Alicia Fernández dice que sí, que recuerda el momento exacto en que decidió ser periodista deportiva. No fue una epifanía, sino una suma de escenas pequeñas pegadas en la memoria: la radio, el fútbol, el olor del pasto mojado, la voz de su padre.

Eran los años sesenta. En Rosario, los tranvías todavía atravesaban la ciudad y marcaban el ritmo del barrio. Los hombres usaban gomina, los chicos soñaban con ser goleadores de Newell’s o Central y las mujeres empezaban a hablar bajito de cosas que antes no se decían: estudiar, trabajar, salir de la casa. El rock llegaba por las ondas radiales, los Beatles eran una novedad extranjera y en los bares del centro se discutía sobre Onganía, el peronismo prohibido y el futuro que parecía siempre aplazado.

Alicia iba a la cancha de Central Córdoba con su padre, Flemón Fernández, y con sus tíos. Todos hombres, todos ferroviarios. La acompañaban como si la estuvieran iniciando en un ritual. Era raro ver mujeres en la tribuna, y más raro aún ver niñas. Ella lo recuerda con claridad: las paredes descascaradas, el murmullo antes del pitazo inicial, el silbato que se mezclaba con el ruido de los trenes cercanos. Cada tanto alguien la alzaba para que pudiera ver el campo, pero lo que a ella la fascinaba no estaba en el césped.

En uno de los laterales había una especie de sala de prensa al aire libre. Una oficina improvisada con mesas, cables y transmisores que zumbaban como si tuvieran vida propia. Desde allí, los periodistas relataban los partidos con esas voces profundas que llenaban el aire. Algunos escribían en hojas que el viento intentaba llevarse; otros ajustaban micrófonos de metal o discutían resultados con una pasión casi religiosa.

Alicia se escapaba de la tribuna —“escapaba”, dice, y se ríe— para mirar cómo trabajaban. Le fascinaban esos hombres que parecían tener el poder de contar el mundo. Uno de ellos, el “Pollo” Palacios, del diario La Tribuna, fumaba sin descanso mientras tipeaba con los dedos manchados de tinta. En los entretiempos, los jugadores se acercaban hasta ese rincón, y los periodistas los rodeaban como si estuvieran en una ceremonia.

En su casa, la radio también era parte del paisaje. Sonaba todo el día, como una respiración constante. En el barrio, un vecino, Jim Warren —nombre artístico—, trabajaba como locutor en LT8 y LT2. Tenía una voz que llenaba el aire de autoridad. Cuando las compañías teatrales llegaban a Rosario, él las invitaba al estudio, y el padre de Alicia, oyente fanático, las escuchaba con devoción. A veces los llevaba a los chicos hasta allí. Alicia recuerda los pasillos oscuros, el olor a cables calientes, los micrófonos cubiertos con paños de fieltro y las luces rojas que se encendían cuando alguien decía “¡al aire!“

En esos años, Rosario era una mezcla de humo de locomotoras, olor a tinta de imprenta y radios encendidas. Las mujeres usaban rodete o pañuelo en la cabeza; los hombres, traje aunque hiciera calor. En las peluquerías se hablaba de Sandro y de los Beatles, y en los cafés los periodistas discutían de política o de fútbol, como si fueran lo mismo.

Alicia creció entre esos sonidos. “Coincidieron las dos cosas. La cancha y la radio. Dos pasiones que se unieron antes de que yo supiera que eso era el periodismo.” Así, Alicia se convirtió en la primera mujer periodista deportiva de Rosario.

El desafío de pedir trabajo

El edificio de La Tribuna estaba en Santa Fe al 900. En el mismo tramo de calle, a unos metros, funcionaba Crónica. Eran los dos diarios de la tarde en Rosario, y la ciudad entera parecía girar alrededor de lo que allí se escribía.

Un día Alicia llegó sin recomendación. Entró por cuenta propia, con 18 años y una carpeta bajo el brazo. Nadie la esperaba. Nadie imaginaba que una mujer podía pedir trabajo en la sección Deportes.

En el segundo piso la recibieron con una mezcla de sorpresa y desconfianza.

—Aquí no hay mujeres —le aclararon—. Y menos en deportes.

No fue una frase agresiva, sino una constatación de época. Había una sola mujer vinculada al diario, pero no trabajaba allí: una colaboradora externa que llegaba una vez por semana, dejaba sus notas de sociales —casamientos, bautismos, comuniones, cumpleaños— y se iba sin quedarse a redactar.

—Figúrese que no hay ni baño para mujeres —le argumentaron.

La respuesta le salió casi sin pensar:

—Señor, yo no tengo problema. Enfrente está el bar, y allí hay baño.

Se ríe otra vez, ahora con la distancia de los años.

—La ingenuidad, ¿no? Si ese era un obstáculo, para mí no lo era.

En ese tiempo nadie hablaba de discriminación ni de igualdad de oportunidades. No se analizaba la ausencia de mujeres en las redacciones. “No corría ese análisis”, dice. Todo parecía natural.

El jefe de deportes era Juan Pascual. El subjefe, Carlos Caligari Marelli. Ambos eran parte de una generación de periodistas que terminaba sus jornadas en el bar Dorys, justo enfrente del diario. Allí se encontraban con los colegas de Crónica. Las mesas se mezclaban, los cafés se enfriaban, las discusiones seguían hasta entrada la noche.

Alicia, estudiante del segundo año de la Tecnicatura en Periodismo del ISET 18, —el único lugar donde se enseñaba periodismo en Rosario—, escuchaba en silencio.

La redacción de La Tribuna olía a tinta, humo y urgencia. Las máquinas de escribir sonaban como un enjambre sobre las mesas largas, donde cada sección tenía su territorio: ciudad, política, espectáculos, deportes. Alicia se plantó frente al jefe de Deportes.

—No, usted fútbol no... Eso es cosa de hombres —dijo el jefe de Deportes.

Sintió el golpe seco de esas palabras, dio media vuelta y empezó a bajar las escaleras del diario con una decepción apretada en el pecho.

Entonces escuchó una voz detrás:

—Señorita, no se vaya, venga, que el señor Pascual quiere hablar con usted.

Era Manuel Valdés, uno de los periodistas de la mesa de Deportes. Alicia se dio vuelta y pensó que, tal vez, se habían arrepentido.

—Mire, lo pensamos bien —dijo Pascual cuando volvió a su oficina—. En pocos días se va a realizar el campeonato de golf del Litoral en el Rosario Golf Club. ¿Usted conoce el deporte?

—Sí, conozco todos los deportes —mintió, con la cara encendida.

Tenía un tío que jugaba al golf, lo había visto entrenar alguna vez, pero no sabía nada más. Aun así, el jefe asintió.

—Le vamos a dar la oportunidad de hacer la cobertura junto con el periodista y el fotógrafo. Usted va a ir haciendo lo que le indique. Después vamos a ir viendo, porque ese deporte es amateur… Quizá más adelante quede una columna fija.

“Una columna fija”. Alicia salió con esa frase en la cabeza, como si fuera un contrato.

Valdés, el periodista a cargo, era un peso pesado. Escribía para El Gráfico y para La Razón. Cuando subieron al remís rumbo al club, él le dijo:

—Mirá, piba. Entraste con suerte. Acá en remís viajamos con fotógrafo cuando es algo importante. Si no, en colectivo, a pie y sin fotógrafo.

Ella sonrió. Tenía 18 y una libreta nueva. Desde la ventanilla vio cómo la ciudad se abría hacia el verde del Rosario Golf Club. Ese día no sabía mucho de golf, pero aprendió a mirar: a seguir con la vista una pelota, a escuchar el silencio del golpe, a entender que cada deporte tiene su propio pulso. Era su primera cobertura, y aunque nadie lo notó en ese momento, en esa cancha empezó una historia.

La práctica profesional, aprender de golpe y la docencia

Aprendió en el terreno, bajo el sol, con la libreta en la mano y los nervios de quien escucha por primera vez el propio pulso del oficio. Ese torneo le enseñó lo que después, durante 30 años, enseñaría ella misma en las aulas: la práctica preprofesional. “La residencia”, le gusta decir, como si aquel golf del sesenta hubiera sido su primera clase práctica.

Cuando en 1990 se fundó el Instituto General San Martín, Alicia ya era parte del cuerpo docente. Había pasado un cuarto de siglo desde su debut y, con la misma energía con la que había sorteado prejuicios, se propuso formar generaciones nuevas. Estuvo hasta 2020, cuando la pandemia cerró las puertas del instituto y de una etapa de su vida.

Aprendió de golpe, dice, en exteriores, a escribir con los zapatos llenos de pasto. “Fue como una materia dictada en tres tardes seguidas, allá en Fisherton”. Tres tardes de aprendizaje y vértigo.

El lugar que se ganó en el periodismo deportivo llegó un poco después, cuando el diario decidió abrir una sección nueva: Martes de golf. Era su espacio. “Reflejaba toda la actividad del golf en la ciudad: entrevistas, resultados, historias”, recuerda. Y pronto, lo que era una columna en papel se convirtió también en un segmento radial.

Un mes más tarde ya estaba en la Corporación Aguiló, el grupo deportivo más grande de Rosario. “Había 27 periodistas —cuenta—: los de arriba, los del medio y los ‘pendejos’ de abajo. Yo era una de los de abajo”. Y se ríe.

Radio, gráfica y TV: una mujer de todos los medios

De ahí en adelante todo fue encadenado. Un compañero la llevó a Canal 5. Le hablaron de un programa que se llamaba Baby Fútbol.

—¿No querés acercarte? A lo mejor podés hacer alguna tarea —le propusieron.

Fue un domingo a la mañana. La transmisión era en vivo y los chicos entraban a los empujones, como una estampida. Entonces ella dijo:

—Yo puedo ordenarlos. Que entren en fila, como en la escuela.

Lo dijo con la naturalidad de quien lleva en la sangre la pedagogía. Había terminado la carrera de maestra normal nacional y ya hacía suplencias. Vio en el caos del fútbol infantil el reflejo del patio escolar. Y lo ordenó.

Fue una vanguardia: años más tarde, esa misma imagen —los chicos formados antes de un partido— se volvería costumbre en el fútbol de Primera División.

En tres meses estaba en los tres medios: gráfica, radio y televisión. “¿Qué más podía pedir?”, dice, y se ríe.

Una aprendiz permanente

Su voz se acomoda en otro tono cuando habla de la radio. “Me apasiona. No sé si porque nací con la radio o porque la televisión vino después, cuando ya era una nena más grande”.

En su casa del barrio República de la Sexta, la radio era compañía. Hoy sigue dictando talleres en el Club Arizona, después de 17 años de hacerlo en el Club Policial. Enseña a hablar, a escuchar, a mirar con palabras.

Se define como una “aprendiz permanente”. Todavía se sorprende con la curiosidad intacta, como si cada entrevista fuera la primera. “Esta profesión te lo permite”, dice.

Cuando llegó la era digital, muchos colegas quedaron a mitad de camino. Ella no. Hizo de eso su tesis de licenciatura en la Universidad Nacional de Rosario: El impacto de la tecnología en el periodismo. Entrevistó a 18 periodistas. Usó mail por primera vez. “Me sentía feliz de poder estar usando las tecnologías —cuenta—. Cuando me inscribí, todavía había máquinas de escribir; cuando volví, ya no estaban, había cambiado la tecnología”.

Y Alicia aprendió. Terminó entre los primeros 15 egresados de la licenciatura cuando hubo 80 inscriptos.

“Creo que nací docente”, confiesa. Enseñar fue una manera de devolver lo aprendido. A sus alumnos les hablaba de esa unión entre periodismo, deporte y cultura. Les repetía una frase que se volvió lema: “El conocimiento es lo que nos diferencia”. Les pedía que no dejaran de leer, de escuchar música, de aprender idiomas, de ir al teatro. Que el título no era una llegada, sino un punto de partida.

Un mundo masculino incluso en las aulas

En 1990, cuando comenzó a dar clases, por cada 10 varones había una sola mujer en las aulas. 30 años después, la proporción se había equilibrado. “Cada año se agregaban más —dice—. Antes era casi inexistente, pero los institutos de periodismo deportivo cambiaron eso”.

Aunque reconoce avances, todavía percibe una barrera. “Siempre hay una sola mujer en los paneles. A veces ninguna. Yo pensé que iba a cambiar, pero no. No cambió”.

A los primeros compañeros los recuerda con respeto. “Aprendí de todos”. Trabajaban con lo que había: una radio encendida, un teléfono de baquelita negro en la redacción. El secretario de redacción era quien hacía las llamadas. El fotógrafo era un lujo. A veces se viajaba en auto, otras a pie o en colectivo.

De esa época, Alicia conserva una costumbre: sigue tomando apuntes a mano. “Sigo trabajando igual. Produzco mis programas, escribo mis guiones, preparo todo antes de salir al aire. Soy de la escuela artesanal”.

Un niño al que le decían Pulguita

El año era 1994 y la televisión ya en colores. Las cámaras de Canal 3 apuntaban al pequeño campo de juego del Gabino Sosa, donde cada domingo el fútbol infantil encontraba su altar. Alicia Fernández, que ya había pasado por transmisiones en blanco y negro tres décadas antes, volvía a estar frente a una cámara.

Entre los pequeños, un niño de movimientos cortos y mirada tímida, con una camiseta que le quedaba grande, desafiaba el tamaño de la cancha. Jugaba para Grandoli, aunque también vestía los colores de Islas Malvinas, de Newell’s y de Central Córdoba. Corría, gambeteaba, hacía goles y sonreía sin saber que ya era distinto.

El director del programa, desde la unidad móvil, lo había bautizado “el Pulguita”. Y el apodo se quedó pegado al monitor, a la voz de los relatores y a las libretas de los cronistas. Alicia lo observaba desde un costado del campo, con la experiencia de quien ya había visto miles de partidos, pero con la intuición de que ese niño tenía algo más que talento.

“Era un fenómeno”, recuerda. “Siempre se llevaba todos los premios. Si no era por mejor compañero, era por haber hecho el gol o por ser el más destacado. Siempre se iba con algo en las manos.”

Los premios llegaban de comerciantes, pequeños industriales y empresas que auspiciaban la transmisión: bicicletas, pelotas, camisetas, canastas con alimentos. La escena se repetía cada fin de semana: el Pulguita ganaba, sonreía, levantaba el trofeo y el resto de los chicos miraba desde atrás, sin premios ni cámaras.

Entonces, Alicia se acercó al empresario que organizaba la televisación.

—¿Y si los premios los repartimos entre todos? —propuso.

La idea era simple: que más chicos volvieran a casa con una alegría. Que el fútbol infantil no terminara, para tantos, en la frustración. “Eran hogares humildes”, dice. “Chicos que esperaban esa mañana con ilusión.”

A partir de entonces, Alicia empezó a redistribuir los premios. Las bicicletas, las camisetas, las canastas dejaron de ir siempre al mismo lugar. Una mañana, mientras entregaba un balón a otro niño, sintió una mirada sobre su hombro. Era la del Pulguita.

“Me miraba como diciendo: ‘¿Qué pasó?’. Era un niño, no entendía. Yo creo que si hoy supiera esta historia, me diría: ‘Gracias, señora, por lo que hizo’.”

El niño siguió su camino. Se hizo grande, cruzó el océano, levantó copas, se convirtió en Lionel Messi. Pero aquella tarde en el Gabino Sosa, cuando no se llevó el premio, fue también una lección de justicia que aprendió mirando a una mujer con una libreta en la mano.

Un libro con historia

Su fanatismo por Central Córdoba la llevó a escribir Los De la Mata, pasión por el fútbol, junto a Julio Rodríguez. “Fueron mis vecinos, los admiré desde chica. El padre y el hijo, los primeros en ser dupla de futbolistas profesionales reconocidos por la AFA”.

De grande, la historia se volvió personal: fue pareja de Vicentito De la Mata durante los últimos años de su vida. “Nos encontramos después de sesenta años —recuerda—. Él me dijo: ‘Quiero vivir tranquilo, en Rosario’. Y se vino. Fue feliz, disfrutó el libro. Murió en noviembre, pero alcanzó a verlo”.

El libro fue declarado de interés cultural y municipal. Alicia lo sintió como una vuelta al origen: el reconocimiento del Concejo Municipal, el mismo que en 2005 la había distinguido como la primera periodista deportiva de Rosario.

Cuando le preguntan por las diferencias entre el periodismo de los sesenta y el actual, dice que el cambio tecnológico fue inevitable, pero que no se puede abandonar lo artesanal. “Yo entrecruzo ambos. La tecnología es maravillosa, pero sin lectura, sin cultura, no hay periodismo”.

Mira hacia atrás sin nostalgia. “Me siento agradecida —dice—. Trabajé con los grandes: Pascual, Reina, Monti, Aguiló, Topino. Hace 35 años que coordino Cebollitas Radio y Cebollitas TV. Sigo trabajando con jóvenes y me gusta. Ellos dicen que los grandes somos responsables, que tenemos sentido de pertenencia. Y es cierto”.

A las jóvenes que quieren dedicarse al periodismo deportivo les aconseja estudiar, pero también aprender un oficio. “Algo que les permita sostenerse, porque los medios no siempre dan estabilidad. Y cuando uno tiene la oportunidad de coordinar o producir, necesita recursos propios”.

Antes de despedirse, deja una frase escrita en una hoja, con la prolijidad de quien sigue creyendo en el papel:

“Gracias, vida, por lo que me tocó y toca vivir. Mi gratitud por siempre”.

La mañana estuvo marcada por la llegada de una corona de flores con los colores de la bandera española, enviada por el Rey Juan Carlos, a la Casa de Galicia en Madrid, donde se instaló la capilla ardiente de Fernando Ónega. Este gesto se sumó a la presencia de la Reina Letizia, quien expresó su vínculo personal y profesional con el periodista, señalando ante los medios: "Fernando Ónega me ha acompañado toda la vida porque la radio ha estado en mi casa toda la vida". La noticia principal del día giró en torno al homenaje de destacadas figuras del mundo institucional y mediático al comunicador, quien falleció este martes a los 78 años y de quien se recalcó su independencia y legado profesional, según informó Europa Press.

A lo largo de la jornada, la Reina Letizia recordó que conoció a la hija de Ónega, Sonsoles, con quien entabló amistad, afirmando que su asistencia al velatorio representaba tanto el respaldo a una amiga como el reconocimiento a la profesión periodística, la radio y a un profesional al que calificó como "artesano". La Reina añadió también que el Rey hubiera deseado estar presente para rendir tributo a quien consideró un referente.

Según reportó Europa Press, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, acudió a la capilla ardiente junto a la ministra de Igualdad, Ana Redondo, y el de Transición Digital y de la Función Pública, Óscar López. Sánchez definió a Ónega como un "gran periodista", resaltando su papel como "cronista" y "analista de la vida política" en España, subrayando la importancia de su visión genuina del oficio periodístico. El mandatario confesó que su relación personal con Ónega incluyó numerosos encuentros y debates sobre decisiones políticas, los cuales, de acuerdo con Sánchez, siempre contaron con la "mirada honesta y auténtica" de lo que considera debería ser la actitud de un periodista ante el poder.

El expresidente del Gobierno, Mariano Rajoy, quien llegó en las primeras horas a la Casa de Galicia, elogió a Fernando Ónega por su profesionalismo, independencia y respeto en la profesión. Rajoy lo describió como "un gallego de pro" y afirmó que "no hay nada por donde no haya pasado", animando a las nuevas generaciones a seguir su ejemplo. Estas declaraciones fueron recogidas por el medio durante el inicio del acto de despedida.

El exjefe de la Casa del Rey, Alberto Aza, también reflexionó sobre la figura de Ónega al describirlo como "un profesor" y "maestro del periodismo", considerando que su legado es irrepetible y permanecerá tanto en el recuerdo de sus colegas como en el de sus amigos. Aza agradeció su contribución por haber aportado objetividad y humor a la información, calificando su pérdida como motivo de profunda tristeza.

Entre las autoridades presentes, la ministra de Vivienda, Isabel Rodríguez, expresó respeto y admiración por Ónega, resaltando su compromiso con la participación social y señalando que fue un "reto" para los periodistas. Por su parte, Elma Saiz, ministra de Seguridad Social, destacó el rigor con el que abordaba los temas y la seriedad de su ejercicio profesional, transmitiendo palabras de gratitud, respeto y recuerdo en su despedida.

Numerosos periodistas y reconocidos comunicadores asistieron también para rendir tributo, entre ellos Iñaki Gabilondo, Lorenzo Milá, Nieves Álvarez, Lucía Méndez, Mariló Montero, Diego Losada, Alex Barreiro, Esther Palomera, Carlos Alsina, Joaquín Prat, Roberto Arce, Carlos Franganillo, Vicente Vallés y Nativel Preciado. El padre Ángel destacó especialmente la "bondad" del periodista durante su intervención. Carlos Alsina, director y presentador de 'Más de Uno', realizó partes de su programa en homenaje a Ónega desde la propia Casa de Galicia.

En declaraciones recogidas por Europa Press, Iñaki Gabilondo subrayó el papel de Ónega como símbolo del "espíritu de la transición" en España y su cercana amistad. Lorenzo Milá resaltó su figura como ejemplo de periodismo responsable, en contraste con las voces polarizadas en la actualidad. Nieves Herrero enfatizó la capacidad de Ónega para apoyar a sus colegas, señalando que representaba el periodismo en su máxima expresión, mientras que Joaquín Prat lamentó la escasez de profesionales como él.

Europa Press detalló que el acto de despedida congregó a numerosas personalidades del sector como el presidente del Senado, Pedro Rollán, el presidente y vicepresidente de Atresmedia, José Creuheras y Silvio González, así como al secretario general de la UGT, Pepe Álvarez. De igual modo, durante la tarde se sumaron la presidenta de la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), María Rey, el empresario Blas Herrero y periodistas como Miguel Ángel Aguilar, Aimar Bretos, María Escario, Ángel Expósito y Jon Sistiaga. Matías Prats destacó la admiración y el afecto compartidos hacia Ónega, suscitando un legado que, en sus palabras, "se recordará con respeto, con cariño y con devoción durante mucho tiempo".

Entre los asistentes se encontraban también conocidas personalidades de diferentes ámbitos, como Fernando Romay, Carmen Lomana, Miguel Lago, Rosa Benito y Ana Obregón. Manuel Velasco, hijo de Concha Velasco, recordó la prudencia e inteligencia del periodista, enfatizando la solidez profesional de sus entrevistas y afirmando que su marcha supone la pérdida de un referente en el sector.

La cobertura de Europa Press incluyó la lista de representantes políticos presentes en el homenaje, entre ellos la presidenta del Congreso de los Diputados, Francina Armengol; el Defensor del Pueblo, Ángel Gabilondo; la exvicealcaldesa madrileña Begoña Villacís; el dirigente del PP Borja Semper; y los exministros Jaime Mayor Oreja y Ana Pastor. Esta última compartió recuerdos personales, poniendo en valor tanto el sentido del humor de Ónega como su cercanía.

Alberto Núñez Feijóo, líder del Partido Popular, definió a Ónega como "un demócrata y un excelente periodista", resaltando su papel durante la Transición y considerándolo una figura esencial para interpretar los procesos sociopolíticos atravesados por España. Feijóo afirmó que Ónega contribuyó a fortalecer los lazos de convivencia y a fomentar las coincidencias en una sociedad diversa, afirmando que se trata de un modelo profesional que, a su juicio, escasea en la actualidad. También tuvo palabras para las hijas del periodista, reconociendo su profesionalidad.

El tributo a Fernando Ónega, tal como detalló Europa Press, reunió a una pluralidad de voces de la política, los medios y la sociedad civil, quienes coincidieron en resaltar su independencia y ética, así como su contribución innegable a la historia reciente del periodismo y la comunicación en España.

Letizia Ortiz refirió en su despedida la importancia que la figura de Fernando Ónega tuvo en su vida profesional desde sus primeros años de formación, señalando que sus emisiones en la radio acompañaron su infancia en su hogar. Desde su experiencia personal y profesional, la Reina acudió a la capilla ardiente instalada en la Casa de Galicia en Madrid y compartió con los periodistas la trascendencia del legado de Ónega, destacando, según consignó Europa Press, la dignidad de su trabajo y el sentido de homenaje tanto a la profesión periodística como al medio radiofónico.

De acuerdo con Europa Press, numerosos representantes del ámbito político, profesional y periodístico asistieron este miércoles a dar el último adiós a Fernando Ónega, fallecido el martes a los 78 años. Entre las personalidades presentes se encontraba la Reina Letizia, quien señaló la imposibilidad de igualar el nivel profesional de Ónega para los estudiantes de periodismo de su generación y justificó su presencia como una manera de “reconocer una profesión, el periodismo; un medio, la radio; y a un profesional artesano, que es Fernando Ónega”.

El acto reunió también a figuras relevantes de la política como el expresidente del Gobierno Mariano Rajoy, quien, según informó Europa Press, calificó a Ónega como un periodista “absolutamente independiente”, con gran prestigio en la profesión. Rajoy resaltó la versatilidad del comunicador gallego, afirmando que había tenido una trayectoria completa en todos los formatos periodísticos posibles. “No hay nada por donde no haya pasado”, subrayó Rajoy, indicando que el ejemplo de Ónega favorecería la salud del periodismo en España e invitando a que “ojalá mucha gente lo siga”.

A lo largo de la ceremonia, colegas de la comunicación como Iñaki Gabilondo, Lorenzo Milá, Carlos Alsina y Joaquín Prat se acercaron también a la capilla ardiente, poniendo de manifiesto el respeto gremial hacia la figura de Ónega. Europa Press registró varios testimonios de compañeros y amigos del periodista, incluidos miembros de su generación y nuevas voces del sector.

El exjefe de la Casa del Rey, Alberto Aza, intervino ante la prensa calificando a Ónega como un “maestro del periodismo” y considerándolo un personaje cuya impronta se mantendrá viva tanto entre los profesionales como en el entorno cercano. La pérdida, según señaló Aza, deja un vacío significativo por el sentido común, la objetividad informativa y el humor que imprimía a su trabajo. Expresó también su agradecimiento personal por la influencia positiva que ejerció Ónega, reiterando la singularidad de su trayectoria.

En representación del Gobierno, la ministra de Vivienda, Isabel Rodríguez, destacó el compromiso social de Ónega y su aporte a la participación ciudadana, calificando su carrera como un referente desafiante para quienes ejercen el periodismo. Por su parte, la ministra de Seguridad Social, Elma Saiz, valoró la forma en que Ónega manejaba los temas desde la perspectiva del rigor y la seriedad, trasladando sentimientos de gratitud y respeto ante la noticia de su fallecimiento, según detalló el medio Europa Press.

La cobertura del medio incluyó testimonios que pusieron de relieve la independencia profesional, la integridad y la capacidad de Ónega para inspirar tanto a colegas de su generación como a nuevas voces dentro del periodismo español. Las muestras de reconocimiento abarcaron tanto el aspecto personal como el profesional del periodista, a quien se identificó en repetidas ocasiones como “irrepetible” y poseedor de un legado destinado a perdurar.

El velatorio contó con la asistencia de figuras destacadas del ámbito mediático, quienes coincidieron en subrayar la influencia positiva de Ónega sobre el periodismo español y la sociedad en general. La información difundida por Europa Press destacó el carácter ampliamente participativo de la ceremonia y la extensa red de relaciones profesionales y personales construidas en torno a la figura del comunicador gallego, cuya huella seguirá, según los concurrentes, influyendo en la profesión.

Las declaraciones recogidas apuntaron a que la vida profesional de Ónega representó, para muchos, una referencia ética, un modelo de independencia informativa y una defensa constante del periodismo como servicio público. La despedida pública en la Casa de Galicia reflejó, según Europa Press, el reconocimiento transversal y la valoración de una trayectoria que marcó generaciones y consolidó valores esenciales dentro del gremio periodístico español.

“Fernando Ónega me ha acompañado toda la vida porque la radio ha estado en mi casa toda la vida”, expresó la Reina Letizia durante la despedida al periodista gallego, fallecido a los 78 años. Con estas palabras, recogidas por diversos medios, la Reina resumió el impacto de Ónega en generaciones de oyentes y profesionales de la comunicación. Según reportó la prensa, Letizia acudió a la Casa de Galicia en Madrid para rendir homenaje a quien describió como un referente y “profesional artesano”, destacando que “tiene todo el sentido venir a honrar hoy a Fernando Ónega porque vengo a darle un abrazo a mi amiga y porque es una manera de reconocer una profesión, el periodismo; un medio, la radio; y a un profesional artesano, que es Fernando Ónega”.

El medio consignó la presencia de múltiples personalidades del ámbito institucional, político y mediático en la capilla ardiente instalada en la Casa de Galicia en Madrid el miércoles, tras el fallecimiento de Ónega el martes a los 78 años. El expresidente del Gobierno Mariano Rajoy se refirió al periodista como un “extraordinario” profesional de “absoluta independencia” y reconocido respeto dentro del gremio. Rajoy destacó que Ónega “ha sido todo” dentro del periodismo, remarcando que no existió terreno informativo que no hubiera explorado en su amplia trayectoria. Además, subrayó su identidad gallega y su trato frecuente con el periodista, manifestando el deseo de que “mucha gente lo siga porque será bueno para el periodismo y para España”.

Según publicó la prensa nacional, Alberto Aza, exjefe de la Casa del Rey, definió a Ónega como “un profesor” y un “maestro del periodismo”. En declaraciones a su salida de la capilla ardiente, Aza consideró a Ónega una figura “irrepetible”, remarcando su permanencia en la memoria tanto profesional como personal de quienes le conocieron y trabajaron con él. Destacó su capacidad para aportar “sentido común” a la información, así como su objetividad y humor.

El tributo a Ónega trascendió el sector institucional para alcanzar también a sus colegas de profesión. Confirmó el medio que figuras reconocidas de la radio y la televisión como Iñaki Gabilondo, Lorenzo Milá, Joaquín Prat y Carlos Alsina, entre otros, se acercaron a la Casa de Galicia para despedirlo. La ministra de Vivienda Isabel Rodríguez elogió su “compromiso con la participación social activa” y transmitió su “gratitud y admiración”, al considerar a Ónega como un desafío constante para el trabajo periodístico por su alto estándar profesional.

Elma Saiz, ministra de Seguridad Social, resaltó el modo en que Ónega abordaba cada tema, “con esa elegancia, con rigor y seriedad”. Saiz sintetizó su mensaje con las palabras “gratitud, recuerdo y respeto”, subrayando la huella indeleble que el periodista dejó tanto en el sector informativo como en el entorno institucional.

De acuerdo con los testimonios recogidos por el medio, la obra y el legado de Fernando Ónega se definieron a través de su independencia profesional, su forma de ejercer el oficio con rigor y su defensa de la objetividad en la información. Colegas, autoridades y allegados coincidieron en describirlo como una figura que supo conjugar el compromiso social con una ética ejemplar, consolidando su influencia en la historia reciente del periodismo español.

Quienes asistieron a su despedida hicieron énfasis en la trascendencia de su labor y en la inspiración que supuso para generaciones posteriores. El expresidente Rajoy concluyó su intervención resaltando el carácter de Ónega como “gallego de pro”, mientras que la Reina Letizia aludió tanto a su valor humano como profesional al asociar el reconocimiento a su figura con la reivindicación colectiva de la profesión periodística y del medio radiofónico.

Marta Carazo, jefa de la Casa de S.M. la Reina, compartió el viaje en coche con la Reina Letizia hasta la Casa de Galicia en Madrid, donde la monarca tuvo palabras sobre el legado de Fernando Ónega para los estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información en los años noventa y su influencia en la radio española. De este modo, y según informó el medio, la Reina Letizia hizo presencia sorpresiva este miércoles en la capilla ardiente del veterano periodista Fernando Ónega, quien falleció el 3 de marzo a los 78 años, para apoyar a su amiga Sonsoles Ónega y a la familia del comunicador.

De acuerdo con lo publicado por el medio, la asistencia de Doña Letizia no figuraba en la agenda oficial y se motivó por la estrecha relación personal que mantenía tanto con la presentadora Sonsoles Ónega como con el propio Fernando Ónega. Ambas periodistas se conocieron a finales de los años noventa, trabajando juntas en la cadena CNN+, vínculo profesional que se mantendría en el tiempo, incluso tras la incorporación de Ortiz a RTVE y después de su matrimonio con el entonces príncipe Felipe de Borbón. Ni el nuevo rumbo profesional ni la vida institucional de la Reina alteraron la amistad con Sonsoles Ónega, que hasta el presente permanece sólida.

Según relató la propia Reina Letizia en su intervención a los medios, Fernando Ónega tenía un lugar significativo en el imaginario de toda una generación de periodistas y estudiantes de periodismo. Compartió que, cuando era universitaria, la figura de Ónega resultaba inalcanzable, un profesional al que “todos nos queríamos parecer”. Para la Reina, la radio y la voz de Ónega formaron parte de su día a día desde la infancia, y más tarde, la relación se estrecharía al conocer a una de sus hijas y entablar amistad con Sonsoles.

A lo largo del homenaje, Doña Letizia reconoció públicamente la influencia positiva y la trayectoria profesional de Fernando Ónega, a quien describió como un referente del periodismo y un artesano de la radio. También rememoró episodios y testimonios recientes sobre el comunicador, mencionando palabras de Julia Otero, quien destacó su responsabilidad profesional, y anécdotas compartidas por otros colegas como Javier Ferrari y Peláez, así como la referencia a la conocida historia de la centolla narrada por Carlos Herrera durante una emisión conjunta en Onda Cero y COPE. La Reina citó además una reflexión de Carlos Alsina que resaltó el carácter pionero de Ónega en el medio radiofónico.

El medio informó que, mientras Don Felipe asistía a compromisos institucionales en Sevilla, entre ellos la visita al centro de atención integral para personas con parálisis cerebral “ASPACE Sevilla” y la inauguración de una exposición conmemorativa por el centenario de la duquesa de Alba en el palacio de las Dueñas, Letizia consideró que su presencia en la despedida de Fernando Ónega evidenciaba, por un lado, el apoyo personal a Sonsoles y, por otro, el reconocimiento a una profesión y a un profesional destacado en la historia del periodismo en España.

El homenaje de la Reina Letizia incluyó una mención especial al recuerdo y la admiración que mantiene por Ónega, subrayando que “todo lo que se hacía en la radio, ya lo había hecho antes Fernando”. Reproduciendo palabras que Alsina le dedicara, Letizia afirmó que Ónega se consideraba un trabajador incansable y dedicó su adiós deseándole descanso.

Tras la intervención ante los medios, Doña Letizia accedió al velatorio para brindar personalmente su apoyo y un abrazo a Sonsoles Ónega y su entorno familiar. La pérdida del periodista provocó numerosas reacciones públicas, y la Casa Real transmitió el martes un mensaje oficial de condolencia en el que ambos monarcas reconocieron a Fernando Ónega como “referente del mejor periodismo desde la Transición”, recalcando su aportación en distintos formatos y su especial conexión con la radio, así como su maestría, ironía y honestidad como cronista.

El fallecimiento de Fernando Ónega implica una desaparición relevante para el periodismo español, particularmente en el ámbito de la radio, donde consolidó una carrera extensa y marcó a generaciones de profesionales. Según consignó la fuente, la familia recibió continuamente muestras de respeto y memoria, mientras la reina destacó mediante su presencia tanto la importancia de la trayectoria del comunicador como el nexo personal que la une a los Ónega desde hace más de dos décadas.

Un episodio de especial cercanía entre doña Letizia y Fernando Ónega tuvo lugar en mayo de 2025, cuando ambos compartieron un abrazo emotivo durante la ceremonia de los Premios APM de Periodismo, un gesto que dejó en segundo plano el protocolo habitual y sirvió como testimonio de la amistad y el aprecio personal. De acuerdo con la información publicada por la Casa Real y citada por distintos medios, la Familia Real manifestó su pesar tras la muerte del periodista, rindiendo homenaje tanto a su trayectoria como al lazo personal que mantenía con la familia.

Según consignó la Casa Real en una publicación en Instagram, Fernando Ónega, de origen gallego, fue recordado como un “referente del mejor periodismo desde la Transición”, subrayando su legado en la profesión y el reconocimiento que cosechó a lo largo de los años. La Casa Real rememoró su trabajo con las palabras: “Maestro de periodistas, Fernando nos regaló sus crónicas, su ironía y esa mirada afilada y honesta de la realidad”. El comunicado resaltó que Ónega sobresalió en todos los ámbitos del periodismo, aunque su auténtica vocación se hizo patente en la radio, a la que se refirieron como su verdadero hogar profesional.

El medio destacó también el vínculo personal que unía a Ónega con la Familia Real. El lazo se intensificó debido a la relación de doña Letizia con la hija del periodista, Sonsoles Ónega. Ambas forjaron su amistad durante su etapa profesional en CNN, consolidando una cercanía que trascendió en el plano familiar. Este contexto explica la reacción pública de la Casa Real y el manifiesto afecto expresado en sus palabras, en las que no solo se alude al profesional, sino también a la persona.

La repercusión del fallecimiento de Fernando Ónega se ha reflejado en numerosas muestras de condolencia provenientes de figuras destacadas del periodismo español. Los mensajes de afecto se multiplicaron tras conocerse la noticia, según informó la prensa nacional. El perfil de Ónega sirvió de inspiración para generaciones jóvenes de periodistas que ven en él un referente en los valores y el ejercicio del periodismo profesional. El legado de Ónega se basa no solo en sus aportes en medios escritos y audiovisuales, sino sobre todo en la influencia que tuvo sobre colegas y discípulos.

De acuerdo con los reportes de la Casa Real recogidos por distintos medios, este reconocimiento público se suma a las múltiples expresiones de estima que recibió Ónega durante su vida, en la que supo conjugar rigor profesional, inteligencia narrativa y compromiso ético con la información. El pronunciamiento de la Casa Real, además de resaltar su labor en la radio, valoró la honestidad y la ironía que caracterizaron su mirada sobre la realidad española reciente.

La reacción de la Familia Real no solo pone en relieve la importancia de la figura de Fernando Ónega en la crónica periodística nacional, sino que también marca la sintonía personal y profesional que mantenía con algunos miembros de la institución, en particular con doña Letizia. El episodio del abrazo en la entrega de premios se convirtió en una imagen ampliamente difundida que ilustra la dimensión humana que rodeó su despedida.

La trayectoria de Fernando Ónega, como subrayó la Casa Real, excedió los límites de la profesión y alcanzó un nivel de reconocimiento social que queda evidenciado en las palabras y gestos dedicados tras su fallecimiento. Esta repercusión mediática y el eco en las redes sociales reflejan la huella que deja en el periodismo español contemporáneo.

El diario 65YMÁS comunicó el fallecimiento de Fernando Ónega, quien presidía el medio, destacando que “España pierde a uno de sus grandes cronistas. Galicia, a un hijo orgulloso de su tierra. Y el periodismo, a uno de sus servidores más leales”. El periodista, reconocido como una de las voces fundamentales del periodismo español desde la Transición, murió este martes a los 78 años. La Casa Real despidió a Ónega en un mensaje difundido en la red social X, en el que lo calificó como un “referente” y “maestro” del “mejor periodismo de la Transición”, y trasladó su “cariño y el mejor recuerdo” a su familia.

Según ha informado la Casa Real, Fernando Ónega ejerció una influencia notable en el ámbito periodístico con su “mirada afilada y honesta de la realidad”, así como por el papel que desempeñó durante la consolidación de la democracia en España. “Nos regaló sus crónicas, su ironía y esa mirada afilada y honesta de la realidad”, expresó la institución en el mensaje compartido este martes. Añadió además que Ónega participó en distintos formatos a lo largo de su carrera, aunque fue en la radio donde halló su espacio más destacado.

El periodista, nacido en Galicia, recibió múltiples reconocimientos por su labor, desarrolló su carrera en diversos medios de comunicación y se mantuvo activo en su labor hasta el final. De acuerdo con lo consignado por 65YMÁS, su directora Ana Bedia agradeció “su ética, imparcialidad y sentido de Estado”, subrayando el respeto que Ónega inspiró tanto entre sus colegas como en las nuevas generaciones de profesionales del periodismo.

Varios perfiles institucionales y personales destacaron la capacidad de Ónega para analizar la actualidad política y social desde una perspectiva equilibrada y rigurosa. El medio 65YMÁS recordó su legado profesional y humano y expresó el aprecio compartido tanto por familiares como por quienes trabajaron junto a él. La repercusión de su muerte es reflejo de la notoriedad adquirida a lo largo de décadas en los principales espacios informativos del país.

La capilla ardiente para despedir a Fernando Ónega se instalará este miércoles en la Casa de Galicia de Madrid y permanecerá abierta desde las 10:00 hasta las 21:00 horas, permitiendo así que compañeros, figuras públicas y ciudadanos puedan ofrecerle un último homenaje.

Ónega fue considerado uno de los cronistas imprescindibles del periodismo español contemporáneo, con especial relevancia durante las etapas de la Transición. Tanto la Casa Real como distintos representantes del sector subrayaron su relevancia profesional y su contribución a la información desde la objetividad. “Gallego y escribidor, referente del mejor periodismo desde la Transición, nos ha dejado”, publicó la Casa Real al anunciar su muerte.

Según publicó 65YMÁS, Ónega no solo dejó huella como comunicador sino también como mentor de periodistas. Su estilo, que combinaba ironía y análisis profundo, se mantuvo vigente en su trabajo y en sus intervenciones públicas y mediáticas. En todos los soportes donde intervino, la radio fue señalada como su “casa”, el medio donde desarrolló con mayor notoriedad su labor periodística.

Organizaciones periodísticas y figuras del sector informaron a lo largo del martes sobre el impacto de su fallecimiento y destacaron la integridad y profesionalidad de Ónega. La reacción de la Casa Real, así como la del medio 65YMÁS, recoge el sentir de una parte importante de la sociedad y del gremio informativo en España ante la desaparición de una de sus principales referencias.

Aunque la radio sigue siendo un recurso útil, sobre todo en situaciones de emergencia o cortes de energía, su presencia nativa en los teléfonos móviles ha disminuido drásticamente. Hoy existen dos formas principales de sintonizar emisoras desde un smartphone, y cada una presenta ventajas y limitaciones que conviene conocer antes de elegir la mejor alternativa para tu caso.

Métodos para escuchar radio FM en el móvil

Actualmente, puedes escuchar la radio en tu móvil de dos maneras principales. La primera es usando un chip FM integrado, presente en algunos modelos específicos.

Si tu dispositivo cuenta con este componente, basta con conectar unos auriculares —que funcionan como antena— y acceder a la radio como en un aparato tradicional, sin necesidad de una conexión a Internet.

Esta solución es ideal para zonas con cobertura limitada o durante cortes de luz, pero es cada vez más rara: la mayoría de fabricantes han dejado de incluir el chip FM en sus nuevos lanzamientos, priorizando otros componentes y funciones.

La segunda opción es recurrir a aplicaciones que transmiten la radio por Internet. Este método es el más extendido y permite acceder a una amplia variedad de emisoras desde cualquier parte del mundo, siempre que tengas conexión de datos móviles o Wi-Fi.

Algunas apps, además, ofrecen funciones adicionales como grabación, alarmas o búsqueda avanzada de emisoras. Sin embargo, la dependencia de la red implica que, ante una caída de la conexión o en zonas sin cobertura, no podrás escuchar la radio.

Qué problemas puedes encontrar al escuchar la radio en el móvil

El principal reto hoy es que muy pocos móviles nuevos incluyen el chip FM, limitando la opción de escuchar radio sin conexión. Marcas como Xiaomi o Motorola todavía lo mantienen en algunos modelos, pero la tendencia general es a prescindir de este componente para aprovechar el espacio en funciones más demandadas.

Por eso, la mayoría de usuarios depende de la radio online, lo que puede ser problemático en situaciones de emergencia o apagones, donde no hay acceso a datos o Wi-Fi.

Además, elegir un móvil solo por su chip de radio resulta poco práctico, pues la oferta es muy limitada y la mayoría de consumidores prioriza otras características. Si quieres verificar si tu teléfono tiene radio FM, revisa las especificaciones de conectividad en análisis especializados, donde aparecerá indicado con las siglas FM.

