El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, aseguró que la United States Park Police detuvo a varias personas por presunto vandalismo en el icónico Reflecting Pool, ubicado frente al Lincoln Memorial en Washington D.C..

La intervención policial se produjo después de que el agua del estanque se volviera de un tono verde fluorescente y se detectaran desprendimientos en el recubrimiento azul, una superficie que había sido seleccionada por el propio mandatario.

En su cuenta de Truth Social, Trump calificó estos hechos como “delitos muy graves” relacionados con la destrucción de monumentos nacionales y ordenó el inicio inmediato de las reparaciones.

Según CBS News, el presidente indicó que los trabajos de restauración comenzarían sin demora y anticipó que posiblemente será necesario vaciar nuevamente el estanque para realizar las reparaciones. El Servicio de Parques Nacionales no respondió a las solicitudes de comentario realizadas por CBS News, mientras el caso generaba repercusión en la capital estadounidense.

Un ciclista detenido y la controversia por el recubrimiento azul

Uno de los casos conocidos fue el de David Hearn, un hombre de 67 años originario de Bethesda, Maryland, que relató a Associated Press haber sido arrestado el viernes y retenido durante cinco horas después de inclinarse y tocar el recubrimiento interior del estanque.

Hearn, excompetidor olímpico de canotaje y empresario del sector de materiales para embarcaciones, afirmó que su interés era exclusivamente científico.

Según sus declaraciones recogidas por The Washington Post, “soy un ciudadano curioso”, resumió. Explicó que solo alcanzó a tocar brevemente un fragmento que seguía adherido al lateral y que lo soltó tras la advertencia de un trabajador del parque.

Después de ese episodio, Hearn fue detenido por miembros de la Guardia Nacional y agentes de la Park Police. Ahora deberá comparecer ante la justicia el mes próximo y se encuentra en la búsqueda de asistencia legal.

El propio Trump, en Truth Social, afirmó —sin aportar pruebas— que días antes “vándalos” habían destruido el césped fuera del Reflecting Pool y hecho “todo lo posible” para dañar la superficie interior recién instalada.

El mandatario vinculó esos episodios con el reciente hallazgo de los números “86 47” grabados en el césped del National Mall, un hecho que las autoridades investigan como posible amenaza dirigida al presidente, ya que 86 puede interpretarse en inglés como “deshacerse de” y 47 alude a Trump como el 47º presidente.

Problemas históricos, tareas de restauración y el trasfondo político

El Reflecting Pool tenía antecedentes de filtraciones, acumulación de algas y fallas en la plomería desde hace años. En abril, la administración de Trump lanzó un plan de reacondicionamiento para corregir lo que calificó como el “estado terrible” del lugar, como parte de una serie de proyectos de renovación en Washington D.C. antes del 250 aniversario del país.

Tras la renovación de la superficie y el llenado del estanque, los problemas reaparecieron: trabajadores fueron vistos retirando algas y el martes por la mañana equipos técnicos vertieron botellas de peróxido de hidrógeno al agua para combatir la proliferación.

Trump aseguró que “las algas están eliminadas en un 75%” y que el área dañada se limita a una porción pequeña, que será reparada a comienzos de la semana.

CBS News informó que, incluso si alguien hubiera arrancado fragmentos de pintura de la superficie, eso no explicaría la presencia de grandes cantidades de algas ni la separación generalizada del recubrimiento azul.

El presidente sostuvo en Truth Social que “algo deliberado” ocurrió en el lugar y comparó el incidente con el uso de sustancias químicas en el National Mall.

Las autoridades federales mantienen abierta la investigación para determinar los responsables de los daños y garantizar la restauración del histórico monumento. El caso despertó atención nacional y volvió a poner en debate la protección de los espacios públicos emblemáticos en la capital estadounidense.

El Ministerio de Cultura de Grecia anunció este jueves que había concluido la restauración de la fachada occidental del Partenón de Atenas, que ha devuelto al monumento su aspecto de principios del siglo XIX.

El templo de 2.500 años de antigüedad, dedicado a la diosa Atenea y ubicado en una colina de la capital griega, recibe más de cuatro millones de visitantes cada año.

“Hoy contemplamos el frontón occidental del Partenón como no lo habíamos visto en dos siglos”, declaró la ministra de Cultura, Lina Mendoni, en un comunicado.

“Por primera vez en unos 220 años, el Ministerio de Cultura presenta el lado occidental del Partenón en su forma más completa posible. La vista es verdaderamente impresionante”, agregó.

El ministerio indicó que un equipo de arqueólogos, ingenieros y artesanos había utilizado fragmentos antiguos que se conservaban y mármol nuevo para rellenar los huecos y reforzar la fachada occidental del monumento.

“Es un proyecto de una dificultad excepcional”, señaló Mendoni.

Según el ministerio, el templo se encuentra ahora lo más cerca posible del estado en el que estaba inmediatamente después de que se retiraran aproximadamente la mitad de las estatuas restantes por orden del entonces embajador británico ante el Imperio Otomano, Lord Elgin.

No obstante, las esculturas presentes actualmente en Atenas son réplicas, ya que las originales están en el Museo Británico de Londres.

Reino Unido insiste en que las obras fueron adquiridas legalmente, y los sucesivos Gobiernos han señalado que la decisión al respecto pertenece al museo.

Bajo la dirección de George Osborne, exministro de Finanzas, el Museo Británico ha mantenido conversaciones con el Gobierno griego para llegar a un acuerdo que permita exhibir los mármoles en Atenas.

El primer ministro griego, Kyriákos Mitsotákis, también ha intentado en repetidas ocasiones plantear el tema con sus homólogos británicos.

También se conservan fragmentos de esculturas del Partenón en museos de París, Copenhague, Múnich, Viena y Wurzburgo.

Fuente: AFP.

Fotos: Wikimedia Commons (archivo); Reuters/ Louisa Gouliamaki (archivo) y Reuters/ Alkis Konstantinidis (archivo).

La administración de Donald Trump impulsó una ambiciosa renovación en el estanque reflectante del Lincoln Memorial, una de las postales icónicas de Washington D.C..

El objetivo central era transformar el fondo en un tono “azul bandera estadounidense”, una apuesta estética y simbólica por el 250.º aniversario de Estados Unidos.

Este esfuerzo involucró contratos por al menos USD 14,8 millones, cifra informada por AP News. El plan incluyó el recubrimiento del piso de hormigón con un material impermeabilizante azul oscuro y la implementación de nueva tecnología para combatir las filtraciones y la proliferación de algas.

La intervención fue anunciada como una solución definitiva a dos problemas históricos de la estructura: la pérdida de agua y la presencia recurrente de algas.

Según The New York Times, la administración adjudicó contratos sin licitación pública a dos empresas: Atlantic Industrial Coatings, encargada de sellar las juntas con fugas y aplicar el recubrimiento, y Greenwater Services, responsable de instalar un sistema avanzado de purificación del agua. La urgencia oficial para evitar el proceso competitivo se justificó por la cercanía del aniversario nacional.

La obra concluyó a principios de junio, con el llenado del estanque poco después. Durante la semana posterior, el agua lucía limpia y el fondo azul oscuro resaltaba, cumpliendo con la visión promovida por Trump.

El propio mandatario había calificado el lugar como “asqueroso” y “sucio” antes de la intervención, asegurando que tras las reformas quedaría “precioso”, según recogió The New York Times.

Las algas resurgen y desafían la nueva tecnología

El entusiasmo inicial empezó a desvanecerse en pocos días. A medida que se sucedieron jornadas de calor y humedad, aparecieron manchas verdes en la superficie del estanque.

El fenómeno fue visible el domingo y el lunes posteriores a la reapertura. Trabajadores del Servicio de Parques Nacionales y empleados de empresas contratistas comenzaron a retirar manualmente las floraciones de algas, mientras turistas y residentes observaban el proceso de restauración.

La persistencia del problema tiene raíces profundas. Desde su inauguración, hace más de un siglo, la estructura enfrenta episodios recurrentes de algas, una situación que ni la última intervención logró erradicar.

El estanque, de dimensiones superiores a diez piscinas olímpicas, se alimenta con agua proveniente del Tidal Basin, una fuente natural cuyo tratamiento resulta complejo tanto en términos biológicos como químicos.

Así lo explicó Cochise Wanzer II, presidente de Pool Service Company en Arlington, en declaraciones recogidas por AP News: “Básicamente estás tomando agua natural de río, sin tratar, la bombeas y esperas que haga algo distinto de lo que haría al aire libre”.

El color oscuro elegido para el fondo del estanque tampoco ayudó a contener la proliferación de algas. Wanzer advirtió que “ahora que el fondo está bien oscuro, eleva la temperatura y las algas crecen mejor”. Este factor, sumado a las condiciones climáticas, precipitó el regreso del tono verdoso apenas días después de la millonaria restauración.

Métodos de limpieza: innovación, productos y desafíos técnicos

Frente a la magnitud del desafío, el gobierno optó por una combinación de tecnologías y procedimientos tradicionales. De acuerdo con AP News, el equipo de mantenimiento aplicó tratamientos con peróxido de hidrógeno, un producto considerado más suave que el cloro y habitual en spas y piscinas naturales.

El Servicio de Parques Nacionales aseguró que este método no produce efectos secundarios dañinos para la vida marina ni el entorno, una preocupación recurrente en proyectos de esta escala.

Otra novedad fue la utilización de generadores de nanoburbujas de ozono para la purificación del agua. Una vocera del Departamento del Interior, Katie Martin, señaló a The New York Times que la instalación de esta tecnología permitió eliminar las algas que se encontraban presentes, aspirándose en ese mismo momento.

En la fase inicial tras la obra, la funcionaria había atribuido la presencia de algas a residuos provenientes de las tuberías de suministro, las cuales permanecieron inactivas durante la remodelación.

Las tareas de limpieza incluyeron el uso de aspiradoras tipo piscina para retirar material orgánico acumulado en el fondo.

A medida que los trabajadores aspiraban las algas, quedaban a la vista franjas limpias del recubrimiento azul junto a extensas áreas verdes.

Contratación, empresas y voces del entorno

El proceso de adjudicación de los contratos generó debate. The New York Times reportó que la administración Trump asignó los trabajos sin licitación pública, bajo el argumento de urgencia nacional por la proximidad del aniversario.

Atlantic Industrial Coatings, con sede en Virginia, selló las juntas y aplicó el revestimiento azul oscuro, mientras que Greenwater Services, de Ohio, instaló el sistema mejorado de purificación. Además, participaron empleados de Pearl Purity Water Solutions, empresa de Maryland con antecedentes en el tratamiento del agua del estanque desde 2021.

Durante las tareas de limpieza, la escena combinó la actividad técnica con la presencia de turistas y residentes. Según AP News, un contratista se descalzó y arremangó los pantalones para colocar un tubo de nanoburbujas de ozono, mientras visitantes recorrían el lugar.

Entre ellos, Rick y Ariana Pettit, una pareja de Las Vegas en viaje por el país, se fotografió junto al estanque, reconstruyó AP. “Mira, ya se ve más azul”, comentó Ariana a su esposo, ambos vestidos con atuendos alusivos a la bandera estadounidense.

Las reacciones de los visitantes fueron dispares. Bonnie Garvin, profesora de Georgia, restó gravedad al color del agua, al afirmar para The New York Times: “No vamos a nadar ahí, así que en realidad no es un problema”. En contraste, Jessica Lea, terapeuta de Oregón, expresó su decepción en su primera visita: “Está bastante turbio. Podría estar más limpio. Y no veo ningún reflejo”.

El desafío de mantener libre de algas un símbolo nacional

La magnitud y las características del estanque hacen que su mantenimiento represente un reto constante para las autoridades y empresas involucradas.

Wanzer, el experto consultado por AP News, propuso una solución más drástica: “Tal vez quieran vaciarlo, lavarlo todo con manguera y empezar desde el principio con agua fresca, tratándola a medida que entra”.

A pesar de la inversión y la innovación tecnológica, la persistencia de las algas evidencia las limitaciones de las soluciones aplicadas y la dificultad de mantener en óptimas condiciones un lugar emblemático para la capital estadounidense y sus visitantes.

Gaba y La once mil, de la capital del país; Alcalde y Xokol, de Guadalajara, así como Ixi’im, Huniik y su restaurante hermano Barra de Huniik, fueron distinguidos en la gala 2026 que tuvo lugar por primera ocasión en Jalisco (oeste de México).

Con ello, México cuenta con 27 establecimientos que se distinguen por su calidad, su propuesta innovadora y la calidad en el servicio a los comensales.

Además los restaurantes Xokol y Ixi’im, junto con Damiana,en Baja California, recibieron una Estrella Verde por su compromiso con una gastronomía más responsable.

En la edición de este año la Guía Michelin distingue a 225 restaurantes, entre ellos 16 nuevos establecimientos con el sello nuevos Bib Gourmand por ofrecer productos con buena relación calidad-precio y 31 nuevos que son recomendaciones por la alta calidad de su cocina.

Gwendal Poullennec, director internacional de la Guía Michelin, destacó el nivel que han mostrado los chefs en México apoyando nuevas experiencias gastronómicas y enalteciendo los ingredientes mexicanos.

“El nivel de talento culinario en todo el país es verdaderamente extraordinario. Los chefs mexicanos continúan creando experiencias gastronómicas que trascienden fronteras”, señaló.

Este año se suman Jalisco, Puebla y Yucatán a los estados de Baja California, Baja California Sur, Ciudad de México, Nuevo León, Oaxaca y Quintana Roo que ya contaban con restaurantes incluidos en la Guía.

La Guía Michelin es un referente en la gastronomía internacional desde 2005 cuando anunció su primera Guía en Norteamérica para Nueva York.

El Centro Histórico de San Salvador ha recibido una inversión privada que supera los 195 millones de dólares en los últimos tres años, según confirmó Adriana Larín, directora de la Autoridad del Centro Histórico.

Esta cifra representa una dinámica inédita para la zona, marcada por la ejecución de más de mil proyectos enfocados en la rehabilitación, restauración y activación económica del corazón de la capital salvadoreña.

La revitalización ha generado la llegada de nuevas marcas y la reinauguración de comercios históricos. Según datos de la Autoridad del Centro Histórico, cerca de cincuenta establecimientos completaron sus procesos de regularización hasta el cierre de 2025, combinando aperturas y reinauguraciones.

“Son 195 millones de dólares (de inversión privada) en los últimos tres años que llevamos como institución liderando todo este proceso de planificación urbana y atracción de inversión y desarrollo social económico”, aseguró Larín en entrevista con Infobae.

En ese sentido, la inversión privada ha dinamizado el mercado inmobiliario, con una tendencia creciente de propietarios que ahora optan por restaurar sus inmuebles para dar paso a nuevos proyectos comerciales.

“Muchos propietarios no tienen proyectos desarrollados, pero ahora pueden restaurar las fachadas y avanzar en reforzamiento estructural para dejar listos los locales para futuros negocios”, detalló Larín.

La funcionaria explicó que la planificación urbana ha sido uno de los ejes centrales del proceso, con la elaboración de un plan especial de ordenamiento territorial que proyecta el desarrollo de la ciudad para los próximos quince años.

“Lo que estamos haciendo es realizar un plan que va a dar lineamientos claros sobre cómo debe desarrollarse la ciudad y los proyectos estratégicos que se deben implementar”, precisó Larín.

Entre los componentes principales de esta transformación destaca la recuperación de ochenta manzanas que incluyen plazas emblemáticas como Gerardo Barrios, Morazán y Libertad.

El proyecto no solo busca restaurar el patrimonio arquitectónico, sino también densificar la zona y devolverle habitabilidad, con la meta de repoblar el centro y generar un entorno donde se pueda vivir, trabajar y disfrutar de actividades culturales y familiares.

En materia de infraestructura, la intervención ha contado con la colaboración del Ministerio de Obras Públicas, que ha ejecutado obras de cableado subterráneo, renovación de redes hidráulicas y mejoramiento integral de corredores urbanos. De acuerdo con la directora, “ya hay muchas más calles intervenidas en los alrededores del mercado Sagrado Corazón y la iglesia El Calvario, sitios que durante décadas estuvieron marcados por el abandono y la inseguridad”.

La autoridad también ha impulsado alianzas con empresas para la recuperación de fachadas, permitiendo que inmuebles históricos cuenten con materiales de calidad. La segunda fase de este programa involucra a estudiantes y profesionales del Colegio de Arquitectos de El Salvador, quienes participan en el levantamiento técnico de nuevas zonas a intervenir.

El sector hotelero también ha comenzado a transformarse. Larín confirmó la construcción de un hotel boutique cercano a la Catedral y un proyecto adicional sobre la plaza Morazán. Además, el hotel Cardedeu será relanzado bajo la marca City Express, parte de la cadena Marriott, con previsión de apertura para 2027.

De acuerdo con la funcionaria, “el fenómeno que estamos experimentando es que un mismo inmueble puede fraccionarse en varias unidades comerciales, lo que multiplica las oportunidades de negocio y amplía el impacto de la inversión”.

Entre las actividades complementarias, la institución ha articulado una agenda para promover el turismo religioso y cultural, así como la colaboración con oenegés y organismos internacionales para desarrollar proyectos sociales y de inclusión laboral.

La directora subrayó que los avances corresponden a la coordinación entre sector público, privado y la cooperación internacional. “La revitalización del Centro Histórico es una prueba piloto de que cuando hay voluntad política y se alinean diferentes actores, los beneficios llegan a toda la comunidad”, concluyó Larín.

Por el Museo Nacional del Prado pasan aproximadamente entre ocho mil y diez mil personas cada día. Es uno de los grandes atractivos turísticos de Madrid y de toda España, y gran capital del mundo del arte desde hace años. Muchas personas recorren miles de kilómetros con el sueño de poder estar a tan solo unos metros de un cuadro de Francisco de Goya, el Greco, Rubens, el Bosco o por supuesto Velázquez y Las meninas, toda una fuente de inspiración para otros tantos pintores que acuden allí y que en ocasiones hasta plantan su lienzo. Pero lo que pocos saben es que en su interior, en la última planta de su edificio, se halla también un taller de pintura, una suerte de “hospital” al que van todos las obras que requieren de cuidados para ser expuestas y, con suerte y mucho trabajo, recuperar su forma más cercana a tal y como se concibió.

En ese altillo encontramos a María Moraleda y María Antonia López de Asiaín, quienes no son cirujanas de profesión sino restauradoras de pintura, dos de las mujeres que forman parte del equipo de restuaración del Museo del Prado, el cual abre las puertas Infobae para conocer todos los secretos de este complejo pero indispensable oficio. Ellas son los ojos y las manos encargadas de conservar y restaurar las pinturas del museo, y quienes ejercen de cicerone en esta incursión en el corazón de un edificio que tiene muchas más obras de las que realmente exponen. Algunas de ellas están en estos momentos junto a sus mesas, entre botes de disolvente y pinceles.

“El motivo por el que se restauran las obras depende de las necesidades que se tengan en el museo. Puede ser que sea una obra que va a formar parte de una exposición temporal... también puede ser a petición del conservador... o porque le interese sacar esa obra de almacenes a las salas de exposición permanente”, comienza explicando Moraleda, quien nos recibe en su pequeño taller junto a una obra de Juan de Borgoña y un trampantojo de Francisco Gallardo. “Solemos tener al menos dos obras porque hay procesos que hay que esperar o incluso, bueno, pues para también tomar el tiempo, tomar decisiones”, explica, aunque aclara que los plazos pueden varias considerablemente según la obra: “Depende de muchísimos factores: del estado de conservación de la obra, de la profundidad también del estudio, de la problemática que nos plantee cada una... puede ser de unas semanas a meses o incluso algún caso se ha dado de más tiempo”.

Un proceso complejo y laborioso

“Lo que creo que no todo el mundo sabe es que las obras de arte envejecen, se oscurecen, tienen una evolución histórica. No solo tienen daños de cambios de composición, cambios de iconografía. Y casi todas las obras llevan materiales naturales. Los barnices son resinas naturales, los propios soportes, tanto la madera como el lienzo, son materias orgánicas que cambian con la humedad, con la temperatura, con la luz, y tienen su evolución histórica. La finalidad del restaurador es devolverle su imagen más cercana posible a la que el pintor pintó”, secunda López de Asiaín, quien este 2026 cumple cuarenta años dentro del equipo de restauración del Prado, entre los cuales se ha encargado de obras como La fuente de la Gracia del taller de Jan van Eyck, Las tentaciones de san Antonio Abad del Bosco o El triunfo de la Eucaristía de Rubens.

Moraleda explica cómo el proceso de restauración comienza mucho antes de coger el pincel o los disolventes, pues toda operación lleva antes su radiografía. “Gracias a los estudios técnicos, vemos la estructura interna de la obra, el alcance de los daños. La reflectografía infrarroja nos dan esa información. Podemos ver pérdidas de pintura que a lo mejor se han repintado o a veces vemos un repinte muy grande y decimos ‘hay una pérdida enorme’, y en la radiografía vemos que es muy pequeño”, señala Moraleda, quien recuerda que además de restauradoras, también son historiadoras del arte, otra parte imprescindible para afrontar esta profesión. “Por regla general, la mayoría de los restauradores también tenemos formación de historiadores del arte, porque es un complemento muy valioso para nuestra profesión. El conocimiento de las diferentes escuelas, del artista, poder identificar cuestiones estilísticas que a lo mejor no encajan... todo esto también se aprende mucho con la práctica. Pero esa formación es esencial”, añade.

Una vez tienen recopilada y analizada toda esa información procedente de los estudios técnicos -y que, como nos enseñan, les acompañan en sus tablets- comienza otro proceso, el de limpieza y estabilización de la capa pictórica. “Si esta está levantada y tiene riesgo de desprendimiento —algo que ocurre por el propio secado del óleo y por los movimientos del soporte, ya sea lienzo o tabla, que a veces no acompañan bien— la capa de pintura se quiebra, se separa del soporte y puede desembocar en pérdidas. Entonces volvemos a adherirla. Si hay un riesgo inminente de que eso ocurra, esa es la primera labor“, explica Moraleda, quien destaca que es quizá la parte más arriesgada.

“Lo que retiramos no se puede reponer. Las pinturas tienen un barniz que protege la capa pictórica y permite ver todos los matices, porque el óleo no tiene ese grado de saturación. Todas las pinturas antiguas se concibieron con barniz desde el principio, y con el tiempo se aplicaron capas nuevas porque los barnices se oxidan, se oscurecen y se vuelven mates. Esa acumulación de barnices y suciedades es lo que nos impide ver con claridad la composición, la calidad artística, la técnica del pintor, el colorido, la luminosidad, la profundidad. Es como quitar un velo”.

Los repintes, el principal obstáculo

El principal enemigo de las restauradoras muchas veces no es el tiempo o los materiales, sino los propios repintes que pueda contener la obra, y que dificultan en gran medida su trabajo. “Aparte de los barnices, muchas obras han sido repintadas por daños antiguos, manchas, pérdidas accidentales o envejecimiento de los materiales, y esos repintes muchas veces exceden el daño original”, razona Moraleda, quien detalla que muchas veces las decisiones ante algo así se toman de forma colectiva. “Aunque nuestro punto de vista es importante y muchas veces es decisivo, contamos con otros apoyos, como pueden ser los estudios técnicos, los análisis y también el punto de vista o la decisión del conservador y de la dirección del museo. Son siempre decisiones conjuntas”.

Hay otro trabajo invisible que realizan las restauradoras y no es otro que el de intentar ponerse en la piel del propio pintor, para entender muchos de los aspectos clave d ela obra que van a restaurar y cómo recuperarlos o darles el espacio que merecen. “Parece que cuando uno mira un cuadro todo es simple, y nada es simple. Un pintor piensa dónde colocó la luz, cómo generó el espacio, cómo hace que la mirada del espectador discurra hacia cierto punto. Y todo esto se opaca si los barnices se han oxidado y se convierten en una especie de lámina oscura que no nos deja traspasar. Esto es así siempre. Y la función de los restauradores es devolverle en la medida de lo posible esa luz”, sostiene López de Asiaín. “Nosotras hablamos a veces de los cuadros que parece que tengamos una conversación con ellos. ‘Es que esta obra me pide un punto más de limpieza o que tenga una entonación más’. A veces tenemos una conversación con la propia obra”, revela Moraleda.

¿Cómo saber en todo este proceso cuándo terminar? Se dice que un pintor nunca terminaba del todo un cuadro, pero las restauradoras acostumbran a debatirlo. “Hay un punto justo que si se sigue tocando va en contra de la obra. Al fin y al cabo, nosotros trabajamos con obra antigua y el que haya un punto de paso del tiempo es positivo, aporta a la obra. No puede quedar como si estuviese recién pintada. Porque ha pasado el tiempo por ella. Pero bueno, a veces no es fácil y es algo que también vas aprendiendo y que vas afinando con el paso del tiempo”.

La iglesia Mason Temple en Memphis recibirá una inversión federal de USD 1,2 millones destinada a su renovación, en reconocimiento a su relevancia como escenario del último discurso del reverendo Martin Luther King Jr. y eje histórico de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos.

La asignación para este recinto, junto con otros proyectos que buscan preservar espacios clave de Memphis, fue informada por la cadena estadounidense de noticias ABC News.

Entre estos, destaca la intervención en Clayborn Temple, con una partida de USD 3,1 millones incluida en el paquete total de casi USD 18 millones asignados a la ciudad.

La restauración de Mason Temple y Clayborn Temple tiene como propósito fortalecer la infraestructura y actualizar el soporte tecnológico de ambos inmuebles. El Clayborn Temple funcionó como base logística durante la huelga de los trabajadores de saneamiento de 1968, evento que motivó la visita de King a Memphis.

Este edificio sufrió daños graves tras un incendio que, según las investigaciones, habría sido provocado de forma intencional en abril de 2025, detalle consignado por la agencia global de noticias Associated Press.

La presentación oficial de los detalles está programada para una conferencia de prensa a cargo de representantes de la Church Of God in Christ, principal denominación protestante afroamericana, y del congresista Steve Cohen, demócrata por Memphis, quien confirmó la subvención a comienzos de febrero.

Proyectos de restauración en iglesias históricas de Memphis

Ambos templos, Mason Temple y Clayborn Temple, se sitúan cerca del antiguo Lorraine Motel —el lugar donde Martin Luther King Jr. fue asesinado el 4 de abril de 1968—.

La noche anterior, King ofreció en Mason Temple el discurso titulado “I’ve Been to the Mountaintop”. Distintos referentes del movimiento afroamericano por los derechos civiles destacaron la relevancia pública y personal de ese momento.

Durante su intervención, King aludió a la posibilidad de su muerte y compartió sus vivencias con la audiencia. Expresó: “He visto la Tierra Prometida... Puede que yo no llegue con ustedes. Pero quiero que sepan esta noche, que nosotros, como pueblo, llegaremos a la Tierra Prometida”.

ABC News, citando información de Associated Press, relata que la noche estuvo marcada por una fuerte tormenta que hacía retumbar la estructura del templo.

El reverendo James Lawson, también referente del movimiento, describió el contexto: “Es un techo de lata, así que ese sonido retumba. Hay vigas arriba nuestro, y el viento las golpea unas contra otras y contra las paredes por la fuerza de la tormenta”.

Al finalizar su exposición, King bajó extenuado del estrado. El abogado Mike Cody, parte de su equipo legal, señaló que el líder parecía un juguete al que le quitaron el aire. La reacción impactó al público. Según describió el reverendo Jesse Jackson a Associated Press en 2018: “Ministros, hombres, lloraban”.

Historia reciente y papel actual de Mason Temple

Levantada en 1945 tras un incendio que destruyó la primera sede, la Mason Temple es actualmente la sede mundial de la Church Of God in Christ.

Más allá de su vínculo con Martin Luther King Jr., el templo acogió eventos recientes relevantes, como el servicio en memoria de Tyre Nichols, el joven de 29 años fallecido en enero de 2023 tras una agresión policial en Memphis.

La decisión de destinar fondos federales a la renovación responde a la necesidad de garantizar la estabilidad estructural y la adaptación tecnológica del recinto, resguardando su uso como escenario de la lucha por la igualdad y la memoria colectiva.

Según ABC News, se trata de un esfuerzo entendido dentro del ciclo anual de asignaciones federales dirigido a conservar el legado tangible del movimiento por los derechos civiles y asegurar su proyección hacia las próximas generaciones.

La apertura de tres capillas históricas en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, espacios que hasta la fecha se mantenían fuera del acceso del público, forma parte de un proyecto de recuperación patrimonial coordinado por Patrimonio Nacional. Según detalló este organismo, el conjunto de obras incluye la restauración de la Capilla de la Dormición, la Casa de Nazaret y la Capilla del Milagro, las cuales pasarán a integrarse en recorridos turísticos organizados en visitas especiales. Estos trabajos se enmarcan en una inversión que ronda los 385.000 euros, dirigida tanto a la conservación de los espacios como a la mejora de la experiencia para los visitantes que cada año llegan hasta este emblemático edificio madrileño.

De acuerdo con la información publicada por Patrimonio Nacional, la intervención en las capillas responde al interés por garantizar la estabilidad y adecuada conservación del patrimonio artístico y espiritual vinculado al monasterio. Las tres capillas, ejemplos representativos del arte barroco, han permanecido en todo momento cerradas al público y, con su próxima inclusión en el recorrido turístico, se pone en valor la dimensión arquitectónica y la vida contemplativa que han caracterizado a la comunidad religiosa de este conjunto monumental. El medio precisó además que la Capilla de la Dormición se ubica junto al antiguo dormitorio de las religiosas, lo que otorga un contexto particular para la interpretación del conjunto.

El proyecto contempla también la inauguración de un nuevo Centro de Recepción de Visitantes, un espacio rediseñado para adaptarse a las necesidades actuales de quienes acuden al monasterio. Según consignó Patrimonio Nacional, los trabajos en este centro han supuesto la renovación integral del zaguán. Esta intervención afecta la distribución interior, la actualización de los sistemas de iluminación, la incorporación de nuevo mobiliario y la modernización de diversas instalaciones. El doble objetivo, según explicó la institución, consiste en recuperar la lectura arquitectónica del conjunto y mejorar la funcionalidad para el acceso de los visitantes.

Junto a estas acciones, la reorganización de las zonas destinadas a los visitantes, guías y personal responsable de la seguridad, constituye otro de los puntos destacados. Patrimonio Nacional indicó que la redistribución de estas dependencias ha permitido optimizar los recorridos internos, incrementando la eficiencia de los servicios y ajustando el funcionamiento cotidiano del acceso al edificio histórico.

Por otro lado, las labores han incluido la limpieza y consolidación de la portada plateresca del monasterio, así como la restauración y mejora de las puertas históricas de acceso. El medio informó que estas actuaciones buscan preservar la integridad y asegurar la correcta presentación de los elementos arquitectónicos más significativos del edificio. Se trata de operaciones orientadas a garantizar la conservación del patrimonio a largo plazo y a dotar de mejores condiciones ambientales tanto a las piezas históricas como a los espacios visitables.

El Monasterio de las Descalzas Reales recibe cerca de 40.000 visitantes cada año, según cifras difundidas por Patrimonio Nacional. La ampliación del recorrido turístico permitirá un mayor conocimiento de ámbitos hasta ahora desconocidos por el público general, enriqueciendo la visión sobre la espiritualidad y el arte que caracterizan a este enclave madrileño. Añadió el organismo que “se trata de tres ámbitos que constituyen ejemplos excepcionales del arte barroco y que aportan una lectura esencial sobre la espiritualidad, la arquitectura y la vida contemplativa de este conjunto monumental”.

La ejecución de las obras y las nuevas adaptaciones reflejan el compromiso de Patrimonio Nacional con la protección y difusión del legado histórico-artístico de monumentos como el Monasterio de las Descalzas Reales. Según publicó la institución, la integración de las capillas restauradas en los itinerarios turísticos y la mejora del acceso general buscan armonizar las necesidades de conservación con las demandas del turismo cultural contemporáneo. Patrimonio Nacional concluyó que todas las actuaciones se han planificado para articular de manera eficiente la sostenibilidad del monumento y la proyección pública del valor patrimonial que representa.

La recuperación completa de una de las estructuras independientes más grandes del planeta, el Hangar One, significa un avance relevante para Google y representa un paso clave en la renovación de infraestructuras industriales en Silicon Valley.

El proyecto, desarrollado por la filial Planetary Ventures de la empresa tecnológica, evitó la degradación ambiental en Mountain View y, de acuerdo con autoridades y especialistas en la ceremonia oficial realizada el 20 de marzo de 2026, inaugura una nueva etapa en la investigación científica y tecnológica en la región, informó el diario regional The Mercury News.

La magnitud de la intervención sobresale entre los proyectos recientes de reconversión industrial: más de un millón de horas de trabajo se destinaron a la remoción de contaminantes peligrosos, como pintura con plomo y bifenilos policlorados (PCBs), presentes en la estructura de acero construida originalmente en 1932.

En febrero de 2026, la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos (EPA) certificó formalmente la finalización de la descontaminación y validó la seguridad ambiental del predio, de acuerdo con The Mercury News.

El Hangar One recuperó su espacio arquitectónico y sus dimensiones originales —345 metros de largo, 93 de ancho y 60 de alto— y, según la exrepresentante Anna Eshoo y la congresista Zoe Lofgren, consolida un modelo de colaboración público-privada singular en el área. Eshoo, impulsora desde hace más de 10 años de la protección del hangar, resaltó en el acto: “Comparto su orgullo. Comparto su alegría. Miren lo que han hecho. Bravo”.

Lofgren, quien subrayó los vínculos familiares y comunitarios con el sitio, destacó el valor intergeneracional de la preservación.

Un proyecto: cifras, actores y transformaciones

El reacondicionamiento del Hangar One contó con la participación de varias empresas de alto perfil. CBRE, líder global en servicios inmobiliarios, coordinó la gestión general; McCarthy Builders, especialista en construcción industrial, llevó adelante la ejecución de las obras; HDR, firma internacional de arquitectura, diseñó el proyecto; KPFF, consultora en ingeniería estructural, abordó los aspectos técnicos; y la consultoría histórica fue responsabilidad de Historic Resources Group, referencia en patrimonio arquitectónico.

Mario González, gerente de asuntos públicos de Google en California, afirmó para el diario regional The Mercury News: “El hangar luce espectacular. Es más magnífico que nunca”.

Uno de los aspectos clave del proceso fue el contrato de arrendamiento a 60 años firmado en 2015 entre Google y la NASA, formalizando la cesión del uso del espacio para futuros desarrollos. La escala de la obra queda reflejada en que, según funcionarios citados por el medio, la Salesforce Tower de San Francisco podría caber de costado dentro del hangar.

El programa de descontaminación incluyó la extracción total de materiales tóxicos de la estructura metálica, zanjando décadas de deterioro y riesgo ambiental en el área. Anna Eshoo rememoró el encuentro en 2009 con Raymond Mabus, entonces secretario de la Marina, como el momento que permitió destrabar la restauración: “Solo se quedaba ahí, pudriéndose. Tuvieron fugas de tóxicos hacia los humedales”.

El futuro del Hangar One: investigación, tecnología y nuevos ecosistemas

Aunque Google aún no confirmó si instalará oficinas operativas permanentes en el hangar, Chris Alwan, responsable de inmuebles corporativos en la compañía, mencionó el antecedente del edificio Spruce Goose en Los Ángeles, actualmente utilizado por Google para oficinas, como ejemplo de uso posible del espacio: “Es una posibilidad”, afirmó a The Mercury News.

La principal apuesta futura es fomentar la innovación tecnológica. Eugene Tu, director del Centro de Investigación Ames de la NASA en Mountain View, explicó que la rehabilitación posiciona al Hangar One como punto de partida para el desarrollo de tecnologías emergentes.

Entre los proyectos previstos, el Berkeley Space Center, impulsado por la Universidad de California en Berkeley, podría instalarse en un predio de casi 15 hectáreas lindante al hangar, generando —según Tu— “un nuevo ecosistema de innovación e investigación para Silicon Valley”.

Restauración del Hangar One: cronología y patrimonio

Durante casi 20 años, el Hangar One fue simultáneamente referente del desarrollo aeronáutico de mediados de siglo y evidencia de los desafíos ambientales de las infraestructuras históricas.

En abril de 2011, empresas contratadas por la Marina asumieron la eliminación de revestimientos tóxicos originales de la estructura, dando inicio a la primera etapa concreta del proceso de recuperación, recuerda el diario regional The Mercury News.

La convergencia de esfuerzos públicos y privados, junto con el respaldo político constante, permitió superar el riesgo de desaparición definitiva. Scott Foster, vicepresidente y director de servicios inmobiliarios y de espacios laborales en Google, sintetizó el objetivo colectivo: “Nuestro rol es el de custodios, preservando este lugar excepcional para las próximas generaciones”.

Un grupo de recipientes de vidrio que llegaron a la península desde talleres de Oriente Próximo y el norte de África, zonas pioneras en el desarrollo de la técnica del vidrio, formarán parte de una nueva fase de intervención y estudio patrimonial en España. Según publicó el Museo Arqueológico Nacional (MAN), estas piezas, fundamentales para entender el origen y la difusión del vidrio en el Mediterráneo, integran una de las colecciones más notables entregadas al museo, tras ser adquiridas por el Ministerio de Cultura en 2023.

De acuerdo con la información proporcionada por el MAN y recogida por la Fundación Iberdrola España, la restauración de este conjunto, compuesto por 187 objetos, cuenta con el respaldo de un convenio firmado a través de la Asociación de Amigos del Museo Arqueológico Nacional (AMAN). El acuerdo facilita los trabajos de conservación y estudio de la denominada colección Giralt de Arquer, cuyo valor histórico y patrimonial describe el museo como sobresaliente.

Esta colección abarca desde objetos realizados en vidrio soplado —técnica ampliamente difundida entre los años 30 a.C. y la época tardorromana— hasta ejemplares fabricados en pasta vítrea, producidos entre los años 300 y 200 a.C. Tal como detalló el MAN, la presencia de piezas procedentes de áreas como Oriente Próximo y África del Norte reviste especial interés, ya que en estos lugares surgió originalmente la fórmula para fabricar vidrio, motivo por el que estos recipientes anteceden a los elaborados en Hispania, siendo testimonio directo de la implantación de una innovación técnica milenaria.

Entre los objetos restaurados predominan artículos de uso cotidiano y de lujo vinculados al almacenamiento y consumo de productos. Según especificó el MAN, dentro del conjunto se encuentran piezas de vajilla, envases destinados a cosméticos y objetos para el aseo personal. El museo ha resaltado la singularidad de varias tipologías incluidas: cuencos de costillas, la pieza denominada biberón, el modiolus, la copa carchesium, distintas jarras flavias y los ungüentarios cuentagotas. Estas formas ilustran el abanico funcional y estético alcanzado por los vidrieros de la Antigüedad.

La investigación asociada a la intervención no solo se centra en la restauración física de los objetos, sino también en su estudio arqueométrico. Según adelantó el MAN, algunos de los recipientes serán sometidos a análisis precisos que permitirán aportar información sobre los talleres donde se fabricaron originalmente y sobre las materias almacenadas en su interior tiempo atrás. Estos procedimientos pretenden profundizar en el conocimiento de las rutas comerciales y los hábitos de consumo que caracterizaron a estas sociedades.

El estado de conservación, aunque generalmente positivo, implica algunos retos. El MAN informó que parte del conjunto muestra descamaciones superficiales consecuencia del prolongado contacto con el suelo y la humedad a lo largo de siglos de enterramiento. Por esto, el proceso de intervención incluye la consolidación de las capas de vidrio afectadas para asegurar la preservación futura de las piezas y garantizar su interpretación en futuras investigaciones.

El vidrio, considerado por el museo como el primer material reciclado por la humanidad, transformó los modos de consumo y conservación mediante recipientes específicos para bebidas, alimentos, aceites y perfumes. Según explicó el MAN, la velocidad con la que esta materia se extendió en las culturas mediterráneas revela su versatilidad y valor en la vida diaria, así como en prácticas de cuidado personal y lujo.

La puesta en marcha de esta restauración responde a una estrategia colaborativa impulsada a través de la Fundación Iberdrola España en alianza con la Asociación de Amigos del Museo, organismo que actúa como puente entre la sociedad civil y la protección del patrimonio arqueológico. Estas acciones, detalladas por la Fundación Iberdrola España y el propio museo, subrayan la importancia de la cooperación público-privada en la conservación de bienes culturales.

El origen y la cronología de las piezas facilitan el estudio comparado entre la producción local hispana y la llegada de artículos orientales y africanos. Los análisis previstos abrirán la posibilidad de identificar técnicas de manufactura, ingredientes utilizados y relaciones comerciales que unieron a distintos centros productores del Mediterráneo antiguo. Según remarcó el MAN, el hallazgo y la conservación de este conjunto refuerzan la capacidad del museo para documentar la historia del vidrio en Europa y el Mediterráneo.

El trabajo extenso sobre la colección Giralt de Arquer se inserta en una tendencia de investigación integral sobre materiales patrimoniales, basada tanto en su valor histórico como en las posibilidades que ofrece el avance tecnológico para el estudio de objetos antiguos. El museo y la Fundación Iberdrola España han reiterado la relevancia de la colaboración institucional para asegurar que las piezas rescatadas de colecciones privadas pasen a enriquecer la investigación y el patrimonio públicos.

La restauración en marcha permitirá la futura exposición y estudio de los 187 objetos, todos ellos representativos de modos de vida, de intercambio de bienes y de las tecnologías que vincularon a la península ibérica con el resto del ámbito mediterráneo durante más de un milenio. Tal como concluyó el MAN en su comunicación, este proyecto busca no solo la conservación física de la colección, sino también ampliar el conocimiento sobre el desarrollo y uso de uno de los materiales clave para la comprensión de las sociedades antiguas.

El cierre anticipado de tiendas, oficinas estatales, restaurantes y cafés representa una de las principales acciones incluidas en el nuevo plan del gobierno egipcio para ajustar el consumo energético en el país, en respuesta a las crecientes presiones derivadas de la guerra en Irán. Según informó el diario egipcio 'Al Ahram', la decisión implica que estos establecimientos finalizarán su actividad a las 21.00 horas durante los días laborables y a las 22.00 horas en fines de semana, en tanto que las oficinas públicas concluirán su jornada a las 18.00 horas.

La administración dirigida por el primer ministro Mostafá Madbuli resolvió implementar estas restricciones energéticas a partir del próximo 28 del mes. Tal como publicó 'Al Ahram', el gobierno activará este paquete de medidas por un periodo inicial de un mes, dentro de lo que considera una serie de “acciones decisivas” frente a la inestabilidad que atraviesa el contexto internacional.

El medio egipcio detalló que la estrategia contempla también minimizar la iluminación en las calles y desconectar los grandes carteles de publicidad ubicados en las principales carreteras del país. El objetivo declarado por el Ejecutivo consiste en reducir la demanda eléctrica, que se ha visto agravada por la crisis energética regional y las dificultades logísticas y de abastecimiento.

Entre las disposiciones adoptadas, el gobierno egipcio avalará el uso del teletrabajo para los empleados de la administración pública, permitiendo que completen su jornada laboral a distancia después del cierre anticipado de oficinas. El propio primer ministro explicó que se estudia la posibilidad de ampliar la opción de teletrabajo para algunos trabajadores públicos hasta uno o dos días por semana, en un esfuerzo por consolidar el ahorro energético y limitar el uso de instalaciones y recursos estatales durante el periodo crítico.

Según consignó 'Al Ahram', estas decisiones se desarrollan en respuesta directa a la necesidad de hacer frente a los efectos inmediatos de la guerra en Irán sobre la seguridad energética de Egipto. El incremento de la incertidumbre internacional y la volatilidad en la región han exigido que el gobierno actúe para proteger los suministros eléctricos y garantizar la estabilidad del sistema energético.

La restricción de horarios y la reducción de luminarias públicas representan una adaptación de las políticas habituales de eficiencia para situaciones extraordinarias. En términos de alcance, los cambios afectan a todos los centros comerciales, comercios minoristas, restaurantes y cafés del país, además de modificar el funcionamiento de la administración pública tradicional.

El gobierno justificó estas acciones como recursos imprescindibles para optimizar el uso de la energía en el corto plazo, sin especificar todavía una estrategia más allá del mes inicial previsto. Funcionarios estatales y portavoces oficiales han señalado a 'Al Ahram' que las disposiciones podrían reevaluarse según la evolución de la situación regional y los resultados alcanzados en materia de reducción del consumo.

Este tipo de medidas no se limita al sector privado, ya que el cierre adelantado en las dependencias públicas va acompañado de la directiva para que funcionarios continúen parte de sus tareas desde sus hogares, en una modalidad de teletrabajo que podría ampliarse de manera progresiva tras los balances del primer mes de implementación.

Las autoridades no han dado estimaciones concretas sobre el ahorro energético esperado, pero lograron articular una respuesta coordinada que involucra a diversos sectores, tanto en el espacio público como en las áreas comerciales y estatales, como reportó el diario egipcio.

La disposición de reducir la iluminación nocturna en las calles incluye instrucciones precisas para limitar el uso de lámparas públicas y atenuar la demanda general de electricidad en franjas horarias con menor actividad, intentando equilibrar la necesidad de ahorro con las condiciones básicas de seguridad ciudadana.

En el caso de la publicidad exterior, la orden de apagar los carteles en rutas y autopistas principales persigue la meta de disminuir el consumo eléctrico de grandes anuncios y pantallas, considerados consumidores significativos de energía durante la noche.

El detonante inmediato para la adopción de estas medidas se localiza en la crisis de abastecimiento derivada del conflicto en Irán, que ha impactado los mercados globales de energía y, en particular, la capacidad de los países de la región para acceder a fuentes de suministro seguras y estables.

