El comediante Pablo Cheng anunció que festejará “sus quince años” vestido de quinceañera a sus 69 años en Villahermosa, Tabasco, generando reacciones divididas, especialmente dentro de la comunidad LGBT+ mexicana.

Una fiesta irónica y un vestido diseñado por Zeus de la Vega

Pablo Cheng, conocido por su emblemática frase “¡Oh, cielos!”, utilizó sus redes sociales para invitar al público a su fiesta temática, que tendrá lugar el 21 de marzo en el restaurante-bar Mentiras, en Villahermosa, Tabasco.

En el video compartido, Cheng adopta su característico tono humorístico, presenta la celebración como un evento de gran magnitud e ironiza con la supuesta asistencia de celebridades internacionales como Paris Hilton, Sofía Loren y Michael Jackson. “Va a haber muchas, muchas estrellas por ahí festejando mis quince años. ¡Clara de huevo, mana!” expresó el comediante.

Durante la preparación para el evento, Cheng acudió a una prueba de vestido en el atelier del diseñador Zeus de la Vega, recordado por haber vestido a la popular quinceañera Rubí. En declaraciones para el programa “El Chisme TV” de Rodrigo Fragoso, el actor bromeó sobre el diseño y la supuesta competencia con Rubí y otras figuras, aludiendo con ironía a la exclusividad de su atuendo y la presencia de invitados famosos.

“Necesito como quince por cuatro, no sé cuántos chambelanes, pero si pueden ir cien chambelanes tabasqueños, mejor. Cielas,” comentó Cheng, intensificando el tono festivo y burlesco de la invitación.

La controversia con la comunidad LGBT+ en México

Pese a la expectativa y el humor en torno al evento, la reacción de la comunidad LGBT+ ha sido ambivalente. El distanciamiento con parte del colectivo se remonta a la participación de Pablo Cheng en la película “Pink” (2016), una producción mexicana que abordó la adopción homoparental desde una perspectiva polémica.

La trama de “Pink” sugería que los niños criados por parejas del mismo sexo podían sufrir daños psicológicos, lo que fue interpretado por activistas como un mensaje negativo y estigmatizante hacia la diversidad familiar.

La cinta recibió críticas severas por parte de colectivos y figuras públicas que consideraron su argumento desinformado y contrario a los derechos de la comunidad.

El arrepentimiento público y la distancia con sus seguidores

Años después del estreno de la película, Cheng expresó públicamente su arrepentimiento por haber participado en la cinta, reconociendo que no anticipó el impacto negativo que tendría en la lucha por los derechos LGBT+. El propio actor admitió que aceptó el papel sin medir las consecuencias para la imagen del colectivo, al cual pertenece.

“Acepté el papel sin dimensionar el daño que podía causar en la lucha por los derechos de nuestra comunidad,” reconoció Cheng en una entrevista posterior. Esta postura no logró revertir por completo el distanciamiento con parte del público LGBT+, que lo señala como responsable de reforzar estigmas y prejuicios.

Los conciertos de P!nk previstos para el 26 y 27 de abril en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México han sido cancelados, según informó OCESA. La medida responde a complicaciones imprevistas que impiden realizar los eventos y que, según el comunicado, son externas tanto al artista como al promotor y al propio recinto.

Para quienes realizaron la compra de sus boletos en línea, el reembolso será automático, incluyendo los cargos por servicio. En el caso de quienes adquirieron entradas directamente en taquilla, deberán solicitar la devolución en el punto de compra.

El mensaje difundido por la organización remarcó el agradecimiento a los seguidores: “Sabemos la ilusión que representa asistir a estos conciertos y agradecemos profundamente la comprensión de los y las fans”.

Cancelaciones en el contexto de la violencia reciente y baja venta de boletos

La cancelación de los conciertos de Pink ocurre en un periodo especialmente sensible para el sector musical en México. Desde el pasado 22 de febrero, tras el fallecimiento de Nemesio Oseguera Cervantes, alias ‘El Mencho’ y líder del Cartel Jalisco Nueva Generación (CJNG), se han registrado episodios de violencia que han afectado la programación de diversos eventos masivos.

A raíz de estos hechos, varios artistas han decidido cancelar sus presentaciones en distintas ciudades del país. Entre los afectados se encuentran la mexicana Carolina Ross, el rapero argentino Lucho SSJ y la estadounidense Kali Uchis, cuyas actuaciones en el estado de Jalisco fueron suspendidas.

Aunque la versión oficial es un fallo de logística, algunos fanáticos de los eventos en vivo piensan que la baja venta de boletos para la segunda fecha pudo contribuir a la cancelación de P!nk. Lo cierto es que, pese a que había euforia por parte de sus fanáticos, el show de la cantante en CDMX no se realizará.

Pink y su esposo Carey Hart desmintieron los informes sobre una separación tras 20 años de matrimonio. Un reporte de PEOPLE afirmaba que la pareja se había separado, pero la cantante publicó un video en su cuenta de Instagram el jueves 26 de febrero, refutando la información.

“Me acabo de enterar de que estoy separada de mi esposo. No lo sabía. Gracias por informarme. ¿También les gustaría decirles a nuestros hijos? Mis hijos de 14 y 9 años tampoco están al tanto”, dijo.

Y añadió:“¿Quieren hablar de mis logros o solo quieren hablar de mi supuesto fracaso? Noticias falsas, no es cierto. Los quiero a todos”.

La pareja que comparte dos hijos (Willow Sage Hart, de 14 años, y Jameson Moon Hart, de 9 años), se conocieron en los Juegos X de verano de 2001 en Filadelfia y mantuvieron una relación intermitente antes de que Hart le propusiera matrimonio en 2005.

La pareja contrajo matrimonio en enero de 2006 en Costa Rica. Dos años después, anunciaron su primera separación. Durante ese período, mantuvieron una relación cordial.

Carey Hart incluso apareció en el video musical de “So What”, canción inspirada en su distanciamiento. En la primavera de 2009, confirmaron su reconciliación y cancelaron la separación.

“Estamos reconstruyéndonos. A veces hay que dar un par de pasos atrás para avanzar.”, declaró Hart a PEOPLE en abril de ese mismo año.

En 2021, Pink compartió detalles de su vida familiar tanto en casa como durante sus giras en el documental de Prime Video All I Know So Far. Ese mismo año, en una entrevista con PEOPLE, la cantanteabordó cómo ella y su esposo enfrentaron altibajos en su relación.

“Las relaciones a largo plazo no son fáciles. Es mucho más sencillo mantenerse en los días sólidos y saltar de relación en relación, porque así no tienes que arreglar los problemas que se repiten. Tienes que terminar arreglándote a ti mismo; no puedes arreglar a la otra persona. Puede ser un desafío, y hay buenos días y malos días”, declaró.

Y continuó: “Creo que es una expectativa imposible pensar que vas a evolucionar exactamente al mismo ritmo que otra persona en exactamente la misma dirección. Por eso se requiere trabajo para redefinir lo que es importante. No quiero romper mi familia. Ese ha sido mi principal objetivo, desde que tuve una familia rota”.

