Se conoce como ucronía a toda reconstrucción histórica que explore el resultado hipotético de unos acontecimientos concretos. Por ejemplo, ¿qué habría ocurrido si los países del Eje (Alemania, Italia y Japón) hubiesen ganado la Segunda Guerra Mundial? Probablemente, el mundo sería tan distinto del de hoy que sería digno de cualquier novela de ciencia ficción, si bien no todo sería inventado, sino que partiría de hechos reales cuyo resultado fue distinto del que conocemos.

Lo cierto es que sí que existen varias novelas que imaginen ese escenario en particular: de Patria, de Robert Harris, a SS-GB, de Len Deighton, son muchos quienes han hipotetizado sobre cómo sería el mundo bajo ese supuesto, algo que no es de extrañar, dado el impacto en la historia y la geopolítica que supuso el desenlace de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, todos estos títulos no se acercan al nivel de fama y reconocimiento que obtuvo otra ucronía similar, escrita, eso sí, por uno de los padres de la ciencia ficción: El hombre en el castillo, de Philip K. Dick.

En este clásico del género, se nos presenta la historia de diversos personajes en este mundo alternativo, marcado por la vigilancia, la opresión y la tensión política. Todo se ve sacudido, de pronto, cuando una misteriosa novela prohibida, que describe un mundo distinto, comienza a circular y a influir en quienes la leen. Así, la línea que separa realidad y ficción se difumina tanto como la que distingue el poder de la identidad, algo que afectará por completo a una sociedad dominada por el totalitarismo.

La serie de Prime Video que adapta el libro y que muy pronto podrá verse en Netflix

Quizá la historia de Philip K. Dick (a quien le debemos otras famosas adaptaciones como Blade Runner) les suene a los usuarios de Prime Video, ya que es en esta plataforma donde se encuentran disponibles las cuatro temporadas de la serie que adapta la novela. Creada y dirigida por Frank Spotnitz (guionista de Expediente X), esta producción recoge lo mejor del espíritu del escritor para explorar y ampliar este universo paralelo, convirtiéndose en una de las opciones favoritas para los amantes de la ciencia ficción.

Lo que quizá muchos no conocían era que, muy pronto, El hombre en el castillo también podrá verse en Netflix. Esto se debe al contrato firmado entre ambas plataformas a finales de 2025, cuando acordaron la cesión de Prime Video de contenidos exclusivos a cambio de una cantidad económica que no ha sido revelada. Una estrategia muy similar a la que ya habíamos visto entre el servicio de streaming de la N roja y HBO Max.

Lo que faltaba por saber era cuándo se iba a hacer efectivo ese acuerdo, algo que se ha resuelto esta misma semana después de que ambas plataformas hayan anunciado que la llegada de El hombre del castillo a Netflix se producirá el próximo 11 de marzo, fecha a partir de la cual permanecerá en el catálogo hasta marzo de 2027, momento en el que podrá verse de nuevo solo en Prime Video.

La primera adaptación audiovisual en español de una obra de Philip K. Dick se materializa con El futuro es nuestro, una miniserie distópica de ocho episodios que Netflix ha puesto en marcha con un equipo creativo y técnico de primer nivel en América Latina. La producción, basada en la novela The World Jones Made, cuenta con la dirección de Mateo Gil como showrunner y la participación de los directores Vicente Amorim, Daniel Rezende y Jesús Braceras.

La trama de El futuro es nuestro se sitúa en el año 2047, en un contexto donde el colapso ecológico ha forzado la creación del FedSur, una coalición de países sudamericanos que implementa políticas extremas para preservar el medio ambiente y combatir el hambre y la violencia. En este escenario, una voz en internet, capaz de anticipar el futuro, comienza a ejercer una influencia sin precedentes. El policía Hugo Crussí identifica al joven predicador Jonás Flores como el responsable de esa voz, pero su detención lo transforma en líder espiritual del continente. Jonás, al predecir la caída del FedSur y prometer la superación del cambio climático, moviliza a la población latinoamericana y encabeza una revolución de carácter reaccionario. Mientras tanto, Crussí, convertido en fugitivo y miembro de la resistencia, asume la misión de eliminar al tirano, quien, anticipando el atentado, lo espera.

