Según contó Paula Varela en Intrusos (América), la cita tuvo lugar en la oficina del consejero, donde Araceli González se presentó acompañada por dos abogados. El motivo: definir el futuro del 17 por ciento de las acciones de Polka, un porcentaje sobre el que pesa una medida cautelar desde hace años. Según la postura de la actriz, Adrián Suar nunca habría cumplido con la transferencia de ese paquete accionario, por lo que ahora busca ejecutar el reclamo.

De acuerdo con lo expresado en el programa, el 17 por ciento en disputa corresponde a la parte que Suar habría conservado tras la venta mayoritaria de Polka al Grupo Clarín. El conflicto se arrastra desde el divorcio firmado en 2005 y se reactivó tras la venta de la productora, cuando esas acciones quedaron “en una zona gris”. La demanda de González apunta a hacer efectivo ese derecho, mientras que desde el entorno de Suar minimizan el impacto del reclamo y aseguran que la cifra, inicialmente estimada en 300 mil dólares, “no le va a cambiar la vida a nadie”.

La citación a ambos tuvo como objetivo la posible firma de un acuerdo. El antecedente más reciente se remonta a noviembre del año pasado, cuando ya se había realizado una audiencia sobre el mismo tema, lo que evidencia que la negociación lleva meses sin resolución definitiva.

La disputa legal entre Suar y González se mantuvo en gran parte fuera del foco mediático hasta ahora, aunque quienes siguen la causa destacan que la puja nunca se detuvo. Desde el entorno de la actriz sostienen que el reclamo es legítimo y que las instancias judiciales son la única vía para destrabar la situación, mientras que desde la otra parte insisten en relativizar la importancia económica del porcentaje en cuestión.

En su recordada visita al programa de Mirtha Legrand a mediados del año pasado, Araceli se mostró firme sobre los pormenores de los conflictos que están judicializados: “De la parte económica no voy a hablar. Quiero decirles que de todo lo que dicen nada es verdad. Si es que algún día hablo, van a saber la verdad. No lo tengo planeado, depende absolutamente de la Justicia, porque está en la Justicia esto. Cuando eso esté, contaré algo, o quizás no y quede en el imaginario de la gente. No es una amenaza, es que vengo escuchando hace 20 años cosas que no son”.

La relación entre Araceli González y Adrián Suar nació como una telenovela. Se conocieron a comienzos de los 90 grabando La Banda del Golden Rocket, una ficción que la consolidó a ella como actriz, tras haber arrancado como modelo, y que convirtió a él en una figura muy importante de la televisión. Formaron entonces una de las parejas más queridas del mundo del espectáculo.

El amor fue un flechazo inmediato. En 1997 se casaron. Ara tenía una hija pequeña, Florencia Torrente, fruto de una relación anterior, y juntos tuvieron a Tomás Toto Kirzner. En 2005 se separaron y más de veinte años después, su historia sigue dando que hablar, aunque hoy en la trama se entrelazan los vínculos familiares, el negocio y las decisiones judiciales. El desenlace dependerá de los próximos movimientos de las partes involucradas.

La entrevista en los estudios de Infobae se dio en una antesala cargada: mañana comenzarán formalmente las sesiones extraordinarias convocadas por decreto del presidente Javier Milei, el Gobierno acaba de entrar en un choque público con Techint y Paolo Rocca, hay un debate por la edad de imputabilidad y el Congreso vuelve a ser el escenario de una disputa que promete tensión permanente.

Ahora, con una banca en el Congreso, el exproductor y conductor apunta: “Hay mucha gente que nunca leyó un proyecto en cuatro años. Yo leo todo. Mi primer proyecto fue el Presupuesto y lo leí entero”.

El recorrido de Sergio “Tronco” Figliuolo comenzó mucho antes de la política y de los debates parlamentarios. Nacido y criado en el conurbano bonaerense, desde chico mostró una fascinación por la radio y la televisión. A los ocho años, según recuerdan sus padres, ya decía que quería trabajar en los medios, aunque nunca le interesó “poner la cara”. Sus referentes de la infancia incluían a Topo Gigio, Johnny Tolengo y Carlitos Balá, e imitaba estilos de locución como el de Larrea, a quien escuchaba en los viajes al colegio.

Su primer contacto profesional fue en radios zonales, primero en Liniers y luego en San Justo, donde comenzó a aprender el oficio de productor. Más adelante, estudió publicidad en la Escuela Panamericana de Arte y luego se formó como productor integral de radio y televisión en TEA Imagen. “Hoy, gracias a todo lo que hice en todos los laburos, vos me das cualquier cámara, cualquiera, salió una hace dos días y yo te la sé usar”, afirmó, reivindicando su experiencia práctica y su interés por el detrás de escena.

Durante cinco años trabajó como productor en Polka, en proyectos como Gasoleros, Primicias e Ilusiones, donde surgió el apodo que lo acompaña hasta hoy. Su paso por la radio Rock & Pop también fue clave: allí produjo el Ranking Rock & Pop y protagonizó un episodio memorable al cambiar el orden habitual de los conductores, lo que le valió la sorpresa—y finalmente la aprobación—de Mario Pergolini.

A lo largo de su carrera, Figliuolo combinó trabajos en radio, televisión, teatro y eventos. Participó en ciclos como Super M 2002, donde fue responsable de la producción durante los multitudinarios castings en el Hipódromo de Palermo, y también en programas como Camino a la gloria, dedicado a futbolistas. En el ámbito teatral, trabajó con figuras como Alejandro Fiore y Jorge D’Elía, y tuvo su propio espacio en radios como X4, donde además debutó como conductor gracias a una oportunidad inesperada.

El salto a la política de Sergio “Tronco” Figliuolo estuvo marcado por una trayectoria de años en medios y un vínculo directo con Javier Milei. Su primer contacto con el ahora presidente se produjo en 2016, en una parrilla de Palermo, cuando ambos fueron presentados por Alejandro Fantino. Milei, en ese entonces un economista poco conocido, sorprendió a Figliuolo por su estilo directo y su forma de comunicarse: “No le importó nada, lo acaba de conocer a Fantino y le habla así: ‘Voy porque quiero hablar mal de tal. Estos son unos ladrones’, le dijo”.

Esa primera impresión fue el inicio de una relación de cercanía y admiración. Figliuolo acompañó a Milei en sus primeros pasos mediáticos, como panelista en Animales Sueltos, y fue testigo del impacto que generó su irrupción en los debates televisivos: “Fue tendencia en Twitter diez días seguidos. Yo no podía creer que alguien en su primera aparición armará ese revuelo”.

El crecimiento político de Milei encontró a Figliuolo primero como espectador y después como un convencido. “Milei es el presidente que siempre me hubiera gustado tener”, resume, y agrega que su identificación con el actual mandatario se consolidó cuando el líder libertario asumió como diputado. La figura de “Tronco” se transformó así en una de las voces más enfáticas que defendían el estilo frontal y la claridad comunicativa como valores diferenciales: “Había mucha gente que se sentía representada por lo que decía Milei y comunicaba como hablamos nosotros. No era el vendehumo que te habla difícil”.

La llegada de “Tronco” Figliuolo al Congreso estuvo atravesada por una mezcla de sorpresa y una visión crítica sobre la política y el funcionamiento parlamentario. Desde el inicio, Figliuolo remarcó la hostilidad y las reglas no escritas que encontró en la Cámara de Diputados, y valoró el esfuerzo de quienes, más allá de la exposición y el debate político, sostienen el trabajo diario en el anexo: “Me encontré mucha gente que labura como loco, la verdad, y lo destaqué”.

Sin renunciar nunca al humor ni a su estilo provocador, Figliuolo se autodefine como “Munipa” -por empleado público-, y reconoce que esa etiqueta puede ser malinterpretada. Sin embargo, asegura que la utiliza en tono amable, incluso con personas de otros partidos: “Está todo bien. Noté buena onda en algunos que he puteado. Mucho me dicen: ‘Me hiciste reír un par de veces’”.

El exproductor no esconde su desconfianza hacia lo que llama “el lado oscuro” de la política y de ciertos sectores empresariales. Asocia a este concepto tanto al kirchnerismo como al “círculo rojo” de empresarios influyentes, y sostiene que existen poderes y estrategias que operan fuera de la mirada pública: “Es el lado oscuro, son los malos, nos hicieron mierda. Desde mi rol de comunicador, sentía que si decía algo al aire podía tener consecuencias. Una vez puteé a la AFIP porque me pusieron ‘Dergio’ y a la semana me quisieron pasar a responsable inscripto. ¿Casualidad?”.

En su visión, los partidos tradicionales y las dinámicas de poder en el Congreso están marcadas por “usos y costumbres”, y observa hostilidad y resistencia ante la llegada de figuras externas al sistema: “Hay mucha gente que nunca leyó un proyecto en cuatro años. Yo leo todo. Mi primer proyecto fue el Presupuesto y lo leí entero”.

La impronta irreverente de Sergio “Tronco” Figliuolo se viralizó mucho antes de su desembarco en el Congreso, con episodios como el recordado video en el que, entre risas y termos atados a la cabeza con plásticos, ironizaba sobre la política: “Era humor, jugaba con la idea de que los diputados libertarios tenían que votar todo, aunque no leyeran nada”. Ese gesto, que aún lo sigue en redes y debates, marcó su estilo provocador. Sin embargo, Figliuolo se encarga de diferenciar el personaje del legislador: “Ahora leo todo. Me leí el Presupuesto de punta a punta”, afirma, y subraya que su compromiso es analizar cada proyecto antes de definir su voto, lejos del estereotipo que él mismo ayudó a construir desde el humor.

En la antesala del inicio de sesiones extraordinarias, Sergio “Tronco” Figliuolo se muestra alineado con el presidente y no esquiva la polémica con el mundo empresario. “El círculo rojo no está acostumbrado a ser expuesto. Cuando se habla de Techint o Paolo Rocca, siempre hay movimientos y poderes raros”, advierte, en referencia al reciente enfrentamiento público entre el Gobierno y uno de los principales grupos industriales del país.

Para Figliuolo, el debate deja en evidencia que existen intereses y sectores influyentes que operan tras bambalinas: “Hay un lado oscuro en el empresariado, poderes que nunca voy a terminar de entender ni me quiero meter a entenderlos”.

Al abordar los grandes proyectos de reforma que atraviesan la agenda parlamentaria, Figliuolo recurre a su historia familiar para explicar su posición, especialmente respecto a la reforma laboral: “Desde 2012 está estancado el empleo formal. ¿Por qué querés mantener algo que claramente es un fracaso? Mi papá perdió todo por la industria del juicio. Lo fundió un juicio laboral y no solo económicamente, también en la cabeza”. Considera que la modernización de las leyes es necesaria y sostiene que el sistema actual desalienta la creación de puestos de trabajo: “Lo que hay ahora es un fracaso. Hay que cambiar”.

En cuanto a la baja de la edad de imputabilidad, Figliuolo se muestra a favor y argumenta que la sociedad necesita respuestas más claras ante delitos graves cometidos por menores: “Estoy absolutamente a favor. Si no podés discernir entre el bien y el mal, maestro… El que comete un asesinato tiene que estar preso, no importa la edad. No estoy a favor de la pena de muerte, pero sí que no salgan nunca más”.

