“Cuando alguien me desafía, solo tengo que decir: ‘Regresen y vean quién firmó los grandes éxitos’”, afirmó el exintegrante del cuarteto británico, subrayando la importancia de su contribución al grupo.

Tras el asesinato de John Lennon en 1980, la narrativa mediática y pública empezó a presentar a McCartney como un actor secundario en la banda, restando peso a su trabajo como compositor y líder de proyectos clave.

El músico justifica su reclamo con ejemplos concretos: fue él quien movilizaba a los integrantes para grabar y muchos de los mayores éxitos llevan su firma, aunque la memoria colectiva haya pasado por alto gran parte de sus aportaciones a la banda.

El revisionismo, la narrativa tras la muerte de Lennon y el desplazamiento institucional

Para McCartney, atribuirle a Lennon todo el protagonismo creativo no se ajusta a la realidad: “Para mí, el trabajo entre John y yo era totalmente igual. Y a veces no lo era tanto: Fui yo quien logró sacar a todos de la cama”, explicó el músico.

La percepción de la supremacía de Lennon se afianzó con frases como “Paul solo reservaba el estudio”, algo que McCartney rechaza: “Por suerte, existe algo llamado historia y están los registros, así puedo decir: ‘No, yo hice más que eso’”.

En el diálogo con la revista Vanity Fair, el músico señaló que la narrativa favorable hacia Lennon se intensificó especialmente tras la disolución del grupo y que el desplazamiento institucional se consolidó a través de figuras y organismos.

McCartney apuntó directamente a Yoko Ono y Jann Wenner, fundador de Rolling Stone, como figuras que promovieron esa imagen desde los medios y desde espacios como el Salón de la Fama del Rock and Roll, institución que reconoce a las figuras destacadas de la música popular. Según el músico, esta influencia contribuyó a consolidar la idea de Lennon como único genio creativo en la memoria colectiva.

La pugna por el reconocimiento también estuvo presente cuando Wenner le pidió a McCartney que presentara a Lennon en la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll, a pesar de que él no fue incluido hasta años después. “Pensé: ¿y yo? ¿Por qué él sí y yo no? Me dijeron ‘el año que viene’, pero pasó el año y nada”, relató.

La situación se repitió cuando McCartney defendió la inclusión de Ringo Starr y, tras numerosas gestiones, logró que se le reconociera. “Ringo es rock and roll, y es famoso”, afirmó.

McCartney cuestionó el funcionamiento de los comités de la industria, señalando el papel decisivo de figuras como Wenner en la toma de decisiones, más allá de los procedimientos formales habituales.

La relación personal tras Los Beatles y la creación compartida

La entrevista en Vanity Fair también abordó la relación personal entre McCartney y Lennon tras la separación de Los Beatles. El músico recordó la reconciliación que lograron antes del asesinato de Lennon y las conversaciones frecuentes que mantuvieron desde la distancia.

“Nos reconciliamos, lo cual agradezco muchísimo. Cada vez que iba a Nueva York, le llamaba por teléfono y siempre acabábamos charlando, a veces discutiendo con humor”.

McCartney compartió detalles íntimos, como los intercambios de recetas de pan y los comentarios sobre sus experiencias de paternidad. Reconoció que su vínculo con Lennon “oscilaba entre pensar que estaba loco y amarlo como al mejor colaborador que pude tener”.

Recordó además su participación como intermediario en la reconciliación entre Lennon y Ono durante el llamado “fin de semana perdido”, lo que le dejó una sensación de satisfacción: “Sentir que pude facilitarlo me deja buen sabor de boca”.

A lo largo del diálogo, McCartney insistió en la igualdad creativa en la dupla de compositores que formaba con John Lennon, reivindicando su liderazgo en proyectos determinantes para la banda: “No suelo proclamar que fui yo el que impulsó los proyectos, pero quienes revisen la historia lo verán”, remató.

Mitos, narrativas y la memoria en la industria musical

Respecto a cómo los medios y la industria contribuyen a instalar mitos, McCartney reconoció el peso de la narrativa, pero defendió la relevancia de los hechos verificables.

Mencionó el caso de la película sobre Lennon dirigida por Sam Taylor-Johnson, directora británica, donde identificó errores históricos: “El cine también es historia”, observó, alertando sobre el riesgo de que la ficción reemplace los testimonios directos.

“La batalla entre la mitología y los hechos es constante”, afirmó McCartney, y expresó su escepticismo ante los relatos alejados del recuerdo de los protagonistas. “Cuando veo las nuevas historias sobre nosotros, muchas veces encuentro errores. Al final, supongo que solo queda rendirse ante la narrativa popular y mantener el recuerdo de cómo fue realmente”.

A pesar de estas tensiones, McCartney indicó ante Vanity Fair que preservar su propia perspectiva es fundamental frente al olvido o la interpretación interesada de la historia. Para él, revisar el pasado y constatar quién figura en los créditos permanece como la mejor prueba de sus logros en la discografía de Los Beatles.

Este cambio de imagen, lejos de ser una simple elección estética, tuvo su origen en un hecho fortuito: un accidente en motocicleta sufrido por McCartney en 1965 mientras viajaba con su amigo Tara Browne.

La herida resultante, agravada por una sutura defectuosa, dejó una cicatriz visible en el labio superior del músico, quien más tarde optaría por dejarse bigote para disimularla, según destaca Indie Hoy.

De la cicatriz a la transformación visual

La decisión de Paul McCartney de adoptar el bigote no pasó desapercibida para sus compañeros de banda. John Lennon, George Harrison y Ringo Starr siguieron su ejemplo, alineando la imagen del grupo en una dirección completamente nueva.

Este gesto, que en principio respondía a una necesidad personal de McCartney, terminó integrándose de manera natural en el universo conceptual de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, marcando el inicio de una transformación estética que acompañó el giro musical del grupo hacia la experimentación y la psicodelia.

La nueva apariencia del cuarteto contrastó con la imagen pulida y juvenil que los había caracterizado hasta ese momento. The Beatles presentaron un look más maduro y audaz, en sintonía con la evolución de su propuesta artística. La influencia de este cambio trascendió el ámbito interno de la banda y se reflejó en la portada del álbum, donde los músicos aparecen con sus uniformes coloridos y bigotes, rodeados de personajes históricos y culturales.

Un símbolo de ruptura y reinvención

La adopción colectiva del bigote funcionó como declaración de principios, simbolizando la ruptura con los esquemas tradicionales de la música pop de los años 60.

Esta transformación fue parte esencial del concepto artístico de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, un disco que desafió los límites convencionales tanto en lo visual como en lo sonoro. Con canciones como “Lucy in the Sky with Diamonds” y “A Day in the Life”, el grupo incorporó arreglos orquestales, letras enigmáticas y una producción innovadora que definió el sonido de la psicodelia británica.

La portada del álbum, creada por Peter Blake y Jann Haworth, se convirtió en un ícono cultural, elevando el arte de tapa a un nuevo nivel de sofisticación y simbolismo. Este trabajo visual fue clave para consolidar la imagen de The Beatles como pioneros y visionarios, capaces de influir en las tendencias globales no solo desde la música, sino también desde la estética.

El impacto cultural del bigote

La nueva imagen de The Beatles pronto fue replicada por miles de jóvenes que buscaban identificarse con el espíritu de renovación y rebeldía que emanaba de la banda.

El bigote de la etapa Sgt. Pepper se convirtió en un emblema de la contracultura y de la libertad creativa, inspirando a otras agrupaciones y artistas a experimentar con su propio aspecto. Así, el gesto personal de McCartney trascendió la anécdota individual para convertirse en un fenómeno cultural de alcance internacional.

Este fenómeno no solo influyó en la moda, sino que también transformó la percepción del público sobre la autenticidad y la evolución artística en el ámbito musical. La decisión de dejarse bigote se interpretó como un signo de madurez y de ruptura con el pasado, sellando el paso definitivo de The Beatles de íconos juveniles a referentes de la vanguardia.

Un legado que trasciende generaciones

Más allá de su valor anecdótico, el bigote de McCartney representa la capacidad de adaptación y reinvención que caracterizó a The Beatles a lo largo de su carrera.

Su impacto se refleja en la manera en que el grupo supo capitalizar una circunstancia imprevista para convertirla en parte fundamental de su identidad artística. Según el portal Indie Hoy, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band no solo redefinió los límites creativos de la banda, sino que dejó una huella indeleble en la cultura pop.

La transformación visual y sonora de The Beatles durante la era Sgt. Pepper confirmó su papel como innovadores y referentes indiscutidos, demostrando que incluso los detalles más personales pueden desencadenar revoluciones en el arte y la sociedad.

El documental Paul McCartney: Man on the Run arroja una nueva luz sobre el sufrimiento que atravesó Linda McCartney tras integrarse a la banda Wings junto a su esposo, el músico británico Paul McCartney.

En la producción recientemente estrenada en cines y plataformas digitales, Stella McCartney —diseñadora y una de las hijas del matrimonio— expone el profundo impacto que causaron las críticas públicas a su madre y cómo estas dejaron huella en la familia.

A lo largo de los años posteriores a la separación de The Beatles, Paul McCartney y Linda construyeron una vida familiar deliberadamente alejada del bullicio mediático.

En entrevistas para Life Magazine y Record, el músico describió escenas cotidianas en su casa de Sussex: desde tardes de televisión con sus hijas hasta juegos con su hijo menor, James, en el jardín. “Me gusta la sensación del viento en la cara cuando salgo a correr. A veces James me acompaña, y es una buena excusa para detenerme”, relató McCartney.

El entorno rural, la crianza de animales y el vegetarianismo fueron parte de la rutina que la familia defendió como refugio ante las presiones externas.

De acuerdo con declaraciones recogidas por People, Stella McCartney relata que le resulta difícil evocar esa etapa por el dolor que percibió en su madre. “Lo que ellas, y en especial mi madre, tuvieron que atravesar... Cuando aislaron su voz para ridiculizarla, me rompe el corazón”, expresó la diseñadora.

Asimismo, admitió haber notado que ese rechazo afectó de manera significativa a Linda. “Sé que había dolor allí. Sabía que le dolía”, recordó Stella ante las cámaras del documental.

El ingreso de Linda McCartney a Wings representó un desafío tanto personal como público. Aunque era fotógrafa de oficio y no contaba con formación musical profesional, asumió el papel de tecladista y corista en el grupo.

Según rememora el documental y recoge People, el entorno y una parte del público manifestaban escepticismo sobre su capacidad para tocar e interpretar: “No puede hacer esto, no sabe cantar, no puede tocar el piano, no puede hacer nada. ¿Qué hace esa mujer en la banda? ¿Quién es ella?”, recordó Paul McCartney sobre los cuestionamientos de la época.

A pesar de los constantes ataques, Paul McCartney defendió la participación y el talento de su esposa en el conjunto musical; valoró especialmente el timbre y el estilo único que Linda McCartney aportaba a las canciones, asegurando que le daban un “sonido especial” a la banda.

En el documental, Stella McCartney destaca la resiliencia de su madre ante la adversidad y la hostilidad mediática. Señaló que la forma en que Linda enfrentó esas circunstancias demostró tanto su valentía como su espíritu, aspectos que hoy la familia reconoce y aprecia.

A su vez, el filme recupera declaraciones de la propia Linda McCartney en una entrevista de 1973, donde expresó que no le preocupaban los juicios ajenos sobre su participación en la música.

Según People, la artista afirmó: “No sé cuál es la idea que el público tiene de mí, porque varía mucho. A veces escucho que me entrometo, luego que no destaco lo suficiente, después que no sé tocar. Debo admitirlo: personalmente, no me molesta. Solo porque me casé con Paul, la gente escribe sobre mí, pero no me importa y eso es cierto”.

En la intimidad, Paul y Linda priorizaban lo que el músico definió como “una vida más ordinaria que la de la mayoría”, optando por evitar la ostentación y manteniéndose fieles a una rutina sencilla.

En una entrevista de 1971 para Life Magazine, Paul reconocía: “Prefiero hacer lo que hacía al principio: componer música y disfrutar de la paz con mi familia”. Para él, la estabilidad familiar y la complicidad con Linda fueron claves para superar tanto los desafíos artísticos como los personales surgidos tras la disolución de The Beatles.

El largometraje, dirigido por Morgan Neville, despliega la trayectoria de Paul McCartney tras la etapa con The Beatles, integrando testimonios de Linda, sus hijos Stella, Mary y James, junto con la participación de miembros de Wings y figuras destacadas del ámbito musical como Sean Ono Lennon, Mick Jagger y Chrissie Hynde.

La producción combina relatos personales, imágenes de archivo y entrevistas que profundizan en una época crucial para la familia y el panorama musical.

Según People, la actitud de Linda McCartney frente a la adversidad inspiró en Paul McCartney una renovada fortaleza, determinante en la dirección de sus posteriores proyectos personales y artísticos.

El director Morgan Neville suele realizar películas sobre personas interesantes (Anthony Bourdain, Pharrell Williams, Fred Rogers) con un nivel de reflexión algo mayor al del documental promedio sobre celebridades, y su más reciente obra adopta un enfoque levemente poco convencional. La narración proviene de entrevistas nuevas y de archivo con McCartney, así como con varios miembros de Wings, familiares, amigos y, por supuesto, su esposa Linda McCartney, quien es clave en la historia. Sin embargo, nunca vemos a ninguno de los entrevistados; solo aportan su voz en off. En su lugar, videos de archivo, que incluyen algunas imágenes raras y nunca antes vistas, cuentan la historia de manera visual.

Esa historia es una especie de relato de madurez, en el que McCartney —que tenía solo 15 años cuando conoció a John Lennon— intenta encontrar su lugar sin la banda y termina creando otra nueva en su lugar. Por el camino, conocemos su relación con Linda y sus hijos, su proceso creativo, sus disputas y reconciliación con Lennon, y ciertas peripecias vinculadas a la marihuana. Hay mucho contenido incluido aquí, aunque también hay mucho que queda fuera; esta película muestra el punto de vista de McCartney sobre cada historia.

¿Es interesante? Bueno, eso depende de quién seas. Un documental como el de Peter Jackson, The Beatles: Get Back (en Disney+), era una película para pasar el rato, que permitía a los espectadores ver a McCartney jugueteando con su guitarra —y luego, como por arte de magia, surgía el álbum Let It Be. Era emocionante de ver sin importar quién fueras y, siguiendo el principio de “mostrar, no contar”, era una película de “mostrar”. Man on the Run es una película de contar: cada voz te está relatando una historia, y las imágenes están ahí para reforzar lo que se dice. Uno podría imaginarla casi como un documental de audio.

Así que, en realidad, esta es una película para los fanáticos acérrimos de Paul McCartney (o de Wings) que quieren ver todas las imágenes de archivo raras, o, por el contrario, para los curiosos principiantes que desean una introducción dinámica a uno de los compositores más talentosos de todos los tiempos. Para quienes se encuentran en un punto intermedio, resulta menos satisfactoria. Pero no te preocupes: no tengo dudas de que ya viene otro documental relacionado con Los Beatles en camino.

Fuente: The New York Times

[Foto: Linda McCartney/Prime Video]

Con una propuesta visual innovadora, el artista multiplatino Paul McCartney ha finalizado la grabación de su próximo disco de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2026.

La noticia fue confirmada por Scott Rodger, mánager del legendario músico británico, quien detalló que se trata del vigésimo sexto trabajo en la carrera solista del exintegrante de The Beatles y el primero desde McCartney III, editado en 2020, según informó el portal Indie Hoy.

Una colaboración de alto perfil

Rodger precisó que el nuevo álbum “está hecho” y aclaró que la demora en su publicación responde al trabajo que McCartney dedica al diseño de la portada. El título y la fecha exacta de salida permanecen en reserva, pero la expectativa crece entre los seguidores.

Entre los principales atractivos del disco destaca la colaboración de Chrissie Hynde, vocalista de The Pretenders, quien suma su voz en los coros y aporta un matiz distintivo al sonido final.

Esta participación adquiere un significado especial: Hynde ha mantenido una relación cercana con la familia McCartney a lo largo de los años, fue amiga de Linda McCartney, la fallecida esposa del músico, y sigue vinculada al entorno personal de Paul, según relató Rodger en declaraciones recogidas por Indie Hoy.

Regreso discográfico tras McCartney III

Este nuevo proyecto sucede a McCartney III, el álbum que el artista británico lanzó en 2020 y que obtuvo una recepción positiva tanto del público como de la crítica especializada. Con este lanzamiento, McCartney expande su ya extensa discografía individual, reafirmando su vigencia en la escena musical internacional y demostrando su capacidad para reinventarse y forjar alianzas creativas.

La sinergia con Chrissie Hynde no solo potencia la propuesta artística, sino que también refuerza el componente personal y afectivo del álbum. De acuerdo con el mánager de McCartney, la conexión entre ambos músicos trasciende lo profesional y se enmarca en una historia compartida que aporta profundidad emocional al proyecto.

Nueva gira internacional y presencia en escenarios emblemáticos

El anuncio del nuevo álbum coincide con la preparación de una gira internacional que McCartney llevará a cabo a finales de 2026. Según Indie Hoy, el artista planea presentaciones en Japón y otros destinos de Asia, tras su reciente paso por Argentina, donde fue recibido por miles de fanáticos.

Estas actuaciones forman parte de una estrategia para mantener su presencia en escenarios relevantes y consolidar el vínculo con audiencias de todo el mundo.

El recorrido internacional incluirá conciertos en recintos emblemáticos, donde McCartney planea interpretar tanto clásicos de su repertorio como material inédito. Para los seguidores, la gira representa una oportunidad de experimentar en vivo la evolución musical del artista, quien continúa desafiando los límites de la industria a sus ochenta y un años.

Lanzamiento del documental Man on the Run

En paralelo a la actividad discográfica y de conciertos, el próximo 27 de febrero se estrenará en Amazon Prime Video el documental Man on the Run.

Este largometraje profundiza en la etapa posterior a la separación de The Beatles y explora la trayectoria de McCartney junto a Wings, la banda que formó con Linda McCartney. El documental incluye imágenes inéditas y archivos poco comunes, ofreciendo una mirada renovada sobre el proceso creativo y la evolución del artista británico, según destaca Indie Hoy.

La producción audiovisual promete revelar aspectos menos conocidos de la vida y la obra de McCartney, aportando contexto histórico y personal a sus decisiones artísticas. Las imágenes y testimonios recuperados para este proyecto brindarán a los espectadores un acceso privilegiado al universo íntimo del músico.

Renovación creativa y vínculos personales

La incorporación de figuras clave como Chrissie Hynde y la apuesta por una identidad visual cuidada refuerzan la continuidad creativa de McCartney. Este nuevo trabajo equilibra la tradición y la innovación, integrando la riqueza de sus experiencias pasadas con la búsqueda permanente de nuevos horizontes.

McCartney demuestra, una vez más, su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en la industria musical global. La expectativa por el lanzamiento de su próximo álbum y el interés generado por el documental subrayan el impacto sostenido de su obra y la vigencia de su legado artístico.

“Los niños del 2000 seguirán escuchando a The Beatles”. Esta frase atribuida a Brian Epstein viene a mi mente al ver, dos filas arriba, a tres chicas y un chico con trajes parecidos a los que Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr usaron para la mítica portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, esa en la que Tin Tán declinó aparecer por exceso de trabajo. Dos filas abajo, una familia: padre, dos hijos y un nieto de nueve años. El corte de pelo evidencia al patriarca y evoca a la época en la que The Beatles casi llevan a la quiebra a los peluqueros en Europa y Estados Unidos: cabello lacio y con fleco, lo suficientemente largo para cubrir sus orejas.

El concierto en el Estadio GNP aún no comienza, así que me acerco, intrigado por la historia detrás de ese pequeño que frota sus manos por el frío que se abre paso entre los espectadores, como buscando un sitio en primera fila. Pregunto a la tía del chico en qué momento fue flechado por The Beatles, pero es tanta la emoción del presente que de inmediato culpa a su padre de legar su amor por las tontas canciones de amor de Paul, como alguna vez Lennon se refirió a las composiciones de su amigo. El padre recuerda su adolescencia en Cuernavaca, cuando la beatlemanía llegó a México con algunos años de retraso. Para ese entonces, Paul McCartney había dado un paso al costado para formar The Wings junto a su fallecida esposa, Linda McCartney. De alguna forma se hizo de un disco que incluía el tema “Uncle Albert / Admiral Halsey”, esa obra maestra poco conocida en el infravalorado álbum Ram. Las canciones de Paul McCartney no solo acompañaron su adolescencia, también se volvieron recuerdos para su hijo. Su historia es un guiño a la película española Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados. Fascinado por las letras del Cuarteto de Liverpool, aprendió inglés y ahora se gana la vida enseñando el idioma.

”Está padre estar aquí de nuevo”

Cinco minutos y no cabe un alfiler en mi sección. Incomodo a gente para volver a mi sitio. Mientras camino, las luces se apagan y el Estadio GNP ruge. La silueta de Paul McCartney aparece en el escenario mientras suenan los acordes de “Can’t Buy Me Love”. Luego, “Junior’s Farm”, de su etapa en The Wings. Tras una enérgica introducción, Paul dice “hola, chilangos” y promete una fiesta: “Esta noche tenemos canciones viejas, canciones nuevas y todas las de en medio”. “Drive My Car”, “Got to Get You Into My Life” y “Come On to Me” sacuden a más de 58 mil cuerpos, antes de que el eléctrico acorde de “Let Me Roll It” evoque agridulces recuerdos de amor. Las luces se apagan para que un ejército de drones ilumine el cielo, mientras las gradas del estadio son una marea de luces que se mueven al ritmo de la voz de Paul.

Para ese momento, el público estaba en manos del inglés. Vuelvo a mirar arriba y las chicas gritan con la misma fuerza que las jóvenes que atestiguaron la primera presentación de The Beatles en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show. A su lado, dos hombres entrados en años con un look digno de Tom Waits ríen y se abrazan mientras resuena “My Valentine”, canción que Paul dedica esa noche a su esposa, Nancy Shevell, quien está presente entre el público. Luego llega la euforia con “Maybe I’m Amazed”.

A partir de ese momento, Paul McCartney llevó al público a través de una montaña rusa de emociones. “Blackbird”, “Lady Madonna”, “Jet”, “Something” —la cual dedica a su “cuate, George”—, “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, “Now and Then”, “Band on the Run”, “Get Back”, “Let It Be” y “Live and Let Die” conmueven a miles antes de que los primeros acordes de “Hey Jude” terminan por desmoronar a varios, quienes cumplen el sueño de escuchar en vivo uno de los temas más hermosos jamás compuestos.

Después, Paul McCartney y su banda se despiden de la audiencia. Algunos incautos comienzan a buscar la salida mientras desde arriba les gritan que den la vuelta. El estadio vuelve a rugir. Paul regresa ondeando la bandera mexicana, mientras el resto de su banda hace lo mismo con una bandera de Gran Bretaña y de la comunidad LGBT. “¿Quieren más?”, pregunta, mientras un “sí” invade el lugar.

Su encore es perfecto: “I’ve Got a Feeling” y “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” elevan las emociones, las cuales alcanzan el clímax cuando el frenético riff de “Helter Skelter” inyecta una dosis de adrenalina. Abajo, dos jóvenes de cabello largo sacuden su melena mientras fingen tocar la guitarra. Algunos encogen sus dedos para hacer la mano cornuda, símbolo del heavy metal, género que, más de uno cree, inició con el tema incluido en The White Album.

Paul McCartney vuelve al piano para cerrar el show con “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”, que forman parte del último álbum en estudio de The Beatles, Abbey Road. Fuegos artificiales iluminan brevemente el cielo antes de que Paul y su banda dejen el escenario, al menos temporalmente. El de anoche fue el primero de tres conciertos en la Ciudad de México.

La música de Paul McCartney hizo que el tedio de salir del estadio y la larga espera para abandonar el sitio o conseguir transporte para llegar a casa valieran la pena. Mientras la gente esperaba en las inmediaciones del recinto, una sonrisa se dibujaba en su rostro. Aunque Paul dijo “hasta la próxima”, nadie sabe cuánto tiempo pasará antes de ese encuentro. Por eso, el público capitalino se entregó al beatle, pues como dice uno de sus versos, al final, el amor que tomas es igual al amor que haces.

“Nadie podría estar más sorprendido que yo de tener 64 años y todavía poder hacer lo que amo”, señaló Clooney durante la entrevista, y subrayó lo singular que le resulta seguir activo tras varias décadas en el cine.

Un cumpleaños con Paul McCartney y la mirada sobre la fama

El reciente cumpleaños de Clooney estuvo marcado por un detalle especial: recibió un mensaje de Paul McCartney, quien le envió un video interpretando el tema ‘When I’m 64’.

El actor reconoció lo simbólico del gesto y afirmó que nunca imaginó que llegaría a conocer al ex Beatle y menos aún a hacerse amigo suyo. Para Clooney, es especialmente significativo que alguien a quien considera “uno de los más grandes de todos los tiempos” le dedicara esa canción en una fecha tan especial.

El protagonista de “Jay Kelly” reconoció cómo otros perciben su fama, aunque aseguró que aún no siente que haya terminado su camino. “Aún no he terminado. Todavía tengo trabajo por hacer”, afirmó al medio estadounidense.

Además, bromeó sobre la imagen que le devuelve el paso del tiempo, contando que, al mirarse al espejo, no se ve como un hombre de 64 años y que, a veces, al recibir fotos de paparazzi, se sorprende de su propio aspecto.

La influencia de Amal Clooney y los cambios personales

Según relató, la relación con su esposa, Amal Clooney, fue determinante en la transformación de su perspectiva personal. “No tenía intención de volver a casarme, pero me enamoré perdidamente de la persona que cambió eso. Tenemos hijos. Yo no quería tenerlos. Todo cambió porque conocí a esta persona increíble”, confesó.

El actor valora la madurez como un factor crucial para el equilibrio en su matrimonio y vida familiar, y comentó que ahora se siente más seguro y con menos ganas de ganar discusiones, algo que, según él, sucede con la juventud.

También subrayó que la seguridad de su familia fue un factor decisivo para abandonar ciertos hábitos del pasado, en gran parte impulsado por la preocupación de Amal. Relató que, tras sufrir un accidente de tráfico a alta velocidad, su esposa le pidió que dejara de exponerse a riesgos innecesarios y que aceptó ese pedido sin vacilar.

Reconoció que, si bien echa de menos esas actividades, hoy valora mucho más la importancia de cuidar a su familia. En ese mismo sentido, contó que Amal también dejó de fumar movida por una convicción similar y se mostró especialmente satisfecho por ese cambio.

Decisiones difíciles, referentes y la industria en transformación

Clooney compartió que, en cada gran encrucijada de la vida, siempre eligió el camino más difícil porque creía que tendría un mayor impacto. “¿Qué es lo peor que podría pasar? ¿Que no funcionara? Me arriesgué mucho. Es más fácil vivir con eso que no hacerlo”, sostuvo.

Entre esos recuerdos, destacó su mudanza a California, cuando condujo durante dos días seguidos para evitar que su viejo coche se apagara y no volviera a arrancar.

El posicionamiento ante la autoridad también marcó la evolución del actor. Recordó que, cuando trabajaba en televisión, enfrentó a un productor ejecutivo que maltrataba al equipo, lo que le costó el empleo y lo llevó a pensar que su carrera estaba acabada. Sin embargo, considera que esa experiencia le permitió dejar atrás el miedo a complacer a todo el mundo y reafirmar su dignidad personal.

Al hablar sobre la industria cinematográfica y las amistades influyentes, repasó las colaboraciones clave y los directores con quienes ha trabajado o deseado trabajar. “Casi hice una película con Ridley Scott un par de veces. Sus películas resisten, y eso es difícil de lograr con la ciencia ficción. Pero si ves ‘Blade Runner’ y ‘Alien’, no parecen anticuadas en absoluto”, afirmó.

También habló con admiración de Alfonso Cuarón, los hermanos Coen, Alexander Payne y Steven Soderbergh, y recordó afectuosamente la relación que forjó con Paul Newman, quien le enseñó la importancia de no dejar que la fama impida vivir la vida.

A medida que Hollywood afronta cambios estructurales, expresó preocupación por el futuro de los grandes estudios. “Me preocupa solo porque es como todo: historia. Warner Brothers es un estudio de cine a la antigua usanza. Sigo bajo contrato con Warner y cuando entro en ese estudio, sé que allí es donde se rodó ‘Casablanca’ y ‘Todos los hombres del presidente’. Es historia, y no me gustaría que se perdiera en el camino”, explicó sobre el impacto de la venta del estudio cinematográfico.

En un contexto incierto, Clooney mantiene la firmeza de que tanto él como la industria siguen buscando nuevas formas de resistir y avanzar.

Aunque reconoció varias obras destacadas, Zimmer fue directo sobre su favorita: “Y está… ‘God Only Knows’. Beach Boys. Una canción perfecta. Esa es la indicada”, afirmó el compositor, posicionando a la pieza del álbum Pet Sounds (1966) en la cima de la historia pop.

Zimmer mencionó también a Paul Simon y Manu Chao entre los autores de canciones perfectas, pero resaltó el carácter único de “God Only Knows”, que considera insuperable en términos de precisión y emotividad. Esta declaración fue celebrada entre músicos y melómanos, quienes a lo largo de las décadas han percibido la composición escrita por Brian Wilson y Tony Asher como una obra maestra atemporal.

Una pieza admirada por grandes figuras de la música

La elección de Hans Zimmer no es un caso aislado. “God Only Knows” ha sido señalada una y otra vez como referencial por distintas personalidades del ámbito musical.

Paul McCartney, exintegrante de The Beatles, la definió en una entrevista como un tema capaz de conmoverlo profundamente: “Es una de las pocas canciones que me hace llorar cada vez que la escucho. En realidad es solo un tema de amor, pero está brillantemente hecho. Muestra el genio de Brian”, aseguró.

Por su parte, Pete Townshend de The Who, explicó: “‘God Only Knows’ es simple y elegante, y fue impresionante cuando apareció por primera vez; todavía suena perfecto”. Estas palabras refuerzan la influencia y el respeto que la pieza despierta entre sus propios colegas.

Otras voces relevantes se han sumado a esta apreciación. Bono, líder de U2, fue aún más lejos en su tributo a la obra de Brian Wilson: “Sé que Brian cree en los ángeles. Yo también. Pero solo tienes que escuchar el arreglo de cuerdas de ‘God Only Knows’ para ver los hechos y la prueba de los ángeles”.

Christine McVie, histórica vocalista y teclista de Fleetwood Mac, también se refirió a la capacidad evocadora de la canción durante un diálogo con BBC Radio: “Hace muchos años, salí con Dennis Wilson. Salí de gira con él. Simplemente, adoraba a Carl [Wilson]. Pensé que era el hombre más maravilloso. Tenía la voz más dulce del mundo, sonaba como un ángel y ‘God Only Knows’ era mi track favorito”.

¿Qué hace “God Only Knows” tan especial?

El carácter excepcional de “God Only Knows” se origina en varios factores. Según han señalado músicos y críticos, su estructura armónica compleja y la instrumentación poco frecuente en el pop de la época, incluyendo clavicémbalo y trompa, contribuyeron al sonido único del tema.

Brian Wilson, principal creador de The Beach Boys, explicó en otra entrevista publicada por Far Out Magazine que la pieza escapa incluso a las reglas convencionales de composición: “No está en una tonalidad específica. Es una canción extraña. Simplemente fue escrita así”, comentó. Esta libertad formal permitió desarrollar una riqueza armónica y emotiva poco habitual.

A nivel lírico, la canción también fue considerada innovadora: habla de amor profundo con una ternura y vulnerabilidad pocas veces vistas en canciones de la época. Esta sensibilidad, presente en frases y melodías, ha sido señalada como una de las claves de la perdurabilidad del tema. Tal como recoge Lyrics Translate, su capacidad para transmitir emociones ha atravesado varias generaciones.

El legado de los Beach Boys

La inclusión de “God Only Knows” en el álbum Pet Sounds marcó un antes y un después para The Beach Boys y para la música popular de los años sesenta. El disco, catalogado como obra maestra por músicos y especialistas, abrió nuevas posibilidades creativas en cuanto a la producción, los arreglos y la profundidad emocional de las canciones pop.

El propio Hans Zimmer, referente absoluto en la música para el cine, lo confirma al definir “God Only Knows” como la canción perfecta. Este reconocimiento consolida a Brian Wilson como un compositor visionario y confirma el peso histórico de los Beach Boys en el desarrollo artístico de la música contemporánea.

A lo largo de los años, la pieza continúa siendo un hito —capaz de emocionar a nuevas generaciones— y símbolo de una sensibilidad artística que, según sus admiradores, todavía no ha sido superada.

30 años después de su primera entrega, la saga Anthology continúa y ha llegado este fin de 2025 en forma de documental recargado, estrenado en Disney + con un nuevo episodio. El capítulo 9 se suma a los 8 del estreno original y contiene algo así como un “detrás de la escena” de la reunión de los tres beatles vivos entre 1993 y 1995, cuando grabaron “Free as a bird” y las entrevistas que nutrieron el proyecto. Este nuevo episodio culmina con la inclusión de “Now and Then”, el último single de la banda, completado en 2023 a partir de un demo de John Lennon.

En este capítulo hay una perla narrativa en esta historia. George Harrison relata una anécdota reveladora del clima de época, sobre las largas jornadas en Abbey Road: “Algunas de las personas aquí —el ingeniero, por ejemplo— siempre intentaban irse a casa a las 17:30 (5:30 p.m.)”, comenta con ironía. “Y nosotros estábamos intentando hacer historia”, agrega con esa sutil ironía marca registrada que tenía. Para mantener el ritmo, el asistente Mal Evans preparaba té con un toquecito de anfetaminas para el equipo, y Ringo añade: “George [Martin] aún no ha bajado desde aquel momento”.

Anthology es una magnífica visión integral de la evolución de Los Beatles, desde (casi) el punk rock de Hamburgo hasta la liberación de locura creativa inigualada y posiblemente inalcanzable de sus últimos años. En un momento del documental, George Harrison y Ringo Starr bromean sobre la tendencia de Paul McCartney a apurar a la banda para entrar al estudio, a lo que el aludido responde: “Yo era el adicto al trabajo. Me gustan los Beatles. Me gusta trabajar con los Beatles. No me avergüenzo de eso. Es lo que amo en la vida”. Ese entusiasmo y dedicación, potenciadas por un descomunal talento, es lo que se percibe en cada pista de Anthology 4.

Porque más allá de las imágenes y el impacto de ver a George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr juntos, tirados en el pasto o tocando canciones country para divertirse, está la música. De eso se trata esta nota: Anthology 4, el cuarto disco de la colección vuelve a ofrecer una ventana a la intimidad creativa de la banda. Por ejemplo, en una toma inédita de seis minutos de “Baby You’re a Rich Man”, grabada en mayo de 1967 en Abbey Road. “Queremos unas Cocas, Mal” pide John Lennon. Y Paul McCartney agregan con humor: “¡Y si tienes algo de resina de cannabis!”. La atmósfera distendida se refleja en la broma: “Esto lo tenemos grabado para el Tribunal Superior de mañana”, en alusión a la reciente redada de drogas que había involucrado en ese otoño de 1967, a la plana mayor de los Rolling Stones: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones y una corte de extraños personajes. La grabación captura la energía y complicidad del grupo en un momento de plenitud creativa.

Anthology 4 reúne trece tomas inéditas, principalmente del periodo 1964-1965, donde se puede escuchar a la banda trabajando en canciones como “Tell Me Why”, “Nowhere Man” y “Every Little Thing”. Además, incorpora veintitrés pistas provenientes de ediciones de archivo de la última y creativa (pese a la tensión interna latente) etapa, entre ellas versiones alternativas de “Got To Get You Into My Life”, “Here Comes the Sun” y “Don’t Let Me Down”.

Es así. El corazón de Anthology 4 reside en el material nunca antes publicado. Destaca una primera toma de “In My Life”, donde John Lennon explora la canción en voz alta, acompañado por la armonía de Paul y la batería de Ringo, en una interpretación vulnerable y sincera. En “I’ve Just Seen A Face”, la banda exhibe su faceta más lúdica, con John bromeando sobre el músico Lonnie Donegan (N. de la R: músico británico conocido como “el Rey del Skiffle”, el subgénero con el que arrancaron Los Beatles). “Lonnie se va a arrepentir de no haber cantado esta”. Las risas y la complicidad atraviesan el álbum, que ofrece una de las mayores concentraciones de momentos espontáneos y humorísticos de la discografía del grupo.

Entre las rarezas incluidas también figura una toma temprana de “This Boy”, conocida solo por quienes poseían el single “Free As a Bird”. Al inicio, John exclama: “Quita este maldito micrófono del medio”, antes de lanzarse a una interpretación intensa y emotiva. A pesar de que Lennon menospreció la canción en años posteriores, la grabación revela la profundidad emocional que alcanzó en el estudio. Otras sesiones, como la de “Every Little Thing”, muestran el ambiente relajado de las grabaciones, con Paul confesando: “Eructé”, mientras que el ensayo para la BBC de “All You Need Is Love” incluye una narración cómica sobre la reina Margarita.

La colección también recupera momentos en los que Ringo Starr brilla, como en su interpretación de “Matchbox”, y ofrece una versión más animada de “I Need You”, de George Harrison, donde la banda se burla amistosamente de él. Como siempre, Harrison persevera y mantiene la compostura. El vínculo entre esta grabación y canciones posteriores como “Isn’t It A Pity” o “Behind that Locked Door”, resulta evidente para los oyentes atentos.

Uno de los pasajes más conmovedores de Anthology 4 es la sesión de la bella “If I Fell”, grabada en febrero de 1964, poco después de la histórica aparición en The Ed Sullivan Show. En esta toma, John Lennon suena serie e introspectivo, mientras Ringo Starr sostiene el ritmo y Paul McCartney aporta armonías que realzan la intensidad de la interpretación. La grabación original genera un pequeño milagro: redescubrir una canción familiar para millones de personas alrededor del mundo a lo largo de 60 años, pero bajo una luz completamente nueva. Ese pequeño instante de felicidad vale por sí solo para recordarte que el planeta Tierra y la vida de los seres humanos es un poco mejor desde que aparecieron Los Beatles.

[Fotos: prensa Disney]

Creación casi en solitario y el clima en el estudio

La grabación de “Why Don’t We Do It In The Road?” se distinguió por la intervención casi exclusiva de McCartney, quien asumió la voz principal, la guitarra acústica, el piano, el bajo y las palmas. Ringo Starr fue el único compañero involucrado, sumando la batería y acompañando en las palmas. Por su parte, John Lennon y George Harrison estuvieron ausentes, ya que se encontraban trabajando en otras composiciones del disco, como “Piggies” y “Glass Onion”. La determinación de McCartney para avanzar con el tema, aun sin la presencia de todos, puso en evidencia la autonomía incipiente y la fragmentación que comenzaban a instalarse en el grupo.

La exclusión de Lennon y Harrison no fue casualidad, sino consecuencia de una dinámica cada vez más frecuente dentro de los Beatles. La individualidad artística cobraba protagonismo y cada integrante exploraba por separado los límites de su creatividad, incluso si eso implicaba reducir el trabajo colectivo a colaboraciones puntuales. Este episodio se sumó a otros momentos similares, dejando claro el nuevo orden que caracterizaba al cuarteto en esa etapa.

Inspiración en la India y observación de la naturaleza

La chispa creativa para la canción nació meses antes, en Rishikesh, India, donde Los Beatles habían viajado para participar de un retiro espiritual. McCartney presenció una escena aparentemente trivial: dos monos mantenían relaciones en medio de la calle, ajenos a cualquier preocupación. Este simple hecho llevó al músico a reflexionar sobre la sencillez de los impulsos animales frente a la complejidad de las conductas humanas. Así, elaboró una pieza musical directa, despojada de ornamentos y ajena a la sofisticación que caracterizaba otras canciones del disco.

Más allá de la anécdota, la canción denotaba un estado mental de McCartney y, en cierto sentido, la búsqueda de una espontaneidad perdida en el engranaje cada vez más rígido de la banda. El contraste entre la naturalidad animal y la tensión emocional de los Beatles quedó plasmado en el estilo casi crudo de este tema.

Reacciones de John Lennon y la dinámica interna de la banda

La decisión de McCartney de grabar sin sus compañeros no pasó desapercibida para Lennon. Con los años, el músico manifestó su malestar por haber sido excluido, confesando en una entrevista a Playboy: “Eso es Paul. Incluso la grabó solo, en otra habitación. Así eran las cosas en esos días. Llegábamos y él ya había hecho todo: él en la batería, él tocando el piano, él cantando. Pero no podía —quizás no podía— separarse de The Beatles. No sé qué era, ¿sabes?”. Lennon admitió que le dolía esa distancia, aunque reconoció que hacia el final de la década esa se había vuelto la dinámica habitual entre ellos.

Estas declaraciones aportan una visión cercana al clima de trabajo del grupo, atravesado por desacuerdos sutiles, proyectos individuales y una creciente desconfianza. La convivencia artística se volvió compleja, y la cooperación total dio paso a decisiones unilaterales, incluso fuera del estudio.

Justificaciones de McCartney y cambios irreversibles

Frente al desconcierto de Lennon y la ausencia de Harrison, McCartney explicó que ambos estaban ocupados con otras canciones mientras él y Starr disponían de tiempo libre. Según relató, propuso a Ringo hacer la grabación para aprovechar el momento, al igual que Lennon luego llevó adelante “Revolution 9” casi solo. Así, McCartney subrayó la tendencia a priorizar la eficacia y la oportunidad, en vez de la colaboración total. Sus argumentos destacan el giro hacia el trabajo independiente dentro de la banda, que respondía tanto a la presión creativa como a la fatiga personal entre sus miembros.

La convivencia en el estudio evidenció que la imagen pública como grupo unido contrastaba con la realidad interna, donde cada uno hacía lo suyo y el trabajo conjunto era cada vez menos frecuente. En ese proceso, canciones como “Why Don’t We Do It In The Road?” se convirtieron en ejemplos reveladores.

Reflejo de una transformación definitiva

Entre tensiones y nuevas formas de componer, McCartney reconoció años después que la percepción pública sobre el papel individual de cada Beatle tendía a ser fija y limitada. Sin embargo, momentos como la grabación de “Why Don’t We Do It In The Road?” ilustran hasta qué punto las fronteras entre lo colectivo y lo individual marcaron el destino de los Beatles en esa etapa. Una pequeña canción de apariencia sencilla se transformó en testimonio de una gran transformación: la del grupo más famoso del mundo atravesando su época más problemática, enfrentado tanto a sus ideas como a sus emociones.

La historia de Paul McCartney y su banda Wings está marcada por episodios insólitos, pero pocos tan sorprendentes como la respuesta que el ex Beatle y su esposa Linda McCartney idearon ante una crítica musical que consideraron injusta.

Según relata el libro Wings: The Story of a Band on the Run, publicado en noviembre de 2023, la pareja envió excremento de su hija Stella, entonces un bebé, a un periodista británico que había publicado una reseña negativa sobre un concierto al que no asistió.

El incidente, revelado por el baterista Denny Seiwell, es un reflejo de la tensa relación entre la banda y la prensa musical de la época, y muestra una faceta poco conocida de la reacción de McCartney ante la desinformación.

Durante una gira de Wings a principios de los años 70, un reportero se unió temporalmente al grupo con la promesa de que no escribiría una crítica del espectáculo, sino un reportaje sobre cómo los miembros de la banda viajaban acompañados de sus familias.

En ese momento, Paul y Linda McCartney tenían tres hijos: Heather, Mary y la pequeña Stella. Según el relato de Denny Seiwell en el libro, el hombre de prensa tuvo acceso privilegiado.

“Lo llevamos a la prueba de sonido, lo dejamos pasar al backstage, lo subimos al autobús, le mostramos cómo vivíamos y todo eso. No se quedó para el concierto. Voló de regreso a casa”, recordó el músico.

La sorpresa llegó una semana después, cuando el grupo descubrió que el periodista había publicado una reseña completa del concierto al que no asistió.

“Y la destrozó. Todo: la forma en que vivíamos, la manera en que viajábamos, cómo sonábamos”, detalló Seiwell.

Ante lo que consideraron una traición y una falta de ética profesional, Paul y Linda decidieron responder de una manera tan inusual como contundente.

“Stella era un bebé en ese momento. Así que Paul y Linda tomaron una de esas pequeñas jaboneras de plástico del hotel en el que estábamos, pusieron una de las heces de Stella dentro, la envolvieron y se la enviaron al periodista”, explicó.

Y añadió: “Eso lo escucharon de mí. No me importa si quieren que se sepa o no”, añadió.

Este episodio se enmarca en una época en la que Wings, la banda que Paul y Linda McCartney formaron tras la disolución de The Beatles, enfrentaba críticas frecuentes y, en ocasiones, injustas por parte de la prensa británica.

El libro Wings: The Story of a Band on the Run, que recopila alrededor de 150 fotografías, entradas de diario, letras manuscritas y testimonios de figuras cercanas a la banda, ofrece una visión detallada de aquellos años.

Entre los colaboradores del libro se encuentran no solo los miembros de Wings, sino también personalidades como John Lennon, George Harrison, Ringo Starr, George Martin, Sean Ono Lennon, Chrissie Hynde, Dustin Hoffman y Twiggy, así como la propia Stella McCartney.

La diseñadora de moda, hija de Paul y Linda, también aporta su perspectiva en el libro, explicando cómo la influencia de sus padres marcó su carrera creativa.

“Todas mis presentaciones de grado en Central Saint Martins, mi trabajo con Chloé y mi labor actual siguen estando influenciados por su estilo”, afirmó Stella McCartney. “Tengo la suerte de conservar algunas de esas piezas y siento que las estoy resguardando para las futuras generaciones”.

El lanzamiento de Wings: The Story of a Band on the Run coincide con una serie de celebraciones y reediciones que han devuelto a Wings al centro de la atención musical.

En los últimos dos años, la banda ha sido protagonista de estrenos como la película One Hand Clapping y su álbum en vivo de 1974, así como de la edición especial por el 50 aniversario de Band On The Run, su tercer disco de estudio.

Además, a principios de 2025, se publicó una reedición conmemorativa de Venus And Mars, el cuarto álbum de la banda.

Este mismo mes, Wings lanzará una antología definitiva supervisada personalmente por Paul McCartney, que incluirá éxitos como “Band On The Run”, “Live And Let Die”, ”Jet” y “Let ‘Em In”, junto a un libreto ampliado de 32 páginas con fotografías, arte, pinturas, curiosidades e información sobre el grupo.

El otoño de 1969 marcó un punto de inflexión en la vida de Paul McCartney. Mientras se propagaban rumores sobre su supuesta muerte, el ex Beatle enfrentaba una crisis personal profunda tras la disolución de la banda.

A los 27 años, McCartney se refugió con Linda McCartney y sus hijas en una remota granja en la península de Kintyre, Escocia, con el objetivo de escapar de la presión mediática y reconstruir su vida lejos del foco público. Así lo recuerda The Guardian, que recoge testimonios y memorias de quienes presenciaron aquellos años decisivos.

La separación de los Beatles puso fin a una era musical, y supuso el colapso emocional para McCartney. “La ruptura fue como una bomba atómica”, afirmó el músico en declaraciones recogidas por The Guardian. Las disputas legales y personales, sumadas a los rumores sobre su fallecimiento, lo sumieron en la incertidumbre y el agotamiento.

“Era un joven de 27 años, a punto de dejar de ser un Beatle, ahogado en un mar de conflictos legales y personales que drenaban mi energía”, recordó. La noticia de la separación, mantenida en secreto durante meses, lo dejó sin rumbo: “Dejé los Beatles, o los Beatles me dejaron a mí, según se mire. Era mi trabajo de toda la vida. Cuando terminó, pensé: ‘¿Y ahora qué hacemos?’”.

El retiro a Escocia: búsqueda de refugio y nuevo comienzo

La decisión de retirarse a High Park Farm, una finca de 183 acres en Argyllshire, surgió como una vía de escape ante la presión de Londres y el acoso de la prensa. “Deberíamos simplemente escapar”, se dijeron Paul y Linda, según relata The Guardian.

Aunque la idea de la vida rural no era su preferida inicialmente, el cansancio acumulado y el deseo de criar a su familia lejos del escrutinio público pesaron más. La llegada a Escocia, en pleno otoño, significó un choque con la realidad: el entorno era agreste y la familia no estaba preparada para los desafíos del campo.

Aprendizajes, unión familiar y resiliencia

La adaptación resultó desafiante. McCartney y Linda, junto a sus hijas Heather y Mary, tuvieron que aprender desde cero tareas como la jardinería, la construcción y el cuidado de animales. “No había trabajo demasiado pequeño ni demasiado grande”, relató el músico. Aprendió a mezclar cemento, fabricar muebles y esquilar ovejas con la ayuda de un vecino llamado Duncan, aunque solo lograba esquilar diez ovejas frente a las cien de su maestro.

La familia improvisó soluciones para la vida cotidiana, como transformar una tina de ordeño en bañera y cultivar su propio huerto. “Volvimos a lo esencial, a la naturaleza. El cielo allí es magnífico. No había mucho en qué gastar el dinero, pero nos las arreglábamos y eso era estupendo”, recordó McCartney en The Guardian.

Los recuerdos familiares abundan. Mary McCartney relató cómo sus padres cultivaban el huerto y compartían con sus hijas la cosecha de guisantes y nabos. “Volvieron a apreciar lo que podrías llamar las cosas más simples de la vida, pero yo diría que son las más importantes”, afirmó Mary en declaraciones recogidas por The Guardian.

Stella McCartney, nacida en 1971, reconoció que en su infancia no valoraba la vida en la granja, pero con el tiempo comprendió que esos momentos forjaron la unión y el respeto por la naturaleza que caracteriza a la familia. “Era el lugar más pacífico. Los cinco estábamos aislados y nos convertimos en una familia muy unida”, recordó.

El rol de Linda y el renacer creativo

El rol de Linda McCartney fue fundamental en la recuperación de Paul. Mientras él enfrentaba la depresión y el desánimo, Linda aportó optimismo y estabilidad. “Paul no estaba en buena forma; bebía mucho, tocaba mucho y, aunque estaba rodeado de mujeres y fans, no era feliz”, admitió Linda en una entrevista con The Guardian.

La familia eligió la vida sencilla como refugio ante la adversidad. “Siempre fue Linda quien me ayudó a salir adelante. Poco a poco, lo conseguimos”, reconoció McCartney. Chris Welch, periodista citado por The Guardian, subrayó que Linda y la posibilidad de escribir nuevas canciones fueron los grandes apoyos en esa etapa.

En medio del aislamiento, la creatividad de McCartney resurgió. Al principio dudaba sobre su futuro musical, pero pronto retomó la guitarra y grabó en casa con un sencillo equipo de cuatro pistas. “Me sentaba con la guitarra y me ponía a tocar. Ese es mi trabajo”, explicó.

De esas sesiones surgieron las primeras composiciones de su carrera en solitario, como “Maybe I’m Amazed”, inspirada en su relación con Linda y el vértigo ante una nueva vida juntos. “No buscaba el éxito popular, solo lo hacía por diversión. Era una forma de no rendirme, de mantenerme en movimiento”, relató McCartney en The Guardian.

El impulso de Linda fue decisivo para que Paul retomara la música y más tarde formara la banda Wings. “Fue Linda quien lo animó a volver, a hacer música y luego a formar un grupo”, sostuvo Chris Welch. La vida en la granja, con sus desafíos y aprendizajes, sentó las bases de una nueva etapa creativa y personal para McCartney, caracterizada por la libertad y la experimentación.

El legado de una etapa de reconstrucción

Hoy, más de 50 años después, Paul McCartney reconoce que la pasión y la determinación lo siguen guiando. La mesa que construyó en la granja permanece en pie, símbolo de su esfuerzo y perseverancia, como testimonio de una etapa en la que, pese a todo, supo reinventarse y seguir adelante.

Fiel al espíritu irreverente de la película original, Reiner explicó que el nuevo film mantendrá la esencia caótica y el estilo único de improvisación que lo hicieron un clásico. “La primera se hizo sin guion, solo con puro caos… y así volvemos”, aseguró, mezclando humor y entusiasmo.

El director compartió que la secuela no solo honrará el método creativo del pasado, sino que también se nutrirá de una estructura flexible para dar espacio a la autenticidad de los personajes. Reiner subrayó: “Improvisamos todo a partir de un esquema. Es así como hicimos la primera y así estamos haciendo la nueva”.

Según su visión, este formato convierte cada toma en una oportunidad para que la historia fluya con naturalidad, permitiendo reacciones espontáneas y aportando una credibilidad refrescante al género de la sátira musical. La colaboración entre el equipo creativo, los actores y los invitados promete replicar la energía única del film original.

Cameos de lujo: nombres legendarios se suman al reparto

Uno de los anuncios más llamativos fue la participación de figuras legendarias de la música en la nueva entrega. Reiner reveló que la secuela contará con la presencia de Paul McCartney, Elton John y otras celebridades que se sumarán a la parodia.

Estos cameos prometen darle un aire renovado y repleto de guiños a la historia del rock y al delirio propio de la versión original.

“Van a aparecer verdaderos íconos, gente a la que todos reconocemos. Verlos en este contexto será un ejercicio de puro humor y homenaje”, comentó Reiner, dejando entrever que la película buscará capturar tanto la esencia de sus leyendas invitadas como la chispa genuina del caos creativo.

Spinal Tap como leyenda del humor y la música

This Is Spinal Tap es una obra de culto en la comedia del rock, celebrada por su capacidad para reírse de los clichés del género y al mismo tiempo homenajearlo. La película original fue pionera en presentar las tribulaciones y absurdos de una banda ficticia en clave de falso documental, gracias a la inventiva y la libertad para improvisar en escena.

Reiner explicó que ese ADN no se ha perdido: “Larry David partió de la misma idea. Tienes la estructura, pero todos los diálogos se construyen en el momento”, dijo en referencia a producciones como “Curb Your Enthusiasm”, que heredan la pasión por la sorpresa y la autenticidad.

Según Reiner, la fuerza de Spinal Tap reside en su capacidad para mantener lo imprevisible y lo lúdico como motor narrativo.

Considera que el regreso de la banda al cine, rodeada de músicos legendarios y un elenco dispuesto a dejarse llevar por el absurdo, permitirá crear momentos irrepetibles tanto para los seguidores más fieles como para una nueva generación de espectadores.

El objetivo es que cada escena sorprenda y divierta con el mismo nivel de frescura que caracterizó al film de 1984.

Una secuela pensada como experiencia colectiva

Finalmente, Reiner invitó a los fanáticos del rock y la comedia a reencontrarse en torno a una propuesta pensada no solo para reírse de los excesos del género, sino para celebrar la cultura musical.

En tiempos de entretenimiento fragmentado, la secuela de Spinal Tap busca convertirse en un evento que reúna a distintas generaciones frente a la pantalla, recuperando el espíritu de fiesta, caos e improvisación que caracterizó a la original y prometiendo cameos que, según Reiner, “todo el mundo querrá comentar”.

El regreso de Spinal Tap, renovado con participaciones estelares y la promesa de risas sin libreto, confirma que la irreverencia y la capacidad de sorprender siguen tan vivas como siempre en el ADN del verdadero entretenimiento. Todo apunta a que este estreno dará mucho que hablar y entusiasmará tanto a nostálgicos como a nuevos públicos.

Desde su residencia en Los Ángeles, el músico compartió con Financial Times su visión sobre el paso del tiempo, su impulso creativo y la exposición de su obra visual en Las Vegas, siempre con la energía y el humor que lo distinguen.

Con 85 años Starr afirmó que en su mente nunca dejó de tener 24. “Te dije que no puedes tener 27, yo solo tengo 24”, recuerda que le respondió a su hijo Jason cuando este temía cumplir 40.

Esta percepción de juventud permanente se refleja tanto en su actitud como en su aspecto: cabello oscuro, barba sin canas, gafas de sol y el collar con el símbolo de la paz. Para Starr, el tiempo parece estirarse y continúa dedicado a lo que le apasiona.

