El productor musical Jimmy Jam, quien trabajó con ambas leyendas, describió recientemente la relación entre Michael Jackson y Prince como una de admiración mutua, más allá de la competencia artística que mantuvieron durante sus carreras.

En declaraciones al medio People durante el estreno en Hollywood del biopic Michael, el pasado 20 de abril, Jam afirmó que los dos artistas “probablemente eran competitivos, pero también se respetaban mucho el uno al otro”.

El compositor de 66 años destacó que las diferencias entre ambos residían principalmente en sus métodos creativos.

“La forma en que cada uno hacía lo que hacía es completamente diferente. Yo siempre digo que Prince comenzaba un disco al inicio del día y, al final del día, el disco estaba completamente terminado, mezclado, listo para ser publicado. Era muy espontáneo. Así era como Prince lo hacía”, señaló.

En contraste, Jimmy Jam describió a Jackson como “muy meticuloso”. “Recuerdo que en ”Scream” literalmente pasamos tres días cambiando una sola línea, y él simplemente decía: ‘Tenemos que desafiarnos a nosotros mismos’. Y finalmente dijimos: ‘Está bien, ya terminamos con ese desafío. Suena genial. Suena genial’“, recordó.

A pesar de sus diferencias creativas, Jimmy fue categórico al afirmar que “ambos se admiraban mutuamente”.

“Lo que no significa que necesariamente se hubieran llevado bien en el estudio creando, porque lo hacían de manera diferente, pero Prince definitivamente estuvo influenciado por Michael, y creo que Michael definitivamente estuvo influenciado por Prince“, agregó en diálogo con People.

El productor también reveló la huella personal que dejó la muerte de Prince, ocurrida el 21 de abril de 2016 a causa de una sobredosis accidental de fentanilo en Paisley Park, su hogar y estudio de grabación en Chanhassen, Minnesota. Tenía 57 años.

“No hay un día que pase en que no piense en él o en lo que haría en determinada situación”, confesó.

Michael Jackson, por su parte, murió el 25 de junio de 2009 a los 50 años tras sufrir un paro cardíaco en su domicilio.

La supuesta rivalidad entre Prince y Michael Jackson

La relación entre ambos artistas estuvo atravesada por una competencia que se habría iniciado en 1982, cuando el arrollador éxito del álbum Thriller de Michael Jackson opacó 1999, el mejor disco hasta ese momento en la carrera de Prince.

Este respondería años después con el igualmente exitoso filme y banda sonora de Purple Rain (1984), que habría captado tanto la atención de Jackson que, según esa publicación, el llamado Rey del Pop asistió varias noches al Purple Rain Tour para estudiar a Prince en detalle.

Uno de los episodios más comentados de esa rivalidad fue la grabación de “We Are The World” en 1985, el sencillo benéfico coescrito por Jackson y Lionel Richie. Pese a las múltiples invitaciones, Prince no participó.

Entre los rumores que circularon figuraron tanto la estrecha implicación de Jackson en el proyecto como la supuesta timidez de Prince para grabar en un estudio con tantos otros músicos presentes.

Los dos artistas también protagonizaron encuentros personales que contribuyeron a la narrativa de rivalidad. Durante la filmación de Under The Cherry Moon (1986), Jackson visitó a Prince, quien lo retó a un partido de ping pong y lo venció, según recogió Slate.

En 1983, ambos compartieron el escenario en un show de James Brown en el Beverly Theater de Los Ángeles, donde Prince, convocado por sorpresa, tocó la guitarra, se quitó la camisa y intentó saltar desde el escenario aferrado a un poste escenográfico de papel maché que cedió, desplomándose con él entre el público. Se sintió humillado por ese episodio durante años.

Michael Jackson intentó cerrar la brecha en 1987 al invitar a Prince a participar en el tema que daría título al álbum Bad. Este último rechazó la propuesta.

En una entrevista que MTV recogió junto al comediante Chris Rock, Prince explicó su negativa con humor: “La primera línea de esa canción es ‘Your butt is mine’ (Tu trasero es mío). Ahora bien, me pregunto: ‘¿Quién le va a cantar eso a quién? Porque tú seguro no me lo vas a cantar a mí y yo seguro no te lo voy a cantar a ti, así que ya ahí tenemos un problema’”.

Tras la muerte de Jackson en 2009, Prince fue consultado al respecto en una entrevista de 2014 con Rolling Stone que no llegó a publicarse. Su respuesta fue escueta pero elocuente: “No quiero hablar de eso. Estoy demasiado cerca de ello”.

A una década del fallecimiento de Prince, su exesposa Mayte Garcia ha recordado el momento en el que se enteró de la muerte del artista, ocurrida el 21 de abril de 2016.

El cantante fue encontrado sin vida a los 57 años en su residencia de Paisley Park, en Minnesota, tras una sobredosis accidental de fentanilo.

En declaraciones a la revista Us Weekly, Garcia relató que recibió la noticia mientras se encontraba conduciendo, una situación que describió como inesperada y difícil de procesar. Tras recibir la llamada, indicó que continuó el trayecto hasta llegar a un lugar seguro, donde permaneció fuera de su vehículo.

La exbailarina, que estuvo casada con Prince entre 1996 y 2000, señaló que durante ese periodo inicial tras conocer la noticia tuvo dificultades para asimilar la información.

En su testimonio, explicó que la reacción inmediata fue de negación y confusión, y que el impacto emocional se extendió durante las horas posteriores.

“El 21 de abril fue un día horrible. Estaba conduciendo. Me llamaron y no sé cómo logré llegar a casa. No sé cuántas veces dije que no. Es algo con lo que todos tendremos que lidiar, perder a alguien a quien amamos, pero fue muy duro y no quería que fuera cierto”, recordó.

Mayte Garcia también se refirió al entorno mediático que rodeó la muerte del artista. De acuerdo con su relato, mientras el público rendía homenaje al músico, ella experimentaba una vivencia personal marcada por la pérdida.

En ese contexto, describió la situación como un proceso de duelo privado en contraste con las reacciones públicas que se generaron tras el anuncio del fallecimiento.

“Una tristeza profunda, eso es todo lo que recuerdo de su pérdida. Y luego recuerdo, quiero decir, escuché porque no podía ver la televisión y mi teléfono no paraba de sonar. Los monumentos los iluminaron de púrpura y lo honraron, lo cual, en ese momento, fue muy difícil de aceptar, pero pensé que fue muy impactante”, dijo.

El músico Prince, conocido por su influencia en la música popular contemporánea, murió a consecuencia de una sobredosis accidental de fentanilo, según las investigaciones oficiales.

Su residencia de Paisley Park se convirtió posteriormente en un espacio de homenajes y actos conmemorativos.

La exesposa del cantante destacó además el carácter de Prince durante su vida. Señaló que, en su opinión, el artista era consciente del impacto de su figura en la cultura popular.

“Él sabía lo poderosa que era su presencia, pero creo que aun así se habría sentido sorprendido y conmovido. Era muy, muy humilde. Y creo que incluso habría sonreído al ver que esto sucedía”, señaló.

Cabe destacar que ambos contrajeron matrimonio en 1996, año en el que también fundaron la organización Live 4 Love Charities, una entidad enfocada en iniciativas de apoyo comunitario y educación artística.

La creación de la organización estuvo vinculada también a la memoria de su hijo, Amiir, quien falleció pocos días después de su nacimiento debido a una enfermedad genética poco frecuente.

El fallecimiento de Amiir ocurrió en octubre de 1996. La pareja permaneció casada hasta el año 2000. Posteriormente, Prince contrajo matrimonio con la empresaria Manuela Testolini en 2001, relación que finalizó con el divorcio en 2007.

En los años posteriores, Mayte Garcia ha participado en distintas actividades relacionadas con el legado del músico y con proyectos de carácter social.

En ese contexto, la organización que fundó junto a Prince continúa desarrollando eventos conmemorativos y de recaudación de fondos, entre ellos un acto celebrado en honor al artista que incluye presentaciones musicales y la participación de colaboradores cercanos.

El recital tuvo lugar en el Fox Theater, recinto para 4600 espectadores. La promotora, Lucy Lawler-Freas de Rival Entertainment, recibió un correo a finales de marzo para organizar funciones de imprevisto. La gira, “Piano & A Microphone”, consistía en presentaciones íntimas anunciadas sorpresivamente, formato perfeccionado en el Reino Unido durante 2014 con su banda 3RDEYEGIRL.

Originalmente, el concierto estaba programado para el 7 de abril. Esa tarde, su mánager comunicó que el intérprete padecía gripe, lo que impidió su vuelo desde Minneapolis. Ante la cancelación, el público no mostró enojo, enviando mensajes de apoyo.

El espectáculo se reprogramó para el jueves siguiente. Durante el recital del 14 de abril, Prince vistió ―como solía hacerlo― un atuendo púrpura, completamente solo en el escenario, sentado frente a un piano de cola del mismo color fabricado por Yamaha.

La escenografía consistía en un candelabro y un enorme telón de fondo con su imagen. Interpretó 43 canciones, incluyendo versiones de David Bowie y Bob Marley. El repertorio inició con “Little Red Corvette” y culminó con un popurrí de “Purple Rain”. La promotora notó que el músico no se sentía bien al llegar, aunque brindó una actuación fenomenal. A diferencia de lo que era habitual, declinó organizar fiestas luego del recital. Custodiado por dos guardaespaldas, finalizó el concierto y se dirigió directamente al aeropuerto para regresar a su casa.

El regreso a Minnesota se efectuó en un jet privado Dassault Falcon 990. Cerca de la 1 del 15 de abril, cuando faltaban 48 minutos para llegar a destino, se desató una crisis. La torre de control aéreo de una ciudad en el estados de illinois recibió una comunicación urgente solicitando un desvío. Los registros revelaron que el controlador informó: “Jet 3990, llamamos al aeropuerto de Quad City, esperando que tengan a alguien esperando por usted. ¿Era un pasajero masculino o femenino?”.

El piloto confirmó que era un hombre. El avión descendió unos 13.000 metros en 17 minutos, aterrizando a la 1:18 en Moline, Illinois. Los registros médicos detallaron que un guardaespaldas cargó en brazos a Prince que estaba inconsciente.

Ante la gravedad, los paramédicos le administraron una inyección de Narcan. Ese fármaco bloquea los opiáceos e introduce al paciente en abstinencia, siendo vital para revertir una sobredosis. Veinte minutos después, el artista fue trasladado a un hospital cercano. La visita médica fue breve; el jet privado retomó su ruta hacia Minneapolis diez horas después de aterrizar. Sus representantes contactaron a la promotora para posponer las fechas restantes, indicando que Prince debía descansar.

Para intentar ocultar la crisis producida por la sobredosis que obligó al aterrizaje del avión. El propio Prince escribió en su cuenta de Twitter (hoy X) la frase “#transformado”, en un intento de llevar tranquilidad a sus seguidores y simular que todo estaba bien. Por otro lado, horas después de ese mensaje, sus representantes inventaron la excusa oficial de que la hospitalización se debía únicamente a que el músico padecía una severa gripe desde hacía varias semanas.

Para la noche del 15 de abril, el compositor se encontraba resguardado en Paisley Park, su complejo de estudios de 6.500 metros cuadrados en Chanhassen, a 32 kilómetros de Minneapolis. Sorpresivamente, el sábado 16 de abril retomó su exposición pública acudiendo a la disquería Electric Fetus por el “Record Store Day”. Bob Fuchs, gerente del comercio, indicó que Prince lucía elegante y permaneció 15 minutos, compró seis discos de artistas como Joni Mitchell y Stevie Wonder.

Esa tarde, recorrió en bicicleta las inmediaciones de un centro comercial cercano. La vecina Julie Reid lo fotografió frente a un salón de belleza. Al publicar la imagen en Facebook, sus amistades preguntaron si el músico no estaba enfermo, a lo que Reid respondió que claramente se sentía mejor.

La vitalidad aparente culminó esa noche al organizar una fiesta en Paisley Park con 300 personas que no esperaban verlo. Cory Amundson, fotógrafo de 29 años, relató que pasada la medianoche la música se detuvo y escucharon la voz del dueño. Prince confesó a los invitados que había transitado días complicados, pero aseguró encontrarse perfectamente bien.

Acto seguido, los guió a otra sala para exhibir su nuevo piano Yamaha y una guitarra púrpura. Amundson logró ubicarse a un metro y medio de distancia. El músico interpretó brevemente “Chopsticks”, y finalizó solicitando a la asistencia elevar oraciones para los próximos días. Entre el público, el DJ Michael Holtz expresó asombro ante los rumores de adicción, fundamentando que Paisley Park siempre mantuvo un entorno inmaculado con reglas veganas, prohibiendo consumo de alcohol, carne y tabaco.

El lunes siguiente continuaron sus salidas. El martes 18 de abril fue al Dakota Jazz Club de Minneapolis para presenciar el concierto de Lizz Wright. Empleados confirmaron que visitaba el lugar mensualmente, ocupando una mesa en el segundo nivel resguardada por una cortina. Lowell Pickett, propietario del club, valoró que su presencia subrayaba su aprecio por otros artistas.

Al terminar la actuación, Prince abandonó el edificio por la cocina por una puerta lateral. El miércoles 19 de abril, su estado pareció agravarse. Fuentes policiales declararon a la cadena CBS que el músico debió ser examinado por un médico en un hospital metropolitano de Twin Cities.

Esa misma noche, fue visto abandonando una farmacia Walgreens cercana a su domicilio. El esposo de una vecina comunicó a una radio local que su mujer se había cruzado con el artista justo al salir del comercio. Un conocido se encargó de trasladarlo de regreso a su residencia. Fue esa la última vez que fue visto con vida.

El jueves 20 de abril no se presentó a una cita pautada con un especialista en medicina holística. Paralelamente, su equipo contactó a Howard Kornfeld, médico californiano especializado en tratamientos de dependencia a analgésicos. El abogado William Mauzy detalló que el paciente atravesaba una grave emergencia médica en ese momento. El hijo del especialista tomó un vuelo urgente hacia Minnesota para iniciar de inmediato el protocolo de recuperación.

La mañana del jueves 21 de abril de 2016, varios empleados ingresaron al complejo para buscarlo. El alguacil Jim Olson declaró que no resultaba extraño que el artista pasara la noche completamente solo allí. A las 9:43, tres personas encontraron su cuerpo inerte dentro de un ascensor en la planta baja. Inmediatamente llamaron al 911. El operador dialogó con un hombre no identificado que reportó el hallazgo con profunda angustia. Los presentes estaban tan desorientados que debieron buscar correspondencia antigua para dictar la dirección exacta. Durante la llamada, el operador consultó si se encontraban junto a la persona afectada, a lo que el informante confirmó la identidad de Prince.

Los paramédicos aplicaron reanimación cardiopulmonar sin obtener respuesta. Aunque los oficiales contaban con inyecciones de Narcan en su equipamiento, decidieron no administrar el antídoto. A las 10:07 de la mañana se emitió la declaración oficial de muerte. Fue hace exactamente hace una década.

Los informes detallaron que el cadáver se encontraba vestido, pero el rigor mortis ya se había establecido para cuando las autoridades policiales aseguraron la escena. Un juez ordenó de inmediato un allanamiento. Durante la inspección, los investigadores confiscaron cientos de pastillas correspondientes a diferentes analgésicos.

El 22 de abril se realizó la autopsia tras lo cual se cremó el cuerpo. El 23 de abril se concretó una ceremonia íntima reservada para familiares y amistades. Como falleció sin dejar testamento, su hermana Tyka presentó los documentos de sucesión correspondientes, obligando a designar a un administrador especial para manejar el patrimonio.

El 2 de junio de 2016, se divulgaron los resultados toxicológicos. El dictamen estableció que la causa del deceso fue una sobredosis accidental provocada por fentanilo autoadministrado. Las pruebas demostraron que Prince ingirió la sustancia creyendo que consumía Vicodin. Desconocía por completo que las píldoras eran falsificaciones adulteradas con ese opiáceo sintético. El consumo sistemático de potentes calmantes guardaba relación con un padecimiento físico crónico.

Michael Padden, abogado que representó legalmente a los medios hermanos del músico, reveló que Prince mantenía consumo de sustancias como Percocet y cocaína desde la década de 1980. Padden aclaró que el objetivo de esas prácticas era mejorar el rendimiento escénico.

El cantante arrastraba lesiones severas articulares producto del desgaste físico generado por años de ejecutar coreografías exigentes utilizando zapatos de taco alto. La prolongación del sufrimiento se debió a su negativa a someterse a cirugías correctivas, decisión cimentada en las prohibiciones estipuladas por su fe como Testigo de Jehová.

Ante la imposibilidad de determinar el origen exacto de los estupefacientes, el fiscal Mark Metz anunció en abril de 2018 el cierre de la investigación penal. Metz argumentó que las sospechas y las insinuaciones resultaban insuficientes para formular cargos criminales, admitiendo que nadie pudo identificar al proveedor ni probar que su entorno conociera la naturaleza letal de las pastillas.

Frustrados, los familiares impulsaron una demanda civil el 24 de agosto de 2018 en el Tribunal del Condado de Hennepin. La querella apuntó contra el médico Michael Schulenberg, el sistema North Memorial Health Care, la cadena Walgreens y UnityPoint Health. Acusaron al médico de negligencia profesional grave, argumentando que falló sistemáticamente en evaluar y diagnosticar la adicción manifiesta de su paciente, omitiendo medidas preventivas.

La familia exigió una compensación monetaria superior a 50.000 dólares, mientras que la defensa legal negó las acusaciones. Se estima que las partes llegaron a un acuerdo porque en 2020 fue desestimada la demanda por parte de los familiares de Prince.

Hace unos días, a casi una década de la tragedia, surgieron nuevos detalles sobre el comportamiento del artista. BrownMark, bajista de la agrupación The Revolution entre 1981 y 1986, concedió una entrevista compartiendo episodios alarmantes sobre la pérdida de memoria de su antiguo compañero. Ambos habían distanciado sus caminos debido a una lucha de personalidades alfa. El acercamiento se produjo por intervención de Jim Lundstrom, empleado de mantenimiento en Paisley Park.

Lundstrom contactó a BrownMark advirtiéndole que Prince manifestaba intenciones de subsanar conflictos pasados y hablaba incesantemente de él. Prince llamó por teléfono al instrumentista solicitando que volara a Minneapolis para evaluar su incorporación a un proyecto inédito. Confiando en la propuesta, BrownMark interrumpió sus actividades en California y abordó un avión.

Al arribar, descubrió que su anfitrión había borrado la invitación de su mente. El bajista debió recluirse en soledad dentro de una habitación de hotel durante días, ya que carecía de un número de contacto directo. La situación se destrabó cuando encontró por casualidad en el vestíbulo al baterista John Blackwell Jr.. Blackwell contactó a Prince para avisarle de la presencia del músico, obteniendo como respuesta una evidente confusión y el reconocimiento de su olvido.

Al ingresar a Paisley Park, BrownMark corroboró la gravedad del asunto. Al percibir la llegada del bajista, el rostro de Prince reflejó cierto pánico al recuperar súbitamente el recuerdo de la invitación. Lograron entablar conversaciones sobre la resurrección del sonido de The Revolution, motivando a BrownMark a mudarse a Minneapolis.

El bajista atribuyó esa severa supresión de la memoria a corto plazo a la extrema dependencia de medicamentos opioides utilizados para mitigar dolores. Concluyó que el consumo de píldoras anulaba por completo los procesos cognitivos de Prince, remarcando que su orgullo personal le habría impedido admitir ante terceros ese padecimiento. Prince estaba viviendo sus últimos meses.

Lo que quivale a decir, más corto, que hace 35 años llegaba la fecha más esperada por... Charly García.

El show de Prince en el estadio de River Plate, el 21 de enero de 1991, es recordado como uno de los momentos más “agridulces” y extraños de la historia de los grandes conciertos en Argentina. Fue su única visita al país y dejó una huella de genialidad mezclada con mucha frustración.

Daniel Grinbak, productor del show, lo recordaba así a través de su Instagram: “Hoy se cumplen 35 años de la única visita de Prince a la Argentina, actuando en el Estadio River. 77 minutos de un show memorable, pero x lo corto desató una desaprobación tremenda de público q lógicamente esperaba más. También para mí q pude asistir x la tarde a su prueba de sonido, q duró cerca de 3 hs, viviendo , una increíble muestra del funk y R&B. La única razón de lo corto del show era sus ganas de irse para la fiesta q en su honor se había organizado en la discoteca Mix de Belgrano. Fiesta q se canceló x su actitud mesquina hacia los fans. La noche anterior habia ido a bailar a La Casona de Lanús. Pocos shows tienen tantas anécdotas alrededor. Y si bien los 77 minutos hicieron un set muy reducido, pero suficiente para demostrar x q fue uno de los músicos más importantes de fines del siglo XX.”

La principal queja fue la duración. Prince tocó exactamente 77 minutos (apenas una hora y cuarto). Para un público acostumbrado a shows largos y bises, que terminara tan abruptamente fue un balde de agua fría. Se dice que el músico estaba molesto por algún detalle técnico o logístico y decidió tocar lo mínimo indispensable que exigía su contrato. La reacción del público no se hizo esperar, y todo terminó con una lluvia de objetos contundentes hacia el escenario, más un coro de insultos que más que acordarse de Prince apuntaban a Grinbank como responsable del show.

En el rubro Pedidos Excentricos de las Estrella del Rock, el paso de Prince por Buenos Aires dejó varias puntas: según recordó Bobby Flores, estrella de la Rock&Pop por esos días, “se armó un quilombo monumental” porque las toallas de su camarín no eran del color exacto que había pedido. No permitió que nadie de la producción local se le acercara ni le hablara directamente; solo se comunicaba a través de sus propios guardaespaldas. Y más: Prince exigió que la temperatura del escenario fuera exactamente la misma que en el camarín. No quería sufrir ningún choque térmico que pudiera afectar sus cuerdas vocales o sus músculos para el baile. El equipo técnico tuvo que trabajar horas extra para calibrar el aire acondicionado del Monumental.

Hay que decirlo, pese a todo ese hermetismo, cuando decidió ir a la discoteca La Casona en Lanús, no pidió que desalojaran el lugar. Solo pidió una zona reservada donde pudiera bailar tranquilo con su grupo, demostrando que su “fobia” era más bien con la prensa y la producción, no tanto con el hecho de estar en un lugar con gente (siempre que no lo molestaran).

Volviendo al comienzo, a García, es sabido el fanatismo casi religioso de Charly por el genio de Minneapolis. En su condición de fan, Prince no puede faltar, siempre junto a los Beatles, claro, y acaso los Byrds también ocupan un lugar en el podio. Para Charly, la sola presencia de Prince en Buenos Aires era, en sus palabras, “un milagro”.

