Alfonso Aragón, la persona que hay detrás del payaso Fofito, ha hecho su entrevista más personal a sus 76 años. Se ha podido abrir en canal porque la entrevistadora ha sido su hija, Nela Aragón, que es psicóloga y ha comenzado una serie de entrevistas en su canal de YouTube.

El cómico que siguió con el legado de Fofó, que era su padre y como él se llama Alfonso Aragón, se ha sentado en el espacio De puertas para adentro, donde frente a su hija ha hecho alarde del humor que le hizo triunfar: “De puertas para adentro te entran los okupas, ten cuidado”.

Cuando Nela anunció la entrevista en sus redes sociales se percató de que sin quererlo ambos aparecían en la misma postura, por lo que tiene similitudes pese a los caminos distintos por los que han transitado en la vida: “Empecé a montar el cartel y me pregunté: ¿Estamos los dos en la misma postura? ¡Sí! ¿Casualidad, genética o aprendizaje? Un poco de todo".

Por su parte, Fofito sí que siguió los pasos de su padre, pese a que ha confesado que Fofó no quería que también fuese payaso. “A mí me gustaba lo que hacían ellos”, ha narrado Aragón sobre el trío que formaban Gaby, Fofó y Miliki. “Referentes payasos ha habido muchos, pero mi papá me decía: ‘Míralo, ríete con él y no lo copies”, ha añadido.

La vida detrás de Fofito

Aragón ha querido visibilizar “el esfuerzo, las renuncias y las dificultades que acompañan a la vida circense y a la fama”. Desde que nació en La Habana, ha sido prácticamente un nómada, porque viajó con su familia por toda América y pasó por diferentes colegios y pisos de alquiler. Sin embargo, no quiso esa vida para su mujer Marianela Fernández-Cuervo y sus hijas Mónica, Mayte y Nela, así que dejó que ellas se asentasen mientras él viajaba.

“Se echa mucho de menos, pero es bonito porque siempre tienes a alguien al lado que en navidades te dice: ‘Estás fuera de casa, pero estás conmigo’”, ha narrado el comediante. Después de tantos años, el payaso todavía no se ha retirado y pronto dará un espectáculo en Barakaldo: “Creo que ya me queda muy poquito. Mis hijas quieren que me retire, pero yo no me quiero retirar”.

Su hospitalización

Eso sí, por problemas de salud, tuvo que alejarse de los escenarios tal y como comentó en Y ahora Sonsoles hace unos meses: “A lo mejor bajo el nivel de trabajo. No me voy a hacer otra vez una gira de tres años en el circo, pero fechas señaladas y que me llamen para hacer algo para recaudar fondos”. “Estuve con un pie en el otro barrio. Me han dicho que deje de fumar, y después cogí una especie de virus, que eso fue por lo que me ingresaron. Le tengo que dar las gracias al doctor que me ha tratado”, explicó a la presentadora.

Aunque su hija sea psicóloga, Aragón ha confesado que él nunca se ha puesto en manos de ningún experto: “Nunca he ido a un psicólogo, pero sí he tenido conversaciones con mi familia, que eran los que me corregían. Esa fue mi mejor terapia”. También relata que ha hecho “repertorio nuevo”, pero que siempre le piden las mismas canciones: Susanita y Don Pepito.

El Payaso del Maizal es una nueva propuesta del género de terror y slasher que llegará a cines de México este mes de octubre.

La cinta, que también mezcla el miedo y suspenso, llegará a los diferentes complejos cinematográficos de todo el país para el próximo jueves 9 de octubre, fecha en que aquellos que quieran ir a ver la película ya podrán hacerlo.

Para los amantes de las películas de terror de payasos asesinos como It (Eso), Terrifier y El payaso del mal, por mencionar algunas cintas, esta será una nueva propuesta.

Ya se han revelado varios avances de El payaso del maizal, lo que ha generado varias expectativas entre los fans del horror, del género slasher y sobre todo de las cintas de payasos asesinos.

Algunos se han preguntado si podría tratarse de un nuevo personaje en las distintas cinta de terror, por lo cual muchas personas correrán este fin de semana a las salas de cine en México para ver esta película.

Sin embargo y aunque no se han dado a conocer muchos datos, la película tendrá cierta clasificación que impedirá que todas las personas vayan a verla, debido al contenido de las escenas e imágenes que contiene.

De acuerdo a lo señalado en las páginas de internet de las principales cadenas de cine del país, El payaso del maizal tendrá una clasificación C.

Por lo tanto, únicamente personas mayores de 18 años podrán acceder a las salas de cine en México para disfrutar de la película, ya que contendrá escenas no recomendadas para personas menores a la audiencia señalada anteriormente.

¿De qué trata El payaso del maizal?

Por supuesto, aquí tienes una reinterpretación del texto:

El payaso del maizal explora el conflicto entre generaciones en una comunidad rural marcada por la crisis.

