Las imágenes, captadas por los propios seguidores y difundidas en redes sociales, mostraron a la artista con un vestido negro, lentes de sol sobre la cabeza y una sonrisa que no abandonó en ningún momento del encuentro.

El video registra el momento en que la intérprete de “La triple T” sale del hotel y se encuentra de frente con un grupo nutrido de seguidores que la esperaban detrás de una cuerda de terciopelo rojo. Lejos de apresurarse hacia el auto, la cantante se acercó a la barrera y comenzó a firmar todo lo que le acercaban: teléfonos, papeles, llaveros.

En una de las tomas se la ve inclinada sobre la cuerda, concentrada en estampar su firma sobre un objeto que le extendía una fan, mientras a su alrededor decenas de teléfonos la filmaban. El look del día —musculosa negra con escote pronunciado, cartera Chanel negra y lentes de sol rectangulares— fue otro de los elementos que sus seguidores no tardaron en comentar en redes.

Lo que más circuló de las imágenes no fue el outfit sino la actitud. En distintos planos del video se ve a Tini reírse con fans, hablar con ellas cara a cara y tomarse el tiempo de mirarlas a los ojos antes de seguir camino. Una de las tomas la muestra con una sonrisa amplia mientras una seguidora le acerca algo para firmar; en otro plano, la artista escucha a una fan que le habla de cerca y responde con gestos y palabras, sin señales de apuro. El contraste entre la magnitud del recibimiento y la disposición de la cantante para atenderlo fue lo que más repercusión generó entre quienes vieron el material.

La estadía de Stoessel en la capital francesa viene acumulando atención desde que publicó en su cuenta de Instagram un carrusel de imágenes junto a Fifi, su perra rescatada, y su amiga Sofi Fernández. Esa publicación incluyó al pie solo una serie de emojis —entre ellos, uno de anillo— que desató una ola de interpretaciones entre sus seguidores sobre un posible compromiso con el futbolista Rodrigo De Paul. Las fotos la mostraban en distintos rincones de París: en la terraza de un café con arquitectura haussmanniana de fondo, frente a la boutique de Prada en lo que parece el VIII arrondissement, y en el interior de una suite con araña de cristal y paredes molduradas.

El emoji de anillo fue el elemento que más comentarios generó. “¿Se viene el casamiento?”, preguntó uno de sus seguidores, sintetizando el tono general de las reacciones. Otros fueron más directos: “Ese anillo no es casualidad”, escribieron varios usuarios convencidos de que la publicación escondía un mensaje. La presencia de Sofi Fernández en el viaje reforzó las versiones, ya que muchos interpretaron que una amiga de toda la vida solo acompañaría ese tipo de viaje si hubiera un objetivo puntual, como la elección de un vestido de novia.

El dato que más peso adquirió en ese contexto llegó desde un programa de televisión. Durante una emisión de Por el Mundo, Susana Giménez dejó escapar una frase ante su compañero Marley que fue leída de inmediato como una confirmación: “Sí, está muy enamorado y se casan ahora, el 19 de diciembre”. La conductora no agregó más detalles, pero la fecha del 19 de diciembre como posible día del enlace empezó a circular con fuerza en plataformas digitales y programas de espectáculos. Ni Tini Stoessel ni De Paul confirmaron un compromiso ni desmintieron la información de Giménez.

La estadía de Tini Stoessel en París desató una ola de interpretaciones entre sus seguidores, quienes no pasaron por alto un detalle clave en sus publicaciones: el uso de un emoji de anillo de compromiso. La cantante, acompañada por su perra Fifi y su gran amiga Sofi Fernández, eligió la capital francesa para compartir una serie de imágenes que reavivaron los rumores sobre su casamiento con Rodrigo De Paul, a esta altura, casi un secreto a voces.

El revuelo no tardó en expandirse en redes sociales. Varios usuarios señalaron que, más allá de las postales típicas junto a la Torre Eiffel o en exclusivos cafés, “el mensaje estuvo en el emoji”, como escribió una usuaria en comentarios. Ese simple ícono bastó para que la conversación girara en torno a una supuesta boda y a la posibilidad de que la artista hubiera viajado a París a buscar su vestido de novia.

Durante su paseo por Francia, Tini se mostró sonriente y distendida en varias fotos que rápidamente sumaron miles de interacciones. La cantante no acompañó las imágenes con palabras, pero sí optó por el emoji de un anillo, lo que avivó aún más las conjeturas. “¿Se viene el casamiento?”, preguntó uno de sus seguidores, sintetizando el sentir de una parte de su público. La presencia de Sofi Fernández, amiga de toda la vida y confidente, aumentó las versiones relacionadas al vestido de novia.

La especulación sobre un posible compromiso con el futbolista de la Selección Argentina creció en las últimas semanas. Este viaje a París, destino emblemático para la moda y las celebraciones románticas, solo alimentó los comentarios sobre una inminente boda. Los rumores, según coinciden cuentas de fans y medios del espectáculo, vienen creciendo desde hace meses, pero ahora el gesto de Tini los llevó a otro nivel.

Hasta el momento, ni la cantante ni De Paul confirmaron de manera oficial un compromiso o una fecha para una eventual celebración. La pareja, que mantiene una relación de alto perfil en la escena argentina, optó por el silencio a pesar de la insistencia de sus seguidores y de la prensa. Sin embargo, la ausencia de desmentidas directas también fue leída como una señal por quienes siguen de cerca sus movimientos.

En las imágenes difundidas, la presencia de Fifi, la mascota de Tini, fue otro elemento comentado. Muchos interpretaron que la inclusión de su perra en el viaje podía indicar que la cantante planeaba quedarse más tiempo en la ciudad, lo que reforzaría la teoría de una visita con un objetivo puntual, como la elección de un vestido de novia. “Viajar con tu perrita es porque tenés algo grande entre manos”, se leyó en una de las respuestas al posteo.

Las redes sociales se transformaron, una vez más, en el escenario donde los seguidores de la pareja buscaron pistas y compartieron teorías. El emoji de compromiso, para muchos, funcionó como “la prueba que faltaba” para dar por hecho que el casamiento es inminente. Otros, en cambio, pidieron cautela y recordaron que ni Tini ni De Paul dieron declaraciones públicas al respecto.

La reacción ante el emoji fue casi inmediata. “Ese anillo no es casualidad”, aseguraron varios seguidores, convencidos de que la publicación escondía un mensaje cifrado. Otros interpretaron la elección del ícono como una forma de Tini de jugar con las expectativas y mantener el misterio. Lo concreto es que todos los caminos conducen a la boda del año entre la cantante y el futbolista.

Susana Giménez lo dijo sin querer...

El comentario de Susana Giménez durante una emisión de Por el Mundo desató una ola de reacciones en el mundo del espectáculo argentino. Mientras compartía un viaje en auto con Marley, la conductora dejó escapar un dato que fue interpretado por muchos como la confirmación del casamiento entre Tini Stoessel y Rodrigo De Paul.

Sin rodeos y ante la observación de Marley sobre el “buen momento” sentimental del futbolista, Susana respondió: “Sí, está muy enamorado y se casan ahora, el 19 de diciembre”. La frase, breve pero reveladora, sorprendió tanto a su compañero como a los televidentes, que rápidamente viralizaron el momento en redes sociales.

La afirmación de Susana Giménez se sumó al cúmulo de rumores que circulaban desde hace meses en los programas de espectáculos. Aunque la conductora prefirió no sumar más detalles, el dato del 19 de diciembre como fecha del enlace empezó a cobrar fuerza entre seguidores y medios. La filtración involuntaria de Giménez renovó el interés mediático, al punto de convertir la fecha en tendencia en plataformas digitales.

Bajo las calles de París duerme, desde hace más de cuatro décadas, uno de los sistemas de comunicación más avanzados de su tiempo: 427 kilómetros de tubos metálicos de 6,5 centímetros de diámetro que nadie, desde el 30 de marzo de 1984, se ha molestado en retirar. Así lo recoge SciencePost, que describe cómo esas tuberías —tendidas en los albañales de la capital francesa— son hoy el último vestigio físico de la poste pneumatique, el correo neumático que durante más de un siglo transportó cartas por toda la ciudad en menos de una hora.

El origen del sistema se remonta al Segundo Imperio. Fue bajo el mandato de Napoleón III cuando las autoridades francesas, ante la saturación de la red de telegrafía eléctrica, decidieron explorar una alternativa subterránea. Los primeros ensayos tuvieron lugar en diciembre de 1866, con una línea de prueba de un kilómetro entre la Bolsa de París y el Grand-Hôtel del Boulevard des Capucines. El principio era tan directo como eficaz: el remitente introducía su carta en una cápsula cilíndrica de metal —diseñada para encajar exactamente en los tubos de 6,5 centímetros— y el aire comprimido la propulsaba bajo el asfalto a una velocidad de entre 24 y 40 kilómetros por hora.

La carta llegaba a manos de factores especializados, los llamados tubistes, que la entregaban en destino en un plazo total inferior a hora y media. En una época en que el teléfono era un privilegio de pocos, aquella red representaba una ventaja de velocidad difícil de igualar.

La expansión del sistema fue constante durante medio siglo. En 1879, el decreto del mariscal Mac-Mahon abrió el servicio al público en general, y las correspondencias transportadas por tubo pasaron a conocerse como los petits bleus —los “azulitos”— por el color del papel en que se escribían. Los círculos empresariales y la burguesía parisina los adoptaron con rapidez como vía para concertar citas en cuestión de minutos. Para 1934, la red alcanzó su máxima extensión: 427 kilómetros de líneas que conectaban 130 oficinas en toda la capital. En su mejor año, 1945, el sistema llegó a gestionar 30 millones de envíos.

Éxito y declive de este sistema

Una parte del éxito de esa infraestructura se debió a una decisión de ingeniería tomada en 1868: integrar los tubos neumáticos dentro de las grandes galerías de alcantarillado que el ingeniero Belgrand acababa de rediseñar. París se convirtió así en la primera ciudad del mundo en superponer, bajo sus calles, una red de aguas residuales y una red de comunicación rápida. Ocho estaciones de aire comprimido —en Breteuil, Forest, Valmy, Pajol y otros puntos— alimentaban el sistema de forma continua.

El declive llegó con la misma lentitud con que había llegado el éxito. Desde los años 1960, el mantenimiento se convirtió en una carga financiera insostenible. En 1966, el 65% de los tubos de 65 milímetros presentaba desgaste severo. En 1970, se registraron 270 atascos de cápsulas que obligaron a enviar operarios a las alcantarillas para recuperarlas a mano. Al mismo tiempo, el precio del envío no dejó de subir: si en 1902 costaba tres veces más que una carta ordinaria, en 1975 la diferencia era de 7,8 veces. El telégrafo, el télex y el fax fueron desplazando al sistema sin remedio.

El Ministerio de Correos y Telecomunicaciones (PTT) anunció el cierre para el 30 de marzo de 1984. A las 17:00 horas de ese viernes, el servicio se detuvo. Los tubistes fueron reubicados en Postexpress, un nuevo servicio de reparto urgente de paquetes creado en enero de ese año.

Los tubos, en cambio, se quedaron donde estaban. Retirarlos implicaría excavar bajo una ciudad entera para extraer una infraestructura que no ocupa un espacio que nadie necesita urgentemente. Según recoge SciencePost, el volumen que ocupan los tubos es marginal frente al de las redes de agua, gas y fibra óptica que ya comparten el subsuelo. El coste de la operación no tendría ningún retorno práctico.

Hoy, esos 427 kilómetros de metal —algunos de los cuales llevan bajo tierra desde la década de 1860— conviven con 18 kilómetros de tubería de plástico instalados en los años 1970, cuando parte de la red fue renovada con materiales más modernos. Millones de parisinos pasan cada día sobre ellos sin saberlo.

Un estudio que analizó casi 7.000 puestos gastronómicos en las 100 ciudades más visitadas del planeta determinó que París es la mejor ciudad del mundo para comer en la calle, según reveló un ranking global citado por Euronews. A diferencia de lo que se creía, esta lista sorprende a quienes solían asociar ese primer puesto con destinos asiáticos o latinoamericanos.

La ciudad francesa obtuvo una puntuación de 7,2 sobre 10, con 401 locales relevados y el 69,1% de ellos valorados con cuatro estrellas o más. A esa cifra se suma una densidad de 3,82 puestos de comida callejera por kilómetro cuadrado, un indicador que la firma ponderó con el mayor peso dentro de su metodología: el 30% del puntaje total.

La metodología detrás del ranking

Para elaborar la clasificación, la startup italiana para viajeros Radical Storage examinó 6.897 puestos en las 100 ciudades con mayor afluencia turística del mundo. El equipo consideró el número de locales con puntuación superior a cuatro estrellas, la variedad de cocinas disponibles, la presencia de opciones vegetarianas, veganas y sin gluten, la proporción de propuestas económicas y la densidad de vendedores por kilómetro cuadrado.

Según Euronews, el estudio incluyó tanto puestos y camiones de comida como restaurantes con mesas que sirven bocados propios de la gastronomía callejera. En cuanto al peso de cada variable, la densidad de vendedores concentró el 30 % de la puntuación final, seguida por la proporción de locales económicos con el 20 %. El número de vendedores con más de cuatro estrellas, la valoración media, la variedad de cocinas y las opciones para distintas dietas aportaron cada una el 10 % restante.

Los destinos griegos y la lista completa

Detrás de París se ubicaron dos ciudades griegas: Atenas y Tesalónica. La capital griega logró 6,9 puntos sobre 10 gracias a la cantidad de cocinas disponibles —29 tipos distintos— y a su densidad de puestos, de 4,21 por kilómetro cuadrado, la más elevada entre todas las ciudades del podio.

Tesalónica, por su parte, alcanzó 6,1 puntos y se distinguió por su accesibilidad económica: el 77,1% de sus opciones de comida callejera fueron clasificadas como asequibles. La presencia griega en el top tres del ranking convierte a ese país en la gran revelación de este estudio.

Barcelona completó el podio ampliado en el cuarto lugar con 5,9 puntos, destacada por sus más de 70 opciones plant-based; mientras que Londres se ubicó quinta con 5,4 puntos y el liderazgo en diversidad culinaria. En tanto, Rodas se posicionó en el sexto puesto por sus locales por encima de las cuatro estrellas; Roma llegó séptima, Hanói quedó octava como único representante asiático del ranking, Budapest novena y Ámsterdam cerró con la décima posición.

Las ciudades que se destacan en categorías específicas

Más allá del podio general, el relevamiento identificó a otras ciudades como líderes en rubros puntuales. Rodas, también en Grecia, encabezó el listado en cuanto a calidad percibida por los usuarios: el 82% de sus locales reunió una puntuación de cuatro estrellas o más, el porcentaje más alto de todo el estudio.

Londres, por su parte, logró destacarse en el ámbito de la diversidad gastronómica. La capital de Reino Unido pone a disposición de los comensales opciones de platos que representan 39 diferentes tipos de cocina, lo que constituye la cantidad más alta registrada dentro de todas las ciudades que fueron incluidas en el análisis.

Este hecho de brindar una diversidad culinaria única permite que la ciudad británica sea considerada el destino con mayor variedad para aquellas personas interesadas en descubrir y experimentar numerosas tradiciones culinarias distintas durante una misma visita por el destino.

Los departamentos haussmanianos de París -vivienda ubicada en los emblemáticos edificios de piedra tallada construidos durante la modernización de París- comparten una característica que ningún manual de decoración termina de explicar del todo: la convivencia natural entre piezas de distintas épocas. Esa capacidad para mezclar sin artificio tiene nombre propio —el estilo parisino— y se construye, en gran medida, a partir de las antigüedades.

Dos coleccionistas con base en París señalan que incorporar antigüedades francesas es el camino más directo para lograr ese equilibrio entre historia y elegancia propio de los interiores parisinos.

Ajiri Aki, autora de Joie: A Parisian’s Guide to Celebrating the Good Life y fundadora de Madame de la Maison, junto a Vanessa Grall, encargada de Messy Nessy’s Cabinet —una tienda de curiosidades en el barrio de Notre Dame—, identificaron 7 piezas que cualquier coleccionista debería buscar primero.

1. Láminas botánicas antiguas

Las láminas botánicas del siglo XVIII encabezan la lista de Aki. Según la experta, en declaraciones recogidas por House Beautiful, estas piezas “combinan arte, historia y la fascinación francesa por el mundo natural”.

Con sus colores desvanecidos y el papel envejecido, reflejan el auge de los gabinetes de curiosidades y las colecciones de historia natural que florecieron durante ese período. Aki recomienda buscar ejemplares con nombres escritos a mano o impresos, y enmarcarlos en una grilla simétrica.

2. Libros franceses vintage

Para Grall, los libros antiguos en francés son una forma literal de llevar el idioma al espacio doméstico. La shopkeeper, cuya tienda se ubica en una calle próxima a Notre Dame, sugiere disponer los volúmenes con la tapa hacia afuera, como objetos decorativos intercalados entre el resto de la biblioteca. Se destaca que este recurso permite construir un ambiente culto sin recurrir a grandes inversiones.

3. Espejos dorados de los siglos XVIII y XIX

Pocos elementos transforman una habitación con tanta inmediatez como un espejo dorado de época. Aki explica, en declaraciones al medio especializado, que en los departamentos haussmanianos de París estos espejos se colocan sobre las chimeneas para ampliar el espacio y multiplicar la luz natural.