Por qué los celulares modernos ya no incluyen radio FM

Los teléfonos móviles actuales rara vez incluyen chip de radio FM porque los fabricantes priorizan otras funciones y componentes más demandados por los usuarios, como mejores cámaras, baterías de mayor duración o pantallas de alta resolución.

Además, la popularidad de la radio online y las aplicaciones de streaming ha reducido la necesidad de radio tradicional. Integrar el chip FM también implica un costo y ocupa espacio interno, por lo que muchas marcas optan por prescindir de él para mantener diseños más delgados y eficientes.

Como resultado, escuchar radio sin internet es cada vez menos común en los smartphones modernos.

La importancia de la radio FM en los celulares

Contar con radio FM en los celulares es importante porque brinda acceso directo a información y entretenimiento sin depender de una conexión a Internet. En situaciones de emergencia, como cortes de luz o desastres naturales, la radio FM puede convertirse en el único medio disponible para recibir alertas, noticias actualizadas y recomendaciones de seguridad, cuando las redes móviles o Wi-Fi no funcionan o están saturadas.

Además, la radio FM permite a los usuarios disfrutar de música, programas locales y transmisiones deportivas sin consumir datos móviles ni agotar la batería del teléfono tan rápidamente como lo hacen las aplicaciones de streaming.

Esta función resulta especialmente valiosa en zonas rurales o lugares con cobertura limitada, donde el acceso a Internet puede ser costoso o intermitente, garantizando así una comunicación más inclusiva y accesible para todos.

La Secretaría de las Mujeres y el Instituto Mexicano de la Radio (IMER) firmaron un acuerdo de colaboración orientado a impulsar contenidos radiofónicos libres de violencia de género en las 19 estaciones de dicho organismo.

El convenio establece la intervención de la Secretaría de las Mujeres en el Grupo Interdisciplinario de Asesoría en Perspectiva de Género de la nueva estación feminista Radio Luciérnagas 13-50, además de la capacitación del personal de todas las emisoras del IMER en comunicación con perspectiva de género.

La capacitación permitirá que locutoras y locutores identifiquen si en sus ejercicios periodísticos reproducen estereotipos o expresiones sexistas.

Entre las acciones estratégicas del acuerdo se incluye la producción y difusión de contenidos con narrativas no sexistas, junto con la promoción de la Línea de las Mujeres 079, opción 1, y la Cartilla de Derechos de las Mujeres.

El IMER se compromete a difundir de forma permanente una campaña desarrollada por la Secretaría de las Mujeres en maya y náhuatl.

Durante la firma del convenio, la secretaria de las Mujeres, Citlalli Hernández Mora, subrayó la necesidad de visibilizar y fortalecer las acciones emprendidas para prevenir los discursos de odio.

“Necesitamos hacer pedagogía popular de lo que significa nuestra lucha. En ese sentido, Radio Luciérnagas 13-50 será muy importante para explicar por qué la política pública para las mujeres es para alcanzar mayor igualdad”, explicó Hernández Mora.

El director general del IMER, Fernando Chamizo, coincidió en la relevancia de la radio para recuperar las voces femeninas en su vida cotidiana.

“En una autocrítica de quienes hacemos radio, las audiencias se han retirado porque todo se ha vuelto muy predecible y la radio ya no evoca la imaginación. Radio Luciérnagas 13-50 debe de tener valor a la palabra como primer sentido, el valor emocional y el valor de transformar”, dijo Chamizo.

El convenio de colaboración, vigente hasta el 30 de septiembre de 2030, refuerza el compromiso institucional para que niñas y mujeres accedan a una vida libre de violencias.

En la firma estuvieron presentes, por la Secretaría de las Mujeres, la directora general de Comunicación Social, Paulina Romero López; el titular de la Unidad de Asuntos Jurídicos, Juan Jesús Galicia Bravo; y la responsable del proyecto de transversalización de la perspectiva de género en la comunicación, Paloma Montes García.

Por parte del IMER participaron la gerenta de Radio Luciérnagas 13-50, Claudia Ortigoza Pérez; la directora de la Unidad Jurídica, Adriana Belén Jiménez Islas; la directora de Investigación, Gabriela Alejandra López Miranda; y la colaboradora del área de Investigación, Irma Karen Pichardo Beltrán.

El 2 de febrero de 1969 la muerte alcanzó a Boris Karloff en Midhurst, West Sussex. Para entonces, el nombre del recordado actor inglés ya era una cara indiscutida de las estrellas del cine de terror internacional, producto de una carrera que abarcó varias décadas y múltiples escenarios.

La vida de Boris Karloff —cuyo nombre original era William Henry Pratt— comenzó el 23 de noviembre de 1887 en Londres, en el seno de una familia numerosa. Fue el hijo más joven de Edward y Eliza Pratt, y se enfrentó a una decisión crucial en su juventud: tenía la posibilidad de seguir una carrera en el Foreign Office, la Cancillería del Reino Unido.

Sus inicios a los 9 años

Pero sabía que quería ser actor desde que se subió a un escenario por primera vez cuando era un niño. Y ese papel lo marcó: “Cuando tenía nueve años, interpreté al rey demonio en La Cenicienta y eso me lanzó a una larga y feliz vida de ser un monstruo“.

A pesar de que varios de sus familiares eran diplomáticos, él eligió otro rumbo y, para asegurarse de que nada lo torciera, faltó deliberadamente al examen que debía rendir para ingresar al Servicio Exterior. Esa decisión lo llevó a buscar su destino en el mundo de la actuación.

No sería el primer actor de la familia. Su hermano favorito, George, también había pisado las tablas, con el nombre artístico de George Marlowe. “A pesar de que George era un hombre extraordinariamente guapo, nunca llegó muy lejos en el escenario”, explicó Karloff más tarde, “por eso lo dejó por un trabajo en la ciudad. Pero intenté emularlo”, agregó.

En 1909, Karloff se embarcó rumbo a Canadá. Al principio no conseguía trabajo como actor: cavó pozos y fue agente inmobiliario. Recién al año siguiente se unió a una compañía de teatro itinerante. Este primer contacto con el escenario marcaría el inicio de un largo recorrido artístico. A partir de 1918, alternó entre el cine mudo —donde interpretó numerosos papeles secundarios— y el teatro. Su perseverancia comenzó a dar frutos cuando en 1931 alcanzó notoriedad por su interpretación de un convicto convertido en asesino en la película sonora The Criminal Code/El código criminal. Había tenido la oportunidad de encarnar ese mismo papel en teatro un año antes.

El papel de Frankenstein

El salto definitivo a la fama llegó cuando otro gran actor de la época, Bela Lugosi, rechazó el papel del monstruo en la adaptación de Frankenstein a cargo de Universal Pictures. Por ello Karloff fue seleccionado para dar vida a uno de los personajes más recordados de la historia del cine.

“Estaba almorzando”, recordó alguna vez Karloff, “y James Whale me envió al primer ayudante, o quizás a su secretaria, y me invitó a tomar un café con él después de comer, lo cual hice. Me preguntó si podía hacerle una prueba mañana. ´¿Para qué?´, pregunté. ´¡Para un monstruo horrible!´, dijo. Por supuesto, estaba encantado, porque significaba otro trabajo si lo conseguía. En realidad, eso era todo lo que significaba para mí. Al mismo tiempo, me sentí bastante dolido, porque en ese momento llevaba un maquillaje impecable y mi mejor traje, ¡y él quería hacerme la prueba de monstruo!“

Su actuación, que combinó matices de ternura y compasión, recibió elogios unánimes de la crítica. El filme, estrenado en 1931, se convirtió en un acontecimiento cinematográfico y catapultó a Karloff al estrellato.

Tras el fenómeno de Frankenstein, la carrera de Karloff se vinculó estrechamente al género de terror. Su participación en películas como The Old Dark House/La casa lúgubre y The Mummy/La momia, ambas de 1932, consolidó su imagen pública como sinónimo de lo macabro. Durante ese período, Universal llegó a promocionar algunos de sus filmes utilizando solo su apellido, “Karloff”, porque no hacía falta nada más.

En 1933, Karloff se convirtió en uno de los nueve miembros fundadores del Sindicato de Actores de Cine, creado para velar por los derechos de los actores. Siempre fue un defensor de los derechos de los actores y él mismo había sufrido abusos laborales a manos de los estudios.

La cara del cine de terror

El papel del monstruo de Frankenstein volvió a sus manos en dos ocasiones más: Bride of Frankenstein/La novia de Frankenstein filmada en 1935 y Son of Frankenstein/El hijo de Frankenstein en 1939, ambas consideradas secuelas destacadas del film original. Además, el actor compartió pantalla con Bela Lugosi en varias producciones, entre ellas The Black Cat /El gato negro (1934), The Raven/El cuervo (1935) y The Body Snatcher/El ladrón de cadáveres (1945).

El teatro no quedó fuera de su repertorio. En 1941, logró un éxito considerable en Broadway con la comedia Arsenic and Old Lace. Durante la década de 1940, también participó con frecuencia en programas radiofónicos de suspenso, como Lights Out e Inner Sanctum.

Aunque el terror constituyó la base de su trayectoria, Karloff asumió otros desafíos interpretativos. En la serie detectivesca de Mr. Wong —producida por Monogram Studios entre las décadas de 1930 y 1940—, encarnó al personaje principal. Además, desempeñó el papel de jefe indio en la película Unconquered/Los inconquistables (1947) de Cecil B. DeMille. Sin embargo, los papeles de científicos y médicos con ciertos problemas de conducta predominaron en su filmografía, con títulos como Black Friday/Viernes negro (1940) y House of Frankenstein/La casa de Frankenstein (1944).

En 1950, Karloff volvió a los escenarios de Broadway como el Capitán Garfio en una nueva versión de Peter Pan. Esa nueva incursión teatral reafirmó su versatilidad y vigencia ante el público.

El interés por las películas de terror disminuyó en los años 40, lo que llevó a Karloff a explorar la televisión a partir de 1949. Participó como invitado en numerosos programas y llegó a conducir sus propios espacios, entre los que destacó Thriller/Suspenso entre 1960 y 1962. Su participación más recordada en ese medio fue la del especial animado How the Grinch Stole Christmas/Como el Grinch robó la Navidad (1966), donde fue responsable de las voces tanto del Grinch como del narrador.

Por ese trabajo, Karloff obtuvo un Premio Grammy por la grabación en audio de la historia escrita por Dr. Seuss. En total, fue distinguido con galardones en 1967 y 1968 en la categoría de Mejor Grabación para Niños.

Los amores de Karloff

A lo largo de su vida, Karloff contrajo matrimonio en seis ocasiones. Sus esposas fueron Grace Harding (1910–1913), Olive de Wilton (1915–1919), Montana Laurena Williams (1920–1922), Helene Vivian Soule (1924–1928), Dorothy Stine (1930–1946) y Evelyn Hope Helmore (casado en 1946). Sobre la última dijo Karloff: “Mi esposa tiene buen gusto. Ha visto muy pocas de mis películas”.

La década de 1960 marcó el resurgimiento del género de terror y, con él, una nueva etapa en la carrera de Karloff. Volvió a trabajar en películas como The Raven/El cuervo filmada en 1963 y que no fue una reversión de la de 1935, The Comedy of Terrors/La comedia del terror (1963) y Die, Monster, Die!/Muere, monstruo, muere! (1965), presentándose así ante una generación diferente de espectadores. En 1968, a pesar de la enfermedad que padecía (enfisema pulmonar crónico) y el dolor constante, realizó una aparición destacada como un veterano actor de terror en Targets/ Míralos morir, la primera película de Peter Bogdanovich.

En la mayoría de sus interpretaciones, el desempeño de Karloff se caracterizó por una voz suave y una actitud apacible, atributos que, lejos de restar intensidad al género, dotaron de una dimensión particular al terror cinematográfico.

El cine de horror, al que Karloff dedicó buena parte de su carrera, tiene como propósito causar sensaciones extremas, tales como repulsión, miedo o angustia. Las películas de ese género suelen incluir episodios de violencia física y terror psicológico, y pueden centrarse en personajes deformes, perturbados o malignos, así como en monstruos aterradores o animales peligrosos. También existen variantes que exploran el suspense a través de la atmósfera y la intriga.

En sus inicios, el cine de terror estuvo fuertemente influenciado por el expresionismo alemán. Los primeros filmes apelaron a ambientes y temáticas inquietantes, que abordaban la leyenda de una figura de arcilla traída a la vida. La década de 1920 vio surgir obras alemanas como Nosferatu, que alcanzaron proyección internacional.

En Estados Unidos, el género también se consolidó en los años 20. Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1920) se convirtió en un clásico del cine mudo, mientras que Lon Chaney impactó al público con sus actuaciones en The Hunchback of Notre Dame/El jorobado de Notre Dame (1923) y The Phantom of the Opera/El fantasma de la Ópera (1925). En 1927, The Cat and the Canary/El legado tenebroso ofreció un relato de suspenso en una casa envuelta en niebla y llena de pasadizos secretos.

Durante las décadas siguientes, el terror evolucionó, a veces mezclándose con la ciencia ficción y el cine negro. El repertorio de Karloff refleja esa diversidad, especialmente en la variedad de personajes y ambientes que interpretó en la pantalla grande.

La biografía de Boris Karloff está marcada por una extensa filmografía, el paso por el teatro, la radio y la televisión, así como por una vida personal compleja en la que el matrimonio fue una constante. Su trayectoria como actor abarcó desde papeles menores en el cine mudo hasta convertirse en una figura emblemática del terror clásico, siempre con una dedicación ininterrumpida al arte dramático.

Su historia se extiende a lo largo de distintas etapas del cine y de los cambios en el gusto del público, participando en los momentos clave de la transformación del género de horror y adaptándose a los desafíos de cada época.

Karloff continuó trabajando hasta el final de su vida, incluso con problemas de salud. Sufría de dolores de espalda y posteriormente usó una ortesis en la pierna izquierda. Sus años de tabaquismo se sumaron al enfisema y durante el rodaje de sus últimas películas, llevaba un tanque de oxígeno en el set de filmación.

La carrera actoral de Boris Karloff constituye un testimonio de su versatilidad y perseverancia, reflejados en cada uno de los papeles que interpretó y en la variedad de medios en los que dejó su impronta, desde la primera mitad del siglo XX hasta su fallecimiento a los 81 años en West Sussex.

A pocos días de un nuevo festejo de cumpleaños, Romina Manguel atraviesa uno de esos momentos bisagra en los que la experiencia, la pasión intacta y el deseo de seguir aprendiendo se combinan para dar forma a una etapa de plenitud profesional. En plena preparación para el inicio de una nueva temporada de sus ciclos radiales y televisivo, la periodista se muestra entusiasmada, reflexiva y profundamente conectada con el oficio que eligió desde muy joven y que, con los años, terminó por convertirse en una parte esencial de su identidad.

El regreso a la radio la encuentra especialmente movilizada. No es un medio más en su recorrido: es el lugar donde todo empezó. A los 16 años, cuando todavía era una adolescente, atendía los teléfonos de los oyentes y daba sus primeros pasos en un universo que nunca más abandonaría. Ese recuerdo aparece cargado de emoción y explica, en gran parte, el apego que siente por la radio, a la que define como un espacio íntimo, cercano, casi artesanal, donde la palabra todavía conserva un valor central.

Su trayectoria es tan extensa como diversa. Licenciada en Relaciones Internacionales por la Universidad del Salvador, su camino en los medios fue construyéndose de manera gradual y sólida. Trabajó como productora ejecutiva en programas radiales, fue columnista especializada en temas judiciales tanto en FM como en AM y durante seis años escribió sobre política en la revista Veintiuno. Además, integró el equipo de investigación de Jorge Lanata, una experiencia que marcaría para siempre su forma de entender el periodismo. En televisión, su figura se consolidó en ciclos emblemáticos como Periodismo para Todos y Animales Sueltos, donde se destacó por su capacidad de análisis, su rigor y su mirada crítica.

Hoy conduce No dejes para mañana en Radio Con Vos, de 17 a 19, un programa que ya cumple cinco años al aire y que representa para ella un verdadero espacio de consolidación profesional y personal. El equipo que la acompaña —Agustín Álvarez Rey, Guido Carelli, Natalia Maderna, el productor Emilio Fernández, Valen Ferreira y el consultor Facundo Nejamkis— es parte fundamental de esa construcción. “Me gusta volver a esa cosa de equipo chico, fuerte, sólido, que nos conocemos hace muchos años. Hacer el regreso a mí me encanta. Es espectacular. Y además consolidarlo: este es el quinto año”, resumió con orgullo.

La propuesta del ciclo busca correrse del clima de tensión permanente que domina buena parte de la agenda mediática. Ella lo explica con una imagen cotidiana y elocuente: “Está todo bastante áspero afuera como para que pongas la radio cuando volvés de laburar, en el bondi o manejando, y escuchás gente indignada en una mesa. Me parece que esa no va más”. En ese sentido, el tono cálido y la cercanía con la audiencia se transformaron en una marca distintiva de la emisora en la que comparte grilla con figuras como Diego Iglesias, Ernesto Tenenbaum, Reynaldo Sietecase y Ale Bercovich. “Tenemos muchos matices, pero más puntos en común que en disputa”, destacó sobre la identidad colectiva de la radio.

En paralelo, Romina se prepara para una nueva temporada de A confesión de parte, su ciclo semanal de entrevistas que este año celebra una década y fue declarado de interés general por la Legislatura porteña. Tras diez años en Milenium, el programa desembarca en Splendid 990 (domingos de 11 a 12) sin perder su esencia: la charla profunda, sin apuros ni golpes de efecto. “Me pone súper contenta tener una hora a la semana para hablar en profundidad, sin buscar el título ni cortar al invitado. Es como decir: tomémonos un café y charlemos. A mí me encanta charlar, me parece un arte que pocos saben hacer en radio”, reveló. La espontaneidad y el respeto por el otro son pilares de su conducción: “Estamos todos corriendo toda la semana. ¿En qué momento nos sentamos a pensar dónde estamos parados?”.

El reconocimiento que fue construyendo a lo largo de los años se refleja también en el vínculo con sus entrevistados y colegas. “Después de tantos años, te respetan porque saben que no sos alguien que pasa cinco minutos ni que busca fama. Yo empecé a laburar a los 16, sirviendo café, hice todo el caminito que había que hacer”, recuerda, con la autoridad que da la experiencia.

Ese recorrido también la devuelve a la televisión. En 2026, Opinión Pública regresa a la pantalla de Canal 9 en su quinto año, esta vez con un cambio clave: pasa de los domingos a los miércoles y se enfrenta al desafío del prime time. “Es un desafío que me encanta”, admitió. El clima distendido es parte de la impronta del ciclo: “Lo hago en zapatillas”, dice entre risas, y agrega una definición que atraviesa toda su manera de trabajar: “Trato a mis programas como a mi casa. La gente que viene es como si viniera a mi casa: hay gente que te cae mejor, gente que te cae peor, pero no dejás de invitarlos”.

Con una mirada crítica y nostálgica, reflexionó sobre los cambios en la formación periodística. Evocó sus años en la redacción de Veintiuno y en el equipo de investigación de Lanata, donde el aprendizaje se daba de manera casi natural, en el intercambio cotidiano con colegas y referentes del oficio. “Daba vuelta la silla y estaba Caparrós; miraba para otro lado y estaba Martín Sivak; Marcelo Zlotogwiazda, el propio Lanata. No tenía Google, tenía a estos tipos para preguntarles”, recordó. Frente al presente, marcado por el trabajo remoto, expresa su preocupación: “Hoy muchos laburan solos desde sus casas. Antes, los compañeros también cumplían un rol formativo que hoy no sé quién lo cumple”.

Sin caer en excusas, reconoció las dificultades del contexto actual: “Es difícil pensar en periodismo de calidad en estas condiciones. La formación es clave, y hoy no veo claramente dónde se da si no es leyendo, equivocándose, practicando, saliendo a la calle”.

Lejos de cerrarse, Romina se muestra curiosa frente a los nuevos lenguajes. Su experiencia en una radio que transmite por streaming despertó su interés por este nuevo canal de comunicación: “Le tengo ganas. Sé que es un lenguaje que me falta aprender, y eso me genera curiosidad”.

El vínculo con su audiencia también se extiende a las redes sociales, que maneja personalmente. Allí responde mensajes y enfrenta a los haters con ironía y sin dramatizar: “Sí, manejo mis redes. A veces para el orto, qué sé yo. O me dicen: ‘¿Qué necesidad?’. Porque sí, tengo ganas. Me divierte porque, en general, los haters no tienen muchos argumentos. ‘Sos una boluda’, ‘no me gustas’, ‘estás gorda’, ‘estás flaca’, ‘estás linda’, ‘estás fea’. Ajá, ¿Y qué cambia eso cuando discutamos? Y en general no discuten, no hay discusiones interesantes de política, de argumentos. Me divierte cuando la discusión va por otros... ‘Ah, sos una boluda’, dale, sí. Y eso no quita que vos sos un facho. La verdad que yo puedo ser toda la boluda que quieras, pero a vos lo facho no te lo saca nadie. Sí, me divierte. La verdad que me divierte".

Uno de los reconocimientos a su trabajo de 2025 llegó cuando recibió el Martín Fierro a Mejor labor periodística femenina por Opinión Pública. Aquella noche quedó grabada por una imagen que dio que hablar: subió al escenario acompañada por Bárbara y Lola, las hijas de Jorge Lanata. “Son mi familia. Estábamos en la misma mesa. No fue una provocación. Eran las hijas de mi amigo, las conozco desde que nacieron”, aclaró luego, conmovida.

Atenta a la actualidad política, Manguel no esquiva definiciones. Consultada por la presencia de Javier Milei en el espectáculo de Fátima Florez, fue contundente: “No me gusta. Me preocupan las cosas que hace cuando tiene injerencia en la gestión. Entiendo las críticas, el timing, lo que está pasando en la Patagonia, en Chubut, y verlo arriba de un escenario. A mí me parece horrible”. Sobre lo que viene, anticipa un año intenso: “Sin ser electoral, la gestión va a quedar más expuesta. Me interesa. Me parece que va a ser un año espectacular”.

El recuerdo de Jorge Lanata, figura clave en su vida profesional, aparece inevitablemente. ¿Qué diría hoy? Manguel duda y sonríe: “Primero creo que sentiría una reivindicación en lo que tuvo que ver con las condenas en las causas de corrupción, porque fue un tipo que le puso el cuerpo junto con su equipo de ese momento, y entonces sentiría una reivindicación. Y de Milei tenía posiciones ambivalentes, pero lo mejor que tenía Jorge era que era impredecible. Entonces, cualquier cosa que yo pueda creer que Jorge hubiese dicho en este momento, seguro me hubiese equivocado”.

Con la misma pasión de aquella adolescente que atendía teléfonos, Romina Manguel encara un nuevo año, reafirmando una forma de hacer periodismo que apuesta al pensamiento crítico, la charla honesta y la construcción colectiva. Una voz que, lejos de agotarse, sigue encontrando motivos para decir, escuchar y volver a empezar.

El Gobierno nacional dispuso prorrogar nuevamente la intervención del Ente Nacional de Comunicaciones (ENACOM), a través del decreto 938/2025. Esta medida es la tercera que se toma en este sentido.

La primera de las tres ocurrió en enero de 2024, cuando el Poder Ejecutivo informó a través de Boletín Oficial la decisión, y eligió a Juan Martín Ozores como interventor. En esta reciente publicación, volvió a ratificarlo en su cargo. Las otras dos que le siguieron se dieron mediante las normativas 675/2024 y 448/2025, en julio 2024 y el mismo mes de 2025, respectivamente.

El decreto 938/2025 fue formalizado este viernes por la madrugada donde estableció como fechas de intervención desde el 5 de enero de 2026 hasta el 4 de enero de 2027, fundamentándose en la necesidad de consolidar los avances en la reorganización y adecuación del organismo a los lineamientos de política pública definidos por el Poder Ejecutivo Nacional.

Dicho ente, autárquico y descentralizado, funciona bajo la órbita de la Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología, de la Jefatura de Gabinete de Ministros. Su intervención había sido dispuesta y prorrogada previamente en el marco de un proceso de evaluación y reestructuración institucional. Según los considerandos del nuevo decreto, las tareas de relevamiento, análisis y revisión de procedimientos sustantivos y operativos aún se encuentran en curso y requieren continuidad para su culminación.

“En línea con el objetivo de transparentar la asignación de recursos es indispensable profundizar las tareas de reordenamiento de la gestión administrativa y financiera del Fondo previsto en el artículo 97, inciso f) de la Ley N° 26.522 y sus modificaciones, que se encuentran en curso", escribió el documento.

Entre los pendientes mencionados, “se considera prioritaria la consolidación de los avances producidos por las comisiones técnicas y grupos de trabajo especializados, en particular en materia de servicios de comunicación audiovisual, lo que permitirá completar las tareas de evaluación pendientes, finalizar los trámites de adjudicación de licencias y, de este modo, asegurar la continuidad del proceso de regularización de estaciones de radiodifusión e incorporación de nuevos prestadores al sistema”.

A su vez, el proceso en marcha apunta al establecimiento de unidades orgánicas con funciones especializadas, el fortalecimiento de los mecanismos de planificación y control, y la agilización de los canales de coordinación técnica y decisoria. Además, resaltaron la necesidad de continuar modernizando los instrumentos normativos y procedimentales, reforzando la transparencia, previsibilidad y eficiencia de la actuación administrativa, y asegurando la seguridad jurídica de los operadores del sector.

En ese sentido, se realizó la revisión y actualización integral del Reglamento General del Servicio Universal, con el objeto de optimizar la aplicación de los recursos provenientes de los aportes de inversión al que se encuentran obligados los licenciatarios de Servicios de TIC —Tecnologías de la Información y las Comunicaciones—. Esto permitirá concretar el cumplimiento de los objetivos para los cuales fue creado, siendo imperioso avanzar con la plena implementación de dicho nuevo esquema.

En tanto, Ozores mantendrá el rango y jerarquía de secretario y continuará ejerciendo las facultades y competencias otorgadas. “En el ejercicio de sus cargos, el Interventor y los Interventores Adjuntos tendrán, en forma conjunta, las facultades establecidas para la Autoridad de Aplicación de las Leyes N° 26.522 y N° 27.078 y sus respectivas modificatorias, especialmente las que se le asignaran al directorio del ENTE NACIONAL DE COMUNICACIONES (ENACOM) y, en particular, las establecidas en el presente decreto”, detalló el comunicado que dio inicio a este procedimiento hace dos años.

”La intervención del Enacom es una etapa transitoria, pero necesaria para el reordenamiento del organismo”, habían manifestado en un primer momento desde la Secretaría de Innovación, Ciencia y Tecnología. En el texto explicaban cómo iba a ser la intervención.

“Luego de este proceso, el Enacom continuará con la misma misión para la que fue creado: promover comunicaciones de calidad entre todos los usuarios del país, generando un mayor balance y competencia entre los distintos actores del mercado”, aseguraron en aquel entonces.

Rodolfo Amolio habla de la radio como quien habla de una casa a la que siempre vuelve. No como nostalgia, sino como hábito. A los 79 años, con una vida profesional ligada a la informática y a la docencia, sostiene desde hace más de dos décadas una militancia silenciosa: mantener vivo el radioteatro argentino cuando casi todos lo dieron por terminado.

El suyo no es un rescate arqueológico. Es un trabajo en presente. Desde 1999 coordina talleres, dirige elencos y produce radioteatros que hoy se emiten semanalmente en una docena de radios distribuidas de Formosa a Neuquén.

Los actores no son profesionales. En su mayoría son alumnos que nunca antes pisaron un estudio. Amolio insiste en ese punto como una definición política y pedagógica. El radioteatro no es una vitrina sino una escuela.

Su pasado como primera escuela

En la Buenos Aires de fines de los cincuenta, la radio era un centro de gravedad. Ordenaba los horarios, marcaba rutinas, reunía a la familia alrededor de una voz. Radio El Mundo, en Maipú 555, era una fábrica de sonidos y prestigio.

Por sus pasillos circulaban actores, músicos, libretistas, operadores. Afuera, el centro hervía de tranvías, oficinas públicas, cafés con mozos de chaqueta blanca. Adentro, el silencio tenía reglas y el aire estaba cargado de concentración.

Rodolfo Amolio llegaba desde Floresta. Vivía en la esquina de Dolores y Directorio. Iba con su amigo Aníbal Tignanelli, hijo de Odilio, jefe de operadores de la emisora. Iban de pantalón corto. Cruzaban la ciudad para buscar al padre y terminaban entrando a la radio como si fuera su casa.

“Entrábamos como pancho por su casa, nos conocían todos”, recuerda. Desde la cabina de transmisión veía el corazón del sistema. Ahí se gestionaba todo. El tiempo, las entradas, los silencios, los efectos. El milagro de la radio, dice, se entendía desde ese lugar técnico, invisible para el oyente.

A veces se escapaba a los estudios. Se sentaba en el piso del Estudio D. Escuchaba. Miraba. Los Pérez García salían al aire y el mundo cotidiano se convertía en ficción. Una familia de clase media resolviendo problemas domésticos, de lunes a viernes, primero al mediodía y después en el horario nocturno. El programa abría con un teléfono que sonaba y una frase que quedó en la memoria colectiva: “Sí amigos, esta es la casa de los Pérez García”.

El reloj marcaba una secuencia precisa. Antes había pasado el humor de ¡Qué pareja!, el tango en vivo del Glostora Tango Club, los programas musicales. A las 20.45 se cerraban los ciclos diarios y comenzaban los semanales. La grilla era una coreografía.

“Estábamos ahí con Sandrini, con Niní Marshall, con Amalia Sánchez Ariño”, enumera Amolio. Los nombres no aparecen como mitos, sino como presencias físicas. Gente que caminaba por los pasillos, que entraba y salía de los estudios.

Amalia Sánchez Ariño se cruzaba con los chicos y los llamaba.

—Rapaces, venid acá.

Metía la mano en el bolsillo y les daba caramelos. Para Rodolfo era la imagen de la abuela perfecta. Años después entendería que estaba frente a una de las grandes actrices del cine y el teatro argentino, protagonista de la época de oro, figura central del radioteatro y del escenario.

Ese mundo no tenía imágenes. Todo era mental. La escena se armaba en la cabeza del oyente. La voz lo era todo. La música, los pasos, un portazo, el timbre del teléfono. Cada sonido tenía una función narrativa.

“Eso me formó”, dice. No como actor, sino como oyente privilegiado. Como testigo del detrás de escena. Aprendió cómo se preparaba todo para que alguien, del otro lado, navegara ese mundo de ideas.

Décadas más tarde, cuando el teatro leído le resultó insuficiente, esa memoria volvió sola. Ese aprendizaje temprano terminó siendo el cimiento de todo lo que vino después.

Un año antes del nuevo milenio y una propuesta tentadora

Era 1999. Argentina atravesaba una transición silenciosa. El país todavía no había estallado, pero algo crujía. El 1 a 1 dólar peso seguía en pie, las privatizaciones ya eran paisaje y la palabra “jubilación” empezaba a sonar más a cierre que a descanso. Internet existía, pero era lenta, doméstica, intermitente. Se conectaba por teléfono. Sonaba el módem. El correo electrónico era una novedad funcional, no un espacio de sociabilidad. Lo digital todavía no había colonizado la vida cotidiana.

En ese contexto, Rodolfo Amolio ya había cerrado una etapa. “Soy jubilado como analista de sistemas”, dice, como si necesitara ubicar al interlocutor. Venía de una carrera técnica, rigurosa, estructurada. Entre otras cosas, había fundado el Colegio Argentino de Informática. Sistemas, programación, formación profesional. Ese era su mundo.

El cruce llegó por fuera de cualquier planificación. En una escuela del Gobierno de la Ciudad, sobre la calle Cabildo, su esposa era coordinadora. Una de las profesoras del taller literario era amiga de ambos. Un día lo llamó.

—Mirá, estoy en un aprieto. Me metí con mis alumnos a ver quién quería hacer teatro leído, se anotaron como veinte y no sé qué hacer. ¿Podés venir a darme una mano?”

Rodolfo fue. Escuchó el problema. Hizo un cálculo rápido.

—Lo único que se puede hacer con mujeres que se me ocurre en este momento es La casa de Bernarda Alba. Dame doce mujeres, me las llevo una hora y vemos qué pasa.

El ensayo funcionó. El grupo respondió. Pero algo no terminaba de cerrar. “El teatro leído es muy aburrido”, dice hoy, sin atenuantes. “Muy aburrido.”

Ahí apareció la grieta por donde entró todo lo demás. No fue una reflexión académica. Fue un recuerdo. La infancia. La radio. Las voces sin cuerpo. La escena armándose en la cabeza. “¿Qué pasa si lo mando a radioteatro en vez de teatro leído?”, pensó.

La idea resolvía el tedio, pero abría un territorio completamente nuevo. Había que construir un lenguaje. Preparar cortinas musicales. Diseñar efectos de sonido. Entender los tiempos. No había experiencia previa. Nadie sabía cómo hacerlo.

“Yo trabajaba de memoria”, dice. Y lo dice en sentido literal.

Los efectos especiales se grababan en casete, uno atrás del otro, en forma secuencial. No había edición digital. No había capas. “Había que poner el casete en punta y que no se corriera. Entraba uno, después el de atrás, después el de atrás.”

Era la última etapa de lo analógico. Internet estaba en pañales. Para alguien formado en sistemas, el contraste era evidente. “Enganché justo el momento de transición. Después, cuando vino el CD, era coser y cantar. Pero antes sabíamos muy bien lo que hacíamos.”

Ese primer radioteatro no fue un experimento aislado. Fue el inicio de una práctica sostenida. Empezó con esa obra y no se detuvo más.

Con el tiempo, la pregunta se volvió recurrente. “¿Pero el radioteatro existe todavía?”, le decían. Y él respondía siempre igual: “Escuchame, los muertos que vos matáis gozan de buena salud.”

El siguiente paso fue casi administrativo. También técnico. Y profundamente político en términos culturales. Se cansó de explicar. Se sentó frente a la computadora y empezó a escribir correos. Uno por uno. Mandó casi 400 mails a radios de todo el país. Ofrecía algo simple: radioteatro gratuito para emitir. Sin contratos. Sin condiciones.

Algunos respondieron. Se prendieron. Hoy son doce radios, distribuidas en distintas provincias, que todas las semanas emiten radioteatro producido por sus elencos. No hay actores profesionales. Son alumnos. Voces nuevas. Gente que nunca había pasado por un estudio.

Así empezó la historia radioteatral. En la Buenos Aires de fines de los noventa. En un país que todavía no había tocado fondo. En el cruce entre una formación técnica, una memoria sonora y una pregunta simple que abrió un camino inesperado.

La metodología y la interpretación sin imagen

La metodología de trabajo parte de una premisa tan simple como exigente. El alumno va a hacer teatro, pero despojado de casi todo lo que tradicionalmente define a la escena. No hay cuerpos en movimiento, no hay gestualidad, no hay desplazamientos ni silencios que amortigüen la falta de experiencia. La voz queda sola, expuesta, obligada a sostenerlo todo.

—Vos vas a hacer teatro, pero lo único que vas a poder hacer es hablar.

Ahí comienza el verdadero aprendizaje. Cada alumno tiene que entender que no está contando una historia propia, sino encarnando con la voz un texto que alguien escribió. La interpretación no se apoya en el gesto ni en la mirada, sino en la respiración, el ritmo y la intención. El desafío es lograr que el oyente vea sin ver.

El segundo movimiento llega cuando el proceso técnico se completa. Grabación, escucha, correcciones, edición final. Recién entonces Rodolfo introduce un dato que cambia por completo la percepción del trabajo.

—La tercera semana del mes que viene salen por todas las radios del país.

La reacción es casi siempre la misma. La incredulidad primero, el asombro después. La pregunta aparece de inmediato.

—¿Cómo que voy a salir por radio?

—Sí —responde él—. Vas a salir por radio.

A partir de ese momento, la experiencia deja de ser individual. La noticia se desparrama. Amigos, familiares, conocidos, todos son convocados a escuchar. El alumno se descubre actor radial. Y con esa revelación llega un entusiasmo difícil de contener.

—Después los tenés que manejar. Se suben al caballo y no los bajás ni a hondazos.

El que al comienzo tenía miedo de acercarse al micrófono, después no lo suelta. La transformación es visible. Algunos alumnos llevan dos décadas en el taller y no tienen ninguna intención de irse. Cada vez que Rodolfo anuncia que esa fue la última clase, la respuesta se repite como un ritual.

—Bueno, ¿qué día largamos el año que viene?

La escuela funciona así, como una segunda casa. No como un espacio de paso, sino como una pertenencia sostenida en el tiempo.

La elección de las obras responde a criterios muy concretos. El primero es material: la disponibilidad de voces. La mayoría de los elencos están formados por mujeres. Ocho mujeres y dos hombres suele ser la proporción habitual. Rodolfo no lo plantea como una consigna, sino como una constatación.

—El hombre es más reacio, tiene miedo al ridículo. La mujer se lanza.

Lo que sigue es el texto. La radio entra a las casas sin pedir permiso y nunca se sabe quién está del otro lado. Puede ser una cocina, un comedor, una habitación con la ventana abierta. Por eso, ciertas palabras obligan a una lectura atenta y, en algunos casos, a una adaptación cuidadosa.

Rodolfo suele explicarlo con un ejemplo concreto: “La obra Papá querido, de Aída Bortnik, empieza con una frase muy fuerte. La primera línea es: viejo de mierda.” En una sala, esa frase cae sobre un público que eligió estar ahí, que compró una entrada y aceptó un pacto. En la radio, en cambio, la frase irrumpe sin aviso.

—Entra en una casa donde no sabés quién está escuchando. Puede haber chicos, puede haber gente grande, puede haber alguien que no pidió escuchar eso.

Aclara enseguida que el problema no es la palabra en sí: “La palabra mierda hoy no inquieta a nadie. Eso ya lo explicó Fontanarrosa en el Congreso de la Lengua, en Rosario. “Hay otra palabra que quiero apuntar que creo que es fundamental en el idioma castellano, que es la palabra mierda. También es irremplazable. Y el secreto de la contextura física está en la R. Anoten las docentes, en la R. Es mucho más débil cómo lo dicen los cubanos, mielda. Suena a chino. Y no solo eso, yo creo que ahí está la base de los problemas que ha tenido la Revolución Cubana: la falta de posibilidad expresiva”.

Rodolfo retoma ese ejemplo para dejar en claro su posición. No reniega del lenguaje ni de su potencia. Tampoco propone censura.

—No se trata de suavizar una obra. Se trata de entender el medio.

Para él, la radio impone otras reglas. Hay palabras que funcionan en escena y no funcionan igual cuando atraviesan el aire y se meten en una casa.

El repertorio privilegia la comedia, sin abandonar textos de fuerte carga dramática. La decisión no es casual.

—La gente quiere reírse. El drama ya está en la puerta de calle.

Ese criterio dialoga con el público que escucha. Una franja etaria que creció con el radioteatro clásico, cuando la familia se reunía alrededor del aparato y la imaginación hacía el resto. Por eso, cuando es posible, el radioteatro sale del estudio.

Actúan a beneficio, en bibliotecas populares, en instituciones culturales y en geriátricos. Llevan el radioteatro en vivo a personas que lo escucharon durante toda su vida, pero que nunca lo vieron hacerse.

—Ellos vivieron la época de oro. No te imaginás la cara de alegría cuando vamos.

El proyecto no tiene fines comerciales. Las obras se distribuyen sin costo a las radios de todo el país. El acuerdo es simple: una vez por mes, una obra extensa, un llamado ‘tanque’, de noventa minutos. Todas las radios aceptan. Así se sostiene la red federal de radioteatro.

El material también se dona, especialmente a bibliotecas de ciegos. La lógica es coherente con la concepción del género. Para Rodolfo, la radio y el libro son los dos lenguajes que todavía obligan a imaginar. No entregan imágenes cerradas. No resuelven por el oyente.

Cuando aparece la comparación con el podcast, no hay nostalgia ni resistencia. Hay una diferencia estructural. El radioteatro clásico era diario, en vivo, pensado para una sociedad organizada alrededor de horarios fijos y una vida doméstica distinta. Eso hoy no existe.

—Si se homogeneizan los tiempos, el radioteatro puede emitirse en cualquier plataforma. Pero no es lo mismo.

Por eso el formato cambia. Obras unitarias, de 55 minutos, autoconclusivas, que circulan por radios barriales, FM, redes provinciales y también espacios digitales. El radioteatro no vuelve: se adapta.

A los 79, Rodolfo sigue editando obras, armando paquetes de envío para las radios y leyendo textos para los ciclos futuros. Se toma unos días en Tandil con su mujer y la perra. No lleva computadora. No quiere pantallas. Pero antes deja todo listo.La inscripción para el ciclo siguiente se abre a fines de diciembre. Hay pocas vacantes. Nadie se va.

El radioteatro, en su caso, no es un regreso. Es una continuidad. Un trabajo sostenido que encontró nuevas formas para seguir haciendo lo mismo: contar historias con la voz y dejar que el oyente haga el resto.

Un estudio de Microsoft, difundido por GQ, revela que la automatización impulsada por IA ya transforma la naturaleza del empleo y anticipa que, durante la próxima década, varias ocupaciones sufrirán cambios profundos o serán reemplazadas.

Aunque la lista de profesiones en riesgo es amplia, el informe apunta hacia quiénes deben prepararse para una transformación inminente.

Microsoft evaluó el uso de Copilot, su herramienta de IA, y analizó cómo la automatización asume tareas específicas. Según GQ, la investigación cuantificó el porcentaje de trabajo absorbido por la tecnología en cada oficio, descomponiendo cada profesión en sus tareas básicas y calculando cuántas son susceptibles de automatización.

El resultado es claro: a mayor número de tareas rutinarias y repetitivas, más posibilidades existen de que la IA sustituya ese empleo.

El criterio clave es la proporción de funciones automatizables. Si la IA puede realizar aproximadamente el 30% de las tareas de un puesto, ese trabajo probablemente vea mejoras en productividad, más que una amenaza a su existencia. Por el contrario, cuando la mayor parte de las actividades son repetitivas o basadas en la comunicación, el riesgo de sustitución aumenta considerablemente.

Como destaca GQ: “Mientras más consista tu trabajo en tareas que pueden ser automatizadas, más peligro tienes de ser reemplazado por la IA”. Los empleos que dependen de habilidades humanas complejas, creatividad o juicio personal muestran mayor resistencia frente al avance de la automatización.

Profesiones en riesgo según el estudio de Microsoft

1. Intérpretes y traductores

La IA mejora de manera constante en la comprensión de matices y lenguajes, por lo que las funciones básicas de traducción y mediación idiomática ya pueden ser automatizadas parcialmente; sin embargo, la interpretación humana aún conserva su valor.

2. Historiadores

El almacenamiento y organización de grandes volúmenes de datos es un área en la que la IA destaca, permitiendo automatizar parte de la labor de los historiadores. Pese a esto, la interpretación y el análisis profundo requieren siempre criterio humano.

3. Asistentes de vuelo

Las tareas rutinarias como anuncios y ciertas comunicaciones pueden ser delegadas a la IA; aún así, existen aspectos interpersonales y de gestión de crisis que permanecen fuera del alcance tecnológico.

4. Representantes comerciales

La generación de mensajes y respuestas automáticas afecta cada vez más a estos profesionales; no obstante, la relación personal y la negociación directa siguen siendo insustituibles.

5. Autores y escritores

La IA generativa produce textos y estructuras simples con rapidez, lo que puede aumentar la productividad. A pesar de ello, la calidad del contenido final suele depender de la intervención y supervisión humana.

6. Programadores CNC

La inteligencia artificial ya es capaz de generar y leer códigos para controlar maquinaria automatizada, pero siempre bajo la supervisión esencial de un experto.

7. Representantes de servicio al cliente

La comunicación constante y repetitiva puede ser gestionada por sistemas automáticos, aunque los casos complejos y la resolución emocional permanecen en manos humanas.

8. Operadores telefónicos

La automatización avanza en este campo, delegando respuestas y filtrado de llamadas a sistemas inteligentes cada vez más desarrollados.

