El Premio Pritzker de Arquitectura 2026 fue otorgado al chileno Smiljan Radić Clarke por una trayectoria marcada por la experimentación, el diálogo con el paisaje y el uso innovador de materiales locales. El jurado del Premio Pritzker resaltó su capacidad para situar el entorno y la experiencia colectiva en el centro de la creación arquitectónica.

Entre las obras más importantes de Smiljan Radić Clarke, galardonado con el Premio Pritzker 2026, figuran Guatero, el Teatro Regional del Biobío, el Centro de Artes Escénicas NAVE, el Pabellón Serpentine, la Casa para el Poema del Ángulo Recto, la Bodega Vik Millahue y el restaurante Mestizo. Su aproximación combina espacios experimentales, uso de materiales autóctonos y una constante integración con el ambiente y la memoria colectiva.

La decisión del jurado, recogida por Architectural Digest, subraya tanto la materialidad única de sus obras como el planteamiento conceptual de Radić. “Sus edificios aparecen como temporales, inestables o deliberadamente inacabados, brindando un refugio optimista y silencioso que asume la vulnerabilidad como parte de la vida”, señaló el jurado del Premio Pritzker.

El propio arquitecto expresó que su propósito ha sido construir entornos donde otros puedan descubrir nuevas ideas, marcando un enfoque abierto y colectivo dentro de la arquitectura.

1. Guatero y la exploración de los límites espaciales

Guatero, presentada en 2023 en la XXII Bienal de Arquitectura de Chile, es una estructura inflable de forma metálica inspirada en una bolsa de agua caliente. Esta obra explora la fragilidad a partir de la presión del aire, consiguiendo transformar la transparencia y la luminosidad en una experiencia espacial singular.

La piel translúcida difunde la luz y amplifica el sonido en el interior. Según el medio citado, el ambiente que produce es íntimo pese a la escala de la instalación.

2. Teatro Regional del Biobío, innovación y luz en Concepción

Ubicado en Concepción y finalizado en 2018, el Teatro Regional del Biobío destaca por su fachada de policarbonato semitranslúcido que, durante la noche, emite una luz suave y, de día, permite que el sol penetre tamizadamente en su interior.

La estructura de acero queda a la vista a través del cerramiento y potencia tanto la estética contemporánea como el rendimiento acústico del edificio. Este proyecto responde a necesidades técnicas precisas y a la intención de generar un nuevo espacio público en la ciudad.

3. NAVE, espacio de encuentro y transformación en Santiago

El Centro de Artes Escénicas NAVE, concluido en 2015 en Santiago, conjuga una antigua vivienda afectada por desastres naturales con nuevas volumetrías de líneas limpias. El contraste entre lo antiguo y lo moderno ofrece una coexistencia de memoria y juego.

En la terraza, una carpa desmontable de tonos rojo y amarillo invita a la comunidad a apropiarse del espacio y fomenta la interacción colectiva.

4. Pabellón Serpentine, interacción y transparencia en Londres

La propuesta de Radić para el Pabellón Serpentine de Londres en 2014 consistió en una estructura sinuosa de fibra de vidrio elevada sobre piedras del entorno local. Esta creación temporal es reconocida por su relación sutil con el ambiente: el jurado del Premio Pritzker destacó que sus obras “no están ancladas firmemente al suelo, sino que se posan delicadamente sobre él”.

El material translúcido permite que la luz del sol penetre en el interior y los espacios abiertos enlazan el pabellón con los jardines, generando una experiencia en la que el límite entre interior y exterior se diluye.

5. La Casa para el Poema del Ángulo Recto y la integración con la naturaleza

En Vilches, Radić erigió en 2013 la Casa para el Poema del Ángulo Recto, una vivienda compacta de hormigón negro ubicada en un entorno boscoso. La geometría recuerda a una cápsula y sus gruesas paredes brindan aislamiento acústico.

El interior destaca por tres lucernarios orientados de distintas maneras que inundan de luz natural los espacios y el revestimiento de madera acentúa la conexión visual y espiritual con la naturaleza.

6. Bodega Vik Millahue, arquitectura como huésped del paisaje

La Bodega Vik Millahue, inaugurada en 2013 en Millahue, se extiende de forma discreta en el valle. A distancia, apenas se distingue en el entorno y permite vistas continuas de las montañas.

El jurado del Premio Pritzker valoró que “cualquier alteración permanente del lugar se evita cuidadosamente”, reafirmando la idea de una arquitectura que puede retirarse y restituir el sitio a su estado original. Este respeto ambiental es uno de los principios destacados en la obra de Radić, según el medio.

