Un video grabado durante una fiesta infantil en México se volvió tendencia en redes sociales luego de acumular miles de reproducciones en cuestión de horas. El clip, difundido principalmente en X y TikTok, captó un momento que pasó de la diversión al riesgo en segundos, generando tanto risas como preocupación entre los usuarios.

Las imágenes muestran a un payaso animando a los niños en lo que parecía una celebración común. El ambiente era festivo hasta que un descuido de uno de los pequeños invitados cambió por completo el rumbo del evento. Mientras el animador realizaba su espectáculo, el menor golpeó accidentalmente un cilindro de gas LP que se encontraba dentro de la vivienda donde se realizaba la fiesta.

El impacto provocó que el tanque comenzara a liberar gas de forma descontrolada, lo que rápidamente se extendió por el patio de la casa. La escena generó momentos de tensión debido al alto riesgo de que se produjera un incendio o una explosión, considerando que se trataba de un espacio cerrado con varios asistentes, incluidos niños.

La reacción inmediata fue captada en el video y se convirtió en el elemento más viral del clip. El payaso, al darse cuenta de la situación, interrumpió el show y gritó con desesperación: “¡Patitas pa’ que las quiero!”, mientras los asistentes intentaban alejarse del lugar. La frase provocó una avalancha de risas entre los usuarios, quienes no tardaron en compartir el video.

El creador del contenido añadió un comentario que también impulsó su difusión: “¿México o IA?”, en referencia a lo surrealista de la escena. A partir de ahí, la sección de comentarios se llenó de respuestas cargadas de humor, ironía y referencias culturales.

Entre los mensajes más compartidos destacaron frases como “Ingenio Azteca”, “eso no lo genera ninguna inteligencia artificial, solo una tía que dijo ‘ahí pónganlo, no estorba’”, y “las mexicanadas son chistosas… hasta que pasa la desgracia”. Estas respuestas reflejaron cómo el humor mexicano suele surgir incluso en situaciones potencialmente peligrosas.

Sin embargo, más allá de las carcajadas, el video también abrió un debate entre los internautas sobre la normalización de prácticas riesgosas en reuniones familiares. Para algunos, el clip evidenció la falta de precaución al colocar un tanque de gas en un área donde había niños y animación constante.

El personaje del Payaso Pichurris ganó notoriedad en redes sociales durante este lunes 22 de diciembre tras difundirse imágenes que muestran un altercado durante una posada dirigida a conductores de transporte en Campeche.

El incidente se registró en una celebración privada organizada por una firma del ramo, en la que el payaso formaba parte del entretenimiento por tercer año seguido, según detalló más tarde.

¿Qué fue lo que pasó y por qué razón se volvió viral el Payaso Pichurris?

El incidente se produjo en medio de la presentación de Pichurris ante trabajadores de una empresa. En una de las actividades, el artista llamó a un integrante del equipo para una de sus dinámicas y le entregó el micrófono.

El empleado, en lugar de continuar con la dinámica, expresó frases sexuales dirigidas a la esposa del payaso.

Pichurris golpeó en la cara al participante, lo que provocó una confrontación física que concluyó con ambos en el piso.

Asistentes al evento intervinieron para apartar a los protagonistas y retomar la calma en la fiesta, mientras que el animador evidenció su disgusto por los comentarios hacia su pareja.

¿Quién es el Payaso Pichurris, quien se volvió viral por protagonizar una pelea en Campeche?

Rafael Hernández es la persona detrás del personaje Pichurris, reconocido en la ciudad de Campeche. Su incursión en el mundo del espectáculo comenzó en el parque de Santa Lucía, motivado por la convivencia con el padre de un amigo que también ejercía como payaso.

A lo largo del tiempo, Pichurris se ha consolidado como una figura popular entre el público campechano. Su trayectoria abarca diferentes escenarios, donde ha desarrollado una carrera profesional enfocada en la comedia.

Además de su presencia en eventos locales, Rafael Hernández ha participado en congresos y encuentros tanto a nivel nacional como internacional, lo que le ha permitido ampliar su experiencia y reconocimiento en el medio artístico.

En sus redes sociales, Pichurris comparte momentos de su trabajo en bares, posadas, espectáculos masivos y presentaciones privadas, mostrando la diversidad de espacios en los que lleva su propuesta de entretenimiento.

¿Qué dijo el Payaso Pichurris sobre lo ocurrido en Campeche?

Pichurris compartió su en una transmisión en vivo a través de sus redes sociales oficiales a sus seguidores el motivo por el cual ocurrieron os hechos.

Relató que esta empresa lo había contratado en varias ocasiones y que este era el tercer evento donde coincidía con el mismo trabajador.

De acuerdo con su testimonio, el empleado ya mostraba signos de ebriedad desde el inicio de la posada y lo insultó reiteradamente.

El comediante mencionó que usualmente recibe bromas y comentarios ofensivos sobre sí mismo y lo considera parte del oficio.

Sin embargo, subrayó que la situación cambió cuando el participante dirigió comentarios hacia su esposa, alguien ajeno al evento y a su actividad profesional.

Pichurris sostuvo que su reacción se debió a que, en ese momento, se rebasó un límite personal.

La nariz roja, el maquillaje y la risa no son disfraces: son armaduras. Cada 5 de noviembre, el Día Internacional del Payaso celebra a quienes transforman la tristeza en un acto de fe.

La fecha nació en México como homenaje a Cepillín, el payaso de la sonrisa infinita, y a Miliki, emblema del humor iberoamericano. En las calles, hospitales y circos del mundo, su eco continúa vivo.

Más allá del espectáculo, el payaso encarna la ternura y la resistencia, la ironía y la compasión: una forma de arte que recuerda que la risa también puede salvarnos.

