“Soy sancionada y cancelada familiarmente y mi manera de salir de esa cancelación es escribiendo. Escribir no está desligado de buscar cómo volver a relacionarme con mi padre, aunque sea a través de un libro.” Eso le dijo Josefina Licitra a la periodista Hinde Pomeraniec en Infobae, cuando Crac acababa de salir. Este lunes, ese libro —el más personal que escribió la cronista— ganó por unanimidad el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2026, uno de los principales reconocimientos para la narrativa escrita por mujeres en lengua española.

La noticia llegó como lo que fue: un golpe de alivio. Licitra lo describió con tres palabras que dicen más de lo que parecen: “sorpresa, felicidad y también alivio”. No es un eufemismo. Crac es un libro nacido del dolor, de la parálisis, de años en que la escritura —su oficio, su forma de habitar el mundo— dejó de funcionar. Que ese mismo libro sea ahora el premiado es, en cierta forma, la historia completa.

El silencio del padre

Todo empezó con un texto. Licitra publicó una crónica, primero en portugués y luego en español, sobre su vínculo con su padre, un hombre que en 1978 dejó Argentina como exiliado político, cuando ella tenía tres años. Padre e hija construyeron su relación a la distancia, a través de cartas. Él en España, ella en Buenos Aires. Una relación epistolar que la formó como escritora: desde chica, su tarea era contarle a su padre cómo era su vida, qué leía, cómo le iba en la escuela.

Cuando ese texto sobre el vínculo se publicó, su padre dejó de hablarle. La idea de traición —concepto que marcó a fuego a la generación que militó en los años 70— resquebrajó lo que quedaba del lazo. Y algo más se rompió también. “Mi padre —quien vive en otro país— no me dirigía la palabra desde hacía muchos años por razones que yo no terminaba de comprender, y ese silencio se derramó sobre mi mundo expresivo: dejé de escribir”, explicó la autora al jurado del premio, tras conocer el fallo.

Licitra no lo dice en términos dramáticos sino descriptivos, como quien narra un hecho clínico: cuando su padre le dijo “no podés escribir sobre mí nunca más, ni acá ni en la China”, algo en ella procesó eso como una veda. Y dejó de escribir. No solo sobre él. Sobre nada.

Crac, el libro que rompió el maleficio

Se volcó a los guiones. Escribe bien, lo maneja como oficio, encontró ahí un segundo lenguaje. Pero no era lo mismo. Fueron años. Y entonces llegó la noticia de que su padre viajaría a Buenos Aires. Licitra empezó a escribir un diario esperando esa llegada. De ese diario nació Crac, publicado por Seix Barral en 2025.

El libro narra cinco días en que su padre —que vive en España desde 1978 y aún no había retomado el contacto— visita Argentina. A través de ese tiempo suspendido, Licitra reconstruye la historia familiar, las cartas intercambiadas durante décadas, las operaciones que atravesó de chica sin él cerca, los viajes a España en que adoptaba los modismos del lugar para acercarse a un mundo que él había armado sin ella. “Crac nace de dos conflictos relacionados entre sí”, dijo al conocer el fallo: la relación fracturada con su padre y la imposibilidad de encontrar una voz para contarla.

Lo que la autora llama “quiebre de maleficio” —recuperar la escritura— tuvo una condición: la estructura. Sin una arquitectura narrativa fuerte, el libro habría sido un diario íntimo. Licitra apostó a que fuera una novela. Una novela de no ficción, aclara, donde todo lo narrado tiene correlato con la realidad, pero procesado con las herramientas de la literatura: tensión, drama, distintos registros, citas de autores que la acompañaron mientras escribía para no sentirse sola.

El jurado destacó que no cae en la sensiblería

El acta resolutiva del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2026 describe Crac como “una novela confesional que aborda la ruptura del vínculo entre un padre y una hija, y convierte esta experiencia privada en reflexión literaria sobre la autoría, la escritura, el duelo y la memoria”. Y destaca algo que no es menor: que Licitra se expone con sentido del humor, sin reservas, y demuestra un notable dominio de distintos registros y planos narrativos que, sin caer en la sensiblería, trasladan al lector las mismas incertidumbres existenciales que atraviesan a la autora.

Esa es, precisamente, la apuesta del libro: convertir una historia muy personal —con todo el riesgo que eso implica— en algo que le pertenezca también a quien lee. En la entrevista con Pomeraniec en Infobae, Licitra lo explicó así: “La palabra ordena. Las cosas sin lenguaje son sensaciones que necesitás atravesar por un filtro inteligible. Y la palabra es eso. Y lo que yo tenía eran sensaciones de caos vinculadas a por qué mi papá no me quiere, básicamente. Qué hice, qué hizo, qué hice, qué hizo. No podía salir de ahí y tenía que bajar eso a palabras”.

El libro pregunta también cosas que van más allá de lo familiar: ¿tenemos derecho a contar nuestra versión de la historia cuando en ella aparecen otros? ¿La historia familiar le pertenece a todos o a nadie? ¿Puede la escritura poner en riesgo el amor de los que amamos? Una de las citas que Licitra incluye en el texto, del Nobel polaco Czeslaw Milosz, condensa esa tensión: “Cuando en el seno de una familia nace un escritor, la familia termina”.

Un premio instituido para reconocer la literatura escrita por mujeres

El Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz nació en 1993 en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), concebido y bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma. Fue pensado originalmente para entregarse al cierre del IV Simposium Internacional de Crítica Literaria y Escritura de Mujeres de América Latina. Desde entonces quedó integrado a las actividades de la FIL, que se realiza cada año en Guadalajara, México, y es el mayor mercado mundial de publicaciones en español.

El galardón reconoce anualmente a la autora de una novela escrita en español, y está dotado con USD 15.000 en efectivo. Solo una vez, en el año 2000, fue declarado desierto. Su primera ganadora fue Angelina Muñiz-Huberman. A lo largo de sus más de tres décadas de historia, el Sor Juana se consolidó como una de las principales distinciones para la narrativa de mujeres en el mundo hispanohablante.

El galardón de esta edición le será entregado a Licitra el 2 de diciembre, en el Auditorio Juan Rulfo del recinto ferial de Guadalajara, durante la edición número 40 de la FIL.

La cronista que convirtió su historia más difícil en literatura

Josefina Licitra nació en La Plata en 1975. Tenía menos de 30 años cuando ganó el premio a mejor texto de la Fundación para un Nuevo Periodismo, que entonces presidía Gabriel García Márquez. Construyó su carrera como una de las cronistas más destacadas en lengua española: Los otros. Una historia del conurbano bonaerense, 38 estrellas. La mayor fuga de una cárcel de mujeres de la historia, El agua mala. Crónicas de Epecuén y las casas hundidas son algunos de sus libros anteriores, todos anclados en la crónica periodística. También fue editora de la revista Orsai durante varios años, y se desempeñó como guionista —entre otros proyectos, trabajó en la serie sobre Cromañón—.

Crac es diferente a todo lo anterior. Es su primer libro en que ella misma es el tema central, no solo la narradora. Un libro que, según contó, tuvo que escribir porque ya no podía no hacerlo. “Yo necesitaba mucho escribir este libro”, le dijo a Pomeraniec. “Había intentado por todos lados ponerlo en palabras. Era necesario pasarlo por las palabras.”

La historia que narra tiene ecos que van más allá de lo personal. Las marcas que la dictadura dejó no solo en los muertos sino en las familias que sobrevivieron fragmentadas, en los hijos que crecieron sin padres que se habían ido al exilio, en las madres que se quedaron solas a cargo de todo. “Yo tengo la suerte de que mis padres están vivos, pero mi familia se arruinó igual”, dijo en esa entrevista, con una precisión que define todo el libro.

El Premio Sor Juana llega ahora como el capítulo final de una historia que comenzó con el silencio y con la dificultad de volver a poner palabras donde antes las había. Esa historia íntima, escrita desde la incertidumbre, tendrá desde diciembre nuevos lectores en una de las celebraciones literarias más importantes de América Latina.

Eduardo F. Costantini, fundador y presidente del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, recibió la Medalla Sorolla por sus aportes al arte y la cultura hispanos durante la Gala anual 2026 de la Hispanic Society Museum & Library, celebrada el jueves 29 de octubre en The Metropolitan Club de Nueva York.

La distinción coincidió con los 25 años de Malba y con una etapa de expansión institucional que incluye la ampliación de su sede, nuevas donaciones de arte latinoamericano y la creación de un fondo para asegurar su continuidad.

La Hispanic Society también entregó la Medalla Sorolla a Gloria y Emilio Estefan, artistas y productores vinculados con la proyección global de la música latina, y distinguió la vida y el legado del diseñador dominicano Oscar de la Renta. La gala reunió a figuras de la filantropía, el arte, los negocios, la moda y la vida social neoyorquina.

El museo proyecta una ampliación bajo la Plaza Perú, diseñada por el estudio de Frida Escobedo, que duplicará el espacio de exhibición. La apertura está prevista para fines de 2029 o principios de 2030.

Los anuncios realizados en septiembre, durante las celebraciones por el aniversario en Buenos Aires, incluyeron la donación de la Colección Daros Latinamerica. El conjunto incorpora 1.232 obras de 117 artistas contemporáneos latinoamericanos.

Costantini también donará 17 obras modernas de su colección personal, entre ellas piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera, Leonora Carrington, Remedios Varo y Wifredo Lam. A esa incorporación se suma el Malba Art Trust, creado con un capital inicial de USD 50 millones para garantizar la continuidad del museo.

La Medalla Sorolla se incorpora a otros reconocimientos que recibió Costantini por su actividad cultural. En 2011 obtuvo la Orden de Río Branco en el grado de Comendador, por su contribución a la difusión de la cultura brasileña.

La Fundación Arco le concedió en febrero de 2017 el premio A al coleccionismo por su labor de difusión del arte latinoamericano mediante la creación de Malba. En 2023 recibió el Premio Arteba al coleccionismo y fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

En 2025, la reina Sofía le entregó en Madrid el Premio Internacional de Mecenazgo. Ese mismo año fue declarado Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación Argentina.

La Gala anual constituye la principal cita de recaudación de la Hispanic Society Museum & Library y respalda exposiciones, colecciones, investigación, educación y programación pública. La edición de 2026 fue encabezada por el director y CEO de la institución, Guillaume Kientz, y por el presidente de su Consejo, Mark H. Rosenberg.

La noche incluyó música de Emiliano Messiez, nominado al Latin Grammy, interpretada por Gina D’Soto y Manuel Carro. La Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco presentó un espectáculo de flamenco, y la institución organizó por primera vez una fiesta posterior a la gala.

Fundada en 1904 por el académico, filántropo y coleccionista estadounidense Archer M. Huntington, la Hispanic Society tiene su sede en un edificio histórico de estilo Beaux-Arts en Audubon Terrace, en Washington Heights, al norte de Manhattan. Conserva más de medio millón de objetos y una de las principales colecciones mundiales de arte de España, Portugal, América Latina y Filipinas, con obras de El Greco, Velázquez, Goya y Sorolla.

Su biblioteca, abierta al público con cita previa, funciona como uno de los principales centros de investigación sobre arte y cultura hispanos. La institución y Malba profundizarán además su vínculo mediante la expansión de la Residencia de Escritores Malba a Nueva York.

La iniciativa, dirigida por Soledad Costantini desde Malba Literatura, trabajará junto al Hispanic Society Poetry Center & David Rosenmann-Taub Archive. En 2027, un poeta residente de habla hispana o portuguesa pasará una semana en Nueva York para desarrollar un intercambio entre la literatura, los archivos y las comunidades culturales de Buenos Aires y Nueva York.

Instagram anunció a los ganadores de los premios Instagram Rings 2026, un reconocimiento destinado a creadores que se arriesgan con sus contenidos y generan conversaciones dentro y fuera de la plataforma.

Entre los nombres destacados de esta edición aparecen el delantero noruego Erling Haaland y el trío mexicano Latin Mafia.

Haaland, atacante del Manchester City, fue reconocido por trasladar a Instagram una personalidad que combina fútbol, humor y un estilo distintivo. Su presencia en la red social amplifica la figura que construyó a partir de su dominio goleador.

Latin Mafia, integrado por los hermanos Milton, Emilio y Mike de la Rosa, también forma parte de los ganadores. El grupo de Monterrey comparte en Instagram sesiones de estudio, momentos de gira y la dinámica creativa entre los tres músicos.

Los ganadores fueron seleccionados por un panel integrado por Donatella Versace, A$AP Rocky, Emily Adams Bode Aujla, FINNEAS, Chloé Zhao, Mikaela Shiffrin, OSGEMEOS, Adam Mosseri, Charm La’Donna, Eva Chen, Will Welch, Isamaya Ffrench, Vikas Khanna y Jack Edwards.

Quiénes son los ganadores de Instagram Rings 2026

Además de Haaland y Latin Mafia, la lista incluye a Salehe Bembury, diseñador estadounidense de calzado; Kareem Rahma, comediante egipcio-estadounidense creador del formato de entrevistas Subway Takes; y Renell Medrano, fotógrafa, directora y creativa multidisciplinaria nacida en Nueva York.

Asimismo, fueron distinguidos Skylar Marshai, fundadora de Sunday Creative Studios; Szilveszter Makó, fotógrafo especializado en retratos surrealistas; y Jordan Firstman, escritor, director, actor y comediante.

La nómina suma a Bhavitha Mandava, modelo india y embajadora de Chanel; Lyas, comentarista de moda radicado en París; Sam Visser, maquillador de Los Ángeles; y Pooja Tripathi, comediante, escritora y actriz detrás de la serie Brooklyn Coffee Shop.

Entre los reconocidos también figuran Under the Cover, una comunidad literaria británica; Muhammed Riswan, futbolista de estilo libre de Kerala, India, cuyas publicaciones acumularon 600 millones de reproducciones en Reels; y Steven Gao, cocinero y creador de contenido gastronómico.

Completan los ganadores MLMA, artista multimedia surcoreana; Ngozi Esther Edeme, maquilladora británica; Vicky Montanari, creadora de moda italo-brasileña; Jasmine “JB” Badie, directora creativa y coreógrafa; y la rapera londinense Little Simz, entre otros creadores de distintas disciplinas.

El reconocimiento a la creatividad y el riesgo

Instagram presentó Rings el año pasado como un premio para celebrar a quienes no temen experimentar con sus contenidos.

En su segunda edición, la iniciativa busca reconocer a una nueva generación de creadores por su creatividad y por la capacidad de impulsar conversaciones que influyen en la cultura dentro y fuera de la plataforma.

La compañía señaló que el premio no distingue un único formato de contenido, sino la búsqueda de ideas, la intuición, la exploración y la voluntad de asumir riesgos creativos. Según esa premisa, Rings reconoce a quienes convierten ese proceso en una forma de expresión propia.

El anillo diseñado para los ganadores

Cada ganador recibirá un anillo físico diseñado junto con Emily Adams Bode Aujla. La pieza de 2026 está inspirada en un trébol de cuatro hojas y fue tallada en mármol de Connemara.

El diseño parte de la idea de que los creadores reconocidos construyen su propia suerte mediante la intuición y la exploración. El trébol funciona como símbolo de ese recorrido creativo.

Con esta edición, Instagram volvió a poner el foco en las cuentas que utilizan la plataforma para desarrollar propuestas personales, construir comunidades y ampliar los límites de los formatos digitales.

Instagram añade videos largos al estilo de YouTube

Instagram comenzó a probar videos horizontales de hasta 90 minutos con Features, un formato dirigido a creadores seleccionados en Estados Unidos. La herramienta permite publicar contenidos más extensos que los Reels y busca captar a podcasters, comediantes y autores de vlogs.

Los usuarios podrán descubrir fragmentos breves en Reels y, desde allí, acceder al video completo sin salir de Instagram. La plataforma también evalúa llevar esos contenidos a pantallas de televisión.

El lanzamiento funciona como una prueba limitada y no tiene fecha confirmada para una disponibilidad general.

La Usina del Arte, en la Ciudad de Buenos Aires, recibe esta noche la tercera edición de los Premios Ídolo Argentina, la gala que reúne a creadores de contenido, streamers y figuras del universo digital. Las puertas abrieron a las 20 y la Romantic Carpet ya despliega su propuesta sobre el ingreso del edificio: flores naturales, follajes y telas en tonos rosas y pasteles marcan la bienvenida a 710 invitados confirmados.

La ambientación responde al concepto Romantic Garden, diseñado y ejecutado por Vanesa Pereyra junto a su equipo, con más de 20 personas que trabajaron durante tres días en el armado de la puesta. El concepto recorre cada rincón del espacio: desde el ingreso y el foyer hasta el Salón Mayor y el auditorio donde se entregarán los premios.

La Usina del Arte, tomada de punta a punta para una noche de 710 invitados

La organización dispuso del edificio en su totalidad para el evento. El ingreso aloja la Romantic Carpet, el Salón Mayor recibe el cóctel y las activaciones de marcas, y el auditorio es el escenario de la ceremonia. La noche cierra con un after party en Costa 7070, el restaurante ubicado en la Costanera, donde los invitados serán recibidos con cóctel y música una vez finalizada la entrega de premios.

De los 710 invitados, 210 son nominados. El resto lo integran jurados, responsables de marcas y agencias y acompañantes. El equipo de producción suma otras 220 personas. Para gestionar el ingreso, la organización implementó un sistema de acreditación por QR y habilitó dos circuitos diferenciados: uno para quienes pasan por la alfombra y otro para quienes acceden directamente al cóctel.

La prensa llega con más de 80 medios acreditados tras una demanda récord

La convocatoria de prensa superó las 360 solicitudes. Tras una selección, la organización confirmó la participación de más de 80 medios nacionales. Los periodistas ingresan por un sector propio, con espacio de catering y refrigerio, y no tendrán acceso al auditorio durante la ceremonia, salvo los autorizados expresamente por producción.

El equipo audiovisual de los Premios Ídolo está compuesto por seis filmmakers, cinco fotógrafos y tres editores, con oficinas exclusivas para redes sociales y prensa, desde donde el material se actualiza en tiempo real. La transmisión en vivo corre por Streams Telefe, con emisión posterior en la pantalla de Telefe el domingo luego de MasterChef Celebrity.

Quiénes conducen en la alfombra y en el escenario

La Romantic Carpet tiene equipo propio. Marta Fort, Julieta Poggio, Fede Popgold y Diego Poggi conducen la cobertura desde el ingreso, con entrevistas a nominados e invitados mientras llegan a la Usina. La previa arranca a las 20 y la ceremonia comienza a las 22.

La conducción de la gala principal estará a cargo de Sofía “La Reini” Gonet y Grego Rossello, que estarán al frente de las 29 categorías que se entregan durante la noche.

Cinco pantallas, una grúa y nominados integrados a la puesta del auditorio

El auditorio concentra la apuesta audiovisual más ambiciosa de la noche. La organización instaló cinco pantallas de video con un diseño orgánico que se adapta al espacio y genera un entorno lúdico potenciado por imágenes y detalles de iluminación pensados tanto para la transmisión televisiva como para la experiencia en sala. Más de seis cámaras y una grúa cubrirán el espacio para registrar reacciones, presentaciones musicales y cada momento de la entrega. Los nominados están ubicados estratégicamente dentro del auditorio, integrados a la experiencia de la ceremonia. En cada butaca, un cartel con el nombre y la foto del invitado indica su lugar asignado.

Q’Lokura y La T y La M actúan como cortes entre las categorías

Los shows musicales no son cierre de gala: la organización los distribuye como pausas dentro de la rutina de premios. Primero actúa La T y La M; después, Q’Lokura. Ambas agrupaciones también compiten esta noche en la categoría Ídolo Musical. La última distinción de la noche, Creador Digital del Año, se define en vivo durante la transmisión y no tuvo nominados anunciados previamente.

La gala también reserva un momento de reconocimiento especial a una figura de relevancia, cuya identidad es una de las sorpresas confirmadas de la edición.

El menú: fingers, estación de quesos y petit fours para la recepción

La propuesta gastronómica está a cargo de Vivanco. La recepción incluye una extensa selección de fingers fríos y calientes: scones de queso con lomito, cucuruchos con guacamole y salmón ahumado, croquetas de vegetales, knishes, mini choripanes con salsa gaucha y meatballs de cordero con alioli de arvejas y menta, entre otras piezas.

La estación de quesos y fiambres ofrece tablas con queso tybo, pategrás, gruyere, azul y parmigiano, junto a jamón crudo, lomo horneado, spianatta y longaniza. Se suma una burrata con rúcula y pesto, y una canasta de panes artesanales. Como opción principal bandejeada, se presenta un strogonoff de ternera y una cazuela vegetariana, ambas con cous cous y vegetales. El cierre dulce llega con cheesecake de frutos rojos, cremoso de chocolate al 70% y lingote de key lime pie.

La producción y la licencia local de los Premios Ídolo Argentina continúan en manos de Di Raimondo Agency. Su CEO, Nicolás Di Raimondo, manager de talentos y responsable de la licencia de Premios Ídolo Argentina, lleva adelante la tercera edición consecutiva del certamen en el país, tras las entregas de 2024 y 2025.

Los Premios Ídolo nacieron en España en 2022 por iniciativa de su creadora, la influencer Dulceida, con el objetivo de reconocer y profesionalizar la industria de los creadores de contenido. Argentina fue la primera sede internacional del formato. La edición de 2025 alcanzó a más de 3,2 millones de personas en todas las plataformas, con 6,3 puntos de rating y un 42% de share en televisión abierta.

Fotos: RS Fotos

La Asociación Argentina de Amigos de la Universidad Ben-Gurión del Néguev (AAAUBG) lleva adelante la entrega de los Premios Ben-Gurión 2026, donde habrá una serie de distinciones a personalidades de la política, del mundo empresarial y referentes de la educación. El evento se lleva a cabo en el Salón Dorado del Teatro Colón.

Según se conoció, habrá cinco distinciones destinadas a Mario Montoto, presidente de la Cámara de Comercio Argentino – Israelí y de la editorial TAEDA; Bettina Bulgheroni, presidenta de la Fundación Educando; el procurador general de la Nación, Eduardo Casal; el jefe de Gobierno porteño, Jorgre Macri; y la ministra de Capital Humano, Sandra Pettovello.

La conducción del evento, que iniciará a las 18.30 y se transmitirá en el canal oficial de la Asociación de YouTube, estará a cargo del periodista David Kavlin.

El año pasado, el escritor y médico, Marcos Aguinis, se quedó con la máxima distinción que entrega la entidad. Tras recibir el máximo galardón de parte de la presidenta de la AAAUBG, Nava Rubenzadeh, el mencionado recordó a Ben-Gurión como un “héroe de leyenda” que contrastó las “imágenes de debilidad” alentadas por “siglos de persecución”. Tampoco olvidó cómo este “empujó sin temor a las potencias coloniales -como el Reino Unido- y encadenó un esfuerzo entero para recuperar los viejos territorios” de Israel.

El escritor, médico y estudioso del psicoanálisis luego resaltó la capacidad de “agricultor ejemplar” del ex primer ministro, el “asombroso progreso en tierras áridas” que comprobó -el premiado- en sus varios viajes a Medio Oriente y, por sobre todas las cosas, la “democracia en una zona” donde no se pregona la libertad. En cuanto a una de las universidades líderes en tecnología -y multicultural-, aseguró: “Hoy sigue en pie, como sucede con los mitos que multiplican su trascendencia”. Y finalizó: “Ojalá se logre la paz y fortifiquen lazos de convivencia”.

Diversas figuras de la política, la cultura, los medios de comunicación, empresarios e invitados sobrepasaron la capacidad de sillas disponibles en el Salón Dorado del Colón del evento. Entre las presentaciones, el ex presidente Mauricio Macri subió al estrado y resaltó que en la jornada se celebró a la “gente que trata siempre de hacer lo correcto, más allá de lo conveniente”. Y sostuvo: “Una sociedad se transforma cuando hay mucha gente que actúa sin especular”.

“La Argentina necesita eso, una dirigencia que finalmente transforme la potencialidad en realidad. Faltan personajes como los destacados hoy, que actúen como hay que actuar en cada momento, con el coraje que hace falta para defender las ideas correctas”, sumó.

El Premio Fundación Medifé Filba 2026 definió su lista corta con cinco títulos que recorren la filiación, el folclore guaraní, la traducción, la enfermedad y una guerra imaginaria. Las obras de Romina Paula, Martín Sancia Kawamichi, Matías Battistón, María Moreno y Tomás Downey competirán por un reconocimiento de $ 6.000.000.

El jurado, integrado por Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Alan Pauls, seleccionó Hija biográfica, Kurepa, La madre de Beckett tenía un burro, La merma y López López. La novela ganadora se anunciará el 19 de noviembre.

Romina Paula lleva la pregunta por los vínculos al paisaje serrano

En Hija biográfica (Entropía), una adolescente busca ubicarse dentro de una historia familiar que no termina de descifrar. La narración sitúa ese conflicto en un paisaje de sierras y pone en tensión los lazos de sangre, los afectos y los relatos que cada persona recibe o construye sobre su origen.

Romina Paula, nacida en Buenos Aires en 1979, trabaja como escritora, dramaturga, directora y cineasta. Publicó las novelas ¿Vos me querés a mí?, Agosto y Acá todavía, además del libro de relatos Archivos de Word y el volumen de crónicas Otra cosa es permanecer. Entre sus obras teatrales figuran El tiempo todo entero, Fauna y Cimarrón, y dirigió el largometraje De nuevo otra vez.

Kurepa construye un territorio atravesado por la mitología guaraní

Kurepa (La Crujía) transcurre en la geografía paraguaya, donde la vegetación, las creencias populares y presencias inquietantes alteran las coordenadas de lo cotidiano. La novela trabaja sobre un universo en el que la separación entre lo real, lo fantástico y lo monstruoso pierde nitidez.

Su autor, Martín Sancia Kawamichi, nació en Buenos Aires en 1973 y estudió cine y literatura. Su bibliografía incluye títulos infantiles como Los poseídos de Luna Picante, que obtuvo el Segundo Premio Sigmar de Literatura Infantil y Juvenil en 2014, y Todas las sombras son mías, distinguida con el Primer Premio Sigmar en 2017. También publicó las novelas Hotaru, Este pálido mundo mío, Malsana y Uyiko, que fue finalista del Premio Fundación Medifé Filba 2024.

Matías Battistón convierte la traducción de Beckett en el centro del relato

En La madre de Beckett tenía un burro (Emecé), un traductor argentino enfermo en Dublín trabaja con la obra de Samuel Beckett. El hallazgo de que la madre del escritor irlandés tenía un burro llamado Kish desencadena asociaciones y desvíos que desplazan la trama hacia la biografía, el ensayo y el diario.

Matías Battistón, nacido en Buenos Aires en 1986, es escritor y traductor. Llevó al castellano obras de Beckett, Édouard Levé, John Cage, Roland Barthes, Virginia Woolf, Fernando Pessoa, Gertrude Stein y Ed Wood. Recibió becas del Trinity College Dublin, la Übersetzerhaus Looren, la Fundación Jan Michalski, ALCA y el Fondo Nacional de las Artes, y enseña en instituciones y universidades.

María Moreno escribe desde la experiencia de un accidente cerebrovascular

La merma (Literatura Random House) parte del accidente cerebrovascular que atravesó María Moreno y de sus consecuencias: la internación, la rehabilitación, la pérdida de autonomía y la dificultad para escribir con la mano que usaba habitualmente. El libro convierte ese proceso corporal en materia de crónica, ensayo, poesía y narración.

Moreno, nacida en Buenos Aires en 1947, es periodista, narradora y crítica cultural. Obtuvo la beca Guggenheim en 2002, el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas en 2019, el Premio Ñ a la trayectoria en 2023 y el Premio Konex de Brillante en 2024. Entre sus libros se encuentran El affair Skeffington, El petiso orejudo, Black out, Oración. Carta a Vicki y otras elegías políticas y Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria pop.

Tomás Downey narra una guerra absurda y el cambio de identidad de un soldado

López López (Fiordo), la primera novela de Tomás Downey, transcurre en un país latinoamericano sin nombre, escenario de una guerra entre dos ejércitos. López, un soldado que sobrevive a un fusilamiento, se incorpora a las filas enemigas con una identidad falsa; una cadena de circunstancias lo lleva de la huida a una posición de poder.

Downey nació en Buenos Aires en 1984 y es escritor, guionista y traductor. Publicó los libros de cuentos Acá el tiempo es otra cosa, El lugar donde mueren los pájaros y Flores que se abren de noche. Su obra recibió apoyos del Fondo Nacional de las Artes, el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, los Premios Nacionales y el Premio Fundación María Elena Walsh, entre otras distinciones, y fue traducida al italiano y al inglés.

Los Premios Billboard de la Música Latina 2026 se celebran este jueves 22 de octubre en el James L. Knight Center de Miami, con gran presencia de artistas mexicanos, ya que Peso Pluma encabeza las nominaciones con 17 candidaturas, seguido de Tito Double P con 15, y Fuerza Regida con 12.

La alfombra azul inicia a las 18:00 horas tiempo de México, una hora antes de la ceremonia principal, de acuerdo con la programación difundida por Telemundo. La conducción corre a cargo de Carmen Villalobos y Javier Poza.

Este año se entregan premios en 47 categorías de géneros como Latin Pop, Tropical, Latin Rhythm y Regional Mexicano. Por primera vez se incluye la categoría Artista de los Fans, en la que el público elige directamente al ganador entre Peso Pluma, Tito Double P, Fuerza Regida, Karol G y Prince Royce.

Bad Bunny, Fuerza Regida, Karol G, Peso Pluma y Tito Double P compiten por Artista del Año

En la categoría principal, Artista del Año, figuran Bad Bunny, Fuerza Regida, Karol G, Peso Pluma y Tito Double P. Por Artista del Año Debut compiten El De Las R’s, Emmanuel Cortes, Gael Valenzuela, Herencia de Grandes y Omar Courtz.

Gira del Año reúne a Bad Bunny, Karol G, Pitbull, Ricardo Arjona y Shakira. En Artista Crossover del Año aparecen Bruno Mars, Burna Boy, DJ Snake, Shenseea y Steve Aoki, mientras que el Global 200 Artista Latino del Año enfrenta a Bad Bunny, Beéle, Fuerza Regida, Karol G y Shakira.

Premios Billboard de la Música Latina 2026 en vivo: Dónde ver la ceremonia

La transmisión en México y Latinoamérica puede seguirse a través de:

• Telemundo Internacional, disponible en operadores de televisión de paga
• La aplicación de Telemundo
• Peacock, con cobertura exclusiva de la alfombra azul

Los horarios de transmisión en México serán:

• Alfombra azul: 18:00 horas (tiempo del centro de México)
• Ceremonia principal: 19:00 horas (tiempo del centro de México)

Este horario corresponde también a Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica.

Fuerza Regida y Peso Pluma dominan las categorías de canciones

En Global 200 Canción Latina del Año compiten “Cuando No Era Cantante (Remix)” de El Bogueto, Fuerza Regida, Anuel AA y Yung Beef; “Marlboro Rojo” de Fuerza Regida; “daño” de Peso Pluma y Tito Double P; “La Perla” de Rosalía y Yahritza y Su Esencia, y “La Plena (W Sound 05)” de W Sound, Beéle y Ovy On The Drums.

Hot Latin Song del Año nomina “Marlboro Rojo” de Fuerza Regida, “Ya Borracho” de Herencia de Grandes, “Ayúdame” de Los Dos De Tamaulipas y dos temas de Peso Pluma con Tito Double P: “daño” y “dopamina”.

En Hot Latin Songs Artista del Año Masculino compiten Bad Bunny, Junior H, Omar Courtz, Peso Pluma y Tito Double P. La rama femenina incluye a Kali Uchis, Karol G, RaiNao, Rosalía y Shakira. Como Dúo o Grupo figuran Fuerza Regida, Grupo Frontera, Herencia de Grandes, Hermanos Espinoza y Los Dos De Tamaulipas.

Rosalía lidera la categoría de álbumes con LUX

Top Latin Album del Año enfrenta a Beéle con BORONDO, Clave Especial con MIJA NO TE ASUSTES, Omar Courtz con Por Si Mañana No Estoy, Peso Pluma y Tito Double P con DINASTÍA, y Rosalía con LUX.

Top Latin Albums Artista del Año Masculino nomina a Bad Bunny, Junior H, Peso Pluma, Rauw Alejandro y Tito Double P. En la rama femenina compiten Becky G, Kali Uchis, Karol G, Rosalía y Young Miko.

Latin Pop, Tropical y Latin Rhythm tienen sus propios finalistas

En Artista Latin Pop del Año Solista compiten Danny Ocean, Kali Uchis, Kapo, Rosalía y Shakira. Como Dúo o Grupo figuran Maná, Matisse, Morat, Rawayana y Reik. Canción Latin Pop del Año nomina “El Vino de Tu Boca” de Alejandro Sanz y Carín León, “Coleccionando Heridas” de Karol G y Marco Antonio Solís, “BRONCEADOR” de Maluma, “Besito en La Frente” de Rauw Alejandro y “ALGO TÚ” de Shakira y Beéle.

En la categoría Tropical, Artista Solista del Año reúne a Carlos Vives, Jerry Rivera, Marc Anthony, Prince Royce y Romeo Santos. Como Dúo o Grupo compiten Aventura, Grupo Cañaveral de Humberto Pabón, Grupo Niche, La Sonora Dinamita y Monchy y Alexandra.

Artista Latin Rhythm del Año Solista nomina a Bad Bunny, Karol G, Omar Courtz, Ozuna y Rauw Alejandro. Como Dúo o Grupo compiten Baby Rasta y Gringo, Gente de Zona, Jowell y Randy, W Sound, y Wisin y Yandel.

Cristian Castro recibirá el Premio Billboard Trayectoria Artística y Juan Gabriel será homenajeado

Los organizadores otorgarán a Rubén Blades el Premio Billboard Ícono por su trayectoria en la música popular bailable. Rosalía recibirá el Premio Billboard Salón de la Fama por una carrera definida por la innovación musical y una influencia que trasciende géneros e idiomas.

Cristian Castro obtiene el Premio Billboard Trayectoria Artística tras más de tres décadas de carrera. Grupo Frontera, finalista en 12 categorías, recibe el Premio Billboard Vanguardia por llevar su género a nuevas audiencias en el mundo.

La gala incluye un homenaje a Juan Gabriel a diez años de su fallecimiento, con la participación de Carlos Rivera y Pablo Alborán. Al escenario también subirán Víctor Manuelle, Elvis Crespo, Manuel Turizo, Xavi, Ozuna, Wisin, Ivy Queen, Ha*Ash y Yahritza y Su Esencia, entre otros.

Peso Pluma, Tito Double P, Fuerza Regida y Herencia de Grandes encabezan las nominaciones mexicanas

En Artista Regional Mexicano del Año Solista compiten Dareyes de La Sierra, Junior H, Neton Vega, Peso Pluma y Tito Double P. Como Dúo o Grupo figuran Clave Especial, Fuerza Regida, Grupo Frontera, Herencia de Grandes y Los Dos De Tamaulipas.

Canción Regional Mexicana del Año nomina “Amor” de Emmanuel Cortes, temas de Fuerza Regida y Herencia de Grandes, y la colaboración de Peso Pluma con Tito Double P.

Entre los mexicanos nominados en categorías generales están Peso Pluma y Tito Double P en Artista del Año, Fuerza Regida en Global 200 Artista Latino del Año, y Grupo Frontera, reconocido además con el Premio Billboard Vanguardia.

En la categoría de Compositor del Año figura el mexicano Peso Pluma, junto con Armenta, MAG y Roberto “La Paciencia” José Rosado Torres. En Productor del Año compite también Peso Pluma, junto con Ernesto “Neto” Fernández y Jesús Iván “El Parka” Leal Reyes.

Cristian Castro, recibirá el Premio Billboard Trayectoria Artística, y Grupo Frontera ofrecerán presentaciones especiales durante la ceremonia transmitida desde Miami.

Dos restaurantes de Buenos Aires recibieron distinciones nacionales en la séptima edición de los World Culinary Awards 2026, una premiación internacional que reconoce establecimientos gastronómicos a nivel nacional, regional y mundial.

El Preferido de Palermo fue elegido mejor restaurante de la Argentina, mientras que Cantina (Retiro) recibió el premio a mejor restaurante de hotel del país. Los premios se entregaron en el Princess Grand Jamaica, mediante un sistema de votación online que combina la participación del público y de profesionales vinculados con la industria gastronómica.

El Preferido de Palermo fue elegido mejor restaurante de la Argentina

El Preferido de Palermo ganó el premio Argentina’s Best Restaurant 2026, una categoría en la que competía con otros cinco establecimientos de Buenos Aires: Aramburu, Checkpoint Charlie, Mishiguene, Ness Buenos Aires y Parrilla Don Julio.

El resultado modificó el nombre del ganador respecto de la edición anterior. En 2025, el reconocimiento había quedado en manos de Aramburu. Parrilla Don Julio, por su parte, había obtenido la distinción nacional en 2023 y 2024.

Ubicado en Palermo, sobre la calle Jorge Luis Borges 2108, El Preferido funciona en una esquina que tuvo durante décadas la identidad de almacén y despacho de bebidas. El local abrió en 1952, aunque el edificio data de 1885. En 2019 comenzó una nueva etapa bajo la conducción de Pablo Rivero, dueño de Don Julio, y del cocinero Guido Tassi.

La propuesta mantiene referencias a los bodegones porteños y concentra su carta en platos de tradición local, como milanesas, tortillas, embutidos y conservas. Entre sus preparaciones figura la milanesa de bife de chorizo, uno de los platos que menciona la Guía Michelin en su selección de restaurantes de Buenos Aires.

El premio distingue al restaurante dentro de una votación nacional, por lo que no equivale a una elección global entre todos los establecimientos participantes de los World Culinary Awards. El Preferido de Palermo obtuvo la mayor cantidad de votos válidos entre los seis nominados de la categoría argentina.

Cantina ganó el premio al mejor restaurante de hotel argentino

La segunda distinción nacional fue para Cantina Cucina Italiana, el restaurante de Casa Lucía Meliá Collection, ubicado en Arroyo 841, en el barrio porteño de Retiro. El establecimiento fue reconocido como Argentina’s Best Hotel Restaurant 2026.

Cantina superó en la votación a Alvear Grill, del Alvear Palace Hotel; Bistro M, del Park Hyatt Mendoza; Buono Italian Kitchen, del Sheraton Buenos Aires; Duhau Restaurant & Vinoteca, del Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires; Elena, del Four Seasons Hotel Buenos Aires; Restaurante Patagonia, del Llao Llao Resort, Golf & Spa; y St. Regis Restaurant, del Park Tower Hotel.

La nómina incluyó propuestas de Buenos Aires, Mendoza y Bariloche. El año anterior, el premio había sido para Elena, el restaurante del Four Seasons Hotel Buenos Aires.

Cantina desarrolla una carta inspirada en las cantinas italianas, con antipasti, pastas, risottos, carnes y postres tradicionales. El restaurante inició en junio de 2026 una renovación de su propuesta gastronómica con asesoramiento del chef italiano Roberto Ottini.

Entre los platos de la carta se encuentran ravioles de osobuco al Malbec, lasaña emiliana, risotto de azafrán y hongos, cotoletta alla milanese y tiramisú. El restaurante funciona dentro del edificio Mihanovich, una construcción histórica de la calle Arroyo que hoy alberga al hotel Casa Lucía.

Cómo se eligen los ganadores de los World Culinary Awards

Los World Culinary Awards reciben postulaciones de restaurantes, hoteles y destinos vinculados con la gastronomía. La organización revisa las candidaturas antes de definir las nóminas de cada categoría y, luego, habilita una instancia de votación online.

Para la edición 2026, la votación se realizó entre el 25 de junio y el 14 de agosto. Pueden participar consumidores y profesionales de la industria, aunque los votos de quienes acreditan su condición profesional tienen un valor doble frente a los emitidos por el público general.

Los ganadores surgen de la cantidad de votos recibidos, no de una evaluación de inspectores anónimos, como ocurre en otras guías gastronómicas. Ese mecanismo explica que los World Culinary Awards combinen la elección del público con la participación de representantes del sector.

Los galardones forman parte de la misma organización que impulsa los World Travel Awards, creados en 1994. En su séptima edición, los reconocimientos nacionales para la Argentina quedaron en manos de dos restaurantes porteños con propuestas distintas: un espacio ligado a los clásicos de la cocina de Buenos Aires y otro orientado a recetas de raíz italiana dentro de un hotel de Retiro.

Antes de que comenzara la ronda de preguntas que definiría el premio, Darío Barassi le transmitió confianza al concursante. El conductor consideró que Pablo había demostrado preparación durante el programa y anticipó que podía quedarse con el pozo acumulado.

La apuesta era alta. Después de superar las distintas instancias de la competencia, el jugador tenía la posibilidad de llevarse $9.600.000, una cifra que transformó el cierre del programa en uno de los momentos centrales de la noche del 20 de octubre.

Barassi respaldó a Pablo antes de las preguntas decisivas

El juego final comenzó con Pablo frente a una serie de consignas que debía resolver para acceder al premio. Barassi destacó el recorrido que había tenido el participante desde el inicio del programa y, antes de leer las preguntas, le aseguró: “Lo vas a ganar”.

La frase funcionó como un respaldo previo a una definición que no fue completamente lineal. Aunque Pablo resolvió varias respuestas con rapidez, otras le presentaron dificultades y obligaron al conductor a intervenir para acompañarlo durante la instancia final.

En un tramo de la ronda, Barassi reconoció que podía asistirlo. “Necesito ayudar”, expresó el conductor, ante una de las preguntas que demoraba la respuesta del concursante. La dinámica mantuvo la tensión en el estudio, con el pozo de casi 10 millones de pesos todavía en juego.

Mientras el participante completaba el desafío, su madre seguía la definición desde la tribuna. La emoción se hizo visible apenas se consagró como ganador, comenzó a llorar por el triunfo de su hijo y se convirtió en una de las protagonistas del cierre.

Pablo advirtió su reacción desde el centro del estudio y apeló al humor antes de reencontrarse con ella. “Alguien que contenga a mi vieja”, bromeó, mientras la cámara mostraba a la mujer conmovida por el resultado.

El comentario provocó una nueva intervención de Darío Barassi, quien invitó a la madre a bajar de la tribuna para saludar al ganador. La mujer se acercó al participante y ambos se fundieron en un abrazo después de conocer que el premio había quedado en manos de Pablo.

El gesto dio lugar a una de las declaraciones más personales de la emisión. Ante las cámaras, el concursante explicó el lugar que ocupa su madre en su vida y en el camino que lo llevó al programa. “Gracias a ella estoy acá”, afirmó antes del abrazo.

La victoria de Pablo no quedó reducida a una respuesta final. Durante el programa, había construido una posición de liderazgo a partir de sus conocimientos y llegó al tramo decisivo con el reconocimiento del conductor, que siguió de cerca su desempeño.

El formato de Ahora Caigo exige resolver consignas bajo presión y sostener el rendimiento frente a otros participantes. En ese contexto, Pablo logró mantenerse en carrera, superar cada instancia y acceder al juego que ofrecía el pozo acumulado de la emisión.

La ayuda de Barassi en algunos pasajes no evitó que el participante debiera resolver el desafío. La última respuesta fue la que selló la definición y habilitó la celebración en el estudio, con su familia como testigo desde la tribuna.

Así, la emisión cerró con Pablo como ganador de $9.600.000, el abrazo con su madre y el reconocimiento de Barassi, que había anticipado el desenlace antes de que empezara el juego final.

Pokémon GO habilitará en noviembre de 2026 un nuevo Pase de GO mensual, un sistema de progreso con recompensas gratuitas y opciones de pago.

Entre los premios destacados habrá un encuentro con Groudon, Pokémonedas, Polvo Estrella, Caramelo raro XL y objetos para el juego.

El Pase de GO de noviembre estará disponible desde el martes 3 de noviembre hasta el martes 1 de diciembre, según la hora local de cada jugador.

Los Entrenadores recibirán el pase gratuito de forma automática y podrán sumar Puntos de GO para avanzar de rango y desbloquear recompensas.

También habrá dos opciones de pago. El Pase de GO Deluxe costará USD 7,99 e incluirá recompensas mejoradas y un avance más rápido. Por USD 9,99, estará disponible una versión que otorgará los Puntos de GO necesarios para llegar automáticamente al rango 11.

Las recompensas obtenidas deberán reclamarse antes del jueves 3 de diciembre, cuando caducarán.

Qué novedades trae Pokémon GO en noviembre de 2026

Durante el sábado 28 y el domingo 29 de noviembre no habrá un límite diario para conseguir Puntos de GO. Esta bonificación permitirá avanzar sin restricciones en el pase durante esos dos días.

El pase gratuito ofrecerá un encuentro con Groudon, 400 Pokémonedas, un Huevo Suerte, Caramelo raro XL y Polvo Estrella, entre otras recompensas.

Quienes compren el Pase de GO Deluxe podrán obtener 1.000 Pokémonedas adicionales, para un total de 1.400, una Superincubadora y encuentros extra con más Pokémon. Groudon podrá aparecer en su versión brillante.

Los jugadores que avancen en el pase desbloquearán bonificaciones según su rango.

Desde el rango uno recibirán un Caramelo adicional por intercambiar Pokémon; quienes tengan nivel 31 o superior obtendrán además un Caramelo XL garantizado.

A partir del rango 25, podrán abrir hasta 40 regalos al día, recibir hasta 125 al girar fotodiscos de Poképaradas y Gimnasios y guardar 10 regalos adicionales en la Bolsa.

Desde el rango 50, el Incienso de aventura diaria tendrá el doble de duración. A partir del rango 75, los jugadores recibirán más Polvo Estrella y EXP —los puntos de experiencia necesarios para subir de nivel— al eclosionar Huevos.

El Pase de GO Deluxe mejorará algunas de las bonificaciones del rango 25: permitirá abrir hasta 50 regalos al día, recibir hasta 150 regalos al girar fotodiscos de Poképaradas y Gimnasios, y guardar hasta 20 regalos adicionales en la Bolsa.

El Pase de GO Deluxe también podrá comprarse en la Tienda web de Pokémon GO. Quienes lo adquieran allí recibirán 10 Ultrabolas, cinco Revivir Máximo, un Pase de Combate Premium y cinco Pociones Máximas. La versión con 10 rangos añadirá un segundo Pase de Combate Premium.

Además, la Caja Ultraespecial del Pase de GO Deluxe de noviembre incluirá 20 Ultrabolas, 10 Revivir Máximo, cinco Pases de Combate Premium y 10 Pociones Máximas. Todas las opciones de compra estarán disponibles una sola vez y su disponibilidad podrá variar según la región.

Cómo empezar a jugar Pokémon GO

Para empezar, descarga Pokémon GO en tu celular y crea una cuenta. El juego utiliza la ubicación del dispositivo para mostrar un mapa basado en el entorno real. Al caminar, aparecerán Pokémon que puedes capturar al tocarlos en la pantalla y lanzar una Poké Ball con un movimiento del dedo.

Las Poképaradas son lugares del mapa donde consigues objetos, como Poké Balls y pociones.

Para obtenerlos, debes acercarte y girar el fotodisco, la imagen circular que aparece en cada punto. Puedes activar las notificaciones para conocer eventos cercanos.

Los Gimnasios te permiten combatir con otros jugadores y participar en incursiones, desafíos grupales contra un Pokémon. Al principio, lo más útil es capturar criaturas distintas, reunir objetos y completar tareas. No necesitas gastar dinero para avanzar.

Antes de salir, revisa la batería del teléfono, usa conexión móvil o Wi-Fi y presta atención al entorno.

El actor afirmó que el Razzie que recibió por interpretar a Lex Luthor redujo sus posibilidades de conseguir papeles en grandes estudios y lo llevó a enfocarse en la escritura y la dirección.

Eisenberg interpretó al villano de Superman y Batman en la película de 2016, pero asoció el reconocimiento de los Razzies, premios satíricos que distinguen actuaciones y producciones cuestionadas, con un período de incertidumbre sobre su lugar en grandes proyectos cinematográficos.

Según publicó People, Eisenberg hizo estas declaraciones durante una charla en el BFI London Film Festival. Allí sostuvo que, tras recibir el premio a peor actor de reparto, dejó de acceder a papeles en películas de estudio y comenzó a prever un cambio desfavorable en su trayectoria.

Eisenberg vinculó el Razzie con sus dificultades para acceder a papeles de estudio

En Batman v Superman: Dawn of Justice, Eisenberg compartió elenco con Henry Cavill y Ben Affleck, quienes interpretaron a los personajes centrales. La película recibió cuatro Razzies, de acuerdo con la información publicada por la revista estadounidense.

Además del premio concedido a Eisenberg, la película fue distinguida por peor guion, peor secuela y peor pareja en pantalla para Cavill y Affleck.

El actor afirmó que aquel reconocimiento incidió en los proyectos a los que podía aspirar. “No podía conseguir más papeles en películas de estudio porque había ganado un Razzie por la película de Batman”, expresó durante la charla. Para Eisenberg, la inquietud no se limitó a una reacción puntual. “Gran parte de esto vino del miedo”, explicó.

Luego describió cómo vive la incertidumbre dentro de la profesión. “Si sos actor, vivís con el pánico de preguntarte si estás en ascenso o en descenso. No hay una meseta”, sostuvo.

También afirmó: “La actuación es una industria inestable y terrible, donde estás en ascenso o sos noticia de ayer”. Esa idea resumió la preocupación que, según explicó, atravesaba su trabajo como intérprete.

Eisenberg agregó que su forma de anticipar los cambios intensificó esa preocupación. “Si sos una persona paranoica como yo, lo ves venir con anticipación”, dijo. A partir de esa lectura, concluyó que debía buscar una alternativa para sostener su trabajo en el cine.

Su interpretación del premio también alcanzó su vínculo con el género de superhéroes. “La industria no quería que estuviera en una película de superhéroes”, afirmó. Para explicar esa conclusión, agregó: “La industria te dice qué quiere de vos”.

El actor sostuvo que atender esa señal era parte de la continuidad profesional. “Si sos inteligente y consciente de vos mismo, lo aprendés rápido”, señaló. Después cuestionó la posibilidad de insistir en ese género: “El actor que no tiene éxito es el que dice: ‘No, quiero hacer más de eso’”.

Eisenberg llevó esa reflexión a una conclusión más directa. “No va a pasar, no te quieren ahí y no te habrían dado un Razzie si te quisieran ahí. Es un premio a la mala actuación”, afirmó. También añadió: “Si querés tener una carrera en las artes, tenés que seguir las cosas que te están diciendo que gustan”.

La escritura y la dirección fueron la respuesta de Eisenberg a esa etapa

La salida que encontró fue trabajar en proyectos propios. “Tenía que dirigir películas. Por eso empecé a escribirlas, para mantener mi carrera a flote”, señaló durante el encuentro en Londres. La frase conecta el temor que describió con la decisión de llevar su actividad detrás de cámara.

De acuerdo con People, Eisenberg escribió y dirigió When You Finish Saving the World, estrenada en 2022, y A Real Pain, de 2024. Esta última fue nominada al Oscar a mejor guion original en 2025.

Su película más reciente como director, The Debut, formó parte de la programación del BFI London Film Festival, donde Eisenberg volvió a referirse a las razones de ese giro profesional.

La Academia Argentina de Letras distinguió a María Gainza con su Premio Literario en el género Narrativa (2023-2024) por Un puñado de flechas, una colección de quince perfiles y relatos sobre artistas, coleccionistas y detectives que el jurado describió como “un libro único por su manera de ver las cosas”.

La propuesta surgió de una comisión asesora integrada por los escritores Pablo De Santis, Jorge Fernández Díaz y Esther Cross, y fue ratificada “con amplia coincidencia” por el plenario de la institución. El galardón, de carácter honorífico, se entrega en forma alternada entre los géneros poesía, narrativa y ensayo. Esta vez, el acto de premiación será el 26 de noviembre.

La Academia caracterizó el libro como “una colección de historias y perfiles de artistas, detectives y coleccionistas que configuran un cuadro mayor: el del mundo del arte y sus pliegues”. El jurado destacó que Gainza escribe sobre el deseo y los secretos de esas personas “sin esfuerzos visibles”, con “el estilo informal y depurado que tanto admira en algunos autores”.

La AAL subrayó además la dimensión formal del volumen: “Su libro también es la prueba de que el ensayo personal, la crónica y la biografía pueden producir el efecto de un cuento en manos de alguien que sabe apuntar al blanco.” Y enumeró las preguntas que atraviesan la obra: “¿Cómo transmitir con palabras el pulso de una vida o la emoción que sentimos frente a una obra? ¿Cómo contar la relación entre enfermedad y pintura, imagen visual y palabras, arte y dinero, privacidad y exposición?”

Según la Academia, la narradora “sigue las pistas de estas preguntas sin apartarse nunca del asombro, mientras su propio perfil se va dibujando”.

Qué de la propia vida se cuela en lo que se escribe

El libro tiene la misma arquitectura que El nervio óptico: Gainza toma una figura del mundo del arte —el fotógrafo Alberto Goldenstein, el pintor Guillermo Kuitca, el director Francis Ford Coppola, la escultora María Simón, entre otros— y la convierte en un punto de partida para ir a otra parte. La anécdota satisface al curioso del arte, pero debajo corre una pregunta más incómoda: ¿qué de la propia vida se cuela en lo que se escribe, y qué queda afuera?

Dos textos concentran esa tensión con mayor intensidad. En el dedicado a Bodhi Wind —artista que pintó tres piletas para un film de Robert Altman—, Gainza tropieza en internet con un artículo firmado con su mismo nombre y escrito, dice, “con esa artillería de símiles minando el texto”. Los cuadernos que esa otra María Gainza redactó durante una internación psiquiátrica llegan después: si una escribe desde la razón, la otra lo hace en pleno viaje astral. El capítulo sobre María Simón, en cambio, es una meditación sobre la autobiografía: la escultora dictó sus memorias en la vejez y prolongó en ellas el personaje que había construido en vida. Sus obras más conocidas —cajas de cartón vaciadas en metal— le dan a Gainza la imagen exacta. “Soy una caja cerrada”, decía Simón. Una paloma que aparece hacia el final del libro pone el límite: “Pinturas como puertas. Nada de espacios ni tiempos paralelos o pases mágicos, con las cosas de este mundo ya tenemos suficiente.”

La escritora ha explicado en más de una ocasión que su proceso de escritura es lento. “A mí me interesa mucho comunicar. Me interesa casi de la misma manera que me interesa divertir. Para mí es importante divertir y seducir con la prosa”, dijo en el podcast Máquinas de escribir, de la librería Eterna Cadencia.

En esa misma conversación describió su método con una imagen precisa: “Yo escribo como un pintor del Renacimiento, por darme ínfulas; con la técnica de un pintor renacentista. Escribo por capas. A mí las oraciones en una primera vuelta me salen muy chatas. Pero vuelvo sobre ellas, vuelvo sobre el texto muchísimo. A veces miro el texto que tenía guardado un mes antes y no lo reconozco. ¿Quién pasó por ahí y corrigió todo eso?”

La crítica de arte como punto de partida

María Gainza nació en Buenos Aires el 25 de diciembre de 1975. Estudió Historia del Arte —carrera que no llegó a terminar— y comenzó a publicar en 2003 como crítica de arte en medios como Artforum, ARTnews y el suplemento Radar de Página/12. También trabajó para la corresponsalía de The New York Times en Buenos Aires y dictó talleres de crítica en la Universidad Torcuato Di Tella.

Su primer libro de ficción, El nervio óptico (2014), la consagró como una de las voces más singulares de la literatura argentina contemporánea y fue traducido a más de quince idiomas. En 2018 publicó La luz negra, novela sobre el mercado del arte y la falsificación, por la que obtuvo en 2019 el Premio Sor Juana Inés de la Cruz. En 2017 había recibido el Premio Konex en la categoría Artes Visuales, distinción que volvió a recibir en 2024 en la categoría Novela.

Un puñado de flechas llegó a librerías en mayo de 2024 a través de Editorial Anagrama y vuelve al territorio de El nervio óptico: quince relatos sobre artes visuales en los que el arte funciona como punto de partida para preguntas más personales.

El premio existe desde 1995 y tiene entre sus ganadores a Héctor Tizón y Griselda Gambaro

El Premio Literario de la Academia Argentina de Letras (AAL) fue creado en 1995 por iniciativa del poeta y académico Roberto Juarroz con el objetivo de reconocer los mejores libros del trienio anterior en cada género. En sus tres décadas de historia, el galardón de narrativa recayó en figuras como Héctor Tizón, Griselda Gambaro, Abel Posse, Edgardo Cozarinsky y Daniel Guebel, entre otros.

La AAL fue fundada el 13 de agosto de 1931 y es el principal organismo académico de la lengua y la literatura en Argentina. En años recientes amplió sus distinciones a la dramaturgia y la filología, pero el Premio Literario sigue siendo su reconocimiento central en el campo de la creación.

El acto será en el salón Lugones de la Academia, el jueves 26 de noviembre, y hablará por la Academia la novelista Esther Cross.

La Cátedra Vargas Llosa y Caminos de la Libertad abrieron la convocatoria del VI Premio de Periodismo Joven Carlos Alberto Montaner, que concederá USD 10.000 a una obra periodística en español. El plazo para participar concluye el 25 de octubre de 2026 y pueden postular periodistas de cualquier nacionalidad que tengan menos de 35 años.

El premio acepta trabajos publicados entre el 25 de octubre de 2025 y la fecha de cierre de esta convocatoria. Las piezas pueden haber aparecido en prensa escrita, radio, televisión o medios digitales, siempre que sean obras originales en español. Las traducciones de materiales realizados originalmente en otro idioma no son admisibles.

La convocatoria permite enviar tantos trabajos como cada participante considere oportuno. El registro y la entrega se realizan en la plataforma del Premio de Periodismo Joven de la Cátedra Vargas Llosa. Los contenidos escritos deben cargarse en formato PDF; las producciones audiovisuales se presentan mediante un enlace de YouTube.