7. Mestizo, materiales locales y continuidad con el entorno

El restaurante Mestizo, abierto en 2006 en Santiago, utiliza piedras locales para sostener su techo de listones. La separación entre la zona interior y exterior desaparece, integrando el edificio con el parque circundante.

El uso de materiales regionales refuerza el vínculo con el entorno y permite una experiencia abierta que responde a la identidad del lugar.

En opinión de Architectural Digest, la producción de Smiljan Radić Clarke ilustra una arquitectura que nunca domina su emplazamiento, sino que fomenta el descubrimiento colectivo y el tejido de nuevas memorias junto al paisaje.

La decisión de Smiljan Radic de situar su próxima intervención en Logroño en un terreno blando junto al Ebro, previamente previsto para la empresa Bosonit, marca el punto de inicio para la instalación efímera con la que participará en el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño Concéntrico 2026. Según informó el medio fuente, el arquitecto chileno, reconocido recientemente con el Premio Pritzker 2026, trasladará un “circo pobre” de 20 metros de diámetro desde Chile, estructura ligera y temporal que funcionará como espacio de reunión comunitaria en la capital riojana entre el 18 y el 23 de junio.

Tal como publicó la fuente, la visita de Radic a Logroño a finales de febrero formó parte del proceso de selección del emplazamiento del proyecto, resultado de un primer contacto que se estableció por videollamada el 24 de diciembre entre San Millán de la Cogolla y Santiago de Chile. En esa conversación, el arquitecto manifestó su interés en intervenir en la ciudad y confirmó haber seguido ediciones anteriores del festival, dialogando con Javier Peña, director de Concéntrico, sobre la viabilidad de establecer una de sus instalaciones efímeras, conocidas como "circos pobres".

El medio detalló que la propuesta escénica de Radic consistirá en una estructura itinerante, inspirada en los circos que recorren las costas chilenas. El “circo pobre” está construido con lonas plásticas simples, con el fin de facilitar su montaje, desmontaje y transporte. Al interior del espacio se distribuirán seis pantallas colocadas sobre el suelo y sillas plegables de circo. De manera desincronizada, se proyectará la película 'Le petit chapiteau' (1963) de Joris Ivens, filmada en Valparaíso. La instalación busca fomentar la experiencia colectiva en un entorno temporal, resaltando la movilidad y el carácter popular del circo.

Según consignó la fuente, la trayectoria profesional de Smiljan Radic se caracteriza por la experimentación material, la interacción entre arquitectura y entorno y una búsqueda constante de intensidad en la experiencia sensorial y la memoria cultural. Nacido en Santiago de Chile en 1965, Radic completó su formación académica en la Pontificia Universidad Católica de Chile y la amplió en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia, Italia. En 1995 fundó su propio despacho, desde el que ha desarrollado proyectos que exploran la relación entre lo monumental y lo íntimo, lo artesanal y lo industrial.

De acuerdo con el medio fuente, la obra del arquitecto chileno incluye edificios y pabellones experimentales que han recibido reconocimiento internacional. Entre sus proyectos destacados se encuentran el Pabellón de la Serpentine Gallery de 2014 en Londres, realizado en fibra de vidrio translúcida sobre grandes piedras, una estructura que indaga en la idea de refugio y naturaleza; el Teatro Regional del Biobío en Concepción, que integra su diseño con el paisaje fluvial y urbano; la Casa para el Poema del Ángulo Recto, inspirada en el trabajo de Le Corbusier, y la Casa Chica, desarrollada en la cordillera de los Andes durante el inicio de su carrera.

El jurado del Premio Pritzker reconoció que la obra de Radic pone en valor la arquitectura como arte y la sitúa en la intersección entre la innovación material y la memoria cultural, una perspectiva que se refleja en su participación en Concéntrico 2026. El fallo del jurado sostiene que “sus edificios pueden parecer frágiles o temporales, pero ofrecen espacios profundamente humanos y sensibles al contexto”, alineando esta visión con la filosofía que impulsa el festival riojano, publicó la fuente.

El Premio Pritzker, otorgado desde 1979 por la Fundación Hyatt y considerado el máximo galardón mundial en arquitectura, fue concedido a Radic como el 55º galardonado. Con este reconocimiento, el arquitecto sucede en el palmarés a Liu Jiakun de China —ganador en 2025— y a Riken Yamamoto de Japón, premiado en 2024.

La presencia de Smiljan Radic en la nueva edición de Concéntrico no solo responde al interés del festival por proyectos experimentales, sino que también supone una oportunidad para establecer conexiones entre la arquitectura contemporánea y el sentido comunitario y social del espacio público, perspectiva central en la obra del chileno según señala la fuente.

