Shaquille O’Neal expuso su anhelo de una existencia alejada del ruido mediático durante una entrevista con Rob Lowe en el pódcast Literally! with Rob Lowe en YouTube, donde habló sobre su batalla contra la apnea del sueño, reflexionó sobre el equilibrio personal y repasó episodios de su carrera.

“Quiero una vida simple”, confesó O’Neal al describir su semana ideal, sorprendiendo con detalles íntimos sobre su búsqueda de bienestar y su visión sobre la fama, mientras abordó cuestiones de salud y controversias que afectan hoy al baloncesto profesional.

En esa charla, O’Neal contó que, de tener la opción, elegiría pasar dos semanas en Mónaco junto al príncipe Alberto, aislado del bullicio y las obligaciones. “Eso es lo que haría”, afirmó, mostrando que sus prioridades cambiaron con el tiempo.

Su verdadero deseo es disfrutar la tranquilidad, navegar en un bote pequeño y contemplar el paisaje, lejos de los excesos y la atención mediática. Esta imagen contrasta con la faceta pública de Shaq, que durante años fue símbolo de carisma y espectáculo dentro y fuera de la cancha.

El exjugador profundizó en su transformación personal, admitiendo que la fama y el éxito no garantizan satisfacción. “Cuando era joven, solo pensaba en ser una superestrella, pero ahora valoro la tranquilidad y la vida simple”, explicó en la conversación recogida por Literally! with Rob Lowe.

Tras alcanzar la cima en la NBA e incursionar en negocios y medios, aprendió a priorizar su bienestar y el equilibrio personal. Actualmente, reparte su tiempo entre Atlanta, Miami, Las Vegas y Dallas, aunque reconoce que los compromisos empresariales dominan sus jornadas. De todos modos, procura no comenzar sus actividades laborales antes del mediodía y busca momentos para el descanso.

Apuestas deportivas y polémicas en la NBA

El pódcast también abordó la actualidad de la NBA, en especial las controversias relacionadas con las apuestas deportivas. O’Neal fue categórico al rechazar cualquier conducta que amenace la integridad del deporte o la reputación personal: “No haría nada que pusiera en riesgo mi nombre o el de mi familia por una apuesta”, sostuvo en la entrevista.

Recordó que la liga capacitaba a los jugadores sobre los riesgos y consecuencias legales de las apuestas y se mostró crítico ante quienes arriesgan carreras millonarias por la emoción de un parlay. La responsabilidad y el ejemplo deben prevalecer sobre la tentación del juego, opinó.

Apnea del sueño y salud personal

En el ámbito de la salud, el exjugador compartió su experiencia con la apnea obstructiva del sueño, diagnosticada en 2011. “Fui diagnosticado con apnea obstructiva del sueño en 2011 y animo a todos a hacerse chequeos médicos”, contó en el pódcast de YouTube.

Detalló que la afección, que padecen más de 24 millones de personas, puede pasar inadvertida incluso en quienes aparentan buena salud. Narró episodios de ahogo nocturno y fatiga persistente y alentó a la audiencia a consultar a un médico ante cualquier signo. “A veces creemos que somos superhumanos y no necesitamos ver a un doctor, pero es fundamental hacerse revisar”, advirtió.

Cambios en la NBA y legado personal

La conversación con Rob Lowe permitió a O’Neal recordar anécdotas de su carrera y analizar los cambios del baloncesto profesional. Rememoró la dureza física de su época, cuando los pivotes dominaban la zona pintada y los partidos se jugaban con intensidad.

“Recibí mucho dolor, pero también intentaba devolverlo”, admitió al evocar los duelos en Nueva York, en tiempos en que los lanzamientos de tres puntos no eran centrales.

Según Shaq, el baloncesto actual es distinto, sin considerarlo mejor ni peor, y lamenta que la era de los grandes jugadores en la pintura haya finalizado. Además, criticó la tendencia a la “gestión de carga”, defendiendo la importancia de que los jugadores respondan al público que paga por verlos.

Sobre la fama y la autenticidad, O’Neal subrayó la relevancia de ser fiel a uno mismo. Contó que al iniciar su carrera como comentarista buscó mostrarse excesivamente profesional, hasta que sus superiores le pidieron que revelara su personalidad auténtica.

Desde entonces, el programa “Inside the NBA” recibió premios y fue elogiado por la camaradería entre sus integrantes. O’Neal atribuye parte de su actitud a la influencia de Rob Lowe, a quien conoció en sus primeros años en Los Ángeles y de quien aprendió la importancia de la amabilidad y la cercanía.

Al finalizar la conversación en Literally! with Rob Lowe, O’Neal destacó que su mayor satisfacción proviene de ser valorado por la pasión y el esfuerzo dedicados a lo que ama. La búsqueda del equilibrio y la autenticidad define hoy el presente del exjugador, alejado del vértigo de la fama que lo acompañó durante décadas.

Un incidente con un carrito de golf durante la boda de Patrick Schwarzenegger, celebrada a principios de septiembre de 2025, expuso el insospechado miedo de Rob Lowe y desató las carcajadas de los invitados.

El conocido actor, célebre por su participación en Parks and Recreation, recordó la experiencia en una entrevista con Jimmy Kimmel, según destacó Entertainment Weekly.

Lowe relató que debió conducir un carrito de golf por una colina con césped mojado y pendiente pronunciada, momento en el que perdió el control del vehículo. “En la boda de Patrick casi me estrello”, aseguró Lowe al conductor del programa.

“Literalmente casi muero en un carrito de golf”. El intérprete narró el episodio en tono humorístico al afirmar que dio “un doble 360”, y añadió: “Soy malo para las matemáticas, así que doble 360, y esas son las veces que giré”, bromeó.

Una fobia poco común y la reacción de los invitados

Durante la conversación, Lowe profundizó sobre su fobia y explicó que, aunque participa en actividades extremas como surfear olas grandes o realizar heli-ski, los carritos de golf le resultan especialmente intimidantes.

“Siempre tuve una fobia a los carritos de golf”, reconoció. “Haré locuras. Surfeo olas enormes, hago heli-ski, pero los carritos de golf me aterrorizan”. El actor aclaró que su temor no proviene de la falta de cinturón de seguridad, como Kimmel sugirió, sino de la sensación constante de inestabilidad. “Siento que están a punto de volcarse todo el tiempo”, comentó Lowe.

La escena, lejos de generar preocupación, aportó una cuota de humor a la celebración. Lowe indicó que su experiencia en escenas de conducción para el cine le permitió mantener el volante recto, siguiendo el consejo de especialistas en películas.

