Han pasado más de tres años desde la cuarta temporada de la exitosa serie de Netflix, y por fin ha llegado la batalla final. Aquí tienes un repaso rápido.

Cuando Stranger Things se estrenó en Netflix en el verano de 2016, llegó sin mucha publicidad previa, en un momento en que Netflix solo había presentado un puñado de series originales.

Creada por los hermanos gemelos Matt y Ross Duffer --prácticamente unos desconocidos antes de Stranger Things--, la serie conectó con los suscriptores, quienes corrieron la voz sobre su ingeniosa nostalgia de la década de 1980, su simpático reparto joven y su fusión de terror al estilo de Stephen King con aventuras fantásticas al estilo de Steven Spielberg. Rápidamente, se convirtió en la primera sensación verdaderamente global de Netflix, un referente de la cultura pop de la era del streaming.

Ahora, después de casi una década, Stranger Things llega a su fin, y los cuatro primeros episodios de la quinta y última temporada de la serie estarán disponibles el miércoles por la noche. (Tres más llegarán el día de Navidad, y el final en Nochevieja).

Stranger Things empezó como una serie de terror y fantasía relativamente centrada --con un toque de thriller de conspiración gubernamental-- sobre un grupo de adolescentes de un pequeño pueblo estadounidense que se ven envueltos en una batalla contra un mal extradimensional. Sin embargo, temporada tras temporada, esta lucha contra las fuerzas de la oscuridad se ha vuelto más intensa, a medida que la serie se ha hecho más grande y más elaborada, y el universo interior más complejo. Dado que la cuarta temporada se emitió en 2022, incluso los seguidores más devotos pueden necesitar un recordatorio de dónde quedaron las cosas. Aquí tienes un repaso rápido.

Bienvenido de nuevo a Hawkins, Indiana

A lo largo de sus cuatro primeras temporadas, la mayor parte de la historia de Stranger Things se ha desarrollado en Hawkins, Indiana. Hawkins se presenta como una típica comunidad del corazón de Estados Unidos de la década de 1980, con una mezcla de familias de clase trabajadora, clase media y granjeras, unidas por la pasión por los deportes escolares y una fuerte vena de patriotismo de la era Reagan. Dado que uno de los principales empleadores locales es un centro de investigación del Departamento de Energía de Estados Unidos, el pueblo también tiene una población excepcionalmente alta de científicos y académicos.

La primera temporada estuvo ambientada en 1983; la última lo estará en 1987. Durante esos cinco años, Hawkins ha experimentado la llegada --y la destrucción-- de su primer gran centro comercial techado, junto con las misteriosas muertes de varios adolescentes. Cuando comienza la quinta temporada, el pueblo aún se recupera de lo que la mayoría de los habitantes creyeron que fue un terremoto. Los protagonistas de la serie saben que fue una ruptura --posiblemente permanente-- entre Hawkins y una dimensión alternativa y amenazante conocida como el Mundo del Revés.

Otra cosa importante que hay que recordar sobre Hawkins es que, al igual que Derry, la ciudad ficticia de Stephen King, es el tipo de pueblo en el que los habitantes parecen demasiado dispuestos a ignorar los incidentes horribles, violentos e inexplicables o a culpar de ellos a los inadaptados locales.

Ah, ¡pero por debajo!

La mayor parte de la primera temporada trata de la desaparición de un niño de 12 años llamado Will Byers (Noah Schnapp), quien fue secuestrado por una enorme bestia mística llamada el Demogorgon, nombre que los amigos de Will tomaron prestado de su juego de rol de fantasía favorito, Calabozos y dragones. Esta criatura surgió del Mundo del Revés, un reino que estudian los científicos del Laboratorio Nacional de Hawkins. En ocasiones, dicho equipo ha sondeado descuidadamente la dimensión, principalmente en nombre de la investigación, pero también en busca de cualquier ventaja que esta pudiera proporcionar en la Guerra Fría contra la Unión Soviética.

Cada temporada de Stranger Things ha explorado más el Mundo del Revés, que se asemeja a la sombra oscura de Hawkins y presenta algunos de los mismos lugares y puntos de referencia, pero en una forma más distorsionada y demoníaca. A veces, la gente de nuestro mundo puede llegar a ese inframundo con la mente.

Aunque este reino ha existido de alguna forma durante miles de años, se ha insinuado que la versión de Hawkins se creó accidentalmente en el laboratorio de Hawkins un día de 1983, como resultado de un experimento con la poderosa niña Once (Millie Bobby Brown), una de los muchos niños con habilidades psicoquinéticas que pasaron su infancia recluidos allí. (El laboratorio sustituyó los nombres de los niños por números).

Once ha sido a menudo el punto de conexión de la paradoja central de esta historia. La lucha contra el mal frecuentemente requiere que Once y sus amigos se adentren en el Mundo del Revés. Pero esas filtraciones facilitan el paso a los habitantes de esa dimensión.

Los niños están (casi) bien

Cuando Will desapareció en la primera temporada, sus compañeros de Calabozos y dragones --Mike Wheeler (Finn Wolfhard), Dustin Henderson (Gaten Matarazzo) y Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin)-- empezaron a buscarlo por su cuenta, y en el proceso se convirtieron en algunas de las primeras personas fuera del laboratorio de Hawkins en darse cuenta de la existencia del Mundo del Revés. Incluso después de ayudar a rescatar a Will de esa dimensión, estos amigos han seguido enfrentándose a las invasiones, cada vez más frecuentes. A partir de la segunda temporada, se les unió Max Mayfield (Sadie Sink), una chica poco femenina cuyo abusivo hermanastro mayor, Billy Hargrove (Dacre Montgomery), cayó bajo la influencia corruptora del Mundo del Revés antes de sacrificarse en la tercera temporada para salvar Hawkins.

A lo largo de los años, varios hermanos y estudiantes de bachillerato de la zona han apoyado a los niños, como Jonathan (Charlie Heaton), hermano de Will; Nancy (Natalia Dyer), hermana mayor de Mike, y Steve (Joe Keery), exnovio de Nancy, que era un poco raro cuando empezó la serie, pero que ha madurado hasta convertirse en un auténtico héroe. En la tercera temporada, Steve hizo una nueva amiga, Robin (Maya Hawke), una lesbiana moderna que se ha convertido en una parte vital del equipo de lucha contra el mal.

La cuarta temporada introdujo a Eddie Munson (Joseph Quinn), un metalero amante de Calabozos y dragones que murió luchando contra el Mundo del Revés y, en el proceso, se convirtió en el chivo expiatorio del pueblo por su reciente preponderancia de cadáveres.

Amor juvenil

Los enredos amorosos del grupo han formado parte de la historia tanto como la invasión del Mundo del Revés. Lucas suspira por Max. Jonathan y Steve están locos por Nancy; Steve parece haber perdido por ahora la competencia por su afecto.

Y Mike solo tiene ojos para Once.

No hay personaje más importante en Stranger Things que Once. Para muchos espectadores ha sido fácil conectar con el personaje, en parte por la forma en que creció, aislada de un mundo exterior que le sigue pareciendo maravilloso. Sus extraordinarios poderes también hacen que sea emocionante verla.

El poder de la serie tiende a decaer cada vez que Once tiene dificultades con el suyo. En la cuarta temporada, tras un largo período de sentirse débil y perdida, Once finalmente recuperó toda su fuerza, justo a tiempo para el gran final.

