En la Argentina, la moda atraviesa un proceso de transformación encabezado por empresas que anteponen la calidad, la artesanía local y una mirada más consciente sobre el consumo. El diseño responsable y el uso de materiales nobles comienzan a captar el interés de un público que busca prendas con identidad y durabilidad, en contraste con las tendencias efímeras.

En este contexto, La Rando inauguró su nueva tienda en el icónico Patio Bullrich, con una propuesta de indumentaria atemporal, versátil y de calidad premium al corazón de Buenos Aires. Creada en 2020 por la arquitecta Gala Elman e inspirada en la escuela Bauhaus, la marca sostiene una misión con la sustentabilidad a través de diferentes colecciones que desafían el paso del tiempo.

Cabe destacar que los ejes de la marca se basan en la buena confección y la funcionalidad. La fundadora vuelca su experiencia en diseño junto con su pasión por la moda y el trabajo en cuero para dar forma a un equipo creativo orientado a redefinir la permanencia en el guardarropa.

“Frente a lo efímero de las tendencias, priorizamos la buena confección, funcionalidad y durabilidad de la ropa”, afirma Elman sobre el enfoque con el que encara la producción de sus diferentes prendas y accesorios.

Colecciones que apuestan a la permanencia

El espacio inaugurado en Patio Bullrich incorpora novedades como piezas de punto y plano, que se suman al núcleo tradicional de la marca basado en cuero. Además de este material, forman parte de sus colecciones otros géneros nobles muy cuidados, entre los que destacan seda, lino, algodón y lana.

La dirección creativa, a cargo de la diseñadora Renata Maccione, se destaca por tener una mirada en la que las tipologías clásicas y descontracturadas conviven con prendas audaces y versátiles.

“Nuestro propósito es que las prendas tengan otra permanencia en el closet, no es necesario comprar locamente. Cada pieza está pensada para durar mínimo cinco años, tanto por su calidad constructiva y su materialidad, como por los diseños que trascienden las tendencias”, explica Elman.

Producción artesanal y local

Todas las prendas son fabricadas artesanalmente en Argentina. Se trata de un proceso que involucra múltiples tareas y mano de obra especializada en costura, confección e intervención de cuero y otros materiales. Cada producto lleva el nombre de un lugar de la provincia de Buenos Aires, como homenaje al territorio nacional.

Los géneros premium utilizados incluyen cuero de oveja, algodón, lino y seda, seleccionados para mujeres sofisticadas, activas e independientes. La firma asume una perspectiva internacional, con presencia en lugares como Nueva York, París y Ciudad de México a través de espacios multimarcas y el deseo de abrir tiendas propias fuera del país.

La inauguración del local en Patio Bullrich se suma a los espacios ya existentes en la calle Arenales (Recoleta) y en José Ignacio, Uruguay, donde la firma celebrará su quinta temporada el próximo verano.

Una alianza con el slow fashion

La marca promueve la producción y el consumo responsables a través de una propuesta innovadora. Desde su origen, la inspiración constante de la escuela Bauhaus se traduce en la creación de piezas únicas y atemporales hechas con materiales nobles y procesos 100% artesanales en territorio argentino.

La apertura del nuevo espacio en Patio Bullrich representa para La Rando un paso decisivo en su camino de expansión dentro del universo del lujo sostenible en la Argentina. Esta tienda simboliza la oportunidad de acercar su propuesta de confección artesanal a un público que valora la calidad y la permanencia.

Para conocer más sobre la marca y sus colecciones, se puede acceder a su sitio web oficial o a su cuenta de Instagram.

Por un accidente ocurrido hace más de 12 años en el shopping Patio Bullrich, la Justicia ordenó una millonaria indemnización para una mujer que se cayó de una escalera mecánica mientras paseaba y miraba vidrieras. Según se determinó en el fallo, existe una relación de consumo entre la víctima y la empresa pese a que estrictamente no se trataba de una compradora.

Así lo decidió la sala A de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Civil. La sentencia, que confirma y eleva parcialmente una decisión anterior, condenó a la empresa IRSA Propiedades Comerciales S.A. (propietaria del centro comercial) y a su aseguradora Chubb Seguros Argentina.

La denunciante, al subir a una de las escaleras mecánicas del reconocido shopping, experimentó un “cimbronazo” que la desequilibró y causó su caída hasta el suelo.

El fallo de primera instancia, emitido el 8 de septiembre de 2023, ya había dado la razón a la mujer y había establecido una suma de 3.244.700 pesos en su favor, además de intereses y costas del juicio.

Uno de los puntos centrales del debate judicial giró en torno a la existencia de una “relación de consumo”. La empresa y su aseguradora argumentaron que no existía tal vínculo por la mera presencia de una persona en el centro comercial, sino que esta surgía solo si se adquiría un bien o servicio.

Sin embargo, la Cámara Civil confirmó -siguiendo lo establecido por el juez de primera instancia- que la Ley de Defensa del Consumidor es plenamente aplicable en estos casos, abarcando incluso las etapas previas y posteriores a una contratación.

