"Soñaba con tener mi propio castillo", escribió Takaichi en unas memorias de 1992.

El martes, Takaichi fue elegida primera ministra de Japón, la primera mujer que lo consigue en la historia del país. Fue el apogeo de un inverosímil ascenso en la política y un hito en un país donde las mujeres llevan mucho tiempo luchando por conseguir influencia.

Takaichi, de 64 años, quien creció cerca de la antigua capital japonesa de Nara, desafía las etiquetas fáciles. En una ocasión habló sin rodeos sobre los retos de trabajar en política como mujer en Japón, pero ahora es la líder del Partido Liberal Democrático, tradicionalista y dominado por los hombres. Ha expresado su preocupación por la dependencia de Japón respecto a Estados Unidos, pero también ha dicho que espera colaborar estrechamente con el presidente Donald Trump. Es una baterista aficionada que idolatra a grupos como Iron Maiden y Deep Purple, aunque también viste trajes azules en homenaje a su otra heroína, la ex primera ministra británica Margaret Thatcher.

Se espera que Takaichi, protegida de Shinzo Abe, el primer ministro japonés que se mantuvo durante más tiempo en el poder, asesinado en 2022, lleve a Japón más a la derecha, en respuesta a una reciente oleada populista que guarda ciertas similitudes con el movimiento MAGA de Trump. Ella ha adoptado políticas de línea dura respecto a China; ha impulsado el mensaje de que "Japón ha vuelto"; ha restado importancia a las atrocidades cometidas por Japón durante la Segunda Guerra Mundial; y ha prometido regular más estrictamente la inmigración y el turismo.

"Quiere hacer un Japón fuerte y próspero para el pueblo japonés y para el mundo", dijo Yoshiko Sakurai, destacada periodista y activista que ha apoyado a Takaichi. "Está abierta al mundo exterior. Pero también comprende que tenemos que ser realmente buenos japoneses. Tenemos que conocer nuestra propia cultura, tradiciones, filosofía e historia".

Takaichi enfrentará su mayor prueba hasta la fecha al lidiar con una nueva incertidumbre sobre la alianza militar y económica de Japón con Estados Unidos. Se espera que la próxima semana se reúna en Tokio con Trump, quien ha puesto nerviosos a los funcionarios japoneses con aranceles y sugerencias de que el país debería pagar más por la presencia de soldados estadounidenses en la región.

Mientras que muchos políticos japoneses proceden de círculos ricos y de élite, Takaichi creció en circunstancias humildes en la prefectura de Nara, una zona repleta de templos, santuarios, densos bosques y ondulantes colinas verdes. Su madre trabajaba para el departamento de policía, y su padre trabajaba en una fábrica de refacciones de automóviles.

Motoko Shimada, amiga de la infancia de Takaichi, recordaba a su compañera de clase con coletas, compartiendo onigiri caseros, o bolas de arroz, y tortillas de huevo enrolladas con alumnos que se habían olvidado de la lonchera en una excursión escolar.

"Era muy sonriente y muy reservada", dijo Shimada. "No tenía esa imagen de mujer fuerte. Pero era capaz de darse cuenta cuando alguien no se integraba bien o tenía dificultades, y era capaz de ayudarle".

Desde muy joven, Takaichi parecía consciente de las presiones a las que se enfrentaban las mujeres japonesas. Su madre le dijo que fuera una "rosa carmesí", recordaba Takaichi en una biografía de 2024 escrita por Eiji Ohshita, al pedirle que "conservara la gracia femenina mientras poseía las espinas para enfrentarse a las malas acciones".

Sus padres la presionaron para que asistiera a la Universidad de Kobe, una escuela estatal situada a unos 80 kilómetros al noroeste de su ciudad natal, a pesar de que había sido admitida en instituciones privadas de élite en Tokio. Pensaban que su hija no necesitaba una educación universitaria porque era una niña, ha dicho Takaichi en entrevistas, y querían ahorrar para ayudar a su hermano menor. (Takaichi declinó, a través de un representante, ser entrevistada para este artículo).

[El video a continuación muestra una intersección vial a las afueras de la estación de Nara]

Después de graduarse, Takaichi asistió al Instituto Matsushita de Gobierno y Gestión, un reputado centro de formación para jóvenes políticos y líderes empresariales. A finales de la década de 1980, se interesó por Estados Unidos, el principal competidor económico de Japón en aquella época, y consiguió unas prácticas en la oficina de Patricia Schroeder, exrepresentante por Colorado, demócrata y ardiente feminista.

A Takaichi le había conmovido el lacrimógeno discurso que Schroeder pronunció en 1987, en el que anunció que no se presentaría a las elecciones presidenciales. Takaichi envió un telegrama a Schroeder, animándola a presentarse de nuevo algún día y ofreciéndole su ayuda.

En Washington, Takaichi era una presencia enérgica que bombardeaba a asesores con preguntas sobre el funcionamiento interno del Congreso y la política exterior estadounidense, y desarrollaba un amor por la mantequilla de maní. Andrea Camp, antigua asesora de Schroeder, dijo que en aquella época no había ni rastro de sus opiniones conservadoras sobre defensa o asuntos sociales.

Cuando regresó a Japón, Takaichi trabajó como autora y personalidad televisiva, y se labró una reputación de polemista pugnaz. En 1993, comenzó su carrera política, al ganar las elecciones al Parlamento como independiente por Nara con una plataforma de reforma política. Su padre invirtió los ahorros de su jubilación en su campaña.

En la Dieta, el Parlamento japonés, Takaichi pronto descubrió el aislamiento que supone ser mujer en política. Sus colegas masculinos eran a veces despectivos, recordaba, y a menudo llevaban a cabo sus asuntos en saunas y clubes sociales, donde no era factible reunirse con legisladoras.

"Es muy difícil para una mujer reunirse con un hombre cara a cara", declaró a The Associated Press en 1993. "La gente nos observa, y no quiero que se invente un escándalo extraño. No podemos utilizar las horas posteriores a las 5:00 p. m."

Durante sus primeros años en el Parlamento, forjó una alianza duradera con Abe, legislador de una familia de élite con una visión nacionalista del mundo. Ambos encontraron puntos en común en cuestiones como el aumento del gasto militar y la adición de un tono más patriótico a los libros de texto de historia.

Cuando Abe fue elegido para su primer mandato como primer ministro en 2006, nombró a Takaichi miembro de su gabinete, lo que la convirtió en una de las mujeres más visibles de la política japonesa. Volvió a nombrarla en 2012, al comienzo de su segundo mandato, que duró ocho años. Se convirtió en una férrea defensora de sus políticas, incluidos los esfuerzos por revisar la Constitución de Japón para desplegar su ejército tras décadas de pacifismo de posguerra, y de su programa económico, que hacía hincapié en el dinero barato y en los esfuerzos de estímulo del gobierno.

Takaichi intentó persuadir a Abe para que se presentara de nuevo en 2021, pero él declinó la oferta. Cuando se presentó a la contienda, le dio su apoyo. "Takaichi es la verdadera estrella de los conservadores", dijo entonces Abe. Perdió esas elecciones y se quedó corta en otra candidatura en 2024.

Cuando Abe fue asesinado a la salida de una estación de tren en Nara, mientras pronunciaba un discurso electoral, Takaichi se sintió desolada. Dijo entonces que "nunca me había sentido tan abatida, física y mentalmente".

"Tengo que trabajar muy duro a partir de hoy", escribió en las redes sociales, "de lo contrario, tendría que pedirle disculpas".

Cuando Shigeru Ishiba anunció en septiembre que dimitiría como primer ministro, tras una serie de vergonzosas derrotas electorales del PLD, Takaichi volvió a levantar la mano para liderar su partido. Venció a cuatro hombres, montada en una ola de apoyo entre los miembros de base del partido, con un mensaje sobre convertir las "ansiedades de la gente en esperanza".

A medida que su perfil ha aumentado, la vida privada de Takaichi ha sido objeto de escrutinio. Se casó con Taku Yamamoto, otro político del PLD, en 2004. Se divorciaron en 2017 --Takaichi ha dicho que la pareja mantenía acaloradas discusiones políticas en casa-- antes de volver a casarse en 2021. Esa vez, Yamamoto adoptó el apellido de Takaichi, un gesto poco habitual en la cultura patriarcal de Japón.

En la ciudad de Kashihara, de unos 125.000 habitantes, donde Takaichi nació, sus amigos y partidarios han celebrado su ascenso, rezando por su éxito en los templos locales y enviando orquídeas blancas a su oficina de distrito.

Nara ha ocupado un lugar destacado en su vida política. Durante la reciente campaña, acusó a los turistas de dar patadas a los queridos ciervos del Parque de Nara. Recibió críticas por este comentario, que algunos consideraron xenófobo.

Yukitoshi Arai, antiguo peluquero de Takaichi en Nara, ayudó a crear el peinado recortado que ella ha hecho famoso. Dijo que quería que se le vieran los ojos y las orejas para demostrar que veía y escuchaba a la gente que conocía. Dijo que sentía que Takaichi conservaba las cualidades de la gente de la región de Kansai, en el centro de Japón: humor y humildad. Una vez le regaló un bote de champú que, según decían, le había gustado a Thatcher durante su visita a Tokio.

"No creo que sea una 'dama de hierro'", dijo, en referencia a un apodo dado por los medios de comunicación británicos a Thatcher. "Su estilo es el de una mujer de Kansai".

Tras su victoria este mes en las elecciones a la dirección del PLD, Arai envió un mensaje de texto a su antigua clienta para recordarle que debía cuidarse.

Takaichi respondió dos días después. "La batalla comienza ahora", escribió.

Kiuko Notoya colaboró con reportería desde la prefectura de Nara e Hisako Ueno desde Tokio.

Javier C. Hernández es el jefe de la corresponsalía de Tokio del Times, desde donde dirige la cobertura informativa sobre Japón.

Kiuko Notoya colaboró con reportería desde la prefectura de Nara e Hisako Ueno desde Tokio.

El gigante mundial de comercio electrónico Amazon acordó pagar 2.500 millones de dólares en un acuerdo histórico con la Comisión Federal de Comercio de Estados Unidos (FTC), luego de que el regulador estadounidense denunciara a la empresa por inscribir de forma engañosa a millones de usuarios en su servicio de membresía Prime y dificultarles la cancelación. El acuerdo, aprobado en septiembre de 2025, tiene alcance para unos 35 millones de consumidores e implica cambios en los procesos comerciales de la compañía, según informaron la FTC, Reuters, The Associated Press y NBC News.

El monto pactado establece que Amazon pagará 1.000 millones de dólares en sanción civil, la mayor registrada por violación de los reglamentos de la FTC, y destinará otros 1.500 millones de dólares a reembolsos directos para usuarios perjudicados. De acuerdo con documentos oficiales citados por Reuters, los consumidores elegibles recibirán pagos automáticos y la empresa deberá modificar de inmediato sus mecanismos de inscripción y cancelación de Prime.

Los hechos se remontan a una investigación que la FTC emprendió desde 2021, incentivada por denuncias sobre prácticas comerciales opacas en uno de los servicios más representativos de la multinacional estadounidense. El caso ha protagonizado un extenso litigio en tribunales federales de Seattle, involucrando a altos ejecutivos de la firma y abriendo un precedente relevante respecto a la protección al consumidor digital en el país, según reseñó The Associated Press.

¿Por qué la FTC multó a Amazon por su membresía Prime?

Según la FTC, la compañía dirigida por Andy Jassy empleó “métodos engañosos” para registrar a usuarios en su suscripción Prime, usando diseños confusos de interfaz y mensajes poco claros en el proceso de compra. El regulador señaló que Amazon ocultó información relevante sobre cargos y renovación automática, sumado a la creación de barreras significativas para quienes deseaban cancelar la membresía.

Más de 35 millones de personas que se inscribieron en Prime sin plena comprensión de las condiciones, o enfrentaron dificultades al intentar dejar el servicio entre junio de 2019 y junio de 2025, accederán a compensaciones. Como reportó Reuters, “los clientes elegibles recibirán automáticamente 51 dólares si reunieron ciertos criterios de inscripción y uso”, y el resto podrá presentar un reclamo si trató de cancelar Prime sin éxito.

La FTC afirmó que “Amazon usó trampas de suscripción sofisticadas que manipularon a los consumidores e hicieron difícil la cancelación”, declaración citada también por The Associated Press respecto al carácter histórico de la sanción.

¿Cuánto pagará Amazon y a quién se destina el reembolso por la demanda de la FTC?

El acuerdo estipula que Amazon pagará 1.000 millones de dólares en multa y 1.500 millones de dólares en reembolsos destinados a usuarios afectados, una de las mayores restituciones ordenadas por la agencia federal. La aprobación definitiva queda a cargo del tribunal federal del Distrito Oeste de Washington.

Según la resolución, Amazon deberá introducir cambios en sus sistemas para:

• Instalar un botón visible que permita rechazar la inscripción a Prime.
• Brindar información clara sobre costes, periodos de cobro y renovación.
• Permitir la cancelación del servicio a través del mismo método en el que fue adquirido.
• Cumplir con auditoría externa del proceso.

La FTC recalcó que la empresa tiene “la obligación de modificar sus procedimientos de afiliación y anulación para todas las suscripciones Prime en Estados Unidos”, quedando obligada a mantener estos estándares a largo plazo.

¿Cómo saber si soy elegible para el reembolso de Amazon Prime?

De acuerdo con la FTC y NBC News, existen lineamientos precisos para saber quién puede recibir el reembolso derivado de la demanda contra Amazon. Aproximadamente 35 millones de clientes recibirán pagos automáticos o podrán hacer el reclamo.

Criterios para recibir el reembolso automático de Amazon Prime

Según documentos judiciales y fuentes como NBC News, recibirán 51 dólares automáticamente quienes:

• Se registraron en Prime entre el 23 de junio de 2019 y el 23 de junio de 2025 mediante flujos específicos bajo revisión, como “Shipping Option Select Page”, “Prime Video enrollment flow” o “Single Page Checkout”.
• Usaron tres o menos beneficios de Prime en cualquier lapso de 12 meses.
• Pagaron la suscripción a Prime durante ese lapso.

Los pagos deben realizarse hasta 90 días después de la orden judicial. El monto cubrirá lo pagado en membresía, hasta un máximo de 51 dólares.

¿Qué pasa si no aplico para el reembolso automático?

Otros usuarios podrán iniciar un proceso de reclamación si:

• Se suscribieron a través de los flujos señalados o buscaron cancelar Prime y no lo lograron.
• Usaron diez o menos beneficios de Prime en cualquier periodo de 12 meses.

Una vez completado el desembolso automático, Amazon enviará un formulario (en un máximo de 30 días) a los posibles beneficiados, quienes tendrán 180 días para enviar sus datos, ya sea por correo electrónico, postal prepagado o a través del sitio web especial que la empresa habilitará, informó NBC News. Amazon tendrá un plazo de 30 días desde la recepción para determinar la validez de cada solicitud.

¿Dónde consultar si recibo el reembolso de Amazon Prime y cuál es el proceso?

La FTC informó que Amazon deberá lanzar un sitio web oficial con instrucciones detalladas sobre la elegibilidad para el reembolso, además de un sistema en línea y por correspondencia para los reclamos. Todos los pasos serán verificados por un especialista externo designado por la agencia federal. Los usuarios podrán consultar consultas frecuentes, comprobar su elegibilidad y presentar la documentación a través de esta plataforma.

Solo quienes cumplan los criterios de uso y se hayan afiliado a través de los métodos señalados en el periodo estipulado podrán solicitar y recibir el reembolso, recalcó la FTC en declaraciones recogidas por medios estadounidenses.

¿Cómo respondió Amazon frente a la multa y qué dicen las autoridades?

Amazon no admitió culpa legal como parte del trato. En un comunicado citado por Reuters, afirmó que “la mayoría de los cambios requeridos ya se encuentran implementados” y que el acuerdo permitirá a la empresa enfocarse en la experiencia del cliente. “Trabajamos para explicar con claridad el proceso de alta y baja de Prime, además de ofrecer un servicio sustancial a millones de miembros”, indicó la organización.

Andrew N. Ferguson, titular de la FTC, destacó que la resolución “es una victoria monumental para millones de estadounidenses molestos por suscripciones difíciles de cancelar”, tal y como figura en la comunicación oficial distribuida por el organismo. The Associated Press y NBC News subrayaron que las pruebas incluyeron correos internos en los que empleados reconocían prácticas confusas con frases como: “conducir a los consumidores a suscripciones no deseadas es un cáncer no dicho”.

Para los reguladores, el caso marca un avance en la vigilancia de prácticas comerciales engañosas en las grandes tecnológicas, un campo en aumento debido a la expansión de los pagos recurrentes en plataformas digitales.

¿Qué impacto tiene este acuerdo de la FTC con Amazon sobre el futuro de las suscripciones digitales?

La multa surge en un contexto de creciente escrutinio hacia servicios digitales y modelos de suscripción. Para analistas citados por Reuters, la cantidad representa solo una parte mínima del flujo de ingresos de Amazon, pero establece precedentes regulatorios para las grandes empresas de tecnología.

Datos de la FTC sostienen que Amazon Prime suma más de 200 millones de socios y generó cerca de 23.900 millones de dólares en suscripciones durante la primera mitad de 2025.

Las personas afectadas podrán beneficiarse del reembolso automático o del proceso de reclamación si cumplen los requisitos señalados. La justicia federal verificará la entrega y cumplimiento del acuerdo hasta que finalicen los pagos y el proceso administrativo.

El caso se centraba en la idea de los "patrones oscuros", es decir, si el diseño de un sitio web dirige conscientemente a los clientes hacia suscripciones que realmente no desean.

Amazon accedió a pagar hasta 2500 millones de dólares para resolver las acusaciones de que engañó a decenas de millones de personas para que se inscribieran en su programa de afiliación Prime, y luego dificultó que los clientes se dieran de baja cuando quisieron hacerlo.

El acuerdo anunciado el jueves se produjo a pocos días de un juicio con jurado que comenzó en Seattle esta semana sobre este asunto, derivado de una demanda presentada por la Comisión Federal de Comercio (FTC, por su sigla en inglés) en 2023.

La demanda afectaba directamente la manera en que Amazon se define como defensora de los cientos de millones de consumidores que utilizan regularmente su servicio de compras en línea. Aunque menos arrolladora que un caso antimonopolio que la FTC ha presentado contra Amazon, la demanda se dirigía a la empresa por la forma en que gestiona un popular programa de suscripción fundamental para su negocio y omnipresente en la vida de muchos de sus clientes.

Se calcula que 200 millones de personas en Estados Unidos utilizan Prime para comprar en Amazon. Las suscripciones, principalmente de Prime, generaron más de 44.000 millones de dólares el año pasado, pero el valor de Prime para Amazon va mucho más allá de las cuotas mensuales. Los miembros Prime son los mejores clientes de la empresa: compran más cosas y con más frecuencia que quienes no están suscritos al servicio. Y el acuerdo no cambiará fundamentalmente la manera en que Amazon interactúa con esos clientes.

"A nadie le gusta un juicio", dijo Josh Lowitz, socio de Consumer Intelligence Research Partners, una empresa de investigación que lleva más de una década encuestando a clientes Prime. Dijo que Prime era tremendamente popular, pero Amazon decidió claramente "que 2500 millones de dólares y poner fin a la historia antes de la temporada navideña era probablemente un buen plan".

El acuerdo muestra la continua presión de la FTC, dirigida por los republicanos, contra las mayores empresas tecnológicas, a pesar de los numerosos intentos de sus ejecutivos de cortejar al presidente Trump. Este año, Trump despidió a los dos comisarios demócratas, dejando a tres miembros republicanos al frente de la agencia.

En 2023, Lina Khan, entonces presidenta demócrata de la FTC, interpuso una demanda contra Amazon, acusándola de presionar a los vendedores externos en su mercado y favorecer sus propios servicios de una forma que aumentaba el costo para los consumidores. El caso sigue activo, y Amazon niega las acusaciones.

En el caso de Prime, Amazon aceptó pagar 1000 millones de dólares en multas y entre 1000 y 1500 millones en indemnizaciones a los clientes, que podrían recibir 51 dólares cada uno si cumplen los requisitos. La agencia dijo que se trataba de uno de los mayores acuerdos de su historia.

Amazon no admitió ni negó haber actuado mal al aceptar el acuerdo.

"Amazon y nuestros ejecutivos siempre han cumplido la ley y este acuerdo nos permite avanzar y centrarnos en innovar para los clientes", dijo en un comunicado Mark Blafkin, portavoz de la empresa.

Añadió que Amazon se esforzó mucho para que a los clientes les resultara claro y sencillo darse de alta o de baja en Prime y "esperamos con ansias lo que ofreceremos a los miembros de Prime en los próximos años".

El presidente de la FTC, Andrew Ferguson, ha criticado duramente a las grandes empresas tecnológicas, a las que ha acusado de reprimir la libertad de expresión y utilizar su poder para aplastar a la competencia. Ha seguido adelante con las demandas antimonopolio contra Amazon y Meta que iniciaron sus predecesores republicano y demócrata, y ha comenzado a investigar a las empresas de inteligencia artificial por la preocupación que suscita el uso de chatbots por parte de los niños, así como las inversiones de los gigantes tecnológicos en empresas emergentes de IA.

Bill Kovacic, expresidente de la agencia, dijo que Ferguson estaba especialmente motivado por el poder que Amazon, Meta, Google y otras plataformas tecnológicas tenían sobre la libertad de expresión. Está utilizando sus recursos para hacer cumplir las leyes antimonopolio y de protección del consumidor con el fin de frenar el poder de las plataformas, dijo Kovacic. Espera que la agencia continúe su ofensiva contra los gigantes tecnológicos.

"Lo considero un resultado significativo, y creo que significa que la Comisión se toma en serio su compromiso de enfrentar al fraude grave, especialmente la conducta fraudulenta de las grandes empresas tecnológicas", dijo Kovacic.

"Conseguimos más de lo que en un principio dijimos al juez que necesitábamos: 1500 millones de dólares para los consumidores y 1000 millones de dólares en sanciones civiles para asegurarnos de que Amazon sepa que no puede volver a salirse con la suya con este tipo de conducta", dijo Ferguson en una entrevista en Fox Business Network.

El caso de la FTC se centra en la idea de los "patrones oscuros", es decir, si el diseño de un sitio web dirige conscientemente a los clientes hacia suscripciones que en realidad no desean o les complica demasiado la cancelación.

Por ejemplo, se documentó que cuando alguien quería comprar un artículo, Amazon mostraba una página con un botón naranja que decía "Obtén la entrega para el mismo día GRATIS", que inscribiría al cliente en el servicio Prime. Si alguien no quería inscribirse en Prime, la única forma de proceder a la compra era hacer clic en un pequeño enlace de texto que decía: "No, gracias, no quiero entrega GRATUITA".

Amazon había alegado que sus prácticas eran las habituales del sector. Según los términos del acuerdo, ese tipo de lenguaje quedaría explícitamente prohibido, aunque Amazon dijo que podría mantener el proceso de inscripción y cancelación que había estado en vigor durante varios años.

La empresa y la FTC llevaban tiempo discutiendo un acuerdo, y continuaron la conversación incluso cuando el primer testigo del juicio, un antiguo empleado de Amazon, subió al estrado el martes y declaró que la empresa era consciente de que algunas personas se habían inscrito en Prime sin saberlo, según dos personas familiarizadas con las conversaciones que no estaban autorizadas a hablar públicamente.

El acuerdo con la empresa expira al cabo de 10 años. Dos ejecutivos que han supervisado Prime, Neil Lindsay y Jamil Ghani, aceptaron cumplir personalmente los compromisos durante tres años.

Bajo el acuerdo, Amazon entregará en un plazo de 90 días 51 dólares a los clientes que hayan seguido el proceso de inscripción que la FTC había cuestionado. Para cumplir los requisitos, los clientes deben ajustarse a determinados criterios, como haberse inscrito entre el 23 de junio de 2019 y el 23 de junio de 2025 y haber utilizado muy poco algunas ventajas Prime, como el servicio de transmisión en continuo, después de haberse inscrito.

