Nintendo tira de nostalgia y saca al mercado el reinicio de una leyenda como 'Star Fox', videojuego de combates aéreos y estética anime que sorprendió al mercado en 1993, mientras que PlayStation trae las potentes novedades de sus 'Days of Play' y EA Sports llega con la actualización de su simulador de 'F1 25' con el añadido del circuito de Madrid.

El nuevo ‘Star Fox’ llega en exclusiva para la nueva consola de Nintendo en un regreso tan sorprendente como esperado de la franquicia de acción y simulación de batallas galácticas. El título es un 'remake' integral del legendario título rediseñado desde cero que llega ocho años después de su última aventura.

El juego expande la historia clásica protagonizada por Fox McCloud y sus compañeros, en un lanzamiento que ya se intuía tras el cameo en la última película de Super Mario Galaxy.

La mayor innovación a nivel jugable será el uso de los mandos Joy-Con 2 con su “modo ratón” para apuntar con mayor precisión y una historia que se antoja sorprendente.

Vuelven los 'Days of Play' con importantes descuentos en títulos físicos, digitales y accesorios en superventas como 'Marvel's Spider-Man 2', 'Gran Turismo 7', 'The Last of Us Parte II Remastered' o del servicio de PlayStation Plus (de su catálogo de juegos y posibilidades de juego 'online').

Un mes de junio en el que los usuarios del servicio de suscripción de pago de PlayStation tendrán como juegos mensuales tres títulos: 'Grounded', 'Nickelodeon All Star Brawl 2' y 'Warhammer 40,000: Darktide'.

La temporada 2026 de Fórmula 1 llega con una expansión de su título de conducción 'F1 25' de manos de la desarrolladora EA Sports. Nueva normativa, gestión extrema de batería y el estreno de ‘Madring’, el futuro circuito de Madrid, para iniciar una nueva era.

El campeón Alex Pereira y el icónico Max Holloway son la nueva imagen de esta sexta entrega del juego de lucha libre que salta al cuadrilátero con la licencia oficial, un renovado y más realista apartado gráfico y un mejorado sistema de golpes y movimientos.

Este mes los usuarios del 'Game Pass' de Xbox contarán con multitud de títulos confirmados entre ellos, 'Final Fantasy VI' (2 de junio), 'Jurassic World Evolution 3' (2 de junio), 'Solarpunk' (8 de junio) o 'Shift at Midnight' (17 de junio). EFE

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Estamos expuestos al odio, al desprecio, a la duda, a las inseguridades –que pretendemos esconder tras diversas máscaras, lenguas, identidades–. Las redes sociales, las tecnologías han precipitado los diversos discursos de odio. Nada de esto es novedoso.

¿Cuáles son las causas de que esto suceda? Tal vez el mismo entramado que cruza ‘poder’, ‘poseer’, ‘ser’, ‘tener’, que se desdoblarán hacia el ‘infligir’, ‘mentir’, ‘matar’, que trocará la realidad como si se tratara de un pase de magia.

En Play, la obra que se presenta este viernes y sábado a las 20 en Arthaus, Matías Umpierrez encarna en cinco bloques diferentes escenas y escenarios reales en los que el odio irradia su poder, atravesado por una historia de ficción –la de un actor latino con deseo de ser parte del mainstream de Hollywood– para dar cuenta de sí. Racismo, misoginia, persecución, bullying, fascismos varios, tecnología desmedida irrumpen en el escenario para entramar un ensayo performático.

Durante alrededor de cien minutos, el público se enfrenta al despliegue de estímulos sonoros, visuales y emocionales que Matías Umpierrez lanza con el objetivo de abrir una pregunta que nos interpela como humanidad. ¿Hacia dónde iremos a parar?, parece flotar en la sala después de la caída del telón.

Haciendo uso de grabaciones –con sustento real–, IA, performance, teatro de objetos, documental y con un fuerte apoyo en la investigación histórica, Umpierrez evidencia siglos en los que el desprecio fueron, y son, moneda corriente.

Se destacan la documentación del texto y el desempeño solitario del protagonista, para una pieza exigente. Además, resaltan el arte plástico de máscaras hiperrealistas y los gatos –que sostienen el bloque de la gran matanza de estos animales de la Francia del siglo XVIII– que cobran vida con mecanismos que serían la envidia del mejor relojero.