El galardón lleva el nombre del periodista y ensayista cubano Carlos Alberto Montaner, fallecido en Madrid en 2023. Tras salir de Cuba en 1961, desarrolló una trayectoria marcada por columnas, libros y ensayos sobre la política hispanoamericana, el exilio y las ideas liberales. La sexta edición busca reconocer nuevas firmas que trabajen con rigor informativo y una perspectiva vinculada a la libertad.

El concurso admite crónica, opinión-ensayo e investigación periodística

Los aspirantes pueden competir en tres categorías. La primera es la crónica, destinada a reportajes que narran hechos reales con recursos propios de la escritura literaria y atención al detalle. Esta modalidad abarca piezas centradas en acontecimientos, personajes o territorios, siempre que respondan a criterios periodísticos.

La segunda categoría es opinión-ensayo. Las bases la definen como trabajos que desarrollan una posición argumentada sobre un asunto. A diferencia de la crónica, el eje de estas piezas está en el análisis y la defensa razonada de una idea, sin que ello exima al autor de sostener sus afirmaciones con información verificable.

La tercera vía de participación es la investigación periodística, orientada a reportajes de profundidad que revelan hechos de interés público que permanecían fuera del conocimiento general. La categoría incluye trabajos que documentan asuntos ocultos, reconstruyen tramas o exponen información relevante mediante fuentes y datos.

Las tres modalidades pueden presentarse en cualquiera de los soportes habilitados por el certamen. La organización evaluará las obras por su excelencia, rigor informativo, consistencia ética y defensa de la libertad, de acuerdo con las bases de la convocatoria. No se trata de premios separados por categoría: el concurso entregará un único reconocimiento de USD 10.000.

Además de cumplir con la edad, el idioma, el período de publicación y el formato de entrega, los participantes deben aceptar íntegramente las condiciones del concurso. No pueden postular integrantes de las directivas de Caminos de la Libertad o de la Cátedra Vargas Llosa, sus familiares directos, miembros del jurado ni familiares directos de estos.

La periodista Gina Montaner encabezará el jurado de la sexta edición. La acompañarán la ensayista y columnista Gabriela Calderón de Burgos, el ensayista David Gallagher y el escritor y periodista Pablo Hiriart. La directora ejecutiva de Caminos de la Libertad, Bertha Pantoja Arias, y el director de la Cátedra Vargas Llosa, Raúl Tola, participarán con voz, aunque no tendrán voto en la decisión.

El fallo se anunciará en noviembre de 2026 en Ciudad de México, durante el Foro de Pensamiento de la Universidad de la Libertad. La fecha exacta de la ceremonia no figura entre las condiciones publicadas hasta ahora.

La edición anterior reconoció al nicaragüense Wilfredo Miranda Aburto por el reportaje Viaje a la frontera blindada de Donald Trump: “¡No vengan…! o habrá consecuencias”. El texto abordó la situación de personas migrantes en la frontera de Estados Unidos y México, un antecedente que ilustra el interés del galardón por piezas sobre asuntos políticos y sociales de alcance regional.

El premio reúne las agendas de la Cátedra Vargas Llosa y Caminos de la Libertad

La convocatoria se inscribe en las actividades de la Cátedra Vargas Llosa, institución vinculada a la obra y el legado de Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura de 2010. Antes de consolidarse como novelista, el escritor peruano trabajó en la prensa y mantuvo durante décadas una actividad como columnista y analista en medios de habla hispana, incluido El País.

Caminos de la Libertad, por su parte, organiza actividades, concursos e iniciativas de debate sobre libertad individual, derechos de propiedad, filosofía liberal y economía de libre mercado. La entidad colabora con organizaciones y círculos de pensamiento de distintos países de Hispanoamérica.

Con la recepción abierta hasta el 25 de octubre, el VI Premio de Periodismo Joven Carlos Alberto Montaner ofrece una oportunidad para que profesionales al inicio de su carrera presenten trabajos ya publicados. Las bases completas, el registro y el sistema de carga de materiales están disponibles en el sitio de la Cátedra Vargas Llosa.

Los Premios ROLLING STONE en Español 2026 anunciaron la lista completa de nominados en sus 14 categorías musicales. La ceremonia se realizará el 26 de noviembre en Ciudad de México y reconoce trabajos publicados entre el 1 de junio de 2025 y el 30 de junio de 2026.

A continuación, el listado completo por categoría, iniciando con los nominados mexicanos (mujeres primero, luego hombres y agrupaciones), seguidos del resto de nominados internacionales.

Artista del Año

Mexicanos:

• Julieta Venegas
• Kenia Os
• Silvana Estrada
• Latin Mafia

Resto de nominados:

• Álvaro Díaz
• CA7RIEL y Paco Amoroso
• Danny Ocean
• Kapo
• Rosalía

Álbum del Año

Mexicanos:

• Julieta Venegas, Norteña
• Silvana Estrada, Vendrán Suaves Lluvias
• Arath Herce, Musas en mí

Resto de nominados:

• Elena Rose, Bendito Verano
• Kase.O, Camisa de Fuerza
• Xavi, DOSIS
• Mon Laferte, Femme Fatale
• CA7RIEL y Paco Amoroso, FREE SPIRITS
• Milo J, La vida era más corta
• Rosalía, LUX
• Fito Páez, Shine
• Jorge Drexler, Taracá

Canción del Año

Mexicanos:

• Silvana Estrada, ‘Dime’
• Arath Herce, ‘Aquí Viene la Ola’

Resto de nominados:

• Aria Vega y Ryan Castro, ‘CHÉVERE (premium_remix)’
• Fito Páez, ‘El honor de los lobos’
• Rosalía, ‘La Perla’
• Mon Laferte, ‘Melancolía’
• Manuel Medrano, ‘Mucho más que ayer’
• Nsqk, ‘Piel’
• Zoé, ‘Rexsexsex’
• Eladio Carrión, ‘Ricky Bobby’
• Kany García, ‘Sin Embargo’

Promesa Musical del Año

Mexicanos:

• Paloma Morphy
• Macario Martínez

Resto de nominados:

• AKRIILA
• Aria Vega
• Calle 24
• Duplat
• Ela Taubert
• J Noa
• Joaquina
• Kevis & Maykyy
• Santos Bravos
• Sofi Saar
• Xavi

Productor del Año

Mexicanos:

• Adán Jodorowsky
• Adrian Cota

Resto de nominados:

• Caleb Calloway
• Edgar Barrera
• Juan Pablo Vega
• L Prince
• Mike de la Rosa
• Ovy on the Drums
• Rafael Arcaute
• SOG
• Tainy
• Tatool

Colaboración del Año

Mexicanos:

• Silvana Estrada & El David Aguilar, ‘El Alma Mía’
• Danna & El Malilla, ‘Si se acaba el mundo’
• Latin Mafia & Omar Apollo, ‘Hecho para ti’
• Carín León & Yami Safdie, ‘Pero yo sí’
• Vivir Quintana & Juanes, ‘Humano’

Resto de nominados:

• Romeo Santos & Prince Royce, ‘Ay! San Miguel’
• Lenny Tavárez & Justin Quiles, ‘CHAMPAGNE’
• Fonseca & Manuel Medrano, ‘Enamorarte mil veces’
• Rawayana & Manuel Turizo, ‘Inglés en Miami’
• Carlos Vives & Bomba Estéreo, ‘La Samaria’
• Álvaro Díaz & Tainy, ‘PERDISTE EL EMMY.’
• Santiago Cruz & Juan Pablo Vega, ‘¿Qué más da? Versión 2025’

Álbum Cantautorx del Año

Mexicanos:

• Silvana Estrada, Vendrán Suaves Lluvias
• Arath Herce, Musas en Mí
• Ed Maverick, La nube en el Jardín
• Meme del Real, La Montaña Encendida

Resto de nominados:

• Esteman & Daniela Spalla, Amorío
• Andrés Cepeda, Bogotá
• Bunbury, De Un Siglo Anterior
• Humbe, Dueño del cielo
• Julieta Venegas, Norteña
• Kany García, Puerta Abierta
• Yami Safdie, Querida yo
• Manuel Medrano, Superior

Propuesta Alternativa del Año

Mexicanos:

• Ninguno

Nominados:

• Álvaro Díaz
• Bruses
• Easykid
• EMJAY
• Girl Ultra
• iLe
• Judeline
• Nsqk
• Ralphie Choo
• RØZ
• Rusowsky
• The Warning

Mejor Proyecto de Regional Mexicano

Mexicanas:

• Camila Fernández
• Majo Aguilar

Mexicanos y agrupaciones:

• Carín León
• Carlos Rivera
• Tito Double P
• Vivir Quintana
• Fuerza Regida
• Grupo Firme
• Grupo Frontera

Mejor Proyecto de Música Urbana

Mexicanos:

• Kapo

Resto de nominados:

• Cazzu
• Karol G
• Tokischa
• Álvaro Díaz
• Bad Gyal
• Beéle
• El Malilla
• Eladio Carrión
• Feid
• Omar Courtz
• Ryan Castro

Mejor Banda del Año

Mexicanos:

• Latin Mafia
• Molotov + Jay de la Cueva

Resto de nominados:

• Zoé
• Arde Bogotá
• Cultura Profética
• Diamante Eléctrico
• Grupo Niche
• Midnight Generation
• Morat
• Rawayana
• Reik
• TIMØ

Mejor Presentación en Vivo

Mexicanas:

• Natalia Lafourcade, Cancionera Tour

Mexicanos y agrupaciones:

• Latin Mafia, Palacio de los Deportes, Ciudad de México
• Nsqk, Palacio de los Deportes, Ciudad de México

Resto de nominados:

• Aitana, Cuarto Azul World Tour
• CA7RIEL y Paco Amoroso, PAPOTA Tour
• Humbe, Dueño del Cielo Tour
• Lola Índigo, Riyadh Air Metropolitano, Madrid
• Morat, YEM: Ya Es Mañana World Tour
• Rauw Alejandro, Cosa Nuestra World Tour
• Ricardo Arjona, Lo que el Seco no dijo Tour
• Rosalía, Lux Tour

Voz de la Audiencia

Mexicanas:

• Belinda
• Danna
• Kenia Os

Mexicanos:

• Kapo

Resto de nominados:

• Aitana
• Alemán
• Greeicy
• Rels B
• Ricardo Arjona
• Tini
• Yami Safdie

Mejor Artista de Música Electrónica

Mexicanos:

• Ninguno

Nominados:

• Adriana Lopez
• CLUBZ
• Ela Minus
• Funk Tribu
• Indira Paganotto
• Julio Victoria
• Mestiza
• Midnight Generation
• Paco Osuna
• Peces Raros
• Sinego

Los ganadores de las 14 categorías de Música se darán a conocer el 26 de noviembre en Ciudad de México, durante la segunda noche de los Premios ROLLING STONE en Español 2026, luego de que la primera jornada, el 25 de noviembre, esté dedicada a Cine, Series y nuevas narrativas.

Las ediciones anteriores de los Premios Rolling Stone en Español

La edición inaugural de los Premios ROLLING STONE en Español se celebró el 26 de octubre de 2023 en el Auditorio Fillmore de Miami Beach, Estados Unidos. La ceremonia fue conducida por la actriz Renata Notni y transmitida en vivo por TNT y Max para toda Latinoamérica.

Las nominaciones de esa primera entrega se anunciaron el 10 de agosto de 2023. Bad Bunny lideró con seis candidaturas, seguido de Rosalía con cinco.

• Álbum del Año: De todas las flores, de Natalia Lafourcade
• Artista del Año: Natalia Lafourcade
• Canción del Año: ‘BZRP Music Sessions, Vol. 51’, de Bizarrap y Villano Antillano
• Promesa de la Música: Kevin Kaarl
• Productor Musical del Año: Tainy
• Videoclip del Año: ‘Solo por ser Indios’, de A.N.I.M.A.L con Juanes

En las categorías de Cine y Televisión, los ganadores de 2023 fueron:

• Largometraje de Ficción del Año: Competencia Oficial, dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn
• Serie del Año: El amor después del amor
• Actuación del Año: Ricardo Darín, por Argentina, 1985
• Director del Año: Alejandro González Iñárritu, por Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades
• Largometraje Documental del Año: Hip Hop x Siempre

Aquella primera gala también entregó reconocimientos especiales:

• Pionero: Tainy
• Leyenda Rolling Stone en Español: Natalia Lafourcade
• Legado Rolling Stone en Español: Ivy Queen
• Viva México: Carín León
• Símbolo de Orgullo: Villano Antillano
• Tributo Icono Latinoamericano: Vicente Fernández

Tras la edición de 2023, la premiación no registró una entrega en 2024 ni en 2025. La siguiente ceremonia corresponde directamente a la edición 2026, que se celebrará los días 25 y 26 de noviembre, con Pedro Capó y Zuria Vega como presentadores, y que amplía su formato a dos noches y 27 categorías competitivas.

Luis Ovsejevich fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires el miércoles 7 de octubre, durante un acto en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura Porteña. Ante un auditorio colmado por personalidades del ámbito cultural, institucional y social, el presidente de la Fundación Konex recibió el máximo reconocimiento que puede otorgar la Ciudad por su contribución a la cultura.

El reconocimiento quedó establecido en la Ley N.º 6933, aprobada por la Legislatura Porteña y promulgada el 6 de enero de 2026. La norma surgió de un proyecto presentado por el exlegislador Yamil Santoro.

Los fundamentos destacaron su “visión de la cultura como motor de transformación social, su capacidad para crear instituciones perdurables y su compromiso inquebrantable con la excelencia, que lo convierten en un modelo inspirador para las generaciones presentes y futuras”.

Santoro señaló que el homenajeado creó, mediante la Fundación Konex, “un mecanismo de reconocimiento que durante décadas puso en valor el talento, el esfuerzo y la excelencia de argentinos que se destacaron en ámbitos muy diversos”. También sostuvo que “una sociedad también progresa cuando reconoce y visibiliza a quienes hacen las cosas bien y buscan la excelencia en sus respectivas disciplinas”.

La Fundación Konex y el reconocimiento a diez actividades

En su discurso, Ovsejevich explicó que los Premios Konex nacieron en 1980 con un propósito: “Sembrar el porvenir”. La idea, dijo, era reconocer el esfuerzo, el talento y la dedicación de quienes contribuyen al desarrollo de la sociedad para que ese reconocimiento pudiera convertirse también en un ejemplo para las nuevas generaciones.

Entre los oradores estuvieron Aída Kemelmajer de Carlucci, Premio Konex de Brillante 2016 en Humanidades; Mirta Roses, Premio Konex de Brillante 2003 en Ciencia y Tecnología; y Carlos Rottemberg, Premio Konex de Platino 2001 en Espectáculos.

Durante el encuentro se exhibieron dos videos: uno sobre la vida y trayectoria del abogado y otro con saludos y felicitaciones de figuras que levantaron el Premio Konex como Javier Zanetti, Sandra Mihanovich, Gino Bogani, Fernando Bravo, Gabriel Rabinovich, Martín Cabrales, Paloma Herrera, María Teresa Andruetto, Matilde Marín y Bernardo Kosacoff. La actriz Mercedes Morán, distinguida con ese premio en varias oportunidades, expresó: “No puedo estar presente en este momento tan importante, tan merecido. Estoy acá desde España, mi corazón está allí. Muchas felicitaciones. Nadie merece más este premio, este reconocimiento que vos, por todo lo que hacés, lo que has hecho y lo que seguirás haciendo por la cultura, por la ciencia”.

Por su parte, Carlos Rottemberg recordó una entrega del premio a espectáculos en 1981, en plena dictadura, en el que Luis de alguna manera tuvo algún problema con el premio. “Lo habían tildado de tener demasiados postulantes al premio por izquierdistas. Y leí una frase que me quedó grabada. Luis contestó a eso. La voy a leer textual: ‘Yo no tengo compromiso con nadie y nunca lo tuve. Eso es la independencia’“. El productor teatral destacó que esa independencia valía para la política, pero también para la objetividad de sus premios: ”Por eso lo respetamos como lo respetamos".

Nacido en Buenos Aires en 1941, Luis Ovsejevich se graduó de abogado a los 19 años. Luego fue profesor adjunto en las Facultades de Derecho y de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires.

En 1969 creó Konex-Canon, una empresa dedicada a la comercialización de equipos de oficina desde la que promovió una política de apoyo a instituciones y actividades culturales. Su gestión también incluyó el ciclo Vamos a la Música, creado en 1991 para acercar a los niños a la ópera, el ballet y los conciertos a través de compositores de la música universal.

Del Teatro Colón a la restauración de la Facultad de Derecho

Ovsejevich fue director general ad honorem del Teatro Colón entre 1998 y 1999. En ese período organizó temporadas con figuras internacionales, creó un nuevo abono para el público e incorporó a embajadas extranjeras a la actividad del teatro.

Entre 2002 y 2005 funcionó el Centro Cultural Konex, que ofreció propuestas educativas, artísticas y culturales para la comunidad porteña. En 2003, 2004 y 2005 se realizaron los Festivales Konex de la Cultura, con artistas, obras y actividades abiertas al público.

La actual Ciudad Cultural Konex fue creada en 2006 y está dirigida por Andy Ovsejevich, su hijo. Su programación está orientada a los jóvenes e incluye propuestas para el público infantil bajo el ciclo “Konex para Chicos”.

En 2015 impulsó el Festival Konex de Música Clásica, que reúne a intérpretes nacionales e internacionales, orquestas, agrupaciones y coros en torno a grandes compositores. Un año después promovió, junto con Ciudad Cultural Konex, el Festival Experiencia Piazzolla para difundir la obra del compositor argentino.

En 2019 lideró la restauración del Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Las obras se completaron en menos de 90 días e incorporaron mejoras al espacio.

En 2022 fue el único representante de Latinoamérica convocado por el Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, Suiza, al Foro de Filantropía Estratégica para las Artes, donde transmitió su experiencia ante instituciones de prestigio internacional. Entre sus distinciones figuran el reconocimiento como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Doctor Honoris Causa de la Universidad Maimónides, el Premio Scopus de la Universidad Hebrea de Jerusalén, el Gratia Artis de la Academia Nacional de Bellas Artes y el título de Mecenas de la Cultura Nacional.

Un proyecto colectivo

Durante su discurso, Ovsejevich afirmó: “Buenos Aires fue para mí una tierra de posibilidades. Y quisiera que siga siéndolo para las generaciones que vienen”. Definió a la ciudad como un lugar “extraordinariamente rico en talento” y destacó su capacidad para reunir personas de distintas procedencias, culturas, historias e ideas y proyectar ese talento hacia el país y el mundo. También señaló que una ciudad no se construye solamente con el esfuerzo individual, sino que necesita un proyecto colectivo, instituciones que funcionen y políticas públicas que generen condiciones para el desarrollo de la educación, el trabajo, la cultura, la investigación y las oportunidades. “Una sociedad progresa cuando logra combinar la libertad y el desarrollo individual con una preocupación permanente por el bien común”, sostuvo.

Al recibir la distinción, el homenajeado recordó a las personas que lo acompañaron a lo largo de su vida y que hicieron posibles muchos de sus proyectos. Artistas, científicos, escritores, docentes, periodistas, deportistas, empresarios y amigos formaron parte de ese recorrido. “Nadie construye solo”, enfatizó.

“Nunca miramos la vida personal de una persona. Eso es totalmente irrelevante.” Con esa frase, Ellen Mattson, escritora e integrante de la Academia Sueca y del Comité Nobel, desmontó -en una entrevista de septiembre de 2021 que ahora reproduce la página oficial del Premio- una de las suposiciones más extendidas sobre el Premio Nobel de Literatura: que la figura pública de un autor puede incidir en su candidatura. El Nobel 2026 se conocerá este jueves a las 8, hora argentina.

En esta entrevista, Mattson describió con inusual detalle el mecanismo que transforma una lista inicial de aproximadamente 220 nominaciones internacionales en la elección de un único nombre. Las postulaciones pueden provenir de académicos, críticos, representantes de organizaciones literarias, otras academias, antiguos laureados y miembros de la propia Academia. El único requisito real, subrayó, es la calidad de la obra.

El comité pasa de 220 candidatos a cinco antes de leer cada obra completa

El proceso avanza por etapas. El comité reduce primero esa lista a cerca de 20 escritores, que se estudian con mayor profundidad, y luego la lleva a una nómina definitiva de cinco candidatos.

A partir de ese punto, tanto el comité como la Academia en pleno asumen una tarea que Mattson describió como exigente: leer toda la producción de cada uno de los cinco autores, sin limitarse a sus títulos más conocidos. Los integrantes analizan, evalúan y exponen sus conclusiones antes de que el proceso avance hacia deliberaciones y votaciones.

Una voz inconfundible separa a los finalistas de otros escritores igualmente brillantes

Mattson fue precisa sobre el criterio que rige la selección: el mérito literario, y solo ese. Lo que el comité busca es una fuerza y un desarrollo que se sostengan a lo largo de toda la obra de un autor. Pero advirtió que la excelencia técnica no alcanza por sí sola, dado que el mundo literario cuenta con muchos escritores de gran nivel.

El factor que marca la diferencia, según la escritora, es una voz que no pueda confundirse con ninguna otra. “Los románticos lo llamarían una chispa divina”, señaló. “Para mí, es una voz que escucho en la escritura, que encuentro en la obra de ese escritor en particular y en ninguna otra parte”, afirmó en la entrevista difundida por Nobel Prize.

El premio rara vez recae en autores menores de 50 años, aunque no hay límite de edad

La Academia Sueca no establece restricciones etarias para el reconocimiento, pero Mattson consideró poco probable que el galardón llegue a autores de 30 o 40 años. La escritura, explicó, requiere años de desarrollo y, en muchos casos, una vida entera de trabajo para alcanzar el nivel que el premio exige.

El proceso de lectura que atraviesan los miembros del comité implica también superar resistencias iniciales ante obras que pueden resultar difíciles o alejadas de los propios gustos. El objetivo es leer hasta comprender la propuesta de cada candidato, con independencia de las preferencias personales.

La comunicación del fallo se hace por teléfono. Una vez tomada la decisión, el secretario permanente intenta localizar al laureado, una tarea que puede complicarse por la diferencia horaria o por el lugar del mundo donde se encuentre. Mattson resumió en pocas palabras las condiciones para aspirar al reconocimiento: “Es una combinación de trabajo duro y talento”.

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La Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires fue escenario de la segunda edición de los premios Quorum. La cita contó con la presencia de figuras destacadas del ámbito judicial nacional e internacional, académicos y profesionales de la Justicia.

Esta iniciativa fue desarrollada por Quorum del Grupo El Observador para reconocer la trayectoria, la innovación y las buenas prácticas de quienes trabajan por un poder judicial más accesible, eficiente y cercano a las personas. Los ganadores surgieron de la evaluación de un jurado integrado por más de 150 referentes del ámbito judicial y académico, a partir de candidatos propuestos por un Consejo de Notables conformado por los decanos de 12 facultades de Derecho del Área Metropolitana.

La ceremonia contempló 15 categorías y seis menciones de honor, y fue declarada de interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a iniciativa de la legisladora Gimena Villafruela.

El Premio a la Trayectoria Judicial Destacada fue para Juan Carlos Maqueda. El Premio Revelación Judicial Joven recayó en Agustina Comaschi. En Innovación en la Gestión Judicial, el reconocimiento fue para el procurador General de la Provincia de Buenos Aires, Julio Conte-Grand. El Juzgado Federal N° 10, a cargo de Julián Ercolini, fue distinguido como Tribunal o Juzgado Destacado del Año. La Facultad de Derecho de la UBA se alzó con el premio a la Excelencia en Educación Jurídica, recibido por el decano Leandro Vergara.

En las categorías disciplinares, María Alejandra Mángano fue reconocida en Derecho Penal y Penal Económico; Juan Carlos Cassagne, en Derecho Administrativo; Julio Armando Grisolia, en Derecho Laboral; Daniel Roque Vítolo, en Derecho Civil y Comercial; y Alexia Rosenthal, en Derecho Corporativo.

Mientras que en la categoría Estudio Boutique del Año terminó en empate: los ganadores fueron Estudio Grispo y Estudio Mariana Barbitta. El Premio al Mejor Proyecto Judicial impulsado por las Provincias fue para los Centros Modelos de Asistencia y Seguimiento de Niños, Niñas y Adolescentes de Misiones, galardón recibido por el gobernador Hugo Passalacqua. En el Ministerio Público de la Defensa, fue distinguida Julieta Di Corleto; en el Ministerio Público Fiscal, Franco Picardi. El reconocimiento como Estudio Jurídico del Año correspondió a Marval O’Farrell Mairal, representado por el socio Diego Krischcautzky.

Las seis menciones de honor reunieron a figuras de Brasil, España, Estados Unidos, Italia y Argentina. William Terra, fiscal de la Corte de San Pablo, fue reconocido por su labor en el Ministerio Público brasileño y su defensa de los derechos colectivos. María Elvira Tejada de la Fuente, fiscal de Sala del Tribunal Supremo de España y coordinadora nacional contra la Criminalidad Informática, fue distinguida por su trayectoria en la lucha contra la ciberdelincuencia. George Hanks Jr., juez federal del Distrito Sur de Texas, recibió su mención por su carrera como magistrado y referente de la cooperación judicial internacional.

Fabricio Guariglia fue reconocido por su participación en las negociaciones del Estatuto de Roma y su extensa carrera en la Corte Penal Internacional. Giovanni Melillo, fiscal nacional Antimafia y Antiterrorismo de Italia, fue distinguido por su labor contra el crimen organizado. La sexta mención correspondió a Marcelo Mindlin, por su compromiso con la memoria, la educación y la lucha contra el antisemitismo.

El cierre estuvo reservado para la distinción principal de la jornada: el Ministerio Público Tutelar de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires fue reconocido por su trabajo en la protección de los derechos de niñas, niños y adolescentes y de personas usuarias de servicios de salud mental, así como por el desarrollo de herramientas para facilitar el acceso a la Justicia. La asesora general tutelar, Carolina Stanley, recibió el galardón.

El Fondo Nacional de las Artes (FNA) anunció los ganadores del Concurso de Letras 2026, que distribuyó $ 27 millones en premios entre obras inéditas de novela, cuento, poesía, ensayo/no ficción y crónica. La convocatoria reunió 1.957 postulaciones de autores de todo el país.

Los primeros premios de las cuatro categorías tradicionales recibieron $ 3 millones, los segundos $ 2 millones y los terceros $ 1 millón. La crónica, incorporada este año al certamen, tuvo un único galardón de $ 3 millones.

La escritora María Jesús Zabala Chacur, de San Luis, obtuvo el primer premio de Novela por Una alteración mínima. El jurado, formado por Ignacio Iraola, Ana Navajas y Carmen M. Cáceres, distinguió una historia situada en un futuro atravesado por virus degenerativos, intervenciones médicas y corporaciones que actúan en zonas éticamente cuestionadas.

En esa categoría, Ana Laura Bonet Telechea, de la Ciudad de Buenos Aires, recibió el segundo premio por Todas las cartas de amor son ridículas, mientras que Graciela Scarlatto fue tercera con Los pozos, una obra ambientada en Mendoza.

El primer premio de Cuento fue para Manuel Crespo, de la Ciudad de Buenos Aires, por Pater. El jurado, integrado por Eduardo Yeyati, Viviana Bernadó y Vera Giaconi, destacó el tratamiento de los vínculos familiares, la enfermedad, las pérdidas y las despedidas en el libro.

María Virginia Barcelona Dibarboure obtuvo el segundo lugar por Aún quedan tucanes y Melissa Cammilleri alcanzó el tercero con Este animal que llevo adentro. En Poesía, Marinés Scelta, de Mendoza, ganó por Lo que está dispuesto a la forma de las estrellas, un poemario que incorpora glosas y referencias a una cosmovisión ancestral.

El segundo premio de esa categoría fue para Gustavo Nicolás Vilte, de Jujuy, por Cayó un ángel en Jujuy. María Marta Viscay, de Buenos Aires-GBA, recibió el tercero por Un tigre a cuestas.

La incorporación de Crónica marcó una novedad en la edición 2026. El premio fue para Santiago Rey, de Río Negro, por La comuna libertaria del riñón artificial, una investigación narrativa sobre el desarrollo de un riñón artificial en América Latina.

El jurado, compuesto por Josefina Licitra, Martín Sivak y Javier Sinay, señaló la construcción narrativa, el uso de la línea temporal y el manejo del suspenso a partir de documentos, fotografías y otros registros. Ana Laura Carrozzo recibió una mención honorífica por El físico ciruja y los residuos del crimen (o cómo hacer Física Forense en Argentina).

En Ensayo/No ficción, Diego Arandojo obtuvo el primer premio por Seguir viajando. Santiago Morales, de Misiones, fue segundo con Un escritorio en ele. ¿De qué madera son los muebles en los libros?, y Nora Jovina Álvarez quedó tercera por La palabra grande. Rodolfo Kusch, una ética del estar.

Bárbara Eva Pistoia, de Santa Fe, recibió una mención honorífica por Elogio a Illya Kuryaki and the Valderramas. Génesis del hip hop latinoamericano y deconstrucción del rock nacional. “Una vez más, el Fondo Nacional de las Artes reconoce el talento y la excelencia de nuestros autores”, afirmó el director de Letras del FNA, Patricio Zunini, al comunicar los resultados.

El Prix Versailles incluyó en su selección de 2026 a siete terminales ferroviarias de distintos continentes. Cinco de las estaciones distinguidas se encuentran en Australia, Francia, Italia y Arabia Saudita, según la lista difundida por Time Out.

El galardón internacional de arquitectura se celebra desde 2015 en la sede de la Unesco, en París. Un jurado de arquitectos, diseñadores, artistas y figuras públicas evalúa la calidad arquitectónica, la innovación, el vínculo con el entorno y la sostenibilidad de los proyectos. En diciembre entregará tres títulos mundiales: Prix Versailles, Interior y Exterior.

La nómina no establece una clasificación entre las siete finalistas. Los proyectos elegidos corresponden a sistemas de transporte y contextos urbanos diferentes, con soluciones pensadas para el uso cotidiano de los pasajeros.

Las cinco estaciones de tren más bellas del mundo en 2026

Town Hall, Melbourne, Australia

La terminal subterránea de Town Hall fue incluida por su vestíbulo de grandes dimensiones, sostenido por ocho columnas que evocan troncos de árboles. Sobre la estructura se eleva un techo abovedado de tono cobrizo, que define el espacio principal de la estación.

La selección destaca el tratamiento del vestíbulo como parte central del proyecto. En Melbourne, la sucesión de columnas y la cubierta abovedada definen la imagen interior de la estación y ordenan su espacio subterráneo.

Part-Dieu de Lyon, Lyon, Francia

La intervención en Part-Dieu aborda un desafío de capacidad. La estación, uno de los principales intercambiadores ferroviarios de Europa, duplicó su tamaño para atender su elevado flujo de pasajeros y conexiones. La ampliación refuerza el papel de este punto de enlace dentro de la movilidad francesa.

La ampliación permitió extender las instalaciones de la estación en un nodo ferroviario de alta demanda. La inclusión de Part-Dieu, en Lyon, pone el foco en los proyectos que combinan la actualización de infraestructura existente con la necesidad de absorber un mayor volumen de tránsito.

Estación Colosseo - Fori Imperiali, Roma, Italia

En la estación Colosseo - Fori Imperiali, el acceso a los andenes incorpora referencias a la historia de la capital italiana. Una abertura permite a los pasajeros que realizan conexiones observar el Coliseo desde el interior de la terminal, en un vínculo directo con uno de los monumentos centrales de Roma.

El proyecto vincula la estación con el entorno arqueológico de los Foros Imperiales. La visual hacia el Coliseo incorpora el paisaje histórico al recorrido de los pasajeros y diferencia a la terminal dentro de la red subterránea de Roma.

Monte Sant’Angelo, Nápoles, Italia

Inaugurada en 2025, Monte Sant’Angelo se encuentra a 48 metros bajo tierra. El artista Anish Kapoor diseñó la estación junto con los estudios Future Systems y AL_A. Dos aberturas monumentales de acero corten y aluminio conducen a un interior de superficies rugosas, con referencias al Vesubio, las cavernas y la Sibila de Cumas.

El proyecto también toma inspiración del Infierno, de Dante Alighieri, según la información difundida por Time Out. La transición entre la calle y el espacio subterráneo articula el descenso y el retorno a la superficie. En Nápoles, la estación reúne referencias a la geografía volcánica y a relatos vinculados con la región.

Museo Nacional, Riad, Arabia Saudita

Diseñada por la firma Arup, la estación del Museo Nacional presenta una estructura reticulada de hormigón. Su forma remite a la topografía de la montaña Tuwaiq y sus aberturas triangulares recuperan motivos de la arquitectura tradicional najdí. El ingreso conduce a un interior iluminado en tonos azules.

La terminal forma parte de la expansión del metro de Riad y vincula su diseño con referencias del territorio y la arquitectura sauditas. Como las demás finalistas, competirá por uno de los tres títulos mundiales que el Prix Versailles anunciará durante su ceremonia del próximo mes de diciembre.

La cebichería La Mar se consagró como el mejor restaurante del Perú en la vigesimoprimera edición de los Premios SUMMUM, celebrada este jueves en el Puericultorio Pérez Araníbar, en el distrito limeño de Magdalena del Mar. El restaurante fundado por Gastón Acurio en 2005 encabezó el Top 20 general gracias a una propuesta construida alrededor de la pesca del día, los cebiches, los tiraditos, las causas y los arroces marinos, con una carta que varía según la temporada.

Los Premios SUMMUM se basan en una encuesta elaborada por Ipsos a un panel de casi mil personas, entre comensales frecuentes y expertos gastronómicos que conocen en profundidad los locales que evalúan. No se trata, por lo tanto, de una votación abierta al público, sino de una metodología desarrollada por la consultora desde los primeros años del certamen.

El segundo lugar del ranking general correspondió a Osaka Nikkei, que ha consolidado una propuesta basada en el encuentro entre las cocinas japonesa y peruana. El podio lo completó Astrid & Gastón, fundado en 1994 y convertido a lo largo de tres décadas en uno de los restaurantes clave para entender la transformación de la gastronomía peruana contemporánea. En el cuarto puesto se ubicó Kjolle, liderado por la chef Pía León, cuya cocina explora ingredientes y ecosistemas del país en trabajo cercano con productores y comunidades. El quinto lugar fue para El Mercado, de Rafael Osterling, con el producto marino como protagonista.

La jornada comenzó a las 9:00 horas con el programa SUMMUM Académico, bajo el lema “Conversaciones que alimentan el futuro”, un espacio de ingreso gratuito dirigido a estudiantes, cocineros, restauradores y profesionales vinculados con la gastronomía y el turismo. La ceremonia de premiación se desarrolló desde las 19:00 horas, con la presencia de chefs, cocineros, productores e investigadores de la industria gastronómica nacional.

La cocina peruana contemporánea coronó a Astrid & Gastón

En la categoría Cocina Peruana Contemporánea, presentada con el auspicio de Costeño, Astrid & Gastón alcanzó el primer lugar. El segundo puesto fue para Cosme Restaurante y Bar, del chef James Berckemeyer, y el tercero correspondió a Mérito, el restaurante de Juan Luis Martínez en el distrito de Barranco.

En la categoría Cebiches, Pescados y Mariscos, La Mar volvió a imponerse, seguida por Costanera 700, uno de los restaurantes que ayudó a consolidar la cocina nikkei en el país, fundado por Humberto Sato en la década de 1970. El tercer puesto fue para El Mercado, cuya carta sigue la temporada y privilegia los pescados y mariscos frescos con una cocina técnica que recoge referencias de distintas tradiciones culinarias.

La cocina criolla mantuvo a Isolina en el primer puesto

La categoría Cocina Criolla, auspiciada por Lima Airport, repitió ganador: Isolina, Taberna Peruana, del chef José del Castillo, volvió a ubicarse en el primer lugar entre tabernas, picanterías y restaurantes que convierten la memoria familiar en una forma de entender la mesa peruana. Panchita - Sazón Criolla ocupó el segundo puesto con una propuesta vigente desde 2009, que reivindica clásicos como los anticuchos y la carapulcra, mientras que Cumpa Taberna Criolla, de Renzo Miñán, completó el podio con una cocina de espíritu norteño inspirada en el mercado de Chiclayo.

El listado del Top 15 de esta categoría incluyó también a El Bodegón, Alegría Picantería Piurana, Restaurant Fiesta, el Restaurante Huaca Pucllana, la Antigua Taberna Queirolo, José Antonio “El Restaurante Criollo de Lima”, El Señorío de Sulco, Don Fernando, El Rincón que no Conoces, El Bolivariano Restaurant, Casa Tambo y El Huarique de los Cuchitos.

El Charrúa se impuso en la categoría de carnes y parrillas

La categoría Carnes y Parrillas, con el auspicio de Wong, tuvo a El Charrúa como ganador, al frente de un ranking que reúne a algunos de los restaurantes más representativos de esta especialidad en Lima. En Cocinas del Mundo, la propuesta de Coque Ossio, Le Coq, se consagró como la mejor de su rubro.

En Pollo a la Brasa, una de las categorías más esperadas por el público, Primos Chicken Bar fue elegido como ganador, por encima de Granja Azul, uno de los nombres históricos de este plato en el país, ligado a la figura de Roger Schuler y con origen en Santa Clara. El tercer lugar fue para Tori, con una propuesta que combina el pollo a la brasa con preparaciones de inspiración nikkei.

Nuevas categorías marcaron la edición de este año

Entre las novedades de la edición 2026 se incorporó, por primera vez, la categoría Mejor Cafetería de Especialidad, en la que compitieron 15 establecimientos con el objetivo de reconocer una actividad que ha ganado protagonismo dentro de la gastronomía peruana. El certamen también mantuvo categorías dedicadas a las cocinas regionales de la Amazonía, Arequipa, Cusco, Ica, La Libertad y Lambayeque.

En Mejor Pastelería, el primer lugar fue para Alanya Repostería, liderada por Zara Alanya, quien tras especializarse en Barcelona desarrolló un concepto que combina bollería artesanal, postres de autor y café de especialidad. El segundo puesto correspondió a Sienna Bakery, de Nicolle Pegot-Ogler, y el tercero, a Mariáte. En Cocina Italiana, Troppo se ubicó en el primer puesto, seguido por Pasta y por Rocco Trattoria, de Rafael Osterling y Rodrigo Alzamora. En Restobar-Lounge, Lady Bee encabezó el ranking, con Bottega Dasso en segundo lugar y Amador Rooftop en el tercero. En Mejor Hamburguesería, Burger Boy, del chef Javier Miyasato y su socio Luis Luyo, se definió como “una hamburguesería con alma nikkei” y se impuso sobre Big Boy y Boycott.

La presidenta Claudia Sheinbaum adelantó que su gobierno preparará varios reconocimientos para Los Tigres del Norte por sus 50 años de trayectoria, luego de señalar que la agrupación cuenta con premios en Estados Unidos que aún no tiene en México.

El anuncio surgió durante su conferencia matutina, en respuesta a una pregunta sobre el National Heritage Fellowship 2026 que recibirán los músicos Juan Diez y Víctor Pichardo, fundadores de Sones de México.

El anuncio de Sheinbaum sobre Los Tigres del Norte

“Ahora que vino, vinieron Los Tigres del Norte, platicábamos justo de este tema, porque Los Tigres del Norte son un símbolo para los mexicanos en Estados Unidos y muchas de sus canciones tienen que ver con la vida de los mexicanos allá”, relató la mandataria.

Sheinbaum detalló los reconocimientos que la banda ya posee del otro lado de la frontera: “Los Tigres del Norte son reconocidos en Estados Unidos, tienen, bueno, tienen Grammys, del Grammy Latino que se llama, pero tienen Grammys, dos Grammys creo, del Grammy que no es latino”. Agregó que el grupo tiene nombres de calles en ciudades de California, estado donde residen, en San José.

La comparación con la falta de homenajes en territorio mexicano fue el eje central del anuncio: “Acá prácticamente no tienen reconocimientos. Por eso ahora que cumplen creo que cincuenta años, el próximo año les vamos a hacer varios reconocimientos, porque es música mexicana que se ha popularizado en todo el mundo”. La presidenta no precisó qué tipo de homenajes prepara su administración ni una fecha exacta.

Reflexión sobre las raíces mexicanas en Estados Unidos

Sheinbaum vinculó el reconocimiento a Los Tigres del Norte con el galardón que recibirán Diez y Pichardo por parte del Fondo Nacional para las Artes de Estados Unidos: “Y estos dos músicos de los que hablas, primero muchas felicidades, y tiene un poco que ver con eso. Las raíces de las mexicanas y mexicanos en Estados Unidos son muy profundas, muy profundas. Y es un orgullo que sea así”.

La mandataria relacionó ese arraigo cultural con los cambios en la comunicación entre ambos países: “Ahora que hay más comunicación por internet...”. A partir de ahí, compartió una experiencia personal de su etapa de residencia en Estados Unidos.

La anécdota de Sheinbaum sobre su vida en Estados Unidos

La presidenta recordó su período como habitante de ese país entre 1990 y 1994, cuando el acceso a la información era muy distinto al actual: “Cuando yo vivía en Estados Unidos, del 90 al 94, pues no había internet, había apenas correo electrónico y entrabas a través de el sistema operativo. Sí, ya estoy vieja”, comentó entre risas.

Sheinbaum describió cómo se enteraba de las noticias mexicanas en esa época: “Nos enviaban por correo el periódico La Jornada. O sea, lo leíamos con un mes de atraso y para nosotros era la gran noticia”.

También mencionó sus visitas familiares a una localidad del norte de California: “Siempre recuerdo, creo que lo he contado aquí, que íbamos mucho con mi familia, mis hijos estaban chiquitos, a Redwood City, ahí en el norte de California”. Sobre esa comunidad, señaló: “En Redwood City viven más michoacanos de Aguililla que en Aguililla, Michoacán”.

Cincuenta años de trayectoria de la banda

Los Tigres del Norte nacieron en 1968 en Mocorito, Sinaloa, de la mano de Jorge Hernández junto a sus hermanos y un primo. El grupo se trasladó primero a Los Mochis y luego a Mexicali, hasta obtener un contrato para tocar en San José, California, durante las celebraciones del cinco de mayo, su primer cruce de frontera.

Según relatos recogidos por distintos medios, un oficial de migración les puso el apodo de “little tigers” al verlos tan jóvenes, sobrenombre que la banda adoptó como nombre artístico. La consolidación llegó en 1974 con el lanzamiento de “Contrabando y traición”, tema que impulsó una de las carreras más extensas de la música en español.

Desde entonces, la agrupación grabó más de 80 discos y vendió decenas de millones de copias en el mundo. El grupo, radicado en San José, está conformado actualmente por Jorge Hernández en el acordeón y la voz líder, Hernán Hernández en el bajo y segunda voz, Eduardo Hernández en acordeón y saxofón, Luis Hernández en bajo sexto y voz, y Óscar Lara en la batería.

A lo largo de su carrera, Los Tigres del Norte acumularon Grammys en la categoría general y en el Latino, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2010 grabaron un álbum en vivo en la prisión de Folsom, California, como homenaje al histórico concierto de Johnny Cash en el mismo penal.

Última presentación en la Ciudad de México

La más reciente actuación de la banda en territorio mexicano ocurrió el 15 de septiembre, cuando encabezaron el festejo del Grito de Independencia en la alcaldía Venustiano Carranza, en la Ciudad de México. El concierto, gratuito, se realizó en la explanada de Francisco del Paso y Troncoso 219, en la colonia Jardín Balbuena.

El grupo subió al escenario alrededor de las 23.20 horas, después del Grito encabezado por la alcaldesa Evelyn Parra Álvarez, y la presentación se prolongó hasta cerca de las 03.30 horas. El repertorio incluyó temas como La reina del sur, Pedro y Pablo, Aquí mando yo, La carta, La jaula de oro y La manzanita, y estrenaron en vivo la canción “México sigue de pie”. Ese mismo día, la agrupación se había reunido con Sheinbaum en el Palacio Nacional.

Rumores de un regreso a Bellas Artes

Tras el encuentro con la presidenta y su presentación en Venustiano Carranza, Los Tigres del Norte hablaron con la prensa sobre proyectos en puerta. Luis Hernández confirmó el interés de la agrupación en llegar al Palacio de Bellas Artes y adelantó que preparan anuncios antes de que termine 2026.

La banda evitó fijar una fecha o precisar el formato de una eventual presentación en ese recinto. Hernán Hernández sostuvo que trabajan en varios asuntos y pidió esperar a que los planes queden definidos: “No sabemos. Un día les damos la noticia, primeramente a Dios”.

El interés del grupo por Bellas Artes se da en el marco de su gira Los Tigres del Mundo Tour, que durante 2026 incluye fechas en Estados Unidos, México, Puerto Rico, República Dominicana, Chile y Colombia, con una presentación prevista para noviembre en el estadio El Campín de Bogotá.

Garena habilitó una nueva lista de códigos de Free Fire para reclamar premios este miércoles 30 de septiembre de 2026. Las combinaciones permiten sumar objetos virtuales a las cuentas del juego, entre ellos diamantes, accesorios, skins, tarjetas y artículos de colección.

Cada combinación tiene cupos limitados y una vigencia que puede finalizar pocas horas después de su difusión. La disponibilidad depende de la región, del servidor y de la cantidad de usuarios que ya haya utilizado cada código, así que conviene realizar el canje cuanto antes desde el canal oficial.

Cuáles son los códigos de Free Fire disponibles este miércoles 30 de septiembre

Los jugadores pueden ingresar las siguientes combinaciones en el portal de recompensas de Garena. Es necesario copiar cada código de forma exacta, con atención a las mayúsculas, los números y el orden de los caracteres.

• 4ST1ZTBZBRP9.
• FT4E9Y5U1I3O.
• FM6N1B8V3C4X.
• FFM1VSWCPXN9.
• QK82S2LX5Q27.
• FL2K6J4H8G5F.
• FK3J9H5G1F7D.
• FU1I5O3P7A9S.
• FE2R8T6Y4U1I.
• FZ5X1C7V9B2N.

Los códigos pueden habilitar distintos premios según las condiciones que establezca la empresa para cada servidor. No todas las cuentas reciben necesariamente el mismo objeto, incluso cuando una combinación se encuentra activa en más de una región.

De qué forma canjear las recompensas en la página oficial de Garena

El procedimiento debe realizarse a través del portal oficial de recompensas de Garena. Allí, el usuario debe iniciar sesión con la cuenta vinculada a su perfil de Free Fire o Free Fire MAX. El sitio admite accesos mediante Google, Facebook, Apple, Huawei y VK.

Después de ingresar, corresponde pegar uno de los códigos en el campo de canje y confirmar la operación. Un error en una sola letra o número puede impedir la validación, por lo que resulta conveniente revisar la combinación antes de enviar el formulario. Cada clave se debe reclamar de manera individual.

Las cuentas de invitado no pueden validar códigos ni recibir objetos a través del sistema de recompensas. Para participar, el perfil debe estar asociado a alguno de los métodos de inicio de sesión reconocidos por la plataforma, como una cuenta de Google, Facebook, Apple, Huawei o VK.

La vinculación permite que el sistema identifique al usuario y envíe los artículos al buzón interno del juego. Quienes mantengan una cuenta de invitado deberán asociarla a una plataforma compatible antes de intentar el canje. Garena no solicita instalar aplicaciones externas para activar premios o validar códigos.

Cuánto demoran en llegar los diamantes y otros objetos a la cuenta de Free Fire

Una vez que el portal aprueba el código, las recompensas se acreditan en el correo interno del juego. El proceso puede demorar hasta 24 horas, aunque algunos premios aparecen antes. Si el objeto no figura de inmediato, es aconsejable revisar el buzón del perfil y reiniciar la aplicación.

Asimismo, los premios posibles incluyen diamantes, cajas de botín, tarjetas, aspectos para armas, accesorios para personajes y trajes temáticos. Los diamantes figuran entre los incentivos más buscados porque funcionan como moneda dentro de Free Fire y permiten acceder a compras, desbloqueos y contenidos del catálogo.

Qué pautas conviene tomar al reclamar códigos de Free Fire

El canje debe efectuarse solo en el sitio oficial de Garena y mediante las tiendas autorizadas para descargar el juego, como Google Play Store y App Store. Los enlaces ajenos a esos canales pueden dirigir a formularios diseñados para obtener datos de acceso o a versiones modificadas de la app.

Las copias piratas son un riesgo para la seguridad de la cuenta y del dispositivo, porque pueden facilitar el robo de credenciales, exponer información personal o incorporar programas maliciosos.

Por esta razón, mantener Free Fire actualizado, no compartir contraseñas y utilizar accesos reconocidos ayuda a conservar el control del perfil. Cuando un código vence o agota sus usos, el sistema no reserva premios ni habilita reclamos posteriores.

El Museo de Arte Popular (MAP), ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, abrió la convocatoria para su 20° Concurso de Piñatas Mexicanas. El certamen, organizado por el Fideicomiso Museo de Arte Popular Mexicano en el marco del Gobierno de la Ciudad de México, ofrece premios de hasta 20 mil pesos al primer lugar.

La inscripción cierra el 22 de octubre de 2026, a las 17 horas. Para quienes buscan participar, el proceso incluye registro en línea, entrega física de la pieza y el cumplimiento de una serie de requisitos técnicos obligatorios.

Premios y estructura del certamen

El 20° Concurso de Piñatas Mexicanas contempla tres premios económicos principales y un esquema de menciones honoríficas. La estructura completa es la siguiente:

• Primer lugar: 20 mil pesos. La pieza ganadora pasa a formar parte del acervo del museo.
• Segundo lugar: 15 mil pesos.
• Tercer lugar: 10 mil pesos.
• Hasta diez menciones honoríficas, con un estímulo económico de 2 mil pesos cada una.

El concurso está dirigido a artesanos y artistas mexicanos, así como a personas extranjeras que residan activamente en México. Cada participante puede registrar una sola piñata, ya sea de manera individual o colectiva, presentando la pieza a nombre del grupo en este último caso.

Quienes deseen inscribirse en el 20° Concurso de Piñatas Mexicanas deben completar un formulario electrónico antes del 22 de octubre de 2026 a las 17 horas, entregar la pieza física los días 26 y 27 de octubre en la sede del museo, y asegurarse de que la piñata cumpla con las especificaciones técnicas obligatorias, como base de barro, materiales tradicionales y un peso máximo de 15 kilogramos.

Requisitos técnicos para la elaboración de la piñata

Las bases del concurso establecen condiciones estrictas sobre los materiales y la estructura de cada pieza. El incumplimiento de cualquiera de estos puntos implica la descalificación automática del participante. Los requisitos son:

• Utilizar como base una olla de barro con una altura mínima de 25 centímetros.
• Forrar y elaborar la piñata con materiales tradicionales: papel periódico, papel de china o papel crepé.
• No usar plásticos ni materiales metálicos en ninguna parte de la estructura.
• Realizar el decorado de forma completamente artesanal.
• Respetar un peso máximo de 15 kilogramos por pieza.
• Incorporar un lazo bien sujeto, capaz de soportar el peso de la piñata al momento de colgarla.
• Mantener la estructura de la olla de barro accesible para su revisión durante la recepción de piezas.

La responsabilidad sobre el cumplimiento de estas bases recae directamente en la persona artesana o artista que haya inscrito la piñata, según las condiciones del certamen.

Temática libre con guiño a México y Francia

La convocatoria mantiene libertad temática para las obras participantes. Cada persona puede elegir el asunto de su piñata sin restricciones, siempre que respete los requisitos de materiales y tamaño establecidos.

De forma opcional, esta edición invita a los participantes a inspirarse en los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. La sugerencia contempla monumentos, personajes históricos, hechos relevantes de ambos países o su gastronomía como fuentes de inspiración.

La elección de este tema no es obligatoria. Las bases dejan en claro que cada participante conserva la libertad de abordar cualquier temática en su obra, siempre bajo las condiciones materiales y de tamaño ya especificadas.

Cómo inscribirse paso a paso

El proceso de participación en el 20° Concurso de Piñatas Mexicanas se divide en dos etapas: el registro en línea y la entrega física de la pieza. Los pasos son los siguientes:

Completar el formulario electrónico de inscripción antes del 22 de octubre de 2026, a las 17 horas. No habrá prórroga bajo ninguna circunstancia.

Proporcionar en el formulario los siguientes datos: correo electrónico, nombre completo, nombre del colectivo o taller al que pertenece (en caso de aplicar), alcaldía o municipio y estado de residencia.

Elaborar la piñata conforme a los requisitos técnicos: base de barro de al menos 25 centímetros, materiales tradicionales, sin plásticos ni metales, peso máximo de 15 kilogramos y lazo resistente.

Entregar la pieza física los días 26 y 27 de octubre de 2026, en un horario de 10 a 15 horas.

Presentar la piñata en la Coordinación de Exposiciones del MAP, ubicada en Revillagigedo 11, esquina Independencia, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc.

Esperar la revisión de la estructura por parte de los organizadores al momento de la entrega, ya que las piezas que no cumplan las bases quedarán descalificadas de inmediato.

Fechas de premiación y exhibición pública

Los ganadores del 20° Concurso de Piñatas Mexicanas se darán a conocer el sábado 7 de noviembre de 2026, día en que también se llevará a cabo la ceremonia de premiación con la revelación de los tres primeros lugares y las menciones honoríficas.

Tras la premiación, las obras participantes quedarán exhibidas al público en el patio del Museo de Arte Popular. La muestra permanecerá abierta desde el 7 de noviembre hasta el 13 de diciembre de 2026.

Datos de contacto y ubicación del museo

Para obtener más información sobre la convocatoria, los interesados pueden comunicarse al teléfono (55) 5510 2201, extensiones 109 y 110, o consultar el sitio map.cdmx.gob.mx.

El Museo de Arte Popular se encuentra en Revillagigedo 11, esquina Independencia, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El acceso puede realizarse a través de las estaciones Juárez e Hidalgo del sistema de Metro y Metrobús. El recinto atiende de martes a domingo, de 10 a 18 horas.

La UNAM, el IPN, la UAM y el Tecnológico de Monterrey convocaron a la primera edición del Premio Universitario de Divulgación de la Ciencia 2026, dirigido a quienes acercan a la población conocimientos de ciencias, ingenierías y humanidades.

El concurso contempla tres primeros lugares, cada uno con un premio de 50 mil pesos. Pueden postularse personas que hayan desarrollado actividades de divulgación en México mediante artículos, reportajes, libros, pódcast, videos, conferencias, experimentos, exposiciones o talleres, entre otros formatos.

De acuerdo con la convocatoria oficial, las solicitudes se recibirán hasta el viernes 2 de octubre. La participación está abierta a la ciudadanía mexicana y no se limita a integrantes de las cuatro instituciones organizadoras.

¿Quiénes pueden participar por el premio de 50 mil pesos?

El Premio Universitario de Divulgación 2026 se divide en tres categorías, con un único primer lugar en cada una:

• Jóvenes: personas de 15 a 25 años que hayan realizado actividades de divulgación para la ciudadanía mexicana.
• Grupos de atención prioritaria: personas mayores de edad que hayan divulgado conocimiento entre poblaciones contempladas en esta categoría.
• General: personas mayores de edad que hayan desarrollado divulgación dirigida a la ciudadanía mexicana.

La convocatoria permite presentar solicitudes individuales o grupales. Entre sus requisitos generales se encuentra haber realizado divulgación en México durante al menos tres años, de manera continua, comprobable, pública y gratuita. También exige tener ciudadanía mexicana por nacimiento o naturalización y no haber recibido previamente un premio nacional o internacional de divulgación o similar.

La categoría de grupos de atención prioritaria contempla, entre otras poblaciones, a personas migrantes, personas con discapacidad, pueblos y comunidades indígenas, personas afromexicanas, adultos mayores y personas privadas de su libertad. Se evalúa el trabajo de divulgación realizado con estos grupos, por lo que las personas aspirantes deben revisar las definiciones completas antes de elegir categoría.

Según Gaceta UNAM, Manuel Suárez Lastra, director general de Divulgación de la Ciencia de la universidad, explicó que el objetivo es reconocer y dar visibilidad a quienes realizan esta labor en distintos contextos. En la presentación del premio destacó que las cuatro instituciones colaboran para impulsar una mejor divulgación del conocimiento.

¿Cómo registrarse al Premio Universitario de Divulgación 2026?

Las personas interesadas pueden iniciar su registro desde los sitios de cualquiera de las instituciones convocantes: UNAM, IPN, UAM o Tecnológico de Monterrey. El trámite requiere llenar el Formato Único de Inscripción y adjuntar los materiales solicitados en las bases.

Entre los documentos se encuentran una carta de motivos, un video de postulación de hasta tres minutos y evidencias fotográficas y documentales de las actividades realizadas. También se pide una lista de hasta 20 actividades con datos como fecha, lugar, objetivo y número de personas alcanzadas. Las personas menores de edad necesitan un permiso específico de su madre, padre o tutor legal.

La convocatoria admite formatos muy diversos. Además de textos, cápsulas de audio y video, considera proyectos como infografías, ferias, programas de radio, artes visuales y experiencias de realidad virtual o aumentada. El jurado evaluará aspectos como la calidad, el impacto, la originalidad, la trayectoria, la pertinencia y la incidencia social de las postulaciones completas.

Mario De Leo Winkler, director de Comunicación del Conocimiento de la UAM, señaló que las personas divulgadoras hacen comprensibles investigaciones complejas y llevan ese conocimiento a espacios como escuelas, plazas, mercados y comunidades.

Por su parte, Martha Leticia Vázquez González, secretaria de Investigación y Posgrado del IPN, destacó el papel de los entornos digitales y de las redes sociales para crear nuevas formas de comunicar ciencia, especialmente entre las juventudes.

¿Cuándo se anunciarán los resultados?

