En cualquier encuentro social, ciertas personas logran destacar no solo por su carisma o sentido del humor, sino por características sutiles que reflejan una inteligencia fuera de lo común.

El análisis de los modelos de inteligencia artificial (IA) Gemini y ChatGPT revela que existen señales concretas para detectar a quienes poseen un alto coeficiente intelectual en escenarios informales, como reuniones de amigos.

Estas señales suelen surgir en pequeños gestos, preguntas o formas de interactuar que escapan a la percepción superficial, pero que dejan huellas claras entre quienes observan con atención.

Qué preguntas hacen las personas con alto coeficiente intelectual, según la IA

De acuerdo con Gemini, una de las señales más evidentes de una persona con alto coeficiente intelectual es la presencia de una curiosidad insaciable. Este perfil se caracteriza por no conformarse con la información básica de una charla, sino que explora los motivos detrás de cada relato.

La inteligencia artificial subraya que estos individuos “no solo preguntan qué sucedió, sino que buscan entender por qué ocurrió”. Esta tendencia a profundizar se traduce en conversaciones que suelen desviarse de lo anecdótico y buscan conexiones lógicas o explicaciones de fondo.

Por su parte, ChatGPT coincide en que quienes manifiestan un alto nivel intelectual acostumbran a realizar preguntas que van más allá de lo evidente. “No se limitan a hablar de sí mismos; formulan preguntas que llevan la conversación a otro nivel”, señala la IA.

Cómo se comportan las personas con alto coeficiente intelectual, según la IA

La percepción habitual asume que la persona más inteligente del grupo es aquella que domina la conversación, pero Gemini destaca que, en muchos casos, la inteligencia se manifiesta en la observación silenciosa.

“Suelen escuchar más de lo que hablan al principio, estudian la dinámica del grupo y procesan la información antes de intervenir”, describe la plataforma. Cuando finalmente participan, su aporte resulta preciso, directo y, en ocasiones, aporta una perspectiva novedosa que simplifica problemas complejos.

ChatGPT añade que estas personas no interrumpen constantemente y procesan lo escuchado con atención, respondiendo con ideas elaboradas. Esta actitud contrasta con el estereotipo del “sabelotodo” y pone en relieve que la inteligencia también se refleja en la capacidad de escuchar activamente y construir respuestas fundamentadas.

De qué forma este tipo de personas abordan temas difíciles

Ambas inteligencias artificiales coinciden en que la habilidad para explicar temas complejos de forma sencilla es un signo distintivo de un alto coeficiente intelectual. Según Gemini, quienes destacan por su intelecto pueden tomar asuntos difíciles y ofrecer una explicación clara, a menudo valiéndose de ejemplos cotidianos.

Esta destreza permite que el resto del grupo comprenda conceptos que, en principio, podrían parecer inaccesibles, sin que el interlocutor pierda el hilo de la conversación.

ChatGPT respalda esta idea al señalar que las personas inteligentes explican usando analogías o comparaciones simples. Esta capacidad de síntesis facilita el intercambio de ideas y contribuye a que la conversación sea más inclusiva y enriquecedora para todos.

Cuál es el sentido del humor de este tipo de personas, según la IA

El sentido del humor se presenta como uno de los indicadores más fiables de agilidad mental, según Gemini. Las personas con alto CI suelen destacarse por un humor rápido, abstracto o incluso negro, con facilidad para el sarcasmo fino y los juegos de palabras ingeniosos.

La IA argumenta que “un chiste rápido requiere conectar dos conceptos dispares en milisegundos”, lo que revela una velocidad de procesamiento mental fuera de lo común.

Asimismo, ChatGPT identifica el sentido del humor como un rasgo clave, sobre todo cuando se utiliza la ironía o referencias culturales que no todos comprenden al instante.

Esta forma de humor, que pasa desapercibida para algunos, puede ser una de las pistas más claras de una mente ágil y flexible en contextos sociales.

Un debate creciente sobre la gestión y protección de datos personales se disparó luego de que, en octubre del año pasado, Discord informara sobre un incidente de seguridad que comprometió documentos oficiales de 70.000 usuarios a nivel global. El proveedor implicado, 5CA, colaboró con Discord en la atención al cliente y manejó identificaciones oficiales para revisar apelaciones relacionadas con la edad de los usuarios. Este antecedente ha intensificado el escrutinio en torno al proceso de verificación de edad y el tratamiento de datos por parte de la plataforma.

Según informó Europa Press, Discord aclaró que no mantiene una relación activa con el proveedor externo de verificación de edad Persona. La compañía afirmó que únicamente implementó Persona en Reino Unido como parte de una prueba específica, la cual ya ha concluido. Esta explicación surgió en respuesta a críticas de usuarios que cuestionaron la falta de mecanismos privados para gestionar su información personal y acusaron a la empresa de exportar datos biométricos a un tercero.

Discord implementó a principios de febrero un sistema global de verificación de edad, que comenzó a aplicarse formalmente a partir de marzo. Con este ajuste, la plataforma busca restringir el acceso a ciertos tipos de contenido y la comunicación para menores de edad, con el objetivo de reforzar la privacidad de los adolescentes, especialmente en el rango de 13 a 17 años. Para completar la verificación de edad, los usuarios tienen dos alternativas: enviar un videoselfie o una copia de un documento oficial de identidad. Según las indicaciones de Discord, los videoselfies se procesan en el dispositivo del usuario y no se transfieren fuera de él.

Sin embargo, varios usuarios que participaron en el programa experimental de verificación con Persona en Reino Unido aseveraron a través de la red social X que, al comenzar el proceso, la notificación de Discord solicitaba permiso para que Persona recopilara, usara y compartiera los datos biométricos con otros proveedores de servicios. Los fines señalados comprendían verificar la identidad, detectar fraudes y mejorar la tecnología de Persona acorde a su política de privacidad. Además, la propia página de política de privacidad de Persona indica que la empresa puede obtener datos de más fuentes, incluidas bases de datos de terceros, registros gubernamentales y fuentes públicas, durante la prestación del servicio.

Las prácticas descritas por los usuarios llevaron a cuestionar la afirmación de Discord respecto al procesamiento de la información en los dispositivos individuales, ya que el sistema efectivamente trasladaba los datos a servicios externos. La preocupación se extendió aún más porque involucraba datos biométricos y, según detalló Europa Press, se teme por el uso y la posible retención de información sensible.

De acuerdo con versiones archivadas de la página de soporte de Discord en diciembre pasado, la compañía indicó que usuarios de Reino Unido podían formar parte de un experimento en el que su información se procesaría a través de Persona. Discord precisó que estos datos serían almacenados de manera temporal, hasta un máximo de siete días, antes de eliminarse. No obstante, Rick Song, director general de Persona, aseguró en declaraciones recogidas por Ars Technica que los datos recabados para Discord se suprimieron inmediatamente tras finalizar cada verificación, una postura que no coincide con el plazo mencionado por Discord.

Adicionalmente, Europa Press reportó que Discord eliminó toda mención a Persona en su página de soporte alrededor del 15 de febrero, conforme puede comprobarse mediante versiones archivadas del sitio. Posteriormente, la responsable de política de producto de Discord, Savannah Badalich, manifestó a The Verge que la colaboración con Persona correspondió solo a una prueba limitada en Reino Unido y que actualmente la empresa examina otras opciones de socios para verificar la edad, priorizando la privacidad de los usuarios y buscando ampliar sus alternativas.

Por otra parte, se menciona que Persona, como proveedor de verificación, tiene presencia en otras plataformas, destacando el caso de Roblox, donde se reportaron distintos fallos en el funcionamiento de sus servicios. La inquietud de los internautas no solo se centra en la colaboración puntual, sino en la transferencia y tratamiento de información personal, un aspecto especialmente sensible dada la naturaleza biométrica de los datos utilizados en estos procesos.

La exposición de datos personales en plataformas digitales ha sido objeto de escrutinio en los últimos meses, alimentada por casos previos como el incidente relacionado con 5CA, que implicó la filtración de documentos oficiales de decenas de miles de usuarios. La experiencia en Reino Unido agrega presión sobre Discord en materia de privacidad y manejo de datos, particularmente en lo que respecta a adolescentes y la implementación de nuevos sistemas automáticos de verificación de edad.

Discord ha reiterado su compromiso con la confidencialidad y declaró su intención de evaluar alternativas que permitan mejorar la experiencia de verificación, enfatizando la protección de la privacidad de los menores y ofreciendo más opciones a los usuarios. Según publicó Europa Press, la compañía continúa ajustando sus políticas y procedimientos en respuesta a las críticas y a los desafíos técnicos y éticos que surgen en la evolución de sus servicios digitales.

Los usuarios de ChatGPT que sean identificados como menores de 18 años ahora contarán con filtros automáticos que limitan su exposición a ciertos tipos de contenido. Según informó OpenAI en su sitio web, este sistema busca proteger a adolescentes y menores de edad frente a materiales sensibles, mientras que se prepara para el lanzamiento gradual de la medida, que iniciará en la Unión Europea en las próximas semanas.

De acuerdo con OpenAI, la función de predicción de edad ya ha sido activada para algunas cuentas del chatbot, tras un proceso de desarrollo iniciado en septiembre del año anterior. El mecanismo utiliza inteligencia artificial para estimar la edad del titular de cada cuenta, analizando factores como el historial de registro, las horas en que suele estar activa la cuenta, los patrones de uso a lo largo del tiempo y la edad declarada en el momento de la creación del perfil, publicó la compañía en un comunicado.

OpenAI detalló que, una vez que el sistema identifica que una cuenta correspondería a un menor, se habilitan de forma automática protecciones reforzadas. Estas incluyen filtros para restringir acceso a representaciones gráficas de violencia, desafíos virales que conlleven riesgos de conductas dañinas, temáticas relacionadas con juegos de roles de contenido sexual, romántico o violento, imágenes o textos sobre autolesiones y material que promueva estándares de belleza extremos o dietas poco saludables. Con estas medidas, la empresa quiere incrementar la seguridad y el bienestar de los usuarios adolescentes que interactúan con su chatbot.

Para disminuir los errores de clasificación y evitar que usuarios adultos sean tratados como menores, OpenAI integrará un proceso de verificación adicional. Si el sistema determina incorrectamente que una cuenta corresponde a un menor de 18 años, el usuario puede confirmar su edad mediante una fotografía tipo selfie a través del servicio externo Persona. Esta opción es accesible desde las configuraciones de cuenta, según consignó la tecnológica.

El medio de OpenAI explicó que, además de reforzar la protección de los menores, el nuevo sistema permitirá a los adultos utilizar ChatGPT sin restricciones particulares vinculadas a la edad, siempre respetando los límites habituales de seguridad de la plataforma. La compañía precisó que las decisiones sobre los contenidos restringidos y las medidas de control se basan en la asesoría de especialistas así como en el análisis de investigación científica y literatura sobre el desarrollo infantil.

La compañía, liderada por Sam Altman, aseguró que continuará evaluando y perfeccionando el modelo de predicción de edad con el objetivo de identificar los indicadores que aumenten la precisión del sistema. De esta forma, planea fortalecer de forma progresiva las barreras técnicas destinadas a proteger a menores frente a riesgos digitales.

Según OpenAI, la implementación del sistema de predicción de edad forma parte de una estrategia de desarrollo continuo en torno a la seguridad y protección de los menores. En el caso de la Unión Europea, la compañía confirmó que el lanzamiento respeta los requerimientos específicos de la región y se desplegará en el corto plazo para los usuarios del área. Mientras tanto, algunos usuarios ya acceden a estas funciones en etapas iniciales del proceso.

La comunicación oficial de OpenAI destaca que estas acciones buscan garantizar que las herramientas basadas en inteligencia artificial como ChatGPT se adapten a las necesidades de diferentes grupos etarios, atacando los posibles riesgos asociados a la exposición temprana de los adolescentes a ciertos tipos de contenido. La compañía promete mantener abiertas las vías de revisión y actualización de este modelo con base en nuevas evidencias y en la evolución tecnológica de sus productos, reportó OpenAI.

Una usuaria relató cómo su hijo, de 10 años, fue clasificado en el grupo de 18 a 20 años dentro de la plataforma de Roblox, exponiéndolo a chatear solo con usuarios adultos y limitando su acceso a amigos de su misma edad. Casos similares han surgido luego de la implementación reciente del nuevo sistema de verificación de edad automatizado de Roblox, diseñado para aumentar la seguridad en la plataforma infantil, pero que presenta dificultades técnicas que afectan tanto a menores como a adultos. De acuerdo con el medio Wired, tras apenas unos días de funcionamiento, la herramienta impulsada por inteligencia artificial ha generado numerosas denuncias por errores en la asignación de edades, alterando la dinámica de interacción en el chat e incrementando riesgos de seguridad.

Según consignó Wired, Roblox lanzó esta actualización tras su anuncio en enero, estableciendo controles basados en verificación facial o mediante la muestra de una identificación oficial. El sistema depende de una empresa externa, Persona, que procesa el vídeo o documento enviado, determina la edad del usuario y posteriormente elimina esos datos tras finalizar el proceso de validación. A partir de ahí, la plataforma organiza a los usuarios en franjas de edad: de 9 a 12 años, de 13 a 15, de 16 a 17, de 18 a 20 y mayores de 21, con el objetivo de crear experiencias más adecuadas y seguras. Esta separación pretende limitar la comunicación directa entre menores y adultos desconocidos, permitiendo solamente conexiones de confianza, como entre hermanos.

Sin embargo, la implementación inmediata evidenció fallos importantes. Wired reportó que múltiples usuarios denunciaron en foros, redes sociales como X y Reddit, y canales de atención, que el sistema clasifica erróneamente a los participantes. Los errores se producen en ambos sentidos: adultos que aparecen en grupos de adolescentes y niños asignados como adultos. Wired recogió, entre otros casos, el de un usuario de 23 años a quien el sistema ubicó en la franja de 16 o 17 años, restringiendo así sus posibilidades de comunicación y acceso a funciones dirigidas a adultos. Las quejas se han acumulado en el foro de actualizaciones sobre la verificación de edad, donde incluso desarrolladores de videojuegos han pedido revertir la medida, señalando el impacto negativo en la experiencia y la seguridad de la comunidad.

A la par de los errores técnicos, Wired detalló que han surgido métodos para sortear el control de edad. Usuarios han logrado pasar la verificación reorganizando su aspecto físico en la grabación, usando imágenes de otras personas o modificando sus rasgos con maquillaje, como arrugas o barba dibujada. Estas técnicas permiten que personas menores puedan acceder a chats de adultos o, en sentido contrario, adultos pasen inadvertidos en ámbitos restringidos a menores. Adicionalmente, Wired constató anuncios de cuentas verificadas en venta dirigidas a menores de hasta 9 años, con un precio de 4 dólares, lo cual favorece la elusión de los controles de seguridad planteados en la actualización.

En respuesta a estas preocupaciones, Wired incluyó declaraciones del director de seguridad de Roblox, Matt Kaufman, quien reconoció los desafíos que implica una implementación de esta magnitud. Kaufman señaló que “esperar que el sistema sea perfecto de la noche a la mañana es ignorar la magnitud de esta tarea”. El directivo anunció que se harán comprobaciones periódicas en situaciones que sugieren fraude y que la compañía tomará “medidas pertinentes” frente a la manipulación de la edad. Kaufman defendió que el objetivo es impedir el contacto directo entre adultos desconocidos y menores de edad, y destacó que los datos utilizados para validar la edad no se conservan, buscando un equilibrio entre privacidad y seguridad.

Además, Wired detalló que dentro del foro de Roblox se explicó la existencia de errores asociados a la verificación realizada por los padres en nombre de sus hijos. En muchos casos, esto resulta en que la cuenta del menor recibe la edad de un adulto, lo que conlleva un agrupamiento incorrecto y acceso a funciones no acordes a su rango etario. La compañía reconoció el problema y prometió introducir soluciones para ajustar el sistema y corregir los desajustes ocasionados en la asignación de edades.

