Y finalmente llegó la tercera y última ceremonia inaugural del Mundial 2026. Fue este viernes en Estados Unidos, luego de las presentaciones en México y Canadá. Esta vez, el escenario fue el SoFi Stadium de Los Ángeles, que combinó el peso de la música pop internacional, la cultura urbana y la proyección global del torneo de fútbol más importante.

Con más de 70.000 personas en las tribunas y millones conectados por televisión, el show dio inicio oficial con una apertura protagonizada por figuras de la talla de Future, Anitta, LISA, Rema y por último, Katy Perry junto al joven Tius Luka, marcando un cruce de caminos entre continentes y géneros musicales.

La ceremonia inaugural antecedió al partido entre Estados Unidos y Paraguay por el Grupo D, en un estadio colmado de banderas y tecnología de última generación.

Katy Perry: glamour plateado y emotividad en el centro del estadio

La participación de Katy Perry en la ceremonia inaugural aportó el mayor despliegue de sofisticación pop y emotividad. La superestrella estadounidense, reconocida por sus presentaciones en eventos globales de máxima audiencia, actuó como el anclaje del pop clásico en un cartel dominado por figuras de la escena urbana, el K-pop y el Afrobeats. Su presencia transmitió una atmósfera de celebración universal y solemnidad capaz de conectar con todas las generaciones presentes en el SoFi Stadium.

El estilismo de la cantante se destacó por su glamour futurista en plata. La artista lució un vestido de alta costura confeccionado en flecos cromados, con un corpiño estructurado y ajustado que desembocaba en una falda voluminosa de miles de tiras metálicas, generando un efecto de cascada brillante bajo los reflectores del estadio.

La falda, con una abertura lateral pronunciada, dejaba ver unos zapatos de tacón plateados a juego. Perry mantuvo su clásica cabellera negra suelta, acentuando el contraste con el brillo del vestido y reforzando su perfil escénico mientras sostenía un micrófono cromado.

LISA: la primera estrella femenina del K-pop en un Mundial

La presentación de LISA, integrante de BLACKPINK, marcó un momento histórico en la música y el deporte. La artista tailandesa se convirtió en la primera solista de su país y la primera mujer del K-pop en liderar una ceremonia de apertura mundialista. Su aparición, con un conjunto blanco de alta costura y botas bucaneras, acaparó la atención de la prensa de moda y de los fanáticos en redes sociales.

La cantante interpretó “Goals”, el himno oficial del torneo, acompañada por Anitta y Rema. La combinación de pop global, afrobeats y matices urbanos le dio a la canción una textura única, capaz de representar la nueva geografía musical del mundo. La sincronización coreográfica y la química entre los artistas mantuvo al público en constante euforia.

La artista sostuvo un micrófono cromado que se volvió tendencia en las plataformas digitales, enmarcando una presencia visual poderosa.

Anitta y Rema: el triángulo cultural del pop global

La unión en el escenario de Anitta (Brasil), Rema (Nigeria) y LISA (Tailandia) funcionó como un manifiesto pop de alcance global. La FIFA buscó deliberadamente reunir a artistas que encarnan los mercados musicales más dinámicos del mundo. La actuación conjunta, desarrollada sobre una plataforma elevada y frente a una réplica gigante del trofeo de la Copa, unió afrobeats, pop latino y K-pop bajo una misma coreografía y paleta visual.

Rema aportó el ritmo y la cadencia africana con un look de streetwear urbano, mientras Anitta sostuvo el costado latino con su habitual sensualidad y carisma. El vestuario blanco total de los tres permitió una cohesión visual que resaltó sobre el fondo colorido del estadio y, al mismo tiempo, preservó la identidad de cada artista.

Future y Tyla: encuentro entre el hip-hop y el Amapiano

El segmento protagonizado por Future y Tyla ofreció un contraste marcado respecto a la energía pop anterior. El rapero estadounidense, referente del trap, actuó como embajador de la escena urbana local, mientras Tyla —revelación sudafricana y ganadora del Grammy— llevó el Amapiano y la estética Y2K al centro del escenario. La interacción entre ambos proyectó un diálogo visual y musical entre generaciones y estilos.

