La medida implica el despido de 70 empleados vinculados a Bluepoint Games, filial de Sony dedicada principalmente a revisiones y adaptaciones de videojuegos. Según Bloomberg, un portavoz de PlayStation confirmó que la decisión forma parte de un proceso de revisión interna en respuesta a las condiciones actuales del mercado del videojuego y a los resultados de una evaluación empresarial reciente. El cierre del estudio conlleva también el final de varios proyectos clave y supone la pérdida de una de las filiales más reconocidas dentro del grupo.

Según consignó Bloomberg, Sony comunicó que el estudio Bluepoint Games cesará sus operaciones a partir de marzo, tras afrontar una serie de obstáculos económicos que han llevado a la compañía a ejecutar un ajuste en su estructura organizacional. Bluepoint Games había sido adquirido por Sony en 2021 y era conocido por su labor en la modernización de títulos históricos, destacando especialmente por los remakes de “Demon’s Souls” y “Shadow of the Colossus”. Además, su plantilla colaboró con el equipo de Sony Santa Monica en la creación de “God Of War: Ragnarök”, que se lanzó en 2022, y participó en el desarrollo de un modo de juego en línea para God of War, proyecto cancelado en enero de 2025.

El CEO de PlayStation Studios, Hermen Hulst, explicó los motivos detrás de la decisión en una carta dirigida a los empleados y recogida por el portal Kotaku. Hulst señaló que las condiciones de la industria han cambiado de manera significativa. “Trabajamos en un entorno industrial cada vez más complejo. El aumento de los costes de desarrollo, la ralentización del crecimiento del sector, los cambios en el comportamiento de los jugadores y los obstáculos económicos generales están dificultando la creación sostenible de videojuegos”, indicó Hulst en su comunicado. También mencionó que, tras la evaluación empresarial realizada, la dirección decidió cerrar Bluepoint para “garantizar que se cumplen las expectativas actuales y mantener un buen posicionamiento en el futuro”.

El cierre supone el fin definitivo de la actividad de Bluepoint Games bajo el paraguas de Sony. Durante los cinco años en los que formó parte de la multinacional japonesa, el estudio se ganó reconocimiento por la calidad técnica de sus producciones y la modernización de clásicos del catálogo de PlayStation. En su mensaje, Hulst valoró la contribución del equipo, al señalar el "talento increíble" de sus miembros y el papel que desempeñaron a la hora de ofrecer “experiencias excepcionales a la comunidad PlayStation”.

En cuanto a los trabajadores afectados, Hermen Hulst detalló que PlayStation procurará identificar alternativas laborales para algunos empleados. El directivo no precisó cuántos de los 70 trabajadores afectados por la clausura recibirán una oferta dentro de la estructura de Sony o si la compañía facilitará la reubicación en otras áreas del grupo. Según publicó Bloomberg, el ajuste forma parte de una tendencia más amplia de reducción de costes en la industria, en un momento en que empresas tecnológicas y desarrolladoras de videojuegos modifican sus planes en respuesta a un mercado más exigente y a una desaceleración del crecimiento.

La historia reciente de Bluepoint Games muestra un papel central en desarrollos estratégicos para la marca PlayStation. Desde su compra en 2021, el estudio fue responsable de revitalizar títulos emblemáticos y demostrar adaptabilidad a los cambios tecnológicos demandados por las últimas consolas. El remake de “Demon’s Souls” constituyó uno de los lanzamientos más destacados del catálogo inicial de PlayStation 5, mientras “Shadow of the Colossus” recibió reconocimiento por acercar a nuevas audiencias un clásico de generaciones anteriores.

El proyecto cancelado de servicio en línea asociado a la franquicia “God of War”, según Bloomberg, marcó el cierre de uno de los desafíos recientes del estudio. Tras este golpe, la revisión empresarial interna de Sony concluyó con el anuncio del cierre, al que el equipo de dirección sumó consideraciones sobre la viabilidad a medio plazo, las expectativas corporativas y la competencia creciente en el entorno global de los videojuegos.