En 2023, la actualmente nominada para ser incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll ofreció otra entrevista a PEOPLE sobre cómo la pareja se mantiene unida frente a dificultades.

“Él y yo somos independientes hasta un defecto. Probablemente por eso hemos permanecido juntos tanto tiempo, porque podemos vivir completamente separados y luego estar juntos. No nos necesitamos. Nos elegimos”, explicó.

A lo largo de los años, Pink y Carey Hart han enfrentado altibajos públicos y privados, incluyendo la presión de la fama, giras, proyectos musicales y actividades profesionales.

La pareja ha enfatizado en varias ocasiones la importancia de mantener la familia como prioridad, especialmente en la crianza de sus dos hijos.

El inicio de 2026 estuvo marcado por la inesperada hospitalización de P!nk, quien debió someterse de manera urgente a una cirugía de cuello, una situación que generó preocupación entre sus seguidores en México ante la posibilidad de la cancelación de sus conciertos programados en la Ciudad de México para abril.

La cantante, conocida por sus espectáculos con exigentes acrobacias y presencia escénica, enfrenta un periodo de recuperación cuya duración mantiene en vilo la realización de su esperada presentación.

Hasta ahora, el equipo de P!nk y la promotora del evento en México no han emitido ninguna comunicación oficial sobre una cancelación o un eventual aplazamiento del show.

La última información disponible confirma que la cita en el Estadio GNP Seguros sigue “en pie”, pero sujeta a evaluación médica continua.

El pronóstico de recuperación para una cirugía de cuello, según especialistas, puede abarcar desde varias semanas hasta algunos meses, dependiendo de la gravedad y la rehabilitación posterior.

En su propio testimonio difundido a través de redes sociales, la artista reconoció lo inesperado de la situación e hizo hincapié en la importancia de la salud y la gratitud: “Este no es el inicio de año que planeaba, pero la vida tiene formas de recordarnos lo que es verdaderamente importante.”

La cantante, que saltó al estrellato con temas como ‘Don’t Let Me Get Me’ y ‘Just Like a Pill’, no celebró la llegada del año entre festejos sino en un quirófano, afrontando la cirugía descrita como “necesaria y urgente”.

Los seguidores mexicanos mantienen la atención puesta en cualquier novedad sobre los conciertos del 26 y 27 de abril, fechas para las cuales las entradas ya generan gran expectativa.

Aunque P!nk manifestó su deseo de “volver más fuerte”, la comunidad de fans comprende que la exigencia física de su Carnival Tour requiere de una condición física óptima, en especial dado el nivel de esfuerzo que demanda la movilidad cervical y la columna en sus presentaciones.

Por el momento, la continuidad de las presentaciones en la Ciudad de México depende exclusivamente del avance en la salud de la artista y de la evolución de su rehabilitación tras la operación.

La trayectoria de una superestrella pop

Alecia Beth Moore, conocida artísticamente como P!nk, nació el 8 de septiembre de 1979 en Doylestown, Pensilvania, Estados Unidos. Inició su carrera musical en la década de 1990 como parte del grupo R&B Choice, aunque alcanzó el reconocimiento internacional como solista al lanzar su álbum debut “Can’t Take Me Home” en 2000.

Desde entonces, se ha destacado por su estilo vocal potente y su actitud rebelde, fusionando pop, rock y R&B en su música.

A lo largo de su trayectoria, P!nk ha vendido millones de discos y ha recibido múltiples premios, incluidos Grammys y Billboard Music Awards. Entre sus éxitos más conocidos se encuentran canciones como “Get the Party Started”, “Just Like a Pill”, “So What” y “Just Give Me a Reason”.

Además de su carrera musical, ha participado en causas sociales y es reconocida por su activismo y apoyo a diversas organizaciones benéficas.

Pink comenzó el 2026 desde una cama de hospital. La cantante estadounidense sorprendió a sus seguidores al despedir el año con una imagen en bata médica y un visible vendaje en el cuello.

La foto que la artista publicó en Instagram el pasado 31 de diciembre estaba acompañada por un extenso mensaje de reflexión, balance personal y optimismo.

Junto a la postal, Pink aclaró que su estancia en el centro de salud no se debía a un cambio estético, sino a una intervención necesaria para su bienestar físico.

“Puede que no sea un elegante lifting facial, pero me estoy poniendo dos discos nuevos y brillantes en el cuello”, precisó. “Una nueva cicatriz, un nuevo recordatorio de lo valiosa que es esta vasija que tengo y uso al máximo”.

Por lo que desprenden sus palabras, la operación estaba programada con anticipación para aliviar dolores y fortalecerla en medio de la exigencia física de su carrera. “El rock and roll es un deporte de contacto”, comentó.

La cantante reveló que pasó la Nochevieja sola en el hospital, mientras su familia se encontraba disfrutando de unas vacaciones.

Lejos de mostrarse abatida, Pink transformó la situación en una oportunidad para reflexionar sobre el cierre de un ciclo y el inicio de otro.

El balance de un 2025 intenso

Más allá del motivo de su hospitalización, Pink dedicó gran parte de su mensaje a repasar cómo fue el 2025 que dejaba atrás.

“Este año fue una locura para todos nosotros y recorrió el espectro desde absolutamente devastador hasta levemente molesto”, escribió. La vocalista subrayó que incluso en medio de las dificultades logró encontrar aspectos positivos.

Pink destacó especialmente el tiempo compartido con su familia y con sus hijos, Willow Sage y Jameson Moon.

“Pude despertarme todos los días, levantarme de la cama y ocuparme de mis asuntos. El objetivo de amar a mis hijos y ayudarlos a seguir sus sueños”, expresó en su mensaje.

En otra parte del texto, habló sobre la maternidad como una experiencia atravesada por emociones intensas: “Amarlos y reír, cocinar y bailar, llorar y gritar, perdonar y pedir perdón, y todo el resto de nuestro hermoso desorden”.

De cara al nuevo año, Pink dejó en claro cuál será su actitud para el futuro. “Sé que 2026 va a ser mejor porque esa es la elección que he hecho”, escribió. “Espero y rezo para que cada persona pueda concretar ese deseo, tener esa elección. Sé que no es una realidad para algunos”.

“Voy a trabajar este año para ayudar a preservar las decisiones de otros para que puedan decidir por sí mismos y por sus familias, y esta misma búsqueda de la felicidad”, añadió. Su mensaje cerró con un deseo colectivo: “Hagámoslo mejor para nosotros mismos y para los demás”.

Varias celebridades y amigas de Pink reaccionaron a las noticia en Instagram.

“Gracias por esto. 🙌 Feliz recuperación y feliz Año Nuevo”, comentó Juliette Lewis. Su colega, Kristin Chenoweth sumó deseos de recuperación para Pink: “¡Amén, hermana, amén!”.

