Bobb’e J. Thompson, el actor que millones de niños conocieron en la pantalla de Disney Channel, lo comprobó el 16 de septiembre pasado cuando el juez Leonard T. Strand le impuso una pena que deberá cumplir en su totalidad, sin posibilidad de reducción, informó Los Angeles Times.

Thompson tiene 30 años, es oriundo de Kansas City, Misuri, y construyó su carrera desde la infancia en producciones de alto perfil.

La sentencia, dictada en Sioux City por el Tribunal del Distrito Norte de Iowa, cerró un proceso que arrancó exactamente un año antes, el 22 de septiembre de 2025, con una detención que en principio parecía una infracción de tránsito menor.

Una carrera infantil que arrancó en Disney Channel

Thompson debutó frente a las cámaras siendo un niño. Tuvo un papel recurrente en That’s So Raven, la popular serie de Disney Channel, y más tarde participó en producciones como 30 Rock, Role Models y Tyler Perry’s House of Payne.

Su trayectoria lo consolidó como una de las caras infantiles más reconocidas de la televisión estadounidense de los 2000.

La detención comenzó con una persecución a alta velocidad

Un oficial de tránsito interceptó el vehículo de Thompson luego de detectar que circulaba a 167 kilómetros por hora (104 millas por hora), más de 50 kilómetros por hora (30 millas por hora) por encima del límite permitido en la zona, de acuerdo con KTIV.

Al acercarse a la ventanilla, el agente advirtió que el conductor y el acompañante cambiaron de lugar y percibió olor a marihuana proveniente del interior, lo que habilitó la requisa del vehículo.

En el vehículo había una pistola robada con una bala en la recámara

El registro del auto arrojó el hallazgo de una mochila con bolsas de marihuana adquiridas en dispensarios, junto con una pistola calibre .40 completamente cargada con un cargador de 15 balas y una bala ya en la recámara, según precisó el portal Rolling Out.

Las autoridades verificaron que el arma había sido denunciada como robada en Misuri.

Thompson acumula tres condenas anteriores al fallo de Iowa

El historial judicial del actor ya era extenso antes del episodio en Iowa. En 2020 fue condenado por lesiones corporales graves y por agresión, en dos procesos separados, tal como recogió TMZ.

Dos años más tarde, en 2022, una nueva condena lo encontró culpable de posesión prohibida de arma de fuego, condición que convirtió el episodio de Iowa en un delito federal de mayor peso.

Ese antecedente fue determinante: en abril de 2026, Thompson se declaró culpable del cargo de posesión ilegal de arma de fuego por parte de un condenado. La fiscalía subrayó que los registros previos agravaron la imputación.

Strand lo sentenció a 30 meses de prisión, a los que se suman tres años de libertad supervisada una vez que complete el fallo.

La Oficina del Fiscal Federal destacó una característica determinante del sistema penitenciario estadounidense: no existe la libertad condicional en el ámbito federal, por lo que Thompson deberá cumplir la totalidad de la pena.

Hasta el momento, permanece bajo custodia del Servicio de Alguaciles Federales (U.S. Marshals) a la espera de su traslado a una instalación del sistema federal de prisiones, según confirmó Yahoo Entertainment.

Su excompañero de elenco Kyle Massey reaccionó al fallo en declaraciones a TMZ. “Ese es mi hermano. Lo amamos y lo apoyamos, sin importar nada. Siempre es una pena ver a un amigo o a alguien que uno quiere atravesar algo así”, dijo Massey.

El actor cerró su mensaje con una frase directa hacia Thompson: “Mantén la cabeza en alto, estamos aquí y te amamos. Te amamos muchísimo, hermano”, tal como recogió Los Angeles Times.

La muerte de Derek Andrew Safo, conocido como Sway, cierra una carrera marcada por la independencia artística: en 2005 fue el primer intérprete sin contrato discográfico que ganó el premio Mobo a mejor artista de rap.

Kash Ahmad, amigo del músico, confirmó a la BBC que Safo murió en Ghana. La noticia se hizo pública recién el 17 de septiembre, cuando la organización Mobo la difundió y expresó sus condolencias a la familia, los allegados y los seguidores del rapero. Sin embargo, la noticia ganó espacio en los titulares en las últimas horas. Hasta ahora no se ha informado públicamente la causa de muerte.

Según publicó The Guardian, el reconocimiento de 2005 precedió al lanzamiento de su primer álbum y lo convirtió en una referencia para los artistas de rap que trabajaban fuera de las grandes discográficas.

Su carrera combinó publicaciones propias, presencia en las listas británicas, colaboraciones con músicos de distintos géneros y el apoyo a nuevos talentos desde su sello.

El premio Mobo de 2005 consolidó su carrera independiente

Safo creció en el norte de Londres, en una familia de origen ghanés. De acuerdo con el diario británico, inició su actividad en los grupos Phynix Crew y One antes de publicar grabaciones como solista.

También se formó como productor y desarrolló un estilo que combinó grime, una vertiente británica que mezcla rap y música electrónica, con rap y música bailable.

En 2005 obtuvo el premio Mobo al mejor artista de rap, cuando todavía no había publicado un álbum y trabajaba sin contrato con una gran compañía.

La organización señaló en su homenaje que el galardón tuvo importancia para el rap del Reino Unido porque Safo superó en esa categoría a los estadounidenses 50 Cent y The Game.

Su álbum debut, This Is My Demo, salió en 2006 e incluyó Little Derek, que entró ese año entre los 40 primeros puestos de la lista británica de sencillos, según informó el sitio.

El disco fue nominado al premio Mercury, que obtuvo el álbum debut de Arctic Monkeys. Tras ese reconocimiento, Safo alcanzó proyección nacional desde una estructura propia.

Los éxitos de 2011 y 2012 ampliaron su llegada al público británico

Safo mantuvo su sello Dcypha Productions y luego se asoció con Konvict Music, la discográfica vinculada al cantante senegalés-estadounidense Akon.

Akon participó en The Signature LP, el segundo álbum de Sway, publicado en 2008, de acuerdo con el medio.

La mayor presencia comercial de Safo llegó después. Still Speedin’, con una participación de Kano y un fragmento de Ride on Time, alcanzó el puesto 19 de la lista británica en 2011.

Al año siguiente, Level Up, producida por Flux Pavilion, llegó al número 8. Ambas canciones le dieron sus mejores posiciones en las listas del Reino Unido, según el medio.

El rapero también participó en Shifty, de Riz MC, el proyecto musical del actor y rapero Riz Ahmed. Sumó una aparición en No. 5 Collaborations Project de Ed Sheeran y colaboró con Tinchy Stryder, Akala, Mitchell Brothers y Donae’o.

Además, intervino en Off With Their Heads, el tercer álbum de Kaiser Chiefs, informó el diario británico.

Dcypha Productions acompañó los primeros pasos de KSI y Tiggs Da Author

La actividad de Safo como productor y responsable de sello fue otro componente de su recorrido. A través de Dcypha Productions, trabajó con artistas jóvenes, entre ellos KSI y Tiggs Da Author. Los tres publicaron en 2013 la canción No Sleep, según consignó The Guardian.

La BBC informó que Safo continuaba trabajando en música nueva antes de su muerte. La emisora también recogió homenajes de artistas y figuras de la música británica.

Remi Burgz, presentadora de BBC Radio 1Xtra, lo definió como un pionero del rap del Reino Unido y recordó su influencia en la difusión del género en medios de alcance nacional.

Kash Ahmad declaró a la BBC que Safo era padre de Jalil y Ammar-Joseph, y de las gemelas Queen-Inaya y Queen-Imara, a quienes criaba como padre soltero en Ghana.

Lima volverá a ser epicentro del freestyle en español. Once años después de haber albergado la Final Internacional de 2016 en la Costa Verde, la capital peruana recibirá nuevamente a los mejores exponentes del género urbano cuando Red Bull Batalla confirmó de manera oficial que la ciudad será sede de su competición más importante el próximo 20 de marzo de 2027. El escenario elegido para el certamen será la Plaza de Toros de Acho, uno de los recintos más antiguos de América, ubicado en el distrito de Rímac.

El anuncio llegó apenas unos días después de que se disputara la Final Nacional en el distrito de Chorrillos, instancia que definió a los primeros representantes peruanos rumbo a la cita internacional. La comunidad local del freestyle, que sigue de cerca cada edición del torneo, había especulado durante meses sobre la posible sede y ahora cuenta con una confirmación oficial que reaviva la expectativa por revivir aquel duelo de 2016, cuando el español Skone se impuso al MC peruano Jota en una final memorable.

La elección de Perú como anfitrión no resulta casual dentro del ecosistema de la competición. El país ha organizado 17 Finales Nacionales a lo largo de la historia del circuito y cuenta con dos tricampeones nacionales, un dato que refleja el nivel competitivo sostenido de su escena freestyle y la fidelidad de su público. Estos antecedentes consolidan a la nación como uno de los territorios con mayor tradición dentro del certamen que reúne a los mejores MCs hispanohablantes del planeta.

La Plaza de Toros de Acho, por su parte, suma un valor simbólico adicional al evento. Se trata de uno de los coliseos taurinos más antiguos de todo el continente y su elección como escenario busca combinar la carga histórica del recinto con la energía característica de las batallas de improvisación, un formato que en los últimos años ha ganado enorme tracción entre audiencias jóvenes de toda Latinoamérica.

Los primeros clasificados de la temporada

Mientras avanza el calendario de Finales Nacionales en distintos países, la nómina de participantes para la cita limeña ya cuenta con cuatro nombres confirmados. Encabeza la lista El Menor, representante de Chile y actual campeón internacional vigente, quien buscará revalidar su corona en suelo peruano. Lo acompaña Almendrades, MC peruano que llegó al subcampeonato en la edición anterior y que ahora tendrá la posibilidad de competir ante su propio público.

Completan el cuadro inicial Valles-T, representante de Colombia que se quedó con el tercer puesto en la última Final Internacional, y Lancer Lirical, de Venezuela, quien obtuvo su cupo tras no haber podido participar en la edición previa. A este grupo se sumó recientemente Nekroos, flamante campeón de la Final Nacional peruana disputada en Chorrillos, que se convirtió en el quinto clasificado confirmado para la cita de marzo de 2027.

La organización aún debe definir al resto de los competidores que integrarán el cuadro final, en la medida en que se disputen las Finales Nacionales pendientes en otros países de la región. Cada una de esas instancias funciona como filtro clasificatorio hacia la competencia internacional, en la que se pondrá en juego el cinturón que acredita al mejor freestyler en español del mundo.

Venta de entradas y precios

Las entradas para la Final Internacional de Red Bull Batalla 2027 ya se encuentran disponibles para el público general a través del sitio web oficial habilitado por la organización, redbull.com/peru27. La venta se mantendrá activa hasta agotar el stock disponible, según informó la organización al confirmar la sede.

Las entradas se comercializan en cuatro categorías con precios diferenciados según la etapa de venta. La Zona Cypher mantiene un valor fijo de 790 soles durante toda la campaña, mientras que el resto de los sectores incrementa su costo a medida que avanza el calendario. En la etapa Early Bird, vigente del 12 de septiembre al 15 de noviembre o hasta agotar stock, el sector Campo cuesta 210 soles, la Gradería Baja 120 soles y la Gradería Alta 75 soles. Durante la fase General, del 16 de noviembre al 31 de enero, esos valores suben a 220, 135 y 90 soles respectivamente, mientras que en la etapa Last Call, del uno de febrero al 20 de marzo o hasta agotar el stock regular, los precios alcanzan los 225, 150 y 105 soles según el sector.

Santa Fe Klan ofrecerá un concierto gratuito en Tlalnepantla de Baz, como acto estelar de los festejos por el 78 aniversario del municipio mexiquense. El evento, enmarcado en el programa “Raíces que Transforman”, cambió de sede en las últimas semanas para recibir a un público más numeroso.

El rapero guanajuatense comparte cartel con Candela Music y DJ Cerveza, dentro de una jornada que combina música urbana con actividades culturales gratuitas para toda la familia.

Sede confirmada y cambio de última hora

El gobierno municipal de Tlalnepantla informó, a través de un comunicado oficial, que el concierto se trasladó de la Plaza Cívica Dr. Gustavo Baz Prada a un recinto más amplio: “El flow del 78 Aniversario de Tlalnepantla se mueve al Deportivo Edson Álvarez”, señaló el anuncio del ayuntamiento.

El nuevo escenario se ubica en avenida San Rafael esquina Amates S/N, colonia Santa Cecilia, Tlalnepantla de Baz. La fecha, el cartel de artistas y el acceso gratuito permanecen sin cambios respecto a la convocatoria original.

No se requiere boleto ni registro previo para ingresar al recinto. Las autoridades locales prevén una asistencia masiva dado el atractivo del cartel y la gratuidad del evento.

Repertorio y canciones más interpretadas

De acuerdo con registros de sus presentaciones recientes recopilados por setlist.fm, entre los temas que Santa Fe Klan interpreta con mayor frecuencia en sus conciertos se encuentran:

Por mi México, Así soy yo, Debo Entender, Todo va a estar bien y Soledad.

También suele incluir Te Iré a Buscar (con Nanpa Básico), Celoso, Tu y Tu, Mar y Tierra y Cumbia Callejera, entre otros de su catálogo. Su repertorio combina los sencillos que lo catapultaron a la fama con lanzamientos más recientes, como Gu3rr4, Atrévete y Perro Callejero.

Horarios del evento

Las actividades previas al show estelar arrancan desde las 16:00 horas en el Deportivo Edson Álvarez. Santa Fe Klan subirá al escenario a las 22:00 horas, como cierre de la jornada por el aniversario municipal.

La cita será este domingo 13 de septiembre.

Quién es Santa Fe Klan

El artista, cuyo nombre real es Ángel Jair Quezada Jasso, nació el 29 de noviembre de 1999 en la colonia Santa Fe de Guanajuato, en una zona conocida como “La Esquina del Dolor”. Ese barrio, marcado por carencias de servicios básicos, inspiró su nombre artístico.

Desde joven comenzó a escribir canciones y a compartir su música de forma independiente. Con el tiempo construyó una base sólida de seguidores gracias a un estilo que combina rap, hip hop, regional mexicano y sonidos urbanos.

Hoy es uno de los artistas más populares de México, con millones de reproducciones en plataformas digitales y colaboraciones con figuras nacionales e internacionales.

Próximas presentaciones en el Estado de México

El concierto en Tlalnepantla no será la única aparición del rapero en la entidad durante septiembre. Dos días después, el martes 15 de septiembre, Santa Fe Klan encabezará los festejos del Grito de Independencia en Naucalpan, en la explanada del Palacio Municipal, ubicada en avenida Juárez, Naucalpan Centro.

En esa presentación comparte escenario con Luis Alfredo Jiménez y Rafael Jorge Negrete, nietos del compositor José Alfredo Jiménez y del cantante Jorge Negrete, respectivamente. El gobierno de Naucalpan aún no publicó el itinerario oficial con horarios exactos, aunque con base en la logística habitual de este tipo de eventos patrios, los accesos abrirían antes de las 20:00 horas y la ceremonia cívica del Grito se realizaría alrededor de las 23:00 horas.

Por protocolo de seguridad en Naucalpan, no se permitirá el ingreso con botellas de vidrio, sombrillas con punta metálica, hieleras, bebidas alcohólicas externas ni objetos punzocortantes.

Una tercera fecha en el Estado de México llegará en octubre. Santa Fe Klan se presentará el 22 de octubre en Toluca, como parte de la Feria y Festival Cultural Alfeñique 2026, con la explanada del Mercado Juárez como escenario y acceso también gratuito.

Momentos que lo volvieron viral

Más allá de su música, Santa Fe Klan ha protagonizado escenas que se volvieron tendencia en redes sociales durante el último año.

En marzo, durante el UFC Fight Night México en la Arena Ciudad de México, el rapero derramó accidentalmente su bebida en la zona VIP. Cuando una empleada de limpieza llegó con cubeta y mechudo, él mismo tomó el trapeador e insistió en limpiar el líquido, en un gesto que fue grabado por el conductor Yordi Rosado y superó miles de interacciones en Instagram y Facebook.

En junio, en un restaurante de Hermosillo, Sonora, sorprendió a los comensales al tomar el micrófono de forma espontánea para interpretar “Te juro que te amo”, de Los Terrícolas, un clásico romántico alejado de su repertorio habitual de rap y corridos urbanos.

Estas escenas se suman a una serie de encuentros espontáneos con seguidores a lo largo de su carrera, que incluyen convivencias en la calle, fotografías sin restricciones e improvisaciones en espacios públicos, comportamientos que han reforzado su imagen de cercanía con el público.

No todos sus momentos públicos han generado reacciones positivas. En noviembre de 2025, el artista publicó un extenso mensaje en redes sociales tras un conflicto con otros raperos, en el que relató una confrontación física ocurrida durante el Festival Dale Mixx en Monterrey, Nuevo León. El episodio fue relacionado por medios y usuarios con un encuentro tenso en backstage con el rapero MC Dharius.

Cómo llegar al Deportivo Edson Álvarez

Para quienes viajan desde la Ciudad de México, la opción de transporte público más directa es el Metro. La estación El Rosario (Líneas 6 y 7) es la más cercana al recinto, ubicado a unos 18 minutos a pie desde esa estación.

La película biográfica Snoop, centrada en el ascenso de Calvin Broadus Jr. desde su juventud en Long Beach hasta su consolidación en la industria musical, completó la selección de su elenco principal. El largometraje llegará a las salas de cine el 6 de agosto de 2027 como el primer fruto de la alianza estratégica entre Universal Pictures y Death Row Pictures.

La producción, dirigida por Craig Brewer (Hustle & Flow) con un guion desarrollado por Joe Robert Cole (Black Panther), adoptará un enfoque realista con clasificación R para retratar sin concesiones la escena del gangsta rap de la Costa Oeste durante la década de 1990.

La elección del protagonista y el núcleo familiar

El actor Jonathan Daviss, conocido por su participación en la serie Outer Banks, fue seleccionado para interpretar a Snoop Dogg tras un proceso de audiciones de varios meses. Durante la etapa de pruebas, el propio músico compartió jornadas de convivencia con el intérprete para afinar los detalles de su caracterización.

El entorno personal del artista estará representado por Lauren London en el papel de su madre, Beverly Tate, figura clave en la formación religiosa del músico y responsable del apodo inspirado en la historieta Peanuts. En tanto, Laya DeLeon Hayes asumirá el rol de Shante Broadus, esposa del cantante, a quien conoció durante su etapa de estudiantes en Long Beach.

La reconstrucción del círculo creativo de Death Row Records

La trama dedicará un espacio central a la irrupción del rapero en el sello Death Row Records y a sus alianzas artísticas más influyentes. Myles Bullock encarnará al productor Dr. Dre, quien convocó a Snoop Dogg para su álbum The Chronic (1992) y posteriormente produjo su debut solista Doggystyle (1993).

Por su parte, el actor Camron Jones dará vida a Tupac Shakur, compañero de discográfica y colaborador en el apogeo comercial de la compañía. La compleja relación con el cofundador del sello, Suge Knight, recaerá sobre el actor Tre Hale, en un arco narrativo que abarcará desde las tensiones financieras hasta la reconciliación y la posterior compra de la marca Death Row por parte de Snoop Dogg en 2022.

La etapa formativa del trío musical 213, precursor del éxito de los artistas en California, completará su representación en pantalla con Algee Smith en el rol de Warren G y Corey Champagne interpretando al fallecido Nate Dogg.

Duane “Keffe D” Davis, condenado por el asesinato de Tupac Shakur, afirmó que es inocente y que espera salir de prisión por la vía de una apelación, mientras insistió en que nunca estuvo en Las Vegas la noche del ataque y que varias de sus declaraciones públicas sobre el caso fueron falsas.

En una entrevista exclusiva con The Hollywood Reporter después del veredicto, Davis, de 63 años, expresó que no le preocupa pasar el resto de su vida en prisión porque espera recuperar la libertad y aseguró que durante el proceso judicial “violaron“ sus derechos civiles.

El jurado lo declaró culpable de asesinato en primer grado por el crimen de Shakur, asesinado en septiembre de 1996 cuando viajaba en un BMW junto a Marion “Suge” Knight cerca del Strip de Las Vegas, en Nevada. La jueza Carli Kierny fijó la sentencia para el 13 de octubre.

Durante el juicio, los fiscales sostuvieron que Davis hizo las llamadas que derivaron en la muerte del rapero y que además entregó el arma utilizada. En ese marco, lo presentaron como el “shot caller”, una expresión con la que buscaron ubicarlo como la persona que daba las órdenes.

El condenado defiende que su antigua versión fue un libreto para evitar otros cargos

Uno de los ejes de su defensa pública fue la descalificación de sus propias declaraciones anteriores. Davis aseguró que los relatos que había dado en entrevistas, documentales, podcasts y en el libro Compton Street Legend no describían hechos reales, sino una historia diseñada para evitar consecuencias penales en otra investigación.

Según Davis, las autoridades buscaban a Sean “Puff Daddy” Combs y Eric “Zip” Martin. En ese contexto, relató que querían “tenderle una trampa” y agentes amenazaron con actuar contra su familia en una investigación por drogas.

En consecuencia, aceptó una estrategia acordada con un abogado que le proporcionaron y le “escribieron un guion” sobre lo ocurrido la noche del crimen.

De acuerdo con su relato, decidió mantener aquella historia por su familia: “Me dijeron: ‘Papá, ya perdiste 15 años de nuestras vidas. ¿Por qué querrías perder otros 15 o 20 años? Solo miente, papá, sigue el guion’. Así que mentí y seguí el guion. Y funcionó. Estuve 18 años fuera de la cárcel. Y, de paso, salvé la vida de todos".

Sobre el libro, indicó que no lo escribió y que solo aportó algunas historias y fotografías, mientras que el autor sumó el resto del contenido. Incluso señaló que ni siquiera revisó el texto final y que su nombre estaba mal escrito en la tapa.

Además, rechazó la interpretación de una carpeta con recortes de prensa sobre Tupac Shakur presentada por la acusación ante el jurado. Según dijo, esos álbumes pertenecían a sus hijas, que eran fanáticas de Shakur y de Biggie, y no a él.

Davis acusó a testigos y fiscales de mentir durante el juicio

A lo largo de la entrevista, Davis cuestionó a quienes declararon en el proceso, entre ellos Reggie Wright Jr., de quien alegó que mintió al ubicarlo con un arma en una edición de los premios Soul Train.

Respecto a ese evento, negó haber asistido alguna vez y aseguró que Wright Jr, todavía sigue “enojado” con él por haber estado con su hermana en 1981.

En la misma línea, apuntó contra antiguos investigadores y contra la fiscalía: “Todos esos policías estaban mintiendo”.

Sobre el fiscal Marc DiGiacomo, a quien también criticó con dureza, Davis lo acusó de burlarse de su historial médico, después de que durante el proceso surgieran versiones sobre una reaparición de un cáncer de colon. El condenado explicó que actualmente se somete a controles periódicos.

En cuanto a Suge Knight, la persona que conducía el auto en el que viajaba Shakur, manifestó que debería “decir la verdad” y que sabe que él no estaba en el auto aquella noche. Además, planteó que Knight tenía “vínculos” con la policía y con autoridades de Compton.

Consultado sobre dónde estaba la noche en que mataron al rapero, respondió que, tras la pelea de Mike Tyson, fue a un bar cerca de UCLA con su compañero de vivienda y que a la mañana siguiente desayunó con sus hijos.

Al mismo tiempo, remarcó que no hay registros que lo sitúen en la ciudad del crimen: “Ni siquiera me tienen en video en Las Vegas”.

Davis negó que Sean Combs ofreciera USD 1 millón por el crimen

Durante años circuló la versión de que Sean “Diddy” Combs había ofrecido USD 1 millón para matar a Tupac Shakur y a Suge Knight, pero Davis insistió en que eso nunca ocurrió y declaró que esa historia fue inventada por su anterior abogado.

“Soy un buen hombre. Soy una buena persona. No soy ningún maldito asesino. Puff nunca me ofreció ni un maldito millón de dólares por ellos”, dijo.

Otro de los rumores que circularon alrededor del juicio indicaba que Combs pagaba su defensa legal.

Davis contó que intentó conseguir apoyo económico para su defensa y trató de comunicarse con Combs y con Dr. Dre para que pagaran a sus abogados, pero que no logró contactarlos.

Davis afirmó que buscará revertir el veredicto y reiteró su inocencia

Hacia el final de la entrevista, Davis insistió en que su principal esperanza está puesta en revertir la condena.

Consultado sobre qué le diría al mundo frente a la condena que obtuvo, aseveró: “Soy inocente. Tienen a un inocente en la cárcel”.

Asimismo, garantizó que sus nietos, a quienes describió como promesas del fútbol americano, algún día reunirán el dinero suficiente para ayudarlo a salir.

Por ahora, la condena por el asesinato de Tupac Shakur deja a Duane “Keffe D” Davis a la espera de sentencia en Las Vegas, mientras su defensa se enfoca en la apelación que, según él, terminará por revocar el veredicto.

Treinta años de espera terminaron el lunes 31 de agosto para los millones de seguidores de Tupac Shakur. cuando un jurado de Las Vegas declaró culpable a Duane “Keffe D” Davis de orquestar el asesinato del rapero. La reacción de los fanáticos osciló entre el alivio, la nostalgia y una alegría teñida de amargura, marcada por la conciencia de que otros posibles responsables murieron sin ser procesados, según informó el medio británico The Guardian.

El veredicto sacudió a una comunidad que esperó tres décadas por una respuesta judicial. Davis, de 63 años, fue hallado culpable de planear el ataque del 7 de septiembre de 1996, cuando Shakur recibió disparos desde un vehículo luego de presenciar una pelea de boxeo. El rapero tenía 25 años.

Los seguidores describen un momento agridulce, largamente esperado

Kelly Wilson, de 48 años y residente del área de Seattle, siguió la carrera de Shakur desde su adolescencia. Para él, el rapero tenía una dimensión que no encontraba en otros artistas. “Había mucha profundidad en él que simplemente no escuchaba en ningún otro lado”, dijo a The Guardian.

Wilson valoró el fallo como el cierre de un capítulo necesario para la familia del artista y para quienes buscan sanar, pero también lo calificó de tardío. Señaló que otros posiblemente más responsables ya fallecieron sin rendir cuentas ante la justicia. Las autoridades siempre sospecharon que Orlando Anderson, sobrino de Davis, fue el autor material del disparo pero murió en 1998.

“Es bueno que el último capítulo se escriba para la familia y para quienes necesitan esa sanación”, dijo Wilson. Al mismo tiempo, lo calificó de “largo tiempo esperado”, con la conciencia de que la condena llega incompleta.

Un hijo de un fan fan conectó el veredicto con una letra grabada el mismo año del crimen

El hijo de Wilson, Julian Wilson, de 22 años, creció escuchando la discografía de Shakur y encontró en el fallo un eco de una canción que estudió en profundidad. En el video de Hail Mary, grabada en 1996, un preso le dice a otro: “La venganza tiene una forma curiosa de nivelar el marcador, y cuando suceda, lo sabrás”.

“Eso siempre me quedó grabado. Algunas cosas llevan tiempo, pero siempre vuelven”, reflexionó el joven a The Guardian. Para él, el veredicto fue una confirmación de que la justicia, aunque tardía, termina por imponerse.

La conexión entre generaciones alrededor de la figura de Shakur fue una constante entre los fanáticos que reaccionaron al fallo. Wilson padre recordó que sus hijos crecieron rodeados del legado del rapero, al que describió como alguien que “habla por quienes no tienen voz”.

Para un exmoderador de foros de fans, la condena convierte el mito en tragedia real

Casey Rain, músico británico y exmoderador de HitEmUp.com —uno de los foros en línea más activos dedicados a Shakur en los años 2000—, siguió el caso con la perspectiva de quien vivió de cerca la cultura de especulación que rodeó la muerte del rapero durante décadas.

Rain reconoció haber creído en teorías conspirativas durante años, algo que atribuyó a la falta de información disponible en esa época. “No me importa admitir que hubo un tiempo en que compré algunas de esas teorías. Mucha gente lo hizo”, dijo al medio británico.

Para el músico, el veredicto tiene un valor que trasciende lo jurídico. “Todo lo que rodeaba su asesinato existía en una especie de tierra intermedia entre los hechos históricos y el folclore”, señaló. La condena, según Rain, ancla la historia en la realidad: “Esto no es una historia de folclore del hip-hop. Es un hombre de 25 años al que asesinaron”.

Rain también destacó la paradoja del caso: que se haya resuelto a través de las confesiones del acusado, incluida su autobiografía de 2019, Compton Street Legend. “Finalmente se resolvió porque uno de los involucrados no podía dejar de hablar al respecto. Es una ironía muy extraña. Es asombroso”, afirmó.

Davis será sentenciado en octubre y enfrenta una pena mínima de 40 años de prisión.

Tenía 24 años, era una de las voces más influyentes del rap y su muerte dejó una herida que, casi tres décadas después, la justicia todavía no cerró.

El caso nunca tuvo un sospechoso sentado frente a un juez. No hubo juicio, no hubo condena y no hubo respuestas para la familia de Wallace.

La investigación se hundió en escándalos internos, testigos que se negaron a cooperar y fricciones entre departamentos policiales que nunca lograron trabajar juntos.

El caso Biggie: testigos mudos, policías divididos y pruebas vencidas

El exfiscal Dmitry Gorin había sido directo al señalar las causas del fracaso. “Los detectives identificaron las pandillas, el motivo y los sospechosos desde temprano, pero no persiguieron con agresividad a esos sospechosos ni desarrollaron a los testigos reacios”, dijo, en palabras que Los Angeles Times recuperó ahora.

En 2017, Kevin McClure, exjefe de la división de robos y homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) que supervisó el caso, resumió la situación al mismo medio con una frase que no dejó espacio para el optimismo. “El tirador probablemente está muerto. No puedes preguntarle quién lo contrató”, afirmó.

La familia de Wallace también demandó al LAPD por supuestas irregularidades en la investigación, un escándalo que agravó aún más la crisis de confianza en torno al caso.

La bala que mató a Wallace le perforó el hígado, el pulmón y el corazón. Murió en el Cedars-Sinai Medical Center poco después de la 1 a.m. Ningún responsable pisó un tribunal por su muerte.

Por qué Tupac sí llegó a juicio

El lunes, un jurado de Las Vegas deliberó pocas horas antes de declarar culpable a Duane “Keffe D” Davis, de 63 años y exlíder de la pandilla Southside Crips-Burris Street de Compton, por haber orquestado la muerte de Shakur el 7 de septiembre de 1996.

Lo que hizo posible el juicio no fue una investigación impecable. Fue el propio Davis. A lo largo de los años, el acusado se incriminó en dos entrevistas policiales, en un documental y en su libro de memorias de 2019, Compton Street Legend, donde incluyó pasajes comprometedores.

La fiscalía construyó su caso casi por completo sobre las palabras del imputado.

En una grabación de 2008, Davis relató cómo su grupo reconoció el BMW en que viajaba Shakur cerca del Strip de Las Vegas y giró el auto para interceptarlo.

“Si hubiera estado de mi lado, yo hubiera disparado. Se lo di a Dre, y Dre dijo que no. Entonces Lane dijo: ‘Dámelo’”, se escuchó decir al acusado. La defensa argumentó que Davis había inventado esa historia para evitar una condena por narcotráfico. El jurado no lo creyó.

El exfiscal federal Neama Rahmani reconoció que la velocidad del veredicto fue “sorprendente”.

“Le doy crédito al fiscal del condado de Clark por llevar un caso de archivo tan difícil hasta el final, cuando todos los demás fiscales que lo evaluaron lo dejaron pasar”, sostuvo en declaraciones recogidas por el diario.

La diferencia que lo explica todo

El abogado penalista Mark Geragos identificó el factor clave que separó ambos casos. “Le dieron un pase libre cuando admitió bajo acuerdo de colaboración con los federales, pero hasta que escribió el libro, no podían usar sus declaraciones”, explicó sobre Davis.

Esa combinación —un acuerdo de inmunidad inicial, seguido de años de declaraciones públicas— terminó siendo la trampa que cerró el caso Shakur.

En el crimen de Wallace, nunca existió una figura equivalente. Nadie con conocimiento directo de los hechos habló de forma sostenida, pública y verificable. Sin ese hilo del que tirar, la investigación se fue apagando.

Gorin lo resumió de forma tajante: “Estas oportunidades perdidas permitieron que las pruebas envejecieran, que los testigos desaparecieran o murieran. Cuanto más viejo se vuelve el caso, más débil se vuelve”. El caso Biggie Smalls lleva casi 30 años probando esa premisa.

El asesinato de Tupac Shakur fue uno de los crímenes sin resolver más notorios de la historia de la música.

Nadie fue imputado por el crimen hasta que las propias palabras de Duane “Keffe D” Davis —volcadas en entrevistas, grabaciones y una autobiografía— reactivaron la investigación y lo convirtieron en el único acusado.

Su defensor tomó la palabra al día siguiente del veredicto. “Incluso antes de que llegara el primer grupo de jurados para la selección, sabíamos que iba a ser un tema de apelación”, declaró el abogado Michael Sanft ante NBC News.

La apelación girará en torno a un acuerdo de inmunidad parcial de 2008

El eje central del recurso será la decisión del juez de admitir como prueba las declaraciones que Davis hizo a investigadores federales en 2008 bajo un acuerdo de proffer , un pacto de inmunidad parcial que le permitía hablar con franqueza sobre lo que hizo o presenció esa noche sin enfrentar cargos por ello.

La defensa había intentado, sin éxito, excluir esas declaraciones antes del juicio. Sanft aseguró que las consideraban “altamente perjudiciales”.

Davis firmó el acuerdo en el marco de una investigación federal sobre el asesinato de Christopher Wallace, el rapero conocido como Notorious B.I.G. Durante esas conversaciones, aportó información sobre la muerte de Shakur.

Los fiscales usaron esas mismas palabras de Davis como pieza central de su acusación. En el juicio, reprodujeron grabaciones de sus declaraciones a investigadores y señalaron relatos que él mismo ofreció en entrevistas posteriores y en su autobiografía de 2019, Compton Street Legend.

El veredicto unánime llegó en una tarde y sorprendió a la defensa

La velocidad del jurado desconcertó a Sanft. “Para que un jurado regrese dos horas y media después de que se les entregó el caso... ya habían tomado su decisión”, declaró al medio. El abogado esperaba que los jurados, al menos, pasaran la noche analizando las pruebas.

Davis no fue acusado de disparar personalmente contra Shakur. Los fiscales argumentaron que proveyó el arma y organizó el ataque. Bajo la ley de Nevada, quien ayuda o facilita un asesinato puede ser considerado penalmente responsable de la muerte.

La acusación retrató a Davis como un shotcaller —figura de autoridad— de los South Side Compton Crips, una pandilla de California.

Tal como sostuvieron los fiscales, Davis orquestó el ataque contra Shakur después de que este y otros hombres golpearon a Orlando “Baby Lane” Anderson, sobrino de Davis, en el interior del MGM Grand esa misma noche.

El 7 de septiembre de 1996, Shakur viajaba en un BMW conducido por Marion “Suge” Knight, cofundador del sello Death Row Records, cerca de Las Vegas Strip, cuando un Cadillac blanco se acercó y alguien desde su interior abrió fuego.

El rapero, de 25 años, recibió varios impactos y murió seis días después. Knight sobrevivió.

La sentencia está fijada para el 13 de octubre

Davis enfrenta la posibilidad de pasar el resto de su vida en prisión. Su sentencia fue programada para el 13 de octubre.

La defensa pedirá la pena mínima, aunque Sanft reconoció que cualquier condena puede equivaler, en la práctica, a cadena perpetua.

“El señor Davis tiene más de 60 años. En este punto, cualquier sentencia es potencialmente una sentencia de por vida”, aseguró el abogado ante NBC News.

El abogado mantuvo durante el proceso que Davis no estaba en el vehículo ni en Las Vegas esa noche, pero el jurado rechazó ese argumento por unanimidad.

Davis es el único sobreviviente conocido de quienes, según la investigación, iban en ese Cadillac al momento del tiroteo.

Sanft caracterizó la condena como una etapa, no como el final. “Entendemos que hay un juego largo aquí. Esta no es la última escena de la película, sino solo una fase”, tal como dijo el abogado al medio.

Un jurado en Las Vegas declaró culpable el lunes a un hombre de orquestar el asesinato del rapero Tupac Shakur en 1996, dictando una condena casi 30 años después de uno de los homicidios más notorios en la historia del hip-hop. Duane Keith Davis, de 63 años, fue acusado de obtener el arma utilizada en el tiroteo y de perseguir a Shakur en el marco de una guerra de pandillas que se había entrelazado con la rivalidad entre los sellos discográficos de hip-hop de la Costa Este y la Costa Oeste.

Tras aproximadamente tres horas de deliberaciones, los 12 miembros del jurado anunciaron que habían hallado culpable a Davis de asesinato en primer grado. Los familiares del músico que se encontraban en la sala del tribunal se abrazaron y compartieron pañuelos para secarse las lágrimas. Con el rostro serio pero agitado tras el veredicto, Duane Davis se dirigió al juez para prometer que apelaría. Está previsto que reciba su sentencia —hasta cadena perpetua— el 13 de octubre.

Durante un juicio de tres semanas, los fiscales presentaron a Davis como una figura que daba órdenes para un grupo de los Crips de Compton, California, que buscaban venganza la noche del 7 de septiembre de 1996, cuando se encontraron por casualidad con Tupac Shakur en un BMW negro detenido en un semáforo. El rapero, que tenía 25 años y se encontraba en la cima de su carrera, recibió cuatro disparos y murió en un hospital días después. Poeta socialmente consciente que iba en camino a convertirse en un icono cultural, Shakur se volvió aún más popular a medida que se le asociaba cada vez más con la violencia y la cultura de las pandillas. Su muerte lo convirtió en un mártir del hip-hop, condición a la que se sumó solo seis meses después Christopher Wallace, el rapero conocido como The Notorious B.I.G., antiguo amigo que se convirtió en acérrimo rival. Después de que Wallace fuera asesinado a tiros en Los Ángeles en marzo de 1997, ambos tiroteos se convirtieron en tragedias gemelas que nunca habían conducido a una condena, hasta ahora.

Durante años, el caso Shakur languideció mientras pruebas importantes, incluido el arma homicida, seguían desaparecidas y testigos clave —entre ellos el jefe de sello del rapero, Marion Knight, conocido como Suge— se negaban a cooperar. El estancamiento convirtió el caso en material para entusiastas de crímenes reales y teóricos de la conspiración. Entonces, en 2008, Duane Davis comenzó a hablar con la policía en un intento de evitar cargos por drogas que podrían haberlo enviado a prisión de por vida.

Las autoridades lo consideraron intocable porque había compartido la información bajo un acuerdo que le impedía ser procesado por ello. Pero los fiscales cambiaron su postura una vez que él empezó a referirse públicamente una y otra vez al tiroteo —en pódcast, un documental y una biografía publicada en 2019—. “Soy uno de los únicos testigos presenciales vivos del asesinato de Tupac”, decía la introducción de las memorias, Compton Street Legend (La leyenda de las calles de Compton).

Bajo la creencia errónea de que era completamente inmune a un proceso judicial, Davis entregó en esencia a los fiscales las pruebas que necesitaban para presentar un caso. Después de ser acusado formalmente de asesinato en 2023, este hombre, conocido por el apodo Keffe D, afirmó que las declaraciones en sus memorias y entrevistas eran historias de ficción inventadas para obtener ganancias en el circuito mediático del hip-hop. “El señor Davis intenta eludir la responsabilidad por un crimen que todos saben que cometió —incluso él mismo—”, dijo el lunes en la corte Marc DiGiacomo, fiscal del caso, “y lo admite siete u ocho veces a lo largo de 30 años”.

Durante todo el juicio, Michael Sanft, abogado de Davis, argumentó que el caso de la fiscalía se basaba en suposiciones más que en hechos sólidos, y que era absurdo confiar en las propias declaraciones de su defendido, plagadas de inexactitudes e inconsistencias. “¿Qué hechos tienen siquiera para poner a Keffe D en un coche en Las Vegas el 7 de septiembre de 1996? ¿Qué hechos?”, dijo durante el juicio.

La verdadera historia del asesinato de Tupac

Las dos semanas de testimonios en el Tribunal de Distrito del Condado de Clark relataron una historia que durante mucho tiempo se había contado en libros, pódcast y programas de crímenes reales, pero nunca en un juicio por asesinato. Los fiscales pintaron un cuadro de tensiones de pandillas en ebullición en Compton entre grupos locales de Bloods y Crips, cuyo ambiente se volvió aún más tenso debido a la disputa costera del rap en la década de 1990. Los Bloods estaban alineados con el Tupac Shakur y Death Row Records, el sello de Los Ángeles, dijeron los fiscales, mientras que los Crips fueron contratados para proporcionar seguridad cuando Bad Boy Records de Nueva York, dirigido por Sean Combs, viajaba al oeste.

En 1996, dos enfrentamientos entre pandillas hicieron que las hostilidades desbordaran. Hubo una pelea por una cadena de Death Row entre jóvenes Crips y Bloods en un centro comercial del sur de California. Luego, en septiembre, ambos bandos coincidieron en Las Vegas para una pelea de campeonato de Mike Tyson. Tras la pelea, Orlando Anderson, un miembro de los Crips que había estado presente en el centro comercial, recibió una paliza de un grupo de hombres que lo envió al hospital. Entre los agresores, identificados para los miembros del jurado en imágenes de seguridad del hotel MGM Grand, figuraban el Shakur y Knight. Según el relato de Duane Davis a la policía y en entrevistas, obtuvo una pistola Glock calibre .40 a través de un conocido y salió con un grupo de Crips en busca de Shakur y su jefe. “Que golpearan a mi sobrino nos dio la luz verde definitiva”, decía en sus memorias.

Conduciendo por Las Vegas en un Cadillac blanco, el grupo vio al músico en la ruta, visible en el asiento del copiloto de un BMW negro conducido por Suge Knight. En una entrevista con la policía en 2009, Davis describió cómo su acompañante al volante hizo un giro en U para ponerse al lado del vehículo del rapero y el empresario discográfico. Una mujer en un coche cercano, Ingrid Stokes, declaró que se desató una lluvia de disparos. “Se desató el caos”, relató a los miembros del jurado. El BMW quedó plagado de agujeros de bala, mientras que el asfalto brillaba con casquillos gastados. Knight recibió un roce en la cabeza; Shakur, en mucho peor estado, fue subido a una ambulancia. Garry Dale, exoficial de policía que acompañó al rapero herido camino al hospital, declaró que le pidió que revelara los nombres de los agresores, pero que este lo rechazó. “Nosotros nos encargaremos”, respondió Shakur, según Dale.

Pronto se corrió la voz en Compton de que Anderson había sido quien disparó en represalia por la paliza en el MGM Grand, pero otros relatos sugieren que fue Deandrae Smith, quien estaba sentado a su lado en el asiento trasero. Davis es la única persona con vida que se dice que estaba en el Cadillac blanco. Aunque éste no testificó, la fiscalía centró el caso en sus propias palabras, reproducidas ante el jurado a través de audios de entrevistas con agentes de policía, documentalistas y personalidades de YouTube. Los fiscales reconocieron que sus declaraciones podían ser inconsistentes y no asumieron todo como cierto. Su reiterada acusación de que el Sean Combs le ofreció un millón de dólares para matar a Shakur y a Knight, algo que el magnate musical ha negado vehementemente, quedó en los márgenes del caso. En total, el jurado escuchó más de ocho horas de la voz del acusado, según los fiscales. “Yo no le dije a nadie, nada, que matamos a Tupac”, dijo en 2009, cuando hablaba con la policía. Agregó: “Iba a guardar este secreto”.

Fuente: The New York Times

[Fotos: REUTERS/Steve Marcus/Pool]

Las luces del MGM Grand se apagaban sobre una noche que, sin saberlo, marcaría en un antes y un después para la música y la cultura popular. Era el 7 de septiembre de 1996 en Las Vegas. Tupac Shakur, de 25 años, había asistido al combate de boxeo entre Bruce Seldon y Mike Tyson, amigo y figura paterna simbólica para muchos en el mundo del rap. Esa misma noche, en el vestíbulo del hotel, estalló una pelea entre la comitiva de Tupac y Orlando Anderson, un joven asociado a los South Side Compton Crips. Lo que pareció un altercado callejero más en la efervescente escena del hip hop de los 90 sería, horas después, el prólogo de un crimen que dejaría una herida abierta durante tres décadas.

Minutos después de la pelea, Tupac y su amigo Suge Knight, fundador de Death Row Records, salían del hotel en un BMW negro. En un semáforo cerca del Flamingo Road, un Cadillac blanco se detuvo a su lado. Desde la ventanilla del pasajero, alguien abrió fuego. Tupac recibió cuatro impactos: dos en el pecho, uno en el brazo y otro en la pierna. El conductor, Knight, resultó herido de bala en la cabeza. Ambos fueron trasladados al hospital, pero Tupac, tras seis días de agonía, falleció el 13 de septiembre de 1996. Su muerte no solo truncó la carrera de uno de los artistas más influyentes de su generación, sino que también encendió la mecha de una de las mayores rivalidades en la historia de la música: la guerra entre las costas Este y Oeste del rap estadounidense.

El contexto de los años 90 es inseparable de la tragedia. El hip hop vivía una época dorada, pero también profundamente dividida. En Nueva York, Bad Boy Records, liderada por Sean “Puffy” Combs, representaba el sonido más comercial y orientado al mainstream. En Los Ángeles, Death Row Records, con figuras como Dr. Dre y Tupac, encarnaba el “gangsta rap”, crudo, político y conectado con la realidad de las calles. La tensión entre ambas costas se alimentó de letras, declaraciones públicas y, en ocasiones, de violencia real. Tupac, encarcelado en 1995 por un caso de agresión sexual que siempre negó, salió bajo fianza gracias a Suge Knight, quien pagó su libertad a cambio de que grabara para Death Row. Desde entonces, Tupac se convirtió en el rostro más visible de la costa Oeste, y sus ataques verbales hacia Combs y The Notorious B.I.G., su máxima estrella, avivaron el fuego.

Fin a las teorías conspiratorias

Muchos vieron en el asesinato de Tupac una extensión lógica de esa guerra. Las teorías de conspiración se multiplicaron: desde la implicación de la policía de Las Vegas hasta la participación de agentes de la DEA o incluso la idea de que Tupac seguía vivo, oculto en alguna isla del Caribe. Sin embargo, durante años, el caso permaneció sin resolver, alimentado por testigos que se negaron a colaborar, por la cultura del “no snitching” (no delatar) en las comunidades afectadas por las bandas, y por la falta de pruebas concluyentes.

La historia dio un giro inesperado en 2023, cuando Duane “Keffe D” Davis, tío de Orlando Anderson y exlíder de los Crips, publicó un libro de memorias en el que admitía su participación en el tiroteo. Aunque sus declaraciones no fueron suficientes para abrir un proceso judicial de inmediato, sembraron la semilla para que, años después, la fiscalía del condado de Clark retomara el caso con nuevas pruebas y testimonios. En agosto de 2026, casi 30 años después del crimen, Davis fue llevado a juicio, acusado de orquestar el asesinato como venganza por la pelea en el MGM Grand.

El juicio, que comenzó el 10 de agosto de 2026, ha sacado a la luz grabaciones, entrevistas y declaraciones que pintan un cuadro más claro de aquella noche. La fiscalía sostiene que Davis no apretó el gatillo, pero sí proporcionó el arma, organizó el ataque y dio las órdenes. Su defensa, por su parte, argumenta que las declaraciones de Davis fueron exageradas o sacadas de contexto, y que no hay pruebas físicas que lo vinculen directamente con el tiroteo.

Treinta años después, el caso de Tupac ya no es solo un misterio criminal, sino un símbolo de una época marcada por la violencia, la rivalidad y la búsqueda de justicia en un sistema que durante décadas pareció haber olvidado a una de sus víctimas más icónicas. El juicio en Las Vegas no solo busca determinar la culpabilidad de un hombre, sino cerrar, al menos en parte, una herida que ha definido la historia del hip hop y la cultura popular durante tres décadas.

El juicio por el crimen de Tupac Shakur entró en una etapa decisiva en Las Vegas, donde este lunes comenzaron los alegatos finales contra Duane “Keffe D” Davis, el único acusado por el asesinato del rapero en 1996.

ABC News informó que la fiscalía sostiene que el imputado admitió varias veces su papel en el ataque, mientras la defensa asegura que esas declaraciones fueron falsas.

La causa deja al jurado ante una definición clave. Debe establecer si Duane Davis dijo la verdad cuando relató su supuesta participación en el homicidio o si inventó esa historia para obtener dinero y notoriedad.

Davis se declaró inocente y enfrenta una posible pena de cadena perpetua si resulta condenado, afirmó ABC News.

Qué sostiene la acusación

Los fiscales aseguraron que Davis no disparó, pero lo ubicaron como el hombre que ordenó el ataque y facilitó el arma usada en el tiroteo.

La acusación lo presentó como un referente de una pandilla de Compton y como la persona que impulsó la represalia después de una pelea previa en el hotel MGM Grand.

ABC News detalló que la fiscalía atribuye el móvil a una venganza por la golpiza que Tupac Shakur y otras personas le dieron a Orlando Anderson, sobrino de Davis, pocas horas antes del ataque. Ese episodio quedó registrado por cámaras de seguridad y ocupa un lugar central en la reconstrucción del caso.

Durante el juicio, los fiscales apoyaron buena parte de su exposición en entrevistas policiales, declaraciones públicas y pasajes del libro autobiográfico de Davis.

En esos materiales, el acusado describió que él y su grupo se cruzaron con el auto en el que viajaban Shakur y Marion “Suge” Knight y abrieron fuego desde un Cadillac blanco.

Ante el jurado también apareció una frase en la que Davis dijo que el grupo “tuvo suerte” y se encontró con sus objetivos esa noche.

En otra declaración, recogida por ABC News, afirmó que su sobrino pidió el arma y comenzó a disparar.

La estrategia de la defensa

La defensa intentó desarmar ese eje con un planteo directo. El abogado de Davis sostuvo que todas esas confesiones fueron inventadas. También afirmó que la policía construyó el caso sobre los dichos de un hombre propenso a exagerar y necesitado de atención pública.

El letrado remarcó ante el jurado que no existe una prueba material que ubique a Davis dentro del vehículo desde el que partieron los disparos. También cuestionó la solidez de los documentos presentados por la fiscalía para demostrar que el acusado estuvo en la ciudad la noche del crimen.

Entre esos elementos aparece un comprobante de un casino del hotel Monte Carlo hallado en un allanamiento de 1996.

La acusación lo mostró como una pieza que respalda el relato de Davis sobre su presencia en la ciudad. La defensa replicó que ese papel no permite establecer con claridad la fecha a la que corresponde, aseguró ABC News.

Un caso marcado por el tiempo y el silencio

La investigación arrastra problemas que exceden la disputa entre fiscales y defensores. El paso de los años deterioró recuerdos, redujo la cantidad de testigos disponibles y dejó un expediente con vacíos difíciles de cubrir.

Un detective declaró que miles de armas fueron analizadas sin encontrar coincidencias con las vainas recuperadas en la escena del crimen, tal y como reprodujo ABC News.

A ese cuadro se sumó el llamado “código de la calle”, al que varios testigos aludieron durante el juicio para explicar por qué nadie quiso colaborar con la policía. Uno de ellos dejó una frase contundente ante el tribunal: “No quiero mandarlo a prisión”, dijo sobre Davis, pese a reconocer que no mantenía una buena relación con él.