Tras el cierre de inscripciones del 2 de octubre, las postulaciones serán evaluadas del 5 de octubre al 13 de noviembre. El calendario oficial prevé la publicación de resultados el 19 de noviembre de 2026 y la ceremonia de premiación el 3 de diciembre, en instalaciones del IPN en Zacatenco, Ciudad de México.

El reconocimiento incluye oportunidades para presentar el trabajo de las personas ganadoras en actividades de divulgación durante 2027. Quienes obtengan el premio deberán participar al menos una vez en esos espacios, de acuerdo con las bases.

Antes de enviar la solicitud, consulta la convocatoria completa de la UNAM para revisar los formatos, las evidencias requeridas y las condiciones de participación de cada categoría.

Carlos Rivera lidera a los artistas mexicanos nominados a los HEAT Latin Music Awards 2026, que se realizarán en Jalisco Carlos Rivera encabeza la representación de México en los HEAT Latin Music Awards 2026, con siete nominaciones. Los premios se anunciaron este jueves 24 de septiembre y, por primera vez en diez años de historia, la ceremonia se realizará en México.

El cantante mexicano compite por mejor artista masculino, mejor artista pop, álbum del año por Almas y mejor colaboración por “Sin Despedida” junto a Alejandro Fernández, tema que además figura en la categoría de mejor canción para series o películas por su vínculo con la producción Mi Rival.

Fernández también aparece nominado a mejor artista masculino y a mejor artista regional mexicano, además de compartir la mención por “Sin Despedida” y sumar otra por “No Me Sé Rajar” en canción del año.

En el resto del listado internacional, Karol G lidera con 10 nominaciones (mejor artista femenina, mejor artista urbano, álbum del año con Tropicoqueta y mejor canción viral con “Bby WOW”, entre otras). La siguen Bad Bunny con nueve, y Shakira con siete.

Las mexicanas con más nominaciones

Según el listado completo de nominados, Belinda es la mujer mexicana con más nominaciones, con un total de seis:

• Mejor artista femenino
• Mejor artista pop
• Mejor video por “Heterocromía”
• Mejor colaboración por “DOLCE VITA” junto a Danna
• Mejor canción para videojuegos, series o películas por “Mentiras”
• Fandom del año (Belifans)

Le sigue Kenia Os con cuatro nominaciones:

• Mejor artista femenino
• Mejor artista pop
• Mejor colaboración por “Fifty Fifty” junto a Lola Índigo
• Fandom del año (Las Kenini)

Con menciones menores aparecen Yuridia (tres nominaciones: mejor artista femenino, mejor artista pop y canción del año por “Eres Mi Nada”), y con dos cada una: Thalía, Danna, Gloria Trevi, María José y Majo Aguilar.

Los mexicanos que compiten en regional mexicano y región norte

• Christian Nodal
• Grupo Firme
• Grupo Frontera
• Alfredo Olivas
• Alicia Villarreal
• Ana Bárbara
• Eden Muñoz
• Banda MS
• Julión Álvarez y su Norteño Banda
• Majo Aguilar
• Lucero
• Remmy Valenzuela
• La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho
• Lenin RamírezFuerza Regida
• Carín León

En la categoría de mejor artista región norte destacan además:

• Natanael Cano
• Oscar Maydon
• Gabito Ballesteros
• Gera MX
• Tito Double P
• Alemán
• Netón Vega

Más nominados mexicanos en pop, urbano y rock

En el terreno pop y urbano, México suma a:

• Belinda
• Thalía
• Kenia Os
• Danna (con el video de “Si se acaba el mundo” junto a El Malilla)
• Yuridia

En grupos y bandas aparecen

Los Ángeles Azules, Los Tucanes de Tijuana y la banda de rock Molotov.

En la categoría de artista revelación compiten Kris R, Melody, Miguel Bueno y Anna Sofia, mientras que en promesa musical figura la actriz y cantante Camila Fernández.

Cuándo y dónde será la premiación en Jalisco

Los HEAT Latin Music Awards 2026 se celebrarán el 5 de noviembre en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta, dentro de la llamada semana HEAT, que se extenderá del 31 de octubre al 5 de noviembre. La gala, bautizada “HEAT Latin Music Awards al Estilo Jalisco”, se realiza en colaboración con el gobierno de Jalisco y el municipio de Puerto Vallarta.

La transmisión se hará en vivo a través de la plataforma LosHeat.tv, donde el público ya puede votar por sus artistas favoritos en cada categoría.

Diana Montes, directora general de los HEAT Latin Music Awards, explicó el sentido de la sede en un comunicado: “Jalisco no nos presta una sede: nos da una casa y nos da el lugar para volver a reunirnos alrededor de la música”. Montes agregó: “Llegamos con diez años de colección latinoamericana y aquí encontramos las manos que saben darle forma”.

Lista completa de nominados por categoría

Mejor artista masculino

• Bad Bunny
• Feid
• Carín León
• Alejandro Fernández
• Carlos Rivera
• Maluma
• J Balvin
• Manuel Turizo
• Wisin
• Alejandro Sanz
• Quevedo
• Rels B
• Danny Ocean
• Ricardo Montaner

Mejor artista femenino

• Karol G
• Shakira
• Elena Rose
• Rosalía
• Tini
• Emilia
• Anitta
• Kenia Os
• Aitana
• Kany García
• Greeicy
• Mon Laferte
• Cazzu
• Yuridia
• Belinda
• Ana Mena
• Gloria Trevi
• Thalía

Mejor grupo o banda

• Morat
• Grupo Frontera
• Grupo Firme
• HaAsh
• Maná
• Fuerza Regida
• Rawayana
• CA7RIEL & Paco Amoroso
• Los Ángeles Azules
• Banda MS
• LATIN MAFIA
• La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho
• Ke Personajes
• Intocable
• Grupo Niche
• Santos Bravos
• Cultura Profética
• Los Tucanes De Tijuana

Mejor artista rock

• Maná
• Molotov
• Don Tetto
• Arde Bogotá
• Airbag
• Aterciopelados
• Zoé
• No Te Va Gustar
• Siddhartha
• Enjambre
• Panteón Rococó
• The Warning
• Babasónicos
• Tan Bionica
• Enrique Bunbury
• Vinilo Versus
• Conociendo Rusia

Mejor artista pop

• HaAsh
• Kenia Os
• Rosalía
• Yuridia
• Matisse
• Tini
• Belinda
• Mon Laferte
• Gloria Trevi
• María José
• Sin Bandera

Mejor artista urbano

• Beéle
• Ryan Castro
• Kapo
• Bad Bunny
• Rauw Alejandro
• Karol G
• J Balvin
• Feid
• Arcángel
• Wisin
• Farruko
• Maluma
• Young Miko
• Rels B
• Quevedo
• El Malilla
• Trueno
• Bad Gyal
• Duki

Mejor artista tropical

• Carlos Vives
• Prince Royce
• Romeo Santos
• Eddy Herrera
• Elvis Crespo
• Silvestre Dangond
• Fonseca Grupo 5
• Corazón Serrano
• Olga Tañón
• Los Ángeles Azules
• La Sonora Santanera
• Ke Personajes
• Miriam Cruz
• Margarita La Diosa de la Cumbia
• Chino & Nacho
• Américo
• El Blachy

Mejor artista salsa

• Grupo Niche
• Víctor Manuelle
• Yiyo Sarante
• Willy García
• Luis Enrique
• Gilberto Santa Rosa
• Brunella Torpoco
• Marc Anthony
• Rubén Blades
• Christian Alicea
• Jerry Rivera
• Grupo Cañaveral
• Óscar D’León
• Guayacán Orquesta
• Luis Figueroa
• Tito Nieves

Mejor artista región sur

• Emilia
• Tiago PZK
• Trueno
• Luck Ra
• Gonzalo Genek
• Mon Laferte
• Tini
• María Becerra
• Cris Mj
• Anitta
• Marama
• Duki
• CA7RIEL & Paco Amoroso
• Milo J
• Cazzu
• Pablo Vita
• Kidd Voodoo

Mejor artista región andina

• Greeicy
• Mau y Ricky
• Jombriel
• ALLEH
• Dayanara
• Andreina Bravo
• Nanpa Básico
• Lasso
• Los Amigos Invisibles
• Miguel Bueno
• Joaquina
• LA GURU
• Mike Bahía
• Juliana
• Luister La Voz
• Juan Duque
• FARIANA

Mejor artista región norte

• De La Rose
• Michael Flores
• Tito Double P
• Majo Aguilar
• Natanael Cano
• Alfredo Olivas
• Boza
• Netón Vega
• Óscar Maydon
• Gabito Ballesteros
• Remmy Valenzuela
• Sech
• Gente De Zona
• Dei V
• ROA
• Lucía De la Puerta
• Guitarricadelafuente
• Alemán
• Gera MX

Artista revelación

• Clarent
• Paloma Morphy
• DFZM
• Macario Martínez
• Santostefi Bravos
• Ivan Cornejo
• Netón Vega
• LATIN MAFIA
• El Bogueto
• Kris R
• Melody
• Mar Solís
• Dayanara
• Omar Courtz
• Miguel Bueno
• Anna Sofia
• Dani Flow
• Lara Campos
• Yeri Mua

Promesa musical

• Aria Vega
• Kate Candela
• Gonzy
• Mario Girón
• Marc Magán
• Lowis Ye
• Motherflowers
• Kevis & Maykyy
• Marcos Villalobos
• Ana Sofi W
• Jhon de la Torre
• Lucero Mijares
• Camila Fernández
• Judeline
• Cachirula
• Vivir Quintana
• Isadora
• Yele
• Lala García
• Plan de Escape
• Dani Barranco
• Yo soy Arango

Mejor video

”Berghain" — Rosalía con Björk y Yves Tumor

“Rojo Profundo” — Dillom

“Bajo De La Piel” — Milo J

“Choka Choka” — Anitta y Shakira

“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy

“La Villa” — Ryan Castro, Kapo y Gangsta

“DtMF” — Bad Bunny

“SUPERESTRELLA” — Aitana

“Sin Despedida” — Carlos Rivera y Alejandro Fernández

“Heterocromía” — Belinda

“NUEVAYoL” — Bad Bunny

“Pa’ Él” — Los Ángeles Azules y Tini

“Otro Como Tú” — Cazzu

“Tú y Yo y Tú” — Siddhartha

“Si se acaba el mundo” — Danna y El Malilla

“Papasito” — Karol G

“Dardos” — Romeo Santos y Prince Royce

“Gimme More” — CA7RIEL & Paco Amoroso

Canción del año

• “Todo lo fue” — Lenin Ramírez
• “La Villa” — Ryan Castro, Kapo y Gangsta
• “No Me Sé Rajar” — Alejandro Fernández
• “Dai Dai” — Shakira y Burna Boy
• “DtMF” — Bad Bunny
• “La Perla” — Rosalía con Yahritza Y Su Esencia
• “SUPERESTRELLA” — Aitana
• “Niño” — Milo J
• “BbY WOW” — Karol G, Judeline y Rusowsky
• “Baile Inolvidable” — Bad Bunny
• “La Graciosa” — Quevedo con Elvis Crespo
• “Coleccionando Heridas” — Karol G y Marco Antonio Solís
• “Osadía” — Eden Muñoz y Cristian Castro
• “No Capea” — Xavi y Grupo Frontera
• “Eres Mi Nada” — Yuridia

Álbum del año

• DtMF — Bad Bunny
• LUX — Rosalía
• Tropicoqueta — Karol G
• En Las Nubes: Con Mis Panas — Elena Rose
• MUDA — Carín León
• Free Spirits — CA7RIEL & Paco Amoroso
• ¿Dónde es el after? — Rawayana
• Puerta Abierta — Kany García
• ¿Y ahora qué? — Alejandro Sanz
• LO QUE ME FALTA POR LLORAR — Grupo Frontera
• La 8va Maravilla — Arcángel
• De Rey A Rey — Alejandro Fernández
• Almas — Carlos Rivera
• EQUILIBRIVM — Anitta
• Femme Fatale — Mon Laferte
• Julio Eterno — Juan Fernando Velasco

Mejor colaboración

• “Te Apuesto” — Ha*Ash y María José
• “VeLDÁ” — Bad Bunny con Dei V y Omar Courtz
• “Cuando No Era Cantante / No Hay Loco Que No Corone” — El Bogueto y Yung Beef
• “Me Jalo” — Fuerza Regida y Grupo Frontera
• “Vivir Sin Aire” — Maná y Carín León
• “Perlas Negras” — Natanael Cano y Gabito Ballesteros
• “Para Que Seas Feliz” — Ricardo Montaner y Eden Muñoz
• “El Final De Nuestra Historia” — Josi Cuen con Jorge Medina
• “Fifty Fifty” — Kenia Os y Lola Índigo
• “Coleccionando Heridas” — Karol G y Marco Antonio Solís
• “A Medio Vivir” — Ricky Martin y Carín León
• “Carteras Chinas” — Elena Rose, Camilo y Los Ángeles Azules
• “DOLCE VITA” — Danna y Belinda
• “BbY WOW” — Karol G, Judeline y Rusowsky
• “La Graciosa” — Quevedo con Elvis Crespo
• “Como en el Idilio” — Marc Anthony y Nathy Peluso
• “Con el corazón” — Maluma y Yeison Jiménez
• “Pa ti toa” — Ana Mena y Lola Índigo
• “Andamos Ready” — Los Tucanes de Tijuana, Maffio e Izaak G
• “Así Fue” — Arthur Hanlon y Thalía

Mejor contenido en plataforma

• Alofoke Media Group
• DIMELOKING
• La Cotorrisa
• El Factor Latino
• Impresentables de LOS40
• Spotify Sessions
• Javier Paniagua ¿Qué es la música?
• SongBook
• Hermanos de Leche
• CREATIVO — Roberto Mtz
• Los Hombres Sí Lloran — Juan Pablo Raba
• Contenido Extra — Jessie Cervantes
• WestCOL
• Las Alucines
• Pinky Promise con Karla Díaz
• Se Regalan Dudas
• Karime Kooler
• Alan por el Mundo
• Leyendas Legendarias
• Future of Music

DJ del año

• Alok
• Vintage Culture
• Bizarrap
• Deorro
• The Martinez Brothers
• Julio Victoria
• Steve Aoki
• Juan Magán
• Mariana BO
• DJ Adoni
• Little D
• DJ Tao

Productor del año

• Tatool
• Ovy On The Drums
• XROSS
• KBeaTz
• Sky Rompiendo
• Federico Vindver
• MAG
• Tainy
• Edgar Barrera
• Sergio George
• Rafa Arcaute

Director de videoclips del año

• Stillz
• Residente
• Direct Tony
• Jessi Terrero
• Rodrigo Films
• Pedro Artola
• Nuno Gomes
• Nicolás Méndez
• Darío Burbano y Felipe Mejía

Mejor canción viral

• “CHÉVERE” — Aria Vega
• “Dai Dai” — Shakira y Burna Boy
• “LA VILLA” — Ryan Castro, Kapo y Gangsta
• “BbY WOW” — Karol G, Judeline y Rusowsky
• “La Más Bonita” — AA
• “COSITA LINDA” — Elena Rose y Justin Quiles
• “Tú Eres Ajena” — Eddy Herrera
• “Superestrella” — Aitana
• “La Perla” — Rosalía y Yahritza y su Esencia
• “Inglés en Miami” — Rawayana
• “Hasta que te conocí” — Juan Gabriel
• “Coqueta” — Fuerza Regida y Grupo Frontera
• “Él me mintió” — Amanda Miguel
• “Saca Punta” — Arlene MC con Alofoke Music, Jey One y La Mas Doll
• “Dichavate” — Ya Ice Dilan, Rey Tony y Helabusador

Compositor del año

• Edgar Barrera
• Cristian Maldonado (Master Chris)
• Keytin
• Joss Favela
• Horacio Palencia
• Pablo Preciado
• Eden Muñoz
• Marcela de la Garza
• Gian Marco
• Elena Rose
• Justin Quiles
• Leonel García
• José Luis Roma
• Jorge Drexler

Mejor canción para videojuegos, series o películas

• “Zoo” — Shakira (Zootopia 2)
• “EOO” — Bad Bunny (Spiderman)
• “Pájaro Cantor” — Ácido Pantera y Cantora de Barro
• “Qué Más Quieres” — The Warning (WWE 2K26)
• “La primera vez” — Juliana y Chromeo
• “Sentimiento Raro” — Julieta Venegas (Nadie Nos Va A Extrañar)
• “Hasta que me quede sin voz” — Leiva
• “Ahí estabas tú” — Carín León (Doménica Montero)
• “Colors” — Maluma (EA Sports 2026)
• “Almas” — Carlos Rivera (Hermanas: Un Amor Compartido)
• “Sin Despedida” — Alejandro Fernández y Carlos Rivera (Mi Rival)
• “ESTOY PUTIAO” — Feid, Sky Rompiendo y Dei V
• “Mentiras” — Daniela Romo (Belinda)

Fandom del año

• La Perversa — VibraPerversa
• Michael Flores — Michaelistas
• Shirley Arica — Shililovers
• Pablo Heredia — Pabloverse
• Yailin — Chiviricas
• Pamela López — Team KittyPam
• Dani Barranco — Club de fans de Dani Barranco
• J Lexis — Team JLexis
• Kenia OS — Las Kenini
• Danna — Dreamiers
• Belinda — Belifans
• Carlos Rivera — Riveristas
• CD9 — Coders
• Karol G — Bichotas
• Tini — Tinistas
• Mario Girón — Gironers
• Andreina Bravo — Team Andreina
• Yahaira Plasencia — Yahalovers
• Anitta — Aniitters
• Cazzu — Cazzu Army

Mejor artista regional popular

• Jessi Uribe
• Paola Jara
• Luis Alfonso
• Pipe Bueno
• Arelys Henao
• Francy
• Dayanara
• Natalia Jiménez

Mejor artista regional mexicano

• Lucero
• Christian Nodal
• Grupo Firme
• Grupo Frontera
• Fuerza Regida
• Carín León
• Alejandro Fernández
• Alfredo Olivas
• Alicia Villarreal
• Ana Bárbara
• Eden Muñoz
• Banda MS
• La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho
• Julión Álvarez y su Norteño Banda
• Lenin Ramírez
• Remmy Valenzuela
• Majo Aguilar

Mejor artista urbano dominicano

• El Alfa
• Tokischa
• La Perversa
• Yailin La Más Viral
• Chimbala
• Rochy RD
• Bulin 47
• Donaty
• Kiko el Crazy
• La Insuperable
• Shadow Blow
• Don Miguelo
• Arlene MC
• Jey One
• La Mas Doll
• Lil Naay
• Ronny GTA

Influencer del año

• Alejo Igoa
• Aldo Arturo
• Ignacia Antonia
• Araya Vlogs
• Lucas Rangel
• Davoo Xeneize
• Tefi Valenzuela
• Pamela López
• Zully
• Shirley Arica
• Camilo Cifuentes
• Aaron Mercury
• Wendy Guevara
• Nicola Porcella
• Fede Vigevani
• Paola Villalobos
• Karime Pindter
• Luisito Comunica
• Yohana Vargas
• Ignacio Baladan
• La Segura
• Alexis Omman
• Berth-OH
• Robe Grill Rivers
• LA COBRA
• Kim Shantal

Mejor canción religiosa

• “Voy Con Jesús” — Yele y Alex Zurdo
• “Quién Contra Mí” — Elena Rose
• “La Respuesta” — Gocho
• “Si Volviera Jesús” — Víctor Manuelle
• “Todo Va Estar Bien” — Barak y Tercer Cielo
• “Despiértame” — Jesús Adrián Romero
• “ABCD” — Daddy Yankee con Alex Zurdo
• “Ayer Hablé con Dios” — Corridos del Rey
• “Solo hay uno” — Joel Rocco y Enoc Parra

Taylor Swift se convertirá el domingo 27 de septiembre en la artista más premiada en la historia de los MTV Video Music Awards, al recibir el nuevo reconocimiento Artist Director Honors durante la edición 2026 de la gala, que se realizará en Los Ángeles. El premio elevará a 31 su total de Moon Persons y romperá el empate de 30 galardones que mantiene con Beyoncé, según Associated Press.

La ceremonia será transmitida en vivo por CBS desde el Peacock Theater de L.A. Live, con emisión simultánea por MTV y acceso mediante Paramount+ para los suscriptores de su plan Premium en Estados Unidos. Snoop Dogg será el presentador de una entrega que comenzará a las 19:30, hora del Este, de acuerdo con CBS y MTV.

Swift recibirá el primer MTV VMA Artist Director Honors, una distinción creada para reconocer a músicos que también desarrollaron una obra como directores de videos o producciones audiovisuales. La organización señaló que el galardón apunta a artistas “cuyo trabajo detrás de la cámara ha ampliado las posibilidades del video musical y ha impulsado el arte de la narración visual”, según Paramount Press Express.

¿Cuántos MTV Video Music Awards tendrá Taylor Swift después de los VMAs 2026?

Con el Artist Director Honors, Taylor Swift llegará a 31 Moon Persons. La cantante estadounidense comparte hasta ahora con Beyoncé el mayor número de premios en la historia de la ceremonia, con 30 cada una, según Associated Press.

El nuevo reconocimiento no forma parte de las categorías competitivas tradicionales de los VMAs. CBS y MTV anunciaron que se trata de un premio especial destinado a reconocer una trayectoria sostenida en la dirección audiovisual, de acuerdo con Paramount Press Express.

La entrega del galardón resolverá el empate histórico antes de que se conozcan los resultados de las categorías en las que Swift compite este año. La artista suma 11 nominaciones en la edición de 2026, luego de la incorporación de cuatro categorías sociales anunciadas por la organización, según CBS y MTV.

El registro de Swift quedará por encima del de Beyoncé, mientras que Eminem conserva el mayor número de premios entre los artistas masculinos, con 15 estatuillas. La diferencia entre los dos primeros lugares dependerá también del resultado de las categorías competitivas de la ceremonia del domingo, según Associated Press.

¿Qué es el Artist Director Honors que recibirá Taylor Swift?

El Artist Director Honors fue creado en 2026 y tendrá a Swift como su primera receptora. CBS y MTV describieron la distinción como un reconocimiento a intérpretes que desarrollaron una voz propia detrás de cámara y consolidaron un cuerpo de trabajo en la dirección de videos musicales, cortometrajes u otros formatos audiovisuales, según Paramount Press Express.

La organización sostuvo que la categoría contempla “una obra sostenida e influyente” de artistas que desarrollaron recursos propios para trasladar su música a imágenes. El comunicado no anunció otros ganadores ni precisó si el galardón se otorgará todos los años, de acuerdo con CBS y MTV.

En el caso de Swift, la distinción considera su participación como directora de videos y proyectos ligados a distintos momentos de su discografía. La cantante obtuvo siete nominaciones a mejor dirección en la historia de los VMAs y ganó esa categoría en cuatro oportunidades, según Paramount Press Express.

La lista de trabajos citada por CBS y MTV incluye los videos de “The Man”, “cardigan”, “willow”, “Anti-Hero”, “Bejeweled”, “Fortnight”, “Lavender Haze”, “Opalite” y “The Fate of Ophelia”. También figura el cortometraje “All Too Well: The Short Film”, de acuerdo con CBS y MTV.

¿En qué categorías está nominada Taylor Swift en los VMAs 2026?

Swift figura entre los candidatos a video del año por “The Fate of Ophelia” y también compite por el premio a artista del año. El mismo video recibió nominaciones en mejor pop, dirección artística, cinematografía, edición, coreografía y efectos visuales, según la lista difundida por Paramount Press Express.

La artista está nominada a mejor dirección por “Opalite”. Esa categoría incluye además a Ariana Grande, Bruno Mars, GENER8ION, Madonna y Sabrina Carpenter, de acuerdo con CBS y MTV.

La nómina inicial, publicada el 18 de agosto, le otorgó nueve candidaturas a Swift. El total ascendió a 11 después de que la organización incorporó mejor grupo, mejor video de formato largo, mejor álbum y canción del verano a la programación de la ceremonia, según Paramount Press Express.

Madonna lidera las nominaciones con 13, seguida por Swift con 11. Ariana Grande y Sabrina Carpenter suman siete candidaturas cada una; Bruno Mars, PinkPantheress y Zara Larsson tienen cinco; LISA reúne cuatro; y Shakira y Tate McRae, tres, de acuerdo con CBS y MTV.

¿Cuándo y dónde serán los MTV Video Music Awards 2026?

Los MTV Video Music Awards 2026 se celebrarán el domingo 27 de septiembre en el Peacock Theater, ubicado en el complejo L.A. Live de Los Ángeles. La transmisión tendrá una duración de dos horas, desde las 19:30 hasta las 21:30, hora del Este, según Paramount Press Express.

La gala se emitirá por la cadena CBS y en simultáneo por MTV. En Estados Unidos, los usuarios del plan Paramount+ Premium podrán acceder a la transmisión en vivo a través de la señal local de CBS, mientras que los suscriptores del plan Essential podrán verla bajo demanda al día siguiente, de acuerdo con CBS y MTV.

El programa estará disponible a nivel internacional al día siguiente a través de Paramount+ y MTV. La edición de 2026 marcará el regreso de la ceremonia a la costa oeste de Estados Unidos por primera vez desde 2017, según Paramount Press Express.

Snoop Dogg será el conductor y también figura entre los productores ejecutivos del evento. La producción estará a cargo de Gunpowder & Sky, con Van Toffler como productor y Jesse Ignjatovic, Barb Bialkowski y Bruce Gillmer como productores ejecutivos, de acuerdo con CBS y MTV.

Madonna abrirá los VMAs y Nirvana recibirá el Video Vanguard Award

Madonna abrirá la ceremonia con una actuación que será su primera presentación en los VMAs en 23 años. La artista llega a la entrega con 13 nominaciones y con 19 victorias competitivas acumuladas en su carrera, según CBS y MTV.

La cantante está postulada en categorías como video del año, artista del año, canción del año, mejor colaboración, mejor baile, dirección, dirección artística, cinematografía, edición, coreografía y efectos visuales. CBS y MTV señalaron que es la tercera vez que Madonna encabeza las nominaciones de una edición, después de 1990 y 1998, de acuerdo con Paramount Press Express.

Nirvana recibirá el Video Vanguard Award, una de las distinciones especiales de la ceremonia. El anuncio se realizó el 9 de septiembre, fecha en la que la banda actuó por primera vez en los VMAs en 1992, según CBS y MTV.

También están confirmadas las actuaciones de GENER8ION y Yung Lean, quienes presentarán “STORM II”; LISA; RAYE; Shaboozey junto a Gunna; y Sienna Spiro. La organización indicó que todavía anunciará otros artistas, presentadores e invitados antes de la transmisión, de acuerdo con Paramount Press Express.

¿Hasta cuándo se puede votar en los MTV Video Music Awards 2026?

La votación en 13 categorías permanecerá abierta hasta el 25 de septiembre a las 18:00, hora del Este. La excepción será mejor artista nuevo, cuya votación continuará durante la ceremonia del 27 de septiembre, según CBS y MTV.

Las cuatro categorías sociales —mejor grupo, mejor video de formato largo, mejor álbum y canción del verano— se definirán a través de las historias de Instagram de MTV. Esa instancia estará disponible hasta las 11:00 del domingo, hora del Este, de acuerdo con Paramount Press Express.

El Artist Director Honors garantizará que Swift inicie la ceremonia como la nueva líder del registro histórico de los VMAs. Luego, los resultados de sus 11 nominaciones determinarán si amplía esa diferencia durante una gala que reunirá categorías competitivas, actuaciones musicales y reconocimientos especiales, según Associated Press.

La carrera por el Booker Prize 2026 ya tiene seis finalistas, entre ellos dos escritores que conocen el trofeo: el jamaicano Marlon James y el escocés Douglas Stuart, ganadores de las ediciones de 2015 y 2020, respectivamente. La distinción, una de las más relevantes para la ficción escrita en inglés, anunciará a su próximo ganador el 9 de noviembre.

La lista corta también incluye a la estadounidense Elizabeth Strout, que vuelve a competir tras haber sido finalista en 2022 con Oh William! y nominada en la lista larga de 2016 por Me llamo Lucy Barton. Su nueva novela, The Things We Never Say, fue seleccionada junto a obras de M. John Harrison, Luke Kennard y Rebecca Perry.

Según informó NPR, la selección reúne relatos de ficción histórica, novelas de campus y universos distópicos. La historiadora británica Mary Beard, presidenta del jurado, definió a las obras elegidas como ejemplos de una escritura que va “de lo hilarante a lo perturbador” y de lo extraño a lo doméstico.

En The Disappearers, su quinta novela, Marlon James sitúa la trama en Kingston, Jamaica, en 1988. El libro parte de un ataque de una turba contra un grupo de hombres homosexuales que prepara una obra teatral, en un contexto marcado por la homofobia.

El autor había ganado el Booker Prize por A Brief History of Seven Killings, publicada en español como Breve historia de siete asesinatos. Su nuevo título también integra la lista larga del National Book Award de este año. En una entrevista con NPR, James explicó que el episodio de violencia que inspira su novela respondía a un hecho cuya existencia intuía, aunque no había logrado comprobarlo.

Por su parte, John of John representa el regreso de Douglas Stuart, autor de Shuggie Bain. La historia se centra en un padre y un hijo que comparten un secreto, con la religión, el deber y el lugar de origen como elementos que atraviesan el vínculo entre ambos personajes.

El británico M. John Harrison, reconocido por su producción de ciencia ficción, figura entre los finalistas con The End of Everything. La novela propone un escenario posterior a un colapso, donde su protagonista recoge y comercializa objetos que llegan a la costa del Canal de la Mancha hasta que encuentra una pieza fuera de lo común.

Luke Kennard fue elegido por Black Bag, una novela cuya voz narradora se encuentra escondida dentro de un bolso negro, en la parte trasera de un aula universitaria. La obra toma como punto de partida un experimento de 1967 sobre el llamado “efecto de mera exposición”, que estudia cómo la familiaridad puede modificar la percepción sobre algo que inicialmente genera rechazo.

La sexta aspirante es May We Feed the King, debut novelístico de Rebecca Perry, hasta ahora conocida por su poesía. El libro reconstruye la figura de un rey reticente a través de la perspectiva de una curadora y plantea interrogantes sobre los límites del conocimiento histórico y las formas en que se preserva la memoria.

Los seis finalistas recibirán una edición encuadernada de su libro y 2.500 euros, unos 3.300 dólares. Quien obtenga el Booker Prize sumará un trofeo y 50.000 euros, equivalentes a cerca de 66.600 dólares. La decisión final se conocerá el 9 de noviembre. Hasta entonces, la selección reúne a autores con trayectorias consolidadas y a una debutante, con novelas que abordan desde la violencia y los secretos familiares hasta el futuro distópico, la vida académica y la construcción de la memoria.

Costa Rica obtuvo dos reconocimientos internacionales por su estrategia de promoción turística en el mercado británico, tras ser premiada en The Travel Marketing Awards 2026, una competencia que reconoce campañas de comunicación, creatividad y mercadeo dentro de la industria global de viajes.

La campaña “This is Pura Vida”, desarrollada por el Instituto Costarricense de Turismo (ICT), recibió el máximo reconocimiento en la categoría “Content Marketing Campaign of the Year”, equivalente a Mejor Campaña de Marketing de Contenidos del Año, y además consiguió Plata en la categoría “Media Partnership of the Year”, correspondiente a Mejor Alianza con Medios del Año.

La estrategia estuvo dirigida específicamente al mercado turístico del Reino Unido, considerado uno de los principales emisores de viajeros europeos hacia Costa Rica, y buscó posicionar al país a partir de elementos asociados con naturaleza, aventura, bienestar y experiencias diferenciadas.

Según los organizadores, The Travel Marketing Awards distinguen aquellas iniciativas que destacan por su creatividad, innovación y efectividad dentro del sector turístico. Los premios son organizados por el Travel Marketing Group (TMG), con sede en Reino Unido.

Uno de los componentes centrales de la campaña costarricense fue una alianza con el medio británico The Independent, utilizada como plataforma para acercar la oferta turística nacional a potenciales viajeros mediante contenidos orientados a mostrar la diversidad de experiencias disponibles en el país.

Marcos V. Borges, presidente ejecutivo del ICT, señaló que los reconocimientos respaldan las estrategias que el país ha desarrollado para fortalecer su posicionamiento internacional.

“Recibimos con enorme satisfacción estos dos reconocimientos para Costa Rica en The Travel Marketing Awards 2026, porque respaldan los esfuerzos de promoción, creatividad e innovación que realizamos desde el ICT para fortalecer el posicionamiento de nuestro país en el Reino Unido y Europa”, afirmó Borges.

La ceremonia de premiación se realizó en el London Marriott Grosvenor Square.

Reino Unido gana peso entre los mercados europeos

Los reconocimientos se producen en momentos en que el mercado europeo muestra un crecimiento en las llegadas de turistas hacia Costa Rica.

De acuerdo con los datos más recientes proporcionados por el ICT, el Reino Unido ocupa el tercer lugar entre los principales mercados emisores de turistas desde Europa.

Entre enero y agosto de 2026, Costa Rica contabilizó el ingreso por vía aérea de 47,753 turistas británicos, lo que mantiene a ese país como uno de los mercados prioritarios dentro de la estrategia turística costarricense.

El comportamiento positivo no se limita al mercado británico. Durante los primeros ocho meses del año, Costa Rica recibió por vía aérea a 319,552 viajeros procedentes de Europa, lo que representa un crecimiento del 8.8% en comparación con el mismo periodo del año anterior.

Para las autoridades turísticas, estos resultados refuerzan la necesidad de mantener campañas diferenciadas para competir en uno de los mercados turísticos internacionales con mayor cantidad de destinos disponibles para los viajeros.

El ICT considera que la presencia promocional en países europeos permite no solamente mostrar los atractivos tradicionales de Costa Rica, sino también incorporar segmentos vinculados con bienestar, experiencias naturales, turismo de aventura y sostenibilidad.

Borges destacó que el comportamiento registrado durante 2026 es positivo, aunque consideró que el crecimiento también representa nuevos desafíos para el sector.

“El crecimiento superior al 8% en las llegadas por vía aérea desde Europa entre enero y agosto nos motiva, pero también nos compromete a redoblar esfuerzos: continuar innovando en nuestra promoción, fortalecer la conectividad aérea y seguir mejorando nuestro producto turístico y nuestra competitividad”, manifestó.

El jerarca agregó que el objetivo es aumentar la cantidad de visitantes europeos y procurar que el crecimiento de la actividad genere beneficios económicos y sociales en los destinos turísticos nacionales.

“Queremos que más europeos elijan Costa Rica, nos visiten y vivan experiencias extraordinarias, y que cada nueva visita contribuya a generar oportunidades, bienestar y progreso social para nuestras comunidades”, concluyó el presidente ejecutivo del ICT.

Los dos reconocimientos obtenidos con “This is Pura Vida” se incorporan así a la estrategia de Costa Rica para mantener su presencia en mercados internacionales y competir por viajeros que buscan destinos asociados con naturaleza, experiencias de aventura, bienestar y contacto con entornos naturales.

Un hombre de La Para, en el interior de la provincia de Córdoba, ganó más de $1.374 millones en el sorteo que llevó a cabo el Quini 6 durante este miércoles, tras acertar los seis números de la modalidad Tradicional Primer Sorteo. La boleta ganadora fue jugada en una agencia ubicada sobre la calle San Martín al 900 de esa misma localidad.

La historia detrás del ticket tiene un trasfondo que hoy cobra un nuevo color. Silvana Pellarolo, responsable de la agencia que emitió el boleto victorioso, contó en diálogo con Cadena 3, que el ganador le había anticipado su destino con meses de antelación.

“Hace seis meses que jugaba. ‘Yo voy a ganar el Quini 6 acá’, me dijo una vez”, relató la agenciera. Según detalló Pellarolo, el apostador mantenía una rutina constante: jugaba su sueldo “una vez al mes, ni bien cobraba”.

La noticia no tardó en sacudir a la pequeña comunidad. “La felicidad es absoluta, pero nadie cae. La suerte está en La Para”, expresó la responsable de la agencia al describir el clima que se vivió en el pueblo tras conocerse el resultado.

Los números ganadores de la modalidad Tradicional fueron el 13, 14, 16, 19, 20 y 29. Tras las deducciones impositivas aplicadas por Arca sobre los premios de juegos de azar, el ganador percibirá alrededor de $960 millones en mano sobre el pozo bruto de $1.374.510.690.

El premio no tuvo un único beneficiario. El pozo principal de la modalidad Tradicional contó con un segundo ganador, según informó la Lotería de Santa Fe: la apuesta fue realizada en una agencia de la avenida Corrientes al 4308, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y también alcanzó los $1.374 millones.

En las restantes modalidades del sorteo también hubo premios y ganadores, de acuerdo con lo difundido por El Doce TV. La Segunda quedó vacante y acumuló un pozo superior a $3.199 millones, mientras que la Revancha tampoco registró ganadores y llegó a más de $8.563 millones. En Siempre Sale, diez apostadores acertaron cinco números y cada uno recibirá más de $39 millones.

Un apostador de Santa Fe ganó el mayor premio en la historia del Quini 6

En diciembre pasado, una suma de $8.800 millones fue obtenida por un jugador de Reconquista, Santa Fe, en la noche que mayores expectativas y proyecciones despertó, y se convirtió así en el premio más grande que haya otorgado el Quini 6. La Lotería de Santa Fe indicó que solo hubo una boleta ganadora en la modalidad Revancha correspondiente al sorteo.

Ese resultado extraordinario fue habilitado por la combinación numérica 05-15-25-33-40 y 45. Durante 37 años consecutivos de actividad en la agenda de apuestas de la Argentina, jamás el Quini 6 había entregado semejante pozo, que durante semanas convocó la atención nacional. La Lotería de Santa Fe comunicó: “El pozo creció a un ritmo nunca visto, impulsado por la expectativa generada en torno a un récord que parecía no tener techo”.

Para participar en la modalidad Quini 6 Tradicional, tanto en el Primer Sorteo como en La Segunda del Quini, el precio es de $1500; en la opción “Revancha” es necesario abonar $500 adicionales, y en “Siempre Sale” el billete cuesta $500. Así, el valor final por ticket suma $2.500. Los días habilitados para el sorteo son miércoles y domingos.

La Lotería de Santa Fe también destacó en su mensaje oficial: “Con más de un millón setecientas mil apuestas, el Quini volvió a demostrar su enorme poder de convocatoria, la emoción que genera y la posibilidad real de cambiar la vida en un instante”.

Esta edición fijó un nuevo máximo histórico no solo por los montos alcanzados, sino por la falta de ganadores en varias categorías. En el Tradicional, luego de sortearse los números 01-07-15-29-40 y 45, ningún participante acertó, por lo que el próximo miércoles se ofrecerá otro pozo acumulado. De igual modo, en La Segunda, la combinación 04-16-29-31-34 y 45 quedó vacante. Finalmente, la modalidad Siempre Sale entregó el premio a 70 ganadores, quienes, con la combinación correcta 05-14-17-29-33 y 43, obtuvieron más de $5 millones cada uno.

Fundación FLOR realizó la 11ª edición de los Premios FLOR a la Diversidad en el Palacio de las Aguas Corrientes, sede de Agua y Saneamientos Argentinos (AySA). La ceremonia distinguió a más de 20 organizaciones que incorporan la diversidad como parte de sus estrategias institucionales.

El encuentro se realizó el 16 de septiembre y reunió a más de 700 referentes de organizaciones de la región, en modalidades presencial y virtual. Los Premios FLOR a la Diversidad reconocieron iniciativas de seis categorías y del ámbito latinoamericano.

La apertura estuvo a cargo de Andrea Grobocopatel, presidenta de Fundación Liderazgos y Organizaciones Responsables (FLOR), y de Miriam Prieto, CEO de Grupo Prieto y vicepresidenta de la entidad. La ceremonia fue conducida por Iván de Pineda y Agustina Torchio Grobocopatel.

“Queremos ampliar cada vez más nuestro metro cuadrado: las personas que conocemos, las realidades que comprendemos, las voces que escuchamos y las oportunidades que damos”, resumió Grobocopatel al abrir la noche.

Un jurado independiente evaluó impacto e innovación

Los galardones, organizados por Fundación FLOR desde 2016, distinguen a organizaciones que gestionan la diversidad de manera estratégica. La evaluación contempla el impacto, la innovación, la posibilidad de replicar las iniciativas y el enfoque interseccional.

El jurado independiente estuvo integrado por especialistas vinculados con ONU Mujeres, el Equipo Latinoamericano de Justicia y Género (ELA), The Dialogue, la Universidad de San Andrés y el Instituto Natura Latinoamérica, entre otras instituciones.

La edición tomó como referencia la obra de Lula Cornejo, artista visual neurodivergente de 31 años y primera argentina seleccionada para la Bienal de Florencia. Cornejo recibió un reconocimiento especial durante la ceremonia.

Los Ganadores de los Premios FLOR 2026

LATAM

Menciones:

• Organización de Bomberos Americanos (Uruguay)
• Instituto Consulado da Mulher (Brasil)
• Corporación Buen Vivir “Juntos Sumamos” (Colombia)

ONGs

• Ganador: Fundación Vamos a Zoomar
• Mención: Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans
• Finalistas: Fundación Casaclub y Asociación Civil Fuerza Mujeres

Sector Público

• Ganador: Secretaría de Desarrollo Social de la Municipalidad de Vicente López
• Finalistas: Municipalidad de Río Grande y Consejo Federal de Inversiones (CFI)

Pymes

• Ganador: Esteban Cordero SRL
• Mención: Ecofactory SRL
• Finalistas: Distribuidora Frappampino y Estudio Mitrani Caballero

Cámaras, Asociaciones Profesionales y Sindicatos

• Ganador: Unión Industrial de San Juan – Departamento Mujer
• Mención especial: Asociación Argentina de Ortopedia y Traumatología, por su Subcomisión de Mujeres
• Finalistas: Centro Comercial e Industrial de Rafaela y la Región y Federación Económica de la Provincia de Buenos Aires

Grandes Empresas

• Ganador: Konecta
• Finalistas: Naranja X, Provincia Microempresas y Santex América

Más de 20 organizaciones reconocidas en esta edición

Desde su creación, los Premios FLOR recibieron más de 500 postulaciones y reconocieron a más de 160 organizaciones de la región. El 64% de las organizaciones premiadas se había postulado en ediciones anteriores, según datos difundidos por la fundación.

De las 22 organizaciones reconocidas en esta edición, casi la mitad ya había obtenido un galardón en años previos y volvió a recibir un reconocimiento igual o superior.

Antes de anunciar el premio a grandes empresas, la entidad presentó el informe De la estrategia a la acción en diversidad, elaborado de manera voluntaria por su Comité de Diversidad. El estudio indica que el 100% de las organizaciones reconocidas en la edición 2025 afirmó que la gestión de la diversidad mejoró sus niveles de creatividad e innovación; además, el 90% aseguró que sostuvo o profundizó sus acciones en esta materia.

El informe está disponible en la sección FLOR Lab de Fundación FLOR. La próxima edición del trabajo, prevista para 2027, se centrará en las organizaciones distinguidas este año.

Fundación FLOR impulsa liderazgos y organizaciones responsables desde 2012

Fundación Liderazgos y Organizaciones Responsables fue creada en 2012 por Andrea Grobocopatel. La organización promueve la formación de líderes responsables y el desarrollo de instituciones sostenibles, diversas, inclusivas y equitativas.

Su agenda incluye la inserción de mujeres en posiciones de liderazgo, la inclusión laboral de personas con discapacidad y el impulso de iniciativas que amplíen las oportunidades dentro de las organizaciones.

*Fotos: gentileza Fundación Flor

La Asociación de Cronistas del Espectáculo anunció las nominaciones para la 35ª entrega de los Premios ACE, que distinguirá producciones y artistas de la temporada teatral 2025/2026 en 31 rubros. La ceremonia se realizará el lunes 19 de octubre en el Teatro El Nacional, será transmitida por la TV Pública y entregará por primera vez tres premios a la trayectoria.

El musical volvió a concentrar la mayor cantidad de candidaturas, como había ocurrido en las dos temporadas anteriores. Entre los títulos de ese género figuran Hairspray, Company, Billy Elliot, Charlie y la fábrica de chocolate, Invasiones I y Casi normales inmersivo.

Los reconocimientos especiales por trayectoria serán para las actrices Soledad Silveyra y Moria Casán, y para el escenógrafo Jorge Ferrari. La entidad definió esta distinción triple como un premio especial para tres carreras del espectáculo argentino.

Las obras y actuaciones nominadas en drama, comedia y musicales

En autoría competirán Mariano Pensotti y Grupo Marea por La obra y Una sombra voraz; Marina Carr por La niña sobre un altar; Mauricio Kartun por Baco polaco; Ricardo Hornos por Invasiones; y Gustavo Garzón por Un hombre solo es demasiado para un hombre solo.

Las candidatas a drama o comedia dramática son La niña sobre un altar, Misery, La obra, Baco polaco, Las hijas y Manifestum. Por la dirección de esas producciones fueron seleccionados Oscar Barney Finn por La niña sobre un altar, Jorge Suárez por Los pilares de la sociedad, Manuel González Gil por Misery, Mariano Pensotti por La obra, Adrián Suar por Las hijas y Mauricio Kartun por Baco polaco.

La categoría de actriz protagónica en drama o comedia dramática incluye a Analía Couceyro por La niña sobre un altar, Julia Calvo por Misery, Julieta Díaz y Pilar Gamboa por Las hijas, Marilú Marini por Manifestum, y Susana Pampin y Alejandra Flechner por La obra.

Entre los actores protagónicos de drama o comedia dramática fueron nominados Paulo Brunetti por La niña sobre un altar, Juan Gil Navarro por Misery, Aníbal Gulluni por Baco polaco, Horacio Acosta y Diego Velázquez por La obra, y Carlos Portaluppi por Maldita felicidad.

En comedia competirán Sottovoce, Berlín Berlín, El estado de la unión, El chat de mamis, Tirria y Casual. Las nominadas en actuación son Lorena Vega por Sottovoce, Eleonora Wexler por El estado de la unión, Fernanda Metilli por Berlín, Berlín, Karina Hernández por El chat de mamis y Andrea Politti por Tirria.

La terna de actuación masculina en comedia reúne a Fernán Mirás por Sottovoce, Gonzalo Heredia por El estado de la unión, Pablo Rago por Berlín, Berlín, Diego Capusotto y Rafael Spregelburd por Tirria, y Diego Gentile por Casual.

Corina Fiorillo por Berlín, Berlín, Marcelo Caballero por El chat de mamis, Marcos Carnevale por Desde el jardín, Mariano Pensotti por Sottovoce, Andrea Garrote por El estado de la unión y Carlos Branca por Tirria competirán por la dirección de comedia.

En actuación de reparto en drama o comedia fueron seleccionados Mara Bestelli por Los pilares de la sociedad, Lucía Adúriz Bravo y Juan Pablo Geretto por Berlín, Berlín, Mercedes Fraile por La niña sobre un altar, Daniel Miglioranza por Desde el jardín y Maxi de la Cruz por Berlín Berlin.

Las interpretaciones en obras para un solo personaje nominadas son las de Jorgelina Aruzzi por El ser querido, Luciano Cáceres por Paraíso, Paulo Brunetti por Vanya, Leonardo Sbaraglia por Los días perfectos y Arturo Puig por Buenas palabras.

El musical, con candidaturas en interpretación, dirección y áreas técnicas

La dirección general de musical, music hall o café concert tendrá como candidatos a Fernando Dente por Company y Hairspray, Rubén Szuchmacher por Billy Elliot, Ariel Del Mastro y Marcelo Caballero por Charlie y la fábrica de chocolate, Mariano Demaría por Annie, Sebastián Irigo por El mago de Oz y Ricardo Hornos por Invasiones I.

Por dirección musical fueron nominados Gaby Goldman por Billy Elliot, Damián Mahler por Company y El mago de Oz, Javier López del Carril por Invasiones I, Néstor Tedesco por Anastasia y Humberto Ridolfi por Ellas son tango.

La terna de actuación femenina en musical está integrada por Alejandra Radano por Company y Hairspray, Alejandra Perlusky por Billy Elliot, Elena Roger por Invasiones I, Vanesa Butera por Company, Julieta Nair Calvo por Annie y Melania Lenoir por Casi normales inmersivo.

En actuación masculina en musical competirán Fernando Dente por Company, Agustín “Rada” Aristarán por Charlie y la fábrica de chocolate, Campi por Papá por siempre, Sacha Bercovich por Billy Elliot, Roberto Peloni por Casi normales inmersivo, Carlos Casella por Boîte y Francisco Pesqueira por Juan, estoy en la puerta, bajá.

Las producciones de music hall o café concert nominadas son Astor, Piazzolla eterno, Ellas son tango, Juan, estoy en la puerta, bajá!, The Opera Locos y Boîte. En espectáculo de humor, las candidaturas corresponden a Llegamos tarde, de Ariel Tarico y David Rotemberg; Salud Moldavsky y amor; y Experiencia Dalia Gutman (No me calmo nada).

La categoría de revelación reúne a Damián Betular y Belén Bilbao por Hairspray, Minerva Casero por Anastasia, Joaquín Mondino Formichelli, Mateo Tognolotti y Fran Molozag por Billy Elliot, y Valentín Born Pinto por El alma de la noche.

Teatro alternativo, propuestas infantiles y rubros de producción

Las obras nominadas en teatro alternativo son Como bestias, Nido de lagarto, Bernarda, la de la casa, Las adoro, La muerte de un viajante y Hotel Monday. Por dirección competirán Marcelo Moncarz por Como bestias, Franco Verdoia por Nido de lagarto, Daniel Marcove por La muerte de un viajante, Oscar Barney Finn por Vanya, Eleonora Valdez por Bernarda, la de la casa y Florent Bergal por Hotel Monday.

Las candidatas por actuación femenina en el circuito alternativo son Ingrid Pelicori por La muerte de un viajante, Silvina Sabater por Nido de lagarto, Yamila Ulanovsky por Como bestias, Lucía Adúriz Bravo por Las adoro, Ana María Bovo por Ruth, Noemí Frenkel por Matria y Julia Muzio por Bernarda, la de la casa.

Gustavo Garzón por Un hombre solo es demasiado para un hombre solo, Horacio Acosta por Nido de lagarto, Mariano Saborido por Las adoro, Diego Velázquez por Una sombra voraz y Alejandro Awada por La muerte de un viajante integran la terna de actuación masculina en teatro alternativo.

En espectáculos infantiles fueron nominados El mago de Oz, La flauta mágica, El superamigo imaginario, Ojo de pez, El salpicón, Migue y Lucy, una historia de rock y Remigio Verdiales, un capincho.

La música original tendrá como candidatos a Shino Ohnaga por La niña sobre un altar, Martín Bianchedi por Misery, Diego Vainer por La obra y Damián Kompel por Desde el jardín.

Por escenografía competirán José Ponce Aragón por Charlie y la fábrica de chocolate, Gonzalo Córdoba Estévez por Invasiones I, Company y Berlín Berlín, Cecilia Zuvialde por Nido de lagarto y Mariana Tirantte por La obra.

La terna de iluminación incluye a Matías Sendón por Invasiones I y Misery, Anteo Del Mastro y Sebastián Viola por Charlie y la fábrica de chocolate, Gonzalo Córdova por Billy Elliot, David Seldes por Company, y Mariano Demaría y Santiago Cámara por Astor, Piazzolla eterno.

En vestuario fueron seleccionados Stella Maris Müller por Anastasia, Gustavo Alderete por Hairspray, Graciela Galán por Invasiones I, Romina Lanzillotta y Catalina Rodríguez Loredo por Charlie y la fábrica de chocolate, y Sofía Di Nunzio por Billy Elliot y El mago de Oz.

Las nominaciones por coreografía corresponden a Vanesa García Millán por Company y Hairspray, Analía González por Charly y la fábrica de chocolate y Annie, Alejandro Ibarra por Anastasia y Leandro Gómez por Ellas son tango.

En sonido competirán Gastón Brisky por Hairspray, Company y Billy Elliot, Eugenio Mellano Lanfranco por Annie, Emilio Nicoli por Ellas son tango, y Gastón Briski junto con Alejandro Zambrano por Anastasia.

La categoría de producción reconoce a Diego Romay y Omar Romay por Billy Elliot; Ozono Producciones, MP Producciones y Los Rottemberg por Charly y la fábrica de chocolate; Club Media y Olga por Hairspray; CTBA, Club Media, Carlos Mentasti y Alephmedia por Invasiones I; The Stage Company por El curioso incidente del perro a medianoche; y Club Media por Company.

La 35ª ceremonia también incluirá reconocimientos para SAGAI y para Marisé Monteiro y Nacho Medina.

La escritora, poeta y columnista argentina Alina Diaconú fue nombrada Chevalière de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, una distinción otorgada por el Ministerio de Cultura francés por sus aportes a la literatura y al vínculo cultural entre Francia y Argentina. La designación fue resuelta luego de la aprobación conjunta del Ministerio de Europa y de Asuntos Exteriores y del Consejo de la Orden de las Artes y las Letras.

Su nombramiento en el grado de Chevalière, equivalente a Caballera, es de la Orden de las Artes y las Letras, que distingue a quienes contribuyen de manera relevante al desarrollo o la difusión de las artes, las letras y la cultura francesa. El embajador de Francia en la Argentina, Romain Nadal, destacó la “valiosa contribución a la literatura y a los lazos culturales entre Francia y Argentina” de la escritora.

Nacida en Bucarest, Rumania, en 1945, Diaconú se radicó en Buenos Aires en 1959 y adquirió la ciudadanía argentina. Vivió en París entre 1968 y 1970 y desarrolló una obra que reúne narrativa, poesía, ensayos, entrevistas y periodismo cultural. Es autora de nueve novelas, entre ellas La señora, Buenas noches, profesor, Cama de ángeles, El penúltimo viaje, Los devorados y Avatar. Además, publicó poemarios y colaboró con medios como La Nación, Clarín, Perfil, La Prensa y La Gaceta. Parte de sus libros fue traducida al francés, inglés, italiano y rumano.

La condecoración será entregada próximamente por Nadal. La ceremonia se realizará en la Argentina, aunque todavía no se comunicaron la fecha ni el lugar. La decisión lleva la firma de Catherine Pégard, ministra de Cultura de Francia desde febrero de 2026.

Salomé Esper fue seleccionada para el Prix Médicis 2026 con La segunda venida de Hilda Bustamante, una novela publicada por Editorial Sigilo que ingresó en la primera lista de obras extranjeras candidatas al reconocimiento francés. El jurado difundió este viernes 11 de septiembre una nómina inicial compuesta por 18 novelas francesas y 17 títulos de otros países. La obra de la escritora y editora argentina quedó incluida en la categoría Prix Médicis étranger, destinada a distinguir literatura extranjera.

Publicada en la Argentina en 2023, La segunda venida de Hilda Bustamante alcanzó ocho ediciones locales y siete en España. Además, tuvo ediciones en Italia, Francia y Brasil.

La selección será acotada el próximo 15 de octubre. El nombre de la obra ganadora se conocerá el 2 de noviembre en una ceremonia prevista en el restaurante La Méditerranée, en la plaza del Odéon de París. El Prix Médicis fue creado en Francia en 1958 y su jurado está compuesto por diez escritores. Doce años después, en 1970, incorporó la categoría extranjera, que desde entonces reconoce a autores publicados en lengua no francesa.

Entre los escritores en español que obtuvieron el Prix Médicis étranger figuran Severo Sarduy, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Héctor Bianciotti, Álvaro Mutis, Antonio Skármeta y Enrique Vila-Matas.

La novela de Salomé Esper parte de la muerte de Hilda Bustamante, una mujer de 79 años que, tiempo después de ser enterrada, revive dentro de su tumba y consigue romper el ataúd para regresar a su casa. Su vuelta altera la vida de Álvaro, su pareja; Amelia, su nieta adoptiva; y las mujeres de la iglesia que la conocían. El relato sigue las consecuencias de esa resurrección y la reacción de un entorno atravesado por la incredulidad, el afecto y las preguntas que abre el regreso de Hilda.

Esper nació en Jujuy en 1984. Estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Córdoba y luego cursó la Especialidad en Diseño Editorial en Edinba, México. Antes de esta novela publicó los libros de poemas sobre todo (2010) y paisaje (2014). En 2025 editó el libro de cuentos Querer es Perder, también bajo el sello de Editorial Sigilo.

El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata recibió el reconocimiento en la categoría Instituciones de los Premios Teatro del Mundo por la actividad escénica de la temporada 2025, una distinción que llega durante sus 140 años de trayectoria ininterrumpida y premia la gestión de la sala de la capital bonaerense. Es la primera vez que el teatro obtiene este galardón.

La entrega se realizó en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires. El premio es organizado desde 1998 por el Área de Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires y reconoce producciones e instituciones de los distintos circuitos teatrales argentinos e internacionales.

La selección contempla 19 rubros de la actividad escénica, con Diplomas de Trabajos Destacados y un Premio Mayor por categoría. El jurado evalúa las poéticas, la innovación y la experimentación teatral, la originalidad, la creatividad, la escasa visibilidad en los medios masivos y el acompañamiento a artistas emergentes.

La edición que distinguió al Coliseo Podestá reunió a 50 investigadores y críticos de la Universidad de Buenos Aires, además de invitados especiales de la Ciudad de Buenos Aires y de otros puntos del país. La coordinación general estuvo a cargo del crítico, historiador y docente teatral Jorge Dubatti.

El director del teatro, Alejo García Pintos, recibió la distinción durante la ceremonia y vinculó el aniversario con uno de los rasgos arquitectónicos e históricos del edificio: “Hace casi tres años que me toca dirigir este hermoso teatro que cumple 140 años y que alberga debajo de su platea la última pista de circo criollo que queda en pie”.