La internación de fin de año no fue el único episodio de salud que la intérprete de “So What” compartió con sus seguidores en 2025.

Durante el verano boreal, la artista de 46 años reveló que se encontraba recuperándose de una infección bacteriana. En agosto, publicó una imagen descansando en un sofá, y explicó con humor lo ocurrido: “Cuando te vas de vacaciones, comes algo y la E. coli decide mudarse a tu intestino, la matas con amigos, hijas, vino tinto y un cóctel de vitaminas por vía intravenosa”, escribió entonces.

En ese mismo mensaje, tranquilizó a sus fans y les aseguró que no tenía nada grave.

El entusiasmo generado por la llegada de P!NK a la Ciudad de México ha superado todas las expectativas, lo que ha llevado a la artista a anunciar una segunda fecha de su Carnival Tour en el Estadio GNP Seguros. Tras agotar las entradas para el concierto del 26 de abril de 2026, la intérprete estadounidense ofrecerá una nueva presentación el 27 de abril de 2026 en el mismo recinto.

La preventa de boletos para esta segunda función estará disponible exclusivamente para clientes Banamex el 7 de noviembre, mientras que la venta general comenzará el sábado 8 de noviembre a través de Ticketmaster. La alta demanda refleja el impacto sostenido de P!NK en el público mexicano y su capacidad para llenar estadios en todo el mundo.

Desde su debut en el año 2000, P!NK ha consolidado una trayectoria que abarca ocho álbumes de estudio y un disco de grandes éxitos, con más de 60 millones de discos equivalentes vendidos a nivel global. Su presencia en las listas de popularidad es notable: ha colocado quince sencillos en el top 10 del Billboard Hot 100, de los cuales cuatro alcanzaron el primer puesto. Además, ha agotado localidades en los principales recintos internacionales.

El reconocimiento a su carrera incluye tres premios Grammy de veintiuna nominaciones, un Daytime Emmy Award, siete MTV Video Music Awards—entre ellos el Vanguard Award en 2017—, dos MTV Europe Music Awards y dos People’s Choice Awards. En 2013, la revista Billboard la distinguió como Mujer del Año.

En 2019, fue la primera artista internacional en recibir el Outstanding Contribution to Music Award en los Brit Awards y ese mismo año obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2021, fue reconocida como Icon en los Billboard Music Awards.

Su álbum más reciente, Trustfall (2023), cuenta con una Edición Deluxe del Tour que incluye canciones adicionales y grabaciones en vivo. La edición estándar debutó en el primer lugar en Reino Unido y Australia, y en el segundo puesto del Billboard 200 de Estados Unidos.

Este trabajo fue el eje de la gira Summer Carnival / Trustfall Tour, que se desarrolló entre 2023 y finales de 2024, con presentaciones a sala llena en diversos países.

El disco anterior, Hurts 2B Human (2019), marcó su tercer debut consecutivo en el número uno del Billboard 200 y también lideró las listas en otros ocho países. El sencillo “Walk Me Home” se convirtió en su décimo número uno en el Billboard Adult Pop Airplay, ampliando su récord como la artista solista con más éxitos en esa categoría.

En 2021, P!NK lanzó el tema “Cover Me In Sunshine” junto a su hija Willow Sage Hart y estrenó el documental P!NK: All I Know So Far en Amazon Prime Video, acompañado del álbum en vivo All I Know So Far: Setlist.

Además de su carrera musical, P!NK mantiene un compromiso activo con diversas organizaciones benéficas, entre ellas No Kid Hungry, Make-a-Wish Foundation, Planned Parenthood, REVERB, Autism Speaks y Human Rights Campaign, y ejerce como embajadora de UNICEF USA.

El desempeño en los rankings de Billboard entre el 1 de enero del año 2000 y el 28 de diciembre de 2024 ha permitido identificar a las artistas femeninas más destacadas del siglo XXI.

Este análisis considera no solo los Billboard 200 y Hot 100, sino que también mide la actividad de solistas femeninas, grupos exclusivamente femeninos y aquellas bandas donde las voces femeninas tienen un rol destacado.

Entre los parámetros figura la exclusión de títulos lanzados antes de mediados de 1999, aunque estas producciones pueden influir en algunos cálculos retrospectivos.

1- Taylor Swift

Taylor Swift encabeza la lista como la máxima representante de las mujeres en la música durante el siglo XXI. Swift ha transformado su carrera desde su debut como estrella del country hasta convertirse en una figura preeminente del pop global.

Desde que presentó su sencillo inicial Tim McGraw a los 16 años en 2006, la cantante ha acumulado más de 14 álbumes número uno en el Billboard 200, igualando el récord de solistas en esta categoría.

Un logro destacado fue su último álbum, The Tortured Poets Department, con el que aseguró los primeros 14 lugares en el Hot 100 en mayo de 2024, una hazaña inédita. Ese mismo álbum también debutó como número uno en el Billboard 200 durante la misma semana.

Swift ha liderado en diversas ocasiones la lista de Top Artists de Billboard, siendo reconocida como la mejor artista en 2009, 2015, 2023 y 2024, lo que la convierte en la primera intérprete en alcanzar este hito cuatro veces desde que el mencionado ranking fue creado en 1981. A lo largo de su trayectoria, la artista ha acumulado un historial que no solo resalta su éxito comercial, sino también su impacto cultural.

2- Rihanna

A los 15 años, la vida de Rihanna dio un giro cuando conoció a los productores Evan Rogers y Carl Sturken, quienes la vincularon con Jay-Z, logrando que firmara un contrato con la discográfica Def Jam. Este acuerdo marcó el inicio formal de su carrera musical.

En agosto de 2005, lanzó su álbum debut, titulado Music of the Sun. El disco debutó en la posición número 10 del listado Billboard 200 y dio lugar a su primer gran éxito, el sencillo Pon de Replay, que alcanzó el segundo lugar en el Hot 100.

Este fue el primero de muchos logros, ya que Rihanna consiguió varias canciones y álbumes número uno, entre ellos ANTI y Unapologetic. Canciones como Rude Boy, Work —colaboración con Drake—, Umbrella —junto a Jay-Z— y Love the Way You Lie —con Eminem— consolidaron su presencia en lo más alto de las listas.

A lo largo de su carrera, Rihanna trabajó con artistas de géneros variados como Calvin Harris, Britney Spears, Paul McCartney y Shakira, entre otros. Esto demuestra su versatilidad musical y su capacidad de adaptarse a distintos estilos.

Además, ha sido reconocida con importantes premios, incluidos múltiples Grammys. Entre los galardones destacan el premio a la mejor colaboración de rap/cantada por los temas Umbrella, The Monster y All of the Lights, así como el premio a la mejor canción de rap por Run This Town.

3- Beyoncé

En febrero de 2023, Beyoncé Knowles alcanzó un logro histórico al convertirse en la persona con más premios Grammy en la historia, acumulando un total de 32 galardones. Este récord la llevó a superar al fallecido director de orquesta clásico Sir Georg Solti, con quien compartía el título hasta ese momento.