El elenco principal reúne a figuras destacadas de la región: Enzo Vogrincic (Uruguay), Emiliano Zurita (México), Delfina Chaves (Argentina), Marleyda Soto (Colombia) y Marco Antonio Caponi (Argentina), acompañados por Fernán Mirás, Alfredo Castro, Antonia Zegers, Angela Rodríguez, María Gracia Omegna, Rellén Montenegro, Juan Palomino, Ilay Perales y Paloma Contreras.

La producción ejecutiva está a cargo de Isa Dick Hackett, hija del autor, junto a Sarah Scougal, Matías Mosteirín, Diego Copello, Emiliano Torres, Micky Buye y Analía Castro. La serie es una coproducción entre K&S Films (responsable de El Eternauta) y Electric Shepherd Productions (productora del patrimonio de Philip K. Dick y de The Man in the High Castle).

El equipo técnico incluye a los directores de fotografía Adrián Teijido (Ainda Estou Aqui) y Luis Sansans (Narcos, Narcos México), el diseñador de producción Carlos Y Jacques (Pedro Páramo), el director de arte Julián Romera (El Eternauta), la directora de vestuario Patricia Conta, el compositor Roque Baños y el editor David Gallart. El guion está firmado por Mateo Gil, Laura Santullo, Camila Brugés Gómez (Cien años de soledad) y Kyzza Terrazas.

Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de Netflix para Latinoamérica, destacó la magnitud del proyecto: “Nos hemos acercado a la obra de Philip K. Dick con muchísimo respeto y admiración, encontrando temas contundentemente relevantes en la actualidad. Sin lugar a dudas, el desafío es inmenso pero nos llena de orgullo poder contar una historia que mostrará a Latinoamérica como fuerza de resistencia en el nuevo orden. Será una producción de máxima ambición, sin precedentes en América Latina, que demostrará que este tipo de historias también pueden ser contadas desde nuestros países, en español y con la máxima calidad”, afirmó Ramos en declaraciones difundidas por Netflix.

Por su parte, Isa Dick Hackett subrayó el valor de la adaptación: “Es un honor y un privilegio colaborar con Netflix, con Francisco Ramos y con este extraordinario equipo creativo en la primera adaptación audiovisual en español de la obra de mi padre. La adaptación de la novela realizada por Mateo es ingeniosa y audaz, y mantiene la esencia de la historia original. Siempre he creído que la rica cultura y el increíble talento de América Latina brindan un escenario extraordinario para este tipo de proyectos ambiciosos, y la pasión expresada por todo el equipo es realmente inspiradora”, expresó Hackett como productora ejecutiva en el comunicado de Netflix.

El futuro es nuestro representa un hito para la ficción latinoamericana, al conjugar una narrativa de ciencia ficción con un enfoque regional y un equipo artístico y técnico de amplia trayectoria.

• Blade Runner
• Soy Leyenda
• Sector 9
• Al filo del mañana
• Ready Player One

Las historias ambientadas en escenarios distópicos han capturado la imaginación de los cinéfilos durante décadas. Estas narrativas nos transportan a mundos donde la humanidad enfrenta los peores resultados posibles, desde sociedades opresivas hasta catástrofes globales y avances tecnológicos que salen de control. A partir de estas producciones, la ciencia ficción ha encontrado una forma poderosa de explorar las inquietudes y los miedos contemporáneos, al tiempo que nos invita a reflexionar sobre las posibles consecuencias de nuestras acciones en el presente.

Max ofrece una variedad de propuestas relacionadas con esta rama de la ciencia ficción. Desde Blade Runner y Ready Player One, hasta Sector 9 y Soy Leyenda, hoy en Malditos Nerds repasamos cinco películas ambientadas en escenarios sombríos y desoladores.