La experta prefiere piezas con dorado envejecido e imperfecciones visibles: “La pátina es absolutamente parte del encanto”. La revista Architectural Digest—referente internacional en diseño de interiores— sostiene que la incorporación de espejos antiguos en ambientes modernos “no solo amplía visualmente los espacios, sino que introduce una narrativa histórica única”.

Según el medio, el contraste entre el marco envejecido y una decoración contemporánea genera un punto focal que resume el eclecticismo propio de los interiores parisinos. Quien no disponga de chimenea puede lograr un efecto similar sobre una consola o apoyando el espejo directamente en el suelo.

4. Portafósforos de bistró

Los portafósforos de bistró —pequeños accesorios que cubrían cada mesa de los cafés parisinos hace más de cien años— son uno de los objetos favoritos de Grall. Según la coleccionista, estas piezas no eran exclusivas de los fumadores: también las usaban quienes bebían absenta para disolver el azúcar.

Los hay en distintos colores y tipografías, y su precio varía según la antigüedad, el nivel de detalle y la marca de licor que publicita cada ejemplar.

5. Sillas antiguas de estilo francés

Agregar una silla antigua es, según Aki, una de las maneras más accesibles de introducir historia y personalidad en cualquier ambiente.

La experta subraya que los interiores parisinos rara vez responden a un único período o estilo: “Una silla antigua puede estar junto a un sillón moderno, en un escritorio contemporáneo o en el rincón de una habitación”. Entre los modelos más representativos figura la bergère, de respaldo y asiento envolventes; la crapaud, compacta y curvada; la chauffeuse, de patas bajas; y la médaillon de estilo Luis XVI, con su característico respaldo ovalado.

6. Grabados franceses (gravures)

Los grabados o aguafuertes —conocidos en francés como gravures— son otra categoría que los parisinos coleccionan con regularidad. Grall recomienda las escenas rococó de los siglos XVIII y XIX, período en el que, según señala al medio, “una revolución sexual para los privilegiados abrió las puertas a un arte más atrevido”. Para identificar un grabado auténtico, la experta aconseja verificar la presencia de la marca de plancha que rodea la imagen.

7. Herrajes de latón o bronce

El último objeto de la lista apunta a los detalles constructivos del hogar. Aki recomienda incorporar manijas, tiradores y chapas de cerradura antiguos en puertas, muebles y armarios. “Los herrajes franceses antiguos aportan historia, artesanía y carácter”, afirma la fundadora de Madame de la Maison.

A diferencia de lo que suele hacerse con las piezas metálicas, Aki desaconseja pulirlas en exceso: la oxidación natural y la pátina son, para ella, parte constitutiva del valor de cada pieza.

Desde la plataforma de tendencias Dezeen, especialistas en restauración subrayan que los herrajes originales, cuando se conservan con su pátina, “actúan como testigos silenciosos del pasado y aportan autenticidad a cualquier intervención decorativa”. El medio internacional destaca que la revalorización de estos detalles está impulsando una nueva ola de demanda en mercados de antigüedades en París y otras capitales europeas.

Un cuadro del maestro impresionista francés Claude Monet (1840-1926), valorado entre 11 y 15 millones de euros y que jamás había salido al mercado, saldrá a subasta el próximo 22 de octubre en París como parte de una colección de pinturas impresionistas, en la que también hay obras de autores como Picasso.

En un comunicado emitido este martes, la casa de subastas Christie’s anunció la salida a puja de 62 obras impresionistas con motivo del centenario del fallecimiento de Monet, que se conmemora el próximo diciembre, y que coincidirá con la semana de Arte Basel de París, durante la cual se expone arte contemporáneo en el Grand Palais de la capital francesa.

El cuadro de Monet es un paisaje, sin figuras humanas visibles, de los acantilados de la localidad de Pourville-sur-mer, en Normandía (norte de Francia), no muy lejos de la residencia del pintor.

La obra, titulada simplemente Acantilados en Pourville, se exhibió por primera vez en las Galerías Grafton de Londres en 1905, donde el coleccionista y marchante de arte impresionista Paul Durand-Ruel se la compró directamente al artista.

Esta práctica, que Durand-Ruel repitió con múltiples maestros del impresionismo francés, le permitió reunir un gran número de cuadros que jamás salieron al mercado y que se revalorizaron con el tiempo.

El más de medio centenar de obras que serán subastadas el próximo octubre proceden, precisamente, de la colección de Durand-Ruel y sus herederos, titulada Durand-Ruel. Generations of Vision, con un valor conjunto de entre 30 y 43 millones de euros.

Además del cuadro de Monet, uno de los muchos cuadros que saldrán a subasta lo firma el malagueño Pablo Picasso (1881-1973). Se trata de una naturaleza muerta con una pieza de queso gruyère en estilo cubista, que está valorada entre 2 y 3 millones de euros.

A estas obras cabe añadir cuadros como Jóvenes en la orilla, de Pierre-Auguste Renoir, valorado entre 4 y 6 millones de euros; La ruta del Corazón Volante en Invierno, una escena impresionista de Alfred Sisley tasada en torno a los 3 millones de euros, o El Louvre, Sol de Invierno, Mañana, un paisaje urbano de Camille Pissarro valorado entre 2 y 3 millones de euros.

También hay otros maestros del impresionismo francés como Gustave Loiseau o Henry Moret, célebres por sus paisajes moteados en los que el color predomina sobre el dibujo.

Todas estas obras se exhibirán en los días previos a la subasta, entre el 16 y 21 de octubre, en la sede de la casa Christie’s en París.

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Christie’s Limited Images 2026.

La deslumbrante galería del Louvre que fue blanco de un rocambolesco robo en octubre reabrió al público este miércoles, y se convirtió en una nueva atracción para los turistas a pesar de que sus exposiciones más valiosas fueron retiradas.

La Galería de Apolo, una de las salas más suntuosas del museo más visitado del mundo, era conocida anteriormente por exhibir las joyas de la corona francesa.

Pero después de que ocho piezas valoradas en unos 100 millones de dólares fueran robadas durante un atraco a plena luz del día el año pasado, se hizo famosa en todo el mundo por ser el escenario de uno de los robos más audaces —y embarazosos— de los últimos tiempos.

“Para mí es un honor estar aquí el primer día, por la mañana”, declaró a esta agencia Jenny Lee, una guía de 34 años para turistas coreanos.

El robo es “una nueva historia para la Galería Apolo”.

“Es hermosa, tal como la recuerdo. Creo que la prefiero vacía, sin las joyas”, declaró también Alison Leslie, una exagente de policía escocesa de 52 años.

Aunque los cuatro presuntos ladrones del Louvre han sido detenidos, los objetos robados todavía no se han encontrado, pese a las exhaustivas búsquedas de los investigadores franceses en la región de París y a los intercambios con la policía de Bélgica, Italia y otros países.

Las joyas restantes han sido retiradas de la Galería Apolo y se exhibirán en el futuro en una sala segura sin ventanas.

Los ladrones utilizaron una grúa montada sobre un camión para acceder a un balcón de la galería, antes de cortar las ventanas y las vitrinas con potentes sierras de disco.

Las vulnerabilidades de seguridad de la galería, a la que se pudo acceder por un balcón desde la calzada de una calle para automóviles, ya habían sido señaladas en una auditoría de 2019 encargada por el museo, pero las conclusiones nunca se llevaron a la práctica.

El robo dejó al mundo atónito, avergonzó a Francia y sacó a la luz una serie de fallos de seguridad, incluido el sistema de videovigilancia anticuado del museo.

También desencadenó una crisis interna, que provocó protestas de los empleados y la dimisión de la presidenta del museo, Laurence des Cars, que fue sustituida en febrero por Christophe Leribault, un historiador del arte que anteriormente dirigía el Palacio de Versalles.

Los cuatro hombres sospechosos de robar el Louvre fueron detenidos por la policía en las semanas posteriores, todos ellos originarios de la región parisina y con antecedentes penales que van desde robos hasta proxenetismo.

El Louvre, donde se expone la Mona Lisa, recibió el año pasado alrededor de nueve millones de visitantes, muy por encima de su capacidad prevista, lo que ha provocado problemas de saturación.

Fuente: AFP.

Fotos: Lou Benoist/ Pool vía Reuters; Reuters/ Benoit Tessier/ Archivo

El 28 de diciembre de 1895, en un salón alquilado del Grand Café de París, los hermanos Lumière ofrecieron la primera proyección comercial de la historia del cine: diez películas breves, de no más de un minuto cada una, ante un público. Según recogió National Geographic, aquella función de 20 minutos inauguró un modelo de entretenimiento masivo.

La presentación no fue instantáneamente un triunfo. El boca a boca obró su efecto con rapidez y, pocas semanas después, las primeras colas se extendían frente al local.

Auguste y Louis Lumière ya habían exhibido su invento meses antes ante un grupo de científicos en París y Bruselas, con la proyección de Trabajadores saliendo de la fábrica Lumière, pero fue esa función de diciembre la que marcó el inicio de la explotación comercial del cinematógrafo.

Un nuevo espectáculo para las masas

El éxito empujó a los Lumière a construir una red de distribución internacional. La empresa formó equipos de operadores que viajaron por el mundo con una doble misión: filmar nuevas imágenes de cada lugar y ofrecer funciones al público local.

Al principio, el negocio apuntaba a las clases pudientes: los operadores alquilaban el sótano de algún hotel y proyectaban una mezcla de films locales y el grueso del catálogo de la empresa.

El cine llegó a España el 15 de mayo de 1896, cuando Alexandre Promio organizó una sesión en el hotel Rusia de Madrid, frente a las Cortes. Luego filmó una panorámica del puerto de Barcelona, pero la primera función en esa ciudad fue el 10 de diciembre en los estudios fotográficos Napoleón, con recaudación para soldados heridos en Cuba y Filipinas, según National Geographic.

Mientras las élites disfrutaban de proyecciones en hoteles, las barracas de feria acercaban el cine a los sectores populares, donde convivía con la mujer barbuda y el lanzador de cuchillos. Eran soluciones provisionales que pronto darían paso a espacios permanentes.

De las barracas al palacio

Los Lumière construyeron su primera sala estable en Lyon en 1896 y adaptaron otros tres locales en París. Pero fue en Estados Unidos donde nació el primer sistema de salas pensado para la mayoría de la población.

A partir de 1905 proliferaron los Nickelodeon, cuyo nombre combinaba el precio de la entrada —la moneda de cinco centavos, el nickel— con el término griego odeón. Se trataba de espacios habilitados en la parte delantera de locales comerciales, con aforos que no superaban las 200 personas, aunque pronto surgieron recintos capaces de albergar hasta un millar de espectadores.

Aquellas primeras salas contaban con una gran pantalla, un piano que enmascaraba el ruido mecánico del proyector y algunas hileras de sillas de madera. Su expansión fue rápida: en apenas unos años se contaban por decenas en las grandes ciudades norteamericanas.

La arquitectura también respondió al fenómeno. En las primeras décadas del siglo XX, los llamados palacios del cine se convirtieron en hitos del paisaje urbano, con estilos que iban del arte nuevo a pastiches exóticos inspirados en el antiguo Egipto o los templos griegos.

Figuras de las vanguardias dejaron su huella: Le Corbusier diseñó en 1916 el cine La Scala en Les Chaux-de-Fonds (Suiza); Robert Mallet-Stevens levantó en 1919 el Cine 37 de París; y en 1926, el holandés Theo van Doesburg, profesor de la Bauhaus, decoró con pintura abstracta el ciné-dancing de L’Aubette en Estrasburgo.

La fascinación del público y sus resistencias

Los espectadores quedaron atrapados por lo que veían. En la oscuridad de la sala, los coches circulaban a toda velocidad, las olas sacudían las barcas y la locomotora parecía abalanzarse sobre el patio de butacas.

La sensación de que el celuloide había capturado la realidad era intensa. El público se reconocía en las escenas cotidianas: la partida de cartas, la broma del muchacho al regador o la demolición y reconstrucción de un muro. El cine alimentó el optimismo en el progreso que caracterizó a las sociedades anteriores a la Gran Guerra.

La crítica periodística elogió el invento. “Obtuvimos toda la ilusión de la vida real”, escribió un redactor de Le Radical. Desde Chicago, el Chronicle aseguró que “nunca habíamos visto una atracción tan divertida para las masas”.

Por su parte, el crítico de La Poste fue aún más lejos: “En el momento en que todos podamos fotografiar a los seres queridos en su movimiento, la muerte dejará de ser absoluta”.

Las resistencias, con todo, también existieron. En aldeas de la Europa rural, incitados por el clero local, algunos campesinos vieron en el cinematógrafo un engendro del diablo. La aristocracia lo despreció por plebeyo.

Máximo Gorki, tras una función en San Petersburgo, escribió: “La noche pasada estuve en el reino de las sombras”. Los recelos intelectuales fueron cediendo conforme las vanguardias parisinas, la propaganda soviética y la Generación del 27 en España comenzaron a reivindicarlo como una forma de arte.

Cuando la diversión encontró sus límites

National Geographic recoge también dos episodios ocurridos en México que ilustran cómo el público definía sus propias reglas para el nuevo espectáculo. En 1896, los operadores de la casa Lumière Veyre y Bernard mostraron el cinematógrafo al dictador Porfirio Díaz, quien quedó encantado de verse proyectado en una pantalla y les autorizó a operar en el país. Las funciones en la droguería Plateros y en el Salón Rojo congregaban a público.

La situación cambió cuando dos films provocaron el rechazo de los asistentes: en uno, dos actores vestidos de diputados libraban un duelo a pistola; en el otro, se fusilaba a un soldado. Las protestas revelaron una convicción colectiva: el cine era un espectáculo para celebrar la alegría de vivir, no para mostrar la muerte.

El viaje arrancó con una selfie a bordo del avión. En la imagen aparecen las tres —Maru, Inés y Sofía— acomodadas en sus asientos, con el texto “¿A dónde vamos?” sobreimpreso en la foto. La pregunta era, claro, retórica: el destino ya estaba elegido y la capital francesa esperaba.

Las primeras imágenes desde suelo parisino mostraron la ciudad en su versión más cotidiana. Un puerto fluvial con embarcaciones amarradas, la Columna de Julio recortada contra el cielo azul al fondo, y una de las hijas cruzando una calle con valija en mano, flanqueada por la arquitectura de piedra gris que define los bulevares de la ciudad.

La tarde fue ganando color sobre el río Sena. Botana se posicionó en uno de los puentes y capturó el atardecer desde ahí: el sol naranja hundiéndose detrás de los puentes, los reflejos sobre el agua, una barcaza deslizándose en el fondo. La story sonaba con “La vie en rose” en la versión de Zaz, una elección que no necesitaba explicación.

Sofía registró la misma hora desde otro ángulo. En su cuenta publicó una toma desde los muelles de piedra: decenas de parisinos sentados al borde del río con la luz del atardecer tiñendo la escena de naranja, mientras un bateaux-mouche cargado de pasajeros avanzaba lentamente por el agua.

Después vino la selfie de Maru. De frente, con anteojos de marco rojo, el Sena y el atardecer detrás, sonriendo. En el margen izquierdo de la imagen asomaba lo que parece ser la Conciergerie, el antiguo palacio medieval que hoy funciona como tribunal. La foto condensó en un solo encuadre el estado de ánimo del día.

Sofía también se fotografió en las calles de la ciudad, pero con otro tono. La imagen que publicó la mostraba con vestido rojo floreado y boina negra, con un café parisino de toldos rojos al fondo. El texto que eligió para acompañar la foto fue directo: “!!! sofia no es turista”. Una declaración de pertenencia de alguien que ya conoce la ciudad desde adentro.

Con la luz dorada todavía presente, el grupo llegó a Notre-Dame de París. La cocinera filmó la fachada desde abajo, con el rosetón central y las torres gemelas ocupando todo el plano. La story llevaba de fondo “Notre Dame de Paris” de Edith Piaf, y la elección musical volvió a funcionar como epígrafe sonoro de lo que se veía.

Para la cena, la elección fue Le Polidor, un restaurante del barrio latino ubicado en la Rue Monsieur-le-Prince que abrió sus puertas en 1845. La fachada de madera oscura, el arco de entrada y el cartel dorado con el nombre del local aparecieron en una de las stories de Maru antes de que comenzara la comida.

El lugar tiene historia propia. Por sus mesas pasaron Ernest Hemingway, Paul Verlaine, André Gide, James Joyce, Antonin Artaud y Jack Kerouac, entre otros. Y en 2011, Woody Allen lo eligió como locación de Medianoche en París: allí se filmó la escena en la que el protagonista Gil, interpretado por Owen Wilson, conoce al mismísimo Hemingway.

Sofía documentó la cena desde adentro. En su foto se ve la mesa de madera con servilletas a cuadros rojos y blancos, copas de vino tinto y un bowl con ensalada de queso de cabra y verduras, uno de los platos clásicos del bistró. Maru, en cambio, enfocó los postres: una crème caramel desmoldada con el caramelo líquido cubriéndola y una porción de tarte Tatin acompañada de crema, ambas etiquetadas con la ubicación “Le Polidor”. Para una cocinera de oficio, lo que decidió fotografiar dentro del restaurante dijo bastante.

