El legendario baterista de The Beatles, Ringo Starr, está listo para revivir su historia a través del cine. El director Sam Mendes anunció el año pasado un ambicioso proyecto: cuatro películas interconectadas que narrarán la vida de cada uno de los miembros de la icónica banda —Ringo Starr, Paul McCartney, John Lennon y George Harrison— desde sus propias perspectivas.

Ahora, a sus 84 años, el músico compartió su entusiasmo por la cinta que narrará su historia y aseguró que las vidas de los cuatro artistas de alguna manera se conectan más allá de haber formado parte de la misma agrupación durante tanto tiempo.

“Estoy emocionado de que [Mendes] haya asumido la locura de hacer cuatro películas al mismo tiempo. Mi vida de niño, la de John, la de Paul, la de George... todo debe conectarse de alguna manera. En la mía habrá Beatles en la época en que me uní a la banda, y en la de Paul también. Todos estaremos ahí. Así que estoy ansioso por ver qué hace con esto”, comentó en una entrevista con PEOPLE.

Aunque aún no se han confirmado oficialmente los actores que interpretarán a los Beatles, Ringo Starr dejó entrever que el irlandés Barry Keoghan podría ser el elegido para darle vida en la pantalla. En una entrevista el año pasado, calificó los rumores sobre la participación del actor de Saltburn como “geniales”.

“Lo único que escuché fue que el chico que me interpretaba estaba tomando lecciones de batería y le pedí a alguien que le dijera que no tomara demasiadas”, bromeó.

Especulaciones sobre los actores que interpretarán a los Beatles

Otras especulaciones sobre el elenco de las cintas apuntan a que Paul Mescal interpretará a Paul McCartney, Harris Dickinson dará vida a John Lennon y Joseph Quinn o Charlie Rowe podrían asumir el papel de George Harrison.

De hecho, en una entrevista con The Hollywood Reporter, Ridley Scott aseguró que Mescal se integraría al proyecto de The Beatles, ya que cuando le preguntaron si considerará al actor como parte de su siguiente película, The Dog Stars, el cineasta respondió que no será posible: “Quizás. Paul está muy ocupado, ahora interpretará a los Beatles. Así que quizá tenga que dejarlo ir”, dijo.

Cabe destacar que las películas dirigidas por Sam Mendes tienen previsto estrenarse en 2027. En un comunicado emitido en febrero de 2024, se reveló que este proyecto marca la primera vez que Apple Corps Ltd. y los propios Beatles han otorgado los derechos de sus historias y música para un largometraje.

“Es un honor para mí contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos y me entusiasma desafiar la noción de lo que constituye un viaje al cine”, declaró el cineasta de 59 años.

Por su parte, la socia de Sam Mendes en la producción, Pippa Harris, describió el proyecto como “una experiencia cinematográfica única, emocionante y épica: cuatro películas contadas desde cuatro perspectivas diferentes que narran una única historia sobre la banda más célebre de todos los tiempos”.

Ringo Starr confesó que su nombre “le sonaba raro” al lado del resto de los Beatles

En una entrevista en el programa Town Hall de SiriusXM, Ringo Starr habló sobre el origen de su distintivo nombre artístico y cómo este lo hizo destacar entre sus compañeros de banda. El músico de 84 años, cuyo nombre real es Richard Starkey, compartió que su apodo surgió en su juventud, cuando comenzó a usar varios anillos, una afición que lo llevó a ser llamado “Rings” por sus conocidos en Liverpool.

Incluso en esa época, usaba bastantes anillos, que ahora no uso. Y en Liverpool, es como si te hicieras conocido por lo que usas. Entonces la gente comenzó a llamar, ‘Oye Rings, ¿qué pasa?’”, contó.

Asimismo, el artista explicó que cuando se unió a su primera banda con Rory Storm, adoptó su nombre definitivo: Ringo Starr, dejando atrás su apellido real porque “Ringo Starkey no sonaba tan rockero” y afirmó que “todos en la banda cambiaron su nombre”, excepto el difunto Storm, porque ya lo había hecho anteriormente.

A pesar de que estaba contento con su “nueva identidad”, el baterista reconoció que su nombre artístico lo hacía sentir algo fuera de lugar en comparación con el resto de los integrantes de The Beatles: “Siempre sonaba gracioso: John, Paul, George... Ringo”, admitió con humor y el entrevistador Rodney Crowell le respondió: “Bueno, no sé si podría haber un nombre mejor que Ringo Starr”.

El programa de espectáculos ‘Amor y Fuego’ reveló un detalle llamativo sobre el salsero. Según el informe, Paul Michael, de 26 años, le habría enviado un mensaje romántico a Pamela López a través de redes sociales, escribiéndole: “Me encantas, princesa”. Sin embargo, el programa también sacó a la luz que, hace tres años, el artista tenía una relación amorosa con una joven llamada Sofía y estaban a punto de casarse. Producto de ese amor, tuvieron una hija.

En aquel entonces, el cantante se mostraba enamorado y dedicaba tiernas palabras a su pareja. “Ella en mi vida significa mucho, ella me da felicidad, yo daría todo por ella, hasta mi vida”, expresó en una entrevista. No obstante, se desconoce si llegó a concretar el matrimonio. Lo que es claro es que, en la actualidad, se le ha visto cercano a Pamela López y todo indica que estarían a punto de oficializar su relación.

Paul Michael nació en el barrio Sarita Colonia, en el Callao, y es conocido como ‘El Chalaquito’ en sus redes sociales. Desde joven, buscó hacerse un nombre en la música, llegando a participar en un reality donde se buscaba al “Daddy Yankee peruano”. Su gran oportunidad llegó cuando ganó un concurso para ser parte de ‘Combinación de la Habana’, donde actualmente es una de las voces principales. Ahora, además de su ascendente carrera musical, parece estar en el centro de la atención mediática por su aparente romance con Pamela López.

Pamela López recibió romántico mensaje de Paul Michel

Pamela López, expareja del futbolista Christian Cueva, ha despertado rumores de un nuevo romance con Paul Michael, cantante de la orquesta salsera ‘Combinación de La Habana’. La especulación comenzó tras ser captada en una cita con el artista en un restaurante de La Punta, Callao, donde compartieron un momento especial que no pasó desapercibido.

El miércoles 19 de marzo, López y Paul Michael fueron vistos disfrutando de un almuerzo juntos en un ambiente relajado. Sin embargo, lo que realmente llamó la atención fue el beso con el que se despidieron, dejando entrever una evidente conexión entre ambos. Las imágenes rápidamente se difundieron, avivando los rumores sobre el inicio de una posible relación.

El interés entre ambos también se hizo notar en redes sociales. En una publicación reciente del salsero, Pamela comentó con un emoticón de corazón, a lo que él respondió con un cariñoso: “Me encantaaaas mi princesa”. Este intercambio de mensajes no tardó en viralizarse, provocando diversas reacciones entre sus seguidores, quienes comenzaron a especular sobre la naturaleza de su vínculo.

Las respuestas del público no se hicieron esperar, con comentarios como “Te lo mereces, Pamela”, “Qué linda pareja hacen” y “Full colágeno, mi reina”. A pesar de la creciente atención mediática, ni López ni Paul Michael han confirmado oficialmente si su relación es seria o simplemente un coqueteo. Sin embargo, las evidencias sugieren que su cercanía va en aumento.

En una reciente entrevista en el programa Town Hall de SiriusXM, transmitido en The Beatles Channel, el legendario baterista Ringo Starr habló sobre el origen de su distintivo nombre artístico y cómo este lo hizo destacar entre sus compañeros de banda: Paul McCartney, John Lennon y George Harrison. La conversación coincidió con el lanzamiento de su nuevo álbum de música country, Look Up.

El músico de 84 años, cuyo nombre real es Richard Starkey, compartió que su apodo surgió en su juventud, cuando comenzó a usar varios anillos, una afición que lo llevó a ser llamado “Rings” por sus conocidos en Liverpool: “Incluso en esa época, usaba bastantes anillos, que ahora no uso. Y en Liverpool, es como si te hicieras conocido por lo que usas. Entonces la gente comenzó a llamar, ‘Oye Rings, ¿qué pasa?’”, contó.

Asimismo, el artista explicó que cuando se unió a su primera banda con Rory Storm, adoptó su nombre definitivo: Ringo Starr, dejando atrás su apellido real porque “Ringo Starkey no sonaba tan rockero” y afirmó que “todos en la banda cambiaron su nombre”, excepto el difunto Storm, porque ya lo había hecho anteriormente.

A pesar de que estaba contento con su “nueva identidad”, el baterista reconoció que su nombre artístico lo hacía sentir algo fuera de lugar en comparación con el resto de los integrantes de The Beatles: “Siempre sonaba gracioso: John, Paul, George... Ringo”, admitió con humor y el entrevistador Rodney Crowell le respondió: “Bueno, no sé si podría haber un nombre mejor que Ringo Starr”.

Sin embargo, el músico destacó que su nombre se convirtió en una de las marcas distintivas de la banda que revolucionó la música en la década de 1960 y sigue resonando en las nuevas generaciones: “Así es como me conoce mucha gente hasta el día de hoy, incluido tú”, le dijo el famoso a los presentadores de Town Hall.

En otra parte de la entrevista, Ringo Starr recordó momentos en que sus compañeros de los Beatles “se revolcaban en el suelo de la risa " cuando comenzó a intentar escribir música, porque en lugar de crear un tema original para la agrupación, “simplemente reescribía la canción de otra persona”.

Por si fuera poco, durante esta plática también se destacó un momento especial: su reunión con Paul McCartney el pasado 19 de diciembre de 2024 en el O2 Arena de Londres. Este momento fue la primera vez en cinco años que ambos exintegrantes de The Beatles tocaron juntos. En un video capturado por fanáticos, McCartney presentó a su amigo con entusiasmo: “¡El único e inigualable Ringo Starr! ¿Vamos a rockear?”

Por otra parte, el cantante recordó los comienzos de su carrera profesional a los 20 años, cuando dejó su trabajo en una fábrica para dedicarse por completo a la música.

“Estaba en una banda y luego estuve con Rory [Storm] y conseguimos un trabajo de tres meses en un campamento de vacaciones y dejé la fábrica y fue entonces cuando me hice profesional. Antes de eso, trabajaba de día y tocaba de noche. Ahora solo soy músico”, dijo.

Con el lanzamiento de “Look Up”, Ringo Starr continúa explorando nuevos horizontes musicales, mientras celebra un legado que, seis décadas después, sigue marcando a generaciones. Aunque, hace unos días el músico le dijo a la revista The Times que de hecho “no había ningún plan para hacer un disco country”.

Pero, cuando se reencontró con T Bone Burnett, en los años 70, este le envió una hermosa canción country” que lo “dejó sin palabras” y no pudo negarse a colaborar una vez más con él en este álbum que presenta 11 temas y cuenta con la participación de Billy Strings, Molly Tuttle, Lucius, Larkin Poe y Alison Krauss.

La noche de 1 de noviembre fue para muchos seguidores colombianos de The Beatles una noche mágica. 12 tardó Paul McCartney en regresar a Bogotá, al estadio Nemesio Camacho El Campín, donde cantó y tocó varios de sus éxitos, himnos para los seguidores de uno de los músicos que más historia han marcado en el rock. En el público, desde un palco, el presidente Gustavo Petro recordó el primer concierto del británico en Bogotá y aseguró lo que fue su gestión en la primera visita del ‘beatle’.

“Hoy me fui un poco clandestino, estoy algo acostumbrado, al concierto de Paul McCartney en el estadio El Campín de Bogotá. Es el último de Paul y creo, al final, de los Beatles: el comienzo de una revolución donde los jóvenes atacaron el sistema de la codicia y condujeron el mundo culturalmente”.

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El primer mandatario no desaprovechó su pronunciamiento para lanzar pullas en contra de quienes critican sus políticas y discurso de justicia social.

“Yo traje a McCartney al Campín, no como empresario, que ahora nos odia, sino como alcalde; me amenazó el procurador Ordoñez con destituirme por permitir prestar el campin, pero el campin no era solo para empresarios privados del fútbol, sino para el pueblo. Un 19 de abril en la Bogotá Humana, los Beatles cantaron en Bogotá a través de Paul, Un 19 de abril. Quizá Paul y yo ahora nos separemos de las grandes aglomeraciones de jóvenes, quizás no, pero valió la pena, el riesgo, la revolución y el amor”, señaló.

Algunos de los usuarios de esa misma red social criticaron la publicación, señalando que, a toda costa, el presidente quería algo de protagonismo en relación con el concierto.

El impacto económico del concierto de Paul McCartney en Bogotá

De acuerdo con un estudio realizado por la Secretaría de Desarrollo Económico (SDDE), la cita musical tuvo un impacto económico para la ciudad que supera los $33.000 millones.

“El concierto de Paul McCartney en Bogotá no es solo un hito cultural para nuestra ciudad, sino también una oportunidad invaluable para impulsar nuestra economía. El estudio que hemos presentado hoy revela el significativo impacto que este evento tendrá en diversos sectores”, indicó Gabriel Angarita, director de Estudios Económicos del Observatorio de Desarrollo Económico de la Secretaría de Desarrollo Económico.

La música del exBeatle se volvió en un motor de crecimiento económico para Bogotá. Y es que el furor por ver a McCartney en vivo no solo llena El Campín, sino que también activa toda una cadena de beneficios, tanto así que la venta de entradas lidera el impacto con más de $21.000 millones, indicó el estudio.

Otro sector beneficiado es el comercio, que a través de la compra de camisetas, recuerdos y demás productos relacionados con el concierto dejará unos $1.900 millones. Mientras que, la movilización de los asistentes a El Campín por medio del transporte público y privado dejará a este sector unos $1.800 millones.

En este contexto económico, la SDDE estima que “efecto McCartney” representará el 0,02% del PIB semestral de Bogotá.