Blade Runner (1982) – Dir. Ridley Scott

Blade Runner es un clásico del cine de ciencia ficción dirigido por Ridley Scott, inspirado en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de 1968. Su historia transcurre en un futuro distópico en el que los humanos coexisten con replicantes, seres artificiales creados para servir en las colonias espaciales. La trama sigue los pasos de Rick Deckard, miembro de un cuerpo especial de la policía, que es sacado de su retiro para cazar a los replicantes que se rebelan.

Aunque inicialmente recibió críticas mixtas, Blade Runner ha sido revalorizada a lo largo de los años, ganándose un lugar como una de las películas más influyentes de su género. Entre sus puntos a destacar se encuentran efectos visuales que han resistido la prueba del tiempo, un diseño de producción impresionante y una profunda exploración de temas como la humanidad, la identidad y la moralidad.

Soy Leyenda (I Am Legend, 2007) – Dir. Francis Lawrence

Inspirada libremente en el relato de Richard Matheson, El último hombre en la Tierra (The Last Man on Earth), Soy Leyenda (I Am Legend) ambienta su historia en una Nueva York post-apocalíptica. Will Smith da vida a Robert Neville, un virólogo que intenta sobrevivir en un mundo en decadencia, mientras trabaja para encontrar la cura para una plaga que arrasó con la sociedad.

Dirigida por Francis Lawrence a partir de un libreto de Akiva Goldsman, Soy Leyenda combina de manera efectiva elementos de terror, acción y ciencia ficción, algo que la convierte en una propuesta perfecta para aquellos que disfrutan de historias de supervivencia con un enfoque en la condición humana y la esperanza en medio del desespero.

Sector 9 (District 9, 2009) – Dir. Neill Blomkamp

Otra propuesta disponible en el catálogo de Max es Sector 9 una película de ciencia ficción que desafía las convenciones del género y ofrece una visión única y provocadora de la interacción entre humanos y alienígenas.

Ambientada en un Johannesburgo en un ucrónico, la película sigue a Wikus van de Merwe, un funcionario que se ve atrapado en medio de un conflicto entre extraterrestres confinados en campos de refugiados en Sudáfrica y humanos. Con un estilo de falso documental y una narrativa cargada de comentarios sociales, Sector 9 fue aclamada por su originalidad, sus efectos visuales innovadores y su capacidad para abordar problemas sociales. Producida por Peter Jackson y dirigida por Neill Blomkamp, la cinta también recibió cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, mejor guion adaptado, mejor montaje y mejores efectos visuales.

Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014) – Dir. Doug Liman

Dirigida por Doug Liman e inspirada en el cómic All you need is kill de Hiroshi Sakurazaka, Al filo del mañana nos sitúa en un futuro en el que la humanidad está al borde de la extinción debido a una invasión alienígena. Tom Cruise interpreta a Cage, un comandante que se ve obligado a participar en una operación de desembarco y se ve atrapado en un bucle temporal. Con la ayuda de una guerrera experta, interpretada por Emily Blunt, intenta perfeccionar sus habilidades para derrotar al enemigo y cambiar el curso de la guerra.

Al filo del mañana es otra excelente opción disponible en Max, ideal para quienes buscan entretenimiento a partir de una historia que mezcle acción y ciencia ficción, con una trama inteligente y personajes carismáticos.

Ready Player One (2018) – Dir. Steven Spielberg

Aunque la novela de ciencia ficción de Ernest Cline ya era bastante popular, Ready Player One se volvió en una propiedad muy reconocida a partir de una adaptación cinematográfica dirigida por Steven Spielberg que llegó a salas en 2018.

Esta película protagonizada por Tye Sheridan y Olivia Cooke que también está presente en el catálogo de Max, nos lleva a un futuro distópico donde la mayor parte de la humanidad escapa de la realidad a través de un mundo virtual bautizado como el Oasis. La historia sigue a Wade Watts, un joven que se une a una competencia para ganar la fortuna de su creador.