Play se para en la ficción de un actor latino en el Estados Unidos para enhebrar desde allí múltiples escenarios en los que la xenofobia y la desigualdad matizan mirada y realidad. Y el play de los viejos grabadores es la excusa y el arranque de los discursos que se mezclan unos con otros y se retroalimentan desde hace miles de años ¿Y dónde queda el stop?

La auténtica conformación de dispositivos formales y simbólicos que Play ostenta, brinda la posibilidad de un análisis exhaustivo desde lo antropológico y sociológico del hacer humano, sus acciones ante el mundo, para sí y frente a los demás. La música electrónica y las luces estroboscópicas propician la sensación de asfixia que se experimenta al saber que, más allá de tratarse de una pieza de arte, no es ni más ni menos que el reflejo de la realidad.

*Play se presenta el viernes 22 y sábado 23 de mayo a las 20, en Arthaus (Bartolomé Mitre 434, C. A. B. A.).

[Fotos: Dominik Valvo/Estudio Matías Umpierrez]

Tras su estreno mundial en Madrid, el creador transdisciplinar argentino Matías Umpierrez presenta en Buenos Aires PLAY, una performance que traza un recorrido por los discursos de odio a través de la historia, desde la mitología hasta la inteligencia artificial. La obra se podrá ver del 8 al 23 de mayo en ArtHaus Centro de Creación Contemporánea.

El punto de partida no es abstracto. Uno de los relatos que articula la pieza es el caso de un adolescente cuya relación con un chatbot de inteligencia artificial terminó en suicidio. Junto a ese episodio reciente conviven la caza mitológica de unicornios y la matanza masiva de gatos en la Francia del siglo XVIII: tres momentos distantes en el tiempo que Umpierrez enlaza para mostrar cómo el odio atraviesa siglos, culturas y tecnologías.

Umpierrez es, además, el único intérprete en escena. El espacio combina proyecciones, paisajes sonoros, discursos políticos, conversaciones telefónicas, casetes, esculturas, radios y marionetas. La puesta funciona como instalación y como desmontaje, en términos del propio creador, de “la sociedad teatral en que vivimos”. El formato dialoga con géneros históricamente marginales —el esperpento, el teatro de variedades, la conferencia en clave no académica— para hacer visible lo que la propuesta llama “el laberinto del tiempo y la imposibilidad de catalogar la subjetividad del mundo”.

El título condensa el programa conceptual. Play —reproducir, jugar, interpretar, simular, accionar— opera como el primer código compartido entre lo humano y lo tecnológico, un comando que se instaló en los dispositivos electrónicos desde los años sesenta y que desde entonces organiza la experiencia de las historias. “El inglés como idioma del inconsciente social”, plantea la obra.

PLAY interpela al público de forma directa: ¿cómo ejercitar el sentido crítico frente a la sobreinformación que moldea la visión del mundo y alimenta los discursos de odio? La pregunta no tiene respuesta en escena. La obra propone, en cambio, lo que Umpierrez define como “desgarrar un archivo inquieto, obligándolo a performar aquello que no puede sistematizar: fallas, restos, silencios, disidencias que no se integran”.

Umpierrez es un nombre de referencia en el circuito escénico internacional. Sus trabajos se presentaron en el Museo Reina Sofía, el Theater der Welt Festival, la Emilia Romagna Teatro Fundazione, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y el Museo de Arte Moderno de Moscú. Ha colaborado con Robert Lepage, Ángela Molina, Eyal Weizman, Elena Anaya, Niño de Elche, Rocío Molina y Pedro G. Romero. En octubre de 2025 estrenó ECLIPSE en NAVE10/Madrid, pieza en la que un anónimo enmascarado protagonizó la función.

PLAY es una producción de Estudio Matías Umpierrez, en coproducción con ArtHaus, con el apoyo de Contemporánea Conde Duque y copresentada por la UNAM, en colaboración con el CCEBA.

Funciones: 8, 9, 10, 14, 15, 16, 17, 20, 21, 22 y 23 de mayo a las 20. Entradas: $20.000 (general) / $16.000 (estudiantes y jubilados). Disponibles en Alternativa. Duración: 90 minutos.