Los adultos presentes

Muchos de los adultos de Stranger Things son malos, cuando no se limitan a estorbar o a convertirse en daños colaterales. Pero algunos son tan protagonistas como los niños. Winona Ryder interpreta a Joyce, la madre divorciada de Will y Jonathan, quien se sintió abrumada por el misterio de su hijo desaparecido en la primera temporada, pero que desde entonces se ha involucrado mucho en la batalla contra el Mundo del Revés. Joyce a menudo trabaja, y en ocasiones coquetea con el agente de la ley más importante de Hawkins, el jefe de policía Jim Hopper (David Harbour), quien ahora es el tutor de Once. (Él la rebautizó como "Jane", pero la mayoría de sus amigos siguen llamándola "Ce").

Tanto Joyce como Jim se han asociado en varias ocasiones --a regañadientes-- con el chiflado local Murray Bauman (Brett Gelman), un ávido teórico de la conspiración que ha estado preparándose durante la mayor parte de su vida adulta para una amenaza como el Mundo del Revés, aunque tiende a centrarse principalmente en el encubrimiento por parte del gobierno de lo que ha estado ocurriendo en Hawkins.

Fricción científica

Murray no está del todo equivocado con su paranoia de la Guerra Fría. Mientras el gobierno estadounidense investiga lo que el Mundo del Revés puede ofrecer, la Unión Soviética --gracias a un espionaje eficaz-- ha estado realizando sus propias incursiones en este inframundo. En la tercera temporada, los héroes de Hawkins se enteraron de la existencia de una instalación soviética secreta bajo el nuevo centro comercial Starcourt, diseñada para permitir a los rusos su propio acceso a la otra dimensión. Hopper ayudó a frustrar a los agentes extranjeros, y a cambio acabó teniendo que luchar para salir de un gulag soviético --con su propio Demogorgon-- en la cuarta temporada.

Los principales antagonistas de Stranger Things son los monstruos extraños y malévolos del Mundo del Revés, pero la serie también ha presentado a muchos malos con batas de laboratorio, que parecen menos intimidantes, pero que son igualmente responsables del lío en que se encuentra Hawkins.

El mayor villano

La lista de villanos de la primera temporada era bastante reducida. Los héroes se enfrentaron a un Demogorgon y Once les habló del despiadado científico Martin Brenner (Matthew Modine), quien la mantuvo cautiva a ella y a otros niños superdotados en el laboratorio de Hawkins. La segunda temporada introdujo a otro villano del Mundo del Revés, el Desuellamentes, capaz de controlar a algunos residentes de Hawkins. La temporada también presentó a otro lacayo moralmente débil del gobierno, Sam Owens (Paul Reiser), quien ha fingido preocupación por los terribles sucesos de Hawkins mientras se asegura de que continúe la investigación secreta en el laboratorio.

Pero el villano principal de la serie no salió a la luz hasta la cuarta temporada, cuando un demonio del Mundo del Revés al que los niños llamaron Vecna (otra referencia a Calabozos y dragones) empezó a aterrorizar más abiertamente a Hawkins. Poco a poco, los espectadores conocieron el origen de Vecna. Antes era un niño llamado Henry Creel, quien fue el primer sujeto de pruebas de Brenner --llamado "Uno"-- antes de convertirse en ordenanza del laboratorio. Uno (interpretado de adulto por Jamie Campbell Bower) se hizo amigo de Once, pero cuando ella se dio cuenta de la magnitud de su misantropía, utilizó sus poderes para enviarlo al Mundo del Revés, donde se transformó en un rey malvado, empeñado en vengarse.

Resultó que Vecna ​​había estado controlando a las siniestras bestias del Mundo del Revés. También ha mantenido una conexión con Will, quien sigue conmocionado --y debilitado-- por lo que pasó cuando Vecna lo secuestró en la primera temporada.

Al final de la cuarta temporada, Once parece haber frustrado los planes de Vecna de una vez por todas, y le asestó lo que ella creía que era un golpe mortal. Pero los pasos que tuvo que dar para salvar a todos sus amigos --especialmente a Max, quien murió brevemente durante la gran batalla de los héroes contra Vecna-- también ensancharon los portales entre los mundos, dando nueva vida a su némesis y a sus planes.

LUNES, 17 de noviembre de 2025 (HealthDay News) -- Un residente del estado de Washington se ha convertido en la primera persona en Estados Unidos en dar positivo por una cepa rara de gripe aviar que nunca antes se había encontrado en humanos.

El adulto mayor, que tiene problemas de salud subyacentes, fue hospitalizado a principios de noviembre tras desarrollar fiebre alta, confusión y dificultad para respirar.

"Este es un paciente gravemente enfermo", dijo el epidemiólogo estatal Dr. Scott Lindquist a The Washington Post.

Los expertos subrayan que el riesgo para la salud pública sigue siendo bajo.

Las pruebas realizadas por el Departamento de Salud del Estado de Washington y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de EE. UU. (CDC) mostraron que el paciente estaba infectado con H5N5, un tipo de gripe aviar observada en aves silvestres en EE. UU. y Canadá, pero nunca antes en humanos.

Las autoridades dijeron que la persona cuida de una bandada mixta en el jardín trasero y que dos aves habían muerto semanas antes. Las aves salvajes también tenían acceso a la propiedad, lo que hacía que las aves de corral o aves salvajes fueran la fuente más probable de exposición.

Aunque H5N5 es diferente de la cepa más común H5N1 que se ha extendido ampliamente entre animales y personas en todo el mundo, los expertos afirman que ambas cepas se comportan de forma similar.

"Los virus H5N5 que hemos estudiado se comportan de forma similar a los virus H5N1 en nuestros modelos para evaluar el riesgo humano", dijo Richard Webby, virólogo del Hospital de Investigación Infantil St. Jude, a The Post.

Más de 100 trabajadores sanitarios que interactuaron con el paciente han sido monitorizados, y algunos han sido sometidos a pruebas para detectar síntomas similares a la gripe.

"No hemos identificado a ningún individuo adicional aparte del paciente infectado con H5N5", declaró el responsable de salud estatal, el Dr. Tao Kwan-Gett, a The Post.

Los CDC trabajan estrechamente con el estado de Washington y han estado ayudando a los clínicos con recomendaciones de tratamiento.

Por el momento, las autoridades dicen que no hay pruebas de propagación de persona a persona.

Los casos en las bandadas avícolas estadounidenses comenzaron a aumentar en septiembre, con 25 rebaños infectados en las dos primeras semanas de noviembre, ya más que en todo septiembre, según los CDC .

El riesgo aumenta durante los meses fríos porque las aves migratorias pueden portar el virus y transmitirlo a las bandadas de los patios o a aves de corral comerciales, explicó Seema Lakdawala, viróloga de la Universidad de Emory, a The Post.

Los CDC también se mantienen alerta ante un posible aumento temprano de la gripe estacional, que ya ha comenzado a aumentar en algunos países.

Desde 2024, 70 personas en EE. UU. han dado positivo en gripe aviar, en su mayoría trabajadores expuestos a ganado lechero o aves de corral infectados.

Más información

Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de EE. UU. tienen más información sobre la situación actual de la gripe aviar H5.

FUENTE: The Washington Post, 14 de noviembre de 2025

MIÉRCOLES, 5 de noviembre de 2025 (HealthDay News) -- El primer embarazo exitoso ha ocurrido con espermatozoides recolectados con inteligencia artificial (IA) avanzada, señalan los investigadores.

El equipo de fertilidad utilizó IA para escanear la muestra de semen de la pareja masculina en busca de dos espermatozoides viables, que luego se usaron para crear dos embriones y comenzar un embarazo, informaron recientemente los investigadores en The Lancet.

La pareja había estado tratando de formar una familia durante casi 20 años, pero el bajo recuento de espermatozoides del hombre había frustrado sus esfuerzos, dijeron los investigadores.