Su mirada sobre el Congreso es igual de crítica con la oposición. Acusa al kirchnerismo de bloquear cualquier iniciativa del Gobierno: “El kirchnerismo se opone a todo lo que presente Javier Milei, de hoy hasta que termine el mandato. Y no hay un argumento”.

El presente político de Sergio “Tronco” Figliuolo lo encuentra, dice, sin ambiciones personales a largo plazo. Rechaza la idea de proyectarse como intendente, funcionario o referente de peso más allá de su actual banca: “No tengo absolutamente ninguna ambición, no quiero ser nada”. Explica que su foco está puesto en acompañar el rumbo del Gobierno y en aportar creatividad: “Quiero enfocarme en derogar, desregular y hacer cosas fáciles. Escribí en todo este tiempo un paquete que tiene siete leyes. Lo voy a hacer revisar por lo técnico, pero tengo uno sobre impuestos que es una bomba”.

Figliuolo reivindica su pertenencia al espacio libertario y su cercanía con Javier Milei, a quien define como “el presidente que siempre me hubiera gustado tener”. Se asume como un outsider dentro de la política y sostiene que su estilo directo, la ironía y la creatividad pueden aportar una mirada distinta en un ámbito tradicionalmente reacio al cambio. Una suerte de Joker vernáculo. “Quiero seguir siendo Tronco, porque Tronco es una bola de creatividad. Estoy intentando meter creatividad en un lugar donde se olvidaron que se puede”.

Frente a las críticas y las tensiones propias del Congreso, Figliuolo se mostró indiferente: “A mí cuanto más me putean, mejor. Soy como Godzilla: le tirás cosas nucleares y se hace más poderoso”. Su objetivo, asegura, es acompañar el proyecto del presidente y no desviarse del rumbo trazado: “Me interesa defender su proyecto y que mi norte sea él en este laburo que voy a hacer”.

La entrevista a Sergio Figliuolo

—La primera pregunta es inevitable: ¿Por qué Tronco?

- Me pusieron Tronco en el 97. Trabajaba en Gasoleros y me bautizaron adentro de un camarín. Me pusieron Tronco, una actriz que ya no está entre nosotros. Y ahí quedó Tronco de toda la vida.

— Pero “tronco” ¿en qué sentido?…

- Tronco. En el sentido que vos pensás.

— ¿Eso? Si pienso mal...

- Pensá mal.

— Ok. Cuando tiene que hacer un trámite y escribir “profesión”, por ejemplo en Migraciones o en un hotel, ¿qué escribe?

- Siempre puse cualquier cosa. La que más me acuerdo es “armador de carpas de circo”. También puse “mystery shopper”.

— ¿Trabajó de mystery shopper? Explique, porque mucha gente no sabe qué es eso.

- Sí, hice eso. En los 80 y 90 te contrataban para ir a hacer compras falsas. Volvías locos a los vendedores y después no comprabas nada. En un local de Caballito un tipo se puso muy violento conmigo.

— Pero cuando tiene que escribir algo oficial...

- Productor de radio y televisión. Ese soy yo.

— ¿Esa es tu identidad? ¿Por qué?

- Porque es lo que me formó desde chico. A los ocho años ya quería laburar en radio y televisión. Nunca me interesó poner la cara. Me grababa en una casetera un tema del Topo Gigio y en la otra mi voz. Lo hacía con el Topo Gigio, Johnny Tolengo, Carlitos Balá. Presentaba temas... como escuchaba a Larrea. Me quedaba mirando los títulos de la tele, quién producía, quién hacía la escenografía.

— Nunca la actuación.

- Jamás. Siempre el detrás de escena.

— ¿Primer trabajo en medios?

- En radios zonales de Liniers y San Justo. Ahí aprendí a producir.

— ¿Estudios?

- Publicidad, en la Escuela Panamericana de Arte. Y después productor integral de radio y televisión en TEA Imagen. Terminé todo.

— Polka.

- Cinco años. En Gasoleros, Primicias, Ilusiones. Después en la radio Rock & Pop. Hacía el Ranking Rock & Pop. Ahí aprendí a producir recitales. Una vez cambié el orden histórico de los conductores y no pasó nada. Pergolini fue un fenómeno.

— ¿Cuándo empieza a estar al aire como conductor?

- En X4, una radio de Cuatro Cabezas. Faltó una conductora y me mandaron a conducir. Después conduje en Rock & Pop TV. Hice un programa de videojuegos y tecnología. Metía humor y política. Nunca me dijeron nada. El programa explotó.

— Ahí empieza la mayor visibilidad.

- Sí. Mucha gente todavía me conoce de esa época.

— ¿Cómo aparece Fantino?

- En el teatro, por una obra que estaba haciendo con su ex pareja. Después vino Radio La Red y se armó una química fuerte. Estuvimos en ESPN y después Neura.

— Neura fue un quiebre.

- Sí. Yo venía insistiendo con el streaming desde 2019. Estuve seis meses en Estados Unidos viendo estudios. Volví convencido.

— ¿Por qué se termina la dupla?

- Porque no podés ser diputado y tener un medio. Cedí todo y me fui.

— ¿Cuándo lo conoce a Milei?

- En 2016, en una parrilla de Palermo. Le dijo: quiero que me invites al programa para hablar mal de tal, porque son unos delincuentes. No le importó nada. Fue a Animales sueltos y explotó. Fue tendencia en Twitter diez días seguidos.

— ¿Qué característica lo conectó con él?

- Que Javier Milei hablaba claro. No era el hablador prolijo. Le entendías todo.

— ¿Cuándo siente que el vínculo con Milei deja de ser solo mediático y pasa a ser político en serio?

- Cuando llega a diputado. Ahí cambia todo. Una cosa es el Milei panelista y otra es cuando lo ves entrar al Congreso. Ahí lo empezás a seguir de otra manera. Porque ya había algo raro antes. Vos lo veías ir a programas y lo acorralaban. No lo querían escuchar, lo querían destruir. Y cuando lo quieren destruir así, es porque hay algo.

— Ahí se identifica más con él...

- Sí. Porque había mucha gente que se sentía representada por lo que decía. No era el hablador prolijo que te habla difícil. Le entendías todo. Capaz te hablaba de economía y vos decías: “Soy un zoquete, pero le entendí”.

— ¿Qué representa Milei para usted?

- Es el presidente que siempre me hubiera gustado tener.

—¿Cuándo aparece la posibilidad concreta de ser candidato?

- Yo estaba muy contento haciendo el último programa. Le había vuelto a meter humor político, algo que durante muchos años no se podía hacer. Nos afanaron el humor. Nos afanaron un montón de cosas. No te podías reír. Y de golpe vuelve eso. Y en ese momento me llaman.

—¿Quién lo llama para ofrecerle ser candidato?

- Yo tengo buena relación con (el jefe de Gabinete) Manuel Adorni. Empezamos a hablar por WhatsApp. Me empieza a hacer preguntas raras: si vivía en provincia, si tenía dirección en provincia. Le digo: “¿Qué pasa? ¿Ahora sos de la SIDE?”. Después me pasó con Karina Milei y me agradeció que aceptara sumarme al Congreso más reformista de la historia argentina.

—¿Lo dudó?

- No. No lo dudé un segundo.

—¿Se lo contó a alguien?

- A nadie. Ni a mi familia. Me pidieron que no diga nada. Nada es nada.

— ¿Ni a tu pareja?

- No. Pero ella entiende la lógica de los medios, entiende la confidencialidad, entiende todo. Después, cuando salió, explotó todo.

—¿Qué sintió cuando vio el lugar en la lista?

- Cuando me vi once dije: “Este tipo está loco”. Yo pensaba que iba a estar veintinueve, suplente del suplente. Once era entrar seguro.

—¿Ahí tomó dimensión de que iba a ser diputado?

—Sí, pero igual no sabés hasta que pasa. Entré siete al final, por la salida de José Luis Espert y otros.

— Llegó al Congreso. ¿Qué se encontró?

- Primero, mucha hostilidad. Para el que viene de afuera, el Congreso es hostil. Hay usos y costumbres que no están en ningún lado. Por eso fue importante que nos expliquen el reglamento, pero también lo que no está escrito.

—Hubo burlas con la ‘escuelita parlamentaria’.

- Sí, fue mala leche. Como diciendo “hay que enseñarles a estos burros”. Si lo hubieran hecho los kirchneristas, iban a destacar “qué bueno que se capaciten”. Lo hizo Javier y se burlaron. A mí me parece que ojalá todos hicieran una escuelita. Hay gente que no leyó un proyecto en cuatro años.

—¿Usted lee los proyectos?

- Leo todo. Mi primer proyecto fue el Presupuesto y lo leí entero. Entero. Lo primero que hice fue agarrar el reglamento y leerlo una y otra vez.

—Eso va en contra del estereotipo que se armó de usted. El video viral de los termos en la cabeza.

- Claro. El estereotipo del termo era humor. Pero ahora trabajo. No tiene sentido votar sin leer.

— ¿Cómo es el día a día en Diputados?

- Me encontré mucha gente en el Anexo que labura como loca. Eso no se cuenta. Un viernes a las ocho y media de la noche me solucionaron un problema. Eso existe.

—Usted usa mucho el término “Munipa”.

- Es buena onda. Yo también soy Munipa ahora. Me lo digo a mí mismo. Me saludo con gente de la Cámara y le digo “hola, Munipa” y me responden “Hola, Munipa”. Está todo bien. Hay gente de otros bloques que me saluda así. Otros me bajan la mirada y se van.

—¿Quiénes?

- Algunos del kirchnerismo, de la izquierda. Me bajaron la mirada dos veces. No me importa.

— Habla mucho del ‘lado oscuro’. ¿Qué es eso?

- El kirchnerismo. Son los malos. Nos hicieron mierda. Yo lo viví. Desde mi rol de productor y comunicador, sentías que si decías algo podía tener consecuencias. Yo una vez puteé a la AFIP al aire porque me habían puesto “Dergio” en el monotributo. Eso me generaba problemas con todo. A la semana me quisieron pasar a responsable inscripto. ¿Casualidad?

— ¿Eso fue durante el kirchnerismo?

- Sí. Y está grabado. Fue todo al aire. Y yo era un cuatro de copa, categoría C. Vi a muchos compañeros sufrir cosas peores.

— ¿Había miedo?

- Sí. Mucho miedo.

— ¿Eso explica parte de tu bronca?

- Claro. Y después ves sesiones donde te hacen perder tiempo pegando carteles. Oscuridad. Eso es oscuridad.

—En los últimos días hubo un choque fuerte entre el Gobierno y Techint, con Paolo Rocca. ¿Qué pensás?

- Banco al presidente. El círculo rojo no está acostumbrado a ser expuesto.

—¿A quiénes llama círculo rojo?

- Megaempresarios. Superempresarios. No están acostumbrados a que les bajen el haz de luz.

—¿Ve un lado oscuro ahí también?

- Sí. Hay poderes que operan. Vos ves tapas de diarios y decís: “Hace dos días lo mataban y ahora titulan raro”. No fue un brutal ataque. Son mega poderes que no voy a entender nunca.

— ¿No es repetir peleas del pasado, como las que tenía con Cristina Kirchner?