Con referencias a la cultura pop de los años 80 y una estética visual impresionante, Ready Player One resulta ser una fiesta para los fanáticos del cine y los videojuegos. No solo es un viaje nostálgico con guiños constantes a propiedades muy queridas, sino también una reflexión sobre la dependencia de la tecnología y el impacto que puede tener en nuestras vidas.

No hay duda de que Tom Cruise es una de las grandes estrellas de Hollywood, con una carrera llena de papeles icónicos que se han convertido en clásicos. Además, ha tenido el privilegio de trabajar con algunos de los cineastas más aclamados de la industria. Desde Joseph Kosinski en las entregas de Top Gun hasta la franquicia Misión Imposible, que ha contado con directores como John Woo (Contracara), Brian De Palma (Los intocables, Scarface), J.J. Abrams (Star Wars: el despertar de la fuerza), Christopher McQuarrie (Jack Reacher) y Brad Bird (Los Increíbles, El gigante de hierro).

En esta ocasión, nos centraremos en las colaboraciones de Tom Cruise con directores como Steven Spielberg, Paul Thomas Anderson, Stanley Kubrick y Ridley Scott.

Tom Cruise y sus películas junto a Steven Spielberg

En primer lugar, Tom Cruise y Steven Spielberg han formado una colaboración cinematográfica destacada, con dos proyectos memorables que han dejado una marca en la historia del cine. En 2002, el dúo se unió para Sentencia previa (Minority Report), una película de ciencia ficción basada en el relato de Philip K. Dick. Cruise interpreta a John, un oficial de la policía en un futuro donde los crímenes son prevenidos antes de que ocurran gracias a una tecnología avanzada. Su actuación, junto con la visión innovadora de Spielberg, resulta en una exploración profunda de temas como el libre albedrío y la privacidad, marcando un hito en el género.

Tres años después, en 2005, Cruise volvió a colaborar con el realizador en La guerra de los mundos (War of the Worlds), una adaptación moderna de la novela clásica de H.G. Wells. En esta película, Cruise encarna a Ray Ferrier, un padre que lucha por proteger a su familia en medio de una invasión extraterrestre devastadora. Junto al actor, el elenco se completa con Dakota Fanning (Observados, Hombre en llamas) y Justin Chatwin (Dragonball Evolution, Shameless).

Tom Cruise en Magnolia (Dir. Paul Thomas Anderson)

En segundo lugar, la colaboración entre Cruise y Paul Thomas Anderson en Magnolia (1999) emerge como una de las más notables en la carrera del actor. Anderson, conocido por su visión audaz y su capacidad para explorar la complejidad humana, ha creado obras emblemáticas como Petróleo sangriento (There Will Be Blood - 2007), Boogie Nights y El hilo fantasma (Phantom Thread - 2017). Sin embargo, Magnolia se mantiene como una pieza central en su filmografía, un ambicioso drama que entrelazan múltiples historias en un retrato épico de la vida y las relaciones en Los Ángeles.

En Magnolia, Tom Cruise interpreta a Frank T.J. Mackey, un carismático y polémico conferencista de autoayuda que promueve una filosofía oscura sobre las relaciones y el poder.

El elenco de Magnolia se completa con una un elenco de primer nivel, incluyendo a Julianne Moore (Secretos de un escándalo), John C. Reilly (Kong: la Isla Calavera), Jason Robards (Érase una vez en el Oeste), Melinda Dillon (Encuentros cercanos del tercer tipo), April Grace (Jugando con el corazón), Philip Seymour Hoffman (The Master) y William H. Macy (Shameless). Cada actor aporta una dimensión única a sus respectivos papeles, creando una red intrincada de historias que exploran temas de redención, amor y el impacto del pasado en el presente. La combinación de un guión poderoso y actuaciones magistrales, junto con la dirección de Anderson, convierte a Magnolia en una obra cinematográfica que sigue resonando con el público.