La implementación de este sistema tiene como fundamento proporcionar un entorno donde cada jugador interactúe fundamentalmente con usuarios de su mismo tramo de edad, según informó Wired. La intención es reforzar las medidas de protección y otorgar nuevas garantías de seguridad a la base de usuarios, que en Roblox está compuesta principalmente por menores de edad. La empresa ha reiterado, a través de sus canales oficiales y declaraciones recogidas por Wired, que afina de manera constante su estrategia para reducir riesgos de suplantación y mejorar la precisión de la clasificación.

Wired expuso que tanto familias como desarrolladores y moderadores de la plataforma exigen revisiones inmediatas para solventar los fallos actuales. Para los padres, la principal preocupación gira en torno a la exposición de sus hijos a interacciones inapropiadas. Para los desarrolladores, el problema afecta tanto el acceso a sus propios juegos como a la experiencia de uso general en la plataforma. Roblox enfrenta el desafío de equilibrar la rapidez requerida para proteger a los usuarios más jóvenes con la precisión de las herramientas tecnológicas desplegadas.

A medida que usuarios, familias y programadores insisten en la necesidad de ajustes, Wired registró que Roblox reiteró su compromiso de actualizar el sistema y ofrecer alternativas para abordar las dificultades detectadas, en particular aquellas vinculadas con la verificación de edad realizada por los progenitores. La situación actual evidencia la complejidad de confiar en la inteligencia artificial para tareas como la identificación de edades en plataformas digitales donde existe una presencia masiva de niños y adolescentes, y donde la seguridad y la experiencia de usuario dependen críticamente de la precisión en la asignación de identidad.

El año 2026 se perfila como un momento determinante para los seguidores de la saga Persona, ya que Atlus, a través de su productor Kazuhisa Wada, ha confirmado que están preparando una celebración internacional por los 30 años de la franquicia y planean anunciar noticias importantes sobre el futuro de la serie.

Wada, quien ha estado al frente de títulos como Persona 5 Royal y Persona 3 Reload, señaló en recientes entrevistas que la compañía tiene previstos eventos y sorpresas de gran alcance para la comunidad mundial de seguidores.

Estado actual de la franquicia y expectativas en el ámbito global

La saga Persona, propiedad de Atlus y distribuida por Sega, está por cumplir una década desde el lanzamiento de su último título principal, lo que ha creado un clima de permanente expectativa entre los aficionados. La serie, reconocida por su mezcla de elementos de rol y simulación social, ha logrado consolidar una base de seguidores diversa a nivel internacional. Desde el lanzamiento de Persona 5 en 2016, la compañía ha centrado sus esfuerzos en revisiones, spin-offs y remakes como Persona 3 Reload, extendiendo así la vigencia de la saga sin satisfacer plenamente la demanda por una nueva entrega principal.

En los últimos años, los fans han alimentado especulaciones y filtraciones acerca del desarrollo de Persona 6, aumentando las expectativas sobre lo que Atlus podría anunciar con motivo del aniversario. Aunque oficialmente solo se ha confirmado la llegada de Persona 4 Revival en un futuro cercano, las declaraciones de Kazuhisa Wada mantienen la expectativa: “Creemos que habrá oportunidades en 2026 para hablar de los desarrollos futuros de la serie”.

Organización de eventos y proyección internacional

Kazuhisa Wada ha destacado que la conmemoración del 30 aniversario de Persona no se limitará a Japón, sino que buscará un impacto coordinado en todas las regiones con seguidores de la saga. El productor señaló que el equipo de Atlus está preparando diversas iniciativas a escala mundial, lo cual podría traducirse en conciertos, exposiciones, ediciones especiales y otros eventos culturales. Atlus ha solicitado el apoyo constante de los aficionados para mantener el entusiasmo durante este periodo, indicando que la participación de la comunidad será relevante en las celebraciones que se avecinan.

La estrategia internacional de Atlus se orienta a reconocer la fidelidad de una comunidad que ha crecido de forma sostenida gracias a la expansión de la saga en los mercados occidentales. Según información proporcionada por los directivos en varios comunicados, los preparativos para los eventos y anuncios avanzan continuamente, y el personal del estudio está comprometido en ofrecer experiencias que sean recordadas.

Consecuencias para la comunidad y la industria del videojuego

El aviso de que 2026 podría marcar un antes y un después para el futuro de Persona llega tras un largo periodo en el que la comunidad ha tenido que conformarse con nuevos lanzamientos menores y reediciones. Para muchos jugadores, en especial para aquellos más jóvenes que se sumaron a la serie a través de entregas recientes, la espera ha incrementado la ansiedad por novedades. La previsión de iniciativas nuevas, tanto en eventos como en posibles lanzamientos, podría reducir parte de la presión y reafirmar el compromiso de Atlus con su comunidad.

A nivel industrial, la franquicia Persona se ha instaurado como un referente dentro del género JRPG, impactando el desarrollo de otras sagas y promoviendo colaboraciones fuera del videojuego, como adaptaciones animadas y productos derivados. La decisión de Atlus de relacionar el futuro de Persona con un aniversario de repercusión internacional evidencia una adopción de estrategias de mercado más complejas y orientadas a fortalecer la comunidad. En este escenario, el hipotético anuncio de Persona 6 no solo tendría relevancia para los seguidores, sino que podría marcar tendencias en la industria del entretenimiento interactivo en los próximos años.

El diseño del robot se inspira en la anatomía humana, con una estructura interna biónica que replica la columna vertebral y las articulaciones, permitiendo movimientos naturales y precisos.

El robot incorpora músculos artificiales y una piel sintética de cobertura total, lo que le otorga la capacidad de gesticular con exactitud y transmitir una sensación cálida al tacto. Esta combinación de elementos contribuye a difuminar la frontera entre máquina y ser vivo, un objetivo central en la robótica avanzada.

Cómo el robot biónico incorpora inteligencia artificial en sus funciones

Uno de los avances técnicos más destacados de IRON reside en su arquitectura de procesamiento. El robot está equipado con tres chips de inteligencia artificial personalizados, que le otorgan una potencia combinada de 2.250 billones de operaciones por segundo (TOPS).

Esta capacidad sitúa al modelo entre los humanoides más avanzados a nivel mundial, porque le permite analizar imágenes y datos en tiempo real y responder con acciones físicas inmediatas, sin requerir la traducción previa de la información a órdenes de lenguaje.

Ante esto, He Xiaopeng, director ejecutivo de Xpeng, subrayó la visión de futuro de la empresa al afirmar: “En el futuro, cuando compres un robot, podrás elegir el sexo, la longitud del cabello o la ropa para el propósito que desees”, según sus declaraciones durante la presentación.

La meta es que los robots humanoides de próxima generación alcancen proporciones y alturas equivalentes a las humanas, para desempeñar funciones como compañeros y colegas en distintos ámbitos de la vida cotidiana.

Cómo es la movilidad de este robot biónico

En cuanto a la movilidad y destreza, IRON cuenta con 82 grados de libertad, de los cuales 22 corresponden a cada mano. Esta característica le permite ejecutar gestos complejos y manipular objetos con un nivel de precisión alto, en un sector que busca realismo y una respuesta dinámica más avanzada.

Además, uno de los momentos que más causaron interés en la exhibición, se produjo cuando los ingenieros abrieron la pierna del robot para demostrar la ausencia de un operador humano en su interior.

También, la presentación incluyó la revelación de una batería de estado sólido, una avance en robots biónicos. Estas baterías, fabricadas con materiales cerámicos o polímeros, reemplazan los líquidos inflamables tradicionales, lo que incrementa la seguridad y la eficiencia energética del sistema.

Qué significa grados de libertad en el desarrollo de robot autónomos

En el ámbito de la robótica, el concepto de grados de libertad resulta fundamental. Cada grado de libertad representa un movimiento independiente que una parte del robot puede realizar, ya sea rotar, extenderse o girar en distintas direcciones.

Cuantos más grados de libertad posee un robot, mayor es su flexibilidad para ejecutar tareas complejas, manipular objetos en diversas posiciones o desplazarse con precisión en entornos cambiantes.

Esta propiedad es esencial en el diseño y programación de robots destinados a la industria, la medicina o la investigación, porque determina la variedad de movimientos y el alcance funcional que pueden ofrecer.

Cuándo estaría disponible este tipo de robots para el uso masivo

Xpeng prevé que IRON comience a utilizarse en espacios comerciales, como tiendas, oficinas o ferias, a partir de 2026, pero descarta su implementación en hogares en el corto plazo por motivos de seguridad.

Asimismo, entre los desafíos para la implementación del robot biónico, destaca la necesidad de mejorar la precisión de los movimientos, la interacción segura con personas y el cumplimiento de regulaciones de cada país.

La irrupción de ghosting y ghostear en el vocabulario cotidiano refleja cómo la digitalización de las relaciones ha transformado la manera en que las personas interactúan y se distancian.

Estos términos, que provienen del inglés y se han incorporado al español como anglicismos, designan una conducta cada vez más extendida en la era de las redes sociales y la mensajería instantánea: romper el contacto con alguien de forma abrupta y sin explicación.

Por esta razón, se explica todo lo que se conoce de este término anglosajón, que traspasa el ámbito de las citas en línea para ser utilizado en diferentes espacios digitales.

Qué significa el término ghostear según la RAE

La Real Academia Española (RAE) define ghostear como “desaparecer” o “esfumarse (sin dejar rastro, sin previo aviso…)”, una descripción que ilustra el carácter repentino y unilateral de este comportamiento.

El fenómeno se ha vuelto común en plataformas como WhatsApp, Telegram, X o Instagram, donde la comunicación se produce de manera rápida y muchas veces efímera. La expresión hacer ghosting suele emplearse para describir la acción de cortar una relación, ya sea sentimental o de amistad, sin ofrecer motivos ni despedidas.

El uso de estos anglicismos se ha extendido más allá del ámbito de las citas en línea, abarcando interacciones en videojuegos y redes sociales. Casos como “No deberías ghostear a nadie en X” o “Ghostear en LoL es muy frecuente entre los jugadores de videojuegos” ilustran la amplitud de contextos en los que se utiliza el término.

La frase “No puedo creerme que me hicieran ghosting” evidencia la carga emocional que puede acompañar a esta experiencia, mientras que “Hacer ghosting en WhatsApp es más habitual de lo que pensamos” pone de manifiesto su frecuencia en la vida digital actual.

Cuál es el origen de esta popular palabras

El origen de la palabra ghosting se remonta a hace unos siete u ocho años en el ámbito anglosajón, consolidándose en el diccionario Merriam-Webster en 2017. Su popularidad creció a medida que las citas románticas por internet se normalizaban, y el término se integró en el lenguaje cotidiano para describir una forma de actuar considerada tóxica.

Según el portal web languagetool, ghosting implica una falta de consideración hacia los sentimientos de la otra persona, porque quien lo practica decide dejar de comunicarse de un día para otro, sin ofrecer explicaciones ni razones para el distanciamiento.

La aparición de términos como ghosting responde a la necesidad de nombrar nuevas realidades surgidas de la interacción digital.

El hecho de que buena parte de la comunicación actual se desarrolle a través de servicios de mensajería y redes sociales ha motivado la creación de expresiones que reflejan los aspectos positivos y negativos de estas formas de relación. Muchas de estas expresiones, como señala languagetool, suelen tener una connotación negativa.

Qué otras expresiones son similares a ghostear a alguien

En cuanto a alternativas en español, existen opciones como fantasmear, desaparición, fantasmeo o espantada para referirse a la conducta. Sin embargo, ninguna de estas variantes ha alcanzado la popularidad de los anglicismos originales.

La RAE define un calco semántico como “la adopción de un significado extranjero para una palabra ya existente en una lengua”, y pone como casos específico la palabra “ratón” para el dispositivo informático, derivada del inglés “mouse”.

En el caso de ghosting, pese a que se han propuesto calcos como fantasmear, su uso es muy poco frecuente en comparación con las expresiones “haber sido ghosteado” o “ghostear a alguien”.

En este sentido, el fenómeno de ghosting pone de relieve cómo la evolución de la tecnología y las plataformas digitales ha dado lugar a nuevas formas de interacción y, al mismo tiempo, a nuevos desafíos en la gestión de las relaciones personales.

Las dudas surgen, en especial, por el precedente de Persona 3 Reload, que modernizó la saga pero dejó de lado contenidos importantes para una parte de la comunidad. En foros y redes sociales, el debate gira ahora en torno a los cambios que propondrá Atlus y su impacto sobre la tradición e identidad de la serie.

Visión de Atlus: Innovar manteniendo la esencia

Kazuhisa Wada explicó que abordar un nuevo remake en la serie Persona no consiste únicamente en añadir características o expandir contenidos, sino en ofrecer algo original. Según sus propias palabras a un medio japonés, el objetivo es superar la amplia gama de contenidos ya presentes en Persona 4 Golden, la versión revisada lanzada en 2012 que añadió enlaces sociales, escenas inéditas y otros elementos adicionales. “No se trata solo de incluir más contenido: debemos crear una experiencia disfrutable de una manera nueva y diferente”, señaló Wada. El gran volumen de contenido y la necesidad de sorprender tanto a veteranos como a nuevos jugadores hacen que el proyecto represente un reto considerable para Atlus.

El caso de Persona 3 Reload ha dejado una lección relevante para el equipo de desarrollo. Aunque se inspiró visual y jugablemente en Persona 5 Royal, la ausencia de algunas opciones fundamentales de versiones anteriores, como la protagonista femenina de Persona 3 Portable, fue motivo de críticas. Wada defendió públicamente estas decisiones argumentando limitaciones de tiempo y recursos, lo que puede influir en las expectativas actuales sobre qué elementos incluirá o no Persona 4 Revival.

Comparaciones y expectativas entre versiones

La comunidad está pendiente de si Persona 4 Revival tomará como base el contenido ampliado de Persona 4 Golden o si partirá de la versión original de 2008. La distinción es importante: Golden añadió varias horas de juego, escenas clave y características muy apreciadas por los fanáticos. Sin embargo, Wada recalcó que el enfoque del remake va más allá de repetir o mejorar lo existente, para centrarse en una experiencia realmente novedosa.

El debate ha cobrado más fuerza después de la reacción diversa frente a Persona 3 Reload. Allí, muchos seguidores lamentaron la omisión de componentes presentes en distintas versiones, mientras que otros valoraron la actualización en el aspecto técnico y jugable. En ambos casos, la expectativa es que Atlus consiga equilibrar el respeto por la estructura clásica con la necesidad de ofrecer razones de peso para volver a sumergirse en Inaba, el enigmático pueblo donde se desarrolla la historia de Persona 4.

Por otro lado, desde Atlus destacan su intención de atraer nuevos jugadores, conscientes del creciente interés en la saga en Occidente después del éxito de Persona 5. Wada ha enfatizado que Persona 4 Revival se concibe tanto como una puerta de entrada como una celebración para todos los públicos, con el reto de satisfacer tanto a quienes ya conocen la trama como a quienes se adentrarán por primera vez en el misterio y las relaciones sociales de un pequeño pueblo japonés.

Información concreta y efectos inmediatos

Wada no ha especificado aún si el proyecto incluirá todos los añadidos de Persona 4 Golden, como nuevos niveles de dificultad o escenas adicionales, lo que alimenta la especulación. La falta de información sobre estos detalles refuerza la incertidumbre, pero también incrementa la importancia de las próximas comunicaciones oficiales.

Es relevante mencionar que Persona 4 Golden cuenta con una base de seguidores muy leales, quienes han dejado clara su expectativa de un remake completo. Sin embargo, la experiencia reciente demuestra que incluso proyectos con grandes presupuestos y mucho detalle, como Persona 3 Reload, pueden generar controversia si omiten características queridas. Atlus ha prometido que Persona 4 Revival ofrecerá sorpresas genuinas, lo que sugiere posibles innovaciones mecánicas o narrativas que van más allá de un simple incremento de contenido.

Hablar solo y en voz alta es un comportamiento muy extendido que, lejos de relacionarse exclusivamente con problemas psicológicos, puede cumplir diversas funciones en la vida cotidiana. Muchas personas recurren a este hábito para organizar pensamientos, expresar emociones o simplemente enfrentarse a tareas diarias, lo que ha despertado el interés tanto de especialistas en inteligencia artificial como de expertos en psicología.