La coordinación entre agencias policiales también quedó bajo cuestionamiento. Un testimonio indicó que cuando Davis habló con investigadores en 2008 bajo una promesa de inmunidad, las autoridades del caso no recibieron esa información a tiempo.

Ese desorden demoró el avance judicial y alimentó dudas sobre el manejo del expediente.

El jurado deberá resolver ahora si los relatos del acusado fueron una ficción o la base más firme que tiene la fiscalía para probar el asesinato de Tupac Shakur.

La definición llegará con un expediente que todavía combina declaraciones explosivas, escasa evidencia material y preguntas sin respuesta.

Nota: el concierto acaba de ser cambiado de sede para consultar la información más actual acude al siguiente enlace

Santa Fe Klan encabezará un concierto gratuito en la Explanada Municipal de Tlalnepantla el próximo 13 de septiembre, como acto estelar de los festejos por el 78 aniversario del municipio del Estado de México.

El evento forma parte de la agenda cultural del gobierno municipal encabezado por el alcalde Raciel Pérez Cruz, que en septiembre de 2026 concentra varios festejos en torno al aniversario de Tlalnepantla de Baz.

El municipio que celebra 78 años

El mismo municipio tiene programada para el 27 de septiembre la segunda edición de la Carrera del Mariachi Run-Fest, un evento deportivo con modalidades de 10 kilómetros competitivos, 5 kilómetros recreativos y una caminata familiar de 3 kilómetros, según informó el gobierno local.

Cuándo y a qué hora será el concierto de Santa Fe Klan gratis

El rapero subirá al escenario a las 22:00 h, dentro del programa “Raíces que Transforman”, cuyo lema es “Nuestra historia nos une y lleva al futuro”.

Las actividades del día arrancan desde las 16:00 h en la Plaza Cívica Dr. Gustavo Baz Prada, S/N, Tlalnepantla de Baz, C.P. 54000.

Actividades desde la mañana en la zona poniente

La jornada abre a las 11:00 h en el Teatro Algarabía, ubicado en la misma Plaza Cívica, con cursos, conferencias y un corredor artístico. Los actos 2&2 y Ensamble forman parte de la programación de ese espacio.

La entrada a todas las actividades del día es gratuita, según indica la convocatoria oficial del municipio.

Baile Sonidero en Tlalnepantla Oriente

A partir de las 18:00 h, la Calle Sebastián Lerdo de Tejada, en Tlalnepantla Oriente, será sede de un Baile Sonidero con Colectivo Latino y DJ Cerveza como actos centrales.

La noche contará con la participación de los sonidos Bayamón, La Bomba, Yack, Puerto Rico, El Padrote Estelar y “La Clave de la Dinastía Linares”. La producción del escenario corre a cargo de Candela Music.

Quién es Santa Fe Klan

Ángel Jair Quezada Jasso, de 26 años, nació el 29 de noviembre de 1999 en Guanajuato. Tomó su nombre artístico de la colonia Santa Fe, donde creció, y comenzó a grabar sus propias canciones a los 13 años tras descubrir el rap a través de Cypress Hill.

Su propuesta musical fusiona hip hop, trap, cumbia y regional mexicano. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 31 de su lista de los 50 grandes raperos en la historia del rap en español.

Una carrera construida desde Guanajuato

Quezada debutó en 2017 con cinco álbumes, entre ellos Por Costumbre y Seguimos Radicando. Su tema “Bendecido” (2018) lo lanzó a la masividad, y en 2021 profundizó su vínculo con la música tradicional a través de Santa Cumbia, producido por Toy Selectah y Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido.

Entre sus colaboraciones figuran “Grandes Ligas” con Snoop Dogg y Lupillo Rivera (2021), “Cuidando el territorio” con Calibre 50 y Beto Sierra (2021), y “Tú y tú” con Los Ángeles Azules y Cazzu (2023). Su álbum Todo (2023) registró 13 millones de reproducciones en sus primeras cuatro horas, de acuerdo con Street Art Latam.

En 2025 publicó Baile Cholo, un disco de 26 canciones grabado junto al productor Julián Villarreal, con instrumentos en vivo. Actualmente firma con su propio sello, 473 Music.

Cómo llegar desde Ciudad de México

La opción más práctica en transporte público es el Tren Suburbano en la línea Buenavista–Cuautitlán: la estación Tlalnepantla queda a unos 36 minutos a pie de la Plaza Cívica, por lo que se recomienda combinarla con alguna de las rutas de autobús que circulan por Avenida Gustavo Baz Prada.

En metro, las líneas 6 y 7 tienen paradas con conexión a rutas de autobús hacia la zona. Las rutas 11, 12, 63 y R-10 cuentan con paradas a menos de 10 minutos a pie del recinto, de acuerdo con datos de Moovit. Quienes vayan en auto pueden tomar el Periférico Norte o la Autopista México–Querétaro hasta el entronque con Avenida Gustavo Baz Prada.

Cuatro meses después de aquella noche en Chile, Almendrades asegura que la experiencia lo transformó. No tanto por los resultados —venció a Fat N (Colombia), Chuty (España) y Exe (Argentina) antes de caer en la final ante el local El Menor—, sino por la forma en que decidió vivirla. “Me quedé con lo que me dijeron algunos como Skone, Aczino y gente de los internacionales que logramos ahí congeniar, que me dijeron que si no lo disfrutaba para mí, como si fuera un regalo, no iba a poder rendir bien”, recordó. Esa lógica, aparentemente sencilla, fue la que guió cada una de sus presentaciones.

La psicología que aplicó en Chile fue, según sus propias palabras, “un poco rara”. Decidió desconectarse de las expectativas externas y de la presión de representar a Perú en el escenario más grande del freestyle en español. “No pensé en el Perú ni en nadie. Solo pensé en que estoy aquí porque yo me esforcé y porque tenía razón. Entonces, merezco disfrutar esto al cien por ciento”, explicó. Al quitarse esa carga, dijo, terminó haciendo mejor todo lo que se suponía que tenía que hacer.

Los números también jugaron a su favor antes de que abriera la boca. Antes de la competencia circularon estadísticas que lo ubicaban como el participante con menos seguidores en redes sociales, pero con el mayor número de victorias acumuladas. Ese dato lo colocó en una zona extraña: era desconocido para el público masivo, pero los propios competidores ya intuían que su presencia en el torneo no era casual. “La gente me dejó simplemente jugar mi rol de sorpresa”, reconoció.

La batalla con Chuty, el momento más sentimental

De todas las confrontaciones que tuvo en Santiago, Almendrades eligió la del español Chuty. La razón es más afectiva que técnica. “Cuando tenía trece, catorce, quince años, veía cómo Chuty destruía a todo el mundo en YouTube. Qué loco cómo el pata que he visto durante años humillar y romper a todos termina perdiendo conmigo”, dijo. Lo comparó con la experiencia de ser fan de un jugador profesional de videojuegos y terminar venciéndolo en un torneo.

Esa batalla también le dejó una de las rimas más virales del certamen, una que conectó la bandera peruana con el discurso de su rival. No fue un recurso planificado. “Estaba viendo su polo y me acordé que tenía la bandera en el hombro y dije: ¿cómo conecto esto?”, contó. La imagen funcionó y comenzó a tejer una narrativa de personaje que antes le faltaba: la del capitán, el almirante, la representación de un Perú que se niega al conformismo. “¿Por qué no puede existir un peruano finalista? ¿Por qué no puede existir un peruano que le gane a un español?”, se preguntó. Y él mismo se dio la respuesta.

Del underdog al referente: un rol que llegó para quedarse

Almendrades admite que su imagen dentro de la escena del freestyle cambió tras la internacional. Antes llegó como sorpresa; ahora llega como referente. “Creo que tengo un semblante de referente ahora. Me hace sentir feliz y creo que he estado demostrando que mi interés por la movida no fue algo de ‘bueno, corono y me voy’”, señaló. Desde su regreso, ha participado como jurado en regionales, estuvo en Leyendas del Free y en Inti Rhymes, y tiene confirmadas más apariciones que aún no se han anunciado oficialmente.

Ese nuevo rol implica también una mayor selectividad. Tras casi nueve años de ir a todos los eventos posibles, ahora prioriza los escenarios grandes y cuida lo que él llama “el cuerpo, el alma, la mente”. “Puedo leer, puedo ver un documental de Wutang Clan, puedo juntarme con mis amigos a practicar en el parque entre quince personas con un parlante”, explicó sobre sus formas de entrenamiento. La calle ya no es el único camino para mantenerse afilado.

La final nacional del 12 de setiembre: más difícil por lo que significa

El 12 de setiembre, Chorrillos será el escenario de la final nacional de Red Bull Batalla en Perú. Almendrades la ubica como la segunda o tercera más difícil desde el regreso post-COVID, aunque aclara que esa dificultad no viene solo de los nombres en el bracket. “Hay como cinco debutantes, entonces no es una lista tan imposibilitada como la última. Es como uno o dos puntos más fácil que la del año pasado para mí”, analizó.

Pero hay un factor que eleva el peso del evento por encima de cualquier análisis técnico: el ganador tendrá el cupo local para la internacional de 2027, que se realizará en Perú. “Ese agregado hace que por más de que la lista no la vea igual de fuerte que la del año pasado, sea más fuerte, pero no por los nombres, sino por lo que significaría para el campeón”, apuntó. Respecto al bracket, notó que la competencia está más distribuida que en ediciones anteriores: “Antes era sí o sí Nekroos. Ahora es Nekroos, KG, Stick, Cafu... Está un poquito más dividida la losa”.

La internacional vuelve a Perú once años después

La última vez que Perú fue sede de la Red Bull Batalla Internacional fue en 2016. Once años después, el evento regresa, y lo hace con Almendrades ya clasificado. El freestyler, que en aquel entonces ni siquiera sabía que existía el freestyle de competencia, no siente el peso de “corregir la historia” que sí pueden sentir quienes vivieron esa edición. “Yo no vuelvo, porque yo no estaba. Para mí estoy yendo a la Inter en Perú, no estoy volviendo”, aclaró, y esa distancia emocional, paradójicamente, puede ser una ventaja.

Su plan para esa edición tiene un nombre claro: El Menor, el campeón chileno que lo venció en la final de Santiago. La lógica que sigue es la misma que protagonizaron Aczino y Wos en su histórica rivalidad: perder una final, ganar la siguiente, reencontrarse en terreno neutral. “Mi plan es tratar de replicar eso. Si se puede llegar a la final con Efraín y ganar, y luego ya ver si nos retamos o no, pero la idea es estar en tres internacionales consecutivas, ya sería algo que ningún peruano ha hecho”, afirmó.

El reencuentro de Nekrooz y Jaze, un momento que también fue suyo

Al margen de su propio desempeño, Almendrades fue testigo de uno de los momentos más comentados del evento: el reencuentro de Nekrooz y Jaze tras años de distancia. La escena ocurrió en el camerino, cuando el freestyler bajó a buscar a su padre y los encontró a los tres juntos. “Fue bonito porque los dos estuvieron muy felices de verse. No es que ahora sean mejores amigos, pero fue bonito porque creo que es una herida que se cerró para todos, no solo para ellos”, describió.

Para él, ese instante tuvo un valor que superó incluso sus propios resultados deportivos. “Logré transmitir tanto ese deseo de ver a la escena unida que se lo contagié a todos. Creo que eso para mí vale más que ganar, a veces”, concluyó. Una foto de los cuatro —su padre, Nekrooz, Jaze y él con la bandera peruana— se viralizó en TikTok como símbolo de ese cierre.

Santa Fe Klan dará el grito de Independencia en Naucalpan el próximo 15 de septiembre, cuando el Palacio Municipal del municipio mexiquense se convierta en el escenario de una celebración que mezcla el rap urbano con los grandes clásicos de la música ranchera mexicana. El evento es gratuito y el gobierno local prevé convocar a miles de asistentes.

El rapero guanajuatense Ángel Jair Quezada Jasso, conocido como Santa Fe Klan, encabezará una noche en la que la música urbana y la tradición se encontrarán frente a frente. El festejo forma parte del programa oficial de fiestas patrias organizado por el gobierno de Naucalpan, pensado para reunir a naucalpenses y visitantes en torno a la identidad nacional.

Un cartel que cruza generaciones

Santa Fe Klan no estará solo en el escenario. Luis Alfredo Jiménez, nieto del compositor José Alfredo Jiménez, y Rafael Jorge Negrete, nieto del charro cantor Jorge Negrete, subirán al escenario para llevar el legado de dos de los nombres más arraigados en la cultura popular de México.

El repertorio de esa noche contempla temas que forman parte de la memoria colectiva del país: El Rey, Si nos dejan y Caminos de Guanajuato, del cancionero de José Alfredo Jiménez, junto a México lindo y querido, Ay Jalisco, no te rajes y El Charro Mexicano, inmortalizados por Jorge Negrete.

La apuesta del gobierno de Naucalpan es presentar en un mismo escenario dos expresiones de la identidad mexicana: la música de barrio que Santa Fe Klan convirtió en fenómeno masivo, y la tradición ranchera que sus compañeros de cartel heredaron de sus abuelos.

Quién es Santa Fe Klan

Ángel Jair Quezada Jasso nació el 29 de noviembre de 1999 en la ciudad de Guanajuato. Creció en la colonia Santa Fe, donde desde los 12 años componía rimas con vecinos y amigos en los callejones del barrio. A los 13 ya grababa sus propias canciones; a los 14 tenía su propio estudio.

Su nombre artístico proviene de esa colonia y del grupo que formó junto a Juan Bosco Salazar, conocido como “Chato”, en 2013. Tras la disolución del colectivo en 2016, Quezada conservó el nombre como solista en señal de respeto a sus orígenes, y se mudó a Guadalajara para consolidar su carrera.

El punto de inflexión llegó en 2019 con Bendecido, su primer álbum como solista, que lo posicionó en la radio regional mexicana y en la escena latina de Estados Unidos. Desde entonces, su sonido fue incorporando cumbia, regional mexicano y trap, hasta construir una propuesta que difumina las fronteras entre géneros.

Colaboraciones que lo llevaron a otra escala

En 2021, Santa Fe Klan lanzó Grandes Ligas, sencillo grabado junto a Snoop Dogg y Lupillo Rivera, cuya campaña de promoción incluyó un anuncio en Times Square, en Nueva York. Ese mismo año, la colaboración con Calibre 50 y Beto Sierra en Cuidando el territorio acumuló millones de reproducciones en pocos días.

Durante la pandemia de COVID-19, el rapero compró un acordeón colombiano y volcó su creatividad hacia la cumbia, género que había escuchado de niño en los bailes sonideros de Guanajuato. El resultado fue Santa Cumbia (2021), producido por Toy Selectah y Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido, grabado en una semana.

Su discografía como solista suma títulos como Necesidad (2020), Mundo (2022), Todo (2023) y Blanco y Negro (2024), este último con 26 canciones. En 2025 colaboró con Manu Chao en el sencillo Solamente. Hoy acumula más de 10 millones de suscriptores en YouTube y supera los 8 millones de oyentes mensuales en Spotify.

El artista más activo de la temporada patria en el Estado de México

El concierto en Naucalpan no será la única aparición de Santa Fe Klan en la región durante septiembre. El 13 de ese mes se presentará de forma gratuita en la Explanada Municipal de Tlalnepantla de Baz, dentro de los festejos por el 78 aniversario de ese municipio, en el marco del programa “Raíces que Transforman”.

En Tlalnepantla, el rapero subirá al escenario a las 22:00 horas. Las actividades de esa jornada arrancan desde las 16:00 horas en la Plaza Cívica Dr. Gustavo Baz Prada, según la convocatoria oficial del municipio. La entrada también es libre y gratuita.

Dos presentaciones en el Estado de México en tres días, ambas sin costo y en espacios abiertos, lo convierten en el nombre central de la cartelera patria 2026 en la entidad.

En el juicio por el asesinato de Tupac Shakur en Las Vegas, el tribunal reprodujo una grabación de 2008 en la que Duane “Keffe D” Davis señaló a Orlando Anderson como el tirador.

El audio, escuchado por el jurado, volvió a poner el foco sobre quién disparó en 1996. Cuando los investigadores le preguntaron quién disparó contra Tupac, Davis respondió: “Orlando Anderson disparó a Tupac”, según la cinta.

De acuerdo con su relato, Anderson —sobrino de Davis— se inclinó sobre la ventanilla y efectuó los disparos desde el asiento trasero del vehículo.

Davis agregó que, de haber tenido la oportunidad, él mismo habría disparado si el auto de Tupac hubiera estado del otro lado.

Según un cable de Reuters, agencia de noticias, la detención de Davis, casi tres décadas después del asesinato del rapero, reactivó un expediente que acumuló versiones durante años.

En el proceso, el exlíder de pandilla enfrentó cargos de homicidio por su presunta participación en la muerte de Shakur en 1996 y negó su culpabilidad.

Reuters también informó que la policía sospechaba desde hace tiempo de su implicación, pero consiguió pruebas suficientes después de sus declaraciones públicas y de la publicación de un libro autobiográfico en 2019.

En ese texto, Davis relató que estuvo en el vehículo junto a los atacantes y que facilitó el arma utilizada en el crimen.

La estrategia de la defensa: desacreditar las confesiones

Durante la apertura del juicio, el abogado defensor Michael Sanft sorprendió al jurado con una presentación directa. En una diapositiva se leía una sola palabra: “BULLSHIT”. Según Reuters, el planteo buscó que los jurados no creyeran nada de lo que Davis contó en entrevistas o en su libro.

Ese enfoque, de acuerdo con la exfiscal y abogada defensora Catherine Christian, aparece en casos en los que el acusado busca notoriedad, incluso a costa de autoincriminarse.

Christian explicó que la defensa se apoya en la posibilidad de que Davis inventara o exagerara su relato para aumentar las ventas de su libro. “Es su única defensa, y es válida”, aseguró.

La defensa insistió además en que la carga de la prueba recae en la fiscalía, que debe demostrar la culpabilidad más allá de toda duda razonable.

El jurado debe alcanzar un veredicto unánime para condenar al acusado. Para el abogado Neil Rockind, seguir esa estrategia implica el riesgo de que el jurado perciba al propio cliente como un mentiroso, pero puede ser el único camino cuando las pruebas materiales son escasas.

En la grabación de 2008, Davis también habló sobre Sean “Puffy” Combs y su esquema de seguridad. “Tenía Navy SEALs de seguridad.

Estaba tan asustado de ese tipo”, afirmó, en alusión al temor de Combs frente a la rivalidad entre Death Row Records y Bad Boy Records.

Cuando el detective Greg Kading le preguntó por qué Combs buscaba además protección en pandilleros, Davis fue tajante: “Querrías a los gangsters”.

Davis ubicó esos vínculos en la escena musical de mediados de los 90, con conciertos en los que participaron figuras como Mary J. Blige, Jodeci y Biggie.

Según los exdetectives, varios de estos artistas estaban vinculados al sello de Combs. Davis dijo que conoció a Combs a través de Eric “Zip” Martin en Nueva York, un nexo que, según la fiscalía, reforzó los lazos entre la industria musical y las pandillas.

El relato de Davis sobre el ataque

Según Reuters, en su libro Compton Street Legend, Davis contó que buscó venganza tras una pelea en el casino MGM Grand de Las Vegas, el 7 de septiembre de 1996.

En ese episodio, según su versión, estuvieron involucrados Shakur, el productor Marion “Suge” Knight y su sobrino.

De acuerdo con esas memorias, esa noche Davis viajaba con tres hombres en un Cadillac blanco y pasó un arma a los ocupantes del asiento trasero.

Uno de ellos disparó contra el vehículo en el que iban Tupac y Knight. Reuters señaló que, aunque la policía no identificó oficialmente al autor material de los disparos, Davis fue presentado como el “cerebro” que consiguió el arma y organizó el ataque.

La legislación de Nevada permite que alguien que participa en un crimen sea juzgado por homicidio aunque no sea quien ejecuta el acto.

En la grabación, Davis también conectó el trasfondo del caso con un antecedente: señaló que un tiroteo previo en Atlanta en 1995, en el que resultó herido un amigo de Knight, pudo haber sido el detonante de la disputa entre ambos sellos discográficos.

El entorno de las pandillas y lo que declaró un testigo

El juicio expuso además la relación entre las pandillas de Compton y los sellos. Denvonta Lee, testigo que perteneció a los South Side Compton Crips, declaró que miembros de su pandilla frecuentaban conciertos de Bad Boy Records para proteger al equipo de Combs de amenazas externas, especialmente de la banda rival asociada a Death Row Records.

Lee relató un incidente de 1996 en el centro comercial Lakewood Mall: un altercado con miembros de la Mob Piru terminó con la agresión a un afiliado de Death Row y la pérdida de una cadena con el logotipo del sello. La fiscalía sostuvo que esos episodios contribuyeron a la escalada del enfrentamiento.

Por qué la grabación de 2008 se incorporó como prueba

La defensa intentó impedir el uso de la grabación por considerarla confidencial. Los fiscales argumentaron que Davis violó el acuerdo al revelar detalles en su libro de 2019 y en entrevistas públicas.

El tribunal aceptó reproducir el audio ante el jurado. Así, la fiscalía incorporó la grabación como una pieza central, junto con testimonios de exmiembros de pandillas y detectives, en un proceso que —según Reuters— podría durar hasta seis semanas.

La tercera jornada del juicio por el asesinato de Tupac Shakur subió de tono por el testimonio de James McDonald, exintegrante de la pandilla Mob Piru Bloods y excolaborador de Death Row Records.

Citado bajo orden judicial y presentado como “testigo hostil”, evitó detallar episodios violentos y tensó el intercambio con el fiscal frente al jurado.

El proceso tiene como acusado a Duane “Keffe D” Davis. Según la fiscalía, consiguió el arma y estuvo en el vehículo desde el que se disparó.

La acusación sostiene que el crimen formó parte de una escalada de represalias entre las pandillas Crips y Bloods, desencadenada por un enfrentamiento previo entre el sobrino de Davis, Orlando “Baby Lane” Anderson —señalado como presunto autor material—, y miembros del círculo de Shakur.

McDonald admitió su incomodidad en el estrado. “No vine voluntariamente”, respondió al fiscal Binu Palal, al subrayar que su presencia obedecía a una citación judicial.

También describió el trasfondo de violencia ligado a la rivalidad entre Crips y Bloods en Los Ángeles: “En la vida de pandillas, siempre hay violencia en cualquier momento”, resumió.

La negativa a responder y la tensión en la sala

Cuando el fiscal le pidió que detallara hechos violentos que hubiera presenciado, McDonald se negó: “¿En serio? No me preguntes eso aquí”, lanzó. La respuesta dejó expuesta la reticencia del testigo a profundizar ante el jurado.

McDonald coordinaba la seguridad en el club 662, propiedad de Marion “Suge” Knight, la noche en que Shakur fue atacado. Según su relato, el local era el destino previsto para el rapero y el productor. El ataque ocurrió a poco más de un kilómetro del club.

El testigo dijo que, tras confirmarse el ataque, “la gente se fue de Las Vegas esa misma noche, porque era una situación delicada. Pac fue baleado. La represalia era segura”.

Aunque no presenció el asesinato, McDonald afirmó que el entorno de las pandillas reaccionó de inmediato y anticipó una respuesta violenta antes de que se confirmara la muerte del rapero, ocurrida seis días después, a causa de las heridas.

La seguridad de Death Row y el testimonio de Reggie Wright Jr.

La audiencia también escuchó a Reggie Wright Jr., jefe de seguridad de Death Row y entonces agente policial en Compton. Wright testificó desde una scooter eléctrica debido a secuelas de Long Covid.

En su declaración, distinguió entre su rol formal y el de McDonald, a quien identificó como miembro de los Bloods. “No eran seguridad oficial, pero sí brindaban otro tipo de protección”, admitió en sala.

Wright relató que asignó un segundo guardia personal a Shakur tras el lanzamiento de Hit ‘Em Up, un tema dirigido contra Bad Boy Records y Christopher “Biggie Smalls” Wallace. La noche del crimen, ese agente no se presentó a trabajar, lo que dejó a Shakur y Knight solos en el vehículo.

Cuando le preguntaron si tuvo relación con el asesinato, Wright fue tajante: “Absolutamente no”, al desmentir las insinuaciones de Davis, quien lo mencionó desde la cárcel como posible orquestador del crimen.

Fotos de la autopsia y disculpas fuera del tribunal

La sesión matinal incluyó la exhibición de fotografías de la autopsia de Shakur, tomadas justo después de su fallecimiento en el hospital.

Las imágenes mostraron tubos médicos y heridas de bala, así como el tatuaje “Thug Life” en el pecho del artista. Los familiares de Shakur, advertidos previamente sobre la crudeza de las pruebas, abandonaron la sala antes de la proyección.

Al final de la jornada, McDonald protagonizó una escena fuera del tribunal: buscó al abogado defensor Michael Sanft para ofrecerle disculpas por el tono de su declaración.

“No quería contribuir a que Davis termine en prisión, pero también debe asumir que sus palabras lo pusieron en esa posición”, afirmó ante la prensa.

La segunda jornada del juicio por el asesinato de Tupac Shakur en Las Vegas incluyó la exhibición ante el jurado de fotografías de la autopsia del rapero.

Las imágenes provocaron una reacción visible entre sus familiares, varios de los cuales abandonaron la sala, mientras la fiscalía avanzó con el caso contra Duane “Keefe D” Davis.

Durante la sesión, la doctora Lisa Gavin, patóloga forense del condado de Clark, detalló las lesiones sufridas por Shakur y la causa exacta de la muerte.

El tribunal vio imágenes del cuerpo en las que se distinguían tatuajes como “THUG LIFE”, heridas de bala y tubos médicos.

Gavin explicó que tres balas impactaron el cuerpo del rapero. Una atravesó el tórax, dañó un pulmón y provocó su extirpación; la patóloga precisó que los médicos extrajeron dos litros de sangre de la cavidad torácica, lo que dificultó los intentos de reanimación.

Las otras heridas afectaron órganos internos, incluidos los intestinos y el muslo derecho. El jurado también observó fotografías del rostro y el torso del artista, hinchado por los procedimientos médicos realizados durante los seis días de hospitalización previos a su fallecimiento.

La patóloga indicó que la causa del deceso fue: “Heridas de bala en tórax y abdomen”. y que la muerte se catalogó como homicidio.

Reacciones familiares ante el testimonio forense

El impacto de las fotografías generó reacciones encontradas entre los allegados. Algunos regresaron para escuchar a los siguientes testigos.

Zayd Akinyela, primo del rapero, explicó que permanecer en la sala lo ayudó a entender y procesar el duelo, y que “muchas personas no pueden hacer el duelo hasta entender qué le pasó a su ser querido y cómo ocurrió”.

Akinyela reconoció que no sabía cuántas veces habían disparado a su primo y que ver las imágenes lo hizo sentir “muy enojado, muy triste”.

También afirmó que su vínculo espiritual con el legado de Shakur le permitió afrontar el dolor de una manera distinta.

La acusación y la reconstrucción del ataque

Según la fiscalía, el asesinato de Shakur fue una represalia por la agresión sufrida por Orlando “Baby Lane” Anderson, sobrino de Davis, durante una pelea registrada en el hotel MGM Grand tras un combate de Mike Tyson.

La fiscalía presentó grabaciones de vigilancia del casino donde se observó al grupo de Shakur involucrado en la golpiza.

Horas después, Shakur viajaba en un BMW junto a Marion “Suge” Knight cuando un Cadillac blanco se aproximó y se produjeron los disparos. Según la acusación, en ese vehículo iban Davis, Anderson y otros dos hombres.

La fiscalía sostuvo que Davis organizó el ataque, pero no apretó el gatillo. El caso se apoyó en el testimonio de Davis, recogido en su libro de memorias publicado en 2019, donde admitió haber sido pasajero del vehículo desde el que se efectuaron los disparos y haber entregado el arma a su sobrino.

Anderson murió en 1998. Davis, por su parte, negó haber planeado el crimen y afirmó que sus declaraciones públicas buscaban engrandecer su reputación.

Testigos y próximos pasos del juicio

El exagente policial Dean O’Kelley relató que la noche del tiroteo recibió informes de un vehículo sospechoso y halló en la escena casquillos y fragmentos de bala, compatibles con una pistola Glock.

El exguardia de seguridad William Heidmeyer describió el caos posterior a los disparos y la presencia de un hombre armado, aunque aclaró que no lo vio disparar.

La defensa de Davis cuestionó la validez de las pruebas y la reapertura del caso casi tres décadas después. El abogado Michael Sanft invitó al jurado a considerar si “lo que están diciendo es verdad o ficción” y subrayó la ausencia de pruebas concluyentes.

El juicio, que podría extenderse durante un mes, previó la comparecencia de más de 200 testigos, entre ellos familiares directos de Shakur y figuras del mundo del hip hop.

El primer día del juicio por el asesinato de Tupac Shakur en Las Vegas puso a Duane Keith Davis, conocido como Keffe D, en el centro del caso.

La fiscalía lo señaló como autor intelectual del ataque y la defensa sostuvo que no existían pruebas materiales para vincularlo con el crimen, según informó The Associated Press.

La fiscalía le dijo al jurado que Davis, de 63 años, no disparó contra Shakur, pero que planificó y coordinó el ataque. El fiscal adjunto jefe del condado, Binu Palal, precisó: “Duane Davis no apretó el gatillo. Pero sí planeó el tiroteo en represalia por la golpiza a su sobrino”.

Según Palal, la evidencia central fueron las propias palabras de Davis, registradas en grabaciones, entrevistas y en sus memorias publicadas en 2019.

El rol de Davis y la reapertura del caso

El caso se reactivó después de décadas sin condenados, principalmente por las confesiones del propio Davis. La policía de Las Vegas explicó que solo pudo formalizar los cargos tras su detención en 2023, cuando sus declaraciones públicas ofrecieron información suficiente para llevar el expediente ante la justicia.

De acuerdo con la fiscalía, Davis dijo en entrevistas y ante el FBI que estuvo en Las Vegas durante el crimen. También relató cómo entregó el arma homicida a los ocupantes del Cadillac blanco desde el que se hicieron los disparos.

El jurado escuchó grabaciones y vio fragmentos de su libro _Compton Street Legend_, presentados para sostener la tesis de que ideó el ataque.

Estrategia de la defensa y cuestionamientos a la investigación

La defensa, encabezada por Michael Sanft, apuntó a desacreditar la credibilidad de Davis y a remarcar la falta de pruebas materiales.

Sanft calificó de “ficción” el relato de la fiscalía y dijo que, en el pasado, las autoridades no lo imputaron porque sabían que exageraba o inventaba historias para obtener beneficios legales.

El abogado señaló que no se hallaron el arma homicida ni el Cadillac blanco. También sostuvo que no había testigos capaces de identificar a los autores materiales.

Además, criticó la investigación policial por considerarla sesgada e incompleta, y habló de desconfianza entre distintos departamentos de seguridad, que a su entender complicó la búsqueda de la verdad.

Sanft pidió al jurado concentrarse en hechos verificables y no en relatos personales o extractos de memorias. También cuestionó que se usaran fragmentos del libro de Davis como si fueran pruebas irrefutables.

Los hechos del 7 de septiembre de 1996 y el contexto de violencia

La noche del 7 de septiembre de 1996, Tupac Shakur, de 25 años, resultó gravemente herido en un tiroteo desde un vehículo en marcha en Las Vegas.

Antes, él y su grupo participaron de un altercado en el casino MGM Grand, donde golpearon a Orlando Anderson, sobrino de Davis, después de asistir a la pelea de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Seldon.

La fiscalía sostuvo que Davis planificó la represalia durante las dos horas siguientes. Según esa reconstrucción, al localizar el BMW negro en el que viajaban Shakur y el productor Marion “Suge” Knight, facilitó el arma a los tiradores que dispararon desde el Cadillac blanco.

Shakur recibió 4 impactos y murió seis días después en el hospital. Mientras que Knight sufrió una herida menor.

La ley en Nevada permitió juzgar a cualquier persona que hubiera participado activamente en el crimen, aunque no hubiera disparado. Los otros tres ocupantes del Cadillac habían fallecido y la justicia aún no había identificado al tirador.

Testigos y reconstrucción de la escena

El primer testigo fue Garry Dale, expolicía de Las Vegas. Declaró que detuvo el BMW negro en el que viajaban Shakur y Knight antes del ataque.

Luego dijo que, tras los disparos, subió a la ambulancia y le preguntó al rapero quién había sido el agresor. Shakur, según Dale, respondió: “No, nosotros nos encargaremos de eso”.

El exdetective de homicidios Brent Becker relató las dificultades para conseguir testimonios. También dijo que Knight se presentó a declarar acompañado por abogados, lo que generó dudas sobre su nivel de colaboración con la causa.

La testigo Ingrid Stokes, que presenció el caos tras el ataque, declaró que temía represalias: “Los soplones reciben su merecido. Pero yo no vi nada”.

Durante el procedimiento, familiares de Shakur, entre ellos su hermanastro Maurice “Mopreme” Shakur, escucharon en silencio audios en los que Davis relató el ataque.

Las dudas persistentes y el impacto en la cultura del rap

El juicio mantuvo la atención sobre uno de los asesinatos sin resolver más notorios de Estados Unidos. El jurado debió definir si las confesiones y el contexto de violencia entre bandas alcanzaban para condenar a Davis, pese a la falta de pruebas directas.

El asesinato de Shakur marcó un antes y un después en la industria musical, avivó la disputa entre las costas Este y Oeste del rap estadounidense y dejó una huella en la cultura popular.

La muerte de Christopher Wallace, conocido como The Notorious B.I.G., meses después en Los Ángeles, fue considerada una posible represalia, aunque ese caso continuó sin resolverse.

El juicio podría extenderse hasta 6 semanas y se esperó la declaración de decenas de testigos. El tribunal debió valorar si, tres décadas después, la justicia podía determinar la responsabilidad de Duane Keith Davis en el asesinato de Tupac Shakur.

El juicio contra Duane “Keffe D” Davis, un ex líder de la banda South Side Compton Crips acusado de ordenar el asesinato del rapero Tupac Shakur, comienza este lunes en Las Vegas, tres décadas después del crimen que terminó con la vida de una de las figuras más influyentes del hip-hop estadounidense.

El proceso podría extenderse durante más de un mes y, de acuerdo con los elementos del caso, no necesariamente permitirá determinar quién efectuó los disparos que causaron la muerte de Shakur el 7 de septiembre de 1996, cuando el músico tenía 25 años y se encontraba en Las Vegas para asistir a una pelea de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Seldon.

La Fiscalía busca demostrar que Davis, de 63 años, ordenó el asesinato y proporcionó el arma utilizada en el ataque desde un vehículo. Si recibe una condena, enfrenta cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

Davis compareció ante el tribunal la semana pasada, cuando quedó conformado el jurado encargado de analizar el caso. El acusado se declaró no culpable y rechazó las acusaciones en su contra.

El asesinato de Shakur, conocido también como 2Pac, constituye uno de los casos sin resolver más conocidos de Estados Unidos. Durante décadas, el crimen alimentó interrogantes sobre los responsables y sobre el motivo del ataque contra el rapero, quien alcanzó gran popularidad con canciones como “California Love” y “All Eyez on Me”.

El juicio también pondrá bajo análisis la rivalidad que marcó al hip-hop estadounidense durante la década de 1990 entre artistas y sellos discográficos de la Costa Oeste y la Costa Este. Shakur, hijo de un integrante de los Panteras Negras, creció entre Harlem y Baltimore antes de convertirse en una de las principales figuras asociadas con la escena musical de California tras su incorporación al sello Death Row Records, con sede en Los Ángeles.

Death Row Records fue fundado por Marion “Suge” Knight, mientras que Bad Boy Records, el sello de la Costa Este creado por Sean “Diddy” Combs, tenía entre sus principales artistas a Christopher “The Notorious B.I.G.” Wallace. Wallace fue asesinado en marzo de 1997, seis meses después de la muerte de Shakur.

Según la Fiscalía, Death Row Records contaba con protección de Mob Piru, una banda de Los Ángeles vinculada a la alianza Bloods y relacionada con Knight. Bad Boy Records, por su parte, había contratado como guardaespaldas a integrantes de los South Side Compton Crips, grupo que tenía a Davis como líder.

La acusación sitúa el origen inmediato del ataque en un episodio ocurrido horas antes del asesinato. Después de la pelea de Tyson en el casino MGM Grand, Knight y Shakur golpearon a Orlando “Baby Lane” Anderson, sobrino de Davis e integrante de los Crips. El enfrentamiento se produjo como represalia por una supuesta agresión contra un empleado de Death Row Records.

La Fiscalía sostiene que Davis buscó venganza después de ese enfrentamiento.

Más tarde esa misma noche, un Cadillac blanco en el que viajaban Davis, Anderson y otras personas se colocó junto al automóvil en el que se desplazaban Shakur y sus acompañantes. Desde el Cadillac se efectuaron varios disparos y el rapero recibió heridas que provocaron su muerte.

La investigación no logró avances decisivos durante décadas por la falta de pruebas suficientes. El caso tomó un nuevo impulso después de la publicación, en 2019, de las memorias de Davis.

En el libro, Davis relató que ocupaba el asiento delantero del Cadillac y que entregó una pistola a las personas que viajaban en la parte trasera del vehículo. Sin embargo, no identificó a la persona que abrió fuego contra Shakur.

Los otros ocupantes del Cadillac que se encontraban con Davis aquella noche ya murieron, por lo que el acusado es la única persona que permanece con vida entre quienes viajaban en el vehículo, según los antecedentes expuestos en el caso.

Davis posteriormente se retractó de las afirmaciones incluidas en sus memorias. Sostuvo que sus declaraciones fueron una exageración y afirmó que un escritor contratado para redactar el libro las creó con el objetivo de aumentar las ventas.

El juicio deberá establecer si la Fiscalía logra demostrar que Davis tuvo un papel directo en la planificación del asesinato y que proporcionó el arma utilizada en el ataque.

La Alcaldía Iztapalapa organiza hoy, 15 de agosto, el festival gratuito “Iztapalapa es así: Juventudes que Transforman”, con Cachirula, Loojan y Alemán como actos estelares en el Deportivo Francisco I. Madero. El evento, impulsado desde la presidencia de México para combatir la violencia juvenil, arranca desde las 13:15 horas y no tiene costo de entrada.

El festival reúne reguetón, hip hop, cultura urbana y una beca universitaria en una jornada pensada para los jóvenes de la demarcación.

La cartelera completa y sus horarios

El festival abre con siete actos a partir de las 13:15 horas. Este es el orden de presentaciones:

13:15 horas: Rycht Coins

13:30 horas: Yencko

13:50 horas: Nando Rodríguez

14:10 horas: Chino “El Gorila”

14:40 horas: Michael G

15:00 horas: Transe Dance

15:15 horas: AEEX

16:00 horas: Cachirula y Loojan

17:30 horas: Alemán

También participan en la jornada Hip Hop por la Paz y Nasty Dynasty, agrupaciones vinculadas a la escena urbana de la Ciudad de México.

Actividades más allá de la música

El festival no se limita a los conciertos. La Alcaldía Iztapalapa habilitará zonas de cultura urbana con las siguientes actividades:

Talleres y exhibiciones de graffiti

Exhibiciones de BMX y skate

Muestra de autos low rider, motos y tuning

Zona de barbería

Área de barras para ejercicio

La “Beca Bellaka”: apoyo para universitarios

Cachirula y Loojan anunciaron que durante su presentación de las 16:00 horas sortearán la llamada “Beca Bellaka”, un apoyo económico de $7,500 pesos mexicanos para estudiantes universitarios residentes de Iztapalapa.

La selección de los beneficiarios será aleatoria y estará a cargo del propio dueto en el escenario. Para participar, los interesados deben cumplir estos requisitos:

Ser estudiante universitario y residir en Iztapalapa (presentar comprobante de domicilio)

Llevar boleta oficial o constancia de estudios vigente en original, firmada y con sello

Contar con un promedio de entre 9.5 y 10

Quiénes son los artistas principales

Cachirula, cuyo nombre real es Karla Julieta Sánchez, y Loojan, Eder Ulises Luján, son el dúo que lidera el llamado “reguetón mexa” en México. Construyeron su carrera de forma completamente independiente, sin respaldo de grandes sellos discográficos, y se dieron a conocer con canciones como “Beiby”, “Uii”, “Rikachu” y “Supreme”.

Su proyecto Sexolandia —del que ya van dos entregas— los posicionó dentro del circuito nacional de festivales. En 2026 dieron el salto internacional al presentarse en el Festival Coachella, en Indio, California, junto a figuras como Karol G y Justin Bieber.

Alemán, cuyo nombre real es Érick Raúl Alemán Ramírez, es rapero originario de Cabo San Lucas, Baja California Sur. Inició su carrera en 2014 con el álbum Pase de Abordar y consolidó su proyección internacional con Eclipse (2018), disco con el que giró por México, Chile, Argentina y España.

A lo largo de más de una década de trayectoria, ha colaborado con Snoop Dogg, Peso Pluma, Santa Fe Klan, C. Tangana y Bizarrap, entre otros. En 2021 fue reconocido como Mejor Acto de América Latina Norte por los MTV Europe Music Awards, y en 2023 la revista Forbes lo incluyó en su lista “Mexican Power” junto a Peso Pluma y Danna Paola.

Cómo llegar al Deportivo Francisco I. Madero

El recinto se ubica en Avenida Telecomunicaciones, entre Prolongación Plutarco Elías Calles y Calle 3, colonia Chinampac de Juárez, Iztapalapa.

Las opciones de transporte público para llegar son:

Metro Línea A: La estación más cercana es Canal de San Juan, a 12 minutos a pie del deportivo.

Autobús: Las rutas 108, Ruta 110, Ruta 31, Sor Juana–Metro Xola y 165-A tienen paradas próximas al recinto.

La entrada al festival es completamente gratuita y está dirigida a toda la población, aunque la beca universitaria aplica exclusivamente para residentes de la alcaldía.

El jurado que juzgará a Duane “Keffe D” Davis por el asesinato de Tupac Shakur en Las Vegas ya fue seleccionado. El caso llegará a debate oral casi 30 años después del ataque que terminó con la vida del reconocido rapero cerca del Strip de Las Vegas, cuando tenía 25 años y estaba en uno de los momentos de mayor exposición de su carrera.

El juicio determinará si Davis coordinó el homicidio y proporcionó el arma utilizada en el crimen. Si resulta condenado, podría recibir una pena de prisión perpetua.

El proceso de selección del jurado

El panel quedó integrado por 16 personas, 10 mujeres y 6 hombres, entre titulares y suplentes tras varios días de interrogatorios a más de 100 residentes del condado de Clark, precisó CNN.

Durante el proceso, la defensa, los fiscales y la jueza Carli Kierny consultaron a los candidatos sobre sus libros y películas preferidos, sus opiniones sobre las pandillas, si habían escuchado la música de Shakur y si solían ver programas policiales o de crímenes reales.

A su vez, se los interrogó sobre su relación con las fuerzas de seguridad, su conocimiento previo de Davis y su comprensión del principio de presunción de inocencia.

Incluso, el abogado defensor Michael Sanft preguntó a muchos postulantes cuál era su película favorita porque consideraba que esa respuesta podía ofrecer una mirada “psicológica” sobre el perfil del jurado y les pidió detalles sobre sus trabajos.

Según planteó en varias oportunidades el fiscal adjunto principal, Binu Palal, resultaba casi imposible reunir un jurado integrado solo por personas que nunca hubieran escuchado hablar de Shakur.

Sin embargo, sostuvo que un buen jurado debe “tener una mentalidad abierta, no ser escéptico ante alguien simplemente por su origen o su personalidad, sino ser capaz de analizar las pruebas y evaluarlas según sus méritos”.

De acuerdo con CNN, la fiscalía quiso saber si los postulantes habían visto la serie documental de Netflix Sean Combs: The Reckoning. Esa producción repasa el ascenso y la caída de Sean Combs e incluye la rivalidad entre su sello, Bad Boy Records, y Death Row Records, que representó a Shakur.

El objetivo fue detectar posibles ideas previas sobre un caso atravesado durante años por documentales, podcasts y videos en redes sociales.

Por consiguiente, indagaron sobre eventuales vínculos con Combs y con Marion “Suge” Knight, cofundador de Death Row Records y la persona que conducía el auto en el que viajaba Shakur cuando ocurrió el ataque. Ambos fueron mencionados dentro de una lista amplia de testigos potenciales que podrían ser llamados a declarar.

Con el jurado elegido, las declaraciones de apertura están previstas para el lunes 17 de agosto y el juicio podría extenderse entre cuatro y cinco semanas.

Qué sostiene la acusación contra Davis

Las autoridades acusaron a Davis, de 63 años, de asesinato en primer grado con arma mortal y con la intención de promover, ampliar o asistir a una pandilla criminal. Él se declara inocente.

La legislación de Nevada permite condenar por asesinato a una persona que haya ayudado a otra a cometer el crimen, aun si no fue quien efectuó los disparos, informó Associated Press.

Bajo ese fundamento, los fiscales afirman que Davis realizó las llamadas que derivaron en la muerte del rapero y que además entregó el arma utilizada. Por ello, lo describen como el “shot caller”, una expresión usada para señalarlo como quien impartió las órdenes.

Durante la selección del jurado, Davis renunció a su derecho a que una eventual sentencia fuera definida por ese cuerpo, por lo que, si es hallado culpable, la pena quedará en manos de la jueza.

El libro, las entrevistas y la prueba que llegará al juicio

La investigación tomó nuevo impulso después de la publicación en 2019 del libro Compton Street Legend, en el que el acusado abordó el ataque contra Shakur y su paso por los Crips, una pandilla callejera de Los Ángeles. A ese material se suman entrevistas concedidas a la policía y a medios de comunicación, reportaron Associated Press y CNN.

La fiscalía busca usar en el juicio pasajes del libro y las declaraciones de una entrevista policial de 2008 para sostener que Davis tuvo un rol en la planificación del crimen.

Por su parte, la defensa pidió sin éxito que ese contenido quedara fuera del debate oral. Sus abogados alegaron que el libro incluía elementos ficcionalizados y había sido escrito con un coautor, por lo que no era posible atribuir con certeza cada afirmación a Davis.

Al mismo tiempo, argumentaron que una entrevista previa con una fuerza de tarea federal había sido confidencial y no debía ser utilizada en su contra.

Pese a los intentos de la parte defensora, la jueza resolvió que el libro y las entrevistas previas podrán ser incorporados como prueba.

El crimen de 1996 y los testigos previstos

La noche del 7 de septiembre de 1996, Shakur viajaba como acompañante en un BMW conducido por Marion “Suge” Knight cuando, en un semáforo, se efectuaron disparos desde un Cadillac. Shakur murió seis días después, mientras que Knight sobrevivió al ataque.

Davis es la única persona que sigue con vida entre los ocupantes del auto desde el cual habrían salido los disparos fatales.

Los fiscales prevén llamar a entre 35 y 45 testigos. Entre ellos hay personas que vieron a Shakur poco antes del ataque y personas vinculadas tanto con el rapero como con Davis en aquella época. Los abogados dijeron que Sean “Diddy” Combs no declarará en este juicio, señaló Associated Press.

Knight cumple una condena de 28 años por un homicidio cometido en 2015 y figura entre las personas que podrían ser convocadas a declarar, aunque expresó que no quiere participar del proceso.

Cuando Ice Cube y el resto de N.W.A. empezaron a hacer música en Compton, el objetivo era mucho más modesto de lo que después ocurrió: querían ser conocidos en su propio barrio, no convertirse en un fenómeno nacional. En el podcast de Conan O’Brien, el rapero repasó aquel origen inesperado, su salto al cine, la participación de su hijo en la película biográfica del grupo y la creación de Big3, la liga de básquet tres contra tres que fundó en 2017.

Ice Cube, cuyo nombre real es O’Shea Jackson, admitió ante Conan O’Brien que cuando N.W.A. lanzó Straight Outta Compton en 1988, el grupo tenía expectativas modestas y pensaba en un alcance estrictamente local. “Pensábamos que íbamos a ser solo una banda underground, locales. Compton, Long Beach, Watts, LA. Ese era nuestro núcleo”, confesó el músico en el podcast Conan O’Brien Needs a Friend.

El artista nació y creció en Los Ángeles, en un entorno que describió como impredecible, pero también lleno de humor. Esa combinación, explicó, fue la semilla de su voz creativa. “No recuerdo haber crecido sin reírme, incluso a través de lo que pasaba en el barrio”, señaló el intérprete en su conversación con O’Brien.

Esa búsqueda de equilibrio entre dureza y comedia derivó, años después, en la escritura del guion de Todo en un viernes (1995), una película que, según el propio Jackson, nació como reacción a los retratos oscuros del sur de Los Ángeles en el cine de la época. “Queríamos hacer la película anti-deprimente de Los Ángeles”, explicó.

El descubrimiento de su voz como escritor se remonta a una clase de mecanografía en noveno grado, cuando un compañero lo retó a escribir un rap original. Jackson ganó el duelo porque el otro chico plagió letras conocidas; él, en cambio, escribió desde cero. “Siguió escribiendo y él paró”, resumió.

Antes, en quinto grado, un ensayo suyo sobre el verano fue publicado en el periódico escolar, un reconocimiento temprano que, según contó, le demostró que podía escribir y también hablar en público: en sexto grado dio un discurso ante su clase de graduación.

Fue el director John Singleton quien lo empujó a dar el salto detrás de la cámara. Mientras rodaban Los dueños de la calle (1991), lo sometía a una suerte de escuela de cine informal, proyectándole películas y preguntándole cuándo pensaba escribir una.

“Me dijo que no habría películas para mí, que tendría que escribir las mías”, recordó Jackson. Sus dos primeros guiones fueron, según admitió, malos. El tercero fue Todo en un viernes.

De “Todo en un viernes” a “Straight Outta Compton”

Décadas después, ese camino llegó hasta la película biográfica Straight Outta Compton (2015), donde su hijo O’Shea Jackson Jr. lo interpretó a él mismo. El rapero relató que al proponerle el papel, respondió con un “está bien” lacónico mientras seguía con su videojuego; luego, sin embargo, buscó entrenadores de actuación en Los Ángeles y Nueva York por propia iniciativa.

“Se enamoró del proceso”, dijo el músico. El director F. Gary Gray tardó en convencerse, pero tras las audiciones confirmó que Jackson Jr. era el mejor de los cuatro candidatos que se presentaron para interpretar al joven Ice Cube. “Ahora está haciendo Star Wars, está haciendo Godzilla. Yo no consigo esas películas”, bromeó el padre.

El proyecto deportivo que fundó en 2017

La conversación también abordó el Big3, la liga profesional de baloncesto tres contra tres que Jackson fundó en 2017 y que cursa su novena temporada, con emisión en CBS, Paramount Plus y Fubo. La liga reúne a exjugadores de la NBA y otros profesionales del baloncesto internacional.

Una de sus particularidades es la existencia de tres zonas de cuatro puntos distribuidas en la cancha, que se suman al tradicional triple. “Tres contra tres profundiza más en los jugadores. Tienes que pasar, driblar, anotar y defender a alto nivel o quedas expuesto”, explicó el fundador.

El efecto inmediato del álbum debut

Jackson también evocó el impacto inmediato que tuvo Straight Outta Compton al salir. Una reseña del periodista Robert Hilburn en el Los Angeles Times disparó la atención mediática, y poco después llegó una carta del FBI cuestionando el contenido del álbum.