La vigencia de la banda de Liverpool no responde a la nostalgia, sino a una realidad palpable. “Todas las generaciones, si les gusta la música, escuchan a The Beatles”, sostuvo en la entrevista con Financial Times.

El grupo continúa cosechando éxito y, según Starr, las estadísticas lo respaldan: “Los Beatles siguen vendiendo discos. ¡Tenemos miles de millones de reproducciones al año! Es increíble. Las canciones y la actitud eran geniales".

Tanto él como Paul McCartney permanecen activos y comentó que “Paul y yo seguimos haciendo lo mismo que hacíamos antes. Estamos de gira y grabamos discos”.

El arte visual como nueva expresión, filantropía y compromiso social

La actualidad de Starr se extiende más allá de la música. Este mes, su obra visual ocupa un lugar destacado en la Galería Animazing del Grand Canal Shoppes de Las Vegas, justo cuando ofrece una serie de seis conciertos junto a la All Starr Band en el Venetian.

Las paredes exhiben impresiones y pinturas originales valoradas entre USD 2.000 y USD 200.000, destinando parte de los ingresos a la Fundación Lotus, la organización benéfica que fundó con su esposa, Barbara Bach, para apoyar a personas con adicciones.

“Disfruto simplemente levantarme y dirigirme al estudio para pintar. Hay días en que lo hago y otros en los que paso semanas sin tocar el lienzo”, relató sobre su proceso creativo.

El músico también comentó que se concentra frente al lienzo y pierde la noción del tiempo: “Simplemente voy al lienzo y empiezo... Y entonces te das cuenta de que llevas dos horas allí. Siempre me sorprende. Me encanta”.

La faceta filantrópica de se manifestó con la consolidación de su fundación, que canaliza recursos hacia personas con problemas de adicción. Este compromiso surge de su propia experiencia y la de Bach, ambos sobrios desde su rehabilitación en 1988. La venta de su arte en Las Vegas contribuye directamente a esta causa, fusionando su creatividad con la responsabilidad social.

Recuerdos, influencias y legado cultural

El desembarco de Starr en el arte visual fue posterior y no inmediato. Su infancia en Liverpool, marcada por la ausencia de su padre y las dificultades económicas, tuvo escaso contacto con el arte.

“Vivíamos en una casa muy pequeña y como mi padre se fue cuando yo tenía tres años, nos convertimos en una clase trabajadora de clase baja. Mi madre tenía que trabajar arduamente, día y noche, para pagar el alquiler y alimentarnos. Y mis abuelos la ayudaron. Me criaron tres de ellos: mi madre, mi abuela y mi abuelo”, rememoró en diálogo con Financial Times.

El interés de Starr por el arte se consolidó en la adultez, durante sus estancias en Ámsterdam, donde comenzó a experimentar y explorar distintas formas de expresión visual.

Reconoce que, en ese periodo, algunos hábitos personales como el consumo recreativo de marihuana influyeron en su acercamiento inicial al arte, aunque aclaró que actualmente ya no los practica y que su dedicación a la pintura es fruto de su pasión y disciplina.

Rembrandt es su pintor favorito, y una de sus primeras creaciones fue un gran lienzo con “like, a crazy tree” (como un árbol loco), pintado tras mudarse a Mónaco en 1975, donde el sol reemplazó al gris de Liverpool.

La conexión de Los Beatles con las artes visuales fue constante. John Lennon estudió en una escuela de arte, Yoko Ono desarrolló una carrera conceptual, y la portada de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, obra de Peter Blake, se transformó en un ícono.

El baterista recordóque la icónica portada de Abbey Road surgió de manera sencilla y espontánea: la banda decidió cruzar la calle sin complicaciones, y ese gesto cotidiano terminó convirtiéndose en una de las imágenes más reconocibles de su legado, reflejando la creatividad y frescura del grupo.

El legado de la banda continua renovándose. En la última década, nuevos hitos como la serie “Get Back” y el tema “Now and Then” reforzaron su vigencia. Además, la serie documental “The Beatles Anthology” regresará en noviembre con una edición remasterizada y un episodio inédito, según reveló Financial Times.

Paul McCartney ha reconocido abiertamente la influencia de compositores de vanguardia como John Cage y Karlheinz Stockhausen en la evolución creativa de Los Beatles, especialmente en piezas emblemáticas como “I Am the Walrus”. Esta admisión, realizada durante una entrevista con la crítica de música clásica Elizabeth Alker, desafía la narrativa tradicional que atribuye la experimentación sonora del grupo principalmente a John Lennon.

Durante la conversación, McCartney explicó que su interés por la música experimental surgió en la década de los 60, cuando comenzó a explorar obras de compositores contemporáneos. “Me fascinaba la idea de que la música pudiera ser cualquier cosa, incluso el silencio”, afirmó, en alusión a la célebre pieza “4’33’’” de John Cage. Esta apertura conceptual, según el músico, influyó en la manera en que Los Beatles abordaron la composición y la producción en el estudio.

McCartney fue quien introdujo a sus compañeros de banda en el universo de la música vanguardista. “Solía llevar discos de Cage y Stockhausen al estudio y decir: ‘Escuchen esto, es una locura’”, relató. Esta actitud proactiva desmiente la percepción de que Lennon era el único impulsor de la experimentación dentro del grupo. De hecho, McCartney subrayó que la creación de “I Am the Walrus” fue el resultado de un proceso colectivo en la búsqueda de nuevos sonidos. “]Llevé esa idea a ‘I Am the Walrus’. Dije: ‘Tiene que ser aleatorio’. Terminamos eligiendo algo de Shakespeare: El rey Lear. Fue encantador tener esa palabra en ese momento. Y eso vino de Cage".

Uno de los momentos más reveladores de la entrevista se produjo cuando McCartney describió la reacción inicial de sus compañeros ante la música de vanguardia. “Al principio, pensaban que estaba bromeando. Pero luego empezaron a ver las posibilidades”, señaló. Esta anécdota ilustra cómo la curiosidad intelectual y la disposición a desafiar los límites convencionales se convirtieron en motores fundamentales de la innovación en Los Beatles.

La influencia de la música experimental no se limitó a la incorporación de sonidos atípicos o estructuras poco convencionales. Según McCartney, también afectó la manera en que el grupo concebía el proceso creativo. “Nos dimos cuenta de que podíamos romper las reglas y seguir haciendo música que conectara con la gente”, explicó. Esta mentalidad se refleja en la diversidad estilística de álbumes como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour, donde la experimentación se integra de forma orgánica en el lenguaje pop.

La apertura de McCartney hacia la vanguardia contribuyó a redefinir los límites de la música popular. La inclusión de referencias a compositores como Stockhausen en la portada de Sgt. Pepper’s... y la utilización de técnicas como el collage sonoro evidencian una voluntad deliberada de dialogar con las corrientes más avanzadas de la época. “No se trataba solo de ser raros por el gusto de serlo, sino de explorar nuevas formas de expresión”, puntualizó McCartney.

El conjunto de fotografías nunca antes vistas, capturadas por Paul McCartney durante los primeros años de The Beatles, será exhibido al público en una muestra que abrirá el 28 de agosto de 2025 en Londres.

La exposición, titulada Rearview Mirror: Liverpool-London-Paris, reúne 18 imágenes tomadas por McCartney entre finales de 1963 y comienzos de 1964, justo antes del estallido global de la fama para la banda.

La galería Gagosian de la capital británica albergará la muestra, que ofrece una mirada íntima a The Beatles en un período determinante de su trayectoria. Las fotografías, tanto en blanco y negro como en color, documentan momentos cotidianos y personales de John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y el propio McCartney, cuando aún disfrutaban de cierta libertad fuera del Reino Unido.

Entre las tomas seleccionadas hay autorretratos de McCartney, escenas de viaje, instantes previos a conciertos y actividades públicas, además de fragmentos de la vida diaria del grupo y su círculo más cercano.

Fotografías inéditas: valor histórico y contexto

El valor de este material reside en la capacidad de capturar la esencia de The Beatles antes de la exposición mediática y el desbordamiento de la fama mundial. Joshua Chuang, director de fotografía de la galería Gagosian, remarcó en The Guardian el significado de este capítulo: “El momento en que Paul es más prolífico usando su cámara se asemeja al momento en que realmente tenían tiempo. Cuando no estaban tan abrumados por la sobreexposición y la demanda”.

Chuang también señaló que esos meses fueron esenciales para que los integrantes del grupo descubrieran su identidad y decidieran cómo presentarse ante el mundo, siendo actores principales de su propia imagen.

Estas imágenes coinciden con el vertiginoso ascenso de los Beatles. En 1963, la banda lanzó sus dos primeros álbumes, “Please Please Me” y “With the Beatles”, los cuales les otorgaron notoriedad en Reino Unido gracias a un sonido singular y una identidad definida.

Al año siguiente, el grupo afianzó su éxito internacional con sencillos como “A Hard Day’s Night” y dos nuevos discos, lo que les abrió la puerta al mercado estadounidense y selló su posición como fenómeno cultural de alcance planetario.

Exposición en Londres: detalles y escenarios emblemáticos

Para registrar estos instantes, McCartney adquirió una simple cámara Pentax en el otoño de 1963, mucho antes de convertirse en una de las figuras más fotografiadas del mundo junto a sus compañeros. Empleó principalmente película en blanco y negro de las marcas Kodak e Ilford, aunque incluyó algunas tomas en color a inicios de 1964.

Según Chuang, The Beatles comprendían que vivían un capítulo histórico y eligieron documentarlo desde su propia óptica, utilizando la cámara como herramienta para plasmar su visión.

Las escenas que retrató McCartney abarcan lugares emblemáticos y situaciones diversas: desde el aeropuerto de Londres, donde el grupo se preparaba para volar a Nueva York junto a Brian Epstein, Mal Evans y Neil Aspinall, hasta paseos por los Campos Elíseos de París, en los que John Lennon aún podía caminar sin ser reconocido por multitudes.

Se incluyen también imágenes en Liverpool y en la casa de la familia Asher, en Wimpole Street, Londres, donde McCartney escribió la melodía de “Yesterday” y se tomó autorretratos introspectivos.

Parte de este material ya fue exhibido en 2023 bajo el título “Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm”, una muestra organizada tras el redescubrimiento de las imágenes durante la pandemia.

En esta nueva oportunidad, el público podrá contemplar una selección curada de estos documentos visuales, que ofrecen una ventana única a los instantes previos a la explosión de la beatlemanía.

Por primera vez, las fotografías incluidas en la muestra estarán disponibles para la venta en la galería Gagosian de Londres. La colección incluye piezas únicas firmadas por McCartney, impresas a partir de negativos originales que permanecieron extraviados durante más de cincuenta años. Cada imagen se ofrece en ediciones limitadas de seis a diez ejemplares, con precios que oscilan entre 20.000 y 85.000 dólares.

Un conjunto de fotografías inéditas de Los Beatles tomadas por Paul McCartney en los primeros años de la banda ha permanecido fuera del alcance del público durante más de seis décadas. Ahora, estas imágenes, que capturan la intimidad y el ascenso de la agrupación en los inicios de los años 60, serán exhibidas en la galería Gagosian de Londres, a partir del jueves 28 de agosto.

La exposición reunirá más de 250 fotografías tomadas por McCartney entre 1963 y 1964, un periodo en el que Los Beatles pasaron de ser una banda local de Liverpool a convertirse en un fenómeno global. Muchas de estas imágenes permanecieron almacenadas en el archivo personal del músico y no habían sido vistas ni siquiera por sus compañeros de banda. El propio McCartney expresó su sorpresa al redescubrirlas: “Me quedé asombrado al ver lo que había capturado en esos días”, afirmó el exbajista, compositor y cantante de la banda.

La selección incluye 18 fotografías tomadas por el cantautor a finales de 1963, tras el lanzamiento del primer álbum de Los Beatles, y a principios de 1964, mientras viajaban a Estados Unidos. Estas instantáneas ofrecen una perspectiva inédita sobre la dinámica interna del grupo y el ambiente que rodeaba a Los Beatles en una etapa crucial de su carrera. La curaduría de la muestra ha buscado resaltar tanto la calidad artística de las imágenes como su valor documental, al situarlas en el contexto de la explosión cultural que supuso la “Beatlemanía”.

Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentran fotografías tomadas durante la primera visita de los Beatles a Estados Unidos, así como imágenes de conciertos en el Reino Unido y escenas familiares en habitaciones de hotel. La galería ha subrayado la importancia de estas piezas para comprender el impacto social y mediático que acompañó al grupo en su ascenso. “Estas fotos muestran a los Beatles antes de que el mundo los cambiara para siempre”, señaló uno de los responsables de la muestra titulada Rearview Mirror: Liverpool-London-Paris, que abrirá al público el 28 de agosto de 2025 y permanecerá disponible hasta el 1 de diciembre del mismo año.

«El minuto en que conoció a Yoko, pasó de ser John a ser Lennon». Con esta observación, Martin Lewis desmonta décadas de especulación sobre la influencia de Yoko Ono en la separación de The Beatles. El historiador, que ha colaborado tanto con Ono como con Paul McCartney, sostiene que la narrativa que responsabiliza a la artista japonesa de la ruptura del cuarteto carece de fundamento real. Según Lewis, la reciente serie Get Back de Apple TV ofrece pruebas visuales de que la presencia de Yoko en el estudio no generó la tensión entre John Lennon y sus compañeros que muchos han dado por sentada. Así, la noticia principal emerge: la figura de Yoko Ono, durante años señalada como la causa de la disolución de la banda, queda exonerada por el análisis de nuevas evidencias y testimonios.

Lewis, al analizar las imágenes de Get Back, destaca que aunque la presencia de Yoko en las sesiones de grabación del álbum Let it Be en 1969 resultaba inusual —las parejas rara vez asistían al estudio—, la dinámica entre los músicos no se vio alterada por ello. «Están en el estudio. Yoko está allí, lo cual era inusual. No solían tener esposas o novias en el estudio. ¿Con quién se relaciona John durante las ocho horas? Mira a Yoko de vez en cuando. Sus ojos están en Paul. Está con su amigo de los últimos 13 años. Todo gira en torno a John y Paul», afirma Lewis.

El historiador subraya que, lejos de distanciarse, Lennon y McCartney compartían momentos de complicidad, componían juntos y se divertían, mientras John mantenía una actitud cortés hacia Yoko. «Ella no rompió a los Beatles. John y Paul llevaban juntos desde julio de 1957, cuando tenían 17 y 16 años respectivamente. Ya rozaban los 30. Es mucho tiempo. Así que se estaban distanciando. Ella no es la villana», sentencia Lewis.

La percepción pública de Yoko Ono, según Lewis, también estuvo marcada por el racismo. Durante la presentación de la película Midas Man en el LA Jewish Film Festival, el historiador señaló: «Mucho de esto fue racista porque John estaba dejando a su esposa inglesa y yéndose con una mujer japonesa y asiática». Lewis añade que la prensa británica transformó la identidad de Lennon tras su relación con Ono: «Hasta Yoko, era John. El minuto en que conoció a Yoko, pasó a ser Lennon».

En contraste, Paul McCartney declaró en 2023 que la presencia de Yoko en el estudio sí generó incomodidad entre los miembros de la banda. «No creo que a ninguno de nosotros nos gustara especialmente. Era una interferencia en el lugar de trabajo», expresó McCartney, aludiendo a la tensión que algunos percibieron durante las grabaciones.

A sus 92 años, Yoko Ono no planea escribir memorias para contrarrestar la imagen negativa que la ha acompañado durante décadas. El libro Yoko, de David Sheff, describe cómo la artista pasa sus días «escuchando el viento» en una finca de 242 hectáreas (600 acres) en el estado de Nueva York, adquirida junto a Lennon. Su hija, Kyoko Cox, de 61 años, afirma: «Ella creía que podía cambiar el mundo, y lo hizo. Ahora puede estar en silencio, escuchar el viento y mirar el cielo. Es muy feliz, en un lugar feliz. Esto es auténtica paz».

El hijo de Yoko y John, Sean Lennon, de 49 años, quien actualmente gestiona los intereses familiares en el legado de The Beatles, elogia la resiliencia de su madre: «Tenía esta capacidad de superar las dificultades con pensamiento positivo. Realmente quería enseñar eso al mundo. Se lo enseñó a mi padre. No va a detener un tren en marcha ni una bala. Pero creo que hay algo profundo en ello».

La historia de Yoko y John comenzó en noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres. Tres años después, contrajeron matrimonio en Gibraltar. The Beatles se disolvieron en 1970. John Lennon fue asesinado en la puerta de su casa en Nueva York en diciembre de 1980.

Poco más de dos semanas después de la muerte de Brian Wilson, figura emblemática de The Beach Boys, se han dado a conocer públicamente las causas que llevaron al fallecimiento del músico a los 82 años.

Según consignó TMZ a partir del certificado de defunción, Wilson perdió la vida a raíz de un paro respiratorio, un episodio en el que el corazón permanece en funcionamiento aunque los pulmones cesan su actividad, impidiendo la llegada de oxígeno al organismo.

Sus hijos comunicaron la noticia del deceso el pasado 11 de junio a través de la página oficial de Instagram del artista, un año después de que Wilson fuese diagnosticado con un trastorno neurocognitivo similar a la demencia. De acuerdo con el documento citado, al momento de su muerte, el icónico compositor y productor estadounidense también presentaba otras afecciones, entre ellas sepsis y cistitis.

El certificado detalla además que la salud de Wilson se encontraba comprometida por complicaciones asociadas a un trastorno neurodegenerativo, apnea obstructiva del sueño, insuficiencia respiratoria crónica y enfermedad renal crónica.

Brian Wilson alcanzó la fama global como líder y principal compositor de los Beach Boys, desempeñándose además como vocalista principal junto a los miembros originales: sus hermanos Dennis Wilson y Carl Wilson, su primo Mike Love y el amigo de la familia Al Jardine. El grupo, formado en 1961 bajo el nombre original de The Pendletones, irrumpió en la escena musical con el sencillo “Surfin’”, escrito por Wilson y Love ese mismo año.

Durante la década de 1960, The Beach Boys se consolidaron como una de las bandas más influyentes de Estados Unidos, editando discos como “Surfin’ Safari”, “Surfin’ U.S.A.” y “Surfer Girl”. Una de las composiciones más reconocidas de Wilson, el tema “God Only Knows” de 1966, fue elogiada ampliamente, al punto de ser descrita por Paul McCartney como “la mejor canción jamás escrita”.

La imagen cultural de los Beach Boys estuvo marcada por la representación idealizada de la vida californiana: sol, mar, palmeras y una juventud despreocupada. Sin embargo, la historia de Wilson dentro del grupo experimentó un giro abrupto tras una serie de crisis de salud mental. En 1964 sufrió un colapso nervioso, el primero de varios que lo forzaron a retirarse progresivamente de las giras. Pese a dejar de presentarse en vivo, el músico mantuvo el control creativo del grupo, enfocándose en su labor como escritor y productor.

Este periodo lo llevó a concebir Pet Sounds en 1966, considerado uno de los discos pop más influyentes y aclamados por la crítica, aunque recibió inicialmente una tibia respuesta comercial. En febrero del año pasado, poco después del fallecimiento de su esposa Melinda, la familia Wilson solicitó la instauración de una tutela legal para Brian.

En documentos oficiales—citados por The Blast—se describió un deterioro significativo de sus facultades cognitivas, incluyendo la producción de “comentarios irrelevantes o incoherentes de forma espontánea”, una muy limitada capacidad de concentración y dificultades graves para gestionar sus necesidades básicas.

La familia argumentó que Melinda se encargaba de “todas las necesidades cotidianas de Wilson”, y que, tras su muerte, el músico había quedado imposibilitado de valerse por sí mismo en cuanto a salud, alimentación, vestimenta y vivienda. Su última aparición pública registrada tuvo lugar en abril de 2024, cuando fue fotografiado en silla de ruedas en un partido de los Los Angeles Lakers, luciendo un estado de salud frágil.

La noticia de la muerte del legendario autor provocó conmoción entre seguidores y colegas de distintas generaciones, recibiendo mensajes de condolencia y despedida de figuras como Elton John, Keith Richards, Ronnie Wood, Mick Fleetwood, Micky Dolenz, los Backstreet Boys, Randy Bachman y Julian Lennon y Sean Lennon, hijos de John Lennon. Le sobreviven sus hijas Carnie Wilson y Wendy Wilson, de 57 y 55 años respectivamente, fruto de su matrimonio con Marilyn, así como también los cinco hijos adoptados con Melinda: Dakota Rose, Daria Rose, Delanie Rose, Dylan y Dash.

La cantante y actriz Barbra Streisand vuelve a sorprender al mundo de la música con el anuncio de un nuevo álbum de duetos titulado The Secret of Life: Partners, Volume Two, que será lanzado la próxima semana. En esta nueva producción, Streisand comparte micrófono con artistas de renombre como Paul McCartney, Bob Dylan, Hozier, Sam Smith y Laufey.

Este trabajo no solo enriquece su extensa carrera, sino que también destaca la importancia de los duetos en su trayectoria musical y su visión única sobre el arte de compartir una canción. Según informó The New York Times, la cantante considera que cada dueto es mucho más que una simple colaboración musical: “Es un proceso dramático”, afirmó desde su casa en Malibú, subrayando que su enfoque actoral es el motor de estas interpretaciones conjuntas.

La importancia de los duetos en la carrera de Streisand

Para Streisand, los duetos representan una oportunidad para explorar historias y emociones a través de la música. “Me pregunto quién es este chico en la canción, quién es esta chica, qué les está pasando”, explicó en declaraciones recogidas por The New York Times.

Esta aproximación, profundamente vinculada a su formación como actriz, ha marcado la manera en que aborda cada colaboración. “Soy actriz antes que nada. Me gusta el drama”, afirmó, dejando claro que, para ella, cada dueto es una pequeña obra teatral en la que los intérpretes encarnan personajes y situaciones.

La pasión de Streisand por los duetos se remonta a su adolescencia, cuando quedó cautivada por la versión cinematográfica de Ellos y ellas en 1955. “Ahí fue cuando me enamoré de Marlon Brando“, confesó, recordando cómo deseaba ser Jean Simmons, la compañera romántica de Brando en varias canciones del filme. Esta experiencia temprana sembró en Streisand el deseo de explorar la dinámica de las voces entrelazadas y las historias compartidas en el escenario musical.

Un recorrido por duetos históricos y su impacto

A lo largo de seis décadas, Streisand ha protagonizado duetos que han dejado huella tanto en las listas de éxitos como en la memoria colectiva. Uno de los momentos más emblemáticos de sus inicios se produjo en octubre de 1963, cuando Judy Garland la invitó a su programa de televisión.

Aquella actuación conjunta, en la que fusionaron Get Happy y Happy Days Are Here Again, fue interpretada por muchos como el traspaso simbólico de la antorcha vocal entre generaciones. “Judy estaba llena de emoción, incluso más que yo”, recordó Streisand, quien también destacó la fragilidad de Garland: “Pensaba, ‘¿Por qué será? Es tan famosa y querida’. Ahora sé por lo que estaba pasando”.

El éxito comercial de los duetos de Streisand se consolidó en 1978 con Neil Diamond y la balada You Don’t Bring Me Flowers, que alcanzó el primer puesto en las listas. Al año siguiente, repitió la hazaña con Donna Summer en No More Tears (Enough Is Enough), un enfrentamiento vocal que se alejaba de su estilo habitual de baladas. “Me gustan los desafíos, y mi hijo era un gran fan de Donna Summer. Por mi hijo, haría cualquier cosa", confesó Streisand sobre esa colaboración.

En los años ochenta, la artista sumó dos éxitos más junto a Barry Gibb, de los Bee Gees, quien produjo casi todo el álbum, salvo las voces de Streisand. “No tenía tiempo para hacer ese álbum porque estaba escribiendo Yentl," relató. Gibb se encargó de todos los arreglos y la producción, permitiendo que Streisand se concentrara únicamente en cantar. Su mayor contribución fue sugerir la inclusión de un tema más animado, que resultó ser Guilty. “Era exactamente lo que quería”, afirmó.

Otros duetos históricos incluyen su colaboración con Ray Charles en Crying Time durante el especial televisivo Barbra Streisand … and Other Musical Instruments de 1973. “Se podía sentir todo sobre Ray en su voz: su capacidad de amar, su ira, su calidez. Era su alma inmortalizada”, describió Streisand. En ese mismo programa, también compartió escenario con las Raelettes, las coristas de Charles, en Sweet Inspiration, fusionando el belting de Broadway con la energía del góspel.

Anécdotas y procesos creativos detrás de duetos emblemáticos

El proceso creativo de Streisand en los duetos ha estado marcado por su instinto de dirección y su búsqueda de la autenticidad dramática. Un ejemplo de ello se dio en la actuación junto a Neil Diamond en los premios Grammy de 1980.

Los productores querían que ambos cantaran sentados en taburetes fijos, pero Streisand propuso que comenzaran en extremos opuestos del escenario y se acercaran durante la canción, inspirándose en la película Breve encuentro de David Lean. “Era como dirigir actores”, explicó.

Su relación con Judy Garland también estuvo cargada de significado personal y artístico. Streisand recordó la intensidad emocional de Garland y cómo, con el tiempo, llegó a comprender las dificultades que atravesaba la legendaria cantante.

Tres años después de esa actuación, Streisand grabó un dueto con Harold Arlen, autor de Over the Rainbow, en el único álbum que Arlen publicó. Streisand interpretó junto a él una versión desenfadada de Ding Dong! The Witch Is Dead, combinando su voz versátil con el tono paternal de Arlen.

Solo más tarde descubrió que Columbia Records había editado el álbum principalmente por las dos canciones en las que ella participaba.

No todas las colaboraciones han resultado igual de satisfactorias para Streisand. En 1984, grabó con Kim Carnes Make No Mistake, He’s Mine, una canción sobre dos mujeres que compiten por el amor de un hombre.

“Me gustaba su voz ronca como contraste con la mía, pero nunca me sentí identificada con la letra. La idea de dos mujeres celosas peleando por un hombre no era algo que me resultara cómodo”, escribió Streisand en un correo posterior a la entrevista con The New York Times.

En contraste, el dueto póstumo con Anthony Newley en Who Can I Turn To? le permitió cerrar una herida del pasado. Streisand y Newley mantuvieron una breve relación en los años sesenta que terminó mal.

Cuando él le envió una canción compuesta para ella, Too Much Woman, Streisand la ignoró. Quince años después de la muerte de Newley, aceptó grabar con una cinta antigua de su voz. “Siempre me encantó cómo cantaba”, reconoció.

Los duetos del nuevo álbum: colaboraciones inesperadas y significado personal

El nuevo trabajo de Streisand, The Secret of Life: Partners, Volume Two, reúne a artistas de distintas generaciones y estilos. Entre las colaboraciones más sorprendentes figura la de Bob Dylan. Aunque ambos comenzaron sus carreras en los clubes de Greenwich Village en los años sesenta, sus trayectorias siguieron caminos muy diferentes.

En 1970, Dylan le envió flores y una nota escrita con crayones de colores: “¿Cantarías conmigo?”, recordaba Streisand. En ese momento no respondió, pero recientemente descubrió que Dylan había compuesto Lay Lady Lay pensando en ella.

Finalmente, aceptó grabar juntos The Very Thought of You, una elección de Dylan, quien se mostró completamente receptivo a la dirección de Streisand durante la grabación. “Lo hizo una y otra vez. Fue increíblemente receptivo y presente conmigo”, relató la cantante.

Otra de las apuestas innovadoras del álbum es el dueto con Hozier en The First Time Ever I Saw Your Face. Tradicionalmente interpretada como un monólogo, Streisand y Hozier la transformaron en un diálogo. “No la habría grabado de otra manera. Estaba demasiado asociada a la chica que la hizo famosa”, explicó Streisand, en referencia a Roberta Flack.

El dueto más cercano al corazón de Streisand en este nuevo álbum es el que comparte con Laufey, una joven música islandesa de 26 años. La canción Letter to My 13 Year Old Self permite a ambas artistas mirar hacia atrás y reconectar con sus adolescentes interiores.

Streisand recordó que, a los 13 años, su profesora le pidió escribir una autobiografía, un texto que aún conserva y que planea donar a la Biblioteca del Congreso. También a esa edad grabó su primer disco amateur, momento en el que descubrió su capacidad para improvisar melodías. “¡Esa fue mi primera improvisación!”, exclamó.

Duetos favoritos y la mirada de Streisand sobre el pasado y el presente

Al repasar su extensa lista de colaboraciones, Streisand destacó algunos duetos que ocupan un lugar especial en su memoria. Entre ellos, mencionó I Have a Love y One Hand, One Heart, ambos de West Side Story, grabados junto a Johnny Mathis.

“Recuerdo la primera vez que lo vi en televisión cuando era niña. Esos ojos, esa voz. ¡Dios mío, me enamoré de él!”, confesó. También mencionó su trabajo con John Mayer en Come Rain or Come Shine, resaltando su admiración por la destreza del guitarrista y cantante.

A pesar de las evocaciones y recuerdos que despiertan sus duetos, Streisand subrayó ante The New York Times que no es de su naturaleza analizar el pasado y reafirma su preferencia por vivir y crear en el presente.

El fallecimiento de Brian Wilson, a los 82 años, generó una ola de homenajes en la industria musical. Paul McCartney, uno de sus más reconocidos admiradores y quien a lo largo de su carrera resaltó la influencia del compositor estadounidense, publicó un sentido tributo en redes sociales. Para McCartney, la obra de Wilson transformó el rumbo de la música pop y pavimentó el camino para obras fundamentales, entre ellas el propio legado de los Beatles.

En un mensaje compartido a través de Instagram, McCartney describió a Wilson como un “genio musical” cuya creatividad producía canciones “dolorosamente especiales”. “Las notas que escuchaba y compartía con nosotros eran simples y brillantes al mismo tiempo. Lo amaba y me sentí privilegiado de estar cerca de su luz por un tiempo. ¿Cómo seguiremos sin Brian Wilson? ‘God Only Knows’ (solo Dios sabe)”, escribió McCartney, haciendo alusión a una de las canciones más emblemáticas de los Beach Boys.

El entorno de Wilson fue el encargado de confirmar la noticia de su muerte. “Nos damos cuenta de que compartimos nuestro dolor con el mundo”, expresó su familia en un comunicado breve donde también enviaron un mensaje de “Amor y Misericordia”, frase emblemática del propio músico.

El impacto de Brian Wilson trasciende géneros y generaciones. Su trabajo como líder creativo y principal compositor de los Beach Boys impulsó no solo la fama del grupo, sino también una revolución sonora. Pet Sounds, el disco lanzado en 1966, marcó un antes y un después. McCartney nunca ocultó que este álbum fue una referencia decisiva para el desarrollo de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles, convertido después en uno de los trabajos más importantes de la historia del rock. La admiración de McCartney por Wilson llevó incluso a considerarlo “una de las mayores influencias” de su carrera y sostuvo de manera pública que “God Only Knows”, sencillo lanzado en 1966, es una de las mejores canciones jamás escritas.

Esta valoración encuentra eco en la crítica especializada: la revista Rolling Stone ubicó a “God Only Knows” en el puesto 11 de su prestigiosa lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, refrendando el lugar de Wilson como pilar de la música popular.

Las muestras de cariño y respeto no se limitaron a McCartney. Elton John, otro referente surgido en la escena británica en los años 70, lo reconoció como “la mayor influencia en mi forma de escribir canciones”. El actor John Stamos, conocido por su participación en la serie Full House y colaborador ocasional de los Beach Boys, también dedicó palabras emotivas. “Brian Wilson no solo musicalizó mi vida… la llenó de color, de asombro, con algunos de los momentos más inolvidables, emotivos y felices que viví”, confesó Stamos en un extenso comunicado. Compartir escenario y experiencias con Wilson resultó, según él, una vivencia imposible de describir en su totalidad.

Los propios Beach Boys, banda que marcó generaciones con su característico sonido californiano, lamentaron la partida de su fundador, a quien calificaron como “el alma de nuestro sonido”. En una misiva difundida a través de sus cuentas oficiales, externaron el profundo dolor que atraviesan: “El mundo despide hoy a un genio, y nosotros lloramos la pérdida de nuestro primo, nuestro amigo y nuestro compañero en una gran aventura musical. Las melodías que soñaba y las emociones que depositó en cada nota cambiaron el curso de la música para siempre”.

Actores como Ian McKellen o Russell T. Davies, productores como Mark Ronson, bandas como Coldplay o escritores como Kazuo Ishiguro se sumaron a esta iniciativa que reclama a las autoridades el apoyo a una enmienda a la nueva Ley de Datos que obligaría a las compañías tecnológicas a revelar cómo usan el contenido para entrenar a sus modelos de IA generativa.

Está previsto que la ley sea examinada este lunes en la Cámara de los Lores (Alta) tras pasar en tercera lectura el pasado miércoles por la Cámara de los Comunes (baja), sin que el gobierno aceptase enmendar los aspectos referidos a los derechos de autor.

"El 'copyright' creativo es la savia de las industrias creativas. Reconoce la autoridad moral que tenemos sobre nuestro trabajo y proporciona una fuente de ingresos para 2,4 millones de personas en el Reino Unido", dice la misiva, suscrita también por Robbie Williams o Annie Lennox.

"A la lucha por defender nuestras industrias creativas se han unido decenas de empresas británicas, incluidas las que usan y desarrollan IA", agrega.

Los creadores insisten en que no están "contra el progreso ni la innovación", pero que "se perderá una inmensa oportunidad de crecimiento si entregamos nuestro trabajo en beneficio de un puñado de compañías tecnológicas extranjeras y con ello nuestro ingreso futuro".

Para los firmantes, ello pondría en peligro la posición del Reino Unido como potencia creativa y las esperanzas de que la tecnología diaria represente los "valores y leyes del Reino Unido".

El pasado miércoles, una manifestación de diputados y líderes de la industria creativa instó al Gobierno a que requiera que las tecnológicas sean transparentes sobre si el trabajo de un humano se ha usado en el entrenamiento de la IA.

Un portavoz gubernamental replicó entonces que se está consultando con los líderes del sector para permitir que éste prospere al igual que el tecnológico, por lo que "no se considerarán cambios a menos que veamos que funcionan para los creadores". EFE

Londres, 25 ene (EFE).- El ex Beatle Paul McCartney ha alertado del riesgo económico que corren los artistas y creadores en el Reino Unido si se modifican las leyes de derechos de autor para entrenar a los modelos de inteligencia artificial (IA).

En una entrevista con la BBC que será emitida en su integridad mañana, domingo, el músico avisó de que existe la posibilidad de una "pérdida de creatividad" si los creadores carecen del incentivo económico de su trabajo.

"Tienes a jóvenes chicos y chicas que escriben una canción bonita y no son dueños de ella (...) Y cualquiera que lo desee se la puede arrancar", dijo uno de los dos Beatles todavía vivos, junto a Ringo Starr.

Para McCartney, "el dinero va a algún sitio, alguien está cobrando, ¿por qué no debería serlo el tipo que escribió 'Yesterday'?, dijo en alusión a una de sus propias canciones para los Beatles.

El Gobierno británico ha lanzado una consulta sobre el uso de contenido protegido por los derechos de autor para entrenar a modelos de inteligencia artificial.

La consulta se prolongará hasta el próximo 25 de febrero e indagará en las posibles formas de hacer crecer la industria de la IA de forma que se mantenga la confianza con el sector cultural y creativo.

McCartney apeló directamente al Ejecutivo laborista de Keir Starmer: "Somos la gente, vosotros sois el Gobierno. Se supone que tenéis que protegernos, ese es vuestro trabajo".

En 2023, McCartney y Starr lanzaron la canción inédita 'Now and Then' con la ayuda de la IA para recuperar la voz del difunto John Lennon de una antigua grabación casera de 1977.

La ministra de Cultura, Lisa Nandy, ha insistido de que cualquier modificación legal irá dirigida a que los artistas puedan beneficiarse económicamente y mantener su modo de vida. EFE

Paul McCartney tenía catorce años cuando perdió a su madre, Mary, por un cáncer de mama. Más de cuatro décadas después, el 17 de abril de 1998, la misma enfermedad lo enfrentó a otra muerte prematura y dolorosa: la Linda McCartney, su gran amor, compañera de vida durante casi treinta años. Tenía 56 años. “Mi madre y Linda murieron de cáncer de mama. No teníamos ni idea de qué había muerto mi madre porque nadie hablaba de ello. Simplemente murió”, dijo en una entrevista con la BBC. Recordó, además, el silencio devastador de su infancia: “Lo peor de todo fue que todos eran muy estoicos, todos se mantenían impasibles, y una noche oíste a mi padre llorar en la habitación de al lado. Era un duelo silencioso y privado ”.

En el caso de Linda, el diagnóstico llegó en 1995. El pronóstico, crudo y directo: dieciocho meses de vida. La enfermedad avanzó con rapidez. Los últimos días los pasó en un rancho en Tucson, Arizona, lejos de los paparazzi, rodeada por su esposo y sus cuatro hijos (Heather, Mary, Stella y James). El cáncer había hecho metástasis en el hígado. Linda murió en la intimidad familiar, con la mano de Paul entre las suyas. “Creo que lloré intermitentemente durante casi un año. Era casi vergonzoso, pero parecía que era lo único que podía hacer”, confesó él más tarde.

El cuerpo fue cremado en Arizona. Las cenizas cruzaron el Atlántico. Fueron esparcidas en Sussex, donde la pareja tenía otra casa de campo lleno de recuerdos de familia. El mismo lugar donde inicialmente habían enfrentado otra pérdida profunda: la disolución de los Beatles.

Una de las historias de amor más sólidas del rock

En 1967, cuando se supo que Paul McCartney tenía nueva novia, pocos apostaban por la duración del vínculo. Él venía de romper su compromiso con Jane Asher, una actriz británica, y era el último Beatle soltero. Su fama convertía cualquier gesto en una noticia o un escándalo público. Cuando anunció su casamiento con Linda en 1969, muchas fans lo experimentaron como una traición. Perdían la última posibilidad de casarse con Paul, el último Beatle soltero, uno de los hombres más deseados del planeta. Así Linda se transformó en “la enemiga pública número uno de las jóvenes” y se lo hicieron saber.

El matrimonio fue un acto sencillo, aunque atestado de fotógrafos, periodistas y fans que lloraban a mares. El paso por el registro civil fue seguido de algunas fotos en la calle, una bendición religiosa breve, con la presencia de Heather, la hija de Linda de su relación anterior. Paul llevaba un sobrio traje negro. Linda y su pequeña hija lucían tapados de paño idénticos, con doble abotonadura, bien británicos. El look poco convencional elegido por la novia para casarse, despojado de todo brillo, y su pelo suelto al natural, marcaría el estilo de la vida que construyeron juntos.

La pareja pasó de las luces del escenario al silencio de la vida rural. Después de la separación de los Beatles, fue Linda quien lo sostuvo emocionalmente. A menos de un año de haberse casado, con dos hijas pequeñas, debió enfrentar a un hombre paralizado por el duelo profesional. Paul lo reconoció públicamente: “Linda me rescató y me salvó”.

Linda antes de llevar el apellido McCartney

Linda Eastman nació en Nueva York en 1941. Su padre, Lee Eastman, era abogado especializado en artistas. Representaba a músicos, pintores y actores. Entre sus clientes figuraban nombres como Mark Rothko, Willem de Kooning, Tommy Dorsey y el compositor Jack Lawrence, autor de varios éxitos de Frank Sinatra. En 1947, Lawrence escribió una canción titulada “Linda” a pedido de Eastman. La pieza, inspirada en la pequeña hija del abogado, llegó al primer puesto del ranking ese año.

Linda también había perdido a su madre de forma temprana. Y especialmente trágica. Louise Eastman, heredera de las tiendas del Departamento Lindner fue víctima de una catástrofe aérea, el vuelo 1 de American Airlines. El avión cayó poco después del despegue y perdieron la vida 87 pasajeros. Luego de la tragedia, Linda se casó con Joseph See, un compañero de la universidad donde cursaba sus estudios de arte, con quien tuvo a su hija Heather. El matrimonio duró tres años. Luego volvió a usar su apellido de soltera y consiguió trabajo como recepcionista en la revista Town and Country.

Apasionada por la fotografía, luchó para conseguir un lugar en el mercado editorial. Lo obtuvo cuando la enviaron a cubrir una fiesta de los Rolling Stones en un yate. Fue la oportunidad de su vida, porque fue la única fotógrafa a bordo y además de ser talentosa, era joven y bella. Sus imágenes se replicaron en revistas de todo el mundo al mismo tiempo que instalaba su nombre y apellido en el medio. Faltaba poco para convertirse en una de las fotógrafas favoritas del rock. En la famosa fiesta del yate, su primera conquista fue Mick Jagger, con quien tuvo un breve romance. En una carta encontrada más tarde, escribió que era “muy amable y correcto”.

El nombre de Linda quedó asociado a Jimi Hendrix, Simon & Garfunkel, Aretha Franklin, Bob Dylan, Neil Young y Eric Clapton, a quienes fotografió en diferentes ocasiones. Este último fue protagonista de una portada histórica: uno de los primeros números de Rolling Stone. Linda fue la primera fotógrafa en lograrlo. Años después, aparecería otra vez, esta vez como fotografiada junto a Paul.

Wings: un experimento musical y familiar

Tras la ruptura del célebre cuarteto de Liverpool, Linda asumió un rol inesperado. Paul decidió formar una nueva banda llamada Wings, y le propuso integrar el proyecto, sin que tuviera algún tipo de formación musical. Ella se resistió. Pero finalmente la convenció y le dio los teclados. McCartney, según relatan sus colegas, era un mal profesor. Linda aprendió sola. Ensayaba con esmero y hacía coros. Pero no era suficiente. No todos los que estaban a su alrededor presenciaban la escena con ojos de enamorados.

El grupo fue blanco de burlas. Los medios cuestionaban su presencia. Se reían de sus peinados, criticaban su técnica, decían que desafinaba. Los músicos de Wings, en cambio, valoraban su papel. El baterista Denny Seiwell dijo años después: “Linda no era importante para Wings, era imprescindible”.

La banda viajó por el mundo en casas rodantes, con los hijos en brazos. Ensayaban donde podían, se presentaban sin anuncios previos, buscaban volver a las raíces. Linda era el clave en mantener la armonía en el grupo. Su aporte autoral también generó controversias. Paul y ella empezaron a firmar juntos las canciones. Ya no era Lennon-McCartney, sino McCartney-Eastman.

Para algunos era una estrategia para evitar que los derechos editoriales de Northern Songs absorbieran sus ganancias. Para otros, una forma de reconocer la convivencia creativa entre ambos. Linda figura como coautora en cinco canciones que encabezaron rankings: Uncle Albert/Admiral Halsey, My Love, Band on the Run, Listen to What the Man Said y Silly Love Songs. También recibió una nominación al Oscar por Live and Let Die.

Escocia: entre neblina y caballos

En 1966, en pleno auge de la Beatlemanía, Paul compró una granja en Kintyre, Escocia. No conocía la zona, pero había escuchado a John Lennon hablar de ella con cariño y despertó su interés. Fue una decisión asesorada por sus contadores, sin mucho conocimiento del terreno.

Linda fue quien le dio sentido a ese lugar. “Cuando conocí a Linda y empezamos a formar pareja, me dijo: ‘¿No tenés una casa en Escocia?‘. Subimos y quedó completamente enamorada. Le encantaba la naturaleza, montar a caballo y los animales en general”, relató Paul. “Cuando ella vino a Gran Bretaña y nos casamos, la vida era más casera”, recordó a su mujer, que además disfrutar de la naturaleza, se dedicaba a fotografiar ancianas y bebés en cochecitos. “Ella siempre tranquilizaba a la gente. Tenía una forma de desarmarte”, aseguró en una entrevista.

Allí pasaron largas temporadas. Los hijos crecían corriendo por los campos, Paul componía, Linda tomaba fotos. Una de esas imágenes muestra a Paul haciendo equilibrio sobre una valla, Heather saltando fardos de heno y Mary jugando en el pasto. El paisaje era agreste, la casa modesta. Pero la libertad, real. La canción Mull of Kintyre, que vendió dos millones de copias, surgió de esa experiencia. “La niebla que llega del mar” fue el disparador emocional.

La vida rural marcó también un cambio musical. Paul abandonó las producciones sofisticadas y buscó un sonido más sencillo, más artesanal.

Veganismo, activismo y comida libre de crueldad

Linda McCartney convirtió su amor por los animales en activismo. Se volvió vegetariana, luego vegana, y promovió con fuerza ese estilo de vida. Publicó libros de cocina y lanzó una línea de productos alimenticios libres de crueldad hacia los animales.

Esa faceta, que algunos vincularon con una moda o una pose, fue para ella una causa profunda. Quería que su familia comiera diferente. Quería que los animales no sufrieran. Quería dejar un legado. A su hija Stella le quedó la enseñanza marcada a fuego, ya que su firma de ropa no emplea cuero ni pieles en sus diseños y apoya a la organización PETA.

Durante los últimos años de su vida, esa parte de su identidad se fortaleció. Vivía en el campo, andaba a caballo, cocinaba, militaba. También seguía fotografiando y participando de las giras de Paul.

En sus últimos días, montó a caballo con sus hijos. Lo hizo mientras pudo. Luego vino la despedida. Después, el silencio. Y más tarde, los homenajes.

“He escrito las canciones de amor más bellas para ella”, dijo Paul McCartney en la revista Paris Match, “Estuvimos casados 29 años, con nuestros altos y nuestros bajos, como cualquier pareja, pero el amor ha sido el cimiento de toda nuestra vida”.

En 1968, John Lennon y Paul McCartney, los dos pilares creativos de The Beatles, comenzaron a reconocer que su vínculo, tan profundo como complicado, había alcanzado un punto de inflexión. Según el libro “John & Paul: A Love Story in Songs” del autor Ian Leslie, esta relación, que fue el motor creativo detrás de algunas de las canciones más icónicas del siglo XX, era tan intensa que resultaba insostenible en el tiempo. Tal como reportó The New York Post, Leslie describe esta conexión como una especie de romance no sexual, cargado de emociones, celos y una profunda admiración mutua.

De acuerdo con Leslie, la relación entre Lennon y McCartney iba más allá de una simple amistad. En sus palabras, se trataba de “una relación que no es sexual, pero sí romántica”, con un componente erótico que, aunque no implicaba contacto físico, generaba una dinámica única entre ambos. Según el autor, esta conexión fue percibida incluso por quienes los rodeaban, quienes hablaban de una especie de “telepatía” entre ellos, una sincronía que se reflejaba en su proceso creativo y en la música que produjeron juntos.

Una relación marcada por la admiración y la inseguridad

Leslie detalla que Lennon, en particular, experimentaba inseguridades respecto a su sexualidad, lo que influyó en su vínculo con McCartney. Según el autor, Lennon llegó a cuestionarse si podría tener sentimientos homosexuales hacia su compañero, especialmente después de su primer encuentro, cuando quedó impresionado por el atractivo físico de McCartney. Sin embargo, Leslie aclara que no hay evidencia de que su relación haya incluido contacto sexual.

El libro también aborda rumores sobre un posible encuentro sexual entre Lennon y el manager de The Beatles, Brian Epstein, durante unas vacaciones en España en 1963. Aunque Leslie no confirma este hecho, señala que la especulación en torno a este episodio generó tensiones. Un ejemplo de ello fue un incidente en el que Lennon agredió físicamente a Bob Wooler, DJ del Cavern Club en Liverpool, después de que este hiciera un comentario sobre la supuesta relación entre Lennon y Epstein. Según Leslie, este episodio reflejaba la ansiedad y la inseguridad de Lennon respecto a su sexualidad.

El impacto de sus parejas en la dinámica del dúo

El vínculo entre Lennon y McCartney comenzó a transformarse a medida que ambos encontraron nuevas figuras clave en sus vidas personales. Leslie explica que la llegada de Yoko Ono y Linda McCartney marcó un cambio significativo en su relación. Tanto Lennon como McCartney se casaron con estas mujeres en marzo de 1969, con apenas dos semanas de diferencia, y ambas se convirtieron en colaboradoras creativas de sus respectivos esposos.

Según Leslie, esta transición fue una forma de trasladar la intensa conexión que compartían entre ellos hacia sus parejas. “Ambos se casaron con mujeres con las que colaboraron musical y artísticamente. La relación creativa y personal que tenían entre ellos se trasladó a sus matrimonios, pero sin el componente sexual que nunca existió entre ellos”, afirmó el autor.

“Hey Jude”: el reflejo de una despedida amistosa

Leslie también analiza cómo esta evolución en su relación quedó plasmada en la música de The Beatles, particularmente en la canción “Hey Jude”. Según el autor, este tema, escrito por McCartney en 1968, puede interpretarse como una despedida amistosa entre los dos amigos. La letra, que incluye frases como “You found her, now go and get her” (“La encontraste, ahora ve por ella”), refleja el momento en que ambos aceptaron que sus vidas personales y creativas tomarían caminos diferentes.

El medio The New York Post destacó que Leslie describe “Hey Jude” como una especie de “canción de ruptura amorosa” entre dos amigos que se deseaban lo mejor en sus nuevas etapas de vida. Este cambio marcó el inicio de una nueva era tanto para Lennon como para McCartney, quienes continuaron explorando sus talentos creativos fuera del marco de su colaboración histórica.

McCartney explicó que la inspiración surgió de una reflexión sobre el equilibrio necesario entre las notas blancas y negras del piano. “En un piano, tienes notas blancas y notas negras. No sirve de nada tener solo notas negras, porque necesitas las blancas. No sirve de nada tener solo notas blancas. Necesitas las dos juntas porque entonces obtienes una armonía”, afirmó el músico. Esa idea se tradujo en la línea central del tema: “Ebony and ivory live together in perfect harmony”.

McCartney propuso la colaboración a Wonder directamente. “Pensé: ‘Bueno, yo seré el marfil, así que necesito un ébano’. Entonces pensé que la mejor elección sería Stevie Wonder —si lograba convencerlo—. Así que llamé a Stevie y le pregunté: ‘¿Te gusta la idea de hacer esto?’ Y él dijo ‘Sí’”, relató McCartney.

El videoclip, que mostraba a ambos artistas sentados sobre un teclado gigante, fue grabado por separado, sin que McCartney y Wonder coincidieran en el set. La canción alcanzó el primer lugar en las listas de Estados Unidos, donde permaneció durante siete semanas y terminó como el cuarto mayor éxito del año, según datos de ventas y rotación radial.

Aunque no fue considerada la mejor composición del álbum ni la colaboración más destacada de la sesión —el tema “What’s That You’re Doing?” fue descrito como más innovador desde el punto de vista musical—, “Ebony and Ivory” logró provocar reacciones tanto de apoyo como de crítica. Algunos analistas acusaron a McCartney de intentar mantener su relevancia al colaborar con una figura de primer nivel como Wonder. Fue la primera vez que el ex-Beatle lanzó un dueto con otro artista consagrado.

A pesar de la sencillez del mensaje, Wonder defendió el enfoque del tema: “No diré que le exigía al público reflexionar sobre ello, pero sí le pedía cortésmente reflexionar sobre la vida usando los términos de la música... este crisol de muchas personas distintas”, dijo el cantante.

McCartney comentó posteriormente que, al escribir la canción, se preguntó si el mensaje ya era innecesario: “Pensé: ‘Quizás no necesitamos seguir hablando de blanco y negro. Quizás el problema está resuelto. Quizás llegué tarde; tal vez esto debió escribirse en los años 60′. Pero cuando terminamos la grabación, miras alrededor y aún hay tensiones”.

En Sudáfrica, bajo el régimen del apartheid, la canción fue prohibida luego de que Wonder dedicara su Oscar de 1984 por “I Just Called to Say I Love You” a Nelson Mandela, lo que dio al tema una dimensión política inesperada en ese contexto.

“Me gustaría aceptar este premio en nombre de Nelson Mandela. Me gustaría dar las gracias, en primer lugar, a la Srta. Dionne Warwick por darme esta oportunidad. Me gustaría dar las gracias a Gene Wilder por pensar que yo podría hacer algunas canciones para su película. Gracias a Orion Pictures y gracias a Motown Records y a mi familia y a mi equipo. De corazón, los quiero”, dijo Wonder durante la premiación.

Los 27 años de prisión de Nelson Mandela

Cabe recordar que Nelson Mandela fue arrestado en varias ocasiones a lo largo de su vida debido a su activismo contra el régimen del apartheid en Sudáfrica. Su detención más significativa ocurrió el 5 de agosto de 1962, cuando fue capturado por la policía sudafricana en la provincia de Natal. En ese momento, Mandela estaba actuando de forma clandestina tras haber sido declarado fuera de la ley por el gobierno.

Inicialmente fue condenado a cinco años de prisión por salir del país sin permiso y por incitar a la huelga. Sin embargo, en 1963, mientras ya estaba en prisión, fue procesado nuevamente en el conocido Juicio de Rivonia, junto a otros líderes del Congreso Nacional Africano (ANC). En este juicio, el gobierno lo acusó de sabotaje y conspiración para derrocar al gobierno mediante el uso de la violencia.

El 12 de junio de 1964, Mandela fue condenado a cadena perpetua. Durante el juicio, reconoció su participación en la planificación de acciones de sabotaje como parte de la lucha armada contra el apartheid, aunque siempre negó haber promovido el terrorismo contra civiles. Pasó 27 años en prisión, la mayor parte de ellos en la isla Robben, hasta su liberación el 11 de febrero de 1990, casi 10 años después de que la canción de McCartney y Wonder saliera a la luz.

La estrecha relación de Stevie Wonder y Nelson Mandela

Después de que Mandela saliera de prisión y se convirtiera en presidente de Sudáfrica, Stevie Wonder participó en dos eventos significativos relacionados con los cumpleaños de Nelson Mandela.

El primero fue el Concierto Tributo por el 70º Cumpleaños de Nelson Mandela, celebrado el 11 de junio de 1988 en el estadio de Wembley, Londres. Este evento, también conocido como “Mandela Day”, reunió a artistas de renombre mundial para abogar por la liberación de Mandela, quien en ese momento estaba encarcelado. Stevie Wonder interpretó “I Just Called to Say I Love You” y “Dark ‘n’ Lovely” durante el concierto.

El segundo evento tuvo lugar en 1997, durante la celebración del 80º cumpleaños de Mandela en el Ellis Park Stadium de Johannesburgo, Sudáfrica. En esta ocasión, Stevie Wonder interpretó “Happy Birthday” en honor a Mandela.

El uso de drogas psicodélicas, particularmente el LSD, tuvo un efecto significativo en la personalidad de John Lennon. Según Ian Leslie, autor del nuevo libro John & Paul: A Love Story in Songs, estas experiencias lo hicieron “más calmado, amable y casi infantil”. Durante el llamado “Verano del Amor” de 1967, Lennon adoptó una actitud más afectuosa, abrazando a sus amigos y mostrando una calidez que antes no era característica en él. Sin embargo, este cambio también tuvo un costo: su productividad musical disminuyó notablemente.

De las canciones incluidas en Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, solo cuatro fueron compuestas por Lennon, por lo que Paul McCartney tuvo que motivarlo constantemente para que contribuyera al proyecto. McCartney no solo creía profundamente en el talento de Lennon, sino que también deseaba que su amigo encontrara estabilidad y felicidad.

El 21 de marzo de 1967, durante una sesión nocturna en los estudios EMI Abbey Road, Lennon vivió un episodio inesperado. Mientras buscaba un estimulante para mantenerse despierto, accidentalmente ingirió LSD. Según Leslie, al principio no se dio cuenta de lo que había sucedido, pero pronto comenzó a experimentar paranoia y confusión.

El productor de los Beatles, George Martin, intentó calmarlo llevándolo al techo del estudio para que tomara aire fresco. Sin embargo, McCartney y el guitarrista de los Beatles George Harrison, al darse cuenta de que Lennon estaba bajo los efectos del ácido, subieron rápidamente para asegurarse de que no ocurriera ningún accidente. Afortunadamente, encontraron a Lennon a salvo, fascinado por las estrellas.