En este contexto, se exploran a continuación las interpretaciones que ofrece la inteligencia artificial —consultando a ChatGPT— y los principales enfoques desde la psicología contemporánea acerca de lo que representa que una persona hable sola y en voz alta, y cómo este fenómeno incide en el bienestar y las capacidades cognitivas.

Qué significa que una persona hable sola y en voz alta, según la IA

Para conocer la visión de la inteligencia artificial sobre este tema, se consultó a ChatGPT. El modelo indica que “cuando una persona habla sola y en voz alta, exterioriza pensamientos, ideas o sentimientos a través de palabras audibles sin la presencia de un interlocutor”. De acuerdo con la información procesada, se trata de un fenómeno común a todas las edades y contextos, presente tanto en la intimidad como en espacios públicos.

ChatGPT explica que “hablar solo puede cumplir diferentes funciones en la vida cotidiana”, destacando que mucha gente utiliza este mecanismo para organizar mentalmente tareas, recordar pendientes o ensayar conversaciones.

Según la IA, “este mecanismo favorece la concentración y ayuda a procesar información de manera más clara”. Además, señala que hablar de manera audible sirve como una estrategia de autorregulación emocional, permitiendo expresar preocupaciones, alegrías o frustraciones verbalmente, lo que reduce el estrés y facilita el manejo de emociones complejas.

Sobre las posibles preocupaciones, la IA sostiene que este tipo de diálogo interno “no se asocia habitualmente con problemas de salud mental”, sino que “forma parte de procesos normales de pensamiento y gestión emocional”.

Qué dice la psicología sobre hablar solo y en voz alta

La psicología contemporánea desacredita la idea de que dialogar en voz alta consigo mismo sea necesariamente síntoma de desequilibrio mental. Investigaciones recientes destacan que este hábito puede aportar ventajas concretas si no se acompaña de otros síntomas patológicos.

En palabras del profesor Gary Lupyan, de la Universidad de Wisconsin, “verbalizar los pensamientos no es un acto irracional, sino un proceso que puede potenciar las capacidades mentales”.

Estudios experimentales han demostrado que nombrar objetos en voz alta facilita su localización en tareas visuales, debido a que “el cerebro activa información visual para identificar el objeto más rápido”. Este mecanismo, presente especialmente en la infancia como parte natural del aprendizaje, ayuda a los niños a orientarse en actividades cotidianas y mejora su desempeño en tareas motoras.

La psicología reconoce además que el autodiálogo verbalizado refuerza la memoria, estructura el pensamiento, favorece la resolución de problemas y actúa como socialización interna. Así, hablar solo se considera una herramienta positiva para el bienestar emocional y la motivación cognitiva, en línea con lo que ya sugiere la inteligencia artificial consultada.

Qué es la psicología y cuál es su campo de estudio

La psicología es la ciencia que se encarga de estudiar el comportamiento humano y los procesos mentales asociados, como pensamientos, emociones y percepciones. Su objetivo principal es comprender cómo las personas piensan, sienten, actúan y se desarrollan a lo largo de la vida.

El campo de estudio de la psicología abarca un amplio espectro, desde el análisis de la conducta individual hasta la exploración de fenómenos sociales, culturales y grupales. Además, esta disciplina analiza factores biológicos, ambientales y cognitivos que influyen en la mente y el comportamiento. De este modo, la psicología contribuye a mejorar la salud mental, la adaptación social y la calidad de vida en distintos contextos.

Acariciar perros en la calle no es solo un gesto de cariño espontáneo, sino una conducta que revela aspectos de la personalidad y el estado emocional de quienes lo hacen. Según la psicología, esta acción refleja una necesidad de conexión afectiva y una respuesta natural al bienestar que genera el contacto con los animales.

No importa si la persona tiene un perro propio o no; el simple acto de tocar a un perro desconocido puede influir positivamente en su salud emocional y física.

Investigadores de la Universidad de Florida han estudiado este comportamiento y encontraron que quienes sienten esta atracción hacia los perros suelen ser individuos empáticos y emocionales, capaces de ponerse en el lugar del otro.

El contacto físico con estos animales produce cambios hormonales beneficiosos: disminuye el cortisol, la hormona del estrés, y aumenta la oxitocina, asociada al bienestar y la relajación.

Más allá del efecto inmediato, la relación con los perros puede contribuir a la estabilidad emocional, al promover rutinas y un sentido de responsabilidad. Por eso, no es casual que en muchas terapias se incluya a los perros para ayudar a personas con necesidades especiales a mejorar su estado de ánimo y aumentar su motivación.

Así, acariciar un perro en la calle es un acto que va más allá de la simple ternura; es una manifestación de una conexión humana profunda y saludable.

Lo que dice la IA sobre acariciar perros en la calle

Consultamos a ChatGPT para entender qué significa acariciar perros en la calle, y la respuesta revela que este gesto, aunque simple, está cargado de un significado emocional. Según la inteligencia artificial, “acariciar perros en la calle es un gesto simple, pero lleno de significados” que va más allá del contacto físico, funcionando como “una pequeña válvula de escape a la rutina diaria” en medio del ruido y caos urbano.

La IA destaca que los perros, aunque parecen vivir en un mundo aparte, están conectados con las emociones humanas y que el acto de acariciarlos permite a las personas recordar que “siempre hay espacio para gestos de ternura”.

Esta acción no solo es un acto físico, sino que también representa una forma de empatía. “Quien acaricia a un perro en la calle... ve en ese animal algo familiar, algo que entiende, un ser que, como él, también es vulnerable y depende de la compasión ajena para sobrevivir”, señala ChatGPT.

En definitiva, según la IA, acariciar perros en la calle simboliza un momento de conexión auténtica en un entorno que suele ser frío e indiferente, un recordatorio de que incluso en la ciudad existe la posibilidad de establecer vínculos profundos y significativos con otras criaturas.

Cómo acariciar a un perro para que realmente lo disfrute

Para acariciar correctamente a un perro y que realmente disfrute la experiencia, es fundamental respetar su espacio y entender su lenguaje corporal. Antes de acercarte, observa si el perro está relajado y abierto al contacto; señales como una cola moviéndose suavemente o una postura corporal relajada indican que está cómodo.

Acércate siempre de forma calmada y deja que el perro huela tu mano antes de tocarlo. Evita movimientos bruscos o acercarte directamente a su cabeza, ya que puede asustarlo. Los lugares que la mayoría de los perros disfrutan que les acaricien son detrás de las orejas, el pecho, el lomo y la base de la cola.

Es importante usar una presión suave y constante, evitando palmaditas fuertes o movimientos repetitivos que puedan incomodarlo. Presta atención a señales de incomodidad, como girar la cabeza, alejarse o mostrar los dientes, y detén la caricia si las notas. Así, la experiencia será agradable tanto para el perro como para ti.

Hablar solo es un comportamiento que muchas personas han experimentado en algún momento, ya sea al organizar sus ideas, expresar emociones o simplemente recordar tareas pendientes. Aunque durante años fue visto con recelo o asociado a trastornos mentales, tanto la psicología moderna como la inteligencia artificial coinciden en que, en la mayoría de los casos, se trata de una práctica completamente normal e incluso beneficiosa.

Qué significa que una persona hable sola, según la psicología

Hablar en voz alta con uno mismo, lejos de ser un motivo de preocupación, puede reflejar un funcionamiento mental saludable. La psicología moderna reconoce que esta conducta, siempre que no venga acompañada de síntomas inquietantes, está vinculada a beneficios reales para la memoria, la concentración y el bienestar emocional.

Hablar solo no implica una pérdida de contacto con la realidad, sino una forma eficaz de ordenar ideas, estimular el pensamiento y activar recursos cognitivos.

En investigaciones recientes, se ha comprobado que las personas que verbalizan lo que observan pueden identificar objetos con mayor rapidez, gracias a que el lenguaje refuerza las conexiones visuales y facilita el acceso a la información almacenada en el cerebro.

En la infancia, esta práctica es aún más evidente: los niños suelen expresarse en voz alta mientras realizan tareas, lo cual les permite autorregular sus acciones y mejorar su desempeño. Este diálogo verbalizado forma parte natural del aprendizaje y ha sido considerado por expertos como una etapa esencial del desarrollo cognitivo.

Además de organizar el pensamiento y reforzar la memoria, el autodiálogo puede ayudar a resolver problemas de forma más clara y estructurada. Según la psicología contemporánea, esta forma de conversación interna es una herramienta de autorreflexión que no solo motiva, sino que también aporta claridad mental y estabilidad emocional.

Así, hablar solo no es un hábito excéntrico, sino una estrategia personal de muchos para pensar mejor.

Lo que dice la IA sobre hablar solo

Consultamos a ChatGPT sobre el significado de que una persona hable sola, y la respuesta fue clara. “Hablar solo es un comportamiento que muchas personas experimentan en distintos momentos de su vida y que, en la mayoría de los casos, es completamente normal”, dice la IA.

Se trata, explica, de expresar pensamientos en voz alta sin dirigirse a otra persona, lo que puede incluir desde recordatorios simples —como “tengo que apagar la luz”— hasta diálogos más desarrollados con uno mismo.

Para la IA, esta conducta cumple funciones prácticas y emocionales. Hablar en voz alta puede ayudar a organizar ideas, tomar decisiones o encontrar soluciones a un problema. En momentos de tensión, ansiedad o tristeza, verbalizar lo que se siente también puede brindar alivio.

“Es una herramienta útil para regular las emociones”, señala. No obstante, aclara que si esta práctica se vuelve frecuente, desordenada o incluye la sensación de hablar con alguien inexistente, podría tratarse de un signo de alerta, especialmente si va acompañada de alucinaciones o desconexión con la realidad. En esos casos, recomienda buscar orientación profesional.

Claves efectivas para memorizar mejor la información

Memorizar información de forma efectiva requiere más que repetir datos una y otra vez. Existen diversas estrategias que pueden ayudar a fortalecer la memoria y facilitar el aprendizaje, tanto en estudiantes como en profesionales.

Una de las técnicas más recomendadas es la elaboración, que consiste en asociar lo nuevo con conocimientos previos. Esto permite crear conexiones significativas que facilitan el recuerdo. Otra herramienta útil es el uso de mapas mentales, ya que ayudan a visualizar la información y a organizarla de manera jerárquica.

La repetición espaciada es otra estrategia clave: en lugar de repasar todo en una sola sesión, se recomienda distribuir el estudio en intervalos, lo que favorece la retención a largo plazo. Además, enseñar lo aprendido a otra persona obliga a estructurar las ideas con claridad y refuerza el conocimiento.

Finalmente, dormir bien y mantener una buena alimentación también influyen en la capacidad de memorizar. El cerebro necesita descanso y energía para funcionar correctamente. Así, combinar técnicas cognitivas con hábitos saludables puede marcar una gran diferencia en la forma en que procesamos y recordamos la información.

Podríamos decir que nadie pidió RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army, pero no hay nada más gratificante que pasarla bien cuando un juego te sorprende. Después de pasar unas horas con los dos primeros capítulos del juego, puedo decir con certeza que Atlus no se conformó con una simple mejora visual. Esta remasterización le da nueva vida a un clásico de culto, con una combinación entre el encanto nostálgico del original y mejoras modernas que lo hacen sentir, al mismo tiempo, familiar y sorprendentemente fresco.

Un detective en el Tokio de la era Taishō

La historia transcurre en un Tokio alternativo de los años 30, durante la era Taishō, y seguimos a Raidou Kuzunoha XIV, un joven detective y Devil Summoner, profesión insignia de los juegos de Shin Megami Tensei. Encargado de investigar fenómenos sobrenaturales, Raidou se mueve en una ciudad donde conviven lo espiritual y lo moderno. La narrativa avanza a través de casos episódicos que, poco a poco, van revelando una red de conspiraciones con demonios y organizaciones secretas.

Una de las adiciones más notables de la remasterización es la incorporación de voces en los diálogos. Esto no solo le da más profundidad a los personajes, sino que eleva la experiencia general a un nivel más cinematográfico. En especial, las voces de los demonios aportan humor, carisma y personalidad.

Combate en tiempo real con estrategia

A diferencia del sistema de combate por turnos tan característico de la saga Shin Megami Tensei, RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army apuesta por la acción en tiempo real. En su momento, este sistema fue criticado por ser simplista, así que la remasterización suma elementos para estar a la altura de los tiempos que corren.

En el juego, podemos atacar con golpes ligeros o pesados, esquivar, y usar una pistola con balas elementales. También invocar hasta dos demonios a la vez, lo que agrega una capa estratégica importante: cada uno tiene habilidades y afinidades propias, y elegimos qué tipo de habilidades pueden usar.

El combate ahora se desarrolla en arenas 3D con movimiento libre y cámara dinámica, lo cual representa una mejora clara respecto a la versión original. La acción se siente más fluida y visualmente más atractiva, corrigiendo uno de los puntos más rígidos del juego original.

Una forma inteligente de remasterizar

Además del combate, la remasterización incorpora varias mejoras de calidad de vida que hacen que la experiencia sea mucho más cómoda y que faltaban en el original. Pueden ser nimiedades, pero la fluidez de la experiencia cambia mucho gracias al nuevo guardado rápido, el viaje rápido, así como las visuales mejoradas y toda una interfaz renovada de cero. Los menús fueron rediseñados para ser más claros y funcionales, sobre todo en lo que respecta al manejo de demonios y la navegación general.

La manera en la que Atlus eligió traer de vuelta a una joya tapadísima de la PlaySyation 2, Devil Summoner: Raidou Kuzunoha vs. the Soulless Army, es un ejemplo de cómo hacer bien las cosas. La remasterización mantiene intacta la esencia del juego, pero moderniza lo suficiente como para sentirse actual. Es respetuosa con su legado, sin dejar de mirar hacia adelante.

Y si bien personalmente sigo esperando una remasterización de Digital Devil Saga —una saga con más reconocimiento y base de fans—, no puedo evitar celebrar que Raidou esté recibiendo esta atención. Es un título que siempre fue una joya escondida de la era de PlaySyation 2: experimental, elegante, único. Que Atlus le dedique una remasterización así, que va más allá de lo visual y realmente le da una segunda vida, habla de una visión que valora su propio legado y lo quiere compartir con nuevas generaciones. Sin dudas, habrá Shin Megami Tensei para rato.

RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army se lanza el 19 de junio de 2025 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y PC. Seas fan de siempre o un amante de Persona que busca algo similar hasta que salga una nueva entrega, esta es una gran oportunidad para descubrir un capítulo distinto y muy especial de la saga de Atlus.

El legado de Persona: una saga que conquistó a millones

Durante varios años, la serie Persona se ha consolidado como un referente en los JRPG. Con más de 22 millones de copias vendidas, la franquicia ha cautivado a jugadores globales gracias a su estilo visual inspirado en el anime, narrativas profundas y su exploración única de la vida adolescente combinada con elementos sobrenaturales.

Persona 5: The Phantom X,la última entrega, promete honrar este legado con una trama envolvente y mecánicas de juego que se desarrollan en un Tokio contemporáneo.

La trama del nuevo título

Persona 5: The Phantom X sigue a un protagonista que, tras un sueño inquietante, descubre un mundo transformado. Alternando entre realidad y fantasía, el jugador asume el rol de un ladrón fantasma que combate fuerzas malignas para recuperar la esperanza de la sociedad.

Al igual que en entregas anteriores, los jugadores explorarán “Palacios”, mazmorras que personifican los conflictos emocionales de los personajes, enfrentándose a enemigos que representan la corrupción y emociones negativas. Este sistema, junto con un elenco de personajes memorables, se presenta de forma que mantiene al jugador comprometido desde el inicio.

Los aspectos clave del lanzamiento

Uno de los elementos más destacados de Persona 5: The Phantom X es su disponibilidad multiplataforma, incluyendo Steam para PC, App Store para iOS y Google Play para Android. Este enfoque amplía el acceso al juego, dirigido tanto a seguidores veteranos como a nuevos jugadores que deseen explorar el universo de Persona por primera vez.

Además, el juego ofrece una experiencia interactiva con opción de preinscripción antes del lanzamiento. Catalogado como “gacha”, integra mecánicas de colección de cartas y personajes mientras se avanza en la historia, un modelo que ha cultivado una comunidad activa y expectante ante futuras actualizaciones.