PLAY, de Matías Umpierrez, se presenta en ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, Bartolomé Mitre 434, C. A. B. A.

Fotos: gentileza prensa PLAY.

El FC Barcelona y Spotify presentan una colaboración en el Clásico del próximo 26 de octubre: Ed Sheeran se convierte en el primer artista masculino solista que protagoniza el ‘jersey takeover’ de la camiseta blaugrana. El logo ‘Play’, título del nuevo álbum de estudio del cantante británico, ocupará el frente de la equipación durante el enfrentamiento contra el Real Madrid.

Esta acción, que alinea música y fútbol en un escenario global, subraya la trascendencia de ambas disciplinas como motores de comunidad e inspiración.

Ed Sheeran y el impacto musical en la camiseta blaugrana

La séptima edición de la franquicia ‘jersey takeover’ incorpora a Ed Sheeran como figura central. El lanzamiento coincide con el estreno del octavo álbum de estudio de Sheeran, ‘Play’, cuyo mensaje de inspiración y conexión cultural se refleja en el alcance internacional del FC Barcelona. Llevar el logo de ‘Play’ a la camiseta durante uno de los partidos más emblemáticos del calendario futbolístico refuerza el mensaje de que la música y el deporte pueden cruzar fronteras y construir puentes entre comunidades.

Sheeran expresó su entusiasmo al señalar: “Ver mi nuevo álbum ‘Play’ en la camiseta del Barça es algo que me llena de orgullo. Soy un gran fan del fútbol y del FC Barcelona, y me encanta que podamos unir los mundos de la música y el fútbol de una forma tan divertida”.

Este enfoque artístico y deportivo encuentra eco en las palabras de Marc Hazan, SVP de Partnerships y Marketing en Spotify, quien afirmó: “Nos emociona llevar a un verdadero fan del fútbol a un momento tan icónico como el Clásico. El amor genuino de Ed por el deporte y su impacto global como artista hacen que Play sea la elección natural para el frente de la camiseta del Barça”.

Evolución del ‘jersey takeover’ de Spotify y Barcelona

El fenómeno del ‘jersey takeover’ se ha consolidado como una tradición semestral desde la alianza entre Spotify y el club catalán. En cada edición, el logo de Spotify cede su lugar a íconos musicales en partidos ante el Real Madrid, brindando visibilidad a artistas internacionales. Nombres como Drake, Rosalía, The Rolling Stones, KAROL G, Coldplay y Travis Scott han aparecido previo a Sheeran, reforzando el vínculo entre el universo musical y el deportivo.

Manel del Río, director general del FC Barcelona, destacó la relevancia de esta práctica: “Estamos muy orgullosos de contar con un artista como Ed Sheeran en nuestra camiseta. El cambio de logotipo se ha convertido en uno de los momentos más emblemáticos de cada temporada y ejemplifica cómo la colaboración entre el FC Barcelona y Spotify sigue explorando con éxito hasta dónde podemos llegar con esta unión entre el deporte y la música”.

La filosofía del Barça, orientada hacia la juventud y el juego creativo, se ha visto reflejada en la ascendencia de talentos de La Masia y en la apertura a colaboraciones innovadoras. El club vincula su identidad a la idea de que creatividad, comunidad y pasión por el juego mueven a personas en todo el mundo.

Ed Sheeran, gaming y la colección cápsula

Por primera vez, el ‘jersey takeover’ trascenderá el campo de juego y se adentrará en el mundo digital gracias a eFootball, donde más de 900 millones de usuarios podrán equipar la camiseta con el logo de ‘Play’ desde el 23 de octubre. Esta iniciativa representa un paso adicional en la proyección global del evento, permitiendo que aficionados virtuales tomen parte de la alianza entre música, fútbol y cultura gamer.

El lanzamiento irá acompañado de una colección cápsula exclusiva. Destaca una camiseta retro inspirada en la temporada 2004/05 —año en que Ed Sheeran comenzó a grabar música profesionalmente— así como prendas que homenajean tanto la creatividad del artista como la herencia blaugrana.