Frendo, antiguo símbolo de una fábrica ya cerrada, emerge de los campos de maíz convertido en una amenaza que busca erradicar los percibidos errores del pueblo, centrándose en los adolescentes señalados como responsables del declive local tras el cierre de la planta de jarabe.

La protagonista, Quinn Maybrook, llega al pueblo con la intención de encontrar tranquilidad, pero se enfrenta a un entorno hostil y a la reaparición de una figura aterradora.

Clasificación de las películas en México

En México, la clasificación de películas está regulada por la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaría de Gobernación. Las categorías principales son las siguientes:

- AA: Contenido apto para todo público, especialmente recomendado para menores de 7 años.

- A: Películas adecuadas para todo público, sin restricciones de edad.

- B: Recomendadas para mayores de 12 años. Pueden contener temas o situaciones que requieren discreción para menores.

- B15: Apropiadas para mayores de 15 años. Incluyen lenguaje, violencia o temas más fuertes que la categoría B.

- C: Exclusivas para mayores de 18 años. Contienen violencia explícita, lenguaje adulto, sexualidad o consumo de drogas.

- D: Solo para adultos, mayores de 18 años, con contenido sexual o violento explícito.

Estas clasificaciones buscan orientar al público sobre el contenido de las películas y proteger a los menores de material considerado inadecuado para su edad.

La tarde del miércoles 16 de julio se congregaron en la alcaldía Gustavo A. Madero de la Ciudad de México más de cien payasos para conmemorar el 45 aniversario del Club Payasos Mexicanos de Circo.

Payasos de todas las edades se reunieron aproximadamente a las 10 de la mañana en la Glorieta de Peralvillo para realizar una marcha y peregrinación hacia la Basílica de Guadalupe, en un ambiente de risas y alegría, pero homenajeando también a compañeros del gremio quienes ya no están, como el conocido Alberto Atayde.

Sin detener la circulación, los contingentes de payasos circularon sobre la Calzada de Guadalupe, familias de payasos y gente que quiso participar del ambiente festivo se juntaron para dar gracias a la Virgen de Guadalupe por el trabajo de todo el año y pedir por una nueva jornada de prosperidad.

Al terminar la movilización, que es la más antigua en su tipo, participaron en la misa de las 14:00 horas, en la que profesaron su fe y rindieron homenaje a todos sus compañeros del gremio fallecidos.

Cabe mencionar que el oficio del payaso mantiene una tradición centenaria con profundas raíces en la cultura popular de la Ciudad de México. Los payasos no solo entretienen; crean vínculos sociales a través del humor y la crítica, convirtiéndose en figuras emblemáticas dentro de las carpas y circos tradicionales de la capital.

Su labor requiere habilidades actorales, improvisación, dominio del lenguaje corporal y un entendimiento agudo del público, lo que transforma cada presentación en un acto único. El vestuario, la caracterización y los chistes conforman una identidad única que resiste el paso del tiempo.

La preservación de los circos en la Ciudad de México enfrenta desafíos por cambios en las regulaciones y los gustos del público. La prohibición de animales y la competencia con nuevas formas de entretenimiento han obligado a los circos a reinventarse, poniendo mayor énfasis en el talento humano y las rutinas de los payasos.

Espacios emblemáticos como el Circo Atayde todavía atraen a familias, pero la supervivencia de estas expresiones culturales depende del apoyo institucional y de la valoración del circo como patrimonio inmaterial. Asociaciones de artistas y promotores culturales trabajan en iniciativas para garantizar la transmisión de los conocimientos y la continuidad de esta forma de arte urbana en las nuevas generaciones.

El Club Payasos Mexicanos de Circo se fundó el día 10 de julio de 1979, en una de sus frecuentes reuniones, organización que poco a poco reunió también a payasos de fiesta y callejeros con el fin de unificar el gremio, aportar al proyecto fuerzas e ideas nuevas.

Su razón de ser es entretener, divertir y hacer reír, pero en muchas personas los payasos despiertan verdadero terror. Lo curioso de esta fobia es que no es necesario que se trate de Pennywise, la creación de Stephen King en It, pues los payasos de las fiestas infantiles de cumpleaños también pueden causar este miedo irracional.

La coulrofobia, como se conoce la fobia a los payasos, es un miedo mucho más extendido de lo que pudiera parecer. Con sus llamativas vestimentas, sus narices rojas, sus gigantes sonrisas y su pintoresco maquillaje, pueden provocar un efecto totalmente contrario al que requiere su trabajo.

Esta misma exageración que busca lo cómico puede resultar perturbadora para algunos espectadores. Así lo explican las psicólogas de Somosestupendas, pues los rasgos exagerados y la conducta impredecible de los payasos rompen con lo que la mente humana considera normal y seguro, provocando una respuesta de alerta y desconfianza.