- ¿Solo Cristina? Mucha gente se peleó con Paolo Rocca. Ahí te das cuenta de que hay poderes raros.

— Nos vamos a meter en otros temas de coyuntura política, que tienen que ver con su tarea como diputado nacional. Hablemos de reforma laboral. Fundamente.

- Te lo explico con una historia personal. Mi papá vino de Italia con una mano atrás y otra adelante. Laburó toda su vida. Tuvo un kiosco en San Justo. Un día una empleada no fue más y casi pierde todo. Después tuvo un copetín al paso y un día ve al cocinero cortándose el dedo, solo. ¿Quién perdió? Mi papá. La industria del juicio lo fundió. No solo económico, también en la cabeza.

—¿Eso se evita con la reforma?

- Sí. Desde 2012 el empleo formal está estancado. ¿Por qué querés mantener algo que es un fracaso?

—Otro tema fuerte es la baja de la edad de imputabilidad.

- Estoy absolutamente a favor.

— Lo mismo: fundamente.

- Porque todos sabemos lo que está bien y lo que está mal. El que comete un asesinato tiene que estar preso, no importa la edad. No estoy a favor de la pena de muerte, pero sí estoy a favor de que no salgan nunca más.

—La oposición lo rechaza.—

- El kirchnerismo se opone a todo lo que presente Javier hasta que termine el mandato. Y no hay argumento.

— El presidente avaló la idea de que el año pasado quisieron desestabilizarlo. ¿Usted qué opina?

- Sí. Yo te hablo como comunicador. Había editoriales de periodistas que decían, sin decir, o pedían a gritos una asamblea legislativa, exfuncionarios pidiéndola. Yo recuerdo a Felipe Solá en un streaming diciendo si la gente quería ver otro presidente o dando la posibilidad de que haya un recambio. Empecé a ver noteros diciendo: “Usted no llega a fin de mes, ¿no? ¿A usted le parece que tiene que seguir Milei?”. Si estudiaste periodismo, eso no hay que hacerlo jamás. Se olía, había como una cosa rara.

— ¿Lo quisieron voltear?

- Yo creo que sí. Y ahí te estoy hablando Tronco comunicador, Tronco personaje del medio, de conocer mucho, de conocerlos a casi todos. Yo creo que sí.

— ¿Le digo Cristina Kirchner y le hablo del peronismo? ¿Qué piensa?

- Caca.

— ¿Perdón?

- Caca.

— ¿Por qué? Fundamente.

- Lo estuvimos hablando. Desde el relato de ellos, nos empezaron a vender, espejito de colores, nos pusieron una policía del pensamiento, nos empezaron a marcar con el dedo qué estaba bien y qué estaba mal, de qué me podía reír y de qué no. Hay algo que Javier dijo en Davos que fue “la apropiación y distorsión de causas nobles para beneficio del Estado”. Eso hicieron. Eso hicieron con todo. Otro gran ejemplo es “che, acá falta un puente”. Lo hacen, “bueno, ahora creemos el Ministerio del Puente y nos ponemos a hacer puentes”. “Inventemos ahora el Ministerio del Agua”. Hicieron eso. Y lo que hicieron en la pandemia... se cagaron en nosotros. Vos fijate que una de las formas que encontraron de pegarle a lo que pasó con Javier en Mar del Plata fue comparar la foto de Olivos con que él haya ido a cantar al teatro. Eso fue una barbaridad. Lo del fiscal Nisman, todo oscuro... ¿Ves que es el lado oscuro? ¿Hoy está presa Cristina?

— Sí.

- Bueno, pero sigue usando sus redes... O sea, a mí me falta, me falta castigo para ellos.

—¿Qué quiere ser Sergio Figliuolo en política?

- Nada. No quiero ser nada. No tengo ambiciones. Mi misión es derogar, desregular y hacer cosas fáciles. Escribí un paquete de siete leyes. Tengo un proyecto sobre impuestos que es una bomba. Pero ya lo vamos a contar.

—¿De qué se tiene que cuidar Milei?

- De nunca dejar de ser él.

—¿Y usteds?

- De todos. Pero no me importa. Cuanto más me putean, mejor. Soy como Godzilla: le tirás cosas nucleares y se hace más poderoso.

Entre el humor, la bronca y la convicción, Sergio “Tronco” Figliuolo transita su desembarco en la política sin pedir permiso. No se piensa como dirigente tradicional ni parece interesado en convertirse en uno. Prefiere seguir siendo Tronco, incluso dentro del Congreso, convencido de que la creatividad, la irreverencia y la lectura atenta de los proyectos pueden ser una forma válida —y disruptiva— de hacer política en un sistema que, según él, se acostumbró demasiado a repetirse a sí mismo.

La experiencia de la gira, según de Santo, va mucho más allá del escenario. “A mí me encanta la gira, porque te encontrás lugares para comer, hoteles, amigos en todos lados… y la gente agradece que les acerquemos el teatro. Y eso, en estos tiempos, es oro”, expresó en su conversación con Teleshow, destacando el valor de acercar la cultura a quienes no pueden desplazarse a la capital.

Por su parte, Seefeld reconoció que su vínculo con la obra no fue inmediato. “Hay momentos en los que uno tiene que leer dos veces para entender la magia de un texto”, confesó el actor a Teleshow, recordando que en una primera lectura no logró conectar con el libreto. Fue la insistencia y el entusiasmo de su colega lo que lo llevó a darle una segunda oportunidad: “Damián la vio, le gustó... Me la imaginé con él y ahí dije: ‘Bueno, vamos’”.

El actor remarcó la gratitud del público: “La gente lo agradece profundamente, porque le gusta ver a sus actores cerca”. La relación entre ambos protagonistas, forjada a lo largo de más de tres décadas de amistad, se traduce en una complicidad que trasciende el escenario.

Damián de Santo, yo soy Lalo

—¿Cómo empezó el proyecto de unirte a vos y a Martín?

—A mí la obra me la da hace unos cuantos años el autor, Daniel Dátola y me dice: “Por favor necesito que leas esta obra a ver si te gusta”. Le contesto que la obra esta obra está buena, pero me gustaría que nos des cierta libertad para poder agregar algunas cosas y simplificar otras, y mejorar. No digo que la vamos a cambiar toda, pero si nos das esa libertad, yo me entrego.

—¿Cómo se definió finalmente el elenco y quién eligió al director?

—Llamo a Dátola y le digo: “¿Che, te va Martín y director Manuel González Gil? Y quedó así. todo perfecto. Y la sacamos en un mes. Empezamos a juntarnos a charlar con Martín, nos encontramos con el director, llegó el momento y teníamos la obra redonda. De entrada dije, hay que estrenar en Córdoba, yo vivo ahí y es el mejor lugar para hacerla explotar al principio y que con el de boca a boca empiece a funcionar.

—¿Y cómo fue el encuentro artístico entre vos y Martín?

—Martín es el galán. Nos complementamos bien. Cada uno hace su personaje. Está divino Martín, yo también, obvio. (se ríe). Jodíamos en los ensayos y terminamos grabando partes para Instagram, que ayudaron a que la obra se viralice.

La apuesta por el interior

—¿Por qué decidieron estrenar la obra en Córdoba y no en Buenos Aires?

—Yo preferí y todos coincidimos, porque estar peleando con 130 y pico de obras de teatro en la Avenida Corrientes es una locura. Estrenar en Córdoba era la mejor manera de hacerla explotar y que el boca en boca empiece a funcionar. La obra es un balazo, una hora y veintidós minutos dura. Pero te morís de risa desde que arranca hasta que termina. Una vez entendés el código, no parás de reírte.

—¿Creés que el secreto del éxito fue evitar la calle Corrientes?

—Sí, lo tengo claro y funcionó. La gente agradece mucho que llevemos el teatro. Además, es complicado para ellos venir a Buenos Aires. Gastos de hotel, quién cuida la casa, quién le da de comer a los perros. Además es una época difícil.

—¿Cómo surgió la idea de promocionar la obra en Instagram y redes sociales?

—Jodíamos en los ensayos con Martín, grabábamos cosas, y después las subimos a Instagram. Y ayudó un montón, porque teníamos 35.000 visualizaciones, después 70.000… así empezó como una especie de historia on line. Cuando subimos cosas, la gente comparte, replica y se va generando una ola que sirve para que más se enteren de la obra. Es divina, ideal para salir de gira.

—¿Ustedes dos son amigos, como lo conjugan con el trabajo?

—Sí, hace 30 años. Desde que él empezó a ir a Pol-ka y arrancó a laburar en Poliladron.

—¿Con cuál personaje te identificás, con el tuyo o el de Martín?

—Con el mío, yo soy el loser. Me hago el perdedor porque así creo que gano. El remador siempre gana, tanto va el cántaro... que al final funciona (se ríe).

—¿Cómo es trabajar juntos en una gira?

—A mí me encanta la gira, porque aparte descubro lugares para comer, hoteles, tengo amigos en todos lados. Martín es muy meticuloso: entrena, no come harina, se levanta temprano. Somos diferentes, pero nos complementamos muy bien. (se ríe)

—¿La plaza de Mar del Plata es también un desafío para ustedes?

—Un gran desafío. Pero vamos a estar lunes y martes en Mar del Plata. Después, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo, de gira por toda la costa: San Bernardo, Villa Gesell, Pinamar, Necochea...la gente de la costa también nos pide la obra. Y eso, en estos tiempos, es buenísimo. Queremos que la experiencia siga creciendo.

Martín Seefeld, yo soy Leo

—¿Te sorprendió que Damián te propusiera para la obra?

—Hace años me había llegado a mí, yo la leí y no la pude hacer en aquel momento. En realidad, no la vi a la obra, pero esta vez le llegó a Damián. Y Damián me llamó y me dijo: ‘Mirá…’, me llamó mi representante y me dijo: ‘Damián la quiere hacer con vos’. Y yo le dije: ‘Pero yo ya leí la obra y no la encontré en aquel momento…’ ‘Pero Damián la ve, le gusta’. Yo digo: ‘Bueno, dámela de vuelta’. La empecé a leer de vuelta, también con la mirada de Damián, somos íntimos amigos y aparte... lo respeto mucho.

—Finalmente la pudiste “encontrar”...

—La verdad que la obra está muy bien y toca temas que a todos nos importan. Porque tiene que ver con ese lugar que ocupa el hombre, el lugar fundamentalmente que ocupa la mujer, cómo lo mira el hombre, cómo lo ve el hombre que se ha quedado fuera de ese sistema. Habla del amor, habla de la pareja. Es muy actual”.

—¿Cómo se refleja eso en los personajes?

—Yo creo que Damián es un señor que, como pasa en muchos casos, se ha quedado fuera del sistema, que ha estado casado tantos años, y llegó el punto en que está solo y no sabe cómo avanzar con determinados temas. Pero todo tiene un doble clic, porque en realidad, sin spoilear la obra, él lo que está buscando es otra cosa. La obra tiene un final muy sorprendente...

—La gente se ríe, pero también se queda pensando...

—La verdad es que tiene mucho humor, pero a la vez tiene emoción. En un momento de la obra se produce un profundo silencio en la gente. Yo veo a las parejas cuando vamos a los restaurantes, la gente se acerca y nos comenta… tendría que haberlo visto con Roberto, tendría que haberlo visto con Yolanda…

—¿Cómo responde el público en el país?