Su primera incursión en la escena pública ocurrió como integrante del grupo femenino Destiny’s Child, que alcanzó notoriedad a partir de 1997 gracias a temas como No, No, No. Dos años después, el grupo lanzó su segundo álbum, titulado The Writing’s on the Wall, que consolidó su éxito internacional.

En 2003, Beyoncé inició su carrera como solista con el álbum Dangerously in Love, un trabajo que debutó en el primer lugar del Billboard 200 el 12 de julio de ese año. Su sencillo principal, Crazy in Love, una colaboración con el rapero Jay-Z, se mantuvo durante ocho semanas en la cima del Hot 100. Este éxito marcó no solo un hito profesional, sino también personal, ya que ambos artistas contrajeron matrimonio en 2008.

4- Adele

En 2015, Adele marcó un hito en la industria musical al establecer el récord de las mayores ventas en la primera semana de un álbum desde 1991, con 25, que alcanzó los 3.38 millones de copias vendidas, según datos recopilados por Luminate.

Este no fue el único logro significativo de la artista inglesa conocida por su poderosa voz y fusión de influencias de jazz y soul. Desde el inicio de su carrera, con su álbum debut en 2008, ‘19’, la artista logró posicionarlo en el cuarto puesto del Billboard 200, consolidando un camino de éxitos continuos.

Tres años después, en 2011, Adele Laurie Blue Adkins – su nombre completo – presentó al mundo 21, un álbum que permaneció durante 24 semanas en la cima del Billboard 200 y del cual surgieron éxitos como Rolling in the Deep, Someone Like You y Set Fire to the Rain.

Estas tres canciones dominaron el Hot 100 durante varias semanas, destacándose en las listas de popularidad y estableciendo a la cantante como una fuerza creativa y comercial sin precedentes. Además, este álbum rompió un récord en 2017 al convertirse en el más longevo de una mujer en las listas del Billboard 200.

Recopilando premios a lo largo de su carrera, Adele ha acumulado una importante colección de premios Grammy, incluyendo el de mejor nueva artista en 2009 y galardones como álbum del año tanto con 21 como con 25. También fue reconocida con los premios a canción del año y mejor video musical por Rolling in the Deep.

5- Katy Perry

En 2012, Katy Perry, cuyo nombre real es Katheryn Hudson, fue reconocida como la Mujer del Año por Billboard, consolidándose como una de las figuras más destacadas en la industria musical.

Perry comenzó su carrera artística en su niñez interpretando música en la iglesia y lanzó su primer álbum de música cristiana en 2001 bajo el título Katy Hudson. Posteriormente cambió su nombre artístico a Katy Perry para evitar confusiones con la actriz Kate Hudson.

En 2008, Perry alcanzó el éxito en la música pop con su álbum One of the Boys, que debutó en el número nueve del Billboard 200. Su sencillo principal, I Kissed a Girl, se convirtió en un fenómeno, ocupando el primer puesto de la lista Hot 100 durante siete semanas consecutivas. Este logro marcó el inicio de una trayectoria exitosa en las listas de popularidad.

Su tercer proyecto discográfico, Teenage Dream, lanzado en septiembre de 2010, fue un parteaguas en su carrera. Este álbum no solo debutó como número uno en el Billboard 200, sino que también recibió nominaciones al Grammy como Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop.

Entre sus canciones destacadas están California Gurls, una colaboración con Snoop Dogg, y otros éxitos que alcanzaron el número uno en las listas, como Teenage Dream, Firework, E.T. junto a Kanye West, y Last Friday Night.

Además de estos artistas, Perry ha trabajado con una diversidad de figuras de la música, incluyendo Daddy Yankee, Calvin Harris, Pharrell Williams, Timbaland, Migos, John Mayer y Juicy J, ampliando su influencia en distintos géneros musicales.

6- Lady Gaga

En 2015, Lady Gaga, cuyo nombre real es Stefani Joanne Angelina Germanotta, fue reconocida como la Mujer del Año por la revista Billboard en el marco de su programa Women in Music. Gaga creció y de destacó en los escenarios de clubes del Lower East Side.

Paralelamente a sus primeras actuaciones, también escribió canciones para artistas como Britney Spears, Fergie y New Kids on the Block. Finalmente firmó un contrato discográfico con Streamline Records, una división de Interscope.

El lanzamiento de su álbum debut, The Fame, en 2008 marcó el inicio de su carrera como estrella mundial. Este trabajo alcanzó el segundo lugar en el Billboard 200 en enero de 2010. Su primer sencillo logró encabezar el Hot 100 por tres semanas, mientras que el segundo, Poker Face, también conquistó el primer puesto en la lista.

Gaga continuó su trayectoria con álbumes como Born This Way (2011), ARTPOP (2013) y Chromatica (2020), todos con notable éxito comercial y una sólida recepción crítica.

Además de su carrera solista, Gaga ha desarrollado colaboraciones significativas. En 2014, lanzó Cheek to Cheek junto al legendario cantante Tony Bennett, mientras que en 2018 participó junto a Bradley Cooper en la banda sonora de Nace una estrella.

Ambas producciones no solo escalaron al número uno en los listados de álbumes, sino que también le otorgaron premios Grammy. Uno de sus mayores logros musicales fue la canción Shallow, de Nace una estrella, que ganó un Oscar y un Globo de Oro a mejor canción original en 2019.

7- Pink

En 2013, Pink, cuyo nombre real es Alecia Beth Moore, fue reconocida como la Mujer del Año por Billboard durante el evento Women in Music, un hito más en una carrera que comenzó en su adolescencia en clubes de Filadelfia. Además, se ha destacado tanto por su trabajo en solitario como por sus colaboraciones con artistas reconocidos.

Su álbum debut, Can’t Take Me Home, lanzado en el año 2000, marcó el inicio de su impacto en la industria musical, alcanzando el puesto 26 en la lista del Billboard 200.

Uno de los sencillos de este disco, There You Go, escaló hasta la posición número 7 en el Hot 100. Desde entonces, su trayectoria incluye múltiples éxitos en el primer lugar, como Lady Marmalade en 2001, donde colaboró con Christina Aguilera, Lil' Kim y Mya para la banda sonora de la película Amor en rojo, e igualmente incluye los temas So What en 2008 y Raise Your Glass en 2010.

Entre los múltiples reconocimientos a lo largo de su carrera se destacan varios premios Grammy, incluida la categoría de mejor colaboración pop vocal por Lady Marmalade, y otro como mejor interpretación vocal femenina de rock por su tema Trouble en 2003.

Además, su habilidad colaborativa se extiende a trabajar con músicos destacados como Eminem, Chris Stapleton y Lily Allen, consolidando su versatilidad en distintos géneros musicales y formatos.

8- Ariana Grande

En 2018, Ariana Grande fue reconocida como Mujer del Año por Billboard, consolidando su trayectoria no solo en el ámbito de la música, sino también en la actuación, donde comenzó su carrera.