Así que era una fija que Charly agotaría los medios para conocerlo en persona. Como no pudo acercarse a Prince debido al estricto anillo de seguridad, hizo algo muy propio de él: se acercó a uno de los guardaespaldas gigantes (a quienes llamó “gorilas”) y le dijo: “Por favor, decile que le agradezco en nombre de todo el pueblo argentino”.

Cuando empezaron las críticas por los 77 minutos de show, Charly salió al cruce de manera tajante en las entrevistas. Repasando entrevistas de la época, dijo: ”Para mí no fue corto, si seguía me desmayaba. Fue demasiado, para muestra basta un botón... Él es el mejor músico del mundo. El que hable mal de Prince se las va a tener que ver conmigo”.

"Como miembro de la institución, la política era 'nunca quejarse, nunca dar explicaciones'", afirmó, al testificar en su demanda contra Associated Newspapers Limited (ANL), editora de 'Daily Mail' y 'Mail on Sunday', a los que acusa de causarle daños graves al obtener ilegalmente datos personales.

El duque de Sussex explicó que empezó a tomar medidas legales contra varios grupos mediáticos en 2019, después de que su esposa, Meghan Markle -con quien ahora vive en Estados Unidos-, lo hiciera también contra ANL por publicar una carta confidencial que le había enviado a su padre.

En el juicio actual, que empezó el pasado lunes, Enrique acusa a Associated de usar "técnicas ilegales" para acceder a información, como el pirateo de mensajes de voz, intervención de líneas fijas, 'blagging' o extracción de datos mediante engaño, escuchas físicas y obtención de facturas telefónicas y detalles de vuelos de su entonces novia, Chelsy Davy.

Al testificar ante el juez Matthew Nicklin, Enrique negó hoy la afirmación del abogado de ANL, Antony White, de que su círculo social era "poroso" y facilitaba a propósito noticias a las periodistas Rebecca English y Katie Nicholl, autoras de la mayoría de artículos en disputa.

Según el duque, el tipo de información que aparecía en sus textos "no eran cosas que hubiera comentado con cualquier amigo", y puso como ejemplo las conversaciones con su hermano, Guillermo, sobre su difunta madre, la princesa Diana, planes para encontrarse con Davy o la propuesta de su antigua niñera, Tiggy Legge-Bourke, de hacerle padrino de su hijo.

En un momento de la vista, el juez explicó a Enrique que no era su papel rebatir cada alegación del abogado de la parte contraria -eso lo haría posteriormente su propio abogado-, sino limitarse a contestar las preguntas.

Previamente, sin subir el tono de voz y educadamente, el príncipe había cuestionado la validez de cada uno de los argumentos presentados en nombre de las dos periodistas, como, por ejemplo, que lograron integrarse en el entorno de la realeza.

En el caso del duque, en este proceso de nueve semanas se examinarán 14 artículos escritos sobre todo por English y Nicholl entre 2001 y 2013.

Además del hijo menor del rey Carlos III, se querellan contra el grupo mediático el cantante Elton John y su marido David Furnish, las actrices Liz Hurley y Sadie Frost, Doreen Lawrence -madre del joven negro Stephen Lawrence, asesinado en 1993 en un ataque racista- y el exdiputado liberaldemócrata Simon Hughes.

Antes del juicio contra Associated Newspapers, el príncipe Enrique ya ganó otros casos por escuchas telefónicas y obtención ilegal de información, contra Mirror Group Newspapers (MGN) y News Group Newspapers, editora de 'The Sun' y del desaparecido 'News of the World'. EFE

(foto)(vídeo)

Durante la última temporada de Stranger Things, dos canciones emblemáticas de Prince ocuparon un lugar central en el episodio final. Fue un hecho inédito en la historia de la televisión: desde 1984, “Purple Rain” no había sido licenciada para ninguna producción fuera de la película original.

ALERTA DE SPOILERS

En el desenlace, el grupo de Hawkins desarrolló una estrategia para enfrentar a Henry Creel/Vecna, que incluyó la colocación de explosivos en el Upside Down para cerrar la conexión con la Tierra.

Murray Bauman programó la detonación para que ocurriera tras reproducir varias canciones del álbum Purple Rain en un tocadiscos.

Durante la huida hacia el portal, sonó el sexto tema del disco, “When Doves Cry”, acompañando el desplazamiento del grupo.

El momento más emotivo se produjo cuando Mike vio a Eleven en el portal, lista para sacrificarse y evitar que el mal regresara al mundo real.

La serie utilizó “Purple Rain” como fondo para una secuencia que recorría la historia de ambos personajes desde la primera temporada.

El sentido de la canción se vincula con esa escena, pues Prince explicó que “cuando hay sangre en el cielo… rojo y azul = púrpura. Purple Rain se refiere al fin del mundo y a estar con la persona que amas, dejando que tu fe o Dios te guíen a través de la lluvia púrpura”.

La acción de Eleven, quien opta por permanecer en la brecha y, aparentemente, desaparecer, coincide con la atmósfera de un amor que persiste incluso ante el final, mientras Mike mantiene la esperanza de que ella siga viva, aunque no pueda comprobarlo.

Es claro que la selección de estas canciones tuvo un trasfondo preciso. Los creadores de la serie, los hermanos Duffer, sabían la importancia de conseguir la autorización para incluir el tema, ya que el patrimonio de Prince en raras ocasiones permite la licencia de la canción fuera de la película original.

Ross Duffer detalló en una entrevista con la plataforma de Netflix: “Una vez que ideamos que el disco sería el detonador de la bomba, supimos que necesitábamos una canción épica, y se barajaron muchas ideas. Creo que no hay nada más épico que Prince”.

“Lo emocionante es que simplemente no se ha usado. El patrimonio de Prince generalmente no permite que esa canción se licencie fuera de la película Purple Rain”, afirmó en la misma declaración.

El éxito de la cuarta temporada, con la recuperación de “Running Up That Hill (A Deal with God)” de Kate Bush y el aumento exponencial de su popularidad, habría llevado al patrimonio de Prince a considerar esta nueva apertura.

El valor de acercar clásicos musicales a nuevas generaciones se manifestó en las cifras. Según datos de la industria, las reproducciones de “Purple Rain” en Spotify aumentaron un 243%, con un incremento del 577% entre la Generación Z.

“When Doves Cry” tuvo un crecimiento del 200% en escuchas globales y la discografía completa de Prince subió un 190% (88% entre la Generación Z).

Purple Rain, el sexto álbum de estudio de Prince, salió a la venta el 25 de junio de 1984 y se convirtió en uno de los discos más influyentes de la década. En este trabajo, Prince consiguió un equilibrio entre funk, rock, pop y R&B, e incluyó por primera vez a su banda The Revolution en los créditos principales.

El disco contiene éxitos como “When Doves Cry”, “Let’s Go Crazy”, “I Would Die 4 U” y la canción que da título al álbum.

Su producción destaca por la combinación de guitarras eléctricas y sintetizadores, letras provocadoras y una energía que definió el sonido de la época.

El disco vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo y obtuvo dos premios Grammy y un Oscar a Mejor Banda Sonora Original.

La película Purple Rain, estrenada en julio de 1984 bajo la dirección de Albert Magnoli, es una obra semiautobiográfica protagonizada por el propio Prince.

La historia sigue a “The Kid”, un joven músico de Minneapolis que enfrenta conflictos familiares y rivalidades dentro de la escena musical local.

Dentro de su repertorio, una canción resulta especialmente inquietante: “Annie Christian”. Su letra, directa y sin concesiones, remite a crímenes reales que marcaron al país y esconde una oscura inspiración: la historia de Wayne Williams, uno de los asesinos más notorios de Atlanta.

El trasfondo de “Annie Christian”

En poco más de cuatro minutos, Prince recorre una lista de hechos violentos y trágicos que sacudieron la sociedad estadounidense. Según Indie Hoy, el músico adopta un estilo cercano al rap para narrar desde el asesinato de John Lennon hasta los intentos de ataque contra figuras políticas, pasando por una serie de infanticidios que horrorizó a Atlanta entre 1979 y 1981. La canción, lejos de recurrir a metáforas, expone el horror de manera frontal.

El título “Annie Christian” alude, según Far Out Magazine, a la figura del “anticristo” o “anticristiano”, un guiño a la deshumanización presente en los crímenes que relata. De acuerdo con la policía de la época, el asesino serial Wayne Williams fue condenado por el homicidio de dos personas y sospechado de estar vinculado al Ku Klux Klan.

“La policía cree que también fue el responsable de entre 24 y 30 infanticidios ocurridos en Atlanta entre 1979 y 1981”, señaló el artículo de Indie Hoy.

Estas muertes estremecieron a la opinión pública y marcaron el clima de paranoia y desconfianza que Prince retrata en su obra. El artista eligió dar voz al horror a través de una figura femenina, Annie Christian.

Wayne Williams: el rostro detrás de la inspiración

Wayne Williams fue arrestado en 1981 y permanece en prisión, acusado formalmente de dos asesinatos, pero bajo la sospecha de haber perpetrado muchos más. Su caso se convirtió en uno de los más controversiales de la historia criminal estadounidense, no solo por la cantidad de víctimas, sino por las dudas sobre la autoría y las posibles conexiones racistas del entorno.

Algunas teorías han vinculado a Williams con el Ku Klux Klan, aunque nunca se probaron esos lazos en un tribunal.

La canción “Annie Christian” refleja esa atmósfera de sospecha y peligro latente. “Ella mataba a niños negros”, escribió Prince, en una frase que resume el terror que se vivió en Atlanta durante esos años. De acuerdo con Far Out Magazine, el músico no solo se apoyó en la figura de Williams, sino que también incluye referencias a otros hechos de alto impacto, como el asesinato de John Lennon por Mark David Chapman y el intento de asesinato contra el presidente Ronald Reagan.

“La letra navega entre la psicopatía y el deseo de alcanzar la fama a cualquier costo, incluso si implica convertirse en un asesino”, detalló Indie Hoy.

El legado de una canción incómoda

La decisión de Prince de transformar la violencia social en arte no pasó desapercibida. “Controversy” fue recibido como un disco provocador, capaz de incomodar y generar debate. A través de “Annie Christian”, el músico no solo denunció el contexto de los crímenes, sino que también interrogó el papel de los medios y la cultura en la construcción de figuras siniestras.

La influencia de la canción persiste: su retrato de años convulsos, crímenes sin resolver y el miedo colectivo sigue resonando en la actualidad. El enfoque de Prince —directo, sin metáforas— permitió que la canción se instalara como un testimonio incómodo de una época marcada por la violencia.

“Annie Christian” permanece como uno de los trabajos más osados de Prince. La elección de narrar hechos reales, la inclusión de nombres y sucesos concretos, y la decisión de no suavizar el horror, consolidaron su reputación como un artista valiente y comprometido.

Por años, Prince construyó una mística inimitable a su alrededor: un aura que mezclaba genialidad musical, hábitos extravagantes y una vida privada casi impermeable al escrutinio público.

Nuevos testimonios permiten reconstruir algunos de los comportamientos más pintorescos del artista durante su vida nocturna en Los Ángeles a inicios de los años 2000, así como anécdotas que revelan su carácter fuera del escenario.

Un huésped imposible de ignorar

Según recordó Jason Pomeranc (cofundador de Thompson Hotels Group) en una entrevista para Vanity Fair, Prince solía alojarse en el penthouse del hotel The Hollywood Roosevelt, uno de sus refugios predilectos en la ciudad. Pero su estadía nunca pasaba desapercibida.

Para empezar, el equipo debía redecorar la suite a su medida: alfombras de felpa blanca, detalles púrpura y un ambiente que respondiera estrictamente a sus especificaciones, un ritual que, según Pomeranc, se convirtió en parte de la rutina cada vez que el “Purple One” aparecía por el lugar.

Su dieta durante estas visitas también era peculiar. El ejecutivo aseguró que Prince “solo comía panqueques por días” mientras permanecía hospedado allí.

Además de sus hábitos culinarios, el músico solía bajar de madrugada al club Teddy’s —ubicado dentro del mismo hotel— para ofrecer conciertos improvisados que podían extenderse “hasta las cuatro o cinco de la mañana”.

Pomeranc explicó que estas presentaciones espontáneas ocurrían simplemente porque Prince “sentía ganas de tocar”. Y quien no estuviera en el momento indicado, se perdía la oportunidad de verlo.

La vez que Prince cedió sobre sus exigencias

La relación de Prince con los escenarios fuera de los hoteles también se caracterizaba por exigencias notorias. Ally Pankiw, directora del documental Lilith Fair: Building a Mystery – The Untold Story, contó a PEOPLE que Prince había insistido “año tras año” para participar en el festival Lilith Fair, pero siempre era rechazado. ¿La razón? Sus demandas eran incompatibles con la filosofía del evento.

Lilith Fair, explicó Pankiw, promovía un entorno equitativo: todos los artistas tenían el mismo tamaño de camerino, el mismo tiempo de presentación y reglas claras que evitaban privilegios.

Prince, en cambio, llegaba con solicitudes “sobredimensionadas”, lo que hacía imposible integrarlo sin romper ese sentido de igualdad.

Todo cambió en 1999, cuando finalmente subió al escenario para sorprender a Sheryl Crow durante “Every Day Is a Winding Road”. En esa ocasión, el músico decidió dejar de lado sus peticiones habituales.

“Dijo: ‘Está bien, no necesito nada de eso. Solo quiero tocar en Lilith’”, recordó Pankiw.

El hombre detrás del mito

La influencia de Prince Rogers Nelson en la música moderna es innegable. Vendió más de 150 millones de discos, ganó siete premios Grammy, un Oscar y un Globo de Oro, y empujó los límites del pop al fusionar rock, funk, R&B, soul y jazz con una estética única y revolucionaria.

Tenía apenas 57 años de edad cuando falleció en 2016 por una sobredosis accidental de fentanilo. Ese año, un extenso reportaje de GQ recopiló historias sobre su lado más humano y enigmático.

Corey Tollefson, un fan y empresario de Mineápolis que asistió a eventos en Paisley Park durante más de dos décadas, aseguró que Prince siempre anunciaba su llegada sin necesidad de hablar: “Nunca lo veías primero, lo olías. Siempre olía a lavanda. Sabías que estaba ahí porque de pronto decías: ‘Dios mío, huelo a Prince’, y unos segundos después lo veías entrar”.

Morris Hayes, tecladista histórico de la banda de Prince, relató otra anécdota que reflejaba la generosidad del astro.

“Su majestad púrpura” solía ir a Caribou Coffee, una cadena originaria de Minnesota, pero no llevaba billetera ni tarjetas porque su vestuario no tenía bolsillos. En su mano llevaba simplemente un billete de 100 dólares, que dejaba como pago total. “No pedía cambio porque no tenía dónde ponerlo”, recordó Hayes. “Era un buen día para la persona que tomara su orden”.

El asesinato de un periodista a manos de agentes saudíes convirtió a Mohammed bin Salman, el príncipe heredero, en un paria internacional. Ahora, con demasiado poder como para ser ignorado, visitará la Casa Blanca.

La última vez que el príncipe heredero Mohammed bin Salman de Arabia Saudita visitó Estados Unidos, hace siete años, tenía la misión de ganarse a los críticos.

Se codeó con multimillonarios, profesores de Harvard y productores de Hollywood, y habló de sus planes para abrir social y económicamente el reino conservador y rico en petróleo. Pero meses después, agentes saudíes mataron y desmembraron en Estambul a Jamal Khashoggi, columnista del Washington Post, lo que convirtió al príncipe Mohammed en un paria internacional durante un tiempo, y muchos de esos nuevos amigos desaparecieron.

Ahora, mientras se prepara para regresar a la Casa Blanca el martes después de una larga ausencia, el príncipe puede sentir que tiene poco que demostrar, a pesar de todos esos años en los que, efectivamente, no fue bien recibido en Washington. A sus 40 años, ha consolidado su poder no solo como gobernante de facto de Arabia Saudita, sino como un peso pesado de la política mundial: un negociador diplomático que supervisa uno de los mayores fondos soberanos del mundo.

En los últimos años, se ha convertido en una persona demasiado poderosa como para que la ignoren los políticos y altos ejecutivos estadounidenses.

El martes, el rostro que le recibirá no podría ser más acogedor. El presidente Donald Trump ha demostrado en repetidas ocasiones ser un cálido amigo de Arabia Saudita, país en el que la familia de Trump ha cultivado importantes intereses empresariales.

"Se trata de un triunfo personal del príncipe heredero", dijo Gregory Gause, estudioso de Arabia Saudita y profesor emérito de Asuntos Internacionales en la Universidad A&M de Texas. "Hace cinco años, si se hubiera presentado en Washington, nadie habría hablado con él. Vuelve con una enorme delegación como líder regional, como figura mundial".

El oprobio que estalló tras el asesinato de Khashoggi persiguió al príncipe Mohammed durante años, hasta que lo dejó atrás. El príncipe negó tener conocimiento previo del asesinato, pero una evaluación de los servicios de inteligencia estadounidenses determinó que probablemente él lo había ordenado.

En 2022, un tribunal federal estadounidense desestimó una demanda contra él por el asesinato, luego de que el Departamento de Estado determinara que el príncipe gozaba de inmunidad como jefe de Estado. Incluso el presidente Joe Biden --quien había prometido en la campaña electoral de 2019 convertir a Arabia Saudita en un Estado paria-- voló al reino para reunirse con el príncipe en 2022, cuando necesitaba su ayuda para bajar los precios mundiales del petróleo.

En mayo, Trump eligió Arabia Saudita como destino de su primer gran viaje al extranjero de su segundo mandato como presidente.

"En los últimos ocho años, Arabia Saudita ha demostrado que los críticos estaban totalmente equivocados", declaró Trump durante la visita.

Durante la misma visita, Trump recorrió un proyecto inmobiliario propiedad del gobierno saudí llamado Diriyah. La Organización Trump está en conversaciones que podrían llevar a Diriyah una propiedad con la marca Trump, según declaró al Times el director ejecutivo del proyecto, el más reciente ejemplo de la fluida mezcla de la familia Trump entre la política y el lucro.

El príncipe heredero ha supervisado una significativa relajación de las restricciones religiosas en el reino durante la última década, permitiendo mayores libertades sociales y aumentando al mismo tiempo la represión política.

En la actualidad, el principal objetivo del príncipe ya no es consolidar el poder, sino reformar la economía del reino. Se acerca el plazo de su programa "Visión 2030" para reducir la dependencia del petróleo, mientras aumentan las restricciones financieras.

"Desde la última visita, la política saudí se ha enfocado en las prioridades económicas internas", dijo Yasmine Farouk, directora del proyecto sobre la Península Arábiga del International Crisis Group.

Se espera que en este viaje el príncipe heredero se limite a los negocios, incluidos los acuerdos diplomáticos y empresariales bilaterales. Sus prioridades incluyen firmar un acuerdo de defensa mutua con Estados Unidos, avanzar en un posible acuerdo para transferir tecnología nuclear estadounidense a Arabia Saudita y sellar acuerdos para que ambos países colaboren en el campo de la inteligencia artificial, según los analistas.

Trump, a su vez, está ansioso por persuadir al príncipe para que establezca relaciones diplomáticas con Israel. Pero eso está "prácticamente descartado", dijo Hussein Ibish, académico residente del Instituto de los Estados Árabes del Golfo en Washington.

"Arabia Saudita no puede seguir adelante con la normalización sin que Israel reconozca de hecho que los palestinos tienen derecho a un Estado", dijo.

El gobierno de Trump y Arabia Saudita también han estado intentando llegar a un acuerdo para que los fabricantes de armas estadounidenses vendan aviones F-35 a Arabia Saudita, aunque un informe de los servicios de inteligencia planteó la preocupación de que China pudiera adquirir la tecnología si se realizaba la venta.

El príncipe Mohammed también ha intentado estrechar lazos con China y otras potencias mundiales.

"Siempre estamos dispuestos a reforzar nuestra relación bilateral con Estados Unidos, aunque tengamos muchas otras opciones", dijo Salman al Ansari, analista político saudí.

La visita se produce en un momento en que Arabia Saudita y otros aliados de Estados Unidos en Medio Oriente expresan una creciente incertidumbre sobre la solidez de las garantías de seguridad estadounidenses. En septiembre, Israel intentó asesinar a altos cargos de Hamás en Catar, lo que sacudió a los países vecinos del golfo Pérsico.

"A los saudíes les preocupa la fiabilidad de Estados Unidos", dijo Gause. "Parte de la forma de evitar que nos vayamos es tener todos estos grandes acuerdos que vamos a ver firmados en Washington en los próximos días".

Vivian Nereim es la reportera principal para el Times en la cobertura de los países de la península arábiga. Radica en Riad, Arabia Saudita.

Ismaeel Naar es reportero internacional para el Times y cubre los Estados del golfo Pérsico. Radica en Dubái, Emiratos Árabes Unidos.

Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones, es célebre por expresar sus opiniones sin reservas, incluso cuando generan controversia en el mundo de la música.

Recientemente, el músico británico volvió a ser noticia por sus palabras dirigidas a Prince, recordando episodios compartidos en el escenario con el talentoso artista de Minneapolis y reflexionando sobre los roces entre grandes figuras del rock y el blues.

Un cruce en el escenario entre Richards y Prince

Durante los inicios de la carrera de Prince, Richards tuvo la oportunidad de compartir escenario con él en una apertura para los Rolling Stones. El británico relató que la actitud del joven guitarrista durante esa presentación resultó ofensiva para el público de la banda.

“Prince tiene que descubrir qué significa ser un príncipe. Ese es el problema de autoproclamarse príncipe antes de haberlo demostrado. Su actitud cuando abrió nuestro concierto… fue un insulto para nuestro público. No se puede intentar quitarle el protagonismo a la fama, así cuando se toca ante un público de los Stones. Es un príncipe que se cree rey. Que le vaya bien”, declaró Keith Richards según lo publicado por Indie Hoy.

El episodio ilustró el choque entre generaciones y estilos, acentuando la exigencia del público de los Stones y la energía provocadora de Prince en sus inicios.

La dureza de Richards refleja una exigencia personal respecto al respeto dentro del escenario y al desarrollo profesional en el mundo musical. Para el guitarrista, presentarse junto a una banda consagrada supone reconocer los códigos de conducta, así como la singularidad y el peso del legado de los Rolling Stones, una postura que no dejó de evidenciar en sus declaraciones públicas.

Tensión y reconciliación con Jeff Beck

La franqueza característica de Richards no se limita a Prince. Otro de sus contemporáneos que recibió palabras directas fue Jeff Beck, guitarrista considerado un referente absoluto de la guitarra eléctrica. Richards confesó que, por años, la relación entre ambos estuvo marcada por la tensión y distintos desacuerdos, alimentados por la competencia profesional.

