La edición 2025 de Gallery se prepara para recibir a miles de visitantes con una propuesta que abarca recorridos guiados por los barrios de Retiro, Recoleta y Microcentro el viernes 6 de junio, extendiéndose luego a Palermo, Villa Crespo, Chacarita y Paternal en septiembre, y concluyendo en La Boca, dentro del Distrito de las Artes, en noviembre.

La iniciativa se organiza en diferentes circuitos que permiten a los asistentes explorar galerías, talleres de artistas, centros culturales, exhibiciones especiales, bares notables y activaciones en el espacio público.

En la última edición, más de 10.000 personas participaron de las actividades, lo que evidencia el interés creciente por el arte local y la diversidad de propuestas que ofrece el evento. La programación incluye visitas guiadas gratuitas, con inscripción previa, que inician a las 17:30 horas en puntos de encuentro específicos de cada recorrido.

El circuito de Recoleta se divide en dos recorridos principales. El primero, parte desde Miranda Bosch Galería y recorre espacios como Del Infinito, DOLORES VALDÉS ART / Bresson Brokers, Galería Rubbers y Tramo Galería.

El segundo recorrido inicia en Herlitzka & Co. y abarca Biga Art Gallery, Cecilia Caballero Arte Contemporáneo, Galería Phuyu y Galería Larreta, donde se suman propuestas de Blanqo Arte Contemporáneo, Futbolitis, Lorena del Pilar Art y Proyecto Escaparate. En el entrepiso de Galería Larreta, el espacio Central AFFAIR reúne a proyectos como Acéfala, ALMACÉN |arte contemporáneo|, AnTnA, Casa Equis, Crudo, FAN, Gabelich Contemporáneo, Koru, Sasha.D, Tiempo, Tierra, TokonOMa, URRA-HIPHiP y Wunsch.

El recorrido guiado que conecta Recoleta y Centro inicia en Cosmocosa y continúa por OTTO Galería, Jorge Mara - La Ruche, The Art Gallery Museum y The White Lodge. En Retiro, el punto de partida es el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco – Sede Palacio Noel, seguido por Galería Azur, Espacio de Arte Fundación OSDE, Rolf Art y Galería van Riel. El circuito del Centro incluye a Mitte Galería, Selvanegra, Imaginario, Fundación Klemm y nuevamente Galería Larreta y Central AFFAIR con su amplia oferta de proyectos y artistas.

Gallery también ofrece un recorrido arquitectónico y urbano guiado por la arquitecta Adriana Bianchedi, que se desarrollará el viernes 6 de junio de 17:30 a 19:30 horas, con punto de encuentro en édition privée (Alvear 1780). Este trayecto, con cupo máximo para 60 personas y previa inscripción, propone una caminata de dos horas por los barrios de Retiro, Recoleta y Microcentro, enfocándose en la riqueza arquitectónica y urbana de la zona.

Entre las actividades destacadas figura una conversación sobre coleccionismo con Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone, acompañada de un recorrido por la exhibición Una casa. La Casa, programada para las 17:30 horas, en la Casa del Bicentenario y también sujeta a inscripción previa. Además, la jornada culmina con el After Gallery en Central AFFAIR, a partir de las 20 horas, con entrada libre y gratuita, donde se presentarán una performance y un DJ, aunque la capacidad es limitada.

La organización del evento cuenta con el apoyo de patrocinadores como el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la Universidad ESEADE, Omint, Central Affair, édition privée,entre otros, junto a la plataforma Pinta, organizadora de ferias anuales como Pinta Miami, Pinta BAphoto y Pinta Lima. Además, desarrolla programas como Pinta Asunción Art Week y, este año, suma Pinta Panamá Art Week, generando experiencias para explorar las escenas artísticas de la región.

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Pinta Miami regresa desde el 5 al 8 de diciembre a su habitual casa en Coconut Grove, The Hangar, como un punto clave de Miami Art Week 2024. La feria, dedicada exclusivamente al arte latinoamericano, presenta una plataforma que conecta las narrativas culturales de la región con el escenario internacional. Para Irene Gelfman, curadora global de la feria, el objetivo de esta edición es ambicioso: “Pinta es más que una feria, es una invitación a comprender y valorar la riqueza del arte latinoamericano como parte integral del panorama global.”

La historia de Pinta comenzó en 2007, cuando fue fundada en Nueva York con el objetivo de promover una plataforma dedicada exclusivamente a la visibilización y celebración del arte latinoamericano. Desde entonces, la feria ha evolucionado y consolidando su identidad como un espacio de encuentro entre artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y el público general. “Queremos que los visitantes experimenten cómo el arte latinoamericano no solo cuenta historias de la región, sino que participa activamente en discusiones globales sobre identidad, memoria y medio ambiente”, agregó Gelfman.