A mediados de su participación en las series de Nickelodeon Victorious (2010-2013) y Sam & Cat (2013-2014), Grande incursionó en la música con el lanzamiento de su álbum debut Yours Truly en 2013. Este primer trabajo discográfico marcó un importante hito en su carrera al llegar al puesto número 1 en el Billboard 200 en septiembre de ese año, mientras que su sencillo principal, The Way, alcanzó la novena posición en la lista de los Hot 100.

Desde entonces, Grande ha consolidado su posición en la industria musical con múltiples éxitos y colaboraciones destacadas. Ha trabajado junto a artistas como The Weeknd, Doja Cat, Megan Thee Stallion, Nicki Minaj, Mac Miller y Justin Bieber.

Entre sus temas más exitosos se encuentran 7 Rings, Die for You y Save Your Tears, este último en colaboración con The Weeknd, todos los cuales lograron posicionarse en el primer lugar de los Hot 100. En la categoría de álbumes, títulos como Thank U, Next, Positions y My Everything también se ubicaron en la cima de las listas musicales.

En 2019, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Pop Vocal por Sweetener. Además, su colaboración con Lady Gaga en la canción Rain on Me le valió un Grammy en 2021 en la categoría de Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop.

9- Miley Cyrus

Entre sus colaboraciones musicales más destacadas, Miley Cyrus ha trabajado con su padre, Billy Ray Cyrus, así como con artistas de renombre como Dua Lipa, Mark Ronson, Lil Nas X, Brandi Carlile, Wiz Khalifa y will.i.am, entre otros.

Su impacto en la industria musical se refleja en los éxitos de su carrera, incluyendo los sencillos Wrecking Ball y Flowers, ambos líderes indiscutibles de las listas durante varias semanas. Además, ha presentado álbumes como Bangerz, que fue nominado a un Grammy al mejor álbum vocal pop, y Breakout, cimentando su posición como una figura clave de la música contemporánea.

En junio de 2007, Miley Cyrus lanzó su primer álbum de estudio, Meet Miley Cyrus, el cual debutó en la posición número uno de la lista Billboard 200. Su sencillo principal, See You Again, alcanzó el puesto número 10 en el Hot 100, marcando el inicio de una serie de éxitos comerciales en su trayectoria.

10- Alicia Keys

A partir de finales de la década del 2000, la cantante, compositora y pianista clásica Alicia Keys ya era reconocida como una de las figuras más destacadas del R&B moderno.

Este estatus comenzó a consolidarse con el lanzamiento en 2001 de su álbum debut, Songs in A Minor, que llevó su propuesta musical a las listas más importantes de popularidad en el mundo.

El disco, que ofrecía una perspectiva contemporánea del R&B clásico, marcó el inicio de una carrera que combinaba su talento como compositora y su formación en piano clásico.

Mucho más que un simple éxito comercial, esta producción situó a Keys como una innovadora dentro del género musical, posicionándose rápidamente como una de las artistas más influyentes de su generación.

Completan el Top 25

11- Kelly Clarkson

12- Mariah Carey

13- Carrie Underwood

14- Britney Spears

15- Billie Eilish

16- Nicki Minaj

17- Destiny´s Child

18- SZA

19- Avril Lavigne

20- Christina Aguilera

21- Olivia Rodrigo

22- Jennifer Lopez

23- Mary J. Blige

24- Doja Cat

25- Dua Lipa

Desde las pasarelas hasta las redes sociales, el Barbiecore se consolidó como una de las tendencias más icónicas de los últimos años. Inspirado en la estética vibrante y femenina de la muñeca, este estilo se caracteriza por su apuesta por el rosa en todas sus versiones, desde los tonos pastel hasta los más intensos.

La moda Barbiecore no solo evoca un aire nostálgico, sino que también representa una afirmación de seguridad y diversión en la vestimenta. El fenómeno ganó mayor notoriedad con el estreno de la película protagonizada por Margot Robbie, pero su influencia ha trascendido la pantalla para instalarse en la vida cotidiana de celebridades y amantes del estilo.

Con combinaciones que van desde atuendos deportivos hasta vestidos de gala, el Barbiecore ha demostrado su versatilidad y capacidad de adaptación a distintos contextos.

Son varias las famosas argentinas que lo eligen, ya sea para el día como la noche. Aquí, un repaso.

Antonela Roccuzzo

Antonela Roccuzzo acompaña a Lionel Messi en Miami, el lugar donde juega actualmente el astro que, dicho sea de paso, luce una camiseta rosa en el Inter de Miami. En esa ciudad, en la que reside con su familia, la empresaria sorprendió hace unos años sus seguidores con un look total pink.

Se trató de un conjunto deportivo compuesto por jogging, top y musculosa con transparencias, combinado con zapatillas blancas. Con este outfit, Roccuzzo reafirmó su afinidad por el estilo Barbiecore, mostrando que el rosa puede ser sinónimo de comodidad y sofisticación.

Valentina Cervantes

Valentina Cervantes, pareja de Enzo Fernández, también se sumó al Barbiecore con una interpretación sporty y audaz. Desde sus redes, donde se afianza como influencer y referente de moda, compartió imágenes luciendo un conjunto rosa, bajo la misma firma que comparte con Antonela Roccuzzo y otras celebridades del mundo fashion.

En una selfie frente al espejo, Cervantes llevó un top de formato triangular y calzas de tiro alto, combinándolo con un peinado con ondas voluminosas y maquillaje con énfasis en la mirada.

El look, que describió con la frase “Barbie girl”, generó una ola de reacciones entre sus seguidores, confirmando que el rosa sigue siendo una elección infalible para quienes buscan destacarse con estilo.

Evangelina Anderson

Evangelina Anderson también se sumó a la fiebre del Barbiecore con un look de impacto. Durante su visita a Argentina, la modelo deslumbró en Instagram con un vestido rosa, compuesto por un corset entallado y una falda con abertura.

La elección del color no fue casual: el total pink la alineó con esta tendencia que, lejos de perder fuerza, sigue cautivando a celebridades y amantes de la moda.

El estilismo de Anderson no solo incluyó la prenda protagonista, sino también detalles de belleza que reforzaron la estética Barbie: un delineado negro llamativo, pestañas largas y un labial mate, completando una imagen sofisticada y elegante.

Barbiecore en el mundo: celebridades que llevan el rosa al extremo

Más allá de las argentinas que lideran la tendencia, el Barbiecore ha trascendido fronteras y ha sido adoptado por figuras internacionales. Kim Kardashian llevó el rosa a un nivel extremo, incorporándolo no solo en su vestimenta, sino también en la decoración de su habitación.

Megan Fox y Machine Gun Kelly se mostraron como una versión moderna de Barbie y Ken, eligiendo prendas en tonos vibrantes para distintas apariciones públicas.

Por su parte, la propia Margot Robbie, ha sido una de las principales impulsoras de esta estética, recreando outfits inspirados en la muñeca tanto dentro como fuera del set.