Un concierto histórico

El show arrancó con una proyección de imágenes de los Beatles, mientras el equipo preparaba los últimos detalles del escenario.

Casi media hora después, haciendo sonar su bajo con las notas de ‘A hard day’s night’ y acompañado de los gritos de las miles de personas que llenaron el estadio, McCartney salió a la tarima.

“Hola Colombia! Buenas noches, rolos (como se conoce a los bogotanos). Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo”, manifestó el cantante en un fluido español.

McCartney paso del bajo a la guitarra, al piano e incluso al ukelele con toda facilidad, demostrando que ante todo es músico, aunque también se atrevió con algún baile entre canción y canción, algo que el público respondió con risas y aplausos.

Con 82 años, la voz de McCartney parece no haber cambiado ni envejecido con los años, manteniéndose prácticamente intacta durante las casi tres horas de espectáculo.

Acompañado de dos guitarristas, un baterista y tres músicos tocando los instrumentos de viento, que aparecieron inmersos entre el público, el conjunto musical estuvo más que completo y compenetrado.

‘My Valentine’ sembró el tono romántico con Johnny Depp y Natalie Portman en las pantallas, canción que dedicó a su mujer Nancy, que estaba en el público.

Sin embargo, la parte más emotiva llegó con ‘Let it be’; ‘Live and let die’, que estuvo acompañada de un colorido espectáculo de fuego y pirotecnia, y ‘Hey Jude’, que llevó al público a corear con McCartney el popular “la-la-la-la”.

El concierto, como todos los de la gira, tuvo un espacio para recordar a su “compadre”, como lo dijo en español, John Lennon al cantar ‘Here Today’, momento en el que cambió el ambiente y señaló al cielo, a los que los fans se unieron con las linternas de sus móviles en un emotivo homenaje al fallecido Beatle.

Paul McCartney, leyenda viva de la música y exintegrante de la mítica banda británica The Beatles, regresa este viernes 1 de noviembre a Colombia con un concierto que promete ser un evento inolvidable. A sus 82 años, McCartney sigue mostrando una energía envidiable en el escenario y un amor genuino por su arte y sus seguidores. Este próximo show forma parte de su gira mundial Got Back Tour, en la cual presenta sus mayores éxitos y temas de su carrera solista. Para los fans colombianos, esta es una oportunidad única de escuchar en vivo a una de las personalidades más influyentes de la música contemporánea, cuyas canciones han marcado a generaciones.

La gira también destaca por el uso de tecnología de vanguardia que enriquece la experiencia de sus presentaciones. En varias ciudades, Paul ha utilizado pantallas gigantes de alta definición y efectos visuales que realzan cada canción. Además, los efectos de sonido están diseñados para brindar una experiencia de calidad que mantenga la magia de sus temas originales, adaptándolos al contexto de una arena o estadio masivo.

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La leyenda del “Paul está muerto”

Uno de los aspectos más curiosos de Paul McCartney es el famoso rumor de que habría muerto en 1966 y fue reemplazado por un doble. La teoría, conocida como “Paul Is Dead,” sostiene que McCartney falleció en un accidente de tráfico y que The Beatles decidieron sustituirlo por un impostor, un hombre con un gran parecido físico y habilidad musical para mantener la continuidad de la banda.

Esta conspiración comenzó en 1969 cuando un locutor estadounidense recibió una llamada anónima afirmando que Paul había muerto y que los Beatles habían dejado pistas en sus álbumes. Desde entonces, surgieron numerosos “indicios” supuestamente escondidos en portadas de discos, letras de canciones e incluso en los propios videoclips de la banda.

Uno de los ejemplos más famosos es la portada del álbum Abbey Road, donde se ve a los Beatles cruzando la calle, y Paul aparece descalzo y fuera de paso con respecto a los demás, lo cual se interpretó como una señal de que él estaba “muerto”. Otros aseguran que en canciones como Strawberry Fields Forever y Revolution 9 se pueden escuchar mensajes ocultos que aluden a su muerte, y que en A Day in the Life se hace referencia al accidente que, supuestamente, lo mató. Sin embargo, McCartney ha negado rotundamente estos rumores y, aunque algunos fans siguen creyendo en la teoría, él se ha tomado la historia con humor.

De hecho, en su álbum en solitario Paul is Live (1993), ironizó sobre el rumor mostrando una portada en la que camina por Abbey Road con un perro y con una matrícula personalizada que decía “51 IS” (su edad al momento), como una especie de burla a quienes sostienen que no es el verdadero Paul McCartney.

Más allá de las teorías conspirativas, la vida de Paul McCartney está llena de anécdotas fascinantes. Es conocido por su activismo en favor de los derechos de los animales y el medio ambiente; de hecho, es vegetariano desde hace décadas y, junto a su difunta esposa Linda McCartney, lanzó una línea de alimentos vegetarianos y ha promovido el “Lunes sin Carne.”

Además, su habilidad para tocar varios instrumentos es legendaria: en su álbum McCartney (1970), interpretó todos los instrumentos, incluyendo guitarra, bajo, batería y teclados. Esta destreza ha sido una de las razones por las que su carrera en solitario ha sido tan exitosa y diversa. Otra curiosidad es su relación con Colombia: Paul ha mencionado en varias ocasiones el entusiasmo del público colombiano.

La escena musical se ha mantenido muy activa y los eventos en la Ciudad de México se han llevado a cabo de manera satisfactoria durante este año pese a que algunos artistas han tenido que cancelar sus giras.

Durante el mes de noviembre también se realizará el Corona Capital que contará con la participación de múltiples artistas o agrupaciones muy conocidas como Green Day, Cage The Elephant o Empire Of The Sun.

Entre las presentaciones del mes igual estarán grandes leyendas en la industria musical y ejemplo de ello será la participación de Paul McCartney y la agrupación británica New Order.

Conciertos en la CDMX

Miércoles 06

Camilo se presentará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50 Bosque de Chapultepec, Alc. Miguel Hidalgo, 11560 a las 20:30 hrs. El precio de los boletos va de los $480 a los $4,200 pesos.

Amon Amarth se presentará en la Arena Ciudad de México ubicada en Avenida de las Granjas 800, 02230 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos va de los $892 a los $2,510 pesos.

Jueves 07

Gloria Trevi se presentará el 07 y 08 en la Arena Ciudad de México ubicada en Avenida de las Granjas 800, 02230 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos va de los $543 a los $5,375 pesos.

Residente se presentará en el Palacio de los Deportes ubicado en Av. Río Churubusco y Añil, 08400 a las 20:30 hrs. El precio de los boletos va de los $671 a los $1,830 pesos.

Melendi se presentará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50 Bosque de Chapultepec, Alc. Miguel Hidalgo, 11560 a las 20:30 hrs. El precio de los boletos va de los $360 a los $3,360 pesos.

Fey se presentará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50 Bosque de Chapultepec, Alc. Miguel Hidalgo, 11560 a las 20:30 hrs. El precio de los boletos va de los $305 a los $1,098 pesos.

Viernes 08

Magneto y Mercurio se presentarán en La maraka, ubicado en Mitla 410 Esquina con Eje 5 Sur Eugenia, Col. Narvarte, Alc. Benito Juárez, 03600 a las 21:30 hrs. El precio de los boletos va de los $1,830 a los $3,904 pesos.

Sábado 09

Slipknot se presentará en el Parque Bicentenario ubicado en Av. 5 de Mayo 290, San Lorenzo Tlaltenango, Alc. Miguel Hidalgo, 11210 a las 20:00 hrs. El precio de los boletos va de los $1,428 a los $4,188 pesos.

Blink 182 se presentará en el Estadio GNP Seguros ubicado en Viaducto Piedad y Río Churubusco, 08400 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos va de los $829.50 a los $3,391.50 pesos.

Camila se presentará en la Arena Ciudad de México ubicada en Avenida de las Granjas 800, 02230 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos va de los $816 a los $3,765 pesos.

JNS se presentará en La maraka, ubicado en Mitla 410 Esquina con Eje 5 Sur Eugenia, Col. Narvarte, Alc. Benito Juárez, 03600 a las 21:30 hrs. El precio de los boletos va de los $1,464 a los $3,050 pesos.

Martes 12

New Order se presentará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50 Bosque de Chapultepec, Alc. Miguel Hidalgo, 11560 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos estará disponible a partir del 22 de octubre.

Paul McCartney se presentará el 12 y 14 en el Estadio GNP Seguros ubicado en Viaducto Piedad y Río Churubusco, 08400 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos va de los $9,247.50 a los $14, 580 pesos.

Jueves 14

Miguel Mateos se presentará en el Teatro Metropolitan ubicado en Independencia No.90, 06050 a las 20:30 hrs. El precio de los boletos va de los $488 a los $1,220 pesos.

Viernes 15

Grupo Frontera se presentará en el Palacio de los Deportes ubicado en Av. Río Churubusco y Añil, 08400 a las 20:30 hrs. El precio de los boletos va de los $1,195 a los $2,659.50 pesos.

El Corona Capital se realizará del 15 al 17 en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez ubicado en Viaducto Río de la Piedad S/n, Granjas México, Iztacalco, 08400. El primer día Green Day, Toto y Zedd encabezan los conciertos. El 16 Shawn Mendez, Melanie Martinez y New Order son los principales artistas. El 17 será el último día y lo liderarán Paul McCartney, Queens Of The Stone Age y Empire Of The Sun.

El precio de los boletos generales para el 15 va de los $5,477 a los $8,784 pesos; para el segundo y tercer día es de $2,928 a $3,904.

Domingo 17

Los Panchos se presentarán en La maraka, ubicado en Mitla 410 Esquina con Eje 5 Sur Eugenia, Col. Narvarte, Alc. Benito Juárez, 03600 a las 18:30 hrs. El precio de los boletos va de los $793 a los $1,098 pesos.

Lunes 18

Los Gipsy Kings se presentarán en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50 Bosque de Chapultepec, Alc. Miguel Hidalgo, 11560 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos va de $427 a $2,440 pesos.

Nanpa Básico se presentará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50 Bosque de Chapultepec, Alc. Miguel Hidalgo, 11560 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos va de $707.50 a $1,659.25 pesos.

Miércoles 20

Iron Maiden y Disturbed se presentarán en el Estadio GNP Seguros ubicado en Viaducto Piedad y Río Churubusco, 08400 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos va de los $1,439.50 a los $2,903.50 pesos.

Viernes 22

Los fabulosos cadillacs se presentarán en el Estadio GNP Seguros ubicado en Viaducto Piedad y Río Churubusco, 08400 a las 21:00 hrs. El precio de los boletos va de los $1,403 a los $1,952 pesos.

Ha-Ash se presentará en el Estadio GNP Seguros ubicado en Viaducto Piedad y Río Churubusco, 08400 a las 20:30 hrs. El precio de los boletos va de los $829.50 a los $1,244.50 pesos.

Belanova se presentará en el Palacio de los Deportes ubicado en Av. Río Churubusco y Añil, 08400 a las 20:30 hrs. Los boletos ya se agotaron.

Miércoles 27

Humbe se presentará en el Auditorio Nacional ubicado en Paseo de la Reforma No. 50 Bosque de Chapultepec, Alc. Miguel Hidalgo, 11560 a las 20:30 hrs. El precio de los boletos va de los $420 a los $3,600 pesos.

Viernes 29

Kenia Os se presentará el 29 y 30 en el Palacio de los Deportes ubicado en Av. Río Churubusco y Añil, 08400 a las 20:30 hrs. El precio de los boletos va de los $1,085.75 a los $3,159.75 pesos.

Kalimba se presentará en La maraka, ubicado en Mitla 410 Esquina con Eje 5 Sur Eugenia, Col. Narvarte, Alc. Benito Juárez, 03600 a las 21:30 hrs. El precio de los boletos va de los $1,464 a los $2,684 pesos.

Sábado 30

Moenia se presentará en La maraka, ubicado en Mitla 410 Esquina con Eje 5 Sur Eugenia, Col. Narvarte, Alc. Benito Juárez, 03600 a las 21:30 hrs. El precio de los boletos va de los $1,586a los $3,050 pesos.

El arribo de McCartney al país estuvo marcado por la cálida bienvenida de sus fanáticos en el aeropuerto. Al ser recibido por una multitud de seguidores, el artista, conocido cariñosamente como ‘Macca’, bajó la ventanilla de su camioneta para saludarlos antes de partir rápidamente hacia Miraflores. La muestra de afecto fue correspondida por el cantante con una sonrisa y gestos amigables, lo que aumentó la emoción entre los presentes.

Por motivos de seguridad, McCartney ingresó al Belmond Miraflores Park Hotel por una entrada secundaria para evitar la gran concentración de fanáticos que aguardaban en la puerta principal. Sin embargo, muchos lograron saludarlo desde la entrada trasera, y él no dudó en retribuir el afecto levantando ambas manos y posando con los pulgares arriba, en un gesto de agradecimiento. El exbeatle se encontraba acompañado por su esposa, Nancy Shevell, quien lo ha apoyado durante su gira.

El espectáculo del 27 de octubre promete una velada inolvidable con un repertorio que incluirá los éxitos más importantes de The Beatles, así como temas destacados de su carrera en solitario, tales como “Live and Let Die” y “Maybe I’m Amazed”. La energía de McCartney, intacta a sus 81 años, permite a los fanáticos peruanos presenciar una leyenda viva que desafía el tiempo y que sigue brillando en los escenarios.

Todo sobre el concierto de Paul McCartney en el Estadio Nacional

El próximo domingo 27 de octubre de 2024, Paul McCartney se presentará en el Estadio Nacional de Lima, donde miles de seguidores de todas las edades se darán cita para presenciar un concierto que promete ser memorable. Después de una espera de casi diez años, la emoción entre los fanáticos ha alcanzado su punto más alto, y todo está listo para una noche de nostalgia y celebración en honor al exbeatle. Con un setlist de 37 canciones, el repertorio abarcará éxitos que marcaron su carrera, tanto en The Beatles como en su trayectoria como solista.