“Las películas te dan entrenamiento de conducción de acrobacias, así que solo mantuve el volante recto como me enseñaron”, recordó. Un amigo, testigo de la maniobra, lo comparó con una estatua dentro del carrito, aumentando el tono cómico del momento. Entertainment Weekly destacó la reacción divertida del público tras la intervención del actor.

El humor y la complicidad entre los asistentes convirtieron el incidente en un recuerdo imborrable. Para muchos de los presentes, ver a una figura conocida como Lowe enfrentando una situación cotidiana desde su vulnerabilidad generó empatía y cercanía, reforzando el espíritu festivo del evento.

Más allá de los flashes y la pompa, el episodio mostró el lado más humano de las celebridades y permitió compartir un momento de espontaneidad y risas.

Una celebración marcada por discursos y recuerdos memorables

Pese al sobresalto, Lowe aseguró disfrutar plenamente de la boda de Patrick Schwarzenegger y Abby Champion. “Fue una boda preciosa”, afirmó. El actor explicó que este periodo estuvo marcado por numerosas bodas en su entorno, ya que varios amigos de sus hijos, incluido Matthew, quien se comprometió recientemente, celebran ese tipo de eventos. Lowe calificó este ciclo como una auténtica época de bodas.

Durante la ceremonia, Arnold Schwarzenegger, padre del novio, ofreció un discurso que sobresalió tanto por su contenido emotivo como por las referencias al presente profesional de Patrick, en especial por su papel en la serie The White Lotus.

Lowe, imitando la voz característica del exgobernador, compartió extractos del discurso y destacó el ambiente festivo y familiar que reinó durante toda la jornada, según recogió Entertainment Weekly.

Este tipo de relatos, plagados de anécdotas y emociones sinceras, muestran que incluso las estrellas más reconocidas pueden vivir episodios inesperados que los conectan con la experiencia colectiva.

Por ello, las bodas, además de unir a dos personas, pueden convertirse en el escenario donde surgen historias entrañables y momentos que perduran entre quienes tuvieron el privilegio de presenciarlos.

El más reciente episodio del podcast Literally! with Rob Lowe en YouTube reunió a Rob Lowe, su hijo John Owen Lowe y el actor KJ Apa en una conversación informal que destacó por la camaradería y la sinceridad.

Paternidad, fama y momentos inesperados se entrelazaron, ofreciendo al público una visión cercana a la vida diaria de tres figuras conocidas del entretenimiento.

Cine, acentos y desafíos personales

El episodio giró en torno al próximo estreno de El mapa que me lleva a ti, película protagonizada por KJ Apa, que llegó a Amazon Prime el 20 de agosto. Apa definió el filme como “una película hermosa” rodada en España, Italia, Portugal y Estados Unidos, basada en una novela reconocida.

El actor, conocido por Riverdale, identificó el principal desafío: “Sentí que era yo mismo en pantalla, sin la barrera del acento americano, y eso me generó cierta inseguridad sobre si sería capaz de actuar bien siendo simplemente yo”.

La paternidad como eje de conversación

A medida que avanzó la charla, KJ Apa, de 28 años, detalló su experiencia como padre joven y la importancia de la amistad. Confesó: “Cuando tienes un hijo de tres años y eres un padre joven, tienes que sacrificar mucho tiempo, pero si tienes amigos que disfrutan de la compañía de tu hijo, es como un billete dorado para divertirte y estar con él”.

John Owen Lowe relató cómo convivió durante semanas en casa de Apa, adecuando rutinas a la custodia compartida de Sasha. Esta dinámica, según ambos, reforzó la amistad y permitió compartir responsabilidades y escenas cotidianas.

Familias, carrera y prioridades

La conciliación entre paternidad y carrera artística fue un tema recurrente. Rob Lowe recordó su decisión de llevar a sus hijos a cada lugar de rodaje: “Empecé a tomar decisiones en mi carrera para poder estar con mis hijos en cada lugar de rodaje”, subrayando la prioridad de la familia, incluso en los momentos de mayor exigencia de Hollywood.

Apa reflexionó sobre el desafío de ser un padre presente cuando ambos progenitores trabajan en la industria.

Fama, autenticidad y humor desenfadado

La búsqueda de autenticidad y la presión de la fama también estuvieron presentes. KJ Apa relató cómo su proceso de recuperación y la espiritualidad le ayudaron a aceptarse: “A través de la recuperación y mi relación con Dios, entendí que solo tengo que ser yo mismo”, señaló.

Rob Lowe, con su propio historial de sobriedad, coincidió: “No puedes estar en recuperación si no eres auténtico contigo mismo”.

El episodio incluyó historias sobre la infancia y la convivencia familiar. Lowe contó cómo sus hijos, John Owen y Matthew, desarrollaron intereses distintos tras exposición a diferentes actividades: “Como padre, expones a tus hijos a todo lo que puedes, y algunas cosas les atraen y otras no”.

Momentos espontáneos y diversidad en el estudio

El tono humorístico alcanzó su punto álgido cuando los tres participantes, afectados por el calor, decidieron quitarse la camiseta en el estudio. Entre risas, la escena ilustró la espontaneidad y naturalidad del programa. Apa bromeó: “Solo quiero que todos sepan que me quité la camiseta porque hacía calor y tengo que ir a una reunión después; no quiero sudar la camisa”.

A lo largo de la conversación intercambiaron impresiones sobre la industria, mencionaron colegas como Patrick Schwarzenegger, Ricky Gervais y Amy Poehler, y compartieron intereses por otros podcasts y proyectos. La diversidad cultural de KJ Apa, con raíces samoanas, maoríes y armenias, también formó parte del diálogo, junto con bromas sobre la vida en Los Ángeles y el uso recurrente de la palabra “beast”.

El episodio de Literally! with Rob Lowe selló su carácter con complicidad, honestidad y humor, enlazando la promoción de una película con reflexiones sobre la vida y la familia. Como final, tras el sofocón, Apa recordó que, a veces, la solución más simple es la más eficaz, sobre todo cuando el tiempo apremia y el calor no da tregua.

Por décadas, el rostro de Melissa Gilbert ha estado asociado a la inocencia y la calidez de Little House on the Prairie (La familia Ingalls), la icónica serie de los años setenta donde interpretó a Laura Ingalls Wilder.

Sin embargo, detrás de esa imagen televisiva se escondía una historia personal marcada por pérdidas dolorosas, desilusiones amorosas y batallas íntimas que ella misma ha revelado en entrevistas y en sus memorias.

Fue adoptada al nacer

Melissa Ellen Gilbert nació el 8 de mayo de 1964 en Los Ángeles, California. Sus padres biológicos, Kathy Wood y David Darlington, eran una pareja joven y recién comprometida que no se encontraba en condiciones de criarla.