El primer ministro Mostafá Madbuli declaró que la situación amerita “acciones decisivas”, indicando que, de no intervenir de manera firme, el consumo eléctrico podría desbordar la capacidad de respuesta nacional. De acuerdo con la recopilación realizada por ‘Al Ahram’, el ejecutivo egipcio sigue de cerca la evolución de la crisis y mantiene abierta la posibilidad de extender o ajustar las restricciones en función de los desarrollos internacionales y las necesidades internas de Egipto.

La administración de Donald Trump presentó una propuesta para construir una instalación subterránea de 3.066 metros cuadrados destinada al control de visitantes en la Casa Blanca, según CBS News.

El proyecto será evaluado por la National Capital Planning Commission (NCPC) el 2 de abril y prevé la edificación íntegra en terrenos federales del Sherman Park, al sureste de la residencia presidencial.

Según CNN, la nueva infraestructura ocupará parte del espacio donde se encontraba el antiguo Ala Este, demolido en 2025 para la construcción de un futuro salón de baile de 8.360 metros cuadrados, considerado por ese medio como parte del legado arquitectónico de la administración.

Diseño, funciones y recorrido de los visitantes

Según la Oficina Ejecutiva del Presidente, el Servicio Secreto de Estados Unidos, el Departamento del Interior y el Servicio de Parques Nacionales, la obra podría comenzar en otoño y finalizar en julio de 2028.

Associated Press informó que el centro subterráneo incluirá siete carriles de ingreso para mejorar el flujo y agilizar los controles de identidad, con capacidad para recibir grandes grupos.

De acuerdo con CNN, el recorrido de los visitantes incluirá una rampa y una plaza hundida de 465 metros cuadrados, lo que permitirá evitar largas filas y demoras, además de ofrecer acceso cubierto ante condiciones climáticas adversas.

El portavoz de la Casa Blanca, Davis Ingle, declaró a CBS News que el sistema actual, basado en remolques y carpas, resulta incómodo y que la nueva propuesta busca “modernizar la experiencia de quienes recorren el ‘People’s House’”. Ingle afirmó que el objetivo es destacar la historia de la Casa Blanca y de la capital nacional durante el proceso de visita.

Detalles del proyecto y cronograma

De acuerdo con la NCPC, los documentos presentados no incluyen una estimación de costos ni fuentes de financiación definidas, según CBS News.

CNN indicó que el inicio de las obras podría adelantarse a agosto de 2026, con finalización en julio de 2028, cerca del cierre del actual mandato presidencial. El plan garantiza la permanencia de la estatua del general William Tecumseh Sherman en Sherman Park.

Según el Servicio de Parques Nacionales, al menos seis árboles serán retirados y reemplazados por especies nativas como parte de una restauración paisajística orientada a preservar la identidad del parque. El proyecto también contempla mantener el acceso público y evitar la construcción de estructuras que modifiquen el entorno visual de los monumentos y edificios históricos cercanos.

Historia, antecedentes y contexto administrativo

De acuerdo con CNN, la idea de un centro subterráneo para visitantes fue discutida durante décadas, pero enfrentó rechazos del Congreso, el Servicio Secreto y el Departamento del Interior. CNN también señaló que el presidente de la NCPC, Will Scharf, se desempeña como secretario de personal de Trump.

Según Associated Press, antes del inicio de las obras recientes, el acceso de los visitantes se realizaba a través del Ala Este y la Colonnade Este; tras la demolición, las filas se forman junto al Lafayette Park, al otro lado de la avenida Pennsylvania.

El proyecto de salón de baile en la Casa Blanca, que se ubicaría en la misma zona, fue postergado tras recibir más de 32.000 comentarios públicos, en su mayoría críticos, según CBS News.

CNN informa que el costo estimado de esta obra creció de 200 a 400 millones de dólares y, según ese medio, la Casa Blanca insiste en que se financiará con donaciones privadas.

Controversias y próximos pasos

La NCPC analizará y votará el proyecto del centro subterráneo y el del nuevo salón de baile en la reunión del 2 de abril, según CBS News.

La propuesta se presenta en un contexto de críticas y cuestionamientos legales a otras iniciativas de infraestructura impulsadas por la administración Trump, como la renovación del Kennedy Center y el debate sobre la posible creación de un arco triunfal.

CNN sostiene que la administración busca que la nueva instalación esté operativa seis meses antes del final del mandato actual.

La memoria histórica ocupó un lugar destacado durante la intervención de Alberto San Juan como invitado de honor en la Festa de Santa Eulàlia organizada por el Gremi de Restauració de Barcelona, al recordar el impacto que tuvo la Guerra Civil española sobre la democracia, declarando que se “rompió uno de los mayores proyectos de la democracia de la historia”, según consignó la cobertura del acto realizada por el medio original. En este contexto reflexionó sobre la persistencia de sus consecuencias, al asegurar que la guerra “dejó la ‘preciosa tierra’ llena de cadáveres” y que actualmente se sigue caminando sobre ellos, lo que consideró una deuda con la democracia y la vida.

Durante su discurso, Alberto San Juan condenó la escalada de violencia en el conflicto actual entre Israel, Estados Unidos e Irán, así como la situación en Gaza y Cisjordania. “Digo ayer, hoy y mañana ‘No a la guerra’ y para siempre”, manifestó el actor ante la audiencia reunida en La Paloma, según detalló la fuente original. San Juan señaló que en los últimos dos años se ha presenciado “la máxima expresión de la violencia histórica contra la vida en Gaza y Cisjordania por parte de Israel y Estados Unidos, con la complicidad de la Unión Europea”. Sus declaraciones se dieron después de la presentación a cargo de la actriz Melani Olivares y la intervención del presidente del Parlament, Josep Rull.

La celebración contó con la presencia de personalidades del ámbito cultural y político, como los expresidentes de la Generalitat, Artur Mas y José Montilla; el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni; el conseller de Agricultura, Òscar Ordeig, así como los líderes de los grupos municipales en el Ayuntamiento de Barcelona. El acto también incluyó la actuación del grupo musical Efecto Mariposa, que ofreció una breve presentación en el marco de su 25 aniversario.

San Juan expresó su vínculo con Barcelona, describiendo la ciudad como el lugar donde siempre vuelve a actuar, al menos una vez al año. El actor subrayó el “amor” que siente por la capital catalana y recordó que la actriz Rosa Maria Sardà le introdujo a sus barrios y rincones más característicos, destacando la diversidad e identidad propia de cada uno. Hizo mención especial a la sala La Paloma, en la que aseguró haber disfrutado de momentos de verdadera felicidad durante sus actuaciones. Según informó la fuente original, San Juan agradeció el reconocimiento ofrecido por el gremio de restauradores de la ciudad durante la ceremonia.

Josep Rull, presidente del Parlament, también tomó la palabra durante el acto y definió la fiesta como un “homenaje a la vida”. Rull elogió la autoestima colectiva de la restauración, de la ciudad y del país, al tiempo que identificó al sector como un termómetro del estado de ánimo tanto de Barcelona como de Catalunya. En su intervención, felicitó al gremio por organizar la Festa de Santa Eulàlia de manera innovadora y subrayó la importancia de eventos como este para fortalecer el tejido social, permitiendo a los asistentes mirarse, reconocerse y proyectarse como comunidad.

El presidente del gremio organizador, Roger Pallarols, valoró ante los medios la consolidación de la iniciativa como una cita emblemática en la vida de la ciudad. Según publicó la fuente original, Pallarols destacó que la fiesta constituye una combinación que reúne a representantes destacados de la sociedad barcelonesa junto con figuras de la cultura, la empresa y la política. De acuerdo con Pallarols, este espacio sirve como tributo a personas cuya trayectoria merece un homenaje, como en esta ocasión, el actor Alberto San Juan.

La jornada puso en primer plano tanto la defensa de la paz internacional como la importancia de no olvidar los hechos del pasado, al tiempo que reforzó el reconocimiento al sector de la restauración que, según los organizadores y participantes, desempeña un papel relevante en la vida social y cultural de Barcelona.

La presencia de figuras reconocidas del ámbito gastronómico, como el chef Víctor Suárez, con una estrella Michelin por su restaurante Haydée by Víctor Suárez, destaca entre las novedades de la VII edición de Paladea La Oliva. El evento, previsto del 6 al 10 de mayo en el municipio de La Oliva, Fuerteventura, proyecta atraer a más de 15.000 asistentes según informaron los organizadores durante la presentación oficial en Madrid, reportó el medio responsable de la cobertura.

Según detalló dicho medio, la nueva edición de Paladea La Oliva combinará cocina local, deportes al aire libre y actividades para toda la familia. La concejala de Deportes del Ayuntamiento de La Oliva, Gleiber Carreño, subrayó que la cita representa una fusión entre deporte y gastronomía en un enclave de origen volcánico, lo cual dinamiza la economía local, fortalece el sector hostelero y posiciona a La Oliva como un entorno donde confluyen tradición, innovación y naturaleza. Carreño realizó estas declaraciones durante el acto de presentación llevado a cabo en el restaurante “Gofio”, especializado en alta cocina canaria en Madrid.

Tal como consignó la fuente, Paladea La Oliva busca consolidar el apoyo institucional al producto local, la cocina del municipio y la promoción de la actividad física en plena naturaleza. La propuesta de este año integrará 23 restaurantes alojados en 21 casetas —algunas de ellas compartidas—, que abarcan desde la gastronomía tradicional majorera hasta opciones italianas, parrilla, cocina de autor y tendencias internacionales. Entre los establecimientos participantes se encuentran Oum, La Fábrica de las Croquetas, La Puipana, El Invernadero, El Horno, Olivo Corso y Il Gatto Rosso.

De acuerdo con la cobertura, el evento incorporará una agenda de 'showcookings' donde, además del chef tinerfeño Víctor Suárez, intervendrán Yareli Pérez, Alexis Morales, Borja Cabrera y Massimo Avarelli. Estos cocineros mostrarán técnicas propias, creatividad culinaria y el uso de ingredientes de cercanía. Asimismo, la programación incluye competiciones como el concurso al mejor postre elaborado con queso majorero, así como certámenes de mojo y tapa, y catas de cerveza, cava y vinos provenientes de bodegas como Arautava, Tindama y Piedras de San Pedro, presentando diferentes denominaciones y estilos.

El medio también informó que Paladea La Oliva mantendrá su apuesta por reforzar la relación entre deporte y entorno natural. La programación deportiva contemplará un trail de 10 kilómetros, una ruta de senderismo de igual distancia —ambas con salida en Vallebrón, recorrido por Caldereta y La Oliva y llegada a Villaverde—, y una prueba de mountain bike que abarcará 50 kilómetros con salida en Lajares, atravesando áreas volcánicas hasta la meta en Villaverde. En la competición de ciclismo participará Antonio Padrón, destacado en la escena regional, quien ha obtenido victorias en eventos como Fudenas, Fuertebike, Paladea y Ultrabike en 2023, así como los títulos de Campeón de Canarias de Short Track absoluto en 2024 y 2025, y un tercer puesto en el Campeonato de Canarias Gravel.

Según publicó el medio, el Ayuntamiento de La Oliva, a través de las concejalías de Deportes, liderada por Gleiber Carreño, y de Turismo y Medio Ambiente, bajo la dirección de David Fajardo, tiene a su cargo la organización del evento. Además de las actividades gastronómicas y deportivas, la programación ofrecerá talleres y actividades para el público infantil, así como actuaciones musicales en vivo.

Tal como indicaron los organizadores, la cita aspira a convertirse en un punto de encuentro tanto para la población local como para visitantes, al congregar diversas disciplinas culinarias y deportivas en un mismo escenario. La propuesta integrará restauración, paisaje volcánico y actividad física en una oferta que busca fortalecer la imagen de La Oliva como destino donde se unen productos autóctonos, innovación en cocina y deporte al aire libre, según lo consignado por el medio responsable de la información.

El grupo Alsea consolidó su presencia en Europa, inaugurando un total de 1.416 nuevas unidades durante el año 2025, de las cuales 1.087 corresponden a España, 265 a Francia, 95 a Países Bajos, 33 a Bélgica, 32 a Portugal y 4 a Luxemburgo. Según informó el medio El Economista, esta expansión en el continente europeo fortaleció los resultados anuales, permitiendo que las ventas en la región alcanzaran los 1.125 millones de euros, lo que representa un incremento del 14% en comparación con el año anterior. El medio especificó que, al excluir el efecto del tipo de cambio, el crecimiento se situó en el 3,9%, nutrido por el rendimiento de restaurantes de servicio completo, Domino’s Pizza y Starbucks principalmente en el mercado español, mientras que mercados como Francia y Países Bajos mostraron cierto estancamiento.

El Economista detalló que el resultado bruto de explotación (Ebitda) ajustado en Europa llegó a los 154.300 millones de euros en 2025. Durante el cuarto trimestre, las ventas europeas de Alsea alcanzaron los 301,4 millones de euros, reflejando un alza del 5% respecto al mismo periodo del ejercicio anterior. El Ebitda ajustado del trimestre se situó en 50,5 millones de euros, mostrando la solidez de los resultados en la región. La compañía indicó que Europa mantuvo una aportación significativa a los resultados consolidados, impulsada tanto por la fortaleza de las principales enseñas de Alsea como por la consolidación progresiva del canal digital y de las propuestas innovadoras.

Christian Gurría, director general de Alsea, señaló que España destacó por su “resiliencia”, gracias a iniciativas como el Plato Perfecto y las Tortitas Navideñas en Vips, el Menú del Día y la Burger Gourmet en Foster's Hollywood, así como por la innovación en las pastas de Ginos. Estas propuestas, según publicó El Economista, contribuyeron a la tendencia positiva del grupo dentro de los mercados europeos más robustos, compensando en parte el comportamiento menos dinámico de otras geografías europeas en el portafolio.

En cuanto al desempeño por segmento en Europa, las ventas mismas tiendas (VMT) en restaurantes de servicio completo crecieron un 3,1%, mientras que el segmento de comida rápida registró una subida del 2,6%. Starbucks reportó un incremento del 0,5% en ventas comparables. Estas cifras, difundidas por El Economista, ilustran la evolución diferenciada de los formatos de negocio dentro del portafolio de Alsea en Europa.

A nivel global, el medio reportó que las ventas totales del grupo aumentaron un 9,1% en 2025 y un 0,5% en el cuarto trimestre del año. Excluyendo el efecto del tipo de cambio, el crecimiento anual fue del 9,2%, y el del cuarto trimestre ascendió al 12%. El beneficio neto global se incrementó un 88,7% durante el año, llegando a 2.564 millones de pesos mexicanos, equivalentes a 126 millones de euros. Este beneficio sumó en el período final del año 812 millones de pesos, o 39,9 millones de euros, lo que supuso un alza del 32%.

El apartado digital adquirió especial relevancia. De acuerdo con El Economista, las ventas por canales digitales durante el año totalizaron 30.500 millones de pesos (1.500 millones de euros), confirmando el peso de la estrategia tecnológica y los canales de venta remotos en el desempeño global. La empresa amplió su red internacional con la apertura de 169 nuevas ubicaciones en todo el mundo a lo largo de 2025.

El Economista resaltó que Alsea opera reconocidas marcas como Domino’s Pizza, Vips, Foster’s Hollywood y Starbucks en España y América Latina, habiéndose consolidado en los últimos años como uno de los principales operadores de franquicias de restauración en Europa. La compañía atribuyó el avance en sus indicadores financieros a la diversificación de propuestas, el refuerzo de su canal digital y la adaptación a las dinámicas particulares de cada mercado donde está presente.

Dentro del contexto europeo, los resultados favorables de España contrastaron con el rendimiento moderado de Francia y Países Bajos, influenciados por factores locales que, según el medio, mitigaron parte del crecimiento logrado en la región. Esta dinámica llevó a la compañía a desarrollar iniciativas ajustadas a los gustos y demandas de cada país, mientras apostó por la innovación y la digitalización como instrumentos estratégicos para sostener el desempeño a futuro.

La evolución de las ventas mismas tiendas en los distintos segmentos, junto con la expansión física y digital acometida durante el año, configura un balance que, según la información publicada por El Economista y las declaraciones de Christian Gurría, posiciona a Alsea de forma favorable en el mercado europeo, con una estrategia basada en la diversificación, el refuerzo digital y la personalización de la oferta.

Los titulares de tarjetas Visa originarios de Alemania, China y Estados Unidos presentaron los mayores promedios de gasto individual durante los Juegos Olímpicos de Invierno 2026 en Italia, con cifras de 297, 267 y 255 euros respectivamente. En ese contexto, la cita olímpica celebrada en febrero propició un notable aumento tanto de visitantes extranjeros como del consumo en el norte del país. Según los datos analizados por Visa Consulting & Analytics (VCA), la cantidad de turistas internacionales creció un 60% durante dicho periodo respecto al año anterior, mientras que el volumen de compras experimentó un ascenso del 80% en comparación con el mismo intervalo de 2025, reportó VisaNet.

De acuerdo con lo publicado por Visa, la afluencia turística se manifestó principalmente en Milán y Cortina d’Ampezzo, ciudades anfitrionas del evento. Los datos desglosados por mercado muestran que procedentes de Estados Unidos llegaron la mayor parte de los visitantes internacionales, seguidos por China, Brasil, Canadá y Japón. En el ámbito europeo, la primera posición la ocupó Alemania, seguida por Suiza, Francia y Reino Unido, detalló la entidad.

Respecto al gasto total, los turistas de Estados Unidos lideraron el crecimiento interanual con un incremento del 125% frente al año anterior. Canadá y Suiza ocuparon los siguientes puestos en el ranking de gasto total, consignó Visa. El impacto de este comportamiento también se observó en el gasto medio por usuario, que posicionó a los viajeros alemanes, chinos y estadounidenses como los de mayor desembolso durante su estadía.

El análisis de VisaNet también mostró que las compras en Milán, una de las principales sedes de la cita deportiva, crecieron un 45% respecto a 2025 en el caso de los titulares internacionales de tarjetas Visa. Los italianos igualmente registraron un aumento en su consumo, con una subida del 30% frente al mismo periodo del año previo, según detalló la consultora. En las zonas de montaña cercanas a los núcleos olímpicos, el crecimiento de las compras se atribuyó sobre todo a turistas extranjeros, con alzas que alcanzaron el 95% en términos interanuales.

La evolución tecnológica en los métodos de pago también resultó notoria durante el evento. Las transacciones sin contacto realizadas tanto por visitantes internacionales como por ciudadanos italianos mediante tarjetas Visa subieron cerca del 40% en relación con el mismo periodo del ejercicio anterior, puntualizó Visa Consulting & Analytics.

En cuanto a los sectores donde se concentró el incremento del consumo, los datos de VisaNet identificaron a las categorías de moda y accesorios, restauración y movilidad y transporte como las de mayor dinamismo durante el fin de semana de la ceremonia inaugural. El segmento de moda y accesorios registró un crecimiento del 35% en las compras realizadas, al que se sumaron subidas destacadas en los gastos en restaurantes y servicios de movilidad vinculados al desplazamiento durante los Juegos.

De acuerdo con la información publicada por Visa, así como por Visa Consulting & Analytics, la celebración de los Juegos Olímpicos de Invierno 2026 influyó directamente en el flujo turístico y en el volumen de operaciones de pago, estableciendo cifras inéditas tanto en la llegada de visitantes internacionales como en el valor de las compras y transacciones asociadas al evento, y contribuyendo al dinamismo comercial de las ciudades y regiones implicadas.

La afluencia de visitantes internacionales durante el mes de marzo en Barcelona representa un elemento clave para el sector hostelero local. Según detalló la Federación Catalana de Asociaciones de Actividades de Restauración y Musicales (Fecasarm), la llegada de alrededor de 30.000 jóvenes, principalmente procedentes de Estados Unidos por las vacaciones universitarias de primavera, se suma a la celebración del Mobile World Congress (MWC), consolidando una temporada alta para bares, discotecas y restaurantes. De acuerdo con la nota difundida por Fecasarm este miércoles, el gremio prevé una facturación conjunta de 143 millones de euros como resultado del impacto combinado de ambos eventos.

Fecasarm atribuyó parte de este repunte de ingresos a la expectativa de superar nuevamente la marca de los 100.000 asistentes al MWC, que se celebrará entre el 2 y el 5 de marzo. Tal como informó la entidad, el contexto internacional del congreso incrementa no solo la ocupación hotelera, sino también el consumo en locales de restauración y ocio nocturno. Según publicó Fecasarm, unas 130 millones de euros, es decir un 22,2% del impacto económico global estimado para la edición 2026 del MWC, recaerían en estos sectores. El propio acto institucional previo al congreso calculó un impacto económico total de 585 millones de euros para esta edición.

De acuerdo con los datos aportados por la patronal, estas proyecciones supondrían una mejora respecto al año anterior. En la última edición del certamen, la facturación para ocio nocturno y restauración alcanzó los 125 millones de euros, cifra que, de confirmarse las estimaciones de este año, se vería incrementada en cinco millones. Fecasarm subrayó que la consolidación del MWC y de las vacaciones académicas estadounidenses como motores de atracción internacional sitúan a Barcelona en una posición estratégica para el sector.

Por otra parte, Fecasarm calcula que la influencia de los visitantes por el periodo denominado Springbreak aportaría 13 millones de euros de ingresos al sector, en especial durante el mes de marzo. El medio detalló que este flujo de jóvenes turistas representa un segmento en crecimiento en la demanda de productos y servicios de ocio nocturno, incentivando la diversificación de la oferta en las principales zonas céntricas de la ciudad.

La federación vinculó el alza prevista en la facturación al fortalecimiento de conexiones aéreas y al atractivo de Barcelona como destino turístico para ambos perfiles de visitantes. Según la información suministrada en su comunicado, la patronal estructura sus previsiones en base a datos oficiales de ediciones anteriores y en acuerdos con los principales operadores turísticos y hoteleros.

A propósito del MWC 2026, el sector prevé que la tendencia de incremento de asistentes, con protagonismo de los participantes internacionales, continúe reforzando el peso de la capital catalana como punto neurálgico del turismo de negocios y eventos tecnológicos a gran escala. Según el reporte, las cifras de beneficios que anticipa Fecasarm se sustentan en los patrones de consumo asociados al público extranjero, tradicionalmente caracterizado por un elevado gasto en gastronomía y entretenimiento nocturno.

El medio recogió además las previsiones empresariales sobre el impacto del Springbreak, una época que cada año atrae a decenas de miles de universitarios norteamericanos a diversas ciudades de Europa. Para Barcelona, esta coyuntura coincide parcialmente con el MWC y prolonga el periodo de máxima actividad para operadores de bares, discotecas y restaurantes. La patronal destacó que este flujo contribuye tanto a la actividad económica como al avance de la desestacionalización del turismo en la ciudad.

De acuerdo con la información facilitada, el sector hostelero catalán continuará monitorizando los movimientos de reservas y la evolución de los indicadores turísticos, a fin de ajustar sus previsiones y estrategias comerciales. Fecasarm concluyó que tanto las previsiones para el Mobile World Congress como el efecto del Springbreak apuntalan la recuperación y crecimiento continuado del ocio nocturno y la restauración en Barcelona, tras años de impactos derivados de la pandemia y de cambios en los patrones internacionales de turismo.

A la espera de que se defina la lista final de equipos que participarán en el Mundial de Fútbol 2026, miles de seguidores siguen posponiendo las reservas de sus viajes, según señalaron los resultados de un informe de Mabrian recogidos por varios medios. El análisis destaca que la demanda de viajes está sujeta a la confirmación de los equipos clasificados, por lo que la repesca pendiente ha detenido en buena medida la planificación por parte de los aficionados. Este escenario mantiene a las ciudades anfitrionas en Estados Unidos, México y Canadá expectantes ante la evolución de la demanda turística vinculada al evento, mientras se esperan decisiones clave que determinarán el movimiento de visitantes.

Según informó el medio, el estudio conjunto de The Data Appeal Company y Mabrian estima que el torneo, que se celebrará entre junio y julio de 2026, generará un gasto turístico agregado de 556 millones de dólares (469 millones de euros) en las ciudades estadounidenses donde se disputarán los partidos, lo que representa aproximadamente el 60% del impacto económico estimado para los Juegos Olímpicos de París 2024. El mismo análisis precisa que, de este monto, la mitad del desembolso se enfoca en cinco destinos principales de Estados Unidos.

East Rutherford, en Nueva Jersey, aparece a la cabeza con un gasto proyectado de 67 millones de dólares (56 millones de euros). La selección de este destino como uno de los mayores beneficiados responde a su proximidad con la zona metropolitana de Nueva York y la gran capacidad de su estadio, donde está previsto celebrar varios encuentros del campeonato. Después se sitúan Inglewood, California, con una proyección de 59 millones de dólares (49,8 millones de euros); Arlington, Texas, con unos 58 millones de dólares (49 millones de euros); Atlanta, Georgia, con 52 millones de dólares (44 millones de euros); y Seattle, Washington, alcanzando los 51 millones de dólares (43 millones de euros).

El análisis realizado por Mabrian, reproducido por diversos medios internacionales, muestra que la restauración absorberá el mayor porcentaje del gasto turístico con una cifra que ronda los 280 millones de dólares (263 millones de euros), lo que supone el 50,5% del total estimado. A continuación, el alojamiento representará el 32,5% del desembolso global, alcanzando los 181 millones de dólares (152 millones de euros), y el transporte sumará otros 95 millones de dólares (80 millones de euros), cifra que equivale al 17% del gasto total generando por los visitantes del certamen deportivo.

El informe de Mabrian también pone en relieve cómo la respuesta de los aficionados a la oferta turística se mantiene sujeta a factores como la programación y disponibilidad aérea. El texto explica que, según el calendario actualizado hasta enero de 2026, Estados Unidos es el único país entre los anfitriones que cuenta con vuelos directos que enlazan con todos los mercados de origen de los equipos clasificados, lo que facilita la llegada de turistas internacionales. Además, se prevé aumentar en un 3,3% las plazas aéreas disponibles desde estos mercados hacia territorio estadounidense en comparación con el año anterior, según publicó la fuente.

Por parte de México, el país dispone de conexiones aéreas directas con 15 de los mercados de origen de los equipos clasificados y, según el informe citado, es el anfitrión que más amplía la oferta de asientos en vuelos provenientes de países competidores, con un aumento del 4,3%. Canadá, según reportó Mabrian, reforzará su capacidad aérea en un 3,4% desde los doce mercados clasificados que mantienen rutas directas con el país.

La incertidumbre generada por la falta de confirmación de los equipos afecta no solo a la demanda de entradas, sino también al flujo de reservas hoteleras y tickets de avión. El medio remarca que la evolución de la demanda mostrará cambios significativos tan pronto queden definidos los participantes finales, desencadenando una oleada de planificaciones y reservas que repercutirán directamente en el tráfico internacional y, por extensión, en los ingresos previstos por la industria turística de las ciudades anfitrionas.

En lo referente al impacto para cada sector, el informe destaca que la restauración será la categoría con mayor movimiento económico, favoreciendo tanto a grandes cadenas como a negocios locales, ante la afluencia de visitantes en las urbes seleccionadas. El gasto en alojamiento indica que hoteles, apartamentos turísticos y otros servicios de hospedaje experimentarán una ocupación intensa durante el periodo de celebración del torneo, mientras que el transporte, incluyendo tanto traslados internos como rutas interurbanas, se posicionará como una partida clave para los desplazamientos de los asistentes.

En suma, el estudio de Mabrian y The Data Appeal Company establece un panorama en el que el movimiento financiero y logístico ligado al Mundial de 2026 en Estados Unidos, México y Canadá dependerá de variables todavía en desarrollo, en particular la conformación definitiva de las selecciones participantes. Las expectativas de ingresos y flujos de visitantes quedarán ajustadas a la resolución de la repesca pendiente y la evolución de las reservas, que aún hoy siguen en espera hasta nuevo aviso, según reportó el medio especializado.

La incorporación de aplicaciones móviles dirigidas a mejorar la experiencia de clientes en comedores corporativos y escolares representa uno de los últimos avances impulsados por Minsait, según comunicó la compañía. Las nuevas herramientas permiten a los trabajadores reservar mesas en los comedores de sus empresas, mientras que madres y padres pueden consultar al instante los menús diarios de los comedores escolares a través de sus teléfonos móviles. El desarrollo de estas soluciones se enmarca en una estrategia más amplia destinada a consolidar la posición de Minsait, perteneciente al grupo Indra, como referente tecnológico para el sector de la restauración en el sur de Europa y la industria global de ‘travel retail’, de acuerdo con el comunicado difundido por la firma y recogido por diferentes medios.

Tal como informó Minsait en ocasión de la celebración del HIP —el evento especializado en los sectores de hoteles, restaurantes y cafés que tuvo lugar del 16 al 18 de febrero en Ifema, Madrid—, la transformación digital se ha vuelto prioritaria ante retos como el incremento del coste de las materias primas, los cambios en los hábitos de consumo y la complejidad inherente al modelo de franquicias. Según detalló la empresa, su tecnología está presente en los principales grupos de restauración mundial, con implantaciones en España, Italia, Portugal, México y Colombia.

El núcleo de la propuesta tecnológica de Minsait reside en una plataforma especializada en la gestión y análisis de datos que permite centralizar la información de cada unidad de negocio. De acuerdo con la compañía, este enfoque posibilita optimizar operaciones empresariales, mejorar la competitividad de las firmas y profundizar el conocimiento sobre los clientes. Entre los beneficios señalados, la digitalización facilita la personalización de la oferta gastronómica, acorta los plazos de lanzamiento de nuevos productos y aporta eficiencia en los procesos de apertura de nuevos locales.

La empresa añadió que sus sistemas ayudan a reducir la brecha digital entre las empresas centrales y sus franquiciados, que suelen representar hasta el 80% de los establecimientos operativos. Al optimizar el flujo de información y simplificar la adopción de políticas globales, como la centralización de compras, la tecnología facilita la reducción de costes para los grupos empresariales. La presencia de las plataformas de Minsait no se limita a restaurantes, sino que se amplía a tiendas de ‘travel retail’ en aeropuertos internacionales, en donde grandes grupos explotan espacios de venta y alimentación.

Dentro del segmento de la restauración colectiva, que incluye servicios de catering para hoteles, compañías, colegios, hospitales o residencias, la firma desarrolla activos tecnológicos para optimizar todo el proceso operativo, desde el diseño de menús hasta la logística y la gestión de compras. Según Minsait, este conjunto de soluciones permite que clientes y usuarios tengan acceso a procesos más transparentes y opciones personalizadas, al tiempo que mejora la eficiencia interna de las organizaciones.

Además, según publicó la compañía, la oferta de posibilidades tecnológicas se extiende al acceso de concesiones públicas y a la optimización en distintas áreas del proceso de restauración. Emilio Mora, director global de turismo y restauración en Minsait, declaró que la empresa es "experta en el desarrollo e implantación de soluciones diseñadas para atender las necesidades de las empresas". Mora remarcó que las capacidades de la firma abarcan desde el análisis de datos y la inteligencia artificial hasta áreas estratégicas como la ciberseguridad, con el objetivo de permitir que las compañías de restauración dediquen sus recursos al desarrollo de propuestas gastronómicas, apoyadas en tecnologías avanzadas.

Por otra parte, según consignó la empresa, la proliferación de aplicaciones inteligentes permite responder tanto a la evolución de la normativa sanitaria como a la creciente demanda de experiencias personalizadas. Con herramientas que posibilitan a las empresas adaptar los menús y la gestión logística, la firma busca fortalecer su papel como socio tecnológico para los distintos actores del sector.

Según detalló Minsait en su comunicado, la utilización de plataformas digitales y herramientas impulsadas por inteligencia artificial permite agilizar los tiempos de toma de decisiones, reducir costes de operación y elevar la personalización de servicios. Los avances en la gestión de datos ofrecen nuevas oportunidades para maximizar la competitividad de los grupos de restauración y responder a un entorno caracterizado por la volatilidad en los precios de insumos y la diversificación de la demanda de los consumidores.

La restauración en España ha exhibido de forma continuada niveles de rotación de empresas significativamente por encima del promedio de la economía nacional, con un porcentaje que supera el 20% del total de empresas activas en el sector. Esta elevada movilidad empresarial se acompaña de una marcada juventud en el tejido: aproximadamente una de cada cuatro empresas del ámbito tiene un año o menos de existencia, mientras que aquellas con dos décadas o más de trayectoria resultan escasas en comparación con el resto de sectores.

Aunque cierto grado de rotación se considera inherente a la actividad de la restauración, la magnitud observada compromete tanto la consolidación de las empresas como sus posibilidades de crecimiento y mejora en productividad. El análisis de las causas revela que la accesibilidad para iniciar una actividad en restauración es uno de los principales factores, según un estudio de CaixaBank Research.

Las inversiones iniciales requeridas resultan relativamente bajas frente a otros sectores, lo que incentiva la creación de nuevos negocios. Sin embargo, esta facilidad incrementa la probabilidad de que muchas de estas iniciativas no lleguen a establecerse de manera estable. Además, España cuenta con una alta densidad de locales por habitante, alcanzando 5,4 establecimientos por cada 1.000 personas, especialmente en regiones que atraen turismo.

Esta situación genera una competencia intensa, comprime los márgenes y eleva la dificultad de supervivencia para los negocios menos eficientes. A su vez, la orientación turística expone al sector a una demanda variable y marcada por la estacionalidad, circunstancias que alimentan una concentración de tasas de rotación aún mayores en estas zonas.

Las empresas grandes presentan mayor resistencia

El tamaño de la empresa emerge como otro factor determinante. La tendencia predominante es la de empresas pequeñas, que llegan a registrar cifras de rotación cercanas al 30%, superando de largo la media sectorial. Conforme crece la plantilla, la permanencia se fortifica, hasta alcanzar tasas inferiores a la media general de la economía en los establecimientos de mayor envergadura. Esto sugiere que el volumen empresarial proporciona una mayor estabilidad, gracias a mejores recursos financieros, una estructura organizativa más robusta y una mayor resistencia frente a situaciones adversas.

La profesionalización de la gestión también influye en los resultados. Mientras las empresas encabezadas por personas físicas presentan una rotación del 23%, aquellas gestionadas por personas jurídicas limitan este fenómeno al 17%. De aquí se infiere que la gestión empresarial más estructurada y profesional contribuye a una consolidación superior.

Factores adicionales afectan al contexto global del sector, como la alta rotación laboral, las dificultades en la incorporación y retención de personal cualificado, y el incremento constante de los costes operativos, que no siempre pueden repercutirse sobre los clientes sin asumir pérdidas de demanda.

Un sector bien posicionado a nivel europeo

En el marco europeo, la restauración en España ocupa una posición destacada tanto en número de empresas como en volumen de facturación, muy por encima de la media de la Unión Europea. El sector, en relación a la productividad medida por valor añadido generado por trabajador, se comporta mejor respecto al conjunto de la economía que en comparación con el promedio europeo: mientras la economía española en su conjunto se posiciona un 15% por debajo del promedio de la eurozona en productividad, la restauración se sitúa sólo un 8,5% por debajo.

Si se analiza frente a otras economías como Francia, Alemania o Italia, se observa que el sector español está más fraccionado y dominado por micropymes, muchas bajo la titularidad de personas físicas, y cuenta con menos empresas de mayor tamaño en comparación con estos países.

Este diseño estructural, caracterizado por el elevado número de pequeños negocios, se asocia tanto a tasas de rotación al alza como a una productividad menor. En otros mercados europeos, la tendencia se inclina hacia un menor número de empresas, pero de mayor tamaño, lo que se traduce en menor volatilidad empresarial y una superior capacidad para generar ingresos.

El reto de fortalecer el sector y su proyección futura

La realidad descrita sitúa la elevada rotación empresarial como uno de los principales desafíos estructurales de la restauración española. Si bien el dinamismo es un activo para el sector, un índice excesivo de renovación impide la consolidación de las empresas, limita la obtención de mejoras en productividad y eleva la susceptibilidad ante alteraciones del entorno económico.

Para revertir este contexto, es fundamental que las nuevas iniciativas empresariales respondan a planteamientos sólidos, con la elaboración de planes de negocio que aporten estabilidad y viabilidad a los proyectos. Igualmente, fomentar que las empresas con potencial puedan crecer y operar con mayor eficiencia resulta esencial.

Avanzar hacia una estructura empresarial compuesta por compañías de mayor tamaño, gestionadas de forma profesional y con capacidades de adaptación reforzadas, constituye un objetivo clave para asegurar un desarrollo más sostenible. También la mejora en la formación y la fidelización del talento, así como la adaptación de los modelos de negocio a la estacionalidad, permitirán aumentar la resiliencia del sector de la restauración en España, facilitando un crecimiento más sólido en el horizonte de los próximos años.

La decisión del Museo del Louvre de restaurar la corona de la emperatriz Eugenia “sin necesidad de reconstrucción” se basa en el recuento detallado de los daños y de las piezas que permanecen intactas tras el robo, de acuerdo con un comunicado difundido este miércoles por la institución. Según explicó el Louvre, la joya histórica, a pesar de las alteraciones sufridas durante el asalto ocurrido el 19 de octubre, mantiene casi la totalidad de sus componentes originales y sólo carece de un elemento decorativo, lo que permite una restauración completa sin tener que recrear partes fundamentales de la pieza.

El Louvre especificó que aunque la forma del objeto resultó dañada, el impacto principal fue un “aplastamiento y una deformación considerable” de la corona. Este deterioro provino, detalló el museo en su página web y según publicó la prensa francesa, de la extracción a través de una ranura “relativamente estrecha” de la vitrina que la protegía en la Galería Apolo. Durante el acto, se desprendieron varios aros de la joya; uno de ellos terminó extraviado dentro de la misma galería. Posteriormente, un golpe considerable intensificó el daño y aplastó la estructura.

A pesar del episodio, la corona, formada originalmente por 56 esmeraldas, conserva todas las piedras preciosas, según precisó la nota del Louvre. Además, la pieza mantenía la mayor parte de sus 1.354 diamantes: solamente faltan alrededor de diez, de tamaño reducido, ubicados en el contorno de la base. Nueve diamantes adicionales fueron encontrados desprendidos aunque se lograron recuperar. El museo añadió que la pieza conserva la totalidad de sus palmetas decorativas, incluyendo la que hallaron cerca de la vitrina de exhibición en la Galería Apolo, si bien cuatro de estas palmetas quedaron separadas de la montura principal.

La emblemática corona de la emperatriz Eugenia, que forma parte de la colección de joyas de la corona francesa, se convirtió en objeto de una sustracción valorada en 88 millones de euros, de acuerdo con cifras reportadas por el propio museo. El grupo responsable, compuesto por cuatro individuos, accedió al recinto a través del uso de una plataforma elevadora dispuesta en un camión. Cuando el Louvre abrió sus puertas, los asaltantes ya se encontraban dentro y forzaron dos vitrinas, apoderándose de nueve piezas pertenecientes al conjunto nacional.

Al momento del robo, que los medios locales como Le Parisien caracterizaron como el “robo del siglo”, las autoridades del museo evacuaron a todos los visitantes y suspendieron temporalmente el recorrido en la Galería Apolo. El episodio ha destacado preocupaciones sobre la seguridad de las colecciones y las condiciones laborales en uno de los museos más relevantes de Francia. Según consignó el medio francés, trabajadores del Louvre han realizado múltiples huelgas protestando “el deterioro de las condiciones de trabajo” y la “insuficiencia de recursos”.

Respecto al futuro de la pieza robada, el Louvre subrayó en su reciente actualización que la restauración recaerá en un restaurador acreditado. Esto ocurrirá después de un proceso de licitación pública que, conforme al Código del Patrimonio, la Ley de Museos y el Código de Contratación Pública de Francia, garantiza la transparencia y la supervisión estatal en la manipulación de bienes culturales. Todas las intervenciones deberán priorizar la conservación histórica y la integridad original del objeto, siguiendo la misma normativa aplicada a todas las piezas de las colecciones nacionales.

La corona de la emperatriz Eugenia, asociada a la última emperatriz consorte de Francia, ostenta no solo un valor material sino también patrimonial, representando un símbolo relevante de la historia francesa. El incidente subrayó la vulnerabilidad de las piezas más emblemáticas del Louvre y amplificó el debate público acerca de la protección del patrimonio nacional, según reportó la prensa gala. La recuperación de la corona en condiciones que permiten su reparación sin grandes intervenciones constituye un alivio para la institución y para los especialistas en restauración, que ahora enfrentan el reto de devolverle su forma y dignidad originales con mínimas pérdidas materiales.

En sus comunicados, el Louvre ha enfatizado que en la restauración se seguirá un protocolo rígido, asegurando la permanencia y autenticidad de la obra. El procedimiento incluirá un análisis detallado del daño y el reintegro de los elementos desprendidos, así como una intervención especializada sobre las deformaciones físicas resultantes del robo. El proceso estará sometido a supervisión institucional y pública, en línea con los estándares requeridos para piezas de alto valor cultural y simbólico.

Durante su gestión en Portugal, Inês Lima priorizó el desarrollo del talento, la excelencia operativa y la colaboración con los franquiciados, factores que resultaron determinantes para el sostenido crecimiento de la división lusa de McDonald's. Ahora, la multinacional anunció que Lima asume la dirección general de McDonald's España, sucediendo a Luis Quintiliano, quien pasará a ocupar la posición de U.S. National Field President, de acuerdo con un comunicado oficial difundido por la compañía.

Según informó la cadena internacional de restauración, la transición entre Quintiliano y Lima se planificó para ejecutarse de manera coordinada, garantizando la estabilidad de los equipos y la continuidad de la línea estratégica vigente. McDonald's destacó que las prioridades y planes establecidos para España seguirán en marcha, subrayando así la confianza de la marca en el mercado español y en su potencial de desarrollo a largo plazo.

Lima se suma a la filial española tras haber dedicado más de diez años a la compañía, donde asumió distintos cargos de responsabilidad tanto en Portugal como en otras geografías. Reportó McDonald's que, entre las funciones desempeñadas por Lima, destaca su puesto como responsable global de marketing para el segmento IOM, coordinando estrategias en 12 países, una experiencia que la compañía considera clave para afrontar los próximos retos de la marca en España.

Durante el último lustro, Lima dirigió las operaciones de McDonald's en Portugal, consiguiendo impulsar un crecimiento sostenido y fortaleciendo la relación con los franquiciados. La sucesora de Quintiliano resaltó que ve la oportunidad de liderar McDonald's España como un "privilegio", expresando admiración por el talento local y señalando su intención de "acelerar la agenda de crecimiento sostenible, reforzar la excelencia operativa y seguir elevando la experiencia del cliente". La nueva directora general valoró la posición actual del mercado español como sólida y con "potencial extraordinario", reafirmando el propósito de trabajar en conjunto con equipos y socios para ampliar el alcance de la marca.

Respecto a la anterior gestión, Lima subrayó el papel de Quintiliano al consolidar la posición de la marca en España, incrementar la cantidad de restaurantes y estrechar la comunidad de franquiciados. "Ha impulsado el crecimiento de McDonald's en España, reforzando la posición de la marca, ampliando la red de restaurantes y fortaleciendo la comunidad de franquiciados", puntualizó Lima en declaraciones recogidas por el comunicado de la multinacional.

Por su parte, Luis Quintiliano manifestó satisfacción por la labor desarrollada y por el compromiso mostrado por equipos y franquiciados. En palabras recogidas por McDonald's, señaló: "Liderar McDonald's España ha sido un honor y una experiencia profundamente enriquecedora. Me voy agradecido por el compromiso de nuestros equipos y franquiciados, clave para fortalecer el mercado y avanzar en una agenda de crecimiento sostenible. España cuenta con una base excepcional y un futuro lleno de oportunidades. Confío plenamente en que, bajo el liderazgo de Inês, la marca seguirá elevando su ambición y alcanzando nuevos hitos".

McDonald's precisó que durante el periodo de Quintiliano al frente de la filial española se amplió de manera significativa la red de restaurantes, se reforzó la comunidad de franquiciados y se lograron "resultados históricos" para la división. Ahora, Quintiliano integrará el Comité de Dirección de McDonald's Estados Unidos, según detalló la propia compañía.

El medio detalló que la sucesión en la dirección general se produce en un contexto donde la cadena mantiene sus objetivos estratégicos, apostando por la estabilidad y el crecimiento en el mercado nacional, al tiempo que refuerza su proyección internacional a través del desarrollo del talento y el fortalecimiento de la red de franquiciados. La transición planificada y el perfil internacional de Lima buscan garantizar la continuidad del modelo de negocio, así como la capacidad de adaptación frente a nuevos desafíos en el sector de la restauración, tal como publicó McDonald's.

El proceso de restauración que culminó con la reapertura del Museo de Falúas Reales de Aranjuez incluyó la aplicación de tratamientos respetuosos con los materiales originales de cada embarcación y el cumplimiento de los principios de reversibilidad, conforme a los estándares internacionales de conservación. Según informó Patrimonio Nacional, la intervención duró nueve meses y se enfocó en preservar el valor artístico y patrimonial de las seis falúas, que volvieron a exponerse al público con una imagen renovada tras una inversión de 110.000 euros.

De acuerdo con los detalles difundidos por Patrimonio Nacional, la restauración tuvo el propósito de devolver a las embarcaciones condiciones que faciliten una mejor apreciación histórica y aseguren su conservación. Los trabajos buscaron recuperar el atractivo visual de las falúas a la vez que priorizaron la estabilidad estructural y la integridad de los elementos originales. Tal como comunicó inicialmente el organismo gestor, se trató cada falúa como una pieza única bajo los criterios técnicos establecidos a nivel internacional para la preservación de bienes culturales.

El Museo de Falúas Reales de Aranjuez, inaugurado en 1963 conforme al diseño del arquitecto Ramón Andrada, alberga estas singulares embarcaciones históricas, que forman parte de la colección de Patrimonio Nacional. Las falúas expuestas anteriormente cumplieron funciones en fiestas reales y simulacros de batallas navales —denominados naumaquias— celebrados en los estanques y ríos adyacentes a los palacios reales.