El medio Bloomberg reportó que la clausura de Bluepoint Games no constituye una medida aislada dentro de Sony ni en la industria en su conjunto, sino que refleja ajustes similares llevados adelante por otras compañías tecnológicas y desarrolladoras. Estos cambios responden a una convergencia de factores económicos y sectoriales: el aumento constante de los costes asociados a la producción, la dificultad para sostener el ritmo de innovación dentro del sector interactivo y la necesidad de adaptar estructuras empresariales a las demandas del mercado.

La decisión de Sony de finalizar la actividad de Bluepoint Games representa un punto de inflexión para la filial y para los trabajadores que participaron en algunos de los proyectos más relevantes del ecosistema PlayStation en los últimos años. Tal como destacó el CEO de PlayStation Studios en su carta, la multinacional confía en su capacidad para mantener una posición competitiva en el futuro, a pesar del fin de una etapa marcada por el aporte de uno de sus estudios más especializados en remakes y adaptaciones de alto nivel.

Si pensábamos que había demasiados remakes de Disney en acción real, hay uno que se acaba de caer de la lista de futuribles. Los aristogatos de Disney, prevista bajo la dirección de Ahmir “Questlove” Thompson, ya no seguirá adelante. Según publica Variety, el propio músico y cineasta compartió la noticia en Score: The Podcast, donde expresó tanto su pesar como su entusiasmo por nuevos proyectos, marcando así una pausa inesperada en la lista de remakes de clásicos de Disney.

La información salió a la luz cuando Questlove fue consultado por los anfitriones Kenny Holmes y Matt Schrader acerca de su futuro como realizador. “Me habría encantado hacer Los aristogatos, pero hay más de veinte proyectos que podría realizar”, sostuvo el artista, citado por Variety, agregando que en los próximos cinco años planea dedicarse a trabajar en cuatro películas. Con este anuncio, se confirma oficialmente que el filme ha sido retirado del calendario de producciones de Disney, lo que representa un freno para uno de los remakes más esperados por los fans del estudio y seguidores del músico.

El encargo al director de documentales musicales como Summer of soul para dirigir la nueva versión de Los aristogatos se filtró en un contexto de auge de adaptaciones en acción real de clásicos animados de Disney, como “El Rey León” y “La Sirenita”. La cinta, basada en el largometraje animado de 1970, narra la historia de Duquesa y sus tres gatitos, quienes son secuestrados por el mayordomo para apoderarse de una herencia. Abandonados en el campo, los felinos inician una travesía con la ayuda de Thomas O’Malley, un gato callejero, recorriendo París y encontrando tanto una banda de jazz de gatos como otros pintorescos personajes en su búsqueda por volver a casa.

Era el director idóneo

Thompson, que saltó a la fama como líder de The Roots, viene construyendo una carrera como director, principalmente de documentales centrados en la música afroamericana. Entre sus obras más significativas figuran Summer of Soul, que se alzó con el Oscar al mejor documental en 2022; Ladies & Gentleman… 50 Years of SNL Music; y su trabajo más reciente, Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius). Además, ya había colaborado con Disney previamente en la cinta animada Soul, en la que interpretó al baterista Curley, un papel secundario pero relevante en la trama.

Variety precisa que el desmantelamiento del proyecto responde a decisiones internas de Disney, aunque esta explicación oficial aún no se ha detallado públicamente ni acompañada de un comunicado. El retiro de Questlove del proyecto ha generado diversas especulaciones en el entorno de Hollywood, donde se debate acerca de las prioridades en la agenda del estudio y el futuro de los remakes tradicionales. No obstante, los seguidores del artista y del estudio podrán esperar nuevos anuncios, ya que, según Thompson, su tiempo se orientará hacia otras producciones cinematográficas de cara a los próximos cinco años.

El futuro inmediato de la carrera como director de Questlove estará marcado por la concreción de al menos cuatro proyectos, mientras Disney sigue evaluando el rumbo de sus adaptaciones. Por lo pronto, la historia de los aristogatos queda sin versión en acción real, sumándose a la lista de proyectos detenidos momentáneamente en la maquinaria de la compañía.

En paralelo, la industria del entretenimiento enfrenta otro frente de controversia: la expansión del uso de obras protegidas por derechos de autor en el entrenamiento de sistemas de inteligencia artificial, sin autorización ni compensación, lo que provocó una respuesta pública sin precedentes de parte de artistas y creadores.