Esta nueva técnica podría ayudar a otras parejas infértiles en las que el hombre sufre de azoospermia, en la que su eyaculación contiene poco o ningún esperma, dijeron los investigadores.

"Una muestra de semen puede parecer totalmente normal, pero cuando se mira bajo el microscopio se descubre solo un mar de desechos celulares, sin espermatozoides visibles", señaló en un comunicado de prensa el investigador principal, el Dr. Zev Williams, director del Centro de Fertilidad de la Universidad de Columbia.

Los factores masculinos representan alrededor de un 40 por ciento de las parejas con infertilidad, y de ellas, hasta un 15 por ciento de los hombres tienen azoospermia, dijeron los investigadores.

"A muchas parejas con infertilidad por factor masculino se les dice que tienen pocas posibilidades de tener un hijo biológico", dijo Williams.

Sin embargo, "solo se necesita un espermatozoide sano para crear un embrión", agregó Williams.

El nuevo proceso, llamado STAR (Seguimiento y recuperación de espermatozoides), utiliza tecnología de imágenes de alta potencia para escanear una muestra de semen, tomando más de 8 millones de imágenes en menos de una hora, dijeron los investigadores.

La IA identifica los espermatozoides en la muestra y se utiliza robótica para capturarlos y eliminarlos suavemente.

Este proceso podría reemplazar los procedimientos en los que los espermatozoides se extraen quirúrgicamente de los testículos de un hombre, o en los que un técnico de laboratorio inspecciona minuciosamente las muestras de semen manualmente para encontrar y atrapar espermatozoides viables, dijeron los investigadores.

"El campo realmente ha sido desafiado para encontrar una mejor manera de identificar y recuperar espermatozoides viables en hombres con recuentos de espermatozoides extremadamente bajos", dijo Williams.

La primera pareja en usar el método STAR para quedar embarazada ya había pasado por múltiples ciclos de FIV fallidos, así como varias búsquedas manuales de esperma y dos extracciones quirúrgicas de esperma, dijeron los investigadores.

El hombre proporcionó una muestra de semen de 3,5 mililitros, y en dos horas el sistema STAR había identificado dos espermatozoides viables de 2,5 millones de imágenes.

Ahora se están realizando ensayos clínicos más grandes para evaluar la efectividad del método STAR entre más pacientes, dijeron los investigadores.

Más información

La Clínica Cleveland ofrece más información sobre la azoospermia.

FUENTE: Universidad de Columbia, comunicado de prensa, 31 de octubre de 2025

La revolución mexicana fue ampliamente retratada. De acuerdo con la investigadora Marion Gautreau, la década de 1910 en México, fue un periodo importante para el fotoperiodismo mexicano. La mirada de aquellos y aquellas quienes tenían la oportunidad de sostener una cámara como fue el caso de una Graflex, conocida por ser una de las más ligeras y con películas resistentes, lograron dejar registro de información valiosísima para la memoria colectiva de las y los mexicanos.

Eventos icónicos como lo fueron las batallas, dirigentes, así como los paisajes formaron parte del acervo de los fotógrafos de la época. Ejemplos como Antonio Garduño, reconocido por los destacables retratos de generales como Pancho Villa y Emiliano Zapata en la silla presidencial o Jerónimo Hernández, quien nos dio a “las soldaderas” o adelitas.

Samuel Villela, investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reconoció que para 1910 se registraba en el país la presencia de 14 fotógrafas. En Guerrero, eran 13 los fotógrafos varones que dejaban registro del día a día. Al igual que ellos, la fotógrafa Sara Castrejón ya estaba en ejercicio de dicha profesión.

El primer disparo femenino del sur

A un día a caballo de Iguala, Teloloapan fue punto clave para el tránsito de mercancías de Tierra Caliente. Originaria de dicha región, la fotógrafa Sara Castrejón fue reconocida por ser la primera mujer en retratar los movimientos revolucionarios del sur, con su fotografía de las tropas maderistas encabezadas por Jesús H. Salgado.

A los 18 años, Castrejón migró a la Ciudad de México para estudiar fotografía. Para 1908, instaló un gabinete fotográfico donde su hermana Dorotea, quien pintaba los telones de fondo, le ayudaba en la mayoría de las actividades. Su sobrina Consuelo Castrejón las recuerda como mujeres ordenadas y disciplina, quienes si sus sobrinos se portaban bien, les permitían observar cómo trabajaban en el cuarto oscuro.

En su estudio fotográfico, Sara dejó registro de mujeres que formaron parte del día a día de la Revolución Mexicana, tal fue el caso de la coronela Amparo Salgado, combatiente maderista, quien fue recordada por los habitantes de Teloloapan por utilizar pantalones y estar con bajo órdenes del general Salgado.

La pasión de la fotógrafa la llevó a moverse a otros espacios para dar comienzo a la fotografía documental, dejando su mirada en la arquitectura, paisajes, gente y la vida cotidiana de Teloloapan. En su acervo se puede identificar a los contingentes maderistas zapatistas, anti huertistas de la capitana Carmen Robles de la Castañeda, así como bandos que pasaron por su territorio natal.

De acuerdo con su sobrina Consuelo, Sara se sentía cuidada por los revolucionarios y oficiales, cuando le tocaba retratar actos de fusilamiento. No obstante, para ella, fueron momentos que jamás se le olvidaría. Mucha gente respetaba a las hermanas Castrejón.

Después de la revolución

Las hermanas Castrejón son recordadas por el pueblo Teloloapan por otras cosas además de estar presentes en los levantamientos armados y fusilamientos. Su vecina Lucía Figueroa las recuerda estar siempre presentes en la iglesia, con sus escapularios y flores. Los habitantes de Teloloapan probablemente les agradecieron por instalar el único cine ubicado en la localidad.

Sara Castrejón, dejó un registro de 200 imágenes de las transformaciones que tuvo el lugar que la vio crecer, así como de 600 imágenes de todo lo que su mirada descentralizada logró captar.

Momentos icónicos como la construcción del tramo de carretera entre Teloloapan e Iguala; un retrato del entonces presidente Lázaro Cárdenas o el registro gráfico de los supuestos restos del último tlatoani, Cuauhtémoc (exploración dirigida por Eulalia Guzmán), son parte de este valioso acervo.

TelevisionApple TV PlusArquette, PatriciaCherry, ZachLower, BrittScott, Adam (1973- )Severance (TV Program)Turturro, JohnWalken, Christopher

Han pasado casi tres años desde el final de la primera temporada. Este resumen de sus puntos clave te refrescará la memoria.

En nuestro mundo han pasado casi tres años desde que la primera temporada del thriller distópico de ciencia ficción y oficina Severance se convirtiera en un gran éxito para Apple TV+. Pero en Kier, la ciudad ficticia donde se desarrolla la acción de la serie, solo han pasado cinco meses desde los acontecimientos del final de la primera temporada.

El estreno de la segunda temporada retoma en el meollo del asunto (una advertencia: probablemente recuerdes menos de lo que crees). Así que si puedes encontrar 41 minutos en tu vida sin escisiones, de verdad te recomendamos que vuelvas a ver el final. Pero si no tienes tiempo, esto es lo que debes recordar antes de ver la segunda temporada, que se estrenó anticipadamente y por sorpresa el jueves, una noche antes de lo previsto.

[Video: Watch on YouTube.]

'Innies', 'Outies' y Severance

Severance sigue la vida de un grupo de trabajadores de una empresa llamada Industrias Lumon que han aceptado someterse a un procedimiento conocido como severance (en español, el término en sí equivale a ruptura, indemnización o separación por despido). Durante esta operación, se les inserta un dispositivo, el Chip Severance, en el cerebro. Este dispositivo separa su yo laboral, conocido como de su yo doméstico. A las identidades laborales se les conoce como "innies" mientras que a las domésticas como "outies".