Tom Cruise en Ojos bien cerrados - Eyes Wide Shut (Dir. Stanley Kubrick)

Seguimos con Ojos bien cerrados (Eyes Wide Shut), un filme lanzado en 1999 bajo la dirección de Stanley Kubrick, conocido por sus obras maestras como El resplandor (The Shining - 1980), 2001: odisea del espacio (2001: A Space Odyssey - 1968) y La naranja mecánica (A Clockwork Orange - 1971). Este trabajo, que resultó ser el último de Kubrick antes de su fallecimiento, explora temas de deseo, poder y la vida secreta de la élite a través de una narrativa intrigante y visualmente impactante.

Tom Cruise interpreta a Bill Harford, un médico cuya vida aparentemente perfecta se ve sacudida por una serie de eventos que lo llevan a descubrir un mundo oculto de decadencia y rituales secretos. Nicole Kidman (Big Little Lies), en el papel de Alice Harford, la esposa de Bill, también ofrece una actuación destacada, aportando una perspectiva crucial al drama de la película y enriqueciendo la exploración de las tensiones dentro de su relación.

La combinación de las actuaciones de Cruise y Kidman con el enfoque meticuloso de Kubrick y su estilo visual distintivo crea una experiencia cinematográfica que invita a la reflexión sobre las capas ocultas de la sociedad y las complicaciones de las relaciones humanas.

Leyenda - Legend (Dir. Ridley Scott)

En último lugar, está el protagonismo de Tom Cruise en Leyenda (Legend), un divertido proyecto de fantasía dirigido por Ridley Scott, conocido por sus obras como Alien: El octavo pasajero, Gladiator y Napoleón. Estrenada en 1985, Leyenda transporta a los espectadores a un mundo mágico y oscuro, donde Cruise interpreta a Jack, un joven héroe destinado a luchar contra el mal para salvar a la princesa Lili y restaurar el equilibrio en su reino. La dirección de Scott, combinada con la atmósfera onírica y visualmente rica, da vida a un universo lleno de criaturas fantásticas y paisajes encantados, creando una experiencia inmersiva y divertida.

El largometraje contó con actuaciones notables de otros talentosos actores, incluyendo a Mia Sara (Un experto en diversiones) en el papel de la princesa Lili y Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show) como el temible señor de las sombras, una figura icónica con un maquillaje impresionante.

Las películas de robots han estado presentes en la historia del cine desde Metropolis (1927), de Fritz Lang, la adaptación de un libro escrito por su esposa, Thea von Harbou que se convirtió en la primera obra audiovisual que utilizó este término para denominar a un humanoide o, lo que es lo mismo, a un androide con apariencia humana.

La palabra en sí procede del checo “robota”, que vendría a significar algo así como “servidumbre” con connotaciones de ‘esclavitud’. Se utilizó en una obra de Karel Čapek titulada Los robots universales de Rossum, estrenada en 1920, por lo que, en este caso, la ficción, la imaginación humana, se adelantó a la ciencia ya que, el primer robot industrial no aparecería hasta los años 60, destinado, precisamente, a hacer labores pesadas que el ser humano no podía.

La Inteligencia Artificial en las nuevas ficciones

Lo que conocemos como ‘inteligencia artificial’ se acuñó en los años cincuenta, también después de haberse utilizado en el género de ciencia ficción. Y, lo cierto es que, de una forma u otra, siempre ha servido para generar fábulas políticas y sociales en torno al concepto de identidad, de evolución y de deshumanización de la especie.

En los últimos años hemos asistido a una proliferación de películas que abordan precisamente la relación entre el hombre y la IA, de manera que este mismo año se han estrenado películas como Intruso, en la que una mujer (Saoirse Ronan) se enamoraba de la réplica de su marido (Paul Mescal) y, sobre todo, la gran producción de Disney The Creator, así como la cinta de Netflix protagonizada por Jennifer Lopez titulada Atlas.