Aunque las fobias son miedos irracionales, estos se fundamentan en varios factores, aseguran. La caracterización facial y corporal extrema de los payasos puede activar un mecanismo de defensa en el cerebro humano, que interpreta lo desconocido o lo exagerado como una amenaza potencial. Además, el comportamiento hiperactivo y la cercanía física que a menudo caracterizan las actuaciones de los payasos pueden ser percibidos como invasivos y perturbadores.

Este fenómeno se ve amplificado por representaciones culturales que han asociado a los payasos con lo grotesco, lo siniestro y lo desconocido. En el imaginario colectivo, los payasos a menudo son vinculados con la locura (siendo el Joker el más conocido) o con comportamientos imprevisibles, lo cual contribuye a la percepción de que son figuras que representan un peligro potencial.

Además de estas interpretaciones culturales y psicológicas, el miedo a los payasos puede también arraigarse en experiencias personales negativas. Eventos traumáticos vividos en la infancia o incluso en la edad adulta, relacionados con encuentros desagradables con payasos, pueden dejar una huella emocional profunda. Estas experiencias pueden reforzar la asociación entre la presencia de payasos y la sensación de peligro, consolidando así la coulrofobia.

¿Se puede tratar el miedo a los payasos?

Tratar el miedo a los payasos implica abordarlo desde múltiples perspectivas. La terapia cognitivo-conductual es una de las herramientas más efectivas, centrando su enfoque en identificar y modificar los pensamientos irracionales asociados con los payasos. La exposición gradual y controlada a imágenes de payasos o incluso encuentros reales, bajo la supervisión de un profesional, permite que los individuos enfrenten y desensibilicen su miedo de manera segura y progresiva.

Además, técnicas de relajación y respiración también pueden ser útiles para manejar mejor la ansiedad que pueda surgir durante la exposición. Este enfoque no solo busca disminuir la respuesta de miedo, sino también empoderar a los individuos para que recuperen un sentido de control sobre sus emociones y experiencias.

Las profesionales de Somosestupendas recuerdan que es crucial reconocer que el miedo a los payasos, aunque pueda parecer irracional para algunos, es una experiencia compartida por muchas personas en todo el mundo. No se trata simplemente de una aversión a la comedia visualmente exagerada, sino de una respuesta emocional profunda y que, por tanto, merece ser tratada con respeto y comprensión.

Un espectáculo de comedia en Nuevo León, México, estuvo a punto de convertirse en un incidente violento cuando un hombre intentó agredir al payaso conocido como Traztraz Trakatelas durante uno de sus shows.

Según un video difundido en redes sociales, el conflicto se desató después de que el artista realizara un baile tipo “striptease” a una mujer del público.

El hombre, aparentemente molesto, amenazó al animador con un cuchillo, generando momentos de tensión entre los asistentes.

Detalles del altercado

El propio Traztraz Trakatelas compartió el video del incidente en su página de Facebook, donde expresó su preocupación y temor por lo sucedido. En el mensaje que acompañaba la publicación, el payaso escribió:

“Miren lo que me acaba de pasar. No es justo que cualquier persona te quiera hacer daño. Sentí tanto miedo e impotencia. Amigos showseros, tengan cuidado”.

Aunque no se ha especificado el lugar exacto donde ocurrió el incidente, el animador señaló que su área de contratación incluye el municipio de Juárez, en el estado de Nuevo León.

La semana 14 de La casa de los famosos Colombia entra en su recta final y las miradas de los televidentes siguen centradas en buena medida en el que se transformó en uno de los romances más sonados de la segunda temporada del reality show del Canal RCN.

La influenciadora Karina García y el cantante Altafulla, que ingresó a mitad de la competencia, siguen robándose las miradas ya sea por sus encuentros furtivos en la madrugada, o por las discusiones que protagonizan con regularidad y que comienzan a poner en duda la viabilidad de su relación.

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Pese a ello, ninguno de los dos da indicios de querer romper el romance. Eso sí, el reciente anuncio del Jefe, horas antes de la fiesta temática, volvió a sembrar tensiones entre la pareja.

El pasado viernes 2 de mayo el Jefe dispuso una nueva prueba de Beneficio y Castigo. En esta, los participantes tendrían que pasarse una pelota haciendo gala de su equilibrio y paciencia para lograr encestarla valiéndose de un artilugo para completar el reto.

El Jefe los dividió en dos equipos. Las Panteras, conformados por Camilo Trujillo, Melissa Gate, Mateo Varela, Norma Nivia, “el Flaco” Solórzano y Emiro Navarro; superaron a las Lobas, equipo en el que participaron Yina Calderón, la Toxi Costeña, Altafulla, Karina García y la Jesuu.

