Cyrulnik inició su carrera como modelo publicitaria a los 12 años y llegó a la televisión a los 19. En sus primeros años en la pantalla participó en ciclos como MatchMusic y Versus, experiencias que le permitieron entrevistar a figuras internacionales como Bon Jovi y Mick Jagger. Repasó algunas de las anécdotas más insólitas de esa etapa, como un encuentro con Diego Maradona en Cuba y la semana que quedó varada en Hawái junto a otros integrantes del equipo de producción.

La charla también abordó su búsqueda espiritual, una etapa en la que se bautizó como cristiana pese a haber nacido en una familia judía, se rapó la cabeza y pasó dos semanas con monjas de clausura en Mendoza. Además, se refirió a los excesos que experimentó tras una separación y al proceso personal que la llevó a encontrar un nuevo equilibrio.

En el plano profesional, en 2017 creó Xyrus, su marca de trajes de baño, con una propuesta orientada a mujeres de distintos cuerpos y talles. Después de un período alejada de los medios, regresó a la televisión y, en 2025, condujo Creadores de Estilo, un ciclo de la TV Pública dedicado a la moda, el diseño y las tendencias. En noviembre, se pondrá al frente de Mañaneros, un nuevo programa en el mismo canal.

— ¿Cómo anda tu vida? Sé que vas a estar en la televisión pública.

— ¡Muy bien! Sí, de lunes a viernes de 7.30 a 9 de la mañana. Es un matutino que se llama Mañaneros. A´si que tengo que madrugar.

— Yo creo que con ese horario el mañanero desapareció de tu vida, porque si estás a las 7.30 ya vas a estar al aire...

— Y bueno. Puede ser el fin de semana.

— Vos arrancaste una carrera desde muy chica, como modelo y conductora. ¿Qué diferencias encontrás entre aquella televisión y la de hoy?

— Empecé en MatchMusic. Apenas terminé el cole, entré a laburar de DJ presentando videos y trabajando un montón. Hacíamos el Flow, que eran cuatro horas en vivo, donde había mucha gente muy joven y fue una escuela espectacular. De ahí salté a Telefe con Versus. La tele de hoy obviamente cambió por la tremenda oferta que hay de todo tipo de comunicación. Esto de sentarte a ver un programa puede llegar a pasar, pero no como antes. Se ve muchísimo menos la tele y los números lo dicen. Pero esta experiencia es otra totalmente distinta a lo que yo hacía. Hice Cantaniño también, trabajé en todos los canales y el único canal que me faltaba era la TV Pública.

— ¿A qué edad arrancaste en la tele?

— A los 19 años. Pero desde los 12 o 13 años empecé como modelo publicitaria con Uniform, una marca de jeans que ya no existe. Hice una campaña muy fuerte en Nueva York. Llegué ahí porque fui con mi vieja a la peluquería de Roberto Giordano y él le dijo a mi mamá: “Están buscando una chica con las características de Jimena, con su edad, una sonrisa, que sea fresca y que no sea conocida. Llevala al casting porque va a quedar”. Mi mamá me llevó y así empecé. Nunca me dio la altura para pasarela, entonces hice todo lo que es publicidad.

— Lo tuyo es la cara.

— Lo mío es la cara y la sonrisa. Me garpó un montón.

— Igual siempre tuviste buen cuerpo también.

— Hice muchos años una marca de ropa interior y me decían que tengo proporciones que si me sacás una foto sola pareciera que mido 1,80 (risas) porque tengo las patas largas y el torso cortito. Hice publicidades para acá y para afuera de lo que sea. En la tele la arranqué cuando terminé el cole cuando fui al casting de MatchMusic. Estaba en una agencia que se llamaba Elencos y Elenquitos —no sé si sigue existiendo—. Y me dijeron: “¿Te animás a probar ahora en vivo a presentar un video?”. Y me animé. Yo en esa época me hacía la punky (risas).

— Siento que tuviste varias vidas porque arrancaste muy chica y tuviste una carrera meteórica con mucha popularidad, éxito y mucha joda, ¿no?

— En realidad fue un verano solo el que puedo decir que me desbandé.

— ¿En qué año?

— Yo tuve una relación muy larga toda la época que trabajé en Telefe, que fue desde los 19 hasta los 25 o 26 años. Estaba muy contenida y venía con una necesidad de experimentar, de buscar el límite. Viste cuando sos adolescente, vas con todo ese fuego y decís: “No sé dónde voy a terminar”. Todo eso se me contuvo porque justo me puse en pareja, me fui a vivir con una persona que me contuvo muchísimo. Entonces, a los 20, 21 y 22 años tenía una vida medio de adulta. Yo digo que todo eso que guardé abajo de la alfombra salió cuando me separo a los 26 años. Ahí viví todo lo que quería vivir a los 18 y 19 años. Fue un verano que me fui a Pinamar, hice radio, televisión y trabajaba en desfiles. No paré un minuto y siento que ahí sí me desbandé, me saqué. Pero después me asusté y dije: “Esto no me gusta”.

— Lo digo porque sé que lo contaste públicamente: hubo excesos, drogas y alcohol. Pero nunca llegaste a tocar fondo, ¿no?

— No caí porque lo mío fue una cosa lúdica. Pero no podés vivir de joda. La vida que yo quería no era eso y no me da el físico. Lo hice en un verano y, cuando empezó el año, me asusté y dije: “Voy a parar con esta joda porque no es mi vida, no me lleva a ningún lado, no me gusta en lo que me estoy transformando”. Lo que pasa es que en su momento yo lo conté tanto todo esto que me hice una fama que no es. Como que se exageró un poco lo que pasó.

La búsqueda espiritual y el bautismo cristiano

— ¿Y fue después de todo eso que te rapaste la cabeza?

— Era parte de todo esto...

— Y te cambiaste al cristianismo. ¿Te habías tatuado una cruz o algo así?

— Sí, acá (señala su muñeca izquierda). Son mis dos religiones.

— ¿Cómo fue eso?

— En realidad yo nací judía. Yo soy muy judía, con raíces judías que me encantan y de las que no solo no reniego, sino que me gusta. Y si bien no tengo una familia muy tradicional que festeja todo, tengo un montón de amigos que sí lo hacen.

— ¿Pero en tu familia se junta para Rosh Hashaná, Yom Kipur y Pésaj?

— Ahora nos juntamos para Rosh Hashaná, por ejemplo, en lo de Fede, mi hermano, el último año. Sino nos juntamos con algún tío o alguna amiga. Pero ahora que estamos más grandes los cuatro hermanos, estamos queriendo hacer Rosh Hashaná todos los años con nuestros hijos. También tengo muchas amigas de “La cole”.

— ¿Y cómo cayó en tu familia y en tu grupo lo del cristianismo?

— Muy mal (risas).

— ¿Qué te decían?

— Yo tenía una necesidad de espiritualidad muy fuerte y estaba en una búsqueda más allá del judaísmo.

— ¿Qué buscabas?

— Respuestas sobre el sentido de la vida. Buscaba algo que terminé encontrando en su momento leyendo la historia de Jesús. En un momento también leí a Osho. Me encantó todo lo que es la filosofía oriental y sentía que me llenaba un poco. Pero cuando agarré el libro del Nuevo Testamento, que como judía nunca lo había leído porque los judíos no leemos el Nuevo Testamento sino el Antiguo, empecé a leer la historia de Jesús. Jesús hijo de Abraham. Entonces era un poco la historia mía como judía. Cuando empecé a leer dije: “Yo creo en esto”. Ahí fui a hablar con un cura y le dije: “Yo creo en esto. Siento que Jesús es mi mesías”. El judío no cree en Jesús.

— En el judaísmo esperamos al mesías todavía.

— Claro, los judíos no creyeron que Jesús era el mesías y ahí se divide. Y yo cuando lo leí empecé a creer. A mí me estaba haciendo bien, me estaba llenando espiritualmente, me sentía acompañada y contenida. Era una sensación que me hacía bien. Entonces me dijeron: “Estás experimentando lo que se experimentó hace dos mil años”. Y dije: “Quiero hacer catequesis para adultos y me quiero bautizar”. Y lo hice: me bauticé como cristiana.

— ¡Me imagino el escándalo familiar!

— Sí. Aparte yo estaba muy evangelizadora en ese momento, muy intensa. Casi que andaba con el agua bendita (risas). Pero en ese momento yo lo sentía así porque a mí me estaba haciendo muy bien y lo compartía con otros. Imaginate mis hermanos (risas). Yo evangelizando a toda mi familia y fue muy movilizante para ellos. Lo conté mil veces, pero en un momento me fui con unas monjas de clausura a Mendoza. Quería meterme de lleno porque estaba fascinada con la historia de Jesús y con todo ese amor que tenía.

— ¿Cuánto tiempo estuviste con las monjas?

— Estuve dos semanas. Aparte con las monjas de clausura. O sea yo tenía las llaves de la capilla y bajaba, rezaba y volvía a subir. Ellas no te hablan. Me pasaban la comida y todo era en silencio, como un retiro.

— ¿Pero te hizo bien?

— Me hizo muy bien. Después viajé a Israel y ahí hay toda una rama que se llaman judíos mesiánicos, que sería donde entro yo si hay que encasillarme en algo. Nacieron judíos, pero creen en Jesús. Pero hoy es como que le pido a algo más que hay y no es que siga una religión en sí. Tengo como una cosa ecuménica.

— Después de toda esa exploración y de haberte metido tan profundamente, ¿qué pensás que sucede después de la muerte?

— Yo creo que hay algo más. Creo que pasamos a otra etapa.

— ¿A otro plano?

— Sí, yo creo que existe otro plano.

— ¿Pero con conciencia? ¿Te acordás después o ya está?

— No, yo creo que no. Una lástima...

— ¿En el fondo se termina todo?

— Sí, siento que sí. Pero también creo mucho que hay un karma. Creo que si sos un s*rete no es gratis. Creo que en algún momento lo pagás. Creo que hay una especie de justicia divina y eso está bueno porque te da ganas de ser mejor persona. Aparte te sentís bien vos.

— Al fin y al cabo las religiones son parecidas, ¿te diste cuenta?