La sala atraviesa obras de puesta en valor destinadas a mejorar sus instalaciones, incorporar un nuevo sistema de climatización y optimizar su funcionamiento general. García Pintos agradeció el respaldo del intendente de La Plata, Julio Alak: “Le agradezco al intendente de La Plata, Julio Alak, que me da todas las herramientas para ponerlo lindo y recibir a todos en las mejores condiciones y, sobre todo, para producir teatro y tener un elenco estable de 20 actores y actrices de la ciudad”.

El director subrayó que los intérpretes no contaban con continuidad laboral desde hacía “muchísimo tiempo”. La conformación de ese elenco estable se integra a una programación que convocó a públicos diversos y abarcó música, espectáculos infantiles, humor, danza y teatro independiente.

La oferta del Coliseo también incluyó Laberinto Podestá, el último aplauso, la primera producción propia de toda la historia de la institución. Las visitas guiadas y teatralizadas por el edificio completaron las actividades destinadas a acercar a los asistentes al recorrido histórico de la sala.

El teatro abrió sus puertas en 1886 bajo el nombre de Politeama Olimpo, el mismo año en que se estrenó la versión hablada de Juan Moreira. La obra, impulsada por José Juan Podestá, dio origen al teatro gauchesco y sentó las bases de una tradición escénica vinculada desde sus inicios con la familia que dio nombre al Coliseo.

La mexicana Marcela Turati y el periodista indio Siddharth Varadarajan recibirán en febrero de 2027 los XXIV Premios Internacionales de Periodismo de EL MUNDO, por sus investigaciones y la defensa de la libertad profesional frente a presiones políticas, criminales y gubernamentales en México e India.

El jurado eligió a Varadarajan para el Premio Libertad de Prensa y a Turati para el reconocimiento a la Mejor Labor Periodística. Ambos fundaron medios independientes y desarrollan su trabajo en dos democracias de gran tamaño que el diario describe como frágiles.

Los galardones buscan reconocer la excelencia periodística y los valores cívicos y profesionales del periódico. El acta del jurado señaló que distinguen a “dos profesionales de continentes alejados entre sí pero cuya lucha por la libertad y la democracia nos concierne a todos”.

Turati recibe el premio por más de dos décadas de investigación en México

Marcela Turati, nacida en Ciudad de México en 1974, es reconocida por documentar a las víctimas del narcotráfico, investigar desapariciones y examinar la actuación de las autoridades ante esos crímenes. Su trabajo, de acuerdo con la publicación, ha buscado fijar los hechos, delimitar responsabilidades y contribuir a la reparación simbólica de las víctimas.

Sus dos principales obras son Fuego Cruzado y San Fernando: Última Parada. El primer libro aborda la guerra contra las drogas en México desde la experiencia de quienes padecieron la violencia.

En San Fernando: Última Parada, Turati reconstruyó lo ocurrido en una estación de autobuses de San Fernando, Tamaulipas. Ahí desaparecieron al menos 193 hombres migrantes que viajaban hacia Estados Unidos; posteriormente fueron ejecutados y abandonados en fosas comunes.

La periodista dedicó 12 años a investigar esa matanza, según dijo Joaquín Manso, director de EL MUNDO e integrante del jurado. El funcionario del diario afirmó que el reconocimiento “reivindica una de las expresiones más valientes del periodismo latinoamericano”.

“Turati dedicó 12 años a reconstruir la matanza de San Fernando. Es un ejemplo del periodismo comprometido que repara las injusticias donde el Estado no existe”, declaró Manso al anunciar el fallo.

El director añadió que el Gobierno mexicano habría espiado ilegalmente a la reportera para conocer sus fuentes y movimientos. Turati es fundadora de Periodistas de a Pie y de Quinto Elemento Lab, organizaciones desde las que ha impulsado redes de periodistas en un país que el medio considera uno de los más peligrosos para ejercer la profesión.

Varadarajan es premiado por su trabajo crítico ante el Gobierno de Modi

Siddharth Varadarajan nació en 1965, durante la hegemonía del Congreso Nacional Indio. Se formó en Inglaterra y regresó a India para trabajar en The Times of India y dirigir The Hindu, dos diarios con millones de lectores.

En 2015 dejó la dirección de The Hindu, en medio de la consolidación del partido nacionalista BJP, y fundó The Wire. El medio digital se convirtió en una plataforma crítica del poder durante un periodo marcado por crecimiento económico, choques étnicos, populismo y recortes democráticos.

El trabajo de Varadarajan se desarrolla en India, país que cuenta con 1 mil 476 millones de habitantes y 970 millones de votantes registrados. Narendra Modi ocupa la jefatura de Gobierno desde 2014 y, según el diario, el periodista ha sido una de las voces de resistencia ante la tendencia autocrática de su administración.

En 2025, The Wire y Varadarajan impulsaron las llamadas “protestas de las cucarachas”, una movilización de jóvenes y sectores urbanos de clase media contra la corrupción estatal. El nombre surgió a partir del desprecio expresado por un alto magistrado hacia los manifestantes y la protesta derivó en la renuncia del ministro de Educación.

Manso sostuvo que Varadarajan enfrentó denuncias, investigaciones policiales y acusaciones por fiscalizar los abusos del Gobierno de Modi. “Cuando una nueva generación de indios, la de las Cucarachas, ha comenzado a rebelarse también contra el conformismo de los medios oficiales, encontró en Varadarajan al periodista que llevaba ya una década defendiendo el espacio de libertad que hizo posible esa contestación”, afirmó.

El jurado reúne a periodistas de Europa y España

Además de Manso, el jurado estuvo integrado por Sara Gandolfi, periodista de Corriere della Sera; Aislinn Laing, directora de Reuters en España; Carlos Franganillo, director de Informativos de Telecinco; el politólogo y columnista José Ignacio Torreblanca; el periodista Felipe Sahagún; Ana Palacio, exministra de Asuntos Exteriores y columnista del diario; Xavier Colás, ganador del Premio Libertad de Prensa en 2024, y Silvia Román, subdirectora de la publicación.

Los Premios Internacionales de Periodismo surgieron en 2002 con la inspiración de José Luis López de Lacalle, columnista de EL MUNDO asesinado por ETA en Andoáin en mayo de 2007, y Julio Fuentes, reportero que murió en noviembre de 2001 durante una emboscada contra un convoy de periodistas en la guerra de Afganistán.

En 2003, el reportero Julio Anguita Parrado fue asesinado en Bagdad mientras cubría la llegada de las tropas estadounidenses para el diario. Ese año, los premios incorporaron su nombre y reconocieron a Javier Bauluz, Enric Martí, Santiago Lyon y la escritora india Arundhati Roy.

Desde entonces, el palmarés incluye a Anne Applebaum, Alexey Kovalev, Raúl Rivero, Roula Khalaf, Luz Escobar y Lydia Cacho. En 2025, la reina Letizia entregó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando los premios de la XXIV edición a Emma Tucker, directora de The Wall Street Journal, y Laurent Richard, presidente del consorcio periodístico Forbidden Stories.

La Fundación Konex distinguirá este martes 8 de septiembre a 100 personalidades de las humanidades argentinas que se destacaron durante la década 2016-2025. La ceremonia de entrega de los Diplomas al Mérito de los Premios Konex 2026 - Humanidades se realizará a las 19 horas en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y contará con transmisión en vivo por el canal oficial de YouTube de la fundación. La conducción del acto estará a cargo de Silvina Chediek.

Veintiuna disciplinas bajo la lupa del Gran Jurado

El Gran Jurado seleccionó a cinco premiados en cada una de las 21 disciplinas establecidas dentro de la actividad Humanidades: Filosofía, Lógica y Filosofía de la Ciencia, Ética y Bioética, Estética, Ciencias Antropológicas, Educación, Psicología, Psicoanálisis, Historia Política, Cultural e Intelectual, Historia Económica y Social, Sociología, Ciencias Políticas, Filosofía del Derecho, Derecho Privado, Derecho Constitucional e Internacional Público, Derecho Administrativo, Tributario y Laboral, Derecho Penal y Procesal, Macroeconomía, Microeconomía y Econometría y Métodos Cuantitativos. De manera excepcional, esta edición incorporó una vigesimoprimera categoría, Estudios de Género.

Entre los distinguidos figuran nombres como Santiago Kovadloff y Néstor García Canclini en Estética, María Constanza Ceruti en Ciencias Antropológicas, Hugo Vezzetti en Psicología, Juan David Nasio en Psicoanálisis, Marcela Ternavasio en Historia Política, Cultural e Intelectual, Gabriel Kessler en Sociología y María Victoria Murillo en Ciencias Políticas, entre otros especialistas de cada campo.

Un jurado presidido por Aída Kemelmajer de Carlucci

La selección de los premiados estuvo a cargo de un Gran Jurado integrado por 20 reconocidas personalidades. Su presidenta es Aída Kemelmajer de Carlucci, Premio Konex de Brillante 2016 y Konex de Platino en 1998 y 1996, mientras que el secretario general es Pablo Gerchunoff, Premio Konex de Platino 2016. José Emilio Burucúa, también Premio Konex de Brillante 2016 y Konex de Platino en 2014 y 2004, participó como invitado especial.

Entre los integrantes del jurado se encuentra Horacio Rosatti, Premio Konex de Platino 2016 y presidente de la Corte Suprema de Justicia de la Nación. También forman parte Roberto Gargarella, Rosana Guber, Maristella Svampa, Sylvia Saítta y Horacio Tarcus, entre otros especialistas con trayectoria reconocida en ediciones anteriores del galardón.

Homenaje a diez figuras fallecidas

Durante la ceremonia se rendirá homenaje a diez personalidades fallecidas en la última década, designadas por el Gran Jurado bajo la denominación “Los Inolvidables”. La nómina incluye a Mario Bunge, Emilio de Ípola, Jorge Dotti, Horacio Etchegoyen, Ernesto Garzón Valdés, Eva Giberti, Horacio González, Juan José Llach, José Nun y Juan José Sebreli.

La quinta vez que Humanidades protagoniza los Konex

Desde 1980, la Fundación Konex distingue cada año a una actividad diferente de la cultura argentina, en ciclos que se repiten cada diez años. La edición 2026 corresponde a la 47ª entrega de los Premios Konex y representa la quinta oportunidad en que se reconoce específicamente a las Humanidades. En ediciones anteriores de esta misma actividad, recibieron el Konex de Brillante Gregorio Weinberg en 1986, Gregorio Klimovsky en 1996, Julio Olivera en 2006, y Aída Kemelmajer de Carlucci junto a José Emilio Burucúa en 2016.

Tras la entrega de los diplomas al mérito se abrirá una segunda etapa del proceso, en la que el Gran Jurado elegirá al Konex de Platino de cada una de las 21 disciplinas y, entre ellos, al Konex de Brillante, distinción reservada a la figura más destacada de la década. La ceremonia final está prevista para el martes 3 de noviembre, a las 19 horas, también en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la UBA, donde además se entregarán el Konex de Honor, el Konex Mercosur y las Menciones Especiales.

Fotos: Nicolás Stulberg y archivo.

Actualmente, la gastronomía argentina se caracteriza por su diversidad: proyectos ligados a la identidad de cada región, el trabajo con productores locales, la atención al ciclo de los ingredientes y el uso de saberes artesanales.

Hay nombres propios que refleja esta dinámica. Mauro Colagreco, chef con ocho estrellas Michelin en cinco países, ha destacado por su colaboración con productores de cercanía y el respeto por los ciclos naturales. En Buenos Aires, Gonzalo Aramburu dirige el único restaurante argentino con dos estrellas Michelin renovadas, mientras que Gabriel Oggero (Crizia) y Dolli Irigoyen también representan el reconocimiento internacional, esta última con el Icon Award de The World’s 50 Best Restaurants (2023).

Estos cuatro chefs integraron el jurado de la octava edición del Prix Baron B – Édition Cuisine, que distingue a restaurantes comprometidos con la sustentabilidad y el impacto positivo en sus comunidades.

El premio principal fue para Anna Restaurante de Campo, ubicado en Juan José Castelli, Chaco, y liderado por Alina Ruiz.

Los otros dos finalistas fueron “Crujiente”, de Ushuaia, Tierra del Fuego, encabezado por Leandro Giménez y Camila Fernández; y “Alcanfor”, de Villa Crespo, Ciudad de Buenos Aires, a cargo de Julián Galende.

La ceremonia tuvo lugar el 27 de agosto en el Faena Art Center, donde la emoción dominó el ambiente desde el primer instante. Productores, cocineros, referentes del sector y prensa especializada se reunieron para presenciar una final que prometía celebrar la excelencia y la innovación. Los tres equipos finalistas llegaron al evento tras un extenso proceso de selección que valoró la integración con el medio ambiente, la mirada transformadora y la calidad técnica de cada propuesta.

Durante la jornada, los cocineros finalistas presentaron sus platos y expusieron sus proyectos en vivo ante el jurado. La sala se llenó de aromas, relatos y miradas atentas, mientras cada equipo defendía su visión y su vínculo con el territorio. Anna Restaurante de Campo llevó la cocina chaqueña a la mesa, con un lingote de cabrito, chanfaina y papel de ordeñe, elaborado con productos regionales.

Alcanfor presentó un cordero grillado acompañado de milhojas de repollo, puré de cebolla caramelizada, naranjas quemadas y demi-glace de cordero. Crujiente eligió rendir homenaje a la costa y huerta de Tierra del Fuego con su plato “Costa y Huerta”, hecho con mejillones de banco, papines locales, garum de róbalo y salicornia.

El jurado, presidido por Mauro Colagreco y conformado por figuras de trayectoria internacional, enfrentó una decisión difícil. Cada propuesta reflejaba una identidad marcada, un profundo respeto por el territorio y un trabajo comprometido con la sustentabilidad y la innovación. La deliberación fue extensa y estuvo acompañada por la expectativa del público y la emoción visible en los cocineros.

Finalmente, la tensión de la espera culminó con el anuncio del proyecto ganador. El corcho bañado en oro, tallado por el orfebre Juan Carlos Pallarols, fue entregado entre aplausos y lágrimas. El equipo ganador obtuvo, además, una pasantía en el multipremiado restaurante Mirazur, junto a Colagreco, y un reconocimiento económico tanto para ellos como para los otros dos proyectos finalistas. La ovación se extendió a todos los participantes, que recibieron el reconocimiento del jurado y del público.

Alina Ruiz impulsa Anna, restaurante de campo en Finca Don Miguel, en las puertas del Impenetrable Chaqueño, con una cocina basada en lo que produce en su propio territorio desde hace más de 15 años.

Ruiz explicó a Infobae que en la finca la familia decidió preservar 20 hectáreas de monte nativo dentro de un total de 50 hectáreas: “No es solo por conservar el monte, sino porque entendemos la importancia que tiene ese monte nativo en pie para nosotros y para mantener vivas y sanas las cincuenta hectáreas”.

La cocinera sostuvo que sin esa conservación se dificulta aplicar la ganadería regenerativa y mantener un apiario de 50 cajones para obtener miel de la flora local. También afirmó que ese enfoque no responde a una tendencia: “El respeto por la tierra está desde siempre; no es tendencia, no es moda, es algo que se nos inculcó y que tomamos como una práctica, como una forma de vida”.

En su propuesta, trabaja con huerta, corrales y monte nativo, recupera saberes ancestrales de comunidades, revaloriza frutos del monte y cocina con estacionalidad, con técnicas contemporáneas y aprovechamiento integral de los alimentos.

La octava edición del Prix Baron B – Édition Cuisine ratificó el potencial transformador de la gastronomía argentina. Proyectos de todo el país se presentaron para concursar, mostrando que la excelencia puede surgir tanto de una finca chaqueña como de una cocina urbana en Villa Crespo o de una mesa íntima en Ushuaia. La diversidad fue la verdadera protagonista de una noche en la que la identidad local, la innovación y el compromiso con el entorno se celebraron como los nuevos pilares de la cocina argentina.

En la Argentina, una parte importante de la economía todavía se mueve por fuera del circuito formal. Compras que no quedan registradas, tickets que no se emiten y operaciones que escapan al sistema alimentan un nivel de informalidad que, según distintas estimaciones, ronda el 50%. La contracara es conocida: menos recaudación y una competencia desigual entre quienes cumplen con sus obligaciones y quienes operan por fuera de ellas.

En este contexto, y luego de haber impulsado la propuesta para transparentar los impuestos en los tickets de compra —una iniciativa que terminó convertida en ley—, la ONG Lógica decidió ir un paso más allá y presentó un nuevo esquema para combatir la evasión. Esta vez, la idea consiste en poner al consumidor en el centro: premios por pedir factura, devolución de impuestos y un sistema de denuncias a los comercios que no cumplan.

La iniciativa ya fue acercada al Gobierno por la entidad. Matías Olivero Vila, presidente de Lógica, contó a Infobae que la organización solicitó una reunión y comenzó los contactos con integrantes del equipo económico para presentar el proyecto, aunque ya se lo hicieron llegar. La entidad también se puso a disposición de las autoridades nacionales y provinciales para colaborar en un eventual diseño e implementación.

Según explicó Olivero Vila, se trata de la segunda iniciativa de la organización después del Régimen de Transparencia Fiscal al Consumidor, que desde el año pasado permite visibilizar los impuestos en los tickets. La nueva apuesta apunta a generar un beneficio económico concreto para el consumidor que pide factura y, al mismo tiempo, aumentar la cantidad de operaciones que ingresan al circuito formal.

Cómo es la propuesta

El esquema combina dos incentivos directos para el consumidor: devolución de impuestos y sorteos mensuales. A eso se suma una tercera herramienta, vinculada con la posibilidad de denunciar a aquellos comercios que no cumplen con la emisión de comprobantes.

En materia de reintegros, Lógica plantea como ejemplo la devolución del 30% del IVA correspondiente a la operación. Con una alícuota del 21%, el beneficio para el comprador equivaldría al 6,3%. Ese porcentaje forma parte del ejercicio presentado por la organización y no representa una alícuota ya establecida.

La propuesta busca además incorporar a las provincias. La intención es que aquellas jurisdicciones que decidan adherir puedan sumar una devolución parcial de Ingresos Brutos. El ejemplo elaborado por la ONG contempla también un reintegro del 30% de ese impuesto.

Así, si la alícuota de Ingresos Brutos fuera del 5%, el consumidor recibiría una acreditación equivalente al 1,5%. Sumada al 6,3% correspondiente al IVA en el ejemplo utilizado, la devolución total podría alcanzar el 7,8% de la compra.

Los porcentajes dependen, de todos modos, de cómo se instrumentara eventualmente el régimen y de la adhesión de las provincias. La iniciativa que la entidad busca presentar ante las autoridades utiliza esas cifras para mostrar el alcance que podría tener el incentivo económico.

El otro componente son los sorteos mensuales. Como antecedente argentino, la organización menciona la LoterIVA de hace tres décadas. El objetivo es que las compras formalizadas permitan al consumidor participar por distintos premios, además de acceder a la devolución de una parte de los tributos.

Olivero Vila explicó que uno de los puntos centrales es que el mecanismo resulte simple para quien compra. En la experiencia que sirve de referencia, que en este caso es el modelo brasileño, tanto la devolución como la participación en los sorteos se activan cuando el consumidor proporciona al comerciante su número de identificación fiscal, que el titular de Lógica comparó con el CUIT argentino.

Olivera Vila explicó que el funcionamiento del sistema es automático y que el consumidor no necesita realizar un trámite especial cada vez que hace una compra. “Solamente tenés que dar tu número de CUIT al vendedor, al supermercado, al restaurante o donde sea. Lo das como si fueras un responsable inscripto. El sistema ya está aceitado: simplemente das ese número de CUIT y automáticamente entrás”, señaló.

También aclaró que la devolución no se realiza de manera inmediata, sino que existe un período de espera relacionado con el circuito de pago del impuesto. “No se te acredita ese mismo día, porque tienen que pasar dos meses. Por el proceso que lleva el pago mensual del IVA, te devuelven el dinero cuando efectivamente ya ingresó a ARCA, no antes”, precisó Vila.

Respecto del incentivo adicional que contempla el modelo brasileño, Vila detalló que la cantidad de oportunidades para participar de los sorteos está vinculada con el número y el monto de las compras realizadas. “La cantidad de billetes que tenés para la lotería depende de la cantidad de compras que hiciste. En Brasil, la primera compra te da un billete de lotería y después, cada determinada cantidad de reales, te dan otro billete más”, explicó.

De esa manera, agregó, “dependiendo de la cantidad de compras que hayas hecho, tenés más o menos billetes para el sorteo”. Sobre los montos en juego, Vila indicó: “Los premios pueden ir desde el equivalente a cinco dólares hasta 50.000 dólares, y después hay premios equivalentes a 200.000 dólares anuales. Así funciona el sistema en Brasil”.

La ONG también contempla una implementación gradual si las autoridades consideran necesario limitar inicialmente el costo fiscal. Una de las alternativas es comenzar por un sector determinado, como los supermercados, y posteriormente ampliar el alcance. Otra posibilidad mencionada en la presentación consiste en utilizar bonos.

Una copia del modelo brasileño

La iniciativa está inspirada en el régimen CPF Nota Fiscal de Brasil, que combina justamente devoluciones tributarias, sorteos y participación de los consumidores en el control de los comercios.

El sistema nació en la ciudad de San Pablo en 2005, se amplió a todo el estado en 2007 y después se extendió a la mayoría de los otros estados brasileños. Su ideólogo fue Mauro Ricardo Machado Costa, entonces secretario de Hacienda paulista, quien actualmente colabora con Lógica, según informó la organización.

En Brasil, uno de los principales incentivos consiste en la devolución del 30% del ICMS, un tributo estadual que la ONG describe como una suerte de IVA. Su alícuota general es del 18% y puede llegar al 25%, por lo que el reintegro representa entre el 5,4% y el 7,5% del precio neto.

A ese beneficio se agregan los sorteos. Según los datos difundidos por Lógica, el régimen contempla premios mensuales de hasta USD 50.000 y anuales de hasta USD 200.000.

La forma de participar busca reducir al mínimo los trámites para el comprador. El consumidor proporciona su número de CPF al vendedor y las acreditaciones se realizan de manera automática. Esa identificación también permite participar en los sorteos vinculados con las operaciones registradas.

Los resultados de los primeros tres años de aplicación en San Pablo son uno de los argumentos que utiliza la ONG para impulsar su implementación en la Argentina. Según la información proporcionada por la entidad, las ventas formales aumentaron 22,9% durante ese período. El costo del régimen alcanzó el 9,4%. De ese total, el 73% correspondió a las devoluciones realizadas a los consumidores, el 26% a los sorteos y el 1% a publicidad.

Al mismo tiempo, los datos presentados por la organización muestran una recaudación neta adicional del 13,5%. Olivero Vila señaló que el costo del programa se cubrió con el incremento de los ingresos generado por la mayor formalización de las operaciones.

Según la entidad, otra de las características del sistema brasileño es su amplitud. El régimen se aplica a los distintos sectores que realizan ventas a consumidores, con excepción de actividades que presentan mayores niveles de formalidad, entre ellas bancos y servicios públicos.

Consumidores que también controlan

El modelo que Lógica quiere llevar a la discusión con el Gobierno no se agota en premios y devoluciones. La tercera herramienta es un sistema de denuncias ciudadanas que permite reportar a los comercios que no cumplen con la emisión de comprobantes.

Olivero Vila explicó que en Brasil existe un mapa público en el cual los establecimientos aparecen clasificados mediante tres colores, como una especie de semáforo, según la cantidad de denuncias recibidas. La exposición de esa información funciona como una presión adicional para el cumplimiento. “Nadie quiere aparecer en ese régimen”, señaló el titular de la ONG al describir el funcionamiento de la herramienta.

Según los datos proporcionados por Lógica, luego de la primera denuncia se registra, en promedio, una suba del 14% en la emisión de tickets. Para la organización, el mecanismo permite convertir a millones de ciudadanos en una suerte de “inspectores” voluntarios con un costo relativamente bajo.

El diagnóstico detrás de la iniciativa parte de la magnitud que la entidad atribuye a la informalidad argentina. Olivero Vila sostuvo que, según distintas fuentes, ronda el 50%, lo que equivaldría a una compra sin factura por cada operación que sí cuenta con comprobante. El presidente de Lógica también mencionó la posición argentina en materia de evasión del Ranking de Competitividad Mundial del IMD (International Institute for Management Development). Según señaló, el país se encuentra en el puesto 66 entre 70 economías. “Tener los impuestos más altos del mundo es tan grave como tener medio país en la informalidad, por lo que deben atacarse ambos problemas por igual”, afirmó Olivero Vila.

Con ocho estrellas Michelin y una trayectoria internacional construida entre algunos de los principales circuitos de la alta cocina, Mauro Colagreco es, sin dudas, el chef argentino más laureado del mundo.

Su recorrido al frente de restaurantes distinguidos por la guía Michelin lo convirtió en una figura de alcance global, aunque su mirada sobre la cocina excede el reconocimiento y se extiende hacia el territorio, los productores, la sustentabilidad y la manera en que la gastronomía puede intervenir en la vida cotidiana.

La filosofía de Colagreco se apoya en el amor como motor de las recetas y en la construcción de equipos multidisciplinarios. Para el chef, una parte central de su trabajo reside en un modelo flexible y colaborativo, que fue creciendo junto con sus proyectos y sus equipos.

Colagreco dialogó con Infobae durante su regreso a Buenos Aires para encabezar el jurado del Prix Baron B - Édition Cuisine, un certamen que distingue a proyectos gastronómicos nacionales comprometidos con la sustentabilidad y la transformación comunitaria.

Buena parte de la conversación estuvo atravesada por una reflexión más amplia sobre el presente de la gastronomía argentina y sobre el papel que hoy ocupa como vehículo de transmisión cultural, responsabilidad ambiental e innovación.

La gastronomía según Mauro Colagreco

Para el chef, la gastronomía es, ante todo, “una manera de consumir, de interpretar un territorio. Es un medio para poner en valor muchas cosas: desde un producto hasta un artesano que hace cuchillos, desde un poema que queremos dejar para expresar algo en la experiencia del cliente. Todo eso nos permite transmitir. Más que enseñar, se trata de transmitir al cliente una manera de pensar, una forma de ver un territorio, una forma de consumir”.

Esa idea aparece ligada a otra de las definiciones centrales de su mirada: la de la sustentabilidad como práctica concreta y decisión personal. Colagreco afirmó: “La sustentabilidad, en cualquier ámbito, es una decisión propia, una manera de vivir y de entender la vida: lo que uno quiere dejar a las generaciones futuras. Es una forma de pensar, de ser menos egoísta con el otro”.

“Eso es lo fundamental: tener una responsabilidad ambiental, pero también social. Se trata de dejar un mundo mejor y saber que todo lo que hacemos tiene un impacto. Mi labor es hacer entender al consumidor que tiene la elección de impactar menos, de consumir de una manera más inteligente y responsable. Se trata de empoderar al consumidor en su elección diaria”, sumó el cocinero.

En esa cadena, Colagreco también ubicó al restaurante como nexo entre productor y consumidor.

Claves para la sustentabilidad en gastronomía

Cuando habló de hábitos concretos asociados a una gastronomía más consciente, eligió llevar la discusión al terreno cotidiano: “No creo que haya que darle un contexto tan pesado. Es fácil hacer las cosas de manera natural, pero consciente del impacto que uno puede tener. El primer consejo es tratar, si se tiene la oportunidad, de comprar a productores locales, de evitar los envoltorios individuales, las cosas que vienen demasiado envueltas en plástico. Cuando usás una verdura o el cordero. No comprar solo el filete sino usar todo el animal, hacer la salsa con los huesos, otra preparación con la pierna. Integrar el animal en la preparación.

“Son cosas que nuestros abuelos hacían. No es nada nuevo. Comprar las galletitas a granel, al peso. Cuando era chico todavía existía: iba al mercado y compraba las cajas de galletitas al peso. Todas esas cosas, mientras se hagan de a poco, es la manera de hacerlo”, dijo el experto culinario.

La trayectoria de Colagreco incluye hitos inéditos. Al frente de Mirazur, su restaurante insignia en Francia, obtuvo tres estrellas Michelin. Otros proyectos bajo su dirección también recibieron ese reconocimiento: Côte, en Bangkok, con dos estrellas; Cycle, en Tokio, con una; Plaisance, en Hong Kong, con una; y Raffles Londres en The OWO, con una.

Aunque vive fuera de la Argentina desde hace 27 años, Colagreco planteó que esa distancia no le impide seguir de cerca lo que ocurre: “Puedo tener una visión global de lo que pasa en el país. Cada año me sorprenden los proyectos tan diversos y de tanta calidad que llegan para el premio. Incluso hay proyectos que no seleccionamos un año y que vuelven a presentarse, y claro, como todo proyecto gastronómico, van evolucionando”.

“Creo que el país, a pesar de todas las dificultades de los últimos nueve años desde que iniciamos con el premio, demuestra una gran capacidad para generar proyectos nuevos y que los cocineros y restaurateurs tienen una potencia increíble para seguir adelante. Lo más sorprendente es ver esa evolución año a año y el desarrollo cada vez mayor de productores, que antes eran más inaccesibles o de nicho y hoy tienen mayor llegada”, añadió.

En ese mismo sentido, el chef también destacó ante Infobae la proyección internacional de la cocina local. “Hay restaurantes argentinos de los que hoy se habla en el mundo. Algunos más, otros menos, pero la gastronomía argentina da que hablar y tiene su lugar en el mundo, sin ninguna duda”, dijo.

En ese marco, apareció su evaluación específica sobre el Prix Baron B - Édition Cuisine. Sobre la octava edición, Colagreco dijo a Infobae: “Hubo prácticamente 60 proyectos de todo el país. De esos 60, 20 realmente dificultaron la selección de los tres finalistas, porque hubo un porcentaje muy alto de buenos proyectos. En otros años esa selección era más fácil. Y después, esto nuevo que proponemos, que es dar visibilidad a todos los finalistas a través de una guía. Los proyectos que llegan a la final valen la pena de ser visitados”.

Entre esos proyectos, Colagreco se detuvo en Anna Restaurante de Campo, de Castelli, en la provincia del Chaco, coronado ganador de la 8va edición. En referencia a ese caso, vinculado al entorno del Impenetrable, afirmó: “Es difícil ver proyectos tan bien hechos y tan sólidos en lugares tan inhóspitos, donde no hay turismo cerca de algún atractivo natural. Por ejemplo, el Impenetrable. Nos contaban que hay gente que va ahí para entrar al Impenetrable y tener ese contacto con la naturaleza realmente salvaje”,

Un mundo por destruir, de Alfredo Merlo, es la novela ganadora de la cuarta edición del Premio Hebe Uhart de Novela, el concurso literario organizado por Ediciones Bonaerenses, el sello editorial de la provincia de Buenos Aires. El jurado —integrado por María Moreno, Marina Yuszczuk y Eduardo Muslip— le otorgó el primer premio de $4.000.000 y la publicación de la obra en la colección Nuevas Narrativas –que verá la luz en papel y en digital seguramente hacia fin de 2026–. Por su parte, Entonces mi vida vendrá hacia mí, de Viviana Bernadó, de General Villegas, obtuvo una mención especial.

La convocatoria de 2026 recibió 434 novelas originales e inéditas provenientes de 75 municipios bonaerenses, una participación que da cuenta del alcance territorial que el certamen fue construyendo desde su primera edición, en 2023. El fallo se hizo público el 18 de agosto.

Merlo nació en 9 de Julio en 1988 y vivió allí hasta los 18 años. Estudió Periodismo en TEA y Guion Cinematográfico en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Trabajó en Perfil, en la revista El Gráfico y en otros portales de noticias; actualmente se desempeña como productor audiovisual en Clarín. También fue guionista del cortometraje Trabalenguas, seleccionado en más de veinte festivales nacionales e internacionales. Un mundo por destruir es su primera novela, que fue trabajada en una clínica de obra con el escritor Luis Mey.

La historia comienza con el hallazgo por parte de dos niños de un cuerpo en un pastizal a las afueras de una ciudad de provincia. “A partir de ese crimen se va narrando una especie de biografía de la amistad entre dos jóvenes provincianos”, contó el autor a Infobae Cultura.

Merlo añade que se enteró de la convocatoria por el mismo Luis Mey, con quien realiza un taller y fue el que lo motivó a presentar el manuscrito: “De no haber sido por él no la hubiera mandado”. La novela fue tomando forma en el taller, escena por escena. “Al principio eran escenas de uno de los personajes encerrado en su casa mirando el noticiero local. Ese fue el gen”, recuerda.

Sobre el valor de los concursos literarios, Merlo fue directo: “Los concursos son claves para que nuevos autores y autoras tengan la chance de mostrarse, se ganen o no se ganen. Lo más valioso es que, al menos en mi caso, los concursos les ponen plazos a los procesos de escritura”.

Quien tiene experiencia en recibir reconocimientos es Viviana Bernadó, magíster en Escritura Creativa, comunicadora social y docente, y en quien recayó la mención especial. Bernadó, nacida en General Villegas, donde coordina un taller literario en la biblioteca local, en 2020/2021 obtuvo el primer premio municipal de la ciudad de Buenos Aires por el libro de cuentos Aquello era el cielo. Actualmente reside en la Ciudad de Buenos Aires y coordina el ciclo de entrevistas a escritores Mientras escribo.

La autora se enteró del certamen por redes sociales y decidió presentar el manuscrito en exclusiva: “Sentía que podía soltar ese material y lo envié solo a este concurso”. Entonces mi vida vendrá hacia mí parte de elementos autobiográficos: el padre de Bernadó era bandoneonista, militante peronista y camionero. “Utilicé esos elementos para escribir una novela fantástica”, dice la autora. La protagonista transita la infancia y la adolescencia, y a medida que van muriendo sus seres queridos, se acrecienta su clarividencia y la prosa se vuelve cada vez más lírica. Bernadó describió la escritura de la novela como un “desborde” que tomó un rumbo propio: “Como dice Borges, dejé que la obra se escribiera”.

Sobre lo que implican los premios, Bernadó señala que su valor excede lo económico, aunque subrayó que ese aspecto también importa:“Es muy importante para una escritora o un escritor tener ese aspecto más o menos resuelto para desarrollar la creatividad, leer y sentarse a escribir”. Y agregó: “Pienso que un certamen otorga algo de notoriedad y visibilidad, y, aunque sea fugaz, puede brindar, en mi caso, quizá, oportunidades de publicación.”

Ediciones Bonaerenses fue creada el 18 de mayo de 2020 y ya cuenta con más de cincuenta títulos en catálogo. El sello apuesta a poner en diálogo el acervo cultural provincial con las expresiones contemporáneas. El Premio Hebe Uhart —que lleva el nombre de la escritora argentina— está dirigido a personas mayores de 18 años nacidas o residentes en territorio bonaerense y tiene por objeto promover la producción de novelas inéditas y darles visibilidad dentro del catálogo estatal. Con el objetivo de garantizar el acceso a sus publicaciones desde una práctica inclusiva, en Ediciones Bonaerenses apelan a la producción de libros en diferentes formatos y soportes, por lo que en su página web pueden descargarse de manera libre y gratuita en formato digital.

Fotos: gentileza prensa de Ediciones Bonaerenses.

Este sábado 22 y domingo 23 de agosto, la Ciudad de México será escenario de las primeras batallas organizadas de “farmear aura”: competencias donde dos o más personas se enfrentan con poses, gestos y caminatas para demostrar quién proyecta mayor carisma frente al público, sin contacto físico ni reglamento oficial.

La tendencia, que nació en comunidades de videojuegos y explotó en TikTok entre la Generación Z y la Generación Alfa, dejó las pantallas para instalarse en plazas y espacios públicos de varias ciudades mexicanas durante las últimas semanas.

Qué significa “farmear aura”

La expresión combina dos conceptos del universo digital. “Farmear” proviene del inglés to farm, término del lenguaje gamer que describe la acción de repetir actividades para acumular recursos, experiencia o puntos dentro de un videojuego.

“Aura”, en el lenguaje de redes sociales, alude al carisma, la presencia y la seguridad que proyecta una persona en su entorno. No tiene connotación espiritual: es, en esencia, una medida informal de popularidad y estilo.

Al unirse, “farmear aura” significa ejecutar acciones, poses o actitudes de forma deliberada para acumular validación social. Una respuesta ingeniosa, un gesto espectacular o una caminata segura suman puntos imaginarios. Una torpeza o un momento incómodo los resta.

Las batallas llegan a la CDMX con premio en efectivo

El primer gran evento está programado para este sábado 22 de agosto a las 13:00 horas en la explanada del Monumento a la Revolución, organizado por el creador de contenido conocido como Islas Vlogs. Ese mismo día, la competencia se extiende a las 15:00 horas frente a la estación Chabacano de la Línea 9 del Metro.

Para el domingo 23 de agosto, el colectivo Proyecto Escolar convocó una batalla a las 15:00 horas en la explanada del Parque México, en la colonia Condesa.

La tendencia también alcanza al Estado de México: el sábado 22 habrá un duelo a las 16:00 horas frente a la Iglesia Santa Clara de Asís, en el municipio de Lerma.

Los organizadores de los eventos del Monumento a la Revolución y del Parque México anunciaron un premio de $3,000 pesos en efectivo para el primer lugar. La inscripción es libre y no existe límite de edad para participar.

Cómo se juega: poses, miradas y el veredicto del público

Las batallas de farmear aura no tienen árbitro oficial ni marcador electrónico. Los participantes se colocan frente a frente y ejecutan miradas, poses, bailes y movimientos virales mientras el público decide al ganador mediante aplausos y gritos.

Entre los gestos más reconocibles del repertorio está el “six-seven”: levantar ambas palmas y moverlas alternadamente, vinculado al rapero Skrilla y difundido a través de memes de la NBA. También forman parte del arsenal el mewing —marcar la mandíbula con la lengua—, la “aura walk” o caminata deliberadamente segura, y el “stinky dance”: taparse la nariz con una mano mientras la otra se agita de lado a lado, simulando que el oponente huele mal por su falta de estilo.

La clave no está en la fuerza ni en la velocidad, sino en la compostura: quien ríe primero o comete un error pierde puntos de aura de forma inmediata ante los ojos del público.

De Veracruz a la BUAP: cómo se expandió la tendencia por México

El primer encuentro presencial documentado en el país ocurrió el 8 de agosto en Veracruz, con cerca de 20 jóvenes participantes en un espacio público. Días después, estudiantes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) protagonizaron batallas en la explanada de Rectoría, y el 19 de agosto se registró un torneo multitudinario en el Parque Juárez de Xalapa, donde decenas de jóvenes compitieron desde las 13:00 horas con disfraces y caracterizaciones.

La tendencia también permeó en la Liga MX: el futbolista Jesús Gallardo y el club Toluca se sumaron al trend en redes sociales, y figuras como el Piojo Alvarado son citadas por los jóvenes como referentes de lo que significa “tener aura” en el campo.

Fuera de México, el fenómeno ya se replicó en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Paraguay y Perú, donde las batallas se realizan en plazas con decenas de espectadores, jueces improvisados y, en algunos casos, premios en efectivo.

Qué llevar si vas a participar o a ver

Los organizadores no exigen inscripción previa ni materiales específicos. Quienes busquen competir pueden tomar en cuenta cuatro puntos que los participantes más experimentados identifican como decisivos:

Mantener la seriedad: el rostro estoico es la base de cualquier estrategia ganadora.

Conocer las tendencias: los gestos más virales de la semana en TikTok son el vocabulario común de las batallas.

Interactuar con el público: la presencia debe cautivar sin necesidad de hablar.

Vestir con confianza: el estilo personal suma puntos desde antes de que comience el enfrentamiento.

Entre los nominados, destaca Kenia Os por su documental “Kenia Os: La OG”, reconocimiento otorgado a producciones mexicanas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025.

La nominación responde al éxito del documental, que expone el proceso creativo y personal de la artista.

El evento reconoce tanto a películas como a contenidos para plataformas, reflejando los cambios en el consumo audiovisual en México.

Kenia Os y su documental: una mirada interna

“Kenia Os: La OG” es la obra que posicionó a la cantante entre los nominados en la categoría de Mejor Contenido Alternativo, donde comparte terna con títulos como “Juan Gabriel – Mis 40 en Bellas Artes” y “Carlos Ballarta: TLATOANI”.

El documental ofrece un acceso poco habitual a la vida profesional de la artista, mostrando detalles de su preparación, sus logros y también sus desafíos.

La propia Kenia Os señaló que el proyecto representa el cierre de una etapa y la oportunidad de compartir con sus seguidores partes de su carrera que antes permanecían fuera de foco.

La cantante explicó que la obra permite a los fans vivir desde dentro lo que implica montar un show de gran escala, como el que realizó en el Palacio de los Deportes.

“Me siento súper feliz de que muchísimos de mis fans van a poder ver el concierto y el proceso de creación de uno de mis shows más importantes”, expresó la intérprete.

El documental, que sigue al cortometraje K23 premiado en festivales y nominado al Grammy, se diferencia por su enfoque en la autenticidad.

La artista destaca la inclusión de momentos vulnerables, donde se muestra no solo el éxito, sino también las dificultades que enfrenta en su carrera.

“Siempre he proyectado una imagen empoderada, pero aquí también se verá mi lado más vulnerable”, reconoció Kenia Os.

Premios Luminus 2026 y nuevos criterios

En la edición XXI, los Premios Luminus mantienen la tradición de galardonar a lo más destacado del cine mexicano, pero amplían su alcance para incluir producciones de plataformas y series televisivas.

Este año, “Mesa de Regalos” lidera con cinco nominaciones, seguido por títulos como “Soy Frankelda”, “El Club Perfecto”, “Autos, Mota y Rocanrol”, “Corina” y “Chespirito: Sin querer queriendo”.

El regreso de la denominación Luminus, utilizada originalmente en 2016, busca dotar al evento de un carácter distintivo y actual.

El objetivo es reflejar la evolución de la industria y reconocer la diversidad de propuestas que llegan tanto a salas de cine como a servicios de streaming.

La decisión de premiar por primera vez a la serie mexicana más vista, medida por Parrot Analytics, responde a la relevancia creciente de las plataformas digitales en la difusión de producciones nacionales.

Expectativas para la ceremonia y panorama de la industria

La próxima edición de los Premios Luminus se perfila como un reflejo de la transformación que atraviesa la producción audiovisual en México.

Con la incorporación de categorías que reconocen tanto el cine tradicional como los nuevos formatos digitales, el evento busca adaptarse a la realidad de un público cada vez más diverso y conectado.

La inclusión de documentales musicales y contenidos alternativos como el de Kenia Os confirma la apertura de la industria hacia propuestas que exploran nuevas narrativas y modos de llegar a la audiencia.

La ceremonia del 26 de agosto reunirá a creadores de distintas generaciones y géneros, potenciando el diálogo entre las viejas y nuevas formas de contar historias.

La expectativa está puesta en cómo estas nuevas propuestas continuarán marcando la pauta en los próximos ciclos de reconocimientos.

De una vacuna contra el COVID a medicamentos personalizados impresos en 3D. De tecnologías para el agro a desarrollos para litio, energía y captura de carbono. La XVII edición de los Premios Balseiro volvió a poner en primer plano a una parte de la ciencia argentina que busca salir del laboratorio y transformarse en soluciones concretas para la producción y la sociedad.

En total, fueron distinguidos 15 proyectos de base científica y tecnológica desarrollados entre 2022 y 2024, con aplicaciones en salud, biotecnología, petróleo y gas, agroindustria, construcción y transición energética. La ceremonia, realizada en el Salón Azul del Senado de la Nación, reunió además a investigadores, emprendedores, empresas e instituciones del sistema científico.

El dato más fuerte de esta edición es la variedad de apuestas premiadas: desde la vacuna ARVAC, uno de los hitos recientes de la ciencia argentina, hasta un test para detectar Chagas en recién nacidos, pasando por un dispositivo de captura biológica de CO2, bioinsumos para el agro, tecnologías para construcción en seco y herramientas para mejorar la cadena de valor del litio.

Organizados por el Foro de Ciencia y Tecnología para la Producción (Foro CyTP), los Premios Balseiro reconocen desde 1993 las experiencias que logran convertir el saber científico en desarrollos productivos y sociales de impacto tangible.

El acto, presidido por la senadora nacional por Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, Cristina López, distinguió en esta edición a 15 iniciativas surgidas en los últimos dos años, abarcando desde la salud y la energía hasta la agroindustria y la explotación responsable del litio.

En el auditorio resonó la memoria de José Antonio Balseiro, el físico que inspira estos galardones y que, a mediados del siglo XX, soñó con un país capaz de producir ciencia propia, formar profesionales de excelencia y aportar soluciones originales a los desafíos locales y globales. La evocación de su legado marcó el clima de una jornada donde la emoción y el reconocimiento se entrelazaron con la mirada hacia el futuro.

Innovación en el centro de la escena

La nómina de proyectos premiados reflejó la diversidad y vitalidad del ecosistema científico-tecnológico argentino.

Entre los reconocidos en la categoría Innovación, se destacó la Fundación Pablo Cassará por la vacuna ARVAC contra el COVID-19, símbolo de la rápida respuesta nacional ante la emergencia sanitaria.

Y-TEC, empresa público-privada de YPF y el CONICET, fue distinguida por su desarrollo de resonancia magnética nuclear aplicada a la caracterización de rocas madre, tecnología clave para la industria energética. Microbioliz.ar, por su trabajo en consorcios microbianos para la agricultura sostenible, y María Alejandra Marino por PASTECH, un sistema inteligente de manejo de pasturas, completaron el cuadro de premiados en este rubro.

En la categoría Institución fueron premiados Antonio Arciénaga, por el proyecto Soila Bio, e Y-TEC, por Y-Algae, un dispositivo para la captura biológica de CO2.

En Grupo de Investigación resultaron distinguidos Andrea Yamila Mansilla (bioestimulantes algales), Cristian López Rey (Nanopapeles bacterianos), Fabricio Darío Cassán (SoyGREEN), Carolina Carrillo (Neokit Chagas Neonatal, un test que permite detectar la enfermedad de Chagas en recién nacidos) y Exequiel Rodríguez (cilindros hidráulicos ultralivianos).

En Investigador Joven fueron reconocidos Alejandro Andrés Mateos (tecnología EPS-UHD para la construcción en seco), Martín Ignacio Thames Cantolla (criterios de optimización para la cadena de valor del litio), Juan Pablo Real (Pillar, medicamentos personalizados impresos en 3D) y María Clara Pagliaricci (Y-Aqua).

Distinciones por trayectoria y compromiso

La ceremonia también reservó un momento para el homenaje y la memoria. Marta Edith Borda y Antonio Castro Lechtaler recibieron menciones a la trayectoria por su contribución a la consolidación del Sistema Nacional de Innovación.

Además, un minuto de silencio recordó a Marcelo Daelli, secretario y socio fundador del Foro CyTP, fallecido este año, cuyo legado fue reconocido con respeto y gratitud. En representación de la entidad organizadora, el ingeniero José Olano Melo, director de proyectos del Foro, tomó la palabra en reemplazo del presidente, Conrado González, ausente por motivos de salud. Por los premiados, el doctor Antonio Arciénaga transmitió las voces de quienes día tras día apuestan por la investigación y el desarrollo como motores de progreso.

Ciencia, territorio y soberanía

El discurso de la senadora López puso en primer plano la importancia estratégica de la ciencia y la tecnología para el desarrollo nacional y la soberanía. “Cuando el conocimiento, la producción y el trabajo se encuentran, el país entero gana”, afirmó ante el auditorio.

La legisladora subrayó que el espíritu de los Premios Balseiro reside en “la decisión de un país de dejar de ser solamente importador de ciencia y tecnología para convertirse en productor”, y sostuvo que “cada uno de los proyectos distinguidos representa la prueba de que cuando este país invierte en conocimiento, el conocimiento devuelve soberanía”.

López dedicó también un pasaje especial a la labor del Centro Austral de Investigaciones Científicas (CADIC-CONICET), con sede en Ushuaia, al que definió como “el centro de investigación multidisciplinario más austral del mundo”. Destacó el trabajo que la institución realiza desde 1969, produciendo conocimiento sobre el ambiente, el clima y la biodiversidad, y su vínculo con la Antártida, en una región de enorme valor geopolítico para la Argentina.

Un puente entre el conocimiento y la producción

Los Premios Doctor José A. Balseiro, instituidos en homenaje al físico argentino que fundó el emblemático centro de formación en física e ingeniería de Bariloche, resumen más de tres décadas de apuesta por la sinergia entre universidades, organismos públicos, empresas y emprendimientos tecnológicos. El Foro CyTP, organizador de los premios desde 1993, sostiene una agenda de fomento a la innovación que se tradujo, entre otras iniciativas, en la promoción de la ley de innovación de 1990.

La XVII edición de los Premios Balseiro dejó en claro que la ciencia y la tecnología argentinas, lejos de ser un patrimonio exclusivo de laboratorios y universidades, tienen la capacidad de incidir en la vida cotidiana, la producción y la soberanía nacional. En un contexto de desafíos económicos y sociales, la apuesta por el conocimiento sigue siendo un camino posible y necesario hacia el desarrollo.

La cocina argentina atraviesa una etapa de cambio, impulsada por la conexión directa con productores, el respeto por los ciclos estacionales y una práctica culinaria rigurosa. La diversidad de técnicas y productos, presente en distintas regiones del país, muestra una gastronomía que evoluciona a partir de saberes locales y una interacción constante con el entorno, desplazando la idea de una receta única como símbolo nacional.

Este enfoque se refleja en figuras destacadas de la escena internacional. Mauro Colagreco, reconocido con ocho estrellas Michelin en cinco países, basa su trabajo en la colaboración con productores de cercanía y en la valoración de los ritmos naturales. En Buenos Aires, Gonzalo Aramburu lidera el restaurante Aramburu, el único del país con dos estrellas Michelin renovadas. La capital también cuenta con Gabriel Oggero, chef de Crizia, establecimiento distinguido con una estrella Michelin, y con la trayectoria de Dolli Irigoyen, quien recibió el Icon Award de The World’s 50 Best Restaurants en 2023 por su aporte a la cultura gastronómica argentina.

Estos referentes forman el jurado de la octava edición de un certamen nacional que reconoce proyectos gastronómicos sobresalientes por su excelencia, integración con el entorno y visión transformadora.

En la edición actual, el jurado anunció a los finalistas: “Anna Restaurante de Campo” (cerca de J.J., Castelli, Chaco); “Crujiente” (Ushuaia) y “Alcanfor” (Ciudad de Buenos Aires) participarán de la gran final el 27 de agosto en el Faena Art Center de Buenos Aires. En ese encuentro, los cocineros presentarán sus platos y proyectos ante el jurado, que elegirá al ganador.

Este año no se exigió una proteína obligatoria, una decisión que amplió el margen para que cada cocina expresara su identidad a través de ingredientes, técnicas y productos propios.

Cocina ligada al entorno

En el extremo norte del país fue seleccionado Anna Restaurante de Campo, el proyecto de Alina Ruiz en las puertas del Impenetrable Chaqueño. Desde hace más de 15 años, desarrolla en Finca Don Miguel una propuesta basada en aquello que produce en el propio territorio: huerta, corrales y monte nativo.

Su cocina recupera saberes ancestrales de comunidades del norte argentino, revaloriza frutos del monte, trabaja con estacionalidad y articula técnicas contemporáneas con ganadería regenerativa y aprovechamiento integral de los alimentos. En la final presentará “Lingote de cabrito, chanfaina / papel de nuestro ordeñe”, elaborado con productos regionales y trazabilidad directa del campo a la mesa.

Ruiz dijo a Infobae: “En la finca decidimos como familia preservar 20 hectáreas de monte nativo dentro de un total de 50 hectáreas. No es solo por conservar el monte, sino porque entendemos la importancia que tiene ese monte nativo en pie para nosotros y para mantener vivas y sanas las cincuenta hectáreas”.

La cocinera agregó que sin esa conservación sería difícil aplicar la ganadería regenerativa o sostener un apiario de 50 cajones para obtener miel de la flora propia. También afirmó que esa forma de trabajo no responde a una moda, sino a una práctica heredada: “El respeto por la tierra está desde siempre; no es tendencia, no es moda, es algo que se nos inculcó y que tomamos como una práctica, como una forma de vida”.

Desde el barrio porteño de Villa Crespo, el segundo finalista es Alcanfor, liderado por el chef Julián Galende. El proyecto plantea una cocina urbana sustentable apoyada en productos de estación, relación directa con pequeños productores, compostaje, reutilización de excedentes y reducción del uso de plásticos.

Galende presentará en la final un cordero grillado con milhojas de repollo, puré de cebolla caramelizada, naranjas quemadas y demi-glace de cordero. Sobre su enfoque, explicó a la publicación: “El aprovechamiento integral de los ingredientes no es una técnica ni una tendencia: es una forma de entender la cocina”.

El chef sostuvo que ese criterio obliga a revisar qué se considera descarte y a descubrir el potencial de partes menos valoradas de cada producto. “La sustentabilidad, para nosotros, no es un discurso, es un horizonte, una serie de decisiones cotidianas que atraviesan todo el proyecto”, señaló.

Tierra del Fuego en la final

El tercer finalista es Crujiente, una experiencia a puertas cerradas en Ushuaia creada por Leandro Giménez y Camila Fernández. El proyecto recibe apenas 14 comensales por servicio y construye un menú degustación exclusivamente con productos locales, pesca responsable e ingredientes estacionales.

La propuesta incorpora aprovechamiento integral de materias primas, fermentaciones, conservas y trabajo conjunto con pequeños productores para reducir el desperdicio y poner en valor los sabores de la Patagonia fueguina. En la final competirá con “Costa y Huerta”, un plato hecho con mejillones de banco, papines locales, garum de róbalo y salicornia.

Giménez y Fernández dijeron a Infobae que buscan contar Tierra del Fuego desde la mesa y, al mismo tiempo, sostener un espacio de encuentro para quienes viven allí. “No representamos solamente nuestra cocina, sino el trabajo de muchísimas personas que hacen posible contar la historia de Tierra del Fuego: productores, pescadores, colegas, vecinos y residentes”, afirmaron.

También definieron la hospitalidad fueguina como parte central de la experiencia: “La hospitalidad fueguina no es solamente preparar un lugar cálido. Es salir a palear la nieve para que alguien pueda llegar. Es despejar el camino antes de abrir la puerta”. Y añadieron que su cocina busca que cada visitante reconozca lo que come y comprenda los tiempos de la isla, desde la recolección de hongos hasta la cosecha de plantas aromáticas.

El jurado reúne a chefs premiados y referentes de la cocina argentina

La final será evaluada por un jurado presidido desde el inicio del premio por Mauro Colagreco, chef con ocho estrellas Michelin distribuidas en cinco países. Lo acompañan Gonzalo Aramburu, al frente del único restaurante argentino con dos estrellas Michelin renovadas; Gabriel Oggero, chef de Crizia; y Dolli Irigoyen, distinguida con el Icon Award de The World’s 50 Best Restaurants en 2023.

Tras analizar proyectos de distintos puntos del país, el jurado eligió a estos tres finalistas para competir por el galardón. Irigoyen resumió el criterio de la selección con una lectura del mapa gastronómico actual: “Esta octava edición vuelve a demostrar que la gastronomía argentina no tiene un único paisaje”.

La cocinera sostuvo que Anna Restaurante de Campo y Crujiente muestran que es posible construir una cocina de excelencia en territorios extremos, mientras que Alcanfor prueba que una cocina urbana también puede organizarse en torno del vínculo con productores, el aprovechamiento integral y el respeto por el producto. “Son tres proyectos muy distintos, pero unidos por una misma convicción: que la cocina puede generar un impacto positivo allí donde nace”, señaló.

La ministra saliente admitió que no alcanzó a ponerse al día con los incentivos económicos pendientes para los deportistas colombianos y aseguró que el próximo jefe de la cartera deberá conseguir recursos adicionales para cumplir con esos compromisos.

En diálogo con Blu Radio, la funcionaria explicó que, aunque durante su gestión se avanzó en algunos pagos y se garantizó la participación de las delegaciones nacionales en competencias internacionales, el problema financiero no pudo resolverse por completo debido a la falta de disponibilidad presupuestal.

“Cuando yo llego al Ministerio del Deporte encuentro unas deudas muy atrasadas. Es imposible y siempre faltará tiempo y recursos. Las deudas siguen creciendo porque los deportistas continúan compitiendo”, afirmó Duque durante la entrevista con la cadena radial.

La agenda deportiva para Colombia

La ministra Patricia Duque recordó que Colombia ha tenido una intensa agenda internacional durante los últimos años, con presencia en eventos como los Juegos Panamericanos Junior de Asunción, los Juegos Mundiales Universitarios de Chengdu, los Juegos de la Juventud en Panamá y, actualmente, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo. Según explicó, esa actividad deportiva incrementó las obligaciones económicas del Estado con atletas y entrenadores.

“No saldé la deuda con los atletas porque depende de la disponibilidad del Pacto y del Ministerio de Hacienda. No sé si sea frustración, pero sí queda uno con un sinsabor”, reconoció la funcionaria.

El Ministerio del Deporte ha acumulado durante los últimos años obligaciones pendientes por incentivos económicos destinados a medallistas, paraatletas y entrenadores que participaron en eventos del ciclo olímpico y campeonatos mundiales, especialmente correspondientes a competencias disputadas en 2023. Los retrasos también han impactado a varias federaciones deportivas, que han denunciado demoras en los desembolsos para su funcionamiento.

Los pagos que realizó el Gobierno de Iván Duque

Durante la administración de Duque se realizaron algunos pagos parciales para reducir esa deuda. Uno de los más importantes correspondió a la destinación de 9.700 millones de pesos, recursos dirigidos al pago de incentivos pendientes para 308 deportistas y 164 entrenadores, correspondientes a 20 eventos internacionales celebrados en 2023. Previamente, la cartera también había desembolsado 1.800 millones de pesos, con los que benefició a otros 249 atletas y 163 entrenadores.