Mientras los ganadores tuvieron la chance de realizar dos videollamadas (siendo Mateo y Melissa los elegidos), el bando perdedor tendría que cumplir el castigo, siendo elegidos Karina y Altafulla para tal fin. Ambos tuvieron que disfrazarse de payasos y hacer reir al resto de habitantes de la casa con sus ocurrencias. Solo podrían retirarse sus atuendos cuando necesitaran bañarse.

Sin embargo, el desempeño de la pareja del momento en el reality show no colmó las expectativas del Jefe, que en la tarde del sábado 3 de marzo hizo un sorprendente anuncio:

“Famosos. Esta es la hora en que el castigo termina. Pero el castigo desde ayer era divertir y entretener a la casa y al Jefe, cosa que no se ha cumplido. Por esta razón decidí que el castigo dura 24 horas más. Asistirán a la fiesta y al brunch con los trajes de payaso“, expresó la voz, mientras las cámaras enfocaban la evidente desazón de Karina y Altafulla.

Tiempo después, los seguidores de la transmisión 24/7 se percataron de que la decisión del Jefe provocó una nueva discusión entre Karina y Altafulla, pues al parecer no se pusieron de acuerdo en la mejor manera de cumplir con el reto.

“Hazlo a tu manera, yo lo hago a mi manera”, señaló Altafulla visibilemente hastiado mientras se encontraba en el baño dialogando con Karina. La paisa afirmó que “me pongo triste porque yo no quiero estar así en un brunch”, a lo que el cantante le respondió “Te vas a quedar así toda la vida si no lo haces bien”, a lo que Karina le respondió “Tú tampoco lo hiciste bien”.

El fragmento de la discusión termina con Altafulla diciendo: “Si no cambiamos la actitud va a pasar toda la vida. ¿Sí, me entiendes? Y somos los dos (...) Somos un equipo. O sea, hay que echar pa’lante como un equipo".

Ante la disposición del Jefe, ni Karina ni Altafulla podrán quitarse sus disfraces hasta el domingo 4 de mayo, horas antes de que se realice la gala de eliminación, en la que ambos aparecen nominados en la placa. Junto a ellos se encuentran Fernando Solórzano, La Jesuu, Norma Nivia y Yina Calderón.

València, 16 dic (EFE).- Los artistas de Payasospital se han desplazado en las últimas semanas a colegios, bibliotecas, puntos de atención sanitaria y centros culturales de las poblaciones afectadas por la dana en la provincia de Valencia para colaborar en "la reconstrucción de la salud emocional" de las familias.

"La risa es una herramienta muy efectiva para mejorar el ánimo y la salud, por ello los profesionales de la medicina reclaman nuestras intervenciones en los hospitales", señala Sergio Claramunt, director artístico y fundador de Payasospital, quien ha asegurado que siempre que dispongan de los recursos humanos y logísticos necesarios, acudirán dónde les necesiten.

En los últimos 30 días, Payasospital ha realizado intervenciones puntuales con sus payasos y payasas en cerca de una decena de poblaciones a petición de los propios damnificados, de varios colegios y de la organización humanitaria Cruz Roja.

En total, los 'clowns' de Payasospital han actuado para 1.600 personas en las zonas afectadas por la tragedia, de ellas, un 87,5 % han sido a menores, según informa esta organización en un comunicado.

Paiporta, Aldaia, Alaquàs, la pedanía de la Torre en València, Catarroja, Algemesí y Burjassot son algunas de las localidades que han disfrutado de las intervenciones de los payasos y payasas de la entidad.

En concreto, Payasospital ha actuado -a petición de Cruz Roja- en un espacio lúdico en Algemesí y en un albergue que se ha habilitado en Burjassot para las familias que han perdido su hogar.

También ha acudido a diversos centros y colegios ubicados en la zona cero, como el Colegio La Inmaculada de Paiporta, el CEIP Bartolomeu Llorens i Royo de Catarroja, el CEIP Padre Manjón de la pedanía de La Torre en València y el Colegio Platero y yo de Aldaia, en el centro que los acoge CEIP Ciudad de Cremona de Alaquàs.

El puesto sanitario de Catarroja, a petición del personal sanitario del Hospital Clínico de València, ha contado con una animación para el alumnado del Colegio Larrodé en esta misma localidad, y otra en el Mercat de Aldaia en la "Mercafiesta" dedicada a los niños afectados, organizada por Mercavalencia.

Asimismo, el pasado fin de semana, un total de 10 payasos y payasas participaron en el Maratón Cultural Solidario en el Teatro Principal de Alicante, que ha sido un evento organizado a favor de los afectados por la dana.

El equipo de Payasospital informa asimismo de que sigue pendiente de las demandas de otros centros educativos de los pueblos ubicados en toda el área afectada por la riada.

Ademas, ha anunciado que invitará, en su tradicional gala navideña que se celebrará el 4 de enero en el Teatro El Musical, a las familias afectadas por la tragedia, en un primer pase en el que podrán obtener entradas de forma gratuita.