— Para mí son canales que te conducen a un ser supremo, a un Dios. Todas son muy parecidas.

— ¿Lo de pelearte fue en ese mismo momento o después?

— Fue en todo ese proceso. Sí, porque necesitaba... Primero que siempre había fantaseado con raparme la cabeza.

— Eso es de carilinda porque es fuerte raparse la cabeza.

— Tuve suerte porque no sabés cómo tenés la bocha hasta que te pelás.

— Yo me voy a morir con la duda.

— (Risas). Aparte vas a tener pelo hasta los 100 años con esa peluca. Britney cuando se peló no tenía la cabeza como yo. Cuando yo me pelé tuve la suerte de tener la cabeza redonda. Britney tiene como una montaña que queda rara.

— ¿Puedo llamarlo como un delirio místico?

— No sé si llegó a ser un delirio místico, pero estaba muy fanatizada.

— ¿Cómo fue que te pelaste? ¿Te lo acordás, ese momento?

— Sí, obvio. Con una maquinita.

— ¿Vos sola?

— Sí, en mi casa.

— Estabas re loca.

— Y sí (risas). No lo volvería a hacer. Ya está. Suficiente.

— Además ahora que sos más grande no sabés si te va a volver a crecer hasta esta altura. De golpe te quedás calva toda la vida.

— Es verdad (risas).

México, el regreso y la maternidad

— ¿Después de eso conociste al padre de tus hijos?

— Sí, al toque lo conocí a Lucas (Kirby).

— ¿Y ahí se acomodó todo?

— Ahí me empezó a bajar toda esa euforia espiritual que tenía.

— ¿Y te volviste una persona más terrenal?

— Sí, más mundana. Me empezó a crecer el pelo, me dieron ganas de volver a trabajar y me empezaron a llamar.

— Entonces lo conocés a Lucas...

— Sí, en 2005 más o menos. Ahí nos vamos a vivir a México. Después de un año o dos me llamaron para trabajar en Patinando por un sueño y ahí dije: “Bueno, voy un año a Buenos Aires a ver qué onda”. Nunca me terminé de adaptar mucho a la vida mexicana, no me copaba tanto.

— Como lo leíste en el Viejo y en el Nuevo Testamento, irte de tu tierra era lo peor que te podía pasar en la Biblia.

— Desterrarse, sí.

— Ees difícil irte a otro país.

— Sí, es re difícil. No me terminé de adaptar. Los mexicanos son divinos, a mí me encanta la cultura, pero el DF es una ciudad muy intensa y enorme. Me acuerdo que siempre viajábamos mucho a la playa, porque cuando trabajás en DF, si podés, los viernes te vas a algún lado, porque el smog que hay, la velocidad a la que van todos y la cantidad de gente, es todo muy agotador. Viajábamos un montón y me acuerdo que venía a Argentina y el aire era impresionante. ¿Viste como cuando llegás a Bariloche y sentís que hay más oxígeno? Eso me pasaba con Ezeiza. Imaginate lo que era el DF. Me acuerdo lo que era aterrizar en DF cada vez que volvíamos y ya respirar me molestaba.

— Dijiste: “Hay que volver a la Argentina”.

— Sí, siempre quise volver.

— ¿La tele te trajo de nuevo para tu país?

— La tele me trajo de nuevo y, cuando estaba terminando el Patinando, en las últimas galas, que quedábamos cinco, quedé embarazada de Calder, que ahora tiene 17. Así que abandoné el certamen y ahí nos volvimos a México. Pero lo vine a tener acá, después nos quedamos dos años más en México y finalmente volvimos.

— Después de todo lo que viviste y de esa separación, volviste a enamorarte y te casaste. ¿Cómo es volver a apostar al amor en la adultez?

— Te podés volver a enamorar y es espectacular volverte a enamorar en la vida adulta y volver a sentir lo mismo o más. Si estás abierto al amor, te va a llegar. A mí me llegó y fue hermoso. Y volvés a vivir un montón de cosas y decís: “¡Qué loco enamorarme a esta edad”!. Hace siete años que estamos juntos, ya pasó un montón. Es buenísimo el amor en la vida adulta, donde ya te conocés, ya aprendiste de tus errores...

— ¿Qué aprendiste?

— Todo es aprendizaje. Yo soy una obsesiva del crecimiento personal. Si bien tengo la misma esencia que tenía de adolescente, soy otra persona. Cambié muchísimo de lo que era la Jimena de los 20 a la de los 50. Nada que ver. Y se debe al laburo personal. Me copa la psicología, ir a terapia y todos tenemos la capacidad de evolucionar todo el tiempo. Después de todo lo que me pasó, que fue un montón, yo tomé todo eso y lo adapté con un laburo enorme.

— ¿Sentís que sos tu mejor versión?

— Siento que hoy soy mi mejor versión, con un laburo tremendo de autocrítica y cero victimización de nada. Yo creo que de todo lo que me pasa en la vida soy responsable 100%. Nada me pasa porque el otro me hizo algo. Yo nunca veo algo de lo que me pasó y digo: “Él me lo hizo”. No es así. El laburo es hacia adentro permanentemente. Eso me hizo crecer un montón y me hizo sentir que hoy estoy en mi mejor versión, pero que tengo que seguir. Tenés que ir al service porque es como que se van desajustando las tuerquitas (risas). Porque la vida es movimiento.

— ¿De qué vivís ahora?

— Ahora vivo de Xyrus, mi marca de trajes de baño. Hago trajes de baño para mujeres reales. Son enterizas para tapar la pancita.

— Cuando decís reales, ¿talles un poquito más grandecitos?

— Tengo hasta el triple XL, que no todas las marcas tienen.

— Me encanta que vos hacés para mujeres reales y sos la más flaca de Argentina.

— Yo en mi marca soy un XS, pero hago hasta el triple XL. En realidad empezó como algo que hice para mí después de mi segundo hijo, Tyron. Fue de casualidad porque me había quedado mal la piel de la panza. Tuve unas panzas enormes con hijos de 3,5 kilos, casi 4.

— ¿Algunas estrías?

— Sí, me quedó como arruguitas en la panza. Empecé a usar enterizas y viste que la piel después de los embarazos se te estira. Entonces yo me tomaba un vaso de agua y tenía la panza hinchada, más la arruguita, no me gustaba. Pero las enterizas me molestaban porque también me marcaban. En ese momento tenía un body que era un strapless con un buche en la panza y dije: “Yo esto lo tengo que hacer en formato malla porque así puedo comer tranquila y si se me inflama la panza, no se me ve”. Hice un modelo un verano, lo conté en Instagram y me lo sacaron de las manos. Creo que hice 300 y terminé vendiendo 3 mil. Ahí dije: “Acá hay una necesidad de un montón de mujeres porque yo soy un talle S, pero tengo este problema en la panza por haber sido mamá”. Así que se me ocurrió el traje de baño para mujeres reales, para mamás.

— Además, todas las mujeres tienen una cuestión diferente.

— Claro. Quieren tapar el rollito o son flacas, pero no les gusta el pliege en la espalda, o capaz querés tapar solo la cola porque acá arriba estás divina. Es para mujeres reales, no perfectas.

— ¿Por qué te casaste en secreto y no querías que nadie sepa?

— Por él (risas).

— ¿Él es un fóbico?

— Él es un fóbico social. Él es muy cuidadoso de su vida privada, pero al extremo. Me costó, te diría, no sé, como tres años entenderlo. Y ahora se lo respeto y hasta se lo agradezco un poco.

— Le gusta tener bien resguardada su vida privada.

— Muy resguardada. No le gusta nada.

— Cuando te reconocen y te piden una foto, ¿se corre?

— Ahora ya está. Se divierte. Ya se acostumbró. Pero al principio fue tremendo. Yo le decía: “Pero si estamos bien, ¿por qué no puedo subir una fotito juntos?”.

— Es decir que lo que la gente cree que era tu virtud, que es ser famosa, para él era tu defecto.

— Totalmente. Me decía: “No hay nada positivo en mostrar algo de lo nuestro”. Y yo le decía: “Está bien no mostrarlo, ¿pero lo querés ocultar? ¿Por qué lo tenemos que ocultar si es algo hermoso y es parte de mi vida?”. Me decía: “¿Pero por qué? ¿Qué ganás con expponerlo?”. ¿Sabés lo que me dijo una vez? “Si me pagan una fortuna, voy a hacer una foto” (risas).

— El contador es un crac. Te dijo: “A mí me molesta, pero por la guita lo hago”.

— Claro, me dice: “¿Encima gratis?” (risas).

— Vos al principio decías: “Este me quiere ocultar porque quiere otra vida”.

— Claro. Qué sé yo. Me parecía raro. Una vez le dije: “¿Sos traficante de órganos? ¿Qué es lo que pasa? Hay algo raro acá”. Pero no, simplemente le da un valor a la privacidad que yo no entendía porque aparte crecí en este mundo...

— Es tu vida.

— Es mi vida. Pero es verdad que también la pasé mal por exponerme. Entonces aprendí mucho en estos siete años al lado de él.

— Así que al principio tuviste prácticamente una relación secreta.

— No era secreta, pero no lo conté como lo hubiese contado ni pude ser yo (risas). Tuve que adecuarme

— ¿Y el medio te respetó o cada tanto aparecía una fotito?

— Sí, lo respetaron. Yo tampoco estaba en mi prime, como dicen ahora.

— No te estaban esperando los paparazzi en la puerta de tu casa.

— No. Al principio, cuando recién me separé, era: “Uy, ¿con quién está Jimena?”. Viste que son unos meses que empiezan a decir: “¿Quién es el nuevo novio?”

— ¿Vos subiste una foto cuando se separaron tu ex?

— Él subió a su Instagram firmando el divorcio (risas).

— Como celebrándolo (risas). Es espectacular. ¡Las ganas que tenías de separarte!

— Sí. Como que le quiso dar un cierre, un moño.

— ¿Pero te separaste buena onda?

— Sí, nos separamos buena onda.

— ¿Cómo te llevas con él ahora?