El impacto en la comunidad de fans

Tras su anuncio inicial en 2024 para China, Taiwán y Corea del Sur, la expansión global del juego ha generado gran expectativa. Para muchos jugadores, este tipo de propuestas funcionan como un escape hacia mundos ficticios que abordan temas complejos, como la lucha contra la opresión, el valor de la amistad y el autodescubrimiento.

En particular, para quienes enfrentan contextos de restricción social o política, el juego ofrece un espacio simbólico donde expresar inquietudes a través de avatares en una metrópoli virtual llena de dinamismo.

Con Persona 5: The Phantom X, se anticipa un crecimiento en la comunidad global de fans, fomentando discusiones sobre teorías, estrategias y experiencias dentro de este universo. Este lanzamiento no solo refuerza el legado de Japón en la industria, sino que consolida a Atlus como un estudio capaz de reinventar géneros, asegurando la relevancia de Persona en el futuro.

Ordenar billetes de menor a mayor valor puede parecer un comportamiento trivial, pero al estudiar el fenómeno desde un análisis de la inteligencia artificial (IA) y la psicología, se puede descubrir que esta acción, aparentemente simple, encierra complejas interpretaciones de la personalidad humana.

La inteligencia artificial, mediante algoritmos de aprendizaje profundo y análisis de datos, puede extraer patrones que ayudan a comprender mejor por qué las personas exhiben este comportamiento.

Entre los principales factores que confluyen en este comportamientos están elementos relacionados con: el orden, el control, la precisión y posiblemente, la manera en que se percibe y gestiona el dinero.

Por qué una persona quiere mantener en orden sus billetes

Ordenar billetes de menor a mayor valor puede ser un reflejo de una necesidad inherente de orden y estructura. Las personas que practican esta actividad con regularidad suelen encontrar confort en un ambiente organizado.

La IA sugiere que esta conducta es común entre individuos con tendencias perfeccionistas, o aquellos que sostienen altos estándares de organización en otros aspectos de su vida.

Asimismo, un espacio ordenado puede reducir el estrés y mejorar la productividad. Las personalidades con inclinaciones a tener estrategias metódicas tienden a ser más eficaces al manejar tareas diarias y situaciones complejas.

Qué refleja este hábito en la estabilidad emocional y personal

La acción de ordenar billetes puede estar vinculada a un deseo de ejercer control y garantizar la seguridad financiera. La IA señala que las personas que categorizan su dinero de esta manera probablemente estén imponiendo un sistema en un intento de estabilizar aspectos que perciben como inciertos o fuera de control.

También, este comportamiento puede ser una forma de fortalecer la seguridad financiera en un nivel psicológico. Al mantener el dinero en un estado pulcro y organizado, las personas podrían sentirse más capacitadas para tomar decisiones financieras informadas.

Cómo puede estar relacionada con una actitud obsesiva

Una mentalidad meticulosa busca la precisión en todos los detalles. Ordenar los billetes es una manifestación clásica de este rasgo. Individuos que demuestran una atención excesiva a los detalles buscan la perfección y tienden a revisitar procesos para asegurar que nada sea dejado al azar.

Las personas con esta mentalidad se destacan en campos donde se requiere precisión y detallismo, tales como la ingeniería, la contabilidad o la programación.

Al igual que los billetes dispuestos cuidadosamente, otras facetas de su vida están guiadas por una clara preferencia por los procesos que son específicos y sistemáticos, asegurando que cada elemento esté en su lugar correcto.

Qué evidencia ordenar de menor a mayor valor los billetes

La organización de los billetes no es solo un signo de orden, sino de cómo una persona gestiona y valora sus recursos. La inteligencia artificial puede interpretar este comportamiento como una señal de cómo alguien categoriza y prioriza sus finanzas.

Las personas que lo hacen generalmente muestran una tendencia a llevar presupuestos detallados y priorizar el ahorro. Este rasgo se correlaciona a menudo con una visión conservadora respecto al gasto y una fuerte inclinación por la planificación a largo plazo.

La regularidad en estos hábitos puede ofrecer una ventaja en la creación de estrategias financieras sólidas, donde cada moneda se cuenta y se distribuye con una finalidad ya establecida.

Por qué puede estar relacionada con personas que temen equivocarse

Evitar errores es una motivación poderosa para quienes ordenan sus billetes meticulosamente. La inteligencia artificial detecta que esta práctica podría estar fundamentada en un deseo de minimizar riesgos y evitar pérdidas financieras.

Aquellos que categorizan sus recursos monetarios de esta manera suelen ser personas que valoran una planificación meticulosa para prevenir equivocaciones. Esta actitud está presente en la forma en que enfrentan situaciones de incertidumbre.

A través de sistemas creados por ellos mismos, minimizan la posibilidad de errores al reducir el desorden en sus finanzas. Esta prevención activa puede tener un efecto cascada en la vida de una persona, creando pautas que guían desde las pequeñas decisiones diarias hasta elecciones de gran impacto en el futuro.

El proceso de sucesión, mediante el que se transfieren los bienes, derechos y obligaciones de una persona fallecida a los herederos, puede convertirse en un desafío complejo si no se aborda con una estrategia adecuada. La falta de planificación anticipada puede derivar en conflictos familiares, aparición de beneficiarios inesperados y desorganización de los activos, en especial, en casos de familias empresarias o con bienes en diferentes jurisdicciones.

El panorama resalta la importancia de estructurar mecanismos legales y financieros que garanticen la estabilidad del patrimonio.

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La masa sucesoral, que incluye todos los bienes de la persona fallecida, puede distribuirse de dos formas principales: mediante una sucesión testada o una sucesión intestada. En el primer caso, el fallecido deja un testamento que establece cómo se repartirán sus bienes, siempre respetando los derechos de los herederos forzosos, como hijos y padres. En el segundo caso, cuando no existe testamento, la ley determina el orden de herencia, priorizando a los hijos, seguidos por los padres, hermanos y, en última instancia, sobrinos.

En Colombia, la ley establece que el 50% del patrimonio debe destinarse de manera obligatoria a los herederos forzosos, mientras que el otro 50% puede asignarse de forma libre, una disposición vigente desde 2018.

Estrategias para una sucesión eficiente

La planificación sucesoral no se limita a la redacción de un testamento. Según explicó el vicepresidente de Planeación Patrimonial en Credicorp Capital, Lucas Solano, “muchas veces se cree que con un testamento es suficiente, pero en familias empresarias o con activos en diferentes jurisdicciones, eso no basta. La planeación patrimonial va más allá del documento: implica definir reglas, estructuras y mecanismos que garanticen estabilidad y eviten conflictos futuros”.

Así las cosas, la implementación de herramientas como fideicomisos o sociedades patrimoniales puede ser fundamental para proteger los bienes y asegurar su correcta transmisión.

A nivel internacional, también existen instrumentos como los trusts y las fundaciones de interés privado, que permiten gestionar la herencia en varias jurisdicciones y establecer reglas claras para la administración de los bienes heredados. Estas estructuras son, en especial, útiles en contextos donde los activos están distribuidos en diferentes países o cuando se busca evitar disputas entre los beneficiarios.

Aspectos legales y financieros de la sucesión

El proceso de sucesión puede llevarse a cabo ante un juez o un notario, dependiendo de las circunstancias. Si hay menores de edad involucrados o disputas entre los herederos, el trámite debe hacerse ante un juez, lo que puede extender su duración durante varios años. Por otro lado, los procesos notariales suelen ser más rápidos, aunque no siempre resultan expeditos.

En términos económicos, los costos asociados a la sucesión incluyen varios componentes. Los honorarios de los abogados representan entre el 1% y el 3% del valor de la herencia, mientras que los gastos notariales ascienden aproximadamente al 3% del patrimonio.

Además, en Colombia, el impuesto de sucesión equivale al 15% del valor de los bienes heredados, un porcentaje que es bajo en comparación con otros países.

Educación financiera como herramienta clave

Comprender los procesos de sucesión y sus implicaciones legales y financieras es esencial para una gestión patrimonial efectiva. En este contexto, educarse es necesario para obtener recursos para fortalecer el conocimiento sobre asuntos como la sucesión, el manejo del riesgo y la toma de decisiones informadas.

Estas herramientas buscan empoderar a las personas para que puedan planificar de manera adecuada la transmisión de su patrimonio, evitando problemas futuros y garantizando la estabilidad de sus bienes.

La planificación sucesoral es una herramienta para evitar conflictos familiares y también una estrategia para proteger negocios, asegurar la continuidad del patrimonio y establecer un legado claro para las generaciones futuras.

Funcionarios de salud pública de Washington D.C. informaron el martes que una persona con sarampión viajó recientemente dentro del Distrito mientras estaba en la fase contagiosa después de volar desde Minnesota.

Según el departamento de salud de D.C., la persona tomó un tren de Amtrak el 19 de marzo, caminó por la sala principal de la estación Union y acudió a un centro de atención urgente en Adams Morgan unos días después. Las autoridades están advirtiendo a la población sobre posibles exposiciones.

La epidemióloga jefe de D.C., Brittani Saafir-Callaway, indicó que la persona no estaba en la fase contagiosa cuando llegó en avión al Aeropuerto Nacional Reagan. Los funcionarios de salud de D.C. están en proceso de contactar a las personas que viajaron en el tren con el individuo y que podrían haber estado expuestas.

“D.C. tiene una tasa de vacunación contra el sarampión muy alta, por lo que la posibilidad de un brote en el Distrito es muy baja”, aseguró Saafir-Callaway.

La persona parece estar recuperándose y no ha sido hospitalizada, señaló. También indicó que la persona había sido vacunada.

Hasta el viernes, los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC, por sus siglas en inglés) no estaban rastreando casos provenientes de Minnesota este año, de acuerdo con el sitio web de los CDC.

Por otra parte, el Departamento de Salud de Maryland reportó tres casos de sarampión relacionados con viajes internacionales a principios de este mes. Es común que los funcionarios de salud regionales informen anualmente sobre algunos casos en personas que contrajeron la enfermedad mientras estaban fuera del país.

Sin embargo, brotes en Texas, Nuevo México y Oklahoma han sido vinculados a personas no vacunadas o cuyo estado de vacunación es desconocido, según funcionarios de salud pública. Más de 300 casos han sido asociados con estos brotes, incluidos dos fallecimientos por enfermedades relacionadas con el sarampión.

Las autoridades del Distrito informaron que la persona con el caso confirmado visitó varias áreas de D.C. y están tratando de identificar a las personas que pudieron haber estado en contacto con el virus en los siguientes lugares:

-Tren Southbound Northeast Regional 175 de Amtrak el 19 de marzo entre las 19:30 y el 20 de marzo a la 01:30.

-Sala principal de la estación Union de Amtrak, en el número 50 de Massachusetts Ave. en el noreste, el 19 de marzo entre las 23:00 y el 20 de marzo a la 01:30.

-MedStar Urgent Care en Adams Morgan, en el número 1805 de Columbia Road en el noroeste, el 22 de marzo entre las 19:00 y las 23:00.

Se solicita que cualquier persona que pueda haber estado expuesta, especialmente aquellas que no estén completamente vacunadas o no sean inmunes al sarampión y que estuvieron en cualquiera de estas ubicaciones durante los posibles horarios de exposición, contacten a su proveedor de atención médica o al departamento de salud de D.C. al 844-493-2652.

Las personas expuestas que desarrollen fiebre u otros síntomas de sarampión no deben salir en público y deben contactar a su proveedor de atención médica antes de acudir a una sala de espera de hospital o a un departamento de emergencias, para prevenir una mayor propagación.

Los síntomas iniciales del sarampión incluyen fiebre superior a 38.3°C, congestión nasal, tos y ojos rojos y llorosos. Por lo general, de uno a cuatro días después de los síntomas iniciales, aparece una erupción roja en el rostro que se extiende al resto del cuerpo. Una persona con sarampión es contagiosa desde cuatro días antes de que aparezca la erupción hasta cuatro días después del inicio de la misma, según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades.

Se considera generalmente inmunes al sarampión a las personas que tienen su vacunación al día, han tenido un caso confirmado por laboratorio durante su vida, son inmunes al sarampión o nacieron antes de 1957.

La mejor protección contra el sarampión es la vacunación, según los CDC.

(c) 2025, The Washington Post.

El sistema de pensiones en Colombia, regulado por la Ley 100 de 1993, establece el acceso a una pensión de sobrevivientes para los familiares de empleados fallecidos, con el fin de ofrecer estabilidad económica tras la pérdida. El beneficio incluye varios condicionantes según el vínculo entre el fallecido y sus familiares, además del cumplimiento de requisitos específicos relacionados con la edad y la convivencia.

Los potenciales beneficiarios incluyen a cónyuges o compañeros permanentes, hijos menores de edad, hijos entre 18 y 25 años que se encuentren estudiando, así como hijos, padres y hermanos con alguna discapacidad que dependan económicamente del fallecido.

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Para el caso de los cónyuges, la ley estipula que pueden acceder al beneficio si cumplen con ciertas condiciones específicas, como explicó el experto en seguridad social Germán Linares a La FM: “El cónyuge o compañera (o compañero) permanente que, a la fecha del fallecimiento del causante, tenga 30 o más años, o, teniendo menos de 30 años de edad, haya tenido un hijo con el fallecido” .

Clases de pensión de sobrevivientes

El beneficio tiene tres modalidades principales: vitalicia, temporal y compartida. En el caso de la pensión vitalicia, Porvenir detalla que los cónyuges permanentes mayores de 30 años tienen derecho a recibirla siempre que hayan vivido con el fallecido al menos cinco años continuos antes del deceso. La Ley 797 de 2003 refirma este punto: “Deberá acreditar que estuvo haciendo vida marital con el causante hasta su muerte y haya convivido con el fallecido no menos de cinco años continuos con anterioridad a su muerte”, según Porvenir.

Para los cónyuges o parejas menores de 30 años que no tengan hijos, pueden acceder a una pensión temporal, otorgada hasta un máximo de veinte años. Al respecto, Linares explicó que, “en este contexto, el beneficiario deberá cotizar al sistema para obtener su propia pensión, con cargo a dicha pensión”, si bien, en este caso, no es necesario demostrar convivencia previa de cinco años.

Por su parte, la pensión compartida se aplica en circunstancias excepcionales, como señaló Porvenir: se asigna cuando una persona fallecida convivió simultáneamente con dos personas durante los últimos cinco años de su vida. En caso de no haberse efectuado la liquidación oficial de la sociedad matrimonial con una pareja anterior, este beneficio debe distribuirse entre ambas partes.

Permanencia de derechos tras cambios en la vida personal

Uno de los aspectos más relevantes es que en la actualidad el derecho a la pensión de sobrevivientes no se pierde, incluso si el cónyuge beneficiario contrae nuevas nupcias. Germán Linares aclaró que, “la pensión de sobrevivientes no se pierde. Incluso si la persona beneficiaria vuelve a organizar su vida con otra pareja, no pierde este derecho” .

Asimismo, el fondo privado resalta que estos derechos no solo aplican a las entidades públicas como Colpensiones, sino que también rigen para los fondos de pensión privados, ya que la normativa se encuentra unificada bajo la misma ley.

En contraste, el escenario era diferente con marcos jurídicos anteriores a la Constitución de 1991. Bajo normas previas, como la Ley 33 de 1973, Ley 12 de 1975 y Ley 126 de 1985, las personas podían perder esta prestación económica al reorganizar su vida sentimental o distanciarse del pensionado. Sin embargo, con las regulaciones actuales, este tipo de restricciones se eliminarán.

Cotizaciones paralelas y acumulación de pensiones

Otra característica positiva mencionada por Porvenir es que el beneficiario de la pensión de sobrevivientes puede seguir cotizando al sistema de pensiones de manera independiente, lo que le permite acumular derechos para la vejez sin perder el beneficio original. El experto explicó que, “una persona puede tener la pensión de sobreviviente y, al mismo tiempo, seguir cotizando a su pensión de vejez. Al final, tendrá derecho a recibir ambas pensiones”.

Esto resulta clave para quienes desean garantizar una acumulación patrimonial mayor o reforzar sus ingresos en la etapa de jubilación.