La sesión fue suspendida, y McCartney llevó a Lennon a su casa cercana. Según Leslie, esa noche McCartney decidió unirse a Lennon en su experiencia psicodélica, marcando su primer viaje de LSD juntos y el primero en la vida de Paul.

El beatle reveló en la biografía del grupo, The Antology que fue el último del cuarteto de Liverpool en probar drogas alucinógenas, en gran medida por el miedo que le causaba.

“Ese tipo de cosas me daban mucho miedo. Cuando llegó el ácido, habíamos oído que nunca vuelves a ser el mismo. Altera tu vida y nunca vuelves a ser el mismo. Creo que a John le entusiasmaba esa perspectiva, [pero] a mí me asustaba bastante. ‘Justo lo que necesito, una cosa rara en la que nunca pueda volver a casa’. ¡Podría no ser el mejor movimiento! Así que se me vio un poco estancado dentro del grupo”, reflexionó el músico.

Un vínculo reforzado en medio de la psicodelia

Esa noche, Lennon y McCartney compartieron un momento de conexión profunda. Según Leslie, ambos se miraron intensamente a los ojos, una práctica que repetían ocasionalmente durante este periodo. McCartney describió la experiencia como “muy extraña” y recordó haber tenido una visión de Lennon como un “rey, el Emperador de la Eternidad”.

La conexión visual entre ambos músicos era un elemento recurrente en su relación. Leslie señala que, tanto en el escenario como fuera de él, Lennon y McCartney solían comunicarse a través de miradas, un gesto que simbolizaba su estrecho vínculo. McCartney recordó especialmente un momento después de una discusión, cuando Lennon bajó sus gafas y le dijo: “Solo soy yo”. Este gesto, según McCartney, revelaba al verdadero Lennon, vulnerable y cálido.

Si McCartney no hubiera decidido, a sus 15 años, ir a escuchar tocar a la banda de Lennon en un suburbio de Liverpool, el mundo se habría perdido la multitud de canciones de los Beatles que alegraron a una generación y aportaron una creciente innovación musical al rock. Como afirma Leslie en el libro, Lennon y McCartney desarrollaron desde el principio una química personal y creativa que les permitió elevar mutuamente su trabajo hacia esas canciones clásicas atemporales que todavía se escuchan en todo el mundo.

Leslie profundiza en esa relación, analizando la montaña de artículos y libros escritos sobre Los Beatles, así como interpretando los mensajes que los dos hombres se enviaban en sus canciones en solitario, especialmente tras la separación de la banda, cuando ambos componían e interpretaban como solistas. Leslie se centra en explorar la relación, a menudo torturada, entre el introvertido, a veces celoso y frecuentemente deprimido Lennon, y el más extrovertido, ambicioso y empresarial McCartney.

El exhaustivo compendio de letras, notas y acciones de los dos hombres que Leslie presenta se desvía hacia el terreno de los chismes en algunos momentos, en su esfuerzo por definir su relación. El libro lucha por situar la relación Lennon-McCartney en un espectro que va desde mejores amigos hasta bromance (una intensa amistad entre hombres). Leslie incluye una cita de Lennon que, al ser preguntado si alguna vez había tenido relaciones sexuales con un hombre, respondió: “aún no”. Pero no hay más evidencias de que Lennon y McCartney fueran algo más que buenos amigos que se amaban como hermanos.

Leslie no examina qué podría haber florecido musicalmente si McCartney se hubiera conectado con un colaborador similar a Lennon tras el fallecimiento del fundador de los Beatles. ¿Qué canciones podrían haber compuesto, por ejemplo, McCartney y Brian Wilson? Sin embargo, Leslie disecciona tan minuciosamente la relación entre Lennon y McCartney, que resulta difícil imaginar a otro compañero creativo equivalente para cualquiera de ellos.

No oímos a McCartney en este libro; Leslie dice que pensó que eso habría “desequilibrado” la historia, dada la imposibilidad de obtener una valoración de Lennon. Esa es una conclusión discutible, pero lo que sí podemos sacar de este libro es lo siguiente: Lennon y McCartney fueron la prueba viviente de que personalidades sorprendentemente diferentes pueden unirse para lograr resultados asombrosos.

Fuente: AP

El libro John & Paul: A Love Story in Songs (John y Paul: Una historia de amor en canciones), escrito por el periodista británico Ian Leslie, ofrece una mirada profunda y reveladora sobre la relación creativa entre John Lennon y Paul McCartney, dos de los músicos más influyentes del siglo XX.

La obra no se centra en las cifras de ventas, las posiciones en las listas de éxitos o los récords de transmisión, sino en la dinámica única que permitió a estos dos jóvenes de Liverpool transformar la música popular y elevarla a niveles artísticos sin precedentes.

El libro explora cómo Lennon y McCartney, ambos compositores y letristas, decidieron desde el inicio de su colaboración compartir el crédito de todas sus canciones bajo el nombre de Lennon-McCartney, una decisión que, según Leslie, creó una entidad creativa única. Este acuerdo no solo reflejaba una generosidad mutua, sino que también permitió que sus egos se fusionaran y se transformaran, generando una sinergia que redefinió los límites de la música contemporánea.

Leslie profundiza en las raíces personales de ambos músicos, destacando cómo la pérdida temprana de sus madres marcó sus vidas y cimentó un vínculo emocional que sería clave en su colaboración. Este trasfondo compartido de dolor y resiliencia se convirtió en el motor de una relación que no solo era profesional, sino también profundamente humana.

El contexto histórico también juega un papel crucial en el relato. A finales de la década de 1950, el rock and roll parecía haber llegado a un punto muerto. Íconos como Buddy Holly, Elvis Presley y Chuck Berry enfrentaban tragedias personales o problemas legales, dejando un vacío en el panorama musical. Sin embargo, en 1963, Lennon y McCartney, junto con George Harrison y Ringo Starr, revitalizaron el género desde Liverpool, una ciudad portuaria del norte de Inglaterra. Inspirados por las raíces del rock and roll en el delta del Misisipi, las montañas Apalaches y las calles urbanas de Estados Unidos, los Beatles reinventaron el sonido y lo llevaron a nuevas alturas.

El libro detalla cómo, en un lapso de cinco años, los Beatles produjeron una serie de álbumes que marcaron hitos en la historia de la música. Desde la energía juvenil de With the Beatles en 1963 hasta la psicodelia épica de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en 1967, cada disco reflejaba una evolución artística y personal. Leslie describe cómo el consumo de cannabis influyó en la creación de Rubber Soul en 1965, mientras que el uso de LSD marcó el tono experimental de Revolver en 1966 y Sgt. Pepper’s....

Un episodio particularmente significativo narrado en el libro: durante las sesiones de grabación de “Sgt. Pepper’s”, Lennon y McCartney, bajo los efectos del LSD, se miraron fijamente a los ojos hasta sentir que sus identidades individuales se desvanecían. Según McCartney, esta experiencia fue tan intensa que planteó preguntas sobre cómo regresar a una vida normal después de alcanzar ese nivel de conexión. Leslie utiliza este momento para ilustrar la profundidad de su vínculo creativo y emocional.

Aunque el libro celebra los logros musicales de Lennon y McCartney, su enfoque principal es la relación entre ambos. El autor describe esta conexión como una historia de amor en el sentido más amplio, marcada por la admiración mutua, los desafíos compartidos y, finalmente, la separación. La narrativa abarca desde su infancia en Liverpool y sus primeras experiencias en la vida nocturna de Hamburgo, hasta el auge de su fama mundial y la eventual ruptura de su colaboración.

En ese sentido, Leslie no evita abordar los momentos de tensión y conflicto que llevaron a la disolución de los Beatles. Sin embargo, también subraya la naturaleza heroica de su viaje conjunto, destacando cómo su alianza creativa transformó no solo la música, sino también la cultura popular en su conjunto.

Leslie argumenta que su colaboración no solo produjo algunas de las canciones más icónicas de la historia, sino que también redefinió lo que significa ser un artista en el ámbito de la música popular. En palabras del periodista, la unión de Lennon y McCartney demuestra que, en el arte, uno más uno puede ser mucho más que dos: puede ser infinito.

El libro John & Paul: A Love Story in Songs no solo es un homenaje a la genialidad de estos dos músicos, sino también una exploración de los misterios de la creatividad y la conexión humana. Para quienes vivieron la era de los Beatles y para las nuevas generaciones que descubren su música, esta obra ofrece una perspectiva única sobre el poder transformador de la colaboración artística.

El director británico Sam Mendes confirmó este lunes en CinemaCon 2025, celebrada en el Caesars Palace de Las Vegas, el elenco principal de su ambicioso proyecto cinematográfico sobre The Beatles, compuesto por cuatro películas individuales que se estrenarán simultáneamente en abril de 2028, según anunció Sony Pictures.

Es así que, después de meses de especulaciones y rumores, se ha revelado que Paul Mescal interpretará a Paul McCartney, Harris Dickinson encarnará a John Lennon, Barry Keoghan dará vida a Ringo Starr, y Joseph Quinn asumirá el papel de George Harrison. Cada filme se centrará en uno de los integrantes del grupo, en lo que Sony ha calificado como “el primer evento cinematográfico para maratonear en salas”, en palabras de su presidente, Tom Rothman.

“No estamos haciendo una película sobre los Beatles. Estamos haciendo cuatro”, declaró Mendes durante la presentación. “Quizá esta sea una oportunidad para comprenderlos más profundamente”.

Mendes, de 59 años, subrayó que la historia de la banda era demasiado extensa para concentrarla en una sola película, pero también afirmó que no quería convertirla en una serie televisiva. Según el cineasta, el objetivo es ofrecer una experiencia cinematográfica única que motive al público a volver a las salas: “Necesitamos grandes eventos cinematográficos para sacar a la gente de casa”.

Las películas, que llevarán el título conjunto de The Beatles: A Four-Film Cinematic Event, cuentan con la aprobación oficial de Apple Corps, lo que convierte al proyecto en el primero con derechos completos sobre las historias de vida y el catálogo musical de los Beatles.

Durante el evento, los cuatro actores recitaron fragmentos de la canción Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y finalizaron con una reverencia coordinada que evocó las clásicas presentaciones del cuarteto de Liverpool.

El proyecto será producido por Sony Pictures junto con Neal Street Productions, la compañía de Mendes. El director reveló que propuso la idea a finales de 2024 y que recibió apoyo inmediato por parte de Rothman y de la ejecutiva Elizabeth Gabler. “Fuimos a Los Ángeles justo antes de Navidad para presentar el proyecto, y la respuesta fue unánimemente entusiasta”, declaró Mendes a Deadline.

La trayectoria del director incluye un premio Óscar por American Beauty (1999), además de éxitos como Skyfall (2012) y 1917 (2019). El reparto también está compuesto por actores con notoriedad reciente: Keoghan destacó en Saltburn y The Banshees of Inisherin; Mescal adquirió fama en Normal People y protagoniza Gladiator II; Dickinson apareció en Babygirl junto a Nicole Kidman, y Quinn se popularizó por su papel en Stranger Things.

Los Beatles, formados en Liverpool en 1960, están considerados como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. Su última actuación pública fue en la azotea de la sede de Apple Corps en Londres, el 30 de enero de 1969. John Lennon murió asesinado en 1980 y George Harrison falleció en 2001 debido a un cáncer.

Hasta la fecha, se han realizado 18 películas biográficas sobre el grupo, entre ellas Backbeat (1994) y Nowhere Boy (2009). En 2021, Peter Jackson dirigió el documental en tres partes The Beatles: Get Back, para Disney+, utilizando material inédito grabado durante la creación del álbum Let It Be.

Un casete con lo que podría ser una grabación original de The Beatles realizada en 1962 ha sido encontrado en una tienda de discos de Vancouver.

El propietario del establecimiento, Rob Frith, declaró que el hallazgo podría tratarse de una de las legendarias cintas de audición del grupo en Decca Studios, grabadas meses antes de que la banda firmara con Parlophone y despegara hacia la fama mundial.

El 12 de marzo, Frith —quien dirige Neptoon Records, la tienda independiente más antigua de la ciudad— compartió el descubrimiento a través de su cuenta de Instagram.

“Recogí esta cinta hace años que decía ‘Beatles Demos’. Solo pensé que era una cinta sacada de un disco pirata”, escribió en la publicación.

Y agregó: “Después de escucharla anoche por primera vez, suena como una cinta máster. La calidad es irreal. ¿Cómo es siquiera posible tener lo que suena como una cinta máster de 15 canciones de The Beatles en Decca?”.

El video muestra el final de la versión que el grupo hizo del tema “Sheik of Araby” de Django Reinhardt.

Días después, Frith publicó un nuevo fragmento en el que se escucha al cuarteto —Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr— interpretando “Money (That’s What I Want)”.

De acuerdo con información de Billboard, las canciones corresponderían a la sesión que The Beatles realizaron en enero de 1962 en los estudios Decca, donde grabaron 15 temas con la esperanza de obtener un contrato discográfico.

Decca no firmó con la banda, que al año siguiente debutaría oficialmente con el álbum Please Please Me bajo el sello Parlophone.

La cinta llegó a manos de Frith a través de Jack Herschorn, expropietario de Mushroom Records en Vancouver.

Herschorn habría recibido el material en la década de 1970 de un productor londinense que le sugirió vender copias, algo que él se negó a hacer argumentando que “los Beatles merecían las regalías” y que “no era correcto moralmente”.

Según informó la cadena canadiense CBC, las grabaciones circularon en formato pirata en los años setenta, aunque el casete en posesión de Frith podría tratarse de una fuente más cercana a la original.

“Pensé que era solo una cinta de carrete a carrete en la que alguien había puesto cosas piratas”, explicó Frith al medio. “Pero cuando la cinta se reprodujo, la calidad del sonido era clara y brillante. Parecía que los Beatles estaban en la habitación”.

Un especialista en preservación musical y amigo de Frith, Larry Hennessey, opinó que se trata de una “líder tape”, es decir, una cinta de referencia que separa las pistas originales.

“La forma en que está enrollada en la cinta permite ver cómo se separan las pistas… no es una copia rápida ni un bootleg”, indicó a CBC.

Frith espera que Paul McCartney, de 82 años, visite su tienda para que pueda entregarle personalmente la cinta. “Sería lo correcto”, expresó.

En caso de que el exbeatle no acuda, el comerciante planea organizar una sesión de escucha y donar las ganancias a organizaciones benéficas.

Entre las otras canciones que se presume forman parte de esta grabación histórica estarían versiones de “Till There Was You”, “Memphis, Tennessee” y “September in the Rain”.

Ringo Starr opinó sobre las películas biográficas de The Beatles

A sus 84 años, Ringo Starr compartió su perspectiva sobre el proyecto cinematográfico anunciado por el director Sam Mendes, que narrará la historia de The Beatles en cuatro películas, cada una contada desde el punto de vista de uno de sus integrantes.

“Estoy emocionado de que [Mendes] haya asumido la locura de hacer cuatro películas al mismo tiempo”, dijo el baterista en entrevista con People.

En esa misma línea, añadió que “mi vida de niño, la de John, la de Paul, la de George... todo debe conectarse de alguna manera. En la mía habrá Beatles en la época en que me uní a la banda, y en la de Paul también. Todos estaremos ahí. Así que estoy ansioso por ver qué hace con esto”.

Aunque aún no se ha confirmado el elenco, Starr mencionó que el actor Barry Keoghan podría interpretarlo.

“Lo único que escuché fue que el chico que me interpretaba estaba tomando lecciones de batería y le pedí a alguien que le dijera que no tomara demasiadas”, comentó con humor.

Otras posibles elecciones para los papeles principales incluyen a Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon y Joseph Quinn o Charlie Rowe como George Harrison.

En los años previos a su separación oficial en 1970, los Beatles atravesaron un periodo de intensas tensiones internas y conflictos que marcaron el destino de la banda. A pesar de haber revolucionado la música al fusionar el rock and roll con el pop, el blues y la experimentación sonora, el cuarteto formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr comenzó a romperse.

McCartney intentaba mantener unida a la banda, pero Harrison sentía que su talento no recibía el reconocimiento que merecía. En el documental The Beatles Anthology (1995), el guitarrista confesó que los esfuerzos por mantener el grupo en pie le resultaban frustrantes y poco satisfactorios. Según la revista Rolling Stone, estas tensiones alcanzaron su punto máximo durante las grabaciones de Let It Be (1969) y Abbey Road (1970), donde las diferencias creativas y personales entre los miembros del grupo se hicieron más evidentes.

Detrás del icónico sencillo “Let It Be”, considerado un himno por los fanáticos de la banda, hay una historia profundamente personal para McCartney. La inspiración surgió de un sueño en el que su madre le transmitía un mensaje de tranquilidad. Esta experiencia onírica, combinada con referencias de carácter bíblico, dio lugar a una de las canciones más emotivas y trascendentales en la historia de los Beatles.

“Let It Be”, entre un sueño y la fe

En una entrevista con el comediante británico James Corden en 2018, McCartney reveló que la inspiración para “Let It Be” surgió de un sueño que tuvo en los años sesenta. En él, su difunta madre, Mary Mohin McCartney, quien falleció de cáncer cuando él tenía solo 14 años, le transmitía un mensaje de tranquilidad: “Va a estar bien. Solo déjalo ser”.

Paul recordó la experiencia con emoción: “Fue genial verla porque los sueños te permiten reunirte con esa persona por un momento; allí están, y casi parece que físicamente están juntos otra vez. Fue muy reconfortante”.

El músico escribió la canción en un momento de gran incertidumbre para los Beatles. Tras la grabación del White Album (1968), los conflictos internos eran cada vez más intensos y la banda parecía desmoronarse. “Habíamos comenzado a hacer un nuevo álbum. Empezaba a sentir que el grupo se estaba desmoronando, así que me quedaba despierto hasta tarde, bebiendo, consumiendo drogas, yendo de fiesta, como muchos en esa época”, confesó McCartney.

En una de esas noches, tuvo el sueño con su madre y despertó con una sensación de alivio. Fue directamente al piano y comenzó a componer lo que se convertiría en una de las canciones más icónicas de la banda.

La letra de “Let It Be” ha sido interpretada por muchos como una referencia a la Virgen María, pues en Lucas 1:38, ella responde al Ángel Gabriel con una aceptación serena de su destino: “Hágase en mí según tu palabra”. Además, el teólogo pop Lucas Magnin señaló que frases como “tiempos de tribulación”, “palabras de sabiduría” y “hay una luz que brilla sobre mí” evocan referencias bíblicas, como Juan 1:5: “La luz brilla en la oscuridad, y la oscuridad jamás podrá apagarla”.

Asimismo, la línea “Y cuando todas las personas de corazón roto, viviendo en el mundo estén de acuerdo, habrá una respuesta” puede relacionarse con Lucas 4:18, “El Espíritu del Señor está sobre mí, por cuanto me ha ungido para dar buenas nuevas a los pobres; me ha enviado a sanar a los quebrantados de corazón”.

McCartney presentó la canción durante las sesiones del proyecto Get Back, que más tarde se convertiría en el álbum homónimo. Fue lanzada días antes de que anunciara su salida del grupo, marcando simbólicamente el final del cuarteto más influyente de la historia del pop.

Un himno de esperanza más allá de Los Beatles

Aunque muchos fanáticos interpretaron “Let It Be” como una referencia a la Virgen María, Paul McCartney aclaró que la frase “Mother Mary” aludía directamente a su madre, Mary Mohin McCartney. Sin embargo, nunca se opuso a que la canción adquiriera un significado más amplio. “No tengo problema si las personas quieren usarlo para reforzar su fe. Creo que es genial tener fe de cualquier tipo”, expresó el músico, dejando abierta la interpretación de su mensaje de consuelo y resiliencia.

La grabación final de la canción tuvo lugar el 4 de enero de 1970, con la participación de George Harrison y Ringo Starr, pero sin John Lennon, quien estuvo ausente en la sesión. En su lugar, Linda McCartney acompañó a Paul en el estudio, sumando coros y brindándole apoyo. Pocos meses después, en marzo, “Let It Be” fue lanzada como sencillo, convirtiéndose en el último del grupo antes de su separación.

Con el tiempo, la canción trascendió más allá de la historia de los Beatles, convirtiéndose en un himno universal de paz y esperanza. En 1986, fue elegida como la interpretación final del legendario concierto Live Aid en Londres, reafirmando su impacto global. Años más tarde, en 1998, “Let It Be” volvió a cobrar un profundo significado para McCartney cuando fue interpretada en el servicio memorial de su esposa Linda, donde 700 personas la entonaron en su honor, consolidando su lugar como una de las canciones más emotivas e inmortales de la historia de la música.

Londres, 20 dic (EFE).- Paul McCartney y Ringo Starr volvieron a compartir escenario para recordar sus viejos tiempos con The Beatles, durante un concierto en Londres de la gira 'Got Back' que también ha llevado a McCartney a Francia, España y Brasil, entre otros países.

El público del estadio O2 londinense estalló en un sonoro aplauso cuando 'Sir' Paul invitió la pasada noche al escenario al legendario batería, de 84 años.

Juntos se lanzaron a interpretar algunos de los temas más conocidos de The Beatles, como 'Helter Skelter' y 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band'.

El concierto del jueves puso el punto y final a la gira de McCartney, de 82 años, y para celebrarlo, el artista también disfrutó de la compañía de otras leyendas como Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones.

Con el ´stone' a las seis cuerdas, McCartney desempolvó no solo otro clásico de The Beatles como 'Get Back', sino también su icónico bajo Hofner 500/1, robado en 1972 y que recuperó a principios de este año.

"He pasado una noche fantástica y os quiero a todos", dijo Ringo al despedirse de una audiencia entregada a la leyenda de los dos únicos supervivientes de los cuatro fantásticos de Livepool.

No era, no obstante, la primera vez desde el final de The Beatles en 1970 que ambos artistas tocaban juntos. McCartney acompañó a Starr cuando el batería entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015, y le volvió a subir al escenario en gira de 2019 'Freshen up'. EFE

Bajo el título Spinal Tap II: The End Continues, la secuela llevará a la banda más ruidosa de Inglaterra a una última gira. El elenco original, compuesto por Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer, volverá a interpretar a los míticos integrantes del grupo. Además, contará con cameos de leyendas reales de la música, como Paul McCartney, Elton John y Garth Brooks.

El primer adelanto, de apenas unos segundos, no revela detalles de la trama, pero muestra la icónica imagen de un cable conectándose a un amplificador, dando inicio a la esperada gira. Además, confirma la fecha de estreno: 12 de septiembre de 2025.

Cabe mencionar que, en 2002, el film de Reiner fue seleccionado para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional de Estados Unidos, al ser considerado “cultural, histórica o estéticamente significativo” por la Biblioteca del Congreso. Además, la revista Empire lo ubicó en el puesto 48 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. Ahora, cuarenta y cuatro años después, Spinal Tap vuelve a subir el volumen y promete demostrar que el rock nunca muere… solo se vuelve más ruidoso.

Enrique Rubio

Londres, 16 dic (EFE).- Dice Ringo Starr que su próximo concierto en el auditorio Ryman de Nashville, catedral de la música 'country', lo tiene nervioso. "¡Pero es usted Ringo Starr! Ringo. Starr. El baterista de la banda más legendaria que haya existido", espeta el periodista. "Es que es así. Guau, el Ryman... es muy, muy importante para mi", responde el músico.

El batería de los Beatles decidió hace mucho no atrincherarse en el pasado. Hablar con Ringo es recibir una lección práctica sobre la importancia de habitar el presente, sin perder mucho tiempo en los "y si... " o los "ojalás".

"El pasado que yo conozco es la mayor banda de la Tierra. Me encantaba tocar con esos hombres, los amo. Y me pongo triste al hablar de ellos, porque dos ya no están aquí. Pero eso es la vida. ¿Habríamos vuelto y habríamos estado girando estos 40 años? No lo sé, así que no vivo ahí", reflexiona en una entrevista con EFE.

Ringo (nacido Richard Starkey, en Liverpool en 1940) prefiere mirar hacia arriba, como el título de su nuevo álbum, "Look up". En él vuelve al country, un género que ya había tocado en solitario y que incluso introdujo de refilón en algunos temas de los Beatles.

Podría esperarse una profunda explicación de por qué acude al 'country' en esta etapa crepuscular, que lo vincula con sus gustos musicales (Hank Williams, Kitty Wells) de juventud. Pero él no esconde que todo obedece a una casualidad. O a un "accidente de alegría", como lo califica.

Ringo explica que acudió a la lectura en un hotel de Los Ángeles del poemario que Olivia Harrison, viuda del difunto 'beatle' George Harrison, ha escrito en recuerdo de su marido.

Allí se encontró con T Bone Burnett, totémico productor musical de EE.UU., y le pidió una canción para un EP (minialbum) que estaba preparando: "Nos ponemos a hablar y me dice: 'Oh, tengo canciones'. Se saca un papel del bolsillo y le pregunto: '¿Cuántas tienes?' 'Nueve'. Así que pensé 'hagamos un disco'".

Starr aportó una de cosecha propia, 'Thankful', y así, "sin un gran plan", nació el disco, en el que él toca la batería y canta, acompañado por algunos de los artistas más reputados del 'bluegrass' y del 'country' como Alison Krauss, Molly Tuttle y Billy Strings, todo ello producido y mezclado por Burnett.

Cuando Ringo tenía 18 años, escuchaba con devoción la música que llegaba a la ciudad portuaria de Liverpool desde el otro lado del Atlántico, hasta el punto de que estuvo a punto de emigrar a Houston (Texas) tras el rastro del 'bluesman' Lightnin' Hopkins.

Y ahora presentará el disco en dos actuaciones en enero en el Ryman de Nashville (Tennessee). "Estaré ahí como estrella del pop, pero en mi corazón siento: "Guau, estoy en este escenario, y ahora vamos a ensayar aquí y a tocar este disco junto a un montón de gente del 'country'", dice.

De nuevo, la pasión se le cuela por los poros. La misma que sentía aquel niño enfermizo que se nutría de las referencias que traían los marinos mercantes con los que compartía vecindario.

"Navegaban a Egipto, a América... y siempre traían música de vuelta. Así que en Liverpool tuvimos los primeros destellos del 'country' y del rock. La música estaba cambiando en Estados Unidos... Y después de Elvis, todo cambió", recuerda.

Admite que la reputación forjada a su paso por los Beatles le ha permitido el "privilegio" de haber hecho siempre lo que le ha dado la gana musicalmente.

Por eso, no le resulta fácil adivinar en qué dirección irá su carrera tras 'Look up'. "No hay un plan todavía. No vivo en un mundo en el que tenga que planificarlo todo. Esto ha sido un accidente de alegría, y de esos he tenido muchos".

Mantiene el contacto regularmente con Paul McCartney, y tratan de verse cuando éste viaja a Los Ángeles o Ringo regresa al Reino Unido.

Y no puede pronunciarse sobre si disfrutó más su etapa como beatle o su carrera en solitario: "Soy hijo único, y con ellos tuve tres hermanos con los que tocamos fantástico. Lo pasamos muy bien, trabajamos duro y creamos música estupenda, ¿cómo de genial es eso? Y luego yo seguí mi camino y todos los seguimos, continuamos en la música".

En su remanso 'zen' solo una pregunta lo mueve a la crispación. ¿Sabe Ringo Starr que se acaban de subastar en Londres unos documentos legales que relatan los pormenores de la separación de los Beatles? "¡Odio eso! ¿Qué papeles son esos? ¿Son documentos de abogados o qué son?".

Hay heridas que siguen doliendo por mucho que pase el tiempo. EFE

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Londres, 12 dic (EFE).- Más de 300 páginas de documentos legales que revelan información inédita sobre la separación de The Beatles, formalizada en 1974, se subastaron este jueves en Londres por 9.000 libras (10.899 euros).

Este precio de martillo, alcanzado esta tarde durante la puja de Entretenimiento y Objetos de Recuerdo de la casa de subastas Dawsons, fue superior a la primera estimación, que otorgaba a los papeles un valor de entre 5.000 y 8.000 libras (entre 6.055 y 9.689 euros).

Los documentos se descubrieron dentro de un armario, donde habían estado guardados desde los años 70 y "revelan una visión desde bastidores de los eventos y discusiones que desembocaron en la ruptura de The Beatles y sus casos judiciales", explicó Dawsons en un comunicado.

Entre los documentos subastados se incluyeron copias de las actas de las reuniones de los asesores del cuarteto de Liverpool, una copia de la escritura de asociación de The Beatles de 1967 o paquetes relacionados con el caso legal del Tribunal Supremo que Paul McCartney tuvo que presentar para acabar con las restricciones de representación impuestas a la banda en 1970, entre otros.

Cuando Brian Epstein, el que fuese mánager de los Beatles durante cinco años, murió repentinamente, salió a la luz su mala administración y los documentos judiciales descubiertos revelan que no se contabilizaba el dinero y que los impuestos de la banda no se habían pagado durante años, mientras la Hacienda británica (HMRC) les seguía la pista sin que el grupo lo supiera.

La banda decidió crear su propia empresa, Apple Corps, y buscaron un nuevo gerente para sustituir a Epstein. Mientras que John Lennon, Ringo Starr y George Harrison apostaron por Allen Klein, Paul McCarney quería contratar a su suegro, Lee Eastman, un abogado del mundo del espectáculo.

Al final, por mayoría llegó Klein, pero McCartney sintió que el objetivo del representante era lucrarse económicamente y amenazaba a la integridad artística y la libertad de la banda, por lo que contrató a su propio contable, que le señaló las anomalías y se vio obligado a demandar a la banda para salir del acuerdo de representación al que hacen referencia los documentos que salen ahora a subasta.

Las copias de los documentos judiciales vendidos este jueves detallan también muchas cuestiones legales a las que tuvieron que enfrentarse los abogados de la banda, apuntan desde Dawsons, como por qué cuando Ringo Starr se unió al grupo en sustitución de Pete Best no se registró por escrito o las tensiones internas entre los de Liverpool por los derechos cinematográficos y musicales de sus canciones.

"Incluso si los cuatro Beatles no volvieran a actuar como grupo, no es exacto afirmar que ha desaparecido todo el propósito de la asociación (...) La cuestión es... ¿dónde está el dinero?", es uno de los comentarios que se recogieron en las actas de las reuniones que muestran los papeles. EFE

El británico Paul McCartney ha deslumbrado este lunes 9 de diciembre, a sus 82 años, en el primero de sus dos conciertos en el Wizink Center (Palacio de Deportes) de Madrid, donde ha escenificado los compases finales de la gira 'Got Back'.

El artista oriundo de Liverpool ha liderado un repaso de casi tres horas a su trayectoria personal, la banda Wings que formó con su mujer Linda y, muy especialmente, al repertorio de los legendarios Beatles.

Habían pasado casi 60 años desde el primer concierto de la mítica banda británica en la plaza de toros de las Ventas y otros 8 años desde el último concierto de McCartney en el ya extinto estadio Vicente Calderón cuando a las 21.15 de la noche las luces del Wizink se apagaron para ilusión de un recinto lleno hasta la bandera, con más de 17.000 asistentes.

Así, y con el preludio visual del bajo de McCartney en las pantallas con un toque de nave espacial, empezó un viaje por canciones como 'Can't Buy My Love' y la poderosa 'Letting Go'.

Acompañado por su banda, compuesta por Paul 'Wix' Wickens en los teclados, Brian Ray en el bajo y la guitarra, Rusty Anderson en la guitarra y Abe Laboriel Jr. en la batería, además de la banda de metales Hot City Horns, McCartney saludó al público local: "Hola España, buenas noches Madrid; estoy muy feliz de estar aquí de nuevo... Yeah!".

"Esta noche voy a tratar de hablar un pelín (sic) de español", remarcó antes de dar paso a 'Maybe You Can Drive My Car' con el bajo en mano, si bien a lo largo del concierto pasaron por sus manos la guitarra eléctrica, acústica, el piano, la mandolina y el ukelele; mientras en ningún momento flaqueó la agilidad en sus manos y la fuerza en sus cuerdas vocales.

"Tengo la sensación de que vamos a pasarlo bien", apuntó sonriente el británico para tocar temas como 'Got to Get You Into my Life' y 'Come On To Me', mientras se sucedían imágenes de los cuatro Beatles en los años 60.

Tras ese inicio enérgico, McCartney se quitó la chaqueta para júbilo del público y sus silbidos, lo que motivó la tradicional ironía británica del artista: "Es el único cambio de vestuario que habrá", avisó con sorna.

El concierto pasó entonces a un plano más emotivo, lleno de tributos y recuerdos; en primer lugar, un solo de guitarra en memoria de Jimi Hendrix en 'Fox Lady' y, seguidamente, una conmovedora interpretación al piano de 'Let Em In".

"Escribí esta cancion para mi hermosa esposa, Nancy; ella está aquí esta noche con nosotros", pronunció con emoción antes de tocar 'My Valentine' y 'I've Just Seen a Face'.

"Ahora vamos a viajar en el tiempo a Liverpool", adelantó McCartney para clavar 'Spite of All Danger', la primera canción grabada por los Beatles.

En esa línea de memoria, el británico, elevándose en una plataforma, tocó canciones como 'Blackbird' y 'Here Today': "Escribí esta canción para mi gran amigo John [Lennon]", apuntó sobre esta última, a solas en el escenario, con la guitarra acústica bajo el brazo.

LOS BEATLES, SIEMPRE PRESENTES

Los Beatles, sempiternos en la ceremonia, volvían a aparecer en pantalla --incluso con Imágenes generadas por Inteligencia Artificial-- con temas como 'Now And Then', 'Lady Madonna' o 'Something', momento en el que el evocado fue George Harrison.

El concierto cogió tracción en su último tercio de la mano de 'Band On The Run', 'Let It Be' y la emocionante 'Hey Jude', de lejos la canción que generó más entusiasmo entre un público mayormente maduro pero en el que también figuraban perfiles de todas las edades.

El colofón estuvo acompañado de pirotecnia al ritmo de temas como 'I've Got a Feeling', 'Carry That Weight' y 'The End'. McCartney volverá mañana al escenario de Madrid y apenas le restarán entonces cuatro conciertos --dos en Manchester y dos en Londres-- para cerrar su gira.

Javier Herrero.

Madrid, 9 dic (EFE).- Salvo por la ligera merma vocal que desde hace tiempo le llevó a sacar 'Yesterday' de su repertorio, poco se ha dejado Paul McCartney este lunes en el primero de sus dos conciertos en el Wizink Center de Madrid, con todo el aforo agotado, para dar una lección de seis décadas de historia para la historia.

No le han faltado humor, ganas ni arrojo a sus 82 años para completar cerca de tres horas de "show" (más el ensayo previo, al que también ha asistido público) ni mucho menos repasos a todas sus etapas artísticas desde la era primigenia de The Quarry Men, pero sobre todo como miembro de The Beatles y Wings.

Los 60 minutos que tardaron en agotarse todas las entradas ya daban idea de las ganas de disfrutar de esta cita, tanto por los 8 años transcurridos desde su último concierto en el ya desaparecido estadio Vicente Calderón, como porque, dada su edad y el lapso que suele pasar entre visita y visita, esta podría ser su última incursión musical en España.

Lo ha hecho acompañado de un trío de viento metal, los Hot Horns, y de su banda de toda la vida, con Paul "Wix" Wickens (teclados), Brian Ray (bajo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería), además de un impresionante despliegue de luces y pantallas y un colosal escenario que ocupaba casi un tercio de la pista.

Con pocos milenials y aún menos zetas entre ellas, unas 15.600 personas según cifras de la promotora han tenido el privilegio de asistir a esta velada "íntima" para los estándares más habituales de esta leyenda viviente, acostumbrado a los estadios.

"¡Hola, España! ¡Buenas noches, Madrid! ¡Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo!", ha exclamado en español para el delirio de sus seguidores, que minutos antes lo recibían como a un ángel descendido hasta la tierra, concediéndole inmediata bula por los 15 minutos de retraso tan inhabituales en un británico.

La complicidad y el buen rollo han sido constantes desde que ha sonado 'Cant Buy Me Love' y McCartney ha retirado el dedo del mástil de su bajo como si ardiera, una energía igualmente prendida poco después con 'Got To Get You Into My Life' y la entrada de los metales, que le han deparado el primer gran aplauso de la velada.

The Beatles han ocupado buena parte del repertorio, más de la mitad, no solo éxitos más masivos como 'Drive My Car', también cortes menos manidos como 'Getting Better', celebrados todos como el catecismo de la música.

Después, con 'Let 'Em In' de Wings, ha soltado la guitarra para iniciar un tramo sentado al piano en el que por ejemplo ha sonado la delicada 'My Valentine', que escribió para su mujer Nancy, así como encendidas interpretaciones de 'Maybe I'm Amazed' y de 'Nineteen Hundred and Eighty-Five', con las que la banda en su conjunto ha mostrado su potencia y engranaje perfecto.

"Muchas gracias", ha dicho subrayando la "c" a la española cuando, a la hora de concierto, todo era una fiesta de "oé-oés" que ha continuado con un viaje a los orígenes, cuando The Quarry Men grabó su primer tema en Liverpool, 'In Spite of All the Danger', antes de marchar a Londres y grabar su sencillo inaugural ya como The Beatles, 'Love Me Do', con su arreglo imprescindible de armónica.

En el ecuador y subido a un enorme podio integrado por pantallas ha interpretado 'Blackbird', reconvertida en una de las principales escuchas del grupo en Spotify tras la versión de Beyoncé, y 'Here Today', dedicada a John Lennon. Lo ha hecho completamente a solas con su guitarra en una sección en la que la belleza de su exposición desnuda ha suplido la lógica merma de su voz a los 82 años.

No han dejado de sonar después 'Now And Then', publicada el año pasado tras recuperar gracias a la IA material de unas grabaciones inéditas de John Lennon, así como la energizante 'Jet', 'Lady Madonna' (convertida en reivindicación de los logros femeninos) o 'Something', dedicada a su autor, su "hermano" George Harrison, en uno de los instantes más coreados y emocionantes de la noche.

Quedaba el final de fiesta todavía, la jovialidad contagiosa de 'Ob-La-Di Ob-La-Da', la escurridiza 'Band on the Run', el grito de 'Get back', la belleza del mensaje de 'Let it Be' y un tremebundo 'Live and Let Die' con explosiones de fuego como si de una escena real de James Bond se tratara.

A la vuelta para los bises ha querido pasear con las banderas española, británica y la arcoíris del orgullo, además de interpretar piezas aún fundamentales como 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club', 'Helter Skelter' o el remate total con 'The End', el último tema que grabaron los cuatro Beatles juntos en el estudio antes de la salida de Lennon.

Pero si ha habido un final vibrante ha sido, justo antes de esos bises, con la imprescindible 'Hey, Jude', convertida en una catarsis de gargantas al unísono con la conciencia de que, por mucho que vuelva a sonar en Madrid esta canción alguna vez (que lo hará), nunca lo volverá a hacer como esta noche en la voz de su histórico y eterno autor. EFE

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Paul McCartney llega a la capital madrileña para revolucionar a todos sus fans con un concierto doble en el Wizink Center de Madrid en el que se reunirá con sus seguidores más incondicionales. Disfrutando al máximo de su estancia en Madrid, el artista se ha hospedado en uno de los hoteles más lujosos de la capital donde también se han dado cita muchos de los fans para poder ver al artista de cerca y conseguir un autógrafo.

Tan solo unas horas antes del primer concierto en Madrid, McCartney abandonaba el hotel en medio de una gran expectación y mostrando su lado más divertido y cercano. Con una gran sonrisa en el rostro y saludando a los allí presentes con un gesto con la mano, el artista no dudaba en subirse a la puerta del coche para seguir saludando a sus seguidores con la mejor actitud antes de subirse al vehículo y dirigirse al concierto.

Junto a McCartney, también su hija Mary ha viajado hasta nuesto país para disfrutar de la capital en las horas previas al concierto donde la veíamos pasear y recorrer algunas de las calles más centricas junto a su marido, Simon Aboud, con el que estuvo muy cómoda y sonriente.

GOBIERNO LEGISLATURA

Bruselas/Madrid - Junts ha registrado en el Congreso una petición para que el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, se someta a una cuestión de confianza porque, según el expresidente de la Generalitat Carles Puigdemont, "sigue demostrando que no es de fiar". El Gobierno ya lo ha descartado y ha recordado que la cuestión de confianza es una prerrogativa exclusiva del jefe del Ejecutivo.

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CASO KOLDO

Madrid - El magistrado del Tribunal Supremo que instruye el caso Koldo, Leopoldo Puente, ha rechazado posponer la declaración del exministro José Luis Ábalos prevista para este jueves, así como dejar sin efecto el carácter voluntario de la misma.

(Texto enviado a las 13:28 horas. 570 palabras)

DANA FUNERAL

València - Los reyes, miembros del Gobierno central y presidentes autonómicos asisten a la misa funeral que se celebra en la catedral de València por los fallecidos como consecuencia de la dana del 29 de octubre, después de que el rey hiciera el jueves pasado un llamamiento a la unidad ante la adversidad de la catástrofe.

(Texto) (Foto) (Vídeo) (Audio) (Directo)

- A las 19:00 horas.

TEMPORAL NIEVE

Madrid - El temporal de frío, viento y nieve que azotó la mitad norte de España a lo largo del puente festivo continúa este lunes con  alertas en varias provincias por nevadas localmente fuertes, sobre todo en Pirineos y cordillera Cantábrica, en el inicio de una semana que se mantendrá con temperaturas frescas y en la que no se descarta una dana por el sur.

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PARTIDOS PSOE

Madrid - Tras la proclamación de Óscar López como nuevo secretario general del PSOE Madrid al no haber concurrido más aspirantes en las primarias, comienza la renovación de la federación madrileña que culminará en el 15º Congreso Regional que los socialistas madrileños celebrarán los días 1 y 2 de febrero.

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CONFERENCIA PRESIDENTES

Madrid - Ante la Conferencia de Presidentes del próximo viernes en Santander, EFE analiza las rebajas fiscales aprobadas por muchas comunidades en el marco de su autonomía fiscal y cómo ello, según el Gobierno, puede condicionar los servicios que prestan.

(Texto enviado a las 7:30 horas. 947 palabras) (Recursos de archivo en www.lafototeca.com Código: 14217859 y otros)

VIVIENDA DESAHUCIOS

Madrid - Los lanzamientos o desahucios por impago del alquiler se redujeron un 4,6 % en el tercer trimestre del año frente al mismo periodo de 2023, hasta alcanzar los 3.984 procedimientos, un 75,1 % del total, según los datos publicados este lunes por el Consejo General del Poder Judicial (CGPJ).

(Texto enviado a las 10:30 horas. 328 palabras) (Infografía)

INFRAESTRUCTURAS INVERSIÓN

Madrid - La patronal de grandes constructoras y concesionarias, Seopan, cree que habría que invertir 150.833 millones de euros en infraestructuras prioritarias de transporte en España para mejorar la movilidad, la sostenibilidad y la competitividad y para cumplir con la normativa europea.

(Texto enviado a las 11:41 horas. 598 palabras) (Foto) (Vídeo)

UE PESCA

Madrid - Los representantes de la flota pesquera del Mediterráneo protestan frente a la sede de la Comisión Europea en Madrid por la propuesta de reducción de días de pesca coincidiendo con la reunión en Bruselas que determinará las cuotas pesqueras para 2025.

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PAUL MCCARTNEY

Madrid - Ocho años después de su último concierto en el estadio Vicente Calderón, la leyenda viva de la música Paul McCartney regresa a Madrid con dos actuaciones únicas en España dentro de su 'Got Back Tour' y en un formato más "íntimo" para tan solo 15.000 personas. Javier Herrero

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TELEVISIÓN SERIES

Madrid - El cineasta Álex de la Iglesia estrena esta semana en Netflix la miniserie '1992', un 'thriller' con el que regresa a las pantallas y que discurre en una Expo de Sevilla convertida en un lugar "misterioso y tenebroso", un parque de atracciones en ruinas, en el que hubo un pasado de esplendor.

(Texto enviado a las 9:04 horas. 675 palabras) (Foto) (Vídeo) (Audio)

VÍCTIMAS TERRORISMO

Madrid - La Fundación Víctimas del Terrorismo (FVT) ha reconocido este lunes a la Agencia EFE con el Premio de Periodismo 'Fernando Delgado' por su "papel clave" a la hora de informar "de manera rigurosa" sobre los actos terroristas, su impacto y las historias de las víctimas, así como por contribuir a visibilizar su sufrimiento y preservar su memoria.

(Texto enviado a las 13:17 horas. 996 palabras) (Foto) (Vídeo) (Audio)

AGENDA INFORMATIVA

POLÍTICA

16:00h.- Madrid.- DANA CONGRESO.- La Comisión Mixta para la Unión Europea del Congreso debate y vota la proposición no de ley la modificación del Reglamento del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia y la reprogramación de fondos europeos para la recuperación de las zonas afectadas por la DANA. Congreso de los Diputados.

16:00h.- Madrid.- ESPAÑA CUBA.- La Comisión Mixta para la Unión Europea debate y vota en el Congreso de los Diputados una proposición no de ley relativa a promover mecanismos efectivos de ayuda al pueblo cubano, propuesta por el PP.

16:30h.- Madrid.- ISRAEL PALESTINA.- Rueda del portavoz parlamentario de IU, Enrique Santiago, para presentar una iniciativa parlamentaria sobre el tráfico de armas por vía marítima con destino a Israel. Congreso de los Diputados. (Texto)

19:00h.- València.- DANA FUNERAL.- Los reyes presiden la misa funeral que se celebra en la catedral de València por los fallecidos por las inundaciones provocadas por la dana del 29 de octubre. Catedral. (Texto) (Foto) (Vídeo)

19:00h.- Madrid.- POLÍTICA TRANSICIÓN.- El expresidente del Gobierno e histórico dirigente socialista Alfonso Guerra participa en la presentación del libro "En defensa de la Transición, de Teresa Freixes" . Fundación Universitaria Española. C/Alcalá 93. (Texto) (Foto)

19:00h.- Madrid.- RAJOY DISCURSOS.- Presentación del libro "Discursos parlamentarios de Mariano Rajoy", a la que asiste la vicesecretaria de Organización Territorial del PP, Carmen Fúnez. Congreso de los Diputados

ECONOMÍA

16:00h.- Madrid.- TECNOLOGIA CHINA.- El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez mantiene un encuentro con el consejero delegado de la empresa de tecnología china CATL, Zen Yuqun, en el Complejo de la Moncloa. Asiste el ministro de Industria y Turismo, Jordi Hereu. Cobertura oficial.

16:00h.- Madrid.- VIVIENDA CONGRESO.- La Comisión Mixta para la Unión Europea debate y vota la proposición no de ley relativa al impulso del plan europeo de vivienda. Congreso de los Diputados.

JUSTICIA, SEGURIDAD y DEFENSA

13:30h.- Madrid.- PODER JUDICIAL.- El exconsejero madrileño Enrique López, y los magistrados Francisco Manuel Oliver, Eloy Velasco y María Tardón exponen su candidatura a la presidencia de la Audiencia Nacional ante el Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), que también escuchará a los candidatos a siete plazas de magistrado en la Sala de lo Contencioso del Tribunal Supremo. Calle Marqués de la Ensenada. (Texto)

SOCIEDAD

13:30h.- Segovia.- VIOLENCIA MACHISTA.- La ministra de Igualdad, Ana Redondo, y la presidenta de Paradores de Turismo de España, Raquel Sánchez, firman un protocolo para colaborar en la lucha contra la violencia machista. Parador de La Granja, en Segovia. Cobertura oficial.

13:45h.- Madrid.- EDUCACIÓN INSTITUTO.- La ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes mantiene un encuentro con alumnos del IES Miguel de Molinos de Zaragoza, en la sede del Ministerio. Cobertura oficial.

15:30h.- Madrid.- EDUCACIÓN UNIVERSIDAD.- El grupo parlamentario Sumar celebra en el Congreso de los Diputados la jornada 'Hablemos de la Universidad. Bien común o negocio'. Congreso de los Diputados.

16:00h.- Madrid.- SOCIEDAD MIGRACIÓN.- La Comisión Mixta para la Unión Europea del Congreso responde a una pregunta del PP sobre las medidas que incluirá el Plan nacional de Inmigración que el Gobierno debe presentar en diciembre para cumplir con el Pacto sobre Migración y Asilo de la Unión Europea. Congreso de los Diputados. (Texto)

16:00h.- Madrid.- SALUD MENTAL.- La ministra de Sanidad, Mónica García, y la comisionada de Salud Mental, Belén González, participan junto a otros expertos en las III Jornadas de Salud Mental que organiza Radio 5.

16:00h.l.- Santa Cruz de Tenerife.- PACTO MIGRATORIO.- El presidente de Canarias, Fernando Clavijo,  preside la reunión del pacto migratorio de Canarias, a la que están convocados todos los grupos parlamentarios para tratar la situación migratoria en las islas, así como evaluar las negociaciones en esta materia en el ámbito del Estado. A las 17h.l. se reúne con los presidentes de los Cabildos, la Federación Canaria de Municipios (Fecam) y de las entidades del tercer sector. Presidencia del Gobierno de Canarias. (Texto) (Foto)

17:00h.- Madrid.- ENFERMEDAD RENAL.- El Congreso de los Diputados acoge la jornada 'Un silencio que tienes que escuchar. Escuchando el silencio, diagnosticando la enfermedad renal crónica', a solicitud de la Federación Nacional de Asociaciones para la Lucha Contra las Enfermedades del Riñón (ALCER), la Sociedad Española de Nefrología (SEN) y AstraZeneca. Congreso de los Diputados

18:00h.- Madrid.- AFGANISTÁN MUJERES.- La ministra de Igualdad Ana Redondo, mantiene una reunión con mujeres afganas becadas por la ONU, en la sede del Ministerio.

19:30h.- Madrid.- GOBIERNO JUVENTUD.- La ministra de Juventud e Infancia, Sira Rego, participa en un coloquio organizado por el Club Siglo XXI.

CULTURA Y TENDENCIAS

16:45h.- Barcelona.- DIÁLOGO INTERCULTURAL.- El Club de Roma, la Fundación Secretariado Gitano y la Fundació ”la Caixa” celebran el acto 'Diálogos por la interculturalidad' como prólogo de la conmemoración de los 600 años de la presencia del pueblo gitano en España, que clausurará el Defensor del Pueblo, Ángel Gabilondo. Palau Macaya. (Texto)

19:00h.- Santiago de Compostela (A Coruña).- LITERATURA PREMIO.- Acto de entrega del Premio Novela Europea al escritor Suso de Toro por su obra 'Un señor elegante'. Café Casino. C/ Vilar, 35.

21:00h.- Madrid.- PAUL McCARTNEY.- Primero de los dos conciertos que ofrece Paul McCartney en España dentro de su 'Got Back Tour'. WiZink Center. (Texto) (Foto) (Vídeo)

EFE

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Madrid, 9 dic (EFE).-

Damasco.- La escasez de pan y productos básicos en Damasco por la suspensión de servicios ante el caos producido tras la toma de control ayer, domingo, de la capital siria por una coalición insurgente ha hecho que las ONG se pongan manos a la obra.

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Moscú/San Petersburgo (Rusia).- La llamada "bandera de la revolución" de la oposición siria ondea en la Embajada de Siria en Moscú y en el Consulado sirio en San Petersburgo.

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Teherán.- Reacción en las calles de Teherán a la crisis de Siria.

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Majdal Shams, Altos del Golán.- Israel continúa su avance por Siria tras ayer desplegar sus tropas en el área desmilitarizada de la frontera, dentro del territorio de Siria, y ordenar a la población local de cinco municipios, incluida Quneitra, la capital de la provincia, quedarse en casa por seguridad mientras se enfrentaba a los insurgentes.

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París.- El presidente francés, Emmanuel Macron, recibe a su homólogo de Paraguay, Santiago Peña.

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Donetsk (Ucrania).- El batallón médico Hospitalliers, que pertenece al Ejército Voluntario Ucraniano, lleva prestando asistencia médica a los soldados ucranianos heridos en el la región del Dombás desde el año 2014.

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Valencia (España).- Los reyes de España asisten a la misa funeral que se celebra en la catedral de València por los fallecidos por las inundaciones provocadas por el temporal el pasado 29 de octubre.

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Isla de Negros (Filipinas).- El volcán Kanlaon, en el centro de Filipinas, entró en erupción este lunes, según la agencia sismológica del país asiático, que advirtió de "posibles nuevas erupciones explosivas" y elevó el nivel de alarma al recomendar evacuaciones en torno a un radio de 6 kilómetros.

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Berlín.- El canciller alemán, Olaf Scholz, se reúne con familiares de soldados y policías desplegados en el extranjero.

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Nueva Delhi.- Líderes del bloque de la Alianza Nacional para el Desarrollo Inclusivo (INDIA) de Manipur protagonizan una protesta en Delhi.

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Calcuta (India).- Protestas tras la detención de sacerdotes hindúes en Dhaka (India).

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Horn-Bad Meinberg (Alemania).- Centro logístico de Amazon durante la campaña de compras navideñas en Alemania.

París.- La catedral de Notre Dame abre sus puertas a los visitantes después de que este fin de semana se realizase la inauguración oficial tras cinco años de reconstrucción para recuperar al templo católico del incendio de 2019.

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Madrid.- Álex de la Iglesia habla con EFE sobre la nueva serie que ha dirigido y que se estrena en Netflix el próximo viernes, '1992', que gira en torno a unos asesinatos en los que el criminal, tras quemar a las victimas, les deja siempre su sello: un muñeco de la mascota de la Expo de Sevilla.

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Madrid.- Ocho años después de su último concierto en la ciudad en el estadio Vicente Calderón, la leyenda viva de la música Paul McCartney regresa a Madrid con dos actuaciones únicas en España dentro de su 'Gor Back Tour'.

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Londres.- Los adornos navideños brillan en las calles de Londres.

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Barcelona (España).- El presidente del FC Barcelona, Joan Laporta, y el exdefensa azulgrana y activista Lilian Thuram asisten al acto del lanzamiento de la 'Red Fit For Life' contra el racismo de la UNESCO.

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abm/EFE

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DANA FUNERAL

València celebra un funeral por las víctimas de la dana, con presencia de los reyes

València (EFE).- Los reyes, miembros del Gobierno central y presidentes autonómicos asisten a la misa funeral que se celebra en la catedral de València por los fallecidos como consecuencia de la dana del 29 de octubre, después de que el rey hiciera el jueves pasado un llamamiento a la unidad ante la adversidad de la catástrofe.

La misa, organizada por el Arzobispado de Valencia en memoria de las 222 personas fallecidas en las riadas de hace cinco semanas, comenzará a las 19 horas en la catedral, donde se habilitará un espacio en la zona central para los familiares directos de los fallecidos.

CASO KOLDO

El Supremo analiza la petición de Ábalos de aplazar su declaración

Madrid - El Tribunal Supremo analiza la petición del exministro de Transportes José Luis Ábalos de aplazar su declaración prevista este jueves como investigado por el presunto cobro de comisiones en el caso Koldo, donde el presunto conseguidor de la trama, Víctor de Aldama, ha lanzado duras acusaciones contra él.

Ábalos está citado para declarar sobre los indicios que apuntan a que pudo tener un "papel principal" en el caso Koldo, y responder a las acusaciones de cobro de comisiones vertidas contra él por Aldama. El tribunal debe decidir si mantiene o no este jueves la declaración de Ábalos, investigado por presunta organización criminal, cohecho, tráfico de influencias y malversación en una causa que estalló hace diez meses, con la detención de su más estrecho asesor, Koldo García, y que supuso su alejamiento del PSOE.