— Bien. También es un laburo, ¿no? Porque por algo te separaste. Y cuando hay hijos de por medio, siempre hay decisiones que tomar. Es un laburo el diálogo, buscar el diálogo y en algún momento decir: “Bueno, está bien”. Soltar el capricho, porque si ninguno de los dos suelta...

— ¿Pero él está en pareja?

— Él ahora no está en pareja.

— Pero tuvo pareja.

— Fue fluctuando, sí. No hizo como yo, que hace siete años que estoy con alguien.

— Vos te asentaste.

— Soy la madura. (risas). No, es un chiste.

— Pero, ¿no estuvo ni un año en pareja?

— Es como que tiene la maldición. Él se va siempre a un lugar en Uruguay, que tiene una casa con la familia, y yo le digo: “Es la maldición”. Porque va un verano con la novia del momento y nunca llega el segundo verano. En estos siete años no logramos que la misma llegue dos veranos. Y bueno, fueron todas distintas (risas). Y ahora ya está cansado, está más grande y dice: “No sé, ni siquiera...”.

— Pero tiene buena onda. Te cuenta por lo menos.

— Sí, me cuenta un montón. Aparte me ayuda mucho con Xyrus, con las fotos, con la página. Tuvimos un par de años que no, pero ahora sí. Me está ayudando con todo el armado de la página. Nos llevamos re bien.

Culpable o inocente

— Me gustaría hacer un role play con vos para saber si estos temas los tenés manejados.

— Dale.

— Se le acusa de haber comido los sándwiches de miga a Diego Maradona.

— Culpable (risas). Fue espectacular. Viste que Diego estaba en Cuba y, yo no sabía, pero allá no existen los típicos sanguchitos de miga y le habían llevado unos desde acá. Yo fui con Versus para hacer la la famosa nota de Rodrigo y Maradona, donde Rodrigo le canta el tema “La mano de Dios”.

— Planazo.

— Yo fui con Andrea Cachola, que era la productora, y Rodrigo fue con Alejandra Romero, que era su novia. Estábamos en un partido y llovía a cántaros. Jugaban Diego, Rodrigo y todo un grupo de Coppola, que había llevado amigos con los que siempre jugaban al fútbol. Con Alejandra nos fuimos a la camioneta de Diego a resguardarnos de la lluvia y a esperar a que termine el partido. Cuando entramos vimos una caja con sanguchitos de miga y nos los comimos (risas).

— ¡Los sandwichitos que habían llevado especialmente desde Argentina!

— Nosotros no sabíamos que no había sanguchitos de miga en Cuba. Nos pintó el hambre y nos los comimos todos. Después se subió Diego al auto, preguntó por los sanguchitos y las dos nos miramos y nos quedamos calladas. A la noche, en una cena larga, que es la cena de las servilletas que se vio por todos lados, en un momento salió el tema de los sanguchitos y ahí nos hicimos cargo. Fue espectacular la reacción de él.

— ¿Qué decía Diego?

— Viste como era Diego: “¡Se comieron los sandwichitos!”. Nos cagó a pedo y nos cagamos de risa. Estuvo buenísimo.

— Se le acusa de haberse enamorado a los 40 como si fuera un adolescente de 20.

— Culpable (risas).

— Se le acusa de haber ido a Miami en un día y volver para salir al aire.

— Sí y lo hice creo que varias veces. Porque a veces hacía entrevistas a Chayanne, a Alejandro Sanz o Enrique Iglesias. Entonces, cuando me tocaba el vivo, que tenía que volver sí o sí para el domingo, viajaba a la mañana un día y volvía esa misma noche.

— ¿Te acordás alguna anécdota de esa época dorada que no hayas contado?

— El último año de Versus viajábamos por todo el mundo haciendo los programas distintos y llegamos a Hawái. En ese momento estábamos Tomy (Dunster), Diego Ramos y yo. Y, por otro lado, estaban las dos productoras, o sea, las dos jefas nuestras. Habíamos terminado de filmar, nos teníamos que volver y nos dejaron en varados en Hawái con Diego y con Tomi. Hasta el día de hoy decimos: “¿Se acuerdan cuando se fueron y nos dejaron ahí clavados”. Porque teníamos que tomar un avión y no había lugar. Entraban dos nada más y las pibas dijeron: “Bye, nos vamos” y nos dejaron ahí. Nos quedamos como una semana en Hawái.

— Qué bien que la pasaste vos en esa época.

— Estaba muy bueno. Era increíble.

— Todo era una aventura.

— ¡Y la plata que había en ese momento para producir!

— ¿Añorás esas épocas en parte?

— No soy muy de quedarme en el pasado y decir: “Ay, qué lindo, cómo me gustaría”. La viví mucho, la disfruté y estuvo buenísimo. Me acuerdo que lo disfrutaba, pero en un momento quería parar la pelota. Te terminás quejando un poco de tanto viaje. Como que terminé de viajar tanto y estaba feliz de quedarme en Buenos Aires. Ahora me pasa mucho también que viajo, pero amo volver, estar acá. Me decís: “¿Hacemos un programa de viajes?”. Y no quiero. Amo mi presente y me pregunto: “¿Hacia dónde voy? ¿Qué me deparará el futuro?”.

— Se le acusa de haber entrevistado a Bon Jovi en su casa.

— Sí.

— ¿Y cómo fue?

— Era en su departamento en Nueva York. Yo nunca me puse nerviosa ni con Mick Jagger. Pero con él sí porque fue mi ídolo de chica, tenía la habitación llena de póster de Bon Jovi. Lo amaba. Así que creo que fue la única entrevista en la que me puse nerviosa en toda mi vida. Fuimos a su casa, pusimos las luces en su living. Tenía un departamento con una vista tremenda. El pibe era como re lanzado y me acuerdo que la última pregunta era: “¿Qué hacés si en un minuto se termina todo y cae un meteorito?”. Y se me tiró encima en el sillón y como que me empezó a dar besos. Era un chiste lo que estaba haciendo, obviamente, pero hoy sería inviable (risas). Y hubo ahí una ondita, yo me puse muy nerviosa y dije: “Bueno, vamos, vamos”. Empecé a agarrar las luces y me acuerdo que me quemé mal la mano con una y cuando salimos tenía toda la mano quemada, pero feo (risas). Todo por los nervios.

— Qué bien igual que cambió el mundo porque era como más zarpado todo en ese momento y te generó mucha incomodidad. No es para cargar tintas contra él, porque ya prescribió hace mil años. Pero qué intenso.

— Aparte es un señor, él está re bien.

— Pero digo, qué fuerte, ¿no? Quizás él se zarpó un poquito y...

— Sí, quiso hacer un chiste.

— Y lo que a vos te generó, ese nerviosismo que te terminás quemando la mano, arruinó ese momento en algún punto.

— Sí.

— Vos entrevistaste a los más grosos como Mick Jagger.

— Mick Jagger es un lord.

— Agarraste una época de locos.

— Aparte venían todo el tiempo a Argentina o viajábamos a buscarlos. Fue una época gloriosa. Vinieron a Versus Christina Aguilera, Roxette, Ricky Martin...

— ¡Los Guns N’ Roses! Estabas en tu casa viendo la tele y aparecían artistas increíbles. ¡Qué época de la televisión!

— Era espectacular y lo disfruté muchísimo. Ahora voy a ver qué depara esta segunda etapa de la vida.

“¡Hola, ma! Tengo tres shows esta noche. Cuando termine, te llamo. Me voy a bañar, los músicos están esperando. ¡Chau, ma!”, le dijo Walter Olmos a su madre. Segundos después, la luz de su casa en Catamarca se cortó y ella sintió un vacío en el pecho. Era la noche del 7 de septiembre de 2002 y él se preparaba para los tres shows que debían llevarlo por Quilmes, Berazategui y La Plata. No pudo ser.

Mientras el resto de la banda lo esperaba, Walter jugaba con el arma que le había regalado un amigo. “Dale que te quemo, dale que te quemo”, repetía mientras sostenía una pistola Bersa calibre .22, convencido de que no estaba cargada. Gatilló. Al segundo siguiente, sonó el disparo. A las 00:10 del 8 de septiembre, la bala le impactó en la cabeza. Walter Olmos murió a los 20 años.

Decían que era el heredero del Potro Rodrigo y que tenía un carisma comparable al de Carlos “La Mona” Jiménez. Había nacido en plena Guerra de Malvinas y murió el mismo día en que se cumplían doce años del crimen de María Soledad Morales, la joven catamarqueña cuyo asesinato conmocionó al país y quedó asociado a una trama de poder e impunidad. Estaba en el inicio de una carrera que se veía imparable: cinco estadios Luna Park repletos y discos de platino. En apenas dos años pasó de cantar en Catamarca a convertirse en el heredero indiscutido del cuarteto a nivel nacional.

El chico de Catamarca que aprendió a cantar antes de conocer la fama

Walter César Alberto Olmos nació el 22 de abril de 1982 y creció en San Fernando del Valle de Catamarca, en una familia humilde y numerosa de la que era el mayor de nueve hermanos. Mucho antes de que su nombre apareciera en los grandes carteles de boliches, teatros y de subir a los escenarios y salir en las tapas de las revistas, conoció una vida con dificultades económicas y pasó buena parte de su infancia entre la casa y la calle.

Él mismo contó que hubo épocas en las que tuvo que trabajar haciendo changas, lustrando botas y buscando la manera de llevar algo de comida a su casa. “Eso es hambre”, explicó en una entrevista con la revista en 2001, al recordar aquellos años. También contó que había tenido problemas con la Policía por pequeños hurtos y que, cuando no tenía qué comer, recorría las veredas buscando restos de comida.

Esas experiencias quedaron reflejadas en “Chico de la calle”, una de las canciones más personales de su repertorio. “Lo que estás sufriendo también lo he vivido. No pude jugar, no pude estudiar, mi escuela fue la calle”, cantaba Olmos, poniendo en palabras una experiencia de intemperie, exclusión y supervivencia. La letra completaba esa postal con una imagen de una dureza conmovedora: “En el rito de sus manos, tan pequeñas, que en un balde estruja a cada rato, en la ocasión, un paño gastado”.

