La segunda edición del Festival Internacional de Circo Mayotzincuepa reunirá a compañías de México, Brasil, Colombia y Canadá en distintos puntos de la Ciudad de México. La Secretaría de Cultura capitalina, a través de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, confirmó que las funciones se realizarán entre el sábado 10 de octubre y el domingo 1 de noviembre de 2026.

El encuentro tendrá como sedes las Utopías Meyehualco, Mixiuhca, La Heróica, Cuauhtlicalli, Elena Poniatowska y Libertad, además del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro del Pueblo y el Teatro Benito Juárez. Todas las funciones son de entrada libre.

El Festival Internacional de Circo Mayotzincuepa es un encuentro gratuito organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México que lleva espectáculos circenses a teatros y espacios públicos de la capital. Su segunda edición se desarrolla del 10 de octubre al 1 de noviembre de 2026, con compañías de México, Brasil, Colombia y Canadá, y combina acrobacia, clown, malabares, danza y teatro físico.

Un festival con acento en el espacio público

La programación se presentó en conferencia de prensa el miércoles 7 de octubre en la Utopía Mixiuhca. La actividad abrió con la participación de un grupo de zanqueros y una batucada.

Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura de la Ciudad de México, subrayó el enfoque territorial de esta edición: “Con mucha ilusión de presentar la segunda edición de Mayotzincuepa, que es este festival de circo que pensamos para la Ciudad de México, con un fuerte acento en el espacio público, con un fuerte acento en el acceso gratuito, con un fuerte acento en el acceso territorial”.

La funcionaria añadió que el objetivo es llevar el circo a públicos y territorios diversos, además de visibilizar la riqueza de las artes circenses que se producen en la ciudad.

Este encuentro, dedicado a reconocer la diversidad de lenguajes que conviven dentro del circo, reúne propuestas de circo tradicional, callejero e inclusivo. La cartelera incorpora disciplinas como acrobacia, equilibrio, fuerza, flexibilidad, malabares, clown, danza, música y teatro físico.

Qué es Mayotzincuepa y qué significa su nombre

El Festival Internacional de Circo Mayotzincuepa toma su nombre de un vocablo náhuatl. Según la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, “mayotzincuepa” significa “el regreso de lo venerable”, una expresión que alude a un ciclo que se renueva sin repetirse.

El concepto busca honrar al circo como oficio, lenguaje y comunidad, al tiempo que proyecta su transformación hacia el presente. La propuesta conjuga raíz e innovación, cuerpo y pensamiento, comunidad y escena, de acuerdo con la descripción oficial del encuentro.

¿Qué es el Festival Mayotzincuepa? Es un encuentro gratuito de circo contemporáneo creado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México en 2025. Reúne a artistas y compañías nacionales e internacionales en teatros y espacios comunitarios de la capital, con el objetivo de difundir el arte circense y fortalecer redes entre sus comunidades.

El festival no se limita a las funciones escénicas. Desde su origen incorporó un componente formativo y comunitario, pensado para vincular a artistas, colectivos y gestores culturales dedicados al circo en México y en otros países.

Fechas y horarios confirmados

Sábado 10 y domingo 11 de octubre, 17:00 horas: “El sueño del dragón”, de la compañía Dragones Reales, en la Utopía Meyehualco.

Jueves 15 de octubre, 17:00 horas: “La carpanta”, del Dúo Réquiem (Colombia), en el Teatro del Pueblo. La obra mezcla circo tradicional y contemporáneo con técnicas de sostén corporal mediante la fuerza de la mordida.

Sábado 17 de octubre, 14:00 horas: “Varieté de las asombrosidades”, de Circo a la Mexicana, en la Utopía Mixiuhca.

Sábado 17 de octubre, 16:00 horas: “Amateur”, del clown brasileño Payaso Satin, en el Auditorio de la Utopía Mixhuca.

Domingo 18 de octubre, 12:00 horas: segunda función de “Varieté de las asombrosidades”, en la Utopía La Heróica.

Miércoles 21 de octubre, 17:00 horas: “La noche de los payasos mudos”, de La Mínima-Circo e Teatro (Brasil), con el clown Fernando Sampaio, en el Teatro del Pueblo.

Miércoles 21 de octubre, 20:00 horas: “Varieté infinito = 1”, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Jueves 22 de octubre, 17:00 horas: “Cabaret La Mínima”, de la compañía brasileña, en la Utopía Cuauhtlicalli.

Viernes 23 de octubre, 17:00 horas: segunda función de “Cabaret La Mínima”, en la Utopía Meyehualco.

Sábado 24 y domingo 25 de octubre, 13:00 horas: “Las varietes circenses”, de Corto Cirquito, en la Utopía Elena Poniatowska, en Coyoacán.

Martes 27 de octubre, 20:00 horas: “Si viviera una semana me moriría en domingo”, de la compañía mexicana Ali Salguero, en el Teatro Benito Juárez. La pieza aborda la temática de la rutina diaria.

Sábado 31 de octubre y domingo 1 de noviembre, 16:00 horas: “Rústico”, de la compañía brasileña Barnabo.

Sábado 31 de octubre, 17:00 horas: “Jam Side Up!”, de Las Hermanas KIF KIF (Canadá), en la Utopía Libertad.

Domingo 1 de noviembre, 12:00 horas: segunda función de “Jam Side Up!”, en la Utopía La Heróica, con la que cierra el festival.

Para conocer el resto de las actividades de la Secretaría de Cultura capitalina puede consultarse la Cartelera de la Ciudad de México, en cartelera.cdmx.gob.mx, así como las redes sociales oficiales de la dependencia.

Prioridad a las Utopías y planes para 2027

Samuel Sosa, director del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, explicó que la decisión de llevar espectáculos fuera de los cinco recintos tradicionales del sistema responde a una línea de trabajo impulsada por la jefa de Gobierno, Clara Brugada, y por López Bayghen.

“Hay que llevar artes escénicas a donde se pueda en toda la ciudad y ahí es donde hemos encontrado a las Utopías como los recintos que nos han permitido empezar a movernos”, señaló Sosa. El funcionario agregó: “Le dimos prioridad en esta edición del festival a la programación en Utopías por encima de la programación en teatros”.

Sosa adelantó que, para la próxima edición, la Secretaría de Cultura alista un proyecto para llevar funciones de circo, teatro, danza y música a las 28 Utopías de la capital. También planea ampliar la convocatoria para conocer propuestas de más artistas y compañías de la comunidad circense durante todo el año.