Después de la cena, el recorrido nocturno continuó. La Église Saint-Étienne-du-Mont apareció en una de las últimas stories de Maru: la cúpula iluminada contra el cielo oscuro, la explanada adoquinada con grupos de personas dispersos. La música que acompañaba la imagen era “Quelqu’un m’a dit” de Carla Bruni, la canción que la ex primera dama francesa grabó en 2002 y que desde entonces quedó asociada a cierta melancolía parisina.

El cierre de la noche llegó con la Torre Eiffel. La foto, tomada desde el Champ de Mars, la mostraba encendida en dorado contra el cielo negro, con el haz de luz giratorio proyectándose desde la cúspide. En primer plano, los jardines del parque, personas sentadas sobre el césped y una figura caminando por el sendero lateral con una bicicleta al lado. Con esa imagen, Maru Botana cerró su primer día en la capital francesa.

A través de un video publicado en redes sociales, el Consejo Nacional Indígena (CNI) compartió las palabras de los activistas que protestaron frente al recinto mexicano ubicado en París, Francia, donde desplegaron una manta escrita en francés, desde donde exigieron que las autoridades mexicanas dejen en libertad al líder indígena originario de la comunidad de Buenavista, San Luis Acatlán, Guerrero.

“Estamos exigiendo esta mañana aquí en París la liberación de nuestro compañero Jesús Plácido Galindo. Basta ya de represión en contra de las comunidades indígenas de la montaña baja de Guerrero, basta ya de represión en contra de los pueblos indígenas de México", expresó frente al micrófono uno de los activistas que encabezó la manifestación.

En el video compartido por el CNI, se observa a un grupo de activistas con una manta con leyendas en francés que acompañaron la manifestación. Algunas de las consignas que se leen son “Solidaridad con los pueblos del Istmo”, “En resistencia” y “No al Corredor Interoceánico”.

Mientras se escucha a los activistas exigir justicia para el líder guerrerense, se observa cómo transitan algunos franceses y se detienen a leer las consignas. Los manifestantes acusaron al gobierno federal de haber detenido a Jesús de manera arbitraria, y señalaron que la acción responde a intereses de grupos criminales y empresas mineras.

“Exigiendo la libertad del compañero Jesús Plácido Galindo, dirigente indígena del Consejo Indígena Popular, el cual fue secuestrado por el gobierno federal que está siguiendo los intereses de los narcos y de las empresas mineras”. El grupo se planta frente al consulado para expresar su condena “en contra de la política represiva del Gobierno de Claudia Sheinbaum, de este gobierno que tiene un doble discurso, un discurso que dice respetar los derechos de los pueblos, pero por otro lado, facilita el despojo y la violencia en contra de los pueblos”. Los manifestantes culparon al gobierno federal por el incremento de las agresiones y reiteraron su exigencia de libertad para el líder indígena.

¿Quién es Jesús Plácido Galindo, líder indígena en Guerrero?

Jesús Plácido Galindo, originario de Buenavista, San Luis Acatlán, Guerrero, es un líder indígena y dirigente del Concejo Indígena y Popular del Estado de Guerrero – Emiliano Zapata (CIPOG-EZ). Desde niño participó en la organización comunitaria y, siguiendo el ejemplo de su familia, dedicó su vida a la defensa del territorio y los derechos de los pueblos indígenas en la Costa-Montaña.

En los últimos años, el CIPOG-EZ ha enfrentado violencia del crimen organizado; entre 2014 y 2026, han sido asesinadas 84 personas y 25 desaparecieron en ataques atribuidos a grupos criminales. En mayo de 2026, la violencia se intensificó con ataques armados y uso de drones explosivos, lo que provocó el desplazamiento de unas 2 mil personas. Plácido Galindo denunció públicamente la colusión de autoridades con el crimen organizado.

A inicios de julio de 2026, la Unidad de Inteligencia Financiera congeló sus cuentas bancarias, aunque solo tenía 280 pesos, acción considerada parte de un proceso de criminalización.

El 17 de julio, fue detenido en un retén por fuerzas federales y estatales, incomunicado y trasladado al penal de máxima seguridad de Almoloya, a pesar de estar acusado de un delito del fuero común. Su caso ha sido señalado como ejemplo de la persecución y criminalización de defensores indígenas en México, y organizaciones nacionales e internacionales exigen su liberación y protección para él y su comunidad.

Eugenia “China” Suárez publicó una foto junto a Mauro Icardi con un abrazo y un corazón rojo en su cuenta de Instagram. La publicación se leyó como un gesto de respaldo al futbolista, luego del robo en la residencia de Lago di Como que compartía con Wanda Nara y de la preocupación por la presencia de sus hijas al momento del asalto El gesto trascendió lo privado y se volvió símbolo de contención y amor en medio de la adversidad.

La actriz eligió una imagen para acompañar el momento: un abrazo, un corazón rojo. Sin necesidad de palabras, esa postal se leyó como un mensaje de respaldo en tiempos turbulentos. En el entorno del futbolista, la muestra de afecto adquirió mayor significado por el contexto que atraviesan ambos, con Icardi afrontando no solo el robo, sino también la incertidumbre sobre su futuro profesional y las tensiones familiares que persisten.

El episodio ocurrió en la residencia italiana, donde estaban las hijas de Icardi con sus hermanos, fruto de la relación de Wanda Nara con Maxi López. Según relató, fue ella quien se comunicó primero con el rosarino para advertirle sobre la presencia policial y la irrupción en la vivienda. “Pidió hablar él con el custodio”, confirmó Nara, describiendo la reacción inmediata de Icardi al enterarse de lo sucedido por las cámaras de seguridad.

La pareja acababa de regresar de unas vacaciones en Miami y, ya en Argentina, la noticia los sorprendió. La China Suárez, lejos de los flashes y las declaraciones públicas, optó por gestos sutiles, pero elocuentes, con una foto publicada en su cuenta de Instagram y replicada por Icardi. “La felicidad es que tu novio sea tu mejor amigo. Compartir momentos simples. Un ramen un lunes cualquiera. Una charla mirando las estrellas. Reírnos como dos nenes de cualquier pavada. Abrazarnos fuerte en lo bueno y lo malo. Amo la familia que estamos formando”, expresó la actriz, dejando en claro el valor que le otorgan a la cotidianeidad y al acompañamiento mutuo.

Mientras la situación legal entre Icardi y Wanda Nara sigue sin resolverse, la pareja encontró en los gestos diarios una forma de sobrellevar el conflicto. La China compartió una postal sencilla: ambos sentados frente a un plato de fideos instantáneos, la luz cálida iluminando la escena, los cubiertos de madera apoyados en el borde del recipiente y el brazo tatuado de Icardi acompañando la imagen.

La actriz subrayó la importancia de “compartir momentos simples”, eligiendo destacar la complicidad y la risa incluso en situaciones difíciles. No hubo menciones directas al robo ni declaraciones grandilocuentes, sino un énfasis en la fortaleza de la pareja y la familia que están construyendo. La intimidad de lo cotidiano, sugirió, es el verdadero sostén ante las crisis externas y las noticias que sacuden el día a día.

A pesar de los rumores y la expectativa mediática, Icardi optó por no hacer declaraciones públicas tras el robo. Tampoco se refirió oficialmente a su salida del Galatasaray, decisión que añadió incertidumbre a su presente deportivo, ya que se encuentra sin contrato desde el 1° de julio pasado. Versiones periodísticas señalan que descartó ofertas desde Arabia para evitar futuros problemas legales y priorizar la estabilidad de sus hijos, teniendo en cuenta la compleja situación internacional en la región.

La disputa legal con Wanda Nara, centrada en el régimen alimentario y los viajes internacionales, sigue sin una solución definitiva. La reciente parada de Nara en París, aparentemente no comunicada, fue otro motivo de disenso en el vínculo parental.

En este contexto, la ausencia de respuestas públicas por parte de Icardi refuerza la idea de que elige proteger en este caso su vida privada. La China Suárez, en cambio, utilizó su espacio digital para transmitir esperanza y gratitud por la familia que están formando, sin dejar de lado el tono amoroso y el reconocimiento al compañero en la adversidad.

Una serie de cápsulas de supervivencia desarrolladas por la empresa francesa de tecnología Momentum Technologies introduce una alternativa a los refugios tradicionales al prometer protección ante tsunamis, terremotos, disparos y explosiones. Los modelos, denominados Lifepods, buscan responder a múltiples amenazas en distintos entornos y presentan precios que llegan hasta 35.000 libras esterlinas (USD 46.964,75), según informó el diario brasileño O Globo.

El sistema, presentado recientemente durante la feria tecnológica VivaTech en París, incorpora tecnología de alta resistencia y un enfoque móvil. De acuerdo con la compañía, las cápsulas pueden instalarse en zonas urbanas, industriales o áreas remotas y transportarse por camión o helicóptero. El fundador de la firma francesa, el empresario Cedric Choffat, explicó que el objetivo consiste en acelerar la producción y ampliar la comercialización internacional del equipo.

Tres modelos adaptados a diferentes amenazas

La gama de refugios de Momentum Technologies incluye tres modelos principales: W01, B01 y Q01. Cada uno responde a un tipo específico de desastre, según el reporte de O Globo. El modelo W01 se diseñó para proteger entre dos y cuatro personas durante tsunamis, inundaciones y fenómenos meteorológicos extremos. Su estructura, fabricada en aluminio naval 5083, integra un sistema de flotación y lastre que mantiene la cápsula a salvo durante situaciones de inundación o rotura de diques.

El modelo B01 está orientado a escenarios violentos y amenazas balísticas. Con capacidad para una o dos personas, resiste disparos, metralla y ataques armados. La empresa señala que este refugio resulta adecuado para instalaciones sensibles, infraestructuras críticas y fuerzas de seguridad. Destaca la posibilidad de cerrar y bloquear la cápsula en segundos, lo que facilita la protección inmediata en caso de emergencia.

Por su parte, el modelo Q01 se diseñó para afrontar terremotos y derrumbes estructurales. Permite alojar a dos o tres personas y se dirige especialmente a regiones con alta sismicidad. Según la empresa, este dispositivo puede aumentar las probabilidades de supervivencia cuando evacuar rápidamente un edificio resulta imposible.

Movilidad, despliegue rápido y versatilidad

Uno de los aspectos destacados de las cápsulas Lifepods radica en su concepción móvil y modular. Según explicó en su sitio oficial, las cápsulas pueden transportarse en contenedores, apilarse y adaptarse a diferentes contextos operativos. “A diferencia de las infraestructuras tradicionales, que suelen ser fijas y especializadas en un único riesgo, las cápsulas Lifepods se diseñaron para ser móviles, transportables, industrializables y de rápido despliegue”, detalla la empresa.

De acuerdo con el medio brasileño, el enfoque busca responder a situaciones donde la evacuación inmediata no sea posible. Las cápsulas funcionan como refugio temporal hasta que llegue el rescate y ofrecen protección integral en contextos de desastre natural o agresión armada. El modelo W01, por ejemplo, resiste el impacto de escombros durante inundaciones, mientras que el B01 ofrece resguardo frente a ataques armados en instalaciones críticas.

El despliegue de estos refugios incluye la posibilidad de instalarse en complejos industriales o regiones remotas, lo que amplía su rango de aplicación. El fabricante resalta la capacidad de apilar varias unidades para cubrir necesidades de grupos más numerosos o de adaptación a distintos escenarios urbanos.

Precios y etapas de desarrollo

Los precios de las cápsulas Lifepods varían según el modelo y las características técnicas. La versión W01, destinada a inundaciones y tsunamis, posee un valor estimado entre 35.000 y 40.000 euros (aproximadamente entre USD 39.935,88 y 45.641,00), según información publicada por O Globo. El modelo B01, especializado en protección balística, alcanza los 29.000 euros (USD 33.095,09). Aún no se publicó el precio del modelo Q01, enfocado en terremotos.

Silvana Armani debutó en París con su segunda colección para Armani Privé, y consolidó el nuevo capítulo de la maison tras la muerte de Giorgio Armani. La propuesta de alta costura otoño-invierno 2026-2027 apostó por una sensualidad sutil, precisión en la sastrería y vestidos de noche con siluetas escultóricas.

El desfile mantuvo la línea de su presentación primavera-verano 2026, cuando la sobrina del fundador asumió la dirección creativa y eligió el verde jade como símbolo de permanencia, equilibrio y renovación. En esta ocasión, el tono reapareció al inicio de la pasarela y cedió el foco a una paleta sobria.

Bajo el título Boudoir, la colección elevó el acto de vestirse a una declaración de identidad. La propuesta evitó efectos inmediatos y apostó por contrastes sutiles, formas suaves y una arquitectura del cuerpo que respeta el legado de Giorgio Armani en su línea más exclusiva.

La colección Boudoir giró hacia una paleta más oscura y nocturna

El escenario volvió a ser el Palazzo Armani, la mansión del siglo XIX situada en el VIII distrito de París que el diseñador italiano transformó en sede de Armani Privé.

Allí, la pasarela comenzó con looks en verde, en referencia al primer desfile de Silvana al frente de la casa, y luego avanzó hacia el azul marino, el burdeos, el berenjena y el púrpura.

Ese desplazamiento de color marcó también el cambio de clima de la colección. La clienta imaginada por la firma apareció envuelta en tonos densos y misteriosos, pensados para una elegancia nocturna que invita a observar de cerca más que a buscar impacto a distancia.

Además, sobre esa base, la casa desplegó un trabajo técnico centrado en texturas y reflejos. El resultado fue un repertorio de superficies complejas que, vistas desde lejos, remitían a una pintura impresionista y, en proximidad, revelaban la construcción minuciosa de cada prenda.

Los vestidos fluidos con escote bandeau, las chaquetas de sastrería estructuradas y las blusas de hombros descubiertos ordenaron el núcleo del desfile.

A ese vocabulario se sumaron tejidos escamados, flecos y pedrería, aplicados para modelar la silueta sin apartarse de la contención formal de la casa.

El relevo creativo mantuvo los códigos de Giorgio Armani sin buscar una ruptura

La segunda colección de Silvana Armani reforzó la idea ya visible en su debut: no hubo una ruptura estética, sino una continuidad consciente del archivo de la maison.

En la colección Jade de alta costura primavera-verano 2026, la diseñadora ya había trabajado con vestidos columna, capas etéreas y conjuntos de líneas depuradas, además de tejidos ligeros como la gasa y la organza.

Aquel primer desfile posterior a la muerte de Giorgio Armani terminó con una ovación colectiva en París y fue leído por la publicación como el inicio de una nueva etapa sin quiebre con la esencia histórica de la casa.

La sastrería, eje del ADN de Armani, aparecía entonces reinterpretada con suavidad y adaptada al movimiento del cuerpo, mientras los bordados y la pedrería sumaban profundidad sin alterar la armonía general.

Boudoir retoma esa misma lógica y la desplaza hacia un terreno más introspectivo. El boudoir, entendido como espacio de intimidad, no derivó aquí en una literalidad lencera, sino en un uso estratégico de tejidos y cortes para sugerir antes que exhibir.

La colección respondió así a una idea precisa de seducción: cautivar sin estridencia y desnudar el alma antes que el cuerpo.

Ese principio sostuvo tanto la construcción de los looks de noche como la continuidad de un legado que, a casi un año de la muerte del fundador, sigue definido por la contención, la precisión y una noción del lujo que no necesita levantar la voz.

La empresaria no tardó en compartir con sus seguidores cómo transcurrían los días en esa propiedad. Las imágenes que publicó en sus Stories mostraron una cocina amplia con mesada y mesa de madera rústica, ventanas con vista directa al jardín y una pileta exterior rodeada de árboles frondosos. En uno de los posteos, una de sus hijas aparece sentada en esa misma mesa, concentrada en un dibujo, con una caja profesional de lápices desplegada a su lado.

Los momentos en la pileta también tuvieron su lugar en las publicaciones. Desde la ventana del primer piso, la vista sobre el agua celeste y el parque arbolado que rodea la propiedad quedó registrada en otra de las imágenes. En una toma a nivel del agua, una de las nenas aparece parada en el borde, lista para saltar.

La alimentación tampoco quedó fuera del registro. Wanda fotografió su desayuno sobre la misma mesa de madera: un bowl de yogur griego cubierto con frutillas, arándanos y miel, que etiquetó como “Mi desayuno by isi”. La imagen, tomada desde arriba, mostró la combinación de frutas rojas sobre una base blanca, con la cuchara apoyada al costado.

Nora Colosimo, por su parte, también usó sus propias redes para documentar la estadía. Desde su cuenta publicó una Story que la ubicaba en Galliate, con la canción “Cara Italia” del rapero Ghali como fondo musical. En la imagen se ve a tres integrantes del grupo caminando por las calles empedradas del pueblo al atardecer: una de las hijas de Wanda a la izquierda, uno de sus hijos a la derecha, y Nora en el centro, de rojo.

La abuela también registró un día a solas con una de sus nietas. En una secuencia de cuatro fotos que tituló “Día con mi nieta”, mostró un almuerzo casero en la mesa de la casa, una salida en auto, una parada en una heladería y un paseo frente a una iglesia de fachada ocre rodeada de árboles.

En otra Story, Nora fotografió su propio desayuno sobre la mesa de madera rústica de la casa: huevos revueltos con tortitas de arroz integral, una taza de té y un pote de yogur griego de la marca italiana Esselunga, todo sobre un mantel a cuadros rosas, con los cubiertos de mango de madera al costado.