—Para un artista es maravilloso. Lo que sucede es que, primero, hay unos teatros soñados y segundo que la gente lo agradece profundamente, porque le gusta ver a sus actores. Si uno hace el esfuerzo, la prensa lo comunica, la gente paga una entrada, un productor, como en este caso Javier Faroni, que se pone al hombro la producción… bueno, si esas cuatro patas más o menos están en sintonía, yo creo que ahí se produce el hecho.

La convivencia en la gira

—Dicen que son muy diferentes: vos no comés harina y vas al gimnasio, él come de todo y no va. ¿Cómo conviven?

—Somos una pareja despareja, pero él me hace disfrutar a mí y yo lo llevo a la salud a él, o sea que nos cuidamos mutuamente. Pero la verdad es que Damián tiene una energía única.

—¿Qué destacarías de Damián como compañero?

—Es un chico especial, porque tiene una energía maravillosa, es un compañero extraordinario, atento, cándido, cuidadoso. Aprendimos a respetarnos mucho. La convivencia es difícil y uno tiene que dejarse de lado un poco por el bien común. Es un ejercicio. Y la gira te pone todo el tiempo frente a la pared, porque hay cansancio, hay kilómetros, es ir a un hotel, y a otro...

—¿Cómo es el día a día en la gira juntos?

—Nosotros con el “gordo”, en realidad, somos un matrimonio: desayunamos juntos, almorzamos y cenamos juntos. Cada uno duerme su siesta, nos encontramos de vuelta para tomar el té. Y después nos subimos al escenario. Ya somos un matrimonio con cama afuera.

Ficha de “Una Clase Especial”

Artistas: Damián De Santo y Martín Seefeld.

Libro: Daniel Dátola

Dirección: Manuel González Gil.

Producción General: Javier Faroni.

Durante meses, Alfredo Casero soportó un dolor cada vez más agudo en la cadera mientras continuaba haciendo funciones. “Me aguanté dos meses, casi tres meses, haciendo el show con el dolor de la rodilla y tomando calmantes sin parar”, recuerda. En ese tiempo, la molestia era tan intensa que necesitaba analgésicos constantemente. “El calmante... te hace mal al estómago”, le cuenta a Teleshow.

Lejos de dramatizar, Casero narra su paso por la clínica San Camilo con un tono casi poético y surrealista: “Sentía como que era un herido de la Primera Guerra. Venían a charlar las mujeres. Yo decía: ‘Oh, faltaba Florence Nightingale’”, en alusión a la legendaria enfermera británica. Su paso por el sanatorio le permitió no solo recuperarse, sino lograr nuevas amistades: “Me hice amigo de las monjas”.

El respeto por los tiempos médicos, dice que fue absoluto: “Todo lo que me dicen los doctores lo hago. Incluso un poco más”. Y aunque muchos podrían imaginarlo como un paciente rebelde, Casero se define de otra forma: “Yo tengo muy buena comunicación con mi cuerpo. Por eso soy tan resiliente. Me pasan cosas y salgo”.

Lo más llamativo de su relato es el origen inesperado de su problema de cadera. “Siempre tuve problemas un poco en esta cadera porque cuando era chico andaba en skate. Me pegaba unos palos de madre”, cuenta. “Las ruedas eran duras, los ‘trucks’ demasiado anchos, y por cómo me subía a la tabla golpeaba siempre la misma cadera. Nunca le di bola”.

La nueva gira de “Cha Cha Cha”

Impulsado por el amor de su público y su fuerza interior, además de las funciones de jueves, viernes y sábados en el Teatro Metropolitan (Corrientes 1343, Capital Federal), el actor prepara una gira nacional e internacional: “La gente me quiere tocar. Es algo que ya no es digital, es viviente. Por eso vamos al teatro. Para eso existe el humor”.

Allí, promete llevar el espíritu irreverente de Cha Cha Cha a todos los rincones posibles. Después de pasar por Rosario, Córdoba, Mendoza, San Juan, San Isidro y Bahía Blanca, Casero cruzará el océano con destino a España. “Vamos a hacer Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga y Mallorca. Y después también Granada y otros lugares más”, detalla, con entusiasmo de quien vuelve a jugar en escenarios grandes.

“Estamos haciendo todo esto con el productor Giuliano Bacchi, nos asociamos en este proyecto”, cuenta a Teleshow, y resalta la calidad profesional del equipo que lo acompaña: “Es una alegría saber que pibes de treinta y pico, hijos de otros que conocí, manejan todo con un profesionalismo que no me imaginaba. Porque se lo enseñaron desde chicos”.

Sobre su espectáculo expresa que: “La gente no quiere simplemente un show digital; desea conectar en vivo”, no es simplemente una rutina cómica: para Casero, es una forma de vida. “Yo espero el día de la función como quien espera una misión.”

Su vida en el campo

Lejos del bullicio porteño, Alfredo Casero eligió vivir en Capilla del Señor, donde los tiempos corren de otra forma y la vida cotidiana se rige por el silencio del campo, los ladridos de los perros y la mecánica artesanal. “Vivo en Capilla... porque tengo unas vacas y tengo los perros, y no los puedo tener en Buenos Aires”, cuenta con simpleza. “Necesito vivir en el campo. Ahora trabajo ahí, hago mecánica, necesito tener mi espacio para poder trabajar”.

El entorno rural no es una postal romántica, sino un estilo de vida profundamente funcional para él. “No es ni porque me fui a la quinta ni porque me hice el hippie. Es mi casa. Y cuando me voy a San Luis, es campo también. Tenés que ir, calzarte las botas”, dice, bajando cualquier intento de idealización.

Casero encuentra placer en lo esencial. En su relato, el campo no aparece como un retiro, sino como un lugar que le permite crear, desconectarse y también reencontrarse con lo tangible. “Yo no tomo alcohol. Llego a casa, no hago un carajo. Nada me altera. Porque es tan lindo el momento en que terminás una función y sabés que te ganaste tu plata para comer”, reflexiona.

Y entonces recuerda una enseñanza clave, heredada de su madre: “Mi mamá me enseñó que los fines de semana hay que trabajar tanto, tan fuerte y te tienen que aplaudir tanto que con esa plata tenés que vivir toda la semana.”

Mundo Casero

En el universo de Alfredo Casero, cocinar no es solo una necesidad diaria: es un acto de precisión, amor propio y, sobre todo, de arte. “Yo si cocino, cocino para mí. Y soy bastante preciosista”, dice, aclarando que no habla de estética sino de esencia: “Preciosista no habla de lo precioso, sino de lo elemental”.

Hace poco, por ejemplo, revivió una receta que no preparaba hacía años. “Ayer hice un tuco de carne que hacía mil años que no hacía. Una reducción como de tres horas con la carne”, cuenta con entusiasmo. El resultado lo llevó a una decisión técnica: “¿Entonces con qué lo puedo acompañar? ¿Ravioles? Pero no les daba el pinet a los ravioles, ¿entendés? Entonces hice la elementalidad, una polenta’”.

La polenta, bien hecha, resultó ser el vehículo perfecto para ese tuco trabajado con paciencia. “Una polenta bien hecha, con queso, con la salsa y el estofado”, resume con orgullo. El nivel de compromiso con la comida va más allá del sabor: se trata de una experiencia completa, desde la selección del corte hasta el momento de servirlo.

Casero no se ve en el rol de restaurantero, aunque lo seduce el placer de dar de comer bien. “Me gusta cocinar y hacer cosas ricas y bellas, pero no tengo la vocación del restaurante. Hay gente que tiene esa vocación. Yo no”, afirma. Aunque admite que si cocina para alguien, quiere que se sienta tocado. “Yo te voy a dar para que comas rico, para que no te olvides, para que te quedes con ganas y vuelvas”.

El humor, el teatro y la decadencia de la televisión

Para Alfredo Casero, el humor no es un recurso, sino una forma de ver el mundo. Y su relación con el teatro es tan vital como visceral. “El humor no lo puede hacer la inteligencia artificial”, afirma. “Porque es una cosa que tiene que ver con lo físico y lo temporal. Es complejo: tengo que entrar a tus terminales nerviosas, por los oídos, por los ojos, tengo que entrar a tu cerebro hasta un lugar en donde no se sabe por qué hay una disociación de realidades y termina habiendo una convulsión en vos”.

“No es joda, eh. Pasan un montón de cosas químicas y físicas que hacen que esté comprometido el que hace reír con el que ríe. Tiene que haber confianza, cariño, miedo. El humor no es cualquier cosa”, explica con precisión casi científica.

Esa “convulsión” es la risa, ese fenómeno incontrolable y profundamente humano que Casero provoca con cada aparición. Pero no todos los espacios permiten esa conexión. Para él, el teatro sigue siendo uno de los pocos lugares auténticos donde el humor puede desplegarse con libertad. “Una de las necesidades que tiene la gente es ver lo único que no puede hacer una máquina: mostrar al humano que uno elige”, sentencia.

Esa defensa del vivo lo lleva, inevitablemente, a cuestionar el presente de la televisión argentina. “La televisión se terminó cuando se terminaron los programas de humor”, dispara sin anestesia. “Ahora hay tipos que hacen una pelotudez, como decir: ‘A usted le gusta mucho Boca, yo soy de Racing’. Eso no es humor. Eso es una porquería”, se sincera Casero.

“En la televisión no existen más los actores. No existe más nada. Pasan tres películas y siempre las mismas.”, lamenta. Pero su análisis no es meramente político ni ideológico: es artístico. “Guillermo Francella fue cancelado por algo que hizo hace mil años. No hay idea de temporalidad, no se entiende que eso forma parte del acervo cultural, No se puede borrar de un momento a otro”, explica a Teleshow.

“La televisión murió desde adentro, desde afuera, desde todos lados,” sentencia. Para él, no hay vuelta atrás: “Decime un programa de ficción. ¿Uno de entretenimiento? Hay dos. El de Guido Kaczka y el de Darío Barassi. Y nada más.”

Su crítica va más allá de lo nostálgico. Habla de una estructura cultural que, según él, se fue vaciando de sentido.

“En mi caso, siempre tuve una especie de cancelación. Por loco, por diferente, por envidia. Porque había otro que te quería hacer daño, porque no le gustaba lo que hacías”, sostiene.

Pero no todos sus recuerdos son amargos. Rescata con afecto el espacio que le dio Adrián Suar, con quien trabajó años después de haber sido marginado por su estilo incómodo y diferente. “Suar vino a mi vida muchos años después de que yo ya era Casero. Se lo agradezco siempre. Pude mostrar otras cosas. Sino, no tenía trabajo”.

Su indignación no está teñida de nostalgia, sino de una convicción profunda de que el humor verdadero necesita riesgo, contexto, entrega. “Cualquier cosa trágica pasada de rosca se convierte en cómica”, cita, atribuyendo la frase a Antonio Gasalla.

Para Casero, el humor está anclado en la observación, en la mentira bien contada, en la capacidad de descolocar. “Siempre se basó en la mentira. El tipo que miente, pero que vos lo ves y decís: ‘Mirá cómo te miente’. Esa es la esencia” confiesa el actor a Teleshow.