Concéntrico 2026 reunirá en Logroño a arquitectos, urbanistas y creadores de diversos países para proponer nuevas aproximaciones al espacio urbano. En este contexto, la instalación de Radic se plantea como un proyecto abierto a la participación pública y al debate sobre la memoria, el paisaje y la arquitectura efímera, precisa la fuente.

El fallo del jurado subraya que Smiljan Radic prioriza la fragilidad por encima de cualquier manifestación de certeza absoluta, situándose en la encrucijada entre la incertidumbre, la experimentación con materiales y la memoria cultural. Según informó el Premio Pritzker de Arquitectura, la distinción internacional de mayor rango en este campo ha sido otorgada en 2026 al arquitecto chileno Smiljan Radic Clarke, quien ha sido reconocido mundialmente por la sensibilidad y la emoción que imprime en sus diseños distribuidos globalmente.

Tal como publicó la organización del Premio Pritzker, la obra de Radic destaca por transmitir refugio, introspección y atención a la vulnerabilidad inherente a la condición humana. En palabras pronunciadas por Radic y difundidas por el medio, el arquitecto señaló: "La arquitectura se sitúa entre formas grandes, masivas y perdurables -estructuras que se yerguen bajo el sol durante siglos, esperando nuestra visita- y construcciones más pequeñas y frágiles, fugaces como la vida de una mosca, a menudo sin un destino claro bajo la luz convencional. En esta tensión de tiempos dispares, nos esforzamos por crear experiencias con una presencia emocional, animando a las personas a detenerse y reconsiderar un mundo que tan a menudo las pasa por alto con indiferencia".

El reconocimiento sitúa a Radic entre los arquitectos más influyentes de la actualidad, ya que el Premio Pritzker se considera, según informó la propia organización, como un referente internacional en la disciplina. El jurado resalta que los edificios de Radic, aunque en ocasiones parecen temporales, inestables o intencionalmente inacabados, proponen experiencias arquitectónicas que integran optimismo y protección, al tiempo que abordan la fragilidad y la alegría discreta en el entorno construido.

Radic ha desarrollado su práctica profesional durante más de treinta años, abarcando proyectos de muy diversa naturaleza y escala. De acuerdo con el comunicado difundido por el Premio Pritzker, el arquitecto ha diseñado instituciones culturales, espacios cívicos, edificios comerciales, viviendas privadas e instalaciones de arte en países como Albania, Austria, Chile, Croacia, Francia, Italia, España, Suiza y el Reino Unido. Esta diversidad geográfica y tipológica refleja una trayectoria amplia y una visión plural de la arquitectura contemporánea.

Entre las obras más representativas de Radic se encuentra "Casa para el Poema del Ángulo Recto" (Vilches, Chile, 2013), la cual, según detalló el medio, se concibió como un espacio de retiro contemplativo. Esta edificación se caracteriza por la disposición precisa de sus aberturas, orientadas hacia el cielo y diseñadas para captar la luz y la evolución del tiempo, invitando a la quietud y el recogimiento individual.

El Premio Pritzker también destacó otros proyectos relevantes dentro del repertorio de Radic, como "Guatero" (Santiago, Chile, 2023), realizada para la XXII Bienal de Arquitectura de Chile; "London Sky Bubble" (Londres, Reino Unido, 2021); "Chanchera House" (Puerto Octay, Chile, 2022); "Prism House" (Conguillío, Chile, 2020); "Vik Millahue Winery" (Millahue, Chile, 2013); "The Boy Hidden in a Fish", en colaboración con Marcela Correa (Venecia, Italia, 2010, Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia); y "CR House" (Santiago, Chile, 2003). Según consignó el comunicado, cada uno de estos edificios ilustra la inclinación de Radic por articular refugios emocionales que trascienden lo puramente funcional.

En el contexto español, Radic también ha dejado su huella con el diseño del Solo Hotel, ubicado en Matarraña (Teruel), así como con la construcción y rehabilitación de la Fira de Barcelona, de acuerdo con los datos aportados por la organización del premio. Estas intervenciones reafirman la proyección internacional de su trabajo y su capacidad para dialogar con entornos y culturas diversos.

El medio Premio Pritzker subrayó que la producción de Radic se distingue por una inteligencia emocional serena, nacida de la empatía hacia la experiencia humana y refinada para transformar la manera en que se percibe la arquitectura a lo largo del tiempo. El enfoque del arquitecto consiste en fomentar la introspección, brindar protección y poner en valor la vulnerabilidad, integrando estos conceptos en el diseño de espacios que invitan a repensar el papel de la arquitectura en la vida contemporánea.