Las familias afectadas que deseen solicitar sus entradas gratuitas para la gala podrán hacerlo por WhatsApp, en el teléfono 621121519, o por correo electrónico en marketing@payasospital.org.

Para todos aquellos valencianos y valencianas que quieran colaborar con la entidad asistiendo bien al pase de las 17 horas o al de las 19 horas, podrán comprar sus entradas en el enlace: Entradas para EMISIÓN IMPOSIBLE. Gala Payasospital 25º aniversario.

"Esta fórmula nos permite llegar a personas que lo necesitan sin perder el sentido de esta gala, que no es otro que recaudar fondos para poder realizar nuestra actividad rutinaria en hospitales", ha añadido Claramunt. EFE

Ahí está el Conde Orgaz, de cuerpo presente, esperando ascender al cielo, a uno en el que le aguarda un pato de goma, la máxima deidad de la incipiente Iglesia Patólica de Leo Bassi. Pero, ¿se puede adorar a un pato de goma? Y lo más importante, ¿se puede hacer de forma no irónica? Al fin y al cabo, ¿qué son las religiones? La mera presencia de El Paticano en el barrio madrileño de Lavapiés nos invita a hacernos preguntas, a pensar y a reír, sobre todo, a reír.

Para sacar una risa hay que saber tocar una tecla. Pues bien, Bassi, de profesión payaso y con más de 70 años, es capaz de tocar piezas enteras con esa única tecla del piano. Desde su pequeño escenario, un púlpito rococó en el que conviven patos de plástico de todos los tamaños junto a un retablo cargado imágenes de figuras universales de todas las ciencias, ofrece misa para sus feligreses, que se cuentan por miles y que llegan desde todas partes del mundo.

-Pregunta: ¿Cómo surge esta idea?

-Respuesta: Nace de una reflexión filosófica. Yo vengo del mundo del espectáculo, de un mundo muy antiguo de relaciones humanas, de mirar al público en los ojos. Y en los años que llevo haciéndolo, he notado que había un vacío espiritual monstruoso. Nuestra sociedad piensa solo en comprar y vender. Frente a esta situación, empecé a pensar que necesitaba un lugar desde el que pudiera hablar. Al mismo tiempo, empecé a ver que nos gustan cosas raras como, por ejemplo, los patitos de goma, hay incluso tiendas en todos los países del mundo. Reflexionando sobre este tema, me di cuenta de que la gente se sentía pequeña y sola, pero con ganas de conocer. Entonces, hice un salto mental hacia una capilla dedicada a los patitos y de ahí empieza esta historia, concretamente, en el 2012. Yo no inventé nada, la gente ya los amaba. Hay un universo entero a su alrededor.

-P: Una de las bases de la misa que impartes es la simpleza de los patos de goma. Dices que no se dan importancia a sí mismos porque saben que no la tienen, al contrario que nosotros, que en un universo tan grande nos tomamos la licencia de creernos importantes, como individuos y como naciones.

-R: Esto viene de mi tradición y de mi cultura de payaso. ¿Qué es un payaso, sino una persona, hombre o mujer, que se pone fuera de la sociedad, se viste algo raro y opina? Un payaso no tiene cosas materiales, es un mendigo que no entra en la carrera de ver quién tiene más. Esto es una continuación de la visión del mundo y de la espiritualidad que toda mi familia me había comunicado, la de los bufones, la de la gente que no tiene miedo de opinar.

-P: La opinión va de la mano con la libertad de expresión y últimamente se está enfrentando a muchos problemas. Tú mismo sufriste dos atentados.

-R: Yo he vivido los dos lados, la violencia y la lucha institucional. En 2006, en el teatro Alfil viví el intento de un atentado de bomba. Pusieron un kilo de explosivos al lado de mi camerino y tuve suerte porque no explotaron. Y en 2016, lanzaron un cóctel molotov dentro de la capilla, que ardió entera. No hubo heridos, pero solo quedó un pato de goma. Pero también me han llevado a los tribunales por blasfemia, por herir sensibilidades religiosas, igual que pasa ahora con mis amigos de Mongolia o con Lalachus con la estampita en Nochevieja. Mi caso fue hasta el Tribunal Supremo y lo desestimaron. Es una batalla jurídica, pero te agotan y yo no tengo mucho dinero.

-P: Después de todo, ¿alguna vez te has autocensurado?

-R: No, nunca lo han conseguido. Yo lo estoy haciendo por mi tradición familiar. Son siglos con la convicción de que una persona pobre tiene derecho de expresarse. Nadie tiene derecho a matar por formular frases o hacer un chiste. Es nuestro derecho y hay que luchar por él. Si uno empieza a abdicar y a dejar espacio a eso, te come y ya no hay libertad de expresión. Se convierte en una oligarquía, donde la gente que tiene poder y dinero hace lo que quiere y los demás tienen que callarse. Yo no obligo a nadie entrar en esta capilla y la gente que pasa puede opinar porque es una materialización de mi visión del mundo, mi manera de ver las cosas y mi lucha por la libertad de expresión.