Amazon también notificará a otros clientes que pueden presentar una queja si creen que se inscribieron involuntariamente en el programa o querían cancelarlo pero fueron inducidos a no hacerlo por ofertas durante el proceso de cancelación. La empresa pagará entre 1000 y 1500 millones de dólares a los clientes, dependiendo de cuántos reclamen.

Algunos expertos en política tecnológica afirman que la medida no es lo bastante enérgica para disuadir de comportamientos similares.

"La gente corriente iría a la cárcel por este tipo de fraude, pero Amazon y sus ejecutivos corporativos pueden extender un mísero cheque para saltarse su día en los tribunales mientras mantienen intactos sus puestos de trabajo y su reputación", dijo Nidhi Hegde, directora ejecutiva del Proyecto de Libertades Económicas Estadounidenses, una organización de tendencia de izquierda.

Tras presentar el acuerdo ante el tribunal, el juez John H. Chun excusó a los nueve miembros del jurado y dio por concluido el juicio.

Karen Weise escribe sobre tecnología para el Times y reside en Seattle. Su cobertura se centra en Amazon y Microsoft, dos de las empresas más poderosas de Estados Unidos.

Cecilia Kang cubre temas de tecnología y política reguladora, y trabaja en Washington D. C. Lleva más de dos décadas escribiendo sobre tecnología. Más de Cecilia Kang

Lecornu, centrista de 39 años cuya carrera política se originó en la derecha, ahora es el quinto primer ministro del segundo mandato de Macron, que comenzó en 2022.

El presidente de Francia, Emmanuel Macron, eligió el martes a Sébastien Lecornu, ministro de Defensa saliente y un leal aliado, para ser el próximo primer ministro de Francia, poco más de 24 horas después de que el gobierno del país se derrumbara por una moción de censura.

El rápido nombramiento, después de que el predecesor inmediato de Lecornu, François Bayrou, se viera obligado a dimitir, refleja la inmensa presión a la que se enfrenta Macron. Está luchando para controlar la agitación política de Francia y lograr que se apruebe, antes de finales de año, un presupuesto crucial para frenar la creciente deuda del país.

La elección de Lecornu --un partidario clave de Macron, quien es el único ministro que ha estado en todos los gabinetes desde 2017-- fue un consuelo para el presidente francés.

La medida también sugería que Macron quería evitar un vacío de poder en los niveles más altos del gobierno antes de las protestas callejeras, dirigidas contra él y las medidas de austeridad propuestas, que se esperan para el miércoles.

Lecornu, centrista de 39 años cuya carrera política se originó en la derecha, ahora es el quinto primer ministro del segundo mandato de Macron, que comenzó en 2022. También es el tercero desde las elecciones parlamentarias anticipadas que Macron convocó el año pasado. Los bruscos cambios representan un nivel de inestabilidad inaudito en la Quinta República moderna de Francia.

Macron rechazó las especulaciones de que podría nombrar a un primer ministro fuera de su propio campo político. Sin embargo, lo hizo, y según sus oponentes, se arriesga a enfadar a un electorado que se ha distanciado de él tras ocho años en el poder y que está cada vez más desilusionado con la política del país.

"Corre el riesgo de provocar un malestar social legítimo y un bloqueo institucional en el país", dijo el Partido Socialista en un comunicado.

Sin embargo, la oficina de Macron dijo que le pidió a Lecornu que consultara a las fuerzas políticas representadas en el Parlamento "con vistas a adoptar un presupuesto para la nación y construir los acuerdos esenciales para las decisiones de los próximos meses", lo que sugiere que está abierto a establecer acuerdos con otras fuerzas políticas.

Tras esas conversaciones, se pedirá a Lecornu que proponga a los miembros del nuevo gabinete, añade el comunicado. En Francia, el primer ministro propone a los ministros del gabinete y el presidente los nombra.

Lecornu, cuya toma de posesión está prevista para el miércoles, dijo en las redes sociales que Macron le había dado una agenda clara: "la defensa de nuestra independencia y de nuestro poder, el servicio a los franceses y la estabilidad política e institucional para la unidad del país".

La presidencia es, en muchos sentidos, el cargo político más poderoso de Francia. Pero los primeros ministros y sus gabinetes, que responden ante la Asamblea Nacional, están formalmente a cargo de la política interior, lo que incluye el presupuesto, y dirigen el país a diario.

Ha sido difícil lograr la estabilidad en Francia desde las elecciones anticipadas del año pasado, que dejaron la Cámara Baja del Parlamento en punto muerto entre un grupo de partidos de izquierda, una tenue coalición de centro-derecha y una extrema derecha nacionalista y antinmigrante.

Bayrou, otro aliado centrista de Macron que se convirtió en primer ministro hace solo nueve meses, fracasó en una votación de confianza que esperaba que sacudiera al país para que comprendiera la gravedad de los problemas financieros del país y la necesidad de recortar gastos por valor de al menos 51.000 millones de dólares. El predecesor de Bayrou, quien solo duró tres meses, también fue expulsado en una votación sobre el presupuesto.

Es una incógnita si a Lecornu le irá mejor. En los perfiles de los medios de comunicación franceses se le describe como discreto y hábil en las maniobras políticas, pero la ecuación política en la Cámara Baja sigue siendo la misma.

Los conservadores de la corriente dominante acogieron con satisfacción el nombramiento de Lecornu. Pero los opositores de la izquierda reaccionaron con furia, calificándolo de "provocación". A muchos les sigue molestando que Macron no escogiera a uno de los suyos como primer ministro después de que resultaran vencedores en número de escaños tras las elecciones anticipadas del año pasado.

Jean-Luc Mélenchon, líder durante muchos años del partido de extrema izquierda Francia Insumisa --que está presionando para que Macron dimita-- dijo en las redes sociales que "solo la marcha del propio Macron puede poner fin a esta triste comedia de desprecio al Parlamento, a los votantes y a la decencia política".

Lecornu, originalmente miembro de Los Republicanos, el principal partido conservador de Francia, desertó al partido de Macron en 2017, al comienzo del primer mandato del presidente francés. Ha ocupado varios cargos electorales en Normandía y es uno de los aliados más cercanos y leales del mandatario.

Como ministro de Defensa desde 2022, fue un firme defensor de la visión de Macron de una Europa soberana y más autónoma, que ya no puede contar con Estados Unidos y que debe aumentar su gasto militar.

Jordan Bardella, presidente del partido nacionalista y antinmigración Agrupación Nacional, dijo que no se movería para derrocar a Lecornu inmediatamente y que lo juzgaría por sus méritos. Esto da un poco de respiro al nuevo primer ministro, porque solo los votos unidos de la izquierda y la extrema derecha bastarían para derrocarle.

Pero Bardella se burló de la elección de Macron por considerarla fuera de lugar. La Agrupación Nacional ha estado presionando a Macron para que convoque nuevas elecciones parlamentarias, pero el presidente francés lo ha descartado hasta ahora.

"Lema de Emmanuel Macron: no se cambia a un equipo perdedor", escribió Bardella en las redes sociales. "¿Cómo podría un partidario leal del presidente romper con la política que ha seguido durante ocho años?".

Catherine Porter colaboró con la reportería.

Catherine Porter colaboró con la reportería.

Amazon anunció una expansión de su servicio de entregas en el mismo día y al día siguiente a más de 4.000 pequeñas ciudades, poblaciones y comunidades rurales en todo Estados Unidos durante 2025. De acuerdo con la empresa, decenas de millones de clientes se beneficiarán de plazos de entrega más rápidos gracias a esta iniciativa, que busca transformar la vida cotidiana de consumidores rurales.

La compañía señaló que estos clientes suelen estar alejados de tiendas físicas, enfrentan opciones limitadas de productos y marcas, y cuentan con alternativas reducidas para recibir entregas al comprar en línea. Quienes sean miembros de Amazon Prime y paguen la cuota correspondiente podrán recibir artículos en sus hogares en cuestión de horas tras la compra desde un teléfono móvil o computadora.

La meta es proporcionar la misma experiencia de compra eficiente, tanto en áreas rurales como en ciudades grandes, mediante la entrega de productos esenciales y de uso diario, artículos que hasta ahora podían tardar más de dos días en llegar. Entre los productos que estarán disponibles para entrega el mismo día o al día siguiente se incluyen comestibles y productos para el hogar, como toallas de papel, pañales o alimentos para mascotas.

La meta es entregar más de mil millones de paquetes adicionales

En febrero de 2025, la compañía reportó un incremento del 10% en ventas netas durante el cuarto trimestre del año 2024, alcanzando 187.800 millones de dólares, frente a los 170.000 millones del mismo periodo en 2023. Además, durante el primer trimestre de 2025, las ventas netas aumentaron en un 9% con respecto al mismo periodo del año anterior, que fue de 155.700 millones de dólares.

La expansión de los servicios de entrega en pequeñas comunidades forma parte de un plan de inversión de más de 4.000 millones de dólares destinado a triplicar el tamaño de la red de entregas para 2026, con un enfoque específico en áreas rurales y localidades de menor tamaño en Estados Unidos. Este plan contempla estaciones de entrega ubicadas cerca de los clientes, y la colaboración con pequeñas empresas y conductores independientes para hacer llegar los paquetes.

La compañía explicó que la inversión tiene como meta entregar más de mil millones de paquetes adicionales al año en más de 13.000 códigos postales, cubriendo una extensión de 1,2 millones de millas cuadradas (3,1 millones de kilómetros cuadrados) en todo el territorio estadounidense, una vez que se complete la expansión anunciada.

Las localidades que destacan en este despliegue inicial incluyen North Padre Island en Texas, Asbury en Iowa, Lewes en Delaware y Fort Seneca en Ohio. La cantidad de productos entregados en estas modalidades ha crecido más del 30% respecto al mismo periodo del año anterior. La empresa enfatizó que la ampliación de infraestructura implicará la generación de 170 empleos en cada estación de entrega de las nuevas áreas cubiertas.

Aplicación de la inteligencia artificial

Amazon detalló que emplea inteligencia artificial (IA) para anticipar las preferencias de los consumidores en cada región, con el fin de mantener inventario adecuado y personalizar las mercancías que ofrecen en función de los hábitos de compra comunitarios. Este despliegue tecnológico se acompaña de una adaptación operativa, ya que las estaciones de entrega preparan los paquetes en ubicaciones cercanas a los destinatarios.

Después de un boicot comercial en Estados Unidos durante febrero y críticas relacionadas con anuncios sobre el uso creciente de IA para reemplazar personal humano, Amazon priorizó en su declaración oficial la importancia de mejorar el acceso y la conveniencia para los compradores de comunidades más pequeñas y alejadas.

¿Cómo saber si mi paquete se puede entregar el mismo día?

Los usuarios pueden verificar si su domicilio es elegible para el servicio de entrega rápida visitando la tienda especial de entregas en el mismo día en el sitio de Amazon o buscando la leyenda “entrega gratis hoy” junto a los nombres de los productos al comprar en línea.

De acuerdo con lo dicho por Doug Herrington, CEO de Worldwide Amazon Stores, “todos valoran una entrega rápida. Así que, ya sea que vivas en Monmouth, Iowa o en el centro de Los Ángeles, ahora tendrás la misma experiencia de cliente de Amazon: la posibilidad de recibir la variedad de artículos necesarios para el funcionamiento diario del hogar, entregados el mismo día o al siguiente”.

La agencia de viajes 'on line' eDreams Odigeo registró un beneficio neto de 45,1 millones de euros durante el ejercicio fiscal 2025, finalizado el pasado 31 de marzo, frente a los 32,4 millones de euros de 2024, año en que volvió a beneficios.

Además, la compañía destacó la consecución de sus objetivos autoimpuestos hace tres años y medio: un Ebitda 'Cash' de 180 millones de euros, 7,26 miembros Prime y un 11% más en generación de flujo efectivo ex capital circulando de No Prime.

En términos ajustados, la firma ganó 51,2 millones de euros, en contraste con los 22,9 millones de euros de 2024, según ha informado este jueves la empresa a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV).

Debido a la exitosa expansión de la base de miembros Prime, los ingresos de eDreams crecieron un 4% en su 2024, hasta los 671,2 millones de euros, en tanto que los ingresos 'cash' aumentaron un 6%, hasta los 717,9 millones de euros, cifra récord de la compañía en este periodo.

Por su parte, el resultado bruto de explotación (Ebitda) 'Cash' de eDreams alcanzó los 180,4 millones de euros, un 49% más que los 121,4 millones de euros registrados en 2024, en tanto que el Ebitda ajustado fue un 52% superior, hasta totalizar 133,7 millones de euros.

El servicio de suscripción Prime de la agencia de viajes aumentó un 25% interanual, superando los 7,26 millones de suscriptores al finalizar el periodo el pasado 31 de marzo, añadiendo 1,4 millones de nuevos miembros.

De cara al siguiente ejercicio fiscal, eDreams se propone sumar un millón de miembros Prime y alcanzar 215-220 millones de euros de Ebitda 'Cash', manteniendo el crecimiento y la rentabilidad.

Proyectar el contenido del celular en la pantalla del televisor se ha convertido en una práctica común entre usuarios que buscan una mejor experiencia visual al reproducir videos, series o películas.

Sin embargo, es frecuente que se utilicen métodos que implican la descarga de aplicaciones no verificadas o el uso de cables adicionales. Estas soluciones pueden afectar tanto la seguridad del dispositivo como la calidad de la transmisión.

Recurrir a soluciones como la descarga de aplicaciones no verificadas o el uso de cables innecesarios puede parecer una opción fácil, pero conlleva riesgos. Estas prácticas comprometen la seguridad del dispositivo y pueden afectar la estabilidad de la conexión.

Por ejemplo, al instalar plataformas de origen desconocido, es posible que se introduzca software malicioso que dañe el equipo o exponga datos personales.

Frente a estos riesgos, existe una alternativa más segura y directa: utilizar la función de transmisión inalámbrica integrada en la mayoría de los smartphones y televisores inteligentes, sin necesidad de programas adicionales ni dispositivos externos.

Requisitos previos para una conexión efectiva

El primer paso para llevar a cabo esta transmisión consiste en verificar que tanto el celular como el televisor estén conectados a la misma red WiFi. Este punto es fundamental: la red inalámbrica actúa como canal de comunicación entre ambos dispositivos. Si están conectados a redes distintas, el proceso no podrá completarse.

La calidad de la red también influye en el resultado. Una conexión de baja velocidad o con alta congestión puede generar interrupciones o impedir que la transmisión se inicie. Para lograr una experiencia fluida, se recomienda contar con una velocidad mínima de 10 Mbps.

Esta capacidad permite que el contenido audiovisual se reproduzca de manera estable y sin interrupciones notorias en la pantalla del televisor.

Activar la transmisión desde el celular

Una vez que ambos dispositivos estén conectados a la misma red, el siguiente paso es abrir la aplicación desde la que se desea reproducir contenido.

Plataformas como YouTube, Netflix o Spotify integran funciones nativas de transmisión representadas por un ícono con forma de rectángulo y ondas, generalmente ubicado en la parte superior derecha de la interfaz.

Al seleccionarlo, la aplicación mostrará una lista con los dispositivos compatibles disponibles en la red. El usuario debe elegir el televisor para que el contenido comience a proyectarse en la pantalla grande.

La conexión suele establecerse en pocos segundos. Si no sucede de inmediato, se recomienda verificar la conexión WiFi o reiniciar ambos dispositivos.

Algunos televisores pueden demorar en reconocer la señal, por lo que es conveniente esperar algunos segundos antes de intentar otras acciones.

Confirmar que la conexión se realizó correctamente

Una vez que se haya seleccionado el televisor desde la lista, el ícono de “Transmitir” cambia de color, lo que indica que la conexión está activa. Este cambio funciona como señal visual de que el contenido del celular está siendo enviado correctamente al televisor.

Si la imagen no aparece, conviene revisar que ambos dispositivos estén conectados a la misma red y que no existan restricciones configuradas en el router que bloqueen la comunicación. También es posible verificar que la función de transmisión del televisor esté habilitada.

Cómo finalizar la proyección en la pantalla

Para interrumpir la transmisión, el procedimiento es similar al de inicio. Se debe pulsar nuevamente el ícono de “Transmitir” y seleccionar la opción de “Desconectar” o “Detener transmisión”. Esta acción devuelve el control de la reproducción al celular.

En algunos casos, es necesario restablecer manualmente la fuente de entrada del televisor, especialmente si se desea utilizar otro dispositivo o acceder a otra aplicación. Este paso previene posibles conflictos en futuras conexiones y restablece el funcionamiento habitual del equipo.

Barcelona, 31 ene (EFECOM).- La compañía de viajes eDreams Odigeo prevé aumentar un 20 % su beneficio bruto de explotación (ebitda) y situarlo entre los 215 y los 220 millones en su próximo ejercicio fiscal, que acabará en marzo de 2026, y sumar un millón de nuevos suscriptores, hasta los 8,2 millones.

Con motivo de su Capital Markets Day, la compañía ha informado este viernes de los nuevos objetivos para su próximo ejercicio fiscal, en el que espera que el crecimiento sostenido del número de suscriptores siga impulsando la rentabilidad.

Así, la compañía tiene como objetivo alcanzar un ebitda de entre 215 y 220 millones de euros hasta marzo de 2026, lo que representa un incremento del 20 % frente a los 180 millones de euros previstos para este ejercicio.

La empresa prevé que la generación de efectivo llegue a los 120 millones al cierre del ejercicio fiscal 2026, respecto a los 90 millones que espera alcanzar en este ejercicio.

EDreams Odigeo prevé aumentar los gastos de capital o Capex a 60 millones de euros en el ejercicio fiscal de 2026, lo que supondrá un aumento aproximado de 5 millones de euros.

Más allá del ejercicio fiscal 2026, eDreams Odigeo ha identificado oportunidades para seguir creciendo, ya que el modelo de suscripción Prime está disponible solo en 10 de los 44 mercados donde opera la compañía, lo que deja un importante margen de expansión.

A ello se suma que la penetración de Prime en los hogares europeos es solo del 3,4 %.

Con ello, la compañía espera un crecimiento anual de, al menos, un 10 % en la base de miembros Prime durante los ejercicios fiscales 2027 y 2028.

El consejero delegado de eDreams Odigeo, Dana Dunne, ha asegurado que la compañía presenta sus previsiones desde una "visión de fortaleza" y que su modelo de suscripción se ha "consolidado", lo que les permite impulsar un crecimiento "sólido" mediante la ampliación de su base de suscriptores, el aumento de la rentabilidad y el fortalecimiento de la generación de efectivo.

Prime es un producto de suscripción que se lanzó en 2017 y que ahora tiene más de 6,5 millones de miembros. Ofrece vuelos regularse, hoteles, paquetes dinámicos, alquiler de coches o seguros de viaje. EFECOM

Durante la vida de Darío Gómez, uno de los artistas de música popular más queridos en Colombia, un hecho que marcó por completo su carrera fue el fallecimiento de su hija, Luz Dary Gómez, que murió por una bala perdida en Medellín.

Esta historia volvió a ser contada durante la serie biográfica que protagonizó Diego Cadavid, misma en la que Elizabeth Chavarriaga tuvo la tarea de interpretar a Luz Dary durante su adolescencia y adultez, pasando por el embarazo del que nació Daniela, protagonista de una de las canciones más icónicas del “Rey del despecho”.

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En diálogo con Infobae Colombia, Chavarriaga habló de lo que fue su experiencia en la serie biográfica, destacando que haber trabajado antes con Cadavid fue clave en la construcción de su personaje.

“Fue increíble, conocí personas maravillosas que toman su trabajo de una manera responsable y honesta. Eso es importante, trabajar con personas que tienen la misma línea que tengo. Encontrarlos en set fue maravilloso. Con Diego Cadavid ya había trabajado, pero hacer la conexión de papá e hija fue maravilloso, ya había cierta complicidad. Había momentos divertidos, de locura, de desastre. Fue superlindo trabajar con ellos, fue todo un trabajo en equipo. Cuando se trabaja honestamente los resultados son muy bonitos, ahí es dónde la gente se engancha y disfruta”.

Al hablar de su trabajo como Luz Dary Gómez, la actriz indicó que la ayuda que recibió por parte de los directores del proyecto fue clave para entender que su labor era construir un personaje desde el respeto por la historia de una persona que falleció.

“Yo la interpreté en su adolescencia y adultez, es un reto porque en esas etapas es diferente. Ella toma un cambio y era encontrar por qué ella finaliza de otra manera. Me gusta leer el guion detalladamente y me ayudó mucho ver como los otros personajes interactuaban con ella. Siento que es una historia muy conmovedora por los detonantes de la historia, el trabajo fue de la mano de los directores, que ayudaron muchísimo para construir un personaje bonito”, indicó Chavarriaga.

La joven reveló que no pudo conocer relatos de cómo era Luz Dary Gómez, puesto que fue contratada cuando el proyecto ya estaba siendo grabado y tuvo que adaptarse a los tiempos que le entregaron para unirse al elenco.

“Cada vez que teníamos escenas emocionales, era sentarse y sentirlo, convertirlo en primera persona y entender que estaba sintiendo. Es un personaje que existió, entonces lo tenía que hacer desde el amor y el respeto. No tuve la posibilidad de hablar con familiares, yo llegué cuando el proyecto estaba por finalizar y no se dieron los tiempos, pero lo que hice fue hacerlo desde el amor, desde el respeto, era ponerme en los zapatos de los familiares que siguen vivos. Es hablar de una persona que fue familia y que ya no existe en el plano terrenal”.

Sobre cómo fue reconstruir una muerte que se registró en la vida real, Chavarriaga expuso que decidió tener un espacio para hablarle a Luz Dary Gómez, a quien le indicó que no buscaba hacer una parodia de su tragedía, sino todo lo contrario.

“Todos lo afrontamos diferente, para mí es muy valiosa la vida. Cuando se grabó la muerte, yo quise sentarme y hablar con ella, a mí me ayudo sentarme y decirle «te respeto, voy a hacer esta escena con amor, te respeto», me ayudó para poder hacer tranquilamente la escena, porque una vida es muy valiosa y fue algo muy impactante, hacerle honor a las personas que pasaron por situaciones así”.

Por último, la actriz indicó que ya conocía la canción que Darío Gómez le escribió a su nieta tras la muerte de Luz Dary; sin embargo, aseguró que desde que recreó la muerte de la hija del “Rey del despecho”, no ha vuelto a escucharla sin conmoverse.

“La conocía, yo crecí en Medellín y siempre escuché la música de Darío Gómez, pero ya cuando entre a grabar y uno investiga el personaje, cambió mi forma de escuchar la canción. Si antes me conmovía, ahora mucho más, porque es como haber vivido lo que pudo ser, la canción se siente con más empatía”.

Tres años después de la muerte de Darío Gómez, Prime Video y RCN presentaron al público la novela biográfica sobre la vida del cantautor antioqueño, lo que ha provocado que familiares del “Rey del despecho” se enfrenten en redes sociales por los aspectos que son mencionados en la producción.

Debido a que la historia que se cuenta es basada en el libro Mis verdades eternas, que es la recolección de manuscritos de Darío Gómez, pero también por la versión entregada por Olga Lucía Arcilla, segunda esposa del cantante, los hermanos de Gómez han afirmado que hay múltiples mentiras en cada uno de los capítulos.

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De hecho, las diferencias entre Arcilla y algunos familiares de Darío Gómez provocaron que la novela no incluya la presencia de ninguno de los hermanos varones del cantautor, pero no es el único punto de libertad que tuvieron los productores para agregar drama en la historia.

En diálogo con la revista Vea, el libretista Rafael Noguera habló de los detalles que fueron sumados a la historia de Gómez para que la producción pudiera tener más variantes en los momentos de abordar cada etapa de la vida del cantautor. En primer lugar, Noguera afirmó que los aspectos que no son reales fueron agregados para que la novela pudiera tener una continuidad dramática que no tenía la historia de Darío Gómez en algunos momentos.