Importancia del conocimiento y cumplimiento legal

Entender las bases legales detrás de la pensión de sobrevivientes es muy importante para las familias que dependen económicamente del causante. Porvenir enfatiza que “el Sistema General de Pensiones en Colombia se diseñó para proporcionar una protección económica sólida a las familias tras el fallecimiento de un ser querido”, por lo que resulta fundamental tener claridad sobre los requisitos y derechos.

Por último, cabe recordar que las disposiciones de la Ley 100 de 1993, en combinación con otras normativas complementarias, garantizan un amparo accesible tanto en el contexto laboral público como privado, siempre que se cumplan los criterios exigidos.

SEGA estaría analizando la posibilidad de introducir su propio servicio de suscripción de videojuegos, siguiendo la tendencia de la industria de ofrecer una plataforma con acceso ilimitado a cambio de una cuota mensual. Shuji Utsumi, actual presidente de SEGA, comentó en una reciente entrevista que la empresa está evaluando distintas opciones, aunque no pudo dar detalles específicos sobre los planes futuros.

Este posible movimiento sería una estrategia similar a servicios que ya ofrecen compañías como Microsoft con su Xbox Game Pass, Sony a través de PlayStation Plus o también el caso de Ubisoft+.

La idea de un catálogo centrado en juegos de SEGA, con acceso a títulos clásicos y futuros lanzamientos, podría atraer a los fanáticos de franquicias como Sonic, Persona y Yakuza, así como también de sagas que sabemos que tendrán una revitalización muy pronto, como Jet Set Radio, Crazy Taxi y Virtua Fighter.

Por otro lado, para decepción de muchos, SEGA ha descartado la idea de lanzar nuevas consolas retro en formato Mini, como la Sega Saturn o la Sega Dreamcast. “No somos una empresa retro” dijo Utsumi, “Apreciamos mucho nuestro legado, lo valoramos, pero al mismo tiempo queremos ofrecer algo nuevo; de lo contrario, nos convertiremos en historia. No es eso lo que pretendemos”

La inteligencia humana es un concepto complejo que ha sido estudiado por psicólogos, neurocientíficos y, más recientemente, por sistemas de inteligencia artificial. donde ciertos factores como la creatividad, la capacidad de resolver problemas y la adaptabilidad suelen destacarse como atributos clave.

Estos rasgos facilitan el éxito en diferentes áreas de la vida y reflejan un funcionamiento cognitivo eficiente. Así que, en la época actual, herramientas como ChatGPT ofrecen perspectivas sobre cómo identificar estos indicadores a partir de patrones observados en datos masivos.

Aunque la IA no puede determinar la inteligencia de manera absoluta, su capacidad para analizar tendencias permite destacar comportamientos que suelen asociarse con altos niveles de habilidad cognitiva. Aquí están varias señales que, según este sistema, podrían sugerir que alguien posee una inteligencia notable.

Qué relación tiene la curiosidad con la inteligencia

Según ChatGPT, una de las características más comunes en personas consideradas muy inteligentes es su curiosidad insaciable. Este rasgo no se limita a áreas específicas del conocimiento; por el contrario, estas personas tienden a interesarse por una amplia variedad de temas, desde la ciencia hasta las artes.

La curiosidad impulsa a explorar, formular preguntas y buscar respuestas más allá de lo evidente, lo que enriquece su comprensión del mundo. Diversos estudios respaldan esta idea.

La investigación psicológica ha demostrado que la curiosidad está relacionada con una mayor actividad en regiones del cerebro vinculadas al aprendizaje y la memoria. Esto sugiere que las personas que buscan constantemente nueva información desarrollan conexiones cognitivas más sólidas, lo que mejora su capacidad para procesar datos complejos.

Por qué hay que reconocer los errores y aprender de ellos

Otro aspecto destacado por la inteligencia artificial es la habilidad para admitir errores y aprender de ellos. Este rasgo, que podría parecer una simple cualidad moral, está profundamente relacionado con altos niveles de inteligencia.

Reconocer fallos implica no solo humildad, sino también un entendimiento claro de los límites propios y una disposición para mejorar constantemente.

Varios estudios coinciden en que esta actitud favorece el crecimiento personal y profesional. Al aceptar críticas y reflexionar sobre sus decisiones, las personas inteligentes logran ajustar sus estrategias y obtener mejores resultados en el futuro. Además, esta mentalidad permite una colaboración efectiva con otros, lo que resulta crucial en entornos de trabajo o aprendizaje.

Cuál es el papel de la creatividad en la formación integral

La creatividad, definida como la capacidad de generar ideas originales o encontrar soluciones novedosas, es otro indicador frecuente de inteligencia según ChatGPT.

Las personas creativas no solo tienen una visión única del mundo, sino que también muestran una habilidad excepcional para conectar conceptos aparentemente no relacionados.

Esta característica es valorada en diversos ámbitos, desde la innovación tecnológica hasta las artes. Investigaciones en neurociencia han identificado que el pensamiento creativo está asociado con una mayor actividad en la corteza prefrontal, una región del cerebro vinculada con la toma de decisiones complejas.

Por lo tanto, la creatividad no solo es un signo de ingenio, sino también una manifestación de una red cognitiva bien desarrollada, que se fortalece con el paso del tiempo.

Cuál es la relevancia de la inteligencia emocional

Tradicionalmente se ha asociado la inteligencia con el coeficiente intelectual, Pero ChatGPT destaca que la inteligencia emocional es relevante. Esta señal se refiere a la capacidad de entender y manejar las propias emociones, así como de empatizar con los sentimientos de los demás.

Las personas con alta inteligencia emocional suelen construir relaciones interpersonales más sólidas y resolver conflictos con mayor eficacia.

Este rasgo no solo facilita la comunicación, sino que también ayuda a tomar decisiones acertadas, al considerar tanto los aspectos racionales como los emocionales de una situación.

En este sentido, la inteligencia emocional complementa a la cognitiva, ofreciendo un enfoque más integral para enfrentar los desafíos cotidianos.

Detectar si una persona miente es uno de los problemas que se enfrentan en el ámbito personal y laboral, en situaciones comunes como saber si un amigo es confiable para comunicarle un secreto o si un trabajador puede hacerse cargo de una tarea de forma eficiente.

Es por esta razón que la inteligencia artificial (IA) puede ser clave para identificar patrones de comportamiento que cumplen las personas mentirosas aunque todo basado en simples hipótesis.

Se consultó a ChatGPT y Gemini de Google para que hiciera un análisis y encontró que los mentirosos tienden a recurrir a un lenguaje que les permite evadir responsabilidades, ganar tiempo o crear una narrativa convincente.

Cuáles son las palabras que más usan los mentirosos

Los resultados arrojados por la inteligencia artificial consultada señalaron que los mentirosos tienden a usar más pronombres en tercera persona como “él”, “ella” o “ellos”. Este recurso les permite distanciarse de la acción o situación en cuestión.

También, es común que eviten el uso de pronombres en primera persona como “yo” o “nosotros”, probablemente para no asociarse directamente con lo que están diciendo.

Además, los mentirosos suelen emplear más adverbios que intensifican o suavizan una afirmación, como “nunca”, “siempre”, “realmente” o “seguro”. Estos términos buscan reforzar una historia para que suene más convincente o auténtica, incluso si no lo es.

Qué características presentan los mentirosos según la IA

Una característica común del lenguaje engañoso es la tendencia a usar frases largas y complicadas. Según las IA consultadas, los mentirosos suelen añadir detalles innecesarios para hacer que su historia parezca más creíble.

Este comportamiento también refleja un esfuerzo consciente por parte de la persona para evitar ser descubierta, porque construir una mentira requiere más esfuerzo cognitivo que decir la verdad.

Sin embargo, este exceso de detalles puede jugar en contra del mentiroso. La inteligencia artificial, al analizar patrones lingüísticos, detecta que las frases complejas contienen inconsistencias que pueden delatar la falsedad de las afirmaciones.

Qué emociones transmite una persona cuando miente

Los análisis de IA han demostrado que los mentirosos tienden a usar palabras relacionadas con emociones negativas como “miedo”, “enojado” o “triste”. Esto es producto a la ansiedad o incomodidad que experimentan al contar una mentira.

Asimismo, es menos probable que utilicen palabras emocionalmente positivas, lo que hace que su discurso tenga un tono más neutro o defensivo.

Este patrón lingüístico no solo es útil para identificar mentiras en contextos cotidianos, sino también en investigaciones policiales, donde se analizan declaraciones para detectar incoherencias emocionales.

Cuántas palabras usan los mentirosos

Las personas que mienten tienden a hablar más o menos de lo necesario dependiendo del contexto. Por un lado, pueden usar muchas palabras para dar explicaciones elaboradas y justificar sus afirmaciones.

Por otro lado, en situaciones donde los mentirosos sienten que están bajo presión, suelen ofrecer respuestas más cortas y vagas.

Al comparar las respuestas de personas que dicen la verdad con las de quienes mienten, la IA encuentra patrones claros que revelan el intento de manipulación.

Cuáles son las limitaciones de la IA al analizar a los humanos

Aunque la IA es capaz de identificar patrones lingüísticos que sugieren deshonestidad, distinguir entre una mentira consciente y un error involuntario sigue siendo un desafío, que ni los humanos pueden comprender del todo.

Hay que saber diferenciar entre un error, que puede surgir de una mala memoria o una interpretación errónea de los hechos, mientras que una mentira implica intención de engañar por parte de una persona.

Para abordar este problema, los desarrolladores están entrenando a los modelos de IA con datos más específicos y variados. A pesar de estos avances, el lenguaje debe complementarse con otros indicadores, como el lenguaje corporal, para lograr una evaluación más precisa.

Esta luchadora, Vikala, ya había sido anunciada anteriormente, pero ahora los estudios Arc System Works y Cygames presentaron un nuevo tráiler que detalla la jugabilidad de la luchadora. Como es de costumbre en los juegos de Arc System Works, Vikala representa el tropo de personaje que utiliza objetos aleatorios en algunos de sus ataques, como Faust de Guilty Gear, Platinum de BlazBlue o Teddy de Persona. Vikala, además, pertenece a un grupo de personajes de Granblue Fantasy basados en los animales del zodíaco chino, y en particular representa a la rata. Curiosamente, Vikala utiliza un compañero metálico llamado Dormouse, cuya voz en inglés será interpretada por Ironmouse, la popular Vtuber que el año pasado ganó el premio a Mejor Creadora de Contenido en The Game Awards.

Con la llegada de Vikala, Granblue Fantasy Versus: Rising le pone fin a su Character Pass 1, pero tal y como su número lo indica, este no será el final del contenido para el juego. Junto con el anuncio de Vikala se presentó también el Character Pass 2, cuyo primer y hasta ahora único personaje anunciado es Sandalphon. Más allá de que éste es un personaje conocido y popular para los fanáticos del Granblue Fantasy original, Sandalphon también fue uno de los personajes adicionales para Granblue Fantasy: Relink, el RPG de acción de Cygames que se lanzó a principios de este año. Si bien este nuevo paquete de contenido aún no tiene fecha de lanzamiento, se espera para el año próximo.

Vikala llegará a Granblue Fantasy Versus: Rising el 25 de octubre. El juego se encuentra disponible en PlayStation 5, PlayStation 4 y PC.

La región latinoamericana no está corta de eventos de videojuegos, y sin lugar a dudas Brasil Game Show es una parada obligada para todo fan de los videojuegos. Con demos exclusivas, cosplay, shows y mucho más, el show lo tiene todo. Dentro del espectáculo que armó Brasil para su edición 2024, el CEO de Arc System Works, Minoru Kidooka, dijo presente por primera vez en América Latina.

Entre risas, y mucho énfasis en las comunidades locales de juegos de pelea, pudimos hablar con uno de los veteranos del género, y cómo ve algo tan japonés como el repertorio de juegos de Arc System Works en este lado del mundo.

—Bienvenido a América Latina. ¿Es tu primera vez aquí? ¿Ya has tenido la oportunidad de conocer a algunos fans latinos? Esa es mi primera pregunta.

Minoru Kidooka: —Todavía no he hablado con los fans, pero me he tomado algunas fotos con algunos de ellos, y he visto a muchos de ellos jugando nuestros juegos. Incluso a pesar de estar a distancia de 30 horas de vuelo de Japón, ya sea en América Latina o cualquier lugar del mundo, los gamers son gamers.

—En América Latina la comunidad de juegos de pelea es realmente grande, y por supuesto que Arc System Works es una gran parte de ella. Hay muy buena recepción en cuanto al soporte que el estudio brinda a sus juegos, especialmente en los aspectos multijugador con su infraestructura online, que nos ayuda a evolucionar como comunidad. ¿Es eso algo que se haya notado en Japón? ¿Cómo ven el espíritu de combate de la comunidad latina?

Minoru Kidooka: —En lo que respecta a juegos de peleas en la región, hay compañías que estaban aquí desde antes que nosotros. Sabíamos que la comunidad estaba creciendo en América Latina, y desde el lanzamiento de Guilty Gear -Strive- cambiamos la infraestructura online del juego para que todos los países puedan jugar y tener una mejor experiencia. Desde entonces, vimos una explosión de jugadores de Brasil y de la región, y es por eso que nos esforzamos, por ejemplo, en agregar portugués a los idiomas del juego, que llegará pronto. Lo sabíamos de antes, pero ahora que estamos aquí finalmente podemos experimentar la pasión de la comunidad de la región, y esperamos poder entender aún mejor las cosas que tenemos que hacer en el futuro.

—Personalmente, soy un gran fan del anime, y espero con ansias la llegada de Lucy de Cyberpunk: Edgerunners en Guilty Gear -Strive-. Eso es algo que me sorprendió mucho, porque sé que Arc System Works no es de hacer este tipo específico de crossovers. ¿Cómo vieron la recepción de este anuncio por parte de las comunidades de juegos de peleas y de anime? ¿Y cuál es su opinión sobre la incorporación de este tipo de personajes invitados a los juegos del estudio?

Minoru Kidooka: —Los juegos de Arc System Works son muy diferentes a los demás, tenemos una visión muy de nicho. Pero tenemos 3 millones de jugadores alrededor del mundo, lo que significa que mucha gente nueva se unió a la comunidad de Guilty Gear, los cuales vienen de sus propias comunidades, ya sea del mundo del anime o de otros juegos. Ahora estamos haciendo un anime de Guilty Gear, vamos a colaborar con otro juego, y esos son solo algunos ejemplos de cómo buscamos ampliar nuestra base de fans.

Otra cosa es que ahora mismo, en este evento, puedes jugar la versión de Nintendo Switch de Guilty Gear -Strive-, y la razón por la que trajimos eso es que queríamos tratar de apuntar a una audiencia más casual de jugadores. Así que es otro método con el que intentamos que más comunidades y más fans se adentren en el mundo de Guilty Gear.

—Para finalizar, sabiendo que en el pasado han trabajado con una diferentes IP como Persona, como Persona, en los juegos de lucha de Persona, ¿cómo es ahora trabajar con propiedades como Hunter x Hunter y Cyberpunk: Edgerunners? ¿Hay algo que hayan aprendido trabajando con Atlus y Persona que hayan trasladado a estos diferentes proyectos?

Minoru Kidooka: —Incluso antes de Persona, hemos trabajado en un juego de Fist of the North Star. También puedes echar un vistazo a BlazBlue: Cross Tag Battle, que tiene personajes de Persona y muchas otras colaboraciones con muchas compañías diferentes. A partir de ahí, se podría decir que estudiamos un poco y pudimos incorporar eso a Guilty Gear. Es una continuación de todas esas cosas que hemos podido hacer en el pasado, e incluso más allá de Guilty Gear, pasando a nuevos juegos, esto es algo que queremos intentar incorporar más. Aprovechar esa experiencia, ese conocimiento y esa capacidad para introducir otras IP en nuestros juegos y seguir avanzando.