Sin embargo, esos recursos no fueron suficientes para cubrir la totalidad de los compromisos. Incluso algunas federaciones continúan reportando obligaciones pendientes, entre ellas las de lucha, jiujitsu, judo, levantamiento de pesas y karate, disciplinas que han advertido dificultades económicas por los retrasos en los desembolsos.

Por eso, la ministra aprovechó su despedida para enviar un mensaje a quien asuma el liderazgo del Ministerio del Deporte. “La recomendación que yo le hago es que de verdad se busquen los recursos y se encuentren los recursos en el Ministerio de Hacienda para poder saldar esa deuda. Los deportistas colombianos son nuestros mejores embajadores en el exterior”, manifestó en la entrevista con Blu Radio.

Colombia tiene futuro en el deporte, según la ministra saliente

Más allá del tema financiero, Duque defendió varios programas impulsados por la cartera y pidió que tengan continuidad durante el próximo gobierno. Destacó especialmente el plan estratégico a diez años para el deporte colombiano, el fortalecimiento de las escuelas de talentos y el programa de Juegos Intercolegiados.

“Hay un plan de estrategia a diez años para el deporte nacional que vale la pena defender y luchar. Los semilleros son nuestra base del deporte y hay que motivarlos para que puedan avanzar. Los Intercolegiados son un programa hermoso y un trampolín para los primeros eventos internacionales”, sostuvo.

La ministra también reiteró su rechazo a la posibilidad de que el Ministerio del Deporte desaparezca como entidad independiente dentro del Gobierno Nacional. A su juicio, mantener la cartera resulta fundamental para respaldar a los atletas y consolidar el sistema deportivo colombiano.

Buena relación con las entidades del fútbol profesional colombiano

“Ojalá no se permita que los ministerios se unan y desaparezca el del Deporte, para que nuestros deportistas se sientan respaldados. El Ministerio debe mantenerse, defenderse y fortalecerse administrativamente”, expresó.

Finalmente, Duque aseguró que deja una buena relación institucional con la Federación Colombiana de Fútbol, la Difútbol y el Comité Olímpico Colombiano, entidades con las que trabajó durante su gestión. Además, se mostró optimista sobre el futuro del deporte nacional y aseguró que el país cuenta con el talento suficiente para obtener buenos resultados en los próximos Juegos Olímpicos, siempre que se garantice el respaldo económico necesario para sus deportistas.

La actriz, directora y guionista argentina Dolores Fonzi recibirá el Faro Dos Orillas de la décima edición del Festival de Cine de Santander, organizado por Morena Films y el Centro Botín.

Se trata de un galardón que reconoce el trabajo de cineastas cuyas trayectorias profesionales han contribuido a tender puentes entre España e Iberoamérica reforzando así la vocación iberoamericana de este festival, cuya décima edición se celebrará entre el 11 y el 17 de septiembre.

El año pasado, la distinción recayó en el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart y, en anteriores ocasiones, lo han recibido profesionales como Diego Peretti, Maribel Verdú o Álvaro Brechner, por su contribución al intercambio cultural y creativo entre las dos orillas del Atlántico a través del cine.

La directora del festival, Julia Olmo, considera en un comunicado que Dolores Fonzi encarna plenamente el espíritu del Faro Dos Orillas gracias a una carrera “sólida, diversa y de gran proyección internacional”, desarrollada a través de obras que han trascendido fronteras y conectado a públicos de España e Iberoamérica.

Su proyecto más reciente es Belén, ganador de un Goya a la mejor película iberoamericana.

Se trata de un drama judicial inspirado en un caso real sobre derechos reproductivos en Argentina en el que, además de interpretar a la abogada Soledad Deza, Fonzi también ha dirigido la película y coescrito el guion junto con Laura Paredes.

Antes, en 2023, protagonizó y se estrenó como directora con Blondi, convertida en uno de los largometrajes argentinos más premiados de los últimos años, con dos premios Cóndor de Plata y otros dos Premios Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre otros.

Actriz de referencia del cine argentino contemporáneo, Dolores Fonzi ha participado en películas y producciones de gran relevancia artística y social, colaborando con cineastas que han marcado la evolución del cine iberoamericano.

Su trabajo, destacan desde la dirección del festival, “se caracteriza por la profundidad de sus interpretaciones, la valentía en la elección de personajes y un firme compromiso con historias que exploran la identidad, la memoria y la realidad de nuestras sociedades”.

Consideran además que su creciente presencia en proyectos de alcance internacional ha contribuido a “ampliar la visibilidad del talento iberoamericano, convirtiéndola en una destacada embajadora del cine en español”.

Tras conocer que había sido galardonada con el Faro Dos Orillas del Festival de Cine de Santander, Dolores Fonzi ha afirmado sentirse muy honrada, indica el festival en el comunicado.

“A lo largo de mi carrera siempre sentí que mis trabajos como actriz y especialmente ahora como directora dialogan de una manera muy contundente a los dos lados del Atlántico. Esa familiaridad y calidez con las que se han recibido mis historias en este país no hacen más que estimular mi trabajo, que es hacer cine en español”, ha afirmado.

Y ha añadido: “A lo largo de las décadas trabajando en esta profesión he sentido que las distancias entre ambas orillas son solamente medidas por kilómetros, mientras que la empatía, la amistad y el arte no han hecho otra cosa que acortarlas”.

Fuente: EFE.

Fotos: Europa Press y Reuters.

La ceremonia se desarrolló en un ambiente solemne y reunió a artistas de distintas disciplinas que fueron homenajeados por su esfuerzo, dedicación y permanencia en la escena nacional. Entre ellos destacó la presencia de Christian Domínguez, quien agradeció públicamente la distinción y expresó su emoción por formar parte de este grupo de reconocidos personajes.

El reconocimiento se llevó a cabo pocos días antes de que Javier Fernando Arce concluya oficialmente su gestión como Parlamentario Andino, motivo por el cual el funcionario explicó que esta ceremonia tenía un significado especial dentro de su labor pública.

Javier Fernando Arce explicó el motivo del reconocimiento

A través de sus redes sociales, Javier Fernando Arce compartió fotografías de la ceremonia y dedicó un mensaje en el que explicó por qué decidió reconocer a diversas personalidades del país durante esta última actividad oficial.

"En una jornada especialmente significativa, realicé mi última ceremonia de reconocimiento como Parlamentario Andino, distinguiendo con diplomas a peruanos que, desde diferentes ámbitos, han contribuido con su talento, esfuerzo y vocación de servicio al desarrollo de nuestro país y a la construcción de una sociedad mejor“, escribió.

Con estas palabras, el parlamentario destacó que los homenajeados representan distintos sectores del ámbito cultural, artístico y social, pero todos comparten el mérito de haber aportado al crecimiento del país mediante su trabajo.

La publicación rápidamente generó comentarios entre los usuarios, quienes destacaron la presencia de artistas ampliamente conocidos por el público peruano y celebraron que sus carreras fueran reconocidas de manera oficial.

Christian Domínguez agradeció el homenaje recibido

Uno de los momentos más comentados de la ceremonia fue la participación de Christian Domínguez, quien recibió su diploma de honor y tomó la palabra para agradecer el reconocimiento otorgado.

Visiblemente satisfecho, el cantante expresó su gratitud hacia los organizadores del evento y también felicitó a los demás artistas que fueron distinguidos durante la ceremonia.

"Muchas gracias a este premio y a todos los amigos artistas que han venido esta mañana y son premiados“, manifestó Christian Domínguez.

Sus palabras fueron recibidas con aplausos por parte de los asistentes, quienes acompañaron la ceremonia en la que varias figuras del espectáculo compartieron este importante reconocimiento.

Para el intérprete, este homenaje representa un nuevo logro dentro de una trayectoria que ha estado marcada por la música, la televisión y la conducción de diversos programas de entretenimiento, consolidándose como uno de los rostros más conocidos de la farándula peruana.

Paul Michael también fue reconocido junto a Combinación de La Habana

Otro de los personajes que llamó la atención durante la ceremonia fue Paul Michael, expareja de Pamela López, quien también recibió un reconocimiento oficial.

En su caso, el homenaje estuvo vinculado a su participación en la agrupación Combinación de La Habana, orquesta que fue distinguida por cumplir 21 años de trayectoria artística.

Durante la ceremonia, los integrantes de la agrupación recibieron una medalla que destacó el trabajo realizado durante más de dos décadas dentro del género tropical peruano.

La presencia de Paul Michael no pasó desapercibida debido a la exposición mediática que ha tenido en los últimos meses por su vida personal. Sin embargo, en esta oportunidad el reconocimiento estuvo centrado exclusivamente en su faceta artística y en el recorrido musical de la agrupación a la que pertenece.

Cachay fue distinguido por su amplia trayectoria artística

Entre los homenajeados también figuró el popular cómico Cachay, quien recibió un reconocimiento por su extensa carrera dentro del humor peruano.

Su historia artística comenzó en los recordados cómicos ambulantes, espacio que sirvió como plataforma para numerosos humoristas nacionales. Con el paso de los años logró consolidarse en la televisión, participando en diferentes programas humorísticos que le permitieron ganar popularidad y mantenerse vigente ante el público.

Precisamente esa trayectoria fue uno de los principales motivos por los que recibió la distinción durante la ceremonia encabezada por Javier Fernando Arce, quien resaltó el aporte de artistas que han dedicado gran parte de su vida al entretenimiento nacional.

Dorita Orbegoso, Handa y Fiorella Rodríguez también formaron parte del homenaje

La ceremonia no solo reunió a músicos y comediantes. También participaron otras reconocidas figuras del entretenimiento peruano que recibieron diplomas en mérito a sus respectivas trayectorias.

Entre ellas estuvieron la modelo y conductora Dorita Orbegoso, la cantante Handa, así como la periodista, actriz y conductora Fiorella Rodríguez, quienes fueron distinguidas junto a los demás invitados.

Cada uno de los asistentes recibió un diploma de reconocimiento como símbolo de agradecimiento por su trabajo y por el impacto que han generado desde sus respectivos campos profesionales.

La diversidad de perfiles presentes en la ceremonia evidenció el propósito de destacar a personas provenientes de distintas áreas del espectáculo y la comunicación, valorando sus aportes a la sociedad peruana.

Una de las últimas actividades oficiales del Parlamentario Andino

La ceremonia tuvo un significado especial porque formó parte de las últimas actividades oficiales de Javier Fernando Arce antes de culminar su periodo como Parlamentario Andino.

En ese contexto, el funcionario optó por despedir su gestión reconociendo públicamente a artistas y personajes que, desde diferentes escenarios, han contribuido con el desarrollo cultural y social del país.

El evento reunió a representantes de la música, la televisión, el humor y el periodismo en un mismo espacio, convirtiéndose en una jornada de homenaje para figuras que han construido carreras de varios años frente al público.

La Copa del Mundo 2026 definirá a su campeón entre Argentina y España, y el título entregará USD 50 millones al ganador, en un torneo que reparte un récord de USD 871 millones y consolida el salto económico de la competencia, que contó con la participación de 48 selecciones y tuvo como sedes a Estados Unidos, México y Canadá.

La final se jugará el domingo 19 de julio a las 15 en el Estadio Nueva York/Nueva Jersey. El subcampeón cobrará USD 33 millones, una diferencia de USD 17 millones respecto del premio reservado para quien levante la copa.

Según informó la FIFA, del total previsto para esta edición cerca de USD 655 millones corresponden a premios deportivos. El resto se distribuye entre logística y fondos de preparación para las federaciones clasificadas.

El monto para el campeón supera los USD 42 millones que recibió Argentina por ganar el Mundial de Qatar 2022. La federación internacional señaló además que la bolsa total de premios crece más del 50% frente a la edición anterior.

El campeón se lleva USD 50 millones y ninguna selección baja de USD 10,5 millones

El equipo que gane la final entre Argentina y España recibirá USD 50 millones. El perdedor de ese partido, ya confirmado como subcampeón, obtendrá USD 33 millones.

La escala sigue con USD 29 millones para el tercer puesto y USD 27 millones para el cuarto. Los equipos que terminaron entre el quinto y el octavo lugar cobraron USD 19 millones, mientras que los ubicados del noveno al 16.º puesto perciben USD 15 millones.

Para las selecciones que finalizaron entre el 17.º y el 32.º lugar, el premio es de USD 11 millones. Las que ocuparon del 33.° al 48.º puesto reciben USD 9 millones por su participación en la fase de grupos.

A ese esquema se suma un aporte adicional de USD 2,5 millones para cada federación clasificada, destinado a cubrir gastos de preparación y concentración. Eso garantiza un ingreso mínimo de USD 10,5 millones para todas las selecciones, incluso para las que no superaron la primera fase.

Según informó la FIFA, el esquema separa premios estrictamente deportivos de fondos adicionales para logística, preparación y programas de apoyo a las federaciones clasificadas, en un contexto de mayores costos por la ampliación a 48 equipos, el aumento de partidos y las exigencias de traslado y concentración.

La distribución, además, establece una progresión por rendimiento que acompaña el avance en las instancias decisivas.

En paralelo, la tabla intermedia ordena premios escalonados para quienes quedaron en puestos de definición, con montos diferenciados entre las selecciones que alcanzaron cuartos de final, las que finalizaron entre el quinto y el octavo lugar y las que se ubicaron en el rango siguiente.

El diseño de esta grilla también se apoya en la idea de un piso asegurado para todos los participantes.

Ese ingreso mínimo, compuesto por el premio por participación y el aporte adicional para cada federación, se suma a los incentivos por desempeño deportivo y a los fondos que, según la federación internacional, apuntan a cubrir costos operativos de una Copa del Mundo con mayor volumen de partidos y un despliegue logístico ampliado.

En ese marco, la entidad indicó que el total previsto para la edición no se agota en los premios por resultados, sino que incorpora partidas destinadas a organización y preparación.

Dentro de ese esquema, la FIFA ubicó los USD 655 millones como componente deportivo, mientras que el resto se asigna a gastos de logística y a fondos vinculados con el trabajo previo de las federaciones clasificadas.

La expansión a 48 selecciones también elevó el volumen del reparto

La edición 2026 se disputó con 48 participantes y elevó el reparto económico hasta convertir a esta Copa del Mundo en la de mayor premio de la historia, con un piso inédito de ingresos para cada federación clasificada.

Nunca antes una selección había asegurado ese monto solo por clasificarse y jugar el torneo.

El salto en el volumen total del reparto aparece asociado al nuevo formato, que amplió la cantidad de participantes y, en consecuencia, la extensión de la competencia. Con más equipos en carrera, la organización incorporó un esquema de premios que busca sostener el crecimiento de la Copa del Mundo y, al mismo tiempo, ordenar el impacto económico para las federaciones que atraviesan distintas etapas del certamen.

En la comparación con el torneo anterior, el premio máximo para el campeón marca un diferencial. El ganador de 2026 recibirá USD 50 millones, por encima de los USD 42 millones que cobró Argentina por el título en Qatar 2022.

En el mismo sentido, la federación internacional señaló que la bolsa total de premios se incrementó en más del 50% frente a la edición anterior.

Con esos números, la final entre Argentina y España se jugará con una recompensa económica definida para el campeón y para el subcampeón y con una grilla de montos que abarca a los 48 participantes. La estructura, según la FIFA, combina premios deportivos con aportes adicionales para preparación y logística, y fija un ingreso mínimo de USD 10,5 millones para todas las selecciones clasificadas.

La Selección argentina jugará la final del Mundial 2026 contra España y, con cada paso, el rédito económico para la AFA también se agranda. El esquema de premios de la FIFA está diseñado para que cada instancia superada represente un salto en los montos que reciben las federaciones, y el partido de este miércoles en Atlanta volvió a mover esa aguja.

El equipo dirigido por Lionel Scaloni venció 2-1 a Inglaterra, con goles de Enzo Fernández y Lautaro Martínez, en una definición que se resolvió recién en el último tramo del encuentro.

Con ese resultado, la Selección se metió en la final del Mundial 2026, y la AFA ya aseguró un premio millonario. Según el esquema de premios que estableció la FIFA para esta edición, cada selección que llega a la instancia decisiva del torneo tiene asegurado un monto mínimo de 33 millones de dólares, que corresponde al segundo puesto. Ese número representa un incremento de 6 millones de dólares respecto de lo que ya tenía garantizado la AFA tras la clasificación a semifinales, cuando el piso era de 27 millones de dólares.

Ese salto de 6 millones de dólares es el valor económico concreto de haber superado a Inglaterra: independientemente de lo que ocurra el domingo, la Asociación del Fútbol Argentino ya tiene confirmado un ingreso de 33 millones de dólares por parte de la FIFA en concepto de premios por rendimiento deportivo.

El premio mayor y la diferencia entre los dos finalistas

El esquema de la FIFA reserva el monto más alto de toda su historia para quien se quede con el primer puesto: 50 millones de dólares. La diferencia entre ese número y los 33 millones asegurados por llegar como mínimo al segundo lugar es de 17 millones de dólares, la brecha más amplia de todo el cuadro de premios del torneo.

Es decir que, en términos económicos, lo que está en juego el domingo para la AFA es esa diferencia de 17 millones de dólares entre quedarse con los 33 millones ya garantizados o sumar hasta 50 millones de dólares si el resultado acompaña.

Cómo se arma el fondo total de premios

El monto que reparte la FIFA en esta edición surge de un fondo récord de UDS 727 millones, la cifra más alta destinada a premios en la historia de los mundiales. De ese total, 655 millones de dólares corresponden específicamente a premios por rendimiento deportivo, mientras que el resto se distribuye en conceptos adicionales.

Ese incremento está directamente vinculado a la expansión del certamen, que por primera vez reunió a 48 selecciones, dieciséis más que en las ediciones anteriores. La ampliación del cuadro derivó en más partidos y, en consecuencia, en mayores ingresos por derechos de transmisión, patrocinios y venta de entradas, recursos que la FIFA volcó al fondo de premios.

Además de los montos por rendimiento, cada federación participante recibió de manera previa una suma fija de 1,5 millones de dólares para cubrir gastos de preparación y logística, y el piso garantizado para cualquier selección que haya superado la fase de grupos quedó establecido en 10,5 millones de dólares.

La escala completa de premios de este Mundial

El esquema completo de la FIFA para esta edición quedó organizado de la siguiente manera: el primer puesto recibirá 50 millones de dólares, el segundo puesto 33 millones de dólares, el tercer puesto 29 millones de dólares y el cuarto puesto 27 millones de dólares. Los equipos eliminados en cuartos de final, del quinto al octavo lugar, se llevan 19 millones de dólares cada uno. Quienes caen en octavos perciben 15 millones de dólares, los eliminados en dieciseisavos suman 11 millones de dólares y los que quedan afuera en la primera fase de grupos reciben 9 millones de dólares.

La comparación con la edición anterior también resulta ilustrativa del crecimiento del fondo. En Qatar 2022, el primer puesto había recibido un total de 42 millones de dólares, el segundo puesto 30 millones de dólares y el tercer puesto 27 millones de dólares. El premio máximo de esta edición, con sus 50 millones de dólares, implica un incremento de 8 millones de dólares respecto de aquel torneo, equivalente a una suba del 19% en apenas cuatro años.

Cómo se reparte el dinero puertas adentro

El dinero que gira la FIFA llega directamente a cada federación nacional una vez finalizado el torneo, y es cada asociación la que define internamente cómo distribuirlo entre el plantel, el cuerpo técnico y otras áreas vinculadas a la participación en la competencia. En el caso de la AFA, ese reparto ya fue acordado antes del inicio del Mundial con los jugadores y el cuerpo técnico, de manera de tener certeza sobre los porcentajes independientemente de los resultados que se fueran dando en cada instancia.

Con la final ya confirmada para el domingo ante España, la Asociación del Fútbol Argentino tiene resuelta una parte del ingreso económico de este Mundial y espera conocer, tras el partido en Nueva Jersey, si ese número se queda en 33 millones de dólares o si termina de cerrar la cuenta en el techo de 50 millones de dólares que fijó la FIFA para esta edición.

La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) tiene asegurados USD 27 millones tras la clasificación de la Selección Argentina a las semifinales del Mundial 2026, pero la cifra puede trepar hasta casi el doble si el equipo logra coronarse como campeón del certamen disputado en norteamérica.

La victoria ante Suiza por 3 a 1 en los cuartos de final fue el resultado que selló el pase a la siguiente ronda y, con él, el acceso a un escalón más alto en el esquema de premios que la FIFA diseñó para esta edición del torneo. El organismo rector del fútbol mundial estableció en diciembre del 2025 un fondo total de USD 727 millones, el más alto de la historia de los mundiales, del cual USD 655 millones se distribuyen entre las 48 selecciones participantes según su rendimiento deportivo.

El piso económico garantizado para cualquier equipo que disputó el torneo fue de USD 10,5 millones, monto que incluye USD 1,5 millones abonados antes del inicio de la competencia para cubrir gastos de preparación, logística y organización. Las selecciones eliminadas en la primera fase percibieron USD 9 millones, mientras que las que superaron esa instancia aseguraron al menos USD 11 millones. La progresión continúa: USD 15 millones para los clasificados a octavos de final y USD 19 millones para los que llegaron a cuartos.

Argentina ya superó todas esas etapas. Al alcanzar las semifinales, la AFA tiene garantizados USD 27 millones, una cifra que representa un salto de USD 8 millones respecto a lo que hubiera recibido de caer en los cuartos de final. A partir de aquí, cada partido tiene un peso económico concreto y diferente.

Si la Selección pierde en semifinales y queda en el cuarto puesto, el monto se mantiene en USD 27 millones. El tercer puesto agrega USD 2 millones más, para un total de USD 29 millones.

Llegar a la final ya implica un salto más pronunciado: el subcampeón recibe USD 33 millones, lo que supone USD 4 millones adicionales respecto a quedar en el podio. Y si Argentina conquista el título, la FIFA transferirá a la AFA la suma de USD 50 millones, el premio más alto asignado en la historia de la Copa del Mundo, con una diferencia de USD 17 millones frente al subcampeón.

El contraste con la edición anterior es elocuente, ya que en Qatar 2022, Argentina recibió USD 42 millones por el título. En esta edición, ese mismo logro valdría USD 50 millones, un incremento de USD 8 millones que representa un crecimiento del 19% en cuatro años. El subcampeón de aquel torneo, Francia, percibió USD 30 millones, mientras que Croacia, tercera en el podio, sumó USD 27 millones.

El aumento en el valor de los premios responde, en parte, a la expansión del formato del torneo. La incorporación de 16 selecciones adicionales respecto a ediciones previas elevó la cantidad de partidos y, con ello, los ingresos por derechos de transmisión, patrocinios y venta de entradas. Esos recursos son los que la FIFA utiliza para incrementar el valor de los premios en todas las etapas. “La Copa Mundial de la FIFA 2026 también será pionera en cuanto a su contribución financiera a la comunidad futbolística global”, afirmó el presidente del organismo, Gianni Infantino.

El dinero que transfiere la FIFA va directamente a cada federación nacional, no a los jugadores ni al cuerpo técnico de forma directa. La AFA define internamente cómo distribuir esos fondos, y los porcentajes y condiciones de reparto con el plantel y el staff técnico se pactaron antes del inicio del torneo, con el fin de garantizar transparencia y evitar conflictos posteriores en la asignación de recursos.

El esquema de premios de esta edición marcó un antes y un después también para las selecciones que no lograron avanzar. En Qatar 2022, los equipos eliminados en primera ronda recibieron solo USD 9 millones; en 2026, ese monto se mantiene para quienes no superan la fase inicial, pero el piso para los que sí avanzan subió a USD 10,5 millones, lo que mejora la redistribución de recursos entre todos los participantes.

El incremento del fondo total establecido por la FIFA consolida una tendencia de crecimiento sostenido en cada edición del torneo y refuerza el atractivo financiero de la competencia para las federaciones de todo el mundo.

La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) aseguró USD 27 millones después de que la Selección nacional venció a Suiza por 3 a 1, resultado que le permitió clasificarse a la semifinal del Mundial 2026. Este monto se desprende del esquema de premios definido por la FIFA para la actual edición, que distribuye un fondo total histórico de USD 727 millones entre las federaciones participantes, de los cuales USD 655 millones corresponden a premios según rendimiento deportivo.

El certamen en curso marcó un punto de inflexión en la historia de los mundiales al reunir a 48 selecciones, dieciséis más que en las ediciones previas. Esa expansión generó un aumento considerable en la cantidad de partidos, impulsando los ingresos por derechos de transmisión, patrocinios y venta de entradas, recursos que la FIFA utiliza para incrementar el valor de los premios en todas las etapas.

El piso económico para cada una de las selecciones que participaron en el Mundial se fijó en USD 10,5 millones, cifra que actúa como garantía mínima sin importar los resultados deportivos. Además, cada federación recibió una suma de USD 1,5 millones antes del inicio de la competencia, destinada a cubrir los gastos de preparación, logística y organización interna, según la estructura oficial del torneo.

La progresión de los premios en función de los resultados deportivos muestra una escala ascendente. Por el solo hecho de alcanzar las semifinales, cada equipo aseguró USD 27 millones. El equipo que quede en la cuarta posición mantendrá ese monto, mientras que el tercer puesto llevará la cifra a USD 29 millones. La selección subcampeona recibirá USD 33 millones y la campeona embolsará USD 50 millones, el premio más alto asignado en la historia de la Copa del Mundo.

En el trayecto hacia las semifinales, la diferencia económica entre avanzar de cuartos de final a la siguiente instancia resulta de USD 8 millones. El salto del cuarto al tercer puesto supone USD 2 millones adicionales, mientras que la brecha entre el campeón y el subcampeón asciende a USD 17 millones. Estos montos reflejan el impacto financiero que tiene cada partido decisivo en el esquema global de premios.

El reparto de premios según la ubicación final establece los siguientes escalones: campeón con USD 50 millones, subcampeón con USD 33 millones, tercer puesto con USD 29 millones y cuarto puesto con USD 27 millones. En los cuartos de final, las selecciones del quinto al octavo lugar reciben USD 19 millones cada una. Los equipos que alcanzan octavos de final perciben USD 15 millones, mientras que quienes clasifican a la fase de grupos aseguran USD 11 millones. Para los equipos que quedan eliminados en la primera ronda, el monto asciende a USD 9 millones.

El dinero transferido por la FIFA corresponde a las federaciones nacionales, que definen de manera interna cómo distribuir esos fondos entre jugadores, cuerpo técnico y otras áreas relacionadas con la participación en el certamen. En el caso de la AFA, los porcentajes y condiciones de reparto fueron pactados previamente al inicio del Mundial con el plantel y el cuerpo técnico, garantizando certeza en la asignación de recursos.

La edición 2026 del Mundial estableció un nuevo estándar en materia de premios económicos. El incremento respecto a la edición anterior, celebrada en Qatar 2022, resulta evidente. En ese torneo, la selección que obtuvo el título, Argentina, recibió un total de USD 42 millones. El subcampeón, Francia, percibió USD 30 millones y Croacia, que ocupó el tercer puesto, sumó USD 27 millones. La diferencia de USD 8 millones en el premio al campeón respecto a la edición previa representa un crecimiento del 19% en tan solo cuatro años.

El aumento en la cantidad de equipos y partidos no solo impulsó el valor de los premios principales, sino que también elevó el monto mínimo para quienes no superaron la fase de grupos. En Qatar 2022, las selecciones eliminadas en primera ronda recibieron USD 9 millones. En la edición actual, ese piso se incrementó a USD 10,5 millones para los clasificados y a USD 9 millones para los eliminados en la primera fase, mostrando una mejora en la redistribución de recursos entre los participantes.

El mecanismo de distribución se apoya en la premisa de que una mayor cantidad de partidos y participantes genera más ingresos para la organización. El fondo total de USD 727 millones representa la cifra más alta destinada a premios en la historia de los mundiales, fortaleciendo el atractivo financiero del certamen y consolidando la tendencia de crecimiento en cada edición.

La FIFA, responsable de la gestión y asignación de los fondos, transfiere el dinero a cada federación nacional una vez finalizado el torneo. Cada asociación, como la AFA, decide cómo repartir internamente esos recursos, considerando acuerdos previos con sus planteles y staff técnico. El criterio de distribución suele definirse antes del inicio de la competencia, para evitar conflictos posteriores y garantizar transparencia en el uso de los fondos.

El efecto inmediato de este esquema es que ninguna selección regresa a su país con menos de USD 10,5 millones si supera la fase de grupos. Aquellas que no logran avanzar aseguran igualmente USD 9 millones, cifra que supera el piso económico de la edición previa y contribuye a fortalecer la estructura financiera de las federaciones.

La expansión del torneo y el consecuente aumento en la masa de recursos a repartir modificó el escenario para todas las selecciones, que compiten no solo por la gloria deportiva sino también por acceder a premios cada vez más altos. El impacto de estos premios se refleja tanto en las federaciones como en los propios planteles, que suelen negociar condiciones específicas para la distribución de las sumas obtenidas en función del rendimiento alcanzado.

La edición 2026 del Mundial marca un antes y un después en la escala de premios, asegurando a los semifinalistas un piso económico sin precedentes y proyectando un impacto directo en los presupuestos de las federaciones nacionales involucradas.

Las selecciones que clasifiquen a octavos de final del Mundial 2026 cobrarán USD 15 millones, una suma reservada para los equipos que terminen entre el 9.º y el 16.º puesto en un torneo que amplió a 48 participantes y que distribuirá un fondo récord aprobado por la FIFA.

Ese monto integra un esquema de premios por rendimiento deportivo que la FIFA aprobó para una edición con 48 equipos y un reparto económico total superior al de torneos anteriores. Dentro del cuadro, la clasificación a octavos funciona como un umbral: ubica a las selecciones en el tramo del 9.º al 16.º puesto y, con eso, habilita el cobro de USD 15 millones.

El esquema fijó un piso garantizado para todos los países: cada selección recibirá al menos USD 10,5 millones, incluso si queda eliminada en la fase de grupos.

En los puestos 33.º a 48.º, el premio por ubicación es de USD 9 millones y se le agrega un aporte de USD 1,5 millones destinado a costos de preparación, así el total mínimo se eleva a USD 10,5 millones.

De acuerdo con un comunicado del Consejo de la FIFA fechado el 17 de diciembre de 2025, el organismo aprobó una contribución económica total de USD 727 millones vinculada al torneo. De ese total, USD 655 millones estarán destinados a premios por rendimiento deportivo entre las 48 selecciones participantes.

La FIFA fijó un sistema escalonado de premios por posición final

El cuadro oficial estableció un reparto por escalones que va desde los equipos eliminados en la primera fase hasta los ubicados en los puestos más altos. En esa tabla, la clasificación a octavos se refleja en el tramo del 9.º al 16.º puesto, con un premio de USD 15 millones para las selecciones que terminen en esa franja.

Por encima de ese segmento, las selecciones ubicadas entre el 5.º y el 8.º lugar cobrarán USD 19 millones. El documento también incluyó el monto previsto para los equipos que queden entre el 17.º y el 32.º lugar, que recibirán USD 11 millones.

En la franja más baja del cuadro, los seleccionados que concluyan entre el 33.º y el 48.º puesto percibirán USD 9 millones. A esa cifra se suma el aporte de USD 1,5 millones para costos de preparación, que la FIFA incluyó como componente separado dentro del paquete general.

Con ese mecanismo, la diferencia entre quedar eliminado en la fase de grupos y avanzar a octavos es directa en términos de ingresos. Una selección que no supere la primera fase se mantiene en el piso del programa. Una que se ubique entre el 9.º y el 16.º puesto pasa a cobrar USD 15 millones.

Ese eje ordena el cuadro. Los montos aumentan a medida que mejora la ubicación final. El esquema separa el premio por posición de un componente específico asociado a la preparación previa, que el organismo presentó como parte del paquete general.

El campeón cobrará USD 50 millones y el subcampeón, USD 33 millones

En la parte alta del cuadro, el campeón del Mundial 2026 recibirá USD 50 millones y el subcampeón, USD 33 millones. El tercer puesto cobrará USD 29 millones y el cuarto, USD 27 millones, con montos decrecientes a medida que baja la ubicación final.

La tabla, tal como fue presentada, permite ubicar cada instancia dentro de un rango de puestos y un monto asociado. En el caso de octavos, el criterio que definió el organismo fue el lugar final: 9.º–16.º, con un pago previsto de USD 15 millones para quienes queden dentro de ese tramo.

Según Reuters, la FIFA aprobó un aumento del 50% en el fondo de premios del torneo. La agencia señaló que se trata de una cifra y que el componente principal del programa sigue siendo el pago por rendimiento.

La FIFA transfiere el premio a cada asociación nacional

La FIFA transfiere ese dinero directamente a la asociación nacional de cada país. A partir de ahí, cada federación negocia y define qué porcentaje del premio se distribuye entre el plantel de futbolistas.

Ese reparto interno no integra el cuadro oficial de premios por posición. Según el texto base del esquema, el porcentaje destinado a los jugadores suele ubicarse entre el 20% y el 30%, aunque la decisión final queda bajo responsabilidad de cada federación.

El organismo explicó que el diseño busca canalizar fondos hacia las asociaciones miembro participantes en una edición más amplia del torneo. En ese marco, el aporte para preparación está pensado para cubrir concentraciones, logística y planificación previas al inicio de la competencia.

Cómo se compone el pago mínimo para los eliminados en fase de grupos

Para los equipos que no superen la primera fase, el pago mínimo irá de USD 10,5 millones a USD 12,5 millones, según el detalle del reparto incluido en el documento. La estructura contempla, por un lado, una suma asociada a la ubicación final y, por otro, un pago específico para la preparación previa.

Ese mecanismo explica por qué una selección eliminada en la fase de grupos no se irá con menos de USD 10,5 millones. En cambio, una que avance y termine entre el 9.º y el 16.º puesto pasará a cobrar USD 15 millones, que es el pago previsto para las selecciones que alcancen los octavos de final dentro del esquema aprobado por la FIFA.

La Secretaría de Pueblos y Comunidades Indígenas del Gobierno del Estado de Chihuahua y el Fomento y Desarrollo Artesanal de Chihuahua (FODARCH) y Valle Redondo lanzan el Concurso de Arte Rarámuri Cu4tro Soles, una convocatoria abierta que premia con hasta $35,000 pesos mexicanos el mejor diseño artístico inspirado en la cultura del pueblo Rarámuri.

La obra ganadora se convertirá en la etiqueta frontal de una edición limitada del vino Cu4tro Soles Blend Tinto 750 ml, con lanzamiento comercial estimado para el 1 de noviembre de 2026, a tiempo para las fiestas de fin de año.

Cómo nació la alianza

La idea surgió de conversaciones entre el gobierno chihuahuense y Valle Redondo, empresa detrás de la marca, a partir del vínculo que un colaborador de la compañía identificado como Alejandro mantiene con el estado. La marca ya había realizado concursos de etiquetas con anterioridad y los resultados habían sido positivos.

“Nos sentimos los más honrados de que una marca de este nivel y a nivel nacional haya volteado a ver a la cultura Rarámuri”, afirmó Nayeli, representante de FODARCH, durante una entrevista.

Por su parte, Christian, vocero de Valle Redondo, señaló que el objetivo es usar la marca como canal para llevar el arte Rarámuri “hasta el sur, hasta el oeste, hasta todas las regiones del país”.

El aval de las comunidades

El concurso cuenta con el respaldo expreso de las propias comunidades Rarámuri. La Mesa de Gobernanza de Chihuahua capital —integrada por gobernadores indígenas— solicitó al gobierno estatal acciones concretas para visibilizar su cultura, y dio carta abierta a esta iniciativa.

“Ellos mismos nos pidieron que se hagan las acciones que permitan visibilizar a la cultura”, explicó Nayeli. Los representantes comunitarios no solo avalaron el proyecto: también pueden participar en el concurso, al igual que cualquier artista o artesano mexicano mayor de 18 años.

La convocatoria aclara que los diseños deben ser una inspiración en la cultura Rarámuri, no una reproducción de iconografías protegidas, con el fin de evitar señalamientos de apropiación cultural.

Quiénes pueden participar y qué se pide

El concurso está dirigido a personas de nacionalidad mexicana mayores de 18 años dedicadas al arte, diseño, ilustración o actividades artesanales. La participación es individual y se admite un solo diseño por persona.

La técnica es libre —manual o digital—, pero el reglamento prohíbe el uso de inteligencia artificial. El departamento de arte de Valle Redondo evaluará cada pieza entregada en físico y en USB para verificarlo. Cada obra debe ser original e inédita, representar elementos de la cultura Rarámuri e identidad mexicana, y ser adaptable a una etiqueta vertical para botella de 750 mililitros.

Premios

El concurso distribuye $50,000 pesos mexicanos en total entre los tres primeros lugares. El primer lugar recibe $35,000 pesos; el segundo, $10,000; y el tercero, $5,000. El pago se realiza en una sola exhibición mediante transferencia electrónica o cheque.

El diseño ganador tendrá además difusión en redes sociales, medios digitales y campañas publicitarias de Cu4tro Soles. Los ganadores disponen de 30 días naturales para reclamar su premio en las sedes oficiales.

Fechas clave y el simbolismo de agosto

La convocatoria abrió el 9 de junio de 2026. El cierre de recepción de diseños es el 9 de agosto de 2026 a las 15:00 horas, fecha que no es casual: coincide con el Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

Las evaluaciones se realizarán del 10 al 24 de agosto. El ganador se anunciará el 27 de agosto, dentro de lo que Chihuahua denominará el mes de los pueblos indígenas. En ese marco se celebrará una ceremonia de premiación con presencia de artesanos y gobernadores Rarámuri, donde también se develará públicamente la etiqueta ganadora.

Cómo entregar el diseño

La recepción de propuestas es exclusivamente en físico. No existe registro en línea. Cada participante debe entregar un sobre cerrado que contenga el diseño impreso y en dispositivo USB, copia de identificación oficial, CURP, una descripción del diseño de máximo una cuartilla, y los formatos firmados de aceptación de bases, cesión de derechos y aviso de privacidad. La omisión de cualquier documento descalifica automáticamente.

Los puntos de entrega son dos: las oficinas de FODARCH, en avenida Niños Héroes y Universidad 1101, Zona Centro, Chihuahua, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas (WhatsApp: 614 503-38-75); y las oficinas de Valle Redondo, S.A. de C.V., en Hacienda de Temixco 18, Bosques de Echegaray, Naucalpan de Juárez, Estado de México, en horario de lunes a jueves de 9:00 a 17:00 horas y viernes de 9:00 a 13:00 horas (teléfono: 55 5560-9066). Los envíos por paquetería también son válidos.

Las bases completas y el formato de aceptación están disponibles en valleredondo.com.mx, en el apartado “Concurso Cu4tro Soles”.

El jurado y la cesión de derechos

El jurado se conforma por tres representantes de Cu4tro Soles especializados en diseño y branding, y tres representantes de la Secretaría de Pueblos y Comunidades Indígenas. Los criterios de evaluación son creatividad, originalidad, representación cultural e integración de elementos Rarámuri. El fallo es definitivo e inapelable.

Quien resulte ganador cede de forma irrevocable los derechos de uso del diseño a Vinos Cu4tro Soles y a Valle Redondo para producción comercial, etiquetas, comunicación digital y materiales promocionales, sin derecho a compensación adicional.

Una apuesta por la visibilidad

Christian comparó la meta del proyecto con el recorrido que ya hizo el arte huichol: “Así como todo mundo sabe qué es el arte huichol, queremos que también sepan cuál es el arte Rarámuri”. Valle Redondo planea relanzar este tipo de concursos culturales una vez al año, un programa que la empresa había pausado durante la pandemia.

Nayeli, por su parte, subrayó que la iniciativa busca posicionar a la cultura Rarámuri al nivel de visibilidad que tienen las de Oaxaca, Chiapas o Hidalgo: “Valle Redondo nos voltea a ver y eso quiere decir que también están viendo el nivel de artesanía y de cultura que tenemos en este gran estado”.

La Liga Mexicana de Beisbol llevó a cabo este viernes su Gala Anual en la Arena Mobil de Monterrey para reconocer a lo mejor de la temporada 2025.

Alejandro Campos, Norma García y Alexander Azuaje fueron quienes estuvieron a cargo de la conducción del evento, en una noche donde se entregaron premios a los jugadores, equipos y personalidades que sobresalieron en la campaña anterior.

Quiénes fueron premiados a lo mejor de la temporada 2025

A continuación, te presentamos cuáles fueron los nominados a lo mejor de la temporada 2025:

• *Ejecutivo del Año: Santiago Harp (Diablos Rojos del México)
• *Novato del Año: Juan Mora (Acereros de Monclova)
• *Defensivo del Año: Juan Carlos Gamboa (Diablos Rojos del México)
• *Retorno del Año: Aderlin Rodríguez (Bravos de León / Toros de Tijuana)
• *Relevista del Año: Tomohiro Anraku (Diablos Rojos del México)
• *Pitcher del Año: Wilmer Ríos (Acereros de Monclova)
• *Manager del Año: Daren Brown (Piratas de Campeche)
• *Jugador Más Valioso: Nick Torres (Algodoneros del Unión Laguna)

Marketing y experiencia en el estadio

1.- Sultanes de Monterrey

2.- Diablos Rojos del México

3.- Toros de Tijuana

Estrategia días LMB

1.- Toros de Tijuana

2.- Pericos de Puebla

3.- Tigres de Quintana Roo

Comunicación

1.- Toros de Tijuana

2.- Charros de Jalisco

3.- Diablos Rojos del México

Qué más ocurrió en la ceremonia de gala

Durante el descanso de la Gala, Robinson Canó y Ramiro Peña tomaron el micrófono para compartir unas palabras con los conductores y asistentes al evento.

Robinson Canó expresó que el cariño de los aficionados lo motiva de manera especial:

“México ya es mi segunda casa. De niño acompañé a mi papá, José Canó, cuando jugaba con los Rieleros de Aguascalientes y desde esa edad tan temprana conocí este país que ya me adoptó. Ahora es un honor para mí jugar aquí y contribuir al éxito de los Diablos Rojos del México”, señaló el pelotero.

Por su parte, Ramiro Peña destacó la importancia de disfrutar un Juego de Estrellas: “Voy a extrañar mucho jugar, espero regresar pronto de mi lesión”, dijo el beisbolista.

La Gala puso el foco en el personal de oficina de los 20 equipos que conforman el circuito, reconociendo la labor que realizan fuera del diamante, donde periodistas, creadores de contenido y representantes del gremio beisbolero se reunieron para celebrar a lo mejor del beisbol mexicano.

Durante la ceremonia, los jugadores de las Estrellas LMB Banorte y de la Selección Mexicana de Beisbol recibieron sus anillos como reconocimiento por su participación en el Juego de Estrellas LMB 2026.

La velada cerró con presentaciones musicales a cargo de La Gusana Ciega y The Mavericks, quienes pusieron el broche final a una noche de beisbol y estrellas al estilo regiomontano.

Actividades principales en el fin de semana del Juego de Estrellas

El fin de semana del Juego de Estrellas de la Liga Mexicana de Beisbol en 2026 se desarrolla en el Walmart Park de Monterrey, el cual incluye varias actividades y ceremonias que marcan el ritmo de la celebración anual más importante del circuito.

Uno de los momentos centrales es la Gala de Estrellas, programada para la noche previa al derby y al partido principal.

En esta ceremonia, peloteros, directivos e invitados especiales desfilan por la alfombra roja y participan en la entrega de premios a lo más destacado de la temporada anterior, así como reconocimientos a la innovación y la entrega de anillos conmemorativos.

El sábado se lleva a cabo el Home Run Derby, donde los mejores jonroneros de la Zona Norte y la Zona Sur compiten en un formato de tres rondas. El objetivo es conectar la mayor cantidad de cuadrangulares posibles en cada turno. Participan ocho bateadores, cuatro por cada zona, y avanzan los mejores a semifinales y final.

Para el caso de empate, se otorgan swings adicionales y la final puede definirse en muerte súbita. Además, niños y jóvenes son invitados como outfielders, dándole un toque especial al espectáculo.

El domingo es el día del Juego de Estrellas, donde la Selección Mexicana se mide a las Estrellas LMB, conformadas por los peloteros extranjeros más destacados.

Más de 60 jugadores, procedentes de 16 equipos, participan en el encuentro que adopta un formato nacional contra extranjeros, implementado desde 2025.

La jornada inicia con la apertura de puertas, seguido del protocolo previo y el arranque del partido a las 18:00 horas.

Cada equipo que participa del Mundial 2026 tiene garantizado un ingreso mínimo de USD 10,5 millones, incluso si queda eliminado en la fase de grupos, por un esquema de premios que incluye un aporte adicional para cubrir gastos de preparación y concentración previos.

De acuerdo con un comunicado del Consejo de la FIFA fechado el 17 de diciembre de 2025, el organismo aprobó una contribución económica total de USD 727 millones vinculada al torneo, con USD 655 millones destinados a premios por rendimiento deportivo entre las 48 selecciones participantes.

En esa misma comunicación, la FIFA indicó que cada equipo recibirá USD 1,5 millones para costos de preparación, una decisión que, combinada con los pagos mínimos por participación, garantiza al menos USD 10,5 millones por selección.

Según el detalle del reparto, una selección que no supere la primera fase recibirá un pago mínimo garantizado de USD 10,5 millones a USD 12,5 millones, una cifra inédita para un equipo solo por participar.

El esquema de transferencias y el reparto interno

Según el mismo documento institucional de la FIFA, el dinero se transfiere a las asociaciones miembro participantes a partir de un esquema escalonado: por un lado, un pago vinculado a la ubicación final en el torneo y, por otro, un aporte específico para preparación.

En ese marco, el organismo precisó que el tramo más amplio del paquete —USD 655 millones— corresponde a los premios deportivos distribuidos entre las selecciones según su desempeño.

La FIFA transfiere el dinero directamente a la federación nacional de cada país, que luego negocia y distribuye un porcentaje entre el plantel de jugadores. Ese reparto para los futbolistas suele ubicarse entre el 20% y el 30%.

La mecánica posterior del reparto dentro de cada país queda bajo responsabilidad de cada federación.

Tal como se indica en el borrador, la FIFA transfiere el dinero a la asociación nacional, y a partir de allí se negocia qué porcentaje llega al plantel de jugadores; en la práctica, ese punto no forma parte del cuadro oficial de premios por ubicación: es una definición interna de cada federación, con acuerdos y criterios propios.

Cómo se distribuye el premio según la ubicación final

De acuerdo con el anuncio del Consejo de la FIFA del 17 de diciembre de 2025, el esquema de premios por ubicación establece pagos de USD 19 millones para los equipos que terminen entre el quinto y el octavo lugar y USD 15 millones para los que finalicen entre el noveno y el decimosexto.

En la continuidad del cuadro, la FIFA fijó USD 11 millones para las selecciones que queden entre el 17° y el 32° puesto, mientras que del 33° al 48° el monto será de USD 9 millones.

En la misma línea, Reuters informó el 17 de diciembre de 2025 que la FIFA aprobó un aumento del 50% en el fondo de premios para el torneo y que la contribución total a distribuir asciende a USD 727 millones.

La agencia también consignó que el componente principal del esquema es el pago por rendimiento y que, además, cada selección recibirá un aporte para gastos de preparación.

Según el desglose difundido por la FIFA en el comunicado del Consejo, el pago máximo del torneo será para el campeón con USD 50 millones, mientras que el subcampeón recibirá USD 33 millones. En ese mismo cuadro oficial, el tercer puesto percibirá USD 29 millones y el cuarto USD 27 millones, con escalones intermedios que se reducen a medida que cae la ubicación final.

De acuerdo con la FIFA, este esquema está diseñado para canalizar fondos hacia las asociaciones miembro participantes en una edición que amplía el número de equipos a 48.

En ese marco, el componente de preparación opera como un adicional explícito para cubrir costos previos al inicio del torneo, como concentraciones, logística y planificación, mientras que los premios por ubicación final funcionan como el incentivo deportivo central.

Según Reuters, la estructura aprobada por la FIFA combina premios por rendimiento con aportes complementarios, y consolida un salto económico respecto de la edición anterior. La agencia también señaló que el fondo total constituye una cifra récord para el torneo y que el aumento fue aprobado por el órgano de gobierno de la entidad.

Con el cuadro difundido por la FIFA y la confirmación informativa publicada por Reuters el 17 de diciembre de 2025, el Mundial 2026 quedó asociado a un sistema de pagos que combina un mínimo garantizado con escalones crecientes por rendimiento, desde la fase inicial hasta la final, con topes fijados para el campeón, el subcampeón y los restantes puestos del cuadro final.

El periodista Carlos Franganillo (45 años) ha conseguido captar la atención de los espectadores por su capacidad de rigor informativo y el uso de nuevas técnicas innovadoras en televisión. Desde que Pedro Piqueras dijese adiós a la que ha sido su casa desde 2006, Franganillo le ha sustituido en los Informativos Telecinco, y ha conseguido hacerse con el Premio de Periodismo Francisco Cerecedo que otorga la Asociación de Periodistas Europeos.

Este lunes recibía el galardón de la mano de la reina Letizia, no solo por su trayectoria profesional, sino también por “su destreza para trasladar hechos complejos de la actualidad nacional e internacional a grandes audiencias y su capacidad para inspirar a nuevas generaciones de periodistas”, un premio que el comunicador ha compartido con su familia.

Parece que el presentador no solo sorprende a los espectadores con el uso de novedades tecnológicas, sino que también lo hace cuando deja al descubierto algunos aspectos de su vida familiar. Un ejemplo de esto, es que Franganillo es padre de cuatro hijos, una familia numerosa que ha formado junto a su mujer Ana Ortega.

Su vida en familia

El comunicador ha conocido a muchas personas a lo largo de su trayectoria, entre ellas a su mujer, Ana, con quien comparte su vida desde 2011. Y es que desde que está frente a la pantalla, el periodista ha intentado mantener su vida privada en un segundo plano.

Junto a su mujer, a la que dio el Sí quiero hace trece años, ha conseguido formar una familia con cuatro hijos. A pesar de que él nació en Oviedo y ella en Galicia, la pareja se conoció en Madrid, lugar en el que ambos residen actualmente.

Tailandia fue su destino de luna de miel y fruto de su unión nacieron sus cuatro pequeños, todos ellos varones. Los dos primeros, Mateo y Santi, nacieron en el periodo en el que Franganillo era corresponsal en Moscú y Washington. Posteriormente, nació el tercero cuando trabajaba para la televisión pública en los informativos de Televisión Española.

El cuarto y más pequeño nació en 2021, con el que el comunicador se pidió la baja por paternidad cuando estaba al frente del TD-2. Sus hijos y su mujer han sido uno de los pilares que han ayudado a Carlos a llegar hasta donde está hoy, pero no han sido los únicos.

Un mensaje a sus padres

Parece que el presentador ha tenido unos buenos referentes como padres, pues al recibir el galardón y decir su discurso de agradecimiento, no dudó en nombrarles. Con un emotivo mensaje, el licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Antonio de Nebrija y en Periodismo por la Universidad San Pablo-CEU, decía unas bonitas palabras.

“Quiero agradecérselo a mis padres, que me han dado todas las oportunidades. Seguramente, muchas más de las que merecía en algunos momentos para poder seguir adelante, con lo que me apetecía, con lo que me gustaba y con lo que creía que podía tener algo de talento”. Con este mensaje, daba las gracias por haberle acompañado en toda su trayectoria profesional.

Con grandes aficiones

Además de su gusto por el uso de las nuevas tecnologías en el plató de los informativos, Franganillo tiene otras aficiones, que no son presentar programas. El periodista es un gran aficionado al running, deporte que practica siempre que saca un hueco para ello.

Aunque disfruta corriendo, lo que más le gusta es leer, según ha comentado en alguna ocasión a medios como El Mundo. Adora las novelas de Harry Potter, y Las aventuras de Sherlock Holmes, por lo que es aficionado al misterio. Otra de las cosas que también hace en su tiempo libre, es escuchar pódcast: “Escucho muchos sobre política internacional e información”.

Un buen cocinero

De momento, se le conoce principalmente por su papel en los informativos de televisión, pero de aquí a un futuro podríamos verle concursando en el programa culinario de MasterChef Celebrity, porque si algo se sabe que no se le da nada mal es la cocina.

Aunque él prefiere decir que solo prepara bien algunos platos como el arroz o los callos, lo cierto es que cocina bien y sobre todo si se tratan de comidas relacionadas con su tierra, como la fabada o los erizos de mar. Quizá de aquí a un futuro le veamos delante de los fogones del programa de Televisión Española.

Pese a que tiene más aficiones, las ya nombradas son las que más puede hacer, ya que a veces conciliar la vida profesional, la familiar y hacer lo que a uno le gusta se vuelve un poco incompatible. Es el caso de las visitas al teatro, a pesar de que antes sí acudía con frecuencia, desde que es padre, no ha tenido casi la oportunidad de ir.

Sean Penn ha decidido alejarse de las galas de premios, incluidas aquellas tan emblemáticas como los Oscar, debido a lo que describe como una experiencia emocionalmente agotadora y socialmente incómoda. El actor, quien recientemente fue galardonado con la estatuilla a Mejor Actor de Reparto en la 98ª edición de los Premios de la Academia, no estuvo presente en la ceremonia, una ausencia que llamó la atención de la industria y el público.

Penn abordó el tema durante una conversación pública con la presentadora de CNN, Kaitlin Collins, en el marco del 25º Festival Tribeca, celebrado en Manhattan entre el 3 y el 14 de junio. Allí, el actor fue directo: “Ya no asisto a ningún evento en el que tenga que estar en un grupo de más de ocho personas. Es algo que me deja sin ánimos”. Según Penn, la sola idea de enfrentarse a grandes reuniones le provoca ansiedad y una sensación de incomodidad que prefiere evitar por completo. El actor explicó que su rechazo a los eventos masivos no se limita a las ceremonias de premiación, sino que se extiende a cualquier tipo de reunión social amplia. “No es solo porque se trate de una entrega de premios. Sería igual si este grupo fuera a una fiesta posterior. Siempre he sentido incomodidad social en esos ambientes; demasiada gente”, sostuvo durante el diálogo en Tribeca. Penn relató que, tras muchos años de asistir a este tipo de eventos, finalmente ha fijado un límite personal: “Estoy decidido, de por vida, a no ir a ningún lugar donde se reúna un grupo designado de más de ocho personas”.

La decisión de Penn de ausentarse de los Oscar 2025 fue consensuada con sus colegas de la película Una batalla tras otra, con quienes compartió la opinión de que era “mejor para su salud mental” no acudir a la ceremonia. El actor viajó en cambio a Ucrania, donde lleva tiempo trabajando para visibilizar la situación del país ante el conflicto con Rusia y la necesidad de apoyo occidental. Penn siguió la transmisión de los Oscar desde Ucrania, donde la gala comenzó a las 2 de la madrugada y finalizó cerca de las 5. “Por primera vez pude disfrutar realmente de los Premios de la Academia. Estuvo genial”, reconoció.

Penn relató que su decisión de dejar atrás este tipo de eventos fue definitiva tras su experiencia en los Globos de Oro de este año. “Lo máximo que podía sentir era alivio”, comentó. “Saber que no voy a volver a hacer eso es un descanso. Fui a los Golden Globes, nunca había ido antes. Y fue ahí cuando decidí: ‘No puedo hacer esto’”. La incomodidad de Penn en los eventos multitudinarios no responde, según él, a un rechazo superficial de la cultura de Hollywood, sino a una reacción personal muy concreta: la ansiedad que le genera la dinámica social de estos encuentros. “El problema es que en esas reuniones solo tienes quince minutos para cada persona, y eso me provoca ansiedad, es algo que me resulta abrumador”, afirmó.

La postura de Penn ante los selfies

Uno de los factores que más contribuyeron a su incomodidad en los eventos recientes fue la demanda constante de selfies por parte del público y los asistentes. Penn fue contundente: “La gente no debería hacerse selfies nunca con nadie. Es malo para ti; es malo para todos. Es como chuparte el alma”. Incluso ante situaciones extremas, como el caso de una superviviente del Holocausto o un niño en silla de ruedas, Penn mantiene su postura: “¿La abuela del Holocausto y su nieto parapléjico de seis años se acercan? Es un no rotundo”. El actor describió cómo, al salir de los Golden Globes, se vio rodeado por personas que le pedían fotografías, lo que reforzó su determinación de no volver a asistir a grandes eventos. “Es la novena persona”, señaló, refiriéndose al punto de quiebre en el que la experiencia deja de ser tolerable.

Actualmente, Penn encuentra mayor satisfacción en actividades alejadas de los focos de Hollywood. Además de su trabajo humanitario en Ucrania, el actor ha desarrollado una nueva pasión por la carpintería y participa activamente en el Festival Tribeca, donde mantiene una relación de larga data con el cofundador Robert De Niro. Penn admitió que, con el paso del tiempo, ha suavizado su carácter respecto a sus años más turbulentos, buscando espacios en los que pueda sentirse auténticamente cómodo y en control de su entorno. La negativa de Penn a acudir a galas de premios ni siquiera por un Oscar, y su rechazo tajante a los selfies, marcan una etapa de distanciamiento deliberado de la vida pública tradicional de Hollywood, en la que prioriza su bienestar personal y su salud mental por encima de la exposición mediática.

"Fueran del género que fueran tenían esa identificación", dijo en una rueda de prensa en el parque natural de Xcaret, en la Riviera Maya mexicana, el intérprete conocido por sus papeles en 'El secreto de sus ojos' o la exitosa serie de Disney+ 'El encargado' (2022-2026, cuatro temporadas).

Porque todos sus papeles "tienen que ver con lo popular". "Es lo que me representa a mí, con humor blanco para niños o con más profundidad, pero que siempre tengan eso que cada uno de ustedes tiene", señaló.

El Premio de Honor significa para el actor argentino "un reconocimiento al camino andado" y eso "tiene otra profundidad", dijo.