La relación de consumo, según la interpretación judicial, se establece por el simple “contacto social” entre el proveedor y el consumidor, sin que sea necesaria la existencia de un contrato formal. Esta visión amplia se fundamenta en el artículo 42 de la Constitución Nacional, que protege el derecho a la seguridad de los consumidores a lo largo de toda la relación de consumo, incluyendo situaciones de riesgo generadas por actos unilaterales.

Los magistrados citaron jurisprudencia de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, que determinó en casos previos que la seguridad debe garantizarse en espectáculos masivos, aeropuertos o supermercados, donde resulta difícil diferenciar entre quienes compraron y quienes no.

Responsabilidad objetiva

Los jueces de alzada destacaron que el sistema de responsabilidad en la ley de defensa del consumidor es “netamente objetivo”. Esto significa que la empresa proveedora tiene una “obligación de seguridad de resultado”, es decir, debe garantizar que el consumidor no sufra daños. El incumplimiento de esta obligación se configura con la simple ocurrencia del daño en el marco de la relación de consumo, sin necesidad de probar una culpa adicional.

Para liberarse de esta responsabilidad, la demandada y su aseguradora debían demostrar que el cumplimiento de la obligación de seguridad se hizo imposible debido a una causa que no les era imputable, como un “caso fortuito”.

Los peritos examinaron el estado de la escalera mecánica. OTIS Argentina S.A., la empresa de mantenimiento, presentó informes de inspecciones regulares, y su representante técnico testificó que la escalera funcionaba bien, aunque no podía garantizar que no hubiera desperfectos entre visitas.

No obstante, una factura de OTIS emitida pocos días después del accidente reveló la “venta y reparación de una polea tractora de pasamano”. El perito ingeniero, si bien declaró que la instalación estaba en buen estado, reconoció que un “cimbronazo” era posible debido al desgaste o suciedad, y no pudo descartar que el accidente se produjera como lo describió la actora. Así, la Cámara Civil consideró que la demandada no logró probar una causa eximente de responsabilidad.

Por último, la Cámara modificó y elevó el rubro indemnizatorio correspondiente al tratamiento kinesiológico de la demandante. En consecuencia, la suma final que las demandadas deben abonar asciende a $3.680.000.

Con un diseño que evoca un apartamento parisino, la firma francesa Longchamp abrió una boutique en el Patio Bullrich. Inspirada en su tradición, el espacio refleja la excelencia artesanal como la autenticidad y energía que la caracterizan. Además, pretende ofrecer una experiencia cálida y acogedora.

Fundada en 1948, la marca busca posicionarse en el mercado como sinónimo de calidad y creatividad en el rubro de accesorios de viaje, bolsos, zapatos y prendas de vestir.

Su nueva tienda en la Ciudad de Buenos Aires sigue este legado, al integrar elementos decorativos que resaltan su enfoque en la artesanía y el diseño, reafirmando el compromiso con la innovación y la conexión con sus clientes,

Un ambiente que lleva a París

La boutique está diseñada para evocar un hogar parisino. Desde la zona de recepción, los clientes son recibidos con una atmósfera hogareña. Un alto mostrador imita una mesa de taller, presentando las piezas clave de la temporada, disposición que permite a los visitantes sentirse como en casa desde el primer momento.

Cada rincón de la tienda fue pensado cuidadosamente. La sala principal, decorada con muebles vintage y alfombras acogedoras, invita a los clientes a relajarse. Molduras típicas del estilo Haussmann y objetos únicos completan la ambientación. Además, los libros y decoraciones reflejan la curiosidad creativa de la marca y su mentalidad cosmopolita.

Un detalle destacado es la biblioteca dedicada a Le Pliage, el icónico bolso de Longchamp. En este espacio, los productos están dispuestos según su color y formato, ofreciendo una experiencia visual dinámica y organizada.

Detalles que marcan la diferencia

El diseño de la boutique no deja ningún detalle al azar. Los colores verde oscuro y verde claro se combinan para transmitir tanto tradición como modernidad. Estos tonos se reflejan en varios elementos decorativos, como las tazas Donut, creadas en colaboración con la diseñadora Pia Chevalier, lo que subraya el compromiso de Longchamp con el savoir-faire artesanal.

Otros objetos cuidadosamente seleccionados, como una cesta de frutas que exhibe carteras o bandejas laqueadas que muestran cinturones y llaveros, resaltan la importancia que la marca concede a la creatividad. Estos detalles transforman la experiencia de compra en algo más que una simple transacción.

La directora artística de Longchamp, Sophie Delafontaine, fue clave en la creación de este espacio. Inspirada en la elegancia francesa, desarrolló un concepto que celebra la artesanía y el diseño, elementos fundamentales para la identidad de la marca.

Un legado de innovación y sostenibilidad

Desde su fundación en París en 1948, Longchamp supo mantenerse en constante evolución. Lo que comenzó como una empresa de fabricación de pipas forradas en cuero, creció hasta convertirse en una marca global que ofrece accesorios de viaje, bolsos, zapatos y prendas de vestir. Su enfoque siempre estuvo en la creación de productos que combinen estilo y funcionalidad.