“Fue complejo porque se trataba de abarcar más de 50 años en la vida de Darío, con los consiguientes cambios de elenco y el reto de caracterizar escénicamente varias épocas de Medellín y del país. Teníamos como base el manuscrito que escribió el propio Darío y que venía con una gran cantidad de información de sus composiciones y de su aventura quijotesca en la industria discográfica, pero eran episodios a los que se les debía dar una continuidad dramática”.

El libretista reveló que a nivel dramático, fue sencillo abordar los primeros años de vida de Gómez, ya que la muerte del padre del artista marcó gran parte de su infancia; sin embargo, esto también fue un reto para no terminar haciendo juicios de valor sobre el accidente que se registró.

“Uno que no fue ficticio: poner en escena la trágica circunstancia de la muerte del papá de Darío, esto requería dejar bien claro cuál era el contexto afectivo de esa relación padre e hijo antes de que las cosas se complicaran y que dio lugar al hecho que marcó para siempre al cantante”.

Noguera reveló que se basaron en un relato de Darío Gómez, en el que afirmó que una amante de su padre lo maldijo, para crear al personaje de Otilia, en la que encontraron un fundamento dramático para abordar los momentos difíciles de la carrera del artista.

“Es difícil cuantificarlo, la línea central es la carrera musical de Darío, que está plasmada con los hitos que tuvo en la realidad, pero claro que hay líneas dramáticas que nacen de un ejercicio de ficción. La más importante es la de la maldición que acompaña a Darío durante toda la serie, basada en que, como está consignado en el manuscrito, la amante del papá de Darío le puso un maleficio y lo enajenó por completo. Nos pareció interesante no abandonar este hecho esotérico y que tuviera consecuencias en el propio Darío, pero, el personaje que lleva a cabo una venganza usando métodos de brujería, es totalmente ficticio”, destacó Noguera al medio citado.

Además de Otilia, otros personajes de la novela que no existieron son Julio Gómez (presentado como primo del artista) y “Cuerdita”, uno de los músicos que acompaña a Gómez en la producción; además, Noguera reveló que Darío Gómez no conoció a Olga Lucia en su niñez, sino que adaptaron ese momento para generar expectativa en los televidentes.

“Nosotros adelantamos en la historia el momento en el que se conocieron Darío y Olga por la necesidad de ver a la protagonista desde el primer capítulo, pero desde su reencuentro en Medellín la historia entre ellos sigue los hitos de lo que pasó en la vida real, incluyendo el rompimiento del matrimonio hacia el final”.

El 27 de enero se estrenará la serie biográfica sobre Darío Gómez en televisión nacional, un proyecto que ya ha sido presentado a través de la plataforma Prime Video y que tiene a Diego Cadavid como protagonista.

Además del antioqueño de 46 años, la tarea de interpretar al “Rey del despecho” la tuvo Julián Zuluaga, que encarnó al cantautor durante el tiempo que vivió San Jerónimo, por lo que fue el responsable de ser protagonista de las escenas sobre una de las tragedias más conocidas de la vida de Gómez.

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Se trata de la muerte de Marcos Aurelio Gómez, padre del artista, que en medio de un conflicto familiar cargó una escopeta para atentar contra su esposa e hijos, pero tras la intromisión de Darío Gómez, el arma se disparó de manera accidental, impactando al progenitor del cantante.

En diálogo con El Tiempo, Zuluaga reveló que él fue quien se interesó en interpretar al antioqueño, puesto que creía que era una oportunidad que no se volvería a repetir.

“Empecé a estudiar su vida y lo primero que escucho es que había matado al papá y para mí eso fue como ¡wow! De una entendí que la etapa que yo podría representar era justo esa. Pensé: ‘Qué gran oportunidad sería poder hacer un personaje como este’. Además, es un personaje biográfico que creo que es un sueño para un actor”

Para poder abordar los orígenes de Darío Gómez, debido a que hay poco material audiovisual de esa época, Zuluaga se trasladó hasta San Jerónimo, en donde logró entender que a pesar de la figura de una estrella nacional que tenía el cantautor, cuando joven era todo lo contrario.

“Fue una experiencia maravillosa. Yo tomo la decisión de hacer un trabajo de campo importante y me voy a donde él nació, que es en Chirihuaco, una vereda chica de Los Cedros que es un lugar de San Jerónimo; ahí es que empiezo a darme cuenta de dónde viene este personaje, cómo es su humildad, entiendo, además, trasladándome a la época (1967), que era una vida completamente diferente”, indicó el actor.

Sobre la muerte del padre de Darío Gómez, el actor reveló que lo más difícil fue lograr exponer ante la cámara la sensación que pudo haber sentido el antioqueño luego de terminar de manera accidental con la vida de su progenitor.

“Para este me ponía en las circunstancias. El contexto de donde viene, la necesidad, de donde surge esta acción que es accidental, pero que también era necesaria. Lo que yo trataba de entender la culpa que generaba el hecho de matar a alguien que uno ama, sin quererlo”, declaró Julián Zuluaga al respecto.

Así fue la muerte del padre de Darío Gómez en la vida real

Antes de morir, Darío Gómez reveló en Se dice de mí, detalles inéditos del infortunado hecho en el que falleció su padre, del que, afirmó, fue víctima de brujería por parte de una amante que tenía en su pueblo.

“A mi papá lo enyerbaron, sabemos quién le dio el maleficio por ser amante de él. Lamentablemente, le dieron el maleficio tan concentrado que a mi papá le dio fue por matar a mi mamá”, declaró en esa ocasión el artista.

Una noche Marcos Aurelio Gómez agredió físicamente a la madre de Darío y cargó una escopeta para asesinarla, buscando que la pelea terminara, el cantante tomó el arma e intentó escapar de la finca, pero lastimosamente terminó accionándola contra su padre.

“Me le tiré encima y agarré la escopeta, salí corriendo con ella a dejarla en la huerta. No sabía que estaba montada (cargada), apreté la uña sin saber que ya estaba con el gatillo arriba, se fue el tiro y maté a mi papá… Él se desangró de inmediato”.

El proceso es sencillo: el cliente realiza su pedido en la página web de Amazon, asegurándose de que el producto cumple con los requisitos (los artículos muy pesados no clasifican). Luego, solo tiene que esperar a que el dron entregue el paquete en su hogar.

El periódico The New York Times puso a prueba este servicio. Un periodista del medio realizó un pedido de una crema corporal para una casa en los suburbios de Phoenix que Amazon alquiló específicamente por un día.

Este producto es uno de los aproximadamente 60.000 artículos elegibles para entrega mediante drones, todos con un peso de cinco libras (2.268 gramos) o menos y que caben en una caja estándar de Prime Air.

Según el relato, la entrega se llevó a cabo sin problemas. Sin embargo, despertó la curiosidad de un vecino cuya reacción evidenció que no todos comparten el entusiasmo de Amazon por un futuro impulsado por drones.

En un video compartido por Instagram, que muestra el dron entregando el producto, surgieron comentarios que reflejaban escepticismo hacia esta tecnología. Uno de ellos decía: “No. Para la contaminación acústica. Por privacidad. Simplemente no.”

En 2024, Amazon puso en marcha su servicio de entregas con drones desde una instalación en Tolleson, Arizona, un suburbio de Phoenix. Actualmente, estos drones realizan entregas diarias a clientes reales en el área metropolitana de West Valley, en Phoenix.

Por cada entrega con drones, Amazon cobra un recargo de 9.99 dólares a los miembros Prime y 14.99 dólares a los no suscriptores. Cabe destacar que el servicio no opera durante la noche. Además, la compañía ajustó la promesa inicial de Jeff Bezos de realizar entregas en 30 minutos, indicando ahora a los clientes que los paquetes enviados con Prime Air llegarán en un plazo de hasta una hora.

Qué hay detrás de las entregas con drones de Amazon

Detrás de las entregas por drones de Amazon existe un proceso cuidadosamente diseñado que comienza en un sitio de almacenamiento especializado.

En Tolleson, Arizona, se encuentra el Prime Air Drone Delivery Center (PADDC), ubicado en un almacén más pequeño que los típicos centros de distribución de la compañía. Una vez que se recibe un pedido de Prime Air, el producto se empaca en una caja especial acolchada y se envía por una cinta transportadora hacia el área de entrega de drones.

En este punto, un trabajador deja el paquete en un comprobador de tamaño y lo desliza por un conducto hasta un área donde espera la flota de drones MK-30.

Estos dispositivos, diseñados exclusivamente para Amazon, tienen forma de lágrima, un peso de 36 kilos y son del tamaño aproximado de un perro labrador. Equipados con seis rotores de tres palas, pueden alcanzar velocidades de hasta 117 kilómetros por hora, llevando el paquete al destino con precisión.

El dron es cargado con la caja en su compartimento de entrega, iniciando una cuenta regresiva de 30 segundos. Cuando el temporizador llega a cero, las aspas comienzan a girar, el dron asciende a unos 400 pies de altura y se dirige directamente a la casa del cliente, completando el recorrido en minutos.

Qué retos enfrentan las entregas drones de Amazon

Las entregas con drones de Amazon enfrentan desafíos como limitaciones técnicas, ya que los drones solo transportan paquetes de hasta 5 libras y dependen de condiciones climáticas favorables. También deben cumplir estrictas normativas de aviación y garantizar la seguridad durante el vuelo. Además, existen preocupaciones sobre privacidad, ruido y aceptación pública.

El 18 de enero de 2024 se estrenó Especial este, el stand up de comedia de Camilo Sánchez, presentador de Fuck News, que es el primer humorista colombiano en hacer un monólogo de comedia en cine. En ese momento, el oriundo de Chia afirmó que estaba feliz por cumplir uno de sus sueños.

“Queríamos traerlo al cine porque creemos que la comedia merece estar en el cine, queremos un país con muchas más risas”, indicó Sánchez a Infobae Colombia.

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Sin embargo, en esa ocasión también se mostró enojado por la decisión que tomaron los directivos de Cine Colombia de no proyectar su especial, a pesar de que él ya había invertido en la promoción de alrededor de 160 salas con esta empresa.

Ocho meses después, en una entrevista con Free Ticket, el comediante reveló detalles inéditos de la producción de ese show y las perdidas millonarias con las que terminó.

En primer lugar, Sánchez recordó que luego de invertir más de 100 millones para poder grabar el show, comenzó a negociar con las salas de cine y ahí entendió por qué es tan difícil hacer producciones colombianas rentables.

“En la negociación con cine, a mí me quedaba el 20% y yo hice todo, pero Marvel, les dice a ellos “tengo Los Vengadores y yo me quedo con el 90%”. Yo los entiendo, es Marvel, pero por qué son así, si pueden cambiar los porcentajes, por qué no ayudan a la industria colombiana, eso mejoraría el cine colombiano”.

Debido a que esas empresas solo le permitieron presentar el especial, el comediante tuvo que invertir en la promoción de la película, para ello, necesitó pedirle dinero prestado al Comediante Camilo Pardo “El Mago” y Dylan, su productor.

“Me hicieron perder, ya estaba en cine y listo, el sueño, yo cogí a “El Mago” y Dylan y les dije “Yo siento que voy a vender tantas boletas, tengo 100 millones, pero necesito 500 para hacer publicidad, me toca hacer todo a mí”. Ellos me prestaron una gran cantidad y el resto en el banco”, indicó Camilo Sánchez.

Debido a que Cine Colombia rechazó su proyecto a falta de un mes para qué se estrenará el especial, Sánchez reveló que se redujo su pronóstico de ganancias a la mitad, ya que esa empresa había aceptado alquilarle 160 salas, por lo que recordó que en ese momento solo pensó en que no debió invertir tanto dinero en el proyecto.

“Ellos ya nos habían dicho que sí, yo siento que lo que paso tuvo que ver con el estreno de El Paseo, la excusa de ellos fue que estaba muy pesado, pero ellos ya lo habían visto antes. Dos semanas antes de mi estreno, yo fui a cine y solo estaba El Paseo y ahí entendí, ellos producen esa película, no les va a convenir hacerse competencia”.

El comediante agradeció a sus fanáticos por lograr convertir su especial en la tercera película más vista desde la pandemia en el país, lo que le permitió recaudar el dinero para poder pagarle a sus amigos, pero no para recuperar su inversión de alrededor de 200 millones.

“Fue una hazaña haber hecho esa taquilla, yo era muy feliz de ver a la gente riendo, yo iba con mis papás, eso fue una chimba. Yo todavía estoy perdiendo, ahora, agradezco a la gente porque pensé que iba a perder mucha más”.

Camilo Sánchez recordó que su especial está disponible en la plataforma de streaming Prime, en la que aceptaron sumar el audiovisual con la condición de que solo ganará dependiendo de las visualizaciones, con las que confía poder recuperar su inversión; sin embargo, destacó que ese proyecto le hizo entender que existe un “monopolio” en la industria del cine colombiano, puesto que directores independientes le confesaron que en la mayoría de películas pierden dinero por falta de apoyo.

“Voy como 200 palos que no he podido recuperar, para mí no es pérdida, pero yo creo que la plata la voy a recuperar al final con Prime”, puntualizó el comediante.

(Actualiza con el primer discurso de Barnier)

Nerea González

París, 5 sep (EFE).- El conservador Michel Barnier fue finalmente la opción elegida este jueves por el presidente francés, Emmanuel Macron, para liderar el gobierno tras casi dos meses de bloqueo. La derecha tendrá por tanto en sus manos la estabilidad del país, mientras la izquierda promete ya censurar al nuevo primer ministro.

Barnier, exministro y excomisario europeo de 73 años con una dilatada carrera política, procede del partido de la derecha conservadora Los Republicanos y es una figura curtida en la búsqueda de consensos en contextos muy complicados, tal y como demostró como representante de Bruselas en las negociaciones del 'Brexit'.

Pese a esas bazas, la formación de la que procede es, como no dejó de recordar inmediatamente la izquierda francesa, tan solo la cuarta fuerza de la Asamblea Nacional que emergió profundamente fragmentada de las elecciones del pasado 7 de julio.

"Afronto este periodo, esta nueva página, con mucha humildad", manifestó Barnier en su primer discurso en el Palacio de Matignon, ya como primer ministro, y prometió responder tanto como sea posible "a los retos, la rabia, el sufrimiento, la sensación de abandono y de injusticia que son demasiado frecuentes" entre los franceses.

Para ello deberá gobernar con el respaldo del centro macronista (166 diputados), con el apoyo de los 47 diputados de su propio grupo político (que en principio se había negado a entrar en el Gobierno) y de otras formaciones minoritarias, como el grupo centrista y regionalista LIOT (21 escaños).

Barnier, que por el momento no ha dado pistas sobre la composición de su futuro Ejecutivo, no logrará alcanzar una mayoría absoluta de 289 escaños, pero sí superar en apoyos a la coalición de izquierdas del Nuevo Frente Popular (NFP), que es la primera fuerza de la Asamblea con 193 diputados.

Los partidos de esta última alianza -integrada por el Partido Socialista (PS), los ecologistas, La Francia Insumisa (LFI) y el Partido Comunista francés- han clamado contra la decisión de Macron, que tachan "de robo electoral", de "negación de la democracia" y de "corte de mangas" a la voluntad de cambio que los franceses expresaron en las urnas.

"Michel Barnier no tiene legitimidad política ni republicana. Esta gravísima situación es inaceptable para nosotros, los demócratas", sintetizó el Partido Socialista en un comunicado en el que avanzó que, al igual que el resto de sus socios del NFP, buscará tumbar al nuevo primer ministro a través de mociones de censura parlamentarias.

La izquierda critica con mucha dureza no solo el haber sido descartada para gobernar, sino que con esta decisión la llave de la continuidad del nuevo Gobierno estará paradójicamente en manos de la extrema derecha de Marine Le Pen, cuyo avance apenas logró contenerse a través de un cordón sanitario y una fuerte movilización el 7 de julio pasado.

De hecho, Macron había ordenado la disolución de la Asamblea precisamente a raíz del triunfo de la formación ultra en las pasadas elecciones europeas del 9 de junio.

"Es la negación de la voluntad del pueblo francés", lamentó el líder izquierdista Jean-Luc Mélenchon, fundador de LFI, tras haber remarcado que Barnier asciende al poder "con el permiso y quizás la sugerencia" de la extrema derecha.

Le Pen ya había sido la clave para descartar ayer las otras dos grandes opciones que había barajado Macron, el conservador Xavier Bertrand y el exsocialista Bernard Cazeneuve, después de advertir de que los 142 diputados de la Agrupación Nacional (RN, por sus siglas en francés) y sus socios se sumarían a mociones de censura contra ellos.

Con Barnier, sin embargo, el RN ha manifestado que esperarán a que presente su programa al Parlamento.

"Esperaremos al discurso de política general", señaló Le Pen este jueves en declaraciones a la prensa.

La líder del RN ha planteado exigencias concretas, como que se respete a su electorado (es decir, que se abandone el cordón sanitario a su partido) y que el nuevo primer ministro se implique en una reforma electoral para cambiar el sistema mayoritario actual por uno proporcional, algo que beneficiaría al RN.

En su primer discurso en Matignon, Barnier pareció recoger en parte ese guante al asegurar que su Gobierno tendrá "respeto" hacia todas las formaciones políticas.

"Y digo bien, todas las fuerzas políticas", recalcó.

Además, al enumerar las que serán las prioridades de su mandato, hizo mención a varios de los asuntos que Le Pen había listado como condición para evitar la censura.

En concreto, habló de la necesidad de mejorar la "seguridad" y de "controlar la inmigración", dos temas que la formación de extrema derecha considera prioritarios.

A eso añadió otras áreas de trabajo, como decir la verdad sobre la "deuda financiera y ecológica", mejorar el empleo y el poder adquisitivo de los franceses o aumentar la influencia de Francia en Europa.

• Clowns asesinos
• El payaso del mal
• Terrifier
• Jack en la caja maldita

Históricamente los payasos fueron figuras asociadas al entretenimiento y la alegría, pero en el cine de terror, se han transformado en símbolos de pesadillas. La combinación de maquillaje exagerado, sonrisas inquietantes y comportamientos erráticos ha dado lugar a algunos de los personajes más perturbadores dentro del género. En Prime Video, hay una selección de películas que exploran a algunos de sus exponentes más escalofriantes.

Desde clásicos de culto como Clowns asesinos hasta Terrifier, hoy en Malditos Nerds repasamos propuestas con criaturas de otro mundo, disfraces malditos y asesinos sádicos que habitan en las sombras.

Clowns asesinos (Killer Klowns from Outer Space, 1988)

La primera recomendación que encontramos en el catálogo de Prime Video es Clowns asesinos, un clásico de culto que combina terror y comedia de una manera única. Su trama sigue a un grupo de extraterrestres con apariencia de payasos que llegan a la Tierra con la intención de secuestrar y asesinar a los humanos. Para ello, utilizan una serie de armas y trucos inspirados en la cultura circense.

A pesar de su premisa absurda, la película de Stephen Chiodo logró ganar un leal grupo de seguidores gracias a su estética kitsch, sus efectos especiales creativos y un humor que raya en lo absurdo. A diferencia de otras películas centradas en payasos de esta lista, su éxito no radica en el terror puro, sino en su capacidad para subvertir las expectativas y jugar con la idea de lo que un “payaso asesino” debería ser.

Con su estilo visual exagerado y una trama que no se toma demasiado en serio, Clowns asesinos es ideal para aquellos que disfrutan de una experiencia de terror ligera, con un toque de nostalgia ochentera.

El payaso del mal (Clown, 2014)

El payaso del mal marca el debut cinematográfico del director Jon Watts, ahora conocido por estar detrás de la última trilogía de Spider-Man con Tom Holland. Esta película, que parte de un guion coescrito por Watts y su colaborador recurrente, Christopher D. Ford, ofrece una perspectiva oscura sobre el concepto del payaso asesino.

La historia sigue a un padre que, al ponerse un disfraz de payaso para el cumpleaños de su hijo, descubre que no puede quitárselo más. Progresivamente, comienza a transformarse en un ser repulsivo con un hambre especial por los niños. Aunque en su momento no tuvo un gran reconocimiento, El payaso del mal fue ganándose su lugar entre los fans del cine de terror, gracias a su inteligente guion capaz de combinar elementos de humor sutil con escenas explícitas y viscerales.

Terrifier (2016)

Muchos coincidirán en que Terrifier es una de las películas de payasos asesinos más impactantes de los últimos años. La cinta de Damien Leone presenta a Art the Clown, un personaje sádico y brutal que aterroriza a dos jóvenes mujeres en la noche de Halloween. Con una atmósfera cargada de tensión y una violencia gráfica sin concesiones, Terrifier ganó notoriedad en la escena del cine de terror indie por su enfoque sin remordimientos en el gore y la creación de un villano verdaderamente perturbador.

Mientras que algunos críticos elogiaron su capacidad para generar miedo genuino y su respeto por las raíces del slasher, otros la criticaron por su extrema violencia. Sin embargo, para los fanáticos del terror hardcore, Terrifier ofrece una experiencia intensa, con un antagonista que ha dejado una marca imborrable en el género.

Jack en la caja maldita (The Jack in the Box, 2019)

Esta selección de películas con payasos escalofriantes que pueden encontrar en Prime Video se cierra con Jack en la caja maldita, una cinta con un enfoque más tradicional, pero no menos inquietante.

La trama gira en torno a una antigua caja de juguetes maldita que, al ser abierta, libera a un demonio con forma de payaso. A medida que el demonio comienza a desatar su furia, el protagonista debe descubrir la manera de detenerlo antes de que sea demasiado tarde. La película mezcla elementos de horror sobrenatural con la mitología de los juguetes malditos, creando una experiencia que combina lo conocido con lo aterrador.

Aunque no ha tenido el mismo impacto cultural que otras películas de la lista, Jack en la caja maldita ha resonado lo suficiente como para dar a lugar a dos secuelas que vieron la luz en 2022 y 2024, respectivamente.

• Monkey Man
• Jackpot: lotería mortal
• La mujer rey

Prime Video, la plataforma de Amazon Studios, ofrece una amplia variedad de contenidos audiovisuales para todos los gustos. Entre sus películas principales se encuentran El Duro (Road House), La idea de ti (The Idea of You), Pasaje al paraíso (Ticket to Paradise - 2022) y Guerra sin reglas (The Ministry of Ungentlemanly Warfare). Además, la plataforma cuenta con una selección de series destacadas, como Fallout, El Señor de los Anillos: los anillos de poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power), The Boys y Batman: El Enmascarado (Batman: Caped Crusader), entre otras.

Aprovechando que se acerca el fin de semana, vamos a sumergirnos en el catálogo de Prime Video para explorar tres largometrajes que podrás disfrutar en los próximos días y que llegaron recientemente a la plataforma.

Monkey Man (Dir. Dev Patel)

Monkey Man (también conocida como Monkey Man: El despertar de la bestia) es un largometraje de suspenso y acción que debutó en cines en el mes de mayo. Esta película marca el inicio de la carrera de Dev Patel como director, conocido por sus papeles actorales en Quisiera ser millonario (Slumdog Millionaire), Un camino a casa (Lion) y La leyenda del caballero verde (The Green Knight). En su nuevo rol tras la cámara, Patel explora un mundo oscuro y violento que refleja su habilidad para capturar emociones intensas y tramas complejas.

La trama sigue a Kid, un luchador clandestino que oculta su rostro bajo una máscara de gorila mientras participa en brutales peleas nocturnas. Su vida da un giro drástico cuando descubre una forma de infiltrarse en los círculos más oscuros de su ciudad. A medida que su trauma infantil sale a la superficie, Kid se embarca en una feroz misión de venganza contra aquellos que destruyeron su vida, llevando la violencia de su lucha en el ring a una escala mucho mayor.

El elenco de Monkey Man está liderado por Dev Patel, quien también se encarga de la dirección. Junto a él, el reparto incluye a Adithi Kalkunte (La extraña fuente de la fortuna), Sharlto Copley (Hardcore: misión extrema, Sector 9, Elysium), Sobhita Dhulipala (The Night Manager) y Sikandar Kher (Aarya).