El vestuario de Future, dominado por una bomber reflectante con cristales incrustados, y el de Tyla, inspirado en los colores de la bandera estadounidense, reforzaron la intención de conectar con el público local sin perder el guiño a la diversidad global. La presencia de un animador vestido en tonos amarillo y negro sumó dinamismo visual y subrayó la dimensión festiva del evento.

La ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026 consolidó el mensaje de que el fútbol y la música comparten el poder de unir culturas y romper fronteras. La elección de artistas de tres continentes, la producción escénica de alto impacto y la transmisión global posicionaron a este show inaugural como uno de los más comentados y vistos en la historia reciente del torneo.

El Mundial arrancó con una declaración de modernidad y pluralidad, abriendo una nueva etapa en la relación entre el fútbol y el espectáculo global.

El festival Rock in Rio Lisboa, que celebrará su undécima edición en 2026, tendrá capacidad para recibir a 30.000 asistentes en el Parque Tejo de Lisboa durante los días 20, 21, 27 y 28 de junio. Según publicó el medio que proporcionó la información, entre las novedades más recientes del cartel se encuentra la inclusión de tres figuras de la música urbana internacional: los raperos británicos Central Cee y 21 Savage, así como el cantante de afrobeats nigeriano Rema, quienes se sumarán al line up del segundo fin de semana, reforzando la oferta del evento con su presencia.

De acuerdo con lo anunciado, estos artistas compartirán escenario, el 28 de junio, con la cantante española Lola Índigo, ampliando así la diversidad musical del festival. Según consignó la fuente, Rock in Rio Lisboa 2026 ya había confirmado previamente la participación de otros destacados nombres de diferentes géneros, como la estadounidense Katy Perry, la banda Linkin Park, además de Shaggy, Charlie Puth, Alok, Audrey Nuna, Nena y Maninho, Cypress Hill, Grandson y Kaiser Chiefs. Esta combinación de estilos busca atraer tanto a los seguidores de la música urbana como a los del pop, rock y afrobeats.

Desarrollando perfiles de los nuevos artistas confirmados, el medio detalló que 21 Savage se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de su generación, habiendo recibido un premio Grammy. Con su tercer álbum en solitario, titulado 'american dream', logró posicionarse en el primer lugar del ranking Billboard 200, repitiendo el éxito de su trabajo anterior. El álbum se mantuvo dos semanas consecutivas al frente de dicha lista. Durante 2023, 21 Savage participó en la gira 'It's All A Blur Tour' junto a Drake, con la que recorrió grandes escenarios de Norteamérica y alcanzó una recaudación superior a los 100 millones de euros.

Por su parte, Central Cee ha sido identificado por el medio como uno de los referentes del 'drill' británico. Originario de Shepherd's Bush, Reino Unido, adquirió reconocimiento en 2020 tras los sencillos 'Day in the Life' y 'Loading', impulsando el género hacia el público masivo. Su mixtape de debut, 'Wild West', se posicionó en el segundo puesto de la UK Albums Chart en 2021. El año siguiente lanzó '23', que entró directamente en el primer lugar de estas listas, consolidando su proyección internacional y la expansión del 'drill' londinense.

En cuanto a Rema, la fuente informó que se trata de un artista nacido en Nigeria en el año 2000. Su ascenso en la escena global se ha visto reforzado con éxitos como 'Soundgasm' y especialmente con 'Calm Down'. El remix de esta última canción, interpretado junto a Selena Gomez, alcanzó el tercer puesto en el Billboard Hot 100 y superó la barrera de los mil millones de reproducciones en diferentes plataformas de streaming, situando a Rema como uno de los exponentes de afrobeats de mayor proyección internacional.