“Para mí, los guitarristas son los más difíciles de entender, con todo ese rollo profesional. Muy poco profesional, la verdad. Quiero decir, Jeff Beck y yo, durante años, apenas nos soportábamos. Solo en los últimos años todo eso ha quedado atrás”, confesó Richards en declaraciones replicadas por Indie Hoy.

Esa rivalidad, sin embargo, acabó por ceder con el paso del tiempo. Ambos músicos lograron superar los desencuentros, mostrando cómo, pese a rivalidades históricas, el respeto mutuo puede prevalecer en la comunidad artística. El acercamiento tardío entre Richards y Beck reveló una madurez compartida y la prioridad por el reconocimiento de los aportes individuales en la música.

Chuck Berry, la mayor influencia en la carrera de Richards

Lejos de las diferencias personales, Richards ha admitido en repetidas ocasiones su profundo respeto y admiración por figuras clave del blues y el rock and roll. Entre ellas, su mayor inspiración fue Chuck Berry, cuya influencia lo marcó desde sus primeros pasos como guitarrista.

En diálogo con la revista Rolling Stone, relató el impacto que tuvo en su vida ver a Berry durante la proyección de “Jazz on a Summer’s Day” en su juventud. Según recuerda, la performance de Berry junto a músicos de jazz como Jo Jones en batería y Jack Teagarden en trombón le enseñó la fuerza transformadora del rock sobre cualquier escenario.

Richards rememoró: “Cuando empecé, todo lo que quería hacer era tocar como Chuck Berry. Pensé que si podía hacer eso, sería el hombre más feliz del mundo”. El encuentro con el repertorio de Berry marcó un antes y un después, guiando su desarrollo y consolidando su convicción en la autenticidad musical como valor fundamental.

La importancia de la autenticidad y el legado del blues

En sus reflexiones, Richards destaca la relevancia de la actitud y la honestidad en la música, principios que identifica tanto en el blues como en el legado de Chuck Berry. Para Keith Richards, la esencia de este género surgió de la valentía para romper moldes y afirmar la personalidad sobre el escenario, atributos que siempre intentó llevar a su interpretación.

El guitarrista sostiene que la búsqueda de identidad y la defensa de la creatividad han sido ejes centrales no solo en su carrera, sino también en la evolución del rock.

La persistencia de estos valores ha forjado un legado que continúa inspirando nuevas generaciones de artistas, demostrando que, pese a desacuerdos y rivalidades, el respeto por la tradición y la búsqueda constante de originalidad siguen siendo las marcas distintivas dentro del universo musical.

Lentejuelas moradas. Blazers morados. Boinas moradas. En Minnesota, semejante toque de morado solo puede significar una de dos cosas: un partido de fútbol americano de los Minnesota Vikings o una reunión de fans de uno de los hijos más queridos del estado: Prince.

“¿Qué más podría ponerme?”, dijo Marie Finley, de 27 años, cuyo vestido lila-violeta estaba adornado con formas doradas que, según bromeó, eran gotas de lluvia, “al menos por esta noche”.

Fue el atuendo perfecto para el primer preestreno del nuevo musical Purple Rain, una adaptación teatral de la película de culto de Prince de 1984 y del álbum homónimo, el jueves pasado por la noche. (El espectáculo, cuyo estreno está previsto para el 5 de noviembre, se extenderá hasta el 23 de noviembre.)

No había mejor lugar para estrenar Purple Rain que Minneapolis, la ciudad natal del músico, donde era un miembro destacado de la comunidad, y sigue siendo una figura venerada. Falleció inesperadamente en 2016 a los 57 años.

“Él es nuestro santo”, dijo Sonia Lovelace, de 39 años, residente de Minnesota de toda la vida y que vestía de morado de la cabeza a los pies.

“A diferencia de Bob Dylan, quien nos dejó en la ruina y se fue de Minnesota rápidamente después de alcanzar el éxito, Prince se quedó aquí”, dijo. “Vivió aquí. Creó un complejo aquí”.

Si bien no se ha anunciado oficialmente ninguna presentación en Broadway, ese es claramente el objetivo de este musical, que brinda a los fanáticos (o como los llamó Prince, fams) la oportunidad de conectarse con el artista que alguna vez conocieron o desearían haber conocido.

“Espero que haya magia, comunidad y ese destello de diversión, esperanza y alegría que Prince trajo a Minnesota”, dijo Lovelace, mientras ella y su madre esperaban en fila bajo la brillante marquesina del State Theater, que está a solo una cuadra de First Avenue, el club de música que Prince alguna vez tuvo y el lugar donde se filmó principalmente la película Purple Rain.

Prince era conocido por su personalidad reservada, pero abría su casa y estudio, Paisley Park, para conciertos improvisados ​​y sesiones que duraban toda la noche y, a veces, terminaban con un desayuno de panqueques.

“¿Quién hace eso?”, dijo Esther Ojeda, con una chaqueta de cuero negra con el símbolo de Prince en la espalda. “Alguien con ese nivel de estrellato. ¿Quién hace eso? Y estaría tan cerca de ti”.

Para Ojeda, de 62 años, esa fue parte de la razón por la que se mudó a Minnesota hace 10 años desde Gary, Indiana, la ciudad natal de Michael Jackson, un hecho que probablemente habría hecho sonreír a Prince dada la larga rivalidad entre los músicos.

“Me frustraba perderme todo en Paisley Park”, dijo mientras veía fotos y carteles de la carrera de Prince instalados en las pasarelas que conducen al teatro. Fue el estreno de la película Purple Rain lo que la convenció a los 21 años.

“Eso me dio una perspectiva completamente diferente de él”, dijo Ojeda, refiriéndose a su apreciación por su talento musical. En la película semibiográfica, un joven y ambicioso músico conocido como “el chico” intenta abrirse camino en su búsqueda del estrellato del rock. El álbum fue un éxito de taquilla y la banda sonora ganó un Oscar y dos Grammy.

El libreto del espectáculo es del dramaturgo ganador del premio Tony, Branden Jacobs-Jenkins, y la dirección corre a cargo de Lileana Blain-Cruz. (Albert Magnoli y William Blinn escribieron el guion original.)

Ojeda se mudó al norte justo un año antes de que Prince falleciera por una sobredosis accidental del analgésico fentanilo. Otros fans, como Finley, simplemente nacieron demasiado tarde.

“Recuerdo rogarle a mi mamá que fuera a verlo cuando iban a Paisley Park y me castigaron esa noche”, dijo Finley, quien estaba en el instituto cuando Prince murió. “Me dijo: ‘No, tienes que quedarte en casa y hacer la tarea’. Y luego falleció, creo, unos meses después, y yo pensé: ‘¡Mira!’”.

Al entrar al teatro, Finley dijo que estaba deseando divertirse, bailar y recordar a un hombre al que sentía gratitud. “Él recaudó muchos fondos para mi estudio de danza, así que siempre le he estado muy agradecida por lo que ha hecho por la comunidad artística de Minnesota”, dijo.

Fuente: The New York Times.

Seguramente nadie puede excluirse a la fascinación que generan desde hace décadas dos músicos estadounidenses que marcaron una época y que ya no están con nosotros: Michael Jackson y Prince (Prince Rogers Nelson).

Ambos comparten, sin embargo, un antecedente menos glamoroso, en realidad una historia trágica y es la de las características de su muerte.

Michael Jackson fallece en el año 2009, por una sobredosis de Propofol y benzodiacepinas. Prince fue encontrado sin vida en su estudio de Minnesota en 2016 y los posteriores estudios forenses mostrarían que la causa e muerte también había sido por una sobredosis pero en este caso por fentanilo.

La autopsia informó que la sobredosis de fentanilo, un opioide sintético hasta 50 veces más potente que la heroína habría sido accidental. Su caso puso en evidencia en Estados Unidos y el mundo que el problema ya no era solo la heroína o la cocaína, sino un fármaco fabricado en laboratorios clandestinos que podía multiplicar muertes de manera silenciosa.

Desde entonces, el nombre “fentanilo” se repite en miles de tragedias familiares. En ambos casos, el impacto que causaron sus muertes y las circunstancias de las mismas, pusieron en relieve el tema de la sobredosis, sea de drogas de uso ilegal, pero, al mismo tiempo, los excesos en las de uso médico y la automedicación.

En el caso de la muerte de Prince fue la voz de alarma sobre el ingreso de los opioides sintéticos, como el fentanilo, como uno de los flagelos que hoy ya tenemos instalados en la sociedad. Se calcula que al menos ocurrirían unas 100.000 muertes como consecuencia de su consumo.

Cada 31 de agosto se conmemora en más de 40 países el “Día Internacional de la Concientización sobre la Sobredosis” para recordar no solo a estos casos famosos, sino a las miles de personas que mueren por sobredosis de drogas.

Su objetivo es simple y claro: honrar a las víctimas, apoyar a sus familiares, evitar nuevas muertes y exigir más prevención frente a una tragedia global que golpea también a Argentina, aun cuando a veces hasta autoridades en la materia dicen que el cuadro es propio de otras regiones.

Qué es la sobredosis en consumos problemáticos

Durante años se usó las palabras “uso” y “abuso” en manuales psiquiátricos para definir a las modalidades de consumo de estupefacientes. Esta denominación fue paulatinamente abandonada en posteriores ediciones porque se consideraba estigmatizante ya que estas palabras pueden implicar aspectos morales o culpa, desconociendo que no se trata de una elección voluntaria existencial.

El mismo, quizás, ya no describe con precisión el fenómeno clínico. La expresión “consumo problemático”, refleja mejor la diversidad de situaciones y evita la etiqueta moral. Sin embargo, dada la difusión del término abuso que el público general entiende de inmediato, algunas precisiones pueden ser de utilidad.

Se considera uso al consumo ocasional o experimental de una sustancia (alcohol, medicamentos, drogas ilegales) sin consecuencias inmediatas graves. Ejemplo: una copa de vino en una cena o un ansiolítico recetado en dosis correcta. El concepto tradicional, de “abuso” todavía muy usado en el lenguaje común y en medios, sirve para explicar de forma sencilla aquel consumo que excede los límites de lo saludable. Cuando el consumo es excesivo y dañino.

“Consumo problemático” es el concepto actual en salud pública. El mismo pone el énfasis en el impacto del consumo en la vida cotidiana, los riesgos para la salud física o mental, las consecuencias sociales, físicas, los conflictos familiares y/o laborales, más que en la cantidad de sustancia consumida.

Es un concepto más orientado a la más salud pública, y a la puesta en marcha de dispositivos de prevención y atención. El cambio de palabra busca evitar la carga moral y mirar el problema desde la prevención y el acompañamiento, saliendo solo de la descripción que etiqueta pero no vehiculiza acciones consecuentes efectivas.

La palabra adicción sería esa instancia conceptual cuando ya no puede ser controlado ese problema que implica el consumo. La droga ocupa el centro de su vida, así vemos otros fenómenos habituales como la tolerancia que es la necesidad de más dosis para lograr el mismo efecto y particularmente el peligroso síndrome de abstinencia que es el malestar físico y psicológico al dejar de consumir, y que implica una situación de riesgo y urgencia médica y médico legal.

Por ultimo, la palabra a que nos refiere esta fecha conmemorativa: la sobredosis. Es la fase más aguda y peligrosa: se consume más cantidad de la que el organismo puede tolerar. Puede ser accidental o intencional. En el caso de opioides como el fentanilo, una sobredosis puede causar paro respiratorio y muerte en minutos si no se interviene con medicamentos como la naloxona.

La sobredosis es un problema que atraviesa fronteras y clases sociales. Según la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC), en 2023 más de 296 millones de personas consumieron drogas en el mundo y las muertes vinculadas al consumo crecieron un 17% en la última década

En Estados Unidos, los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) informaron más de 107.000 fallecimientos por sobredosis en 2023, con el fentanilo como principal responsable (CDC Overdose Data).

En Argentina según informes del Observatorio Argentino de Drogas (Sedronar), en 2022 se registraron 13.426 muertes directas o indirectas relacionadas con el consumo de sustancias psicoactivas en personas de 15 a 64 años. Esto representa un 15,2 % del total de muertes en ese grupo etario, con una tasa bruta de 45,3 cada 100.000 habitantes.

El dato es que de ese total, 145 muertes fueron por sobredosis, lo que equivale a una tasa específica de 0,5 por cada 100.000 habitantes y al 1,1 % de las muertes vinculadas al consumo de drogas.

En 2019, la Defensoría del Pueblo de la Provincia de Buenos Aires alertaba que los casos de fallecimientos por sobredosis se habían duplicado en los dos años anteriores, hasta el punto en que “una persona muere cada 36 horas” por consumo de estupefacientes.

A pesar de que las cifras del promedio de muertes por consumo de drogas en América Latina de 14,9 por cada millón de habitantes, distan mucho de los 172 en Norteamérica, el problema es menos visible, pero no es menos grave y con una evolución creciente.

En los últimos años apareció un protagonista especialmente letal: el fentanilo. Este opioide sintético está detrás de la mayoría de las muertes por sobredosis en Norteamérica y comienza a expandirse hacia otros continentes. Sus características hacen que hasta se redefina el concepto de sobredosis ya que incluso una dosis puede ser mortal, sumado al hecho que es en muchos caso es mezclada con otras sustancias como cocaína o pastillas a veces sin que el consumidor lo sepa.

Un ejemplo es el de las devastadoras consecuencias de la llamada droga zombie.

Frente a este panorama, es necesario un replanteo y actualización en los cuales no existe lugar para los tabúes o la estigmatización. Para ello, hay que aceptar que la sobredosis no es un problema “ajeno” a una sociedad o a una familia, y puede presentarse en cualquier círculo.

Es habitual que sosteniéndose en tabúes estigmatizantes se culpabilice a los consumidores o incluso a sus familias. Frases como que “en nuestro país no hay muertes por sobredosis” o que “si hay una buena familia esto no pasa”, se siguen escuchando en espacios mediáticos y deben ser desterrados.

Para ello, la difusión de una correcta información basada en el estado actual de la ciencia y el conocimiento, en que se reconozcan los riesgos y especialmente los tratamientos, que pueden salvar vidas es esencial. En ese sentido la capacitación continua por parte de quienes están en las primeras líneas de atención debe formar parte de las política de salud pública.

Otro aspecto es el de acompañar, comprender, no juzgar ni estigmatizar: detrás del consumo suele haber sufrimiento, no solo “mala elección”. “Querer no es poder”.

Finalmente, una acción a través de los medios y de las estructuras políticas públicas, en el que la base no sea la persecución policial. En este sentido la Organización Panamericana de la Salud (OPS) advierte sobre la urgencia de reforzar la prevención en América Latina (OPS).

El lema de este año del “Día Internacional de la Concientización sobre la Sobredosis”, es “Una gran familia, unida por la esperanza”. El mensaje es claro: nadie enfrenta este drama solo. La respuesta requiere comunidades que se sostienen, se informan y actúan juntas.

La información, la concientización y aceptar las condiciones de nuestras sociedades y la responsabilidades y acciones consecuentes que implican son los llamados que estos días buscan despertar.

* El doctor Enrique De Rosa Alabaster se especializa en temas de salud mental. Es médico psiquiatra, neurólogo, sexólogo y médico legista.

La vida de O’Connor no fue fácil. Llegó a los 56 años tras convivir con una enfermedad pulmonar obstructiva crónica y asma bronquial, en permanente lucha contra dolores físicos y emocionales. Sus 10 álbumes forjaron el trayecto de una creadora inquieta. Pero fue en 1990, con la grabación de una canción escrita por otro artista, cuando la irlandesa conquistó al planeta. Nada volvió a ser igual después del lanzamiento de Nothing Compares 2 U.

El origen del tema se remonta a 1984. Prince, ya convertido en leyenda, compuso la pieza y la entregó a The Family, una banda de su propio sello. Ellos publicaron la canción en su único disco. El tema, con letras que exploran la soledad y el desconsuelo tras una pérdida amorosa, pasó casi desapercibido en aquel momento. Prince nunca publicó oficialmente su versión original. Recién años más tarde, la historia cambiaría de curso.

En 1989, el manager Fachtna O’Kelly propuso a O’Connor el desafío de reinventar aquella balada olvidada. La artista aceptó, llevó la melodía a un terreno mucho más personal y la sumó como punto central de su segundo disco, I Do Not Want What I Haven’t Got. No buscó imitar a Prince y logró un enfoque completamente nuevo. La versión que grabó en el estudio rompió el molde: pocos instrumentos, la voz al frente, dolor y templanza en proporciones poco comunes.

El resultado no tardó en provocar reacciones. Chris Hill, directivo del sello, confesó que escuchó por primera vez la grabación y rompió en llanto. Cuando O’Kelly le contó a la cantante su reacción, O’Connor preguntó si acaso la interpretación había salido mal. En verdad, la emoción provenía de ese tono único de vulnerabilidad.

Al cantar Nothing Compares 2 U, O’Connor no solo relató el final de una relación sentimental. Cantó para su madre, fallecida en un accidente en 1985. Lo emocional se tornó evidente. Durante la grabación del video musical, al pronunciar la frase “Todas las flores que plantaste, mamá, en el patio murieron cuando te fuiste”, la artista rompió en llanto. Esa lágrima no se preparó ni se fingió. O’Connor confesó que su madre marcó cada verso de la canción y que el dolor de la infancia, los recuerdos de los abusos y la ausencia, alimentaron esa interpretación.

El video dirigido por John Maybury renunció a la espectacularidad para centrarse en el rostro de Sinéad. Solo unas pocas tomas de la artista en París, recortadas para dar lugar al primer plano de su cara. La cámara recogió la mirada fija, los surcos en la piel, la caída imprevista de dos lágrimas sinceras. Contra las reglas de la industria musical de esa época, O’Connor desafió las expectativas sobre la figura femenina en el rock alternativo. Ni pelo largo, ni maquillaje. Solo una presencia cruda e irresistible.

La irrupción de Nothing Compares 2 U fue inmediata. Conforme a Euronews, el tema alcanzó el primer puesto de listas en más de diez países y se dedicó el premio a sencillo número uno mundial de 1990 en los Billboard Music Awards. A los 23 años, O’Connor recibió tres nominaciones al Grammy. “Nunca pretendí ser una estrella del pop. Realmente era una cantante de protesta”, sostenía la artista, que nunca quiso pertenecer a la maquinaria del espectáculo convencional.

Según precisó BBC, la relación con Prince nunca progresó de forma amistosa. O’Connor reveló que apenas se reunieron dos veces y que los desacuerdos verbales pasaron a la violencia física luego de una discusión por la actitud de la cantante y su lenguaje abierto durante las entrevistas, detalle que molestaba a Prince. Después del éxito de la versión de la irlandesa, el músico estadounidense adoptó la canción para conciertos propios y, tras su muerte, el sello lanzó finalmente la grabación original del cantante en un álbum especial.

El impacto de la obra cruzó los escenarios y las radios. Críticos y medios la incluyeron entre las mejores canciones de todos los tiempos: Time, Billboard, Rolling Stone. El video de O’Connor se coronó como el primero de una mujer en obtener el premio mayor de los MTV Video Music Awards.

Nothing Compares 2 U sigue escuchándose en radios y plataformas y el rostro de Sinéad O’Connor persiste como símbolo de autenticidad y emoción, a dos años de su partida. Su legado va más allá de una simple canción: representa la valentía de narrar el propio dolor y la capacidad de conectar con millones de personas a través de la música.

¿Qué define a un buen cantante? La pregunta podría responderse de mil maneras distintas y aún así nadie tendría la razón. La afinación, el tono o la potencia son solo los aspectos técnicos de una profesión en la que muchas veces han importado más cuestiones como el carisma o la sensibilidad que el virtuosismo.

Ahora bien, el hecho de que, aunque suene paradójico y dé para debate, cantar mejor no te haga mejor cantante, lo cierto es que a día de hoy hay muchas variables que pueden tenerse en cuenta a la hora de medir el potencial vocal de un músico. Y en ese sentido, el rango de notas que pueden cantar (del sonido más grave al más agudo) es un buen punto para conocer la capacidad que puede tener un cantante para enfrentarse a una determinada canción. Al fin y al cabo, ¿cuántos podrían alcanzar los agudos de Bruno Mars y Lady Gaga en Die With A Smile?

Sin embargo, la ciencia opina que, en realidad, estos dos cantantes, considerados muchas veces como verdaderos prodigios del canto, en realidad no tienen un rango vocal tan amplios como muchos de sus compañeros de profesión. Así lo indica un estudio hecho por Concert Hotels en el que se han recogido las notas más graves y agudas de “los mejores cantantes de todos los tiempos” para ver cuál es su rango.

Una diferencia de más del doble

En esta lista de 79 cantantes, tanto Bruno Mars como Lady Gaga no logran alcanzar ni la mitad superior de una tabla encabezada por Axl Rose, cantante de los Guns N’ Roses (que, en un piano, podría llegar a cantar hasta 65 notas), seguido de Mariah Carey (62) y Prince (56).

En el otro extremo, los cantantes con un rango vocal más limitado según el estudio son la estrella del country Luke Bryan, con 25 notas, y Taylor Swift, con 27. La estrella mundial del pop, una de las más exitosas de los últimos años, ocupa la penúltima posición en el estudio, que ha encontrado su nota más grave en el tema Begin Again y su mayor agudo en You Belong With Me.

Otros músicos con un gran rango en su voz

Con todo, la artista estadounidense no es la única que se encuentra en las últimas posiciones. Justin Bieber queda quinto por la cola con un rango vocal de apenas 29 notas, no muy lejos de Katy Perry, con 33. Por otro lado, artistas más actuales como Christina Aguilera o el vocalista de Radiohead, Thom Yorke, consiguen figurar entre los diez primeros, con 50 y 49 notas, respectivamente. Un poco más lejos estaría otra gran estrella como Beyoncé, capaz de llegar a 44 notas con su voz.

Hay mucho que matizar en este estudio que se limita a una cuestión cuantitativa, como por ejemplo el uso de la tecnología. En los años 50 y 60, por ejemplo, los micrófonos no tenían la calidad de hoy en día, y por lo tanto era mucho más difícil emitir sonidos muy graves y muy agudos con la suficiente potencia como para que todos los espectadores en los conciertos pudieran escucharlo bien. Del mismo modo, el autotune ha ayudado a muchos artistas a alcanzar la afinación perfecta para algunas notas en las que, sin ayuda, quizá nunca se habrían atrevido a cantar.

Desde un pequeño suceso, hasta enormes eventos, pueden convertir un día cualquiera en una fecha histórica para un país e incluso para la humanidad: las efemérides.

Estas fechas especiales incluyen sucesos afortunados o lamentables desgracias que han cambiado la historia, así como los nacimientos y muertes de grandes científicos, artistas, pensadores o líderes sociales y hasta descubrimientos e inventos.

Estas fechas pasan a convertirse en días marcados en los calendarios con el propósito de mantener vivos los recuerdos de cómo se transforma el mundo y qué ha pasado en él para que sea como hoy en día lo conocemos, al tiempo que la humanidad entienda su propia historia.