Fue entregada en adopción apenas un día después de su nacimiento. La bebé fue recibida por un matrimonio ligado al mundo del espectáculo: el comediante Paul Gilbert y la actriz y bailarina Barbara Crane, hija del creador de The Honeymooners. Ellos también adoptaron a un hijo, Jonathan, quien más tarde actuaría junto a Melissa en Little House on the Prairie.

Aunque Melissa fue criada bajo la religión judía de su madre adoptiva, con los años descubrió que mucho de lo que le habían contado sobre su origen no era del todo cierto.

En sus memorias Prairie Tale (2009), escribió: “Mi madre, a quien amo profundamente, ha alterado constantemente mi historia de vida dentro de un contexto familiar complicado. Pasé gran parte de mi vida adulta intentando separar la verdad de la ficción”.

Esa confusión inicial fue el preludio de otras verdades dolorosas que tardaría años en conocer.

Uno de los episodios más trágicos de su niñez ocurrió cuando tenía solo 11 años.

En 1976, su padre adoptivo, Paul Gilbert, falleció de manera repentina. A Melissa le dijeron entonces que había muerto a causa de un derrame cerebral, una explicación que, en aquel momento, parecía lógica: ya había sufrido uno un año antes.

Pero la verdad era otra. Décadas después, Gilbert descubrió que su padre, veterano de la Segunda Guerra Mundial, se había quitado la vida debido a un dolor físico insoportable.

En una entrevista para Oprah: Where Are They Now? en 2014, confesó: “Solo un par de personas sabían la verdad, que mi padre en realidad se había suicidado. Fue un momento terrible para mí. No pude funcionar correctamente durante semanas”.

Un amor roto y la pérdida de un embarazo

A finales de los años setenta y principios de los ochenta, Melissa Gilbert ya era una adolescente conocida en Hollywood.

Entre las amistades que cultivó estaba el grupo de jóvenes actores conocido como Brat Pack, donde figuraba Rob Lowe. Ambos comenzaron un noviazgo cuando ella tenía 17 años, y en 1986 él llegó a pedirle matrimonio.

La relación, sin embargo, era terriblemente inestable. Según contó Gilbert a Today en 2009, ambos fueron infieles en distintas ocasiones.

Todo se quebró cuando ella le comunicó que estaba embarazada: Lowe le dijo que no estaba listo para asumir la paternidad ni el matrimonio. Poco después, la pareja se separó.

El golpe más duro vino enseguida. Gilbert contó que sufrió un aborto espontáneo. En sus memorias escribió: “Perdí a mi bebé y mi relación con Rob. Y dolió como el infierno”.

Fue una devastadora experiencia de su juventud y un episodio que la acompañaría durante mucho tiempo como una herida abierta.

Un matrimonio marcado por la infidelidad

En 1988, Melissa se casó con el actor Bo Brinkman, a quien había conocido apenas seis semanas antes. Juntos tuvieron a su hijo Dakota, pero la relación se volvió tóxica y terminó en divorcio en 1994.

La mayoría de problemas surgieron por el alcohol y, sobre todo, por las infidelidades de Brinkman.

Gilbert explicó en el libro Prairie Tale que su esposo la engañó con múltiples mujeres, incluida la actriz Shannen Doherty, quien había trabajado con ella en Little House on the Prairie.

Sin embargo, la anécdota más impactante y humillante se produjo cuando lo descubrió infraganti con una trabajadora sexual en su propia casa.

Esa madrugada, mientras Melissa bajaba a la cocina para buscar leche para su bebé, se topó con la desagradable escena en la sala.

“Pensé que estaba soñando. Parpadeé para asegurarme de que estaba despierta. Bo estaba con otra mujer en el sofá. Él se detuvo y me gritó: ‘¿Qué miras?’”, recordó en su libro.

A pesar del dolor que vivió en su primer matrimonio, Gilbert afirma que no se arrepiente de esa unión. “Si no me hubiera casado con él, no tendría a mi maravilloso hijo”, explicó en sus memorias.

Caídas, adicciones y renacimiento

La muerte de Michael Landon en 1991, su compañero de reparto y figura paterna en la ficción, sumió a Gilbert en una depresión. Años después, ya en sus treinta, comenzó a abusar del alcohol. Llegó a beber dos botellas de vino por noche, según relató a Entertainment Tonight en 2012.

El punto de quiebre llegó cuando, tras una cena en casa, perdió el conocimiento y despertó en la cama de su perro.

Fue su hijo quien le pidió que buscara ayuda. Gilbert ingresó a Alcohólicos Anónimos y logró mantenerse sobria desde entonces.

No obstante, aparecieron otros problemas de salud que tuvo que superar. En 2010, mientras ella trabajaba en la adaptación al teatro musical de La Familia Ingalls, los doctores descubrieron que había estado trabajando con una lesión en la columna por meses. Aparentemente, el daño se produjo por un movimiento brusco del cuello cuando bailaba en el programa Dancing With the Stars.

Desde entonces tuvo que pasar varias cirugías espinales con la meta de aliviar los síntomas de entumecimiento y dolor.

Con el tiempo, la actriz decidió alejarse de Hollywood. En 2013 se mudó con su actual esposo, el actor y director Timothy Busfield, a una cabaña en Catskill, Nueva York.

En una entrevista con Entertainment Tonight en 2022 confesó: “Mi vida es mucho más tranquila. No extraño la presión, ni la competencia, ni sentirme mal porque no soy más joven ni más delgada”.

Hoy, Melissa Gilbert es madre, abuela, escritora y activista, y aunque su historia está atravesada por tragedias, también es la de una mujer que aprendió a sobrevivir, sanar y reinventarse.

El recuerdo de los años de juventud y fama en Hollywood ha llevado a Melissa Gilbert a reflexionar sobre los efectos que tuvo su relación con Rob Lowe, protagonista de películas emblemáticas de los años ochenta como “Class” y “St. Elmo’s Fire”. En una conversación reciente, Gilbert expresó cómo el intenso escrutinio y la admiración masiva hacia su pareja repercutieron en su bienestar emocional y moldearon su visión sobre los límites en las relaciones sentimentales.

Durante una entrevista en el pódcast “I Choose Me With Jennie Garth”, la exestrella infantil describió su vínculo con Lowe como “muy tumultuoso”, rememorando: “Yo tenía 17 años y rompimos por última vez cuando teníamos 23, y fue muy tumultuoso”. Ambos, nacidos en 1964, compartieron una relación intermitente entre 1981 y 1987, coincidiendo con el ascenso de Lowe como ídolo juvenil. Gilbert relató que en ese entonces ya contaba con amplia experiencia en la industria gracias a su papel como Laura Ingalls en “Little House On The Prairie”, mientras el actor apenas comenzaba a consolidarse. “Era capaz de sentarme y observar cómo ocurría ese ascenso meteórico”, relató, refiriéndose al crecimiento de la popularidad de Lowe.