A los 13 años, su historia tomó un rumbo todavía más difícil: por su comportamiento fue enviado a un instituto de menores. Allí encontró, entre otras cosas, una música con la que podía identificarse. Era fanático de Carlos “La Mona” Jiménez, aprendía sus canciones y trataba de imitar su manera de cantar. El cuarteto, que hasta entonces había sido un pasatiempo, empezó a convertirse en una posibilidad tangible para un adolescente que buscaba un futuro mejor.

También era profundamente devoto de la Virgen del Valle, una figura central de la identidad catamarqueña. Durante su paso por el instituto le hizo una promesa: si algún día conseguía cantar, le daría diez pesos. Cuando salió de allí, a los 16 años, comenzó a presentarse con una pequeña banda. Pero la primera experiencia estuvo marcada otra vez por las carencias económicas: el dueño del grupo no le pagaba y él seguía cantando, en parte, para conseguir algo que llevar a su familia.

La oportunidad llegó cuando pudo incorporarse a Los Bingos, una banda local de cuarteto. Ahí empezó a conocer el oficio de cantante y, por primera vez, a imaginar que aquello podía convertirse en una profesión. También pudo cumplir la promesa que le había hecho a la Virgen del Valle.

Todavía era un adolescente y no se atrevía a soñar todo lo que lo esperaba, pero ya había encontrado el camino que poco después lo llevó lejos de Catamarca.

Rodrigo, el padrino que abrió la puerta del país

La vida de Walter cambió cuando Rodrigo Bueno llegó a Catamarca y escuchó una grabación suya. El cordobés ya era una de las grandes figuras del cuarteto y quedó sorprendido por la voz de aquel adolescente que interpretaba “Por lo que yo te quiero”, una canción que La Mona Jiménez había convertido en un clásico. Quiso conocerlo y, después de ese encuentro, le ofreció acompañarlo en sus presentaciones. Para Walter, que hasta entonces cantaba en cualquier espacio que le hicieran lugar, la invitación de Rodrigo significó la entrada a un mundo completamente distinto.

Tenía apenas 17 años, empezó a viajar con El Potro y a conocer desde adentro la vida de un artista profesional. Aunque al principio cumplió distintas tareas a su lado (fue su chofer, su asistente y su acompañante permanente), Rodrigo empezó a darle un lugar frente al público.

Compartieron escenarios y Walter participó de presentaciones en las que comenzó a hacerse conocido más allá de Catamarca. Entre ellos, además, se construyó una relación que fue mucho más allá de la música: Rodrigo se convirtió en su padrino artístico y en la principal figura de referencia de sus primeros años de carrera.

Uno de los momentos decisivos llegó cuando cantaron juntos “Por lo que yo te quiero”, y quedó registrada en un disco en vivo. Esa canción fue su despegue artístico y colocó su nombre entre los seguidores del cuarteto. De pronto, aquel chico que lustraba zapatos y que había empezado cantando en pequeñas bandas catamarqueñas tenía detrás a una de las figuras más populares del género y una puerta abierta hacia los grandes escenarios.

Esa relación quedó truncada el 24 de junio de 2000, cuando Rodrigo murió en un accidente automovilístico. Walter tenía entonces 18 años y acababa de empezar a construir su propio camino. La pérdida de su mentor lo golpeó profundamente y, al mismo tiempo, lo puso en un lugar que nunca había buscado: el de posible sucesor del ídolo que acababa de morir. La prensa y la industria comenzaron a presentarlo como “el heredero de Rodrigo”.

Aunque Olmos aceptaba la admiración por quien había sido su mentor, rechazaba la idea de ocupar su lugar. “Rodrigo es único, la Mona es único y yo quiero ser único”, dijo en una entrevista con Página/12 en 2001.

La Locomotora Catamarqueña

Después de la muerte de Rodrigo, Walter tuvo que demostrar que podía sostenerse por sí mismo. Lo hizo a una velocidad inesperada. En 2000 lanzó su primer disco solista, A pura sangre, que tuvo un éxito rotundo y lo convirtió en una de las nuevas figuras de la música popular. Para un artista que todavía no había cumplido 19 años, el fenómeno era extraordinario. De allí nació también el apodo que lo acompañaría hasta el final: “La Locomotora Catamarqueña”.

En poco tiempo, los escenarios se multiplicaron. Walter recorrió distintas provincias de la Argentina y también llegó a presentarse en Chile, Bolivia, Uruguay y Paraguay. En 2001 desembarcó en el Luna Park y agotó las entradas de sus cinco presentaciones, señal de que ya no era solamente el joven ahijado artístico de Rodrigo sino que había conseguido construir un público propio. Después llegaron otros discos, entre ellos De Catamarca al mundo y La Locomotora, mientras canciones como “Amor fugitivo”, “Amor adolescente”, “Chico de la calle” y “Virgencita del Valle”, entre otras.

El éxito también empezó a convertirlo en referente para otros jóvenes que soñaban con hacer carrera en el cuarteto. Entre ellos estuvo Damián Córdoba, otro catamarqueño que daba sus primeros pasos y a quien Olmos incorporó a sus shows. Era una forma de devolver una ayuda que él mismo había recibido apenas unos años antes.

Pero la carrera avanzaba más rápido que el propio Walter. Los recitales se acumulaban junto con viajes, presentaciones televisivas y compromisos promocionales. En una entrevista previa a uno de sus shows reconoció el desgaste que esa vida significaba: “Estoy muy cansado, con sueño, tengo hambre, extraño a mi familia”. Tenía menos de 20 años y ya llevaba sobre los hombros una agenda que incluía más de tres presentaciones en una misma noche.

En abril de 2002 sufrió además un accidente automovilístico en Catamarca y quedó internado en terapia intensiva por un traumatismo de cráneo. Se recuperó y volvió a Buenos Aires para retomar los escenarios. La maquinaria no se detenía: Walter seguía grabando, viajando y presentándose ante un público cada vez más grande.

La última noche

La noche del sábado 7 de septiembre, Walter Olmos llegó con sus músicos al residencial San Cristóbal Inn, en el barrio porteño de San Cristóbal. Tenían por delante una larga jornada: debían presentarse en Quilmes, Berazategui y La Plata. Antes de salir, Walter llamó por teléfono a su mamá, Noemí del Valle Nieto, y a su novia, Vanesa Passaro, a quien le prometió que, cuando regresara por la mañana, le prepararía el desayuno. Era una conversación cotidiana, una de esas escenas que nadie imagina que puede convertirse en la última.

En la habitación 22 también había pizza, cervezas y un clima distendido. Según los testimonios que después recogió la investigación, Walter tenía una pistola Bersa calibre .22 que le había regalado un amigo. Comenzó a manipularla y a bromear con los músicos. El sonidista Juan López contó que en un momento le apuntó con el arma y apretó el gatillo. Se escuchó un clic, pero no hubo disparo. Walter habría retirado entonces una bala y aseguró que el arma no podía dispararse.

La secuencia terminó pocos minutos después. Según el testimonio de Gabriel Passaro, hermano de Vanesa, Walter volvió a llevarse el arma hacia la cabeza y esta vez se produjo el disparo. Eran aproximadamente las 00:10 del domingo 8 de septiembre. Los músicos quedaron paralizados...

La noticia se extendió durante la madrugada. En Buenos Aires, los móviles de televisión comenzaron a llegar al hotel de la calle Estados Unidos y los fans se acercaron para confirmar una noticia que parecía imposible. En Catamarca, mientras tanto, la familia se enteró por teléfono. Noemí, la madre de Walter, tuvo que viajar a Buenos Aires en un avión dispuesto por la gobernación para reconocer el cuerpo. La muerte de su hijo golpeaba de lleno a una familia que todavía esperaba verlo volver a casa.

La investigación judicial reconstruyó aquella madrugada a partir de los testimonios de quienes estaban en el hotel y de las pericias realizadas después del disparo. Desde el comienzo circularon distintas interpretaciones sobre lo ocurrido y también versiones acerca del estado en que se encontraba Walter y de su entorno. La hipótesis de un accidente convivió con otras posibilidades y las preguntas sobre sus últimos minutos no desaparecieron con el paso de los años.

El adiós también mostró la dimensión de su popularidad. Primero fue despedido en Mundo Bailable, en Ingeniero Budge, y después sus restos fueron trasladados a Catamarca. Una multitud acompañó el cortejo durante kilómetros hasta el cementerio. Había fanáticos que cantaban sus canciones, familias enteras y jóvenes que habían convertido a aquel muchacho catamarqueño en uno de sus ídolos. Walter Olmos había muerto con apenas 20 años, cuando llevaba poco más de dos como figura nacional y cuando su carrera todavía parecía estar empezando.

“Hoy te recuerdo más que nunca, hermano. Con la misma admiración de siempre, agradeciendo todo lo que nos dejaste. Tu música sigue sonando, tus recuerdos siguen vivos y tu esencia continúa acompañando a cada persona que alguna vez se emocionó con una canción tuya. Te extraño, te admiro y te llevo conmigo todos los días…”, expresó Ulises en su cuenta de Instagram en una fecha muy especial para toda su familia.

En diálogo con Cuarteteando, de el canal cordobés El Doce, Ulises Bueno abordó el modo en que enfrenta cada aniversario del fallecimiento de su hermano, destacando que, en esta etapa de su vida, evita exponerse a recuerdos, videos o imágenes del pasado. “Trato de no ver. Hace dos años y medio, tres, que yo empecé a ver la vida con otro color y empecé a ver cosas de otra forma”, manifestó.

El cantante, que logró forjar su propia carrera y su lugar dentro del cuarteto, explicó que su enfoque actual consiste en mantenerse alejado de los recuerdos difíciles y centrarse en los aspectos positivos y los buenos recuerdos: “Trato de no hacer mucho hincapié en mi pasado, ni en el pasado que me golpeó ni en las cosas difíciles, sino que capto las cosas lindas, los recuerdos lindos, pero trato de no mirarme ni de mirar mucho el pasado”.