Al caer la noche, con 28 grados en Galliate, Nora grabó a las dos nenas recorriendo el amplio jardín de la propiedad en monopatín eléctrico, con las luces de los rodados encendidas en la oscuridad. De fondo sonaba “Superestrella”, la canción de Aitana.

La propiedad ubicada a tan solo 50 minutos de Milán, en un pequeño pueblo de 15 mil habitantes, tiene un aire de película europea que se percibe con solo ver el living principal. Las paredes lucen un azul profundo, adornadas con cuadros de películas antiguas y una lámpara de araña de cristal que cuelga majestuosa del techo. El sillón en “L”, enorme, invita a largas reuniones familiares o tardes de descanso, y sobre uno de sus brazos reposa, doblada perfectamente, una manta de Hermès. Una butaca amarilla rompe la armonía cromática y resalta con fuerza en el ambiente. Desde la ventana, la vista es directa a un bosque: el sol entra y realza los tonos de la alfombra oriental, sumando una cuota de calidez.

La casa en si tiene la fachada rojiza, dos pisos con persianas blancas y enredaderas cubriéndolo todo y haciendo de la naturaleza que rodea la mansión en uno de los protagonistas silenciosos de la decoración.

Uno de los casos más llamativos se vivió en Escocia. En distintos pubs de Glasgow, argentinos y escoceses siguieron juntos la semifinal y celebraron el pitazo final con abrazos, cánticos y brindis. La histórica rivalidad deportiva entre Escocia e Inglaterra volvió a hacerse sentir y muchos hinchas locales vivieron la victoria argentina con un entusiasmo que sorprendió incluso a los propios argentinos presentes.

Las imágenes mostraron locales repletos, banderas argentinas y un clima de auténtica fiesta que se extendió durante varios minutos después del final del partido. La clasificación de la Albiceleste terminó siendo el punto de encuentro entre dos hinchadas unidas circunstancialmente por un mismo objetivo: ver caer a Inglaterra.

Los festejos también se trasladaron a Gales. En Cardiff, un grupo de argentinos celebró el triunfo junto a simpatizantes locales en distintos bares del centro de la ciudad. Entre cantos, aplausos y banderas celestes y blancas, la clasificación volvió a reunir a una comunidad que siguió el encuentro con la misma intensidad que si estuviera en la Argentina.

España también fue escenario de una celebración multitudinaria. En la Plaza Mayor de Madrid, cientos de argentinos coparon uno de los lugares más emblemáticos de la capital apenas terminó el encuentro. Las camisetas albicelestes dominaron el paisaje mientras los hinchas cantaban, saltaban y registraban con sus celulares un momento que rápidamente comenzó a multiplicarse en las redes sociales.

La euforia también llegó a Francia. En París, la comunidad argentina salió a festejar a las calles tras el pase a la final. Los videos difundidos en las últimas horas mostraron a decenas de personas cantando, abrazándose y saltando con banderas argentinas, en una celebración espontánea que llamó la atención de quienes caminaban por la zona.

Au coup de sifflet final, la communauté argentine de Paris s'est réunie rue Dauphine pour célébrer la qualification en finale de la Coupe du monde pic.twitter.com/0B7rWIniBD

— L'Équipe (@lequipe) July 15, 2026

Como suele ocurrir en cada gran cita futbolística, la clasificación volvió a reunir a miles de argentinos que viven en el exterior y eligieron compartir el partido con amigos, familiares y otros compatriotas. Bares, plazas y espacios públicos se transformaron en puntos de encuentro donde la distancia con el país quedó, al menos por un rato, en un segundo plano.

Las imágenes de Glasgow, Cardiff, Madrid y París reflejaron una vez más el alcance global de la pasión por la Selección. El pase a una nueva final del mundo volvió a encontrar a los argentinos unidos en distintos rincones del planeta, donde el grito de gol se escuchó con la misma fuerza que en Buenos Aires.

Durante la transmisión, los integrantes del programa destacaron el look de la invitada y su manejo en la pasarela. Ella habló de sus gustos, de su relación con Wanda Nara y de sus nuevas vivencias.

En el momento de evaluar los looks de celebrities dentro del programa, Eka fue contundente en su opinión sobre Wanda. La empresaria, desde Paris, mostró varios outfits que fueron sometidos al escrutinio de los integrantes del ciclo.

“Me encanta cómo encuentra a través de la simpleza siempre maneras de destacar”, señaló la joven. Entre risas, el debate giró en torno a si debían puntuar los looks de la conductora de Masterchef o simplemente comentarlos.

Mientras algunos elogiaban su estilo simple y su rostro sin maquillaje, Ekaterina aclaró que, aunque no conoce personalmente a Wanda, sí trabaja en la misma agencia. “Me mandó unos productos, me estuve maquillando y mostrándolos. Están muy buenos”, señaló al hablar sobre la línea de belleza de la empresaria.

La conversación se tornó distendida, con comentarios sobre la rapidez con la que recibió los productos y la calidad de los mismos. “Si no los hubiese recibido, los compraría”, aseguró entre risas.

Las imágenes de Wanda recorriendo distintos puntos de París impulsaron una reflexión sobre su presente. “Cómo ella se tomó un relax, ¿no? Porque no está metida en toda la movida mundial”, comentaron al aire acerca de los nuevos pasos de la empresaria, quien se permitió un tiempo de descanso lejos de la exposición intensa.

Cabe destacar que Wanda disfruta actualmente de unos días de descanso en París y Marsella, donde se la ha visto en diferentes escenarios emblemáticos y en actitud relajada. Este viaje marca una pausa en su rutina ligada a los negocios y la exposición mediática, permitiéndole retomar energías y compartir momentos personales.

En paralelo a su debut en la televisión como modelo, Ekaterina Ojeda viene atravesando un crecimiento notable en el mundo de la moda. El revuelo mediático que la involucró semanas atrás a figuras como Mauro Icardi y Eugenia China Suárez multiplicó su visibilidad digital, lo que derivó en nuevas campañas fotográficas y la atención de varias marcas de cosmética y moda.

El episodio que detonó su notoriedad tuvo lugar en la noche porteña, cuando Ojeda contó que el exfutbolista del Galatasaray intentó besarla en un boliche, mientras él estaba acompañado por la China. La versión generó un cruce de declaraciones y una ola de comentarios en los portales de espectáculos.

El desembarco de Ekaterina Ojeda en el programa de moda se vivió en un clima festivo, pero también de expectativa. Los productores del ciclo remarcaron el impacto de su presencia y la energía que transmitió sobre la pasarela.

Mientras tanto, la comparación entre la modelo y la actriz China Suárez se intensificó en las plataformas digitales. Ojeda, lejos de esquivar el tema, respondió a sus seguidores con una frase categórica a través de sus historias: “Sobras no, no hay que comer sobras. Hay que comer nuevos”, en clara alusión a las recurrentes comparaciones con la exCasi Ángeles.

Ekaterina capitalizó su reciente viralización para consolidar su imagen en la pantalla y en la industria de la moda. Su debut en La Jaula de la Moda fue celebrado en vivo y amplificado por las redes, mientras su decisión de viajar a Miami suma un nuevo capítulo a una historia que mezcla desfiles, polémicas y estrategias de posicionamiento en el mundo digital y televisivo.

Las postales que la conductora compartió en su cuenta de Instagram mostraron a sus hijos en distintos puntos de la ciudad. Una de las imágenes, la ubicó en un local de donas en París.

Otra foto mostró a uno de sus hijos varones en las calles del centro histórico, con un croissant en la mano. El grupo también pasó por Krispy Kreme y por la Besties Bakery, una panadería ubicada en el número 11 de la rue Auber, en el 9° arrondissement, donde reunieron sus bebidas para una foto bajo el saludo “Bonjour”. La presentadora también fotografió la Avenida de los Campos Elíseos con el Arco de Triunfo al fondo, adornado con banderas francesas.

El paseo por Disneyland París fue otro de los momentos que la empresaria eligió compartir. Las fotos del parque incluyeron una imagen grupal frente al característico hotel rosa del complejo, con Nara vestida con una remera y pantalones deportivos azules, rodeada de sus hijos, globos de Mickey Mouse y una de sus hijas más pequeñas con una cartera con la figura de Minnie. También se registró un encuentro con el personaje de Mickey Mouse dentro del parque.

Las noches parisinas tuvieron como escenario el restaurante Girafe, uno de los locales más reconocidos de la ciudad por su terraza con vista directa a la Torre Eiffel. Allí, la animadora y sus hijos cenaron bajo las luces del monumento, con mesas de mantel blanco y velas sobre la terraza. Las imágenes mostraron platos de alta cocina, mientras los drones dibujaban en el cielo nocturno la silueta de la torre. También se registraron fuegos artificiales, en lo que parece haber sido la celebración del 14 de julio, el Día de la Bastilla.

Wanda también se fotografió sola frente a la Torre Eiffel iluminada, con un vestido negro y cartera Chanel, en una imagen que acumuló miles de interacciones. Otra parada fue la tienda Kith París, donde una de sus hijas posó en el interior del local, con el restaurante Sadelle’s at Kith Paris de fondo.

El contexto judicial de la estadía, no obstante, fue el que acaparó la atención mediática en Argentina. Marcovecchio denunció en Intrusos (América TV) que la autorización judicial con la que contaba Nara habilitaba el viaje a Milán, no a París. “Cuando un juez autoriza un viaje al exterior a dos niñas judicializadas en el marco de un expediente de restitución internacional, la autorización se hace expresa ante un pedido. Se manifiesta a dónde van a estar, en qué ciudad, los datos de contacto, y todo el aviso es previo, nunca posterior”, sostuvo la letrada. Y agregó que Icardi se enteró del paradero de sus hijas a través de un posteo de Instagram, no por una notificación formal.

Nara respondió desde Europa con un audio enviado al mismo programa. “Todo fue avisado y todo fue correcto”, afirmó, y descartó entrar en una disputa mediática. También contradijo la versión de que Icardi no tenía contacto con sus hijas: dijo que el futbolista llamó tantas veces que, por el cambio de horario, la obligó a despertar a las niñas de madrugada. “Hasta pensé que llovía en Miami por la cantidad de veces que llamó”, ironizó.

Su abogada, Ana Rosenfeld, sostuvo que el paso por París había sido informado en el expediente judicial como una escala. Marcovecchio rechazó esa versión: “Es mentira que está anunciado en el expediente ese viaje a París. Ana Rosenfeld miente con el expediente”. La letrada también vinculó el episodio con la oposición formal que Nara había presentado días antes al viaje de Icardi con las niñas a Miami —donde el futbolista se encontraba durante el Mundial con La China Suárez—, oposición que el juez terminó rechazando.

Las imágenes fueron difundidas por la cuenta de TikTok Metro Viral, donde se observa a la pareja posando entre los nuevos espacios de la estación mientras decenas de pasajeros se detenían para observar la escena. Algunos aprovecharon el momento para sacar su teléfono celular y grabar videos o tomar fotografías del improvisado escenario nupcial.

La renovada imagen del Metro Hidalgo, caracterizada por candelabros dorados, lámparas de estilo clásico, acabados tipo mármol y detalles inspirados en la arquitectura de palacios europeos, sirvió como fondo para las fotografías de los novios, quienes rápidamente se volvieron tendencia en distintas plataformas digitales.

La remodelación del Metro Hidalgo volvió a ser protagonista

La sesión fotográfica generó una ola de comentarios entre los internautas. Mientras algunos destacaron la originalidad de la pareja, otros señalaron que el renovado aspecto de la estación justificaba la elección del lugar.

“Pero si se hubieran tomado fotos en el metro de París nadie los estaría criticando. El metro quedó bello”; “Entonces la mía debe ser en metro Lindavista”; “Y aquí la pregunta: Ustedes hubieran preferido edición con IA o irlas a tomar así como está pareja?”; “Que elegancia la de Francia”; “La gente no es naca ... Es romántica”, fueron algunos de los mensajes publicados por usuarios tras viralizarse las imágenes.

La escena volvió a colocar en el centro de la conversación a la estación Hidalgo, que meses atrás ya había causado revuelo por la remodelación realizada como parte de los trabajos de modernización previos al Mundial de Futbol de 2026.

Las modificaciones rompieron con la imagen tradicional del Sistema de Transporte Colectivo al incorporar elementos decorativos poco habituales en una estación del Metro, entre ellos grandes candelabros, iluminación de estilo clásico y acabados que recuerdan construcciones europeas.

El contraste con la apariencia funcional que históricamente ha caracterizado al Metro de la Ciudad de México provocó una avalancha de memes y publicaciones en redes sociales. Algunos usuarios compararon la estación con escenarios de Harry Potter, Titanic, un hotel de lujo, un salón de eventos e incluso con el Palacio de Versalles.

No faltaron quienes acudieron únicamente para fotografiarse junto a los candelabros o grabar videos para redes sociales, mientras que otros bromearon asegurando que el lugar “daba ganas de hablar francés”, convirtiendo al Metro Hidalgo en uno de los sitios más fotografiados de la capital.

Sin embargo, la remodelación también despertó opiniones encontradas. Algunos ciudadanos cuestionaron que se destinaran recursos para modificar la imagen de la estación mientras persisten problemas históricos en distintas líneas del Metro, como filtraciones, retrasos en el servicio, averías y el deterioro de la infraestructura.

Pese a ello, el aspecto renovado del inmueble continúa atrayendo visitantes y generando contenido en redes sociales. La sesión fotográfica de la pareja es el ejemplo más reciente del impacto que ha tenido la transformación del lugar, demostrando que el Metro Hidalgo pasó de ser una simple estación de transbordo a convertirse en un escenario inesperado para sesiones fotográficas, videos virales e incluso fotografías de boda.

Con el paso de las semanas, los candelabros dorados y la decoración inspirada en palacios europeos han consolidado al Metro Hidalgo como uno de los puntos más comentados de la Ciudad de México, donde el transporte público también se ha convertido en un atractivo para creadores de contenido y visitantes que buscan una imagen diferente para compartir en redes sociales.

El presidente de Francia, Emmanuel Macron, encabeza este martes su décimo y último desfile militar por el Día de la Bastilla como jefe de Estado, con su par de Ucrania, Volodimir Zelensky, como invitado de honor y una fuerte presencia de tropas que respaldan a Kiev frente a la invasión rusa. La ceremonia también incluyó un homenaje a las víctimas del atentado terrorista de Niza, al cumplirse diez años del ataque que dejó 86 muertos.

El tradicional desfile sobre la avenida de los Campos Elíseos, que conmemora la toma de la Bastilla del 14 de julio de 1789, comenzará alrededor de las 10:00 hora local. La ceremonia reunirá a unos 500 soldados de la denominada Coalición de los Voluntarios, integrada por países que apoyan a Ucrania, además de unos 25 militares ucranianos, que desfilaron detrás de las tropas de los Estados miembros de esa alianza.

La participación de efectivos ucranianos y de países aliados se produce un día después de la reunión de los líderes de la coalición en París. Francia y el Reino Unido impulsan desde el año pasado este grupo de naciones dispuesto a participar en una eventual fuerza multinacional liderada por Europa una vez que exista un alto el fuego en Ucrania.

En la víspera del desfile, Macron pronunció su tradicional discurso ante las Fuerzas Armadas y defendió el compromiso europeo con la seguridad del continente. “El mensaje que enviamos al mundo es este: Sí, la paz es nuestro objetivo“, afirmó el mandatario.

El presidente francés agregó: "Sí, apreciamos la libertad y el Estado de derecho. Y sí, estamos preparados para luchar para defenderlos. Siempre, y al costo de sangre si fuera necesario“.

Desde el Palacio del Elíseo también destacaron el significado político del acto. Un integrante de la oficina presidencial sostuvo que el desfile representa "un poderoso símbolo de una Europa que toma conciencia de lo peligroso que es el mundo y que debe tomar su destino en sus propias manos“.

La ceremonia transcurre bajo una intensa ola de calor que afectó a gran parte de Francia. Decenas de miles de personas asistirán a las celebraciones en el centro de París, mientras un incendio forestal avanza en las afueras de la capital y las autoridades prohibieron los fuegos artificiales en varias zonas del país debido al riesgo de nuevos focos.

Además del desfile militar y del espectáculo aéreo, la jornada nacional francesa concluirá con otro acontecimiento de gran expectativa: el partido entre Francia y España por las semifinales del Mundial de fútbol. La selección francesa busca regresar a una final después de conquistar el título en 2018 y perder la definición de 2022 frente a Argentina.

Antes del encuentro deportivo, Macron dispuso realizar un minuto de silencio en memoria de las víctimas de los atentados yihadistas que golpearon al país hace una década.

El homenaje recordará el ataque ocurrido el 14 de julio de 2016 en la ciudad mediterránea de Niza, cuando un conductor embistió con un camión a la multitud que abandonaba el espectáculo de fuegos artificiales por el Día de la Bastilla. El atentado provocó 86 muertos y más de 400 heridos.

El grupo yihadista Estado Islámico reivindicó posteriormente al atacante, un ciudadano tunecino de 31 años identificado como Mohamed Lahouaiej-Bouhlel, que murió por disparos de la policía en el lugar del ataque.

El atentado de Niza ocurrió menos de un año después de los ataques coordinados del 13 de noviembre de 2015 en París y sus alrededores, que dejaron 130 muertos y constituyeron el peor ataque terrorista en tiempos de paz registrado en Francia.