La vida de los innies está estrechamente circunscrita, y su conciencia solo se extiende hasta las paredes de la oficina y el principio y el final de cada jornada laboral. Los innies normalmente no pueden enviar ningún tipo de mensaje a sus outies, y aunque pueden presentar renuncias, sus outies nunca las aceptan.

El grupo central de innies de la serie --Mark S. (Adam Scott), Irving B. (John Turturro), Helly R. (Britt Lower) y Dylan G. (Zach Cherry)-- trabajan en una oficina de apariencia estéril y atemporalmente ultramoderna haciendo "refinamiento de macrodatos", que consiste en mover números en una pantalla de computadora retrofuturista, y eso es todo. Ninguno de los refinadores sabe lo que significan los números.

Horas extras

La primera temporada terminó cuando los refinadores consiguieron averiguar más cosas sobre sus vidas en el mundo exterior. A mitad de su "fiesta de waffles" privada --una recompensa de los jefes que parecía a punto de convertirse en una orgía fuera de horario--, Dylan salió corriendo hacia la oficina de seguridad de la empresa Lumon. Allí, en una admirable proeza de flexibilidad, se puso a horcajadas sobre el espacio entre los interruptores del protocolo del Chip Severance, manteniendo ambos abiertos a la vez para activar "la contingencia de horas extras". Este es el término que Lumon utiliza para referirse al protocolo de emergencia que concede a la conciencia innie de un empleado acceso temporal a su cuerpo fuera de Lumon.

Sin previo aviso, Mark, Irving y Helly entraron en la vida de sus outies, e hicieron algunos descubrimientos sorprendentes.

¡Está viva!

El outie de Mark estaba en una fiesta de libro para su cuñado, Ricken (Michael Chernus), en casa de éste. Aunque el outie de Mark se mostraba desdeñoso con el último trabajo de Ricken, un libro de autoayuda titulado El tú que eres: una biografía espiritual sobre ti, la publicación se había convertido en una especie de biblia para los innies en Lumon, a quienes sus afirmaciones positivas brindaban consuelo en medio de su opresivo ambiente laboral.

Poco después de que empezara la fiesta, la conciencia del innie de Mark se apoderó de él. Conoció a una mujer de la que supo que era hermano, Devon (Jen Tullock), así como a Harmony Cobel (Patricia Arquette), la jefa de Mark en Lumon (la habían despedido hacía poco, pero Mark aún no lo sabía). Estaba claro que Harmony conocía a su outie, pero ¿cómo?

Mientras Mark intentaba averiguarlo, la llamó accidentalmente por su nombre en Lumon, en vez de por el que la conocía su outie, Selvig. Harmony se dio cuenta de que Mark era su innie y avisó a Seth Milchick (Tramell Tillman), supervisor del piso separado (también conocido como piso SVR) en Lumon, quien corrió a la oficina de seguridad para enfrentarse a Dylan.

Pero llegó demasiado tarde: el innie de Mark estuvo en el mundo del outie de Mark el tiempo suficiente para hacer un descubrimiento sorprendente. Le habían dicho que la esposa de su outie había muerto en un accidente de coche. Pero entonces vio una foto de boda suya con una mujer que conocía como la innie Casey (Dichen Lachman), consejera de bienestar en el piso separado de Lumon.

"¡Está viva!" gritó el innie de Mark, sosteniendo la foto y dirigiéndose hacia su hermana, justo antes de que Milchick entrara por la fuerza en la oficina de seguridad y abordara a Dylan, quien soltó los interruptores, apagando la conciencia innie de Mark.

Desafortunado en el amor

Irving se encontró solo en un apartamento, rodeado de cuadros idénticos de un pasillo oscuro con una hilera resplandeciente de luces en lo alto que, supuso, debía de haber hecho su outie. En el dormitorio colgaba una colección de condecoraciones militares.

Pero lo más intrigante fue lo que descubrió en un compartimento secreto de un baúl del armario: una lista con los nombres y las direcciones de los empleados actuales y exempleados despedidos --entre ellos Burt G. (Christopher Walken), un antiguo compañero de trabajo en Lumon del que se había enamorado--, junto con un mapa. Burt había sido el jefe del departamento de óptica y diseño del piso separado hasta su inesperada jubilación, lo que en la práctica equivalía a la muerte para un innie. El episodio había afectado profundamente a Irving y lo dejó angustiado por el destino de su amigo. La lista de Irving nunca fue explicada.

Irving condujo hasta la casa de Burt, solo para ver, a través de la ventana del salón, a Burt con un hombre que Irving supuso que debía de ser su pareja. Cuando Milchick sorprendió a Dylan en Lumon, Irving corrió hasta la puerta principal y la aporreó, gritando: "¡Burt! Burt!".

La hija del jefe

Helly R. descubrió que su outie es una mujer poderosa: Helena Eagan, ¡la hija del jefe de Lumon, Jame Eagan (Michael Siberry)! Esto supuso un duro golpe para Helly, quien odia todo lo relacionado con Lumon, hasta el punto de que intentó suicidarse en un intento de escapar del piso separado.

Enfundada en un brillante vestido de noche en azul, verde y negro, se paseaba por una ostentosa gala, aceptando cumplidos de los invitados sobre la labor de Lumon. Pronto se enteró de que Helena iba a pronunciar un discurso esa noche en apoyo del procedimiento de severance, basándose en su experiencia personal como empleada escindida. Helena se sometió al procedimiento como un truco publicitario, en un intento de persuadir a sus oponentes de que era seguro.

Sola en el cuarto de baño, reflexionando sobre qué decir, se encontró con su padre, un hombre de pelo blanco que le contó su sueño de convertir a todos los habitantes del mundo en hijos de Kier, el fundador de Lumon, quien es una figura divina para los empleados de la empresa.

Unos minutos más tarde, frente a decenas de miembros de la dirección de Lumon y de invitados distinguidos, se acercó al micrófono y se desahogó: "Me llamo Helly R.", dijo. "Soy una innie. ¡Y todo lo que les han dicho sobre el proceso de escisión es mentira!".

Al principio, el público pensó que estaba bromeando. Pero pronto lo dejó claro: hablaba muy en serio. "No, no", dijo. "Escuchen. No somos felices. Somos desgraciados. Allí abajo nos torturan. ¡Somos prisioneros!".

Cobel, o Selvig, o quienquiera que seas

Cobel, la encargada del piso separado de Lumon, fue despedida por el consejo de administración de la empresa en el octavo episodio, cuando sus miembros descubrieron que había estado interfiriendo en la vida del outie de Mark, haciéndose pasar por vecina de él y por asesora de lactancia de la hermana Mark, Selvig. Sin embargo, siguió fiel a Lumon en el episodio final, avisando a Milchick cuando descubrió que los innies andaban sueltos e intentando prevenir a Helly R. en la gala de la familia Eagan. Pero, ¿por qué? ¿Y por qué se ha interesado tanto por Mark?

La vida más allá de Lumon

El mejor amigo del innie de Mark, Peter Kilmer (Yul Vazquez), quien abandonó Lumon en circunstancias misteriosas, fue "reintegrado" con éxito por una antigua cirujana de Lumon, Reghabi (Karen Aldridge). Esto significó que el proceso de escisión básicamente se revirtió, permitiéndole conservar tanto sus recuerdos personales como los de su paso por Lumon.