El medio explicó que, por la propia naturaleza y uso de estas embarcaciones, han requerido múltiples intervenciones a lo largo de su historia para solucionar los daños ocasionados por el paso del tiempo y la complejidad de los materiales empleados. La reciente restauración se integra a las diversas acciones de conservación que Patrimonio Nacional ha desarrollado para mantener este patrimonio náutico.

Durante los trabajos, se priorizó la documentación minuciosa de cada fase de la restauración, facilitando la comprensión de las técnicas originales de construcción y de las diversas intervenciones previas. Esta labor no solo permitió estabilizar los componentes estructurales y ornamentales, sino que también garantizó la posibilidad de revertir ciertos tratamientos, siguiendo el principio de mínima intervención recomendado por organismos especializados.

El museo, reconocido por conservar piezas que reflejan episodios emblemáticos de la vida cortesana y el ocio de la realeza española, reabre sus puertas con las falúas en condiciones que aseguran tanto la correcta conservación futura como una experiencia enriquecedora para el visitante. Expertos en conservación, consultados por Patrimonio Nacional y citados en sus comunicaciones, subrayaron que el criterio rector de la intervención fue el respeto máximo por el valor artístico y cultural de cada embarcación.

La reapertura posibilita que el público observe nuevamente estas embarcaciones, consideradas testimonios relevantes de las tradiciones marítimas vinculadas a la Casa Real. Además de su función decorativa y festiva, las falúas muestran técnicas artesanales de carpintería de ribera y elementos ornamentales que dan cuenta de la evolución artística en distintas épocas.

El compromiso de Patrimonio Nacional, según quedó reflejado en el comunicado divulgado a propósito de la intervención, es continuar trabajando para garantizar el mantenimiento y la difusión de estos bienes protegidos, combinando acciones de conservación con la promoción de la educación sobre el valor de este legado. La muestra de las falúas restauradas representa un hito en la labor continua de protección y difusión del patrimonio histórico español.

El fondo de remanentes del Congreso de los Diputados, que a 31 de marzo de 2025 sumaba 100.995.681,93 euros, será el origen de los recursos económicos para la restauración estructural de dos edificios localizados junto al Palacio de la Carrera de San Jerónimo, según detalló Europa Press. La intervención convierte estos inmuebles, conocidos como Ampliación I y II, en objeto de una inversión que roza los 3,6 millones de euros, orientada a reparar cubiertas y fachadas tras identificarse daños recientes en una inspección técnica municipal.

De acuerdo con Europa Press, las deficiencias estructurales surgieron durante una Inspección Técnica de Edificios (ITE) llevada a cabo por la Dirección General de Control de la Edificación, que depende del Área de Gobierno de Desarrollo Urbano Sostenible del Ayuntamiento de Madrid. El informe derivado de la ITE llevó al órgano de gobierno de la Cámara Baja a calificar de imprescindibles las obras, destinadas a subsanar con urgencia las grietas y fisuras localizadas, además de reforzar el mantenimiento y la conservación de estos bienes públicos.

La Mesa del Congreso ha abierto un proceso público para adjudicar los trabajos, cuyo presupuesto base de licitación ha quedado fijado en 3.588.332,88 euros, impuestos incluidos. El concurso incluye como condición que la empresa ganadora deberá finalizar la totalidad de las obras en un plazo máximo de 16 meses, tiempo en el que también completará reparaciones adicionales de consolidación si fueran necesarias, según consignó Europa Press.

El documento que rige el concurso, aprobado por el órgano de gobierno de la Cámara, subraya que esta actuación se enmarca en la obligación institucional de garantizar la seguridad y la integridad de los inmuebles bajo titularidad pública, tal como recoge Europa Press. Además del objetivo estructural, durante los trabajos se garantizará que la actividad parlamentaria no sufra interrupciones, para lo cual el arquitecto conservador de la Cámara ejercerá la dirección de la obra, supervisando todas las fases y trabajando en coordinación con los servicios de mantenimiento de la Dirección Técnica de Infraestructuras e Instalaciones.

Entre los requisitos establecidos en los pliegos figura la obligación de que la empresa adjudicataria elabore un Plan de Seguridad y Salud en el Trabajo, así como un plan específico de gestión de los residuos derivados de las labores de construcción y demolición. Estos programas deberán ajustarse a las directrices contenidas en el Plan de Medidas de Sostenibilidad Medioambiental de la Cámara, reforzando así el compromiso de la institución parlamentaria con la seguridad de los operarios y la reducción del impacto ambiental durante la ejecución del proyecto.

Europa Press resaltó que, además de las labores en las cubiertas y fachadas, el alcance de la intervención permitirá detectar y abordar otros posibles daños que pudieran no haberse manifestado hasta la fecha, atendiendo al principio de prevención y conservación de los inmuebles al servicio de la actividad legislativa.

Santagloria Coffee & Bakery registró el mayor número de nuevas aperturas dentro del grupo FoodBox en 2025, incluyendo la llegada de la marca al mercado mexicano mediante dos locales en Mérida, Yucatán. De acuerdo con información difundida por FoodBox en un comunicado oficial y reportada por diversos medios como recoge la empresa, el grupo de restauración concluyó el ejercicio de 2025 con una facturación global de 163 millones de euros, lo que representa un avance del 8,3% respecto al año anterior.

Según detalló FoodBox, el grupo inauguró 57 nuevos locales durante el último año, hecho que fortaleció su posición entre los operadores multimarca del sector con mayores índices de crecimiento. Al finalizar 2025, la red gestionada alcanzó los 294 establecimientos operativos, distribuidos en 56 de gestión propia y 238 franquiciados. Además de Santagloria, entre las marcas bajo el paraguas de FoodBox se encuentran Taberna del Volapié, MasQMenos, Papizza y Lateral.

Tal como consignó la propia compañía, el desarrollo de Santagloria destacó no solo por la cantidad de inauguraciones —47 cafeterías nuevas— sino también por la expansión internacional, con la apertura de las dos primeras sedes en México mediante un acuerdo de máster franquicia. FoodBox remarcó que Santagloria mantiene su foco en la innovación, atención al cliente y calidad del producto, factores que contribuyeron a lograr un alza del 4,2% en el indicador 'like x like' (ventas comparables), superando así el promedio del sector y el rendimiento del segmento de cafetería y panadería.

Dentro del conjunto de marcas de FoodBox, la enseña de comida italiana Vezzo, fundada en 2024, duplicó su red en 2025 con cuatro nuevas localizaciones, mientras Papizza sumó también cuatro aperturas. Tanto Lateral como Taberna del Volapié incorporaron un local cada una, reforzando su presencia de manera selectiva en sitios estratégicos, de acuerdo con la información provista por FoodBox.

Los planes de expansión del grupo contemplan una aceleración del ritmo de aperturas para el próximo año. Según el comunicado de FoodBox recogido por la prensa, la compañía prevé alcanzar los 500 locales operativos al cierre de 2028. El crecimiento proyectado se sostendría sobre el desarrollo de Santagloria, el aumento de unidades de Vezzo y la expansión continua de Lateral en ubicaciones con características diferenciadas, sumado al avance de Taberna del Volapié y Papizza.

FoodBox anticipó que el año 2026 verá la apertura estimada de 70 nuevos establecimientos. Este proceso estará sustentado en modelos operativos calificados por la firma como “muy eficientes”, la apuesta constante por la innovación y la calidad del producto, así como en un compromiso por parte de todos los equipos con la experiencia de cliente. De acuerdo con la empresa, Santagloria consolidará su presencia en sus mercados actuales —España, Portugal, Andorra y México— y, en el caso de México, tras los buenos resultados obtenidos por las aperturas en Mérida, proseguirá con la ampliación paulatina de la red bajo el sistema de máster franquicia.

Vezzo, según lo comunicado por FoodBox, se prepara para fortalecer su presencia tras validar su propuesta en plazas como Asturias, Sevilla o Alicante, fuera del área inicial de Madrid. Lateral mantendrá un crecimiento selectivo y apuntará a ubicaciones estratégicas, sumando unidades en franquicia a su esquema operativo.

En cuanto a la visión para el futuro, Enrique Francia, presidente de FoodBox, resaltó en el comunicado que “el 2025 ha sido un año muy positivo, tanto por los resultados alcanzados como por la calidad del crecimiento y la evolución de sus marcas”. Francia también subrayó la solidez del modelo de negocio del grupo y el enfoque en la satisfacción del cliente como un distintivo para una expansión consistente. “Esto confirma la fortaleza de nuestro modelo multimarca y la capacidad del grupo para ejecutar su plan de expansión de forma consistente, apoyado en marcas bien posicionadas, en una red de franquiciados cada vez más comprometida con el proyecto y siempre con un foco absoluto de todos los equipos en la satisfacción del cliente”, puntualizó el presidente del grupo FoodBox, de acuerdo con el comunicado citado.

Para 2026, Francia anunció que el objetivo será incrementar el ritmo de crecimiento con las citadas 70 nuevas aperturas y la consolidación de las marcas en el mercado español, así como el fortalecimiento del despliegue internacional de Santagloria en los países donde ya tiene presencia. En palabras del presidente, “nuestro foco seguirá siendo crecer con disciplina, priorizando la rentabilidad de la red y la calidad del crecimiento”.

La estructura operativa de FoodBox se apoya en la combinación de locales propios y franquiciados, estrategia que favorece tanto la expansión ágil como la adaptación a diferentes mercados y perfiles de clientela. El grupo sostiene que la innovación continua en producto y servicio ha permitido mantener resultados superiores al promedio sectorial, especialmente en lo que respecta al aumento de ventas en unidades comparables.

El avance internacional de las enseñas, particularmente de Santagloria y Vezzo, se posiciona como un objetivo destacado dentro de la agenda de FoodBox para los próximos años. La apuesta por modelos de máster franquicia en mercados extranjeros, como el desarrollado en México, representa una de las principales palancas de crecimiento para la próxima etapa, según concretó el comunicado citado por los medios.

FoodBox insiste en que el desarrollo de nuevas aperturas responde a una estrategia de ubicación selectiva, priorizando emplazamientos de alto valor estratégico, tanto para locales propios como para franquicias. Otro de los ejes de su plan, recalcó la firma, es la inversión constante en innovación, orientada a anticipar y responder a las tendencias de consumo dentro del sector de restauración organizada.

Con estos resultados y proyecciones, FoodBox aspira a consolidarse entre los operadores de restauración multimarca con mayores perspectivas de crecimiento a nivel nacional e internacional, conforme a las expectativas y directrices expresadas en el comunicado oficial que dio a conocer el cierre de 2025.

La conmemoración internacional de los conservadores y restauradores destaca el papel esencial de estos profesionales en la preservación de la memoria artística y cultural. Desde Buenos Aires, el taller Monumentos y Obras de Arte (MOA), conocido como el “hospital de estatuas”, funciona como el principal centro de intervención sobre esculturas, monumentos y fuentes de la Ciudad.

Según el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través del Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana, el MOA impacta en la vida diaria de 22.567 vecinos, a través de intervenciones en espacios públicos y la conservación de piezas que forman parte del patrimonio urbano.

La última ampliación y renovación del taller, ejecutada el año pasado, significó un avance relevante: ahora se ofrece acceso al público en general, permitiendo que vecinos, investigadores y estudiantes observen de cerca el proceso de conservación de obras patrimoniales.

Quienes deseen visitar el MOA, pueden hacerlo en Avenida Adolfo Berro 3880, de lunes a viernes de 10 a 17, accediendo libremente al patio de esculturas y al nuevo pabellón de exposiciones. Las visitas guiadas requieren inscripción previa por correo electrónico (visitas.moa@buenosaires.gob.ar).

El trabajo de los restauradores del MOA abarca desde la evaluación de daños y diseño de proyectos de puesta en valor, hasta la limpieza con productos no abrasivos, fijación de grietas, modelado y reproducción de piezas faltantes mediante técnicas artesanales. Además, limpian grafitis respetando cada material original y restauran fuentes, cuidando especialmente que el agua no acelere el deterioro de la piedra.

Actualmente, el equipo —compuesto por 20 profesionales que incluyen escultores, restauradores y técnicos— está abocado a la recuperación de piezas emblemáticas de la Ciudad.

Entre los proyectos actuales figura la restauración de farolas históricas de Plaza Holanda, donde se aplica un proceso de decapado para devolverles su aspecto original; la limpieza y puesta en valor del conjunto escultórico de Parque Lezama; la reproducción del busto de Almafuerte, robado en 1986 y recreado a partir de fotografías históricas; la restauración de “La Ciencia”, una escultura de mármol, y la reposición de ornamentos de Plaza Congreso necesarios para completar las bases originales de sus jarrones.

El Día Internacional del Conservador Restaurador, celebrado mundialmente el 27 de enero desde su establecimiento en el XVIII Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en Granada en 2011, reconoce la labor de quienes garantizan la protección del patrimonio para las generaciones venideras.

“En la Ciudad hay más de 2 mil monumentos y obras de arte que necesitan un cuidado permanente y son nuestros restauradores quienes las mantienen a diario con pasión y profesionalismo”, dijo Jorge Macri, jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en un comunicado.

Por su parte, Ignacio Baistrocchi, ministro de Espacio Público e Higiene Urbana, también elogió al equipo: “Los restauradores del MOA son héroes anónimos. Hacen un gran trabajo para que el legado artístico de Buenos Aires esté protegido para las generaciones futuras. Sin su rigor profesional y su respeto por la autenticidad histórica, mucho de nuestro arte se perdería para siempre. Es un orgullo contar con profesionales que amen su trabajo como ellos”.

Detrás de cada pieza resguardada, hay un proceso que implica investigación, puesta en valor y educación. Los conservadores, además de documentar y gestionar las obras, mantienen contacto con museos y centros de investigación locales e internacionales para fortalecer la propuesta educativa y garantizar la conservación de la identidad cultural de Buenos Aires.

De acuerdo con las previsiones de las autoridades municipales, la reapertura completa del Túnel de Villanueva, con acceso por ambos extremos, podría concretarse tras la habilitación pendiente del tramo bajo gestión del Ayuntamiento de Madrid. Según explicó María Corzo, directora del Departamento de Arquitectura de Patrimonio Nacional, esta intervención permitirá que el paso subterráneo recupere su función original y se integre en el entramado urbano y paisajístico en las inmediaciones de Madrid Río. En este contexto, los visitantes han comenzado a utilizar libremente el renovado túnel, cuyas obras de restauración finalizaron recientemente bajo la dirección de Corzo y con fondos europeos de transformación y resiliencia, como reportó el medio informativo.

Patrimonio Nacional ha reabierto al público el Túnel de Villanueva, situado en los jardines del Campo del Moro y encargado en su origen por José Bonaparte al arquitecto Juan de Villanueva. Esta infraestructura histórica conectaba los jardines del Palacio Real de Madrid con la Casa de Campo, utilizada como residencia de descanso. Según detalló el medio fuente, la reapertura al público tuvo lugar tras la finalización de un año de trabajos de rehabilitación enfocados en preservar la estructura original.

Durante la inauguración, María Corzo subrayó que la restauración ha permitido recuperar las proporciones originales del túnel, manteniendo su ancho y alto en una relación 1 a 1, acorde con las ideas de Villanueva. La responsable señaló que la intervención se diseñó bajo el principio de mínima alteración para respetar la materialidad histórica de la obra y habilitar el espacio para su visita pública en el horario de apertura de los jardines, con acceso gratuito y libre.

En cuanto a los trabajos realizados, la directora enumeró tareas específicas como la eliminación y renovación de los rejuntados utilizando cal, además de la limpieza exhaustiva de las fábricas de ladrillo del interior y de la bóveda de cañón. También se sellaron fisuras y se instaló una pasarela que permite a los visitantes recorrer el pasadizo. Corzo precisó que el nivel original del túnel sobre el río era de unos dos metros y que la pasarela colocada se acerca a esta cota histórica.

El Túnel de Villanueva, conocido también como Túnel de Bonaparte, forma parte de una red más amplia compuesta por diferentes elementos arquitectónicos solicitados por el propio monarca. En la actualidad, sobreviven el propio túnel y el Puente del Rey, este último habilita el cruce del río Manzanares en dirección a la Casa de Campo. Según recogió el medio, la responsable de Patrimonio Nacional manifestó que actualmente no se puede salir aún por el extremo opuesto del túnel, ya que el acceso termina en un pabellón gestionado por el Ayuntamiento.

Las previsiones de futuras intervenciones incluyen la apertura de este acceso pendiente, prevista aproximadamente para 2027, una vez concluidas las obras municipales. Cuando se complete la integración, el Túnel funcionará como un corredor peatonal que enlazará los jardines del Palacio Real con la Casa de Campo, cruzando la zona verde junto al río y el Puente del Rey, en correspondencia con el diseño original concebido por Villanueva.

Patrimonio Nacional aseguró que la rehabilitación de este tramo histórico se ha realizado con recursos provenientes del Plan de Transformación y Resiliencia financiado por la Unión Europea. Se destinaron alrededor de 400.000 euros al proyecto, ejecutado por una empresa constructora externa mientras que Patrimonio Nacional asumió la autoría del proyecto y la dirección técnica de las obras, según consignó la fuente original.

Más de cien años después de su inauguración, el Colegio Mariano Moreno, del barrio porteño de Almagro, atraviesa una restauración central en su historia. El proyecto pone en valor varios de sus espacios más simbólicos, entre ellos el salón de actos, que permaneció cerrado durante once años.

Ubicado en avenida Rivadavia 3577, el edificio es considerado Patrimonio Histórico y Cultural de la Ciudad de Buenos Aires desde 2010 gracias a su valor arquitectónico. En la actualidad, aloja una escuela secundaria con más de 900 alumnos y un instituto de educación superior que dicta tecnicaturas para más de 200 estudiantes.

La historia de la institución se remonta a 1898, cuando el Colegio Nacional de Buenos Aires atravesaba una fuerte sobrecarga de matrícula. En ese contexto se habilitaron cuatro secciones, entre ellas la Oeste, que con el tiempo daría origen al actual Colegio Mariano Moreno.

Ubicado en un terreno de alrededor de 4.000 metros cuadrados, el edificio fue construido entre 1909 y 1910 por los arquitectos Eduardo M. Lanús Terrero y Pablo Hary. El mismo estudio fue responsable de obras emblemáticas como la Aduana de Buenos Aires y palacios como el Bosch.

“De los 820 edificios (escolares) que tenemos, el 15 por ciento tiene más de cien años. Esos están todos dentro de lo que es la Declaración Patrimonial Histórica. Hay otras escuelas más que no llegan a esa cantidad”, comenzó explicando Ignacio Curti, subsecretario de Gestión Administrativa de la Ciudad.

Según detallaron desde el equipo a cargo de la obra, se trata de una inversión de 1560 millones de pesos. Contempla la restauración integral de la mansarda —la estructura que define la cubierta patrimonial del edificio—, la recuperación del vitral original y la puesta en valor de los ornamentos del cielorraso. A estas tareas se suman los trabajos de carpintería y la restauración del hall de ingreso y la escalera principal, entre otros.

“La mansarda es como una especie de cúpula con otra forma, que tiene una estructura de madera. Entonces, hay que reacondicionarla, adecuarla. Y el vitraux estaba como por debajo. Entonces, bueno, obviamente, filtraba atrás de la mansarda”, explicaron desde el equipo, en diálogo con Infobae.

El eje central de la restauración es el salón de actos, un espacio emblemático que permaneció abandonado durante once años. Con una capacidad para entre 150 y 200 personas, se espera que vuelva a estar en condiciones de uso en los próximos meses.

Para lograrlo, el equipo avanza también con trabajos de pintura, que incluyen estudios estratigráficos para identificar el color original y aproximarse lo más posible a su tonalidad. Al respecto, agregaron: “Se va decapando para llegar al color más primigenio del muro. A partir de eso, se establecen distintas muestras y se elige cuál es el más cercano”.

Luego llega el turno del vitral. Son 178 piezas, ninguna igual a otra, con flores y escudos argentinos que, durante años, quedaron ocultos bajo capas de polvo y guano: el espacio había sido tomado por las palomas. Para devolverle su brillo original, los restauradores trabajan una a una, desmontando, limpiando y reencastrando.

María Belén Ramírez, jefa de Obra Patrimonial de la firma a cargo de la restauración, también se refirió a los adornos en yeso: “Previamente, hicimos un trabajo de limpieza porque había mucho polvo y el cielorraso se veía comprometido debido a las filtraciones. Empezaron a caer ornamentos y el yeso se empezó a disgregar y morir”.

La tarea es casi artesanal: revisar ornamento por ornamento, sellar fisuras, reconstituir y volver al color original. “Es trabajo de arqueólogo. Vas entrando, limpiando, viendo cuál es la enfermedad del edificio”, siguió Ramírez.

La obra se encuentra actualmente en su tercer mes de ejecución. Comenzó en octubre y tiene prevista su finalización hacia fines de julio, con un plazo total estimado de 270 días.

Según informó el medio, el vecino de Palma solicitó al Rey no solo su apoyo sino también orientación acerca de las posibles alternativas legales y administrativas para revertir las transformaciones llevadas a cabo recientemente en el Paseo Marítimo, un área remodelada que tuvo históricamente un papel destacado en el día a día de residentes y turistas. El mensaje remitido a la Casa Real describe la preocupación del ciudadano por lo que considera una alteración drástica de un lugar que fue, durante años, escenario de actividades deportivas, paseos, reuniones y espacios de socialización y ocio nocturno, con una oferta de restauración que aportaba a la economía y la vida social de la ciudad. En palabras recogidas en la misiva, las intervenciones recientes "han eliminado muchas de estas posibilidades, generando un impacto negativo en la comunidad".

La carta detalla de forma explícita la inquietud ante la evolución del espacio urbano, enfatizando que estas reformas han modificado de manera fundamental un área considerada vital para la dinámica social, cultural y deportiva local. El vecino, al apelar directamente al monarca, plantea que la envergadura del proyecto y su repercusión en la vida pública justifican la intervención y el compromiso tanto de las instituciones como de la sociedad civil.

De acuerdo con lo expuesto por el propio remitente, la petición se articula sobre el convencimiento de que la colaboración entre autoridades y ciudadanía puede propiciar soluciones que atiendan tanto la protección del patrimonio urbano como la satisfacción de las necesidades de quienes usan y viven la ciudad. En el texto, se subraya la importancia de que las iniciativas para modificar el Paseo Marítimo se realicen bajo principios de transparencia y responsabilidad, involucrando a todos los actores que tienen competencia en este tipo de proyectos urbanos.

La propuesta fundamental del ciudadano descansa en la demanda de un mecanismo participativo de decisión. Según consignó el medio, el vecino considera la consulta popular la vía adecuada para definir el futuro urbanístico y social de la zona, evitando que decisiones de gran impacto puedan consolidarse sin un debate público previo ni un respaldo democrático claro. El objetivo de esta solicitud incluye la garantía de que el Paseo Marítimo conserve o recupere su función histórica como espacio abierto y accesible que promueva la integración social, el esparcimiento y la calidad de vida tanto de residentes como de visitantes.

El escrito refleja también un llamado general para que ningún proyecto urbanístico se lleve adelante sin considerar las consecuencias sobre el tejido social y económico de la ciudad. La petición se inscribe en el contexto de un debate más amplio sobre la gestión de los espacios públicos y sobre el balance necesario entre modernización y preservación de las funciones tradicionales de zonas emblemáticas.

La misiva enviada a Felipe VI se basa, según publicó el medio, en el convencimiento de que el respaldo institucional y la implicación ciudadana constituyen herramientas esenciales para promover proyectos que sean responsables y respetuosos con la historia urbana, con el ánimo de evitar posibles pérdidas irreversibles y de asegurar, en palabras del remitente, la “responsabilidad y transparencia” en cada fase del proceso.

El documento dirigido al monarca cierra reiterando la disposición del vecino a colaborar con autoridades e instituciones para encauzar un proceso de revisión de las actuaciones emprendidas en el Paseo Marítimo, confiando en que el Rey sabrá encauzar iniciativas que faciliten la participación ciudadana y abran un debate colectivo sobre el futuro del emblemático espacio de Palma.

El colapso parcial de un muro de adobe en la Catedral Basílica del Santísimo Salvador en marzo de 2025, ocasionado por intensas lluvias, dio inicio a una intervención científica inédita en el patrimonio de Jujuy.

El templo, cuya construcción se inició en el siglo XVII, tenía graves daños estructurales producto de intensas lluvias que la dejó al borde del derrumbe.

Infobae habló con los líderes de este proyecto de científicos transdisciplinares del CONICET y de la Universidad Nacional de Jujuy, quienes, movilizados por salvar el patrimonio de su comunidad, se encargaron de relevar, diagnosticar y diseñar el proceso de restauración integral del monumento histórico.

“La Catedral Basílica de Jujuy es testigo de siglos de Fe y de la historia de nuestro pueblo, representa un patrimonio dual invaluable: es casa de Dios, lugar de encuentro y celebración de la comunidad católica y al mismo tiempo, un bien cultural de la Nación, símbolo de nuestra identidad e historia colectiva”, señaló a Infobae la arquitecta Viviana Ybran, responsable técnica en el Obispado de Jujuy.

Desde Tilcara al mundo

Desde el comienzo de la emergencia, la Dirección Provincial de Arquitectura, dependiente del Ministerio de Infraestructura de Jujuy, jugó un papel central en la coordinación y articulación de los trabajos.

Horacio Calsina, director provincial de Arquitectura, destacó a Infobae: “La Dirección Provincial de Arquitectura lidera los trabajos de puesta en valor y mantenimiento de los edificios que integran el patrimonio histórico de nuestra provincia, en coordinación con la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura y Turismo”.

Consultado por Infobae, Jorge Tomasi, científico del CONICET y líder del Laboratorio de Arquitecturas Andinas y Construcción con Tierra (LAAyCT), ubicado en Tilcara, explicó: “Se trata de la aplicación de la ciencia al patrimonio, lo que permite soluciones transferibles y una visión estratégica en la gestión del legado cultural”.

El grupo de trabajo liderado por Tomasi, perteneciente al Instituto de Investigaciones sobre la Naturaleza y la Sociedad “Rodolfo Kusch” de la Universidad Nacional de Jujuy, se hizo cargo del diagnóstico integral del edificio, cuya estructura fue construida en distintas etapas superpuestas desde el siglo XVII.

Las tecnologías aplicadas permitieron comprender las causas profundas del deterioro y orientar nuevos abordajes para la conservación del patrimonio.

Calsina remarcó la complejidad técnica que implicó intervenir en la catedral: “Tras el incidente ocurrido a principios de 2025, la complejidad técnica del edificio —protegido por la Comisión Nacional de Monumentos— demandó la conformación de un equipo de especialistas de excelencia. Ante este desafío, y con el antecedente exitoso de la intervención en el Cabildo de San Salvador, el Gobierno provincial decidió convocar nuevamente a investigadores del CONICET”.

“Somos un equipo de ocho trabajadores del CONICET, entre investigadores, becarios y becarias, que pertenecemos al laboratorio ubicado en Tilcara, en la Quebrada de Humahuaca”, relató Tomasi y agregó: “Este laboratorio se especializa en el estudio de las tecnologías de construcción con tierra, tanto actuales como históricas, como adobe, tapia y quincha, técnicas características del noreste argentino y otras regiones del país”.

Tomasi explicó: “En el caso de la catedral colaboramos con la Dirección Provincial de Arquitectura, algo novedoso, ya que un organismo de gestión provincial convoque al CONICET es inédito y permitió llevar adelante este proyecto”.

Ante la consulta de Infobae, Calsina enumeró las tres etapas del proyecto en colaboración con investigadores del Conicet:

• Diagnóstico técnico: evaluación profunda de las patologías del edificio
• Proyecto Integral: diseño de la estrategia de restauración.
• Ejecución: puesta en valor final (sujeta a la disponibilidad de fondos)

“Para el nosotros, trabajar junto a expertos del Laboratorio de Arquitectura en Tierra del CONICET no solo garantiza resultados de rigor científico, sino que representa una instancia de aprendizaje invaluable para nuestros equipos técnicos en intervenciones de alta complejidad”, señaló el responsable de la Dirección Provincial de Arquitectura.

“El Obispado de Jujuy agradece profundamente el trabajo científico, riguroso e invaluable que el equipo del Laboratorio de Arquitecturas Andinas y Construcción con Tierra (LAAyCT), liderado por el científico del CONICET, Dr. Jorge Tomasi, quien aplicó una metodología que combina tecnología de vanguardia con un profundo respeto por la materialidad y la historia original del edificio”, agregó la arquitecta Ybran.

La responsabable técnica en el Obispado jujeño agregó que “ el conocimiento generado no sólo guiará la restauración de nuestra Catedral sino que también contribuirá a la preservación de otros templos históricos de la región, legando a las futuras generaciones tanto un patrimonio material seguro como un saber científico aplicado a la conservación de la memoria colectiva”.

Entender que pasó

El abordaje fue integral desde el principio. “Hacer el diagnóstico y entender qué le pasó al edificio, qué falló tecnológica y estructuralmente para que ocurriera ese colapso, que es un síntoma de algo más profundo en el edificio, cuya causa debemos comprender”, afirmó Tomasi.

Debido a la escasa documentación histórica, el equipo optó por un relevamiento arquitectónico y constructivo desde cero. “Tuvimos que estudiar el edificio, realizar los primeros planos actualizados en mucho tiempo, relevarlo integralmente, conocer su materialidad y distintas técnicas constructivas, y observar cómo tuvo múltiples intervenciones desde el siglo XVII hasta hoy, la mayoría fuera de los documentos. Así que debimos estudiar las huellas que están en el edificio”, agregó el investigador.

“Combinamos el trabajo de campo con el uso de herramientas diversas, el análisis de archivo, el trabajo de laboratorio en Tilcara y el de gabinete, para procesar la gran cantidad de información recolectada”, narró Tomasi.

— El proyecto surge a partir de un colapso producido por lluvias extremas y derrumbe en la Catedral, ¿cómo se conforma este equipo transdisciplinar, con qué problemas y atributos se fueron encontrando?

—Jorge Tomasi: Entre las herramientas aplicadas destacan el levantamiento métrico con láser, los registros aéreos con drones y la integración de planos y elevaciones precisas. El grupo produjo imágenes ortogonales, ortomosaicos fotogramétricos, fotografías de detalle y diarios de campo. Este material no solo documenta el estado actual, sino que permite mapear con exactitud las patologías y degradaciones presentes en la estructura

Un procedimiento clave fue la realización de más de 100 cateos, que son pequeñas aperturas sistemáticas en los muros para inspeccionar el interior y medir los niveles de humedad. Hicimos cateos en diferentes puntos de los muros, tanto sistemáticos como puntuales, para lograr un muestreo representativo y también en sectores donde había fisuras o grietas, para saber si el daño era superficial o estructural. El análisis de humedad ayudó a generar mapas que muestran cómo incide este factor en distintas zonas del edificio. La heterogeneidad constructiva y la ausencia de documentación previa nos obligaron a crear registros totalmente nuevos. Los muros, con un espesor de 1,70 metros, representaron desafíos técnicos extra.

— ¿Qué otras obras emblemáticas en el país, en el marco de equipos de restauración se han realizado en los últimos tiempos en la Argentina con equipos del CONICET? No se suele asociar una tarea de valor científico con la restauración, pero claramente lo es. ¿Cómo es el estatus del proyecto hoy y qué se viene?

—Tomasi: La experiencia del equipo se basa en trabajos previos en otros sitios patrimoniales del norte argentino. En los últimos años participamos en los proyectos de restauración de la casa del Marqués en Yavi, la iglesia Santa Cruz y San Francisco de Paula de Uquía—ambos monumentos históricos nacionales—y también en la iglesia de Tabladitas, en la puna jujeña. Colaboramos en los pliegos del Cabildo de Jujuy. Durante 2026, junto a la Dirección Provincial de Arquitectura, vamos a encarar la producción del proyecto ejecutivo para la restauración. Nuestra tarea será generar ese proyecto, incluyendo los pliegos para que la obra pueda ejecutarse.

Bajo la coordinación de Tomasi, integran el equipo la doctora Julieta Barada, la doctora Natalia Veliz, la doctora Gabriela Varela Freire, el ingeniero Nicolás Losa, el arquitecto Diego Tejerina, la licenciada Karen Quispe y la arquitecta Valentina Millón

“Nos entendemos como un recurso del Estado y parte de sus capacidades”, reflexionó Tomasi. “Es importante visibilizar los múltiples campos en los que el CONICET aporta a la sociedad: la conservación, el estudio de las tecnologías de la construcción, y la tarea de equipos de todo el país que se dedican a estas temáticas”, concluyó a Infobae.

En tanto, la arquitecta Ybran del Obispado de Jujuy consideró que “el trabajo mancomunado entre el CONICET, la UNJu y todo el equipo del LAAyCT ejemplifica un trabajo de colaboración fructífera donde la ciencia se pone al servicio de la comunidad, de la cultura y de la Fe. Su dedicación y compromiso no sólo diagnostica un edificio, sino que custodia un símbolo de identidad, un santuario de la Fe y un capítulo irremplazable de la historia argentina".

El New York State Pavilion, la estructura emblemática de la Feria Mundial de 1964 en Flushing Meadows-Corona Park, Queens, iniciará una nueva etapa gracias a un ambicioso proyecto de restauración cuya finalización está prevista para finales de 2026, y que busca devolverle el esplendor perdido tras décadas de abandono.

El Departamento de Parques de la ciudad aprobó un esfuerzo de estabilización valorado en USD 56,8 millones para rescatar el complejo, deteriorado por el paso del tiempo, la intemperie y el olvido. Este renacer permitirá ofrecer visitas guiadas al público, reinsertando al mítico pabellón en la vida neoyorquina y acercando su legado a las generaciones contemporáneas.

Forest Hills, en el corazón de Queens, es hogar de residentes como Michael Perlman, historiador que expresó al Queens Chronicle: “Es uno de los pocos edificios que permanecen de la Feria Mundial. Restaurarlo y darle un uso creativo sería un sueño hecho realidad”.

Para organizaciones como la Queens Historical Society, el proyecto trasciende la simple remodelación. Jason Antos, su director ejecutivo, declaró al mismo medio que este rescate significa por fin otorgar el respeto debido a un hito cuyo acceso estuvo vedado durante décadas. Según sus palabras: “Durante tantos decenios fue inaccesible, y ahora podrá disfrutarse como el máximo vestigio histórico de la última y más grande Feria Mundial de Nueva York”.

El pabellón, también conocido como la “Carpa del Mañana”, se distingue por su corona elíptica gigante y tres torres de observación de estilo futurista que alcanzan los 69 metros (226 pies) de altura. Proyectado por el reconocido arquitecto Philip Johnson y comisionado por el entonces gobernador Nelson Rockefeller, la estructura fue concebida para simbolizar el progreso humano en una era marcada por el optimismo tecnológico.

La crítica de arquitectura Ada Louise Huxtable, al reseñar su inauguración, lo describió como “un éxito arrollador... una frivolidad sofisticada... construido con seriedad y belleza. Este es un carnaval con clase”.

El pabellón acogió a 51 millones de visitantes durante la feria, desempeñando un papel central en la imaginería de la ciudad. Tras aquel esplendor, vivió días como pista de patinaje y sala de conciertos, hasta que en 1976 la inseguridad de su cubierta suspendida dictaminó su demolición, precipitando el abandono de la estructura. El recio esqueleto quedó expuesto a la intemperie y fue invadido por palomas. La salvación llegó recién en 2008, cuando logró entrar en los registros nacional y estatal de sitios históricos, deteniendo así toda amenaza de demolición.

El proceso de recuperación comenzó recientemente, con una primera fase dedicada a reparar el concreto dañado, sustituir cables de suspensión y reforzar las torres emblemáticas. Las etapas siguientes contemplan la eventual reapertura de los miradores al público.

Para quienes experimentaron la magia original, como la vecina Helen Day, el regreso del pabellón evoca nostalgia y esperanza. Day contó a CBS News: “Era un lugar mágico, bellamente construido”. Anhela que la restauración permita a los jóvenes de la ciudad comprender la magnitud del monumento que muchos solo han observado desde la distancia, desconociendo su historia y significado.

La silueta del New York State Pavilion ganó notoriedad mundial como la nave espacial alienígena en la película “Men in Black” en 1997, afianzando su estatus de icono cultural. La intervención que ahora se emprende representa no solo una mejora superficial, sino una revalorización integral de un símbolo arquitectónico y social, capaz de reconectar el presente de Nueva York con su pasado futurista.

El teatro de Mariúpol cuenta de nuevo con actividad tras la presentación de una obra para el público, poco más de dos años después de los intensos combates que destruyeron buena parte de la ciudad y devastaron su emblemático espacio cultural. El gobernador designado por Moscú en la provincia ucraniana de Donetsk, Denis Pushilin, informó que el Teatro Dramático Ruso de Mariúpol finalizó su proceso de reconstrucción y abrió sus puertas el domingo, culminando un proyecto que, según sus declaraciones en Telegram, implicó a 300 trabajadores en su pico de actividad y requirió tres años para completarse.

De acuerdo con lo publicado por la agencia Europa Press, la reapertura formó parte de un acto oficial realizado en las instalaciones recientemente restauradas. Pushilin destacó que la reconstrucción incluyó una recreación de la composición escultórica original que adornaba la fachada del teatro y la instalación de equipos modernos. Señaló en detalle las características técnicas incorporadas, entre ellas un escenario giratorio, un foso de orquesta con tres posiciones ajustables y un conjunto de 84 mecanismos distintos que favorecen el cambio de escenografías durante las presentaciones teatrales.

El dirigente prorruso atribuyó la destrucción del teatro, ocurrida en 2022 durante el asedio a Mariúpol, a “militantes ucranianos”, manteniendo la versión oficial de las autoridades instaladas por Moscú. Según el comunicado compartido por Pushilin, la reapertura del centro cultural representa, a su juicio, “otro símbolo del renacimiento del Donbás” y un ejemplo del apoyo ruso a la región. El funcionario expresó su gratitud al gobierno de la Federación Rusa, declarando que “ha devuelto a los residentes de la ciudad y a la República Popular de Donetsk un lugar cultural único”.

Tal como consignó Europa Press, Mariúpol fue objetivo de bombardeos continuados tras el inicio de la invasión rusa en febrero de 2022, una operación lanzada tras la orden del presidente ruso, Vladimir Putin. Durante los tres meses de cerco militar, la ciudad —ubicada junto al mar de Azov— experimentó una destrucción masiva y una crisis humanitaria de grandes dimensiones. Naciones Unidas reportó que el 90 por ciento de los edificios resultó destruido o con daños significativos durante aquella ofensiva. Las cifras de desplazados se elevaron, superando la mitad del total de más de quinientos mil habitantes que residían en la ciudad antes de que empezara el conflicto.

Europa Press detalló que las autoridades rusas han intensificado los esfuerzos por reconstruir infraestructura e impulsar una imagen de “progreso” en los territorios ucranianos bajo su control. Estas iniciativas afectan a zonas de las provincias de Donetsk, Lugansk, Jersón y Zaporiyia, regiones que Rusia declaró anexionadas en septiembre de 2022. La reapertura del teatro forma parte de ese intento gubernamental por consolidar presencia y mejorar servicios en esas áreas, después de graves daños a la infraestructura local.

Las obras de restauración del teatro buscaron recuperar su “apariencia histórica”, según el comunicado del gobernador, sumando novedades tecnológicas y elementos que no formaban parte del edificio original. El espacio fue escenario de un ataque que, después de ser ampliamente documentado por fuentes internacionales, evidenció el costo humano y material de los enfrentamientos en Mariúpol. Las autoridades rusas insisten en señalar a fuerzas de Ucrania como responsables del ataque al teatro, posición no compartida de manera generalizada por la comunidad internacional.

La ocupación militar y la posterior gestión rusa en Mariúpol han estado marcadas por la reconstrucción selectiva de infraestructuras y la organización de actos públicos que buscan resaltar la estabilidad bajo control ruso, según reportó Europa Press. La presión bélica transformó el perfil de la urbe: buena parte de quienes permanecen en la ciudad viven hoy rodeados de edificaciones dañadas o en proceso de rehabilitación, mientras que miles de exresidentes se encuentran desplazados tanto en otras regiones de Ucrania como más allá de sus fronteras.

El teatro reabierto se suma a otros proyectos destacados por las autoridades prorrusas en la región, en una narrativa que presenta Mariúpol como un ejemplo de reconstrucción en el contexto del conflicto ucraniano. Según indicó Pushilin en su comunicación, el acto inaugural simbolizó para sus seguidores “los tiempos que corren” y busca ser interpretado como señal de una vuelta a la normalidad en la vida cultural local. El medio Europa Press remarcó que la realidad en Mariúpol sigue determinada por la extensiva destrucción causada durante la ofensiva inicial y que la recuperación integral de sus espacios está supeditada a las condiciones políticas y humanitarias de la zona.

Egipto inició el martes una restauración pública y en vivo de la antigua barca solar del rey Keops en el recién inaugurado Gran Museo Egipcio, más de 4.000 años después de que la embarcación fuera construida.

Conservadores egipcios utilizaron una pequeña grúa para levantar cuidadosamente una frágil y deteriorada tabla hacia la sala del Museo de Barcas Solares, la primera de las 1.650 piezas de madera que componen la embarcación ceremonial del faraón del Imperio Antiguo.

La barca, de 4.600 años de antigüedad, fue construida durante el reinado del rey Keops, el faraón que también mandó construir la Gran Pirámide de Guiza.

La embarcación fue descubierta en 1954 en un pozo sellado, cerca de las pirámides, pero su excavación no comenzó hasta 2011 debido al delicado estado de la madera.

“Hoy están siendo testigos de uno de los proyectos de restauración más importantes del siglo XXI”, declaró a los periodistas el ministro egipcio de Turismo, Sherif Fathy.

“Es importante para el museo, y es importante para la humanidad, la historia y el patrimonio”.

La restauración se llevará a cabo a la vista del público que visite el Gran Museo Egipcio durante los próximos cuatro años.

El proyecto está financiado por una subvención de 3,5 millones de dólares otorgada por la Agencia de Cooperación Internacional de Japón (JICA), con arqueólogos japoneses trabajando junto a especialistas egipcios.

Eissa Zidan, jefe de proyectos de conservación en el museo, dijo que las tablas de madera estaban “degradadas térmicamente y en muy mal estado”.

“Por esta razón, las misiones arqueológicas durante mucho tiempo evitaron trabajar en este proyecto”, dijo.

Arqueólogos egipcios y japoneses han estado tratando las tablas y remos de la barca usando materiales orgánicos, incluyendo nanocelulosa y Klucel E, que, según Zidan, cumplen con las normas internacionales de restauración.

El museo también alberga una segunda barca solar de la misma época, descubierta en mucho mejor estado arqueológico y previamente exhibida junto a las pirámides de Guiza.

Los visitantes han estado acudiendo en masa al Gran Museo Egipcio desde su apertura a principios de noviembre.

Fathy dijo que el museo recibe un promedio de 15.000 visitantes diarios, y algunos días llega incluso a recibir hasta 27.000 personas.

El Gobierno espera que el museo ayude a reactivar el sector turístico, que representa en torno al nueve por ciento del producto interno bruto de Egipto y emplea a cerca de dos millones de personas.

Tras años de dificultades debidas a la inestabilidad política y a la pandemia de covid-19, Egipto espera incrementar el número de turistas en alrededor del siete por ciento en 2026, pasando de 19 millones de visitantes este año, según Fathy.

Fuente: AFP.

Fotos: Ahmed Hasan/ AFP.

Un estudio reciente liderado por la Universidad de Rhode Island puso el foco en la exactitud de los métodos usuales para calcular el carbono azul almacenado en humedales costeros, especialmente en las marismas salinas.

Publicada en diciembre de 2025, la investigación revela que la técnica más extendida hasta la fecha podría sobrestimar el volumen de carbono acumulado, así como la capacidad de estos ecosistemas para ganar elevación y resistir el aumento del nivel del mar.

Estas conclusiones abren la puerta a un replanteamiento de las estrategias globales de captura y gestión de carbono azul.

Materia orgánica “sin volumen”: un punto ciego en la medición

El trabajo, encabezado por Erin Peck, profesora asistente en la Graduate School of Oceanography de la Universidad de Rhode Island, y Serina Wittyngham, profesora asistente en la Universidad del Norte de Florida, identificó una limitación clave en la forma de medir el carbono orgánico en los sedimentos costeros.

De acuerdo con la University of Rhode Island, la metodología habitual asume que toda la materia orgánica detectada en los sedimentos aporta tanto al almacenamiento de carbono como al volumen físico, pero el estudio demostró que esta premisa no se cumple en muchos casos.

El hallazgo principal reside en la detección de la “materia orgánica sin volumen”. Este término engloba las fracciones de materia orgánica que se presentan disueltas en el agua intersticial, adheridas de manera laxa a partículas, o insertas en la estructura de minerales de arcilla. Dichas fracciones no suman volumen al sedimento ni contribuyen a la resiliencia física del ecosistema.

Las estimaciones que no distinguen entre los tipos de materia orgánica tienden a sobrevalorar tanto el almacenamiento de carbono como la capacidad de adaptación de los humedales al incremento del nivel del mar.

Un hallazgo basado en miles de muestras y colaboración interdisciplinaria

La investigación reunió el análisis de más de 23.000 muestras de sedimento de marismas procedentes de diferentes sistemas. Peck y Wittyngham comprobaron que la fracción de materia orgánica sin volumen había sido sistemáticamente ignorada en los cálculos.