Para que no olvides los acontecimientos más importantes que están por conmemorarse, acá te presentamos las efemérides más relevantes de este 7 de junio.

Los hechos que cambiaron la historia

-143: En Hubei (China) se registra un terremoto de magnitud 5 en la escala sismológica de Richter (I=6). Puede haber sucedido en el 143 o el 141 a. C.

1099: Se inicia el sitio de Jerusalén, durante la Primera Cruzada.

1494: El reino de Castilla firma con el de Portugal el Tratado de Tordesillas, por el cual se dirime cuál será la línea de demarcación de los territorios españoles y portugueses en el comienzo de la conquista de América.

1640: En Barcelona (España) sucede el Corpus de Sangre, incidente entre un grupo de campesinos y algunos soldados castellanos, que precipitó una revuelta y acabó con la muerte de numerosos funcionarios reales.

1654: En Francia, Luis XIV es coronado como rey.

1692: En la isla caribeña de Jamaica, a las 11:43 (según un reloj de bolsillo recuperado en los años 1960) un terremoto y el tsunami consecuente destruyen la ciudad de Port Royal. Fallece la mitad de la población (de 6000 personas) y unos 2000 más morirán en los siguientes meses, debido a la peste.

1755: En la costa sur del mar Caspio (Irán), un terremoto de magnitud 8,4 en la escala sismológica de Richter deja un saldo de 40 000 muertos.

1808: En España, el ejército francés vence a las fuerzas españolas y entra en Córdoba donde realiza un sanguinario saqueo de la ciudad.

1810: En Argentina se edita el primer número de la Gazeta de Buenos Ayres, periódico fundado cinco días antes, para publicitar los actos de gobierno de la Primera Junta.

1822: En Venezuela se produce la Batalla de Dabajuro una cruzada que dio paso a la Guerra de independencia de Venezuela, cerca de la pequeña población de Dabajuro frente a las fuerzas colombianas de Carlos Soublette y los españoles a las órdenes de Francisco Tomás Morales.

1833: En Colombia, la aldea de Sabanalarga (Atlántico) es elevada al rango de villa.

1835: En España, José María Queipo de Llano es nombrado presidente del Consejo de Ministros.

1839: En China, el emperador prohíbe el comercio de opio y ordena arrojar al mar 20 000 cajas. Esto provocará la Guerra del Opio con el Imperio británico.

1880: En el marco de la Guerra del Pacífico se libra la Batalla de Arica, en que el ejército chileno vence al peruano y se anexa la ciudad peruana de Arica.

1905: Noruega disuelve su unión con Suecia.

1905: El río Paraná inunda y destruye la ciudad de Santa Fe (Argentina) desde la madrugada.

1914: En Panamá, el transatlántico estadounidense Alliance, de 40 000 toneladas, realiza la primera travesía de prueba del Canal de Panamá, cruzándolo del océano Atlántico al Pacífico.

1915: Por decreto legislativo se oficializa el nombre de «República de El Salvador» en sustitución de «República del Salvador».

1917: En El Salvador, un terremoto de gran intensidad destruye la mayor parte de la ciudad capital, San Salvador.

1922: En Ponferrada (España) se funda el club de fútbol Sociedad Deportiva Ponferradina.

1929: En Roma (Italia), la Ciudad del Vaticano se convierte en un estado soberano.

1933: En Chile, Villa Alemana se independiza de Quilpué.

1937: En México, Puerto de Veracruz, llegan casi 500 niños españoles que huyen de la Guerra Civil. Son conocidos como “Los niños de Morelia”.

1940: En Noruega, el rey Haakon VII y el resto del gobierno noruego huyen de Tromsø y se exilian en Londres.

1942: En el marco de la Segunda Guerra Mundial, concluye la Batalla de Midway, una victoria crucial de Estados Unidos contra la armada y la aviación japonesa.

1942: En Argentina, Boca Juniors le ganó 11 a 1 a Tigre siendo la máxima goleada que efectuó el equipo xeneize.

1945: En Noruega, el rey Haakon VII y su familia regresan a Oslo.

1945: En el teatro Sadler’s Wells, de Londres (Reino Unido), se estrena la ópera Peter Grimes, del compositor británico Benjamin Britten.

1947: En Talcahuano (VIII Región del Bío-Bío Chile) se funda el Club Deportivo Huachipato (Campeón de la Primera división chilena en 1974 y en el Clausura 2012 (Chile)

1968: En España se produce el primer asesinato de la banda terrorista ETA, en el que fallece el guardia civil José Pardines.

1975: La empresa japonesa Sony introduce la videograbadora Betamax para la venta al público.

1981: Israel lleva a cabo un ataque aéreo por sorpresa, denominado Operación Ópera, consistente en la destrucción del reactor nuclear Osirak, situado cerca de Bagdad, Irak.

1982: En México, durante la madrugada se hacen sentir dos sismos con magnitud de 6.9° y 7° respectivamente y con epicentro en Ometepec (estado de Guerrero).

1982: En España se inaugura el Pirulí de Torrespaña.

1999: En la Ciudad de México es asesinado el conductor y humorista Paco Stanley siendo su homicidio el más impactante del espectáculo de México, causando una severa oleada de críticas y protestas de los medios y la población hacia el gobierno del Distrito Federal ante la violencia que se vive en la ciudad.

2005: En los Estados Unidos, la banda británica de rock alternativo Coldplay, lanza al mercado su tercer álbum de estudio titulado X&Y, tras los éxitos de Parachutes (2000) y A Rush of Blood to the Head (2002), respectivamente.

2008: En Austria y Suiza se inicia la Eurocopa 2008.

2009: En España y en otros países de la Unión Europea se celebran elecciones al Parlamento Europeo.

2010: En Bhopal (India), un tribunal condena a ocho directivos de la empresa estadounidense Union Carbide a dos años de prisión y a pagar unos 10 600 dólares estadounidenses por sus respectivas responsabilidades en el Desastre de Bhopal (un escape de isocianato de metilo gaseoso en una fábrica de pesticidas de esa empresa, que causó la muerte de más de 20 000 personas. La empresa no había respondido por los daños causados).

2013: En España, se estrena la caricatura de Disney Gravity Falls, creada por Alex Hirsch.

2014: La declaración aprobada por el Ministerio del Medio Ambiente de España que permite a la multinacional petrolera Repsol realizar prospecciones petrolíferas en aguas próximas a las islas de Lanzarote y Fuerteventura (Canarias) genera una de las mayores protestas y manifestaciones ciudadanas en la historia de las Islas Canarias.

2019: La banda de música estadounidense Jonas Brothers lanza su quinto álbum de estudio “Happiness Begins”

Cumpleaños

1491: Jacques Cartier, explorador francés (f. 1557).

1711: François Jacquier, matemático francés (f. 1788).

1712: Felipe Pedro de España, aristócrata español (f. 1718).

1757: Georgiana Cavendish, aristócrata británica (f. 1806).

1770: Robert Jenkinson, político y primer ministro británico (f. 1828).

1778: Beau Brummell, dandi británico (f. 1840).

1799: Manuel María Sierra Moya, político español (f. 1866).

1812: Antonio Bachiller y Morales, historiador, profesor y bibliógrafo cubano (n. 1889).

1837: Alois Hitler, aduanero austriaco, padre de Adolf Hitler (f. 1903).

1840: Carlota de México, mujer belga, esposa del emperador mexicano Maximiliano I (f. 1927).

1848: Paul Gauguín, pintor francés (f. 1903).

1848: Dolores Jiménez y Muro, educadora, periodista y activista política mexicana (f. 1925).

1849: Manuel Bonilla, militar y presidente hondureño (f. 1913).

1862: Philipp Eduard Anton von Lenard, físico alemán, premio nobel de física en 1905 (f. 1947).

1864: Abraham González, político mexicano (f. 1913).

1868: Charles Rennie Mackintosh, arquitecto y diseñador británico (f. 1928).

1875: Pablo Quiroga Escamilla, militar y político mexicano (f. 1948).

1877: Charles Glover Barkla, físico británico, premio nobel de física en 1917 (f. 1944).

1877: Josep Palet Bartomeu, tenor español (f. 1946).

1879: Knud Rasmussen, explorador y antropólogo groenlandés (f. 1933).

1881: Kanno Sugako, periodista anarco-feminista japonesa (f. 1911)

1883: Sylvanus Morley, espía y arqueólogo estadounidense (f. 1948).

1896: Imre Nagy, político húngaro (f. 1958).

1897: George Szell, director de orquesta y músico húngaro-estadounidense (f. 1970).

1897: Robert S. Mulliken, químico estadounidense (f. 1986).

1902: Germaine Berton, anarquista y sindicalista francesa (f. 1942).

1903: Alexandre Bóveda, político gallego (f. 1936).

1905: James J. Braddock, boxeador estadounidense (f. 1974).

1907: César Miró, escritor y compositor peruano (f. 1999).

1907: A. B. Rotor, médico, funcionario, músico y escritor filipino (f. 1988).

1909: Jessica Tandy, actriz británica (f. 1994).

1909: Roberto Gavaldón, director de cine mexicano (f. 1986).

1910: Bradford Washburn, explorador estadounidense (f. 2007).

1915: Alberto Wagner de Reyna, filósofo y escritor peruano (f. 2006).

1917: Dean Martin, actor y cantante estadounidense (f. 1995).

1919: Adolfo Álvarez, aviador militar argentino (f. 2012).

1920: Luis M. Farías, abogado, político, locutor y escritor mexicano (f. 1999).

1920: Carlos Gorostiza, dramaturgo, novelista y cineasta argentino (f. 2016), hermano de la actriz Analía Gadé.

1920: Georges Marchais, dirigente comunista francés (f. 1997).

1921: Tal Farlow, guitarrista estadounidense de jazz (f. 1998).

1922: Ana María Zeno, médica argentina (f. 2011).

1923: Carlos Thompson, actor argentino (f. 1990).

1925: Ricardo Espinosa Osete, actor español (f. 1978).

1925: Ernestina Herrera de Noble, empresaria argentina (f. 2017).

1927: Charles de Tornaco, piloto belga de carreras (f. 1953).

1928: James Ivory, cineasta estadounidense.

1928: Fernando Lamberg, escritor chileno (f. 2011).

1929: John Napier Turner, primer ministro canadiense (f. 2020).

1929: Antonio Carbajal, futbolista mexicano.

1931: Virginia McKenna, actriz británica.

1935: Roberto Cantoral, cantautor mexicano (f. 2010).

1935: Guillermo Allier, badmintonista internacional mexicano.

1935: Ervin Zádor, waterpolista húngaro (f. 2012).

1935: Euler Granda, poeta y psiquiatra ecuatoriano (f. 2018)

1936: Luis González Seara, profesor, político y sociólogo español (f. 2016).

1937: Neeme Järvi, director de orquesta y músico estonio.

1940: Tom Jones, cantante británico.

1941: Jaime Laredo, violinista estadounidense.

1942: Muamar el Gadafi, abogado, militar y político libio (f. 2011).

1943: Gino Renni, actor, cantante y comediante argentino de origen italiano (f. 2021).

1944: Miguel Ríos, músico de rock español.

1945: Wolfgang Schüssel, político austriaco.

1946: Jenny Jones, presentadora televisión canadiense-estadounidense.

1947: Thurman Munson, beisbolista estadounidense (f. 1979).

1949: Toti Soler, guitarrista y cantante español.

1950: Nydia Caro, cantante puertorriqueña de origen estadounidense.

1952: Liam Neeson, actor norirlandés.

1952: Orhan Pamuk, escritor turco, premio nobel de literatura en 2006.

1954: María Teresa Campilongo, cantante hispano-argentina.

1956: Antonio Alzamendi, futbolista uruguayo.

1957: Juan Luis Guerra, cantautor dominicano.

1957: Paddy McAloon, músico británico, de la banda Prefab Sprout.

1957: Carmen Calvo, jurista, profesora universitaria y política española.

1957: Fred Vargas, escritora francesa.

1958: Prince, cantautor estadounidense (f. 2016)

1958: Surakiart Sathirathai, político tailandés.

1958: Fernando de la Mora, tenor mexicano.

1959: Claudia Puyó, cantante argentina.

1960: Hirohiko Araki, mangaka japonés.

1963: Roberto Alagna, tenor francés.

1965: Mick Foley, luchador profesional estadounidense.

1965: Damien Hirst, artista británico.

1966: Lorenzo Silva, escritor español.

1967: Dave Navarro, guitarrista estadounidense.

1968: Marcela Guerty, guionista argentina.

1968: Juan Antonio Pizzi, futbolista hispano-argentino.

1969: Kim Rhodes, actriz estadounidense.

1970: Cafú, futbolista brasileño.

1972: Karl Urban, actor neozelandés.

1973: Toñi Moreno, presentadora española.

1974: Mahesh Bhupathi, tenista indio.

1974: Dave Filoni, director de animación y escritor estadounidense.

1974: Bear Grylls, scout y presentador de televisión británico.

1975: Allen Iverson, baloncestista estadounidense.

1976: Necro, rapero estadounidense.

1977: Gastón Grande, actor argentino.

1977: Marcin Baszczyński, futbolista polaco.

1978: Bill Hader, actor y guionista estadounidense.

1978: Mini Andén, modelo y actriz sueca.

1978: Talal Al-Meshal, futbolista saudí.

1979: Kevin Hofland, futbolista neerlandés.

1979: Natalia Valdebenito, comediante chilena.

1979: Ana Ruiz, actriz española.

1980: Berni Rodríguez, baloncestista español.

1980: Henkka Seppälä, bajista finlandés, de la banda Children of Bodom.

1981: Enzo Fortuny Romero, actor de doblaje mexicano.

1981: Larisa Oleynik, actriz estadounidense.

1981: Anna Kúrnikova, tenista rusa.

1982: Germán Lux, futbolista argentino.

1985: Charlie Simpson, cantante británico.

1987: Jørgen Horn, futbolista noruego.

1988: Michael Cera, actor canadiense.

1989: Nicky Kuiper, futbolista neerlandés.

1990: Iggy Azalea, cantante y modelo australiana.

1991: Fetty Wap, rapero y cantante estadounidense.

1991: Emily Ratajkowski, modelo y actriz britano-estadounidense.

1993: George Ezra, cantautor británico.

1993: Gaëtan Karlen, futbolista suizo.

1994: Madeleine Arlett, remera británica.

1996: Marcos Vinicius Silva Cupertino, futbolista brasileño.

2009: Kim Kang-hoon, actor infantil surcoreano.

Muertes

555: Vigilio, papa italiano (n. 500).

1329: Roberto I, rey escocés; reinó entre 1306 y 1329 (n. 1274).

1358: Ashikaga Takauji, militar japonés, fundador del shogunato Ashikaga (n. 1305).

1793: Damián de Castro, maestro platero español (n. 1716).

1826: Joseph von Fraunhofer, físico alemán (n. 1787).

1840: Federico Guillermo III, rey prusiano (n. 1770).

1843: Friedrich Hölderlin, poeta lírico alemán (n. 1770).

1848: Visarión Belinski (35), crítico literario ruso (n. 1811).

1866: Jefe Seattle, líder estadounidense de los indios suquamish (n. 1786).

1876: Josefina de Leuchtenberg, reina de Suecia y Noruega (n. 1807).

1880: Francisco Bolognesi, militar peruano (n. 1816).

1892: Carlo Cafiero, anarquista italiano (n. 1846).

1905: Francisco Molinelli, escultor español (n. 1834).

1911: Carlos Fernández Shaw, escritor y periodista español (n. 1865).

1917: José de Maturana, dramaturgo y anarquista argentino (n. 1884).

1925: Matthew Talbot, laico católico irlandés (n. 1856).

1936: Lola Mora, escultora argentina (n. 1866).

1937: Jean Harlow (Harlean Harlow Carpenter), actriz y símbolo sexual estadounidense (n. 1911).

1939: Francisco Sarabia, aviador mexicano (n. 1900).

1944: Enrique Díez Canedo, poeta español (n. 1879).

1954: Alan Turing (41), matemático británico, padre de la computación (n. 1912).

1956: Julien Benda, escritor y filósofo francés (n. 1867).

1959: Emilia de Sousa Costa, escritora y feminista portuguesa (n. 1877).

1960: Cruz Gallástegui Unamuno, veterinario español (n. 1915).

1963: ZaSu Pitts, actriz estadounidense (n. 1894).

1964: Meade Lux Lewis, pianista de blues y compositor estadounidense (n. 1905).

1965: Judy Holliday, actriz estadounidense (n. 1921).

1966: Jean Arp, pintor y escultor alsaciano (n. 1887).

1967: Dorothy Parker, poeta, escritora, dramaturga y humorista estadounidense (n. 1893).

1968: Dan Duryea, actor estadounidense (n. 1907).

1968: José Pardines, guardia civil español, primer asesinado por la banda terrorista ETA (n. 1943).

1968: Txabi Etxebarrieta (23), terrorista español, miembro de la banda ETA (n. 1944).

1970: Manuel Gómez-Moreno, historiador español (n. 1870).

1970: E. M. Forster, novelista y ensayista británico (n. 1879).

1973: Raul Pilla, político, médico, periodista y profesor brasileño (n. 1892).

1978: Ronald George Wreyford Norrish, químico británico, premio nobel de química en 1967 (n. 1897).

1980: Philip Guston, pintor estadounidense (n. 1913).

1980: Henry Miller, escritor estadounidense (n. 1891).

1980: José María de la Vega Samper, arquitecto español (n. 1900).

1988: Vernon Washington, actor estadounidense (n. 1927).

1991: Alfredo Fernández Simó, escritor dominicano (n. 1915).

1992: Aleksandr Koldunóv, as de la aviación soviético (n. 1923)

1993: Dražen Petrović, baloncestista croata (n. 1964).

1994: Rudolph Cartier, director austriaco de televisión (n. 1904).

1997: Amos Tutuola, escritor nigeriano (n. 1920).

1999: Paco Stanley, conductor mexicano de televisión; asesinado (n. 1942).

2001: Víctor Paz Estenssoro, político boliviano, presidente de Bolivia entre 1952-1956, 1960-1964 y 1985-1989 (n. 1907).

2002: Francisco Escudero, compositor español (n. 1912).

2004: Quorthon (Tomas Forsberg), músico sueco, de la banda Bathory (n. 1966).

2004: Marcelo Taibo, actor argentino (n. 1965).

2006: Jorge Bacacorzo, poeta peruano de la Generación del 50 (n. 1925).

2006: Abu Musab al Zarqaui, líder iraquí de la banda terrorista Al Qaida (n. 1966).

2008: Bernardo Neustadt, periodista argentino de origen rumano (n. 1925).

2008: Dino Risi, cineasta italiano (n. 1916).

2009: Hugh Hopper, bajista británico, de la banda Soft Machine (n. 1945).

2009: Baron Vaea, diplomático tongano, primer ministro entre 1991 y 2000. (n.1921)

2010: José Albi, poeta y crítico literario español (n. 1922).

2010: Stuart Cable, baterista británico, de la banda Stereophonics (n. 1970).

2010: Jorge Ginarte, jugador y entrenador de fútbol argentino (n. 1940).

2010: Conrado Ramonet, director de teatro y dramaturgo argentino (n. años 1930).

2010: Ómar Rayo, pintor, grabador y escultor colombiano (n. 1928).

2010: Adriana Xenides (54), presentadora australiana de televisión, de origen argentino (n. 1956).

2011: Angelino Fons, guionista y director de cine español (n. 1936).

2013: Pierre Mauroy, primer ministro francés (n. 1928).

2014: Juan María Leonardi Villasmil, religioso católico venezolano (n. 1947).

2015: Christopher Lee, actor y músico británico (n. 1922).

2018: David Douglas Duncan, fotoperiodista estadounidense (n. 1916).

2022: Carlos de Wurtemberg, empresario y noble alemán (n. 1936).

Continúa el juicio federal por tráfico sexual y crimen organizado contra Sean “Diddy” Combs. Esta semana, una ex asistente del magnate musical, que testificó bajo el seudónimo de Mia, relató un violento ataque ocurrido durante una fiesta privada en la mansión del legendario Prince, al que ella y Cassie Ventura asistieron sin autorización del productor.

Según declaró la testigo este jueves, el hecho ocurrió en un afterparty tras los Emmy celebrados entre 2010 o 2012 en casa de Prince.

Mia (o la víctima 4 en una acusación presentada en el distrito sur de Nueva York) dijo que Combs había dejado a Cassie en un hotel con ella, supuestamente para pasar la noche con sus hijos.

Sin embargo, al poco tiempo ambas recibieron una invitación a la exclusiva reunión organizada por Prince.

“Cass y yo debatimos como niñas pequeñas si deberíamos escaparnos del hotel, probablemente durante lo que pareció una eternidad”, dijo Mia en su testimonio.

Cassie, quien testificó ante el jurado el 14 de mayo, dijo que no quiso decirle a Combs que asistiría a la fiesta, ya que temía su reacción. “Era una experiencia única en la vida”, declaró. “Pensé que él diría que no”.

Caos en el jardín de Prince

Ya en la mansión, ambas disfrutaban del ambiente, bailaban y observaban la actuación de Prince cuando se percataron de que Combs había llegado.

“Vi su gorro de pescador y cruzamos miradas”, recordó Mia. Cassie, por su parte, dijo haber escuchado que ejecutivos de BET estaban presentes cuando alguien le advirtió que Combs había llegado.

“Al divisarlo, salí corriendo de la fiesta tan rápido como pude. Sabía que estaba enojado conmigo”, relató días atrás. “Lo vi en su expresión facial, y luego vino tras de mí”.

Ambas corrieron hacia el jardín, pero Combs alcanzó a Cassie.

“La atrapó y la tiró al suelo. Empezó a atacarla, pero el equipo de seguridad de Prince intervino rápidamente”, aseguró Mia.

Cassie también describió ese momento: “Lo más claro que recuerdo es correr y caer en los arbustos del jardín delantero. No sé si en ese punto él estaba encima de mí. Solo recuerdo haberme levantado rápidamente y haber entrado al auto para volver al hotel”.

Después del ataque, Mia dijo que no regresó al hotel con Ventura y pasó la noche en otro lugar. Al día siguiente, fue informada por recursos humanos que sería suspendida sin sueldo. “Puff dijo que estaba siendo insubordinada”, testificó.

Nadie en la empresa le hizo preguntas o comentarios sobre el comportamiento violento de Combs la noche anterior.

La ira del productor no terminó ahí, como testificó Cassie Ventura hace un par de semanas atrás.

Según el testimonio de la cantante y su maquillista Mylah Morales, al regresar al hotel, Combs irrumpió en la habitación y comenzó a agredirla.