En eventos como la MET Gala, nombres como Lizzo, Simone Ashley y Dua Lipa también se apropiaron del rosa Valentino, consolidando la vigencia de esta tendencia.

El Barbiecore sigue demostrando que el rosa es mucho más que un color: es una declaración de estilo.

Aunque, generalmente, los vemos en la cima de su carrera, rodeados de admiradores y viviendo en el centro del foco mediático, los famosos también tienen sus propios íconos y momentos de asombro. A veces, la realidad es que hasta los grandes de Hollywood pueden volverse fangirls cuando se encuentran con una figura que los inspira o a la que admiran profundamente. Es curioso pensar que, por más estrellas que sean, siguen siendo humanos, capaces de emocionarse como cualquier persona cuando interactúan con sus propios héroes.

8 famosos que son fanáticos de otros famosos

1. Emma Stone y Taylor Swift

Emma Stone no pudo ocultar su entusiasmo durante el Eras Tour de Taylor Swift. Fue capturada en varios videos que rápidamente se volvieron virales, la actriz fue vista disfrutando y cantando a todo pulmón durante el concierto de la cantante en Glendale, Arizona, ante una multitud de 60.000 personas. En el video, Emma se muestra especialmente emocionada durante la interpretación de “Love Story”, pero también se la puede ver disfrutando otros clásicos como “You Belong With Me” y “Fearless”. Aunque Emma Stone es una estrella mundialmente conocida, no pudo evitar desbordar su emoción al ser una fan más de Taylor Swift.

2. Adele, Lizzo y Beyoncé

Una de las situaciones más entrañables de esta lista ocurrió en los Premios Grammy. Durante la ceremonia, Lizzo compartió un selfie con Adele, mientras que en el fondo, Beyoncé hacía historia al recibir su cuarto Grammy de la noche, convirtiéndose en la artista más premiada de la historia con un total de 32 premios. Lizzo, visiblemente emocionada, comentó en Twitter: “Selfie mientras Beyoncé casualmente hace historia”. Más tarde, en su discurso de agradecimiento por su premio, Lizzo aprovechó para rendir homenaje a Beyoncé, recordando cómo en su infancia había saltado clases para ver un concierto de la cantante. “Tú cambiaste mi vida. Gracias por inspirarme tanto”, le dijo Lizzo.

3. Florence Pugh y Scarlett Johansson

Aunque Scarlett Johansson y Florence Pugh compitieron por el mismo premio en los Premios Óscar a la Mejor Actriz de Reparto, con Scarlett nominada por Jojo Rabbit y Florence por Little Women, eso no impidió que se mostraran mutualmente emocionadas por el éxito de la otra. Durante la ceremonia, ambas estrellas intercambiaron palabras de apoyo en la alfombra roja, demostrando que, a pesar de la competencia profesional, se admiraban profundamente. Al final, el galardón fue para Laura Dern, pero el cariño entre estas dos grandes actrices dejó una huella positiva.

4. Gigi Hadid y Blake Lively

La supermodelo Gigi Hadid no escatima elogios cuando se trata de su amiga Blake Lively. En el cumpleaños de Blake, Gigi compartió un emotivo mensaje a sus 49,3 millones de seguidores en Instagram, agradeciendo a su amiga por su apoyo constante. Gigi describió a Blake como una “reina” que la inspira de muchas maneras. Además, en tono humorístico, mencionó cómo planeaba agradecerle a Blake con interminables pancakes y enseñando a sus hijos a tomar fotos con cámaras desechables.

5. David Beckham y John Bradley (Game of Thrones)

David Beckham, famoso exfutbolista y una de las figuras más mediáticas del deporte, se mostró visiblemente emocionado al conocer a John Bradley, quien interpretó a Samwell Tarly en Game of Thrones. En una publicación de Instagram, Beckham compartió una foto de ellos juntos, destacando lo “sabio” que era Bradley y expresando su admiración por el actor. David incluso confesó haber tenido la tentación de preguntarle algo sobre el futuro de la serie, pero no pudo evitar sentirse demasiado admirado por su presencia.

6. Millie Bobby Brown y Las Kardashian

En una divertida entrevista en el programa The Tonight Show con Jimmy Fallon, Millie Bobby Brown reveló su admiración por la familia Kardashian y su peculiar lenguaje. El video rápidamente se viralizó, y las propias Kardashians no tardaron en expresar su amor por Millie en sus redes sociales. Khloé Kardashian retuiteó el video con un mensaje de cariño: “¡Es una fiesta de amor mutuo! ¡Te amamos, @milliebbrown!”. Por su parte, Kim Kardashian también mostró su admiración, afirmando: “¡Te amamos, Millie, te adoramos!”.

7. Sophie Turner y Ryan Gosling

Antes de que su vida amorosa con Joe Jonas se hiciera mundialmente conocida, Sophie Turner fue capturada en los Premios SAG en un claro momento de fanatismo hacia Ryan Gosling, quien estaba detrás de ella en la ceremonia. Sophie compartió en Instagram una foto en la que se la ve claramente deslumbrada por el actor de La La Land. Con un toque de humor, Sophie escribió: “Lo siento chicos, ya no estoy disponible”, en un guiño a la atracción que sentía por Gosling en ese momento.

8. Pink y Johnny Depp

En una de las situaciones más espontáneas de la lista, la cantante Pink se mostró completamente sorprendida al ver a su gran ídolo Johnny Depp entrar en el estudio durante una entrevista en Jimmy Kimmel Live. La reacción de la artista fue pura emoción, tanto que su pelo, que ya era rosa, pareció intensificarse por su reacción al ver al actor de Piratas del Caribe.

Con más de dos décadas de carrera, Pink se ha consolidado como una de las artistas más icónicas de la música pop y rock contemporánea. Reconocida por su poderosa voz y enérgicas actuaciones, ha cautivado a millones de fanáticos con éxitos como Raise Your Glass y Just Give Me a Reason.

Pero, fuera del escenario, Alecia Beth Moore —su verdadero nombre— es también madre de dos hijos, Willow y Jameson, a quienes comparte con su esposo, el motociclista profesional Carey Hart. En el concierto final de su gira Summer Carnival Tour, celebrado el 18 de noviembre en Orlando, Pink mostró una vez más cómo combina su rol como artista y madre, al compartir el escenario con su hijo menor, quien tuvo un debut musical inolvidable.

Jameson sorprende al público con su debut como baterista

A sus 7 años, Jameson Moon Hart dejó boquiabiertos a los asistentes del espectáculo al tomar las baquetas y unirse al baterista de su madre, Brian Frasier-Moore, para interpretar la emblemática canción “We Will Rock You” de Queen. Con gran seguridad, el niño marcó el icónico ritmo mientras su madre lo acompañaba cantando la melodía.

El momento, cargado de emoción, fue capturado en video por su padre, quien lo compartió en sus redes sociales acompañado de un mensaje de orgullo y gratitud hacia Frasier-Moore, quien había estado enseñando a Jameson durante los últimos meses.