El traslado de Pinta a Miami en 2014 marcó un punto de inflexión en su trayectoria. Conocida por su diversidad cultural y su ubicación estratégica como puente entre América Latina y el resto del mundo, ofreció el contexto ideal para que la feria creciera y ampliara su alcance. “Miami es el lugar ideal para conectar América Latina con el resto del mundo”, resumió la curadora global. La feria ha sido un evento clave dentro de este circuito, destacándose por su enfoque en destacar la pluralidad artística y cultural de la región.

Atractivos destacados de la edición 2024 de Pinta Miami

La 18.ª edición de Pinta Miami vuelve a ubicarla como “la única feria especializada en arte latinoamericano en toda la Semana del Arte de Miami”, como destacó Gelfman. “Acompañando esta visión, uno de los temas centrales será la reflexión sobre el contexto latinoamericano y su proyección global. La feria profundiza en la interacción entre lo local y lo internacional, destacando una variedad de disciplinas como instalaciones, esculturas, pintura y medios mixtos. Los artistas abordan cuestiones sociales, políticas y culturales que son de relevancia mundial”.

Con más de 45 galerías internacionales, la Sección Principal de Pinta Miami reúne a más de 100 artistas que representan una amplia gama de voces y estilos. Entre las galerías destacadas figuran Appart Paris (París), Galería El Museo (Bogotá), Sammer Gallery (Miami), Proyecto H (Ciudad de México), Beatriz Gil + VAG (Caracas), Departamento 112 (Buenos Aires) y Galería Revolver (Lima). “Las galerías más destacadas aportarán una variedad de propuestas de calidad y visualmente impactantes, desde trabajos de artistas consagrados hasta nuevas voces que abordan problemáticas actuales de manera innovadora”, precisó la curadora.

Algunas de las obras de la edición 2024 de Pinta se destacan por “una fuerte carga conceptual”, siguió, y abordan temas como la historia, el cambio climático y las tensiones geopolíticas de América Latina. Pero el sello diferenciador, según Gelfman, es que la excelencia artística de las galerías expositoras convive con una gran capacidad de “mostrar la diversidad del arte contemporáneo latinoamericano”.

Next y Foro, para la experimentación y la reflexión

Otras sección importante en Pinta es Next, que cuenta con la curaduría de Giuliana Vidarte. Aquí se pone el foco en las propuestas emergentes a través de ocho galerías sudamericanas provenientes de ciudades como Bogotá, Lima, Córdoba y Valparaíso. Estas galerías, gestionadas por artistas y curadores, destacan por fomentar la experimentación y el debate sobre identidades y memorias locales.

“En esta edición participarán 15 artistas cuyas obras exploran temas como las relaciones con los ancestros, la reinterpretación de la mitología y la cultura popular, los paisajes devastados, la conexión con tecnologías y máquinas, y las utopías de reconexión con la tierra”, detalló Gelfman. “Abordan así los retos y desafíos de futuros posibles en un mundo marcado por crisis y conflictos”.

La curadora global y la de Next realizan juntas la coordinación del espacio Foro, que amplía el horizonte de la feria con debates, proyección de cortometrajes y diálogos entre artistas, curadores e investigadores. “El programa incluirá la presentación de publicaciones recientes que exploran el coleccionismo de arte”, detalló Gelfman, “así como conversaciones sobre nuevos modelos de asociatividad y gestión para las instituciones artísticas y sobre el mercado del arte y el diseño de interiores”.

Otros asuntos a tratar en Foro son los retos y las estrategias para gestionar iniciativas de arte contemporáneo en América Latina, la creación contemporánea con conocimientos tradicionales y tecnologías actuales en un diálogo entre lo ancestral y la innovación en el arte contemporáneo.

Con estos elementos, Pinta Miami 2024 se posiciona como un evento que no solo celebra la diversidad y riqueza del arte latinoamericano, sino que también propone un espacio de intercambio y reflexión que conecta a la región con las dinámicas culturales internacionales.

Pinta Miami

Dónde: The Hangar in Coconut Grove, 3385 Pan American Drive, Coconut Grove, Miami FL 33133

Cuándo: jueves 5, de 3 pm a 8 pm; viernes 6 y sábado 7, de 12 pm a 8 pm; domingo 8, de 12 pm a 6 pm

Cuánto:

Inauguración con Brunch (5 de diciembre, de 11 am a 3 pm): USD 75

Entrada VIP: USD 100

Entrada general: USD 39

Durante Miami Art Week 2024 habrá una importante presencia de galerías y artistas de América Latina: el sur de Florida siempre ha sido un nodo de contacto entre las Américas. Por eso algunos países organizan especialmente su participación en la Semana del Arte, y Argentina y México se encuentran entre ellos. Este año 13 galerías, con diversos artistas, traerán el arte argentino y mexicano a esta vidriera global.