9. Empleados de agencias de viajes y taquilleros

Las funciones administrativas y rutinas de reserva o venta pueden ser ejecutadas por IA, que agiliza los procesos y reduce la intervención humana en tareas predefinidas.

10. Locutores y DJs de radio

La síntesis de voces y la programación musical ya pueden realizarse mediante algoritmos, sobre todo en emisoras orientadas a listas automáticas de éxitos populares.

Diferencias entre el estudio de Microsoft y los informes de ChatGPT

El informe de Microsoft recoge datos del uso real de herramientas de IA, especialmente Copilot, analizando tareas concretas que ya son asumidas por automatismos en el entorno laboral. Se centra en el grado de automatización efectiva y examina cómo los trabajadores interactúan, se adaptan y delegan tareas en la tecnología. Este enfoque cuantitativo y ligado a la experiencia directa ofrece una visión precisa del avance de la IA en el trabajo cotidiano.

En contraste, los informes de OpenAI y ChatGPT tienden a enfocarse en escenarios más amplios sobre el impacto potencial de la inteligencia artificial, a menudo enfatizando predicciones futuras.

Los modelos de OpenAI exploran la capacidad de la IA para generar textos, responder a preguntas complejas o resolver problemas, pero habitualmente no se basan en datos de comportamientos laborales reales, sino en modelos estadísticos y pruebas experimentales.

Así, mientras Microsoft aporta información práctica y medible sobre la automatización ya en curso, OpenAI plantea hipótesis sobre los escenarios más amplios y su alcance futuro.

Profesiones menos afectadas y resistencia a la automatización

Según el análisis de GQ, numerosas profesiones que requieren habilidades manuales específicas, destrezas físicas o empatía muestran una barrera natural frente a la IA. Ejemplos destacados son los oficios de la construcción y las profesiones sanitarias como la enfermería o la odontología, donde la precisión manual y la dimensión emocional son imprescindibles.

A medida que la inteligencia artificial resignifica el mundo laboral, el estudio de Microsoft sostiene que la automatización representa una transformación continua, no un reemplazo inmediato y total.

Es un proceso paulatino, que requiere adaptación y capacitación progresiva, lo que brinda a los trabajadores la posibilidad de evolucionar y anticiparse, siempre acompañados por el desarrollo de nuevas tecnologías.

Hay imágenes que valen más que mil palabras. La regla vale incluso para la radio, un medio de comunicación en el que la palabra prevalece sobre todo lo demás; incluso para Isaías Lafuente, alguien que, a lo largo de cuatro décadas, ha dedicado toda una carrera a cuidadarlas y vigilar que las usemos bien. Por eso, cuando un día cualquiera en el programa de siempre, La Ventana de Cadena SER, su nombre sonó junto a las otras palabras, las de “Premio Ondas a la trayectoria o mejor labor profesional“, él se quedó sin ellas. En cambio, la imagen de su rostro sorprendido y emocionado, acabó volviéndose viral en redes sociales.

“Sentí lo que se ve”, reconoce el periodista, “yo no me había presentado a la candidatura, era un premio que yo imaginaba para otros compañeros y compañeras más mayores, un poco al límite de la jubilación o que ya lo hubieran dejado”. Pese a no encontrarse en ese punto, lo cierto es que Isaías cuenta ya con una trayectoria más que extensa. Hace casi cuarenta años, en 1986, entró como becario en una radio que, tal y como explica, “se parecía más a la radio de 1924 que a la de 2025″: se escribía a máquina, había que ir a la discoteca para encontrar el disco de la canción que se quería poner, se trabajaba con cintas recortadas y empalmadas.

Fue entonces cuando Cadena SER se propuso hacer un programa matutino que actualmente escuchan varios millones de personas, Hoy por hoy, el cual juntó a cuatro seniors y cuatro becarios. “Ahí entré y ahí me quedé durante 20 años”, sonríe Isaías, quien acabaría siendo subdirector de ese mismo espacio radiofónico. Más adelante, llegarían otros programas: A vivir que son dos días y La Ventana, donde permanece desde hace años con secciones como Lo que queda del día, La palabra del día o Unidad de vigilancia lingüística, un espacio (ganador de otro Premio Ondas) en el que se dedica a detectar y corregir errores cometidos por los propios periodistas, .

Un “secundario” de la radio

- Pregunta: ¿Has visto el vídeo en el que se te ve enterándote en directo del Premio?

- Respuesta: Bueno (ríe), mira que el streaming no me gusta mucho, pero la imagen dio fe de lo que me pasó. Fue una absoluta sorpresa. Además, siempre piensas que ese tipo de premios se lo lleva alguien con perfil de estrella.

- P: ¿No te sientes una estrella?

- R: Para nada. Cuando me dieron el Ondas por la Unidad de vigilancia lo recibí en nombre de todos los secundarios de la radio, porque creo que ese es un papel muy importante en la radio y yo me siento eso. Soy un obrero de la radio, he llegado donde he llegado, hago cada día mi trabajo, y es verdad que trabajamos en un medio de comunicación importante, pero jamás he tenido la sensación de ser una estrella ni ha estado entre mis objetivos.

- P: ¿En quién pensaste primero al saber que habías recibido el premio?

- R: En Iñaki (Gabilondo, primer director del Hoy por hoy). Él lo anunció y fue una doble emoción por el hecho de que así fuera. Fue la primera persona relevante junto a la que trabajé y, lo poco que sé de la radio, me lo ha enseñado él en un gran porcentaje.

- P: ¿Ha cambiado mucho la radio desde entonces?

- R: Lo que más se ha transformado es lo tecnológico, que a la radio, así como a otros medios les ha podido perjudicar, le ha venido muy bien. Hemos podido ampliar el altavoz que teníamos, perfeccionar la calidad, producir más rápido y muchísimo mejor. La radio siempre ha sido la hermana pobre de los medios audiovisuales, pero siempre se ha sabido reinventar y aprovecharse. También hay peros: hacemos más cosas con menos gente, se ha precarizado un poco el trabajo y, mirando a algunos jóvenes, hay muchos que llegan con la fecha de caducidad en la frente porque no se les ofrece un camino profesional. Es triste y frustrante, porque esa persona llega a la radio formada incluso mejor que nosotros cuando llegamos entonces. La radio necesita buenos profesionales y buenos periodistas, pero para eso necesitamos dejarlos madurar. Si no, la calidad comenzará a precarizarse en algún momento también.

- P: No parece un problema de fácil solución

- R: Es complicado. No afecta solo a la radio, sino a todos los ámbitos laborales que además se multiplica con otras circunstancias que no tienen nada que ver con las empresas. La vivienda, por ejemplo. Tiene difícil solución pero, como no se ponga fin a la precariedad en algún momento, todo explotará. Yo, desde luego, si fuera joven estaría protestando mucho.

Un árbitro y un reglamento

- P: ¿Cómo nace la idea de hacer una Unidad de Vigilancia Lingüística?

- R: En una reunión de trabajo de 2004, planeábamos cómo conmemorar el cuarto centenario de la publicación de la primera parte del Quijote. Iñaki quería hacer algo relacionado con la lengua, y entonces le propuse hacer una sección en la que cada semana metiera nuestros errores al hablar en directo. Me compró la idea, primero fue un espacio de diez minutillos y luego fue creciendo. Cuando se fue Iñaki y llegó (Carles) Francino, casi la única sección con la que se quedó para el nuevo Hoy por hoy que él iba a asumir fue la Unidad de Vigilancia. Francino la ha cuidado mucho y la ha hecho crecer. Le va la marcha, la verdad (ríe), tanto a la hora de hacer autocrítica como de tener un espacio en el que intentamos hablar mejor sin grandes oropeles.

- P: Una autocrítica humilde...

- R: Y muy democrática, porque aquí cabemos todos: desde el consejero delegado de la empresa hasta el becario recién llegado; desde el rey al concejal. Y, por supuesto, los que más hemos entrado hemos sido Francino y yo, porque al vigilante (los oyentes son los que muchas veces envían a Isaías los errores que han escuchado) le gusta la caza mayor. Como soy de los que más recibe, eso me da cierta autoridad para meter al resto de compañeros. Y casi nadie se ha quejado por ello.

- P: Yo te imagino como un árbitro en un partido de fútbol al que los jugadores están diciéndole todo el rato que eso que ha pitado no es falta.

- R: Y a veces no es falta (ríe), a veces los oyentes se equivocan y yo me equivoco, aunque lo normal es acertar. Es verdad que yo tengo el papel del árbitro y tengo también mi reglamento, que es el diccionario. Eso sí, también contemplo ese reglamento con una cierta distancia, porque la lengua la vamos creando cada día todos y hay errores, que son los que más me interesan, que anuncian que la lengua está cambiando. O sea, yo he corregido cosas que ya están en la norma y que ya se han aceptado, porque con el paso del tiempo la Academia ha terminado por aceptar algo que ya se había extendido entre los hablantes. Ahora, por ejemplo, estamos con el pasado del verbo “andar”. Hay un montón de gente que dice “andé”, incluso los que saben que se dice “anduve”, y estoy convencido de que, aunque nosotros llamemos la atención desde la Unidad, algún día será aceptado por la norma.

- P: ¿Tú dices “andar” o “anduve”?

- R: Yo... digo “anduve”, pero tengo que esforzarme.

Los mejores (y peores) errores de la ‘Unidad de Vigilancia Lingüística’

- P: ¿Cuáles son los errores que más te duele corregir?

- R: Los que son fruto de la incultura o el descuido.

- P: ¿Alguno que hayas escuchado mucho últimamente?

- R: Ahora tenemos uno muy frecuente por esta cosa de hablar rápido, que parece tan moderna: “Ha sido detenido el presunto asesino Nel Gómez”. Nel Gómez no es el presuto asesino, nos convendría poner una pausa, un “nos informa Nel Gómez”, para que quede claro. En la radio puntuamos con los silencios, y aunque a veces estamos constreñidos por el tiempo, no es algo que se resuelva hablando más rápido, sino concretando el mensaje.

- P: ¿Y el que más te ha hecho reír?

- R: Hay muchos. Una compañera a la que le tocaba hablar del tráfico en Madrid dijo que había habido problemas “en la carretera de La Cirula”. Claro, cuando lo escuchamos, nos empezamos a partir y le preuntamos. Resulta que la carretera de “la Cirula” era la de “La Coruña”. Otra compañera un día dijo que iban a caer fuertes rubias, en vez de fuertes lluvias. Son clásicos, que no prescriben. Hay otro de Francino, un día que estaba anunciando una nueva sección en la que iba a dar voz a algunos de sus oyentes. “Visiones particulares de ciudadanos anónimos”, dijo, y a continuación siguió: “Como Francisco Guerrero, por ejemplo, que está casado, tiene dos hijos, es de Alcázar de San Juan”, es decir, era lo menos anónimo que te puedes echar a la cabeza (ríe).

- P: Yo siento debilidad por los errores con los refranes, que también aparecen mucho.

- R: Son muy divertidos, hay uno de Javier Álvarez (responsable de la información judicial en cadena SER); “Cuando las barbas de tu vecino veas pelar, aplícate las tuyas”. De repente, le surgió así, cuando en realidad es “Cuando las barbas de tu vecino veas pelar, pon las tuyas a remojar”. A veces empezamos a decir algo, no sabemos cómo acabarlo y terminamos de cualquier manera. Así hay un montón, de “a buenas horas mangas largas” a “a buenas horas mangas cortas”, cuando en realidad las mangas son verdes.

- P: Hay personas a las que les da igual equivocarse hablando mientras se les entienda. ¿Qué les dirías?

- R: Que la palabra es una herramienta que hemos tardado en construir miles de año. Nuestro idioma, concretamente, tiene diez siglos, y aún está en plena construcción. Tenemos todo el derecho del mundo a modificarlo, pero siendo conscientes del qué, el cómo y el por qué. La palabra es lo único que nos queda cuando estamos desnudos. Puedes cuidar mucho tu aspecto, ponerte la mejor ropa, hacerte el mejor peinado, pero en cuanto abres la boca te retratas.

- P: ¿Te preocupa que haya gente así?

- R: La soberbia ha existido siempre, y me temo que, aunque le digamos a un soberbio que se ha equivocado, él seguirá igual porque la gilipollez no se cura ni con recomendaciones. Me preocupa más el que se equivoca y tiene alrededor a una camarilla que no se atreve a decirle que se ha equivocado, bien porque está en una posición superior o por desidia. Para corregir nuestros errores tenemos que tomar conciencia nosotros, y de que a veces no decimos lo suficiente.

La importancia de la memoria

- P: En el fallo del Premio Ondas, hay cuatro conceptos que se asocian a tu nombre: prestigio, rigor, creatividad y labor divulgativa. Creo que falta una idea más, que es la de memoria. Has publicado varios libros

- R: Me parece de justicia y una necesidad del ciudadano saber de dónde venimos. El presente hay que vivirlo como se conduce un coche, con la mirada al rente, por supuesto, pero con los retrovisores bien colocados porque si no te puedes pegar una melonada en cualquier momento. Yo vivo así la vida, y una vez que te metes y vas profundizando, vas descubriendo que en la memoria del franquismo también hay olvidados.

- P: Y olvidadas.

- R: Esa es una de las cosas que más me ha interesado de la memoria. Las mujeres han sido las grandes olvidadas y las grandes víctimas de la represión. En la República, había visto cómo de repente era considerada una ciudadana igual que sus hermanos, sus compañeros y sus familiares varones, pero de repente las volvieron a recluir en casa. así han vivido dos o tres generacines de mujeres en este puñetero país. ¿Cómo no te va a interesar esa memoria? ¿Cómo no vas a reivindicarla, ni a intentar sacar de la sombra los nombres de esas mujeres? Eso es lo que he procurado hacer a través de los libros, y también a través de la radio cuando he tenido ocasión. Hay que vivir con memoria.

-P: Cuando supiste que habías ganado el premio, dijiste que ya ibas “viendo el final” de tu carrera. ¿A ti cómo te gustaría ser recordado? ¿Hay algo que te quede por hacer?

- R: Quedarme como estoy. Si ahora la dirección de la SER me dijera que me hiciera cargo de algo... (resopla). Me queda poco tiempo y he trabajado mucho. Cuando entré en la radio, mis ambiciones eran muy reducidas. Quería ser periodista y he sido periodista. Esa ambición está cubierta desde hace mucho. Lo único que quiero ahora es no salir por la puerta de servicio. Creo que me merezco irme por la puerta principal de la radio, así que ahora lo único que me preocupa es que, de repente, haya una turbulencia o un terremoto que me afecte y estropee una carrera que siento fantástica. Por lo demás, tengo curiosidad por saber lo que sucede cuando uno por fin cuelga los trastos. Seguiré escuchando la radio desde el otro lado, seguramente.

El Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) realizará el Tercer Concurso Público 2025 para otorgar 52 frecuencias de radio en 29 localidades de 20 regiones peruanas. La iniciativa incluye frecuencias en las bandas de Frecuencia Modulada (FM) y Onda Media (OM), con diferentes fines: educativos, comerciales y comunitarios.

Alcance del concurso y distribución geográfica

La convocatoria, programada para este mes, tiene como objetivo incrementar la pluralidad en los servicios de radiodifusión en el país. De acuerdo con la información institucional, las localidades incluidas abarcan zonas como Abancay y Andahuaylas en Apurímac, Pisac en Cusco, Ica en la región homónima, así como Pacasmayo-San Pedro de Lloc en La Libertad, Nauta y Santa Rosa en Loreto, Huarmaca, Las Lomas y Morropón en Piura, Desaguadero en Puno y Zorritos en Tumbes. En Lima se considerarán Cañete, Imperial y Quilmaná, entre otros distritos.

La oferta de estas frecuencias responde a la intención del organismo de garantizar el acceso a medios de comunicación propios en diversas regiones, con un enfoque en contenidos locales y sostenibles.

Etapas y requisitos del proceso de adjudicación

Según el cronograma del concurso difundido, la compra de bases podrá efectuarse del 4 al 25 de noviembre de 2025, a un costo de S/ 30,00 (impuestos incluidos). Los interesados deberán consultar los requisitos en el portal institucional, donde también se indica que el 20 de enero de 2026 se dará a conocer la lista de postores aptos y no aptos, así como el cuadro de méritos parcial, tanto para la banda FM como para OM.

El proceso concluirá el 23 de enero de 2026 con un acto público único virtual donde se adjudicarán oficialmente las frecuencias.

Objetivos y declaraciones oficiales

El titular de la entidad, Aldo Prieto Barrera, destacó como propósito central del concurso garantizar que la ciudadanía, especialmente en las regiones, pueda disponer de espacios mediáticos diversos. “Nuestro objetivo es garantizar que más peruanos, especialmente en regiones, tengan acceso a medios de comunicación propios, diversos y sostenibles”, declaró Prieto Barrera tras el anuncio de la convocatoria.

“El desarrollo de la radiodifusión se considera una herramienta fundamental para la educación, la integración social y el avance de las comunidades”, remarcó el ministro, al referirse a los alcances del ofertamiento de frecuencias.

Proceso de consulta y seguimiento

Los interesados en participar en el proceso podrán acceder íntegramente a las bases, cronogramas y detalles en la página oficial de la entidad gubernamental siguiendo el enlace https://www.gob.pe/institucion/mtc/colecciones/82483-concurso-publico-03-2025-mtc-28-radiodifusion-dgat. La propuesta del MTC busca fomentar la apertura de nuevos espacios radiales en diversos puntos del país, abriendo oportunidades para proyectos educativos, comerciales y comunitarios.

Las bases del concurso público establecen que podrán participar personas naturales o jurídicas nacionales y extranjeras interesadas en operar servicios de radiodifusión sonora en frecuencias FM y OM, a través de la adquisición del derecho de bases y cumplimiento de requisitos legales, técnicos y económicos. El proceso contempla la presentación de información completa y verificada, la observancia de plazos específicos, el pago de garantías, y la evaluación sobre la viabilidad tecnológica de las propuestas, así como la verificación del cumplimiento de obligaciones tributarias y la no existencia de vinculaciones con procesos sancionadores relacionados con telecomunicaciones.

“¿Tan pollera y cuatro años?“, fue la pregunta irónica que le hizo Eugenia al periodista, quien no tardó en defenderse: ”No soy pollera, estoy enamorado“. Al seguir con las preguntas acerca de su relación fue que comenzó a escalar la situación, Ruiz nuevamente lo trató de pollerudo y el enojo no tardó en hacerse palpable.

“Estás equivocada. Tenés mal genio, te tendrías que llamar malaeugenia, vivís enojada con la vida. Estabas adentro de la casa de Gran Hermano y estabas enojada, con cara de traste. Yo te veía las 24 horas”, lanzó Fernando y las exclamaciones de Eugenia no tardaron en escalar. “No. ¿De qué hablás Fernando? Disculpame, pero estaba todo el tiempo de buen humor“, fue la respuesta que le dio la cordobesa.

Lejos de dar por terminado el tema, la joven siguió: “Incluso mandaste una fake news de que yo le había sacado y condimentado la comida y has tenido que pedir perdón. El otro día me lo mandaron”, afirmó, haciendo mención a un suceso del reality. Y continuó con su descargo: “Enojada no, yo me enojo cuando me hacen calentar, si no no me enojo. Yo no vivo enojada, vivo de muy buen humor, me levanto con la mejor y vos sos pollerudo. Chau”.

“Se te veía enojada. No te bancás una”, fue la sencilla contestación de Carlos. Sin embargo, el tema no terminó allí, puesto que Ruiz no quiso que se quede con la última palabra: “Se enoja conmigo, hacete cargo papi. No podes ni pestañear sin permiso”. Mientras todo esto se llevaba adelante, el conductor y los panelistas se reían y evitaban meterse en la discusión que no tardó en viralizarse.

Se viene la edición más ambiciosa de Gran Hermano

Semanas atrás, Del Moro, nuevamente conductor del reality más célebre del país, anunció en su cuenta de Instagram —donde reúne a más de seis millones de seguidores—que ya están abiertas las inscripciones para la próxima temporada.

El llamado apareció en una historia, acompañado de una imagen impactante: el emblemático logo del programa, intervenido con grafitis urbanos y destellos azules, junto al enlace directo a la web del canal en el que se puede completar el formulario. La señal era clara. Las puertas de la casa más famosa del país están, otra vez, a punto de abrirse.

Mientras miles están yendo a completar el formulario y soñar con esa fama tan fugaz como feroz, el canal se ocupó en los últimos días de dejar rastros de lo que vendría. Aprovechando la conducción de Del Moro durante la entrega de los Premios Martín Fierro 2025, se confirmó la noticia que agita aún más el avispero mediático: en febrero de 2026 debutará Gran Hermano Generación Dorada, una edición especial destinada a sacudir no solo a la audiencia, sino también a toda la industria televisiva, con participantes famosos además de ignotos compartiendo el mismo espacio.

Marina Calabró, en su clásica columna de Lape Club Social por América, fue más allá y sacó a la luz parte de la lista personal de Santiago Del Moro. La revelación resonó como un trueno: “La que encabeza la lista de Santiago, el primer nombre de muchos, es Laura Bozzo, una reina de la televisión internacional. Seguro la recuerdan por la frase ‘Que pase el desgraciado’. Del Moro siempre tuvo devoción y debilidad por Laura Bozzo”.

A finales del siglo XIX, cuando los mensajes solo cruzaban océanos mediante cables o viajaban lentamente en barcos y trenes, irrumpió una idea de Guillermo Marconi. Este joven italiano, convencido de que era posible enviar señales invisibles a través del aire, cambió el curso de la historia con el desarrollo de la radio en 1897, tras años de experimentación.

Un avance que sentó las bases de la comunicación moderna y que evidenció su importancia durante una de las catástrofes más resonadas de la historia: el hundimiento del Titanic.

Una infancia entre ciencia y privilegio

Guillermo Marconi nació en Bolonia el 25 de abril de 1874, en el seno de una familia con herencia aristocrática italiana por parte de su padre, Giuseppe, y tradición intelectual irlandesa por su madre, Annie Jameson. En este entorno, según National Geographic, la curiosidad científica y el acceso a tecnología y libros eran habituales.

Marconi recibió educación de tutores privados y dedicó largas horas a experimentos caseros, donde el estudio de los fenómenos naturales era parte de lo cotidiano. El profesor de física Vincenzo Rosa orientó sus primeros pasos en el mundo de la electricidad y el magnetismo, una formación que, de acuerdo con National Geographic, respondía más a la pasión que a la obligación.

Más tarde, al llegar a la Universidad de Bolonia, con el físico Augusto Righi profundizó sus conocimientos sobre electromagnetismo. Y, según BBC, fue su influencia la que resultó decisiva en la formación del joven Marconi, quien aspiraba a dejar huella en la época de avances e inventos.

De la teoría a la primera señal en Pontecchio

Marconi se inspiró en los experimentos de Heinrich Hertz, quien había demostrado la existencia de las ondas electromagnéticas. Su objetivo era superar la reproducción simple de fenómenos y controlar estas ondas para transmitir mensajes a distancia, más allá de los límites del cable o el telégrafo tradicional.

En 1895, en la finca familiar de Pontecchio, construyó su primer sistema emisor-receptor, combinando una antena elevada y una extensa toma de tierra para aumentar el alcance, e incorporando ideas propias a las bases de Hertz.

Después de sucesivas pruebas, logró enviar señales a una distancia sin precedentes. En una prueba clave, envió un mensaje en código Morse a un asistente ubicado a dos kilómetros, quien debía disparar una pistola al recibirlo, lo que confirmó el éxito de la transmisión, tal como destaca BBC.

De la falta de reconocimiento en Italia al respaldo británico

A pesar del logro técnico, ni las autoridades ni la academia italianas comprendieron el alcance del invento, señala National Geographic. Marconi viajó a Londres, donde el ambiente favorecía la innovación y existían intereses estratégicos y militares. Con 22 años, patentó su sistema de telegrafía inalámbrica, un paso decisivo que fijó su autoría y sentó las bases de la propiedad intelectual sobre la radio.

En 1897 fundó la Wireless Telegraph and Signal Company, Ltd. Bajo su dirección, la radio dejó de ser solo una curiosidad para consolidarse como una tecnología clave de la nueva era de las comunicaciones, según BBC. Encabezó equipos que instalaron sistemas inalámbricos en toda Europa y persiguió la visión de eliminar las barreras físicas y políticas en la transmisión de mensajes.

Rivalidades científicas y validación en alta mar

El desarrollo de Marconi generó discusiones sobre la paternidad de la radio. En Rusia, Aleksandr Popov diseñó dispositivos similares, pero según BBC, la verdadera innovación de Marconi fue el uso de la antena como elemento central y la patente y comercialización exitosa de la tecnología.

El mar se convirtió en campo de prueba. El 14 de mayo de 1897, Marconi envió la primera señal inalámbrica a través del canal de Bristol hasta Penarth, Gales, un avance pionero registrado por National Geographic.

Dos años después, transmitió la regata de la America Cup desde el SS Ponce y, en 1912, durante el naufragio del Titanic, la radio resultó vital para enviar auxilio y coordinar rescates rápidamente.

“Los pasajeros del Titanic que se han salvado, se han salvado gracias a un solo hombre, el señor Marconi y su maravilloso invento”, afirmó Joseph Bruce Ismay, presidente de la naviera White Star, citado por National Geographic.

Reconocimiento mundial y expansión de la radio

La consagración de Marconi llegó en 1909, cuando recibió el Premio Nobel de Física, compartido con Carl Ferdinand Braun, por sus aportes a la telegrafía inalámbrica. Lejos de conformarse, Marconi mantuvo su impulso innovador. Según BBC, bajo su liderazgo, su empresa se convirtió en un polo internacional de desarrollo tecnológico.

Finalizada la Primera Guerra Mundial, la radio avanzó como medio de información y entretenimiento. En 1920, organizó la primera transmisión pública de entretenimiento con la soprano Dame Nellie Melba en Chelmsford. Además, innovó con ondas cortas y sistemas de comunicación a larga distancia, anticipando avances que serían la base de la telefonía móvil y las futuras redes digitales.

Un inventor cuya tecnología unió continentes y transformó la comunicación mundial

Marconi falleció el 20 de julio de 1937. Durante su funeral de Estado, emisoras de Italia y Estados Unidos guardaron dos minutos de silencio como señal de homenaje. Aquel gesto reflejó la trascendencia de su trabajo: una tecnología capaz de conectar continentes y salvar vidas.

Desde los primeros experimentos en Pontecchio hasta la consolidación global de la radio, la historia de Marconi demuestra cómo una idea innovadora puede transformar la manera en que el mundo se comunica.

El Gobierno planea terminar con la obligación de los anunciantes en medios audiovisuales de incluir todas las disposiciones legales que abarcan a un determinado producto, campaña o promoción. De esa manera, ya no se escucharán en la publicidad los mensajes acelerados, para no consumir tantos segundos, que explican los detalles regulatorios de lo publicitado, a menudo imposibles de entender.

Ese formato será reemplazado por una remisión a una página web en la que constarán todos los detalles. La medida fue anticipada por el subsecretario de Defensa del Consumidor y Lealtad Comercial, Fernando Blanco Muiño, en el contexto del relanzamiento de la Cámara de Medios de Pago llevado a cabo ayer.

“Vamos a sacar una norma en estos días, complementaria de la resolución 12/2024 respecto de publicidad, para terminar con ‘los legales’, esos mensajes inmensos que no lee nadie, que en la radio no escucha nadie y que no tiene ningún sentido”, explicó.

El funcionario anticipó que una nueva norma unificará todo ese contenido en una leyenda más corta, del estilo “para más información consultar en...” y la mención a una página web. “Esa frase va a tener la misma velocidad que la locución del aviso principal o sea, terminamos con esto de la velocidad que no le sirve a nadie, ni entiende nadie”, agregó.

Blanco Muiño agregó que la disposición incorporará además una serie de alertas vinculadas a la publicidad del juego online. “Vamos a incluir la obligatoriedad de que el warning, ‘jugar compulsivamente afecta a la salud’, ocupe el 10% del aviso. Ahora es exactamente la mitad".

Además de anticipar el final de “los legales” en los avisos, también explicó el trabajo conjunto con las empresas de medios de pago en temas como la apertura del sistema SUBE en el transporte público, las propinas electrónicas o la obligatoriedad de que un vendedor o un mozo se lleve la tarjeta del cliente, entre otros avances.

“Con el monopolio de la SUBE, el usuario tenía que hacer fila para recargarla y los pícaros de siempre le cobraban, cosa que estaba expresamente vedada. Las comisiones de Nación Servicios por gestionar la tarjeta SUBE eran de las más altas del mundo”, dijo.

“En estos temas, la Argentina venía con una agenda sepia, amarillenta, del pasado. Por eso, desde que asumimos nos reunimos con la Cámara de Medios de Pago con una visión de futuro y de presente. Antes, por ejemplo, un turista tenía que cambiar plata para poder dejar una propina”, explicó Blanco Muiño.

Medios de pago digitales

La transformación de los medios de pago digitales en Argentina se consolida como un proceso dinámico y estratégico, impulsado por la colaboración entre el sector privado y organismos públicos.

En este contexto, la Cámara de Medios de Pago celebró su relanzamiento bajo el lema “Nuevo rumbo, liderando la transformación de los medios de pago”, presentando una renovada identidad institucional y una agenda que busca posicionar a la entidad como referente del ecosistema de pagos tanto a nivel nacional como regional.

La apertura estuvo a cargo de Gustavo Salerno, presidente de la entidad, quien destacó la misión de la institución: “Promover la evolución de los medios de pago digitales, facilitando el desarrollo de la economía. Trabajamos en pos de fortalecer la competitividad, la innovación y la inclusión financiera”.

“Somos un punto de encuentro entre empresas, reguladores, organismos públicos, cámaras afines y medios, para seguir construyendo juntos un ecosistema ágil, transparente y seguro”, agregó Salerno.

La jornada incluyó dos diálogos conducidos por la nueva directora ejecutiva de la Cámara, Luciana Rios Benso, quien conversó con Pedro Inchauspe, director del Banco Central de la República Argentina, y con Blanco Muiño.

Rios Benso subrayó que “la innovación y la experiencia del usuario son los grandes motores de la transformación. La confianza y la seguridad en cada operación se convierten en diferenciales clave para responder a las expectativas de los consumidores y anticiparse a sus nuevas demandas”.

El programa del evento abarcó debates y exposiciones sobre los principales desafíos y tendencias del sector. En el diálogo “Pagos en movimiento: la agenda de las marcas líderes”, participaron Gustavo Salerno (Cabal), Manuel Cascante (American Express), Gabriela Renaudo (Visa), Fernando González (Mastercard) y Pablo Caputto (NaranjaX).

La agenda incluyó una disertación sobre “El mapa de la ciberseguridad en América Latina y Argentina” a cargo de Walter Rissi, socio responsable de Consulting en KPMG Argentina. Además, el panel “Interoperabilidad y crecimiento: desafíos de la nueva adquirencia” reunió a Juan de la Torre (Fiserv), Emiliano Porciani (Payway Argentina), Juan Pablo D’Antiochia (Worldpay) y Patricia Furlong (Global Processing), quienes analizaron la evolución del mercado de adquirencia en el país y su impacto en el ecosistema de pagos.

Los directivos destacaron el crecimiento sostenido en el uso y aceptación de medios de pago digitales en los últimos años, así como la evolución del consumo. Subrayaron la importancia de la colaboración público-privada y la disposición al diálogo con reguladores y autoridades de todos los niveles del Estado. Entre los logros compartidos se mencionaron el Programa Pedí el POS, la eliminación de retenciones nacionales (IVA y Ganancias), la digitalización de propinas, las soluciones de pago en transporte, el bimonetarismo y la interoperabilidad.

La Vuelta de 2025 ha superado a organizadores, a corredores y también lo ha hecho a quienes han tenido que contarlo. Nadie que conozca mínimamente la carrera puede considerarla un mero acontecimiento deportivo, ya solo por los necesarios contratos con entidades políticas para trazar el recorrido, o por los acuerdos comerciales que hacen posible el despliegue; por el escaparate que supone el paso de la antiguamente llamada serpiente multicolor por las carreteras y calles del país.

Los propios equipos deben sus nombres a un patrocinador principal, y en sus maillots y culotes lucen otras marcas. Entre la élite, en tres de ellos se da la particularidad de que promocionan estados, casos del Bahrain Victorious, del UAE Team Emirates y del Israel Premier Tech. La presencia de este último es la que ha marcado las tres semanas de competición, y los periodistas deportivos se han visto retados a contar algo o bastante más que una Vuelta, expuestos al escrutinio de una audiencia polarizada.

Los que lo han hecho en radio y televisión han debido hacerlo además en tiempo real, reaccionando a cortes de carreteras, accidentes -Javier Romo, corredor del Movistar, sufrió una caída derivada de las protestas- y en último término de desórdenes públicos y conato de disturbios en el mismo centro de Madrid, donde la etapa y el podium quedaron cancelados. ¿Cómo han vivido estos días quienes lo han narrado día tras día?

“Me ha dejado mal sabor de boca”

Este lunes, Manu Carreño, en El Larguero (Cadena SER) quiso conversar con algunas de las voces más relevantes del ciclismo en nuestro país, partiendo de la propia de la Cadena SER, Iñigo Markinez, pero además, la del veterano Javier Ares (Eurosport) y la de alguien bien conocido por los españoles como es Carlos de Andrés, encargado de las transmisiones en TVE junto a Pedro Delgado y a quien es infrecuente escuchar más allá de su profesión.

Carreño preguntó a De Andrés si se ha visto forzado a pensar mejor cada palabra a la hora de dirigirse al espectador: “Por supuesto que había que medir -respondió-, pero llevamos ya bastante en esto y sabemos que, sobre todo desde la aparición de las redes sociales, esta Vuelta para nosotros solo podía ser como el famoso chiste del torero, el de ‘¿cómo ha ido la corrida? Ha habido división de opiniones: unos se acordaban de mi madre y otros de mi padre’“.

El periodista explicó que “los últimos días ya era consciente de que se estaba entrando en una situación de la que salir bien era prácticamente imposible”. Reconoce su preocupación cuando, este domingo, vio a tanta gente avanzar por el Paseo de la Castellana y los furgones policiales tomando posición. Ya en un terreno más personal, admite que le ha dado “bastante pena” porque en los últimos años “estaba disfrutando de su trabajo” y esta Vuelta le ha dejado “mal sabor de boca”.

“Al Gazprom se lo cargaron a los cuatro días”

De Andrés no esquivó ninguna cuestión: “De la UCI (Unión Ciclista Internacional, la única que puede expulsar al Israel) no espero nada, absolutamente nada. (...) A veces toma medidas que a mí me dan vergüenza. (...) A mí me cuesta mucho entender que a Gazprom (equipo ruso) se lo cargaron a los cuatro días y con el equipo de Israel no han hecho nada”. Cree que la UCI “ha perdido el control del ciclismo” y que está “en manos de ASO”, la mayor promotora de carreras del planeta.

“La UCI es una organización muy justita, no toman una decisión clara jamás”, zanjó De Andrés, preocupado por la repercusión que lo ocurrido esta Vuelta pueda tener en la salida desde Barcelona del Tour de Francia de 2026. Sobre esto, Javier Ares dice sentir “rabia e impotencia”. Teme una “mancha sobre la capacidad organizativa de España” y que la Vuelta haya servido además “para polarizar más este país nuestro”.

María Pombo no lee, y en la estantería de su casa apenas se ve un ejemplar de El Principito comprado en Zara Home. No ve problema en ello y nadie debería darle lecciones, se quejó recientemente en uno de sus vídeos. Un seguidor le reprochó que acumulara “trastos” y no cultura y la influencer saltó: es momento de “superar” que hay gente a la que no le gusta leer y hacerlo no te convierte en alguien “mejor”, vino a decir.

La repercusión ha sido sobresaliente, generando un debate por momentos muy interesante en redes sociales y fuera de ellas. En estos días de ruido, hasta a la reina Letizia se ha metido en el ajo. Visitó un colegio y dijo a los niños que lee “todo lo que puede” y “todo tipo de libros” y les animó a hacer lo mismo porque “se aprende muchísimo”. Nada indica que quisiera participar en la discusión, ni todo lo contrario.

Propios o ajenos, anónimos o conocidos, no todos han sido tan discretos y mucho menos educados. Una vez pasada la tormenta, Pombo volvió a hablar para denunciar los ataques recibidos: “Me han deseado que aborte -espera a su tercer hijo-, me reafirmo en que leer no te hace mejor persona”, manifestó. “Que la gente opine me parece supercomprensible, lo que no voy a consentir son las faltas de respeto”, zanjó.

“He leído con más pasión de la que he vivido”

Un protagonista inesperado ha sido el escritor Juan José Millás, inducido, todo sea dicho, por el periodista Javier del Pino, con quien cada fin de semana comparte micrófono y tiempo de radio reposada en A vivir que son dos días, en la Cadena SER. “¿Te sentiste aludido por lo de María Pombo?“, preguntó Del Pino a Millás. ”No, si yo estoy de acuerdo, para leer hay que estar mal, lo he dicho muchas veces", bromeó el autor.

Millás sigue escribiendo a sus 79 años. Su último libro tiene apenas unos meses, Ese imbécil va a escribir una novela. Suyos son también El Mundo (2007, Premio Planeta y Premio Nacional de Narrativa) o La soledad era esto (1990, Premio Nadal), o La conciencia contada por un sapiens a un neandertal (2004) junto a Juan Luis Arsuaga, interesado en la evolución, el comportamiento, así como en la vejez, la longevidad, de la que a menudo habla en el A vivir.

Y es lector. “He leído con más pasión de la que he vivido”, confesó en una entrevista que El País le hizo en su biblioteca, en su casa, en la que se desconoce si se encuentra El Principito. “He leído muchos libros, y en muchos he vivido”. Habla de la habitación en la que Gregor Samsa, protagonista de La metamorfosis de Kafka, se convierte en insecto. “Esa habitación imaginaria tiene el mismo grado de realidad que habitaciones por las que he pasado”.

“Para qué va a leer si se encuentra bien”

“Y luego las calles de Praga que recorre esa familia en el tranvía -continúa-, y yo no he estado en Praga. He tenido oportunidades y no he ido nunca por miedo a que me decepcionara. Tengo la imagen de Praga de esa novela”. Se confiesa lector “enfermizo”. Esa fiebre comenzó al descubrir una biblioteca pública cerca de su casa. Quedó fascinado con Julio Verne, Ernest Hemingway o Fiódor Dostoyevski. Y terminó naciendo algo más: “La lectura es el combustible del escritor”.

La suya, sin mayores rodeos, es una opinión interesante en esta controversia. En conversación con Del Pino, Juan José Millás la expresó: “Para qué va a leer -María Pombo- si se encuentra bien”, deslizó. Recordó Millás a Umberto Eco (El nombre de la rosa), quien decía que tenía muchos libros que por falta de tiempo no había podido ni podría leer, pero que como por una especie de proceso de ósmosis, le “transmitían lo que tenían”.

Del Pino aseguró desconocer “a qué se dedica” Pombo. Tampoco lo sabe Millás: “No había oído hablar de ella, pero fíjate la capacidad de influencia que tiene”, se sorprende. “Claro- continuó-, esto es una involución. El otro día leí en algún sitio que hay una industria de la ignorancia”. Aquí, Del Pino apuntó que “hay un orgullo de la ignorancia”. “Por eso se ha convertido en industria -le interrumpió Millás-, porque dicen ‘joder, aquí hay un nicho de mercado, aprovechémoslo’”.

Es Del Pino quien abrochó la conversación: “Owen Jones lo relata políticamente en sus libros; cómo el desprecio por parte de la intelectualidad de izquierdas a esos ignorantes ha creado movimientos políticos de refugio, a veces en la extrema derecha”.

Las voces que piden no mezclar política con deporte tienen las de perder, dado que hablan de un acontecimiento, la Vuelta a España, que cuenta con equipos que patrocinan estados, como Bahrain Victorious, UAE Team Emirates o Israel-Premier Tech, o con una organización privada que recauda de gobiernos autonómicos y municipales, de los que dependen en buena parte los trazados y posibilidades de la competición. Por poner dos ejemplos.

Un tercero tuvo lugar este domingo en El Tertulión, en El Partidazo de COPE, que presenta Juanma Castaño. Hablando de ciclismo, salió a relucir el derecho a la protesta, pero también el derecho al trabajo, sin entrar ya siquiera en la crisis humanitaria en Gaza, motivo que enfrenta estos días a periodistas comúnmente ocupados en otras lides, pero ciudadanos al cabo.

El punto de partida, ya sabido, es la participación en la Vuelta del Israel, que ha derivado en protestas que en su mayor expresión desbarataron el final de etapa en Bilbao, o que han detenido la carrera en numerosos puntos, o que, este domingo en Galicia, derivaron en la caída de Javier Romo, del Movistar, que resultó herido. En torno a esto, quienes aplauden y quienes condenan. También en las tertulias.

“¿Crees que TVE es cómplice de lo que pasa?"

Gonzalo Miró, una de las voces en radio y televisión con más repercusión estos últimos meses, y quien en apenas unos días iniciará etapa al frente de un programa en Televisión Española (TVE) junto a Marta Flich, Directo al Grano, participa cada domingo en El Tertulión, aquí no en un rol progresista sino en otro futbolero y atlético. Pero se puso sobre la mesa el tema de la Vuelta y la política, las ideas, los valores, dejaron el deporte de lado.

“Estoy bastante de acuerdo con la reivindicación de la gente que pretende que se pare la carrera, independientemente de que me parezca mal que se ponga en riesgo la integridad física de los ciclistas”, defendió, a lo que saltó el moderador, Castaño, para subrayar la pregunta: “¿Tú estás de acuerdo con parar la carrera?" Y Miró se reafirmó: “Yo sí”. “¿Y que no haya etapa?“, prosiguió Castaño. ”Yo sí“, repitió Miró.

De fondo, el exportero internacional y analista Santiago Cañizares deja caer que si a él le gustaría que no le dejaran trabajar, y Castaño recoge el guante y se dirige de nuevo a Miró: “¿A ti te gustaría que te pararan cuando entras a trabajar en TVE y que te digan, por ejemplo, ‘no entras a trabajar en toda la semana’?“ “¿Por alguna razón en concreto?”, pregunta Miró. “Sí, porque sois TVE y estáis dando la Vuelta”, contesta Castaño. “¿Porque crees que TVE es cómplice de lo que está pasando?“, replica Miró con cara de incredulidad.

“Tu teoría la pone en jaque mate Juanma”

Castaño lo intenta por última vez: “Contéstame, por favor. Si se ponen en la puerta de TVE porque estáis dando la Vuelta a España, ¿te parece bien?" Miró no duda: “Me parece bien. Que cada uno haga la reivindicación que quiera hacer”. Miró puntualiza que no pone el foco sobre Javier Guillén (director de la Vuelta) ni sobre los trabajadores de la organización ni los equipos, sino sobre la UCI (Unión Ciclista Internacional), única instancia que podría vetar al Israel.

“Pues que vayan a la UCI y le monten una manifestación en la puerta a la UCI”, apunta Manolo Lama. Cañizares incide en que “hay 3.000 personas que viven de un trabajo y el mismo derecho que hay a una reivindicación de cualquier persona, también tiene todo el mundo el derecho a trabajar; son familias que comen de eso”. “También hay camioneros que cortan las carreteras y buscan sus reivindicaciones”, recuerda Miró. “Siempre hay gente que sale perjudicada, obviamente”.

Entonces interviene Paco González, al auxilio de Castaño, quien estos días se ha visto en el centro de la polémica tras sostener que quienes impidieron el final en Bilbao “hasta hace dos días celebraban los atentados contra guardias civiles”. “A mí, Gonzalo, tu teoría -dice Paco González-, es que te la ha puesto en jaque mate Juanma. Imagina que no dejan a nadie entrar a trabajar en Torrespaña porque están dando la Vuelta”. “Pues que se manifiesten en contra de que TVE ofrezca la Vuelta -insiste Miró-, a mí me parece perfecto”.

“Si lo que yo creo es que no debería participar Israel en esa competición -zanja Miró-. Está bien que se fuerce la situación para expulsar al equipo israelí”.