Gilbert detalló que nunca estuvo totalmente preparada para las implicaciones de estar al lado de una figura tan codiciada: “Pensé que estaba preparada para ir a estrenos y premiaciones, pero no para el fenómeno de las fans, y francamente, para las chicas”, confesó. Según relató, la atención de los admiradores hacia Lowe la hizo sentirse invisible: “No existía. Simplemente me apartaban y le metían sus números de teléfono en los bolsillos y esas cosas”. Para la actriz, este tipo de situaciones fue especialmente doloroso: “Decir que fue desconcertante es quedarse corto. Fue duro y horrible”, compartió durante la entrevista.

A pesar de esos momentos de dificultad, Gilbert asegura que esos años resultaron decisivos en su evolución personal. “Creo que aprendí mucho sobre lo que no funcionaba para mí y lo que no toleraría más adelante”, reflexionó, subrayando cómo las decepciones pueden dejar lecciones valiosas para el futuro. La actriz reconoce que, aunque hubo periodos de diversión, su vida se sentía tensa, esperando constantemente que ocurriera algo negativo: “Miro mi vida actual, que es tan sencilla, y la comparo con esa época, y siento que siempre tenía los hombros encogidos, esperando que pasara algo malo o desagradable”.

El divorcio de Melissa Gilbert de Bruce Boxleitner

La honestidad de Gilbert sobre su trayectoria personal se refleja también en otros aspectos de su vida. En 2022, durante otra entrevista, la actriz confesó que tras su separación en 2011 de su segundo esposo, Bruce Boxleitner, vivió un período de inestabilidad: “Me volví loca, me puse botox y compré un Mustang”, reveló sobre aquellos meses turbulentos. Aquella etapa incluyó también un romance con un hombre más joven y decisiones impulsivas que más tarde la llevaron a priorizar la autenticidad y la tranquilidad.

Gilbert ha contado cómo finalmente optó por dejar atrás los estándares de Hollywood y buscar una existencia más apacible en los Catskills junto a su actual marido, Timothy Busfield, capítulo que documenta en su libro “Back to the Prairie”. Además, ha hablado abiertamente de su lucha pasada contra las adicciones y las cirugías estéticas, así como de su historial de relaciones con figuras destacadas del espectáculo, incluyendo a Tom Cruise. Para Gilbert, el recorrido personal ha implicado buscar una vida más genuina, lejos de las expectativas públicas y bajo sus propias reglas.

“El producto definitivo sería cien mil personas juntas en el mismo lugar, con personas fotorrealistas conectadas desde cualquier parte del mundo”, afirmó David Baszucki, cofundador y director ejecutivo de Roblox, durante su participación en el pódcast Literally!, conducido por el actor estadounidense Rob Lowe.

La conversación ofreció una visión amplia sobre el futuro de los entornos digitales, el rol de la inteligencia artificial (IA), la realidad virtual (VR) y los desafíos sociales que enfrentan las plataformas tecnológicas.

Metaverso, inteligencia artificial y comunidad

Según lo charlado en Literally!, la evolución de Roblox estuvo orientada a ofrecer una experiencia de usuario más inmersiva, accesible y segura. Parte de esta visión incluye el desarrollo de tecnologías que permitan jugar en cualquier dispositivo con traducción automática en tiempo real. “Creemos que habrá innovaciones técnicas que permitirán a los usuarios unirse a juegos en cualquier dispositivo y que los juegos se traduzcan automáticamente”, adelantó.

El CEO recordó que la plataforma de videojuegos surgió con una finalidad educativa, basada en la simulación física y la creatividad, pero que con el tiempo se transformó en un espacio de creación colaborativa y socialización global. Sobre esto, destacó: “Respetar a la comunidad y ser responsables es una gran responsabilidad”.

En cuanto a la IA, Baszucki sostuvo que esta tecnología será clave para generar experiencias virtuales masivas, realistas y personalizadas. Además visualiza un futuro donde miles de personas interactúan simultáneamente en espacios digitales con avatares fotorrealistas, facilitando la conexión humana a través de la tecnología.

Realidad virtual e interoperabilidad

Durante la entrevista, el director ejecutivo de Roblox abordó los retos que enfrenta la realidad virtual, especialmente en términos de confort para el usuario. Mencionó la “confusión vestibular”, que ocurre cuando la información visual no coincide con las sensaciones físicas, lo que puede provocar vértigo. “El oído interno y el ojo son muy delicados; cuando no se alinean, el cerebro reacciona con vértigo”, explicó.

Para el empresario, el punto de inflexión en la adopción de la VR llegará cuando las personas prefieran el visor sobre una sala de cine tradicional. A propósito de ello, declaró: “En algún momento, más de la mitad de las personas van a preferir ponerse ese dispositivo en la cabeza”.

Respecto al desarrollo de hardware propio, el CEO descartó que Roblox avance en esa dirección. Según compartió en Literally!, la compañía apuesta por la interoperabilidad con dispositivos existentes como iOS, Android, PC, Mac y los visores de Meta. “Ya es un trabajo enorme solo con el software”, reconoció.

Eventos digitales y algoritmos en redes sociales

La conversación también abordó el crecimiento de los eventos virtuales dentro de Roblox, donde artistas y marcas interactúan en tiempo real con millones de usuarios. Baszucki proyectó un modelo híbrido que combine experiencias presenciales y digitales. Por ejemplo, imagina un concierto transmitido simultáneamente a millones de usuarios dentro de la plataforma.

Uno de los temas más relevantes fue el impacto de las redes sociales en la juventud. Lowe y Baszucki analizaron cómo plataformas como TikTok modifican los hábitos de consumo y comportamiento de los adolescentes.

A pesar de esta crítica, también destacó el potencial educativo de estas plataformas. Citó el ejemplo de un profesor de historia en TikTok que publica lecciones breves e innovadoras, y advirtió sobre el riesgo de restringir el acceso a contenidos valiosos: “Si hacemos mal las cosas, podríamos cortar el acceso a información que realmente interesa a los jóvenes”.

En este sentido, remarcó la necesidad de equilibrio entre protección infantil y libertad informativa. Durante el capítulo de Literally!, señaló que en Washington D. C. se discute cómo garantizar un entorno digital seguro sin limitar el acceso al conocimiento. “Hay muchas personas en D.C. pensando en cómo proteger a los niños y, al mismo tiempo, en cómo acceden a la información”, señaló.