Pero Petey padeció la "enfermedad de la reintegración" cuando su innie intentó reconciliarse con su vida exterior, lo que le provocó confusión, alucinaciones y lapsus de memoria. Intentó advertir al outie de Mark sobre la naturaleza siniestra de Lumon, pero su mente se deterioraba rápidamente, y murió cuando la tensión de intentar conciliar las dos identidades escindidas fue demasiada.

Tras la muerte de Petey, Mark encontró un teléfono celular que este había dejado en su sótano y se puso en contacto con Reghabi, con quien quedó para encontrarse en un laboratorio abandonado de un campus universitario. Doug Graner (Michael Cumpsty), el jefe de seguridad del piso separado de Lumon, interrumpió su encuentro, y Reghabi lo mató con un bate de béisbol. Mark la ayudó a ocultar las pruebas, y los innies utilizaron su tarjeta de ingreso para acceder a la oficina de seguridad y activar "la contingencia de horas extras".

Los cabritos

En el quinto episodio, Mark y Helly se toparon con una habitación de Lumon llena de cabritos. Un hombre con barba y traje, que estaba dando el biberón a una de las crías, les dijo a Mark y Helly que se marcharan. "No pueden llevárselas todavía", les dijo. "No están preparadas". ¿Preparadas para qué, exactamente? Conociendo a Lumon, es probable que sea algo nefasto.

Sarah Bahr escribe sobre cultura y estilo para el Times. Más de Sarah Bahr

Colombia es un destino que se destaca en el turismo receptivo debido a su inmensa riqueza natural, cultural y gastronómica. De acuerdo con lo que revelan las cifras del Ministerio de Comercio, Industria y Comercio y Migración Colombia, el país continúa el posicionamiento como uno de los favoritos de los viajeros extranjeros.

Lo anterior se puede evidenciar porque entre enero y junio de 2024 se registró la llegada de 3,1 millones de visitantes no residentes al territorio nacional. Los resultados representan un incremento del 8,5%, de los que el 69% corresponden a visitantes extranjeros no residentes, en comparación al mismo periodo del 2023.

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“Durante la versión número 28 del Congreso Nacional de Agencias de Viajes y Turismo – Anato, que contó con la participación del Gobierno Nacional y más de 800 participantes de la cadena del sector turístico, se vio reflejada la importancia del trabajo conjunto entre los sectores público-privado para que estas cifras sigan contribuyendo positivamente a la industria de los viajes”, afirmó la presidente ejecutiva de Anato, Paula Cortés Calle.

Los países con principales ingresos de visitantes extranjeros se concentraron en:

• Estados Unidos: 30%.
• México: 8%.
• Ecuador: 8%.

Por otro lado, las naciones que se consolidan con un mayor crecimiento respecto a la cantidad de visitantes extranjeros a Colombia por motivos relacionados con turismo o negocios son:

• Guatemala: 62%.
• Honduras 57%.
• Costa Rica: 49%.

Cabe resaltar que el top tres de los destinos nacionales que registraron mayor cantidad de visitantes fueron:

• Bogotá: 33%.
• Antioquia: 27%.
• Bolívar: 22%.

Mientras que los departamentos que lograron un mayor crecimiento en la llegada de viajeros fueron:

• Antioquia: 30%.
• Bolívar: 25%.
• Risaralda: 18%.

“Consideramos que hay que continuar trabajando en factores clave como la seguridad, formalización y revisión de los requisitos del Registro Nacional de Turismo (RNT), entre otros, para incentivar la visita de calidad de los turistas extranjeros hacia destinos nacionales con potencial turístico, que les permita descubrir diferentes experiencias”, dijo la dirigente gremial.

El mayor gasto promedio por turista en Latinoamérica

Colombia tiene un alto potencial para el desarrollo del turismo receptivo. Lo anterior, teniendo en cuenta que entre los destinos de Latinoamérica, en 2023, el país ocupó la cuarta posición en la llegada de visitantes extranjeros, estando solo detrás de México, República Dominicana y Argentina.

Cabe destacar también que, Colombia el año pasado, tuvo el mayor gasto promedio por turista de la región: USD1.472 (cerca de $5.888.000). Aunque a México llegaron 42,2 millones de turistas, es decir, cerca de siete veces más que a Colombia, los viajeros internacionales que ingresaron al país gastaron en promedio más del doble que en dicho destino norteamericano: USD731 (cerca de $2.924.000).

“Cada región de Colombia cuenta con atractivos únicos de índole cultural, gastronómico y de naturaleza, que cada vez son más reconocidos y admirados en el exterior, gracias a estrategias como la promoción internacional. Y es esta buena imagen que sigue fortaleciéndose, lo que se convierte en una oportunidad para atraer más turistas del exterior a que exploren todo lo que nuestros destinos tienen para ofrecerles”, afirmó la presidente ejecutiva de Anato, Paula Cortés Calle.

Y agregó: “Esto aporta de manera significativa al desarrollo de nuestras regiones porque crea una ventaja competitiva respecto a otros destinos donde el turista extranjero, al tener precios favorables, tiende a gastar más”.

Teniendo en cuenta esta senda positiva, desde el gremio, se estima que, para el cierre de 2024, llegarían aproximadamente 6,4 millones de visitantes no residentes a Colombia, lo que significaría un 5% más que en 2023.

“Para lograr esta proyección, es importante seguir trabajando en acciones que promuevan el turismo receptivo, tal es el caso de la promoción internacional y apertura de más rutas y frecuencias aéreas internacionales. De esta manera, seguir posicionando al turismo como sector estratégico para la transición energética y la reactivación económica”, señaló la dirigente gremial.

La presencia de un deportista emblemático como el futbolista Radamel Falcao García en un equipo local puede influir en diversos sectores de la economía asociados a los eventos deportivos, no solo impulsado por la hinchada del equipo específico, sino por la atracción de otros aficionados.

Ahora, precisamente, a la capital de la República se aproxima el impacto económico del denominado “efecto Falcao” como una vía para comprender los movimientos positivos en los sectores económicos más importantes para la ciudad.

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De acuerdo con la secretaria de Desarrollo Económico de Bogotá, María del Pilar López, con la llegada de Falcao el valor total de las actividades asociadas a hinchas de Millonarios o espectadores sería, aproximadamente, de $160.000 millones, adicional a las cerca de 1.700 empresas dedicadas al alojamiento y servicios de comida cercanas al estadio El Campín que se verían impactadas positivamente por la afluencia de público.

Por su parte, el director de Estudios Económicos, Gabriel Angarita Tovar, indicó que “la presencia de un jugador como Falcao es muy positiva para la ciudad, no solo por su impacto económico directo, sino por el posicionamiento y visibilidad de la ciudad a nivel internacional y la atracción de turistas nacionales e internacionales“.

El PIB de Bogotá

Cifras generales del Producto Interno Bruto (PIB) de Bogotá en 2023:

• Bogotá es una ciudad de servicios y comercio, según el Departamento Administrativo Nacional de Estadística (Dane), en 2023 estos macro-sectores tuvieron una participación en el valor agregado de la economía de 62,0% y 25,8%, respectivamente.
• En cuanto al empleo, los macro-sectores de servicios (50,5%) y comercio (31,8%) concentraron el 82,3 % de la ocupación de la ciudad.
• Arte, entretenimiento y recreación, comercio al por menor, transporte y servicios de comidas y bebidas en conjunto emplearon 22,8 % del total de ocupados. Asimismo, la participación en el valor agregado de dichas actividades fue aproximadamente 31,5%.