Antonio Martínez Asensio ordena los libros por países y siguiendo las letras del alfabeto: a los libros de autores de Albania le siguen los de Alemania, no tardan en llegar a Argentina y en algún momento, poco después de las novelas breves de Stefan Zweig, llegan los escritores belgas. “Los hispanoamericanos están en esta estantería y los españoles, por otro lado”, señala en el salón de su casa, poco antes de que comience su entrevista con Infobae España.

En otro espacio aparte, no obstante, se acumulan los libros de Un libro una hora, el programa que presenta en Cadena SER cada semana desde el 29 de junio de 2019 y con el que acerca a sus oyentes las grandes novelas de la literatura universal. En otros estantes, también se pueden encontrar los títulos de los que ha hablado junto a Àngels Barceló en La Biblioteca de Hoy por hoy. “Empiezo a tener una ordenación un poco neurótica”, comenta al acabar el paseo por su biblioteca doméstica frente a una única columna casi tan alta como él, “aquí es donde tengo los libros que me quiero leer... hasta que me doy cuenta de que no me los voy a leer y entonces los coloco en su sitio”.

Es inevitable pensar, durante sus explicaciones, que lo que Antonio Martínez Asensio lleva haciendo durante décadas, tanto por escrito como a viva voz, es compartir pequeños pedazos de su casa. Palabras que alguna vez entraron al ser leídas, lo atravesaron y lo habitaron, para finalmente ser asignadas en algún lugar en el estante, como tantas otras buenas historias que recuerda y que (tal vez) ha olvidado. El ejercicio no es muy diferente, entonces, del que realiza en su nuevo libro, Cien libros, una vida (Aguilar), donde a través de un centenar de títulos comparte no solo da su impresión sobre algunos de los mejores clásicos (pasados, presentes y futuros) de la historia de la literatura, sino que también comparte hasta qué punto llegaron a convertirse en parte de su hogar.

Los dos libros que le convirtieron en lector

-Pregunta: ¿Cómo ordenas las ideas cuando vas a hablar de un libro?

-Respuesta: Es un proceso muy peculiar. Cuando hago Un libro, una hora lo que hago es leerme el libro con un lápiz siempre en la mano y marcar un poco las cosas que van a estar en el programa. Toda esa información tiene que acabar en un guion de 22 páginas, con lo que hay decisiones muy creativas: evidentemente no te cabe todo lo que el libro contiene, con lo que tienes que seleccionar un poco lo esencial. Cuando, en cambio, son libros con los que voy a hacer una entrevista, es totalmente distinto. Trato de recorrer todo el libro, de destacar un poco las cosas importantes y lo que a mí me gustaría que me contara el autor sobre ese libro. Siempre dicen que la novela es el género que te plantea preguntas y el ensayo es el género que te las contesta. Bueno, pues al final se trata de detectar cuáles son esas grandes preguntas en las novelas.

-P: ¿Cómo empieza tu pasión por la lectura?

-R: Hay dos libros que a mí me hicieron lector. Uno, claramente, es El conde de Montecristo. Cuando lo leí, decidí que eso era a lo que me quería dedicar: me quería dedicar a leer. El otro fue Cien años de soledad, libro que he releído muchísimas veces y que cada cierto tiempo tengo la necesidad de volver a él. A partir de ahí, no hay nada que me haya gustado tanto como que alguien me cuente una bella historia y me la cuente bien. Que alguien utilice las palabras, la gramática, la lengua para descubrirme otras cosas, otras emociones que son difíciles de descubrir si no es con algo artístico.

-P: Ya que mencionas que El conde de Montecristo te hizo lector, cuando yo vi que estaba el primero en la lista de Cien libros, una vida, pensé que era muy atrevido poner un libro de 1.200 páginas para empezar.

-R: Es verdad, pero es un libro tan apasionante. La historia del Conde de Montecristo la tenemos ya muy trillada, porque el tema de la venganza y demás está muy trallado. Pero claro, es que la historia que cuenta Dumas es apasionante. Un hombre es traicionado por todo el mundo: por el tío que se quiere quedar con su novia, que se la queda, por el tío que se quiere quedar con su trabajo, que se lo queda, y por un juez corrupto; el hombre acaba encerrado en una cárcel para toda la vida, pero consigue escaparse con el tesoro más grande de la historia, escondido en una isla, y consigue organizar una venganza tan terrible que termina machacando a todos los que no son sus enemigos. Sí, es verdad, es un libro de 1.200 páginas, pero fíjate, yo lo recuerdo cuando lo leí un poco como ahora se ven las series: me pegué un maratón y me leí todos los capítulos. Me encerré en mi habitación, que imagínate lo friki que debía ser que me leí El conde de Montecristo y me lo pasé maravillosamente.

Las novelas que todo el mundo debería leer

-P: Cien libros, una vida; Un libro, una hora... la fórmula indica una clara relación entre la lectura y el tiempo. A mí me hace pensar en que, a veces, no da tiempo a leer todo lo que querríamos.

-R: Claro. A mí me lo preguntan muchísimo: ‘¿Cómo haces para leer tanto?’. Yo elijo. No veo la tele, por ejemplo. Al final te das cuenta de que dos horas diarias por la noche más el tiempo que le dediques a lo largo del día, te da tiempo suficiente como para leer. Pero claro, tienes que elegir, y creo que el problema es que ahora vivimos un poco en el reino de lo rápido y lo inmediato. Hay que disfrutar del placer. Yo ahora estoy de vacaciones y una de las cosas que más estoy disfrutando es que me levanto por la mañana, desayuno tranquilamente y me pongo a leer y a no hacer nada. Es una gozada, pero claro, requiere tiempo, paz y tranquilidad.

-P: Es algo que no abunda.

-R: Y que no hacemos.

-P: ¿Consideras que hay libros que hay que leer sí o sí en la vida?

-R: Yo creo que sí. Cien libros, una vida no pretende ser un canon de los libros que hay que leerse. Son mis libros, libros que a mí me han marcado. Pero creo que sí, que hay libros que todo el mundo debería leer, aunque yo también soy un firme defensor de que hay que leer lo que uno quiera y que no pasa nada si no te has leído El conde de Montecristo o el Ulises. Creo que es una buenísima experiencia, igual que le diría a todo el mundo ‘mira, tienes que ir al Museo del Prado y ver Las Meninas, tienes que ir al Reina Sofía y plantarte delante del Guernica’, porque creo que es una experiencia intelectual y emocional intensa y creo que hay que hacerlo. En ese sentido, hay joyas como Cien años de soledad o muchos otros que, para mí son tal placer, que yo creo que todo el mundo lo debería hacer. La lectura tiene algo de educación emocional, nos enseña territorios y emociones que nunca vamos a experimentar si no es a través de ella.

“Hay gran literatura y literatura de entretenimiento”

-P: ¿Hay algún título en tu libro con el que dudaras hasta el último momento de si entraba o no y al final se quedara fuera?

-R: Sí, por ejemplo Moby Dick. Estuve tentado de meterlo y de hecho escribí el capítulo, pero al final se quedó fuera porque elegí Bartleby el escribiente. El río de la luna, de José María Guelbenzu, que acaba de morir y fue uno de los libros que más me maravilló en mi juventud. Al palo se quedó también La náusea de Sartre.

-P: Hablando de libros que se quedan fuera, imagino que en tu caso y en el de muchas personas hay libros que uno ya decide, desde el principio, que no va a leer.

-R: Y hay otra cosa que desgraciadamente hago hasta yo, que era un militante de no dejar los libros y ahora a un libro le doy 60 u 80 páginas como mucho, y si el libro no me está dando lo que yo necesito o lo que espero o no me está gustando, lo dejo. O sea, es que no tengo ninguna piedad. Luego es verdad que también hay libros que son un poco inabarcables. El otro día me dio por cogerme a Proust, que lo tengo aquí, y empezar a leer. Pero claro, la tentación de En busca del tiempo perdido son siete tomos de 500 páginas. No es que digas que le vas a dedicar un verano, es que le tienes que dedicar una vida a Proust. Hay momentos en los que dices basta. A mí me pasa un poco porque no llego: si yo tengo que entrevistar a alguien todas las semanas y me leo un libro de mil páginas todas las semanas, es que no llego. Además, está el FOMO, porque mientras estés leyendo un libro de mil páginas a lo mejor te estás dejando diez de doscientas. Hay muchísimo que leer, muchísimo más bueno de todo lo que podrías llegar a leer. Lo que pasa es que también hay mucho malo, así que es también es bueno distinguir.

-P: ¿Hay buena y mala literatura?

-R: Los gustos están muy bien. Que cada uno lea lo que quiera, en función de lo que necesite, de lo que espere, de lo que busque. Ahora, en la literatura también hay una técnica, igual que cuando ves un cuadro y no vale cualquier cosa. Me da igual si te gusta más como pinta tu sobrino que Velázquez. Pues fenomenal. Pero en Velázquez no hay solo una belleza o una representación artística, también hay algo que hace que esa pintura sea extraordinaria, una técnica y una cultura. Uso mucho el ejemplo de Lolita, de Nabokov, un libro que está muy denostado y sin embargo, es uno de esos objetos artísticos perfectos, cuya estructura te ayuda a profundizar y cuya propia forma de contarlo te hace descubrir cosas que están dentro de ti. Así que sí, hay gran literatura y literatura de entretenimiento, desde luego.

“Hay que perderle el respeto a los clásicos”

-P: Además de gran literatura, hay otra categoría que es central en tu libro, que es la de ‘clásico’. ¿Cómo definirías lo que es un clásico?

-R: Yo creo que un clásico es un libro que te da lo que necesitas o te explica tu realidad, lo leas cuando te lo leas. Yo creo que, con El Quijote, la gente del siglo XIX pensó que Cervantes estaba hablando de su siglo, igual que la gente del siglo XX y la gente del siglo XXI. El cásico siempre te está proponiendo, explicando, dando cosas nuevas, a pesar de que lo leas y lo leas y lo leas con dieciocho, veinticinco o cincuentaicinco años. Del mismo modo, cuando hablo de los libros que serán clásicos en el futuro, por ejemplo, me refiero a que estoy seguro de que todo el que lea Corazón tan blanco de Javier Marías dentro de doscientos años se verá interpelado y encontrará cosas de sí mismo y encontrará cosas de la sociedad en la que está viviendo. Eso es un clásico.

-P: ¿A un clásico hay que perderle el respeto?

-R: Absolutamente, hay que perderles el respeto, saltarse las páginas, leer y releer en desorden. Pero yo creo que esa es la clave. Uno de los libros a los que más le perdí el respeto, y que gracias a eso lo disfruté, es La Celestina. La Celestina es un libro muy complejo, escrito hace 500 años, con una forma de expresión y un vocabulario muy antiguo. Es muy divertido, pero si tú no eres capaz de perderle el respeto a esos larguísimos monólogos, a lo mejor no eres capaz de disfrutarlo. Otra cosa que hago también en el Cien libros, una vida es explicar en qué momento de mi vida cada libro fue importante, porque yo también creo que en los libros hay libros para leer en edades determinadas. Hay libros que, si los lees o los hubieras leído en otro momento o con otra edad, a lo mejor tampoco hubieran sido tan relevantes.

-P: ¿Un libro puede cambiar una vida?

-R: Sí, absolutamente. Un libro te puede hacer descubrir cosas de ti mismo que ni siquiera tú mismo sabías. Eso lo explicó muy bien Kafka con esos libros que rompen el hielo del hielo de nuestra alma. Te pueden hacer descubrir pasiones y emociones que tampoco sabías. A lo mejor no estamos hablando de un cambio radical, pero sí que hay libros que sirven para que crezcas, para que seas una persona diferente, para que seas una persona a lo mejor más digna, más comprometida, más compasiva o más sabia.

Por primera vez, los jóvenes de Estados Unidos dedican tanto tiempo a los pódcast como a la radio tradicional. Este hito marca una transformación en los hábitos de consumo de audio y supone un serio desafío para las emisoras convencionales.

Según datos de 2024 recogidos por Billboard, en el segundo trimestre, tanto la radio AM/FM como los pódcast alcanzaron una cuota del 14% en el tiempo total de escucha entre jóvenes de 18 a 29 años, igualando por primera vez su presencia en este segmento. Una década atrás, la radio superaba a los pódcast por siete a uno, de acuerdo con cifras de Edison Research citadas por Billboard.

El incremento en la escucha de audio hablado en este grupo fue especialmente pronunciado. En 2014, los oyentes de 13 a 34 años dedicaban solo el 11% de su tiempo de audio a contenidos hablados; en 2024 esa cifra se eleva al 23%. Este aumento es mucho mayor al de otros grupos: los adultos de 55 años o más pasaron del 26% al 28%, y los de 35 a 54 años, del 22% al 28%. Estos datos, también proporcionados por Edison Research, evidencian que el cambio generacional es mucho más acelerado entre los jóvenes.

Video, plataformas líderes y contenido en evolución

El auge de los pódcast en video impulsa este giro. Aunque Spotify intensificó su apuesta en este tipo de formatos, YouTube se afirma como la principal plataforma para consumir pódcast en Estados Unidos.

Según Spotify, en su informe del 29 de julio, más de 350 millones de usuarios —un 65% más que el año anterior— accedieron a alguno de los 430.000 pódcast en video en la plataforma durante el segundo trimestre de 2024. Además, el consumo de video en Spotify presenta un crecimiento veinte veces mayor al del audio, lo que refleja la clara preferencia por formatos audiovisuales.

El panorama de los pódcast populares también cambió radicalmente. En 2014, los títulos más escuchados en Apple Podcasts eran producciones de la radio pública estadounidense, como Fresh Air, This American Life, Radiolab, Planet Money y Wait Wait... Don’t Tell Me. Serial, lanzado ese año, supuso un punto de inflexión al estar pensado exclusivamente para el formato pódcast, aunque todavía vinculado a la radio.

Actualmente, los programas más destacados tienen como origen iniciativas independientes o nacidas fuera de la radio tradicional. The Joe Rogan Experience encabeza el ranking de Edison para el cuarto trimestre de 2024, tras haber ocupado el tercer puesto en Apple en 2014. Las marcas históricas descendieron: This American Life ocupa el puesto 17, Serial —ahora de The New York Times— está en el 23, y Up First, producido por NPR desde 2017, en el 25.

El único referente tradicional en el top 10 es The Daily, de The New York Times, en el tercer puesto. El resto incluye géneros como el true crime y espacios liderados por actores y comediantes, como Call Her Daddy de Alex Cooper (cuarta posición), This Past Weekend de Theo Von (quinta) y Talk Tuah con Hailey Welch, en el undécimo lugar.

Impacto económico y transformaciones en la industria

La irrupción de los pódcast impacta directamente en la economía de la radio tradicional. Cumulus Media reportó una caída del 13% en ingresos de radio en el segundo trimestre de 2024, mientras que iHeartMedia informó una reducción del 5,2% en el primero.

Las emisoras intentaron responder con recortes y desarrollos digitales —incluidos los pódcast—, pero el sector enfrenta dificultades estructurales. A pesar de seguir siendo un canal relevante para la promoción musical y la generación de regalías, la radio enfrenta una pérdida de protagonismo.

El negocio de los pódcast, en cambio, atraviesa una etapa de expansión. Un informe reciente de IAB/PwC, citado por Billboard, estima que la inversión publicitaria en este sector creció un 26,4% en 2024, hasta alcanzar USD 2.430 millones. Las grandes plataformas tecnológicas —YouTube, Apple, Spotify y Amazon— lideran este crecimiento y contribuyen al declive de los esquemas tradicionales de la radio.

Este cambio en los hábitos de escucha afecta tanto los modelos de negocio como la forma de descubrir nueva música y la promoción de artistas. Los pódcast abren nuevas oportunidades, pero no generan las mismas regalías que la radio, salvo si los usuarios se convierten en suscriptores de plataformas como Spotify, aspecto que impacta en la economía de la industria musical.

Cada transformación generacional en los medios de audio redefine el equilibrio de fuerzas dentro de la industria. En esta ocasión, la radio AM/FM queda relegada, mientras las preferencias de los jóvenes impulsan un mercado cada vez más orientado hacia el consumo de pódcast.

La música y el sonido tienen un impacto considerable en el bienestar de los perros, ayudando a reducir el estrés y la ansiedad que pueden experimentar, especialmente cuando se quedan solos en casa.

Con el objetivo de cubrir esta necesidad , han surgido emisoras de radio especializadas que ofrecen programación diseñada exclusivamente para caninos, con melodías calmantes y sonidos adaptados a sus sensibilidades auditivas.

Entre las emisoras de radio para perros más destacadas se encuentran aquellas que combinan música clásica, melodías instrumentales suaves y sonidos familiares, especialmente seleccionados por su efecto tranquilizador.

Mejores emisoras de radio para perros

Además de ofrecer música, las estaciones de radio especializadas brindan programación personalizada y adaptada para diferentes necesidades caninas, desde fomentar la relajación general hasta aliviar el miedo y la ansiedad por separación. Así, proporcionan un entorno sonoro que ayuda a los perros a sentirse más tranquilos, seguros y confortados en su espacio.

Después de un análisis realizado por Infobae te presentamos las mejores emisoras de radio para que tu perro pueda escuchar y relajarse:

DogCatRadio.com

Fue la primera emisora online exclusiva para perros y gatos, fundada en 2005 en Los Ángeles, Estados Unidos, por Adrian Martinez con el objetivo principal de brindar compañía y entretenimiento a las mascotas mediante la emisión de música y contenidos diseñados específicamente para aliviar la ansiedad y la soledad que padecen cuando sus dueños no están en casa

Según relató su fundador, en una entrevista con Harry Smith en The Early Show de CBS, la inspiración detrás de esta idea surgió tanto de su pasión por la música como de su devoción por los animales, ya que observó que uno de sus gatos respondía positivamente a ciertas canciones, sobre todo a música de los años 80, lo que lo llevó a experimentar con diferentes géneros musicales para entretener a sus propias mascotas.

El resultado fue una programación que incluye desde éxitos como “Who Let the Dogs Out” hasta clásicos de Elvis Presley y The Animals, adaptándose a los gustos tanto de perros como de gatos.

Adrián Martinez mencionó que el alcance de la página, desde un principio, superó ampliamente sus expectativas, alcanzando decenas de miles de escuchas a nivel mundial en las primeras horas tras su lanzamiento.

La emisora se consolidó rápidamente como un punto de referencia y un modelo para otras iniciativas similares en varios países, evidenciando una clara demanda por contenidos especialmente diseñados para el bienestar de los animales.

Pet Radio (I Heart Radio)

Pet Radio es una estación digital lanzada por iHeartRadio diseñada para acompañar a las mascotas, especialmente perros y gatos, cuando sus dueños están fuera de casa. Su programación consiste en melodías relajantes, temas suaves y música instrumental como música clásica, piano solo, soft rock y reggae, las cuales ayudan a mantener a los animales en calma durante aproximadamente nueve horas continuas.

El objetivo principal de esta selección musical es reducir el estrés y la ansiedad que sufren las mascotas debido a la ausencia de sus cuidadores. Esta propuesta está respaldada por estudios científicos que muestran cómo ciertos tipos de música pueden inducir estados de relajación en los perros.

Para acceder a Pet Radio, los dueños pueden utilizar la aplicación gratuita iHeartRadio en teléfonos móviles, televisores inteligentes o mediante asistentes de voz como Alexa, simplemente solicitando “Reproduce Pet Radio en iHeartRadio”. Así, la estación ofrece un recurso accesible y científicamente fundamentado para contribuir al bienestar emocional de las mascotas durante la ausencia de sus dueños.

Pet Classics

La emisora de radio más popular del Reino Unido, Classic FM, lanzó en 2018 el programa “Pet Classics”, presentado por Charlotte Hawkins, para ayudar a mantener tranquilos a los animales y a sus dueños durante la temporada de fuegos artificiales, un período estresante para muchas mascotas.

Desde entonces, este programa especializado se ha convertido en uno de los más populares de la estación. La iniciativa fue realizada en colaboración con la organización benéfica para animales RSPCA, que proporciona consejos para ayudar a los dueños a preparar y cuidar a sus mascotas durante eventos pirotécnicos.

“Pet Classics” ofrece dos emisiones especiales anuales, típicamente en noviembre, justo antes y durante la celebración de Bonfire Night. La programación está cuidadosamente curada con música clásica relajante relacionada a los animales, incluyendo piezas como “El carnaval de los animales: El cisne” de Camille Saint-Saëns, “Mina” de Elgar, y el Concierto para piano n.º 17 de Mozart, compositor que tuvo una mascota estornino.

Además, los presentadores leen dedicatorias personales de los oyentes dirigidas a sus mascotas, lo que genera gran interacción y comunidad.

Las habitantes del Reino Unido pueden escuchar su contenido ya sea a través de la frecuencia FM (100-102 MHz), radio digital DAB, televisión freeview o en la app Global Player.

Sin embargo, las personas en el extranjero también pueden disfrutar de la estación mediante la página web de classicfm.com y la app Global Player, siempre que haya conexión a internet.

K9FM

K9FM es una emisora de radio creada especialmente para perros en Nueva Zelanda por la marca Pedigree, en colaboración con la agencia Colenso BBDO.

Su historia surge a partir de la observación de que muchos caninos pasan largas horas solos en casa debido a las obligaciones diarias de sus dueños, lo que puede causarles estrés y ansiedad. Aunque algunos intentaban aliviar esta soledad dejando la radio encendida, las emisoras convencionales estaban pensadas para humanos y, por lo tanto, no satisfacían las necesidades emocionales y sensoriales de las mascotas.

Con el objetivo de cambiar esta situación, Pedigree diseñó K9FM como una estación de radio exclusiva para canes que transmite contenido adaptado especialmente para ellos. La programación incluye música clásica y sonidos ambientales cuidadosamente seleccionados que promueven la relajación y el bienestar canino.

Además, una característica innovadora de K9FM es que permite a los dueños insertar grabaciones de su propia voz, generando una conexión emocional que ayuda a tranquilizar a sus mascotas cuando están solos en casa.

Lanzada con la intención de crear un espacio sonoro que acompañe y reduzca el estrés de los perros durante el día, K9FM transmite en la frecuencia 87.7 FM en Nueva Zelanda y ofrece horas continuas de contenido diseñado para hacer que los perros estén más felices y calmados.

El reggae y el rock suave, los géneros musicales favoritos para relajar a los perros según un estudio en Escocia

De acuerdo a un estudio en conjunto de la Universidad de Glasgow junto con la asociación protectora Scotland’s Animal Welfare Charity los sonidos musicales afectan la actitud de los perros, provocando reacciones y comportamientos más positivos. Los especialistas explicaron, además, que las mascotas pueden llegar a tener un género preferido.

Para llevar a cabo esta prueba los investigadores pusieron distintos estilos musicales a varios caninos en un centro de acogida en Dumbarton, Escocia, y evaluaron los cambios fisiológicos y de proceder que tenían ante cada uno de ellos. Entre los temas que sonaron estaban el reggae, el rock suave, motown (soul), pop y música clásica.

Durante el experimento la primera reacción general de los animales fue recostarse, apenas comenzado el sonido. Mediante la medición de la frecuencia cardíaca, muestras de saliva y observación de la conducta de los animales, los investigadores notaron una disminución en los niveles de estrés mientras oían compactos, especialmente los más lentos, cuando se trataba de rock suave o reggae.

Gilly Mendes Ferreira, el jefe de la Sociedad Protectora de Animales escocesa dijo a Mirror que “en la actualidad, solo los centros de Glasgow y Edimburgo son capaces de musicalizar sus perreras. En el futuro, cada centro podrá ofrecer a nuestros amigos de cuatro patas una lista de reproducción aprobada para su cuidado”.

El domingo pasado la Aspen 102.3 ganó el Martín Fierro de platino, premio que se entregó por primera vez para radios. En la era de las plataformas y las playlist, una radio de música se quedó con el premio más importante. ¿Por qué? Porque la radio está más viva que nunca, tiene alma, nos brinda la posibilidad de sorprendernos con lo inesperado, con esas canciones que elige con tanto cuidado y amor nuestro musicalizador, que ponen al aire nuestros operadores y productores y que presentan nuestros locutores, aportando información especial que le da un enorme valor agregado a temas que suenan en nuestro dial.

Por eso la radio está viva, tiene alma, porque detrás de cada tema hay un equipo de personas trabajando y pensando cada detalle. Porque la radio es vida, con todas esas personas detrás de ese parlante que te acompañan desde donde la escuches: auto, oficina, casa… la radio se mueve con vos.

Aspen 102.3 es una radio con casi 40 años de historia. Salió por primera vez al aire en 1988 y desde ese primer momento en el éter dejó marcada su impronta: una radio que combina los mejores clásicos musicales con propuestas innovadoras, un formato simple y potente que marcó musicalmente a varias generaciones desde fines de los ochenta, hasta transformarse en la radio más escuchada del país. Surgió entonces como sucesora de Láser 120 FM, una radio que llevaba tres años sonando en la ciudad y pasaba canciones de Bowie, Madonna, Phil Collins, Sting, Queen y Sophie and Peter Johnston, entre muchas otras bandas y artistas.

En el anuncio que presentaba Aspen en los matutinos porteños, se hablaba de una emisora “con la misma calidad y armonía que usted siempre prefirió”, “con el estilo que le brindó sus mejores momentos de relax” y “con la misma gente que durante tres años le ofreció las mejores experiencias musicales”. Pero con una novedad: un nuevo equipo transmisor de 20 kilowatts y la “nueva tecnología digital”.

El martes 13 de mayo de 1997 a las seis y media de la mañana –es decir, en el horario clásico de la primera mañana radial–, Aspen hizo la primera transmisión de radio por internet en Argentina. “A partir de este momento, estamos saliendo en tiempo real por internet para todo el mundo”, anunciaba la voz del locutor Julio Lagos, en lo que fue el primer streaming argentino, a pesar de que esa palabra no existía aún. Después de esta introducción, como no podía ser de otra manera, sonó un clásico de los ochenta: First time –La primera vez–, de Robin Beck.

Aspen fue también la primera y única radio en Argentina que lleva a los oyentes a los recitales más importantes del mundo, en estadios míticos como el Madison Square Garden de Nueva York, con el Aspen Tour. En 2020 fue adquirida por el Grupo Octubre –que sostiene firme su apuesta a la radio, con dos señales AM y cuatro FM–, que mantuvo su espíritu clásico e innovador. En este sentido, incorporó el Aspen Sport Tour, para que los oyentes puedan también viajar a los principales eventos deportivos del mundo, como el Grand Slam Wimbledon, en Inglaterra, o la carrera de la Fórmula 1 en Canadá.

Vivimos una época de plataformas digitales, con la posibilidad de acceder a cualquier canción que se nos ocurra, con la opción de armar las playlist que queramos y en el orden que se nos dé la gana. Por supuesto que es una forma de escuchar música que usamos y disfrutamos todos y todas. Pero al menos a mí –y no dudo de que a otras personas les pasará lo mismo– me deja una sensación de vacío, de frialdad, de soledad porque detrás de la playlist no hay nadie, y no hay sorpresa, porque siempre sabemos qué tema sigue.

La magia de la radio es lo inesperado, es que viene y que no sabes qué será. Y es ese extra el que nos da la radio: no hay mejor sensación que escuchar una canción que amamos de manera inesperada, cuando irrumpe en nuestro día sin advertencia. Ese es el alma de la radio, de las transmisiones en vivo, del trabajo de un grupo de personas que se abocan a la tarea de generar ese efecto de felicidad en la audiencia, y de tantos otros que han trabajado y dejado su aporte.

Aspen es una radio con una identidad muy clara, discreta, sencilla, pero que logró hacerse un lugar en el dial y en el corazón de los argentinos. Es parte de la historia de la radiofonía argentina, de la música y es una compañía diaria inmejorable, con todos los clásicos de ayer y de hoy sonando las 24 horas. Tal vez eso sea hoy, con las nuevas formas de escuchar música a demanda, algo disruptivo y vanguardista: como decía al principio, la posibilidad de sorprendernos en un tiempo en el que todo parece previsible. Aspen es historia, mística, innovaciones, calidad, viajes y, sobre todo, buena música.

* La autora es directora general de radios Grupo Octubre

Entre 1927 y 1933, Walter Benjamin condujo más de setenta y cinco programas radiales para emisoras alemanas, una faceta desconocida del célebre filósofo. El reciente lanzamiento de sus guiones en español revela el trabajo de Benjamin como narrador y divulgador en un medio que apenas comenzaba a impactar en la sociedad alemana.

El escritor berlinés era una especie de detective de la cultura y por eso no sorprende su incursión en la radio. Era un autor freelance, fuera de todo circuito académico, necesitado de dinero, un pensador enamorado de lo popular y un escritor interesado en un canal tan extraño y novísimo como era la radio entonces (las emisoras regionales llegaron a Alemania en 1923).

La reedición reciente de Radio Benjamin, por Libros del Zorro Rojo –publicada en 2014 por Akal–, dirigida a lectores jóvenes, reúne trece guiones, muchos provenientes del espacio Hora de la juventud de Radio Berlín. Ilustrados por Judy Kaufmann, estos textos permiten acercarse a una faceta pedagógica de Benjamin. El propio filósofo usaba la radio para invitar a la reflexión crítica y promover la participación activa de los oyentes en la vida social.

El filósofo abordó temas amplios en Radio Fráncfort y Radio Berlín, en un contexto de transformación política y social. Sin pertenecer al ámbito académico y dependiendo de ingresos esporádicos, Benjamin encontró en la radio un canal para acercar ideas al gran público y experimentar con nuevos formatos. El interés de Benjamin por lo popular y lo cotidiano se reflejaba tanto en su selección de temas como en su estilo. Sus emisiones combinaban análisis histórico, crítica social y relatos autobiográficos.

La trayectoria de estos guiones estuvo marcada por episodios singulares. Tras ser confiscados por la Gestapo durante el régimen nazi, terminaron en el archivo de un diario alemán en París y luego, a través de distintas transferencias, alcanzaron su destino final en los archivos de Berlín Oriental, donde permanecieron décadas en consulta restringida.

Benjamin transmitió advertencias sobre el ascenso del fascismo en sus programas. En palabras de especialistas contemporáneos, el autor fomentaba la observación crítica y el compromiso con el momento presente, apoyado en la historia y en la vivencia personal.

Algunos guiones anticipan aspectos de sus libros, como Un pilluelo berlinés, que enlaza con Infancia en Berlín hacia 1900. Otros exploran fenómenos sociales —la brujería, los terremotos históricos, la vida urbana— a través de relatos breves y reflexiones. Benjamin narraba, por ejemplo, la historia de la ley seca en Estados Unidos y las estrategias de contrabando, o analizaba la creación de las viviendas obreras en Berlín y las condiciones que impulsaban los cambios sociales en la Alemania de entreguerras.

En su última transmisión, el 29 de enero de 1933, Benjamin se despidió del micrófono un día antes de que Adolf Hitler asumiera la cancillería. El cambio en el clima político se sintió de inmediato también en las ondas radiales: comenzaba una nueva era en la que la voz del filósofo dejaría de escucharse en la radio alemana.

La recuperación de estos textos ofrece una perspectiva renovada sobre el legado de Benjamin, que supo dialogar con su tiempo y anticipar preguntas que siguen vigentes en el debate público.

Hace 2400 años, Sócrates, criticaba a los sofistas acusándolos de enseñar apariencia de sabiduría sin buscar la verdad, empleando la retórica como habilidad persuasiva vacía y no como una búsqueda honesta del conocimiento. En nuestros días, podemos analogarlo con la proliferación de opinólogos o quienes se erigen como formadores de opinión, frecuentemente sin un saber riguroso o respaldo académico. Estas voces abundan en medios tradicionales y digitales, en paneles televisivos, radio, streaming, podcasts y redes sociales, donde pareciera que la cantidad de opiniones reemplaza la calidad del conocimiento. Hablan de geopolítica, economía, justicia, derecho, educación o inteligencia artificial con la misma soltura con la que recitan frases hechas.

Pero algo ha cambiado. La gente empieza a desconfiar, a sentir un cansancio crónico, una fatiga social respecto de los opinólogos, del panelista que salta de un tema al otro sin formación específica. Lo que antes generaba confianza, una voz repetida y con visibilidad constante, hoy provoca desconfianza. El público está comenzado a percibir la importancia de la responsabilidad epistémica, concepto que explica Miranda Fricker en su Injusticia Epistémica, como el deber moral de quien habla a no hacerlo de forma ligera sobre asuntos que no domina, para no contribuir a la desinformación y al deterioro del discurso público.

Desde la dinámica mediática, ya analizada en mi anterior artículo “La extinción del juicio: para qué pensar si podemos repetir”, se observa que el fenómeno no es nuevo, pero se ha incrementado. Parecería que se ha saturado la inflación de opinión sin conocimiento. Una inmensa e incontrolada oferta de voces que emiten juicios sin fundamentos, hablando por hablar, comentando lo que no se estudió y pontificando desde la ignorancia revestida de seguridad.

La Universidad de Oxford acuño en el 2024 la expresión “brain rot” o podredumbre mental, reflejando los riesgos asociados a la vida virtual y al consumo excesivo de contenido digital trivial o poco desafiante, deteriorando cognitivamente al sujeto por la sobrecarga de información superficial. Una fatiga mental que afecta la concentración, el pensamiento crítico y la capacidad de reflexión. Este concepto, “brain rot”, concientiza sobre la problemática contemporánea de la degradación intelectual, fundamentalmente en la capacidad de concentración, pensamiento crítico y memoria, esenciales para el razonamiento. Deterioro vinculado al uso excesivo de plataformas digitales y el consumo masivo de contenido superficial. En otras palabras, la mente requiere estímulos profundos para formar conexiones neuronales fundamentales para el aprendizaje, la creatividad y la reflexión. La exposición prolongada a contenidos banales bloquea estas rutas cognitivas, generando una suerte de discapacidad intelectual autoinfligida. Otros estudios posteriores, durante el 2025, también vinculan la interacción prolongada con múltiples voces superficiales o poco fundamentadas, con el deterioro emocional y cognitivo, reduciendo la capacidad de juicio crítico.

Para contrarrestar esta crisis, se proponen medidas educativas y sociales que fomenten la lectura profunda, la creatividad desconectada y la alfabetización digital crítica. Australia, de hecho, prohibió como política pública, el uso de redes sociales a menores de 16 años, y otros países están replanteando políticas culturales para valorar el pensamiento riguroso frente al consumo superficial.

Parecería que hay una concientización de que la erosión de la autoridad intelectual en el espacio público no sólo empobrece al ciudadano, sino que pone en riesgo la democracia. En definitiva, recuperar la autoridad del saber en el espacio público no es un acto elitista, sino una condición imprescindible para la salud cívica y democrática. Es un llamado a un ejercicio responsable del discurso y la voz pública, basado en la humildad, el estudio riguroso y la delimitación consciente sobre lo que cada uno puede legítimamente opinar.

El problema es integral, educativo-cultural, social y político. Porque como afirma Hannah Arendt en La Vida del Espíritu, el juicio requiere pensamiento y tiempo, dos bienes escasos en la superficie de la vida mediática donde las reacciones inmediatas prevalecen.

Desde lo educativo y cultural, cuando se naturaliza que cualquiera puede opinar con igual legitimidad sobre cuestiones técnicas, se debilita la importancia del saber como principio básico de la deliberación racional. No todo es opinable, ni toda opinión es válida, y mucho menos todo opinador es digno de ser escuchado en igualdad de condiciones. El conocimiento, la experiencia y el estudio riguroso deben recuperar su valor en la conversación pública, así como también las competencias argumentativas. De lo contrario, todo se vuelve ruido.

Este fenómeno fue anticipado por Pierre Bourdieu en Sobre la Televisión, denunciando cómo los medios consagran expertos instantáneos, personas que son llamadas a hablar no por su competencia, sino por su disponibilidad, su fama, popularidad, estilo o pertenencia a un circuito mediático. En ese esquema, lo importante no es tener algo relevante que decir, sino tener algo que resuene, atraiga o venda. Así, la reflexión profunda queda relegada frente al impacto superficial. Gana quien grita más fuerte, quien dice el mayor disparate o quien se indigna más rápido.

Desde lo social, esta sobrecarga opinológica generó un efecto contrario al deseado, la indiferencia. Como todos hablan de todo, nadie cree a nadie. Como todo parece debatible, nada parece verdadero. Y así, el escepticismo social crece. La confianza en el saber se desploma. Y cuando eso ocurre, se abre el camino a cualquier dislate como antivacunas, conspiraciones, terraplanismos, revisionismos extremos o negacionismos peligrosos. Kathleen Hall Jamieson ha documentado extensamente cómo la sobreexposición a voces infundadas y contradictorias genera una apatía cínica en la audiencia, conformando un terreno fértil para la circulación de desinformación y teorías conspirativas.

Y en términos políticos, esta erosión del saber conlleva una democratización perversa de la ignorancia manifiesta en la equiparación de toda opinión, contribuyendo a la deslegitimación de la experticia profesional y científica. Esto fomenta un relativismo donde toda afirmación tiene igual peso, y se diluye la diferencia entre consideración fundamentada y el simple eslogan, le mera opinión o el prejuicio. Hoy muchos candidatos a la función pública o funcionarios en actividad, por elección o nombramiento, llegan al poder sin formación básica en los temas de su competencia. Se legitiman más por sus apariciones mediáticas o por su carisma en redes sociales que por su conocimiento o trayectoria. Pero gobernar, legislar u otras funciones electivas o por nombramiento, requieren comprender y por ende, estudiar. Lo contrario es deshonrar el discurso público, usando la palabra e incluso la función pública sin respeto por su contenido y sin temor por sus consecuencias.

Deberíamos acelerar la exigencia de menos espectáculo y más responsabilidad. Menos panelismo y más formación. Menos eslogan y más estudio. Porque recuperar la autoridad del saber no es un gesto elitista, sino una necesidad cívica y democrática. La voz que vale no es la que más se escucha, sino la que está comprometida con la verdad.

No se trata de callar voces, sino de jerarquizar las que valen; porque el problema no es que todos opinen, sino el desconocer que no toda opinión tiene valor. Hasta que esto no se entienda, seguiremos asistiendo a un espectáculo ruidoso, superficial, profundamente irresponsable e idiotizante. Siempre cayendo en la misma trampa donde el pueblo tiene derecho a ser representado, pero es privado de representantes capaces; y donde se destruye la aptitud en nombre de la igualdad, y se desvaloriza el conocimiento en nombre de la cercanía. La fatiga ya está instalada. Lo que viene es el descrédito. Y después, si no reaccionamos, el silencio cínico y las graves consecuencias de una sociedad que deja de creer que pensar vale la pena.

El mundo de la radio y la música ha perdido a una de sus figuras más emblemáticas tras la muerte de Vicente Bartual, locutor y DJ que marcó un antes y un después en la historia radiofónica valenciana con su programa Bikini Club, emitido en Ràdio 9. Bartual ha fallecido a los 65 años en su domicilio de Valencia, su ciudad natal, según han informado fuentes familiares. Su muerte ha causado conmoción entre familiares, amigos y seguidores, ya que este tenía previstas varias actuaciones en Valencia y Castellón en los próximos días.

Por el momento, se desconocen las causas que pudieron provocar su trágica muerte y su familia, rota de dolor, espera los resultados de la autopsia para dar a conocer los detalles del acto fúnebre. Vicente Bartual se embarcó en el mundo de la música en los años 70. Su trayectoria profesional le llevó a formar parte de La Morgue, una de las primeras bandas punk valencianas y pionera de un movimiento contracultural que marcaría la preferencia musical de la ciudad en aquella década. Con el paso de los años, Bartual trasladó su creatividad y energía musical a la radio, alcanzando gran notoriedad en la década de los noventa gracias a Bikini Club, un espacio radiofónico que pronto se asoció al movimiento cultural y musical que definió la noche valenciana, la Ruta del Bakalao.

Con una audiencia media diaria de 215.000 oyentes, Bikini Club se posicionó como referente de la música nocturna valenciana, popularizando así el saludo inconfundible de Bartual: “Ei, ei, ei; hola, hola, hola”. Estas palabras se convirtieron en seña de identidad para toda una generación de oyentes. El programa comenzó en 1991 como una propuesta veraniega enfocada en la música revival de los 60, una idea original del periodista Carles Gámez. Bajo la dirección de Bartual, el proyecto evolucionó hasta convertirse en un espacio de dedicatorias y peticiones musicales que capturó el pulso y la energía de la juventud valenciana. Así, las noches radiofónicas se transformaron en una cita obligada para quienes vivían o soñaban con la vibrante noche de la ciudad.

Vicente Bartual, una leyenda para la radio valenciana

El éxito y la popularidad de Bikini Club traspasó el formato radiofónico. El programa promovió grandes fiestas en discotecas y espacios públicos, especialmente durante las Fallas, donde los festivales organizados frente al Palau de la Música han reunido a miles de participantes. Personajes como J.J. Coll, La Mòmia de Catí y l’Home Llop de la Patacona se han convertido en referentes populares, asociados al universo del programa. Para muchos oyentes, Bikini Club ha representado la puerta de entrada al ocio y la cultura nocturnos, en una época marcada por el surgimiento de nuevas tendencias musicales y estilos de vida.

El abrupto final del programa llegó en 1999, cuando la nueva dirección de Ràdio 9 optó por cancelarlo. Bartual atribuyó esta decisión a la imagen negativa vinculada a la Ruta del Bakalao, marcada en esos años por su asociación con el consumo de drogas y los accidentes de tráfico, que, en aquellos años, generaron un estigma difícil de superar. Tras el cierre del espacio radiofónico, Bartual fundó la emisora +Radio en 2000, donde presentó el programa +Club, considerado una continuación conceptual de aquel proyecto emblemático. Y es que las circunstancias legales y los derechos de nombre le impidieron el uso de la marca original, ya que Ràdio 9 y una discoteca catalana ostentaban los derechos sobre Bikini Club.

La crisis económica afectó a la emisora, que en 2012 cesó sus emisiones tras entrar en concurso de acreedores. A pesar de esta situación, Bartual continuó vinculado a los medios locales, colaborando y produciendo eventos centrados en el movimiento Remember, que reivindica la música y la estética de los años 90 en la Comunidad Valenciana.

Afortunadamente, en 2019, la radiotelevisión pública À Punt recuperó el espíritu de Bikini Club, dando lugar a una nueva versión radiofónica y televisiva conducida por Bartual y orientada a captar la atención de la audiencia nostálgica de la Ruta del Bakalao. El contenido fusionó sesiones de electrónica y grabaciones de las discotecas emblemáticas, perpetuando así el legado de Bartual.

“Los trabajadores de hoy necesitan poder conectarse desde cualquier lugar en cualquier dispositivo para maximizar su seguridad y eficiencia”, así describe Motorola Solutions el reciente lanzamiento de WAVE PTX en Perú. Este servicio de suscripción de banda ancha push-to-talk (pulsa y habla) busca transformar la forma en que las empresas del país mantienen la comunicación entre sus equipos.

Los sistemas push-to-talk o PTT antiguos se centraban en áreas urbanas y zonas de negocios, ya que su cobertura era limitada. Sin embargo WAVE PTX permite conexiones instantáneas y confiables a través de redes 3G, 4G, WiFi y radio móvil terrestre (LMR).

Dispositivos PTT en la era de ‘smartphones’

Motorola Solutions ha desarrollado las terminales de radio TLK 100, TLK 110 y TLK 150, diseñadas exclusivamente para WAVE PTX™. Estos dispositivos robustos, sometidos a pruebas bajo estándares militares, ofrecen seguimiento de ubicación y alertas de emergencia.

En particular, los TLK 110 incorporan funciones de seguridad adicionales como ‘Trabajador solitario’ y ‘Alerta de caída’, que activan alarmas si un trabajador aislado no se registra a tiempo o sufre un posible accidente.

“Cualquier persona que hace trabajo de campo requiere la robustez de este tipo de equipo. Dado que le puede caer lluvia, pintura o sufrir caídas. Sin embargo un gerente no necesita portar una radio, por lo que puede utilizar nuestra aplicación en su ‘smartphone’ y estar comunicado con su personal a cargo”, dijo Eduardo Pombo, líder de WAVE PTX para Perú y Argentina, en declaraciones a Infobae.