Uno de los valores clave de la marca es la sostenibilidad. De hecho, afirma que su compromiso con el medio ambiente representa una parte de una estrategia a largo plazo. En los últimos años, implementó el uso de tejidos reciclados en su icónica línea Le Pliage. Asimismo, desde 2022, todos los productos de esta colección están fabricados con poliamida reciclada.

A lo largo de cuatro generaciones, la familia Cassegrain mantuvo el control de la empresa, lo que permitió que Longchamp conserve su esencia y continúe siendo una marca independiente. Con más de 400 tiendas en 80 países, la expansión de la firma no comprometió su enfoque en la calidad y la sostenibilidad.

Los clientes pueden visitar la tienda en Patio Bullrich (Posadas 1245) de 10 a 20 hs., donde encontrarán una selección exclusiva de bolsos, accesorios y otros productos de la marca. Con un horario extendido de lunes a domingo, la firma está lista para recibir a sus clientes en un ambiente que celebra la creatividad y la elegancia atemporal.

Cuando la semana llegaba a su fin, dos eventos colmaron de estilo, elegancia y vanguardia a la Ciudad de Buenos Aires.

Es que Fabián Zitta celebró la apertura de su nuevo local en el Patio Bullrich, donde su colección “Pret a Couture” destacó por su sastrería y un diseño que equilibra tradición y vanguardia. La velada, marcada por un ambiente refinado, estuvo acompañada por música que realzó el espíritu elegante de la noche.

Camila Romano, con la luz del Sol como principal protagonista de la ambientación, presentó su colección Primavera-Verano 2025 en un exclusivo brunch en el Palacio Duhau, donde la artesanía y los detalles meticulosos de sus creaciones subrayaron una elegancia sobria y cuidadosamente elaborada.

Ambos eventos estuvieron colmados de figuras. A Romano la acompañaron muchas celebridades, entre las que se destacaron Belén Ludueña, Dominique Metzger, Yanina Latorre, Barbie Simons y Sofía Zámolo, Lucía Uriburu, entre otras.

En tanto, fueron parte de la inauguración de Zitta figuras como Andrea Frigerio, Flor de la V, Sofía Zámolo, Sofía Jujuy, Teresa Calandra, Pía Slapka, Sabrina Garciarena, entre otras, quienes celebraron y bailaron gracias a la buena música de Cintia Garrido que brilló como DJ del evento.

Zitta, elegancia y vanguardia en un nuevo espacio

La colección, que se destacó por su sofisticación, estuvo protagonizada por siluetas simples y drapeados en tonos neutros como el negro, nude, plata y blanco. Cada modelo enfatizó el volumen y las texturas para transmitir una elegancia íntima y especial.

La tienda es un fiel reflejo de la elegancia de Zitta como diseñador, ya que incorpora una decoración sofisticada y de alta calidad. Las prendas que se encuentran en su segundo local al público son de la colección “Pret a Couture”, con opciones para cocktails o fiestas sociales.

La sastrería, con un aire atemporal, se fusiona con las últimas tendencias, mientras que una innovadora línea de calzado, fruto de la colaboración con Claude Benard, completó la propuesta.

Una colección sofisticada y artesanal

La diseñadora Camila Romano subrayó que su colección no necesita de ostentación para destacar. “Es sofisticada y despojada, pero rica en detalles de moldería, lo que transmite una elegancia íntima y lujosa”, comentó.

Cada pieza está confeccionada totalmente a mano, reafirmando su compromiso con el trabajo artesanal y la dedicación meticulosa que la caracteriza. En ese sentido, resaltó: “Cada vestido está hecho de forma artesanal con moldería artesanal, con muchas manos trabajando y muchas horas para poder lograr cada uno de los diseños”.

La colección incluyó corsetería clásica con toques de los noventa, reinterpretada de una manera contemporánea. La diseñadora se centró en la calidad de cada prenda, destacando la figura de la mujer independiente que elige sus diseños.

Asimismo, Romano ha pensado en vestidos y conjuntos en blanco y off-white no solo para novias, sino también para diversas ocasiones de uso durante el verano. “Complementamos algunos looks con pequeñas carteras de piedras o tejidas, diseñadas para hacer juego con los conjuntos, y sandalias en nude y negro, súper net”, relató la diseñadora.

La diseñadora resaltó la importancia de adaptarse a las necesidades y preferencias de sus clientas, ofreciendo una variedad de vestidos ready to wear tanto de novia como de noche. Esto facilita a las mujeres que no pueden permitirse un periodo de pruebas lucir perfectas en cualquier ocasión especial. “Diseñar moda en nuestro país significa entender y adaptarse también a mis clientas, a la ocasión, a sus cuerpos y a sus tiempos”, expresó la diseñadora.

Romano ha logrado encontrar un balance en sus diseños: “Es un equilibrio entre mantener la autenticidad cultural y responder a las tendencias y necesidades contemporáneas, sin perder la esencia de mis diseños”, explicó.

Finalmente, Camila Romano expresó su gratitud por el reconocimiento y la acogida de sus diseños. “Siento que me vieron y que después de tantos años de trabajo, las respuestas van llegando. Estoy muy agradecida a todos ustedes por valorar mis diseños”, concluyó.