Estimación del impacto de la llegada de Falcao a Millonarios

Los cálculos presentados por la Secretaria de Desarrollo Económico de Bogotá analizan dos escenarios (conservador y optimista) que se evalúan en siete temáticas o secciones:

- Venta de boletería: se tomó la asistencia promedio a los partidos de millonarios durante el primer semestre de 2024 y de acuerdo con los escenarios planteados, se calculó el aumento en el total de asistentes. En el escenario base, se calculó que la venta de boletería en el estadio durante el primer semestre de 2024 alcanzó, aproximadamente, $12.656 millones.

“La venta de boletería con Falcao podría alcanzar un total entre los $29.602 millones y los $35.701 millones. La llegada de Radamel podría aumentar la venta de boletería entre $16.946 y $23.045 millones de pesos en el segundo semestre de 2024″, estima la secretaría.

- Aumento de consumo en el estadio: se construyó una combinación de canastas básicas de consumo y, de esta manera, se calculó el valor del consumo promedio de gasto. A partir de los escenarios planteados, se estimó el aumento en la demanda de alimentos al interior del estadio. En el escenario base, se calculó que la venta de alimentos y bebidas al interior del estadio durante el primer semestre de 2024 fue de $4.715 millones.

“La venta de alimentos y bebidas con la llegada del Tigre podría alcanzar un total entre $6.111 millones y $7.639 millones de pesos. La llegada del goleador colombiano podría aumentar la venta de alimentos y bebidas entre $1.396 y $2.924 millones de pesos en el segundo semestre de 2024″, precisó.

- Aumento de la demanda de transporte para llegar al estadio: se tomó como referencia la Gran Encuesta Integrada de Hogares para identificar el medio de transporte más utilizado por la ciudadanía en el 2022. Asimismo, se calculó el precio con base en los reportes de páginas web de TransMilenio, taxi, parqueaderos cercanos al estadio, entre otras. En el escenario base, se calculó que el gasto en transporte en el primer semestre del 2024 fue de $1.935 millones.

“La demanda de transporte podría alcanzar un total entre $2.410 millones y los $3.013 millones de pesos. La llegada de Falcao alcanzaría a aumentar el gasto por transporte en la ciudad entre $475 millones y $1.077 millones”, indicó la dependencia.

Lionel Messi y Falcao

- Suscripciones a WinSports: de acuerdo con información de WinSports, cerca de 71.425 hogares ven los partidos de Millonarios FC por medio de esta plataforma (escenario base). De acuerdo con la información publicada, la llegada de Lionel Messi al Inter Miami CF aumentó en un 15% las suscripciones a Apple TV. En ese sentido, se toma este escenario como techo en el aumento de la demanda. En el escenario base, se calculó que el gasto de los hogares en suscripciones de WinSports fue de $12.821 millones.

“El total de suscripciones después de la llegada de Falcao podría alcanzar un valor entre los $13.462 millones y los $14.744 millones de pesos en el segundo semestre de 2024. La llegada de Radamel podría aumentar el gasto de los hogares en suscripciones de WinSports entre $641 millones y $1.923 millones de pesos”, calculó la misma.

- Aumento de consumo fuera del estadio: se usó como referencia el gasto promedio de los hogares en Bogotá destinado a recreación y cultura, de acuerdo con los resultados de la Encuesta Nacional de Presupuesto de los Hogares del Dane (2016-2017). Los valores se actualizaron con los incrementos de la inflación de los últimos años y así se calculó un gasto promedio de los hogares en 2023 ($53.232 mensuales). Los escenarios se construyeron a partir del total de hogares que televisan los partidos de millonarios por WinSports (71.425).

“En el escenario base, se calculó que el gasto de los hogares alcanza los $3.802 millones de pesos por partidos, lo cual equivale a $41.823 millones al semestre. El consumo total de las personas que viven en los hogares que ven los partidos de Millonarios FC podría aumentar a $43.914 millones o $48.097 millones”, agregó.

Además, apuntó que “la llegada de Falcao podría aumentar el gasto de los hogares entre $2.091 millones y $4.182 millones”.

Mercado inundado de camisetas de Millonarios

- Venta de camisetas: en esta sección se utilizó la información publicada en prensa acerca de las unidades disponibles de camisetas y las proyecciones de venta de las distintas tiendas en la ciudad.

De igual manera, se tuvo en cuenta que algunas estimaciones señalan que el 60% del mercado de camisetas es informal. Para calcular este valor, se tomó el promedio de precios de los dos tipos de camisetas: $130.000 (réplica) y $60.000 (venta de calle).

En el escenario base, se calculó que el gasto en camisetas de la ciudad podría alcanzar los $8.172 millones.

“La demanda total de camisetas podría alcanzar un total de ventas en un rango de $10.215 millones de pesos o $12.257 millones. La llegada de Falcao podría aumentar la venta de camisetas entre $2.043 y $4.086 millones”, anotó la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico de Bogotá

Área de influencia en El Campín: cerca de 1.694 empresas, ubicadas en la zona de influencia del estadio El Campín podrían verse beneficiadas por el aumento de la demanda de sus bienes y servicios.

De estas empresas, el 43 % corresponden a restaurantes (expendio a la mesa de comidas preparadas) y el 24 % a bares (expendio de bebidas alcohólicas para el consumo dentro del establecimiento), lo que indica que estas dos actividades son las que más se verán beneficiadas

Redacción Internacional, 22 may (EFE).- El reconocimiento de Palestina como Estado por parte de España, Irlanda y Noruega ha sido acogida con apoyo desigual por la comunidad internacional: desde el respaldo incondicional de los países árabes, hasta el rechazo estadounidense, pasando por el distanciamiento de potencias como Francia o China.

Madrid, Oslo y Dublín anunciaron este miércoles ese reconocimiento -que será formalizado el 28 de mayo y que ya ha sido adoptado por más de 140 de los 193 países miembros de la ONU-, en una decisión coordinada con la que confían en contribuir a la paz y la estabilidad en Oriente Medio.

Más allá de los agradecimientos y la evidente satisfacción mostrados por el presidente palestino, Mahmud Abás, y de la organización islamista Hamás, La Liga Árabe, integrada por 22 Estados, también mostró su agradecimiento a los tres Estados.

"Saludo y agradezco a los tres países por este paso que los pone en el lado correcto de la historia de este conflicto", dijo el secretario general de la Liga Árabe, Ahmed Abulgheit, en un comunicado en el que felicitó a Palestina "por este paso positivo".

"Invito a los Estados que aún no lo han hecho a seguir el ejemplo de los tres países" que dieron un paso de "principios y valentía", añadió el máximo responsable del organismo panárabe.

Israel decidió llamar a sus embajadores en Madrid, Dublín y Oslo en un abierto rechazo a esta iniciativa y su primer ministro, Benjamín Netanyahu, dijo que a la "maldad (de los palestinos) no se le puede dar un país".

Otros miembros del Ejecutivo israelí fueron igual de contundentes, como el ministro de Finanzas de Israel, el colono ultraderechista Bezalel Smotrich, que propuso crear un asentamiento ilegal en Cisjordania ocupada por cada país que reconozca unilateralmente al Estado palestino.

Estados Unidos, el principal socio de Israel, mostró también su oposición y un portavoz del Consejo de Seguridad Nacional afirmó a CNN que aunque "el presidente (Joe Biden) es un firme partidario de una solución de dos Estados y lo ha sido durante toda su carrera", él cree que "un Estado palestino debería realizarse mediante negociaciones directas entre las partes, no mediante un reconocimiento unilateral".

El pasado 19 de abril, Estados Unidos vetó en el Consejo de Seguridad una resolución que abría la puerta a la entrada de Palestina como miembro de pleno derechos de la ONU, de la que ahora es solo estado observador.