El espectáculo está diseñado con una producción de primer nivel que incluye efectos visuales, una avanzada puesta en escena y un impecable sistema de iluminación. Cada detalle ha sido cuidadosamente planeado para que los asistentes vivan una experiencia única, transportándolos por el legado musical de McCartney y brindándoles una conexión cercana con sus grandes éxitos. La minuciosa preparación del evento asegura que el público disfrute de una experiencia inolvidable.

Para muchos, el concierto será la oportunidad de ver en persona a uno de los íconos más importantes de la historia de la música, un artista cuyo legado ha inspirado y unido a generaciones. La noche del domingo se convertirá en un espacio de celebración colectiva, en el que los asistentes podrán revivir los momentos más icónicos de la carrera de McCartney y rendir homenaje a su impacto cultural y artístico.

Este evento es, sin duda, una cita obligada para los amantes de la música y para todos aquellos que desean ser parte de un momento histórico. Los fanáticos, algunos de los cuales han esperado toda una década para verlo en el escenario, se preparan para una velada llena de emociones. El espectáculo promete ofrecer mucho más que un concierto: será una auténtica celebración de la historia y el legado de uno de los grandes pilares del rock.

El 7 de febrero de 1964, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr descendieron del avión en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York y fueron recibidos por una marea humana de gritos y lágrimas. Habían cruzado el Atlántico para enfrentar la locura que pronto se conocería como Beatlemania. Cuatro jóvenes de Liverpool, ahora en el epicentro de una revolución cultural que nadie anticipaba. Esa imagen se ha convertido en una de las escenas más emblemáticas de la historia de la música. Pero la historia que no se contó, el caos detrás del escenario, la lucha interna para manejar la fama avasalladora, será el núcleo del próximo documental “Beatles ‘64″, dirigido por David Tedeschi y producido por Martin Scorsese.

Tedeschi y Scorsese nos invitan a ver más allá de los legendarios trajes negros y las armonías perfectas. Las cámaras de los documentalistas Albert y David Maysles capturaron la histeria, pero también los momentos de respiro, cuando las luces se apagaban y los gritos quedaban atrás. La intimidad de estos momentos ha sido restaurada en glorioso 4K, mostrando al cuarteto no solo como estrellas, sino como seres humanos que lidiaban con un fenómeno más grande que ellos mismos. Para Paul McCartney y Ringo Starr, los dos Beatles que han participado en nuevas entrevistas para el proyecto, revisitar estos recuerdos es adentrarse en un terreno emocionalmente cargado.

La nostalgia mezclada con la crudeza de una fama vertiginosa se despliega a través de material inédito, capturado durante su debut estadounidense en el Washington Coliseum y, por supuesto, en su legendaria presentación en The Ed Sullivan Show. Aquella noche del 9 de febrero de 1964, más de 73 millones de estadounidenses se agolparon frente a sus televisores, una audiencia récord que quedó marcada por los primeros acordes de “All My Loving”. Fue un momento bisagra, no solo para la banda, sino para toda una generación que encontró en ellos su himno.

El documental no se limita al espectáculo televisivo. En su narrativa subyace una historia de supervivencia. George Harrison, en una entrevista retrospectiva con Rolling Stone en 1979, confesaba que Beatlemania fue un torbellino que casi los devoró. “La gente nos usaba como excusa para descontrolarse. Casi nos mataron varias veces: aviones que casi se incendiaron, gente intentando derribarlos, disturbios en todos los lugares a los que íbamos”.

“Nos veíamos en medio de una locura”, comentó Harrison. La cuestión era: o parábamos, o acabaríamos muertos.

Esa tensión entre el éxito y el sacrificio personal es lo que hace de “Beatles ‘64″ una propuesta tan cautivadora. Mientras el documental revive esos días gloriosos, también destapa el costo que tuvo la fama para estos jóvenes. A través de las lentes de los Maysles, los espectadores serán testigos de los momentos más banales y a la vez profundamente humanos: un McCartney ajustando su guitarra antes de subir al escenario, Starr riendo con sus compañeros en los camerinos, John Lennon perdiéndose en una conversación con un periodista.

Un mosaico de imágenes y sonidos restaurados por WingNut Films y con el audio demixado por Giles Martin, hijo del productor original de los Beatles, George Martin, garantizan que esta experiencia sea tanto visual como emocionalmente poderosa. La promesa de intimidad y cercanía con el cuarteto es una rareza, una oportunidad de revivir un capítulo dorado de la música desde una perspectiva más cercana, menos idealizada.

El estreno de este documental no será el único homenaje a aquella época dorada. El 22 de noviembre, apenas una semana antes del lanzamiento de “Beatles ‘64″, se relanzarán en formato de vinilo los siete álbumes estadounidenses originales de la banda. Este set, titulado “The Beatles: 1964 U.S. Albums in Mono”, recuperará discos que han estado fuera de circulación desde 1995, como “Meet The Beatles!”, “A Hard Day’s Night” y “The Beatles’ Second Album”. Los fanáticos podrán experimentar nuevamente la magia de esos primeros días, cuando el mundo todavía intentaba asimilar lo que significaba ser un Beatle.

Para McCartney y Starr, la revisión de su primer desembarco en Estados Unidos es también una oportunidad de rendir homenaje a sus compañeros caídos, Lennon y Harrison, cuyas ausencias resuenan tanto como sus acordes inmortales. Sean Ono Lennon, hijo de John, y Olivia Harrison, viuda de George, también han estado involucrados en la producción, asegurando que la memoria de sus padres perdure no solo en el cine, sino en los corazones de los que presenciaron ese fenómeno.

Beatles ‘64 es una cápsula del tiempo que devuelve a los espectadores a los días febriles de 1964, cuando cuatro chicos de Liverpool cruzaron el Atlántico para cambiar la música, y el mundo, para siempre.

En plena gira mundial Got Back, Paul McCartney continúa sorprendiendo a sus fanáticos de todo el mundo no solo por su música, sino por la vitalidad y energía con la que se enfrenta a los escenarios. A sus 82 años, el ex Beatle ha pisado ya las tierras de Sudamérica, con multitudinarios conciertos en países como Uruguay, Argentina y próximamente en Chile y Brasil, para luego seguir su recorrido por Perú y Colombia. Su presentación en Buenos Aires, por ejemplo, donde tocó en el Estadio Monumental, es solo una muestra de su capacidad para seguir deleitando a miles de personas durante más de tres horas, sin mostrar signos de agotamiento.

Este retorno a Sudamérica ha sido especialmente emotivo para McCartney, quien no visitaba la región desde 2019. La expectativa de los fanáticos ha sido enorme, y el cantante no ha defraudado. “Now and Then”, la última canción inédita de The Beatles, fue uno de los momentos más conmovedores de su presentación, y en cada concierto sigue deleitando con una mezcla de clásicos que abarcan toda su carrera.

Pero, ¿cómo logra McCartney mantener este ritmo a su edad? Detrás de sus impresionantes actuaciones hay una rigurosa rutina diaria y una serie de hábitos que le han permitido seguir en plena forma.

Una vida sin carne, clave para la longevidad

Uno de los pilares fundamentales en la salud de McCartney es su dieta vegetariana. Junto a su primera esposa, Linda McCartney, dejó de consumir carne en la década de los 70.

Según ha declarado en varias ocasiones, la motivación inicial fue su amor por los animales, pero hoy disfruta también de los beneficios que esta alimentación le ha brindado. Estudios recientes avalan esta elección: investigaciones como la de la Universidad de Loma Linda, en California, han demostrado que los hombres vegetarianos pueden vivir hasta una década más que aquellos que consumen carne.

Un estudio publicado en el Annals of Nutrition and Metabolism también respalda esta teoría, afirmando que una dieta rica en verduras, legumbres, nueces y aceite de oliva reduce el riesgo de enfermedades cardíacas y cáncer. McCartney ha adoptado esta filosofía de alimentación durante décadas, y con ella ha mantenido su cuerpo ágil y su salud en óptimas condiciones. “Si vuelvo de una gira y he comido mucha comida de hotel, lo primero que hago es cocinar brócoli o alguna ensalada. Eso me hace sentir renovado”, ha comentado en entrevistas, demostrando que, para él, la alimentación es clave.

Yoga y meditación: la conexión entre mente y cuerpo

Otro de los secretos de McCartney es su práctica regular de yoga, un hábito que cultiva desde sus días con The Beatles. En su círculo íntimo, ha creado un grupo al que cariñosamente llama “los chicos del yoga”, en el que se incluyen amigos como el actor Alec Baldwin.

Esta práctica no solo le ayuda a mantenerse flexible y con buena postura, sino que también ha sido vinculada con mejoras en la longevidad.

Pero el bienestar físico no es el único beneficio. McCartney es un firme defensor de la meditación trascendental, un hábito que comenzó en los años 60 bajo la guía del gurú Maharishi Mahesh Yogi. La meditación ha sido una herramienta constante para manejar el estrés y encontrar momentos de paz en su ajetreada vida. Según investigaciones recientes, esta práctica también puede retardar el envejecimiento celular, reforzando la longevidad a nivel biológico.

Ejercicio sin personal trainer, pero con disciplina

McCartney no necesita de un entrenador personal para mantenerse en forma. Ha desarrollado una rutina que sigue con disciplina, a menudo acompañado por su esposa, Nancy Shevell. Esta rutina, que él mismo ha descrito como simple pero efectiva, incluye estiramientos con un rodillo de espuma, cardio ligero en una máquina elíptica y una breve sesión de trote en la cinta.

Aunque no sea un entrenamiento extremadamente exigente, es suficiente para mantenerlo activo y en forma. La ciencia respalda esta estrategia: investigaciones han demostrado que el ejercicio en pareja puede aumentar el bienestar emocional y la motivación.

Sin embargo, uno de los momentos más curiosos de su rutina es su capacidad para realizar una postura invertida conocida como parada de cabeza cada mañana, una postura de yoga avanzada que requiere fuerza en el núcleo y equilibrio. Según McCartney, esta postura no solo es su “momento de lucimiento”, sino que también es clave para sentirse joven.

La importancia del descanso y la relajación

No todo es ejercicio físico y disciplina para McCartney. Como muchos adultos mayores, la calidad del sueño es crucial. Su secreto para conciliar el sueño es leer libros que no sean demasiado emocionantes, como biografías, para ayudar a inducir el sueño. La investigación respalda esta estrategia: estudios han demostrado que la falta de sueño acelera el envejecimiento, mientras que una buena noche de descanso es fundamental para la salud física y mental.

Este enfoque holístico hacia la salud ha permitido que Paul McCartney siga en los escenarios, entregando actuaciones memorables a miles de fanáticos en todo el mundo. A través de su compromiso con una dieta saludable, el ejercicio regular, la meditación y un enfoque equilibrado hacia la vida, McCartney ha demostrado que la edad es solo un número cuando se trata de seguir haciendo lo que ama: la música.

Paul no solo es un ícono de la música, sino también un ejemplo de cómo la dedicación al cuidado personal puede llevar a una vida longeva y activa. A sus 82 años, sigue viajando por el mundo, dando conciertos en los estadios más grandes, y lo hace con la misma pasión y energía de siempre. Su gira Got Back sigue adelante, y sus fanáticos en Sudamérica no pueden esperar para verlo nuevamente en acción, sabiendo que cada presentación es una muestra del poder de la perseverancia y el amor por la música.

Entre los espectadores que vivieron la experiencia, Lali y su novio se hicieron un lugar para disfrutar del concierto. Manteniendo un bajo perfil para evitar llamar la atención, la cantante eligió un look discreto. Para ello, ella lució una gorra con visera donde mantuvo su pelo recogido y su rostro oculto, un par de anteojos, una remera blanca con una frase en letra cursiva y, además, una campera de cuero con detalles blancos. Por su parte, el conductor de Industria Nacional (Gelatina) optó por un chaleco del mismo color y material para la velada en compañía de su novia.

Entre los momentos que resaltó la intérprete de “Disciplina” estuvo la interpretación de “Blackbird” por parte de McCartney. Con una puesta en escena con luces azules, una plataforma que elevó al músico hasta cierta altura por encima del escenario y unas imágenes de ramas de árboles, el exintegrante de Los Beatles se robó la atención de los fanáticos de Lali. Además, la exCasi Ángeles capturó la reacción del público ante la entonación del estribillo del conocido tema.

Minutos más tarde, Lali se encargó de mostrar otro fragmento del evento. En este, la actriz grabó la puesta en escena del cantautor inglés. En el clip se pudieron apreciar varias llamas y fuegos artificiales desde el escenario alumbrado en tonos rojizos, mientras los espectadores se movían al ritmo de la música que sonaba a todo volumen desde los parlantes del recinto.

Cabe recordar que el show de Paul marcó el inicio de las presentaciones de su gira “Got Back Tour” en Argentina. Este sábado, el legendario artista supo demostrar su talento ante un estadio repleto de fanáticos. En esta ocasión le dio comienzo al espectáculo con “Can’t Buy Me Love”, seguido de “Junior’s Farm”. Luego, emocionó a su público al saludarlos con un efusivo: “Hola, Argentina, buenas noches, Buenos Aires. Oh yeah!”. Además de darle rienda al concierto con temas clásicos propios como de Los Beatles, el bajista y guitarrista le dio un toque emotivo al recordar a algunas figuras especiales en su vida, tales como el fallecido John Lennon que realizó una colaboración virtual a la hora de presentar “I’ve Got a Feeling”. Lo mismo hizo con otros miembros de la agrupación como George Harrison, a quien homenajeó a la hora de usar el ukulele que le obsequió para entonar “Something”.