Una producción que no convence

Antes de su llegada oficial a los cines, el tráiler de Blancanieves ya había generado un rechazo abrumador. Publicado tres meses antes del estreno, acumuló más de un millón de “dislikes” frente a tan solo 60.000 likes en YouTube. Según varios usuarios que comentaron, “la nueva versión parece empeñada en degradar visualmente una obra de 1937, pese a contar con tecnología superior”.

El malestar generalizado no se limita a lo estético. Entre los elementos más criticados se encuentran los enanos, representados mediante efectos generados por computadora (CGI) luego de un debate sobre la corrección política de emplear actores con acondroplasia en esos roles. Disney optó por reemplazarlos por “criaturas mágicas”, decisión que fue recibida con escepticismo.

A esto se suman las declaraciones de la actriz Rachel Zegler, elegida para el papel principal, quien calificó la cinta original como “extremadamente anticuada” y acusó al príncipe de “literalmente acosar” a Blancanieves. Para muchos, que la propia protagonista desacredite el material de base constituye una transgresión inaceptable.

Mirar al pasado para rehacer el presente

Pese al traspié de Blancanieves, rehacer historias conocidas sigue siendo una apuesta habitual para los grandes estudios, que ven en ellas una ruta más segura hacia la rentabilidad. Sin embargo, de acuerdo con los datos analizados por The Economist a partir del sitio especializado The Numbers, se observa un cambio en la antigüedad de las obras elegidas para rehacer; entre 2020 y 2024, los remakes aumentaron el promedio con filmes de 35 años de antigüedad.

Este giro hacia materiales más antiguos sugiere un intento por apelar a la nostalgia intergeneracional, pero también expone las limitaciones de una industria que parece estar agotando sus fuentes más inmediatas. En algunos casos, esta búsqueda en el pasado más lejano puede contribuir a renovar intereses del público. En otros, puede provocar resistencia cuando se modifica el contenido original.

Los efectos de un remake

Para entender los factores detrás del éxito o fracaso de estas producciones, The Economist analizó 200 remakes lanzados desde 1995, todos con un mínimo de 5.000 calificaciones en IMDb. De ese estudio surgen tres hallazgos clave:

1. Los efectos especiales de última generación no bastan por sí solos: su uso debe ser cuidadoso. Entre los veinte remakes peor valorados, la mitad son películas de terror que abusan de efectos poco convincentes. El caso de The Fog (2005), remake del clásico de John Carpenter, se cita como ejemplo: reemplazó la tensión original con sobresaltos baratos.
2. El género de la comedia es el más difícil de rehacer. Los remakes cómicos, en promedio reciben una puntuación 1,5 puntos más baja (sobre 10) que sus originales en IMDb. Además, son los que peores resultados tienen en taquilla.
3. Los mejores remakes provienen de materiales extranjeros. Desde 1995, un tercio de los remakes más exitosos tienen esa característica, incluyendo seis de los diez mejor valorados. De hecho, las únicas dos películas que ganaron el Oscar a Mejor Película siendo remakes —The Departed (2006) y CODA (2021)— adaptan filmes internacionales.

Con estos pilares, la próxima comedia de ciencia ficción Bugonia, protagonizada por Emma Stone, ilustra esta línea: es una versión anglófona de una obra surcoreana, y se espera menos resistencia del público por el escaso conocimiento de la original.

Defensa de los derechos de autor

La industria cultural también enfrenta un desafío estructural. Cientos de figuras del cine, televisión y música firmaron recientemente una carta abierta dirigida a la Oficina de Ciencia y Tecnología de la Casa Blanca, en respuesta a declaraciones de OpenAI y Google que justifican entrenar modelos de inteligencia artificial con obras protegidas por derechos de autor, sin necesidad de pedir permiso ni pagar compensaciones.

Entre los firmantes figuran nombres destacados como Guillermo del Toro, Chris Miller, Paul McCartney, Ava DuVernay y Taika Waititi, entre muchos otros. El documento plantea un intento de socavar normas, por parte de las de empresas tecnológicas cuyo valor depende de modelos entrenados con contenidos ajenos.