La reacción del grupo fue de perplejidad: “Éramos tan ingenuos. Eazy-E dijo que sonaba a publicidad y que deberíamos contárselo a todo el mundo”.

Los sketches que grabó con O’Brien

En otro tramo del episodio, O’Brien y Jackson recordaron los sketches de comedia que grabaron juntos para el programa de televisión del conductor, en los que también participó el actor Kevin Hart.

Uno de esos videos, rodado en un automóvil de Lyft sin que el conductor supiera quiénes eran sus pasajeros, acumula más de 120 millones de reproducciones. “No puedes escribir algo así”, afirmó Jackson sobre la espontaneidad de aquella grabación.

El juicio contra Duane “Keffe D” Davis, ex líder de la pandilla South Side Compton Crips acusado de orquestar el asesinato del rapero Tupac Shakur, comienza este lunes en Las Vegas, treinta años después del crimen que terminó con la vida del artista californiano a los 25 años.

Davis, de 63 años, enfrenta una posible cadena perpetua incomputable si recibe una condena por su presunta participación en el asesinato de Shakur, uno de los casos criminales sin resolver más conocidos de Estados Unidos. La Fiscalía sostiene que el ex líder de la pandilla ordenó el ataque y proporcionó el arma utilizada para matar al músico.

El crimen ocurrió la noche del 7 de septiembre de 1996, cuando Shakur visitaba Las Vegas para asistir a un combate de boxeo de Mike Tyson. Después de la pelea, el rapero viajaba en un BMW junto a Marion “Suge” Knight, fundador de Death Row Records, cuando recibió varios disparos desde un Cadillac blanco.

Shakur murió seis días después, el 13 de septiembre de 1996, a los 25 años. Su asesinato se produjo en medio de la conocida rivalidad entre las escenas de rap de la costa oeste y la costa este de Estados Unidos.

El artista, conocido como “2Pac”, alcanzó gran popularidad con canciones como “California Love” y “All Eyez on Me”. Hijo de una integrante del partido de izquierda Pantera Negra, se convirtió en una de las principales figuras de Death Row Records, sello discográfico con sede en Los Ángeles y fundado por Knight.

El caso también quedó vinculado con la disputa entre dicha discográfica y Bad Boy Records, sello creado en la costa este por Sean “P. Diddy” Combs. En Bad Boy Records trabajaba Christopher “The Notorious B.I.G.” Wallace, quien murió asesinado seis meses después de Shakur.

Según la acusación, Death Row Records contaba con la protección de Mob Piru, una pandilla de Los Ángeles vinculada a Knight. Bad Boy Records, por su parte, recurrió para su protección a los South Side Compton Crips, organización que estaba bajo el liderazgo de Davis.

La Fiscalía sostiene que el conflicto tomó una nueva dimensión después del combate de Tyson en el casino MGM Grand. Tras la pelea, Suge Knight y Tupac golpearon a Orlando “Baby Lane” Anderson, sobrino de Davis, después de que este arrancara un medallón del cuello de uno de los empleados de Death Row Records.

Según la acusación, Davis organizó entonces una represalia contra Shakur.

La investigación permaneció estancada durante décadas por la falta de pruebas. El caso tomó un nuevo rumbo después de la publicación, en 2019, de las memorias de Davis. En el libro, el ex líder de los South Side Compton Crips relata que viajaba en el asiento delantero del Cadillac blanco desde el cual partieron los disparos contra Shakur.

Davis también cuenta que pasó una pistola hacia el asiento trasero del vehículo, aunque nunca identifica al autor de los disparos. Todos los ocupantes del Cadillac murieron desde entonces. Las declaraciones, que también coincidían con entrevistas anteriores concedidas a la prensa, contribuyeron a su detención en septiembre de 2023.

Sin embargo, el acusado ahora rechaza esas declaraciones y se declara inocente. En marzo de 2025, durante una entrevista con ABC News desde la cárcel, afirmó: “Soy inocente. Nunca he matado a nadie”. En esa misma entrevista, sostuvo: “No tienen ninguna prueba contra mí. Ni siquiera pueden situarme en Las Vegas”.

El ex líder de la pandilla también sostiene que se encontraba en Los Ángeles la noche del asesinato y afirma que nunca leyó sus propias memorias. Según su versión, el coautor del libro convirtió sus declaraciones en una obra de carácter novelado por motivos comerciales. “Él hizo su pequeña investigación y escribió el libro por su cuenta”, dijo Davis.

Antes del comienzo del proceso, sus abogados intentaron impedir que las memorias y un interrogatorio policial de 2008, en el que Davis declaró como testigo, fueran incorporados como pruebas. El intento no prosperó.

El proceso comenzará con la selección del jurado, una etapa que podría durar una semana. Los alegatos y las pruebas buscarán establecer la responsabilidad de Davis en el asesinato, aunque el juicio no necesariamente permitirá determinar quién efectuó los disparos contra Shakur.

El caso también mantiene una dimensión civil. En mayo, el hermanastro de Tupac presentó una demanda en la que sostiene que “todavía hay individuos implicados en el asesinato” y que esas personas todavía “no han sido responsabilizados por sus crímenes”.

La demanda también menciona la miniserie documental “Sean Combs: La hora de rendir cuentas”, en la que Davis afirma, durante un interrogatorio policial, que Combs le ofreció un millón de dólares para asesinar a Tupac.

A casi tres décadas del asesinato de Tupac Shakur, la causa judicial por uno de los crímenes más notorios de la historia del rap entra en una etapa decisiva en Las Vegas.

El acusado es Duane “Keffe D” Davis, de 63 años, señalado por la fiscalía como el hombre que habría organizado el ataque armado en el que murió el artista en septiembre de 1996.

NBC News informó que el proceso judicial está previsto para comenzar este lunes 10 de agosto y que el imputado enfrenta un cargo de asesinato con arma mortal, con el agravante de presunta vinculación con una pandilla.

El caso permaneció sin resolución durante años y se convirtió en una referencia permanente dentro de la cultura hip hop, tanto por la dimensión artística de Shakur como por el entramado de rivalidades que rodeó su muerte.

Davis permanece detenido desde fines de 2023 por esta causa y se declaró inocente, de acuerdo con el reporte de NBC News.

Qué se juzga y por qué el caso volvió a activarse

La acusación no apunta necesariamente a determinar quién apretó el gatillo aquella noche, sino a establecer si Davis organizó el ataque y facilitó el arma utilizada en el tiroteo.

Tal y como explicó NBC News, los fiscales sostienen que el acusado ocupaba un lugar central dentro del grupo que viajaba en el Cadillac blanco desde el que partieron los disparos.

El ataque ocurrió el 7 de septiembre de 1996, cuando Tupac Shakur viajaba como acompañante en un BMW negro conducido por Marion “Suge” Knight, cofundador de Death Row Records.

Ambos salían de ver una pelea de Mike Tyson y se dirigían a un club nocturno donde el rapero tenía previsto asistir. En un semáforo cercano al Strip de Las Vegas, un Cadillac blanco se ubicó junto al BMW y desde allí abrieron fuego.

Shakur recibió varios disparos y murió seis días después. Knight sobrevivió con heridas menores. El expediente permaneció estancado hasta que las propias declaraciones públicas de Davis le dieron nuevo impulso.

NBC News detalló que la investigación cobró fuerza luego de entrevistas, apariciones mediáticas y la publicación del libro Compton Street Legend, escrito junto a un coautor en 2019.

La teoría de la fiscalía y la estrategia de la defensa

Para los investigadores, el crimen tuvo como trasfondo una represalia. La hipótesis oficial indica que el ataque fue una respuesta a la golpiza que Tupac Shakur y personas de su entorno le dieron horas antes a Orlando “Baby Lane” Anderson, sobrino de Davis, en el hotel MGM Grand.

Esa secuencia, afirmó NBC News, aparece como uno de los ejes del caso que llevará la fiscalía al juicio.

En ese contexto, los fiscales apoyan parte de su acusación en el contenido del libro de Davis y en registros de entrevistas concedidas a la policía y a medios de comunicación.

En ese material, el acusado relató aspectos de la interna entre pandillas y describió movimientos dentro del vehículo desde el que se efectuaron los disparos. Uno de los puntos más sensibles del proceso pasa por la admisibilidad de esas declaraciones.

La defensa intentó impedir que el libro y una grabación de una entrevista policial de 2008 fueran utilizados en el juicio.

Sus abogados argumentaron que la obra tenía partes ficcionalizadas y que, al haber sido escrita con un coautor, no podía determinarse con certeza qué fragmentos correspondían realmente a Davis. También sostuvieron que una entrevista brindada a un grupo de trabajo federal había sido confidencial, según recogió NBC News.

A la vez, los defensores remarcaron que no existe evidencia directa de que Davis haya ordenado el homicidio y cuestionaron la solidez de testimonios de personas que no estuvieron presentes en la escena del crimen. Esa será una de las discusiones centrales cuando avance el proceso.

El trasfondo entre sellos discográficos, pandillas y una herida abierta

El expediente judicial también reconstruye un conflicto más amplio entre la escena musical de la época y estructuras criminales del oeste y el este de Estados Unidos.

La investigación retrata el asesinato como parte de una disputa entre Death Row Records y Bad Boy Records, además de su relación con facciones enfrentadas como Mob Piru y South Side Compton Crips.

NBC News indicó que testigos ante el gran jurado describieron vínculos entre integrantes de South Side Compton Crips y figuras cercanas a Bad Boy Records, sello fundado por Sean “Diddy” Combs.

Del otro lado aparecía la asociación de Mob Piru con Death Row, la compañía para la que grababa Shakur junto a nombres como Snoop Dogg y Dr. Dre.

Dentro de esa trama, la muerte del rapero quedó instalada como uno de los episodios más oscuros de la rivalidad que marcó a la industria en los años 90.

La familia del músico sigue de cerca el juicio. Maurice “Mopreme” Shakur, hermanastro del artista, dijo a NBC News que atravesar esta instancia judicial resulta agotador y traumático, aunque mantiene una expectativa moderada sobre la posibilidad de conocer la verdad.

También planteó que aún hay aspectos que merecen mayor exploración, entre ellos las acusaciones mencionadas en el libro de Davis sobre una supuesta participación de Combs, algo que el empresario negó.

Con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo, Tupac Shakur conserva un peso singular dentro de la historia del género. Sus canciones combinaron éxitos masivos con letras sobre violencia, familia, desigualdad y vida urbana.

Casi 30 años después de su muerte, el juicio contra Duane “Keffe D” Davis abre una nueva etapa en un caso que durante décadas osciló entre el mito, la investigación inconclusa y las confesiones públicas.

El rapero —cuyo nombre real es Pedro Mosqueira— lleva un cuarto de siglo haciendo música de base, deliberadamente alejada de las fórmulas comerciales. Una obra que suma 15 producciones y que ha puesto siempre el discurso político en el centro.

Este sábado 1 de agosto de 2026, el artista se presentará en Maderos, en el distrito de Barranco, en un show estructurado en tres bloques que combinará clásicos, colaboraciones y temas con banda en vivo.

En declaraciones a Infobae, Pedro Mo llegó al hip hop en un momento de construcción. Cuando lanzó su primer álbum, Proletario, en 2005, la escena local acusaba un retraso de casi dos décadas respecto de países como Colombia, Chile o Brasil.

“Tuve la suerte de llegar en ese proceso, donde se estaba comenzando a consolidar un núcleo que impulse el movimiento”, recordó. Lo que vino después fue una carrera sostenida: Pístolas Sin Mérito, CC17, Ensayos del Camarada Lacrasoft, los discos del colectivo Comité Pokoflo, El Grito, Contracampaña 2011, Rap Muy Supay, entre otros trabajos.

En total, 15 producciones como solista, sin contar los discos colectivos ni los trabajos que realizó como productor para otros raperos de la escena. “También he tenido la suerte de producir a algunos compañeros, algunos raperos, sacarles su disco, hacer algunos compilados o trabajar con gente”, señaló.

El hip hop político y el underground peruano

Para Pedro Mo, la dimensión política del hip hop no es un accidente sino una consecuencia directa de su origen. El género nació, dice, de condiciones concretas: violencia policial, falta de oportunidades, abandono del Estado, racismo, clasismo y gentrificación.

“Esas son condiciones que se siguen dando en nuestros barrios también”, afirmó. “El hip hop sigue igual narrando la cotidianidad.”

En el underground peruano, esa tradición tiene representantes. Uno de los más activos fue Trvko, rapero vinculado al colectivo SMP 031, al Bloque Hip Hop y a la Asamblea Popular Hip Hop, fallecido durante las protestas contra el gobierno de José Jerí en 2025.

Pedro Mo lo describió como “un compañero muy combativo, muy activo en la propuesta del hip hop político” y trazó una comparación con lo que ocurre en otros países: mientras Brasil cuenta con un ministerio del hip hop y Colombia garantiza festivales anuales en cada municipalidad, en el Perú, dijo, “acá matan, estigmatizan, terruquean y marginalizan al movimiento hip hop”.

Sobre el nuevo gobierno, fue directo: “Estamos en una situación muy difícil hace años. Atravesamos la misma dictadura”. Y descartó el silencio como opción. “No nos vamos a callar. Más bien hay que organizarnos más porque ya sabemos lo que se viene”.

La escena del hip hop en el interior del país

La movida hip hop no se concentra solo en Lima. Pedro Mo, que recorre con frecuencia el interior del país, describió una escena activa y en expansión.

Huancayo y Arequipa tienen movidas consolidadas. Trujillo, dijo, “es una movida muy fuerte”. Y ciudades como Cusco y Tacna se están fortaleciendo.

“Sí está activa, hay un público constante y se sostiene la movida”, afirmó. Un factor que contribuye al crecimiento es el freestyle: “A través de las batallas también mucha gente se va acercando a la cultura”.

La vigencia y la reinvención en el rap

A 25 años de carrera, Pedro Mo responde con sinceridad sobre cómo mantener la atención del público. Su respuesta es categórica. “No creo en las fórmulas mágicas”, dijo. “Siempre he sido bastante versátil, buscando construir cosas nuevas.”

Y fue más lejos al definir cuál es, para él, el verdadero objetivo de hacer música: “No necesariamente el objetivo es pegar o gustarle a la gente. Sino más bien completar eso que uno siente que tiene que ver con la ética, la estética, el fondo y la forma.”

El concierto de aniversario: formato, invitados y detalles

El show del 1 de agosto en Maderos, Barranco, está pensado como un recorrido por tres momentos distintos de su carrera.

El primer bloque, de unos 35 minutos, repasará clásicos y temas de la primera época. El segundo contará con la presencia de Primobeatz, con quien interpretará temas de Ensayos y otras colaboraciones, siempre con un DJ en las tornamesas. El tercer bloque incorporará banda en vivo con siete temas.

“Es un intento de agradecer a la gente que viene siguiendo la música”, explicó Pedro Mo.De 9 a 11 de la noche, la previa estará a cargo de Zaeka Rial, Andra, Jimbo Supay, Erick Moncada con RAAC, Artymaña e Irving OD. Durante la presentación principal se sumarán al escenario Ysabel Omega y Bantu. Las entradas están disponibles en Joinnus.

Borja Iglesias (Santiago de Compostela, 1993) es una rara avis en el mundo del fútbol. El jugador del Celta y campeón del Mundo con la selección española desde el pasado domingo, es de los pocos que no duda en pronunciarse en todo tipo de causas sociales, de la homofobia al racismo o a los casos de acoso. De hecho, El Panda, renunció a jugar en La Roja como gesto de solidaridad con Jenni Hermoso, después de que el para entonces presidente de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF), Luis Rubiales, le diera un beso sin consentimiento tras la victoria de España en el Mundial femenino de 2023.

“Vestir la camiseta de la Selección Española es de lo más grande que me ha pasado en mi carrera. No sé si en algún momento volveré a ser una opción, pero he tomado la decisión de no volver a la Selección hasta que las cosas cambien y este tipo de actos no queden impunes”, escribió el 25 de agosto de 2023, días después de lo ocurrido.

Por ello, no es de extrañar que, tras la victoria en el Mundial y durante la celebración que tuvo lugar en Cibeles este lunes, el futbolista entrara en el escenario al ritmo de Cantando, una de las canciones más conocidas de Violadores del Verso, el grupo zaragozano liderado por Kase.O. El tema es un himno sobre el poder del arte para sobrellevar los altibajos de la vida.

Una amistad nacida en Zaragoza

¿El motivo? Lo que significa para el gallego la formación de rap español. “Me ayudaste con tu música en los momentos más oscuros de mi vida. Cantaba solo en silencio, en mi habitación, y soñaba con ser como tú, con movilizar a las personas como tú y trascender como tú”, ha escrito en Instagram dos días después del evento.

Iglesias ha asegurado que las letras del artista le han ayudado a desarrollar una mirada crítica y a encontrar la valentía necesaria para defender públicamente sus ideas. “Gracias por ser un referente para mí, por ayudarme a construir mi personalidad, por ayudarme a ser yo sin miedo a lo que piensen o digan y a luchar por un mundo mejor con mis palabras”, añadió.

El jugador también introdujo en su mensaje varias referencias a las canciones de Kase.O y Violadores del Verso. “Me enseñaste que ninguna chavala tiene dueño y que cuanto más amor das, mejor estás”, escribió, haciendo referencia al tema Ninguna Chavala Tiene Dueño. “Aunque crea que ya no me queda fuerza para más, todavía queda mi renacimiento para volver a luchar. Porque esto no para, mi hermano. Te amo”.

El delantero publicó estas palabras después de que Kase.O —nombre artístico de Javier Ibarra Ramos— le dedicase una publicación en redes sociales como agradecimiento a poner su canción durante la celebración. "Hoy es él el que me inspira a mi y a otros muchos. Nos recuerda que no hay que quedarse callado ante las injusticias y es un gran ejemplo para los niños", escribió.

La relación entre Borja Iglesias y Kase.O, sin embargo, viene de mucho antes. Cuando el delantero fichó por el Real Zaragoza en 2017, una de las primeras cosas que pidió al club fue conocer al rapero, uno de sus grandes referentes desde la adolescencia.

Con solo 30 años, Lisa “Left Eye” Lopes dejó una huella indeleble en la música y la cultura popular. Fue la mente creativa y la fuerza vital detrás de TLC, uno de los grupos femeninos más influyentes de la década de 1990. Su estilo único fusionó el R&B y el hip-hop con mensajes sociales, un enfoque innovador que desafió los estereotipos de género en la industria musical.

Reconocida por su carisma en el escenario y su capacidad para escribir letras memorables, Lopes se destacó como la principal letrista y rapera del trío. Canciones como “No Scrubs”, “Waterfalls” y “Creep” siguen sonando en todo el mundo, reflejo de la vigencia de su trabajo y su visión artística. Además de su talento musical, utilizó su popularidad para abordar temas delicados como la violencia y el VIH/SIDA, y su imagen pública se convirtió en un símbolo de autenticidad y rebeldía.

El trío TLC cambió la historia de la música en los años 90, con una distinción que trascendía la música por la personalidad y capacidad para desafiar los límites de un género que estaba dominado por hombres. Sin embargo, todo se desmoronó con un trágico accidente en el que Lisa Nicoles Lopes perdió la vida.

La trágica muerte de Lisa “Left Eye” Lopes

El 25 de abril de 2002, la exitosa cantante perdió la vida en un accidente automovilístico en Roma, Honduras, mientras viajaba hacia un retiro espiritual. La artista había ido al país centroamericano en busca de un espacio de tranquilidad lejos de las presiones de la industria musical, además de participar en proyectos sociales y planificar nuevas iniciativas personales.

Aquella jornada, Lopes manejaba una camioneta alquilada y con capacidad para siete personas, pero en ese trayecto se encontraban diez individuos dentro. El vehículo se salió de la ruta tras intentar adelantar a otro a alta velocidad. El SUV volcó y Lopes salió despedida, sufriendo heridas mortales en la cabeza y el pecho. Ninguno de los otros ocupantes falleció, aunque varios resultaron con fracturas.

En los días previos, la cantante había experimentado episodios que la marcaron profundamente. Apenas semanas antes del accidente, su asistente personal atropelló accidentalmente a un nene hondureño de diez años, Bayron Fuentes Lopes, en un viaje juntos. Lopes descendió del vehículo, socorrió al menor y pagó los gastos médicos y el funeral.

El hecho de que ambos compartieran apellido la afectó especialmente, y llegó a declarar que sentía la presencia de un “espíritu” que la seguía. Estas impresiones quedaron registradas en vídeos caseros filmados por la propia artista, luego utilizados en el documental The Last Days of Left Eye.

La muerte de Lopes fue registrada accidentalmente, ya que las cámaras de su equipo grababan el trayecto. El impacto emocional fue inmediato y devastador tanto para sus compañeras de TLC como para la comunidad musical. Más de 30 mil personas asistieron a su funeral en Lithonia, Georgia, incluida Whitney Houston, y sobre el ataúd se grabó un fragmento de la letra de “Waterfalls”.

Tras el accidente, las integrantes restantes de TLC, Tionne “T-Boz” Watkins y Rozonda “Chilli” Thomas, declararon que jamás reemplazarían a Lopes en el grupo. Decidieron mantener su legado utilizando grabaciones anteriores en conciertos y nuevos álbumes, como el disco homónimo lanzado en 2017. “No se puede reemplazar a una chica de TLC”, aseguró Thomas. El impacto de la tragedia transformó la relación entre las integrantes, quienes centraron sus esfuerzos en honrar la memoria de su compañera y en continuar presentando su música ante el público.

El impacto musical de Lisa “Left Eye” Lopes y TLC

Desde su irrupción en los años 90, Lisa “Left Eye” Lopes y TLC redefinieron el sonido y la estética del R&B y el hip-hop femenino. El trío se destacó por fusionar géneros, innovar en lo visual y abordar temáticas sociales que hasta entonces eran poco frecuentes en el mainstream. La voz aguda y el rap de Lopes, su carisma y su creatividad, fueron el sello distintivo del grupo tanto en el estudio como en el escenario.

El álbum CrazySexyCool (1994), considerado por la revista Rolling Stone entre “los 500 álbumes más grandes de todos los tiempos”, consolidó al grupo como referente de la música popular. La apuesta visual, los mensajes de empoderamiento y la capacidad de producción del grupo hicieron que vendieran más de 20 millones de álbumes y ganaran cuatro premios Grammy, indicó Biography.

El impacto de Lisa Lopes fue más allá de su rol como rapera: compuso y coescribió muchos de los éxitos del grupo, ideó conceptos para videoclips y utilizó su imagen para promover el sexo seguro, como cuando lucía un preservativo en el cristal izquierdo de sus lentes. Su influencia se percibe tanto en el legado musical de TLC como en la expansión del espacio para mujeres en el rap y el pop estadounidense, abriendo camino para artistas como Lauryn Hill, Nicki Minaj y muchas más.

El episodio ocurrió en el Parque La Sagrada Familia aproximadamente a las 19:00 horas. Según el testimonio de Blackcode, compartido en su cuenta de Instagram, mientras conversaba con un amigo en dicho parque fueron abordados por dos agentes del serenazgo.

Uno de ellos solicitó que se retiraran de las áreas verdes por tareas de mantenimiento, lo cual aceptaron sin objeciones. La situación se agravó cuando la funcionaria identificada como Lesley Desiree Tarrillo Maldonado, miembro de la DIE (División de Intervenciones Especiales) de la comuna de San Miguel, los acusó de estar consumiendo sustancias tóxicas, acusación que el artista niega rotundamente y califica como infundada.

Blackcode afirmó que no portaba ningún tipo de sustancia, alcohol, cigarrillo ni encendedor, y solicitó la presencia policial para ser revisado de inmediato. Destacó además que no es la primera vez que la funcionaria mencionada lo acusa sin pruebas.

La situación escaló cuando Tarrillo Maldonado convocó a más agentes de la DIE y del serenazgo, agregando acusaciones de maltrato psicológico, violencia de género y maltrato físico, hechos que el rapero niega y asegura que pueden refutarse con las grabaciones de seguridad del parque.

El artista denunció que fue sometido en el piso, sufrió daños en su teléfono móvil, recibió insultos de carácter racista y xenófobo, y fue agredido físicamente sin justificación. Según su relato, existen videos y testigos que respaldan su versión y se encuentra dispuesto a proceder legalmente. En sus palabras: “Esto lo hago público con la intención de exponer este tipo de situaciones que suceden en San Miguel”.

La municipalidad no se ha pronunciado hasta el momento sobre lo ocurrido.

El reclamo social y el contexto migratorio

Así como varios freestylers, la organización Rap Sin Groserías se sumó al reclamo con una serie de imágenes que circularon en redes sociales, exigiendo justicia para Blackcode. En ellas se recalca que “los hechos quedaron registrados en video” y se solicita una “investigación transparente, seria y con enfoque de derechos humanos”.

El material visual destaca además la trayectoria del artista, quien ha representado a Venezuela en competencias internacionales como Red Bull Batalla y FMS Perú, y es bicampeón regional de Rap Sin Groserías.

El comunicado, dirigido a la Municipalidad de San Miguel y a su alcalde Eduardo Bless, exige que se inicien investigaciones inmediatas, se garantice la transparencia en el proceso y se determinen responsabilidades. También solicita garantías para la víctima y la implementación de acciones que prevengan nuevos casos de discriminación.

La campaña enfatiza que ninguna persona debe ser víctima de violencia o discriminación por su nacionalidad, origen o condición migratoria, y que la dignidad humana no depende del pasaporte. Se advierte que cuando la autoridad vulnera derechos corresponde investigar y determinar responsabilidades.

Blackcode, quien se ha convertido en un referente para la comunidad venezolana migrante y para el freestyle latinoamericano, fue presentado en las gráficas como símbolo del esfuerzo de quienes trabajan y compiten fuera de su país. La campaña destaca: “Migrar no es un delito” y “la discriminación no puede normalizarse”, insistiendo en que la vasta mayoría de los migrantes venezolanos son ciudadanos de bien que aportan a las comunidades que los reciben. El comunicado concluye con el mensaje: “La dignidad no tiene fronteras. No a la discriminación”.

El regreso de Kase.O al panorama musical español ha llegado de la mano de Camisa de fuerza, un disco que rompe un silencio discográfico de una década y que, según el propio artista, le permite “decir ciertas cosas” sin autocensura.

A la hora de abordar las polémicas sobre el posicionamiento político en el hip hop, el rapero zaragozano ha sido tajante: “Pienso que si eres facha, no puedes escuchar rap. Todo no se puede en la vida. El rap es un movimiento antirracista, porque todos nuestros ídolos están racializados.” Al mismo tiempo, ha defendido “puedes criticar a la izquierda y no ser fascista. Puedes decir lo que quieras sin defender unas siglas”.

La publicación de este nuevo álbum, el primero tras El círculo, ha supuesto para Javier Ibarra —su nombre real— un proceso largo y personal. Ha revelado: “Iba juntando frases, pero el proceso del disco es para mí algo muy íntimo y tengo que parar toda la infraestructura (para componer)”. Además, ha justificado la espera asegurando que necesitaba “esperar a que pasaran cosas” tanto en el mundo como en su vida personal.

El contenido y la controversia en torno al álbum

Kase.O ha querido recuperar para este nuevo trabajo la diferencia entre su faceta íntima y la artística: “En El círculo quería que cantara Javier Ibarra y aquí Ibarra ha usado a Kase.O, que es más valiente y tiene más poder para decir ciertas cosas”. El título y la portada del disco, en la que aparece “vestido de loco”, responden a esa intención de “permitirse ciertas licencias” en el discurso.

El lanzamiento de Camisa de fuerza llega tras años de actividad en directo y proyectos conmemorativos, como los aniversarios de su carrera o de discos como Jazz Magnetism. En la rueda de prensa de presentación en Madrid, el artista no ha esquivado preguntas sobre su apoyo a Gaza, especialmente tras la polémica por participar en festivales vinculados a fondos proisraelíes. “He hecho yo más por Gaza que todos los que han dicho algo de mí respecto a esa polémica, eso segurísimo. En Gaza tengo yo más cariño que ellos”.

La presión de la opinión pública y los ataques en redes sociales han sido otro de los temas centrales en sus declaraciones. “Doler no duelen, producen entre pena y asco, pero joden porque no es necesario”. En la misma línea, no ha dudado en señalar la contradicción de algunos admiradores: “Luego me dicen por ahí: ‘¡Ay, maestro!’. ¡Qué maestro!, aclárate”, y confesó que “cualquier crítica vale por veinte alabanzas”.

Debates sobre el rap y la vieja escuela

El debate sobre la diversidad en el rap español, y sobre si la escuela de los 90 impuso un canon, también ha sido abordado. “Eso no tiene ni pies ni cabeza, porque entonces no había nada, ni industria ni nada. El público decidió que éramos nosotros los que le gustábamos. Pues te jodes. No hubo boicot ni conspiración del sello Boa ni nada. El público mandaba más que nunca. No había videoclips, ni promo y éramos feos los que cantábamos”, ha defendido. “Los que dicen eso son unos perdedores”.

El álbum cuenta con numerosas colaboraciones, entre ellas las de sus compañeros de Violadores del Verso, Evaristo Páramo (La Polla Records), Nach y Zatu, figuras reconocidas del rap nacional. Además, se ha anunciado que la presentación de Camisa de fuerza vendrá acompañada de una gira que aspira a transformar los estándares del directo en el rap español. El propio Kase.O adelantó que buscará llevar “ideas bastante guapas” a recintos de gran capacidad, con la intención de ofrecer algo “muy especial y muy teatral”.

Entre las fechas confirmadas para los primeros conciertos destacan el 16 de enero en el Coliseum de A Coruña, el 22 en el Bilbao Arena, el 29 en el Sant Jordi Club de Barcelona, el 20 de febrero en el pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza y el 27 de febrero en el Movistar Arena de Madrid.

El regreso de Jay-Z y Eminem en una misma canción ha llamado la atención de la industria musical, ya que no se encontraban en un mismo proyecto desde hace 25 años. De acuerdo con información publicada por la revista Rolling Stone, ambos artistas participarán en una pista del próximo álbum colaborativo de Rakim, quien estará acompañado también por Kurupt y Masta Killa.

Esta reunión se produce 25 años después de su última colaboración, “Renegade”, incluida en el disco The Blueprint de Jay-Z, y está prevista para formar parte del álbum cuyo lanzamiento está programado para el 28 de agosto de 2026. La confirmación llegó a través de Matthew “M80” Markoff, productor y presidente de Holy Toledo Productions, quien compartió detalles del proyecto y anticipó que la canción ya genera expectativa, según Rolling Stone.

La colaboración en el nuevo álbum de Rakim, Kurupt y Masta Killa

El nuevo álbum, que reunirá a Rakim, Kurupt y Masta Killa, se encuentra en la etapa final de producción y tiene fecha de salida para el 28 de agosto. Entre las canciones que formarán parte del disco, figura un tema —aún sin título oficial— que se destaca por la participación conjunta de Jay-Z y Eminem.

Matthew “M80” Markoff, A&R y productor ejecutivo del proyecto, compartió en redes sociales un adelanto del listado de canciones, donde la pista número seis aparece con los nombres manuscritos de ambos raperos.

Markoff precisó que la colaboración de Jay-Z y Eminem será un interludio en el álbum, en el que ambos artistas rendirán homenaje al legado y la influencia de Rakim en el género. El productor aclaró que no habrá versos completos de Jay-Z y Eminem en este segmento, aunque sí se tratará de material reciente, grabado en los últimos dos años. Además, esta pieza servirá de antesala al primer tema en solitario de Rakim con producción propia en más de 15 años.

El antecedente de “Renegade”

La última vez que Jay-Z y Eminem compartieron una canción fue en 2001, cuando lanzaron “Renegade” dentro del álbum The Blueprint. En ese momento, ambos músicos eran considerados referentes en la lírica del hip-hop, y su colaboración se percibió como la unión de dos artistas y como un enfrentamiento amistoso en el que cada uno exhibía su destreza.

La canción “Renegade” provocó debate entre seguidores y especialistas acerca de cuál de los dos artistas había ofrecido la mejor actuación lírica, una discusión que se mantiene viva décadas después y muestra el impacto que tuvo aquel encuentro en el género. Tanto Jay-Z como Eminem siempre sostuvieron que su objetivo era enfocarse en el mensaje y la producción del tema, descartando cualquier intención competitiva directa.

Las reacciones al anuncio

La revelación sobre la nueva colaboración entre Jay-Z y Eminem rápidamente se volvió tema de conversación en redes sociales y foros especializados, reactivando el interés en la histórica “Renegade” y generando expectativas respecto a cómo será este reencuentro musical, según explica el medio. El anticipo de Markoff en Instagram, donde calificó el proyecto como “AOTY 2026” (Álbum del Año 2026), contribuyó a aumentar la expectativa del público y de la crítica.

La publicación del productor y las filtraciones sobre la lista de canciones del álbum han alimentado la anticipación por el lanzamiento oficial, previsto para finales de agosto. El hecho de que se trate de material grabado recientemente y que reúna a figuras del rap ha sido otro elemento que ha captado la atención tanto de seguidores veteranos como de nuevas generaciones.

Los otros invitados y créditos del álbum

El álbum colaborativo de Rakim, Kurupt y Masta Killa no sólo contará con la participación de Jay-Z y Eminem. La lista de invitados incluye nombres consagrados como Snoop Dogg, KRS-One, Raekwon, Ghostface Killah, Buckshot y Daz Dillinger, entre otros. Además, el disco tendrá una producción ejecutiva póstuma a cargo de Oliver “Power” Grant del colectivo Wu-Tang Clan.

Este trío ya había trabajado previamente en “BE ILL”, el sencillo principal del álbum de Rakim G.O.D.’s NETWORK – REB7RTH lanzado en 2024. El nuevo disco estará disponible para preventa desde julio, según informó la publicación de Rolling Stone.

Christian Nodal y Dharius lanzan “Ey Mezcal”, una fusión entre el rap y el regional mexicano que llega como el sencillo insignia del nuevo álbum del rapero regiomontano, estrenado el 4 de junio de 2026.

La canción forma parte de Directo Hasta Arriba Vol. 2, el quinto trabajo discográfico de Dharius. Fue escrita íntegramente por el rapero y marca el encuentro entre dos mundos musicales que rara vez se cruzan en un mismo tema.

Qué dice “Ey Mezcal”

El sencillo aborda el despecho desde una perspectiva directa y sin filtros. El mezcal actúa como hilo conductor y como símbolo de identidad mexicana: la narrativa propone hacerse amigo del dolor, la soledad y la música tras una ruptura amorosa.

La propuesta gira en torno al proceso de soltar una relación sin juicios ni condenas.

Al momento del anuncio, no se confirmó la existencia de un video oficial que acompañe el lanzamiento.

Una fusión de géneros poco frecuente

“Ey Mezcal” llama la atención por la mezcla entre el universo del rap de Dharius y el estilo de música regional que ha consolidado a Nodal a lo largo de su carrera.

Se trata de una de las colaboraciones más inesperadas en la trayectoria reciente de ambos artistas. El encuentro de géneros, según medios especializados, apunta a posicionar el tema como uno de los más comentados del álbum.

El álbum más reciente de Nodal: Bandera Blanca

El 21 de mayo de 2026, Nodal lanzó Bandera Blanca bajo Sony Music México, su quinto álbum de estudio. El disco consta de 13 canciones con una duración total de 40 minutos e incluye temas como “Un Vals”, “Incompatibles”, “Miel Con Licor” y “Una Mujer Como La Suya”, composición de Joss Favela que funciona como focus track.

El cantante declaró en una entrevista para el canal de Instagram La Heladera 555 que el proceso de creación fue difícil: “La verdad que no fue, emocionalmente no fue nada bonito hacer este álbum. Estuve atravesando por muchas situaciones difíciles”. Las voces fueron grabadas en parte en su estudio de Houston y en parte en un cuarto improvisado con colchones para aislar el sonido, método que, según sus propias palabras, lo remontó a sus inicios en 2018.

La gira de Bandera Blanca arrancó el 29 de mayo de 2026 en la Ciudad de México, en un formato que el propio artista describió como un palenque gigante.

El contexto personal de Nodal

En paralelo al lanzamiento de su disco, Nodal atraviesa un periodo de tensiones públicas. Enfrenta un conflicto con sus padres por el registro legal de su nombre artístico, según varios medios mexicanos.

En una entrevista con el canal de Javier Paniagua, el cantante también cuestionó una práctica extendida en la industria: “Ahora todos los artistas a fuerzas tienen que, aunque no esté vendido 100% el show, es: ‘Sold out, es sold out’. Eso es una mentira”. Sostuvo que el prestigio de un artista no depende del aforo vendido y que su motivación original nunca fue la fama.

Quién es Dharius

Alan Alejandro Maldonado Tamez, nacido el 24 de septiembre de 1984 en Guadalupe, Nuevo León, es uno de los referentes del hip hop mexicano. Conocido como Dharius o DHA, comenzó su carrera como integrante del Cartel de Santa antes de consolidarse como solista.

Su discografía incluye cuatro álbumes de estudio: Directo Hasta Arriba (2014), Mala Fama, Buena Vidha (2018), Cuando Todo Acaba (2022) y El Diablo, La Muerte y Yo (2024). En los meses previos al lanzamiento de Directo Hasta Arriba Vol. 2, publicó los sencillos “TOP TOP” con MC Davo, “Pa Lo Contrario” con Niño Freestyle y “Bien Perro”.

Quién es Christian Nodal

El cantante originario de Caborca, Sonora, conocido como “El Forajido”, tiene casi una década de carrera en la música regional mexicana. Debutó a los 17 años con el sello Universal Music Latin y acumula cinco álbumes de estudio.

Entre sus colaboraciones previas con el rap destaca “Botella Tras Botella” junto a Gera MX, lanzada en 2021 y convertida en uno de sus mayores éxitos. “Ey Mezcal” representa su segundo acercamiento documentado al género.

El crecimiento del freestyle ha hecho que la disciplina pueda tener eventos en vivo con una presencia masiva de público en los países de habla hispana. Muestra de ello es que la FMS Internacional 2026 reunirá a los mejores exponentes el 25 de abril en la Plaza de la Mexicanidad, en Ciudad Juárez, México.

En este evento se enfrentarán los representantes más destacados de las ligas nacionales de España, Argentina, México, Chile, Colombia, Perú y el Caribe, además de otros que fueron invitados a través de votación del público.

El evento, organizado por Urban Roosters, convoca a los clasificados de cada una de las ligas FMS, seleccionados tras el final de la temporada de competencias nacionales. Entre los participantes figuran campeones consagrados y figuras emergentes del freestyle.

El sistema de clasificación incluyó cupos directos para los mejores puntajes y la realización de un torneo clasificatorio especial para la región Caribe, que terminará de definir la lista de finalistas.

La transmisión oficial estará disponible de manera gratuita por el canal de YouTube de Urban Roosters a partir de las 5:00 p. m. (hora local de Ciudad Juárez), 6:00 p. m. en Colombia.

La lista de competidores incluye nombres como Aczino (México), vigente campeón internacional, Chuty (España), Stuart (Argentina), Teorema (Chile), Gazir (España, clasificado por Colombia), Larrix (Argentina), Kodigo (Argentina), Jony Beltrán (México), Azuky (México, elegido por la comunidad), El Menor (Chile), Acertijo (Chile), Valles-T (Colombia), Marithea (Colombia, clasificada por México), KG (Perú) y representantes del Caribe.

Cabe recordar que el último cupo será definido mediante un torneo clasificatorio que se llevará a cabo antes del evento principal; en este no habrá representantes de Colombia.

Formato para elegir al mejor rapero de habla hispana

El formato de la FMS Internacional combina rondas de enfrentamientos directos en batallas uno contra uno, evaluadas por un jurado experto que califica métricas, contenido, flow, puesta en escena y capacidad de respuesta.

El sistema de competencia favorece la dinámica y la exigencia, ya que cada participante debe enfrentarse a los mejores del circuito y avanzar por eliminación directa hasta la gran final. Este formato ha hecho que el evento se consolide como el principal escenario para el freestyle en español.

Las expectativas en Colombia se centran en el desempeño de los representantes cafeteros, que serán Valles T y Marithea. Este es el perfil de los raperos que representarán a la Tricolor.

Valles-T, cuyo nombre real es Harold Orozco, ha sido referente de la escena colombiana y latinoamericana por su técnica, fluidez y dominio del escenario. Se hizo conocido en el circuito internacional por sus participaciones en Red Bull Batalla de los Gallos y FMS Colombia, donde consolidó un estilo basado en la coherencia y la contundencia lírica. Su experiencia en competencias internacionales lo ubica como uno de los favoritos del público y como un rival difícil para cualquier contrincante.

Por su parte, Marithea (María Fernanda Tapiero) ha destacado como una de las voces femeninas más influyentes del freestyle en habla hispana. Su capacidad para improvisar, su contenido crítico y su manejo escénico la llevaron a ganar la Red Bull Batalla de los Gallos Colombia y a ser finalista de FMS Colombia, donde se clasificó a la edición internacional a través de la liga mexicana. Marithea ha abierto espacios para la participación de mujeres en un ambiente tradicionalmente masculino y se ha convertido en símbolo de innovación y talento dentro del circuito competitivo.

Hasta el momento, Colombia no ha tenido un campeón internacional en los torneos finales de FMS o Red Bull; lo más cerca del título que ha estado un cafetero es cuando Valles T llegó a la final de 2017 en España.

Afrika Bambaataa, considerado uno de los principales pioneros del hip-hop, falleció el jueves en Pensilvania a causa de un cáncer de próstata, según informó su abogado. Tenía 68 años.

La repentina muerte de Bambaataa provocó una oleada de condolencias de amigos, familiares y fans de todo el mundo, quienes rindieron homenaje a su profundo e inconfundible impacto en uno de los géneros musicales más populares y políticamente influyentes del planeta. Sin embargo, otros han señalado que su influencia se vio empañada en los últimos años tras las acusaciones de abuso sexual presentadas por numerosos hombres que lo conocieron en su infancia.

El rapero y productor es conocido sobre todo por temas que lo catapultaron a la fama, como Planet Rock de 1982, y por fundar el colectivo artístico Universal Zulu Nation.

“El hip hop nunca volverá a ser lo mismo sin él, pero todo lo que es hoy en día se lo debemos a él. Su espíritu vive en cada ritmo, en cada improvisación y en cada rincón de este planeta que tocó”, escribió su agencia de representación, Naf Management Entertainment, en un comunicado enviado por correo electrónico el martes.

El lugar de nacimiento del hip hop

Bambaataa era Lance Taylor, nacido en 1957 en el sur del Bronx, y creció en una época en que el barrio neoyorquino se deterioraba rápidamente tras una creciente segregación y años de abandono económico. En las décadas de 1970 y 1980, los propietarios incendiaban edificios de apartamentos para cobrar las indemnizaciones de los seguros en lugar de invertir en reparaciones, dejando a familias de bajos ingresos, en su mayoría puertorriqueñas y negras, sin oportunidades socioeconómicas.

Bambaataa tenía ascendencia jamaicana y barbadense, y fue criado por su madre en un complejo de viviendas públicas de bajos ingresos, según una entrevista que concedió a Frank Broughton en 1998. Desde muy pequeño, tuvo contacto con la música gracias a la colección de discos de vinilo de su madre.

La habilidad para reutilizar y mezclar viejos éxitos se convirtió en uno de sus sellos distintivos en las fiestas que empezó a organizar en centros comunitarios del barrio a principios de la década de 1970, según declaró Bambaataa en la entrevista. Se inspiró profundamente en la obra de Kool Herc, a quien a menudo se considera el padre del hip-hop.

Las fiestas donde pinchaba música ganaron gran popularidad a lo largo de la década y hasta bien entrados los años 80, cuando lanzó una serie de temas electrónicos que contribuyeron a dar forma a los florecientes movimientos de hip-hop y electro-funk. También fue uno de los primeros DJs en utilizar breaks de ritmo, incorporando la icónica caja de ritmos Roland TR-808.

“Poníamos de todo, todo lo que era funky”, dijo. Luego añadió que lo que diferenciaba sus fiestas era que “otros DJs ponían sus mejores discos durante quince o veinte minutos. Nosotros los cambiábamos cada minuto o dos. No podía dejar que ningún breakbeat durara más de un minuto o dos”.

En aquel entonces, Bambaataa declaró en entrevistas anteriores que aprovechó su afiliación con la pandilla callejera local Black Spades para formar un grupo al que llamó Zulu Nation, en referencia a un grupo étnico sudafricano que le sirvió de inspiración. Su lema acabó siendo conocido como “paz, amor, unidad y diversión”, y afirmó que buscaba utilizar la creciente popularidad del hip-hop para resolver los conflictos entre pandillas locales.

Más tarde, Bambaataa cambió el nombre a Nación Zulú Universal para indicar la inclusión de “todas las personas del planeta Tierra”.

“En esencia, nuestra música hacía que la gente se sintiera parte de un movimiento, no solo de un momento. Nuestra música le ofrecía a Hope algo positivo en lo que creer, les daba identidad, unidad y una salida”, escribió Ellis Williams, un productor conocido como Mr. Biggs, en un correo electrónico a la AP. Mr. Biggs fue miembro del grupo Afrika Bambaataa y de Soulsonic Force, del que también formaba parte Bambaataa.

Acusado de abuso sexual

En los últimos años, numerosas personas han acusado a Bambaataa de abuso sexual.

En 2016, Ronald Savage, activista político del Bronx y ex ejecutivo de la industria musical, acusó a Bambaataa de haber abusado de él en 1980, cuando Savage era un adolescente.

“Tenía miedo, pero al mismo tiempo pensaba: ‘Este es Afrika Bambaataa’”, declaró Savage a la AP en 2016. En aquel entonces, recordó con detalle ese encuentro y otros cuatro que, según él, le siguieron.

Bambaataa ha negado rotundamente esas acusaciones.

Después de que Savage hiciera públicas sus denuncias, muchos otros hombres se presentaron para compartir experiencias similares sobre Bambaataa. En junio de 2016, la Nación Zulú Universal publicó una carta pública disculpándose con “los sobrevivientes de aparente abuso sexual por parte de Bambaataa” y afirmando que algunos miembros del grupo sabían del abuso pero “eligieron no revelarlo”.

“Pedimos disculpas más profundas y sinceras a las muchas personas que han resultado heridas”, escribió la organización.

Fuente: AP

Sin embargo, algo ha cambiado en BALANCE, el nuevo y monumental álbum de 27 canciones que el artista está lanzando en partes durante este mes de marzo. “Este disco ha sido la excusa para volver a sentirme como al principio. Quería recuperar esas ansias, esos nervios, y por eso me metí en un proyecto tan grande y diferente”. No esconde que ha sido un proceso largo y duro, pero se muestra satisfecho. “Ha merecido la pena totalmente, y además mi gente tiene muchas ganas de escucharlo: lo entienden como algo especial y por ahí hemos cumplido”.

Además, el propio nombre de BALANCE indica el momento vital en el que llega el disco de El Chojin. “Estoy haciendo balance de toda una carrera, pero, por otro lado, también hago referencia a algo que llevo buscando toda la vida: una solución a la lucha entre lo que quieres hacer y lo que debes hacer, lo que está bien y lo que está mal, lo que te apetece y lo que no te apetece”. Varias décadas de carrera, donde ha conocido el éxito, pero también el lado más duro y realista de la música, son más que suficientes para concluir: “El equilibrio es la zanahoria que te hace avanzar, pero no existe realmente”.

“La vida es como es, no como nos gustaría”

“Entre los tropiezos y el avance, p’alante”, empieza diciendo El Chojin en la primera canción del disco. Con esa fuerza es con la que él y el resto de pioneros del rap en España provocaron un auténtico terremoto en la industria musical. No contaban con el glamour de las estrellas del pop, pero contaban con algo más: “A nosotros siempre se nos ha acusado de tener un ego muy grande, pero era inevitable que lo tuviéramos: nosotros nos vendemos a nosotros mismos, de modo que si te aplauden, te están aplaudiendo a ti, no a un personaje”.

Para él, lo más importante en alguien que rapea es la sinceridad; luego va el estilo. “Muchas veces la gente confunde el rap con poder vivir de la música y no es así. Para mí, el éxito en el rap es ser capaz de haber encontrado un lugar en el que te sientes cómodo”, reflexiona. El rapero es alguien que tiene algo que contar, y que ha encontrado en el beat y en los versos la mejor forma de hacerlo. “No hay ningún rapero que haya funcionado que no sea fácil de reconocer de primeras. La personalidad es la que va a hacer que enganches. Hay gente que no tiene personalidad, y hay gente que sí y aun así no tiene la suerte de poder llegar a la gente. La vida es como es, no como nos gustaría”.

Tampoco lo es para quienes consiguen llegar a lo más alto. Basta con escuchar a El Chojin en otro tema de BALANCE, Estamos Fatal: “Si eres normal, es porque algo habrás hecho mal en mi clan; puedes ver que estamos fatal, no hay un solo rapero sin temas de salud mental, aquí nadie está cuerdo”. Preguntado por los momentos más duros de su carrera, el músico habla del contraste entre las cifras y las ambiciones, de los contratos con trampa firmados por falta de experiencia, de todo lo que uno sacrifica a nivel personal. “Pero si tuviera la oportunidad de volver a empezar, volvería a pasar por los mismos problemas si eso me garantizara llegar a donde estoy”.

“Con este disco he aprendido algo que debería aprender antes”

BALANCE es, pues, la celebración de toda la pasión que El Chojin siente por el rap. “A nivel artístico, es lo mejor que he hecho”, asegura. “Nunca he trabajado con tanta gente tan buena, ni he tenido la capacidad que tengo ahora de comunicar”. Con esto último, se refiere al entrenamiento al que cada día se somete para mejorar. “Si no estoy entrenando el cuerpo, estoy entrenando la cabeza”, cuenta. “No quiero permitir creer que no merezco lo que la gente me da: tengo que estar seguro de que lo que le ofrezco a la gente es lo mejor que tengo. Si no, me siento un impostor”.

Más de 30 artistas de 12 países diferentes participan en el álbum, lo que resulta en una mezcla de géneros musicales (desde el rap clásico al afrobeat o el pop) y temáticas. “Cuadrarlo todo ha sido un bendito problema”, reconoce El Chojin. “Con este disco he aprendido, y debería haberlo aprendido antes, el enorme valor de la gente que trabaja en producción. Los artistas llegamos y lo tenemos todo hecho: llegas al hotel y está reservado, llegas a la sala y en el camerino ya está lo que vas a comer y beber. Pero todo se tiene que hacer, y en este caso he tenido que hacer yo gran parte de la producción porque quería trabajar de artista a artista”.

El resultado, “mejor incluso de lo que esperaba”, según él mismo, es un viaje por distintos estados de ánimo. De la autoexigencia y las ambiciones del rapero se transita a las relaciones personales; de ahí, a un bloque de puro rap que da paso, finalmente, a una parte con canciones de temática más social. “No hay tanto mensaje social como lo habría habido de haber escrito el disco ahora. Han ocurrido muchas cosas en los últimos dieciocho meses que se han quedado fuera. Pero bueno, tendré que hacerme otro”, ríe.

“El rap es un mundo muy hostil”

La exigencia para producir Balance ha sido máxima, pero lo cierto es que El Chojin parece haber siempre trabajado en esos términos. “Tengo un montón de problemas en mi cabeza por el grado de exigencia”, admite. “Además, es absurdo, porque la meta es inalcanzable. Me convenzo a mí mismo de que la gente espera algo grande de mí, así me obligo a no decepcionarlos intentando darles eso que, en realidad, nadie me ha pedido, pero yo quiero convencerme de que sí”. El rapero también reconoce que este tipo de cuestiones le han quitado el sueño muchas veces: “Me hace tener problemas de ansiedad con los que, bueno, convivo de la mejor manera posible”.