Ulises también se refirió al impacto que le genera volver a ver imágenes de Rodrigo en distintas etapas de su vida y carrera. Reconoció que, mientras para los fanáticos estos recuerdos son motivo de celebración, para él también implican una dimensión dolorosa: “Hay cosas que me duelen, verlo, muchas veces luchando con lo que a él le costaba en su vida, y con su carrera, lo difícil”. “Por ahí había momentos que se notaba su cansancio y hay cosas que me siguen afectando. Necesitaba mucha contención, estaba muy solo”, se sinceró.

El intérprete de “Intento” y “Dale vieja dale” subrayó el esfuerzo realizado por Rodrigo para consolidar su carrera y convertirse en una figura emblemática de la música popular: “Tenía 27, era un nene que le puso el pecho a la vida para poder triunfar y poder ser esa persona que hoy seguimos hablando de él y es inolvidable”. Cada 24 de junio, los seguidores recuerdan al artista con canciones, videos, fotos y mensajes en redes sociales. No obstante, Ulises aclaró que su percepción sobre ese material es distinta, ya que conoce el trasfondo emocional que no siempre es visible para el público: “La gente puede ver cosas de mi pasado y lo disfruta y lo pone en su casa y lo baila, pero no sabe el trasfondo que había ahí, qué transitaba emocionalmente la persona antes de subir al escenario”.

Finalmente, Ulises Bueno concluyó: “Yo por ahí conocía de él ciertas cosas que él estaba transitando, por eso es que impacta un poco”. A 26 años de su partida, Rodrigo permanece en la memoria popular y en el entorno familiar, donde el recuerdo se mezcla con el afecto, la admiración y una herida que persiste.

Desde el primer momento, la atención del público se centró en la transformación visual y artística del participante. Vera eligió un vestuario de abrigo largo, corbata y boina, símbolos que evocaron la estética porteña de otros tiempos y acompañaron la atmósfera urbana recreada en la escenografía. La iluminación tenue simuló una noche de Buenos Aires y sumergió al jurado y a los presentes en la nostalgia del tema.

La interpretación no se limitó a lo vocal: en varios pasajes, Vera intercaló partes habladas, reproduciendo las líneas que Cacho Castaña dedicó a los exiliados en la letra original. La sensibilidad de esos momentos impactó especialmente en los integrantes del jurado, que reaccionaron con emoción visible.

Al finalizar la actuación, las miradas se posaron en el panel. Abel Pintos, referencia indiscutida en la música argentina, fue uno de los primeros en tomar la palabra. “La seguridad con la que te moviste por el escenario, la forma en la que conectaste con el texto, fue impresionante”, remarcó el músico, generando un aplauso espontáneo entre los asistentes.

Pintos profundizó en el aspecto emocional de la actuación, destacando que la interpretación de Vera había logrado atravesar la barrera del espectáculo para convertirse en un momento genuino: “No solo cantaste, sino que transmitiste la historia detrás de la canción”.

Por su parte, Joaquín Levinton tampoco ocultó su conmoción. El cantante y compositor de Turf elogió la capacidad del participante para reinventarse y cambiar de registro sin perder la esencia artística. “Me hiciste sentir orgulloso de ser argentino”, concluyó.

La reacción del jurado fue unánime: todos coincidieron en que Vera había dado un salto cualitativo y que su propuesta se destacó por la autenticidad y el riesgo asumido al salir de su zona de confort.

La performance de Maximiliano Vera significó mucho más que una buena puntuación. Su paso por la segunda etapa del programa le permitió consolidar su lugar en la competencia y reafirmar su identidad como artista versátil. La transformación de estilo, tanto en lo musical como en la puesta en escena, fue reconocida por los especialistas del jurado y valorada por el público.

El momento no solo marcó un punto de inflexión en su recorrido en Es mi sueño, sino que además dejó claro que el participante se apoya en sus propias convicciones al afrontar cada desafío. Al recibir las devoluciones, Vera agradeció las palabras y explicó que su confianza proviene de creer en lo que hace y de no temer a los cambios.

La noche fue testigo de un crecimiento notable en la carrera del participante. La combinación de una elección de repertorio arriesgada, una interpretación que fusionó canto y actuación, y una ambientación cuidada, le permitió diferenciarse de sus compañeros y obtener el reconocimiento inmediato del público.

La gala dejó en evidencia que el artista no solo busca destacarse por la voz, sino que aspira a dejar huella a través de cada una de sus actuaciones. En palabras de Abel Pintos, la autenticidad y la capacidad de conectar con la historia de la canción constituyen las virtudes que pueden transformar a un participante en referente.

Así, Maximiliano Vera demostró en Es mi sueño que el cambio de repertorio y la búsqueda constante de nuevos desafíos son parte de su identidad artística. La noche en el Ópera marcó un antes y un después tanto para él como para quienes lo siguen de cerca en el certamen.

El lunes, el cuartetero inició el recorrido acompañado por otros hinchas y seguidores. Durante el ingreso al santuario de la Virgen de Lourdes en Alta Gracia, Ulises se mostró emocionado, rodeado de fanáticos y simpatizantes de Belgrano. El cantante expresó: “Venimos a cumplir la promesa. Si Belgrano ganaba nos veníamos de Córdoba en bici”. Al ser consultado por la prensa sobre sus sensaciones, la voz se le quebró y manifestó: “Una emoción terrible. La verdad que mi hermano hubiera estado muy contento por lo que pasó y... nada, un besito al cielo”.

El trayecto cubrió casi 40 kilómetros, distancia habitual para peregrinos que visitan la gruta, especialmente cada 11 de febrero, día de la Virgen de Lourdes. Al llegar, Ulises permaneció varios minutos en silencio ante la imagen religiosa, antes de saludar a quienes lo aguardaban y posar para fotografías.

En redes sociales, Ulises Bueno también recordó a su hermano, Rodrigo, quien hubiese cumplido 53 años el domingo, publicando un reel con imágenes y fragmentos de shows. El artista agradeció a Belgrano, a Dios y a su hermano, escribiendo: “Gracias Belgrano de mi vida, gracias Dios, gracias Potro. Somos campeones”. En declaraciones posteriores, el cantante reconoció el esfuerzo del recorrido y agradeció a la gente que lo alentó durante el trayecto, destacando la presencia de numerosos hinchas y promesantes que acudieron al santuario, muchos de ellos dejando camisetas y calcomanías del club como ofrenda ante la Virgen de Lourdes.

El episodio se inscribe en la serie de celebraciones y manifestaciones de fe que siguieron al primer título de Belgrano en la máxima categoría del fútbol argentino, con la figura de Ulises Bueno y la devoción popular como protagonistas de una jornada marcada por la emoción y el agradecimiento.

“Ya llegamos. Gracias por acompañarme, mi hermano estaría feliz”, publicó, en sus redes sociales al culminar el recorrido en bicicleta hacia Alta Gracia. Un día antes de la consagración del equipo de fútbol, Beatriz Olave había compartido su máximo deseo que terminó cumpliéndose.

“¿A dónde te fuiste Rodrigo? ¡A la cancha de Belgrano! Que hoy sea tu día maravilloso y danos una alegría a todos, desde el cielo, desde donde estés. ¡Sentate en la tribuna! ¡Te amo hijo, te amo! Aguante Belgrano”, exclamó Bety, rodeada de todo lo que al cantante le gustaba: una torta decorada con los colores celeste y blanco, velas con el número 53 y varias estrellitas junto al escudo del club de sus amores, Belgrano de Córdoba. Combinó el homenaje con una camiseta, una peluca de pelo celeste y unos anteojos celestes, el look perfecto para una mamá que nunca deja de alentar.

El mensaje de Olave en la descripción del video, dirigido directamente a su hijo, condensó todo lo que siente una madre en un día así: “Feliz cumpleaños, hijo mío. Espero que estés sentado en la tribuna del Kempes para tener el mejor regalo que hoy Belgrano salga campeón y será el mejor regalo que te podemos dar todos los que te queremos, porque es lo que más amaste en tu vida, tu cuadro preferido. Celeste, mi corazón es celeste....”.

El domingo 24 de mayo de 2026 fue un día que difícilmente olvide Ramiro Bueno. El hijo del “Potro” Rodrigo vivió desde Japón, donde se encuentra de viaje, una jornada que mezcló emoción, nostalgia y una coincidencia que muchos en Córdoba prefieren llamar destino: Belgrano se consagró campeón del Torneo Apertura por primera vez en su historia, derrotando a River Plate por 3 a 2 en una final épica disputada en el estadio Mario Alberto Kempes, el mismo día en que el Potro hubiera cumplido 53 años.

Ramiro, de 29 años, no tardó en publicar un mensaje en Instagram que recorrió todas las redes. Junto a dos fotos que lo muestran sentado al lado de la figura tamaño real de su padre en la platea del Gigante de Alberdi, escribió: “Feliz cumpleaños pá, espero que estés feliz. Todo lo que viene pasando este mes es medio una locura, pero los locos como yo simplemente lo disfrutamos y transitamos así, sin preguntarnos tanto las cosas. Te amo por siempre. Salud a mi pirata cordobés favorito”. Y cerró con un abrazo extendido a todos: “Un abrazo enorme a todos sus fanáticos, a los hinchas y socios de Belgrano, y también sobre todo a mi familia en este día tan especial. Hoy todos somos Rodrigo, ojalá pudiera ser así siempre. Salud”.

La final fue de película. Belgrano remontó un resultado adverso y se impuso 3 a 2 con goles de Leonardo Morales a los 26 minutos y de Nicolás “Uvita” Fernández a los 84 y 87, el segundo de penal, luego de que River se pusiera en ventaja con tantos de Facundo Colidio y Tomás Galván. La conquista le otorga al Pirata el primer título de su historia en la élite del fútbol argentino y la clasificación para la fase de grupos de la Copa Libertadores 2027.

El detalle que más circuló en redes lo aportó Bety Olave, madre del Potro, que siguió el partido vestida de celeste y blanco junto a una torta de los mismos colores. Cuando terminó el encuentro, publicó una foto y escribió: “En el segundo tiempo se adicionaron 8 minutos, el partido terminó en el 53, la edad de Rodrigo Alejandro Bueno”. Antes del pitazo final, ya había pedido desde sus redes: “¿A dónde te fuiste Rodrigo? ¡A la cancha de Belgrano! Sentate en la tribuna. Te amo hijo, te amo. Aguante Belgrano”.