La edición de este año también marca el último desfile del 14 de Julio para Macron antes del final de su segundo mandato consecutivo, el máximo permitido por la Constitución francesa. El presidente dejará el cargo el próximo año y el escenario político ya apunta a las próximas elecciones presidenciales.

En ese contexto, la líder de la derecha nacional, Marine Le Pen, mantiene su intención de competir por cuarta vez por la Presidencia, pese a una condena por malversación de fondos.

(Con información de AFP)

La Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es una de las pinturas artísticas más reconocidas y estudiadas en la historia de la humanidad. Su enigmática sonrisa y la maestría de los detalles logrados por Leonardo da Vinci la han convertido en el retrato más célebre del Renacimiento italiano, inspirando a generaciones de artistas, expertos y público general. Admirada tanto por su técnica como por el misterio que rodea a la figura representada, se ha transformado en un símbolo universal de la cultura y el arte.

En la actualidad, la obra se exhibe en el Museo del Louvre de París, donde ocupa un lugar privilegiado en el Salón Carré y es protegida por un cristal blindado con control de temperatura. Millones de visitantes de todo el mundo acuden cada año para contemplar este cuadro, que mide apenas 76 x 53 centímetros, pero cuyo legado y fama trascienden fronteras y épocas.

Sin embargo, la Mona Lisa no siempre estuvo bajo la vigilancia estricta del Louvre. Hace más de un siglo, la pintura fue protagonista de uno de los robos más audaces y comentados de todos los tiempos, cuando un inmigrante italiano llamado Vincenzo Peruggia logró sustraer la obra maestra y ocultarla durante dos años, un episodio que terminaría por catapultar la fama de la Gioconda a dimensiones globales.

El robo de la Mona Lisa por Vincenzo Peruggia

El lunes 21 de agosto de 1911, el Museo del Louvre amaneció sin su pieza más preciada. Vincenzo Peruggia, un trabajador italiano que realizaba tareas de mantenimiento en el museo, aprovechó su conocimiento de las instalaciones y su acceso privilegiado para concretar el robo.

Vestido con una bata blanca como la del personal del museo, retiró la pintura de su marco y la ocultó bajo su ropa antes de salir por una puerta de servicio, sin levantar sospechas. El personal no notó la ausencia de la obra hasta el día siguiente, ya que a menudo se desmontaban cuadros para realizar tareas de fotografía o mantenimiento, lo que retrasó el descubrimiento del robo, indicó All That Interesting.

Durante los dos años que siguieron, la desaparición del célebre cuadro se convirtió en noticia internacional, ocupando portadas de diarios en Francia, Estados Unidos y el resto del mundo.

El episodio no solo impulsó una búsqueda policial a gran escala, sino que involucró a figuras del arte y la literatura como Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso, quienes fueron interrogados y brevemente sospechosos del delito, recogió Récord Guinness en su web; ambos quedaron libres de toda implicación tras ser investigados.

La magnitud del robo llevó al cierre temporal del Louvre y a una avalancha de visitantes ansiosos por ver el vacío que había dejado la pintura en la pared. El crimen fue calificado como “el más colosal de los tiempos modernos” y marcó el inicio de la celebridad global de la Mona Lisa, que hasta entonces era solo una más entre muchas obras expuestas en el museo.

Vincenzo Peruggia era un inmigrante originario de Varese, en el norte de Italia, que llegó a París en 1908 y trabajó como operario en el museo. Su acceso y conocimiento del funcionamiento interno le permitieron ejecutar el robo con facilidad. Según All That Interesting, se trataba de un hombre sencillo, pintor y decorador, cuya vida no mostraba antecedentes de grandes delitos antes del suceso que lo haría mundialmente conocido.

El motivo del robo ha sido objeto de debate. La versión más difundida, recogida por Far Out Magazine, sostiene que Peruggia actuó por patriotismo, convencido de que la Mona Lisa había sido sustraída de Italia y debía regresar a su país de origen. Sin embargo, existen dudas sobre la autenticidad de esta explicación, ya que intentó vender la pintura a un marchante de arte en Florencia, lo que sugiere un posible interés económico. Hasta hoy, la verdadera razón detrás de su acción sigue sin aclararse por completo.

La devolución de la Mona Lisa al Louvre

En noviembre de 1913, tras dos años con el cuadro escondido, Peruggia contactó al marchante de arte Alfredo Geri bajo el seudónimo de Leonardo Vincenzo. En Florencia, ofreció devolver la pintura a Italia a cambio de una recompensa de 500.000 liras.

Geri, cauteloso, accedió a reunirse y, tras verificar la autenticidad de la obra, solicitó la presencia de Giovanni Poggi, director de la Galería Uffizi, para confirmar que se trataba del cuadro original.

Una vez autenticada la pintura, Geri y Poggi notificaron de inmediato a las autoridades. Peruggia fue arrestado en su hotel de Florencia sin oponer resistencia. La noticia de la recuperación de la Mona Lisa fue recibida con entusiasmo tanto en Italia como en Francia, y su regreso se convirtió en un acontecimiento cultural de primer orden.

Durante algunas semanas, la pintura permaneció expuesta en la Galería Uffizi de Florencia, donde miles de personas se acercaron para contemplar el legendario cuadro antes de su retorno a París.

Finalmente, el 4 de enero de 1914, la Mona Lisa fue devuelta oficialmente al Museo del Louvre, donde se reforzaron las medidas de seguridad para evitar futuros incidentes similares, explica Récord Guinness.

Tras ser juzgado, Peruggia fue condenado a una breve pena de prisión: aunque la condena original era de un año y quince días, solo cumplió siete meses.

El cuadro nunca volvió a ser robado y hoy permanece protegido por un cristal blindado y un sistema de control de temperatura, recibiendo millones de visitantes cada año, recoge Far Out Magazine.

El detonante del nuevo capítulo judicial fue una secuencia de fotografías que Nara publicó en sus redes sociales junto a sus hijas desde distintos puntos turísticos de la capital francesa. La autorización judicial con la que contaba la conductora habilitaba el viaje a Milán, no a París, según sostiene la defensa de Icardi. Marcovecchio fue la primera en reaccionar: interrumpió su agenda y se comunicó por teléfono con Intrusos para calificar el episodio de “gravísimo” y afirmar que el futbolista se enteró del paradero de sus hijas a través de un posteo de Instagram, no por una notificación formal.

“Cuando un juez autoriza un viaje al exterior a dos niñas judicializadas en el marco de un expediente de restitución internacional, la autorización se hace expresa ante un pedido. Se manifiesta a dónde van a estar, en qué ciudad, los datos de contacto, y todo el aviso es previo, nunca posterior”, explicó Marcovecchio al aire. Y fue más lejos: “De acá a la fecha, el padre no sabe fehacientemente dónde están sus hijas”. La abogada también planteó una analogía para graficar la situación: si Icardi hubiera llevado a las niñas a México con autorización para Miami, dijo, “hoy sería un escándalo nacional, estaría multado y el juez ordenaría la inmediata restitución”.

La conductora respondió desde sus vacaciones con un audio que el programa reprodujo al aire. Su tono fue de fastidio, pero también de ironía. “Recién llegué de Disney, estoy con los cuatro chicos, caminamos un montón hoy, 12 kilómetros. No voy a responder pavadas, son las mismas personas que decían que no existía una deuda y la deuda existía y sigue existiendo, así que no voy a pelear. Estoy de vacaciones y todo fue avisado y todo fue correcto”, afirmó. Luego apuntó directamente contra la abogada del futbolista: “Todo lo que intentan decir en contra siempre se demuestra que mienten o buscan espacio en la tele. Me parece que deberían ocuparse de otras cosas“.

La parte más picante de su descargo llegó cuando Nara contradijo la versión de que Icardi no tenía contacto con sus hijas. Según afirmó, el futbolista no solo se comunica con las niñas sino que lo hace con una frecuencia que ella misma describió como llamativa. “Hasta pensé que llovía en Miami por la cantidad de veces que llamó. Si necesita Elba, porque capaz no tiene comunicación con su cliente, le puedo mandar del expediente la cantidad de llamadas y videollamadas que tenemos a las dos de la mañana de ayer y antes de ayer, cuando me tocó despertar a las chicas”, dijo. Y agregó, con un tono que mezcló ironía y sarcasmo: “Se ve que no se dio cuenta de que estábamos en París y por el cambio de hora llamó bastantes veces, pero no hay problema”.

Marcovecchio escuchó los audios en vivo y respondió con igual contundencia. “Lo único que hace es mentir. Hace dos años que no habla con Mauro en forma directa, así que lo único que falta es que nos informe con quién habla Mauro. Es insólito”, disparó. Y continuó: “Demuestra que, como no puede decir dónde está y no puede justificar lo que hace, lo único que está haciendo es agredir. La conversación entre Mauro y sus hijas no es como debería ser”.

La abogada Ana Rosenfeld, representante de Nara, también tomó posición en el debate y aseguró que el paso por París sí había sido informado en el expediente. “La pusimos en el expediente que hacían esta escala”, sostuvo. Marcovecchio rechazó esa versión de plano: “Es mentira que está anunciado en el expediente ese viaje a París. Ana Rosenfeld miente con el expediente”. Y vinculó este episodio con una disputa previa: días antes, Nara había presentado una oposición formal al viaje de Icardi con las niñas a Miami —donde el futbolista se encontraba con la China Suárez durante el Mundial—. Según Marcovecchio, esa oposición incluyó “pedidos absurdos de diva” que el juez terminó rechazando.

El texto de ese escrito, leído al aire en Intrusos por el conductor Rodrigo Lussich, rezaba: “Vengo a formular expresa oposición a la autorización requerida y solicitar su rechazo toda vez que el traslado internacional pretendido resulte innecesario para satisfacer el deseo de las niñas de compartir sus vacaciones con él y no ofrece garantías suficientes respecto a su regreso”. La panelista Paula Varela explicó que, en la práctica, las niñas debían haber estado con Icardi en Miami, pero que la cantidad de objeciones presentadas por Nara terminó frustrando ese plan.

Marcovecchio también apuntó contra la decisión de Nara de consultar a la licenciada Fernanda Matera, psicóloga del Ministerio Público Tutelar a cargo de la causa, para avalar el cambio de destino. “Acá hay un juez que resuelve y el que autoriza en forma previa un viaje. Ella se cree que está por encima de las resoluciones judiciales y evidentemente es así”, afirmó. Y calificó el episodio como un “disparate judicial”: “No sé si lo hace para provocar o porque realmente piensa que la Justicia no existe para ella porque es la señora Wanda Nara. Me encantaría tener una milésima parte de su ego”, ironizó.

Sobre las posibles consecuencias legales, la abogada fue tajante. Afirmó que si se tratara de cualquier otra persona, el juez ya habría ordenado el regreso inmediato de las niñas a la Argentina. “No creo que haya complicidad, el juez también fue burdamente engañado porque ella firmó que iba a Italia”, cerró Marcovecchio. Desde el entorno de Icardi también trascendió que el futbolista está “furioso” y que su comunicación con las niñas se produce a través de un chat en el que participa la psicóloga Matera, no de manera directa con su exesposa.

Vacaciones, risas y una cuota de desparpajo marcan el pulso de estos días para Wanda Nara, quien eligió París como punto de partida para una aventura familiar lejos del ajetreo cotidiano. Acompañada por cuatro de sus hijos y su pareja Martín Migueles, la empresaria desembarcó en la capital francesa y, fiel a su costumbre, no tardó en abrir las puertas de su intimidad para mostrar cada instante a sus seguidores. Entre paseos, juegos y salidas temáticas, Wanda volvió a dejar en claro que el humor y la espontaneidad son parte de su equipaje indispensable cuando se trata de disfrutar en familia.

Desde las primeras horas en París, Wanda se encargó de compartir cada momento con sus seguidores: paseos por las avenidas clásicas, reencuentros entre hermanos, salidas con amigos, un shopping de lujo y postales de la ciudad bajo el cielo de verano. Sin embargo, la jornada de este lunes sumó un nuevo capítulo a su álbum de recuerdos familiares: la visita a Disneyland Paris, el famoso parque temático en las afueras de la ciudad, donde la empresaria se animó a mostrar una faceta descontracturada y divertida.

En pleno parque, Wanda se permitió una autocrítica cargada de humor y ternura. Junto a un peluche de Púa, el entrañable cerdito de la película animada Moana, escribió: “Yo y mi otro yo”. De esa manera, la empresaria jugó con la idea de identificarse con el personaje y su espíritu travieso. Fiel a su estilo, no dejó pasar la oportunidad de reírse de sí misma y sumó una aclaración sobre el estado de su cabellera. “Peinado post montaña rusa”, acompañado de un emoji que remata el chiste. La empresaria reconoció, sin filtros, que la intensidad de las atracciones superó su resistencia capilar.

El recorrido por Disneyland Paris incluyó una parada obligada frente al Castillo de la Bella Durmiente, donde Wanda posó con su look del día: musculosa blanca, pantalón deportivo negro con rayas laterales, campera a juego y cartera deportiva. La escena, lejos de buscar la perfección, exhibió con sinceridad el efecto de las montañas rusas en su estilo y, sobre todo, la felicidad de compartir el día con sus hijos. En una de las fotos, aparece abrazando a su hija menor, fruto de su relación con Mauro Icardi, a quien protegió con un sticker sobre el rostro, y resumió el sentimiento del día en una frase: “Por esta carita que no puedo mostrar vale todo. Mi look destruido y mi miedo a la montaña rusa”.

Las horas previas al parque fueron, también, de pura exposición y cercanía digital. Wanda abrió, como es habitual, la ventana de su intimidad para mostrar los preparativos, las caminatas por las calles de París y los ritos familiares que ya forman parte de cada viaje: las compras, los reencuentros con amigos de otras etapas y el disfrute de cada rincón de la ciudad. El shopping de lujo, las salidas entre hermanos y el reencuentro con afectos locales dieron forma a un álbum que mezcla cotidianeidad y glamour, con el sello personal que la empresaria imprime a cada una de sus aventuras.

Detrás del clima relajado y las risas, la historia reciente de Wanda Nara está atravesada por la distancia. Hace apenas algunas semanas, la empresaria pasó un mes separada de sus hijas menores, quienes viajaron a la Argentina con su padre, Icardi, durante el receso del Mundial 2026. Esa pausa en la rutina futbolística permitió que el delantero compartiera tiempo con las niñas, mientras Wanda se ocupaba de otros compromisos. Cuando ese período terminó, Icardi partió hacia Miami junto a la China Suárez, y las pequeñas regresaron a París para reencontrarse con su madre.

Entre autocríticas simpáticas, looks arrasados por la adrenalina y escenas de puro disfrute, Nara volvió a reafirmar su manera de vivir y mostrar el día a día: sin miedo al ridículo, con humor y con la certeza de que los mejores recuerdos son los que se construyen en familia, aunque el peinado no resista una vuelta más en la montaña rusa.

La modelo Gigi Hadid protagonizó uno de los momentos más comentados de la escena parisina al lucir un vestido de diseñador con detalles de encaje y aberturas pronunciadas durante una cena con Bradley Cooper.

La cita tuvo lugar en el restaurante Stresa en el marco de la semana de la alta costura en París. El atuendo seleccionado pertenece a la firma Rowen Rose, reconocida por su enfoque audaz en el diseño contemporáneo.

El vestido, en tono marrón con lunares blancos, incorpora una combinación de encaje blanco en la parte superior a modo de bustier, así como aberturas dobles con bordes de encaje en la falda.

La modelo acompañó el vestido con un bolso blanco de Miu Miu y optó por un recogido despreocupado con mechones sueltos que enmarcan su rostro, alineándose con una estética relajada y veraniega.

Como accesorios, llevó anteojos de sol y un pequeño complemento en la mano derecha, manteniendo un maquillaje de acabado natural.

El fenómeno de las parejas que coordinan sus atuendos también ha tenido eco en esta dupla.

Hadid y Cooper ocasionalmente eligen prendas de la marca Guest in Residence, propiedad de la modelo, y apuestan por estilos universitarios o prendas de punto, aunque suelen mantener identidades estilísticas diferenciadas.

La elección del vestido de Rowen Rose para una velada íntima en París refuerza la posición de Gigi Hadid como referente de la moda internacional, marcando tendencia tanto en la pasarela como fuera de ella.

Más looks de Gigi Hadid

Transparencias y brillo vanguardista

Para la Met Gala 2026 llevó un vestido largo completamente transparente en tono negro con destellos plateados. El diseño se ajustó al cuerpo y presentó detalles bordados en forma de llamas y líneas metálicas, además de aplicaciones brillantes en el escote y la zona de la cadera.

El estilismo incluyó una flor oscura como accesorio de mano y un peinado suelto con ondas suaves, enfatizando una estética audaz y experimental.

Minimalismo blanco en alfombra roja

Durante la Breakthrough Prize ceremony gala en Santa Monica eligió un vestido largo blanco de corte recto y escote halter, adornado con un broche central brillante. El vestido destacó por su silueta limpia y elegante, sin estampados ni detalles recargados.

Completó el look con el cabello semirrecogido, pendientes largos y un maquillaje natural, subrayando una orientación hacia el minimalismo sofisticado.