Las galerías argentinas participarán en las principales ferias de la semana, como Art Basel Miami Beach, Pinta, Untitled y NADA, además del proyecto ReefLine y otras exhibiciones destacadas. El emprendimiento de estas firmas dedicadas al arte cuenta también con la colaboración del Consulado Argentino en Miami, la Fundación arteBA y Meridiano (la cámara argentina de galeristas), entre otras instituciones

En Art Basel Miami Beach, el evento central, participan las galerías argentinas Barro, Ruth Benzacar, Isla Flotante, Jorge Mara, Piedras y Rolf Art. Sobre la arena de la playa, en Untitled, se presentan Vigil González, Constitución y Tramo; en NADA (New Art Dealers Alliance) participan Tomás Redrado Art y Cavalresi y en Pinta, especializada en arte latinoamericano, llevan obra Pabellón 4, Subsuelo, Imaginario, Luogo, Valeries y Ankara. Además, otras galerías internacionales presentan a artistas argentinos.

Mujeres mexicanas en Pinta

El arte mexicano ocupa un lugar destacado en la Semana del Arte de Miami con la participación de cuatro creadoras en la feria Pinta (3385 Pan American Drive, Coconut Grove, Miami FL 33133), presentadas por el Consulado de México, con propuestas que abordan desde la sostenibilidad ambiental hasta la identidad y la memoria y emplean técnicas como el bordado, la pintura y la reutilización de materiales.

Dos de ellas residen en Miami, Sharon Berebichez y Laura Villarreal. Con más de 25 años en las artes visuales, Berebichez explora temas relacionados con los desafíos ambientales y las dinámicas patriarcales, desde una perspectiva ecofeminista. Trabaja con materiales diversos, de la pintura acrílica al bordado, de la resina al papel, y en su serie Sillas utiliza el objeto cotidiano como un eje conceptual para indagar en los límites entre la vida doméstica y profesional de las mujeres. Por su parte, Villarreal incorpora técnicas textiles mexicanas tradicionales en una obra interdisciplinaria que combina los hilos orgánicos y los pigmentos ancestrales con medios como la fotografía y el dibujo arquitectónico. Su interés por las tradiciones textiles de archivo y su reinterpretación de técnicas mayas establecen un vínculo entre la materialidad del arte y las nociones de memoria, identidad y pertenencia.

Monica Czukerberg es arquitecta especializada en diseño de moda, y ha participado en exposiciones colectivas como Extracción del Mundo Interior y Coexistencias. Sus obras exploran elementos abstractos de la naturaleza, desarrollados en un lenguaje plástico que abreva en sus disciplinas de origen. Y Mónica Avayou se dedica al arte textil con énfasis en el uso de materiales reciclados. Su técnica distintiva consiste en envolver bolsas de plástico en fibra, creando piezas de gran escala que abordan la relación entre el arte y el entorno, la sostenibilidad, la experiencia femenina y las tensiones identitarias.

Leandro Erlich en el Proyecto ReefLine

El ReefLine es un parque de esculturas submarino que se está desarrollando frente a la costa de Miami, entre South Beach y Bal Harbor. El proyecto, liderado por Ximena Caminos en colaboración con BlueLab Preservation Society y la Alcaldía de Miami Beach, combina arte, tecnología y ciencia en un esfuerzo de conservación marina. Su objetivo es crear un arrecife artificial de 11 kilómetros (7 millas), accesible al público mediante un sendero de esnórquel. El ReefLine funcionará como un hábitat artificial que contribuirá a la restauración del ecosistema marino local al generar espacios seguros para la vida marina.

ReefLine quiere capturar carbono y reducir los efectos del cambio climático, por lo cual emplea materiales de construcción sostenibles como el CarbonXinc, un tipo de geopolímero diseñado por el artista y arquitecto británico Petroc Sesti, e incluirá fragmentos de coral cultivados. “Es una herramienta para el cambio informada por la ciencia y la tecnología”, dijo Caminos en entrevista con The New York Times. “Y por el arte, como una forma de participación, para que la gente se apropie del proyecto”.

Entre las primeras obras del ReefLine se encuentra Concrete Coral, de Leandro Erlich: esta instalación es la versión subacuática de su obra Order of Importance, un conjunto de esculturas en forma de autos de arena que Erlich presentó en las playas de Miami Beach durante Art Basel 2019. A diferencia de las esculturas de arena, que se desintegraban con el tiempo, Concrete Coral está diseñada para perdurar bajo el agua (se ubica en South Beach) y usa materiales que permiten la vida marina.

La obra invita a una revalorización de “estar bajo el agua”, un miedo asociado al cambio climático, y lo transforma en una oportunidad para el desarrollo de nuevos ecosistemas y la creación de hábitats para diversas formas de vida marina.