Jackpot: lotería mortal - Jackpot (Dir. Paul Feig)

Seguimos con Jackpot: Lotería Mortal (Jackpot), una comedia de acción que se desarrolla en un futurista Los Ángeles del año 2030. La trama sigue a Katie Kim, quien accidentalmente se convierte en la poseedora de un boleto ganador de una extraña lotería. Sin embargo, para reclamar legalmente el premio multimillonario, debe enfrentarse a una serie de cazadores de premios que están dispuestos a todo para arrebatarle su fortuna. En su desesperación por sobrevivir, Katie se ve obligada a formar una alianza con Noel Cassidy, un inexperto agente de protección de loterías, mientras lucha por mantener su vida y su premio.

La dirección de la película corre a cargo de Paul Feig, conocido por su trabajo en comedias exitosas como Un Pequeño Favor (A Simple Favor), Cazafantasmas (Ghostbusters), Damas en Guerra (Bridesmaids), y Last Christmas: Otra Oportunidad para Amar. Feig aporta su característico estilo cómico y su habilidad para dirigir escenas de acción y humor, creando una película que promete entretener a los espectadores con su mezcla de comedia y suspenso.

El elenco de Jackpot está compuesto por un grupo estelar que incluye a Awkwafina (Raya y el último dragón, Locamente millonarios), John Cena (Ricky Stanicky, Peacemaker, El escuadrón suicida), Simu Liu (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos), Machine Gun Kelly (Bird Box: a ciegas) y Ayden Mayeri (Homecoming).

La mujer rey - The Woman King (Dir. Gina Prince-Bythewood)

En último lugar tenemos La mujer rey, donde nos adentramos en un relato épico ambientado en el Reino de Dahomey durante los siglos XVIII y XIX . La película narra la historia de Nanisca, una poderosa general de la unidad militar exclusivamente femenina del reino, y su valiente recluta, Nawi. Juntas, deben enfrentar a invasores que han deshonrado a su pueblo, sometiendo a sus compatriotas y amenazan con destruir el legado por el que han luchado. Este drama histórico combina elementos de acción con una rica narrativa sobre honor y resistencia en un contexto complejo.

La película está dirigida por Gina Prince-Bythewood, conocida por su trabajo en La vieja guardia y Beyond the Lights . El elenco incluye a Viola Davis (How to Get Away with Murder, Historias cruzadas), Thuso Mbedu (Castlevania: Nocturno), Lashana Lynch (Bob Marley: la leyenda, Sin tiempo para morir), John Boyega (Star Wars: el despertar de la fuerza, Titanes del Pacífico: la insurrección) y Hero Fiennes Tiffin (Harry Potter y el misterio del príncipe).

• Tiburón
• Tentáculos
• Aracnofobia
• Piraña
• Sharknado

El cine de terror ha explorado innumerables amenazas, desde asesinos en serie hasta fuerzas sobrenaturales, pero pocas cosas generan un miedo tan visceral y cercano como los animales asesinos. Estas criaturas, a menudo llevadas al extremo de lo posible gracias a la magia del cine, logran convertir lo cotidiano en una pesadilla. Prime Video ofrece una amplia variedad de propuestas en su catálogo que incluyen desde clásicos como Tiburón (Jaws, 1975) y Tentáculos (Tentacles, 1977), hasta la delirante versión de Piraña (Piranha, 2010) de Alexandre Ajá y, por supuesto, Sharknado (2013).

Hoy en Malditos Nerds, repasamos una selección de películas que te harán pensar dos veces antes de dejar las pantallas un rato para conectar con la naturaleza.

Tiburón - (Jaws, 1975)

No hay dudas que a casi medio siglo desde su lanzamiento, Tiburón continúa siendo una de las películas de monstruos más relevantes del cine. No solo marcó el sendero a seguir para cientos de obras posteriores, sino que sentó las bases de un subgénero y se convirtió en un fenómeno cultural.

Basada en la novela homónima de Peter Benchley, su historia se ambienta en Amity Island, un destino turístico que cae en desgracia cuando, en plena apertura de sus playas, un gran tiburón blanco comienza a acechar a los bañistas. Mientras el peligro es ignorado por las autoridades locales, un grupo compuesto por el jefe de la policía local, un biólogo marino y un cazatiburones profesional, se lanza a la tarea de acabar con la criatura.

La recepción de Tiburón fue extraordinaria, convirtiéndose en la primera película de verano en alcanzar un éxito masivo en taquilla, instaurando el concepto de blockbuster, mientras catapultaba la carrera de un joven Steven Spielberg.

Tentáculos (Tentacles, 1977)

Como mencionamos anteriormente, el éxito del Tiburón dio a luz verde a una cantidad de producciones con animales asesinos en el centro. Una muy cercana a su época fue Tentáculos, dirigida por el italiano Ovidio G. Assonitis, una película que repite la fórmula pero... ¡ahora con un pulpo mutante gigante!

Cada año, miles de turistas visitan Ocean Beach, pero este verano ha atraído a algo más. En plena temporada alta, las personas están empezando a desaparecer en el mar. Es entonces cuando entra en juego un periodista que colaborará con el Sheriff en una investigación, con el fin de revelar de qué se trata la amenaza que se esconde bajo el agua.

Además del impulso de Tiburón, Tentáculos contó con las actuaciones de los ganadores del Oscar, Shelley Winters, John Huston y Henry Fonda. Aunque, su recepción no fue tan positiva como el trabajo de Spielberg (y muchos críticos la consideraron una imitación más), con el tiempo logró alcanzar un status de culto.

Aracnofobia (Arachnophobia, 1990)

Otro clásico presente en el catálogo de Prime Video es Aracnofobia. Dirigida por Frank Marshall y producida por Steven Spielberg, este largometraje juega con uno de los miedos más comunes: las arañas.

La trama gira en torno a un pequeño pueblo que es invadido por una especie de araña venenosa que, tras mezclarse con una especie local, comienza a masacrar a los habitantes. Jeff Daniels interpreta al protagonista, un médico con un miedo paralizante a las arañas que debe enfrentarse a sus peores pesadillas.

Piraña 3D (Piranha 3D, 2010)

El lago Victoria es un lugar que se llena de gente joven durante las vacaciones de primavera. Pero el ambiente de festejo se convierte en algo mucho más terrorífico cuando una serie de temblores submarinos que liberan unos peces prehistóricos antropófagos hambrientos por carne humana.

La versión de 2010 de Piraña, dirigida por Alexandre Aja (Alta Tensión, 2002), es una reinvención sangrienta, muy suelta de ropas y llena de humor negro del clásico de 1978. Compuesta por un reparto coral que incluye a figuras como Elisabeth Shue (The Boys), Jerry O’Connell (Scream 2), Christopher Lloyd (Volver al Futuro), Adam Scott (Severance), Ving Rhames (Tiempos Violentos) y Richard Dreyfuss (Tiburón), Piraña se pavonea en su exceso de gore y diversión desenfadada.

Uno de los grandes puntos a favor de Piraña es que no busca tomarse a sí misma demasiado en serio, algo la hace ideal para los que buscan una experiencia entretenida y sin pretensiones.

Sharknado (2013)

Aunque Prime Video cuenta con una amplia galería que incluye a títulos como Terror bajo la tierra (1990), Croc (2007) e incluso, algunas entregas de la saga Anaconda, la elegida para cerrar la lista de hoy es Sharknado.

Dirigida por Anthony C. Ferrante, Sharknado sigue a un grupo que lucha por sobrevivir cuando una tormenta anormal desata tiburones voladores sobre Los Ángeles. Con una premisa absurda que desafía cualquier lógica y efectos especiales deliberadamente malos, esta producción de The Asylum logró convertirse en un fenómeno cultural instantáneo.

A pesar de su historia ridícula (o quizás debido a ella), Sharknado se convirtió en un éxito viral y generó varias secuelas, consolidando su lugar en la cultura pop. La película es un ejemplo perfecto de cómo el cine de monstruos puede ser entretenido y auto-paródico, ofreciendo una experiencia que empuja los límites de lo posible solo para mantenernos al borde de nuestros sillones.

• Conjuros del más allá
• Aterrados
• La noche devoró al mundo
• Sick
• Toc toc toc

En el extenso catálogo de Prime Video, los amantes del terror pueden encontrar varias joyas ocultas que esperan ser descubiertas. Para quiénes se animan a ir más allá del cine mainstream, la plataforma de streaming ofrece propuestas arriesgadas, de menor presupuesto pero con conceptos originales que suelen pasan inadvertidas entre los lanzamientos más comerciales.

Desde pequeñas historias de terror doméstico y psicológico hasta slashers con giros inesperados, hoy en Malditos Nerds repasamos algunas películas de género poco conocidas que merecen una oportunidad.

Conjuros del más allá - The Void (2017)

Dirigida por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, Conjuros del más allá (también conocida como The Void) es una película de terror independiente que rinde homenaje a los clásicos del horror cósmico. Su historia se centra en un grupo de personas que quedan atrapadas en un hospital aislado en el cual comienzan a suceder fenómenos que no se pueden explicar. Los pocos médicos y pacientes que hay durante el turno nocturno comienzan a ser rodeados por unos encapuchados, mientras que una extraña criatura que crece en el corazón del lugar.

Con un uso intensivo de efectos prácticos y un enfoque en el horror lovecraftiano, esta película canadiense se destaca por su atmósfera opresiva y sus criaturas grotescas. Conjuros del más allá fue, en parte, financiada por campañas de crowfunding y no se trató necesariamente de un éxito de taquilla. No obstante, su estilo visual y su fidelidad al terror de la década de los ochenta inspirado en películas como La cosa (1982) o El Príncipe de las Tinieblas (1987), le han brindado un estatus de culto. La película, además, se destaca por una narrativa inquietante que recuerda a los mejores momentos de John Carpenter y Clive Barker.

Aterrados – Terrified (2018)

Otra opción destacada presente en el catálogo de Prime Video es Aterrados, una película dirigida por el argentino Demián Rugna (Cuando acecha la maldad, 2023) que ha sido ampliamente elogiada en su paso por festivales de cine.

En esta historia ambientada en el conurbano bonaerense, un vecindario se vuelve epicentro de una serie de hechos paranormales que van desde ruidos extraños hasta muertes atroces, con el agregado de que los cadáveres suelen volver de la tumba. El comisario Funes y tres especialistas en fenómenos inexplicables deciden averiguar qué sucede, pero las revelaciones pondrán a prueba la resistencia de cada uno.

Aterrados es una experiencia intensa y escalofriante, plagada de momentos capaces de dejarnos sin aliento a lo largo de una hora veintisiete de duración.

La noche devoró al mundo - La nuit a dévoré le monde (2018)

En el catálogo de Prime Video también se encuentra presente La noche devoró al mundo, una película francesa, dirigida por Dominique Rocher que ofrece una mirada introspectiva y melancólica a un apocalipsis zombie. La historia se centra en Sam, un músico que se despierta en un apartamento destrozado tras una fiesta, para luego descubrir que Paris ha sido invadida por muertos vivientes.

Lo que distingue a esta película de muchas otras del subgénero que se centran en la acción es que, La noche devoró al mundo, es una película de supervivencia que explora la soledad y la desesperanza, ofreciendo un enfoque dentro del terror más psicológico y emocional, que visceral.

Sick (2023)

COVID-19, aislamiento y puñaladas son los ingredientes de Sick, una sorpresa para los aficionados al género slasher que se estrenó a inicios del año pasado por Peacock y que recientemente llegó a Latinoamérica a través Prime Video.

Ambientada en 2020 y, con la pandemia como punto de partida, la historia sigue a dos amigas que deciden aislarse voluntariamente en una cabaña familiar. Sin embargo, una vez alejadas de todo, y aparentemente de todos, estas comienzan a ser acechadas por un misterioso enmascarado.

Sick estuvo a cargo de John Hyams, el director detrás de Alone (2020) y contó con un guion de Kevin Williamson, un veterano dentro del género, con un filmografía que incluye a las noventeras Scream (1996), Sé lo que hicieron el verano pasado (I Know What You Did Last Summer, 1997) y Aulas peligrosas (The Faculty, 1998).

Toc Toc Toc - Cobweb (2023)

Toc Toc Toc es la ópera prima de Samuel Bodin, director que anteriormente estuvo detrás de la serie de Netflix, Marianne. Se trata de una película de género producida por la dupla de Seth Rogen y Evan Goldberg (productores detrás de The Boys) que, a su vez cuenta, con los protagónicos de Antony Starr, más conocido por interpretar a Homelander en la serie de Prime Video y Lizzy Caplan de Cloverfield.

La película se inspira libremente en un cuento corto de Edgar Allan Poe y sigue la historia de un niño de ocho años que vive atormentado por culpa de unos golpes provenientes del interior de la pared de su cuarto. Aunque sus padres insisten que se trata de su inquieta imaginación, Peter comienza a sospechar que sus progenitores podrían estar escondiéndole un terrible y peligroso secreto.

A lo largo de su hora y media de duración, Toc Toc Toc logra construir una atmósfera cargada de tensión que se sostiene, en gran parte, por las grandes interpretaciones de Starr y Kaplan. La película, además, cuenta con una fotografía sublime y un clímax bastante inesperado.

• Ricky Stanicky
• Locas en apuros
• Bodas de plomo

Dentro de Prime Video, encontramos una amplia variedad de comedias que han logrado captar nuestra atención con historias divertidas y personajes memorables. Este género ofrece una escapatoria perfecta de nuestras rutinas, presentando desde situaciones absurdas hasta diálogos ingeniosos que nos hacen reír a carcajadas. Entre los títulos más destacados disponibles en la plataforma se encuentran The Switch, El club de las luchadoras (Bottoms, 2023), las dos entregas de Comando especial (21 Jump Street) y En guerra con mi abuelo (The War with Grandpa, 2020), entre muchos otros. Estos títulos representan solo una pequeña muestra de la diversa oferta de comedias que Prime Video tiene para ofrecer.

En esta ocasión, nos centraremos en tres producciones cómicas que han llegado a la plataforma en los últimos años. Exploraremos desde las peripecias de un grupo de amigos mentirosos, pasando por una boda fallida, hasta un divertido viaje protagonizado por un grupo de amigas. Cada una ofrece una perspectiva única sobre el humor y la diversión en la pantalla.

Ricky Stanicky (Dir. Peter Farrelly)

En primer lugar, tenemos Ricky Stanicky, lanzada en marzo de 2024 en Prime Video bajo la dirección de Peter Farrelly, conocido por sus icónicas comedias como Tonto y Retonto (Dumb and Dumber, 1994), Green Book: una amistad sin fronteras (2018) y Loco por Mary (There’s Something About Mary, 1998). Esta película marca el regreso de Farrelly a la comedia, ofreciendo su característico humor irreverente y situaciones absurdas que han definido su carrera.

En esta ocasión, se nos presenta la historia de un grupo de amigos que, tras meterse en problemas, inventan un personaje ficticio, Ricky Stanicky, para asumir la culpa de sus travesuras. La trama se desarrolla cuando Ricky, creado para desviar la atención de sus acciones irresponsables, comienza a tener una vida propia y a causar caos en la vida de estos tres hombres. La película explora temas de responsabilidad, identidad y la influencia de las excusas en las relaciones personales, todo mientras mantiene un tono ligero y cómico.

En cuanto al elenco, Ricky Stanicky cuenta con una alineación estelar que incluye a Zac Efron (Un asunto familiar, High School Musical, Garra de hierro), Jermaine Fowler (Un príncipe en Nueva York 2, ¿Estoy bien?), Andrew Santino (Bronca, This Is Us), William H. Macy (Fargo, Shameless), John Cena (Peacemaker, El Escuadrón Suicida) y Debra Lawrance (Please Like Me). Juntos, forman un elenco que promete entregar risas y entretenimiento a lo largo de la película.

Locas en apuros - Joy Ride (Dir. Adele Lim)

Prime Video también ofrece Locas en apuros (Joy Ride), una comedia dirigida por Adele Lim (Raya y el último dragón y Locamente millonarios), con un guión de Cherry Chevapravatdumrong (¡Es una trampa!) y Teresa Hsiao (Awkwafina Is Nora from Queens). La película se centra en un grupo de amigas que se embarcan en una aventura tras un desafortunado viaje de negocios. La trama sigue a Audrey, cuya travesía por Asia se ve alterada, llevándola a buscar la ayuda de Lolo, su amiga de la infancia conocida por su actitud irreverente y su vida caótica; Kat, una ex compañera de universidad que se ha convertido en estrella de telenovelas chinas; y Deadeye, la excéntrica prima de Lolo.

En esta comedia, el viaje de Audrey se transforma en una odisea cuando sus compañeras se unen a la travesía. A medida que las protagonistas navegan por sus desastrosas peripecias, la película explora temas de amistad y autodescubrimiento, ofreciendo una perspectiva divertida sobre cómo las amigas pueden enfrentar juntas cualquier adversidad.

En cuanto a las actuaciones, el elenco de Locas en apuros incluye a Ashley Park (Only Murders in the Building, Emily en París, Chicas Pesadas), Sherry Cola (Good Trouble, Imperfectos), Stephanie Hsu (Todo en todas partes al mismo tiempo), Ronny Chieng (M3GAN) y Meredith Hagner (Amigos de las vacaciones), entre otros.

Bodas de plomo - Shotgun Wedding (Dir. Jason Moore)

Por último, tenemos una comedia de acción dirigida por Jason Moore, conocido por su trabajo en Hermanas (Sisters, 2015) y Ritmo perfecto (Pitch Perfect, 2012). Bodas de plomo nos transporta a una isla paradisíaca donde una boda idílica se convierte en un caos total. La trama gira en torno a una pareja que, en medio de preparativos y tensiones, debe enfrentar una inesperada amenaza que pone en riesgo no solo su gran día, sino también su relación.

El largometraje está protagonizado por Jennifer Lopez, la artista que ha dejado su huella en el cine con títulos como Sueños de amor (Maid in Manhattan, 2002), Estafadoras de Wall Street (Hustlers, 2019) y Planes de boda (The Wedding Planner, 2001). Junto a ella, el elenco se completa con Josh Duhamel (Transformers, Un lugar secreto), Lenny Kravitz (Los juegos del hambre), Callie Hernandez (Alien: Covenant), Jennifer Coolidge (The White Lotus, Legalmente rubia) y Sônia Braga (La primera profecía).

Desde el domingo 4 de agosto se hizo oficial la implementación de la llamada ‘Tasa Netflix’ a los servicios digitales y con esto, cerca de 600 empresas que ofrecen beneficios por el pago de una suscripción deberán empezar a pagar un impuesto general a las ventas (IGV), lo que implicaría el aumento del precio en un 18 %.

Esto afectará directamente al precio de servicios de streaming como Netflix, Prime, Max, YouTube Premium, Disney+, Apple TV+, entre otras que cuentan con versiones de pago por suscripción como Spotify, Apple Music, e incluso aplicaciones de citas, como Tinder y Bumble.

En una entrevista con RPP, titular de la Superintendencia Nacional de Aduanas y de Administración Tributaria (Sunat), Gerardo López, aseguró que esto solo afectaría a aquellas empresas que no tengan sede en el Perú, pues aquellas que funcionan en territorio nacional ya incorporan el IGV en los precios que paga el público general que utilizan sus servicios.

¿Cuánto costará la suscripción a estos servicios digitales?

La incorporación del IGV para el pago de estas aplicaciones se ejecutará a partir del mes de octubre, por lo que puede esperarse un incremento en el precio de estas suscripciones. De momento no hay un precio oficial establecido por las empresas, pero si se consideran los montos que pagan los usuarios al 7 de agosto del 2024, los nuevos precios serían los siguientes:

Netflix

• Básico: de 24.90 soles al mes, a 29.38 soles al mes.
• Estándar: de 34.90 soles al mes, a 41.18 soles al mes.
• Premium: de 44.90 soles al mes, a 52.98 al mes.

Spotify

• Individual: de 20.90 soles, a 24.66 soles al mes.
• Estudiantes: de 11.90 soles, a 14.04 soles al mes.
• Duo: de 26.90 soles, a 31.74 soles al mes.
• Familiar: de 32.90 soles, a 37.45 soles al mes.

Amazon Prime Video

• Estándar: de 19.0 soles a 22.42 soles al mes.

Crunchyroll

• Fan: de 15 soles al mes, a 17.70 soles al mes.
• Mega Fan: de 19 soles al mes, a 22.42 soles al mes.
• Mega Fan anual: de 190 soles al año, a 224.20 soles al año.

Disney+

• Básico: de 27.90 soles a 32.92 soles al mes.
• Anual: de 279.90 soles a 330.28 soles al año.
• Combo Disney+ y Star+: de 49.0 soles, a 58.88 soles al mes.

Max (antes conocida como HBO Max)

• Plan básico: de 29.90 soles, a 35.28 soles al mes.
• Tres meses: de 79.90 soles a 94.28 cada tres meses.
• Anual: de 254.90 soles, a 300.78 soles al año.

YouTube Premium

• Individual: de 20.90 soles al mes, a 24.66 soles al mes.
• Familiar: de 31.90 soles al mes, a 37.64 soles al mes (hasta 5 personas).
• Estudiantes: de 12.50 soles al mes, a 14.75 soles al mes.

Apple TV+:

• Estándar: de 24.90 soles al mes, a 29.38 soles al mes.

Mubi:

• Estándar: de 29.90 soles al mes, a 35.28 soles al mes.
• Estándar anual: de 226.80 soles anuales, a 267.94 soles anuales.
• Estudiantes: de 18.90 soles al mes, a 22.30 soles al mes.

Apple Music:

• Individual: de 16.90 soles al mes, a 19.94 soles al mes.
• Familiar: de 25.50 soles al mes, a 30.09 soles al mes.
• Estudiante: de 8.50 soles al mes, a 10.03 soles al mes.

Pedidos Ya:

• Plus: de 16.90 soles al mes, a 19.94 soles al mes.

Rappi

• Pro: de 16.90 soles al mes, a 19.94 soles al mes.

Zoom:

• Pro: de 12.49 dólares al mes, a 14.73 dólares al mes.
• Business: de 18.32 dólares al mes, a 21.62 dólares al mes.

Estos precios solo se aplican para la suscripción personal de uso regular. Los precios para seminarios y salas adicionales pueden consultarse directamente con el equipo de ventas de la empresa

Google One:

• 100 GB: de 6.49 soles al mes, a 7.66 dólares al mes.
• 200 GB: de 9.99 soles al mes, a 11.79 dólares al mes.
• 2 TB: de 32.49 soles al mes, a 38.34 dólares al mes.

• Historias del Loop
• Upload
• 11.22.63

Dentro de Prime Video, contamos con un catálogo repleto de grandes producciones seriales como The Boys, El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power) y Batman: El Enmascarado (Batman: Caped Crusader). También podemos disfrutar de películas como Ricky Stanicky, La Idea de Ti (The Idea of You), y Grandes Espías: Misión Italia (My Spy: The Eternal City).

Sin embargo, en esta oportunidad, vamos a poner el foco en tres producciones de series de ciencia ficción en Prime Video. Exploraremos historias que nos llevan a otras épocas, nos cuentan acerca de robots y sobre la vida en el más allá. Estas series no solo destacan por sus efectos visuales, sino también por sus tramas profundas y personajes complejos que nos invitan a reflexionar sobre el futuro y la condición humana.

Historias del Loop - Tales from the Loop (Disponible en Prime Video)

En primer lugar, tenemos Historias del Loop (Tales from the Loop), una serie estrenada en el año 2020 e inspirada en las evocadoras ilustraciones del diseñador sueco Simon Stålenhag. La trama se desarrolla en una ciudad ficticia situada sobre una máquina conocida como El Loop, diseñada para explorar los misterios del universo. A lo largo de ocho episodios, la serie presenta una colección de historias antológicas (pero interconectadas) que exploran la vida de los residentes locales y cómo estos se ven impactados por los fenómenos inexplicables generados por el Loop. Cada episodio no solo ofrece una narrativa única, sino también una reflexión sobre las emociones humanas y las complejidades de la existencia.

Historias del Loop destaca por su capacidad para fusionar elementos de ciencia ficción con dramas humanos, creando una atmósfera que es a la vez misteriosa y conmovedora. La serie no solo se enfoca en los aspectos tecnológicos y futuristas, sino que también profundiza en las relaciones personales, los dilemas morales y los conflictos internos de sus personajes.