Metálicos y texturas en un entorno artístico

En un espacio durante la Paris Fashion Week 2025, la modelo apostó por un vestido largo asimétrico, confeccionado en piezas metálicas plateadas y doradas, con textura tridimensional y aplicaciones de pedrería.

El diseño de un solo hombro y las joyas doradas acentuaron la inspiración escultórica y futurista del conjunto, mientras que el peinado con ondas marcadas aportó un aire retro.

Pasarela con inspiración setentera

En un desfile de Ralph Lauren, desfiló con un vestido largo en tejido marrón de textura aterciopelada, con cuello halter y mangas cortas semi-transparentes.

Un cinturón ancho negro con hebilla circular marcó la cintura. El estilismo, de líneas fluidas y cinturón llamativo, evocó referencias a la moda de los años 70.

Capas y accesorios con aire bohemio

Sobre la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York 2026, la modelo combinó un jersey negro de cuello alto bajo un vestido de tirantes marrón con textura tweed.

La falda de corte midi se ajustó con un cinturón de cadenas plateadas, y el look se completó con botas altas negras y un bolso estructurado oscuro. El conjunto mezcló capas y accesorios metálicos, logrando una imagen bohemia, urbana y sofisticada.

Lencería y drama en pasarela

Hadid apareció en el Victoria’s Secret Fashion Show con un conjunto de lencería rosa formado por sujetador y culotte de encaje, acompañado de un batín largo cubierto de aplicaciones florales voluminosas en el mismo tono.

Sandalias finas y peinado recogido completaron el estilismo, que apostó por el dramatismo escénico y la exaltación de la feminidad.

Esplendor dorado en gala

Para la Met Gala 2025, optó por un vestido largo dorado con escote halter y falda drapeada con cola. El diseño incluyó aplicaciones de pedrería dorada en todo el cuerpo y una estructura ceñida en la cintura.

Complementó el look con peinado retro recogido y joyería brillante, remarcando una estética de lujo y glamour.

La imagen de cientos de nadadores deslizándose por las aguas del río Sena frente a la Torre Eiffel marcó el regreso de la natación competitiva a las aguas parisinas después de casi 80 años de prohibición. El Open Swim Harmonie Mutuelle, celebrado el domingo 12 de julio de 2026, reunió a deportistas aficionados y profesionales en una jornada que transformó el paisaje habitual del centro de París.

Según reportó el diario local Le Monde, la prueba contó con la participación de competidores provenientes de distintos países, quienes recorrieron varios de los lugares más emblemáticos de la ciudad.

Desde primeras horas, el ambiente en los alrededores del Sena fue de expectación. El público se congregó en las orillas para alentar a los nadadores, que iniciaron la travesía cerca de la Torre Eiffel y avanzaron hacia la meta en el Quai de Grenelle. De acuerdo con información publicada, la carrera principal tuvo un recorrido de 8,5 kilómetros, mientras que otras pruebas incluyeron distancias de uno y dos kilómetros.

Un evento histórico en el centro de la ciudad

El Open Swim Harmonie Mutuelle no solo representó una competición deportiva, sino también un hito para la ciudad de París. Según detalló Le Monde, la carrera se convirtió en la primera en el río desde la década de 1940. La organización estuvo a cargo de Stéphane Caron, medallista olímpico y uno de los fundadores del evento, quien declaró que la calidad del agua del Sena alcanza actualmente estándares excepcionalmente altos. Esta afirmación fue confirmada tras los análisis realizados por las autoridades locales y los organizadores, quienes aseguraron la seguridad de los nadadores durante toda la jornada.

El recorrido principal comenzó en la Bibliothèque nationale de France y concluyó en el Quai de Grenelle, cruzando zonas icónicas como la Île de la Cité y la Île Saint-Louis. Las imágenes difundidas por los medios mostraron a los participantes avanzando junto a monumentos históricos y puentes reconocidos a nivel mundial. Muchos de los nadadores celebraron su llegada levantando los brazos tras cruzar la línea de meta, antes de recibir sus medallas.

La organización y un precedente en la natación francesa

El evento fue creado en 2012 por un grupo de exnadadores franceses, entre ellos Stéphane Caron, quien mantuvo un papel central en el desarrollo y crecimiento del evento. Desde hace 11 años, la carrera cuenta con el respaldo de la aseguradora Harmonie Mutuelle, que colabora tanto en la logística como en la promoción de la competencia. Tradicionalmente, las ediciones anteriores se celebraron en el canal de l’Ourcq, ubicado en las inmediaciones de París, donde este mismo fin de semana se disputaron pruebas de 500 metros y cinco kilómetros.

Durante la jornada del sábado, el canal de l’Ourcq acogió a nadadores de distintas edades y niveles en las pruebas más cortas, en el marco de un programa que se extendió durante todo el fin de semana. De acuerdo con los organizadores, la inclusión del Sena como escenario principal en 2026 responde al esfuerzo conjunto de autoridades municipales y entidades deportivas por recuperar el río para actividades recreativas y competitivas.

Seguridad, estándares de calidad y proyección internacional

La edición de este año estuvo marcada por estrictos controles de calidad del agua y protocolos de seguridad para garantizar el bienestar de los participantes. Según explicó Stéphane Caron en declaraciones recogidas por Le Monde, “la calidad del agua del Sena cumple ahora con unos estándares excepcionalmente altos”.

Esta evolución en las condiciones ambientales y sanitarias permitió que la organización recibiera la autorización para trasladar la carrera al centro de la ciudad, un objetivo largamente perseguido por los promotores del evento.

El Open Swim Harmonie Mutuelle aspira a consolidarse como una referencia internacional en el calendario de la natación de aguas abiertas. La visibilidad que ofrece un escenario como París y la recuperación del Sena para la práctica deportiva fueron destacados por medios internacionales. La meta es que la capital francesa se consolide como un ejemplo de convivencia entre deporte, patrimonio y medio ambiente.

La edición de 2026 cierra una etapa de adaptación y preparación para los organizadores, quienes manifestaron su intención de mantener la carrera en el Sena en los próximos años. El éxito de la convocatoria y los positivos resultados en materia de seguridad y participación marcaron una nueva era para la natación parisina.

El presidente de Ucrania, Volodímir Zelensky, participará este lunes en París de una cumbre de la Coalición de los Voluntarios, donde más de 25 jefes de Estado y de Gobierno reafirmarán su respaldo a Kiev, analizarán nuevas medidas de asistencia militar y buscarán aumentar la presión sobre Rusia para alcanzar un alto el fuego e impulsar nuevas negociaciones de paz, según informó la Presidencia francesa.

El encuentro, organizado por Francia y el Reino Unido, tendrá lugar un día antes de la celebración de la fiesta nacional francesa del 14 de julio. Tras la cumbre, Zelensky y otros líderes asistirán al tradicional desfile militar en los Campos Elíseos, que este año pondrá el foco en el apoyo internacional a Ucrania, indicó el Palacio del Elíseo.

La Presidencia francesa sostuvo que la reunión se desarrolla en un momento de “renovada convergencia y unidad transatlántica” y también de “evoluciones más favorables sobre el terreno” para Ucrania.

Un asesor del presidente Emmanuel Macron afirmó que la reunión permitirá consolidar ese impulso político y enviar un mensaje a Moscú. En ese sentido, aseguró: “Demostrar que los partidarios de Ucrania siguen plenamente comprometidos con el pueblo ucraniano, que no existe absolutamente ningún signo de fatiga y que Rusia no puede contar con que aparezca esa fatiga”.

La Coalición de los Voluntarios nació por iniciativa de Francia y el Reino Unido con el objetivo de coordinar el respaldo militar a Ucrania tras la invasión rusa a gran escala. Desde su creación en febrero de 2025, el grupo celebró más de quince reuniones para coordinar asistencia militar y diseñar un marco de garantías de seguridad para Kiev.

El 6 de enero, con la presencia de enviados estadounidenses, los miembros de la coalición aprobaron la Declaración de París, que establece garantías de seguridad destinadas a proteger a Ucrania frente a un nuevo ataque ruso y prevé mecanismos para supervisar un eventual alto el fuego.

Uno de los principales anuncios previstos para la cumbre será la declaración oficial de que la Fuerza Multinacional para Ucrania está preparada para desplegarse una vez que termine el conflicto. Funcionarios franceses explicaron que ese contingente solo actuará cuando cesen los combates.

Los dirigentes también centrarán sus conversaciones en la cooperación para fortalecer la defensa aérea y antimisiles ucraniana. El programa incluye iniciativas para impulsar la producción bajo licencia de armamento dentro de Ucrania y la planificación de futuros ejercicios militares conjuntos, según adelantó Macron.

Aunque Estados Unidos no integra formalmente la Coalición de los Voluntarios y descartó el envío de tropas terrestres, Washington participaría en la supervisión de un eventual alto el fuego, según el esquema presentado por los aliados.

Por su parte, Francia, el Reino Unido y España expresaron su disposición a desplegar tropas cuando finalice la guerra. Moscú rechazó esa posibilidad y advirtió que cualquier fuerza militar extranjera constituirá un “objetivo legítimo”.

Las conversaciones se desarrollarán mientras un cese de las hostilidades todavía parece lejano debido a que los enfrentamientos continúan en distintos frentes.

En las últimas semanas, las defensas aéreas ucranianas enfrentaron una fuerte presión por los repetidos ataques rusos con misiles balísticos. Esa situación impulsó nuevos pedidos de Kiev para obtener sistemas adicionales de defensa antiaérea.

Este mes, Washington autorizó a Ucrania la fabricación de sistemas de defensa aérea Patriot de diseño estadounidense, capaces de interceptar misiles balísticos. Sin embargo, las autoridades señalaron que la producción podría tardar varios meses antes de comenzar.

En los últimos días, Zelensky reiteró su solicitud de recibir más ayuda militar de los países aliados para reforzar la capacidad defensiva de Ucrania frente a la invasión rusa, que transita su quinto año.

En paralelo, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, dio señales de un mayor respaldo a Kiev durante la reciente cumbre del G7 celebrada en Francia y en la reunión de la OTAN realizada esta semana en Turquía. Además, Washington avanzó la semana pasada con un proyecto de ley de apoyo bipartidista dirigido contra los países que compran energía rusa, una iniciativa que podría aumentar la presión económica sobre Moscú.

(Con información de AFP)

La Alta Costura de París ofreció un despliegue de creatividad y técnica en cada colección, donde las principales casas de moda apostaron por propuestas que desafiaron los límites entre el arte y la indumentaria convencional.

Esta semana, Chanel, Christian Dior, Elie Saab y Manish Malhotra presentaron sus visiones particulares, sorprendiendo tanto al público especializado como a los amantes de la moda en todo el mundo.

Dior: la revolución de Jonathan Anderson y el gabinete de curiosidades

La llegada de Jonathan Anderson a la dirección creativa de Christian Dior marcó un nuevo capítulo para la maison. En esta edición de Alta Costura, la propuesta partió de la idea de un “gabinete de curiosidades”, donde objetos y texturas históricas se fusionaron en prendas que rozan la categoría de piezas museísticas.

Anderson jugó con volúmenes dramáticos, bordados complejos y flores tridimensionales. Capas teatrales y vestidos que combinan estructuras clásicas con un enfoque experimental dominaron la escena.

El diseñador mantuvo elementos icónicos como las cinturas marcadas y las siluetas del “New Look” de Christian Dior, pero actualizados con una visión más artística y contemporánea.

Esta colección, recibida con entusiasmo por la crítica, consolidó la nueva era de Anderson en la maison. Los diseños no solo captaron la atención de especialistas, sino que también cautivaron a celebridades, como se evidenció en el vestido exclusivo de alta costura creado para la boda de Taylor Swift.

Dior reafirma así su posición como referente en el arte de la alta costura, un espacio donde la artesanía y la experimentación coexisten bajo la mirada audaz de Anderson.

Elie Saab: glamour neoyorquino y feminidad floral

La propuesta de Elie Saab para el otoño-invierno 2026-2027 se inspiró en el glamour artístico de la Nueva York de los años 90. El diseñador libanés fusionó la sastrería urbana propia del downtown neoyorquino con una feminidad marcada por motivos florales y acabados lujosos.

Durante el día, chaquetas arquitectónicas, cinturas definidas y siluetas precisas en lana, tweed y terciopelo marcaron una elegancia sofisticada y sensual.

Por la noche, la organza, el chiffon, el encaje y los bordados transformaron cada vestido en el lienzo de una musa dramática.

Destacaron las flores pintadas a mano, los estampados de cocodrilo y los vestidos de gala en tonos tormentosos, reforzando la teatralidad y el arte en movimiento que caracteriza a Saab.

La combinación de técnicas artesanales y materiales nobles posiciona esta colección como una celebración de la moda como forma de expresión artística, donde cada prenda se convierte en una declaración de glamour y originalidad.

Chanel: cuentos de hadas y homenaje al legado de Coco

La maison Chanel transformó el Grand Palais en un escenario de fantasía cubierto de hiedra, evocando un cuento de hadas en tonos pastel.

La inspiración surgió de un ejemplar de Les Fées, Contes des Contes, que encontraron en la biblioteca privada de Coco Chanel, y se tradujo en la colección “Gaby and the Beanstalk”.

El desfile abrió con una animación protagonizada por una niña que siembra una semilla, metáfora de nuevos comienzos y del crecimiento perpetuo de la firma.

Cada prenda buscó contar una historia, fusionando la fantasía de los relatos infantiles con la funcionalidad cotidiana.

Destacaron referencias a cuentos clásicos, como Jack y las habichuelas mágicas y La gallina de los huevos de oro, que aparecieron en detalles sorprendentes, accesorios y bordados delicados.

La casa apostó por técnicas tradicionales de telas livianas, trabajo de drapeado o trenzas, cintas y ribetes reflejando la maestría de los atelieres parisinos.

El desfile se abrió con un traje en tweed rosa y lila, semitransparente, acompañado por el libro original de cuentos de la modista.

Los vestidos, enredaderas y tacones decorados reforzaron la atmósfera de fábula, mientras la colección sobresalió por su capacidad de adaptación a distintas estéticas femeninas, alternando entre sastrería negra, blancos y destellos de rojo carmín.

Plumas, encajes de guipur, cadenas y elementos metálicos completaron el universo onírico y sofisticado propuesto por Matthieu Blazy.

Manish Malhotra: debut en París y homenaje materno

El debut de Manish Malhotra en la Alta Costura de París estuvo marcado por un emotivo tributo a su madre, recientemente fallecida.

Bajo el título “Maa”, el desfile se inició con un cortometraje dedicado a su memoria y continuó con modelos envueltas en bordados, pedrería y tejidos de vivos colores bajo la luz del pabellón Cambon Capucines.

La colección situó la artesanía en el centro del discurso creativo, con bordados chikankari realizados por artesanas indias, brocados de seda enriquecidos con hilos metálicos y una sucesión de siluetas envolventes que evocaron mantas, conchas marinas y esculturas familiares.

Los primeros looks abrazaron el cuerpo, mientras que otros incorporaron grandes abrigos de cuello alzado, vestidos drapeados con flores bordadas y hombros exagerados, además de construcciones rígidas de inspiración coralina.

Entre las piezas más impactantes sobresalió un tríptico de vestidos de hombros escultóricos y tonos dorados, junto a otros diseños con motivos geométricos, anillos acolchados y pétalos aplicados.

El volumen y la exuberancia dominaron el cierre del desfile, con vestidos inspirados en la cola del pavo real y faldas púrpura de silueta triangular. Malhotra logró así combinar la tradición india con la sofisticación parisina, firmando una entrada memorable en el circuito de la alta costura global.

*Fotos: Reuters

París volvió a ser el escenario de una postal familiar para Wanda Nara, quien decidió hacer una pausa en la rutina y regalarse unos días de vacaciones junto a cuatro de sus hijos y su pareja, Martín Migueles. La empresaria aterrizó en la capital francesa y, fiel a su estilo, abrió de inmediato la ventana de su intimidad para compartir con sus seguidores cada detalle de este nuevo capítulo en su vida. Desde los primeros minutos, las redes sociales se llenaron de imágenes que permitieron dar un vistazo de cómo transcurren las primeras horas de descanso: recorridas por las calles icónicas de la ciudad, reencuentros entre hermanos, salidas con amigos y un shopping de lujo que ya es parte de la tradición familiar.

La jornada comenzó con Wanda capturando la esencia de París en una postal donde el cielo despejado y los edificios clásicos anticipaban un itinerario repleto de planes. Poco después, los chicos se reencontraron con amigos en el hotel y no dudaron en posar juntos, relajados y sonrientes, dejando en claro que la ciudad también puede sentirse como un nuevo hogar, aunque sea por unos días. Entre las protagonistas de la aventura se destacó Francesca, la hija mayor de la empresaria con Mauro Icardi, que apostó por un look cómodo y urbano: short de denim, remera estampada con nombre y rostro de su mamá, zapatillas y un pañuelo en la cabeza, sumados a una cartera negra con detalles metálicos. En cada foto, la nena se mostró recorriendo las calles parisinas, sumando actitud y frescura en cada paso y acaparando elogios tanto entre sus seguidores como en los grupos familiares.

Las historias de Nara también reflejaron la complicidad y el cariño entre hermanos. Benedicto, el tercero de los varones, fue protagonista de una de las escenas más tiernas y divertidas del viaje al cargar en brazos a Francesca mientras cruzaban la vereda. El gesto se repitió varias veces y la empresaria lo destacó con la palabra “Hermanos” y un corazón rojo, celebrando ese vínculo inquebrantable que se mantiene firme incluso lejos del hogar. Más tarde, los chicos siguieron la caminata en grupo, entre risas, charlas y juegos, siempre con el telón de fondo de las calles y los edificios parisinos.