Al otorgar el galardón a Radic, el jurado del Premio Pritzker subraya cómo sus proyectos canalizan experiencias que equilibran lo emocional y lo material, sin perder de vista el impacto que la arquitectura tiene en la memoria y la percepción social del espacio. Según reportó Premio Pritzker, Radic se ha consolidado como una figura clave para comprender las nuevas direcciones que la disciplina está tomando a nivel global.

El arquitecto chileno Smiljan Radic Clarke obtuvo el Premio Pritzker 2026, el máximo reconocimiento internacional de la disciplina, a los 60 años y tras una trayectoria marcada por la experimentación material y una decidida apuesta por la integración con el entorno. La organización del galardón, con sede en Chicago, destacó su enfoque innovador y la capacidad para conjugar precisión técnica con una marcada sensibilidad hacia el paisaje. Con este reconocimiento, Radic ingresa en la lista de arquitectos distinguidos por el rigor de un jurado que en ediciones recientes premió a Riken Yamamoto en 2024 y a David Chipperfield en 2023.

Uno de los rasgos más valorados por el jurado del Premio Pritzker ha sido la manera en que Radic —quien fundó su estudio en Santiago de Chile en 1995— cultiva deliberadamente la fragilidad y la provisionalidad en muchas de sus obras. La organización del Premio Pritzker subrayó en su comunicado: “Su obra a menudo parece austera o elemental, pero esta impresión esconde una ingeniería y una construcción precisas”.

Obras destacadas de Radic Clarke

El arquitecto sobresale por incorporar materiales como piedra, policarbonato o madera en combinaciones inesperadas. Es el caso del Teatro Regional del Bío-Bío en Concepción (al suroeste de Santiago, en el centro de Chile), donde una envolvente de policarbonato semitranslúcido instalada sobre una estructura de acero filtra la luz durante el día y transforma el edificio en un cuerpo luminoso por la noche. En el Restaurante Mestizo, en el Parque Bicentenario de Santiago, un techo horizontal sostenido por piedras monumentales se convierte en refugio y línea de horizonte, fusionando gesto cívico y experimentación espacial. En la internacionalmente reconocida Serpentine Gallery Pavilion de Londres, una concha translúcida de fibra de vidrio se apoya sobre un anillo de piedras, abriendo un diálogo entre ligereza industrial y peso geológico.

En instalaciones temporales como Guatero, el pabellón diseñado para la XXII Bienal de Arquitectura de Chile en 2023, construyó una estructura neumática cuya membrana translúcida genera un espacio mutable, transformado por la luz y el movimiento de los visitantes.

Quién es Smiljan Radic Clarke

Smiljan Radic Clarke nació en Santiago de Chile en 1965, en el seno de una familia afectada por la experiencia migratoria: sus abuelos paternos llegaron de Brač, Croacia, mientras que la familia materna era de origen británico. Esta diversidad cultural permeó su percepción de la identidad como un proceso de construcción individual y colectiva. El propio arquitecto considera que “el sentido de pertenencia se entiende como algo construido en lugar de heredado”, un planteo que trasladó a su modo de entender la arquitectura.

Estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile y completó luego su formación en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia, etapa que juzga fundamental para su evolución intelectual. Al inicio de su carrera, forjó un intercambio constante con la escultora Marcela Correa, con quien desarrolló varios proyectos. Esta colaboración profundizó su interés por la arquitectura como una exploración sostenida entre construcción física y pregunta conceptual.

Radic ha desarrollado proyectos de diversas escalas, siempre preservando la investigación material y su apego al contexto. La Casa para el Poema del Ángulo Recto en Vilches (en la precordillera de la Región del Maule, cerca de la ciudad de Talca) es paradigmática: organiza la vida interior en torno a gruesos muros y aberturas orientadas que capturan la luz cambiante y el bosque circundante, convirtiendo la vivienda en un ejercicio contemplativo.

En la ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino en Santiago, la mayor parte de su intervención ocurre bajo el patio colonial, con una galería subterránea iluminada desde arriba. Esta estrategia permite que los artefactos expuestos y la historia acumulada del lugar sean los verdaderos protagonistas. Por otro lado, el espacio NAVE, centro de creación para las artes escénicas también ubicado en la capital chilena, surge de la recuperación de una casa de principios del siglo XX: Radic mantuvo parte de la estructura original e insertó nuevos ambientes de ensayo, priorizando la flexibilidad y las dinámicas colectivas sobre la terminación formal.

A pesar de lograr una proyección global —con exposiciones y encargos en el extranjero desde 2014—, Radic mantiene un estudio reducido en Santiago, donde persiste en el compromiso con la observación y la experimentación sobre la producción institucional a gran escala. Radic se suma así a la galería de Premios Pritzker con una obra que desafía las convenciones del lenguaje formal en arquitectura, inclinándose por la exploración fenomenológica, la materialidad inteligente y una atención meticulosa al paisaje y la experiencia del usuario.