Persona 5 fue un antes y un después en el mundo de los JRPG. No solo rompió la barrera del nicho, sino que logró llegar a un público extraordinariamente amplio, generando infinidad de spin-offs y apariciones en otros juegos, como en Smash Bros. Lo que comenzó como un spin-off de Shin Megami Tensei terminó convirtiéndose en el “niño de la cuna dorada” de Atlus. Sin embargo, con Shin Megami Tensei 5 y Shin Megami Tensei 5 Vengeance, demostraron que no se quedan solo con Persona y están dispuestos a seguir apostando por otras propiedades. La realidad es que Metaphor: ReFantazio es un paso muy firme en una dirección distinta a Persona, formado a partir de una mezcla de los mejores elementos de —justamente— Persona, Shin Megami Tensei, e incluso de juegos como Fire Emblem.

Metaphor: ReFantazio trata rápidamente de demostrar que, más allá de algunos elementos obvios que comparte con Persona, este juego tiene su propia personalidad. Desde la introducción, deja entrever que la historia, el mundo y la interacción entre los personajes serán muy diferentes. Para empezar, la mayoría de estos personajes son adultos que se comportan y enfrentan situaciones acordes a su edad. Esto se debe en gran parte a la trama principal del juego, que incorpora temas políticos y sociales como puntapié inicial. Además, las historias personales de cada uno, especialmente en los Social Links, suelen estar centradas en problemas más relacionados con la adultez.

La historia principal, sin entrar en muchos detalles, es bastante dinámica. ¿En qué sentido? Muchos JRPG siguen un esquema común en el que la narrativa avanza de forma lineal hasta cerca del final, donde ocurre un giro repentino y terminamos peleando contra algún tipo de deidad. En Metaphor, el objetivo principal es bastante claro, pero la forma en la que llegamos a él cambia considerablemente a lo largo de la historia. Este es uno de sus grandes puntos a favor: no es para nada predecible. Amo los JRPG y seré el primero en dedicarles 70 horas, pero la realidad es que la narrativa —y, sobre todo, cómo se cuenta— no suele ser el motivo principal por el que jugamos la mayoría de estos títulos. Aunque, como en todo, hay excepciones, y Metaphor: ReFantazio es una de ellas.

A medida que avanzamos, la historia se vuelve cada vez más interesante, y las últimas horas del juego son fantásticas. Las situaciones narrativas tienen una lógica sólida y ocurren de manera natural, en función de las acciones de los personajes. Se comportan según su personalidad y la narrativa fluye sin necesidad de recurrir a giros sorpresivos sacados de la nada.

Al principio de la reseña mencioné que Metaphor toma elementos de varios juegos. Ahora, quiero profundizar un poco más en ese aspecto.

De Persona, toma los elementos sociales y la gestión de los días. A lo largo del juego, en varias situaciones, tendremos límites de tiempo antes del próximo segmento de la historia. El caso más común es el de completar el dungeon principal en una cantidad determinada de días, como ocurre en los juegos de Persona. Esto no se limita solo a los dungeons principales; a veces, entre momentos narrativos, tendremos lapsos más cortos para hacer ciertas cosas, pero con menos limitaciones. Un punto distintivo es que, no solo tendremos que decidir cómo pasar el día y la noche, sino que muchos de los lugares que podemos visitar, como dungeons opcionales, están a varios días de distancia. Esto nos obliga a gestionar nuestro tiempo de manera que equilibremos los elementos sociales y los combates, ya que el exceso de una de estas variables terminará afectando a las otras.

Las relaciones sociales en Metaphor: ReFantazio, que cumplen un rol similar a los Social Links de Persona, son muy fuertes desde el punto de vista narrativo. Pero aquí, su impacto es más tangible, ya que no solo nos otorgan habilidades pasivas que nos ayudan en las aventuras, sino que afectan directamente al sistema de arquetipos. Cada relación está vinculada a un arquetipo distinto.

Los arquetipos son las “clases” de este juego. A diferencia de Persona, todos los miembros de nuestro equipo pueden usar todos los arquetipos, al menos en teoría. Desbloquear un nuevo arquetipo para un personaje es tan simple como presionar un botón, aunque ese botón nos costará MAG, una moneda que obtenemos de diversas formas. Los MAG no solo sirven para desbloquear arquetipos, sino también para transferir habilidades de un arquetipo a otro.

El sistema de arquetipos es, para mí, lo mejor de Metaphor: ReFantazio, con fuertes similitudes a juegos como Fire Emblem, Octopath Traveler o Bravely Default. El nivel de control que tenemos sobre nuestras estrategias, opciones de combate y especializaciones de los personajes es realmente impresionante. Los arquetipos están diseñados para incentivarnos a pasar habilidades de uno a otro, potenciando nuestras opciones en combate y aumentando las oportunidades de éxito en situaciones complicadas.

El combate, por su parte, es un poco más complicado que en Persona, similar al sistema Press Turn de Shin Megami Tensei. Atacar las debilidades de los enemigos nos permite aprovechar mejor nuestros turnos, pero fallar o ser bloqueados puede costarnos mucho. Los jefes, en particular, utilizan este sistema a su favor, lo que hace que maximizar el uso de los arquetipos sea esencial, especialmente en dificultades más elevadas.

Metaphor: ReFantazio no tiene nada que envidiar a otros JRPG, y se posiciona como una nueva propiedad con personalidad e ideas claras. Ejecuta todas sus mecánicas a la perfección, aunque hacia el final puede resultar un poco abrumador por la cantidad de opciones que tenemos para gestionar nuestro tiempo. Sin embargo, la narrativa es uno de los puntos más fuertes del juego, incluso dentro del género, y los personajes, salvo algunas excepciones, están increíblemente bien detallados y desarrollados.

Aigis y SEES vuelven para cerrar uno de los capítulos más importantes, y traumáticos, de su vida en el DLC de Persona 3 Reload. Un epílogo lleno de pensamientos, conclusiones, y principalmente definiciones sobre lo que significa el duelo.

Luego de los hechos del final de Persona 3 Reload, el grupo quedará atrapado en un bucle temporal que tendrá como protagonista a la androide Aigis. Para salir, muchas son las respuestas que el grupo encontrará en los pasillos del Abismo del Tiempo.

Y así comienza este episodio DLC, que durante unas 30 a 35 horas más o menos, nos deja una parte de lo mejor del remake de Atlus. Nueva música, nuevos escenarios, y toda la narrativa renovada que re-pensar Persona 3 en 2024 conllevó. Sí, la recreación sigue siendo 1 a 1, y eso trae acarreado algunos problemas.

Pero antes de meternos en lo negativo de una pieza DLC que formaba parte de la entrega original Persona 3 FES en PlayStation 2, quiero hablar de lo que aporta. Y es que a nivel narrativo, Episode Aigis llena un bache enorme que el juego base nos dejó.

Por supuesto que con las nuevas actuaciones de voz, y su nueva dirección artística, vivir la búsqueda del sentido de la vida por parte de Aigis es un placer. Reload supo perfectamente cómo regresar Persona 3 a la actual generación de consolas, y su contenido adicional no se queda atrás.

El aporte narrativo es total, y esta es sin lugar a dudas la mejor parte de esta experiencia adicional. A nivel jugabilidad, no vamos a encontrar mayores cambios, y hasta incluso ese apartado puede alejar a los más casuales, pero el broche de oro narrativo está, y se transforma en el verdadero final que Persona 3 necesita.

El foco de Aigis como protagonista, con voz, intención y con la construcción de su personalidad, le dieron las herramientas a Atlus de acercarnos muchísimo más a SEES. Claro está que ser humano no es fácil, y aprender a sentir es un shock, pero para Aigis será toda una aventura que no podrá hacer sin sus vínculos.

Las adiciones narrativas por parte del nuevo personaje Metis están bien, y su lugar dentro del descubrimiento personal de Aigis se siente correcto. Lamentablemente, no termina sumando a la historia que Atlus quiere cerrar con Aigis y SEES, por lo que nos lleva a pensar que solamente es una buena excusa de jugabilidad.

Una excusa de jugabilidad que nos lleva a estructurar al grupo de la misma forma que en Reload, pero ahora Aigis ocupará el lugar (¡y el poder!) del protagonista, mientras que Metis será nuestra “Aigis” del DLC, con su Orgia Mode, sus aportes cuadrados y la falta inicial de la empatía que construímos durante Reload.

El Tártaro ya no existe, pero el Abismo del Tiempo en este DLC se estructura de la misma manera, y acá es donde empiezan a verse un poco los hilos de un contenido extra que ya tiene más de 18 años. Los pisos procedurales siguen su camino, su estructura, y los enemigos son los mismos que en Reload.

¿Cómo balanceó Atlus este apartado? Volviendo para atrás los niveles de todos los personajes, dándole a Aigis el poder del Wild Card como el protagonista, y empezando una “aventura” RPG nuevamente que por balance, se desarrolla más rápidamente y más “a los bifes”.

El resultado final, y la experiencia de seguir piso a piso, se hacen muy tediosos en Episode Aigis, ante la falta de lo que define a Persona como saga también: su jugabilidad de novela visual, y su parte “social”. Esto, dentro de los limites narrativos del DLC, es imposible, y durante horas nos encontramos apurando los pisos del Abismo solo para saltar a la próxima cinemática.

Con un arranque fuerte, ameno, y que se siente como aire fresco después de unos meses de no volver a este Tokio oscuro, a las pocas horas Episode Aigis pide a gritos bajar su dificultad y disfrutar de la narrativa hasta el final. Quienes vengan directamente de Reload, con ese “envión” que un RPG tan completo como este pide, quizá la tengan un poco más fácil.

Los nuevos arreglos musicales, como siempre, son un 10, y es muy difícil criticar esto. Vamos a aprovechar las largas horas de combate que tendremos con estos nuevos remixes explosivos, y ese sentimiento de “estar jugando un Persona” va a estar ahí, pero haciéndole frente a un apartado más RPG, y no tanto el narrativo que Atlus siempre balanceó a la perfección.

Entonces, Episode Aigis -The Answer-, se queda un poco atrás a nivel general. Creo que a diferencia de la obra original, acá si había una oportunidad de cambio más allá del jugabilidad y el combate, que agrega las Teúrgias y ataques especiales, pero no mucho más.

Por eso, mi recomendación personal es no dejar de lado el verdadero final de la historia de SEES y La Hora Oscura. Eso sí, sabiendo de entrada que el foco está puesto en el combate y la re-experimentación del sistema de Personas. No tenerle miedo al cambio de dificultad podría hacer de esto un paseo más ameno, y hasta un poco más recomendable.

Si lo que buscás es reflexionar un rato, más combates por turnos, y mucho “baby, baby, baby” sonando de fondo, Episode Aigis es para vos, y se plantea de forma un poco más trastabillada como esa carta de amor que Atlus le escribió a uno de sus clásicos de todos los tiempos.

Atlus celebra el Tokyo Game Show 2024 al lanzar una demo gratuita de Metaphor: ReFantazio, el nuevo RPG japonés del equipo detrás de la saga Persona. La prueba, que ya se encuentra disponible en PlayStation, Xbox y Steam, nos permite jugar las primeras horas del título y trasladar nuestro progreso a la versión final, que saldrá el 11 de octubre próximo.

Esta demo se centra en el prólogo del juego, donde podremos experimentar el inicio de la historia, explorar algunas mazmorras y desbloquear algunas de las clases y personajes que formarán parte de nuestro equipo protagonista.

Metaphor: ReFantazio presenta un mundo lleno de desafíos, en el que debemos ayudar a nuestro príncipe a romper una maldición que lo acecha, a medida que lo asistimos al competir por el trono del Reino Unificado de Eucronia. A lo largo de la aventura, enfrentaremos peligrosos enemigos conocidos como los “Humanos”, mientras exploramos un extenso mundo lleno de personajes únicos y una variedad de clases denominadas “Archetypes”, que aportan profundidad al sistema de combate.

El estilo visual y su sistema de combate es lo que más destaca del juego, que toma lo mejor de los juegos de Persona y lo adapta a un contexto de fantasía medieval. Esta demo incluye elementos como exploración en un mapa abierto, una gran variedad de mazmorras y la introducción de seguidores a nuestra causa, que enriquecerán el juego con sus habilidades para el combate, como también con sus personalidades particulares.

Metaphor: ReFantazio promete ser una de las grandes apuestas de Atlus para este 2024. Aquellos interesados en el título ya pueden descargar esta prueba gratuita y comenzar su viaje por Eucronia, mientras esperan el lanzamiento del juego completo el próximo 11 de octubre.

El RPG de acción Reynatis, desarrollado por FuRyu y distribuido por NIS America, se acerca a su lanzamiento occidental con una demo gratuita. Este título, ambientado en las calles de Shibuya, mezcla la magia y la realidad en un mundo donde los ciudadanos le temen a los poderes mágicos, obligando a los magos a ocultar sus habilidades para evitar la opresión.

La demo nos permite conocer los primeros capítulos y experimentar las historias de Marin Kirizumi y Sari Nishijima, dos personajes con enfoques distintos sobre la magia y la libertad. Marin busca desatar todo su poder para liberarse, mientras que Sari, una exagente, lucha por mantener el orden en la sociedad. El sistema de combate ofrece dos modos: uno centrado en la evasión y otro en la destrucción total mediante magia.

Inspirado en juegos como Kingdom Hearts y Persona, Reynatis nos deja alternar entre la vida como civiles y el uso de magia para combatir. La demo, disponible en Steam, PlayStation 4 y PlayStation 5, nos permite familiarizarnos con la mecánica y la atmósfera del juego antes de su lanzamiento el próximo 27 de septiembre.

El título promete una experiencia inmersiva con una dirección artística estilizada y la música a cargo de la reconocida compositora Yoko Shimomura. Aunque por ahora no está confirmado el lanzamiento con doblaje o subtítulos en español, pero el progreso que alcancemos en esta prueba podrá ser trasladado a la versión completa del juego.

Ya te contamos en nuestras Primeras Impresiones lo que nos pareció Episode Aigis: The Answer, el DLC de Persona 3 Reload que funciona como epílogo a la épica japonesa de Atlus.

Para ir un poco más adentro del desarrollo, y conocer más sobre el remake del epílogo exclusivo de Persona 3 FES que llega a consolas de nueva generación, hablamos con Kazuhisa Wada, productor del episodio exclusivo de Aigis:

—¿Va a tener Episode Aigis: The Answer una nueva versión del clásico tema de batalla como vimos con “Mass Destruction” en Persona 3 Reload? ¿O un nuevo tema musical como “It’s Going Down”?

Kazuhisa Wada: —Por supuesto. La nueva versión del tema de batalla clásico es “Mass Destruction -P3fes Reload-” y el nuevo tema de ataque preventivo es “Don’t”. Estos temas se utilizan en el tráiler ya publicado de “Bridge of Time”. Si aún no los has escuchado, por favor, échale un vistazo. ¡Son geniales!

—¿Pueden esperar los jugadores algún cambio narrativo en Episode Aigis: The Answer, o será 100% fiel a la obra original?

Kazuhisa Wada: —Al igual que en Persona 3 Reload (P3R), la trama principal de la historia no se ha modificado. Dicho esto, manteniendo el encanto del original, hemos realizado sutiles ajustes para reforzar las motivaciones de los personajes para la acción y su representación emocional, permitiendo a los jugadores implicarse más personalmente en la historia. También hay cinemáticas adicionales, como episodios de Social Links, que pueden dar una impresión diferente de las relaciones entre los personajes y dar una impresión general diferente del juego.

—¿Crees que la reedición de Episode Aigis: The Answer permitió al equipo crear y recrear más momentos (como conversaciones o cualquier otra interacción) entre SEES y Aigis?

Kazuhisa Wada: —Creo que la presencia de los episodios de Social LInks y las escenas adicionales con Metis han cambiado la forma de ver las relaciones entre los personajes. También hemos preparado un montón de conversaciones que se producen automáticamente en la mazmorra, que no teníamos en ese momento. Creo que puedes implicarte más emocionalmente en el juego, sobre todo con Metis. ¡Espero que lo disfruten!

—¿Qué tan difícil fue introducir nuevos sistemas como la Teurgia en el combate de Episode Aigis: The Answer? ¿Fue más difícil que implementarlos en el combate clásico de Press Turn de Persona 3?

Kazuhisa Wada: —Las especificaciones de combate y grinding de la época eran bastante desafiantes, con pocas opciones. Como este título era un remake con P3R como base, y queríamos eliminar todo el estrés posible para poder disfrutar de una gran variedad de estrategias, la introducción de las especificaciones de Teurgia y Shift fue bastante natural. Sin embargo, seguía siendo mucho trabajo crear un gran número de nuevas Teurgias.