Según la University of Rhode Island, Peck describió así el proceso: “Este descubrimiento surgió de una pregunta simple. Serina y yo intentábamos convertir componentes de un núcleo de sedimento de masa a volumen y nos dimos cuenta de que los resultados no cuadraban. Finalmente, notamos que quizá estábamos pasando por alto algo obvio: no todas nuestras masas contribuyen al volumen”.

La investigadora Wittyngham ilustró el concepto con una analogía: “Comenzamos este ‘experimento mental’ pensando en el azúcar disuelto en agua: puedes disolver una enorme cantidad sin que el volumen del agua cambie. Lo mismo sucede con la materia orgánica disuelta en los sedimentos”, según detalla la University of Rhode Island.

Además, el proyecto destacó por su enfoque interdisciplinario. Peck y Wittyngham trabajaron con modeladores, biogeoquímicos y especialistas de otras áreas para revisar cálculos y comprender a fondo el alcance del hallazgo.

“Este problema podría afectar a cualquier investigador de carbono azul en distintos ecosistemas, y queríamos asegurarnos de comprender a fondo sus consecuencias”, manifestó Wittyngham según la University of Rhode Island.

Implicaciones para la gestión ambiental y colaboración científica

Reconocer que no toda la materia orgánica medida aporta volumen ni fortalece la marisma permite ajustar las cifras de secuestro de carbono y de resistencia de los humedales al ascenso del nivel del mar. Este cambio resulta imprescindible para la planificación de restauraciones, la contabilidad ambiental y el diseño de modelos predictivos.

Mirando al futuro, el equipo busca desarrollar factores de corrección para ajustar mediciones previas y abordar la limitación metodológica, sin perder el valor de los datos existentes. Peck y Wittyngham subrayan la necesidad de mantener una colaboración estrecha con la comunidad científica internacional para perfeccionar las mediciones y asegurar que los métodos continúen siendo abiertos y accesibles.

“Nos entusiasma la idea de cooperar con colegas de todo el mundo para mejorar las mediciones de carbono azul y garantizar que sean útiles para todos”, afirmó Peck, según la University of Rhode Island.

La identificación de esta brecha metodológica abre una oportunidad para fortalecer la ciencia del carbono azul, optimizar la gestión costera y perfeccionar los pronósticos sobre la resiliencia de las marismas ante el aumento del nivel del mar.

Un equipo de investigadores en California logró, por primera vez, criopreservar y revivir larvas de estrella de mar, lo que representa un avance crucial para la conservación del girasol de mar (Pycnopodia helianthoides).

Esta especie, esencial para la salud de los bosques de kelp de la costa del Pacífico, se encuentra en peligro crítico de extinción.

Según Smithsonian Magazine, el desarrollo abre la puerta a nuevas estrategias de restauración marina, al permitir conservar la diversidad genética y asegurar la reintroducción de la especie en su hábitat natural.

Colapso ecológico tras la desaparición del girasol de mar

Desde 2013, el girasol de mar sufrió un colapso poblacional a lo largo del Pacífico de Norteamérica, desde Alaska hasta Baja California.

La propagación de la enfermedad de desgaste de la estrella de mar, causada por la bacteria Vibrio pectenicida, eliminó miles de millones de ejemplares en pocos años.

Este declive dejó a los bosques de kelp sin su principal depredador de erizos púrpura, lo que provocó una proliferación de estos animales, la transformación de extensos bosques submarinos en paisajes rocosos y la pérdida de equilibrio ecológico en la región.

Reuven Bank, presidente del Sunflower Star Laboratory (SSL), explicó a Smithsonian Magazine que la extinción local de la nutria marina dejó al girasol de mar como único gran regulador de erizos en más de 160 kilómetros de costa.

“Los erizos pueden detectar la presencia de un girasol de mar y, en bosques saludables, tienden a esconderse y alimentarse menos. Incluso sin consumirlos, los girasoles de mar ayudaban a mantener el comportamiento de los erizos y, por lo tanto, el equilibrio de los bosques de kelp”, señaló Bank.

Criopreservación y diagnóstico: herramientas para la recuperación

Ante la dificultad de obtener larvas de girasol de mar, el equipo del SSL, junto al Frozen Zoo de la San Diego Zoo Wildlife Alliance, empleó como modelo a la estrella rosa gigante, una especie emparentada y abundante.

En marzo de 2025, criopreservaron entre 500 y 700 larvas en 18 viales, almacenados a -180 ℃. Las larvas fueron descongeladas y completaron su desarrollo hasta la fase juvenil, un logro sin precedentes en estrellas de mar.

La especialista en criopreservación, Carly Young lideró el proceso, optimizando más de 100 protocolos para maximizar la supervivencia larval. El éxito permitió replicar los métodos con larvas de girasol de mar del Alaska SeaLife Center, formando el primer banco criopreservado de esta especie.

La recolección de larvas y su conservación permite resguardar linajes raros, proteger la diversidad genética y seleccionar rasgos de tolerancia a enfermedades para futuras reintroducciones.

Marissa Baskett, de la Universidad de California, Davis, destacó en Smithsonian Magazine: “La criopreservación es especialmente importante a nivel poblacional cuando se piensa en la recuperación de esta especie en peligro, porque ha sufrido grandes pérdidas”.

Además, la existencia de un banco de larvas congeladas proporciona tiempo valioso para perfeccionar la cría y la reintroducción en el medio natural.

El futuro del girasol de mar y los bosques de kelp

En agosto de 2025, un esfuerzo internacional identificó finalmente a Vibrio pectenicida como el agente causante de la enfermedad, según informó Nature Ecology and Evolution.

Esta herramienta diagnóstica permite evaluar los riesgos y adoptar medidas de cuarentena antes de reintroducir ejemplares criados bajo cuidado humano.

Andrew Kim, gerente de laboratorio en el SSL, señaló a Smithsonian Magazine: “Ya hemos podido tomar muestras de fluido de todas nuestras estrellas y analizarlas para detectar la presencia de Vibrio pectenicida, así que hemos actuado con mucha rapidez tras el desarrollo de este avance”.

El principal desafío consiste en trasladar con éxito el proceso de criopreservación y desarrollo a las larvas de girasol de mar, lo que requerirá colaboración entre múltiples instituciones.

Ashley Kidd, del SSL, subrayó la necesidad de actuar hoy con los animales bajo cuidado humano, mientras que Baskett remarcó la importancia de contar con reservas genéticas ante la incertidumbre de futuros brotes.

La combinación de criopreservación y diagnóstico fortalece las posibilidades de restaurar la especie y los ecosistemas. La reintroducción del girasol de mar se perfila como un paso fundamental para restablecer la armonía en los bosques de kelp y reafirmar el papel central de esta especie en la salud de los océanos del Pacífico.

Una filtración de agua a finales de noviembre dañó varios cientos de obras en el departamento egipcio del Louvre, informó el museo parisino, semanas después de que un audaz robo de joyas generó inquietudes sobre su infraestructura.

“Entre 300 y 400 obras” resultaron afectadas por la filtración descubierta el 26 de noviembre, indicó el subadministrador del museo, Francis Steinbock, quien las describió como “revistas de egiptología” y “documentación científica” utilizada por investigadores.

Los materiales dañados datan de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Son “extremadamente útiles”, pero “no son únicos”, agregó Steinbock.

“Ningún objeto patrimonial se vio afectado por este daño”, aseguró. Añadió que “hasta ahora, no hemos sufrido pérdidas irreparables ni definitivas en estas colecciones”.

El incidente ocurre tras el robo de octubre, cuando una banda de cuatro personas irrumpió en el museo de arte más visitado del mundo a plena luz del día y robó joyas valoradas en unos 102 millones de dólares en solo siete minutos, antes de huir en scooters, lo que desató un debate sobre la antigüedad de la infraestructura del museo.

El Louvre señaló que se realizará una investigación interna sobre la filtración de noviembre, que se debió a la apertura accidental de una válvula en el sistema de calefacción y ventilación, lo que provocó que el agua se filtrara a través del techo del ala Mollien, donde estaban almacenados los libros.

El sistema, considerado “completamente obsoleto”, lleva meses fuera de servicio y está previsto que sea reemplazado a partir de septiembre de 2026, indicó la administración del museo.

En cuanto a las obras, serán “secadas, enviadas a un encuadernador para su restauración y luego regresarán a las estanterías”, añadió.

A finales de noviembre, el Louvre anunció que aumentará el precio de las entradas para la mayoría de los visitantes no pertenecientes a la Unión Europea, por lo que turistas de Estados Unidos, Reino Unido, China y otros países deberán pagar 32 euros (37 dólares) para ingresar.

El museo dijo que el aumento del 45% en el precio de las entradas busca incrementar los ingresos anuales hasta en 23 millones de dólares para financiar mejoras estructurales en la institución cultural.

El Louvre es el museo más visitado del mundo y en 2024 recibió 8,7 millones de visitantes, de los cuales el 69% provenía del extranjero.

Fuente: AFP

El proceso de restauración realizado en 2011 permitió que ‘El Calvario’, la obra de Rogier van der Weyden, recuperara la curvatura original de su soporte, la estabilidad de sus paneles y la pureza del color en su capa pictórica, después de la eliminación de barnices oscurecidos y repintes añadidos posteriormente. Tras este trabajo, la pintura flamenca puede apreciarse en su estado original, según detalló Patrimonio Nacional. Esta pieza, que permanece desde 1567 en el Monasterio de El Escorial y rara vez ha salido de allí, se expone ahora, de manera temporal, en la Galería de las Colecciones Reales como parte de una propuesta que coincide con la remodelación de los museos de Pintura y Arquitectura de El Escorial.

De acuerdo con la información publicada por Patrimonio Nacional, el óleo titulado ‘El Calvario’ estará disponible para el público en la plaza central de la Sala de los Austrias desde el 5 de diciembre hasta final de la primavera de 2026. La exhibición se produce mientras se ejecutan una serie de intervenciones en el Real Sitio de El Escorial financiadas con 6,5 millones de euros provenientes de los Fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Este presupuesto abarca tanto la reforma de los museos de Pintura y Arquitectura, con 2,5 millones de euros asignados, como la mejora de accesos, la rehabilitación del Claustro de Evangelistas, la apertura de un nuevo Centro de Recepción de Visitantes y actuaciones destinadas a incrementar la eficiencia energética y la sostenibilidad del conjunto.

Según publicó Patrimonio Nacional, la nueva propuesta museográfica para la pinacoteca del Real Monasterio prevé una reordenación expositiva en nueve salas, en las que se destacará el coleccionismo impulsado por la monarquía española a lo largo de los siglos. Una vez terminen los trabajos y la obra regrese a El Escorial, ‘El Calvario’ tendrá un lugar destacado entre más de un centenar de obras expuestas en la renovada instalación.

‘El Calvario’ de Van der Weyden constituye una de las piezas más importantes del arte flamenco conservadas en España. Su formato de grandes dimensiones lo diferencia dentro de la producción del pintor. En el eje central, la figura de Cristo crucificado está representada a tamaño natural, situada bajo un dosel simulado de color rojo intenso que domina la composición. A los lados, la Virgen María y San Juan aparecen vestidos de blanco, lo que les otorga un aire escultórico. Según describe Patrimonio Nacional en un comunicado, la obra destaca por el dramatismo visual y la plasticidad de las formas, acentuados tanto por la monumentalidad de la pintura como por el movimiento de los paños, que contrastan fuertemente con el fondo oscuro.

La historia de esta pintura se remonta a su llegada a El Escorial de manera provisional en 1567, lo que ocurrió antes de que concluyese la construcción del monasterio. Desde entonces, la tabla ha permanecido en el enclave, siendo la única excepción su traslado en 2011 para someterse al proceso de restauración, según consignó el organismo responsable. Durante este periodo, se intervino directamente en el soporte y la superficie pictórica, donde se eliminaron elementos añadidos a lo largo de los siglos que ocultaban parcialmente el aspecto original de la obra.

El traslado temporal a la Galería de las Colecciones Reales permitirá que la pintura, pocas veces vista fuera de su ubicación histórica, se muestre al público junto a otras obras de relevancia internacional como el Cristo de Lorenzo Bernini. Según explicó Patrimonio Nacional, esta intervención responde a la voluntad de acercar el patrimonio artístico nacional a nuevas audiencias mientras avanzan las reformas en El Escorial.

La reordenación prevista para las salas del museo busca resaltar la evolución del coleccionismo real, presentando las piezas en diálogos temáticos y cronológicos. Dentro de este nuevo discurso museográfico, ‘El Calvario’ ocupará un puesto privilegiado, testimoniando tanto la importancia de la escuela flamenca en las colecciones españolas como los vínculos históricos entre las monarquías europeas.

La exhibición conjunta con piezas de Bernini y el uso del espacio central de la Sala de los Austrias se integra en el esfuerzo por fortalecer la proyección pública del patrimonio gestionado por Patrimonio Nacional. La institución subrayó la importancia de las intervenciones orientadas a la sostenibilidad y la eficiencia energética, con el objetivo de preservar y modernizar los espacios históricos de El Escorial al tiempo que se garantiza su accesibilidad al mayor número de visitantes posible.

Los proyectos de mejora estructural y museográfica incluyen la reforma de accesos al Real Monasterio, la recuperación arquitectónica del Claustro de Evangelistas y la reciente inauguración del Centro de Recepción de Visitantes. Estos trabajos forman parte del conjunto de acciones financiadas a través del mencionado fondo europeo, según explicó Patrimonio Nacional.

La situación de ‘El Calvario’ en una de las principales pinacotecas españolas durante más de un año permitirá observarla en un contexto expositivo diferente al habitual, resaltando tanto su valor artístico como histórico. La obra retorna después a El Escorial, donde quedará integrada en el relato renovado sobre la construcción de las colecciones reales que propone la nueva museografía del monasterio, de acuerdo con los responsables del proyecto.

El Museo del Louvre anunció el lunes el cierre de la galería Campana, ubicada en el primer piso del ala sur, como medida de precaución tras detectarse la especial fragilidad de algunas vigas del edificio donde se encuentran las salas dedicadas a la cerámica griega antigua. Según un comunicado difundido en la página web del Louvre, la decisión se tomó después de que una auditoría revelara deficiencias estructurales en los pisos de la segunda planta del cuadrilátero Sully, un sector que rodea el emblemático patio Cour Carrée.

El comunicado oficial precisa que el segundo piso del ala sur, actualmente utilizado como oficinas por el personal del museo, ha sido objeto de seguimiento y vigilancia estructural durante varios años, especialmente por su diseño arquitectónico complejo y las obras realizadas en la década de 1930. El 14 de noviembre de 2025, un nuevo informe técnico advirtió al personal directivo sobre la fragilidad inesperada de ciertas vigas que soportan los pisos de este sector.

A raíz de este informe y tras consultar al arquitecto jefe de monumentos históricos responsable del Palacio del Louvre, la dirección del museo decidió cerrar de inmediato el acceso a las oficinas de la segunda planta, lo que obligará a sesenta y cinco empleados a desalojar sus espacios laborales en los próximos tres días. Además, la galería Campana permanecerá cerrada al público hasta que concluyan las investigaciones adicionales y se determinen las causas exactas de los daños estructurales para proceder a las reparaciones necesarias.

El consejo de administración del museo, encabezado por Laurence des Cars, aprobó a principios de mes una serie de acciones urgentes para fortalecer la gobernanza de la seguridad de las instalaciones, proteger el recinto de aproximadamente 210.000 metros cuadrados y mejorar la capacitación del personal. Entre ellas se incluye la creación inmediata de un coordinador y un comité directivo de seguridad, la aceleración en la instalación de sistemas de videovigilancia y dispositivos anticolisión en los accesos al museo y el jardín de las Tullerías, así como el aumento de los patrullajes policiales en el perímetro.

Estas medidas llegan después de una evaluación del Tribunal de Cuentas de Francia, que reprochó al Louvre haber relegado la seguridad en favor de las adquisiciones artísticas, y en medio de la investigación para recuperar las joyas de la corona de Francia robadas el 19 de octubre, valoradas en 88 millones de euros. En relación con este robo, cuatro sospechosos han sido procesados y encarcelados. El hurto se perpetró a plena luz del día, cuando dos ladrones accedieron a un balcón de la Galería de Apolo con ayuda de una grúa y, tras romper una ventana y las vitrinas con sierras radiales, huyeron en motocicletas junto a otros dos cómplices.

La campaña lanzada por el Louvre bajo el título “Louvre - Nuevo Renacimiento”, anunciada por el presidente de la República el 28 de enero de 2025, designa como prioridades la restauración y modernización técnica del cuadrilátero Sully, histórico complejo patrimonial afectado por las recientes incidencias.

Rubén, consultor informático madrileño, dejó su carrera en el sector de la tecnología para dedicarse completamente a la restauración, abriendo un local de poke bajo el nombre Goxo Poke en San Sebastián. En la actualidad ya cuenta con cuatro establecimientos de este tipo.

Durante una conversación con Eric Ponce, creador de contenido y emprendedor que está documentando en YouTube el proceso de cómo monta su primer negocio físico, Rubén ha compartido sin tapujos las cifras de su empresa. Unas sumas poco habituales en el mundo de la hostelería: “Este local el año pasado, en 2024, facturó 760.000 euros”, explicó. La precisión de Rubén no deja lugar a dudas: esa facturación corresponde solo y exclusivamente a uno de los locales.

Más allá del volumen de ventas, Rubén subrayó que el rendimiento financiero supera lo que se suele observar en la tradicional hostelería española. Según el empresario, el margen EBITDA (indicador financiero que significa Beneficios Antes de Intereses, Impuestos, Depreciaciones y Amortizaciones) se sitúa aproximadamente en un 20% “más o menos”, detalló a Eric Ponce, quien resaltó la magnitud del dato y preguntó si ese porcentaje se consideraba elevado.

Rubén no dudó en responder: “Es bastante alto. O sea, piensa que una hostelería media andará sobre el 10% o incluso debajo”.

Una plantilla que se ajusta a la demanda

El éxito financiero de los locales Goxo Poke no se entiende sin analizar su modelo organizativo. Rubén atribuye la rentabilidad principalmente a dos factores. Por un lado, el sistema operativo, que aporta una elevada eficiencia en el día a día; por otro, el control de los recursos humanos, que evita una subida de plantilla proporcional al aumento de ventas: “Una de las bases es la operativa, que hace que todo sea muy eficiente, y otra de las bases es que el personal no se tiene que aumentar en función de la facturación de forma exponencial”, afirmó.

En su explicación, el empresario aclaró que la plantilla se ajusta durante el año según la demanda. Así, en los meses de menor actividad puede bastar con tres jornadas y media, mientras que en verano, durante los picos, pueden necesitarse hasta cinco jornadas para cubrir un volumen de operaciones mucho mayor: “Yo puedo tener en enero tres jornadas y media y en agosto tener cinco y cubrir del triple de facturación, a lo mejor”, detalló.

Gastos competitivos en personal incluso en los meses fuertes

Al analizar los datos recientes, Rubén compartió que el gasto en personal durante agosto, tradicionalmente el mes más intenso en ventas, se mantuvo en registros muy bajos respecto a otros negocios del sector. “Por ejemplo, en el mes de agosto (de este año 2025) se han facturado 210.000 euros entre los cuatro locales y hay un gasto de personal del 18%”, afirmó.

Para poner esas cifras en contexto, Eric Ponce puntualizó que ese porcentaje es también inusualmente bajo, algo que el propio Rubén confirmó: “Es muy bajo para una hostelería, porque suele andar entre el 30 o 35%”, aseguró el empresario durante la entrevista.

Prometeo, en el Rockefeller Center, está recibiendo una piel nueva realmente espectacular. Es de oro de 23¾ quilates.

Y cuando mides 5,5 metros (18 pies) de altura, como él, no puedes decir que te están haciendo un pequeño retoque: te están haciendo mucho. Un estiramiento facial lleva tiempo cuando tu cara se extiende varios metros desde la línea del cabello hasta la barbilla.

Por eso una de las estatuas más famosas de Estados Unidos está ahora mismo detrás de lo que equivale a una enorme lona. Los patinadores de principios de temporada que giran en la pista a unos pocos metros y los turistas que toman fotos con sus teléfonos no pueden ver cómo los cosmetólogos de Prometeo trepan por toda la estatua.

Los cosmetólogos son restauradores de arte que prometen que Prometeo estará libre para el encendido del árbol navideño el 3 de diciembre.

Cuando terminen, Prometeo tendrá la piel muy fina. Cada hoja de pan de oro tiene solo 0,005 milímetros (0,0002 pulgadas) de grosor. Cubrir a Prometeo desde la antorcha hasta el torso y los pies requerirá 20.000 hojas de pan de oro, que vienen en pequeños cuadrados como calcomanías. “Las estamos colocando a mano, una por una, perfectamente”, dijo Marc Roussel, el conservador principal del proyecto.

Todo ese pan de oro pesa menos de medio kilogramo (una libra). Pero con el oro a 131.800 dólares el kilogramo (4.100 dólares la onza) la semana pasada, en total “estamos hablando de más de 60.000 dólares solo en materiales”, dijo Roussel.

El primer paso de los conservadores fue raspar la antigua piel de oro, dejando al descubierto el bronce de la estatua. Desde entonces han ido trabajando en la estatua de 5,5 metros (18 pies) de altura, sección por sección.

La sección en la que trabajan cada día la determina la última sección en la que trabajaron el día anterior. Comienzan aplicando una imprimación epoxi de tono amarillo como preparación. El epoxi necesita tiempo para secar, pero solo durante la noche. Con cada nuevo día, los doradores aplican la nueva piel.

Roussel y Bill Gauthier, el dorador principal, dijeron que trabajaban tanto con improvisación como con deliberación. “No sabemos exactamente cada paso que vamos a dar desde el principio”, dijo Gauthier. “Vamos aprendiendo sobre la pieza a medida que avanzamos”. Tienen un plan en mente, pero si necesitan revisarlo sobre la marcha, lo hacen, y diseñan una cuadrícula para guiar el trabajo en cada sección. “No es solo tomar una hoja y ponerla en cualquier parte”, dijo. “Hay un patrón sutil que no se ve, pero se puede sentir, de alguna manera. Si es un revoltijo, se va a ver mal”.

Después de terminar una sección, frotan el nuevo pan de oro con paños de lana de cordero empapados en agua helada, lo que ayuda a que el oro se adhiera al epoxi de debajo. El pulido debe hacerse “muy cuidadosamente, para no rayarlo”, dijo Roussel.

Prometeo ha sido redorado varias veces en sus 91 años. Un socorrista de 26 años de New Rochelle, Nueva York, fue el modelo para la estatua, según el propio socorrista, quien dijo que le pagaron 1 dólar la hora por lo que resultó ser un trabajo fácil pero decepcionante. El socorrista, Leonardo Nole, escribió años después que la tarea de posar fue más fácil que su trabajo posando para clases de arte universitarias, y mejor pagada. La decepción fue que no vio mucho al famoso escultor, Paul Manship. Nole dijo que había posado para un asistente.

Roussel dijo que Prometeo fue presentado al público con críticas que, como mucho, fueron mixtas. Hubo quejas de que la estatua parecía un “adorno de tocador” o el adorno del capó de un coche, y Roussel dijo que “alguien la llamó Leapin’ Louie”, una figura que, según “Great Fortune: The Epic of Rockefeller Center”, de Daniel Okrent, “parecía el joven audaz en el trapecio volador”. Manship, según Okrent, declaró en la década de 1950 que tampoco le gustaba la estatua de Prometeo.

Pero Roussel dijo que se maravillaba de todo lo que transmitía la escultura. Además de la figura de Prometeo, la estatua tiene los signos del Zodiaco, con los nombres de los signos incluidos, uno de los muchos detalles que le han hecho pensar en la escultura como un preludio Art Deco a la era de la información. “Normalmente no se piensa en información en una escultura”, dijo, “pero aquí hay mucha información. No es solo puramente decorativa”. Y sí, el Zodiaco y los nombres de los signos también serán redorados.

En los últimos años, la recuperación de carteles de neón clásicos ha cobrado un nuevo impulso en ciudades de todo el mundo, donde fotógrafos, restauradores y artesanos se han propuesto rescatar estos emblemas luminosos antes de que desaparezcan del paisaje urbano. El resurgimiento de este interés no solo responde a una tendencia estética, sino que también refleja una preocupación creciente por preservar la memoria visual y el patrimonio artesanal de las grandes metrópolis.

En Las Vegas, el Neon Museum y su Boneyard Park se han consolidado como referentes en la conservación de letreros históricos que alguna vez iluminaron la Strip. Estas instalaciones albergan piezas emblemáticas de hoteles, casinos y teatros, muchas de las cuales han sido restauradas para devolverles su antiguo esplendor. Según artículos publicados en The Guardian, el museo no solo exhibe estos carteles, sino que también narra la evolución de la ciudad a través de su iconografía luminosa, convirtiéndose en un archivo vivo de la cultura popular estadounidense.

La labor de preservación no se limita a la exhibición. En Los Ángeles, el Museum of Neon Art (MONA), ubicado en Glendale, combina exposiciones con talleres de restauración, donde se enseña el arte del soplado de vidrio y la manipulación del gas neón. El equipo de Signmakers L.A., un estudio especializado en la restauración de letreros antiguos, ha sido reconocido como referente en el sector. “Se han convertido en los especialistas a los que todos acuden para carteles de neón, ya sea para su preservación, restauración o fabricación desde cero”, afirmó el equipo de Signmakers L.A. a LAist. Esta labor artesanal resulta cada vez más valiosa ante la escasez de maestros que dominen las técnicas tradicionales.

La directora ejecutiva del MONA, Corrie Siegel, ha destacado el papel que estos letreros desempeñaron en la transformación urbana de Estados Unidos. En declaraciones recogidas por LAist, Siegel explicó: “Si tenías un edificio nuevo, o si querías renovar tu edificio para estar a la moda, añadías un cartel de neón porque era un símbolo de modernidad”. Esta percepción convirtió al neón en un elemento central de la identidad comercial y arquitectónica de las ciudades durante las décadas de 1960 y 1970.

El valor simbólico de estos carteles trasciende su función publicitaria. Siegel también señaló a LAist que “los letreros de neón eran símbolos de lujo y clase en Estados Unidos durante su apogeo… Se consideraban una forma de mantener el entorno urbano vital y de impulsar los negocios”. Esta dimensión social y económica explica por qué la desaparición de los neones originales genera una sensación de pérdida colectiva, especialmente en barrios donde estos letreros formaban parte del imaginario cotidiano.

La tendencia de rescate y documentación de carteles de neón se ha extendido a otras ciudades. En Nueva York, artistas y fotógrafos han centrado su atención en los letreros de Coney Island, Chinatown y Times Square, capturando tanto su estética como el contraste con las nuevas pantallas digitales. Reportajes de El País y BBC Culture han documentado el trabajo de estos creadores, que buscan inmortalizar los últimos vestigios de una era antes de que sean reemplazados por tecnologías más eficientes pero menos evocadoras.

En Ciudad de México, colectivos como Luz de Barrio se dedican a recuperar neones de pulquerías, cines y tiendas antiguas, rescatando fragmentos de la historia urbana que de otro modo quedarían relegados al olvido. En Buenos Aires, diseñadores y fotógrafos han registrado los letreros de teatros y cafés de barrios como San Telmo o la avenida Corrientes, donde el neón fue durante décadas un signo distintivo de la vida nocturna y cultural.

El fenómeno no se limita a Occidente. En Tokio y Hong Kong, fotógrafos como Romain Jacquet-Lagrèze han documentado la desaparición de los neones tradicionales frente al avance de los LED modernos. Sus imágenes, recogidas por El País, muestran el impacto visual y emocional que supone la sustitución de estos carteles, considerados por muchos como símbolos de resistencia frente a la homogeneización digital de los espacios urbanos.

El proceso de restauración de un cartel de neón implica desmontar los tubos originales, limpiar y reparar los electrodos, y recargar el gas. Muchos talleres optan por utilizar materiales reciclados o adaptar circuitos LED para mantener la estética clásica sin sacrificar eficiencia energética. Fotógrafos y documentalistas han seguido de cerca tanto el trabajo de los artesanos como el contraste entre los neones antiguos y las nuevas tecnologías, generando un archivo visual que alimenta el auge del “neon revival” en redes sociales, moda y fotografía urbana.

No obstante, la preservación de estos letreros enfrenta desafíos considerables. Los costos elevados y la dificultad para encontrar piezas originales complican la restauración. Además, normativas de seguridad y regulaciones sobre contaminación visual restringen el uso de neón en muchas ciudades. La desaparición de talleres especializados y la falta de relevo generacional amenazan la continuidad de un oficio que requiere años de aprendizaje y destreza manual.

El MONA ha respondido a estos retos promoviendo la innovación artística. “Siempre mostramos a artistas que innovan en el neón contemporáneo, el arte eléctrico o cinético… porque es gracias a los artistas que el MONA existe y que podemos imaginar colectivamente un futuro más brillante”, declaró Corrie Siegel a Saving Places. Esta apuesta por la creatividad y la experimentación ha permitido que el neón siga vigente como medio de expresión, más allá de su función comercial original.

La revalorización de los carteles de neón como patrimonio visual y cultural ha impulsado un movimiento global que combina nostalgia, activismo y arte. La documentación fotográfica, la restauración artesanal y la reinterpretación contemporánea de estos letreros contribuyen a preservar la memoria urbana y a mantener viva una tradición que, pese a los desafíos, sigue iluminando la identidad de las ciudades.

El propietario del bar Danus, en la localidad de Tordera (Maresme), ha vuelto al centro de la polémica lingüística en Cataluña. Abraham Galera, conocido también por su actividad en redes sociales bajo el nombre de usuario @abrigaca, ha publicado un nuevo vídeo en TikTok en el que muestra el acta de inspección que recibió por parte de la Generalitat a raíz de una denuncia presentada ante la Agència Catalana de Consum. El motivo: no atender en catalán a los clientes en su establecimiento.

Galera, que cuenta con más de 870.000 seguidores en la plataforma, explica en la grabación que la inspección se realizó después de que se viralizara un vídeo anterior suyo, publicado en agosto y posteriormente eliminado, en el que ironizaba sobre la obligación de disponer de cartas en catalán y sobre el uso de la lengua en los restaurantes. Pese a haber borrado el contenido, las imágenes circularon ampliamente por internet, generando una oleada de indignación entre usuarios catalanohablantes y desembocando en una denuncia formal.

Una inspección lingüística con acta oficial

El empresario muestra ante la cámara el documento emitido por la Generalitat, en el que se detallan las “obligaciones lingüísticas” del establecimiento. Según explica, los inspectores le preguntaron cuántas personas trabajaban en el bar y si todas ellas hablaban catalán. También se hace constar en el acta que la inspección se llevó a cabo íntegramente en lengua catalana y que el propietario “entiende las dos lenguas oficiales”, catalán y castellano.

“Pero vaya, solo me preguntaron en catalán”, comenta Galera en tono crítico, subrayando su descontento con lo que considera una imposición. En el vídeo, añade con gesto serio: “Que te obliguen a tener una lengua en la que atender me parece algo muy antiguo, ¿vale? Y que si solo tienes una entre catalán y castellano, solo puedas tener el catalán en un sitio que es privado, un sitio que abres tú con tu buena fe”.

La Ley de Política Lingüística de Cataluña establece que los establecimientos abiertos al público deben tener la carta de comidas y bebidas disponible, como mínimo, en catalán. Pueden ofrecer versiones en otros idiomas, pero la versión catalana es obligatoria. Asimismo, los clientes tienen derecho a ser atendidos en la lengua que escojan —catalán o castellano—, aunque los trabajadores pueden responder en cualquiera de las dos, siempre que comprendan al interlocutor.

Es decir, la normativa no exige hablar exclusivamente en catalán, pero sí entenderlo y ofrecer atención en esta lengua cuando el cliente así lo solicita.

“No me había pasado nunca en 21 años”

En su vídeo, Abraham Galera asegura que en los 21 años que lleva abierto su bar nunca había vivido una situación semejante. “Nunca me habían pasado estas cosas”, afirma con un tono entre sorprendido y molesto. Según su versión, la polémica en redes y la denuncia posterior han provocado una inspección que considera desproporcionada.

El restaurador aprovecha también para reflexionar sobre el papel de las redes sociales, que, según él, “tienen una potencia negativa enorme”. En su opinión, el vídeo humorístico que publicó en agosto fue malinterpretado, y aunque lo retiró rápidamente, “ya era demasiado tarde”. El contenido había sido descargado, compartido y difundido por decenas de cuentas, generando un efecto viral difícil de controlar.

Pese a todo, Galera insiste en que en su bar se atiende “en castellano y en catalán, como siempre se ha hecho”, y que no tiene intención de cambiar esa práctica. Sin embargo, considera injusto que la administración actúe, según sus palabras, “solo por una denuncia de internet”.

Durante la grabación, el hostelero mantiene un tono de resignación, pero deja entrever su enfado con lo que considera una burocracia excesiva y una interpretación rígida de las normas lingüísticas. “No me gusta un pelo que nos obliguen a un idioma o a otro, imperativamente, así que ahí dejo mi reflexión”, concluye mirando a cámara.

Galera cierra el vídeo mostrando una última vez el acta de inspección y repitiendo la frase que resume su malestar: “Esta es la manera de hacer las cosas por aquí”. Sus palabras, difundidas de nuevo en TikTok y otras redes, han reabierto el debate sobre el uso del catalán en el sector de la restauración y el equilibrio entre derechos lingüísticos y libertad empresarial, un tema que vuelve a dividir opiniones entre los usuarios y que, una vez más, demuestra el poder de las redes sociales para avivar las tensiones lingüísticas en Cataluña.

La bandera argentina más antigua que se conserva posee una historia de más de doscientos años. Esta reliquia forma parte del patrimonio del Museo Histórico Nacional, que se ubica en la Ciudad de Buenos Aires. La pieza habría sido utilizada por Manuel Belgrano durante la campaña del Alto Perú, en los primeros años del siglo XIX. Los estudios de diversos historiadores así lo indicaron, aunque algunos episodios aún no presentan confirmación absoluta.

Según los registros históricos del Museo Histórico Nacional, la bandera arribó al actual territorio de Bolivia junto al ejército de Manuel Belgrano poco antes de la batalla de Vilcapugio, acontecida en la última semana de septiembre de 1813.

Después de ese enfrentamiento, Belgrano estableció su cuartel en Titiri, una localidad próxima a Macha, donde permaneció de forma temporal. En ese contexto, el líder independentista llegó a un acuerdo con el cura Juan de Dios Aranívar para ocultar dos banderas, con el objetivo de resguardarlas de los ejércitos enemigos.

La decisión de esconder las banderas respondió a la necesidad de preservar los símbolos patrios ante la posibilidad de saqueos o destrucción. El hecho no trascendió y, con el paso del tiempo, las banderas permanecieron en el anonimato, escondidas detrás de cuadros de Santa Teresa en la iglesia de Macha. Durante casi siete décadas, nadie tuvo conocimiento de la ubicación exacta de estas piezas.

Sin embargo, la situación cambió de manera abrupta en 1883. Ese año, el padre Martín Castro, sacerdote de la localidad de Macha, decidió retirar el marco de dos cuadros dentro del templo. Allí se produjo el hallazgo de las banderas, ocultas por Manuel Belgrano y el cura Aranívar varias décadas antes. De acuerdo a la página oficial de Presidencia de la Nación, la sorpresa fue grande: encontraron una bandera argentina con dos franjas celestes horizontales y una franja blanca central, además de otros ejemplares contemporáneos pero con los colores invertidos.

El tamaño de las banderas, que supera los dos metros de longitud, permitió a los especialistas concluir que se trataba de banderas de artillería o de puntos de reunión del ejército, ya que las banderas de batalla solían exhibir dimensiones menores. A partir del descubrimiento, las autoridades impulsaron gestiones para su traslado a la Argentina.

El procedimiento concluyó en 1896, cuando una de las banderas llegó a Buenos Aires e ingresó a la flamante colección del Museo Histórico Nacional. La otra bandera encontrada quedó en Bolivia y actualmente se expone en el Museo Casa de la Libertad de Sucre. Este hecho resalta el valor simbólico e histórico compartido por ambos países durante el proceso de independencia.

Al poco tiempo de su arribo, la bandera argentina más antigua fue expuesta al público general. Sin embargo, el desconocimiento sobre la conservación de textiles antiguos produjo daños significativos.

Según la página de Presidencia de la Nación, el contacto con factores ambientales, la iluminación inadecuada y la exposición a insectos provocaron deterioro estructural y cambios en los colores originales. La fragilidad del textil, el ataque de insectos y la alteración cromática general provocaron la necesidad de un tratamiento especializado.

Frente a este escenario, el Museo Histórico Nacional diseñó un plan integral de restauración y preservación. De acuerdo a información de la Secretaría de Cultura de la Nación, a partir de junio de 2007 hasta diciembre de 2009 se llevó adelante un trabajo que buscó estabilizar el textil. El enfoque incluyó criterios de intervención mínima y reversibilidad, uso de materiales apropiados y acciones para consolidar la estructura física y garantizar una correcta lectura estética.

El equipo de restauración, encabezado por Patricia Lissa y María Pía Tamborini, contó con la asistencia de alumnas de la Universidad del Museo Social Argentino. El proceso incluyó la remoción del marco, limpieza superficial, documentación fotográfica, separación y consolidación de cada una de las franjas y, por último, la unión de las piezas y montaje sobre un forro nuevo.

Un punto relevante del proceso fue la elección del color de la tela de soporte. El color celeste original de la bandera había virado al verde debido al paso del tiempo. El equipo optó por respetar el aspecto actual, siguiendo la teoría de Cesare Brandi sobre restauración: tanto la dimensión estética como la histórica deben reflejar la evolución del objeto. Así se rescató la identidad del textil y se preservó el testimonio de los años transcurridos.

Al culminar la consolidación, se reunieron las franjas, se protegió la bandera con un nuevo forro y se construyó una vitrina museológica para su exhibición.

Esta estructura especializada permite controlar la iluminación, humedad y temperatura, asegurando la mejor conservación posible. De acuerdo a la Presidencia de la Nación, la bandera fue devuelta a la exhibición pública durante los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo en el año 2010.

La bandera argentina más antigua que se conserva representa un patrimonio nacional de enorme valor histórico, cultural y emocional.

Su hallazgo en territorio boliviano, su rescate y su restauración dan cuenta del esfuerzo por mantener viva la memoria colectiva y proteger los símbolos fundacionales. El trabajo conjunto de especialistas, la implementación de técnicas adecuadas de conservación y la decisión de exhibir la bandera en condiciones seguras permiten que la sociedad argentina acceda al legado de los primeros años de vida independiente y a una pieza que ha superado el paso de los siglos.

El encuentro se llevó a cabo tras un reciente fallo judicial que ordenó la articulación entre autoridades nacionales, distritales y departamentales para rehabilitar este complejo hospitalario de importancia patrimonial y sanitaria para la ciudad.

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El Juzgado 12 Administrativo de Bogotá dispuso que el distrito debe autorizar el ingreso inmediato del Gobierno nacional al Edificio Central del hospital, con el fin de que el Ministerio de Salud adelante estudios y diseños definitivos para su reforzamiento estructural. En caso de incumplimiento, el fallo advierte sobre la posibilidad de iniciar un incidente de desacato contra la Secretaría Distrital de Salud y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (Idpc).

Avances en estudios estructurales

En cumplimiento de esta decisión judicial, la Agencia Inmobiliaria Nacional inició el 11 de septiembre los estudios de sismo resistencia y los diseños estructurales para la torre central. Según el cronograma establecido, estos trabajos deben concluir en diciembre de 2025.

A partir de esos resultados, en enero de 2026 se abrirá la licitación para las obras de rehabilitación, que comenzarán por la reparación de techos. El juzgado descartó la demolición del edificio, ratificando su carácter patrimonial.

Durante la reunión, el alcalde Galán explicó que “revisarán el caso de la torre central para buscar fórmulas que respeten la Ley y nos permitan avanzar en la recuperación”. También reveló que el Distrito propuso al Gobierno nacional que el hospital se convierta en “una sede especial de una ciudadela sociosanitaria que investigue en herramientas de salud pensando en el adulto mayor, teniendo en cuenta que la ciudad está envejeciendo. Esperamos que esta propuesta sea aceptada”, indicó.

El mandatario distrital aclaró que, hasta el momento, no existe una definición concreta sobre el modelo que se implementará para la recuperación total del complejo. En declaraciones posteriores, precisó que “todavía no hay una fórmula específica que vamos a utilizar, pero estamos analizando las alternativas que permitan avanzar en la recuperación de todo ese complejo”.

Obras en marcha dentro del complejo hospitalario

El Edificio Central es uno de los 13 inmuebles en los que el Gobierno nacional y el distrito adelantan labores de restauración patrimonial, con contratos que superan los 95.000 millones de pesos. Ocho edificios, entre ellos San Roque, Jardín Infantil, Inmunológico, Siberia, Capilla, Convento, Cundifarma y la Unidad de Salud Mental, ya iniciaron obras este año, luego de la adjudicación de contratos realizada el 11 de diciembre de 2024.

Adicionalmente, la empresa RenoBo adjudicó los contratos para intervenir los edificios de Enfermedades Tropicales y Santiago Samper. El primero contará con un presupuesto aproximado de 12.928 millones de pesos, mientras que la inversión en el segundo será de 12.031 millones. Está previsto que estas obras finalicen durante el segundo semestre de 2026.

Galán destacó que estas intervenciones hacen parte de un esfuerzo conjunto que involucra a diferentes niveles de gobierno. “Tenemos una responsabilidad tanto la ciudad, el Gobierno distrital, como la Nación y la Gobernación, de recuperar el complejo San Juan de Dios. Ahí ha habido históricamente unas diferencias en el camino para la recuperación, pero hoy avanzamos en un diálogo para analizar las alternativas que permitan cumplir esa misión sin que se pongan en riesgo el patrimonio de la ciudad ni los intereses del Gobierno nacional”, afirmó el alcalde.

El proceso de recuperación del hospital San Juan de Dios, uno de los complejos hospitalarios más emblemáticos de Bogotá, seguirá avanzando en las próximas semanas con la entrega de resultados preliminares de los estudios técnicos y la definición de un plan conjunto entre el Distrito y el Gobierno nacional.

Si tienes una foto antigua de un ser querido que haya fallecido o una de tu infancia que desees restaurar, la inteligencia artificial puede ayudarte con esta tarea. Solo debes dirigirte a ChatGPT, cargar la imagen de tu interés y agregar el siguiente prompt:

"ChatGPT, quiero que me ayudes a restaurar esta foto antigua. La imagen está desgastada, con colores desvanecidos y algunos rasguños. Genera una versión restaurada digitalmente con colores más vivos, eliminación de imperfecciones y restauración de detalles perdidos, manteniendo el estilo original“.

Una vez hayas enviado la indicación a la IA, debes esperar unos segundos para obtener el resultado.

Qué otros consejos tener en cuenta para restaurar una imagen con ChatGPT

Para restaurar una imagen antigua con ChatGPT, es fundamental utilizar el prompt recomendado y seguir algunos consejos.

Por ejemplo, si la fotografía es una copia de otra foto, es importante que haya sido capturada con buena iluminación y que los detalles sean claros para facilitar la restauración.

Además, se debe evaluar el estado de la imagen, identificando daños como rasguños, manchas o decoloración, y definir claramente los objetivos de la restauración, como mejorar colores, eliminar imperfecciones o recuperar detalles perdidos, para obtener un resultado más fiel al original.

De ser necesario, ajusta el prompt para que se adapte a las características específicas de la imagen y lograr un resultado más preciso y fiel al original.

El prompt para generar una imagen de una figura de acción con la IA de Google Gemini

En redes sociales se ha popularizado una nueva tendencia: crear figuras hiperrealistas al estilo de las colecciones de Bandai usando Gemini, la IA de Google.

Solo necesitas acceder a la app móvil o al sitio web y subir la foto que deseas convertir en figura. A continuación, ingresa el siguiente prompt en Gemini:

“Crea una figura comercializada a escala 1/7 de los personajes de la foto, en un estilo y ambiente realistas. Coloca la figura sobre la mesa de un ordenador, usando una base circular de acrílico transparente sin ningún texto. En la pantalla del ordenador, muestra el proceso de modelado ZBrush de la figura, que debe tener las mismas facciones de la foto. Junto a la pantalla, coloca una caja de embalaje estilo Bandai con la ilustración original y colores similares a los personajes. En la caja debe aparecer el nombre [Nombre].”

Para conseguir los mejores resultados, utiliza una imagen de alta calidad que muestre al sujeto completo—ya sea persona, mascota u objeto—ya que la postura y expresión serán replicadas en la figura generada.

Consejos de Google para crear prompts

Google ha compartido algunos consejos para crear prompts efectivos y generar imágenes precisas con inteligencia artificial.

Primero, es importante definir quién o qué aparecerá en la imagen, ya que ser específico permite que la IA genere exactamente lo que deseas. Por ejemplo: “Un robot barista estoico con ojos azules brillantes” o “Un gato calicó con un pequeño sombrero de mago”.

También se recomienda indicar la composición de la imagen, es decir, cómo quieres que se encuadre o desde qué perspectiva se vea. Esto determina la presentación del sujeto o la escena, utilizando términos como “primerísimo plano”, “plano general”, “ángulo bajo” o “retrato”.

Otro elemento clave es la acción: describe lo que está haciendo el sujeto o los elementos de la imagen para que la escena sea dinámica y coherente. Algunos ejemplos son: “preparando una taza de café”, “lanzando un hechizo mágico” o “corriendo a media zancada por un campo”.

Por último, indica la ubicación, explicando dónde ocurre la escena para darle contexto y ambiente a la imagen. Ejemplos de esto son: “un café futurista en Marte”, “la biblioteca de un alquimista desordenada” o “una pradera al atardecer”.