A lo largo de los episodios, Historias del Loop cuenta con las actuaciones de Duncan Joiner (Spirit: Cabalgando libre), Rebecca Hall (Godzilla y Kong: El nuevo imperio, Vicky Cristina Barcelona), Daniel Zolghadri (Eighth Grade), Jonathan Pryce (El problema de los tres cuerpos, Los dos papas) y Paul Schneider (La casa sobre el pantano).

Upload (Creado por Greg Daniels - Disponible en Prime Video)

En segundo lugar, tenemos la serie original de Prime Video titulada Upload, una comedia de ciencia ficción que ha conquistado a los seguidores del género. La serie debutó en mayo de 2020 y actualmente dispone de tres temporadas, ofreciendo una visión satírica y futurista sobre la vida después de la muerte. Con una mezcla de humor y reflexión, Upload explora un mundo donde la tecnología permite a las personas elegir no morir, sino transferir sus mentes a un entorno virtual.

Greg Daniels, el aclamado creador detrás de éxitos como The Office, Parks and Recreation y King of the Hill, es la mente responsable de Upload. A diferencia de otras series de ciencia ficción, este proyecto se centra en un mundo donde la tecnología no solo afecta la vida cotidiana, sino también la vida después de la muerte. En este universo, las personas adineradas tienen la opción de evitar la muerte transfiriendo sus mentes a un lujoso resort digital, donde pueden continuar viviendo con todas las comodidades posibles.

El elenco de Upload cuenta con talentosos actores que dan vida a los personajes principales a lo largo de la serie. Robbie Amell (The Babysitter) interpreta a Nathan, un joven programador que se encuentra en el mundo virtual después de un accidente. Allegra Edwards (Friends from College), Andy Allo (Pitch perfect 3: la última nota), Kevin Bigley (My Left Hand Man), Josh Banday (No estoy muerta todavía) y Owen Daniels (Damas en guerra) completan el reparto, aportando sus partes cómicas y profundidad a la trama.

11.22.63 (Disponible en Prime Video)

En último lugar, tenemos 11.22.63, una miniserie de 8 episodios lanzada en el año 2016 y que actualmente se encuentra disponible en Prime Video. La historia adapta la novela homónima de Stephen King, presentando una fascinante mezcla de ciencia ficción y drama histórico. La trama sigue a Jake Epping, un profesor de inglés que viaja en el tiempo para intentar prevenir el asesinato del presidente John F. Kennedy, enfrentándose a diversos desafíos y peligros en su misión.

La producción ejecutiva de 11.22.63 contó con figuras como J. J. Abrams (Star Trek, Star Wars: El Despertar de la Fuerza), Bridget Carpenter (Westworld) y Bryan Burk (Lost, The Cloverfield Paradox). La serie narra la odisea de Jake mientras intenta cambiar el curso de la historia, lidiando con las complejidades del viaje en el tiempo y las repercusiones de sus acciones.

Con un elenco liderado por James Franco (127 horas, El hombre araña), la miniserie ofrece una intensa exploración de uno de los momentos más significativos de la historia estadounidense, combinando elementos de thriller, romance y ciencia ficción. Junto a Franco, el elenco se completa con Sarah Gadon (El hombre duplicado, Drácula: La historia jamás contada), George MacKay (Capitán Fantástico, 1917), Chris Cooper (Belleza Americana) y Josh Duhamel (Shotgun Wedding).

• Guerra sin reglas
• Blood Creek
• Inmortales

A lo largo de su carrera, Henry Cavill nos ha brindado interpretaciones de icónicos personajes como Superman en el Universo Extendido de DC, bajo la dirección de Zack Snyder (Rebel Moon). Su papel como el Hombre de Acero lo consolidó como un símbolo de la franquicia, capturando la esencia del superhéroe con su imponente presencia y carisma. Además, Cavill también encarnó al querido Geralt de Rivia en la serie televisiva The Witcher para Netflix.

Otro ejemplo de sus trabajos es su participación en la producción de acción y comedia Argylle: Agente Secreto, donde compartió pantalla con la cantante Dua Lipa. Además, protagonizó El agente de C.I.P.O.L. (The Man from U.N.C.L.E., 2015) junto a Armie Hammer (Llámame por tu nombre), una película que combina acción y espionaje con tintes de humor.

Ahora, en esta ocasión, vamos a explorar tres largometrajes con Henry Cavill disponibles en la plataforma de Prime Video.

Henry Cavill en Guerra sin reglas - The Ministry of Ungentlemanly Warfare (Dir. Guy Ritchie - Disponible en Prime Video)

Henry Cavill protagoniza Guerra sin reglas (The Ministry of Ungentlemanly Warfare), la última producción del actor que se estrenó recientemente en Prime Video y que actualmente ocupa el primer lugar de lo más visto en la plataforma. La película se ambienta durante la Segunda Guerra Mundial y sigue a un grupo de soldados británicos de élite, seleccionados por sus habilidades excepcionales para llevar a cabo misiones encubiertas contra los nazis detrás de las líneas enemigas.

El largometraje cuenta con la dirección del cineasta Guy Ritchie, conocido por su distintivo estilo visual y narrativo en películas como El pacto (The Covenant, 2023), Sherlock Holmes (2009), Aladdín (2019) y Snatch: Cerdos y diamantes (Snatch, 2000). Ritchie, con su habilidad para mezclar acción y narrativa dinámica, ofrece una visión llena de acción de este drama bélico. Además, en el futuro cercano, Ritchie trabajará nuevamente con Cavill en otro proyecto cinematográfico titulado In The Grey, que también contará con las actuaciones de Jake Gyllenhaal (Primicia mortal, El Duro) y Rosamund Pike (Saltburn, Perdida).

En Guerra sin reglas, Cavill está acompañado por un elenco que incluye a Eiza González (El problema de los tres cuerpos, Baby Driver), Alan Ritchson (Tortugas Ninja, Reacher) y Alex Pettyfer (Diva adolescente, Soy el número cuatro). Juntos, forman un equipo formidable que da vida a esta historia de valentía y estrategia en tiempos de guerra, elevando la película a través de sus interpretaciones.

Henry Cavill en Blood Creek (Dir. Joel Schumacher - Disponible en Prime Video)

Seguimos con la participación de Henry Cavill en Blood Creek, un largometraje de terror que explora una siniestra historia de venganza y ocultismo. La trama sigue a dos hermanos, uno de los cuales es interpretado por Cavill, que buscan desentrañar los secretos oscuros de una granja rural donde experimentos y rituales sobrenaturales se entrelazan. A medida que se adentran en este mundo tenebroso, se enfrentan a fuerzas malignas que pondrán a prueba su valentía y el vínculo de su familia.

Blood Creek está dirigida por Joel Schumacher, el cineasta detrás de películas como Batman y Robin, Un día de furia (Falling Down, 1993), El número 23 (The Number 23, 2007) y Línea mortal (Flatliners, 1990). En esta oscura historia, Henry Cavill protagoniza junto a Dominic Purcell (Prison Break, Blade: Trinity, The Flash), Emma Booth (The Gloaming, Relaciones peligrosas) y Michael Fassbender (X-Men: Primera generación, Bastardos sin gloria, La luz entre los océanos). El elenco, bajo la dirección de Schumacher, crea una atmósfera inquietante y llena de suspenso, oculta en misterios que esperan ser resueltos.

Henry Cavill en Inmortales - Immortals (Dir. Tarsem Singh - Disponible en Prime Video)

En último lugar, tenemos a Henry Cavill en Inmortales (Immortals), lanzada en el año 2011. Este largometraje nos transporta a una épica y mítica Grecia antigua, donde Cavill interpreta a Teseo, un valiente campesino que se convierte en el campeón de los dioses en una batalla contra el malvado rey Hiperión. La película mezcla elementos de mitología y acción, destacándose por su estética visual y sus intensas secuencias de combate.

Tarsem Singh dirige esta película, conocido por su distintivo estilo visual y narrativo en títulos como The Fall: El sueño de Alexandria (The Fall, 2006), La célula (The Cell, 2000) y Espejito, Espejito (Mirror Mirror, 2012).

En cuanto al reparto, Inmortales cuenta con actuaciones de Freida Pinto (Rise of the Planet of the Apes, Quisiera ser millonario), Isabel Lucas (Transformers: La venganza de los caídos), Luke Evans (Drácula: La historia jamás contada, La bella y la bestia), y Kellan Lutz (La leyenda de Hércules, Crepúsculo). El elenco, junto con la dirección de Singh, ofrece una experiencia cinematográfica llena de acción que captura la imaginación del público con su mezcla de mitología y aventura.

La segunda temporada de Betty, la fea ya vio la luz en su primera etapa y está disponible desde el 19 de julio en la plataforma de Prime Video, pues la serie estrenará dos capítulos cada semana hasta llegar a los diez que fueron los realizados por los nuevos directores.

Horas después del estreno de los dos primeros capítulos de la icónica serie, los fanáticos inundaron las redes con comentarios mixtos sobre el regreso de Betty y los demás personajes. Los internautas destacaron que la serie mantiene en gran medida la esencia y respeta la historia original de Fernando Gaitán.

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Tal como se anunció desde hace meses, esta nueva versión se ambientaría en la actualidad, es decir 25 años después del lanzamiento de la primera parte en 1999. Por esto la serie añadió nuevos talentos de actores jóvenes como Juanita Molina, Jerónimo Cantillo y Sebastián Osorio, que llegan a interpretar a la nueva generación de Eco Moda.

Particularmente con el personaje de Mila, hija de Betty y Armando Mendoza, interpretado por Juanita Molina, los seguidores de la serie encontraron algunos inconvenientes e incluso roces, aclarando que no es una cuestión de odio hacia la actriz sino al comportamiento de su personaje.

En el primer capítulo se pudo ver que después de 25 años tanto Betty como Armando siguen siendo parte fundamental de la junta directiva de la empresa de moda. Al inicio del periodo, Betty estuvo al frente de la empresa recuperándola de los problemas financieros de la primera parte, lo que según la protagonista la alejó de su familia y su hija.

Contexto dado por la serie en los primeros minutos para dar a entender ciertas actitudes que tiene Mila frente a su madre, en donde le hace desplantes, la llama por su nombre e incluso prefiere pasar tiempo con la familia de su padre antes que con Betty, lo que desató el odio de los espectadores en redes sociales y por medio de memes expresaron su odio hacia el personaje.

Las reacciones de los fanáticos de Betty

Los fanáticos no dudaron en inundar las redes sociales con cómicos videos en los que aseguran que si Mila Mendoza fuera real le dirían “sus verdades”.

“Yo imaginándome que en el capítulo 3 Mila se corta con las máquinas de coser de Hugo y por esta razón muere haciendo que Armando vuelva con Betty”, escribió un usuario de X juntos a un video de una niña riéndose.

Yo cada vez que Mila se dirige a Betty como ‘Betty’ o como ‘Beatriz’” escribió otro usuario en la descripción de un meme de Peppa Pig en el que se puede leer: “Se dice mamá, maldita cerda malagradecida”, tweet que ha recibido un apoyo en comentarios donde le dan la razón al cibernauta.

“Qué fastidio ese comportamiento de ella cuando Betty hizo incluso más por ella y por una empresa que no le pertenecía que el mismo Armando siendo el dueño, malagradecida hijueputa, ojalá se arrodille a lamer el suelo para que mi Betty la perdone”, escribió otro usuario.

“Diosito te damos a Mila y devuélvenos a doña Julia”, compartió otro internauta, esto debido a que en esta nueva versión, la mamá de Betty, Julia Solano, está muerta, aunque no se conoce la razón Betty tiene un momento de cercanía con su madre leyendo una carta que ella le dejó antes de morir.

En otro de los videos, que ya cuentan con más de mil reacciones, usaron un fragmento de la serie estadounidense Euphoria, pues en el video se ve a una de las protagonistas golpear a otra mujer, a lo que el usuario hace la analogía como si fuera Mila escribiendo, “Yo cuando me encuentre con la tal Mila Mendoza.”

Aunque los memes por el nuevo personaje han inundado las redes sociales con críticas, también muchos seguidores de la serie y de la artista elogian su actuación, pues según ellos, el sentimiento que genera es trabajo de una buena actriz.

Brad Pitt es, sin lugar a dudas, una de las estrellas más importantes de Hollywood. A lo largo de su carrera, el actor ha trabajado en una gran variedad de títulos y géneros. Entre los más emblemáticos se encuentran El club de la pelea (Fight Club - 1999), Se7en: los siete pecados capitales (Seven - 1995), Troya (2004) y Había una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood - 2019), entre otros.

Entre sus próximos proyectos, el actor tiene dos producciones audiovisuales a estrenarse en el futuro cercano. Una de ellas es Wolf, el thriller psicológico dirigido por Jon Watts (Spider-Man: de regreso a casa). La trama seguirá la vida de dos hombres extraños con el mismo trabajo, protagonizados por la icónica dupla de Brad Pitt y George Clooney (Gran estafa: Ocean’s Eleven). Además, el actor encarnará a un piloto de autos en F1, el proyecto dirigido por Joseph Kosinski, el cineasta de Top Gun: Maverick y Oblivion: el tiempo del olvido (Oblivion - 2013).

Por eso, en esta oportunidad, repasaremos tres películas protagonizadas por Brad Pitt disponibles en la plataforma Prime Video.

Brad Pitt en Tren Bala - Bullet Train (Dir. David Leitch - Disponible en Prime Video)

Arrancamos con Tren Bala, una película de acción lanzada en 2022. La historia sigue a Ladybug, interpretado por Brad Pitt, un peligroso sicario que sueña con dejar atrás su vida cargada de violencia. Sin embargo, se ve arrastrado a una última misión a bordo de un tren bala en Japón. Ladybug debe recuperar una misteriosa valija mientras viaja de Tokio a Kioto. Durante el viaje, descubre que no está solo en el tren; varios otros asesinos con objetivos conflictivos también están a bordo, lo que resulta en una serie de enfrentamientos, traiciones y situaciones de alta tensión. A medida que avanza la trama, nuestro protagonista debe usar su ingenio y habilidades para sobrevivir a la letal confrontación y descubrir cómo todos los pasajeros están conectados de misteriosas formas.

El largometraje, dirigido por David Leitch, el cineasta detrás de Profesión peligro (The Fall Guy - 2024) y Deadpool 2 (2018), cuenta con un reparto lleno de estrellas. Entre ellos se encuentran el cantante Bad Bunny, Joey King (Un asunto familiar, The Act), Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo, Las ventajas de ser invisible), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass, Animales nocturnos), Brian Tyree Henry (Atlanta) y Michael Shannon (El hombre de acero, The Bikeriders).

Corazones de hierro - Fury (Dir. David Ayer - Disponible en Prime Video)

En segundo lugar, exploramos Corazones de hierro (Fury), una destacada película bélica protagonizada por Brad Pitt. Dirigida por David Ayer (Escuadrón Suicida, Beekeeper: Sentencia de Muerte), esta cinta se estrenó en 2014 y sigue la historia del sargento Don “Wardaddy” Collier, quien lidera un tanque junto a su tripulación durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial en Europa. La narrativa se centra en las intensas batallas y los desafíos morales que enfrenta la tripulación mientras avanzan hacia territorio enemigo. Pitt, en el papel principal, ofrece una actuación poderosa que refleja la brutalidad y la humanidad en tiempos de conflicto.

En este proyecto, Pitt comparte pantalla nuevamente con Logan Lerman, quien interpreta a Norman, un joven soldado recluta que se une al equipo como el nuevo artillero del tanque. La dinámica entre los personajes, que incluye a Shia LaBeouf (Transformers, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal), Michael Peña (A millones de kilómetros, Ant-Man, Narcos: México) y Jon Bernthal (The Walking Dead, The Punisher, El Oso) como el resto de la tripulación, proporciona una profundidad emocional y un retrato auténtico de las relaciones en situaciones extremas.

El árbol de la vida - The Tree of Life (Dir. Terrence Malick - Disponible en Prime Video)

Por último, exploramos El árbol de la vida (The Tree of Life), un drama cinematográfico dirigido por Terrence Malick (Song to Song, Una vida oculta) y estrenado en 2011, actualmente disponible en Prime Video. La película nos lleva a Texas en los años 50, al centro de una familia liderada por el personaje interpretado por Brad Pitt. A través de la pérdida y el crecimiento, la familia y su hijo mayor reflexionan sobre el sentido de la existencia y su conexión con sus padres, cuyas personalidades son opuestas y juegan un papel crucial en el desarrollo de la trama.

El proyecto también está protagonizado por Jessica Chastain (Interstellar, Historias cruzadas, Ava), Sean Penn (Yo soy Sam, Río Místico), Fiona Shaw (Amigos imaginarios, Harry Potter y la piedra filosofal) e Irene Bedard (Pocahontas), entre otros.

Luego de dos entregas cinematográficas, Blade Runner, una de las franquicias de ciencia ficción más emblemáticas de todos los tiempos se prepara para su regreso de la mano de Amazon MGM Studios. En esta ocasión, el universo futurista que antes llevaron a la gran pantalla Ridley Scott y Denis Villeneuve, se trasladará al streaming con una producción televisiva bajo el nombre Blade Runner 2099 que verá la luz a través de Prime Video.

Como indica el título, esta nueva versión se ambientará unos cincuenta años después de los acontecimientos de la última entrega y mostrará una nueva versión distópica de la Tierra. Luego de varios años en desarrollo, el proyecto ha iniciado su producción, desvelando más detalles. Hoy en Malditos Nerds repasamos todo lo que sabemos sobre la próxima entrada al universo de Blade Runner.

Michelle Yeoh y Hunter Schafer, las primeras confirmadas para la serie de Prime Video

Michelle Yeoh, la ganadora del Oscar por Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything Everywhere All at Once), fue la primera figura de alto perfil en sumarse a las filas de Blade Runner 2099. Según los trascendidos, la actriz interpretará a un personaje llamado Olwen, el cual es descrito como “un replicante cerca del final de su vida”. En las últimas semanas también se conoció que Hunter Schafer de Euphoria se sumaba al proyecto en carácter de coprotagonista, pero el alcance de su rol todavía no ha sido revelado.

¿Quién está detrás de la nueva serie Blade Runner?

Silka Luisa de la adaptación de Halo asumió el papel de showrunner de la serie y tendrá como desafío aportar una nueva perspectiva al mundo distópico de Blade Runner. Michael Green, uno de los guionistas de la secuela de Villeneuve, también participa como productor ejecutivo, pero no estuvo al frente de la escritura de la nueva historia.

Aunque la lista completa de directores de episodios permanece en secreto, se ha confirmado que Jonathan van Tulleken de la exitosa serie Shogun de FX, se hará cargo de la dirección de los primeros episodios de la serie. En un principio, Jeremy Podeswa de Game of Thrones, tenía asignada esta tarea, pero se apartó debido a conflictos de agenda.

¿Qué podemos esperar de Blade Runner 2099?

La trama de Blade Runner 2099 sigue siendo uno de los principales misterios de la serie de Prime Video. Aunque ya trascendieron los nombres de algunos de sus protagonistas y principales involucrados detrás de cámaras, ninguno de ellos ha brindado demasiados detalles sobre la historia o rol que jugarán en la ficción.

Según Ridley Scott, que regresará como productor para esta nueva entrada en la franquicia, los temas y el espíritu de sus predecesoras cinematográficas estará presente, pero con una mirada puesta en el futuro que aportará nuevas perspectivas filosóficas sobre la relación entre la humanidad y la tecnología.

El inicio de la producción y una posible ventana de estreno

Tras ser confirmada por Amazon MGM Studios en 2022, y luego de una preproducción que se extendió por dos años, la serie ambientada en el universo de Blade Runner comenzó su rodaje a inicios de este mes. Entre las localizaciones confirmadas se encuentran Praga y España. Se estima que el rodaje se prolongará hasta diciembre de este año, lo que deja todavía varios meses de posproducción para 2025.

Aunque Prime Video no ha informado de una fecha de estreno estimada para este spin-off, lo más probable es que Blade Runner 2099 esté disponible para finales de ese año o inicios del 2026.

Blade Runner 2099, otra de las grandes apuestas de Prime Video

Blade Runner 2099 es la última propiedad intelectual en unirse a la creciente biblioteca Prime Video. En el más reciente Upfront de la compañía, Amazon MGM Studios también confirmó el desarrollo de nuevas series que llegarán a través de su servicio de streaming entre las que se incluyen una producción de acción real de Tomb Raider, una precuela de Legalmente rubia, e incluso, una adaptación de Spider-Man Noir protagonizada por Nicolas Cage.

La ciencia ficción es un género que nos permite expandir nuestra imaginación al explorar mundos distantes y abordar temáticas que van desde la colonización de planetas hasta las complejas relaciones entre humanos y tecnología avanzada. En esta ocasión, vamos a explorar tres producciones de este género disponibles en Prime Video, cada una ofreciendo una visión única y fascinante que incluye encuentros con seres alienígenas, realidades alternativas y mucho más.

Life: vida inteligente - Life (Dir. Daniel Espinosa - Disponible en Prime Video)

Arrancamos el recorrido de esta selección con Life: Vida Inteligente, una película estrenada en 2017 bajo la dirección del cineasta sueco Daniel Espinosa, conocido también por su trabajo en la polémica Morbius con Jared Leto (Escuadrón Suicida). En esta ocasión, seguimos la historia de seis astronautas que están tripulando una estación espacial y trabajando en el descubrimiento más importante de la historia: describir el primer rastro de vida inteligente fuera de la Tierra. Sin embargo, cuando están cerca de su objetivo, las cosas comienzan a salir mal, desatando una serie de eventos aterradores.

Con respecto al elenco, este proyecto cuenta con estrellas de la industria. Entre ellos, se encuentran Rebecca Ferguson (Misión imposible, Duna, Silo, El gran showman), Jake Gyllenhaal (El duro, Secreto en la montaña, Donnie Darko), Ryan Reynolds (Free Guy, Deadpool, Amigos imaginarios), Hiroyuki Sanada (El último samurái, John Wick 4, El ocaso del samurai), Olga Dihovichnaya (Twilight Portrait) y Ariyon Bakare (After the Rain).

Coherence (Dir. James Ward Byrkit - Disponible en Prime Video)

Seguimos con Coherence, una película de ciencia ficción de culto que se convirtió en un fenómeno desde su lanzamiento en 2013. La trama sigue a un grupo de amigos que se reúnen para cenar justo en la noche en que un cometa pasará cerca de la Tierra. Mientras el cometa surca el cielo, comienzan a salir a la luz secretos ocultos, y se abre la puerta a realidades paralelas. Esto lleva a los personajes principales a enfrentarse a situaciones desconcertantes y a dudar de su propia identidad. La película, dirigida por James Ward Byrkit, se destaca por su enfoque innovador y su capacidad para mantener al espectador en un estado constante de intriga y tensión, explorando los límites de la percepción y la realidad.

Lo interesante es que, normalmente, la ciencia ficción requiere presupuestos altos y grandes despliegues en cuanto a la producción. Sin embargo, Coherence no sigue esa fórmula; se realizó con un presupuesto bajo y se filmó en cinco días, utilizando únicamente la casa del director. Incluso, los actores y actrices no disponían de un guión sólido, sino que improvisaron la mayor parte de los diálogos.

El elenco está compuesto por Emily Baldoni (Jane the Virgin, A dos metros de ti), Alex Manugian (Rango), Lauren Maher (Girl Play, Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra), Maury Sterling (La última carta, Homeland), Hugo Armstrong (Ted Bundy: La confesión final) y Nicholas Brendon (Buffy, cazavampiros y Criminal Minds).

La llegada - Arrival (Dir. Denis Villeneuve - Disponible en Prime Video)

Por último, tenemos La llegada, una película de invasión alienígena que se aleja de lo que normalmente imaginamos en este género. La historia sigue a Louise Banks, una lingüista de renombre, quien es convocada por los militares tras el inesperado aterrizaje de varias naves extraterrestres en distintos puntos del planeta. La tarea de Banks es crucial: debe intentar comunicarse con estos seres para comprender sus intenciones y prevenir posibles conflictos. A medida que avanza en su misión, utilizando su conocimiento del lenguaje y la lingüística, Louise enfrenta desafíos tanto científicos como personales. La película profundiza en temas de comunicación, tiempo y percepción, ofreciendo una reflexión sobre la naturaleza de la humanidad y la importancia del entendimiento mutuo.