-P: ¿Qué opinan los que entran?

-R: Se sorprenden, porque no me conocen, aunque también tengo fans porque sigo haciendo espectáculos en teatro. Yo creo que algunos se van porque no entienden nada de lo que estoy diciendo, pero otros sí, y es magnífico porque después de acabar la misa, la conversación sigue. Es una manera de abrir la mente de la gente. Es lo que los payasos siempre han hecho y estoy orgulloso de poder mantener esta visión del mundo, esta función antigua del bufón.

-P: Has hablado mucho de tu familia. Naciste en Nueva York y venías de una estirpe muy antigua de payasos. ¿Cómo fue tu infancia dentro de este mundo?

-R: Fue como uno se imagina. Mis padres actuaban en circos y nosotros vivíamos en rulots. Y lo de América es que yo nací ahí porque mi padre era amigo de Louis Armstrong, el trompetista americano, y lo había invitado para hacer giras con su orquesta. Mi padre y mi tío hacían malabares y así yo nací en Estados Unidos. Después fuimos a Australia, dos o tres años, y allí fue donde yo empecé a actuar en la pista. Tenía siete años. Desde entonces he viajado por todo el mundo y he vivido en muchos países. Soy un poco un dinosaurio.

-P: ¿Por qué eres un dinosaurio?

-R: El mundo del circo ya no es el que era. El nuevo circo es TikTok. Ese es el espíritu que yo he conocido. La única diferencia es que, por la historia de las pantallas, la gente no es nómada, pero hay mucha comicidad. El circo murió por el cine, por la televisión, cuando empezaron las pantallas. Ahora hay espectáculos parecidos, pero no es el mismo espíritu. Hay grandes empresas donde los artistas son empleados. Lo que yo he conocido, que era una cosa fantástica, era que la gente pobre era dueña de su propia existencia. Yo no cobro una entrada, paso una cesta al final y para mí es una forma de mantener esta relación con el público. Siempre lo he hecho así en la calle.

-P: ¿En qué países estaban estas calles?

-R: Yo he trabajado en la calle, en Pakistán, en la frontera con Afganistán, en Uzbekistán. Imagina el único blanco europeo en medio del mundo islámico. También he trabajado en Tailandia y en China. Hay chistes que aquí no funcionan en absoluto y, por el contrario, en China se descojonan de la risa. He actuado en tantos sitios...

-P: ¿Y cómo se saca una risa a personas con las que no compartes idioma?

-R: Con mucha experiencia en relaciones humanas. Somos todos humanos y hay cosas que nos hacen reír, pero no es fácil. Es un logro enorme y una satisfacción personal. Demostrar, como digo en la misa, que nuestro planeta no es tan grande, y por debajo somos hermanos, por fuera hay diferencias culturales y de idiomas y todo, pero si tú no tienes miedo de mirar a la gente a los ojos, los ojos tocan el alma de una persona y tú ves si están riendo o no. El payaso sabe cómo mirar en los ojos de una persona.

La familia Aragón lleva teniendo el monopolio de la industria española de los payasos desde hace ya más de un siglo. Gabriel Aragón, más conocido como Pepino o El Gran Pepino, fue el primero con ese apellido en lanzarse al mundo circense, supuestamente para enamorar a Virginia Foureaux, una acróbata ecuestre que acabaría siendo la madre de sus quince hijos.

Tres de ellos, Jose María, Teodoro, y Emilio, habiendo estado imbuidos en el mundo circense desde niños, conformaron en 1913 el primer espectáculo de payasos de la familia Aragón, conocidos como Pompoff, Thedy, y Emig.

Su época de mayor popularidad fue entre los años 20 y los 40, llegando a instalarse en América, donde eran reconocidos como Spain’s Royal Family Comedy (La Familia Real española de la Comedia). Desde entonces, la familia ha mantenido su tradición, dando lugar en los años 70 a los estelares Payasos de la Tele, una producción televisiva cuyos protagonistas eran los hijos de Emig (Emilio): Gabriel, Alfonso y Emilio, conocidos respectivamente como Gaby, Fofó, y Miliki.

Eventualmente, se uniría también al espectáculo la siguiente generación de payasos Aragón: Fofito (Alfonso Aragón Sac, hijo de Fofó), Milikito (Emilio Aragón hijo, hijo de Miliki) y por último Rody (Rodolfo Aragón, hijo también de Fofó).​

La neumonía severa de Fofito

El pasado 14 de noviembre, Fofito hizo saltar las alarmas. El famoso Payaso de la tele tuvo que cancelar su participación en una gala benéfica en Leganés al ingresar en un hospital madrileño.