PODER JUDICIAL

Enrique López, Eloy Velasco y María Tardón, la única mujer, optan a presidir la Audiencia

Madrid (EFE).- El exconsejero madrileño y juez Enrique López y los magistrados Eloy Velasco y María Tardón -la única mujer- defienden ante el Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) su candidatura para presidir la Audiencia Nacional, órgano encargado de perseguir y juzgar el terrorismo y las grandes macrocausas de corrupción.

La comisión de calificación del CGPJ continúa este lunes evaluando a los aspirantes a presidir este órgano, entre los que también figura el magistrado de la Audiencia Provincial de Madrid Francisco Manuel Oliver. Ya comparecieron la semana pasada el presidente de la Audiencia de Cádiz, Manuel Estrella; el magistrado del Tribunal Superior de Justicia de Navarra y vocal del anterior CGPJ Juan Manuel Fernández; el presidente de la Audiencia de Madrid, Juan Pablo González; y el magistrado de la Audiencia Nacional Jesús Eduardo Gutiérrez.

TEMPORAL NIEVE

La Rioja y Pamplona se preparan ante la previsión de inundaciones por crecidas fluviales

Madrid (EFE).- El temporal de nieve, viento y mala mar que arrecia con fuerza desde este fin de semana en el norte peninsular, afecta a medio centenar de carreteras y ha llevado a La Rioja y a Pamplona a prepararse ante la previsión de inundaciones por crecidas fluviales.

El servicio de emergencias SOS Rioja ha activado este domingo la fase de preemergencia prevista en el Plan Especial de Protección Civil ante Inundaciones (INUNCAR) por la crecida anunciada en el río Ebro en los próximos días. Pamplona ha elevado a grado 1 la activación de su plan de emergencia en inundaciones y ha iniciado la solicitud de retirada de los vehículos de las zonas inundables, ante la crecida del caudal de los ríos que atraviesan la ciudad. La Policía Municipal ha solicitado a la ciudadanía que no pasee cerca de las orillas de los ríos.

EL TIEMPO

Continúan las nevadas en zonas altas y el viento en el este peninsular y Baleares

Madrid (EFE).- La Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) prevé este lunes nevadas moderadas y localmente fuertes con acumulados significativos en Pirineos y cordillera Cantábrica; y viento del noroeste fuerte con rachas muy fuertes en zonas del este peninsular y Baleares durante las primeras horas del día.

Tanto la Península como Baleares siguen bajo la influencia de una masa de aire ártico junto al acercamiento de una borrasca mediterránea, que dejará precipitaciones en amplias zonas de la mitad norte peninsular y Baleares, sin descartarse algunos chubascos en Alborán. Serán más abundantes y persistentes en el Cantábrico oriental y Pirineos. Habrá nevadas de moderadas a fuertes durante la primera mitad del día en amplias zonas de la mitad norte peninsular.

UE PESCA

La flota del Mediterráneo amarra y se manifiesta dos días contra los recortes de la CE

Madrid (EFE).- Los pescadores del Mediterráneo amarrarán sus barcos este lunes y martes próximos y se manifestarán en Madrid y en los puertos contra la propuesta de la Comisión Europea (CE), que recorta un 79 % los días en el mar, hasta las 27 jornadas al año, para los barcos arrastreros.

Los marineros se desplazan a Madrid para protestar ambos días ante el edificio de la CE en España contra la propuesta que negocia el Consejo de Ministros de la Unión Europea (UE) desde este lunes en Bruselas, mientras que en la mayoría de los puertos pararán los barcos y las lonjas, y también se prevén concentraciones.

TRANSPORTE HUELGA

CCOO suspende también la jornada de huelga de conductores de autobuses de este lunes

Madrid (EFE).- CCOO ha comunicado la decisión de suspender también la jornada de huelga de conductores de autobuses urbanos, interurbanos y del transporte discrecional prevista para este lunes después de que ya lo hiciera con la anterior que iba a llevarse a cabo el pasado jueves.

El sindicato ha explicado en una circular que la suspensión se debe a las decisiones adoptadas el pasado lunes 2 de diciembre y basadas en la reorganización de la huelga convocada para reclamar una jubilación anticipada sin sufrir recortes económicos para el sector del autobús.

PAUL MCCARTNEY

Paul McCartney regresa a Madrid

Madrid - Ocho años después de su último concierto en la ciudad en el estadio Vicente Calderón, la leyenda viva de la música Paul McCartney regresa a Madrid con dos actuaciones únicas en España.

Son dos conciertos dentro de su 'Gor Back Tour' y en un formato más "íntimo" para tan solo 15.000 personas.

EFE

fp

TEMPORAL INUNDACIONES

València - Los reyes, miembros del Gobierno central y presidentes autonómicos asisten a la misa funeral que se celebra en la catedral de València por los fallecidos como consecuencia de la dana del 29 de octubre, después de que el rey hiciera el jueves pasado un llamamiento a la unidad ante la adversidad de la catástrofe.

(Texto) (Foto) (Vídeo)

- A las 19:00 horas.

TEMPORAL NIEVE

Madrid - El temporal de frío, viento y nieve que azotó la mitad norte de España a lo largo del puente festivo continúa este lunes con avisos y alertas en varias provincias por nevadas localmente fuertes, sobre todo en Pirineos y cordillera Cantábrica, vientos muy fuertes en zonas del este peninsular y Baleares y riesgo de inundaciones en La Rioja y Navarra.

(Texto) (Foto) (Vídeo)

CASO KOLDO

Madrid - El Tribunal Supremo analiza la petición del exministro de Transportes José Luis Ábalos de aplazar su declaración prevista este jueves como investigado por el presunto cobro de comisiones en el caso Koldo, donde el presunto conseguidor de la trama, Víctor de Aldama, ha lanzado duras acusaciones contra él.

(Texto)

CONFERENCIA PRESIDENTES

Madrid - Ante la Conferencia de Presidentes del próximo viernes en Santander, EFE analiza las rebajas fiscales aprobadas por muchas comunidades en el marco de su autonomía fiscal y cómo ello, según el Gobierno, puede condicionar los servicios que prestan.

(Texto) (Recursos de archivo en www.lafototeca.com Código: 14217859 y otros)

PARTIDOS PSOE

Madrid - Tras la proclamación de Óscar López como nuevo secretario general del PSOE Madrid al no haber concurrido más aspirantes en las primarias, comienza la renovación de la federación madrileña que culminará en el 15º Congreso Regional que los socialistas madrileños celebrarán los días 1 y 2 de febrero.

(Texto) (Foto)

UE PESCA

Madrid - Los representantes de la flota pesquera del Mediterráneo protestan frente a la sede de la Comisión Europea en Madrid por la propuesta de reducción de días de pesca coincidiendo con la reunión en Bruselas que determinará las cuotas pesqueras para 2025.

- A partir de las 12.00 horas

(Texto) (Vídeo)

INFRAESTRUCTURAS INVERSIÓN

Madrid - La patronal de constructoras y concesionarias Seopan analiza la inversión necesaria en las infraestructuras de transporte prioritarias de España en un acto que contará con el ministro del ramo, Óscar Puente, y que se produce tras el azote de la dana sobre Valencia, que ha puesto de manifiesto la importancia de este tipo de desembolsos.

(Texto)

VIVIENDA DESAHUCIOS

Madrid - El Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) actualiza datos sobre los desahucios practicados en el tercer trimestre, lo que permitirá observar si se consolida el avance ininterrumpido registrado desde el mínimo de unos 5.500 lanzamientos registrado hace un año.

(Texto)

PAUL MCCARTNEY

Madrid - Ocho años después de su último concierto en la ciudad en el estadio Vicente Calderón, la leyenda viva de la música Paul McCartney regresa a Madrid con dos actuaciones únicas en España dentro de su 'Gor Back Tour' y en un formato más "íntimo" para tan solo 15.000 personas. Javier Herrero

(Texto) (Foto) (Vídeo)

TELEVISIÓN SERIES

Madrid - Álex de la iglesia habla con EFE sobre la nueva serie que ha dirigido y que se estrena en Netflix el próximo viernes, '1992', que gira en torno a unos asesinatos en los que el criminal, tras quemar a las victimas, deja siempre su sello: un muñeco de la mascota de la Expo de Sevilla. Belén Escudero

(Texto) (Foto) (Vídeo)

AGENDA INFORMATIVA

POLÍTICA

9:00h.- L'Eliana (Valencia).- TEMPORAL INUNDACIONES.- El ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, asiste a la reunión del Centro de Coordinación Operativo Integrado (CECOPI). A su llegada, atiende a los medios de comunicación. CECOPI

09:45h.- Logroño.- PARTIDOS PSOE.- Javier García formaliza su precandidatura a la Secretaría General del PSOE riojano este lunes, fecha en la que se inicia el plazo para inscribirse en este proceso. (Texto) (Foto).

10:00h.- Madrid.- TEMPORAL INUNDACIONES.- El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, preside la reunión del Comité de crisis para el seguimiento de los efectos de la DANA, en el Complejo de la Moncloa. Asisten la vicepresidenta primera y ministra de Hacienda; la vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo y Economía Social; la vicepresidenta tercera y ministra para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (por vía telemática); el ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes; la ministra de Defensa; el ministro del Interior; el ministro de Transportes y Movilidad Sostenible; el ministro de Política Territorial y Memoria Democrática (por vía telemática); la ministra de Sanidad, y la ministra de Ciencia, Innovación y Universidades.

10:15h.- Segovia.- ISABEL CATÓLICA.- El Rey asiste a la inauguración de las jornadas de historia en conmemoración del 550 aniversario de la proclamación de Isabel La Católica como Reina de Castilla Alcázar (Texto) (Foto)

10:30h.- Santiago de Compostela.- PARTIDOS BNG.- La portavoz nacional del BNG, Ana Pontón, ofrece una rueda de prensa sobre asuntos de actualidad. Parlamento de Galicia.

11:00h.- Bruselas (Bélgica).- PARTIDOS JXCAT.- La dirección ejecutiva de Junts per Catalunya, encabezada por Carles Puigdemont, se reúne en Bruselas para hacer balance de su acuerdo de investidura con el PSOE y, posteriormente, el expresidente catalán y líder del partido comparece en rueda de prensa. Press Club de Brussel·les (Rue Froissart 95) y streaming en el canal de YouTube de Junts. (Texto)

11:00h.- Santa Cruz de Tenerife.- CASO MASCARILLAS.- La exinterventora general de Canarias Natalia de Luis Yanes comparece ante la comisión del Parlamento de Canarias en la que se analizan las responsabilidades políticas en la gestión del Servicio Canario de la Salud en la contratación de material sanitario para hacer frente a la covid-19. Parlamento (Texto) (Foto).

11:00h.- Valencia.- PARTIDOS COMPROMÍS.- El síndic de Compromís en Les Corts Valencianes, Joan Baldoví, atiende a los medios de comunicación en el contexto político marcado por la gestión de la dana. Sede de Compromís, Plaça del Pilar, 1. (Texto).

11:30.- Madrid.- PSOE PARTIDOS. La secretaria de Política Económica y Transformación Digital del PSOE, Enma López, interviene en el acto de homenaje al fundador del Partido Socialista Obrero Español y de la Unión General de Trabajadores, Pablo Iglesias Posse, en el 99 aniversario de su fallecimiento. Cementerio Civil de Madrid, Avenida Daroca, 103. (Con satélite y por PSOEPlay). (Foto)

12:00h.- Barcelona.- PARTIDOS PP.- El presidente del Partido Popular, Alberto Núñez Feijóo, interviene ante los medios de comunicación tras su visita a la sede de ISDIN en Barcelona. Carrer de Provençals, 33 (Texto) (Foto) (Vídeo)

12:00h.- Madrid.- PARTIDOS PSOE.- La secretaria de Política Económica y Transformación Digital del PSOE, Enma López, interviene en el homenaje anual al fundador del partido, Pablo Iglesias Posse, en el 99 aniversario de su fallecimiento. Hará declaraciones a las 11,30, antes del comienzo del acto. Cementerio Civil de Madrid. Avenida Daroca, 103 (Texto)

12:00h.- Madrid.- DERECHOS LINGÜÍSTICOS.- El Senado acoge la presentación de las conclusiones de la Jornada sobre Derechos Lingüísticos en España que el CEU celebró el pasado mes de octubre. Asisten la secretaria general del PP, Cuca Gamarra, y la portavoz del grupo popular en el Senado, Alicia García Palacio del Senado

12:30h.- Madrid.- PARTIDOS VOX.- Rueda de prensa posterior al Comité de Acción Política de VOX. Calle Bambú (Texto) (Foto)

12:30h.- Madrid.- PARTIDOS PODEMOS.- Rueda de prensa del secretario de Organización y portavoz de Podemos, Pablo Fernández Sede Podemos. c/ Francisco Villaespesa, 18 (Texto)

13:00h.- Madrid.- PARTIDOS SUMAR.- Rueda de prensa del portavoz de Sumar, Ernest Urtasun Espacio Rastro c/ San Cayetano, 3 (Texto)

13:00h.- Barcelona.- CATALUÑA ANDORRA.- El presidente de la Generalitat de Cataluña, Salvador Illa, se reúne con el jefe de Gobierno de Andorra, Xavier Espot. Palau de la Generalitat. Reunión a puerta cerrada, mudo para gráficos al inicio del encuentro. (Foto)

16:00h.- Madrid.- DANA CONGRESO.- La Comisión Mixta para la Unión Europea del Congreso debate y vota la proposición no de ley la modificación del Reglamento del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia y la reprogramación de fondos europeos para la recuperación de las zonas afectadas por la DANA. Congreso de los Diputados.

16:00h.- Madrid.- VIVIENDA CONGRESO.- La Comisión Mixta para la Unión Europea debate y vota la proposición no de ley relativa al impulso del plan europeo de vivienda (Autor:Grupo Parlamentario Socialista). Congreso de los Dipuatados.

16:00h.- Santiago de Compostela.- CONTRATOS XUNTA.- Continúan las comparecencias en la comisión de investigación en el Parlamento sobre la contratación pública de la Xunta, con Manuel Aguilar López, de Sogaserso (16:00 h) (si se autoriza mediante videoconferencia) , y Andrés Íñiguez Romo, jefe de Cardiología del Hospital Alvaro Cunqueiro (17:30 h) Parlamento de Galicia.

16:00h.- Madrid.- ESPAÑA CUBA.- La Comisión Mixta para la Unión Europea debate y vota en el Congreso de los Diputados una proposición no de ley relativa a promover mecanismos efectivos de ayuda al pueblo cubano, propuesta por el PP.

16:30h.- Madrid.- ISRAEL PALESTINA.- Rueda del portavoz parlamentario de IU, Enrique Santiago, para presentar una iniciativa parlamentaria sobre el tráfico de armas por vía marítima con destino a Israel Congreso de los Diputados (Texto)

19:00h.- València.- TEMPORAL INUNDACIONES.- Los reyes asisten a la misa funeral que se celebra en la catedral de València por los fallecidos por las inundaciones provocadas por la dana del 29 de octubre. Catedral (Texto) (Foto) (Vídeo).

19:00h.- Madrid.- POLÍTICA TRANSICIÓN.- El expresidente del Gobierno e histórico dirigente socialista Alfonso Guerra participa en la presentación del libro "En defensa de la Transición, de Teresa Freixes" . Fundación Universitaria Española c/Alcalá 93 (Texto) (Foto)

19:00h.- Madrid.- RAJOY DISCURSOS.- Presentación del libro "Discursos parlamentarios de Mariano Rajoy", a la que asiste la vicesecretaria de Organización Territorial del PP, Carmen Fúnez Congreso de los Diputados

ECONOMÍA

09:15h.- San Sebastián.- JUICIO GLOVO.- Juicio contra la empresa Glovo y 168 repartidores, a los que la Seguridad Social reclama 410.587 euros de cotizaciones. Palacio de Justicia (Sala 14) (Texto) (Foto).

10:00h.- Madrid.- MUTUAS FUNCIONARIOS.- FEDECA organiza un desayuno de prensa en el que se tratarán temas como Muface o el proyecto de ley de Función Pública. Calle Carretas 14. Piso 3ºA .(Texto)

10:30h.- Madrid.- KIT DIGITAL.- El ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López, presentará la nueva convocatoria del programa Kit Digital dirigida a las medianas empresas con el objetivo de mejorar su competitividad y nivel de madurez digital Sede de la Cámara de España (C/Ribera del Loira 12). Madrid. (Foto)

11:00h.- Madrid.- FUNCIONARIOS SANIDAD.- El secretario de Acción Sindical de CSIF, Francisco Lama, atiende a los medios después de registrar una denuncia ante el Defensor del Pueblo por la situación de cientos de mutualistas de MUFACE, que aseguran estar sufriendo la anulación, retraso o suspensión de sus citas e intervenciones por parte de las clínicas ante la incertidumbre sobre el concierto sanitario. C/ Zurbano, 42. (Texto)

11:15h.- Madrid.- IRYO HUELGA.- Reunión entre la dirección de Iryo y el comité de huelga del SFF-CGT para buscar soluciones a la huelga convocada por el sindicato.

11:30h.- Madrid.- INFRAESTRUCTURAS INVERSIÓN.- La Asociación de Empresas Constructoras y Concesionarias de Infraestructuras (SEOPAN) y la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE) presentan el informe titulado “Análisis de la inversión en infraestructuras prioritarias en España: Transporte”, elaborado por la ingeniería Sener. El ministro de Transportes y Movilidad Sostenible, Óscar Puente, clausurará la jornada a las 13h. APM (C/ Claudio Coello, 98). (Texto).

12:00h.- València.- HUELGA AMBULANCIAS.- Concentración ante el Palau de la Generalitat del personal del transporte sanitario en huelga, convocada por CCOO, UGT y CSIF, para reclamar un convenio digno y pedir a la Conselleria que asuma sus responsabilidades en el sector como garante del servicio de ambulancias de la sanidad pública valenciana. Plaza de Manises (Texto).

12:30h.- Madrid.- GOBIERNO SINDICATOS.- La vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz, mantiene una reunión con representantes de CCOO, UGT y Alianzas, en la sede del Ministerio.

JUSTICIA, SEGURIDAD y DEFENSA

09:30h.- Barcelona.- VIOLENCIA SEXUAL.- La Audiencia de Barcelona juzga a un hombre acusado de agredir sexualmente a menores de familias inmigrantes y vulnerables, tras engañarlas con falsas promesas de contratos futbolísticos haciéndose pasar por ojeador. Audiencia de Barcelona. Sección 5ª (Texto)

10:00h.- Madrid.- TERRORISMO YIHADISTA.- La Audiencia Nacional juzga a una acusada de tener en sus dispositivos móviles "miles de vídeos e imágenes" procedentes del grupo terrorista Dáesh, unos hechos por los que la Fiscalía solicita tres años y seis meses de prisión por un delito de adoctrinamiento pasivo. Calle García Gutiérrez s/n (Texto) (Foto)

10:00h.- Barcelona.- VIOLENCIA SEXUAL.- Juicio a un hombre acusado de violar a una menor tras embaucarla a través de las redes sociales, entre los años 2022 y 2023. Audiencia de Barcelona. Sección novena (Texto)

11:00h.- Madrid.- VIVIENDA DESAHUCIOS.- El Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) actualiza la estadística sobre los efectos de la crisis económica en los órganos judiciales correspondiente a tercer trimestre de 2024 (Texto)

12:00h.- Madrid.- VÍCTIMAS TERRORISMO.- La Fundación Víctimas del Terrorismo entrega sus premios anuales, entre ellos el de periodismo Fernando Delgado a la Agencia EFE Por su rigor a la hora de informar de los actos terroristas y por contribuir a visibilizar el sufrimiento de las víctimas y conservar su memoria. Auditorio de la Fundación Mutua Madrileña. (Texto)

12:00h.- Madrid.- JORNADA POLICÍA.- El Congreso celebra una jornada sobre la figura del agente tutor, en la que se presentará el libro "El trabajo invisible de los agentes tutores y tutoras", a solicitud de la Asociación Nacional de Agentes Tutores (ANAT), que impulsa la profesionalización de los policías locales que hacen este servicio. Congreso. (Texto)

13:30h.- Madrid.- PODER JUDICIAL.- El exconsejero madrileño Enrique López, y los magistrados Francisco Manuel Oliver, Eloy Velasco y María Tardón exponen su candidatura a la presidencia de la Audiencia Nacional ante el Consejo General del Poder Judicial (CGPJ), que también escuchará a los candidatos a siete plazas de magistrado en la Sala de lo Contencioso del Tribunal Supremo. Calle Marqués de la Ensenada. (Texto)

16:00h.- Madrid.- SOCIEDAD MIGRACIÓN.- La Comisión Mixta para la Unión Europea del Congreso responde a una pregunta del PP sobre las medidas que incluirá el Plan nacional de Inmigración que el Gobierno debe presentar en diciembre para cumplir con el Pacto sobre Migración y Asilo de la Unión Europea. Congreso de los Diputados. (Texto).

Barcelona - La Audiencia de Barcelona juzga desde este lunes al alcalde de Badalona (Barcelona), el popular Xavier García Albiol, para quien la Fiscalía pide más de dos años de cárcel y diez de inhabilitación por permitir la instalación de unas antenas de telefonía en una finca reservada para uso cultural, sin las preceptivas licencias. (Texto)

SOCIEDAD, SALUD, EDUCACIÓN

València.- DANA EDUCACIÓN.- La Universitat Politècnica de València (UPV) retoma este lunes su actividad académica y laboral presencial habitual tras la dana, con flexibilidad para casos excepcionales. (Texto) (Foto)

09:30h.- Madrid.- EXTERIORES AECID.- Seminario organizado conjuntamente por AECID y OXFAM INTERMON con el objetivo de debatir sobre el estado de las desigualdades en América Latina. AECID (Av. de los Reyes Católicos, 4, 28040 Madrid).

10:00h.- Santa Cruz de Tenerife.- PREMIOS INVESTIGACIÓN.- Los presidentes del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo, y de la Fundación DISA, Raimundo Baroja, entregan los premios que concede cada año esta entidad a la investigación biomédica. Presidencia del Gobierno de Canarias.

12:30h.- Madrid.- ENCUESTA CIS.- El CIS publica la encuesta 'Actitudes hacia el Estado de bienestar". (Texto)

12:30h.- Granada.- SOCIEDAD LAICISMO.- Concentración a las puertas del Ayuntamiento y posterior manifestación por el centro histórico de la ciudad con motivo del Día Internacional del Laicismo y la Libertad de Conciencia Ayuntamiento de Granada

13:00h.- Madrid.- INTERNET INFANCIA.- La Fundación Orange, Save the Children y GAD3 presentan el informe “Infancia y adolescencia en entornos digitales". Calle San Bernardo, 101

13:00h.- Pamplona.- VIOLENCIA MACHISTA.- Concentración contra la Violencia de Género. Parlamento foral

13:30h.- Segovia.- VIOLENCIA MACHISTA.- La ministra de Igualdad, Ana Redondo, y la presidenta de Paradores de Turismo de España, Raquel Sánchez, firman un protocolo para colaborar en la lucha contra la violencia machista Real Sitio de San Ildefonso (Texto) (Foto).

14:00h.- Valencia.- RADIOTELEVISIÓN VALENCIANA.- Finaliza el plazo para que los grupos de Les Corts presenten candidaturas de los miembros del Consejo de Administración de la Corporación Audiovisual de la Comunitat Valenciana, órgano de nueva creación que sustituirá al actual consejo rector. (Texto)

15:30h.- Madrid.- EDUCACIÓN UNIVERSIDAD.- El grupo parlamentario Sumar celebra en el Congreso de los Diputados la jornada 'Hablemos de la Universidad. Bien común o negocio'. Congreso de los Diputados.

16:00h.- Madrid.- SOCIEDAD MIGRACIÓN.- La Comisión Mixta para la Unión Europea del Congreso responde a una pregunta del PP sobre las medidas que incluirá el Plan nacional de Inmigración que el Gobierno debe presentar en diciembre para cumplir con el Pacto sobre Migración y Asilo de la Unión Europea. Congreso de los Diputados. (Texto)

16:00h.- Madrid.- SALUD MENTAL.- La ministra de Sanidad, Mónica García, y la comisionada de Salud Mental, Belén González, participan junto a otros expertos en las III Jornadas de Salud Mental de Radio 5.

17:00h.- Madrid.- ENFERMEDAD RENAL.- El Congreso de los Diputados acoge la jornada 'Un silencio que tienes que escuchar. Escuchando el silencio, diagnosticando la enfermedad renal crónica', a solicitud de la Federación Nacional de Asociaciones para la Lucha Contra las Enfermedades del Riñón (ALCER), la Sociedad Española de Nefrología (SEN) y AstraZeneca. Congreso de los Diputados

17:30h.- Barcelona.- PUEBLO GITANO.- La consellera de Feminismo e Igualdad, Eva Menor, clausura el acto de conmemoración del 275 aniversario del Baró Estardipen, un episodio histórico de la persecución de los gitanos Palau Robert (Texto)

18:00h.- Santa Cruz de Tenerife.- PACTO MIGRATORIO.- El presidente de Canarias, Fernando Clavijo, reúne a los presidentes de los Cabildos, así como a los portavoces de los grupos parlamentarios, a los representantes de la Federación Canaria de Municipios (Fecam) y de las entidades del tercer sector para analizar la situación migratoria y las negociaciones en el ámbito del Estado, así como para abordar el posicionamiento de Canarias en la Conferencia de Presidentes. Presidencia del Gobierno de Canarias.

19:30h.- Madrid.- GOBIERNO JUVENTUD.- La ministra de Juventud e Infancia, Sira Rego, participa en un coloquio organizado por el Club Siglo XXI.

CULTURA Y TENDENCIAS

09:45h.- Madrid.- CINE ESTRENO.- El cineasta Alexis Morante y los actores y actrices Óscar Lasarte, Natalia de Molina, Salva Reina y Carlos Cuevas presentan la película '¿Es el enemigo?', biopic sobre el humorista Miguel Gila que se estrenará en salas el 13 de diciembre. Hotel URSO. Calle Mejía Lequerica, 8. (Texto) (Foto) (Vídeo)

10:00h.- Madrid.- TEATRO CONGRESO.- Juan Mayorga, Alfredo Sanzol, Juana Escabias, María Goiricelaya, Ernesto Caballero y Lola Blasco, entre otros autores, participan en el Congreso de Dramaturgia Contemporánea en el que debatirán sobre el camino actual del sector. Auditorio Jorge Semprún de Madrid. (Texto)

16:45h.- Barcelona.- DIÁLOGO INTERCULTURAL.- El Club de Roma, la Fundación Secretariado Gitano y la Fundació ”la Caixa” celebran el acto 'Diálogos por la interculturalidad', como prólogo de la conmemoración de los 600 años de la presencia del pueblo gitano en España, que clausurará el Defensor del Pueblo. Ángel Gabilondo. Palau Macaya (Texto)

19:00h.- Santiago de Compostela.- LITERATURA PREMIO.- Acto de entrega del Premio Novela Europea aL escritor Suso de Toro por su obra 'Un señor elegante'. Café Casino (rúa do Vilar, 35)

21:00h.- Madrid.- PAUL MCCARTNEY.- Primero de los dos únicos conciertos que ofrece Paul McCartney en España dentro de su 'Got Back Tour'. Wizink Center. (Texto) (Foto) (Vídeo)

EFE

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Madrid, 8 dic (EFE).-

TEMPORAL INUNDACIONES.-Valencia.- Los reyes asisten a la misa funeral que se celebra en la catedral de València por los fallecidos por las inundaciones provocadas por la dana del 29 de octubre.

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 TEMPORAL NIEVE.-Madrid - El temporal de frío, viento y nieve que azotó la mitad norte de España a lo largo del puente festivo continúa este lunes con avisos y alertas en varias provincias por nevadas localmente fuertes, sobre todo en Pirineos y cordillera Cantábrica, vientos muy fuertes en zonas del este peninsular y Baleares y riesgo de inundaciones en La Rioja por la crecida del Ebro.

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UE PESCA.-Madrid.- Los pescadores de la flota del Mediterráneo protestan frente a la sede de la Comisión Europea en Madrid y pararán en la mayoría de los puertos, el lunes y el martes, por la propuesta de reducción de días en el mar que negocia el Consejo de Ministros de Pesca de la UE en Bruselas.

(Vídeo) (Foto) (Audio)

VÍCTIMAS TERRORISMO.- Madrid.- La Fundación Víctimas del Terrorismo entrega sus premios anuales, entre ellos el de periodismo Fernando Delgado a la Agencia EFE Por su rigor a la hora de informar de los actos terroristas y por contribuir a visibilizar el sufrimiento de las víctimas y conservar su memoria. Auditorio de la Fundación Mutua Madrileña.

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PARTIDOS PP.- Barcelona.-El presidente del Partido Popular, Alberto Núñez Feijóo, interviene ante los medios de comunicación tras su visita a la sede de ISDIN en Barcelona.

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RAZAS VACAS.-Almería.- Francisco López, ‘Paco’, es un agricultor almeriense de 77 años que cuida de las dos las únicas vacas de la provincia de Almería de raza pura murciana-levantina, gracias a un programa para proteger a esta raza autóctona en peligro de extinción junto a la Asociación de Criadores de la Vaca Murciano-Levantina.

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TELEVISION SERIES.- Madrid.- Álex de la iglesia habla con EFE sobre la nueva serie que ha dirigido y que se estrena en Netflix el próximo viernes, '1992', que gira en torno a unos asesinatos en los que el criminal, tras quemar a las victimas, les deja siempre su sello: un muñeco de la mascota de la Expo de Sevilla.

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PAUL MCCARTNEY.-Madrid - Ocho años después de su último concierto en la ciudad en el estadio Vicente Calderón, la leyenda viva de la música Paul McCartney regresa a Madrid con dos actuaciones únicas en España dentro de su 'Gor Back Tour' y en un formato más "íntimo" para tan solo 15.000 personas.

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 SALUDOS EFE AUDIOVISUAL

El legendario músico Paul McCartney ofreció una experiencia inolvidable para sus seguidores al presentar un concierto sorpresa en el Bowery Ballroom de Nueva York, un recinto con capacidad para solo 575 personas. El evento, titulado “Paul McCartney Rocks The Brewery”, se llevará a cabo este martes 11 de febrero, generando una gran expectación entre los fanáticos, quienes formaron largas filas para asegurar su entrada. Según PEOPLE, los boletos se agotaron en menos de una hora, ya que se vendieron exclusivamente de manera presencial, bajo la modalidad de “primero en llegar, primero en ser atendido”.

El anuncio del concierto se realizó el mismo día del evento a través de la cuenta oficial de Instagram de McCartney, lo que sumó un toque de sorpresa y exclusividad. De acuerdo con NME, las puertas del recinto se abrirán en punto de las 5:00 p.m., una hora y media antes de que el espectáculo comience a las 6:30 p.m. En un comunicado oficial, se advirtió a los asistentes que no compraran boletos a través de revendedores, ya que no serían válidos para ingresar al espectáculo, una medida que busca proteger la autenticidad del evento y garantizar que los verdaderos fanáticos tengan la oportunidad de asistir.

El concierto incluye un repertorio que abarca desde clásicos de The Beatles hasta temas de la carrera solista de McCartney. Canciones emblemáticas como “Let It Be”, “Hey Jude”, “Band on the Run” y “Maybe I’m Amazed” estarán resonando en el pequeño recinto, creando un ambiente íntimo y cercano entre el artista y su público.

Un concierto sorpresa en el corazón de Nueva York en una semana llena de celebraciones musicales

El inesperado espectáculo de McCartney se enmarca en una semana repleta de eventos destacados en la escena musical de Nueva York. En los próximos días, el domingo 16 de febrero, el exintegrante de The Beatles participará en la celebración del 50 aniversario de Saturday Night Live (SNL), un evento que contará con la presencia de figuras como Sabrina Carpenter, Adam Driver, Miley Cyrus, Tom Hanks, Scarlett Johansson y Paul Simon, según PEOPLE. La participación de McCartney en este evento emblemático subraya su relevancia continua en la cultura popular, incluso más de medio siglo después de su debut con The Beatles.

Además, el viernes 14 de febrero se celebrará un concierto especial en el Radio City Music Hall de Nueva York, con la participación de artistas de renombre como Bad Bunny, Post Malone, Arcade Fire, Jack White y The Roots. La presencia de McCartney en estos eventos resalta su capacidad para conectar con distintas generaciones de músicos y audiencias, consolidando su estatus como un referente atemporal en la industria musical.

El éxito del concierto sorpresa también refleja el impacto de su reciente gira “Got Back”, que concluyó en diciembre de 2024 con un espectáculo memorable en el O2 Arena de Londres. Esta gira demostró que la música de McCartney sigue siendo tan relevante como siempre, atrayendo tanto a seguidores de larga data como a nuevas generaciones de fanáticos.

Un cierre de gira cargado de nostalgia, colaboraciones históricas y un tributo a The Beatles

El último concierto de la gira “Got Back”, celebrado el 19 de diciembre en Londres, fue un evento que marcó un hito en la carrera de McCartney. Según NME, el músico estuvo acompañado en el escenario por su antiguo compañero de banda, Ringo Starr, y por el guitarrista de The Rolling Stones, Ronnie Wood, durante el encore. Juntos interpretaron clásicos de The Beatles como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)” y “Helter Skelter”, en un momento que emocionó profundamente al público, evocando la época dorada del rock británico.

El repertorio de la gira incluyó una selección de canciones que abarcaban todas las etapas de la carrera de McCartney, desde éxitos con The Beatles hasta temas de su carrera en solitario. Entre las canciones destacadas se encontraban “Drive My Car”, “Blackbird”, “Band on the Run” y “Now and Then”, este último un tema recientemente lanzado y considerado una “nueva” canción de The Beatles. Esta pieza fue creada a partir de grabaciones inéditas de John Lennon y contó con la participación de los miembros sobrevivientes de la banda, lo que generó una gran expectación entre los fanáticos y la crítica.

La gira “Got Back” no solo fue un recorrido musical por la trayectoria de McCartney, sino también un homenaje a su legado, que continúa inspirando a artistas de todo el mundo. El cierre en Londres se convirtió en un símbolo de su inquebrantable vínculo con la historia del rock y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.

Reflexiones sobre la industria musical, el impacto de la inteligencia artificial y un homenaje a Marianne Faithfull

Más allá de su actividad musical, McCartney también ha estado en el centro de la atención por sus reflexiones sobre la industria y su vida personal. En una entrevista con Laura Kuenssberg, el músico expresó su preocupación por los cambios en las leyes de derechos de autor, especialmente en relación con el uso de la inteligencia artificial (IA) en la música. Según NME, McCartney criticó la posibilidad de que las nuevas tecnologías permitan a terceros apropiarse del trabajo creativo de los artistas.

“Cuando éramos jóvenes en Liverpool, encontramos un trabajo que amábamos, pero que también pagaba las cuentas. Ahora, los jóvenes escriben canciones hermosas y no tienen control sobre ellas. Cualquiera puede simplemente apropiárselas”, afirmó McCartney. Además, subrayó la importancia de proteger los derechos de los compositores, señalando que “el dinero está yendo a algún lugar, así que ¿por qué no debería ir al tipo que escribió ‘Yesterday’?”.

En paralelo, McCartney rindió homenaje a la cantante y actriz Marianne Faithfull, quien falleció el 30 de enero. A través de su cuenta de Instagram, compartió una fotografía en blanco y negro junto a Faithfull, acompañada de un emotivo mensaje: “Qué triste noticia que Marianne Faithfull haya fallecido. Entró en mi vida en los años sesenta como una joven de 17 años que irradiaba alegría inocente. A lo largo de los años, tuve la suerte de cruzarme con ella y convertirme en su amigo de por vida. Es muy triste pensar que no volveré a verla, pero los recuerdos de nuestros encuentros siempre me traerán alegría. Que Dios te bendiga, Marianne, y te guíe en los próximos pasos de tu viaje”, escribió el músico.

Un legado que trasciende generaciones y un futuro marcado por la reflexión artística

A sus 82 años, Paul McCartney continúa demostrando su capacidad para innovar y conectar con su público, ya sea a través de conciertos sorpresa, colaboraciones con otros artistas o reflexiones sobre temas de actualidad. Su participación en eventos íntimos y masivos subraya su estatus como una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.

Mientras tanto, sus declaraciones sobre la industria musical y la inteligencia artificial abren un debate necesario sobre el futuro de la creatividad en un mundo cada vez más digitalizado. Su legado no solo se mide por la música que ha creado, sino también por su papel como defensor de los derechos de los artistas y su capacidad para adaptarse a los cambios sin perder la esencia que lo convirtió en un ícono global.

El premio fue anunciado la tarde del domingo 2 de febrero, reconociendo la labor de los miembros sobrevivientes de la banda, Paul McCartney y Ringo Starr, quienes completaron la grabación con la ayuda de tecnología de vanguardia. Para ello, los ingenieros de sonido utilizaron herramientas de IA que permitieron aislar y mejorar la voz de Lennon, rescatada de una grabación casera.

La historia detrás de “Now and Then”

El origen de la canción se remonta a los años 70, cuando Lennon grabó una maqueta en su apartamento de Nueva York. Tras su fallecimiento en 1980, la cinta permaneció archivada hasta que Yoko Ono, viuda de Lennon, la entregó a los miembros sobrevivientes de la banda en los años 90. Durante la producción del proyecto Anthology, McCartney, Starr y George Harrison intentaron trabajar en el tema junto con “Real Love” y “Free as a Bird”, pero las limitaciones tecnológicas de la época hicieron imposible mejorar la calidad de la grabación.

En 2023, la tecnología finalmente permitió rescatar la voz de Lennon. Gracias a un software desarrollado por el director Peter Jackson, el mismo que se utilizó en el documental The Beatles: Get Back, los ingenieros lograron aislar la voz del cantante sin interferencias de fondo, permitiendo que McCartney y Starr añadieran sus propias interpretaciones instrumentales y vocales.

McCartney anunció la canción en junio de 2023 durante una entrevista con BBC Radio 4, describiéndola como “la última grabación de los Beatles”. En respuesta a la especulación sobre el uso de IA, el músico aclaró más tarde: “Nada ha sido artificial o sintéticamente creado. Es todo real y todos tocamos en él. Solo limpiamos algunas grabaciones existentes, un proceso que se ha llevado a cabo durante años”.

Un hito en los Grammy

La victoria de “Now and Then” en los Grammy 2024 representa un momento histórico para la música, ya que es la primera vez que una canción asistida por IA gana en una categoría principal. En la competencia por Mejor Interpretación de Rock, el tema se impuso sobre “Beautiful People (Stay High)” de The Black Keys, “The American Dream Is Killing Me” de Green Day, “Gift Horse” de IDLES, “Dark Matter” de Pearl Jam y “Broken Man” de St. Vincent.

El premio fue aceptado por Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, quien subió al escenario en representación de la banda. “Como nadie ha venido a recoger este premio, pensé que debía subir”, comentó en tono de sorpresa. “Realmente no esperaba estar aceptando este premio en nombre del grupo de mi padre, The Beatles”.

Lennon destacó la vigencia de la banda y su impacto en la música a lo largo de las décadas. “Es realmente increíble si lo piensas. The Beatles han hecho tantas cosas increíbles y siguen en la cultura. La gente sigue escuchando su música. En lo que a mí respecta, es la mejor banda de todos los tiempos”.

También mencionó el papel de Giles Martin, productor musical e hijo del histórico productor de los Beatles, George Martin, quien trabajó en la mezcla final de “Now and Then” junto con McCartney. “Creo que se suponía que debía estar aquí con Giles Martin, que mezcló esto con Paul e hizo un trabajo increíble”, comentó Lennon.

Para cerrar su discurso, el hijo del legendario Beatle dejó un mensaje sobre la importancia de preservar la música de la banda. “Solo quiero decir: pongan la música de The Beatles para sus hijos. Siento que el mundo no puede permitirse olvidar a personas como The Beatles. Necesitamos esta música en el mundo. Necesitamos paz y amor, y necesitamos que la magia de los años 60 siga viva”.

Cuenta la historia -o la leyenda, porque es incomprobable- que el último diálogo entre Buddy Holly y el bajista Waylon Jennings fue un intercambio de bromas:

-¡Espero que tu viejo autobús no se congele! – le dijo Buddy a su compañero de banda.

-¡Bueno, espero que tu avión no se estrelle! – le respondió Waylon sin imaginar que su deseo no se cumpliría.

Clear Lake, Iowa, martes 3 de febrero de 1959 a las 0.55 de la madrugada. La avioneta de cuatro plazas, un monoplano Beechcraft Bonanza, despegó al mando del piloto Roger Peterson, de 21 años, con tres músicos a bordo. Adelante, junto al piloto, iba Holly, en las dos plazas de atrás se habían acomodado otros dos músicos, Ritchie Valens y J.P. Richarson, conocido como The Big Bopper. Habían dado un concierto esa noche y partían rumbo a Fargo, en Dakota del Norte, la próxima escala de la gira “Winter Dance Party” que venían haciendo por el centro de los Estados Unidos. Waylon Jennings ni siquiera vio despegar al pequeño avión: a esa hora estaba dormitando en uno de los asientos del colectivo sin calefacción que venían utilizando para ir de un punto a otro en la gira y donde se amontonaban el resto de los músicos, los instrumentos y los equipos. A su lado también dormitaba el guitarrista Tommy Allsup, frustrado porque podía haber tenido un lugar en el avión, pero lo había perdido tirando una moneda al aire con Valens.

Todos eran estrellas del incipiente universo del rock’n’roll estadounidense y esa situación sería hoy impensable, porque los músicos de ese calibre viajan en jets privados -propios o alquilados- cuando recorren el mundo dando conciertos. No era así en 1959: en sus giras las bandas se trasladaban de una ciudad a otra en micros que hacían larguísimos y agotadores recorridos por los caminos. Para entretenerse durante esos viajes, cuando no podían dormir, los músicos jugaban a las cartas, conversaban de cualquier cosa e incluso componían nuevos temas. Quizás por eso, en las letras de los blues y los rocks de esos tiempos se repiten una y otra vez las palabras “on the road”.

Los tres que subieron a la avioneta eran muy jóvenes aunque ya figuras consagradas. Charles Hardin Holley -Buddy Holly- tenía 22 años y brillaba en el mundo del rock’n’roll desde dos años antes, cuando en 1957 su disco simple That’ll be the day trepó al número uno en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Otro de sus temas, Peggy Sue, también era un gran éxito que había llegado al puesto tres en su país y al seis en Inglaterra. Sin embargo, esos éxitos no se traducían en dinero y Buddy, recién casado y con un hijo en camino, tuvo que dejar la carrera como solista que había empezado en 1958 para unirse a la gira “Winter dance party” y juntar con ella un puñado de dólares. La banda estaba conformada por Waylon Jennings en el bajo, Tommy Allsup en la guitarra y Carl Bunch en la batería, a los que se unieron Valens y The Big Bopper y otros músicos. Ritchie Valens, con apenas 17 años, ya era reconocido como un pionero del rock and roll en español gracias a su éxito con “La Bamba” y The Big Booper, a los 28, venía de lograr el puesto número tres en el ranking estadounidense con su canción Chantilly Lace.

Hasta la madrugada de ese 3 de febrero, la banda completa venía viajando en micro, pero la noche anterior una serie de contratiempos hizo que Buddy dijera basta y decidiera contratar la avioneta de Roger Peterson para volar con Valens y The Big Bopper al encuentro de la muerte.

Una gira problemática

La gira comenzó en Milwaukee, Wisconsin, el 23 de enero, y la frecuencia de los viajes pronto se convirtió en un problema logístico porque las distancias que los músicos debían recorrer entre los lugares de los diferentes conciertos habían sido mal calculadas por los organizadores. Por eso, en lugar de hacer una especie de círculo entre las ciudades de las presentaciones, la ruta seguía un zig-zag con distancias que podían llegar hasta a más de 600 kilómetros. Además, el ómnibus no estaba en condiciones para soportar las bajas temperaturas de ese invierno, con mucha nieve en los caminos y un termómetro que oscilaba entre los 20 y los 35 grados bajos cero.

La situación empeoró cuando llevaban poco más de una semana en los caminos y se descompuso la calefacción. Varios de los músicos empezaron a engriparse: Richardson y Valens se enfermaron, y el baterista Carl Bunch tuvo que ser internado por principio de congelamiento. Lo reemplazó Carlo Mastrangelo, baterista de The Belmonts, aunque hubo algunos conciertos en que Buddy Holly ocupó su lugar. Al final debieron dejar atrás al ómnibus descompuesto y alquilaron un micro escolar para poder completar la gira.

La presentación del 2 de febrero en Clear Lake, Iowa, no estaba prevista en el cronograma original de conciertos, sino que fue agregada a último momento. Para entonces, Buddy Holly estaba harto de viajar en esas condiciones y decidió alquilar un avión para viajar a Fargo, en Dakota del Norte, para el siguiente concierto. Estaba agotado y eso le permitiría por lo menos descansar unas horas en lugar de seguir sufriendo frío en los caminos. Consiguió la avioneta de Peterson, que solo llevar tres pasajeros, a un costo de 36 dólares por cabeza. Los demás deberían seguir en el micro.

Hubo una serie de cabildeos para decidir quiénes se subirían al avión. El asiento de Buddy Holly estaba fuera de discusión, porque todo había sido idea suya y también se ocupó de conseguir el avión a través de su representante. Otra plaza era para Waylor Jennings, pero a último momento se la cedió a The Big Booper porque lo vio afiebrado y con síntomas de gripe. El último lugar lo consiguió Ritchie Valens luego de ganárselo a Tommy Allsup jugando a “cara o ceca” con una moneda arrojada al aire.

El accidente

El monoplano Beechcraft Bonanza piloteado por Peterson dejó de tener contacto radial poco después del despegue, pero esa noche no se podía hacer nada para buscarlo porque la visibilidad era casi nula. Recién a la mañana siguiente, con las primeras luces, el dueño de la pequeña compañía aérea, Hubert Jerry Dwyer, despegó en otro avión para tratar de encontrarlo. Lo vio desde las alturas a las 9.35 de la mañana, a unos 9 kilómetros de la pista de despegue: la avioneta se había estrellado en un campo de maíz. El cuerpo del piloto seguía dentro del monoplaza y los de Holly, Valens y The Booper Booper estaban esparcidos a pocos metros alrededor.

La investigación determinó que la avioneta había impactado contra el suelo a una velocidad de 273 kilómetros por hora en posición de picada. La punta del ala derecha había impactado con el suelo primero, proyectando a la aeronave a través del campo congelado antes de quedar incrustada contra un cerco de alambre.

Los forenses informaron que todos los tripulantes murieron de forma instantánea. En el caso de los músicos, la causa de muerte fue “trauma severo al cerebro”, mientras que la de Peterson se adjudicó a “daño cerebral”. Sobre las causas del accidente, al principio se responsabilizó a los informes climatológicos recibidos por el joven piloto, que, aparentemente, no tenían los detalles necesarios para una evaluación completa del estado del tiempo de aquella madrugada. También se dijo que Roger Peterson no contaba con los conocimientos y las habilidades necesarias para pilotear ese modelo de avión, sobre todo con un clima tan difícil como el de esa noche.

Al mismo tiempo comenzaron a correr rumores sobre otras posibles causas. Se dijo que la policía había encontrado un arma que supuestamente pertenecía a Holly cerca de su cuerpo y que el asiento del piloto tenía un agujero de bala. Los investigadores desmintieron de inmediato la versión.

La noche que murió la música

Las repercusiones del accidente fueron enormes y los discos de los tres músicos multiplicaron sus ventas, sobre todo en el caso de los de Buddy Holly. Su último simple, It Doesn’t Matter Anymore, que venía muy atrás en el ranking se disparó de inmediato al puesto número trece y se lo escuchaba en todas las radios. Meses después, el sello Decca se apresuró a publicar un álbum de grandes éxitos, que permaneció en las listas de Billboard durante otros siete años. En Gran Bretaña, la demanda de sus discos creció de tal manera que la compañía debió reeditarlos una y otra vez, al tiempo que exhumaba sus grabaciones inéditas.

También se multiplicaron los homenajes. La primera canción en memoria de los músicos, Three Stars de Eddie Cochran, se grabó apenas un día después de su muerte, pero fue American Pie, de Don McLean, el que en uno de sus versos bautizó a esa madrugada del 3 de febrero de 1959 en que Holly y sus compañeros perdieron la vida como “La noche que murió la música”.

En una de sus estrofas dice: “No recuerdo si lloré/ Cuando leí sobre su novia viuda/ Pero algo me tocó profundamente en el interior/ El día en que la música murió”. El fragmento se refiere a la joven viuda de Buddy Holly, María Elena, que tenía un embarazo de pocas semanas cuando se enteró por la prensa del fallecimiento de su esposo y tuvo un aborto causado por el estrés traumático que le causó. Como consecuencia de los problemas de embarazo sufridos por la esposa del músico y las circunstancias en las cuales se le informó de su muerte, en los Estados Unidos se adoptó la política de no revelar nombres de víctimas hasta después de notificar a sus familiares.

Quizás el mayor homenaje que haya recibido Buddy Holly sea lo que Paul McCartney dice sobre él y su música en el libro The Beatles Anthology. Allí reconoce que lo motivo a escribir sus propias letras desde muy temprano. “Todavía me gusta el estilo vocal de Buddy. Y sus composiciones. Algo digno de destacar de The Beatles es que comenzamos a escribir nuestro propio material desde el principio. Hoy la gente da por sentado que vas a hacerlo, pero nadie lo hacía entonces. John y yo comenzamos a componer por Buddy Holly. Era como: ‘¡Guau! Él escribe y es un músico’”, escribió.

Los Premios Grammy, entregados por la Academia de la Grabación, han reconocido a miles de artistas desde su primera edición en 1959.

Algunos de estos músicos han acumulado una cantidad récord de estatuillas a lo largo de sus carreras, convirtiéndose en los artistas más galardonados en la historia de estos premios.

Beyoncé (32 premios)

Beyoncé se convirtió en la artista con más Grammys de la historia en la edición de 2023, cuando su álbum Renaissance ganó el galardón a Mejor Álbum de Dance/Electrónica, sumando su Grammy número 32.

Anteriormente, en 2010, había hecho historia al ganar seis premios en una sola noche, la mayor cantidad para una artista femenina en ese momento.

Con 11 nominaciones en 2025, Beyoncé también es la artista más nominada en la historia de la gala, con un total de 99 postulaciones.

Georg Solti (31 premios)

El director de orquesta húngaro-británico Georg Solti mantuvo durante años el récord como el artista más premiado en los Grammy hasta que Beyoncé lo superó en 2023. Solti, quien falleció en 1997, obtuvo su último Grammy de forma póstuma en 1998 por Wagner: Die Meistersinger Von Nürnberg. A lo largo de su carrera, fue nominado 74 veces y recibió el Premio a la Trayectoria de la Academia de la Grabación en 1996.

Quincy Jones (28 premios)

El productor, compositor y arreglista Quincy Jones fue una figura clave en la industria musical durante más de seis décadas. Ganó su primer Grammy en 1964 por su trabajo con Count Basie y alcanzó su mayor éxito en 1991, cuando obtuvo seis premios en una sola noche, incluido Álbum del Año por Back on the Block. Jones fue nominado en 80 ocasiones y recibió el Premio Leyenda de los Grammy en 1991.

Alison Krauss (27 premios)

La cantante y violinista Alison Krauss es la artista femenina con más galardones en la música country. Ha ganado 27 Grammy, 14 de ellos junto a su banda Union Station.

Su mayor éxito llegó en 2008 con Raising Sand, su colaboración con Robert Plant, que le valió cinco premios, incluyendo Álbum del Año.

Chick Corea (27 premios)

El pianista y compositor Chick Corea es el músico de jazz con más Grammy en la historia. Ganó su primer premio en 1976 con su grupo Return to Forever y obtuvo dos galardones póstumos en 2022, tras su fallecimiento en 2021.

Fue nominado 75 veces y su legado en el jazz fusión y el latin jazz es ampliamente reconocido.

John Williams (26 premios)

El compositor de bandas sonoras John Williams ha ganado 26 premios Grammy gracias a su trabajo en películas como Tiburón, Star Wars, E.T. y La lista de Schindler.

Su primer Grammy fue en 1976 por Tiburón y su más reciente en 2024 por “Helena’s Theme” de Indiana Jones y el llamado del destino.

Williams ha sido nominado en 76 ocasiones y recibió un Premio del Consejo Directivo de los Grammy en 2018.

Pierre Boulez (26 premios)

El compositor y director de orquesta francés Pierre Boulez recibió 26 premios Grammy a lo largo de su carrera, principalmente por sus interpretaciones de obras de Béla Bartók, Alban Berg y Claude Debussy.

En 2015, un año antes de su fallecimiento, recibió el Premio a la Trayectoria de la Academia de la Grabación.

Vladimir Horowitz (25 premios)

El pianista ruso-estadounidense Vladimir Horowitz ganó su primer Grammy en 1963 y su último en 1993, de manera póstuma.

Recibió premios en todas las décadas desde los años 60 hasta los 90 y fue honrado con el Premio a la Trayectoria en 1990.

Stevie Wonder (25 premios)

Stevie Wonder es el único artista en la historia de los Grammy en ganar cinco o más premios en tres ceremonias diferentes.

En 1974, 1975 y 1977, obtuvo cinco galardones cada año. Además, es el único artista en ganar Álbum del Año con tres discos consecutivos.

David Frost (25 premios)

El productor musical David Frost ha dominado el campo de la música clásica en los Grammy.

Ha ganado el premio a Productor del Año, Clásico en siete ocasiones y obtuvo tres Grammy en la ceremonia de 2024, incluyendo Mejor Álbum Instrumental Clásico.

Jay-Z (24 premios)

Jay-Z está empatado con Kanye West como el rapero con más Grammy. Su primer premio llegó en 1999 por Vol. 2… Hard Knock Life, y su más reciente en 2022 por “Jail”, su colaboración con Kanye West.

Con 89 nominaciones en total, es uno de los artistas más postulados en la historia de los Grammy.

Kanye West (24 premios)

Kanye West ha ganado en todas las categorías de rap de los Grammy y ha sido nominado 76 veces. En 2008 y 2012, obtuvo cuatro premios en una sola noche.

U2 (22 premios)

La banda irlandesa U2, liderada por Bono, es el grupo con más Grammy de la historia. Ganaron su primer premio en 1988 por The Joshua Tree y su último en 2006 por How to Dismantle an Atomic Bomb.

Vince Gill (22 premios)

El cantante y compositor de country Vince Gill ha ganado 22 premios Grammy, más que cualquier otro artista masculino del género. Sus victorias se reparten a lo largo de cuatro décadas.

Serban Ghenea (21 premios)

El ingeniero de mezcla Serban Ghenea ha trabajado en más de 225 álbumes y sencillos número uno. En 2024, ganó dos premios por su trabajo en Midnights de Taylor Swift.

Henry Mancini (20 premios)

El compositor Henry Mancini hizo historia en 1962 al convertirse en el primer artista en ganar cinco premios Grammy en una sola noche. Su legado incluye las icónicas composiciones de Moon River y The Pink Panther Theme.

Pat Metheny (20 premios)

El guitarrista de jazz Pat Metheny ha ganado 20 premios Grammy en cuatro décadas. En 2012, su banda Pat Metheny Unity Band se llevó el premio a Mejor Álbum Instrumental de Jazz.

Al Schmitt (20 premios)

El ingeniero de sonido Al Schmitt trabajó con artistas como Ray Charles, Paul McCartney y Natalie Cole, ganando 20 premios Grammy.

Bruce Springsteen (20 premios)

El rockero Bruce Springsteen ha sido galardonado en cada década desde los años 80 hasta los 2000. Su álbum Born to Run y su canción “Streets of Philadelphia” son algunos de sus trabajos más premiados.

Tony Bennett (19 premios)

El cantante Tony Bennett obtuvo 19 premios Grammy a lo largo de su carrera, con 13 victorias en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional, la mayor cantidad en la historia del premio.

Desde 2002, ganó nueve Grammys, incluyendo el obtenido en 2015 junto a Bill Charlap por The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern.