El largometraje fue dirigido por Denis Villeneuve, el cineasta detrás de Blade Runner 2049 (2017), Duna: Parte 2 (Dune: Part Two - 2024), La sospecha (Prisoners - 2013) y Sicario (2015). En cuanto al reparto, está compuesto por Amy Adams (Encantada, Escándalo americano, Animales nocturnos), Jeremy Renner (Hawkeye, Los Vengadores, Misión Imposible: Protocolo Fantasma), Forest Whitaker (El último rey de Escocia, Godfather of Harlem) y Michael Stuhlbarg (Llámame por tu nombre, Hombres de negro 3), entre otros.

Apenas dos días antes del lanzamiento de la cuarta temporada de The Boys, su creador, Eric Kripke, confirmó que la serie de Prime Video llegará a su conclusión con la quinta entrega. Aunque este anuncio sorprendió a más de un aficionado, está en plena sintonía con los planes iniciales del showrunner quien había adelantado que cinco temporadas sería un número ideal para darle un cierre adecuado a la historia.

Sin embargo, aunque la serie principal ya tiene una meta estipulada, eso no significa el universo de The Boys termine con ella. Kripke ha reconocido que todavía queda mucho por recorrer y que la exploración podría continuar con nuevos proyectos para la pantalla chica que, incluso, van más allá de la nueva temporada de Gen V.

The Boys llega a su final con una quinta temporada

No es ninguna novedad que muchas compañías buscan exprimir sus propiedades más exitosas hasta que el público dice basta. Sin embargo, la posibilidad de terminar la serie en su punto más alto es algo realmente raro en la industria y su creador ha mostrado agradecido con esta oportunidad. “Estoy encantado de poder anunciarlo finalmente porque era un poco frustrante tener que responder siempre: ‘No sé cuánto durará’”, reconoció Kripke.

A su vez, el showrunner explicó un poco sus motivaciones: “La historia de The Boys trata de Butcher y Homelander. De dos planetas que chocan entre sí, y esta historia en particular no funciona sin ellos dos. Y sólo se puede mantener durante un tiempo. Así que lo que yo diría es que esta historia en particular está terminando. Pero puede haber otras historias y otros rincones del universo. Así que con suerte, Gen V continúa, con suerte, un par de otras cosas que tenemos en desarrollo continúan”.

Gen V, la apuesta segura de Prime Video

Estrenada a finales de septiembre del año pasado por Prime Video, Gen V se presentó como la primera serie derivada de acción real del universo de The Boys e incluyó a un nuevo grupo de personajes y una historia ambientada en la Universidad de Godolkin. Aun así, pese a los miedos iniciales del fandom, supo mantener la esencia de su antecesora incluyendo su humor ácido, giros impredecibles, acción y altas dosis de gore.

Otro de sus grandes aciertos es que los acontecimientos de Gen V y The Boys transcurren en el mismo universo, con una línea temporal similar. Como resultado, las series dialogan entre sí y pueden tomar prestado elementos de la otra. Debido a que su primera entrega fue todo un éxito, una nueva tanda de episodios está asegurada. No obstante, en este momento se encuentra en proceso de reescritura debido al inesperado fallecimiento del actor Chance Perdomo, uno de sus protagonistas, a inicios de este año.

The Boys y un spin-off mexicano que lucha por su luz verde

Otro de los proyectos que tiene como fin expandir el universo de la serie es The Boys: Mexico. Anunciado a finales del año pasado, este nuevo spin-off tiene algunos nombres destacados en su equipo. En principio, el piloto está siendo escrito por Gareth Dunnet-Alcocer (guionista con créditos en Blue Beetle). A su vez, además de la supervisión de Kripke, el proyecto tiene a Gael García Bernal (Babel) y Diego Luna (Andor) en la producción ejecutiva. Sin embargo, aunque esta serie está llena de buenas ideas, todavía está en instancias tempranas de desarrollo y no tiene luz verde.

Semanas atrás, el propio Kripke reconoció que The Boys: Mexico tiene muchos desafíos por superar antes de convertirse en una realidad. Entre ellos, que sea capaz de sostenerse por si sola como ocurrió con Gen V.

La versión animada de The Boys disponible en Prime Video

Puede que falte un largo tramo hasta que los proyectos que menciona el showrunner de The Boys se concreten. Sin embargo, hay otra serie derivada que complementa el universo de la serie protagonizada por Karl Urban y Antony Starr. Se trata de The Boys: Diabolical, una producción animada cuya primera temporada se estrenó por Prime Video en 2022.

A diferencia de Gen V, este spin-off ofrece una colección de ocho episodios cortos, cada uno con su propio estilo de animación y narrativa. El formato antológico permite abordar una historia diferente en cada entrega, proporcionándole variedad de propuestas y puntos de vista. Además, cada episodio cuenta con la dirección de un animador diferente, lo que da a lugar a una variedad de estilos y técnicas animadas.

En los últimos años, hemos podido disfrutar de grandes adaptaciones basadas en nuestros videojuegos favoritos: Arcane, The Last of Us y Fallout son buenos ejemplos de ellos. Las plataformas de vídeo bajo demanda parecen haber encontrado un filón con el que atraer tanto a los fans del producto original como a nueva audiencia deseosa de nuevas historias capaces de presentarles mundos complejos llenos de personajes carismáticos.

Sin embargo, cuando los fans de la saga de videojuegos God of War o Tomb Raider -ambos aún en fase de desarrollo- se hallaba deseosa de conocer nuevas noticias acerca de la adaptación que Prime Video está preparando, la compañía ha decidido anunciar un nuevo proyecto inspirado en otra serie mítica del mundo de las consolas: Like a Dragon: Yakuza, una serie basada en los videojuegos de acción y aventura basados en las famosas entregas de SEGA ambientadas en el mundo de la mafia japonesa.

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Todo lo que se conoce sobre ‘Like a Dragon: Yakuza’

Los videojuegos de Yakuza, renombrados como Like a Dragon desde su séptimo juego, son unos de los más queridos por los jugadores de Japón, así como del resto del mundo. Su protagonista más frecuente, y más querido por los fans, es Kazuma Kiryu, que protagonizará también la historia de la nueva serie. Allí se mostrará su ascenso dentro de la Familia Dojima del Clan Tojo hasta convertirse en El dragón de Dojima, uno de los miembros más poderosos de la yakuza -nombre que recibe el crimen organizado en Japón-. Ya se conoce que a quien podremos ver en la piel de este mafioso con un gran sentido del honor será a Ryoma Takeuchi, una estrella de la televisión nipona por encarnar al superhéroe Kamen Rider.

Pero tal vez la mejor noticia esté detrás de las cámaras. Y es que el productor ejecutivo del proyecto es Masayoshi Yokoyama, máximo responsable del estudio encargado de desarrollar los videojuegos y escritor de los mismos, desde su primera hasta su última entrega. Por ello, los seguidores de la franquicia podrán estar tranquilos ante la idea de que la adaptación mantenga el ‘espíritu original’ que la encumbró al olimpo de los videojuegos, con muchos guiños y sorpresas para su comunidad.

Cuando se podrán ver los primeros episodios

Gracias a la información que hasta ahora Prime Video ha compartido, sabemos que la primera temporada contará con un total de seis capítulos, de duración aún por conocer. A su vez, se ha conocido que estos se dividirán en dos tandas, lanzadas ambas en 2024 con una semana de diferencia. De este modo, los tres primeros se podrán ver el viernes 25 de octubre, mientras que su desenlace no estará disponible hasta el 1 de noviembre.

Por otro lado, el hecho de que esta haya sido producida desde Amazon MGM Studios -la marca de producción y distribución cinematográfica de la compañía- quiere decir que estará disponible para todos los suscriptores de Amazon Prime sin ningún cargo económico por ello. La serie, de hecho, se podrá ver ya desde su estreno en 240 o más territorios y estará traducida a más de 30 lenguas.

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Por varias décadas las adaptaciones de videojuegos fueron asociadas con producciones cuestionables o fracasos económicos. Sin embargo, esta tendencia ha comenzado a cambiar. Largometrajes como Super Mario Bros: La película o series como The Last of Us y Fallout, han demostrado que, en las manos correctas, estas propiedades son capaces de dar como resultado productos rentables y de calidad.

Mientras decenas de proyectos que incluyen a títulos como Death Stranding, Watch Dogs, e incluso, Among Us están en distintas instancias de desarrollo, Amazon MGM Studios empieza a delinear su propia hoja de ruta en materia de adaptaciones. Like a Dragon, God of War y Tomb Raider, repasamos algunas de las series que verán la luz a través de Prime Video en un futuro no tan lejano.

El universo de Tomb Raider llegará a Prime Video

Mientras Netflix se prepara para estrenar su propia producción animada en octubre próximo, Amazon MGM Studios ya puso en marcha una nueva serie televisiva que revisitará la franquicia Tomb Raider. Esta nueva historia inspirada en la popular saga de los videojuegos de Crystal Dinamics tendrá su estreno por la pantalla de Prime Video y consistirá en un proyecto de acción real comandado por la ganadora del Emmy, Phoebe Waller-Bridge.

Waller-Bridge no solo es conocida por crear y protagonizar la serie Fleabag, también participó delante y detrás de cámaras tanto en la saga de Indiana Jones como en la de James Bond. Dado que el personaje de Lara Croft está inspirado en ambas propiedades, este proyecto se ha convertido en un desafío muy especial para la escritora y actriz.

Por el momento esta serie que se anunció durante 2023, continúa en instancias de desarrollo y los detalles sobre su trama son escasos. Sin embargo, en mayo pasado durante el último Upfront de Amazon, se anunció que el siguiente paso será iniciar el proceso de casting para dar con la actriz que interprete el rol principal. “Phoebe tiene una historia de amor de toda la vida con Lara Croft y muy pronto comenzaremos la búsqueda de quién interpretará este papel icónico. Simplemente no puedo esperar”, declaró la ejecutiva de Amazon MGM Studios, Jennifer Salke.

God of War ya tiene parte de su equipo armado

Aunque por varios años se barajó la posibilidad de adaptar God of War a las pantallas, no fue hasta 2022 que el proyecto aterrizó en terreno firme gracias a un acuerdo entre Amazon y Sony que lo hizo oficial. Al igual que la serie de Tomb Raider, el título todavía se encuentra en instancias de desarrollo y todavía no se ha fijado una ventana tentativa de rodaje o estreno.

Sin embargo, ya hay un equipo con algunos nombres conocidos a bordo. De acuerdo a los últimos informes, la serie de God of War contará con la dirección de Rafe Judkins (La rueda del tiempo), mientras que Mark Fergus (Iron Man) y Hawk Ostby (The Expanse) escribirán la historia y la producirán. Además, el director del videojuego God of War, Cory Barlog, también será productor ejecutivo algo que garantiza que la serie sea fiel al material original.

El jefe de PlayStation Productions, Asad Qizilbash (Uncharted) también reveló a través del Podcast Oficial de PlayStation que para God of War se utilizará el mismo cuidado y fórmula que manejaron con The Last of Us. “Vamos a contar la historia del juego porque podemos, porque es una serie, tenemos el tiempo para hacerlo y tenemos los episodios necesarios para poder hacerlo”, declaró el ejecutivo.

En cuanto a su reparto, se mencionaron muchos nombres conocidos que van desde La Roca hasta Jason Momoa, pero mucho de esto es puro rumor. Barlog desmintió la participación de la estrella de Black Adam y aunque Momoa podría ser un buen fichaje, todavía no hay un anuncio oficial relacionado con su participación.

Like a Dragon: Yakuza, el último gran anuncio

Mientras que las fechas de lanzamiento para las series de Tomb Raider y God of War todavía son un misterio, la adaptación con actores reales de Like a Dragon (anteriormente conocida como Yakuza) ya tiene pactado su estreno por Prime Video para octubre de este año.

La producción televisiva inspirada en la saga de juegos de Sega contará de seis episodios y estará dirigida por Masaharu Take (The Naked Director). Se tratará de una historia original que toma como punto de partida el primer juego de la serie y seguirá los pasos de Kazuma Kiryu en dos periodos de tiempo, 1995 y 2005.

Like a Dragon: Yakuza está protagonizada por el actor Ryoma Takeuchi (Kamen Rider) en el papel de Kazuma Kiryu, un guerrero de la Yakuza con un fuerte sentido de la justicia, el deber y la humanidad. Según el último comunicado de la compañía, los tres primeros episodios se estrenarán por Prime Video el próximo 25 de octubre, mientras que los últimos tres se unirán al catálogo el 1 de noviembre.

Las plataformas de streaming actualmente tienen en su catálogo una gran variedad de películas reconocidas por los principales premios del cine. En esta ocasión, exploraremos una selección de tres largometrajes estrenados en el año 2023, disponibles en Prime Video y Max, que cuentan con directores y actores de renombre. Estas películas ofrecen una experiencia cinematográfica de calidad, proporcionando a los espectadores la oportunidad de disfrutar del talento de la industria del cine desde la comodidad de sus hogares, luego de su paso por la gran pantalla.

La zona de interés - The Zone of Interest (Dir. Jonathan Glazer - Disponible en Prime Video)

Iniciamos nuestra selección con La zona de interés (The Zone of Interest), una película que narra la vida del comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, y otros personajes que residen en una mansión cercana a un campo de concentración. Disponible en Prime Video, esta película recibió nominaciones en cinco categorías en los premios Oscar 2024, llevándose la estatuilla a Mejor Película de Habla no Inglesa y Mejor Sonido. Uno de los aspectos más destacados de este proyecto es su construcción sonora, donde el horror se materializa a través del sonido.

Dirigida por Jonathan Glazer, conocido por su trabajo en Bajo la piel (Under the Skin - 2013), Sexy Beast (2000) y Reencarnación (Birth - 2004), la película cuenta con las actuaciones de Christian Friedel (Babylon Berlin, Loco amor) y Sandra Hüller (Anatomía de una caída, Toni Erdmann, El reflejo de Sibyl), entre otros.

Anatomía de una caída - Anatomy of a Fall (Dir. Justine Triet - Disponible en Prime Video)

Seguimos con otro audiovisual, llamado Anatomía de una caída. En esta ocasión, nos sumergimos en un drama que nos lleva directamente a un chalet en los Alpes franceses, donde reside una pareja junto a su pequeño hijo y su perro. La trama se desencadena cuando Samuel Maleski es encontrado muerto en el suelo, planteando el gran interrogante que atravesará todo el largometraje: ¿Fue un suicidio o su esposa, Sandra Voyter, lo empujó?.

La película es ideal para los seguidores de los títulos de juicios, ya que a través de ellos desentrañaremos la historia de esta pareja. Sus buenos días, sus tragedias, sus maltratos y más. Es interesante cómo la trama va revelando capas de complejidad en la relación y en la psicología de los personajes, manteniendo al espectador en vilo hasta el último momento. El proyecto contó con el guión y la dirección de Justine Triet, quien se llevó el premio Oscar 2024 al Mejor Guión Original. Además, destacadas actuaciones de Sandra Hüller (la misma actriz que La zona de interés), Swann Arlaud (Un héroe singular), Antoine Reinartz (El misterio de la nana) y Milo Machado-Graner complementaron la trama con su talento y entrega.

Oppenheimer (Dir. Christopher Nolan - Disponible en Max)

Finalizando, tenemos Oppenheimer, la última gran producción del cineasta Christopher Nolan, reconocido por películas como Dunkerque (Dunkirk - 2017) y El origen (Inception - 2010). La película relata la vida de Julius Robert Oppenheimer, reconocido como el padre de la bomba atómica, desde sus días de estudiante hasta su liderazgo en el Proyecto Manhattan. Experimentó un éxito rotundo, desde su impresionante recaudación en taquilla hasta el reconocimiento por parte de la crítica, que le otorgó premios de los principales gremios e industrias (Globos de Oro, Critics Choice, BAFTA, y más). En los premios Oscars 2024, logró acumular siete estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Banda Sonora.

Además, cuenta con un reparto de renombre, como Cillian Murphy (Peaky Blinders), Robert Downey Jr. (Iron Man), Florence Pugh (Midsommar), Emily Blunt (El diablo viste a la moda), Matt Damon (Jason Bourne) y Josh Hartnett (La caída del halcón negro), entre otros.

El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings) se erige como uno de los pilares fundamentales de la cultura contemporánea, trascendiendo tanto fronteras temporales como geográficas para convertirse en un fenómeno global. La obra maestra creada por J.R.R. Tolkien ha sido una fuente inagotable de inspiración para múltiples generaciones, gracias a su profunda mitología, sus inolvidables personajes y su narrativa épica que aborda temas universales como la amistad, el coraje y la eterna lucha entre el bien y el mal.

El Señor de los Anillos y la influencia de sus películas

Las adaptaciones cinematográficas llevadas a cabo por Peter Jackson han catapultado esta saga a nuevas alturas, capturando la imaginación de millones de espectadores y estableciendo nuevos estándares en la industria del cine. A través de estas películas y sus precuelas, El Señor de los Anillos ha ido más allá del mero entretenimiento, convirtiéndose en un verdadero símbolo cultural, un punto de encuentro compartido que une a personas de distintas culturas y generaciones en su aprecio por esta epopeya atemporal.

‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’ en Prime Video

En 2022, Prime Video incorporó a su catálogo la serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power), la cual rápidamente se convirtió en un éxito masivo. La historia se desarrolla previamente a los eventos narrados en la trilogía de El Hobbit y El Señor de los Anillos, llevando a los espectadores a una era legendaria. En este periodo, la trama se caracteriza por el surgimiento de los grandes reinos y las personas poderosas. El mayor villano creado por Tolkien, cuya amenaza influirá profundamente en el futuro, intenta sumir al mundo en una era de oscuridad y terror.

A lo largo de sus ocho episodios, la serie nos lleva a los rincones más remotos de la Tierra Media, mostrando cómo la calma y la paz se transforman gradualmente en una atmósfera oscura. Lo que inicialmente parecía una época de tranquilidad se desvanece en el olvido. La primera entrega de la serie fue vista por más de 100 millones de personas en todo el mundo, con 25 millones de espectadores globales en su primer día, estableciendo el récord del mayor estreno en la historia de la plataforma.

Elenco de la segunda temporada de ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’

Debido al éxito, Prime Video renovó el proyecto para una segunda temporada. Según lo revelado y lo visto en los primeros adelantos, se anticipa la inminente llegada del poderoso Sauron como el gran villano de esta historia. De acuerdo con la sinopsis oficial: “En la segunda temporada de Los Anillos de Poder, Sauron ha regresado. Expulsado por Galadriel, sin ejército ni aliados, el Señor Oscuro en ascenso ahora debe confiar en su propia astucia para reconstruir su fuerza y supervisar la creación de los Anillos de Poder, lo que le permitirá atar a todos los pueblos de la Tierra Media a su siniestra voluntad.”

Con respecto al elenco, está compuesto por Charlie Vickers (Las flores perdidas de Alice Hart), Morfydd Clark (Agatha Christie: Matar es fácil), Robert Aramayo (Detrás de sus ojos), Ismael Cruz Córdova (Sobreviviendo en Marte), Owain Arthur (The Patrol) y Sophia Nomvete (Merlina). Por otro lado, se confirmó que Rory Kinnear (Men: Terror en las sombras) interpretará al carismático Tom Bombadil en la segunda entrega.

¿Cuándo se estrena la segunda temporada de ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’?

La segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder llegará a Prime Video el 29 de agosto de 2024. Estará a cargo de los showrunners J.D. Payne (Flash Gordon) y Patrick McKay (Escape), quienes también cumplen los roles de productores ejecutivos.

En esta oportunidad, te vamos a contar todo lo que sabemos del largometraje Cordialmente Invitados (You’re Cordially Invited), la próxima comedia de Prime Video.

¿Cuál es la historia de Cordialmente Invitados?

A partir de lo presentado en el primer Teaser Tráiler, veremos cómo un hotel reservó por error dos casamientos. A raíz de ese pequeño malentendido, las dos familias comenzarán una guerra para ver quién logra quedarse con la fecha de la boda. Según la sinopsis oficial: “Una mujer que planea la boda perfecta de su hermana y el padre de una joven futura novia descubren que tienen doble reserva para su boda de destino en un centro turístico remoto en una isla frente a la costa de Georgia. Cuando ambas partes deciden compartir el pequeño lugar, sobreviene el caos y aguarda el desastre”.

A lo largo del largometraje, veremos una comedia cargada de acción y de secuencias divertidas. Cada una de las familias empezará a instalar trampas y distintos tipos de bromas para lograr que una de las dos finalmente desista de su casamiento. La competencia se intensifica a medida que el día de la boda se acerca, llevando a situaciones cada vez más hilarantes y absurdas. La película promete una combinación de humor físico, ingenio y momentos conmovedores, explorando temas de amor, familia y la locura que puede surgir cuando se intenta planear el evento perfecto.

Elenco de Cordialmente Invitados

Con respecto al elenco, tenemos dos nombres fuertes de la industria del entretenimiento protagonizando este proyecto. Reese Witherspoon será la protagonista principal, a quien vimos recientemente en proyectos como Big Little Lies, The Morning Show, Tu casa o la mía (Your Place or Mine - 2023), y en el largometraje animado Sing: ¡Ven y canta!, entre otros.

Junto a Witherspoon, el otro intérprete que la acompañará será el actor y productor Will Ferrell, quien tiene un extenso catálogo de producciones cómicas como El Periodista: la historia de Ron Burgundy (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy - 2004) y Guerra de papás (Daddy’s Home - 2015). Ferrell es conocido por su habilidad para hacer reír al público con su humor único y su versatilidad en la comedia. La combinación de estos dos actores promete una dinámica divertida en pantalla, elevando aún más las expectativas para Cordialmente Invitados.

Además, el reparto se completa con Jack McBrayer (Ralph, el demoledor), Geraldine Viswanathan (Miracle Workers), Meredith Hagner (Amigos de las vacaciones), Jimmy Tatro (Comando especial 2), Stony Blyden (El misterio de los Hunter) y Rory Scovel (Physical).

¿Quienes están detrás de cámara?

Con respecto al equipo creativo detrás de cámaras de Cordialmente Invitados, la dirección y el guión estarán a cargo de Nicholas Stoller, el cineasta detrás de los Buenos vecinos (Neighbors - 2014) y su secuela, protagonizadas por Seth Rogen (Este es el fin), Rose Byrne (Damas en guerra) y Zac Efron (Garra de hierro). Stoller ha demostrado su habilidad para combinar humor inteligente con situaciones hilarantes, lo que lo convierte en una elección prometedora para esta comedia. Por otro lado, la producción estará a cargo de Ferrell, Witherspoon, Jessica Elbaum (La noche de las nerds, Estafadoras de Wall Street) y Lauren Neustadter (Algo de Tiffany), entre otros.

Reese Witherspoon y su nueva colaboración con Prime Video en Elle

Esta no es la única colaboración que tendrá la actriz con Prime Video, ya que recientemente se confirmó que se está trabajando en la serie precuela Legalmente rubia (Legally Blonde - 2001). En esta serie, encarnó a una joven que decide matricularse en la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard, donde deberá enfrentarse a los prejuicios ajenos y también a los propios. Sin embargo, en la precuela conoceremos una versión joven de Elle Woods. El proyecto será producido por Witherspoon y contará con Laura Kitrell (Black Monday, Insecure) como showrunner.

Si bien aún no hay fecha para Elle, Cordialmente Invitados se perfila como una comedia imperdible que aportará risas y entretenimiento a la audiencia de Prime Video. La película se lanzará a nivel mundial el 30 de enero de 2025 en la plataforma.

Durante un largo tiempo el formato animado estuvo relegado a un segundo o tercer plano, muchas veces erróneamente asociado como producciones enfocadas para los más chicos. Sin embargo, en los últimos años esto ha comenzado a cambiar. Cada vez más propuestas para el público adulto alcanzan el éxito y dejan huella de su potencial, mientras se hacen de un lugar privilegiado entre los servicios de streaming.