Alfonso tuvo que pasar 44 días bajo vigilancia médica debido a una neumonía grave, una complicación del sistema respiratorio que sucede al sufrir una infección que inflama los sacos aéreos de uno o ambos pulmones, provocando que puedan llenarse de líquido o pus. Como cabe comprender, a sus 75 años ha sido un golpe duro que le ha dejado muy débil, obligándole a pasar varios días en cuidados intensivos.

Según contó en una entrevista telemática reciente en Y ahora Sonsoles, en la que el artista conectó con la presentadora desde su casa, donde se está recuperando todavía, su tiempo en el hospital fue una experiencia cargada de incertidumbre y angustia: “Se me fue la olla, me asusté”, advierte.

De acuerdo con sus declaraciones en el programa, es la primera vez que su cuerpo le da un aviso y, aun siendo el primero, ha sido tan grave que le llevó a creer que no iba a salir de esa. “Si no hubiese sido por mi hija y mis sobrinos, estaría ya en la caja”, admitió.

“Yo estuve con un pie en el otro barrio. Me han dicho que deje de fumar, y después cogí una especie de virus, que eso fue por lo que me ingresaron. Le tengo que dar las gracias al doctor que me ha tratado”, comentó el artista. Sin embargo, y al mismo tiempo, asegura sentirse optimista y lleno de ganas de volver a subirse a un escenario, aunque piensa que, igual, debería bajar la intensidad de su trabajo: “No me voy a hacer otra vez una gira de tres años en el circo, pero fechas señaladas y que me llamen para hacer algo para recaudar fondos”.

A pesar de la ausencia de Fofito, el espectáculo ha continuado. “Fofito presenta: Viva el Circo” es un show circense presentado por Alfonso y su hija Mónica Aragón, en el que puede disfrutarse de un poco de todo: desde trapecistas que desafían la gravedad hasta acróbatas que ejecutan movimientos de precisión milimétrica, pasando por los asombrosos hombres de oro. Es un espectáculo que, con toda seguridad, será inolvidable para sus espectadores.

Sheila Keen-Warren, de 61 años, fue liberada de prisión el sábado 2 de noviembre después de cumplir 18 meses de una sentencia de 12 años, tras haberse declarado culpable de asesinato en segundo grado.

La mujer había sido acusada de asesinar en 1990 a Marlene Warren, esposa de quien años después se convertiría en su pareja, en un caso que ha captado la atención pública debido a sus circunstancias inusuales.

Dave Aronberg, fiscal del condado de Palm Beach, Florida, explicó en un comunicado citado por AP que Keen-Warren “siempre será una asesina convicta confesa” y que “llevará esa mancha todos los días por el resto de su vida”.

Un enigmático asesinato

Su abogado, Greg Rosenfeld, dijo que Keen-Warren accedió a aceptar el acuerdo de culpabilidad porque así sería liberada en menos de dos años, contrario a la posible cadena perpetua a la que se enfrentaba si era condenada durante juicio.

“Estamos absolutamente encantados de que la señora Keen-Warren haya sido liberada de prisión y esté regresando con su familia. Como hemos dicho desde el principio, ella no cometió este crimen”, dijo Rosenfeld.

El crimen, ocurrido el 26 de mayo de 1990, permaneció sin resolverse durante casi tres décadas. Según los testigos, entre ellos Joseph Ahrens, hijo de la víctima, una persona disfrazada de payaso llegó a la casa de Warren en un convertible Chrysler blanco y tocó el timbre.

Cuando Marlene Warren abrió la puerta, el payaso le entregó un ramo de globos, entre ellos uno que decía “Eres el Mejor”, y luego le disparó en el rostro. Marlene murió en el hospital dos días después.

AP reportó que sólo se había vendido uno de estos globos de color plateado en el supermercado Publix, cerca de la casa de Keen-Warren. Empleados del lugar confirmaron a los detectives que una mujer parecida a ella lo había adquirido una hora antes del tiroteo.

La investigación inicial apuntó a Keen-Warren como sospechosa. En 1990, trabajaba para Michael Warren, esposo de la víctima, en su negocio de autos usados. Testigos dijeron a la policía que Sheila Keen y Michael Warren mantenían una relación extramarital, aunque ambos lo negaron.

Familiares de Marlene también declararon que ella sospechaba de una infidelidad y que había considerado dejar a su esposo. Sin embargo, temía que tomar esa decisión pudiera ponerla en peligro debido a la posesión de varias propiedades a su nombre.

Durante las primeras etapas de la investigación, los detectives encontraron un coche que coincidía con la descripción del vehículo de huida. En su interior, había fibras de cabello naranja, similares al de una peluca de payaso.