Al finalizar la actuación, Pink levantó los brazos en señal de orgullo y sonrió ampliamente hacia su hijo, mientras los aplausos del público llenaban el recinto. Carey Hart, emocionado, animó desde la audiencia: “¡Sí, amigo!”, celebrando el debut de su pequeño rockero.

Una familia de talento: Willow también se luce en el escenario

El talento no se detuvo en Jameson. Su hermana mayor, Willow Sage Hart, de 13 años, también tuvo su momento estelar en el mismo concierto. La joven cantó junto a su madre el éxito Cover Me in Sunshine, una canción que grabaron juntas y que se ha convertido en un símbolo de su estrecha relación. La conexión entre ambas brilló sobre el escenario, consolidando a la pequeña como una prometedora intérprete.

Carey Hart no tardó en compartir su orgullo, destacando en sus redes sociales cómo Willow ha crecido como artista a lo largo de la gira. “Estoy impresionado por cómo ha evolucionado Willz como intérprete, cantante y por lo que la vida le depara en el escenario”, escribió, dejando claro que la música es una pasión compartida por toda la familia.

El éxito de la gira Summer Carnival Tour

La gira Summer Carnival Tour de Pink, que comenzó a mediados de 2023, se convirtió en una de las más destacadas de su carrera. Con una producción impresionante que incluyó acrobacias aéreas, visuales impactantes y un repertorio lleno de éxitos, la artista ofreció espectáculos inolvidables en estadios de todo el mundo.

Cada presentación fue una mezcla de energía, emociones y conexión con su público, reafirmando a Pink como una de las artistas más dinámicas de la industria. Además, la gira fue un ejemplo de su capacidad para combinar su carrera artística con su rol como madre, incluyendo a sus hijos en momentos clave de los espectáculos. Desde interpretar canciones icónicas hasta compartir el escenario con su familia, el tour fue una celebración tanto de su música como de su vida personal.

Este último concierto en Orlando marcó no solo el cierre de una exitosa etapa profesional, sino también la oportunidad de mostrar cómo la música une a su familia de una manera única. Pink se despidió del escenario con ovaciones y dejando un legado tanto a nivel profesional como familiar.

La cantante Pink ha cancelado su próximo concierto en Berna, Suiza, programado para el 3 de julio en el estadio Stadion Wankdorf, debido a problemas de salud.

La artista, conocida por éxitos como “So What” y “What About Us”, comunicó la noticia a través de su cuenta de Instagram la noche del martes, dejando en claro que la medida fue tomada tras una recomendación de su doctor.

En su publicación, Pink expresó su pesar: “Lamento mucho tener que cancelar mi espectáculo en Berna. Hago todo lo que puedo para asegurarme de poder actuar para ustedes todas las noches, pero después de consultar con mi médico y explorar todas las opciones disponibles, me informaron que no puedo continuar con el show”.

“Tenía muchas ganas de estar con ustedes y crear recuerdos con ustedes y compartir nuestro espectáculo con ustedes, pero me decepciona mucho tener que cancelarlo”, agregó.

En el mismo mensaje, se despidió de su público con palabras afectuosas: “Les envío amor y salud a todos y realmente espero volver a verlos pronto”.

Actualmente, Pink se encuentra en plena gira nombrada Summer Carnival, el cual promociona su álbum de 2023, Trustfall. Este tour incluye más de 70 espectáculos en Europa y América del Norte, con más de 30 fechas adicionales programadas hasta fines de 2024.

En Europa, los actos de apertura están a cargo de KidCutUp, The Script y Gayle, mientras que en América del Norte, Sheryl Crow releva a este último.

Aunque la repentina cancelación del concierto en Berna ha causado decepción entre sus seguidores, muchos han mostrado su apoyo a la cantante en redes sociales. Un fanático comentó: “Tu salud es lo primero. Estaremos aquí cuando estés lista”.

Sin embargo, no todos los usuarios tuvieron la misma respuesta. Algunos internautas expresaron su preocupación luego de que la artista no revelara los detalles de su afección, por lo que desató comparaciones con el reciente caso expuesto de Céline Dion, quien ocultó su enfermedad durante 17 años.

Ante esta ola de comentarios, medios como Usa Today destacaron que la cantante no está obligada a compartir detalles íntimos con el público, y que tiene derecho a la privacidad sobre su salud.

TAKK AB Entertainment había informado anteriormente que el espectáculo sería cancelado por “enfermedad y tras un examen médico exhaustivo”, añadiendo que no sería posible reprogramarlo. “Le deseamos a Pink una pronta y completa recuperación”, mencionaron en su comunicado.

Recuento de sus problemas de salud

No es la primera vez que Pink se ve obligada a modificar su agenda de conciertos debido a problemas de salud. El año pasado, la artista pospuso un espectáculo en Arlington, Texas, y canceló dos presentaciones en Tacoma, Washington alegando “problemas médicos familiares” que requerían de su “atención inmediata”.

Días después aplazó dos shows adicionales en Vancouver, Canadá, debido a una “infección sinusal”. “Mi médico me ha dicho que no podré actuar el viernes y el sábado”, escribió en aquel entonces a través de Instagram.

Durante los últimos años, la artista se contagió de COVID-19 y especificó que la enfermedad fue “muy, muy” severa, y que ”nunca había rezado” tanto en su vida. Posteriormente, sufrió una infección por estafilococo y se lesionó el tobillo mientras “corría por las escaleras”.

A finales de 2021, también pasó por una cirugía de cadera, así como un reemplazo de doble disco en el cuello, por lo que luego de su recuperación se describió a sí misma como “la mujer biónica”.

Pero no todo fue negativo, ya que canalizó toda la preocupación, dolor, anhelo e ira que experimentó durante este periodo en las 11 canciones que conforman su último álbum de estudio, Trustfall.

Un niño de siete años con síndrome de Down fue expulsado de un concierto de Pink tras negarse a mantenerse en su asiento, generando indignación entre los asistentes y en redes sociales. El incidente ocurrió en el reciente espectáculo de la cantante en el Tottenham Hotspur Stadium en Londres, durante su gira “Summer Carnival World Tour”.

La madre del menor, Vanessa Vasey, quien había gastado más de 600 libras esterlinas en entradas (aproximadamente 750 dólares), expresó su frustración y tristeza por el tratamiento recibido. “Nosotros no podíamos esperar, iba a ser un momento muy especial para vivir juntos”, contó la mujer.

Vasey también detalló que normalmente habría traído un instrumento de apoyo para su hijo, pero que dicho aparato no estaba permitido. “El día del concierto no llevé su carrito especial porque el boleto decía que no había lugar para guardarlo”, dijo Vasey al medio The Daily Mail.

La madre afectada, explicó que su menor, quien además de síndrome de Down padece trastornos sensoriales, encontraba difícil permanecer en su asiento debido a su propia condición. Antes del inicio del concierto, el niño estaba bailando cerca de los asientos, con la supervisión de Kirsty, una amiga de Vanessa que también estaba presente.