—¿Crees el equipo estuvo contento al revisitar el epílogo de Aigis? ¿Y los fans? Tanto los antiguos como los nuevos.

Kazuhisa Wada: —Desde el punto de vista del desarrollo, me parece muy significativo y gratificante poder rehacer los Episodios Aigis originales. Sentí que era mi responsabilidad como creador traer esta obra al mundo, y estaba más que dispuesto a hacerlo.

Lo que más sentí por parte de los fans fue que, cuando lanzamos el remaster de P3P y luego anunciamos finalmente P3R, recibimos muchas peticiones para la parte de FES, Episode Aigis. Esto nos animó mucho, y creemos que ahora muchos usuarios están contentos de que salga el contenido del Episodio Aigis. Sin embargo, entendemos que hay algunos usuarios que experimentaron FES en su momento y no lo disfrutaron, pero esperamos que las mejoras que hemos realizado convenzan a los fans para que le den otra oportunidad.

—¿El remake del epílogo les dio la oportunidad de cambiar la forma en que SEES aborda el duelo con respecto al final de P3 Reload?

Kazuhisa Wada: —Al igual que con Reload, aquí no hemos cambiado el eje principal de la historia. Sin embargo, la esencia del Episodio Aigis es esencial para la representación de los temas de P3. Teniendo eso en cuenta, hemos hecho algunos ajustes para ayudar a la gente a entender los acontecimientos que ocurrieron al final del juego base, y esperamos que eso les ayude mejor a seguir adelante.

Cualquier fanático de los JRPG conoce el nombre de Atlus, y desde el lanzamiento de Persona 5 en el 2018, el estudio incluso trascendió al mainstream occidental de formas impensadas para los fans de los viejos tiempos. Aún con sus varias franquicias dentro del género, Atlus siempre se vio asociado a Persona, y es a veces difícil separar ambos nombres. Ahora, gran parte del equipo creativo detrás de Persona se encuentra trabajando en Metaphor: ReFantazio, una franquicia totalmente nueva, y fuimos invitados a un evento especial para poder probar el juego.

Una de las primeras cosas que he de admitir es que, más allá de los diferentes tráilers que el estudio fue publicando, no me preocupé en ahondar más en detalles sobre el juego. Al fin y al cabo, es Atlus, y yo mismo justamente podría entrar en esa categoría de fans de la vieja escuela. Si el equipo de Persona está haciendo un nuevo JRPG, entonces es muy probable que tenga similitudes con aquella franquicia. Sin embargo, la novedad de Metaphor: ReFantazio radica en su universo: un mundo de fantasía creado desde cero.

En este evento tuvimos acceso a dos demos diferentes, una en la que pudimos probar las primeras dos horas del juego desde el principio y otra con una partida más avanzada en la trama principal y con muchos más sistemas desbloqueados. La primera de las dos demos fue quizás la más importante y la que más marcó mi experiencia, puesto que, previo a jugarla, consideraba que el desafío más grande de Metaphor: ReFantazio era introducir a los jugadores a este nuevo mundo, el cual se planta firmemente en el género de fantasía.

Tanto la serie Persona como varias de las otras franquicias de Atlus ambientan sus narrativas en el mundo real, en mayor o menor medida. Entonces, no es realmente necesario tomarse el trabajo de exponer en detalle qué hace que el mundo funcione porque el marco de referencia ya existe. La fantasía, en cambio, puede tomar muchas formas, y los detalles pueden ser tan profundos que terminan siendo abrumadores.

El nuevo juego de Atlus, por suerte, logra cautivar desde el principio de la aventura, y lo hace de una manera muy hábil, sin recurrir al clásico cliché de protagonista con amnesia o alguna de aquellas herramientas que este género peca de utilizar tan seguido. De todas formas, en mi tiempo de juego me topé con algunos detalles específicos, sobre los que no voy a ahondar para no entrar en terreno de spoilers, que quizás me dejaron con algunas dudas. Al ser este un mundo de fantasía y contar con muchas razas ficticias, Atlus corre el riesgo de tropezar con la misma piedra que tantas otras historias del género en lo que respecta a temas como discriminación.

Ahora bien, es cierto que esos detalles podrían ser la única queja que tenga con respecto al juego después de todo lo que pude probar. La premisa del juego en sí, en la que el protagonista emprende un viaje para convertirse en rey luego del asesinato del monarca de Euchronia, es realmente atrapante, en especial a medida que conocemos más detalles sobre la motivación detrás de nuestro personaje para perseguir este camino y sobre porqué exactamente el rey fue asesinado.

La falta de un rey que gobierne las naciones de Metaphor: ReFantazio da lugar a una de las mecánicas del juego que más me llamó la atención, pero que por cuestiones de la demo en sí no pude terminar de discernir por completo. Y es que para encontrar un sucesor el mundo del juego llama a elecciones, para las cuales se postula nuestro propio protagonista. A medida que completemos ciertas actividades, iremos aumentando un medidor de popularidad, aunque la partida avanzada que pudimos probar nos soltó con este sistema ya en juego, por lo que el contexto de cómo nuestro personaje pasa de ser un desconocido a candidato al trono, y qué ramificaciones puede llegar a tener esto en el juego en sí habrá que verse en el producto final.

Hasta este punto, intencionalmente hice el esfuerzo de no comparar este título con Persona, la gran franquicia de Atlus, pero a la hora de hablar de mecánicas, es imposible. Metaphor: ReFantazio puede describirse, de la manera más reducida y superficial posible, como un Persona en un mundo de fantasía. El juego es más que eso, pero el ADN de Atlus está completamente presente, y esto es algo intencional. En una charla posterior a las demos que jugamos, el productor de Studio Zero Junichi Yoshizawa, el planificador principal de escenarios Yuichiro Tanaka, la planificadora principal de sistemas diarios del juego Azusa Kido y el planificador principal de batallas Kenichi Goto comentaron que uno de los objetivos era que este juego sea la culminación de todo lo que Atlus viene haciendo desde hace años, y se nota.

El combate quizás sea lo que trae sus diferencias más grandes con respecto a Persona. Si bien Metaphor: ReFantazio sigue siendo un JRPG por turnos, ahora posee además una mecánica de combate en tiempo real. Si un enemigo en el campo de batalla es de un nivel inferior al nuestro, podemos eliminarlo de un solo golpe; si posee un nivel similar o superior, es recomendable enfrentarlo en tiempo real hasta conseguir aturdirlo, y una vez ahí cambiar al combate por turnos para comenzar con ventaja. Esto hace que la exploración de los diferentes escenarios del juego sea mucho más fluida y activa.

El icónico sistema One More de Persona es reemplazado por un sistema que se asemeja mucho más al Press Turn de Shin Megami Tensei, en donde explotar las debilidades de los enemigos influye en la manipulación de turnos de forma más granular. Golpear a un enemigo con un ataque que tenga ventaja consumirá medio turno, mientras que un ataque repelido significa el fin temprano de nuestras acciones. Este aspecto de los combates sigue teniendo la impronta de Atlus en donde es clave conocer a nuestro enemigo y planear nuestras estrategias alrededor de sus debilidades para tener batallas óptimas.

Donde también existen similitudes con Persona es en el sistema de Archetypes. Todos nuestros personajes jugables poseen la habilidad de invocar estos espíritus que representan a los héroes de antaño del universo de Metaphor: ReFantazio, pero para mi sorpresa las comparaciones con Persona en este punto pueden llegar a ser un tanto erróneas. Gracias a que cada personaje puede equiparse cualquier Archetype que hayamos desbloqueado, incluso pudiendo contar con más de un mismo Archetype en nuestro equipo, y que éstos están basados en roles como Guerrero, Mago, Ladrón y más, el sistema de Archetypes se asemeja más a las clases tradicionales de los RPG que a Persona. De todas formas, no deja de tener ese sabor a Atlus que los fans esperan.

Un ejemplo de la complejidad de este sistema es una estrategia que pude desarrollar al principio de mi partida. Además de la posibilidad de utilizar estas clases, Metaphor: ReFantazio también introduce el concepto de posicionamiento de personaje: aquellos que estén en la delantera del equipo harán más daño físico, mientras que los de atrás podrán evitar determinados ataques de ciertos enemigos. Así, incluso con las opciones limitadas que tenía al inicio del juego, pude posicionar dos miembros del equipo en la delantera con el Archetypo Guerrero, y uno detrás dedicado a daño mágico y soporte. Cuando pude probar la partida más avanzada, las opciones eran tantas que realmente me sentí capaz de crear mis propias estrategias para librar las batallas de la mejor manera.

A pesar de que el sistema de Archetypes me sorprendió por alejarse un tanto de la tónica de Persona, el resto de los sistemas del juego me resultaron completamente familiares por lo similares que son. Al igual que aquella franquicia de Atlus, Metaphor: ReFantazio se maneja con un sistema de calendario, donde cada día tendremos diferentes actividades para realizar. Ya sea pasar tiempo con otros personajes gracias al sistema de Seguidores, que básicamente es la nueva versión de los Social Links de Persona, o realizar actividades que aumenten nuestras Virtudes Reales, como coraje, sabiduría y más, este aspecto del juego será totalmente reconocible por aquellos que hayan jugado la popular serie del estudio. En la charla posterior, Kido habló del desafío de separar estos sistemas de la sombra de Persona, y luego de haber experimentado algunos de ellos siento que lograron un balance adecuado entre lo que se espera de Atlus y nuevas ideas.

La realidad es que podría continuar detallando cada uno de los aspectos del juego sin cansarme, y es que cada detalle del título resalta por sí solo, tal y como es de esperarse de un juego de Atlus. Con solamente unas horas de haber jugado Metaphor: ReFantazio, quedé convencido de que esta nueva apuesta del estudio realmente es la culminación de sus trabajos anteriores. Por supuesto que el lanzamiento final tendrá que mantener esa calidad durante las largas horas que seguramente durará, pero este primer vistazo me dejó más que confiado de que, incluso, podemos estar ante el comienzo de una nueva e imponente franquicia en el género de los JRPG.

Los resultados financieros correspondientes al primer trimestre del año fiscal 2024 de la emblemática compañía SEGA, publicados recientemente revelan un crecimiento exponencial en su división de videojuegos, impulsado principalmente por la adquisición de Rovio, los creadores de Angry Birds.

Los ingresos de la división han experimentado un impresionante aumento del 34% en comparación con el mismo período del año anterior, alcanzando los 72.500 millones de yenes. Asimismo, los beneficios han escalado un 274%, situándose en 11.800 millones de yenes. Estos números récord son un claro indicativo de la salud financiera de SEGA, y de la acertada decisión de integrar a Rovio a su cartera al adquirirla en 2023.

La popularidad de franquicias como Sonic the Hedgehog, Persona y Shin Megami Tensei sigue siendo un motor clave para el éxito de la compañía. El reciente lanzamiento de Shin Megami Tensei V: Vengeance superó todas las expectativas, vendiendo 500.000 copias en sus primeros tres días. Además, títulos como Unicorn Overlord y Persona 5 Royal continúan generando ingresos de manera consistente.

Más allá del ámbito de los videojuegos, SEGA también está cosechando frutos gracias a las adaptaciones de sus propiedades intelectuales a otros medios. Las películas de Sonic, producidas por Paramount Pictures, han sido un rotundo éxito en taquilla y contribuyeron a los ingresos de la compañía.

SEGA también tiene grandes expectativas para los próximos meses. Con el lanzamiento de títulos como Metaphor: ReFantazio, Sonic x Shadow Generations y el multijugador gratuito Sonic Rumble, el futuro de la compañía se muestra prometedor.

Si bien la división de videojuegos de SEGA ha obtenido resultados excepcionales, la empresa ha experimentado una ligera disminución de ingresos debido al desempeño del sector de pachinkos (la versión japonesa de las máquinas tragamonedas). Sin embargo, este hecho no empaña el panorama que se presenta para SEGA en el mundo del gaming.

La noticia se dio a conocer en el marco de la Anime Expo 2024, el evento de anime más grande fuera de Japón. Allí, la distribuidora NIS America que se encarga de localizar los títulos de la serie en occidente llevó a cabo un panel con Toshihiro Kondo, presidente de Nihon Falcom y uno de los creadores de la serie Trails, además de los actores Damien Haas y AmaLee, que interpretan la voces en inglés de Van y Agnès respectivamente en The Legend of Heroes: Trails through Daybreak. Para sorpresa de los que asistieron al panel, NIS America presentó el tráiler de la secuela del juego, con el anuncio de que llegará a principios del año próximo para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC. El título se encuentra disponible en Japón desde el 2022 únicamente para consolas de PlayStation.

La serie Trails cumplió 20 años en junio, y la entrega más reciente que llegó a Occidente es The Legend of Heroes: Trails through Daybreak, que se lanzó el pasado 5 de julio. Fue la cercanía con este lanzamiento lo que más sorprendió a los fans, puesto que la serie Trails viene de tener largos baches de tiempo entre las localizaciones de sus entregas. Luego de que llegue esta nueva entrega el año próximo, solamente quedará un juego por localizar, el juego todavía está en desarrollo y saldrá en Japón en septiembre de este año. Además, se rumorea que para el aniversario de la serie la compañía podría anunciar remakes de The Legend of Heroes: Trails in the Sky y sus secuelas, que fueron las primeras entregas de la saga.

The Legend of Heroes: Trails through Daybreak está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC.

En solamente unas semanas se lanzará The Legend of Heroes: Trails Through Daybreak, una nueva entrega en la longeva serie de JRPG de Nihon Falcom. De cara a este lanzamiento, y habiendo visto las conversaciones que surgen en redes sociales, da la sensación que existen dos tipos de personas: los que aman la serie Trails y los que no conocen la serie Trails. La falta de reconocimiento quizás se deba a que Nihon Falcom no es un estudio grande (al 2023, el estudio contaba con 65 empleados), pero la serie Trails es quizás la mejor muestra de que un estudio chico puede hacer grandes juegos, ya que me atrevería a decir que estos títulos se encuentran en la cima narrativa de los JRPG.

Siendo lo más probable que la gente no conozca la serie, es importante introducir el concepto detrás de estos juegos para hablar de ellos. De forma similar a los juegos de Persona de Atlus, que comenzó como un spin-off de Shin Megami Tensei, la serie Trails se considera como un spin-off de The Legend of Heroes, que a su vez es spin-off de otra serie de Nihon Falcom. Y también al igual que Persona, la serie Trails no tiene una relación narrativa con los juegos de los cuales se desprendió. Sin embargo, hay una distinción importante por la cual intento referirme a Trails como una serie de juegos, a diferencia de Persona.

En 2004 Nihon Falcom lanzó The Legend of Heroes: Trails in the Sky, el primero en una trilogía de JRPG que presenta un nuevo mundo tanto para The Legend of Heroes como para Nihon Falcom en sí. Este juego podría considerarse como un JRPG bastante típico: nuestra protagonista, Estelle Bright, forma parte de un gremio de aventureros llamados Bracers que se dedican a resolver problemas de la población. Como habitantes del reino de Liberl, ella y su hermano adoptivo Joshua emprenden un viaje en búsqueda de su padre Cassius, uno de los líderes militares más importantes del reino, quien misteriosamente desapareció. En su aventura ayudan a varias ciudades de Liberl y, por supuesto, destapan conspiraciones que atentan contra el reino. Hasta ahí, suena relativamente normal para un JRPG.

Sin embargo, con el lanzamiento de The Legend of Heroes: Trails in the Sky Second Chapter, el estudio comenzó a demostrar una de sus mayores fortalezas: su capacidad de contar una narrativa continua. Por supuesto que las secuelas en los JRPG no son algo raro, pero uno suele estar acostumbrado a franquicias como Persona o Final Fantasy, en la que un número suele indicar una nueva entrega y no una secuela en sí. Nihon Falcom, en cambio, comenzó una verdadera serie de juegos con Trails que elevó sus títulos a niveles impensados para el género.