Rock in Rio Lisboa pretende así ampliar su propuesta musical de cara a la edición de 2026. El medio también detalló que, además de los artistas mencionados, el escenario principal recibirá a Charlie Puth, quien cuenta con varios discos multiplatino. Durante el primer día, el escenario Music Valley contará con las actuaciones de ALOK, Audrey Nuna, Nena y Maninho, entre otros artistas que se sumarán a lo largo del evento.

En lo relacionado con la venta de entradas, la fuente indicó que los abonos para poder asistir a las cuatro jornadas del festival ya se encuentran disponibles a través del sitio web oficial del evento. Esta edición promete reunir artistas de reconocimiento mundial y una variedad de géneros musicales, anticipando una alta afluencia de público y grandes expectativas tanto de los asistentes como de los organizadores.

En palabras del propio Rema, en una entrevista con Rolling Stone, la increíble aceptación de su éxito Calm Down en todo el mundo fue una sorpresa. Convirtiéndose en una prueba palpable de cómo su música logró resonar más allá de sus raíces nigerianas.

El impacto global de Calm Down

Según explicó Rema, Calm Down alcanzó una viralidad inesperada, algo que él no había anticipado. A pesar de que la canción ya estaba teniendo éxito por sí sola, el remix con Selena Gomez amplificó su alcance de una manera impresionante.

“Nunca pensé que el resto del mundo vibraría con eso”, detalló el artista sobre cómo el tema, originalmente creado con una visión local, logró llegar a audiencias internacionales.

La colaboración con Gomez marcó un hito al convertir a Rema en el primer artista africano principal en alcanzar mil millones de reproducciones en Spotify​.

La influencia del Afrobeats y el reconocimiento internacional

Divine Ikubor, mejor conocido como Rema, nació en Benin City, Nigeria, se convirtió en un símbolo del crecimiento del Afrobeats, un género que evolucionó desde un fenómeno regional a uno de alcance global. “Siempre he tenido los ojos puestos en el escenario global”, afirmó Don Jazzy, productor y mentor de Rema, sobre la visión internacional del artista desde sus primeros días en la música​.

Aunque Calm Down fue el tema que definió su éxito internacional, Rolling Stone destaca que Rema mantuvo su enfoque en la cultura nigeriana, como demostró con su álbum Heis. El artista se mostró orgulloso de haber sido nominado al Grammy, uniéndose a otros grandes de la escena como Burna Boy y Wizkid.

A pesar de la fama global que alcanzó, el medio asegura que Rema sigue resaltando la importancia de mantener sus raíces y su identidad nigeriana, algo que le permitió conectar con una audiencia más amplia mientras se mantenía fiel a su estilo auténtico​​.

Una carrera impulsada por la persistencia y la herencia familiar

Rema fue claro en expresar que su música no es solo un medio para alcanzar la fama, sino una forma de representar a su país y a su familia. Según detalló, su éxito tiene raíces profundas en las dificultades que enfrentó desde joven, cuando su familia atravesó grandes tragedias.

A pesar de estos obstáculos, su madre siempre fue un pilar importante en su vida, enseñándole la importancia de la perseverancia. “Nunca quiero olvidar las luchas de donde vengo”, comentó Rema, explicando que el uso de un collar con las imágenes de su padre y su hermano fallecidos es un recordatorio constante de sus orígenes y los sacrificios que hicieron por él​.

Afrobeats en la escena global: El rol de Rema en la expansión del género

El artista también mostró su apoyo a la expansión del Afrobeats en el mundo, buscando crear las condiciones necesarias para que otros artistas africanos puedan seguir sus pasos. Rolling Stone detalla que, Rema se está esforzando por mejorar la infraestructura de conciertos en Nigeria y proporcionar shows de calidad a sus fanáticos, algo que considera esencial para el futuro del género en su país natal​.

La música de Rema no solo cruzó fronteras, además demostró cómo el Afrobeats puede competir en la escena global sin perder su esencia.

Según Rolling Stone, con cada nuevo proyecto, como su reciente canción Baby (Is It a Crime), Rema continúa demostrando que el futuro de la música africana es tan grande como las audiencias que logra conquistar.