Nadie le prestó atención al hombre que entró al Rijksmuseum, en Ámsterdam, y recorrió con paso tranquilo, como cualquier otro visitante, las salas del museo hasta llegar frente a la pieza más importante de la colección de pinturas de Rembrandt. Era sábado, había mucha gente y el tipo no tenía nada de particular. De pie frente a La ronda de noche, durante unos segundos —tal vez un minuto— pareció sumergirse en la contemplación de la obra, en esos detalles que la ponen en la cima de la producción del pintor neerlandés. Después todo sucedió a una velocidad de vértigo. El hombre sacó un cuchillo del bolsillo y se abalanzó sobre la pintura. Al verlo, el guardia más cercano reaccionó rápido y alcanzó a sujetar el brazo con el que sostenía el arma, pero el tipo —corpulento, fuerte— se lo sacó de encima y acuchilló la tela una, dos, hasta doce veces antes de que finalmente tres guardias pudieran detenerlo. El daño ya estaba hecho: la obra maestra de 359 por 438 centímetros tenía una sección de dos metros de ancho severamente dañada.

“Lo hice por el Señor”, le escucharon decir los guardias.

La noticia impactó no solo en el mundo del arte. Al día siguiente, por ejemplo, The New York Times la incluyó entre sus títulos de tapa y relató los pormenores del caso. “La ronda de noche ha sido cortada y desfigurada por un hombre armado con un cuchillo”, informó y describió de manera detallada los daños. En cambio, poco pudo informar sobre la identidad del agresor porque al considerarlo un desequilibrado mental las autoridades neerlandesas decidieron preservar su nombre. Solo dijeron que se trataba de un varón de 46 años, maestro de escuela retirado, con problemas de salud mental. De lo que ocurrió con él después tampoco se sabe mucho: que fue internado en un hospital psiquiátrico estatal donde se suicidó meses más tarde.

Muy afectada, la pintura pudo sin embargo ser restaurada, aunque todavía hoy se pueden apreciar algunas huellas del atentado, el más grave pero no el único que sufrió desde que Rembrandt terminó de pintarla en 1642.

Un trabajo por encargo

Como muchas de las más famosas obras de arte, La ronda de noche fue pintada por encargo. Rembrandt Harmenszoon van Rijn la encaró en 1641, cuando la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam se la encomendó para engalanar el Gran Salón, del Kloveniersdoelen, sede de la milicia. Por eso se trata de una pintura de dimensiones casi monumentales, pensada para presidir un espacio muy amplio.

Los personajes que aparecen en ella son reales. Representa a la milicia del capitán Frans Banninck Cocq en el momento en el que este da la orden de marchar a su segundo, el alférez Willem van Ruytenburch. Detrás de ellos aparecen los 18 integrantes de la Compañía, que pagaron una media de cien florines al pintor por aparecer en el cuadro, una suma más que considerable para la época. Los dos oficiales probablemente pagaron más, por el lugar privilegiado que ocupan.

También aparece una niña de identidad desconocida con un vestido dorado, que se cree que es la primera mujer del pintor, fallecida el mismo año en que pintó la obra. Su papel en la composición es de una mascota simbólica. Las patas del pollo muerto que cuelgan de su cinturón representan el emblema de los Arcabuceros. Los otros soldados son Reinier Engelen, Jan Pietersen Bronchorst, Elbert Willemsen, Herman Jacobsen Wormskerck, Jan van der Heede, Jan Visscher Cornelissen, Claes van Cruijsbergen, Jan Ockersen, Jan Andriaensen Keijser, Walich Schellingwou, Jan Claesen Leijdeckers, Barent Harmansen Bolhamer, Rombout Kemp, Paulus Schoonhoven y Jacob Jorisz.

En total, Rembrandt cobró 1600 florines por el cuadro, que entregó en 1642, aunque tuvo dificultades para recibir el dinero porque muchos de los representados no quedaron satisfechos con el lugar donde estaban ubicados en la tela o cómo se los mostraba. La pintura estuvo colgada al principio junto a varios retratos de grupo enormes, lo que le daba a quienes visitaban la sede de los guardias una sensación de estar rodeados por los milicianos fuertes que protegían la ciudad.

En 1715 la pintura fue trasladada al Ayuntamiento en la Plaza Dam —el actual Palacio Real— y para colocarla allí sufrió su primera mutilación: para que cupiera le cortaron un poco a cada uno de sus cuatro lados, con lo cual tres de los personajes quedaron eliminados de la escena. Se conoce su aspecto original debido a diferentes copias que se hicieron antes de ese año, entre las que se cuenta una réplica de Gerrit Lundens conservada en la National Gallery de Londres.

La noche que era día

Aunque se la conoce mundialmente como La ronda de noche, Rembrandt nunca tituló así su obra. En uno de los bocetos que realizó antes de pintarla hay una inscripción que puede considerarse su nombre original: “La compañía militar del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh”.

La primera vez que la llamaron La ronda nocturna fue en 1897 y el nombre se debe a un desconocimiento y a una confusión: con el paso de los años, el barniz que protegía a la pintura estaba tan viejo y manchado que hacía parecer que el pintor había representado una escena nocturna. Recién en 1947 se redescubrió que no era así.

Durante la Segunda Guerra Mundial, las piezas más importantes del Rijksmuseum fueron escondidas en diferentes búnkers denominados Refugios Nacionales construidos en las dunas de Heemskerk y Zandvoort. En 1942, La ronda nocturna fue trasladada a una cueva en St. Pietersberg, Maastricht, donde la tela permaneció enrollada hasta el final de la guerra. Recién en junio de 1945 volvió al museo, donde un equipo a las órdenes de Henricus Hubertus Mertens inició trabajos de restauración que se prolongaron durante casi dos años.

Fue entonces cuando se vio que la obra solo estaba oscurecida por la degradación del barniz y por la suciedad acumulada durante años y que la escena que había pintado Rembrandt tenía lugar durante el día. Sin embargo, y pese al descubrimiento, hoy se la sigue llamando con el nombre nacido de aquella confusión.

Los otros ataques

El vandálico ataque perpetrado por ese anónimo maestro desequilibrado en septiembre de 1975 no fue el primero sufrido por la obra maestra de Rembrandt. En 1911, un cocinero neerlandés que había sido expulsado de la Marina de Países Bajos entró al Rijksmuseum y le asestó una puñalada al lienzo. La pintura sufrió un enorme corte en su centro geométrico y quedaron dañadas las dos figuras principales de la composición. Cuando lo detuvieron el hombre dijo que su ataque era un acto de venganza contra el país por haberlo dejado sin trabajo y que había elegido La ronda de noche como blanco porque era la obra de arte más famosa de Holanda.

En 1990 se sumó un tercer acto de vandalismo contra el cuadro, esa vez perpetrado por un joven de 28 años, también desequilibrado, que arrojó ácido contra la pintura. Fue reducido de inmediato y los daños fueron mínimos porque los guardias rociaron de inmediato el lienzo con un químico que lo neutralizó. La ronda de noche no es el único cuadro de Rembrandt que ha sufrido ataques. También en 1990 un hombre rasgó con un cuchillo el vientre y un muslo de Dánae, que se exhibía en el Hermitage, y le lanzó ácido, lo que generó destrozos que necesitaron doce años de restauración. En 1997 volvió al museo, pero protegida por un vidrio blindado.

La antigüedad de la obra, sus vicisitudes y los ataques sufridos por el más famoso de los cuadros de Rembrandt llevaron a que en 2019, un equipo de científicos pusiera en marcha la “Operación Ronda de Noche”, un proyecto de investigación y conservación para estudiar cómo el maestro flamenco había creado la obra y evaluar su estado. La investigación descubrió que, debido a la humedad, el sulfuro de cadmio original se convirtió en sulfato de cadmio, modificando los pigmentos amarillos, un descubrimiento que ayudó a optimizar las condiciones de conservación del cuadro y a minimizar su exposición a niveles de humedad relativa del 45% o menos.

“La ‘Operación Ronda de Noche’ es la investigación más exhaustiva y tecnológicamente avanzada en la historia de la pintura. Este estudio detallado es necesario para determinar el mejor plan de tratamiento y preservarla para las generaciones futuras”, se puede leer en la página oficial del Rijksmuseum. Eso y, claro, evitar que sufra nuevos actos vandálicos.

Mallorca ha sido testigo, una vez más, de una de esas situaciones que, pese a lo cotidiana, sorprenden a los turistas y generan debate en redes sociales. Una madre y esposa británica, Sheralee, captó la llamada “guerra de las hamacas” en el hotel Sol Barbados durante su reciente viaje familiar, y compartió la experiencia en TikTok, donde el vídeo acumula ya más de 2.300 “me gusta” y más de 500 comentarios.

La situación ocurrió a primera hora de la mañana, cuando los turistas aguardaban frente a la piscina principal y la piscina infantil con la intención de asegurar un lugar para tomar el sol. “Chicas, mirad esto. Nunca he visto algo así en mi vida. Mirad cómo corren todos por las hamacas, por favor”, decía Sheralee en la grabación, evidenciando la incredulidad y el humor ante la escena que presenciaba desde su habitación.

El vídeo de un minuto de duración muestra cómo, apenas se abrieron las puertas del recinto, numerosos huéspedes corrieron hacia las hamacas distribuidas alrededor de las piscinas. La rapidez con la que se llenaron los asientos sorprendió tanto a Sheralee como a los usuarios de la plataforma, y generó reacciones de todo tipo.

Algunos espectadores mostraron incredulidad ante la situación. “Impactante, yo preferiría sentarme en el suelo”, comentaba un usuario, mientras que otro añadía: “Que unas vacaciones así nunca me encuentren”. Sin embargo, muchos optaron por el humor: “¡Preparados, listos, ya! Esto debería ser un evento olímpico”, decía otro. Un tercer usuario incluso comparó la velocidad de una niña en la carrera con la de Usain Bolt, destacando la comicidad de la escena.

Sheralee, por su parte, aclaró que la situación fue especialmente caótica durante los primeros minutos, pero que luego todo volvió a la normalidad. “No fue tan grave como parecía al principio y el hotel es fantástico”, explicó, matizando que la experiencia no afectó al disfrute de sus vacaciones.

Las propuestas en redes

Algunos usuarios aprovecharon para proponer soluciones innovadoras. Entre ellas, destacaba la experiencia del Sunrise Oasis Water Park en Protaras, donde se asignan dos hamacas por habitación y se proporcionan camas tipo bean bag para los niños, lo que, según un internauta, es un “cambio absoluto en la experiencia vacacional”.

A pesar del caos inicial, la situación también fue percibida como parte de la diversión que acompaña a unas vacaciones en resorts de playa. “Algunas personas no entienden que esto forma parte de la diversión de las vacaciones”, comentó un usuario, en línea con la opinión de Sheralee, que pudo reírse de la situación y disfrutar del resto de su estancia sin inconvenientes.

Este tipo de escenas, aunque anecdóticas, reflejan la realidad de muchos hoteles turísticos en la temporada alta y el impacto que los vídeos virales pueden tener en la percepción de los destinos vacacionales. La anécdota de Sheralee no solo ha divertido a miles de usuarios en redes sociales, sino que también ha puesto sobre la mesa la necesidad de gestionar mejor el espacio y la comodidad de los huéspedes en hoteles con alta afluencia.

Una cena cotidiana en el restaurante Alla Stanga, ubicado en el municipio italiano de Sedico (en provincia de Belluno), se transformó en una curiosa situación debido a un imprevisto tecnológico: el datáfono para cobrar con tarjeta dejó de funcionar en pleno servicio.

Ante la imposibilidad de cobrar como era habitual en el establecimiento, el propietario, Luca De Cia, se vio obligado a tomar una decisión poco convencional. En lugar de buscar soluciones apresuradas o exigir efectivo, que casi nadie llevaba encima, optó por confiar en sus clientes y permitió que más de 70 personas abandonasen el local sin pagar en el momento, a condición de que realizaran una transferencia bancaria cuando llegaran a sus respectivos hogares. “Confiaba en su honestidad”, explicó De Cia en declaraciones al medio Il Dolomiti, mostrando orgullo con su apuesta firme por el civismo y la buena fe de su clientela habitual.

Cuando la tecnología falla y el efectivo desaparece

Cuando el datáfono del restaurante dejó de funcionar, inutilizando los pagos con tarjeta, el método que hoy predomina entre los clientes, De Cia avisó del problema a quienes llamaban para reservar, pero eso no evitó que muchos de los comensales llegaran sin efectivo. “Ya nadie sale de casa con dinero en efectivo. Sin embargo, la tecnología, sobre todo en lugares como este, no siempre es fiable”, relató el propietario al medio italiano.

Lo ocurrido en Alla Stanga no fue extraordinario, pues tal y como indicó De Cia, el datáfono en las zonas rurales “no es una certeza“. Es por esto, que el propietario del restaurante explicó que ”especialmente en tiempos en los que la mayoría anda sin efectivo” es importante que los negocios se organicen bien. Además, la geografía de la zona y las condiciones meteorológicas son otros factores que pueden complicar el funcionamiento de la tecnología en este tipo de regiones más alejadas.

Decidieron confiar: “Después de años de experiencia, dejamos de enfadarnos”

El inesperado contratiempo llevó a Luca De Cia y a su esposa, Patrizia, a organizarse de otra manera junto a su equipo de trabajo. “Cuando suceden cosas estas, la jornada se convierte en un problema”, reconoció. De ahí que propusieran a los clientes un pago diferido: “Les pedimos que nos hicieran una transferencia bancaria”. Al menos setenta personas aceptaron irse del restaurante sin pagar en ese momento, según precisó De Cia: “En un cierto momento dejamos de contarlas”.

Lejos de la preocupación, el propietario aseguró que la decisión estuvo motivada por su convicción personal: “Decidí confiar porque estoy convencido de que si das confianza, esta te vuelve”. De Cia aseguró que la experiencia y los años en el sector le han enseñado a relativizar incluso las situaciones más problemáticas: “Después de años de trabajo y experiencia, mi esposa y yo dejamos de enfadarnos cuando los clientes reservan y no se presentan, y el mismo razonamiento lo aplicamos en este caso para los pagos. Nos dijimos: ‘En el peor de los casos, nos haremos ricos la próxima vez’”, comentó con ironía.

Los días pasaron y la confianza depositada por la familia De Cia en sus clientes no defraudó. En sus declaraciones a Il Dolomiti, el propietario concluye: “Somos afortunados porque no nos faltan clientes, pero en general confiamos en la honestidad de los demás y ha salido bien”.

El proceso de restauración de la Floralis Genérica, la emblemática escultura ubicada en Recoleta, se encuentra en la fase final. Según informó el gobierno porteño, los trabajos para reparar dos de sus pétalos, que colapsaron tras un fuerte temporal en diciembre de 2023, finalizarán en octubre.

La obra, creada y donada por el arquitecto argentino Eduardo Catalano e inaugurada en 2002, destaca por sus seis pétalos de acero inoxidable y aluminio, con un peso total de 18 toneladas y una altura de 20 metros. El incidente ocurrido hace dos años obligó a desmontar los pétalos dañados, que fueron trasladados en camiones hasta una planta industrial en la ciudad de Baradero, provincia de Buenos Aires, donde se llevan a cabo las tareas de restauración.

El proceso comenzó con un análisis estructural detallado de la escultura. Según explicó Ignacio Baistrocchi, ministro de Espacio Público e Higiene Urbana, “después de la caída de los pétalos se hizo un detallado informe de control de daños y de pasos a seguir para la reparación y puesta en valor de la Floralis. Hoy estamos en una de las últimas etapas de un proceso largo y complejo pero absolutamente necesario para reponer un ícono del paisaje de la Ciudad”.

En la planta de Baradero, los pétalos fueron montados sobre cunas de hierro para iniciar la inspección visual de los daños. Posteriormente, se desmontaron los paneles de recubrimiento de aluminio y se retiraron largueros y costillas de acero afectados, incluidas estructuras agregadas en reparaciones previas. El proceso incluyó una limpieza y arenado para eliminar óxido, corrosión y otras impurezas de la superficie metálica.

Una vez completadas estas tareas iniciales, se realizaron ensayos de materiales no destructivos, técnicas empleadas en las industrias aeroespacial y automotriz que permiten evaluar el estado de las piezas sin dañarlas. Entre estos métodos, se utilizó una inspección asistida con equipos ópticos para detectar defectos superficiales, el método de corrientes parásitas para identificar posibles variaciones en las propiedades del material, y la técnica de líquidos penetrantes, que consiste en aplicar un líquido coloreado que revela discontinuidades superficiales.

Con los resultados de estas evaluaciones, se avanzó en ensayos de cálculo, verificaciones a vientos y modelado en 3D para proyectar el comportamiento estructural de la intervención. Este trabajo permitió realizar el plantillado de las nuevas piezas y comenzar la fabricación de cada componente según las dimensiones y formas requeridas para integrarse al pétalo.

Tras la fabricación y verificación de los componentes, se inició el rearmado de los pétalos, incorporando largueros, costillas y refuerzos, tanto nuevos como recuperados. Según detallaron autoridades porteñas en un comunicado, las piezas se unen mediante bulones especiales, similares a los utilizados en aeronaves y componentes aeroespaciales, por su alta resistencia a la tracción y la fatiga, y por ofrecer un ensamblaje preciso que minimiza el riesgo de aflojamiento por vibraciones.

Una vez concluidas las intervenciones sobre los dos pétalos y el pistilo en la planta de Baradero, las piezas serán trasladadas para su montaje final en la Plaza de las Naciones Unidas. A diferencia del traslado inicial, el regreso de los pétalos se realizará a través del río Paraná, en un operativo que se desarrollará en tres etapas a lo largo de tres días: transporte terrestre desde la planta al puerto de Baradero en carretones, traslado fluvial en barcazas hasta el puerto de la Ciudad, y finalmente transporte terrestre hasta el lugar de emplazamiento.

Este esquema logístico responde a las dimensiones y peso de las piezas, que dificultan un traslado extenso por vía terrestre. Una vez en la plaza, los pétalos serán montados en su posición original y se estima que para fines de octubre la Floralis Genérica volverá a su estructura original.

Buzos de la policía italiana limpiaron una de las mayores atracciones submarinas del Mediterráneo, utilizando mangueras de agua a presión para retirar crustáceos de la estatua del Cristo del Abismo, colocada en el fondo marino frente a la costa norte de Italia en 1954.

La estatua de bronce de 2,5 metros (8 pies) de altura, que representa a Cristo con las manos en alto en señal de bendición, se elaboró ​​con medallas fundidas de soldados, cañones y barcos italianos caídos y fue diseñada como un monumento a los caídos en el mar. Es apreciada aquí como un poderoso símbolo de sacrificio durante la Segunda Guerra Mundial, y estatuas similares se encuentran frente a Cayo Largo, Florida, y en Granada.

La estatua se encuentra a unos 300 metros (yardas) de la playa, entre las localidades turísticas de Portofino y Camogli, en la costa norte de Liguria, a una profundidad de unos 18 metros (59 pies).

La oficina arqueológica del Ministerio de Cultura de Italia afirma que, debido a su proximidad a la costa y a su relativa poca profundidad, el sitio del Cristo del Abismo es el punto de buceo más frecuentado del Mediterráneo. El sitio, ubicado en la bahía de San Fructuoso, también atrae a kayakistas y practicantes de paddleboard, ya que la estatua se puede ver desde la superficie.

Cada año, los buzos realizan un cuidadoso lavado con agua a presión en la estatua para eliminar las bacterias y las costras corrosivas acumuladas. Este año, la limpieza se llevó a cabo el 19 de agosto y contó con la participación de la policía italiana, la guardia costera y otras cuatro fuerzas.

El proceso de limpieza a presión utiliza agua de mar y no daña el bronce ni el ecosistema marino, ya que los microorganismos se desprenden y se devuelven al mar, explicó Alessandra Cabella, historiadora de arte de la superintendencia de arqueología de Liguria.

“Hay muchísimos peces maravillosos que vienen a observar”, declaró en una entrevista el jueves. “Es una actividad sin ningún impacto ambiental”.

La técnica del chorro de agua se utiliza desde 2004, cuando la estatua fue sacada del agua para una restauración completa tras la rotura de una mano y su reimplantación.

Fue entonces cuando los restauradores se dieron cuenta de que el método anterior de limpieza subacuática —raspar el bronce con cepillos metálicos para eliminar los crustáceos— había causado daños irreparables en la superficie de la estatua, creando grietas en la pátina del bronce que atrajeron aún más material marino.

La estatua también es delicada porque, cuando fue realizada por el artista italiano Guido Galletti en honor a un buceador italiano fallecido en la zona, se rellenó con cemento y varillas de hierro para estabilizarla en el fondo marino. La presencia del hierro ha contribuido a corroer el bronce desde el interior, afirmó Cabella.

Fuente: AP

Un vídeo publicado en TikTok por Abraham Galera, propietario de un bar en Tordera (Barcelona) y creador de contenido en redes sociales, ha generado un intenso debate sobre el uso del catalán en la hostelería. En declaraciones recogidas por RAC1, Galera explicaba que en algunos casos “hay clientes que fuerzan a los camareros a hablar en catalán y preguntan por qué no disponen de la carta en catalán”. En la grabación, el camarero afirmaba que “esta situación pasa en Cataluña, somos conscientes y no nos gusta nada”.

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El clip, difundido en su cuenta @abrigaca, se viralizó en pocas horas, provocando una avalancha de críticas. Algunos usuarios lo calificaron de “catalanófobo” y cuestionaron que un establecimiento en Cataluña no ofrezca la carta en catalán. La repercusión en redes fue tal que el caso saltó a varios medios de comunicación.

Defiende el entendimiento mutuo y alega problemas logísticos

Galera sostiene que un trabajador puede atender en castellano mientras el cliente se exprese en catalán, siempre que ambos se entiendan. Respecto a la carta, argumenta que la imprimen cada día y que “es demasiado complicado hacerlo en dos idiomas”.

En redes sociales, sin embargo, muchos usuarios se mostraron indignados. “El propietario se dedica a menospreciar el catalán”, “¿Le parece increíble que en Cataluña se deba tener la carta en catalán?” o “Debe tener la carta y también atender en catalán; es un sitio al que no iré”, fueron algunos de los comentarios más compartidos.

El hostelero recalca que es catalán, que ama su idioma y que su objetivo era abrir un debate sobre una “situación incómoda” que, asegura, también puede darse en establecimientos del País Vasco.

Galera publica un vídeo de aclaración

La polémica llevó a Galera a publicar un segundo vídeo este domingo para responder a las críticas. En él insistió en que atiende en catalán a todos los clientes catalanohablantes y que su intención era únicamente visibilizar una circunstancia laboral que en ocasiones genera tensión.

El empresario denunció que un usuario “cruzó la línea” con ataques personales hacia su familia. Admitió que respondió de forma contundente y en público. También explicó que su restaurante recibió “más de 30 reseñas negativas en menos de una hora” en Google Maps, la mayoría acusándole de xenófobo.

Pese al revuelo, Galera subraya que no tiene nada en contra de Cataluña. Recuerda que también crea contenido en catalán en su cuenta @abrigacat, que toda su educación ha sido en catalán y que toda su carrera profesional se ha desarrollado en la comunidad. En su último vídeo alterna catalán y castellano para demostrar su condición de bilingüe.

Conocido por sus contenidos sobre restauración en redes sociales, Galera combina humor y reflexiones sobre el oficio en vídeos que tienen como escenario principal su propio establecimiento, el Bar Danus. En TikTok acumula más de 873.000 seguidores y en Instagram otros 345.000.

La controversia ha reabierto el debate sobre la presencia de las lenguas cooficiales en la hostelería. Mientras unos defienden la obligación legal y moral de ofrecer la carta y la atención en catalán, otros apuestan por la flexibilidad y el uso del idioma que garantice la comunicación. Lo que resulta indiscutible es que, en la era digital, un vídeo de apenas unos segundos puede derivar en una crisis de reputación y trasladar la discusión lingüística a un plano global.

Durante cuatro décadas, Sally Winey tiene una ocupación tan inusual como tierna: restaura muñecos de peluche para devolverlo tal como una vez fueron a los brazos de niños o adultos nostálgicos. El estado de destrucción no siempre está asociado al deterioro inexorable del tiempo o travesuras de la infancia sino, en muchos casos, por destrozos provocados por perros, cuando las zapatillas o las chinelas no les parecen suficientes. En su cuenta de Instagram @wineybearsrepair, puede observarse cómo llegan a su taller: a veces sin ojos, con media cara destruida, decapitados o desmembrados.

Sally, fundadora de Winey Bears Repair, en Pensilvania, Estados Unidos, asegura que por su taller, fundado en 1983, ya pasaron casi un millón de estos amigos de tela. La restauradora cuenta que a veces llegan rozando lo irrecuperable. “Es como armar un gran rompecabezas”, dice, mientras una vieja máquina Singer ayuda a transformar un monstruo en un muñeco con cara feliz.

La historia de Sally se remonta a una circunstancia modesta y familiar: el nacimiento del tercero de sus hijos, en 1983. Los recursos escaseaban y tuvo que recurrir a la creatividad, que nunca imaginó tan fructífera. Sally recuperó viejas lecciones aprendidas junto a la máquina de coser de su abuela y decidió, con ternura y empeño, confeccionar tres osos para sus hijos usando vieja ropa de trabajo de su esposo. Aquellos fueron los primeros osos hechos a mano y punto de partida en su emprendimiento.

Nadie en aquel entorno sospechaba que esos años de práctica creando patrones y ensamblando retazos forjarían el destino de toda una familia. La mujer había aprendido a coser de niña observando a su abuela, quien hacía arreglos para Macy’s y usaba una máquina Singer de 1897 que Sally aún conserva.

La dedicación de esa mamá de tres pequeños fue traspasando el círculo íntimo, pasó de confeccionar muñecos para los suyos a vender piezas a conocidos, participar en ferias de artesanía y finalmente ganar espacio en convenciones de prestigio como la de Juguetes de Nueva York. En esos ámbitos, ofrecía tanto sus coleccionables únicos como nuevas criaturas para fabricantes. Su talento incluso llamó la atención de nombres mayores como Ty Inc., que recurrió a ella en busca de diseños originales.

Así, la pequeña aventura entre las paredes de su casa se transformó en una empresa de restauración y creación de osos de peluche cuyo prestigio creció hasta alcanzar dimensiones nacionales. En la actualidad, su taller es considerado uno de los principales “hospitales de osos” en EE. UU., con pacientes enviados desde todo el mundo. Todo mientras mantiene el sello de lo familiar y el espíritu de aquel primer gesto de amor.

El proceso de reparación y restauración en Winey Bears Repair revela una artesanía meticulosa, casi quirúrgica, pensada para devolverle la integridad y el alma a cada muñeco de peluche que atraviesa la puerta del taller.

Todo comienza con la evaluación del caso: los clientes deben enviar fotografías detalladas del estado del peluche —de la cabeza a la punta de los dedos— y, si es posible, alguna imagen que muestre al muñeco en sus días de esplendor. Esta documentación resulta fundamental para que el equipo pueda trazar el plan de restauración y acercarse todo lo posible al aspecto original.

Luego del “diagnóstico”, Sally y su equipo, que es toda su familia, desarrollan una estrategia que varía según la magnitud de los daños. El primer paso consiste en extraer cuidadosamente el relleno, no sólo para limpiarlo, sino para acceder a la estructura interna y evaluar con precisión los insumos necesarios. El lavado es un capítulo aparte: tras la extracción del relleno, cada peluche recibe un baño y es tendido en una soga con broches. Si la restauración es parcial, se reemplazan secciones localizadas con tela nueva y se renuevan piezas sueltas como ojos, orejas, nariz o extremidades. Cuando el deterioro afecta a más del cincuenta por ciento del muñeco, el proceso exige una restauración total: nuevas telas, estructura, accesorios y una reconstrucción minuciosa hasta devolverle la apariencia perdida. Los gastos pueden ascender a cientos de dólares.

La tarea requiere materiales de todo tipo, procedentes de tiendas mayoristas, beneficencias, ventas de garaje e incluso comercios lejanos. Sally selecciona cada insumo con el mismo respeto con el que elige los hilos que enhebrará en su vieja Singer. Cada costura rescata un pedacito de memoria y cada intervención transforma el peluche en una pequeña obra de reconstrucción textil, de reciclaje, lista para vivir nuevas aventuras y abrazos. No hay detalle demasiado pequeño ni gesto irrelevante: reparar un ojo, una oreja, o diseñar una nariz con puntadas, pueden dar vida a un tesoro familiar o devolver intacto ese juguete de apego de un niño. Ofrecen un servicio telefónico en esos casos mientras el oso está “internado en el hospital”. Son videollamadas de 15 minutos que el equipo pone a disposición: durante la estadía del muñeco en el taller de Pensilvania, los niños —frecuentemente angustiados por la separación de su amigo de tela— pueden ver su estado, seguir el avance de la reparación y mantener ese vínculo indispensable mientras se prolonga la espera.

Para Sally y su familia, el verdadero motor de Winey Bears Repair nunca fue el dinero, sino la alegría que devuelve a grandes y chicos. “Es la sonrisa de felicidad de la gente”, dijo Sally en una entrevista, con una sonrisa sincera.

Sally y su hija Abby, quien trabaja con ella desde 2021, entienden la carga emocional que tienen esos muñecos, heridos o desgastados, testigos silenciosos de historias de vida. Como madre e hija asumen: “Llevan historias y secretos, han viajado, han sido compañeros de quienes se sentían solos y han ayudado a muchos a superar momentos difíciles. Son un recordatorio del tiempo pasado y es un honor mantener vivas esas memorias, puntada a puntada”.

Cada restauración se vive como una bendición, especialmente cuando el mundo parece caótico y hostil. Se trata, en definitiva, de un trabajo signado por la empatía y el deseo irreductible de restaurar no solo tela y relleno sino, sobre todo, la ternura, la confianza y los recuerdos.

Winey Bears Repair se distingue, además de por su pericia con aguja e hilo, por ser un emprendimiento genuinamente familiar, donde cada integrante tiene un rol esencial en la cadena de restauración y afecto. Con el correr de los años, y a medida que la demanda por restauraciones fue en aumento, la vida y el taller de los Winey conservaron ese tono doméstico, casi ritual, donde el trabajo es, además, ocasión de encuentro intergeneracional.

La incorporación de Abby marcó el regreso a una dinámica propia de los orígenes, cuando la familia entera reunía fuerzas para cumplir plazos y alimentar la creatividad. Tras diecisiete años en una carrera corporativa, Abby decidió abandonar la oficina y regresar al lado de su madre, primero en tareas de ventas y marketing, y pronto de nuevo ante la máquina de coser. Redescubrió no sólo su antigua destreza manual, sino también una pasión renovada por dar nueva vida a los peluches en mal estado.

El negocio, sin embargo, no se limita a Sally y Abby. Detrás de la magia hay una red de familiares que sostiene la logística y la relación con los clientes. Bill Winey, o “Pop Pop”, esposo de Sally, atiende los teléfonos y responde correos electrónicos, aconsejando a quienes buscan ayuda para evaluar el nivel de restauración necesario, entre chiste y chiste. Además, ayuda en tareas técnicas, desde vaciar y rellenar hasta despachar pedidos desde el taller en Statesville.

Shawn Cornelius, esposo de Abby, recibe cada paquete, comunica la llegada a sus dueños y colabora en la limpieza, relleno y embalaje para el retorno final. Incluso las pequeñas CeCe y Lucy, hijas de Abby y Shawn, participan activamente. Lucy abraza cada peluche recién restaurado antes de enviarlo de vuelta, mientras CeCe los “inspecciona” y selecciona el lazo con moño para el cuello que mejor encaje con la personalidad renovada.

Lo que comenzó una solución para salir del paso en una crisis económica, se transformó con el tiempo en la semilla de un negocio familiar, que impulsó la creatividad y multiplicó el afecto.

En Barcelona, utilizar el catalán en interacciones cotidianas no siempre resulta sencillo. Aunque se trata de la lengua oficial y propia de Cataluña, reconocida como tal por el Estatut d’Autonomia y protegida por la legislación autonómica, su presencia en algunos espacios de la capital es reducida. Según detalla RAC1, influyen múltiples factores: la implantación histórica del castellano, el impacto del turismo masivo, la diversidad demográfica y la menor presencia del catalán en determinados entornos digitales y comerciales.

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La Ley de Política Lingüística reconoce el derecho de cualquier persona a ser atendida en catalán en comercios y servicios dentro de Cataluña. No obstante, la ausencia de mecanismos eficaces para supervisar, formar y, en su caso, sancionar el incumplimiento hace que este derecho no siempre se materialice. En la práctica, el uso del catalán en la restauración y el comercio queda condicionado, en gran medida, a la voluntad de cada negocio o a las competencias lingüísticas de su personal.

Un recorrido por bares y restaurantes

Para poner a prueba esta situación, el perfil de Instagram SOS Català, que promueve el uso cotidiano de la lengua, grabó un vídeo en el que dos jóvenes visitan diferentes bares y restaurantes de Barcelona. El objetivo era comprobar si podían mantener toda la atención en catalán durante interacciones sencillas.

El planteamiento de la grabación es simple: entrar en varios establecimientos, hacer preguntas o pedidos básicos —como si disponen de zumos, batidos o bocadillos, o si es posible comer en la terraza— y observar la lengua en que se desarrolla la conversación.

En la mayoría de casos, las interlocutoras se encuentran con barreras lingüísticas. Palabras habituales en catalán, como “batut” (batido) o “entrepà” (bocadillo), no son reconocidas por parte del personal. Al solicitar un “batut de maduixa” (batido de fresa), las respuestas incluyen dudas (“¿Qué es batut?”) o cambios automáticos al castellano (“¿Batidos no, no?”). Algo similar ocurre cuando piden un “entrepà de pernil” (bocadillo de jamón): reciben expresiones de desconcierto (“¿Eh?”) o respuestas en castellano ofreciendo otras opciones, como “Tengo este de pavo…”.

En otra de las paradas, las participantes solicitan una mesa para comer en el exterior. La respuesta llega en castellano: “Poneros una mesita pequeña. ¿Qué quieren comer?”. Según el vídeo, solo en un establecimiento reciben una atención completamente en catalán: “Tinc llonganissa, però entrepà com a tal no tinc” (“Tengo longaniza, pero bocadillo como tal no tengo”).

Debate en redes sociales

La publicación del vídeo ha generado un notable volumen de reacciones. En los comentarios, algunas personas relatan experiencias similares en comercios y restaurantes de la capital catalana. Otras plantean la necesidad de que los trabajadores del sector dispongan de un conocimiento básico de catalán para poder atender al público en esta lengua. También se registran opiniones en sentido contrario, que consideran que el uso de una lengua en la atención al cliente debería depender de la elección personal o empresarial.

Desde SOS Català explican que la intención de la prueba no era elaborar un estudio estadístico, sino mostrar, a través de ejemplos concretos, cómo se desarrollan interacciones cotidianas en la ciudad cuando se intenta mantener el catalán como lengua vehicular.

El debate abierto por este vídeo coincide con discusiones más amplias sobre la presencia del catalán en entornos urbanos, el papel de la hostelería y el comercio en la normalización lingüística y las medidas que podrían adoptarse para garantizar los derechos reconocidos por la ley.

Con este experimento grabado, el perfil ha logrado situar de nuevo en la conversación pública la cuestión de cómo se emplea el catalán en la vida diaria de Barcelona. Aunque no ofrece conclusiones definitivas, su difusión ha contribuido a visibilizar un fenómeno que, según algunos testimonios, no es aislado, y que plantea interrogantes sobre el futuro de la lengua en determinados ámbitos de uso cotidiano.

Según los datos de Destatis, en mayo de 2025, las insolvencias de empresa crecieron un 5,3 % interanual, después de registrarse 2.036 quiebras de compañías.

En paralelo, bajaron las reclamaciones de compensación de los acreedores afectados por dichas insolvencias, que alcanzaron los alrededor de 3.200 millones de euros en mayo de este año, cuando el mismo mes de 2024 totalizaron unos 3.400 millones.

El sector más afectado por estas insolvencias fue el del transporte, donde por cada 10.000 empresas hubo 10,9 quiebras, una proporción sensiblemente superior a la media registrada en el resto de sectores económicos (5,9 quiebras por 10.000 compañías).

Tras el sector del transporte, los sectores más afectados fueron el de la construcción y la restauración, respectivamente, con 9,4 quiebras por 10.000 compañías y 9 insolvencias por 10.000 empresas.

Por otro lado, las insolvencias que afectaron a consumidores subieron en número un 16,1 % interanual en mayo de este año. EFECOM

Eduardo Palacios

Ezcaray (La Rioja) 2 ago (EFE).- El festival gastronómico 'Mama', que organiza en la localidad riojana de Ezcaray el chef Francis Paniego, ha buscado en esta edición hacer un reconocimiento a la gastronomía valenciana y, especialmente, apoyar al sector de la restauración en esa región afectado por la dana.

Durante tres jornadas, este festival, que surgió como un concurso de croquetas en honor a la madre de Paniego, reúne a más de una docena de restauradores, principalmente valencianos, entre ellos figuras destacadas a nivel nacional e internacional como Quique Dacosta, Ricard Camarena, Susi Díaz o Paco Torreblanca.

Junto a ellos comparten ponencias otros cocineros menos conocidos para el gran público, pero muy apreciados por su oferta culinaria en Valencia, como Vicente Patiño, del restaurante Saití, o Alejandra Herrador, de Atalaya, entre otros.

Todos los cocineros que han respondido a la propuesta de Paniego suman 16 estrellas Michelin y 32 soles Repsol.

'Mama' gira en torno a sus ponencias, pero es mucho más, como han comprobado los miles de visitantes que han llenado las calles de Ezcaray este sábado, en la segunda de las tres jornadas del festival gastronómico.

Música, de la mano de bandas valencianas y riojanas, un mercado de artesanía, un taller para aprender a hacer la verdadera paella valenciana y una degustación solidaria para 900 comensales y destinada a los damnificados de la dana son algunas de las propuestas.

La primera en intervenir ha sido Alejandra Herrador, una exponente de la "nueva tradición" en la cocina valenciana que, de hecho, ha preparado algo tan conocido como una crema de calabacín, pero combinada con vainilla o diferentes tipos de queso; se ha atrevido también con una soma de camarones agri-picante.

Son recetas "que me recuerdan a las mujeres de mi familia", ha explicado a EFE y ha incidido en la importancia que tienen esos platos que pasan de generación en generación hasta llegar ahora a los restaurantes.

"Lo cierto es que todos tenemos en el cerebro unos sabores que recordamos y que muchas veces nos han llegado por las mujeres de nuestra familia", aunque "ellas cocinaban en casa, con cariño y sensibilidad, pero siempre estaban tapadas y parece que luego en el restaurante solo podía cocinar un hombre", y, "aunque se han dado pasos importantes, todavía queda mucho camino", considera.

Vicente Patiño, de Saití, es uno de los ejemplos de reinvención en la gastronomía, al pasar de tener grandes establecimientos a optar ahora por un restaurante de solo seis mesas, reconocido ya con 2 soles Repsol; en este sentido ha reivindicado en su ponencia el poder tener tiempo para cocinar para cada comensal, incluso para hacer un arroz en el momento para cada cliente.

Tras la dana "empezamos ahora a ver un poco la luz, pero hemos pasado una época muy complicada", ha explicado a EFE, aunque reconoce que "hay gente que lo ha pasado mucho peor que nosotros, porque hay pueblos donde no había ni para comer".

También ha reclamado el reconocimiento de "quienes nos han introducido en el oficio a muchos, las madres y las abuelas, y que hacían a su modo cocina de vanguardia, porque un arroz es vanguardia, un tomate es vanguardia, y, por fortuna, cada vez se entiende mejor que nosotros solo tratamos de transformar un poco esos productos".

Otro de los protagonistas de la jornada ha sido el presidente de la Academia Valenciana de la Gastronomía, Sergio Terol, que ha agradecido esta iniciativa "tras unas circunstancias que desgraciadamente nos ha tocado vivir", ha explicado a EFE al referirse a la dana.

"Hizo mucho daño, todavía no se puede hablar de recuperación y tardaremos mucho en hacerlo porque hay productos importantes de nuestra gastronomía que están afectados", ha afirmado para poner como ejemplo la Albufera de Valencia, zona productora de arroz "en la que hay que hacer un gran esfuerzo por sanear su agua".

Terol ha reconocido que "es triste lo que le ha pasado a muchas empresas del sector gastronómico, que no han podido abrir de nuevo o lo han hecho con un gran esfuerzo" y "por eso es importante apoyar de cualquier modo" y "transmitir la idea de que Valencia es mucho más que paella y que hay que ir a conocer la región".

Madrid, 1 ago (EFE).- La cerveza ya no es solo una bebida, ahora es tendencia en la gastronomía española como un ingrediente más en la cocina, donde destaca en platos tradicionales como el "pollo a la cerveza", o incluso se utiliza en postres, como en el helado o el "chocolate con cerveza negra".

Así lo ha explicado a Efeagro el director general de la patronal Cerveceros de España, Jacobo Olalla, quien, con motivo de la celebración del Día Internacional de la Cerveza, este viernes, ha declarado que cada vez hay más platos en los que la bebida es "el ingrediente básico".

Olalla ha apuntado que, en la gastronomía, la cerveza "es la gran desconocida", y se está convirtiendo en un ingrediente más, que "todos vamos descubriendo y disfrutando poco a poco".

"En los chocolates se utiliza el lúpulo, que es amargo y muy sorprendente", ha comentado, haciendo referencia a la fama del ingrediente en algunos países extranjeros, como Bélgica o zonas del norte de Francia, donde hacen "espárragos de lúpulo", algo que para ellos "es una delicatessen".

Sin embargo, a la hora de mezclarla con otras bebidas alcohólicas, como en cócteles, la cerveza "no está tan de moda", al menos en España, salvo la "clara" con limón, a pesar de que "en algunos países como México sí", según Olalla.

España es el segundo productor de cerveza de Europa -solo por detrás de Alemania-, aunque su consumo por persona en 2024 fue de 52,8 litros, una cifra que sitúa al país por debajo de la media, según el último Informe Socioeconómico del Sector de la Cerveza.

Respecto al año anterior, "el consumo cayó ligeramente", según Olalla; sin embargo, se ha incrementado en un 4 % la ingesta de cerveza sin alcohol, lo que posiciona a España como el líder en el mundo "en producción y consumo" de esta variedad, según el informe.

Además, esta alternativa representa el 14 % del total de la cerveza que se comercializa en el país, ya que se distribuye "de todo tipo": "Tenemos cerveza sin alcohol tostada, sin filtrar, sin gluten, y en restauración hasta en barril, una cosa excepcional", ha señalado.

El 81 % de los españoles consume cerveza acompañado de familia y amigos, en contextos sociales, normalmente durante el "tapeo" o el aperitivo; además en el 41,5 % de las ocasiones se consume fuera del hogar, según el informe.

"La cerveza es la reina del aperitivo sin duda alguna", ha subrayado Olalla.

El sector hostelero español depende en gran medida de la cerveza, en especial "la España vaciada y los bares pequeños y familiares", ya que si no pudieran disponer de esta bebida, "posiblemente desparecerían".

Supone "entre el 25 y el 40 % de los ingresos netos" de los establecimientos, según el informe, y el binomio junto a la tapa o el pincho es un "dinamizador para la economía de los bares".

Olalla también ha comentado la forma en la que los aranceles del 15 % a productos de la Unión Europea por parte de Estados Unidos podrían influir en el sector.

"Afectan a todo el sector agroalimentario", ha explicado, aunque la incertidumbre principal del cervecero reside en el aluminio, debido al uso del mismo en la cerveza en lata.

"No es una buena noticia para nadie, es una menos mala noticia", ha resumido, Olalla, en referencia a la situación comercial entre Europa y Estados Unidos. EFE

Treinta metros bajo la superficie del Mar del Norte, un antiguo naufragio se transformó en el núcleo de un ambicioso experimento ecológico. A principios de julio de 2025, un equipo científico depositó 200.000 larvas de ostras planas europeas sobre el casco del Kilmore, un barco hundido cerca de la costa de Bélgica. El objetivo es restaurar una especie casi extinta y revitalizar los ecosistemas marinos de la región.

De acuerdo con Smithsonian Magazine, esta acción inaugura un proyecto piloto que pretende recuperar las ostras y transformar el fondo marino en un refugio de biodiversidad.

Belreefs: restauración ecológica y alianza internacional

El proyecto Belreefs surge tras dos años de colaboración entre investigadores, autoridades gubernamentales y socios industriales. Apoyado financieramente por el gobierno belga y la Unión Europea, el programa busca sentar las bases para una restauración duradera de la naturaleza marina, permitiendo la evolución de los procesos ecológicos sin intervención humana posterior.

“Nuestra ambición es crear restauración de la naturaleza a largo plazo, sin más intervención humana”, explicó Vicky Stratigaki, ingeniera y coordinadora del proyecto en Jan De Nul Group, empresa belga especializada en construcción y energía offshore.

La iniciativa aspira a que las ostras depositadas establezcan un arrecife autosostenible capaz de reproducirse y expandirse por sí mismo en el futuro. El despliegue de larvas de Ostrea edulis en el Mar del Norte intenta no solo recuperar una especie emblemática, sino también demostrar la viabilidad de intervenciones similares en otras zonas marinas degradadas. Los organizadores definieron un monitoreo riguroso durante años para evaluar el impacto ecológico y ajustar las estrategias de expansión.

El naufragio Kilmore: patrimonio cultural y foco ecológico

El escenario del experimento, el Kilmore, es un carguero naufragado en 1906 a unos 32 kilómetros de Ostende, en la costa noroeste de Bélgica. Smithsonian Magazine señala que los naufragios que superan el siglo de antigüedad en aguas belgas cuentan con protección automática como patrimonio cultural y devienen zonas restringidas a la pesca.