A su vez, Paul conmovió a los presentes al presentar “Now and Then”, que se realizó a partir de una grabación casera de Lennon. Este tema, que fue escuchado por segunda vez en vivo tras su paso por Uruguay, movilizó a la gente en el estadio. Con los sentimientos a flor de piel, el estadio Millonario vibró más de dos horas y tanto el vocalista como su público no pararon de moverse y entretenerse, en especial luego de darle un final falso con “Hey Jude”. En este último, el anfitrión de la noche se destacó por flamear la bandera argentina y la del orgullo LGBTIQ+. A diferencia del país vecino, donde sumó la bandera inglesa, McCartney optó por no hacerlo este sábado, en una clara señal de respeto. Como broche de oro, el compositor se despidió con un “¡Hasta la próxima!”, en español, y dejó el escenario bajo una lluvia de papelitos celestes y blancos.

Con esa energía, el respeto por su obra y el compromiso con el público, el británico redondeó un concierto inolvidable en el primero de los dos que tiene programados en Buenos Aires. Organizado con una estructura similar a la de las últimas visitas, matizado por los cambios facilitados por la tecnología y la reciente aparición del documental Get Back, que bucea en las sesiones de Let it Be. El trabajo en las cintas audiovisuales de Peter Jackson, más la artesanía que derivó en la edición de la inédita “Now and then”, le permitieron a Paul utilizar nuevas herramientas a la hora de visitar el catálogo beatle y jugar un poco con su propia historia.

El público que colmó el Monumental fue llegando de a poco, con esa pintura generacional que solo permite un artista de la talla de McCartney, capaz de trascender los tiempos y las modas. Puntualmente a las 21 se apagaron las luces y las pantallas laterales empezaron a recorrer un edificio de manera ascendente para empezar a simbolizar la vida y obra de Paul McCartney. Amagó ser cronológico, con postales familiares en blanco y negro y los primeros contactos con la música: los imberbes Quarrymen que mutaron en Los Beatles para cambiar el mundo. Pero una dosis psicodélica lo tornó colorido y atemporal. Aparecieron los Wings y sus compañeros actuales, con los que ya lleva tocando casi el doble de tiempo que con los de Liverpool, las portadas de sus álbumes y figuras varias del universo pop, hasta que el ascensor imaginario llegó a la terraza: allí, un poco antena y otro pararrayos, su inconfundible bajo Hofner, y entonces todo termina de cobrar sentido.

Enseguida, Paul y sus músicos entraron a escena bajo una ovación. Sin demasiados preámbulos, marcaron cuatro y arrancaron con “Can’t buy me love”, uno de sus primeros hits con los Beatles. Le siguieron dos de Wings, “Junior’s Farm” y “Letting go”, esta con la sección de vientos en la platea, mezclada entre el público. El primero de los pequeños detalles de color para maridar con una lista de 37 canciones sin respiro.

En cuanto a lo visual, el escenario mostró dos inmensas pantallas verticales a los costados y dos parrillas de luces móviles con potencia de bombardero y colores varios. La escenografía, que amagaba ser austera e industrial, mutó a partir de “Drive my car” cuando se descubrió la pantalla trasera con visuales inspiradas en cada canción. Y un potente set de láser al nivel del escenario para ametrallar cuando fuera necesario.

Haciendo gala de su rol de entretenedor, Sir Paul estuvo locuaz pero sin exagerar poses ni “tribuneadas”. Dijo las habituales palabras en castellano -”Estoy muy feliz de volver a verlos, esta vez voy a tratar de hablar español un poquito”-, dialogó con el público por sectores y géneros, abrió los ojos tan grandes como solo sabe hacerlo él, se equivocó un par de veces y no se hizo problema y sacó todo su oficio de escenario para llevar la voz por terreno seguro. Y lo más importante, entregó algunas de las mejores canciones de su cosecha.

En un juego constante entre sus diferentes pasados, el de Liverpool fue intercalando el repertorio de Los Beatles, como ”Got to get you into my life”, “Getting Better”, “I’ve just seen a face” o “Being for the benefit of Mr. Kite”; con algunas de los Wings como “Let ‘Em In” y solistas como “My Valentine”, con dedicatoria en vivo a su esposa Nancy Shevell, presente en el Monumental. Para lograr esa versatilidad, es fundamental el aporte musical y vocal de una banda que juega de memoria. Rusty Anderson en guitarras y Brian Ray en guitarras y bajo, Paul Wickens en teclados, acordeón y armónica y el encantador Abe Laboriel Jr. en batería y percusión tienen oficio y presencia, y además le permiten al frontman sacar a pasear sus dotes de instrumentista.

Paul jugó al guitar hero en el himno de Wings “Let me roll it”, con cita “Foxy Lady” de su amigo Jimi Hendrix incluida. Se sentó al piano para cantar la desgarradora “Maybe I’m amazed”, con las pantallas inundadas por un McCartney de época, campestre y en sepia. Se calzó la mandolina e invitó a todos a bailar con “Dance”, y por un rato el carisma del batero se robó el show. Sacó el ukelele que le regaló George Harrison para homenajearlo con su ya clásica versión de “Something”. Y conmovió con la acústica, en modo trovador solitario.

Ni bien amagó la introducción de “Blackbird”, el público reaccionó entre la ovación y el suspiro. Y a medida que intercambiaba la melodía casi susurrada con el silbido característico, una plataforma lo elevaba unos metros del escenario, como si las ramas de un árbol lo proyectaran hasta confundirse con un cielo estrellado. Allí empezó “Here today”, su homenaje postmortem a John Lennon, que sirvió como preludio para la novedad de la gira. Estrenada el 1° de octubre en el Centenario de Montevideo, “Now and then” sonó por segunda vez en vivo y regaló un poco de esa melancólica fantasía de lo que pudo haber sido.

Llevando la nostalgia al límite, pegó “In spite of all danger”, el primer tema que grabaron con The Quarrymen con “Love me do”, el primer sencillo de Los Beatles. Y siguió un hit atrás de otro, con epicentro en “Live and let die”, con llamaradas sobre el escenario y fuegos artificiales en las afueras del estadio. El falso final llegó con “Hey jude”, y un mosaico de corazones celestes y blancos preparado para la ocasión y sostenido en los brazos en alto de los fanáticos.

Paul regresó casi de inmediato, flameando la bandera argentina y la del orgullo LGBTIQ+, y fue recibido al grito de “Dale campeón”. “Esta canción es muy importante para mí”, dijo para presentar “I’ve got a feeling”, donde se coló el Lennon de la terraza de Abbey Road para el puente. “Es especial cantar con John otra vez”, apuntó. Se dio el último gusto de los Wings con “Hi, hi, hi”, metió el reprise de “Sgt. Pepper” para que los personajes de la histórica tapa cobraran vida y peló la mencionada descarga de ”Helter Skelter” antes de la recta final, que trajo de yapa una versión corregida y aumentada de la frase que tanto nos gusta a los argentinos.

“Son el mejor público del planeta” dijo McCartney y solo quedaba el medley “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”. “Hasta la próxima”, se despidió el caballero bajo una lluvia de papelitos celestes y blancos, que será esta noche en el mismo lugar, el 23 de octubre en el Kempes de Córdoba y después quién sabe dónde y cuándo. Enseguida, mientras la marea encaraba la amarga caminata de la despedida, empezó a sonar por los parlantes “No more lonely nights”, uno de sus clásicos ochentosos, y no fue un tema puesto al azar. Más allá de las distancias o las ausencias, no hay lugar para noches solitarias al abrigo de algunas de las canciones más lindas de todos los tiempos.

No fue hasta después del segundo tema, “Junior’s farm”, que el artista se tomó unos segundos para saludar al público y darle la bienvenida a una experiencia que atesorarán por siempre. “Hola, Argentina, buenas noches, Buenos Aires. Oh yeah!”, fueron las palabras que eligió el beatle para devolver el cariño que le había expresado la multitud.

En otro pasaje de la noche, el cantante aprovechó para hablar con el público y expresarle cómo sería su repertorio de esa primera fecha: “Para esta noche, nosotros vamos a cantar algunas nuevas canciones para ustedes, algunas viejas, y algunas intermedias”. Segundos más tarde, McCartney quiso establecer un vínculo más fuerte con la gente y habló en español: “Estoy muy feliz de volver a verlos. Esta noche voy a tratar de hablar un poco de español, un poquito. Y obvio en inglés”.

Minutos antes, durante la tarde del sábado, el bajista había utilizado sus redes sociales para expresar su emoción antes del primero de sus tres shows en el país. “Ok, aquí estamos en camino a tocar en Buenos Aires. Es un hermoso día afuera. Hermosa noche para un show”, comenzó diciendo McCartney a la cámara, en modo selfie, mientras se trasladaba al estadio de River Plate abordo de su camioneta negra.

Luego, el cantante continuó expresando su alegría y mostró ante sus millones de fans cómo era escoltado por agentes de seguridad. “Y miren esto, miren al hombre aquí, teniendo un gran momento. Vamos chicos. Pero, simplemente no se caigan”, dijo McCartney al ver cómo uno de los motociclistas manejaba su vehículo casi de pie, sin sostenerse del manubrio. A su espalda, podía verse cómo el artista viajaba por la avenida Figueroa Alcorta, a unos pocos kilómetros del estadio de River Plate.

En cuestión de días, McCartney se trasladará a la provincia de Córdoba, donde se presentará el miércoles 23 de octubre en el estadio Mario Alberto Kempes. Mientras tanto, aprovechó su estadía en el país para disfrutar del calor del público local y también tiempo para algunas pocas actividades recreativas. Por caso, el pasado jueves por la noche presenció un show de tango en el Hotel Faena. Según pudo saber Teleshow, para que el beatle tuviera una experiencia exclusiva, le cerraron el teatro del hotel y pudo disfrutar del espectáculo en privado, rodeado apenas de su pequeño entorno, que incluye a su mujer Nancy Shevell, con las luces tenues del lugar y saboreando de un trago.

Desde su primera llegada en 1993, el exBeatle comenzó una relación única con el público argentino. En aquella oportunidad ofreció tres conciertos en el Estadio Monumental de River Plate como parte de su gira The New World Tour. Llegó a Buenos Aires desde São Paulo en un jet privado, acompañado por su esposa Linda y sus hijos.

La última visita de McCartney a Argentina fue en marzo de 2019, en el marco de su gira Freshen Up Tour para promocionar su disco Egypt Station. Se hospedó en el Hotel Four Seasons de Buenos Aires, al igual que en esta oportunidad, donde se aseguró de tener un piano acústico en su suite, como se estipulaba en su contrato. El concierto se llevó a cabo en el Campo de Polo de Palermo, donde McCartney saludó al público en español, expresando su felicidad por regresar al país.

El intérprete de “Demoliendo Hoteles” viajó al estadio Monumental para disfrutar del show del beatle junto a su pareja y sus seres queridos. La noticia fue confirmada por la novia del artista, Mercedes Iñigo, en una charla con Teleshow.

Tal como en la visita del beatle en 2016, Charly volvió a decir presente en el público. En aquel entonces, ocho años atrás, McCartney llegaba al país con su Tour One on One y por primera vez no visitaba la Ciudad de Buenos Aires. Fueron dos noches en el Estadio Único de La Plata y uno en el Estadio Mario Alberto Kempes de la ciudad de Córdoba, donde llegó acompañado por su tercera esposa, Nancy Shevell. Allí se hospedó en la estancia El Colibrí y antes del show se cruzó con Charly García.

El encuentro fue recordado por el productor, y artífice, José Palazzo, quien fue productor del ídolo del rock nacional durante 19 años y quien hizo de “puente” para que el intérprete de “No voy en tren” conozca al bajista. Según Palazzo, esa noche el beatle reconoció al bicolor y lo llamó por su nombre. “Ahí Charly lo abraza, le dice unas cosas al oído y después se sacan una foto”, contó el productor en su entrevista en Caja Negra. “Imaginate la felicidad que causó en Charly García que uno de sus mayores ídolos de toda la vida le diga ‘Charly, qué bueno que viniste’”, en español.

Otra figura argentina que dijo presente este sábado en el estadio de River Plate fue Lali Espósito. La intérprete de “Fanático” compartió a través de sus stories de Instagram cómo vivió el show y dejó en claro su asombro por la magnitud del evento. Mediante dos videos, la cantante mostró cómo la multitud se movía al ritmo de las canciones del bajista. Sin embargo, la joven no asistió sola al recital, sino que minutos después publicó una storie donde se la veía disfrutar del recital junto a su novio Pedro Rosemblat.

Minutos después de las 21, la leyenda de la música pisó el escenario y desplegó todo su talento para darle la bienvenida al público en el primero de sus dos shows en Buenos Aires, provocando todo tipo de emociones en las miles de almas que asistieron al estadio Monumental. Con una multitud a sus pies, Paul McCartney dio rienda suelta a una noche única al ritmo de “Can’t Buy Me Love”. No fue hasta después del segundo tema, “Junior’s farm”, que el artista se tomó unos segundos para saludar al público y darle la bienvenida a una experiencia que atesorarán por siempre. “Hola, Argentina, buenas noches, Buenos Aires. Oh yeah!”, fueron las palabras que eligió el beatle para devolver el cariño que le habían expresado las miles de personas.

En otro pasaje de la noche, el cantante aprovechó para hablar con el público y expresarle cómo sería su repertorio de esa noche: “Para esta noche, nosotros vamos a cantar algunas nuevas canciones para ustedes, algunas viejas, y algunas intermedias”. Segundos más tarde, McCartney quiso establecer un vínculo más fuerte con la gente y habló en español: “Estoy muy feliz de volver a verlos. Esta noche voy a tratar de hablar un poco de español, un poquito. Y obvio en inglés”.

En modo selfie, luciendo lentes oscuros, camisa y campera azul, el beatle expresó: “Ok, aquí estamos en camino a tocar en Buenos Aires. Es un hermoso día afuera. Hermosa noche para un show”. A su espalda, podía verse cómo el artista viajaba por la avenida Figueroa Alcorta, a unos pocos kilómetros del estadio de River Plate.