Baszucki también defendió la diferencia entre Roblox y otras redes sociales, al destacar que su plataforma se enfoca en la interacción y colaboración entre amigos, en lugar de promover la exhibición individual o la comparación social.

Sueños lúcidos y cultura pop

Además de temas tecnológicos, la entrevista incluyó anécdotas personales y referencias culturales. Rob Lowe y Baszucki compartieron experiencias sobre sueños lúcidos. Este último relató su participación en estudios universitarios en Stanford que buscaban inducir este tipo de experiencias con dispositivos especializados.

Uno de los momentos más singulares fue la discusión sobre el “remote viewing”, una presunta habilidad psíquica para percibir lugares o eventos a distancia. El CEO se mostró escéptico, pero lanzó una propuesta: “Estoy dispuesto a poner cien mil dólares en juego para una prueba científica de remote viewing”.

También hubo espacio para el cine de acción. El presentador Rob Lowe expresó su frustración por no haber interpretado a James Bond, y ambos debatieron sobre la delgada línea entre realismo y fantasía en las películas contemporáneas. Asimismo, analizaron teorías sobre lenguaje corporal, como la llamada “green line theory”, aplicada a figuras públicas.

Hacia el futuro del entretenimiento digital

En la parte final de la conversación, el podcaster preguntó por el plan de 5 años de Roblox. Baszucki detalló una estrategia centrada en la expansión global, el fortalecimiento del ecosistema de creadores y la implementación de tecnologías que mejoren la accesibilidad.

“Queremos que los usuarios puedan unirse a juegos en cualquier dispositivo, con traducción automática y experiencias equivalentes en dispositivos de gama baja y alta”, explicó.

Asimismo, identificó como retos la fragmentación de los mercados y la necesidad de ofrecer experiencias coherentes entre plataformas. Destacó el crecimiento de géneros como el rol, los deportes y las carreras dentro de su sistema, así como la incorporación de marcas y franquicias que desarrollan universos propios.

Respecto a la competencia, mencionó plataformas como Minecraft y Fortnite, además de compañías como Amazon, Disney y Paramount. No obstante, Baszucki sostuvo que la verdadera disrupción vendrá del uso avanzado de la inteligencia artificial para crear experiencias personalizadas y masivas en tiempo real.

En una conversación para el podcast Literally!, difundida por Team Coco en YouTube, Ralph Macchio y Rob Lowe recordaron momentos del rodaje de Los marginados (1983), dirigida por Francis Ford Coppola, pero también abordaron temas actuales relacionados con sus trayectorias. Más allá de las anécdotas de juventud, Macchio reflexionó sobre los desafíos que enfrenta hoy como actor identificado con papeles icónicos y compartió su admiración por la figura de Bruce Springsteen, cuya vida será llevada próximamente al cine en una nueva biopic.

Un legado que persiste: el peso de Karate Kid

Macchio destacó que el éxito duradero de Karate Kid definió buena parte de su carrera. “Es relevante para casi cuatro generaciones ahora. Puedes tener a tus abuelos y a tus sobrinos viendo una parte de lo mismo”, comentó. Aunque reconoce con orgullo la influencia cultural de su personaje, también señaló que mantener la vigencia sin quedar atrapado en un único rol representa un reto constante. La evolución de su papel en la serie Cobra Kai fue, en ese sentido, un intento por resignificar el legado original y acercarlo a nuevas audiencias.

En la entrevista, Macchio comparó su personaje con Luke Skywalker de Star Wars, por su dimensión formativa para los espectadores. Sin embargo, también reflexionó sobre la necesidad de buscar nuevos proyectos que le permitan explorar otros registros actorales, luego de décadas marcadas por esa imagen juvenil.

Bruce Springsteen: inspiración y una biopic en camino

Durante la charla, Macchio compartió su profunda admiración por Bruce Springsteen, a quien sigue desde sus inicios. “Siempre he sido fan de Springsteen, desde el primer día”, afirmó. Confesó haber asistido en repetidas ocasiones a sus conciertos, incluso al espectáculo en Broadway, pero nunca haberlo conocido personalmente. “He visto a Springsteen muchas veces, pero nunca lo he conocido”, dijo, relatando que llegó a dejar una nota escrita a mano en el camarín del artista como muestra de respeto.

La vigencia del legado de Springsteen se renueva con el anuncio de una biopic sobre su vida, actualmente en desarrollo, que promete abordar los inicios del músico en Nueva Jersey, su relación con la industria y el trasfondo emocional de su obra. Aunque Macchio no está vinculado directamente al proyecto, su testimonio refleja el impacto que figuras como Springsteen tuvieron en artistas de su generación y cómo la música y el cine fueron herramientas paralelas de construcción identitaria.

Reconectar con el oficio: entre recuerdos y reinvención

Macchio y Lowe también repasaron la camaradería vivida en el set de Los marginados y mencionaron a compañeros como Tom Cruise, de quien destacaron su determinación incluso en sus primeros papeles. El diálogo estuvo cargado de humor y nostalgia, pero también de honestidad sobre los cambios que atraviesa la industria y las expectativas del público hacia actores que emergieron en los años 80.

En este sentido, Macchio resaltó la importancia de reencontrarse con nuevos desafíos profesionales y de participar en proyectos que aporten nuevas perspectivas. La posibilidad de que su carrera siga desarrollándose más allá del fenómeno de Karate Kid parece ser uno de los objetivos que lo movilizan actualmente.

Cultura pop y vigencia intergeneracional

Tanto Los marginados como Karate Kid siguen siendo puntos de referencia para distintas generaciones. La charla entre Macchio y Lowe ofreció una mirada íntima a los vínculos forjados en aquellos rodajes y a cómo la música de artistas como Springsteen, The Clash o Bruce Springsteen sirvió como banda sonora emocional de sus carreras.

En paralelo, la nueva biopic sobre Springsteen reabre el diálogo entre el cine y la música como vehículos de memoria y transformación cultural, al tiempo que actores como Macchio buscan transitar con autenticidad la madurez artística, sin renegar de los papeles que los hicieron conocidos.

Así, la entrevista ofreció recuerdos entrañables, y una lectura actual sobre los desafíos de mantenerse relevante en la industria del entretenimiento mientras se honra el pasado.

El actor Rob Lowe afirmó que Michael Jackson solicitó a su cirujano plástico una barbilla similar a la suya.

Durante su participación en Jimmy Kimmel Live!, el actor de Parks and Recreation compartió la anécdota y habló sobre su relación con la familia del fallecido cantante.

“He trabajado con [su hermana] Janet Jackson, así que conocía un poco a la familia”, explicó Lowe.