Yo-Yo Ma (19 premios)

El violonchelista Yo-Yo Ma ha sido reconocido con 19 premios Grammy en diversas categorías. Su primer galardón llegó en 1984 por Bach: The Unaccompanied Cello Suites, y desde entonces ha sido premiado en los géneros de música folk y world music.

En 2016, ganó Mejor Álbum de Música del Mundo por su trabajo con el Silk Road Ensemble en Sing Me Home.

Aretha Franklin (18 premios)

Conocida como la “Reina del R&B”, Aretha Franklin acumuló 18 Grammys a lo largo de su carrera. Además de sus galardones competitivos, cuenta con cinco grabaciones en el Salón de la Fama de los Grammy, un Premio a la Trayectoria (1994) y un Premio Leyenda de los Grammy (1991).

Jimmy Sturr (18 premios)

El músico de polka Jimmy Sturr ha ganado 18 Grammy, incluyendo 13 en la categoría de Mejor Álbum de Polka.

Dado que la categoría fue eliminada en 2009, es poco probable que su récord en este género sea superado, consolidándolo como el artista más premiado en la historia de la polka.

Paul McCartney (18 premios)

Paul McCartney ganó su primer Grammy en 1964 con The Beatles, cuando fueron reconocidos como Mejor Artista Nuevo.

A lo largo de su carrera, ha obtenido 18 premios en diversas categorías como artista, compositor y arreglista.

En 2015, sorprendió al incursionar en el rap, obteniendo dos nominaciones por su colaboración en “All Day” de Kanye West, junto a Theophilus London y Allan Kingdom.

Las mujeres más premiadas de los Grammy

De los 29 artistas con más premios Grammy, solo tres son mujeres solistas: Beyoncé (32), Alison Krauss (27) y Aretha Franklin (18). La primera es la artista más premiada en la historia de los Grammy, mientras que Krauss domina en el género country y Franklin en el R&B.

Además, Serban Ghenea (21), ingeniero de mezcla, ha trabajado con múltiples artistas femeninas. Krauss también ha compartido 14 de sus premios con su banda, Union Station.

Aunque la lista está mayormente dominada por hombres, estas mujeres han hecho historia en los premios Grammy.

Era el mediodía y era invierno. Los londinenses andaban por la calle abrigados con sobretodos de piel o de lana gruesa; los termómetros indicaban que, a la hora del almuerzo y bajo un cielo gris, no podían esperar más que modestos siete grados. El viento soplaba fuerte. Tan fuerte que traería problemas de último momento. Nada que un ingeniero de sonido ingenioso no pudiera resolver.

Era 30 de enero de 1969 y Paul McCartney llevaba 4.226 días conociendo a John Lennon. Había dicho que sí a la última idea que John les había propuesto a él, a George Harrison y a Ringo Starr: que en vez de tocar en Egipto, frente a las pirámides de Giza, o en una gran embarcación de la Marina Real, o en ruinas de la Antigua Grecia, debían simplificar (y de paso abaratar) el plan. Que alcanzaba con subir a la terraza de Apple Corps., la empresa que habían fundado el año anterior para administrar el producto de su obra artística, y tocar ahí. Que subir esos cinco pisos alcanzaría para conmover al mundo entero.

Savile Row, la calle en la que funcionaba el edificio de Apple, ya era mundialmente conocida por sus históricas sastrerías. Pero ese día, y para siempre, quedaría atada a ese show que dieron Los Beatles sin anticiparle nada a nadie, en medio de la crisis terminal de la banda y de la grabación de Let it be. Ese show que terminaría cuando la Policía desenchufó los amplificadores y que se volvería el icónico “Rooftop Concert” (Concierto de la Azotea), la última vez que la banda más importante de la música popular se mostraría en público.

Los cuatro juntos por última vez

John, Paul, George y Ringo llegaron a la terraza después de un enero convulsionado. Estaban grabando Let it be, el anteúltimo disco que metió a la banda en un estudio y el último en salir a la venta, después de Abbey Road. En medio de esa grabación, preparaban también un documental audiovisual. McCartney, el más obsesivo de los cuatro y también el que insistía con seguir adelante con la banda cada vez que el ambiente se ponía áspero, quería que hubiera registro de cómo componían y editaban sus canciones.

Pero el ritmo que les exigía la grabación del documental, y una locación distinta a la que acostumbraban, tensionó los ánimos, que ya venían caldeados. El 10 de enero Harrison les había dicho adiós después de que una discusión con Paul escalara más de lo habitual. En medio de otro reclamo más por mayor reconocimiento y espacio como compositor, George anunció que abandonaba la banda y Lennon no tardó en proponerles a sus compañeros que lo reemplazaran por Eric Clapton o por Jimi Hendrix, pero entre Paul y Ringo le dejaron claro que George no tenía reemplazo.

Lograron que Harrison volviera bajo las dos condiciones que ponía el guitarrista: que volvieran a los estudios de Apple en vez de grabar donde les habían propuesto los documentalistas, y que sumaran a Billy Preston para grabar teclados, algo que ya en alguna ocasión los había ayudado a descomprimir sus tensiones. Todos aceptaron enseguida y se pusieron a pensar en el siguiente paso: promocionar el lanzamiento del disco que preparaban y que, según preveían durante ese enero, se llamaría Get back como un guiño a sus orígenes musicales.

Propusieron distintas locaciones para un show en el que importaba mucho menos la presencia de público que el registro fílmico de los cuatro y de esas nuevas canciones que estaban preparando. Y, después de planes demasiado delirantes y caros, el 26 de enero decidieron que cuatro días después tocarían en la terraza de su propio edificio.

No se presentaban en vivo desde 1966. Habían dado un último show en San Francisco, en medio de la promoción de su disco Revolver, y la complejidad cada vez mayor de sus composiciones se había vuelto un obstáculo demasiado grande para interpretarlas en vivo. Pero les quedaba en el tintero un último show, el de la terraza.

Medias de nylon y abrigos de mujer

La idea fue de Alan Parsons, que ese día era el ingeniero de sonido a cargo del “Operativo Terraza”, y que cuatro años después sería el cerebro de la grabación de Dark side of the moon, de Pink Floyd. Para combatir el ruido que el viento londinense producía en los micrófonos que usarían John, Paul y George, lo mejor sería cubrirlos con medias de nylon. El propio Parsons fue a comprarlas a un negocio de Savile Row, y se ocupó de “instalarlas” en cada uno de los micrófonos.

Toda la grabación sería supervisada por George Martin, el histórico productor musical de Los Beatles. Martin, que suponía que en algún momento iba a intervenir la Policía, se aseguró de permanecer en el subsuelo del edificio de Apple, donde funcionaba el estudio. Así, podría asegurarse de que todo estuviera siendo registrado y, de paso, de no ser él quien tuviera que enfrentarse a la autoridad: temía manchar su buen nombre.

El “Operativo Terraza” incluía no sólo registrar el sonido, sino también la imagen de lo que ocurriría allí. Así que se dispusieron cámaras para grabar a los Fab Four, al escaso público que iba a acompañarlos -que incluía, por ejemplo, a Yoko Ono-, y también algunas cámaras escondidas dentro del edificio de Apple para captar al público que se fuera acercando a la entrada de Savile Row, atraído por esas voces que llevaban casi una década dentro de sus vidas. También una cámara que enfocaba a Billy Preston, el tecladista que sumaron a la ocasión pero que, premeditadamente, no entraba en el plano de los cuatro Beatles juntos.

A John y a Ringo no les alcanzaba el abrigo que se habían puesto, así que sumaron un tapado de piel de Yoko, y un piloto rojo brillante de Maureen, la esposa del baterista. George también se puso un abrigo de piel, y unos pantalones de un verde que, casi sesenta años después, todavía luce como de la temporada que viene. Y se colgó una guitarra que Fender había diseñado especialmente para que estrenara por esos días, una Telecaster, que después se volvería uno de sus modelos más populares. Paul vestía zapatos, un traje y la barba de los últimos años de la banda: era el más formal para la ocasión, el que lucía, de todas las maneras posibles, como el más entusiasmado por estar en ese quinto piso. Tal vez porque quería renovar los votos, o tal vez porque sabía que eso ya era imposible, y había que disfrutar el final.

43 minutos para la historia

El show empezó a la hora en que las oficinas paraban para almorzar. Por la terraza, iban y venían los técnicos que se ocupaban del sonido y del video y algunos pocos amigos. Yoko estaba sentada contra una pared que le hacía de respaldo y que la mantenía en el campo visual de John. Los Beatles empezaron ese show que iba a durar 43 minutos con “Get back”, una canción que interpretarían tres veces ese día para tener bastante material para las tomas de video, y distintos arreglos musicales. Eso les permitiría elegir.

Tocaron, además, canciones como “Dig a pony”, “I’ve got a feeling”, “One after 909″ -que era una melodía con la que John y Paul jugueteaban desde sus primeros años y finalmente incluyeron en Let it be-, y “Don’t let me down”. Y hasta algunos acordes de “God save the Queen”, el himno nacional británico.

Lennon y Harrison usaban el tiempo entre canción y canción para soplarse las manos: necesitaban calentarlas en medio de un jueves de demasiado frío. Hay, en el disco editado muchos años después con el contenido de ese show, quejas de John sobre la temperatura y hasta la afirmación de que algunos acordes eran imposibles de tocar con ese entumecimiento.

En algún momento del video del show, editado con todo el material conseguido por las distintas cámaras, empiezan a sumarse a la audiencia agentes de Policía que subían las escaleras y, en algunos casos, no podían creer que los “ruidos molestos” denunciados por los vecinos fueran Los Beatles dando un recital en pleno West End. Corren los minutos y las canciones, y se acumula público en la vereda, público que mira para arriba y lo que escucha es la banda más famosa del mundo, la banda que el propio Lennon había catalogado como “más popular que Jesús”.

La Policía negociaba con los ayudantes de la banda. Esperaba con una amabilidad que no le hubieran concedido a ningún otro infractor. Esperaron hasta que ya no esperaron más: las denuncias de los vecinos seguían llegando a la comisaría y sus superiores los instaban a cortar con todo ese ruido, sin importar quiénes lo estaban haciendo. Hay, en el video del show, planos que muestran esas negociaciones, que muestran cómo se desenchufan los amplificadores y hasta algunos instrumentos sin tocar. Algunos estudiosos de la banda llegaron a conjeturar, según qué instrumentos podían verse, qué otras canciones de Let it be podrían haber tocado si la fuerza pública no les cortaba el chorro.

Un hombre embelesado

En medio de todo eso, de esos 43 minutos de un show planificado en pocos días, Paul McCartney mira a su alrededor y sonríe casi todo el tiempo. Casi todo el tiempo, también, mira al hombre que tiene parado a la izquierda. El hombre que tiene parado a la izquierda desde hace más de diez años, John Lennon.

Llevan doce años siendo amigos, aunque esa amistad ya haya atravesado peleas infernales en medio de una escalada de popularidad, fama y éxito que ninguna otra banda había experimentado hasta entonces. Ese mediodía, McCartney lleva doce años mirando en espejo las manos de su amigo: así, en el baño con mejor acústica de la tía Mimi, que cuidaba de John, aprendían nuevos acordes en la guitarra. Aprovechando que Paul era zurdo y Lennon diestro, se miraban los dedos para imitarse, y aprendían juntos a tocar y a componer.

Es imposible saber si la sonrisa constante de Paul era por saber que a esa máquina de revolucionar la música que eran Los Beatles le quedaba poco tiempo -y ninguna otra presentación en vivo más que esa que estaban llevando a cabo- o si era por tener la esperanza de que pudieran zanjar esas peleas cada vez más feroces por algunos años más. Que les quedaran más que un par de discos por delante. Que hubiera Beatles para rato.

Pero, aún sin saber si sonreía por alguna de esas dos cosas o por estar absolutamente conectado con el presente, esa práctica que recomiendan tanto para combatir la ansiedad por el futuro, McCartney lucía como el más feliz de los cuatro. Sobre todo cuando miraba al hombre que había estado ahí, a un giro de cabeza, durante más de una década.

Lo mejor del “Rooftop Concert” es ver a Lennon y McCartney entenderse de memoria sobre un arreglo, un coro, una vuelta más del estribillo. Verlos entenderse de memoria por última vez sobre un escenario, como habían aprendido en Hamburgo y en The Cavern, y ver a McCartney sonreír todo el tiempo, tal vez por la suma de ese disfrute, la nostalgia del pasado y alguna esperanza sobre el futuro.

No, hay algo mejor y ocurre cuando la Policía ya perdió la paciencia y Los Beatles terminan de tocar por tercera y última vez la última canción de esa presentación, “Get back”. Mientras los equipos empiezan a desenchufarse, Lennon dice “quiero agradecer en mi nombre y en el de la banda, ojalá pasemos la audición”. Lo que sigue son risas alrededor de ese hombre, al que siempre le alcanzaba con una sola ironía para encantar o enfurecer a quienes estuvieran a su alrededor: el resultado nunca era neutral.

De esas risas, hay una que suena más fuerte que las demás. Es la de Paul McCartney, el amigo junto al que Lennon había aprendido a tocar la guitarra jugando a que eran la misma persona reflejada en un espejo, y con el que había pasado todas las audiciones que los llevaron a convertirse en el dúo de compositores más importante del siglo XX.

Paul McCartney, legendario músico de Los Beatles, ha expresado su preocupación por un cambio propuesto a las leyes de derechos de autor en el Reino Unido que, según él, podría “permitir que las empresas de inteligencia artificial se aprovechen de los artistas” y causaría una “pérdida de creatividad”.

En declaraciones recientes a la BBC, McCartney pidió al gobierno británico reconsiderar la modificación y tomar medidas para proteger a los creadores.

Según consigna la agencia AP, el gobierno del Reino Unido está evaluando una propuesta que permitiría que los desarrolladores de inteligencia artificial utilicen contenido protegido por derechos de autor en Internet para entrenar sus modelos, salvo que los creadores opten expresamente por excluirse.

Según informó NME el 25 de enero de 2025, esta medida busca facilitar el acceso de los desarrolladores a material de alta calidad para mejorar sus herramientas tecnológicas. Sin embargo, muchos artistas consideran que la opción de exclusión es impráctica y difícil de gestionar en un entorno digital tan amplio.

En una entrevista para el programa Sunday with Laura Kuenssberg, McCartney expresó su indignación y destacó el impacto negativo que podría tener esta iniciativa en los ingresos y derechos de los artistas.

“Cuando éramos chiquillos en Liverpool, encontramos un trabajo que amábamos, pero también pagaba las cuentas”, dijo el músico de 82 años. “Llegan jóvenes, chicos, chicas, y escriben una canción hermosa, y ahora no son dueños de ella, y no tienen nada que ver con ella. Y cualquiera que quiera puede simplemente robarla”.

McCartney también resaltó la desigualdad en el reparto de ingresos derivados del uso de contenido protegido. “La verdad es que el dinero va a algún lugar… Alguien está recibiendo un pago, ¿así que por qué no debería ser el tipo que se sentó y escribió Yesterday?”, preguntó retóricamente.

Finalmente, instó al gobierno a asumir su responsabilidad: “Nosotros somos el pueblo, ustedes son el gobierno. Se supone que deben protegernos. Ese es su trabajo”.

La propuesta ha generado un debate polarizado. Mientras que algunos sectores consideran que la medida podría fomentar la innovación tecnológica y fortalecer el liderazgo del Reino Unido en inteligencia artificial, otros argumentan que representa una amenaza directa a las industrias creativas.

McCartney advirtió que, sin una intervención adecuada, podría desaparecer el incentivo para que los artistas sigan produciendo obras originales. “Si estás promoviendo un proyecto de ley, asegúrate de proteger a los pensadores creativos, a los artistas creativos, o no contarás con ellos”, enfatizó.

La consulta gubernamental, que estará abierta hasta el 25 de febrero de 2025, buscará equilibrar las necesidades de los creadores y los desarrolladores de IA. La secretaria de Cultura, Lisa Nandy, ha declarado que el gobierno “firme y claramente cree que nuestros músicos, escritores, artistas y otros creativos deben tener la capacidad de saber y controlar cómo se utiliza su contenido por las empresas de IA”

Sin embargo, McCartney no está solo en su postura crítica. En abril de 2024, otras estrellas de la música firmaron una carta abierta alertando sobre el uso “depredador” de la inteligencia artificial en el arte. Entre los firmantes estaban Billie Eilish, Robert Smith, Stevie Wonder, Nicki Minaj, Katy Perry, Sam Smith y los Jonas Brothers, entre otros. La misiva destacó cómo la falta de regulaciones claras podría socavar los derechos de los creadores y provocar una pérdida significativa de ingresos.

Según informó The Independent, las predicciones también son alarmantes: en diciembre de 2024, un estudio estimó que las personas que trabajan en la música podrían perder hasta un 25% de sus ingresos debido al impacto de la IA en los próximos cuatro años. Mientras tanto, el mercado de la IA generativa, que en 2023 tenía un valor de £2.5 mil millones, podría alcanzar £52.8 mil millones para 2028, según The Guardian.

En este contexto, los Beatles han tenido su propia experiencia con la inteligencia artificial. En 2023, McCartney y Ringo Starr usaron tecnología analítica para separar la voz de John Lennon de un archivo casero grabado en 1977. Este proceso, utilizado para la canción Now And Then, fue estrictamente restaurativo y no generativo, lo que significa que la IA no creó material nuevo, sino que ayudó a preservar el existente.

El calendario de conciertos en Colombia de 2024 fue uno de los más cargados de toda su historia. Cientos de presentaciones de artistas nacionales e internacionales dominaron la programación en las ciudades principales, Bogotá y Medellín, convocando miles de espectadores y representando una significativa inyección a la economía del país, como ya viene pasando desde la implementación de la Ley de Conciertos en 2011.

Desde festivales hasta presentaciones solistas que podían ir desde los actos más importantes a los de mercados más concertos, la oferta musical fue notable durante todo el año. Sin embargo, dejó tras de sí algunas dudas relacionadas con las dificultades de algunos shows de alcanzar el lleno total, alguna cancelación, a lo que se suma el inminente inicio de la remodelación del estadio El Campín, que plantea la posibilidad de que buena parte de los conciertos masivos que venía recibiendo la capital del país se trasladen a Medellín en el tiempo que duren las obras.

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Pero para eso todavía falta tiempo, y en tiempos de listas de fin de año, Infobae Colombia elige los que fueron los 10 conciertos más importantes del año, tomando en cuenta la masividad del público, lo que implicó en cuanto a tendencias. Pero por encima de todo, lo más importante es que se tratase de conciertos insuperables.

10. Travis Scott (15 de septiembre, Coliseo Medplus)

Quizás no sea el más importante de los actos de hip hop en la actualidad (ese honor queda para Kendrick Lamar hoy por hoy), pero que el norteamericano pudiese tener una fecha propia en Colombia es meritorio, tratándose de un artista más “de nicho”, demostrando que en ocasiones esa apuesta en vez de sumar actos por el estilo en un festival todavía pueden verse recompensados por parte del público colombiano.

Por lo demás, Scott se impuso en el Coliseo Medplus con un montaje de primer nivel y una energía que al ritmo de sus grandes éxitos fue una noche inmejorable para Bogotá. Y es que, al otro lado de la ciudad, se realizaba el Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar. Mérito doble.

9. The Smashing Pumpkins (14 de noviembre, Movistar Arena)

Bien ejecutada, la nostalgia no tiene por qué ser siempre mala. The Smashing Pumpkins lo demostró en una noche inolvidable en Bogotá, en la que se vio la versión más liberada de Billy Corgan entre todas sus visitas al país. Con el regreso de James Iha, uno de los miembros fundadores, sumado al confiable Jimmy Chamberlin en la batería, el Movistar Arena retumbó con cada clásico que tocaron, y hasta con la peculiar elección de covers elegidos para la ocasión.

8. Megadeth (21 y 22 de abril, Movistar Arena)

Otro grupo que llevaba varios años sin visitar Colombia, lo hizo a lo grande con dos presentaciones que hicieron lleno total en el Movistar Arena. El grupo liderado por el imparable Dave Mustaine estremeció Bogotá tocando una selección de los grandes éxitos de uno de los llamados “cuatro jinetes” del thrash metal, además de protagonizar uno de los momentos más conmovedores del año de conciertos en el país.

Sus fans, durante la interpretación de A Tout Le Monde, desplegaron un mosaico con sus celulares que reflejaba la bandera colombiana, algo que conmovió al cantante hasta las lágrimas. Una escena similar se repitió en la interpretación de Peace Sells, cuando el recinto se llenó de símbolos de la paz y de dinero para reforzar el mensaje de uno de sus clásicos más queridos.

7. Morat (6 y 7 de julio, estadio El Campín)

Plenamente consolidados como uno de los nombres clave del pop latino, los bogotanos celebraron con dos noches en el estadio El Campín el gran momento que atraviesa su carrera. Con una puesta en escena de primer nivel que incluyó juegos pirotécnicos, un espectáculo de luces LED en el cielo y efectos especiales, sumado al carisma del grupo que no dudó en integrar al público (que asistió vistiendo pijamas, por solicitud de la banda) a una presentación que marca un punto de quiebre en su carrera musical que parece no tener techo.

6. Karol G (5 y 6 de abril, estadio El Campín)

Luego de sus conciertos en Medellín celebrados en diciembre de 2023 como parte de lo que llamó el Mañana será bonito Fest; la Bichota volvió a Colombia con el Mañana será bonito Tour, brindando dos presentaciones que fueron todo un suceso en la capital del país.

Con un repertorio imbatible para sus fans y un montaje de primer nivel, los bogotanos fueron testigos del por qué la cantante protagonizó una de las giras más rentables del año a nivel mundial, a la par que bailaba y se conmovia con todos sus éxitos.

5. Festival Estéreo Picnic (21 al 24 de marzo, parque Simón Bolívar)

La primera versión del festival privado más grande del país en el Parque Simón Bolívar estuvo marcada por un cruce entre la nostalgia y lo vigente. En el primer lado están las presentaciones demoledoras de Limp Bizkit, blink-182 y The Offspring.

En el otro, la presencia de dos de los nombres que definieron la música colombiana durante el año: Feid y Blessd, junto a nombres como SZA o Sam Smith, acompañados de nombres clave del panorama indie y de la música alternativa como Future Islands, King Gizzard & the Lizard Wizard, Yves Tumor, Nothing But Thieves o The Vaccines, por no hablar del espectacular cierre con Arcade Fire en medio de una lluvia de color y fuegos pirotécnicos.

4. Bring Me The Horizon (11 de diciembre, Movistar Arena)

Sin duda, Bring Me The Horizon es uno de los grupos esenciales a la hora de entender esos lazos que, en ocasiones, unen al metal (o al metalcore para ser concretos) con la música pop. En su regreso a Bogotá luego de dos años de presentarse en el Knotfest Colombia y lidiar con problemas técnicos, la banda liderada por Oliver Sykes se redimió por completo con una de las puestas en escena más espectaculares vistas en 2024 en el país.

Una pantalla interactiva en la que generaban un estado de inmersión en lo que parecía un videojuego, el carisma de Oli y un repertorio lleno de trallazos como Mantra, Kool-Aid o Shadow Moses que atraparon las emociones y los sentidos de un público entregadísimo.

3. Iron Maiden (24 de noviembre, estadio El Campín)

Pasaron 13 años desde su última visita, y una y otra vez los fans pidieron por su regreso. Finalmente la Doncella cumplió ese deseo con un show notablemente distinto los tres anteriores, pero con la misma descarga de adrenalina y entusiasmo retumbando desde las gradas del Coloso de la 57. No importó que la mayoría del repertorio se centrara en su álbum Senjutsu y en su clásico Somewhere In Time y eso privara de escuchar algunos temas infaltables de su repertorio: lo que tocaron sonó de forma impecable, y las apariciones de su emblemática mascota Eddie fueron memorables.

Como añadido, fue uno de los últimos shows de su baterista Nicko McBrain, que anunció su retiro del grupo para priorizar su salud.

2. Paul McCartney (2 de noviembre, estadio El Campín)

La segunda (y probablemente última) visita del ex Beatle a Colombia estuvo marcada por la anticipación y la sensación de revancha luego de que el inglés tuviese que cancelar su fecha en Medellín años atrás por la baja venta de boletas. Y lo cierto es que en El Campín se redimió al máximo.

Una vez más, Macca hizo gala de su talento, su carisma y su imponente puesta en escena para tocar clásicos de The Beatles, pero también de Wings y algunos de su carrera en solitario durante cerca de tres horas de presentación.

1. Feid (noviembre 29 a diciembre 1 en Bogotá, y 6 al 8 de diciembre en Medellín)

Así como Karol G se coronó durante 2023 como el acto en vivo más importante de Colombia y lo ratifico con dos fechas inolvidables en Medellín, el Ferxxo hizo lo propio durante 2024. No conforme con su paso por el Estéreo Picnic, el reguetonero colgó el lleno durante tres noches en el Coliseo Medplus de Bogotá y otras tres en el estadio Atanasio Girardot de Medellín. Acompañado de una escenografía de dimensiones espectaculares, un despliegue físico notable cada noche, invitados distintos en cada fecha y, como no, todos sus éxitos coreados por miles de espectadores que lo coronan en la primera línea del género urbano a nivel internacional.

Paul McCartney ha establecido una resolución para el Año Nuevo: terminar su próximo álbum. En una breve sesión de preguntas y respuestas con sus seguidores en su sitio web, el legendario músico confirmó que ha estado “trabajando en muchas canciones”, aunque tuvo que pausar el proyecto debido a su gira Got Back, que comenzó en 2022 y concluyó este mes con un concierto especial en Londres, en el que participaron Ringo Starr y Ronnie Wood.

“Espero poder retomar eso y terminar muchas de estas canciones”, escribió McCartney. “¿Qué les parece? Mi resolución para el Año Nuevo es terminar un nuevo álbum”.

Durante su interacción con sus fanáticos, el intérprete de “My Valentine” también reveló cuáles son sus planes para las fiestas decembrinas, asegurando que su prioridad es un largo descanso con su familia después de un extenuante tour.

“Es Navidad, así que es tiempo de familia para mí. De hecho, ya tenemos los adornos puestos. Y yo soy uno de esos tipos a los que les encanta exagerar con las decoraciones, así que necesito un minuto para sentarme, relajarme y disfrutarlas”.

El último álbum en solitario de McCartney, McCartney III, fue lanzado en 2020. Este trabajo fue una continuación de los álbumes McCartney de 1970 y McCartney II de 1980, aunque también se considera una secuela de su álbum en solitario de 2018, Egypt Station. En 2021, McCartney presentó McCartney III Imagined, un álbum de remixes que contó con colaboraciones de artistas como Beck, St. Vincent, Phoebe Bridgers, Damon Albarn, Khruangbin, Dominic Fike, Josh Homme y Anderson .Paak.

Curiosamente, este último lanzamiento afectó la publicación de otra esperada producción: Evermore, de Taylor Swift. El músico reveló que Swift lo contactó para decirle que tenía pensado lanzar su disco al mismo tiempo que McCartney, pero prefirió no competir con el ex-beatle y lanzó Evermore una semana después.

“Hice la portada de Rolling Stone con Taylor Swift, y ella me envió un correo electrónico y me dijo: ‘No se lo estaba contando a nadie, pero tengo otro álbum’”, recordó. “Y me dijo: ‘Iba a publicarlo el día de mi cumpleaños’. Y luego dijo: ‘Pero me enteré de que ibas a publicar [tu álbum] el día 10. Así que lo pasé al 18′”.

Cabe mencionar que, aunque por muy poco, el álbum de Taylor Swift superó en críticas al de McCartney.

“Now and Then”: la última canción de The Beatles

Aunque recientemente no ha lanzado nueva música como solista, este año McCartney estuvo involucrado en la producción de “Now and Then”, una canción que marca el cierre del legado de The Beatles. El tema se basa en una maqueta de piano grabada por John Lennon en 1977, que Yoko Ono entregó a los miembros sobrevivientes de la banda en 1994. En ese momento, George Harrison grabó algunas partes de guitarra con la intención de incluirlas en la colección Anthology, pero la calidad de la maqueta original era tan baja que el proyecto fue abandonado.

Años más tarde, McCartney logró restaurar la maqueta utilizando tecnología desarrollada por el equipo de Peter Jackson para el proyecto documental Get Back. McCartney y Starr grabaron nuevas partes de batería y voz, que mezclaron con el demo de Lennon y las grabaciones de guitarra de Harrison. “Now and Then” fue recientemente nominada a varios premios Grammy, incluyendo Grabación del Año.

Con esta resolución para el 2025, McCartney reafirma su compromiso con la música, prometiendo un nuevo capítulo en su ya extensa y prolífica carrera.

Los únicos miembros vivos de The Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, se reunieron nuevamente sobre el escenario en el concierto final de la gira “Got Back” de McCartney, celebrado en el O2 Arena de Londres, Reino Unido.

Paul, de 82 años, invitó a Ringo, de 84, durante el encore del espectáculo, generando una ovación del público cuando el baterista subió al escenario.

“Demos la bienvenida al escenario al poderoso, el único, Ringo Starr”, dijo. Al estar sobre el escenario, Starr indicó: “Quiero decirles que he pasado una gran noche”.

“¿Deberíamos rockear?”, preguntó el cantante mientras la multitud vitoreaba, instando a su antiguo compañero de banda a tomar su lugar en la batería.

Los dos músicos interpretaron juntos “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)” y “Helter Skelter”, temas emblemáticos de la banda británica.

La presentación conjunta de “Helter Skelter” marca una ocasión especial, ya que los artistas solo la han interpretado juntos en contadas ocasiones desde la separación de The Beatles en 1970, incluyendo actuaciones en Londres en 2018 y en el Dodger Stadium en 2019.

Esto se debe en parte a que la agrupación había dejado de realizar presentaciones en vivo dos años antes del lanzamiento de The White Album, que incluye esta canción.

El concierto, que cerró la gira internacional “Got Back”, también contó con la participación especial del guitarrista de The Rolling Stones, Ronnie Wood, quien se unió a Paul McCartney para interpretar “Get Back”.

Durante esta presentación, McCartney utilizó su icónico bajo Höfner 500/1 de 1961, instrumento que había sido robado en 1972 y que fue recuperado a principios de este año por un grupo dedicado de fans de los Beatles.

Entre otros momentos destacados del evento, interpretó “In Spite of All the Danger”, la primera canción grabada por The Quarrymen, banda que integró junto a los fallecidos John Lennon y George Harrison.

El espectáculo en vivo, que se extendió por casi 40 canciones, también incluyó la participación de un coro infantil para la interpretación de “Wonderful Christmastime”, demostrando la versatilidad del músico británico.

La presencia de Olivia Harrison, viuda de George Harrison, también fue registrada en un video entre bastidores capturado por Mary McCartney, hija del músico, quien documentó varios momentos del evento, incluyendo a su padre interpretando “(Theme From) The Monkees”, un guiño a la banda de los años 60 inspirada en The Beatles.

La reunión en el O2 Arena se produce poco después de que McCartney y Starr colaboraran en el estudio para grabar “Now and Then”, considerada la última canción del cuarteto de Liverpool.

El tema, basado en una demo de Lennon recuperada tras su muerte en 1980, incluye además guitarras grabadas por Harrison durante las sesiones de Anthology en 1995.

La canción ha sido nominada a los premios Grammy 2025 en las categorías de Grabación del Año y Mejor Interpretación de Rock, y fue reconocida como una de las mejores pistas de 2023.

Cabe destacar que se trata de la primera nominación de los Beatles a la gala en 27 años. A lo largo de su carrera, recibieron 28 premios Grammy, que incluyeron categorías como Mejor artista nuevo, Canción del año, Álbum del año y Mejor interpretación vocal por un dúo o grupo pop.

La leyenda de los Beatles llegará al cine

El legado de The Beatles continuará siendo honrado a través de cuatro películas dirigidas por Sam Mendes, director de 1917 y Belleza Americana.

Aunque el casting oficial no ha sido anunciado, se especula que el actor Barry Keoghan, conocido por Saltburn, interpretará a Starr, mientras que Paul Mescal, director de Gladiator II, podría dar vida a McCartney en la pantalla grande.

Paul Mescal, el actor irlandés que protagonizó recientemente Gladiador II, podría tener un ambicioso rol en su horizonte: el de Paul McCartney en una ambiciosa serie de cuatro biopics sobre The Beatles, dirigidas por el cineasta Sam Mendes.

Aunque no se ha hecho un anuncio oficial, comentarios recientes del director Ridley Scott parecen confirmar los rumores que circulan desde mediados de año.

Durante una charla en el Directors Guild of America en Los Ángeles, posterior a una proyección de Gladiador II, Scott conversó con Christopher Nolan sobre el futuro de Paul Mescal en su próximo proyecto, el thriller postapocalíptico The Dog Stars.

Nolan preguntó si el actor volvería a trabajar con él, a lo que Scott respondió: “Tal vez. Paul está realmente ocupado, haciendo lo de los Beatles ahora. Así que quizá tenga que dejarlo ir”, según informó The Hollywood Reporter.

Si bien Scott no especificó qué papel interpretaría Mescal, la semejanza del actor con el joven McCartney ha sido motivo de especulación desde que se anunció la serie de biopics en febrero de 2024.

En una entrevista con Entertainment Tonight el mes pasado, Mescal evitó confirmar su participación, pero admitió que ser parte del proyecto significaría mucho para él.

“Sería una historia increíble de la que formar parte… El hecho de que Sam Mendes esté dirigiendo, sinceramente, sería un sueño hecho realidad”, dijo. Sin embargo, cuando se le preguntó directamente si interpretaría a McCartney, el actor evitó responder.

Cuatro películas, una perspectiva única

El proyecto de Mendes representa un hito en la historia de The Beatles. Por primera vez, Apple Corps Ltd., la compañía creada por la banda, ha otorgado plenos derechos para la adaptación de sus vidas y música en un formato cinematográfico. Cada una de las cuatro películas se centrará en un miembro de la banda –Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr–, como un retrato íntimo y entrelazado de sus historias individuales y colectivas.

“Estoy honrado de contar la historia de la banda de rock más grande de todos los tiempos y emocionado de desafiar la noción de lo que constituye un viaje al cine”, dijo Mendes en un comunicado emitido por Sony Pictures en febrero.

Además, la productora Pippa Harris aseguró a Deadline que Mendes tendrá total libertad creativa. “No hay límites ni restricciones sobre lo que puede mostrar de las vidas de los Beatles”, afirmó. La bendición de los miembros sobrevivientes, Paul McCartney y Ringo Starr, así como de los herederos de George Harrison y John Lennon, demuestra el nivel de confianza depositado en el director de American Beauty y 1917.

Aunque el elenco oficial aún no ha sido confirmado, los rumores apuntan a un grupo de actores de primer nivel para interpretar a los Fab Four. Harris Dickinson (El Triángulo de la Tristeza) podría asumir el papel de John Lennon, mientras que Barry Keoghan (Los espíritus de la isla) daría vida a Ringo Starr y Charlie Rowe (Rocketman) interpretaría a George Harrison.

El propio Starr, en una entrevista con Entertainment Tonight, pareció confirmar el casting de Keoghan al bromear: “Creo que es genial. Me han dicho que está tomando clases de batería, y espero que no demasiadas”.

La primera película tiene previsto comenzar su producción en Londres en julio de 2025 y las cuatro se estrenarán globalmente en 2027, según informó Business Insider. Mendes, por su parte, espera trabajar en el proyecto hasta mediados de 2028.

El entusiasmo en torno a estas biopics no es sorprendente, dada la influencia cultural y musical de The Beatles. Desde su formación en Liverpool hasta su disolución en 1970, la banda transformó la música popular y dejó un legado que trasciende generaciones

• La música de John Williams
• Jim Henson: El hombre y las ideas
• Los hermanos Menéndez
• María Soledad: El fin del silencio
• Beatles ‘64
• Soy Céline Dion
• Ángel Di María: Romper la pared
• Einstein y la bomba
• Juicio al Diablo
• Super/Man: la historia de Christopher Reeve

A medida que el 2024 llega a su fin, es el momento ideal para hacer un repaso de los documentales que han dejado huella en el año. Desde Malditos Nerds, en esta ocasión nos adentramos en los más destacados, explorando temas que van desde la música con John Williams hasta la conmovedora historia de Céline Dion. También nos acercamos a la vida de figuras como Ángel Di María y el legado de Jim Henson, mientras que otros documentales se centran en sucesos históricos y criminales, como el caso de los hermanos Menéndez y el Juicio del Diablo. Con títulos como Einstein y la bomba y Super/Man: la historia de Christopher Reeve, este recorrido a través de los mejores audiovisuales del año revela historias fascinantes y conmovedoras que no podés dejar de ver.

La música de John Williams - Dir. Laurent Bouzereau

Comenzamos este repaso con La música de John Williams (Music by John Williams), un vistazo al genio detrás de las melodías que han marcado generaciones enteras de cinéfilos. Este proyecto, dirigido por Laurent Bouzereau (Faye: Entre luces y sombra), es mucho más que un recorrido cronológico; es un viaje emocional que captura el alma de un artista cuyo legado ha definido el lenguaje musical del cine moderno. Desde sus primeros pasos en el universo del jazz hasta convertirse en el compositor que dio vida a epopeyas como Harry Potter, Mi pobre angelito (Home Alone), Star Wars y La lista de Schindler (Schindler’s List - 1993), el documental nos invita a adentrarnos en el proceso que hizo que su música trascendiera más allá de la pantalla grande.

Este proyecto profundiza en su proceso creativo, en ese delicado equilibrio entre la técnica y la emoción que ha hecho de sus composiciones algo universalmente reconocible. En una industria donde a menudo la imagen se lleva toda la atención, es fascinante cómo este largometraje nos demuestra que la música no solo acompaña, sino que las eleva, otorgándoles una profundidad y trascendencia que perduran en la memoria de los espectadores.

A lo largo de casi dos horas, La música de John Williams ofrece entrevistas con amigos cercanos y colaboradores del artista, como Seth MacFarlane (Ted), Ron Howard (El Grinch), George Lucas (Star Wars), Yo-Yo Ma, Ke Huy Quan (Todo en todas partes al mismo tiempo) y Kathleen Kennedy (Las aventuras de Tintín). Sin embargo, pone un enfoque especial en su relación con Steven Spielberg, una de las más duraderas y exitosas en la historia del cine. Juntos, han creado algunos de los momentos más icónicos del séptimo arte, siendo responsables de películas como E.T., Jurassic Park, Tiburón (Tiburón, 1975) y Los Fabelman (The Fabelmans, 2022).

Jim Henson: El hombre y las ideas - Dir. Ron Howard

Las ideas y su insaciable deseo de crear son algunas de las propuestas que explora Jim Henson: El hombre y las ideas, un documental que se adentra en la mente de uno de los mayores innovadores del entretenimiento infantil y juvenil. Este proyecto nos invita a conocer la vida de Jim Henson, responsable de Los Muppets (The Muppets), Plaza Sésamo (Sesame Street) y la creación de personajes emblemáticos como Miss Piggy, la rana Kermit y Fozzie Bear. Aunque estos personajes son ampliamente reconocidos, poco se sabe acerca de la historia de su creador. A lo largo de este audiovisual, disponible en Disney+, se narra la historia de Henson, un artista inquieto y apasionado por la televisión, que dedicó su vida entera a innovar en este campo.

Ron Howard (Una mente brillante, El Grinch) se encargó de la dirección de este proyecto, rindiendo homenaje a Henson no solo a través de su contenido, sino también de la manera en que eligió contar su historia. Conocido por su ética de trabajo y su actitud alegre, el titiritero inspira un enfoque visual vibrante. El documental destaca por su paleta de colores vivos, animaciones en stop-motion (animación cuadro a cuadro) y la integración de pantallas interactivas, alejándose de la solemnidad que suele asociarse a este tipo de producciones.

Finalmente, la cinta no solo detalla su influencia en el mundo del entretenimiento, sino también en la vida de sus familiares y amigos, quienes participan a lo largo del proyecto. Figuras como Rita Moreno (Amor sin barreras), Jennifer Connelly (Top Gun: Maverick), Fran Brill (Muppet Guys Talking) y Frank Oz (El show de los Muppets), entre otros, comparten su experiencia con el artista y cómo les dejó una huella importante en sus vidas.

Los hermanos Menéndez - Dir. Alejandro Hartmann

El true crime, un género que explora historias de crímenes reales, ha sido especialmente popular este año, y uno de los casos que más atención ha recibido es el de los hermanos Menéndez. A lo largo de la historia del cine y la televisión, se han llevado a la pantalla numerosas historias trágicas sobre asesinos y criminales. En este contexto, además de la serie Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez (Monsters: The Lyle and Erik Menendez), creada por Ryan Murphy (American Horror Story, Glee, Scream Queens), Netflix lanzó el documental Los hermanos Menéndez, que se enfoca en el caso desde una perspectiva más profunda y real.

Dirigido por el realizador argentino Alejandro Hartmann, conocido por sus trabajos en El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas (2022) y Carmel: ¿Quién mató a María Marta? (2020), este audiovisual ofrece entrevistas inéditas con los propios hermanos Menéndez, quienes por primera vez en casi 30 años revelan su versión de los hechos y las razones detrás del asesinato de sus padres en 1989, un crimen que les costó una condena perpetua. A través de un exhaustivo trabajo de archivo, que incluye recortes de periódicos, entrevistas y extractos de programas de televisión, el documental ofrece una nueva perspectiva sobre este caso tan mediático.

María Soledad: El fin del silencio - Dir. Lorena Muñoz

María Soledad: El fin del silencio es un proyecto que aborda el trágico asesinato de María Soledad Morales, una estudiante de 17 años de Argentina en 1990. Dirigido por Lorena Muñoz, quien ha trabajado anteriormente en La hija de Dios: Dalma Maradona, El Potro, lo mejor del amor y Gilda, no me arrepiento de este amor, este proyecto revela los detalles de un caso que conmovió a toda la nación. A través de entrevistas con los seres queridos de María Soledad, el documental presenta la conmovedora lucha por justicia y cómo este crimen dejó una profunda huella en la sociedad argentina.

Las amigas de la adolescente se reunieron para rendir homenaje a su memoria y recordar la lucha que perdura en la historia del país. Además, se destaca el papel de la religiosa Martha Pelloni, quien, junto a otras personas, organizó las recordadas ‘Marchas del Silencio’. Mediante material de archivo y testimonios actuales, María Soledad: El fin del silencio conecta este caso con la lucha contra la violencia de género y la impunidad, mostrando cómo el dolor por la pérdida de María Soledad se transformó en una potente voz de resistencia.

Beatles ‘64 - Dir. David Tedeschi

Beatles ‘64 nos transporta al fascinante mundo de la música con uno de los documentales más esperados de este año, centrado en la histórica llegada de la banda a Estados Unidos. A menudo, se piensa que las historias sobre The Beatles ya han sido contadas por completo, pero este audiovisual llega para demostrar lo contrario. Disponible en Disney+, la cinta nos muestra a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en pleno apogeo de la Beatlemania, capturando su impacto en la cultura popular. Sin embargo, uno de los aspectos más interesantes es que el enfoque también recae sobre los fanáticos y las fanáticas, desde las jóvenes que se encontraban en el hotel Plaza durante su visita, hasta artistas como Danny Bennett, David Lynch (Mulholland Drive, Twin Peaks), el fotógrafo Harry Benson y la cantante Ronnie Spector, quienes fueron influenciados por la banda.

La dirección de Beatles ‘64 estuvo a cargo de David Tedeschi, conocido por su trabajo en Vinyl y George Harrison: Living in the Material World. La producción estuvo bajo la supervisión del renombrado cineasta Martin Scorsese (Taxi Driver), quien ya había explorado el universo de los Beatles en el documental George Harrison: Living in the Material World (2011). Juntos, logran capturar la esencia de la banda en un momento crucial de su carrera, revelando facetas inéditas que permiten a los espectadores adentrarse en su mundo de una manera única. Este proyecto no solo resalta el legado musical de los Beatles, sino que también ofrece una ventana a los años 60, una época marcada por cambios sociales y políticos significativos, como la muerte del presidente John F. Kennedy.

Además de su enfoque en los músicos, Beatles ‘64 es una inmersión en una era en la que lo analógico predominaba, con vinilos y radios siendo los medios principales de difusión de la música. A través de las imágenes y testimonios, se transporta a los espectadores a un Estados Unidos convulsionado por diversos sucesos, pero también a un momento en el que el fenómeno de la Beatlemania transformó la forma en que las personas se conectaban con la música y la cultura.

Soy Céline Dion - Dir. Irene Taylor Brodsky

Seguimos ahondando en el universo de la música con Soy Céline Dion (I Am: Celine Dion), un documental que se centra en la vida de la cantante canadiense Céline Dion. En él, se aborda su lucha contra el Síndrome de la Persona Rígida, una enfermedad neurológica poco común que ha transformado profundamente su vida y su carrera. Esta obra ofrece una perspectiva íntima de la artista, mostrando cómo enfrenta los efectos de la enfermedad mientras continúa con su camino profesional.

A pesar del éxito arrollador que ha tenido a lo largo de los años, con emblemas como My Heart Will Go On, It’s All Coming Back to Me Now y The Power of Love, el largometraje presenta una visión cruda y honesta de los desafíos diarios que enfrenta Dion. Dirigido por Irene Taylor Brodsky (Árboles y otras ramificaciones), Soy Céline Dion combina entrevistas, material de archivo y un seguimiento de su vida actual, logrando mostrar no solo las dificultades personales, sino también la resistencia y la fortaleza de una artista que continúa dejando una huella innegable en el mundo de la música.

Ángel Di María: Romper la pared - Dir. Juan Baldana

Este 2024, Netflix presentó Ángel Di María: Romper la pared, una serie documental de tres episodios que explora la vida del futbolista argentino conocido mundialmente como “Fideo” Di María. A través de esta producción, el espectador es llevado a un recorrido profundo por su carrera, desde sus humildes comienzos en Rosario hasta convertirse en una de las figuras más emblemáticas del fútbol internacional. La serie comparte aspectos poco conocidos del jugador, combinando imágenes de archivo con testimonios personales que muestran su lucha, sacrificios y triunfos.

Lo más emotivo del documental es cómo aborda las raíces familiares del futbolista y su camino hacia el éxito en medio de adversidades. También nos permite ver el impacto de las críticas que recibió durante su carrera, tanto de algunos fanáticos como de ciertos periodistas deportivos. Esta narrativa incluye testimonios de sus padres, sus amigos, su esposa Jorgelina Cardoso y sus hijas, quienes comparten cómo enfrentan las constantes presiones mediáticas y los cuestionamientos hacia Di María. Esta perspectiva íntima humaniza al ídolo y muestra el lado menos visible de su vida personal.

A lo largo de tres horas, también revela sus relaciones dentro del mundo del fútbol, destacando su conexión con colegas y amigos como Lionel Messi, Neymar Jr., Emiliano “Dibu” Martínez y Rodrigo De Paul. Estas interacciones, combinadas con los logros y desafíos de su carrera, hacen de Ángel Di María: Romper la pared una experiencia imperdible para los fanáticos del deporte y aquellos que buscan conocer más sobre la vida detrás del astro argentino.

Einstein y la bomba - Dir. Anthony Philipson

Tras el fenómeno global de Oppenheimer de Christopher Nolan, donde Albert Einstein aparece como una figura clave en la vida de J. Robert Oppenheimer, llega Einstein y la bomba (Einstein and the Bomb), un documental que explora el papel del célebre científico en los antecedentes teóricos que llevaron a la creación de la bomba atómica. Bajo la dirección de Anthony Philipson (Our Girl, The Day of the Jackal), esta obra combina recreaciones interpretadas por Aidan McArdle con imágenes de archivo reales, proporcionando una mirada más profunda a las contribuciones de Einstein a la física moderna. Aunque sus interacciones con Oppenheimer fueron limitadas, su influencia en los fundamentos científicos que hicieron posible la bomba resulta innegable, y el documental se adentra en esos aspectos con detalle.

Más allá de sus aportes científicos, también ahonda en los dilemas éticos y personales que enfrentó Einstein. Desde su exilio forzado debido al ascenso del nazismo hasta su preocupación por el uso militar de los avances científicos, la producción destaca momentos cruciales, como su decisión de advertir a Franklin D. Roosevelt sobre los esfuerzos alemanes para desarrollar armas nucleares.

Juicio al Diablo - Dir. Chris Holt

Nos adentramos en el terror con Juicio al Diablo (The Devil on Trial), un proyecto de Netflix dirigido por Chris Holt (Uncanny, The Crossing) que analiza uno de los casos legales más controvertidos de Estados Unidos. La obra se centra en el juicio de Arne Cheyenne Johnson, conocido por ser el primer caso en el país donde la defensa alegó posesión demoníaca como justificación para un homicidio. A través de dramatizaciones, archivos históricos y entrevistas con las personas involucradas, reconstruye los eventos previos y posteriores al crimen. También aborda el papel clave que desempeñaron Los Warren, quienes no solo investigaron el caso, sino que lo llevaron al ojo público, generando un debate entre escepticismo y creencias sobrenaturales.

Con un enfoque que combina lo espeluznante con lo judicial, el documental examina tanto los aspectos legales como los elementos personales y culturales de este caso único. Su narrativa, llena de tensión, explora no solo las afirmaciones de posesión demoníaca, sino también las complejas dinámicas familiares y la influencia mediática que rodeó el juicio. Juicio al Diablo logra captar la atención de quienes buscan desentrañar los misterios detrás de eventos inexplicables, mientras invita a reflexionar sobre los límites entre la fe, la ley y la ciencia.

Super/Man: la historia de Christopher Reeve - Dir. Ian Bonhôte y Peter Ettedgui

Nos acercamos al cierre de este breve recorrido por los mejores documentales del año con Super/Man: La historia de Christopher Reeve, una conmovedora exploración sobre la vida del actor que definió al icónico Superman. Dirigido por Ian Bonhôte (McQueen) y Peter Ettedgui (Rising Phoenix), la cinta ofrece una mirada introspectiva y honesta no solo sobre su ascenso a la fama, sino también sobre las batallas personales que enfrentó después de un accidente que cambió su vida para siempre. A través de entrevistas con quienes lo conocieron más de cerca y material nunca antes visto, la producción revela los aspectos más humanos y desconocidos de un hombre que supo redefinir el concepto de heroísmo.

Lejos de ser una simple crónica de su carrera cinematográfica, el filme se sumerge profundamente en su vida personal, mostrando su evolución como defensor de los derechos de las personas con discapacidad tras el accidente que lo dejó cuadripléjico. Super/Man no solo resalta su valentía en pantalla, sino también su lucha incansable para mejorar la vida de quienes enfrentan adversidades similares, dejando un legado de resiliencia y esperanza que perdura hasta el día de hoy.

Paul McCartney es uno de los músicos más reconocidos a nivel mundial por su gran talento como bajista, así como vocal y compositor del grupo musical que dominó las radios de los años 60: The Beatles. A pesar de haber tenido que luchar mucho para que le reconocieran como cantante, su carrera en solitario, también está llena de éxitos.

Asimismo, existen numerosos detalles sobre su vida personales que muy pocas personas conocen y que son realmente extraordinarios. Por ejemplo, el compositor de 82 años siempre ha llevado la música en las venas, pues nació de la unión de una enfermera llamada Mary y de un vendedor de algodón, James McCartney, que por las noches tocaba el piano en una banda de jazz.

Todos los secretos y curiosidades de Paul McCartney

El autor de ‘Hey Jude’ ha pasado por numerosas escenas, que muchos ni sospechan. El cantante fue nombrado como detective honorífico de la policía de Nueva York, después de dar un concierto en honor a las víctimas del 11-S, con el fin de recaudar un fondo benéfico tan solo seis semanas después del atentado. El dinero se destinó a la Fundación Robin Hood para ayudar a todos los cuerpos de seguridad y ciudadanos que realizaron tareas de socorro tras el ataque terrorista a las torres gemelas.

Asimismo, el artista tiene el Récord Guinness por ser el compositor más exitoso del mundo de la música. Para medir su relevancia se tuvo en cuenta el hecho de que 91 de 188 canciones, en las que actúa como autor o coautor, han estado en el top 10 de los ‘charts’ de todo el globo terráqueo. Incluso, 33 de ellas alcanzaron el top 1, sin dificultad. A sus 82 años, el artista ha compuesto más de 1.000 canciones y en varias ocasiones ha confesado que tiene dificultades para recordar las letras de algunas de ellas: “Tengo que volver a aprenderlo todo. He escrito mucho y no puedes retenerlo en la memoria”, declaró a The Mirror en 2019.

Aunque sus primeras letras las creó con 14 años, cuando escribió ‘I Lost My Girl’, tres años antes ya intentó acercarse al orbe musical. Y es que, con tan solo 11 años, McCartney fue rechazado para entrar en el coro de la Catedral de Liverpool, algo que agradeció más tarde, ya que si lo hubiera aceptado habría acabado como profesor de música. Igualmente, no fue uno de los integrantes principales de los Beatles al inicio, pues solo se encargaba de algunas letras y era la tercera guitarra, según Crónica Directo.

Una barrera que pasó con la salida de Stuart Sutcliffe de la agrupación, lo que propició que el autor de Yesterday se apropiara del bajo. Una vez se disolvió el grupo, bien es sabido por todos el enfrentamiento que hubo entre John Lennon y McCartney. No obstante, sendos artistas se reconciliaron, e incluso Paul participó en una exposición de arte conjunta con la viuda de Lennon, Yoko Ono, una figura que suscitó muchas acusaciones sobre la separación de los Beatles.

De esta manera, el cantante y bajista de uno de los grupos más exitosos de la historia cuenta con otra pasión dentro de las siete artes: la pintura. Su recorrido en este sector comenzó mucho más tarde, concretamente a los 40 años, dando color a unas telas. Sin embargo, el compositor se animó paulatinamente hasta llenar galerías de arte de Nueva York, Londres y Los Angeles. Más de un centenar de sus trabajos están recogidos en el libro ‘Paul McCartney Paintings’, una obra para los amantes de esta destreza.

A pesar de todos los logros que ha alcanzado, la estrella internacional también ha pasado por situaciones complejas. Un ejemplo de ello es que no disponga de su partida de nacimiento, ya que su madrastra la vendió a un inversionista a un precio desconocido hasta la fecha, según desveló The New York Times.

Actualmente, el último paradero del registro está en las manos de un estadounidense que compró el documento por 20.000 en una subasta en 1990. Igualmente, en el mismo año la presencia del cantante más exitoso del mundo en el cielo. La explicación de ello es que hay un planeta menor que lleva el nombre del compositor: 4148 McCartney.

The Beatles, considerados una de las bandas más influyentes en la historia de la música, marcaron un antes y un después en la cultura popular mundial. Formados en Liverpool en 1960, el cuarteto integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr revolucionó el panorama musical al fusionar el rock and roll con estilos como el pop, el blues y la música experimental, logrando un impacto global que trascendió generaciones.

Con éxitos como “Hey Jude”, “Let It Be” y “Yesterday”, The Beatles definieron el sonido de la década de 1960 y transformaron la industria musical. Según Billboard, la banda no solo dominó las listas de popularidad, sino que también estableció nuevos estándares de creatividad con álbumes como Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Abbey Road. Su influencia se extendió más allá de la música, afectando el cine, la moda y los movimientos sociales.

Sin embargo, tras alcanzar el estatus de íconos culturales, las tensiones internas y los cambios en la dinámica del grupo comenzaron a fracturar su relación. La combinación de diferencias creativas, problemas personales y la ausencia de un liderazgo claro contribuyeron a su separación oficial en 1970. Este artículo explora los eventos que llevaron a la disolución de la banda y cómo su legado sigue vigente más de cinco décadas después.