Merel Oeyen, asesora de política ambiental marina del Ministerio de Salud belga, destacó: “Cada pecio de más de 100 años en el fondo marino se protege automáticamente como patrimonio cultural... también es un punto caliente de biodiversidad”. El Kilmore descansa sobre lechos de grava que anteriormente albergaron arrecifes de ostras, lo que lo convierte en un entorno óptimo para la reintroducción de la especie, aislado de perturbaciones humanas.

Ostras planas europeas: clave para el ecosistema marino

Las ostras planas europeas tienen un papel esencial en la salud de los ecosistemas marinos. Smithsonian Magazine las describe como “ingenieras del ecosistema” porque sus arrecifes ofrecen protección a numerosas especies. También cumplen funciones vitales como la purificación del agua, la fijación de nitrógeno y la protección del lecho marino frente a la erosión.

La recuperación de sus poblaciones podría desencadenar efectos positivos en cadena, beneficiando a la fauna y flora del Mar del Norte al aportar estabilidad y favoreciendo la biodiversidad local.

De la abundancia a estar cerca de la extinción

Antes de 1850, las ostras planas y sus arrecifes eran abundantes en las aguas europeas. La sobrepesca y otras actividades humanas alteraron el fondo marino y provocaron un descenso abrupto de la especie a finales del siglo XIX. La situación empeoró en 1979 con la llegada del parásito letal Bonamia ostreae, introducido desde California, que devastó las poblaciones en Francia, los Países Bajos y Bélgica.

La información divulgada por Smithsonian Magazine resalta que la combinación de explotación excesiva y enfermedades llevó a la casi extinción en la región, subrayando la urgencia y relevancia de iniciativas como Belreefs para revertir décadas de degradación ambiental.

Expectativas, monitoreo y futuro del proyecto

El depósito de 200.000 larvas es solo el comienzo. Se estima que únicamente 30.000 sobrevivirán al primer año, según cifras de Smithsonian Magazine. Aunque la tasa de supervivencia es baja, los responsables del proyecto confían en que las ostras establecidas inicien un arrecife autosostenible.

El plan contempla una observación detallada durante varios años, analizando la evolución de las ostras y su impacto ecológico. Si los resultados son satisfactorios, las autoridades y los científicos esperan ampliar el modelo a otras zonas del Mar del Norte y regiones más distantes.

La cooperación entre entidades científicas, gobiernos y el sector privado fue fundamental en el lanzamiento del piloto. El respaldo financiero de la Unión Europea y el gobierno belga respalda la posibilidad de replicar el modelo en diferentes contextos, siempre que se verifique su viabilidad y beneficios ambientales.

Principales voces del proyecto y visión institucional

Las declaraciones de los líderes subrayan tanto el entusiasmo como la cautela respecto a los retos de la restauración ecológica. Stratigaki remarcó el propósito de alcanzar una recuperación natural, mientras que Oeyen insistió en el valor dual de los pecios como refugios de biodiversidad y patrimonio cultural.

La ministra de Justicia de Bélgica, Annelies Verlinden, refrendó el compromiso institucional con la protección del Mar del Norte: “El Mar del Norte es no solo un motor económico clave, sino también un entorno natural único que debemos salvaguardar... Proyectos como Belreefs nos ayudan a lograr nuestro objetivo de restaurar al menos el 20% de nuestro Mar del Norte ecológicamente para 2030”, afirmó Verlinden.

Smithsonian Magazine enmarca a Belreefs como ejemplo de innovación y cooperación internacional, con potencial para convertirse en un hito en la recuperación de especies y hábitats marinos en Europa.

Madrid, 26 julio (EFE).- No tirar comida y, por tanto, recursos, es una máxima en cualquier cocina, mucho más si es un negocio; para llegar a este fin, la restauración transita entre medidas de gestión como afinar los menús y las provisiones a tecnologías que convierten en agua los residuos orgánicos.

Se le une el empuje legal, pues la lucha contra el desperdicio alimentario ya cuenta con normas en Europa y en España, donde la Ley contra el Desperdicio Alimentario entró en vigor este enero con tareas concretas para todos los agentes de la cadena, incluida la restauración.

En el texto, que obliga por ejemplo a bares y restaurantes a facilitar los excedentes al consumidor sin coste adicional, esto es, a poder llevarse "las sobras", se detalla que en la restauración se genera el 15 % de la comida que se tira.

El presidente de la patronal Hostelería de España, José Luis Álvarez Almeida, asegura a Efeagro que la lucha contra el despilfarro es algo "inherente" a este negocio, para el necesario "control de costes" que es clave para su rentabilidad.

Ofrecer a los clientes lo que sobra, como indica la ley, ya se hacía desde "hace tiempo", advierte, porque la satisfacción de los comensales "es lo que prima".

También señala que la gestión de las donaciones ya se trabaja con organizaciones benéficas, así que esta ley se ha acogido con la satisfacción de contrastar que lo están "haciendo bien" y que lo van a seguir haciendo.

La industria y las empresas, además de las administraciones, están desarrollando soluciones para evitar el desperdicio de alimentos.

Además, ya hay guías de consejos y buenas prácticas editados y disponibles para trabajar en esta línea.

Con la máxima "el excedente es inevitable, el desperdicio no lo es" la asociación de hosteleros del País Vasco, por ejemplo, ha editado una guía en la que centra el problema en datos: "¿Sabías que en el sector horeca (hostelería y restauración) se producen 29.640 toneladas de alimentos de los cuales el 60 % (de los desperdicios) podían ser evitables", apela al lector en la primera página.

En este documento se explica que la clave está en integrar en la operativa habitual una metodología de medición para tomar decisiones de reducción y revalorización.

Y en el terreno de la revalorización se mueve la empresa Lagain, que ha desarrollado una máquina biogestora que, por un procedimiento químico con bacterias, transforma la basura orgánica en agua reutilizable.

"Toda la materia orgánica la convierte en agua transparente, sin ningún otro desecho, este agua se puede utilizar para regar, limpiar o simplemente echarla por el desagüe", explica a Efeagro el promotor de la idea y responsable de la empresa, Manuel Fernández.

La idea surgió en 2020 cuando al diseñar cocinas industriales advirtió que las cámaras de basura ocupaban un espacio importante, que después de todo el proceso de refrigerar la basura, bolsas, contenedores en la calle, olores, líquidos, bichos, todo acababa en vertederos que no tienen mas capacidad de almacenaje.

Las bacterias se alimentan con basura orgánica, que la convierten en solo agua; viven dentro de la máquina que, además, pesa y certifica el peso de toda la basura, que no huele dentro de ella y también mide la cantidad de CO2 que deja de emitir a la atmósfera.

Esta tecnología, que se puede escalar desde máquinas para 25 kilos a 6.000, se puede instalar en hoteles, restaurantes con gran desperdicio, industria alimentaria, centros comerciales, residencias, colegios, mercados de abastos y supermercados, apunta.

Por ahora, hay instaladas máquinas en todas las cadenas marítimas, al estar para poder echar el agua que sale al mar y, en España, también ha apostado por ella cadenas hoteleras y espacios militares singulares como el Juan Sebastián Elcano.

El empuje de la ley, de las empresas, la concienciación ciudadana y la tecnología, se convierten así en un ejército para luchar contra los vergonzantes datos del desperdicio de comida y su consecuente coste económico y ambiental. EFE

Tesla está incursionando en el negocio de la restauración con la apertura de su primer Tesla Diner . El concepto consiste en servir papas fritas y hamburguesas, pero también cuenta con estaciones de recarga, pantallas de cine y robots Optimus. Mientras el fabricante de vehículos eléctricos sigue cojeando, el analista de Wedbush Dan Ives afirma que el restaurante es una forma de que Tesla reviva su maltrecha marca.

Un sándwich de atún servido en una caja de cartón Cybertruck es solo una parte del plan de recuperación de Tesla. 

El fabricante de vehículos eléctricos se ha aventurado en el sector de la hostelería con la apertura el último lunes del primer Tesla Diner en Los Ángeles. El restaurante retrofuturista, equipado con pantallas de cine y 80 estaciones de recarga Tesla, también servirá platos clásicos de cafetería, desde el “bacon épico» a 12 dólares hasta las patatas fritas fritas en sebo a 4 dólares o los perritos calientes a 13 dólares. 

El restaurante ha contado con la ayuda de los robots Optimus de Tesla para servir palomitas a los clientes. El Tesla Diner también vende una línea de productos. Las primeras críticas en las redes sociales han elogiado la comida, a pesar de tener que esperar una hora y media en la cola para conseguir tarta de manzana y hash browns.

El director ejecutivo, Elon Musk, ya ha puesto sus ojos en la expansión de este concepto abierto las 24 horas del día, los 7 días de la semana, al que ha denominado “una isla de buena comida, buen ambiente y entretenimiento».

“Si nuestro restaurante retrofuturista tiene éxito, que creo que lo tendrá, @Tesla establecerá otros en las principales ciudades del mundo, así como en las estaciones de recarga Supercharger de las rutas de larga distancia», escribió Musk en las redes sociales. 

Mientras otras marcas se suman al concepto gastronómico basado en la nostalgia —Cheez-It abrió el año pasado un restaurante en Woodstock, Nueva York, con batidos Cheez-It en el menú—, la incursión de Tesla en el negocio de la restauración es una oportunidad para generar expectación en torno a una marca que ha sufrido un duro golpe, según Dan Ives, director general de Wedbush Securities y partidario de Tesla.

“Todo gira en torno a la marca, y eso es lo que Musk está construyendo en su siguiente fase», declaró Ives a Fortune. “Encaja muy bien con lo que están tratando de hacer: están tratando de crear una marca global que, con el tiempo, pase del automóvil a la casa, al restaurante y a otras áreas de la inteligencia artificial».

Tesla sigue teniendo dificultades en California, donde las ventas han descendido durante siete trimestres consecutivos, incluyendo una caída del 18,3 % en las matriculaciones en el estado en lo que va de año. Tras lanzar su piloto de robotaxis en Austin el mes pasado, Tesla ha suscitado preocupación por el crecimiento del producto, ya que el servicio aún no se ha ampliado y ha sido objeto de inquietudes en materia de seguridad tras un casi accidente. Musk ha depositado el destino de la empresa en el tan esperado robotaxi, que aún no ha generado los beneficios necesarios para ampliar la producción del robot Optimus de la empresa.

Según Ives, el concepto del restaurante es “Musk construyendo la siguiente etapa de la historia de crecimiento de Tesla». Con un “seguimiento casi sectario», Tesla, una empresa que no invierte en publicidad, puede empezar a atraer clientes de forma gradual.

Tesla no respondió a la solicitud de comentarios de Fortune.

Elon Musk: “El director ejecutivo en tiempos de guerra”

El renovado interés de Musk por la marca Tesla es lo que Ives esperaba tras meses de pedir al director ejecutivo que se distanciara del presidente Donald Trump, para quien trabajó como “primer amigo» y líder del Departamento de Eficiencia Gubernamental (DOGE), encargado de erradicar la burocracia y recortar miles de millones de dólares en gasto federal.

Pero el controvertido papel de Musk en la administración Trump alienó a su base de clientes concienciados con el medio ambiente, lo que avivó las protestas contra Tesla y provocó la ira de los inversores, preocupados por que el director ejecutivo estuviera desviando su atención de su empresa en crisis. En definitiva, en los 130 días que Musk estuvo como empleado especial del Gobierno, que terminaron en mayo, perdió y ganó 100 000 millones de dólares de su patrimonio neto, terminando finalmente su mandato con 27 000 millones de dólares menos de lo que tenía antes de la toma de posesión de Trump.

En marzo, tras registrar Tesla su peor caída en un solo día, con una pérdida de 127 000 millones de dólares en valor de mercado, Ives calificó la proximidad de Musk a la administración Trump como un “momento de crisis para la marca» para Tesla. Ahora, Ives afirma que el daño a la marca Tesla está “contenido», aunque sigue presente.

“Musk es ahora más un director ejecutivo en tiempos de guerra», dijo Ives. “Y se trata de mirar hacia adelante, no hacia atrás».

A principios de este mes, Ives describió en una nota a los inversores cómo la junta directiva de Tesla puede ayudar a Musk a enderezar el rumbo. Sugirió crear un paquete salarial basado en incentivos que otorgaría a Musk una mayor participación en la empresa y más poder de voto con el fin de mantenerlo centrado, en particular en un marco para fusionar Tesla con xAI, una medida a la que Musk se opone. Ives también indicó que la junta directiva debería limitar las actividades políticas de Musk mediante la creación de un comité para supervisar sus ambiciones políticas, incluidas las donaciones.

“Tesla se encamina hacia una de las etapas más importantes de su ciclo de crecimiento, con el futuro de la autonomía y la robótica a la vuelta de la esquina, y no puede permitirse que Musk dedique cada vez más tiempo a crear un partido político, lo que requerirá una cantidad ingente de tiempo, energía y capital político», escribió Ives.

(c) 2025, Fortune

La presencia de carteles en bares y restaurantes que advierten del cobro de un suplemento por pedir cuentas separadas sigue sorprendiendo a los clientes. “Muchos bares y restaurantes están empezando a emitir estas notitas”, explica el abogado Xavi Abat (@xavi_abat en TikTok), quien ha recibido numerosas consultas sobre la legalidad de esta práctica. Lejos de ser anecdótico, estas situaciones han generado inquietud entre quienes acostumbran a repartir los gastos cuando salen a comer en grupo.

Libertad contractual: la clave según la ley

Abat aclara que no existe ninguna ley específica que obligue a los restaurantes a ofrecer el pago de la cuenta por partes. “No hay ninguna ley. Nada se dice en el Código Civil”, señala. Las relaciones entre consumidores y establecimientos, explica, se rigen por los principios de la libertad contractual. Es decir, el local puede determinar sus condiciones siempre que las comunique previamente al cliente.

“La relación contractual entre las partes es libre. Cada establecimiento puede establecer lo que quiera”, afirma el abogado. Si el restaurante informa a sus clientes, por ejemplo mediante un cartel o al entregar la carta, de que si separan las cuentas se les cobrará un suplemento por gastos de gestión, el cliente, al consumir, estaría aceptando esas condiciones.

Aviso previo como requisito imprescindible

Uno de los aspectos que recalca Xavi Abat es la obligatoriedad del aviso previo. “Si el restaurante, el establecimiento, avisa de este cobro, hay una oferta contractual y tú accedes, tú lo ves y aceptas. Te lo tienes que comer en todos los sentidos”, afirma. El consumidor, al permanecer en el local y consumir con conocimiento del recargo, está dando su consentimiento implícito a esas condiciones.

De esta manera, aunque a muchos les pueda parecer una práctica “cuestionable”, en palabras de Xavi Abat, la legalidad de este suplemento es firme si existe aviso previo y el cliente decide consumir igualmente.

¿Y si no hay aviso? Los derechos del consumidor

La situación cambia si el local no advierte previamente sobre la negativa a dividir la cuenta o sobre la aplicación de un suplemento. Xavi Abat concluye que en ese caso el cliente sí puede reclamar: “Si tú vas a un restaurante y al final de comer no te dejan pagar por separado, como no has estado avisado, como no has tenido opción de negociar esto, pues te puedes oponer y puedes exigir que tú quieres pagar por separado”.

Además, el abogado propone que, ante la ausencia de aviso, se puede presentar una reclamación o incluso negarse a abandonar el establecimiento hasta que se permita el pago individual. “Podrías presentar una queja o plantarte ahí hasta que te dejen cobrar por separado”, afirma.

Lo que argumentan los restaurantes

La justificación habitual por parte de los locales para el cobro de estos suplementos, según los mensajes que los seguidores han enviado a Abat, es el gasto en terminales de pago (TPV) y el tiempo extra que supone para el personal separar cuentas. Ante esta explicación, Abat reconoce que, aunque el razonamiento empresarial pueda resultar discutible, “esto es legal”.

Xavi Abat zanja la cuestión recordando que los contratos tácitos entre consumidores y establecimientos se aceptan al consumir, pero siempre y cuando la información sea visible y conocida. Ante la duda, la mejor opción es preguntar antes de sentarse a la mesa.

Cody y Kourtni Price, un matrimonio treintañero de Nuevo México (Estados Unidos), se embarcaron hace dos años y medio en la compra de su segundo fixer‑upper, una peculiar vivienda de mediados del siglo pasado a la que bautizaron cariñosamente como la old lady. “Creímos que solo necesitaba unos cuidados básicos”, cuenta Kourtni a Newsweek. Sin embargo, lo que comenzó como un lavado de cara se convirtió en una reforma integral: ampliaron la casa, sustituyeron cerchas deterioradas y prácticamente arrancaron de cero, repartiendo las tareas entre noches interminables y fines de semana junto a sus hijos.

Munición como ladrillos

Durante las demoliciones, los Price descubrieron que “secciones enteras de la vivienda estaban levantadas con cajas de proyectiles de la Segunda Guerra Mundial, apiladas y clavadas a modo de muros”. El hallazgo quedó registrado en su cuenta de Instagram, @fixinguptheoldlady, donde el 9 de junio publicaron un vídeo retirando paneles de madera para revelar decenas de cajas de munición usadas como estructura. Según explican, la casa original —de ladrillo, años 40‑50— fue ampliada en los 70 por un dueño que recurrió a “material militar sobrante de un depósito cercano”.

“Nos quedamos en shock absoluto”, admite Kourtni. “No sabíamos que esto existía, pero hemos descubierto que era una práctica habitual en la zona en los 70, cuando podías comprar camiones enteros de estas cajas a bajo precio para cobertizos, anexos e incluso hogares completos”. Las reacciones en Instagram fueron inmediatas: el vídeo supera los 15.000 ‘me gusta’; un seguidor lo define como “brillante” y otro sugiere conservar las cajas como “pared de acento en un despacho” para “preservar parte de la historia”. “Dales barniz y déjalas tal cual”, pide un usuario, mientras otro ruega: “Decidme que las habéis mantenido”. Los Price estudian reutilizarlas como suelo en las habitaciones de sus hijos o estanterías flotantes, aunque Kourtni avisa de que “algunas estaban podridas o dañadas, y buscamos un ambiente más cálido y familiar”.

Un hogar convertido en cápsula del tiempo

El impacto del vídeo ha sido “una locura”, reconoce la propietaria. “No imaginábamos que conectaría con tanta gente, pero ha abierto debates sobre creatividad, ingenio y construcción”, añade.

No es la única sorpresa oculta: también hallaron periódicos metálicos de los años 70 que “ni siquiera sabíamos que existían” y que servían de cubierta. La composición hot metal inyectaba plomo fundido en moldes tipográficos, una técnica que alcanzó su auge a finales del siglo XIX y se abandonó en los 80 con la informatización, según The Guardian. “Es fascinante leer viejos titulares, precios y hasta consultorios”, afirma Kourtni. “Esta casa es una cápsula del tiempo”, sentencia.

El proyecto de reforma de una antigua granja en Cugy (Francia) se ha convertido para Philippe Aegerter - el propietario - en una pesadilla difícil de desentrañar. A principios de 2022, tras adquirir una de las casas más antiguas del municipio, comenzó junto a su pareja y su hijo de ocho años una modernización completa del inmueble, con la esperanza de convertirla en el hogar familiar definitivo. No duró mucho.

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Expulsados a los diez días de mudarse

De acuerdo con el medio francés 24 heures, Apenas diez días después de mudarse, la familia empezó a detectar signos preocupantes: caídas de piedras, crujidos persistentes y una sensación de inquietud constante. Un perito, tras examinar la propiedad, confirmó que la estructura adosada - con quien comparten tejado - amenazaba con derrumbarse sobre la vivienda recientemente restaurada. La situación se complicaba, además, por el hecho de que la unidad vecina tiene como propietario al propio Ayuntamiento de Cugy.

La administración local respondió sin medias tintas. Tras corroborar el peligro, el Ayuntamiento ordenó de inmediato la evacuación de la familia, apoyándose en la ley de ordenación del territorio que obliga a garantizar la seguridad vecinal. “Fue de una brutalidad inaudita”, relata Aegerter sobre el día en que, tras una citación urgente, recibió la orden de desalojar su propia casa. A la vuelta, el domicilio estaba completamente tapiado. “Tuve que forzar la entrada para recuperar nuestras cosas y al gato, que seguía dentro”.

Desde ese momento, la familia reside de manera provisional en un pequeño apartamento, mientras continúa la batalla administrativa y legal contra lo que interpretan como un abuso de poder municipal. El artículo 92 de la ley ampara a la autoridad local para intervenir en edificios en riesgo de ruina, pero en este caso el propio Ayuntamiento, actuando tanto como propietario como autoridad, ha evitado ejecutar obras en la parte que le corresponde. “Hay conflicto de intereses”, señala Aegerter, sumido en un proceso sin solución aparente.

Una “ausencia total de medidas de compensación”

La versión municipal coincide con guion oficial. Insiste en que la expulsión se ajustó a la normativa y fue ratificada por la justicia administrativa en enero de 2024. Afirman que se han adoptado medidas para asegurar el perímetro, aunque descartan, al menos por ahora, cualquier intervención estructural en su inmueble. Los antecedentes municipales introducen, además, un elemento extra: “El objetivo era crear un espacio multifuncional, pero la adquisición no se ajustaba a las exigencias de vivienda pública y, tras dialogar con Aegerter, la decisión fue renunciar al derecho de adquisición preferente”, indican fuentes municipales.

El conflicto lleva ya dos años estancado. “Dos años después, seguimos en el mismo punto. A veces parece que lo que buscan es que me rinda”, resume el propietario. Los intentos de mediación han resultado ineficaces y las propuestas - venta, demolición y reconstrucción o conservación parcial - no han pasado de simples conversaciones. Por el camino, los gastos se han disparado: reformas, mudanza precipitada, alquiler doble, asesoría legal y expedientes administrativos. “Lo que me indigna no es solo la expulsión, sino la ausencia total de medidas de compensación. El Ayuntamiento no ha hecho nada para que podamos volver a casa ni ha ofrecido alternativa de reubicación, tampoco se ha hecho cargo de los gastos derivados de su decisión”, reprocha Aegerter.

El Ayuntamiento insiste en la legalidad del proceso y en la peculiaridad del caso. “El derecho de Aegerter a gozar de la vivienda es claro, pero estamos ante una situación inédita que depende también de órganos cantonales. Si existiera una jurisprudencia clara, la aplicación sería más sencilla”, reconocen desde la administración local.

La disputa avanza ya hacia la vía judicial. En el horizonte, dos frentes abiertos: por un lado, la exigencia de la familia para que el Ayuntamiento asuma la reparación imprescindible para poder regresar a su casa y, por otro, una posible reclamación patrimonial por los daños sufridos tras la expulsión. Será la justicia quien marque los límites en una batalla que enfrenta propiedad, administración y derechos fundamentales.

Un antiguo jardín romano donde pudo haberse experimentado con fragancias fue restaurado y abierto nuevamente al público. Se trata del Jardín de Hércules, un recinto íntimo en el corazón de Pompeya que, según Smithsonian Magazine, pudo haber funcionado como un pequeño laboratorio de perfumes. El proyecto, presentado el 24 de junio de 2025 por el Parque Arqueológico de Pompeya, resucita un espacio en el que la naturaleza, la técnica y la creatividad se entrelazaban.

Un jardín reconstruido: plantas, diseño y legado

De acuerdo con Smithsonian Magazine, el espacio fue replantado con miles de rosas, violetas y otras especies, evocando la abundancia vegetal que caracterizaba a Pompeya antes de la erupción del Vesubio en el año 79 d.C.

También se reconstruyeron una alcoba sombreada, pensada para comidas al aire libre, y un pequeño templo, ambos elementos comunes en la vida doméstica romana.

El jardín, que ocupa menos de 93 metros cuadrados, se encuentra dentro del terreno de una vivienda privada. Su nombre proviene de una estatua de Hércules hallada en el lugar, lo que refuerza su carga simbólica. La restauración se basó en estudios arqueobotánicos y en las investigaciones de la experta Wilhelmina Jashemski, quien en la década de 1950 identificó polen y fósiles vegetales en el sitio.

Perfumes, experimentación y técnica

Durante las excavaciones, se hallaron pequeños recipientes de vidrio y terracota que, según los arqueólogos, habrían servido para almacenar ungüentos florales. The Times retomó declaraciones de Maurizio Bartolini, historiador de jardines, quien señaló que el jardín pudo haber sido utilizado para ensayar mezclas aromáticas, más que para producirlas a gran escala.

Bartolini explicó que se requerían alrededor de 2.000 rosas para obtener una cucharada pequeña de perfume, y que su fragancia duraba apenas una semana. El reducido tamaño del jardín, añadió, lo hacía ideal para pruebas de uso doméstico o ceremonial.

Riego inteligente y cuidado esclavo

Uno de los hallazgos más reveladores fue el sistema de irrigación. Smithsonian Magazine detalla que el agua ingresaba desde el exterior a través de un orificio en el muro y se distribuía por canales hacia las plantas. En estos canales se encontraron dolia, grandes vasijas de barro que funcionaban como depósitos.

El riego, al igual que el mantenimiento general del jardín, estaba a cargo de esclavos. El método permitía conservar la humedad necesaria para especies delicadas como las rosas y las violetas, claves en la producción de esencias.

Espacio de contemplación y mensaje oculto

El acceso al jardín está marcado por la inscripción latina “Cras Credo”, que según la agencia ANSA significa “mañana tendremos crédito”. Esta frase sugiere una dimensión social o económica del lugar, asociada posiblemente al intercambio o a la esperanza de prosperidad.

Además de su función experimental, el jardín ofrecía un espacio de descanso y contemplación. El director del parque, Gabriel Zuchtriegel, destacó en The Times: “Este era un sitio productivo, pero también realmente hermoso”.

Un legado que florece bajo las cenizas

La restauración del Jardín de Hércules se enmarca en una larga trayectoria de conservación en Pompeya, sepultada por la erupción del Vesubio pero preservada con detalle.

Las investigaciones de Jashemski y de Anna Maria Ciarallo, exdirectora del laboratorio de investigación aplicada del sitio, fueron fundamentales para documentar la relación entre los pompeyanos y sus jardines.

Según Smithsonian Magazine, este espacio restaurado no solo recupera una forma de belleza antigua, sino que también permite conocer aspectos íntimos de la vida cotidiana romana: el uso de las plantas, la búsqueda de bienestar y la invención silenciosa de sus perfumes.

Esta parte 'oculta' de la casa modernista situada en el número 43 del Paseo de Gràcia se presenta este jueves en un acto que contará con la presencia de numerosos invitados, entre ellos la consellera de Cultura, Sònia Hernández.

El proceso de restauración, que ha supuesto una inversión de 3,5 millones de euros, ha desvelado los colores y materiales originales de la madera, forja y estuco de la fachada, y ha recuperado elementos desaparecidos en el patio, como la pérgola y algunas jardineras.

Gaudí llevó a cabo una reforma integral de la Casa Batlló entre 1904 y 1906 sobre un edificio proyectado por uno de sus profesores, Emili Sala Cortés, pero ya desde 1915 la fachada se vio afectada por alteraciones en el color y la desaparición de elementos como las jardineras y la pérgola del patio.

Tras restauraciones anteriores realizadas en las décadas de 1950 y 1990, la realizada ahora supone la primera restauración integral de estos espacios para mostrarlos tal y como los concibió el genial arquitecto de Reus.

Tras una exhaustiva planificación, la restauración se ha llevado a cabo de forma paralela en Casa Batlló y en diferentes talleres artesanales, con técnicas centenarias adaptadas a las exigencias actuales, un trabajo que reivindica el valor de la artesanía como un patrimonio que da continuidad a la herencia de Gaudí.

Esta restauración coincide además con el año en el que se celebra el 20 aniversario de la declaración de Casa Batlló como Patrimonio Mundial de la Unesco.

Gary Gautier, director general de Casa Batlló, considera "un privilegio vivir este momento histórico y seguir desvelando la genialidad de Gaudí para futuras generaciones. Es un regalo para Barcelona y para el mundo".

En las paredes de la fachada se ha restaurado el estuco y el trencadís de vidrio y cerámica de los laterales y el coronamiento.

En los balcones se han recuperado las rejas de hierro forjado, las ventanas y las balconeras de madera y el mosaico del pavimento, reforzando también la estructura, que presentaba un estado muy deteriorado.

En el patio privado se han reproducido elementos desparecidos con el tiempo, como las jardineras ubicadas junto a los patios de ventilación y una pérgola de brezo en forma de parábola situada originalmente en el centro del patio.

También se ha replicado fielmente el pavimento formado por 85.000 piezas de mosaico nolla, respetando las técnicas originales. Igualmente, se han restaurado las rejas y puertas de hierro, y el muro del patio, incluyendo el estuco y el trencadís de vidrio y cerámica.

Xavier Villanueva, arquitecto responsable de la restauración, ha dicho a EFE que antes de la intervención, la fachada posterior "era bastante deslucida a nivel de color, estaba toda pintada de un color amarillento, como crema" y que "el trencadís de vidrio y de cerámica estaba en un estado muy sucio, sobre todo por la polución y con muchas incrustaciones y pérdidas incluso de material".

"Cuando descubrimos los colores originales no nos los creíamos. La fachada actual es como el negativo fotográfico de la anterior, la que hemos conocido durante 80 años", añade Villanueva.

Fue en plena pandemia cuando se recibieron los resultados de las primeras pruebas estratigráficas que analizaban los colores originales ocultos bajo múltiples capas de pintura en la madera, forja y estuco.

A los análisis de laboratorio se sumó una amplia investigación documental, fotográfica y arquitectónica, recurriendo al escaneado 3D, fotogrametría y otras técnicas digitales para garantizar la precisión del proyecto.

"Los descubrimientos que hemos hecho se relacionan en formas, colores y materiales con el resto de Casa Batlló. Conforme restauramos llegamos a la esencia de Gaudí y toda la casa ha ganado armonía”, ha resaltado Villanueva.

En este sentido, destaca "las diferentes flores, las garlandas laterales, que es como si fuera un gran jardín vertical, y que además es muy bonito porque sube por los dos laterales de la fachada, van cruzando por todos los balcones las diferentes ramas y se juntan en su cumbrera como una gran trepadora".

Durante el proceso se hicieron hallazgos sorprendentes, como el descubrimiento del sistema de bóvedas armadas que sostienen los balcones, radicalmente innovador para la época: una estructura mixta de ladrillo y de hierro en forma de espiral, nunca vista hasta la fecha.

Nina Bernat, consejera delegada de Casa Batlló, se ha mostrado "muy feliz del camino recorrido durante estos años, de haber formado parte de él desde sus inicios, y de haber redescubierto junto al equipo el esplendor original de la casa, tal como la concibió Gaudí".

En los últimos años se han llevado a cabo numerosas restauraciones históricas en Casa Batlló, como la de la fachada principal, la planta noble o el vestíbulo principal, además de recuperarse numerosos elementos decorativos y de diseño originales.

Desde 2019, Casa Batlló ha invertido más de 25 millones de euros en la restauración y conservación del emblemático edificio, con un ambicioso programa de intervenciones que ha sido posible gracias los resultados económicos positivos de la institución.

En 2024 la entidad superó los 65 millones de euros de facturación y los 34 millones de euros de beneficio, impulsada por un aumento en el número de visitantes y la diversificación de su oferta cultural.

Durante el pasado año, Casa Batlló recibió 1.908.070 visitantes, lo que representó un incremento del 21 % respecto a 2023. EFE

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La tragedia en el puerto de Beirut, que estremeció al mundo en 2020, no solo dejó una ciudad en ruinas y a miles de personas heridas. También rescató del anonimato una joya olvidada del arte barroco: la pintura “Hércules y Ónfale” de Artemisia Gentileschi, una de las pocas mujeres que alcanzaron renombre en la historia del arte occidental.

Tres años después de su hallazgo entre vidrios rotos y muros destruidos, la obra restaurada brilla en el Centro Getty de Los Ángeles, cargada de cicatrices y significado.

Una historia entre muros aristocráticos

Durante generaciones, el Palacio Sursock, en el corazón de Beirut, albergó una de las colecciones privadas más importantes de la ciudad. En uno de sus salones colgaba una gran pintura barroca, atribuida vagamente a la escuela italiana. Nadie la consideraba una pieza clave. Hasta que la explosión la convirtió en un fragmento más del desastre.

La onda expansiva rompió los ventanales frente a los que colgaba el cuadro. La pintura fue atravesada por cristales, golpeada por escombros y desgarrada en varias zonas. El daño no solo fue físico: su autoría seguía siendo un misterio. Solo un viejo recibo de un comerciante de arte en Nápoles, donde vivió Gentileschi, vinculaba la pieza con la artista.

Fue el especialista en conservación Ulrich Birkmaier, del Museo Getty, quien lideró el proceso de restauración y confirmó que la obra correspondía a Artemisia. Con él comenzó un minucioso trabajo que combinó ciencia, arte y paciencia.

Reconstruir con memoria

Restaurar un lienzo del siglo XVII no es una simple reparación estética. Implica decidir qué cicatrices dejar, qué elementos recuperar y cómo hacerlo sin traicionar la intención original del artista. Birkmaier y su equipo utilizaron tecnología de rayos X para identificar los trazos ocultos bajo la pintura dañada, compararon gestos y posturas con otras obras de Gentileschi y, en un gesto inusual, solicitaron la colaboración del actor y pintor Federico Castelluccio para rehacer parte del rostro de Hércules.

El resultado no es una réplica idealizada, sino una pieza con heridas visibles que honra su historia. “La pintura nunca volverá a ser lo que fue”, dijo Birkmaier a CNN, “pero ahora cuenta una historia más profunda”.

La fuerza de una mirada femenina

La figura de Ónfale, reina de Lidia, domina la composición: impone a Hércules, símbolo de la fuerza masculina, tareas asociadas al mundo doméstico. Esta inversión de roles fue una constante en la obra de Gentileschi, quien volcó su experiencia personal —marcada por la violencia y la lucha por el reconocimiento— en representaciones de mujeres poderosas y activas.

La obra revela un dominio técnico y una sensibilidad dramática que desafían las normas de su época. Durante años, el período napolitano de Artemisia fue subestimado por los expertos. Esta pintura demuestra lo contrario: es ambiciosa, compleja y emocionalmente intensa.

La justicia que no llega

Mientras la pintura recuperó su lugar en el mundo del arte, la sociedad libanesa sigue esperando justicia por la catástrofe que la desenterró. La investigación nacional fue reiteradamente bloqueada. En 2022, seis relatores especiales de la ONU pidieron formalmente una pesquisa internacional ante el Consejo de Derechos Humanos, señalando graves obstáculos en el proceso judicial local.

La explosión destruyó más de 77.000 viviendas, desplazó a 300.000 personas y agravó una crisis económica que ya era profunda. A día de hoy, los fondos de ayuda internacional no fueron distribuidos de manera transparente y la corrupción sigue siendo una de las principales barreras para la reconstrucción, según denunciaron los expertos de Naciones Unidas.

El eco de una explosión que reveló belleza

“Hércules y Ónfale” fue una de las muchas víctimas culturales de la negligencia estatal. Pero también se convirtió en un símbolo inesperado de resistencia. Su rescate no habría sido posible sin el trabajo coordinado de historiadores, restauradores y museos. La exposición actual en Los Ángeles no solo celebra el genio de Artemisia Gentileschi, sino que también recuerda que la destrucción puede desenterrar verdades olvidadas.

A veces, el arte necesita ser roto para ser reconocido. Y en este caso, una obra silenciosa habló por sí sola desde los restos de una tragedia que el mundo aún no supo reparar.

La Organización de Naciones Unidas (ONU) ha seleccionado la restauración del Mar Menor llevada a cabo por España como una de sus Iniciativas Emblemáticas de Restauración Mundial. El organismo entregará el premio este miércoles por la tarde.

Con estos galardones, la ONU rinde homenaje a los mejores ejemplos de restauración de ecosistemas a largo plazo y a gran escala en cualquier país o región. Estas iniciativas tienen que encarnar los Principios de Restauración del Decenio de la ONU sobre la Restauración de los Ecosistemas (entre otros, promover la gobernanza inclusiva y participativa o incluir el monitoreo a lo largo y después de la duración del proyecto.

Al margen de la restauración del Mar Menor, la ONU también ha premiado los trabajos para recuperar los manglares en el norte del Canal de Mozambique, así como los que se han llevado a cabo en las islas del archipiélago mexicano para, entre otras cosas, erradicar las especies invasoras.

Rodilla, cadena artesana de restauración fundada en Madrid hace 86 años, relanza su servicio de catering como una de sus principales apuestas estratégicas de crecimiento en España, según informa en un comunicado.

En concreto, con una propuesta completamente renovada, esta nueva etapa representa la expansión natural de la marca hacia nuevos espacios y momentos de consumo, con especial atención a eventos sociales y corporativos, como bodas, celebraciones privadas y reuniones de empresa.

Esta iniciativa responde a la capacidad de adaptación de la firma a los nuevos hábitos del consumidor. En un contexto de creciente demanda de propuestas gastronómicas personalizadas, tanto en el ámbito profesional como en el particular, la marca busca ofrecer una respuesta "sólida, reconocible y con sello propio".

De esta forma, el servicio de catering arranca en tres plazas estratégicas en España como son Madrid, Barcelona y Málaga, que han sido seleccionadas por su alto potencial en eventos y por las sinergias logísticas de la compañía.

Rodilla prevé una expansión progresiva a nuevas regiones del país en los próximos meses, de acuerdo con la demanda y la evolución operativa.

El manager marketing & desarrollo de negocio en Rodilla, Alfonso Rodríguez de Rivera, ha explicado que esta "nueva línea responde a una visión ambiciosa: convertir a Rodilla en un referente nacional también en el ámbito del catering premium". "Llevamos más de ocho décadas siendo parte de la vida cotidiana de nuestros clientes, ahora queremos estar también en sus celebraciones, aportando una solución gastronómica de calidad, versátil y hecha a medida", ha señalado.

En la actualidad, para las obras de restauración de este templo, la Diócesis dispone de 170.000 euros aportados por al Junta de Castilla y León y se necesitan otros 95.000 euros para completar el coste de la restauración que "frene el grave deterioro estructural que amenazan el edificio", según ha advertido este viernes el Obispado de Zamora, en el inicio de esa campaña de micromecenazgo.

La iglesia de la Magdalena, ubicada en el casco antiguo de la ciudad, es un templo que data de entre los siglos XII y XIII y está declarada Monumento Histórico desde el año 1910.

El templo, de origen templario, destaca por su rica ornamentación románica y elementos únicos como sus portadas con arquivoltas y capiteles historiados, sus baldaquinos flanqueando el presbiterio y un singular sepulcro-tabernáculo que representa un alma ascendiendo al cielo.

Los problemas en el templo comenzaron a apreciarse en el 2016 y desde entonces se han producido filtraciones graves y pudrición en la estructura de madera por falta de ventilación, lo que pone en riesgo la estabilidad de la iglesia.

La intervención arquitectónica, dirigida por el arquitecto Claudio Ignacio Pedrero Encabo, recoge el desmontaje completo de la cubierta y su reposición con técnicas tradicionales.

La campaña de micromecenazgo está abierta a cualquier persona interesada en la conservación del patrimonio y se puede colaborar a través de la web de la Fundación ZamorArte, mediante Bizum al código 10294 o en las iglesias incluidas en el circuito de la Milla Románica.

Las aportaciones cuentan con deducciones fiscales que permiten recuperar hasta un 80 % del dinero donado en la declaración del IRPF.

Los donantes, dependiendo de la cantidad que entreguen altruistamente, pueden recibir recompensas como certificados conmemorativos, entradas a conciertos, visitas nocturnas al románico zamorano o menciones personalizadas en los materiales de difusión del proyecto.

La campaña se complementa con actividades de sensibilización a lo largo de los meses de junio y julio, como conferencias, conciertos corales en la iglesia de San Cipriano y visitas nocturnas.

A ello se sumarán una campaña de difusión en las redes sociales bajo el lema #SalvemosLaMagdalena. EFE

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Almeida ha contestado así después de que el digital ‘eldiario.es’ haya publicado que el empresario Víctor de Aldama, investigado en el denominado caso Koldo, ha realquilado durante años dos restaurantes municipales que tenía adjudicados desde 2013.

Según el citado medio, el Ayuntamiento no habría activado hasta principios de 2025 los mecanismos para revocar la adjudicación.

Almeida ha explicado que la el proceso se encuentra "en el procedimiento de revocación”.

“No teníamos conocimiento de las relaciones que se pudieran haber entablado por los adjudicatarios con otras personas. Nosotros hemos actuado en consecuencia. Poco más puedo decir al respecto”, ha remachado.

Al ser preguntado al respecto tras un acto, Almeida ha arrancado su contestación aludiendo a otra información “verdaderamente grave” conocida este lunes.

'El Confidencial' ha desvelado un audio en el que presuntamente personas ligadas al PSOE solicitan a Alejandro Hamlyn, un empresario que es juzgado desde este lunes en la Audiencia Nacional, información comprometedora de Antonio Balas, teniente coronel de la UCO de la Guardia Civil que encabeza las pesquisas sobre el caso Koldo o la investigación en torno a Begoña Gómez, la mujer del presidente del Gobierno.

“Parece ser que el PSOE, a través de una persona que está ligada a él, está intentando hacer una maniobra para ensuciar el nombre de un Guardia Civil que trabaja en la UCO”, para tratar de "matar, digamos civilmente, a un persona, a un Guardia Civil que trabaja en la UCO” y así “desviar la corrupción galopante que hay en el Gobierno”, ha resumido Almeida.

Tras ello, ha recordado que el PSOE se querelló contra él por “decir que eran una organización corrupta”, a lo que ha apostillado: “Quizá me quedé corto (…). Esto se parece mucho a una organización criminal”. EFE

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Ruiz Brenes, de 77 años, fue portero del Sevilla durante doce temporadas, entre 1972 y 1984, cuando fichó por el Cádiz para disputar sus tres últimas campañas como profesional y colgar los guantes en 1987, a los 37 años.

En sus inicios, defendió la portería sevillista en los equipos de cantera y luego jugó un año en el Alcalá y dos en el Cádiz, que le sirvieron para retornar al Sevilla.

De gran complexión y envergadura, Paco comenzó entonces en el conjunto hispalense un exitoso periplo que le llevó a la internacionalidad con los combinados de España sub-21 y olímpico y, además, a ser convocado por la selección absoluta como suplente, aunque sin llegar a debutar.

'Súper Paco', que defendió la portería del Sevilla en 203 partidos de Liga, una vez retirado de la práctica activa del fútbol, se dedicó al negocio de la restauración en la localidad de Conil de la Frontera, donde regenta un afamado restaurante.

Francisco Ruiz Brenes también fue presidente en los años noventa del San Fernando, club representativo de su localidad natal. EFE

jsb/jl

La imagen de El Salvador, en la Catedral de Oviedo, afronta su primera restauración completa, unos trabajos que desde el Cabildo confían en que estén finalizados antes del 6 de agosto, cuando se celebra la fiesta de la Catedral, dedicada a El Salvador y se cubre de laureles la talla.

El deán de la Catedral, Benito Gallego, ha explicado en unas declaraciones a los medios que esta pieza, ubicada en el lateral derecho de la nave principal del templo, "ya necesitaba un repaso". Los trabajos servirán para limpiar la talla, restaurar elementos que se perdieron --como la cruz sobre el orbe--, y ajustar el siglo de elaboración, ya que actualmente se calcula que fue realizada entre los siglos XI y XV.

La de El Salvador es una imagen "muy atractiva" en la Catedral, ya que de ella parten los peregrinos a hacer el Camino Primitivo. Es por ello que el deán quiere que esté "reluciente y bien".

Como próximas mejoras en la Catedral, Benito Gallego ha explicado que "no tardando mucho" el Cabildo quiere abordar la restauración de las vidrieras sur.

EL OBJETIVO ES RECUPERAR SU ESTÉTICA

El restaurador responsable de la intervención, Jesús Puras, ha explicado que el objetivo principal del trabajo es "recuperar la estética" de la época de la imagen, eliminar un repinte que se hizo en la primera mitad del siglo XIX.

Se trata de una de las imágenes "más icónicas" de la Catedral y supone "una imagen de culto muy importante" para el peregrinaje. "De ahí las superposiciones cromáticas que ha tenido", ha explicado.

Esta talla "no se había sometido a ninguna restauración anterior" salvo el repinte del siglo XIX y "alguna limpieza puntual".

El restaurador confía en que a raíz de la intervención se pueda profundizar en la fecha de creación de esta talla, aunque ha explicado que se trata de una imagen anónima.

Estos son los datos más destacados para la cadena de producción agroalimentaria de la serie original de los indicadores de actividad del sector servicios (IASS), difundidos este miércoles por el Instituto Nacional de Estadística (INE).

El comercio al por mayor de productos alimentarios, bebidas y de tabaco registró un incremento del 6,9 %.

En cuanto a la facturación general de la hostelería, retrocedió un 0,7 % y dentro de este grupo la cifra de negocios de los servicios de alojamiento retrocedió un 0,1 %.

La variación global anual del índice de la cifra de negocios del Sector Servicios de Mercado fue del 5,9 % en la serie corregida de efectos estacionales y de calendario.

La tasa mensual se situó en el 0,1 % en marzo si se eliminan los efectos estacionales y de calendario.

En cuanto al índice de ocupación, en la restauración retrocedió un 0,6 % anual; el general de la hostelería fue del -0,9 % y en los servicios de alojamiento bajó un 2 %.

La ocupación del comercio mayorista de materias primas agrarias y de animales vivos aumentó el 0,7 % en marzo y en el mayorista de alimentos, bebidas y de tabaco el repunte fue del 0,9 % anual. EFECOM

Esta obra maestra del Renacimiento español pertenece a la colección privada Arburua y ha sido cedida en comodato a la pinacoteca bilbaína por cinco años, según ha informado hoy el propio museo durante la presentación de su recuperación.