"Estoy enormemente agradecido por el respeto con que se trata esta gala y este premio, con el jurado, con cómo llevan a cabo todo. Estoy como pleno y satisfecho y feliz de cómo me miman y me cuidan. Esta distinción es lo mejor que me puede pasar. Me emociona mucho", aseguró.

Francella, de 71 años, recordó que a pesar de su pasión por la interpretación desde muy joven estudió periodismo: "Búscate algo para comer", le decían sus padres cuando él lo único que quería era hacer teatro.

"Sentía que en periodismo oral, no en el escrito, había algo de actuación. Lo llevé a cabo, me recibí y trabajé en una revista de la cual me despidieron al poquito tiempo", explicó entre risas. "Y no me gustó", añadió, a pesar de que fuera porque se acabó su periodo de estancia en el medio, "y no por otra cosa".

Su vocación le viene desde muy joven, desde que en el colegio de secundaria, "para financiar el viaje de egresado", su idea fue hacer una obra de teatro ('Charlatanes', de Julio Escobar). "Allí algo me pasó. Me movilizó tanto verme allí en el escenario que dije este es mi lugar en el mundo, era muy jovencito", sostuvo.

"Y mucha gente me acompañó. Primero tuve el apoyo de mis papás y mucha gente de la profesión. En el camino anterior tuve todo tropiezos grises, las cosas no se daban, era muy difícil vivir de la profesión. Antes era una lotería encontrar que alguien te mire, era muy difícil, pero tuve mucha gente que me acompañó y me apoyó", reconoció.

Además del Premio de Honor, el actor está en esta edición de los Platino nominado en la categoría de Mejor Interpretación Masculina de Largometraje por su papel en 'Homo Argentum', película de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat en la que interpreta a 16 personajes distintos.

El filme fue un gran éxito en el país y suscitó un debate público sobre qué imagen de la sociedad argentina reflejan los personajes.

Los Premios Platino del cine iberoamericano son unos galardones creados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (Fiacine), Latin Artist y el apoyo de los institutos de cine, para reconocer a los profesionales de la industria cinematográfica iberoamericana.

En esta edición, estos galardones premian en total 36 categorías del audiovisual iberoamericano.

Ayer se entregaron 21 de ellas, la mayoría de carácter técnico, en una gala inaugural que se celebró por primera vez en la historia de estos reconocimientos.

Entre los más reconocidos en esta primera entrega, 'El Eternauta', la serie argentina que adapta la popular novela ilustrada de Héctor Germán Oesterheld, con cinco Platino técnicos de categorías televisivas, y la española 'Anatomía de un instante', adaptación de la novela homónima de Javier Cercas, cuatro.

El resto se darán a conocer en la gala final que se celebrará el sábado en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret.

"La música tiene que estar conectada con su tiempo y con su gente", expresa la artista, quien reconoce que su proceso creativo se nutre tanto de experiencias personales como de lo que ocurre a su alrededor.

Nacida en Elche (este de España), Blanca Paloma reconoce la dimensión política en su obra y expresa su preocupación por las guerras actuales. Ese compromiso ha quedado reflejado en su primer álbum, que se conocerá completo el 9 de junio y que incluye un texto de la poeta palestina Fadwa Tuqan.

"Es importante que nos podamos posicionar, que podamos defender las causas que nos importan y mirar más allá de nuestro entorno más cercano porque, al final, somos una gran comunidad", indica, aunque también advierte de los riesgos de expresar las ideas libremente.

 "Es muy fácil que rápidamente la gente pueda criticar tu posición, pero más allá de amedrentarme es algo de lo que me siento orgullosa", destaca.

En su paso por Argentina, invitada por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) para realizar dos actuaciones -este jueves en el Usina del Arte y el domingo en la Feria Internacional del Libro-, Blanca Paloma define su música como "un sonido que tiene esencias de raíz de España y también un coqueteo con el pop y la electrónica".

El cruce entre tradición y modernidad es una de las claves de su identidad artística, que se consolidó tras ganar el Benidorm Fest y representar a España en Eurovisión 2023 con "EAEA".

Para sus presentaciones en Buenos Aires anticipó una versión diferente, más acústica, en la que su voz estará acompañada por una guitarra.

Su vínculo con el flamenco se remonta a la infancia: "Es puramente familiar. En casa lo escuchábamos en las sobremesas, sobre todo en las fiestas, las Navidades y mis abuelos eran los portadores de ese flamenco".

Desde ese legado, la artista tiende puentes entre la tradición y las nuevas generaciones: "Los jóvenes quizás no están tan en contacto con él (flamenco), creo que cuando lo escuchan por primera vez pueden entender que hay algo que es universal, que ha trascendido los tiempos", asevera.

Antes de dedicarse plenamente a la música, Blanca Paloma desarrolló una carrera en las artes escénicas y de esa etapa ha rescatado una forma original de concebir sus espectáculos, donde confluyen lo sonoro y lo visual.

Laura Guarinoni

Titulado 'El momento cuántico: informe mundial, resultados del Año Internacional de la Ciencia y la Tecnología Cuánticas', el documento advierte de profundas desigualdades geográficas en el acceso a estas tecnologías.

"La revolución cuántica no puede limitarse a unos pocos países que lideran el progreso mientras el resto del mundo queda al margen", afirmó en un comunicado el director general de la Unesco, Jaled Al Anani, quien instó a gobiernos, industria y comunidad científica a actuar con urgencia para garantizar un acceso equitativo a estas tecnologías.

En el último año, por ejemplo, Europa y América del Norte organizaron siete veces más eventos de ciencia cuántica por país que África, lo que refleja una marcada brecha entre el norte y el sur global, señala la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

El informe subraya que la computación cuántica, que es capaz de procesar simultáneamente un enorme número de soluciones posibles, podría transformar sectores estratégicos, desde el desarrollo de nuevos fármacos hasta la mejora de la seguridad en las telecomunicaciones y las finanzas.

Sin embargo, la Unesco alerta de que, sin medidas coordinadas, estos avances podrían concentrarse en un reducido grupo de países, agravando las desigualdades existentes.

Basado en datos de más de 1.300 eventos en 83 países y una encuesta a casi 600 expertos, el informe revela que cerca de un tercio de la comunidad investigadora no dispone de infraestructuras cuánticas, mientras que dos tercios citan el elevado coste de los equipos como principal barrera.

Además, más de 150 países aún no cuentan con una estrategia nacional en este ámbito, pese a que la inversión global en tecnologías cuánticas alcanzó los 55.700 millones de dólares a mediados de 2025.

El estudio también pone de relieve una persistente brecha de género, ya que aunque las mujeres representan alrededor del 42% en etapas iniciales de la carrera investigadora, su presencia cae al 16 % entre el personal sénior y al 12 % en puestos de liderazgo.

Para abordar estas disparidades, la Unesco ha lanzado la Iniciativa Cuántica Global, un marco de cooperación internacional destinado a promover un desarrollo inclusivo y ético de estas tecnologías.

Entre las medidas en marcha figura un programa de acceso remoto que permite a investigadores del sur global utilizar infraestructuras avanzadas, como el sistema cuántico de IBM en Estados Unidos, sin necesidad de contar con instalaciones propias.

Según el organismo de la ONU, este modelo busca eliminar barreras estructurales y facilitar una participación más amplia en lo que considera una transformación tecnológica clave para el futuro.

Los Premios Konex 2026 han distinguido a 100 personalidades de las Humanidades Argentinas, reconociendo a figuras de 21 disciplinas con el Diploma al Mérito por su labor entre 2016 y 2025. Esta edición incluye por primera vez un premio a la categoría de “Estudios de Género” y conmemora el 40 aniversario del Juicio a las Juntas. La ceremonia oficial, donde se entregarán los diplomas, tendrá lugar el próximo martes 8 de septiembre en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la UBA.

La nómina de 100 premiados fue determinada por un Gran Jurado compuesto por 20 especialistas. La presidencia estuvo a cargo de Aída Kemelmajer de Carlucci, Konex de Brillante en 2016 y doble Konex de Platino (1998 y 1996), mientras que el economista Pablo Gerchunoff (Konex de Platino 2016) ejerció como secretario general y el historiador José Emilio Burucúa (Konex de Brillante 2016) figuró como invitado especial. Entre los miembros del jurado resalta la presencia de Horacio Rosatti, presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación y Konex de Platino 2016.

El proceso de premiación se articula en dos instancias centrales. Primero, los 100 seleccionados recibirán el Diploma al Mérito en septiembre. Posteriormente, el 10 de noviembre, se anunciarán los Konex de Platino: uno por cada disciplina, elegidos entre los cinco ganadores de cada categoría. Finalmente, de ese universo saldrá una única figura distinguida con el Konex de Brillante, el mayor honor del ciclo. La organización recordó que, en años precedentes, este galardón fue entregado a figuras como Gregorio Weinberg (1986), Gregorio Klimovsky (1996), Julio Olivera (2006), además de Aída Kemelmajer de Carlucci y José Emilio Burucúa (2016).

A la par de los Diplomas, el jurado conferirá distinciones especiales, entre ellas Menciones Especiales para trayectorias sobresalientes, premios a instituciones, y reconocimientos denominados “Inolvidables” para diez personalidades fallecidas que en vida fueron galardonadas por el Konex, como Mario Bunge, José Nun y Eva Giberti. Se otorgará también el Konex de Honor, reservado a una figura principal fallecida durante la década, distinción que a lo largo de los años han recibido nombres como Raúl Prebisch (1986), Manuel Sadosky (2006) y Beatriz Sarlo en esta edición. El Premio Konex Mercosur se lo quedó el uruguayo Gerardo Caetano.

El anuncio detalla quintetos de ganadores por cada disciplina. Entre ellas, Filosofía reconoce a Mónica Cragnolini, Claudia D’Amico, Claudia Hilb, Silvia Manzo y María Isabel Santa Cruz; en Ciencias Antropológicas a Claudia Briones, María Constanza Ceruti, Rafael Goñi, Carlos Somigliana y Guillermo Wilde; en Psicología a Gabriela Dueñas, Marisa Punta Rodulfo, Alicia Stolkiner, Fernando Uribarri y Hugo Vezzetti. El quinteto inaugural de Estudios de Género lo integran Paola Bergallo, Eleonor Faur, María Luisa Femenías, Mariana Marchionni y Graciela Morgade. Además, la lista de reconocimientos especiales consigna que Guillermo Calvo, Ricardo Gil Lavedra y Juan Carlos Torre reciben Menciones Especiales, mientras que la Asociación Argentina de Derecho Constitucional, el CEDES y la SADAF son distinguidas como instituciones.

El jurado se compone casi en su totalidad por premiados de anteriores ediciones. Aída Kemelmajer de Carlucci, presidencia del jurado, ha recibido el máximo reconocimiento de la entidad, y Pablo Gerchunoff es referente en desarrollo económico. Figuras como Diana Cohen Agrest, Roberto Gargarella, Maristella Svampa y Fernando Navajas, todos con historia de galardones Konex, suman legitimidad y continuidad institucional al proceso de selección.

Los 100 Premiados

1. Filosofía

• Mónica Cragnolini
• Claudia D’Amico
• Claudia Hilb
• Silvia Manzo
• María Isabel Santa Cruz

2. Lógica y Filosofía de la Ciencia

• Eduardo Barrio
• Christián Carman
• Sebastián Fortin
• Federico Pailos
• Alberto Guillermo Ranea

3. Ética y Bioética

• Santiago Kovadloff
• Florencia Luna
• Julio Montero
• Arleen Salles
• Fishel Szlajen

4. Estética

• Roberto Amigo
• Néstor García Canclini
• Ricardo Ibarlucía
• Graciela Silvestri
• Gabriela Siracusano

5. Ciencias Antropológicas

• Claudia Briones
• María Constanza Ceruti
• Rafael Goñi
• Carlos Somigliana
• Guillermo Wilde

6. Educación

• Agustín Adúriz-Bravo
• Sandra Carli
• Myriam Feldfeber
• Carolina Gandulfo
• Carina Kaplan

7. Psicología

• Gabriela Dueñas
• Marisa Punta Rodulfo
• Alicia Stolkiner
• Fernando Uribarri
• Hugo Vezzetti

8. Psicoanálisis

• Leticia Glocer Fiorini
• Jorge Luis Maldonado
• Julio Marotta
• Juan David Nasio
• Juan Eduardo Tesone

9. Historia Política, Cultural e Intelectual

• José Omar Acha
• Lila Caimari
• Adrián Gorelik
• Elías Palti
• Marcela Ternavasio

10. Historia Económica y Social

• María Inés Barbero
• Gerardo della Paolera
• Roy Hora
• Eduardo José Míguez
• Ricardo Salvatore

11. Sociología

• Fernanda Beigel
• Claudia Jacinto
• Gabriel Kessler
• Juan Ignacio Piovani
• Gabriel Vommaro

12. Ciencias Políticas

• Pilar Calveiro
• Carlos Gervasoni
• Mariana Llanos
• María Victoria Murillo
• Catalina Smulovitz

13. Filosofía del Derecho

• Martín Diego Farrell
• Paula Gaido
• Ezequiel Monti
• Eduardo Rivera López
• Rodolfo Luis Vigo

14. Derecho Privado

• Miguel Federico De Lorenzo
• Marisa Herrera
• María Susana Najurieta
• Juan Carlos Palmero
• Ramón Daniel Pizarro

15. Derecho Constitucional e Internacional Público

• María Gabriela Ábalos
• Víctor Abramovich
• Alejandro Chehtman
• Laura Clérico
• María Angélica Gelli

16. Derecho Administrativo, Tributario y Laboral

• Mario Ackerman
• Alejandro Pérez Hualde
• Jorge A. Sáenz
• Domingo Sesin
• Alberto Tarsitano

17. Derecho Penal y Procesal

• Mary Beloff
• Alberto Binder
• Edgardo Alberto Donna
• Daniel Pastor
• Marcelo Sancinetti

18. Macroeconomía

• Fernando Álvarez
• Daniel Heymann
• Eduardo Levy Yeyati
• Juan Pablo Nicolini
• Martín Rapetti

19. Microeconomía

• Irene Brambilla
• Germán Coloma
• Guillermo Cruces
• Juan Carlos Hallak
• Martín Rossi

20. Econometría y Métodos Cuantitativos

• Hildegart Ahumada
• Martín González Rozada
• Gabriel Montes Rojas
• Andrea Rotnitzky
• Martín Sola

21. Estudios de Género

• Paola Bergallo
• Eleonor Faur
• María Luisa Femenías
• Mariana Marchionni
• Graciela Morgade

Los Inolvidables

• Mario Bunge
• Emilio de Ípola
• Jorge Dotti
• Horacio Etchegoyen
• Ernesto Garzón Valdés
• Eva Giberti
• Horacio González
• Juan José Llach
• José Nun
• Juan José Sebrelli

Konex de Honor

• Beatriz Sarlo

Menciones Especiales

• Guillermo Calvo
• Ricardo Gil Lavedra
• Juan Carlos Torre
• Carlos Nino (homenaje)
• Asociación Argentina de Derecho Constitucional
• CEDES - Centro de Estudios de Estado y Sociedad
• SADAF - Sociedad Argentina de Análisis Filosófico

Konex Mercosur

• Gerardo Caetano (Uruguay)

Este jueves 30 de abril, la comunidad de Free Fire tiene habilitada una nueva lista de códigos alfanuméricos válidos para obtener premios exclusivos dentro del juego.

Los usuarios registrados tienen la posibilidad de reclamar recompensas como skins, trajes y diamantes, siempre que validen las combinaciones antes de que expiren o alcancen su límite de uso.

Además, cada jornada presenta una competencia sostenida para validar los códigos antes de que su vigencia expire o sean utilizados por otros usuarios. Por esta razón, se presentan los códigos y todo lo que se debe saber para canjearlos de forma fácil y segura.

Cuáles son los códigos de Free Fire para hoy y cómo canjearlos

La lista publicada este jueves incluye más de 20 combinaciones alfanuméricas. Estos códigos permiten acceder a premios que van desde diamantes, el recurso esencial para compras en la tienda, hasta objetos de edición limitada. Las combinaciones activas para hoy son las siguientes:

• FFSGT7KNFQ2X.
• FPSTQ7MXNPY5.
• 4N8M2XL9R1G3.
• H8YC4TN6VKQ9.
• FF6YH3BFD7VT.
• B1RK7C5ZL8YT.
• 4ST1ZTBZBRP9.
• BR43FMAPYEZZ.
• UPQ7X5NMJ64V.
• S9QK2L6VP3MR.
• FFR4G3HM5YJN.
• 6KWMFJVMQQYG.
• FZ5X1C7V9B2N.
• FT4E9Y5U1I3O.
• FP9O1I5U3Y2T.
• FM6N1B8V3C4X.
• FA3S7D5F1G9H.
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• FU1I5O3P7A9S.
• F7F9A3B2K6G8.
• FE2R8T6Y4U1I.

Para realizar el canje, los usuarios deben ingresar al portal oficial de recompensas y acceder con una cuenta vinculada a Google, Facebook, Apple, Huawei o VK. Las cuentas de invitado no permiten el acceso a estos beneficios, y es fundamental que los códigos se introduzcan exactamente como aparecen, porque cualquier error puede bloquear el proceso.

Qué premios se pueden reclamar con los códigos de Free Fire

El sistema de recompensas ofrece incentivos que incluyen diamantes, trajes y skins de armas. Los diamantes destacan entre los premios más solicitados, dado que son el recurso central para transacciones internas y desbloqueos de contenido.

También, los códigos otorgan accesorios, elementos de colección y objetos exclusivos, cuya disponibilidad varía según la región y la demanda de los jugadores.

Durante fechas conmemorativas, como aniversarios o celebraciones especiales, la cantidad y diversidad de códigos suele incrementarse, ampliando el rango de premios disponibles.

Los objetos de edición especial, como trajes temáticos o accesorios poco habituales, suelen estar disponibles solo por tiempo limitado y fuera de la oferta regular de la tienda virtual del videojuego.

Cuál es la vigencia de los códigos y cómo saber si un código está disponible

La validez de los códigos está sujeta a la demanda y la disponibilidad regional. Cada combinación puede caducar rápidamente si la cantidad de usuarios que la utiliza alcanza el límite establecido por la empresa.

Al intentar el canje, si aparece el mensaje “código inválido o expirado”, suele ser porque la vigencia finalizó o el código fue utilizado previamente. En esos casos, la única opción es esperar la próxima actualización de códigos que realiza Garena.

La pauta principal consiste en ingresar lo antes posible al portal oficial y validar las combinaciones para asegurar la obtención de las recompensas. Las recompensas suelen acreditarse en menos de 24 horas desde la validación, aunque este plazo puede variar según el tipo de premio y la región.

Qué considerar al momento de descargar y jugar Free Fire en un celular

Se requiere una cuenta registrada y vinculada a una de las plataformas autorizadas. El juego debe ser descargado únicamente desde tiendas oficiales como Google Play Store o App Store.

El dispositivo debe contar con espacio de almacenamiento suficiente y una conexión estable a internet, para completar el proceso de canje y recibir las recompensas.

Asimismo, el uso de aplicaciones obtenidas fuera de los canales oficiales representa un riesgo para la ciberseguridad. Los programas no verificados pueden facilitar el robo de cuentas, la filtración de datos personales o afectar el funcionamiento del dispositivo, y las versiones piratas carecen de actualizaciones periódicas.

Este martes 28 de abril de 2026, Garena habilitó una nueva serie de códigos alfanuméricos para Free Fire, permitiendo a los jugadores registrados acceder a recompensas que van desde diamantes hasta objetos de edición limitada.

Como ocurre habitualmente, la dinámica atrae a miles de usuarios que buscan validar los códigos antes de que expiren o sean utilizados por otros, porque la disponibilidad de estos beneficios resulta limitada y sujeta a demanda.

El proceso de canje requiere atención y rapidez, porque la validez de cada código depende tanto de la región como de la cantidad de jugadores intentando acceder a los premios. El intercambio debe efectuarse solo a través del portal oficial para resguardar la seguridad de las cuentas y evitar problemas durante la validación.

Cómo realizar el canje de códigos en Free Fire

El proceso para validar los códigos de Free Fire se efectúa mediante el portal oficial de recompensas, reward.ff.garena.com. Los usuarios deben iniciar sesión utilizando cuentas vinculadas a plataformas autorizadas, como Google, Facebook, Apple, Huawei o VK.

Las cuentas de invitado no participan de este beneficio, así que es fundamental contar con un registro formal en alguna de estas plataformas para acceder a las recompensas.

Al ingresar el código, es necesario respetar la combinación de letras y números tal como aparece, manteniendo las mayúsculas y evitando cualquier error tipográfico. Una equivocación puede invalidar el intento y bloquear futuros canjes con esa combinación.

Una vez completado el proceso, las recompensas suelen acreditarse en menos de 24 horas. Si el sistema arroja el mensaje “código inválido o expirado”, significa que la vigencia del código ya concluyó o que fue utilizado previamente por otro usuario.

Cuáles son los códigos habilitados hoy martes 28 de abril de 2026

Durante la jornada, más de 20 códigos permanecen habilitados para que los jugadores accedan a recompensas exclusivas. La validez de los códigos depende tanto de la demanda como de la región donde se utilicen. Esta es la lista de códigos disponibles y vigentes para hoy, 28 de abril de 2026:

• FFNRWTQPFDZ9.
• FVTCQK2MFNSK.
• FFMTYKQPFDZ9.
• FF6WN9QSFTHX.
• GXFT7YNWTQGZ.
• FFBYX3MQKX2M.
• FFMTYKQPLKZ9.
• FFDMNSW9KG2.
• FFSKTXVQF2NR.
• RDNAFV2KX2CQ.
• I1O5GGB7S9X3Q6F8.
• Z1W3M5GRJ7E9U2R4.
• D3JVF5U7G9V1O2I4.
• FDG9WM1ITVR5BZ8U.
• FGW9OP2YQME1RU4D.
• FZN1WE8URPB3OY5I.
• FQWERT123YUIOP45.
• FLKJHG890FDSAQW5.
• FSDFGH901AZXCVB3.
• FYR3IS7DNF6WB9V.
• FLQ7VH4CKPN9YX6T.
• FO1ZTG5HYJB9VXWC.

Qué tipo de recompensas pueden obtener los jugadores de Free Fire

El sistema de recompensas de Free Fire contempla incentivos como diamantes, trajes, skins de armas y objetos exclusivos. Los diamantes figuran entre los premios más solicitados, porque permiten realizar compras y desbloquear contenido dentro del videojuego.

Además, es posible recibir accesorios, elementos coleccionables y artículos especiales que, en ocasiones, solo se encuentran disponibles durante eventos conmemorativos, aniversarios o feriados internacionales, cuando Garena incrementa la variedad de códigos y amplía el rango de premios.

En fechas especiales, los objetos de edición limitada pueden incluir trajes temáticos y accesorios poco habituales, difíciles de conseguir en la tienda virtual tradicional.

Cuáles requisitos de seguridad se deben cumplir para jugar o reclamar premios

Para jugar y acceder a las recompensas, es obligatorio contar con una cuenta registrada en Free Fire vinculada a un proveedor autorizado y con acceso al portal oficial de recompensas.

Asimismo, el juego debe haberse descargado exclusivamente desde tiendas oficiales, como Google Play Store para Android o App Store para iOS. El dispositivo utilizado debe disponer de suficiente espacio de almacenamiento y una conexión de internet estable para evitar interrupciones durante el proceso.

Un dato no menor es que el uso de aplicaciones descargadas fuera de los canales oficiales representa una amenaza para la seguridad digital. Los programas modificados o no verificados pueden facilitar el robo de cuentas, exponer datos personales o causar daños al sistema operativo.

Las apps obtenidas por vías no autorizadas carecen de actualizaciones regulares, lo que aumenta la exposición a fallos de seguridad y errores ya corregidos en las aplicaciones legales.

La convocatoria internacional del James Dyson Award se encuentra oficialmente abierta para la edición 2026. Esta iniciativa busca identificar y premiar soluciones tecnológicas e innovadoras desarrolladas por estudiantes y recién graduados de ingeniería y diseño industrial en más de 10 países, incluyendo a Colombia y México.

El certamen ofrece la posibilidad de obtener premios superiores a 30.000 dólares para las propuestas más destacadas a nivel global, con la posibilidad de avanzar desde una selección nacional hacia una competencia internacional donde se otorgan los galardones principales.

La convocatoria internacional está dirigida a estudiantes y recién graduados de carreras de ingeniería, diseño industrial y diseño de producto de instituciones universitarias en los países participantes.

Qué premios económicos otorga la convocatoria global

Los premios están divididos en varias categorías. El ganador nacional en cada país participante recibe 5.000 libras esterlinas y puede avanzar a una fase internacional.

En la fase internacional se conceden dos premios principales: ganador internacional y ganador en sostenibilidad, cada uno dotado con 30.000 libras esterlinas (más de 30.000 dólares estadounidenses).

Además, se otorgan reconocimientos a los subcampeones internacionales, quienes reciben 5.000 libras esterlinas. Los galardones pueden representrn un incentivo económico y una oportunidad de exposición ante potenciales inversores y la comunidad tecnológica global.

Cómo se puede participar en esta convocatoria internacional

El proceso de participación inicia con el registro en línea en la plataforma web del certamen. Los aspirantes deben presentar un comprobante que acredite su condición de estudiante o recién graduado en una de las áreas admitidas por la convocatoria.

Según explicó la organización detrás dela convocatoria en su sitio web, es obligatorio completar un formulario digital donde se describen aspectos clave del invento: su funcionamiento, la inspiración detrás del diseño, el desarrollo del prototipo, los elementos que lo distinguen y su proyección a futuro.

La documentación debe presentarse en inglés, aunque se admite la inclusión de versiones en otros idiomas. Se permite la carga de hasta cinco imágenes de alta calidad, que pueden incluir bocetos, renders y fotografías del prototipo, así como un video explicativo de menos de tres minutos, aunque su envío no es obligatorio.

Asimismo, el video debe estar previamente subido a YouTube o Vimeo y mostrar tanto el proceso de desarrollo como el funcionamiento del producto.

Qué tipo de inventos han sido reconocidos anteriormente por el premio

Entre los proyectos destacados en ediciones previas figura VESTIK, ganador nacional en Colombia en 2025. Este invento consiste en un chaleco terapéutico portátil que convierte la música en una herramienta de fisioterapia respiratoria para niños y jóvenes con fibrosis quística.

El diseño permite realizar terapias sin depender de dispositivos hospitalarios voluminosos, facilitando la autonomía y el bienestar de los pacientes.

En la misma edición, otros finalistas fueron un dispositivo de entrenamiento para cirugía oftálmica creado por Luis Alejandro Estrada, y Océanos de Luz, una propuesta de Gabriela Montes y Valeria Torres destinada a generar energía eléctrica a partir de agua salada para iluminar comunidades en La Guajira.

Cuáles criterios se aplican para seleccionar a los ganadores en cada etapa

Los proyectos son evaluados inicialmente por un panel local de expertos en diseño e ingeniería, junto con ingenieros de Dyson. En esta fase, se valoran la originalidad, la viabilidad técnica y el impacto potencial del invento sobre el problema identificado.

Los ganadores nacionales avanzan a la instancia internacional, donde un jurado compuesto por directivos de la Fundación James Dyson y especialistas independientes selecciona a los finalistas y premiados globales.

Según la organización, se priorizan las propuestas que aportan soluciones prácticas a problemas cotidianos o estructurales. Las evaluaciones consideran tanto la calidad del diseño como la posibilidad de implementar el invento en contextos reales.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha confirmado las fechas para las próximas ediciones de los Oscar, marcando un giro histórico en la transmisión y el futuro del evento. La 99ª ceremonia se celebrará el domingo 14 de marzo de 2027, mientras que la 100ª está programada para el domingo 5 de marzo de 2028. Ambas galas se transmitirán en vivo a las 19:00 (hora del este de Estados Unidos) por ABC y llegarán a más de 200 territorios globalmente desde el Dolby Theatre en Ovation Hollywood.

Estas serán las últimas ediciones de los Oscar emitidas por ABC antes de que la transmisión pase a YouTube en 2029. La mudanza de plataforma forma parte de una transformación mayor en la estrategia de difusión de la ceremonia, que busca adaptarse a los cambios en los hábitos de consumo audiovisual y expandir su alcance digital. Desde 2029, los Oscar tendrán como nueva sede el Peacock Theater, donde permanecerán al menos hasta 2039, según confirmó la Academia. La decisión de trasladar la transmisión a YouTube representa un hito en la historia de los premios Oscar. Tras décadas de alianza con ABC, la ceremonia más importante de la industria cinematográfica estadounidense apuesta por una plataforma digital con la expectativa de captar a nuevas generaciones de espectadores y garantizar una mayor interacción global.

El calendario de 2027 será especialmente relevante para ABC. Por primera vez, la cadena transmitirá no solo los Oscar, sino también el Super Bowl LXI el 14 de febrero y la entrega de los Grammy el 7 de febrero, estos últimos bajo un nuevo acuerdo de 10 años con la Academia de la Grabación, que incluye transmisión en Hulu y Disney+. De este modo, ABC rompe una tradición de 54 años en la que los Grammy fueron emitidos por CBS. La combinación de estos eventos convierte al primer trimestre de 2027 en un momento clave para la cadena. Se espera que la convergencia de audiencias en torno a los principales premios y competiciones deportivas impacte significativamente las estrategias de programación y la inversión publicitaria en ABC.

Calendario oficial de la temporada de premios

Durante la última edición, la ceremonia de los Oscar reunió a 17,86 millones de espectadores entre ABC y Hulu, lo que significó una disminución del 9% respecto a los 19,7 millones del año anterior. Ese dato había representado un máximo de cinco años para la gala, que históricamente ha oscilado en cifras de audiencia debido a factores como la pandemia y la fragmentación de la oferta televisiva. El interés por la próxima temporada de premios crece impulsado por títulos como la comedia espacial de Ryan Gosling, Proyecto Salvación, y películas anticipadas como Dune: Parte Tres, dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Timothee Chalamet y Zendaya. También se espera la participación de Digger, de Alejandro G. Iñárritu y con Tom Cruise en el reparto. Hasta el momento, la Academia no ha anunciado quiénes serán los anfitriones de las ceremonias de 2027 o 2028.

La Academia ha publicado el cronograma de fechas clave para el proceso de selección de los Oscar correspondientes a la temporada 2026-2027. El periodo de elegibilidad comenzará el 1 de enero de 2026 y concluirá el 31 de diciembre del mismo año. La fecha límite para la presentación de candidaturas en categorías generales, largometraje animado y mejor película será el 12 de noviembre de 2026. El evento de los Governors Awards está previsto para el 15 de noviembre de 2026. Las votaciones preliminares se abrirán el 7 de diciembre y cerrarán el 11 de diciembre, mientras que la publicación de las listas cortas tendrá lugar el 15 de diciembre.

El proceso de votación para las nominaciones dará inicio el 11 de enero de 2027 y finalizará el 15 de enero. La anunciación de los nominados será el 21 de enero de 2027. El tradicional almuerzo de nominados se celebrará el 16 de febrero de 2027. La votación final para los ganadores abrirá el 25 de febrero y concluirá el 4 de marzo de 2027. La edición número 99 de los Oscar se llevará a cabo el 14 de marzo de 2027 y la edición centenaria el 5 de marzo de 2028, ambas en el Dolby Theatre antes de la mudanza definitiva al Peacock Theater a partir de 2029.

La actriz Fedra Lorente abordó la cobertura mediática sobre su situación financiera desde el fallecimiento de su esposo, Miguel Morales, aclarando que gran parte de la información sobre su posible desahucio ha sido amplificada y no corresponde a la realidad de los hechos. Tal como publicó el medio CHANCE, Lorente explicó que la raíz de las especulaciones surge tras la muerte de Morales en septiembre, hecho que marcó un fuerte impacto tanto personal como económico en su vida, pero desmintió que se encuentre en riesgo inminente de perder su vivienda.

Según informó CHANCE, la actriz dejó constancia pública de su estado actual durante un acto en el que recibió un reconocimiento profesional. Lorente detalló: "No, no, no. Si la cosa no va por ahí. El tema es que él se ha muerto en septiembre. Es de lo que viene. Las preguntas y eso. Nosotros no tenemos nada. Gracias a Dios está todo... gracias a Dios no", manifestando así que muchas de las afirmaciones que han circulado en torno a su situación han excedido la realidad y que actualmente atraviesa una etapa difícil, aunque sin llegar a situaciones extremas como el desalojo forzoso.

La información recopilada por CHANCE indicó que tras la pérdida de su marido, la artista reconoció públicamente haber solicitado ayuda a organizaciones como Cáritas y que se había sentido "al borde del abismo". En este contexto, Lorente expresó que, si bien sigue enfrentando dificultades importantes, intenta transitar ese periodo con mayor serenidad, buscando apoyo en su entorno familiar y en su labor profesional.

Durante su intervención, la actriz compartió también el impacto emocional por la reciente muerte de la intérprete Gemma Cuervo, con quien coincidió en su carrera. CHANCE recogió sus declaraciones: "He trabajado con ella. La he llorado bastante y la he rezado. La voy a recordar con mucho amor y con mucho cariño". Estas palabras ponen de relieve el peso de las pérdidas personales que Fedra Lorente ha afrontado en los últimos tiempos.

Más allá de los aspectos adversos, Fedra Lorente subrayó que recibir un premio en este momento representa un estímulo en su trayectoria, mostrando gratitud por el reconocimiento. "Para mí es una alegría muy grande, en un tiempo muy gordo de mi vida y que me den un premio. Estoy muy feliz, muy contenta", afirmó la actriz al medio CHANCE, resaltando el valor que otorga a este tipo de gestos en medio de circunstancias complejas.

Segú detalló la publicación, la combinación de la pérdida de Morales y la situación económica derivada de las deudas y una hipoteca inversa generó un contexto de incertidumbre, que fue acentuado por la exposición mediática. La actriz reiteró que, pese a las dificultades, no enfrenta un proceso de desalojo en la actualidad y que las ayudas y el respaldo que ha recibido han sido fundamentales para mantener cierta estabilidad.

CHANCE reflejó en su cobertura que, si bien los problemas económicos y emocionales persisten para Fedra Lorente tras el fallecimiento de su esposo, la artista se esfuerza por desmentir los escenarios más dramáticos divulgados en la prensa y agradece las muestras de apoyo recibidas tanto en el ámbito profesional como a nivel personal.

Las competencias continentales de clubes en Sudamérica presentan una estructura de premios que transforma la temporada de cualquier institución. La Confederación Sudamericana de Fútbol (CONMEBOL) reparte sumas millonarias en la Copa Libertadores y la Copa Sudamericana 2026, consolidando el atractivo deportivo y financiero para los equipos que logran participar en estos torneos.

En la Copa Libertadores 2026, el recorrido económico comienza desde las fases preliminares. Un club que inicia su camino desde la primera ronda recibe 400.000 dólares por partido como local en Fase 1, 500.000 en Fase 2 y 1.000.000 en Fase 3. Ya en la fase de grupos, cada equipo recibirá un bono por “mérito deportivo” de USD 340.000 por cada triunfo.

El avance en el certamen eleva los ingresos de manera progresiva. Los octavos de final otorgan 1.250.000 dólares, los cuartos de final suman 1.700.000 y las semifinales aportan 2.300.000. El subcampeón se asegura 7 millones, mientras que el campeón de la Copa Libertadores recibe 25 millones de dólares. Sin embargo, un club que disputa todas las etapas desde la fase de grupos y consigue el título puede superar los 40 millones de dólares en premios acumulados.

Este impacto económico no se limita al trofeo. El equipo que conquista la Libertadores logra acceso a la Recopa Sudamericana, que entrega 1,8 millones de dólares, y a competencias globales como el Mundial de Clubes y la Intercontinental, donde los premios pueden ser aún mayores. Además, la clasificación automática a la siguiente edición de la Libertadores garantiza al menos otros 3 millones de dólares solo por disputar la fase de grupos.

• Fase 1: USD 400.000 por partido de local
• Fase 2: USD 500.000
• Fase 3: USD 600.000
• Fase de grupos: USD 1.000.000
• Mérito deportivo (por triunfo): USD 340.000
• Octavos de final: USD 1.250.000
• Cuartos de final: USD 1.700.000
• Semifinales: USD 2.300.000
• Subcampeón: USD 7.000.000
• Campeón: USD 25.000.000
• TOTAL: USD 221.500.000

La Copa Sudamericana, aunque en una escala menor, ofrece cifras relevantes para los clubes participantes. Desde la fase previa, los premios oscilan entre 225.000 y 250.000 dólares, y la participación en la fase de grupos asegura 300.000 dólares, sin contar los USD 125.000 por cada triunfo. En las eliminatorias directas, los octavos de final reparten 600.000 dólares, los cuartos agregan 700.000 y las semifinales entregan USD 800.000. El subcampeón suma USD 2.500.000, mientras que el campeón obtiene 10 millones de dólares.

La brecha económica entre ambos torneos es notoria: el monto total distribuido en la Libertadores supera los 221 millones de dólares, mientras que la Sudamericana reparte poco más de 84 millones. Esta diferencia consolida a la Libertadores como la competencia más rentable del continente.

Estas sumas han convertido a los torneos internacionales en un motor económico determinante para el fútbol sudamericano. Para muchos clubes, avanzar de ronda no solo representa un logro deportivo, sino también un ingreso fundamental para sostener planteles, realizar inversiones y proyectar crecimiento institucional.

El sorteo de la fase de grupos, realizado en Asunción, marcó el inicio de una nueva edición en la que equipos de Argentina, Brasil y el resto del continente buscan no solo la gloria deportiva, sino también la posibilidad de mejorar sus finanzas. La estructura de premios de la CONMEBOL confirma que competir al máximo nivel regional puede redefinir la economía de cualquier institución participante.

• Primera fase - local: entre USD 225.000
• Primera fase - visitante: entre USD 250.000
• Fase de grupos: USD 300.000
• Mérito deportivo (por triunfo): USD 125.000
• Previa OF: USD 500.000
• Octavos de final: USD 600.000
• Cuartos de final: USD 700.000
• Semifinales: USD 800.000
• Subcampeón: USD 2.500.000
• Campeón: USD 10.000.000
• TOTAL: USD 84.675.000

El cine estadounidense, bajo la dirección de Paul Thomas Anderson, añadió una página destacada a la historia de los premios Oscar, al recibir el primer galardón de la Academia al mejor casting, que recayó en Cassandra Kulukundis por su trabajo en "Una batalla tras otra". Según informó el medio original, la 98.ª edición de los Oscar otorgó a esta película seis estatuillas, afianzando su posición como la máxima ganadora de la ceremonia y confirmando el favoritismo que la acompañó durante la temporada de premios.

Tal como publicó la fuente, "Una batalla tras otra", dirigida por Anderson y basada en la novela "Vineland" de Thomas Pynchon, superó el resto de las competidoras al conquistar los premios a mejor película, mejor dirección, mejor guion adaptado, mejor montaje y mejor actor de reparto, además del histórico reconocimiento al casting. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y con Andy Jurgensen a cargo del montaje, el largometraje partía con 13 nominaciones, reflejando las expectativas depositadas en la producción por parte de la crítica y la industria.

Paul Thomas Anderson, al recibir el Oscar a mejor director, señaló: "Siempre queda la duda de si uno lo merece... pero no hay duda del placer que me produce tenerlo", reconoció el cineasta, quien ya había estado nominado por "Pozos de ambición", "El hilo invisible" y "Licorice Pizza". Añadió además: "Este es un regalo maravilloso, y estoy muy feliz de considerar al cine mi hogar. Esto es realmente fantástico. Gracias de todo corazón". Anderson también recogió el galardón a mejor guion adaptado, consagrando aún más su papel en este trabajo.

En cuanto al mejor actor de reparto, Sean Penn sumó su tercer Oscar por "Una batalla tras otra", hecho que lo posiciona junto a figuras como Jack Nicholson, Walter Brennan y Daniel Day-Lewis en la lista de los más premiados de la Academia en esa categoría. El medio detalló que Penn no asistió a la gala para recibir la estatuilla.

Por otro lado, la película española "Sirat", dirigida por Oliver Laxe y nominada a mejor película internacional y mejor sonido, no obtuvo ningún reconocimiento pese a las expectativas generadas. La ausencia de premios, según consignó el medio original, culminó una trayectoria marcada por la competencia internacional y el esfuerzo de la producción nacional en el certamen.

La ceremonia también puso en el centro la premiación de "Los pecadores", cinta ambientada en el Misisipi de los años 30 que lideraba la edición con 16 nominaciones, cifra histórica para los premios Oscar. El film, que fusiona elementos de vampiros, blues y la problemática racial, consiguió cuatro estatuillas: mejor actor para Michael B. Jordan, mejor banda sonora para Ludwig Göransson, mejor guion original para Ryan Coogler y mejor fotografía para Autumn Durald, quien se convirtió en la primera mujer en recibir este último reconocimiento, de acuerdo con lo reportado.

El apartado a mejor actriz principal confirmó el favoritismo de Jessie Buckley por su papel en "Hamnet", dirigida por Chloé Zhao y basada en la novela de Maggie O'Farrell sobre la vida de Agnes, esposa de William Shakespeare. Así lo indicó el medio, mientras que el premio a mejor actriz de reparto fue para Amy Madigan, destacada por su interpretación en la película de terror "Weapons".

Dentro de las producciones reconocidas, "Frankenstein", dirigida por Guillermo del Toro, logró tres trofeos en categorías técnicas: maquillaje y peluquería, a cargo de Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey; vestuario, para Kate Hawley; y diseño de producción, distinción que recibieron Tamara Deverell y Shane Vieau.

La gala también vivió un episodio poco frecuente con un empate en la categoría de mejor cortometraje de ficción. Según reportó la fuente, tanto "Dos personas intercambiando saliva" como "Los cantores rusos" recibieron el premio, situación que solo se había presentado en seis ocasiones desde la creación de los premios hace 98 años.

Netflix se llevó uno de los reconocimientos principales en animación con "Las guerreras K-pop", que ganó tanto el Oscar a mejor película animada como el de mejor canción original por "Golden". Además, la estatuilla al mejor documental quedó en manos de "Mr. Nobody contra Putin", dirigido por David Borenstein y Pavel Ilyich Talankin.

De acuerdo con los datos consignados por el medio citado, la 98.ª edición de los Oscar reflejó tanto la consolidación de grandes nombres de la industria como la introducción de nuevos hitos, entre ellos el primer premio de la historia al mejor casting, y la presencia de empates en las categorías competitivas. La edición también confirmó la dificultad de producciones internacionales como la española para lograr reconocimientos en medio de las altas expectativas y una competencia marcada por el dominio de producciones anglosajonas. Los resultados reflejaron tanto tendencias históricas en los premios como avances hacia una mayor diversidad de reconocimientos en distintas áreas técnicas y artísticas.

La vigésimo novena edición del Festival de Málaga ha concluido con una clara inclinación hacia el cine latinoamericano y español. El jurado otorgó la Biznaga de Oro a la mejor película española a Yo no moriré de amor, ópera prima de Marta Matute, una obra basada en su experiencia personal con la demencia en su entorno familiar. La película también fue reconocida con los premios a mejor actriz para Júlia Mascort y mejor actor de reparto para Tomás del Estal, bajo la valoración de un jurado presidido por Jaione Camborda.

Entre los largometrajes españoles, Iván & Hadoum, debut de Ian de la Rosa, recibió el premio especial del jurado y la Biznaga al mejor guion. Además, Silver Chicón, actor trans protagonista, obtuvo una mención especial a la mejor interpretación masculina. Esta historia sobre amores difíciles y luchas sindicales en un invernadero almeriense ya había sido premiada en la Berlinale. En la sección iberoamericana, la Biznaga de Oro a la mejor película fue para El jardín que soñamos, dirigida por Joaquín del Paso. Esta producción mexicana, centrada en la inmigración y la tala de árboles, fue también galardonada por mejor dirección y por la fotografía de Gökhan Tiryaki.

El premio a la mejor interpretación masculina internacional recayó en Nicolás Zárate por Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato, cinta chilena sobre la represión a militares tras el golpe de Pinochet. La película sumó los galardones a mejor montaje (para Valeria Hernández y Sebastián Brahm), premio de la crítica y uno de los premios del público. El otro premio del público fue para la española Pioneras. Solo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz.

El jurado otorgó una mención especial a la mejor interpretación femenina a Ángeles Pradal por Ángeles, una coproducción de México y Argentina dirigida por Paula Markovitch. La mejor interpretación femenina de reparto fue para María Magdalena Sanizo, actriz quechua de La hija cóndor (coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay), que también ganó la Biznaga a la mejor música para Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero. Las Biznagas de Oro a mejor película española e iberoamericana están dotadas con 8.000 euros cada una. En esta edición, compitieron doce largometrajes españoles y diez iberoamericanos durante nueve días de festival, desde el 6 de marzo. La gala de clausura entregará hoy los premios.

El jurado de la sección oficial ha estado presidido por Jaione Camborda. Lo integran la directora Belén Funes, la actriz Loreto Mauleón, la directora Daniela Michel, la escritora Rosa Montero, el actor y director Gastón Pauls y el escritor y guionista Santiago Roncagliolo. Fuera de concurso, el premio del público fue para Dos días, de Gonzaga Manso, protagonizada por Saturnino García, actor homenajeado en el festival a sus 91 años.

En documental, la Biznaga de plata fue para la coproducción hispano-uruguaya El mapa para tocarte, dirigida por Mercedes Afonso y centrada en la maternidad. El jurado concedió una mención especial a la española Sucia, de Bàrbara Mestanza, obra sobre el proceso personal y judicial tras una agresión sexual, que también obtuvo el premio del público. La mejor dirección en documental fue para Maria Molina Peiró por Como todo mortal (Países Bajos y España). El premio especial del jurado recayó en A voz de Deus, de Miguel Antunes Ramos (Brasil y España). Así concluye esta edición del Festival de Málaga, con el siguiente palmarés.

Palmarés oficial

• Biznaga de Oro a la Mejor Película Española: Yo no moriré de amor, de Marta Matute
• Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana: El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso
• Biznaga de Plata ‘Peugeot’ Premio Especial del Jurado: Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa
• Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Joaquín del Paso por El jardín que soñamos
• Biznaga de Plata ‘Hotel AC Málaga Palacio’ a la Mejor Interpretación Femenina: Júlia Mascort por Yo no moriré de amor
• Mención Especial del Jurado a la Mejor Interpretación Femenina: Ángeles Pradal por Ángeles
• Biznaga de Plata ‘Make & Mark’ a la Mejor Interpretación Masculina: Nicolás Zárate por Hangar rojo
• Mención Especial del Jurado a la Mejor Interpretación Masculina: Silver Chicón por Iván & Hadoum
• Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto: María Magdalena Sanizo por La hija cóndor
• Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Tomás del Estal por Yo no moriré de amor
• Biznaga de Plata al Mejor Guion: Ian de la Rosa por Iván & Hadoum
• Biznaga de Plata a la Mejor Música: Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero por La hija cóndor
• Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía: Gökhan Tiryaki por El jardín que soñamos
• Biznaga de Plata al Mejor Montaje: Valeria Hernández y Sebastián Brahm por Hangar rojo
• Biznaga de Plata Premio del Jurado de la Crítica: Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato
• Biznaga de Plata Premio del Público ‘El País’: Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato
• Biznaga de Plata Premio del Público (Votación en sala): Pioneras. Solo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz

La propuesta gastronómica de esta edición, a cargo por 32 años consecutivos del célebre chef Wolfgang Puck junto a su hijo Byron, deleitará al millar de invitados con una selección que apuesta por la excelencia del producto y la nostalgia de sus platos más icónicos.

Entre el menú diseñado para la fiesta más importante de Hollywood se encuentra el famoso pastel de pollo, una especialidad de la familia Puck que llegó a conquistar el paladar del príncipe Alberto de Mónaco.

"Vino a los Óscar, comió el pastel de pollo y dijo: 'Vamos a abrir un restaurante en Montecarlo para servir este pastel de pollo'", indicó a EFE Wolfgang Puck.

Desde entonces es uno de los platos que no pueden faltar en la mesa de los Óscar, junto al Wagyu A5, la carne de res japonesa de mayor calidad del mundo y que se contrapone a la tradición para elevar el bocado de la noche.

"Traemos la carne especialmente para los Óscar, para poder compartirla con todo el mundo y mostrar de lo mejor que el mundo tiene para ofrecer", agregó el chef.

Y de lo salado se pasa a lo dulce: las famosas chocolatinas con forma de estatuilla de Óscar bañadas en oro, así como las pirámides de macarons o la variedad de helados de pistacho, avellana o stracciatella completarán una amplia gama de postres que también desfilarán por los pasillos de la fiesta posterior a los Óscar.

El despliegue de semejante festín requiere de una precisión milimétrica que la familia Puck domina con la naturalidad de la experiencia y supone un reto "divertido" que portan más de tres décadas afrontando.

Tras los fogones, un ejército de profesionales que trabaja a contrarreloj para coordinar cada detalle de la cena. "Nunca nos preocupamos porque llevamos tiempo haciéndolo y contamos con un gran equipo que nos respalda", dijo por su parte a EFE Byron Puck.

"Es como una máquina bien aceitada. Y realmente se lo debes a los 150 chefs que están en la cocina esa noche, asegurándose de que 25.000 platos salgan a tiempo", añadió Puck.

Y es que todo el menú se ejecuta en una jornada maratoniana el mismo día de la gala, tras una semana de intensas pruebas en las cocinas del teatro Dolby para asegurar que la excelencia llegue intacta a la mesa.

"Voy a necesitar algo de Ozempic justo después de (comer) esto", bromeó Wolfgang mientras servía una demostración de uno de los platos que, posiblemente, degustarán los paladares de personalidades como el brasileño Wagne Moura o el español Oliver Laxe.

El homenaje más destacado durante la 78.ª edición de los Writers Guild Awards recayó sobre Stephen Colbert, quien recibió el premio Walter Bernstein Award, en un momento en el que su programa The Late Show with Stephen Colbert se aproxima a su final el 21 de mayo, tras once temporadas al aire. Esta distinción reconoce la creatividad y valentía en el enfrentamiento a injusticias sociales, y su otorgamiento se produce en medio de especulaciones por la reciente decisión de CBS de cancelar el programa. El acto tuvo lugar mientras la empresa matriz, Paramount Global, atraviesa un proceso de fusión con Skydance Media, lo que intensificó las discusiones sobre el trasfondo político de la cancelación, en particular por las persistentes críticas de Colbert hacia Donald Trump, según destacó el medio original.

De acuerdo con la fuente, la gala de los Writers Guild Awards se vio alterada por el contexto laboral dentro del propio sindicato de guionistas. Tradicionalmente, la entrega de premios se divide en dos celebraciones, una en la Costa Este y otra en Los Ángeles. Sin embargo, la edición de este año se celebró únicamente en Nueva York, después de que la Writers Guild of America West cancelara el evento previsto en Los Ángeles debido a la huelga sostenida desde el 17 de febrero. Las demandas de la plantilla incluyen aumentos salariales y una mayor protección frente a sanciones laborales. La ceremonia de este año no solo marcó un cambio en la logística habitual, sino que colocó en primer plano la situación laboral y las tensiones inherentes dentro del sector audiovisual estadounidense.

En el terreno cinematográfico, según consignó el medio, la película 'Los pecadores', dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan, fue reconocida con el galardón a mejor guion original. El filme se sitúa en el cruce de géneros como el blues, el crimen y las historias de vampiros. Por otro lado, Paul Thomas Anderson obtuvo el premio a mejor guion adaptado por 'Una batalla tras otra', cuya trama está encabezada por el actor Leonardo DiCaprio. Estas dos obras se consolidaron como las principales vencedoras en el apartado de cine, convirtiéndose en los referentes del año para el sindicato de guionistas.

En cuanto a televisión, 'The Pitt' sobresalió como la gran ganadora de la jornada al recibir tres premios: mejor serie dramática, mejor nueva serie y mejor episodio de drama por el capítulo inaugural de la temporada titulado "7:00 AM". 'The Studio' alcanzó el reconocimiento a mejor serie de comedia, consolidando su posición en el género. La serie limitada 'Dying for Sex' fue distinguida en su categoría, según reportó la fuente original, mientras que 'Deep Cover: Actores encubiertos' se impuso como mejor película para televisión y plataformas digitales.

En el ámbito de la animación, el premio recayó en 'Shira Can’t Cook (Long Story Short)'. El episodio de comedia destacado fue 'Preludio' de la serie 'Los Gemstones'. En la categoría de programas de comedia tipo talk-show o sketch, el galardón fue para 'Last Week Tonight with John Oliver', y el reconocimiento al mejor especial de comedia se otorgó a 'Marc Maron: Panicked'. El concurso y programa de participación del público premiado fue 'Celebrity Jeopardy!'.

El palmarés también incluyó distinciones en géneros de daytime, contenido infantil y formatos digitales. 'The Young and the Restless' obtuvo el reconocimiento al mejor drama diurno, mientras que el premio al mejor contenido infantil episódico fue para 'When We Lose Someone (Tab Time)'. Entre los formatos breves en streaming, el galardón correspondió a 'The Rabbit Hole with Jimmy Kimmel'.

En las categorías dedicadas a guiones documentales y de actualidad, '2000 metros hasta Andriivka' fue reconocida como mejor guion documental. El medio también detalló que el premio al mejor guion documental de actualidad recayó en 'Trump’s Power & the Rule of Law (Frontline)', mientras que 'Forgotten Hero: Walter White and the NAACP (American Experience)' recibió el galardón a mejor guion documental fuera de la actualidad.

La subdivisión de premios para noticieros y radio/audio abarcó diferentes formatos. El mejor guion de noticias en programa periódico fue para 'Devastating Flooding in Texas (World News Tonight with David Muir)', y el mejor guion de noticias, análisis o comentario fue otorgado a 'Remembering Palestinian Journalists Killed by Israeli Forces'. Dentro de la categoría de información digital, el galardón destacó la investigación titulada 'An Isolated Boarding School Promised to Help Troubled Girls. Former Students Say They Were Abused.'.

En el rubro de radio y audio, el reconocimiento al mejor documental fue para 'Jerry Lewis’ Lost Holocaust Clown Movie (Decoder Ring)'. Dentro del mismo medio, la distinción a mejor guion de noticias en programa periódico recayó en 'ABC News Radio Top of the Hour News', y la de mejor guion de análisis y columna fue otorgada a 'The Life and Legacy of Jimmy Carter'. Finalmente, el premio a la mejor promoción en antena fue para CBS Comedy, completando una ceremonia impactada tanto por las huelgas como por el clima de cambios y controversias en la industria del entretenimiento de Estados Unidos.

Según publicó la fuente, los principales premios y reconocimientos otorgados durante la edición 78 de los Writers Guild Awards reflejan tanto las tendencias narrativas del año como las complejidades laborales y políticas que caracterizan al sector. La lista de ganadores incluye apartados para largometrajes, series, programas de televisión, formatos breves, contenidos digitales, documentales, radio y audio, así como reconocimientos especiales por trayectorias individuales, subrayando la amplitud del alcance de estos galardones en la industria.

Pedro Trapote aprovechó la ocasión para recordar el papel del Rey emérito Juan Carlos I, a quien dedicó un mensaje en el que resaltó su contribución “decisiva e importante” durante la Transición y mostró su esperanza de poder verle recuperado pronto, afirmando que, aunque la mejoría es lenta, el monarca se va reponiendo. Durante una ceremonia que congregó a más de doscientos asistentes en el Hotel Christine Bedford de Sevilla, la infanta Elena recibió personalmente el III Premio Anual a la Difusión de los Valores de la Tauromaquia, otorgado por el Círculo Cultural Taurino Pablo Aguado, según detalló el medio original.

El evento, según publicó la fuente citada, reunió a numerosas personalidades del ámbito taurino y social sevillano, como el empresario Pedro Trapote, Carmen Tello, Eduardo Dávila Miura, Raúl Gracia “El Tato”, Miguel Báez “El Litri” y Juan Antonio Ruiz “Espartaco”. El galardón reconoce el respaldo sostenido de la infanta Elena a la Fiesta y su asistencia habitual a las plazas durante años, además de distinguir su labor para difundir internacionalmente los valores y el reconocimiento de la tauromaquia.

La hermana del Rey Felipe VI expresó su agradecimiento solo minutos después de recibir el premio, dirigiéndose a los presentes con palabras de cercanía y aprecio hacia la afición taurina. “Este premio tiene un significado especial porque viene de aficionados que aman y defienden con tanta pasión una parte esencial de nuestra cultura”, afirmó Elena de Borbón, según reportó la fuente. Añadió que destacaría “el respeto, el sacrificio y la belleza” como valores fundamentales asociados a la tauromaquia, mensaje congruente con la línea de trabajo del Círculo Pablo Aguado, cuyo objetivo es subrayar la dimensión cultural de la Fiesta y asegurar la transmisión de sus valores a las generaciones futuras.

A lo largo de la ceremonia, diversas figuras del sector taurino y del tejido social manifestaron públicamente su respaldo a la premiada. Juan Antonio Ruiz “Espartaco” valoró la entrega del premio como un reconocimiento “muy importante”, subrayando no solo la condición de aficionada de la infanta sino el peso de la tradición taurina en su entorno familiar, desde sus abuelos hasta su padre, y resaltó que su presencia contribuye al realce de la tauromaquia. Por su parte, Carmen Tello remarcó que el apoyo constante que brinda la infanta “es un espaldarazo” para la Fiesta Nacional y aseguró que su afición destaca en el contexto social.

El torero Raúl Gracia “El Tato” se refirió a la historia de implicación de la Casa Real con el mundo taurino y consideró que el reconocimiento a la infanta Elena responde a un compromiso y a una afición notables. Pablo Aguado, figura central del círculo organizador, mostró satisfacción por la existencia de colectivos que impulsan la tauromaquia y relevan a personajes influyentes. Recordó como experiencia personal el homenaje que brindó durante un festejo taurino en Valladolid dedicando un toro al Rey emérito, lo que consideró un momento significativo en su carrera, reseñó el medio original.