La influencia de Brian Epstein en la estabilidad de Los Beatles

Brian Epstein, conocido como el “quinto Beatle”, fue clave en el ascenso de la banda al éxito mundial. Desde 1962, Epstein manejó los asuntos comerciales y organizó la transición de un grupo local de Liverpool a un fenómeno global. Sin embargo, su muerte en 1967, a los 32 años, afectó gravemente al grupo. En declaraciones recopiladas en el documental The Beatles: Get Back, George Harrison mencionó que tras la muerte de Epstein, “nada volvió a ser igual”. Paul McCartney señaló que su ausencia dejó al grupo sin la disciplina que Epstein había impuesto. Según el libro The Beatles Anthology (1995), la falta de liderazgo en el manejo empresarial generó conflictos internos, especialmente tras la creación de Apple Corps en 1968, un intento de gestionar sus finanzas de forma independiente.

Los primeros indicios de ruptura

Aunque la separación oficial de The Beatles ocurrió en 1970, el grupo enfrentó problemas internos desde 1968 durante la grabación de The White Album. Según la revista Rolling Stone, Ringo Starr abandonó temporalmente el grupo, sintiéndose marginado. Starr relató en una entrevista a PEOPLE en 2019 que dejó a Los Beatles porque “no podía soportarlo más”. Posteriormente, Harrison también dejó la banda brevemente en 1969 debido a conflictos creativos, como se muestra en el documental The Beatles: Get Back. Ambos regresaron después de negociaciones y ajustes en la dinámica de trabajo.

Yoko Ono y el impacto en la dinámica del grupo

La relación de John Lennon con Yoko Ono fue un factor polarizador en la historia de The Beatles. Según Lennon en el programa The Dick Cavett Show en 1971, su decisión de llevar a Ono a las sesiones de grabación fue malinterpretada. Aunque los fans señalaron a Ono como la responsable de la separación, Lennon afirmó que el grupo ya estaba “distanciándose por sí solo”. En una entrevista de 2018 con The Howard Stern Show, Paul McCartney confirmó que Lennon fue quien decidió abandonar el grupo en 1969, influenciado por su deseo de comenzar una nueva etapa de vida con Ono.

Las tensiones creativas y la falta de visión compartida

Las diferencias creativas entre los miembros aumentaron durante los últimos años de la banda. Mientras McCartney buscaba mantener la cohesión del grupo, Harrison sentía que su aportación no recibía el reconocimiento adecuado. En el documental The Beatles Anthology, Harrison expresó que los compromisos necesarios para mantener al grupo unido le resultaban insatisfactorios. Según Rolling Stone, estas tensiones alcanzaron su punto culminante durante la grabación de Let It Be y Abbey Road.

El legado musical tras la disolución

A pesar de su separación, The Beatles continuaron siendo una fuerza influyente en la música y la cultura. En 2023, el lanzamiento de “Now and Then”, una canción inédita presentada como el último tema oficial de la banda, recibió una nominación al Grammy, según The Independent. Los cuatro miembros también lograron éxitos significativos en sus carreras en solitario. McCartney lanzó éxitos como “Maybe I’m Amazed”, mientras que Harrison alcanzó reconocimiento con el álbum All Things Must Pass. Lennon compuso la emblemática “Imagine” antes de su muerte en 1980, y Starr destacó con el tema “It Don’t Come Easy”.

El fin de una era: la separación oficial

El 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunció en un comunicado de prensa que dejaba a The Beatles, citando diferencias personales y creativas. Sin embargo, Lennon ya había comunicado su decisión de abandonar la banda meses antes, en septiembre de 1969, como reveló McCartney en The Howard Stern Show. La publicación de Let It Be en mayo de 1970 marcó el cierre oficial de la banda, aunque la última grabación conjunta fue Abbey Road, completada en 1969.

8 de diciembre de 1980. Estaba finalizando un partido de fútbol americano entre los New England Patriots y los Miami Dolphins cuando Howard Cosell, el periodista deportivo más popular y prestigioso de su tiempo, detuvo el relato deportivo para informar que John Lennon (“Posiblemente el más conocido de los miembros de los Beatles”, dijo que había sido asesinado. Cómo pudieron, los periodistas continuaron con la transmisión.

Ese anuncio hizo que la mayoría de los habitantes de Estados Unidos se enteraran de la novedad trágica mientras veían el programa más visto del día. El resultado del partido ya casi no lo importó a nadie más.

No fue el caso de los tres Beatles sobrevivientes. Ellos se enteraron de la noticia a través de llamados telefónicos de familiares o amigos cercanos.

Las reacciones fueron diferentes en cada caso. Lo que les asimiló fue la inicial sensación de incredulidad y el profundo, inconsolable, dolor posterior. Habían perdido un hermano.

Paul

“Nada mal para una ama de casa, ¿no?”. Esa fue la última frase que Paul le escuchó decir a John. Cortaron el teléfono y los dos sintieron que no pasaría mucho tiempo hasta que se vieran de nuevo. Pero no sucedió. John Lennon con esa frase se refería a su vuelta al ruedo con Double Fantasy luego de cinco años de ostracismo en los que se dedicó a criar a su hijo Sean. Paul McCartney lo había escuchado unas horas antes de la llamada y lo había elogiado.

Tres semanas después de esa conversación, otra vez sonó el teléfono en la casa de Paul. Estaba solo. Linda, su esposa, había llevado a los chicos al colegio. Él desayunaba con morosidad; en un rato saldría para el estudio. Un día más de trabajo. Cuando atendió escuchó la voz quebrada de su manager. Al principio no entendió lo que le estaba diciendo. O, tal vez, no quiso creer lo que escuchaba. “John está muerto. Lo asesinaron de varios balazos”, dijo el hombre.

McCartney se quedó al lado del teléfono unos minutos. Sin saber qué hacer. Hasta que escuchó el auto de Linda. Salió a buscarla. Ella vio su cara y supo que algo malo, algo muy malo había pasado. No conocía esa cara de Paul.

Años después, Linda no pudo repetir las palabras de Paul, de qué manera le dio la noticia. Lo que a ella le había quedado grabado del momento había sido el gesto inédito de Paul, esa foto espantosa, augurio de lo peor.

El matrimonio habló unos minutos. Paul quiso ir al estudio tal como estaba planeado. Eso era mejor que quedarse tirado en su casa. En la puerta del estudio lo esperaba una nube de periodistas. Los flashes, los micrófonos, las preguntas urgidas.

“No puedo aceptarlo, no sé qué decir”, declaró Paul bajando la mirada y apurando el paso para perderse en el edificio.

En el estudio, el resto de la gente se veía afectada. Lo saludaban con pesar. Todos los ojos estaban puestos en él y en sus reacciones. Paul McCartney sólo quería ver a una persona. A George Martin, su viejo productor, el quinto Beatle. El encuentro, al principio, no necesitó palabras. Se abrazaron y lloraron unos minutos sin soltarse. Luego se encerraron y hablaron por horas mientras un asistente les dejaba litros de té y de whisky. Martin, una figura paternal para el dúo compositivo más importante de la historia, era la compañía adecuada para iniciar el duelo. “Hablamos por horas. Fue nuestra manera de velarlo. Y nos ayudó bastante” contó George Martin.

Algunos de los músicos de Wings recordaron años después que fue un día tenso y raro. “Paul nunca fue demasiado bueno para expresar, para articular lo que sentía respecto a algo ni siquiera en los momentos favorables, así que ese día todo fue peor”, dijo Denny Laine. Para esa grabación estaba invitado uno de los músicos de The Chieftains, debía grabar unas gaitas. Paddy Moloney dudó en acudir. Al oír las noticias, pensó que se suspendería la sesión. Pero fue igual, por si acaso, para no perderse compartir estudio con McCartney. En un aparte, cuando Moloney ofreció una especie de pésame, Paul con la mirada perdida le dijo: “Es una muerte trágica, insensata. No le encuentro explicación”.

Paul trató de apagar su dolor y confusión con lo que mejor hacía (y hace): la música. La sesión, aunque sin la fluidez habitual, avanzó. Trabajó en un tema llamado Rainclouds.

En el estudio nadie lloraba a los gritos ni estaba tirado en el piso. Pero el clima era de tristeza profunda y callada, como si todavía no se hubiera podido entender lo que había pasado, la magnitud de la tragedia.

Cuando ya llevaban varias horas de grabación y mientras fumaban contra una ventana, Denny Laine vio pasar un camión por la calle. El vehículo llevaba una lona verde tapando la caja. Era de una mueblería. En la lona se leía: Lennon’s Furnishing. Cuando Laine le pegó un codazo a su compañero para llamarle la atención, se dio cuenta de que el otro lo había visto primero. Paul McCartney tenía los ojos llenos de lágrimas.

Antes de partir para su casa, Paul llamó a Nueva York, al departamento del Dakota. Pidió hablar con Yoko Ono. La artista lo atendió. La mujer lloraba y repetía que no entendía quién lo había asesinado, cuáles podían ser sus motivaciones. Luego le contó a Paul que, en privado, John hablaba con mucho cariño de él. Eran las palabras que McCartney necesitaba escuchar en ese momento.

En su última entrevista, que había tenido lugar horas antes de su asesinato, Lennon había dicho que él sólo había trabajado en colaboración con dos personas. Con Yoko y con Paul. “Nada mal, ¿no? Tengo el orgullo que sólo trabajé con los mejores”.

Cuando Paul salió del estudio ya anochecía. Los periodistas seguían esperando. Con la mirada perdida respondió, sin energía, algunas preguntas. Dijo que había estaba en el estudio escuchando algunas cosas, que no quería quedarse sentado en su casa. Cuando intentó seguir camino le pidieron unas últimas palabras: “Es un garrón” (It’s a drag, isn’t it?).

La declaración fue extrapolada y tomada como prueba del desdén y desinterés de McCartney. Ese “garrón” puede ser interpretado también como molestia, como carga. Los medios sensacionalistas se tomaron de eso para crear una polémica que no existía.

“Tendría que haber dicho que fue el peor garrón de la historia del universo. Para dejarlo bien claro. Pero cualquiera que se cruzó conmigo en esos días sabe bien cómo estaba y qué sentía. Hay gente que puede expresar su dolor y lo que piensa de una manera perfectamente articulada. Yo fui el estúpido que dijo un garrón”, escribió Paul.

Sin embargo esa respuesta lo persiguió durante años, fue blandida como una acusación contra él cada vez que se pudo. Al ver la imagen de ese momento a cuatro décadas de distancia, McCartney se muestra afectado, incómodo, y sólo parece que responde eso para librarse de los periodistas y poder continuar con su duelo de manera privada.

Al llegar su casa, hizo lo que el resto del mundo estaba haciendo: se sentó con Linda y con sus hijos a ver los noticieros nocturnos para informarse de las circunstancias, para tratar de entender.

Al día siguiente, Paul trató de calmar la polémica que los diarios sensacionalistas londinenses ya habían iniciado. Emitió un comunicado: “Me escondí de mí mismo trabajando todo el día. Pero la noticia estuvo presente siempre en mi cabeza. Me sentí conmovido, enojado y muy triste. Yo amaba a John. Él era mirado como un lunático por muchas personas. Hizo enemigos. Pero era fantástico. Era un hombre cálido. Y su propuesta de darle una oportunidad a la paz será uno de sus grandes legados”.

En las redes circula una frase que atribuyen a John Lennon, una respuesta ante una pregunta sobre el talento de Ringo Starr: “Ringo no fue el mejor baterista de la historia. De hecho, ni siquiera fue el mejor baterista de los Beatles”. Por la acidez de la frase y el ingenio rápido podría haber sido un dardo despreocupado de John. Pero no lo fue. La frase fue dicha por un humorista televisivo inglés en 1983. John sabía que Ringo no era el mejor músico del mundo pero lo consideraba indispensable para el grupo. En uno de sus últimas entrevistas afirmó que Ringo no era el mejor técnicamente pero reconoció su influencia decisiva en la evolución del grupo, el engranaje perfecto para que todo cuajara.

Ringo

El 8 de diciembre de 1980 encontró a Ringo disfrutando en Bahamas hasta que sonó el teléfono. Era la hija de su esposa Barbara. La chica le contó que habían disparado contra John. Ringo cortó y se indignó. Pero no se preocupó demasiado. Asumió que Lennon sólo había sido herido. Se convenció que tendría una pierna lastimada, tal vez un brazo. Pero diez minutos después el teléfono volvió a sonar. Otra vez era su hijastra. Al escuchar lo que le decía, quedó inmóvil y el auricular cayó de su mano.

Mark David Chapman había asesinado John Lennon. Ringo fue, tal vez, el primer Beatle en enterarse.

Se puso a llorar descontroladamente. Pero se sobrepuso al shock en unos minutos. Llamó a Maureen, su ex esposa. Sabía que en su casa de la campiña inglesa pasaba unos días junto a Cinthya Lennon, la primera esposa de John. Ringo le contó a Maureen, quien sin mirarla a los ojos, le pasó el teléfono a su amiga. “Ringo te quiere decir algo”. Cinthya supo lo que pasaba cuando escuchó el llanto de Ringo del otro lado de la línea y comenzó a gritar con desesperación.

Ringo no sabía qué hacer. Hasta que, una vez más, decidió seguir su corazón. Sin consultar a nadie dejó las Bahamas y tomó un avión privado hacia Nueva York. Fue el único de los tres que fue a la Gran Manzana en esas horas. Al llegar, se dirigió hacia el Dakota. Atravesó la marea de curiosos y fans desconsolados, y subió a darle un abrazo a Yoko Ono. “¿Qué puedo hacer?”, le preguntó. “Hay que distraer a Sean”, dijo la reciente viuda. Y Ringo, con el corazón destrozado por la muerte de su amigo, se pasó toda la tarde jugando con el chico de cuatro años y haciéndolo reír. “Lo hubiera hecho cualquiera. Eso es lo que hacen los amigos”, dijo hace unos años.

Ringo había visto a John tres semanas antes. Se habían juntado y habían reído como siempre lo hacían. John lo había comprometido a grabar con él durante 1981 en su renacida carrera solista. Además mientras estaba descansando en las Bahamas recibió un cassette con una canción que Lennon había compuesto y quería que cantara él. El baterista había sido uno de los habituales acompañantes de John durante el Fin de Semana Perdido, ese alocado Tour de Force de casi dos años de duración en el que Lennon incurrió en todo tipo de excesos en la primera mitad de los setenta.

George

George Harrison dormía en Friar Park, su mansión inglesa, cuando sonó el teléfono en medio de la madrugada. Lo llamaba su hermana desde Estados Unidos. Le dio la noticia. George no dijo nada. Colgó y siguió durmiendo. Apenas se despertó, unas horas después, creyó que había sido nada más que una pesadilla. Pero al ver cómo lo miraba Olivia, su esposa, se dio cuenta de que el llamado había existido. Y que él había vuelto a dormirse sólo para escapar de la situación, para intentar volverla irreal.

Algunos músicos amigos fueron a acompañarlo a su casa. Después de intentarlo varias veces logró hablar por teléfono con Ringo que estaba por volar a Nueva York desde las Bahamas. Los periodistas ya se habían apostado frente a Friar Park y el teléfono no paraba de sonar. George decidió emitir un comunicado: “Después de todo lo que pasamos juntos, tuve y todavía tengo un gran amor y respeto por John. Estoy impactado”, decía para luego continuar con una serie de reflexiones sobre la naturaleza de los asesinatos y la atrocidad del uso de armas.

Cuando todavía no se sabía cómo sería la despedida de John (Yoko Ono, finalmente, dispuso que no hubiera ceremonia alguna y que el cuerpo fuera cremado), George decidió que él no se movería de su casa. No quería exponer su dolor.

Las relaciones entre Harrison y Lennon eran de las peores en el ecosistema Beatle de los últimos años. El desdén de John en cada aparición pública había lastimado a George. En los primeros años tras la separación ambos trabajaron juntos en varias ocasiones, aunque John desde los medios siempre disparaba sus dardos y no se mostraba demasiado feliz con el temprano éxito post Beatle de George. Cuando Harrison publicó I, me, mine, unas memorias en edición de lujo, Lennon lo criticó porque él no aparecía (no era cierto; aparecía varias veces pero a John creía que no se le daba el suficiente crédito). En mayo del 79 en el casamiento de Eric Clapton con Pattie Boyd -ex esposa de George- se reunieron Paul, Ringo y George y tocaron en medio de la fiesta. Las relaciones entre ellos eran fluidas y amistosas pero no sucedía lo mismo con John. Harrison no veía a Lennon desde mediados de los setenta.

A la tarde del 9 de diciembre, George, al igual que Paul, fue al estudio. Estaba serio y triste. En un descanso con todos los sesionistas sentados alrededor de una mesa, hablaron sobre la vida y la muerte. George expuso su visión, cargada de espiritualidad y aceptación, habló de la diferencia entre el cuerpo y el alma, y contó, sin siquiera poder sonreír, alguna anécdota sobre John.

Meses después pudo elaborar su propio homenaje a su viejo compañero. Compuso la canción All Those Years Ago. A la grabación invitó a Paul y a Ringo. Los tres Beatles honraron a John con este tema que se convirtió en un gran hit.

Paul también compuso su canción para Lennon. Here Today tiene una letra emotiva en la que le habla a John. “Todavía recuerdo como era antes y no puedo contener las lágrimas, ya no. Ohhh, te amo” escribió Paul en Here Today, la canción que ocupó el track 5 en su disco Tug of War.

En cada presentación de su última gira, Paul toca el tema en vivo, sólo con su guitarra. Cada vez que lo hace se emociona profundamente en ese diálogo hipotético con su viejo amigo.

“Es un gran honor”, dijo el famoso músico y compositor de 82 años, quien trabajó con la Royal Mint en el diseño de estas monedas de colección.

Las piezas muestran su colorido “piano mágico”, así como referencias a su carrera, incluidas notas de piano elegidas personalmente por él, un violín, un bajo, y el logotipo de Wings.

Además de ser miembro de The Beatles y Wings, Paul McCartney vendió más de 100 millones de álbumes en solitario.

“Nunca podría haber esperado algo así cuando era niño”, señaló en referencia a la moneda en su honor.

Recientemente, Paul McCartney completó la etapa latinoamericana de su gira Got Back, en la que tocó ante más de 500.000 personas en ocho países.

La gira acaba de comenzar su etapa europea, completando el año con actuaciones en Madrid, Mánchester y Londres.

“Nuestras piezas rinden homenaje a íconos y eventos de la historia británica, por lo que era importante que la notable carrera musical de Paul McCartney se celebrara con una moneda oficial de Reino Unido”, dijo Rebecca Morgan, directora de la sección de monedas conmemorativas de Royal Mint.

“Lo que hace que esta pieza sea tan especial es que Paul estuvo involucrado en todo el proceso de diseño. La pieza celebra varios elementos de su carrera en solitario, y esperamos que sus seguidores disfruten de esas referencias”, agregó.

Estas piezas de edición limitada se venderán en la web de la Royal Mint en varias versiones, con un precio de salida de 15,50 libras (19,6 dólares).

La Royal Mint explicó que, en homenaje a los inicios del músico, cuando utilizaba centavos de monedas británicas para rasguear las cuerdas de su guitarra, le entregó al cantante y compositor una versión adaptada de esa moneda en forma de púa, justo antes de la etapa europea de su gira mundial.

A principios de 2025, la Royal Mint venderá también en una subasta una moneda de oro firmada por Paul McCartney, que pesa cinco kilos, en las que se invirtieron más de 250 horas en su fabricación.

Documentos legales inéditos

Más de 300 páginas de documentos legales que revelan información inédita sobre la separación en 1974 de The Beatles saldrán a subasta en Londres el próximo 12 de diciembre, con un precio estimado que podría alcanzar hasta las 8.000 libras (10.200 dólares).

Los documentos se descubrieron dentro de un armario, donde habían estado guardados desde los años 70 y “revelan una visión desde bastidores de los eventos y discusiones que desembocaron en la ruptura de The Beatles y sus casos judiciales”, explica la casa de subastas Dawsons -responsable de la puja- en un comunicado.

Entre los documentos subastados se incluyen copias de las actas de las reuniones de los asesores del cuarteto de Liverpool, una copia de la escritura de asociación de The Beatles de 1967 o paquetes relacionados con el caso legal del Tribunal Supremo que Paul McCartney tuvo que presentar para acabar con las restricciones de representación impuestas a la banda en 1970, entre otros.

Cuando Brian Epstein, el que fuese mánager de los Beatles durante cinco años, murió repentinamente, salió a la luz su mala administración, y también los documentos judiciales descubiertos revelan que no se contabilizaba el dinero y que los impuestos de la banda no se habían pagado durante años, mientras la Hacienda británica (HMRC) les seguía la pista sin que el grupo lo supiera.

La banda decidió crear su propia empresa, Apple Corps, y buscaron un nuevo gerente para sustituir a Epstein. Mientras que John Lennon, Ringo Starr y George Harrison apostaron por Allen Klein, Paul McCarney quería contratar a su suegro, Lee Eastman, un abogado del mundo del espectáculo.

Al final, por mayoría llegó Klein, pero McCartney sintió que el objetivo del representante era lucrarse económicamente y amenazaba a la integridad artística y la libertad de la banda, por lo que contrató a su propio contable, que le señaló las anomalías y se vio obligado a demandar a la banda para salir del acuerdo de representación al que hacen referencia los documentos que salen ahora a subasta.

(Con información de EFE y AFP)

• An Almost Christmas Story
• Nutcrackers
• English Teacher
• Beatles ‘64

Disney+ es una plataforma que no solo cuenta con grandes franquicias cómo Los Simpson, Marvel Studios, Star Wars y Pixar, sino que también ofrece una variada selección de contenidos originales que abarcan diferentes géneros. Sin embargo, en esta oportunidad vamos a explorar algunas de las recientes incorporaciones a su catálogo: desde el encantador corto animado An Almost Christmas Story hasta la comedia dramática Nutcrackers, pasando por la serie English Teacher y el documental Beatles ‘64.

An Almost Christmas Story

An Almost Christmas Story es un entrañable corto animado que transporta al espectador al mágico espíritu de la Navidad. Inspirado en una historia real, el proyecto revive el sorprendente rescate de un pequeño búho encontrado en el árbol de Navidad del Rockefeller Center en 2020. En tan solo media hora, la narrativa sigue a Moon, un curioso búho que, tras quedar atrapado en un gigantesco árbol navideño, forja una inesperada amistad con Luna, una niña perdida en la bulliciosa ciudad de Nueva York. Juntos emprenden una aventura llena de emociones, explorando el significado de la familia y la magia de la temporada mientras intentan regresar a casa.

Dirigido por David Lowery, reconocido por su trabajo en películas como La leyenda del caballero verde e Historia de fantasmas, este corto cuenta con la producción de Alfonso Cuarón (Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Y tu mamá también), uno de los cineastas más destacados de su generación. Además, el elenco de voces aporta calidez y autenticidad, con Cary Christopher (Spider-Noir), Jim Gaffigan (Peter Pan y Wendy, American Dreamer) y Mamoudou Athie (Tipos de Gentileza, El niño y la garza) dando vida a los personajes principales.

Nutcrackers

Continuamos con una comedia dramática que marca el regreso de Ben Stiller (Zoolander, Una noche en el museo) a la actuación, luego de varios años enfocado en su carrera detrás de cámaras. En Nutcrackers, Stiller interpreta a Mike Maxwell, un hombre completamente dedicado a su trabajo que, tras una tragedia familiar, se ve obligado a cambiar el rumbo de su vida. Lo que comienza como un breve viaje para cuidar a sus cuatro sobrinos en una granja rural de Ohio se transforma en una experiencia que lo llevará a replantearse sus prioridades, descubriendo en los niños y el caos de la vida rural un nuevo significado de hogar y familia.

Dirigida por David Gordon Green (El Exorcista: Creyente, Más fuerte que el destino, Halloween Kills), el audiovisual también cuenta con las actuaciones de Linda Cardellini (Guerra de papás, Muertos para mí), Toby Huss (Seinfeld, Los reyes de la colina) y Edi Patterson (Noche sin paz, Entre navajas y secretos). Disponible en Disney+, Nutcrackers equilibra momentos cómicos con escenas emotivas que exploran la importancia de las segundas oportunidades y los lazos familiares, convirtiéndola en una opción ideal para disfrutar en esta temporada navideña.

English Teacher

En tercer lugar, nos adentramos en el universo de las series con English Teacher, una comedia que nos presenta a Evan, un profesor de inglés en una escuela secundaria de Austin. Junto a sus colegas, intenta equilibrar las demandas de sus estudiantes y padres, en un entorno educativo donde las reglas parecen cambiar constantemente. La serie ofrece una visión cómica de los desafíos de la enseñanza en un contexto de incertidumbre.

Creada y protagonizada por Brian Jordan Alvarez (M3GAN, Jane the virgin, Will y Grace), English Teacher también cuenta con las actuaciones de Stephanie Koenig (The Flight Attendant, Lecciones de química), Enrico Colantoni (Veronica Mars, Contagio) y Sean Patton (All Wifed Out, Maron). A través de sus 8 episodios, el proyecto explora las tensiones entre los profesores mientras intentan mantenerse fieles a su labor educativa, enfrentándose a la presión externa y a las expectativas de su entorno.

Beatles ‘64

Después de explorar cortometrajes, películas de ficción y series, es momento de adentrarnos en un documental reciente: Beatles ‘64. Tal como su nombre lo indica, este proyecto se centra en la histórica primera visita de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr a Estados Unidos en febrero de 1964. El audiovisual pone un enfoque especial en el impacto que la banda tuvo en sus seguidores, destacando las historias de personas cuyas vidas fueron transformadas por la música de los Beatles. Además, nos permite observar recientes entrevistas a Starr y McCartney, donde cuentan este fenómeno desde su perspectiva actual.

Dirigido por David Tedeschi (Vinyl, George Harrison: Living in the Material World), el equipo detrás de cámaras contó con la producción de Martin Scorsese (Taxi Driver), Margaret Bodde (Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese) y Olivia Harrison (Billy Preston: That’s the Way God Planned It). Entre otras cosas, el documental destaca por su material audiovisual restaurado en 4K, permitiendo a los fanáticos revivir esta etapa crucial de la historia de la banda con una calidad sobresaliente.

La casa de subastas británica Dawsons anunció el lunes que la próxima semana se pondrán a la venta documentos legales hallados recientemente que arrojan nueva luz sobre la desaparición de The Beatles.

Si bien las diferencias creativas, la presión del estrellato y la novia de John Lennon, Yoko Ono, han sido las causas de la ruptura de los Fab Four, los documentos revelan las numerosas y enrevesadas batallas legales que también pesaron sobre la banda.

Los documentos, que fueron descubiertos en un armario donde llevaban guardados desde la década de 1970, incluyen copias de las actas de las reuniones de los asesores de The Beatles, escritos legales y una copia de la escritura original de sociedad de la banda de 1967.

Estos documentos demuestran que, tras la muerte de su mánager Brian Epstein en 1967, el grupo se dio cuenta de que había dinero en paradero desconocido y de que las autoridades fiscales los perseguían.

Otra perjudicial batalla legal estalló cuando Paul McCartney se opuso a la decisión de otros miembros de la banda de contratar a Allen Klein como nuevo mánager.

El alijo de archivos descubierto documenta la posterior batalla de 1970 en el Tribunal Supremo iniciada por McCartney contra la banda en Londres, que expuso la mala gestión de Klein.

“Sería casi imposible exagerar la complejidad real de los diversos acuerdos legales a los que han llegado los Sres. Lennon, McCartney, Harrison y Starkey (Ringo Starr)”, decían las notas de un documento.

Otras dificultades legales que acosaban a la banda eran la decisión sobre el momento en que Pete Best dejó el grupo y Ringo Starr se incorporó, los royalties por derechos cinematográficos y musicales y la incapacidad de Klein para presentar cuentas a Hacienda.

“Aunque John, Paul, George y Ringo se habían cansado de ser The Beatles y querían grabar y actuar como artistas individuales, debió de ser un momento difícil para cada uno de ellos”, afirma Denise Kelly, jefa del departamento de Entretenimiento y Cultura Popular de Dawsons.

“Podía sentir el pánico en la sala a medida que salían a la luz más y más complejidades. Uno de los abogados llegó a sugerir durante una reunión, cuando ya habían dado muchas vueltas: ¿sería más fácil que los Beatles se retiraran?”.

McCartney dijo en 1970 que ya no trabajaba con el grupo, pero el proceso legal de disolución de la banda no finalizó hasta 1974.

Una carta de 1971 escrita por Lennon al también titán de la música británica Eric Clapton, que se subastará el jueves, mostraba su deseo de trazar un nuevo rumbo después de The Beatles, invitándolo a unirse a un “grupo núcleo” con el superproductor Phil Spector.

Los documentos se ofrecerán en la próxima subasta Entertainment & Memorabilia de Dawsons, el 12 de diciembre, y se espera que se vendan por más de 5.000 libras (6.353 dólares).

Fuente: AFP.

.Fotos: Disney+ y Foto AP/ Archivo.

El documental Beatles ‘64, una producción de Martin Scorsese dirigida por David Tedeschi, llega este 29 de noviembre a Disney+. La película reconstruye el histórico viaje del legendario grupo británico a Estados Unidos mediante imágenes inéditas restauradas en 4K, capturadas originalmente por los documentalistas Albert y David Maysles.

El film ofrece una mirada íntima a los inicios de la Beatlemanía, incluyendo actuaciones restauradas del cuarteto de Liverpool en el Coliseum de Washington y el emblemático programa de Ed Sullivan. Además, cuenta con entrevistas exclusivas a los únicos dos sobrevivientes de la banda: Paul McCartney y Ringo Starr.

Los Beatles fueron una luz para Estados Unidos

El 22 de noviembre de 1963, John F. Kennedy fue asesinado en Texas, Estados Unidos, poco antes de culminar el tercer año de su mandato. La pérdida del presidente dejó un vacío y un clima de luto que parecía irreparable para la sociedad estadounidense.

De alguna manera, los Beatles sanaron esa herida en millones de ciudadanos norteamericanos. Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr (quienes tenían entre 20 y 23 años) aterrizaron en EE. UU. un 7 de febrero de 1964, y generaron un furor nunca antes visto por un grupo musical extranjero. Este fenómeno ya había sido bautizado como “Beatlemanía” en su natal Reino Unido.

“Cuando llegamos Estados Unidos estaba de luto, poco después de que Kennedy fuera asesinado. Tal vez Estados Unidos necesitaba algo como los Beatles para levantarse por la mañana y pensar que la vida sigue”, expresó McCartney en Beatles ‘64. “La alegría que ves en estas audiencias es como ser elevado fuera del dolor”.

La Beatlemanía en palabras de sus fans

El documental no solo contó con comentarios de expertos musicales, escritores y los propios exBeatles; sino que también incluyó declaraciones de fanáticos de la época. Coleccionistas únicos o fans enamoradas para quienes escuchar la música de la banda en la actualidad despierta un recuerdo único.

Se captura la histeria colectiva de la época, mostrando cómo centenares de fans adolescentes literalmente sitiaron el hotel donde se hospedaban los Beatles. Las jóvenes seguidoras emprendieron una incesante persecución por las calles de Nueva York, ansiosas por conseguir siquiera un fugaz vistazo de los cuatro ídolos musicales.

“Estaban estos policías y avanzamos a través de un pasillo de policías y, de pronto, alguien me agarraba del cabello”, relató Ringo Starr en una entrevista de archivo incluida en Beatles ‘64.

Un histórico rating en el programa de Ed Sullivan

Unos 70 millones de espectadores estadounidenses vieron la emisión de la presentación de los Beatles en el exitoso programa The Ed Sullivan Show de la CBS. Según reportaron los periódicos de la época en base a mediciones de Nielsen, la transmisión tuvo el mayor rating de la historia en el área televisiva de Nueva York.

El puntaje de la cadena fue de 58,8, una cifra que superó por muy lejos a sus competidores: NBC (11,3) y ABC (5,2).

El maltrato que sufrieron en la Embajada de Reino Unido

Una vez que llegaron a Washington, DC, el cuarteto fue invitado a la Embajada de Reino Unido para recibirlos con una fiesta. El embajador les dio una cálida bienvenida, sin embargo, se narra que el trato no fue igual por parte del personal que trabajaba en la embajada británica.

Los llamaron con palabras ofensivas y no se mostraron respetuosos ante los músicos. De hecho, se cuenta en el documental que George Harrison se mostró afectado por lo ocurrido y estaba a punto de llorar.

“Estábamos más o menos acostumbrados. Somos hombres de clase trabajadora”, sostuvo Paul McCartney. “Te imaginas que te van a menospreciar, pero, ¿sabes qué? No nos importó un carajo. Ellos trabajaban en la embajada, nosotros estábamos de gira rockeando”.

Así inició la gira norteamericana de los Beatles

El 11 de febrero de 1964, los Beatles tocaron por primera vez en Estados Unidos. El concierto se llevó a cabo en el Washington Coliseum y agotó por completo sus entradas.

El director David Lynch, un adolescente por ese entonces, admitió en el documental que, si bien le gustaba el rock & roll, no era consciente de que estaba presenciando un evento histórico para la banda y la música. “Era tan ruidoso, que no se podía creer”, reconoció el cineasta. “Fue fenomenal”.

Paul, John, George y Ringo se encontraban confinados en un escenario cuadrangular que evocaba un ring de boxeo, completamente rodeados por una multitud expectante.

Durante la actuación, la disposición del espacio les obligó a girar dramáticamente, con Starr realizando un movimiento particularmente llamativo: debió reposicionar enérgicamente su batería circular para poder enfrentar al público desde el lado opuesto del improvisado escenario.

El documental Beatles ‘64 se encuentra disponible en el catálogo de Disney+ desde este 29 de noviembre.

Los Beatles, sin duda, son una de las bandas más trascendentales de la historia de la música, cuyos ecos aún resuenan en cada rincón del mundo. A lo largo de los años, su legado ha sido explorado en una infinidad de formas: a través de su icónica música, películas y documentales que nos han permitido adentrarnos en las vidas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Pero más allá de su éxito artístico, los Beatles se convirtieron en un fenómeno que transformó la música y dejó una huella imborrable en la historia cultural global.

En los últimos años, Disney ha destacado por revivir el interés por la banda con proyectos que nos permiten adentrarnos en su historia como nunca antes. The Beatles: Get Back (2021), dirigida por Peter Jackson (franquicia de El señor de los anillos), nos ofreció una mirada inédita al proceso creativo del grupo en un momento clave de su carrera, permitiéndonos presenciar cómo se gestaron algunos de los temas más icónicos de su discografía. Este audiovisual cautivó tanto a fanáticos como a nuevas audiencias, mostrando el corazón, las tensiones, su amistad y mucho más.

Ahora, con Beatles ‘64, Disney+ nos invita a revivir un capítulo diferente: el impacto de la llegada de los Beatles a Estados Unidos. Este documental deja de lado la intimidad de las salas de grabación para trasladarnos a los vibrantes días de 1964, cuando los Fab Four cruzaron el Atlántico y desataron una revolución en una sociedad que necesitaba algo más que música: un fenómeno capaz de inspirar e ilusionar.

El equipo detrás de cámaras y la visión de Martin Scorsese

“Mientras que la Beatlemania se estaba propagando por Europa, casi todo Estados Unidos aún estaba por descubrir a los Beatles,” señala una de las primeras placas del largometraje, marcando el inicio de un viaje inmersivo hacia los años 60. Con una duración de poco más de hora y media, este proyecto logra capturar la atmósfera de una época marcada por la carrera espacial, las tensiones sociales y el impacto que tuvo la trágica muerte del presidente John F. Kennedy en el ánimo colectivo. Este contexto sirve como telón de fondo perfecto para explorar el fenómeno que transformó a cuatro jóvenes de Liverpool en íconos mundiales.

La dirección del proyecto estuvo a cargo de David Tedeschi, un documentalista reconocido por su trabajo en producciones como Vinyl y su colaboración en múltiples proyectos enfocados en la música. Pero lo que realmente eleva la propuesta es la participación del legendario cineasta Martin Scorsese, quien no solo respaldó la obra como productor, sino que aporta su visión apasionada y su sensibilidad única hacia la música. El realizador, cuyo legado incluye títulos como Taxi Driver, El lobo de Wall Street y Casino, ya había explorado el universo de los Beatles en George Harrison: Living in the Material World (2011), una aclamada pieza que profundizaba en la vida del guitarrista de la banda.

El equipo de producción reúne nombres igualmente destacados que enriquecen este viaje cinematográfico. Entre ellos, Margaret Bodde (productora de Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story), Olivia Harrison (viuda de George Harrison y productora de Billy Preston: That’s the Way God Planned It), Sean Ono Lennon (hijo de John Lennon y co-productor de War Is Over!), entre otros nombres relevantes.

Beatlemania: gritos, llantos y una vida marcada por la música

Aunque los músicos son los protagonistas indiscutibles de Beatles ‘64, el largometraje nos ofrece algo más: pone en el centro a las personas que vivieron su música de manera apasionada durante su llegada a Estados Unidos, tanto de forma literal como simbólica. Filmado durante su emblemático viaje de 14 días, el documental revive los momentos de histeria colectiva captados por Albert y David Maysles, pero da un paso más al incluir testimonios y recuerdos íntimos de quienes vivieron ese fenómeno cultural. Desde los gritos ensordecedores hasta las adolescentes que llenaban calles enteras con carteles y empujones para estar más cerca de sus ídolos, cada historia refleja la intensidad de una época irrepetible.

La película rescata historias que muchos hemos oído de generación en generación, pero las revive con frescura y autenticidad. En palabras de Vickie Brenna-Costa, una joven que estuvo presente en el Hotel Plaza, “Las letras eran hermosas. Todas hablaban del amor y de tomarse las manos. Cuando eras joven, eso es algo que te conmueve”. Su testimonio, junto con otros, refleja cómo los Beatles no solo marcaban tendencias, sino que se incrustaron profundamente en las vidas de sus seguidores.

Testimonios como el del productor Danny Bennett, quien muestra objetos únicos como un asiento del mítico concierto en el Shea Stadium, talco, vestidos y una peluca que imita el corte de cabello clásico, nos recuerdan que la locura por los Beatles fue mucho más que un momento pasajero. Estos recuerdos encapsulan un legado que sigue vivo en cada nota y en cada historia compartida. Además, figuras como David Lynch (Twin Peaks), el fotógrafo Harry Benson, el productor Jack Douglas o la icónica cantante Ronnie Spector amplían la perspectiva de la Beatlemania, conectándola con los cambios sociales de los años 60 y su impacto cultural que todavía resuena en la actualidad.

Un viaje entre el pasado y el presente

Desde el punto de vista audiovisual, se distingue por su enfoque no lineal, rompiendo con la tradicional narrrativa cronológica. En lugar de presentar la historia de forma continua, el filme salta entre el pasado y el presente, creando un contraste emocional que permite ver tanto la juventud despreocupada de la banda como la idolatría que se fue generando alrededor de ellos. Gracias a las imágenes remasterizadas en 4K y al uso de un archivo inédito, la película no solo celebra los momentos clave de la banda, sino que también nos sumerge en el espíritu de la época, capturando la conexión entre los miembros del grupo, sus chistes internos y la emoción palpable cuando escuchaban sus canciones por primera vez en la radio.

Los cortes abruptos que marcan el paso del tiempo son una técnica deliberada para provocar una reflexión en el espectador. Al ver a Ringo Starr, primero como un joven armando su batería y bromeando, y luego como un hombre de 84 años tocando las mismas canciones, se hace evidente la huella que ha dejado el tiempo, pero también cómo la esencia de la banda se mantiene intacta en su música y su vínculo. De la misma manera, las reflexiones de Paul McCartney sobre “She Loves You” revelan una faceta más personal, al recordar a sus compañeros ya fallecidos y expresar el deseo de poder decirles cuánto los quería. Estos momentos de nostalgia son intensificados por la fuerza visual de los cortes, que contrastan la imagen vibrante de los Beatles jóvenes con la serenidad de los músicos actuales.

Otro aspecto fundamental del documental es la constante presencia de los elementos analógicos frente a la era digital actual, un contraste que resalta la evolución en la manera en que consumimos música. El merchandising, las entradas físicas, los discos de vinilo, la radio, los teléfonos fijos y los recortes de periódicos son representaciones de una era que hoy parece lejana, pero que definió a muchas generaciones. Este retrato de lo analógico no solo amplifica la magnitud del fenómeno Beatle, sino que también nos recuerda que esa época, con su encanto y su autenticidad, ya no volverá.

Beatles ‘64 se encuentra disponible en Disney+.

La obra reúne clásicos de los años ‘60 como Blue Moon y temas modernos como Time After Time, aquel hit de Cyndi Lauper, en un proyecto que fusiona generaciones a través de la música. “Mi hijo me supera; tiene un tono puro y hermoso”, reconoce Garfunkel padre, cuya voz -ahora más gastada- encuentra en la claridad de Art Jr. un complemento perfecto.

La conexión musical entre padre e hijo comenzó cuando Art Jr. tenía menos de dos años y debutó en Japón, vestido con un kimono y cantando en escena. Esa dinámica se fortaleció a lo largo de los años, con momentos tan íntimos como compartir un micrófono en el escenario. “Estábamos tan cerca que nuestras frentes se tocaban”, recuerda el padre, definiendo esos instantes como de absoluta plenitud.

Para Art Jr., grabar el álbum juntos era un imperativo emocional. “El tiempo es tan valioso, y rara vez nos detenemos a pensar en ello”, reflexiona. Su padre, por su parte, veía el proyecto como una necesidad: “Este álbum tenía que existir”. Father and Son encapsula décadas de colaboración y un vínculo que trasciende lo musical, convirtiéndose en un testimonio de amor y legado familiar.

La música como lenguaje familiar en los Garfunkel

La historia musical entre Art Garfunkel y su hijo Art Garfunkel Jr. comenzó mucho antes del lanzamiento de Father and Son. Desde los primeros años de Art Jr., la música fue un lenguaje compartido en el hogar. “Empezamos a cantar juntos cuando yo tenía menos de dos años”, recuerda Jr., quien con el tiempo pasó de ser el niño que acompañaba a su padre en presentaciones a ser parte integral de su banda.

El escenario también fue testigo de esta relación única. Art Sr. recuerda con especial cariño los conciertos en los que cantaron tan juntos que sus frentes se tocaban: “Fue un momento de cercanía plena”, relata. Esos instantes en el escenario consolidaron un vínculo profundo, que se transformó en colaboraciones más frecuentes a medida que Art Jr. crecía.

El álbum, nacido de esta conexión, reúne influencias de ambos: mientras Art Sr. seleccionó clásicos estadounidenses de su época, Art Jr. incorporó temas de los años ‘80 que reflejan su propio gusto musical. Así, Father and Son no sólo es un homenaje a la música, sino también una celebración de un lazo familiar forjado a través de la armonía.

Garfunkel solista, una travesía entre poesía y silencio

Lejos de los reflectores y la dinámica de las giras, Art Garfunkel encontró en los largos paseos solitarios una forma de redescubrirse. Durante más de 40 años, el artista recorrió continentes a pie, de Europa a Japón, escribiendo poesía y reflexionando sobre la vida en cada paso. “Descubrí que cuanto menos estímulos recibía de los medios y la televisión, más pleno me sentía”, explica el cantante, ahora de 83 años, sobre su fascinación por estos viajes.

Sin embargo, su conexión con el público nunca desapareció. A pesar de que detuvo sus giras en 2023 por problemas vocales, su legado solista incluye álbumes que exploran su rica sensibilidad artística. Desde su icónica voz, ahora marcada por el paso del tiempo, Garfunkel continúa siendo un referente de armonía y profundidad lírica, manteniendo vivo el espíritu de su música.

Una cena con Paul Simon: un puente sobre aguas tranquilas

Tras años de distanciamiento, Art Garfunkel y Paul Simon compartieron recientemente una cena llena de emociones que marcó un hito en su relación. El encuentro, propiciado por una coincidencia con el hijo de Simon en un hotel, permitió a Garfunkel reflexionar sobre declaraciones pasadas que habían tensado su vínculo. En una entrevista en 2015, Garfunkel calificó a Simon como un “idiota” por abandonar el dúo en la cúspide de su éxito, comentarios que admitió haber hecho para “agitar las cosas”.

Durante la cena, ambos se sinceraron sobre las heridas del pasado. Simon expresó cómo aquellas palabras lo habían afectado, lo que llevó a Garfunkel a disculparse profundamente. “Estaba siendo competitivo, y me quebré en lágrimas”, confesó Garfunkel. La reunión concluyó con abrazos y una sensación de reconciliación, dejando atrás años de tensiones tras la abrupta cancelación de su gira de reunión en 2010.

Aunque el futuro de Simon & Garfunkel sigue siendo incierto, Garfunkel no descarta una colaboración más. “Estoy dispuesto a trabajar con él, pero no sé si está en el ánimo para hacerlo”, comentó. Mientras tanto, imaginan posibles formatos, desde residencias en Las Vegas hasta presentaciones puntuales, que les permitan evitar las exigencias de las giras tradicionales.

Anécdotas arriba y abajo del escenario

Durante su carrera, Art Garfunkel acumuló historias que reflejan tanto el impacto de la fama como su búsqueda de normalidad. Tras la separación de Simon & Garfunkel, sorprendió a muchos al dedicarse en 1971 a enseñar matemáticas en un internado en Connecticut. “Me acerqué a los estudiantes desde lo emocional antes que lo académico”, recuerda, destacando cómo equilibraba sus propios retos personales mientras se alejaba de los reflectores.

No obstante, sus años en la cúspide de la música lo colocaron en momentos memorables junto a leyendas como Paul McCartney, quien en una ocasión interpretó furiosamente Lady Madonna al piano, respondiendo a un comentario de Garfunkel. Asimismo, recuerda con admiración un encuentro con John Lennon, quien le pidió consejo sobre una posible reunión con The Beatles. “Por supuesto, me halagó que alguien como Lennon quisiera mi opinión”, comenta sobre aquel diálogo que dejó huella en su memoria.

Para Garfunkel, la fama fue tanto una carga como una fuente de asombro. Reflexiona con una mezcla de humor y gratitud sobre los días en que tocaba en pequeños clubes de Londres junto a Simon, a cambio de apenas 30 libras por noche, comparándolos con los encuentros con los grandes íconos de su generación.

Lo que viene

A sus 83 años, Art Garfunkel sigue demostrando que la música es el hilo conductor de su vida. Junto a su hijo, Art Garfunkel Jr., encontró una nueva forma de conectar con el público. Su primera presentación como dúo, en el Café Carlyle de Nueva York, agotó entradas rápidamente, confirmando que su propuesta musical resuena tanto con viejas como con nuevas generaciones.

Los futuros conciertos planeados como Garfunkel & Garfunkel prometen ser una mezcla de clásicos de Simon & Garfunkel y temas de su reciente álbum, Father and Son. Art Jr. visualiza estos espectáculos como un “largo y elegante traspaso del testigo” entre padre e hijo. Entre los momentos más esperados, destaca su conmovedora interpretación de Father and Son de Cat Stevens, donde las voces de ambos simbolizan un diálogo generacional lleno de complicidad y afecto.

Para Garfunkel Sr., estos proyectos representan una forma de preservar su legado sin las exigencias físicas de las giras extensas. La posibilidad de residencias en Las Vegas o en Inglaterra surge como una opción atractiva, permitiéndole mantenerse conectado con el público sin alejarse de un ritmo de vida más tranquilo. “Que el público venga a ti, sin necesidad de viajar tanto, es una mejor fórmula”, señala con determinación.

San José, 5 nov (EFE).- El cantante británico Paul McCartney brilló este martes en Costa Rica en una noche llena de recuerdos de The Beatles y de alegría con un público que coreó sus canciones y que vivió al máximo el concierto de la gira 'Got Back', que significó el regreso del artista a este país tras 10 años.

"¡Pura vida! Es muy tuanis (bueno) estar aquí de nuevo", dijo McCartney en un claro español y usando frases y palabras populares de Costa Rica con las que se ganó los aplausos de los cerca 30.000 fanáticos que se hicieron presentes en el Estadio Nacional de San José.

Calentó la noche McCartney con 'A hard day's night' y 'Juniors Farm', para luego seguir con 'Letting go' y 'Drive my car', canciones con las que poco a poco el público fue animándose para cantar algunas a coro con el artista.

McCartney, de 82 años, demostró que sigue vigente en un concierto en el que cantó una treintena de temas, tocó el piano, varias guitarras, el ukelele y el banjo, y hasta levantó gritos y aplausos con algunos pasos de baile mientras animaba a los fanáticos.

El momento de bailar llegó con 'Dance Tonight' y la nostalgia se apoderó del estadio con 'Let it be', 'Ob-La-Di-Ob-La-Da', 'Love me do' y sobre todo 'Hey Jude', que significó el momento cumbre de un concierto que se extendió por casi tres horas ininterrumpidas.

McCartney recordó con cariño a sus "compas" de The Beatles, George Harrison y John Lennon, a quines dedicó las canciones 'Something' y 'Here today', y también tuvo palabras de amor para su esposa Nancy.

La energía estuvo al máximo con 'Live and let die' en la que la música fue acompañada por los estruendos de fuegos artificiales alrededor de la tarima y llamaradas en el escenario.

Al cierre un poco de lluvia no fue suficiente para bajar los ánimos de un público compuesto de personas de todas las edades, quienes fueron la prueba de que la música de The Beatles ha trascendido generaciones.

Esta fue la segunda presentación de McCartney en Costa Rica tras el concierto que dio en 2014, y al ser la única escala de su gira en Centroamérica, hubo presencia de fanáticos de toda la región, algunos de los cuales se identificaron con banderas y camisetas.

Antes de llegar a Costa Rica, la gira de McCartney por Latinoamérica pasó por Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Perú y Colombia, y después de su presentación en San José, tiene programados sus últimos conciertos en Latinoamérica en México, para luego continuar en Europa.

Durante su estadía en Costa Rica, McCartney ha aprovechado para conocer algunos atractivos turísticos y naturales del país centroamericano. EFE

En 2012, Paul McCartney ofreció un concierto gratuito en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México, el evento se realizó el jueves 10 de mayo, por lo que coincidió con la celebración del Día de las Madres, la importante fecha fue conmemorada por el mismo músico, quien dedicó canciones a las “Mamacitas” e incluso gritó un “¡Viva México, cabr*nes!”

El concierto del ex beatle que cumple 80 años este 18 de junio se extendió por tres horas y 20 minutos extra; además, reunió a casi 200 mil asistentes, cabe señalar que no todos lograron ingresar a la explanada del Zócalo, por lo que tuvieron que permanecer en las calles aledañas al mismo y ver a McCartney a través de pantallas.

Incluso algunas avenidas del cuadro principal del Centro Histórico fueron cerradas desde el día anterior al evento; el servicio de la estación del metro Zócalo también fue cerrado temporalmente. El evento fue organizado por el gobierno del entonces Distrito Federal, que se encontraba al mando de Marcelo Ebrard Casaubón, actual secretario de Relaciones Exteriores.

El músico abrió su concierto con el tema Hello, Goodbye, el cual escribió y compuso en coautoría con John Lennon hacia 1967. En el evento, lució un traje rojo y cuando se acercó a la mitad de su repertorio, se lo quitó para dejar al descubierto una camisa rosada y sus tirantes.

Uno de los momentos más memorables del concierto gratuito de Paul McCartney fue su interpretación de Live and Let Die, ya que decenas de fuegos artificiales iluminaron completamente la plancha del zócalo y parte de la estructura de la Catedral Metropolitana, la cual estaba a espaldas del escenario.

Sumado a eso, el autor de Yesterday llenó de sorpresas el evento, pues tocó con instrumentos emblemáticos; es decir, su característico bajo Hofner y su colorido piano vertical pintado por el artista Duddley Edwards.

Además, el músico inglés interpretó el tema Ob-la-di, Ob-la-da con el mariachi Gama 1000, de esta manera los músicos se convirtieron en los primeros mexicanos que tocaron con McCartney.

También le rindió homenaje a su mejor amigo John Lennon, asesinado por Mark Chapman el 8 de diciembre de 1980; para recordar al músico compositor de Imagine, tocó un popurrí de Give Peace a Chance y All You Need is Love; también cantó Here Today, tema que escribió tras el fallecimiento de su colega desde la adolescencia.

McCartney deleitó a sus miles de fans con diversos temas de The Beatles; la banda liverpooliana con la que alcanzó el éxito en la década de los sesenta. Algunos de ellos fueron Hey Jude, Get Back, All My Loving, Paperback Writer, Helter Skelter, Lady Madonna y A Day in The Life.

Todo esto sin dejar de lado sus exitosas canciones con Wings, banda en la que tocaba con su entonces esposa Linda McCartney, como Jet y Hope of deliverence. También tocó algunos de sus temas en solitario como My Valentine.

Mientras Paul cantaba, tarareaba e incluso jugaba con la interacción de su público entre canción y canción, los asistentes gritaban todo tipo de porras, vitoreos y coros en señal de apoyo, algunos de ellos fueron: “Olé, olé, olé; Sir Paul, Sir Paul” y “Paul para presidente”.

Un par de horas antes de que iniciara el evento, alguien de los edificios aledaños desplegó una manta con el rostro del entonces candidato priista Enrique Peña Nieto, por lo que se llevó un abucheó emitido por algunos asistentes, la misma imagen volvió a relucir durante el show.

Otra combinación de canciones fue el medley con el que finalizó su concierto, es decir, la unión de Golden Slumbers, Carry That Weight y The End, todas en el mismo orden que en el álbum Let it be de 1969, el cuál marcaría los momentos más tensos previos a la separación de The Beatles.

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Han pasado varios días desde que el cantante y compositor británico Paul McCartney estuvo en México, visita donde ofreció una serie de conciertos que provocaron que el público mexicano más se enamorara de él; sin embargo, parece que el secretario de Economía, Marcelo Ebrard Casaubón no ha superado la visita del exintegrante de The Beatles pues ahora lo usó como ejemplo para dar a conocer a la población cómo es él en las juntas al frente de la dependencia.

Mediante un reel publicado en la red social Instagram, el excanciller usó fragmentos del concierto que el intérprete de Let it Be o Hey Jude ofreció en el Forto GNP de la Ciudad de México, recinto donde el originario de Liverpool, Inglaterra, habló en español aunque elevó el idioma al usar la jerga que caracteriza a la capital mexicana.

Cuando Sir Paul McCartney despedía su último concierto en solitario dado en la Ciudad de México, dijo ante la multitud:

Cabe destacar que a lo largo del recital, había advertido que trataría de hablar español advirtiendo además que no era muy bueno; sin embargo, su intento por encajar con los originarios de la capital mexicana le valió no solo miles de aplausos y ovaciones, sino también que por días se mantuviera en tendencia.

“¡Está padre estar aquí de nuevo! ¡Padrísimo!”; “¡Son a toda madre! ¡Que chingón!” o “¡Son la neta, México!”, fueron algunas de las frases que el británico dijo durante su estadía en la capital mexicana.

¿Qué hizo Ebrard en torno a Paul McCartney?

Debido a que el español del británico sigue causando furor, el funcionario del Gobierno de México no se quiso quedar atrás y aseguró que, al ser parte de las juntas de la Secretaría de Economía, también saluda con un “¿Qué ha habido, raza?” y, para despedirse de dichas reuniones, recurre a la farse: “Ahí nos vidrios”.

De manera inmediata, cientos de internautas recordaron la vez que Paul McCartney hizo vibrar el Zócalo capitalino en el marco del Día de las Madres, por lo que pidió al excanciller hacer algo para que no solo el cantautor regrese al país, sino que además ofrezca de nueva cuenta un concierto sin costo alguno en la plaza más relevante de México.

“¡Excelente! Ahí estábamos 10 de mayo del 2012″; “De lo más memorable!”; “Otra vez traigan a Paul McCartney al Zócalo por favor”; “Paul McCartney es genial”; “Siempre te estaré agradecida de que nos lo trajiste, gratis. Lo pude ver muy cerca” o “Yo fui, estuvo increíble”, fueron comentarios que le escribieron al excanciller.