La familia del Potro vivió el día con una intensidad particular. Magui Olave, prima de Rodrigo, publicó una foto del cantante vestido enteramente de Belgrano y le dejó un comentario a Ramiro: “Te amo sobrino de mi vida. El cielo hoy está de fiesta”. Ulises, hermano del Potro, también se expresó: “Gracias Belgrano de mi vida, gracias Dios, gracias Potro. Somos campeones”. Otros referentes del mundo del cuarteto, como La Konga, Desakta2 y la propia Magui Olave en sus shows del sábado, también le dedicaron canciones y mensajes al ícono cordobés.

El vínculo de Ramiro con Belgrano tiene una historia propia. Él es hincha de River (lo eligió de chico por los colores y por la figura del arquero Franco Costanzo) pero el Pirata ocupa un lugar especial en su vida por el amor que el club le tuvo a su padre. Hace pocos días, en un video compartido por la cuenta oficial de Belgrano, recorrió el estadio, se sentó junto a la estatua del Potro en la tribuna y habló de lo que siente cuando está ahí: “Lo que siento al ver la cancha, el estadio, la estatua, los murales... Es como que él está acá. Lo siento en todo lugar, en todo momento. Es maravilloso, es angelado. Es muy diferente a lo que sentí en cualquier tipo de cancha”. Y definió su relación con la institución con una frase que no dejó dudas: “Amo a la institución, obviamente también por el cariño y el recuerdo inmenso que le tienen a papá. Eso para mí vale todo”.

Rodrigo Bueno murió trágicamente a los 27 años, en el pico de su fama, el 24 de junio de 2000. Hubiera cumplido 53 este domingo. Belgrano, el club de sus amores, eligió ese mismo día para ser campeón por primera vez. Ramiro, desde el otro lado del mundo, lo sintió igual.

La conversación permitió a la intérprete de “La Cachaca” reconstruir el recorrido afectivo, la intimidad y los momentos menos conocidos de su historia junto al cantante, al mismo tiempo que abordó cómo fue retratada en la película sobre el músico y el peso del juicio social tras la muerte del “Potro”.

Marixa reconoció que la distancia y el paso del tiempo no mitigaron el enojo que le generó la opinión pública tras la muerte de Rodrigo. Explicó que muchas veces el juicio de quienes no conocieron la relación terminó afectándola de manera personal.

La artista se detuvo especialmente en la película sobre la vida del cantante, donde sintió que su figura fue tratada de forma injusta. “En la película me trataron remal, como una put...”, afirmó, aludiendo al personaje que interpretó Jimena Barón, en el film El Potro Lo mejor del amor de 2018, basado en ella.

Balli remarcó que en el film se la mostró como una mujer “disponible” y ajena al verdadero lazo sentimental que los unía. “Llegó a Buenos Aires y parecía que no tenía relación, y no era así”, puntualizó, subrayando el malestar que esa caracterización aún le provoca.

Durante la entrevista, Marixa Balli evocó detalles de su historia con Rodrigo, describiéndola como “un amor muy sano”, pese a las dificultades que surgieron por la exposición y los comentarios en redes sociales.

Compartió su vínculo con Beatriz Olave, la madre del cantante, y rememoró momentos en Córdoba, donde conoció a Rodrigo en sus primeros pasos como artista, cuando todavía era parte del club de los Canillitas. Balli recordó: “Viví momentos muy especiales con Rodrigo y aprendí mucho de la bailanta con él”.

La actriz relató cómo Rodrigo la guiaba en el ambiente de la bailanta, enseñándole los códigos del circuito: “Me decía: ‘Marixa, es por acá, por acá se gana’”. Destacó la habilidad empresarial de Rodrigo y su intuición para los negocios vinculados a la música popular.

Balli reconstruyó la llegada de Rodrigo a Buenos Aires y el impacto que tuvo en la escena local. Describió las primeras presentaciones del cantante, cuando aún no era una figura masiva, pero ya generaba euforia entre las jóvenes.

Narró cómo Rodrigo llegaba a los bailes en una van decorada con dibujos de Disney, realizados por un amigo cercano. “Era su van con un megáfono, y como no lo conocían, cuando llegaba a un baile se presentaba él mismo: ‘Acá llegó Rodri, el bebote cordobés’”, relató Balli, destacando el carisma y el humor que lo caracterizaban.

Marixa compartió una anécdota que marcó el inicio de su relación con Rodrigo. Relató que sintió una atracción inmediata: “Me enamoré el primer segundo. Dije: ‘Cupido, ¿qué hiciste? Me habías clavado una flecha tamaño como el choripán que acabamos de comer’”.

Recordó el rodaje de “La chica del ascensor”, el videoclip que grabaron y que fue el inicio de su apasionado romance, en la que Rodrigo improvisó un beso que se extendió durante cuarenta minutos, a pesar de la presencia del equipo técnico y la incomodidad de la situación. “No nos separábamos. Yo estaba muerta de amor, no me importaba nada. Estaba el padre, el director, el productor. ¡Corte, corte!”, evocó, sobre el recuerdo.

El homenaje a Rodrigo Bueno cobró un sentido especial este año, al coincidir el aniversario de su nacimiento con la consagración de Belgrano de Córdoba como campeón, club que el cantante apoyó fervientemente en vida. Tanto Beatriz Olave, la madre del artista, como Ramiro Bueno, su hijo, tuvieron expresiones de amor ante la coincidencia por la fecha.

Mientras hablaba de sus amistades, contó que a algunas personas del medio las eliminó de su vida tras el accidente: “En momento que estuve mal o mismo cuando transite una terapia intensiva, que fue uno de los momentos más difíciles de mi vida, venían los médicos y me decían ‘Hay tal persona que quiere entrar’ y yo ‘Que no me tenga lástima, que no me tenga pena porque no la necesito, no la necesite antes, no necesito gente tóxica”. Al nombrar la terapia intensiva, Nati Jota quiso preguntar, pero no se animó, sin embargo, Balli no dudó en seguir con el tema.

“Estoy viva de milagro. Ahí tenés un antes y después, tocas fondo, ves lo peor. En ese momento te despedís de tu familia, pasan cosas muy importantes que solo las personas que lo vive lo lleva en la piel”, contó. Y siguió: “Fueron tres o cuatro segundos, me pasaron cosas muy increíbles en ese momento, lo primero es que no siento más nada, como que me voy, estuve consciente todo el tiempo, pero hubo un momento en el que me voy, como que desaparezco, fue el último momento y cuando vuelvo, que el auto seguía en el vuelco, cuando sentí que no paraba más y que estaba esperando el golpe final para ver si se terminaba mi luz pensé ‘Qué pena lo mal que van a vivir mis viejos y mi hermano’”.

“Pasas por un montón de situaciones, nervios, tensión. Yo venía temblando, no paraba de temblar porque había un frío raro, que jamás había transitado. Yo me quería tirar del auto y no podía mover la mano”, recordó la bailarina y Jota, con la intención de dar contexto para la audiencia, le pidió que arranque la historia desde el principio.

Todo comenzó con el papá de Marixa, quien se encontraba internado en Mar del Plata. A raíz de una conversación con el médico a cargo del hombre, decidió ir un fin de semana a visitarlo y su novio la acompañó para que no estuviera sola. Una visión fue la que le dio inicio a la preocupación de la cantante: “A mí ya me había dicho una peluquera de Canal 9, amorosa, ella me decía que tenía visiones, yo en ese momento estaba en un momento muy explosivo y una semana antes de irme de viaje me dice: ‘Tené cuidado. Veo mucha sangre’. Me la pasaba en la ruta y me dio mucho miedo. Y me acota otra cosa de otra persona que también hacía shows y fue lo que paso, primero yo a la semana y después él a los tres meses". La clara referencia es hacia Rodrigo Bueno, ex novio de Marixa que el 24 de junio de ese mismo año, tres meses después, murió en un accidente sobre la autopista Buenos Aires-La Plata.

Con la intención de protegerla le dio una estampita con la oración de la virgen desatanudos. “Gira, espectacular, fin de semana intenso, gracias a dios nada, yo venía con mi virgencita desatanudos leyéndolo. Cuando me voy a Mar del Plata, ahí no lo leo y cuando vuelvo, no sé qué me pasa, que cuando paramos en Castelli a cargar nafta dije ‘No llegó a Buenos Aires’, raro. Leo y me pasa algo por dentro que dijo ‘Yo no llegó a Buenos Aires’”, rememoró acerca de lo que le sucedió en medio del regreso a Capital Federal.

“Cuando arrancamos lo hacemos a muy alta velocidad y yo ahí me sentí un poco rara. En un momento acelera mucho antes del puente de Samborondón, entonces yo le digo ‘Yo esta ruta la hago desde los 3 años, tené cuidado porque el puente es muy cerrado y a esta velocidad nos hacemos percha’ y me mira como ‘esta que está diciendo’, no disminuye y coleamos, coleamos, coleamos”, dijo acerca de lo que había sucedido. A los pocos minutos llegaron al peaje y ella tomó la decisión de bajarse del auto, pero su pareja le hizo la promesa de ir más despacio.

La bailarina continuó con su relato: “Fueron 13 kilómetros desde el peaje y en un momento empiezo a sentir mucho frío, mucho frío, empiezo a temblar. Paso algo en esa cabina, se congeló. Después con el psiquiatra me dijo que es muy normal que todos los que sobreviven accidentes de auto le hablan del frío. Es como si fuese la presencia de la muerte en la cabina”.

“No me pude mover más del frío, quede paralizada. Fue feo todo. Al toque viene una curva que no estaba marcada y creo que fueron 19 vuelcos terribles. Un testigo dijo que primero se elevó y después cayó de trompa”, detalló. Esto la dejó con heridas tan fuertes y profundas que lo único que podía hacer era quejarse del dolor: “Cada cosa que se me iba incrustando era terrible. Después derrapa, me abre la cabeza y ahí me despido. Fue una cosa muy dura. Cuando golpea con el alambre del campo me empiezo a pellizcar, siento dolor cuando lo hago, miro lo que no quiero ver e intentó salir del auto”.