El origen de una fecha pintada de rojo y blanco

El Día Internacional del Payaso se celebra cada 5 de noviembre, una fecha que trasciende la efeméride para convertirse en una declaración de humanidad. Nació en México, país que vio reír y llorar a Ricardo González Gutiérrez, el entrañable Cepillín, quien llevó su sonrisa a generaciones de niños latinoamericanos desde la televisión y los hospitales. Su figura se convirtió en un puente entre el juego y la ternura, entre la inocencia y la esperanza.

En el año 1985, artistas del humor decidieron consagrar ese día al oficio del payaso. Desde entonces, la fecha se extendió por todo el mundo, con caravanas, desfiles y funciones gratuitas en plazas y barrios humildes. En muchas ciudades, los payasos visitan orfanatos, cárceles y hospitales para compartir lo que mejor saben dar: alegría.

Sin embargo, la historia no pertenece solo a América. En España, el recuerdo de Miliki —Emilio Aragón Bermúdez— mantiene viva la memoria de otra estirpe de artistas que hicieron del circo una casa del alma. Junto a sus hermanos Gaby y Fofó, formó un trío inolvidable que unió generaciones con canciones que todavía acompañan la infancia de miles: “Hola, don Pepito” o “La gallina turuleca”. Su legado traspasó fronteras y moldeó la sensibilidad de un continente entero.

Entre la melancolía y la carcajada

Ser payaso no es solo provocar la risa. Es un oficio que habita entre la tristeza y el júbilo, entre la caída y la redención. Por eso, este día también celebra la fragilidad humana, la capacidad de reírse de uno mismo, la voluntad de sanar al otro desde la inocencia.

En muchos rincones del planeta, el payaso es más que un artista: es un terapeuta del espíritu. En hospitales, su presencia reduce el miedo y el dolor. En barrios populares, devuelve la dignidad del asombro a los niños que han crecido con poco. En los circos itinerantes, sostiene la tradición de una familia que se niega a desaparecer.

El maquillaje no oculta, revela. Detrás de la máscara, el payaso enfrenta su propia vulnerabilidad y la transforma en un acto de entrega. Como dijo una vez Miliki: “La risa es la manera más seria de decir la verdad”. Quizás por eso, cada función encierra un ritual: el arte de resistir a la tristeza mediante el humor.

Cepillín y Miliki: dos almas que enseñaron a reír sin miedo

Cepillín y Miliki no solo marcaron la infancia de millones; también dignificaron el arte del payaso en una época en que el mundo comenzaba a olvidar su valor simbólico.

Cepillín, dentista de profesión, descubrió que su mayor vocación no estaba en sanar dientes sino corazones. Su programa infantil, emitido durante los años setenta y ochenta, fue un fenómeno cultural. En él, combinó educación y alegría, convirtiéndose en el payaso más famoso de América Latina.

Miliki, por su parte, fue heredero de una familia de artistas de circo. Nació entre carpas y trapecios, donde aprendió que la risa es también una forma de arte. Junto a sus hermanos Gaby y Fofó llevó su humor blanco y su música ingenua a la televisión española, generando un fenómeno que traspasó generaciones. Su influencia alcanzó incluso a América Latina, donde su nieto, Emilio Aragón, continuó la tradición familiar.

Ambos representaron estilos distintos pero complementarios: uno, el payaso que cantaba a los niños con ternura; el otro, el juglar que hacía del absurdo una forma de filosofía. En ambos latía la misma convicción: la risa puede cambiar el mundo, aunque sea por un instante.

La herencia de un arte que nunca muere

Cada 5 de noviembre, payasos de distintos países se reúnen en desfiles multicolores que llenan las avenidas de ritmo y complicidad. En México, los barrios se llenan de rostros pintados y zapatos enormes. En Lima, Bogotá o Buenos Aires, los artistas recorren hospitales infantiles con flores y globos, recordando que el humor también es un acto de amor.

El Día Internacional del Payaso no pertenece a un país ni a una época. Es la memoria viva de todos los que, bajo la carpa o en la calle, siguen apostando por la risa como forma de resistencia. Los que se enfrentan al silencio con una sonrisa pintada. Los que, como Miliki o Cepillín, dejaron huellas que no se borran con los años.

Porque el payaso no es una figura menor dentro del arte. Es el espejo donde la humanidad se mira sin miedo a su propia torpeza. Es la carcajada que disuelve el orgullo, el gesto que recuerda que todos somos frágiles y que solo el humor nos salva del desencanto.

Cada vez que un niño ríe ante una nariz roja, la historia del payaso vuelve a empezar. Y mientras exista alguien dispuesto a reír, la fiesta del 5 de noviembre seguirá siendo una celebración universal: la del alma que no se rinde ante la tristeza.

El Payaso del Maizal es una nueva propuesta del género de terror y slasher que llegará a cines de México este mes de octubre.

La cinta, que también mezcla el miedo y suspenso, llegará a los diferentes complejos cinematográficos de todo el país para el próximo jueves 9 de octubre, fecha en que aquellos que quieran ir a ver la película ya podrán hacerlo.

Para los amantes de las películas de terror de payasos asesinos como It (Eso), Terrifier y El payaso del mal, por mencionar algunas cintas, esta será una nueva propuesta.

Ya se han revelado varios avances de El payaso del maizal, lo que ha generado varias expectativas entre los fans del horror, del género slasher y sobre todo de las cintas de payasos asesinos.

Algunos se han preguntado si podría tratarse de un nuevo personaje en las distintas cinta de terror, por lo cual muchas personas correrán este fin de semana a las salas de cine en México para ver esta película.

Sin embargo y aunque no se han dado a conocer muchos datos, la película tendrá cierta clasificación que impedirá que todas las personas vayan a verla, debido al contenido de las escenas e imágenes que contiene.

De acuerdo a lo señalado en las páginas de internet de las principales cadenas de cine del país, El payaso del maizal tendrá una clasificación C.