Al estar en un sistema de banda ancha, los terminales TLK pueden conectarse incluso a internet satelital. Y cuando se trata del uso de datos de redes móviles, no debería ser una preocupación.

“Puede usar un chip 4G. Como es comunicación por voz, son paquetes de datos de muy pequeño tamaño y, por lo tanto, no requiere de un servicio de internet de alto volumen. Con un giga sobra, incluso para clientes que lo usan asiduamente”, aclara Pombo.

Monitoreo integral

La propuesta de WAVE PTX responde a las demandas operativas de sectores con necesidades diversas. El sistema proporciona comunicaciones seguras (encriptadas y alojadas en la nube) e inmediatas tanto de voz como de datos: intercambio de imágenes, documentos, mensajes y videos entre trabajadores, quienes pueden utilizar sus dispositivos habituales, como teléfonos inteligentes, tabletas o radios.

Entre las funcionalidades destacadas, el sistema incorpora herramientas de mapeo precisas que identifican la ubicación de personas y recursos, lo que contribuye al monitoreo de operaciones y protección de los trabajadores en momentos de emergencia.

La flexibilidad y escalabilidad de WAVE PTX permite su rápida implementación para fomentar la colaboración y la conexión inmediata entre equipos, sin importar su ubicación. Asimismo, la interoperabilidad con sistemas de radio de dos vías amplía la cobertura y la conectividad, lo cual beneficia a empresas que operan en múltiples locaciones.

Una demostración en vivo reveló una notable efectividad de estas funciones: el líder de operaciones contactó a media docena de trabajadores en distintos países de Latinoamérica. Mientras tanto, la ubicación de cada interlocutor era visible en un mapa. Asimismo, fue posible compartir mensajes de video de forma instantánea.

Motorola Solutions afirma que WAVE PTX ya se usa en otros países de la región en centrales de bomberos, hospitales, empresas de petróleo y gas, educación, defensa, entre otros sectores.

El periodismo español pierde a una de sus voces más autorizadas con el fallecimiento este martes de Carlos Carnicero en Madrid, a los 73 años. La noticia la ha confirmado la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), que en su nota necrológica subraya que “se ha ido en silencio, como vivió los últimos años, con sus múltiples patologías y tras un viaje de recreo a Galicia. Viajar era su pasión, que disfrutó mientras pudo”.

Carnicero se despide tras una extensa carrera profesional, marcada por el rigor, la pasión por la actualidad y una versatilidad poco común en el panorama informativo. Nacido en Zaragoza en 1951, este periodista destacó por su profunda dedicación al análisis político, especialmente sobre el nacionalismo vasco y el terrorismo de ETA. Licenciado en Derecho y en Ciencias Económicas en las Universidades del País Vasco y de Madrid, comenzó su andadura periodística en 1979 con colaboraciones en medios emblemáticos como La Voz de Guipúzcoa, El Diario Vasco, El País y Diario 16.

Un nombre propio de la prensa escrita

El nombre de Carlos Carnicero está indisolublemente unido al avance de la prensa escrita en España durante las décadas de los ochenta y noventa. Desde el nacimiento del semanario Tiempo en 1982, Carnicero ejerció como corresponsal en el País Vasco y, ya en 1984, se trasladó a la redacción en Madrid, donde asumió responsabilidades como redactor nacional, corresponsal político y secretario general de redacción. Posteriormente, fue miembro fundador del semanario Tribuna donde ocupó el cargo de subdirector desde la publicación del primer número el 1 de abril de 1988.

En junio de 1989 se incorporó al equipo directivo de Diario 16 como director adjunto, donde permaneció hasta febrero de 1991. Tras este periodo, asumió diversos proyectos del Grupo Zeta, destacando la dirección de la revista Panorama hasta su desaparición en agosto de 1993 por motivos económicos, y la dirección de la veterana Viajar. La versatilidad de Carnicero le llevó a desempeñar tareas de presentador en Antena 3, donde condujo el espacio ‘Confesiones’ entre 1994 y 1996: un programa donde personas anónimas pedían perdón públicamente.

Analista político y voz imprescindible en tertulias

A lo largo de su trayectoria, Carlos Carnicero fue un habitual en tertulias radiofónicas y televisivas, consolidándose como una de las voces más influyentes del periodismo de opinión en España. “Fue un temible tertuliano radiofónico al que jamás ninguno de sus oponentes pudo desbancar del podio”, recuerda la APM. Participó en espacios de referencia como La linterna, con Javier González Ferrari en Cope; Hora cero en Antena 3 Radio y Onda Cero; y Hora 25 con Carlos Llamas, así como ‘Hoy por hoy’ con Iñaki Gabilondo. Su paso por medios audiovisuales incluyó colaboraciones en Telemadrid, TVE, Telecinco, Canal Sur, 13TV y Las mañanas de Cuatro.

Durante una década fue analista político en la revista Interviú y columnista en el digital El Plural. Los comienzos de Carnicero se enmarcan también en la vida política: en los últimos años del franquismo y durante la Transición militó en el Partido Carlista, llegando a ser secretario de Organización, hasta su abandono de la vida política en 1979.

Habitual residente en Madrid y La Habana, la APM rememora su “carácter desbordante y tremendamente generoso. No quería nada para sí. Todo lo que tuvo lo utilizó para exprimir la vida al máximo, sin importarle si a él le quedaba algo”. “Ha sido uno de los grandes del periodismo”, afirma la asociación en un último homenaje a una trayectoria vital “trepidante”.

*Noticia elaborada con información de EFE y Europa Press

Nicolás Alfaro nació sin visión. Con los años, su voz se convirtió en su principal canal de expresión. Tanto fue así que se animó a soñar con tener su propia emisora radial en Tupungato, Mendoza. Logró cumplir ese anhelo, que fue mucho más que un desafío personal. Con el tiempo, su señal llegó a los rincones más recónditos de su comunidad y a localidades vecinas.

Desde hace más de siete años, Radio Eclipse (fundada el 5 de diciembre de 2017 en su propia casa) es más que una emisora. “Es un espacio que nos une, una voz que nos acompaña, un refugio para nuestra comunidad”, define Nicolás. Pero ese refugio hoy atraviesa una crisis. “Funciona apenas al 20 por ciento, debido a fallas técnicas en el transmisor, las antenas y un cable esencial que colapsó tras las últimas lluvias intensas, el frío y la humedad”, lamenta el hombre de 32 años.

“Hace aproximadamente una semana que estamos con este problema, que dejó a la radio fuera de servicio... Esta es mi herramienta laboral, de la que vivo”, sostiene. La emisora, que cubre todo Tupungato y parte de las localidades de Tunuyán y San Carlos, necesita ayuda para volver al aire. El costo total de la reparación es de aproximadamente 1.028.000 pesos.

La historia

Nicolás nació con retinopatía del prematuro, un trastorno ocular causado por el crecimiento anómalo de los vasos sanguíneos en la parte sensible de la retina en los bebés. Eso significa que nunca pudo ver, pero no imagina un mundo diferente al que conoce y, feliz, revive el momento en que su sueño comenzaba. Tenía 10 años cuando una maestra de la escuela primaria le prestó un casete grabado con una lección para que pudiera estudiarla, como solía hacer cuando no tenía libros de braille. No le costó memorizar lo que escuchó y, como forma de practicar, grabó en esa misma cinta lo aprendido, pero como si fuera un programa de radio. Usó un viejo celular con teclas y sonidos eléctricos como consola, lo acercaba y alejaba del micrófono del radiograbador de su mamá para lograr los efectos deseados que intercalaba con su voz. Acababa de descubrir qué quería hacer el resto de su vida.

Desde chico, soñó con tener una radio. Su juego preferido era memorizar los boletines informativos y las publicidades de su locutor favorito, aquel que escuchaba con devoción desde su casa. Con el tiempo, no solo conoció a ese referente radial, sino que trabajó con él. “Repetía lo que él había contado en su programa. Mi mamá me escuchaba y decía: ‘¡Dejá de hablar solo que van a creer que estás loco!’. Y yo le decía: ‘¡No, mamá! ¡Estoy practicando para cuando tenga mi radio!’”, recuerda. Ella no lo desalentaba, pero se reía con ternura de sus ideas.

El día en que lo invitaron por primera vez a un programa de radio en su pueblo fue bisagra. Lo habían convocado porque sabían que era un chico ciego apasionado por ese medio. “¡Imaginate lo que fue eso para mí! Así comenzó la magia”, asegura.

Desde entonces no se detuvo. Al principio asistía acompañado por su hermano, dos años mayor, quien se ocupaba de toda la parte técnica porque a Nicolás le parecía un impedimento. Pero cuando su hermano se puso de novio y dejó de ir, el chico tuvo que buscar soluciones y enfrentar todos los obstáculos que le presentaba la vida. “Lo fácil hubiera sido quedarme en casa, pero quería seguir y debí arreglármelas solo”, dice orgulloso.

Era el inicio del año 2000 y los lectores de pantalla comenzaban a llegar al país. Esa tecnología le permitió operar por sí mismo, utilizando una máquina con dos placas de audio: una para la música, otra para el lector. “Haberlo logrado significó un nuevo nacimiento porque comencé a aprender informática escuchando tutoriales y manuales que me ayudaron a entender cómo funciona la parte técnica de la radio”, cuenta sobre aquella etapa de aprendizaje autodidacta, en la que consumía tutoriales y manuales en audio para entender cómo funcionaban los sistemas técnicos de una emisora de frecuencia modulada.

Trabajó en una radio de San Carlos, luego en otra de Tupungato y, tras cuatro años, concretó el viejo deseo. “Tenía un dinero ahorrado, pero necesitaba ayuda para lograrlo. Y mi abuelo Raúl me prestó lo que restaba; él fue el primero en alentarme y ayudarme a cumplir el sueño de mi vida”. Así nació su propia radio, que está cerca a cumplir ocho años al aire y transmite para Tupungato, parte de Tunuyán y San Carlos.

“De esto vivo. Estoy separado y tengo dos hijos a los que mantener. Si bien reciben sus pensiones, porque también son ciegos, todo lo que puedo aportar para su bienestar sale de la radio”, cuenta. Con un tono calmo, destaca que también realiza ediciones, remasterizaciones, grabación de textos y publicidades, y que está en busca de otro trabajo estable. “Los medios de los pueblos no tienen buen sustento y la economía del país está difícil”, lamenta la realidad laboral y económica.

Su formación escolar combinó experiencias diversas: asistió al jardín en una escuela común, pero cursó primaria y secundaria en una institución para personas con discapacidad visual en Tunuyán. Allí aprendió braille con pizarra y punzón, escribió en máquina Perkins, conoció el teclado de la computadora y fue donde empezó a manejarse solo con bastón. También fue donde conoció a la madre de sus hijos.

El único pendiente que le quedó, dice, fue poder estudiar locución u operación técnica de manera formal. “Me hubiera encantado, pero no seguí la universidad porque me junté, tuvimos hijos y luego abrí la radio”, resume los motivos que le impidieron lograr la carrera soñada.

Sin embargo, en las últimas semanas, su proyecto quedó en pausa. Una lluvia invernal, seguida de días de humedad y frío, provocó una falla técnica grave. “Entró agua por el cable coaxial, y eso colapsó los equipos. El cable Cellflex de media pulgada ya no sirve. También hay que reparar las antenas”, explica.

El costo de la reparación es imposible de asumir con sus ingresos actuales. El cable cuesta unos 9 dólares por metro, y se necesitan 40 metros. Solo el cable supera los $ 600 mil. A eso se suman los honorarios del técnico, que cobra $ 180 mil por hora de servicio; y el trabajo del torrista, que exige $ 100 mil por bajar las antenas y otros $ 100 mil por volver a subirlas.

“El presupuesto total ronda entre 1.200.000 y 1.300.000 pesos. Es una locura. Es imposible para mí poder costearlo, por eso me atrevo a pedir ayuda. Sé que cada uno tiene sus propias dificultades, pero también sé que cuando nos unimos como comunidad, somos capaces de grandes cosas. Cualquier colaboración, por pequeña que sea, será un paso más para devolverle a Radio Eclipse su fuerza, su alcance y su propósito”, dice, sin resignación pero con realismo.

La radio está sin emitir programas desde hace una semana. Eso hizo que Nicolás no pueda cumplir los contratos con los municipios de San Carlos y Tupungato y con la provincia de Mendoza, al no poder transmitir. Aun así, mantiene la esperanza. Porque sabe —como cuando grabó aquel primer casete— que la radio es su lugar en el mundo.

“Su solidaridad es la chispa que puede volver a encender esta radio. Desde lo más profundo de mi corazón, gracias por estar, por creer y por sostener este sueño junto a mí”, finaliza.

*Quienes deseen ayudar a Nicolás, los datos son: CBU 4530000800012344097288; alias: eclipse.5.nx a nombre de Nicolás Maximiliano Alfaro; Banco: Naranja X

Cusco lidera el ranking nacional de radiodifusión sonora con 558 estaciones autorizadas, de acuerdo a datos del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC). Esta cifra sitúa a la región como la de mayor actividad radial en el país, superando tanto a Lima como a otros departamentos históricos en el sector.

Según el reporte de la Dirección General de Autorizaciones en Telecomunicaciones (DGAT), a nivel nacional operan actualmente 6,346 emisoras, un crecimiento del 48.3 % respecto a las 4,279 reconocidas en 2015.

Cajamarca (506), Puno (485), Áncash (424), Piura (411) y Lima (391) siguen en la lista, evidenciando la importancia que tiene la radio para conectar con la audiencia en zonas rurales y apartadas. El aumento en el número de medios radiales es reflejo de la constante demanda por información, cultura y entretenimiento en regiones más allá de la capital. Fuera de los grandes centros urbanos, el servicio radial mantiene su función como canal de integración social.

Al celebrarse los 100 años de la primera señal radiofónica en Perú, el ministro de Transportes y Comunicaciones, César Sandoval, sostuvo que este medio mantiene su vigencia como pilar informativo y educativo. Además, el funcionario remarcó que se impulsarán acciones desde el MTC a fin de consolidar una industria nacional más diversa, inclusiva y conectada con las nuevas generaciones, fortaleciendo la presencia de la comunicación sonora en todas las provincias.

La distribución de las licencias revela que el 73 % de las frecuencias tiene orientación comercial, el 26 % educativa y el 1 % comunitaria. Por tipo de tecnología, el 91 % opera en Frecuencia Modulada (FM), el 8 % en Onda Media y el 1 % en Onda Corta. Esta variedad permite que el alcance informativo y cultural llegue a diferentes territorios, adaptándose a múltiples públicos.

Así empezó la radio en el Perú

En 1921, durante el mandato de Augusto B. Leguía y en el marco de su proyecto modernizador conocido como la “Patria Nueva”, se firmó un polémico contrato con la empresa británica Marconi’s Wireless Telegraph Company.

El acuerdo otorgaba a esta firma el control total, exclusivo e irrevocable por 25 años de los servicios de comunicación como correos, telégrafos y, especialmente, la radiotelefonía, término utilizado entonces para referirse a la radiodifusión. La medida generó amplias críticas tanto en la prensa como entre los ciudadanos, aunque el Congreso terminó por ratificarla tras realizar ligeros ajustes.

Tres años después, en 1924, nació la Peruvian Broadcasting Company con el propósito de desarrollar la radiodifusión en todo el país. Según su acta fundacional, la compañía recibió las concesiones de Marconi para operar y explotar este nuevo medio, incluyendo la importación, comercialización y alquiler de los equipos necesarios para transmitir y captar señales radiales.

Conformada por siete fundadores, esta empresa impulsó la creación de la primera emisora nacional: OAX, hoy conocida como Radio Nacional del Perú. La aparición de esta estación fue celebrada por los principales diarios de la época —La Crónica, Variedades y El Comercio— que colaboraron con contenido informativo para sus transmisiones. La noticia también despertó entusiasmo entre los radioaficionados del país.

Entonces, el 15 de junio de 1925 a las 9 de la noche, en un local del jirón Washington en el Centro de Lima, se completó la instalación del sistema de transmisión —similar al utilizado por la emisora 2LO de Londres— y se iniciaron oficialmente las emisiones de prueba, con música y recitales que marcaron el nacimiento de la radiodifusión peruana.

Existen interferencias de radio constantes que la NASA ha descartado que provengan de tormentas solares o de actividades humanas cercanas. Por ese motivo, la agencia espacial lanzó recientemente una misión para estudiar las misteriosas capas atmosféricas conocidas como Esporádicas-E, un fenómeno de la ionosfera que causa problemas significativos en las comunicaciones por radio.

La misión SEED (Sporadic-E ElectroDynamics) fue lanzada el 13 de junio desde un remoto atolón en el Pacífico, en las Islas Marshall, y se extenderá durante tres semanas.

Este nuevo esfuerzo científico busca comprender mejor estas formaciones nubosas a gran altitud, que se encuentran entre los 60 y 1000 kilómetros sobre la superficie de la Tierra, y que afectan principalmente a las comunicaciones críticas utilizadas por controladores aéreos y operadores militares.

El principal desafío que representan las capas Esporádicas-E es su capacidad para interferir en las comunicaciones. Cuando estas capas están presentes, las señales de radio pueden ser distorsionadas, causando que los controladores aéreos capten señales de regiones más distantes de lo habitual, confundiendo las fuentes de las mismas.

En los sistemas de radar, esta interferencia se traduce en la detección de “fantasmas” o objetivos falsos, lo que dificulta la interpretación precisa de los datos. Dada la naturaleza volátil de estas capas, que se forman, desplazan y se disipan continuamente, su presencia puede ser difícil de predecir, lo que hace aún más complicado mitigar su impacto.

El fenómeno de las capas Esporádicas-E ocurre en la ionosfera, una capa de la atmósfera donde se encuentran las partículas cargadas conocidas como iones. Estas partículas provienen en su mayoría de meteoritos que, al entrar en la atmósfera, se desintegran y dejan rastros de metales pesados, como el hierro, el magnesio y el sodio.

Aunque estas partículas suelen estar distribuidas de manera uniforme en la ionosfera, en ocasiones se agrupan para formar capas densas que interfieren con las señales de comunicación y los sistemas de radar. Según el científico Aroh Barjatya, investigador principal de la misión SEED y profesor de física en la Universidad Aeronáutica Embry-Riddle, “las capas Esporádicas-E no son visibles a simple vista, y solo pueden detectarse mediante radares”.

El desafío para los científicos radica en que, si bien las capas Esporádicas-E son relativamente comunes en latitudes medias, su comportamiento cerca del ecuador magnético sigue siendo un misterio. En las latitudes medias, la formación de estas capas se explica por la interacción entre las partículas ionizadas y los vientos de la ionosfera. Sin embargo, cerca del ecuador magnético, las líneas del campo magnético terrestre son paralelas a la superficie de la Tierra, lo que no favorece la formación de capas Esporádicas-E.

La presencia de estas capas en estas regiones ecuatoriales desafía la teoría existente, lo que llevó a los investigadores a lanzar la misión SEED desde el atolón Kwajalein, un lugar cercano al ecuador magnético, en las Islas Marshall. “Estamos lanzando desde el lugar más cercano que la NASA puede al ecuador magnético para estudiar la física que la teoría existente no explica completamente”, explicó Barjatya.

Para abordar esta cuestión, la misión SEED utiliza cohetes de sondeo, naves espaciales suborbitales no tripuladas que transportan instrumentos científicos. Aunque los vuelos de estos cohetes son breves, sólo duran unos minutos, son ideales para estudiar fenómenos fugaces como las capas Esporádicas-E.

Durante el ascenso, los cohetes liberan trazadores de vapor de colores que son monitoreados por cámaras terrestres. Estos trazadores permiten medir los patrones de viento en tres dimensiones, lo que proporciona una mejor comprensión de cómo se comportan las partículas dentro de la ionosfera. Una vez que el cohete alcanza la capa Esporádica-E, libera cuatro subcargas de medición que detectan la densidad de partículas y la intensidad del campo magnético en varios puntos de la capa. Los datos recolectados son enviados a tierra durante el descenso del cohete.

El objetivo principal de la misión SEED es obtener una mejor comprensión de cómo se forman estas capas cerca del ecuador, y cómo afectan las comunicaciones y otros sistemas terrestres.

Barjatya resalta la importancia de la misión al señalar que “las capas Esporádicas-E forman parte de un sistema físico mucho más grande y complejo que alberga los recursos espaciales de los que dependemos a diario”. La investigación permitirá mejorar los modelos informáticos que describen la ionosfera y predecir mejor cuándo y cómo las capas Esporádicas-E interrumpen las comunicaciones, lo que a su vez ayudará a mitigar sus efectos en las infraestructuras críticas.

La ionosfera es una parte fundamental de la termósfera, una de las cinco capas de la atmósfera terrestre. La ionosfera alberga partículas cargadas que son esenciales para las comunicaciones por radio, los sistemas de navegación y las tecnologías basadas en satélites.

A lo largo de los años, la NASA llevó a cabo varias misiones para estudiar la ionosfera y entender los fenómenos que ocurren en ella, ya que estos eventos, como las auroras boreales o los efectos del clima espacial, pueden afectar las comunicaciones y los sistemas de navegación utilizados a diario. Desde 1959, la agencia espacial llevó a cabo investigaciones que buscan comprender cómo los fenómenos atmosféricos y espaciales afectan nuestra vida cotidiana.

El clima espacial, impulsado principalmente por la actividad solar, es otro de los factores que influyen en el comportamiento de la ionosfera. Las partículas cargadas provenientes del Sol pueden alterar las condiciones en la ionosfera, lo que puede afectar las señales de comunicación que dependen de esta capa de la atmósfera. Con el estudio de las capas Esporádicas-E, los investigadores también esperan comprender mejor cómo el clima espacial influye en los sistemas de comunicación y navegación, y cómo mitigar los efectos negativos de estos fenómenos.

El resultado de la misión SEED podría tener implicaciones importantes no solo para la ciencia espacial, sino también para la vida diaria. La mejora en la predicción de las capas Esporádicas-E podría llevar a una mejor gestión de las comunicaciones por radio y los sistemas de radar, lo que beneficiaría tanto a los operadores militares como a los usuarios civiles de estas tecnologías.

Al comprender cómo se forman estas capas y cómo afectan las señales, los científicos podrán diseñar sistemas de comunicación más robustos que sean menos susceptibles a las interferencias provocadas por las capas de la ionosfera.

El impacto de esta misión también podría ser significativo para el futuro de la tecnología espacial. A medida que más y más países y empresas dependen de los satélites para una variedad de aplicaciones, desde la transmisión de datos hasta el monitoreo del clima, comprender los fenómenos que ocurren en la ionosfera es esencial para garantizar que estas infraestructuras funcionen de manera eficiente y fiable.

La misión SEED se convierte, por tanto, en una pieza clave para mejorar la comprensión de la interfaz entre la Tierra y el espacio, y para abordar los desafíos que surgen a medida que nos volvemos cada vez más dependientes de la tecnología espacial.

La misión SEED de la NASA tiene como objetivo desentrañar los misterios de las capas Esporádicas-E y su impacto en las comunicaciones y sistemas de radar. A través del uso de cohetes de sondeo y tecnología avanzada de monitoreo, los científicos esperan obtener datos valiosos que mejoren nuestra comprensión de la ionosfera y nos ayuden a mitigar los efectos de estos fenómenos en las infraestructuras críticas.

Con esta investigación, la NASA no solo avanza en la ciencia atmosférica, sino que también contribuye a garantizar la fiabilidad de los sistemas de comunicación y navegación en el futuro.

A estas alturas ya deben ser muchas las personas que, al alzar la mirada al cielo nocturno, habrán vislumbrado una larga fila de puntos de luz surcándolo de lado a lado. En un principio, antes de que se convirtiese en conocimiento popular - aunque también después, incluso a día de hoy -, era una imagen terrorífica: si no se sabe que son de creación humana, la primera impresión será que se trata de un enjambre - o peor aún, una megaestructura - de naves del espacio exterior que se disponen a invadir el planeta.

Pero no: son las constelaciones de satélites artificiales, la mayoría de Starlink, en su órbita baja alrededor del planeta. Aunque parezca futurista, ya es una realidad habitual del paisaje nocturno. Cada vez son más, y los expertos advierten ya del impacto inevitable que tendrán en un futuro no muy lejano, sobre todo si el sistema sigue en expansión: las ondas de radio, imperceptibles a simple vista, atraviesan constantemente el firmamento, a todas horas y en todas las direcciones. Entre especialistas, crece la preocupación por un inminente “punto de inflexión”. Superado ese umbral, los grandes radiotelescopios instalados en la superficie terrestre quedarían prácticamente ciegos al cosmos.

A este ritmo, los enjambres de satélites aislarán a la Tierra del resto del universo en apenas treinta años

“Básicamente, ya no sería posible la radioastronomía desde tierra”, resume Benjamin Winkel, radioastrónomo del Instituto Max Planck en Alemania, en un artículo publicado en Live Science. “Llegará un momento en el que no valdrá la pena seguir operando un telescopio de radio”. El ritmo de lanzamientos actuales podría llevar a esta situación dentro de apenas treinta años, según los cálculos de algunos expertos. O menos, si el ritmo aumenta.

La radioastronomía ofrece una ventana única al universo invisible. Permite rastrear desde los chorros de energía de agujeros negros gigantes hasta discretos desplazamientos de asteroides, pasando por ráfagas curiosas y repetidas de radiación emitidas por estrellas extremas, así como señales de las primeras galaxias surgidas después del Big Bang. Proyectos como SETI buscan indicios de civilizaciones lejanas a través de estas frecuencias, convencidos de que otra inteligencia también apostaría por la radio para comunicarse con el exterior.

El espectro de radiofrecuencias abarca desde los 3 kHz hasta los 300 GHz, aunque la mayoría de los radiotelescopios priorizan bandas entre 1 MHz y 100 GHz. Referencias como el radiotelescopio FAST en China o la red SKAO en Australia y Sudáfrica trabajan en bandas muy afinadas. En ese entorno, el despliegue masivo de satélites empieza a ser un verdadero problema.

El mayor obstáculo no deriva de las transmisiones intencionadas de los satélites, sino de lo que se conoce como “radiación electromagnética no intencionada” (UEMR). Esa fuga acompaña a cada nave sin cesar. “Antes, con pocos satélites, esto no era un problema”, explica Federico Di Vruno, radioastrónomo de SKAO y codirector del centro internacional para la protección del cielo tranquilo. “Ahora la situación ha cambiado”.

Investigaciones recientes con la red LOFAR mostraron que los Starlink de primera generación emitían UEMR entre 110 y 188 MHz, ocupando buena parte del rango activo del sistema. “No nos sorprendió detectar algo, pero la magnitud fue mucho mayor de lo esperado”, precisa Winkel. El siguiente capítulo dio un paso más: el estudio publicado en septiembre de 2024 describe cómo los Starlink de segunda generación filtran más de 30 veces la UEMR que emitían sus versiones anteriores, pese a los avisos que SpaceX ya había recibido tras el primer hallazgo. Hay más actores en la carrera: Amazon, Eutelsat, la Unión Europea o China ultiman sus propias constelaciones, aunque el impacto concreto aún no se conoce. “Cada uno tendrá fugas de UEMR, pero queda por ver en qué nivel”, lanza Winkel.

La invasión radioeléctrica supera la protección oficial. Se estima que la UEMR de los Starlink de última generación supera en hasta diez millones de veces la intensidad de los objetos astronómicos más tenues. “La diferencia es similar a la que hay entre la estrella más tenue visible a simple vista y el brillo de la luna llena”, ilustra Cees Bassa, de ASTRON, primer firmante del último gran estudio.

Pero, además, ciertos rangos de frecuencias podrían quedar inutilizados de forma irrecuperable. “Algunos rangos podrían quedar totalmente inutilizados”, advierte Di Vruno. “Si dejan de ser útiles para la ciencia, se estarían cerrando ‘ventanas’ para observar el universo”.

Actualmente orbitan la Tierra más de 11.700 satélites activos - más de 7.300 corresponden a Starlink, todos lanzados tras 2019 - y hay visiones de superar el millón en próximas décadas. Si la cifra se aproxima a los 100.000 aparatos antes de 2050, el umbral crítico quedaría al alcance y la radioastronomía terrestre pasaría a la historia.

Algunas operadoras ya plantean fórmulas de mitigación, como separar frecuencias o suspender emisiones sobre zonas de observación. El desafío central pasa por rebajar la UEMR antes del lanzamiento. Los expertos reclaman reglas mucho más ambiciosas y una regulación internacional adaptada a la nueva carrera espacial. “Claro que estaríamos más tranquilos si hubiera una regulación adecuada”, reconoce Winkel. El tiempo corre y los enjambres de satélites crecen, aislando, poco a poco, al planeta Tierra del resto del universo.

Pilar Gil, la nueva consejera delegada nombrada este martes, se ha mostrado "muy orgullosa" al anunciar el nuevo organigrama, que apuesta por el talento interno para reforzar su estructura, con el objetivo de simplificarla y darle más agilidad, según un comunicado, que explica que PRISA Media seguirá manteniendo en España dos grandes áreas de negocio (Prensa y Radio y Negocio Audiovisual) y, a nivel global, siete direcciones transversales.

Según el nuevo organigrama, en el área de Radio, Jaume Serra, hasta ahora delegado de PRISA Media en Cataluña, será el director general de Radio y Negocio Audiovisual para España.

Serra, que empezó a colaborar en la SER a los 19 años en Radio SER Empordà, ha dirigido Radio Lleida, Radio Girona, Radio Barcelona y SER Catalunya.

De él dependerá Llorente, quien se incorporó a Prisa en 2021 tras su paso por los informativos de TVE, "durante la mejor etapa de la televisión pública", según Prisa.

En RTVE dirigió también el área de Nuevos Proyectos, Estrategia e Innovación de RTVE, dando impulso a los contenidos digitales como el Lab RTVE, al canal joven Playz y poniendo en marcha la plataforma RTVE Play.

Ahora ha sido nombrado director Editorial y de Contenidos de Radio y Negocio Audiovisual de Prisa, un cargo de nueva creación.

"Su experiencia, su trayectoria y su visión nos ayudarán a dar el salto definitivo al mundo digital y a convertirnos en una organización que piensa en audiovisual, sin perder el rigor ni la capacidad de enamorar a nuestros usuarios”, subraya el comunicado.

En coordinación con Llorente, Miriam Hernanz se ocupará de la dirección de Prisa Vídeo. Hasta ahora era directora adjunta de contenidos de este área, tras incorporarse al grupo en 2021. Formó parte del equipo fundacional de RTVE Digital, liderando durante una década el Laboratorio de Nuevas Narrativas Audiovisuales.

La compañía destaca que su visión dará impulso a nuevos formatos que alcancen a nuevos públicos.

Vanessa Hernández, hasta ahora directora general de Operaciones de Prisa Media, compatibilizará este cargo con la dirección general de Prensa.

En cuanto a las direcciones generales transversales, que dan servicio tanto a España como a América, Ana Ormaechea, periodista y experta en innovación y desarrollo digital, ha sido nombrada directora general de Producto Digital.

Pablo Delgado será el director general de Tecnología & Data mientras que la dirección general de marketing la asume Óscar Ocaña.

Por su parte, Ignacio Soto, hasta ahora director general de Cadena SER, coordinará el plan estratégico, que Prisa Media presentará a la vuelta del verano. EFE

La reciente gran apagón que afectó a toda la península ibérica este lunes puso en evidencia la relevancia de la radio analógica como medio de comunicación en situaciones de emergencia. La incomunicación tensó el ambiente entre la población, que no sabía a lo que se estaba enfrentando. La interrupción del suministro eléctrico no solo dejó sin energía a millones de hogares, sino que también impactó la cobertura de las redes de datos de internet, dificultando el acceso a información a través de televisores o plataformas digitales. Por ello, las personas comenzaron a salir a la calle y a los bares con la esperanza de poder escuchar las noticias y comprender lo que estaba ocurriendo a través de la radio.

El apagón resaltó la utilidad de los pequeños transistores analógicos, dispositivos que funcionan con pilas y que, aunque han caído en desuso, demostraron ser esenciales en momentos de crisis. Sin embargo, lo que muchos usuarios desconocen es que la mayoría de los teléfonos móviles también cuentan con la capacidad de sintonizar emisoras de radio sin necesidad de conexión a internet. Esta función está disponible en numerosos modelos de teléfonos, especialmente aquellos fabricados antes de 2021, gracias a un receptor de radio FM integrado.

¿Cómo escuchar la radio en el teléfono?

El funcionamiento de esta característica es sencillo. Los auriculares con cable, al conectarse al dispositivo, actúan como antena para captar la señal de radio. Para activar esta opción, los usuarios solo necesitan localizar la aplicación interna de radio FM en el menú de configuración del teléfono. Este sistema permite escuchar emisoras en directo sin depender de la red de datos, eliminando además el retraso de hasta 30 segundos que puede ocurrir al utilizar aplicaciones de radio en línea.

La capacidad de los teléfonos móviles para recibir señales de radio FM no solo resulta útil en emergencias, sino que también ofrece ventajas prácticas en el día a día. Al no requerir conexión a internet, esta función permite ahorrar datos móviles y batería, lo que la convierte en una alternativa eficiente para quienes desean mantenerse informados o disfrutar de contenido radial sin consumir recursos adicionales.

Cada vez se escucha menos la radio

El apagón demostró la relevancia de esta forma de transmisión de información, reuniendo a multitud de personas en torno a este aparato en los coches o en cualquier otro lugar. Al disminuir el uso de la radio en general, ahora la tendencia se ha inclinado por los pódcast en diferido, hizo que numerosos usuarios no supiesen cómo acceder a las ondas desde su teléfono, que no necesita cobertura ni internet. A pesar de esta ventaja, el uso de la radio FM en móviles ha disminuido en los últimos años, en parte debido a la creciente popularidad de las plataformas de streaming y los servicios digitales.

Además, algunos fabricantes han optado por eliminar esta funcionalidad en modelos más recientes, priorizando otras características tecnológicas. Sin embargo, el reciente apagón ha servido como recordatorio de la importancia de mantener opciones de comunicación accesibles y fiables, especialmente en situaciones donde las infraestructuras modernas pueden fallar.

La luz parpadeó. El sol estaba a pleno y parecía una perilla que había que subir. En un país donde todo es a energía eléctrica prender varios aparatos juntos puede ser una sobrecarga. No era un simple abrir y cerrar de ojos. Salí al pasillo a ver si le pasaba a alguien más. Sí que pasaba. Fui a un bar y no atendían. El corte de luz era generalizado.

Tenía una cita con Milagros y Laura. Nada nos iba a detener después de hacer avanzar tantos proyectos. Hicimos una reunión en la plaza. Hasta ahí todo eran risas y la sensación que de mini catástrofes y maxi crisis está hecha la argentinidad en dónde atar con alambre y sobrevivir a lo inesperado es parte del ADN y del orgullo.

Terminé y quise seguir con los planes pero todo estaba cerrado. No había wifi pero tampoco datos para hablar por teléfono. El aislamiento y la distancia no se llevan bien. El impacto de cualquier noticia después de una pandemia que trastocó lo que no podía pasar por lo que sí podía suceder es una incertidumbre que puede intercambiar la letra chica por la mayúscula.

Sin embargo, hay algo peor que lo que ya sucedió, lo que no se sabe si puede suceder. Hay un titular catástrofe que azota el mundo: la potencialidad de la guerra. No era la luz lo que faltaba, sino la esperanza de creer que se trataba de un accidente. Sí, con luzólogos que la analicen, pero accidente al fin y no ataque premeditado, conspiración o boicot.

Fui a comprar comida y no vendían. Pero en la mesa del bar había una radio y risas. Una argentina logró llegar con su valija a encontrarse con su amiga que la esperaba sin intercambiar mensajes y recibió aplausos de los chicos locales que tenían ganas de fiesta improvisada con el lema “no hay mal que por bien no venga” como bandera.

Las mesas se compartían y la radio ocupaba el centro como si fuera un florero o una pizza grande que no necesitaba cubiertos ni escucha individuales. Empezaba a amanecer la reivindicación del medio vintage reconvertido en esencial. La radio del abuelo, la que parece una antigüedad y la que mi hijo lleva tatuada en su pierna, ahora pienso, como una premonición o un símbolo de una identidad que no necesita claves.

La frutería se llenaba de gente que buscaba sobrevivir como en una selva pero con el ananá cortado a cuchillo. A las 12 se encontraban bananas. A las 18 ya estaban agotadas. Dime qué crisis vives y te diré qué se vuelve el objeto de deseo: el agua, las mandarinas y los plátanos (dicho en distintas lenguas, tamaños y estados de maduración o país de orígen) si no hay energía para cocinar son salvavidas existenciales.

El problema no era, todavía, si no había luz, pero sí no saber por qué no había, qué pasaba y qué podía pasar. Volví y la plaza ya era un feriado de carnaval. El fútbol y la música acoplaban canciones y goles en las calles. Intercambié hipótesis con vecinos como un TEG en donde gana el que más especula y subí las escaleras. Ningún botón funcionaba. Me senté a pensar qué pasos seguir sin posibilidad de distracción teléfono en mano. Agudicé el oído y había un sonido. No era de la selva, pero sí una liana.

Empecé a escuchar mi nombre en el balcón. En realidad, mi nombre cortito, una forma más dulce de decirlo, acentuada por el grito, a falta de timbre, portero eléctrico, teléfono, celular, DM de Twitter, Telegram, mensaje privado de Instagram y, ni siquiera, código encriptado en Signal. No funcionaba nada, salvo el grito y las amigas que nos salvan.

La periodista colombiana Andrea Aldana vino a mi puerta. Sin pretender un Romeo ni sacrificarse como Julieta, igual que te vengan a buscar cuando el fin del mundo aparece como una posibilidad, siempre es un halago, digno de un relato. Pero Andrea no es de las que les gusta el culebrón, a pesar de la mega industria de su tierra (que yo sí amo) y prefiere ir al grano:

-¿Luci, tienes billete para pilas?

-Sí, ya bajo.

Por milagro había guardado efectivo. El dinero en papel se había revalorizado y la banca que todo lo resuelve no podía resolver nada en emergencia. El colchón tan argentino a veces nos salva. Pero la impuntualidad siempre nos cuesta regaños. Y los de una cronista berraca no son suavecitos.

Andrea me gritó que me apurara. Eso pasa siempre. Pero esta vez era de vida o... o qué, eso era lo que necesitábamos saber y sin radio no íbamos a enterarnos de nada. Si tardábamos podíamos perder las últimas pilas del barrio. El último cordón umbilical con las noticias dependía de una maratón por las calles de la desorientación y el consumismo frente al simulacro de apocalipsis.

Llegamos a un negocio chiquito y con fila. Las radios volaban. Ella la había comprado por 30 y ya salía 55. Pidió las pilas y le dijeron que no había. “Tu me dijiste que me las reservabas”, increpó al vendedor. Él cumplió. Ella no es de las que se dejan faltar a una promesa. La gente de la fila ni chistó. Había un acuerdo previo que nadie pensaba poner en duda aún ante la necesidad de subsistencia.

Salimos del negocio y vimos un local de tortas. No cortaban por peso porque no andaba la balanza. Parecía el juego de la manzana cortada que veía con mi abuelo en la televisión. Yo pensaba que no importaba una miga más o una miga menos, pero no iba a discutir. Mis prioridades frente al fin del mundo (que por ahora duro un solo día): arrollado de manzana y un budín de zanahorias, la golosidad, lo importante.

En el kit de guerra que propagan en Europa piensan en botiquines, navajas, linternas, baterías, agua, latas y radio. Ya teníamos la radio. Pero el postre entra en el kit si a la supervivencia le sacan la austeridad y le agregan un toque de ánimo. La pregunta de qué te llevarías a una isla desierta empezaba a encontrar respuestas. Sin desierto, pero sin energía. Pero con dulces y amigas.

Nos sentamos en un banquito de plaza y prendimos la radio. No había mucha información. Pero igual estaba bien sentirse prendida a alguien que dijera algo para especular, criticar o hacer apuestas sin premio que reclamar. La gente se empezó a amontonar. La radio se convirtió en un imán de orejas, en una maga sin conejo, en una diosa a la que rendir pleitesía en un círculo barrial. La convocatoria crecía como un encantamiento de serpientes.

Los escuchas se hicieron amigos temporarios y las vecinas señoras con las que compartíamos gestos de preocupación, alivio, complicidad o expectativa. Se quería saber y también se quería desconocer. El pueblo necesitaba conocer si viajaba en tren, si mañana tenía colegio, si se prolongaba la huelga involuntaria o si el ayuno intermitente se iba a volver una dieta obligada.

La gente paseaba como turistas en su propia ciudad y los turistas pedían efectivo a cambio de transacciones de Paypal que valían menos -y no por boicot a Elon Musk- sino porque no servían para conseguir papas fritas en paquete, damascos frescos o frutillas que convirtieran la tarde en un picoteo a cielo abierto.

Si la pandemia se recuerda por el trauma del encierro el Día 0 del apagón fue como la serie de Robert De Niro pero menos trágica y con más cachondeo. La decisión del momento en el que las personas se quedaron sin señal fue señalizar pasarlo lo mejor posible en un paseo masivo en el que las cuatro paredes (salvo para los que no podían bajar o salir) no eran una opción válida. Un Cortepalooza con artistas improvisados, periodistas de paso y conversaciones sin GPS.

Incluso de eso nos dimos cuenta, sin el teléfono no se sabe cómo se llega a donde no sabemos ir sin que nos digan a dónde tenemos que doblar y qué flecha seguir. Perderse es también un privilegio o preguntarle a otro ser humano cómo llegar sin las baterías conectadas a las antenas que dejaron de funcionar para ponernos a prueba o para desorientar.

Florencia Difilippo apareció por casualidad. Es abogada y especialista en género y trabaja en Madrid. El trabajo de oficina había quedado en suspenso. La identidad permite bromear sobre la superioridad de los alfajores cordobeses para superar una crisis. Lo importante cuando tenemos miedo es pensar en los que nos da placer o risa. Se sentó en el banquito y la ronda siguió creciendo.

En la radio se anunciaba la voz del Presidente Pedro Sánchez como cuadro central después de los teloneros que mucho no tenían para decir y se escuchaba el discurso con la expectativa con la que se espera a un plomero cuando la ducha no funciona o a un líder mundial cuando la historia puede recordar ese día con resaltador fluo. Igual que casi siempre la expectativa era superior a la realidad. Incluso porque la realidad no era tan grave. Pero esa manera de esperar sí que va a quedar grabada.

Florencia, a la noche, cuando ya volvimos a comunicarnos como el Dios tecnología manda, envío la foto del ritual y la reflexión de ese día en donde encontró alegría por la desconexión y ebullición por el ritual colectivo de informarse en común. “Había grupos de personas escuchando la radio para saber qué pasaba. Una ronda. Muchas, en toda España. La suspensión del tiempo. Muchas lecturas se entrecruzan según el lugar desde donde nacen. En el sur global, los cortes de luz son una constante y no hay catástrofe ni noticia detrás. En el sur del norte, como en la Cañada Real —donde hace cinco inviernos que miles de vecinos y vecinas conviven con cortes de electricidad o directamente no tiene luz— tampoco interesa", diferencia.

“Este episodio nos trae información más valiosa, porque la pasamos por el cuerpo. Nos viene a recordar lo que los feminismos no dejan de señalar: que lo que sostiene a una sociedad son los cuidados, que no podemos dejar de cuidar, que hay un valor inmenso en lo público. Nos viene a mostrar que no hay productividad económica que justifique perder(nos) como colectivo, que no hay eficiencia que valga si quedamos aisladas, solas. Que sostener la vida, y sostenernos entre todas y todos, es el principio de cualquier presente y futuro posible”, diagnostica.

Florencia vio lo que vieron muchos: las pelotas abandonaron las canchas y rodaron por las veredas. El ajedrez salió del closet y jugó sus fichas. Las cartas dejaron de estar marcadas para los fines de semana. El lunes nadie hizo dieta. No fue un feriado con viajes frenéticos para descansar. No hubo tregua para los que quedaron atrapados en el tren, ni para las que caminaron una maratón para llegar al avión o hicieron filas de horas para lograr un taxi. No fue jocoso. Pero se esquivó la tragedia.