De Rick y Morty a Robot Chicken, pasando por Invencible y La Sociedad de la Virtud, repasamos algunas series con humor irreverente, lenguaje adulto, acción desenfrenada y violencia explícita que pueden encontrar en plataformas como Max y Prime Video.

Ricky y Morty (Temporadas 1 a la 7, disponibles en el catálogo de Max)

Desde su debut en 2013 por la pantalla de Adult Swim, Rick y Morty se ha convertido en una de las series de animación para adultos más populares, consiguiendo ganar dos premios Emmy. Creada por Justin Roiland y Dan Harmon, esta sigue a un científico tan capaz como sociópata, que arrastra a su tímido nieto a aventuras increíblemente peligrosas por todo el universo. En cada episodio, sus historias se apoyan sobre una premisa de ciencia ficción y humor que, a fin de cuentas, exploran temas más profundos, como el nihilismo, la existencia, la identidad, y la naturaleza del libre albedrío.

Rick y Morty también logró destacarse por su humor oscuro y agudo con referencias a la cultura pop, e incluso, chistes científicos. Todos estos elementos le han permitido atraer a un público amplio que va desde adolescentes hasta adultos. Actualmente las siete temporadas (y varios cortometrajes derivados) se alojan en el catálogo de Max.

La Sociedad de la Virtud (Temporada 1, disponible en el catálogo de Max)

Otra propuesta animada para adultos que se puede encontrar en el catálogo de Max desde inicios de este mes es la serie animada brasileña La Sociedad de Virtud. Al igual que The Boys e Invencible, esta producción creada en 2017, satiriza el universo de los superhéroes con un notable humor ácido, crítica social y referencias al género.

La Sociedad de Virtud sigue las impredecibles aventuras de un grupo de héroes alternativos como lo son Pantera Pelirroja, Majestuosa, Jonathan & Samantha, R-Men, El Cuervo Urbano y Tarántulaman, mientras intentan mantener la paz en la ciudad ficticia de Megalópolisville.

A lo largo de los doce capítulos que componen la primera temporada, La Sociedad de Virtud no solo presenta guiños directos a los universos de DC y Marvel, sino también a propiedades de Hannah-Barbera como Scooby Doo, o incluso, Las chicas superpoderosas. A su vez, su formato de historias cortas condensadas en episodios autoconcluyentes, que van de los 14 a los 17 minutos, la convierten en un título accesible para cualquier espectador con ganas de pasar un buen rato.

Invencible (Temporadas 1 y 2, disponibles en el catálogo de Prime Video)

La adaptación de Invencible ha logrado cosechar elogios por parte del público y la crítica desde que debutó en la pantalla de Prime Video en marzo de 2021. Entre sus principales puntos fuertes se destacan el visceral retrato de su universo superheroico, la construcción de personajes con dimensiones y sus crudas secuencias de acción.

La historia se inspira en los cómics homónimos de Robert Kirkman (también creador de The Walking Dead) y sigue los pasos de Mark Grayson, un adolescente aparentemente común, que tiene como padre a Omni-Man, uno de los superhéroes más poderosos del mundo. Al alcanzar la madurez, el propio Mark comienza a desarrollar poderes, pero a medida que debe aprender a utilizarlos y forja su identidad, también descubre que el legado de su progenitor no es tan heroico como parece.

Invencible cuenta con un destacado elenco de voces que incluye a Steven Yeun (The Walking Dead), J.K. Simmons (Whiplash), Sandra Oh (Grey’s Anatomy) y Zachary Quinto (Heroes), entre muchos otros.

Robot Chicken (Temporadas 1 a la 11, disponibles en el catálogo de Max)

Robot Chicken es una serie que logra combinar la técnica animación stop-motion con un humor satírico y atrevido, ofreciendo parodias ingeniosas de la cultura pop. Su creatividad, variedad y libertad para explorar temas diferentes en cada episodio la convirtieron en una de las producciones animadas para televisión más distintivas y apreciadas en el ámbito de la comedia para adultos.

A lo largo de sus once temporadas, la serie creada por Seth Green y Matthew Senreich, ha utilizado la comedia para comentar y satirizar programas de televisión, películas, celebridades y fenómenos culturales. Esto la convierte en una propuesta especialmente atractiva para los aficionados, a las series, el cine y los videojuegos.

Cada episodio tiene una duración aproximada de doce minutos que se componen de sketches cortos e independientes. No obstante, también ha presentado episodios especiales dedicados a franquicias como Star Wars y DC Comics, con cameos de voces de grandes celebridades como George Lucas o Mark Hamill.

The Boys Presents: Diabolical

El catálogo de Prime Video también tiene para ofrecer un spin-off animado de la serie The Boys que se estrenó en 2022 bajo el título The Boys: Diabolical. A diferencia de Gen V (la primera serie derivada de la franquicia en acción real que vio la luz en 2023), esta producción ambientada en el universo de la serie de Eric Kripke ofrece una colección de ocho episodios cortos, cada uno con su propio estilo de animación y narrativa.

Este formato antológico permite abordar una historia diferente dentro del universo de The Boys en cada entrega, proporcionándole variedad. Además, cada episodio cuenta con la dirección de un animador diferente, lo que da a lugar a una variedad de estilos y técnicas animadas.

El cine coreano ha experimentado un impresionante ascenso en la escena internacional en las últimas décadas, ganando reconocimiento por su innovación, narrativas impactantes y calidad cinematográfica. Películas como Oldboy, Estación Zombie (Train to Busan - 2016), La decisión de partir (Decision to Leave - 2022), Midnight y Parásitos (Parasite - 2019) de Bong Joon-ho han conquistado audiencias globales, destacando la habilidad del cine coreano en el séptimo arte. Esta influencia se extiende más allá de la pantalla grande con los K-dramas, series televisivas coreanas que han ganado una base de seguidores fervientes en todo el mundo. Los K-dramas son conocidos por su mezcla de romance, comedia, drama y elementos fantásticos, creando historias cautivadoras que mantienen a los espectadores enganchados episodio tras episodio.

La influencia del cine coreano y los K-dramas

La influencia del cine coreano y los K-dramas en el panorama del entretenimiento es innegable, y su alcance continúa expandiéndose gracias a la creciente popularidad de las plataformas de streaming que ofrecen una amplia selección de contenido coreano subtitulado. Esta rica tradición cinematográfica y televisiva sigue capturando la imaginación de audiencias internacionales, recordándonos el poder del arte para trascender fronteras culturales y conectarnos a través de historias compartidas.

En esta ocasión, vamos a realizar una selección de tres producciones coreanas disponibles en Prime Video y Max.

El juego de la muerte - Death’s Game (Disponible en Prime Video)

Empezamos el recorrido con una serie que ha dado mucho de qué hablar en los últimos meses: El juego de la muerte. Esta producción, disponible en Prime Video, está basada en el webtoon (historieta digital) del mismo nombre, escrito por Lee Won-sik e ilustrado por Ggoolchan, lanzado el 18 de abril de 2019. La historia sigue las aventuras de un hombre que desea enfrentar a la muerte, ofreciendo una trama intrigante y llena de giros inesperados que han capturado la atención de la audiencia internacional.

A lo largo de ocho episodios, la serie narra la historia de Choi Yi-jae, un hombre que, tras morir, recibe múltiples oportunidades de regresar a la vida. Esto se debe a una poderosa entidad que personifica a la muerte y lo condena a experimentar la muerte en varias personas y vidas diferentes. En cuanto al elenco, el proyecto está protagonizado por Seo In-guk (Fatalidad a tu servicio, Project Wolf Hunting) y Park So-dam (Entrega urgente, Recuerdos de juventud, Parasite), quienes aportan actuaciones que enriquecen esta narrativa.

Sobrevivientes después del terremoto - Concrete Utopia (Disponible en Prime Video)

Seguimos con una película que tuvo su estreno en salas de cine el pasado 18 de enero. En esta oportunidad, presentamos Sobrevivientes después del terremoto, un proyecto que intenta ahondar en las mayores miserias humanas y en lo que somos capaces de hacer por sobrevivir en un entorno hostil. Basada libremente en el exitoso webtoon Joyful Outcast, la historia se sitúa en un mundo post-apocalíptico tras un devastador terremoto.

La trama se centra en el único edificio en pie en el corazón de Seúl, Hwang Gung Apartments, que se convierte en un refugio para las personas que sobrevivieron en medio del caos. El elenco cuenta con estrellas surcoreanas como Lee Byung-hun (El Juego del Calamar), Park Bo-young (Una dosis diaria de sol), Park Seo-joon (The Marvels, Parásitos), Park Ji-hoo (Estamos muertos), Kim Sun-young (Confesión secreta) y Kim Do-yoon (Rumbo al infierno), quienes aportan una profundidad notable a los personajes, haciendo de esta película una exploración intensa y conmovedora de la lucha por la supervivencia en circunstancias extremas.

18 otra vez - 18 Again (Disponible en Max)

Por último, cerramos esta selección con una producción serial titulada 18 otra vez, actualmente disponible en Max. A lo largo de 18 episodios de una hora de duración, conocemos la vida de Jung Da-jung, quien tiene dos hijos adolescentes junto a su marido, Hong Dae-young, de 37 años. Actualmente, el matrimonio atraviesa un mal momento, ya que la esposa se enfrenta a la realidad de que su marido está desempleado y no se lleva bien con su familia. A raíz de esto, Hong Dae-young descubre que su cuerpo se transforma de nuevo en su versión de 18 años, cuando era atlético y popular, obteniendo una segunda oportunidad para corregir sus errores.

La serie está basada en la película estadounidense 17 otra vez (17 Again), protagonizada por Matthew Perry (Friends) y Zac Efron (Garra de hierro). En cuanto al reparto, 18 otra vez cuenta con las actuaciones de Yoon Sang-hyun (La reina de las esposas), Lee Do-hyun (La gloria), Ryeoun (Homemade Love Story) y Roh Jeong-eui (Aquel año nuestro), entre otros. Esta adaptación coreana ofrece una perspectiva fresca y emocional sobre las segundas oportunidades y el valor de la familia.

La plataforma de streaming de Amazon MGM Studios, Prime Video, está consolidándose con una serie de éxitos originales, incluyendo las recientes producciones Fallout y El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power), junto con la popular serie The Boys, que lanzará su cuarta temporada el 13 de junio con los tres primeros episodios. Además de estos títulos, Prime Video ofrece también contenido juvenil destacado, como El verano en que me enamoré (The Summer I Turned Pretty).

¿De qué trata ‘El verano en que me enamoré’?

El verano en que me enamoré se convirtió en un éxito desde su debut en Prime Video el 17 de junio de 2022, cautivando a audiencias de todas las edades con su encanto nostálgico y su frescura adolescente. Adaptando el primer libro de la trilogía de Jenny Han (autora de A todos los chicos de los que me enamoré), la serie nos sumerge en la vida de Belly, una joven ansiosa por escapar de la monotonía y sumergirse en las cálidas brisas de una casa frente a la playa, propiedad de la mejor amiga de su madre. Entre las arenas doradas, Belly se reencuentra con su infancia, compartiendo momentos inolvidables con su hermano Steven Conklin y con sus mejores amigos, Jeremiah Fisher y Conrad Fisher, siendo este último el amor de su juventud.

A medida que la serie avanza, El verano en que me enamoré no solo explora las complejidades del primer amor adolescente, sino que también profundiza en los temas universales del crecimiento personal y la importancia de la amistad. A través de sus protagonistas, la serie teje una narrativa rica en emociones y aprendizajes, capturando los altibajos de la juventud con autenticidad y sensibilidad. La química entre los personajes y el entorno idílico de la playa brindan un telón de fondo perfecto para esta historia de autodescubrimiento y transformación.

El verano en que me enamoré: la importancia de Laurel Park y Susannah Fisher

Lejos de ser simplemente un drama, este título también destaca por su exploración de las dinámicas familiares, especialmente a través de las figuras maternas de Laurel Park y Susannah Fisher. La serie nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y las inevitables transiciones que acompañan el crecimiento de los hijos, revelando cómo tanto padres como hijos deben enfrentar sus propias luchas y buscar sus verdaderas pasiones en medio de la evolución de la vida.

El elenco de ‘El verano en que me enamoré’

El reparto de El verano en que me enamoré se compone por un grupo de jóvenes que poco a poco van ganando terreno en la industria del entretenimiento gracias a la ventana de visualización que les dio este éxito de Prime Video. Lola Tung (Hadestown) es la líder de este proyecto, ya que encarna a la carismática Belly. Junto a ella, el reparto se completa con Gavin Casalegno (The Vampire Diaries, Noé), Christopher Briney (Chicas Pesadas), Rain Spencer (Good Girl Jane), Elsie Fisher (Eighth Grade, Mi villano favorito), Sean Kaufman (Manifest), Jackie Chung (Station 19) y Rachel Blanchard (Clueless, Donde está la verdad), entre otros.

Taylor Swift y la importancia de la música en ‘El verano en que me enamoré'

La conexión entre la música y lo visual es un punto clave en El verano en que me enamoré. A lo largo de la serie, la música desempeña un papel esencial que enriquece cada escena y profundiza las emociones de los personajes. Tanto en la primera como en la segunda temporada, la presencia de Taylor Swift y sus letras añade una capa de autenticidad al relato, capturando las complejidades del amor y la juventud con una sinceridad conmovedora. Canciones como This Love (Taylor’s Version), Back to December (Taylor’s Version) y August se integran hábilmente en la narrativa, enriqueciendo cada momento con sus letras. Además de Swift, la serie también presenta la música de otras artistas destacadas como Olivia Rodrigo y Billie Eilish.

¿Qué podemos esperar de la tercera temporada?

En agosto de 2023, Prime Video anunció la renovación de la serie para una tercera temporada. Actualmente, el rodaje se encuentra en pleno proceso y se espera su estreno para el verano de 2025 con un total de 11 episodios.

Aunque no se han revelado detalles concretos sobre la trama, se espera que siga el rumbo trazado por los libros. La nueva entrega nos llevaría más allá del verano idílico, donde los personajes se enfrentan a la nueva realidad que afecta a toda la familia. Mientras algunos debaten decisiones sobre la universidad y su futuro, otros aún lidian con viejos amores y dilemas personales.

Prime es una bebida energética que ha alcanzado gran popularidad en poco tiempo. Creada por Prime Hydration, LLC y fundada por las celebridades estadounidenses KSI y Logan Paul, se ha posicionado rápidamente en el mercado con su distintivo logo de la ‘Doble P’.

Recientemente, la famosa bebida ha sido promocionada en su versión de sabor ‘Meta Moon’ por el artista Peso Pluma. Esta presentación destaca por su botella blanca con negro y está diseñada específicamente para la hidratación.

Es un líquido energizante que busca ofrecer un impulso rápido y efectivo a sus consumidores, es ideal para aquellos que necesitan aumentar su concentración, rendimiento y estado de alerta. Entre sus sabores se encuentran uva, ponche tropical, lima limón, frambuesa azul y naranja. Un aspecto único de Prime es que en su versión de botella evita el uso de cafeína, no contiene gluten e incluye agua de coco, además de tener entre 20 y 25 calorías y solo 2g de azúcares.

¿Para qué sirve Prime?

Prime está dirigida especialmente a quienes practican deportes o realizan ejercicios intensos. Ofrece un impulso energético rápido y ayuda a mantener una hidratación adecuada. La etiqueta del producto resalta su contenido de antioxidantes y vitaminas, lo cual añade un valor extra para los consumidores preocupados por su salud.

A pesar de su éxito, ha generado cierta polémica debido a la falta de claridad en su información y porque, a pesar de las advertencias en las botellas, muchos de sus consumidores son niños. Esto ha llevado a cuestionamientos sobre su promoción y venta.

Disponibilidad y Precios

La bebida Prime está disponible en varios puntos de venta. Se puede comprar en sucursales físicas como GNC y en plataformas en línea como Amazon, Mercado Libre y eBay. El costo de una única botella es de 50 pesos, mientras que los paquetes de varias botellas pueden llegar a costar hasta mil pesos.

Con la imagen de Peso Pluma dando aún más visibilidad a Prime, es importante recordar consumirla con moderación y evitarla si se es intolerante a la cafeína.

La integración de Peso Pluma al equipo de Logan Paul se considera un paso estratégico en su carrera en el mundo del boxeo. El cantante, quien tiene un sólido club de seguidores tanto en la música como en el deporte, podría traer una nueva audiencia leal y abrir nuevas oportunidades dentro de la industria del boxeo. Asimismo, este fichaje podría generar especulaciones sobre un posible combate futuro entre el hermano de Logan, Jake Paul, y Canelo Álvarez.

No hay dudas de que Sydney Sweeney es una de las actrices más ocupadas y de mayor crecimiento en la industria. Recientemente, trabajó en la polémica Madame Web junto a Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey) e Isabela Merced (Turtles All the Way Down), y está próxima a estrenar el proyecto de terror Inmaculada (Immaculate). A continuación, haremos un repaso de las producciones en las que ha participado y que están disponibles actualmente en Prime Video y Max.

The White Lotus (creada por Mike White - Disponible en Max)

The White Lotus es una de las series estrellas de Max desde su lanzamiento en el año 2021. Este proyecto, creado y escrito por Mike White (Enlightened, Escuela de rock, Los pasos de papá), es una serie antológica ambientada en una cadena de hoteles llamada The White Lotus, que actualmente cuenta con dos temporadas y una tercera parte en proceso de producción. En la primera temporada, donde trabaja Sweeney en uno de los personajes principales, sigue la temática del dinero, la sexualidad y los sueños. A lo largo de seis episodios seguimos la vida de una pareja recién casada, una familia disfuncional, una mujer ahogada en la soledad y al grupo de trabajadores del hotel.

La primera entrega, que fusiona drama, crímenes, amor y comedia, presenta un elenco estelar encabezado por Murray Bartlett (conocido por su papel en The Last Of Us), Jennifer Coolidge (American Pie, Legalmente rubia), Molly Shannon (El Grinch), Jake Lacy (The Office), Alexandra Daddario (True Detective) y Steve Zahn (El planeta de los simios: la guerra), entre otros.

Con todos menos contigo - Anyone But You (Dir. Will Gluck - Disponible en Max)

Dejamos atrás el drama para adentrarnos en la comedia romántica Con todos menos contigo (Anyone But You - 2024), donde Sydney Sweeney y Glen Powell (Hitman, Top Gun: Maverick, Twisters), dos de los actores más destacados del momento, se unen para protagonizar esta historia que se convirtió en un gran éxito, recaudando más de 217 millones de dólares a nivel mundial. El filme sigue la travesía de Bea y Ben, dos jóvenes cuyas vidas dan un giro inesperado luego de una cita aparentemente encantadora.

Lo que comenzó como una prometedora pareja se ve repentinamente envuelto en una serie de acontecimientos que involucran malentendidos y mentiras. Decididos a no volver a verse, se ven forzados a simular una relación feliz durante una boda. A medida que Bea y Ben se adentran en esta farsa, se encuentran cara a cara con sentimientos ocultos que desafían sus propias creencias, revelando así que el amor puede florecer en los lugares más inesperados, incluso en medio de la decepción.

Los Voyeuristas - Los voyeurs (Dir. Michael Mohan - Disponible en Prime Video)

En Los Voyeuristas, Sweeney encarna a Pippa, la pareja de Thomas (interpretado por Justice Smith), en un thriller erótico que explora los límites entre la curiosidad y la obsesión. Tras mudarse a su nuevo hogar, descubren que su ventana ofrece una vista directa a la vida privada de sus vecinos, desencadenando una espiral de intriga y deseo.

Con las actuaciones de Ben Hardy (La probabilidad estadística del amor a primera vista, Bohemian Rhapsody) y Natasha Liu Bordizzo (Ahsoka, Guns Akimbo), la película nos sumerge en un peligroso juego de espionaje y seducción, donde cada mirada y cada gesto despiertan los instintos más oscuros de sus protagonistas, llevándolos a enfrentarse a las consecuencias imprevistas de sus acciones en un mundo donde los secretos y las obsesiones se entrelazan peligrosamente.

Euphoria (Creado por Sam Levinson - Disponible en Max)

No podemos dejar de mencionar el impacto de Euphoria en este repaso. Esta serie, disponible en Max, marcó el ascenso a la fama de Sweeney en el papel de la controvertida Cassie Howard. Con dos temporadas y dos especiales enfocados en personajes clave como Rue Bennett y Jules Vaughn, la trama se sumerge en las complejidades de la adolescencia contemporánea, explorando temas como la sexualidad, las adicciones y el camino hacia la adultez.

El elenco está repleto de jóvenes talentos destacados en la actualidad, como Zendaya (Duna, Desafiantes), Jacob Elordi (Saltburn, Priscilla), Hunter Schafer (Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes), Maude Apatow (The King of Staten Island) y Alexa Demie (Mid90s).

Nocturno - Nocturne (Dir. Zu Quirke - Disponible en Prime Video)

Finalmente, destaca Nocturno, una producción original de terror de Prime Video en colaboración con la reconocida productora especializada en el género, Blumhouse (El teléfono negro, M3GAN y Five Nights at Freddy’s), en la que Zu Quirke debuta como directora. La historia se centra en Juliet, una estudiante de música tímida que asiste a una prestigiosa academia de élite. Su vida da un giro inesperado cuando descubre el diario de una compañera fallecida que, según se rumorea, hizo un pacto con el diablo para destacar en su profesión. A partir de este descubrimiento, Juliet comienza a superar a su gemela más sociable y aparentemente talentosa.

A lo largo de la película, se explora cómo la envidia y la competencia consumen a ambas hermanas, llevándolas por el camino del odio y la desesperación en su búsqueda por alcanzar sus objetivos.

El proceso de adaptación de un material muy querido nunca es fácil. Al trasladar a la pantalla un material concebido originalmente para un medio distinto, los creativos deben encontrar la manera de satisfacer a los fans del material original y, al mismo tiempo, hacer que su versión resulte atractiva para un público más amplio que lo descubre por primera vez. Muchas novelas o cómics populares han dado a lugar a películas decepcionantes y, por décadas, los videojuegos tampoco fueron la excepción. Sin embargo, el escenario comienza a cambiar para estos últimos y Fallout, la exitosa serie de Prime Video inspirada en la saga de Bethesda, es uno de los ejemplos más recientes de ello.

La producción original se estrenó el pasado 10 de abril en más de 240 países y rápidamente se convirtió en una de las más vistas del servicio de streaming. Durante las primeras dos semanas Fallout superó los 65 millones de espectadores, algo que la posicionó en un histórico segundo lugar en materia de reproducciones, únicamente superada por la primera temporada de El Señor de los Anillos: los anillos de poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power). El fenómeno además fue extensivo hacia los videojuegos ya que Fallout está experimentando un momento excepcional tanto en términos de exposición como en ventas en distintas partes del mundo. ¿Pero cuál es su secreto?

Fallout: una propuesta original que demuestra que no hay una única fórmula para una buena adaptación

A grandes rasgos, Fallout y The Last of Us tienen puntos en común: las dos son aventuras distópicas ambientadas en mundos postapocalípticos, ambas tienen elementos del western y siguen los pasos de supervivientes que deben formar alianzas con el fin de garantizar la supervivencia de la raza humana. Sin embargo, el tono de cada una no podría ser más diferente. Mientras The Last of Us se destaca por ser un drama de supervivencia, Fallout aborda su historia desde un lugar oscuramente cómico.

No hay dudas que ambos videojuegos también presentaban desafíos muy distintos a la hora de ser adaptados y, mientras el de Naughty Dog acertó siendo fiel a sus personajes y material de origen, Fallout se vio obligado a tomar una dirección diferente.

Dadas las características de la franquicia de Bethesda, Prime Video se enfrentó al reto de crear una narrativa exclusiva para la televisión con personajes que representaran las posibilidades de los juegos de rol. El equipo creativo de la serie entonces decidió explorar este universo a través del punto de vista de tres individuos con procedencias e ideologías distintas: una residente de la Bóveda 33, un miembro de la Hermandad del Acero y un cazarrecompensas que lleva más de un siglo viviendo en el páramo.