Por lo tanto, únicamente personas mayores de 18 años podrán acceder a las salas de cine en México para disfrutar de la película, ya que contendrá escenas no recomendadas para personas menores a la audiencia señalada anteriormente.

¿De qué trata El payaso del maizal?

Por supuesto, aquí tienes una reinterpretación del texto:

El payaso del maizal explora el conflicto entre generaciones en una comunidad rural marcada por la crisis.

Frendo, antiguo símbolo de una fábrica ya cerrada, emerge de los campos de maíz convertido en una amenaza que busca erradicar los percibidos errores del pueblo, centrándose en los adolescentes señalados como responsables del declive local tras el cierre de la planta de jarabe.

La protagonista, Quinn Maybrook, llega al pueblo con la intención de encontrar tranquilidad, pero se enfrenta a un entorno hostil y a la reaparición de una figura aterradora.

Clasificación de las películas en México

En México, la clasificación de películas está regulada por la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaría de Gobernación. Las categorías principales son las siguientes:

- AA: Contenido apto para todo público, especialmente recomendado para menores de 7 años.

- A: Películas adecuadas para todo público, sin restricciones de edad.

- B: Recomendadas para mayores de 12 años. Pueden contener temas o situaciones que requieren discreción para menores.

- B15: Apropiadas para mayores de 15 años. Incluyen lenguaje, violencia o temas más fuertes que la categoría B.

- C: Exclusivas para mayores de 18 años. Contienen violencia explícita, lenguaje adulto, sexualidad o consumo de drogas.

- D: Solo para adultos, mayores de 18 años, con contenido sexual o violento explícito.

Estas clasificaciones buscan orientar al público sobre el contenido de las películas y proteger a los menores de material considerado inadecuado para su edad.

La hermana de Pedro Pascal, Javiera Balmaceda, dijo en una entrevista con el presentador argentino Javi Ponzo que el actor resguarda en su casa uno de los objetos más icónicos y escalofriantes del cine de terror, se trata de nada menos que el payaso original de Poltergeist de 1982.

La anécdota salió porque la hermana de Pascal, Javiera Balmaceda, es directora de contenidos para Amazon Studios en Latinoamérica, Canadá, Australia y Nueva Zelanda y se encuentra promocionando la cinta de terror Belén dirigida por Dolores Fonzi.

Durante la conversación, Ponzo quiso saber cuál fue la película que marcó la infancia de los hermanos:

“Poltergeist”, contestó Javiera, para sorpresa del entrevistador. Pero lo que asombró al público es lo que confesó después la hermana de Pascal.

“Pedro tiene el payaso de la película en su casa. Está loco. ¡Qué miedo!”, dijo entre risas.

Balmaceda explicó que Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, Es quien le dio el singular obsequio a Pascal. El presente tiene un significado más profundo. Según cuenta la anécdota, Feige quiso adular al actor con un detalle que relacionara la pasión por el cine de Pascal, con su película favorita de la infancia.

El payaso es un objeto que posee gran rareza histórica dentro de la industria del cine. Es uno de los cuatro payasos fabricados para el rodaje de Poltergeist. La pieza se cotiza actualmente en más de medio millón de dólares.

Se sabe que de los cuatro payasos creados, uno terminó en manos del investigador paranormal Zak Bagans, otro pertenece desde hace años al productor Sean Clark y un tercero se vendió en 2023 por 600 000 dólares.

El ejemplar que ahora descansa en la casa de Pascal podría ser uno de ellos. Lo único que se sabe es que Kevin Feige consiguió uno y se lo regaló a Pascal con un motivo estratégico.

Con esta acción, el presidente de Marvel Studios, quiso asegurar a Pedro Pascal en el Universo Cinematográfico de Marvel luego de que el actor debutara como Reed Richards en Los 4 Fantásticos: Primeros pasos; ahora, se prepara el regreso del actor para Avengers: Doomsday.

Pedro Pascal tuvo una infancia llena de cine

El actor nunca ha ocultado su amor por el cine de los años ochenta. De niño veía Poltergeist una y otra vez, al igual que E.T.

En una serie de entrevistas recopiladas por Collider la estrella de Hollywood dejó rastros de su infancia en las salas de cine.

“Mi mamá, hubo una semana en el verano de 1982 en la que no tenía niñera. Ella estaba haciendo su doctorado y se las arregló con el personal del cine local para que me cuidaran desde, como, media mañana hasta la noche. Nos dejaban en el cine y yo veía E.T. o Poltergeist, como un par de veces, dos veces y media al día”. Dijo el actor.

La leyenda de ‘Poltergeist’

La marioneta es una pieza icónica que envuelve a Poltergeist: Juegos diabólicos, película dirigida por Tobe Hooper y producida por Steven Spielberg, estrenada en 1982.

La cinta narra la pesadilla de una familia acosada por fuerzas sobrenaturales en su propio hogar.

Entre las escenas más aterradoras está precisamente la del payaso que cobra vida para atacar al pequeño Robbie, un momento que traumó a generaciones de jóvenes espectadores.

Con los años, la cinta se vio envuelta en rumores de una supuesta “maldición”: accidentes durante el rodaje, el uso de esqueletos humanos reales en la icónica escena de la piscina y muertes prematuras de varios miembros del elenco, incluida Heather O’Rourke, la inolvidable Carol Anne, fallecida a los 12 años.

Jack Merrill tenía 19 años y vivía, por primera vez, lejos de su familia en la ciudad de Chicago. Criado en un hogar donde, según dijo en una entrevista con People, soportó la furia, la distancia emocional y el narcisismo materno, buscaba sentido y autonomía tras una ruptura definitiva con la vida paterna.

Una noche de otoño de 1978, después de salir de la universidad, el joven caminaba de manera muy tranquila rumbo a su hogar, hasta que de repente se encontró con un hombre que cambiaría su vida para siempre.