Eso sí, su obsesión con darlo todo no quiere decir que luego tema las críticas. “Me pueden doler, pero si sé que vienen desde un buen punto, sé que me van a servir para, por lo menos, poner atención en algo en lo que a lo mejor no me había fijado”. Al margen de eso, lo cierto es que tanto él como el resto de raperos están acostumbrados al hate. “El rap es un mundo muy hostil: la primera vez que subes al escenario, el público te mira mal mientras mueve la cabeza, y o eres muy bueno o eres un mierda. Cuando tienes catorce, quince años y tienes que lidiar con eso... uf, duele muchísimo más”.

Por eso, a pesar de las redes y de la agresividad creciente del mundo que nos rodea, se siente protegido: “No hay nada que me puedan decir que no me hayan dicho montones de veces”. Una coraza que no implica (y Balance es una prueba de ello) que no se muestre vulnerable. “Nunca me he mostrado como una persona perfecta y sin problemas. Creo que lo que más gusta de mis letras tiene que ver con eso, con mostrar una persona compleja, con sus luces y sus sombras. Creo que el rap es muy bueno porque refleja lo que hay en la sociedad: a medida que esta va cambiando, vamos encontrando raperos con distintas sensibilidades que reflejan lo que ocurre en ese momento. El rap funcionó, funciona y seguirá funcionando por eso”.

Emiliano Aguilar oscila permanentemente en la controversia. Días después de hacer comentarios polémicos sobre la fallecida actriz Carmen Salinas, ahora arremetió contra mujeres que cantan rap y reguetón.

El intérprete de rap criticó el contenido de varias artistas de ambos géneros musicales y aseguró que muchas de sus canciones giran únicamente en torno al sexo, comentario que provocó reacciones divididas entre seguidores del género urbano.

Emiliano Aguilar critica letras del reguetón femenino

El hijo mayor de Pepe Aguilar publicó dos videos en sus cuentas oficiales donde cuestionó el enfoque de algunas cantantes del movimiento urbano. Aunque no mencionó nombres, sus palabras generaron polémica.

“No se han dado cuenta que todas las morras reguetoneras y raperas nada más rapean de puro sexo (…) ténganse un poco de respeto, porque no pueden hablar de qué tan difícil es ser mamá (…) morras sin valores, la neta. Yo quién soy, neta, como para decir eso, pero pónganse las pilas, rapeen algo que sí valga la pena”, expresó.

Las declaraciones llamaron la atención porque el propio Emiliano desarrolla su carrera dentro de la música urbana, en particular en el rap. La crítica provocó especulaciones sobre a quién iba dirigida. Algunos usuarios mencionaron a Cazzu, pero el cantante respondió que no hablaba de ella y, al contrario, mostró respaldo hacia la artista.

También cuestiona a los hombres del género

Ante la ola de comentarios, Emiliano Aguilar publicó otro video para aclarar que su crítica no se limita a las mujeres. El cantante sostuvo que muchos intérpretes masculinos abordan temas similares en sus letras.

“También los hombres reguetoneros hablan de puro sexo, también ellos. Rapeen de sus vivencias, de las cosas que pasan todos los días a las personas regulares; de no tener dinero, de estar batallando para pagar la renta, que no hay agua (…) eso ya enfada, desgraciadamente se ve peor en una mujer”, afirmó.

Su comentario sobre que este tipo de contenido “se ve peor en una mujer” alimentó la controversia en redes sociales. Algunos usuarios respaldaron su postura y criticaron el rumbo actual del reguetón, mientras otros cuestionaron el tono del mensaje y lo calificaron como contradictorio.

Debate en redes sociales

Las reacciones aparecieron de inmediato en Instagram y otras plataformas. Entre los comentarios hubo tanto apoyo como críticas hacia el cantante.

Un usuario escribió: “Eso que dices no tiene congruencia, cuando el artista tiene su autonomía y no te gusta su contenido es válido, y pasas de largo”. Otro internauta defendió su postura al señalar que el reguetón actual es más explícito que en sus inicios.

La polémica coloca nuevamente a Emiliano Aguilar en el centro de la conversación digital. Sus declaraciones reabren el debate sobre los contenidos de la música urbana y el papel de las mujeres dentro de un género que domina las listas de popularidad.

A los 54 años, el rapero estadounidense, reconocido globalmente por su carrera y estilo distintivo, reveló una faceta poco habitual durante una visita al estadio Swansea.com, en el Reino Unido, como inversor del equipo galés.

Según Men’s Health, la revista especializada en salud y fitness, la presencia de Dogg en la cancha captó la atención, pero su actividad posterior resultó aún más significativa: el artista realizó una rutina de ejercicios en el gimnasio del club, con el foco puesto en movimientos controlados, ejercicios de tensión muscular y circuitos de boxeo, desafiando los estereotipos asociados a su imagen pública.

Rutina física de Snoop Dogg

Según la información compartida por Men’s Health, el artista estadounidense realizó un circuito enfocado en la parte superior del cuerpo, basado en cargas livianas y ejecuciones controladas, con especial atención en la técnica y la activación muscular.

El rapero realiza press con mancuernas con agarre cerrado, remo vertical con barra EZ y vuelos con cable, en repeticiones variables en cada ronda del circuito. Los expertos consultados por el medio estadounidense sostuvieron que: “Es sencilla, pero efectiva”, ya que permite activar grandes grupos musculares sin emplear cargas excesivas.

Control y resistencia muscular

El circuito, repetido en al menos dos rondas, culmina con una serie de isometrías: tras cada tanda de presses, Dogg mantiene la posición baja durante aproximadamente 40 segundos, intensificando la tensión muscular.

Después, eleva las rodillas y mantiene las mancuernas por encima de la cabeza mientras alterna los brazos con una sola mano, un gesto que demanda equilibrio y dominio corporal. Según consignó Men’s Health, este tipo de rutina prioriza la activación muscular y la resistencia, en línea con la etapa vital y las metas de bienestar del artista.

Acondicionamiento de boxeo

El entrenamiento no se limita a la fuerza. Sesiones anteriores incluyeron rutinas de acondicionamiento de boxeo, en las que se lo observó practicar sparring y desplazamientos laterales, además de ejercicios técnicos fuera del ring.

El medio detalló que el rapero también añade movimientos como el press cubano, dirigido a mejorar la estabilidad de los hombros, y sentadillas en cajón para fortalecer el tren inferior.

En uno de los videos analizados por Men’s Health, utiliza una máscara de entrenamiento hipóxico mientras corre en cinta, lo que incrementa la dificultad del cardio al emular condiciones de baja concentración de oxígeno.

La herramienta también aparece en ejercicios de remo a una mano con mancuernas y en rutinas de juego de pies en escalera, reflejando especial atención al desarrollo de la capacidad cardiovascular y la movilidad.

Evolución y constancia

Los registros audiovisuales indican que mantiene desde hace años una práctica física sostenida. Según señaló Men’s Health, su complexión actual no presenta cambios drásticos en comparación con materiales anteriores, lo que refleja una disciplina constante ajena a tendencias pasajeras. El enfoque del artista se centra en conservar un físico delgado, ágil y funcional.

Según destacron los expertos de la revista, la combinación de cargas moderadas, trabajo isométrico y boxeo aparece como una alternativa eficaz para fortalecer el cuerpo sin comprometer la movilidad ni incrementar el riesgo de lesiones.

En esa misma línea, señalron que no se trata de una preparación propia de pretemporada, aunque sí evidencia soltura y buena capacidad de movimiento, en contraste con los esquemas más intensivos asociados al alto rendimiento.

El enfoque de Snoop Dogg desafía la imagen tradicional de las celebridades del rap y las rutinas orientadas únicamente al aumento de masa muscular. De acuerdo con Men’s Health, las imágenes viralizadas en redes sociales y los registros de sus sesiones muestran a un artista comprometido con el bienestar físico.

Las canciones incluidas en el repertorio de Sofía Gabanna abordan temáticas relacionadas con la libertad, la denuncia social, el feminismo y la salud mental, dentro de una propuesta que fusiona diversos géneros musicales. Este enfoque se presentará en un concierto gratuito que se celebrará el sábado 21 de junio a las 19:00 en el Institut València d'Art Modern (IVAM), como parte del ciclo mensual ‘Posar la Veu’, según informó el medio encargado del anuncio oficial.

De acuerdo con los detalles publicados por el IVAM y confirmados en la información referida por Cultura de la Generalitat a través de la prensa, la artista argentina con residencia en Barcelona interpretará los temas de su álbum titulado ‘Sideral’, así como sus más recientes sencillos ‘Retorno’ y ‘Yo Soy Yo’. El evento es de acceso libre hasta completar el aforo y busca atraer a un público amplio interesado en nuevas propuestas del panorama musical urbano.

Sofía Gabanna, quien es hermana de Nathy Peluso, cuenta con una trayectoria en ascenso dentro de la escena hip-hop española, marcada por letras directas y reflexivas. El medio ha destacado que Gabanna se considera rapera, bailarina y cantautora, lo que le permite un dominio escénico que fusiona estilos como hip-hop, jazz, R&B y ritmos latinos. Esta diversidad de géneros surge, en parte, a raíz de su amplio bagaje musical, ya que desde su infancia ha experimentado influencias que van desde el rock argentino hasta el flamenco, blues, música clásica, y géneros urbanos como rap y trap.

En cuanto a referentes musicales, Sofía Gabanna ha citado en entrevistas recogidas por la prensa especializada figuras de talla internacional como Amy Winehouse, Lauryn Hill, Whitney Houston, Fito Páez, Nas y 2Pac, lo que aporta un matiz global y mestizo a su identidad artística. Nacida en Argentina, Gabanna se trasladó a España cuando tenía 13 años, experiencia que ha influido en la forma en la que entiende la mezcla de culturas y tendencias musicales.

El ciclo ‘Posar la veu’ tiene como objetivo principal abrir el escenario a proyectos musicales y vocales de carácter intimista, así como explorar nuevas experimentaciones sonoras y revisiones contemporáneas de la música tradicional. Según ha consignado el medio organizador, la programación del ciclo es mensual y se extenderá hasta el próximo mes de junio. La edición de enero contó con la participación de la productora e intérprete castellonense Xenia, manteniéndose el criterio de diversidad de propuestas.

Las actuaciones de este ciclo se celebran en el vestíbulo del IVAM, lo que proporciona un entorno cercano entre artistas y asistentes. Según reportó la organización del festival, el acceso es gratuito para el público general, condicionado únicamente a la capacidad del recinto, lo que fomenta la asistencia de oyentes con variedad de intereses y orígenes.

La inclusión de Sofía Gabanna en este ciclo responde a una estrategia cultural de promoción de voces alternativas de la música urbana en España, según detalló Cultura de la Generalitat y reflejó la cobertura oficial del evento. El criterio de selección prioriza la innovación musical y la representación de mensajes de empoderamiento, libertad y crítica social, atributos presentes en la obra de la artista argentina.

La propuesta que Gabanna presentará en el IVAM se alinea con la intención del ciclo de experimentar con la reinterpretación del folclore tradicional y su fusión con sonoridades contemporáneas, así como con la exploración de lenguajes musicales innovadores. En los conciertos previos, según se indicó en anteriores comunicados de prensa difundidos por el IVAM, los asistentes han presenciado propuestas que combinan electrónica, instrumentación en directo y narrativas personales, consolidando el ciclo ‘Posar la veu’ como un espacio para la experimentación y el encuentro creativo.

El concierto de Sofía Gabanna se suma al calendario cultural promovido por las instituciones valencianas, cuya programación busca impulsar la presencia de mujeres y de artistas de diferentes orígenes en escenarios de relevancia pública. La cobertura del evento por parte de diversos medios ha subrayado que cada edición del ciclo es diseñada para acercar diferentes estilos musicales y perspectivas creativas al público local y visitante.

El IVAM, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, mantiene así un ritmo sostenido de actividades que integran lo musical con lo social, promoviendo espacios de participación ciudadana en torno a propuestas culturales de actualidad, según se desprende de la información consignada en cada edición mensual.

La noticia conmocionó al mundo de la música, ya que el artista había estrenado recientemente un sencillo y mantenía una activa presencia en redes sociales, donde sus seguidores expresaron su sorpresa y dolor ante la noticia.

El hecho ocurrió el miércoles 18, en Atlanta, apenas pasadas las 11 de la mañana. Los primeros reportes oficiales indican que la causa exacta de la muerte no es conocida. No obstante, TMZ y NBC News, con datos de la oficina forense, revelaron que el deceso fue ocasionado por una herida de bala en su cabeza, catalogando el caso como suicidio. Algunos detalles fueron confirmados 24 horas después y generó conmoción en el ámbito musical urbano de los Estados Unidos.

Las horas previas de Lil Poppa previo a su muerte

Al ser un artista joven y con mucha presencia en las redes sociales, horas antes de que se confirmara su fallecimiento había compartido un video en Instagram donde aparecía la letra de la canción “Letting It Go” de Rod Wave.

En ese fragmento, podía leerse: “Tú sabes lo que pasó, yo sé lo que pasó, el mundo nunca lo sabrá”, seguido de la frase “Mientras tanto, estoy intentando encontrar paz mental. A veces todos los corazones tienen que romperse”.

La última publicación en la cuenta verificada de Lil Poppa, realizada cinco días antes de su muerte, anunciaba el lanzamiento del video musical de su sencillo “Out Of Town Bae”.

En la sección de comentarios de esa publicación, sus seguidores comenzaron a dejar mensajes de despedida y conmoción: frases como “Poppa, decime que están mintiendo”, “esto no puede ser verdad” y “Poppa, por favor di algo, esto no puede estar pasando” se repitieron entre múltiples emojis de corazones rotos.

Las muestras de dolor y tributo se multiplicaron también en la red social X, donde fanáticos destacaron el talento del artista y la tristeza por su partida: “Escucho a Lil Poppa literalmente todos los días, se me cayó el alma a los pies”, expresó uno de ellos, mientras que otro escribió: “Lil Poppa tenía muchísimo talento. Es una lástima oírlo, descanse en paz”.

Además de los seguidores del rapero, diversas voces del ámbito musical y personas cercanas a él manifestaron su tristeza públicamente. La compañía Collective Music Group, liderada por el rapero Yo Gotti y sello discográfico al que Lil Poppa pertenecía, emitió un comunicado en el que lo describió como alguien “querido y miembro de la familia”, agregando que continuarán con su legado con “honor y respeto”.

Por su parte, Caroline Diaz, quien fue colaboradora y acompañante durante una etapa de su vida, expresó: “Mi hermanito se fue. Poppa, te quiero muchísimo. Estoy muy destrozada. Fue uno de los primeros artistas que tuve en Interscope. Estoy muy triste ahora mismo”.

Soctty OTH, productor musical, manifestó: “Nunca he visto a nadie superar a Poppa en el trabajo. Era el último hombre que queda en el estudio. Para mí, era como una familia. Nos llamábamos primos”.

Quién fue Lil Poppa, el rapero que apareció muerto

Nacido en Jacksonville, Florida, se consolidó desde joven como uno de los nombres más destacados en la nueva ola del rap estadounidense. Tras firmar contrato con el sello CMG, impulsó su proyección nacional e internacional. Sus trabajos más destacados incluyen “Love & War”, “Mind Over Matter” y “HAPPY TEARS”, que lograron amplia popularidad en plataformas digitales y redes sociales.

Su discografía incluye varios proyectos relevantes, como el álbum Almost Normal Again, lanzado en agosto del año pasado y compuesto por 16 canciones. Además, fue conocido por mixtapes como “Blessed, I Guess” y “Under Investigation”, y colaboraciones como el sencillo “H Spot” junto a Yo Gotti.

Pocos días antes de su fallecimiento, Lil Poppa había lanzado un nuevo sencillo titulado “Out of Town Bae”, acompañado de un video musical que fue la última publicación en su cuenta de Instagram. El artista tenía previsto actuar en Nueva Orleans el mes siguiente, informó TMZ.

Julia González Cabrera (Málaga, 2003) nunca decidió ser rapera. Desde pequeña, se enamoró del género urbano gracias a los temas de hip hop que le enseñaban sus hermanas, pero no fue hasta que esto se mezcló con su “necesidad de escribir” que empezó a rapear en su cuarto a solas.

“Luego empecé a raprear en el parque con colegas, y hubo uno que llevó al estudio porque le molaba lo que yo hacía, y ahí grabé mi primer tema”. Ni siquiera entonces pensó en lo que suponía subir ese primer tema, pero Julia, hoy mucho más conocida como Faenna, acababa de dar el primer paso para convertirse en una de las voces emergentes más conocidas y celebradas del rap español.

Los temas de Faenna empezaron a escucharse de una forma mucho más amplia en 2023. Desde entonces, la escuchamos en diferentes temas en solitario (Papeles y Mechero) y colaboraciones (Cypher Vol. 3), pero ha sido ahora cuando ha dado el salto definitivo con su primer álbum individual, Hasta mañanita si Dios quiere, una más que sólida carta de presentación en la que, a modo de autorretrato, combina la crudeza con la honestidad, el rap clásico con su faceta más experimental.

Quiso retarse a “hacer algo distinto”

Dudas, amores, enfados, familia, orígenes… Son muchos los temas que aborda Faenna en su nuevo trabajo, que consta nada más y nada menos que de 19 canciones. “Quería poner distintas facetas de mí”, explica durante su entrevista con Infobae. De todos los temas que resultan de esta exposición, la artista destaca Tengo que hacer algo como el que mejor refleja lo que ha sido la producción del disco. “Ha sido un proceso duro”, confiesa, “con muchos retos y muchos bloqueos creativos, y con poco tiempo para hacer el disco”.

Hasta mañanita si Dios quiere muestra el deseo de Faenna de ir más allá, aun cuando eso supone exponerse a registros en los que se sienta fuera de su zona de confort. Un ejemplo de ello son temas como Solo borracha te digo que te quiero o Si yo cambio todo cambia, donde incluso debe abandonar el clásico compás cuaternario en el que los raperos se desenvuelven en la mayoría de sus temas.

“Tenía ganas de hacer algo distinto a lo que ya estaba haciendo”, continúa. “Sin alejarme muchísimo, porque yo quería hacer un disco de rap, sí quería mojarme un poquito, experimentar, jugar con melodías y alejarme del sonido en el que me sentía encasillada”. Para ello, en el disco se rodea de todo tipo de colaboradores, desde productores como Sceno, Tenseo One o Lost Twin a artistas como Delaossa, Lela Soto o el guitarrista Jose del Tomate.

Lo que no podemos controlar

Si la variedad es lo que estructura el disco en su faceta musical, la honestidad es lo que vertebra su mensaje. Como reza una de sus canciones, Cuando no sepas qué decir di la verdad. Si el propio título del álbum abre las puertas a su intimidad (era una frase que su abuela le repetía cada noche), la artista no esconde que “la honestidad” es algo imprescindible en un género como el rap, pese a que muchos se empeñen en aparentar cosas que no son.

Al escucharla, surge una pregunta. ¿Tanta honestidad no pasa factura? “Sí”, concede, para añadir justo a continuación, “al igual que la mentira”. Pero eso es algo en lo que no invierte demasiado tiempo en especular. De nuevo, surge el título del disco como un mensaje a interiorizar: “El futuro no se puede controlar, el mañana es incierto y eso es algo bonito que he intentado enseñarme a mí misma con este álbum”.

Su mañana, por el momento, pasa por la gira que arrancará en Sevilla este 20 de febrero y que la llevará por diferentes escenarios de España y varios países de Latinoamérica. “Tengo muchas ganas de colaborar con artistas de allí”, revela. En el camino, tratará de seguir aprendiendo a convivir mejor con los nervios y el cansancio que implica ir de una ciudad a otra. “Me gustaría aprender a dejar de intentar controlarlo todo. A veces tengo la cosa de querer adelantarme a los sucesos y me gustaría saber convivir con la ansiedad y, en algún momento, estar tranquila en ese aspecto”.

“Me da rabia cada vez que lo pienso”

Más allá de eso, Faenna también busca “soltar la rabia” que acumuló durante los días en los que saltó a los medios de comunicación la agresión policial que denunció poco antes de ser condenada por resistencia y atentado a la autoridad. “Aún me pesa un poco el tema”, reconoce, “fueron semanas superduras, porque muchos periódicos trataron de dejarme como una mentirosa y había mucha gente hablando del tema, lo que me afectaba”.

Así, el álbum simboliza cómo, poco a poco, y gracias a su música y al apoyo de quienes están junto a ella, puede ir dejando ese suceso atrás y centrarse en lo que está por venir. “Me da rabia cada vez que lo pienso, creo que fue un error, pero ahora lo único que me queda es contarlo y soltar mi rabia de la única manera que puedo, que es como siempre lo he hecho: escribiéndolo”.

La vocal defensa de Nicki Minaj respecto a su estatus migratorio en Estados Unidos, detallando que se encuentra “finalizando los trámites de ciudadanía en este mismo momento, según lo dispuesto por mi maravilloso, amable y encantador presidente”, marcó uno de los momentos más llamativos de su reciente aparición pública junto a Donald Trump. Según consignó Variety, la rapera, nacida en Trinidad y Tobago y que ingresó al país de manera irregular a los cinco años, eligió un evento en Washington vinculado al lanzamiento de las “cuentas Trump” para niños estadounidenses como escenario para su respaldo explícito al exmandatario.

Durante su discurso en el acto, Minaj afirmó: “Bueno, no sé qué decir... pero diré que probablemente soy la fan número uno del presidente. Y eso no va a cambiar”. En medio de un contexto nacional intensificado por las políticas migratorias promovidas por Trump y la actividad del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), la cantante compartió junto a Trump el estrado y añadió: “Y el odio o lo que la gente diga no me afecta en absoluto. De hecho, me motiva a apoyarlo aún más. Y nos motivará a todos a apoyarlo aún más”. Entre los asistentes, Trump respondió con una sonrisa y agradeció públicamente el respaldo, señalando que a su gobierno le había “ido bastante bien con su comunidad”, lo que Variety interpretó como una referencia a los seguidores negros del expresidente.

Tras el encuentro, la artista publicó en redes sociales tanto fotografías con Trump como un video donde lo presenta como su “presidente favorito” y “el mejor”. El propio Trump la identificó en el mismo video como la “reina del rap”. De acuerdo con Variety, la exposición en redes sociales también incluyó una imagen de la Gold Card de Trump, documento que confiere la residencia permanente en Estados Unidos y que, según Minaj aseguró a sus seguidores, no pagó; normalmente, dicho permiso cuesta 1 millón de dólares.

Las posturas de Minaj respecto al liderazgo republicano han experimentado cambios a lo largo de los años. Variety recordó que la cantante se había mostrado crítica ante las políticas antimigratorias de Trump en el año 2018. No obstante, en los últimos meses, su acercamiento a la figura del expresidente ha resultado más notorio. En noviembre del año pasado, la artista elogió a Trump tras la declaración sobre una posible acción militar estadounidense contemplada contra el gobierno nigeriano por el asesinato de cristianos.

La relación entre Minaj y representantes de sectores conservadores también se evidenció en su participación, en diciembre, en un acto junto a Erika Kirk —viuda de Charlie Kirk— en el marco de Turning Point USA, organización frecuentemente asociada con el activismo político y social a favor del Partido Republicano.

La presencia de la cantante en el evento de Washington, acompañada de sus declaraciones y de la difusión de contenido en redes sociales sobre su encuentro con Trump, se presentó en un contexto de elevada tensión social producto de las políticas migratorias estadounidenses. Según Variety, Minaj subrayó que la desaprobación pública hacia Trump no altera su opinión, incidiendo en que las campañas negativas no tendrían efecto en su apoyo ni en el de sus seguidores: “No vamos a permitir que se salgan con la suya acosándolo. Las campañas de desprestigio no van a funcionar. Él tiene mucha fuerza detrás de él, y Dios lo está protegiendo. ¿Amén?”.

La respuesta del exmandatario, por su parte, ilustró la estrategia habitual de dirigirse a grupos de apoyo específicos y de poner en valor los respaldos públicos de figuras conocidas. En esta ocasión, la alianza reflejada entre Minaj y Trump resultó aún más visible por la acumulación de mensajes en plataformas digitales y por las fotografías ampliamente difundidas, retomadas por medios como Variety.

La participación de Minaj en eventos de apoyo a Trump y las manifestaciones públicas sobre su proceso de regularización migratoria ocurren en medio del debate nacional sobre inmigración y de desafíos jurídicos para quienes, como ella, vivieron en Estados Unidos durante años bajo una situación irregular. La visibilidad de estas declaraciones amplió también la discusión respecto a la influencia de personalidades del espectáculo en el panorama político del país, según reportó Variety.

Minaj sostuvo a lo largo de su intervención que “el odio o lo que la gente diga no me afecta. Me motiva.”, postura que resumió la insistencia de la artista en mantener su respaldo hacia Donald Trump, independientemente de las repercusiones mediáticas o sociales. La atención generada por su testimonio y los símbolos asociados, como la Gold Card, sumó nuevos elementos a la narrativa sobre la relación entre celebridades e iniciativas políticas bajo el actual clima político estadounidense, tal como destacó Variety en su cobertura del evento y de sus derivaciones tanto en medios tradicionales como digitales.

La mención de Claudio Yarto en dos canciones de Molotov durante los años noventa marcó un episodio mediático que, lejos de provocar enemistad, dejó al líder de Caló agradecido por haber sido incluido en las letras del grupo de rock.

Durante una entrevista con el podcaster Melo Montoya, el músico rechazó cualquier señal de conflicto y expresó: “Les agradezco que me la hayan mentado en ese disco (‘¿Dónde jugarán las niñas?’)”.

La conversación abordó también el reencuentro de Yarto con Molotov, una banda reconocida por su estilo provocador y su afición al ping pong. El cantante recordó una visita al estudio del grupo, donde compartieron una partida de este juego, que terminó con su victoria sobre los cuatro integrantes.

‘La venganza de Caló’ en la mesa de ping pong

Yarto relató el momento diciendo: “De hecho, sí me vengué de ellos y te lo puede decir la banda, una vez me tocó ir a grabar a su estudio, estaban jugando ping pong y yo le entré a jugar y les puse un arrastrón a los cuatro y decían ‘es la venganza de Caló’, pero claro que no, no tengo ningún tema con Molotov, un saludo a esa bandota”.

Más allá del anecdotario personal, Yarto reflexionó sobre los orígenes de Caló como pioneros del rap en México, un concepto que generó debate en su época debido al tono ligero y festivo de sus letras, en contraste con el rap social estadounidense.

Caló, producido por Aleks Syntek en sus inicios, adquirió reconocimiento con temas como “El capitán” tras la difusión de “No puedo más” en Alfa Radio, donde Yarto trabajaba como DJ.

Las alusiones directas de Molotov a Caló y Claudio Yarto

El grupo fue fichado por Poligram y consolidó su presencia en la industria musical local. La relación mediática entre Caló y Molotov surgió cuando la banda de rock lanzó “Ching* tu madre” y “Más vale cholo”, canciones en las que hacen referencia directa a Yarto y su estilo de rap.

En “Ching* tu madre”, la crítica no solo se dirige a Caló, sino también a otras figuras populares y la propia banda: “Siempre en domingo, chingu*n a su madre, a los de Caló, chingu*n a su madre, a los televisos, chingu*n a su madre, a los de Molotov, chingu*n a su madre”.

En “Más vale cholo”, la alusión es igualmente explícita: “‘Loco’ bebió hasta perder el control, se puso a rapear como el pend*jo de Caló”.

Ante la pregunta de Montoya sobre una posible rivalidad, Claudio Yarto negó rotundamente la existencia de resentimientos, subrayando que los lazos personales y profesionales con los miembros de Molotov siempre han sido de cordialidad.

Hay luto en la música colombiana, tras conocerse el fallecimiento del cantante de música popular Yeison Jiménez en un accidente aéreo en la vereda Romita, ubicada sobre la vía entre Paipa y Duitama, en el departamento de Boyacá, ocurrido en la tarde del 10 de enero de 2026.

El artista colombiano se dirigía hacia Medellín, para luego trasladarse al municipio de Marinilla, donde tenía programado un concierto. Testigos narraron que la avioneta perdió el control segundos antes del despegue desde el aeropuerto local, aparentemente porque no logró la altura necesaria para volar.

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Inmediatamente después del impacto, el aparato se incendió, lo que motivó la rápida reacción de los residentes de la zona, solicitando asistencia médica y del Cuerpo de Bomberos ante la emergencia.

Tras conocerse el siniestro aéreo, artistas, colegas, familiares y seguidores de Yeison Jiménez recordaron no solamente las canciones que lo consolidaron como una de las voces más importantes del género popular, sino que replicaron varios instantes en los que el artista oriundo de Manzanares (Caldas) interpretaba temas de otros estilos musicales, entre ellos el rap y el vallenato.

Yeison Jiménez y el rap

Uno de los videos que llamó la atención en las redes sociales fue cuando el hoy fallecido cantante cantó el tema De la cuna al ataúd del grupo de rap colombiano La Etnnia, e incluso Jiménez llegó a aparecer en videos o publicaciones usando gorras de la agrupación (“5-27”).

Ese instante fue replicado por la agrupación bogotana en sus redes sociales con un mensaje de condolencias para sus familiares. “Que en paz descanse el parcero Yeison Jiménez Paz en su tumba”, escribieron en las plataformas digitales.

De hecho, en una entrevista con el medio de entretenimiento Shock, Yeison Jiménez reveló su gusto por el género urbano, aunque consideró que en la actualidad se está perdiendo de sus orígenes.

“Para mí el rap es la música más sincera que hay. El rap es sinceridad, es un sinónimo de real, de ser real. Hoy en día lo están adornando un poquito más, lo están volviendo más comercial. Nosotros lo escuchábamos más porque hablaba de lo que uno vivía, de las vivencias, de lo que era la calle, de lo que era el barrio”, indicaba en su momento.

Así mismo, recalcó los grupos de rap que admiraba y escuchaba cuando no se encontraba en conciertos o en momentos personales y afirmó que asistió a Hip Hop al Parque, uno de los eventos de rap más importantes de Latinoamérica.

“Escuchaba a Cescru Enlace, La Gallera, Estilo Bajo, Cypress Hill, 50 Cent, Eminem, Clan Hueso Duro, Tres Coronas, Damas Gratis, Pibes Chorros, etc. (...) Yo estuve (en Hip Hop al Parque) cuando vino Mexicano, los Nandes, cuando cantó Clan Hueso Duro, eso era un desorden muy bravo. Nos íbamos desde el colegio”, recalcó.

Su gusto por el vallenato

Además del rap, Yeison Jiménez también publicaba varios videos y fotografías en sus redes sociales donde evidenciaba su vínculo con el vallenato, género que influyó en su estilo interpretativo y que integró regularmente en su vida profesional y personal.

Uno de los artistas que admiraba el cantante caldense era el también fallecido Diomedes Díaz, conocido popularmente como El Cacique de la Junta, a quien consideraba una de sus mayores influencias. En diversas entrevistas reveló que su canción vallenata favorita era el clásico Amarte más no pude.

Sin embargo, en redes sociales recordaron los instantes en los que interpretaba varios temas del difunto artista vallenato como Así me hizo Dios, A un cariño del alma, entre otros.

Incluso, Yeison Jiménez, en diálogo con Olímpica Stereo enfatizó en que el ‘Papá de los Pollitos’ fue su inspiración para realizar un concierto en el Estadio El Campin de Bogotá, lugar en la que Diomedes Díaz también hizo un evento en la que se reencontró con sus seguidores tras salir de prisión en Valledupar.

“Lo único que yo me esperaba era tomarme una foto como se la tomó Diomedes Díaz con el Estadio El Campin lleno”, dijo en ese entonces a la cadena radial colombiana.

También, en diversas celebraciones personales, recurría a piezas vallenatas y reconocía la inspiración de artistas como el fallecido compositor Omar Geles, donde alcanzó a compartir tarima con él e interpretar la canción Los Caminos de la Vida, uno de los temas insignia del género colombiano.

Dentro de su versatilidad musical sobresalen colaboraciones, como la grabación de “Gracias a ti” junto a Silvestre Dangond y su participación en presentaciones formales e informales con intérpretes como Nelson Velásquez.

A pesar de estar identificado principalmente con la música popular, el artista exhibía una marcada influencia del vallenato y habitualmente incorporaba este género tanto en su vida laboral como en el ámbito personal.

Entre sus escenarios destacados, era frecuente que interpretara clásicos como Cómo te olvido del Binomio de Oro de América durante conciertos y encuentros privados.

El rapero estadounidense Wiz Khalifa deberá cumplir una condena de nueve meses de cárcel en Rumanía tras ser encontrado culpable de fumar cannabis en el escenario durante un festival de música el pasado año. La decisión, tomada esta semana por el tribunal de apelaciones de Constanza, anula una multa previa y ordena el encarcelamiento del artista, aunque la sentencia se dictó en ausencia y, hasta el momento, Khalifa no se encuentra en territorio rumano.

En julio de 2024, durante el festival Beach, Please! realizado en Constanza, Wiz Khalifa, cuyo nombre real es Thomaz Cameron Jibril, encendió y consumió un cigarrillo de marihuana a la vista del público. El evento atrajo a miles de jóvenes, y las imágenes del rapero fumando circularon ampliamente en redes sociales y plataformas de streaming. Tras el concierto, la policía rumana detuvo brevemente a Jibril para rendir declaraciones y, según los investigadores citados por la BBC, se le incautaron más de 18 gramos de cannabis y admitió haber consumido una cantidad adicional en el escenario.

A pesar de que inicialmente las autoridades le impusieron una multa de 3,600 lei (unos 700 euros), la Corte de Apelaciones consideró insuficiente el castigo. La sentencia escrita remarca que la actuación del artista normalizó “una conducta ilegal” y fomentó el consumo “entre jóvenes”, al tratarse de una representación pública y ostentosa por parte de un referente musical. Los jueces argumentaron que “poseyó y consumió, en frente de una audiencia predominantemente joven, un cigarrillo artesanal”, caracterizando el acto como una manifestación contraria al interés público.

Wiz Khalifa ha continuado con su calendario de presentaciones en Estados Unidos y fue visto recientemente compartiendo escenario con Gunna en California. Además, en los días posteriores a la emisión de la condena, el artista compartió videos y fotografías desde su casa en redes sociales y en la plataforma Twitch. Tras el episodio en Rumanía, Jibril publicó en X (antes Twitter) un mensaje de disculpa, asegurando que no quiso ofender al país anfitrión. “Ellos (las autoridades) fueron muy respetuosos y me dejaron marchar. Volveré pronto. Pero la próxima vez, sin un porro tan grande”, escribió el cantante.

Sin consecuencias inmediatas

El impacto judicial va más allá del castigo: la decisión del tribunal también responde a una preocupación social sobre el influjo de figuras públicas en la percepción de las normas por parte de los jóvenes. “El tribunal consideró que el mensaje que se transmitió era de normalización de una conducta contraria a la ley”, señala la resolución según los extractos publicados por la BBC, subrayando la gravedad atribuida a la acción por el contexto y el alcance mediático del artista.

Expertos rumanos consideran improbable que la condena tenga consecuencias reales inmediatas para Khalifa. Vlad Zaha, criminólogo consultado por BBC News, sostiene que la extradición del artista es poco factible, dadas las actuales relaciones diplomáticas y la posición de Estados Unidos frente a infracciones menores relacionadas con el cannabis. “Por la riqueza y conexiones del acusado, la falta de mecanismos de negociación efectivos por parte de Rumanía y la consideración política y legal del cannabis en Estados Unidos, resulta altamente improbable que Wiz Khalifa termine en una cárcel de Constanza, aunque se envíe una solicitud formal de extradición”, declaró Zaha.

Wiz Khalifa, célebre por éxitos globales como Black and Yellow y See You Again, icónica ya por la saga Fast & Furious, es conocido además por su vínculo con la cultura cannábica; en 2016 fundó su propia marca de marihuana. Pese a la condena, su agenda y presencia digital no se han visto afectadas por restricciones legales. La corte de Constanza ya ha anunciado que solicitará formalmente a las autoridades estadounidenses la extradición del artista para el cumplimiento de la pena. El caso continuará dependiendo de la respuesta diplomática y judicial de Washington, mientras Khalifa sigue activo en la escena musical y mediática.

A falta de dos jornadas para que termine la FMS World Series, que es la mayor competencia de improvisación de rap en español del mundo, lo registrado en España, El Salvador y México sigue llamando la atención de los fanáticos de esta disciplina.

Además de la expectativa que se tiene por las jornadas que se llevarán a cabo en Bogotá, Colombia y Santiago, en Chile, en redes sociales los competidores de esta liga han sido tendencia por las rimas que han realizado hasta el momento.

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A pesar de que no es el líder de la competencia, uno de los raperos más mencionados es Yedinson Flórez, que es el nombre real del comediante, trovador y que ahora está incursionando en el freestyle, Lokillo, que es recordado por su participación en proyectos como Perros Criollos o La vuelta al mundo en 80 risas.

En el balance general, tras seis enfrentamientos, Lokillo ocupa la séptima posición de la tabla general, producto de tres triunfos y tres derrotas; sin embargo, para los organizadores del torneo mundial, la inclusión del comediante ha sido un éxito a nivel comercial y de exposición.

Precisamente, esto se ha visto reflejado en la cantidad de vistas que tienen las batalles del colombiano en el canal oficial de Urban Roosters en YouTube, ya que el enfrentamiento que este tuvo con el mexicano Aczino es el primero en alcanzar el millón de reproducciones de la competencia.

Sumado a ello, las batallas del antioqueño contra Sara Socas y El menor están cerca de alcanzar la misma cifra, puesto que en las últimas horas superaron las 800.000 reproducciones.

De la misma forma, en las tres fechas de la FMS World Series, el colombiano ha sido el participante que ha logrado tener más menciones en redes sociales, consolidándose como uno de los activos más importantes de la competencia.

De hecho, este factor ha sido mencionado por el comediante en sus últimos enfrentamientos, en los que sus rivales han mencionado que ha sido incluido por ser famoso, a lo que Lokillo ha respondido indicando que ha “traído las vistas que el freestyle necesitaba”.

Así ha sido el recorrido del antioqueño en la FMS World Series

En su debut, Lokillo derrotó a Sara Socas en Valencia, España, en esa misma jornada, el colombiano fue derrotado por el rapero chileno El Menor, batalla en la que se registró un cruce entre los involucrados.

De hecho, luego de discutir frente a todo el público y recibir una agresión física por parte de su rival, el colombiano confesó que recibió mensajes con amenazas de muerte en redes sociales.

En la segunda jornada, que se registró en la capital de El Salvador, el comediante derrotó a Jony Beltrán y cayó ante Aczino, precisamente, esa batalla es la más vista de la competencia hasta el momento, en ese enfrentamiento Lokillo fue viral por hacer una rima en la que hizo una referencia sobre los estigmas que existen en el país centroamericano contra las personas que tienen tatuajes.

Por último, en la tercera jornada, Lokillo derrotó a Zasko y perdió ante Gazir, este último es el líder de la competencia con puntaje ideal. En la próxima fecha, que será el 19 de diciembre en Bogotá, el comediante se enfrentará a Chuty y Teorema, que son dos de los favoritos a quedarse con el título.

El evento comenzará desde las 7:00 p. m. y será transmitido a través del canal de YouTube de Urban Roosters y en Colombia incluirá un espacio en Canal Trece, puesto que se confirmó una alianza entre los organizadores y el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones del país.

“Cuando llegué a prisión, nadie sabía quién era. Eso fue lo mejor, solo era uno más”, confesó, marcando el tono de un testimonio que exploró desde la rutina carcelaria hasta las complejidades de sus relaciones familiares.

Llegada a prisión y el choque inicial

Johnathan Jamall Porter —reconocido como Blueface— describió en BigBoy TV el contraste entre la notoriedad que tenía en la calle y el anonimato absoluto al ingresar a la prisión del condado de Los Ángeles y luego a Delano. “En el condado, cada vez que entraba era un gran evento, pero en prisión, todos llevaban tanto tiempo que ni siquiera sabían quién era. Me preguntaban: ‘¿Blueface? ¿Quién es ese?’”, relató. Para el rapero, esa invisibilidad resultó liberadora: “Eso fue lo mejor, solo era uno más”.

El proceso de adaptación no fue inmediato. “Después de un año, entendí que tenía que adaptarme, hacer rutina y seguir adelante”, explicó. Al principio, la mente se resistía a aceptar la celda como hogar, pero con el tiempo, la rutina se impuso y compartió: “Luchas contra la sensación de no querer acostumbrarte, pero después de un año, esa es tu habitación, ese es tu espacio”.

Vida cotidiana tras las rejas: rutinas, alimentación y ejercicio

La vida en prisión le obligó a crear una rutina estricta. “No hay pesas, solo ejercicios de prisión: flexiones, dominadas y fondos, todo el día, todos los días”, contó en el pódcast. El entrenamiento físico se convirtió en una constante, y el cambio físico fue notorio: “Cuando entré pesaba unos 154 libras (70 kg), y al salir estaba cerca de 230 (104 kg). Ahora me mantengo en 210-215 (95-98 kg)”.

La alimentación también fue un reto. “Me aseguraba de comer cinco veces al día. Dos comidas calientes que daba la prisión, luego avena, puré de papas y, por la noche, un burrito rápido”, detalló.

El presupuesto del economato era limitado y mencionó: “Solo puedes gastar USD 300 al mes, así que me abastecía de avena y puré de papas”. El aumento de peso fue tan drástico que, según relató, llegó a no caber en su ropa al salir: “En casa tenía pantalones talla 30, ahora uso 38”.

Impacto psicológico de su experiencia y relaciones personales

El encierro dejó huellas profundas en la mente de Blueface. “Lo que más extrañé fueron las mujeres, pero al salir, la ansiedad sexual era diferente, como si me hubiera olvidado de eso”, admitió. La falta de contacto físico y la rutina monótona alteraron su percepción del tiempo y de sí mismo: “En prisión aprendes a vivir sin ciertas cosas. Al salir, no tenía el mismo deseo que antes”.

La adaptación mental fue un proceso complejo. “La cárcel te enseña a valorar lo que tienes afuera”, reflexionó. También reconoció que la experiencia le enseñó a no reaccionar ante todo: “Aprendí a no responder a todo, a dejar que la gente hable si no tengo una razón para contestar”.

El regreso a casa no fue tan idílico como esperaba. “Pensé que todos dejarían sus sentimientos de lado y me darían la bienvenida, pero seguían molestos por cosas del pasado”, relató en BigBoy TV. Las tensiones familiares, especialmente con su madre y sus exparejas, persistieron y subrayó: “Dos años después, seguían sacando temas antiguos”.

La relación con Chrisean Rock, madre de uno de sus hijos, fue uno de los puntos más delicados. “No tengo mala voluntad hacia ella, pero sé que no puedo ser exitoso a su lado”, afirmó. Sobre la coparentalidad, se mostró paciente: “Ella es nueva en esto, solo puedo esperar a que esté lista para compartir la crianza”.

También habló de la dificultad de estar lejos de sus hijos y de la necesidad de equilibrar su presencia para todos. “No puedo perseguir una sola situación, tengo que estar para todos mis hijos”, admitió.

Reintegración y cambios tras la libertad

La readaptación a la vida fuera de prisión trajo desafíos inesperados. “Al volver, esperaba que todos me recibieran con los brazos abiertos, pero algunos seguían molestos”, reiteró. El impacto de la libertad se sintió incluso en lo cotidiano: “Entré a la casa y pensé: ‘¿Quién compró estos televisores tan grandes?’ Todo parecía enorme después de ver pantallas pequeñas durante tanto tiempo”.

En cuanto a su carrera musical, reconoció que al principio sintió nerviosismo: “No escribí nada en prisión, no tenía beats. Todo lo que podía escribir era sobre la cárcel, y no quería hacer canciones de ese tipo”. Sin embargo, al regresar al estudio, notó una mejora en su creatividad y reveló: “Me di cuenta de que era mejor, pero necesitaba encontrar ese primer tema que conectara”.

Asimismo, el rapero reflexionó sobre el cambio en la industria musical. “Ahora los fans mandan, el chat controla todo. Es diferente”, destacó. A pesar de la presión, se mostró confiado en su capacidad para reconectar con su público: “Sabía que tenía que volver con un tema al estilo Blueface, y luego experimentar”.

Al cierre de la entrevista, Blueface compartió que la prisión le enseñó a elegir cuándo hablar y cuándo guardar silencio, una filosofía que ahora aplica en su vida diaria y que le permite afrontar con mayor serenidad los desafíos de la fama y la vida personal.

Guerra abierta en el seno del rap. Los raperos Fernando Costa (Ibiza, 1995) y Ayax (Granada, 1991) —este último conocido por el dúo Ayax y Prok, que forma junto a su hermano Adrián— llevan meses enzarzados en una pelea que cada vez se ha hecho más pública. Este lunes 24 de noviembre, el rapero ibicenco ha lanzado TE AVISÉ, acusando al artista, de entre otros, violencia en la pareja, manipulación emocional o abuso de drogas. Una de las frases más fuertes del tema es cuando Costa afirma que “pagaste para que esa chica retirara su denuncia del juzgado”. En noviembre de 2024, la cuenta de Instagram @DenunciaGranada comenzó a recoger testimonios de mujeres que supuestamente habían sido agredidas por Ayax y Adrián Pedrosa Hidalgo, hermanos gemelos.

Ambos raperos mantuvieron durante años una relación estrecha, especialmente en la escena granadina. Ese vínculo se fracturó a raíz de una entrevista concedida por Costa durante la promoción de Amor de barrio. “Si es verdad todo lo que dicen, que la justicia actúe cuanto antes”, le dijo a ElPlural sobre las acusaciones del dúo de hermanos. “Recuerda hermanito que sin mí no serías nadie. Tu hijo es mi nieto porque yo soy tu padre”, le respondió Ayax en redes sociales.

Un mes después, y tras varios mensajes cruzados, Ayax volvió a dirigirse a Costa desde la plataforma X, antes Twitter, donde publicó —y posteriormente eliminó— una serie de publicaciones en los que lo acusaba de deslealtad. “Ayer te pagué la gira para que tú hoy me vendas. Arrieros somos, nos veremos en la senda”, escribió, como recoge el citado medio.

“Deja de haber paz en el momento en el que mencionas a mi hijo”, respondió Costa. A continuación, explicó que durante años había sido telonero de la gira de Ayax y Prok sin cobrar, solo a cambio de comida y alojamiento, y añadió que esa deuda estaba “pagada de sobra” con todo lo que había soportado en su entorno. También lanzó un mensaje sobre la canción que Ayax estaba preparando entonces: “Estoy deseando que sueltes la basura esa que has escrito puesto de farlopa para ver si eres capaz de mencionar a mi niño otra vez”.

“Amor falso, amor de estraperlo”

Tras ese cruce, Ayax intentó rebajar la tensión y publicó en Instagram que su reacción había sido “innecesaria e inmadura”. “Le deseo lo mejor a él y a los suyos. Muchos años y muchas cosas bonitas juntos. Paz”. Desde ese momento y hasta la publicación de las tiraderas, no hubo más declaraciones por parte de ninguno de los dos.

Este viernes, Ayax ha publicado Justicia Poética, como respuesta a Costa: "Voy a follarte vivo, pase lo que pase / Eres un envoltorio, un molino giratorio / Amor falso, amor de estraperlo / 14 años, nunca llegué a conocerlo / Hermanito, toca madera / Eres Fernandito, Malaramera“, narra, en referencia al conocido tema de Costa.

Costa no ha tardado en responderle. Tres días después ha publicado Te avisé. “Pagaste para que esa chica retirara su denuncia del juzgado”, canta, en referencia a las acusaciones. “Te avisé cuando perdiste la casa por abusar de putas y gramos / No vayas al programa, por si te pregunta “¿Cuánto ganas?” Broncano (Jaja)“, añade, haciendo referencia a La Revuelta. “Dile a todo el mundo que al drogarte con yonquis / Le pegaste a todos tus amigos tuberculosis”. “¿Crees que voy a achicarme? Lo siento, es demasia’o tarde / Yo no soy una groupie, no puedes abusarme“, prosigue.

“Tras la brillante fachada del Imperio, prospera otra realidad más oscura”. Con estas palabras, los periodistas Simon Piel, Paul Deutschmann y Joan Tilouine resumen buena parte de lo recogido en el libro que, por sorpresa, acaba de inundar las librerías en Francia. El Imperio, así se titula, aporta una visión inédita sobre el submundo criminal donde convergen narcotráfico, negocios multinacionales y la industria musical que genera cientos de millones de euros anuales. “Nunca antes, en esta década, el dinero había circulado con tanta libertad ni alimentado la codicia de las figuras del crimen organizado con tanta impunidad”, escriben sus autores.

Bajo el deslumbrante éxito de hits, contratos millonarios y récords de streaming, surge el retrato de un entorno donde las amenazas, la extorsión e incluso los asesinatos se han vuelto parte del paisaje cotidiano. Tal y como se recoge en extractos publicados por el diario Le Monde, “dentro del círculo íntimo de ejecutivos de cuello blanco de las grandes discográficas, varios ya han recibido amenazas”. De hecho, la presión fue tal que los autores de la investigación decidieron mantener en total secreto la existencia del libro hasta escasos días antes de su publicación.

Varios sellos nacionales e internacionales quedan señalados

La violencia desencadenada tras la consolidación del rap como el género musical principal del país se ha traducido en atentados letales, venganzas y ajustes de cuentas. Un punto de inflexión ocurrió en verano de 2024 cuando un comando de asesinos irrumpió durante una reunión del entorno del rapero de origen marsellés SCH en La Grande-Motte, resultando en la muerte de uno de sus miembros. Ese episodio marcó, según los autores, el paso hacia una nueva era de “violencia sin límites” impulsada por organizaciones criminales jóvenes y extremadamente violentas.

Entidades criminales como la DZ Mafia, protagonista en episodios de violencia reciente, o la BMF (Black Manjak Family) figuran como operadores fundamentales en el entramado de influencia y poder que implicaría a estrellas de la música urbana del país como Gims, Jul, Koba La D, Naza o PNL. Del otro lado, sellos discográficos de talla internacional, como Universal y Sony, se ven mencionados en relación con acuerdos —en muchos casos, confidenciales y de alto riesgo— suscritos con actores financieros y criminales que actúan a través de sociedades pantalla.

La investigación señala que, en ese contexto, Believe, la distribuidora musical de Werenoi (el artista de mayores ventas en Francia en 2023 y 2024, fallecido en mayo del último año), habría establecido acuerdos con carteles de la droga ansiosos por acceder a los anticipos y beneficios del suceso discográfico. “Las lágrimas y los millones de euros se entrelazaron”, describen los periodistas, en referencia al impacto de su muerte.

La “base de operaciones”

Un ejemplo a destacar en el libro es el de Maes, emblemática figura del rap francés cuya vida dio un giro vertiginoso cuando optó por abandonar clandestinamente Dubai tras la emisión de una Notificación Roja de Interpol. El artista había llegado a la ciudad de Emiratos Árabes unidos tras las amenazas sufridas contra él y su familia. “A principios de diciembre de 2021, a modo de advertencia, un grupo de matones incendió tres vehículos del equipo de filmación que grababa un videoclip de Maes en el complejo de viviendas”, documentan los autores de El Imperio, tras más de dos años de investigación y dos centenares de entrevistas con testigos.