Con frecuencia, el exaspirante al Poder Ejecutivo usa sus redes sociales para sumarse a las tendencias que invaden las mismas. Ejemplo de ello fue cuando la cantante Katy Perry estuvo en la capital y, aprovechando su viaje, acudió a una famosa taquería localizada en la colonia Roma, comercio que Ebrard dijo, es también su favorito.

Antes de esto, el secretario federal se ha caracterizado por demostrar su emoción por diversos conciertos, entre ellos los de Oasis, banda británica que estará en México tras más de 15 años de ausencia, o bien, la visita de famosos como BlackPink o BTS, los cuales figuran como los más grandes exponentes del K-Pop.

Después de tres intensos días, Corona Capital 2024 ha llegado a su fin demostrando por qué es uno de los festivales de música más importantes de México y América Latina. Con las presentaciones de Paul McCartney, Jack White, Empire of the Sun, Iggy Pop y otros más, las y los amantes de la música se despidieron de un fin de semana lleno de increíbles experiencias.

Entre otras cosas, el tercer y último día del festival contó con la participación de talentosas mujeres detrás del micrófono. Tal fue el caso de Night Tapes, un trío londinense encabezado por Liris Vesik que se encargó de iniciar la fiesta en el escenario Viva Tent.

Con canciones de dreampop y el talento de Sam Richards y Max Doohan, Night Tapes fue el comienzo ideal para gran parte de los asistentes que se refugiaron del intenso sol, disfrutaron de un show enérgico y recargaron un poco de energías para continuar el día.

Mientras tanto, en el escenario Corona Cero, las y los melómanos disfrutaban de la presentación de Hurray For The Riff Raff.

La banda originaria por Alynda Segarra en Nuevo Orleans, Estados Unidos, ofreció un show más ameno pero igual de sorpresivo.

Lo mismo sucedió en el escenario Vans, donde, pese al intenso clima, las y los fans de Mannequin Pussy no dudaron en armar un circle pit y disfrutar los 30 minutos de presentación encabezados por Marisa Dabice, Athanasios Paul, Kaleen Reading, Colins Regisford.

“Ésta es la primera vez que estamos en México y agradecemos su apoyo”, declaró Marisa entre gritos y aplausos.

El día continuó con el show de Jessica Smyth, mejor conocida como Biig Piig, en el Viva Tent.

La cantante rapera originaria de Irlanda incluso tuvo cambios de vestuario, demostrando su versatilidad y compromiso por ofrecer a las y los mexicanos un show de calidad.

Del soul de Leon Bridges al rock de Nothing But Thieves

Dos de las presentaciones que más acapararon la atención este 17 de noviembre fue la de Leon Bridges y la banda inglesa Nothing But Thieves.

Vestido con un sobrero tipo vaquero y un conjunto de mezclilla ajustado, el cantante y compositor Leon Bridges se apoderó del escenario pocos minutos antes de las 17:00 horas, cuando el sol comenzaba a esconderse.

El show de Bridges, originario de Atlanta, fue uno de los más esperados de la noche sin duda alguna.

*Bridges comenzó su primera gira nacional en enero de 2015, tocando en shows en Texas. Su álbum debut fue lanzado en el verano de dicho año.

Por su parte, Nothing But Thieves se apoderó del escenario principal, Corona, poco después. Entre porras y gritos de emoción, Conor Mason recibió a sus fans con una sonrisa grande en su rostro.

“¿Quién está listo para ver a Paul McCartney?”, preguntó entusiasmado a unos cuantos minutos de iniciar su show, provocando más euforia en las y los presentes que por 50 minutos más continuaron disfrutando del rock alternativo y garage rock característico de Nothing But Thieves.

A la presentación de la banda inglesa continuó la de Iggy Pop, Porter Robinson y Tuxedo.

En el escenario Corona Cero, miles de fans se reunieron para dar la bienvenida al DJ y productor Robinson, a nueve años de su primera presentación en el Corona Capital y en su cuarta ocasión visitando tierras mexicanas. Sin embargo, unos cuantos se llevaron una gran sorpresa al percatarse que se trataba de un show completamente distinto al que imaginaban.

“Estoy un poco confundido, ¿Porter Robinson no era un DJ?”, bromeó el originario de Atlanta, Georgia.

Paul McCartney y el cierre perfecto para Corona Capital 2024

A las 23:30 horas de la noche, el escenario Corona estalló en gritos y aplausos. El legendario Paul McCartney salía al escenario con un traje negro y una camisa azul oscuro de mezclilla para despedir su gira por México y ofrecer uno de los mejores cierres que ha vivido Corona Capital.

Por hora y media, los amantes de The Beatles y seguidores de la trayectoria musical de McCartney disfrutaron canciones como A Hard Day’s Night, Letting Go, Let ‘Em It, My Valentine y, por supuesto, los clásicos Let It Be y Hey Jude.

Pero, por si eso no fuera suficiente, las y los asistentes del Corona Capital 2024 vivieron uno de los momentos más icónicos del día. St. Vincent y Jack White acompañaron en los últimos minutos de su presentación a McCartney para interpretar Get Back y The End, respectivamente.

“Gracias México, nunca cambien, hasta la próxima”, concluyó McCartney, dejando una alta y gran expectativa para lo que Corona Capital nos preparará en 2025.

La noche del domingo se convirtió en un capítulo inolvidable para la historia del Corona Capital 2024. Paul McCartney, leyenda viva de la música, ofreció un espectáculo magistral que conquistó a más de 81 mil personas reunidas en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Acompañado por Jack White y St. Vincent, el inglés cerró el festival con un homenaje a los clásicos de The Beatles que quedará grabado en la memoria colectiva.

Con una energía inigualable, McCartney subió al escenario para deleitar a sus seguidores con temas icónicos de su carrera y del catálogo de The Beatles. Piezas como “Hey Jude”, “Blackbird” y “Live and Let Die” resonaron en un espectáculo que combinó una impecable producción visual y un carisma que solo una leyenda como él puede ofrecer.

“Hola México, quiúbole banda”, exclamó el británico al saludar al público, ganándose de inmediato a los asistentes, quienes corearon cada palabra.

Jack White y St. Vincent: invitados de lujo

La sorpresa de la noche llegó cuando Jack White, líder de The White Stripes, y St. Vincent, alter ego de la multifacética Annie Clark, se unieron a McCartney para interpretar dos de los temas más representativos de The Beatles: “Get Back” y “The End”.

Jack White, con su estilo explosivo en la guitarra, imprimió una intensidad que elevó las emociones del público. Por su parte, St. Vincent aportó su distintiva voz y habilidad instrumental, fusionando su esencia contemporánea con el legado clásico de McCartney.

La conexión entre los tres artistas quedó evidenciada en los solos de guitarra y armonías vocales, uniendo tres generaciones en un momento único. “The End” cerró el espectáculo con una carga emocional que llevó al público al éxtasis.

Setlits de McCartney, un recorrido por la historia de la música

McCartney presentó un repertorio de 31 canciones que incluyó joyas como “A Hard Day’s Night”, “Let It Be”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)” y “Helter Skelter”. Los asistentes disfrutaron de cada nota, coreando con fervor y viviendo la magia de uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos.

La edición de este año del Corona Capital destacó no solo por la calidad de su cartel, sino también por un cierre que quedará en los anales del festival. Paul McCartney demostró que su música trasciende generaciones, mientras Jack White y St. Vincent añadieron su toque único, creando un final irrepetible.

El público, aún emocionado, dejó en claro que esta noche se posiciona como uno de los momentos más memorables en la historia del festival y del rock en México.

Los conciertos que ha ofrecido en la capital mexicana el cantautor Paul McCartney han sido, sin duda, de lo más comentado en redes sociales y en cualquier lugar presencial, pues no solo ha sido un recorrido por su carrera con la legendaria agrupación The Beatles, sino que además el famoso incluyó temas de su etapa como solista; sin embargo, pese a lo anterior, ha cobrado trascendencia la manera en la que se dirigió a los ‘chilangos’ de quienes se despidió nada menos que con una frase muy coloquial.

A través de las redes sociales se ha viralizado un video donde se muestra a Sir Paul McCartney dirigirse a los miles de asistentes al Foro GNP en la lengua local, es decir, español. Pese a que se pueda tratar de un acto común entre los artistas con una lengua extranjera, el intérprete de Let it Be o A hard days night resaltó que el público era “la neta” y hasta se despidió con un “ahí nos vidros”.

Vestido con un chaleco en color negro, pantalón del mismo tono y camisa blanca, el británico originario de Liverpool, agradeció a los asistentes su entrega, por lo que tras ello mencionó:

Con esta frase, McCartney se consagró como uno de los artistas más queridos por el pueblo mexicano, pues además de haber mostrado su emoción por la entrega, muchos resaltaron la importancia que le dio para encajar, evento que además lo llevó a reírse ante el micrófono pues cabe la posibilidad de que su equipo de trabajo le explicara con anterioridad qué significaban las frases que se había aprendido.

¿Qué significa “ahí nos vidros”?

Aunque en la actualidad la frase que Paul McCartney dijo no es muy usada, en la década de los 70 y 80 se volvió un clásico entre los habitantes de la Ciudad de México y hasta a nivel nacional.

“Ahí nos vidros” se trata de expresión utilizada para despedirse de manera informal. Proviene de un juego de palabras con “ahí nos vemos”, donde “vemos” se sustituye por “vidrios” por su similitud fonética.

Este tipo de juego de palabras es común en el lenguaje coloquial mexicano y se usa para darle un toque humorístico o desenfadado a las conversaciones cotidianas.

Debido a que la frase era más usada en el centro del país, el británico no dejó pasar la oportunidad de saludar a los asistentes con un “¡Hola México! ¡Qué onda chilangos!”, gentilicio que se le quedó a los residentes de la capital aunque su origen era otro pues se refería a las personas de otros estados que migraban a la urbe.

Durante los conciertos en solitario que McCartney ofreció, habló un poco de español resaltando que: “¡Está padre estar aquí de nuevo! ¡Padrísimo!”; ; ”¡Son a toda madre! ¡Que chingón!” o “¡Son la neta, México!”, mismas que provocaron la euforia entre los asistentes.

La última presentación que el exBeatle tiene programada en la capital mexicana será durante el Festival Corona Capital, el cual da inicio este viernes 15 de noviembre, aunque el británico está programado para cerrar el evento el día domingo 17 del mismo mes.

Beatles ‘64, como indica su título, nos llevará a revivir los momentos clave de la agrupación durante su histórica primera visita a Estados Unidos, explorando el contexto social y la revolución que generó su llegada. Según su sinopsis oficial: “El 7 de febrero de 1964, los Beatles llegaron a la ciudad de Nueva York en medio de una emoción y una histeria sin precedentes. Desde el instante en que aterrizaron en el aeropuerto Kennedy, recibidos por miles de fanáticos, arrasaron con Nueva York y el país entero. Su emocionante debut en The Ed Sullivan Show cautivó a más de 73 millones de espectadores, el evento televisivo más visto de su época, pero también cuenta una historia más íntima detrás de escena, capturando la camaradería de los músicos mientras experimentaban una fama inimaginable”.

No solo será fascinante conocer una nueva perspectiva sobre la Beatlemanía, sino que, a nivel audiovisual, este proyecto se destaca por incluir imágenes inéditas y restauradas en 4K, lo que permitirá a los fanáticos vivir este capítulo de la historia de la banda con una calidad sobresaliente. Además, el adelanto sugiere que Beatles ‘64 no se limitará a entrevistas con expertos y seguidores marcados por el fenómeno, sino que también ofrecerá conversaciones exclusivas con Paul McCartney y Ringo Starr, quienes compartirán sus recuerdos personales sobre ese momento que cambió el curso de la música y la cultura popular.

En cuanto al equipo detrás de cámara, se encuentra David Tedeschi, reconocido por su trabajo en proyectos como Vinyl y George Harrison: Living in the Material World. La producción está encabezada por el cineasta Martin Scorsese (Taxi Driver), junto a un equipo de productores que aportan una gran experiencia en el mundo musical: Margaret Bodde (Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese), Olivia Harrison (Billy Preston: That’s the Way God Planned It), Sean Ono Lennon (War Is Over!), Jonathan Clyde (The Beatles: Get Back) y Mikaela Beardsley (Reporter).

Beatles ‘64 llegará a Disney+ el próximo 29 de noviembre.

El legendario cantante Paul McCartney regresará la noche de este jueves al Estadio GNP, en la Ciudad de México, para ofrecer un concierto como parte de su gira Got Back en México.

Fue el pasado martes cuando el exBeatle cantó en este recinto al aire libre, ubicado al oriente de la capital, en donde dejó encantados a miles de aficionados por su música.

El intérprete llegó a la CDMX luego de su paso por Monterrey, Nuevo León con esta gira que arrancó en el 2022 en Estados Unidos y que ha incluido países de Latinoamérica.

Saluda a fans mexicanos

Desde el fin de semana pasado cientos de personas se han dado cita a las afueras de un hotel ubicado en Paseo de la Reforma, muy cerca de Chapultepec y de la Estela de luz, en donde Paul se hospeda.

Muchos de ellos fueron afortunados porque tuvieron la oportunidad de ver al icónico cantante a unos cuántos metros de distancia, pues a diferencia de otros artistas como Luis Miguel, McCartney sí ha preferido saludar a todos los seguidores que ha podido.

El martes, horas antes de que diera su espectáculo en el espacio que antes se llamaba Foro Sol, el británico se dejó ver antes de ingresar a la camioneta, los gritos de las personas no dejaban de sonar.

Al ver que habían cientos de personas, algunas que gritaban “Paul, Paul, Paul, Paul”, el ídolo decidió salir del vehículo para alzar su brazo derecho para dar un saludo desde lo lejos, después volvió a entrar hasta que arrancó el transporte.

Pero ahí no arrancó la emoción, pues decidió bajar la ventana y sacar su mano para seguir saludando a todos los presentes, así que ondeaba de un lado a otro su mano, mientras que sus fans gritaban cada vez más.

Atrás en otra camioneta una persona de su staff iba capturando en video lo que ocurría en ese momento y adolescentes aprovecharon el momento para correr para perseguir los vehículos con la esperanza de que se detuviera.

Paul McCartney es un fenómeno musical

El artista Paul McCartney es uno de los cantautores más exitoso de todos los tiempos, intérprete de canciones como “Hey Jude”, “Live and let die”, “Band on the run”, “Let it be”, entre muchas más.

En cada presentación el músico revive los momentos emblemáticos de su época con The Beatles, así como su carrera solista, las cuales ya forman parte del soundtrack de millones de personas por todo el mundo.

El próximo domingo dará un tercer concierto en la ciudad, como parte de la edición 2024 del Corona Capital, en la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Los fans de Paul McCartney no solo esperan disfrutar de una noche inolvidable en el Estadio GNP Seguros, sino que también podrán adquirir mercancía oficial del artista en sus presentaciones del 12 y 14 de noviembre. Esta vez, la oferta de productos incluye desde clásicos como camisetas hasta coleccionables para recordar el concierto de uno de los más grandes íconos de la música.

En cuanto a los precios, las playeras tienen un costo de $700 pesos mexicanos, mientras que las de manga larga se ofrecen en $800 pesos mexicanos. Para quienes buscan algo más abrigador, la hoodie oficial está disponible por $1,400 pesos mexicanos. Y para completar el look, los fans pueden elegir una gorra con el estilo inconfundible de McCartney, con un precio de $500 pesos mexicanos.

Si quieres algo práctico para el día a día, la totebag oficial es una buena opción a un precio de $400 pesos mexicanos. Además, quienes deseen un recuerdo pequeño pero significativo podrán encontrar llaveros por tan solo $100 pesos mexicanos, así como un póster conmemorativo del concierto en $300 pesos mexicanos.

Uno de los artículos más especiales de esta colección es el tour book, que contiene fotografías y detalles exclusivos del Got Back Tour. Este libro de colección tiene un costo de $1,000 pesos mexicanos, ideal para los verdaderos fanáticos que buscan llevarse un pedazo de historia. Por último, los fans también podrán adquirir un vaso oficial del concierto por $100 pesos mexicanos, un complemento ideal para la experiencia en el Estadio GNP Seguros.

Para quienes deseen llevarse un recuerdo, el área de mercancía oficial acepta pagos en efectivo y con tarjetas de crédito y débito (VISA, Mastercard y AMEX), por lo que no habrá complicaciones para hacerse con el artículo deseado.

En cada concierto, la merch de Paul McCartney se convierte en un atractivo adicional, ya que los artículos están diseñados especialmente para la ocasión y suelen contar con detalles de edición limitada. Esta vez no es la excepción, y los fanáticos podrán elegir entre una variedad de productos con precios para todos los bolsillos.

Horarios oficiales de los conciertos

Las plataformas oficiales de Ocesa informaron temprano cuál será el itinerario para los dos conciertos de Paul McCartney en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.

Este martes 12 y el jueves 14 de noviembre, las puertas del estadio abrirán a las 5 PM. Después los fans podrán disfrutar de DJ Chris en punto de las 8 PM, como un preámbulo a la presentación del ex beatle.

Finalmente Paul McCartney iniciará su show a las 9 PM. La promotora indicó que su concierto iniciará de forma puntual, por lo que recomiendan a todos los asistentes, llegar con tiempo, ya que advierten que los filtros de seguridad para el acceso en esta ocasión tendrán una revisión más minuciosa.

El ex-Beatle Paul McCartney está listo para regresar a la Ciudad de México este martes 12 y jueves 14 de noviembre, con dos noches musicales que prometen ser inolvidables para sus seguidores. El Estadio GNP Seguros, antes conocido como Foro Sol, será el escenario donde el icónico artista británico presentará una selección de sus grandes hits.

Los conciertos comenzarán a las 9 de la noche en punto, aunque los asistentes podrán acceder al recinto desde las 5 de la tarde; Además DJ Chris abrirá el espectáculo a las 8 de la noche para calentar los ánimos.

McCartney, quien ha hecho de México un punto recurrente en su gira, vuelve por segunda vez consecutiva al mismo recinto como parte de su Got Back Tour. La gira ha reunido a sus seguidores con canciones que se han convertido en himnos, incluyendo “Hey Jude” y “Let It Be”, y la emoción es alta entre quienes esperan volver a escuchar estas icónicas canciones en vivo.

Además, este jueves 14 de noviembre, McCartney no solo cerrará su paso por el Estadio GNP Seguros, sino que también tiene una cita para finalizar la semana en el Corona Capital, el domingo 17 de noviembre. La presencia de este ícono mundial ha convertido esta semana en una celebración continua para sus fans, quienes tendrán tres oportunidades de ver al músico en distintos escenarios de la capital mexicana.

En cuanto a la logística del evento, los organizadores han implementado un dispositivo de seguridad para agilizar el acceso y evitar incidentes. Han recomendado a los asistentes llegar con tiempo suficiente, ya que la revisión de boletos y seguridad será minuciosa.

Paul McCartney, con una carrera de más de seis décadas, ha demostrado ser una leyenda inigualable que sigue impactando generaciones. La gira Got Back no solo rememora su trayectoria, sino que también muestra la vigencia de su música, que sigue siendo capaz de llenar estadios alrededor del mundo.

Sin duda, se espera una velada inolvidable para los amantes del rock y los seguidores de McCartney. Con un ambiente de fiesta, el Estadio GNP Seguros promete vibrar con cada nota y verso de una de las voces más reconocidas en la historia de la música.

Éste podría ser el posible setlist de su concierto

Desde luego, a muchos fans les gusta estar preparados para el concierto y el setlist es una de las herramientas más importantes para saber en qué momento debes preparar tu celular para grabar tu canción favorita. La siguiente es la posible lista de canciones que cantará el británico:

1. Can’t Buy Me Love

2. Junior’s Farm

3. Letting Go

4. She’s a Woman

5. Got to Get You Into My Life

6. Come On To Me

7. Let Me Roll It

8. Getting Better

9. Let ‘Em In

10. My Valentine

11. Nineteen Hundred and Eighty-Five

12. Maybe I’m Amazed

13. I’ve Just Seen a Face

14. In Spite of All the Danger

15. Love Me Do

16. Dance Tonight

17. Blackbird

18. Here Today

19. New

20. Lady Madonna

21. Fuh You

22. Jet

23. Being For The Benefit Of Mr Kite

24. Something

25. Ob-La-Di, Ob-La-Da

26. You Never Give Me Your Money

27. She Came In Through the Bathroom Window

28. Band on the Run

29. Get Back

30. Let It Be

31. Live and Let Die

32. Hey Jude

33. I’ve Got a Feeling” (Dueto virtual con John Lennon)

34. “Birthday

35. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

36. Helter Skelter

37. Golden Slumbers

38. Carry That Weight

39. The End

El icónico cantante Paul McCartney se presentó el pasado viernes en Monterrey, Nuevo León, como parte de su gira Get Back Tour, con el que deleitará a la Ciudad de México este martes en el Estadio GNP y el próximo domingo en el Corona Capital, en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Además de mostrar un festín musical con lo mejor de su repertorio, incluidas canciones de la legendaria banda The Beatles, Paul enamoró a los regios con su interacción constante, tanto en el concierto como previo a este espectáculo.

Fue la primera vez que cantó en esta ciudad en donde el intérprete saludó a los fanáticos que se le acercaron en el lobby del hotel donde estuvo hospedado en San Pedro Garza García. Algo que aplaudieron los conductores del programa de espectáculos “Ventaneando”.

“Esto es una lección de humildad que tienen los grandes” comentaron los presentadores haciendo alusión que estas pequeñas acciones son valoradas mucho por los seguidores, algo que no hace Luis Miguel, quien constantemente se esconde previo y después de cada espectáculo.

Los anfitriones de dicho programa de Azteca mencionaron que esta humildad la debería de tener “El Sol”, quien sigue con su gira de conciertos en la capital mexicana.

Así fue la presentación de Paul McCartney en Monterrey

En el show de TV se explicó que Paul saludó a las personas que se acercaron en las inmediaciones del Estadio BBVA para poder verlo durante las pruebas de sonido, él tomó el micrófono para decir “I love you”, antes de ensayar.

Durante la velada el ídolo hizo varias interacciones en español, diciendo frases como “hola México, buenas noches mis regios, ¿qué ha habido raza?”, mencionó quien en todo momento se mostró complaciente.

Tras cantar en dicha ciudad se dirigió al aeropuerto para viajar hacia la Ciudad de México en donde cantará mañana en dicho estadio, que antes se llamaba Foro Sol, al oriente de la CDMX.

Todos los conductores reconocieron el talento que tiene el intérprete, incluso Pedro Sola mencionó que él se destacó aún más que otros de sus colegas de The Beatles como Ringo Star.

Desde este fin de semana, decenas de personas han estado haciendo guardia a las afueras de un hotel en la Ciudad de México, cerca de la Estela de luz, con la finalidad de tener un buen lugar para ver al cantante británico.

En este lugar, en la calle, se puede ver a jóvenes, niños con algunos posters y fotografías del cantante quien ya se encuentra descansando en este hotel, en donde descansa hasta que dé dicho show.

San José, 29 oct (EFE).- El exbeatle Paul McCartney visitará varios puntos emblemáticos para conocer de cerca las riquezas naturales de Costa Rica después del concierto de su gira 'Got Back' que brindará en este país el próximo 5 de noviembre y para el que se espera la presencia de unos 30.000 fanáticos de toda Centroamérica.

El director de la empresa productora Move Concerts Costa Rica, Andrés Guanipa, dijo a EFE que después del concierto, que se llevará a cabo en el Estadio Nacional de San José, el artista se quedará unos días en el país para conocer zonas "emblemáticas y bonitas", las cuales no reveló.

"Cuando se le presentó la idea (de dar un concierto en Costa Rica) no fue difícil que aceptara. A él gustó mucho la primera experiencia en Costa Rica (en 2014) y esta vez va a tener la posibilidad de hacer un pequeño paseo por el interior a puntos que quiere conocer. Va a ser la oportunidad para conocer el interior de Costa Rica, que es muy lindo", expresó Guanipa.

Según el productor, el concierto de McCartney será "la producción más grande que se ha hecho en Costa Rica" y detalló que el artista trae consigo tres aviones de carga repletos de equipos para el evento.

"Hay demasiados detalles que cuidar sobre todo con un artista como Paul, quien es el artista más importante de la música popular en el mundo. Es una impresionante cantidad de luces, juegos pirotécnicos y una banda de primer orden que acompaña a Paul en sus giras", declaró Guanipa.

Esta será la segunda presentación de McCartney en Costa Rica tras el concierto que dio en 2014 y según la organización, al ser la única escala de su gira en Centroamérica, se espera la presencia de fanáticos de toda la región.

"Es una oportunidad de oro para que la gente asista al show. Es un artista multigeneracional, su música ha trascendido el tiempo. Veremos puros éxitos en una puesta en escena de primer mundo. Es el mismo show que se está viendo en Estados Unidos, Europa y Suramérica, con el mismo tamaño de escenario, de pantallas y mismo diseño de luces", explicó Guanipa.

Se espera que la lista de canciones del artista incluya éxitos de The Beatles y Wings, así como de su etapa de solista.

Antes de llegar a Costa Rica, la gira de McCartney por Latinoamérica habrá pasado por Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Perú y Colombia. Después de su presentación en San José, McCartney tiene programados sus últimos conciertos en la región en México, para luego continuar en Europa. EFE

La legendaria banda británica The Beatles fue nominada a dos categorías en los Grammy 2025 por “Now and Then”, su última canción que utiliza inteligencia artificial para separar el sonido de antiguos archivos de audio.

Las nominaciones, en las categorías de grabación del año y mejor interpretación de rock, marcan el regreso del grupo a estas premiaciones después de 27 años. Su última candidatura a estos galardones fue en 1997, cuando se llevaron tres premios.

“Now and Then”, descrita por Paul McCartney como “la última canción de los Beatles”, se originó a partir de una demo grabada por Lennon en los años 70.

La pista incluye instrumentación nueva de McCartney y Ringo Starr, los únicos miembros sobrevivientes de la banda, además de grabaciones de guitarra del fallecido George Harrison realizadas en los años 90.

Esta grabación, junto con “Free As A Bird” y “Real Love”, fue entregada a los miembros sobrevivientes en los años 90 con la esperanza de incluirla en el proyecto The Beatles Anthology.

La tecnología de aprendizaje automático, desarrollada por el equipo del cineasta Peter Jackson, permitió separar la voz y el piano de John Lennon para obtener un sonido más claro, lo que finalmente hizo posible completar la canción. El director ya había empleado su uso en el documental Get Back.

“No hay IA recreando las voces”, explicó el productor Giles Martin a Rolling Stone. “Para nosotros es la vieja escuela. Creo que se trata de no intentarlo deliberadamente: es mucho más fácil dejar que la gente sea ella misma. En cierto modo, eso es lo que da corazón a la canción”.

A pesar de utilizar inteligencia artificial en su producción, el tema cumple con las reglas de los Grammy, que establecen que “solo los creadores humanos son elegibles para ser nominados o ganar un premio Grammy”, aunque se permite el trabajo que contenga “elementos” de material generado por IA.

The Beatles competirá en la categoría de grabación del año junto a artistas contemporáneos como Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Charli XCX, Chappell Roan y Kendrick Lamar.

A lo largo de su carrera, el cuarteto de Liverpool ganó siete premios Grammy en total, incluyendo su primer galardón en 1965 como mejor artista nuevo y mejor interpretación por grupo vocal con “A Hard Day’s Night”. En 1968, obtuvieron el premio al álbum del año por Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Principales nominados a los Grammy 2025

La 67ª edición de los premios Grammy, programada para el 2 de febrero de 2025, presenta una destacada lista de nominados. Taylor Swift ha establecido un nuevo récord como la mujer con más nominaciones en la categoría de álbum del año con su séptima nominación por The Tortured Poets Department, superando incluso a Barbra Streisand.

Beyoncé, quien mantiene el récord como la artista más nominada de todos los tiempos con 99 nominaciones, compite en nuevas categorías, incluyendo mejor álbum country con Cowboy Carter. En el género rap, Kendrick Lamar ha recibido cinco nominaciones por su tema Not Like Us, una respuesta musical a Drake.

La categoría de mejor artista nuevo presenta una competencia entre las revelaciones del 2024, Sabrina Carpenter y Chappell Roan. Carpenter ha alcanzado el éxito con su sexto álbum Short n’ Sweet, mientras que Roan se ha destacado con su debut The Rise and Fall of a Midwest Princess.

Por su parte, la estrella de hyperpop Charli XCX captó la atención del público y la crítica con su innovador álbum Brat, apareciendo como fuerte candidata en las categorías de álbum del año y grabación del año.

También destaca la nominación de The Rolling Stones al mejor álbum de rock por Hackney Diamonds. La banda, liderada por Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, ha ganado tres Grammy en su carrera, siendo el más reciente en 2018 por Blue & Lonesome en la categoría de mejor álbum de blues tradicional. Su primera nominación se remonta a 1978 por “Some Girls”, que compitió en la categoría de álbum del año.

Los Grammy 2025 se llevarán a cabo el 2 de febrero del próximo año en el Crypto.com Arena de Los Angeles,

La expectativa por el regreso de Paul McCartney a México es alta, y sus conciertos prometen ser eventos destacados en el calendario musical del país. Sin embargo, una controversia sobre sus condiciones al recinto en donde dará su show encienden las alarmas, ocasionando que muchos crean que los conciertos podrían cancelarse.

Paul McCartney ha generado controversia con una exigencia muy especial. El artista pidió a los organizadores del evento que no se vendan productos de origen animal durante su concierto en el Estadio BBVA de Monterrey este viernes 8 de noviembre.

Según informó el programa La hora de Willie, de la estación de radio RG La Deportiva, esta solicitud se debe a que el exmiembro de The Beatles es un conocido activista por los derechos de los animales y ha mantenido una dieta vegana desde 1975.

El concierto en Monterrey es el primero de tres presentaciones que McCartney tiene programadas en México como parte de su gira Got Back. Posteriormente se presentará en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México el próximo martes 12 de noviembre y jueves 14 de noviembre.

La demanda del músico británico ha generado un intenso debate en redes sociales. Y es que todo este asunto llevó a muchos a recordar sobre un incidente similar. Fue en el año 2018 cuando Morrissey, vocalista de The Smiths, hizo la misma petición durante su actuación en el festival Vive Latino, en donde se aseguró que de no cumplirse cancelaría su presentación. Al final el evento sí cumplió sus exigencias, lo que molestó a varios asistentes al festival.

¿Exigirá lo mismo en la Ciudad de México?

Hasta el momento, no se ha confirmado si McCartney aplicará la misma restricción en sus conciertos del 12 y 14 de noviembre en la Ciudad de México. Sin embargo, no parece que dicha regla sea complicada de cumplir en el Estadio GNP Seguros.

No obstante, su participación en el Corona Capital 2024 es otro asunto completamente diferente. Y es que en el enorme festival de 3 días habrá una gran fila de locales, restaurantes y negocios que tendrían que cancelar su participación al tener alimentos provenientes de animales dentro de los menús.

Tampoco se sabe si el artista podría cancelar su presentación si no se cumplen sus condiciones, lo que ha llevado a los organizadores a considerar seriamente su solicitud para evitar posibles complicaciones.

El Corona Capital se encuentra a la vuelta de la esquina. Se llevará a cabo este viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre en el lugar tradicional de siempre: el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Desde luego, la expectación está al tope y la emoción de todos aquellos melómanos que compraron boletos, se concentra en un par de cosas específicas: una cuenta regresiva y la publicación de los horarios oficiales del festival.

Por fortuna, estamos a justamente una semana de que comience el festival musical más grande de México y las redes sociales del mismo han quitado el velo para revelar los horarios que tendrá su gran evento durante los tres días.

Grandes artistas y bandas se desplegarán a lo largo y ancho de la Curva 4 del famoso Autódromo de la Ciudad de México, con ayuda de cinco escenario que serán clave para la presentación de cada uno de los actos musicales.

Los escenarios son los siguientes:

• Corona (principal)
• Vans
• Corona Cero
• Viva Tent
• Nivea

¿Cuáles son los horarios?

Para el viernes 15 de noviembre el festival tiene dispuesta una gran fiesta de bandas y artistas solistas por igual. Muchos de ellos ya han pisado México, algunos incluso en el mismo Corona Capital, y de otros será su primera vez.

Este día el festival arrancará a las 2:30 de la tarde con dos bandas Water From Your Eyes y Brigitte Calls Me Baby. Otros actos relevantes de ese día son Clairo, Cage the Elephant y Toto. Sin embargo, la banda encargada de cerrar con un show que terminará hasta la 1 AM será Green Day.

El sábado 16 la música inicia con The Aquadolls en el escenario Vans a las 2:30 PM. Otros artistas relevantes para ese día son Crystal Fighters, Black Pumas, Boy Harsher, Jorja Smith, Melanie Martínez y The Blaze.

El gran final se llevará a cabo con dos bandas The Blaze en el escenario Viva Tent, un show que termina a las 12:30 AM. No obstante, el gran final será con Shawn Mendes que inicia a las 11:45 PM y termina a la 1:15 AM.

Por otro lado, el día final del festival iniciará con Monobloc a las 2:20 PM para dar paso a artistas y bandas como Zimmer 90, Leon Bridges, Nothing But Thieves, Sophie Ellis Bextor, Empire of the Sun y Jack White. El Corona Capital 2024 terminará a la 1:00 AM con el acto principal: Paul McCartney.

Recuerda que todavía puedes comprar tus boletos y abonos para el festival en el sitio web de Ticketmaster.

Paul McCartney ha generado controversia en su próxima visita a México debido a sus exigencias alimentarias para los conciertos de su gira Got Back.

El exintegrante de The Beatles se presentará el 8 de noviembre en el Estadio BBVA de Monterrey y posteriormente en la Ciudad de México.

Según informes, el músico británico de 82 años ha solicitado que se restrinja la venta de alimentos de origen animal en el recinto, permitiendo su comercialización sólo en ciertas áreas del estadio.

Desde 1975, McCartney y su pareja adoptaron una dieta vegetariana, y el artista ha sido un defensor activo de los derechos de los animales. Esta postura se ha reflejado en sus presentaciones, donde ha solicitado restricciones similares.

El programa RG La Deportiva de Monterrey informó que McCartney pidió que no se elaboren alimentos de origen animal en el estadio, mencionando específicamente que no quiere oler a productos como chicharrones o arrachera durante su concierto.

“Como él es vegano le acaba de solicitar al (club) Monterrey que por favor eviten elaborar alimentos provenientes de animales. No se pueden elaborar alimentos provenientes de animales en el estadio por instrucciones de Paul McCartney y dijo el señor Paul McCartney, ni chicharrones, ni las tortas de El Chino Arrieta. No pueden vender de la media cancha en adelante al escenario. El señor McCartney no quiere oler a chicharrones, ni a arrachera”, dijo uno de los conductores del programa de radio.

La noticia ha generado reacciones mixtas entre sus seguidores. Algunos aplauden la valentía del artista por mantenerse fiel a sus ideales, mientras que otros critican la imposición de sus preferencias personales sobre las costumbres locales.

“Por eso los grandes artistas casi no vienen a Monterrey a dar sus shows, 4 ignorantes riéndose de los pedidos del Sr Paul McCartney, neta? Qué idiotas son”, “El verdadero McCartney era carnívoro y este doble es Vegano a morir”, “En los 5 conciertos que he ido al Foro Sol, yo voy a la parte de adelante, es decir de media cancha para adelante y están asando carne de hamburguesa”, son algunos comentarios al respecto.

A pesar de la controversia, la expectativa por el concierto sigue siendo alta, y los fanáticos están ansiosos por conocer el repertorio que McCartney interpretará en sus presentaciones en México.

El setlist tentativo para sus conciertos incluye clásicos como A Hard Day’s Night, Let It Be, y Hey Jude, entre otros. Este repertorio refleja tanto su legado con The Beatles como su carrera en solitario, prometiendo una experiencia musical completa para sus seguidores mexicanos.

El concierto de McCartney, que tuvo lugar el 1 de noviembre, marcó una noche de euforia para miles de fanáticos, pues durante tres horas, el artista revivió sus más grandes éxitos, en un espectáculo que resonó en el corazón de Bogotá. La visita de él significó mucho más que un concierto, pues dejó en la ciudad momentos inolvidables, tanto para sus seguidores como para la propia muralista.

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El mural, elaborado por Rincón, fusiona retratos del músico en diferentes etapas de su vida, con un uso vibrante de colores cálidos que van desde tonos rojizos hasta naranjas intensos. “Para mí es un honor haber creado este mural para el concierto de Paul McCartney en Colombia, una leyenda que me recuerda a mi padre y su música”, escribió Rincón en una publicación de Instagram donde compartió la obra.

La inspiración detrás del diseño de Rincón proviene del famoso ‘piano mágico’ de McCartney, pintado en 1967 en plena era psicodélica de The Beatles. En aquella época, el britanico encargó a un grupo de artistas conocidos como BEV que pintaran su piano, sobre el cual compuso temas icónicos como Getting Better y Fixing a Hole. Para la colombiana, esta unión de arte y música capturaba la esencia de una época y, de alguna manera, representaba también su propio homenaje al músico.

Rincón, que había sido contactada por el fotógrafo de McCartney para una sesión frente al mural, jamás imaginó que sería el mismo músico quien aparecería en el lugar. Cuando llegó al sitio de la cita, quedó impactada al ver a Paul McCartney posando frente a su obra, la muralista compartió en redes sociales la experiencia, describiéndola como un momento “absurdo” y “surreal”.

A pesar de las restricciones para grabar el encuentro, Rincón logró capturar algunos fragmentos del momento. Incluso, tuvo la oportunidad de intercambiar palabras con el cantante: “Es hermoso que se haya tomado el tiempo de completar el mural y de hablar conmigo”, expresó en una foto que subió a sus historias de Instagram.

McCartney, conmovido por la obra, expresó su admiración por el trabajo de la artista y mostró interés incluso en la mascota de Rincón, que la acompañaba ese día. La muralista agregó: “Esto me parece surreal. Gracias, Paul, te llevaré en mi corazón por siempre”.

Encuentro inesperado: Paul McCartney conociendo su propio mural

La artista, que había sido convocada para una sesión fotográfica en la que el fotógrafo oficial de McCartney iba a capturar imágenes de su mural, se encontró con una inesperada sorpresa al momento de la reunión.

Según el relato de la muralista, el evento comenzó con la llegada del fotógrafo; sin embargo, el desenlace tomó un giro insólito cuando, de repente, el legendario músico apareció en escena. “Me presenté cuando de la nada se baja del carro Paul McCartney. Estaba con una amiga y, de inmediato, se enamoró de mi perro”, compartió la muralista, visiblemente emocionada por el inesperado encuentro.

La situación tomó un rumbo cómico y caótico: mientras McCartney interactuaba con el perro, la sesión fotográfica fue suspendida. “No pudimos grabar nada”, se lamentó la muralista. Esta anécdota destaca no solo la humanidad del famoso músico, sino la imprevisibilidad de los encuentros fortuitos que pueden ocurrir en el mundo del arte.

Aunque el mural no fue documentado como se había planeado, la muralista decidió capturar el momento a través de un breve video que compartió en sus redes sociales, en el que se puede observar a McCartney jugando y riendo con el perro. “Les iba a poner un videíto, pero como marica, no quedó grado”.

2024 no fue fácil para Nelson Polanía, más conocido como Polilla. El humorista reconocido por su trayectoria en Sábados felices, afrontó durante el año la muerte de su esposa y colega Fabiola Posada, conocida como la Gorda Fabiola el pasado septiembre por complicaciones de salud derivadas de una diabetes con la que venía lidiando desde hace tres décadas.

A pesar de la pérdida tan dolorosa, el humorista no tiene problemas en seguir mostrando su día a día en redes sociales, especialmente en lo que se refiere a la manera de atravesar el duelo a mes y medio del fallecimiento de la ‘Gorda’. Ya en Halloween eligió su disfraz tomando inspiración de Intensamente y eligió personificar a Tristeza, en clara referencia al dolor que todavía le produce el fallecimiento de su compañera de vida.

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Pese a ello, Polilla da indicios de que no quiere quedarse en ese estado por siempre, y dio muestras de ello al ser uno de los miles de asistentes al concierto de Paul McCartney, el pasado viernes 1 de noviembre en el estadio El Campín de Bogotá.

En su cuenta de Instagram, el comediante publicó dos videos con los que quiso inmortalizar su experiencia viendo el regreso del británico al país como parte de su Got Back Tour, que anoche terminó su pasó por Suramérica para seguir con varias presentaciones por Costa Rica y México, antes de cerrar el año con dos presentaciones en el O2 Arena de Londres, en diciembre. Los fragmentos correspondieron a las canciones Get Back y Hey Jude.

La publicación vino acompañada de unas palabras celebrando el concierto, pero también el momento particular en el que pudo ver a sir Paul en acción. “La vida se trata de tener momentos o vivir experiencias, tuve una de las más especiales de mi vida, definitivamente es muy lindo cuando la música te explota los sentidos a otro nivel, que te reconoce tus miedos, angustias, gustos y emociones... anoche fui feliz”, escribió.

Sus seguidores, al ver estas palabras y los momentos que capturó de la presentación no dudaron en manifestarle en los comentarios que merecía ser feliz, sobre todo viniendo del duelo por la muerte de la Gorda Fabiola.

Gustavo Petro tampoco se quiso perder el concierto de Paul McCartney

Polilla no fue la única celebridad que dijo presente durante el regreso de Macca al país. El presidente Gustavo Petro reveló en sus cuentas oficiales que también estuvo en El Campín viendo la presentación de tres horas de duración, aunque admitió que quiso mantener un bajo perfil.

“Hoy me fui un poco clandestino, estoy algo acostumbrado, al concierto de Paul McCartney en el estadio El Campín de Bogotá. Es el último de Paul y creo, al final, de los Beatles: el comienzo de una revolución donde los jóvenes atacaron el sistema de la codicia y condujeron el mundo culturalmente”, comentó en su cuenta de X.

En la publicación, Petro recordó que durante su alcaldía se hizo un esfuerzo para que el británico se presentara en El Campín en el que fue el primer Concierto de la Esperanza, en 2012, a pesar de que hubo una importante oposición en medios de comunicación y del procurador Alejandro Ordoñez para destinar dineros públicos a esta causa.

“Yo traje a McCartney al Campín, no como empresario, que ahora nos odia, sino como alcalde; me amenazó el procurador Ordoñez con destituirme por permitir prestar El Campín, pero El Campín no era solo para empresarios privados del fútbol, sino para el pueblo”, recordó.

La presencia de Petro en El Campín el pasado viernes fue duramente criticada por la senadora Maria Fernanda Cabal, que en su cuenta de X escribió “El país incendiado y él sintiéndose el quinto Beatle”.

Bogotá vivió una noche mágica el 1 de noviembre de 2024 con el regreso de Paul McCartney al estadio El Campín. Sin embargo, la asistencia del presidente Gustavo Petro al concierto generó controversia.

María Fernanda Cabal, una de las figuras más críticas del gobierno, expresó su rechazo en redes sociales ante la presencia del mandatario en el evento, mientras el país enfrenta diversas crisis, según señaló en un comentario.

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La senadora del Centro Democrático utilizó sus redes sociales para criticar al presidente, destacando las dificultades que atraviesa Colombia, entre las cuales destacó la crisis de seguridad que afecta al país y la problemática económica generada por las políticas energéticas del gobierno, que incluyen restricciones en la exploración y explotación de hidrocarburos.

“El país incendiado. Lleno de narcotráfico, los comerciantes de todos los municipios extorsionados, los peores criminales en libertad por la ‘paz total’, ad portas de pagar un gas más caro porque impide la exploración y explotación de hidrocarburos y él sintiéndose el 5 Beatle”, escribió Cabal, cuestionando si era apropiado que el presidente asistiera a un evento de este tipo en medio de tales circunstancias.

El mensaje de Petro por el concierto de Paul McCartney

La reacción de Cabal surgió luego de que el presidente compartiera una publicación en redes sociales describiendo su experiencia en el concierto de McCartney. En su mensaje, Petro reveló que asistió “un poco clandestino” al concierto, recordando la historia que él mismo tiene con la leyenda musical y el emblemático estadio bogotano.

“Hoy me fui un poco clandestino, estoy algo acostumbrado, al concierto de Paul McCartney en el estadio El Campín de Bogotá. Es el último de Paul y creo, al final, de los Beatles: el comienzo de una revolución donde los jóvenes atacaron el sistema de la codicia y condujeron el mundo culturalmente”, expresó Petro en X. Además, el presidente rememoró su época como alcalde de Bogotá y el desafío que enfrentó en 2012 al traer a McCartney al país, enfrentándose incluso a una amenaza de destitución por parte del entonces procurador Alejandro Ordóñez.

“Yo traje a McCartney al Campín, no como empresario, que ahora nos odia, sino como alcalde; me amenazó el procurador Ordoñez con destituirme por permitir prestar el Campín, pero el Campín no era solo para empresarios privados del fútbol, sino para el pueblo”, añadió Petro, quien también compartió un video del espectáculo.

El presidente concluyó su mensaje con una reflexión sobre la experiencia: “Quizá Paul y yo ahora nos separemos de las grandes aglomeraciones de jóvenes, quizás no, pero valió la pena, el riesgo, la revolución y el amor”. Su comentario, lleno de nostalgia y referencias a la cultura musical de los años sesenta, fue recibido con opiniones divididas en redes sociales.

Paul McCartney revive la magia de los Beatles en Bogotá

Mientras la polémica se encendía, el espectáculo de McCartney, a sus 82 años, fue un éxito absoluto. La noche comenzó con una proyección de imágenes de The Beatles, y el ex-Beatle saludó efusivamente al público: “¡Hola, Colombia! ¡Buenas noches, rolos! Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo. ¡Oh yeah!”, expresó en español, encendiendo los ánimos de los más de 32.000 asistentes que se congregaron en El Campín.

La presentación fue un recorrido de tres horas por la carrera de McCartney, quien interpretó clásicos de los Beatles, como “A Hard Day’s Night” y “Let It Be”, además de éxitos de su época con Wings y su carrera solista. El evento fue parte de su gira Got Back, que ha llevado al icónico músico por varios países de América Latina. En Bogotá, el show fue producido por Páramo Presenta, que describió el evento como una “noche inolvidable” al unir varias generaciones en torno a la música del legendario artista.

Paul McCartney regresa a Bogotá el 1 de noviembre de 2024 para un concierto en el estadio El Campín. Esta será su segunda visita a la capital colombiana desde su presentación en 2012, y promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos del británico, que podrán disfrutar de sus grandes éxitos, tanto de su carrera en solitario como de su etapa con Los Beatles y Wings.

La gira de McCartney, Got Back, comenzó en Estados Unidos y ha recorrido los países de Latinoamérica, Argentina, Chile y Perú. Después de Bogotá, el músico se presentará en San José, Costa Rica, y cerrará su gira en México.

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Se espera que el concierto en la capital reúna a más de 30.000 asistentes y tenga una duración aproximada de tres horas, según informó La República, además, el show iniciará a las 8:30 p. m.

Antes de subirse al escenario, el intérprete de los éxitos Hey Jude y Yesterday realizó la prueba de sonido en la que contados asistentes pudieron disfrutar en horas de la tarde de algunos de los mejores clásicos del rock y tener a su ídolo frente a frente.

Entre los afortunados, el exvicepresidente de la República Germán Vargas Lleras, que en sus redes sociales publicó el momento en el que el cantautor nacido en Liverpool, Inglaterra, salió a la tarima e interpretó bajo la lluvia de Bogotá All My Loving y varias de sus icónicas canciones durante su etapa en la reconocida banda de rock Los Beatles.

El clip iba acompañado de un mensaje en el que expresaba su alegría por haber visto a uno de sus ídolos musicales en tarima, y disfrutar del show que dará el cantante como parte de su gira Got Back.

“¡Qué emoción! Esta noche es el concierto de Paul McCartney en El Campin. Esta tarde fue la prueba de sonido”, se lee en su cuenta de X.

Mientras que miles de fanáticos hacen fila para ingresar al estadio El Campin y ver al intérprete, en redes se han hecho virales varias teorías sobre las sorpresas que tendría preparadas McCartney y su equipo para el concierto.

Para algunos, sorprenderá al público con un acto simbólico para celebrar el Día Mundial del Veganismo, una causa que ha apoyado de manera activa a través los años. Otra cuestión que tiene inquietos a sus fanáticos es el listado de canciones que interpretará, ya que desde que anunció su vuelta a los escenarios ha ido modificando su repertorio.

En su paso por otros países de Latinoamérica hizo varias novedades, que incluyeron los éxitos Being For the Benefit of Mr. Kite!, Drive My Car, Getting Better, Love Me Do o Now And Then. Los espectadores esperan que se sumen las inamovibles como Hey Jude, Let It Be. Helter Skelter, o las canciones que conforman la suite con la que cierra el álbum Abbey Road, del que viene interpretando durante la gira Golden Slumbers, Carry That Weight y The End.

Además, varios fanáticos recordaron que durante su primer show en Colombia, el artista cambió de último momento su setlist habitual para interpretar Hope Of Deliverance, canción que no interpretaba en vivo prácticamente desde su año de lanzamiento, en 1993.

Entre tanto, especularon que existe la posibilidad de que incluya Let ‘Em In, uno de sus mayores éxitos de los años 70 con Wings, y la interpretación de In Spite Of All The Danger, tema que el artista grabó durante los años de The Quarrymen, grupo que armó John Lennon.

Lo que sí está confirmado es que entre sus juegos pirotécnicos, la destreza de todos los músicos en escena y los tributos a John Lennon y George Harrison dispuestos en puntos estratégicos de su show, los colombianos van a disfrutar de una presentación cargada de nostalgia y buenas canciones.

La segunda visita de Paul McCartney al estadio El Campín, en la capital del país, este viernes 1 de noviembre de 2024, promete ser una experiencia única para los miles de fanáticos que esperan con ansias corear los éxitos del exBeatle Let it be o Live and Let Die, entre otros.

La influencia de McCartney va más allá del aspecto musical y cultural, pues además de dar un show sin precedentes a más de 30.000 asistentes, es un evento lleno de oportunidades para la capital del país.

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De acuerdo con un estudio realizado por la Secretaría de Desarrollo Económico (SDDE), la cita musical tendrá un impacto económico para la ciudad que superará los $33.000 millones.

“El concierto de Paul McCartney en Bogotá no es solo un hito cultural para nuestra ciudad, sino también una oportunidad invaluable para impulsar nuestra economía. El estudio que hemos presentado hoy revela el significativo impacto que este evento tendrá en diversos sectores”, indicó Gabriel Angarita, director de Estudios Económicos del Observatorio de Desarrollo Económico de la Secretaría de Desarrollo Económico.

La música del exBeatle se volvió en un motor de crecimiento económico para Bogotá. Y es que el furor por ver a McCartney en vivo no solo llena El Campín, sino que también activa toda una cadena de beneficios, tanto así que la venta de entradas lidera el impacto con más de $21.000 millones, indicó el estudio.

La llegada de miles de fanáticos del cantautor británico desde todas partes del país e incluso del extranjero, se traduce directamente en un aumento en la ocupación hotelera de la ciudad, lo que podría generar ganancias al sector de más de $3.400 millones.

Entre tanto, los restaurantes y bares en la ciudad tendrán la inminente llegada de los asistentes al concierto y se espera un impacto de más de $5.000 millones en el sector de bebidas y alimentos.

Otro sector beneficiado es el comercio, que a través de la compra de camisetas, recuerdos y demás productos relacionados con el concierto dejará unos $1.900 millones. Mientras que, la movilización de los asistentes a El Campín por medio del transporte público y privado dejará a este sector unos $1.800 millones.

En este contexto económico, la SDDE estima que “efecto McCartney” representará el 0,02% del PIB semestral de Bogotá.

Este es el setlist de éxitos que Paul McCartney cantará en Bogotá

Mientras que el concierto aporta millonarias cifras a la economía capitalina, la estrella británica se prepara para hacer vibrar a más de 30.000 personas con varios de sus éxitos. Además, no se puede descartar que McCartney tenga alguna sorpresa guardada, tomando en cuenta que el 1 de noviembre se celebra el Día Mundial del Veganismo, siendo esta una causa que apoya abiertamente desde los años 70. Entre tanto, a continuación, el posible setlist de Paul McCartney en el estadio El Campín de Bogotá:

1. A Hard Day’s Night

2. Junior’s Farm

3. Letting Go

4. Drive My Car

5. Got to Get You Into My Life

6. Come On to Me

7. Let Me Roll It

8. Getting Better

9. Let ‘Em In

10. My Valentine

11. Nineteen Hundred and Eighty-Five

12. Maybe I’m Amazed

13. I’ve Just Seen a Face

14. In Spite of All the Danger

15. Love Me Do

16. Dance Tonight

17. Blackbird

18. Here Today

19. Now and Then

20. New

21. Lady Madonna

22. Jet

23. Being for the Benefit of Mr. Kite!

24. Something

25. Ob-La-Di, Ob-La-Da

26. Band on the Run

27. Get Back

28. Let It Be

29. Live and Let Die

30. Hey Jude

Encore

31. I’ve Got a Feeling

32. Birthday

33. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)

34. Helter Skelter

35. Golden Slumbers

36. Carry That Weight

37. The End

Tras meses de espera desde el anuncio y luego de 12 años desde su primera visita en 2012 (con una desazón en medio luego de verse obligado a cancelar su concierto en Medellín en 2017 por baja venta de boletería), Paul McCartney ya está en Bogotá y el próximo viernes 1 de noviembre dará el pistoletazo de salida a un mes cargado de música en vivo como pocas veces en el país.

Pero, más importante aún, será una nueva oportunidad para Colombia de escuchar a uno de los artistas y compositores más importantes del siglo XX. Nuevamente con un repertorio que incluye principalmente canciones de The Beatles junto con una selección de éxitos de su etapa con Wings en los 70 y de su carrera solista, esta presentación se perfila como una de las más relevantes del año en el calendario de conciertos en el país.

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Frente al concierto que brindó en 2012, las novedades más destacadas en el setlist incluyen la presencia de Let ‘Em In, uno de sus mayores éxitos de los años 70 con Wings, y la interpretación de In Spite Of All The Danger, tema que Macca grabó durante los años de The Quarrymen, grupo que armó John Lennon y al que se sumó tiempo después de su creación, dando inicio a una de las colaboraciones más prolíficas de la música popular.

En cuanto al repertorio de The Beatles, algunas canciones como Back In The USSR, Eleanor Rigby o Yesterday que sonaron en la primera visita del cantante es muy probable que no las interprete, pues no vienen formando parte de su repertorio en lo corrido del año.

Es ahí donde brillan algunas novedades como Being For the Benefit of Mr. Kite!, Drive My Car, Getting Better, Love Me Do o Now And Then, a las que se sumarán inamovibles como Hey Jude, Let It Be. Helter Skelter, o las canciones que conforman la suite con la que cierra el álbum Abbey Road, del que viene interpretando durante la gira Golden Slumbers, Carry That Weight y The End.

De todos modos, no hay que descartar que McCartney tenga alguna sorpresa guardada, tomando en cuenta que el 1 de noviembre se celebra el Día Mundial del Veganismo, siendo esta una causa que apoya abiertamente desde los años 70. Ya en su primera visita a Colombia en 2012, Paul decidió salirse un poco de su setlist habitual para interpretar Hope Of Deliverance, canción que no interpretaba en vivo prácticamente desde su año de lanzamiento, en 1993.

Lo que si parece garantizado es que entre sus juegos pirotécnicos, la destreza de todos los músicos en escena y los tributos a John Lennon y George Harrison dispuestos en puntos estratégicos de su show, los colombianos vayan a disfrutar de una presentación cargada de nostalgia y buenas canciones.