Julia Sánchez, en representación de Periplo Cultura y Circo, agradeció la apertura de espacios para mostrar las artes circenses tanto al público como a quienes las practican, y fue la encargada de detallar los espectáculos que integran la programación.

En la conferencia también participó Oscar Cruz, del Festival Internacional Arte Callejero y Circense Ozomatli.

La primera edición, en julio de 2025

La primera edición, antecedente del festival

El Festival Internacional de Circo Mayotzincuepa tuvo su primera edición del 17 al 20 de julio de 2025. Aquel encuentro reunió colectivos y artistas de México, además de la participación de la compañía Le Monastère, cabaret contemporáneo originario de Montreal, Canadá.

La edición de 2025 incluyó también el Primer Encuentro de Circo LGBTTQIA+ México y tuvo como escenarios el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la FARO Cosmos y otras sedes distribuidas en distintas alcaldías de la capital.

Sedes de la segunda edición en 2026

La segunda edición del festival amplía su alcance a ocho sedes en distintos puntos de la capital. El Teatro de la Ciudad y el Teatro del Pueblo concentran parte de la programación en el Centro Histórico, mientras que las Utopías Meyehualco, Mixhuca, La Heróica, Elena Poniatowska y Libertad, junto con la FARO Cosmos, extienden el festival hacia distintas alcaldías.

Este esquema mantiene la lógica de la primera edición: combinar recintos teatrales formales con espacios comunitarios de acceso abierto. La cartelera completa puede consultarse en el sitio oficial de la Secretaría de Cultura.

Todas las funciones del festival mantienen entrada libre, aunque algunos recintos, como el Teatro del Pueblo, señalan cupo limitado. Se recomienda a los asistentes llegar con anticipación para asegurar un lugar.

Compañías internacionales en la cartelera

La segunda edición reúne a grupos nacionales y de Brasil, Canadá y Colombia. Entre las obras que destacan se encuentra La carpanta, de la compañía colombiana Dúo Réquiem, una puesta que mezcla recursos del circo tradicional con una propuesta escénica.

La compañía brasileña La Mínima-Circo e Teatro participa con dos montajes distintos. El primero, La noche de los payasos mudos, y el segundo, LaMínima ao Máximo, que se presenta en dos sedes diferentes dentro de la misma semana.

Esta variedad de procedencias sostiene el carácter internacional que distingue al festival desde su primera edición, cuando Le Monastère, de Quebec, encabezó la función inaugural.

La situación comenzó con aparente seriedad y terminó provocando risas, después de que el histórico pugilista descubriera que había sido incluido en una dinámica para redes sociales.

El episodio ocurrió mientras Chávez coincidía con el gobernador de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Cardona, y el cantante de música regional mexicana Julión Álvarez. Los tres se encontraban conversando cuando Pikín irrumpió inesperadamente en la escena.

El influencer empujó al intérprete y provocó que varios documentos terminaran en el suelo. La reacción de Chávez fue inmediata: el exboxeador mostró su molestia ante lo ocurrido, mientras Julión se apresuraba a recoger los papeles que habían quedado tirados.

Gallardo Cardona también reaccionó con sorpresa ante la inesperada intervención del payaso.

Pikín llevó la broma demasiado lejos

La situación comenzó a tomar un giro diferente cuando Pikín sacó un plumón y simuló firmar un autógrafo para Julión Álvarez. El cantante no pudo contener la risa ante la ocurrencia.

Después, el integrante de Chilin y Pikín intentó repetir la dinámica con Julio César Chávez, pero la respuesta del excampeón mexicano fue mucho más contundente.

En uno de los momentos que más llamó la atención en el video, Chávez tomó los documentos y se los lanzó a Pikín, dejando durante algunos segundos la impresión de que la broma no había sido recibida de la mejor manera.

La tensión, sin embargo, duró poco.

Pikín señaló hacia la cámara y dejó claro que todo formaba parte de una dinámica previamente preparada para grabar contenido. Con ello, el ambiente comenzó a relajarse y Chávez pasó de la molestia a tomarse la situación con humor.

El momento más peculiar llegó cuando el César del Boxeo realizó algunos movimientos que parecían anticipar un posible enfrentamiento con el payaso, como si estuviera listo para entrar al cuadrilátero.

Finalmente, el histórico pugilista terminó por sonreír y la escena quedó convertida en una situación cómica.

El video se vuelve viral

La combinación entre la reacción inicial de Chávez y el desenlace de la broma hizo que las imágenes comenzaran a circular rápidamente en plataformas digitales.

El interés se concentró particularmente en el contraste entre la expresión seria del excampeón y el momento posterior, cuando entendió que no se trataba de una confrontación real.

La participación de Julión Álvarez y Ricardo Gallardo Cardona también contribuyó a que la escena llamara la atención, pues ambos fueron testigos de la peculiar broma.

¿Quiénes son Chilin y Pikín?

Chilin y Pikín son un dúo originario de Veracruz con raíces en el mundo circense que consiguió ampliar su audiencia a través de plataformas como TikTok, Facebook y YouTube.

Su contenido está basado principalmente en bromas, sketches y situaciones inesperadas con personajes públicos. Una de las características de sus videos consiste precisamente en provocar una reacción espontánea para posteriormente revelar que todo forma parte de una grabación.

En esta ocasión, el objetivo fue una figura ampliamente reconocida del deporte mexicano: Julio César Chávez.

La escena terminó de una manera muy distinta a como comenzó. Lo que durante algunos segundos parecía una discusión terminó con Chávez sonriendo y hasta jugando con la posibilidad de enfrentarse al propio Pikín.

El video dejó así una nueva aparición viral del Gran Campeón Mexicano, quien demostró que, incluso después de una reacción de enojo, también puede terminar tomándose con humor una de las ocurrencias que circulan en las redes sociales.

En México, pocas frases son tan conocidas y utilizadas como “ya te cargó el payaso”. La expresión suele aparecer en conversaciones cotidianas para advertir que alguien enfrenta una situación complicada, un problema difícil de resolver o un escenario del que parece imposible salir. Su uso, generalmente informal, puede tener matices humorísticos, irónicos o sarcásticos.

Aunque hoy forma parte del lenguaje coloquial, muchas personas desconocen su origen. Con el paso de los años, la frase se ha alejado de su significado inicial para convertirse en una metáfora ampliamente comprendida por la comunidad mexicana.