A pesar de la huida, su implicación en nuevas redes de poder y supuestos planes de venganza lo mantuvieron en el ojo de los investigadores franceses. De hecho, tal y como ellos mismos señalan “la gran mayoría de las figuras más destacadas del rap tienen vínculos con Dubai, su base de operaciones”. La capital del lujo también es escenario de nocturnas negociaciones entre raperos, influencers, estafadores, promotores de conciertos y narcotraficantes europeos, mientras algunos artistas fundan empresas y gestionan fortunas en cuentas opacas.

Así, mediante informes policiales y testimonios confidenciales, documentan que tras el exilio en Dubái, Maes se habría visto involucrado en operaciones violentas a distancia en las que se comunicaban mediante mensajería encriptada y con transferencias de fondos a colaboradores. “El precio del perdón, y también de la seguridad, lo han fijado alto: un millón de euros y el 50% de sus ganancias musicales”. La negativa del rapero a someterse a este chantaje lo sumió en una espiral de peligro y persecución internacional, culminando en su detención en Casablanca tras una compleja fuga por tierra y aire.

En los últimos compases de su libertad, el entorno de Maes quedó marcado por la intervención de la policía francesa y emiratí, la congelación de sus activos en Dubai y el aislamiento sin apoyos explícitos de otros colegas de la industria, como Gims. La investigación revela así los límites difusos entre industria musical, crimen globalizado y política, esposando la magnitud de un fenómeno donde “estos millones de euros alimentan la codicia… Desde París hasta Marsella, la sombra de poderosos narcotraficantes se cierne sobre el rap francés, dispuestos a todo para obtener su parte. Una amenaza que no deja de crecer”.

Su regreso a la escena musical generó un gran impacto. Luego de casi 7 años de espera desde su anterior disco, Am I the Drama? debutó en el primer puesto del Billboard 200 y obtuvo la certificación de doble platino en solo diez días.

Sin embargo, el éxito comercial estuvo acompañado de controversias, desde cuestionamientos sobre las cifras de ventas hasta enfrentamientos públicos con otras figuras del rap, una situación que la propia artista abordó en su charla.

Lanzamiento de “Am I the Drama” y sus polémicas

El nuevo trabajo de Cardi B, compuesto por 23 temas y editado por Atlantic Records, marcó un hito inmediato en las listas de ventas. No obstante, la celebración se vio empañada por el debate en torno a la legitimidad de los números alcanzados.

La polémica se intensificó cuando Nicki Minaj, una de sus principales rivales en la industria, publicó en X (antes Twitter) un mensaje con el precio promocional del álbum en iTunes, insinuando que el bajo costo infló artificialmente las ventas. A esto se sumaron otros comentarios y referencias a las letras de “Magnet”, uno de los temas del disco, lo que avivó aún más la discusión en redes sociales.

Cardi B, lejos de esquivar la controversia, defendió con firmeza el resultado de su trabajo. “Estoy muy orgullosa de mis números. Hay personas que nunca han visto 100.000 ventas y me llaman un fracaso”, apuntó en el reportaje.

La artista subrayó que, más allá de las cifras, el verdadero impacto de su música se refleja en la cantidad de videos y memes que circulan en plataformas como TikTok, así como en la respuesta positiva de quienes dudaban de su regreso.

Enfrentamientos públicos y “drama” en redes sociales

La promoción de Am I the Drama? coincidió con una serie de disputas públicas, especialmente con Nicki Minaj y otras artistas como JT y Bia. Los cruces en X incluyeron desde bromas sobre ventas hasta ataques personales y referencias a la vida privada de las involucradas.

Ante esto, Cardi B respondió tanto en redes como en sus canciones, destacando el tema “Pretty & Petty”, donde desafía a Bia con la frase: “Nombra cinco canciones de BIA, con una pistola en la cabeza/ Baow, estoy muerta”.

La rapera reconoció que parte de la reacción era previsible, pero consideró que sus respuestas estaban justificadas. “¿Por qué piensan que soy la indicada para meterse conmigo?”, cuestionó en la entrevista. Para la intérprete, la confrontación forma parte de su personalidad artística y de su manera de enfrentar los desafíos en la industria.

Evolución personal y profesional de Cardi B

El intervalo de casi 7 años entre Invasion of Privacy y Am I the Drama? supuso una transformación profunda para Cardi B, tanto en lo personal como en lo profesional. “Crecí mucho. Tuve un par de hijos. Ahora sí estoy realmente en la industria”, reflexionó.

Durante este periodo, la rapera atravesó experiencias que la llevaron a madurar: se casó, adquirió propiedades, vivió la pandemia y aprendió a valorar la familia y el crecimiento personal. A propósito de esto, resumió: “Me convertí en adulta, una adulta de verdad”.

Valor de la maternidad con la vida familiar

La maternidad ocupa un lugar central en la vida de Cardi B, quien actualmente espera su cuarto hijo, el primero junto al jugador de fútbol americano Stefon Diggs. La artista describió cómo la protección hacia sus hijos la llevó a actuar con una determinación inédita.

“Esta semana mostré al mundo que puedo ser la más feroz por los míos. Me sentí como una leona”, confesó a Paper Magazine. Para ella, la experiencia de ser madre puso a prueba su fortaleza y le demostró hasta dónde está dispuesta a llegar por su familia.

También confesó que sueña con que sus hijos hereden su ética de trabajo, aunque admitió que esa motivación no puede imponerse. “Solo puedes desear que ese impulso nazca dentro de ellos, y rezo para que así sea”, expresó.

Visión sobre la autenticidad y la lealtad

La autenticidad y la lealtad son valores fundamentales para Cardi B, tanto en su vida personal como en su carrera. En el tema “Magnet”, la artista aborda la cuestión de la falsedad en el entorno artístico y cómo responde a quienes la desafían.

“La gente piensa que soy muy confrontativa porque enfrento mis conflictos, pero también he ignorado a muchos. Cuando ya no puedo más, demuestro que no soy la persona con la que se puede jugar”, manifestó.

Sobre el concepto de “real bitch”, la cantante fue tajante y señaló: “Una verdadera perra es aquella que no traiciona a nadie, ni a sus amigos ni a nadie. No se trata solo de dinero, porque hay muchas que lo tienen y son falsas. Lo que importa es la lealtad y el respeto, incluso cuando no estás presente”.

Polémicas sobre su creatividad y salud mental

La constante exposición a la polémica tuvo un efecto dual en su vida. Por un lado, reconoció que el “drama” puede ser agotador y que, en ocasiones, esperaba ciertas reacciones por el contenido de sus canciones. “Estoy cansada de muchas formas y me agota. Hay drama que esperaba que llegara, porque si lanzo indirectas, sé que vendrán respuestas”, admitió.

A pesar de sus esfuerzos por mantenerse al margen, Cardi B asume que la controversia es una constante en su vida, y según ella, lejos de detenerse, parece acompañarla en cada etapa de su carrera profesional.

Eminem, estrella indiscutida del rap, protagoniza una transformación personal que ha captado el interés de seguidores y especialistas en salud mental. El artista estadounidense, quien el último 17 de octubre celebró 53 años, conmemora este 2025 diecisiete años de sobriedad.

De la adicción a la disciplina

A mediados de los 2000, Eminem enfrentó una etapa marcada por el abuso de sustancias y el alcohol, situación que casi le cuesta la vida en 2007 tras una sobredosis accidental de metadona. Este suceso, que lo llevó al hospital, representó un punto de inflexión: sin recurrir esa vez a rehabilitación formal, decidió reconstruirse completamente y buscar alternativas a los tratamientos convencionales.

En una entrevista con The New York Times, explicó que la exposición mediática durante su primer ingreso en rehabilitación le impidió enfocarse en su recuperación: “Fui a un hospital normal. Me desintoxiqué allí y luego volví a casa. No podía volver al centro porque me sentía como Bugs Bunny porque me robaban gorras, bolígrafos, cuadernos y me pedían autógrafos. No podía concentrarme en mi problema“, confesó el propio Eminem.

Despojado de viejos hábitos, canalizó su energía en el ejercicio físico para sostener su sanación. Correr se transformó en su nueva obsesión; llegó a recorrer hasta 27 kilómetros diarios en la cinta. Esta rutina terminó por proporcionarle la sensación de bienestar y descanso que antes atribuía a las drogas.

“Tengo un cerebro adicto y cuando se trata de hacer running creo que me dejé llevar un poco. Me convertí en un maldito hámster. 27 kilómetros diarios en la cinta. Me levantaba por la mañana y antes de ir al estudio corría. Luego llegaba a casa y corría más. Empecé a obsesionarme con las calorías, asegurándome de quemar 2.000 al día. Al final, bajé a unos 70 kilos", relató Eminem en Men’s Journal.

La familia como motor de cambio

El apoyo familiar resultó fundamental. Su hija biológica, Hailie, y sus hijas adoptivas, Lainey y Whitney, fueron el pilar durante cada etapa de su recuperación. La responsabilidad de ser un ejemplo y la motivación de cuidar a sus hijas superaron cualquier tratamiento formal. Eminem ha afirmado en diversas ocasiones que el amor paternal fue un factor decisivo para dejar atrás la autodestrucción y encontrar nuevas metas tangibles.

La paternidad le ofreció propósitos concretos. Esta dimensión familiar facilitó y robusteció su recuperación a largo plazo.

Un nuevo rol: la llegada de la segunda nieta

Hoy, convertido en abuelo por segunda vez a los 52 años, Eminem representa una vida reconstruida que contrasta totalmente con su pasado. Su experiencia no solo es testimonio público de la superación, sino una referencia tangible para quienes afrontan adicciones o buscan transformar su vida familiar.

Ser abuelo reafirma que su proceso de transformación abarca casi dos décadas. Su función en la familia, como padre y abuelo, evidencia la coherencia y el impacto positivo de los cambios realizados.

El caso de Eminem ha trascendido el mundo del espectáculo y llamó la atención de la comunidad científica. Psychology Today publicó un estudio en el que su historia se utiliza como ejemplo concreto de la eficacia del ejercicio estructurado para quienes luchan contra la adicción. Según la publicación, la constancia en la actividad física ayuda a restaurar el sistema de recompensa cerebral y reduce las recaídas.

Su experiencia inspira a personas en procesos de recuperación, así como a profesionales que buscan alternativas eficaces y sostenibles. La actividad física, el compromiso familiar y la constancia han sido claves para sostener una vida saludable y plena, lejos de los excesos y la autodestrucción.

El fenómeno viral de la rapera Angie Corine parece haber confirmado la aparición de una nueva estética en el seno de la música urbana. Acostumbrados, en el ámbito del rap, a los mensajes reivindicativos y a la crítica social desde una óptica progresista, la artista de origen estadounidense y afincada en España desde los 6 años se ha puesto de moda con una imagen totalmente opuesta: camisetas de España, banderas rojigualdas con un toro y un respaldo público tanto a Vox como a Santiago Abascal (con el que afirma que se manda mensajes en redes sociales habitualmente) son algunas de sus señas de identidad.

La propia artista ha sido clara al expresar los elementos que conforman su posicionamiento, evidenciado tanto en entrevistas como en sus canciones. En uno de sus vídeos más recientes, que ya ha superado un millón de visualizaciones en TikTok, Angie Corine declara: “Yo confío plenamente en Santiago Abascal y confío en que el tiempo me dará la razón”, a la vez que lanza diferentes mensajes contra la inmigración y a favor del empresario en un tono abiertamente provocador.

En la misma línea discurre uno de sus últimos videoclips, España 2, el cual ha alcanzado una gran repercusión en redes sociales y las plataformas de música. “¡Viva el comunismo! Jaja, ¿te imaginas? Que entro en mi casa y tengo un okupa en la cocina, que de to’ lo que gano la mitad va pa’ la vecina, y la otra mitad pa’ Pedro pa’ que viaje a Filipinas. Está claro ¿para qué emprender? Si me sale mucho más rentable estar cobrando el paro (¿o no, Charo?)”, dice la letra de este tema en un momento determinado.

De YouTube a Vistalegre

La irrupción de Angie no ha llegado tras una trabajada carrera en el mundo de las batallas de rap, sino que nace de una exitosa trayectoria en redes como TikTok e Instagram desde que empezara a subir vídeos en 2023. Fue tras alcanzar un millón de seguidores en su canal de YouTube, de hecho, que decidió dar un giro a su vida y dar inicio a su carrera musical. A pesar de esa base, en diferentes entrevistas ha manifestado cómo su ideología le ha costado más de algún rechazo por parte de la industria. Sin embargo, al mismo tiempo, su afinidad con Vox la ha llevado a participar en diferentes actos organizados por el partido y otras formaciones de ultraderecha.

Es así como se llegó a su actuación en el pasado evento Europa Viva 25, celebrado en el Palacio de Vistalegre. Un encuentro de la extrema derecha europea bajo el lema de “la reconquista”, en el que confluyeron partidos como La Liga, Agrupación Nacional y Fidesz con sus respectivos discursos reaccionarios, xenófobos y ultranacionalistas. Líneas ideológicas con las que la artista siempre se ha mostrado afín.

Cuando ser rebelde es ser de derechas

El auge de personajes como el de Angie Corine no son un caso aislado. Expertos de diferentes sectores han advertido sobre cómo la rebeldía (o “el nuevo punk”, como defienden los mismos afectados) pasa por la derecha. “Pero en la derecha piensan que las élites son de izquierdas y que la derecha representa a la gente común que se rebela. Eso es eficiente”, señalaba al respecto en una entrevista con El País el ensayista Pablo Stefanoni, autor de ¿La rebeldía se volvió de derechas? Cómo el antiprogresismo y la aticorraección política estan construyendo un nuevo sentido común (y por qué la izquierda está perdiendo la iniciativa (Editorial Siglo XXI).

En el ámbito de la música urbana, un caso similar al de Angie Corine podríamos encontrarlo en otras artistas como BB Trickz, quien, desde una mezcla de provocación estética y referencias a iconografía trumpista (la artista hispano-canadiense ha declarado en más de una ocasión su admiración por el presidente estadounidense y su “honestidad”), plantea un discurso también radicalizado hacia la derecha, aunque dotado de una performatividad consciente y explícita, con letras tan marcadamente sexuales que han causado controversia tanto en la escena urbana como en el espacio político.

Los planes de Angie Corine: un disco para seguir transmitiendo su idea de España

El éxito de este tipo de nuevas voces musicales se produce además en una coyuntura marcada por la creciente tendencia de la juventud española, especialmente jóvenes varones, a identificarse cada vez más con posturas conservadoras o de derecha. Esta inclinación se relaciona con factores como la renta familiar, el impacto de las crisis económicas y una percepción de escepticismo hacia la democracia liberal, nutriendo así el caldo de cultivo para la aparición de movimientos musicales alineados a estas posiciones.

Angie Corine ya ha anunciado que planea sacar un disco titulado España con “ocho canciones que irán saliendo poco a poco, todas con el mismo mensaje: hacer una crítica social desde mi punto de vista y que la gente se lo pase bien”, tal y como explicaba en una entrevista reciente con El Español. “También incluye muchas colaboraciones con artistas que piensan lo mismo que yo”, añade a continuación.

Este sábado 20 de septiembre, Gorillaz aterrizó en Madrid para un show que se llevó a cabo en el marco del festival Pulse of Gaia. La banda británica no solo deleitó a los presentes con sus clásicos de siempre y la aparición de varios invitados, como es habitual en su historia musical, sino que deslumbró con un anticipo para la nueva etapa. Entre los artistas sorpresa de la noche, Trueno encendió la euforia cuando subió al escenario para cantar junto a Albarn el tema “The manifesto”, una colaboración inédita que formará parte del próximo disco de la banda.

Sobre el escenario madrileño, Trueno impuso presencia y estilo. El artista lució una remera blanca con el sol de Mayo en la espalda, gorra oscura tipo piluso y shorts deportivos. Ante miles de asistentes entonó las estrofas de una canción que inmediatamente se volvió viral en todas las plataformas. “Crucé la puerta y hoy me siento libre, dejé el pasado y me fijé en lo simple, solo dame de tu gramo pa sentirme firme, y yo te dejo mi legado antes de irme. Cada paso una enseñanza, sigo con confianza, tan rápido que el tiempo no me alcanza. No busco alabanzas, menos falsas esperanzas. Descansa, como cuando estabas en la panza. Y despierta, toma las cartas en el asunto para poder mirar la vida diferente punto”, fueron algunas de las palabras que entonó el argentino ante los fans.

El momento fue uno de los grandes picos del show, con la multitud celebrando la unión de dos generaciones y estilos. Apenas finalizó la presentación, las redes ardieron: “Qué temón”; “Dos genios se unieron”; “Lo amo”; “Icónico”; “Lo que necesitábamos: Albarn y Trueno juntos de nuevo”; estos y otros comentarios inundaron TikTok, Instagram y X, convirtiendo el show en tendencia y dejando en claro que tanto Gorillaz como Trueno saben cómo mover a sus multitudes.

No es la primera vez que la banda británica y el rapero argentino cruzan caminos sobre el escenario. En mayo de 2022, Gorillaz fue una de las máximas atracciones del Quilmes Rock, en un debut local que arrastró a miles de personas hasta Tecnópolis. Aquella noche, uno de los momentos más recordados fue la irrupción de Trueno junto a Albarn para una versión explosiva de “Clint Eastwood”. Tras el show, Missy Albarn, hija del cantante de Gorillaz y Blur, compartió en Instagram una foto con su padre y el rapero. “Morí”, escribió, revelando que es fan del cantante y conoce a fondo el vocabulario gracias a que estudió español en Londres durante gran parte de su infancia.

El vínculo entre Trueno, Gorillaz y Argentina se fortaleció sobre el escenario en ese entonces. “Un saludo para Damon, acá está toda tu gente de Buenos Aires”, había improvisado el rapero en uno de los estribillos más celebrados, sumando un guiño para los fans locales. Trueno, por su parte, venía de cerrar su propia etapa “Atrevido” en ese mismo festival, con una serie de éxitos propios como “Dance Crip” y “Azul y oro”.

Hoy, con “The Mountain” en el horizonte y colaboraciones como “The manifesto” dando la vuelta al mundo, Gorillaz demuestra que, más allá del dibujo animado, late una pulsión de colaboración y riesgo que renueva su mito show a show. Y la presencia de Trueno en Madrid es la última prueba de que el talento argentino sigue ganando espacios de privilegio en la nueva historia grande de la música internacional.

La pasión de Ed Sheeran por el hip-hop ha marcado su desarrollo musical y personal, una relación que ha reconocido públicamente en entrevistas y encuentros con diversas figuras del género. En una reciente charla para el programa GOAT Talk, el artista británico reveló qué discos y raperos han dejado una huella profunda en su vida, mostrando un vínculo auténtico con el rap estadounidense y británico.

Los discos que definieron su universo musical

En el diálogo con el actor Barry Keoghan, Sheeran compartió una lista personal de discos esenciales. Sus elecciones recorren algunos de los títulos más emblemáticos del rap: Get Rich or Die Tryin de 50 Cent, The Documentary de The Game, The Marshall Mathers LP de Eminem y 2001 de Dr. Dre. Para el cantante, estas producciones son más que simples álbumes, forman parte de un repertorio que lo acompaña en diversos momentos de su vida, y representan la banda sonora de su crecimiento artístico y personal.

The Marshall Mathers LP, en particular, posee un significado especial para Sheeran. Además de la admiración profesional, esta obra le brindó una herramienta inesperada: le ayudó a enfrentar y superar la tartamudez que padeció durante la infancia.

Según confesó el propio Sheeran, la dedicación a memorizar y rapear las letras de Eminem resultó decisiva. “Aprenderme ese disco y rapearlo una y otra vez me curó la tartamudez”, expresó tiempo atrás, en una revelación que ilustra la profundidad de su conexión con el hip-hop.

Anécdotas familiares y experiencias personales

Las historias personales de Sheeran reflejan cómo el hip-hop ha trascendido el ámbito profesional para impregnar su vida cotidiana y familiar. Durante las vacaciones en Italia, relató una escena singular: compartió con su padre la escucha del disco de 50 Cent, Get Rich or Die Tryin’, describiendo el momento con humor y honestidad. “Estaba en topless con una cerveza en la mano, explicándole lo genial que era ‘If I Can’t’ porque no tiene un estribillo completo de ocho compases”, recordó entre risas.

La complicidad con su entorno y la forma en que integra la música en sus relaciones personales han reforzado su autenticidad como artista. Experiencias cotidianas, como escuchar discos con su padre o compartir gustos musicales con amigos, generan un vínculo directo entre su carrera pública y su vida privada.

Eminem: de ídolo a compañero de escenario

La admiración de Sheeran por Eminem fue tan marcada que, tras superar la tartamudez rapeando sus letras, consolidó una relación directa con el rapero de Detroit. Desde entonces, han colaborado en tres canciones y han compartido escenario, lo que supuso para el artista británico alcanzar un sueño de adolescencia.

La influencia de Eminem no se limita a lo musical, sino que inspiró también la tenacidad y la confianza del británico en sus propias capacidades artísticas. Esta simbiosis ha nutrido el camino de Sheeran hacia la versatilidad y el reconocimiento internacional.

El acercamiento al hip-hop le ha permitido posicionarse en escenarios diversos y conectar con audiencias a nivel mundial, sin perder de vista sus raíces y sus pasiones.

Reconocimiento en la escena del hip-hop

El impacto de Sheeran no pasa desapercibido ante figuras relevantes del género. Un ejemplo de ello se produjo cuando 50 Cent presenció la interpretación acústica que Sheeran realizó de “In Da Club” durante un concierto de John Mayer en Los Ángeles.

El rapero, visiblemente impresionado, publicó el video en su cuenta de Instagram, acompañado del mensaje: “Ed Sheeran ahora mismo en Los Ángeles en el concierto de John Mayer. ¡Matando a todos! ¡BOOM!”. Esta manifestación pública de admiración fue acompañada por la reacción de Busta Rhymes, quien celebró la actuación con emojis de fuego, destacando así el respeto que Sheeran se ha ganado en la comunidad hip-hop.

El reconocimiento de referentes del rap, así como la repercusión en redes, refuerzan la legitimidad del británico en un ambiente musical que suele ser reservado para sus protagonistas más tradicionales.

Admiración por el hip-hop británico

Aunque buena parte de la conversación giró en torno a potencias estadounidenses, Sheeran no dejó de resaltar la importancia del hip-hop británico en su vida. Al mencionar a artistas como Skepta, Dave, Wretch 32 y Stormzy, reconoció la existencia de una escena local vibrante y diversa, tan influyente como la internacional.

Separando el escenario de sus orígenes, Sheeran mantiene siempre presente el valor de los referentes nacionales y, con ello, su versatilidad e inspiración constantes.

La travesía musical de Ed Sheeran evidencia que la pasión auténtica por el rap le ha permitido fluir entre géneros, unir generaciones y recibir elogios tanto de colegas locales como internacionales, consolidando un lugar único en el panorama musical global.

Este lunes, el mundo del periodismo argentino recibió un golpe inesperado y doloroso tras conocerse la muerte de Juan Ortelli, a través de su cuenta personal de Instagram. Reconocido por haber sido director de Rolling Stone Argentina entre 2013 y 2018, referente de la escena del rap y del freestyle, colaborador incansable y voz central en la transformación de varias generaciones, Ortelli falleció a los 43 años y dejó un vacío enorme, no solo para los colegas y artistas con los que trabajó, sino también para miles de lectores y seguidores que lo descubrieron detrás de cada nota, podcast y aparición pública.

En medio del dolor por su partida, su colega y amigo Pablo Plotkin, le dedicó un extenso y sentido homenaje desde su propia cuenta. “Además de ser el gran narrador del rap de competición y su diáspora musical, Juan Ortelli fue un periodista extraordinario, apasionado como pocos y con un talento artesanal para la edición de revistas. Vino de la nada, sin contactos ni circuitos de pertenencia, y antes de los treinta llegó a dirigir la Rolling Stone”, relató sobre el recorrido profesional de su compañero. “Tenía un amor reverencial por la marca y por la historia del periodismo gráfico. Era un cultor romántico del mito de la prensa escrita, uno de los últimos de esa especie. El mundo muchas veces le quedaba incómodo. Dejaba todo en el trabajo, esperaba lo mismo del resto y sufría horrores y se enojaba cuando las cosas no eran como pretendía”, continuó.

Plotkin recordó, además, los inicios compartidos y la evolución del género: “En esa época escribía notas llenas de datos, emoción y movimiento, desprolijas y vitales, como si tradujera el carrete de diapositivas que le pasaba a toda velocidad por la ventana del Sarmiento. Su primera gran crónica para Rolling Stone, publicada en 2004, contó el surgimiento de las batallas de rap callejeras antes de la Red Bull, del Halabalusa, del Quinto Escalón y de todo. Algo de ese flow latía en su escritura, pero sería injusto recordarlo solo por su cualidad de difusor y analista del género urbano”. El mensaje también destacó que, en los últimos años, ya alejado de las redacciones, Ortelli se convirtió en protagonista de la transición de la cultura del freestyle improvisado a la escrita, con la Liga Bazooka y la “biblia del movimiento”, el libro monumental que estaba escribiendo sobre la historia del rap en español.

Cabe mencionar que, en paralelo al homenaje de Plotkin, la noticia fue dada a conocer a través de un emotivo posteo desde su cuenta de Instagram, acompañado de una foto de perfil del periodista: “Con profundo pesar y desazón informo a la comunidad periodística, artística, del rap y allegados, que por causas naturales ha fallecido mi gran y amado hermano Juan. Rogamos se extienda en su memoria una oración en honor a su legado periodístico, personal y emocional”.

En las horas siguientes, la reacción de colegas, artistas y seguidores se multiplicó en la sección de comentarios: “Gracias por tanto Juan. Mucha fuerza a toda tu familia”; “Me parte el alma leer esto”; “Vuela alto, Juan. Te tendremos siempre presente”; “Esto es una gran pérdida”; “Sin duda un pilar en esta cultura”; “Mucho respeto y cariño para este tremendo profesional y persona”, fueron algunas de las frases que sobresalieron y dieron cuenta del impacto de la partida.

Nacido en Mendoza y radicado en Buenos Aires desde muy joven, llegó a la ciudad de Buenos Aires antes de cumplir los veinte años para estudiar y trabajar. Su desembarco en el periodismo fue veloz: apenas en su segundo año de facultad se incorporó a Rolling Stone y luego de diecisiete años llegó a ocupar el despacho de director, rol que mantuvo durante seis años y con el que se despidió tras la edición número 250 de la revista.

Más allá del periodismo gráfico, fue jurado de la Liga FMS, de El Quinto Escalón y de varias ediciones de BDLG. Aportó su conocimiento en podcasts para Red Bull, escribió guiones para Vice y volcó su pasión en la que consideró su obsesión más reciente: la historia de las batallas de freestyle en español, que retrató en su libro “Réplica”, previsto para su publicación a finales de este año. Como juez en la última temporada de FMS Argentina y autor de los textos más memorables sobre el crecimiento del rap y el freestyle, Juan Ortelli deja una huella profunda, reconocida tanto en la prensa como en la cultura de los escenarios y las plazas.

El incidente en Ventura Boulevard

De acuerdo con el portavoz de la policía de Los Ángeles, Charles Miller, los oficiales acudieron poco antes de las seis de la mañana al vecindario de Studio City, luego de recibir llamadas que alertaban sobre “un hombre desnudo caminando por el concurrido Ventura Boulevard”.

El sospechoso resultó ser Lil Nas X, cuyo nombre real es Montero Lamar Hill. Según indicó la policía, cuando los agentes llegaron al lugar, el músico “se enfrentó a las autoridades que acudieron al lugar”.

Fue reducido y puesto bajo custodia, aunque antes se dispuso su traslado a un hospital porque los oficiales sospechaban que podía tratarse de una sobredosis.

El propio LAPD confirmó a People que el artista fue arrestado bajo sospecha de haber “agredido a un oficial”. El informe de detención lo registra como un delito menor y precisa que fue fichado a las 11:22 de la mañana.

Horas después, el portal TMZ difundió imágenes que parecían mostrar al rapero caminando por Ventura Boulevard alrededor de las 4 a.m. vistiendo únicamente ropa interior y botas.

Tras ser dado de alta del hospital, Lil Nas X fue trasladado a la cárcel del condado y permanecía detenido en Valley Jail, en Van Nuys, cerca del lugar donde ocurrió el altercado.

¿Quién es Lil Nas X?

Montero Lamar Hill, nacido el 9 de abril de 1999 en Atlanta, se convirtió en una de las figuras más llamativas de la música contemporánea gracias a su estilo que combina rap, country, pop y una fuerte carga visual ligada a la cultura queer.

Su salto a la fama ocurrió en 2018 con el lanzamiento de “Old Town Road”, tema que rompió récord al mantenerse 19 semanas consecutivas en el número uno del Billboard Hot 100, la mayor marca desde la creación de la lista en 1958.

Al mismo tiempo, Lil Nas X se declaró abiertamente gay, convirtiéndose en el primer artista en hacerlo mientras tenía un sencillo en la cima de los rankings.

El éxito de “Old Town Road” le abrió las puertas de Columbia Records, con quienes lanzó su primer EP, 7, en 2019. Ese material incluyó los sencillos “Panini” y “Rodeo”, que alcanzaron los puestos #5 y #22 del Billboard Hot 100, respectivamente.

En 2021 publicó su primer álbum de estudio, Montero, que debutó en el puesto #2 del Billboard 200. Con él llegaron nuevos éxitos: “Montero (Call Me by Your Name)” y “Industry Baby” (junto a Jack Harlow), ambos en el número uno, además de “That’s What I Want”, que entró al top 10. El disco recibió una nominación al Grammy a Álbum del Año.

El rapero también suma en su historial dos premios Grammy, cinco Billboard Music Awards, cinco MTV Video Music Awards, dos BET Hip Hop Awards, dos iHeartRadio Music Awards y dos American Music Awards.

En 2022 se convirtió en el miembro más joven en recibir el Hal David Starlight Award en el Salón de la Fama de Compositores.

Su proyecto más reciente es el EP Days Before Dreamboy (2025), que incluye sencillos como “Light Again!”, “Hotbox” y “Big Dummy!”.

Dificultades recientes en su vida personal

Aunque su carrera se ha caracterizado por el éxito y la provocación, Lil Nas X ha pasado por una temporada complicada. En febrero pasado, el cantante reconoció en un video que compartió con sus seguidores: “Estos últimos años fueron bastante difíciles para mí. Han sido bastante difíciles para mí”.

En marzo, en conversación con People, confesó que necesitaba tomar distancia de los reflectores para volver a tener una vida común.

“Tuve que experimentar una vida común. Salté directamente a la adultez con una fama extrema a mi alrededor. Así que fue realmente agradable estar afuera caminando y conociendo gente en las calles y comiendo en restaurantes, incluso solo, pasando mucho tiempo en soledad”, dijo.

Además, en abril publicó un video desde una cama de hospital para revelar que estaba enfrentando problemas de salud. El propio artista relató que había perdido movilidad en parte de su rostro y pidió calma a sus seguidores.

La enemistad musical entre los raperos Santa Fe Klan y Dharius Bodharius escaló a un tenso encuentro en el Festival Dale Mixx.

El incidente, ocurrido el sábado 16 de agosto en el Parque Fundidora de Monterrey, se ha vuelto tema de conversación en redes sociales tras la viralización de un video grabado por un espectador.

Santa Fe Klan reta a Dharius Bodharius

En TikTok y X —antes Twitter—, un usuario difundió un video que registra el momento en el que Santa Fe Klan es contenido por su equipo de seguridad mientras lanza amenazas contra Dharius Bodharius.

La grabación es interrumpida por personal del evento, quien le pide al usuario no grabar.

Más tarde, a través de redes sociales, Dharius Bodharius avivó la polémica. El rapero compartió un comunicado donde además de pronunciarse sobre el hecho, acusa a Santa Fe Klan de amenazas y de encañonar a Gera MX, otro exponente del género, durante un evento de Spotify México.

Respuesta de Dharius a los hechos en el Festival Dale Mixx:

“¿Van a valer v3rg4 quien, alucinado?? @santa_fe_klan_473 La neta estás mal, aliviánate, escucha la rola de “ALV Todos” Tú sabes que yo soy tranquilo, pero pues se supone que éramos de los mismos y te ganó la fama, se te subió macizo y piensas que eres SCARFACE, pero nel vato.

El @geramx1 y todos los que nos cotorreábamos en el grupo de “La Confederación” te hicimos un parote chingos de veces ¿no te acuerdas? Hasta viniste al Clan Records llorando a decirme que te estaban robando y que ocupabas paro ¿y luego?? ¿Cuándo te quedamos mal??? Entre chingos más de paros que te hicimos. Desde hace más de 8 años te conozco y siempre estuve de tu lado, te acuerdas cuando me dijiste que te tirara paro en Diciembre del 2018 que porque te estaban pirateando tu merch??? Tocamos juntos un domingo y me dijiste que el mismo vato había estado el viernes y sábado vendiendo tus posters y camisetas afuera de las dos tocadas anteriores que tuviste, que querías que se mochara con una feria de perdido y quién te hizo el paro?? A quien tupieron en las redes todo Diciembre?? Nunca había dicho esto, pero tú sabes bien que pedo. Luego te topo en GDL un día y llegas bien picudo que ‘nosotros no sé qué y que no se qué... Cuando te dije que rollo fue cuando te quedaste como maniquí y terminaste diciendo que el pedo no era conmigo que era con el @ckan98 y que todo chido, entonces no entiendo porque le sacaste el cuete al Gera en el evento de @spotifymexico no sabes que cuando uno saca la pistola es pa usarla??"

Posteriormente, responsabiliza a Santa Fe Klan del incidente en el Festival dale Mixx: “Ayer en el Dale Mixx me dijeron los de seguridad que me andabas buscando ‘pa’ ponerme’ ¿Creías que iba a salir corriendo como al final saliste tú?“.

El origen de su rivalidad

Tras forjar una amistad en la escena subterránea del rap, la relación entre Dharius Bodharius y Santa Fe Klan se fracturó cuando la música del rapero guanajuatense se volvió masiva.

En febrero de 2025, Dharius Bodharius lanzó el sencillo “ALV Todos”, cuya letra hace referencia a los hechos mencionados en su reciente comunicado.

Parte de la letra de “ALV Todos”

En el dedo te dio un calambre, como de costumbre

Ya te habías tardado puños en sacar el cobre

Que se prenda la lumbre, pa mí eres puro alarde

Sacarla y no jalarle solo lo hacen los cobardes

Ladre, ládrele, sobrino

Nomás que cuando ladre, recuerde de dónde vino

“Padrino, padrino, enséñeme el camino

Rapeo por sus canciones", dijiste en el camerino

Hasta el momento, Santa Fe Klan no ha hecho declaraciones públicas sobre el incidente en el Parque Fundidora de Monterrey.

El artista argentino Duki presentó su nueva mixtape “5202”, un proyecto audiovisual que recopila momentos de su actual gira internacional, en la que ha recorrido más de 45 ciudades de 12 países y agotado entradas en escenarios de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.

La producción, compuesta por 11 canciones, incluye colaboraciones con Zell y Cluster, y cuenta con la participación de reconocidos productores internacionales como Southside, Wheezy, J.LBS y Liljumadedabeat. “5202” se caracteriza por ofrecer un registro en tiempo real del detrás de escena de la gira, mostrando fragmentos de conciertos en vivo, escenas de backstage, trayectos en avión, eventos y situaciones personales del artista durante el tour.

El primer adelanto del álbum, “Golfista”, alcanzó 15,6 millones de reproducciones en plataformas digitales y se posicionó rápidamente en el Top 50 de Argentina tras su lanzamiento. La canción fue presentada en un concierto con entradas agotadas en el Movistar Arena de Buenos Aires. El segundo sencillo, “NO ME ALCANZA”, fue lanzado durante la etapa española de la gira, coincidiendo con el cumpleaños de Duki.

Duki listo para conquistar el Palacio de los Deportes en la CDMX

En lo que va del año, Duki ha realizado ocho presentaciones con localidades agotadas en el Movistar Arena de Buenos Aires y once fechas en Estados Unidos, incluyendo el mayor concierto en solitario de un artista urbano argentino en ese país. Además, ha ofrecido shows a sala llena en Puerto Rico, Uruguay, Paraguay, Bolivia y Chile.

El tour mundial continuará en los próximos meses por Colombia, Perú, Ecuador, México y España, con actuaciones programadas en recintos destacados como el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, el Coliseum de A Coruña y el Palau Sant Jordi de Barcelona. En Buenos Aires, el artista ya agotó diez funciones en el Movistar Arena y anunció una nueva fecha para el 17 de diciembre.

Según datos de la organización, para 2025 ya se han vendido más de 350.000 entradas en todo el mundo. El itinerario de la gira incluye ciudades como San Diego, Los Ángeles, Nueva York, Miami, Bogotá, Lima, Quito, Santiago de Chile, Madrid y Barcelona, entre otras.La mixtape “5202” se presenta como un testimonio visual y sonoro de la experiencia de Duki en los escenarios internacionales, permitiendo a sus seguidores acceder a una mirada íntima de su proceso creativo y de los momentos más destacados de su gira global.

Fechas de Duki en México

12.09 – CDMX – Palacio de los Deportes (MEX)

17.09 – Querétaro – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez (MEX)

19.09 – Guadalajara – Arena VFG (MEX)

20.09 – Monterrey – Auditorio Citi Banamex (MEX)

24.09 – Puebla – Auditorio GNP Seguros (MEX)

27.09 – Mérida – Foro GNP Seguros (MEX)

El escenario, ubicado frente a la zona común, se convirtió en epicentro de una marea humana que rebasó las batas de seguridad, repletando las escaleras mecánicas y accesos. A pesar de los intentos por controlar el flujo, los fans penetraron sin restricción.

El artista interpretó sus éxitos más sonados mientras el personal de seguridad organizaba pasos para contener la avalancha, en una tarde repleta de música y fervor urbano.

Multitud supera vallas y llena accesos

Miles de seguidores del cantante urbano se congregaron a las afueras del escenario en Mega Plaza Independencia desde horas antes del inicio del show.

El aluvión fue tal que la primera línea de defensa —las vallas metálicas— cedió ante el impulso del público. Se dieron escenas de empujones y carreras en busca de un lugar cercano al escenario.

Las escaleras mecánicas, diseñadas para un flujo constante, quedaron abarrotadas, interrumpiéndose el tránsito. La organización tuvo que reforzar el perímetro con más personal y voluntarios para intentar dar orden al caos.

Control de la situación y apoyo logístico

Según se supo, se incorporaron agentes adicionales y personal de seguridad privada para frenar la marea humana. Durante los primeros temas, los organizadores habilitaron entradas alternativas y contaron con ambulancias y rescatistas en caso de emergencias.

A pesar del colapso, lograron ejecutar el show sin cancelaciones ni incidentes graves. Usuarios en redes compartieron videos que muestran la magnitud de la aglomeración y los complejos intentos por restablecer la normalidad.

Genek en alta demanda: éxitos y ritmo

Gonzalo Genek, conocido por sus temas más escuchados en plataformas como Spotify, salió al escenario alentado por los gritos de su público. Interpretó sus mejores éxitos con la energía característica de su repertorio urbano.

Esta aparición gratuita generó mayor expectación que cualquiera de sus conciertos pagados, prueba del crecimiento de su popularidad local. La interacción cercanísima con su hinchada fue percibida incluso a través de TikTok, donde se viralizaron clips de la masiva respuesta del público.

Fans transforman paseo en fervor

Como era de suponerse, este evento sin entradas ni reservas, potenció la confluencia masiva de asistentes. Jóvenes de toda la capital se desplazaron antes del anuncio para asegurar un sitio.

Influencers y fan accounts en Instagram y TikTok compartieron el ambiente, mientras los repost acumulaban miles de visualizaciones. La combinación entre ingenio viral y emotividad colectiva convirtió el concierto en un fenómeno espontáneo, donde el fanatismo y el ingenio urbano redefinieron la experiencia al aire libre.

Implicancias para eventos futuros

El incidente deja lecciones sobre la capacidad para gestionar espectáculos de acceso público. Tanto organizadores como los promotores deberán revisar protocolos de control de flujos, evacuación de emergencia y límite real de asistentes.

También será indispensable mejorar la señalización y dividir los puntos de ingreso en zonas definidas. Para artistas emergentes, la ecuación entre proximidad con la audiencia y seguridad requiere un diseño cuidadoso. En futuras ediciones, mantener la emoción sin comprometer la integridad del público será el desafío principal.

Legado del evento

Además de fortalecer su vínculo con el público local, Gonzalo Genek consolidó su estatura como figura urbana emergente. El concierto vino a demostrar que la música peruana, especialmente los productos del rap y trap, ha encontrado un espacio fuerte en las generaciones jóvenes.

La jornada de emoción, música y adrenalina retará estándares de producción y gestión de eventos gratuitos, pero también reforzará el poder de convocatoria de artistas que hablan el idioma callejero de una audiencia ávida.

“Aquí arriba el Señor de los Gallos, el Patrón, el Señor Mencho”. Con esta línea comienza Señor de los Gallos, canción lanzada el 8 de diciembre de 2021 por los raperos franceses Lacrim y Werenoi.

La frase —breve y directa— hace referencia explícita a Nemesio Oseguera Cervantes, alias El Mencho, identificado como líder del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG). La pieza une el lenguaje y los códigos del rap francés con símbolos del crimen organizado mexicano.

La canción fue publicada en el canal ODYSEA y, hasta la fecha, supera las 866 mil visualizaciones en YouTube. Con versos en español y francés, Señor de los Gallos establece una conexión entre dos entornos urbanos que, aunque distantes geográficamente, comparten expresiones estéticas similares en torno al dominio, la jerarquía y la calle.

Sus intérpretes son Lacrim y Werenoi. El primero, cuyo nombre real es Karim Zenoud, nació el 19 de abril de 1985 en el distrito 20 de París, hijo de inmigrantes argelinos. Su familia paterna es originaria de Sidi Daoud, y la materna, de Bugía.

Tras una infancia en Chevilly-Larue, inició su carrera musical en 2012 con el álbum Faites entrer Lacrim. Luego vinieron discos como Corleone (2014) y Force & Honneur (2017), ambos número uno en ventas. Fue condenado a tres años de prisión por posesión de armas y permaneció prófugo en Marruecos antes de entregarse en 2015. Salió en libertad en 2016.

Por su parte, Jérémy Bana Owona, mejor conocido como Werenoi, nació el 30 de enero de 1994 en Melun, Francia. De familia camerunesa, se crió en Montreuil. Inició su carrera en 2021 con el sencillo Guadalajara bajo el nombre We Renoi. En 2022 lanzó el EP Telegram y posteriormente los álbumes Carré, Pyramide y Diamant noir, convirtiéndose en uno de los artistas más escuchados en Francia. Fue elegido revelación del año en Les Flammes 2023.

Murió el 17 de mayo de 2025, a los 31 años. Su muerte, ocurrida en París, fue confirmada por su sello discográfico, sin que se revelaran públicamente las causas.

¿Qué dice El Señor de los Gallos?

Señor de los Gallos no cuenta una historia de principio a fin ni sigue una narrativa clásica. En vez de eso, está formada por frases sueltas que muestran poder, respeto y control en la calle. La letra va cambiando entre español y francés, y se apoya en un ritmo intenso, sin coro repetido. Cada parte del rap sirve para reforzar la imagen de alguien que domina su mundo.

Uno de los temas principales de Señor de los Gallos es el poder personal. El narrador se muestra como alguien que toma decisiones, que actúa con respaldo y que evita conflictos si no valen la pena. La frase “c’est carré” (todo está bien)—repetida varias veces— funciona como una forma de decir que todo está bajo control, que lo que se dice es real y se respeta en la calle.

También hay muchas referencias al lujo y a una vida de viajes: aparecen restaurantes caros, relojes, fajos de billetes, autos, jets, yates y se nombran ciudades como Milán, Suiza, Niza, Ibiza, Phuket y Tulum. No se cuenta qué pasa en esos lugares; simplemente se mencionan como señales de estatus.

El personaje que habla en la canción siempre se muestra por encima de los demás: come en lugares exclusivos, no se mezcla, observa desde lejos.

Otro punto clave es la diferencia entre los que son reales y los que solo aparentan. Hay versos dirigidos a quienes presumen de ser traficantes o sicarios, pero en realidad no tienen peso. El narrador se presenta como alguien que sí cumple lo que dice, que tiene control, y que sabe quién está fingiendo. Incluso se habla de cantidades grandes de mercancía frente a otros que solo manejan dosis pequeñas.

La canción también nombra lugares concretos. Los códigos postales 93 y 94 hacen referencia a barrios periféricos de París, conocidos por su vida dura y peligrosidad.

Las mujeres aparecen en la canción como parte del estilo de vida: se habla de ellas en relación con el sexo, el lujo y los viajes, pero no tienen voz propia ni papel en la historia. Son mostradas como elementos del entorno, no como personajes.

La canción no busca contar una historia. Lo que hace es construir una imagen: la de alguien que manda, que se mueve con poder, que tiene credibilidad y símbolos de estatus. En ese contexto se nombra al menos tres veces el nombre de El Mencho o Señor de los Gallos, usado como figura que representa ese tipo de poder: alguien con dominio total, trasladado del mundo criminal mexicano al discurso musical francés.

El Mencho, el CJNG y su alcance transnacional

Aunque la mención en Señor de los Gallos no es tan extenso como en los corridos mexicanos, el nombre de El Mencho adquiere peso a nivel internacional.

En diciembre de 2024, el Departamento de Estado de Estados Unidos elevó la recompensa por información que conduzca a su captura a 15 millones de dólares, en el marco del Programa de Recompensas por Narcóticos. El anuncio actualizó la cifra anterior de 10 millones, vigente desde 2017.

En abril de 2025, el gobierno estadounidense designó formalmente al Cártel Jalisco Nueva Generación como organización terrorista extranjera (FTO) y terrorista global especialmente designado (SDGT), junto a otros grupos como el Cártel de Sinaloa, la Mara Salvatrucha y el Tren de Aragua. Según el Departamento de Estado, el CJNG opera en casi todo México y mantiene vínculos con redes criminales en América, Europa, Asia y Oceanía.

A esta organización se le atribuyen ataques con armamento militar, uso de drones con explosivos, y actos de intimidación contra funcionarios públicos. Además del tráfico de fentanilo, se le relaciona con actividades como extorsión, contrabando de migrantes, robo de petróleo y comercio de armas.

En este contexto, la aparición de su líder en una canción europea refleja la expansión simbólica del poder narco más allá de sus operaciones concretas: el nombre circula, se reconoce y se incorpora a discursos artísticos en distintas latitudes.

Letra completa

(Lacrim & Werenoi, 2021)

“Un saludo para todos

Desde Jalisco, locos

Aquí arriba El señor de Los Gallos

El Patrón, el señor Mencho

Y à les faux, y à les vrais, le miroir, le maquillage

Y a los falsos, y a los reales, el espejo, el maquillaje

J’pardonne pas, j’fais semblant d’oublier sous pillave (oh)

No perdono, finjo olvidar cuando estoy drogado

J’arrive, dix balles de sape, en 307 Break

Llego con diez mil euros en ropa, en un Peugeot 307 Break

Comme la perle dans l’coquillage (carré)

Como la perla en la concha (todo bien, todo firme)

Beaucoup d’hypocrites que j’entends, que je vois

Muchos hipócritas que escucho, que veo

J’pénave pas, faut dire c’qui est (qui est)

No me quejo, hay que decir las cosas como son

T’as les naseaux qui font skizer, au sommet d’la montagne

Tienes las fosas nasales zumbando, en la cima de la montaña

T’es pas parti skier (skier)

Pero no fuiste a esquiar

Vend pas si t’as pas les épaules

No vendas si no tienes con qué respaldarlo

Tu vas manger une douille et un calibre (calibre)

Te vas a llevar una bala y una pistola

Ne fais pas l’caïd, on monte chez toi

No te hagas el jefe, subimos a tu casa

Rasé comme Rédoine Faïd (Faïd)

Rapado como Rédoine Faïd (conocido criminal francés)

Grande famille d’gayas, j’veux manger du canard

Gran familia de gitanos, quiero hacer dinero

Donc faut faire d’la caillasse (caillasse)

Así que hay que generar billete

J’suis dans l’resto à Gamma

Estoy en el restaurante Gamma

Huit pièces de kamas, tamponnés “Dallas” (c’est carré)

Ocho joyas marcadas con “Dallas” (todo firme)

Elle bosse à Odalys, elle prend dans l’anus, elle fait pas d’fiste

Ella trabaja en Odalys, le gusta por detrás, pero no hace fisting

Elle traîne en Suisse, après, vers Nice, j’lui fais pas d’fils

Anda por Suiza, después por Niza, no le hago un hijo

Je mets le pied d’dans, on fait pas la guerre pour un billet d’cent (ouais)

Entro en acción, no hacemos guerra por un billete de cien

Toujours une place assise, trente B levés sur la table à six (c’est carré)

Siempre con asiento reservado, treinta botellas sobre la mesa para seis (todo en orden)

Comme Mona Lisa, j’t’ai d’un œil, j’te guette dans tous les angles

Como Mona Lisa, te tengo con un ojo, te vigilo desde todos los ángulos

T’as fais l’sicario mais t’es reparti les pieds d’vant (c’est carré)

Jugaste al sicario pero te fuiste con los pies por delante (todo en orden)

Je mets le pied d’dans, on fait pas la guerre pour un billet d’cent (ouais)

Entro en acción, no hacemos guerra por un billete de cien

Toujours une place assise, trente B levés sur la table à six (c’est carré)

Siempre con asiento reservado, treinta botellas sobre la mesa para seis (todo firme)

Comme Mona Lisa, j’t’ai d’un œil, j’te guette dans tous les angles (c’est carré)

Como Mona Lisa, te vigilo desde todos los ángulos (todo firme)

T’as fais l’sicario mais t’es reparti les pieds d’vant (c’est carré)

Jugaste al sicario pero te fuiste con los pies por delante (todo en orden)

Puro cuatro letras, puro pa’delante, locos

Mis amigos, mi compa, seguimos creciendo, saludos al 01

El señor de Los Gallos, el mero Jefe

Que la juge me la suce, ce matin, j’sors de Fresnes

Que la jueza me la chupe, esta mañana salí de la prisión de Fresnes

Trois potes m’attendent dans l’RS4

Tres compas me esperan en el Audi RS4

On va tout ken, l’ami, suffit pas de jacter

Vamos a follarnos todo, amigo, no basta con hablar

Sur l’terrain, faut tenir le cap

En el terreno, hay que mantener el rumbo

À deux sur la bécane, à six dans le jet

Dos en la moto, seis en el jet privado

On part à Milan juste pour manger des pâtes

Vamos a Milán solo para comer pasta

Petit fils de pute, t’amènes ta pute à Phuket

Hijo de puta, llevas a tu puta a Phuket

Sur ma mère qu’tu vas payer tes dettes

Te juro por mi madre que vas a pagar tus deudas

C’est l’94 et l’93

Es el 94 y el 93 (departamentos del extrarradio parisino)

C’est nous qu’tu vois dans les rues colombiennes

Somos nosotros los que ves en las calles colombianas

Ah gars, bien sûr qu’on a la meilleure

Claro, hermano, que tenemos la mejor

C’est pour être sûr qu’tu reviennes

Es para asegurarnos de que regreses

De ma terrasse, je vois le monde, ouais

Desde mi terraza, veo el mundo, sí

C’est les couilles, c’est pas le nombre, ouais

Es cuestión de huevos, no de cantidad

T’as d’l’or, tu sais pas le fondre, ouais

Tienes oro, pero no sabes fundirlo

Le prix d’ta maison, c’est ma montre, ouais

El precio de tu casa es lo que cuesta mi reloj

Appelle l’OPJ, t’es qu’un bacqueux

Llama al oficial judicial, no eres más que un policía de patrulla

Tu mets pas la main dessus, toi, t’es fou (t’es fou)

No vas a ponerle la mano encima, estás loco (estás loco)

On a deux voitures sombres, on débarque à l’heure à ton putain de rendez-vous

Tenemos dos coches oscuros, llegamos puntuales a tu maldita cita

Dis-leur We Renoi, on sait très bien qu’ils mitonnent

Diles We Renoi, sabemos muy bien que mienten

Qui reçoit des affaires, qui les donne

Quién recibe negocios, quién los reparte

Rien qu’ils parlent de tonnes, tu les vois pper-cho des barrettes

Solo hablan de toneladas, pero los ves atrapados con paquetitos

Wallah, y a plus rien qui m’étonne

Te juro que ya nada me sorprende

Là, j’reviens d’Ibiza, j’envoie les aff’ et j’repars à Tulum

Ahora vuelvo de Ibiza, mando las cosas y me voy a Tulum

J’crame pas ma gueule mais t’auras la qualité full max avec la même meuj’

No alardeo, pero tendrás la máxima calidad con la misma hierba

Là, t’attends le lot

Ahí estás, esperando el paquete

Au large sur un yacht, et j’mange des gambas, mmh, ouais

En altamar en un yate, comiendo gambas, mmh, sí

J’te laisse sur la côte, t’essayes de tirer des connasses, salope

Te dejo en la costa, intentando ligar con idiotas, perra

Un saludo para todos, desde Jalisco, locos

Aquí arriba El señor de Los Gallos, el patrón Mencho

Puro cuatro letras, puro pa’delante, loco

Y seguimos creciendo, saludos, mi compa Lacrim".