El Premio Pritzker de Arquitectura ha sido otorgado a Liu Jiakun, de China, quien recibió el máximo honor en el campo “por afirmar una arquitectura que celebra las vidas de los ciudadanos comunes”, anunciaron los organizadores del prestigioso galardón.

Liu, con sede en Chengdu, en la región suroeste de Sichuan en China, ha dicho que el propósito de su arquitectura “es crear un entorno de vida hermoso, justo y digno”, y que intenta equilibrar las necesidades comerciales con las necesidades humanas del público. El arquitecto “defiende el poder trascendental del entorno construido a través de la armonización de dimensiones culturales, históricas, emocionales y sociales, utilizando la arquitectura para forjar comunidad, inspirar compasión y elevar el espíritu humano”, señalaron los organizadores del Pritzker en un comunicado.

Liu es conocido por crear áreas públicas en ciudades densamente pobladas donde hay poco espacio público, “estableciendo una relación positiva entre la densidad y el espacio abierto”, agregó el jurado.

Los organizadores destacaron su proyecto West Village en Chengdu, una obra de 2015 de cinco pisos que ocupa toda una cuadra. Incluye un perímetro de caminos para ciclistas y peatones alrededor de “su propia vibrante ciudad de actividades culturales, atléticas, recreativas, de oficina y comerciales en su interior, mientras permite al público observar los entornos naturales y construidos circundantes”.

También mencionaron el Departamento de Escultura del Instituto de Bellas Artes de Sichuan en Chongqing, que se muestra como una solución alternativa para maximizar el espacio, “con niveles superiores que sobresalen hacia afuera para ampliar la superficie de una huella estrecha”.

En una entrevista realizada el domingo en su oficina en Chengdu, Liu dijo que no es uno de esos arquitectos que disfrutan tener un estilo visual fuertemente reconocible. Más bien, dijo, presta más atención al método y la estrategia. “Muchos arquitectos utilizan un estilo personal fuerte y una forma para ganar reconocimiento en el mundo”, dijo Liu, hablando en mandarín. “No importa dónde esté, la gente puede reconocer inmediatamente que es obra de esta persona por su simbolismo muy marcado. Pero yo no soy ese tipo de arquitecto”.

“No quiero tener un estilo claro u obvio que pueda ser reconocido como mío con solo echar un vistazo”, dijo. “Tomo un enfoque más metodológico y estratégico. Espero que cuando vaya a un lugar específico, pueda usar mi metodología y estrategia para adaptarme a las condiciones locales. Me gusta entender completamente el lugar y luego buscar recursos, problemas … y luego destilar y refinar, y finalmente convertir eso en mi trabajo”.

Liu también dijo que intenta equilibrar la herencia artística y arquitectónica de su país con las realidades de la tecnología moderna. “Creo que la arquitectura tradicional de China es, por supuesto, brillante y muy clásica”, dijo, “pero es un producto de su tiempo”. Y agregó que espera comprender profundamente “la parte temática de la tradición que puede sobrevivir”, y luego expresarlo con lenguaje y tecnología contemporáneos. De esta manera, dijo, “la tradición puede usarse como núcleo … pero la presentación de tu trabajo es contemporánea”.

Liu afirmó que también busca equilibrar los imperativos comerciales con las preocupaciones cívicas. “El rápido desarrollo de las ciudades hoy en día está básicamente impulsado por el capital. Es natural que el capital busque ganancias”, dijo. Pero agregó: “Hay que dejar al público el espacio que merece. Solo de esta manera el desarrollo de una ciudad puede ser positivo y saludable, en lugar de ser completamente de alta densidad, donde la gente vive en cajones y cajas … sin siquiera un lugar al que ir ni espacio para comunicarse”.

Liu es el 54º galardonado del Premio de Arquitectura Pritzker, establecido en 1979 por el fallecido empresario Jay A. Pritzker y su esposa, Cindy. Los ganadores reciben una beca de 100 mil dólares y una medalla de bronce.

El premio a menudo se ha equiparado con el Nobel. Cuando se le preguntó si pensaba que el honor impactaría su vida, Liu respondió: “He pensado en ello. Pero quiero mantener la normalidad … No quiero ponerme nervioso por todo. Por supuesto, tiene sus ventajas. Definitivamente ya no necesitaré promocionarme tanto. Pero, ¿también me hará mejor en mi trabajo? No necesariamente. Las expectativas excesivas pueden convertirse en una presión”.

También tenía otra preocupación. “¿Y hará que esté demasiado ocupado y que no pueda trabajar con más atención?”, reflexionó. “Espero mantener la normalidad y la libertad, así como la calma”.