Luego, el cantante continuó expresando su alegría y mostró ante la cámara cómo era escoltado por agente de seguridad. “Y miren esto, miren al hombre aquí, teniendo un gran momento. Vamos chicos. Pero, simplemente no se caigan”, dijo McCartney al ver cómo uno de los motociclistas manejaba su vehículo casi de pie, sin sostenerse del manubrio.

Además, en sus redes sociales, el artista publicó la imagen de un cartel promocional de su show, invitando a todos los fans que asistan a mostrar sus fotos y videos arrobándolo en Instagram. Con ese entusiasmo, el beatle incluso compartió el video viral de unos jóvenes que llevaron un piano a las afueras de su hotel y, lookeados como los miembros de Los Beatles, interpretaron sus canciones. Previamente, al salir de su hotel, el artista también tuvo un inesperado gesto con sus fans. Antes de emprender el camino al estadio de River Plate, la leyenda de la música pop salió del Four Seasons por la puerta principal y saludó a los optimistas que aguardaron hasta último momento para hacer contacto visual con el astro. Y tuvieron su recompensa.

Lookeado con una campera puffer a pesar del calor porteño, el bajista de 82 años saludó por primera vez desde la puerta del hotel. Luego, el músico subió a su camioneta blindada y, desde el asiento trasero del acompañante, alzó su mano derecha en alto y mostró su sonrisa característica. Mientras el reloj marcaba las 16:39, el chofer ponía primera y salía escoltado por seis motos de la policía, que se subieron a la autopista lindante con el complejo y emprendieron el camino hasta el Monumental.

Desde su llegada el martes por la madrugada, Paul McCartney causó un gran revuelo en Buenos Aires. El célebre beatle, quien se hospeda en el Four Seasons del barrio de Recoleta, ha atraído a numerosos fanáticos que se congregan en las inmediaciones del hotel con la esperanza de verlo. Sin embargo, el artista mantuvo un perfil bajo durante su estancia, limitando sus salidas a actividades relacionadas con su trabajo. Mientras tanto, este viernes, otro grupo de admiradores se había reunidos a las afueras del estadio Monumental con la esperanza de interactuar con el artista. En un momento de emoción colectiva, McCartney respondió a los saludos de sus seguidores desde la ventana de su vehículo, agitando su brazo en señal de agradecimiento. Este gesto fue recibido con gran entusiasmo por parte de los fanáticos que se encontraban a ambos lados de la avenida Figueroa Alcorta.

En sus días porteños, transitados en el más profundo hermetismo, Paul parece haber abrazado el precepto del trabajo a la casa y de la casa al trabajo. El único momento de dispersión que trascendió fue cuando Teleshow lo captó con su mujer Nancy Shevell disfrutando de un espectáculo de tango en el Faena.

Según pudo saber este medio, para que el beatle tuviera una experiencia exclusiva, le cerraron el teatro del hotel y pudo disfrutar del show en privado, rodeado apenas de su pequeño entorno, amparado por las luces tenues del lugar y saboreando un trago. Y una vez finalizado, regresó a su mundo privado donde se dio unos cuantos gustos acorde a su estatura de estrella de rock.

Macca se presentará el sábado 5 y el domingo 6 en el estadio Monumental de Buenos Aires y el miércoles 23 lo hará en el Mario Alberto Kempes, de la ciudad de Córdoba, ambas con producción de DF Entertainment. En el medio se presentará en Santiago de Chile, San Pablo y Florianópolis como parte de un tour diferente. Como si fuera un juglar de otro tiempo, la agenda de Paul no se limita a las metrópolis habituales sino que ofrece sus canciones a quien quiera escucharlas.

Esta etapa de la gira empezó el 1° de octubre en el Centenario de Montevideo y ofrece el mismo marco que en su visita anterior. Una lista que supera holgadamente la treintena de canciones y un repaso exhaustivo por sus discografías. La de Los Beatles, claro, desde “Love me do” hasta “The end”, la de su etapa con Wings y un punteo por su camino solista, con alcance hasta su más reciente producción Egypt Station. Y un momento muy especial que recrea la magia de los Fab Four en un mix entre la composición artesanal de la canción y los trucos de la inteligencia artificial.

Hay una grieta planteada en la beatlemaníacos entre quienes atesoran impoluta y sacrosanta la obra del cuarteto y los que celebran el trabajo un poco arqueológico y otro tecnológico de ofrecer nuevas composiciones. En este sentido, el 2023 se vio sacudido por la difusión del mega documental Get Back, reconstruido por Peter Jackson que explora en la grabación del álbum Let it be. Por el otro, la aparición de “Now and then”, el primer tema nuevo del grupo en 26 años, que se estrenó en el mítico escenario uruguayo y se convirtió en el gran atractivo del concierto.

Se trata de una grabación original y casera de Lennon registrada en la segunda mitad de los ‘70 De allí también surgieron “Free as a bird” y “Real love”, que se editaron en 1996 y 1997 en sus respectivos Anthology, como parte de un paquete que le entregó Yoko Ono a Paul, George y Ringo. La melodía, la letra y el espíritu del amigo ausente cautivaron a Los Beatles pero un detalle frustró la publicación: la baja calidad de audio. Según contó McCartney, fue Harrison el que se negó a trabajar en el tema y la canción quedó archivada, aunque siempre estuvo en el radar, aún después de la muerte del beatle silencioso en 2001.

Más allá de sus defectos de fábrica, y a diferencia de “Free as a bird” y “Real love”, el atractivo de “Now and Then” radicaba en que era una obra inconclusa. Por eso los ojos de McCartney nunca se despegaron del boceto, aunque cada vez que lo intentaba tropezaba con el mismo problema de la baja calidad del material. Mientras tanto, el demo circuló entre los fanáticos en la incipiente jungla llamada Internet, manteniendo viva la llama. Era cuestión de que el tiempo hiciera su trabajo. Apareció Peter Jackson, quien metió mano en el registro fílmico de “Let it be” y la tecnología avanzó lo suficiente para que la inteligencia artificial suplantara a los amigos que se fueron primero. O al menos nos invitara a creerlo.

Con un trabajo de reconstrucción artesanal encarado por el productor Jeff Lynne, se logró limpiar el inconfundible registro de Lennon. “Ahí estaba su voz, cristalina. Es muy emotivo. Y todos tocamos en ella, es una grabación genuina de los Beatles”, dijo el bajista en un comunicado, destacando la performance de su amigo y defendiendo la obra de los cuatro. A la maqueta original se agregaron grabaciones de guitarra eléctrica y acústica de George Harrison que datan de 1995. La canción se completó en tiempo presente, con la batería de Ringo Starr, el piano y el bajo de Paul McCartney y las voces de ambos.

El video es un reflejo del rompecabezas que derivó en el tema y de alguna manera sintetiza la historia de Los Beatles. Se los vé cándidos antes de curtirse en Hamburgo, el desmadre de la beatlemanía, la etapa psicodélica y las maratónicas sesiones entre Twickenham y Abbey Road que aceleraron el final. Mezclados, ,los registros de George a mediados de los ‘90, la ilusión de los Paul y Ringo de hoy cantando con los John y George del ayer una letra de amor, que bien podría referir al vínculo entre ellos. “De vez en cuando, te echo de menos. De vez en cuando quiero que estés ahí para mí”.

Paul McCartney saludó a sus fans antes de emprender el camino al estadio de River Plate donde dará el primer concierto de su quinta visita al país. La leyenda de la música pop salió del Four Seasons por la puerta principal del hotel y saludó a los optimistas que aguardaron hasta último momento para hacer contacto visual con el astro. Y tuvieron su recompensa.

Vestido con una campera puffer a pesar del calor porteño, el bajista de 82 años saludó por primera vez desde la puerta del hotel, con la marca personal de su equipo de seguridad, y desde su camioneta blindada, que dejaron ver su mano derecha en alto y su sonrisa característica desde el asiento trasero del acompañante. Mientras el reloj marcaba las 16:39, el chofer ponía primera y salía escoltado por seis motos de la policía, que se subieron a la autopista lindante con el complejo y emprendieron el camino hasta el Monumental.

Desde que el británico puso pie en suelo argentino en la madrugada del martes, y se supo que se hospedaría en el Four Seasons, los fanáticos peregrinaron hacia las afueras del edificio ubicado en el barrio de la Recoleta en busca de un recuerdo para la posteridad.

Con remeras y looks inspirados en Los Beatles, los seguidores del artista aguardaban para ver al cantante. En ese marco, el viernes por la tarde un grupo de jóvenes trasladó un piano con el que interpretaron canciones del célebre grupo de Liverpool. En el video que pudo registrar Teleshow, se los escucha cantar “The Long and Winding Road”.

En la otra punta de la ciudad, en el mismísimo estadio Monumental, otros fans se agolpaban en los alrededores para interactuar con el beatle. En ese contexto de furor, en la tarde de este viernes, el artista respondió los gestos de amor de los argentinos y desató la locura de sus fanáticos.

Todo comenzó cuando el artista se disponía a ingresar al estadio de River Plate para probar sus equipos y ultimar los detalles de su show. En ese momento, al ver una camioneta negra que era escoltada por agentes de seguridad, los fans que aguardaban la llegada de McCartney comenzaron a gritar. “Paul, ¿cómo estás?”, se escucha decir a una joven enloquecida por ver al Beatle. El artista aprovechó la ocasión para asomarse por la ventana del vehículo, observar a los fanáticos argentinos, que se ubicaban a cada lado de la avenida Figueroa Alcorta, y devolverles el cariño agitando su brazo y saludándolos.

En sus días porteños, transitados en el más profundo hermetismo, Paul parece haber abrazado el precepto del trabajo a la casa y de la casa al trabajo. El único momento de dispersión que trascendió fue cuando Teleshow lo captó con su mujer Nancy Shevell disfrutando de un espectáculo de tango en el Faena.

Según pudo saber este medio, para que el beatle tuviera una experiencia exclusiva, le cerraron el teatro del hotel y pudo disfrutar del show en privado, rodeado apenas de su pequeño entorno, amparado por las luces tenues del lugar y saboreando un trago. Y una vez finalizado, regresó a su mundo privado donde se dio unos cuantos gustos acorde a su estatura de estrella de rock.

Según trascendió, el beatle llegó al país acompañado de su chef personal, encargado de preparar menús vegetarianos no solo para él y su esposa, Nancy Shevell, sino también para su equipo. Entre las solicitudes alimenticias de McCartney se encuentran una variedad de frutas de estación y verduras, incluyendo opciones como el repollo chino y el Cavolo Nero. Además, ha solicitado 50 filetes de “pollo falso”, 60 salchichas vegetarianas, hamburguesas veganas, tofu y arroz integral. En cuanto a las bebidas, su lista incluye una selección de leches que abarca desde la de vaca hasta alternativas vegetales como avena, soja, arroz, almendra y coco.

Fotos y videos: RS Fotos

Nacida en La Plata en el año 2002, Luz se hizo conocida en 2021 durante su participación en La Voz Argentina (Telefe), donde su capacidad como cantante la llevaron hasta la final del certamen. Su highlight en el concurso fue, sin dudas, su sentida interpretación en clave r&b del reggaetón lento “El Farsante” (Ozuna). Pero pese a no haber ganado el reality show musical, ese fue el gran comienzo de una carrera que no para de crecer.

En 2023 lanzó su álbum debut, Altar, en el que se valió de una variada mezcla de sonidos latinos, flamenco y hip hop, a través de canciones como “Pierdo el amor” y “Dejarlo todo afuera”. El disco obtuvo dos nominaciones en los últimos Premios Gardel, en las categorías Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Artista Pop.

Al margen de sus canciones, también llamó la atención de colegas consagrados, como David Lebón (quien la invitó a grabar una versión de “Frecuencia modulada” para el álbum Herencia Lebón) y de Diego Torres (colaboró en “Dejarlo todo afuera”). Al momento de contarle a sus seguidores que le abriría el show a Paul, Luz decidió hacerlo de una manera muy original: se grabó en modo selfie cantando una sentida versión de “Blackbird”, un clásico de los fab four escrito por McCartney. “VAMOS A HACERLE EL OPENING A PAUL MCCARTNEY ESTE SABADO 5.10 EN RIVER. Todavía no caigo, qué emoción”, escribió Gaggi al pie del video.

La noticia de que le abriría el primer show en Buenos Aires a Paul se la dio su manager, Daniel Grinbank, todo un experimentado en la industria musical. Además de manejar la carrera de Gaggi, actualmente también cumple el mismo rol con Fito Páez y Chita. Ni bien se enteró de que tendría tamaña responsabilidad, Luz juntó a su banda y se puso a ensayar fuertemente para estar a tope este sábado.

“Yo sola nunca jamás hubiese llegado a lo que llego. Tengo un equipo y tengo mi familia, mis padres, mis tíos, mis hermanas y mis amigos. Somos un gran equipo yendo para adelante. Mi familia es mi apoyo y son una emoción fuerte. Y cuidan la casa, la raíz, que es superimportante para avanzar”, dijo Luz en diálogo con Infobae a la hora de contar donde encuentra su sostén principal para ser la artista que es hoy.

“Empecé a cantar por un tema de necesidad, a los 11. Necesidad de expresar y de sacar afuera emociones. ¿Dónde? En mi casa y desafinando bastante. En los primeros pasos de la vida hay que desafinar sí o sí. Desafinaba mucho. Lo peor de todo es que no me daba cuenta. Ahora me veo en videos con mucho amor, pero digo… ¡Nadie me estaba diciendo nada! ‘¡Luz, callate!’ Yo era bastante teatrera: mamá, preséntame y canto igual.”, dijo en aquel diálogo.