De acuerdo con Idanely Mora Peralta, académica del Centro de Lingüística Hispánica del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, su historia se remonta a los rodeos y constituye un ejemplo de cómo las palabras y locuciones transforman su significado conforme evolucionan las sociedades.

De los rodeos al lenguaje cotidiano

Su origen se encuentra en los espectáculos de rodeo que se realizaban durante las primeras décadas del siglo XX. En aquel entonces, los payasos no sólo entretenían al público durante los descansos, sino que también cumplían una función de protección para los participantes.

La llegada del ganado Brahman a México en la década de 1920 incrementó los riesgos para los jinetes debido a la fuerza y capacidad de salto de estos animales. Ante los frecuentes accidentes, los humoristas intervenían cuando un vaquero caía al suelo. Mientras algunos distraían al toro utilizando los pañuelos que colgaban de sus cinturones, otros retiraban al jinete herido o en peligro para ponerlo a salvo.

Gracias a esta labor, estos personajes se convirtieron en una especie de guardianes dentro de los rodeos.

De ahí surgió la expresión “ya se lo cargó el payaso”, utilizada de manera literal para describir el momento en que los payasos retiraban a una persona accidentada del área de riesgo.

Con el tiempo, abandonó su contexto original y adquirió nuevos sentidos. La especialista explicó que los idiomas cambian junto con quienes los hablan. Los seres humanos desarrollan recursos lingüísticos que permiten otorgar significados distintos a palabras y expresiones para cubrir necesidades comunicativas.

Así, lo que en un principio hacía referencia a una acción concreta dentro de un rodeo terminó por convertirse en una metáfora utilizada para describir a alguien que enfrenta un peligro, una dificultad o una situación adversa.

La académica añadió que este fenómeno también está relacionado con el uso de eufemismos. Cuando los hablantes abordan temas sensibles, como la muerte o la sexualidad, suelen recurrir a expresiones que suavizan la carga emocional. En este caso, la frase funciona como una sustitución coloquial que amplía su significado original.

La evolución del payaso a través de la historia

La figura del payaso posee antecedentes mucho más antiguos. Según la investigadora, la risa ha desempeñado un papel importante en diversas culturas debido a sus beneficios físicos y emocionales, además de estar vinculada históricamente con prácticas religiosas y sociales destinadas a alejar las malas influencias.

En el antiguo Egipto existió Bes, una deidad asociada al buen humor, la fertilidad, la sexualidad y la protección contra espíritus malignos. También era considerado guardián frente a ciertos peligros y solía aparecer representado en amuletos y esculturas.

Con el paso de los siglos, fue considerado un antecedente de los bufones de la baja Edad Media y el Renacimiento. Estos personajes realizaban acrobacias, malabares y actuaciones destinadas a provocar risas. Su apariencia física, incluso cuando era considerada poco convencional, se utilizaba como parte de su papel humorístico.

Posteriormente, durante el siglo XVIII, esta figura evolucionó hasta dar paso al personaje que hoy conocemos como payaso. La Real Academia Española señala que la palabra proviene del italiano pagliaccio y se refiere a quien hace reír mediante gestos o comentarios. También reconoce “bufón” como uno de sus sinónimos.

Desde su incorporación al lenguaje escrito entre 1820 y 1823, el payaso ha mantenido una presencia constante en la cultura. Ya sea como artista, crítico social o protagonista de expresiones populares, su figura continúa formando parte del imaginario colectivo mexicano y del lenguaje que emplean millones de personas en su vida diaria.

A los 102 años falleció esta semana el reconocido payaso peruano Pitito, figura emblemática del entretenimiento infantil y del arte circense nacional. Su muerte marca el final de una trayectoria que abarcó más de siete décadas dedicadas al espectáculo, con un legado que llegó a varias generaciones de peruanos.

Pitito, cuyo nombre real era Ricardo Farfán Iturre, murió en la ciudad de Huánuco. Su vida estuvo marcada por una presencia constante en los escenarios, donde debutó a los 27 años. A lo largo de su carrera, participó en 25 montajes teatrales, consolidando su imagen como uno de los payasos más queridos y longevos del país.

Durante su carrera, Pitito recibió más de 30 premios y reconocimientos por su aporte a la cultura popular y el arte circense. Grabó 25 discos de música infantil y trabajó junto a unos 50 artistas. Varias generaciones crecieron con sus actuaciones en vivo, donde su figura llegó a simbolizar la alegría y la inocencia infantil.

La noticia de la muerte de Pitito suscitó reacciones en distintos ámbitos del espectáculo. Colegas y excompañeros destacaron su vocación y el ejemplo que dejó para quienes aspiraban a vivir del arte popular.

Homenajes y mensajes de despedida a Pitito

La Comunidad Artística SACITE Perú rindió homenaje póstumo a su decano, declarando tres días de duelo institucional:

“La Comunidad Artística SACITE Perú rinde homenaje póstumo a nuestro decano, señor Ricardo Farfán Iturre, conocido cariñosamente como ‘Pitito’, declarando tres días de duelo institucional. Fue un artista multifacético, con una trayectoria invaluable, que dedicó su talento y carisma al arte más difícil: ser payaso. Con su entrega logró arrancar sonrisas a varias generaciones. Nos deja a los 102 años, con un amplio legado para nuestro gremio circense. Su recuerdo quedará siempre en los corazones de quienes tuvimos el honor de conocerlo. Esto no es un adiós, sino un hasta luego. Que brille para él la luz perpetua”.

El impacto de Pitito se reflejó en los múltiples mensajes de admiradores y colegas. Un seguidor escribió:

“Ya descansa en paz un grande, un destacado Payaso Peruano que en vida se ganó el respeto, aprecio y admiración de muchos de nosotros, su vida es parte de la Historia del Payaso Peruano y del Circo Peruano, no siento tristeza, sigo sintiendo esa fuerte admiración por un gran ser humano y gran artista, homenajeado en vida, agradecidos quedamos muchos con todo lo que dejó, se ganó el cielo, Ricardo Farfán Iturre ‘Pitito’ siempre vivirá en nuestros corazones. Mis condolencias a la familia, sientan orgullo de haber tenido entre ustedes a una persona que se volverá inmortal, Pitito presente, Pitito presente, Pitito presente”.