Argentinos en las ferias

La galería CF (Central Fine) trae dos artistas argentinos a Art Basel Miami Beach (1901 Convention Center Drive, Miami Beach, FL 33139): Diego Singh y Constanza Schaffner. Singh, conocido por su enfoque multidisciplinario y exploraciones en torno al lenguaje, la identidad y la percepción, utiliza capas complejas de pintura para crear obras abstractas que cuestionan la fijeza de rasgos y categorías. Por su parte, Schaffner, cuya obra explora las tensiones entre lo poético y lo racional, utiliza autorretratos para abordar el yo como un espacio de contradicción y reinterpretación. Ambos artistas aportan una dimensión introspectiva y experimental a la gran feria de galerías.

Con un solo show en la galería Spinello, dentro de la sección Nova, que se dedica a presentar obras innovadoras de artistas emergentes, Nina Surel muestra Greta Chamotta/Great Love, una serie de vasijas, mosaicos, esculturas y un mural en relieve cerámico que exploran el poder de los mitos y la resiliencia femenina. En esta presentación en Art Basel Miami Beach, Surel utiliza un vocabulario visual profundamente personal, que invita a los espectadores a reflexionar sobre la identidad, la memoria y la experiencia de la mujer.

En Pinta Miami (3385 Pan American Drive, Coconut Grove, Miami FL 33133), el gran encuentro del arte latinoamericano, Maman Fine Art participa en la sección principal con obras de Fernando Botero, Guillermo Kuitca, Daniel Scheimberg, Marcelo Bonevardi, Alejandro Puente, Martha Boto y Gregorio Vardánega. Al mismo tiempo, Maman Fine Art expone obras de sus artistas en la sede de The Miami Symphony Orchestra (MISO, 3900 North Miami Avenue Miami, FL 33127), y participa allí del evento Art and Basil: The Best Recipes for Great Art and Great Music, el jueves 5 a las 7 pm.

Otras galerías argentinas en Pinta son Pabellón 4, Subsuelo, Imaginario y Luogo de Rafaela. Pabellón 4 expone obras de Marina Font, que explora temas de identidad y género a través de representaciones del cuerpo femenino, y de Leonardo Trombetta, quien trabaja con abstracciones geométricas. Imaginario, por su parte, presenta a Martín Reyna, cuyas obras se caracterizan por el uso expresivo del color y la abstracción para provocar experiencias sensoriales.

La Galería Azur participa en las ferias Red Dot y Spectrum Miami, en el espacio Mana Wynwood (2217 NW 5th Ave, Miami, FL 33127), con una selección curada de obras de artistas internacionales como Susana Saman, Jon Gilchrist, Deborah Bennett, Mark Weiss y Cristina Sada, muchos de ellos reconocidos por sus exitosos solo shows previos en la galería.

Por supuesto, la galería ofrece también una especial representación de talento argentino en estas ferias, con nombres como Julieta Tawil, Lucila Pérez Pesado, Natalia Mettifogo, Delia Susana Costa, Delfina Monteverde y María Laura Irrazábal.

Por último en NADA (New Art Dealers Alliance, 1400 North Miami Ave, Miami, FL 33136), la galería argentina Tomás Redrado Art exhibe trabajos de Mariana Ferrero, una artista que se destaca por sus piezas que combinan elementos escultóricos y pictóricos para explorar la relación entre espacio y materia.

Maman Fine Art y Azur

Algunas galerías locales tienen propietarios argentinos, y son la casa en Miami de espacios de arte con historia reconocida en Buenos Aires. Durante Miami Art Week 2024, sólo con cita previa, Maman Fine Art Gallery (344 NW 22nd St, Miami, FL 33142) presenta una exhibición grupal de artistas consagrados como Julio Le Parc, Fernando Botero, Raúl Lozza, Martha Boto, Guillermo Kuitca y Alejandro Puente, entre otros. Esta muestra incluye a figuras clave del arte latinoamericano y destaca el compromiso de Maman Fine Art por difundir el legado artístico argentino e internacional.

También con cita previa, ya que la galería está en Pinta, se presenta también una selección de obras de la joven artista argentina Lucía Maman, reconocida por su estilo figurativo y su intensa técnica de pinceladas en la que explora el lado emocional de sus sujetos. Sus obras transmiten una visión anacrónica y madura, influenciada por los grandes maestros de la pintura moderna, a quienes estudió de cerca desde joven.

Además de participar en las ferias, la Galería Azur —con más de 14 años de trayectoria y sedes en ciudades como Berlín, Nueva York y Montevideo, además de Buenos Aires—, abre las puertas de su casa en Allapattah (1626 NW 36th St, Miami, FL 33142), un reconocido epicentro cultural en crecimiento, con una muestra colectiva de más de 25 artistas internacionales representados por Lucas Kokogian, una combinación de talento emergente y creadores establecidos en el mercado global que permanecerá abierta hasta el 4 de enero de 2025.