“Seguí estudiando y estudiando, habrán pasado diez años. Hasta que de repente salí del secundario y a los cuatro meses me estaba presentando en un programa. Fue todo repentino, rápido. Estudié canto bastante en esos años y cuando surgió el programa tuve que estudiar mucho más. Se empezó a volver seria la cosa, no era más el living, era un público, un público externo”, contó también sobre su recorrido.

“Creo que es una bendición que tengo día a día, me pasa constantemente. Tengo que agradecer porque estoy en el momento y en el lugar indicado todo el tiempo. Gracias a eso me junto con gente que adoro, que admiro un montón y de repente estoy laburando mano a mano con ellos, me resulta fascinante. Como cuando hace dos años Dani Grinbank me llamó y me dijo: ‘Queremos tener una reunión con vos’. ¿Cómo? De repente me encontraba en la oficina con Grinbank, que es lo más de lo más, tomando mates y viendo qué podemos hacer con la carrera”, dijo.

Este sábado y domingo volverá a actuar en Buenos Aires y el 23 de octubre lo hará en el Kempes de la ciudad de Córdoba, dos escenarios que supo transitar y que se preparan una vez más para albergar a la leyenda. Entre los ecos del pasado y las miradas al futuro, esos momentos inolvidables sobrevuelan con más fuerza en la memoria colectiva.

La primera visita de McCartney a Argentina ocurrió en diciembre de 1993, cuando ofreció tres conciertos en el Estadio Monumental de River Plate como parte de su gira The New World Tour. Acompañado por su esposa Linda y sus hijos, el bajista llegó a Buenos Aires en un jet privado desde São Paulo en medio de un furor desatado por un público que lo esperaba hacía treinta años.

Durante su estancia, se generó una falsa noticia sobre su traslado en helicóptero a la Mansión Álzaga Unzué, lo que llevó a periodistas y fanáticos a congregarse allí, aunque en realidad se trasladó en un Citroën por el Camino de Cintura y el Acceso Oeste, donde quedó atascado. La familia se alojó en la estancia Los Milagros, lejos del bullicio de la ciudad, donde Linda, conocida por su activismo vegetariano, se sintió en su elemento rodeada de naturaleza. Y para reforzar esta línea, el músico sorprendió a sus fans con un gesto poco común: cada asistente recibió un programa, un sticker y una foto del matrimonio McCartney, junto con una invitación para unirse a Greenpeace.

El encargado de abrir los conciertos fue Nito Mestre, que se puso en campaña para lograrlo desde que se enteró de que llegaba el Beatle. El encuentro entre el ex Sui Generis y la leyenda se dio luego de la primera actuación del argentino y antes de que el británico se viera finalmente cara a cara con dos generaciones de fanáticos. “Le llevé de regalo unos jazmines de mi jardín. ¿Qué le podés regalar a alguien como Paul McCartney?”, se justificó Mestre. A cambio, se llevó una charla de Linda sobre los beneficios de ser vegetariano, un longplay autografiado y dedicado y una foto para la posteridad.

Paul fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y como una manera simbólica de agradecerlo, anunció que se iba a juntar con sus viejos conocidos George y Ringo. Unos años después, publicaban el mega proyecto Anthology con la venia de Yoko Ono, un rescate físico y emotivo de la obra de Los Beatles que, de alguna manera, lo conecta con su visita actual.

Pasaron 17 años para que se produzca la segunda visita del músico británico. Lo hizo en 2010, con su Up and Coming Tour, donde nuevamente se presentó en el Estadio Monumental. En esta ocasión, McCartney optó por alojarse en una quinta en Pilar, y ofreció a un selecto grupo de fans la oportunidad de asistir a las pruebas de sonido a un costo elevado, una experiencia que se repitió en sus visitas posteriores.

Para esta gira, el bajista había ampliado su ya nutrido setlist que pasó de un promedio de 32 a canciones a 37, entre las que homenajeó a sus excompañeros fallecidos. De Lennon citó su himno solista “Give peace a chance”, además de regalarle “Here today”, la canción que escribió tras su muerte; mientras que de Harrison ejecutó su versión ya clásica de “Something”, esa que comienza con el ukelele.

En 2016, McCartney regresó al país con su Tour One on One y por primera vez no pasó por la Ciudad de Buenos Aires. Fueron dos noches en el Estadio Único de La Plata y uno en el Estadio Mario Alberto Kempes de la ciudad de Córdoba, donde llegó acompañado por su tercera esposa, Nancy Shevell. Allí se hospedó en la estancia El Colibrí y antes del show se cruzó con Charly García, un encuentro que fue recordado por el productor, y artífice, José Palazzo, quien reveló que el Beatle reconoció al bicolor y lo llamó por su nombre. “Ahí Charly lo abraza, le dice unas cosas al oído y después se sacan una foto”, contó el productor en su entrevista en Caja Negra. “Imaginate la felicidad que causó en Charly García que uno de sus mayores ídolos de toda la vida le diga ‘Charly, qué bueno que viniste’”, en español.

En el estadio, un Paul cada vez más familiarizado con las costumbres argentinas, sorprendió a la audiencia con su “Hola culiados”, un saludo en estricto cordobés. De acuerdo a lo reconstruido por La Voz del Interior, la producción del británico solicitó una serie de modismos y costumbres locales. Se descartaron alusiones futboleras o alcohólicas y Palazzo participó de la aprobación final. Aunque la última palabra la tuvo Sir Paul, quien se permitió saltearse su flema británica con una licencia poética.

En la ciudad de las diagonales, el show se lo robó Leila Harfuch Lacase, la niña de 10 años que con una pancarta en primera fila quería cumplir el sueño de tocar el bajo con su ídolo. El músico la vio y la invitó a subir al escenario, y juntos hicieron “Get back”. Paul no sabía que yo podía cantar y que conocía la letra, pero cuando él vio que yo la cantaba bajó el micrófono. Nunca pensé en lo tremendo que era estar ahí. Recién a las tres semanas vi el video y me puse a llorar de la emoción”, le contó la niña tiempo después a este medio.

La última visita de McCartney a Argentina fue en 2019, como parte de su gira Freshen Up. Se alojó en el Hotel Four Seasons de Buenos Aires, donde exigió un piano acústico en su suite. El concierto se llevó a cabo en el Campo de Polo de Palermo, donde McCartney saludó al público en (casi) perfecto castellano, demostrando lo aprendido en todas esas visitas.

“Hola, Argentina, qué buena onda. Buenos Aires, hola, estoy ‘felice’ (dixit) de volver. Voy a tocar unas canciones viejas, otras nuevas y algunas del medio”, dijo antes de marcar cuatro y encarar un maratónico concierto. Lo llamativo de esta visita fue que se lo vio paseando en bicicleta por la Reserva Ecológica, tal como lo documentó la cuenta Calico Skies, encargada de compartir información del bajista.

En plena cuenta regresiva a su primer show, el bajista ya salió del Four Seasons en dos oportunidades. Primero, para ir a escuchar tango al teatro del Faena, espacio que cerraron para que pudiera presenciar un show privado; y segundo, a probar sonido al estadio, donde luego saludó a sus fans desde la camioneta. Más allá de eso, es probable que el caballero haya pasado las horas en su suite, tocando el piano que pidió expresamente y aguardando que sea la hora indicada para lo que más sabe hacer: enamorar a varias generaciones con sus canciones inolvidables.

George Martin abandonó la consola de grabación, entró a la sala y levantó la voz. Dijo que él había aceptado algunas condiciones pero que, entonces, ellos debían aceptar otras. Ellos eran John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, el baterista al que Los Beatles echarían para siempre unos días más tarde.

Martin, el productor musical de EMI que les había dicho que sí en una audición, les había admitido una concesión impensable para los grupos de jóvenes que empezaban a gestarse en aquellos años ingleses: en vez de grabar una canción creada por un compositor profesional de la productora, podrían grabar algo propio.

Lo que Martin estaba decidido a imponer era que si Lennon tocaba la armónica, entonces la línea que dice “love me dooo” justo antes de que suene ese instrumento la tenía que cantar McCartney. Lennon no podía estar en la misa y en la procesión. Había que cambiar (mucho) la estructura de la canción para poder grabar esa armónica blusera y esa letra sencilla y pegadiza que, juntas, no se parecían a nada conocido.

Era junio de 1962 y Paul McCartney tenía 20 años. Sintió miedo, le transpiraron las manos, creyó que no estaba preparado para estar a cargo de las partes solistas de la canción. Y le dijo a Martin que sí, que haría lo que él decía que había que hacer. Fueron cuatro veces a los estudios de EMI en Abbey Road, esos que le dieron nombre al último disco que Los Beatles grabaron antes de divorciarse. Grabaron la canción con tres bateristas distintos -Pete Best, Ringo Starr y el sesionista Andy White-, y el 5 de octubre de 1962, exactamente sesenta y dos años antes de este sábado en el que Paul McCartney vuelve a desembarcar en la Argentina, salió a la venta el primer single de Los Beatles: “Love me do” era el lado A, “P.S. I love you”, el lado B. Así, por la suma de algunos hechos que se encadenan entre sí y que no parecen del todo grandes por separado, empiezan las revoluciones. O el Big Bang.

El primer hit de muchos

La leyenda cuenta -con varias buenas fuentes a lo largo de la segunda mitad del siglo XX- que Brian Epstein, el manager de Los Beatles, pidió 10.000 copias del single lanzado por sus representados. Eran para vender en su disquería de Liverpool pero, sobre todo, para empujar las ventas y posicionar a la banda en el emblemático chart del Reino Unido. Además, las dos cadenas de discotecas más importantes del Reino Unido, Mecca y Top Rank, enseguida sintieron el atractivo de “Love me do” y lo hicieron sonar cada noche.

En los rankings británicos “Love me do” no superó el número 17. Se trataba de una marca nada despreciable, aunque no era un boom total. Sin embargo, el single hizo que Los Beatles empezaran a consolidarse en las radios y hasta en programas de televisión, donde además hacían gala de su carisma y de esos trajes y cortes de pelo homogéneos de los primeros años. Esos que los volvieron un producto extremadamente llamativo de la industria musical a la que conmoverían cada vez más por la complejidad y creatividad de sus grabaciones.

“Love me do” era, sobre todo, una canción que Paul había escrito para deslumbrar a Iris Caldwell, una especie de noviecita que había tenido entre 1958 y 1959. Dice cosas como “Amame, sabés que yo te amo, siempre te voy a ser leal, así que, por favor, amame”. Y vuelve a empezar con la misma cantinela melosa. Hacia 1972, ya separados, John Lennon decía que era una canción “puro McCartney”, pero Paul aseguraba que como John había compuesto el puente del tema y buena parte de la música -tres acordes tan simples como inolvidables-, se trataba de una de las canciones en la que habían colaborado más mientras empezaban a convertirse en verdaderos compositores.

Esa primera canción spoilea una de todas las características que hicieron de Los Beatles un sonido único: la inconfundible armonía de voces entre John y Paul. Además, el sonido blusero que le aportaba la armónica de Lennon daba cuenta de que se trataba una banda joven que iba por todo, inclusive el masivo público estadounidense.

En efecto, “Love me do” formó parte de la artillería pesada con la que Los Beatles desembarcaron en los Estados Unidos en 1964, y llegó a liderar los rankings de ese país. Por culpa de “Love me do”, “Please please me” y “She loves you”, la revista norteamericana Newsweek publicó esta definición que empezaría a marcar una época: “El de Los Beatles es el sonido más escuchado en ese país desde las sirenas que daban aviso de los ataques aéreos durante la Segunda Guerra Mundial”. El mundo era cada vez más beatle.

Tres bateristas para una sola canción

El día que George Martin entró hecho una flecha a la sala de grabación, el hombre detrás de los tambores era Pete Best, baterista original de Los Beatles e íntimo amigo de sus otros tres integrantes. Juntos habían girado por Alemania, con un éxito inolvidable para ellos en Hamburgo, y juntos se presentaban en Liverpool, la tierra en la que eran profetas. La madre de Pete era, además, un refugio para la banda: las madres de Paul y John ya habían muerto, y ella los dejaba ensayar, les prestaba plata y hasta les preparaba alguno de sus platos favoritos. Iban a ser estrellas mundiales, pero todavía eran apenas adolescentes.

Fueron Martin y Epstein los que les hicieron saber que Pete ya no estaba a la altura de lo que Los Beatles podían ser. Su belleza, que obnubilaba a varias fanáticas en la prehistoria de la Beatlemanía, no lograba contrapesar su apatía, su falta de técnica, los tiempos desordenados a los que interpretaba su instrumento y su falta de carisma. Así que John, Paul y George le dijeron que lo querían mucho pero que debía irse. La primera grabación de “Love me do”, con Best en la batería, no vio la luz hasta 1995, cuando se publicó Anthology 1.

Liverpool era una usina de bandas de jóvenes conquistadas por Elvis Presley, Buddy Holly y los sonidos del skiflle, el primer género en el que intentó crecer John Lennon cuando todavía usaba pantalones cortos. En una de esas bandas tocaba Richard Starkey, que se hacía llamar Ringo Starr en el mundo artístico y que aceptó la invitación de esos chicos un poco más chicos que él a unirse a su banda. Hacia mediados de 1962 Ringo ya era el baterista oficial de los Fab Four y fue él quien, en septiembre de ese año, grabó en las sesiones que se convertirían en el primer single de la banda.

Y sin embargo, el sonido de esos tambores no convencía a George Martin. O no lo suficiente como para que fuera la batería de Ringo la que quedara inmortalizada en la grabación de “Love me do” que se incluiría en Please please me, el primer disco de Los Beatles. Así que convenció a Ringo de que tocara la pandereta, contrató a Andy White, un sesionista, y la banda grabó una vez más la canción. Esa versión se lanzaría en 1963, y ese tamborileo que suena a un costado de los grandes bombos es Ringo, algo disgustado pero convencido de que, a pesar de ese breve “corrimiento”, él ya era parte del equipo titular.