El teatro, entonces, se convierte en el último bastión. “Yo soy feliz dándole más a la gente. No le doy lo justo y necesario. Yo te doy para que comas rico, para que no te olvides y vuelvas”. Y como siempre, con una metáfora que mezcla el estómago con el corazón, resume su filosofía escénica.

Los actores, la admiración

“A mí me importa más que haya artistas, más que actores”, asegura. Y sin dudarlo, elige a su referente: “Alejandro Urdapilleta fue uno de los más grandes. Estaba sobredimensionado para la Argentina. Era demasiado para nosotros”.

Otros nombres también aparecen, aunque en otro registro. “Rodrigo De la Serna me parece muy bueno”, menciona. Pero es claro al marcar la diferencia entre imitación y creación. “Hay muchos que tratan de imitar la energía de Urdapilleta, pero no les sale porque en realidad era único”, recuerda con admiración.

Esa singularidad, para Casero, tiene una raíz clara: la autenticidad. Y también, la valentía. “Si vos no tenés la valentía ni la inteligencia para verte desde afuera, dedicate a vender seguros”, lanza. “Tenés la obligación de tener de vos una idea bien clara para poder expresar. Si querés panqueques, tenés que batir”.

El mayor miedo para un artista, dice, no es el rechazo ni el olvido, sino algo más íntimo. “Es despertarse a la mediocridad. Es uno de los miedos más grandes que tengo y que creo que tiene cualquier artista”, confiesa. “Vos en el fondo sabés si sos mediocre. Y eso duele”.

La única forma de evitarlo, entonces, es trabajar. Y trabajar de verdad. “Si vos realmente lo querés, vas a tener una idea, vas a golpear puertas.”

Herencia artística y trabajo en familia

Aunque se reconoce como un artista singular, Alfredo Casero no trabaja solo. El arte, en su vida, es un asunto familiar. Su hija Minerva, por ejemplo, sigue sus pasos con una determinación que lo emociona profundamente. “Mi hija Minerva va a hacer sus propios videos. No quiere hacer nada más que eso. Canta, es muy buena, y dice: ‘Voy a hacer mis propios videos. No me importa nada. Esta semana voy a trabajar en preproducción’,” relata, con una mezcla de orgullo y ternura.

Lo que más lo conmueve no es el talento en sí, sino la independencia con la que lo ejerce. “Yo veo que ella mete la mano en el bolsillo. Ella paga las cosas. Ella contrata a la gente. Y todo lo demás. Me da un amor, porque ese soy yo. Yo pagué todo,” dice, reconociéndose en ella.

Esa lógica de autogestión, de riesgo y entrega, es parte de una enseñanza que atraviesa generaciones. “Cuando hacemos teatro, arriesgo yo. Cuando voy a hacer algo y no funciona, arriesgo yo. Me ha tocado perder, y me ha tocado ganar mucho también,” afirma.

Esa entrega total lo define. “Yo me arriesgo. Si hago teatro y no funciona, pierdo yo. Si funciona, también gano yo. Pero siempre arriesgo,” afirma. En el fondo, su visión es clara: el arte verdadero no puede construirse sin una dosis de riesgo personal.

“Te repito: siempre fui el diferente, el loco, el que no encajaba. Hubo gente que quiso hacerme daño, no porque hiciera algo malo, sino porque ellos no lo podían hacer,” revela. Y sin embargo, esa resistencia lo fortaleció. “No solo me supe defender. Defendí lo mío con tanta garra que hace treinta años que la gente lo sigue viendo.”

Más que fama o reconocimiento, lo que le importa es la permanencia de su obra, su legado. “Hay gente que vos la ves y te das cuenta que su vida es una obra de arte. Y también hay otros cuya obra es miserable, porque ellos son miserables,” reflexiona. Para él, no hay obra sin alma.

Y por eso insiste en que no cualquiera puede ni debe enseñar. “Yo no le enseño a nadie si no le tengo cariño. Pero si te tengo cariño, te doy todo. Te doy la vida.”

Adrián Suar está “más revisador”. Y con Mazel Tov, film que sella su segunda gran experiencia como director, no hace más que dar pistas de la “madurez introspectiva” efectivamente impresa en el género que define “comedia emocional”. Y de esas claras e íntimas conclusiones se valdrá este encuentro.

Con su mirada sobre los textos de Pablo Solarz, candidateado al Goya 2017 por El último traje, y coequiper responsable de Un novio para mi mujer y Me casé con un boludo, Suar dice haber encontrado el punto “hacia donde ir rumbeando”. Es más, “voy viéndome parecido a aquel Adrián productor de unitarios que tocaban hebras sensibles como Verdad/Consecuencia, Vulnerables o Tratame bien” (eltrece). Y así como en “30 noches con mi ex (su primera dirección), apuntó a la conciencia sobre salud mental”, en Mazel Tov (con estreno el 17 de abril), el también protagonista eligió una base clave: “Yo quería hablar de los vínculos familiares. Buscaba una película que copiase la vida. Que nos identificase a todos. Que nos reúna en emociones comunes. Y encontré mi centro en las ceremonias, que siempre son hechos movilizantes: un nacimiento, un casamiento, un funeral, una distribución de herencia”.

Siempre le gustó esa expresión. Mazel Tov (מזל טוב), del hebreo “buena suerte”, encajaba a la perfección en significancia y en ocasión: “Porque soy un muchacho judío y nunca me había metido en la entraña de la colectividad, aunque (y lo subraya) esta puede ser la familia de cualquiera.”

Entonces admite que la fibra con la que eligió contar la historia de los hermanos Roitman, es la resultante de cierta “madurez emocional” que este Adrián más “alerta” de sí, ha sabido alcanzar a lo largo de una vida “que inevitablemente nos moldea como masa”. Y según cuenta, “la terapia tiene mucho que ver cuando se está dispuesto a entender y a avanzar”. Alguna vez escuché algo que me gusta repetir: Todo depende de cuán acertado sea el diagnóstico respecto del proceso que se esté viviendo. Y yo me tomé en serio ese trabajo.

Es por eso que hoy asegura sentirse “mucho más gozador, disfrutador, agradecido y, por sobre todo, tranquilo”. Estoy apasionadamente liviano. Porque los apasionados densos… ¡Uy, qué plomas o plomos resultan! ¿No? Y, finalmente, creo estar estableciendo solo vínculos muy sanos. Ya más atento de quienes me rodeo.

Tal vez, algo de esa deuda que salda en este tramo de “devolución” según plantea en el trinomio mencionado a principio de este texto. Y consecuente, además, de la etapa de ganancia. Porque, en las reglas del éxito, para ganar, también hay que perder. “Y yo perdí mucho hasta reaccionar: ‘¿Cómo no vi todo lo que no vi? ¿Cómo descuidé eso? ¿Dónde tenía puesta la cabeza? Me refiero a las relaciones, a mis hijos, a mí mismo… ¿Cómo dejé entrar a esta persona en mi vida? Porque como hay gente que te ilumina, también hay gente que te oscurece. Y entonces, a la distancia, te ves oscuro y pensás: ‘Qué fea versión de mí había en aquella época’”, reflexiona.

“Y hoy, mirando hacia atrás, me gusta decirme: ‘Che, qué bueno. Porque después de los aplausos y de tantos golpes que he vivido, puedo reconocerme. Puedo ver mis resortes, mis mecanismos, mis miserias y mis aciertos. Y ahí voy. Ahí voy…’”.

Respecto de esta trama de rencores, perdones y varias confesiones, forjada a la vera de la ausencia de Salomón Roitman (el gran faro familiar del film), se hace inevitable trazar paralelismos. “Por supuesto que la memoria de papá sobrevoló cada escena”, dice Suar. Es entonces que hablaremos de él: Yehuda Leibele Kirzner Schwartz, hijo de artistas polacos de una camada que emigró de Brodi (Galitzia) escapando de las atrocidades del nazismo; Niño prodigio del canto (a los ocho ofreció su primer recital), figura prominente de la música (con tan solo diecinueve) en Nace una bandera junto a Berta Guershtein y Jacob Ben Ami (reconocidas figuras del teatro judío), en Radio Belgrano, y sobre escenarios del Teatro Catalinas, junto a Norman Erlich, y del Tabarís en Oy vey Sofía, entre otras tantas memorables interpretaciones para la colectividad. “Por supuesto que la memoria de papá sobrevoló cada escena”, una frase que refleja las profundas conexiones familiares y artísticas que atraviesan esta historia.

Luego, claro, de haber vivido tres años en Sudáfrica, siendo jazán del templo Beth Hamedeash Hagadol Sandton de Johannesburg; aunque “un perro para la actuación”, según su hijo y a juzgar por el rol en algún viejo film encontrado por ahí.

Hasta el día de hoy sigo siendo ’el hijo de Leibele’ para toda una generación que aún me habla de papá”, dispara Suar con pecho inflado. “Fue de los artistas más virtuosos en varias naciones, de hecho mis hermanos y yo nacimos en New York (Queens) donde él se desempeñaba con grandes honores, disputado por las principales sinagogas y productores de shows de música jasídica”.

Leibele cantó para la Congregación Ajudut Zedek y junto a la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, la Sinfónica de Israel y la Sinfónica Nacional argentina, y durante más de dos décadas fue Jazán por excelencia del Templo Libertad (que hoy lleva una placa conmemorativa de su legado), convirtiéndose en sinónimo de la música judaica internacional con un haber de treinta discos: “No hay familia judía que no tenga alguno de papá”, dice Adrián. “Y ni hablar de lo requerido que fue para los casamientos. Porque que mi viejo fuese la voz de la ceremonia tenía otro precio”.

Tuvimos una buena relación, aunque no fue una persona muy abocada a sus hijos. Carlitos Rottemberg (68) hablaba conmigo hace poco sobre la diferencia del modo en que los artistas de los 70’s u 80’s gestionaban los vínculos familiares, respecto a los de hoy. ‘Era un beso a los chicos y se iban a laburar: tres, cuatro funciones y a morfar hasta las cinco de la mañana sin registro de culpa.’ Hoy el paradigma cambió. El foco es otro. Ahora le decís a una actriz que es mamá: ‘Che, hacete siete funciones’ y es muy posible que te responda: ‘Pará, tengo una profesión pero también tengo una vida’. Y está muy bien. ¿Es un tema que podría ir a debate? Sí, claro. Pero soy cercano a esa postura, explica.

A mí me han tocado padres de los otros, sin tanto apego o con cierta distancia. No me faltó nada ni quiero recriminar, pero el vínculo que establecí con papá, por ejemplo, fue a través de sus acciones. Él fue un tipo correcto, con gran sentido del humor y muy querido por todos, describe. “Y tener un padre honesto marca muy bien en la vida de un hijo. Un buen nombre es la mejor huella para la estructura de un individuo, sentencia. Él no hablaba mal de nadie. Era muy cuidadoso al juzgar. Y eso es parte de su herencia. Porque, a pesar de las ganas que nacen, a veces, es difícil que se me escuche hablar mal de la gente tan ‘a boca suelta’. ¿Viste que el ‘péguenle a cualquiera’ pareciera ser un deporte para muchos? Entran y paff… Le dan y le dan. Claro, como no es tan fácil mirarse uno, es mejor hablar del otro”, sentencia. ‘Un ejercicio del que escapo porque te aseguro que siempre intoxica.’