Uno de los momentos más especiales llegó cuando Benedicto y Constantino se reencontraron con amigos que hicieron durante la época en la que vivían en París, cuando Mauro Icardi jugaba en el PSG. La empresaria retrató el reencuentro en la habitación del hotel: los chicos posaron juntos, distendidos y sonrientes, recuperando esa complicidad que construyeron en aquellos años de vida compartida en la capital francesa. La instantánea, acompañada del mensaje “Amigos de París”, reflejó la importancia de esos lazos que trascienden el paso del tiempo y las distancias.

El paseo incluyó una parada en una reconocida perfumería, donde Francesca y su hermana menor, Isabella, se divirtieron explorando estantes y sumando productos a sus canastas. Wanda registró el momento y dejó ver el entusiasmo de las chicas por la experiencia, fiel al estilo de las vacaciones familiares donde el disfrute y los pequeños lujos se combinan en cada salida. Como broche del recorrido, la empresaria retrató a Francesca frente a un café icónico de París, luciendo su outfit y posando con una remera estampada que lleva su propio nombre, un detalle que no pasó desapercibido entre sus seguidores y que terminó de sellar el toque personal de la escapada.

Detrás de la armonía y la alegría de este viaje, hay una historia reciente marcada por las distancias. Nara pasó un mes sin ver a sus dos hijas, que comparte con Icardi. El delantero del Galatasaray aprovechó el parate del Mundial 2026 para viajar a la Argentina y pasar tiempo con las niñas. Cuando ese tiempo terminó, Icardi partió rumbo a Miami junto a la China Suárez y las pequeñas regresaron al cuidado de su madre. La reunión familiar completa, tras semanas de separación, duró apenas 12 horas, pero alcanzó para los abrazos y para preparar las valijas antes de iniciar la travesía hacia París.

Así, Wanda, Francesca, Isabella, Benedicto y Constantino, dos de los tres hijos que la empresaria tuvo con Maxi López, y Migueles, su pareja, se subieron a un vuelo en primera clase de Lufthansa rumbo a la capital francesa. Por su parte, Valentino López, el mayor de los hijos de la conductora con el exdeportista, no figuró entre los viajeros; su inicial no apareció en ninguna de las pasaporteras compartidas en redes. En ese entonces, la última historia que cerró la secuencia fue tan sencilla como contundente: “Hasta la vuelta”.

Con París como telón de fondo, las vacaciones de Wanda reunieron todos los condimentos que la definen: familia, moda, pequeños lujos y la búsqueda constante de momentos para atesorar. La empresaria, lejos del bullicio mediático y cerca de sus afectos, demuestra una vez más que el verdadero lujo está en el tiempo compartido y en la capacidad de transformar cada viaje en una colección de recuerdos únicos. Mientras tanto, sus seguidores acompañan cada paso, atentos a las próximas postales que dejarán estas vacaciones bajo el cielo parisino.

Según ha informado la empresa gestora del monumento en su página web, la última entrada al recinto quedó fijada a las 12:15 horas, con cierre de admisión en los restaurantes a las 13:30. Los visitantes con entradas reservadas a partir de las 12:00 por las escaleras o de las 12:30 en ascensor recibirán el reembolso automático de sus billetes. La organización ha recomendado llevar protección solar, mantenerse hidratados y hacer uso de los puntos de agua instalados en los accesos.

A orillas del Sena, el Museo del Louvre -el más visitado del mundo- ha adelantado su cierre a las 16:00 horas, con última admisión a las 14:00, hasta el lunes inclusive. La dirección del museo ha recordado que la reserva previa de entradas es obligatoria y ha aconsejado a los visitantes adaptar el ritmo de la visita para minimizar los efectos del calor.

Tercera ola de calor desde mayo

Frente al Louvre, al otro lado del río, el Museo de Orsay ha fijado su cierre anticipado a las 17:00 horas desde este sábado hasta el miércoles 15 de julio. La última entrada será a las 16:00 y las salas de exposición cerrarán media hora después. El museo reembolsará de forma automática las entradas adquiridas para visitas programadas después de las 15:30 horas.

Las medidas se enmarcan en la tercera ola de calor que atraviesa Francia desde mayo. El servicio meteorológico nacional Météo-France ha emitido alerta roja para 24 departamentos con una población de 22,2 millones de personas, mientras otros 59 de los 96 departamentos continentales permanecen bajo alerta naranja, un escalón por debajo del máximo. La coincidencia con el puente previo al Día de la Bastilla del 14 de julio ha generado una alta afluencia de viajeros en trenes y carreteras.

Más de 2.000 muertes por calor

El balance de las olas anteriores ya es grave. Según cifras oficiales, más de 2.000 muertes adicionales se registraron durante la ola de junio, y cerca de 300 durante las altas temperaturas de finales de mayo. El presidente Emmanuel Macron ha llamado este sábado a la vigilancia ciudadana ante el riesgo de incendios forestales, con el argumento de que nueve de cada diez fuegos tienen origen humano. “Un solo segundo de distracción puede poner en riesgo a las familias, poner en peligro a quienes nos protegen y destruir nuestro paisaje rural”, ha escrito en X.

Los incendios han arrasado en Francia el doble de superficie que en el mismo periodo del año anterior, y varias ciudades han cancelado sus espectáculos de fuegos artificiales del Día de la Bastilla por la sequía y el riesgo de incendio. Météo-France prevé que las temperaturas elevadas se mantengan al menos hasta el 14 de julio.

La Semana de la Moda de Alta Costura de París cerró su calendario con un momento de alto impacto: la aparición de Jennifer López en el desfile Otoño/Invierno de la diseñadora Celia Kritharioti.

En un set ambientado con nieve artificial y estalactitas de hielo, la artista estadounidense acaparó la atención de la prensa internacional con un estilismo que combinó la audacia de las transparencias modernas con el glamour clásico de Hollywood.

El vestido transparente de Alta Costura: el triunfo del “Naked Dress”

El eje central del aclamado estilismo de JLo fue un deslumbrante diseño largo confeccionado sobre una finísima base de tul transparente en tono nude. Esta elección no es casualidad; la cantante y actriz ha dominado la tendencia del “vestido desnudo” a lo largo de décadas, pero esta colaboración firmada por Celia Kritharioti elevó el concepto a la categoría de obra de arte tridimensional.

La pieza destaca de inmediato por un escote en V sumamente pronunciado que se extiende de forma vertiginosa hacia el torso, estilizando su silueta de manera impecable y aportando esa sensualidad intrínseca que define la marca personal de la artista.

Lejos de buscar un brillo uniforme o plano, la superficie del tul está recubierta por un intrincado y laborioso bordado artesanal de pedrería fina. Pequeños cristales facetados, lentejuelas translúcidas y abalorios multicolores en una paleta de tonos pastel (donde prestigian sutiles destellos amarillos, rosados, verdes y celestes) se agrupan simulando formas orgánicas y botánicas. Este tapiz de texturas parece flotar directamente sobre la piel de la cantante, capturando y reflejando la luz con cada movimiento.

La majestuosa capa de plumas: una oda al maximalismo invernal

Para equilibrar la naturaleza reveladora del vestido y abrazar de lleno la temática invernal del evento, la cantante incorporó una monumental capa de plumas de avestruz que aportó el drama y el volumen necesarios para una alfombra roja de este calibre.

Confeccionada en un delicado color verde menta pálido (que por momentos roza el azul gélido), esta pieza añade una dimensión táctil sumamente lujosa al conjunto. En lugar de llevar el abrigo de forma convencional, la estrella optó por un estilismo estratégico: deslizó la capa por debajo de sus hombros.

Este gesto, aparentemente desenfadado pero fríamente calculado, generó un balance estético perfecto: mantuvo al descubierto su esculpida silueta y el impresionante escote del vestido, mientras se envolvía en una cascada envolvente de texturas que se movían con gracia ante las ráfagas de los fotógrafos.

Maquillaje y peinado: la evolución del icónico “JLo Glow”

El apartado de belleza se desmarcó sutilmente de los clásicos bronceados cálidos y dorados de la artista para mimetizarse con la atmósfera etérea de la Alta Costura parisina, decantándose por una paleta cromática mucho más fría y mística.

El foco principal del maquillaje estuvo en los ojos, donde se aplicó un sombreado ahumado con un toque metalizado en tono azul plateado y lavanda sobre el párpado móvil, logrando una sintonía cromática absoluta con la capa de plumas. Un delineado felino preciso y pestañas de volumen XL abrieron y profundizaron su mirada de forma impactante.

La piel conservó su emblemática jugosidad mediante el uso estratégico de iluminadores de alta gama en los puntos altos del rostro. Los pómulos se marcaron con un rubor rosado fresco y juvenil, mientras que los labios se mantuvieron fieles a la tendencia de los años 90: un perfilado sutil en tonos tierra combinado con un gloss de alto brillo que aportaba volumen.

Rompiendo con la rigidez de los peinados de pasarela, su estilista optó por un semi-recogido desenfadado. Las extensiones kilométricas de la artista, teñidas con sus características mechas color miel y castaño claro, cayeron sobre su espalda en ondas suaves y rotas. Dos mechones frontales se dejaron sueltos deliberadamente para enmarcar el rostro, aportando frescura, movimiento y un aire de romanticismo sin esfuerzo.

Los accesorios minimalistas que completaron el look de Jennifer López

Cuando se lleva un vestido completamente bordado y una capa de plumas voluminosa, la regla de oro de la moda dicta que los accesorios deben ser discretos. La actriz de películas como “Anaconda” aplicó esta norma a la perfección con una selección minimalista pero sumamente sofisticada.

En los pies, visibles gracias a las sutiles transparencias de la falda, lució unas sandalias de tacón de aguja con tiras finas en acabado plata metalizada, una elección idónea para alargar visualmente las piernas y mantener la línea de colores fríos. En sus manos llevó un clutch rígido de formato rectangular en tono blanco marfil texturizado, que aportaba un punto de luz neutro sin competir visualmente con el resto del atuendo.

Con esta magistral aparición en París, Jennifer López demostró una vez más por qué es considerada un camaleón de la moda y una leyenda del estilo global. Logró transformar un desfile de Alta Costura en su propio escenario, equilibrando con maestría la audacia del diseño contemporáneo con la elegancia atemporal de una auténtica reina de las nieves moderna.

Margot Robbie ha consolidado una identidad visual en la moda que combina naturalidad y precisión, alejándose de los excesos pero sin renunciar al impacto.

Sus elecciones de moda suelen fusionar el clasicismo con la comodidad, apoyándose en prendas clave que actualiza con detalles inesperados. Esa coherencia estilística la ha convertido en referente de una elegancia contemporánea que prioriza la funcionalidad y el equilibrio.

El conjunto elegido por Margot Robbie

El estilismo que lució en París mostró cómo una camisa blanca puede transformarse en protagonista absoluta del atuendo.

La prenda, de corte amplio y hombros caídos, se distingue por detalles que marcan la diferencia: los botones de perla y la cadena cosida en el bajo remiten a la tradición de la maison Chanel, mientras que un pequeño bordado rojo introduce un guiño sutil al minimalismo.

La elección de vaqueros rectos de lavado claro aporta un aire relajado y moderno, alineándose con la tendencia del denim hacia cortes cómodos y limpios en 2026.

Los accesorios, discretos y funcionales, bolso negro pequeño, gafas de sol estrechas y zapatos cerrados, completan un look en el que la sencillez deliberada potencia el carácter de cada pieza.

Más looks de Margot Robbie

Para el programa de Jimmy Kimmel Live! en Los Ángeles, apostó por un vestido negro de tul con transparencias y aplicaciones florales de encaje. El diseño asimétrico, con aberturas laterales y mangas largas, se acompañó de tacones negros de tiras finas. Los anteojos oscuros y pendientes pequeños sumaron un punto sofisticado.

La actriz asistió a la premiere de “Hurlevent” con un vestido largo de terciopelo rojo intenso que presentó un corsé ajustado y tirantes delgados, acompañado de una falda amplia en tono marfil. Llevó el cabello suelto, dividido al centro, y lució un collar ancho adornado con una letra “A” colgante.

En la Met Gala, Margot Robbie llevó un vestido largo de tono dorado claro y acabado satinado, ceñido al cuerpo con volantes y detalles plisados en la parte trasera y en el borde de la cola. El escote fue asimétrico y ella recogió el cabello en un moño bajo con flequillo lateral. Completó el look con pendientes colgantes brillantes.

Para un look urbano, Margot Robbie optó por un corsé de estampado floral con escote en pico y tirantes anchos, combinado con pantalones negros ajustados con múltiples hebillas y botas de punta. Llevó una chaqueta negra en el brazo y un bolso negro de gran tamaño con detalles metálicos. Usó gafas de sol pequeñas y el cabello suelto.

Para la premiere de Cumbres Borrascosas en Londres eligió un vestido largo de tul nude con transparencias, decorado con detalles dorados en forma de cuerdas trenzadas y aplicaciones a lo largo del cuerpo y los hombros.

El vestido dejó los hombros descubiertos y presentó una estructura simétrica y geométrica. Llevó el cabello recogido hacia atrás y un collar ancho decorado.

En el evento “Wuthering Heights”, Margot Robbie lució un vestido de corte sirena con escote palabra de honor. La parte superior fue de encaje negro sobre fondo nude, mientras que la falda de terciopelo negro se degradó a rojo en la parte inferior, con un gran volante estructurado y amplia cola. Llevó el cabello recogido y un collar dorado con colgante en forma de corazón.

Cada aparición de la actriz se caracterizó por un dominio preciso de la silueta, el color y los detalles, desde el terciopelo profundo hasta las transparencias estructuradas y los encajes en degradé.

Su porte y estilismo glamuroso contribuyeron a construir imágenes que trascendieron la moda para inscribirse en el registro visual de la temporada, reafirmando su posición como una de las figuras más observadas en las grandes citas internacionales.

El presidente Javier Milei tiene intenciones de viajar al Reino Unido para el último trimestre del año, afirmaron fuentes gubernamentales a Infobae. Se trata de una posibilidad que viene evaluando al menos desde el año pasado, cuando surgieron los primeros trascendidos de un posible encuentro con el primer ministro Keir Starmer.

Aun así, en la administración libertaria marcan que el sentido del viaje tendría un matiz respecto de versiones anteriores. Y es que en Casa Rosada reconocieron que está la idea de planificar un “Argentina Week” en Londres, similar al que se hizo en marzo de este año en Nueva York y al que se realizará en París a finales de septiembre.

“Está previsto que haya un viaje a Londres a fin de año”, afirmaron fuentes de la Casa Rosada a Infobae. Sobre la posibilidad de hacer una serie de jornadas empresariales en la capital londinense, una importante fuente del ámbito diplomático argentino marcó: “Entiendo que hay un proyecto de hacer algo en algún momento en Londres, pero es algo a definir. Lo de Londres es para una conferencia que no es argentina, específicamente”. Eso sí, no negaron que el Presidente busque encuadrar su viaje bajo un formato más económico y que pueda llevar a realizar un evento más grande. La embajadora en ese país es Mariana Plaza.

Por el momento, las prioridades están en la semana argentina en París, a la cual ya la describen como “potente”.

La base de un acuerdo comercial entre ambos países está desde el 2019 y el contexto político está en la declaración conjunta del 13/9/2016, el denominado “Acuerdo Foradori-Duncan”. Este fue dado por finaliazado por la Cancillería durante la administración de Santiago Cafiero bajo los argumentos de que el Reino Unido utilizó ese marco para realizar “actos unilaterales, que han sido oportuna y debidamente protestados por la República Argentina, a la vez de que “el Gobierno británico se ha negado sistemáticamente a reanudar las negociaciones de soberanía”. La gestión actual busca retomar esos lazos.

“La posible Argentina Week tiene si sentido la semana argentina, cuya agenda en materia de inversiones (London Metal Exchange -LME- y Stock Exchange) y comercio se vieron y generaron contactos durante las misiones comerciales que organizó la BritCham Argentina en años anteriores”, afirmó una fuente diplomática a Infobae. Es altamente probable que se estén evaluando acuerdos comerciales para los años próximos.

Milei viajará a París entre el 30 de septiembre y el 2 de octubre para encabezar la Argentina Week París, un evento que reunirá a ministros, gobernadores y los principales empresarios del país con inversores europeos, y en el que se espera que mantenga un encuentro bilateral con su par francés, Emmanuel Macron.

El anuncio más resonante en el marco de la Argentina Week París lo hizo el embajador argentino en Francia, Ian Sielecki, quien informó que Milei y el Premio Nobel de Economía 2025, Philippe Aghion, recibirán un reconocimiento del Paris Economic Forum como los dos economistas más influyentes del planeta.

En declaraciones a Radio Mitre, Sielecki describió la Argentina Week París como “una suerte de mundial de las inversiones para la Argentina”. El embajador explicó que la idea es reunir a los empresarios más relevantes de los sectores más dinámicos de la economía argentina —energía, minería, agroindustria, infraestructura— con los actores más pujantes de la economía francesa y europea, con el objetivo concreto de acelerar el flujo de inversiones hacia el país. “Son empresas que están llegando, que están desembarcando, que están creando empleo”, afirmó. A diferencia de la jornada en Nueva York, este evento en particular estaría más orientado a la economía real y la inversión industrial.