Las puertas abiertas para cambiar la historia

Lo más importante del lanzamiento del single encabezado por “Love me do” no fue su resultado en los charts. Ni siquiera que ese lanzamiento empezara a exportarlos más allá de Liverpool y de Hamburgo, esa ciudad a la que le deben todo su entrenamiento para las giras extenuantes que la vida les iba a presentar.

Lo más importante del lanzamiento de ese single fue que consolidó para siempre el vínculo artístico entre Los Beatles y George Martin, el señor al que se le ocurrieron algunos de los arreglos orquestales más importantes de la cultura pop. Y que, además, Los Beatles le hicieron saber a ese señor de camisa, corbata y prestigio en el mundo discográfico que ellos traían sus canciones consigo, y que eran esas canciones y no las de otros compositores las que querían dar a conocer. Que no eran sólo cuatro caras y cortes de pelo bonitos, sino sobre todo cuatro artistas repletos de ideas y de audacia.

El entendimiento y la confianza fue tal que, cuando Los Beatles editaron Please please me unos meses después, incluyeron sólo canciones de su autoría. Y lograron por primera vez llegar al primer puesto del chart británico.

En 2021 se subastaron cartas que John Lennon le había enviado a la fotógrafa alemana Astrid Kirchner, muy cercana a la banda durante los iniciáticos años de Hamburgo. Sobre esa canción que fue su primer hit, le decía: “¿'Love me do’? Bastante buena, pero podemos hacerlo mejor”. “Love me do” les había abierto la puerta para ir a jugar. La revolución había empezado, y efectivamente harían muchas canciones mejores que esa. Canciones inolvidables que la historia y la masividad convirtieron en himnos. Algunas sonarán esta noche en la cancha de River. Y todo gracias a esos versos acaramelados que un adolescente le inventó a su novia para que lo quisiera.

Paul McCartney está en la Argentina a la espera de su serie de tres shows: dará dos, este sábado 5 y el domingo 6 en Buenos Aires, en el estadio Monumental; y luego otro más en la ciudad de Córdoba, el miércoles 23 de octubre, en el estadio Mario Alberto Kempes. Mientras tanto, disfruta del calor del público local y también tiene tiempo para algunas pocas actividades recreativas. Por caso, el pasado jueves por la noche disfrutó de un show de tango en el Hotel Faena.

Según pudo saber Teleshow, para que el beatle tuviera una experiencia exclusiva, le cerraron el teatro del hotel y pudo disfrutar del espectáculo en privado, rodeado apenas de su pequeño entorno, que incluye a su mujer Nancy Shevell, con las luces tenues del lugar y saboreando de un trago.

En la previa a su primer show, cientos de personas se agolpan en las afueras del hotel en el que está alojado, el Four Seasons, e incluso en los alrededores del estadio de River Plate para poder ver de cerca al histórico artista. En ese contexto, en la tarde de este viernes, el artista respondió con afecto a los saludos cariñosos de parte de sus fans argentinos.

Todo ocurrió cuando el artista se disponía a ingresar al estadio de River Plate para probar sus equipos y ultimar los detalles de su show. En ese momento, al ver una camioneta negra que era escoltada por agentes de seguridad, los fans que aguardaban la llegada de McCartney comenzaron a gritar. “Paul, ¿cómo estás?”, se escucha decir a una joven enloquecida por ver al beatle. El artista aprovechó la ocasión para asomarse por la ventana del vehículo, observar a los fanáticos argentinos, que se ubicaban a cada lado de la avenida Figueroa Alcorta, y devolverles el cariño, agitando su brazo y saludándolos.

Horas antes, los fans también se habían reunido a las afueras del hotel Four Seasons, ubicado en la zona de Recoleta, para homenajear al músico de 82 años. Con remeras y looks inspirados en Los Beatles, los seguidores del artista aguardaban para ver al cantante. En ese marco, un grupo de jóvenes incluso trasladó a dicho barrio porteño un piano con el que interpretaron canciones del célebre grupo de Liverpool. En el video que acompaña a esta nota se escucha a los fanáticos cantar “The Long and Winding Road”.

Mientras Paul pasa gran parte del tiempo concentrando en su cuarto de hotel, quienes están recorriendo algo más de la ciudad fueron sus músicos. El guitarrista Brian Ray y el productor Oliver Leiber se mostraron junto a Lucrecia López Sanz, con quienes compartieron el proyecto The Bayonets. El guitarrista principal, Rusty Anderson, también se prendió al reencuentro y además fue uno de los más solicitados por quienes montaron guardia en el hotel y se llevaron una foto de recuerdo. Y como guiño histórico quedó la postal del músico cruzando por la senda peatonal en un homenaje improvisado a Abbey Road.

Por su parte, según trascendió, McCartney viajó acompañado por su chef personal, encargado de preparar menús vegetarianos no solo para él y su esposa, Nancy Shevell, sino también para su equipo. Entre las solicitudes alimenticias del artista se encuentran una variedad de frutas de estación y verduras, incluyendo opciones como el repollo chino y el Cavolo Nero. Con el objetivo de nutrir su dieta, el beatle también solicitó 50 filetes de “pollo falso”, 60 salchichas vegetarianas, hamburguesas veganas, tofu y arroz integral. En cuanto a las bebidas, su lista incluyó una selección de leches que abarca desde la de vaca hasta alternativas vegetales como avena, soja, arroz, almendra y coco.

Todo comenzó cuando el artista se disponía a ingresar al estadio de River Plate para probar sus equipos y ultimar los detalles de su show. En ese momento, al ver una camioneta negra que era escoltada por agentes de seguridad, los fans que aguardaban la llegada de McCartney comenzaron a gritar. “Paul, ¿cómo estás?”, se escucha decir a una joven enloquecida por ver al Beatle. El artista aprovechó la ocasión para asomarse por la ventana del vehículo, observar a los fanáticos argentinos, que se ubicaban a cada lado de la avenida Figueroa Alcorta, y devolverles el cariño agitando su brazo y saludándolos.

Horas antes, los fans también se habían reunido a las afueras del hotel Four Seasons, ubicado en la zona de Recoleta, para homenajear al músico de 82 años. Con remeras y looks inspirados en Los Beatles, los seguidores del artista aguardaban para ver al cantante. En ese marco, un grupo de jóvenes incluso trasladó a dicho barrio porteño un piano con el que interpretaron canciones del célebre grupo de Liverpool. En el video que acompaña a esta nota se escucha a los fanáticos cantar “The Long and Winding Road”.

Se trata de la quinta visita del bajista, a más de tres décadas de la primera. Ante ese panorama de pasiones renovadas, el sábado 5 y domingo 6 McCartney tomará por asalto el Estadio Monumental para hacer vibrar a sus fanáticos con más de treinta canciones y casi tres horas de show. A su final, el cantante viajará a la provincia de Córdoba para presentarse el 23 en el Mario Alberto Kempes. Por estas horas, aguarda en tensa calma en el cuarto de su hotel, mientras los fanáticos, cada uno a su manera, trabajan para dominar las ansiedades y los nervios.

A diferencia de Paul que prefirió la comodidad del hotel, los que recorrieron algo de la ciudad fueron sus músicos. El guitarrista Brian Ray y el productor Oliver Leiber se mostraron junto a Lucrecia López Sanz, con quienes compartieron el proyecto The Bayonets. El violero principal, Rusty Anderson, también se prendió al reencuentro y además fue uno de los más solicitados por quienes montaron guardia en el hotel y se llevaron una foto de recuerdo. Y como guiño histórico quedó la postal del músico cruzando por la senda peatonal en un homenaje improvisado a Abbey Road.

Por su parte, según trascendió, McCartney viajó acompañado por su chef personal, encargado de preparar menús vegetarianos no solo para él y su esposa, Nancy Shevell, sino también para su equipo. Entre las solicitudes alimenticias del artista se encuentran una variedad de frutas de estación y verduras, incluyendo opciones como el repollo chino y el Cavolo Nero. Con el objetivo de nutrir su dieta, el beatle también solicitó 50 filetes de “pollo falso”, 60 salchichas vegetarianas, hamburguesas veganas, tofu y arroz integral. En cuanto a las bebidas, su lista incluyó una selección de leches que abarca desde la de vaca hasta alternativas vegetales como avena, soja, arroz, almendra y coco.

En realidad, el fin del cuarteto había estado rondando desde hacía tiempo. Ringo Starr abandonó las grabaciones del White Album y George Harrison hizo lo propio durante las tensas sesiones del álbum Get Back. Solo Paul seguía resistiéndose al colapso, aferrándose a la banda que había moldeado su vida. Pero la noticia del adiós de Lennon fue el último clavo en el ataúd.

Agotado por meses de disputas sobre la elección de un nuevo manager tras la muerte de Brian Epstein, ya estaba físicamente desgastado. Enfrentado con sus compañeros, que eligieron al rudo Klein, Paul defendía a su suegro, Lee Eastman, un prestigioso abogado de Nueva York. La división era total.

Sin firmar el contrato con Klein y distanciado de los asuntos de Apple, McCartney empezó a retirarse del mundo que conocía. Londres, su hogar en Cavendish, ya no le ofrecía paz. Las fans seguían esperando frente a su casa, pero esta vez no con admiración, sino con hostilidad hacia su esposa, Linda Eastman, con quien se había casado en marzo de 1969. Una tarde de verano, una joven seguidora fue demasiado lejos: lanzó un helado de chocolate a la cara de Linda, quien, perpleja, apenas pudo reaccionar. Un furioso Paul salió a enfrentarlas, pero la agresora respondió con desprecio: “Era mousse de chocolate, no helado”, dijo, sin disculparse. El odio se respiraba en el aire.

Cansado, herido y asfixiado, junto con su mujer, la hija de ella, Heather, y la hija de ambos, Mary, partieron hacia la península de Kintyre, en Escocia. El refugio en su granja de High Park era un intento desesperado de recuperar la paz, pero el proceso fue largo y doloroso. Así, aislado y sumido en la depresión, se hundió en el alcohol, el tabaco y la marihuana. Se veía a sí mismo como un músico fracasado, un bajista sin banda y sin propósito. “¿Podré volver a cantar? ¿A componer?”, se preguntaba en su encierro. En sus sueños, la figura de Allen Klein lo acosaba como un dentista demoníaco, intentando inyectarle su veneno. Pero fue Linda quien lo rescató de la oscuridad. “No es más que el shock por lo de The Beatles”, le dijo, devolviéndole la confianza.

Paul volvió a Londres en diciembre de 1969 con una idea clara: grabar un disco solista. Y lo haría a su manera. En la intimidad de su casa, se encerró con un magnetófono Studer de cuatro pistas y comenzó a grabar. Se hizo cargo de todos los instrumentos, desde la batería hasta el xilófono, sin la intervención de productores ni ingenieros. Solo Linda estaba a su lado, aportando algunos coros. El resultado fue un álbum crudo, casi rudimentario, pero sincero y honesto. Entre las canciones, destacaba una joya que lo decía todo: “Maybe I’m Amazed”, una balada desgarradora dedicada a la mujer que lo había salvado de su abismo personal. “Quizás soy un hombre / en medio de algo que no entiende”, cantaba con una mezcla de desesperación y gratitud, mientras el piano marcaba un ritmo firme y los arpegios respondían a sus preguntas.

Pero el caos en el mundo de The Beatles no se detenía. Mientras McCartney trabajaba en su álbum, Klein seguía buscando formas de explotar el legado del grupo. Sin el consentimiento de quien estaba preparando su debut en solitario, rescató las viejas cintas del proyecto Get Back y encargó a Phil Spector que las reeditara. Lennon y Harrison aprobaron la decisión, y Paul se encontró nuevamente fuera del proceso creativo de la banda que él había ayudado a construir.

En marzo de 1970, cuando Paul reveló a Lennon que estaba trabajando en su disco solista, la pluma de Imagine respondió sin titubear: “Ya somos dos que lo hemos aceptado mentalmente”. Pero la traición estaba al acecho. Cuando Klein y Spector fijaron la fecha de lanzamiento de Let It Be para el 24 de abril de 1970, McCartney, cuyo álbum estaba previsto para el 17 de abril, se vio enfrentado a sus antiguos compañeros. El colapso fue inevitable. Enfurecido por una carta que le entregó Ringo, en la que le informaban de la decisión sin consultarlo, Paul explotó. “¡Acabaré con todos ustedes!”, gritó, antes de echarlo de su casa en un estallido de furia.

Finalmente, McCartney salió el 17 de abril de 1970, como estaba previsto. La portada del álbum, diseñada por Linda, mostraba cerezas sobre un cuenco blanco, una imagen sencilla pero simbólica de su nuevo comienzo. Pero la guerra no había terminado. El 10 de abril, el Daily Mirror publicó la noticia que sacudiría al mundo: “Paul deja los Beatles”.

McCartney, el álbum, fue un éxito. Alcanzó el número uno en Estados Unidos y consolidó al músico como un solista capaz de crear su propio camino. Pero el precio fue alto. Durante años, fue señalado como el hombre que destruyó a The Beatles, una carga que llevaría hasta el lanzamiento de Band on the Run en 1973, cuando finalmente recuperaría el respeto que siempre mereció.

Había terminado una era. Los Beatles se habían disuelto. Pero en la soledad y el caos, Paul McCartney había encontrado su propia voz. El primer tema que grabó fue un sencillo y despreocupado fragmento llamado The Lovely Linda, dedicado a su esposa. Con una duración de apenas 45 segundos, la canción está salpicada por ruidos de fondo de su mujer y finaliza con una risa espontánea, una muestra de la cercanía y el carácter casi doméstico del álbum. En esencia, él buscaba algo completamente diferente de lo que había hecho con la banda: no quería grandes producciones, ni canciones pulidas al milímetro. Quería capturar la intimidad de su vida cotidiana.