Ese coche había sido robado un mes antes del tiroteo en el lote de autos de Michael Warren. Las pruebas, sin embargo, no fueron suficientes para formular cargos y el caso se mantuvo sin avances significativos durante 27 años.

El caso se reabrió en 2017

En 2017, el caso volvió a abrirse gracias a mejoras en las técnicas de análisis de ADN. Las autoridades del condado de Palm Beach afirmaron que las nuevas pruebas de ADN vinculaban a Keen-Warren con evidencia encontrada en el coche de huida.

Sheila fue arrestada en Virginia, donde residía con su esposo Michael, con quien se había casado en 2002. Ambos operaban un restaurante en Abington, en la frontera con Tennessee.

A pesar del arresto y de las nuevas pruebas, el caso presentó dificultades. Rosenfeld sostuvo el año pasado que el caso no se sostenía, pues una muestra de ADN mostró contener genes tanto masculinos como femeninos.

Michael Warren, por su parte, fue condenado en 1994 por los cargos de robo mayor, crimen organizado y manipulación del odómetro, según reportó AP. Cumplió con una condena de cuatro años en prisión, considerada como excesiva por sus abogados.

Una alegre y colorida peregrinación llegó este miércoles 17 de julio de 2024 a la Basílica de Guadalupe, se trata de la comunidad integrada por payasos circenses, quienes emprendieron su trayecto para llegar al gran templo.

Se trata de la edición número 44 en la que la comunidad de payasos se desplaza desde la Glorieta de Peralvillo hasta la Basílica, la cual se ubica en la alcaldía Gustavo A. Madero, en la Ciudad de México (CDMX).

Peregrinación de payasos a la Basílica de Guadalupe

Los peregrinos llevaron a cabo un trayecto en donde avanzaron por Calzada de Guadalupe desde la alcaldía Cuauhtémoc, hasta Juan Fray de Zumárraga o Calzada de los Misterios, hasta llegar finalmente a la Basílica.

A través de redes sociales se compartieron videos en donde se puede ver cómo fue el paso de la comunidad de payasos a través de las calles aledañas al templo.

Al frente de la peregrinación se puede ver que las personas llevan un carrito similar a los de supermercado lleno de flores y sobre ellas traen una figura de la virgen de Guadalupe.

Entre niñas, niños, mujeres y hombres, se puede ver como van todos con la característica pintura de payaso o con el atuendo que los caracteriza, además de que amenizan su recorrido con diferentes objetos de sonido como silbatos y tambores.

Algo que le da un toque distintivo a esta peregrinación es la actitud y alegría con la que cada uno de los fieles acuden, pues además de portar trajes llamativos, narices rojas y pintura multicolor, se les observa con mucho entusiasmo.

¿Por qué los payasos circenses realizan una peregrinación a la Basílica de Guadalupe?

De acuerdo con lo que los participantes de esta peregrinación han revelado a diversos medios de comunicación es que acuden con la intención de agradecer por que tienen trabajo.

Además, consideran que cuentan con un trabajo muy noble, ya que su labor es divertir a las personas y hacerlas pasar un gran rato a través de la risa.

Una vez que la comunidad de payasos arriba a la Basílica, ofrecen sus oraciones y agradecimientos a la Virgen de Guadalupe, ya que dicho acto de devoción se ha convertido en una tradición que año con año se realiza.

La importancia de la cultura de los payasos en México

La cultura de los payasos en México tiene profundas raíces históricas y sociales. Los payasos han sido figuras emblemáticas en la cultura popular mexicana, presentes en circos, fiestas, eventos públicos y programas de televisión.

La tradición circense en México es una de las más antiguas de América Latina, y los payasos son uno de sus elementos más destacados. Los payasos mexicanos suelen caracterizarse por trajes coloridos y maquillaje llamativo, realizando rutinas que combinan comedia física, mímica y sátira social.

Una figura icónica en la televisión mexicana fue Ricardo González, conocido como “Cepillín”, quien inició su carrera en la década de 1970. Su programa de televisión fue un éxito, y su influencia perdura hasta hoy.

En las calles, los payasos también desempeñan un rol importante. En lugares como el Zócalo de Ciudad de México, es común encontrar payasos callejeros que entretienen a transeúntes con chistes, trucos y globoflexia.

Además, en algunas regiones del país, los payasos tienen un papel en festividades tradicionales y, en ciertos eventos religiosos, se les involucra como parte de la celebración.

A pesar de la popularidad y el cariño hacia los payasos, también existen desafíos. Muchos de ellos enfrentan dificultades económicas y carecen de prestaciones laborales. Organizaciones y gremios de payasos han surgido para luchar por sus derechos y mejorar sus condiciones de trabajo.

La cultura de los payasos en México sigue evolucionando, adaptándose a los cambios sociales y tecnológicos, pero conservando siempre su espíritu de alegría y entretenimiento.