Aludiendo al año de fundación del club, se pondrán a la venta 1.899 camisetas de edición limitada desde el 15 de octubre a las 10:00 am CEST en puntos oficiales y la tienda online del FC Barcelona.

Ed Sheeran regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo álbum Play, una producción que representa un cambio de rumbo tras un periodo marcado por dificultades personales y profesionales. En una entrevista reciente en Popcast de The New York Times, el cantante británico explicó que este trabajo simboliza no solo un retorno a la vitalidad de su característico pop, sino también una reacción directa a los desafíos vividos en los últimos años.

El álbum Play surge después de lo que Sheeran describe como “dos años de verdadera nubosidad”, un periodo en el que la pérdida de dos amigos cercanos, el diagnóstico de cáncer de su esposa Cherry y una serie de litigios por derechos de autor, afectaron su estabilidad emocional y creativa.

El propio artista reconoce que este disco es una respuesta instintiva a esa etapa oscura: “Esta es una reacción total de que este tiene que ser el disco más brillante y tecnicolor que podamos hacer”, afirmó en la conversación con The New York Times.

El significado de Play para Sheeran trasciende la superación personal. El disco recupera el optimismo que lo consolidó como referente del pop moderno, con canciones nostálgicas como Camera e In Other Words, que evocan éxitos previos como Perfect y Thinking Out Loud.

Además, el álbum explora nuevos territorios musicales: incluye su primera incursión en la música de influencia persa con Azizam y una colaboración inédita con compositores indios en Sapphire, ampliando así el espectro sonoro que ha desarrollado a lo largo de su carrera.

“A veces pienso que, como occidentales, creemos que Occidente es todo, cuando en realidad el mundo es enorme”, reflexionó Sheeran, destacando el impacto de sus giras internacionales en su apertura a nuevas influencias.

Una visión abierta sobre la competencia

En la entrevista con los periodistas Jon Caramanica y Joe Coscarelli, Sheeran abordó su posición en la industria y la competencia generacional. Aunque reconoce la aparición constante de nuevos talentos, el cantante se muestra firme respecto a su lugar: “Creo que es un error verlos como si invadieran tu espacio, porque mi espacio es mi espacio”.

Sheeran recordó cómo, desde sus inicios, ha visto surgir a otros cantautores masculinos y ha optado por recibirlos con apertura, inspirado por figuras como John Mayer y Elton John, quienes le enseñaron a celebrar la llegada de nuevas voces en el pop.

El artista también reflexionó sobre la evolución de su público y la importancia de adaptarse a los cambios en la industria. A diferencia de los lanzamientos sorpresa que predominan en la actualidad, Sheeran apostó por una estrategia más tradicional para Play, convencido de que su base de seguidores necesita tiempo para descubrir y asimilar su música.

“Mis fans tienen hijos y tardan más en encontrar las cosas. No buscan música nueva cada día. La radio sigue siendo importante para mí y realmente siento que crea éxitos”, explicó a The New York Times.

Impacto de las pérdidas y litigios en su carrera

Las dificultades personales recientes han dejado una huella profunda en su proceso creativo. Sheeran relató cómo la muerte de Jamal Edwards y Shane, amigos cercanos, el diagnóstico de Cherry y el nacimiento de su segunda hija se sucedieron en un corto periodo, lo que lo sumió en una etapa de depresión.

Este contexto, sumado a los litigios por derechos de autor —incluida la acusación de plagio sobre Shape of You—, lo llevó a tomar medidas preventivas, como grabar todo su proceso de composición desde 2017. “No soy una alcancía para que alguien venga a pinchar”, sentenció, aludiendo a su decisión de llevar uno de los casos a juicio para defender su integridad artística.

También, Sheeran abordó la presión de las expectativas y la percepción pública. Reconoció que, a lo largo de su carrera, ha sido objeto de críticas y bromas, incluso cuando sus canciones alcanzaban el éxito años después de su lanzamiento.

Sin embargo, a pesar de las críticas y los altibajos, Sheeran mantiene la convicción de que, con el tiempo, los artistas pueden superar la percepción negativa y consolidar su legado. “Llega un momento en la carrera en que se trasciende todo eso”, reflexionó ante The New York Times, dejando entrever que su apuesta es resistir y perdurar hasta que la música hable por sí sola.