“Entramos al dormitorio y me golpeó”, declaró Cassie. “Me lanzó maletas, me llamó de todas las formas posibles”. El ataque le dejó un ojo morado, bultos en la cabeza y una herida en el labio, dijeron ambas testigos.

Este fue solo uno de los múltiples episodios de abuso que tanto Mia como otros exempleados han relatado durante el proceso.

El testimonio de Mia, quien trabajó como asistente personal de Combs entre 2009 y 2017, describió un ambiente laboral de “explotación y coerción”.

La joven, quien entonces tenía alrededor de 26 años, dijo que fue contratada mientras buscaba abrirse camino en la industria del entretenimiento, tras haber trabajado previamente con el comediante Mike Myers.

Desde el inicio, su relación con Combs fue inapropiada. Mia declaró que durante su entrevista de trabajo, el artista le abrió la puerta en ropa interior. Una vez contratada, se vio forzada a vivir prácticamente en la residencia del rapero en Los Ángeles y no podía salir sin su permiso.

Incluso narró que, en una ocasión entre 2009 y 2010, Combs envió a sus guardaespaldas a seguirla después de que ella saliera a ver a unos amigos.

Sean “Diddy” Combs enfrenta actualmente cargos federales por tráfico sexual, crimen organizado y transporte con fines de prostitución, los cuales ha negado categóricamente.

Ventura, de 38 años, es testigo clave en el juicio y recientemente dio a luz a su tercer hijo junto a su esposo, el entrenador Alex Fine, según confirmó TMZ el 28 de mayo.

Miami, 23 may (EFE).- La legendaria percusionista Sheila E. lanzó este viernes 'Sheila E. & Friends: Bailar Instrumentals', una audaz reinterpretación completamente instrumental de su reciente álbum 'Bailar (Deluxe)'.

La nueva entrega, cuya versión vocalizada fue lanzada el pasado 16 de mayo, elimina las voces del álbum original para dejar al descubierto una conversación musical que se sostiene por sí sola, tejida con maestría a través del lenguaje universal del ritmo.

"Esta transformación rítmica destaca su extraordinaria maestría en la percusión mientras crea un paisaje sonoro trascendental que fusiona sin esfuerzo el jazz, el funk, la música latina y el soul", indica un comunicado de su agencia.

Al desprenderse de las palabras, cada pieza en 'Sheila E. & Friends: Bailar Instrumentals' se convierte en una historia contada auditivamente con estilo cinematográfico construida sobre los 'grooves' característicos de la artista, con elementos rítmicos que van desde hipnóticas líneas de congas hasta estructuras afrocubanas con matices de jazz que trasciende cualquier idioma.

La riqueza instrumental del álbum se ve potenciada por la presencia de destacados músicos que se unen a la visión artística de Sheila E. como los trompetistas de Chris Botti, Charlie Sepúlveda y Ella Bric, que se entrelazan perfectamente con el bajo de Marcus Miller, mientras que Kirk Whalum aporta su saxofón cargado de soul.

Los guitarristas Peter White y Michael Gabriel, junto a los flautistas Amber Navran y Néstor Torres, completan este elenco de artistas que elevan aún más esta propuesta sonora.

El álbum representa un hito significativo en la trayectoria de innovación musical de Sheila Cecilia Escovedo, nombre completo de la artista, nacida en Oakland (California) de madre afroestadounidense y padre mexicano, que es el percusionista Pete Escovedo.

El nuevo lanzamiento se suma a una trayectoria marcada por logros notables, como su Grammy en el 2024 a la Mejor Interpretación Musical Global por el sencillo 'Bemba Colorá' de su álbum 'Bailar', la recepción de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y sus innumerables y épicas giras mundiales en solitario o con artistas famosos como Prince, Juan Luis Guerra, Gloria Estefan, Marc Anthony y Pharrell Williams, entre otros.

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En una entrevista concedida a la BBC, Enrique dijo que no sabía cuánto tiempo de vida le quedaba al rey Carlos, quien padece cáncer, y expresó su deseo de hacer las paces con su familia.

El príncipe Enrique dijo que le encantaría reconciliarse con su familia en el Reino Unido durante una emotiva entrevista concedida a la BBC en la que admitió que no tenía ni idea del pronóstico de su padre, el rey Carlos III, quien padece cáncer, y expresó su deseo de poner fin a su dolorosa desavenencia.

La entrevista se hizo pública horas después de que Enrique perdiera el más reciente intento en su batalla legal sobre su seguridad financiada con fondos públicos en el país.

Hablando en California, donde vive con su esposa, Meghan, y sus dos hijos, Enrique dijo: "Me encantaría reconciliarme con mi familia". Y añadió: "No tiene sentido seguir peleando. La vida es preciosa. No sé cuánto tiempo le queda a mi padre. No quiere hablar conmigo por temas de seguridad. Pero estaría bien reconciliarse".

A principios de 2024, el rey anunció que le habían diagnosticado un tipo de cáncer no revelado y que desde entonces ha estado recibiendo tratamientos semanales. A principios de esta semana, se reunió con organizaciones benéficas contra el cáncer en el palacio de Buckingham, y el viernes, Mark Carney, el nuevo primer ministro de Canadá, dijo que el rey visitaría el país a finales de este mes.

Enrique, el hijo menor de Carlos, escribió con detalle sobre la ruptura entre él y otros miembros de la familia real en Spare. En la sombra, sus memorias de 2023. En la entrevista del viernes reconoció que el libro había resultado divisivo.

"Por supuesto que algunos miembros de mi familia nunca me perdonarán que haya escrito un libro", dijo. "Por supuesto que nunca me perdonarán muchas cosas". Pero dijo que creía que la disputa sobre si debía recibir protección policial automática en el Reino Unido era el último "punto de fricción" que quedaba en el conflicto, y expresó su esperanza de que Carlos pudiera ayudar a resolverlo.

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Enrique ha estado luchando contra la decisión de suprimir la protección policial automática concedida a los miembros de la familia real. Esa medida se adoptó después de que renunciara a su cargo oficial y abandonara el país en 2020.

Enrique perdió la fase previa del caso en febrero de 2024, pero apeló. La sentencia se dictó el viernes.

Geoffrey Vos, uno de los tres jueces que desestimaron el caso de Enrique, dijo en la audiencia del viernes que era legal un proceso "a la medida" que fue adoptado por un comité gubernamental después de que se trasladara a California, y que permitía a los funcionarios británicos tomar decisiones sobre sus visitas al Reino Unido, caso por caso.

Dijo que la decisión de rebajar la protección automática de Enrique era "una reacción comprensible y quizá previsible a que el duque de Sussex se haya apartado de sus obligaciones reales y abandonado el Reino Unido".

La sentencia implica un revés para Enrique, quien ha pasado más de tres años luchando contra este caso profundamente personal. En las pruebas presentadas ante el tribunal, su equipo jurídico relató amenazas contra su seguridad y describió "capas adicionales de racismo y extremismo" que, según dijeron, estaban impulsando los abusos contra su familia. Tras asistir a horas de audiencias en el Tribunal de Apelación el mes pasado, Enrique declaró al Daily Telegraph que estaba "agotado" y "abrumado" por el proceso judicial.

Ante la corte, sus abogados dijeron que había recibido un "trato inferior" que ponía en peligro su seguridad y la de su esposa, Meghan, y sus dos hijos. Y argumentaron que la decisión de retirar el nivel normal de protección que recibe la realeza había violado la política oficial.

La decisión de 2020 fue tomada por un organismo denominado Comité Ejecutivo para la Protección de la Realeza y los Personajes Públicos, conocido como Ravec, que reúne a funcionarios del gobierno, la policía y miembros de la casa real.

Enrique inició su recurso judicial en septiembre de 2021. Al principio del caso, se ofreció a reembolsar o pagar él mismo el costo de las medidas de seguridad, pero el Ravec decidió que la medida sería errónea "en principio".

Se dijo que a la comisión le preocupaba que permitir el pago privado "redujera la disponibilidad" de un grupo limitado de agentes de escolta en el Reino Unidos, donde la policía no lleva armas habitualmente y recibe una formación especializada intensiva para desempeñar esa función.

Enrique perdió un recurso judicial sobre la decisión de financiación en 2023, y un juez del Tribunal Superior desestimó su caso por motivos más generales en febrero de 2024.

Tres meses después se le concedió permiso para apelar, pero solo sobre cuestiones jurídicas relativas a si el comité había infringido su propia política sobre cómo decidir qué personas debían recibir protección.

Al dictar la sentencia del Tribunal de Apelación el viernes, el juez Vos estuvo de acuerdo en que no se siguió su política, pero dijo que fue por "una buena razón" y según las evaluaciones de riesgo y los conocimientos sobre protección real.

El juez Vos reconoció que Harry temía por la seguridad de su familia y "se sintió maltratado por el sistema", pero dijo que eso no hacía que las decisiones del comité fuesen ilegales.

Mientras el caso ha estado abierto, Harry ha visitado el Reino Unido en varias ocasiones como cuando asistió al funeral de su abuela, la reina Isabel II, y para la coronación de su padre, el rey Carlos III.

El Tribunal Supremo supo que cada visita había originado solicitudes de protección pública al comité que, cuando se trata de Enrique, ahora se analizan caso por caso, y que implicaban el uso de seguridad privada.

Como repasa Far Out, desde su entrada a los Yardbirds a los 18 años hasta su continuo trabajo en la música durante más de seis décadas, Clapton supo reconocer el talento genuino cuando lo ve. Sin embargo, en su carrera fue un seguidor del blues, y un incansable explorador de nuevas formas musicales.

Dentro de los músicos que dejaron una huella profunda en él, uno resalta especialmente: Prince, cuyo legado trascendió más allá de la guitarra, convirtiéndose en una fuente de inspiración y esperanza para Clapton en momentos de oscuridad personal.

El blues como base, pero no como límite

Aunque el blues fue el género que inspiró a Clapton en sus primeros años, su carrera fue mucho más que una reproducción de las reglas clásicas del estilo.

Clapton siempre se distanció de la etiqueta de “tradicionalista”, buscando constantemente nuevas formas de expresión. En lugar de adherirse a las normas preestablecidas del blues, siguió su impulso creativo hacia la experimentación.

Este enfoque le permitió mantenerse vigente y relevante durante años, y es, en parte, lo que le permitió conectar con músicos y artistas de todos los géneros, que también jugaron con las reglas establecidas.

En este sentido, Clapton admiró a los grandes precursores del blues, como Robert Johnson, mostrando especial aprecio por aquellos artistas que se atreven a romper con lo convencional.

En su búsqueda de sonidos frescos, Clapton reconoció a músicos que, al igual que él, no temen desafiar las normas. Entre estos, Mk.gee y Prince ocupan un lugar especial.

Mk.gee y Prince: un homenaje a la creatividad y la ruptura de normas

El guitarrista Mk.gee fue uno de los artistas que Clapton elogió por su habilidad para tocar el instrumento de una manera que, según el británico, nadie más logró.

Esta forma única de interpretar la guitarra es precisamente lo que Clapton valora en un músico, pues, a lo largo de su carrera, demostró que lo que más le interesa no es seguir una fórmula preestablecida, sino explorar nuevos caminos, algo que también vio en la figura de Prince.

En varias ocasiones, Clapton expresó su admiración por Prince, destacando cómo el músico redefinió la guitarra, llevándola a territorios inexplorados por muchos.

“Prince transformó la manera en que el público percibe el instrumento, dándole un potencial y una expresión que incluso yo no había imaginado”, dijo Clapton. Para él, Prince fue un maestro de la guitarra, y un innovador que dejó una huella indeleble en la música de su tiempo.

La falsa cita y el homenaje a Prince

Tras el trágico fallecimiento de Prince en 2016, circuló por las redes sociales una cita apócrifa atribuida a Clapton en la que supuestamente afirmaba que Prince era el verdadero mejor guitarrista del mundo.

Aunque esta cita nunca fue pronunciada por Clapton, su respeto por Prince siempre fue evidente. El guitarrista británico aprovechó la oportunidad para rendir homenaje al músico, subrayando la importancia de su influencia en su propia carrera. A pesar de que la cita era falsa, la relación que Clapton mantenía con Prince y la admiración que sentía por él fueron siempre muy reales.

Clapton también recordó el profundo impacto que Purple Rain tuvo en su vida. La película, y especialmente su icónica canción, fue para Clapton “un faro de esperanza en un momento oscuro de mi vida”, cuando se encontraba sumido en una profunda depresión producto de su adicción al alcohol y las drogas. Purple Rain, en palabras de Clapton, “fue una luz en la oscuridad” que lo inspiró a seguir adelante y retomar su guitarra, algo que en ese entonces parecía tan lejano.

El renacimiento a través de Purple Rain

En un periodo particularmente difícil durante los años 80, Clapton se encontraba de gira, sumido en una depresión profunda debido a su adicción a las drogas y el alcohol. Fue en este momento cuando, por casualidad, vio la película Purple Rain en un cine canadiense. Esta experiencia, aunque inesperada, fue un punto de inflexión en la vida de Clapton.

Durante la proyección, la música y la energía de Prince lo cautivaron de tal manera que lo reconfortaron, despertando en él una renovada pasión por la música. “Esta película y su banda sonora fueron como una salvación”, comentó Clapton. En ese momento, se dio cuenta de que el rock and roll no estaba muerto, y que la música aún podía ofrecerle esperanza.

Inspirado por la película, Clapton se sintió impulsado a escribir la canción Holy Mother, un tema que abordaba su lucha interna con la depresión y el dolor. Fue una de las muchas veces en que la música de Prince sirvió como catalizador para que Clapton superara sus dificultades personales y continuara su carrera.

Prince como luz en la oscuridad

A pesar de no haber tenido una relación cercana con Prince, Clapton siempre estuvo agradecido de haber encontrado en su música una fuente de inspiración en uno de los momentos más oscuros de su vida.

Prince, con su energía y su creatividad desbordante, le mostró a Clapton que aún había algo por lo cual luchar. En sus momentos más bajos, cuando la música parecía perder sentido, fue precisamente la figura de Prince y su música lo que le devolvió la motivación para seguir adelante.

Clapton, en varias ocasiones, subrayó que Purple Rain le dio una visión renovada de lo que el rock y la música en general podían significar. A través de Prince, Clapton pudo reconectar con su amor por la música y encontrar la fuerza para superarse a sí mismo.

La influencia de Prince en la vida de Clapton, aunque no siempre visible, fue profunda y determinante en su capacidad para continuar creando y experimentando con nuevos sonidos.

La huella de Prince en Clapton

La relación entre Eric Clapton y Prince, aunque no estuvo marcada por una amistad cercana, sí fue significativa a nivel artístico. Clapton siempre consideró a Prince como un verdadero genio de la música, cuya influencia dejó una marca imborrable en su propio trabajo.

A través de su admiración por la creatividad y la innovación de Prince, Clapton encontró el valor para seguir adelante en su carrera, incluso cuando la oscuridad parecía haberlo consumido todo.

En última instancia, Clapton agradeció haber podido ser testigo de la grandeza de Prince, quien fue más que un músico para él: fue una fuente de inspiración vital en su lucha personal y artística.

Una de las televisoras más importantes de México se vio envuelta en una controversia cuando usuarios de redes sociales señalaron que la icónica cortinilla de la televisora presentaba una notable similitud con la canción “We March” del artista estadounidense Prince.​

La canción “We March” fue lanzada en 1995 como parte del álbum The Gold Experience. La cortinilla de Televisa, implementada alrededor de 2007, presenta una melodía que muchos consideran idéntica a los primeros segundos de la mencionada canción. Aunque algunos internautas sugieren que ambos podrían haber utilizado sonidos de una misma librería pública, la coincidencia ha generado debate sobre la originalidad del jingle de la televisora.

A pesar de la atención mediática y la viralización del tema en plataformas como Twitter y TikTok, la televisora de Chapultepec nunca emitió una declaración oficial al respecto. Asimismo, no se han reportado acciones legales por parte de los herederos de Prince, lo que sugiere que, al menos por el momento, la controversia permanece en el ámbito de la opinión pública.​

Se desata debate en redes

Este caso resalta la facilidad con la que las redes sociales pueden revivir y amplificar debates sobre derechos de autor y originalidad en la industria del entretenimiento. Mientras algunos defienden la posibilidad de una coincidencia o uso legítimo de sonidos de librerías públicas, otros consideran que la similitud es demasiado evidente para ser accidental.​

En última instancia, la situación plantea preguntas sobre la ética en la producción de contenido y la importancia de reconocer y respetar la propiedad intelectual, especialmente cuando se trata de obras de artistas reconocidos internacionalmente.

¿Quién es Prince?

Prince Rogers Nelson, conocido artísticamente como Prince, fue un influyente músico, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense nacido el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota. Reconocido por su estilo provocador, su talento versátil y su lucha por los derechos artísticos, Prince se convirtió en uno de los íconos más grandes de la música pop y funk del siglo XX.

Su carrera despegó a finales de los años 70, pero alcanzó la fama mundial con el álbum “Purple Rain” (1984), que incluyó clásicos como “When Doves Cry” y “Let’s Go Crazy”. También protagonizó la película del mismo nombre, que se convirtió en un fenómeno cultural. Su música abarcó géneros como el rock, R&B, soul, funk, y electrónica, desafiando etiquetas convencionales.

Prince fue un pionero tanto musicalmente como en la industria: peleó abiertamente con su disquera Warner Bros. por el control de su obra, llegando incluso a cambiar su nombre a un símbolo impronunciable en protesta. Además, escribió canciones para artistas como Sinead O’Connor, Madonna y Alicia Keys.

Falleció el 21 de abril de 2016, dejando un legado artístico inmenso y una fuerte influencia en generaciones de músicos y fanáticos alrededor del mundo.

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El caso se refiere a una decisión de febrero de 2020 por la que Enrique y su esposa, Meghan Markle, ya no tendrían derecho a protección de seguridad financiada con fondos públicos después de que se retiraran de sus funciones oficiales.

El martes, el Tribunal de Apelación de Inglaterra iniciará dos días de audiencia sobre el caso legal del príncipe Enrique por la revocación de la seguridad financiada con fondos públicos para su familia durante sus visitas al Reino Unido.

Después de que Enrique y su esposa, Meghan Markle, anunciaron que dejaban sus funciones reales y abandonaban el Reino Unido en 2020, un comité oficial decidió que la pareja ya no tendría derecho a la protección policial que normalmente se otorga a los miembros de la familia real.

Enrique ha impugnado esta decisión. Perdió una fase previa del caso en febrero del año pasado, pero un juez le concedió posteriormente permiso para apelar la sentencia por motivos limitados. El juez dijo que había sido persuadido, aunque "no sin dudas", de que una apelación tenía una "posibilidad real de éxito".

Tres jueces del Tribunal de Apelación de Londres escucharán los argumentos de los abogados de Enrique de que la decisión de revocar la protección había violado la política oficial. Parte de la audiencia se celebrará en privado debido al carácter delicado de las pruebas relativas a los procesos de seguridad y las evaluaciones de riesgos, según ha dictaminado el tribunal.

¿De qué trata el caso?

El caso se refiere a una decisión del 28 de febrero de 2020 por la que Enrique y Meghan ya no tendrían derecho a protección de seguridad financiada con fondos públicos en el Reino Unido, después de que se retiraran de sus funciones oficiales y comenzaran una nueva vida en Canadá. En marzo de 2020, se trasladaron de Vancouver a California.

La decisión fue tomada por un organismo denominado Comité Ejecutivo para la Protección de la Realeza y las Figuras Públicas, conocido como Ravec, que engloba a funcionarios del gobierno, la policía y miembros de la casa real. El Ravec se encarga de tomar medidas de seguridad para la familia real y otras personalidades del Reino Unido que corren especial riesgo de terrorismo, comportamiento obsesivo u otras amenazas.

Durante la primera fase del caso de Enrique, atendida en el Tribunal Superior de Londres en 2022, sus abogados dijeron que él no sabía que existía el comité y que no tuvo oportunidad de dar su punto de vista sobre su decisión. Tras ser informado de que se estaban realizando conversaciones sobre su provisión de seguridad, escribió una carta a un funcionario del gobierno expresando su incredulidad y preocupación. La carta, fechada el 10 de febrero de 2020, mencionaba a su madre, la princesa Diana, que murió en un accidente de coche en 1997 mientras era perseguida por unos paparazzi en París.

Enrique argumentó que su familia corría un riesgo aún mayor debido a "capas adicionales de racismo y extremismo", y que la seguridad de la Policía Metropolitana de Londres era esencial. Escribió que creía que la falta de consulta podría ser "cierta forma de castigo por proteger a mi familia y ponerla en primer lugar", acusación que el gobierno británico ha negado.

¿Qué ha ocurrido hasta ahora en el caso?

Enrique inició su acción legal en septiembre de 2021, argumentando que Ravec había violado su propia política al retirar la protección financiada con fondos públicos, que el comité no había considerado factores clave y que no había seguido un proceso justo y no era lo suficientemente transparente.

En la primera etapa del caso, en julio de 2022, el tribunal escuchó testimonios de que Enrique se había ofrecido a "reembolsar o financiar proactivamente el costo de las medidas de seguridad" él mismo, pero Ravec decidió que eso sería incorrecto "en principio". El Ministerio del Interior dijo al tribunal que el comité decidió que no era apropiado que las personas adineradas le "compraran" al gobierno seguridad protectora, como policías armados, cuando ya había decidido que la protección no estaba justificada con fondos públicos.

A Ravec le preocupa que permitir la financiación privada "reduzca la disponibilidad" de un grupo limitado de agentes de escolta en el Reino Unido, donde la policía no suele ir armada y recibe una formación especializada intensiva para desempeñar esta función.

Enrique perdió un recurso legal específico sobre la decisión de financiación en 2023, y un juez del Tribunal Superior desestimó su caso por motivos más amplios en febrero de 2024.

Tres meses después se le concedió permiso para apelar, pero exclusivamente sobre cuestiones jurídicas relativas a si Ravec había infringido su propia política.

Mientras el caso ha seguido su curso, Enrique ha visitado el Reino Unido en varias ocasiones, entre ellas para el funeral de su abuela, la reina Isabel II, y para la coronación de su padre, el rey Carlos III, y ha pagado seguridad privada.

El Tribunal Superior escuchó testimonios de que los representantes de Enrique habían solicitado a Ravec protecciones de seguridad pública para cada visita.

¿Cuándo conoceremos el veredicto?

Una vez concluida la audiencia de dos días el miércoles, los jueces del Tribunal de Apelación podrían anunciar su sentencia el mismo día o "reservarse el fallo", lo que significa que deliberarían en privado durante semanas o meses antes de anunciar su decisión.

Cualquiera de las partes que pierda el caso puede solicitar permiso para presentar un recurso ante el Tribunal Supremo del Reino Unido. La autorización no se concede automáticamente, porque los jueces deben decidir si hay alguna posibilidad de que prospere.