Ese día el azar lo encontró con John Wayne Gacy, un personaje que, de cara a la comunidad, era un ciudadano ejemplar: contratista, activo en política local, reconocible por actuar como Pogo el Payaso en hospitales infantiles y eventos comunitarios. Pero bajo esa capa de normalidad, ocultaba una brutalidad sin límites. De acuerdo con las crónicas históricas y testimonios relevados en People y Us Weekly, Gacy ya había comenzado su serie de ataques años antes, raptando, abusando y asesinando a decenas de jóvenes. Años más tarde se lo conocería con el apodo: “el Payaso Asesino”.

De acuerdo con el relato de Merril en una entrevista con People, fue Gacy quien se detuvo a su lado en un auto aquella noche, ofreciéndole llevarlo. En principio, Merrill intuía el peligro, pero al mismo tiempo explicó que la conversación se volvió extrañamente cordial: Gacy le advirtió sobre la inseguridad del barrio y que tuviera cuidado.

No obstante, el secuestro fue inminente. Según su testimonio a People, Gacy detuvo el auto, preguntó si alguna vez había utilizado “poppers” (nitrato de amilo), una droga que produce euforia y relajación muscular y, sin mayor aviso, empapó un trapo y lo apretó contra el rostro de Merrill, quien perdió el conocimiento de forma casi inmediata.

Cuando despertó, según declara para Daily Mail, se encontraba esposado, en el asiento trasero del mismo automóvil.

El horror de esa noche, según reconstrucción de los hechos que Merrill ofrece, incluyó el traslado al domicilio de Gacy.

Allí, el ambiente oscilaba. Merrill recuerda que en un momento el payaso lo liberó momentáneamente, le ofreció marihuana y cerveza, hasta que luego, sin previo aviso, lo volvió a esposar, lo arrastró por un pasillo, y le colocó un artefacto casero en el cuello.

Tenía cuerdas y poleas, y me rodeaba la espalda y las manos esposadas de tal manera que, si forcejeaba, me ahogaba. Empecé a perder el aire. Me metió una pistola en la boca”. Explica que fue violado mientras permanecía en ese estado de indefensión, solicitando en su fuero interno solo sobrevivir.

“Pensé que la única forma de sobrevivir era mantener la calma y aceptar el comportamiento psicótico que mostraba. Sabía que si me resistía, no tenía posibilidad”, dijo a People.

La explicación de esa conducta de sumisión, narra Merrill, encuentra sus raíces en su infancia. Durante años, aprendió a lidiar con el hostigamiento emocional y físico de sus padres adoptando la pasividad y la reserva, habilidades que, según concluye años después, le salvaron la vida durante el ataque de Gacy.

Al concluir la noche, según Daily Mail, contra todo pronóstico y tras horas de abuso, el payaso cambió repentinamente de actitud, algo que hasta el día de hoy el propio Merrill no entiende el motivo.

Lo llevó de regreso a la zona urbana y lo dejó cerca de su departamento.

La odisea había terminado. Antes de separarse, le entregó un papel con su número de teléfono y le dijo: “Quizás nos volvamos a ver algún día”.

Merrill nunca dudó: arrojó el papel al inodoro al llegar a casa y se dio una larga ducha, intentando limpiarse física y emocionalmente. Decidió no acudir a la policía. Según relató en Daily Mail, hizo un pacto consigo mismo: “Voy a superar esto. No voy a dejar mi felicidad en esa casa”.

El secreto lo llevó consigo durante meses. Merrill se mantuvo en silencio, solo confió el relato a algunos amigos muy próximos años después.

Según cuenta la amiga Ravelle Tomczak a People, escuchó la historia de la boca de Jack a comienzos de los años 80: “Me contó que le habían puesto cloroformo, despertó esposado en el carro y, al final, cuando Gacy lo soltó, le dijo: ‘Eres un chico listo. No eres como los otros’”.

El giro definitivo en su perspectiva ocurrió cuando, aproximadamente tres meses más tarde, Merrill vio la identidad de su agresor impresa en titulares. Leyó en el Chicago Sun-Times: “Cadáveres encontrados en un sitio suburbano”.

Supo, por primera vez, que su secuestrador era un asesino serial. El mapa que acompañaba la noticia mostraba la misma salida de carretera donde había sido liberado.

Las revelaciones sucesivas de la prensa confirmaron la dimensión del terror: era uno de los últimos sobrevivientes de un asesino que se convertiría en uno de los más temidos de la historia estadounidense.

Según detalla Us Weekly, John Wayne Gacy fue detenido en diciembre de 1978, tras la desaparición de un joven empleado de farmacia. Al hacérsele seguimiento, los agentes de la policía encontraron las pruebas que lo condenarían: los cuerpos de 26 víctimas enterrados en su casa.

Gacy fue sentenciado a muerte en 1980 por el asesinato de 33 jóvenes. Pasó más de una década en el corredor de la muerte y fue ejecutado por inyección letal en 1994.

Un nuevo comienzo tras una noche que lo cambió todo

En paralelo, Jack Merrill emprendió un proceso de evolución personal y artística. Tras el trauma se mudó a Nueva York el día que cumplió 21 años para inscribirse en la Universidad de Nueva York. Allí estudió teatro y participó como fundador en la compañía Naked Angels.

“Actuar en la compañía fue una experiencia catártica. Estás obligado a expresarte”, dijo a People.

Este proceso culminó con su espectáculo unipersonal, The Save, en el que, según sus palabras a Us Weekly, explora las razones por las cuales Gacy lo liberó, el impacto del trauma y la resiliencia que emergió tras la experiencia.

“La razón por la que hago The Save es conectar con la gente de una manera diferente. No quise dejar que lo ocurrido esa noche definiera mi vida”, resume a Us Weekly.

En lo personal, Merrill afirma haber encontrado la felicidad con su esposo, con quien comparte la vida hace 23 años y el cuidado de sus mascotas.