Estas dos últimas parten del mismo supuesto: las Inteligencias Artificiales toman propia conciencia, se revelan contra nosotros e intentan generar un Apocalipsis.

Referentes de culto: de ‘Terminator’ a ‘Blade Runner’

Precisamente, ese punto de partida, era el que ya estaba presente en la película Terminator de 1984, donde James Cameron demostró su estirpe visionaria a través de esa rebelión de las máquinas que protagonizaría Arnold Schwarzenegger, a través de esa mítica escena en la que el personaje de Sarah Connor, veía en sueños la imagen de una explosión nuclear causada por los robots para aniquilarnos.

Y es que, precisamente, a mediados de los ochenta, hubo una serie de corrientes estéticas que contribuyeron a que todos estos conceptos, la dicotomía entre lo real y lo digital, el individuo y la máquina alcanzaran una nueva dimensión.

Comenzaron a adaptarse clásicos del género de la ciencia ficción, como Philip K. Dick, surgiendo obras como la fundamental Blade Runner o Desafío total. Se desarrollaron con fuerza las teorías ‘cyberpunk’, que sirvieron como subgénero en el que se proponían ‘distopías’ basadas en la tecnología avanzada y en la hecatombe de los valores de la humanidad. Comenzó en la literatura, y se traspasó al medio audiovisual. Así, Isaac Asimov o Frank Herbert se convirtieron en autores claves a la hora de trasladar sus universos a la pantalla.

El caso de ‘Dune’: cómo conecta el pasado con el presente

En ese sentido, no resulta casual que también fuera en los ochenta, en 1984, cuando David Lynch se embarcó en la titánica tarea de poner en marcha la primera versión de Dune. Y tampoco es de extrañar que, ahora, esa misma historia se haya recuperado en una majestuosa trilogía de la mano de Denis Villeneuve porque, de alguna manera, los intereses de aquél momento son extrañamente similares a los de ahora en lo que se refiere a la incertidumbre que existe en muchas esferas fundamentales.

Eran películas que hablaban del derrumbe de las civilizaciones, a menudo con trasfondos ecologistas adelantados a su tiempo, y en los que estaban presentes de forma muy explícita el auge del fanatismo y del totalitarismo.

Del ‘multiverso’ a los robots con sentimientos

De todo ese magma, nacieron conceptos que han constituido la materia fundamental de buena parte de las ficciones de estirpe fantástica que han acaparado las pantallas en los últimos años, como es el caso de ‘Metaverso’, tan explotado por Marvel o por películas como Todo a la vez en todas partes, la “Matriz”, que dio lugar a Matrix, de las hermanas Wachowki o todas las teorías sobre la ‘nueva carne’ que nos llevan del Manifiesto Cyborg de Donna Haraway a Titane de Julia Ducournau en torno al feminismo y las identidades ‘queer’.

Todas estas reflexiones se encuentran conectadas a través de redes subterráneas que nos llevan inevitablemente a la evolución del ser humano, hasta dónde podemos establecer sus límites y cómo sería un futuro en el que se fusionaran las células con la tecnología para la creación de un ser más completo.

Resulta, en cualquier caso interesante que, tanto Intruso, como Atlas, The Creator u otras pequeñas joyas como Despidiendo a Yang, de Kogonada (Prime Video), clásicos instantáneos como Ex-Machina, series como West World o películas tan esperadas como Mickey 17, de Bong John-ho (Parásitos) protagonizada por Robert Pattinson demuestren que el pasado, el presente y el futuro se encuentran conectados por este tema en el que también resulta fundamental la adquisición de emociones o de conciencia sentimental por parte de los ingenios tecnológicos al mismo tiempo que el ser humano se encuentra cada vez más perdido dentro de sus propias contradicciones.