El Ministerio del Interior británico dijo que no podía comentar directamente sobre el caso judicial, pero afirmó en un comunicado: "El sistema de seguridad de protección del gobierno del Reino Unido es riguroso y proporcionado. Desde hace mucho tiempo nuestra política se ha basado en no proporcionar información detallada sobre esos acuerdos, ya que hacerlo podría comprometer su integridad y afectar la seguridad de las personas".

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Enrique y el príncipe de Lesoto, fundadores de Sentebale, anunciaron que habían dimitido en solidaridad con los miembros de la junta directiva.

El príncipe Enrique ha renunciado como benefactor de una asociación de caridad que fundó en el sur de África, según dijo su oficina en un comunicado el miércoles. La medida se adoptó tras un enfrentamiento entre el consejo directivo de la organización benéfica y su presidenta.

Enrique y otro benefactor de la organización, el príncipe Seeiso de Lesoto, dijeron que dejarían de ser la imagen de la asociación caritativa, Sentebale, que está registrada en el Reino Unido pero opera en el sur de África, en solidaridad con su consejo directivo. Cinco de los nueve integrantes del consejo renunciaron esta semana.

"Es desolador que la relación entre los dirigentes de la organización benéfica y el presidente del consejo se haya fracturado sin remedio, lo que generó una situación insostenible", dijeron los dos príncipes en una declaración conjunta. Añadieron: "Estamos conmocionados por tener que hacer esto, pero tenemos una responsabilidad permanente con los beneficiarios de Sentebale, por lo que compartiremos todas nuestras preocupaciones con la Comisión de Caridad sobre cómo se ha llegado a esta situación".

Harry fundó Sentebale con Seeiso, el hermano menor del rey de Lesoto, Letsie III, en 2006. Fundada en honor de la madre de Enrique, Diana, princesa de Gales, la organización recaudó fondos para las comunidades afectadas por la pandemia del VIH en Lesoto, un pequeño reino sin costas y uno de los países más pobres del mundo. En 2019, extendió su labor a la cercana Botsuana, y a la lucha contra el abuso de sustancias, la violencia de género y otros males sociales entre los jóvenes.

En los últimos meses, la dirección de la organización ha estado en conflicto. Los cinco consejeros que renunciaron dijeron en una declaración conjunta que habían pedido a la presidenta del consejo, Sophie Chandauka, que abandonara su cargo, tras perder "la confianza y certeza" en ella. Dijeron que Chandauka había respondido presentando una demanda en el Reino Unido "para impedir que votáramos para expulsarla", y que renunciaban para evitar imponer el costo de la demanda a la organización benéfica.

"No podíamos permitir con la conciencia tranquila que Sentebale asumiera esa carga legal y económica y no nos ha quedado otra opción que dejar nuestros cargos", dijeron. "No ha sido una decisión tomada voluntariamente, sino algo a lo que nos hemos visto obligados para cuidar de la organización benéfica".

Chandauka dijo en un comunicado que había actuado para revelar lo que describió como "problemas de mala gobernanza, gestión ejecutiva deficiente, abuso de poder, intimidación, acoso, misoginia, misogynoir", término que se refiere al sexismo contra mujeres negras, "y el encubrimiento que luego se produjo". Además de presentar una demanda ante un tribunal inglés, dijo, había denunciado a los miembros del consejo directivo ante la Comisión de Caridad británica.

"Hay personas en este mundo que se comportan como si estuvieran por encima de la ley y maltratan a la gente, y luego juegan la carta de víctima y utilizan a la misma prensa que desdeñan para perjudicar a quienes tienen el valor de cuestionar su conducta", dijo en su comunicado. Enrique previamente ha emprendido acciones legales de gran repercusión contra periódicos británicos.

Chandauka, abogada afincada en Nueva York, formó parte de la junta directiva de Sentebale de 2009 a 2015, y fue nombrada su presidenta en julio de 2023. Ahora, dijo, su papel se centrará en conseguir mayores fuentes de financiación para la organización.

La organización benéfica anunció en un comunicado el miércoles que había reestructurado su consejo bajo la dirección de Chandauka como parte de una "agenda de transformación" que ampliaría el alcance de su trabajo para incluir el desarrollo empresarial y la resiliencia climática en el sur de África.

El comunicado de los príncipes no abordaba específicamente las acusaciones formuladas por Chandauka.

"Aunque ya no seamos sus benefactores, siempre seremos sus fundadores, y nunca olvidaremos lo que esta organización benéfica es capaz de conseguir cuando está bien atendida", dijeron los príncipes.

Una portavoz de la Comisión de Caridad dijo que el organismo regulador estaba "evaluando las cuestiones para determinar las medidas reguladoras adecuadas".

Lynsey Chutel es una reportera del Times que cubre noticias de último momento de África, Medio Oriente y Europa desde Londres. Más de Lynsey Chutel

Rare and Orphan DiseasesMitochondriaRoyal FamiliesLuxembourg

El príncipe Federico fue diagnosticado a los 14 años de la enfermedad POLG, un trastorno que afecta al modo en que las células producen energía.

Un príncipe de Luxemburgo ha muerto a los 22 años de una enfermedad genética por la que pasó su breve vida concientizando a la población.

El príncipe Federico, primo segundo del heredero al trono de Luxemburgo, descubrió a los 14 años que tenía una mutación en el gen POLG, que interviene en la replicación y reparación del ADN. Falleció el 1 de marzo en París, dijo su padre, el príncipe Roberto, en un comunicado a través de la Fundación POLG.

Las estimaciones varían, pero se cree que aproximadamente una de cada 10.000 personas padece la enfermedad POLG, o polimerasa gamma, según la United Mitochondrial Disease Foundation. Se trata de un trastorno mitocondrial, un grupo de afecciones que afectan al modo en que las mitocondrias de las células producen energía. La enfermedad POLG afecta a múltiples órganos y puede provocar convulsiones y mala coordinación, entre otros síntomas.

"Se podría comparar con tener una batería defectuosa que nunca se recarga del todo, está en constante estado de agotamiento y acaba perdiendo energía", dijo el príncipe Roberto.

La deficiencia de POLG es un tipo especialmente brutal de enfermedad mitocondrial, según sir Doug Turnbull, catedrático emérito de neurología de la Universidad de Newcastle y miembro del consejo asesor científico de la Fundación POLG. "Es tan implacablemente progresiva", dijo, "que ataca tantos sistemas diferentes con tristemente la misma conclusión".

El príncipe Federico fue fundador y director creativo de la Fundación POLG. La organización utilizó su ADN para la investigación, inició estudios y realizó un cortometraje sobre la enfermedad. Federico también diseñó una línea de ropa para recaudar fondos para la investigación.

Federico nació en Aix-en-Provence, Francia, y creció en Suiza. Era fan de la serie de televisión estadounidense The Office, dijo su padre, y había visto la serie completa 10 veces.

En sus últimos días, Federico estuvo ingresado en el hospital con una neumonía y otra infección grave que le impedían moverse, pero aún podía mirar por la ventana, dijo el príncipe Roberto.

"A través de la pequeña ventana cubierta de malla, veía brillar la Torre Eiffel con su danza de luces cada hora", dijo su padre. Federico pidió a su hermano, Alexander, que hiciera una fotografía de la puesta de sol.

Federico era primo segundo del príncipe Guillermo, quien ocupará el trono de Luxemburgo cuando su padre, el gran duque Enrique, se jubile en octubre. Federico y Guillermo comparten bisabuelos: Carlota, Gran Duquesa de Luxemburgo, quien reinó de 1919 a 1964, y su esposo, el príncipe Félix.

"Cuando eres niño, tienes muchos sueños, muchas aspiraciones", dijo Federico en la película producida por su fundación. "No estoy seguro si comprendí todas las consecuencias de la POLG cuando me diagnosticaron por primera vez. Es algo más sutil, en el que poco a poco el mundo se va haciendo cada vez más pequeño".

Victor Mather, quien ha sido reportero y editor en El Times durante 25 años, cubre deportes y noticias de última hora. Más de Victor Mather

Pero ni su apodo ni su entorno le daban refugio. Su hogar era un campo de batalla. Su padre tocaba el piano y componía, su madre, Mattie Della, era cantante de jazz. Pero la música no los unía, los separaba.

Según New York Times, el niño crecía entre gritos, discusiones y silencios tensos. A los diez años, su familia se rompió: sus padres se divorciaron. Primero se quedó con su madre, luego se fue a vivir con su padre. Pero este último lo echó de casa.

Prince no tenía un hogar fijo, dormía en casas de vecinos, en la de los Anderson, donde su amigo André se convirtió en su hermano.

Según All That´s Interesting, nada lo ataba a un lugar, salvo la música. Desde pequeño, tocaba el piano de su padre a escondidas, componía canciones antes de aprender a leer correctamente. A los siete años creó su primer tema, “Funk Machine”.

A los diez, cuando su padrastro lo llevó a ver a James Brown en concierto, supo que su destino estaba escrito. “Quiero hacer eso”, dijo, con la certeza de quien ha encontrado su misión en el mundo.

Con su amigo André, formó la banda Grand Central en la adolescencia. Pasaban horas encerrados en sótanos y garajes, puliendo un sonido que nadie más tenía. Prince era pequeño de estatura, pero en el escenario crecía, se expandía, hipnotizaba.

Él hacía todo: tocaba la guitarra, el piano, componía, cantaba. No confiaba en nadie más que en su propio talento.

En 1976 grabó un demo, y su música llegó a los oídos de la gente correcta. Con 18 años, firmó su primer contrato con Warner Bros. No solo tenía un contrato, tenía control. El sello le dio total libertad artística.

Un debut así era casi imposible en la industria, pero Prince no era como nadie más. En 1978 lanzó su primer disco, “For You”, tocando todos los instrumentos. Lo hacía todo él solo. Era una máquina imparable.

A partir de ahí, fue ascenso tras ascenso. En 1982, con el álbum “1999”, Prince explotó en la escena mundial. “Little Red Corvette” y “1999” sonaban en todas partes. Pero su verdadero golpe a la historia llegó en 1984, con “Purple Rain”.

No solo fue un disco: fue una película, una revolución. Por primera vez, un artista logró tener el álbum número uno, el single número uno y la película número uno en simultáneo en Estados Unidos.

Durante 24 semanas, “Purple Rain” dominó las listas. Prince ya no era un músico, era un símbolo.

Y cuando el mundo creyó que ya había visto todo de él, Warner Bros. le ofreció un contrato récord en 1992: 100 millones de dólares, el más grande en la historia de la música hasta ese momento.

Pero el trato tenía un precio alto: Prince no era dueño de sus propias grabaciones. Para él, fue una traición.

Se rebeló de la forma más radical: dejó de llamarse Prince. Inventó un símbolo impronunciable para reemplazar su nombre y obligó al mundo a encontrar una manera de referirse a él.

La prensa comenzó a llamarlo “El artista antes conocido como Prince”.

Se convirtió en un enigma, más recluso que nunca. Sus entrevistas eran escasas. No hablaba de su vida privada, no dejaba que nadie lo viera sin su máscara de estrella. Pero su carrera siguió: en 2004 fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame, en 2010 la revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo.

Se presentó en los Grammy con Beyoncé, entregó álbum tras álbum, siempre desafiando lo establecido.

Pero mientras su imagen seguía intacta, su cuerpo empezaba a resquebrajarse.

El dolor era insoportable. Su cadera, su espalda, sus rodillas: todo dolía. Y Prince no podía detenerse. No podía dejar de tocar. No podía dejar de ser Prince.

El 14 de abril de 2016, se presentó en Atlanta. Un día antes, había cancelado el show por problemas de salud. Pero volvió a subirse al escenario. Era su última actuación en vivo.

Un día después, el 15 de abril, subió a su jet privado para volver a casa. Pero nunca llegó a Minneapolis. En pleno vuelo, se desplomó.

Su equipo entró en pánico. El avión aterrizó de emergencia en Moline, Illinois. Cuando los paramédicos entraron, lo encontraron inconsciente.

Según New York Times, le administraron Narcan, un antídoto para sobredosis de opioides. Prince despertó. Cuando le preguntaron qué había tomado, dijo que tenía gripe.

Lo llevaron al hospital, pero se negó a hacerse análisis de sangre. Se fue en cuanto pudo, tomó otro avión y regresó a Minnesota.

El 20 de abril, un día antes de su muerte, fue visto entrando a la consulta de su médico, Michael Schulenberg. Vestía de negro, parecía más delgado que nunca.

Su guardaespaldas y amigo, Kirk Johnson, lo acompañaba. Según ABC News, días antes, desde el teléfono de Johnson, había salido un mensaje: “Prince pide líquidos. ¿Puedes llamarme?”. Schulenberg le recetó un medicamento para tratar la abstinencia de opioides.

Esa noche, Prince volvió a Paisley Park. Estaba solo.

A la mañana siguiente, 21 de abril de 2016, su personal se preocupó al no verlo. A las 9:43 AM, un empleado lo encontró tirado en el ascensor de su casa-estudio. No respiraba. Estaba frío.

El Carver County Sheriff’s Office confirmó la muerte. Tenía 57 años. Los paramédicos lo declararon muerto a las 10:07 AM. No había signos de violencia. Solo un cuerpo agotado.

Cuando la policía registró Paisley Park, encontró pastillas en todas partes. Algunas dentro de frascos con etiquetas falsas.

Prince había estado tomando lo que creía que era Vicodin, un analgésico fuerte. Pero no era Vicodin. Las píldoras estaban mezcladas con fentanilo, un opioide 50 veces más potente que la heroína.

Prince nunca supo lo que estaba tomando.

La autopsia confirmó: sobredosis accidental de fentanilo. Según Usa Today, la investigación no encontró culpables. Nadie sabía quién le había dado las pastillas.

Nadie fue arrestado. Solo quedaba un hombre muerto en un ascensor y un mundo que lloraba su partida

Paisley Park se convirtió en un mausoleo. Sus fanáticos llenaron de flores la entrada. Las radios del mundo entero comenzaron a sonar con “Purple Rain”.

Se trataba de Bad, uno de los grandes éxitos de Michael Jackson, que en un principio fue concebido como un dueto con Prince. Sin embargo, diferencias artísticas y personales impidieron que este encuentro se materializara.

Cuando Jackson comenzó a trabajar en ella, su intención era contar con Prince como colaborador en la canción. La propuesta parecía ideal: dos de los artistas más influyentes del momento unidos en un tema que prometía ser un éxito. Sin embargo, Prince rechazó la idea.

Prince y los motivos detrás de su “no”

En una entrevista con Chris Rock en 1997, Prince explicó que no se sentía cómodo con la letra de la canción, en especial con la primera línea: “Your butt is mine” (Tu trasero es mío). Según el artista, esta frase generaba confusión sobre quién se la cantaba a quién: “Porque seguro no me lo estás cantando a mí y seguro no te lo estoy cantando a ti”, comentó con ironía.

Pero más allá de las cuestiones líricas, existía una razón aún más profunda para su negativa. Según Susannah Melvoin, miembro de la banda de Prince y su exprometida, el músico no solo no aceptó la colaboración, sino que grabó su propia versión de Bad con los arreglos que consideraba adecuados y se la envió a Jackson. Este gesto no fue bien recibido, y el proyecto en conjunto se descartó.

El resultado final fue que Bad se lanzó como un tema en solitario de Jackson y se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera. Sin embargo, la historia detrás de esta fallida colaboración dejó en evidencia la compleja relación entre ambos artistas.

La rivalidad entre ambos

Más allá de la fallida colaboración, la relación entre Prince y Michael Jackson estuvo marcada por la rivalidad. Aunque ambos eran genios musicales, tenían personalidades muy diferentes y no siempre se llevaron bien.

La tensión entre ellos tuvo su origen en 1983, cuando participaron en un concierto de James Brown. Durante el evento, Brown invitó a Jackson al escenario, quien deslumbró al público con su característico moonwalk. Luego, llegó el turno de Prince, que intentó superar la actuación de Jackson con un solo de guitarra y un movimiento escénico arriesgado. Sin embargo, su presentación no salió como esperaba: perdió el equilibrio y cayó del escenario, arrastrando una lámpara en el proceso.

A partir de ese momento, comenzaron a circular rumores sobre la enemistad entre ambos. Uno de los más llamativos aseguraba que Prince intentó atropellar a Jackson con su limusina. Aunque la veracidad de esta historia es cuestionable, el productor Quincy Jones la mencionó en una entrevista con GQ, lo que alimentó aún más el mito de la rivalidad.

En su autobiografía Moonwalker, MJ también hizo comentarios críticos sobre su colega. En un fragmento, afirmó: “No me gusta ser comparado con Prince. He probado mi valor desde muy pequeño, no es justo”. Reflejando que, al menos desde la perspectiva de Jackson, la relación entre ambos estaba lejos de ser cordial.

Su enfrentamiento más recordado

Uno de los últimos episodios que alimentaron la narrativa de la rivalidad ocurrió en 2006. Según el periodista Steve Knopper de Rolling Stone, Will.I.Am de The Black Eyed Peas llevó a Jackson a un show de Prince en Las Vegas. Durante la presentación, Prince, al notar la presencia de Jackson entre el público, decidió interactuar directamente con él de una forma poco amistosa.

En un momento del espectáculo, Prince se acercó al sector donde estaba Jackson y comenzó a tocar el bajo de forma agresiva justo frente a él, “en lo que algunos interpretaron como un gesto desafiante”. Aunque Jackson no respondió públicamente a esta provocación, el incidente fue visto como una muestra de la tensión no resuelta entre ambos artistas.

Dos trayectorias que dejaron huella en la música

A pesar de su relación conflictiva, Prince y Michael Jackson dejaron una marca imborrable en la historia de la música. Mientras Jackson redefinió el pop con su capacidad para fusionar géneros y su dominio del espectáculo, Prince se destacó por su virtuosismo instrumental y su enfoque innovador en la producción musical.

Si bien Bad fue un éxito sin la participación de Prince, muchos seguidores han imaginado cómo habría sido la canción si la colaboración se hubiera concretado. La unión de dos artistas de semejante calibre podría haber generado un momento único en la historia del pop.

Al final, aunque nunca trabajaron juntos, la comparación entre ambos se mantuvo a lo largo de sus carreras. Su legado sigue vivo, y las historias sobre su rivalidad continúan alimentando el mito de dos de los músicos más influyentes del siglo XX.

El actor y músico Will Smith compartió una inquietante reflexión en su reciente aparición en el podcast Broken Record, donde reveló que habló con dos de las mayores leyendas de la música, Prince y Biggie Smalls (Notorius BIG) menos de 12 horas antes de que ambos fallecieran.

Esta coincidencia llevó a Smith a cuestionar si, de alguna manera, está marcado por una “maldición”, informó Far Out.

Prince, el icónico músico de Minneapolis, murió en 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo. Por otro lado, el rapero de Brooklyn, Notorius BIG, fue asesinado a tiros en 1997, un crimen que aún mantiene la incertidumbre sobre sus responsables.

Sin embargo, lo que conecta a estos dos artistas con Will Smith, según el propio actor, son las conversaciones que tuvo con ellos horas antes de sus muertes, un hecho que lo marcó profundamente.

Las conversaciones fatídicas

Smith, quien recientemente se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum Based on a True Story, recordó detalles íntimos de sus interacciones con ambos artistas.

En el caso de Prince, la conversación ocurrió la noche anterior a su muerte. El músico le había propuesto una ambiciosa colaboración empresarial con Jay-Z, quien aparentemente también estaba interesado en la idea.

Sin embargo, al día siguiente, Prince ya no estaba. La conversación, aunque amistosa y llena de propuestas creativas, se convirtió en una de las últimas interacciones que el actor tuvo con el legendario artista.

En cuanto a Biggie Smalls, la conversación ocurrió solo unas horas antes de su trágico asesinato. Smith describió esta charla como particularmente dolorosa, debido a la desconexión emocional que percibió.

“Ese me hizo llorar”, confesó Smith.

El actor detalló cómo el rapero se centraba en el mundo del hip-hop y el rap, una conversación que parecía banal en ese momento, pero que ahora se siente cargada de una energía desconcertante.

El peso de las coincidencias

Para Will Smith, estas coincidencias no son meras casualidades. Al contrario, su mente no puede evitar preguntarse si existe algún tipo de conexión entre su vida y la de estos artistas que parecen estar relacionadas por el destino de forma trágica.

En el podcast, Smith se mostró visiblemente afectado por lo que considera una “maldición”. Este sentimiento de incomodidad se limita a la muerte de Prince y Biggie, influyendo en su vida personal, llevándolo a evitar hacer más contactos con figuras públicas importantes en su entorno.

Un regreso inesperado a la música

Mientras reflexionaba sobre estos sucesos, Will Smith también aprovechó la ocasión para anunciar su regreso a la música.

Su nuevo proyecto, Based on a True Story, será su primer álbum desde Lost and Found (2005). Este regreso a la industria musical, tras años centrado en su carrera cinematográfica, marca un momento de introspección para el artista.

La música, una de sus pasiones más grandes, parece ser el terreno perfecto para canalizar sus emociones y reflexiones sobre la vida, la muerte y la conexión entre los seres humanos.

A través de su nuevo proyecto, Smith espera encontrar un espacio en el que pueda compartir sus pensamientos más profundos, al mismo tiempo que se enfrenta al dolor de la tragedia.

La música, tal como él mismo comentó, es su forma de lidiar con las heridas emocionales y de comprender el misterio que rodea a la muerte de dos figuras tan emblemáticas como Prince y Biggie Smalls.

Un renacer musical: transformando el dolor en conexión y redención

El testimonio de Will Smith pone de manifiesto lo profundamente afectadas que pueden estar las personas por las pérdidas de aquellos que forman parte de su vida, ya sea de manera personal o profesional.

Sin embargo, al igual que en su música y en sus películas, el actor también busca encontrar redención y comprensión en su regreso a la música, mientras se enfrenta a una “maldición” que lo une a dos figuras que dejaron una huella imborrable en la historia de la música.

Con su nuevo álbum en camino, Will Smith parece dispuesto a transformar este doloroso capítulo de su vida en una oportunidad para explorar nuevas formas de conexión humana, en un intento por encontrar sentido en las trágicas muertes que marcaron su vida.

A lo largo de los años, la NFL y sus patrocinadores han invertido cifras exorbitantes para garantizar presentaciones memorables que cautiven a millones de espectadores en todo el mundo. En esta nota, repasaremos las presentaciones más costosas en la historia del Super Bowl y qué los hizo tan especiales.

7. Beyoncé (2013)

El Super Bowl XLVI fue testigo de una de las actuaciones más memorables de la historia del medio tiempo, pues Beyoncé tomó el escenario del Mercedes-Benz Superdome de Nueva Orleans con una presencia arrolladora. Desde el primer segundo, la cantante demostró su dominio escénico al abrir el show con “Love on Top”, seguida de “Crazy in Love”, acompañada por un juego de luces impactante y efectos pirotécnicos. Vestida con un atuendo de cuero negro diseñado especialmente para la ocasión, la artista ofreció un show inolvidable.