La restauración se ha llevado a cabo en el marco del Programa Iberdrola-Museo de Conservación y Restauración, y ha contado con la participación de destacadas expertas como la historiadora especialista en pintura hispano flamenca Pilar Silva y la restauradora del Museo del Prado hasta 2021 Elisa Mora.

Según han explicado, 'La Anunciación' es de procedencia desconocida y se documenta con una única fotografía fechada en 1916. De esa imagen se deduce que ha sido restaurada con anterioridad antes de formar parte de la colección Arburua en 1950.

La escena, de iconografía tradicional, se sitúa en un interior palaciego con una Virgen María vestida con túnica roja y manto azul, que recibe al arcángel San Gabriel, suspendido en el aire y con la paloma del Espíritu Santo sobrevolando el instante.

Silva ha destacado que en el cuadro se aprecia la "sobriedad" de elementos narrativos propia del arte italiano, que es compensada por el uso "abundante" de oro -en el fondo o la capa del ángel- propio de la pintura castellana, un banco que presenta una tracería propia del gótico de Castilla y una rica decoración de los tejidos que recuerda a la pintura flamenca.

Esta Anunciación, según ha dicho, formó parte de un retablo con escenas de la vida del Virgen que, posiblemente, estaba destinado a alguna iglesia palentina y representa "un buen ejemplo" del arte de Berruguete, "un pintor que supo crear un estilo propio con el conocimiento de las principales escuelas de la época".

La intervención de la restauración, realizada entre septiembre de 2024 y marzo de 2025, ha buscado la recuperación del "equilibrio visual" del conjunto a través del fijado del color en grietas, limpieza y eliminación de barnices oxidados y la reintegración cromática, entre otros procesos.

Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, 1450- ¿Madrid?, 1503), perteneció a una familia hidalga procedente de las Encartaciones (Bizkaia).

Adquirió su primera formación en Castilla con un pintor hispanoflamenco y posteriormente completó sus estudios en Italia. Durante su estancia en ese país concilió el arte flamenco con el italiano, a la vez que accedió al arte clásico.

De vuelta a Castilla se adoptó a los encargos que recibía, en su mayoría retablos, que debía ejecutar en un plazo más corto y por un precio menor, y a pintar "abundancia de oro", a lo que "se le otorgaba más valor que a la mano del artista". EFE

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A punto de cumplirse su segundo aniversario de boda, Íñigo Onieva y Tamara Falcó siguen exprimiendo al máximo la ilusión de su relación. Centrados en sus respectivos trabajos, el empresario ahora está centrado en la apertura de su nuevo y ambicioso negocio.

Después del éxito rotundo que ha tenido el restaurante 'Casa Salesas' -en una de las zonas más 'in' de la capital, el barrio de Justicia- tras su apertura hace un año, y de que el socio principal, Manuel Campos Guallar, haya decidido tomar las riendas del mismo y dejar al marido de la marquesa de Griñón en un segundo plano, éste ha decidido pasar a la acción y emprender un nuevo proyecto.

Tal y como ha revelado la revista 'Diez Minutos' este miércoles, Íñigo está inmerso en los preparativos del que será su nuevo negocio, también de restauración, que abrirá sus puertas en los próximos meses.

Ubicado en plena 'milla de oro' de Madrid y en un inmenso local de 1000 metros cuadrados distribuidos en dos plantas -que en su día albergó la tienda de la conocida peletera Elena Benarroch-, se trata de un proyecto que el marido de Tamara está llevando con la máxima discreción y del que apenas ha trascendido ningún detalle.

Un proyecto que no solo hace feliz a Onieva, también a su mujer, ya que se ha dejado ver ante las cámaras derrochando alegría por este nuevo comienzo de su marido. Feliz por sus logros, Tamara aseguraba ante las cámaras que confía plenamente en que funcione: "Seguro que le va a ir bien".

Los computadores con más de una década suelen considerarse obsoletos y relegarse al desuso. Sin embargo, existen iniciativas que demuestran que estos equipos pueden recuperar funcionalidad mediante procesos de restauración y adaptación.

Este es el caso documentado por el usuario 2HDFloppyDisk en Reddit, quien compartió el proceso mediante el cual transformó un PC de hace dos décadas en una máquina dedicada al retro gaming y a tareas básicas.

La publicación describe cómo, a partir de una computadora en estado de deterioro y con componentes originales incompletos, fue posible llevar a cabo un proyecto de restauración que combinó hardware clásico con tecnologías más recientes, logrando así preservar su funcionalidad y extender su vida útil.

Desmontaje y adaptación de componentes

El equipo base utilizado contaba con una caja ATX Super 2000, la cual fue sustituida por una carcasa Lian Li PC-60 de aluminio. Este cambio tuvo como objetivo mejorar el flujo de aire interno y facilitar la incorporación de nuevos componentes.

Según detalló el usuario, el traslado del hardware también requirió reemplazar elementos que ya no funcionaban o que no garantizaban compatibilidad con estándares actuales.

Entre los componentes que se mantuvieron se encuentra la placa base Intel D815EFV/D815EPFV, equipada con un procesador Intel Pentium III a 1 GHz y dos módulos de memoria RAM SDRAM PC-133 de 256 MB cada uno, fabricados por Samsung.

Estos elementos permitieron conservar la arquitectura original, mientras que otras partes fueron actualizadas para evitar limitaciones de rendimiento.

Actualización de hardware y solución de compatibilidades

La tarjeta gráfica original fue reemplazada por una EVGA GeForce 6200 AGP de 512 MB, decisión motivada por la necesidad de garantizar estabilidad en la ejecución de títulos antiguos. De igual manera, se instaló una fuente de alimentación EVGA de 650 vatios, debido a que la original se encontraba perdida.

La ampliación del almacenamiento representó otro de los desafíos del proyecto. Para ello, el usuario integró una unidad de disco duro WD de 1 TB, cuya conexión fue posible mediante un adaptador IDE a SATA, dado que la interfaz nativa de la placa base no soportaba unidades modernas. Además, se incorporó un controlador PCI SIIG Ultra ATA 133 para optimizar el rendimiento de almacenamiento.

La conectividad también fue objeto de mejoras. El equipo fue equipado con una tarjeta de red Intel Pro 1000 MT, que permite la integración a redes LAN de alta velocidad, facilitando la transferencia de archivos y la conexión a internet.

Por otro lado, para solventar la falta de compatibilidad con dispositivos USB actuales, se añadió un adaptador PCI USB 2.0 de 7 puertos.

Software y funciones adicionales

El sistema operativo instalado fue Windows 98SE, versión lanzada en 1999. Según explicó el usuario en la publicación, esta selección garantiza la compatibilidad nativa con una amplia gama de videojuegos y programas desarrollados durante la primera década del siglo XXI.

Además, se incorporaron unidades ópticas, una de DVD Sony y otra de DVD/CD RW Memorex, así como una unidad de disquete Sony MPF920 y un dispositivo Zip IDE ATAPI Iomega Z250, permitiendo el uso de soportes físicos característicos de la época.

Finalmente, el usuario añadió una tira de luces LED magnética instalada en el interior de la carcasa, visible a través del panel de vidrio. Este detalle estético, aunque no afecta al rendimiento, refleja una tendencia común en la comunidad de entusiastas del hardware clásico.

Compatibilidad con videojuegos clásicos

Aunque el usuario no detalló en su publicación los títulos específicos que ejecuta actualmente en el equipo, por las características de hardware y el sistema operativo instalados es posible señalar que esta configuración permite ejecutar videojuegos de finales de los años noventa y principios de los 2000.

Entre ellos se encuentran Half-Life (1998), Quake III Arena (1999), Diablo II (2000), StarCraft (1998), The Sims (2000) y Grand Theft Auto: San Andreas (2005), todos diseñados para funcionar en sistemas operativos como Windows 98 o Windows XP y con requisitos de hardware compatibles con procesadores Pentium III y tarjetas gráficas AGP.

La tarjeta de sonido Sound Blaster Audigy EAX también permite la ejecución de títulos con soporte para efectos de sonido envolvente propios de esa época, como Deus Ex (2000) o Unreal Tournament (1999).

Con esta iniciativa, se busca acercar al público no sólo la riqueza y diversidad de las colecciones que gestiona, "sino también el patrimonio inmaterial que custodia, en el que se incluye la compleja y peculiar tarea de restaurar y conservar esas piezas", ha señalado este martes Patrimonio Nacional.

Con motivo de la Semana de la Administración Abierta, el público podrá conocer de primera mano el trabajo de los expertos que cuidan de las Colecciones Reales, la visita se realizará los días 19, 20, 22 y 23 de mayo a las 11:00 horas y tendrá una duración aproximada de una hora y cuarto. Por razones de conservación y aforo, estará limitada a un grupo de 12 personas cada día.

La visita es gratuita, pero requiere inscripción previa, que se podrá realizar desde esta misma mañana a las 12:00 hora a través de la web de Patrimonio Nacional.

Con esta iniciativa, la institución continúa con su política de abrir nuevos espacios a los visitantes, como ha hecho en el Real Monasterio de San Jerónimo de Yuste, donde se ha abierto el coro de la basílica; o el Palacio Real que ha incorporado la Antesacristía y la Sacristía al recorrido turístico. EFE

El Teatro Real y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza han firmado este martes un acuerdo para ofrecer una experiencia "única" al viajero cultural 'premium', a través de 'Bambalinas del arte y la ópera', una propuesta que invita a descubrir Madrid desde su esencia más exclusiva y auténtica.

Así, el público podrá ver cómo son esas zonas de un teatro donde solo tienen acceso los artistas o los técnicos; esas salas visitadas con el museo cerrado; la explicación de la vida en el backstage; la visión de un cuadro inmerso en su restauración, entre otras.

Según la pinacoteca, con esta iniciativa se completa el catálogo de experiencias premium. Por una parte, ofrece la visita guiada a puerta cerrada (dentro del llamado Despertar del museo, antes de apertura) por los recorridos temáticos 'Obras maestras', 'Un paseo por las artes escénicas' o 'La música', basados todos ellos en las obras de la colección Thyssen-Bornemisza, seguidos siempre por el acceso al taller de restauración del museo.

Por otra parte, el Teatro Real ofrece la visita guiada artística de la institución, que incluye acceder al hombro del escenario, a la sala principal, a la zona del backstage, a las plataformas y a la zona artística (es decir, el área de caracterización, de sastrería, de posticería), así como a la cornisa del edificio, siempre que lo permitan las condiciones meteorológicas, y también a las salas de ensayo: cómo es el día a día de un teatro de ópera; cómo se organizan los ensayos; cuáles son las funciones de los departamentos de caracterización y vestuario; cómo se gestiona la entrada al escenario; cuál es el papel de los regidores.

La Federación de Asociaciones de Cocineros y Reposteros de España (FACYRE) y Ecoembes han renovado su acuerdo de colaboración, que busca llevar la economía circular al sector de hostelería, restauración y 'catering'.

En concreto, esta alianza fomentará la formación, divulgación y transferencia de conocimiento sobre economía circular entre los profesionales de la hostelería, mediante la celebración de eventos y jornadas que se llevarán a cabo en toda la geografía española, así como la creación de contenidos específicos dirigidos a este sector.

Entre las principales acciones puestas en marcha por ambas organizaciones se encuentra el Proyecto Ecohostelero, una iniciativa que ya suma más de 38.000 establecimientos comprometidos y que intenta promover prácticas sostenibles dentro del sector así como un correcto reciclaje de envases en sus establecimientos.

La directora de Relaciones Externas de Ecoembes, Begoña de Benito, ha remarcado que los hosteleros necesitan apoyo para continuar avanzando en la sostenibilidad. "Gracias a este acuerdo con FACYRE, logramos dar a estos profesionales las herramientas necesarias para garantizar que ningún establecimiento horeca se queda atrás", ha explicado.

Por su lado, la presidenta de FACYRE, Pepa Muñoz, ha afirmado que la renovación de este acuerdo refuerza el compromiso de la organización de "liderar un futuro sostenible en la hostelería". "Con iniciativas de formación y buenas prácticas, queremos que cada profesional se sume a la economía circular y beneficie tanto al entorno como a sus clientes", ha incidido.

Roma, 30 ene (EFE).- El Parque Arqueológico del Coliseo inauguró este jueves, tras ocho meses de restauración, la ‘Schola Praeconum’ o Escuela de los Heraldos, un edificio del siglo III que albergaba a los encargados de anunciar los eventos y espectáculos, especialmente en el legendario Circo Máximo, y que se abre por primera vez al público.

Los trabajos de restauración, con una inversión de 500.000 euros, han permitido recuperar valiosas estructuras y detalles decorativos, como un impresionante mosaico en el suelo en una de las estancias considerado "único" en la producción romana, explicaron los responsables durante la presentación..

El descubrimiento de los restos data del siglo XIX, cuando los arqueólogos hallaron pinturas en un espacio subterráneo en el sector más bajo del flanco meridional del Palatino, justo enfrente del Circo Máximo.

Pero no fue hasta el siglo XX cuando se realizaron excavaciones adicionales que permitieron desentrañar con mayor precisión la planta del edificio, que cuenta con tres estancias principales cubiertas por bóvedas que dan a un patio porticado con un pilar angular.

"El lugar era conocido desde el siglo pasado, pero gracias a los fondos obtenidos con el PNRR Caput Mundi (con fondos europeos) hemos podido realizar exhaustivas investigaciones arqueológicas y restauraciones", comentó a EFE este jueves Federica Rinaldi, arqueóloga responsable del proyecto.

El hallazgo más significativo de la restauración es un enorme mosaico de teselas blancas y negras en el suelo de la sala subterránea de la Schola, un caso “único en el panorama de la producción romana”, según los investigadores, que representa una procesión de ‘preacones’ (pregoneros) en ceremonias y proclamaciones.

El mosaico, situado en el ambiente decorado con pinturas, presenta a los pregoneros heraldos portando el caduceo, el estandarte típico del dios Mercurio y el heraldo por excelencia.

Además de la simbología, la proximidad del edificio con el Circo Máximo y su relación con el Paedagogium – el colegio imperial que educaba a los esclavos del emperador – sugieren que la Schola Praeconum era la sede de los heraldos del Circo, encargados de anunciar sus espectáculos.

En la misma sala subterránea en la que se encontró el mosaico, se recuperó un amplio zócalo de mármol cipolino, junto a un fresco que representa la fachada de un edificio adornado con columnas, entre las cuales aparecen figuras humanas a tamaño real vestidas con túnicas cortas y sosteniendo varios objetos.

Los arqueólogos encontraron los restos completamente ennegrecidos a causa de su exposición al esmog, término usado para describir una niebla mezclada con humo y partículas en suspensión, propia de las ciudades con mucha contaminación.

“Lo primero que hicimos fue eliminarlo, en algunos casos solo con cepillos, pinceles y agua, y en otros con productos y sustancias”, relató a EFE Angélica Puglia, restauradora del equipo del Parque Arqueológico del Coliseo, que destacó el uso de pulpa de algodón como uno de los principales métodos de limpieza.

Además de la recuperación de los colores, los restauradores identificaron que la piedra, los ladrillos y el yeso estaban granulados por el paso del tiempo y las posibles infiltraciones de agua, por lo que tuvieron que aplicar productos para reforzar las estructuras.

"Las reparaciones se hacen con una mezcla de cal, arena y una arena especial que tenemos aquí que se llama Pozzolana, que es una arena que mezclada con agua se vuelve muy dura, lo que llamábamos el cemento de los romanos, es un yeso especial porque realiza una reacción química que endurece mucho", explicó Puglia.

Las visitas a la Schola Praeconum estarán disponibles los domingos y lunes, con opciones de visitas guiadas en italiano o inglés o la posibilidad de explorar el sitio de forma autónoma.EFE

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Madrid, 27 ene (EFE).- La inteligencia artificial (IA) se acerca al mundo de la restauración de la mano del menú del día, con una aplicación que sirve para mejorar la precisión de las elaboraciones y la rentabilidad de los costes en un momento en el que esa oferta gastronómica ha perdido popularidad.

Este lunes ha arrancado Madrid Fusión 2025, una edición que rinde homenaje a los grandes chefs de los años 90 y ofrece una mirada a los retos de la IA con más de 250 ponentes de más de 25 nacionalidades para abordar la nueva gastronomía.

En este sentido, la feria ha acogido una ponencia sobre el uso de la IA en el menú del día, presentada por el chef Eneko Atxa y el físico Eneko Axpe, quienes han compartido una fotografía sobre la creación y evolución en los últimos años de este menú.

Han presentado una aplicación, que todavía están en su fase de prototipo, que puede ayudar a los hosteleros a hacer frente a los retos actuales, como los precios, la rentabilidad y la atracción de más comensales.

La aparición del menú del día en España se remonta a los años 60, han explicado los ponentes, porque el desarrollo económico de esta década propició un "menú turístico accesible para los trabajadores y los turistas".

Durante este tiempo, el menú del día fue concebido bajo una estructura de primer plato, segundo, postre pan y bebida "a un precio razonable".

No obstante, los efectos de la crisis del 2008 llevaron a los ciudadanos a portar sus propios 'tupper' a la oficina, mientras que la llegada de la pandemia y el impulso del teletrabajo también aminoró la demanda de menús del día en los locales y, a todo ello, se suma el efecto de la "turistificación" del centro de las ciudades, con mayores locales pensados para este tipo de consumidores, pero no para menús diarios.

Estas circunstancias han llevado a los bares a ver reducida la afluencia de comensales al servicio del menú del día, lo que se suma a un incremento del precio de esta opción (del 19,5 % desde 2018) y una pérdida de la rentabilidad de los negocios, han recalcado.

Ante este contexto, los cocineros "necesitan" una herramienta que "maximice el beneficio", se adapte al número de cocineros y comensales de los que dispone el establecimiento; una herramienta que pueda crear "infinitos" menús y que sea "fácil" de usar, han añadido.

El físico y el cocinero han creado una herramienta basada en la IA que, a través de preguntas y respuestas, guía al hostelero en la creación de un menú del día que "maximice" los recursos con los que cuenta.

"¿Cuánto cocineros hay? ¿cuántos comensales? ¿cuál quieres que sea el tiempo de elaboración? ¿y el precio?", estas son algunas de las preguntas que los ponentes han hecho a la IA, a las que han añadido otras como si se requiere de un menú tradicional o innovador.

Respecto a este último aspecto, el cocinero ha añadido que, gracias a la geolocalización, los usuarios de la aplicación pueden tener acceso a un menú que se adapte a los productos típicos de cada zona: "Si estoy en Bilbao, generará una receta tradicional bilbaína", ha explicado.

"El usuario es quien decide y quien aplica", han concluido ambos para señalar la capacidad de cambio y de mejora que podrá tener, en poco tiempo, el sector de la restauración para adaptarse tanto a las nuevas tecnologías como a las nuevas necesidades del consumidor. EFE

Washington, 22 ene (EFE).- El nuevo secretario de Estado estadounidense, Marco Rubio, habló este miércoles con el líder opositor venezolano Edmundo González Urrutia, a quien Estados Unidos reconoce como presidente electo de Venezuela, para reafirmarle el apoyo de Washington a la restauración de la democracia en su país.

La portavoz de ese gabinete, Tammy Bruce, indicó en un comunicado que "Rubio reafirmó el apoyo de Estados Unidos a la restauración de la democracia en Venezuela y a la liberación incondicional e inmediata de todos los presos políticos, en línea con las aspiraciones democráticas pacíficas del pueblo venezolano". EFE

Abraham Galera Cano trabaja en restauración. Como ha dejado tan claro, con su labor de divulgación, el influencer Soy Camarero, en este sector es habitual verse en determinadas situaciones sociales (o antisociales, según como se mire) que conllevan tener que lidiar con la actitud de alguien, sea cliente o superior. Abraham también se dedica a la divulgación de experiencias como restaurador - y de sus colegas -, tal y como describe en su perfil de TikTok, @abrigaca, en el que cuenta con casi 840 mil seguidores: “Doy voz a lo que PIENSAN los #camareros”.

Cobró 75 céntimos extra por un panecillo, como indicaba el menú

Recientemente, ha compartido una publicación en la que, según indica, busca abrir un debate: “¿Hice bien?¿Qué hubieras hecho tú?" pregunta a sus espectadores. La situación es la siguiente: “Vale familia”, abre su vídeo Abraham. “Os quiero explicar una discusión que he tenido hoy con un cliente que ha venido a comer al restaurante, ¿vale?“. Y pone en situación: ”Yo tengo un menú, ¿vale? Que vale 14,90″, explica, añadiendo que, en el mismo, “hay un primero a elegir, un segundo a elegir, postre y bebida, ¿vale? 14,90″. No son precios competitivos, pero tampoco se sale de la normalidad. Según explica, “en nuestro menú metemos panecillos”. En concreto, “un panecillo por persona”. Siendo España, quizás se queda corto con un panecillo por persona, pero siendo “gratis”, quizás tampoco se puede poner muchas pegas.

“¿Qué pasa? Que ha venido el señor a pagar y le digo: ‘mira, 15,65′“. Confundido por la diferencia de precio entre la cuenta y el menú, el cliente dice ”pero ¿por qué, si solo he comido el menú?“. Abraham le contesta: ”Mira, aquí pone que hay un suplemento de panecillo“. El cliente se indigna: “Hostia, ¿pero me vais a cobrar el pan?“, a lo que Abraham contesta, tajante, que ”hombre, pues si ha pedido más de uno, pues sí, el primero no“. “Joder, pues vaya, es que cobráis por todo ya, nosequé”, cuenta Abraham que se quejó el comensal. “Hombre, ya lo pone en el menú”, dice el restaurador que contestó antes de enseñárselo, “que pone aquí claramente: entra un panecillo, ¿vale?“, lee, mientras señala el aviso que incluye, además, el precio extra que cuesta cada pan o ración de alioli, a 75 céntimos la unidad.

Abraham explica su forma de pensar: “Como ya lo tengo explicado en el menú, no tengo que - cuando me pide el segundo panecillo - no tengo que ir y explicarlo otra vez: ‘mira el panecillo que has pedido son 0,75′. No, porque ya lo pone en el menú, y ya ha tenido la oportunidad de leerlo en el menú antes de que yo se lo pida". “Entonces, no sé, quiero que penséis”, se dirige a sus espectadores, “al final se lo he cobrado, evidentemente. Quiero que me expliquéis si vosotros lo hubieras cobrado, o lo explicáis en mesa, o lo dais por entendido como yo lo que pone aquí”. E insiste, enumerando algunos de los matices que incluye su menú: “(Las) Coca-Colas valen un euro. Si es marca Pepsi, entra, pero lo que es marca Coca-Cola y tal, un euro”. Y termina con una pregunta: “¿Si ya lo pone en el menú yo tengo que explicárselo al cliente? O ¿ya lo doy por entendido que están pidiéndolo a sabiendas de que está ahí?"

Madrid, 22 ene (EFECOM).- La plataforma Denaria, la asociación que defiende el uso del dinero en efectivo, recibió en 2024 un total de 144 quejas relacionadas con la imposibilidad de realizar pagos en efectivo tanto en establecimientos públicos como privados, y cerca del 50 % de las mismas fueron contra la Administración Pública.

Las 144 quejas contabilizadas el pasado año relacionadas con usuarios que se les ha negado la posibilidad de pagar en metálico, suponen una media de más de 12 quejas mensuales, que fueron tramitadas a través de correo electrónico o llamada telefónica.

Denaria, que ha señalado que la Administración Pública sigue siendo el sector que concentra el mayor porcentaje de denuncias, representando un 49,57% del total, ha apuntado que aunque supone un porcentaje inferior al 64% registrado en enero de 2024, sigue mostrando la falta de cumplimiento de la normativa en este ámbito.

Sin embargo, la asociación ha apuntado que aunque la Administración Pública continúa siendo el sector que recibe el mayor número de quejas, el número de denuncias hacia el sector privado ha aumentado de forma significativa, al pasar de un 36% del total a un 50,43%.

Tras la Administración Pública, el sector de la restauración es el segundo que más denuncias recibió, un 13,91% del total de las presentadas, frente al 29 % del año anterior, mientras que el tercer sector que recibió mayor número de denuncias en 2024 fueron las empresas de servicios de transporte, que representaron un 7% del total, aunque según Denaria este año crecen hasta el 13,91% del conjunto de quejas presentadas.

En cuanto a los establecimientos de venta de productos y servicios en general, que incluye supermerados, hoteles o empresas de seguros, la asociación ha señalado presentan aún mayor cantidad de quejas que las empresas de servicios de transportes y así toman el relevo de la tercera posición del ranking de tipo de empresas que recibe mayor cantidad de quejas, con un 19,13% del total.

La reforma de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios de mayo de 2022, que obliga a todos los comercios a aceptar efectivo como medio de pago dentro de los límites legales, ha sido un factor clave en las denuncias recibidas.

Denaria ha observado que las sanciones establecidas por incumplimiento, que van desde los 150 hasta los 10.000 euros, han comenzado a generar un efecto disuasorio en ciertos sectores. EFECOM

Madrid, 21 ene (EFECOM).- Los perfiles de profesionales más demandados en España en la categoría de turismo y restauración en 2024 fueron los de camarero/a y cocinero/a, con 61.000 vacantes y 25.400 vacantes, según un informe presentado este martes por la plataforma de empleo InfoJobs.

Su difusión, a propósito del inicio este miércoles de la feria de turismo Fitur 2025 en Madrid, apunta a que el 8 % de las vacantes de puestos de trabajo ofertadas en España -unas 205.657- correspondieron en 2024 a la categoría de turismo y restauración.

De entre todas las subcategorías que engloban turismo y restauración, hostelería registró más de la mitad (el 53 %, con 110.100 vacantes) del total de puestos, seguida de la de restauración, con el 33,6 % (69.181 vacantes), y turismo, con el 13 % (26.376).

InfoJobs ha indicado que a en 2024 los datos por meses muestran un cambio de comportamiento o desestacionalización de las contrataciones de temporada alta, en Semana Santa y verano.

En concreto, ha explicado que en los previos a periodos de alta recepción de turistas (abril, mayo y junio) es cuando se concentra la mayor oferta de puestos de trabajo y, por el contrario, julio y agosto, tradicionalmente los meses con mayor actividad turística, registran un menor volumen de vacantes. EFECOM

Madrid, 20 ene (EFECOM).- El Tribunal Supremo ha establecido como doctrina que las terrazas de establecimientos de restauración en la vía pública y con autorización municipal no han de pagar el impuesto sobre transmisiones patrimoniales onerosas.

En un comunicado, fuentes de la oficina de prensa del Supremo han explicado que con esta doctrina se desestima el recurso de la Generalitat de Catalunya contra una sentencia del Tribunal Superior de Justicia de dicha comunidad.

El abogado de la Generalitat sostenía que la autorización administrativa para la instalación y explotación de una terraza en un espacio público entra dentro de la definición de hecho imponible del impuesto sobre transmisiones patrimoniales onerosas.

El origen del pleito fue el requerimiento de la Agencia Tributaria de Cataluña a una contribuyente que había instalado una terraza en una vía pública de Badalona para que presentase la autoliquidación del impuesto sobre transmisiones patrimoniales.

La sentencia del Tribunal Supremo conocida hoy se centra en el contenido de la Ley del Impuesto sobre Transmisiones Patrimoniales y Actos Jurídicos Documentados y, en concreto, sobre las concesiones administrativas y las autorizaciones para el aprovechamiento especial de los bienes de dominio público como las terrazas en vía pública.

En este caso la normativa "debe ser interpretada en el sentido de que no todo aprovechamiento especial del demanio, por sí solo, origina un desplazamiento patrimonial a favor del autorizado, a efectos de su gravamen por el impuesto que nos ocupa", según el Tribunal Supremo. EFEAGRO

A La Cautiva le arrancaron la nariz. Le pintaron los pechos. Al perro de sus niños le arrancaron la oreja. Tiene partes del cuerpo agrietadas. Lastimadas. Mas esa madre, la mirada un cuchillo, clava los ojos en quien piense siquiera en meterse con ellos.

Agachado junto a esa mujer indígena, arrasada por ser india, por ser mujer —en la retórica y en lo concreto, en el mundo de las ideas y en el material—, pertrechado con un bisturí, una pequeña brocha, lentes con aumento y un cepillo de dientes, está Julio Romero. Tiene pantalón y buzo gris azulado con puños, delantal con algunas roturas y manchas propias de la labor, pañuelo rolinga violeta y negro, gorra, guantes de látex, voz suave, 47 años, paciencia milenaria y amor por el arte.

—Vengo de la Escuela de Bellas Artes. Siempre quise ser escultor —también soy docente en una escuela de joyería, profesor de dibujo y me estoy formando en el área de fotografía y papel—. Y este lugar lo conocía desde que estudiaba. Acá existía un programa que se llamaba Premoa, que recibía estudiantes que venían a hacer pasantías. Yo entré en el último Premoa y desde ese momento me quedé. Estamos hablando de 2004, 2005, 2006. Después hubo un receso, en ese tiempo trabajé en talleres de artistas, me fui formando con ellos, y me volvieron a contratar en 2013. Yo me había ido de viaje y un día, como verás, La Cautiva.

—La Cautiva.

—Es un grupo escultórico importante hecho por Correa Morales, segundo escultor argentino. Primero, es un honor estar con Correa Morales. Siempre lo amé. Y segundo, paciencia. Es un trabajo de mucha paciencia. Fijate que, mucho más allá de roturas por el tiempo, tenés vandalismo. Ahora me encuentro sacando viejas intervenciones, limpiando la obra por oxidaciones, hongos. Todos los días parece que estás en el mismo lugar y no, no estás en el mismo lugar. Es así: paciencia. Es un trabajo que va a llevar seis meses.

Mientras conversamos el sonido ambiente es el de los martillos neumáticos. Los lentes con aumento de Julio, el grabador, todo se cubre de polvo: el MOA mismo está en plena obra de refacción y conservación. Se proyecta la remodelación de los talleres, del equipamiento, un nuevo sector de archivo que ahora funciona en otro edificio, una sala de convenciones, baños y vestuarios nuevos. Un espacio que mejore las condiciones de trabajo y brinde más comodidades. Se espera que esté listo para octubre.

En el corazón del Parque Tres de Febrero, conocido popularmente como los Bosques de Palermo, junto al Jardín Japonés, pasando un café que invita a quedarse y siguiendo un camino empedrado como se sigue al conejo blanco, se llega al predio de Monumentos y Obras de Arte (MOA). Llamado también hospital de estatuas, el sitio consiste en dos grandes galpones donde funcionan los talleres de restauración de las estatuas y monumentos que se emplazan en el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires.

En el exterior, el paso del tiempo, el vandalismo, las decisiones oficiales sobre qué próceres, figuras u obras se ponen y se sacan y las necesidades de conservación logran una reunión imposible: Colón; Fernando de Magallanes; Gardel; Evita; Perón; Sarmiento; una pareja de enamorados; un esclavo flaco, negro y engrilletado —hecho por Francisco Cafferata, el primer escultor argentino, contará Julio— y más personajes encomiables de todos los tiempos esperan —pacientes, quietos— su turno de ser reparados o de que se les asigne un nuevo destino.

A un costado Juana de Arco. Más allá: una representación colosal del Gaucho Rivero creada por Julio César Vergottini en 1982 con la idea de colocarla en Malvinas, lo que la guerra volvió imposible. Luego quiso colocarla en Río Grande, Tierra del Fuego, como el punto más cercano a las Islas. Pero tampoco se logró. En el año 83 y hasta el 2000 estuvo en la Plaza Naciones Unidas, junto a la Facultad de Derecho, hasta que fue donada la Floralis por su autor, el arquitecto argentino Eduardo Catalano, y ocupó su lugar. Desde entonces el gaucho espera expectante en el MOA su próxima batalla.

Esa parte del predio es conocida como el patio de las esculturas y está abierta a todos aquellos que deseen pasar a ver a los que permanecen en esta suerte de purgatorio pétreo a cielo abierto que se vuelve museo.

—El MOA se creó en el año 1952 como un apéndice de lo que era la Dirección de Paseos y se encargó de la conservación de la estatuaria emplazada en los espacios públicos de la ciudad. Todos los monumentos, estatuas, bustos, placas, mástiles y elementos decorativos que estaban en los espacios públicos dependían de alguna manera de lo que era el MOA y aún siguen dependiendo. Es decir, seguimos trabajando en lo que es la conservación de la estatutaria pública. Algunas obras se restauran en el lugar y otras se traen al taller, siempre y cuando las condiciones y las dimensiones de la obra lo permitan y el trabajo que se tenga que hacer amerite el traslado —explica Jorge Grimaz, subgerente operativo del espacio.

En algunas oportunidades también se encargan de la creación de obras nuevas para emplazar en el espacio público de la ciudad porteña. En estos casos, como en el taller no se esculpe en mármol, se fabrican en cemento, resina o pueden hacerse los moldes “que luego se mandan a una fundición privada como para hacer una reproducción en bronce”, cuenta Grimaz. Cuando plantean un nuevo proyecto primero hacen el molde a mano, en plastilina, a partir de imágenes, y luego la reproducción en el material.

Salieron íntegros de los talleres del MOA una reposición de La flor de Irupé (“le pedimos el original al Museo Perlotti, se hizo el molde y se colocó la réplica en el Parque Centenario”), piezas para restaurar obras, y bustos como el de Gabriela Mistral (“que también era reposición, pero al no tener el molde original se hizo desde cero acá”). El busto del barón Pierre de Coubertin, fundador de los Juegos Olímpicos modernos —que fue robado el original y su réplica— y se alza en una plazoleta frente a la Embajada de Francia, y el de Carlos López Buchardo, compositor y pianista de cámara argentino, en Plaza Lavalle, también se hicieron completos allí.

Ahora los dos talleres —dos galpones enormes— están compactados en uno, atiborrado de materiales y herramientas: el otro está en obra. Dentro se apiñan bolsas de cal, cemento, arena, marmolina, yeso, sillas y mesas de trabajo, reglas T, sierras, máquinas agujereadoras de bancos, soldadoras, estructuras metálicas, cascos de construcción, carretillas hormigoneras, tachos de pintura, un ejército de palas, un farol de plaza. Los insumos de trabajo conviven —se enciman— con los de la obra de refacción de todo el espacio.

—Estamos medio desacomodados porque uno de los talleres está en obra y tuvimos que mudar todo lo que es depósito —explica Grimaz—. Estamos amuchados y tenemos parte del plantel en el Jardín Botánico, también haciendo tareas de restauración. Y en el Ecoparque.

La otra parte del plantel está allí. Dentro del taller trabajan Martín Santos, que restaura La Flora, reproducción en cemento de una escultura de mármol de 1709 que se encuentra en el Louvre (París) —creada por el artista francés Renato Frémin—; y Gastón Souto, que trabaja en un molde nuevo —de caucho, para utilizar en futuras reproducciones— de un busto pequeño, como para decorar un escritorio en un despacho importante, de Eva Perón. Para hacerlo mira en una tablet numerosas fotos de época de Evita e intenta recrear su expresión, los detalles de su peinado recogido más emblemático. Usa plastilina y plasticera, “un material un poco más duro que la plastilina”, explica. Lo derrite en una olla pequeña y con eso modela.

Santos y Souto estudiaron juntos. Ahora hablan de las técnicas clásicas de modelado, del escultor francés Antoine Bourdelle —considerado uno de los precursores de la escultura monumental del siglo XX—, de Auguste Rodin —considerado el padre de la escultura moderna—, de arte. Y las mejores esculturas del mundo.

Las esculturas necesitan ser restauradas por la degradación natural que provoca el paso del tiempo, por estar a la intemperie expuestas al ritmo y a las sustancias que flotan en la ciudad; porque son víctimas de vandalización.

—Por lo general tiene ambas cosas. Pero el hecho del paso natural del tiempo o la vejez de la obra no tiene nada que ver con la vandalización. Ahí es mucho peor el daño que le hacen a la obra y el trabajo que hay que hacerle a posteriori —explica Grimaz.

A veces la vandalización es porque sí. Otras, es misógina. Ideológica. Política. Como con La Cautiva.

—La Cautiva estaba en Plaza Brasil, entre la Facultad de Derecho y el centro de convenciones que está como soterrado a nivel de la entrada del subte. Ella estaba emplazada ahí. Y era enorme el grado de vandalización que tenía. La nariz, la oreja del perro, los pies. Aparte de que es constantemente grafiteada. Ahora se le sacaron pero, si te fijás, tiene todavía algunas marcas de pintura que quedaron y que se van a limpiar. Los grafitis se focalizaban en los pechos. En este caso evidentemente es vandalizada no por el significado sino tal vez porque es la mujer desnuda —arriesga Grimaz.

“Estaba cierto día con mis hijos, y una india vieja que los miraba largamente con los ojos humedecidos dejó escapar esta frase: ‘Yo también tenía chico, chico lindo; no sé vivo, no sé muerto, no sé dónde…‘. Contó el escultor argentino Lucio Correa Morales sobre la imagen que inspiró su obra La Cautiva, una de las más importantes del patrimonio de arte público de la Ciudad.

Realizada en mármol, en 1905, en la obra una mujer tehuelche sostiene con su brazo derecho a uno de sus hijos, que se apoya en su pecho, mientras otro se asoma, recostado en el piso, por debajo del manto que los cubre. También el perro de los niños levanta la cabeza sobre la tela mientras el pequeño sobre su madre estira un brazo para tomarle la oreja.

La Cautiva de Correa Morales retoma el poema homónimo, fundacional de la literatura argentina, escrito por Esteban Echeverría en 1837, en el cual una mujer blanca, María —símbolo de la civilización—, es raptada por los indios —símbolo de la barbarie—, y presenta su contracara. El escultor voltea el texto con su obra: critica la matanza de las poblaciones indígenas en la Campaña del Desierto emprendida por Julio Argentino Roca entre 1878 y 1885 como parte del proyecto civilizatorio de Argentina. En su escultura la cautiva es la mujer indígena. Son sus niños. Sus saberes. Su pueblo. Su cultura.

“La he representado sentada en un resto de pared de adobe, mirando a lo lejos el toldo que no volverá a ver jamás. Sus pequeños se esconden como pájaros asustados y el perro queda para seguir la larga fila de cautivos, como vivo recuerdo del lejano amor que se apagó con su sangre en defensa de la tribu”, dijo el autor.

Antes de que La Cautiva llegara al MOA, Julio Romero, que sabía que iba a venir, pidió que se la asignaran. Quería ser él quien restaurara la obra del escultor que admiraba desde estudiante. Lleva dos meses limpiándola, quitándole los grafitis, pensando qué es lo mejor para ella.

—Ya se limpió, ya se lavó. Acá tenemos un pequeño grafismo que quedó de algún momento, que hay que limpiar. En este caso se hicieron dos limpiezas con cloruro de benzalconio, un químico que es un detergente, a grosso modo, pero no es un detergente. Mata hongos, se lo deja un tiempito y después se cepilla todo. Ese es el procedimiento más común. Y no tan común porque hay otros productos. Acá tenemos ese y funciona. Se lo limpia, no se lo deja blanco. El mármol originalmente, cuando se terminó la obra, era blanco inmaculado, pero ahí está el tiempo que avanza sobre el material. Nada es para siempre. Es tratar de que perdure lo máximo posible. Y, como te digo, el segundo escultor del país, Correa Morales, es algo que por lo menos como argentino tenés que seguir viendo. Todo bien con Miguel Ángel, todo bien con todos ellos, pero, che, acá está esta gente.

—¿Y eso es lo primero que se le hace a una pieza que se va a restaurar?

—Sí. Primero una limpieza con agua normal y después con el cloruro. Luego ver lo que esté suelto, lo que haya que sacar. Una vez que termine esto, otra vez lo voy a limpiar. Lo voy a lavar y recién ahí voy a ver los faltantes. Y empiezo a hacer las reproducciones, que es donde tengo que ir a la Cárcova, que es el museo de calcos, donde se encuentra el modelo más pequeño de este para ver cómo son los rasgos de la mujer, los rasgos que tiene el perro y ver algún que otro detalle. La nariz se va a volver a hacer. La oreja [del perro] se va a volver a hacer. Ya estos tipos de faltantes no sé —muestra fragmentos de mármol desgarrado, descascarado del cuerpo de La Cautiva—. Son muy pequeños, no hay necesidad. Su cara es importante y el perro es importante. Este gesto es importante —dice y señala la mano del niño que se estira para tomar la oreja del perro—. La madre protegiendo. Pero este gesto del chico con el perro, esta comunicación que hay acá, es única.

Julio explica que él es de los que defienden la idea de que a este tipo de obras centenarias hay que intervenirlas lo menos posible. Trabaja con un bisturí para sacar las suciedades y vandalizaciones de modo quirúrgico evitando lastimar la pieza.

—Antes tuve un pequeño cincel para sacar lo grosero. Nunca atacás el mármol, cuando estás acercándote ya vas con bisturí y es más preciso. Y acá lo que se hizo es sacar viejos anclajes que eran de hierro porque, si te fijás, empezaban a generar oxidaciones —dice y señala las areolas ocres que dejaron los amarres de metal con el paso del tiempo en la piedra clara—. Esto estaba todo cubierto pero yo decidí sacarlo porque había que ver qué pasaba adentro. Y había oxidaciones y había que limpiar todo eso.

—¿Y se las vuelven a poner?

—Se le va a poner varilla de fibra de vidrio, que es lo que se usa hoy. También hay ciertos lugares donde ya no se vuelven a poner los apliques o los faltantes. Si se rompió, se rompió. No se vuelve a intervenir más. Depende de la escultura y depende del país, pero hoy se trata de no intervenir tanto. Si se rompió, pongamos en este caso, la oreja, se verá cómo se puede volver a poner en la posición, pero no se lo pega, no se lo adhiere con nada. Si no me equivoco en Italia [si una pieza se desprende] ya directamente le ponen como un soporte, no está adherido, no tiene un perno de anclaje, no tiene nada, solo está colocado en el lugar. Se hace así para no dañar más la pieza, porque vos fijate que acá tenés que hacer un agujero con una agujereadora, tenés que seguir rompiendo para volver a colocar un anclaje, que va a ser más amable con la pieza, no va a ser un hierro, va a ser una fibra de vidrio, no oxida, no pasa nada. Pero hiciste un agujero.

Armado con bisturí y cepillo de dientes, Julio pasa sus días, sus meses, agachado, en torsiones extrañísimas, procurando devolverle a La Cautiva un estado de pulcritud con un trabajo casi arqueológico. Milimétrico. Dice que su labor tiene mucho de eso, que estuvo hace poco en el Museo de Ciencias Naturales y vio que ante un hueso o ante una escultura se hacía el mismo procedimiento: “Ir muy de a poco hasta llegar a la pieza original”. Cuenta que aunque su horario de trabajo es de siete a dos es imposible y riesgoso para la obra no hacer pausas para descansar “porque es agotador”.

—La postura es agotadora, porque estás así, doblado, fijate que estoy muy agachado… Tengo un lente con aumento y también te cansa la vista. Es estar muy atento. Hay momentos en que es preferible, cuando empezás a hacer un poco más de fuerza con el bisturí, frenar y despejar. El conservador precisa eso. No hay ningún conservador, sea de papel, fotografía, de pintura de caballete, que esté ocho horas sin parar. Tenés el descanso y cuando te sentís cómodo y decís: “Bueno, relajé”, te acercás otra vez a la pieza.

Julio toma registros diarios para dimensionar cómo evoluciona la obra. A veces está en su casa y se pone a ver el antes y el después, a pensar en cómo continuar. Reconoce que es un trabajo lento y es algo de lo que disfruta, asume que tiene “un par de tocs” en su vida, lo que no significa “que un día no digas: ‘No quiero estar más acá’”, que a veces le pasa pero al día siguiente vuelve —literalmente— las manos a la obra y se da ánimos pensando que falta menos para terminar.

—Es un oficio muy artesanal y muy de vieja escuela y eso es lo que me enamora.

¿Cómo de un bloque tosco de piedra fría como el mármol nace una obra que desnarizada, con un siglo encima, arrollada por las inclemencias del tiempo y de los dañinos logra conmover con solo mirarla a los ojos?

—[Las obras que se emplazan en el espacio público] están pensadas para que la gente las aprecie y se involucre con lo que está viendo —dice Julio—. Sea que te llegue o no el mensaje. Todas las obras de mármol que vas a ver en la calle tienen cien años, todas. Y está bien que tenga rastros de agua, está bien que esté poroso. Está bien porque es piedra y es el paso del tiempo. [A La Cautiva] incluso así como está la entendés. No precisás mucho. Sin saber que Correa Morales se basó en un poema vos ves acá a una madre, leona, con sus hijos.

Quizás si La Cautiva hablara diría que salió de las manos de Correa Morales, el segundo escultor argentino. Que la vandalizaron en su nariz, en sus pies, es sus pechos, por ser mujer, por ser indígena. Que desnarizada y todo no va a permitir que nadie toque a sus críos.

Quizás si La Cautiva hablara. ¿Alguien la escucharía?

La aplicación TikTok ha anunciado el fin de sus servicios en Estados Unidos "temporalmente" y ha asegurado que está trabajando para volver a operar "lo antes posible", después de que el Tribunal Supremo estadounidense avalara este viernes la ley que estipula la suspensión del uso de la plataforma audiovisual a partir del 19 de enero en todo el país al considerarla una amenaza para la seguridad de los norteamericanos.

"Lamentamos que una ley estadounidense que prohíbe TikTok entre en vigor el 19 de enero y nos obligue a dejar nuestros servicios temporalmente fuera de servicio", se lee en una notificación enviada a los usuarios de la aplicación y recogida por la agencia Bloomberg.

"Estamos trabajando para restaurar nuestro servicio en EEUU lo antes posible, y apreciamos su apoyo. Por favor, permaneced atentos", ha agregado TikTok en el mismo mensaje, en el que agradece que "el presidente (entrante, Donald) Trump haya señalado que trabajara con (ellos) para restaurar TikTok una vez que tome la Presidencia".