El anuncio de que Jonathan Daviss interpretará a Snoop Dogg en la próxima película biográfica ha generado reacciones tanto del propio rapero como del actor, quienes compartieron mensajes en redes sociales para celebrar la noticia.

Según informó Vibe, el protagonista de la serie Outer Banks fue seleccionado para encarnar al icónico artista de la Costa Oeste, en un proyecto que aún no tiene título oficial y que será dirigido por Craig Brewer.

El anuncio y las reacciones

La producción de la cinta estará a cargo del propio Snoop Dogg, junto a Brian Grazer y Sara Ramaker, presidenta de Death Row Pictures. El medio detalló que la elección de Daviss se concretó después de que el estudio confirmara a Brewer como director, consolidando así el equipo creativo detrás de la esperada biografía cinematográfica.

El filme representa el primer proyecto de Death Row Pictures bajo su acuerdo general con NBCUniversal Entertainment & Studios, lo que marca la entrada de la legendaria discográfica en el mundo del cine.

La noticia del casting fue compartida por Jonathan Daviss a través de su cuenta de Instagram, donde publicó el mensaje: “Bow wow wow”, haciendo alusión a uno de los eslóganes más reconocibles de Snoop Dogg.

Por su parte, el propio Snoop Dogg celebró la elección con un mensaje dirigido a Daviss: “Let’s go nefew !!” (Vamos nene), acompañado de varios emojis y la frase “it’s time” (Es la hora). Estas publicaciones reflejan el entusiasmo de ambos por el inicio de la producción.

Death Row Pictures y NBCUniversal: una alianza estratégica para el cine

La búsqueda del actor principal comenzó cuando el intérprete de Sensual Seduction anunció en 2023 su intención de encontrar a un joven talento capaz de “encarnar el espíritu” de su versión más joven.

“Estoy buscando a alguien que pueda encarnar el espíritu de cuando yo era joven, un poco rudo, tratando de descubrir quién era, y para mí eso será un actor fenomenal”, dijo Snoop Dogg. Esta declaración subraya la importancia que el rapero otorga a la autenticidad en la representación de su vida en la pantalla grande.

El proyecto de la biografía de Snoop Dogg fue anunciado por primera vez en 2022, según consignó Vibe. La película abordará los inicios del artista en la escena del Hip-Hop de la Costa Oeste y el proceso mediante el cual adoptó el nombre artístico que lo haría famoso.

Asimismo, el medio explicó que la historia mostrará cómo Snoop Dogg llevó su estilo relajado y su lírica aguda a Death Row Records, donde colaboró con Dr. Dre en su exitoso álbum debut, Doggystyle.

El medio también destacó que la película explorará la expansión de Snoop Dogg hacia otros ámbitos más allá de la música, incluyendo su presencia en la cultura popular y la televisión. El rapero ha compartido pantalla con figuras como Martha Stewart y ha participado en eventos internacionales, como los Juegos Olímpicos de París 2024, donde se convirtió en uno de los momentos más comentados de la cobertura de NBC y Peacock.

La vida y legado de Snoop Dogg en la gran pantalla

La colaboración entre Death Row Pictures y NBCUniversal Entertainment & Studios representa un paso significativo para la discográfica, que busca diversificar su presencia en la industria del entretenimiento. Este acuerdo permitirá a la compañía producir más contenidos audiovisuales, comenzando con la biografía de uno de sus artistas más emblemáticos.

El anuncio de la participación de Jonathan Daviss ha generado expectativas entre los seguidores de Snoop Dogg y de la cultura Hip-Hop, quienes esperan ver cómo se retratarán los momentos clave de la vida del rapero, desde sus primeros pasos en la música hasta su consolidación como figura influyente en distintos ámbitos.

La producción, que aún no ha revelado su fecha de estreno ni su título definitivo, promete ofrecer una visión detallada de la trayectoria de uno de los nombres más reconocidos del panorama musical estadounidense.

El encarcelado rapero iraní Amir Maghsoudloo, fue hospitalizado en Teherán el viernes tras un intento de suicidio con el consumo de fármacos en la prisión, según el Poder Judicial de Irán.

Tras la intoxicación, Amir Hossein Maghsoudloo, conocido como Tataloo, fue trasladado a un centro médico en Teherán, donde médicos especialistas monitorearon su estado”, informó la agencia Mizan, del Poder Judicial iraní.

Afirmó que con el tratamiento especializado y la atención oportuna, la condición de Tataloo está “bajo control y su estado general es favorable”.

El diario Etemad publicó este sábado algunos detalles del intento de suicidio del artista, indicando que se tomó unas 30 pastillas el jueves por la noche, por lo que ha sido internado en el hospital Loghman, en el centro de la capital iraní.

El artista cumplía una pena de 10 años de prisión por promover la “prostitución”, difundir “propaganda” contra la República Islámica y publicar “contenido obsceno”.

Además, enfrenta una pena de muerte en su contra por blasfemia tras supuestamente “insultar” al profeta Mahoma, la cual ha sido anulada de manera temporal, y el caso ha sido remitido al Tribunal Supremo para su revisión.

El rapero de 37 años había estado viviendo en Estambul desde 2018 hasta que la policía turca lo entregó a Irán en diciembre de 2023 y desde entonces permanece detenido.

El músico, conocido por sus numerosos tatuajes y por combinar rap, pop y R&B, había emigrado a Turquía después de que las autoridades iraníes le negaran la licencia para trabajar en el sector musical.

Tataloo, considerado uno de los pioneros del rap iraní, anteriormente había sido cortejado por políticos conservadores como una forma de acercarse a los jóvenes iraníes.

Tataloo incluso mantuvo una reunión televisada en 2017 con el entonces presidente ultraconservador del Poder Judicial iraní, Ebrahim Raisí, quien se había presentado como candidato en las elecciones presidenciales de ese año pero no tuvo éxito, aunque en los siguientes comicios de 2021 logró llegar a la presidencia y posteriormente falleció en un accidente de helicóptero en mayo de 2024.

Tataloo, extraditado desde Turquía en diciembre de 2023, fue inicialmente condenado a cinco años de prisión por blasfemia por el Tribunal Penal de Teherán.

Sin embargo, el Tribunal Supremo revocó el veredicto y remitió el caso a otro tribunal, que posteriormente lo condenó a muerte.

“Esta sentencia ya ha sido confirmada y está lista para su ejecución”, declaró a la prensa el portavoz judicial Asghar Jahangir.

Añadió que el abogado del cantante ha presentado dos solicitudes, una de nuevo juicio y una de clemencia, que se encuentran actualmente en revisión.

“Estas solicitudes se han registrado formalmente y están siendo revisadas”, declaró Jahangir, añadiendo que se anunciaría una decisión a su debido tiempo.

Jahangir anunció inicialmente la sentencia de muerte en enero, aunque señaló que el veredicto no era definitivo en ese momento.

El cantante iraní, con abundantes tatuajes, también fue condenado a 10 años de prisión por “promover la corrupción y la prostitución” y difundir “propaganda” contra la República Islámica.

Actualmente cumple dicha condena.

Tataloo recibió el apoyo de políticos conservadores, incluido el difunto presidente Ebrahim Raisi, quien buscó atraer a los jóvenes iraníes.

En 2015, lanzó un himno a favor del acuerdo nuclear que fue promovido por los medios estatales durante la presidencia del moderado Hassan Rouhani.

(Con información de EFE y AFP)

Madrid, 28 may (EFE).- El festival Tomavistas de Madrid celebra desde este jueves una edición con figuras como Amaia o La Mala Rodríguez y valores en alza como Carlos Ares, nombre ubicuo en toda gala de premios que se precie, después de unos inicios frustrantes hasta que probó a buscar sin miedo "el límite entre la originalidad y el rídiculo".

"A mí me gusta tomarme la música como una oportunidad para sorprenderme a mí mismo y al resto. Por eso me da mucha rabia cuando dicen que todo está inventado, porque considero que no, que se pueden hacer muchas cosas y fusiones que no se han hecho nunca", señala el artista gallego en una entrevista con EFE a raíz del lanzamiento de 'La boca del lobo', su nuevo álbum.

Solo hace unos días los Premios de la Música Independiente (MIN) distinguían su disco previo, 'Peregrino' (2024), como el mejor trabajo pop del año pasado, un bagaje que podría ampliar la próxima semana en los Premios de la Academia de la Música de España con sus tres nominaciones, entre ellas la de mejor álbum de cantautor.

El panorama era muy diferente cuando en 2017 y con un tupé perfectamente moldeado lanzaba temas como 'Tiemblo'.

"Era parte de un popurrí poco honesto. Lo único que quería era agradar a ciertas personas que me asesoraban en la composición, con mucho desamor. Fue todo un proceso superfrío artísticamente hablando y no me hizo feliz; al contrario, me frustró mucho", reconoce.

Fue el motivo por el que, para no desligarse de la creación musical, decidió componer y producir con bastante más éxito para artistas como Marc Seguí, Paula Cendejas o Luna Ki, mientras se tomaba tiempo "para aclarar las ideas y adoptar una dirección convincente y coherente".

"Y ya ves tú la cantidad de años que he tardado", apostilla.

En torno a 2020 o 2021 "se quitó el miedo a probar" con sencillos "muy variopintos", "buscando dónde estaba el límite en el que algo empezaba a ser ridículo y dónde estaba lo original", cuenta de un proceso del que salió su canción 'Odisea'.

Frente a sus intentos previos de cantar de manera sofisticada, allí interpretaba "asalvajado" en una composición que "aunaba la vanguardia en la manera de desarrollar las melodías, las cuales permitían meter mucha letra, con estribillos muy sencillos e interactivos".

Encontró "una veta" que decidió explotar con 'Peregrino' y más recientemente con 'La boca del lobo' como una continuación de ese concepto artístico, en producciones audaces en las que su Galicia natal aparece a menudo como un paisaje de fondo místico y como referente orgulloso en sus letras.

"Nunca pretendí que hubiera folk. Fue algo muy intuitivo y más tarde me di cuenta de que lo había, aunque creo también que le llaman folk a simplemente meter un violín o fusionarlo con rock alternativo, que creo que es lo que hago yo", comenta humilde.

Más clara tiene la influencia del rap, especialmente cuando entona sus versos en la forma del "spoken word". "Yo he envidiado siempre mucho a los raperos. A la hora de escribir pocos géneros hay que te permita escribir tanta poesía como el rap", dice.

Pese a sus múltiples nominaciones, él mismo se devuelve a tierra en canciones recientes como 'Importante'. "Soy consciente de la grandísima suerte de que la gente ahora mismo me está prestando atención, por eso me pareció un momento óptimo para seguir publicando, más teniendo por delante una gira bastante extensa", comenta.

Este viernes será uno de los protagonistas de la segunda jornada de Tomavistas, arropado por una banda muy armada que le permite reproducir con mimo todo lo grabado, aunque las cuentas así no salgan. "Esto es un capricho que quiero disfrutar, una apuesta personal para aprovechar este momento con estas canciones y que el público les preste atención", argumenta. EFE

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Cuenta María Terremoto (María Fernández Benítez; Jerez de la Frontera, 1999) que la pureza en el flamenco no es lo mismo que el purismo. “Son aquellos que no quieren ver más allá, ni quieren avanzar ni disfrutar de la música”, explica a Infobae España en la cafeteria del UMusic Hotel de la capital. La heredera del clan de cantaores Terremoto siempre ha dejado claro la “necesidad de hacer otras cosas”. Ir más allá del flamenco; de jugar con él, fusionar y experimentar. Tras publicar en enero su segundo álbum de estudio, Manifiesto (Universal Music), dedicado a su padre, Fernando Fernández Pantoja, conocido como Fernando Terremoto —fallecido en 2010— la jerezana se lanza a dar lo mejor de sí con una de las nuevas voces femeninas del rap, Faenna (Julia González Cabrera; Málaga, 2003), que comenzó su andadura en la industria el año pasado.

Ambas, de 25 y 22 años, respectivamente, han estrenado este viernes 9 de mayo, Arrastrao, una colaboración con un mensaje de empoderamiento femenino donde fusionan lo mejor de ambas: el cante de María junto a las rimas de Faenna. “Sé que esto a la afición flamenca le va a chocar un poquito. Yo no voy a dejar nunca de hacer mi música ni flamenco, pero siento la necesidad de hacer otras cosas”, remarca la nieta de Fernando Fernández Monge, Terremoto de Jerez. Con esto coincide la malagueña Faenna, que publicó su álbum debut, Julia y Manuel (en homenaje al dúo flamenco Lole y Manuel), el pasado octubre: “El purismo es una tontería. La pureza sí es importante. El sentirte puro, auténtico, es lo que al final te va a llenar como persona y le va a llegar al resto”.

Atienden a Infobae España pasadas las cuatro y media de la tarde en la cafetería del hotel en Madrid, situado muy cerca de la Puerta del Sol. Todavía no han comido. María lleva despierta desde las cinco y media de la mañana y Julia se levantó una hora antes. Las dos artistas han cogido un tren para pasar un día frenético de promoción. Cuando tiene lugar esta entrevista, Arrastrao, solo es de ellas y de los medios que la han escuchado. Ahora, ya es de todos. De los oídos más puristas también.

Pregunta. Os quería preguntar primero cómo os conocisteis.

María Terremoto. La conocí a ella [a Julia] por redes sociales porque empecé a seguirla. Tenía pendiente de hacer una colaboración con quien yo quisiera, lo dejaron un poco en mis manos, empecé a mirarla y me encantó su música, su rollo y se lo propuse.

P. ¿La colaboración cómo surge? ¿Cuándo y cómo os sentáis a componer Arrastrao?

Faenna. Quedamos en Sevilla con Lost Twin, que es un productor del carajo [también ha trabajado con C. Tangana]. Yo iba con un poco de incertidumbre de que iba a pasar, que iba a salir de ahí. Al final escuchamos unos ritmos, elegimos uno que nos parecía que era perfecto y nos pusimos a componer. Surgió todo muy rápido, muy orgánico y muy natural.

P. María, tú en entrevistas has dicho que tienes muchas inquietudes y que te gustaría tocar varios palos dentro del flamenco. ¿Cómo ha sido para ti mezclarlo con lo urbano?

M.T. Era algo que tenía muchísimas ganas de hacer. Realmente este tema tiene influencias flamencas porque yo soy flamenca. Creo que cada cosa tiene su raíz y hay que respetarla, pero me sentía con la capacidad, con mis influencias, de meterme un poco en un rollo más urbano. En el mundo de Julia. Yo sé que esto a la afición flamenca le va a chocar un poquito, pero bueno, no voy a dejar nunca de hacer mi música ni flamenco, pero siento la necesidad de hacer otras cosas.

P. Y Julia, tú soñabas con ser bailaora, pero terminas haciendo rap. Me da la sensación de que una tiene un poco algo de lo que quiere la otra.

F. Sí, el flamenco es una música que he escuchado desde chica, que respeto y escucho muchísimo. Es un placer poder colaborar con artistas de su talla y es siempre una suerte acercarme al flamenco. Es algo que me llena.

“Si [un hombre] quisiese quitarme lo que más quiero, que es mi música, y dejarme sin nada, primero me tendría que matar”

P. Hay una frase que cuando escuché por primera vez se me quedó grabada: “Si quieres apagarme, mátame primero”. Es una letra muy empoderante pero durísima de escuchar. ¿Cómo llegáis al punto de escribir algo así?

M.T. No hablo desde mi experiencia propia, porque gracias a Dios no he sufrido ni sufro eso. Las relaciones no son color de rosas, ninguna. Pero gracias a Dios no me he sentido así. Sí tengo amigas que han pasado por una relación muy tóxica y la persona que ha tenido al lado lo que ha intentado ha sido achicarla, hacerla pequeña e insegura. Al final es una manera de dar voz a esas mujeres que han pasado por ahí. Y aunque no sea una experiencia propia, hablo desde mi voz y pensando que si estuviese en ese lugar... Si quisiese quitarme lo que más quiero, que es mi música y dejarme sin nada, primero me tendría que matar.

P. Ya sea por canciones o por películas, ¿sentís que el amor está romantizado? Leí una entrevista con La Tania que decía que ella se había sentido engañada por lo que le habían contado del amor.

M.T. Quizás un poco. El amor no es bonito del todo. El amor, aparte de cosas bonitas, es sufrimiento. Muchísimo.

F. También creo que cuando eres pequeña y ves películas y novelas, te piensas que es otra cosa. Después, cuando vas madurando te das cuenta de que el amor implica muchas cosas que no te cuentan: responsabilidad, respeto...

M.T. Lo bonito de lo feo del amor es la superación, y afrontar ciertos problemas o circunstancias juntos. Creo que eso es el amor, superar obstáculos. Lo bonito de cara al público, un abrazo, un beso... Todo eso no existe. Tú entras en tu casa tienes problemas, preocupaciones y al final es afrontarlo juntos.

P. María, tú has contado también que has sido testigo de mujeres que no han alcanzado cierto triunfo por su pareja o por su entorno. ¿Cómo crees ha evolucionado esto en los últimos años, especialmente en el flamenco?

M.T. De hecho, con ese comentario que hice se creó un poco de polémica en mi pueblo gitano porque cómo voy a ofender a mi propio pueblo, pero es una realidad que existía. Las mujeres no podían ser más que amas de casa, criar hijos y encargarse de las labores domésticas. No tenían otra función. Ya hablando de gitanas y no gitanas, porque hace 70 años la vida era así. Esto ha ido avanzando muchísimo, aunque sí se siguen viviendo cosas así. Hoy en día somos muchas mujeres las que damos visibilidad a la superación y al valor. No creo que sea necesario aguantar eso, pero ha sido una realidad.

P. A mí me la canción me ha recordado la canción un poco del estilo del El mal querer (2018) de Rosalía. Ella fue un precedente de la fusión de géneros, al menos a nivel mainstream.

F. El flamenco siempre se ha fusionado con muchas cosas. Y en el caso, por ejemplo, de Rosalía, que es una artista, ella lo supo hacer muy bien. Siento que ese disco marcó un antes y un después, porque ahora muchas artistas flamencas se han influenciado de ella.

M.T. Ella nos ha dado esa soltura. Nos ha abierto la puerta a todas a quitarnos el mantón y la peineta única y exclusivamente y decir: “Espérate que hay más camino”. Estamos ya en otra generación.

“El flamenco no se pierde, se reinventa. Pueden existir las dos cosas”

P. El flamenco me parece muy versátil, pero si siempre se ha asociado a la mantilla y al traje...

M.T. Existe todavía un colectivo de personas que piensan eso, que yo lo llamo purismo, que para mí no es lo mismo que la pureza. Son dos cosas opuestas. Ya he recibido críticas por subir dos teaser de Arrastrao, críticas completamente destructivas. Yo creo que son personas que no quieren ver más allá. Ni quieren avanzar con la vida, ni ser coherentes, ni disfrutar de la música que está para eso. Es lo único que te cura, que te puede sacar de un problema por un momento: una canción.

P. Justo tenía apuntada esa frase: “Yo pertenezco a la pureza, no al purismo”, que has dicho en alguna que otra entrevista. ¿Cómo lleváis este tema?

M.T. Yo ya bien, antes fatal.

F. Es que no sé. El purismo es una tontería. La pureza sí es importante. El sentirte puro, auténtico es lo que al final te va a llenar como persona y le va a llegar al resto. Siendo auténtico es la única manera de ser alguien.

P. Yo creo que el folclore ha evolucionado mucho con el paso de los años. Es una cosa buena, que perdura, porque al final lo mezclas, lo reinventas y no se pierde.

F. El flamenco en este caso no se pierde, se reinventa. Puedo llegar a entender el punto de muchas personas de decir: “No quiero que se pierda”. Pero no tiene por qué perderse. Pueden existir las dos cosas. En el rap pasa lo mismo, puede ser noventero y más puro. También puede existir ahora otro tipo de rama, con ritmos más novedosos, y no deja de ser rap. No sé. Es complicado, la verdad.

P. No solo en el ámbito personal, también en el artístico. ¿Os habéis sentido arrastradas, como el título de la canción por ser mujer, dentro de vuestro género?

M.T. Quizás no por el mero hecho de ser mujer, pero yo sí que me sentí un poco arrastrada por la presión del flamenco y por la opresión de no poder hacer lo que quiero ni poder desarrollar mis inquietudes. Por eso, sí. En cuanto a mujer, pues igual que te digo una cosa, te digo otra. A mí nadie me ha quitado de un escenario por ser mujer ni nadie me ha dejado de dar una gala, que yo esté enterada, claro. Gracias a Dios no he sufrido ese tipo de episodios artísticamente y creo que por desgracia o por suerte, son pocas ya las que sufren ese tipo de situaciones. Antes sí. Antes en un festival flamenco había una mujer y siete hombres, y hoy casi que podemos ver más mujeres que hombres.

F. Yo nunca me he sentido arrastrada. Y creo que ninguna mujer se tiene que arrastrar, porque entonces ahí estaría el problema. Que las mujeres hagan lo que quieran, pueden hacer lo que quieran. Con ese sentimiento de coraje y de poderío es donde se llega a los sitios.

“Sí me considero rapera porque me he criado escuchando esa música y la siento mía”

P. Julia, no sé si conoces a Teo Lucadamo. Cuando le entrevisté me dijo que no se consideraba rapero porque el hip hop es una respuesta a la marginación y a la opresión racista, y que como él era blanco y acomodado en España no podía hacer rap. ¿Estás de acuerdo con esto?

F. El hip hop existe desde hace muchos años y no se puede negar de donde viene ni los motivos ni las razones por las que se hace. Pertenece a los negros porque es música que nace de ellos. Al final la música es música y al final si la sientes... Yo siento que puedo rapear y sí me considero rapera porque me he criado escuchando esa música y la siento mía. Creo que tengo unos motivos detrás pa quejarme, pa decir cosas y expresarme de la manera en la que quiera. Entiendo su punto, evidentemente, y tiene una parte de razón. Cada uno hace la música suya.

P. Antes os preguntaba por actualizar e innovar en vuestros géneros. ¿Creéis que con temas como Arratrao lo conseguís? ¿Hace falta seguir haciendo este tipo de temas?

M.T. Bueno, no lo sé. Hasta que no salga no podría decirte como es la aceptación. Pero esto para mí ha sido una necesidad y aprovechando la visibilidad que tenemos quería salir un poco de la monotonía de hacer lo mismo siempre.

F. Los artistas también tenemos inquietudes, no somos robots ni vamos a hacer siempre lo mismo, evolucionamos.

P. María, te quería preguntar por tu disco, Manifiesto. Comentabas que el amor te ha salvado de muchas maneras, pero escribes una canción como esta, tan dura, que aunque no es tu caso ni está basada en algo personal, ¿qué sientes?

M.T. Bueno, pues a mi pareja se lo tuve que explicar. “Oye, ¿cómo me estás dejando, no?“. ”Si no es a ti ,cariño, que no eres el ombligo del mundo” [se ríe]. La verdad que me siento empoderada, porque aunque no sea una experiencia propia, me gusta poder contar quizás desde la voz de otra mujer lo que ha sentido. Me siento empoderada, me siento guay. He atravesado miles de crisis como cualquier pareja. Al final son puntos que se tienen que ver de la mujer, el empoderamiento, la seguridad y yo me siento guay cantándola, sin ofender por supuestísimo a mi pareja que ya se lo expliqué en su momento. Espero que lo siga entendiendo.

P. Manifiesto ha sido considerado el disco de flamenco más importante de este año. ¿Cuando te dicen algo así sientes presión teniendo en cuenta todo tu árbol genealógico?

M.T. Hombre, un poquito sí, la verdad, porque la idea de este disco era abrir una puerta para que entre lo que quiera. Y una de las cosas que va a entrar va a ser Arrastrao, por ejemplo. Y es un disco de cante flamenco clásico, pero quise darle un poco más de modernidad al sonido, a la producción, la masterización... A todo eso darle algo más fresco y más orgánico, natural, y un poquito más vanguardista, pero mi disco es clásico. Esa presión sí que existe, porque mi idea es ir haciendo otras cosas sin olvidar mi raíz, pero ir haciendo otras cosas. Ahora mismo sí que me siento un poquito aguantando el equilibrio.

P. Y actúas aquí, de hecho, el 24 [de mayo, en el Teatro Albéniz].

M.T. Sí, el 24 de mayo actúo aquí en el Albéniz, como parte del cartel del Universal Music Festival. Tengo muchas ganas.

P. Y Julia, has sacado hace nada tu EP Dreamless y hace un par de meses tu álbum debut, Julia y Manuel. Además que estás de gira ahora. Mañana estás en San Sebastián.

F. Sí, tengo una pila de conciertos y festivales por ahí.

P. ¿Cómo está siendo tu camino en la industria?

F. La verdad, muy intenso. Bonito, también. Estoy aprendiendo un montón. Llevo poquito tiempo dentro de esto y tomándome la música en serio, pero creo que me estoy llevando muchas cosas buenas, así que la verdad que estoy contenta y voy pa’ lante con todo.

P. Y ya para terminar, ¿con quién os gustaría colaborar? De España, de fuera de lo que os apetezca.

M.T. YO es que siempre digo la misma, tío...

F. Yo con [la rapera estadounidese] Lauryn Hill. Me flipa.

M.T. Venga, me voy a flipar yo también un poquito. Es que soy súper repetitiva con Beyoncé, pero es que es mi diosa. Para mí, es mi santa.

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Luis R. Conriquez, cantante de regional mexicano, acompañó al boxeador Canelo Álvarez en su recorrido de los vestidores al cuadrilátero para enfrentarse contra William Scull.

Tal y como lo había mencionado en su entrevista con Adela Micha, el intérprete de corridos tumbados emergió en un nuevo género musical al crear un rap especial para la pelea del campeón mexicano desde Arabia Saudita.

Aunque hasta ahora se desconoce el título de la canción, en el coro se pudo apreciar que dice:

“Mexicano soy, llevo en alto mi bandera, que rifa donde quiera. La frente en alto a donde voy“.

“Listo para la pelea, mexicano soy, llevo en alto mi bandera, que rifa donde quiera. La frente en alto a donde voy".

El hecho de que Luis R. Conriquez haya decidido crear una nueva canción para el campeón mexicano, desató algunas reacciones divididas en redes sociales, pues cabe recordar que hace un par de años el sonorense compuso para el boxeador Martes 13, una canción que además de enaltecer a la tierra mexicana, reconoce las metas a las que ha llegado Saúl ‘El Canelo’ Álvarez tras superarse.

Hasta ahora, algunos usuarios en redes sociales han manifestado sentirse orgullosos del cantante de 29 años, ya que pese a las controversias que ha enfrentado desde su presentación en Texcoco, señalan que es todo un triunfo que se haya presentado en Arabia Saudita.

• "Luis R. Conriquez partiendo plaza junto al Canelo."
• “Luis R. Conriquez no puede cantar en Texcoco, pero sí en Arabia Saudita.”
• “El tapatío hace su ring walk junto al cantante Luis R. Conriquez.”

¿Qué dice la canción ‘Martes 13′ que Luis R. Conriquez escribió para Canelo Álvarez?

Soy de GDL

México es mi tierra, yo por mi bandera voy con todo hasta la muerte

Mis propias metas las superé, pensar de que ahora yo soy el rey

Con hambre de ser alguien en la vida bien recio me la rifé

Pónganse bien trakas

Suena la matraca y el corte parejo nomás llega y arremanga

Patek Tiffany es mi reloj, hoy ando modo belicón

Arriba de un Bugatti que en la carretera ruge como un león

Pa’ los contras soy el martes 13

Soy terror, yo soy su mala suerte

Como el águila con la serpiente, así me los como yo en caliente

Hable bien o mal de mí la gente, yo sigo generando pacas de verdes

Y arriba la bandera mexicana, compa Canelo ¡Traka!

La suerte es pa’ los mediocres y en el mundo hay por montones

Yo tuve que trabajar para poder superarme

Siempre ando modo activado, nada ha sido regalado

Le agradezco al compa M y a todo el team que he formado

Tijuana (México), 1 feb (EFE).- Alentado por la situación actual que viven los migrantes mexicanos en Estados Unidos, quienes están siendo deportados debido a las políticas migratorias del presidente Donald Trump, el rapero mexicano Emiliano Aguilar lanzó la canción 'Ilegal', como un himno de defensa de todos sus paisanos.

“Son mexicanos que cruzan para allá (Estados Unidos) para trabajar, no todos van para hacer malandreadas (hechos delictivos), es una estupidez del que piense que todos los mexicanos son así, porque son raza que sí trabaja, es más, los mexicanos trabajan mucho más que todos los que están en Estados Unidos, la neta (verdad)”, dijo el artista a EFE.

Emiliano Aguilar, quien es el hijo mayor del cantante mexicano de ranchero Pepe Aguilar, se ha mantenido alejado de los escándalos que le rodean a su familia para crear e impulsar una carrera artística en el género del rap, mediante el que ha buscado compartir historias de conciencia sobre la vida y la sociedad.

Aguilar reiteró en la entrevista que no comparte las acciones de Trump y remarcó que “los mexicanos son gente trabajadora que se honestamente la vida y esto no es digno, (ahora) está haciendo un muro más alto, hice la canción porque estoy muy enojado y quería expresar todo esto”.

Contó que la canción "trata de todo lo que está pasando con Trump, que está mandando a los mexicanos de regreso y es para todos los mexicanos que están en Estados Unidos, que son directamente afectados y ojalá que esta rola llegue a sus oídos y a los del gobierno, que llegue alto y se pueda convertir en un himno para toda esta gente a la que están sacando de sus casas y que vive con temor”.

El pasado jueves, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum informó quesu gobierno ha recibido 6.244 migrantes deportados en las primeras dos semanas de la Administración de Donald Trump en Estados Unidos, incluyendo al menos 1.371 de otras nacionalidades, aunque argumentó que "son pocos".

Las autoridades migratorias estadounidense han detenido en la primera semana del mandato de Trump al menos a 2.382 inmigrantes indocumentados y han cursado 1.797 órdenes de captura contra ciudadanos susceptibles de deportación, según cifras oficiales.

Turek Hem, otro rapero mexicano que participa en esta canción, compartió a EFE que el video se grabó precisamente en las inmediaciones del muro fronterizo, por todo lo que representa para la sociedad, y también consideró como una injusticia esta situación.

“Todo esto se nos hace una gran injusticia, lo que está pasando con la raza y es para ellos esta canción, para ofrecerles nuestro apoyo incondicional”, expuso.

La canción fue compartida el pasado viernes en diversas plataformas de streaming y en pocas horas alcanzó miles de reproducciones, por lo que significa mucho para Aguilar porque su intención, dijo, es que llegue a a la mayor cantidad de personas "para que sepan lo que está pasando".

"Quiero que este mensaje se escuche por todos lados, quiero que todos se sientan identificados y que sientan que estamos unidos”, acotó.

Aguilar aceptó que le “da mucha tristeza ver a tantas familias, a tantas personas que están sacando de EE.UU. como si fueran animales y si con mi música puedo lograr un pequeño cambio, lo haré (...) quiero decirles que no pierdan la fe, sé que ahora están pasando por malos tiempos, porque todos los mexicanos están siendo afectados, y a nosotros nos importan los mexicanos. Estamos con ustedes.

En México inquietan las deportaciones masivas prometidas por Trump, porque los mexicanos son cerca de la mitad de los 11 millones de indocumentados en Estados Unidos y sus remesas representan casi el 4 % del producto interior bruto (PIB) del país, que en 2024 habría recibido un récord estimado de 65.000 millones de dólares.EFE

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El 11 Vida Festival, que se celebrará del 3 al 5 de julio en Vilanova i la Geltrú (Barcelona), ha incorporado a su cartel a los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso, ha informado este martes en un comunicado.

El dueto de música urbana actuará el viernes 4 de julio para presentar su disco de debut 'Baño maría' y ofrecerá su fusión de rap, trap, funk y rock.

Este concierto se suma a los ya anunciados de Supergrass, Benjamin Clementine, Ezra Collective, Lemon Twigs, Yerai Cortés, Mushkaa, The Lemon Twigs, Future Islands, Rusowsky, Joe Godard y Richard Hawley, entre otros.

A principios de los años 70, en el corazón del Bronx neoyorquino, un joven DJ de origen jamaicano llamado Kool Herc transformó la música popular con una técnica que consistía en alargar los fragmentos instrumentales —los célebres breakbeats— de canciones de funk, soul y R&B.

Como menciona Far Out, aquellos compases extendidos se convirtieron en la base sonora de fiestas callejeras donde la comunidad negra, latina y caribeña encontró un nuevo lenguaje de expresión.

Junto con el graffiti, el breakdance y el DJing, el MCing (Master of Ceremonies) se convirtió en un pilar fundamental del hip-hop. Originalmente concebido para animar al público y presentar a los DJs, el MC evolucionó hacia un narrador urbano que combinaba rimas rápidas, humor, crítica social y una buena dosis de autoafirmación.

Este nuevo estilo lírico —el rap— pronto saltaría del gueto a las listas de éxitos con temas como Rapper’s Delight (1979) de The Sugarhill Gang y The Breaks (1980) de Kurtis Blow.

Una tradición oral anterior a Herc

Aunque se asocia el nacimiento del rap con la cultura hip-hop, sus raíces se hunden en una larga tradición afroamericana de oralidad musical. El blues, el gospel y el jazz ya habían ofrecido formas rítmicas de narración personal y colectiva.

En los años 60, artistas como Gil Scott-Heron, con sus poemas hablados cargados de crítica política (The Revolution Will Not Be Televised), y el colectivo The Last Poets, encendieron la chispa de una lírica militante y rítmica que prefiguraba el rap como arte contestatario.

En ese linaje cultural, hay una figura inesperada que asoma con fuerza: Muhammad Ali.

El campeón que rimaba como un rapero

En 1963, cuando aún era conocido como Cassius Clay, el joven boxeador que se preparaba para enfrentar al temido Sonny Liston grabó un álbum titulado I Am the Greatest. Publicado por Columbia Records, el disco fue concebido como una obra de comedia hablada, pero su contenido —plagado de monólogos provocadores, rimas desafiantes y juegos verbales— ofrece una sorprendente prefiguración del estilo rapero que dominaría la escena cultural años después.

Las frases de Ali en el disco rebosaban de ingenio y seguridad en sí mismo. Combinaba la provocación con el ritmo, la rima con el humor, en una fórmula que encarnaba el carisma desafiante que más tarde caracterizaría a artistas como Run-DMC, Public Enemy o LL Cool J.

Aunque I Am the Greatest evitó los contenidos políticos —la radicalización de Ali llegaría tras su ingreso a la Nación del Islam seis meses más tarde—, el disco vendió medio millón de copias y fue nominado al Grammy como “Mejor Álbum de Comedia” en 1964. Lo que parecía una simple maniobra publicitaria antes de una pelea terminó convirtiéndose en una piedra angular cultural inesperada.

Influencia directa en el rap moderno

La influencia de Muhammad Ali en el rap ha sido reconocida por artistas consagrados del género. En 2016, LL Cool J declaró con contundencia: “Sin Muhammad Ali, no existiría Mama Said Knock You Out, y el término GOAT (Greatest of All Time) jamás habría sido acuñado”.

Esta afirmación no sólo subraya la huella de Ali en el lenguaje del hip-hop, sino también en su actitud: la bravuconería performativa, el dominio escénico y la capacidad para convertir el ego en arte.

Ali no era rapero, pero hablaba como uno. Sus enfrentamientos verbales con rivales, sus declaraciones públicas cargadas de rima y ritmo, y su capacidad de entretener con la palabra fueron una forma primitiva —pero poderosa— de lo que luego se conocería como rap.

Un legado más allá del ring

El disco I Am the Greatest no surgió en los círculos musicales ni en los barrios del Bronx, sino desde un cuadrilátero y la sala de prensa. Sin embargo, su impacto perdura en las estructuras y temáticas del rap posterior: la autoafirmación, la crítica social, el humor y el uso rítmico del lenguaje.

Así, Muhammad Ali no solo cambió la historia del boxeo, sino que —sin proponérselo— contribuyó a moldear un lenguaje artístico que transformaría la música y la identidad afroamericana. Mucho antes de que el hip-hop tuviera nombre, ya sonaba su cadencia en la voz de un campeón que se sabía “el más grande”.

Madrid, 12 abr (EFE).- La quinta edición de las Freestyle Master Series (FMS) Internacional, la 'batalla de gallos' que reunirá a los campeones de 'freestyle' en castellano de todo el mundo, se disputa este sábado en El Salvador con el objetivo de superar los 30.000 espectadores y convertirse en la más multitudinaria jamás celebrada.

El evento contará con los mejores 'raperos' de habla hispana, con la presencia de los campeones y subcampeones de las diferentes ligas nacionales, así como el vigente campeón –el argentino Larrix– y el mexicano Aczino, clasificado por votación popular y campeón en la primera edición de la competición, en 2019.

Además de los citados, la lista de participantes está compuesta por Chuty y Gazir (España); Chang y Marithea (Colombia); El Menor y Nitro (Chile), Mecha y Dybbuk (Argentina); Kodigo y Reverse (Caribe); Skill y Blackcode (Perú) y Rapder y Skone (México).

Por primera vez participarán los campeones internacionales de todas las ediciones anteriores –Aczino, Gazir, Chuty y Larrix–, por lo que lucharán por convertirse en el primer bicampeón de la competición.

El evento promete superar el récord de asistencia establecido en la Red Bull Internacional de 2016 celebrada en Lima, en la que se dieron cita más de 23.000 personas.

Los españoles Bekaesh y Sarita, junto al peruano Metz, serán los presentadores de una FMS Internacional 2025 que estará ambientada por los ritmos de los mexicanos DJ Sonicko y DJ Vshe, además del peruano DJ Dmandado.

El jurado estará compuesto por el español Soen, el chileno Tom Crowley, el argentino Maxi, el mexicano Gino y el colombiano Hellmunth.

La canción, interpretada por una joven cuya identidad no se ha revelado, aborda de manera crítica la gestión del presidente colombiano Gustavo Petro, en el que destaca temas como la inseguridad, la falta de atención a las necesidades básicas de la población y las recientes declaraciones del mandatario sobre el grupo criminal conocido como El Tren de Aragua.

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La letra ha generado un intenso debate en plataformas digitales, donde los usuarios no han dejado de compartir y comentar el contenido.

El rap inicia con una referencia directa a un comentario atribuido a Petro por la secretaria de Seguridad Interior de Estados Unidos, que aseguró que el presidente colombiano afirmó que “El Tren de Aragua necesita amor”. Este grupo criminal, conocido por su actividad delictiva en varios países de América Latina, ha sido objeto de múltiples denuncias por su impacto en la seguridad pública. La canción utiliza esta declaración como punto de partida para criticar lo que considera una actitud permisiva hacia el crimen organizado.

Una letra que denuncia la situación del país

La primera estrofa de Amor de guerrillo no deja lugar a interpretaciones ambiguas. Con frases como “El Tren de Aragua necesita amor, eso dijo el líder más destructor, mientras el pueblo muere de dolor”, la joven cantante denuncia lo que percibe como una desconexión entre las prioridades del gobierno y las necesidades urgentes de la población. La letra también señala que mientras el mandatario “romantiza al depredador”, los ciudadanos enfrentan carencias en áreas fundamentales como la salud y la alimentación.

En otra parte de la canción, la artista hace referencia a la falta de justicia y control en el país, por lo que afirma que “no es con abrazos que se desarma el terror, es con justicia, con ley, con honor”. Estas palabras reflejan una postura que contrasta con las políticas de reconciliación y diálogo promovidas por el gobierno de Petro, las cuales han sido objeto de controversia tanto a nivel nacional como internacional.

Críticas a la gestión de Petro y su enfoque hacia el crimen organizado

Además, el rap también aborda lo que considera una falta de atención a sectores vulnerables de la población, como los niños, y cuestiona las prioridades del mandatario. “Ama la mafia mientras odia al niño, no hay justicia, no hay paz ni control”, dice una de las líneas más contundentes de la canción. Estas palabras han resonado entre los usuarios de redes sociales, que han expresado su apoyo a la joven por atreverse a hablar sobre temas sensibles.

La canción no solo critica las políticas de seguridad del gobierno, también cuestiona su enfoque hacia sectores clave como la salud. En una de las líneas más destacadas, la cantante interpela directamente al presidente: “Si el amor es su solución, es la luz, ¿por qué no empieza por amar la salud?”. Este verso refleja el descontento de una parte de la población con la gestión de los servicios públicos, un tema recurrente en el debate político colombiano.

Reacciones en redes sociales: apoyo y preocupación

El impacto de Amor de guerrillo no se ha limitado a su contenido, además ha generado una ola de comentarios en redes sociales. Por eso, muchos usuarios han elogiado la valentía de la joven y la calidad de la letra, describiéndola como “la voz que representa a todos los que no nos gusta este gobierno”. Otros han expresado su preocupación por posibles represalias, con comentarios como “Ojalá no la desaparezcan por hablar la verdad”.

La viralización de la canción destaca el poder de las redes sociales como plataforma para expresar descontento y generar debate en torno a temas políticos. Aunque no se ha confirmado si la joven autora tiene algún vínculo con movimientos opositores, su mensaje ha sido interpretado por muchos como una crítica directa a las políticas del gobierno de Petro.

Mientras tanto, el impacto de la canción sigue en aumento, y su mensaje continúa resonando entre quienes buscan una forma de expresar su inconformidad con la situación del país. La viralización de este rap podría marcar el inicio de una nueva tendencia en la que la música se convierta en una herramienta clave para el activismo político en Colombia.

Érase una vez una madre contándole historias a su hijo. Cuentos de hadas, príncipes y reinas, de monstruos, sirenas y marionetas, de emperadores y princesas. El que más le contaban a Pablo Pérez, más conocido en el mundo del rap y del freestyle como Blon (@blon_doblefilo), era el de Los tres cerditos. “Me compré un DVD que era como una fábula en dibujos animados y la veía un montón, con mi hermano, me acuerdo”.

Ahora, los cuentos son recuerdos. Vestigios de un pasado en los que Blon ha descubierto, también, un reflejo del presente del que hoy es testigo. “Hay muchos mensajes en los cuentos infantiles que se pueden extrapolar a la realidad y muchos matices que puedes absorber de esos cuentos para hablar de problemáticas más actuales o de temas más modernos”.

Narrar en versos la actualidad

De esta reflexión nace Colorín Colorado (Aguilar), un poemario lleno de versos que buscan “cambiar el cuento” de toda la vida para, precisamente, mostrar cómo pueden hablarnos de la edad adulta. Los cerditos, ahora, son víctimas del mercado inmobiliario, mientras que Pinocho sucumbe al poder destructivo de las redes sociales y el flautista de Hamelin no es más que otro tirano más al que saltarle al cuello.

Las historias de Blon, no obstante, no se limitan a contar lo que el cuentista ve. Nacen, también, de sus propias experiencias más allá de la fama y su trabajo. “Siempre intento partir de experiencias y sentimientos reales”, confiesa. “En el libro hablo de mi trastorno obsesivo compulsivo (TOC) a través del poema de Ricitos de Oro”. Un ejemplo de cómo este ejercicio le ha servido para “abrirse en canal” y convertirse no solo en el mensajero, sino en el propio mensaje.

“Tengo ansiedad y también hablo de ello en Blancanieves”, continúa. “Hablo de las adicciones... no sé, de muchas cosas que creo que pueden servir y pueden ayudar, además de volver a poner un poco en la palestra el tema de la salud mental”. Pero también deja espacio para esos detalles íntimos de lo que le hace feliz. Cuenta, por ejemplo, que el poema La princesa y su guisante se inspira en una “historia real” con su novia.

Un punto de partida

Un método de expresión que, en realidad, no se aleja mucho de lo que lleva tantos años haciendo en el mundo del rap, aunque en esto de la poesía tampoco sea, precisamente, un novato. “Yo es que escribía poesía antes de empezar a rapear”, asegura. “O sea, yo creo que empecé a rapear porque escribía y no al revés”. Su éxito en el mundo del freestyle llegó, sobre todo, a partir de 2013, y en 2018 aparecería su primer poemario, Eternamente, al que le han seguido, con este, otros tres.

“Ese libro estaba pensado más para un público más adolescente o juvenil”, recuerda, “pero conforme han ido pasando los años también ha ido creciendo. Yo y considero que el tipo de poesía que escribo ahora está un poco más orientada al público más adulto, pero sin dejar atrás tampoco al público joven”.

De hecho, en 2021 Blon publicó un libro que guarda ciertas similitudes con Colorín Colorado. Se trata de El castigo de Sísifo, donde explica que hizo “el mismo juego y el mismo ejercicio”, pero basándose en los clásicos. “Creo que son historias que me pueden servir como punto de partida e inspirar por los temas que tratan”, añade. “Siempre me ha gustado muchísimo inspirarme en otras obras y sacarle esos matices”. Así, aunque no se aborden desde el presente de la misma manera, “son obras muy ricas en todos los aspectos para yo poder jugar con eso”.

Al final, el objetivo es siempre el mismo: “Despertar emociones”. Rabia, empatía, tristeza, alegría...“Despertar algo dentro de la persona y plantear una voz interna en la gente, que es lo que me pasa a mí con la poesía”, afirma. En un mundo donde la información abunda e incluso satura a todos, dar la posibilidad, a través de los cuentos, de “respirar y pensar más allá de los inputs que recibimos todo el rato de todos lados”. “Creo que poder sentarte a reflexionar con un libro de poesía es bueno”.

Se convierte, de hecho, también en una oportunidad para enriquecerse a sí mismo, algo que pudo comprobar en una lectura de El castigo de Sísifo en un instituto. “Cada uno de los chicos y chicas interpretaba los poemas de una manera, incluso con formas de interpretarlo, para mí muy correctas, que yo no me había planteado. Para mí eso fue súper, súper emotivo y súper bonito”. Una alegría que, no obstante, se añade a su “responsabilidad” al publicar.

¿Los cuentos han perdido el valor que antes tenían?

Durante mucho tiempo, los cuentos como los que aparecieron en Colorín Colorado, los de ‘toda la vida’, sirvieron como una forma de transmitir información útil para los más pequeños. Si Caperucita Roja enseñaba el peligro de fiarse de los desconocidos, Pedro y el Lobo enseñaba por qué no debemos decir mentiras. De alguna forma, los cuentos se utilizaban para que los niños pudieran construir un primer esquema del mundo que les esperaba.

Preguntado por si este valor se ha mantenido vigente y por si las nuevas generaciones han crecido con los mismos cuentos que sus hermanos mayores y sus padres, Blon cree que algo ha cambiado. A día de hoy, “los clásicos de Disney” han comenzado a ejercer parte de ese trabajo. Las versiones más modernas de Blancanieves, La Sirenita o Alicia en el País de las Maravillas que se han podido ver en los cines, por otro lado, han sido una forma más de cambiar esos cuentos que los mayores recuerdan. Transformaciones que ya comienzan a “formar parte de la cultura popular”.

Aun así, reconoce que “hay algunos cuentos como puede ser El sastrecillo valiente o El traje nuevo del emperador, que mucha gente de las nuevas generaciones no conocerá”. Pero esa es, precisamente, otra posible contribución que puede ofrecer Colorín Colorado. “Yo, como lector, si tuviese 18 años o 19 y me gustase la poesía y me comprase un libro sobre cuentos que no conozco, buscaría cómo es el cuento original. Ahí también puede abrir otra puerta”.

Y, detrás de todo, como una “editora en la sombra”, sigue estando su madre. “Todo lo que escribía se lo pasaba y ella me daba alguna corrección, me daba alguna idea y entonces decidí dedicarle el libro, ya no solo porque me ayudara mucho en este proceso, sino porque fue la que me abrió la puerta al mundo de los cuentos infantiles”. Érase una vez, un hogar de cuentos y juguetes. “Allí donde mi existencia empezó a cobrar sentido”.

Una de las razones por las que la idea del crítico Kodwo Eshun de 1998 de la música rap como un “omnigénero” resulta tan vigente es que nuestra idea de “omni” se expande cada vez más. Eshun creía que, mediante el uso de samplers y sintetizadores, los productores de rap pueden utilizar todos los sonidos imaginables, lo que implica que los raperos pueden expresar cualquier idea imaginable.

Casi tres décadas después, Tyler, the Creator se esfuerza más que nunca por superar esos límites —con su cuerpo, de forma emocionante, y con su vestuario, de forma escandalosa— durante la gira de presentación de su nuevo y complejo álbum, “Chromakopia”. El martes, en el Capital One Arena de Washington, el autor pop angelino de 34 años ofreció un espectáculo de luz, sonido, coreografía y vestuario digno de un estadio, alternando entre la elegancia de un villano de dibujos animados y la comodidad informal, haciendo que su ropa se moviera como si estuviera cambiando de canal en la televisión por cable a altas horas de la noche y reproduciendo cualquier movimiento humano que apareciera en pantalla.

Lo que significa que salió girando y embistiendo como Peter Weller en “RoboCop”. Luego, su soporte vital cardiovascular avanzado (ACLs) hicieron boing-boing como el muñeco de sorpresa de “El Cascanueces”. Luego vinieron una serie de rutinas de rigor mortis, como si estuviera audicionando para el enésimo zombi del video de “Thriller”. Luego, fue Fred Sanford cojeando por la sala. Luego, Gene Kelly bajo la lluvia con metacualona. Después de más de 90 minutos de este “mírame” hiperescrupuloso, una pregunta increíble se cernía sobre la sala: ¿Es Tyler, the Creator el mejor bailarín del rap desde la Hammer?