Uno de los momentos más esperados y emocionantes llegó con la reunión sorpresa de Destiny’s Child. Kelly Rowland y Michelle Williams aparecieron en el escenario para interpretar juntas “Bootylicious” y “Independent Women”, antes de unirse a Beyoncé en una electrizante versión de “Single Ladies”. La química entre las tres integrantes y la nostalgia de los fanáticos hicieron de este reencuentro uno de los puntos más altos de la noche.

Para cerrar con broche de oro, la estrellainterpretó “Halo”, brindando un momento emotivo que contrastó con la intensidad del resto del show. Con una iluminación azul tenue y una interpretación llena de sentimiento, la artista cerró su espectáculo que costó 10 millones de dólares.

6. Lady Gaga (2017)

El medio tiempo del Super Bowl LI, que se llevó a cabo en el NRG Stadium de Houston, Texas, tuvo como protagonista a Lady Gaga, quien ofreció una actuación deslumbrante, llena de energía, mensajes de inclusión y una puesta en escena que reafirmó su estatus como una de las artistas más versátiles e innovadoras de su generación.

Desde el primer momento, la cantante sorprendió con un inicio épico: de pie sobre el techo del estadio, interpretó un fragmento de “God Bless America” y “This Land Is Your Land”, acompañada de drones iluminados que formaron la bandera de Estados Unidos en el cielo. Luego, sin previo aviso, se lanzó al vacío y descendió al escenario con un arnés, marcando un inicio espectacular que dejó al público sin aliento.

A lo largo de su actuación, la cantante recorrió los mayores éxitos de su carrera como “Poker Face”, “Born This Way”, “Telephone” y “Just Dance”. Uno de los momentos más emotivos llegó con “Million Reasons”, donde la artista se sentó al piano y conectó con la audiencia en una interpretación llena de sentimiento. Para el gran cierre, Lady Gaga entregó una electrizante versión de “Bad Romance”, luego dejó el micrófono, tomó un balón de fútbol y saltó fuera del escenario en una despedida teatral.

Para que este espectáculo se realizara, fueron necesarios 10 millones de dólares.

5. Aerosmith y NSYNC: El show que unió el pop y el rock en el Super Bowl (2001)

El Super Bowl XXXV, celebrado en el Raymond James Stadium de Tampa, Florida, fue testigo de uno de los espectáculos de medio tiempo más eclécticos de la historia. Aerosmith y NSYNC, dos de las bandas más importantes de la época se unieron para ofrecer un show explosivo que combinó el poder del rock con la fiebre del pop, en una presentación que también contó con la participación de Britney Spears, Mary J. Blige y Nelly.

La presentación arrancó con NSYNC en el escenario interpretando su éxito “Bye Bye Bye”, con su inconfundible coreografía y la energía juvenil que los convirtió en una de las boy bands más populares de la época. Poco después, Aerosmith tomó el relevo con “Dream On”, con Steven Tyler demostrando su potente voz.

El show se convirtió en un duelo musical entre ambas bandas, con cada grupo alternando sus éxitos. La verdadera sorpresa llegó cuando todos los artistas invitados se unieron en el escenario para un espectacular cierre con “Walk This Way”, en una colaboración que dejó huella. Britney Spears, Mary J. Blige y Nelly se sumaron a la interpretación, fusionando pop, R&B, hip-hop y rock en un clímax vibrante.

Este show de medio tiempo costó 11 millones de dólares.

4. Prince y su legendario show bajo la lluvia en el Super Bowl (2007)

El medio tiempo del Super Bowl XLI, celebrado en el Dolphin Stadium de Miami, fue encabezado por Prince, quien ofreció un show electrizante que no solo destacó por su conocido talento musical y presencia escénica, sino también por un elemento inesperado: la lluvia torrencial que se fusionó con los efectos visuales planeados para su interpretación.

Con su característica guitarra y una banda impecable, el icónico artista de Minneapolis abrió con un potente medley de “We Will Rock You” de Queen, seguido de “Let’s Go Crazy” y “Baby I’m a Star”, demostrando su capacidad para fusionar rock, funk y R&B en un mismo show.

El clímax del espectáculo llegó con la interpretación de “Purple Rain”, la canción que definió su carrera, mientras la lluvia caía intensamente sobre el estadio y la silueta de Prince, proyectada en una pantalla gigante en forma de símbolo, creó una imagen icónica. Su solo de guitarra bajo la tormenta se convirtió en una de las escenas más recordadas en la historia del Super Bowl, transformando un posible problema en un momento de pura magia musical.

A pesar de los riesgos que implicaba la lluvia en el equipo eléctrico y el escenario resbaladizo, Prince se mantuvo imperturbable. Es así que esta presentación tuvo un costo total de 12 millones de dólares.

3. Jennifer López y Shakira (2020)

Para el Super Bowl LIV Shakira y Jennifer López se apoderaron del escenario del Hard Rock Stadium en Miami con una presentación vibrante, llena de ritmo, poder femenino y referencias culturales que hicieron historia en el evento deportivo más visto del mundo.

Desde el inicio, Shakira demostró por qué es una de las artistas más influyentes de la música latina. Vestida de rojo y acompañada por un grupo de bailarines, la colombiana abrió el espectáculo con “She Wolf”, seguida de éxitos como “Empire” y “Whenever, Wherever”. Uno de los momentos más impactantes llegó cuando interpretó “Hips Don’t Lie”, acompañada por el reguetonero Bad Bunny.

Luego fue el turno de Jennifer López, quien apareció en una reluciente vestimenta de cuero negro para interpretar “Jenny From the Block”, “Ain’t It Funny” y “Get Right”. La neoyorquina de raíces puertorriqueñas deslumbró con una coreografía impecable y un despliegue acrobático que incluyó una rutina de pole dance, haciendo referencia a su papel en la película Hustlers. Además, JLo sorprendió con la aparición de J Balvin para cantar juntos “Que Calor” y “Mi Gente”.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando López, envuelta en una capa con la bandera de Puerto Rico, cantó “Let’s Get Loud” junto a su hija, Emme Muñiz, en un claro mensaje de orgullo latino e inclusión. Shakira se unió a ella para cerrar el espectáculo con una poderosa interpretación de “Waka Waka”, fusionando sus estilos y demostrando la fuerza de la música latina en un escenario global.

La producción que es recordada por ser la primera vez que dos artistas latinas encabezaron el show de medio tiempo, tuvo un costo total de 13 millones de dólares.

2. The Weeknd y su espectáculo cinematográfico en el Super Bowl 2021

El Super Bowl LV no solo fue testigo de la victoria de los Tampa Bay Buccaneers sobre los Kansas City Chiefs, sino también de un show de medio tiempo único y ambicioso a cargo de The Weeknd. Con un concepto cinematográfico y una estética futurista, el cantante canadiense llevó a cabo una de las presentaciones más innovadoras en la historia del evento, adaptándose a las restricciones impuestas por la pandemia de COVID-19.

A diferencia de ediciones anteriores, donde el escenario central estaba en el campo, el artista apostó por una estructura monumental en las gradas del Raymond James Stadium de Tampa, Florida. Acompañado de un impactante juego de luces y una escenografía que evocaba la estética de Las Vegas, el artista arrancó su actuación con “Starboy”, seguido de éxitos como “The Hills”, “Can’t Feel My Face” y “I Feel It Coming”.

Uno de los momentos más comentados de la noche fue cuando el cantante ingresó a un laberinto de espejos iluminados por luces doradas, una referencia visual a sus videoclips y a la narrativa de su álbum After Hours. Esta secuencia, grabada con una cámara en mano que capturaba el desconcierto y la intensidad de la escena, se volvió viral en redes sociales.

Para el clímax del espectáculo, The Weeknd y un ejército de bailarines, todos con vendajes en el rostro como parte de su narrativa artística, invadieron el campo del estadio al ritmo de “Blinding Lights”. Con una sincronización perfecta y una coreografía imponente, la presentación cerró con una explosión de energía y efectos visuales que dejaron huella en la historia del Super Bowl.

Sin invitados especiales, pero con una producción meticulosamente planeada, el costo de esta presentación tenía un presupuesto inicial de alrededor de 7 millones de dólares, financiados en gran parte por el propio artista, sin embargo la deslumbrante producción elevó el presupuesto y finalmente fueron necesarios 17 millones de dólares para que todo saliera a la perfección.

1. Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar (2022)

El Super Bowl LVI no solo entregó un emocionante partido entre Los Angeles Rams y los Cincinnati Bengals, sino que también marcó un hito en la historia del entretenimiento con un show de medio tiempo que celebró la cultura del hip-hop como nunca antes. Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige y Kendrick Lamar se unieron en el SoFi Stadium de Los Ángeles para ofrecer una presentación icónica que dejó huella en la NFL y en la música.

Desde el inicio, la actuación evocó la esencia de la costa oeste con Dr. Dre y Snoop Dogg interpretando “The Next Episode” y “California Love” en una escenografía que simulaba una serie de casas de Compton, rindiendo tributo a la cuna del gangsta rap. Luego, la reina del R&B, Mary J. Blige, deslumbró con su poderosa voz al interpretar “Family Affair” y “No More Drama”, aportando un toque de emoción y soul al espectáculo.

Kendrick Lamar, el rapero ganador del Pulitzer, tomó el escenario con una enérgica interpretación de “m.A.A.d city” y “Alright”, resaltando su lirismo combativo y su mensaje social. Eminem, por su parte, encendió la nostalgia con “Lose Yourself”, en un momento que se convirtió en uno de los más comentados de la noche al arrodillarse en un gesto de apoyo a la protesta contra la injusticia racial, un acto simbólico en un escenario tan masivo.

Además de las actuaciones individuales, la presentación destacó por la impecable producción visual y la presencia sorpresa de 50 Cent, quien recreó su icónica escena de “In Da Club” colgado boca abajo, tal como en su famoso videoclip.

Es así que tanto el diseño del escenario y los efectos visuales de alta tecnología hicieron que para este espectáculo se invirtiera un aproximado de 20 millones dólares.

La canción “Nothing Compares 2 U” logró consolidarse como un himno de los años noventa, gracias a la interpretación desgarradora de Sinéad O’Connor. Su interpretación tocó las fibras emocionales de millones y transformó un tema poco conocido de Prince en un ícono de la música popular. Sin embargo, detrás de esta poderosa balada yace una historia de creatividad, duelo y tensiones personales que marcaron a sus protagonistas. Sobre este episodio, el medio The Independent repasó aquel conflicto musical.

“Nothing Compares 2 U” fue escrita por Prince en julio de 1984, durante un periodo de creatividad desenfrenada en su carrera. En tan solo una hora, compuso la letra y la melodía en su estudio de grabación en Minneapolis (Estados Unidos), según relató su ingeniera Susan Rogers en el libro Prince and the Purple Rain Era Studio Sessions. La canción fue concebida como parte del único álbum de The Family, un proyecto paralelo de Prince que no logró resonar en las listas musicales.

El trasfondo emocional de la composición generó debates. En su autobiografía The Beautiful Ones, Prince mencionó que las súplicas nocturnas de su madre hacia su padre tras la separación inspiraron su habilidad para escribir canciones sobre rupturas. Aunque The Family incluyó “Nothing Compares 2 U” en su álbum de 1985, la versión pasó desapercibida, dejando el tema en la sombra hasta que Sinéad O’Connor lo rescató años después.

Sinéad O’Connor y la reinvención de la balada

En 1990, Sinéad O’Connor lanzó su versión de “Nothing Compares 2 U” como parte de su segundo álbum, I Do Not Want What I Haven’t Got. Este sencillo con producción minimalista que enfatizaba la vulnerabilidad de su voz, transformó la canción en un éxito global.

La interpretación de O’Connor fue profundamente personal. En su libro Rememberings, confesó que cada vez que cantaba el tema, pensaba en su madre fallecida. Esta conexión emocional alcanzó su apogeo en el video musical dirigido por John Maybury, donde las lágrimas de O’Connor—grabadas mientras recordaba a su madre—capturaron la esencia del duelo y la pérdida. El videoclip filmado en París y con una estética simple pero intensa, jugó un papel clave en el éxito comercial del tema.

La versión de O’Connor alcanzó el número uno en las listas de 14 países y vendió 3.5 millones de copias en su primer año, marcando un hito en su carrera artística. También permitió que la balada se convirtiera en una de las versiones más aclamadas de la música contemporánea, evocando emociones universales de amor, pérdida y desamor.

El conflicto entre Prince y Sinéad O’Connor

La relación entre Prince y Sinéad O’Connor, los dos pilares detrás del éxito de “Nothing Compares 2 U”, se convirtió rápidamente en una de las más tensas y polémicas de la industria musical. Aunque la interpretación de O’Connor catapultó a la canción a la fama global, su relación con el compositor original estuvo marcada por desacuerdos personales y profesionales que alcanzaron un punto crítico en 1990, el mismo año del éxito de la balada.

Todo comenzó cuando Prince contactó a O’Connor y la invitó a su mansión en Los Ángeles. Según las memorias de la cantante -Rememberings- la reunión que inicialmente prometía ser una celebración del éxito compartido, pronto se transformó en una confrontación amarga. Durante el encuentro, Prince criticó el uso del lenguaje ofensivo por parte de O’Connor en entrevistas públicas. Su reproche desencadenó una discusión que, según la artista, llegó a un enfrentamiento físico del que tuvo que escapar al amanecer, buscando refugio en la casa de un vecino.

La tensión entre ambos no solo se debió a cuestiones personales, sino también a desencuentros profesionales. O’Connor especuló que Prince estaba incómodo con el hecho de que ella no fuera una de sus protegidas, un papel que solía otorgar a los artistas que interpretaban su música. Además sugirió que el conflicto pudo estar influenciado por tensiones previas entre Prince y Steve Fargnoli, su exmánager y entonces representante de O’Connor.

Este enfrentamiento marcó el final de cualquier posibilidad de colaboración entre ambos artistas y dejó un legado de resentimientos. Incluso después de la muerte de Prince en 2016, su medio hermana, Sharon Nelson, rechazó permitir que la canción fuera utilizada en el documental sobre O’Connor, Nothing Compares (2022). En sus declaraciones Nelson afirmó que la versión de Prince, grabada en 1993 era la definitiva y no necesitaba ser asociada con el trabajo de O’Connor.

Las agrupaciones musicales anteriormente se daban a conocer a través de los acetatos, casettes y posteriormente los CD’s pero con el paso del tiempo la tecnología arrasó con el mercado y esto orilló a los artistas a utilizar los formatos de moda como las plataformas de streaming.

Las primeras producciones de grupos como Coldplay o Bruce Springsteen han llamado la atención de coleccionistas que al día de hoy podrían ofrecer una gran suma de dinero con tal de contar con ese ejemplar.

Aunque actualmente se utilizan mucho las plataformas digitales, muchas personas se interesaron por los medios físicos, lo que aumentó el valor de los CD y los discos de vinil que en algún momento fueron cosa del pasado tras el auge de los reproductores MP3 y los teléfonos inteligentes.

Los CD’s más buscados por los coleccionistas

De acuerdo con una recopilación hecha por My London, un sitio web de noticias británico, los discos de artistas como Michael Jackson o David Bowie son algunos por los que los coleccionistas están dispuestos a pagar cientos e incluso miles de libras para conseguirlos.

La mayoría de las producciones que les interesan son aquellas que se lanzaron al mercado en pequeñas cantidades, aquellas que se estrenaron de manera exclusiva en ciertos países y algunas que fueron retiradas del mercado por diversas razones.

Un ejemplo de los artistas que llaman la atención de los coleccionistas es The Boss, también conocido como Bruce Springsteen, pues en 1988 lanzó “The Future of Rock and Roll” como una compilación exclusiva de promoción en Japón y actualmente es muy difícil encontrarlo.

Según el mismo sitio web, el disco doble de 16 pistas en la actualidad se vende por alrededor de 1, 377 dólares (28 mil 439 pesos), aunque un usuario de eBay ofrecía su copia por unos dólares menos.

My London señala que sucede la misma historia con “My Name Was Prince” del afamado Prince que sólo emitió 50 copias de una colección exclusiva para Japón en 1993 promocionando el álbum de 12 pistas The Hits/The B Side.

Al ser casi imposible de encontrar, los coleccionistas han ofrecido pagar hasta 6 mil 262 dólares (129 mil 238 pesos) por una copia, aunque no es el único artista que les interesa. Pese a que Paris Hilton tuvo una breve carrera en la industria musical que terminó en la década del 2000, su debut en París es uno de los más buscados.

De acuerdo con el sitio web My London, “se debe al artista de graffiti favorito de Londres, Banksy, quien, en 2006, colocó alrededor de 500 copias falsas del álbum en 48 tiendas del Reino Unido”.

Luego de reemplazar el folleto original con una obra de arte propia y cambiar el disco por uno con remezclas de Danger Mouse, estos raros CD pueden venderse entre 939 y 10 mil 020 dólares (de 19 mil 382 a 206 mil 832 pesos).

Otros de los discos más buscados

En 1984, “Now That’s What I Call Music 4″ fue el primer álbum de Now en CD y sólo se imprimieron 500 copias. La colección de 15 pistas se lanzó nuevamente en 2019 y aunque no es una colección rara de encontrar, los discos originales aún se pueden vender entre 250 y 501 dólares (5 mil 156 y 10 mil 333 pesos).

El EP “The Safety” de 1998 de Coldplay sólo contó con 150 copias disponibles para la compra mientras que otras 350 se entregaron a familiares, amigos y ejecutivos del sello discográfico, lo que lo convierte en uno de los CD más valiosos del grupo. Según informa My London, “los afortunados fanáticos de la música en posesión de uno pueden ganar alrededor de 1,878 dólares (38 mil 742 pesos).

El sencillo Pennyroyal Tea de 1994 de Nirvana se lanzó como una versión alternativa de la canción del mismo nombre del álbum de 1993 “In Utero” y más tarde fue recordado luego de la muerte de Kurt Cobain el mismo mes.

Aunque existen algunas copias disponibles, en la actualidad adquirir una requiere de una fortuna, pues su precio puede alcanzar los 2 mil 504 dólares (51 mil 672 pesos).

Entre los artistas favoritos del público está Michael Jackson, quien lanzó el sencillo Smile y debido a su misteriosa cancelación, el CD exclusivo de Austria publicado en 1997 se convirtió en un tema icónico, pues nunca volvió a imprimirse y los pocos que todavía existen valen entre 1, 250 y 1, 878 dólares (de 25 mil 792 a 38 mil 750 pesos).

Sound + Vision de David Bowie es una caja recopilatoria del músico y fue publicado por Rykodisc en 1989. Al contar con tan sólo 350 copias se convirtió en uno de los más codiciados y “supuestamente una de ellas se vendió en eBay por poco más de 5 mil dólares (103 mil 341 pesos) en 2013″, señala My London.

También menciona que “aparentemente, venía con 49 pistas, un disco de vídeo, un folleto de 72 páginas y una caja de tilo y abedul”, afirmando que las copias adicionales publicadas en 1990 se venden entre las 87 y los 438 dólares (de 1,798 a 9 mil 053 pesos).

Washington, 5 nov (EFE).- La artista estadounidense Tyka Nelson, hermana del fallecido músico Prince, murió a los 64 años de edad, según informó este martes la familia a medios de comunicación estadounidenses.

Uno de los hijos de la artista, President Nelson, dijo que su madre falleció el lunes, 4 de noviembre, en el Hospital North Memorial en la localidad de Robbinsdale, en Minnesota, sin informar de las causas de la muerte.

Tyka Nelson, que tenía dos hijos, President y Sir, así como cinco nietos, publicó cuatro álbumes, el último en 2011.

Prince, cuyo nombre completo era Prince Rogers Nelson, murió el 21 de abril de 2016 de una sobredosis.

En noviembre de 2016, pocos meses después de la muerte de Prince, Tyka Nelson fue la encargada de recoger el premio a la Banda Sonora Favorita que el American Music Award concedió al músico por 'Purple Rain'.

Tyka y Prince fueron los únicos hijos de los músicos John Nelson y Mattie Shaw Nelson. Prince también tuvo cinco hermanastros.

La actriz ganadora del Oscar visitó el programa Jimmy Kimmel Live este 23 de septiembre y, durante la entrevista, compartió la historia de su sorprendente interacción con Prince. Años atrás, el famoso músico intentó invitarla a salir de una manera bastante peculiar.

“Estaba en uno de sus conciertos aquí en Sunset en el Key Club”, relató Berry al presentador Jimmy Kimmel. “Y él hizo que alguien saliera con un pedazo de papel. Ya sabes, como hacen los niños, y este decía: ‘¿Te gusto, sí o no?’”

“Yo puse: ‘¡Sí!’ Es decir, ¿estoy en su concierto, verdad? ¡Sí!”, explicó la actriz.

La historia no terminó ahí, pues el emisario volvió a salir al encuentro de Berry con otra notita de papel. Al abrirla, la actriz encontró la pregunta: “¿Saldrías conmigo?”

“¿Marcaste alguna de las casillas?”, interrogó Kimmel. Ella respondió: “No. No devolví el papel. ¡Me quedé con el papel!”

Además de compartir esta anécdota, la estrella de Hollywood aprovechó su aparición en el programa para hablar de su nuevo proyecto cinematográfico. La actriz protagoniza actualmente No te sueltes (Never Let Go), un thriller de supervivencia que también produjo.

El filme es dirigido por Alexandre Aja y ha sido producido por el mismo equipo detrás de Stranger Things. En la ficción de terror, Berry interpreta a una madre de dos hijos que se enfrenta a una realidad post-apocalíptica donde espíritus malignos amenazan su existencia pacífica.

“Necesitando estar conectados en todo momento - incluso atándose con cuerdas - se aferran unos a otros, instándose mutuamente a nunca soltarse. Pero cuando uno de los niños cuestiona si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una terrorífica lucha por la supervivencia”, narra la sinopsis oficial. En el reparto la acompañan Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins, quienes interpretan a sus hijos en el filme.

No te sueltes estará disponible en cines de Argentina a partir del 7 de noviembre de este año.

Por otro lado, la estrella de 58 años —quien ha tenido una carrera diversa y exitosa en Hollywood— también aprovechó su reciente entrevista con Marie Claire para expresar sus opiniones sobre el estado actual de la industria cinematográfica, en particular, sobre la diversidad y la representación.

“Todavía me siento eternamente molesta porque ninguna mujer negra ha ganado ese Oscar después de mí. Entristezco por ello año tras año”, dijo la protagonista de 911: Llamada mortal. “Y ciertamente, [esto] no se debe a que no hubiera nadie merecedora”, criticó.