A continuación, el posible setlist de Paul McCartney en el estadio El Campín de Bogotá:

1. A Hard Day’s Night

2. Junior’s Farm

3. Letting Go

4. Drive My Car

5. Got to Get You Into My Life

6. Come On to Me

7. Let Me Roll It

8. Getting Better

9. Let ‘Em In

10. My Valentine

11. Nineteen Hundred and Eighty-Five

12. Maybe I’m Amazed

13. I’ve Just Seen a Face

14. In Spite of All the Danger

15. Love Me Do

16. Dance Tonight

17. Blackbird

18. Here Today

19. Now and Then

20. New

21. Lady Madonna

22. Jet

23. Being for the Benefit of Mr. Kite!

24. Something

25. Ob-La-Di, Ob-La-Da

26. Band on the Run

27. Get Back

28. Let It Be

29. Live and Let Die

30. Hey Jude

Encore

31. I’ve Got a Feeling

32. Birthday

33. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)

34. Helter Skelter

35. Golden Slumbers

36. Carry That Weight

37. The End

Paul McCartney está listo para cerrar la manga suramericana de su Got Back Tour. Tras sus pasos con éxito rotundo por Brasil, Uruguay, Argentina, Chile y Perú, el cantautor inglés ya aterrizó en Colombia y desde la noche del miercoles 30 de octubre está en Bogotá, preparándose para brindar la segunda presentación de su historia en el país, el próximo viernes 1 de noviembre en el Estadio El Campín.

El regreso del exbeatle a la capital del país genera expectativa y emoción entre los que ya se aseguraron su entrada para ver a sir Paul en acción, pese a que la preocupación por la posibilidad de lluvias el próximo viernes sigue latente mientras se realiza el montaje del ambicioso escenario que, durante tres horas, verá al inglés interpretar una vez más sus grandes éxitos en más de 60 años de trayectoria musical.

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Según reportaron en redes sociales los fanáticos que se mantuvieron a la expectativa, el cantante llegó sin mayores novedades al Aeropuerto Internacional El Dorado desde Perú, donde lo esperaba una limusina que lo trasladó al hotel Marriott, ubicado en cercanías al terminal aereo. Aunque se espera que esté involucrado en algunas actividades durante la jornada del jueves, estas no se dieron a conocer de manera oficial.

Lo que si es un hecho es que el viernes Paul destinará una parte de su tiempo para interactuar con algunos de sus fans, previo a su presentación en El Campín.

Quiso la casualidad que la segunda venida de McCartney a Colombia fuese durante la celebración de Halloween, por lo que este siendo fiel a sus maneras de ser sencilla y descomplicada, se sumó a la celebración a su manera.

Desde la habitación de su hotel, el intérprete de Band On The Run y Hey Jude publicó en sus historias de Instagram un corto video en el que aparece luciendo una máscara en forma de calavera. Emulando una risa malvada, el músico deseo un feliz Halloween a sus seguidores. “Feliz Hallowen desde Bogotá”, dijo el artista, visiblemente contento y relajado.

Paul McCartney traera un show comprometido con el medio ambiente y amigable con los animales

Desde los años 70, el inglés se caracterizó por mostrar una postura en defensa de los derechos de los animales, manteniendo desde entonces una dieta vegetariana junto con su esposa Linda McCartney. De ahí se desprenden inicativas impulsadas por él como el Meat Free Monday (Lunes sin carne), campaña que lanzó junto con sus hijas Mary y Stella, con la que invitan a las personas a no consumir carne una vez a la semana para reducir los efectos del calentamiento global, a la vez que genera conciencia acerca del impacto de la industria ganadera en esta problemática.

Debido a que el paso del Got Back Tour por Bogotá coincide con el Día Mundial del Veganismo, el cantante confirmó que hizo un esfuerzo adicional para que esta presentación sea una 100% amigable con los animales. De ahí que diversas organizaciones comprometidas con causas similares tengan la oportunidad de visibilizar su trabajo durante el concierto.

Entre estas se incluye la ONG internacional Sinergia Animal, que en colaboración con la Fundación Meat Free Monday, dispondrá de un stand informativo en el que invitan a los asistentes a conocer más acerca del impacto que tiene en el cuidado del planeta una alimentación basada en plantas, y asó unirse a la causa animalista.

“Saber que artistas mundialmente reconocidos como Paul McCartney movilizan nuestra causa nos inspira. Agradecemos a la Fundación Lunes sin Carne por darnos la oportunidad de comunicar nuestras actividades y compromiso con el cuidado animal y la protección del planeta”, comentó la organización en declaraciones recogidas por La FM.

Esto se extiende a los requerimientos establecidos por McCartney para el concierto, pues solicitó que su catering sea completamente vegetariano, y que no se vendan productos de origen animal en los puntos de venta al interior del estadio.

Como es usual en el calendario de conciertos en Colombia, los últimos meses del año están reservados para los megaconciertos. Y si bien varios de ellos destacan con luz propia en la programación, lo cierto es que noviembre viene cargado de una intensa actividad en todos los frentes, al punto que es uno de los meses más intensos.

Desde el rock, el género urbano, la música electrónica o la música popular, entre otros estilos; son 30 días que prometen ser de los más importantes del año, aunque también de los más desafiantes en medio de informaciones que señalan cierta tendencia a la baja en la venta de boletas para varios eventos.

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Esa parece ser la preocupación principal con Paul McCartney, que volverá a Colombia el próximo 1 de noviembre en el estadio El Campín. Para el Got Back Tour, con el que el exbeatle volvió a los escenarios tras el final de la pandemia de covid-19, todavía hay entradas disponibles para verlo interpretar una selección de sus temas con The Beatles, Wings y en solitario.

En principio, todo indica que ese no será problema con Iron Maiden, que hará su regreso a Colombia luego de 13 años como parte del The Future Past Tour. Esta vez la cita será en el estadio capitalino, el 24 de noviembre, y las entradas se agotaron apenas horas después de ser puestas a la venta, imponiendo una marca a nivel nacional en cuanto a demanda.

Además, Bogotá también verá el cierre del ciclo de festivales gratuitos con la celebración de Rock Al Parque, del 9 al 11 de noviembre. Con la presencia de artistas como Mago de Oz, Austin TV, Testament, Hypocrisy, The Selecter, Stuck In The Sound, Doro, Los Toreros Muertos, Kraken, La Pestilencia, Doctor Krápula, el evento afronta el desafío de demostrar su convocatoria.

El rock y Feid se toman al Movistar Arena y el Coliseo Medplus

El Movistar Arena mantendrá su actividad habitual con las actuaciones de Maelo Ruiz (1 de noviembre), Kim Loaiza (3 de noviembre), Melendi (8 de noviembre), Toto (18 de noviembre), Manuel Medrano (22 de noviembre), Willy Garcia (23 de noviembre), y el concierto de fin de año Tropicana (29 de noviembre) que tendrá como artistas invitados a Wilfrido Vargas, Rikarena, Bonny Cepeda y Danny Marín, entre otros.

Sin embargo, los protagonistas principales en el Movistar Arena vendrán por el lado del rock. Por un lado, Slipknot hará su regreso al país con dos presentaciones (5 y 6 de noviembre). Mientras para el primer concierto aseguraron el lleno total, todavía hay entradas disponibles para ver a la agrupación liderada por Corey Taylor.

Por otro lado, The Smashing Pumpkins (14 de noviembre) se presentará en Colombia luego de 12 años, esta vez con su más reciente álbum de estudio Aghori Mhori Mei, que marca el regreso a las guitarras luego de una serie de trabajos más electrónicos y experimentales para la banda liderada por Billy Corgan.

Por su parte, el Coliseo Medplus recibirá la presentación de Linkin Park (11 de noviembre), la primera de su historia en el país, la primera con su nueva cantante Emily Armstrong, y la única en Suramérica como parte de una serie de shows especiales de la agrupación de nu metal con los que celebran su regreso, siete años después de la muerte de su cantante Chester Bennington, además de presentar un nuevo álbum de estudio, From Zero.

Pero de todas las citas, la que se presenta como la de mayor expectativa son las fechas de Feid, que cerrará 2024 en Colombia. El reguetonero brindará las primeras fechas de ese ciclo en los últimos días del mes, en el Coliseo Medplus de Bogotá (29 y 30 de noviembre) como parte del Ferxxocalipsis Tour con el que viene siendo un éxito de convocatoria a nivel internacional. Días antes, en el mismo lugar, se presentará Arcangel (15 de noviembre).

Actividad en otros escenarios de Bogotá

Las salas y teatros también verán una actividad importante durante noviembre. Entre los más destacados aparecen ZHU (2 de noviembre), Kudai (9 de noviembre), Die Antwoord (16 de noviembre), el Rumbera Fest con Beéle como artista principal (22 de noviembre), en el Teatro Royal Center.

También habrá actividad en la Gran Carpa de Corferias con las presentaciones de Aurora (6 de noviembre), el Colombia Metal Festival (8 de noviembre), y el Paramo Celebra (16 de noviembre) con la presencia de Franz Ferdinand y The Vaccines como artistas principales. Además, en el norte de la capital del país se presentará el mexicano Luis R. Conriquez, el llamado “rey de los corridos bélicos”, en el Centro de Eventos Autopista Norte (22 de noviembre), mientras que Chamorro City Hall verá la presentación de los británicos Keane (23 de noviembre).

En el Lourdes Music Hall se verán presentaciones del Binomio de Oro de América (9 de noviembre), Los Amigos Invisibles (22 de noviembre), Systema Solar (29 de noviembre) y The Martinez Brothers (30 de noviembre). Por su parte, en el Teatro Julio Mario Santodomingo destacan las presentaciones de Junior Zamora (2 de noviembre) Yuri Buenaventura (14 de noviembre), y Superlitio celebrando los 20 años de su álbum Tripping Tropicana (16 de noviembre), pocos días después de su paso por Rock Al Parque.

Conciertos en el resto del país

Medellín no se queda atrás y albergará una nueva edición del Ritvales los días 2 y 3 de noviembre, en la que ya se transformó en una de las fiestas de música electrónica más destacadas en el país. En esta oportunidad el cartel incluye a Above & Beyond, Vitalic, Jamie Jones, DJ Tennis, Indira Paganotto y Diplo, entre los actos más esperados del evento.

Además, la Capital de la Montaña recibirá a Young Miko en el Centro de Eventos La Macarena (8 de noviembre), y a Kudai en el Teatro Metropolitano (10 de noviembre), Franz Ferdinand y The Vaccines en el orquideorama (17 de noviembre), y Luis R. Conriquez, en el Diamante de Beisbol (23 de noviembre).

En Cali destacan las presentaciones de Grupo Niche (9 de noviembre) en la Arena Cañaveralejo, y Andrés Cepeda en el Coliseo El Pueblo.

Mientras se acerca noviembre, uno de los meses más cargados en materia de conciertos en Colombia, la expectativa por la que será la segunda presentación de Paul McCartney en el país aumenta. No obstante, desde hace varios días vienen circulando denuncias por parte de varios asistentes a la presentación del inglés en el estadio El Campín de Bogotá, el próximo 1 de noviembre, por lo que se viene calificando como “publicidad engañosa”.

Durante octubre, las productoras del concierto, Páramo Presenta y Move Concerts, junto con la tiquetea Eticket anunciaron que habría un upgrade (o mejora de la localidad adquirida inicialmente) para quienes compraron en las tribunas. Pero, según varias denuncias que circulan en las cuentas oficiales de las tres empresas, esta no cumple con los estándares que se esperaban inicialmente.

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Una mujer, identificada en X como @AMAV_, denunció tanto a las productoras como a la tiquetera, afirmando en un hilo en dicha plataforma digital que “como no vendieron las boletas de McCartney, desde el 1 de oct @eticketCOL, @paramo_presenta y @moveconcertsco incurren en una serie de prácticas que violan la mitad de los derechos que tenemos los consumidores en Colombia”, en un hilo que no tardó en hacerse viral desde el pasado martes 29 de octubre por el detalle con el que contó lo sucedido, y en el que siempre etiquetó a la Superintendencia de Industria y Comercio.

En su caso particular, la mujer explicó que el upgrade la trasladaría a ella junto con su esposo a lo que se denominaba “Platea delantera”, pero ninguna localidad tenía ese nombre en el mapa que se mostró inicialmente para el concierto, y afirmó que ni Páramo, ni Move Concerts, ni eTicket informaron debidamente sobre esta localidad cuando anunciaron la medida.

”Supuestamente uno podía ‘declinar el beneficio’, que comunicaron por email y sms (no le llegó a todo el mundo, por cierto). ¿Y el plazo para declinarlo? ¡48 horas! ¡Y sin información precisa sobre cuál iba a ser la reubicación! O se tomaba o se declinaba a ciegas”, escribió en uno de los trinos. La mujer remarcó que las entradas para occidental baja costaron 1.100.000 cada una, pero a pesar de considerarlo “exorbitante” reconoció que al menos le permitía elegir las sillas. “¿Cómo hacen un upgrade automático que no incluye información precisa de zona o bloque, sino sólo el nombre de una localidad que ni siquiera existe en el mapa?”, señaló.

La mujer contó que se puso en contacto a través del WhatsApp de eTicket en el que notificaron del upgrade, pidiendo más información debido a que en total su círculo de familiares compró siete boletas y necesitaba saber cuáles localidades eran aptas o no para recibir esta mejora de la experiencia. “Yo exigí información precisa para decidir porque con mucho malestar mi marido y yo compramos boletas a un precio de por sí bastante absurdo y estuvimos tres horas el día de la preventa intentando encontrar, al menos, la mejor ubicación posible dentro de occidental baja”, manifestó.

En su denuncia, esta persona compartió capturas de pantalla de las respuestas que recibió por parte de eTicket, del día 2 de octubre. Allí se le informó que las boletas suya y de su esposo fueron “canceladas” y se generarían nuevas entradas para la ubicación de “Platea delantera”. En el hilo se detalla que la mujer pidió confirmación de si dicha ubicación correspondía a las plateas A y B, ubicadas cerca al escenario en el que se presentará McCartney.

Cuando la mujer pidió confirmación de que a esa ubicación sería trasladada, le respondieron “Es correcto, la localidad y silletería exacta se confirmarán cuando se actualicen tus boletas (Esperamos en los próximos días), los van a ubicar en ese espacio”, tal y como se aprecia en las capturas de pantalla, motivo por el que decidieron seguir adelante con el upgrade.

Sin embargo, cuando se generaron las entradas, la mujer denunció que no cumplieron con lo acordado. “Unos días después aparecieron en mi cuenta de @eticketCOL mis boletas ubicadas *en la última fila de la última sección de toda la platea*: la platea D, una zona más lejana del escenario que mi ubicación original, ¡sin elevación y al pie de la gramilla!”, escribió, afirmando que esa ubicación no daba mejor visibilidad, ni era más cercana al escenario, ni podía denominarse “platea delantera”. ”La promoción del upgrade fue publicidad engañosa, pero, además de eso, la información que @eticketCOL me entregó resultó ser falsa”, denunció.

Sumado a esto, reclamó a la tiquetera debido a que el valor reflejado con el upgrade era menor que el que pagó por las entradas para Occidental. ”La factura describe mis boletas originales: las de occidental baja, bloque 1, que fueron pagadas, obvio, con tarjeta de crédito... Pero las boletas que aparecieron ese mismo día en mi cuenta aparecen pagadas en EFECTIVO y el total es un valor MENOR al precio real que pagué”, comentó, pidiendo explicaciones a la SiC por lo que sucedió en ese caso.

La mujer señaló que se comunicó con eTicket en ocho oportunidades desde el día 4 de octubre. ”De todas las maneras posibles he expuesto este caso (...) No sé cuántas veces han admitido que hubo engaño en la información sobre el upgrade”, expresó. Al parecer en una oportunidad la tiquetera informó que la zona para la nueva localidad abarcaría las plateas B, C, y D; mientras que en otra dijo que eran A, B, C, y D. En un punto la mujer reveló que desde eTicket “me pidieron que no me comunicara más y que se comunicarían conmigo”, denunciando que nunca se comunicaron de vuelta.

Incluso reveló que se vio obligada a enviar un derecho de petición a la tiquetera para exigir la reubicación de las boletas, ”o en una zona que sí configure una mejora de visibilidad y cercanía al escenario, o en mis sillas originales”, pero hasta la fecha no le dieron respuesta.

“Ahora están feriando todo el estadio, pero no atienden ni le dan ninguna solución ni atención a quienes les compramos en julio a los precios que quisieron, es decir, a quienes ya adquirimos un servicio. No es un favor. Tenemos derecho a ser atendidos, reparados y respetados”, manifestó la usuaria, que añadió que el suyo no es el único caso. Y es que en los comentarios en respuesta al hilo se ven personas que pasaron por una situación idéntica a la suya, otras que declinaron el upgrade, pero igual fueron reubicados a un sitio peor, o personas a las que se les ofreció la mejora, pero hasta ahora no se hizo efectiva.

Este miércoles 30 de octubre, la usuaria publicó un nuevo hilo en el que informó que a pesar de tener un canal de atención personalizada, hasta ahora no tiene respuesta sobre lo que pasará con sus boletas. “No sé si vayan a solucionar mi caso y otros de aquí al viernes, pero es un hecho que por la difusión de esto intentarán el mayor control de daño posible. Y si no solucionan, documentar el caso con una reclamación formal es útil para acciones futuras, individuales o colectivas”, afirmó.

Pese a que se mostró optimista de que su caso y el de otras personas afectadas reciba difusión, la mujer dejó claro que hay una discusión a tomar en cuenta por parte de las autoridades en el futuro. “Lo que más quiero después del viernes es que haya una discusión pública sobre el manejo de estos espectáculos y que los compradores de boletas de conciertos en Colombia asumamos que las cosas no tienen que ser como ya son y que estos servicios tienen que mejorar”, sentenció.

Paul McCartney regresa a Bogotá el 1 de noviembre para un concierto en el estadio El Campín. Esta será su segunda visita a la capital colombiana desde su presentación en 2012, y promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos del británico, quienes podrán disfrutar de sus grandes éxitos, tanto de su carrera en solitario como de su etapa con los Beatles y Wings.

La gira de McCartney, ‘Got Back’, comenzó en Estados Unidos y ha recorrido varios países de Latinoamérica, como Argentina, Chile y Perú. Después de Bogotá, el músico se presentará en San José, Costa Rica, y cerrará su gira en México.

Se espera que el concierto en la capital reúna a más de 30.000 asistentes y tenga una duración aproximada de tres horas, según informó La República, además, el show iniciará a las 8:30 p. m.

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La venta de entradas para el concierto en la capital comenzó en julio, con precios que varían desde $168.000 hasta $2.000.000, dependiendo de la ubicación y los paquetes VIP disponibles. Según Páramo, aún quedan entradas disponibles en algunas secciones del estadio como Occidental Baja y Gramilla. Además, también generó una entrada especial llamada Let it be ticket en el que el organizador del evento asigna su lugar en el concierto, esta boleta tiene un valor a partir de $199.000 + servicio.

Además, los asistentes pueden escoger rutas de transporte público para llegar al evento. Para quienes utilicen el Transmilenio, las estaciones más cercanas al estadio son Campín-UAN, Universidad Nacional y Movistar Arena, ubicadas sobre la avenida NQS en la calle 62. Estas estaciones son puntos estratégicos para facilitar el acceso al concierto, permitiendo a los asistentes llegar de manera eficiente y segura.

El Sitp también ofrece opciones para quienes prefieren este sistema de transporte. Las rutas y paraderos como: barrio Belalcazar (avenida NQS – calle 52); Estación Campín – Universidad Antonio Nariño (avenida NQS – calle 53a Bis); barrio Galerías (avenida calle 53 – carrera 28); barrio Belalcázar (carrera 28 – calle 52) y barrio Galerías (avenida calle 53 – carrera 27a) y estadio Nemesio Camacho, El Campín.

El Campín de Bogotá se prepara para recibir a miles de fanáticos de el artista británico; sin embargo, los asistentes deben tener en cuenta ciertas recomendaciones para disfrutar del evento sin contratiempos.

Para quienes planean asistir, es importante saber que los menores de 14 años deben estar acompañados por un adulto responsable. Además, se recomienda llegar con anticipación al estadio para asegurar un buen lugar.

Entre los objetos permitidos para llevar al concierto se encuentran sombreros, bloqueador solar, celulares, ponchos para lluvia, impermeables, carteles pequeños y ropa cómoda, además, hay una lista de objetos prohibidos que incluye armas, instrumentos musicales, artículos inflamables, alimentos o bebidas, equipos profesionales de fotografía o video, cigarrillos, cigarrillos electrónicos, vaporizadores, sombrillas y cinturones. Además, no se permitirá el ingreso a personas en visible estado de embriaguez.

La expectativa en Bogotá es alta, no solo por la música, sino también por la posibilidad de que McCartney hable un poco en español durante el concierto, un gesto que, generaría una conexión especial con el público colombiano. La presentación promete ser un tributo a la música y a la vida, un evento que, como en sus anteriores presentaciones, unirá a diferentes generaciones en una noche mágica.

“¡Colombia, estamos en camino! Nuestra última visita fue muy especial y se sintió como una experiencia inmejorable, ¡pero sabemos que esta será aún más grande y mejor! La banda y yo estamos ansiosos por verlos a todos. Preparémonos para crear recuerdos juntos nuevamente”, expresó en un comunicado el artista.

El espectáculo en Brasil destacó por su producción de alto nivel, combinando música con tecnología visual para ofrecer una experiencia multisensorial. Según El Tiempo, las pantallas gigantes proyectaron imágenes históricas de los Beatles y momentos clave de la carrera de McCartney, creando un ambiente cargado de emoción y nostalgia. Estos momentos se espera que se repita en Bogotá, donde el público podrá disfrutar de sus éxitos que incluye temas icónicos como Hey Jude, Letting Go, Live and Let Die, She’s a Woman, Let It Be, Golden Slumbers y The end.

Paul McCartney, leyenda viva de la música y exintegrante de la mítica banda británica The Beatles, regresa este viernes 1 de noviembre a Colombia con un concierto que promete ser un evento inolvidable. A sus 82 años, McCartney sigue mostrando una energía envidiable en el escenario y un amor genuino por su arte y sus seguidores. Este próximo show forma parte de su gira mundial Got Back Tour, en la cual presenta sus mayores éxitos y temas de su carrera solista. Para los fans colombianos, esta es una oportunidad única de escuchar en vivo a una de las personalidades más influyentes de la música contemporánea, cuyas canciones han marcado a generaciones.

La gira también destaca por el uso de tecnología de vanguardia que enriquece la experiencia de sus presentaciones. En varias ciudades, Paul ha utilizado pantallas gigantes de alta definición y efectos visuales que realzan cada canción. Además, los efectos de sonido están diseñados para brindar una experiencia de calidad que mantenga la magia de sus temas originales, adaptándolos al contexto de una arena o estadio masivo.

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La leyenda del “Paul está muerto”

Uno de los aspectos más curiosos de Paul McCartney es el famoso rumor de que habría muerto en 1966 y fue reemplazado por un doble. La teoría, conocida como “Paul Is Dead,” sostiene que McCartney falleció en un accidente de tráfico y que The Beatles decidieron sustituirlo por un impostor, un hombre con un gran parecido físico y habilidad musical para mantener la continuidad de la banda.

Esta conspiración comenzó en 1969 cuando un locutor estadounidense recibió una llamada anónima afirmando que Paul había muerto y que los Beatles habían dejado pistas en sus álbumes. Desde entonces, surgieron numerosos “indicios” supuestamente escondidos en portadas de discos, letras de canciones e incluso en los propios videoclips de la banda.

Uno de los ejemplos más famosos es la portada del álbum Abbey Road, donde se ve a los Beatles cruzando la calle, y Paul aparece descalzo y fuera de paso con respecto a los demás, lo cual se interpretó como una señal de que él estaba “muerto”. Otros aseguran que en canciones como Strawberry Fields Forever y Revolution 9 se pueden escuchar mensajes ocultos que aluden a su muerte, y que en A Day in the Life se hace referencia al accidente que, supuestamente, lo mató. Sin embargo, McCartney ha negado rotundamente estos rumores y, aunque algunos fans siguen creyendo en la teoría, él se ha tomado la historia con humor.

De hecho, en su álbum en solitario Paul is Live (1993), ironizó sobre el rumor mostrando una portada en la que camina por Abbey Road con un perro y con una matrícula personalizada que decía “51 IS” (su edad al momento), como una especie de burla a quienes sostienen que no es el verdadero Paul McCartney.

Más allá de las teorías conspirativas, la vida de Paul McCartney está llena de anécdotas fascinantes. Es conocido por su activismo en favor de los derechos de los animales y el medio ambiente; de hecho, es vegetariano desde hace décadas y, junto a su difunta esposa Linda McCartney, lanzó una línea de alimentos vegetarianos y ha promovido el “Lunes sin Carne.”

Además, su habilidad para tocar varios instrumentos es legendaria: en su álbum McCartney (1970), interpretó todos los instrumentos, incluyendo guitarra, bajo, batería y teclados. Esta destreza ha sido una de las razones por las que su carrera en solitario ha sido tan exitosa y diversa. Otra curiosidad es su relación con Colombia: Paul ha mencionado en varias ocasiones el entusiasmo del público colombiano.

James Paul McCartney es considerado uno de los mayores exponentes de la música a nivel mundial, pues es una leyenda en activo de la música británica del siglo XX, y por un exintegrante del emblemático grupo The Beatles donde fungió como cantante y compositor.

A lo largo de su vida ha recibido múltiples honores y distinciones, incluido el nombramiento como Sir por la reina Isabel II en 1997, como reconocimiento a su contribución a la música y la cultura. Su legado sigue siendo relevante y continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos alrededor del mundo.

A sus 82 años, Paul McCarney sigue llenando los recintos en los que se presenta con interpretaciones modernas de sus temas de antaño tanto como exintegrante de The Beatles y Wings o como solista.

Además, el cantante británico se ha convertido en uno de los músicos más ricos a nivel mundial y su legado sigue creciendo en las nuevas generaciones.

¿Cuál es la fortuna acumulada del intérprete de Let it Be?

Según el sitio especializado en la riqueza de los famosos Celebrity Net Worth, Paul McCartney tiene una fortuna acumulada de mil 200 millones de dólares (23 mil 760 millones de pesos mexicanos), lo cuál lo convierten en el primer artista británico en rebasar la barrera de los mil millones de dólares de patrimonio y lo posiciona como uno de los más ricos del mundo.

Además, el sitio anterior registró un aumento en la fortuna de McCartney de 68 millones dólares (mil 558 millones 640 mil pesos mexicanos) respecto a sus registros de inicios de 2023, pues se estima que en años de conciertos el músico recibe 50 millones de dólares anuales, en 2023 presentó su gira mundial “Got Back Tour”, se estrenó la canción inédita de The Beatles “Now And Then”, y relanzó el documental de 1970, Let It Be.

Las regalías de los Beatles, una máquina de billetes

“Macca” posee los derechos del catálogo original de canciones de The Beatles, que contiene 251 canciones escritas por los integrantes de la banda, integrada también por John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. La compra fue impulsada por una larga batalla legal para recuperar los derechos de su música.

En 1985, Michael Jackson adquirió el repertorio completo de The Beatles por un valor estimado de 47 millones de dólares. Posteriormente, vendió el 50% de la participación a Sony Music por la impresionante suma de 95 millones de dólares.

Tras su muerte, la compañía adquirió el 50% restante por USD 750 millones de dólares, valorando el catálogo de la agrupación en mil millones de dólares en ese momento. Finalmente, en 2017, McCartney presentó una demanda contra la disquera y logró recuperar los derechos con un acuerdo cuyo precio se mantiene en secreto.

El compositor gana aproximadamente 70 millones de dólares al año a través de regalías de diversas fuentes, incluidos los derechos de canciones y mercancías, tanto suyas como de The Beatles.

Las propiedades de “Macca”

Según información del periódico británico The Sunday Times McCartney cuenta con una cartera de propiedades valorada en 100 millones de dólares repartidas por todo el mundo. En el Reino Unido, posee una impresionante finca de 190 acres valorada en 4 millones de dólares. Además, cuenta con seis propiedades exclusivas en el país, incluyendo una mega mansión de 1.500 acres en East Sussex.

Su lista de propiedades internacionales incluye una finca en Escocia, una villa en East Hampton, Long Island, un elegante ático en Manhattan y una modesta casa en Nueva York con vistas al Museo de Arte Moderno.

McCartney, con su característico estilo y carisma, comenzó la velada interpretando temas icónicos como A Hard Day’s Night, Drive My Car, Got to Get You Into My Life y Come On to Me, entre otros de su entrañable paso por The Beatles. La atmósfera se tornó mágica, y las luces del estadio iluminaron cada rincón mientras el público cantaba a todo pulmón. El músico británico no dejó de sorprender a la audiencia con frases en español como ‘Buenas noches, causa’, ‘Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo’, ‘Que bonito Perú’, ‘Viva el Perú, carajo’, entre otras frases mucho más largas y ocurrentes, logrando que cada interacción se sintiera personal e íntima.

Bendijo una propuesta de matrimonio

La noche estaba lejos de quedarse solo en la música. Hacia el final de su presentación, McCartney hizo una pausa para leer un cartel en el público. En letras grandes, una pareja pedía ser casada por el artista en pleno concierto, una propuesta que el cantautor aceptó sin dudar.

Este fue uno de esos instantes en los que el legendario artista demostró que, más allá de la música, su presencia tiene el poder de unir a las personas y crear recuerdos eternos.

La noche continuó con una producción impresionante, acompañada de un espectáculo de fuegos artificiales que iluminaban el cielo limeño y el escenario, enmarcando el final de cada canción con un estallido de luz y color. Los asistentes no dejaban de corear, emocionados por la entrega y energía del artista, quien, a sus 82 años, sigue dominando el escenario con la misma fuerza de sus días en The Beatles.

La despedida

El cantante jugó a despedirse de los asistentes en varias ocasiones. En una de ellas, no dudó en decir: “Ya me quito, chaufa”, mientras decía adiós con la mano. Esta acción hizo estallar de risa a los presentes, quienes a su vez le pedían que no se vaya. Después de varias canciones y minutos antes de la medianoche, Paul McCarney finalmente se despidió con un “hasta la próxima”, en medio de estruendosos fuegos artificiales y una lluvia de confeti.

Antes de retirarse mostró tres banderas que causaron gran emoción: la de Perú, en honor al país anfitrión; la de Inglaterra, representando sus raíces; y la del movimiento LGTB, un gesto inclusivo que fue recibido con aplausos y celebraciones por todos los rincones del estadio. Este detalle demostró su compromiso con la diversidad y el respeto, cerrando una noche donde la música, el amor y la igualdad se entrelazaron de manera única.

Al comenzar el espectáculo, McCartney tomó el micrófono y, en un gesto que dejó a todos emocionados, dijo: “¡Buenas noches, causas!”, en español. Esta simple, pero conmovedora frase fue recibida con una ovación ensordecedora, lo que marcó el tono de la noche y estableció una conexión instantánea con el público que lo aguardaba desde tempranas horas.

El artista, que regresaba a Perú tras diez años de ausencia, no solo vino a compartir su música, sino que también demostró un sincero aprecio por la cultura local. Al saludar en español, McCartney mostró su deseo de acercarse a sus fanáticos peruanos, que lo han mantenido en sus corazones a lo largo de los años.

Como era de esperarse, esto no pasó desapercibido y rápidamente se convirtió en tendencia en redes sociales, con miles de fanáticos compartiendo su alegría y agradecimiento por la atención que el ícono musical brindó al país.

El estadio, repleto de seguidores de diversas generaciones, se iluminó con el entusiasmo palpable de la multitud. McCartney continuó con su repertorio emblemático, pero fue el saludo en español lo que realmente capturó la atención del público en un inicio. A lo largo del concierto, el artista se mostró cálido y conversador, compartiendo anécdotas y conectando con sus fanáticos, quienes coreaban cada una de sus canciones.

Paul McCartney, conocido por su capacidad para crear una atmósfera mágica en sus conciertos, llevó a sus seguidores a un viaje a través de su vasta carrera musical. Desde los primeros acordes de “Hey Jude”, “Let It Be”, entre otros.

Boletos para el concierto de Paul McCartney en Lima se agotaron rápidamente

Desde el momento en que se lanzaron a la venta las entradas para el tan esperado concierto de Paul McCartney en Lima, los fanáticos mostraron una enorme expectativa, lo que resultó en una rápida venta de boletos. La demanda fue tan alta que muchas localidades se agotaron en cuestión de horas, reflejando el deseo de los seguidores de ver de nuevo a la leyenda de la música en su país.

Sin embargo, esta alta demanda también llevó a la aparición de revendedores, quienes inflaron los precios de las entradas. Se llegaron a ofrecer boletos en plataformas como Marketplace, así como en grupos de Facebook y WhatsApp, con precios que alcanzaban hasta los 6 mil soles, generando frustración entre muchos seguidores que no podían acceder a los precios originales.

Para ofrecer una nueva oportunidad a sus fanáticos, Teleticket decidió habilitar más entradas en varias zonas, incluyendo Lateral Asientos, Tribuna Occidente 1 y 2, y Tribuna Oriente 1 y 2. Desde el viernes 25 de octubre, los interesados comenzaron a adquirir estos boletos, los cuales también se agotaron rápidamente debido al gran interés que generó el evento.

Con el Estadio Nacional a punto de llenarse, muchos afortunados que aseguraron su lugar para este tercer show de McCartney en Lima planeaban llegar temprano para conseguir una buena ubicación frente al escenario. Las zonas más cercanas, como Central de Asientos, Campo A, Campo B y Tribuna Norte, ya estaban completamente agotadas, convirtiendo esta nueva tanda de entradas en una de las pocas oportunidades para disfrutar de un concierto que prometía ser inolvidable.

Los precios de las entradas eran los siguientes:

• Lateral Asientos: S/750.00
• Tribuna Occidente 1: S/750.00
• Tribuna Occidente 2: S/448.00
• Tribuna Oriente 1: S/750.00
• Tribuna Oriente 2: S/448.00

El reciente lanzamiento de las memorias del periodista Elliot Mintz, titulado “We All Shine On: John, Yoko, and Me”, ofrece una visión detallada de la relación entre John Lennon, Yoko Ono y Paul McCartney en un periodo tumultuoso de sus vidas. Según Mintz, quien fue amigo cercano de la pareja, McCartney desempeñó un papel clave en la reconciliación de Lennon y Ono durante su separación en 1974, que coincidió con lo que Lennon denominó su “fin de semana perdido” en Los Ángeles.

El “fin de semana perdido” se refiere a un período de aproximadamente 18 meses en el que Lennon estuvo separado de Ono. Durante este tiempo, el músico se involucró en una relación con May Pang, su asistente personal, mientras se sumergía en una vida social activa en California. Mintz detalla que la separación se produjo tras un incidente en el que Lennon había tenido relaciones sexuales con otra mujer en una fiesta, lo que llevó a Ono a expulsarlo de su hogar, según The Telegraph.

Mintz indica que, en medio de la crisis, McCartney ofreció ayuda a Ono para comunicarse con Lennon. McCartney se reunió con Lennon en el estudio de grabación y le proporcionó un plan detallado sobre cómo recuperar a su esposa. Este consejo incluía gestos como llevar flores y planear cenas, acciones que, según Mintz, eran esenciales para demostrar el compromiso de Lennon, según Fox News.

El amigo de la pareja, Mintz, relata que McCartney subrayó la importancia de no solo verbalizar su deseo de cambio, sino de mostrarlo a través de acciones concretas. Mintz cita a McCartney, quien le dijo a Lennon que no podía simplemente decir que había cambiado, sino que tenía que demostrarlo. Este enfoque se consideró un cambio significativo en la dinámica entre los ex miembros de los Beatles, quienes habían enfrentado tensiones en años anteriores, según Fox News.

El contexto de la separación de Lennon y Ono se complica con la historia de su relación. Aunque ambos artistas eran conocidos por su enfoque en el amor y la paz, enfrentaron desafíos personales significativos. Mintz revela que, durante el tiempo que Lennon estuvo en Los Ángeles, estuvo expuesto a sustancias y experimentó un período de creatividad artística, aunque a menudo se encontraba en un estado de depresión.

El matrimonio entre Lennon y Ono había atravesado diversas dificultades antes de esta separación. Ono, quien ha sido objeto de críticas en el pasado por su supuesta influencia en la ruptura de los Beatles, estaba ansiosa por que Lennon demostrara su deseo de volver a estar juntos, según The Telegraph. Mintz menciona que Ono estaba inicialmente reticente a aceptar de nuevo a Lennon, a pesar de su deseo de regresar.

La relación de Lennon y Pang, que se produjo durante este período, es un elemento importante en la narrativa de Mintz. Según Mintz, Ono había pedido a Pang que mantuviera a Lennon en compañía, lo que llevó a un romance que duró 18 meses. Sin embargo, Mintz también enfatiza que la relación de Lennon con Pang no impidió su deseo de regresar a Ono, a quien se refería cariñosamente como “mamá”, de acuerdo con Fox News.

Finalmente, tras el asesoramiento de McCartney y un proceso de reflexión personal, Lennon y Ono se reunieron en noviembre de 1974. La pareja se encontró en un camerino después de un concierto de Elton John, donde ambos reafirmaron su conexión emocional, según The Telegraph. Esta reconciliación marcó un nuevo capítulo en su relación, que culminó en la renovación de sus votos en 1975.

A pesar de los altibajos de su relación, Lennon y Ono continuaron trabajando juntos en su música y proyectos artísticos. En este contexto, Mintz también aborda el mito que rodea a la vida de Lennon en sus últimos años, desmitificando la idea de que Ono lo mantenía encerrado en su hogar. En cambio, Mintz describe a Lennon como un padre dedicado que priorizaba el cuidado de su hijo, Sean Lennon, de acuerdo con Fox News.

En noviembre de 1980, Lennon lanzó su último álbum, “Double Fantasy”, que se produjo en un ambiente de renovación personal y artística. Sin embargo, su vida se truncó trágicamente en diciembre de ese mismo año cuando fue asesinado en Nueva York. La historia de Lennon, Ono y McCartney continúa siendo un tema de interés en la cultura popular, destacando la complejidad de sus relaciones y el impacto duradero de sus decisiones en el mundo de la música.

Sir Paul McCartney, exintegrante de la legendaria banda The Beatles, ha llegado a Lima para ofrecer un concierto que promete ser inolvidable. Han pasado casi 12 años desde su última visita a Perú, y el entusiasmo de sus seguidores ha alcanzado niveles excepcionales.

Este espectáculo, programado para el 27 de octubre en el Estadio Nacional, forma parte de su aclamada gira mundial ‘Got Back’, la cual ha recibido elogios en diversas ciudades alrededor del mundo. A sus 81 años, el ícono británico continúa cautivando tanto a quienes han seguido su trayectoria desde sus inicios con los Beatles como a las nuevas generaciones de fanáticos.

La noche promete ser una celebración llena de nostalgia, emoción y una conexión única con el legendario músico. El setlist incluirá 37 temas que marcaron su carrera, abarcando tanto los éxitos de su época con The Beatles como los hitos de su faceta como solista. Entre los clásicos, se espera escuchar temas icónicos como “Hey Jude”, “Let It Be”, “Yesterday”, y otros éxitos que han dejado huella en la historia de la música.

El espectáculo cuenta con una producción de primer nivel, incluyendo efectos visuales, una imponente puesta en escena y un sistema de iluminación de vanguardia, todo diseñado para que los asistentes se sumerjan en una experiencia musical inolvidable. Cada detalle ha sido cuidadosamente planificado para ofrecer un recorrido por el legado musical de McCartney, con un despliegue visual que promete emocionar al público en cada canción.

Tras una espera de casi una década, los fanáticos de Perú tendrán la oportunidad de disfrutar de un evento épico que destaca tanto por su calidad como por el carisma y entrega de Paul McCartney, quien continúa dejando su marca en cada escenario.

¿A qué hora cantará Paul McCartney’?

Las puertas del Estadio Nacional abrirán sus puertas a partir de las 4:00 pm y el show del exBeatle empezará aproximadamente cerca de las 9:00 pm. Se recomienda llegar temprano.

Las vías de ingresos

Antes de ir al concierto de Paul McCartney debes tener claro por donde es el ingreso a su concierto. De acuerdo a la entrada que has comprado tiene un ingreso diferente. Por ejemplo, para las personas que tiene su boleto para las zonas de CENTRAL ASIENTOS y LATERAL ASIENTOS PAR el ingreso es por la puerta 34 mientras que el caso de LATERAL ASIENTOS IMPAR es la puerta 27.

Por otro lado, las zonas Tribuna Occidente 1 y 2 el ingreso es el jirón Saco Oliveros y los ingresos son la puerta 1,2,3,6,7 y 8. Para los fanáticos que tengan su boleto para las zonas de Tribuna Oriente 1 y 2 el ingreso es por la puerta 19,20,21, 24, 25 y 26 ubicadas en la Vía Expresa.

Mientras que CAMPO A es por la puerta 9 que se encuentra en el jirón Manuel Corpancho y 18 ubicada en la Vía expresa. Finalmente, la zona CAMPO B el pase es por la puerta 14, mientras que TRIBUNA NORTE su ingreso es por las puertas 12, 15 y 16.

Recomendaciones

- Todos los asistentes al concierto deberán tener su entrada comprada en la página de Teleticket a la mano al momento de llegar a la puerta del Estadio Nacional, ya sea impreso o en digital. Se recomienda que sea impreso para agilizar el proceso de ingreso y no olvidar en Documento Nacional de Identidad (DNI)

- Se aconseja utilizar transporte público o taxi para acudir al evento. Se sugiere llegar con más de una hora de anticipación al Estadio Nacional para conseguir un buen lugar en la cola. El ingreso se hará de acuerdo a la distribución de puertas del mapa de ingreso. Recuerda que no habrá reingreso.

- Luego de ingresar, ubica la salida y los tópicos de emergencia. Se recomienda no llevar objetos de valor, si lleva mochila colaborar con su revisión. Evite comprar a los revendedores, podrían darle entradas falsas y no tendrá derecho alguno a reclamo.

Restricciones

- Lee atentamente la lista de objetos prohibidos para que no tengas ningún problema al momento de ingresar. Está prohibido llevar; cámaras de lente removible, filmadoras, grabadoras y drones, mochilas grandes, maletas, alimentos, bebidas y tomatodos. Además de sombrillas, correas con muchos accesorios metálicos y llaves con cadena, accesorios que contengan púas, punteros láser o led, artefactos pirotécnicos, selfie stick, trípodes y similares.

- Asimismo traer cualquier objeto potencialmente peligroso. Carteles y banderolas de gran tamaño, sillas plegables y sustancias psicotrópicas.

El icónico Paul McCartney ya está en suelo peruano, generando gran expectativa entre sus seguidores locales de todas las generaciones. Como parte de su gira Got Back, el exintegrante de The Beatles se presentará el domingo 27 de octubre en el Estadio Nacional de Lima. Esta gira ha recorrido varias ciudades de Sudamérica, incluyendo Uruguay, Argentina, Brasil y Chile, marcando el regreso del legendario músico británico a Perú tras una década de espera. Para este evento, Teleticket lanzó una última tanda de entradas.

La noche del jueves 24 de octubre, McCartney arribó a la capital peruana desde Córdoba, Argentina. Al aterrizar en el aeropuerto Jorge Chávez, fue recibido por un grupo de admiradores que se acercaron para darle una cálida bienvenida. Luego de pasar los controles, McCartney fue trasladado en una camioneta hacia un lujoso hotel en el distrito de Miraflores, escoltado por un equipo de seguridad. La noticia de su llegada se propagó rápidamente en redes sociales, y en cuestión de minutos, seguidores se congregaron frente al hotel para intentar verlo.

Como era de esperarse, los fanáticos llegaron preparados para hacer de este momento algo inolvidable. Algunos vestían trajes inspirados en el legendario álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, mientras otros interpretaban versiones de los grandes éxitos de The Beatles. Los admiradores coreaban el nombre del artista y expresaban su gratitud por esta esperada visita. La multitud dejó en claro que la emoción por ver a McCartney no ha disminuido con el tiempo.

A pesar de los estrictos controles de seguridad, el británico no dudó en saludar a sus seguidores desde la distancia, mostrando la cálida sonrisa que lo caracteriza. Este gesto no pasó desapercibido, ya que el exBeatle se tomó un momento para levantar la mano y agradecer el cariño de sus fans. La breve interacción generó una ola de aplausos y vítores que se escucharon en todo el perímetro del hotel, creando un ambiente de celebración en la víspera del concierto.

El próximo domingo, miles de peruanos se reunirán para ver en vivo a una leyenda de la música mundial en el Estadio Nacional. Se espera un repertorio lleno de clásicos, desde los éxitos de The Beatles hasta los temas de su carrera como solista.

Conoce el precio de las entradas y las zonas disponibles

Desde que se lanzaron a la venta las entradas para el concierto de Paul McCartney en Lima, sus fanáticos agotaron rápidamente los boletos, evidenciando la enorme expectativa por su regreso al país. La alta demanda, sin embargo, también dio pie a que muchos revendedores inflaran los precios, ofreciendo entradas hasta por 6 mil soles en plataformas como Marketplace y grupos de Facebook y WhatsApp, lo que generó frustración entre algunos seguidores.

Para dar una nueva oportunidad a sus fanáticos, Teleticket habilitó más entradas en zonas como Lateral Asientos, Tribuna Occidente 1 y 2, y Tribuna Oriente 1 y 2. Desde el viernes 25 de octubre, los interesados han podido acceder a estos boletos, los cuales rápidamente comenzaron a agotarse. La recomendación es adquirirlas cuanto antes, ya que es probable que el evento logre un sold out, dada la expectación por ver en vivo a esta leyenda de la música.

Con el Estadio Nacional a punto de llenarse, muchos fanáticos que han asegurado su lugar para este tercer show de McCartney en Lima planean llegar temprano para lograr una buena ubicación frente al escenario. Las zonas más cercanas, como Central de Asientos, Campo A, Campo B y Tribuna Norte, ya se encuentran agotadas, lo que convierte a esta nueva tanda de entradas en una de las pocas oportunidades para disfrutar de un concierto que promete ser inolvidable.

• Lateral Asientos: S/750.00
• Tribuna Occidente 1: S/750.00
• Tribuna Occidente 2: S/448.00
• Tribuna Oriente 1: S/750.00
• Tribuna Oriente 2: S/448.00

El arribo de McCartney al país estuvo marcado por la cálida bienvenida de sus fanáticos en el aeropuerto. Al ser recibido por una multitud de seguidores, el artista, conocido cariñosamente como ‘Macca’, bajó la ventanilla de su camioneta para saludarlos antes de partir rápidamente hacia Miraflores. La muestra de afecto fue correspondida por el cantante con una sonrisa y gestos amigables, lo que aumentó la emoción entre los presentes.

Por motivos de seguridad, McCartney ingresó al Belmond Miraflores Park Hotel por una entrada secundaria para evitar la gran concentración de fanáticos que aguardaban en la puerta principal. Sin embargo, muchos lograron saludarlo desde la entrada trasera, y él no dudó en retribuir el afecto levantando ambas manos y posando con los pulgares arriba, en un gesto de agradecimiento. El exbeatle se encontraba acompañado por su esposa, Nancy Shevell, quien lo ha apoyado durante su gira.

El espectáculo del 27 de octubre promete una velada inolvidable con un repertorio que incluirá los éxitos más importantes de The Beatles, así como temas destacados de su carrera en solitario, tales como “Live and Let Die” y “Maybe I’m Amazed”. La energía de McCartney, intacta a sus 81 años, permite a los fanáticos peruanos presenciar una leyenda viva que desafía el tiempo y que sigue brillando en los escenarios.

Todo sobre el concierto de Paul McCartney en el Estadio Nacional

El próximo domingo 27 de octubre de 2024, Paul McCartney se presentará en el Estadio Nacional de Lima, donde miles de seguidores de todas las edades se darán cita para presenciar un concierto que promete ser memorable. Después de una espera de casi diez años, la emoción entre los fanáticos ha alcanzado su punto más alto, y todo está listo para una noche de nostalgia y celebración en honor al exbeatle. Con un setlist de 37 canciones, el repertorio abarcará éxitos que marcaron su carrera, tanto en The Beatles como en su trayectoria como solista.

El espectáculo está diseñado con una producción de primer nivel que incluye efectos visuales, una avanzada puesta en escena y un impecable sistema de iluminación. Cada detalle ha sido cuidadosamente planeado para que los asistentes vivan una experiencia única, transportándolos por el legado musical de McCartney y brindándoles una conexión cercana con sus grandes éxitos. La minuciosa preparación del evento asegura que el público disfrute de una experiencia inolvidable.

Para muchos, el concierto será la oportunidad de ver en persona a uno de los íconos más importantes de la historia de la música, un artista cuyo legado ha inspirado y unido a generaciones. La noche del domingo se convertirá en un espacio de celebración colectiva, en el que los asistentes podrán revivir los momentos más icónicos de la carrera de McCartney y rendir homenaje a su impacto cultural y artístico.

Este evento es, sin duda, una cita obligada para los amantes de la música y para todos aquellos que desean ser parte de un momento histórico. Los fanáticos, algunos de los cuales han esperado toda una década para verlo en el escenario, se preparan para una velada llena de emociones. El espectáculo promete ofrecer mucho más que un concierto: será una auténtica celebración de la historia y el legado de uno de los grandes pilares del rock.

La del miércoles a la noche fue la última parada en el país del tour Got Back, organizado por En Vivo y DF Entertainment, y se destacó no solo por el inagotable repertorio del músico británico, sino también por la conexión especial que McCartney mostró con la ciudad y su público. El carismático saludo “¡Buenas noches Argentina! ¡Hola Córdoba! ¿Cómo están culiados?”, marcó el tono para una noche cargada de emoción y guiños al público local.

La velada comenzó a las 21 horas con la clásica “Can’t Buy Me Love” y a partir de ahí, McCartney desplegó un setlist que recorrió todas las épocas: desde “Junior’s Farm” y “Letting Go” de Wings, hasta joyas de Los Beatles como “Drive My Car” y “Blackbird”. Los fanáticos corearon con entusiasmo cada canción, mientras el músico británico no dudó en interactuar con ellos, compartiendo anécdotas sobre la creación de sus temas.

Uno de los momentos más conmovedores fue el homenaje a John Lennon con la interpretación de “Here Today”, el tema que le dedicó al guitarrista luego de su asesinato; y “Now and Then”, el rescate emotivo original de John y publicado como single beatle en 2023. La audiencia contempló el acto en absoluto silencio, conectada emocionalmente con la historia de los cuatro de Liverpool.

El paso de McCartney por Córdoba fue breve, pero dejó huella más allá del escenario. Se hospedó en el Hotel Quinto Centenario, donde según el gerente del hotel, Marcelo Salas, mostró su gran amabilidad e interés por la historia de la ciudad. “Cuando llegó, le preguntó al personal del hotel por el origen del nombre Córdoba, ya que le sonaba familiar. Al confirmar que se refería a Córdoba en España, quedó fascinado”, relató Salas en una entrevista para el programa Arriba Córdoba.

Durante su estadía, McCartney no realizó ningún pedido extravagante, según el personal del hotel. Solo solicitó alojarse en la suite presidencial, un lugar reservado para celebridades, y compartió momentos con su equipo de seguridad en una estancia marcada por la sencillez. El propio gerente destacó la calidez y simpatía del artista con todo el personal, quien se mostró siempre atento y amable.

De vuelta al concierto, Paul redobló sus guiños al público cordobés mencionando en pleno show referencias locales como el fernet y el cuarteto, lo que provocó la risa y el aplauso de los fanáticos. Su ya icónica frase “¿Dónde están los culiados?” resonó con fuerza en el estadio y quedó como uno de los momentos memorables de la noche.

El cierre de la jornada llegó con “Hey Jude” y un segmento final que incluyó clásicos de los Wings como “Band On the Run” y “Live and Let Die”, además de un despliegue de fuegos artificiales. Los bises, coronados como es habitual por “Golden Slumbers”, “Carry that Weight y “The End”, cerraron un show que sin dudas quedará grabado en la historia de la música en Córdoba. Con su adiós “Hasta la próxima”, el bajista se despidió del público argentino, dejando abierta la posibilidad de un futuro regreso.

Con un concierto a la altura de su leyenda, Paul McCartney demostró, una vez más, su vigencia como artista y su inquebrantable conexión con generaciones de fanáticos que, desde los 60 hasta hoy, siguen vibrando con su música. El público cordobés volvió a latir con sus canciones con esa indescriptible sensación de sentirse parte de la historia, aunque sea por un rato.

Ailén Desirée Montes

São Paulo, 16 oct (EFE).- Este martes, la 'beatlemanía' invadió las calles de São Paulo. Brasileños de todas las edades formaron largas filas fuera de un agotado Allianz Parque a la espera de una leyenda viva con más de seis décadas de trayectoria: el señor Paul McCartney, que aterrizó una vez más en latinoamérica con su gira 'Got Back Tour', la que lo devolvió a los escenarios tras la pandemia.

Dentro del estadio del club paulista Palmeiras, los fanáticos, que portaban banderas inglesas y brasileñas, se organizaron para cantar sus temas más conocidos intentando hacer más amena la espera, que fue un poco más larga de lo programado.

Hubo tanta gente fuera esperando para ingresar que el show debió demorarse media hora, rompiendo con la puntualidad inglesa a la que Paul ha acostumbrado a su público.

Más de 50.000 personas coreaban su nombre hasta que apareció en el escenario al grito de ‘Buenas noches, Brasil’ en un mix entre español y portugués, y se escucharon las estrofas de 'A Hard Day’s Night', dando inicio a un concierto que prometía rock y nostalgia.

Durante casi 40 canciones y más de dos horas, el británico de 82 años le demostró a São Paulo que la edad es solo un número e hizo viajar a todos los presentes a tiempos pasados, rememorando clásicos del cuarteto más famoso del mundo.

Durante ese vuelo no olvidó algunas canciones de Wings y The Quarrymen –su primer grupo en 1956 junto a John Lennon y George Harrison en 1956 que luego evolucionó hasta transformarse en The Beatles–.

“Vamos a viajar en el tiempo a Liverpool y Londres”, dijo y presentó 'Love Me Do', aquella que dio inicio a la carrera musical de los cuatro a principios de los 60s.

También sonó 'My Valentine', dedicada a su actual esposa Nancy Shevell quien se encontraba viéndolo en uno de los palcos, y las parejas de la audiencia se abrazaron, mientras los visuales del escenario reproducían el video musical dirigido por el propio Paul McCartney, donde aparecen Natalie Portman y Johnny Depp interpretando la letra en lenguaje de señas.

Hizo su paso por el piano y al terminar cada canción Paul agradecía, se paraba y bailaba, a pesar de que su cara demostraba cierto cansancio.

En medio del show, se apagaron las luces del estadio y, con su guitarra acústica y un cielo estrellado al fondo, dio paso a 'Blackbird' y 'Here Today', canción que compuso dos años después de la muerte de John Lennon.

Lennon apareció nuevamente cantando en la pantalla del escenario durante 'I’ve got a feeling' en un video del famoso concierto en la azotea de un edificio londinense, y "el eterno beatle" se dio vuelta para ver a su mejor amigo en acción, mientras, en la platea, familias enteras con integrantes que llegaron a conocer a Lennon con vida y otros que no se abrazaban y lloraban.

Tampoco olvidó a su compañero George Harrison, a quien le agradeció que haya compuesto 'Something', una “hermosa canción”, antes de comenzar a tocarla.

Siguió con 'Now And Then', considerada “la última canción” de The Beatles, que fue guardada durante más de cuatro décadas, hasta que finalmente fue lanzada en noviembre de 2023 recreando la voz de Lennon con inteligencia artificial.

Aunque parecía que el concierto concluía con 'Hey Jude' –“el coro más cantado de la historia"–, luego volvió para cerrar con broche de oro y muchos fuegos artificiales.

Este miércoles, Paul McCartney volverá a pisar la arena del Palmeiras para después viajar a Florianópolis el sábado 19.

Luego retorna a Argentina, esta vez en la provincia de Córdoba, y sigue su gira por Perú, Bogotá, Costa Rica y México, antes de emprender su partida a Francia, España e Inglaterra.

adm/gpv