Asiente con honestidad. “Sí, como hijo me sentí solo en algún momento”. Aunque “la soledad, y hasta el día de hoy, nunca me dio miedo”, aclara. “Papá abrazaba poco y sabía mirar a su manera. Digamos que tenía su estilo para ejercer el rol”, suelta al instante de hablar sobre manuales. “Pero yo también tengo una manera muy particular respecto de esa concepción judeocristiana del vínculo paterno. Me pasa con mis hijos. Comprendo que, junto a sus madres, he sido el vehículo para la llegada a este mundo dispuesto a amarlos, educarlos, ayudarlos pero sin esa idea de ‘¡Son míos!‘… Con esa efervescencia desmedida de pertenencia. No. Yo entiendo otro modo de amar”.

Adrián habla de “abrazos necesarios, apego suficiente y palabra justa”. Porque como destaca, “una palabra justa en el momento justo, también es cariño. ¡Sí, eso también es cariño!”.

Está “conforme” con su desempeño. “No soy el mejor papá del mundo y hasta te diría que ‘de mitad de tabla’. Pero tampoco me perturba. Porque sé que soy presente cuando debo y afectuoso cuando necesitan. Sólo que no hago la escena del padre abnegado y pasional que vive todo con la intensidad a tope. No, esa escena no me la creo”, enfatiza. “Yo no vivo ‘en tensión’ con mis hijos. Mi vínculo con ellos es de tranquilidad. Sé que me quieren y nada me gusta más que verlos relajados cuando están conmigo. Tengo dos hijos hermosos que me la han hecho muy fácil”, analiza.

“Sin olvidar que soy su padre, Toto (Tomás Kirzner) me trata como a un chabón. Nos escuchamos y nos acompañamos con más complicidad. Y Margarita es mágica. Llegó con otra sabiduría, con otra información, con otra luz. Tiene la gracia irónica y esa agudeza muy de Gri (Griselda Siciliani). ¡Filosa como la madre!”, define. “Con los años, y a propósito de esa mirada romántica de la paternidad sobre la que hablábamos, yo creo haber encontrado otro tipo de conexión con ellos. Una que disfruto y que, al menos creo, no me dejará en deuda alguna”.

De regreso a las memorias de Leibele, Adrián evoca un ritual muy propio. “Ya con 19 o 20 años, papá me citaba en el bar Colón, uno de los tantos que había alrededor de Corrientes y Julián Alvarez (Villa Crespo), donde vivíamos”, cuenta. Porque él era muy de los amigos del café, con quienes solía disertar grandilocuentemente sobre “el interés por la nación, la importancia de la humanidad y el bienestar de los pueblos”, según dijo alguna vez Moishe Korin alabando, además, la “labor desinteresada” de este artista para con hogares de ancianos y salas del Hospital Israelita.

“Entonces se daban charlas inolvidables. Me hablaba de lo difícil que podría resultar el camino profesional que yo había elegido. Que debía estar preparado física y psicológicamente para aguantar lo que tocase y que, bajo ninguna circunstancia, perdiese de vista que el éxito no siempre es del más talentoso”, recuerda.

Eran tiempos en los que, dice, “la vocación llegaba irrefrenable como una corriente de agua”. Al momento, Adrián ya había pasado por Festival Infantil (Canal 13), El papá de los domingos (Canal 9), Pelito (Canal 13), Por siempre amigos (Telefe), se vislumbraba un rol en Vendedoras de Lafayette (Canal 9), luego en De carne somos (Canal 13) y Los otros y nosotros (Canal 13). Y, claro está, llevando Suar como “el apellido señalado por mi viejo. Porque, como me enseñó al sugerírmelo, es más fácil de pronunciar y de recordar. Mismo seudónimo que él había usado al inicio de su trayectoria en la música, cuando se lo conocía por Leo Suar. Ojo, yo también hubiese querido que Toto fuese Tomás Suar, pero decidió aguantar el apellido familiar y es respetable”, revela. En fin, “creo que el amor por esta profesión era el gran punto de encuentro entre papá y yo. Él me enseñó que en este camino que elegí sería difícil tener en claro si la vida acompañaría el oficio o si el oficio acompañaría a la vida”.

Y aquí abriremos un válido paréntesis. Tal cual lo hizo Adrián en el comienzo de su carrera cuando aún adolescente decidió regresar a su país natal, del que había partido meses antes de cumplir tres años. Dirá que fue en tren de independencia económica como el “gran autogestor de vida” que asume haber sido desde siempre. Pero luego descubrirá la verdadera intención de su llegada a Miami. “Quise hacerme unos mangos y aprovechando que mis hermanos mayores ya estaban intentando hacerse camino en Estados Unidos, acepté la propuesta laboral de un amigo de ellos en pleno Downtown”, relata.

Así fue como Adrián Suar, con apenas 17 (“tal vez 18”) debutó como “vendedor de panchos en la Flagler Street”. La experiencia duró cuatro meses. “Fue la única vez que trabajé en mi historia”, suelta con gracia para denotar que disfruta tanto de su profesión que hasta le resulta un hobby.

Adrián intentaba llegar a Puerto Rico. “Allá se hacían muchas novelas y pensé: ‘¿Quién te dice? Ojitos claros. Rubiecito… Por ahí la pego’”, cuenta. Aún corría con los bríos del éxito de Por siempre amigos, la ficción protagonizada por Menudo, la agrupación boricua compuesta por Ricky Martin, Raymond Acevedo, Sergio González, Ralphy Rodríguez y Robby Rosa (hoy Draco Rosa). “Nos hicimos muy amigos y al viajar a San Juan, Joselo (coreógrafo del grupo) me alojó en su casa familiar durante algún tiempo”, relata.

El intento no prosperó. “No era para mí”, reconoce este ciudadano americano de orgulloso corazón villacrespino. “Después de todo, allá jamás hubiese sido feliz. Mi historia fue escrita para la Argentina. Yo quería triunfar en el país que me dio todo”.

Leibele murió a metros de sus 60, el 11 de julio de 1992. Nunca presenció (“aunque sé que sí”, cree Adrián) el despegue empresarial de su hijo con el inicio de su propia productora. Una compañía a la que bautizó con el nombre de esa abuela materna que “abrazaba como nadie”. Polka “reunía”, “acompañaba”, “sufría con uno” y adoraba cocinar para sus nietos.

“Ella tenía un don especial para detectar emociones. Sabía olfatear si uno estaba triste, contento o preocupado.” describe Suar. “Nos leía a la perfección y vivía pendiente de nuestras necesidades”, describe Suar. “Revolucionábamos su casa a la par de su alegría. ¡Una inmensa alegría! Y al llegar te escondía entre la ropa algún billete de la jubilación americana que, con mi abuelo, habían logrado trabajando allá durante más de veinticinco años en el rubro de la joyería”. Porque New York también supo acogerlos cuando decidieron ir tras ellos a inicio de los sesenta.

Y el homenaje fue casi una deuda. “Ella sembró en mí la pasión por el melodrama. Es la responsable de mi fascinación por la novela pura. Esa novela bien hecha”, agrega Adrián. “Era de las televidentes que se metía de cabeza en la pantalla. Porque mi abuela no miraba la tele, se metía en la tele”, dice con gracia. “Ella padecía las tramas. Se compenetraba. Les hablaba a los villanos. Lloraba. Tocaba a los protagonistas como para protegerlos”, relata.

“Sin dudas Polka fue mi mentora. Es por eso que cada vez que craneo una ficción la tengo en mi cabeza. La pienso. Siempre será mi inspiradora. Ella me inculcó el cariño por el costumbrismo, por el barrio curtido, el de la pelota, el de los besos… Hizo de mí un gran observador. Y de haber vivido, estoy seguro de que se hubiese instalado en el control de cada estudio o pasado horas visitando camarines para hablar con los actores”.

Sintetizando, y hasta aquí, entre sabores de abrazos y pasiones, Suar pareciera pintar a su abuela como la figura materna más importante de su vida. “Y sí. Para mí lo fue”, confirma tajante. “Hubiese dado lo que fuese por haberla tenido un rato más conmigo”.

Hablar de Polka producciones enciende cierta nostalgia y se plantea si el regreso de aquella usina (cerrada a principios de 2024) es, al menos, una fantasía. El gerente de programación de eltrece es conciso: “No sé si una etapa finalizada. Pero puedo asegurar que el que está vivo para seguir produciendo, y como nunca, es Adrián Suar. Quizás, ¿quién te dice?, los dos se amiguen más adelante".

Su éxito más reciente ha sido Envidiosa (Netflix, 2024), y aun así, reconociendo la importancia de las plataformas, dice tener “ganas de volver a la TV abierta”, una “industria” (como le gusta llamarla) en donde “tengo puesto el corazón” y que “hoy requiere la salud necesaria para sostener los costos tan elevados que necesita y se merece”.

Y a tiempo revela el proyecto al que titula: “Lo próximo que se viene”. Se refiere al viejo anhelo de erigir una “escuela federal de producción”. Un sitio en el que volcar “mi experiencia, mis libritos, mis ideologías” respecto de esta metier de sus pasiones, rodeado, además, de profesiones de la dramaturgia y la dirección. “Estoy buscando el lugar físico ideal que amerite ese espacio”, advierte. “Tengo mucho para decir, para compartir y para aportar. Sé que será el hito que cerrará el círculo del que hablamos. Eso de ‘aprender, ganar y devolver’”.

En definitiva y tomando el hilo de su lienzo familiar: ‘¿Qué rol jugaba Lilian Keller (1946-2020) en este entramado?‘, es la pregunta. “Mi madre fue un tanto particular”, comienza Adrián. “Era demasiado pegada a mi abuela. Tanto, que le costaba alejarse de ella”, explica. La celaba mucho. Y como Polka sabía atajar y entender a sus nietos mucho más y mejor que lo que lo hacía ella, se generaba cierta competencia entre nosotros y mamá. “Es que, creo, tenía otra manera de sentir. Otro nivel madurativo de los vínculos”, explica.

“Y el mero hecho de ser madre muchas veces no legitima nada. Fijate que hay gente que ni siquiera ha experimentado la posibilidad de tener un hijo y sin embargo se les despierta una sensibilidad increíble para la crianza”. En esas cuestiones no todo es tan determinante.

Su verdadero nombre fue Clara Kemper y sus últimos roles en la actuación (“que tanto adoraba”, acota Suar) quedaron impresos en los films Hoy no tuve miedo (Iván Fund, 2011) y Una gran noche (Mariano Cirigliano, 2017). Lilian falleció en septiembre de 2020, a sus 74 y a raíz de un accidente cerebrovascular que su organismo no resistió.

“El vacío de la orfandad es algo que, indefectiblemente, te golpe.” Hasta entonces acompañada por Enrique Quique Suárez, el abogado que había conocido hacía una década en un concierto de Mariano Mores y de quien volvió a enamorarse tras dieciocho años de viudez. Con su partida, cayó para Suar, el último ‘pilar’ de su ascendencia y tal comenta, “esas escenas siempre reacomodan todo. Y entonces se desata la voz del: ‘Recalculando… Recalculando’”, repite emulando al GPS.