Hasta el momento, Berry sigue siendo la única afroamericana ganadora del Oscar a la Mejor Actriz por su actuación en El baile del monstruo en 2001.

Esta no es la primera vez que Berry cuestiona a la Academia por su falta de diversidad. Después del movimiento en redes sociales #OscarsSoWhite en 2016, la actriz habló con la entonces editora en jefe de Teen Vogue, Elaine Welteroth.

Aunque Berry reconoció su momento histórico en los Oscar de 2002, también llegó a pensar que, en la práctica, no había generado el cambio que ella esperaba.

“Me senté allí y realmente pensé: ‘Vaya, ese momento realmente no significó nada. No significó nada. Pensé que significaba algo, pero creo que no significó nada’”, dijo Berry, refiriéndose a la falta de progreso desde que ganó la categoría. “Me sentí profundamente herida por eso, y entristecida por eso”.

Prince fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores (SHOF, por sus siglas en inglés), un premio que “deseaba más que cualquier otro en su vida”.

La ceremonia tuvo lugar el pasado sábado 27 de julio en el Target Center en Minneapolis, su ciudad natal, coincidiendo con el 40 aniversario de la proyección de su película Purple Rain (1984).

La hermana del cantante, Sharon Nelson, aceptó el premio en su nombre después de ser presentado por Gilbert Davison, un antiguo colaborador de Prince.

“Siempre recordarán sus canciones. Este es el premio que más deseaba en su vida, ser conocido como un gran compositor”, expresó Nelson al público según recogió el portal Billboard.

Prince murió antes de ingresar al Salón de la Fama

El Salón de la Fama de los Compositores había seleccionado a Prince para su inclusión en 2013, pero la política de la organización estipula que el artista debe asistir tanto a la ceremonia de inducción anual como a la gala de premios para ser considerado oficialmente incluido. Debido a su apretada agenda, no pudo asistir a ninguna de las ceremonias programadas.

Linda Moran, presidenta y CEO del SHOF, explicó que “él se puso en contacto a finales de 2015 y dijo lo importante que era para él el premio y que la ceremonia de junio de 2016 podría funcionar. Planeamos que fuera una sorpresa, pero desafortunadamente, Prince falleció dos meses antes en abril”.

Y añadió: “Ha sido un largo camino, pero estamos encantados de que uno de los compositores más prolíficos y fenomenales del mundo sea finalmente miembro del Salón de la Fama de los Compositores”.

Cabe destacar que, este año, el SHOF también honró póstumamente a la legendaria compositora Cindy Walker en un evento especial en abril, lo que marca una excepción a su norma de no incluir inducciones póstumas en la gala anual de junio. “La ceremonia en Columbia Studio A fue cálida, íntima y respetuosa”, comentó Fletcher Foster, miembro de la junta del SHOF.

La brillante carrera del cantante

Prince Rogers Nelson, conocido artísticamente como Prince, cruzó géneros con facilidad y era un pionero del Minneapolis Sound.

El cantautor escribió cada canción de su catálogo y logró colocar 19 canciones en el Top 10 del Billboard Hot 100, incluyendo cinco que alcanzaron el número uno: “When Doves Cry”, “Let’s Go Crazy”, “Kiss”, “Batdance” y “Cream”. Además, escribió éxitos para otros artistas como Sheena Easton, Madonna, Céline Dion, entre otros.

Entre sus muchos logros, Prince también recibió un Oscar y un Grammy por la banda sonora del film Purple Rain. Asimismo, ganó un Grammy a la mejor canción de R&B por “I Feel for You”, interpretada por Chaka Khan en 1984. En 1990, fue nominado para la canción del año por “Nothing Compares 2 U”, canción que convirtió en éxito Sinéad O’Connor.

En cuanto a otras noticias relacionadas con el legado del músico, un esperado documental sobre su vida ha sido bloqueado debido a múltiples disputas. Según Variety, representantes de la propiedad del artista afirmaron que una primera versión de la película de Netflix estaba llena de inexactitudes dramáticas y versiones sensacionalistas de ciertos eventos de su vida.

Además, el director Ezra Edelman habría entregado una serie de nueve horas en lugar de las seis acordadas, lo cual violó el acuerdo original.

Por otro lado, su icónico álbum Purple Rain recibirá una nueva edición en Dolby Atmos en celebración de su 40 aniversario, una noticia que ha emocionado a los fanáticos de su música.

Prince murió el 21 de abril de 2016 a causa de una sobredosis de fentanilo a la edad de 57 años.

Corría el año de 1984 y la joven Patricia Apollonia Kotero, de origen mexicano, se dirigía a hacer un casting para un papel en una película que protagonizaría con una de las grandes estrellas de la música. Sus temores se disiparon cuando en lugar de encontrarse con un monstruo se encontró con un hombre tímido que le dió ternura, su nombre era Prince.

“Sólo guardo el recuerdo de que (Prince) era muy bueno musicalmente, pero un tirano, estaba muy afectado en aquellos días, porque su chica lo había abandonado”, recordó en 2014 en una entrevista con el diario español El Mundo.

La joven que asumiría el nombre artístico de Apollonia Kotero fue seleccionada para protagonizar junto con el icónico cantante un filme que con el paso del tiempo se convertiría en una obra de culto: “Purple Rain”.

Aunque los ejecutivos consideraban que sería un fracaso, el director Albert Magnoli organizó una función de prensa en la que recibió críticas favorecedoras, motivo que bastó para que Warner Brothers decidiera exhibir el filme en 900 cines en lugar de proyectarlo únicamente en 200 salas.

La película que se había realizado con 7 millones de dólares recaudó 68 millones, según la información que comparte Univision. Recibió tres Grammys y un Óscar a mejor partitura original además de que se vendieron más de 20 millones de copias de la banda sonora, convirtiéndose en un rotundo éxito.

Sus raíces mexicanas y la relación con Prince

La actriz, cantante y ex modelo nació el 2 de agosto de 1959, en Santa Mónica, California, es la hija mayor de seis hermanos. Sus padres son dos inmigrantes mexicanos llamados Víctor Manuel Kotero, camarero de un restaurante y María Socorro Torres.

Antes del éxito con Prince su interés por la vida actoral la llevó a participar en algunas películas mexicanas, ya que habla español, destacando Amor ciego, la cual interpretó junto al actor Jaime Moreno; sin embargo, su aparición en videos musicales, portadas de revista y programas de televisión se vieron eclipsados después de que sustituyó a la actriz canadiense Vanity en “Purple Rain”, quien al terminar su relación con el cantante pedía un millón de dólares por interpretar el rol femenino.

Como requisito del ícono musical, para obtener el papel Apollonia fue obligada a concluir su relación con David Lee Roth, quien en ese entonces era el cantante de Van Halen, argumentando que así los espectadores podían especular si Prince y Kotero eran realmente una pareja detrás de la cámara.

Recorrió el mundo con Sex Shooter, una canción que interpretaba junto con Apollonia 6, el grupo de chicas que aparecieron en Purple Rain.

Kotero se convirtió en una gran amiga del cantante y el mismo año que se rodó la película, grabó Manic Monday, una canción escrita por Prince; también cantó junto al artista en la grabación de Take me with U pero los problemas vendrían posteriormente.

La conflictiva vida después de Purple Rain

Luego del éxito que tuvo con la película, su carrera no despegó y existían múltiples rivalidades en el círculo de las chicas Prince y aunque con Denise Katherine Matthews, mejor conocida como “Vanity”, no existía un conflicto en específico, la rivalidad se hizo presente desde el momento en el que la sustituyó.

Prince estuvo rodeado de muchas mujeres y a algunas las consideraba sus protegidas, entre ellas estaba Sheila E. con quien Apollonia tuvo una confrontación luego de que publicó “Lemon cake” una semana antes de que se transmitiera el especial Let ‘s Go Crazy: The Grammy Salute to Prince, que fue un homenaje al cantante fallecido el 21 de abril de 2016.

En Facebook la protagonista del filme mencionó que el artista rechazó a la colaboradora (Sheila E.) durante 5 años antes de su muerte debido a sus mentiras, señalando que recaudó fondos engañando a los fans del cantante y que sacaba provecho tanto del nombre como de la marca registrada de Prince organizando conciertos benéficos para escuelas de música que nunca se concretaron.

Los días de estrellato y confrontaciones de Apollonia Kotero han quedado atrás y en 2005 lanzó Kotero Entertainment, una productora de contenido para niños; durante la pandemia decidió hacer un podcast al que llamó Apollonia Studio 6 en el que invitaba a diferentes celebridades para platicar. Este proyecto lo realizó junto a Mr. Seth.

Prince recibirá una estrella póstuma en el Paseo de la Fama de Hollywood, más de ocho años después de su fallecimiento. Lo curioso de la iniciativa es que el artista había declinado el honor en dos ocasiones mientras vivía.

El músico forma parte de la lista de homenajeados para el 2025, grupo que incluye a Jane Fonda, David Beckham y Keith Urban entre otras luminarias del espectáculo.

Prince tenía todos los méritos para recibir su estrella décadas atrás. El cantautor, cuyo nombre completo era Prince Rogers Nelson, nació en Minneapolis y se erigió como una figura central en la música de los años 80 y 90.

Su álbum Purple Rain, lanzado en 1984, lo consagró como una superestrella y le valió múltiples premios, incluyendo un Oscar a la Mejor Banda Sonora. Con más de 100 millones de discos vendidos, su influencia se ha extendido a través de generaciones y géneros musicales.

A pesar de que se lo propusieron, ‘Su Majestad Púrpura’ rechazó dos veces el homenaje que grabaría su nombre en la acera del Hollywood Boulevard. Como explicó Ana Martinez, productora del Paseo de la Fama, a PEOPLE, las nominaciones requieren el consentimiento previo del artista por una regla conocida como “la cláusula Springsteen”.

Dicha regla fue implementada después de que el rockero Bruce Springsteen fuese nominado sin que estuviese interesado en la estrella, lo que provocó que la rechazara publicamente. “Esta clausula obliga a obtener la firma del nominado”, indicó Martinez.

La publicación estadounidense además relata que, poco antes de la muerte de Prince, un amigo y miembro de la organización le mencionó la posibilidad de ser parte del Paseo de la Fama. El cantante se mostró reacio y dijo que “no estaba listo” para ello.

Por otro lado, la entrega de una estrella póstuma tiene sus propias normas. Solo se permite un reconocimiento póstumo por año y debe haber pasado un periodo de dos años tras el fallecimiento del artista.

Después de la muerte de Prince el 21 de abril de 2016, se necesitó un proceso de seis años para resolver su patrimonio, lo que posiblemente retrasó aún más su nominación póstuma. Finalmente, en agosto de 2022, su familia dio por concluidas las disputas sobre su patrimonio, lo que allanó el camino para que se diera este reconocimiento.

Este coincide con las celebraciones del 40° aniversario de “Purple Rain”. En Minneapolis, su ciudad natal, se llevó a cabo una gran festividad en el club First Avenue, un lugar icónico que ganó notoriedad gracias a la famosa película. Durante el evento, los fanáticos se reunieron para rendir homenaje a su ídolo, tomaron fotos y visitaron la tienda de discos favorita de Prince, Electric Fetus, relató un informante de CBS.

Además, se ha anunciado que una nueva versión musical de Purple Rain está en desarrollo y se espera que debute en Minneapolis antes de su traslado a Broadway en la primavera de 2025.

El Paseo de la Fama de Hollywood, con casi 2,800 estrellas, es una de las atracciones turísticas más emblemáticas de Los Ángeles.

Los homenajeados en 2025 incluyen varios nombres ilustres además de Prince. Entre ellos se encuentran Jessica Chastain, Nia Long, Fran Drescher, Lauren Graham, Bill Nye, Green Day, The Isley Brothers, Depeche Mode, Los Bukis y The B-52s. Estos artistas recibirán su estrella en reconocimiento a sus contribuciones significativas a sus respectivos campos.

No hay dudas de que Illumination Entertainment tiene en su catálogo una gran variedad de éxitos animados en su trayectoria. A lo largo de los años, ha conquistado la taquilla con títulos cómo la franquicia de Mi villano Favorito (Despicable Me), su spin-off centrado en los carismáticos Minions, La vida secreta de tus mascotas (The Secret Life of Pets - 2016), ¡Patos! (Migration - 2023), y Super Mario Bros: La película (The Super Mario Bros. Movie - 2023). Sin embargo, en el 2016, estrenó un largometraje que se convirtió en un éxito y que le brindó una secuela: Sing: ¡ven y canta! (Sing).

Sing: ¡ven y canta! (Dir. Garth Jennings - Disponible en Netflix)

Sing es una película dramática y musical que narra la historia de Buster Moon, un optimista y ambicioso koala que lucha por mantener a flote su teatro en decadencia. Para atraer a más público y poder trabajar de su pasión, Buster organiza una competencia de canto abierta a todos, con la esperanza de descubrir nuevos talentos y revivir la gloria del lugar. A lo largo de la película, seguimos las historias de diversos concursantes, incluidos Rosita, una cerdita abrumada por sus deberes familiares; Ash, una puercoespín adolescente con aspiraciones de estrella de rock; y Johnny, un joven gorila que busca escapar de las oscuras presiones familiares.

Scarlett Johansson, Taron Egerton y Matthew McConaughey lideran el elenco de Sing

La película, escrita y dirigida por Garth Jennings (Minions y sus amigos: Volumen 2, Shaun of the Dead, El hijo de Rambow), contó con un gran elenco de artistas. Entre los nombres más destacados se encuentran Matthew McConaughey (Interstellar), Scarlett Johansson (Black Widow, Perdidos en Tokio), Reese Witherspoon (Big Little Lies, Legalmente rubia), Taron Egerton (Rocketman, Kingsman: el servicio secreto), Tori Kelly (La fórmula ganadora de Jerry y Marge), Nick Kroll (Big Mouth), Nick Offerman (The Last of Us) y John C. Reilly (Ralph, el demoledor).

La música es un elemento central en este largometraje, con una banda sonora que incluye una variedad de géneros musicales, desde pop y rock hasta clásicos atemporales. Las canciones no solo sirven para entretener, sino que también son fundamentales para el desarrollo de la trama y los personajes. A través de sus interpretaciones musicales, los personajes expresan sus sueños, miedos y esperanzas, lo que añade profundidad emocional a la historia. En esta primera entrega, cuenta con canciones de artistas como The Beatles, Katy Perry, Lady Gaga, Beyoncé, Michael Jackson, Sia, Taylor Swift, Elton John y muchos más.

Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo! (Dir. Garth Jennings - Disponible en Netflix)

Este éxito logró que en el año 2021, el estudio renovara esta historia para una segunda entrega. Sing 2 sigue más vigente que nunca, ya que recientemente se estrenó en Netflix y se encuentra entre las películas más vistas de la plataforma.

En esta segunda entrega, la historia continúa con Buster Moon y su talentoso grupo de amigos mientras buscan nuevas oportunidades para su espectáculo en la meca del entretenimiento. Con la ambición de llevar su show a un nivel superior, se dirigen a la glamorosa ciudad de Redshore, conocida por sus deslumbrantes casinos y teatros. Allí, intentan impresionar a un importante empresario del espectáculo, con el objetivo de obtener un espacio en su prestigioso teatro. Para lograrlo, el koala promete que su espectáculo contará con la participación de una estrella retirada, a quien deben convencer de salir del retiro y unirse a ellos.

Bono, el líder de U2, se unió al reparto de la segunda película

Sing 2 marcó el regreso de las voces de McConaughey, Witherspoon, Johansson y Egerton. Además, este proyecto introduce nuevos personajes interpretados por Bono, Letitia Wright, Halsey y Pharrell Williams. La película destaca por su espectacular animación y coreografías impresionantes, ofreciendo una experiencia visual y auditiva que sigue cautivando a espectadores de todas las edades. En esta segunda entrega, la banda sonora se enriquece con clásicos musicales de artistas como U2, Billie Eilish, Coldplay y Prince, entre otros.

Tyka Nelson, la única hermana de sangre completa del fallecido Prince, proporcionó detalles reveladores sobre las últimas interacciones que tuvo con el músico antes de su fallecimiento en abril de 2016. En una entrevista con el portal Star Tribune, Nelson relató los momentos críticos que vivió junto a su hermano tras un incidente aéreo que dejó al mundo en vilo.

Tyka, de 64 años, compartió que visitó a Prince en su residencia Paisley Park en Minneapolis unos días después de que su avión privado realizara un aterrizaje de emergencia el 15 de abril de 2016. Durante su visita, trató de indagar sobre el estado de salud de Prince, pero este evitó las preguntas.

“Un par de veces le dije: ‘¿Cómo estás realmente?’. Él no entró en detalles conmigo. Eso me molestaba, y él lo sabía... pero eso fue todo lo que quiso decirme”, comentó Nelson.

La conversación giró en torno a recuerdos familiares. Prince solía tocar el piano como su padre y tenía un sentido del humor similar. Tyka enfatizó que Prince tenía una complexión física similar a la de su madre. “Creo que estaba construido como mamá; en el medio era más largo”, señaló.

El último contacto telefónico entre los hermanos ocurrió cuatro días antes del fallecimiento de Prince. Tyka Nelson expresó frustración por la falta de apertura de su hermano en cuanto a su condición. “Seguía evitando las preguntas. Me enfadaba. Sentía que ‘háblame durante dos segundos’. Él cambiaba de tema, hacía una broma y ambos nos reíamos”, rememoró.

Prince, conocido por su carácter reservado, pidió a su hermana que buscara cierta información sobre su familia y el número de contacto de su media hermana Sharon. “Era como ‘envía esta foto a esa persona’. ‘Okey. ¿Para qué?’”, relató Nelson sobre una de sus últimas conversaciones.

La cantante, quien ha lanzado cuatro álbumes a lo largo de su carrera, anunció que se retirará oficialmente después de un evento de despedida en Minneapolis el viernes 8 de junio, fecha en la que su hermano hubiera cumplido 66 años.

Actualmente, Tyka está escribiendo sus memorias, que incluirán detalles sobre su vida y la de su familia.

Asimismo, expresó su deseo de viajar por el mundo para conocer a los fanáticos del cantante, afirmando que se siente “el último vínculo” con él para muchas personas. “Admitió que tardó en asimilar la pérdida de su hermano, quien era ‘el último eslabón’ con sus padres fallecidos”.

Una serie y película de Prince en desarrollo

En términos de proyectos relacionados con Prince, su hermana mencionó que está en marcha una serie de Netflix dirigida por Ezra Edelman, en la cual fue entrevistada. Además, hay planes para un musical de Broadway basado en la película Purple Rain, que describió como un “jukebox musical” similar al film Mamma Mia!

Tyka Nelson admitió que no era plenamente consciente de la magnitud de la fama mundial de Prince hasta después de su muerte, cuando presenció la devoción de sus fanáticos durante una gira de promoción en 2017.

Prince fue un influyente músico estadounidense que alcanzó el éxito con álbumes como Dirty Mind, Controversy, 1999 y Purple Rain. Ganó 7 premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004. En 1993 se negó a renovar con Warner Bros., cambiando su nombre a un símbolo.

Lanzó música bajo Paisley Park Records. En 2007 promocionó el álbum Planet Earth con Columbia Records de manera controversial en el Reino Unido, llevando a su cancelación allí. Falleció en 2016, dejando atrás un legado como un símbolo de la música popular.

El lanzamiento de “Purple Rain” en 4K abarca una serie de características adicionales, como un código digital que permitirá ver y transmitir la película en dispositivos portátiles. Variety añadió que la película ha sido remasterizada digitalmente a partir de un escaneo de 8K del negativo original de cámara de 35 mm, y la imagen se ha conformado al aspecto teatral original de 1,85:1 para ofrecer la presentación más auténtica hasta ahora.

“Esta remasterización incluye una gradación de color en HDR y una pista de audio restaurada,” destacó Broadway World, subrayando que el audio se restauró a partir de los elementos originales Dolby Stereo. Asimismo, se ha completado una nueva presentación remasterizada en 5.1 utilizando los elementos de pistas separadas de diálogo, música y efectos (DME) del archivo de película magnética de 35 mm.

El set de Blu-ray en 4K también ofrecerá acceso a características especiales y material legado previamente lanzado. Entre los elementos adicionales destacan comentarios del director Albert Magnoli, el productor Robert Cavallo y el director de fotografía Donald E. Thorin. También se incluirán ocho videos musicales, entre ellos los de “Let’s Go Crazy”, “When Doves Cry”, “I Would Die 4 U/Baby I’m a Star”, “Jungle Love” y “Sex Shooter”.

‘Purple Rain’, una película adelantada para su época

La película, que se lanzó el 27 de julio de 1984, fue coescrita y dirigida por Albert Magnoli. Inspirada libremente en la vida de Prince, la película recaudó más de USD 70 millones en todo el mundo y ganó un Oscar a la mejor banda sonora original. “Purple Rain” también protagoniza a Apollonia Kotero en el papel de protegida y interés amoroso del personaje de Prince, The Kid.

Billboard informa que “Purple Rain” se ha colocado en el número uno de la lista de bestsellers de Amazon para películas románticas, con más de 700 compras el mes pasado. Este dato subraya cómo la influencia de la película ha perdurado con el tiempo.

El impacto de “Purple Rain” no se limita solamente al ámbito cinematográfico. La banda sonora del filme, que contiene éxitos como “Let’s Go Crazy”, “When Doves Cry” y la épica canción que da título a la película, ha vendido más de 25 millones de copias. Broadway World señala que en 2019, “Purple Rain” fue seleccionada para preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser cultural, histórica o estéticamente significativa.

La colaboración entre Magnoli y Prince durante la producción, llevó a Magnoli a convertirse en el mánager de Prince durante gran parte de la década de los ochenta. Esta colaboración también facilitó que Prince compusiera canciones para la adaptación cómica de “Batman” de Tim Burton en 1989, siguiendo la sugerencia de Magnoli de involucrar a Danny Elfman en la creación de la banda sonora.

Los detalles sobre la nueva versión de ‘Purple Rain’

Los precios de la película en formato 4K oscilarán entre USD 28 y USD 34, y se pueden hacer pedidos anticipados en Amazon, Walmart y Target. Según mencionan, esta edición especial puede ser una excelente oportunidad para los coleccionistas y fanáticos de Prince.

Entre las características adicionales que se incluyen en esta edición especial, se encuentran documentales y videoclips musicales de los sencillos del álbum. Broadway World menciona que algunas características lanzadas previamente, como el documental “Purple Rain: Backstage Pass” y la fiesta de estreno de MTV de 1984, no se incluirán en esta nueva edición.

La película muestra a Prince en el papel de The Kid, un joven músico que lucha con sus demonios internos y la relación con su padre alcohólico, lo que se refleja en su música. Este retrato autobiográfico de Prince no solo fue un éxito en taquilla, sino que consolidó al músico como una estrella mundial desde una muy corta edad.