El hip-hop es propenso a los superlativos, y Tyler siempre ha invertido en tener la imaginación más grande entre su grupo de pares. Habiendo crecido a la sombra de Hollywood, ha llenado cada vez más sus álbumes de aspiración cinematográfica, con “Chromakopia” centrado en un evocador personaje alter-ego, St. Chroma, tangencialmente basado en Chroma the Great, un director de orquesta en el libro infantil “The Phantom Tollbooth”. Sí, Tyler está aprovechando los juegos de personalidad con los que la mayoría de los fanáticos del pop saben cómo jugar (ya sabes, David Bowie, Beyoncé, Garth Brooks), pero St. Chroma es en gran medida el propio diseño de Tyler: un yo nervioso y paranoico vestido con un blazer verde opaco con hombros cómicamente grandes, una peluca afro con una raya en el centro como un cañón y una máscara color carne que inquietantemente expresaba más de lo que ocultaba.

Durante los primeros 30 minutos del concierto, con Tyler en modo Chroma a toda potencia, prácticamente se podía sentir cómo las imágenes se grababan en la memoria. En un escenario que parecía hecho de contenedores industriales, marchó frenéticamente al ritmo de su otrora (en otro tiempo) epónimo “St. Chroma”, rapeando entre jadeos y gritos sobre su necesidad de interioridad: “Solo necesito este tiempo para mí mismo para descubrirme”. Después llegó “Rah Tah Tah”, una canción con un timbre industrial que Tyler acentuó con ladridos lobunos y gritos punk. Extraordinario. Aquí y a lo largo de la noche, los acordes inquietantes y jazzísticos que se han convertido en el sello distintivo de Tyler resonaron en el diseño de iluminación, que casi parecía líquido: naranjas Creamsicle derretidas, verdes sangre alienígena, azules aguados como detergente para la ropa.

Las cosas se suavizaron en el segundo acto del espectáculo, escenificado en forma circular sobre una plataforma que imitaba una sala de estar común y corriente. Sofá. Mesa de centro. Equipo de música con tocadiscos. Una vieja caja llena de discos de Tyler, the Creator. Tras ponerse ropa de civil, sacó los LP uno tras otro —¿un guiño al Eras Tour?— y puso en cola las mejores canciones. ¿Lo mejor de lo mejor? Sin duda, la enfermiza y dentada «Yonkers» de allá por 2011, una época en la que el joven Tyler aún estaba desentrañando sus identidades. «Soy una... paradoja andante, no, no lo soy», rapeó sobre el ritmo imperecedero de la canción y, por un instante, la música que llenaba el recinto fue tan salvaje para los oídos como lo fue el segmento inicial del espectáculo para las retinas.

Acto 3: Tyler regresa al gran escenario, pero aún con su ropa cómoda, como Jekyll y Hyde. Era un maniático hambriento de normalidad durante “Thought I Was Dead”, burlándose de cómo quiere vivir en “la granja con el lago”. Para “Like Him”, hizo un gesto geriátrico mientras cantaba con la voz de un niño, preguntándole a una madre atribulada por la ausencia de su padre. Y en los momentos finales del espectáculo, el outro de “I Hope You Find Your Way Home”, pronunció un cliché típico de Hallmark con gritos salvajes: “¡La luz viene de dentro!”, mientras una ráfaga de aire bajo él lanzaba su camisa desabrochada hacia las vigas.

Este era Tyler, el Sampler, canalizando múltiples fisicalidades humanas a su máxima capacidad. Era Marilyn Monroe. Era Kanye West. Era David Bowie. Era Michael Jackson. Era Darby Crash. Pero, más que ninguno de ellos, era él mismo.

(c) 2025 , The Washington Post

De acuerdo con Billboard, esta producción provocó un gran entusiasmo entre sus fanáticos, quienes esperaron pacientemente por una nueva obra de la artista. Este trabajo promete revitalizar la escena musical con el toque único que caracteriza a Badu.

La influencia transformadora de Badu

Desde sus comienzos en Dallas, se distinguió por su capacidad para fusionar sonidos clásicos con innovaciones modernas, un talento que quedó demostrado con su álbum debut Baduizm.

El medio destaca que, este disco no solo debutó en el número 2 del Billboard 200, sino que además definió el género conocido como neo-soul. La canción “On & On” es un claro ejemplo de esta cualidad innovadora, al presentar un sonido original en un contexto familiar para el público.

El impacto de Baduizm en la música fue significativo, y, como relatan figuras como Questlove en conversaciones retomadas por Billboard, Badu siempre fue reconocida por su habilidad para generar ideas frescas y coros pegadizos. Esta innovación se refleja no solo en su música, también lo hace en su enfoque hacia la producción y la actuación.

La evolución de una artista completa

A lo largo de su carrera, mantuvo un enfoque distinto hacia la música y la vida escénica. Según describe en la entrevista, su pasión se centra en el acto de presentarse en vivo, una experiencia que considera un intercambio transformador con su audiencia.

Durante los últimos 25 años, dedicó la mayor parte de su tiempo a recorrer el mundo como artista de performance, un aspecto que ella misma define como una terapia tanto para ella como para sus seguidores.

Sin embargo, su enfoque no solo se limita a la música. En 2005, Badu estableció su sello discográfico, Control Freq, con la intención de ofrecer contratos justos que devolvieran a los artistas la propiedad de su trabajo tras un determinado tiempo. Este proyecto, como explica la cantante, fue una expresión de su deseo de apoyar a otros músicos en sus propios términos.

Vida personal y legado

Badu mantiene un vínculo estrecho con Dallas, su ciudad natal, donde reside actualmente. Esta conexión, describe Billboard, se debe a sus raíces familiares y a su deseo de construir un legado en su hogar.

Al haberse criado en un entorno lleno de música, donde cada miembro de su familia tenía su propio espacio para explorar sus gustos musicales, desarrolló un espectro amplio de influencias que moldearon su estilo artístico.

Su vida personal está igualmente inmersa en otras pasiones, como la colección de autos clásicos, una afición que comparte desde joven y que aseguró, le brinda una satisfacción única. Además, continúa explorando diversas actividades fuera de la música, como su colaboración con la marca Cookies en una línea de cannabis.

Perspectivas Futuras

La anticipación en torno al nuevo álbum de Badu, asegura Billboard, es un reflejo de la promesa de un regreso triunfal que podría redefinir aspectos del R&B contemporáneo. La producción de The Alchemist, un reconocido productor en el ámbito del hip-hop, añade una dimensión adicional de interés a este proyecto.

El medio destaca que, con cada proyecto nuevo, reafirma su lugar en el corazón de muchos, demostrando que la espera de sus fanáticos está justificada y que el retorno a la escena musical es solo el comienzo de una nueva etapa emocionante en su carrera.

Según Billboard, este lanzamiento es un hito que celebra tanto su legado como su enfoque visionario del arte musical.

Muchos de los músicos de la escena urbana actual de la Argentina surgieron del rap del under. Solo por mencionar algunos, los casos de Wos, Trueno e incluso Duki son algunos de los más emblemáticos a nivel nacional, latinoamericanos e incluso mundial. Matías Vázquez, más conocido por su apodo de Isidishi, llegó a participar a la par de estos íconos en El Quinto Escalón, una competencia de batallas de rap, fundada y organizada en el Parque Rivadavia del barrio de Caballito en la Ciudad de Buenos Aires, que funcionó activamente desde 2012 a 2017. Sin embargo, las últimas noticias sobre él están alejadas de la música: el rapero fue detenido por la Policía Federal acusado de violación de menores y pedofilia.

Si bien Vázquez nunca fue un personaje muy popular dentro del circuito, compitió durante varios años. Tiene 35 años, es oriundo de Ciudad Evita, localidad del partido de La Matanza, en el oeste del conurbano bonaerense. Según sus redes sociales, además del rap, donde siempre tuvo como ídolo a la leyenda Dtoke, su otra pasión es el fútbol, donde simpatiza por River Plate.

Los últimos registros de su actividad en la escena del rap datan de 2020, hasta que fue expulsado de la Anfree, una competición con sede en Monte Grande que, durante la cuarentena por la pandemia del COVID-19, decidió implementar una modalidad del torneo con rimas escritas para que cada uno compita desde su casa. Pese a que se desconocen las razones concretas de su salida, fue cancelado en más de una competición y nunca más volvió a aparecer su nombre en la movida.

Detuvieron por violación de menores y pedofilia a un conocido rapero: hay al menos siete víctimas

La captura de Matías Chávez, imputado por delitos como producción de material pedófilo, grooming, amenazas coactivas, abuso sexual con acceso carnal y violación de menores, se efectuó en un local de comida rápida ubicado en Morón. Este operativo fue llevado a cabo por la División de Delitos Cibernéticos contra Niños, Niñas y Adolescentes, en el marco de una causa liderada por la UFI N°2 de La Matanza, bajo la dirección del fiscal Luis Brogna, apoyado por las investigadoras Lorena Pecorelli y Daniela Sánchez.

Según la información recopilada en el caso, Chávez no utilizaba su nombre real para aproximarse a las víctimas. Por el contrario, asumía falsas identidades femeninas y gestionaba una red compuesta por 13 números de teléfono y 10 cuentas de correo electrónico. Se contactaba con adolescentes a través de plataformas como Instagram, Badoo y aplicaciones de citas como Litmatch, estableciendo vínculos bajo pretensiones fraudulentas. “Les ofrecía dinero a cambio de que enviaran fotos y videos desnudas”, aclaró una fuente vinculada al expediente, indicando que Chávez incluso solicitaba datos bancarios de las víctimas para transmitir una falsa apariencia de pago.

El accionar de Chávez, que se sospecha comenzó alrededor de 2019, ha dejado al menos siete menores identificadas como víctimas, con edades que oscilan entre los 14 y 16 años, residentes en Córdoba, Santa Fe y el Conurbano bonaerense. Fueron las propias familias de las menores quienes denunciaron los hechos ante la Justicia, contribuyendo al inicio de la investigación. Aunque en sus primeros años de actividad su modalidad no implicaba contacto físico, en 2024 Chávez habría coordinado encuentros presenciales con dos adolescentes en puntos como Liniers y Morón, donde se le acusa de haberlas agredido sexualmente tras drogarlas utilizando un vaporizador de aceite de marihuana.

En los allanamientos realizados, las autoridades incautaron su teléfono móvil, además de una bolsa con flores de marihuana y un vaporizador. Estos elementos serán analizados para identificar posibles nexos con nuevos casos o víctimas adicionales que puedan surgir en el transcurso de la investigación. La declaración indagatoria de Chávez está prevista para este martes, mientras la pesquisa continúa en marcha.

Los delitos que le imputan a Chávez son producción de material pedófilo, grooming, amenazas coactivas y abuso sexual con acceso carnal, violación de menores. Fue capturado por la División Delitos Cibernéticos contra Niños, Niñas y Adolescentes en un local de comidas rápidas de la zona de Morón.

Según la causa en su contra, Isidishi habría comenzado a operar en 2019. Hay, por lo pronto, siete víctimas identificadas.

Las edades de las menores iban desde los 14 hasta los 16 años, ubicadas en zonas como Córdoba, Santa Fe y el Conurbano bonaerense: las propias familias de las víctimas denunciaron el caso ante la Justicia.

Chávez, según la investigación de Pecorelli, no operaba con su nombre real. Era un poco más artero. Como otros supuestos pedófilos y groomers, se hacía pasar por mujer. Usaba una serie de alias femeninos y una flota de 13 números de teléfono y 10 cuentas de email para contactar a las víctimas en redes sociales como Instagram, Badoo y aplicaciones de citas como Litmatch; y así ganarse su confianza.

“Tras contactarlas con una falsa identidad, les ofrecía la posibilidad de ganar dinero a cambio de que le envíen fotos y videos donde se muestren desnudas. Les pedía sus CBU para transferirles la plata, así como sus datos personales”, detalló una fuente clave en la causa. Si las niñas decidían cortar el contacto, Chávez supuestamente las extorsionaba.

Así, supuestamente, operó durante años, sin contacto físico con las menores que atacaba en redes sociales. En 2024, la historia cambió. Logró que dos adolescentes se encontraran con él en zonas como Liniers o Morón. Allí, las habría violado, drogándolas con un vaporizador de aceite de marihuana.

Su indagatoria se espera para este martes, pero el caso está lejos de terminar. La Justicia intenta establecer si contactó a otras menores. Por lo pronto, le incautaron su teléfono, que podrá ser peritado, así como una bolsa de cogollos de porro y un vaporizador.

Este arresto no es el único de alto perfil que la fiscalía de Brogna, Pecorelli y Sánchez logró en las últimas semanas.

A comienzos de este mes, Lucas, alias “Focu69″, productor y actor de cine porno, fue detenido, acusado de filmar una escena de sexo con una adolescente de 17 años para postearla en una de las principales plataformas de videos XXX.

El sospechoso fue arrestado en Ramos Mejía, partido de La Matanza, horas antes de su última filmación: una escena de sexo grupal, un gang bang -donde una mujer tiene sexo con varios hombres- que se rodaría en el barrio porteño de Palermo. La joven que iba a protagonizar esa escena fue también encontrada y protegida por los investigadores.

Filmar con una menor no es el único delito por el que se lo investiga. También se cree que habría oficiado como proxeneta, ofreciendo a mujeres para encuentros sexuales en despedidas de soltero, con aranceles cobrados en cripto dólares. Como productor y actor, se vinculó en varias escenas con Barbie Rivas, una de las actrices más reconocidas del género a nivel local.

“Descartaba a sus víctimas cuando dejaban de ser novedad en el mundo donde él las ofrece. Antes, les hacía firmar un acuerdo”, aseguró una fuente del caso.

“Lo ecológico existía antes de comprarlo”. Una frase tan simple como certera con la que Bewis de la Rosa introduce Para las Huertas. Este tema se incluye en Puchero de recena, la ampliación de un álbum debut con el que presentó su idea de “Rap Rural”.

A través de este género, siempre muy ligado al campo de las vindicaciones y reivindicaciones sociales, esta joven artista de raíces manchegas, ligada al mundo de la danza y las artes escénicas, lanzó al mundo en 2023 una pregunta: “¿Dónde está mi tierra?¿Dónde está mi territorio?“. Lo hizo con un disco, Amor más que nunca (2023), donde a los elementos del rap y del hip-hop se le suma la música folclórica y unas letras que devuelven el poder a la tierra, a los mayores, a los pueblos.

Recuperar una sabiduría perdida

Bewis de la Rosa canta a un mundo en desuso y a unas tradiciones que corren el riesgo de extinguirse. Pero es precisamente por eso que la artista ha encontrado en ello algo “súper revelador y revolucionario”. “Al final creo que nuestros abuelos tenían unos saberes de los que apenas éramos conscientes”.

Un espacio encerrado en sí mismo es también un espacio en el que ser acogido

Señala cómo, durante mucho tiempo, se nos mostró a los mayores como “una generación analfabeta, que lo único que habían sido eran currelas y currantes”. Sin embargo, su capacidad para hacer cosas por sí mismos -“hacerte una casa, arreglarte una bombilla, plantarte unos tomates”- los hacía “mucho más libres, capaces y sabios de lo que ahora somos”.

“Realmente, lo que da valor a una persona es poder hacer el número máximo de cosas por sí misma, o al menos tener cerca a gente que desde el altruismo y desde el compartir puedan apoyarte”, sentencia. “Creo que todo eso es lo que hace revolucionario pensar en nuestros abuelos como espejo donde mirarnos: hay que rescatar muchas cosas que quizás se nos han quitado y se nos han arrancado”.

En España ha habido siempre otras Españas. De las más sonadas en la actualidad es la España vaciada, pero también existió durante el franquismo el término de la España negra, esa parte del territorio alejada de las grandes ciudades, donde el supuesto atraso de sus poblaciones daba lugar a los crímenes más violentos, a las costumbres siniestras que, por ejemplo, pintaría en sus cuadros José Gutiérrez Solana. “Los medios solo hablan de lo rural como casitas que alquilar en verano una semana”, remata la rapera en una de sus líneas.

Preguntada sobre cómo lograr encontrar espacios para mezclar asuntos como el transfeminismo o la disidencia sexual y afectiva, tan presentes en las letras de sus canciones, con un territorio marcado por esos prejuicios, Bewis de la Rosa habla de su propia experiencia.

Como persona que ha alternado momentos en la ciudad y en el campo, sabe que nadie se libra “de no comprender lo que no ves en tu cotidianidad”. “En un pueblo, el raro lo puede pasar muy mal porque ya no tiene otra manera de salir a otro círculo”, añade. En el otro extremo, defiende que “el pueblo muchas veces es más diverso de lo que la gente piensa”. Destaca, por ejemplo, las “fiestas” en las que, hasta en las localidades más pequeñas, “ves a todo el mundo junto”. “El pueblo tiene algo muy de acoger la diversidad de manera muy natural y sencilla”.

El campo es, así, un espacio en el que se puede reconectar con conceptos tan necesarios como el afecto, los vínculos y, sobre todo, la pausa. Es, a partir de ahí, donde se puede construir una transformación que Bewis impulsa no solo con sus canciones, sino también en los conciertos. “Mucha gente conecta con el discurso a través del directo”, explica al respecto.

Por eso, considera que su discurso, elemento que considera básico en el éxito que ha generado su álbum, trasciende a sus temas y se traslada a las actuaciones. “Al venir de ese bagaje de las artes escénicas, al final no es un concierto al uso: es como un viaje escénico colectivo”. En sus actuaciones, deja que los asistentes también tengan voz, para llenar “esa necesidad de charlar y hablar de las cosas” desde el único lugar en el que es posible el entendimiento: “Desde el amor”.

El redescubrimiento de un paisaje

La vía artística abierta por Bewis de la Rosa no es un fenómeno aislado. Desde hace años, se ha hablado de una corriente neorruralista manifestada en todo tipo de manifestaciones artísticas. Desde un éxito editorial como Los asquerosos a nuevas voces como las de Irene Solà o Ana Iris Simón.

En el cine, títulos como Alcarrás, Suro o 20.000 especies de abejas devuelven al campo su papel de espacio en el que, también, es posible una transformación. Las formas tradicionales de vida en los entornos rurales se ven amenazadas, pero al mismo tiempo, estos son los únicos lugares en los que es posible escapar de la realidad de nuestros días.

En la música hemos asistido a la fusión de géneros tradicionales, como la jota, con otros más contemporáneos. Además, voces como la de Karmento, Amatria, Vermú, AWAKATE, han dado un paso más allá y han cantado sobre una vuelta a lo rural que, para Bewis de la Rosa, responde a “una herida generacional que nos atañe a muchos”.

“Hay una conciencia en comprender que lo artístico es como un túnel”, añade al respecto la artista, “un canal que me hace comprenderme como ser humano, a mí y también a mis coetáneas y en general a la humanidad”. Su voz se traslada al territorio de lo colectivo, “incluso lo místico”, para construir un “paisaje emocional” que sirva para mirar de cerca al mundo y “como motor de algo”. Un cambio... o un puchero: “A fuego lento, prueba-error, salero, amor”.

Joaquin Phoenix es uno de esos actores cuya carrera parece desafiar las expectativas del público en cada paso que da. Reconocido por su talento innegable y su enfoque profundamente reflexivo hacia cada papel que interpreta, el actor se destacó por su capacidad de sumergirse en la complejidad emocional de sus personajes.

Películas como Ella, Nunca estarás a salvo y The Master: Todo hombre necesita un guía, demostraron su habilidad para superar sus propias barreras creativas y entregar actuaciones que, en muchos casos, son aclamadas como algunas de las mejores de su generación, informó Far Out.

Un sabático sorpresivo de Hollywood

Sin embargo, además de su evolución profesional, Phoenix vivió también un cambio personal considerable fuera del foco de las cámaras. En un giro sorpresivo para muchos, el actor decidió tomarse un largo sabático de Hollywood, durante el cual su presencia desapareció casi por completo.

Fue en ese periodo cuando la especulación sobre su vida personal y sus intereses artísticos adquirió fuerza, especialmente después de que Phoenix realizara una entrevista televisiva peculiar en la que anunciaba su incursión en el rap, una faceta que nadie había anticipado de este introspectivo artista.

A pesar de la expectación por conocer más sobre su tiempo alejado de la industria, la reflexión del artículo sugiere que tal vez lo que Phoenix hizo durante esos años no sea realmente relevante para su carrera o su vida.

La especulación sobre su vida personal se concentra tanto en el interés de la cultura mediática por las celebridades que, al final, lo más importante parece ser que Phoenix sigue siendo un ser humano y un artista multifacético, libre para explorar diferentes formas de expresión artística.

“Dos Amantes” y su influencia en Phoenix

Una de las etapas más significativas de este proceso fue su participación en Dos Amantes, una película dirigida por James Gray. Junto a Gwyneth Paltrow, Phoenix interpretó a un joven atrapado entre dos mujeres, lo que refleja una exploración de la indecisión y la confusión emocional.

El personaje que Phoenix dio vida es errático, impredecible y dotado de una fragilidad peligrosa. Sin embargo, lo que James Gray reveló acerca de esa película podría explicar parte del cambio sorprendente en la carrera de Phoenix.

El director compartió cómo la influencia de su propio interés por el rap en la película fue algo que Phoenix adoptó, incluso llevando esa pasión hacia su vida personal. Según Gray, el actor se acercó a él durante el rodaje para compartir su deseo de imitar este estilo musical.

“Dijo: ‘Quiero hacer eso, quiero copiar aquello, quiero hacer el rap que solías hacer’. Le dije: ‘Vale’. Y ahora lo veo hacer esto, y siento que he arruinado a Joaquin Phoenix para el mundo”, confesó Gray, quien al parecer se siente responsable de haber influido en el cambio de rumbo hacia el rap de Phoenix.

Un camino hacia el regreso y la reinvención

Este detalle de la producción de Dos Amantes subraya cómo las decisiones creativas y la interacción entre director y actor pueden influir en el resultado de una película, y en el camino artístico del intérprete. Para Phoenix, esta incursión en el rap no fue más que un esbozo que se transformó en algo más profundo, aunque de corta duración.

A pesar de la inusitada revelación sobre el rap, la carrera de Phoenix continuó su curso, con el actor regresando poco después a la pantalla grande y protagonizando obras aclamadas como Aún sigo aquí, Guasón y C’mon C’mon: Siempre adelante. Aunque el misterio en torno a su tiempo fuera de Hollywood sigue sin resolverse, lo que importa es que Phoenix siguió explorando su arte y abriendo nuevas puertas creativas.

El ser humano detrás de la celebridad

La reflexión final de este artículo es clara: las personas a menudo se centran demasiado en la vida personal de las celebridades, olvidando que, en última instancia, son seres humanos con la libertad de explorar diversas formas de expresión.

Joaquin Phoenix, al igual que cualquier otro artista, tiene derecho a reinventarse, a probar diferentes caminos y, sobre todo, a desafiar las expectativas impuestas por una industria que, a veces, es demasiado rígida.

El caso de Phoenix resalta la importancia de ver a los artistas como figuras públicas, y como individuos cuya vida fuera de la pantalla es tan valiosa y válida como el arte que crean.

El cantante Myke Towers, artista más escuchado en España, cierra el año 2024 con el lanzamiento de su nuevo disco 'Lyke Miike', en el que el cantante regresa a sus raíces musicales con el rap y el trap.

El disco comprende 23 canciones y en ellas demuestra su dominio de la narrativa y la rima, abordando temáticas tanto íntimas como universales. En este disco, Towers reúne a algunos de los mejores talentos de Latinoamérica, desde artistas más conocidos como Miky Woodz, Eladio Carrión, Clarent, Pressure 9x19 y Jon-Z hasta figuras del rap como el venezolano Akapellah y Neutro Shorty.

'Lyke Miike' es la tercera producción discográfica que lanza Myke Towers en este 2024. El cantante lanzó 'La pantera negra' en agosto y la versión Deluxe de esa producción en octubre. De este último se desprende "Degenere", un tema junto a Benny Blanco, el cual ha conquistado los charts de Estados Unidos, España y América Latina.

Recientemente, el cantante ha anunciado que realizará su gira europea en durante 2025, entre la que incluye once conciertos por toda España durante los meses de mayo y junio.

El cantante de Puerto Rico arrancará su gira europea el 20 de mayo con un concierto en Madrid, al que seguirá Cádiz (22 de mayo), A Coruña (23 de mayo) y Málaga (24 de mayo). Posteriormente, Myke Towers trasladará su gira a París, para realizar su espectáculo el 25 de mayo, y a Zurich (Suiza) el 28 de mayo.

Myke Towers regresará a España el 29 de mayo para el concierto en Barcelona, al que le siguen Pamplona (30 de mayo), Zaragoza (31 de mayo), Granada (1 de junio), Valencia (3 de junio), Sevilla (4 de junio) y Murcia (6 de junio). La gira terminará el 8 de junio en Londres.

Madrid, 20 dic (EFE).- Erik González (Sestao, 22 años), Cresh K en el mundo del rap, entró en la cantera del Athletic Club en Lezama con 11 años, el mismo día, y "de la mano", con Nico Williams. Como centrocampista surtió de multitud de asistencias al extremo que ha llegado a la cima internacional. Ahora, como rapero, ha metido el fútbol en su música.

Se subirá al escenario este fin de semana en Madrid y, por primera vez, como cabeza de cartel.

"Repartiendo goles en Lezama con el Nico, ¿cómo te lo explico?, qué tiempazos, chico", señala en una de sus rimas, recordando aquellos momentos que disfrutó con la camiseta del Athletic.

Erik ya era muy aficionado al rap mientras trataba de llegar a la cúspide del equipo de su vida, pero las ilusiones a veces hay que buscarlas en otras veredas, y la suya la encontró haciendo rimas ágiles y acompasadas en la que refleja su experiencia futbolística y sus sentimientos.

"Casi le parte la tibia, pero iba al balón, le dejó el talón como el ego de Lhana Rhodes, llenando Wembley como Guns and Roses".

Erik empezó a jugar al fútbol en el Sestao River con 8 años, en prebenjamines, luego pasó al Barakaldo con 10 años y enseguida le llamaron del Athletic, con 11 años.

"Entré en Lezama el mismo día que Nico Williams, entramos de la mano", recuerda, y desde entonces pasaron siete años hasta llegar al juvenil nacional. Con 17 años se separaron los caminos y Erik recaló en el Danok Bat. Luego un "mal covid", la pérdida de ilusión y los estudios le separaron del fútbol.

"Cuando era pequeño antes de dormir le pedía al Señor que me cogieran en Lezama. Cuando recibí la carta para entrar en el Athletic, me la llevó mi madre al comedor de La Salle de Sestao y cuando la leí me puse a llorar. Siempre me trataron muy bien, el Athletic es lo mejor que hay. Cuando no contaron conmigo me llevé una desilusión porque trabajé muy duro, pero la vida me quiso llevar por otros caminos", explica.

En su memoria guarda su papel de suministrador de pases de gol para Nico Williams. Lo recuerda con humor.

"Le dí muchos pases, muchas asistencias, algunas para empujarla a gol. Nico era muy buen jugador, pero explotó en juveniles, que es cuando le veía unas bicicletas y unos regates que no hacía antes. Es un tío muy majo, buena persona, hemos viajado a torneos, estuve siete años con él. Al principio le íbamos a buscar a su casa con mi padre, Nico no tenía quien le llevara a Lezama. En juveniles vi que sería el mejor", comenta.

Cresh K se impregnó desde niño de la afición de su padre por la música y por el rap cuando entró con 13 años en la "batallas de gallos", un estilo en el que "dos tíos se insultan rimando frases improvisadas".

"Con 13 años escribía en los recreos algunos temas de rap y se los enseñaba a mis amigos. Eran canciones malas, pero luego fui mejorando. Descubrí pronto esa pasión, mi padre me ponía a Los violadores del Verso, o al Langui", comenta.

Para dar pasos en el mundillo de la música, Erik se subía a un tren en Sestao para ir a Trapagarán, donde un amigo les ofrecía elementos de grabación y micrófonos. Empezó a grabar y a hacer los primeros videos, que subía por redes en Youtube e Instagram.

"Era más feliz tirando caños que cumpliendo años", refleja en una estrofa. El fútbol ya era historia.

Erik ha pasado este año que finaliza de 300 oyentes mensuales en Spotify a 15.000, con tendencia al alza. "Hay gente que me escucha regularmente. Este año, llevo más de 500.000 visitas en Spotify, y en Tik Tok pongo vídeos que siguen mas de 8.000 personas", dice.

  El rapero vasco percibe que las referencias al fútbol tienen buena acogida del público. Su inclinación es clara: "A menudo me viene a la cabeza algún jugador de ahora o de antes. ¿"Quién se acuerda de Gudjohnsen?", ó "Viendo el 1-0 de El Shaarawy perdí el metro", proclama con humor en uno de sus temas.

Capaz de escribir una canción en media hora, Erik tampoco olvida referencias al baloncesto, a la NBA, cuando dice: "Nos ven y dicen: vaya junte, ni que fuéramos Kevin Durant y Booker".

"Reflejo cosas que me pasan o sentimientos. La música es expresarse. Últimamente -manifiesta- me interesa que suene bien la música y que la letra tenga un sentido, bien hilvanado".

La similitud del rap con el fútbol se encuentra "en el ritmo, en el hecho de desconectar, algo que logras en el escenario o en el campo de fútbol, y en ambas cosas es importante la pasión que pongas", apostilla.

El objetivo de Cresh K es establecerme en la industria del rap, "dar muchos conciertos en muchas ciudades, que la gente conozca mis canciones, y que lo vean y disfruten los más cercanos, los que siempre confiaron en mí".

  Un sueño "a largo plazo", no irreal, es la posibilidad de que algún día pueda actuar en San Mamés, donde soñó con dar asistencias de gol al ariete del Athletic.

  "¿Por qué no voy a poder lograr ese sueño?. Con trabajo, disciplina y esfuerzo todo es posible. Le dedico muchas horas a la música, y trabajando y escribiendo, con pasión todo sale", afirma.

  La canción favorita de su repertorio es "Hypervenom", el nombre de las botas del brasileño Neymar. Y al respecto canta: "Las series tienen temporadas, pero no más que mis Hypervenom moradas".

De momento, Cresh K se presenta en Madrid, cabeza de cartel, con las ilusiones por todo lo alto. La primera vez en la capital. Y en enero en Bilbao, con nuevas rimas que no dejarán indiferente a nadie. EFE

“Me siento más libre que nunca”, afirmó el cantante The Kid LAROI en un reportaje con Esquire, sobre su presente artístico. Su carrera comenzó cuando dejó su hogar en Sídney a los 15 años con sueños grandes y la promesa firme de convertirse en un referente de la música global. Actualmente, con 21 años, el joven australiano cumplió esa promesa y más, al consolidarse como uno de los artistas más destacados del panorama musical.

Desde su primer gran paso en la industria, The Kid LAROI desafió las expectativas. Su evolución personal y profesional fue asombrosa. Lejos de ser un simple fenómeno de la era digital, supo crear un espacio propio donde la música se convierte en un reflejo de sus emociones y experiencias.

Luego de seis años de éxito rotundo, se encuentra en una nueva fase de su carrera que está marcada por la libertad creativa. Esta posición le permite tomar decisiones artísticas sin los límites impuestos por las presiones externas del ambiente.

De Waterloo al mundo: sus primeros pasos

En sus inicios, The Kid LAROI era un adolescente que, a pesar de haber crecido en un barrio marcado por la inestabilidad, encontró en la música una forma de escape. Criado en el suburbio de Waterloo en Sydney, LAROI vivió una infancia traspasada por la música y las dificultades familiares, lo cual moldeó su estilo interpretativo.

Como él mismo describió, la música “creaba un mundo cuando era niño”, una forma de refugiarse en otro universo donde las preocupaciones de la vida cotidiana no alcanzaban. Con apenas seis años ya escribía sus propias letras, influenciado por los sonidos de Erykah Badu y 2Pac, pero también por la narrativa de su madre, una mujer de origen Kamilaroi (pueblo originario de Australia) que trabajaba en la industria musical y lo alentó a seguir su camino.

A esa edad temprana, encontró en el rap un medio de expresión y también una disciplina que le permitiría superar los obstáculos personales, como la muerte de su tío en 2015. La música, para él, pasó a ser una herramienta para canalizar sus sentimientos y continuar adelante, mientras su nombre comenzaba a sonar en los círculos del rap australiano.

La alianza con Juice WRLD y su impacto en la carrera

Uno de los momentos que marcó un antes y un después en la carrera de The Kid LAROI fue su encuentro con Juice WRLD. Fue durante una de sus primeras giras por los Estados Unidos que tuvo la oportunidad de conocer al ya influyente artista.

El vínculo que establecieron no solo fue personal, sino también artístico. LAROI recuerda ese momento como crucial para su desarrollo musical. “Me sentí muy afortunado de tener a alguien como él para guiarme en el camino”, comentó sobre Juice WRLD, quien lo introdujo en un círculo de artistas y productores que transformaron su concepto hacia la música.

El impacto de la relación con Juice WRLD fue profundo emocionalmente. La trágica muerte de Juice con 21 años, dejó una marca imborrable en LAROI, quien estaba con él cuando ocurrió. “Es un sentimiento que no se puede describir, pero me dio una nueva perspectiva sobre lo que quiero ser como artista”, destacó el australiano. Luego del dramático evento, LAROI reforzó su propósito: llevar la música que amaba a nuevas alturas.

Presión de la fama y sentido de responsabilidad

Con el éxito, vinieron nuevas responsabilidades. A tan temprana edad, la fama le trajo oportunidades y la carga de ser un referente para muchos. The Kid LAROI admitió que en sus primeros años sintió miedo por el peso de esas expectativas. “Al principio tenía miedo de esa etiqueta, de la presión que venía con ella”, señaló.

Sin embargo, con el tiempo aprendió a manejar la fama de manera diferente. Actualmente, su enfoque es más pragmático y al respecto, aseguró: “Ya no lo veo como algo aterrador. Solo trato de hacer lo que puedo y ayudar en todo lo que pueda”.

La música como refugio y expresión personal

Para el rapero, la música sigue siendo la forma principal de expresarse. La creación musical le permitió transformar las emociones complejas en arte, algo que él considera esencial en su proceso. “La música fue una forma de poder expresar mis sentimientos cuando no quería hablar sobre ellos”, reveló.

Con el paso del tiempo aprendió a combinar la vulnerabilidad con la seguridad, lo que se refleja en su más reciente álbum, The First Time, un trabajo que lejos de buscar la aprobación inmediata de las listas de éxitos, refleja un crecimiento personal y artístico profundo.

Más allá de la música: El futuro del cantante

En el presente, The Kid LAROI está explorando nuevas fronteras en el mundo del entretenimiento, como lo demuestra su incursión en la actuación. Durante el último año, participó en la película Y2K, de A24, interpretando a un personaje diferente a lo que se esperaría de él. “Fue solo el primer paso, pero definitivamente quiero seguir explorando esta faceta”, aclaró con entusiasmo.

De su estilo más relajado y urbano de sus primeros años, ahora opta por una apariencia más sofisticada que refleja su madurez como artista. “Me siento más a gusto con quién soy ahora”, sentenció con una declaración que resalta su confianza.

Considerado como uno de los raperos y freestylers más importantes del continente y con un Grammy Latino bajo el brazo, Trueno hará su esperado regreso a Lima para presentar un show completamente renovado y cargado de éxitos. La cita está marcada para este 15 de agosto en Costa 21 del distrito de San Miguel.

Proveniente del pintoresco barrio de La Boca en Buenos Aires, Mateo Palacios Corazzina, nombre de pila de Trueno, inició su carrera en el mundo del freestyle, donde rápidamente destacó gracias a su habilidad para las rimas y, sobre todo, por exponer mucho carisma. Ganó reconocimiento al consagrarse campeón en competencias icónicas como la Red Bull Batalla de los Gallos y la Freestyle Master Series. Esos argumentos marcaron el inicio de una carrera en donde se convirtió en una de las voces más influyentes del género urbano.

Su primer disco fue ‘Atrevido’ (2020). Sin duda, marcó un antes y un después en su trayectoria. Temas como “Sangría” junto a Wos y “Mamichula”, en colaboración con Nicki Nicole y Bizarrap, se apoderaron del gusto popular y lo convirtieron en uno de los artistas más escuchados de Argentina. Este material le permitió llevar su música más lejos de su país.

Luego llegó ‘BIEN O MAL’ (2022), en donde explora sus raíces y ancla un mensaje social. Aquí colaboró con otros artistas como Nathy Peluso, Randy, Bizarrap y Duki. Pero el disco que lo puso a otro nivel fue ‘EL ÚLTIMO BAILE’. Aprovecha para rendirle un homenaje a los 50 años del hip hop. Es considerado casi una carta de amor al género, el cual hoy es uno de los más populares y contestatarios en el mundo.

Dentro de las publicaciones que ha tenido en estos primeros meses del 2025 se ubican ‘Angelito’, en colaboración con Bad Gyal; ‘CRUZ’, junto a Feid y ‘Fale Entao’, con Marshmello.

Veltrac Music, empresa encargada de esta experiencia, ha confirmado que los tickets para este esperado show salen a la venta este viernes 14 de marzo, desde las 10 am en Teleticket. Niños desde los 10 años adelante pueden asistir en compañía de un adulto responsable. Ambos con entrada.

A solas con Trueno

En reciente entrevista con Infobae, se destaca el éxito y desafíos que enfrenta Trueno. En mayo de 2022 lanzó su segundo álbum, BIEN O MAL, que lo llevó a una gira internacional, premios como el Gardel de Oro y colaboraciones destacadas, como su tema “TIERRA ZANTA” para la Selección Argentina en el Mundial de Qatar. Sin embargo, en diciembre de 2023 enfrentó una estafa por parte de su equipo, lo que retrasó su siguiente disco. A pesar de ello, lanzó El último baile en mayo de 2024, un álbum que celebra los 50 años del hip hop con un enfoque festivo y experimental.

El disco combina rimas en spanglish y géneros como funk, house y trap, homenajeando la cultura hip hop con samples y referencias. Trueno destaca la importancia de los productores en este trabajo y colabora con figuras como Federico Vindver y Sean Paul. Además, incluye temas introspectivos como “RAIN”, que reflejan sus experiencias personales.

Trueno también reflexiona sobre su evolución artística, buscando universalizar sus letras sin perder autenticidad. Su música ha alcanzado hitos significativos, como ser parte del soundtrack del Mundial y la Copa América. Ahora se prepara para un show en el estadio Ferro, marcando un nuevo logro en su carrera mientras celebra su conexión con el público argentino.

“Por un momento, te conviertes en el arte. Soy un poeta que explora diferentes géneros”, declaró el cantante sueco Yung Lean, sobre su estilo en diálogo con la revista Interview. El rapero que revolucionó internet con su estética melancólica y sonidos experimentales, dejó en claro que su identidad artística no se limita a un solo género. Con 28 años, Lean se encuentra en un punto crucial de su carrera: además del lanzamiento de su octavo álbum, también se encuentra dando un inesperado salto al cine con su debut actoral en la película Sacrifice.

A una década de irrumpir en la escena musical con la canción “Ginseng Strip 2002″, Yung Lean pasó de ser una curiosidad de SoundCloud a convertirse en un ícono de culto con seguidores en todo el mundo. Actualmente, más que nunca está explorando nuevas facetas de su creatividad, buscando romper las barreras entre su alter ego musical y su verdadero nombre: Jonatan Leandoer Håstad.

Nuevo álbum y conceptos artísticos

La evolución de Yung Lean se refleja en su próximo álbum, titulado simplemente como Jonatan. En este trabajo, busca desdibujar la línea entre su identidad artística y su vida personal. “Estoy tratando de romper la cuarta pared entre Yung Lean y Jonatan, y simplemente unirlos”, explicó el músico.

Musicalmente, el álbum representa un giro en su estilo, alejándose de la electrónica y los instrumentales oscuros que lo caracterizaron en sus inicios. “Es como un álbum de tío”, bromeó sobre su producción. Además aclaró: “Son canciones con guitarra, directas desde el corazón. Vengo del hip-hop, así que siempre va a haber melodías de ese tipo”.

El desafío de actuar en una película

El camino de Yung Lean en la actuación comenzó con pequeños proyectos, pero Sacrifice marca su verdadero debut en la pantalla grande. Compartiendo escenas con Vincent Cassel y Salma Hayek, el rapero sueco se enfrentó a un mundo completamente nuevo. Sobre este tema, profundizó: “Pensé que actuar sería algo más teatral, más expresivo, pero cuando llegué al set me di cuenta de que es todo lo contrario. La cámara ya está haciendo mucho, así que uno tiene que hacer menos”.

Cassel, un veterano del cine, notó su proceso de aprendizaje en el rodaje. “El primer día, literalmente le daba la espalda a la cámara y tres semanas después pensé: ‘Tal vez este tipo debería hacer películas’”, comentó el intérprete. Lean además recordó una anécdota en la que un operador de cámara, al verlo moverse fuera de toma, preguntó: “¿Qué tipo de actuación es esta?” Fue allí cuando el director francés Romain Gavras explicó que Lean nunca había actuado antes.

A pesar del desafío, el músico se sintió atrapado por la magia del cine. Sobre esto, admitió: “El último día de rodaje, cuando me cambié de ropa, Vincent (Cassel) me dijo: ‘Caminas diferente ahora, te estás deshaciendo del personaje’. Me dio tristeza dejarlo atrás. Durante semanas, ese mundo era mi vida”.

Reflexiones sobre la identidad artística y sus hábitos

A lo largo de su carrera, Yung Lean lidió con la categorización. Aunque se le conoce como un rapero sueco, él ve su identidad artística como algo más amplio. Debido a esto, agregó: “Estoy lejos del rap estadounidense. Crecí escuchando Wu-Tang Clan (una banda estadounidense), pero con el tiempo descubres quién eres realmente”.

Esta idea resuena con Vincent Cassel, quien también experimentó con distintos roles diferentes a la etiqueta de “actor francés”. “Es como ser un rapero sueco, una forma grotesca de definirlo. Solo encuentras lo que te gusta y lo que quieres mostrar”, afirmó el cantante.

Más allá de la música y el cine, Yung Lean también reflexionó sobre su bienestar personal. Dejó atrás el alcohol y el kratom, una bebida opiácea a la que fue adicto durante años. Sobre esto último, confesó: “Cuando lo dejé, al principio fue horrible. Pero luego entendí que en realidad, el alma solo busca sentirse un poco más cómoda”.

En la conversación con el actor Cassel, hablaron sobre la importancia de los rituales, desde el café hasta el tabaco de mascar sueco (snus). “Fue inventado por mujeres en el siglo XVIII en Suecia. Los hombres podían tomar pausas para fumar en el trabajo, pero las mujeres no, así que lo consumían luego de un proceso”, explicó el artista. Sobre su camino hacia el equilibrio, Yung Lean concluyó con el valor de la autodisciplina: “Es bueno dejar cosas atrás y observarte a ti mismo, darte cuenta de lo que tu cuerpo está buscando”.

El hogar en el que creció no fue fácil. Según New York Times, vivió episodios turbulentos en su familia que lo marcaron profundamente. A los 15 años tomó una decisión que cambiaría el rumbo de su vida: se fue de su casa.

El mundo exterior no era más amable, pero él no tenía intención de volver atrás. Durante un tiempo no tuvo un techo fijo donde dormir. Fue un joven sin hogar, sobreviviendo como podía.

A pesar de todo, no tardó en formar su propia familia. Se convirtió en padre joven, su novia, Liza Rios, fue el pilar que le dio estabilidad, lograron mudarse juntos y con el tiempo tuvieron más hijos. Sin embargo, las presiones de la adultez temprana pesaron sobre sus hombros.

Con el paso de los años, encontró consuelo en la comida. A los 18 años pesaba más de 100 kilos. Tres años después, ya había alcanzado el doble.

La comida se convirtió en una obsesión silenciosa, una forma de lidiar con el estrés, un refugio contra las adversidades.

En el Bronx de los años 80, el hip-hop vibraba en cada esquina. New York Times mencionó que en esos años Big Pun empezó a interesarse por el breakdance, pero fue el rap lo que realmente capturó su atención. Su habilidad con las palabras lo llevó a escribir versos con una velocidad y precisión sorprendentes. En la calle, su talento no pasó desapercibido; bajo el nombre de Big Moon Dog, formó un grupo llamado Full-A-Clips Crew.

No tardó en llamar la atención de otros raperos. Uno de ellos fue Fat Joe, quien lo escuchó rapear en una esquina y supo de inmediato que tenía frente a él a alguien excepcional. Según le comentó en una entrevista a Rolling Stone, desde el primer momento quedó claro que tenía un estilo único. Su respiración profunda le permitía lanzar ráfagas de rimas sin perder el aliento.

Sus letras hablaban de la vida en el condado de Estados Unidos, Bronx, de la lucha diaria, de la calle y de sus propias batallas. Él mismo lo explicó en una entrevista con MTV: “Estoy hablando en mis letras de la vida cotidiana, perder un trabajo, perder a un ser querido, estrés, felicidad, lo que sea”.

En 1995 llegó la gran oportunidad. Fat Joe le abrió las puertas de la industria, lo invitó a colaborar en su álbum y le presentó a las personas correctas. A partir de ese momento, Rios dejó atrás su antiguo nombre artístico y adoptó el que lo haría legendario: Big Punisher, luego abreviado a Big Pun.

El éxito no tardó en llegar. En 1998, su primer álbum, Capital Punishment, fue un boom en la escena hip-hop. La mezcla de salsa, R&B y rap neoyorquino hizo que su música fuera diferente a todo lo que se escuchaba.

El disco vendió más de dos millones de copias y convirtió a Big Pun en el primer rapero latino en alcanzar el estatus de platino. Su sencillo “Still Not a Player” se convirtió en un himno y su nombre empezó a sonar en todas partes. Billboard destacó su increíble habilidad para rimar con una estructura compleja y un juego de palabras que lo diferenciaban de sus contemporáneos.

El éxito lo llevó a colaborar con artistas como Jennifer Lopez y a formar parte del grupo Terror Squad, junto con otros raperos latinos. Su presencia en la cultura popular creció; en las calles del Bronx, era un ídolo. Sin embargo, su salud empezó a deteriorarse rápidamente.

Las giras, las grabaciones y la presión del estrellato no ayudaron con su relación con la comida. Su peso siguió aumentando. Según Rolling Stone, sus amigos comenzaron a preocuparse y, en 1999, lo convencieron para que ingresara a un programa de control de peso en la Universidad de Duke.

Durante un tiempo, perdió casi 50 kilos. Parecía estar en el camino correcto, pero algo dentro de él no lo dejaba avanzar. Su esposa Liza Rios contó más tarde que su esposo estaba en una profunda depresión, aunque intentaba mantener una imagen fuerte ante los demás, en privado se refugiaba en la comida.

El peso que había logrado bajar volvió con creces. Para finales de 1999, ya era difícil para él moverse con facilidad. Sus presentaciones en vivo se volvieron un desafío. Aun así, no se detenía: seguía grabando, escribiendo y soñando con su segundo álbum.

El 5 de febrero del 2000 tenía programada una presentación junto a Fat Joe y Jennifer Lopez en el programa de televisión Saturday Night Live, pero no se presentó. Se sentía mal. Se quedó en el hotel con su familia y, dos días después, en la habitación del Crowne Plaza Hotel en White Plains, Nueva York, el destino lo alcanzó.

Eran las primeras horas de la tarde cuando empezó a tener problemas para respirar. Liza, desesperada, llamó al 911. La ambulancia llegó rápidamente, pero no pudieron reanimarlo. Su corazón, tres veces más grande de lo normal, no resistió. Big Pun murió a las 3:53 p.m. del 7 de febrero del 2000. Tenía 316 kilos al momento de su fallecimiento a los 28 años

La noticia recorrió el mundo del hip-hop como un golpe brutal. Según VICE, Fat Joe estaba en su casa en Nueva Jersey cuando recibió la llamada de Liza. “Se fue, se fue”, le dijo ella entre lágrimas. “Lo supe de inmediato. Mi cuerpo entero se desplomó”, le contó a ese medio.

Hubo un sentimiento de culpa generalizado entre sus amigos. “No estábamos educados sobre nutrición”, dijo Fat Joe en una entrevista con Vice. Y agregó: “No sabíamos lo que era un carbohidrato. No sabíamos nada… Mi hermano murió. Fue el momento más difícil de mi vida”.

Miles de personas asistieron a su velorio. Según New York Times, más de 9.000 fans se reunieron para despedirlo. Cuando su ataúd fue llevado al coche fúnebre, alguien puso “Still Not a Player” y la multitud comenzó a cantar y bailar, rindiéndole un homenaje espontáneo.

El álbum en el que estaba trabajando se lanzó dos meses después de su muerte. Yeeeah Baby se convirtió en disco de oro y demostró que su legado estaba lejos de terminar. En los años siguientes, su influencia en el hip-hop siguió creciendo. Se convirtió en un símbolo para los raperos latinos, una inspiración para quienes vinieron después.

Fat Joe lo describió años más tarde con una mezcla de admiración y nostalgia: “La gente lo amaba por su carisma, por su aura. Sus letras, su forma de respirar, su capacidad para rimar sin perder el ritmo. Era único. Hacía canciones sobre dolor, sobre felicidad, sobre la vida. Lo hacía todo”, dijo a Vice.

El Bronx aún recuerda su nombre. Su música sigue sonando. Christopher Lee Rios, el hombre que rompió barreras en el hip-hop, partió demasiado pronto, pero dejó una huella que sigue viva.

El enfrentamiento entre Kendrick Lamar y Drake se convirtió en uno de los conflictos más intensos y mediáticos en la historia del hip-hop. Según Rolling Stone, lo que comenzó como una rivalidad implícita a lo largo de los años estalló en 2024 con una serie de ataques directos en canciones, acusaciones personales y disputas legales.

A diferencia de otros conflictos en la industria, la revista afirma que este enfrentamiento no solo afectó la reputación de ambos artistas, sino que también tuvo repercusiones en la industria musical y en eventos de gran relevancia, como el Super Bowl 2025.

Un inicio de respeto mutuo que terminó en confrontación

En sus primeros años de carrera, Drake y Kendrick Lamar mostraban una relación de colaboración en la escena del rap.

Rolling Stone recuerda que Lamar participó en el álbum Take Care (2011) de Drake con la canción Buried Alive Interlude, y poco después, el canadiense retribuyó la colaboración en Poetic Justice, tema incluido en el disco Good Kid, M.A.A.D City (2012). Durante esa etapa, incluso compartieron escenario en la gira Club Paradise Tour.

Sin embargo, en 2013 la relación tomó un giro cuando Lamar lanzó un verso en Control, de Big Sean, donde desafiaba directamente a varios raperos, incluido Drake. Aunque este último evitó responder con agresividad, Rolling Stone señala que la tensión entre ambos se hizo evidente en menciones sutiles dentro de sus canciones.

Con el paso del tiempo, estas indirectas fueron aumentando, pero sin llegar a un enfrentamiento abierto.

El punto de quiebre: “Like That” y el inicio de la guerra lírica

La disputa escaló en marzo de 2024 con el lanzamiento de Like That, de Future y Metro Boomin, en el que Lamar atacó directamente a Drake y a J. Cole.

Rolling Stone destaca que Lamar desacreditó el concepto del “Big Three” que los incluía a los tres, afirmando que solo él merecía ese reconocimiento dentro del hip-hop. Metro Boomin respaldó a Lamar públicamente, mientras que Future prefirió mantenerse al margen.

Drake respondió con Push Ups, un tema en el que, según Rolling Stone, insinuó que Lamar había perdido autenticidad y que sus colaboraciones con artistas pop como Taylor Swift y Maroon 5 eran un intento de alcanzar mayor éxito comercial a costa de su credibilidad en el rap.