Michelle Yeoh ha demostrado su versatilidad a lo largo de su carrera al participar en una amplia gama de proyectos cinematográficos. Desde animaciones como Minions: nace un villano (Minions: The Rise of Gru - 2022), donde interpretó a Master Chow, hasta dramas románticos que cautivaron al público internacional como Locamente millonarios (Crazy Rich Asians - 2018). Sin embargo, Michelle también ha dejado su huella en el mundo de la ciencia ficción con su memorable actuación en Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything Everywhere All at Once - 2022), una obra que le valió el codiciado Premio de la Academia a Mejor Actriz Principal.

En el futuro, la actriz ha sido elegida para grandes producciones. Por eso, en esta ocasión, vamos a repasar cuáles serán sus próximos roles audiovisuales.

Michelle Yeoh en Blade Runner 2099

En primer lugar, Michelle Yeoh ha sido elegida como protagonista para la próxima gran producción de Prime Video, la plataforma responsable de éxitos como Fallout y The Boys. Esta nueva serie llevará por título Blade Runner 2099 y servirá como secuela de Blade Runner 2049, la aclamada película dirigida por Denis Villeneuve (Duna, La llegada), que contó con las actuaciones de Ryan Gosling (Profesión peligro, Drive) y Harrison Ford (Indiana Jones), quien regresó a la franquicia tras la película original de Ridley Scott basada libremente en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?.

Aunque los detalles sobre el proyecto son escasos en este momento, se sabe que será una serie limitada. Se rumorea que Michelle Yeoh interpretará a un personaje llamado Olwen, descrito como “un replicante cerca de la muerte”. Recientemente, también se confirmó la participación de Hunter Schafer, conocida por sus roles en Euphoria y Los juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes - 2023), en un papel aún no revelado. La producción se encuentra actualmente en pleno rodaje, por lo que habrá que esperar para ver cuándo será finalmente lanzada en Prime Video.

Michelle Yeoh en The Mother

Michelle Yeoh se prepara para regresar al género de acción con The Mother. En esta ocasión, la película sigue a una empresaria inmigrante que reside en Estados Unidos, donde intenta reconstruir su vida, manteniendo su pasado en el misterio. Sin embargo, cuando sus dos hijos adolescentes se ven involucrados en problemas con una red criminal en Boston, se ve obligada a enfrentar su pasado para salvarlos.

El filme está dirigido por la actriz y cineasta francesa Mélanie Laurent (Oxígeno, Bastardos sin gloria), mientras que el guion fue desarrollado por PG Cuschieri (Scrooge: A Christmas Carol). Actualmente, la película está en busca de distribuidores internacionales, por lo que aún no se ha confirmado si llegará a los cines o si será estrenada en alguna plataforma. Sin embargo, promete ser una producción cargada de secuencias de acción y revelaciones de oscuros secretos a lo largo de su trama.

Michelle Yeoh en Wicked

Por último, dentro de esta revisión, destaca la participación de Michelle Yeoh en la película de fantasía Wicked. Este esperado largometraje marcará la adaptación cinematográfica del famoso musical de Broadway, y se presentará como una precuela del icónico El Mago de Oz. La trama profundizará en el origen de Elphaba, explorando su compleja amistad con Glinda Upland y la transformación que la lleva a convertirse en la malvada bruja.

El elenco de Wicked incluirá no solo a Yeoh, sino también a destacados intérpretes como Ariana Grande (Victorious, No miren arriba), Cynthia Erivo (The Outsider, Harriet, Malos momentos en el Hotel Royale), Jonathan Bailey (Bridgerton, Heartstopper, Fellow Travelers), Ethan Slater (The SpongeBob Musical: Live on Stage!), Bowen Yang (El Rey Mono), Marissa Bode (No Roles Written), y Keala Settle (Para toda la vida, El gran showman). Además, la dirección estará a cargo de Jon M. Chu (Locamente millonarios, En el barrio, Nada es lo que parece 2), prometiendo una interpretación cinematográfica emocionante y visualmente impactante del universo de Oz.