Desde la cuenta de Circo Perejil en redes sociales, también se sumaron las despedidas:

“Un dolor muy grande enterarnos de tu partida, gran amigo de mi padre y de mi familia, un maestro, bondadoso y muy alegre, muchas gracias por todo lo que nos diste y mil disculpas por lo poco que te devolvimos. Hasta siempre Ricardo Farfán ‘Pitito’”.

El payasito Ximichurry expresó:

“Hoy el circo está de luto por la partida de Ricardo Farfán Iturri, ‘Tony PITITO’, gran maestro del payaso y el circo. Deja un legado de sonrisas, enseñanzas y amor por el arte que vivirá por siempre en quienes lo admiraron. Las leyendas nunca mueren… solo se vuelven eternas”.

Desde Artistas Con Propósito también hubo palabras de reconocimiento:

“Siempre estuviste pendiente de nuestras invitaciones y de nuestras visitas, varias veces celebramos el Día del Payaso Decano en tu honor en la fecha de tu cumpleaños, mucha amabilidad de tu parte y de tu familia hacia nosotros. Una gran pena nos embarga, nuestro más sentido pésame a la familia Farfán y al circo peruano. Hasta siempre maestro Ricardo Farfán ‘Pitito’”.

Pitito contribuyó de manera decisiva a la consolidación de la industria del entretenimiento infantil en Perú. Su legado permanece en la memoria colectiva del país y en el corazón de quienes compartieron con él el arte del circo.

Alfonso Aragón, la persona que hay detrás del payaso Fofito, ha hecho su entrevista más personal a sus 76 años. Se ha podido abrir en canal porque la entrevistadora ha sido su hija, Nela Aragón, que es psicóloga y ha comenzado una serie de entrevistas en su canal de YouTube.

El cómico que siguió con el legado de Fofó, que era su padre y como él se llama Alfonso Aragón, se ha sentado en el espacio De puertas para adentro, donde frente a su hija ha hecho alarde del humor que le hizo triunfar: “De puertas para adentro te entran los okupas, ten cuidado”.

Cuando Nela anunció la entrevista en sus redes sociales se percató de que sin quererlo ambos aparecían en la misma postura, por lo que tiene similitudes pese a los caminos distintos por los que han transitado en la vida: “Empecé a montar el cartel y me pregunté: ¿Estamos los dos en la misma postura? ¡Sí! ¿Casualidad, genética o aprendizaje? Un poco de todo".

Por su parte, Fofito sí que siguió los pasos de su padre, pese a que ha confesado que Fofó no quería que también fuese payaso. “A mí me gustaba lo que hacían ellos”, ha narrado Aragón sobre el trío que formaban Gaby, Fofó y Miliki. “Referentes payasos ha habido muchos, pero mi papá me decía: ‘Míralo, ríete con él y no lo copies”, ha añadido.

La vida detrás de Fofito

Aragón ha querido visibilizar “el esfuerzo, las renuncias y las dificultades que acompañan a la vida circense y a la fama”. Desde que nació en La Habana, ha sido prácticamente un nómada, porque viajó con su familia por toda América y pasó por diferentes colegios y pisos de alquiler. Sin embargo, no quiso esa vida para su mujer Marianela Fernández-Cuervo y sus hijas Mónica, Mayte y Nela, así que dejó que ellas se asentasen mientras él viajaba.

“Se echa mucho de menos, pero es bonito porque siempre tienes a alguien al lado que en navidades te dice: ‘Estás fuera de casa, pero estás conmigo’”, ha narrado el comediante. Después de tantos años, el payaso todavía no se ha retirado y pronto dará un espectáculo en Barakaldo: “Creo que ya me queda muy poquito. Mis hijas quieren que me retire, pero yo no me quiero retirar”.

Su hospitalización

Eso sí, por problemas de salud, tuvo que alejarse de los escenarios tal y como comentó en Y ahora Sonsoles hace unos meses: “A lo mejor bajo el nivel de trabajo. No me voy a hacer otra vez una gira de tres años en el circo, pero fechas señaladas y que me llamen para hacer algo para recaudar fondos”. “Estuve con un pie en el otro barrio. Me han dicho que deje de fumar, y después cogí una especie de virus, que eso fue por lo que me ingresaron. Le tengo que dar las gracias al doctor que me ha tratado”, explicó a la presentadora.

Aunque su hija sea psicóloga, Aragón ha confesado que él nunca se ha puesto en manos de ningún experto: “Nunca he ido a un psicólogo, pero sí he tenido conversaciones con mi familia, que eran los que me corregían. Esa fue mi mejor terapia”. También relata que ha hecho “repertorio nuevo”, pero que siempre le piden las mismas canciones: Susanita y Don Pepito.

El Payaso del Maizal es una nueva propuesta del género de terror y slasher que llegará a cines de México este mes de octubre.

La cinta, que también mezcla el miedo y suspenso, llegará a los diferentes complejos cinematográficos de todo el país para el próximo jueves 9 de octubre, fecha en que aquellos que quieran ir a ver la película ya podrán hacerlo.

Para los amantes de las películas de terror de payasos asesinos como It (Eso), Terrifier y El payaso del mal, por mencionar algunas cintas, esta será una nueva propuesta.

Ya se han revelado varios avances de El payaso del maizal, lo que ha generado varias expectativas entre los fans del horror, del género slasher y sobre todo de las cintas de payasos asesinos.

Algunos se han preguntado si podría tratarse de un nuevo personaje en las distintas cinta de terror, por lo cual muchas personas correrán este fin de semana a las salas de cine en México para ver esta película.

Sin embargo y aunque no se han dado a conocer muchos datos, la película tendrá cierta clasificación que impedirá que todas las personas vayan a verla, debido al contenido de las escenas e imágenes que contiene.

De acuerdo a lo señalado en las páginas de internet de las principales cadenas de cine del país, El payaso del maizal tendrá una clasificación C.

Por lo tanto, únicamente personas mayores de 18 años podrán acceder a las salas de cine en México para disfrutar de la película, ya que contendrá escenas no recomendadas para personas menores a la audiencia señalada anteriormente.

¿De qué trata El payaso del maizal?

Por supuesto, aquí tienes una reinterpretación del texto:

El payaso del maizal explora el conflicto entre generaciones en una comunidad rural marcada por la crisis.

Frendo, antiguo símbolo de una fábrica ya cerrada, emerge de los campos de maíz convertido en una amenaza que busca erradicar los percibidos errores del pueblo, centrándose en los adolescentes señalados como responsables del declive local tras el cierre de la planta de jarabe.