Durante los últimos años, Adrián admite haber tenido con su madre “una relación más ‘peleada’ que ‘buena’, pero eso no logró que me quedase con ningún dolor ni resentimiento”, subraya. “Y hoy, a una cierta distancia, puedo ir valorando cosas como su locura, su alegría, su personalidad tan particular”. Además de otras tantas características y situaciones que en épocas pasadas no me causaban ninguna gracia… ¿Viste que ‘tiempo más drama es comedia’? Bueno, todo eso fue aflojando”, explica.

“Porque siempre, alrededor, tuve mucho de: ‘¡Che, qué divina tu vieja! ¡Qué graciosa tu mamá!’ Y tener que mirar hacia un costado para no decir: ‘¡Eso les parece a ustedes! o ¡Fumátela vos, entonces!’ Pasaba, sí… Eso me pasaba”, suelta con el sello de su humor. “‘¡No, vieja, no podés decir eso!‘; ‘¡Má, contrólate que es un papelón!‘; ‘¡No, por favor, que me estás haciendo transpirar!’ Qué se yo… Cada tanto había que callar a mamá”.

Entre tanto del sendero vincular, recordamos la frase que Darío Roitman (su personaje en el film) dispara en diálogo con sus hermanos: “Las familias son cuando se construyen. Si no, no son”. Así, van instalándose los Kirzner, ‘casualmente’, tres varones y una niña. Sin contar, por supuesto, ni a Miriam ni a Susana, hijas del primer matrimonio de Leibele. Claro que la trama no es autoreferencial, lo ha explicado hasta el hartazgo. Pero esa coincidencia ha sido casi un homenaje.

“Somos muy distintos… ¡Muy distintos! Pero aunque pudiendo frecuentarnos más o menos, en definitiva somos hermanos”. Hablará entonces de Paul Kirzner, “curtidos juntos desde muy chicos” por la corta diferencia de edad que los separa. Dice que el productor teatral y musical es, históricamente, “alguien muy especial para unir a la familia”. Entonces el ping pong de roles se pone divertido.

Sabrina Kirzner (56), directora de casting, “es quien te dice las cosas de frente; La que toca pito y se enoja con mayor facilidad. Pero, también, la más sensible”. Y el “siempre emprendedor” Jeffrey Kirzner (63): “un tiro al aire”, bromea Suar. “Él, como el mayor, fue quien más sufrió el vínculo con nuestros padres. El que supo cargar en silencio muchas situaciones. Y desarrolló, tal vez, otro tipo de desenvoltura autogestionando muy bien su vida.”

¿Qué queda, entonces, para el entrevistado? “Yo soy el que rompe”, dice con humor. “Me gusta la familia. Pero me gusta cuando los vínculos son verdaderos, no forzados”, asume. “¿Qué se yo? Gustavo Bermúdez (60), por ejemplo, es más familia mía que, a lo mejor, algún hermano mío. Y no está mal, ni quita mérito a los otros. Es que con el paso del tiempo (llevan 42 años de amistad), los dos hemos matcheado una relación de hermandad al punto que hoy yo podría decir quién es más hermano mío, si él o alguno de sangre”, afirma sobre quien fue, además, su codirector en Mazel Tov.

Mazel Tov (“punto de inflexión en mi carrera”, según define) también hace lugar a la idea de finitud, a las despedidas y a las añoranzas en una secuencia de cementerio que, según el director, “es LA escena” del film. Un concepto que, en lo personal, ha sido “una voz que me persigue desde siempre”. Pero con la que, asegura, “me voy amigando”. Un proceso que corre congruente a su “nuevo mirar”, reflexiona.

“Porque estoy aprendiendo a vivir muy consciente del presente. No me quiero ir de este plano diciendo: ‘Mirá las cosas que dejé de hacer’. Y mucho menos siendo una buena persona solo faltando diez minutos de vida. ¡Quiero hacer ‘las escenas’ ahora!” Estar conectado. Andar liviano, soltando eso que hay que soltar, desde lo material hasta algún afecto. No acumular, ni sostener gente al pedo y rodearse solo de quien nos haga pensar. Porque a los cincuenta y pico, logré entender que el mayor premio que uno puede hacerse es estar atento a vivir bien. Tomar un buen vino, tener una charla como esta y siempre con risas. No perder el humor, pero el humor con lindas armas hasta el final. Es así que quisiera me recuerden.

Todo pasa muy rápido y nada es tan importante. Hay batallas que ya di. He ganado y he perdido. Knockeé y me han knockeado. Pero esas dos versiones de un mismo ring me enseñaron. Y al llegar mi momento, quiero darle la derecha a la vida y decirle: “Estamos a mano. Si te debo, de seguro debo poco. Y si algo me debés, no pasa nada… Está todo bien”.

Para presentar el emotivo momento, Santiago del Moro destacó la trayectoria del productor: “Ahora es momento de una distinción para alguien que es sinónimo de la industria, que básicamente ama esta profesión, el mundo de la televisión. Ha dado tanto trabajo, generado tantos éxitos, abrió tantas puertas, hablamos de Adrián Suar en los 30 años de Polka”.

Así, tras un breve repaso por las tres décadas de trabajo de Suar al frente de Polka, el actor subió al escenario a recibir su premio: “Gracias por estos aplausos. Esto es parte de la historia de mi vida. Una historia muy importante. Hace 10 días que vengo pensando qué voy a decir, quise escribir, pero no sé hacerlo. Empecé a pensar, no preparé mucho, pero lo primero que me viene a la cabeza es agradecer por todo lo que me pasó, aporté mucho. Pero si no me ayudaban era imposible. Primero, quiero agradecer a mi canal, El Trece, que me ha dado todo desde que tengo 14 años. Desde que vengo corriendo por esas calles en un programa emblemático que se llamó Pelito, todo lo que hice después me abrió la oportunidad para soñar”.

El actor también se refirió a todas las personas que integraron su productora y recordó sus inicios: “Cuando agradezco no puedo dejar de recordar a toda mi gente de Polka. Yo los llevo en mi corazón. Cuando Polka arrancó yo tenía veintitantos años, era muy jovencito, no sabía lo que estábamos armando todos. Polka fue un movimiento cultural, artístico, de una gran inspiración colectiva, una inspiración enorme. Estaban todos angelados. Ahí estaba yo encontrando mi lugar, era uno más de ellos. Después, me tuve que transformar en el capitán de ese equipo sin saberlo. Hicimos más de 80 programas, muchos muy malos, pero muchos muy buenos”.

Con este panorama, el actor se refirió al presente de la productora: “Polka está en un compás de espera, espero que en algún momento vuelva a abrir sus puertas. En lo personal, cuando tomé este compromiso, abracé la profesión del productor, yo me considero un hacedor que hizo cosas buenas, malas, se equivocó, se volvió a parar… hice muchísimos programas. Quiero agradecer a los que me elogiaron y me criticaron, nunca me creí los elogios, tampoco las críticas fuertes. Pero me ayudaron muchísimo”.

Suar aprovechó los minutos en el escenario para pedir por el regreso de la ficción y destacar su rol en el medio: “Está faltando la frutilla de la torta, me dedico a eso, sabrán entender, falta la ficción, los actores. Agradezco que Telefe que el año que viene vuelve con la ficción, cosa que festejo. Espero que nosotros también volvamos. No es fácil hacer ficción en la Argentina, no porque no haya talento, sino todo lo contrario; talento sobra, pero es difícil por los costos”.

Para cerrar su discurso, el productor recordó a su abuela, quien representó una fuente de inspiración en su vida y hasta dio nombre a la productora: “Por último se lo quiero dedicar a mi Polka, a mi abuela, que seguramente cuando empecé este camino tan largo ella lo vio desde el cielo. Ella era fanática de las telenovelas, amo la telenovela gracias a ella. Un día se lo dije: ‘Vas a ver, Polka, que un día voy a hacer algo en televisión y voy a hacer una telenovela para que la veas’. No lo pudo ver. Amo el género del melodrama, así que te lo agradezco a vos Polka por todo lo que hiciste. Y por último, a mis dos hijos”, se despidió.

Tiempo atrás, en una entrevista con Infobae, Suar resaltó la importancia de su abuela en su vida: “Con ella tuve una gran conexión que me marcó para siempre. Fue una abuela presente, cariñosa, de cercanía, de amor infinito e incondicional”. Su abuela tuvo un rol fundamental durante su crianza, ya que fue un sostén en un momento en que sus padres habían regresado a los Estados Unidos.

Con esos recuerdos en su mente, el 1 de julio de 1994, el joven actor Adrián Suar y su socio proveniente de la publicidad, Fernando Blanco, fundaron Polka sin saber que iban a cambiar la industria del espectáculo de los siguientes 30 años. A comienzos del 95, se estrenó Poliladron, protagonizada por Suar y Laura Novoa. Y un par de capítulos después, ya lo sabían.

La serie policial con giros románticos y tintes humorísticos configuró el futuro de la productora, bautizada así en honor a la abuela polaca de Suar. Elevó notoriamente la vara en cuanto al cuidado de la fotografía, los efectos especiales y la filmación en exteriores, que iba a replicar casi en simultáneo en la pantalla grande con Comodines, la película que protagonizó con Carlín Calvo. También proyectó un costumbrismo que terminó de explorar con el tándem Gasoleros-Campeones, obras magnas del fin de milenio. Y anticipó su ojo clínico para detectar talentos: Suar puso a actores dramáticos a hacer comedia; a periodistas y músicos a jugar a actuar y rescató del olvido a viejas glorias.

Los 40 años de Nuevediario, los 35 de Pasión de Sábado, los 30 de Adrián Suar ligado a Polka, la vigencia de Cris Morena y la trayectoria del periodista Carlos Montero son los cinco designados por APTRA para esta edición del Martín Fierro. “Se cumplen fechas emblemáticas y tratamos de ser distributivos con los canales de aire más antiguos”, justifica Luis Ventura, titular de la asociación. Y en diálogo con Teleshow, anticipa un sexto reconocimiento, que se agregó en los últimos días y que se relaciona con una de las grandes pasiones de los argentinos.

“Se va hacer una entrega especial a Alejandro Domínguez, el presidente de Conmebol, por la televisación de Telefe de la Copa Libertadores, y una medición superlativa de rating. La idea es no dejar de lado el rubro de fútbol que tanto creció en el último tiempo a nivel continental”, agrega el director técnico de Victoriano Arenas, futbolero de ley si los hay. Hecha esta aclaración, un recorrido por los cinco momentos que se anticipan como los más emotivos de la velada.

Nuevediario

Si bien a veces los éxitos no se explican, en Nuevediario confluyeron unos cuantos motivos para hacer historia. El clima de época en pleno fervor democrático, el conocimiento televisivo del dueño de la emisora, Alejandro Romay, la sagacidad e impronta de un experto director de noticias, Horacio Larrosa, y un plantel de periodistas que el público adoptó como propios, con un lenguaje directo que propiciaba la sensación de cercanía.

Juan Carlos Pérez Loizeau y Silvia Fernández Barrio -que reemplazó a Daniel Mendoza- fue la dupla emblemática de conductores, un rol que también ocuparon figuras como Guillermo Andino y Mabel Marchesini. Enrique Moltoni y sus crónicas en deportes y Luis Pedro Toni en espectáculos fueron otras caras destacadas de un plantel que tenía un movilero estelar: José de Zer. Sus informes de temáticas paranormales, entre el arrojo periodístico y el surrealismo, lo guardaron en el inconsciente colectivo, al punto que Leo Sbaraglia lo personificará en una biopic de próxima aparición.