Además, la canción generó controversia porque el canadiense utilizó inteligencia artificial para imitar las voces de Tupac y Snoop Dogg en un intento por provocar a Lamar, lo que llevó a críticas generalizadas dentro de la industria.

Las respuestas de Kendrick Lamar y el dominio en el enfrentamiento

En los meses siguientes, Lamar intensificó su ataque con varias canciones. Rolling Stone menciona que Euphoria fue un extenso tema en el que ridiculizó a Drake en múltiples aspectos, desde su apariencia hasta su credibilidad en la industria.

Luego, con Meet the Grahams, la disputa tomó un giro aún más personal, debido a que Lamar insinuó que Drake tenía una hija no reconocida de 11 años.

La canción más viral de esta etapa, Not Like Us, consolidó la victoria cultural de Lamar. Rolling Stone explica que el tema no solo incluía fuertes críticas a Drake, sino que su ritmo pegajoso y sus frases impactantes lo convirtieron en un himno en Los Ángeles.

La magnitud del conflicto quedó en evidencia cuando Lamar organizó The Pop-Out: Ken & Friends en el Kia Forum de Los Ángeles, donde interpretó Not Like Us en cinco ocasiones ante un público eufórico.

Reacciones y consecuencias para Drake

A medida que la disputa avanzaba, Drake adoptó una estrategia legal contra Universal Music Group (UMG). Según Rolling Stone, el rapero canadiense los acusó de manipular las reproducciones de Not Like Us mediante bots y pagos a influencers, además de permitir la propagación de una narrativa difamatoria en su contra.

También presentó una demanda formal contra la compañía alegando que había facilitado la viralización del tema de Lamar con fines comerciales.

En paralelo, la tensión se trasladó a la escena musical de Toronto, donde conciertos de artistas vinculados a Lamar fueron cancelados en History, un local asociado a Drake.

Aunque inicialmente se especuló que la decisión había sido tomada por la policía local, Rolling Stone aclara que las autoridades negaron su implicación y señalaron a la administración del recinto como responsable.

El Super Bowl 2025 y la consolidación de Lamar

La culminación de la victoria de Lamar en esta disputa se evidenció en el Super Bowl 2025, donde fue el acto principal del Halftime Show.

Rolling Stone relata que, interpretó la canción, omitiendo las líneas más polémicas, pero dejando que la audiencia coreara “A minor”, una de las frases más icónicas del enfrentamiento.

Además, Rolling Stone informa que en los premios Grammy 2025, Not Like Us ganó cinco categorías, incluyendo Canción del Año y Grabación del Año. Durante la ceremonia, figuras como Taylor Swift o Beyoncé fueron captadas cantando el tema, lo que reforzó el impacto cultural de Lamar en la escena musical.

Un enfrentamiento sin precedentes

La disputa entre Kendrick Lamar y Drake dejó una marca imborrable en el hip-hop contemporáneo. Rolling Stone subraya que este enfrentamiento trascendió la música, influyendo en la industria, en eventos globales y en la percepción pública de ambos artistas.

Mientras Lamar emergió como el claro vencedor en términos de impacto cultural y apoyo popular, Drake vio afectada su imagen y recurrió a acciones legales en un intento por contrarrestar el golpe.

A diferencia de otros enfrentamientos en el género, Rolling Stone sostiene que esta rivalidad no solo se basó en ataques líricos, sino que también abrió debates sobre la autenticidad, el poder de las discográficas y el uso de la inteligencia artificial en la música.

La revista concluye que, aunque la guerra de canciones parece haber concluido, el impacto de esta disputa seguirá resonando en la industria por mucho tiempo.

Adrián Marcelo difícilmente desaprovecha la oportunidad de subirse a una tendencia para generar polémica y perpetuar su vigencia en redes sociales. El youtuber dividió comentarios al repudiar el show de Kendrick Lamar en el medio tiempo del Super Bowl LIX, al que definió como demasiado pretensioso.

A la audiencia le llevó un día descubrir todos los guiños que el rapero integró en su presentación, la cual ha sido definida como un acto político. Javier Ibarreche, por ejemplo, se volvió tema de conversación por puntualizar en los conceptos más relevantes de la presentación.

En contraparte, Adrián Marcelo se sumó a las voces críticas. Para el regiomontano, el medio tiempo del Super Bowl es un espacio para entretener y no para aleccionar: “El medio tiempo del Superbowl es más importante que cualquier causa social. A quienes lo ven esperando que el artista utilice el espacio para abogar por su agenda, déjenos en paz. Habemos enajenados que lo único que queremos es ser felices y no necesitamos mucho. Sí, así de egoístas somos. Déjenos en paz”, escribió en X.

Su opinión, como suele ocurrir, abrió una tensa conversación en la que hubo dos bandos claramente divididos. En medio de la conversación, una pregunta se volvió recurrente: ¿por qué ha sido tan polémico el show de Kendrick Lamar?

Los mensajes ocultos de la presentación de Kendrick Lamar en el Super Bowl

Kendrick Lamar ofreció un espectáculo lleno de simbolismo y mensajes contundentes durante el show de medio tiempo del Super Bowl, celebrado en el Caesars Superdome de Nueva Orleans.

El rapero de 37 años abordó temas de identidad y controversia con una puesta en escena impactante. En un momento clave, expresó: “La revolución está a punto de ser televisada”, pero de inmediato matizó: “Escogieron el momento adecuado, pero al tipo equivocado”. Con esta declaración, dejó en claro que no pretende ser un líder político o un símbolo de lucha social, imagen que se le ha atribuido en varias ocasiones.

El diseño del escenario, a cargo del propio Lamar, simuló un mando de PlayStation, transmitiendo la idea de que su vida es como un videojuego. Samuel L. Jackson también tuvo un papel destacado al aparecer vestido como el personaje de Tío Sam, reforzando la narrativa del “gran juego estadounidense”. Además, al inicio del espectáculo, varios bailarines salieron de un Buick GNX, modelo emblemático en la carrera de Lamar por figurar en la portada de su álbum más reciente. Para lograr el efecto, la producción tuvo que modificar un vehículo similar, ya que el original tenía problemas legales debido a su dueño fallecido.

Mensajes políticos y referencias al hip-hop

Entre el público se encontraba el presidente Donald Trump, cuya presencia añadió otra dimensión a la actuación de Lamar. Sin mencionarlo directamente, el artista incorporó elementos visuales con carga política. Sus bailarines, vestidos con atuendos en rojo, blanco y azul, evocaron la presencia de pandillas como Crips y Bloods, pero al final formaron una bandera estadounidense y levantaron el puño en lo que parecía un saludo de poder negro.

Un momento inesperado ocurrió cuando un miembro del elenco desplegó una bandera en apoyo a Gaza y Sudán, antes de ser retirado del escenario. La NFL aclaró en un comunicado: “Ninguna persona involucrada en la producción tenía conocimiento de la intención de este individuo”.

Lamar también incluyó un guiño a su disputa con Drake, conflicto que ha dominado la escena del hip-hop en los últimos meses. Antes de interpretar su tema “Not Like Us”, con el que recientemente ganó el premio a Grabación del Año en los Grammy 2025, dijo: “Quiero tocar su canción favorita, pero ya saben cuánto les gusta demandar”. La interpretación terminó con Lamar avanzando desafiante por el escenario, pronunciando el nombre de Drake con una sonrisa.

El momento culminante llegó cuando Serena Williams, exnovia del rapero canadiense, apareció en escena vestida con un atuendo de tenis en azul y blanco, desatando una fuerte reacción del público.

Además de la música y la controversia, el atuendo de Kendrick Lamar también captó la atención. Lució vaqueros de campana de la firma Celine y una chaqueta personalizada de Martine Rose con la palabra “Gloria” en el pecho, en referencia a su canción del álbum GNX, en la que colabora con SZA.

El espectáculo de Lamar en el Super Bowl 2025 dejó huella con una combinación de mensaje social, simbolismo visual y referencias personales que generaron impacto en la audiencia.

El vínculo entre el básquet y la música rap, dos elementos profundamente enraizados para la cultura norteamericana, evolucionó hasta convertirse en una conexión simbólica que trasciende generaciones. Desde los primeros intentos musicales de leyendas como Shaquille O’Neal hasta la adopción generalizada del estilo rapero por parte de estrellas NBA, esta relación fue un espacio de expresión creativa para muchos deportistas.

En este contexto, Esquire analizó el fenómeno desde el reciente caso de LiAngelo Ball, conocido ahora como “G3”, quien encarna una notable transformación: de estudiante universitario con grandes aspiraciones deportivas a artista emergente de la industria musical.

La trayectoria de LiAngelo Ball estuvo inicialmente marcada por su paso por UCLA, una de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos. Allí intentó abrirse camino en el competitivo mundo del básquet profesional, un objetivo que desde el principio parecía inalcanzable. Su desempeño fue criticado por su falta de movilidad y precisión, evidenciando las limitaciones que lo diferenciaban de sus hermanos, Lonzo y LaMelo, ambos con carreras más prometedoras en la NBA.

La exposición mediática promovida por su padre, LaVar Ball, lo llevó a experiencias controvertidas, como su participación en un reality show en Lituania, que no hizo más que socavar su reputación. Para 2022, LiAngelo enfrentó el rechazo definitivo tras ser cortado del plantel de los Charlotte Hornets durante el campamento de entrenamiento.

Ante el cierre de las puertas en el básquetbol profesional, LiAngelo encontró una nueva vía para canalizar su ambición en la música. Mediante el nombre artístico de “G3”, lanzó el sencillo “Tweaker”, que no solo alcanzó el puesto 29 en la lista Billboard, sino que también atrajo la atención de Def Jam, una de las discográficas más icónicas del rap. El contrato valuado en 13 millones de dólares, marcó un giro inesperado en su vida, alejándolo del deporte para establecerse en la industria musical.

La relación entre la cultura del básquet y el rap

La conexión entre el deporte y el rap evolucionó desde simples coincidencias culturales hasta convertirse en una sinergia arraigada en la identidad afroamericana. Esta relación comenzó a consolidarse en la década de los 90, cuando el rap se encontraba en su apogeo. La influencia de artistas como Notorious B.I.G. en Brooklyn y Tupac en Los Ángeles, junto con el estilo de vida que promovían, fue rápidamente adoptada por numerosos jugadores de la NBA, creando un puente entre la música y el deporte.

El primer gran paso en esta intersección lo dio Shaquille O’Neal en 1993, cuando lanzó su álbum Shaq Diesel, que alcanzó el estatus de disco de platino y posicionó al rap como una extensión cultural viable para las figuras deportivas. Este logro marcó el inicio del fenómeno y también legitimó el rap como una forma de expresión creativa para los jugadores de básquet.

Sin embargo, esta interacción no estuvo exenta de polémicas. A comienzos de los años 2000, Allen Iverson, conocido por su autenticidad tanto dentro como fuera de la cancha, desató críticas con su tema “40 Bars”, cuyas letras consideradas ofensivas, provocaron una respuesta drástica por parte de la NBA. La liga preocupada por mantener su imagen frente a un público mayoritariamente blanco, implementó el dress code (código de vestimenta) en 2005, restringiendo el uso de prendas asociadas al estilo del rap, como camisetas extragrandes, bandanas y joyería llamativa.

A pesar de las medidas iniciales para distanciarse del rap, la influencia de este género musical continuó creciendo. Kobe Bryant, Metta World Peace y más recientemente Damian Lillard, demostraron que el rap no solo servía como un escape creativo, sino también como un medio para compartir historias personales y conectar con su audiencia más allá del deporte. Lillard, bajo el seudónimo “Dame D.O.L.L.A.”, se consolidó como un referente moderno, colaborando con artistas destacados como Lil Wayne.

La nueva generación de jugadores asumió el legado con un entusiasmo renovado. Figuras como Marvin Bagley III, Aaron Gordon, Jaren Jackson Jr. y Lonzo Ball (hermano mayor de G3) diversificaron aún más el panorama, reflejando la amplitud de historias que pueden encontrarse en este cruce cultural. Estos ejemplos subrayan la versatilidad del rap como una herramienta narrativa, que también destacan cómo este género permite a los jugadores explorar aspectos de su identidad más allá del deporte.

En un año que ya promete sorprendernos culturalmente, pocos habrían apostado que uno de los primeros fenómenos musicales de 2025 vendría de la mano de LiAngelo Ball.

Conocido principalmente como el hijo medio de LaVar Ball, patriarca y promotor incansable de las carreras deportivas de sus hijos, LiAngelo ha irrumpido en la escena del rap bajo el nombre artístico de G3.

Su canción Tweaker se ha convertido en un inesperado himno viral, mezclando nostalgia por el rap de los años 2000 con una frescura que resuena con la generación actual.

LiAngelo Ball, de 24 años, no es ajeno a las luces del espectáculo. Hermano de Lonzo Ball, estrella de los Chicago Bulls, y LaMelo Ball, jugador franquicia de los Charlotte Hornets, vivió gran parte de su vida bajo la sombra de las expectativas familiares.

Tras años de jugar en la G League, actualmente milita en un equipo de baloncesto en México. Sin embargo, 2025 lo ha visto redirigir su energía hacia la música.

Todo comenzó de forma casual durante una transmisión en vivo con N3on, una personalidad de la plataforma de streaming Kick.

Durante el trayecto en un auto, LiAngelo reveló que hacía música bajo el alias G3 y reprodujo un fragmento de su tema Tweaker. Este momento, inicialmente compartido como una anécdota, desató una ola de reacciones en las redes sociales.

Tweaker destaca por su estilo único, una reminiscencia del rap de los años 2000 con influencias de productores como Mannie Fresh.

El beat bailable recuerda a los himnos de grupos como Big Tymers, mientras que el flujo vocal de G3 evoca a los St. Lunatics.

Sin embargo, es la frase “swerve, bend that corner”, en español “esquiva y toma esa curva”, la que realmente captó la atención del público. Su cadencia distintiva y originalidad la convirtieron en un eslogan cultural.

La viralización: humor y autenticidad

En pocos días, la canción explotó en plataformas como Twitter, actualmente X, donde el público comenzó a usarla como banda sonora para memes y videos que recreaban escenas de la serie The Wire.

Otros la etiquetaron como Madden Music, un guiño a los soundtracks que marcaron la época de los videojuegos deportivos en la década de 2000.

Lo que comenzó como un fenómeno de humor pronto se transformó en una aceptación genuina de la calidad del tema.

El lanzamiento oficial del tema confirmó que el éxito de G3 no era una broma pasajera. Incluso artistas consagrados como T-Pain se sumaron al entusiasmo, destacando la frescura de la canción.

Apenas unos días después de su lanzamiento, Tweaker ya acumulaba más de 4.1 millones de visualizaciones en YouTube, superando los números de artistas establecidos como Lil Baby. Esto colocó a G3 como una figura a seguir en la conversación cultural de 2025.

La canción fue lanzada bajo el nombre de Ball Brothers, reflejando la participación de su familia en este nuevo proyecto musical.

Lonzo Ball, quien figura como coautor, apoyó abiertamente a su hermano y compartió videos de sus compañeros de equipo en los Bulls disfrutando del tema.

Con el lanzamiento de un segundo adelanto musical en las redes sociales, LiAngelo Ball parece decidido a demostrar que su incursión en el rap no es un simple golpe de suerte.

Aunque el público aún no está seguro de si reír o aplaudir, lo cierto es que G3 encontró un espacio único en la cultura musical contemporánea.

Ya sea que su éxito perdure o que se desvanezca antes del Día de San Valentín, LiAngelo Ball logró lo que muchos artistas aspiran: capturar la atención colectiva y darle un giro inesperado a su narrativa pública.

Una vez más, LaVar Ball parece haber cumplido su misión: convertir a cada uno de sus hijos en estrellas, ya sea en la cancha o detrás del micrófono.

Ailén Desirée Montes

São Paulo, 13 nov (EFE).- "Soy una persona que piensa que lo más importante de su música es la comunicación", de esta forma comienza la entrevista con EFE el rapero español Domingo Antonio Edjang Moreno, conocido como 'El Chojin', que tras 25 años de trayectoria musical sigue reivindicando el valor de la palabra.

Durante su paso por São Paulo en el inicio de su segunda gira por Brasil, El Chojin cuenta que utiliza el rap desde los 13 años para transmitir sus valores y diagnostica que "uno de los grandes problemas que tenemos como sociedad" en los últimos años es que no logramos comunicarnos y "tender puentes".

"Unos creemos una cosa, otros creen otra y no se tienden puentes. Es muy importante la palabra, la capacidad de comunicarnos es quizás lo único que nos diferencia de los animales. Me da mucha pena saber que teniendo esa posibilidad no la utilizamos", expresó el músico, que se destaca por sus composiciones en contra de la violencia, el uso de drogas y el racismo.

El intérprete cree que en este momento histórico "la verdad ha dejado de importar" y las personas solo buscan información que les permita "validar sus opiniones".

"Lo que más importa es escuchar en algún sitio, medio de comunicación o red social algo que se parezca a eso que quiero oír para valorar más lo que yo opino y separarme más de mi vecino que tiene los mismos problemas que yo", lamentó el músico.

En este sentido, el artista oriundo de Madrid señaló a la clase política como la gran responsable de esta problemática, ya que sus discursos plantean que para ser un buen ciudadano es necesario pensar y decir lo que ellos quieren, y aquel que no lo haga “es un enemigo".

Como ejemplo, El Chojin hizo referencia a la polarización política que se vive en España, hecho que para él se pudo visualizar de forma muy clara en el tratamiento político y mediático de la dana, la tragedia climática que causó más de 200 muertes y dejó a Valencia, la zona más afectada, sumergida en agua y barro.

"Me descorazona que haya gente que sea capaz de convertir una tragedia de tal magnitud en un arma arrojadiza a nivel político. La izquierda le echa la culpa a la derecha y la derecha se la echa a la izquierda y entre medias tenemos a un montón de gente diciendo mentiras", sentenció.

El nombre del artista, que cuenta con más de 500.000 escuchas mensuales en Spotify, comenzó a sonar en revistas del corazón y prensa rosa hace un año cuando la reina Letizia citó una frase de su canción “No es egoísmo” en un acto por el Día de la Salud Mental.

“Hago lo que puedo, llego a lo que llego y no es sano que me exija tanto", citaba la monarca en su discurso, sin rapear aunque con buen ritmo.

Esta canción, lanzada en 2023 con la artista española Rozalén, busca resaltar la importancia de cuidar la salud mental y priorizarse a uno mismo cuando es necesario.

“Hay un fallo de concepto en general cuando hablamos de salud y salud mental como si fueran cosas diferentes. Creo que la mente y el cuerpo están en el mismo sitio. Si no funciona parte del cuerpo está mal, si no funciona parte de la cabeza también está mal”, afirmó el rapero de 47 años, que está en São Paulo para dos presentaciones en el Instituto Cervantes. EFE

adm/mp/afcu

El delantero del Real Madrid ha recuperado en este último tramo de año el nivel que le otorgaban las expectativas en el club blanco. Sumergido en un mundo exterior de críticas, el francés se ha querido alejar del foco mediático para empezar a “volver a ser él”, como así público él mismo en sus redes sociales “tras tocar fondo ante el Athletic”, donde falló un penalti y estuvo desacertado en su juego. Ahora llegan las Navidades en el mejor momento de Kylian en Madrid, por lo que habrá que esperar hasta el día 3 en Mestalla para poder verle a él y a su equipo competir.

Sin embargo, a pesar de estar alejado de las críticas, que ya van a menos y comienzan a encumbrarle, hay otros que siguen sensibles y críticos con la actitud y forma de ser del jugador francés. Especialmente, esos comentarios provienen de su país natal. Más allá de los periodistas, que le atacan por su juego en la selección gala y rendimiento en LaLiga, los hay ajenos al fútbol que también han querido lanzar su pullita a Mbappé. Este ha sido el caso de uno de los raperos más famosos de Francia, que al igual que el futbolista tiene raíces africanas: Booba, que ha hablado como invitado en el medio CKO.

Así ha atacado el rapero

El famoso cantante de género urbano quiso explicar el porqué de sus críticas al mejor jugador de la selección francesa. Lejos de lanzarle ataques por su rendimiento en los terrenos de juego, el rapero ha ido más allá y ha expuesto otros factores en los que sobresalen los orígenes del jugador. Para el artista, que un futbolista con orígenes africanos sea considerado como uno de los mejores del mundo suponía una oportunidad. “Pensé que iba a ser una musa de los suburbios y que iba a representar sus raíces africanas, camerunesas y argelinas”, comenzaba Booba. “Tenía demasiadas expectativas”, finaliza ante la decepción que le supuso a él la actitud del jugador.

BOOBA parle de KYLIAN MBAPPE dans #CKO . pic.twitter.com/5d9Gfw1Txe

— Hyconiq (@Hyconiqmag_) December 22, 2024

Además, también ha mostrado su descontento con que no preste atención a su procedencia: su madre es argelina y su padre camerunés. “Ni siquiera tuiteó cuando Argelia ganó la Copa Africana de Naciones”, narraba el artista algo descontento con esa falta de reconocimiento. “No es interesante”, añade para en su opinión restar importancia al jugador. Además, también lanza un dardo a Mbappé por sus visitas a África, ya que a su juicio no lo ha hecho cuando tocaba. “¿A qué edad estuvo en Camerún? Yo tenía 10 años cuando fui a Gorée (Senegal)”, diferencia entre él y la estrella del Real Madrid. “Él estaba en Camerún por ser superrico, con cámaras…”, justifica para incidir en sus críticas a Mbappé por acudir a sus raíces una vez lo tenía todo.

De esa forma, el rapero justifica que “no aprecia” a uno de los mejores jugadores del mundo, que ya ha conquistado al panorama fútbol y que buscará asentarse en el trono que parece que Leo Messi y Cristiano Ronaldo están por dejar vacantes como líderes del deporte rey.

El enfrentamiento entre Kendrick Lamar y Drake, dos de las figuras más influyentes del rap contemporáneo, no solo capturó la atención de los fanáticos del género, sino que también dejó huella en términos económicos. Según un artículo de Forbes con información complementaria de Billboard, sus diss tracks generaron un asombroso total de USD 15.4 millones en ingresos, con Lamar consolidándose como el claro ganador tanto en las listas de popularidad como en la percepción pública.

¿Qué son las diss tracks?

En el mundo del rap, una diss track es una canción creada con el propósito de criticar, atacar o responder a otro artista, generalmente en el contexto de una rivalidad. Estas canciones no solo son una muestra de habilidad lírica, sino que también buscan humillar o superar al oponente en público.

Las diss tracks son una tradición icónica en el hip hop, donde el enfrentamiento verbal es una parte esencial del género. Más allá de las rimas, estas canciones suelen incluir referencias personales, hechos controvertidos o incluso rumores, lo que las hace especialmente atractivas para los fanáticos. Un ejemplo clásico es “Ether” de Nas contra Jay-Z, o “Hit ‘Em Up” de Tupac Shakur, dirigida a The Notorious B.I.G.

En este contexto, las diss tracks entre Lamar y Drake, como “Not Like Us” y “Family Matters”, revivieron este elemento competitivo del rap, llevándolo a un nuevo nivel gracias a plataformas digitales como Spotify e Instagram, que amplificaron su impacto.

Las cifras respaldan a Kendrick Lamar

Kendrick Lamar dominó el conflicto con su tema “Not Like Us”, el cual acumuló USD 7.6 millones en ingresos, representando casi la mitad del total generado por ambos artistas. Esta canción, además, se mantuvo en el #1 del Billboard Hot 100, una de las principales listas de popularidad musical (charts) que clasifica las canciones más escuchadas y compradas en Estados Unidos, durante seis semanas consecutivas. Además, rompió récords al convertirse en el tema con mayor tiempo en la cima de la lista de Hot Rap Songs, que mide específicamente el desempeño de temas de este género musical.

Por si fuera poco, “Like That”, el primer ataque de Lamar en esta rivalidad, aportó otros USD 4.6 millones a su cuenta, reafirmando su superioridad financiera y creativa en la disputa.

En comparación, las diss tracks de Drake, “Family Matters” y “Push Ups”, generaron menos de USD 1 millón cada una, quedando muy por detrás del impacto de Lamar.

El impacto cultural y mediático de las diss tracks

El auge de las diss tracks en 2024 recuerda la rica tradición del rap de usar estas canciones como un espacio de competencia lírica. Sin embargo, en este caso, el conflicto fue amplificado por las plataformas digitales.

Instagram como escenario alternativo: Tanto Lamar como Drake publicaron canciones en Instagram, un cambio de estrategia que buscaba conectar directamente con sus seguidores más leales. Entre ellas, destaca “6:16 in LA” de Lamar y “Taylor Made Freestyle” de Drake, aunque esta última fue eliminada tras problemas legales por el uso de voces generadas por IA.

Este formato no tradicional permitió que los artistas lanzaran temas de forma inmediata, manteniendo a sus fanáticos en constante expectativa, pero también dejó algunas canciones fuera del alcance de servicios de streaming, limitando su impacto financiero.

Éxito en los charts y reconocimiento profesional

Más allá del dinero, las canciones de Kendrick Lamar se impusieron en términos de reconocimiento. “Not Like Us” recibió cinco nominaciones al Grammy, incluyendo mejor canción de rap y canción del año. Este logro refuerza su relevancia no solo en el rap, sino también en el panorama general de la música.

Además, el artista fue anunciado como el invitado de lujo para el espectáculo de medio tiempo del próximo Super Bowl LIX, que se celebrará el 9 de febrero de 2025 en New Orleans. Esto consolidó el estatus de Lamar como una de las figuras más relevantes del momento, llevando su música a uno de los escenarios más importantes del entretenimiento global.

Las listas de popularidad musical (charts), como el Billboard Hot 100, también jugaron un papel crucial para afianzar su éxito. Estos rankings son un reflejo del impacto comercial y la aceptación del público, y Lamar demostró un dominio absoluto al colocar sus temas en las posiciones más altas durante varias semanas.

Por otro lado Drake, aunque superó a Lamar en ventas de álbumes generales en 2024 (6.8 millones frente a 3.5 millones), no incluyó ninguna de sus diss tracks en su material oficial, reduciendo así su alcance dentro del mercado tradicional.

Aspectos legales: la batalla detrás de la música

La rivalidad trascendió lo musical con Drake presentando demandas contra Universal Music Group (UMG) en noviembre, alegando manipulación de reproducciones en Spotify y airplay en iHeartRadio para favorecer a Lamar. También señaló que UMG permitió el lanzamiento de “Not Like Us”, a pesar de contener acusaciones falsas sobre su persona.

UMG respondió tajantemente, calificando las acusaciones como “ofensivas y falsas” y asegurando que “los fans eligen la música que quieren escuchar”. Aunque estas acciones legales fueron percibidas por algunos como una señal de derrota, no involucraron directamente a Lamar, quien mantuvo una postura intachable frente a las acusaciones.

La disputa entre Kendrick Lamar y Drake marcó un capítulo importante en la historia del rap moderno. Con su habilidad lírica, un manejo estratégico de los lanzamientos y un respaldo contundente en las cifras, Lamar no solo dominó las listas de éxitos, sino que reafirmó su estatus como una de las figuras más relevantes del género en la actualidad.

Mientras Drake se enfocó en defender su posición, Lamar se quedó con la última palabra, tanto en los charts como en los ingresos, consolidando una victoria que será recordada como uno de los enfrentamientos más lucrativos e icónicos de la música contemporánea.

No se trata de su primera incursión en la música: en 2023 publicó el sencillo “Outfit” con el seudónimo KMB, acumulando más de 1,4 millones de reproducciones en Spotify, y más de 100.000 en YouTube, con el grupo 19F.

Este talento multifacético no parece interferir con su carrera futbolística. Desde su debut en la Juventus con solo 16 años, cuando se convirtió en el primer jugador nacido en los años 2000 en jugar en la Serie A -máxima categoría del fútbol italiano-, su trayectoria ha sido notable.

Tras pasar por clubes como Hellas Verona, Everton y PSG, en la actualidad se destaca como el máximo goleador de la Fiorentina y se encuentra tercero en la carrera por ser el máximo artillero de la liga, donde ya marcó 9 goles esta temporada. Su capacidad para equilibrar ambas pasiones lo define dentro y fuera del campo.

El delantero no mostró solamente su capacidad goleadora en clubes europeos. Por su buen nivel fue 19 veces convocado por la Selección de Italia y logró marcar 5 veces. Además, hace unos años, su talento le alcanzó para representar al país en la Sub-21: con 9 partidos y 5 gritos de gol.

“Algunos dicen que pienso demasiado en la música, pero si Dios te da la oportunidad de tener un talento, ¿por qué no demostrarlo? Hacer música me relaja. Después de terminar la formación, me recupero escribiendo en mi estudio”, aseguró el delantero, según declaraciones recogidas por la agencia de noticias AP.

Resiliencia y pasión: la esencia de Moise Kean

La carrera del centrodelantero fue una montaña rusa de altibajos, marcada por momentos de gloria y períodos difíciles. A pesar de haber debutado con sólo 16 años, su camino no estuvo exento de obstáculos.

Su paso por el Everton en la Premier League resultó decepcionante, aunque recuperó su nivel durante su préstamo en el PSG antes de regresar nuevamente a la Juventus. “He pasado por muchos periodos horribles. También por otros buenos, pero la mayoría fueron horribles”, aseguró el futbolista, según la agencia de noticias AP.

El mayor desafío reciente para Kean fue una lesión persistente que afectó casi toda la temporada pasada, lo que le impidió rendir al máximo. “Fue un periodo oscuro”, contó, pero su fe lo ayudó a superarlo.

“Creo mucho en Dios. Sabía que el período oscuro que estaba viviendo me serviría de lección. Dios me puso a prueba y tuve que aceptarlo, aunque en ese momento me dolió mucho. Salí de allí gracias a mi fe… Ahora estoy en Florencia, estoy bien, todos me quieren y yo quiero a todos”, sentenció.

Además de la religión, se apoyó en la música. Fue un refugio emocional para él. “Mucha gente no entiende lo que te aporta la música. Siempre me ha acompañado en mi carrera futbolística”, afirmó Kean, quien incluso llamó a su hijo Marley en honor a Bob Marley, una de sus mayores inspiraciones.

Su actualidad con la Fiorentina

Kean atraviesa el mejor momento de su carrera futbolística en la Fiorentina. Desde su llegada procedente de la Juventus por 13 millones de euros (13,7 millones de dólares), demostró ser una inversión rentable. A pesar de no haber anotado ningún gol la temporada anterior, esta vez ya acumula 13 tantos, incluyendo nueve en la Serie A.

Sus goles fueron cruciales para su equipo, que se encuentra empatado en puntos con el Inter en la tercera posición de la liga y a tres unidades del líder, Atalanta, a pesar de tener un partido menos.

Además, el club logró una racha histórica de ocho victorias consecutivas en la liga, por lo que está a un triunfo de batir su récord establecido en 1960. Kean se convirtió en una pieza clave en este exitoso inicio de temporada.

Madrid, 31 oct (EFE).- Concierto en Madrid por San Valentín, nuevo álbum y un importante giro estilístico se avecinan en el 2025 para el rapero argentino Tiago PZK, que presenta canción con el español Rels B, titulada 'Mi cuarto', una nueva colaboración en su ilustre lista.

Las colaboraciones son una constante entre las publicaciones de Tiago PZK, seudónimo de Tiago Uriel: "Me quedo con la satisfacción de poder hacer música con gente más grande que yo", explicó el rapero en una entrevista con EFE. En su lista aparecen músicos de la talla de los también argentinos Nicki Nicole y Duki o el colombiano Manuel Turizo.

"Me gusta conectar más allá de la música, aprendo mucho de las experiencias de los demás. Y además me llevo buenas canciones y buenos consejos para mi vida y mi carrera", agregó.

La influencia entre España y Argentina va más allá de esta colaboración con Rels B. Para el compositor argentino, "España es el país más humano de Europa, no hay tanta frialdad como en países como Suecia o Alemania, siento que hay una conexión cultural, una cercanía especial con España".

Antes de final de año, Uriel presentará varios adelantos de su próximo álbum, del que no ha trascendido el título pero se publicará a principios de 2025, y que contará con una colaboración con la banda argentina Miranda!, lo que da paso a un "nuevo desafío" en su carrera.

"Siento que la próxima parte de mi carrera viene con ese desafío de romper los estigmas de ser pop o no. La gente sabe de donde vengo, tengo una historia detrás y tengo toda mi realidad, pero también quiero mostrar ese lado popstar", explicó.

El nuevo álbum será el tercero de una carrera más fundamentada en singles que en trabajos largos: "Las canciones que mejor han funcionado siempre han sido sencillos, pero simplemente por la forma de consumir música hoy día".

Uriel atribuye el fenómeno de la ola de música urbana argentina a un componente social en su país: "Es la esencia de los artistas argentinos. Tienen un trasfondo detrás, una historia que contar. En Argentina siempre ha sido así, Luis Alberto Spinetta, Charly García... siempre ha habido grandes compositores que tenían mucho que decir".

Esta herencia cultural hace que, según Uriel, en su país sea necesario "hacer por lo menos una letra que te cuente algo", incluso en géneros más comerciales. "Hay un lado sensible incluso en la banalidad que hay en el género urbano. Siento que Argentina tiene un lado muy autobiográfico que cuenta mucho la realidad de sus barrios".

La dimensión reivindicativa de la música es algo necesario para el rapero, que también concibe su trabajo como un medio de evadirse. "Nosotros aportamos a la sociedad sacar de los problemas a la gente, pero también hay que hablar de las realidades, por eso hay tanta diversidad de estilos. En Argentina hay muchos artistas políticos, y me parece increíble que sea así, si no sería como vivir en una nebulosa".

La realidad social de su país no es ajena a Uriel, algo que tiene presente en su trabajo: "Argentina es un país con un 70 % de la población en estado de pobreza, y debemos hablar de esas cosas, sin embargo también pienso que nuestra función es aportarle felicidad a la gente", concluyó el cantante.

Las Palmas de Gran Canaria, 29 oct (EFE).- Quevedo, el cantante que más discos vendió en España el año pasado, ha dado por terminado el paréntesis que abrió en enero en su fulgurante carrera y vuelve a publicar nuevos temas, lo que ha celebrado esta noche con un concierto sorpresa en su ciudad, Las Palmas de Gran Canaria.

"Quería compartirlo con ustedes. Mañana por la noche vuelvo a sacar música y quiero enseñársela. Es un trocito solo, pero creo que les va a gustar", explicado el joven rapero, de 22 años, antes de arrancarse con las primeras estrofas de la canción que va a publicar este miércoles 30 de octubre.

"A darle duro, duro, duro, duro, duro...", rapeó el estribillo, con la palabra que parece dar título a su nuevo tema, 'Duro'.

Todo ello, ante el delirio de los seguidores que consiguieron hacerse con un pase para presenciar su regreso a los escenarios en esta actuación en la plaza de Santa Ana, frente la catedral de la capital grancanaria, siguiendo las pistas que el propio cantante había ido difundiendo estos días a través de sus redes sociales.

"No soy una máquina", les dijo Quevedo a sus seguidores hace nueve meses, a finales de enero, en una conexión de vídeo en directo por Instagram en la que explicaba por qué sentía la necesidad de parar y de apartarse incluso también de las redes sociales.

Todo ello, cuando se cumplía un año de la publicación de su primer álbum, 'Donde quiero estar', y se había consolidado como una de las revelaciones de la industria musical española: el cantante que llegó a liderar la lista mundial de reproducciones en Spotify.

Su disco debut contenía una profecía en una frase de la canción 'Ahora qué', que el joven cantante pareció empeñarse en cumplir: "2021 sembrar, 2022 recoger, 2023 coronar, 2024 desaparecer".

"Ha sido un año increíble y yo sé que todos se estaban preguntado lo típico, lo de la frase '2024...' y todo eso. Bueno, tenía que hacer lo que tenía que hacer, ahora lo he terminado y toca darme unas vacaciones", dijo entonces en su vídeo de despedida.

Esta noche, Quevedo ha regresado al 'show', con un concierto no anunciado ni siquiera para los residentes de Vegueta, el barrio histórico de Las Palmas de Gran Canaria, donde se montó el escenario y el Ayuntamiento cortó los accesos desde la arde.

Y lo ha hecho con puñado de sus grandes éxitos, algunos de los colegas de oficio de sus inicios y... el anticipo de 'Duro'. EFE

Tras las denuncias públicas contra el exdiputado Íñigo Errejón a raíz de las publicaciones anónimas de la periodista Cristina Fallarás en sus redes sociales, han comenzado a surgir numerosos testimonios de mujeres que acusan a diversas personalidades famosas de actos similares. Al igual que ha ocurrido en otras ocasiones, en como el movimiento #MeToo, las redes sociales se han convertido en un potente altavoz para que estas declaraciones salgan a la luz. Es lo que ha ocurrido recientemente en Instagram después de la creación de la cuenta @denunciasgranada, que se promociona como un “Grupo creado a raíz de un post de Cristina Fallarás exponiendo a unos músicos granadinos”.

En cuestión de una semana, la plataforma ha difundido decenas de testimonios de mujeres que, presuntamente, sufrieron abusos sexuales por parte de dos cantantes muy conocidos de la localidad, que denominan A. y P. porque la propia cuenta se ha encargado de eliminar los nombres para evitar represalias legales. Los supuestos hechos, que habrían sucedido en festivales, discotecas y bolos en localidades de España y Latinoamérica, se remontan incluso a cinco o seis años atrás, aunque también se han publicado testimonios anónimos más recientes. De momento, se desconoce si alguna de las presuntas víctimas ha presentado una denuncia oficial.

“Queremos desmentir todo lo que se ha dicho”

Pese a que en ningún momento se han hecho públicos los nombres de los dos cantantes referidos en @denunciasgranada, las redes sociales rápidamente señalaron a Ayax y Prok, dos hermanos raperos muy conocidos en España y sobre los que llevan circulando esta serie de acusaciones desde hace siete años, como han indicado algunos usuarios en X. Las sospechas de que las denuncias públicas se refieren a estos cantantes se han corroborado tras el comunicado emitido por ellos para desmentir las acusaciones: “Hace unos días se abrió una cuenta en la que nos difama sin ningún tipo de límite. Se han dicho disparates muy grandes y no sabíamos cómo plantear este asunto, pero obviamente queremos desmentir todo lo que se ha dicho, sin duda”.

Pese a que no mencionan la posibilidad de presentar una denuncia, han indicado que intentarán descubrir quiénes se encuentran tras las acusaciones y que esperan “sentar un precedente para que no se pueda difamar a una persona desde el más absoluto anonimato, sin pruebas y sin denuncia alguna”. Además de agradecer el apoyo de sus seguidores y asegurar que esta situación está afectado a sus familiares y amigos, han expresado su preocupación por que “mientras este ‘testimonio’ se aclara, a esa persona la estás matando y, una vez se demuestra que es falso, el daño ya está hecho”. Alegando que son personas muy “comprometidas con todas las causas sociales”, han indicado que “esto ha sido un ataque, no solo a nosotros, sino también a nuestro trabajo, a nuestros proyectos, a nuestras ilusiones”.

La agencia de management y booking con la que los cantantes trabajan ha eliminado cualquier rastro de Ayax y Prok de sus plataformas, aunque de momento no se ha emitido ningún comunicado oficial que explique si la causa de esta desaparición de las webs se debe a las acusaciones vertidas contra los dos gemelos de Granada.

Rebeca Palacios

Logroño, 26 oct (EFE).- CeliaBSoul, rapera, poeta y periodista, ha dicho a EFE que transita en sus letras "el camino contrario del rap, muy vinculado a la exaltación del ego", con mensajes surgidos desde su vulnerabilidad con el fin de conectar su conciencia social con la percepción de la realidad a través de "una mirada más íntima".

Celia Fernández Escobar (Madrid, 1992) participa este sábado en Logroño en la octava edición del congreso 'Trabalengua', con la ponencia 'De los aedos al Bronx: hip hop atávico'.

Esta comunicadora aborda en su charla "los paralelismos entre otras formas de la oralidad que ha habido a lo largo del tiempo vinculadas con el ritmo, como podrían ser los romances, los bríos de África o los aedos de la Antigua Grecia".

Todas estas formas de compartir de la oralidad conectan con el rap actual, que está "muy vinculado con la poesía", ha asegurado esta rapera, quien también trabaja como guionista en el programa de televisión 'Órbita Laika'.

En su opinión, "el rap no es poesía siempre, ni tiene voluntad de serlo, pero en ocasiones puede llegar a tener una vocación poética, que obedece más a la literalidad, sin ese componente vocativo".

CeliaBSoul cree que en las letras de rap se generan metáforas, imágenes poéticas y recursos que están muy vinculados a este género literario.

Esta poeta de 31 años sostiene que interpretar un rap se vuelve para ella "más complejo" en cuanto más se involucra en su discurso, además de tener la dificultad técnica de incorporar un doble tempo o una serie de melodías.

Tras participar en talleres educativos en varios institutos, ha asegurado que, tanto el rap, como la poesía, son recursos "muy potentes", que "conectan mucho con el presente", algo que no encuentran los jóvenes en muchos libros de texto.

Aunque en España "se puede vivir del rap", ha alertado de que hay "una brecha de género" y la prueba de ello pasa por "revisar los carteles de los festivales", en los que la mayoría de los artistas son hombres.

"Ser mujer, llegar a cierta edad y vivir del rap es altamente complicado. El camino para romper esta brecha no es distinto al que debe hacerse en general en la sociedad, debido al techo de cristal que tienen las mujeres", ha reflexionado.

En sus letras, apuesta por conectar su percepción de la realidad con su propio camino y sus vivencias, con el fin de compartir emociones desde un ángulo más íntimo.

"Me gusta rapear desde la fragilidad y la vulnerabilidad, que es lo que yo tengo dentro de mí, es lo único honesto que puedo compartir, al igual que los poemas que escribo", ha relatado.

Además, ha explicado que le gusta mucho "vincular los cuerpos con el concepto de las ciudades, con sus calles, sus averías, los ciudadanos que pasan y a veces toman caminos, sin expectativas hacia el lugar al que se dirigen", unas reflexiones que plasmó en su libro de poesía 'Ciudad de los otros' (2023).

Aunque actualmente está más centrada en la música, preparando su próximo EP 'Pobre Dios', también ha escrito un poema que se incluirá en el próximo libro de Sofía Comas, ilustrado por Javier Olivares. EFE

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Antes de conquistar los escenarios con éxitos como “Bodak Yellow” y convertirse en una de las artistas más influyentes del hip hop, Cardi B llevaba una vida muy diferente. Durante su reciente fiesta de cumpleaños número 32, la rapera compartió una revelación en una publicación de Instagram, que había mantenido en secreto hasta ahora: su antiguo nombre de stripper era Camilla. La fiesta, celebrada en Nueva York y con temática inspirada en Sex and the City, fue el escenario perfecto para que la artista recordara sus raíces y su época trabajando en el club Satin Dolls.

La relación de la rapera con su pasado como stripper siempre ha sido transparente. Nunca lo ha ocultado, reconociendo cómo esa etapa formó parte importante de su vida antes de alcanzar la fama. Sin embargo, el nombre “Camilla” había permanecido en el anonimato hasta que la artista lo reveló en su cuenta de Instagram, al reflexionar sobre la compra de su vestido para la fiesta en el mismo club donde trabajó durante cuatro años. Según contó, sus antiguos compañeros aún la tratan como “Camilla”, recordándole sus humildes comienzos en un entorno que alguna vez fue su vida cotidiana.

Una carrera que desafió las convenciones

La historia de Cardi B es el reflejo de un ascenso imparable. Nacida como Belcalis Marlenis Almánzar, creció en el Bronx, Nueva York, en un entorno complicado. A los 16 años, se unió a una pandilla y se vio envuelta en relaciones tóxicas, situaciones que la llevaron a abandonar su hogar. Sin dinero ni estabilidad, decidió convertirse en stripper, un trabajo que no solo le permitió sobrevivir, sino que también le dio la plataforma para lanzar su carrera en el entretenimiento.

Ese trabajo le abrió las puertas a un cambio de vida cuando fue seleccionada para participar en el reality show Love & Hip Hop: New York, donde comenzó a ganar popularidad en las redes sociales. De allí, su transición a la música fue rápida y decisiva. En 2017, su sencillo “Bodak Yellow” la llevó a la fama mundial, desbancando a artistas como Luis Fonsi y Taylor Swift en las listas de popularidad. Cardi B siempre ha reconocido cómo su experiencia como stripper moldeó su ética laboral y su visión del mundo, aspectos que ha integrado en su música y su imagen pública.

Lecciones de dinero y traición

Cardi B también ha sido abierta sobre las dificultades económicas y emocionales que enfrentó durante esos años. En su juventud, a menudo presumía de haber ahorrado 20 mil dólares, una cantidad que le costó mucho esfuerzo ganar a través del twerking y largas jornadas de trabajo. Sin embargo, la artista ha contado cómo un novio de aquella época la estafó, gastándose todos sus ahorros en drogas. Este incidente la marcó profundamente, enseñándole a ser más cautelosa con sus relaciones y decisiones financieras.

Esa experiencia la impulsó a no volver a involucrarse sentimentalmente con personas que no compartieran sus mismas aspiraciones económicas. Cardi ha afirmado en diversas entrevistas que este hecho influyó en su determinación de seguir ganando dinero y de ser independiente. A lo largo de su carrera, ha utilizado sus vivencias para crear un discurso que empodera a las mujeres.

Un nuevo capítulo como madre

En medio de su éxito profesional, Cardi B ha sabido equilibrar su vida personal. El 12 de septiembre de 2024, la rapera dio la bienvenida a su tercer hijo con Offset, confirmando la noticia a través de Instagram con una tierna foto junto a su hija recién nacida. Esta nueva etapa de su vida como madre llega en un momento crucial, no solo por el crecimiento de su familia, sino también por la compleja relación que mantiene con su esposo, marcada por altibajos y conflictos públicos.

Una separación definitiva

A pesar de que han intentado mantener la armonía por el bien de sus hijos, la relación entre Cardi B y Offset ha estado plagada de controversias. A lo largo de sus casi siete años de matrimonio, han enfrentado rumores de infidelidad, problemas de confianza y tensiones que finalmente llevaron a Cardi a solicitar el divorcio en 2023. Aunque la separación aún está en proceso, ambos han dejado claro que su prioridad es la crianza compartida de sus tres hijos: Kulture, de seis años, Wave, de tres, y su hija recién nacida.

Cardi B ha solicitado la custodia principal de los niños, junto con la manutención infantil de Offset. Sin embargo, la relación entre ambos, al menos como padres, parece estar en buenos términos. La ex pareja ha sido vista en eventos familiares, como la fiesta de cumpleaños de Wave, demostrando que, a pesar de sus diferencias, pueden mantenerse unidos por el bienestar de sus hijos.

La muerte de Tupac Shakur continúa representando una herida abierta en la cultura del rap, una mezcla de dolor colectivo y teorías sin respuesta que se ha prolongado por casi tres décadas. El 7 de septiembre de 1996, un tiroteo desde un coche en marcha después de un combate de boxeo en Las Vegas terminó con la vida del legendario rapero. Sin embargo, las secuelas de su asesinato se han extendido mucho más allá de esa noche. Las sospechas nunca se apagaron, y el nombre de Sean “Diddy” Combs (antes conocido como Puff Daddy) ha sido uno de los más recurrentes en las teorías que buscan una respuesta.

Mopreme Shakur, el hermanastro de Tupac, compartió recientemente sus dudas sobre la versión de los hechos en una entrevista para el programa “Piers Morgan Uncensored”. Mopreme, con una voz pausada y un tono de melancolía apenas contenido, admitió que aunque ha hablado con Combs sobre los rumores de su implicación en el asesinato, sigue sin confiar plenamente en su versión. “Mi opinión es que no fue una declaración100% honesta”, comentó, refiriéndose a la negación de Diddy de haber participado en el asesinato de su hermano.

Las sospechas sobre Diddy y The Notorious B.I.G. (Christopher Wallace) se remontan a la larga enemistad que existía entre Tupac y el colectivo de Bad Boy Records, encabezado por Diddy. Aquella rivalidad, alimentada por disputas musicales y personales, se había convertido en una de las más amargas de la historia del rap, especialmente después del atentado en el que Tupac fue herido en 1994, lo que avivó las llamas de un conflicto entre las costas Este y Oeste de Estados Unidos.

En 2008, un artículo ya retirado de Los Angeles Times intentó arrojar luz sobre los eventos, afirmando que ni Diddy ni Biggie Smalls tenían “ningún conocimiento de un ataque contra Tupac”. Sin embargo, Mopreme, aún escéptico, subrayó: “Hay que averiguar qué es verdad y qué es falso. Qué es real y qué es inventado”.

Mopreme reveló que años después de la muerte de Tupac, tuvo la oportunidad de encontrarse con Diddy en persona, en Los Ángeles, en un encuentro facilitado por el DJ Big Boy, una figura prominente en la escena hip-hop. Acompañado por hombres que describió como “de aspecto rudo”, Mopreme se sentó cara a cara con Diddy. En esa conversación, Combs negó cualquier implicación, diciendo claramente que no tuvo nada que ver con el asesinato.

“Básicamente, me dijo que no tuvo nada que ver con la muerte de mi hermano”, relató Mopreme durante la entrevista. Le respondí: “La verdad aún no ha salido a la luz, así que vamos a ver”. Aquí estamos, 27, 28 años después, y parece que hay dudas en esa declaración, junto con todas las otras sospechas que se tienen.

Las palabras de Mopreme resuenan con un eco de incertidumbre, mientras las investigaciones sobre el asesinato de Tupac han tenido, en los últimos meses, un nuevo capítulo. Un reciente testimonio de Duane “Keefe D” Davis, un gánster relacionado con la pandilla Crips, ha vuelto a encender las especulaciones. Davis, ahora acusado formalmente del asesinato de Tupac, afirmó haber recibido un millón de dólares de parte de Diddy para orquestar el crimen.

Este testimonio ha generado aún más dudas. Greg Kading, ex detective del Departamento de Policía de Los Ángeles, sostiene en su libro “Murder Rap” que Davis confesó la supuesta implicación de Diddy. Aunque el mismo Davis aseguró que “sólo se había delatado a sí mismo” durante los interrogatorios con la policía, los documentos legales parecen contradecirlo, sugiriendo que proporcionó información sobre un pago efectuado por Eric Von Martin, un conocido narcotraficante, para llevar a cabo el asesinato.

Mientras tanto, Mopreme, sereno pero persistente, ha manifestado públicamente que la investigación debe ser reabierta. La familia Shakur, según informaciones exclusivas de Page Six, está considerando demandar a Diddy por su presunta relación con el asesinato. Abogados de alto perfil como Alex Spiro, quien también ha representado a figuras como Beyoncé, Jay-Z y Elon Musk, están evaluando el caso.

“Es hora de que todo esto se investigue de nuevo”, dijo Mopreme con firmeza, como si sus palabras cargaran el peso de los años y la esperanza de una verdad esquiva.

Sin embargo, Sean “Diddy” Combs, que actualmente enfrenta otros cargos relacionados con tráfico sexual y crimen organizado, sigue negando cualquier vinculación con la muerte de Tupac. Su equipo legal no ha emitido declaraciones recientes en respuesta a las renovadas acusaciones.

Mientras los ecos del pasado retumban en la actualidad, una sensación de justicia postergada sobrevuela el caso. La imagen de Tupac, inmortal en los escenarios y en las calles, se mantiene intacta en la memoria colectiva, y las preguntas continúan acechando, sin respuesta clara, en el turbulento universo del rap.