“Después del accidente no pude tener hijos, de todo lo que tuvieron que trabajar. Fue un antes y después en mi vida, es algo inolvidable y ahí comienza una vida nueva. Estuve varios días a un hilo de no saber qué pasa, por el derrame interno”, cerró Marixa.

El Real Madrid avanza con determinación en la reestructuración de su plantilla para la próxima temporada. Después de cerrar las incorporaciones de Trent Alexander-Arnold, Dean Huijsen y Franco Mastantuono, el club blanco considera que la base del grupo está definida y ahora observa el panorama de posibles salidas. Entre los jugadores que podrían abandonar la disciplina merengue se encuentran David Alaba y Rodrygo Goes, dos nombres que concentran la atención durante esta ventana de transferencias y que podrían dejar una gran caja para pensar en ir por un último refuerzo de lujo.

La salida de Toni Kroos, quien anunció su retiro al cerrar la temporada pasada, ha dejado un vacío significativo en el mediocampo. El alemán fue el cerebro del equipo y su ausencia obliga a la dirección deportiva a buscar un futbolista capaz de asumir ese rol estratégico y con experiencia contrastada en el máximo nivel europeo: Rodrigo.

El diario madrileño As publicó que la atención del Real Madrid se centra ahora en encontrar un relevo de garantías para cubrir el espacio dejado por Kroos. En este sentido, el medio señaló al mediocampista del Manchester City como la nueva prioridad del club: “el Madrid tiene la capacidad económica de afrontar este verano otro gran fichaje”.

El impacto financiero de una posible venta de Rodrygo Goes se proyecta como clave para este movimiento. El joven atacante brasileño, pretendido por varios clubes europeos, podría dejar en las arcas blancas una cifra cercana a los 80 o 100 millones de euros si se confirma su traspaso. Este ingreso ampliaría el margen de maniobra del club para encarar nuevas operaciones en el mercado.

Sin embargo, la búsqueda del mediocampista ideal no es sencilla. El informe de As subrayó que “el problema es que el Real Madrid no ha encontrado ningún jugador con la capacidad suficiente para ser titular en el mediocampo”. Las opciones internacionales de primer nivel escasean y el cuerpo técnico exige un refuerzo probado, listo para rendir desde el primer momento y con suficiente jerarquía para soportar la exigencia del club.

El Real Madrid estaría siguiendo con atención la situación de Rodrigo Hernández, reciente ganador del Balón de Oro. Rodrigo volvió a jugar al final de la pasada temporada tras superar una grave lesión de rodilla que lo mantuvo nueve meses alejado de la competencia. Su regreso se produjo en la penúltima jornada de la Premier League y continuó en el Mundial de Clubes, tras el incidente sufrido en septiembre, cuando se rompió los ligamentos durante un encuentro ante el Arsenal.

La lesión de Rodrigo ha generado incertidumbre tanto en el Manchester City como en el propio Real Madrid. El club inglés ha notado la ausencia del volante en el rendimiento colectivo, mientras que en la Casa Blanca se evalúa con cautela la posibilidad de ficharlo. Rodrigo culmina contrato en 2027 y no ha renovado aún, escenario que alimenta la expectativa del Real Madrid.

Entre los nombres que se han discutido internamente tambipen figuran los de Nicolò Barella (Inter de Milán), Enzo Fernández (Chelsea) y Alexis Mac Allister (Liverpool). Sin embargo, a diferencia del ex Atlético Madrid, en todos los casos, los futbolistas tienen contratos de larga duración con sus respectivos equipos y son considerados fundamentales, lo que dificulta cualquier intento de traspaso.

Cabe destacar que hasta el momento, en lo que va de la ventana de transferencias del verano europeo, el Real Madrid ha desembolsado 178 millones de euros: Trent (10 millones), Álvaro Carreras (50 millones), Dean Huijsen (55 millones) y Franco Mastantuono (63 millones)

La viuda, Lélia Wanick Salgado, asistió al evento y quiso dar el máximo protagonismo a su hijo Rodrigo, de quien dijo que "siempre quiso dibujar" y mostró "que lleva un artista dentro".

Su hermano Juliano recordó a su padre, "el fotógrafo de la vida, de la humanidad, de la resistencia de la vida frente a las fuerzas bárbaras, las que destruyen a los hombres, a la naturaleza".

"Estamos aquí con la tristeza por la muerte de Sebastião, pero también con la inmensa alegría de celebrar la potencia creativa de Rodrigo", agregó Juliano.

Rodeados de allegados, los Salgado se mostraron "unidos", siguiendo el sentimiento que, según Juliano, siempre quiso trasmitirles su padre.

Salgado falleció este viernes a los 81 años de edad en París, víctima de una grave leucemia que le provocó una malaria que contrajo en 2010 en Indonesia, donde viajó para su trabajo Génesis.

"Rodrigo, una vida de artista", la exposición que sirvió para mostrar el homenaje de la familia, recoge el singular universo del hijo del fotógrafo, de 45 años, que comenzó dibujando en su infancia y que pasó dos décadas junto al pintor francés Michel Granger, que le acogió en su taller parisino.

Algunos de esos dibujos han servido para fabricar vidrieras, que fueron colocadas en la iglesia del Sagrado Corazón de Reims, el lugar que alberga la exposición. EFE

“Contaste que Rodrigo ‘te preparaba’ para cuando él ya no esté porque él tenía como especie de contacto con el más allá”, indagó la conductora de Agarrate Catalina (La Once Diez, Radio de la Ciudad). “Él me decía que hablaba con el papá que ya estaba fallecido. Me decía ‘anoche hablé con papá, lo vi’. Las primeras veces le dije ‘¿pero vos estás bien?’ y después ya se lo creí“, contó.

“Él me dijo ‘vos vas a sufrir mucho’ y algo que me impresionó fue cuando me dijo ‘te van a odiar tanto, te van a dar por todos lados’. ‘Vas a sufrir mucho, mucho, mucho’. Fue tal cual lo que él me dijo. Me parecía una cosa de locos”, rememoró, aludiendo a los conflictos que llegaron después del trágico fallecimiento de El Potro.

“¿O sea que él sabía que se iba a morir joven?“, indagó la periodista. “Sí, porque el padre se lo decía. Le decía que después que hiciera algo muy importante, que yo creo que fue el Luna Park, pero en ese momento él todavía no sabía que era, le decía ‘te vas a venir conmigo, no te preocupes, no sufras más’. Eso era porque Rodrigo en el fondo sufría bastante por muchas situaciones. Por un montón de cosas. Tuvo una vida muy exitosa y muy triste a la vez”, aseveró.

La empresaria también reflexionó acerca de por qué su vínculo amoroso fue minimizado o incluso desmentido después de la muerte del cuartetero: “Yo creo que es por el amor que él me tenía. Era tan evidente. Él decía ‘que nadie toque a Marixa’. ‘Marixa esto, Marixa lo otro’. Las cosas que pasaban cuando de repente nos cruzábamos en un aeropuerto que yo no sabía que me lo iba a cruzar. Era una cosa que era su profesión. Era como que le pertenecía y me amaba de una manera que se le mezclaban las cosas. A lo mejor estaba de novio, pero me veía y se olvidaba del mundo”.

“Entonces yo creo que fue tal el amor que él me tuvo... Conmigo tuvimos una química que no creo que le pase a todo el mundo en la vida. Fue algo sublime, surrealista. Algo increíble. Y él lo notó. Me dijo ‘la gente te va a odiar porque te amo’. La gente se la agarró conmigo y eso que él fue exitoso siete meses. Yo lo conocía desde hacía muchos años”, rememoró. “Tuvo siete meses de éxito, nada más. Fue muy rápido y pasajero. Y la verdad es que fue muy fuerte todo”, señaló.

También la intérprete de “La Cachaca” contó que sueña con Rodrigo, que una vez le hizo un pedido puntual. “Son muy puntuales. Cuando él falleció, tuve un sueño a los dos meses con él y me decía ‘saquen el santuario’”, afirmó, en alusión al santuario que se levantó a la vera de la Autopista Buenos Aires-La Plata a la altura de Berazategui en donde murió el artista.

“Yo le decía en el sueño que no podía ir con eso a la gente en el santuario y decirles que él me lo había dicho porque sino iban a decir que estaba loca. Él me decía ‘¡te pido por favor, es tu obligación!’. Bueno, obviamente nunca lo dije, ni hice nada, porque iban a pensar que no estaba bien porque yo había transitado una situación muy difícil en mi vida después de mi accidente”, señaló, al mencionar la muerte de su expareja Mariano Fischer a la altura del paraje Samborombón, en la ciudad bonaerense de Coronel Brandsen, choque por el que ella estuvo en un gravísimo estado y permaneció en terapia intensiva.

De aquel episodio que marcó su vida, según admitió ella misma, recibió una premonición, al igual que el final de Rodrigo: “Me lo había dicho una peluquera de Canal Nueve. Beatriz me lo había dicho. Ella tenía visiones y de golpe me dijo ‘mirá, veo mucha sangre, te veo a vos con mucha sangre en la ruta y a Rodrigo, a los dos, así que avisale’. Yo le dije ‘Beatriz, no me digas eso’. Yo la quiero mucho a Betty”.

“Ella tenía visiones y yo a esas cosas le tengo miedo porque es gente que no trabaja con ese tema y que de golpe tiene visiones. Te lo larga y uno se queda helado. Eso fue al toque de eso. Yo tuve el accidente primero y a los dos meses tuvo Rodrigo el accidente. Nos accidentamos el mismo año con una diferencia de tres meses”, recordó.

Marixa reconoció que su romance con Rodrigo dejó muy alta la vara a la hora de enamorarse y encarar relaciones de pareja. ”Yo la verdad es que después de él me enamoré, fui muy feliz. Lo que pasa es que con Rodrigo fue raro. Fue el amor de una telenovela. Fue muy increíble", reconoció.

“Después tuve relaciones como muy normales, lo que pasa es que él no era un chico normal. Era un artista ya de nacimiento. Su forma de ser no era la de un chico que trabaja en una oficina. Su temperamento, su carisma. Todo mundo se quedaba enloquecido con él”, admitió.