Sin embargo, según un artículo publicado en Metro, un grupo de guardias de seguridad se acercó a ellos pidiéndoles que regresaran a sus asientos o que abandonaran el recinto. A pesar de que Vasey explicó la situación, los guardias insistieron en que debía seguirse el reglamento.

“Nos ofrecieron acceso a una sala sensorial insonorizada, pero lo rechazamos porque implicaría que Jesse viese el concierto en una pantalla y sin escuchar nada del escenario”, detalló Vasey, que luego tuvo que verse frente a más guardias de seguridad. “No causábamos problemas. Jesse mide apenas un metro y estaba entreteniendo a todos”, comentó.

Vanessa continuó: “Entonces llegaron seis guardias de seguridad diciéndonos que debíamos movernos. Cuando expliqué sobre sus discapacidades, dijeron que no había nada que pudieran hacer: o nos sentábamos o debíamos irnos”.

“La experiencia dejó a mi hijo molesto. Fuimos intimidados y para cuando decidimos irnos, había 10 personas rodeándonos —incluyendo guardias de seguridad, personas con trajes, otros empleados— y literalmente nos escoltaron fuera del edificio como si fuéramos criminales”, expresó con indignación la madre de Jesse.

Vasey recalcó la consecuencias de este incidente: “Lo único que Jesse recordará ahora es verme llorar, estar molesta y el trato intimidante y poco amable que recibimos. Creo que Pink estaría disgustada si supiera lo que pasó”. La madre afectada también expresó su deseo de que el personal del estadio “tuviera mayor conocimiento y comprensión para apoyar de manera equitativa a todas las personas”.

En respuesta a Metro, un portavoz del Tottenham Hotspur Stadium afirmó: “Somos conscientes de la queja publicada en Facebook, que no ha sido recibida directamente. Como un lugar que se enorgullece de proporcionar instalaciones totalmente inclusivas para todos, lamentamos profundamente que Jesse no haya tenido una experiencia positiva en el concierto del sábado por la noche”.

El resto de las declaración continuó así: “Tras una mayor investigación, podemos confirmar que la Sra. Vasey recibió asistencia de nuestros equipos de Protección y Bienestar durante toda la noche para proporcionar a Jesse una experiencia de visualización cómoda, incluida la oferta de acceso a nuestra Sala Sensorial dedicada”.

El portavoz añadió al final que las opciones de ayuda fueron declinadas y el grupo optó por abandonar el evento. Asimismo, señaló que a pesar de que los boletos fueron adquiridos a través de Ticketmaster, el estadio se comunicaría directamente con ella.

Los concierto de P!nk han sido sede de varios momentos poco convencionales. A principios de este año, la cantante se vio obligada a pausar un concierto en Australia después de que una fan entrara en labor de parto en medio de una canción. La cantante estaba interpretando su balada de 2023 “Our Song” en el Allianz Stadium de Sídney cuando notó un grupo pidiendo ayuda desde la multitud.

En el mundo del entretenimiento, la apariencia física juega un papel fundamental para muchas celebridades. La presión por mantener una imagen perfecta y siempre joven es intensa, lo que ha llevado a numerosos actores, cantantes y figuras públicas a recurrir a procedimientos estéticos. Sin embargo, no todos los famosos están dispuestos a pasar por el bisturí en busca de la juventud eterna.

Un pequeño pero notable grupo de celebridades ha decidido alejarse de la cirugía plástica, optando por aceptar el envejecimiento de manera natural. Estas famosas no solo han rechazado los procedimientos quirúrgicos, sino que también han hablado abiertamente sobre sus razones para hacerlo.

Qué famosas decidieron no someterse a las cirugías plásticas

Meryl Streep es decididamente contraria a la cirugía plástica, ya que ha visto muchos casos donde los resultados no han sido los esperados. En diciembre de 2009, dijo a Vanity Fair: “Cuando lo veo en personas que conozco, es como una interrupción en la comunicación con ellas. Es como una bandera frente al espectador, y eso, para un actor, es como usar una velo... no es algo bueno”.

Además, en julio de 2008, comentó a Good Housekeeping: “Simplemente no lo entiendo. Tienes que aceptar el envejecimiento. La vida es preciosa, y cuando has perdido a mucha gente, te das cuenta de que cada día es un regalo”.

Salma Hayek, en junio de 2010, dijo a InStyle que nunca se ha sometido a cirugía cosmética, añadiendo: “Creo que es terrible que estas chicas en sus veintes se inyecten sus caras y labios”.

Hayek reveló en 2015 a Elle: “Utilizo un ingrediente llamado Tepezcohuite que se usa en México para las víctimas de quemaduras porque regenera completamente la piel. Algunos de los ingredientes, cuando los llevé a los laboratorios estadounidenses, me dijeron: ‘¡Dios mío! ¿Cómo es que nadie está usando esto?’ Por eso no tengo Botox, ni exfoliaciones, ni empastes”.

Pink, en 2020, compartió una franca reflexión en una publicación borrada en Twitter (ahora X), sobre cómo está comenzando a notar los efectos del envejecimiento. “Querida yo, estás envejeciendo. Veo líneas. Especialmente cuando sonríes. Tu nariz está haciéndose más grande... pero tu nariz se parece a la de tus hijos y tus arrugas aparecen donde te ríes”. La cantante continuó: “No puedo aceptar alterarme la cara. Simplemente no puedo”.

Julia Roberts lamentó en agosto de 2010 para Elle que vivimos en una sociedad dismórfica que no permite a las mujeres verse como personas mayores. “Quiero tener una idea de cómo me veré antes de empezar a borrar las pizarras. Quiero que mis hijos sepan cuándo estoy enojada, feliz o confundida. Tu cara cuenta una historia... y no debería ser sobre tu visita al médico”.

En 2014, la actriz explicó la revista You que sus puntos de vista contra la cirugía son poco comunes en el negocio y aseveró: “Según los estándares de Hollywood, creo que ya he asumido un gran riesgo al no haberme sometido a un lavado de cara”.

Jodie Foster también es firme en su rechazo a la cirugía plástica. En 2007, comentó a More: “No tengo nada en contra para otras personas. Lo que quieran hacer, está bien para mí. Para mí, es realmente una cuestión de autoimagen”.

En noviembre de 2023, dijo a Interview Magazine que encontró claridad al cumplir sesenta: “Entonces algo sucedió cuando cumplí 60 años. Pensé: ‘Lo descubrí. Esto es bueno’. Creo que había algo en volver al trabajo con una actitud diferente, en realmente disfrutar de apoyar a otras personas y decirme a mí mismo: ‘Este no es mi momento, este es su momento’. "

Finalmente, Kate Winslet expresó sus fuertes opiniones contra la cirugía en agosto de 2011 para The Telegraph. “Va en contra de mis principios y de cómo mis padres me criaron. Nunca cederé. Soy una actriz; no quiero congelar la expresión de mi cara”, afirmó.