Luego relató el encuentro con el médico del artista: “Me acerqué a un cirujano plástico que se presentó y me dijo que era el médico de Michael. Me contó que Michael había pedido mi barbilla”.

Rob Lowe añadió que su estructura facial fue, por un breve período en los años 80, una de las más solicitadas en consultas de cirugía estética.

“Resulta que, por un momento, era la barbilla más pedida”, comentó con humor.

Rob Lowe fue un ícono de los años 80

En la misma entrevista, Lowe confirmó que está desarrollando una secuela de El primer año del resto de nuestras vidas, la icónica película de los años 80 en la que compartió pantalla con Demi Moore, Emilio Estevez y otros miembros del Brat Pack (nombre por el que se identificó a actores de la época que salían en producciones de adolescentes).

“Hemos hablado con el estudio y llevamos unos cuatro meses discutiéndolo”, afirmó en una conversación anterior con Entertainment Tonight.

También señaló que el reciente documental Brats, que explora la historia del grupo de actores jóvenes que dominaron la escena cinematográfica en los años 80, ha aumentado el interés en el proyecto.

“Solo estamos en una etapa muy, muy temprana”, puntualizó el actor. Sin embargo, expresó su entusiasmo por la idea de mostrar qué ha sido de los personajes décadas después del estreno original.

“Cuando hicimos la película, estábamos en la portada de Rolling Stone”, recordó. “Ahora vamos a estar en la portada de AARP”, bromeó en referencia a la ONG que ayuda a personas mayores de 60 años.

Durante la entrevista, Rob Lowe también recordó su primer trabajo remunerado en la industria del entretenimiento: un comercial del Super Bowl en 1977.

“Fue el primer anuncio creado exclusivamente para el Super Bowl. Básicamente, era un extra y solo lo vi una vez”, comentó.

A pesar de su breve aparición, destacó lo importante que fue para él en ese momento. “Me sentí como si hubiera conseguido un papel en Rescatando al soldado Ryan”, agregó.

Además, rememoró su experiencia filmando Los marginados en 1983 junto a Tom Cruise. Según Lowe, su compañero de reparto era extremadamente competitivo y solían entrenar boxeo en los pasillos del hotel donde se alojaban durante la producción.

“Nos poníamos protectores en la cabeza y boquillas, pero peleábamos en serio”, relató. “Recuerdo que Tom estaba en gran forma física. Yo, en cambio, parecía un limpiapipas, no había empezado a entrenar todavía”, comentó con humor.

Rob Lowe también destacó la intensidad con la que Tom Cruise abordaba cada aspecto de su trabajo, incluso desde joven. “Era imparable. Tenía una determinación increíble, y eso se veía desde entonces”, afirmó.

Michael Jackson regresará a la vida a través del cine

Mientras tanto, la película biográfica Michael, basada en la vida de Michael Jackson y protagonizada por su sobrino Jaafar Jackson, ha encontrado dificultades en su proceso de producción.

Según el portal Puck, la filmación ha tenido que rehacer escenas del tercer acto debido a restricciones impuestas por el patrimonio del cantante.

El reporte indica que la película originalmente incluía momentos relacionados con las denuncias de abuso sexual contra Jackson, específicamente el caso de Jordan Chandler, cuyo padre, Evan Chandler, acusó al artista en 1993. La situación derivó en un acuerdo extrajudicial en 1994.

Sin embargo, el patrimonio de Jackson habría firmado un acuerdo con la producción que impide dramatizar este caso, lo que dejó fuera varias escenas clave del guion.

Además, la situación ha generado incertidumbre sobre el futuro del film, ya que el estudio Universal Pictures aún debe aprobar los nuevos rodajes.

A pesar de los obstáculos, fuentes cercanas a la producción confían en que los cambios se concretarán antes del estreno previsto para octubre.

La plataforma de streaming americana ha sorprendido recientemente a sus usuarios. Netflix ha sellado el futuro de dos de sus producciones más vistas: La diplomática, que con su primera temporada consiguió sumar 123,94 millones de horas de visualización en tan solo 10 días desde su estreno, será renovada para una tercera entrega, hecho que fue anunció antes incluso de que se estrenase la segunda temporada, demostrando la confianza que la productora tiene y está depositando sobre el serial. Hay otras series, como la de ‘Nadie quiere esto’, cuyo éxito ha llevado a Netflix a decidir renovarlo de nuevo este año para otra segunda temporada.

Al mismo tiempo, sin embargo, y por desgracia para sus espectadores, Netflix anunció que la serie Inestable no volverá para una tercera temporada después del estrepitoso fiasco de su segunda entrega. Estas dos decisiones reflejan el esfuerzo de la plataforma por mantener la mayor productividad posible con su constante revisión y escrutinio de sus contenidos, que ha demostrado ya no tener ninguna dificultad en abandonar proyectos que no alcanzan sus expectativas y renovar sus exitazos.

La diplomática es una serie de suspense político protagonizada por Keri Russell, estrella de la serie de espías The Americans y de la película Los Elegidos. Su primera temporada, con estreno en 2023, no solo alcanzó el primer puesto en el ranking global de la plataforma, sino que también se convirtió en la decimonovena serie más vista en el catálogo de Netflix durante el primer semestre del año. Recibió, además, una nominación al Emmy por el trabajo de Keri Russel y dos nominaciones a los Globos de Oro.

Debido a estas claras evidencias de su éxito y de la buena recepción por parte de las audiencias, Netflix ha prometido que regresará para una tercera temporada, aunque la segunda tiene su fecha de estreno programada para el 31 de octubre, con la incorporación de nuevos miembros al elenco. La serie, creación de Debora Cahn, sigue las experiencias de la embajadora Kate Wyler mientras se desenvuelve en tramas políticas internacionales. En su segunda temporada, la protagonista se enfrentará a una explosión en Londres que provoca un efecto dominó de caos y drama en la capital inglesa, un giro que promete capturar la atención de los espectadores con la tensión constante generada por los esfuerzos de Kate de descubrir la verdad detrás del ataque, con el apoyo de un único aliado.

No todo son buenas noticias

Por otro lado, la serie Inestable, protagonizada por Rob Lowe (conocido por sus roles en producciones como Parks and Recreation, Increíble pero falso, o la trilogía de Austin Powers, entre muchas otras) y su hijo John Owen Lowe con su debut en marzo de 2023 y una segunda temporada estrenada en agosto de 2024, ha sido cancelada tras no alcanzar el impacto esperado.