Para él, el contar su relato en público, aunque nunca borrará las cicatrices, constituye una prueba de que superó “la noche más oscura”.

El caso de John Wayne Gacy se erige, para la historia criminal de Estados Unidos, como un símbolo de la brutalidad oculta detrás de rostros comunes. Para Jack Merrill, la liberación es más silenciosa pero igual de decisiva: sobrevivir, narrar e integrar el pasado en el arte y la vida cotidiana. Como resume uno de sus amigos entrevistados por People: “Superar algo así te enseña lo que realmente importa”.

Ese encuentro, en un suburbio frío de Chicago, no solo acabaría con la vida de un adolescente ejemplar, sino que pondría fin a la impunidad de uno de los asesinos seriales más prolíficos del país, desvelando un entramado de abuso y muerte oculto tras la sonrisa de un payaso comunitario, llamado John Wayne Gacy.

La tarde del 11 de diciembre de 1978, Robert Piest tenía una plan sencillo: cumplir con su turno como empleado en una farmacia y volver junto a su familia para celebrar el cumpleaños de su madre.

Según narra People, Robert, de 15 años, era un estudiante aplicado de Maine West High School y apreciado por sus compañeros y superiores.

Mientras terminaba su jornada, escuchó sobre un posible trabajo de verano, ofrecido casualmente por un contratista que visitaba la farmacia para presupuestar una remodelación. Motivado por la promesa de un sueldo considerablemente mayor al que ganaba, Robert decidió consultar con su madre antes de hablar con el contratista, identificado como John Wayne Gacy.

Gacy era visto en el barrio como un empresario exitoso, dueño de una empresa constructora y frecuente animador de eventos locales vestido como payaso.

Detrás de esa fachada apacible, ocultaba una cadena de crímenes que la comunidad ignoraba por completo: desde 1972, había violado y asesinado a más de treinta jóvenes y adolescentes, casi siempre mediante engaños laborales o promesas de ayuda.

El encuentro entre ambos tuvo lugar minutos antes de las nueve de la noche.

Según Chicago Tribune, Robert le indicó a su madre que aguardara en el auto porque iba a conversar brevemente con “ese contratista” acerca de una oportunidad de trabajo.

Tras pasar el tiempo y al notar la ausencia de su hijo, Elizabeth Piest, alarmada, organizó una primera búsqueda junto a familiares y la compañera de Robert, Kim Byers, rastreando los alrededores de la farmacia en la nieve.

Las huellas y marcas de neumáticos en el hielo fueron las únicas pistas, y tras constatar que Robert seguía sin aparecer, la familia inmediatamente denunció su desaparición ante la policía local.

Según detalla All That’s Interesting, lo que la familia ignoraba era que, para cuando dieron aviso, Robert ya había sido asesinado. Gacy, que acostumbraba manipular y someter a sus víctimas bajo el truco de las esposas y luego estrangularlas con una cuerda, llevó a Robert a su casa en las afueras de Chicago, donde perpetró el crimen.

El propio asesino describiría ante la justicia, tiempo después y con frialdad, cómo ejecutaba ese procedimiento para garantizar el control total sobre sus víctimas, combinando abuso sexual y asfixia progresiva.

El caso tuvo un giro crucial gracias al compromiso del teniente Joe Kozenczak, policía de Des Plaines con vínculo personal al entorno escolar de Piest.

De acuerdo a Chicago Tribune, Kozenczak insistió desde el primer momento en tratar la desaparición como potencial delito grave, contradiciendo la percepción extendida, como señala Oxygen, de que la mayoría de estos casos eran “fugas juveniles”.

La investigación policial, al día siguiente, centró la atención en Gacy, quien primero admitió haber visitado la farmacia, pero negó cualquier contacto con la víctima.

Su coartada comenzó a resquebrajarse con el hallazgo de un comprobante de revelado fotográfico que una compañera había colocado en el abrigo de Robert: ese recibo, hallado en la casa de Gacy, fue la primera evidencia material que lo vinculó directamente con el muchacho desaparecido.

Oxygen describe cómo la policía, siguiendo nuevos indicios y al percibir un olor fétido procedente del subsuelo al encender la calefacción, obtuvo nuevas órdenes de allanamiento.

Finalmente, los agentes hallaron restos humanos en el espacio de rastreo bajo la casa, desenterrando lo que quedaban de 29 cuerpos, mientras que Gacy confesó haber arrojado otros cuatro, entre ellos a Robert Piest, en ríos cercanos.

El caso de Robert Piest fue central para los fiscales y la opinión pública porque mostró que ninguna familia, por más ejemplar que fuera, estaba a salvo mientras Gacy anduviera libre.

Gacy fue condenado en 1980 por el asesinato de 33 jóvenes y adolescentes, fue sentenciado a muerte por 12 de esos crímenes y pasó 14 años en el corredor de la muerte.

El 10 de mayo de 1994, en la prisión Stateville Correctional Center de Illinois, su vida terminó por inyección letal, después de haber atraído sobre sí atención mediática hasta el último minuto.

Un payaso se ha convertido en símbolo de profesionalismo y entrega luego de que un video en TikTok mostrara cómo continuó con su show infantil a pesar de que la calle estaba completamente inundada por las fuertes lluvias. El protagonista del momento viral es Luigi Comediante, quien fue captado sentado en una silla metálica, animando a los niños mientras a su alrededor corría una fuerte corriente de agua.

El video, publicado en la cuenta oficial del comediante, ya ha superado los 2 millones de reproducciones, generando una oleada de comentarios positivos por parte de los usuarios, quienes destacaron su actitud inquebrantable ante la adversidad. “El show tiene que seguir a como dé lugar”, escribió un usuario, comparando la escena con la emblemática secuencia de los músicos del Titanic, que siguieron tocando mientras el barco se hundía.