Lo que inicialmente se presentó como un desafío, terminó siendo la mayor virtud de la adaptación. Si bien Fallout no ignoró innumerables elementos presentes en los videojuegos, presentó una historia original dentro de este universo que resultaba comprensiva, sólida y entretenida para quiénes no habían tenido contacto con el material de origen.

¿De qué va Fallout?

La trama de la serie de Prime Video se sitúa casi doscientos años después de una guerra nuclear que alteró al mundo tal y cómo se conocía. Corre el año 2161 y algunos humanos sobreviven dentro de búnkeres antinucleares construidos por una empresa llamada Vault-Tec. Este es el caso de Lucy (Ella Purnell) una joven que decide dejar su zona de confort para encontrar a su padre, abriéndose paso a través de un mundo plagado de criaturas extrañas y criminales despiadados.

Esta travesía, que constituye el núcleo de la serie, llevará a Lucy a encontrarse con obstáculos, personajes con un código moral muy diferente y verdades que jamás se habría imaginado.

¿Quiénes están detrás del éxito de Fallout?

Fallout cuenta con grandes nombres tanto delante como detrás de cámaras. Además de un elenco principal encabezado por Ella Purnell, Aaron Moten y Walton Goggins, la serie de Prime Video tiene a Jonathan Nolan y Lisa Joy de Westworld como productores ejecutivos a través de su compañía Kilter Films. Nolan (hermano y recurrente colaborador del también cineasta, Christopher Nolan), a su vez, se encargó de dirigir los tres primeros episodios de la serie.

Geneva Robertson-Dworet (Capitana Marvel) y Graham Wagner (Portlandia), por su parte, son los co-showrunners, productores ejecutivos y guionistas de la serie. Se espera que el mismo equipo creativo regrese para la nueva entrega que fue anunciada a inicios de abril y ya se encuentra en instancias de desarrollo.

Fallout se aseguró una segunda temporada en Prime Video

Prime Video demostró que tenía fe en su adaptación desde un principio. Días antes que Fallout se integrará al catálogo del servicio de streaming se conoció que la serie ya había sido renovada para una nueva entrega. Según informes complementarios el equipo tiene previsto regresar al set de grabación a partir del 2 de septiembre de 2024, tanto en Los Ángeles (California) como en Toronto (Canadá). Sin embargo, los detalles sobre la trama e involucrados de la segunda temporada todavía son escasos.

Los ocho episodios que componen la primera temporada de Fallout se encuentran disponibles en Prime Video.

Prime Video, la plataforma de Amazon MGM Studios, viene creciendo con contenidos originales que están dando que hablar en los últimos años. Desde series cómo Fallout o The Boys, hasta películas como El Duro (Road House) o Música. Sin embargo, uno de los largometrajes más comentados y exitosos en los últimos meses fue el drama romántico La idea de ti (The Idea of You). En esta ocasión, revisaremos algunas de las mejores producciones románticas disponibles para disfrutar si te gustó el nuevo film de Anne Hathaway.

La idea de ti - The Idea of You (Dir. Michael Showalter - Disponible en Prime Video)

El pasado 2 de mayo, llegó a la plataforma de Prime Video La idea de ti, donde vemos a Anne Hathaway (conocida por sus roles en El diablo viste a la moda y De amor y otras adicciones) protagonizar y también ejercer como productora ejecutiva. En esta adaptación de la novela homónima de Robinne Lee, la actriz de El diario de la princesa interpreta a Solène.

La cinta se centra en Solène, una madre divorciada de 40 años, quien, tras la cancelación de un viaje planeado a Coachella por su ex marido, decide intervenir para rescatar el fin de semana. Es en este contexto donde Sophie se encuentra con Hayes Campbell (interpretado por Nicholas Galitzine), un carismático líder de la banda musical más aclamada del momento llamada August Moon. La película explora el romance que surge durante un fin de semana, prometiendo transformar por completo la vida de ambos personajes. Además, Prime ha confirmado que la película ha atraído a casi 50 millones de espectadores en todo el mundo durante sus dos primeros fines de semana en la plataforma, convirtiéndose así en el debut de comedia romántica más visto de Amazon MGM Studios.

Dirigida por Michael Showalter (The Big Sick, Los ojos de Tammy Faye), el elenco de La idea de ti se completa con Ella Rubin (La directora), Reid Scott (Venom, La Ley y el Orden) y Perry Mattfeld (In the Dark), entre otros.

Rojo, blanco y sangre azul - Red White and Royal Blue (Dir. Matthew López - Disponible en Prime Video)

Nicholas Galitzine ya había tenido éxito en Prime Video antes de La idea de ti, protagonizando Rojo, blanco y sangre azul (Red, White & Royal Blue) en el año 2023. Esta película romántica sigue la historia de Alex Claremont-Diaz, hijo de la presidenta de los Estados Unidos, y el príncipe Henry de Gran Bretaña (interpretado por Galitzine), quienes, debido a problemas pasados, no se llevan bien, llegando incluso al punto de odiarse. Después de un incidente vergonzoso durante un evento real, los dos jóvenes se ven obligados a encontrarse con más frecuencia para preservar la relación política entre ambos países.

Basada en la aclamada novela del mismo nombre de Casey McQuiston, la película muestra a los protagonistas pasar del odio al amor. Junto a Galitzine, el elenco incluye a Taylor Zakhar Perez (El stand de los besos), Uma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill) y Clifton Collins Jr. (Babel), entre otros. Recientemente se anunció que Prime Video ha dado luz verde para una segunda entrega de esta cautivadora historia.

Ascenso - Upgraded (Dir. Carlson Young - Disponible en Prime Video)

Dejando atrás la realeza, nos encontramos con Ascenso (Upgraded - 2024), el largometraje dirigido por Carlson Young (Scream, El mundo ardiente). La historia sigue a Ana, una joven y ambiciosa pasante que sueña con tener su propia galería de arte y vivir de su mayor pasión. Gracias a una combinación de buena suerte y arduo trabajo, Ana es ascendida dentro de su empresa, y su primer gran proyecto es un viaje al extranjero.

Durante el vuelo, nuestra protagonista conoce a Will, quien la confunde con su jefa. Esta pequeña mentira desencadena una serie de problemas para Ana, pero también le ofrece una gran oportunidad para encontrar el amor. La película cuenta con las actuaciones de Camila Mendes (Riverdale, La cita perfecta, Música), Archie Renaux (Alien: Romulus, Morbius), Marisa Tomei (Spider-Man: No Way Home) y Lena Olin (Mindhunter).

Modern Love (Creada por John Carney - Disponible en Prime Video)

Por último, para los amantes de las series, tenemos Modern Love. Esta serie es una antología creada por John Carney (Empezar otra vez, Sing Street), basada en la columna semanal del mismo nombre publicada por The New York Times.

Este proyecto cuenta actualmente con dos temporadas, sumando un total de 16 episodios. Lo interesante de esta serie es que intenta descubrir todas las facetas del amor, no solo el romántico, sino también el amor propio, el amor en la familia, el platónico, entre otros. Entre los actores y actrices que participan se encuentran Anne Hathaway, Ed Sheeran, Tina Fey (Hasta que la muerte los juntó), Kit Harington (Juego de tronos), Olivia Cooke (La casa del dragón), Julia Garner (Ozark), Dev Patel (Monkey Man, Quisiera ser millonario) y Andrew Scott (Todos somos extraños, Fleabag), entre otros.

Con 11 temporadas a cuestas y unos 117 capítulos, The Walking Dead logró posicionarse como una de las series más exitosas de AMC. El drama de supervivencia no solo llevó el gore a los hogares, sino que consolidó al zombie como un monstruo mainstream a la vez que expandía su universo a través de diferentes formatos y propiedades. Al igual que sus caminantes, la franquicia televisiva demostró que todavía no está dispuesta a morir y una amplia variedad de series derivadas se están haciendo su lugar en el streaming.

Además de las ya finalizadas Fear the Walking Dead y The Walking Dead: World Beyond, producciones como Tales of the Walking Dead, Dead City, The Ones Who Live y Daryl Dixon se han incorporado recientemente al catálogo de Prime Video, demostrando que todavía hay mucho por explorar. Hoy en Malditos Nerds repasamos lo que estos spin-off tienen para ofrecernos.

Tales of the Walking Dead (2022)

Estrenada durante 2022, Tales of the Walking Dead es la tercera serie derivada de The Walking Dead (detrás de Fear the Walking Dead y World Beyond) y su primera antología. Esta producción, que aterrizó al catálogo de Prime Video en marzo pasado, presenta una historia auto concluyente por episodio. Este formato que hace a Tales of The Walking Dead diferente de las otras series le permite a cada director aportarle una mirada fresca y experimentar con subgéneros. A su vez, al estar compuesta por seis capítulos ambientados en distintas líneas temporales del apocalipsis zombie, este spin-off profundiza en la mitología de la saga a partir de guiños relacionados a lugares o situaciones previamente presentados.

Aunque tomar una dirección diferente a la serie original podría haber sido todo un riesgo, esta propuesta gana mucho más de lo que pierde. Tales of The Walking Dead dejó novedades para la mitología de los caminantes, como detalles sobre el comienzo del brote o el hecho de que los zombies aún guardan recuerdos de cuando eran humanos.

The Walking Dead: Dead City (2023)

Otra serie del universo The Walking Dead que se ha ganado el aprecio de los aficionados es The Walking Dead: Dead City. Esta retoma a dos personajes queridos de la serie original: Maggie Greene y Negan. Quienes fueron enemigos en el pasado ahora deberán cooperar para encontrar a Hershel Rhee, el hijo desaparecido de Maggie, un objetivo que los lleva a atravesar una Nueva York diezmada y repleta de peligros.

Dead City, que también está disponible en Prime Video desde inicios de abril, ha logrado un puntaje del 80% de aprobación en Rotten Tomatoes y se ha asegurado una segunda temporada.

The Walking Dead: The Ones Who Live (2024)

Lanzada inicialmente en el mes de febrero con récords de audiencia para AMC, e incorporada en abril pasado en Prime Video, The Walking Dead: The Ones Who Live se ha posicionado como uno de los spin-off más exitosos de la franquicia. Esta sexta serie derivada, encabezada por Andrew Lincoln y Danai Gurira, le brinda una nueva oportunidad a Rick Grimes y Michonne, dos de los personajes más populares de este universo, otorgándoles el final que siempre merecieron.

Tras su desaparición en la serie principal, The Walking Dead: The Ones Who Live retoma los caminos de la dupla protagonista, llenando los huecos entre esos años de ausencia. Con su historia de amor en el centro, el reencuentro de ambos personajes también conlleva enfrentamientos, aventuras y nuevos enemigos más allá de los siempre presentes caminantes.

The Walking Dead: Daryl Dixon (2023)

La serie enfocada en Daryl Dixon ha sido la última en sumarse a Prime Video a inicios de este mes. Su historia sigue los pasos del personaje interpretado por Norman Reedus a través de una Francia devastada, pero resistente. El antihéroe deberá cumplir una peligrosa misión antes de regresar a casa, pero las conexiones que establece en su camino convertirán su objetivo en algo cada vez más complejo.

The Walking Dead: Daryl Dixon fue desarrollada por el showrunner David Zabel bajo la producción ejecutiva de Scott M. Gimple, veterano de la franquicia. Además de una recepción positiva entre público y crítica, esta serie se aseguró una nueva temporada que llegará rebautizada como Daryl Dixon: The Book of Carol en algún momento de 2024.

Los universos de Tomb Raider y Spider-Man se están haciendo aun más grandes ya que Amazon MGM Studios ha confirmado el desarrollo de nuevas series que llegarán a través de la pantalla de Prime Video durante el último Upfront de la empresa. Pero la aventura para los aficionados no terminará allí porque, a la nueva adaptación del título de Crystal Dynamics y a la del popular personaje de Marvel Cómics, también se le suma una precuela televisiva de Legalmente rubia, así como la renovación de shows populares.

Desde Lara Croft hasta el live-action de Noir, pasando por el regreso de Sr. y Sra. Smith y The Boys, en Malditos Nerds hacemos un repaso de las próximas producciones que aterrizarán en el servicio de streaming.

Tomb Raider tendrá su primera serie de acción real

Luego de un primer anuncio que nos llegó en 2023, Amazon MGM Studios y Crystal Dynamics confirmaron que una serie de acción real de Tomb Raider ha recibido luz verde. Esta nueva adaptación del popular videojuego cuenta con la ganadora del Emmy, Phoebe Waller-Bridge como guionista y productora.

Waller-Bridge no solo es conocida por crear y protagonizar la serie Fleabag, sino que también participó activamente tanto en la saga de James Bond como en Indiana Jones y tiene un afecto muy particular por el personaje de Lara Croft. Aunque este proyecto para Prime Video todavía no fichó a su actriz principal, se adelantó que en breve comenzará la búsqueda de un talento que retome al personaje previamente interpretado por Angelina Jolie y Alicia Vikander en la gran pantalla.

Nicolas Cage será Spider-Man Noir en una próxima serie para MGM+ y Prime Video

Los rumores eran ciertos. El ganador del Oscar, Nicolas Cage, ha firmado un acuerdo para interpretar a Spider-Man Noir en lo que será su primer papel televisivo desde los inicios de su carrera como intérprete. La serie, anunciada con el titulo Noir a secas, tiene previsto estrenarse en Estados Unidos a través de la señal MGM+ antes de su llegada a todo el mundo a través de Prime Video.

Esta historia no presentará la versión tradicional del trepamuros ni contará con Peter Parker. En cambio, se centrará en una versión madura del superhéroe que lucha contra el crimen en la Nueva York de los años treinta. Además del actor de Mandy, Noir tiene un gran equipo detrás de cámaras. Los dos primeros episodios serán dirigidos y producidos por el ganador del Emmy, Harry Bradbeer, con Oren Uziel y Steve Lightfoot como productores ejecutivos. Phil Lord, Chris Miller y Amy Pascal de Spider-Man: A través del Spider-Verso, también están detrás del desarrollo de la serie junto a Uziel y Lightfoot.

Elle, la precuela de Legalmente rubia, obtuvo luz verde

Prime Video también oficializó el desarrollo de Elle, la serie precuela de Legalmente Rubia (Legally Blonde). Esta nueva entrada al universo de la película protagonizada por Reese Witherspoon explorará los primeros años de Elle Woods. La tira contará con la producción de Hello Sunshine (la compañía de Witherspoon) y con Laura Kitrell de Insecure como showrunner.

Renovaciones y regresos de series originales a Prime Video

Los anuncios del Upfront de Prime Video no se limitan a nuevas producciones sino que también alcanzaron a otras favoritas del público. En este apartado se destaca la renovación de The Boys para una quinta entrega (incluso antes del debut de su cuarta temporada), así como el regreso de Sr. y Sra. Smith y El verano que me enamoré.

La serie protagonizada por Donald Glover y Francesca Sloane regresará con ocho nuevos episodios, pero todavía se desconoce cuál será su ventana de estreno. En cambio, la tercera temporada del éxito juvenil de Jenny Han llegará a mediados de 2025 y estará compuesta por 11 episodios.

Series emblemáticas y The Office

Cuando hablamos de series emblemáticas en la historia, The Office indudablemente ocupa un lugar destacado en el podio para los espectadores. Su influencia en la cultura popular es innegable; las frases y los episodios icónicos son constantemente referenciados en conversaciones y redes sociales. Ahora, con un nuevo proyecto en camino bajo la producción de Peacock, es el momento perfecto para explorar todo lo que necesitas saber sobre esta serie televisiva.

El viaje de The Office comenzó con su versión británica, una producción original de la BBC que debutó el 9 de julio de 2001. Ricky Gervais (After Life, La mentira original, Un fantasma fastidioso) y Stephen Merchant (Jojo Rabbit, Logan, Una nueva oportunidad) lideraron este proyecto, presentando un enfoque innovador con el uso de un falso documental. La serie exploró la vida de los empleados de la empresa Wernham Hogg Paper Company a lo largo de dos temporadas, cada una compuesta por seis episodios. Aunque inicialmente tuvo una audiencia modesta, su impacto cultural fue considerable. Con un elenco reducido que incluía a Gervais en el papel principal, junto a Martin Freeman (El hobbit: un viaje inesperado, Sherlock), Mackenzie Crook (Piratas del caribe: el cofre de la muerte), Lucy Davis (Shaun of the Dead), Patrick Baladi (A Kind of Kidnapping), Ralph Ineson (La primera profecía) y Stirling Gallacher (Little Britain), la serie sentó las bases para lo que se convertiría en un fenómeno televisivo global.

El remake estadounidense de The Office cambió toda la perspectiva

Sin embargo, la explosión de The Office llegó con el remake estadounidense, que finalmente consagró a sus actores y personajes en lo más alto de la televisión. Estrenada en marzo de 2005 y creada por Greg Daniels (Los Simpson, Parks and Recreation, King of the Hill), la trama seguía a un grupo de trabajadores especializados en la venta de papel en Scranton, Pensilvania. A lo largo de 9 temporadas y 201 episodios, la serie exploró una variedad de aventuras y polémicas, lideradas por el carismático y a veces repudiado jefe del departamento Michael Scott, interpretado por Steve Carell (Loco y estúpido amor, Mi villano favorito).

Junto a Carell, el elenco incluye a Rainn Wilson como Dwight Schrute y John Krasinski (Un lugar en silencio) como Jim. La versión estadounidense ofreció una gama más amplia de personajes, lo que permitió explorar diversas historias a lo largo de las temporadas. Actrices como Jenna Fischer y Mindy Kaling (Intensamente, Yo nunca) vieron sus carreras impulsadas gracias a sus interpretaciones de Pam y Kelly Kapoor, respectivamente. El elenco se completa con Angela Kinsey (A mi altura), Kate Flannery (Fourth Man Out), Ed Helms (¿Qué pasó ayer?), Melora Hardin (The Bold Type), B. J. Novak (Bastardos sin gloria) y David Denman (The Equalizer 3), entre otros.

The Office, tanto en su versión británica como en su remake estadounidense, dejó un legado duradero en la cultura popular. Sus personajes entrañables, situaciones hilarantes y momentos memorables continúan siendo celebrados y referenciados por fans de todo el mundo. Con el próximo proyecto en marcha bajo la producción de Peacock, la huella de este título en el mundo del entretenimiento sigue siendo profunda y perdurable. La versión estadounidense, se encuentra disponible en Prime Video (la plataforma de streaming de Amazon) y Max. Por su parte, la versión británica está disponible solo en Max.

¿De qué va a tratar la nueva serie de The Office?

A pesar de que el último episodio de la serie, titulado La despedida, se lanzó el 16 de mayo de 2013, se anunció tiempo atrás que una nueva serie de The Office estaba en camino. Luego de varios meses de diferentes rumores donde se debatía si se trataría de un reboot o un spin-off, finalmente se terminó confirmando la trama y quiénes serán los protagonistas.

No estaremos frente a un reinicio de la querida historia de lo que ya vimos en la clásica The Office, lo cual no era una idea descabellada en una época donde escasean las ideas originales. En su lugar, será una nueva narrativa dentro del universo que ya conocemos, preservando la esencia del falso documental que caracteriza a The Office. Ahora, se reveló la sinopsis oficial: “El equipo de documentales que inmortalizó la sucursal de Dunder Mifflin en Scranton está buscando un nuevo tema cuando descubren un periódico histórico del Medio Oeste moribundo y el editor intenta revivirlo con reporteros voluntarios”.

La producción comenzará en julio y volverá a contar con Greg Daniels liderando el equipo, junto a Michael Koman (Nathan al rescate y Buscando a Frances). Con respecto a los protagonistas, ya tendremos a los encargados de revivir esta historia. Estamos hablando de Domhnall Gleeson (About Time, Ex Machina, Revenant: el renacido) y Sabrina Impacciatore (7 mujeres y un misterio, The White Lotus, En casa todo está bien), aunque todavía no se revelaron detalles con respecto a sus personajes.

¿Tendremos algo del clásico The Office en el nuevo The Office?

Con respecto a posibles cameos, no hay nada confirmado, pero Steve Carell reveló que no regresará: “Estaré mirando pero no apareceré. Es simplemente algo nuevo y realmente no hay razón para que mi personaje aparezca en algo así. Me encanta la idea, está ambientada en una empresa de periódicos familiar y además trabajé con Gleeson, quien es uno de los protagonistas. Hice una serie con él [The Patient] y es un actor excelente y una gran persona”.

Mientras aguardamos los primeros adelantos de este nuevo proyecto, es un momento perfecto para sumergirse en el mundo de The Office. Como ya mencionamos, la serie completa está disponible para disfrutar en Prime Video y en Max.

Tras una pausa de dos años, el retorcido universo de The Boys se prepara para regresar a la pantalla de Prime Video, la plataforma de streaming de Amazon, con su cuarta temporada. Esta nueva tanda de episodios de la serie producida por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios será lanzada en junio próximo junto con la promesa de ser una de las más explosivas e irreverentes hasta la fecha.

Originalmente estrenada en 2019 y desarrollada por Eric Kripke, The Boys toma como punto de partida el cómic homónimo de Garth Ennis y Darick Robertson que sigue a un equipo de justicieros en su lucha contra individuos con superpoderes que abusan de sus dones. Con un recorrido que abarca tres exitosas entregas y un spin-off (Gen V), que no solo amplió su universo sino que preparó el terreno para lo que vendrá, la serie se está acercando a su clímax y tiene muchas preguntas por responder.

El final de la tercera temporada de The Boys como punto de partida

El final de temporada de The Boys dejó en claro que a Billy Butcher solo le quedan unos meses de vida y que, además, ha perdido el lugar como líder de su equipo. En la vereda contraria, Victoria Neuman está más cerca que nunca de la Oficina Oval, mientras que Homelander continúa fortaleciéndose más allá del alcance de Vought. Una guerra se avecina y el peligro se vuelve cada vez más grande. Frente a este panorama, el equipo de los muchachos deberá encontrar la manera de volver a trabajar juntos si es que quieren salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde.

Aunque a simple vista el tablero apunta a una lucha desigual, Eric Kripke aseguró que Butcher todavía tiene una oportunidad. Una de las claves podría tener que ver con fortalecer su relación con Ryan, el hijo de Becca, quien podría hacerle frente a su principal enemigo. No obstante, si es Homelander quien logra ganarse la confianza de su primogénito, las cosas podrían escalar a un nuevo nivel. “Es apocalíptico porque entonces habrá dos Homelanders. Es como un drama infantil con apuestas apocalípticas”, reconoció el creador de la serie de Prime Video.

Los nuevos ‘supes’ de The Boys

El reparto principal de la cuarta temporada de The Boys vuelve a estar formado por los actores Karl Urban (Butcher), Jack Quaid (Hughie), Erin Moriarty (Starlight) y Antony Starr (Homelander). Aun así, la guerra entre bandos no ha sido gratuita y, como resultado de las luchas de poder, el grupo de Los Siete ha perdido a varios de sus integrantes que deberán ser reemplazados en esta entrega.

Entre los recién llegados se encuentran Susan Heyward de Orange is the New Black que dará vida a Sister Sage, y Valorie Curry de The Lost Symbol como Firecracker. Según lo mencionado por el creador de The Boys, ambos personajes han sido desarrollados exclusivamente para la serie y son de los más locos que han llevado a la pantalla hasta el momento. Por otra parte, el actor Nathan Mitchell (quien interpretó al fallecido Black Noir en las temporadas anteriores), volverá a ponerse en los zapatos de un súper anónimo cuyos detalles todavía permanecen en secreto.

¿Cuándo se estrena la cuarta temporada de The Boys?

The Boys estrenará su nueva temporada por Prime Video el 13 de junio, día en que se lanzarán sus tres primeros episodios. Los siguientes continuarán con una modalidad de estreno semanal, para terminar con un épico final de temporada el jueves 18 de julio. A su vez, Amazon MGM Studios reveló que no solo está en marcha la segunda temporada de Gen V, sino que la serie principal ya recibió luz verde para una quinta entrega.