Quién es Liu Jiakun

Liu Jiakun nació en 1956 en Chengdu, China. Aunque su familia estaba dedicada a la salud, él mostró interés por el arte y la literatura, lo que llevó a un profesor a sugerirle la arquitectura como profesión. En 1978 ingresó al Instituto de Arquitectura e Ingeniería de Chongqing. Tras graduarse en 1982, formó parte de la primera generación encargada de la reconstrucción de algunas regiones de su país. Trabajó en el Instituto de Diseño y Construcción de Chengdu y se trasladó temporalmente a Tíbet (1984-1986).

En 1999 fundó Jiakun Architects en Chengdu, con una visión que integra comunidad, tradición y modernidad sin caer en la nostalgia. A lo largo de cuatro décadas, ha diseñado más de treinta proyectos, incluyendo el Pabellón Serpentine de Beijing (2018), consolidándose como una figura influyente en la arquitectura contemporánea china.

Además de arquitecto, Liu es escritor y profesor, explorando la relación entre narrativa y diseño. Ha publicado libros sobre arquitectura y literatura y ha participado en exposiciones internacionales como la Bienal de Venecia y la Bienal de Chengdu. Su trabajo ha sido premiado con múltiples distinciones, incluyendo reconocimientos de la UNESCO y la revista Architectural Record.

Fuente: AP

[Fotos: The Pritzker Architecture Prize]

El arquitecto japonés Fumihiko Maki, ganador del prestigioso premio Pritzker por sus diseños considerados inteligentes y artísticos en la fusión de Oriente y Occidente, murió los 95 años. Maki, quien enseñó arquitectura y diseño urbano en Harvard, falleció el pasado jueves 6 de junio, informó su oficina Maki & Associates. Informes de medios japoneses atribuyeron la causa de su muerte a la vejez. La oficina se negó a confirmar la información.

El Museo Nacional de Arte Moderno en Kioto se considera uno de sus diseños clásicos, con formas flotantes de vidrio, metal y concreto. Su exterior gris parece simple a primera vista pero crea patrones de luz reflejada en mármol rugoso y pulido. En EE.UU., los proyectos de Maki incluyeron el Yerba Buena Center for the Arts en San Francisco y tal vez el más famoso de todos, el 4 World Trade Center en Nueva York. También realizó el salón de exposiciones Makuhari Messe en Chiba, Japón, y el Hillside Terrace Complex en Tokio. En la década de 1980, Maki diseñó el edificio Spiral de Tokio, cuya administración lamentó su muerte y le agradeció por “las hermosas pendientes y el rico espacio que imaginó como un parque urbano”.

Quién fue Fumihiko Maki

Fumihiko Maki nació en Tokio en 1928, Maki se educó en la Universidad de Tokio, la Cranbrook Academy of Art en Michigan y la Harvard University Graduate School of Design. Antes de abrir su propia firma de diseño en 1965 en Tokio, trabajó en varias oficinas, incluida Skidmore Owings and Merrill, o SOM, con sede en Chicago, y Sert, Jackson & Associates en Cambridge, además de la oficina de planificación del campus de la Universidad de Washington en St. Louis.

Un educador dedicado, Maki, además de enseñar en la Universidad de Washington, Harvard y la Universidad de Tokio, dio conferencias en todo el mundo. Sus ensayos fueron publicados en una colección llamada Nurturing Dreams por MIT Press en 2008. En ella, exploró el concepto japonés del espacio llamado oku, que Maki describió como “el núcleo de este espacio de alta densidad organizado en múltiples capas como una cebolla”. Utilizar oku permitió a los japoneses entregar una sensación de profundidad incluso en un área reducida, según esta teoría.

“En la formación del espacio urbano, ciertos conceptos estables que han sido tamizados y comprometidos a la memoria por el inconsciente colectivo de la comunidad funcionan automáticamente”, escribió Maki. “Oku, un concepto espacial peculiar de Japón, es un buen ejemplo, y creo que comprender esta forma de percibir el espacio es importante para formular ideas sobre cómo deberían ser las ciudades del futuro.”

Maki fue el segundo japonés en ganar el Premio Pritzker, considerado el Premio Nobel de la arquitectura, después de Kenzo Tange, su mentor. Maki, junto con sus colegas estudiantes de Tange, Arata Isozaki y Kisho Kurokawa, fueron los pilares del modernismo japonés. El Pritzker, al seleccionar a Maki, lo elogió como parte de una nueva ola de arquitectos que reconstruyen el Japón de la posguerra.