En la grabación, se puede ver cómo el agua cubre por completo la calle, arrastrando sillas, adornos y parte del mobiliario del evento. Mientras tanto, Luigi permanece sentado en medio de la inundación, con micrófono en mano, y continúa su presentación ante los niños y sus familias. A pesar del evidente malestar que provoca la situación, el comediante no pierde el humor e incluso bromea sobre el momento, manteniendo el ánimo del público.

Aunque la publicación no precisa el lugar exacto donde ocurrieron los hechos, varios usuarios aseguran que se trata de alguna calle de la Ciudad de México, recientemente afectada por intensas lluvias y encharcamientos. La descripción del video agrega:“Nos inundamos en una fiesta y al final el río se llevó mi bocina y otras cosas (quédate al final del video)”, lo que confirma que el animador perdió parte de su equipo de trabajo debido a la corriente.

Hacia el cierre del video, se escucha cómo los asistentes le advierten a Luigi que sus pertenencias están siendo arrastradas por el agua, provocando una mezcla de risas, sorpresa y solidaridad. Esta situación no hizo más que reforzar la percepción de que se trata de un verdadero profesional, comprometido con su trabajo sin importar las condiciones climáticas.

Los comentarios en la publicación no se hicieron esperar. Frases como:“El verdadero ‘el show debe continuar’”,“Brother, esa madre es profesionalismo”,“Todo un profesional. Así somos los mexicanos, echados para adelante”,y “El aprendió de los músicos del Titanic”,fueron algunos de los mensajes más destacados.

El caso de Luigi Comediante ha tocado fibras en internet al mostrar que, aun en medio de la adversidad, hay quienes no renuncian a hacer reír a los demás, incluso si eso significa terminar con los zapatos empapados y el equipo flotando calle abajo.

El proceso judicial que involucraba a P.M., un hombre que trabajaba como payaso animador y había sido acusado de abuso sexual con acceso carnal contra una niña de un jardín de infantes en Lomas de Zamora, finalizó con un veredicto absolutorio.

La resolución fue dictada por el Tribunal Oral en lo Criminal (TOC) 2 del departamento judicial, tras una audiencia en la que ni la Fiscalía ni la querella sostuvieron la acusación.

El caso había generado preocupación en la comunidad desde su inicio, en 2019, cuando se conoció la denuncia de la familia de una niña que asistía al Jardín de Infantes N° 917. A pesar de la gravedad del delito imputado, el acusado nunca fue detenido preventivamente y llegó en libertad al juicio oral, que se desarrolló con escasa repercusión pública y duró pocos días.

Durante el debate oral, la fiscal Leila Selem anunció su decisión de desistir de la acusación, al sostener que no existían pruebas suficientes para acreditar los hechos tal como habían sido imputados. Por su parte, el defensor de P.M. pidió la absolución.

Sin embargo, lo que sorprendió en la sala fue que también el abogado de la familia de la niña —que actuaba como querellante— renunció a la acusación, cerrando así la posibilidad de que el juicio continuara con impulso penal.

Según informó el portal Diario Conurbano, ante la falta de acusación por ambas partes, el TOC 2 de Lomas de Zamora resolvió absolver de manera anticipada al hombre. La sentencia fue comunicada el último lunes en una audiencia breve, en la que los jueces adelantaron que los fundamentos del fallo serán difundidos la próxima semana.

En una etapa previa del expediente, el Juzgado de Garantías N° 1 de Lomas de Zamora, a cargo de Jorge López, había dispuesto el sobreseimiento del imputado. Esa resolución había sido apelada por la querella y, posteriormente, revocada por la Cámara de Apelaciones, que ordenó llevar el caso a juicio oral bajo la calificación de abuso sexual con acceso carnal, una figura penal que contempla penas de entre 6 y 20 años de prisión.

A principios del mes pasado, el Tribunal Oral Nº5 de Quilmes condenó a 13 años de prisión a Ramón Estigarribia, un hombre que trabajaba como payaso y estaba acusado de abusar al menos tres chicos en la localidad bonaerense de Ezpeleta, partido de Quilmes.

El abusador, conocido como “El Paya Moncho”, está detenido desde hace dos años. De acuerdo con la investigación, organizaba eventos solidarios para atacar chicos en situación de vulnerabilidad, con la excusa de recaudar dinero para una ONG.

Durante el juicio, se acreditaron tres casos específicos de abuso, aunque no se descarta que el número de víctimas sea mayor. La fiscal del caso, Mariel Calviño, había solicitado una pena de 20 años de prisión, pero finalmente el tribunal impuso una condena menor.

“El Paya Moncho” utilizaba las redes sociales, como Facebook e Instagram, para promocionar sus eventos solidarios. Organizaba espectáculos artísticos que atraían a niños y familias, para recolectar donaciones de ropa, alimentos y útiles escolares, que luego eran entregados a quien los necesitara. Sin embargo, detrás de esta fachada, Estigarribia cometía los abusos que lo llevaron a la cárcel.

Uno de los relatos más impactantes fue el de un joven, quien narró los abusos que sufrió desde los seis años. El acusado era un amigo cercano de su familia, lo que facilitó que ganara la confianza de sus padres y tuviera acceso a él.

Gracias a una mujer, quien había ayudado a otro chico víctima de abusos, la que ayudó al joven a hacer la denuncia ante la DDI de Quilmes, de acuerdo con lo que contó al canal de noticias. “Yo hice la denuncia en marzo, pero ellos ya se estaban moviendo porque había una denuncia anteriormente”, reveló la víctima.

Durante el juicio, la fiscal presentó pruebas basadas en los testimonios de las víctimas, que fueron fundamentales para acreditar los hechos.

Cada vez falta menos para celebrar Halloween y Día de Muertos, festividades que, aunque son muy distintas, a los mexicanos nos llenan tanto de emoción que orillan a los organizadores de espectáculos en vivo a ir ad hoc; ejemplo de ello fue un circo ubicado en Cuernavaca donde los artistas ofrecieron actos que dieron mucho miedo, incluyendo la fuerte caída que un payaso sufrió mientras estaba en la cima de un trapecio.