La protagonista, Quinn Maybrook, llega al pueblo con la intención de encontrar tranquilidad, pero se enfrenta a un entorno hostil y a la reaparición de una figura aterradora.

Clasificación de las películas en México

En México, la clasificación de películas está regulada por la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaría de Gobernación. Las categorías principales son las siguientes:

- AA: Contenido apto para todo público, especialmente recomendado para menores de 7 años.

- A: Películas adecuadas para todo público, sin restricciones de edad.

- B: Recomendadas para mayores de 12 años. Pueden contener temas o situaciones que requieren discreción para menores.

- B15: Apropiadas para mayores de 15 años. Incluyen lenguaje, violencia o temas más fuertes que la categoría B.

- C: Exclusivas para mayores de 18 años. Contienen violencia explícita, lenguaje adulto, sexualidad o consumo de drogas.

- D: Solo para adultos, mayores de 18 años, con contenido sexual o violento explícito.

Estas clasificaciones buscan orientar al público sobre el contenido de las películas y proteger a los menores de material considerado inadecuado para su edad.

La tarde del miércoles 16 de julio se congregaron en la alcaldía Gustavo A. Madero de la Ciudad de México más de cien payasos para conmemorar el 45 aniversario del Club Payasos Mexicanos de Circo.

Payasos de todas las edades se reunieron aproximadamente a las 10 de la mañana en la Glorieta de Peralvillo para realizar una marcha y peregrinación hacia la Basílica de Guadalupe, en un ambiente de risas y alegría, pero homenajeando también a compañeros del gremio quienes ya no están, como el conocido Alberto Atayde.

Sin detener la circulación, los contingentes de payasos circularon sobre la Calzada de Guadalupe, familias de payasos y gente que quiso participar del ambiente festivo se juntaron para dar gracias a la Virgen de Guadalupe por el trabajo de todo el año y pedir por una nueva jornada de prosperidad.

Al terminar la movilización, que es la más antigua en su tipo, participaron en la misa de las 14:00 horas, en la que profesaron su fe y rindieron homenaje a todos sus compañeros del gremio fallecidos.

Cabe mencionar que el oficio del payaso mantiene una tradición centenaria con profundas raíces en la cultura popular de la Ciudad de México. Los payasos no solo entretienen; crean vínculos sociales a través del humor y la crítica, convirtiéndose en figuras emblemáticas dentro de las carpas y circos tradicionales de la capital.

Su labor requiere habilidades actorales, improvisación, dominio del lenguaje corporal y un entendimiento agudo del público, lo que transforma cada presentación en un acto único. El vestuario, la caracterización y los chistes conforman una identidad única que resiste el paso del tiempo.

La preservación de los circos en la Ciudad de México enfrenta desafíos por cambios en las regulaciones y los gustos del público. La prohibición de animales y la competencia con nuevas formas de entretenimiento han obligado a los circos a reinventarse, poniendo mayor énfasis en el talento humano y las rutinas de los payasos.

Espacios emblemáticos como el Circo Atayde todavía atraen a familias, pero la supervivencia de estas expresiones culturales depende del apoyo institucional y de la valoración del circo como patrimonio inmaterial. Asociaciones de artistas y promotores culturales trabajan en iniciativas para garantizar la transmisión de los conocimientos y la continuidad de esta forma de arte urbana en las nuevas generaciones.

El Club Payasos Mexicanos de Circo se fundó el día 10 de julio de 1979, en una de sus frecuentes reuniones, organización que poco a poco reunió también a payasos de fiesta y callejeros con el fin de unificar el gremio, aportar al proyecto fuerzas e ideas nuevas.

Su razón de ser es entretener, divertir y hacer reír, pero en muchas personas los payasos despiertan verdadero terror. Lo curioso de esta fobia es que no es necesario que se trate de Pennywise, la creación de Stephen King en It, pues los payasos de las fiestas infantiles de cumpleaños también pueden causar este miedo irracional.

La coulrofobia, como se conoce la fobia a los payasos, es un miedo mucho más extendido de lo que pudiera parecer. Con sus llamativas vestimentas, sus narices rojas, sus gigantes sonrisas y su pintoresco maquillaje, pueden provocar un efecto totalmente contrario al que requiere su trabajo.

Esta misma exageración que busca lo cómico puede resultar perturbadora para algunos espectadores. Así lo explican las psicólogas de Somosestupendas, pues los rasgos exagerados y la conducta impredecible de los payasos rompen con lo que la mente humana considera normal y seguro, provocando una respuesta de alerta y desconfianza.

Aunque las fobias son miedos irracionales, estos se fundamentan en varios factores, aseguran. La caracterización facial y corporal extrema de los payasos puede activar un mecanismo de defensa en el cerebro humano, que interpreta lo desconocido o lo exagerado como una amenaza potencial. Además, el comportamiento hiperactivo y la cercanía física que a menudo caracterizan las actuaciones de los payasos pueden ser percibidos como invasivos y perturbadores.

Este fenómeno se ve amplificado por representaciones culturales que han asociado a los payasos con lo grotesco, lo siniestro y lo desconocido. En el imaginario colectivo, los payasos a menudo son vinculados con la locura (siendo el Joker el más conocido) o con comportamientos imprevisibles, lo cual contribuye a la percepción de que son figuras que representan un peligro potencial.

Además de estas interpretaciones culturales y psicológicas, el miedo a los payasos puede también arraigarse en experiencias personales negativas. Eventos traumáticos vividos en la infancia o incluso en la edad adulta, relacionados con encuentros desagradables con payasos, pueden dejar una huella emocional profunda. Estas experiencias pueden reforzar la asociación entre la presencia de payasos y la sensación de peligro, consolidando así la coulrofobia.

¿Se puede tratar el miedo a los payasos?

Tratar el miedo a los payasos implica abordarlo desde múltiples perspectivas. La terapia cognitivo-conductual es una de las herramientas más efectivas, centrando su enfoque en identificar y modificar los pensamientos irracionales asociados con los payasos. La exposición gradual y controlada a imágenes de payasos o incluso encuentros reales, bajo la supervisión de un profesional, permite que los individuos enfrenten y desensibilicen su miedo de manera segura y progresiva.

Además, técnicas de relajación y respiración también pueden ser útiles para manejar mejor la ansiedad que pueda surgir durante la exposición. Este enfoque no solo busca disminuir la respuesta de miedo, sino también empoderar a los individuos para que recuperen un sentido de control sobre sus emociones y experiencias.