Con su slogan Las dos caras de la verdad, Nuevediario se anticipó a la grieta y buscó acercarse a la pretendida objetividad periodística con un estilo frontal y sin concesiones. El otro elemento distintivo fue la música, inspirada en los compases de La guerra de las galaxias y que por cuyos derechos, aseguran, Romay pagó una fortuna. Canal 9 Libertad -el Canal de la Palomita- era el único privatizado durante los ‘80 y el rating y las grandes figuras le pertenecían al Zar. Nuevediario llegó a medir 55 puntos, y con títulos como Grandes Valores del Tango, Feliz Domingo, Finalísima y Amo y Señor dominaron las mediciones de la época.

Polka

El 1 de julio de 1994, el joven actor Adrián Suar y su socio proveniente de la publicidad, Fernando Blanco, fundaron Polka sin saber que iban a cambiar la industria del espectáculo de los siguientes 30 años. A comienzos del ‘95, se estrenó Poliladron, protagonizada por Suar y Laura Novoa. Y un par de capítulos después, ya lo sabían.

La serie policial con giros románticos y tintes humorísticos configuró el futuro de la productora, bautizada así en honor a la abuela polaca de Suar. Elevó notoriamente la vara en cuanto al cuidado de la fotografía, los efectos especiales y la filmación en exteriores, que iba a replicar casi en simultáneo en la pantalla grande con Comodines, la película que protagonizó con Carlín Calvo. También proyectó un costumbrismo que terminó de explorar con el tándem Gasoleros-Campeones, obras magnas del fin de milenio. Y anticipó su ojo clínico para detectar talentos: Suar puso a actores dramáticos a hacer comedia; a periodistas y músicos a jugar a actuar y rescató del olvido a viejas glorias.

Parafraseando otro clásico de la tele local, cualquiera puede nombrar sin repetir y sin soplar, una veintena de producciones de Polka solo para televisión. Al voleo, y en orden de aparición mental, Verdad Consecuencia, El puntero, RRDT, Son de fierro, Esperanza mía, Mujeres asesinas, Locas de amor, Carola Casini, Sos mi vida, Padre Coraje, Son amores, ATAV, Malparida y Buenos Chicos, que bajó la persiana de la productora. Y también, le puso fin a una época, en la que las ficciones van por un lado y la televisión por el otro.

“Estoy transitando un duelo por el cierre de Polka, me tengo que reinventar”, le dijo Suar a Teleshow, con el cierre todavía caliente y en tiempos de recalcular y reagruparse. Nadie puede imaginar cuál será el camino del retorno. Como nadie sabía qué iba pasar en aquel invierno del 94, cuando dos hombres se daban la mano, ponían las firmas y daban comienzo a una era.

Pasión de Sábado

Como los circulares, los de súper acción, o más acá en el tiempo el bus, Pasión de Sábado supo apropiarse televisivamente del que para muchos es el mejor día de la semana. Entre el mediodía y la primera tarde, la música tropical tomó por asalto la pantalla de América hace 35 años y desde entonces trascendió sus orígenes y se expandió sin límites.

Por allí pasaron los artistas más destacados del género y ahí surgieron talentos de los más destacados de la movida. El ciclo capitaneado por los hermanos Serantoni, el recordado Adrián -el creador junto a Roberto Fontana, tristemente fallecido a comienzos de este año- y Pablo -el continuador del legado- tuvo unas cuantas metamorfosis en estos 35 años de aire pero nunca perdió la esencia.

El ciclo arrancó en 1989, bajo el nombre de Sábados musicales y sus primeros conductores fueron Fito Cassini y Yuyito González. Durante un tiempo se llamó Siempre sábado y supo adaptarse al paso del tiempo y a las transformaciones en la maneras de comunicar. Atravesó modas y estilos ligados al género tropical, enfrentó y superó los resquemores y se convirtió en un sitio de referencia para los músicos y el público. “Todos los artistas de la movida debutaron en Pasión, el que se te ocurra pasó por acá”, le dice Pablo Serantoni a Teleshow, en referencia al ciclo que tuvo conductores emblemáticos como Hernán Caire, La Tota Santillán, Marixa Balli y Marcela Baños, entre otras figuras.

Durante mucho tiempo, los caminos de Pasión de Sábado y el Martín Fierro parecían desencontrados. “Creo que había un prejuicio respecto al género, un prejuicio. Me parece que con ciertos cambios APTRA volcó la mirada hacia el programa, y se valoró, se trató de revindicarlo”, analiza el productor. Recién en 2014 el programa fue contemplado en las ternas de premiación y dos años más tarde obtuvo su única estatuilla como programa musical. Ahora, le llegó el gran reconocimiento. “Es muy esperado, gratificante y con una mezcla de emociones. Fue un año movido, es imposible no pensar en la pérdida de mi hermano. Es una caricia al alma, en honor a él, a mi viejo y a su socio, Roberto Fontana”.

Cris Morena

Desde la irrupción de Jugate conmigo en 1991, con sus desafíos físicos en los que todo valía y su banda de sonido desprejuiciada, las producciones de Cris Morena se volvieron referencia para el público infanto-juvenil. Quien hasta ese momento era una actriz con cierta visibilidad en la comedia picaresca, mutó en mujer orquesta y multitasking: la conducción, la producción, la composición de canciones o la realización de espectáculos en vivo fueron algunas de las aristas que la convirtieron en una figura clave del espectáculo.

Entre elogios y críticas, su nombre marcó una era que parece resurgir cada vez con más fuerza. El revival permanente en redes y plataformas de productos como Chiquititas, Rebelde Way o Verano del ‘98 se cristalizó en la reciente celebración en el Gran Rex de buena parte de su catálogo, convocado por una señal de streaming. Allí también se produjo la presentación simbólica de Margarita, el spin off de Floricienta, que avivó la polémica con Flor Bertotti y Juan Gil Navarro pero también fue una demostración de que la factoría sigue intacta.

La vida profesional de Cris también se entremezcla con su mundo privado. Su relación con Gustavo Yankelevich y el recuerdo eterno para la hija de ambos, Romina Yan, quien brilló en la pantalla chica y cuya luz se apagó muy pronto. Cada homenaje propio lo siente de a dos y se proyecta en ese carisma que supo desarrollar la joven y que la hizo brillar con nombre propio, una empresa siempre difícil para quienes cargan con la cruz de ser hija de.

Carlos Montero

Además de uno de los periodistas pionero en la televisión argentina, Carlos Montero es el fundador de un linaje único en el medio. En 1966 creó Telenoche, una de las insignias de Canal 13, donde también se desempeñó como director. Los informativos televisivos representaban una novedad.

El histórico periodista de la señal Horacio Galloso lo denominó “el primer show periodístico de la televisión argentina”. Con una idea tomada de la comunicación de los Estados Unidos, Montero propuso un formato más fresco y desacartonado, que llevaron adelante Andrés Percivale, Mónica Mihánovich -luego Cahen D’Anvers y Tomás Eloy Martínez.

La obra de Montero va más allá del noticiero que, con transformaciones pero manteniendo aquella esencia, todavía sale al aire en la señal de Constitución. Su legado se proyecta también en su hijo, llamado Carlos como él, que fue pionero entre los conductores argentinos que desembarcaron en el periodismo latino de los Estados Unidos. Fue una de las caras de la CNN en español y ambos se dieron el gusto de compartir experiencias laborales. Las fotos que cada tanto circulan en redes muestran la pasión, el orgullo y la admiración de un nombre, y dos hombres, que son sinónimo del periodismo. Y que con orgullo, se proyecta en una tercera generación: otro Carlos Montero, conocido como Charlie Montero, que hace siete años trabaja en Argentina en la señal deportiva TNT.

La noche del lunes encontrará a los Montero repartidos por el mundo. Carlos padre está en Miami y no podrá asistir al Hilton. Tampoco Carlos hijo, con compromisos laborales en una universidad de Carolina del Norte. Entonces, el que subirá al estrado será Carlos nieto, para reforzar simbólicamente el concepto de posta. Junto a él estará otro histórico del periodismo, compañero muchos años de su abuelo, que APTRA guarda bajo siete llaves. Un ingrediente más para aportar a la cuota emotiva de la gran fiesta de la televisión.

En esta oportunidad, durante este lunes, Suar estuvo invitado al ciclo de streaming Industria Nacional, por el canal Gelatina, a cargo de Pedro Rosemblat y Marcos Aramburu. De buen ánimo, el empresario respondió todas las preguntas que le hicieron, y se explayó sobre sus trabajos realizados desde hace ya casi 30 años.

En un momento dado, Rosemblat se refirió a la productora que el actor formó junto a Fernando Blanco, en 1994. “En los 90, Polka y vos estaban muy asociados al éxito, te quería preguntar si te la pegaste alguna vez”, le consultó el novio de Lali Espósito. Sin dudarlo, Suar fue contundente: “¡Muchas!”. Enseguida agregó: “Con muchos me la pegué, pero no me gusta hablar de programas porque no me gusta mandar en cana a nadie, una vez lo dije y me pidieron por favor que no lo hiciera”.

Acto seguido, Suar enumeró parte de su carrera en los medios. “Hice muchos trabajos, he hecho 80 programas de ficción y debo tener 60 que fueron bien, y 20 mal”, admitió. “Me fue mal muchas veces, pero dentro de lo que hice tengo un promedio muy alto por gol”, dijo entre risas. Luego, contó que hubo programas que, aunque el rating no lo acompañaba, confió en su instinto y terminó siendo un éxito. “Pocas veces”, afirmó. “Muy pocas, pero hubo veces en que lo he logrado, pero la mayoría, cuando se hundió y quedó en el barro, chau, no lo pude sacar”.

En retrospectiva, Adrián habló del éxito de Polka y de sus producciones y lo atribuyó, en parte, a las oportunidades. “Viste que hay momentos en la vida en que estás en el momento justo a la hora exacta, o la oportunidad exacta. A veces digo: ‘Yo tuve suerte’, muchas cosas las hice bien; cuando repaso pienso que la mayoría de las veces hice bien las cosas. Me ayudaron también. Cuando te abren la puerta no es lo mismo que golpear la puerta y que no te la abran. Porque yo en ese momento cuando empecé y quería producir decía: ‘Yo soy bueno’, pero también había muchos, aunque no tanto, que eran parecidos a mí”, aseguró. “Yo siento que soy esa persona en la historia de la televisión que no aparece cada tanto”, sostuvo orgulloso. “Pero a mí me ayudaron, aprendí, me equivoqué, aprendí, prueba y error, cuando tenés la posibilidad de patear cien penales, se te afina el pie, que no es lo mismo que el pibe que mira y dice: ‘¿Cuándo me toca?’”.

Más adelante, agregó detalles de esos años en los que le fue muy bien. “También yo estaba rápido, cuando tuve 24, 25 años, volaba”, afirmó haciendo una broma con su edad. “Yo también tuve 25 años”, le dijo, pícaro, a Charo López. “Durante 8 o 9 años, me reconozco que volaba”. En ese instante, Pepe quiso saber a qué se refería. “Definime volaba”, le pidió. “Y... que estaba más rápido que el resto”, aclaró.