Un poco de información y un poco de negación sigue siendo un cóctel que la sociedad venera. El boom de recitales, fiestas y vida de placeres que primó post pandemia es una realidad en el que se mezcla “fingir demencia” con una necesidad animal de sobrevivir con actitud y humor a las inclemencias de un mundo en donde por superestimulación la falla del engranaje ya no es una amenaza, sino una realidad.

Un día no hay electricidad, ni teléfonos, ni metro, ni tren, ni computadora, ni heladeras. Y ese día llega. Y mucha gente, simplemente, se sienta en un bar a aprovechar las cervezas frías, a reír, a esperar y a comulgar alrededor de las radios a pilas a ver si vuelve a la normalidad de la hiperconexión o sigue su ritmo sin estar en falta por no contestar el WhatsApp.

Florencia Difilippo rescata las ganas de goce aún en circunstancias inesperadas o con teorías temerarias, tal vez, con menos incidencia, por la salvación de no leer X por unas horas: “En muchos barrios, proliferaron la música, los juegos de mesa, las conversaciones sin prisa, las charlas con vecinas que no conocíamos, los cuidados. Nos reunimos a escuchar la radio, nos tuvimos más paciencia, comentamos, nos vimos, nos escuchamos”.

“Sin pantallas que nos absorban, el apagón abrió una grieta en la normalidad que corre, compra y produce. Y por esa grieta se coló, aunque fuera por un rato, la posibilidad de pensarnos y más que nada -sentirnos-de otra manera. También nos recordó que cualquier episodio de crisis actual no es un accidente: vivimos en una crisis estructural y permanente, atravesada por el colapso ambiental, las migraciones forzadas, las desigualdades extremas”, enumera.

Y subraya: “En un mundo que se desborda, la respuesta no vendrá de inteligencias artificiales, sino de tramas colectivas, de vínculos, de redes de apoyo que sostengan la vida”. Tal vez consumimos más de lo que podemos. Tal vez nos podemos acostumbrar a que la incertidumbre es parte de un mapa con dudas puesta en lo que parecía natural. Pero la soledad no es buena compañía.

La periodista mexicana Eileen Truax vivió en Los Ángeles y ahora reside en Barcelona. Es migrantóloga por trayectoria profesional y una dama de voz dulce que sabe admirar la vida y contarla como una crónica apenas acaba de pasar por su retina: “Si esto pasa en USA la gente hubiera corrido a comprar pistolas y papel de baño y a atrincherarse en su casa. En España la gente se salió a la calle echando chela en las terrazas, oyendo un radio de los viejitos, sentados en el parque viendo la puesta de sol… la gente confía en la gente. Se nos olvida que así es como hay que vivir”, reflexiona.

Rocío Fraga vive en Galicia, fue concejala y es graduada en seguridad y control de riesgos. Además es investigadora de la Universidad de Coruña. No salió de jolgorio, sino que como toda persona responsable y analítica, se preocupó por lo que pasaba y lo que podía pasar. “Soy una flipada de las emergencias”, se autopercibe.

El comentario podría ir a bio, pero ahora ya no se sabe ni en qué red social subsistir y la crisis del 28 de abril demostró que si los lives de Instagram sostuvieron la pandemia de coronavirus un apagón sin energía no se sostiene con videos por teléfono sino con personas vivas y medios chapados a la antigua.

“En los primeros instantes de incertidumbre estuve super preocupada. Después conseguí el transistor y pude escuchar la radio pública que es una de las cosas a proteger. Un experto explicó que al atardecer se podía arreglar. Yo hice mis cálculos y me di cuenta qué hasta la noche cerrada iba a seguir así. Vivo sola y la radio me hizo mucha compañía -valora-. Los servicios públicos daban información fiable. En otras emisoras especulaban con noticias falsas o aprovechaban para meter el lobby de las nucleares”.

“La gente, a la mañana, estaba comprando pilas y agua. Pero llegó un momento en el que se fueron a la playa y a los bares. En lo cotidiano la gente fue maravillosa”, destaca Rocío. El mar, la sociabilidad y el sostén con los demás es tan esencial como la luz.

En Madrid, en Por Causa, decidieron sacar la oficina a la calle y escuchar la radio, no había aparato pero estacionaron un auto con estéreo y entonces se volvió un informativo móvil vivo y directo. La periodista Lucila Rodríguez-Alarcón describe: “Se fue la luz. Éramos 15 en la oficina. Pasada media hora no quedaba duda de que iba para largo. Pues sacamos la oficina a la calle para invitar a todas las vecinas a que pasaran la incertidumbre con nosotras. Fernando tenía una radio en el taller y fuimos siguiendo las noticias. Luego José trajo su coche y las seguimos por su radio. Jugamos al trivial. Cuando volvió la luz aplaudimos y nos abrazamos. No estamos solas y juntas podemos”.

Volvió la normalidad. O volvieron los memes que son lo mismo. Pero me gusta que la radio exista, que Andrea me grite por el balcón y que los novios se dejen pegadas cartas de amor. No necesitamos un apagón, sino encendernos, con nuestra propia voz.

Disfrutando de la vida y de su trabajo, Julia Otero recogía hace unos días el Premio de honor de la comunicación 2024 en la Paraninfo de la Diputación de Barcelona y se mostraba radiante por este reconocimiento profesional tras años en la profesión.

"Me hace sentir muy grande", explicaba la periodista, ya que "los premios de la trayectoria siempre te hacen reflexionar del tiempo que queda atrás, de aquel punto de saber que lo que hay por delante es un camino mucho más duro que todo lo que llevas en la mochila y en la memoria".

Este tipo de premios, Julia se los toma como "un reconocimiento de que somos pequeños, que somos insignificantes, que un día marcharemos y que nos olvidarán, pero todo esto es porque me pongo muy profunda", explicaba.

Unos premios que reconocen también el trabajo realizado a través de los medios locales en Barcelona y en eso, la comunicadora tiene mucha experiencia, ya que "yo comencé en la radio local de Sabadell y creo que la radio es el medio en el que la distancia es más corta entre quien habla y quien lo recibe, porque hay mucha complicidad y el puente de comunicación es muy fácil".

En el mundo deportivo, hay muchos periodistas que destacan y que lejos de pertenecer a un medio se han convertido en una figura con firma propia. Y cuando se piensa en el Real Madrid solo hay una persona que es inevitable que a todos los aficionados al fútbol no se les venga a la cabeza: Tomás Roncero. El periodista es uno de los mayores forofos del club blanco, cuyos colores lleva por bandera en todos los platós a los que acude. Sin embargo, ese personaje que en la actualidad es un icono y toda una figura destacada dentro del periodismo deportivo, hace unos años no se asemejaba al que hoy es.

En una entrevista en el podcast de Toni Padilla, José Antonio Luque habló sobre los inicios de Tomás Roncero y del consejo que le dio. Luque estaba en Onda Cero, en el programa El Penalty, mientras que Roncero se encontraba trabajando como periodista en El Mundo, donde escribía de baloncesto. Por entonces ambos no se conocían más allá de haberse leído y escuchado y casualidades de la vida, ambos tuvieron que cubrir una Final Four. “A mí me resultó un personaje muy interesante por muchas razones. Primero porque enseguida pensé que era un buen tipo, luego con el paso del tiempo se me confirmó”, aseguraba Luque.

“Segundo, porque pensé que tenía algo para un medio audiovisual. Escribía bien. Sabía y sabe mucho baloncesto. Pero yo pensé que tenía algo más”, destacaba. Cuando Onda Cero le encargó a Luque presentar el programa de El Penalty, pensó en hacer una tertulia y uno de los personajes en los que pensó fue en Tomás Roncero. “Entonces le llamé y me dijo ‘pero yo eso no lo he hecho nunca, yo que tengo que hacer’”. “Al cabo de un mes o mes y medio, me di cuenta de que aquello no era lo que yo me había imaginado y pensé a lo mejor el error es mío”.

El consejo de Luque a Tomás Roncero

Entonces Luque decidió invitarle a comer. “Tomás esto no funciona”, comenzó la conversación entre ambos. Ante el disgusto de Roncero, el presentador de El Penalty añadió: “No funciona por una razón, porque no estás siendo tú, no estás siendo Tomás Roncero. Estás siendo un individuo que se sienta detrás del micro y habla”. Fue entonces cuando le dio el consejo que cambió su vida.

“Tú tienes que ser el mismo que cuando quedamos para comer, para cenar, para tomar una copa. Ese es el que yo quiero que seas”, le explicó. A partir de ese momento, cambió para bien, para lo que Luque se había imaginado. A partir de ese momento, Roncero se convirtió en un “personaje muy mediático”.

A día hoy todavía, cada vez que se juntan, ambos recuerdan aquellos inicios y, en especial, aquella comida. A partir de aquel día, Roncero consiguió “quitarse el corsé” y mostrarse como actualmente se le conoce, con ese madridismo que lleva por bandera. El resto, como suele decirse, ya es historia.

En el ámbito de la radio en España, son muchas las figuras que han marcado una época y se han postulado como grandes referentes detrás de los micrófonos. Luis del Olmo, Carlos Alsina o Iñaki Gabilondo son nombres que han logrado ensalzar el periodismo radiofónico en nuestro país. También Àngels Barceló o, en el plano deportivo, Paco González o Pepe Domingo Castaño han destacado con un estilo inconfundible y han hecho que su voz y sus palabras formen parte de la rutina diaria de miles de personas. Sin embargo, uno de los mayores exponentes de la radiocomunicación, y cuyo nombre rápidamente resuena en la cabeza de los oyentes cuando se habla del periodismo en la radio, es Carlos Herrera.

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Una vida en la radio: mucha experiencia y alguna polémica

El presentador, locutor y periodista nacido en Almería dirige desde 2015 uno de los matinales más escuchados de la radio, ‘Herrera en COPE’, en esta emisora generalista. Carlos Herrera es, probablemente, una de las voces más importantes de la Cadena COPE y, en su programa, que se emite en directo desde las 6 de la mañana hasta la 1 del mediodía, se desenvuelve con los temas de actualidad del día y lidera la tertulia y el debate político. Herrera, anteriormente, trabajó en la emisora Onda Cero desde 2004 hasta 2015, también con un programa matinal que, en este caso, tenía por nombre ‘Herrera en la onda’. Además, el locutor y periodista lleva a cabo colaboraciones en la prensa escrita y también ha trabajado en la televisión.

Carlos Herrera destaca por haber instaurado en su programa una forma de comunicar directa y sin tapujos. El presentador trata de exponer los temas de actualidad sin miedo a posicionarse y sin dejarse nada en el tintero. Su experiencia y bagaje y su gran trayectoria permiten al almeriense tomarse esta licencia de llegar a la opinión y enfocar cada tema de la forma que considere, aunque esto lleve, en ocasiones a la polémica. De hecho, en los últimos días han resonado las palabras de Herrera sobre la denuncia del Rey Juan Carlos a Miguel Ángel Revilla por calumnias e injurias, saliendo en defensa del emérito y declarando que el cántabro es un “hombre acabado en lo político”, y que el “subidón de presencia en los medios” está beneficiando Revilla: “Va a hacer caja con lo que últimamente le está haciendo taquilla, que es cobrar por insultar al Rey”.

Un increíble piso de dos plantas en el centro de Sevilla

Sin embargo, más allá de las polémicas que puedan surgir a raíz de sus declaraciones en el programa que presenta, lo cierto es que Carlos Herrera se ha ocupado de mantener una discreción con respecto a sus asuntos personales. Lo poco que se conoce de la vida privada del locutor es su separación de la que fue su mujer, la presentadora de televisión Mariló Montero, con quien tuvo dos hijos y aún mantienen una extraordinaria relación. De hecho, tras su divorcio en 2011, ambos conservan sus propiedades en común: una espectacular vivienda en Sanlúcar de Barrameda y otra en Sevilla, que acabaron convirtiendo en apartamentos turísticos.

Por su parte, Carlos Herrera reside en un impresionante piso de 320 metros cuadrados en pleno centro de la capital hispalense. Fue durante el confinamiento por la pandemia, en una vídeo-entrevista con Sonsoles Ónega en el programa Ya es mediodía, cuando el presentador dejó ver algunos de los rincones de su espectacular piso de dos plantas.

Esta lujosa vivienda se encuentra junto al Paseo de Colón, en una de las zonas más céntricas y transitadas de Sevilla, y se trata de un piso muy luminoso y decorado al detalle que cuenta, además, con unas privilegiadas vistas a la Giralda. La casa cuenta con cuatro dormitorios y cuatro baños, ascensor y garaje.

En su despacho, el presentador cuenta con un altar con reproducciones de La Candelaria y la Paloma de Málaga, además de estampas y cuadros de la Virgen de la Esperanza y otras fotografías religiosas. Durante la videollamada, Herrera también muestra su cocina, a la que hay que acceder por unos blancos y luminosos pasillos repletos de estanterías y libros. En la cocina, una gran isla con varios fogones y una imponente campana extractora, además de una zona de electrodomésticos perfectamente amueblada y de estilo minimalista.

Por último, el locutor, que además es un gran aficionado a la cocina, explica que suele pasar algunos ratos en su zona de gimnasio particular para quemar algunas calorías extra. Herrera cuenta con una bicicleta estática y una elíptica, además de un banco de pesas donde el periodista puede realizar infinidad de ejercicios. En este ambiente, tampoco faltan las estanterías repletas de libros y amplios ventanales.

Shanik Berman (periodista de espectáculos) se posicionó entre las principales tendencias de redes sociales debido a un supuesto encontronazo que habría tenido con Denisse de Kalafe (cantautora brasileña) durante la transmisión en vivo de su programa de radio.

Fue Jorge Carbajal (periodista de espectáculos) quien expuso la supuesta mala actitud que Shanik Berman habría tenido con Denisse de Kalafe durante un segmento de comerciales de su programa radiofónico.

“Adentro de la cabina estaba Shanik y una abogada de nombre Mariana Gutiérrez. Doña Denisse, muy educada dice: ‘Oigan, nada más quiero saludar a Shanik ¿hay oportunidad?’ y le dice la productora ‘Claro que sí, señora, tenemos tres minutos para regresar del corte’”, contó en En Shock.

Según Carbajal, la intérprete de Señora, Señora entró a la cabina con la autorización de la productora del programa y muy amablemente saludó a Shanik Berman y Mariana Gutiérrez (abogada que colabora con la conductora).

“El primer comentario sale de Mariana Gutiérrez: ‘Hay que pinch*s moditos de venir a ching*r en este momento’, que dices, a lo mejor se le salió, pensó que era otra persona, pero no hubo ni siquiera un perdón”, continuó el periodista.

Supuestamente, Mariana Gutiérrez abandonó la cabina tras lo sucedido y Denisse de Kalafe continuó su camino hasta Shanik Berman y la saludó.

“Se le hizo fácil a Denisse de Kalafe jalar una silla que estaba a ladito para sentarse y Shanik Berman le quita la silla, es una patanería, y le dice a su productora: ‘Oye, Denisse es nuestra invitada de hoy’, ella responde que no, ‘Entonces no, no se sienta porque la silla es para invitados‘“, continuó.

En ese momento, la cantante brasileña habría abandonado el lugar y se habría encontrado con las actuales dueñas de la cadena de radio en cuestión y les habría contado lo sucedido.

“Para la mala suerte de Shanik Berman, resulta que Denisse se encuentra a Andrea y Lorenza, las dos hijas de Rogelio Azcárraga, y que resulta que son grandes amigas de ella (...) no saben el coraje que hicieron”, añadió Jorge Carbajal.

Finalmente, el periodista criticó a su colega por la supuesta manera en que habría tratado a la cantante.

“Como si fuera, y aunque fuera, cualquier persona. Qué falta de respeto, qué falta de educación, Estamos hablando de una verdadera artista, te puede gustar lo que hace o no, pero es una artista y te merece respeto”, concluyó el periodista.

Murió Carlos Masoch. Tenía 72 años. Un hombre que tuvo varias vidas. Una de ellas, la de los 80. Douglas Vinci era el nombre de su personaje radial que lo hizo popularmente conocido: un reverendo que predicaba sátiras políticas en Aquí Radio Bangkok. Compartía espacio con Pipo Lernoud, Tom Lupo, Lalo Mir.

También fue un prolífico artista plástico con varias muestras en su haber y un estilo inconfundible. El año pasado presentó la muestra Objetos para la contemplación y el reposo, con curaduría de Diana Aisenberg.

“Partió hacia el infinito y más allá Carlos Masoch (a) Douglas Vinci, amigo y compañero de vida, radio, aventuras, trapisondas y locuras”, escribió en las redes Lalo Mir.

A continuación, reproducimos una entrevista del 27 de agosto del año 2023 realizada por el periodista Javier Febré:

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Hace frío. Es un día destemplado y el cielo encapotado sobre el barrio de Colegiales amenaza con descargar un chaparrón en cualquier momento. Después de casi dos horas de charla Carlos Masoch mira el panorama por la ventana de su departamento calentito y empieza a hablar de sus achaques. Los que le llegan a cualquier mortal que acaba de pasar el umbral de los 70 años. Nada demasiado serio, aunque él menciona las partes del cuerpo que le requieren atención y controles por estos días.

Masoch vive en 2023 una suerte de resurgimiento con tres muestras, dos individuales y una colectiva, que han vuelto a poner su nombre en un lugar destacado en las artes plásticas argentinas, y después de un período de injustificado ostracismo que él ha vivido como un exilio interno y con mucha angustia.

Han pasado exactamente 50 años desde su primera muestra, en la Galería Contemporánea, de la calle Senillosa, en Caballito. En ese mismo 1973 ganó el Premio Nacional de Dibujo Para Obreros y Estudiantes, puntapié inicial de una carrera profusa, aunque opacada por su fulgurante paso por la radio, la televisión, los boliches y la noche: en cincuenta años Masoch nunca dejó de pintar. “Fue la primera vez en mi vida, cuando tenía 20 años, que estuve colgado en el Museo Nacional de Bellas Artes. Para mí fue como tocar el cielo con las manos”, recuerda.

50 años de trayectoria, 70 años de vida: 50/70. Paisaje vulgar seguido de La inmaculada concepción y otras cuestiones fue precisamente el título completo de la primera muestra de pinturas (y una escultura) de 2023, organizada durante el mes de abril en Colectivo Periferia, del artista y galerista Miguel Ronsino, en el barrio de La Boca. Un paseo por cinco décadas de trabajo de Masoch que valió la pena recorrer.

Otra se llama Tutti per Tutti (Ópera Bufa) y está en exhibición hasta el 17 de septiembre en el primer piso del Centro Cultural Borges. Es la muestra 121 de la serie La Línea Piensa, curada por Yuyo Noé y Eduardo Stupía, un espacio destinado exclusivamente al dibujo, formato del que Masoch es devoto.

La mayoría de las piezas exhibidas fueron realizadas durante la pandemia, y fue Stupía el que insistió para inaugurarla en el mes de julio. También fue Stupía quien ayudó a organizarlas por sus tamaños, temáticas, gramajes de papel y técnicas utilizadas.

Masoch y Stupía compartieron un estudio a principios de los 2000, y se habían cruzado este año porque a Masoch lo habían invitado a participar de otra muestra (la tercera) sobre santos argentinos en el Museo Sarmiento, para la que aportó cuatro pinturas, tres del Gauchito Gil y una de la Difunta Correa.

Testigo de la charla en Colegiales es Rafaela, una gata que tiene unos ojos amarillos gigantescos que asustan, pero que cuando uno le extiende la mano ronronea y se deja acariciar mansamente. Rafaela sube, baja y salta entre los cuadros que están amontonados por todo el living. Se mezclan los que son de autoría de Masoch con los de su mujer, Silvia Giménez.

A lo largo de la conversación, él menciona repetidas veces la sensación de olvido y abandono que lo invadió durante un largo período de tiempo en el que no conseguía trabajo, nadie contestaba sus llamadas y tuvo que malvender muchas de sus obras para poder pagar alquileres, cuentas de luz o comprar algo de comida.

“Yo tenía un millón de amigos, y de repente no había nadie”, se queja. “Después de la pandemia me empecé a dar cuenta de todo el tiempo que perdí en proyectos que nunca salieron. En cruzarme con gente que yo creía que era amiga y no, no era amiga. Vos viajás gratis cuando sos famoso o medianamente famoso. Cuando dejás de serlo ya no te llama nadie. En algún punto soy muy ingenuo, he sido muy generoso. Y hubo gente que lo fue conmigo. Lalo es y siempre ha sido un tipo muy generoso conmigo, Me empecé a dar cuenta que hay que caminar con esa gente. Hoy estoy enfocado en caminar con gente de bien”.

Lalo es, obviamente, Lalo Mir. Su compañero de ruta en los años de Rock & Pop y Radio Bangkok, equipo que completaban Bobby Flores, Quique Prosen y el Gallego García. Lalo fue uno de los primeros en llegar a la inauguración de la muestra de Masoch en el Centro Cultural Borges. Aquella química que supieron tener y transmitir en la década del ochenta sigue intacta.

Masoch recuerda que tenía su oficinita en la Rock & Pop de los comienzos, en avenida Leandro Alem. Era un cuartucho vecino al que ocupaba la fotógrafa Andy Cherniavsky. Hacían afiches, arte de revistas, tapas de discos y, cuando apareció la idea de hacer una radio, el logo de la emisora. También tenía una columna de arte en la revista Twist y Gritos, que dirigía Tom Lupo. Con Lalo ya se conocían, pero la amistad se profundizó cuando confluyeron en el proyecto Radio Bangkok. Masoch hizo la metamorfosis al Reverendo Douglas Vinci, un personaje que se hizo muy popular por aquellos días. Al principio iba grabado, pero después lo hacía por teléfono, y ocupaba tanto tiempo con el personaje que el director de las revistas, Pipo Lernoud, lo obligó a tomar una decisión. Masoch eligió la radio.

Todo eso sucedió hace entre 40 y 35 años. Y si bien fue muy intenso, representa un período muy corto de su vida. “Siempre quise separar al personaje (Douglas Vinci) de Masoch, el artista plástico. Si te fijás, en las fotos que nos sacaban yo aparecía de espaldas, o mirando para abajo”, explica. La composición la hizo a partir de su etapa teatral previa a Rock & Pop, en el grupo Teatro del Sur, junto a Alberto Félix Alberto, que había durado hasta 1980.

Hubo varias reapariciones de Douglas Vinci. Pero hoy Masoch está decidido a enterrar definitivamente a ese personaje. La radio, la televisión y el cine son distracciones para las que ya no tiene tiempo.

—¿Por qué te cambiaste el apellido?

—Cuando empecé a hacer teatro me lo escribían siempre mal: Masochi, Masoci… Y yo siempre tenía que aclarar: “Mazzocchi, con doble zeta, doble ce y hache”. Hasta que un día me hinché los huevos y lo cambié por Masoch para simplificar todo.

Viste todo de negro, polera y pantalón negros, zapatillas y medias negras: parece un personaje salido de uno de sus dibujos, donde el negro, la muerte, la religión, el desnudo y él mismo aparecen todo el tiempo. Costumbres heredadas seguramente de la infancia en Chacarita, donde su padre era un carpintero que se ganaba la vida fabricando ataúdes. Y de los tiempos en que estudió para ser figurante en el Teatro Colón, aconsejado por la madre de Juan del Barrio, su compañero de fechorías en la calle Leiva, entre Otero e Iturri, ya en el final de la adolescencia. “Los figurantes son esos personajes que hacen barullo en las óperas, que se mueven y agitan los brazos, pero no cantan ni tocan ningún instrumento; están de relleno”, explica. Él suele ponerse de relleno en sus propias pinturas y dibujos.

Otro barrio que aparece seguido en la conversación con Masoch es Villa Crespo. Allí en un conventillo tuvo su primera infancia bajo la atenta mirada de su abuelo materno. Vivían los abuelos con sus hijas, los maridos de sus hijas y los nietos. Cada familia tenía su pieza y al fondo estaban el baño y la cocina. “Yo tenía tíos y primos. Nuestra vida era muy parecida a una serie muy famosa de la televisión que se llamaba Los Campanelli”, recuerda. Masoch jugaba al fútbol en Atlanta y era fanático del club. Dividía su tiempo con la parroquia, donde hizo el catecismo y tomó su primera comunión. Pero con el tiempo comenzó a notar la falta de bibliotecas y libros, fundamentalmente durante la etapa en Chacarita.

Sobre las temáticas recurrentes en sus dibujos y pinturas dice que “Borges opinaba que uno siempre escribe el mismo libro. Tengo una recurrencia y mis propias obsesiones, mis propios fantasmas.

—¿Cuáles son?

—Y, la muerte, la religión… Cómo la religión moldea las mentes de los hombres los fantasmas, las alucinaciones, la cosa tenebrista o el lado oscuro de la vida No quiere decir que sea un tipo exclusivamente de esa temática porque tengo también otras. Durante la pandemia hice eso, pero te puedo mostrar otros trabajos que hice con otras temáticas. En ese árbol grande que es la pintura yo tengo muchas ramas.

—¿Por ejemplo?

—A mí me preocupa mucho el tema de la luz o del foco porque como tengo muchos problemas de vista (N. de la R.: Masoch perdió la visión en su ojo izquierdo) para mí es fundamental. Me gustan mucho los pintores realistas. Trabajo mucho con la realidad. Con los fotogramas del cine. Me gusta trabajar con la sombra de un atardecer. Me gusta mucho el tema de los cielos. Me gusta mucho mirar pinturas de los clásicos. Me gusta, por ejemplo, Turner. Los expresionistas y los surrealistas. Tampoco es que yo soy muy original, después de tantos años de experiencia y de ver tantas cosas uno se da cuenta que su trabajo no es un Magritte o De Chirico. Es más bien como el rock.

“Yo empecé a abrazar al rock que era una forma de tomar una postura en la rivalidad con el tango que escuchaban mis viejos. Resulta que Julio Sosa, allá por los 60, vivía en Fitz Roy y Vera, a la vuelta de la casa de mis abuelos, donde pasé gran parte de mi niñez, en la calle Villarroel. Por esas cosas del juego, tan común en esa época, se conocieron con mi papá y mis tíos, que eran buenos jugadores de billar, y de cualquier juego clandestino, y la bebida. Sosa venía muy seguido al conventillo”, rememora. Sin embargo, al tango recién lo abrazó pasados los 50 años. Aquella rivalidad pudo más.

Los libros de Leopoldo Marechal, de Roberto Arlt y de Macedonio Fernández que iluminaron su juventud los tuvo que buscar por otros lados, lejos de las paredes de la calle Leiva. Supo ganarse el pan de adolescente, como cadete en una agencia de publicidad de origen alemán. Tuvo que cortarse el pelo y vestir camisa y corbata. Pero lo que cobraba le alcanzaba para comer todos los días, ayudar a su madre divorciada y darse algunos gustos. Además, conoció talentos que iban a influir en su futuro, como Miguel Ángel Villanueva, director de arte, y Osvaldo Chamarela, hijo de un conocido compositor de tangos.

El otro que lo ayudó a moldear su carrera fue Néstor Cruz, artista surgido en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en el taller del maestro Lino Eneas Spilimbergo. “Fue mi maestro no solamente de pintura, sino el que me abrió la cabeza, me hizo conocer otras lecturas y muchas cosas”, dice agradecido.

El paso de la pandemia dejó la colección de dibujos que puede apreciarse en el CC Borges. Y también dejó secuelas, de las buenas y de las malas. Masoch dejó el alcohol, pero todavía conserva la costumbre de armar su cigarrillo de tabaco y dar unas pitadas. Son muy pocos a lo largo del día, aclara. Sigue coleccionando obsesivamente estampitas, como toda la vida. Por eso lo convocan a una muestra donde el Gauchito Gil y la Difunta Correa son protagonistas.

—¿Cómo es eso?

—Vos escuchás un riff y te recuerda a tal canción. O como en el cine, ves una toma y te recuerda a tal película. Quizás nosotros venimos con mucha información y tenemos una invasión de imágenes. No me siento muy original, sino que abordo la imagen de lo que va sucediendo por todos lados.

—También sos de incluir personalidades, como Frank Zappa. Y no todos los que fueron a la muestra se percataron…

—Trabajo mucho con retratos. Tengo unos libros de retrato de personalidades que me han cautivado en mi vida, como Van Gogh y Malcom X. En la muestra también hay una cama con Enrique Symns, que es anterior a su muerte. Eso fue justo en un momento que yo también estuve como un mes en cama porque tuve un problema con el nervio ciático. Trabajo mucho con el tema de la cama. Dalí pintaba dentro de una bañera. Juan Carlos Onetti escribía en una cama. La cama es un lugar donde además de coger y dormir uno puede producir muchas cosas.

Luces y sombras atraviesan su obra. Como en una consola llena de perillas que van y vienen también se han encendido y apagado para iluminar o ensombrecer 50 años de vida al servicio del dibujo y la pintura. Cuando prevalecieron las sombras ha sido una carrera mezquina, que le generó muchas angustias. Pero en estos días las luces se encienden para realzar el resurgir de un artista profuso y talentoso. Su nombre ya está impreso, junto a otros como Kuitca, Reyna, Garófalo, Bueno y Prior en los libros de historia del arte de finales del siglo XX y principios del XXI. A los 70 años Carlos Masoch todavía tiene tela para cortar. O, mejor dicho, para llenar con sus colores. Con sus luces. Y con sus sombras.

La radiactividad --emisión de partículas y/o radiaciones procedentes de la desintegración espontánea del átomo-- había sido descubierta por el físico francés Antoine-Henri Becquerel pocos años antes trabajando sobre el uranio, pero Marie Curie advirtió que, de los diferentes minerales que lo contenían, algunos eran mucho más radiactivos que otros.

En su investigación, los Curie descubrieron el radio en una variedad de uraninita del norte de Bohemia. Mientras estudiaban el mineral, retiraron el uranio de él y encontraron que el material restante aún era radiactivo. Entonces produjeron una mezcla radiactiva hecha principalmente de bario que daba un color de llama rojo brillante y líneas espectrales que no se habían documentado anteriormente.

El radio se empleó hasta los años 30 del siglo XX en pinturas luminiscentes para relojes y otros instrumentos. También en medicinas, entre ellos el Radithor (agua destilada con radio), que se describía como solución ante todos los males. También se mezclaba con pastas dentales, chicles, cremas y una infinidad de cosas más. Se brindaba con Radithor, y a menudo, este elemento se empleaba en los cristales, para darles una tonalidad verdosa brillante en la oscuridad. La razón de todo esto es que todo lo que contenía radio significaba avance, informa Wikipedia.

Finalmente, se descubrió que la exposición de los trabajadores a pinturas luminiscentes causaba serios daños a la salud como llagas, anemia o cáncer de huesos. Por eso posteriormente se frenó este uso del radio. Esto ocurre porque el radio es asimilado como calcio por el cuerpo y depositado en los huesos, donde la radiactividad degrada la médula ósea y puede hacer mutar a las células. Desde entonces se ha culpado a la manipulación del radio de la prematura muerte de Marie Curie.

En el verano de 2005, Apple marcó un antes y un después en la evolución del contenido digital al incorporar soporte para podcast en iTunes 4.9. Aunque en ese momento los podcast eran considerados un formato de nicho, Steve Jobs, entonces consejero delegado de Apple, proyectó su potencial y los definió como “la próxima generación de la radio”.

Su visión anticipó una transformación profunda en la forma en que las personas consumen contenido de audio, una revolución que, casi dos décadas después, ha redefinido las industrias del entretenimiento y la información.

Cómo fue el anuncio que cambió la industria del audio

El 28 de junio de 2005, Apple anunció que los usuarios de iTunes podrían descubrir, suscribirse, gestionar y escuchar podcast directamente desde la plataforma. Esta actualización transformó la experiencia de los oyentes, permitiendo que más de 3.000 podcast gratuitos estuvieran disponibles para suscripción y descarga automática a través de Internet en sus ordenadores y en iPod.

“Apple da protagonismo al podcasting incorporándolo directamente en iTunes. El podcasting es la nueva generación de la radio, y los usuarios pueden ahora suscribirse a más de 3.000 podcast gratuitos y disponer de cada nuevo episodio automáticamente descargado vía Internet en su ordenador y su iPod”, dijo Steve Jobs.

La apuesta de Apple no solo simplificó el acceso a este formato, sino que también elevó el perfil del podcasting en el escenario global. El Directorio de Podcast de iTunes 4.9 ofrecía programas de destacados productores de contenido, como ABC News, BBC, ESPN, y emisoras de NPR, además de creadores independientes.

El sistema permitía a los usuarios gestionar múltiples suscripciones de forma sencilla, organizando los episodios por fecha y facilitando la sincronización automática con el iPod. Además, los iPod introdujeron un nuevo menú exclusivo para podcast, que incluía la capacidad de establecer puntos de referencia y visualizar imágenes asociadas a cada episodio.

Cuál era la visión de Jobs sobre los podcast

Jobs percibió en el podcasting una oportunidad única para democratizar el acceso a la información y el entretenimiento. Al integrar esta tecnología en iTunes, Apple eliminó barreras técnicas y facilitó que cualquier persona, sin necesidad de software adicional, pudiera descubrir y disfrutar de contenido variado.

En ese momento, Jobs intuía que los podcast transformarían la radio tradicional, permitiendo a los usuarios seleccionar contenidos personalizados y consumirlos en cualquier momento y lugar. Esta perspectiva se adelantó a una tendencia que, con el tiempo, se convertiría en una forma dominante de consumo de audio.

El enfoque de Apple iba más allá de facilitar la escucha: también buscaba empoderar a los creadores. La compañía apostó por un modelo abierto, donde tanto grandes corporaciones como productores independientes podían ofrecer sus contenidos en igualdad de condiciones. Así, se sentaron las bases de un ecosistema diverso que hoy en día abarca millones de programas en todo el mundo.

Más de una década después de aquella visión, el tiempo ha dado la razón a Jobs. En 2018, el informe de Edison Research destacaba que más de 80 millones de estadounidenses escuchaban podcast regularmente, y un 26% de la población consumía este formato mensualmente. Este crecimiento no solo validó la perspectiva inicial de Apple, sino que también evidenció el cambio en los hábitos de consumo de audio, donde la personalización y la accesibilidad se volvieron fundamentales.

El mercado de los podcast experimentó un crecimiento exponencial. La tienda de iTunes llegó a ofrecer más de medio millón de programas, diversificándose en temáticas que abarcan desde el entretenimiento hasta el periodismo especializado. Empresas como Google y Apple realizaron adquisiciones estratégicas para fortalecer su presencia en este segmento, como la compra por parte de Apple del buscador de podcasts Pop Up Archive y la aplicación Swell. Estas operaciones reflejaron el creciente interés de los gigantes tecnológicos por dominar un mercado en expansión.

Por otro lado, nuevas plataformas emergieron con propuestas innovadoras. Startups como Curio buscaron capitalizar la demanda de contenido de calidad, ofreciendo audios de artículos seleccionados de publicaciones reconocidas como The Financial Times, The Guardian y The Economist. La aplicación de Curio, por ejemplo, apostó por contenidos de larga duración y sesiones promedio de hasta 90 minutos, destacando la preferencia del público por experiencias inmersivas y de calidad.

La industria de la radio en México está de luto tras el fallecimiento de Óscar Millán, conocido como ‘El Niño Mix’, a los 52 años. La noticia fue confirmada la tarde del lunes 3 de marzo por la emisora La KeBuena, donde el locutor desarrolló gran parte de su carrera.

A través de su cuenta oficial de Facebook, La KeBuena compartió un comunicado lamentando la pérdida de su colaborador y recordando su destacada trayectoria en la radio.

“Todo el equipo de La KeBuena lamentamos profundamente el sensible fallecimiento de nuestro querido compañero Óscar Millán ‘El Niño Mix’, quien a lo largo de muchos años nos regaló su alegría a través de la radio”, expresó la emisora en su mensaje.

En el mismo texto, la estación reconoció la huella que dejó el locutor en la industria y envió condolencias a sus familiares y amigos. La noticia conmocionó a oyentes y seguidores, quienes expresaron su tristeza en redes sociales.

Reacciones de los seguidores

Tras la confirmación del fallecimiento, internautas recordaron con afecto a ‘El Niño Mix’ y destacaron su estilo único en la locución. Muchos lo calificaron como un referente de la radio popular en México.

“Un locutor de calle que se ganó el cariño de muchas personas. Eres único, nadie te podrá igualar”, comentó un seguidor en la publicación de La KeBuena.

Otra usuaria compartió su admiración por el trabajo del locutor y expresó su solidaridad con sus seres queridos: “Dios lo tenga en su gloria, pronta resignación”.

Causa de muerte de Óscar Millán

Hasta el momento, no se han revelado las circunstancias de su fallecimiento. Sin embargo, la noticia generó un gran impacto entre sus seguidores y colegas del medio radiofónico.

El legado de ‘El Niño Mix’ en la radio permanecerá en la memoria de quienes disfrutaron de su estilo único y su cercanía con el público. Su voz y carisma seguirán resonando en la historia de la locución en México.

Hay una voz que ha acompañado a un sector de la población peruana en momentos en los que la vida se tornaba complicada. Personas de distintas edades, sobre todo adolescentes y jóvenes, prendían la radio, quizás con un nudo en la garganta o con una tristeza que los obligaba a encerrarse en una habitación.

Esta tristeza se intensificaba con las canciones románticas de la radio, cuyas historias se parecían a las de muchos de los oyentes. Sin embargo, cuando se escuchaban las primeras melodías de ‘The Wedding Song’ de Kenny G, el alma parecía volver al cuerpo de más de una persona que pasaba por momentos difíciles, como un amor no correspondido, una ruptura sentimental o una infidelidad.

Ellos sabían que, tras aquella melodía, una voz familiar rompería el silencio de la noche, brindándoles consuelo y compañía en sus momentos más oscuros. Blanca Ramírez, al frente del programa radial 'Entre la arena y la luna', en Ritmo Romántica, saludaba a su audiencia con la calidez de siempre. Sus palabras, aunque dirigidas a un oyente en particular, parecían estar escritas para muchos, porque el amor, con sus alegrías y heridas, habla un idioma universal, y las mismas historias de desamor se repiten una y otra vez en distintos corazones.

Infobae Perú conversó con Blanca Ramírez sobre su trayectoria en la radio, la influencia de su programa en sus oyentes y aspectos menos conocidos de su vida profesional. Al unirse a la videollamada en Meet, bastó escuchar su inconfundible voz para reconocerla de inmediato como la conductora de ‘Entre la arena y la luna’. Incluso con los ojos cerrados, no habría dudas: era ella.

La vida de Blanca Ramírez antes de llegar a la radio

Desde pequeña, Blanca Ramírez soñó con actuar en telenovelas, obras de teatro y cine, un deseo que sus padres conocían bien. Fueron ellos quienes le advirtieron lo complicado que era conseguir un papel protagónico en una producción y todos los factores que influían en ello. Ante esa realidad, buscó una carrera que la acercara al mundo artístico y encontró en las Ciencias de la Comunicación el camino para hacerlo.

“Cuando vi el plan de estudios de la carrera, me di cuenta de que había cursos de radio y televisión. ‘Este es mi trampolín’, me dije”, expresó, visiblemente emocionada.

Comenzó a estudiar con la ilusión de actuar algún día en una telenovela o película. Mientras tanto, formaba parte del elenco de teatro de su universidad, lo que le permitía actuar esporádicamente. Asistía a las clases con interés, pero su pasión estaba en el arte, un campo que exploraría antes de que acabe su carrera universitaria.

A mitad de su formación académica, un amigo la animó a cursar un taller de locución, un campo que aún no había explorado. “Asistí y me gustó mucho porque era actuar con mi voz. Empecé a hacer doblajes e interpretar. Lo que hacía en ese entonces me apasionaba”, comentó. En la academia donde estudió, habían cursado estudios figuras como Gonzalo Iwasaki.

La también coach motivacional en programación neurolingüística (PNL) entrevistó al reconocido actor Gianfranco Brero, a quien, según contó, considera uno de sus grandes ídolos. En un momento de la conversación, él la halagó con estas palabras: “Tienes una voz muy bonita, ¿no has considerado hacer comerciales?”. Blanca, agradecida, confesó que no conocía a nadie en ese campo. Lo que sucedió después podría considerarse un golpe de suerte: el actor no solo le facilitó cinco contactos, sino que también le indicó que se presentara en su nombre.

“Fui, me presenté y me dijeron que debía llevar un casete con mis comerciales. No había grabado ninguno, pero sí había hecho grabaciones para la radio. Presenté lo que tenía y, poquito a poquito, fui abriéndome camino en el mundo de la publicidad, que es mucho más rentable que trabajar en radio”, relató.

Poco tiempo después, comenzó a realizar comerciales para marcas de fideos, detergentes y cremas para mujeres, todas con presencia en Perú. A finales de la década de 1990, tras su ingreso a Ritmo Romántica, empezó a grabar spots publicitarios para empresas internacionales. “Al ser la voz de ‘Entre la arena y la luna’, me limitaba un poco en las cadenas nacionales. En la actualidad sigo buscando mis propios caminos. Continúo grabando, pero ahora para empresas internacionales. Lo que hago me llena de orgullo”, manifestó.

El comercial que le dio la oportunidad de pasar un casting para la conducción de Ritmo Romántica fue uno que grabó para una marca de condones conocida. “El jefe de la radio quería una voz sensual para las noches y también una mujer romántica, algo con lo que no me identifico. Se interesaron en mí después de escuchar el comercial que había grabado para una marca de condones. El spot decía más o menos así: ‘Con condones Durex puedes tocar, pero no entrar. Condones Durex, máxima protección’. [...] Me llamaron porque se enamoraron de mi voz”, comentó.

Sus inicios en Ritmo Romántica

Blanca Ramírez fue invitada a participar en un proceso de selección para un programa romántico. Tras diversas pruebas y deliberaciones, Vanessa Terkes fue seleccionada, ya que, según comentó mi interlocutora, su popularidad la favoreció. Sin embargo, pocos meses después, Blanca recibió una oferta para reemplazar a Vanessa en el espacio radial.

“Cuando llegué, no me gustó el programa, ya que solo ponían canciones y hablaban del amor. La verdad, no me agradaba en absoluto. Un día, una chica me llamó llorando para contarme su problema. Le pregunté al operador: ‘¿Crees que podemos poner esa llamada al aire?’. Él respondió que sí. Luego, me dirigí a la oyente: ‘¿Te gustaría que sacara tu llamada al aire?’. ‘Sí, por favor, me siento sola’, me respondió”, relató.

Según Blanca, lo que había hecho fue bien recibido por la audiencia y sus jefes. “Nadie aconsejaba en la radio, a nadie le importaban los problemas de las personas. Antes del 2000, existían otros tipos de formatos radiales, y a mí se me ocurrió la idea de aconsejar a la gente”, indicó.

A lo largo de más de 20 años en Ritmo Romántica, Blanca ha conocido innumerables historias de amor y desamor y ha llevado a cabo prácticas en su programa que, con el tiempo, han desaparecido. Un ejemplo de ello es que leía poemas y canciones pausadamente, aprovechando al máximo la cadencia de su voz para transmitir emociones.

Actualmente, lee las historias que sus oyentes comparten en la página de Facebook de la radio y escucha los audios que envían por WhatsApp. Después de ello, ofrece consejos y reflexiones que han impactado profundamente a muchas personas. Esto lo realiza todas las noches en su programa, que comienza a las 19:00 horas y finaliza a las 23:00 horas.

Las historias que la coach motivacional escucha o lee son de una naturaleza tan diversa como desgarradora. Una joven le reveló que su pareja la había traicionado con su propia hermana. Otro oyente confesó haber descubierto que su hija era hija del compadre. También recibía llamadas de personas que, con voz temblorosa, le contaban que acababan de ser diagnosticadas con cáncer. Pero entre todas las tragedias que escuchaba, hubo una que la conmovió sobremanera.