Las profesionales de Somosestupendas recuerdan que es crucial reconocer que el miedo a los payasos, aunque pueda parecer irracional para algunos, es una experiencia compartida por muchas personas en todo el mundo. No se trata simplemente de una aversión a la comedia visualmente exagerada, sino de una respuesta emocional profunda y que, por tanto, merece ser tratada con respeto y comprensión.

Un espectáculo de comedia en Nuevo León, México, estuvo a punto de convertirse en un incidente violento cuando un hombre intentó agredir al payaso conocido como Traztraz Trakatelas durante uno de sus shows.

Según un video difundido en redes sociales, el conflicto se desató después de que el artista realizara un baile tipo “striptease” a una mujer del público.

El hombre, aparentemente molesto, amenazó al animador con un cuchillo, generando momentos de tensión entre los asistentes.

Detalles del altercado

El propio Traztraz Trakatelas compartió el video del incidente en su página de Facebook, donde expresó su preocupación y temor por lo sucedido. En el mensaje que acompañaba la publicación, el payaso escribió:

“Miren lo que me acaba de pasar. No es justo que cualquier persona te quiera hacer daño. Sentí tanto miedo e impotencia. Amigos showseros, tengan cuidado”.

Aunque no se ha especificado el lugar exacto donde ocurrió el incidente, el animador señaló que su área de contratación incluye el municipio de Juárez, en el estado de Nuevo León.

La semana 14 de La casa de los famosos Colombia entra en su recta final y las miradas de los televidentes siguen centradas en buena medida en el que se transformó en uno de los romances más sonados de la segunda temporada del reality show del Canal RCN.

La influenciadora Karina García y el cantante Altafulla, que ingresó a mitad de la competencia, siguen robándose las miradas ya sea por sus encuentros furtivos en la madrugada, o por las discusiones que protagonizan con regularidad y que comienzan a poner en duda la viabilidad de su relación.

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Pese a ello, ninguno de los dos da indicios de querer romper el romance. Eso sí, el reciente anuncio del Jefe, horas antes de la fiesta temática, volvió a sembrar tensiones entre la pareja.

El pasado viernes 2 de mayo el Jefe dispuso una nueva prueba de Beneficio y Castigo. En esta, los participantes tendrían que pasarse una pelota haciendo gala de su equilibrio y paciencia para lograr encestarla valiéndose de un artilugo para completar el reto.

El Jefe los dividió en dos equipos. Las Panteras, conformados por Camilo Trujillo, Melissa Gate, Mateo Varela, Norma Nivia, “el Flaco” Solórzano y Emiro Navarro; superaron a las Lobas, equipo en el que participaron Yina Calderón, la Toxi Costeña, Altafulla, Karina García y la Jesuu.

Mientras los ganadores tuvieron la chance de realizar dos videollamadas (siendo Mateo y Melissa los elegidos), el bando perdedor tendría que cumplir el castigo, siendo elegidos Karina y Altafulla para tal fin. Ambos tuvieron que disfrazarse de payasos y hacer reir al resto de habitantes de la casa con sus ocurrencias. Solo podrían retirarse sus atuendos cuando necesitaran bañarse.

Sin embargo, el desempeño de la pareja del momento en el reality show no colmó las expectativas del Jefe, que en la tarde del sábado 3 de marzo hizo un sorprendente anuncio:

“Famosos. Esta es la hora en que el castigo termina. Pero el castigo desde ayer era divertir y entretener a la casa y al Jefe, cosa que no se ha cumplido. Por esta razón decidí que el castigo dura 24 horas más. Asistirán a la fiesta y al brunch con los trajes de payaso“, expresó la voz, mientras las cámaras enfocaban la evidente desazón de Karina y Altafulla.

Tiempo después, los seguidores de la transmisión 24/7 se percataron de que la decisión del Jefe provocó una nueva discusión entre Karina y Altafulla, pues al parecer no se pusieron de acuerdo en la mejor manera de cumplir con el reto.

“Hazlo a tu manera, yo lo hago a mi manera”, señaló Altafulla visibilemente hastiado mientras se encontraba en el baño dialogando con Karina. La paisa afirmó que “me pongo triste porque yo no quiero estar así en un brunch”, a lo que el cantante le respondió “Te vas a quedar así toda la vida si no lo haces bien”, a lo que Karina le respondió “Tú tampoco lo hiciste bien”.

El fragmento de la discusión termina con Altafulla diciendo: “Si no cambiamos la actitud va a pasar toda la vida. ¿Sí, me entiendes? Y somos los dos (...) Somos un equipo. O sea, hay que echar pa’lante como un equipo".

Ante la disposición del Jefe, ni Karina ni Altafulla podrán quitarse sus disfraces hasta el domingo 4 de mayo, horas antes de que se realice la gala de eliminación, en la que ambos aparecen nominados en la placa. Junto a ellos se encuentran Fernando Solórzano, La Jesuu, Norma Nivia y Yina Calderón.

València, 16 dic (EFE).- Los artistas de Payasospital se han desplazado en las últimas semanas a colegios, bibliotecas, puntos de atención sanitaria y centros culturales de las poblaciones afectadas por la dana en la provincia de Valencia para colaborar en "la reconstrucción de la salud emocional" de las familias.

"La risa es una herramienta muy efectiva para mejorar el ánimo y la salud, por ello los profesionales de la medicina reclaman nuestras intervenciones en los hospitales", señala Sergio Claramunt, director artístico y fundador de Payasospital, quien ha asegurado que siempre que dispongan de los recursos humanos y logísticos necesarios, acudirán dónde les necesiten.

En los últimos 30 días, Payasospital ha realizado intervenciones puntuales con sus payasos y payasas en cerca de una decena de poblaciones a petición de los propios damnificados, de varios colegios y de la organización humanitaria Cruz Roja.

En total, los 'clowns' de Payasospital han actuado para 1.600 personas en las zonas afectadas por la tragedia, de ellas, un 87,5 % han sido a menores, según informa esta organización en un comunicado.

Paiporta, Aldaia, Alaquàs, la pedanía de la Torre en València, Catarroja, Algemesí y Burjassot son algunas de las localidades que han disfrutado de las intervenciones de los payasos y payasas de la entidad.

En concreto, Payasospital ha actuado -a petición de Cruz Roja- en un espacio lúdico en Algemesí y en un albergue que se ha habilitado en Burjassot para las familias que han perdido su hogar.