La resolución presentada por Argelia en nombre del Grupo Árabe de Naciones Unidas, cosechó 12 votos favorables, las abstenciones de Reino Unido y Suiza y el voto en contra de Estados Unidos, lo que subrayó el aislamiento de Estados Unidos frente a la mayoría de la comunidad internacional en este sentido.

Muchos países europeos como Francia, Bélgica o italia se han distanciado del paso dado por sus socios de España, Noruega e Irlanda y, aunque han insistido en su apoyo a la solución de los dos estados -uno israelí y otro palestino-, han puesto énfasis en que no es el momento de su reconocimiento sino de lograr una tregua.

Para Francia, el reconocimiento de Palestina "no es un tabú", pero debe hacerse "en el momento adecuado" para que "sea decisivo", afirmó este miércoles su ministro de Exteriores, Stéphane Séjourné.

"Nuestra posición es clara: el reconocimiento de Palestina no es un tabú para Francia", dijo Sejourné, que hoy se reunió en París con su homólogo israelí, Israel Katz, pero recalcó que ese reconocimiento "debe ser útil, es decir, permitir un avance decisivo en el terreno político. Por ello, debe hacerse en el momento adecuado, para que haya un antes y un después".

En esta línea, el primer ministro de Bélgica, Alexander De Croo, rechazó este miércoles el reconocimiento inmediato del Estado palestino porque "la prioridad" es liberar a los rehenes israelíes en manos de Hamás y lograr un alto el fuego.

El ministro de Exteriores de Italia, Antonio Tajani, dijo este martes que su país "está a favor del nacimiento de un Estado palestino", pero matizó que "los pasos que sólo sirven para crear tensión son inútiles".

"Debemos trabajar por la solución de dos pueblos y dos Estados", aseguró el jefe de la diplomacia italiana. Sin embargo, recalcó que tal medida no se puede llevar a cabo de forma precipitada: "Los pasos que sólo sirve para crear tensión son inútiles", declaró ante la prensa local, después de que España, Irlanda y Noruega anunciaran este miércoles que reconocerán al Estado palestino.

El Gobierno de Eslovenia, sí que ha mostrado su apoyo e incluso ha anunciado que se sumará pronto al reconocimiento del Estado palestino.

Fuera de Europa, China -que reconoció el Estado Palestino en 1988- ha reaccionado al anuncio asegurando que la prioridad es "alcanzar un alto el fuego inmediato" en Gaza.

El portavoz de Exteriores Wang Wenbin se limitó a señalar que "China cree que la prioridad es implementar de forma efectiva la Resolución 2728 del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas y garantizar un alto el fuego inmediato, poner fin a la guerra y terminar con la crisis humanitaria sin precedentes en Gaza".

El cine permite el vuelo indiscriminado de la imaginación. El poder de las historias traza una línea única dependiendo de cada guionista y cada director. Los límites los pone cada realizador, esperando que el espectador se amolde a su particular visión. Es difícil, entonces, conceptualizar desde las métricas de “lo mejor” y “lo peor”: siendo algo tan subjetivo, la objetividad se pierde en el gusto personal y solo queda la obra en su propia construcción. La acción, el terror, incluso el drama y el romance, han sabido nutrirse de la ciencia para contar diferentes historias. Casi sin pensarlo, como si fuese una declaración sin demasiado peso, al abrazar las características de la ciencia o de la tecnología como parte de su creación, el género de la ciencia ficción asoma latente.

La ciencia ficción, cómo otros géneros donde la imaginación puede volar sin restricciones, abarca varios “subgéneros”, por así decirles, que tienen que ver con la temática de la historia. Por la propia concepción del género raíz, la tecnología y la ciencia siempre son parte de la construcción de sus narrativas, de forma directa o indirecta. En el cine, como en la literatura y otras artes, la ciencia ficción tuvo, desde el comienzo de la era del celuloide, una importancia muy determinante para explorar temas de actualidad e incluso, como una premonición hacia el futuro. Temas que escapan la comprensión humana, deseos o fantasías de nuestra propia existencia, o incluso, teorías sin sentido alguno que, gracias a la magia del cine, se vuelven reales.

Estamos frente a un género difícil de catalogar, porque hay tantos tropos que lo atraviesan que incluso Alien (1979) no solo es una película de alienígenas, sino que es catalogada también como terror, obviamente ciencia ficción, por qué no una monster movie, o incluso un slasher, si vamos a la definición más técnica del asunto. Lo bueno de todo esto, es que todo queda en la mente del que genera la obra, por más absurda que su visión pueda ser. Eso hace que, como dijimos antes, no existan límites ni realidades absolutas. La pregunta es: ¿todo esta libertad sigue vigente cuando tomamos a la ciencia y sus estudios como parte de la construcción de un guión?

Ciencia, cine, y ciencia ficción

Pero estamos acá para hablar de ciencia y su implicancia en el cine, en un principio como parte de la ciencia ficción para potenciar sus virtudes. Tenemos grandes exponentes que, aferrándose conceptualmente a ideas que la ciencia baraja como hipótesis, suelen construir su propio mundo. Un mundo que como espectadores aceptamos sin cuestionar, porque el eje real de la película está en el entretenimiento, y no es su fidelidad científica. En la acción y no tanto en sus paradojas.

Son películas que se adaptan a la complejidad retórica, pero optan por poner el foco en los aspectos que se acercan más al concepto de entretenimiento. En este caso, podemos mencionar algunos ejemplos tácitos como los complejos azotes espacio-temporales de The Terminator (1984) o Terminator 2: Judgment Day (1991); Looper (2012), sin poder olvidar la divertidísima Back to The Future (1985), que incluso intenta explicar esto de forma didáctica aunque científicamente criticada. La ficción por sobre la ciencia, entendiendo que es parte de la industria del entretenimiento.

Simulaciones y la memoria como propiedad

La ciencia ficción ha llegado a extremos que, de la mano de la ciencia, se ha atrevido a cuestionar la propia realidad. ¿Qué tal si todo lo que vivimos es una simulación? ¿Qué pasaría si nuestra vida estuviese siendo observada por un ente supremo que juzga y critica? ¿Qué pasaría si mis recuerdos no fuesen mis recuerdos? Preguntas como estas y otras de carácter más psicológico y filosófico se fueron dando en la vida real y, obviamente, en el cine.

Con grandes reminiscencias a 1984, la obra de George Orwell, Brazil (1985) maneja una idea similar a la de Equilibrium (2002), con un gobierno de tecnología avanzada que controla a su población. En extremos bien opuestos, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) y Total Recall (1990) se mueven en el apartado de la ciencia como recipiente para manipular recuerdos y, dando paso al aspecto filosófico de la ciencia ficción, tenemos al clásico Stalker (1979).

Crítica social, despersonalización y existencialismo

Esta última película abre un nuevo capítulo en esta nota, que tiene que ver con la ciencia ficción existencial y esas películas que, mediante la ciencia, intentan abordar temas que llevan al espectador a un grado más elevado de atención. Ya no estamos frente a Jurassic Park (1993), que se apropia del tema de la clonación de especies y crea un exponente sumamente divertido con efectos especiales que revolucionaron la industria. De nuevo, la ficción del entretenimiento por sobre la ciencia.

Acá, la ciencia ficción agarra fuerte entre sus manos a la ciencia más compleja, la mezcla con la filosofía más humanitaria, y crea varios exponentes que terminan pareciendo más una intrincada crítica social que otra cosa, ya que si bien la ciencia está presente, queda relegada por los hechos puntuales que apuntan hacia los límites de la realidad, donde el placer, la carne, la culpa, las emociones e incluso los sentimientos, quedan expuestos . En este apartado, podemos nombrar películas como Gattaca (1997), Existenz (1999), Donnie Darko (2001), 12 Monkeys (1995) o High Life (2018).