“Utiliza la luz de una manera magistral, haciéndola una parte tangible de cada diseño tanto como las paredes y el techo. En cada edificio, busca una manera de hacer que la transparencia, translucidez y opacidad existan en total armonía. Utiliza el detalle para dar a sus estructuras ritmo y escala”, dijo Bill Lacy, miembro del panel internacional de jurados del premio.

Maki también obtuvo el Premio Wolf de Israel en 1988 y el Premio Arnold Brunner de la Academia Americana de Artes y Letras en 1999. En 2011, el Instituto Americano de Arquitectos honró a Maki con su más alta distinción, la Medalla de Oro de la AIA.

Fuente: AP

[Fotos: AP Photo/Dima Gavrysh, File; AP Photo/Mark Lennihan, File]

El Premio Pritzker, reconocido mundialmente como el máximo galardón en el ámbito de la arquitectura, se otorga anualmente a un arquitecto cuya obra ha demostrado un talento excepcional y ha contribuido significativamente al enriquecimiento de la humanidad. Este prestigioso reconocimiento, que celebra los estilos y enfoques desarrollados por los arquitectos galardonados, premia la creatividad y la capacidad innovadora, así como la funcionalidad de las obras arquitectónicas. ¿Pero cómo ha influenciado este premio en la evolución urbana y estética de Lima?

Lima, con su rica fusión de historia y modernidad, ha visto un cambio notable en sus paisajes arquitectónicos gracias a la influencia de principios y estructuras asociadas con los arquitectos galardonados con el Premio Pritzker. La capital peruana ha adaptado estas innovaciones, generando un entorno urbano que fusiona lo tradicional con lo contemporáneo, redefiniendo su horizonte y ofreciendo una nueva lectura de su desarrollo urbano y estético.

¿Qué es la arquitectura Pritzker?

Las características principales de la arquitectura Pritzker son:

• Innovación: Introducción de ideas nuevas y revolucionarias en el diseño arquitectónico.
• Funcionalidad: Obras altamente funcionales que mejoran la calidad de vida de sus usuarios.
• Impacto social y cultural: Beneficio para las comunidades y culturas, promoviendo la cohesión social.
• Sostenibilidad ambiental: Uso de materiales sostenibles y tecnologías verdes que minimizan el impacto ambiental.
• Estética y artesanía: Atención meticulosa a los detalles, buscando diseños atemporales y estéticamente agradables.
• Contextualización: Integración armoniosa con el entorno físico, histórico y cultural del lugar.

¿Cómo ha influenciado la arquitectura Pritzker en la transformación urbana de Lima?

Una prueba tangible de esta influencia son las arquitectas galardonadas en 2020, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, originarias de Irlanda. Ambas arquitectas fueron reconocidas por la Fundación Hyatt, organización que otorga el Premio Pritzker, por su destacada trayectoria. Trabajando en Grafton Architects, el estudio que fundaron en Dublín en 1978, Farrell y McNamara han desarrollado una variedad de proyectos no solo en Irlanda, sino también en el Reino Unido, Francia, Italia y Perú.

Perú, y en particular Lima, ha sido una plataforma importante donde sus enfoques arquitectónicos han sido bien recibidos y aplicados en varias obras. Un claro ejemplo de su influencia en Lima es la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC), que destaca por su diseño innovador y sostenible, maximizando la ventilación natural y la luz del día mientras ofrece un espacio educativo de alta funcionalidad.

¿En qué proyectos está reflejada esta arquitectura?

La influencia del Premio Pritzker en Lima es palpable a través de varios proyectos emblemáticos que han adoptado principios de innovación, sostenibilidad y funcionalidad. Aquí tienes algunos ejemplos destacados:

• Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC) Arquitectos: Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, galardonadas con el Premio Pritzker en 2020. Características: Este edificio educativo es reconocido por su diseño innovador que maximiza la ventilación natural y la luz del día, integrando elementos de sostenibilidad y funcionalidad que lo convierten en un ícono arquitectónico en Lima.
• Edificio Multifamiliar Pezet 515, en San Isidro Arquitecto: Austriaco Hans Hollein, ganador del Premio Pritzker 1985. Características: Ofrece un diseño moderno enfocado en la eficiencia energética y la adaptabilidad al entorno urbano, convirtiéndose en una referencia para edificios corporativos en Lima.

• Proyecto Costa Verde Influencia: La planificación de la Costa Verde ha contado con la asesoría y consultoría de arquitectos y urbanistas internacionales, aplicando principios de sostenibilidad y diseño moderno. Características: Integra espacios recreativos y naturales con áreas urbanas, mejorando la convivencia entre ciudad y costa, inspirado en enfoques de renombrados arquitectos Pritzker.
• Edificio de Interbank Arquitecto: Hans Hollein, ganador del Premio Pritzker 1985. Características: Combina modernidad y eficiencia energética, un símbolo del progreso financiero y arquitectónico del país.