“Me ha tocado hablar con personas que quisieron atentar contra su vida. Recuerdo una vez que fui al hospital para saber cómo estaba un oyente. [...] A pesar de todo lo que intenté hacer para ayudar, no pude evitar sentirme culpable”, contó, visiblemente afectada por el recuerdo.

Consejos para sus radioyentes

La conductora radial confesó que ha vivido momentos complicados en su vida, al igual que muchos de sus oyentes. Sin embargo, pese a las dificultades, siempre ha logrado levantarse. Su mayor anhelo es que sus radioescuchas también puedan superar sus propios desafíos y tomar decisiones sabias en todos los aspectos de su vida.

Según contó, la vida le ha dejado valiosas enseñanzas, las cuales aplica en cada consejo que ofrece. Su experiencia como catequista ha sido un factor enriquecedor, brindándole virtudes como la empatía, la asertividad y una capacidad de escucha, cualidad cada vez más escasa en un mundo acelerado. Además, ser madre de cuatro hijos le ha otorgado la sabiduría necesaria para comprender las diversas situaciones por las que atraviesa una persona.

“Soy bendecida por tener cuatro hijos de diferentes edades. Mi hija mayor tiene 31 años y el más pequeño tiene 16. Convivir con personas de distintas generaciones me ha permitido comprender mejor cómo piensan los jóvenes hoy en día. Puedo hablar del matrimonio, del ideal de una pareja para toda la vida, pero también puedo abordar temas como el ‘good time’”, manifestó.

En la radio, Blanca escucha atentamente a cada persona y se dirige a cada oyente como si fuera una amiga. Si bien los jóvenes que escuchaban ‘Entre la arena y la luna’ en los primeros años del 2000 tienen una perspectiva distinta sobre los temas del corazón en comparación con los de hoy, hay dos cuestiones que siguen captando su interés: cómo elegir una buena pareja y por qué fracasan las relaciones. La conductora es plenamente consciente de esta realidad.

Sus palabras han tocado muchas vidas, y su voz sigue despertando sentimientos en cada noche. Pero no todos la reciben con aprecio. En una ocasión, un hombre, lleno de rabia, la amenazó en redes sociales, responsabilizándola del final de su relación. Tras escuchar uno de sus consejos, su enamorada decidió dar un paso atrás, cortando definitivamente los lazos.

El Día Mundial de la Radio se celebra cada 13 de febrero en conmemoración de la creación de Radio de las Naciones Unidas, que comenzó sus emisiones el 13 de febrero de 1946. Esta fecha fue instaurada por la UNESCO en 2012 para reconocer la importancia histórica y actual de la radio como medio de comunicación. A lo largo de los años, la radio ha demostrado su capacidad para adaptarse a los avances tecnológicos y continuar siendo un canal clave para la difusión de información y la libre expresión en todo el mundo. Hoy, el Día Mundial de la Radio destaca su relevancia, promoviendo el acceso a la información y la participación de las comunidades a través de este medio.

Por qué se celebra el 13 de febrero el Día Mundial de la Radio

Cada 13 de febrero se celebra el Día Mundial de la Radio en conmemoración al aniversario de la creación de Radio de las Naciones Unidas, que tuvo lugar en 1946. Esta fecha fue establecida por la UNESCO durante la 36º reunión de la Conferencia General, en 2011. Un año después, la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó oficialmente el Día Mundial de la Radio, con el objetivo de reconocer la importancia de este medio de comunicación en la sociedad y destacar su capacidad para llegar a un amplio público, promoviendo el acceso a la información y la libre expresión.

La radio, desde su creación, ha sido un medio clave para la comunicación masiva. En el pasado, fue fundamental para la difusión de noticias, entretenimiento y conexión social en épocas de crisis, como guerras y épocas de cambios políticos. Al ser accesible y económico, se convirtió en el principal medio de información para millones de personas alrededor del mundo.

En la actualidad, aunque convive con plataformas digitales y redes sociales, la radio sigue siendo relevante. Ha logrado adaptarse mediante la transmisión en línea, pódcasts y la interacción en tiempo real con sus audiencias en múltiples formatos. Este proceso de readaptación la ha mantenido vigente como un espacio dinámico, accesible y cercano, que se reinventa sin perder su esencia comunicativa.

Cuál es el lema del Día Mundial de la Radio en 2025

El lema del Día Mundial de la Radio en 2025 será “Radio y cambio climático”. Este tema busca abordar la problemática global del cambio climático a través de la radiodifusión, destacando el papel clave de la radio para promover la conciencia ambiental y la acción frente al calentamiento global.

Además, en el Día de la Radio, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) propone también difundir la iniciativa Involucrarse con el hashtag #DiaMundialDeLaRadio en redes sociales. Para esto, se establece las Oportunidades 2025, una experiencia de red y recursos para celebrar esta fecha en la cual se intercambia información, material y experiencias con otras emisoras del mundo, a través de un programa especial.

Cuándo se celebra el Día Nacional de la Radio en Argentina

El Día Nacional de la Radiodifusión en Argentina se celebra el 27 de agosto. Esta fecha conmemora la primera transmisión local realizada por los llamados “Locos de la Azotea” en 1920.

El 27 de agosto de 1920 cuatro amigos, el médico Enrique Susini, de 25 años y tres colaboradores, todos estudiantes de la Universidad de Buenos Aires, fueron responsables de un hito histórico: la primera emisión radial en la Argentina. Transmitieron Parsifal de Wagner desde la terraza del Teatro Coliseo y fue captado por menos de cien personas. Por este acontecimiento, cada 27 de agosto se celebra el Día de la Radiodifusión en la Argentina

Javi Poves (Madrid, 1986) es una de las caras más conocidas del fútbol modesto, de Segunda Federación, en la que entrena al humilde Club Deportivo Colonia Moscardó, equipo español fundado en 1945 y que representa al barrio madrileño de Moscardó. En la última semana, no ha saltado a los titulares de los medios de comunicación por la actuación positiva del club al que dirige -están a tres puntos de los puestos de descenso-, sino por las declaraciones que vertió en una rueda de prensa tras su partido contra el Cacereño (cuarto equipo de la clasificación) y, anoche, en El Partidazo de la Cadena COPE.

Míster de un equipo terraplanista

El paso de Poves por el mundo del fútbol cobró relevancia mediática una vez que el madrileño colgó las botas y se sentó en los banquillos para ejercer de entrenador. No obstante, no hay que menospreciar su carrera como futbolista, destacando su breve paso (solo jugó un partido) por la primera categoría del fútbol nacional con el Sporting de Gijón en la temporada 2010/11.

Poco tiempo después, aparcó su faceta de futbolista a un lado y se dedicó a viajar alrededor del mundo, para, posteriormente, regresar a España, afrontar sus últimos pasos como jugador de fútbol y comenzar con su etapa de entrenador.

En 2019, tras conseguir el ascenso a Tercera División con el Móstoles Balompié y ejerciendo de presidente del mismo, anunció el cambio del nombre del club y de la filosofía de la entidad. A partir de ese momento, el club mostoleño se pasó a denominar Flat Earth F.C., y basaron sus convicciones en el terraplanismo (pseudociencia que establece la planitud de la Tierra).

🌍 ¿Crees que la Tierra es plana?

🎙️ Javi Poves en @partidazocope

❌ “Yo, hasta que no me enseñen cómo se curva el agua en los océanos, la Tierra es plana”

😂 “Os llevan engañando desde que habéis venido al mundo, sois un poco pringaos”

📻 #PartidazoCOPE pic.twitter.com/pACX40K0fq

— El Partidazo de COPE (@partidazocope) January 23, 2025

Aunque esta disparatada aventura finalizó en 2020, a día de hoy, a Javi Poves se le sigue reconociendo y preguntando por aquello, tal y como sucedió en el último programa de El Partidazo de COPE. “¿Sigues defendiendo que la Tierra es plana?“, le preguntó el periodista Juanma Castaño, a lo que Poves respondió que ”hasta que no me demuestren la esfericidad o la curvatura del horizonte y del agua en los océanos es imposible. Es plana, sin ningún tipo de duda“. El entrenador del Colonia Moscardó agregó que “os llevan engañando desde que habéis venido al mundo”.

Enfado en rueda de prensa

La semana que Javi Poves ha protagonizado ha sido más movida de lo habitual. Antes de estas declaraciones en el citado programa radiofónico, tuvo un encontronazo en la rueda de prensa posterior al encuentro del pasado domingo que enfrentó al Cacereño contra el Colonia Moscardó, club que dirige Poves. El partido finalizó con la victoria del conjunto extremeño por 1 gol a 0.

Necesitamos a Javi Poves en primera. El espectáculo estaría asegurado. pic.twitter.com/mN16fM1vKM

— REY CHOLO (@Reycholosimeone) January 19, 2025

Pero, lo verdaderamente sorprendente de este partido sucedió en la sala de prensa, en la que Poves “rajó” del club local porque el horario acordado entre los dos equipos, de forma verbal, “para evitar hacer noche” no se cumplió. Escuchando al míster del club madrileño, se hallaba el vicepresidente del Cacereño, quien no dudó en defender al club que representa y, a partir de ese instante, se desató un cruce de declaraciones entre ambos que dejó atónitos a los periodistas presentes, y que posteriormente se viralizó en redes sociales.

Barcelona, 16 nov (EFE).- Especialistas y periodistas han analizado este sábado en el CaixaForum de Barcelona las oportunidades y riesgos que entraña la Inteligencia Artificial (IA) para el futuro de la radio en el marco del Congreso Internacional de Radio, organizado por la Cadena SER y la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).

El congreso ha congregado durante dos días, ayer viernes y hoy sábado, a expertos del sector radiofónico y de la industria del audio, que han debatido sobre el presente y futuro del medio.

Ana Ormaechea, Chief Digital Officer (CDO) de Radios de PRISA Media, ha inaugurado la segunda jornada del congreso con una ponencia sobre el impacto de la IA en el sector del audio y ha recordado que los expertos vaticinan que en 15 años habrá "un nuevo ecosistema de información y actualidad".

A partir de ese escenario, "las principales oportunidades que ofrece la inteligencia artificial en el mundo de la voz son la capacidad de pasar del texto al audio, la creación de boletines de servicio hiperlocales, la integración de la voz en los productos y la generación de agentes conversacionales".

A su juicio, este nuevo escenario sitúa a la radio "al mismo nivel del resto de medios", puesto que podrá ser "competencia multimodal porque todos hacemos audio, vídeo y texto".

Sin embargo, el problema al que se enfrenta la radio con la IA es la propiedad intelectual: "Todas nuestras áreas de propiedad intelectual han tenido durante estos años mucho cuidado con las músicas que utilizamos, y ahora se abre un nuevo mundo en el que tenemos que cuidar nuestras voces porque es nuestro talento, y a eso se suman nuevos competidores y un gran aumento de la desinformación".

Para combatir la generación de falsas noticias, Prisa lanzó a principios de este año VerificAudio, una herramienta para comprobar la veracidad de archivos sonoros, ante la necesidad, ha dicho Ormaechea, de "verificar esos audios para mantener la credibilidad".

Ha añadido que "la generación de voces sintéticas ha evolucionado de forma espectacular y ha llegado al punto de ser imperceptible para el oído humano y, además, está democratizado, se puede hacer de forma gratuita".

La directora de Contenidos de la SER, Montserrat Domínguez, que ha participado en la sesión 'IA For Good: herramientas para dar soporte a la sociedad', ha explicado hoy que "la IA es algo muy goloso, pero por primera vez en toda la revolución digital es posible que sea un alivio para el periodismo, puesto que abre un universo que beneficia a los medios que tienen vocación de llegar a más y más cerca", en relación al periodismo de proximidad.

Sin embargo, ha agregado Domínguez, "aunque la IA puede ayudar a mejorar la productividad en nuestras redacciones, no debemos confundir la mejora de la productividad con una producción sin freno y sin límites de contenidos".

Durante su intervención, Domínguez ha hecho mención especial al equipo de Radio Valencia por su cobertura de la emergencia climática causada por la DANA, que "ha dado una lección de proximidad realmente espectacular, que hace que confiemos más que nunca en la fuerza de la radio".

Moderada por Alberto Quian, la mesa redonda también contó con las intervenciones de Carlos Baraibar, creador y responsable de la Unidad de Verificación y Fact Checking de Catalunya Ràdio, Fets o Fakes, con presencia digital, en radio y televisión; y Xavier Ribes, profesor en la UAB. EFE.

Barcelona, 15 nov (EFE).- El presidente de la Generalitat, Salvador Illa, ha asegurado este viernes que se necesita "más radio" en una época en la que "la verdad parece más frágil que nunca" por la circulación de noticias falsas y la desinformación.

Así lo ha explicado Illa durante la inauguración del Congreso Internacional de la Radio, bajo el lema 'Presente y futuro del audio', que se celebrará en CaixaForum de Barcelona hasta este sábado y en el que participarán más de cien ponentes de diez países distintos.

Organizado la Cadena SER y la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB junto con otras entidades, el evento contará con seis áreas temáticas y 21 ponencias sobre temas como la inteligencia artificial, los nuevos modelos de consumo, la radio de proximidad o la medición de audiencias, entre otros.

En su intervención, el presidente de la Generalitat se ha referido a las recientes inundaciones en España para poner de relieve la importancia de un periodismo "riguroso y de calidad" que "defienda la democracia a través de la defensa de la verdad".

"En las últimas semanas, a raíz de la catástrofe vivida en la Comunidad Valenciana, Castilla-La Mancha y Andalucía, decenas de noticias falsas se colaron en redes sociales y en algún programa de televisión", ha lamentado.

Ante este escenario, Illa ha insistido en que el mundo necesita "más Europa y menos banderas, más liderazgo público y menos especulación, más diversidad cultural y menos uniformidad, más política y menos antipolítica".

"En definitiva, necesitamos más radio, porque la radio no entiende de fronteras nacionales, sociales o culturales. Es de todos y para todos", ha afirmado el líder del PSC.

Al acto también han asistido el rector de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), Javier Lafuente, el presidente ejecutivo de PRISA Media, Carlos Núñez, y la vicepresidenta de PRISA, Pilar Gil, mientras que el periodista Iñaki Gabilondo se ha encargado de la ponencia inicial.

"Después de ser un juguete al comienzo, la radio pasó a ser un arma de guerra, un ánimo en las temporadas oscuras de la postguerra y siendo un aliado profundísimo de la Transición. La radio, como un guante, se colará seguro en los pliegues de la realidad, como ha hecho hasta el momento", ha augurado Gabilondo.

El Congreso Internacional de la Radio se incorpora a los actos conmemorativos del centenario de la llegada de este medio a España y del nacimiento de la Cadena SER.

Se trata de una actividad dirigida a profesionales de la radio, como periodistas, comunicadores, docentes e investigadores del medio radiofónico, gestores y directivos de medios, publicistas y empresas proveedoras de servicios tecnológicos.

El comité organizador está formado, además de la SER y la UAB, por la Generalitat, el Ayuntamiento de Barcelona, ​​la Diputación de Barcelona, ​​la Asociación Española de Radiodifusión Comercial (AERC), la Asociación Catalana de Radio (ACR) y el Colegio de Periodistas de Cataluña, entre otras entidades. EFE

agp/hm/aam

Madrid, 14 nov (EFE). Se cumplen cien años de las primeras emisiones radiofónicas en España, y la Fundación del Español Urgente (FundéuRAE), promovida por la Agencia EFE y la RAE, recopila algunos términos y expresiones que pueden plantear dudas en la redacción de las noticias relacionadas con este acontecimiento.

1. “El radio” y “la radio”, diferenciasCuando el sustantivo “radio” se emplea como acortamiento de “radiodifusión”, con el sentido de ‘transmisión pública de programas sonoros a través de las ondas electromagnéticas’, es una voz de género femenino.

Sin embargo, como acortamiento de “radiorreceptor”, definido en el “Diccionario de la lengua española” como ‘aparato empleado en radiotelegrafía y radiotelefonía para recoger y transformar en señales las ondas emitidas por el radiotransmisor’, es adecuado su uso en ambos géneros. De acuerdo con el “Diccionario panhispánico de dudas”, en España es siempre femenino y este es el género preferido en los países del Cono Sur, mientras que en gran parte de América (México, Centroamérica, las Antillas, el Ecuador, Colombia y Venezuela) lo habitual es usarlo en masculino.

2. “Centenario”, con minúsculaLas palabras “centenario”, “bicentenario”, “tricentenario”, etc., son nombres comunes que se escriben con minúscula inicial, excepto si forman parte del nombre propio de una celebración.

3. Cadenas de radio, con mayúsculasLos nombres de las cadenas de radio se escriben con mayúscula inicial en las palabras significativas y sin ningún tipo de resalte, es decir, sin comillas ni cursiva: “Onda Cero”, “Radiolé”, “Radio Clásica”, “Cadena Dial”...

4. Frecuencias, con puntoDe acuerdo con la “Ortografía de la lengua española”, se ha generalizado el uso del punto en la expresión de las frecuencias que sirven para la ubicación de las emisoras de radio en el dial: “103.1”.

5. Nombres de programas, en cursivaLos nombres de programas de radio se escriben en cursiva y con mayúscula inicial en la primera palabra (y en aquellas que, por su naturaleza, así lo exijan): “Escucha ‘El español urgente con FundéuRAE’”.

6. “Radiorreceptor”, con doble erreEn palabras prefijadas y compuestas en las que el primer elemento acaba en vocal y el segundo empieza por erre, esta se duplica para mantener su sonido. Así, lo adecuado es escribir “radiorreceptor”, y no “radioreceptor”.

7. “Oír” y “escuchar”, significadoEl verbo “oír” significa ‘percibir con el oído los sonidos’ y, tal y como se explica en el “Diccionario panhispánico de dudas”, tiene un sentido más general que “escuchar” (‘prestar atención a lo que se oye’), lo que hace que a menudo se use en lugar de este. Esta misma obra admite que la mezcla de sentidos ya se daba en el español clásico y no la considera incorrecta.

8. “Radioyente” y “radioperador”, escritura adecuadaLos términos “radioyente” y “radioperador” se escriben en una palabra y con una única “o”, según se recogen en el diccionario académico.

9. “Radioyente” y “radioescucha”, sinónimosTanto “radioyente” (mayoritaria en España) como “radioescucha” (más habitual en América) son formas válidas para aludir a la ‘persona que oye la radio’.

10. “Escuchante”, término válidoLa palabra “escuchante” es una voz bien formada que está en el diccionario académico y su uso es válido para designar a la persona que sigue un programa de radio.

La FundéuRAE (www.fundeu.es), promovida por la Agencia EFE y la Real Academia Española (RAE), tiene como principal objetivo el buen uso del español en los medios de comunicación.

feu/rml

Jaime Cantizano (51 años) está viviendo un momento de plena felicidad tanto en su carrera profesional como en su vida personal. El presentador, que brilla al frente del programa Por fin, de Onda Cero, ha confirmado en exclusiva para el medio 20 minutos que ya hay fecha para su boda: se casará con el artista Miguel García Golding en el verano de 2025.

Tras meses de rumores y expectativas, la pareja, que siempre ha mantenido sus asuntos personales en un segundo plano, ha revelado la fecha de su boda, que se celebrará en un entorno íntimo rodeado de sus seres queridos. “La vida me ha tratado muy bien”, aseguraba Cantizano hace tan solo unos días, quien no solo disfruta de un gran éxito profesional, sino también del amor que comparte con Miguel, poniendo el broche de oro a una discreta, pero sólida historia de amor.

De momento se desconocen los grandes detalles de la boda, pero sí se sabe que ambos unirán sus vidas de forma definitiva el próximo 19 de julio, solo tres días antes del cumpleaños del presentador de radio. Todavía no se conoce dónde tendrá lugar el convite, sin embargo, muchos hablan de la posibilidad de que el lugar escogido sea Cádiz, la ciudad natal de Jaime, un escenario que sería muy familiar para acoger este día tan especial.

Formarán una familia

A siete meses de la boda, todos los invitados ya han recibido el save the date en el que sí aparece la ubicación del evento. Pese a que nunca han ocultado su amor el uno por el otro, el locutor ha intentado ser discreto en lo que respecta al amor. Con la boda, el de Jerez de la Frontera culminará su relación de amor con el artista y escultor.

Aunque desde hace tiempo los dos hacen vida juntos, es cierto que darse el sí quiero va a ser algo muy especial, que van a poder disfrutar junto al pequeño Leo, el hijo de ocho años que nació en Estados Unidos a través de la gestación subrogada.

Hace unos meses muy feliz, el presentador decía: “Nunca pensé que iba a casarme, para nada. De hecho, durante años tampoco imaginé que iba a formar mi propia familia ni que iba a ser padre”. Ahora todos sus sueños se están cumpliendo y pronto podrá ver a Miguel a su lado, formando un matrimonio y disfrutando de lo que desde niño había deseado.

Miguel, el futuro marido de Jaime

Miguel tiene 37 años y trabaja como director de cuentas de la empresa de relaciones públicas Lenom. En su perfil de LinkedIn se refleja como una persona “con gran motivación, proactiva y capacidad de trabajo en equipo”. Desde luego que en equipo ha demostrado que sabe trabajar, pues hace uno perfecto junto a Jaime, el pequeño Leo y su perra, Duna, el golden retriever que aporta un toque extra de cariño en su hogar.

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Pero esta no es la única faceta profesional que tiene, puesto que Miguel tiene otra gran pasión: la pintura, una afición a la que dedica gran parte de su tiempo libre y que muestra en sus redes sociales, donde poco a poco va consiguiendo más seguidores que aprecian sus obras.

Liborio García, periodista y comunicador nacido en Lugo en 1969, tuvo siempre claro que lo suyo era la comunicación. Aunque ejerció como columnista en El Progreso y La Voz de Galicia, su carrera profesional estuvo, mayoritariamente, ligada a la televisión y al ámbito audiovisual. Cuando tuvo la oportunidad, no dudó en dar un paso importante en su vida, alejándose de su Lugo natal y llegando a Madrid, donde las oportunidades laborales suelen ser mayores, para estudiar Periodismo en la Universidad Complutense.

En sus inicios como joven periodista, Liborio García se acercó al mundo periodístico, mediante medios de comunicación locales, como emisoras de radio de La Coruña y Lugo; luego en la Cadena SER; y Radiovoz Lugo y Radiovoz Lalín. Su carrera comenzó a despegar gracias a su paso por Lugovisión, una cadena que le proyectó a la televisión nacional, donde copresentó, junto a Inés Ballester, en Antena 3, un magazine llamada En antena.

Preferencia por el anonimato

Su primer gran proyecto televisivo le catapultó a presentar otros programas de índole nacional como Ver para creer, El bus, Ahora, Mira tú por dónde o Despega como puedas en Telemadrid. Sin embargo, el programa que le concedió mayor fama fue Impacto total, en el que se mostraban vídeos impactantes y espectaculares grabados por videoaficionados.

Liborio García no era un periodista o presentador al uso; a él no le gustaba la fama desmedida. En una entrevista con El Progreso de Lugo en 2009, dijo lo siguiente: “Yo no me considero presentador. Soy periodista por encima de todo, profesional de la comunicación. Es una faceta que en algún momento surge y volverá a surgir, o no. Me encanta hacer televisión en todas sus variantes. La popularidad… poca gente en su sano juicio te dirá que es maravillosa. Yo por lo menos prefiero estar en el anonimato”.

Tal era la fama que consiguió debido a su paso por la televisión, que no podía salir, tranquilamente, con sus amigos a la calle por la cantidad de fotos que la gente le pedía. A raíz de ello, el lucense se vio obligado a ir apartándose de la pequeña pantalla para pasar a la dirección de contenidos, con programas como GPS, Noche Mix, Arena Mix o Historias de denominación de origen, combinándolo con algún regreso esporádico a la televisión de la mano de Gloria Serra. Nunca dejó de estar unido a la profesión que tanto amaba.

Su relación con el motor y Fernando Alonso

Lo que poca gente conoce sobre Liborio García es su pasión por el mundo del motor. Antes de iniciarse en la televisión y convertirse en uno de los presentadores más populares del panorama mediático, el periodista fue redactor web en la página oficial de Fernando Alonso y editor general en el canal de Fórmula 1 de Latinoamérica, según se lee en su perfil de LinkedIn.

Hace tres años, en 2021, le llegó una oportunidad laboral para dedicarse a lo que siempre había soñado: director de la cadena de Fórmula 1 de DAZN F1, donde estuvo hasta el año 2023.

Ilia Topuria es uno de los deportistas más populares a nivel mundial, pero también es uno de los que más personalidad tiene. El artista marcial mixto hispano-georgiano no suele tener pelos en la lengua y, cada vez que habla, sube el pan. En esta ocasión, sus declaraciones polémicas han llegado en el programa radiofónico El Partidazo de COPE, al que Topuria acudió después de haber defendido con éxito, por primera vez, el Campeonato Mundial de Peso Pluma de UFC (Ultimate Fighting Championship) frente al estadounidense Max Holloway.

😳 Ojo a esto de Ilia Topuria

🗣️ "Que se joda Cristiano mientras exista Messi"pic.twitter.com/8i0kNGlplH

— Diario SPORT (@sport) December 9, 2024

Esta vez, el luchador no ha hecho referencia a alguno de sus compañeros de profesión, sino a otro deportista de élite mundialmente reconocido: Cristiano Ronaldo. Siendo preguntado por su próximo combate en Miami -lugar de residencia de muchas estrellas mundiales de diferentes ámbitos-, Ilia dijo que “al que va a invitar personalmente porque vive ahí es a Messi”. La siguiente frase que pronunció, entre risas, el campeón de la UFC dejó perplejos a los periodistas y al público asistente: “Que se joda Cristiano mientras exista Messi”, enunció Topuria, desatando los aplausos del teatro Alcázar de Madrid.

El origen del pique entre Topuria y Cristiano

La pregunta que mucha gente se hace consiste en saber cuál es el origen del dardo de Topuria al futbolista luso. Durante la previa del combate entre Topuria y Holloway, el pasado 26 de octubre, el exfutbolista del Real Madrid expresó su opinión sobre el púgil hispano-georgiano de la UFC, deporte del cual el portugués es muy aficionado.

🚨🚨 ¿Ilia Topuria vs. Cristiano Ronaldo?

🗣️ Estas son las palabras que el portugués dijo sobre Topuria hace unas semanas y que se han hecho públicas ahora…

🗯️ ‘El Matador’ ha respondido al ‘Bicho’: “Todos reflejamos nuestra propia realidad en los demás” pic.twitter.com/J0x7dM2wQ2

— MARCA (@marca) November 2, 2024

En el vídeo, se observa cómo Ronaldo afirma que “Topuria habla demasiado. Creo que cuando venció a Volkanovski, Volk no estaba listo debido a esa patada. Topuria no peleó con los mejores. Si le gana a Max Holloway, lo respetaré”, dijo el actual jugador del Al-Nassr.

Estas palabras no le sentaron, aparentemente, bien a Topuria, quien, posteriormente, le respondió a través de un mensaje en su perfil personal de X (antes Twitter). “No esperaba que alguien como tú no supiera distinguir entre la confianza y la arrogancia. Pero, al final, todos reflejamos nuestra propia realidad en los demás. Te deseo lo mejor para lo que te queda de carrera y que Dios bendiga a tu familia”.

Rivalidad entre Cristiano y Messi

Cristiano Ronaldo no ha vuelto a meterse en esta discusión después de aquel post de Topuria ni, ahora, tras las declaraciones del luchador en el programa radiofónico. En el programa de la Cadena COPE, Ilia explicó que “no entendió” las palabras del futbolista.

Sea como fuere, en la clásica rivalidad entre Cristiano Ronaldo y Leo Messi, parece que Ilia Topuria ha dado su veredicto. Para el pugilista de la UFC, el futbolista argentino es mejor que el portugués. Topuria ha sido el último deportista de élite que ha revelado su elección en esta histórica rivalidad entre dos de los mejores futbolistas de todos los tiempos.

No se sabe si la decisión de Topuria se ha visto influenciada por las declaraciones de Cristiano. Pero, lo que sí se puede asegurar es que si cualquier persona quiere tener a Topuria de su lado, deberá serle leal.

Con la entrada de la primera presidenta en la historia de México, también han llegado una serie de cambios y nuevas propuestas en varios rubros. En ese sentido, uno de los nuevos nombramientos es el de María Fernanda Tapia Canovi, quien fue nombrada como nueva directora de Radio Educación, una estación pública que se convirtió en la primera emisora educativa y cultural de América.

Fue este lunes 2 de diciembre cuando la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, anunció que será Fernanda Tapia quien llevará las riendas de la radiodifusora de servicio público.

Ante ello, la locutora con vasta trayectoria en el medio, agradeció a la Secretaría y la estación radiofónica por la nueva oportunidad que tomará como dirigente en este barco.

“Gracias por la confianza de las autoridades, de todos los compañeros y compañeras de Radio Educación y de su audiencia. Daré lo mejor de mí” destacó a través de su cuenta oficial de X.

Hasta ahora poco se sabe de su vida personal, pero según las investigaciones se sabe que tiene una hija llamada Adelié López. Fernanda nació el 23 de junio de 1965, y tiene 59 años.

Cuenta con una amplia trayectoria en el medio, pues ha trabajado como locutora, guionista, conductora e incluso actriz de doblaje. Por ejemplo, fue la voz de Coral, madre de “Nemo”, la película infantil del mismo nombre que se estrenó el 4 de junio de 2003.

También dio vida a la Maestra de Ceremonias en el filme de fantasía “Coco”, que narra la historia de Miguel, un joven que es transportado al mundo de los muertos por accidente. La película se estrenó en 2017. También es Mary Alice Young, la narradora del popular programa Esposas desesperadas, aunque ha prestado su voz en otras cintas.

Pero ¿Cuál es su grado académico?

Fernanda Tapia es egresada de la Universidad Tecnológica de México (Unitec), donde estudió la Licenciatura en Locución. Ella narró a la institución educativa, que tenía tres años cuando jugaba a ser la presentadora de un circo, usando la cuerda de brincar como micrófono.

La locutora ha ido escalando en varios sitios, pues también cuenta con estudios de doblaje en empresas como: DAT Doblaje Audio Traducción, Diseño de Audio, Taller Acústico, S.C, entre otros.

Sin embargo, comenzó en la locución en 1981 en Núcleo Radio Mil, medio en el que colaboró por más de dos décadas y en el cual abrió diferentes espacios para la voz femenina.

Cuenta con una trayectoria de al menos 40 años, pues se ha desempeñado como locutora, conductora, productora, columnista, guionista, actriz, cabaretera, tallerista y conferencista.

Desde entonces, ha sido voz en varias estaciones como: Radioactivo 98.5, Radio UNAM, Radio Educación, Imagen 90.5, W Radio, MVS Radio, Radio Centro, Radio Capital y en el programa La hora nacional. Ha creado espacios en Canal Once, Canal 22, Televisa, Proyecto 40, Tv Azteca, MVS, La Octava.

También se ha desempeñado en el mundo de la escritura en medios o periódicos como: La Jornada, El Universal, Publimetro, El Financiero y Reporte Índigo.

Actualmente, conduce Capital por Cual, a través de Capital 21, y Puro Barrio, que se transmite en El Heraldo Televisión. Asimismo, a través de ACUSTIK Noticias, lidera el programa “Caiga de la cama”, entre otros.

Su canal de YouTube y su página: fernandatapia.com, tienen buena aceptación de su público.

En septiembre de 1923, la emisora de radio XEB realizó su primera transmisión en México, marcando el inicio de una larga trayectoria en el mundo de la radiodifusión. Esta emisora, promovida por la Compañía Cigarrera del Buen Tono, se convirtió en un pilar fundamental del Instituto Mexicano de la Radio (IMER).

A lo largo de su historia, XEB ha sido un semillero de talento, albergando a destacadas figuras del espectáculo como Pedro Infante, Joaquín Pardavé y las Hermanas Landín. Además, fue el escenario donde se formaron reconocidos locutores como Enrique W. Curtis y Pedro Ferriz Santacruz. En la década de 1960, el locutor Alejandro Rodríguez Morán, conocido como “El Sheriff”, la bautizó como “La B Grande de México”, un apodo que perdura hasta hoy.

Actualmente, XEB ofrece un formato que combina programas de contenido y musicales, integrando espacios de servicio y orientación. Como emisora de Amplitud Modulada del IMER en la Ciudad de México, transmite la oferta periodística del Sistema Nacional de Noticiarios. Su programación musical abarca lo más destacado de las últimas cinco décadas en géneros como el romántico, tropical y tradicional mexicano.

La emisora ha sido testigo de la evolución de la radio en México, adaptándose a los cambios tecnológicos y de audiencia. Su legado cultural y su contribución al desarrollo de la radiodifusión en el país son innegables, consolidándose como una de las voces más emblemáticas del espectro radiofónico mexicano.

XEB celebra 100 años: fonoteca nacional homenajea legado radiofónico de la B Grande de México

La emisora de radio más antigua de México, celebró su centenario con una sesión de escucha organizada por la Fonoteca Nacional, una institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Fundada el 14 de septiembre de 1923 por la Compañía Cigarrera El Buen Tono S. A., la XEB no solo es la más antigua del país, sino también una de las más longevas de América Latina.

A lo largo de su historia, la XEB ha ofrecido una variada programación que incluye géneros musicales como el romántico, ranchero, tropical y tradicional. Además, ha sido un canal para servicios noticiosos y radionovelas, consolidándose como un referente en la radiodifusión mexicana. En los años 50, la emisora se integró al Sistema Radiópolis, y en la década siguiente, el locutor Alejandro Rodríguez Morán, conocido como “el Sheriff”, la bautizó como “La B Grande de México”.

Entre 1967 y 1983, la emisora experimentó varios cambios de administración. Fue adquirida por Grupo Oro, que más tarde se convertiría en Radio Fórmula. Durante un tiempo, la estación fue gestionada por el gobierno federal antes de pasar al Instituto Mexicano de la Radio en marzo de 1983.

Para conmemorar este hito, la Fonoteca Nacional preparó un evento especial que contó con la participación de Fernando Eslava y la directora de la estación, Yuriria Contreras.

Sin embargo, en 2020, como un bailarín que se retira tras un último compás, decidió dar un paso al costado. “No me van a ver ni en figuritas”, advirtió. Y lo cumplió. Con una dignidad intacta, aquella voz que acompañó generaciones se apagó. Su despedida radial fue definitiva, firme, como cada programa que había conducido. “Quiero irme lúcido, sin empañar ni una sola palabra”, reveló. Hoy, en su autoimpuesto retiro, escucha la radio como un oyente más. Como un sabio en el silencio. Como un mito en vida.

La historia de Larrea tiene sus cimientos en una escena inolvidable de su infancia. Era un niño pequeño cuando su padre, con aquel gesto simple y trascendental, llevó una radio a la casa. Era un aparato tosco de madera que se volvió el epicentro de su hogar. En cada encendido, cobraba vida y llenaba la casa de voces y músicas que repartía ecos de otros mundos, de otras vidas. Para el niño Héctor era una ventana a lo desconocido y la promesa de un futuro que se estaba por construir.

Pero el destino lo golpeó pronto y de manera feroz. Cuando tenía nueve años, su padre, Emilio Larrea, murió y la casa que antes bullía de sonidos y risas se sumió en un silencio tan vasto como opresivo. Su madre, Celestina Felisa Villareal, quebrada por el dolor, se vistió de un luto que parecía eterno. En cada rincón de la casa flotaba el peso de una tristeza insondable. Las visitas al cementerio se volvieron rutinarias, dos veces por semana, una procesión de duelo que fue apagando el último rastro de luz en el hogar. Para el menor, esa pérdida se tradujo en una ausencia brutal: la risa de su madre, la cálida certeza de que todo iría bien, desapareció.

Fue su tía quien, con una intuición propia de las almas grandes, le sugirió una idea, cuando ya habían pasado tres meses del luto: “Preguntale a tu mamá si podés prender la radio”. La sugerencia parecía descabellada, casi sacrílega, en medio de aquel duelo abrumador. Sin embargo, Héctor reunió valor y encaró a Celestina. Con un gesto breve, ella asintió. Aquel permiso, más que una simple afirmación, fue un renacer. Encendieron la radio, y el programa que sonaba en el dial era de humor: El Relámpago, con una voz cómica que invadió la habitación. En el rostro de su madre apareció una leve sonrisa, una grieta apenas visible en el muro de tristeza. Ese fue el primer milagro de la radio en la vida de Larrea. Supo entonces que ahí estaba su destino: algún día haría reír a la gente, aliviaría corazones. Acaso una manera de devolver gentilezas.

Tenía 13 años cuando incursionó por primera vez frente a los micrófonos. La oportunidad llegó de forma humilde: en la pequeña red de parlantes locales, allí en Bragado. Con una mezcla de nervios y esperanza, se hizo cargo de la mesa con bandejas tocadiscos. Desde los parlantes en las esquinas, su voz se expandía, resonaba en las calles, y él, recién entrando en la adolescencia, supo que estaba viviendo su sueño. Su voz, que una extensión de su ser, viajaba en ondas invisibles y tocaba a cada oyente. Larrea se sentía en casa.

El destino, sin embargo, lo empujaba más allá de su pueblo. A los quince años, con la audacia de los jóvenes soñadores, le escribió a Antonio Carrizo, a esa altura ya un legendario conductor, pidiéndole un consejo. La respuesta fue concisa pero determinante: “Estudie el secundario; haga el ISER, instrúyase”. Y él, decidido, tomó esa respuesta como un mandato. Con el tiempo consiguió trabajo en la DGI de Bragado, una garantía económica mientras cuidaba de su madre. Pero su meta era otra, su deseo lo empujaba hacia el bullicio de Buenos Aires.

Con una mezcla de astucia y determinación, pidió un traslado a la capital, inventando una historia de estudios de economía y una supuesta casa. Al llegar, lo aguardaba una pensión y un futuro incierto. Sin embargo, en 1961, con la mirada fija en su sueño, se inscribió en el ISER, como lo había aconsejado el maestro. Fue la puerta de entrada al universo radial.

En 1962 comenzó a trabajar como productor. Su visión de la radio iba más allá de la voz. Quería que aquello fuera una forma de arte, un espacio donde las ideas y la música se encontraran. Pero la industria se resistía a sus aspiraciones. Un amigo le sugirió probar suerte en televisión. Larrea se presentó en Canal 13, y en una serie de sucesos fortuitos, pronto se encontró presentando un bloque de programas musicales. No era una franja horaria destacada, pero para él, poder introducir conciertos de Louis Armstrong y la voz de Mina era un logro insospechado. Los espectadores comenzaron a reconocerlo, su nombre comenzaba a resonar en otros ámbitos.

Esa popularidad creciente le permitió finalmente dar el paso que ansiaba: volver a la radio. Se plantó en la histórica sede de Radio El Mundo y pidió un espacio propio. Su propuesta era audaz: un programa que combinara humor, música, tango, folclore, jazz y algo de melódico. No le dieron las dos horas que soñaba; le concedieron solo media. Sin vacilar, propuso entonces un nombre emblemático, un título que concentraba su ambición en una palabra. Así nació “Rapidísimo”, un espacio condensado de energía, que capturaba todo lo que quería transmitir.

Su éxito fue inmediato y se mantuvo en el aire durante más de tres décadas. No solo era un programa de radio, sino un fenómeno cultural que reflejaba la identidad argentina. Y Larrea, con su estilo inigualable, se convirtió en el conductor que millones de oyentes esperaban cada mañana, un líder que desde el micrófono capturaba las emociones y pensamientos de sus oyentes.

Uno de los mayores logros del ciclo fue su innovador uso de la tecnología en la interacción con el público. En un momento en el que la radio seguía un formato unidireccional, él introdujo los mensajes telefónicos como un medio para que los oyentes pudieran participar directamente en el programa. Este cambio representó una revolución: la audiencia se sintió escuchada, participando en un diálogo activo con su conductor favorito. Las palabras y emociones de la gente común se volvieron parte de la atmósfera del programa, y Larrea se convirtió en el receptor de sus vivencias, alegrías y penas.

Más allá de su profesionalismo, Larrea nunca perdió esa conexión emocional que lo unía a sus oyentes. No era solo el conductor de un programa, sino un confidente, alguien que comprendía las angustias y alegrías de su audiencia. Como él mismo dijo en una entrevistas reciente: “Entré a la radio para transmitir alegría. La radio alegró mi vida cuando mi casa estaba triste por la muerte de mi padre”. Estas palabras, más que una simple anécdota, reflejan su compromiso inquebrantable con su vocación, un oficio que le dio sentido y propósito. Diego Maradona llegó a decirle en una ocasión: “Usted es la cocina de mi vieja en Fiorito”. Aquella frase resuena aún hoy, una metáfora que describe con precisión el rol de Larrea en la vida de millones de argentinos.

El 13 de noviembre de 2020, en una emisión especial de El Carromato de la Farsa, pronunció el monólogo que marcó el final de su carrera. Después de sesenta años en el aire, decidió retirarse y el anuncio llegó con la serenidad que sólo un hombre que entregó su vida al micrófono podría ofrecer. Su voz, que fuera el eco de tantas generaciones, llevaba una mezcla de orgullo y calma, como si estuviera cerrando las páginas de un largo libro, lleno de historias, sin prisa, pero con la certeza de que había llegado el momento.

“Quiero decirles que ayer... resolví ponerle fin a esta carrera de 60 años”, comenzó, en una confesión que se sintió como una charla íntima, como si los oyentes fueran sus amigos más cercanos. En su discurso, compartió los detalles de su decisión tomada en conjunto con sus médicos, su psicóloga y su círculo íntimo, que a pesar de su inevitabilidad, no le fue fácil arribar: “Me costó tomar la decisión”, reconoció, en una de las pocas muestras de vulnerabilidad que el público presenció en este maestro de la serenidad en el aire.

Pero era hora de decir adiós. “Agradezco los ofrecimientos reiterados de la emisora para continuar. Lo agradezco eternamente, pero ya es hora, con 60 años de trabajo y 82 de edad, de quedarse en casa”. En sus palabras se percibía el cansancio de una carrera sin pausas, una travesía que, según él mismo recordó, no tuvo nunca un mes entero de descanso. “Siempre lo máximo 20 días”, relató, casi como si le estuviera explicando a un viejo amigo la magnitud de su compromiso con el medio.

Consciente de lo que significó para sus oyentes, agradeció profundamente la fidelidad del público y expresó su deseo de haber aportado a la felicidad de aquellos que lo escuchaban. “Ojalá yo en pequeña escala, haya hecho para algunos un poquitito, un momento de la vida más feliz”. Fue un deseo sincero, despojado de cualquier pretensión, un acto de humildad que reflejó la verdadera esencia de Héctor Larrea: un hombre al servicio de sus oyentes, con la única intención de acompañarlos y hacerles el camino un poco más amable.

Desde entonces, Larrea cumplió con su palabra. Rechazó cada oferta de retorno, al afirmar que su tiempo en la radio había concluido. “Las cosas que pasaron, ya pasaron. Mi aire radial ya concluyó, y además tengo una suma de años…”. Con esas palabras dejó en claro que su decisión era definitiva, que su retiro era, para él, un acto de respeto hacia lo que había construido. Porque volver sería, de alguna forma, traicionar su propia historia.

En su casa, rodeado de radios a pilas, pasa sus días escuchando ese medio que lo acompañó toda la vida. Cada habitación de su hogar tiene una radio encendida, y en cada rincón resuena el eco de las voces que él alguna vez dirigió. No se trata de nostalgia, sino de una serena apreciación. Desde ese lugar contempla el paisaje que una vez construyó, ahora como un oyente más.

La historia de Héctor Larrea es la historia de un hombre que entendió, mejor que nadie, el valor de las palabras y el poder del silencio. Su retiro, lejos de ser una ausencia, es una presencia constante en el imaginario colectivo. Se despidió con dignidad, dejando una lección que solo los grandes maestros son capaces de enseñar: el valor de irse a tiempo. En cada radio encendida, en cada rincón de una Argentina que él ayudó a definir, su voz sigue viva, y su figura se mantiene como un recuerdo imborrable. Y en su retiro, su silencio es un eco profundo que sigue resonando. Porque su legado, como él mismo dijo, ya está completo.