También ha acudido a diversos centros y colegios ubicados en la zona cero, como el Colegio La Inmaculada de Paiporta, el CEIP Bartolomeu Llorens i Royo de Catarroja, el CEIP Padre Manjón de la pedanía de La Torre en València y el Colegio Platero y yo de Aldaia, en el centro que los acoge CEIP Ciudad de Cremona de Alaquàs.

El puesto sanitario de Catarroja, a petición del personal sanitario del Hospital Clínico de València, ha contado con una animación para el alumnado del Colegio Larrodé en esta misma localidad, y otra en el Mercat de Aldaia en la "Mercafiesta" dedicada a los niños afectados, organizada por Mercavalencia.

Asimismo, el pasado fin de semana, un total de 10 payasos y payasas participaron en el Maratón Cultural Solidario en el Teatro Principal de Alicante, que ha sido un evento organizado a favor de los afectados por la dana.

El equipo de Payasospital informa asimismo de que sigue pendiente de las demandas de otros centros educativos de los pueblos ubicados en toda el área afectada por la riada.

Ademas, ha anunciado que invitará, en su tradicional gala navideña que se celebrará el 4 de enero en el Teatro El Musical, a las familias afectadas por la tragedia, en un primer pase en el que podrán obtener entradas de forma gratuita.

Las familias afectadas que deseen solicitar sus entradas gratuitas para la gala podrán hacerlo por WhatsApp, en el teléfono 621121519, o por correo electrónico en marketing@payasospital.org.

Para todos aquellos valencianos y valencianas que quieran colaborar con la entidad asistiendo bien al pase de las 17 horas o al de las 19 horas, podrán comprar sus entradas en el enlace: Entradas para EMISIÓN IMPOSIBLE. Gala Payasospital 25º aniversario.

"Esta fórmula nos permite llegar a personas que lo necesitan sin perder el sentido de esta gala, que no es otro que recaudar fondos para poder realizar nuestra actividad rutinaria en hospitales", ha añadido Claramunt. EFE

Ahí está el Conde Orgaz, de cuerpo presente, esperando ascender al cielo, a uno en el que le aguarda un pato de goma, la máxima deidad de la incipiente Iglesia Patólica de Leo Bassi. Pero, ¿se puede adorar a un pato de goma? Y lo más importante, ¿se puede hacer de forma no irónica? Al fin y al cabo, ¿qué son las religiones? La mera presencia de El Paticano en el barrio madrileño de Lavapiés nos invita a hacernos preguntas, a pensar y a reír, sobre todo, a reír.

Para sacar una risa hay que saber tocar una tecla. Pues bien, Bassi, de profesión payaso y con más de 70 años, es capaz de tocar piezas enteras con esa única tecla del piano. Desde su pequeño escenario, un púlpito rococó en el que conviven patos de plástico de todos los tamaños junto a un retablo cargado imágenes de figuras universales de todas las ciencias, ofrece misa para sus feligreses, que se cuentan por miles y que llegan desde todas partes del mundo.

-Pregunta: ¿Cómo surge esta idea?

-Respuesta: Nace de una reflexión filosófica. Yo vengo del mundo del espectáculo, de un mundo muy antiguo de relaciones humanas, de mirar al público en los ojos. Y en los años que llevo haciéndolo, he notado que había un vacío espiritual monstruoso. Nuestra sociedad piensa solo en comprar y vender. Frente a esta situación, empecé a pensar que necesitaba un lugar desde el que pudiera hablar. Al mismo tiempo, empecé a ver que nos gustan cosas raras como, por ejemplo, los patitos de goma, hay incluso tiendas en todos los países del mundo. Reflexionando sobre este tema, me di cuenta de que la gente se sentía pequeña y sola, pero con ganas de conocer. Entonces, hice un salto mental hacia una capilla dedicada a los patitos y de ahí empieza esta historia, concretamente, en el 2012. Yo no inventé nada, la gente ya los amaba. Hay un universo entero a su alrededor.

-P: Una de las bases de la misa que impartes es la simpleza de los patos de goma. Dices que no se dan importancia a sí mismos porque saben que no la tienen, al contrario que nosotros, que en un universo tan grande nos tomamos la licencia de creernos importantes, como individuos y como naciones.

-R: Esto viene de mi tradición y de mi cultura de payaso. ¿Qué es un payaso, sino una persona, hombre o mujer, que se pone fuera de la sociedad, se viste algo raro y opina? Un payaso no tiene cosas materiales, es un mendigo que no entra en la carrera de ver quién tiene más. Esto es una continuación de la visión del mundo y de la espiritualidad que toda mi familia me había comunicado, la de los bufones, la de la gente que no tiene miedo de opinar.

-P: La opinión va de la mano con la libertad de expresión y últimamente se está enfrentando a muchos problemas. Tú mismo sufriste dos atentados.

-R: Yo he vivido los dos lados, la violencia y la lucha institucional. En 2006, en el teatro Alfil viví el intento de un atentado de bomba. Pusieron un kilo de explosivos al lado de mi camerino y tuve suerte porque no explotaron. Y en 2016, lanzaron un cóctel molotov dentro de la capilla, que ardió entera. No hubo heridos, pero solo quedó un pato de goma. Pero también me han llevado a los tribunales por blasfemia, por herir sensibilidades religiosas, igual que pasa ahora con mis amigos de Mongolia o con Lalachus con la estampita en Nochevieja. Mi caso fue hasta el Tribunal Supremo y lo desestimaron. Es una batalla jurídica, pero te agotan y yo no tengo mucho dinero.

-P: Después de todo, ¿alguna vez te has autocensurado?

-R: No, nunca lo han conseguido. Yo lo estoy haciendo por mi tradición familiar. Son siglos con la convicción de que una persona pobre tiene derecho de expresarse. Nadie tiene derecho a matar por formular frases o hacer un chiste. Es nuestro derecho y hay que luchar por él. Si uno empieza a abdicar y a dejar espacio a eso, te come y ya no hay libertad de expresión. Se convierte en una oligarquía, donde la gente que tiene poder y dinero hace lo que quiere y los demás tienen que callarse. Yo no obligo a nadie entrar en esta capilla y la gente que pasa puede opinar porque es una materialización de mi visión del mundo, mi manera de ver las cosas y mi lucha por la libertad de expresión.

-P: ¿Qué opinan los que entran?