A lo largo de la velada, las referencias a la salud y actualidad de figuras del sector también estuvieron presentes. Carmen Tello mencionó el estado de Curro Romero, explicando que el maestro se recupera con lentitud, mantiene poca actividad pública y limita su asistencia a actos muy concretos y a reuniones esporádicas con amigos cercanos al mundo taurino.

El Círculo Cultural Taurino Pablo Aguado definió este premio como un homenaje a quienes han proyectado el nombre del toreo “por todo el mundo”, y la ceremonia buscó, en ese sentido, visibilizar la defensa social de la tauromaquia, el afianzamiento de su tradición y el papel que desempeñan figuras reconocidas en su promoción y conservación, según recogió el medio informante.

El entorno en el que se llevó a cabo la entrega, el Hotel Christine Bedford, se llenó de asistentes vinculados a la afición taurina y a la vida social de la ciudad, consolidando el carácter destacado que tiene esta cita dentro del calendario social y taurino en Sevilla, según consignó el medio especializado.

Harrison Ford, una de las figuras más reconocidas del cine estadounidense, fue homenajeado en la 32ª edición de los SAG-AFTRA Awards con el Life Achievement Award, en reconocimiento a su extensa y respetada trayectoria. A sus 83 años, Ford aprovechó la ocasión para reflexionar no solo sobre su recorrido en la industria, sino también acerca del profundo sentido de pertenencia y el valor colectivo en el trabajo actoral. El evento, celebrado en Los Ángeles la noche del 1 de marzo, reunió a colegas y amigos, quienes compartieron anécdotas, le brindaron aplausos prolongados y expresaron palabras de admiración.

Woody Harrelson fue el encargado de presentar a Ford, combinando el humor con el afecto. Harrelson lo calificó como una leyenda estimada, destacando no solo su talento como actor, sino también su experiencia como piloto y carpintero. Ford agradeció la presentación con humildad y camaradería, recordando su juventud, sus inicios como carpintero y sus primeros pasos vacilantes en la industria cinematográfica, antes de consolidarse con el papel de Han Solo en Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza.

El actor, notablemente emocionado, se dirigió a la audiencia reconociendo la complejidad de la profesión: “Es un oficio complicado en el que meterse y, en mi caso, también un oficio complicado del que salir porque amo lo que hago”. Con su característico sentido del humor, comentó que recibir el galardón era “extraño, en la mitad” de su carrera, lo que generó risas y aplausos entre los presentes. La ovación, acompañada de la famosa melodía de Indiana Jones, marcó uno de los momentos más destacados de la gala.

Recuperación personal y crecimiento profesional

Ford rememoró su juventud llena de dudas y de aislamiento durante la universidad, hasta que encontró en el teatro un espacio de pertenencia. Explicó que quienes al principio consideraba inadaptados y frikis se convirtieron en su familia profesional. Resaltó la importancia de la comunidad artística en su formación y agradeció a figuras como George Lucas y Steven Spielberg por las oportunidades que definieron su carrera. También mencionó a Fred Roos y Patricia McQueeney, quienes desempeñaron un papel clave en su desarrollo profesional.

A lo largo de su discurso, Ford recalcó la naturaleza colaborativa de la actuación: “Mi carrera está construida sobre el trabajo de otros actores, así como de los guionistas, directores y de cada persona del equipo”. Reflexionó sobre la oportunidad que brinda la interpretación para vivir múltiples vidas y explorar ideas capaces de conectar emocionalmente con el público. Afirmó que los actores pueden alternar entre el arte y el entretenimiento y, en ocasiones, alcanzar ambos objetivos. Ford insistió en la responsabilidad y el privilegio de dejar la puerta abierta para que nuevas voces encuentren su lugar en la industria.

Dificultad para retirarse y permanencia creativa

Uno de los aspectos más comentados de la noche fue la confesión de Ford sobre lo complicado que le resulta retirarse. A pesar de sus 83 años, el actor continúa activo profesionalmente. Ford relató cómo sus comienzos estuvieron marcados por la falta de estabilidad laboral y cómo alternaba trabajos de carpintería mientras buscaba pequeños papeles. Tras debutar en Star Wars, su carrera cobró impulso, consolidándose con Indiana Jones y los cazadores del arca perdida. Aprovechó su éxito para señalar la ausencia de garantías y estabilidad en la profesión, un aspecto que todavía afecta a muchos actores que inician su camino. A su edad, la idea de un retiro definitivo le resulta lejana: “Todavía trabajo como actor”, señaló entre el asombro y el aplauso del público.

En la actualidad, se le puede ver en la serie de Apple TV Terapia sin filtro, donde interpreta al doctor Paul Rhoades, junto a Jason Segel. Este papel le valió recientemente su primera nominación al Emmy, lo que demuestra su constante renovación artística y su decisión de no abandonar los escenarios ni los sets. Además, Ford sustituyó a William Hurt en el papel de Thaddeus “Hulk Rojo” Ross en Capitán América: Brave New World, lo que ratifica su vigencia en producciones recientes.

Influencia en distintas generaciones y respuesta del público

El emotivo mensaje de Ford no solo conmovió a los asistentes, sino que también evidenció el impacto perdurable de su figura en distintas generaciones. Ford agradeció expresamente el apoyo de su familia, en especial el de su esposa Calista Flockhart, con quien compartió un momento emotivo antes de subir al escenario. Entre el público, tanto actores consagrados como jóvenes intérpretes valoraron la sinceridad y el enfoque autocrítico del homenajeado.

Durante la ceremonia, se destacó cómo personas como Ford abren camino a las nuevas generaciones, manteniendo vivo un legado basado en la colaboración y la empatía. Mientras agradecía el premio por seguir “vivo y activo”, Ford hizo comentarios humorísticos sobre la costumbre de homenajear trayectorias solo al final de la carrera, sugiriendo que todavía tiene proyectos y papeles pendientes. La reacción entre sus colegas fue no solo de admiración, sino también de optimismo: su longevidad profesional actúa como ejemplo para actores mayores y como inspiración para quienes apenas comienzan.

El trayecto de Ford, desde la incertidumbre universitaria hasta el reconocimiento mundial, contiene elementos con los que muchas personas pueden identificarse: la búsqueda del grupo propio y el valor de encontrar un lugar en el mundo mediante la creatividad y la perseverancia. En una industria donde suele resaltarse la juventud, el caso de Ford revive el debate sobre la vigencia y relevancia de los intérpretes veteranos, así como la importancia de construir carreras a partir de la pasión en vez del retiro obligatorio.

Un pantalón de cuadros en tonos verdes y azulados captó la atención entre los asistentes a la exposición del Premio Fundación Ibercaja de Pintura Joven, celebrada en Huesca, al convertirse en la pieza central del atuendo elegido por la Reina Letizia para la ocasión. Según informó el medio, la prenda pertenece a la firma Mirto, posee tiro alto y corte recto, y está disponible en El Corte Inglés por 149 euros. Este diseño apareció coordinado con otros estrenos en el estilismo de la Reina durante un día marcado por la subida de las temperaturas, tras semanas de precipitaciones, lo que aportó a los encuentros oficiales un aire de renovación estacional.

La jornada de la Reina Letizia se organizó en torno a dos eventos principales: la visita a la mencionada exposición dedicada a jóvenes artistas y la presidencia del acto de proclamación del Premio Princesa de Girona "Creaempresa 2026", desarrollado en el Palacio de Congresos de Huesca como parte de la segunda etapa del Tour del Talento impulsado por la Fundación Princesa de Girona. De acuerdo con la información publicada, esta agenda oficial coincidió en el calendario con un homenaje liderado por la Reina Sofía en Madrid a su hermana, Irene de Grecia, fallecida un mes antes, evento al que acudieron diferentes miembros de la familia, como las infantas Elena y Cristina, Victoria Federica, Alexia de Grecia y María Zurita.

Tal como consignó el medio, el estilismo de la Reina Letizia para esta aparición pública presentó varios estrenos además del pantalón de cuadros. Optó por un jersey de cashmere de la firma Falconeri en verde agua, que se combinó con un bolso de mano de piel de tono muy similar, también de reciente adquisición. La Reina complementó el conjunto con un cinturón negro y mocasines en tonos acordes, ambos caracterizados por la sencillez y la versatilidad, en un formato que el medio describió como básico y apto para múltiples ocasiones diarias.

El reportaje destacó la particular atención que despertaron los pendientes que usó la Reina, piezas artesanales de piedra verde de la firma Half Cut Suot Studio, emprendimiento liderado por Marta Tous, hija de los fundadores de la casa de joyería Tous, Rosa Oriol y Salvador Tous. Esta incorporación subrayó el interés de la monarca por las firmas artesanas españolas y por la utilización de complementos distintivos que refuercen el mensaje de apoyo al diseño nacional.

El medio subrayó que, en fechas recientes, la Reina Letizia ya había llamado la atención sobre las prendas de cuadros al lucir una falda de cuadros de la firma Bimba y Lola adquirida en rebajas, la cual se agotó rápidamente tras su aparición en público. El retorno a los verdes y azules, presente tanto en esta elección como en la vestimenta actual, se interpretó dentro del contexto estilístico que anticipa las tendencias de la temporada.

Durante la exposición en Huesca, la Reina interactuó con artistas jóvenes y representantes de la Fundación Ibercaja, manifestando interés por las obras expuestas, mientras que en el Palacio de Congresos presidió el acto vinculado al Premio Princesa de Girona, iniciativa enfocada en el fomento de la creatividad y el emprendimiento entre la juventud. Según detalló el medio, la visita coincidió con un clima más benigno en la región, lo que contribuyó al recibimiento optimista del público y los organizadores y al colorido del vestuario elegido.

La crónica del medio explicó además que este tipo de actividades representan una continuidad en la agenda primaveral de la monarquía española, mientras que la simultaneidad de eventos en distintas ciudades pone de relieve la repartición de funciones entre las distintas ramas de la familia real, aspecto que se reflejó en la cobertura de los actos en Huesca y Madrid.

El evento de Huesca, enmarcado en el Tour del Talento, reúne a jóvenes promesas y promueve iniciativas en ámbitos creativos y empresariales, aportando una ventana para el reconocimiento de trayectorias emergentes. Bajo este contexto, la presencia de la Reina Letizia reviste un papel destacado, ya que refuerza el respaldo institucional a las nuevas generaciones y a las plataformas que procuran su desarrollo profesional y artístico.

El recorrido por los detalles de la indumentaria de doña Letizia, desde los elementos principales hasta los accesorios, ilustró el modo en que la monarca integra creaciones recientes del panorama nacional en sus apariciones públicas. Según publicó el medio, la combinación de prendas básicas y accesorios cuidadosamente seleccionados configura una seña de identidad que vincula la imagen institucional a las tendencias contemporáneas, generando interés tanto en el entorno mediático como entre los asistentes a estos actos.

París, 19 feb (EFE).– El Tribunal Correccional de París condenó este jueves al rapero francés Naps a siete años de prisión, con orden de detención inmediata, por haber violado a una mujer mientras dormía en un hotel de París en 2021.

En su sentencia, el tribunal destacó la "ausencia de consentimiento" de la víctima y subrayó que había declarado de manera constante que "estaba durmiendo" y que "el dolor de la penetración la despertó".

Además, los análisis periciales realizados en el marco de la investigación corroboran, según el dictamen, que hubo "una penetración sexual, forzada y por sorpresa".

El tribunal también tuvo en cuenta el trastorno de estrés postraumático diagnosticado por el psicólogo experto que la examinó durante la investigación.

La víctima y otras dos mujeres habían ido a dormir al hotel en el que se hospedaba Naps tras pasar una noche de fiesta juntos, y se echaron a dormir vestidos en la misma cama, donde se produjeron los hechos denunciados.

Presente en la sala, la mujer rompió a llorar al escuchar el veredicto mientras que Nabil Boukhobza, como se llama en realidad el rapero Naps, se abrazó a su esposa.

El tribunal también le impuso la inhabilitación para ejercer cargos públicos por el mismo período de siete años y ordenó su inscripción en el registro nacional de delincuentes sexuales.

Naps, originario de Marsella, ha sido una figura destacada en la música urbana francesa desde mediados de la década de 2010, combinando influencias del rap, el reggae y el trap, y acumulando numerosos discos de oro y platino antes de este fallo judicial que supone un revés para su carrera.

La ceremonia de Premio Lo Nuestro se celebra este 19 de febrero de 2026 y la expectativa crece entre los seguidores de la música latina que no quieren perderse ningún detalle. Para el público en México, conocer el horario exacto resulta clave para sintonizar la transmisión en vivo.

De acuerdo con la información difundida en la página oficial del programa, el evento comenzará a las 7:00 de la noche, hora del este de Estados Unidos (7p/6c).

Con esta referencia, quienes se encuentren en territorio mexicano podrán organizarse para seguir la premiación desde el inicio y disfrutar tanto de las presentaciones como de la entrega de galardones.

Horario confirmado para la transmisión

Según los datos oficiales, la ceremonia inicia a las 7:00 p.m. (hora del este) y a las 6:00 p.m. (hora centro de Estados Unidos). Para México, el arranque está programado alrededor de las 6:00 de la tarde, tomando como base la hora centro.

La organización ha reiterado el horario en sus canales formales.

Así, la audiencia mexicana podrá seguir la emisión en tiempo real este 19 de febrero sin desfases respecto a la señal principal.

Talento mexicano en la mira

Las presentaciones confirmadas han generado expectativa, sobre todo por la presencia en las listas de intérpretes nacionales que figuran entre los nominados. La lista revela una participación destacada de artistas con peso en distintos géneros.

En la música regional aparecen Alejandro Fernández, Yuridia, Grupo Firme, Carín León, Fuerza Regida, Christian Nodal y Edén Muñoz, reflejo del alcance actual del género.

En el terreno pop destacan Ha*Ash, Reik, Carlos Rivera, Jesse & Joy y Matisse, proyectos consolidados que mantienen presencia constante en la industria.

Carín León y sus 10 nominaciones

Uno de los nombres con mayor proyección en esta edición es Carín León que suma 10 nominaciones.

Compite en las categorías:

• Artista Premio Lo Nuestro Del Año
• Canción Del Año por “El Amor de Mi Herida”
• Álbum Del Año por “Palabra de To’s (Seca)”
• Colaboración “Crossover” Del Año por “Lost In Translation” junto a Kacey Musgraves
• La Mezcla Perfecta Del Año por “El Vino de Tu Boca” junto a Alejandro Sanz
• Canción Del Año - Pop/Rock por “Vivir Sin Aire” junto a Maná
• Artista Masculino Del Año - Música Mexicana
• Canción Del Año - Música Mexicana por “El Amor de Mi Herida”
• Colaboración Del Año - Música Mexicana por “Si Tú Me Vieras” junto a Maluma
• Álbum Del Año - Música Mexicana por “Palabra de To’s (Seca)”

La disputa por el mayor número de menciones de mexicanos también involucra a Fuerza Regida, lo que anticipa una noche competitiva y de alto impacto para la representación mexicana.

Mikel Herzog Jr. y Kenneth han asegurado su lugar en la final del Benidorm Fest 2026, avanzando junto a Tony Grox y Lucycalys, Izan Llunas, Kitai, y el dúo conformado por María León y Julia Medina, como informó el medio que cubrió la primera semifinal celebrada este martes. El concurso coronará este sábado a un nuevo ganador, quien recibirá un premio económico de 150.000 euros y la oportunidad de acceder a colaboraciones internacionales, aunque este año el vencedor no representará a España en el Festival de Eurovisión debido a la decisión de RTVE de retirarse del certamen, en protesta por la participación de Israel, tal como publicó la fuente original.

Según detalló el medio, la primera semifinal del Benidorm Fest 2026 dejó fuera de la final a aspirantes como Luna Ki, Greg Taro y el dúo Dora & Marlon Collins. La eliminación de Dora Bosé llamó especialmente la atención del público, ya que la cantante figuraba entre las favoritas para ganar el certamen y suceder a Melody como vencedora. Dora, hija de la fallecida modelo Bimba Bosé y de Gorka Postigo, y sobrina nieta del cantante Miguel Bosé, competía con el tema ‘Rakata’. El resultado sorprendió tanto a seguidores como a su entorno cercano, que había manifestado un firme respaldo a la artista durante la competición.

El medio también consignó que la vida personal de Dora Bosé acaparó recientemente la atención, luego de que trascendiera su relación sentimental con Nicolás Martos, nieto del cantante Raphael e hijo de Jacobo Martos y la actriz Toni Acosta. Nicolás Martos asistió a las semifinales apoyando a la cantante, y a través de redes sociales solicitó votos para la propuesta de Dora. Tras no lograr el pase a la final, Dora compartió en Instagram una imagen junto a Martos, destacando el apoyo brindado por su pareja tras la eliminación.

Durante la semifinal, los nueve concursantes presentaron sus propuestas en el siguiente orden: Kitai interpretó 'El amor te da miedo', luego subieron al escenario María León y Julia Medina con 'Las damas y el vagabundo'. Luna Ki compitió con 'Bomba de amor', Greg Taro defendió el tema 'Velita', Izan Llunas optó por '¿Qué vas a hacer?', el dúo Dora & Marlon Collins presentó 'Rakata', Tony Grox y Lucycalys apostaron por 'T amaré', y la segunda mitad de la tanda la completaron Mikel Herzog Jr. con 'Mi Mitad' y Kenneth con 'Los Ojos No Mienten'.

El medio informó que la segunda semifinal se celebrará el jueves, en la que competirán otros nueve artistas: Asha presentará 'Turista'; KU Minerva interpretará 'No volveré a llorar'; Funambulista actuará con 'Sobran gilipo**as'; Dani J apostará por 'Bailándote'; The Quinquis defenderán 'Tú No Me Quieres'; Atyat subirá con 'Dopamina'; Rosalinda Galán buscará el pase con 'Mataora'; Mayo optará por 'Tócame' y el cierre estará a cargo de Miranda! & bailamamá con 'Despierto Amándote'. Todos estos nombres buscarán un puesto en la final y la posibilidad de hacerse con los premios otorgados en esta edición.

Según destacó la fuente consultada, los galardones del Benidorm Fest 2026 alcanzan un valor económico y profesional considerable. El ganador del certamen recibirá 150.000 euros brutos, distribuidos en 100.000 euros para el o los intérpretes y 50.000 euros para los autores de la canción. Además del trofeo renovado —una reinterpretación de la Sirenita de Oro del histórico Festival Internacional de la Canción de Benidorm—, RTVE firmó un acuerdo con TelevisaUnivision para que uno de los artistas viaje a Miami. Allí, el seleccionado promocionará su propuesta en la cadena y grabará un sencillo respaldado por un productor internacional. El certamen ofrece también una colaboración con Spotify en Estocolmo, Suecia, donde otro de los participantes tendrá la oportunidad de grabar un single en los estudios de la plataforma, como señaló el medio.

A lo largo de sus cinco ediciones, el Benidorm Fest se ha consolidado como un escenario relevante dentro del panorama musical español. La decisión de RTVE de no enviar este año al ganador al Festival de Eurovisión supone un cambio importante en la dinámica del certamen, aunque la organización apuesta por fortalecer la proyección internacional de los artistas españoles a través de acuerdos con plataformas musicales y compañías internacionales, según aclaró la fuente. El próximo sábado, la final decidirá el nombre del ganador que se hará con los premios económicos, el trofeo y las oportunidades de expansión profesional que otorga el certamen en esta edición.

El Benidorm Fest 2026 entregará al artista ganador un galardón monetario de 150.000 euros, viajes a Miami y Estocolmo para promoción y grabación internacional, así como un trofeo renovado inspirado en la Sirenita de Oro. RTVE ha acordado estos premios tras decidir que en esta edición, a diferencia de años anteriores, el certamen no seleccionará al representante de España en el Festival de Eurovisión debido a la retirada por la presencia de Israel en el evento musical. Según consignó el medio, estos cambios buscan destacar la relevancia y el alcance del Benidorm Fest más allá de su vínculo con Eurovisión.

RTVE y TelevisaUnivision han hecho posible que uno de los artistas participantes pueda viajar a Miami, en Estados Unidos, con el objetivo de recibir promoción en su cadena y grabar un sencillo. Otro de los incentivos principales consiste en un billete a Estocolmo, Suecia, para grabar una canción en los estudios de Spotify, fortaleciendo la proyección internacional de los artistas emergentes. Además, el formato del premio recupera la tradición local con la reinterpretación de la emblemática Sirenita de Oro, trofeo histórico del antiguo Festival Internacional de la Canción de Benidorm, según detalló el medio durante la presentación oficial del festival.

De acuerdo con la información publicada, el festival inicia sus galas en el Palau d’Esports l’Illa de Benidorm, donde los 18 concursantes han compartido impresiones sobre el desafío que les espera. En una rueda de prensa, los artistas manifestaron que afrontan las semifinales impulsados por un “cóctel de emociones”, responsabilidad y entusiasmo. Representantes de la organización, como María Eizaguirre —directora de Comunicación y Participación de RTVE— y César Vallejo —director del certamen— acompañaron a los protagonistas horas antes del inicio del espectáculo.

El formato de esta edición contempla dos semifinales, programadas para los días 10 y 12 de febrero, en las cuales actuarán en la primera Kitai, María León ft. Julia Medina, Luna Ki, Greg Taro, Izan Llunas, Dora & Marlon Collins, Tony Grox & Lucycalys, Mikel Herzog Jr. y Kenneth. En la segunda participarán Asha, KU Minerva, Funambulista, Dani J, The Quinquis, Atyat, Rosalinda Galán, Mayo y Miranda! & bailamamá. De cada semifinal avanzarán seis artistas a la gran final, prevista para el 14 de febrero, según puntualizó RTVE.

La inauguración contará con actuaciones invitadas de Alaska y Paloma San Basilio en la primera gala, y de Abraham Mateo y Luz Casal en la segunda, según la agenda relevada por el medio. La apertura de la primera semifinal está a cargo de Kitai con la canción “El amor te da miedo”, mientras Miranda! & bailamamá cerrarán la segunda con “Despierto amándote”.

Durante la comparecencia ante la prensa, varios participantes compartieron sus sensaciones sobre la experiencia previa al festival. Kitai expresó su entusiasmo y afirmó que “las ganas pueden al miedo”. María León ft. Julia Medina señalaron que disfrutan el proceso, destacando su compenetración artística. Luna Ki mencionó su nivel de concentración previo a su actuación, mientras Izan Llunas relató el esfuerzo realizado en los ensayos y la importancia de cuidar tanto la voz como la salud. Tony Grox & Lucycalys resaltaron que su puesta en escena girará en torno al amor entendido como amistad. Kenneth, por su parte, expresó que procura canalizar los nervios de la mejor manera posible y asumió el cierre de la primera semifinal como una gran responsabilidad.

Entre los concursantes de la segunda semifinal, Asha subrayó la ventaja de abrir el espectáculo, ya que eso le permitirá presenciar las actuaciones de los demás con mayor tranquilidad. KU Minerva describió la experiencia como una mezcla de emociones e intensidad. Funambulista consideró que la vivencia quedará en la memoria de todos los artistas. Dani J apuntó que la energía está asegurada y The Quinquis manifestó el deseo de conectar con el público. Atyat pronosticó un aumento general del entusiasmo entre los asistentes y reconoció la mezcla de nervios y expectativa. Rosalinda Galán expresó su deseo de evitar distracciones motivadas por la ansiedad, y Mayo valoró positivamente la experiencia del proceso creativo y escénico.

El sistema de votación del Benidorm Fest 2026 será mixto. La mitad de la puntuación corresponderá a un jurado profesional integrado por representantes nacionales e internacionales del mundo musical y mediático, y la otra mitad al voto popular: un 25% vía televoto y app de RTVE Play y otro 25% por medio de un jurado demoscópico, compuesto por una muestra de 350 personas. RTVE informó que solo se anunciarán los artistas que accedan a la final, y una vez finalizado el certamen se hará público el desglose detallado de las votaciones.

El jurado contará con Alicia García de Starlite Group, Almudena Heredero de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música, Dani Ruiz —productor y compositor—, Ignacio Meyer de Univision Networks Group en TelevisaUnivision, Javier Llano de Cadena 100 y la Academia de la Música de España, Melanie Parejo de Spotify para el Sur y Este de Europa, Sonia Durán de la Unión Fonográfica Independiente, y Roberto Santamaría, director de Radio Nacional de España, quien desempeñará además el rol de portavoz del jurado profesional.

Según detalló la directora de Comunicación y Participación de RTVE, el formato renovado de premios responde a la necesidad de dar al Benidorm Fest una identidad propia, especialmente tras la desvinculación con Eurovisión. Interrogada sobre el impacto que puede tener en la audiencia la eliminación de la conexión con el certamen europeo, Eizaguirre destacó que se trata de un programa con vida y prestigio propios y que ha logrado consolidar a lo largo de diferentes ediciones gracias al respaldo de RTVE.

César Vallejo, director del certamen, comentó que el escenario y la escenografía mantendrán un carácter inmersivo inspirado en el mirador de Benidorm, en homenaje a los cinco años del festival. El espectáculo buscará aportar nuevos enfoques en su desarrollo escénico, al tiempo que se fortalecerá la interacción con los espectadores a través de guiones adaptados a los gustos y las tendencias actuales.

De acuerdo con la información publicada, la apuesta de Radiotelevisión Española y los acuerdos alcanzados con otras plataformas como TelevisaUnivision y Spotify buscan expandir la proyección internacional del Benidorm Fest y ofrecer un marco de oportunidades para la carrera artística de sus participantes.

La próxima edición del Benidorm Fest introduce una serie de cambios, entre los que destaca la recuperación y reinterpretación del galardón de la Sirenita de Oro, tal como informó el medio El País. Esta edición se presenta sin la tradicional plaza para Eurovisión, debido a la reciente retirada de RTVE por la participación de Israel en el certamen europeo, pero compensa la ausencia con un incremento en el número y variedad de premios para los participantes, incluidos reconocimientos que abren la puerta a la proyección internacional.

El canal RTVE ha concretado, según reportó El País, un acuerdo con TelevisaUnivision que permitirá que uno de los artistas seleccionados viaje a Miami, donde grabará un sencillo junto a un productor local y realizará promoción en la cadena, conforme anunció María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de la corporación española. Además de este nuevo reconocimiento, la organización entregará un premio monetario de 150.000 euros brutos, distribuidos en 100.000 euros para los intérpretes y 50.000 euros para los autores de la canción. Otra distinción permitirá al seleccionado viajar a Estocolmo para visitar las instalaciones de Spotify y registrar una nueva producción musical en sus estudios, de acuerdo con lo consignado por El País.

La programación, que oficialmente inicia el sábado 7 de febrero con una bienvenida en el Centro Cultural de Benidorm, contará con la presencia de los 18 artistas finalistas, quienes ya se encuentran en la ciudad para comenzar los ensayos preliminares. El festival este año se celebrará en el Palau d'Esports l'Illa de Benidorm y mantiene la estructura de dos semifinales, previstas para los días 10 y 12 de febrero, abriendo con la banda de rock Kitai y cerrando con Miranda! & bailamamá, según informó el medio. En cada semifinal, seis participantes pasarán a la final, que se llevará a cabo el 14 de febrero y en la que competirá un total de doce finalistas.

El debut de las actuaciones durante la semifinal estará a cargo de Kitai con “El amor te da miedo”. El orden previsto para la primera jornada incluye presentaciones de María León ft. Julia Medina con “Las damas y el vagabundo”, Luna Ki interpretando “Bomba de amor”, Greg Taro con “Velita”, Izan Llunas con “¿Qué vas a hacer?”, Dora & Marlon Collins presentando “Rakata”, Tony Grox & Lucycalys con “T amaré”, Mikel Herzog Jr. con “Mi Mitad” y Kenneth con “Los Ojos No Mienten”. El medio El País detalló que la segunda semifinal incluirá a los siguientes artistas en escena: Asha con “Turista”, KU Minerva con “No volveré a llorar”, Funambulista con “Sobran gilipollas”, Dani J con “Bailándote”, The Quinquis con “Tú No Me Quieres”, Atyat con “Dopamina”, Rosalinda Galán con “Mataora”, Mayo con “Tócame” y Miranda! & bailamamá con “Despierto Amándote”.

El festival también incorpora un cartel de artistas invitados que realizarán actuaciones especiales en las galas televisadas. Según publicó El País, en la semifinal se ha confirmado la presencia de Abraham Mateo, Fangoria, Paloma San Basilio y Luz Casal. Para la final, se ha agendado la participación de Chanel, Blanca Paloma y Nebulossa, vencedoras de las tres últimas ediciones del Benidorm Fest en 2022, 2023 y 2024, respectivamente.

Las propuestas musicales clasificadas para esta edición abarcan una diversidad de géneros e intérpretes. El repertorio de canciones incluye títulos como “Rakata” (Dora & Marlon Collins), “Velita” (Greg Taro), “¿Qué vas a hacer?” (Izan Llunas), “Los Ojos No Mienten” (Kenneth), “El Amor Te Da Miedo” (Kitai), “Bomba de amor” (Luna Ki), “Las Damas y el Vagabundo” (María León y Julia Medina), “Mi Mitad” (Mikel Herzog Jr.), “T AMARÉ” (Tony Grox & Lucycalys), “Turista” (Asha), “Dopamina” (Atyat), “Bailándote” (Dani J), “Sobran gilipollas” (Funambulista), “No Volveré a Llorar” (KU Minerva), “Tócame” (Mayo), “Despierto Amándote” (Miranda! & bailamamá), “Mataora” (Rosalinda Galán) y “Tú No Me Quieres” (The Quinquis).

En cuanto a la transmisión de las galas, El País detalló que RTVE cubrirá todas las fases del Benidorm Fest 2026 en directo a través de sus diferentes plataformas y canales. El sorteo para definir el orden de actuación en la final se realizará el viernes 13 de enero, transmitido desde Benidorm.

El evento, que tradicionalmente servía como selección española para Eurovisión, opta este año por reinventarse tras la decisión de RTVE de no participar en el certamen europeo de 2026. Según puntualizó El País, esta reconfiguración del festival busca mantener el atractivo tanto para los artistas participantes como para la audiencia, ofreciendo oportunidades de desarrollo profesional, visibilidad internacional y premios económicos más ambiciosos que en ediciones previas.

Los organizadores apuestan por volver a la simbología local al recuperar la figura de la Sirenita de Oro, que durante años distinguió al ganador del antiguo Festival Internacional de la Canción de Benidorm. Este gesto pretende reforzar los lazos del certamen con la historia musical de la ciudad y el reconocimiento a la creación artística nacional, de acuerdo con el medio El País.

La edición vigente del Benidorm Fest recibe a los artistas en un contexto distinto, enfocado en la promoción y proyección internacional de los talentos españoles, mientras mantiene su lugar como referente en el calendario musical nacional. El festival se consolida en 2026 con presencia internacional, incentivos adicionales y una programación que reúne tanto a nuevas propuestas como a figuras ya consagradas en el panorama musical español.

Recibir una llamada de un número desconocido se ha transformado en una experiencia cotidiana para millones de personas. En muchos casos, la voz al otro lado de la línea recurre a excusas variadas que buscan captar la atención y obtener datos personales o dinero bajo diversos pretextos.

La Comisión Federal de Comercio de Estados Unidos (FTC) advierte que los métodos empleados por los estafadores telefónicos evolucionan, pero comparten patrones claros cuyo objetivo es robar información personal y fondos de las víctimas.

La FTC identifica que los ciberdelincuentes recurren a promesas, amenazas y urgencias para manipular a los interlocutores y lograr sus propósitos. El organismo señala que las estrategias más habituales incluyen desde supuestos premios hasta advertencias de demandas legales o arrestos inminentes.

Por qué los atacantes insisten en premios y sorteos

Uno de los fraudes más extendidos consiste en afirmar que la persona ha sido seleccionada para recibir un premio, ya sea una suma de dinero, un auto o un viaje. La FTC indica que los estafadores emplean discursos convincentes para lograr que la víctima crea que fue elegida al azar o que ganó una lotería internacional.

El esquema se revela cuando el supuesto ganador debe pagar una tarifa, impuestos o gastos administrativos para acceder al premio. Si se exige un pago para recibir el premio, la FTC advierte que no se trata de un premio real.

Los pagos exigidos pueden solicitarse mediante transferencias, depósitos o tarjetas de regalo, métodos que dificultan recuperar el dinero entregado.

Cómo utilizan órdenes de arresto para robar dinero

En otros casos, la llamada proviene de alguien que dice ser funcionario de una agencia gubernamental, de seguridad o de recaudación de impuestos. El estafador advierte sobre una deuda pendiente, impuestos atrasados o una supuesta orden de arresto que solo podría evitarse abonando una suma de dinero en el acto.

El temor a ser arrestado lleva a muchas personas a realizar pagos rápidos sin verificar la autenticidad del reclamo. La FTC aclara que los verdaderos funcionarios públicos no llaman para amenazar ni exigen pagos inmediatos bajo presión.

Qué pasa si la persona detrás de la línea pide actuar con urgencia

Otra táctica común es la presión para decidir de manera urgente, sin tiempo para analizar la oferta o consultar a familiares. El interlocutor insiste en que la oportunidad es única y desaparecerá si no se confirma en ese momento.

La FTC advierte que los negocios legítimos siempre otorgan tiempo para reflexionar y ofrecen información por escrito antes de solicitar compromisos financieros. No se debe ceder ante la presión para tomar una decisión inmediata, porque esta urgencia es una herramienta clave de los estafadores para aumentar la probabilidad de éxito.

Por qué los estafadores insisten en métodos de pago poco convencionales

Los estafadores prefieren métodos de pago difíciles de rastrear y revertir, como transferencias electrónicas, tarjetas de regalo, tarjetas prepagadas o aplicaciones de envío de dinero. Según la FTC, estos medios reducen las posibilidades de recuperar el dinero una vez transferido.

La pauta es clara: todo aquel que solicite el pago a través de estos métodos está incurriendo en una estafa. Las tarjetas de regalo, en particular, se han convertido en uno de los mecanismos más utilizados, porque se adquieren fácilmente y no requieren información personal del receptor.

Cómo reconocer y evitar ser víctima de llamadas fraudulentas

La FTC sugiere desconfiar de toda llamada que implique premios sospechosos, amenazas de arresto, presión para decidir de inmediato o exigencias de pago con métodos no convencionales. Ante la duda, se aconseja cortar la comunicación y contactar directamente a la entidad oficial para verificar la información.

Asimismo, el organismo federal sugiere registrar los números telefónicos en sistemas como la Lista Robinson o Registro Nacional No Llame y reportar los incidentes para facilitar la prevención de futuros fraudes.

El fútbol salvadoreño se prepara para el arranque de la Copa Presidente 2026, un torneo que repartirá $305,000 en premios y que, reaparece con el fin de ser una herramienta de impulso y renovación para este deporte en el país.

La competición arrancará el 10 de febrero y abarcará diversas categorías, con un formato que pretende fortalecer la infraestructura del balompié nacional desde sus cimientos.

En la ceremonia de presentación, realizada este martes, Yamil Bukele, presidente de la Federación Salvadoreña de Fútbol (Fesfut) y del Instituto Nacional de los Deportes de El Salvador (INDES), insistió en la importancia estratégica del torneo.

El funcionario remarcó que la competición no surge del azar, ya que se trata de una planificación extensa.

“No improvisamos, planificamos. Todo el año está debidamente estructurado”, señaló Yamil, quien defendió que el certamen refleja la visión integral de la federación.

Además, puso el foco en la búsqueda constante de soluciones: “Queremos identificar cuáles son los problemas para mejorar y generar soluciones que impacten positivamente en el desarrollo del deporte”, aseguró el dirigente ante los equipos y patrocinadores.

Un total 24 equipos formarán parte del certamen, provenientes de la primera, segunda y terca división. Los choques se realizarán entre semana, mientras que sábado y domingo van dedicados para las fechas correspondientes de cada liga.

En la conferencia de prensa se anunció que los compromisos serán trasmitidos por medio de la plataforma digital Aloud Sport, televisión y radio local.

Incentivos económicos y formato de competencia de la Copa Presidente

Cada uno de los clubes recibirá $5,000 por participar, con un premio equivalente por cada ronda superada. El campeón podría sumar hasta $50,000 en premios y el subcampeón obtendrá $35,000, incentivos económicos que buscan dinamizar la competencia y elevar el nivel de los equipos en todas las categorías.

El modelo de la competición incluye una ronda inicial en la que los clubes se agruparán de la siguiente forma: en cada grupo habrá dos equipos de Primera División, uno de Segunda y uno de Tercera, distribuidos según el sorteo efectuado el 21 de enero y segmentados en zonas centro-oriente y centro-occidente.

Se clasificarán para la fase de eliminación directa los dos primeros de cada grupo junto con los cuatro mejores terceros, completando así los 16 equipos de octavos de final.

El calendario definido contempla las siguientes fases: los partidos de ida de octavos de final se disputarán del 7 al 9 de abril y la vuelta será del 21 al 23 del mismo mes.

Los cuartos de final están programados entre el 1 y 3 de septiembre (ida) y del 15 al 17 de septiembre (vuelta). Las semifinales tendrán lugar en octubre, mientras que la final se celebrará en una fecha situada entre el 3 y el 5 de noviembre.

Así se jugará la primera jornada

La inauguración tendrá lugar con el duelo entre Once Municipal (Tercera División) e Inter FA (Primera División), programado para las 3:00 p.m. (hora local) en el Estadio Arturo Simeón Magaña de Ahuachapán, abriendo así una competencia que buscará redefinir el panorama del fútbol nacional.

La jornada inaugural se complementa con los siguientes juegos:

• Sensunte Cabañas vs. L. A. Firpo – Polideportivo Sensuntepeque
• Hércules vs. FAS – Estadio Nacional Las Delicias
• AD Izalco vs. Fuerte Aguilares – Cancha Municipal Salvador Mariona
• Cruzeiro vs. Municipal Limeño – Estadio Jiboa
• Tenancingo vs. Platense – Estadio Municipal Mauricio Vides
• Dragón vs. Águila – Estadio Juan Francisco Barraza
• Roble vs. Cacahuatique – Estadio Municipal Mauricio Vides

La Copa Presidente marca el regreso de la tradicional Copa en El Salvador, cuya última edición se disputó en 2019, año en que Santa Tecla se coronó campeón.

La Fundación Laureus destacó que, desde que esta organización eligió por primera vez Madrid como sede para los Laureus World Sports Awards en 2024, la ciudad ha experimentado la expansión de los programas “Sport for Good”, enfocados en mejorar la vida de niños y jóvenes a través de oportunidades educativas y deportivas. El medio Europa Press reportó que estos proyectos han crecido gracias a una red de Embajadores Laureus que conecta las diversas iniciativas de la fundación en la capital y la región madrileña.

La edición 2026 de los Laureus World Sports Awards regresará al Palacio de Cibeles el 20 de abril, según confirmaron este lunes los organizadores del evento. Tal como publicó Europa Press, la capital española, que ya acogió la gala en 2024 y 2025, servirá de nuevo como escenario para una celebración que reúne a referentes del deporte internacional junto a figuras del entretenimiento, la cultura y la moda. La entrega de los galardones, conocidos como los “Oscar del deporte”, reconocerá las actuaciones deportivas más sobresalientes del año 2025 y rendirá homenaje al impacto positivo de la actividad física en la sociedad.

Entre los principales atractivos del evento, sobresale la presencia de grandes atletas internacionales y personalidades que promueven la cultura global a través del deporte. Europa Press recordó que, en sus ediciones previas en la ciudad, la gala reconoció a figuras como la gimnasta Simone Biles y el atleta Armand Duplantis, además de la participación de nombres destacados como Carlos Alcaraz, Rafa Nadal —premiado como “Icono Deportivo”— y Usain Bolt, que visitaron Madrid durante la celebración en 2024.

De acuerdo con Europa Press, la Fundación Laureus subrayó la relevancia de Madrid como una de las grandes capitales deportivas del mundo, señalando la realización de eventos como el Mutua Madrid Open, el final de la Vuelta Ciclista a España y la llegada del Gran Premio de España de Fórmula 1 en septiembre. A estos eventos se suman la presencia constante del Real Madrid y el Atlético de Madrid, clubes de referencia internacional con sede en la ciudad.

Durante la gala, la Academia Laureus determinará los ganadores de cada categoría, quienes recibirán la icónica estatuilla que distingue a los premiados. Además, el evento incluirá nuevamente el Premio Laureus Sport for Good, que celebra a organizaciones comprometidas con la transformación social mediante el deporte, en conmemoración de los 26 años transcurridos desde la instauración de este galardón en la primera ceremonia.

En declaraciones recogidas por Europa Press, Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, expresó: “En Madrid el deporte siempre es bienvenido porque con sus valores que compartimos ganamos todos”. Además, la dirigente reconoció el papel de los eventos deportivos internacionales en el atractivo de Madrid como sede recurrente, mencionando el deseo de renovar el éxito alcanzado por la ciudad con espectáculos recientes como el de la NFL en el estadio Santiago Bernabéu, y destacando próximos compromisos como el Eurobasket, la final de la Liga de Campeones y el Mundial de Fútbol.

José Luis Martínez-Almeida, alcalde de Madrid, resaltó que la ciudad “está orgullosa de que los Premios Laureus vuelvan a celebrarse aquí” y subrayó la capacidad de la capital para recibir grandes acontecimientos deportivos. Según relató Europa Press, el alcalde consideró que Madrid y los Laureus están unidos por la pasión deportiva, y agradeció la distinción de ser elegidos como sede por tercera vez consecutiva.

Raúl González Blanco, exfutbolista y miembro de la Laureus World Sports Academy, expresó a Europa Press su “profundo orgullo” por la elección de Madrid para la gala y subrayó la importancia de los premios no solo por celebrar logros deportivos, sino también por reconocer el impacto social positivo del deporte. Compartió su entusiasmo por recordar y celebrar junto a la familia Laureus otro año de victorias y contribuciones globales en la ciudad que lo vio nacer.

El medio Europa Press consignó que la elección reiterada de Madrid como anfitriona de la gala fortalece la consolidación de la capital como núcleo internacional del deporte y la proyección de la ciudad en el calendario de eventos más influyentes del sector, tanto en el ámbito competitivo como en el impulso de actividades que promueven la igualdad y la inclusión social. A través de la plataforma de los Laureus World Sports Awards, organizadores y autoridades buscan enfatizar el papel del deporte como factor de transformación en comunidades de todo el planeta.

La estamos viendo en cines estos días con La asistenta, pero su protagonismo solo acaba de comenzar. En una conversación reciente con The New Yorker, Amanda Seyfried rechaza la idea de que ganar un Oscar sea un objetivo necesario en su trayectoria actoral. La actriz, reconocida internacionalmente por su versatilidad, aseguró que ha llegado lejos sin la estatuilla más codiciada de la industria cinematográfica. “He llegado hasta aquí sin un premio de la Academia, así que ¿por qué necesitaría uno ahora?”, cuestionó Seyfried, quien subrayó que su carrera y sus logros no dependen de ese galardón.

Durante la entrevista, la actriz reflexionó sobre el verdadero valor de los reconocimientos en el cine. “¿Recuerdas quién ganó en los últimos diez años? No es el triunfo lo que importa. Es la nominación”, afirmó la actriz. “Eso sí te impulsa, eso es un hecho. Ahora, ¿necesito uno en una semana o dos, o cuando sea? No, por supuesto que no. ¿Sería estupendo? Claro que sí, por todas las razones. Pero no es necesario”. Para Seyfried, la clave de la longevidad en la actuación reside en las decisiones conscientes que permiten equilibrar proyectos artísticos con grandes producciones comerciales. “La longevidad en la carrera de un actor está diseñada. Se trata de hacer elecciones deliberadas para crear arte, entre las cosas comerciales grandes que son divertidas y que pagan”, añadió.

A pesar de no contar con un Oscar en su haber, Seyfried estuvo cerca de alcanzarlo en 2021, cuando fue nominada a mejor actriz de reparto por su interpretación en Mank. Este año, su papel protagónico en The Testament of Ann Lee le valió nominaciones a mejor actriz en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards, lo que muchos ven como un posible anticipo de una futura nominación por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Sin embargo, para la intérprete, estos reconocimientos son un reflejo de su trabajo, pero no el objetivo final. “Ya me he probado a mí misma”, aseguró, mostrando confianza en su evolución profesional y en su capacidad para asumir retos complejos. “Siento que estoy avanzando para que la gente confíe en mí para hacer cosas difíciles”.

Mucho más que dinero y éxito

La actriz también abordó la volatilidad de la percepción pública y la importancia de mantener la coherencia en sus decisiones profesionales. “Todos tenemos altibajos en nuestras carreras, y la forma en que nos perciben puede cambiar de un día para otro, pero yo soy constante en mis elecciones y en mis valores y necesidades”, explicó Seyfried. Este enfoque, según ella, ha sido fundamental para construir una carrera sólida y duradera en la industria.

Más allá del circuito de premios, Amanda Seyfried destacó el peso de los resultados comerciales y artísticos de sus proyectos. “Ahora mismo estoy en una buena posición, porque La asistenta generó ganancias. Eso no siempre ocurre”, comentó. La actriz recordó cómo algunos de sus trabajos más conocidos, como Mamma Mia!, resultaron éxitos de taquilla, mientras que otros, como Ted 2 o A Million Ways to Die in the West, no cumplieron con las expectativas comerciales pese a su potencial inicial. Esta mezcla de éxitos y fracasos, sostuvo Seyfried, es parte inherente del desarrollo de cualquier carrera artística.

El testimonio de Seyfried resalta el dilema que enfrentan muchos intérpretes en Hollywood: la tensión entre el prestigio de los premios y la búsqueda de proyectos significativos, algo de lo que hablaba estos mismos días la ganadora del Oscar Melissa Leo. Para ella, la verdadera medida de una carrera no es la acumulación de trofeos, sino la capacidad de tomar decisiones acordes con los propios valores y de mantenerse vigente a través de elecciones artísticas y comerciales inteligentes. Mientras la temporada de premios avanza y aumenta la expectativa en torno a las nominaciones, Seyfried se muestra tranquila y satisfecha con su posición actual. “Ya he demostrado lo que puedo hacer”, repitió, reafirmando su convicción de que el éxito real trasciende cualquier estatuilla.

El verano comienza con una propuesta distinta para quienes buscan sumar ilusión a la temporada. El próximo sábado 17 de enero, “La Grande de Reyes” pondrá en juego más de 250 millones de pesos en premios.

La iniciativa, organizada por Lotería de la Ciudad, surge en un momento particular: el inicio del año, una etapa en la que muchas personas piensan en el viaje de verano y, al mismo tiempo, proyectan cómo organizar sus actividades y objetivos para los próximos meses.

El atractivo central de este sorteo reside en su pozo garantizado. Más de 250 millones de pesos estarán en juego en una única noche, con la promesa de transformar la realidad de quienes resulten ganadores.

La dinámica para participar es directa: alcanza con elegir un número y adquirir el billete. Esto debe hacerse en una agencia habilitada por Lotería de la Ciudad o en su sitio web oficial.

La expectativa crece hacia el sorteo del 17 de enero

A medida que se acerca la fecha, la expectativa se multiplica en las agencias oficiales. Suelen ser icónicas las charlas sobre posibles combinaciones y números que representan sueños se instalan como parte del clima de la temporada. El sorteo invita a pensar en vacaciones extendidas, proyectos postergados o incluso en la posibilidad de ayudar a familiares y amigos.

La transmisión será en vivo y podrá seguirse vía streaming a través de su canal oficial de YouTube, con cobertura “minuto a minuto”. Esta modalidad apunta a acercar la emoción del sorteo a un público cada vez más digital.

La cita: fecha, premios y cómo participar

El sorteo se realizará el sábado 17 de enero de 2026 a las 21 hs y representa una de las propuestas de mayor envergadura de la temporada estival. Más de 250 millones de pesos estarán en juego, con chances concretas para quienes adquieran su billete en las agencias de Lotería de la Ciudad.

Para quienes deseen sumarse, la consigna es clara: seleccionar un número, acercarse a una agencia habilitada y, a partir de allí, dejar que la suerte haga el resto. El verano, la expectativa y la posibilidad de “coronar” las vacaciones se unen en una propuesta que combina tradición, tecnología y un pozo millonario.

La brasileña “El agente secreto” se llevó el Globo de Oro a la mejor película internacional, dejando sin premio a “Sirat”, dirigida por Oliver Laxe, quien no logró ninguna de las distinciones a las que aspiraba esa noche. Este resultado marcó uno de los desenlaces más esperados de la 83ª edición de los Globos de Oro, que se celebró en el hotel The Beverly Hilton de Beverly Hills, California, con amplia asistencia de figuras reconocidas del cine y la televisión. Según consignó el medio, la gala ha resaltado los nombres de Leonardo DiCaprio y Teyana Taylor dentro de la lista de premiados, junto a producciones como “Hamnet” y “El agente secreto” que también lograron reconocimiento.

De acuerdo con la información reportada, “Una batalla tras otra”, dirigida por Paul Thomas Anderson y encabezada en el reparto por Leonardo DiCaprio, acumuló el mayor número de galardones de la noche en la categoría de cine. Con nueve nominaciones iniciales, este filme terminó llevándose cuatro Globos de Oro, incluida mejor película musical o comedia, mejor guion para Anderson, mejor dirección para el mismo realizador, y mejor actriz de reparto, distinción obtenida por Teyana Taylor. Estos resultados confirmaron los pronósticos previos al evento y posicionaron a la obra como la gran triunfadora de la noche. “Una batalla tras otra” se basa en la novela “Vineland” escrita por Thomas Pynchon, lo que contribuyó a su perfil literario y le añadió atractivo dentro de la competencia internacional.

Dentro de la gala organizada por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), “Hamnet” obtuvo el Globo de Oro a la mejor película dramática. Esta película dirigida por Chloé Zhao adapta la novela homónima de Maggie O'Farrell y centra la trama en el personaje de Agnes, la esposa de William Shakespeare. Jessie Buckley recibió el galardón a la mejor actriz protagonista en drama por su interpretación en este largometraje, consolidando así el impacto que esta adaptación tuvo entre los votantes.

En la categoría de mejor actor dentro de una película dramática, Wagner Moura fue el premiado por su trabajo protagónico en “El agente secreto”. Este filme brasileño dirigido por Kleber Mendonça Filho, además de consagrarse como mejor película internacional, aseguró otro de los grandes momentos de la ceremonia al enfrentar en la misma categoría a la producción española “Sirat”, de Oliver Laxe. El medio indicó que “Sirat” tampoco logró imponerse en la categoría de mejor banda sonora, reconocimiento que quedó en manos de Ludwig Göransson por su labor en “Los pecadores”, película que sumaba siete nominaciones y finalizó con dos premios: el mencionado a la banda sonora y el de mejor logro cinematográfico y de taquilla, este último marcado por la polémica.

Otros nombres destacados de la noche incluyeron a Rose Byrne, quien fue reconocida como mejor actriz protagonista en comedia o musical por el filme “Si pudiera, te daría una patada”, y Timothée Chalamet, galardonado como mejor actor en drama por la película “Marty Supreme”. Esta distinción marcó el primer Globo de Oro para Chalamet tras cinco nominaciones previas. El actor brindó un discurso de agradecimiento especialmente dedicado a Kylie Jenner, con quien mantiene una relación sentimental. Mientras tanto, Stellan Skarsgard se llevó el reconocimiento como mejor actor de reparto por su papel en “Valor sentimental”.

La ceremonia también incluyó espacios significativos para producciones de animación. “Las guerreras k-pop”, una cinta distribuida en Netflix, obtuvo los premios a la mejor película de animación y a la mejor canción original por el tema “Golden”. El éxito de esta producción se sumó a la diversidad de películas y géneros representados entre los ganadores.

En el apartado de series de televisión, el medio consignó que “The Pitt”, drama emitido por HBO Max y protagonizado por Noah Wyle, obtuvo el galardón a la mejor serie dramática. Wyle también fue distinguido como mejor actor, logrando así las dos únicas nominaciones que tenía la producción. El reconocimiento a la mejor actriz de una serie dramática recayó en Rhea Seehorn por su interpretación en “Pluribus”, serie desarrollada por Vince Gillian, conocido por “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, donde Seehorn también participó junto a Bob Odenkirk.

La comedia “The Studio”, una sátira que explora aspectos de la industria de Hollywood y distribuida a través de Apple TV, se impuso en las categorías de mejor serie de comedia y mejor actor, este último a favor de Seth Rogen. Jane Smart añadió otro reconocimiento a su trayectoria al consagrarse por tercera vez como mejor actriz en una serie de comedia o musical por “Hacks”.

Sin embargo, el mayor protagonismo en televisión se lo llevó “Adolescencia”, una serie de Netflix centrada en el juicio a un joven acusado de cometer un asesinato en su colegio. Esta producción se llevó cuatro premios: mejor miniserie, mejor actor para Stephen Graham, mejor actriz de reparto para Erin Doherty y mejor actor de reparto para Owen Cooper. Según información publicada, Michelle Williams, quien no asistió a la gala, fue premiada como mejor actriz en una miniserie por su trabajo en “Dying for Sex”.

La asistencia de personalidades como George y Amal Clooney, Julia Roberts, Ana de Armas y Thimothée Chalamet junto a Kylie Jenner, entre muchos otros, completó un evento que fue presentado por la actriz y humorista Nikki Glaser. The Beverly Hilton volvió a ser el escenario de esta cita anual donde las tendencias y los logros de la industria del entretenimiento adquirieron especial visibilidad, según reportó la fuente original.

Con un tenis cada vez más orientado al negocio de las ganancias, la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP) avanza hacia un modelo que incrementa sus ingresos, multiplica los premios y consolida una nueva generación de tenistas multimillonarios. El balance de la temporada 2025 y las proyecciones para 2026 muestran números inéditos, aunque también exponen un creciente descontento entre los jugadores por el reparto del dinero y la sobrecarga del calendario.

Los acuerdos y anuncios recientes de la ATP apuntaron a exprimir aún más el potencial económico del deporte. La asociación con los países árabes -en especial Arabia Saudita- amplió la presencia del circuito en Medio Oriente y abrió el camino para la incorporación, en el corto plazo, de un décimo Masters 1000 en el calendario.

La evolución económica del tenis superó barreras impensadas décadas atrás. Cuando Guillermo Vilas conquistó el US Open de 1977 ante Jimmy Connors en Forest Hills -último sobre arcilla-, cobró un cheque de 30.000 dólares. A valores actuales, ese premio le habría permitido adquirir dos departamentos de 70 metros cuadrados en Midtown Manhattan. El campeón del US Open 2025 (fue Carlos Alcaraz), en cambio, recibió 5 millones de dólares, una cifra suficiente para comprar siete propiedades similares y aún disponer de dinero extra.

Ese contraste explica, en parte, el clima de celebración en la cúpula de la ATP. En su último informe, la entidad destacó que 88 jugadores superaron el millón de dólares en premios durante la temporada 2025, un dato que refleja el crecimiento del circuito.

Más allá del ingreso de capitales árabes, otro motor clave del crecimiento fue la alianza con las casas de apuestas, que generó ingresos millonarios. Cada partido apostado deja un porcentaje para la ATP que, acumulado, se traduce en cifras muy significativas. Este punto, sin embargo, despierta críticas: entrenadores y jugadores reclaman que parte de ese dinero llegue de manera directa a los tenistas de menor ranking, tanto para mejorar sus ingresos como para reducir los riesgos vinculados a las apuestas ilegales.

Desde la conducción del organismo sostienen que los resultados económicos también permitirán mejorar los sistemas de retiro y jubilación para los jugadores, hoy limitados a quienes cumplen determinados años de actividad y requisitos de participación en el circuito. La idea es ampliar ese beneficio, con montos escalonados según el recorrido de cada carrera.

Bajo el programa OneVision, impulsado por Andrea Gaudenzi, presidente de la ATP, el organismo madre del tenis mundial llevó adelante reformas estructurales que elevaron el perfil de los eventos premium y aumentaron la recaudación. Entre los cambios más relevantes figura el nuevo modelo de reparto en los Masters 1000, que en 2025 distribuyeron 18,3 millones de dólares —un incremento del 25%— entre 186 jugadores.

El crecimiento continuará en 2026. El calendario contará con 63 torneos en 29 países, mientras que el fondo de bonificación de los Masters 1000 ascenderá a 21,5 millones de dólares, una cifra similar a lo que ganó en premios el número uno del mundo, Carlos Alcaraz, durante toda la temporada 2025 (21,3 millones). El fondo de los ATP 500 será de 3,07 millones de dólares, y el Challenger Tour alcanzará un récord de 32,4 millones, un aumento del 167% respecto de 2022.

Según estimaciones oficiales, la ampliación de los Masters 1000 de Roma, Cincinnati, Shanghái y París contribuyó a que 5,55 millones de aficionados asistieran a torneos en vivo durante 2025, además de una audiencia global superior a los mil millones de personas.

El tenis, como negocio, funciona y atrae cada vez más marcas, federaciones y patrocinadores. La ATP logró renovar sus acuerdos de largo plazo y sumar nuevas empresas al ecosistema comercial. Sin embargo, puertas adentro, los jugadores reclaman mejor distribución de los ingresos y una reducción de las exigencias competitivas, que engordan los bolsillos pero castigan el físico y la salud mental.

El desafío para el futuro será encontrar el equilibrio: un deporte que genera millones como nunca antes, pero que todavía tiene cuentas pendientes con quienes sostienen el espectáculo dentro de la cancha.

La película brasileña El agente secreto desbanca a Sirat al llevarse el premio a la mejor película internacional en la 31ª edición de los Critics Choice Awards. La propuesta española de Oliver Laxe se va de vacío en todas las categorías, aunque aún le queda esperar a saber si estará entre las nominadas al Oscar. El anuncio está previsto para el 22 de enero, de acuerdo a la programación de la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, mientras que la ceremonia de entrega tendrá lugar el 15 de marzo.