“Hoy mis sentimientos, no te digo que los dejé de lado, pero no me focalizo en eso. Para vivir no necesito ese amor de pareja. Hay diferentes amores. Yo lo que más necesito es la familia. Para mí la familia y los amigos son el amor más puro. El de pareja es distinto”, concluyó.

En el marco de la investigación por la brutal pelea ocurrida el martes de la semana pasada en el Hospital San Roque de Gonnet, los hijos de Iván Tobar presentaron un recurso para no ser enviados a prisión preventiva, mientras se lleva adelante el proceso. La solicitud fue realizada por el abogado defensor de los acusados, Juan Manuel Beluardo.

El fiscal del caso, Gonzalo Petit Bosnic, quien está al frente de la Unidad Funcional de Instrucción 3 de La Plata, se encuentra trabajando para determinar el papel de los implicados en los enfrentamientos entre facciones de la UOCRA frente al hospital, el 25 de marzo a plena luz del día.

En este sentido, Iván Tobar también está siendo investigado por el fiscal como el autor ideológico de los enfrentamientos, y actualmente se encuentra detenido en una causa que data del 2021 por extorsiones a funcionarios públicos.

En los hechos que provocaron graves daños dentro y fuera de las inmediaciones del nosocomio, estarían implicados los hermanos Santiago y Rodrigo Tobar. De hecho, una foto a la que tuvo acceso Infobae, muestra a Santiago en un acto que se llevó a cabo el mismo día de los disturbios, en la Plaza San Martín de La Plata. Horas más tarde, una imagen mostraba a un individuo con el mismo atuendo en medio de la gresca.

Debido a los incidentes, cuatro personas resultaron heridas, entre ellos el líder de la barra de Gimnasia, Cristian “Volador” Camillieri, quien responsabilizó a su opositor (Iván Tobar) por los ataques. A su vez, otras cinco personas fueron aprehendidas por el violento episodio, aunque se espera que pueda haber más. Los allanamientos llevados a cabo por la Justicia alcanzaron a Víctor Ibarra y Luis Emanuel Nievas, acusados del delito de tentativa de homicidio agravado.

Según confirmó el portal 0221.com.ar, el recurso presentado por la defensa de los hermanos Tobar busca evitar que sus defendidos sean privados de su libertad mientras avanza la instrucción judicial. El expediente judicial que los involucra está caratulado como “tentativa de homicidio agravada por el concurso premeditado de dos o más personas y el uso de armas de fuego”, en concurso real, con “daño agravado”. Beluardo a su vez representa a Ibarra.

Los violentos ataques que se desataron en el Hospital Gonnet se produjeron luego de que un integrante de la barra de Estudiantes, conocido como “Fernandito”, fuera abordado por un grupo perteneciente a la facción que dirige Tobar. Debido a los dos puntazos que recibió en la pierna derecha, tuvo que ser trasladado al mencionado hospital para recibir atención médica. En apoyo a su compañero, varios barras de Gimnasia se presentaron en el centro de salud. “Mientras estaban en la puerta del hospital, se presentaron otros 10 o 15 violentos de la facción de Estudiantes. Los dos bandos se trenzaron a facazos, tiros y a piñas“, relataron fuentes del caso, sobre los sucesos acontecidos.

En el marco de la causa, las autoridades llevaron a cabo una serie de allanamientos en distintas zonas de Ensenada, donde se secuestraron elementos vinculados a una facción específica: ropa identificatoria del sector liderado por el brazo local de la UOCRA, banderas y bombos de la hinchada de Estudiantes de La Plata, además de otros elementos de interés. También se incautaron vehículos y una importante suma de dinero, cercana a los diez millones de pesos, en operativos posteriores a la detención de Tobar.

Los investigadores accedieron a grabaciones de cámaras de seguridad y contenidos en redes sociales como Facebook, TikTok e Instagram que permitieron establecer que una caravana de personas partió desde un predio de la UOCRA ubicado en avenida 526 entre 23 y 24. Ese grupo, compuesto por varios vehículos, habría protagonizado los hechos violentos ocurridos luego en el centro de salud.

El avance de la causa se concentra ahora en la evaluación del pedido de exención de prisión interpuesto por la defensa de los Tobar.

La Policía Nacional ha destacado que "en un número importante de ocasiones en este año que acaba", la Unidad de Extranjería de Varcarlos ha tenido que auxiliar a peregrinos de múltiples nacionalidades que, a pesar de las inclemencias meteorológicas propias de esta época, se aventuran a realizar el Camino de Santiago entrando por tierras navarras.

Dicha unidad, aunque tiene cometidos propios de extranjería y documentación, "no puede dejar de prestar ayuda a personas que se encuentran en apuros y que pasan por dicha dependencias", subrayan desde el cuerpo policial.

En una de estas últimas intervenciones fueron un ciudadano chino, al que le quedaba todavía un largo camino hasta el albergue de Roncevalles, y otros dos ciudadanos brasileños, en situación parecida, los que tuvieron la suerte de encontrarse con los funcionarios que trabajan y viven en la puerta de entrada del Camino de Santiago en España.

"En ambos casos los peregrinos andaban en la oscuridad por la carretera y casi ya sin fuerzas por el intenso frío y el cansancio extremo", explican desde la Policía Nacional.

La actuación realizada por los agentes es siempre parecida, tratando de que las personas en apuros entren en calor y recuperen el aliento, evaluando la necesidad o no de asistencia médica y, posteriormente, se les traslada al albergue de Roncesvalles donde descansan y cogen las fuerzas necesarias para seguir con la ruta jacobea.

En el caso de los dos ciudadanos brasileños, Rudolf Thiago y Rodrigo, al día siguiente quisieron agradecer la ayuda prestada por los policías y se hicieron una foto con los agentes de Policía Nacional "como recuerdo de ese trance que afortunadamente quedó en un susto".

La cantante, expareja de Rodrigo Bueno, publicó “Eres la calma”, un tema con un profundo significado que refleja cómo transitó este año: “Es una forma de canalizar mi amor y mi dolor”, expresó la compositora, que también organizó una ceremonia en la localidad de Villa Larca, San Luis, donde vivía Jaziel y un sitio significativo para la familia. “A través de mi música, quiero homenajear a mi pequeño en este lugar tan especial para nosotros”, afirmó.

La obra musical, que está dedicada al recuerdo de su hijo, busca tocar el corazón de aquellos que han pasado por situaciones similares. Y en el videoclip, repasa algunos momentos transitados juntos. Viajes, juegos y sonrisas eternas de un vínculo indestructible. Además, Alejandra subió un video hablándole a sus seguidores, en el que abrió su corazón sobre lo vivido este año y dio detalles de la actividad en memoria de su hijo.

“Hago este video para agradecerles profundamente todo el amor que me han enviado. Todos los mensajes que he recibido han sido un montón, tantos que aún no he logrado responder a todos. Gracias de verdad. Ha sido fundamental para mí el recibir tanto amor, porque he tenido una red de contención maravillosa en este tiempo tan difícil y tan duro. Tenía dos opciones, rendirme o abrazar a la vida. Y era pura vida. Puro amor. Y en honor a él, me abrazo fuerte a esta vida", destacó muy emocionada.

“Vamos a hacer una ceremonia en Villa Larca en conmemoración a Jaziel con sus amigos, con sus maestras, con sus tías del corazón, con aquellas personas que también quisieran estar ahí. Por eso también los quiero invitar a que nos acompañen con todo el amor y a honrar la vida de mi hijo, compartiendo y haciendo todas las cosas que a él le gustaban", prosiguió.

Respecto a su nuevo tema, aseguró que “en este proceso de transformación, de morir y volver a nacer, siento que escribir es algo que me ha salvado muchas veces. Y entre esas canciones que le escribí a Jaziel, está 'Eres la calma', que deseo que logre abrazar bien fuerte las almas de las mamás y los papás que tenemos que atravesar por este dolor que a veces se torna asesino y también para todas las personas que han perdido un ser amado. Abrazo muy fuerte al papá de Jaziel, a mi mamá, a toda la familia y a todos los amigos. Gracias", concluyó.

El fallecimiento de Jaziel, hijo de Alejandra Romero, en febrero del 2024, conmocionó a la comunidad de Villa Larca, en San Luis, y dejó un vacío irreparable en la vida de la cantante. Todos los amigos y vecinos de ciudad ubicada en la provincia de San Luis y de la escena musical argentina se solidarizaron con Romero, enviándole mensajes de apoyo y de amor en todo momento.

La localidad, situada en el corazón de San Luis, es un pequeño poblado donde los lazos comunitarios son fuertes, lo que hizo que la noticia se propagara rápidamente y causara un gran impacto en los vecinos y en la comunidad educativa del menor.

Romero decidió mudarse a San Luis tras la pandemia con el objetivo de construir un nuevo hogar en la Sierra de los Comechingones. En una entrevista con Teleshow, había relatado su deseo de asentarse en un entorno más tranquilo para su hijo y su familia. “Vivíamos encerrados en Buenos Aires, en dos semanas nos entregan la casa que alquilamos, así que con muchos proyectos, entre ellos hacer nuestra propia casa aquí. El papá de mi hijo vive cerca, y actuamos en pos de nuestro hijo, logramos un vínculo sano y armónico”, relató en aquel momento Alejandra, quien estuvo vinculada sentimentalmente con el Potro Rodrigo antes de su trágico fallecimiento en 2000.

La letra de “Eres la calma”

Eres rayo de sol, la luz del girasol

colibrí jugando en el jardín.

Eres lluvia otoñal, primavera que trae

el perfume que me gusta más

En tu mirada una luz especial

Propia de un ángel que vino para amar

Eres amanecer y la tarde al caer

Pajaritos queriendo volar

Y en cada anochecer titilando ahí estás

En la estrella que más brillo da

Hasta en el aire te puedo sentir

Porque te amo vives dentro de mí

Tú… Eres la calma

La calma que me abraza el dolor

La fuerza que me invita a seguir

Tú… eres la luz

La luz que hace liviano mi andar

Sintiendo que a mi lado tú estás

Siempre serás mi amor… el más puro que hay,

inmenso, tierno y real

Tu luz siempre estará aquí