Madrid, 18 oct (EFE).- Internet y el teléfono móvil se han convertido ya en tecnologías "esenciales" para los ciudadanos de todas las edades, por encima del ordenador personal, un dispositivo que aunque la mayoría lo considera útil, son muchos, sobre todo las personas mayores, los que lo perciben como prescindible.

La transformación digital que se ha registrado durante la última década ha modificado sustancialmente la percepción que los ciudadanos tienen de las diferentes tecnologías, según pone de relieve un estudio elaborado por la Fundación BBVA en dieciocho países europeos -entre ellos España- y en tres más con perfiles muy diferentes: Estados Unidos, Israel y Turquía,

Se trata de la tercera parte del Estudio de Cultura Científica de la Fundación BBVA, y en este caso recopila la percepción de los ciudadanos sobre algunas de las principales tecnologías presentes en la vida cotidiana y la importancia que le otorgan a cada una de ellas y cómo ha evolucionado esa percepción durante los últimos años.

El estudio sitúa internet y el teléfono móvil, así como el tren y el coche, como tecnologías esenciales, mientras que el ordenador personal y el avión suscitan división de opiniones, o concluye que algunas de las tecnologías más tradicionales del siglo XX, como la televisión o la radio, se perciben como útiles, pero no esenciales, aunque más por los dispositivos que por los contenidos, a los que cada vez más se accede a través de internet y de dispositivos móviles.

El nivel de interés declarado acerca de los temas tecnológicos en los 18 países incluidos en el estudio es medio alto, y predomina también la percepción de sentirse informado acerca de esos temas. Los niveles más altos de interés y de información declarada se registran en Estados Unidos y en Turquía (6,1 y 5,9 respectivamente en una escala de 0 a 10 en ambos países) y los más bajos en Israel (5,4 y 5,2), mientras que España (5,9 y 5,4) está alineada con la media europea.

La edad introduce algunas diferencias en la percepción de las tecnologías de la información y la comunicación, sobre todo cuando se trata del ordenador personal y, en menor medida, con respecto a internet y el móvil.

Así, el 66 por ciento de los jóvenes en el conjunto de Europa (el 54 por ciento en España) y el 73 por ciento de los estadounidenses consideran esencial el ordenador personal, frente a porcentajes mucho más bajos entre los mayores de 65 años.

Por sexos apenas se detectan diferencias en los países que se han analizado, y sólo en Israel y en Turquía el ordenador se percibe como más esencial entre los hombres que entre las mujeres, según los datos del estudio.

En un contexto en el que el acceso a los contenidos televisivos y radiofónicos se lleva a cabo cada vez más a través de soportes digitales, y no sólo a través de los receptores clásicos, la amplia mayoría de los ciudadanos considera que la televisión y la radio son dispositivos útiles, pero que se puede vivir sin ellos.

Aunque el porcentaje que considera que la televisión y la radio son tecnologías inútiles es minoritario, es más elevado en Estados Unidos que en el resto de los países, y los turcos destacan por una percepción más favorable de la importancia de estas tecnologías, valorando mayoritariamente la televisión como una tecnología esencial.

En la última década, el porcentaje de españoles que considera internet como esencial ha aumentado en casi un 300 por ciento, y en un 100 por ciento en el caso del ordenador personal, y en el caso del teléfono móvil, la percepción de su utilidad también ha aumentado, aunque no de manera tan significativa porque ya era muy elevado el porcentaje que lo consideraba esencial.

Mientras que la valoración como “esencial” del tren es más homogénea entre segmentos de edad y algo más desigual por educación, hay diferencias más marcadas en el caso del automóvil y, especialmente, de la aviación, que tienden a ser percibidos como menos esenciales por los adultos mayores y por quienes tienen menor nivel de estudios. EFE

Madrid, 30 sep (EFE).- La reina ha accionado este lunes en RNE el "botón rojo" con el que ha dado comienzo un servicio pionero en la radio al hacerla accesible para las personas sordas mediante la incorporación de subtitulación, un proyecto con el que, ha destacado, se suprimen barreras de la comunicación.

RTVE ha iniciado así su proyecto ‘RNE para todos’, la subtitulación de sus emisiones acompañada de la imagen de estudio de Radio Nacional, un servicio que se prestará con una cobertura inicial del 60 por ciento de la población en TDT, si bien aumentará la cobertura para llegar a más del 99 por ciento a medio plazo.

Según datos del Instituto Nacional de Estadística, en España hay 1.230.000 personas con una discapacidad auditiva de distinto tipo y grado.

Doña Letizia, que ha participado en la Casa de la Radio de RNE en Prado del Rey, en Madrid, en el programa en directo en el que se ha puesto en marcha 'RNE para todos', ha considerado una "muy buena noticia" que la radio pública suprima así barreras de la comunicación.

El ministro de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, Pablo Bustinduy, ha resaltado por su parte la labor de lo público de "aterrizar" en lo cotidiano para hacer posible la inclusión, y qué más cotidiano, ha dicho, que la radio tanto en su labor de información y comunicación como en la de acompañamiento.

Por eso, ha recalcado el paso que supone que 1,2 millones de personas sordas puedan participar desde ahora en algo colectivo como es la radio y que se une a otras iniciativas como las llevadas a cabo en centros de salud, en el ámbito de la justicia, en el 112 o en la educación, aunque también ha subrayado "todo lo que falta por hacer".

La presidenta de la corporación RTVE, Concepción Cascajosa, ha explicado las fases de este proyecto, para la que RNE realizó la prueba piloto en febrero de 2023, con motivo del día mundial de la radio, con la colaboración del Centro Español de Subtitulación y Audiodescripción.

Cascajosa ha destacado cómo, cuando la radio cumple un siglo, el servicio público puede llegar "por fin" a las personas sordas y se acaba con la "injusticia" de que se hayan visto privadas de ello.

Porque aunque la Ley General de Comunicación Audiovisual desde 2010 establece obligaciones de accesibilidad para el servicio de televisión mediante subtitulación para personas sordas, lengua de signos y audiodescripción para personas ciegas, no existe ninguna para el caso de la radio.

Carmen Jaudenes, directora de la Confederación Española de Familias de Personas Sordas, ha indicado que existen medios que pueden mejorar la calidad de vida de este colectivo para que se cumplan así sus derechos y ha destacado lo importante que es la difusión para que se conozcan.

María Jesús Serna, consejera de la Confederación Estatal de Personas Sordas, ha señalado la importancia de este nuevo servicio construido desde lo público y con el que finalizan "cien años de exclusión de las personas sordas de la radio".

Serna ha dicho que, no obstante, hay mucho espacio de mejora en otros ámbitos para garantizar la accesibilidad y el ejercicio de derechos en igualdad para las personas con discapacidad auditiva. EFE

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El presentador de radio, Jaime Cantizano siempre ha sido una persona que ha preferido mantener su vida privada al margen. Hace unos meses, se rumoreaba que se iba a casar con su actual pareja, el artista visual Miguel García Golding, y por fin se ha confirmado la noticia. Ha sido el propio locutor quien ha querido dar respuesta a los más curiosos: “Me caso y claro que me caso”, y ha compartido una foto junto a Miguel, algo no habitual en él.

El presentador parece estar atravesando una etapa llena de nuevas emociones y noticias, muchas de ellas alegres. Además de anunciar su compromiso, el de Jerez ha iniciado un nuevo camino en su trayectoria profesional, ya que ahora es presentador y locutor de entre semana en Onda Cero. Esto le ha permitido estar más tranquilo y poder dedicar más tiempo a cuidarse a él y a su familia. Aunque ahora trabajará bastantes horas, no tendrá ocupados los siete días de la semana, que le suponían mucho estrés y esfuerzo. “Me molestaba todo, me enfadaba por todo y no voy a hablar de depresión porque me parece un tema muy serio, pero estaba destruido. Me vi en el límite”, confesaba.

Y es que estas buenas noticias, muchas veces hacen que las personas se abran un poco más y compartan con otros la felicidad del momento. Esto es lo que le ha pasado a Cantizano, que aunque no suele contar mucho sobre su vida privada, compartía una instantánea en blanco y negro en la que aparece con su novio, quien en menos de un año será su marido.

Una gran sonrisa inunda la fotografía, en la que también salen dos amigos suyos. “Ellos son lo mejor que tiene Madrid. Por muchos años más”, era el pie de foto que acompañaba la publicación. Según se ve en la imagen del comunicador, estaban tomando unos vinos en un bar de la capital madrileña.

La noticia de su boda

El plató del programa de Espejo Público de Antena 3 ha sido el lugar en el que Jaime ha contado todos los detalles que se saben hasta ahora sobre su compromiso. Aparecía en el programa tras fichar por Antena 3 para presentar Por fin no de Onda Cero y emocionado confesaba sobre su compromiso: “Todavía queda un año. Evidentemente, claro que hay que ponerse ya a ello, pero sí, me caso”, confirmaba emocionado.

Una noticia que anunciaba con gran felicidad. Además, comentaba: “Nunca pensé que iba a casarme, para nada. De hecho, durante años tampoco imaginé que iba a formar mi propia familia ni que iba a ser padre”. Y es que no es la primera vez que el carismático locutor de radio da un gran paso en su vida, pues ya lo hizo antes en 2016.

Hace ocho años, Jaime decidía formar una familia y lo hacía con su hijo Leo, que nació en Estados Unidos a través de la gestación subrogada. Hoy mantiene una buena conexión con el pequeño, y con su pareja, Miguel García. Entre Miguel y Leo parece que hay una bonita relación y los tres viven juntos en Madrid. El verano de 2025 viene cargado de emoción para el presentador y solo queda esperar para ver como será esa ceremonia civil.

Madrid, 18 ago (EFE).-Tal día como hoy, de 1936, un mes después del inicio de la Guerra Civil, fusilaron al poeta Federico García Lorca, sin juicio, en el camino de Víznar a Alfacar, cerca de Granada.

Desde que se conocieron las elecciones en Venezuela y el cuestionado triunfo de Nicolás Maduro, ha logrado unir a varias celebridades alrededor del mundo que han alzado su voz en forma de protesta por la complicada situación política que vive el país. Sin embargo, Jhovanoty asegura que muchos lo hacen por moda.

El también presentador aprovechó su espacio en la emisora La Kalle para asegurar que el activismo en redes es solo un movimiento popular que hacen para quedar bien en redes sociales. “Todas esas famositas que suben ‘Pray por Venezuela’, ‘Venezuela libre’... Todo eso lo hacen es por moda.”

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“Es una bobada; desde tu Instagram, ¿qué haces? Desde la comodidad de tu sofá con Internet”, añadió el humorista cuestionando si en realidad este tipo de visibilidad llega a tener algún impacto más allá de las redes sociales.

“Yo podría estar en la misma comodidad de mi hogar, en mi sofá, ignorando la situación; es que nosotros estamos minimizando el impacto que puede tener una publicación. Es más, el hecho de que todo el mundo esté hablando de Venezuela, es porque a través de las redes sociales se ha compartido la información”, le respondió Manuela Cardona, compañera en cabina del comediante.

La periodista explicó que ella comparte ese tipo de publicaciones porque considera que desde sus redes sociales pueden dar más visibilidad a la situación del país. “En mi red social todavía estoy compartiendo temas de Venezuela, porque me parece que es la forma de visibilizar y no dejar en el olvido a la gente que sigue pasándola mal por esta situación”, agregó Cardona.

Manuela explicó que era consciente de que con unas historias de Instagram no va a cambiar la realidad del país, pero asegura que ayuda a dar más importancia en redes demostrando un apoyo. “Yo no voy a salvar a nadie con una publicación en Instagram, es que si a mí me dan otras opciones para ayudar yo lo haría porque es un tema que realmente afecta, la gente le echa tierrita y eso no se puede”.

Sin embargo, el comediante insistió en que ese tipo de movimientos los hacen por quedar bien en redes. “La gente lo hace por moda y por likes, entonces ye genera seguidores, eso ahora lo hace todo el mundo”, dijo Jhovanoty. “Ese es precisamente el poder de los medios de comunicación y de las redes sociales, no vamos a salvar el mundo, pero todo sirve”, le respondió la periodista.

“Yo estoy de acuerdo en que es algo que toca visibilizar y que uno tiene que apoyar la causa y eso, lo que estoy diciendo es que muchas personas en la actualidad no lo están haciendo de una manera genuina, por pegarse a la tendencia, porque mi cantante favorito lo está haciendo entonces yo también los hago”, explicó el comediante.

Manuela Cardona le respondió asegurando que no le ve el problema a que un tema como la crisis venezolana se haga viral en redes. “No le veo problema a que un tema tan importante se viralice, si se pone de moda poner fotos en las historias, pues este tema de Venezuela con más razón debe volverse tendencia”.

Jhovanoty aseguró que algunos influenciadores colombianos muestran su apoyo a la crisis del vecino país, pero al mismo tiempo explotan a los venezolanos. “En redes sociales usted lo ve apoyando a Venezuela, pero a la hora de contratar a uno de ellos le paga menos de lo que le puede pagar a un colombiano, eso no es ningún apoyo”.

La comunicadora social explicó que no se pueden generalizar las problemáticas que algunos venezolanos han vivido en Colombia. “Es que una cosa es publicar y otra cosa es ayudar, no es compartir y ya, es algo acompañado de una acción”.

En un mundo laboral cada vez más marcado por la inestabilidad y la constante rotación de personal, la historia de Vicente, un trabajador jubilado que dedicó cuarenta y ocho años de su vida a la misma empresa, destaca como un caso excepcional de lealtad y reconocimiento. Durante una entrevista en el programa Herrera en COPE, Vicente compartió sus experiencias y reflexiones sobre lo que significó trabajar para la misma empresa durante casi medio siglo, primero bajo la dirección del padre y luego del hijo. Y revela el gran regalo que le hicieron al jubilarse.

“Buenos días,” comenzó Vicente. “Pues estamos esperando que nos cuentes cuál ha sido tu mejor jefe,” le dijeron. Vicente no dudó en responder: “Mi mejor jefe. Solo he tenido uno. He trabajado cuarenta y ocho años, siempre en el mismo sitio.” Esta declaración, sorprendente en una era donde cambiar de empleo cada pocos años es la norma, revela una relación laboral excepcionalmente sólida.

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Vicente continuó explicando cómo nunca tuvo que enfrentar el desempleo: “Nunca, nunca, nunca he ido a sellar allí, en la oficina del paro ni nada. No sé ni dónde estaba la oficina del paro.”

La empresa para la que trabajó Vicente fue dirigida primero por el padre y luego por el hijo, pero siempre mantuvo la misma esencia. “O sea, que estos cuarenta y ocho años ha sido el mismo jefe siempre,” comentó. El relevo generacional en la empresa no alteró la relación laboral de Vicente, lo que demuestra una continuidad en los valores y el trato hacia los empleados.

El regalo que recibió Vicente al jubilarse

Al ser preguntado sobre qué hacía especiales a estos jefes, Vicente recordó con cariño: “En el sitio de trabajo trabajábamos de cara al público... y allí era todo una juerga. El jefe y yo siempre contando anécdotas, diciéndonos cosas y eso.” Esta camaradería y ambiente positivo en el trabajo no solo hicieron que los días fueran más llevaderos, sino que también fomentaron una relación de respeto y amistad.

La dedicación de Vicente fue recompensada de manera notable cuando se jubiló. “Lo mejor que hizo cuando me jubilé, ya trabajando para el hijo, me pagó un viaje de ocho días para mi señora y para mí a Tenerife,” relató con emoción. Este gesto de gratitud no es algo común en muchas empresas, pero en este caso, subraya el aprecio genuino que la familia propietaria de la empresa tenía por Vicente y su trabajo.

Pero la historia no termina ahí. Vicente añadió con orgullo: “Llevo catorce años jubilado y todos los años me invitan a la fiesta de Navidad. Toma ya.” Este continuo reconocimiento anual es una prueba más del fuerte vínculo que se formó durante su tiempo en la empresa y que ha perdurado incluso después de su jubilación.

La historia de Vicente es una lección tanto para empleadores como para empleados. Para los primeros, es un recordatorio de que un buen trato, respeto y reconocimiento pueden generar una lealtad inquebrantable y un ambiente laboral positivo que beneficia a todos. Para los empleados, es una inspiración de que es posible encontrar y mantener una relación laboral gratificante y estable a lo largo de los años.

Mientras tanto, Vicente puede disfrutar de su bien merecida jubilación, sabiendo que su dedicación y lealtad no solo fueron apreciadas, sino que también dejaron una huella duradera en la empresa y en aquellos que tuvieron la fortuna de trabajar con él.

Hace un tiempo, el presentador Jorge Alfredo Vargas compartió en una entrevista para el programa Se dice de mí que uno de los momentos más difíciles de su vida fue la muerte de sus padre, momento que recuerda cada año en el aniversario de su muerte.

Esta vez, desde sus redes sociales compartió un emotivo mensaje al cumplirse 20 años del fallecimiento.

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Aunque el periodista habla poco de su vida personal y de la de su familia, a través de los mensajes anuales compartidos sobre su padre se sabe que fue profesor en el Colegio Emilio Valenzuela, donde sus alumnos lo llamaban doctor Vargas.

En el emotivo mensaje, el periodista asegura que lo extraña todos los días desde su fallecimiento. “Ya son 20 años sin ti al lado de nosotros... Y sabes que parece que fuera hace unas horas que estábamos juntos echando carreta y viendo fútbol... No sabes todo lo que ha pasado y no te imaginas la falta que nos has hecho... No ha pasado un solo día de estos 7.200 días que no te extrañe y te piense”, escribió en sus redes sociales.

“Te sigo recordando y sigo contando tus cuentos… Y en los momentos alegres y en los menos buenos, también te pienso y digo qué habría hecho y qué me hubiera dicho… Hoy ya no es con lágrimas como te recuerdo… Te recuerdo con una paz inmensa y una sabiduría extrema”, añadió el presentador debajo de la foto a blanco y negro de su padre.

“Te recuerdo con tu palabra precisa y tu risa de humor inteligente… Te recuerdo con esa bondad pura y esa generosidad sin límites… Hoy sigo pidiendo al cielo que me ilumine para ser como tú y a tus nietos Lau, Sofi y Pipe nunca les dejo de contar cómo eras… Siempre seguirás con nosotros y conmigo presente en los momentos de la vida… Te extraño Pa, te extraño padre, te extraño hermano pescao 🙏❤️” dijo.

En junio de 2022, el periodista y presentador de noticias compartió una foto para rendirle tributo a la memoria de su padre, sin embargo en esa oportunidad Jorge Alfredo destacó que la foto se la compartió un alumno de su padre. “¡El papá! Cuando mi papá murió, uno de sus alumnos queridos me envió esta foto… Se la tomaron en una excursión con sus discípulos de Emilio Valenzuela, pasando el Canal de Panamá… En ese momento mi papá tenía 37 años”.

“Y no ha pasado un solo día en que no lo piense y extrañe y siempre su memoria, su recuerdo y sus enseñanzas están presentes en los capítulos de mi vida… Me haces falta hermano!”, escribió en el 2022.

La muerte de su padre

Hace unos meses el periodista dio una entrevista para el programa Se dice de mí de Caracol Televisión, en el que reveló que el momento más difícil que vivió fue la muerte de su padre. Días antes del fallecimiento, ambos estaban viendo un partido de fútbol cuando su padre se quedó dormido, algo que nunca antes habían presenciado.

Días después, Jorge Alfredo y su esposa, Inés María, viajaron a Miami por compromisos laborales. Durante su estadía, recibieron una llamada informándoles que su padre estaba en la clínica: “Parece que le dio un cálculo y se está complicando la situación; era un aneurisma abdominal”.

De inmediato, el periodista tomó un vuelo hacia Colombia y lo visitó en el hospital. “Ese día lo peiné, lo abracé y le hablé”, comentó. Sin embargo, con el paso de las horas y luego de ser sometido a una operación, el padre de Jorge Alfredo falleció.

Jorge Alfredo en cada mensaje en el que se refiere a su papá habla de él como un hombre inteligente que durante el tiempo que lo acompañó le enseñó lo mejor, destacando que está intentando ser con sus dos hijos el mejor papá tal como lo fue él.

El 1 de julio de 1979 marcó un hito en la historia de la música y la tecnología con el lanzamiento del primer Walkman por parte de Sony en Japón. Este pequeño reproductor de casetes permitió a las personas llevar su música a todas partes, sentando las bases para una revolución en la forma en que consumimos este tipo de entretenimiento.

Cuando la empresa presentó el Walkman al mercado, poco podían imaginar sus creadores el impacto que tendría en la cultura popular y en la industria musical. Inicialmente conocido como el “Soundabout” en Estados Unidos y el “Stowaway” en el Reino Unido, el dispositivo fue rebautizado rápidamente como Walkman debido a su capacidad de permitir a los usuarios “caminar” con su música.

Masaru Ibuka, cofundador de Sony, había concebido la idea de un reproductor de audio portátil mientras viajaba por negocios, queriendo disfrutar de su música clásica sin depender de equipos voluminosos. Este deseo personal dio lugar a un dispositivo revolucionario que no solo satisfizo sus necesidades, sino que cambió para siempre la forma en que las personas interactúan con la música.

Un dispositivo que se convirtió en leyenda

El Walkman introdujo la portabilidad en la música e incorporó características innovadoras como la inclusión de radios AM/FM en algunos modelos. Desde el pionero WM-F1 en 1981, Sony continuó innovando y mejorando sus dispositivos, adaptándolos a las necesidades cambiantes de los usuarios.

La inclusión de la función de radio no solo expandió la versatilidad del dispositivo, sino que también lo convirtió en un producto todo en uno para entretenimiento auditivo portátil. En una era previa a la omnipresencia de internet y los servicios de música en streaming, poder sintonizar emisoras de radio en un lugar tan compacto era una característica muy valorada por los usuarios en ese momento.

Además de su éxito comercial, con millones de unidades vendidas en todo el mundo, este producto se convirtió en un símbolo cultural de los años 80 y 90. Desde adolescentes hasta ejecutivos, todos querían tener uno para disfrutar de su música favorita en cualquier momento y lugar. Era más que un dispositivo electrónico: era una declaración de libertad y autonomía musical.

La capacidad del Walkman para adaptarse a los avances tecnológicos y a los cambios en los formatos de música lo mantuvo relevante durante décadas. Desde la era de los casetes hasta los CDs, MiniDiscs y la llegada de los archivos digitales MP3, el Walkman se adaptó y evolucionó, demostrando su capacidad para liderar la revolución en la forma en que consumimos música. Aunque ya no con el mismo impacto actualmente.

El legado del Walkman

Hoy en día los casetes son reliquias del pasado y los reproductores físicos han sido en gran medida reemplazados por celulares y servicios de streaming, el espíritu del Walkman sigue vivo. Sony ha seguido llevando ese legado adelante, integrando la marca Walkman en sus dispositivos de audio como los Xperia, que ofrecen una calidad alta calidad de audio y la versatilidad de acceder a música desde múltiples fuentes digitales.

La empresa también ha desarrollado sucesores de este dispositivo. En 2023 lanzó el Walkman NW-A306, un producto que cuenta con Android 12 y una pantalla táctil desde el que es posible reproducir contenido de aplicaciones de música, por lo que su única diferencia con un teléfono móvil es que no cuenta con opciones para realizar llamadas o tomar fotografías.

Además, la fama del Walkman llevó a otras marcas a crear sus propias versiones, lo que llevó a una tendencia durante los 90 y los 2000 de tener este tipo de dispositivos, como fue el caso del iPod de Apple.

En una ceremonia doble, la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentina (APTRA) entregó este domingo los premios Martín Fierro de la radio, correspondientes a los años 2022 y 2023, en La Rural.

Antes de la gala principal, la alfombra roja es siempre un momento crucial, donde las estrellas muestran sus mejores atuendos y capturan la atención de los flashes.

Las celebridades presentes en el evento deslumbraron con sus looks y elecciones de vestuario, que reflejaron la importancia del evento y la creatividad de los diseñadores. Este momento permitió a los asistentes y espectadores disfrutar de la elegancia y el glamour que caracterizan a los Martín Fierro. En esta edición, la moda circular marcó el pulso en más de un caso, bajo la idea de minimizar el impacto ambiental de la industria textil mediante la reutilización de prendas.

Aquí, un repaso de los looks y el análisis a Infobae de la diseñadora Patricia Profumo y de Patricia Doria, diseñadora de indumentaria y directora del área de Moda de la Universidad de Palermo.

Todos los looks de la alfombra roja de los Martín Fierro de la Radio 2024

Flor de la V

Flor de la V recibió a las celebridades en la alfombra roja y lideró este momento del evento. Según contó ella misma durante la transmisión, llevó un look enmarcado en la moda circular, con “corte sirena bien al cuerpo y guantes transparentes. La gargantilla es de Santino y el estilismo de Mabby Autino”.

Profumo consideró: “Es un mega vestido en negro azulado y ‘asirenado’ que marca su espectacular silueta. Lleva guantes y acompaña con un clutch al tono. Peinada y maquillada adecuadamente para esta gala”.

A su turno, Doria sumó: “Tiene un escote palabra de honor y luce una joyería impecable. Ella es impecable, tiene una corsetería muy ajustada hasta la cintura, marcando bien la cadera y la mitad de la pierna, o un poco más arriba. La falda abre y se ve que es un terciopelo azul, que tiene mucha consistencia y le da mucho cuerpo al vestido. El pelo está impecable y los guantes a la altura de donde termina el bustier. El clutch también está acorde a todo y le da distinción al conjunto”.

Guido Záffora

Sobre el look de Guido Záffora, Profumo aportó: “Impecable con un smoking de estampa perfecta. La camisa es glamorosa y al moño lo sabe llevar. Hay u detalle en los extensos puños que remarcan exclusividad en su outfit: ideal para esta red carpet”.

Por su parte, Doria dijo: “Guido está muy elegante con su sastrería. Lleva una pajarita y una blusa blanca más modernista, con el puño como exageradamente largo. Me parece que es muy joven y puede darse esos lujos, como también un pantalón sastrero que en el bajo tiene el ancho Oxford, como en los años 70. El saco del traje está un poco largo para él, porque es muy delgado y le queda grande. La pajarita le queda impecable para una presentación. En líneas generales está supercorrecto y muy elegante”.

Cristina Pérez

“Espectacular vestido en organza estampada en colores, con base nude y una mega capa de un hombro. Exquisito el traje de Gabriel Lage acompañado de un make up, joyas y peinado espectaculares”, dijo Profumo sobre el look de Pérez.

Y Doria planteó: “Espectacular el vestido asimétrico con flores; muy actual. El pelo impecable y el clutch super acorde a la totalidad armónica del conjunto”.

Teté Coustarot

Al observar el look de Teté Coustarot, que estuvo a cargo de Gino Bogani -también bajo la idea de la moda circular-, Doria sostuvo: “Teté es muy clásica, vestido negro escote en V con un caftan tornasolado que le levanta el look. El arreglo del cabello no acompaña. Con el collar completa el look, pero es muy simple, me parece”.

Profumo dijo: “Está vestida con un traje circular de Bogani, en un clásico y básico negro, con una capa imponente en degradé de colorados ocres y mostaza con arrastre. Acompañó un supermaquillaje y joyas ideales para esta gala”.

Adriana Salgueiro

“Lindo género y color para Adriana Salgueiro. Me hubiera gustado que la túnica fuera larga y con arrastre para elevar su figura en la red carpet. Acertado make up y peinado. Joyas increíbles y clutch plateados al igual que el calzado”, describió Profumo sobre el look de Adriana Salgueiro.

Por su parte, Doria apuntó: “Adriana tiene un vestido de paillet celeste o turquesa, un color que le favorece por sus ojos y color de piel. El cabello está un poco amplio y suelto, se empasta con el vestido. Un recogido hubiera sido más prolijo y sentador. Se ven opacidades y transparencias en el vestido que lo hacen más seductor”.

Roberto Piazza y Walter Vázquez

Sobre el paso de Vázquez y Piazza por la alfombra roja, Profumo opinó: “Roberto y Walter fieles a su icónico género en brocatto, con un espectacular corte de saco entallado para ambos y pantalones con corte clásico, siempre impecablemente lookeados para engalanar la velada”.

Virginia Lago

Con respecto al look de Virginia Lago, Doria afirmó: “El poncho blanco con pantalones negros no es para ese evento, iría con un poco mas de glamour y fantasía”.

Profumo agregó: “Básico poncho y pantalón en crudo y negro. Está vestida como para una tarde de teatro, no para un megafiesta de la radio en red carpet. Seguramente fiel a su estilo pero súper distante de un dress code televisivo”.

Magui Aicega

“Lindísima Magui Aicega con un color acertado, al igual que el corte del vestido, que es al cuerpo y de un hombro. Me encantó el peinado y el maquillaje que le dan mucha frescura a su imagen”, dijo Profumo al ver el look de Magui Aicega.

Dominique Metzger

La periodista Dominique Metzger pasó por la alfombra roja antes de la gala. Se encuentra nominada por Labor conducción femenina. Fue vestida por Javier Saiach, con un vestido columna de mangas largas en terciopelo negro y un profuso bordado en cristales de azabache. Presenta un elegante cuello tortuga y un escote en la espalda, que le añade un toque de sofisticación y sensualidad. Completaron el look las joyas de Claudia Stad, zapatos de La Chica de los Stilettos, y el make up y el pelo de Nano Maldonado.

“Único y elegantísimo outfit de Dominique Metzger con un vestido al cuerpo en paillets con mangas y cuello. El peinado y maquillaje exquisitos; marco el detalle de clutch y calzado en plata”, dijo Profumo.

Liliana Parodi

“La sastrería blanca y el pantalón mega ancho; todo es muy actual y de tendencia. El corte de cabello esta impecable y también muy actual”, planteó Doria sobre Liliana Parodi y su look.

Marina Calabró

“Marina está clásica con un bustier en azul noche completamente bordado. Lleva un importante escote que sabe lucir muy bien y completa el outfit con una falda azul en seda de amplio tajo. Es ideal para esta gala. El peinado en ondas y el maquillaje resaltan la mirada”, observó Profumo sobre la elección de Marina Calabró.

Doria analizó: “El vestido azul noche con corsetería, paillets, strapless y tirante, con falda de raso y abertura, da lugar a mostrar la pierna. Está muy bien y muy diva con su cabello y el maquillaje”.

Catherine Fulop

“Catherine Fulop es bella; ese vestido no le favorece ni muestra su cuerpo, que es perfecto. Tiene muchos cortes y aberturas con cambios de textura, es confuso y no es armónico; el corpiño queda separado de la totalidad del vestido”, consideró Doria.

María O’Donnell

Con respecto al look de la periodista María O’Donnell, Profumo aportó: “Está correcta para un evento de tarde, aunque dista muchísimo de una gala en red carpet. Faltó producción y no solo en su outfit sino también en make up y peinado”.

Sebastián Wainraich

“Me encantó el look de Sebastián para este evento. Saco entallado con pantalones cargo achupinados que le dan un toque canchero, al igual que la fina corbata rasada”, aseveró Profumo al ver el look de Sebastián Wainraich.

Enzo Aguilar

Doria aportó sobre el look de Enzo Aguilar: “El traje sastrero rosa con combinación de tul negro en las mangas es muy provocador y audaz: lo que se espera para un evento que es una fiesta. El pelo corto con tintura verde está perfecto”.

Sofía Martínez

La periodista Sofía Martínez lució “un top bordado con transparencias y falda en gasa con leves plumitas. Lo sabe llevar muy bien al igual que su make up y peinado”, según Profumo.

Evelyn Botto

“Desafortunado outfit de Evelyn Botto con una camisa blanca completamente casual que usa como vestido, medias negras y unas cañas en moño y volado para completar su calzado y capa de abrigo en piel sintética negra”, dijo Profumo.

Más looks de los Martín Fierro de Radio 2024

Pía Shaw

Marcelo Palacios

Matías Martin

Tamara Pettinato

Fer Dente y Karina Mazzocco

Alberto Cormillot

Facundo Pastor

Enrique Macaya Márquez

Rolando Barbano

Alejandro Bercovich y Ernesto Tenembaum

Gastón Recondo

Marcela Tauro

Emiliano Pinsón

Fátima Florez

Ángela Lerena

Marcelo Polino

Roberto Pettinato

* Fotos: Nicolás Stulberg, Adrián Escandar y Prensa Martín Fierro

Además de las observaciones con grandes telescopios terrestres y espaciales, hay una manera que desde hace décadas busca la respuesta a la gran pregunta que se ha hecho el ser humano por siglos: ¿Estamos solos en el Universo? Y esta forma es a través de las señales de radio que llegan a nuestro planeta.

Continuamente y desde hace décadas, grandes radiotelescopios escanean los cielos para captar alguna señal proveniente del espacio profundo. Generalmente, lo identificado tiene que ver con manifestaciones relacionadas con explosiones de estrellas lejanas. Pero en las últimas semanas algo fuera de lo común llamó la atención de un grupo de astrónomos internacionales. Sus hallazgos fueron publicados en Nature Astronomy.

“Recientemente, descubrimos un transitorio de radio que no se parece a nada que los astrónomos hayan visto antes. No solo tiene un ciclo de casi una hora de duración (el más largo jamás visto), sino que a lo largo de varias observaciones lo vimos a veces emitiendo destellos largos y brillantes, a veces pulsos rápidos y débiles, y a veces nada en absoluto. No podemos explicar del todo lo que está pasando aquí. Lo más probable es que se trate de una estrella de neutrones muy inusual, pero no podemos descartar otras posibilidades”, explicó la doctora en astronomía Manisha Caleb.

La experta afirmó que “cuando los astrónomos dirigen los radiotelescopios hacia el espacio, a veces detectamos ráfagas esporádicas de ondas de radio que se originan en la vasta extensión del universo. Los llamamos ‘transitorios de radio’: algunos entran en erupción solo una vez y nunca más se vuelven a ver, y otros se encienden y apagan siguiendo patrones predecibles”.

Y sostuvo: “Creemos que la mayoría de los transitorios de radio provienen de estrellas de neutrones en rotación conocidas como púlsares, que emiten destellos regulares de ondas de radio, como faros cósmicos. Por lo general, estas estrellas de neutrones giran a velocidades increíbles y tardan apenas unos segundos o incluso una fracción de segundo en completar cada rotación”.

La extraña señal provendría de una estrella de neutrones denominada ASKAP J1935+2148, situada en el plano de la Vía Láctea, a unos 15.820 años luz de la Tierra. Pero las señales en sí no se parecen a ninguna que hayamos visto antes. La estrella pasa por períodos de pulsos fuertes, períodos de pulsos débiles y períodos sin pulso alguno.

Lo que no sabemos, según el equipo dirigido por la astrofísica Caleb de la Universidad de Sydney en Australia, es el motivo. El extraño objeto plantea un desafío fascinante para los modelos de evolución de las estrellas de neutrones analizados. Hay que explicar que una estrella de neutrones es lo que queda después de que muere una estrella dentro de un cierto rango de masa, entre aproximadamente 8 y 30 veces la masa del Sol. El material exterior de ese sol es lanzado al espacio, culminando en una explosión de supernova.

Luego, el núcleo sobrante de la estrella colapsa bajo la gravedad, formando un objeto ultradenso de hasta 2,3 veces la masa del Sol, en una esfera de solo 20 kilómetros de diámetro. En sí, la estrella de neutrones resultante puede presentarse de diversas formas, como una estrella de neutrones base, que simplemente se queda sin hacer mucho, o un púlsar, que barre rayos de emisión de radio desde sus polos mientras gira, destellando como un faro cósmico.

Y también está el magnetar, una estrella de neutrones con un campo magnético extremadamente poderoso, que se sacude y estalla cuando la atracción externa de ese campo magnético lucha contra la gravedad que mantiene unida a la estrella. Otro ejemplo puede ser cuando ocurre algún cruce raro entre los tipos de estrellas de neutrones, lo que sugiere que pueden ser diferentes etapas de la evolución de las estrellas de neutrones. Sin embargo, en general, los púlsares, magnetares y estrellas de neutrones tienden a comportarse de manera relativamente predecible.

Los científicos afirman que ASKAP J1935+2148 no se comporta de manera normal para una estrella de neutrones de cualquier tipo establecido. Esta señal se identificó por primera vez de forma fortuita durante las observaciones de un objetivo diferente, y se realizaron observaciones de seguimiento utilizando el Australian Square Kilometer Array Pathfinder (ASKAP) y el radiotelescopio MeerKAT en Sudáfrica.

Los investigadores también se sumergieron en observaciones anteriores de ASKAP que cubrían la misma zona del cielo. Y descubrieron que ASKAP J1935+2148 tiene un período regular de pulsaciones de 53,8 minutos, un modo de pulsación extremadamente brillante, con una polarización muy lineal. Pero luego desaparecería por completo, sin pulsaciones mensurables durante un período. Finalmente, se detectó que la estrella reanudaba su actividad de pulsación, pero 26 veces más débil que su modo brillante anterior y con luz polarizada circularmente.

No sabemos con certeza qué son estos objetos, pero parece probable que sean estrellas de neutrones. Y ASKAP J1935+2148, sugieren Caleb y sus colegas, podría ser una especie de puente entre los diferentes estados.

Las diferencias entre sus modos de pulsación probablemente estén relacionadas con cambios y procesos magnetosféricos, lo que sugiere que todos los objetos pertenecen a una nueva clase de magnetares, posiblemente a medida que evolucionan hacia púlsares.

“ASKAP J1935+2148 es probablemente parte de una población más antigua de magnetares con largos períodos de giro y bajas luminosidades de rayos X, pero lo suficientemente magnetizados como para poder producir emisiones de radio coherentes”, escriben los investigadores en su artículo.

“Es importante que sondeemos esta región hasta ahora inexplorada del espacio de parámetros de las estrellas de neutrones para obtener una imagen completa de la evolución de las estrellas de neutrones, y esta puede ser una fuente importante para hacerlo”, concluyeron.

Durante el Proceso Electoral Federal (PEF) 2023-2024, más de 52 millones de spots serán transmitidos por concesionarias de radio y televisión en México, alcanzando cifras históricas en contraste con elecciones anteriores.

El Consejero Uuc-kib Espadas Ancona, presidente de la Comisión de Prerrogativas y Partidos Políticos, destacó la alta eficacia de los monitoreos ordenados por el Instituto Nacional Electoral (INE), logrando casi el 100% de cumplimiento con algunas excepciones mínimas. Estas supervisiones permiten verificar si los medios cumplen con las disposiciones legales de transmisión, como se informó.

En una conferencia sobre prerrogativas y partidos políticos, Jorge Egren Moreno Troncoso, Director de Administración de Tiempos del Estado en Radio y Televisión, indicó que hasta el 16 de abril y considerando la programación hasta el 15 de mayo, la industria ha tenido un cumplimiento del 99.59%.

Agregó que esta cifra podría alcanzar niveles similares al récord del proceso electoral previo, según información proporcionada.

Espacios esenciales para la democracia

Espadas Ancona subrayó la relevancia de los espacios de transmisión otorgados por el Estado mexicano, esenciales para la democracia electoral y la actividad de los partidos políticos. Estos espacios incluyen no solo los tiempos en radio y televisión, sino también el financiamiento público a los partidos.

El monitoreo de programas noticiosos por el INE tiene como objetivo evaluar lo que se transmite en relación con los partidos y las candidaturas, calificando el contenido como positivo, negativo o neutro. Además, se busca detectar el uso de lenguaje inclusivo y la presencia de estereotipos discriminatorios.

Por su parte, Yessica Alarcón Góngora, Encargada del Despacho de la Dirección Ejecutiva de Prerrogativas y Partidos Políticos, afirmó que el modelo de comunicación política ha demostrado ser efectivo durante sus 16 años de existencia. Este modelo garantiza la equidad en el acceso de los partidos a los medios de comunicación masiva, bajo principios de certeza, legalidad, independencia, imparcialidad, objetividad, máxima publicidad y paridad de género.

El INE es la única autoridad que gestiona los tiempos del Estado en radio y televisión, asignando estos tiempos a partidos políticos, autoridades electorales y, en algunos casos, coaliciones y candidaturas independientes. En esta ocasión, dos candidaturas federales a diputaciones en Michoacán y Chiapas, junto con 115 locales, han utilizado estos tiempos.

¿Qué son los spots de radio, cine y tv?

Los spots de radio, cine y televisión son piezas breves de contenido audiovisual o auditivo creadas para transmitir un mensaje específico a una audiencia determinada. En el ámbito de la publicidad, los spots son anuncios de corta duración que buscan promocionar productos, servicios o ideas.

En radio, los spots suelen durar entre 15 y 60 segundos y utilizan principalmente el audio; en televisión y cine, combinan sonido e imágenes y pueden variar en duración, aunque generalmente no superan los 60 segundos.

Además de la publicidad, los spots pueden utilizarse para fines informativos, educativos o de entretenimiento.

El periodista deportivo Raúl Gallego Fernández falleció a los 85 años de edad en Capital Federal en la madrugada de este sábado. A través de sus redes sociales, Radio La Red confirmó el deceso del experimentado locutor. “Trabajando ininterrumpidamente desde 1960″, decía en su descripción de la red social X (ex Twitter).

Desde el medio expresaron: “Lamentamos informar que falleció Raúl Fernández a los 85 años. El Gallego murió este sábado en Capital Federal, después de una extensa carrera que comenzó en 1960. Trabajó con nosotros entre 2009 y 2019 cuando ya era un consagrado de las transmisiones de futbol en las que había hecho famoso su latiguillo ‘hola puntero’, cuando un equipo alcanzaba la cima de algún campeonato y él anunciaba un gol”.

Además, ampliaron sobre su trayectoria con el trabajo en De Una, otro Buen Momento, programa clásico de los mediodías en La Red: “Nuestro querido Raulito, como lo llamábamos en los pasillos, trabajó con otros grandes periodistas como José María Muñoz, Enrique Macaya Márquez, Fernando Niembro, Ricardo Scioscia, Walter Saavedra, Joaquín Carballo Serantes (Fioravanti) y Julio Ricardo”.

Entre otros futbolistas de renombre, el Gallego (que también tenía simpatía por Midland) sacaba a relucir a menudo a Walter Gómez, Miguel Ángel Brindisi, Ángel Clemente Rojas, Bernao, Héctor Scotta, el Bocha Maschio, Ángel Labruna, Ernesto Grillo, René Houseman, Roberto Perfumo, Silvio Marzolini, Verón padre, Raúl Madero, el Beto Márcico, Willington, el Negro Palma, Mario Zanabria, Amadeo Carrizo, Julio Meléndez, Fernando Redondo, Claudio Marangoni, Oreste Corbata y Ernesto Sívori.

Fueron muchos los compañeros de radio que apelaron a las redes para despedirlo, así como también colegas que no trabajaron con él pero así y todo le reconocieron su trayectoria en el medio. “Hasta siempre, Maestro. Raúl Fernández fue un hombre digno que honró la profesión y está en la galería ilustre de los que hicieron de la radio el medio más maravilloso”, mencionó Leonardo Gentili. “Dicen por ahí que se rajó pal otro barrio el gran Raúl Fernández. Emblema de la radio. Cálido, amable. Con su cadencia, reinventó ese rol hermoso del estudios centrales en una transmi. Les suena ¿”Holaaa punteroooo”? Era tan fana quemero que se fué con el Flaco. Abrazo grande Raúl”, manifestó Eduardo Caimi.

En tanto, Matías Palacios, otro miembro de La Red, lo homenajeó: “Tu defensa al Flaco Menotti. Tu Huracán. Tu Hola Puntero. Tu resumen de cada mediodía. Tu cordialidad. Fui su oyente y 20 años después pude presentar programas de radio con él. Tu voz siempre estará en el recuerdo. Descansá en paz, Raúl Fernández querido”.

Néstor Centra también le dedicó algunas palabras: “Querido Raúl, gracias por tus enseñanzas, por la cantidad de veces que viniste al Seminario de Relato en ETER. Es triste despedirte, pero qué bueno es hacerlo con tanto cariño y respeto. Un estilo único para hacer estudios centrales. Hasta siempre querido Raúl Fernández”.

LOS MENSAJES DE DESPEDIDA PARA RAÚL FERNÁNDEZ