La serie sigue a Ellis Dragon (Rob Lowe), un genio de la biotecnología brillante, pero excéntrico y narcisista, mientras atraviesa una profunda crisis emocional por el fallecimiento de su esposa. Recibirá el apoyo inesperado de su hijo Jackson (John Owen Lowe), quien trata de ayudarle a superar su depresión y rescatar la empresa familiar con la ayuda de sus conocimientos, a pesar de que la relación con el personaje de Rob nunca había sido especialmente cercana, al tiempo que este trata de escapar de la sombra de su padre.

Aunque la premisa de comedia familiar y la participación de Lowe como actor célebre de categoría B de Hollywood recibieron cierta atención inicial, la competitividad de la plataforma finalmente acabó por no dejar hueco para que se posicionase en el catálogo de Netflix de forma significativa, ya que no logró figurar en el ranking de series más vistas de la plataforma con su segunda temporada, estrenada en agosto de 2024, lo cual es probablemente el motivo principal de su cancelación.

Abraham de Amézaga

París, 27 sep 2024 (EFE).- La firma de origen español Loewe hace de los vestidos con estructuras de aros, que recordaban al miriñaque del siglo XIX, sus propuestas-referencia, aderezados de inspiraciones de pintores de esa centuria, como Manet y Van Gogh, y músicos como Chopin.

Jonathan W. Anderson, que dirige los destinos creativos de esta marca desde hace más de una década, ha buceado en la historia, así como en la naturaleza, de la que provienen estampados de flores, una constante en los vestidos largos, por ejemplo, que desfilaron sobre una gran pasarela blanca.

Mientras, las propuestas muy cortas se desvelaban sin estampado alguno. Como viene siendo habitual, el pase tuvo lugar en el castillo de Vincennes, en un espacio cuyo exterior estaba decorado con una gigantesca partitura.

El cuero es un material inherente a Loewe, la estrella desde sus orígenes, igualmente el siglo XIX (la casa fue fundada en 1846). Por tanto, no podía faltar, haciéndose presente en abrigos, chaquetas-capa cortas y pantalones. De generoso grosor, lo que podía dar la impresión de estar ante una colección más otoñal que primaveral, se impone como un básico.

Si los pantalones de cuero son anchos, el pitillo de algodón negro abunda, para ser llevado con camisetas que homenajean a grandes de la música, como Chopin o su antecesor, este del siglo XVIII, Mozart.

En el apartado de complementos, bolsos -el producto icónico en la firma-, calzado deportivo para acompañar la mayoría de los amplios vestidos, junto a zapatos de aire muy masculino y gafas de sol, algunas de estilo aviador.

En cuanto a los colores, predominio de oscuros, como marrón, gris y negro, junto a azules. La nota más viva, el poderoso amarillo de la camiseta que recordaba los célebres girasoles de Van Gogh.

La invitación que recibieron cada uno de los asistentes incluía un colgante con anillo dorado, donde se leía Loewe 1846 en escritura de pretéritos tiempos. Entre el público, se pudo ver al actor americano Rob Lowe, con un apellido que recuerda el nombre de la firma.

Tras Loewe, y como es costumbre, ha sido el turno de Issey Miyake. En un escenario igualmente de luminoso blanco, en cuyo exterior se ha recreado un jardín zen, la colección de la casa ha tenido el papel nipón como inspiración. De hecho, en las primeras salidas, los tejidos de las chaquetas parecían estar hechos de papel 'washi', realizado a mano en Japón.

Satoshi Kondo, responsable de la colección, hace también de los volúmenes uno de los ingredientes clave, desvelando propuestas de asimétricas formas, que nos recuerdan la arquitectura.

También ha realizado un simpático guiño al trampantojo. No podía faltar una temporada más, por ser el principal ADN de la casa, el famoso plisado Miyake. En este caso, ha sido en varias de las propuestas, destacando tres envolventes vestidos, en blanco roto, malva y negro.

En cuanto a la paleta de colores, una mayor presencia luminosa que en Loewe; en una colección en líneas generales cómoda, atemporal y que aporta elegancia a su portadora. EFE

(foto) (vídeo)

A casi un mes de su estreno exclusivo por la pantalla de Max, la compañía reveló un primer adelanto de la adaptación a cargo de Gary Dauberman (Annabelle vuelve a casa, 2019). El vídeo de dos minutos de duración presenta a los personajes de Ben Mears (Lewis Pullman), Susan Norton (Makenzie Leigh), al Padre Callahan (John Benjamin Hickey) y a la Dra. Cody (Alfre Woodard), mientras investigan la mansión Straker para encontrar pruebas relacionadas con un misterioso cadáver. Si bien no se brindan demasiados detalles sobre la trama y las imágenes se limitan a esta escena en particular, el adelanto da una idea del tono de esta producción y confirma que estará ambientada en los setenta al igual que la novela original.

La historia de El misterio de Salem’s Lot gira en torno al escritor Ben Mears quien regresa al hogar de su infancia, en busca de inspiración para su próximo libro. Sin embargo, una vez allí, este descubre que su ciudad natal está siendo presa de un vampiro sediento de sangre y de su leal sirviente.

La novela de King, ya tuvo dos adaptaciones previas, pero ninguna contó con grandes presupuestos. La más destacada fue una miniserie lanzada en 1979 que estuvo dirigida por Tobe Hooper de Poltergeist. Décadas más tarde, en 2002, se estrenó otra serie de televisión protagonizada por Rob Lowe.

El misterio de Salem’s Lot reúne a un equipo de producción con bastante conocimiento dentro del género terror. Dauberman, quien también estuvo detrás del guion de It: capítulo uno, escribió, dirigió y produjo la película junto con James Wan de El juego del miedo, Michael Clear, Roy Lee y Mark Wolper. Aunque todavía no hay una fecha exacta, la adaptación de Stephen King llegará a Max en octubre próximo.

Luego de un largo periodo sin noticias, daba la sensación de que la reinvención de Salem’s Lot, la emblemática novela de vampiros de Stephen King, no vería la luz. Sin embargo, a comienzos de este año nos llegó una esperada actualización. Como apuntaban algunos rumores, la película dirigida por Gary Dauberman si se había salteado las salas pero, a diferencia de otros proyectos, encontró una nueva vida en el catálogo de Max.

Entonces… ¿qué podemos esperar de esta nueva adaptación? Hoy en Malditos Nerds te contamos lo que sabemos de la película que adapta el clásico de vampiros de King.

El material de origen y argumento

Publicada en 1975, Salem’s Lot gira en torno al escritor Ben Mears quien regresa al hogar de su infancia, Jerusalem’s Lot, en busca de inspiración para su próximo libro. Lamentablemente para él, una vez allí, descubre que su ciudad natal está siendo presa de un vampiro sediento de sangre y su leal sirviente.