A través de las redes sociales se difundió un video donde se observa el momento exacto en que el masculino identificado como Carmelo, llevaba a cabo el acto; sin embargo, lo hace con el apoyo de un columpio que se encontraba a más de 10 metros de altura, mismos de los cuales cayó ante la presencia de cientos de espectadores, incluyendo menores de edad.

Por el momento, se sabe que este lamentable suceso ocurrió el pasado 27 de octubre cuando se llevaba a cabo el espectáculo del denominado Circo del Horror, el cual fue colocado en Cuernavaca sin que hasta el momento se sepa si las autoridades verificaron de inicio que el inmueble contara con las medidas de seguridad para los artistas como para los asistentes.

Protección Civil clausura el lugar

Mientras Carmelo, el cual vestía un traje de payaso, realizaba su acto, una de las cadenas que lo sostenía se rompió, por lo que con el peso del sujeto, el columpio terminó por caer de manera abrupta ocasionándole al hombre heridas de gravedad.

Personal de Protección Civil acudieron al sitio a modo de brindar atención al afectado, así como a los presentes dado que se presentaron crisis nerviosas. Al momento, se desconoce el estado de salud del trapecista, así como si hay personas en calidad de detenidas.

Personal de Protección Civil de Cuernavaca informó momentos después que el Circo del Horror no contaba con las medidas necesarias para garantizar la seguridad de los artistas, por lo cual fue clausurado de manera inmediata, al tiempo que se aplicaron sanciones contra los dueños de este espectáculo rodante.

Cabe destacar que se desconoce si en adelante las funciones se reanudarán tras asegurarse que se cuentan ya con las medidas necesarias, pues su cartelera mantiene que estarán en la capital morelense hasta el 17 de noviembre del presente año.

Las medidas de seguridad para un circo en México son esenciales para garantizar la integridad de los asistentes, trabajadores y animales. Algunas de las prácticas recomendadas incluyen:

• Licencias y permisos: Asegurar que el circo cuente con todas las licencias y permisos necesarios emitidos por las autoridades locales.
• Inspección de infraestructura: Realizar inspecciones regulares de carpas, escenarios y equipos para detectar y reparar cualquier desperfecto.
• Capacitación del personal: Capacitar al personal en protocolos de seguridad, primeros auxilios y planes de evacuación.
• Señalización adecuada: Colocar señales claras de salida de emergencia y de indicaciones de seguridad.
• Control de aforo: Limitar el número de asistentes para evitar hacinamiento y facilitar evacuaciones en caso de emergencia.
• Manipulación segura de animales: Implementar protocolos específicos para garantizar el bienestar y manejo seguro de los animales.
• Revisión de instalaciones eléctricas: Asegurar que las instalaciones eléctricas cumplan con los estándares de seguridad para prevenir incendios.
• Plan de contingencia: Desarrollar e implementar un plan de contingencia para emergencias, que incluya rutas de evacuación y puntos de reunión.
• Supervisión continua: Mantener una vigilancia constante durante las funciones para identificar y mitigar cualquier riesgo potencial.
• Colaboración con autoridades: Coordinar con autoridades locales de protección civil y seguridad para asegurar un entorno seguro.

Halloween es una festividad que tiene sus orígenes en antiguas celebraciones celtas, concretamente en el festival de Samhain, donde se creía que el mundo de los vivos y los muertos se conectaban. Con el paso del tiempo y la influencia de diversas culturas, Halloween se ha transformado en una celebración donde el uso de disfraces se ha convertido en uno de sus elementos más distintivos. Este cambio se produjo en gran parte por la inmigración irlandesa a Estados Unidos durante el siglo XIX, quienes llevaron consigo sus tradiciones, las cuales luego se fusionaron con otras costumbres para dar lugar a la festividad que conocemos hoy en día.

La tradición de disfrazarse para Halloween está ligada a la creencia de que los espíritus deambulaban entre los vivos durante esta noche y, por lo tanto, las personas se vestían como criaturas sobrenaturales para confundirse con estos espectros. Con el tiempo, los trajes pasaron de ser simples capas o máscaras a elaborados atuendos que reflejan no solo personajes de terror, sino también figuras de la cultura popular. En la actualidad, disfrazarse es una actividad divertida para personas de todas las edades y una forma de expresar creatividad.

6 disfraces rápidos y fáciles para hacer en casa en Halloween

Momia

• Materiales necesarios: consigue varias vendas de gasa o tiras de tela blanca. También puedes usar papel higiénico o papel crepé blanco en caso de no tener vendas a mano.
• Preparación: viste ropa ajustada de color blanco o claro. Esto ayudará a que cualquier espacio sin cubrir no destaque demasiado.
• Envoltura: comienza a enrollar las vendas o tiras de tela alrededor de tu cuerpo. Empieza desde los pies y ve subiendo hacia la cabeza. Asegúrate de dejar algunos bordes sueltos para darle un efecto más desaliñado y auténtico.
• Fijación: usa cinta adhesiva transparente o imperdibles para mantener las tiras en su lugar. Ten cuidado de no apretar demasiado las vendas, especialmente alrededor de las articulaciones y el cuello, para garantizar comodidad y movilidad.
• Toques finales: si deseas un efecto más oscuro y envejecido, puedes aplicar un poco de té o café diluido sobre las vendas antes de colocarlas. Además, puedes añadir un poco de maquillaje oscuro alrededor de los ojos para un look más tenebroso.