Otra de las canciones clave es “Every Night”, en la que describe su estado mental durante los días oscuros en Escocia: “Cada noche solo quiero salirme, salirme de mi cabeza”. Con un ritmo lento y una instrumentación sencilla, la canción es un retrato íntimo de su batalla emocional. El tema “Man We Was Lonely” también refleja esos días de aislamiento y desesperanza, pero con un giro optimista, destacando la fortaleza que encontró en su familia para seguir adelante: “Estábamos solos / Pero ahora estamos bien todo el tiempo”.

Para la producción final, decidió llevar algunas canciones a estudios profesionales, reservando horas en los modestos Morgan Studios bajo el seudónimo de Billy Martin, para mantener su proyecto en secreto. En estos estudios, acompañado por Linda y sus hijos, agregó los últimos detalles y realizó las mezclas finales. Además, también pasó por Abbey Road Studios, donde mantuvo el mismo pseudónimo para evitar el ojo público.

Con McCartney, Paul inauguraba su etapa como solista, una carrera que le permitiría evolucionar y reinventarse constantemente. El álbum, con su aire de sencillez y crudeza, fue el primer paso hacia una nueva identidad musical que, si bien tardaría en ganarse el respeto unánime, demostraba que el talento de Paul McCartney no necesitaba de la maquinaria Beatle para brillar.

La primera visita de McCartney al país fue en diciembre de 1993, cuando ofreció tres conciertos en el Estadio Monumental de River Plate como parte de su gira The New World Tour. Llegó a Buenos Aires desde São Paulo en un jet privado, acompañado por su esposa Linda y sus hijos. Durante esta visita, se generó una falsa noticia sobre su traslado en helicóptero a la Mansión Álzaga Unzué, lo que llevó a periodistas y fanáticos a congregarse allí, aunque en realidad se trasladó en un Citroën por el Camino de Cintura y el Acceso Oeste, donde quedó atascado.

Teleshow conversó con el periodista Sergio Marchi quien nos recordó la primera vez que vio al músico: “Paul vino a Argentina y fue una locura total. Él estaba impecable, no lo había afectado el paso de los años y al ser la primera vez, la expectativa era inmensa. Fueron tres River repletos de bote a bote. Fui a la conferencia de prensa y no podía creer que estaba a diez metros mío. Pero a la vez es como un familiar, forma parte de tu ADN. Al haberlo escuchado tanto, se te hace como un familiar. En mi programa de radio (El Ritmo Divino, Radio UBA), tengo una sección que se llama “El reino de Paul”, donde lo veneramos como si fuera un Dios. Que lo es. Me encantó el show que dio, pero me gustó más el segundo en River, en el año 2010, porque llevé a mis hijos. Paul es un showman profesional y casi perfecto, sabe lo que la gente quiere y lo que es mejor es que le gusta darle eso. Debe estar harto de Yesterday, Let It Be o Hey Jude, pero le pone una pasión increíble”, remarcó Marchi.

La última visita de McCartney a Argentina fue en marzo de 2019, en el marco de su gira Freshen Up Tour para promocionar su disco Egypt Station . Se hospedó en el Hotel Four Seasons de Buenos Aires, donde se aseguró de tener un piano acústico en su suite, como se estipulaba en su contrato. El concierto se llevó a cabo en el Campo de Polo de Palermo , donde McCartney saludó al público en español, expresando su felicidad por regresar al país.

Durante sus visitas, McCartney no solo ofreció música, sino que también promovió causas como el vegetarianismo, mostrando videos sobre el maltrato animal durante sus conciertos en Buenos Aires. Además, en su primera visita, los asistentes recibieron programas, stickers y fotos que los invitaban a unirse a Greenpeace . En 1993, McCartney fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y anunció su reunión con George Harrison y Ringo Starr para el proyecto Anthology.

Sus visitas al territorio sudamericano siempre son para celebrar. Es que por un ratito tenemos a uno de Los Beatles, una leyenda viva, más cerca de casa. Y si bien Paul McCartney ya es un viejo conocido por este rincón del continente, se lo espera con las mismas ansias. El momento llegó, porque Sir Paul comenzó su grilla de presentaciones en la región.

El cantante se presentó por tercera vez en Montevideo, Uruguay, en el marco de la gira mundial “Got Back Tour” y en la antesala de lo que serán sus shows: este sábado y domingo en Buenos Aires, en el Estadio River Plate. Luego seguirá por Santiago de Chile, San Pablo y Florianópolis, para regresar a Argentina, esta vez a Córdoba para presentarse en el Mario Alberto Kempes el 23 de octubre. Lima, Bogotá, San José de Costa Rica, Monterrey y Ciudad de México completarán este tramo del tour, que cerrará el 17 de noviembre.

A sus 82 años, el artista demuestra por qué está más activo que nunca, con un show que dura alrededor de tres horas y que repasa todos los hits de toda su carrera, un equilibrio perfecto entre la obra de los Beatles, la de Wings y la solista. Esta es su quinta visita a Argentina (la última fue en 2019) y llega con la banda que lo acompaña desde hace casi 25 años: Rusty Anderson, Paul ‘Wix’ Wickens, Brian Ray y Abe Laboriel Jr.

Con producción de DF Entertainment y DG Experience (Buenos Aires) y DF Entertainment y En Vivo producciones (Córdoba), ya están los motores encendidos para vivir una fiesta inolvidable, que incluirá momentos íntimos y acústicos; otros con el artista al piano y un recuerdo permanente a sus excompañeros, los “fabulosos chicos de Liverpool”, como el mismo cantante los menciona. Los homenajes a John Lennon y a George Harrison harán llorar hasta al más duro.

El set list de Paul McCartney en Uruguay

Para ir palpitando algo de lo que vendrá, este es el listado de los 37 temas que el cantante interpretó en el show que brindó el martes en Montevideo. ALERTA SPOILER (si usted simplemente quiere vivir la experiencia y sorprenderse con el espectáculo, ya no siga leyendo)

A Hard Day’s Night (The Beatles)

Junior’s Farm (Wings)

Letting Go (Wings)

She’s a Woman (The Beatles)

Got to Get You Into My Life (The Beatles)

Come On to Me (The Beatles)

Let Me Roll It (Wings) (con extracto de “Foxey Lady” de Jimi Hendrix)

Getting Better (The Beatles)

Let ‘Em Im (Wings)

My Valentine (dedicada a su esposa Nancy)

Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

Maybe I’m Amazed

I’ve Just Seen a Face (The Beatles)

In Spite of All the Danger (The Quarrymen)

Love Me Do (The Beatles)

Dance Tonight

Blackbird (The Beatles)

Here Today (dedicada a John Lennon)

Now and Then (The Beatles)

New

Lady Madonna (The Beatles)

Jet (Wings)

Being for the Benefit of Mr. Kite! (The Beatles)

Something (The Beatles) (dedicada a George Harrison)

Ob-La-Di, Ob-La-Da (The Beatles)

Band on the Run (Wings)

Get Back (The Beatles)

Let It Be (The Beatles)

Live and Let Die (Wings)

Hey Jude (The Beatles)

I’ve Got a Feeling (The Beatles)

Birthday (The Beatles)

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)

Helter Skelter (The Beatles)

Golden Slumbers (The Beatles)

Carry That Weight (The Beatles)

The End (The Beatles)

Paul McCartney aterrizó en suelo argentino en la madrugada del miércoles y desde entonces se activó la cuenta regresiva para sus conciertos en el estadio de River Plate. Serán dos fechas en el Monumental, el sábado 5 y domingo 6, y el 23 del mismo mes actuará en el Mario Alberto Kempes de la ciudad de Córdoba. Es la quinta vez que el británico toca en nuestro país y la producción trabaja en cada detalle para que todo sea una fiesta.

Tanto el sábado como el domingo, las puertas del Monumental se abrirán a las 16 horas y la apertura estará a cargo de músicos locales. En la primera función será Luz Gaggi mientras que para la segunda el elegido es Mat Alba, ambos a las 19.30 horas. La platense cobró notoriedad en 2021 con su participación en La Voz Argentina, donde impulsó su carrera, mostrando su talento vocal e interpretativo. Su música fusiona influencias del flamenco, hip hop afroamericano y sonidos latinos que se reflejan en su álbum debut Altar, que presentó con un sold out en el Teatro Coliseo.

Por su parte, Alba es un multiinstrumentista que escribe, compone, arregla, produce e interpreta sus canciones desde una edad temprana. Toca guitarra, bajo, batería, piano, percusión, entre otros. Su enfoque distintivo lo ha llevado a presentarse en escenarios reconocidos tanto a nivel nacional como internacional, donde se destacó con su visita a géneros disímiles como pop, samba, blues, candombe, hip hop y tango.

A las 20, tanto el sábado como el domingo llegará el turno de DJ Chris Holmes, un clásico en amenizar la previa del beatle. nA través de sus manos, pueden sonar clásicos de Los Beatles, de Macca solista y de los Wings como a artistas de todos los tiempos como Michael Jackson, Little Richard, Chubby Checker o The Supremes, Las dos noches, Sir Paul tiene pautado comenzar a las 21 horas y se estima un concierto de casi tres horas que superará ampliamente las 30 canciones. Vale destacar que los clientes de Flow podrán ver el show del domingo en directo a través de cualquiera de sus dispositivos.

Lo que hay que saber antes de ir al concierto

Toda la gira de Paul McCartney está atravesada por premisas que invitan a generar mayor conciencia sobre el planeta a partir de conductas más sustentables que fomenten los buenos hábitos de convivencia con la naturaleza y sus recursos limitados. Bajo estos preceptos, pregonan la reducción del plástico, la alimentación sostenible, reciclado de aceite vegetal, y la promoción del “lunes sin carne”, con el objetivo de reducir el consumo por lo menos un día a la semana.

En relación a los accesos, quienes tengan campo delantero ingresan por Puerta G y Puerta Maratón nueva, por Libertador y Quinteros. Campo lo hará a través de las puertas X-Y-Z, ingresa por Campo Salles y Libertador.

Platea Preferencial San Martín y Platea San Martín entran por Puerta D 1,2, y 3, y Platea Alta San Martín lo hacen por Puerta E-F, (ambos por Figueroa Alcorta y Monroe).

Platea Preferencial Belgrano, Platea Belgrano (Puerta S) y Platea Alta Belgrano (Puerta Q-R) ingresan por Udaondo y Libertador. Platea Media Sívori (Torre 3), Platea Alta Sívori (Torre 2) y Palcos San Martín (Puerta D 1, 2 y 3) ingresan por Figueroa Alcorta y Monroe. Y Palco Belgrano (Puerta Prensa) lo hará por Udaondo y Libertador.

Además, la producción a cargo de DF Entertainment informó la lista de objetos con los que no se podrá ingresar al Estadio Monumental. Se encuentra prohibido el acceso con equipos profesionales de fotografía y video, Ipads, tablets y laptops, palos de banderas y selfie sticks, equipos de mate, bolsos o mochilas mayores a 35x35x15cm, envases de vidrio y cartón, bebidas alcohólicas y/o latas de cualquier tipo, alimentos y bebidas de latas de cualquier tipo, aerosoles, líquidos inflamables, etc, sustancias ilegales, paraguas y sombrillas, pirotecnia y explosivos de ningún tipo, cascos de todo tipo y camisetas de futbol, banderas de medidas mayores a 1.5mts, armas de tipo u objetos punzocortantes, punteros láser y coches de bebés.

El músico de 82 años llegó en la madrugada del miércoles en el marco de un despliegue solo reservado a las grandes estrellas. Una flota de vehículos de alta gama y estrictas normas de seguridad lo trasladaron al hotel Four Seasons ubicado en la zona de Recoleta. Y desde ese momento empezaron a circular un clásico de este tipo de visitas: los curiosos pedidos, esas excentricidades reservadas a las grandes estrellas del espectáculo, que pocas lo merecen tanto como él.

Según trascendió, el beatle viaja acompañado de su chef personal, encargado de preparar menús vegetarianos no solo para él y su esposa, Nancy Shevell, sino también para su equipo. Entre las solicitudes alimenticias de McCartney se encuentran una variedad de frutas de estación y verduras, incluyendo opciones como el repollo chino y el Cavolo Nero. Además, ha solicitado 50 filetes de “pollo falso”, 60 salchichas vegetarianas, hamburguesas veganas, tofu y arroz integral. En cuanto a las bebidas, su lista incluye una selección de leches que abarca desde la de vaca hasta alternativas vegetales como avena, soja, arroz, almendra y coco.

El autor de “Yesterday” también ha requerido bagels al estilo neoyorquino, barras de chocolate y alimentos orgánicos. Su selección de bebidas es igualmente variada, incluyendo agua mineral italiana, té japonés, cervezas de diferentes marcas, licores, vinos y tequilas. Además, uno de sus requerimientos habituales es un piano en su habitación de hotel, lo que le permite tocar en su tiempo libre. Además, trascendió que el bajista tiene en mente repetir la experiencia de 2019, cuando en su última visita al país se lo vio paseando en bicicleta por la zona de Palermo.

Mientras tanto, sus fanáticos se agolpan en la vereda del Four Seasons con la ilusión de ver pasar, o al menos asomarse, o aunque sea respirar casi el mismo aire que la leyenda británica. Cualquier camioneta con vidrio polarizado, cualquier hombre vestido de negro es pasible de estar vinculada al universo de McCartney a quien a todavía no se vio en las calles de la ciudad.

Habrá que ver si en las próximas horas el autor de “Live and let die” se anima al circuito habitual del turismo porteño. De movida, y dada su militancia vegetariana, las parrillas clásicas están descartadas. ¿El mercado de antigüedades de San Telmo? ¿Algún boliche para bailar tango? Su reconocido espíritu jovial y la vitalidad que demostró en su estadía montevideana empujan a pensar en que no se quedará todo el tiempo tocando el piano en su habitación. Y aunque suene a expresión de deseos, suns fanáticoss no pierden las esperanzas.