Salem’s Lot ya tuvo dos adaptaciones previas en el pasado, pero ninguna contó con grandes presupuestos. La más notable fue una miniserie lanzada en 1979 que estuvo dirigida por Tobe Hooper de Poltergeist. Posteriormente, en 2002, se estrenó otra serie de televisión protagonizada por Rob Lowe.

Según lo anunciado, la versión de Gary Dauberman estará ambientada en 1975, el mismo año en que se publicó por primera vez la novela de Stephen King.

¿Quién es Gary Dauberman?

El director de Salem’s Lot ya es bastante conocido dentro del ámbito del terror. Como colaborador recurrente de James Wan, Dauberman colaboró con varios libretos de franquicia El conjuro, hasta que finalmente se puso tras las cámaras asumiendo la dirección de Annabelle vuelve a casa (Annabelle Comes Home, 2019).

Como guionista también trabajó en otras adaptaciones de Stephen King, como es el caso de It: capítulo uno e It: capítulo dos de Andy Muschietti.

¿Quiénes actúan en Salem’s Lot?

La versión de Salem’s Lot que se estrenará próximamente por Max cuenta con Lewis Pullman (hijo de Bill Pullman y actor de Top Gun: Maverick) en el rol de Ben Mears. El reparto se completa con Alfre Woodard (Annabelle), Bill Camp (Birdman), Spencer Treat Clark (Gladiador) y Mackenzie Leigh (Gotham), entre otros.

Los múltiples retrasos Salem’s Lot

La Salem’s Lot de Dauberman se puso en marcha en 2021. La intención del estudio era que llegase a los cines el 9 de septiembre del año siguiente. Sin embargo, como consecuencia de la pandemia, sufrió un primer retraso de siete meses. Tiempo después, la película volvió a perder su fecha de estreno y Evil Dead: El despertar (2023) ocupó su lugar en el calendario. Finalmente, fue retirada de los próximos estrenos.

En febrero de este año Stephen King defendió a la película y apuntó contra Warner Bros. por no estrenarla, a pesar de estar lista. “No sé por qué WB la retiene. No es que sea vergonzosa, ni nada parecido. Quién sabe. Yo sólo escribo las malditas cosas”, declaró el escritor.

Dauberman también reconoció recientemente que tenía las mismas dudas que los demás. Por mucho que quisiera ver la película en salas, esta había quedado en un limbo debido a cambios internos del estudio. “Esta película se hizo en un momento en que se estaba produciendo la transición a la nueva propiedad, lo que fue una experiencia interesante. Llega un momento en que todo se escapa de tu control. La gente me preguntaba: ‘¿Dónde está la película? Me gustaría tener una respuesta para ellos que no fuera un encogimiento de hombros y un ‘no lo sé’”, confesó

¿Cuándo llegará a la pantalla de Max?

A diferencia de producciones que quedaron en el camino como fue el caso de Batgirl, Salem’s Lot no se va a archivar y tiene previsto ser lanzada a través de Max en octubre de este año, justo a tiempo para la temporada de Halloween.

Más de 40 años después del estreno de Los marginados (The Outsiders), Rob Lowe ha revelado una anécdota sobre cómo pasaba su tiempo libre junto a Tom Cruise durante la filmación. Lowe, quien debutó en cine con esta película después de varios roles en televisión, relató la historia en el programa The Rich Eisen Show.

Lowe señaló que tanto él como Cruise, entonces ambos jóvenes menores de 20 años, se dedicaban a boxear en el pasillo del hotel donde se alojaban durante el rodaje de la película. “Había tanta testosterona en el ambiente”, mencionó Lowe.

Asimismo, el recordado intérprete de Parks and Recreation destacó que en aquel entonces, tanto él como su coestrella eran solo un grupo de adoslecentes fuera de su entorno habitual. Ambos usaban protectores de cabeza y bucal, pero las peleas eran reales, explicó.

En una de esas sesiones de boxeo, Cruise, conocido por su competitividad, terminó dejando inconsciente a Lowe. “Le pegué en serio y su respuesta fue fulminante; lo siguiente que recuerdo es despertarme en el suelo”, compartió Lowe, quien remarcó que Cruise estaba en excelente forma física en comparación con su propia delgadez.

La relación entre los actores comenzó cuando Lowe tenía 17 años y Cruise,18. En aquel entonces, la estrella de Misión Imposible vivía en casa de Emilio Estevez mientras audicionaba para papeles, como después de la película Taps, más allá del honor.

Lowe también describió cómo una sesión fotográfica, originalmente seria, terminó mostrando a todo el elenco riéndose, después de una broma sobre el catering del set. “Se suponía que teníamos que parecer duros y tranquilos. Rodamos durante una hora, duro, duro, duro, duro, y nos trajeron comida fuera de cámara”, explicó Lowe.

“Había muchos chicos de la zona que entraban en el pequeño lugar donde estábamos rodando y robaban la comida”, continuó el intérprete. “Leif Garrett estaba cerca de ellos y anunciaron que la comida era sólo para los actores, y Ralph Macchio dijo: ‘Sí, Leif, la comida es solo para los actores’”.

Y todos nos reímos y esa es la foto. Esa es la foto después de lo que pasó. Es la única foto sonriente que hicimos”, explicó Rob sobre el rodaje del film de 1983, cuando las carreras de Cruise y su viejo amigo aún aguardaban más éxitos en el horizonte.

Tom Cruise y su reacción a la nueva película “Tornados”

Recientemente, Tom Cruise mostró notable entusiasmo durante la proyección de la película de desastres Tornados (Twisters) en el Cineworld Leicester Square de Londres. Este evento formó parte del estreno europeo del largometraje y contó con la asistencia del propio Cruise para apoyar a su compañero de Top Gun: Maverick, Glen Powell.

Anthony Ramos, coprotagonista de Powell en la ficción, reveló la emoción de Cruise durante la película. “Tom estaba perdiendo la cabeza. No paraba de golpearme durante toda la película” recordó Ramos, describiendo la energía inagotable del actor de 62 años.

Tornados es una secuela independiente de la película de 1996 con el mismo nombre y explora la historia de Kate Carter (Daisy Edgar-Jones) y Tyler Owens (Glen Powell). La trama se centra en una temporada de tormentas intensa que desata fenómenos sin precedentes en Oklahoma.

Tras la proyección, Cruise abrazó a Ramos y lo felicitó. Asimismo, su entusiasmo también se reflejó en redes sociales, donde Tom publicó fotos en su cuenta de Instagram junto a sus palomitas, con la leyenda: “¡Noche divertida con amigos, viendo una película!”.

Powell aclaró que Tornados no es un reinicio de la franquicia original. “No estamos tratando de recrear la historia de la primera película. Es una historia completamente original”, explicó.