Hotakubo Housing, un complejo de viviendas en la ciudad de Kumamoto, es la primera obra del arquitecto japonés Riken Yamamoto. Las unidades de vivienda ofrecen una visión de cómo el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2024 ve la naturaleza social de la arquitectura. En marzo de este año, Yamamoto, de 79 años, profesor invitado en la Universidad de las Artes de Tokio, obtuvo el premio más destacado del mundo en reconocimiento a la naturaleza social de su arquitectura, que se centra no sólo en el diseño de edificios sino también en la creación de espacios locales. comunidades.

Tres edificios futuristas de cinco pisos con exteriores de concreto expuesto, techos arqueados y barandillas y escaleras plateadas rodean un patio en forma de U desde el este, el oeste y el norte. El patio, frente a las terrazas de todas las unidades, es un espacio privado para los residentes al que sólo se puede acceder desde el lado sur del edificio del salón de actos o pasando por cada unidad.

Hotakubo Housing se completó en 1991 y fue el primer complejo de viviendas construido bajo el proyecto Kumamoto Artpolis de la prefectura de Kumamoto. Hay un total de 110 unidades, de las cuales 89 están ocupadas actualmente. Un presidente de la asociación de vecinos me mostró la vivienda. El empleado de la empresa, de 67 años, dijo que vive aquí con su esposa desde su finalización.

La vivienda tiene varias tipologías de planta. Uno ofrece la característica distintiva de un lado de entrada separado por un corredor exterior llamado “puente”, que une las áreas de comedor y cocina. El comedor y la cocina tienen paredes de cristal en ambos lados. La unidad cuenta con espacios que respetan la privacidad, como un dormitorio, así como un espacio abierto al lugar común de la vivienda. Además, dispone de una terraza comunitaria, a la que se puede acceder mediante unas escaleras desde el patio.

Inicialmente, la estructura única provocó críticas. “Algunos residentes se quedaron perplejos porque sus habitaciones eran visibles desde las unidades situadas al otro lado del patio o desde las zonas comunes”, recordó el presidente. “Sin embargo, a menudo podíamos ver a los niños jugando en el patio.”

Conectando espacios públicos y privados

Los complejos de viviendas japoneses de la posguerra adoptaron a menudo el estilo europeo, que enfatiza la privacidad. Yamamoto consideró estas viviendas exclusivas como una contradicción inherente, ya que reúnen a las personas pero no crean una comunidad. La forma distintiva de Hotakubo Housing fue su desafío a esta contradicción, a través del diseño.

Después de ser nombrado premio Pritzker, Yamamoto dijo: “No sólo diseñamos edificios. También diseñamos la forma en que se reúne la gente. Esta es la responsabilidad de un arquitecto. Eso es lo que intenté hacer con Hotakubo Housing”. Yamamoto ha diseñado muchos complejos de viviendas tanto en Japón como en el extranjero, al mismo tiempo que ideaba repetidamente formas de conectar espacios públicos y privados.

Sus intentos se originaron a partir de estudios de campo realizados en asentamientos de varias partes del mundo, cuando era joven. Yamamoto se dio cuenta de que todas las casas existen en una comunidad, no de forma aislada. Esta experiencia lo llevó a pensar en la relación de la vivienda con la comunidad circundante.

En medio de la baja tasa de natalidad de Japón, el envejecimiento de la población y el grave problema de las muertes solitarias, Yamamoto es un defensor de las “áreas comunitarias locales”. Ofrecen a las personas una forma de vivir juntas y ayudarse mutuamente, en lugar de que una familia viva en una sola casa. Proporcionan apoyo a los estilos de vida en términos de apoyo a los medios de vida, sistemas de oferta y demanda de energía y economía local.

Sin embargo, existen algunas barreras para la realización de este ideal. Yamamoto propuso crear un huerto en las zonas comunes de las viviendas públicas para estimular las interacciones entre los residentes. La idea tuvo éxito en Corea del Sur, pero en Japón se vio obstaculizada por problemas de gestión.

“Basándose en sus estudios de asentamientos, Yamamoto ha profundizado su pensamiento sobre las familias y las comunidades, y ha fomentado el comportamiento de las personas a través del diseño espacial”, dijo el profesor Taro Igarashi, crítico de la Universidad de Tohoku. “El premio es también un reconocimiento a su actitud de creer en el poder de la arquitectura para involucrar a la sociedad”.

* El autor de este artículo es redactor del periódico japonés Yomiuri Shimbun

Fuente: The Washington Post

[Fotos: The Japan News; Eugene Ohiko/AP]