Paradojas de nuestra propia dualidad

En un mundo donde la ciencia se maneja entre teorías, hipótesis (como ya dijimos) e incluso paradojas, el resultado de jugar con este último concepto ha tenido resultados impresionantes gracias a la posibilidad de agregar una vuelta de tuerca final que, justamente, sea parte de una paradoja. Este planteo teórico que logran hacer algunos autores de ficción tiene por condición hacerle creer al espectador que la realidad que se comienza a contar es lo que es, sin agujeros argumentales ni detalles al aire donde la duda pueda aparecer.

El factor sorpresa es el líder de estos exponentes, donde nos podemos encontrar con producciones de la talla de Predestination (2014), Coherence (2013) o Triangle (2009). En este punto, alguien podría levantar la mano y decir que los viajes en el tiempo también corresponden a paradojas, y tendrían razón. La diferencia es que, las películas que usamos como ejemplo de viajes en el tiempo tienen su énfasis en la diversión y en el entretenimiento, y no en la paradoja en sí. Rozando estas premisas, sin ser parte del mismo grupo, podríamos dejar a la poco valorada película Argentina llamada Moebius (1996).

La ciencia rompiendo las fronteras de la propia realidad

Todo esto nos lleva hacia un rincón más especial aún de la comunión entre ciencia ficción y ciencia. Quizás haya pocos exponentes, pero son aquellos que van más allá de todos los ejemplos que puse anteriormente. Van más allá de las teorías, hipótesis y paradojas. Van más allá del existencialismo y la filosofía. Son esas películas donde la imagen no importa tanto, y podrían funcionar tranquilamente como audiolibros, podcasts e incluso radionovelas, porque no hay imágenes posibles de ejemplificar o graficar lo que tienen para contar.

Son películas que no solo cuestionan la propia realidad, sino que generan un quiebre sustancial en nuestro sistema de creencias porque lo que exponen es tan real y al mismo tiempo tan irreal, que la propia película genera una paradoja de si misma. ¿Las cosas pasan porque tienen que pasar o terminan pasando porque algo las condujo? ¿Existe la casualidad o todo es causalidad? En este acotado grupo, podríamos poner películas como Primer (2004) o Pi (1998), aunque si nos despejamos un poco de la tecnología y la ciencia, también podríamos encontrar a Upstream Color (2013), The jacket (2005) o The Machinist (2004).

La complejidad humana en la Inteligencia Artificial

Imposible continuar sin hablar de una problemática tan actual como la Inteligencia Artificial. Sí, problemática para muchos, el futuro para otros. Un tema muy de moda que levanta polvo desde hace poco tiempo, pero algo vigente en la propia ciencia desde hace décadas. Ya la nombramos anteriormente, pero no olvidemos que todo el eje de la guerra entre humanos y robots en la saga Terminator, comienza por una Inteligencia Artificial. Es ambiguo entonces, decir que es una temática actual, pero sí es moderna su discusión social.

La Revolución Industrial supuso estragos en ciertos rubros pero al mismo tiempo abrió otras posibilidades de mercado. ¿Por qué siempre que hablamos de Inteligencia Artificial ponemos el foco en lo laboral? Tanto Ex_Machina (2015), como A.I. Artificial Intelligence (2001) y Her (2013) tienen su foco en lo emocional, y es una mirada completamente válida, que genera disrupción. M3gan (2022), Tau (2018) y el clásico de clásicos 2001: A Space Odyssey (1968) abordan una misma temática, pero con otra mirada, mucho más “mental” que emocional, por así decirlo. ¿No las viste? Te invito a hacerlo, lejos estamos de dar algún spoiler, pero seguramente alguna de toda esta lista te vas a llevar.

Cuando las historias y la veracidad científica se dan la mano en búsqueda de una palpable realidad

Ahora bien. ¿Qué pasa cuando una película busca ser científicamente fiel para que no existan espacios en blanco en su propuesta y puedan volar sobre bases sólidas? Renombrados científicos, matemáticos, físicos, trabajando a la par con guionistas, productores y directores. La búsqueda por separarse del resto mediante la veracidad dio comienzo a una ola de películas que quieren construir desde lo real, no desde lo anecdótico. Lejos quedaron los años 80s, donde unos niños podían construir una nave espacial o una máquina para crear humanos sin ningún sustento científico.

Hay películas que si bien pertenecen a la ciencia ficción, también buscan abrazar la realidad desde un punto constructivo, incluso didáctico e instructivo muchas veces. Y en ese instante es donde la ciencia ficción abre sus puertas a otros géneros. Donde la ciencia ficción acepta que ya no hay ficción y deja su lugar solo a la ciencia. ¿Habrá sido la obsesión con los detalles de Christopher Nolan quién impulsó esta movida? Es difícil de saber. Es complejo de decir. Solo sirve ir a los ejemplos y entender cuál es la mirada sobre la ciencia en el séptimo arte:

Oppenheimer (2023)

Durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente general Leslie Groves (Matt Damon) designa al físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) para un grupo de trabajo que está desarrollando el Proyecto Manhattan, cuyo objetivo consiste en fabricar la primera bomba atómica. Según lo expresado por el propio Christopher Nolan, creador y director de este film ganador del Oscar, es una película que despierta la reflexión sobre el legado y las consecuencias de las acciones de un hombre que moldeó el mundo en que vivimos.

Einstein y Eddington (Einstein and Eddington, 2008)

Película original de HBO que narra la colaboración entre el científico Albert Einstein (Andy Serkis) y el astrónomo británico Arthur Eddington (David Tennant) en la formulación de la teoría de la relatividad durante los tumultuosos tiempos de la Primera Guerra Mundial.

Interstellar (Interestelar, 2014)

Otra vez Christopher Nolan, en una obra de ciencia ficción que incluye en su trama algunos conocimientos sobre astrofísica y agujeros negros. El director recibió el asesoramiento del premio Nobel de la Física, Kip Thorne, junto a otros científicos, para realizar el filme.

El código enigma (The Imitation Game, 2014)

La película sigue al genio matemático y pionero científico Alan Turing (interpretado por Benedict Cumberbatch), quien logra descifrar los códigos emitidos por la Alemania nazi, contribuyendo a la victoria de los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Morten Tyldum.

Una creación del señor (Something the Lord Made, 2004)

Esta película original de HBO basada en hechos reales, presenta a dos hombres, uno de ellos un adinerado jefe de cirugía y el otro un técnico de laboratorio, quienes logran un avance médico monumental. Ambientada en la Baltimore de los años 40, el Dr. Alfred Blalock (Alan Rickman) y el técnico Vivien Thomas (Mos Def) forman un equipo que inventa un nuevo campo de la medicina, salvando miles de vidas en el proceso, con el tratamiento del síndrome de los bebés azules.

Chernobyl (2019)

Chernobyl se aleja del concepto “películas” que veníamos manteniendo, pero sirve para ejemplificar la búsqueda por el verosímil. Se trata de una miniserie de 5 episodios coproducida entre Sky y HBO. En abril de 1986, la planta nuclear Chernobyl en Ucrania sufrió una explosión masiva que liberó material radiactivo en Bielorusia, Rusia y Ucrania, así como Escandinavia y el Oeste de Europa. Valery Legasov, interpretado por Jared Harris, fue un físico nuclear soviético, miembro del equipo de respuesta, y uno de los primeros en entender la magnitud sin precedentes de lo que había ocurrido.