Vampiro

• Ropa: viste un conjunto de ropa negra y elegante. Una camisa blanca y un pantalón oscuro son ideales. Añade un chaleco o una campera negra para un look más sofisticado.
• Capa: consigue una capa negra, que puedes hacer con tela de satén o usar una que ya tengas. Si no dispones de una capa, puedes usar una tela negra sujeta con un broche o imperdible en los hombros.
• Maquillaje: aplica base de maquillaje más clara de lo normal para dar un efecto pálido. Usa lápiz de ojos negro para marcar los ojos y un poco de sombra oscura para una apariencia más dramática. Añade lápiz labial rojo para imitar sangre en las comisuras de los labios.
• Dientes de vampiro: consigue colmillos de plástico en una tienda o hazlos con uñas postizas cortadas y ajustadas a tus propios dientes con pegamento no tóxico.
• Toques finales: peina tu cabello hacia atrás usando gel o cera para un aspecto pulcro y refinado. Si tienes gel rojo, añade un poco en las puntas para simular sangre.

Chucky

• Ropa: necesitarás un enterito u overol azul y una camiseta de rayas de colores (preferiblemente rojo, azul y verde). Si no tienes una camiseta rayada, puedes pintarlas con marcadores textiles sobre una camiseta clara.
• Zapatos: usa un par de zapatillas o zapatos desgastados para completar el look.
• Maquillaje: aplica un poco de base clara para obtener un tono de piel pálido. Dibuja cicatrices en la cara usando delineador o lápiz labial rojo y negro. Difumina ligeramente para que parezcan más reales.
• Peluca o cabello: si no tienes el pelo rojo, usa una peluca de ese color. Si ya tienes el cabello rojo, péinalo de manera desordenada para un aspecto más desaliñado.
• Accesorios: lleva un cuchillo de juguete para darle el toque final al disfraz.

Bruja

• Vestimenta: usa un vestido negro sencillo. Si no tienes un vestido, combina una falda larga negra y un top oscuro.
• Sombrero de bruja: consigue un sombrero de bruja en una tienda de disfraces. También puedes hacerlo con cartulina negra: forma un cono para la punta y un círculo para el ala.
• Zapatos: elige un par de botas negras o zapatos oscuros para completar el look.
• Maquillaje: aplica un maquillaje oscuro alrededor de los ojos para un aspecto más misterioso. Usa lápiz labial oscuro, como rojo o morado, para añadir dramatismo.
• Accesorios: lleva una escoba, que puedes hacer uniendo ramas a un palo, o utiliza una que ya tengas.

Payaso maldito

• Ropa: usa ropa colorida y de diferentes estilos. Puedes combinar pantalones anchos o tirantes con una camisa de rayas o con estampados llamativos. Si tienes un traje de payaso antiguo, eso es ideal.
• Maquillaje: aplica una base blanca sobre todo el rostro. Dibuja una sonrisa exagerada y siniestra usando lápiz labial rojo o pintura facial. Añade detalles oscuros alrededor de los ojos con sombra negra o delineador. Dibuja algunas líneas o grietas para un aspecto más aterrador.
• Peluca o cabello: usa una peluca de payaso que sea de colores brillantes o despeina tu cabello y aplica spray de color temporal.
• Accesorios: puedes añadir guantes blancos o llevar un juguete inquietante, como un globo desinflado o una marioneta rota.
• Toques finales: considera usar lentes de contacto de colores para un efecto aún más impactante.

Fantasma

• Material principal: consigue una sábana blanca vieja. Asegúrate de que sea lo suficientemente grande para cubrirte completamente.
• Agujeros para los ojos: coloca la sábana sobre tu cabeza y marca la posición de tus ojos. Haz dos pequeños agujeros para que puedas ver.
• Ajustes: si la sábana es demasiado larga, recorta o ajusta los bordes para evitar tropezar. También puedes añadir deshilachados en los bordes para un efecto más espeluznante.
• Opcional: si deseas un toque adicional, usa maquillaje blanco en las manos y el rostro si alguna parte queda visible.

La Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCDMX) informó que recapturó a un sujeto que se hizo pasar por un payaso para sustraer a dos niños de una fiesta en la alcaldía de Iztapalapa y llevarlos con él al estado de Veracruz.

En un comunicado, el Ministerio Público local detalló que detectives de la FGJCDMX reaprehendieron a Juan “N”, sujeto relacionado con la “ausencia” de dos personas menores de edad de un domicilio en la alcaldía ubicada al oriente de la capital mexicana, hechos que habrían ocurrido en septiembre de 2019.

Trabajos de campo y de gabinete por parte de Agentes de la Policía de Investigación (PDI) permitieron la ubicación de Juan “N” en la colonia Francisco Villa, alcaldía Iztapalapa, donde se ejecutó el ordenamiento judicial.

De acuerdo con las investigaciones de las autoridades ministeriales, Juan “N” acudió a un domicilio localizado en la alcaldía Iztapalapa disfrazado de payaso para “amenizar” una fiesta en la que se encontraban las víctimas, a quienes posiblemente convenció para que se fueran con él a Veracruz.

Un mes después, el 2 de octubre de 2019, las víctimas fueron localizadas por las autoridades ministeriales. En el operativo también fue capturado Juan “N”, quien enfrentaba su proceso en libertad.

La recaptura se dio luego de que este sujeto dejó de cumplir con sus obligaciones procesales, por lo que el juez de control ordenó su reaprehensión que fue anunciada este viernes 2 de agosto.

Tras su captura por segunda vez, Juan “N” fue trasladado al Reclusorio Preventivo Varonil Oriente, donde quedó a disposición del juez de control que lo requirió.

De acuerdo con las investigaciones, el hombre posiblemente cometió el delito de sustracción de menores, con quienes habría viajado al estado de Veracruz.

La Fiscalía capitalina informó que en cumplimiento a lo establecido en el Código Nacional de Procedimientos Penales y de acuerdo con la presunción de inocencia, a Juan “N” se le tratará como tal en todas las etapas del procedimiento, mientras no se declare su responsabilidad mediante sentencia emitida por el órgano jurisdiccional.