La premiación, conducida por Chelsea Handler en el Hangar Barker del Aeropuerto de Santa Mónica (California), es organizada anualmente por la Broadcast Film Critics Association. En la categoría de mejor película internacional, Sirat se enfrentaba a Belén, de Dolores Fonzi; No hay otra opción, de Park Chan-wook; Un simple accidente, de Jafar Panahi; La chica zurda, de Shih-Ching Tsou; y la ganadora El agente secreto, dirigida por Kleber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura.

En sonido, el trabajo de Laia Casanovas para Sirat se midió a nombres como Una batalla tras otra, Frankenstein, Los pecadores, Warfare: Tiempo de guerra y F1: La película, protagonizada esta última por Brad Pitt, y que consiguió, finalmente, el galardón en esta categoría.

Anteriormente, Sirat ya había conseguido el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y suma múltiples candidaturas, entre ellas dos a los Globos de Oro, nueve en los Premios del Cine Europeo, siete en los Feroz y una nominación a mejor película internacional en los Independent Spirit Awards. Ahora compite también por un lugar definitivo entre las nominadas al mejor filme internacional, además de otras cuatro categorías: mejor sonido, mejor música original, mejor reparto y mejor fotografía.

Los Critics Choice Awards dejan fuera a ‘Sirat’

La 31.ª edición de los Critics Choice Awards han celebrado a lo mejor del cine y la televisión de 2025 en una ceremonia realizada en el Hangar Barker de Santa Mónica. La película estadounidense Una batalla tras otra, dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, se ha consagrado como mejor película y ha obtenido, además, los premios a mejor guion adaptado y mejor dirección. Otros filmes destacados han sido Frankenstein, de Guillermo del Toro, y Los pecadores, ambas con cuatro galardones cada una, mientras que la comedia Agárralo como puedas ha logrado el premio a mejor comedia con su última entrega.

En las categorías actorales, Jessie Buckley ha sido reconocida como mejor actriz por Hamnet, y Timothée Chalamet como mejor actor por Marty Supreme. Amy Madigan ha recibido el galardón a mejor actriz de reparto por Weapons. El premio a mejor película internacional ha ido a parar a la brasileña El agente secreto, mientras que F1: La película ha ganado en mejor sonido y montaje. Los pecadores también han sido distinguidos en las categorías de mejor elenco, guion adaptado, banda sonora y actor joven, y Las guerreras k-pop ha sobresalido en animación.

En televisión, la sátira The Studio, de Apple TV, fue elegida mejor comedia, destacando las actuaciones de Seth Rogen e Ike Barinholtz. The Pitt, de HBO Max, ha ganado como mejor serie dramática y ha premiado a Noah White y Katherine LaNasa en los apartados interpretativos. La miniserie británica Adolescencia se ha llevado cuatro premios. Por su parte, entre los galardones a series internacionales, El juego del calamar ha sido reconocida como mejor serie extranjera. También han recibido premios Jimmy Kimmel Live!, como mejor talk show, y South Park como mejor serie de animación.

El Sorteo Extraordinario de la Lotería de 'El Niño' en 2026 distribuirá un total de 770 millones de euros en premios, con el primer premio que otorgará 2 millones de euros a la serie, equivalentes a 200.000 euros por décimo premiado. El evento está programado para el martes 6 de enero de 2026 y se celebrará a las 12:00 horas en el Salón de Sorteos de Loterías y Apuestas del Estado, en Madrid, utilizando el sistema de Bombos Múltiples, según detalló Europa Press.

La previsión de gasto medio por habitante para la compra de décimos de este sorteo registra un incremento respecto al año anterior. En 2026, cada español destinará en promedio 18,77 euros a la adquisición de boletos, cifra que supera los 18,20 euros consignados para 2025. Los datos sobre la consignación por habitante fueron publicados por Europa Press a partir de los informes de Loterías y Apuestas del Estado.

Asturias se posiciona este año como la comunidad autónoma con la mayor media de gasto por habitante, alcanzando los 31,37 euros. Le siguen Castilla y León con 30,04 euros, La Rioja con 28,17 euros, Comunidad Valenciana con 26,17 euros, Cantabria con 24,39 euros, País Vasco con 23,82 euros, Aragón con 23,44 euros, Castilla-La Mancha con 21,56 euros, Murcia con 20,88 euros y Galicia con 19,67 euros de media por persona. Europa Press indicó que las regiones donde menos se prevé gastar en este sorteo son Ceuta y Melilla, con 3,81 euros y 4,42 euros respectivamente, y detrás se sitúan Baleares con 9,40 euros, Cataluña con 12,96 euros, Navarra con 13,01 euros, Canarias con 13,67 euros, Extremadura con 15,12 euros, Andalucía con 15,47 euros y Madrid con 17,84 euros.

En términos de volumen de lotería consignada por comunidades autónomas, Europa Press reportó que la Comunidad Valenciana se sitúa en el primer lugar con 139,1 millones de euros consignados en décimos de 'El Niño'. Andalucía ocupa la segunda posición con 133,3 millones de euros, seguida por la Comunidad de Madrid con 124,9 millones de euros, y Cataluña registra 104,1 millones de euros. Otros territorios con cifras destacadas son Castilla y León con 71,7 millones de euros, Galicia y País Vasco con 53,1 millones cada uno, Castilla-La Mancha con 45,2 millones, la Región de Murcia con 32,8 millones, Asturias con 31,6 millones, Aragón con 31,5 millones y Canarias con 30,4 millones.

En sentido opuesto, las regiones con menos consignación son Ceuta y Melilla. Las cifras para estas ciudades autónomas alcanzan 316.800 euros y 379.200 euros respectivamente. La Rioja figura con 9,1 millones de euros, Navarra suma 8,8 millones, Baleares presenta 11,4 millones, Cantabria 14,4 millones y Extremadura 15,9 millones.

La emisión total para el sorteo de 2026 está compuesta por 55 series de 100.000 billetes cada una, con un valor por billete de 200 euros, dividido en décimos que se venden a 20 euros cada uno. Así, la emisión total asciende a 1.100 millones de euros, y el 70% de esta cantidad, es decir, 770 millones de euros, se destina a premios, según la información de Europa Press.

En cuanto a la estructura de premios, el principal otorga 2 millones de euros por serie y el segundo reparte 750.000 euros por serie. Además, el tercer premio asciende a 250.000 euros por serie. El sorteo también incluye 20 premios de 3.500 euros, 1.400 premios de 1.000 euros y 5.000 premios de 400 euros, entre otros repartos menores, lo que convierte al evento en una de las iniciativas con mayor distribución de premios en el calendario anual de sorteos en España, de acuerdo con Europa Press.

Las regiones del norte de España, en particular Asturias, registrarán los mayores niveles de gasto en la adquisición de décimos para el Sorteo Extraordinario de la Lotería de 'El Niño' 2026, que este 6 de enero de 2026 distribuirá un total de 770 millones de euros en premios. Según informó Europa Press, la comunidad asturiana encabeza la lista con una media de 31,37 euros por habitante dedicados a la compra de boletos, seguida por Castilla y León con 30,04 euros y La Rioja con 28,17 euros. En contraste, las menores consignaciones se observan en las ciudades autónomas de Ceuta (3,81 euros) y Melilla (4,42 euros), mientras que Baleares alcanza los 9,40 euros por persona.

El Sorteo de 'El Niño', de acuerdo con los datos recogidos por Europa Press y facilitados por Loterías y Apuestas del Estado (LAE), se celebrará a las 12:00 horas en el Salón de Sorteos de Loterías y Apuestas del Estado, en Madrid, empleando el sistema de Bombos Múltiples. La edición de 2026 pone en circulación 55 series de 100.000 billetes cada una, a un precio de 200 euros el billete, dividido en décimos de 20 euros, lo que sitúa el total de la emisión en 1.100 millones de euros. De esta cifra, un 70% se destina a premios.

Entre los galardones más destacados, el primer premio alcanza los 2 millones de euros por serie, equivalente a 200.000 euros por cada décimo premiado. El segundo premio otorga 750.000 euros por serie y el tercero, 250.000 euros por serie. Además, se repartirán 20 premios de 3.500 euros, 1.400 premios de 1.000 euros y 5.000 premios de 400 euros, junto con otras categorías adicionales.

El promedio de gasto nacional por habitante ha experimentado un leve aumento en comparación con el año anterior. Mientras en 2025 la consignación media se estableció en 18,20 euros, para este sorteo se calcula que cada ciudadano destinó 18,77 euros en la compra de décimos, es decir, 0,57 euros más, según detalló Europa Press.

En lo que respecta a los datos históricos y curiosidades asociadas al sorteo, LAE informó que el número 0 se mantiene como la terminación más frecuente del primer premio, con 22 apariciones, siendo la más reciente en 2021. Por otro lado, Madrid destaca como la región que más veces ha resultado agraciada, acumulando 43 ocasiones en la historia de esta lotería.

La historia del Sorteo de 'El Niño' cuenta con registros documentales desde 1868. La denominación del sorteo se asocia probablemente con la cercanía de la festividad de la Epifanía o con la tradicional Adoración del Niño por los Magos de Oriente. En 1941, el sorteo adquirió una identidad y denominación propias, constituyéndose como el segundo en importancia dentro de la Lotería Nacional. Desde entonces, la relevancia y la configuración de los premios han evolucionado, consolidando su presencia anual.

Según la información facilitada por Europa Press, el sorteo fue formalmente institucionalizado en 1941 bajo la dirección de F. Roldán, quien ocupaba entonces el puesto de director general de Timbre y Monopolios. Aquella edición inicial consistió en la distribución de cuatro series de 42.000 billetes a 150 pesetas el billete, subdivididos en décimos de 15 pesetas. Se vendieron 166.668 billetes y la recaudación ascendió a 25.230.000 pesetas, de las cuales el Estado obtuvo 7.700.300 pesetas de beneficio. El programa entonces ofrecía cinco premios principales que oscilaban entre 500.000 y 50.000 pesetas por serie. El primer premio correspondió al número 23.594, vendido en Sevilla, según reportó Europa Press.

Tras la notable acogida del sorteo en 1941, se convirtió en Sorteo Extraordinario al año siguiente. En 1942, la estructura contemplaba tres series de 56.000 billetes a 250 pesetas por billete, con décimos valorados en 25 pesetas. El número ganador del primer premio, el 52.434, fue vendido en Murcia.

En 1966, la denominación oficial de 'El Niño' comenzó a figurar en las listas de premios, mientras que desde 1942 ya se otorgaban reintegros, incorporándose los premios de terminación y reintegro a partir de 1946. Hasta 1965, el sistema empleado era el tradicional; a partir de entonces se utiliza el sistema de Bombos Múltiples, empleado hasta la fecha.

El sorteo también ha experimentado cambios en su fecha de celebración. En 1999, la cita pasó del 5 al 6 de enero, mientras que en 2012 la ciudad de Cádiz fue la sede como parte de las conmemoraciones del bicentenario de la Constitución de 1812 y del nacimiento de la Lotería Nacional. Asimismo, en 2018 la organización del sorteo se trasladó a Ávila, tal como consignó Europa Press en su cobertura.

Durante su desarrollo, el Sorteo de 'El Niño' ha repartido cuantiosas sumas y ha protagonizado historias de beneficiarios en toda la geografía estatal. Los datos de participación, preferencias de terminación y variaciones históricas de esta tradición reflejan su peso en la cultura popular, con Madrid como la ciudad con mayor número de primeros premios obtenidos y regiones como Asturias, Castilla y León y La Rioja como las áreas de mayor consumo per cápita en la actualidad, según informó Europa Press.

El Extra de Navidad de la ONCE ha dejado cifras destacadas en Cataluña al repartirse 5.200.000 euros del primer premio, con Molins de Rei como una de las localidades más beneficiadas, donde diez cupones vendidos en una gasolinera GALP acumularon cuatro millones de euros. Se suman premios en Santa Coloma de Gramenet, Vilassar de Mar y El Vendrell, según consignó el medio que reportó los resultados del sorteo celebrado este jueves. El evento ha declarado 25.220.000 euros en premios mayores y la suma se ha distribuido entre varias comunidades autónomas, con múltiples vendedores de la organización participando en la entrega de los premios.

Según informó el sorteo Extra de Navidad de la ONCE 2026, el primer premio consistió en 20.800.000 euros, repartidos en 52 cupones con un valor individual de 400.000 euros. Estos premios se han distribuido en distintas regiones, como Castilla y León, donde once cupones proporcionaron un total de 4.400.000 euros a quienes participaron en Burgos y Salamanca. De acuerdo con la información publicada, la vendedora María José González Alberdi entregó en Burgos diez cupones premiados que suman cuatro millones de euros, mientras que en Salamanca, Manuel José Ramos Encinas entregó uno de los cupones por valor de 400.000 euros.

El medio detalló que en Andalucía han recaído 4.800.000 euros correspondientes a doce cupones premiados. La Línea de la Concepción ha sido la localidad gaditana más beneficiada, recibiendo 4.400.000 euros entregados por José Daniel Losada Elena mediante la venta de once cupones. En Cártama, Málaga, otro de los cupones premiados fue vendido por Juan Carlos Collado Lara, quien aportó 400.000 euros a la suma total entregada en la comunidad.

Sobre los premios adjudicados en el País Vasco, el Extra de Navidad de la ONCE ha repartido dos millones de euros en cinco cupones. Cuatro de ellos, adquiridos en Bilbao, han entregado un total de 1.600.000 euros y fueron gestionados por el vendedor Elvis Samuel Cruceta Piña; por otro lado, en Irún, Yon Viega Rodríguez adjudicó un cupón premiado con 400.000 euros.

En Madrid, la cifra premiada por el sorteo ascendió a 800.000 euros a través de dos cupones vendidos por Roberto Corroto Albarrán, según consignó la información difundida tras el evento. Otras regiones también han recibido importantes sumas: en Avilés, Asturias, Pedro Celadilla Álvarez entregó 400.000 euros, mientras que en Mula, Murcia, lo hizo Fernando Martínez Abril. Santander recibió exactamente la misma cantidad gracias al cupón comercializado por Francisco Javier Lastra Gómez.

La ONCE también ha destinado dos millones de euros a cinco ganadores distintos a través de ventas realizadas por la web oficial 'www.juegosonce.es', cada uno beneficiado con un cupón dotado de 400.000 euros.

En relación a los premios secundarios, el medio informó que el segundo premio del Extra de Navidad recayó en la localidad de Artana, Castellón, donde se repartieron 2.840.000 euros distribuidos entre 71 cupones de 40.000 euros cada uno. "Un món de coses Gri", establecimiento colaborador con la ONCE, fue responsable de la venta de estos cupones.

La fuente reportó igualmente la adjudicación del tercer premio, el cual alcanzó la cifra de 1.580.000 euros en la Comunidad Valenciana y se distribuyó en 79 cupones premiados con 20.000 euros cada uno. De esos premios, 1.020.000 euros fueron entregados en Alzira a través de tres vendedoras: María Amparo Giménez Pastor, con 26 cupones premiados por un valor total de 520.000 euros, Vanesa Sanchís Calabuig, con 20 cupones que sumaron 400.000 euros, y Rosa María Richart Prats, quien repartió 100.000 euros en cinco cupones.

Cullera recibió 400.000 euros en 20 cupones premiados, de los cuales Pedro Seda Morante y Jordi Vidal Rodríguez repartieron 200.000 euros cada uno. Por otra parte, en Algemesí, la vendedora Pilar Casas Alcántara dispensó 120.000 euros en seis cupones, mientras que Benifaió resultó beneficiada con 40.000 euros aportados por Jorge Carbonell García, según incluye la información publicada.

El sorteo extraordinario de la ONCE puso a disposition un esquema de premios mayores, compuestos por 90 premios de 400.000 euros cada uno, 90 de 40.000 euros y 90 de 20.000 euros, abarcando de esta forma a ganadores en diferentes regiones y a un amplio número de vendedores afiliados a la organización.

El primer premio del Sorteo Extraordinario de Navidad 2025 recayó sobre el número 79.432, que entregó cuatro millones de euros a cada serie en la provincia de León, una región afectada por los incendios del verano anterior. Este hecho marcó el cierre del año con un impacto significativo entre los habitantes de la zona. La noticia central reside en el desembolso total de más de 1.705 millones de euros en premios realizados a lo largo y ancho de España, según confirmó Loterías y Apuestas del Estado a Europa Press.

De acuerdo con los datos oficiales difundidos a Europa Press por Loterías y Apuestas del Estado, el reparto de los 1.705.570.460 euros en premios contempló partidas diferenciadas: 815.580.370 euros se dirigieron a premios superiores a los 2.000 euros —considerados los mayores— y abonados en las entidades financieras designadas, mientras que 889.990.090 euros correspondieron a premios menores, cuya gestión de pago se efectuó en los puntos de venta habituales.

El proceso de dispersión económica no se limitó a León. Madrid volvió a figurar entre las ciudades con mayor volumen de premiados, confirmando una tendencia histórica dentro del sorteo. El segundo premio, identificado con el número 70.048 y dotado de 1.250.000 euros por serie, se vendió de manera íntegra en la administración de la calle Barquillo de la capital española. Ese despacho canalizó 198 series, elevando la suma total despachada en este premio a 247,5 millones de euros. Según reportó Europa Press, esta concentración alimentó el optimismo y dinamizó la actividad comercial en los alrededores del local, reconocido por la fidelidad de sus compradores.

La distribución territorial continuó con el tercer premio, recaído en el número 90.693, con medio millón de euros por cada serie. Este número cruzó de extremo a extremo el mapa español, desde la conocida gasolinera tinerfeña 'La Chasnera', en el kilómetro 54 de la TF-1, hasta una pastelería en el barrio coruñés de Los Rosales, negocio con apenas nueve meses de actividad en la zona. Europa Press indicó que esta dispersión contribuyó a amplificar la sensación de suerte repartida en localidades con diferentes historias vinculadas al sorteo.

El impacto de los cuartos premios resultó también notorio. El número 78.477, agraciado con 200.000 euros por serie, alcanzó administraciones en nueve provincias, entre ellas Jaén, Madrid, Barcelona, Burgos, Bizkaia, Gerona, Segovia, Toledo y Valencia. Esta cifra reflejó tanto destinos reincidentes en el historial de premios, como nuevos participantes que celebraron su primera experiencia como beneficiarios de este tradicional sorteo.

El otro cuarto premio, asociado al número 25.508 y dotado igualmente con 200.000 euros por serie, logró un alcance todavía más amplio, según la información de Europa Press. Esta vez, el premio se repartió entre 16 provincias distintas: Alicante, Málaga, Cádiz, Madrid, Almería, Barcelona, Burgos, Cáceres, Cantabria, Jaén, Lérida, Ourense, Santa Cruz de Tenerife, Toledo, Valencia y Valladolid. La amplitud de la cobertura geográfica evidenció la extendida penetración del sorteo en la sociedad española, donde la compra de décimos conforma una tradición compartida.

Por último, el sorteo adjudicó ocho quintos premios que sumaron millones de euros distribuidos en todo el territorio nacional, consolidando el carácter masivo y descentralizado del reparto económico consecuencia de este sorteo. Según detalló Europa Press, la diversidad de premios y ganadores puso de manifiesto la relevancia social y económica de uno de los eventos más esperados del calendario de juegos nacionales.

El balance de esta edición del Sorteo Extraordinario de Navidad 2025 refleja tanto la magnitud de los fondos movilizados como la pluralidad de personas y comunidades alcanzadas por los distintos premios, en una suerte que recorre desde las grandes ciudades hasta los rincones más insospechados de la geografía española. Lo informado por Loterías y Apuestas del Estado a Europa Press testimonia cómo, al cierre de este año, más de 1.700 millones de euros modificaron las expectativas de miles de ciudadanos tras la celebración del sorteo.

El premio ‘Gordo’ del Sorteo Extraordinario de Navidad, dotado con cuatro millones de euros por serie, favoreció este año al número 79.432, repartiendo alegría principalmente en León tras una temporada especialmente difícil ocasionada por los incendios estivales, además de volver a situar a Madrid entre las principales ciudades beneficiadas por los grandes premios. Según detalló Europa Press, Loterías y Apuestas del Estado pagó un monto total de 1.316.443.910 euros en premios hasta el lunes 29 de diciembre, tras la celebración del sorteo correspondiente a 2025.

De acuerdo con datos entregados por la entidad a Europa Press, dentro del total de premios abonados, 619.154.450 euros se asignaron a los premios de cuantía mayor, que superan los 2.000 euros y que se liquidan a través de entidades financieras, mientras que otros 697.289.460 euros correspondieron a premios de menor cuantía, los cuales se cobran directamente en los puntos de venta autorizados. Así, el reparto de fortuna se dividió tanto entre grandes agraciados como entre numerosos ganadores de importes menores a lo largo del país.

El segundo premio de la edición fue para el número 70.048, según publicó Europa Press, dotado con 1.250.000 euros por serie. Este número fue vendido de forma íntegra en la administración de la calle Barquillo en Madrid, donde se distribuyeron 198 series que totalizaron 247,5 millones de euros. El impacto económico en esta zona es notable, dado que la totalidad de este premio redundó en los compradores de esa administración madrileña.

En tanto, el número 90.693 resultó agraciado con el tercer premio, con una dotación de 500.000 euros por serie. Los boletos de este número se distribuyeron en distintas regiones del país, abarcando lugares tan diversos como la conocida gasolinera de ‘La Chasnera’ en el kilómetro 54 de la TF-1, y una pastelería en el barrio de Los Rosales, en A Coruña, que lleva menos de un año operando en su ubicación actual, según consignó Europa Press.

Respecto a los cuartos premios, los números 78.477 y 25.508 ofrecieron dividendos de 200.000 euros por serie cada uno. El 78.477 recayó en despachos ubicados en nueve provincias: Jaén, Madrid, Barcelona, Burgos, Vizcaya, Gerona, Segovia, Toledo y Valencia. Por otro lado, el 25.508, también uno de los cuartos premios, fue vendido en 16 provincias: Alicante, Málaga, Cádiz, Madrid, Almería, Barcelona, Burgos, Cáceres, Cantabria, Jaén, Lérida, Ourense, Santa Cruz de Tenerife, Toledo, Valencia y Valladolid. Europa Press detalló que, en varios casos, este reparto benefició tanto a administraciones que ya contaban con antecedentes de premiación como a otras que debutaban entre las ganadoras del tradicional sorteo.

La distribución de los ocho quintos premios permitió que diferentes puntos de la geografía española se vieran favorecidos con cantidades importantes. Aunque el desglose de los lugares específicos no fue listado en el informe de Europa Press, el impacto de estos premios sigue mostrando el alcance nacional del sorteo y la variedad de regiones agraciadas.

En conjunto, la edición 2025 del Sorteo Extraordinario de Navidad tuvo un alcance significativo en términos de distribución de premios, tanto en grandes urbes como en provincias menos pobladas. Esta dinámica refuerza el carácter masivo y simbólico del evento, cuyo reparto de fondos influye de manera directa en miles de hogares y pequeñas comunidades. Según remarcó Europa Press, los datos oficiales de Loterías y Apuestas del Estado evidencian la magnitud del sorteo en la vida social y económica de España, con un saldo que supera los 1.300 millones de euros distribuidos en apenas unos días tras la celebración anual.

De acuerdo con los datos oficiales proporcionados a Europa Press, de los más de 710 millones de euros abonados hasta el 24 de diciembre a los ganadores del Sorteo Extraordinario de Navidad 2025, casi la mitad correspondió a premios mayores, es decir, aquellos superiores a los 2.000 euros que se reparten a través de entidades financieras, mientras que el resto, vinculados a premios menores, se abonaron en los puntos autorizados de venta. Esta suma global refleja el alcance y la magnitud de la tradicional lotería, que este año llevó el “Gordo” a la provincia de León tras un periodo especialmente difícil, marcado por los incendios ocurridos durante el verano, según detalló Europa Press.

El número 79.432 resultó agraciado con el primer premio, conocido popularmente como el “Gordo”, dotado con cuatro millones de euros por cada serie. La provincia de León celebró especialmente este premio después de enfrentar importantes adversidades en los últimos meses, según consignó Europa Press. Además, la ciudad de Madrid volvió a ubicarse entre las localidades más afortunadas, consolidando una tendencia de años anteriores en la distribución del primer premio.

Con respecto al segundo premio, el número 70.048 fue vendido íntegramente en una administración situada en la calle Barquillo de Madrid. Esta distribución exclusiva permitió repartir un total de 247,5 millones de euros en 198 series solamente en ese punto de venta, tal como publicó la entidad. El segundo premio está dotado con 1.250.000 euros para cada serie, lo cual generó un impacto económico considerable en Madrid.

El tercer premio, correspondiente al número 90.693, tuvo una distribución más dispersa a lo largo del territorio español. Según Europa Press, los décimos premiados se vendieron en diferentes localidades, entre ellas la reconocida gasolinera de “La Chasnera”, situada en el kilómetro 54 de la carretera TF-1, en las Islas Canarias, así como una pastelería del barrio coruñés de Los Rosales, un local con menos de un año de antigüedad. El tercer premio otorga 500.000 euros a cada serie y, debido a la amplia dispersión de sus ventas, permitió que personas de diferentes regiones accedieran a parte del bote.

Asimismo, los dos cuartos premios, cada uno premiado con 200.000 euros por serie, también contribuyeron a la extensión de la fortuna a lo largo del país. El primero de estos, el número 78.477, recayó en administraciones de nueve provincias diferentes: Jaén, Madrid, Barcelona, Burgos, Vizcaya, Gerona, Segovia, Toledo y Valencia. Por su parte, el número 25.508, correspondiente al segundo de los cuartos premios, benefició a personas en 16 provincias: Alicante, Málaga, Cádiz, Madrid, Almería, Barcelona, Burgos, Cáceres, Cantabria, Jaén, Lérida, Ourense, Santa Cruz de Tenerife, Toledo, Valencia y Valladolid, según informó Europa Press.

Los ocho quintos premios completaron la lista de las principales categorías repartidas en el sorteo, llevando sumas significativas a compradores de todo el país. Según los datos oficiales suministrados a Europa Press por Loterías y Apuestas del Estado, la distribución de estos premios garantizó la llegada de cantidades importantes a diversos municipios y comunidades autónomas, manteniendo la característica de amplitud geográfica que define este evento anual.

En total, Loterías y Apuestas del Estado informó que del monto global de 710.267.260 euros ya entregados hasta el 24 de diciembre, 354.657.200 euros correspondieron a premios de mayor cuantía y 355.610.060 euros a premios menores. Los premios menores se abonaron directamente en los puntos de venta autorizados, mientras que los de mayor valor requirieron la gestión a través de entidades bancarias, cumpliendo con las disposiciones vigentes en materia de pagos de premios superiores a 2.000 euros.

El Sorteo Extraordinario de Navidad, tradicionalmente celebrado en diciembre, se consolida como uno de los acontecimientos sociales más relevantes ligados al azar en España, tanto por la cifra total de premios repartidos como por la diversidad de provincias y localidades beneficiadas, tal como reflejan las cifras facilitadas a Europa Press por la entidad organizadora.

Las provincias de toda España han recibido millones de euros en premios gracias a los ocho quintos premios del Sorteo Extraordinario de Navidad 2025, extendiendo así la fortuna a diferentes territorios y localidades que participaron en el evento. De acuerdo con datos difundidos por Europa Press y facilitados por Loterías y Apuestas del Estado, la entidad estatal desembolsó 70.248.260 euros a los ganadores el 22 de diciembre, día en que se celebró el tradicional sorteo.

Según publicó Europa Press, la distribución de los pagos se realizó atendiendo al importe del premio: los menores de 2.000 euros, que totalizaron 68.177.560 euros, se pagaron en puntos de venta autorizados en todo el país, mientras que los premios mayores, por un total de 2.070.700 euros, se abonaron a través de entidades financieras, siguiendo el protocolo establecido por Loterías y Apuestas del Estado.

En la edición de este año, el número 79.432 resultó agraciado con el premio principal, el denominado ‘Gordo’, dotado con 4 millones de euros para cada serie. Este primer premio tuvo un significado especial en la provincia de León, que recibió la fortuna tras un año marcado por incendios forestales, y volvió a beneficiar a la ciudad de Madrid, que ya había figurado entre las localidades más afortunadas en años anteriores.

El sorteo también repartió cuantiosos premios a través de otros números destacados. El segundo premio, correspondiente al número 70.048 y con una dotación de 1.250.000 euros por serie, se vendió íntegramente en la administración de loterías de la calle Barquillo en Madrid. De acuerdo con Europa Press, este número permitió repartir 247,5 millones de euros a través de 198 series, afianzando a la capital como uno de los mayores focos de premiados en el país durante la jornada.

El tercer premio, vinculado al número 90.693 y con un valor de 500.000 euros por serie, alcanzó diversas regiones españolas. Entre los puntos de venta sobresalen la estación de servicio “La Chasnera”, situada en el kilómetro 54 de la autopista TF-1, y una pastelería ubicada en el barrio coruñés de Los Rosales que apenas lleva nueve meses operando en dicho local, según informó Europa Press.

La fortuna también se materializó a través de los cuartos premios, otorgados a los números 78.477 y 25.508, cada uno dotado con 200.000 euros a la serie. El primero, el 78.477, se repartió entre administraciones de lotería de nueve provincias: Jaén, Madrid, Barcelona, Burgos, Vizcaya, Gerona, Segovia, Toledo y Valencia. El segundo cuarto premio, el 25.508, alcanzó 16 provincias diferentes, entre ellas Alicante, Málaga, Cádiz, Madrid, Almería, Barcelona, Burgos, Cáceres, Cantabria, Jaén, Lérida, Ourense, Santa Cruz de Tenerife, Toledo, Valencia y Valladolid. El medio Europa Press indicó que estos premios beneficiaron tanto a administraciones ya acostumbradas a repartir suerte como a aquellas que debutaron como puntos de entrega de premios importantes en este sorteo.

Europa Press también señaló que los quintos premios, que fueron ocho en total, se repartieron por un amplio margen territorial, extendiendo la cantidad de ganadores y sumando nuevos puntos de celebración por toda la geografía nacional. Esta característica del Sorteo Extraordinario de Navidad refuerza el interés y la participación ciudadana, puesto que pequeños premios pueden recaer en diferentes localidades, favoreciendo a jugadores de zonas diversas.

Loterías y Apuestas del Estado facilitó a Europa Press un desglose que evidencia que todos los pagos principales del sorteo se procesaron en un solo día, cumpliendo con su compromiso de inmediatez para los ganadores. Así, tanto las entidades bancarias responsables de abonar los premios mayores como los puntos de venta acreditados para los premios menores contribuyeron al rápido flujo de fondos a manos de los afortunados en todo el territorio español.

Con la celebración del sorteo más emblemático del año, las cifras divulgadas por Europa Press y Loterías y Apuestas del Estado muestran la capacidad de la organización para canalizar grandes sumas de dinero en cuestión de horas, con el propósito de reactivar la economía local en multitud de ciudades y provincias que cada diciembre depositan su ilusión en la Lotería de Navidad.

Aurora recordó ante Europa Press que el control de la respiración fue uno de los consejos fundamentales que recibió para superar los nervios durante el Sorteo Extraordinario de la Lotería de Navidad. Aplicar este método, que consiste en inspirar dos veces profundamente, le ha permitido abordar con mayor tranquilidad el reto de cantar los números premiados, una función seguida cada año por millones de espectadores en España. En el desarrollo de la quinta tabla del sorteo, junto a su compañero Armín Rodríguez Osorio, Aurora anunció tanto el tercer premio como uno de los quintos, cumpliendo con precisión una de las tareas más características de la ceremonia. Según detalló Europa Press, estos premios representaron el ecuador del tradicional sorteo celebrado este lunes 22 de diciembre en el Teatro Real de Madrid.

Durante la transmisión del evento, el tercer quinto premio correspondió al número 77.715 y fue anunciado por Aurora y Armín a las 11:06, otorgando 60.000 euros por serie, conforme publicó Europa Press. Poco después, a las 11:12, ambos proclamaron el tercer premio, que recayó en el número 90.693, con 500.000 euros por serie. Los encargados de la extracción de bolas en esta misma tabla fueron Raimundo Alogo y Manuel Djunior, quienes cumplieron una labor clave para el correcto desarrollo de la ceremonia, según consignó Europa Press.

El medio destacó que Aurora afrontó por segunda vez la experiencia de cantar en directo, enfrentando tanto emociones como nervios. La menor explicó que, antes de subir al escenario, los adultos a cargo insistieron en la importancia de proteger la voz, sobre todo para evitar posibles episodios de afonía justo antes de la ceremonia. Los consejos recibidos incluyen no elevar la voz durante los juegos cotidianos, especialmente en partidos de fútbol, y contener el entusiasmo con el fin de preservar la salud vocal, según relató Aurora a Europa Press.

La técnica del “soniquete”, habitual en la proclamación de los números y premios del sorteo, supone uno de los componentes más exigentes para los niños y niñas participantes. Aurora, en sus declaraciones a Europa Press, reconoció que los problemas con la modulación de la voz tienden a generar inquietud y cierta impaciencia, especialmente durante los ensayos en los días previos. No obstante, los formadores de la Residencia Internado de San Ildefonso ofrecen indicaciones constantes sobre la articulación y la gestión de las emociones para que los menores puedan desenvolverse de forma adecuada ante la audiencia.

Un episodio relatado por Aurora consistió en la caída accidental de una bola mientras desarrollaba su tarea en una edición anterior. Según relató al medio, resolvió la situación recogiendo el objeto y continuando sin mayores dificultades, añadiendo: “Tampoco pasa nada”. Esta anécdota ilustra la intensidad y el nivel de exposición que enfrentan los participantes, y cómo afrontan pequeños imprevistos en uno de los escenarios más observados del país.

Europa Press reportó que la preparación previa al evento abarca no solo la dicción adecuada de los números, sino también el fortalecimiento emocional y la práctica del ritual histórico asociado a este acontecimiento anual. Los niños y niñas del Internado de San Ildefonso se someten a ensayos exhaustivos y, según la información recabada por el medio, reciben consejos sobre el cuidado físico y la protección de su voz durante las semanas previas al sorteo.

El Sorteo Extraordinario de la Lotería de Navidad es considerado uno de los hitos anuales dentro de la sociedad española, y la entonación de los premios por parte de los menores constituye uno de sus elementos simbólicos más reconocibles. Tal como destacó Europa Press, la ceremonia congrega cada diciembre a una amplia audiencia, que permanece atenta a la transmisión y a los resultados presentes en cada tabla.

La participación en el sorteo requiere que los menores combinen disciplina y autocontrol, según las recomendaciones transmitidas por los docentes y formadores del internado. Los ensayos se orientan tanto a perfeccionar la pronunciación de las cifras y los premios como a fortalecer la seguridad de los participantes, quienes deben sortear los nervios asociados a la exposición frente a millones de espectadores. Aurora, en el testimonio recogido por Europa Press, subrayó la importancia del aprendizaje colectivo y la utilidad de compartir experiencias con quienes ya han participado previamente.

Dentro del desarrollo de la quinta tabla, considerada una de las etapas más esperadas del sorteo según consignó Europa Press, se distribuyeron premios relevantes mientras el ambiente del Teatro Real giraba en torno a la expectación y los rituales propios del evento. La actuación de los niños y niñas, junto con el eficaz cumplimiento del protocolo en la extracción y canto de las bolas, mantuvo la atención tanto de la audiencia presente como de quienes siguieron la transmisión a distancia.

La Residencia Internado de San Ildefonso, encargada tradicionalmente de aportar a los participantes del sorteo, coordina tanto el aspecto académico como el cuidado personal de los menores en las fechas próximas al evento. Los responsables del internado, consultados por Europa Press, explican que el objetivo es asegurar que los niños lleguen en condiciones óptimas al día de la ceremonia y puedan desempeñar su papel sin imprevistos físicos ni emocionales.

El desarrollo del sorteo tiene lugar mientras los participantes aplican recomendaciones sobre el uso adecuado de la voz a lo largo de los días previos. Según explicó Aurora, buena parte de la preparación implica limitar la emisión de gritos o palabras elevadas tanto en espacios recreativos como en dinámicas escolares, lo que representa un cambio en sus rutinas habituales pero contribuye a preservar la voz para el momento crucial.

La jornada en que Aurora y Armín anunciaron el tercer premio y uno de los quintos premios se añadió a la memoria de un acto frecuentemente compartido en historias personales por los niños, quienes reconocen el valor de aprender a modular la voz y controlar la ansiedad, según las conclusiones presentadas por Europa Press. El carácter simbólico de la ceremonia, descrito por el medio, reside tanto en la estricta observancia de los protocolos históricos como en el protagonismo de los jóvenes, cuyas intervenciones resultan fundamentales para el desarrollo del sorteo.

El seguimiento público de esta ceremonia, que marca cada año una fecha relevante en el calendario español, evidencia el interés social por los rituales y emociones vinculados a la Lotería de Navidad. La capacidad de los niños y niñas de sobreponerse a tensiones y contingencias, así como de cumplir con la responsabilidad asignada, fue subrayada por Europa Press en su cobertura del evento. El sostenimiento de esta tradición implica tanto el compromiso de los responsables educativos como la dedicación de los propios participantes del internado sanildefonsero.

La presencia de “Sirat” entre las obras internacionales consideradas en la lista preliminar de la Academia de Hollywood para la categoría de Mejor Película Internacional ha situado a la producción dirigida por Oliver Laxe como la principal candidata española para la próxima edición de los premios Oscar. Según informó el medio de referencia a partir del anuncio oficial, el filme ha superado el primer filtro conocido como “shortlist”, logrando avanzar en un total de cinco categorías técnicas y artísticas, lo que refuerza la proyección internacional del cine español en la temporada de premios.

De acuerdo con la información publicada por el medio y basada en los datos de la Academia de Hollywood, “Sirat” ha conseguido figurar en la primera selección destinada a Mejor Casting, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música Original y Mejor Película Internacional. La fase de preselección, divulgada por la Academia estadounidense, marca un punto crucial en el proceso, ya que delimita el conjunto de obras que siguen en competencia hasta la divulgación de las nominaciones definitivas, programada para el 22 de enero. En la modalidad de Mejor Película Internacional, solo diez títulos a nivel global han sido incluidos en la lista provisional, lo que da cuenta del nivel de exigencia y de la relevancia del avance del largometraje español.

Tal como consignó el medio, los cinco apartados en los que “Sirat” continúa en carrera reconocen diferentes áreas clave en la realización cinematográfica. El reconocimiento en Mejor Sonido y Mejor Música Original resalta el trabajo desplegado en la creación de la atmósfera acústica y en la composición de la banda musical del filme, elementos que, según la propia Academia y según cita el medio, aportan a la narrativa y a la dimensión emocional de la obra. La inclusión en la categoría de Mejor Casting valora los criterios de selección y la integración del reparto, mientras que la candidatura en Mejor Fotografía distingue el diseño de imagen y el tratamiento lumínico del largometraje.

El medio de referencia detalló que la selección del “shortlist” de los Oscar parte de un proceso que involucra el estudio de cientos de propuestas enviadas por los diferentes países. Miembros de la Academia de Hollywood examinan y valoran estas candidaturas para seleccionar un número reducido de aspirantes por cada especialidad, y a partir de ese filtro primigenio surgen las candidatas que podrán obtener la nominación final el próximo 22 de enero. El trayecto de “Sirat” hacia este punto comenzó en septiembre, cuando la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España la eligió como representante nacional para los Oscar, en una decisión donde también fueron consideradas “Sorda”, de Eva Libertad, y “Romería”, de Carla Simón.

Desde su designación como abanderada española, el medio reportó que “Sirat” ha consolidado su presencia en el circuito internacional, incrementando las expectativas de la industria y de los seguidores de la producción audiovisual nacional. La diferencia respecto a ediciones anteriores se evidencia al comparar su avance con el recorrido de la película “Segundo Premio”, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, que no logró superar la criba preliminar en la última ocasión. Ese contexto, según recogió el medio, ha generado un renovado interés mediático y especializado, así como un apoyo institucional persistente desde la industria española.

El seguimiento a “Sirat” ha reflejado una pauta creciente de atención de la prensa nacional e internacional hacia las producciones españolas que logran destacarse en certámenes y festivales de amplia repercusión. Según subrayó el medio en base a cifras y comunicados institucionales, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España reiteró que la inclusión de “Sirat” en cinco apartados técnicos y artísticos representa un paso relevante para el sector audiovisual del país y contribuye a mantener el foco sobre el desarrollo creativo y técnico de los profesionales españoles.

De cara a los siguientes hitos en el calendario, la Academia de Hollywood anunció que el 22 de enero de 2026 se dará a conocer el listado definitivo de nominados en todas las categorías. Aquellas producciones seleccionadas pondrán en marcha estrategias para afianzar su respaldo ante los académicos, con el objetivo de asegurar su presencia en la gala programada para el 15 de marzo de 2026, según publicó el medio con base en la información oficial difundida hasta el momento.

El proceso seguido por la Academia de Hollywood al estructurar la “shortlist” de los Oscar se define como una criba rigurosa entre cientos de títulos remitidos por los diferentes países. Solo las producciones que demuestran excelencia en apartados como sonido, música, casting y fotografía logran avanzar, generando así una expectativa considerable en torno a su carrera hacia las nominaciones finales. El respaldo institucional y social a “Sirat” ha elevado el perfil tanto del equipo artístico como del equipo técnico, como ha señalado el medio, posicionándolos como protagonistas de la temporada internacional de premios y fortaleciendo el posicionamiento global del cine español en el contexto audiovisual actual.

Rafel Pol, el principal colaborador de Luis Enrique en el Paris Saint-Germain, subió al escenario del hotel Fairmont en Doha para recibir en nombre del técnico español el premio al mejor entrenador otorgado por la FIFA. Con este gesto, según consignó el medio, culminó una jornada que marcó un hito para el PSG, al celebrar un triplete histórico: títulos en la Liga, la Copa y la Liga de Campeones, logros que impulsaron además el reconocimiento de Ousmane Dembélé como el mejor futbolista del mundo en la misma ceremonia.

Tal como detalló el medio, la gala “The Best” de la FIFA distinguió tanto a Dembélé como a Luis Enrique como las figuras más relevantes de la temporada. El delantero francés, actual estrella del PSG y reciente ganador del Balón de Oro, encabezó la votación sobre Kylian Mbappé, ahora en el Real Madrid, y sobre Lamine Yamal, quien se perfila como una de las grandes promesas del fútbol español. A la vez, la sobresaliente campaña del club parisino bajo la dirección de Luis Enrique resultó determinante para alcanzar estos reconocimientos, ya que por primera vez el PSG obtuvo la Champions League, consolidando su posición en el panorama futbolístico internacional, informó el medio.

El premio al mejor entrenador recayó en Luis Enrique, convirtiéndose en la primera vez que un técnico del PSG es distinguido con este galardón, de acuerdo con la información publicada. En la última etapa de la selección, el español superó al alemán Hansi Flick, entrenador del FC Barcelona, y al neerlandés Arne Slot, del Liverpool. En la fase previa también figuraron otros técnicos considerados entre los más destacados del curso: los españoles Mikel Arteta (Arsenal FC) y Roberto Martínez (seleccionador de Portugal), el mexicano Javier Aguirre (seleccionador de México) y el italiano Enzo Maresca (Chelsea FC).

Según publicó el medio, el PSG reforzó su presencia a nivel colectivo gracias a la inclusión de varios de sus jugadores en el once ideal de la FIFA, entre ellos el propio Dembélé, Achraf Hakimi, Willian Pacho, Nuno Mendes y Vitinha, todos representando a la entidad parisina. Además, el once de gala para 2025 incluyó a Kylian Mbappé, Pedri (FC Barcelona), Gianluigi Donnarumma (Manchester City, ex PSG), Jude Bellingham (Real Madrid), Cole Palmer (Chelsea FC) y Virgil van Dijk (Liverpool FC). Esta selección pone de relieve el rendimiento y la trascendencia de los principales protagonistas del año futbolístico, bajo el sistema establecido por la FIFA.

El medio también detalló los premios individuales en otras categorías. Gianluigi Donnarumma, actualmente en el Manchester City y con un reciente pasado en el PSG, fue elegido mejor portero tras superar en las votaciones a David Raya (Arsenal FC), Alisson Becker (Liverpool FC), Thibaut Courtois (Real Madrid), Emiliano Martínez (Aston Villa), Manuel Neuer (Bayern Múnich), Yann Sommer (Inter de Milán) y Wojciech Szczesny (FC Barcelona).

En la categoría del mejor gol, el Premio Puskás recayó en Santiago Montiel. El futbolista argentino fue seleccionado por su anotación de chilena frente a Independiente Rivadavia durante un partido con Independiente, obtenido como reconocimiento por el jurado especializado y el voto popular.

La gala también incluyó reconocimientos al compromiso social y al juego limpio. El club iraquí Zakho SC fue distinguido con el Premio a la Afición, reflejando la voz de los seguidores a través de la votación popular. En tanto, el doctor Andreas Harlass-Neuking, del SSV Jahn Regensburg, recibió el Premio Fair Play por su decisiva actuación al salvar la vida de un espectador en el estadio antes de un partido correspondiente a la 2. Bundesliga durante el mes de abril.

Según explicó el medio, la FIFA establece que la elección de los ganadores de los Premios The Best se realiza con la participación equilibrada de aficionados, capitanes y seleccionadores de equipos nacionales masculinos y femeninos, así como integrantes de la prensa especializada internacional. Para la conformación de los onces ideales y la designación de los premios Marta y Puskás, la decisión final surge de la combinación entre el voto popular y el veredicto de un jurado compuesto por FIFA Legends. En el caso del mejor hincha, la determinación depende únicamente de la opinión de los aficionados, mientras que el galardón de Fair Play recae en manos de un panel de expertos.

La recurrente presencia de figuras del PSG y de representantes del fútbol español, tanto entre los premiados como en la lista de nominados, reafirmó la influencia que mantiene el fútbol de España en las competencias internacionales, así como el papel destacado del club de París en el continente europeo. Además de los logros deportivos, el evento remarcó el aspecto social y humano del fútbol al dedicar homenajes a las hinchadas y a los profesionales de la salud, lo cual demostró la diversidad de los actores involucrados en la escena futbolística global.

El medio reportó que la celebración de la gala en la capital catarí se produjo mientras el PSG transitaba una de las temporadas más exitosas de su historia, circunstancia que brindó ocasión para dar visibilidad tanto a los éxitos individuales como a iniciativas solidarias y al voto activo de los seguidores. De este modo, la ceremonia en Doha reflejó la participación plural de la comunidad futbolística mundial y la vigencia de los valores que la FIFA busca impulsar a través de sus premios anuales.

Gabriela Guillén dedicó palabras de gratitud y emoción a su hijo durante la ceremonia en la que recibió el reconocimiento como “Mujer del Año” en los premios “Yo estoy de moda”. Según informó el medio que cubrió el evento, la empresaria paraguaya, a días de celebrar su cumpleaños, recibió una sorpresa adicional cuando fue homenajeada en compañía de sus seres queridos con una tarta, mientras amigos y familiares la acompañaban en una noche que resultó significativa tanto en el plano personal como profesional. Frente a todos los presentes, la homenajeada manifestó que su maternidad se convirtió en la principal fuente de inspiración y motivación para afrontar los desafíos recientes, marcados por una amplia exposición mediática y por la crianza en solitario de su hijo.

De acuerdo con la cobertura publicada, Guillén no pudo contener las lágrimas al dirigirse al público tras recibir el galardón. La empresaria expresó con emoción: “Dedicarle este premio también a mi hijo, que es lo más grande, lo más hermoso que me ha pasado en mi vida. Muchísimas gracias, lo siento”, evidenciando el papel central que su hijo ocupa en este periodo de su vida. El medio consignó que sus palabras tuvieron un tono profundamente personal, reflejo del significado que para ella representa este reconocimiento.

Tras los festejos, Guillén fue consultada sobre Bertín Osborne y, ante ello, optó por contestar de forma breve y sin dar pie a más comentarios: “Déjame ser feliz”. Según publicó el medio, la empresaria prefirió concentrarse en aquello que considera prioritario y volvió a referirse a su hijo, enfatizando la trascendencia de su presencia en su vida diaria. Con notoria emoción, compartió: “Le quería ver, le quería ver. O sea, para mí, este premio, de verdad, que si no fuera por mi hijo, no sería posible porque él me da la fuerza, la entereza, para seguir adelante, trabajar, levantarme todos los días, con mucha ilusión”. El medio detalla que, al pronunciar estas palabras, Gabriela Guillén visibilizó que la maternidad ha funcionado como refugio e impulso durante los periodos más difíciles que ha atravesado.

El reconocimiento como “Mujer del Año” fue otorgado en el contexto de una etapa personal marcada por experiencias intensas, según explicó el medio. Guillén, originaria de Paraguay, atravesó meses en los que la maternidad sin apoyo de pareja y la atención mediática constante han generado desafíos particulares. A pesar de estas circunstancias, la empresaria explicó que su hijo representa la mayor motivación para continuar trabajando y encarar cada jornada con fuerza y propósito.

Durante la celebración, Kuky Fuego, uno de los asistentes, destacó públicamente el carácter luchador de Gabriela Guillén, a lo que ella respondió agradeciendo a su círculo de apoyo con las palabras: “¡Muchas gracias, amigos, familia, gracias!”. Esta intervención fue seguida por aplausos y muestras de afecto hacia la homenajeada, que, según detalló el medio, cerró la noche entre emociones y muestras de apoyo.

De acuerdo con lo consignado, la velada en la que Gabriela Guillén fue galardonada reforzó el aprecio y la admiración de quienes la rodean, subrayando no solo su trayectoria profesional sino también su capacidad para superar dificultades personales. El evento finalizó con un ambiente festivo, reflejado tanto en la entrega del premio como en las muestras de cariño recibidas por la empresaria.

La primera referencia oficial a la denominación actual del Sorteo Extraordinario de Navidad surgió en 1892, aunque su celebración ya contaba con una tradición consolidada desde hacía décadas por su arraigo en las fechas próximas a las celebraciones navideñas y la popularidad que fue adquiriendo. Según detalló Loterías y Apuestas del Estado (LAE), el evento de 2025 contará con la participación estructurada en 198 series y una cantidad total de 3.960 millones de euros en emisión, aspectos que sitúan a este sorteo como uno de los principales acontecimientos en el calendario anual español.

El medio LAE informó que la primera edición del sorteo se realizó el 18 de diciembre de 1812, en un contexto donde la denominación oficial aún no existía y la convocatoria respondía más al ambiente festivo y la cercanía de fin de año que al nombre que luego asumiría el sorteo. La designación formal de “Sorteo de Navidad” no se adoptó hasta 80 años después, en 1892, consolidando así una denominación que hasta ese momento reflejaba únicamente el fervor y la implicación popular hacia este evento.

La edición correspondiente al 22 de diciembre de 2025 mantiene la modalidad tradicional en la mecánica de extracción, un sistema que conserva dos bombos diferenciados: uno destinado a los 100.000 números participantes y otro reservado para las 1.807 bolas con premios. Según consignó LAE, el desarrollo del sorteo tiene una duración aproximada de cuatro horas, lo que posibilita el reparto estructurado de 30.301.920 premios entre todas las series, décimos y billetes disponibles para el público.

Para el sorteo de 2025, cada serie puesta en juego comprenderá 100.000 billetes, cuyo precio por número completo se sitúa en 39.600 euros. Cada billete se vende a 200 euros, subdividido a su vez en décimos con un coste individual de 20 euros, permitiendo la participación con diferentes rangos de inversión. LAE precisó que del total de la emisión —3.960 millones de euros—, un 70% se dedica al conjunto de premios que suma 2.772 millones de euros. De ese montante, cada serie reparte 14 millones de euros, un incentivo que se distribuye a través de múltiples categorías de premios.

Entre los galardones más significativos destaca el primer premio, conocido popularmente como el ‘Gordo’ de Navidad, que asciende a 4 millones de euros por serie. El segundo premio alcanza una dotación de 1.250.000 euros por serie, mientras que el tercero otorga 500.000 euros por serie. LAE también señaló que el sorteo contemplará dos cuartos premios, valorados en 200.000 euros cada uno, y ocho quintos premios, de 60.000 euros por serie, incorporando así nuevas posibilidades de obtención de importantes sumas.

La historia organizativa de la lotería en España, según publicó LAE, revela que ya en 1817 existían 497 administraciones de Lotería repartidas en todo el territorio nacional. De ellas, 25 se localizaban en el casco antiguo de Madrid y cinco en el centro urbano de Barcelona. La gestión en aquel entonces recaía fundamentalmente en varones, aunque se registraban dos excepciones: una administración en Barcelona y otra en Murcia estaban dirigidas por mujeres, lo que reflejaba una participación limitada pero destacable de mujeres en este ámbito.

Desde sus orígenes hasta la actual estructura del sorteo, el evento organizado por Loterías y Apuestas del Estado se ha caracterizado por mantener una metodología tradicional, lo cual se evidencia tanto en los mecanismos de extracción como en los formatos de billetes y tickets en circulación. El medio LAE subrayó la magnitud de la edición de 2025, al señalar que la amplia distribución de premios y la elevada cantidad de participantes refuerzan su papel como una de las referencias lúdicas y económicas cada diciembre en España, reuniendo a una comunidad de jugadores repartidos por todo el país.

Los detalles técnicos del sorteo, reportó LAE, incluyen aspectos como la estructura del bombo principal, que alberga las 100.000 bolas con los números vendibles, mientras el bombo secundario contiene las 1.807 bolas de premios asignados. LAE recalcó que esta disposición asegura independencia entre los números y los premios, adicionando un elemento central de transparencia y azar al proceso de adjudicación de los galardones.

El volumen de premios también fue analizado por LAE, que cuantificó en más de 30 millones las recompensas repartidas en cada edición. Esta asignación masiva responde tanto al número de series como a la subdivisión de los billetes en décimos, lo que favorece una mayor distribución, y en ocasiones, la aparición de múltiples ganadores en diferentes localidades del país.

El surgimiento de la lotería como institución, documentado en cifras históricas por LAE, muestra la consolidación de un entramado organizativo que creció de forma paralela a las celebraciones navideñas y que ha mantenido su relevancia incluso con el paso de los siglos, adaptando sus procedimientos a los cambios sociales y económicos sin perder la esencia que motivó su nacimiento en 1812.

El espíritu festivo encuentra, este año, un aliado distinto en la edición extraordinaria de Navidad del Quini 6. La llegada de diciembre trae consigo una de las propuestas de apuestas más esperadas: un pozo estimado de 10 mil millones de pesos y una innovación decisiva: el “Siempre Sale”, con nada menos que 6 mil millones asegurados.

La Lotería de Santa Fe volvió a demostrar su capacidad para renovar la experiencia lúdica, en una campaña junto a la calidez y energía de Soledad Pastorutti, con el fin de potenciar el mensaje de compartir la ilusión, en sintonía con las emociones y tradiciones familiares de esta época.

Un fenómeno que trasciende generaciones y fronteras

El Quini 6 logró consolidarse como uno de los entretenimientos de azar más elegidos por su capacidad para reunir historias, costumbres y deseos en una misma apuesta. Los pozos extraordinarios de este año constituyen, además, un atractivo que no reconoce fronteras provinciales.

Esa potencia federal se vio reflejada en los números recientes: solo en los últimos días de noviembre y diciembre de 2025, más de 9 millones de dólares en premios cambiaron de manos a través de jugadas ganadoras. Los sorteos celebrados la semana anterior en Reconquista (Santa Fe) y Curuzú Cuatiá (Corrientes) repartieron montos impresionantes.

La diversidad de formas de apostar —que incluye la tradicional, el “Siempre Sale” y otras variantes— permite que más personas puedan participar. La garantía de que un jugador se llevará el pozo extraordinario en la modalidad asegurada eleva el entusiasmo propio de esta fecha.

Transparencia, confianza y un fenómeno en cifras

Detrás de la expectativa, la estructura que sostiene al Quini 6 se apoya en protocolos de seguridad avalados por escribanos, auditores y la transmisión en vivo de cada sorteo. Estos elementos aportan transparencia a un evento seguido por millones y gestionan, a su vez, la credibilidad que sostiene al producto a nivel nacional año tras año.

El valor de la apuesta, es accesible y sustentable. El público objetivo de esta edición, constituido en buena parte por segmentos medios y altos, encuentra en la transparencia y la trayectoria de la Lotería de Santa Fe razones para sumarse con confianza.

La acumulación de premios y la distribución equitativa, dos elementos resaltados por los responsables de la organización, legitiman el crecimiento en ventas y la fidelidad de quienes juegan cada semana.

El desempeño del Quini 6 en 2024 fue uno de los más sólidos de la última década, según manifestó Daniel Di Lena, vicepresidente ejecutivo de la entidad: “Este año, todos los indicadores fueron favorables para el producto”, subrayó, al tiempo que destacó el reparto profundamente federal como una de las claves distintivas de esta edición.

La campaña navideña, además, refuerza el compromiso solidario que define la gestión de la recaudación. Parte de lo recolectado se deriva a obras, proyectos de salud, cultura y deporte, lo que multiplica el impacto del juego más allá de las expectativas individuales.

El espíritu navideño, una apuesta compartida

Diciembre siempre trae consigo una mezcla de nostalgia, entusiasmo y el deseo de mejorar. El Quini 6, en este contexto, se convierte en un canal simbólico para esas aspiraciones colectivas.

Desde Lotería de Santa Fe hacen hincapié en la importancia de apostar únicamente en agencias oficiales o a través de los canales autorizados, resguardando así la seguridad de los jugadores.

Las fiestas reúnen personas y deseos. El Quini 6 extraordinario de esta fecha suma a esa energía la posibilidad real de un giro inesperado, en donde la suerte y la tradición vuelven a encontrarse en la mesa navideña argentina.