-R: Se sorprenden, porque no me conocen, aunque también tengo fans porque sigo haciendo espectáculos en teatro. Yo creo que algunos se van porque no entienden nada de lo que estoy diciendo, pero otros sí, y es magnífico porque después de acabar la misa, la conversación sigue. Es una manera de abrir la mente de la gente. Es lo que los payasos siempre han hecho y estoy orgulloso de poder mantener esta visión del mundo, esta función antigua del bufón.

-P: Has hablado mucho de tu familia. Naciste en Nueva York y venías de una estirpe muy antigua de payasos. ¿Cómo fue tu infancia dentro de este mundo?

-R: Fue como uno se imagina. Mis padres actuaban en circos y nosotros vivíamos en rulots. Y lo de América es que yo nací ahí porque mi padre era amigo de Louis Armstrong, el trompetista americano, y lo había invitado para hacer giras con su orquesta. Mi padre y mi tío hacían malabares y así yo nací en Estados Unidos. Después fuimos a Australia, dos o tres años, y allí fue donde yo empecé a actuar en la pista. Tenía siete años. Desde entonces he viajado por todo el mundo y he vivido en muchos países. Soy un poco un dinosaurio.

-P: ¿Por qué eres un dinosaurio?

-R: El mundo del circo ya no es el que era. El nuevo circo es TikTok. Ese es el espíritu que yo he conocido. La única diferencia es que, por la historia de las pantallas, la gente no es nómada, pero hay mucha comicidad. El circo murió por el cine, por la televisión, cuando empezaron las pantallas. Ahora hay espectáculos parecidos, pero no es el mismo espíritu. Hay grandes empresas donde los artistas son empleados. Lo que yo he conocido, que era una cosa fantástica, era que la gente pobre era dueña de su propia existencia. Yo no cobro una entrada, paso una cesta al final y para mí es una forma de mantener esta relación con el público. Siempre lo he hecho así en la calle.

-P: ¿En qué países estaban estas calles?

-R: Yo he trabajado en la calle, en Pakistán, en la frontera con Afganistán, en Uzbekistán. Imagina el único blanco europeo en medio del mundo islámico. También he trabajado en Tailandia y en China. Hay chistes que aquí no funcionan en absoluto y, por el contrario, en China se descojonan de la risa. He actuado en tantos sitios...

-P: ¿Y cómo se saca una risa a personas con las que no compartes idioma?

-R: Con mucha experiencia en relaciones humanas. Somos todos humanos y hay cosas que nos hacen reír, pero no es fácil. Es un logro enorme y una satisfacción personal. Demostrar, como digo en la misa, que nuestro planeta no es tan grande, y por debajo somos hermanos, por fuera hay diferencias culturales y de idiomas y todo, pero si tú no tienes miedo de mirar a la gente a los ojos, los ojos tocan el alma de una persona y tú ves si están riendo o no. El payaso sabe cómo mirar en los ojos de una persona.

La familia Aragón lleva teniendo el monopolio de la industria española de los payasos desde hace ya más de un siglo. Gabriel Aragón, más conocido como Pepino o El Gran Pepino, fue el primero con ese apellido en lanzarse al mundo circense, supuestamente para enamorar a Virginia Foureaux, una acróbata ecuestre que acabaría siendo la madre de sus quince hijos.

Tres de ellos, Jose María, Teodoro, y Emilio, habiendo estado imbuidos en el mundo circense desde niños, conformaron en 1913 el primer espectáculo de payasos de la familia Aragón, conocidos como Pompoff, Thedy, y Emig.

Su época de mayor popularidad fue entre los años 20 y los 40, llegando a instalarse en América, donde eran reconocidos como Spain’s Royal Family Comedy (La Familia Real española de la Comedia). Desde entonces, la familia ha mantenido su tradición, dando lugar en los años 70 a los estelares Payasos de la Tele, una producción televisiva cuyos protagonistas eran los hijos de Emig (Emilio): Gabriel, Alfonso y Emilio, conocidos respectivamente como Gaby, Fofó, y Miliki.

Eventualmente, se uniría también al espectáculo la siguiente generación de payasos Aragón: Fofito (Alfonso Aragón Sac, hijo de Fofó), Milikito (Emilio Aragón hijo, hijo de Miliki) y por último Rody (Rodolfo Aragón, hijo también de Fofó).​

La neumonía severa de Fofito

El pasado 14 de noviembre, Fofito hizo saltar las alarmas. El famoso Payaso de la tele tuvo que cancelar su participación en una gala benéfica en Leganés al ingresar en un hospital madrileño.

Alfonso tuvo que pasar 44 días bajo vigilancia médica debido a una neumonía grave, una complicación del sistema respiratorio que sucede al sufrir una infección que inflama los sacos aéreos de uno o ambos pulmones, provocando que puedan llenarse de líquido o pus. Como cabe comprender, a sus 75 años ha sido un golpe duro que le ha dejado muy débil, obligándole a pasar varios días en cuidados intensivos.

Según contó en una entrevista telemática reciente en Y ahora Sonsoles, en la que el artista conectó con la presentadora desde su casa, donde se está recuperando todavía, su tiempo en el hospital fue una experiencia cargada de incertidumbre y angustia: “Se me fue la olla, me asusté”, advierte.

De acuerdo con sus declaraciones en el programa, es la primera vez que su cuerpo le da un aviso y, aun siendo el primero, ha sido tan grave que le llevó a creer que no iba a salir de esa. “Si no hubiese sido por mi hija y mis sobrinos, estaría ya en la caja”, admitió.

“Yo estuve con un pie en el otro barrio. Me han dicho que deje de fumar, y después cogí una especie de virus, que eso fue por lo que me ingresaron. Le tengo que dar las gracias al doctor que me ha tratado”, comentó el artista. Sin embargo, y al mismo tiempo, asegura sentirse optimista y lleno de ganas de volver a subirse a un escenario, aunque piensa que, igual, debería bajar la intensidad de su trabajo: “No me voy a hacer otra vez una gira de tres años en el circo, pero fechas señaladas y que me llamen para hacer algo para recaudar fondos”.

A pesar de la ausencia de Fofito, el espectáculo ha continuado. “Fofito presenta: Viva el Circo” es un show circense presentado por Alfonso y su hija Mónica Aragón, en el que puede disfrutarse de un poco de todo: desde trapecistas que desafían la gravedad hasta acróbatas que ejecutan movimientos de precisión milimétrica, pasando por los asombrosos hombres de oro. Es un espectáculo que, con toda seguridad, será inolvidable para sus espectadores.