La imagen de la aguja colapsando fue transmitida en vivo a todo el mundo. Notre Dame, con más de 850 años de historia, dejó de ser solo un símbolo francés: se transformó en un ícono global de pérdida, resistencia y reconstrucción.

¿Por qué se incendió?

Seis años después del desastre, la causa del incendio no ha sido determinada con certeza, aunque todas las evidencias apuntan a un accidente. La fiscal de París, Laure Beccuau, declaró que “cuanto más se acercan las pesquisas al lugar donde se inició el fuego y más resultados llegan, la hipótesis accidental gana fuerza”.

Las investigaciones identificaron como zona de inicio del fuego el área del canalón del coro, donde se estaban realizando trabajos de restauración. Las principales hipótesis incluyen un cigarrillo mal apagado, un cortocircuito en un ascensor de obra y el uso de aparatos eléctricos no autorizados. También se documentaron fallas graves en el sistema de seguridad: hubo una demora de 23 minutos entre la primera alarma y la detección efectiva del fuego, y otros 15 minutos hasta que los bomberos lograron acceder al ático.

A pesar del esfuerzo por explorar todas las posibilidades, no se hallaron pruebas que sugirieran intencionalidad. No hay imputados en la causa, y la hipótesis criminal quedó descartada.

¿Qué reveló la investigación?

La justicia francesa lideró una de las investigaciones más complejas de su historia reciente. Se revisaron los restos estructurales, el sistema eléctrico, los escombros y las grabaciones del siniestro. Además, en 2023, los jueces solicitaron un modelo 3D para recrear la propagación del fuego y evaluar las distintas hipótesis técnicas.

Aunque la investigación judicial continúa, la catedral fue oficialmente reabierta el 7 de diciembre de 2024, tal como había sido anunciado. Las conclusiones finales están en manos de los jueces instructores, y se espera que el cierre formal del caso ocurra durante 2025.

Consecuencias ambientales

El incendio liberó aproximadamente 400 toneladas de plomo que formaban parte del tejado y la aguja, lo que provocó una contaminación considerable en el entorno. Según los informes técnicos, esa cantidad de plomo equivale a casi cuatro veces las emisiones anuales de este metal en toda Francia.

Las autoridades abrieron una investigación paralela para determinar si esta exposición pudo haber afectado la salud de los residentes cercanos y de los trabajadores que participaron en la limpieza y reconstrucción. Por la gravedad del asunto, se asignó un mismo juez para supervisar ambos procesos: el origen del incendio y sus consecuencias medioambientales.

¿Cómo fue la reconstrucción?

Más de 1.300 trabajadores participaron en la restauración, utilizando técnicas medievales. La reconstrucción de Notre Dame fue un desafío técnico y simbólico. Primero, fue necesario retirar 200 toneladas de andamios calcinados, instalados antes del incendio para los trabajos de restauración. Luego se seleccionaron robles centenarios de diferentes regiones francesas, cuyas dimensiones coincidían con las utilizadas en la estructura original del siglo XIII.

El proceso fue minucioso: los troncos fueron cortados y secados durante más de un año antes de ser tallados. También se desmontó, limpió y reinstaló el histórico órgano, compuesto por más de 8.000 tubos.

¿Cómo fue la reapertura?

La reapertura de la catedral, el 7 de diciembre de 2024, fue un evento histórico y cargado de simbolismo. La ceremonia estuvo presidida por el arzobispo de París, Laurent Ulrich, quien golpeó tres veces las puertas de Notre Dame para anunciar: “¡Notre Dame, abre tus puertas!”. La misa fue celebrada con la presencia de importantes figuras políticas y religiosas, incluyendo Donald Trump, Volodímir Zelensky, el príncipe Guillermo, el presidente alemán Frank-Walter Steinmeier y Elon Musk.

El papa Francisco, ausente por motivos pastorales, envió un mensaje en el que expresó su deseo de que la reapertura constituyera un signo de esperanza para la Iglesia en Francia. Los bomberos y artesanos que trabajaron en la restauración fueron ovacionados por los asistentes, mientras un concierto dirigido por Gustavo Dudamel marcó el momento artístico de la jornada.

Un símbolo que renace

Hoy, Notre Dame no solo volvió a abrir sus puertas: renació como símbolo de resiliencia. Su nave luce de un blanco inmaculado, sus capillas restauradas muestran colores vibrantes y la Corona de Espinas —una de sus reliquias más importantes, reposa en un nuevo relicario de diseño contemporáneo.

Durante los seis meses posteriores a su reapertura, se celebrarán misas de agradecimiento, homenajes a los trabajadores y eventos litúrgicos especiales, entre ellos una misa en honor a la Virgen de Guadalupe, el 12 de diciembre.

Notre Dame, herida por el fuego pero no vencida, vuelve a mirar al mundo desde el corazón de París. Más viva y luminosa que nunca.

El Palacio de Cristal, una de las sedes del Museo Reina Sofía en el Parque de El Retiro, continuará su exhibición pública, pese a las obras de emergencia en los próximos tres años, con la lona 'Gran friso' de Miguen Ángel Tornero, que permanecerá tapando el espacio durante el primer año de la restauración.

Esta innovación se ha presentado este jueves de la mano del artista y del director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, que ha señalado que la lona "muestra una narrativa visual que se descubre al rodear el edificio". "Pero donde los frisos de la tradición de los templos clásicos contaban grandes gestas, Tornero toma el pulso de la ciudad en sus mitologías mundanas, dando espacio a la vida misma", ha explicado.

Miguel Ángel Tornero será el primer artista que participará en este ciclo durante el primer año de obras del palacio. 'Gran friso' recoge fotografías -fragmentos en sí mismas de una realidad mayor-, las recorta, las superpone a otras imágenes e intercambia escalas y motivos para dar lugar a collages de gran complejidad donde se insertan los restos de una multiplicidad de representaciones posibles de la ciudad.

"Es un espejo fragmentado de la ciudad, una especie de arqueología urbana reciente que combina lo cotidiano y lo simbólico, lo efímero y lo permanente. Las imágenes, ensambladas en un juego casi artesanal, se convierten en una suerte de crónica urbana que invita a reflexionar sobre la deriva de las ciudades contemporáneas y sobre las tensiones entre lo monumental y lo cotidiano, entre lo íntimo y lo público", ha afirmado el artista.

Tornero destaca que "la interacción entre las lonas, la estructura del Palacio y los elementos externos en obra añade una capa adicional de complejidad, donde la arquitectura y la intervención artística se entrelazan en un diálogo continuo".

Para la realización de la lona se ha utilizado la tecnología de impresión de gran formato de HP, HP Latex. Esta tecnología no solo garantiza una alta calidad de impresión, sino que también es respetuosa con el medio ambiente. Gracias a sus tintas a base de agua, se eliminan los olores y los contaminantes peligrosos del aire. Además, la durabilidad y resistencia de las impresiones HP Latex aseguran que los colores se mantengan vibrantes y nítidos durante mucho tiempo, incluso en condiciones adversas.

Madrid, 16 ene (EFE).- Una gran lona compuesta por una amalgama de fotografías sobre la vida cotidiana de Madrid del artista Miguel Ángel Tornero envuelve ya el perímetro del Palacio de Cristal, una de las sedes del Museo Reina Sofía en el parque de El Retiro, y lo hará durante el primer año de los trabajos de restauración y reparación.

La intervención artística, denominada 'Gran friso', ha sido presentada este jueves por el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, y el fotógrafo Miguel Ángel Tornero, y consiste en una lona de protección con imágenes ensambladas a escala monumental inspiradas en Madrid, desde una suerte de bodegones donde se puede apreciar el café con churros, al espíritu del Rastro o el Mercado de San Miguel.

Según ha explicado Tornero, se trata de un "friso mundano" donde las imágenes, impresas con tecnología sostenible HP, van de dos a tres dimensiones, y mezclan la vida de la calle (el joven con cascos) con la propia obra que se realiza en el interior.

Siguiendo la tradición de los frisos del Partenón de Atenas, la lona ofrece una narrativa visual que se va descubriendo según se rodea el edificio, y emulando los frisos clásicos que contaban grandes gestas, aquí se da cuenta del Madrid más cotidiano.

Además, hay tramos de la lona en la que se integran los trabajos de restauración del interior de manera que aparecen fotografías de trabajadores y maquinaria. Una especie de puntales de cartón, incorporados a la lona de polímero plástico, simulan sostener el edificio.

Tornero ha explicado que las fotografías se hicieron tras un proceso de "pasear Madrid" por lo que hay muchas imágenes vinculadas al barrio de Moratalaz, en el que reside, y al de Carabanchel, donde trabaja.

El artista ha presentado la obra como "un espejo fragmentado de la ciudad, una especie de arqueología urbana reciente que combina lo cotidiano y lo simbólico, lo efímero y lo permanente".

De esta manera y según Tornero, las imágenes se convierten en una suerte de "crónica urbana que invita a reflexionar sobre la deriva de las ciudades contemporáneas y las tensiones entre lo monumental y lo cotidiano".

El director del Museo Reina Sofía ha señalado que la intervención retoma la idea de "friso clásico" y ha informado de que esta es la primera de otras dos intervenciones artísticas, que no ha desvelado, pero se realizarán en el Palacio de Cristal en 2026 y 2027, ya que en junio de ese último año finalizarán las obras.

Segane ha considerado un deber del Museo Reina Sofía que se estimulen estas intervenciones artísticas que permiten que el edificio, aunque esté en obras y cerrado al público, siga siendo, gracias al 'Gran Friso', un faro del arte contemporáneo de Madrid.

Además, ha valorado que el Palacio de Cristal sea, en su opinión, el espacio "más democrático como museo nacional" ya que el público que pasea por El Retiro no ha decidido entrar en un museo si no que se topa con el lugar "y, literalmente, cae, sin quererlo, en una producción especial del arte contemporáneo".

Con esta intervención artística, el director del Reina Sofía ha hecho hincapié en que el "problema" de un edificio en obras se ha convertida en una "oportunidad" para el arte. Por ello y mientras duren las obras, habrá un proyecto al año durante los próximos tres para la envolvente del edificio.EFE

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Barcelona, 16 ene (EFECOM).- El turismo crecerá un 3,6 % este año, tras haber avanzado un 6 % en 2024, y se consolidará como uno de los principales motores de la economía española, pasando a representar un 13,2 % del PIB nacional, frente al 12,9 % el año anterior, según las perspectivas del servicio de estudios de CaixaBank.

El crecimiento de las rentas en los países emisores de turistas hacia España será uno de los principales factores que continuarán impulsando al sector, después de que en 2024 cerca de 94 millones de extranjeros hayan visitado el país, un 10 % más, gracias a la recuperación de las visitas desde el Reino Unido y las de larga distancia.

La desestacionalización continúa siendo una de las tendencias más importantes en el turismo, han explicado este jueves los expertos de CaixaBank Research al presentar su primer informe sectorial del año.

Los visitantes italianos, británicos y alemanes son los que más han contribuido a expandir la actividad económica más allá de los meses centrales del año, mientras que, en cuanto al turismo doméstico, la tipología de viajeros que más gastan fuera de temporada son personas de mediana edad con ingresos medios-altos.

Entre los factores que explican el buen comportamiento del sector español en los últimos años destaca que las subidas de precio han sido moderadas en relación a los países competidores, señala el informe de CaixaBank.

Según sus estimaciones, un aumento del 1 % en el PIB per cápita real de los países emisores se asocia con un incremento del 1,74 % en las llegadas de turistas internacionales a España.

Por otro lado, un alza de precios del 1 % conlleva una disminución de las llegadas en un 1,87 %.

Estos cálculos confirman que el turismo en España cumple con las características de un "bien de lujo", en el que la demanda crece de forma más que proporcional con el aumento de la renta y es altamente sensible a los precios, tanto propios como de la competencia, señala el estudio.

Al comparar las tendencias a largo plazo sobre estacionalización se comprueba que las llegadas de turistas internacionales entre julio y agosto han aumentado un 63,5 % entre 1999 y 2024, pero lo han hecho más de un 115 % en el resto de meses.

Esa tendencia hacia la desestacionalización se consolida progresivamente, debido sobre todo a las dinámicas del mercado europeo.

La proporción de gasto turístico internacional durante julio y agosto ha disminuido un 4,5 % en los últimos cinco años, con retrocesos especialmente marcados en el gasto de los turistas procedentes de Italia (-7,3 %), el Reino Unido (-6,5 %) y Alemania (-6,2 %).

Los destinos urbanos costeros son los que lideran esta tendencia, según sugieren los datos obtenidos a través de los pagos con tarjetas extranjeras en los terminales de CaixaBank.

La restauración ha sido una de las ramas de servicios que más se ha beneficiado del impulso del sector turístico en los últimos años, con un avance de la facturación de cerca del 7 % en 2024.

En conjunto, el cliente principal del sector es el consumidor local, que aporta un 62 % de los ingresos, si bien el turista extranjero es el más relevante en provincias turísticas como Baleares, donde aporta el 54 % de la facturación.

El gasto medio del turista extranjero, de 31,2 euros por transacción, es también más elevado que el del turista español.

El estudio de CaixaBank destaca asimismo el alto grado de estacionalidad de la restauración española, con un 40,5 % de los ingresos concentrados en solo cuatro meses del año. EFECOM

El jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, anunció esta mañana el plan de obras de recuperación del Centro Cultural General San Martín (CCGSM).

Este multiespacio, que hasta el domingo 13 de abril funcionará como la sede principal del BAFICI, el festival internacional de cine independiente, está ubicado en la intersección de las calles Sarmiento y Paraná.

El CCGSM se encuentra en pleno proceso de restauración, una obra que -según se informó- “no solo busca devolverle su esplendor arquitectónico, sino también preservar su relevancia histórica y cultural”.

El proyecto de recuperación, que demandará una inversión de 35.000 millones de pesos, se extenderá hasta junio de 2027 y se llevará a cabo en etapas. “Me da mucha tristeza, un patrimonio como el Centro Cultural General San Martín no debería estar en semejantes condiciones de abandono. Esta será una transformación que alcanzará todo el ecosistema artístico, será un centro cultural del futuro”, sostuvo Macri.

La obra contempla una intervención integral que incluye la recuperación estructural del edificio, la renovación de todas sus instalaciones y la incorporación de equipamiento moderno para garantizar su funcionamiento.

Las obras

La primera etapa de los trabajos, ya concluida, abarcó la instalación de bombas en el sexto subsuelo para evitar filtraciones. Actualmente, se está realizando una intervención de la fachada vidriada de la torre, con el montaje de un andamio y el armado de estructuras protectoras, que impidan la caída de mampostería, y así poder avanzar en los trabajos de carpintería metálica en la torre y en una nueva fachada con muro cortina.

El proyecto, en su segunda etapa, incluirá la renovación integral puesta de las Salas A y B, la Alberdi y la Enrique Muiño. También se impermeabilizará la cubierta del edificio y readecuará la tecnología del resto de niveles de la torre, desde el piso segundo al duodécimo y desde el primero al sexto subsuelo, junto con la aislación de cubiertas y medianeras.

El plan también impulsa reformas para renovar servicios, garantizar condiciones de seguridad y funcionalidad, y lograr un considerable ahorro energético con la incorporación de sistemas de construcción sostenibles. “Se incorporará tecnología en las salas y talleres, como así también una iluminación renovada”, agregó Macri.

Luego, en una tercera y última etapa, se va a instalar el equipamiento necesario para las salas, aulas, talleres y oficinas, según el programa de uso del CCGSM.

Vale aclarar que, mientras se desarrollan los trabajos, la programación del Centro se mantendrá en el edificio Bajo Plaza, en las dos salas de cine, la sala 3 (multiespacio) y la sala vertical. Los cursos y talleres se dictarán online. Y la Radio de la Ciudad se mudará a un edificio en Palermo.

Asimismo, el Gobierno porteño planea la incorporación de una terraza con restaurante y el regreso del Conservatorio Manuel de Falla a su sede histórica de Sarmiento y Paraná. “De esta forma no tendrá más un funcionamiento itinerante en distintas sedes, todos los conservatorios volverán a estar acá. Queremos que el Centro Cultural sea un referente como la Academia Juilliard de Nueva York, volver a integrar música, danza y teatro, sin detener la programación habitual del San Martín”, agregó el jefe de Gobierno porteño.

Un edificio con historia

Este proyecto busca no solo preservar los valores patrimoniales del edificio, diseñado por el célebre arquitecto Mario Roberto Álvarez, sino también revitalizar la zona céntrica de la ciudad con el icónico edificio remodelado.

En sus primeros meses, el Centro Cultural fue sede de un acontecimiento mundial: el ajedrecista estadounidense Bobby Fischer y el ruso Tigran Petrosian se enfrentaron en un inolvidable duelo de 27 días que marcó uno de los momentos más convocantes en la historia de ese deporte.

También, desde sus orígenes, la vanguardia del arte ya veía en el Cultural un faro de exhibición. La obra Desplazamiento, donada por Julio Le Parc en 1970, se instaló como punto de partida de una nutrida colección permanente que entonces se completaba con esculturas de Líbero Badíi y Enio Iommi.

Además, desde noviembre de 1972, el quinto piso del CCGSM alojó al Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología de la Ciudad de Buenos Aires (CICMAT) que dio continuidad al trabajo multidisciplinario de muchos de los artistas del Instituto Torcuato Di Tella, hasta el golpe de Estado de 1976.

En las instalaciones del CCGSM se montó también la oficina de prensa del Mundial de Fútbol de 1978. Y, un lustro después, funcionó el centro de cómputos y la sala de prensa de las elecciones de 1983, que marcó el regreso de la democracia al país, con la elección de Raúl Alfonsín como presidente.

Además, en 1984, el CCGSM albergó durante 280 días a la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), un organismo clave en la investigación de los crímenes cometidos durante la última dictadura militar. En el segundo piso del Centro Cultural se recibieron miles de declaraciones y testimonios de sobrevivientes y familiares de víctimas de la represión ilegal.

Personalidades como Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, Adolfo Bioy Casares, Alicia Moreau de Justo, León Ferrari, Atahualpa Yupanqui, Osvaldo Pugliese y Marta Minujín, entre otras, pasaron por sus salas.

Entre 1997 y 1999, el edificio se adaptó para convertirse en sede provisoria de la Legislatura porteña. “Queremos que vuelva a ser un espacio de referencia por la vida cultural, política y social porteña, argentina y latinoamericana”, agregó el alcalde porteño.

ESPAÑA INFLACIÓN

Madrid - La inflación sube cuatro décimas en diciembre, hasta el 2,8 % interanual, debido principalmente al encarecimiento de los carburantes y, en menor medida, al mayor incremento de los precios del ocio y la cultura.

(Textos enviados a las 9:00, 9:23 horas) (Infografía) (Recursos de archivo en www.lafototeca.com cód 22480725 y otros)

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PRECIOS 2025

Madrid - El año nuevo trae un incremento de las pensiones contributivas del 2,8 % y el mantenimiento de las subvenciones al transporte público y a la compra de vehículos eléctricos, mientras que subirán la luz y algunos alimentos básicos al expirar la rebaja del IVA que venían disfrutando, así como las tarifas de telefonía.

(Texto enviado a las 16:19 horas) (Recursos de archivo en www.lafototeca.com cód 22409379 y otros)

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ELECTRICIDAD PRECIOS

Madrid - El precio de la electricidad en el mercado mayorista cierra 2024 en su nivel más bajo desde hace cuatro años, con una media en el año de 63,19 euros por megavatio hora (MWh), un 28,4 % por debajo de la media de 2023, que fue de 88,27 euros/MWh.

(Texto enviado a las 13:47 horas) (Recursos de archivo en www.lafototeca.com cód 21885232 y otros)

- Facua pide que vuelva a aplicarse el IVA reducido a la energía eléctrica de manera estable. (13:12 horas)

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FUNCIONARIOS SANIDAD

Madrid - Las aseguradoras DKV y Asisa siguen sin aclarar si están dispuestas a dar cobertura a Muface tras la subida de las primas propuesta por el Gobierno, aunque sólo faltan dos semanas para que venza el plazo para presentarse al concurso, una situación que inquieta a los 1,5 millones de funcionarios y familiares.

(Texto enviado a las 14:27 horas)

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AHORRO FAMILIAS

Madrid - La tasa de ahorro de los hogares se situó en el 14,2 % de su renta disponible bruta en el tercer trimestre de 2024, 1,1 puntos por encima de la registrada en los tres meses anteriores y la mayor en tres años, desde el tercer trimestre de 2021.

(Texto enviado a las 9:59 horas)

- El dinero depositado por las familias en los bancos se elevó un 4,7 % en noviembre en términos interanuales. (13:28 horas)

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RESTAURACIÓN BALANCE

Madrid - La restauración dice adiós a 2024 con un balance positivo en facturación, a la espera de las cifras consolidadas, pero con el problema del absentismo como una de sus principales lacras.

(Texto enviado a las 9:10 horas) (Recursos de archivo en www.lafototeca.com cód 22410239 y otros)

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MERCADOS ORO

Madrid - El oro, uno de los activos refugio en tiempos de incertidumbre, se encamina a completar su mejor año desde 2010, impulsado por los conflictos geopolíticos, el inicio de los recortes de tipos y las compras de los bancos centrales, y a pesar del retroceso de los últimos dos meses.

(Texto enviado a las 17:41 horas)

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PANAMÁ CANAL

Ciudad de Panamá - En 25 años bajo administración panameña, el canal de Panamá ha completado una ambiciosa ampliación y encara ahora dos temas críticos, el agua y la diversificación del negocio, cuyas soluciones, al menos conceptualmente, están claramente dibujadas, según el administrador de la vía interoceánica, Ricaurte Vásquez. 

(Texto enviado a las 16:02 horas) (Foto) (Video)

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ESPAÑA INFLACIÓN

Madrid - La inflación ha subido cuatro décimas en diciembre, hasta el 2,8 % interanual, debido principalmente al encarecimiento de los carburantes y, en menor medida, al mayor incremento de los precios del ocio y la cultura.

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PRECIOS 2025

Madrid - El año nuevo trae un incremento de las pensiones contributivas del 2,8 % y el mantenimiento de las subvenciones al transporte público y a la compra de vehículos eléctricos, mientras que subirán la luz y algunos alimentos básicos al expirar la rebaja del IVA que venían disfrutando, así como las tarifas de telefonía.

(Texto enviado a las 8:05 horas) (Recursos de archivo en www.lafototeca.com cód 22409379 y otros)

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ELECTRICIDAD PRECIOS

Madrid.- La electricidad va camino de cerrar 2024 con sus mayores precios en todo el año y vendiéndose en el mercado mayorista por encima de los 100 euros el megavatio/hora, frente a los 30 a los que sello el 2023 o a los mínimos 1,8 euros del 2022.

(Texto) (Recursos de archivo en www.lafototeca.com cód 21885232 y otros)

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RESTAURACIÓN BALANCE

Madrid - La restauración dice adiós a un 2024 en el que el balance general es bueno, con unos datos "positivos" en facturación, a la espera de cifras consolidadas, pero con el problema del absentismo como una de las principales lacras, que repercute en su economía.

(Texto enviado a las 9:10 horas) (Recursos de archivo en www.lafototeca.com cód 22410239 y otros)

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AHORRO FAMILIAS

La tasa de ahorro de los hogares se situó en el 14,2 % de su renta disponible bruta en el tercer trimestre de 2024, 1,1 puntos superior a la de los tres meses anteriores y la mayor en tres años, desde el tercer trimestre de 2021.

(Texto enviado a las 9:59 horas)

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AUTÓNOMOS PREVISIONES

La Federación Nacional de Asociaciones de Trabajadores Autónomos (ATA) espera un alza del PIB del 2 % para 2025 y sumar 20.000 nuevas afiliaciones en autónomos, aunque lamenta que el "bucle de incertidumbre" no permita obtener mejores resultados.

(Texto enviado a las 11:26 horas)

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MÉXICO ECONOMÍA

Ciudad de México - La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, presenta un balance sobre los indicadores macroeconómicos de 2024, incluyendo el primer trimestre de su mandato, mientras busca mostrar estabilidad ante la incertidumbre creada por el mandatario electo de Estados Unidos, Donald Trump.

(Texto) (Foto) (Vídeo)

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PANAMÁ CANAL

Ciudad de Panamá - En 25 años bajo administración panameña, el canal de Panamá completó una ambiciosa ampliación y encara ahora dos temas críticos: el agua y la diversificación del negocio. Ambos requieren soluciones perentorias que, al menos conceptualmente, están claramente dibujadas, afirma el administrador de la vía interoceánica, Ricaurte Vásquez.

(Texto) (Foto) (Video)

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Agenda informativa

09:00h.- Madrid.- ESPAÑA INFLACIÓN.- El INE publica el avance del índice de precios de consumo (IPC) del mes en curso.

(Texto)

09:00h.- Madrid.- AHORRO HOGARES.- El Instituto Nacional de Estadística publica las Cuentas trimestrales no financieras de los sectores institucionales correspondientes al tercer trimestre de 2024.

(Texto)

10:00h.- Madrid.- BANCA DEPÓSITOS.- El Banco de España actualiza los datos sobre los depósitos guardados en las entidades financieras españolas al cierre de noviembre de 2024.

(Texto) (Infografía)

11:00h.- Vega de Valcarce (León).- INFRAESTRUCTURAS AUTOVÍA.- El ministro de Transportes, Óscar Puente, preside la puesta en servicio del nuevo viaducto de ‘El Castro’ de la A-6, sentido A Coruña.

(Texto) (Foto)

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Internacional

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12:00h.- Lisboa.- PORTUGAL INFLACIÓN.- El Instituto Nacional de Estadística (INE) luso da a conocer los datos de inflación del mes de diciembre.

(Texto)

13:00h.- Río de Janeiro.- BRASIL ECONOMÍA.- El Banco Central divulga el resultado de las cuentas públicas de Brasil y la relación entre deuda y producto interior bruto (PIB) en noviembre.

(Texto)

15:00h.- Ciudad de México.- MÉXICO ECONOMÍA.- Sheinbaum presenta un balance macroeconómico del año y de su primer trimestre de Gobierno

(Texto) (Foto) (Vídeo)

Santiago.- CHILE DESEMPLEO.- El Instituto Nacional de Estadísticas (INE) de Chile publica los datos de desempleo correspondientes a noviembre.

(Texto)

EFECOM

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Redacción EFE Economía (34)913 46 75 74

Puede escribir a economia@efe.com para contactar con nuestra redacción.

En www.efeservicios.com encontrará toda la producción multimedia de la Agencia EFE y su Agenda Mundial, un listado actualizado de actos informativos programados.

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ESPAÑA INFLACIÓN

Madrid - La inflación ha subido cuatro décimas en diciembre, hasta el 2,8 % interanual, debido principalmente al encarecimiento de los carburantes y, en menor medida, al mayor incremento de los precios del ocio y la cultura.

(Texto enviado a las 9:00 horas) (Infografía) (Fototeca)

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PRECIOS 2025

Madrid - El año nuevo trae un incremento de las pensiones contributivas del 2,8 % y el mantenimiento de las subvenciones al transporte público y a la compra de vehículos eléctricos, mientras que subirán la luz y algunos alimentos básicos al expirar la rebaja del IVA que venían disfrutando, así como las tarifas de telefonía.

(Texto enviado a las 8:05 horas)(Fototeca)

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ELECTRICIDAD PRECIOS

Madrid.- La electricidad va camino de cerrar 2024 con sus mayores precios en todo el año y vendiéndose en el mercado mayorista por encima de los 100 euros el megavatio/hora, frente a los 30 a los que sello el 2023 o a los mínimos 1,8 euros del 2022.

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RESTAURACIÓN BALANCE

Madrid - La restauración dice adiós a un 2024 en el que el balance general es bueno, con unos datos "positivos" en facturación, a la espera de cifras consolidadas, pero con el problema del absentismo como una de las principales lacras, que repercute en su economía. EFE AGRO (SE LA LLEVA NAT)

(Texto)(Fototeca)

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MÉXICO ECONOMÍA

Ciudad de México - La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, presenta un balance sobre los indicadores macroeconómicos de 2024, incluyendo el primer trimestre de su mandato, mientras busca mostrar estabilidad ante la incertidumbre creada por el mandatario electo de Estados Unidos, Donald Trump.

(Texto) (Foto) (Vídeo)

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PANAMÁ CANAL

Ciudad de Panamá - En 25 años bajo administración panameña, el canal de Panamá completó una ambiciosa ampliación y encara ahora dos temas críticos: el agua y la diversificación del negocio. Ambos requieren soluciones perentorias que, al menos conceptualmente, están claramente dibujadas, afirma el administrador de la vía interoceánica, Ricaurte Vásquez.

(Texto) (Foto) (Video)

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Agenda informativa

09:00h.- Madrid.- ESPAÑA INFLACIÓN.- El INE publica el avance del índice de precios de consumo (IPC) del mes en curso.

(Texto)

09:00h.- Madrid.- AHORRO HOGARES.- El Instituto Nacional de Estadística publica las Cuentas trimestrales no financieras de los sectores institucionales correspondientes al tercer trimestre de 2024.

(Texto)

10:00h.- Madrid.- BANCA DEPÓSITOS.- El Banco de España actualiza los datos sobre los depósitos guardados en las entidades financieras españolas al cierre de noviembre de 2024.

(Texto)(Infografía)

11:00h.- Vega de Valcarce (León).- INFRAESTRUCTURAS AUTOVÍA.- El ministro de Transportes, Óscar Puente, preside la puesta en servicio del nuevo viaducto de ‘El Castro’ de la A-6, sentido A Coruña.

(Texto) (Foto)

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Internacional

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12:00h.- Lisboa.- PORTUGAL INFLACIÓN.- El Instituto Nacional de Estadística (INE) luso da a conocer los datos de inflación del mes de diciembre.

(Texto)

13:00h.- Río de Janeiro.- BRASIL ECONOMÍA.- El Banco Central divulga el resultado de las cuentas públicas de Brasil y la relación entre deuda y producto interior bruto (PIB) en noviembre.

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15:00h.- Ciudad de México.- MÉXICO ECONOMÍA.- Sheinbaum presenta un balance macroeconómico del año y de su primer trimestre de Gobierno

(Texto) (Foto) (Vídeo)

Santiago.- CHILE DESEMPLEO.- El Instituto Nacional de Estadísticas (INE) de Chile publica los datos de desempleo correspondientes a noviembre.

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Madrid, 30 dic (EFE).- La restauración dice adiós a un 2024 en el que el balance general es bueno, con unos datos "positivos" en facturación, a la espera de cifras consolidadas, pero con el problema del absentismo como una de las principales lacras, que repercute en su economía.

El resumen del año en los bares y restaurantes españoles es, en general, "positivo", ha señalado en declaraciones a Efeagro el secretario general de Hostelería de España, Emilio Gallego, que ha incidido en que el sector "ha consolidado" el crecimiento de los anteriores ejercicios, con una "estabilización" de la demanda.

Las buenas perspectivas del cierre de este 2024 vienen acompañadas del consumo turístico y, en particular, del internacional, un segmento que ha sido "muy dinámico" ayudando a la evolución del sector, ha asegurado el secretario general de la patronal.

Los últimos datos disponibles muestran que la cifra de negocios de los bares y restaurantes ha crecido un 6,8 % de media en los 10 primeros meses de este año, según la serie original de los Indicadores de Actividad del Sector Servicios (IASS) del INE.

Este año el sector ha hecho frente a algunas polémicas y medidas que no han terminado de ver la luz, como el debate sobre el humo en las terrazas, que volvió a resurgir durante la primavera y puso de nuevo sobre la mesa la negativa de los negocios ante esta posible medida.

Y otras medidas, esta vez propuesta por el propio sector, como la llegada de contingentes de terceros países para aliviar la situación de falta de personal en los bares y restaurantes.

En este sentido, la patronal ha expresado a lo largo del año la necesidad de traer personal de fuera, todo ello en un contexto en el que, según los propios datos de la asociación, el 25 % de los empleados son extranjeros.

Pero este año también ha originado la consolidación de nuevas tendencias, como la restauración acompañada de espectáculos, una combinación que cada vez se da más en muchos establecimientos con el objetivo de atraer a nuevos clientes y mejorar la caja.

Las dificultades para encontrar personal siguen siendo el pan de cada día de los bares y restaurantes, con especial incidencia del absentismo, una circunstancia que el secretario general de la patronal coloca a la cabeza de los problemas del sector.

A pesar de esas dificultades, el sector está a las puertas de marcas un récord en contratación, "solo han faltado 30.000 trabajadores para llegar a los 2 millones", ha celebrado Gallego, quien espera alcanzar esa cifra el próximo año.

La restauración ha experimentado este verano los cambios que se están produciendo en las tendencias de consumo, como el desplazamiento de la temporada alta de verano de julio y agosto hacia septiembre y octubre, debido, entre otros motivos, a unas temperaturas más suaves en el inicio del otoño.

Para el sector, este verano ha sido "flojo", al detalle, el 75 % de los hosteleros considera que esta temporada estival ha sido "igual o peor" en comportamiento respecto al verano de 2023, algo que relacionan con las olas de calor y la propia capacidad de gasto de las familias.

En cuanto al "foodservice" -que abarca la restauración comercial y otros canales menores, como el vending, las tiendas de conveniencia o las cantinas de empresa-, el año ha finalizado con un incremento del 2,4 % en el gasto de los españoles en este sector.

Según los datos de Marcas de Restauración,  los consumidores han moderado sus visitas a los establecimientos del sector, con una caída del 0,5 % respecto al año pasado; en total, cada español realizó un promedio de 147 visitas, lo que supone dos menos que en 2023.

EFEAGRO

cat/lrs/sgb

Barcelona, 28 dic (EFE).- El Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña ha comenzado los trabajos para recuperar las pinturas murales de la capilla Gitana de la cárcel Modelo de Barcelona, obras del artista Helios Gómez que están tapadas desde 1998.

La conselleria ha informado este sábado de que los trabajos los ha asumido el Centro de Restauración de Bienes Muebles de Cataluña (CRBMC), un proyecto que busca "descubrir y consolidar" los murales que Helios Gómez pintó en homenaje a los presos en la conocida como capilla Gitana, tapados desde la década de los noventa bajo diversas capas de pintura.

El plan de actuación se divide en cuatro fases, de las que ahora se acomete la segunda por un tiempo estimado de tres meses tras una primera dedicada a los estudios previos y prospección, que confirmaron la presencia de pintura mural en toda la celda, incluido el techo, si bien no toda es de escenas figurativas y con ornamentaciones.

En los trabajos que ahora han comenzado se descubrirán las pinturas, y, posteriormente, en una tercera fase, se restaurarán las pinturas para, en un cuarto y último episodio, aplicar el protocolo de conservación preventiva.

El departamento explica que, acabados los trabajos, se realizará "la musealización del espacio en consonancia con el resto del Espacio Memorial que se ubicará en la cuarta galería y en el panóptico" del edificio que albergó a la cárcel Modelo.

La conocida como capilla Gitana se encuentra en la celda número 1 del primer piso de la cuarta galería, el antiguo corredor de los presos condenados a muerte, que hacía las funciones de oratorio.

La celda, de 7,6 metros cuadrados, fue pintada en 1950 por Helios Gómez, pintor, cartelista y poeta, durante uno de sus ingresos en la cárcel.

Según recuerda la conselleria, el nombre de la capilla se debe a que todos los personajes de las pinturas, incluidos la Virgen y el Niño, tienen la piel oscura característica de la etnia gitana, como el autor del mural.

Las pinturas se hicieron en homenaje a los presos y a su patrona, la Virgen de la Mercè, que lo es también de la ciudad de Barcelona.

El mural fue tapado en 1998 con pintura azul y blanca con el argumento, se dijo entonces, de higienizar el espacio. Fotografías de aquellos años permiten conocer hoy en día la composición pictórica en dos de las paredes de la cárcel.

Un año después, técnicos del CRBMC hicieron una primera visita a la capilla, cuando todavía el edificio estaba abierto aunque ya no acogía presos. Comprobaron que dos capas de pintura tapaban el mural y dejaron de actuar en la celda hasta que la prisión dejó de funcionar, en 2017.

El artista Helios Gómez, nacido en Sevilla en 1905, murió en Barcelona en 1956. Anarquista y adscrito a las corrientes culturales vanguardistas de la capital catalana de comienzos del siglo XX, fue uno de los fundadores y presidió el Sindicat de Dibuixants Professionals de Catalunya, creado en 1936 junto con otros miembros del llamado 'Grup dels Sis', que con sus carteles defendía la Segunda República.

Gómez es considerado el representante más emblemático del grafismo ibérico de la primera mitad del siglo XX.

Arrestado y apresado en la Modelo entre 1945 y 1946 y luego entre 1948 y 1954, pintó el oratorio y compuso un corpus poético.

El Ayuntamiento de Barcelona organizó en su memoria la exposición 'Días de ira', que expuso en el espacio de la Virreina Centre de la Imatge.

El edificio de la cárcel Modelo, construido entre 1881 y 1904 en el Eixample de Barcelona según el proyecto de los arquitectos Josep Domènech Estapà y Salvador Vinyals, está gestionado desde 2018 por el ayuntamiento de la ciudad.

Abierto a actividades relacionadas con la memoria histórica y los derechos humanos, albergará en un futuro un espacio de memoria de cinco mil metros cuadrados que incluirán la capilla de Helios Gómez. EFE

Lima, 27 dic (EFE).- Concluyeron las labores de restauración de 187 andenes del parque arqueológico de Choquequirao, una antigua ciudad inca en el sur de Perú, un proyecto que ha durado cuatro años y que ha tenido una inversión de 10 millones de soles (2,68 millones de dólares o 2,57 millones de euros), informaron este viernes fuentes oficiales.

Choquequirao es una ciudadela inca, similar a Machu Picchu, llamada 'cuna de oro' en idioma quechua, pero que se encuentra en una zona inaccesible cercana al nevado Salcantay en la región de Cuzco.

El Ministerio de Cultura de Perú informó a través de un comunicado que el proyecto de restauración incluyó una investigación arqueológica, la conservación y restauración de estructuras, la adecuación del entorno natural y la sensibilización y la difusión cultural.

"El sector de Paqchayoq, donde se realizaron los trabajos, comprende una secuencia de andenerías prehispánicas, cuyas plataformas se formaron a manera de contención de la llaqta (ciudad en quechua). Estas fueron construidas para estabilizar el terreno a manera de contención, debido a que la condición geográfica del lugar es agreste y con un alta pendiente", precisó la institución.

Detalló que la arquitectura constructiva de los andenes restaurados presenta una mampostería rústica de piedra con mortero de arcilla, con material lítico (esquito), propia de la zona.

Y tiene caminos con calzadas elevadas y un sistema hidráulico complejo que permite el abastecimiento de agua y el desfogue del mismo.

El residente de la obra, Carlos Rodríguez Béjar, informó que la obra se inició en 2021 y concluyó en diciembre del presente año, y se ejecutó mediante un exhaustivo programa de investigación arqueológica, que determinó que la principal patología que afectó las estructuras murarías fue el enraizamiento de árboles.

Aunque el hallazgo más relevante de la investigación arquitectónica fue evidenciar la tipología variada de drenajes funcionales.

"En el sector 'Paqchayoq' se halló un complejo sistema hidráulica con elementos desarenadores y reductores de velocidad de la caída del agua, canales y drenes subterráneos. La investigación también determinó que los canales de agua, siempre estaban asociados a las calzadas, para el manejo y control del sistema de riego de los andenes", añadió el ministerio.

El comunicado destacó que la obra ha generado 70 puestos de trabajo para los pobladores de distritos de la zona, tanto profesionales, técnicos, auxiliares y obreros.

Para reunir los hallazgos y proceso de esta obra, el director de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco, Jorge Moya, presentó el libro 'Choquequirao: enfoque multidisciplinario para la puesta en valor del sector Paqchayoq'. EFE

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Roma, 24 dic (EFE).- El Gobierno de Italia quiere poner coto a las falsas reseñas u opiniones en las plataformas de internet sobre hoteles o restaurantes, uno de los fenómenos que más preocupan al sector, y obligará a sus autores a identificarse, entre otras cosas.

"Queremos proteger la transparencia del mercado y garantizar una competencia verdaderamente leal, sobre todo en sectores como el turístico o de la restauración en los que la reputación es a menudo determinante", explicó este martes el ministro de Empresas, Adolfo Urso en una entrevista en el portal 'Quotidiano Nazionale'.

El Consejo de Ministros aprobó la pasada noche el proyecto de ley anual para las pequeñas y medianas empresas y, entre los objetivos incluidos en el texto, figura "la lucha contra las falsas reseñas en línea", aunque sin dar otros detalles.

El ministro reconoció que las opiniones en las plataformas o redes sociales son "un instrumento fundamental" para los consumidores pero advirtiendo al mismo tiempo que "la facilidad con la que pueden ser manipuladas amenaza con dañar" a los empresarios.

"Estamos afrontando un problema complejo pero que puede ser resuelto", sostuvo.

Por eso, según avanzó, el proyecto de ley introduce la obligación de identificar al autor de una reseña y de verificar su fiabilidad y, además, reconoce a las empresas el derecho a solicitar la retirada de una petición "obviamente falsa o engañosa".

La federación italiana de establecimientos públicos, Fipe Confcommercio, celebró hoy con "gran satisfacción" este proyecto de ley que, a su parecer, representa "un importante paso adelante en la protección de los consumidores y empresarios".

El ente, que representa a más de 335.000 empresas del sector de la restauración, el turismo y el ocio, avanzó que la nueva legislación también prohibirá comprar o vender reseñas 'online' y limitará su publicación a clientes que efectivamente hayan usado el servicio sobre el que opinan. EFE

Madrid, 21 dic (EFE).- El 30 % de los restaurantes españoles con dos estrellas Michelin se encuentra en poblaciones con menos de 25.000 habitantes, cifra que contrasta con la tendencia decreciente que sufren los bares en estas zonas, unos negocios que, faltos de relevo generacional, cierran sus puertas en el rural.

La restauración en las zonas rurales vive dos procesos antagónicos de forma simultánea: por un lado, el cierre de bares "de toda la vida" como consecuencia, en muchos casos, de la pirámide demográfica; y, por otro lado, la apertura de nuevos restaurantes que beben de las raíces gastronómicas de estos entornos.

Para la restauración, el cierre de los bares "pequeños" en las zonas rurales se debe a la pérdida de la población y el propio envejecimiento de la misma, ha explicado a EFE el secretario general de Hostelería de España, Emilio Gallego.

A juicio de la Guia Michelin, los restaurantes que se encuentran en poblaciones pequeñas y que aparecen en la guía ayudan a "poner en el mapa" a esos pueblos, por los que "muchos chefs" optan para "volver a sus raíces", recuperando un "proyecto propio que habla del entorno".

En la Guia Michelin España 2025 aparecen un total de 532 localidades, de las que 169 tienen estrellas y, de ellas, 14 cuentan con menos de 1.000 habitantes y 79 con menos de 10.000.

De los 33 que cuentan con dos estrellas, 10 se encuentran en poblaciones con menos de 25.000 habitantes, además, muchos de ellos están en núcleos aún más pequeños, con apenas 1.000 habitantes, algo que ocurre también en el caso de negocios con tres estrellas.

Es el caso de Casa Marcial en Arriondas (Asturias), con unos 3.000 habitantes; de Azurmendi en Larrabetzu (Vizcaya), con 2.056 habitantes; y el restaurante Cenador de Amós en Villaverde de Pontones (Cantabria), con apenas 472 habitantes.

Mientras la apertura de restaurantes con estrellas en núcleos pequeños y comunidades más rurales se convierte en un fenómeno cada vez más habitual, los bares experimentan el proceso inverso, con un cierre paulatino que impacta año a año en las cifras totales.

Según los datos de Hostelería de España, Asturias ha pasado de contar con un total de 5.040 bares en 2021, a 5.010 en 2022 y 4.711 el pasado año; tendencia que también se puede observar en el caso del País Vasco y Cantabria.

Estos fenómenos no están conectados, pero sí interrelacionados pues, tal y como ha detallado Gallego, se produce una "sustitución de establecimientos, pero que obedece a un tipo de momento de consumo diferente".

En muchos casos, los pueblos no cuentan con la demanda necesaria para mantener la apertura de bares tradicionales, algo que no ocurre en los "restaurantes de alta gama", ya que el perfil del consumidor que visita estos negocios está más relacionado con el turismo rural.

La restauración "de alta gama" encara la búsqueda de personal con menos dificultades que el resto del sector pues, en muchos casos, estos negocios ofrecen hospedaje y un servicio que se limita al fin de semana, lo que permite compatibilizar con otros trabajos, ha dicho.

Dinamización del territorio, diversificación de los negocios e impulso económico. Estos son algunos de los beneficios que pueden dejar los restaurantes con estrella Michelin en las zonas rurales.

Así lo ha explicado a EFE el presidente de la Asociación Española de Turismo Rural (Asetur), Pedro Carreño, quien ha confirmado que la presencia de estos restaurantes impacta de forma directa en la ocupación de muchos alojamientos rurales.

El "turismo rural gastronómico" lleva hasta los pueblos en los que se encuentran las "estrellas" a muchos "urbanitas", una visita que, además, puede servir como revitalizadora para esos bares y pequeños negocios de la localidad, ha añadido.

Para la Guia Michelin, el impacto de estos negocios en las poblaciones pequeñas es "total", gracias, en parte, al trasiego de clientes "que genera un importante desarrollo económico en otros sectores relacionados con la hostelería".

No obstante, la entidad ha asegurado a EFE que los criterios y selección son "totalmente independientes de cualquier estímulo económico" y solo buscan "recompensar la excelencia". EFE

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