Esto quedó aún más claro con la llegada de The Legend of Heroes: Trails in the Sky the 3rd, que funciona como juego epílogo de los dos anteriores pero, aún más importante, sirve para sentar las bases del futuro de la serie. En esta tercera entrega, Nihon Falcom no solo logra contar una buena historia individual, sino que también brinda cierres satisfactorios para todos los arcos de los dos juegos previos e introduce conceptos, hilos narrativos y personajes que a día de hoy siguen siendo relevantes para la serie. Lo que comenzó como una simple aventura de dos hermanos en busca de su padre se convirtió en una decena de juegos que explora tensiones sociopolíticas, diferencias de clase, las consecuencias de la guerra, y más conceptos que afectan a todo el continente donde tienen lugar los juegos.

Esa idea de explorar el resto del continente cobra aún más fuerza en los dos siguientes juegos, The Legend of Heroes: Trails from Zero y The Legend of Heroes: Trails to Azure. Ubicados en el estado autónomo de Crossbell, estos títulos conforman una nueva duología que se adentra con más profundidad en los conflictos de los distintos países. Ubicado entre el Imperio de Erebonia y la República de Calvard, Crossbell vive en la mira de las dos potencias más grandes del continente, y como tal se encuentra en el centro, figurativa y literalmente, de cualquier choque entre éstos. Con un nuevo elenco de protagonistas, estos dos juegos utilizan los problemas de Crossbell para darnos un pantallazo de cómo se maneja el continente, sin dejar de contar historias personales sobre pérdida, libertad, superación de expectativas y más.

Una de las cosas más llamativas de la duología de Crossbell, sin embargo, es el regreso de los protagonistas Estelle y Joshua. Si bien ambos tienen papeles importantes, no son el centro del juego, y su inclusión marca una tendencia que caracteriza los juegos de Trails de una manera muy particular: sus arcos narrativos terminaron en la trilogía de Trails in the Sky pero, al igual que una persona real, sus historias de vida siguen. Estelle y Joshua ya no son los protagonistas de esta historia, pero aún les suceden cosas, algunas importantes y otras no tanto, que siguen marcándolos como personas. Ya sea nuevas amistades o la resignificación de relaciones con otros personajes, todavía siguen creciendo y cambiando tanto en pantalla como fuera de ella.

Lo curioso de los juegos de Trails es que esta filosofía se ve incluso en los NPC de la serie. Casi todos los personajes que encontramos en ciudades, pueblos y en el camino, tienen un nombre y una historia que avanza a través del tiempo, por más pequeña que sea. Una panadería, por ejemplo, emplea a dos jóvenes que se conocen desde pequeños y uno de ellos desarrolla sentimientos románticos por el otro. A lo largo de los varios juegos de la serie, siempre que hablemos con estos NPC podemos ver cómo su relación evoluciona, con complicaciones de por medio y todo lo esperable. Al igual que los protagonistas, los NPC se sienten como personas con vida.

Esta idea queda plasmada por completo en las siguientes entregas de la serie, que abarcan un nuevo arco comenzando con The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel y sus tres secuelas. Nuevamente, varios personajes de Trails in the Sky y la duología de Crossbell son incluídos, porque sus historias siguen al igual que su vida, y todos viven en un mismo continente. En este caso, los cuatro juegos tienen lugar en el Imperio de Erebonia, un país marcado por su fuerte presencia militar, a tal punto que el protagonista Rean Schwarzer es estudiante de una academia militar.

Estos cuatro juegos tienen su propia historia con Rean en el centro, pero también continúan las tramas de los juegos anteriores. Es por eso que, al momento de responder por dónde uno empieza a jugar la serie Trails, la respuesta más común es “por el principio”. La segunda respuesta que se suele escuchar es empezar por el primer juego de cada arco, ya que están pensados como una reintroducción a la serie, pero a medida que el arco avanza, más y más elementos de los juegos anteriores se hacen presentes y se haría necesario retroceder a jugar esos títulos. Al fin y al cabo, la historia, en el sentido más real de la palabra, nunca termina. Mientras la vida siga, habrá historia para contar, y eso es lo que la serie Trails transmite a lo largo de sus juegos.

El arco de Trails of Cold Steel terminó con The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel IV, pero el año pasado se lanzó The Legend of Heroes: Trails into Reverie que, al igual que Trails in the Sky the 3rd, funciona como epílogo para los juegos anteriores y puente para los que vendrán. Si hacemos la cuenta, esta es la décima entrega de la serie. Diez JRPG, divididos en varios arcos con sus historias únicas y diferentes protagonistas, pero con un único continente en el centro narrativo de todo. Trails into Reverie se siente, por lo tanto, como una celebración de la serie, y como tal presenta todas esas cosas que la hacen tan única: personajes llenos de vida y una narrativa que se coloca en la cima del género por su ambición y continuidad.

Ahora, con la llegada de The Legend of Heroes: Trails Through Daybreak comenzará un nuevo arco con un nuevo protagonista, pero esta vez en la República de Calvard. Luego de diez entregas estando del otro lado de aquel país, el contexto sociopolítico del continente sufrió varios cambios enormes, y aquellos que seguimos la serie desde el principio no podemos esperar para ver qué nos depara en este juego. Es más interesante todavía sabiendo que, en Japón, Nihon Falcom ya lanzó una secuela de este juego y se encuentra trabajando en otra para lanzar este año.

Pocas series de JRPG llegan a trece entregas principales, pero ninguna de ellas hace lo que Nihon Falcom propone con Trails. Cada juego le suma más vida a su mundo, a través de personajes con historias interesantes, que siguen a través de cada entrega y que, como si fuesen personas reales, entran y salen de nuestras propias vidas, con cambios menores o mayores en su circunstancias. Así, esta serie construye el mejor mundo que haya visto en un JRPG y cada nueva entrega lo eleva todavía más. Es una de las pocas series sobre las que puedo decir que la ambición es justificada, y por más imponente que suene tener que jugar una decena de JRPG en orden, jamás me voy a arrepentir de haberlo hecho.

Este viene siendo el año de los JRPG y, para continuar lo que Persona 3 Reload dejó, Atlus irrumpe con otro lanzamiento de la mano de Shin Megami Tensei V: Vengeance. Otro relanzamiento con nuevo contenido, mejoras de calidad de vida y, en este caso, mejor optimización y lanzamiento en multiplataforma.

Shin Megami Tensei V salió originalmente en noviembre de 2021. No pasaron ni tres años. Pero ahora tenemos esta nueva versión que no solo está disponible en diferentes plataformas, sino que al igual que Persona 5 Royal, es la versión definitiva para vivir esta experiencia.

Shin Megami Tensei es el JRPG de Atlus que resulta un poco más hardcore respecto a la saga Persona (que, dicho sea de paso, es en realidad un spin-off de Shin Megami Tensei). El nivel de dificultad es más elevado, reclutar demonios es más complejo y, en general, cierra un poco el espectro y permite menos errores, tanto en el combate como en las decisiones que tomamos.

Un pequeño resumen de lo que es Shin Megami Tensei para quienes no estén familiarizados: se trata de un JRPG en el que, en lugar de tener party members convencionales, tendremos distintos demonios. Estos demonios los reclutamos mediante el combate (con un sistema de conversación) o los conseguimos mediante fusiones. Gran parte del juego se basa en ir reclutando mejores demonios que logren funcionar tanto por tener mejores habilidades, como por ser los adecuados para enfrentarnos con el jefe de turno o con distintas situaciones a superar. El combate, por su parte, utiliza el “press turn system”. Así, trataremos de aprovechar las debilidades de nuestros enemigos para ampliar la cantidad de acciones que podemos tener en un solo turno.

El juego base ya era un muy buen producto que, a diferencia de otros Shin Megami Tensei, terminaba siendo mucho más accesible (con sus distintos niveles de dificultad), ofreciendo el fantástico combate por turnos de la franquicia hacia una audiencia más amplia. El punto más flojo era, quizás, su narrativa, teniendo una construcción bastante simple en lo que respecta a su historia principal y sin hacer demasiado hincapié en sus personajes secundarios (incluso a los que más tiempo en pantalla tienen).

En esta nueva edición, se intentan solucionar algunos de los detalles mencionados en el párrafo anterior. Para empezar, en Shin Megami Tensei V: Vengeance tendremos la posibilidad de elegir una campaña distinta a la original. Esta trae algunas diferencias en sus misiones secundarias, modificando gran parte de su narrativa y, además, cuenta con personajes y antagonistas principales nuevos. Si bien muchos de los “errores” del juego original se mantienen (como el pacing), esta nueva narrativa es más completa y se presenta con mucho más detalle.

Varios aspectos respecto a los nuevos agregados tienen que ver con Yoko, una estudiante que podremos controlar en nuestra party durante casi todo el juego. Cuál es su rol y cómo destaca en relación a otros personajes de la historia original es algo que deberemos descubrir por nuestra cuenta, y realmente su atractivo recae en que termina funcionando como puntapié inicial para solucionar diferentes hechos y sucesos que va a ir planteando la historia.

Primero, al ella estar siempre con nosotros, funciona como otro punto de interacción respecto al mundo que nos rodea. Por ejemplo, dando su punto de vista y debatiendo sobre si lo que estamos haciendo es moralmente correcto o no. Por otro lado, gran parte de la trama principal cambia por completo ya que en esta nueva historia tendremos un enemigo en común dentro de las “Qadistu”. Irónicamente, el juego original no tenía un verdadero antagonista y las Qadistu funcionan como eso, un objetivo importante que se mantiene durante todo el transcurso del juego.

En cuanto al gameplay, esta nueva versión trae muchos cambios de calidad de vida. Tenemos la facilidad para movernos por el mapa, a Yoko como party member (y lo útil que es en el combate sobre todo, ya que esta era la parte más difícil del juego original), nuevos demonios y nuevas habilidades únicas para los demonios así como también para nuestro personaje principal. Como si fuese poco, hay nuevas misiones secundarias y un nuevo DLC (vale remarcar que el DLC del juego original viene como parte del juego base). Todo esto se une para mejorar la ya casi perfecta jugabilidad del Shin Megami Tensei V.

Para terminar, podría afirmar que Shin Megami Tensei V: Vengeance es a Shin Megami Tensei V lo que Persona 5 Royal fue para Persona 5. Su versión definitiva, totalmente recomendable para vivir una experiencia superadora si no tuviste la oportunidad de jugar al título base o si sos un fanático de la franquicia en general. Esta es la excusa perfecta para jugarlo, ya que nos regala suficiente contenido y modificaciones para que no se sienta como un título que ya jugamos.

Después de llegar al éxito mainstream con Persona 5, Atlus fundó un nuevo estudio llamado Studio Zero, liderado por el director Katsura Hashino, el diseñador de personajes Shigenori Soejima, y el compositor Shoji Meguro, las mentes detrás de las entregas más recientes de su exitosa serie. Ahora, este nuevo estudio se prepara para lanzar su primer juego, Metaphor: ReFantazio, y pudimos probarlo durante esta Summer Game Fest 2024.

Lo primero que tengo para decir es, simplemente, que me gustó muchísimo. Mis expectativas, que vienen de ser un ávido jugador de Persona y otros JRPG, y de saber lo que Atlus puede darme en sus juegos, eran muy altas, y el juego las cumplió con creces. En Metaphor: ReFantazio se ve lo que me gusta de Atlus: la parte social, la parte similar a novelas visuales, y más.

Este juego cuenta una historia original donde los humanos son los villanos, ya que por alguna razón se transforman en una especie de monstruos. Según nos comentaron los desarrolladores, esa, justamente, es la metáfora del juego. Pudimos probar tres demos, una que nos enseñaba las bases del juego, una demo libre con una mazmorra entera, y una tercera demo con una pelea contra un jefe.

El sistema de combate mezcla jugabilidad de acción y batallas por turno, de manera similar The Legend of Heroes: Trails Through Daybreak, la próxima entrega de otra gran saga de JRPG que está pronta a salir. En este sistema podemos utilizar un combo con nuestro personaje principal para atacar enemigos en el campo hasta “aturdirlos”, y una vez que lleguemos a ese punto con un botón podemos entrar a la batalla por turno de manera fluída y sin tiempo de carga, de la mano de una animación muy agradable a la vista como ya nos tiene acostumbrados Atlus.

Una vez en combate, Metaphor: ReFantazio se empieza a sentir como Persona. Nuestros personajes tienen “arquetipos”, que en concepto se asemejan a Stands de JoJo’s Bizarre Adventure y funcionan como una representación del alma, cada uno con su diseño interesante. Estos representan las típicas clases de los JRPG, como guerreros o magos, y condicionan las habilidades de los personajes. A diferencia de Persona, cada personaje puede equipar cualquier arquetipo, lo que añade mucha variedad a las estrategias. Además, los típicos hechizos de Persona como Zio o Agi dicen presente en Metaphor: ReFantazio.

La interfaz del combate por turno se asemeja mucho también a Persona. Un botón nos permite atacar, un botón nos muestra nuestras habilidades, otro nos abre el menú de ítems. Es el estilo de la serie, y esto también lo vi en la pelea contra el jefe, que tenía varias etapas y en cada una había que enfocarse en una parte diferente del jefe para avanzar la pelea.

Sobre la historia en sí, realmente no vimos nada, ya que las demos eran avanzadas. Esto es justamente porque las introducciones de estos juegos suelen ser bastante largas, por lo que no puedo decir mucho más que, como comenté antes, este es un mundo de fantasía donde los humanos son el problema.

La exploración en sí la sentí mucho más rápida que incluso Persona 5, y hasta similar a Persona 5 Strikers. De hecho, salvo por las batallas por turno, Metaphor: ReFantazio me dejó sensaciones similares a aquel juego al estilo Dynasty Warriors: el movimiento es rápido, las áres son grandes, los enemigos son numerosos. Incluso cuando un enemigo es de nivel más bajo que el nuestro, ni siquiera es necesario entrar en el combate por turnos, sino que es simplemente opcional.

Volviendo al sistema de batallas por turnos, Metaphor: ReFantazio usa el clásico Press Turn System de Shin Megami Tensei, con acciones que cuestan una determinada cantidad de turnos. Si tenemos tres personajes, tenemos tres turnos, y hay personajes que pueden usar dos de ellos para hacer un ataque más fuerte, a la vez que podemos ganar turnos explotando las debilidades de los enemigos.

Sinceramente, la sensación que me dejó Metaphor: ReFantazio es muy positiva. Todas las expectativas que tenía se cumplieron y me dejaron con aún más ganas de probar el juego cuando se lance el 11 de octubre para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X, Xbox Series S y PC.

Cygames mostró a Beatrix con un nuevo tráiler que ofrece un primer vistazo a su jugabilidad. Proveniente del RPG mobile, Beatrix es un personaje que en este nuevo juego traduce algunas de sus mecánicas claves en conceptos importantes para juegos de peleas. Gracias a su habilidad emblema, Delta Clock, Beatrix puede manipular ligeramente el tiempo, y algunos de sus movimientos especiales en Granblue Fantasy Versus: Rising serán capaces de ralentizar al enemigo. Esto permitirá que Beatrix pueda extender sus combos de formas que otros personajes no poseen. Además, según puede verse en el tráiler, en esta encarnación Beatrix posee varios movimientos inspirados en Sol Badguy, protagonista de Guilty Gear, la franquicia más conocida de Arc System Works. El estudio japonés fue quien desarrolló este juego de peleas en colaboración con Cygames.

La llegada de Beatrix al juego representa el cuarto personaje de la primera temporada de contenido DLC del juego. Lucilius y Vane, dos de los anteriores, son personajes que también provienen del RPG mobile Granblue Fantasy, mientras que el restante fue 2B, protagonista de Nier: Automata. Este lanzamiento fue la primera vez que el juego de peleas colaboró con una franquicia ajena a Cygames para personajes jugables, algo que el título de celulares realiza constantemente con varias otras propiedades, como One Piece, Attack on Titan, Hello Kitty, Persona, Doraemon y muchas más. Aún quedan por conocerse dos personajes DLC más en lo que resta de esta primera temporada, y se espera que el próximo anuncio se realice durante la EVO 2024, el torneo mundial de juegos de peleas que tendrá lugar en la segunda mitad de julio.

Beatrix llegará a Granblue Fantasy Versus: Rising el próximo 23 de mayo. El juego está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4 y PC.