El viaje que Milei pretende hacer al Reino Unido no se produce en un vacío. El gobierno de Javier Milei intentó mejorar los vínculos con Londres a través de conversaciones informales sobre cooperación en defensa iniciadas en 2025, con el objetivo de levantar las restricciones británicas a la venta de armas a Argentina. No obstante, días atrás el medio británico Financial Times describió que esos acercamientos quedaron estancados por los sucesivos cambios de liderazgo en los ministerios de Relaciones Exteriores y Defensa argentinos.

El detonante más reciente de las fricciones bilaterales es el proyecto petrolero Sea Lion, ubicado a 220 kilómetros al norte de las Malvinas. Milei calificó en abril la iniciativa como un intento “unilateral e ilegítimo” de apropiarse de recursos que pertenecen a Argentina, y prometió acciones diplomáticas para frenarlo.

Algunos funcionarios argentinos advierten sobre una posible impugnación ante tribunales internacionales, respaldada en una resolución de la ONU que prohíbe modificaciones unilaterales del statu quo en las islas. Pesa el antecedente de 2011 —cuando Argentina logró que sus vecinos bloquearan buques con bandera malvinense— mantiene vivo el riesgo de presión regional.

Entre los monumentos más reconocibles de París y el aire veraniego que invita a disfrutar de la ciudad a pleno, Nicole Neumann compartió imágenes de sus días de descanso en la capital francesa junto a su hijo menor, Cruz Urcera. La modelo argentina aprovechó el clima amable y la atmósfera distendida para recorrer lugares emblemáticos, reencontrarse con amigos y mostrar una faceta relajada de su vínculo familiar.

Durante su estadía, optó por looks informales y descontracturados, manteniendo la impronta de estilo que la caracteriza. Sus elecciones incluyeron vestidos ligeros, shorts, sandalias y accesorios de líneas simples, ideales para largas caminatas y jornadas al aire libre. En las fotografías, se la ve luciendo prendas frescas y cómodas, conjugando funcionalidad y moda en cada salida.

El itinerario de la modelo y su hijo abarcó algunos de los puntos más icónicos de París. Las imágenes muestran postales junto a la Torre Eiffel, tanto desde la ribera del Sena como desde las explanadas y jardines cercanos. La presencia imponente del monumento es protagonista en varias tomas, donde madre e hijo aparecen disfrutando del entorno y del paisaje urbano.

Uno de los paseos destacados incluyó una parada en el Musée d’Art Moderne de Paris, donde la familia posó ante esculturas y espacios verdes. Estas visitas permitieron a Nicole combinar su interés por el arte y la arquitectura con la experiencia de compartir tiempo de calidad con su hijo, lejos de la rutina habitual.

Además de los recorridos turísticos, la estadía en París estuvo marcada por momentos de encuentro con amigos que residen en la ciudad. Compartió un almuerzo al aire libre, rodeada de personas cercanas, platos frescos y bebidas refrescantes. La mesa agrupada bajo la sombra de la vegetación parisina refleja el clima distendido y la calidez de las reuniones espontáneas en una de las ciudades más visitadas del mundo.

La modelo también reocrrió el entorno del Flamme de la Liberté, monumento dorado cercano a la Torre Eiffel, donde se detuvo junto a Cruz para contemplar el paisaje y registrar recuerdos visuales. El ambiente soleado y la luz de la tarde acompañaron la jornada, generando escenarios ideales para el descanso y la contemplación.

El recorrido incluyó paseos a la vera del río Sena, en los que ambos observaron el tránsito de embarcaciones turísticas y la vida cotidiana de la ciudad. Estas caminatas permitieron registrar momentos espontáneos, resaltando la conexión entre madre e hijo y la capacidad de disfrutar de las pequeñas escenas urbanas. “¿Dónde estamos?“, se escucha la voz de Cruz abordo de un taxi junto a su mamá que grabó el momento entre risas.

En otra jornada, Nicole posó en una terraza con vista panorámica de París, incluyendo la cúpula de un edificio histórico y la silueta de la Torre Eiffel en el horizonte.

A lo largo del viaje, reafirmó su lugar como referente de la moda local, mostrando cómo adapta su estilo a las exigencias y posibilidades de un viaje familiar. En todas las imágenes, eligió prendas ligeras y funcionales, como vestidos cortos de satén y conjuntos de shorts y blusas sueltas.

La selección de colores neutros y pasteles, junto a accesorios como bolsos de cadena y lentes de sol de gran tamaño, definen una estética urbana relajada. Esta elección permite a la modelo mantener comodidad en las caminatas y actividades al aire libre sin perder sofisticación.

Los outfits seleccionados también acompañan la dinámica del viaje, donde los traslados, los paseos y las reuniones sociales exigen prendas adaptables y de fácil uso. Los detalles, como la elección de sandalias planas y carteras compactas, completan una imagen de frescura y desenfado.

La experiencia de Nicole Neumann en París no se limitó al turismo, sino que incluyó instancias de socialización con amigos que residen en la ciudad. Un almuerzo al aire libre, registrado en imágenes, muestra a la modelo rodeada de conocidos, compartiendo platos sencillos y bebidas en un entorno natural y distendido.

Durante estos encuentros, la modelo mantuvo la impronta de moda relajada, fusionando su estilo personal con la informalidad de la ocasión. La presencia de Cruz Urcera en la mesa refuerza la integración de la familia en los momentos sociales, sumando espontaneidad a la estadía.

Las imágenes transmiten la atmósfera de camaradería y el disfrute de las pequeñas celebraciones cotidianas, enmarcadas en el contexto cosmopolita de París. Los almuerzos y paseos se suman así a la lista de recuerdos que la modelo atesora de su viaje, en una ciudad que combina historia, arte y vida moderna.

La Caverna del Pont Neuf, un recubrimiento artístico que el francés JR hizo del puente más antiguo de París, cerró sus puertas el pasado 28 de junio con un recuento de 41.154 visitantes diarios, una cifra superior a las del museo del Louvre, que es el más concurrido del mundo.

En un comunicado emitido este martes, los responsables de la obra, que simula una caverna mediante un hinchable de telas y lonas, contabilizaron al menos 535.000 visitantes durante las dos semanas que esta se mantuvo abierta y de libre acceso al público.

La caverna conmemora el 40 aniversario de The Pont Neuf Wrapped (El Pont Neuf Envuelto), una emblemática intervención realizada por Christo y Jeanne-Claude en 1985 sobre el mismo puente.

Según una estimación de la oficina de turismo de París, al menos 6,4 millones de personas vieron la obra de JR, lo cual supera a los 6 millones que vieron la última obra de este tipo en la ciudad, cuando la fundación Christo y Jeanne-Claude cubrió con lonas el Arco del Triunfo en 2021.

En lo que respecta a los visitantes, los argentinos fueron quienes más visitaron el puente respecto al mismo periodo del año anterior, con un aumento del 54,7 %, seguidos de los canadienses, con un 23,3 %; y de los neerlandeses, con un 17,5 %.

En el comunicado también subrayaron que “las cifras de La Caverne du Pont Neuf son aún más significativas si se tiene en cuenta que el periodo de medición se vio marcado por veintiún días de ola de calor, que llevó a los vecinos a quedarse en casa y a una parte importante de turistas a cancelar sus estancias en París”.

La inauguración de la caverna estaba originalmente prevista para el pasado 6 de junio, pero esta se pospuso al miércoles 15 tras haber sufrido importantes daños durante “un evento meteorológico excepcional”.

Los organizadores constataron un aumento en el que los argentinos ocuparon una posición destacada: un 54,7 % más visitaron el puente que en el mismo período del año anterior.

La obra será completamente desmantelada el próximo lunes, 13 de julio, y el 90% de sus materiales “serán reutilizados”.

En este sentido, apuntaron que las placas de acero reciclado empleadas en su construcción serán refundidas; y que sus telas exteriores tendrán “una segunda vida” basada en los mismos principios de “conexión, refugio e inspiración” que la obra ha generado.

A esto, añadieron que el coste total de la obra fue de en torno a 11,5 millones de euros, que se financiaron íntegramente con capital privado.

Fuente: EFE.

Fotos: Reuters/ Abdul Saboor y capturas de video.

Con el título Hugo y la Arquitectura: De la piedra a la pluma, las salas en las que una vez vivió el francés están hoy adornadas con sus muchos dibujos de fachadas e iglesias, reales e imaginadas, que definieron su obra.

La comisaria de la exposición, Alexandrine Achille, explicó a esta agencia que en los muchos dibujos de Hugo “está omnipresente el motivo arquitectónico” y que, de hecho, esto también puede apreciarse en su forma de escribir.

“Es interesante observar que en los manuscritos de sus obras de teatro, dibuja. No puede evitar, por así decirlo, dibujar y plasmar por escrito la forma en la que concibe el espacio. Así, pues, hay una relación con el espacio que se manifiesta a través del dibujo y de la escritura”, agregó.

La obra en la que esto es más visible es la que Hugo dedicó a la catedral de Notre-Dame en 1831, cuando tuvo conocimiento de la propuesta de derribo que la amenazaba y trató de concienciar a la sociedad parisina de su importancia. La novela fue un éxito y las largas descripciones de su arquitectura lograron realzar su valor histórico.

“Más allá de la historia de Quasimodo y Esmeralda que todos conocemos, esta novela expresa realmente la forma en que Víctor Hugo concibe la arquitectura, que es muy particular. Considera que la arquitectura, como la literatura, cuenta la historia de los hombres”, comentó la comisaria.

En la exposición, los dibujos de la catedral que la salvaron de desaparecer se complementan con más de un centenar de dibujos procedentes del propio museo, así como con varios cuadernos que pertenecieron al artista, prestados por la Biblioteca Nacional de Francia; y con fotografías y negativos de la París decimonónica, llegados del fondo Roger-Viollet y del museo Carnavalet de París.

La muestra se divide en varias secciones: una primera centrada en los croquis que Hugo hizo durante sus viajes; una segunda sobre la relación entre su escritura y la arquitectura; una tercera dedicada a sus dibujos de edificios imaginados; y una cuarta para sus creaciones más surrealistas y místicas.

Entre los dibujos exhibidos figuran tres paisajes de España, país que visitó en 1812, cuando su padre era general de José Bonaparte, y en 1843, en un viaje junto a su esposa.

Según la comisaria, el escritor se vio “muy marcado e inspirado” por los paisajes españoles, lo cual influyó “sobre todo en sus obras de teatro” y dio lugar a dibujos como su Recuerdo de España: una mezcla de elementos arquitectónicos que el autor identificó a su paso por lo que ahora es Castilla y León.

“Tenía un talento especial que es bastante desconocido, ya que en su época se trataba de una actividad muy, muy personal, muy familiar; muy íntima. Por eso nadie veía sus dibujos, salvo su círculo más cercano”, añadió Achille a propósito de la muestra, que podrá visitarse hasta el 22 de noviembre.

Víctor Hugo es considerado uno de los escritores más importantes e influyentes en lengua francesa, con aportaciones a la literatura universal como Los Miserables (1862), ‘Nuestra Señora de París’ (1831) o ‘El último día de un condenado a muerte’ (1829).

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Pol Lloberas Cardona.

Video: EFE. Imágenes: Pol Lloberas Cardona; edición y locución: Brian Bujalance.

La líder de la derecha francesa, Marine Le Pen, conocerá este martes el fallo de la Corte de Apelaciones que definirá si podrá presentarse como candidata en las elecciones presidenciales de 2027, después de la condena que recibió en primera instancia por un caso de empleos ficticios en el Parlamento Europeo.

La decisión, prevista para las 13:30 hora local (11:30 GMT), determinará si el tribunal confirma la inhabilitación para ejercer cargos públicos durante cinco años que un tribunal inferior impuso a Le Pen, de 57 años, junto con una pena de prisión. Si el fallo queda firme en esos términos, la dirigente perderá la posibilidad de competir por la presidencia en unos comicios que aparecen como la mayor oportunidad de su partido para alcanzar el poder.

La sentencia también podría modificar la condena original. Entre las alternativas figura una inhabilitación de menor duración o una pena de arresto domiciliario. En ese escenario, la resolución también podría afectar la capacidad de la dirigente para desarrollar una campaña electoral.

Ante esa posibilidad, Le Pen anticipó que, si no puede competir, cederá el liderazgo de la campaña presidencial a Jordan Bardella, de 30 años, presidente de la Agrupación Nacional (RN) y principal figura emergente del partido.

Durante un acto partidario el fin de semana, la dirigente expresó su determinación de continuar con la actividad política. "Nunca nos desanimaremos, siempre lucharemos“, afirmó.

La dirigente también descartó que el proceso judicial modificara su postura frente a la contienda electoral. "No tengo miedo“, sostuvo la semana pasada. Además, agregó: ”Si puedo presentarme, lo haré, siempre que pueda hacer campaña“.

Le Pen ya compitió en tres elecciones presidenciales. Terminó tercera en los comicios de 2012 y luego accedió al balotaje frente al actual presidente Emmanuel Macron tanto en 2017 como en 2022. Como Macron no podrá buscar un nuevo mandato por el límite constitucional de dos períodos consecutivos, la elección de 2027 aparece como una oportunidad clave para la extrema derecha francesa.

El caso judicial se originó por un sistema que, según la Justicia, funcionó entre 2004 y 2016 para financiar con recursos del Parlamento Europeo a empleados del partido que desarrollaban tareas en Francia.

El tribunal de primera instancia declaró culpables a Le Pen, a otros 24 exdiputados europeos, asistentes y contadores, además de la propia Agrupación Nacional, por utilizar fondos europeos para contratar personal partidario fuera de las funciones previstas por el Parlamento Europeo.

La sentencia original también estableció una pena de cuatro años de prisión, de los cuales dos quedaron en suspenso. Tras el fallo, Le Pen calificó el proceso como una "caza de brujas" contra su partido. Posteriormente, algunos simpatizantes enviaron amenazas de muerte contra los jueces que participaron en la causa.

La dirigente, la formación política y otros diez condenados presentaron una apelación para revisar la sentencia.

Durante el juicio de apelación, Le Pen rechazó las acusaciones y negó la existencia de un mecanismo organizado para desviar recursos del Parlamento Europeo. También sostuvo que la Agrupación Nacional actuó con "completa buena fe“.

Sin embargo, la fiscalía sostuvo que la dirigente "profesionalizó" un mecanismo destinado a desviar fondos europeos que, según la acusación, comenzó de forma desordenada bajo el liderazgo de su padre, Jean-Marie Le Pen, cofundador del partido, antes de que ella asumiera la conducción de la fuerza en 2011.

Los fiscales solicitaron que la Corte mantenga la inhabilitación por cinco años y reclamaron además una condena de cuatro años de prisión, con tres años en suspenso. Si el tribunal confirma una prohibición para ejercer cargos públicos durante varios años, Le Pen no podrá competir en la primera vuelta presidencial prevista para el 18 de abril de 2027.

De igual forma, una eventual condena a un año de arresto domiciliario con tobillera electrónica también podría impedir una campaña activa y favorecer el traspaso de la candidatura a Bardella.

Las encuestas difundidas durante los últimos meses ubicaron a la extrema derecha como favorita para liderar la primera vuelta de las elecciones presidenciales, aunque mostraron resultados divididos para una eventual segunda vuelta.

Algunos sondeos otorgaron un desempeño ligeramente superior a Bardella, mientras que otros dirigentes políticos consideraron que Le Pen representa una rival de mayor experiencia.

El dirigente de izquierda Jean-Luc Mélenchon expresó esa evaluación al afirmar: "Esta mujer es muy inteligente, no está aquí por casualidad. Y si también se presenta por cuarta vez, no será una oponente a la que podamos menospreciar“.

(Con información de AFP)

El atractivo de una ciudad suele vincularse a sus paisajes, su arquitectura y la manera en que la naturaleza convive con el entorno urbano. Cada urbe despliega su singularidad a través de calles, parques, monumentos y entornos naturales, y genera de esta manera un impacto visual y emocional que trasciende fronteras. La percepción sobre cuáles son los lugares urbanos más bellos del planeta varía según las experiencias y expectativas de quienes los habitan y visitan.

Un reciente ranking de Time Out reunió la opinión de más de 24.000 residentes de distintas partes del mundo, quienes respondieron si consideraban hermosa su ciudad.

El resultado es una selección de diez metrópolis —entre ellas una latinoamericana— que destacan por su estética, su patrimonio arquitectónico y su integración con el medio ambiente.

La lista se construyó a partir de la valoración directa de los habitantes, lo que otorga un enfoque particular sobre la belleza urbana.

1. Ciudad del Cabo, Sudáfrica

Ciudad del Cabo se posiciona como la urbe más valorada por sus propios habitantes. Según Time Out, el 86% de los residentes la define como hermosa. Ubicada entre la imponente Montaña de la Mesa y el océano Atlántico, combina playas de arena blanca, acantilados y una biodiversidad reconocida internacionalmente.

El Reino Floral del Cabo aporta especies botánicas únicas, mientras que los acantilados de los Doce Apóstoles ofrecen vistas panorámicas que cautivan tanto a locales como a turistas. La integración entre áreas verdes, mar y relieve montañoso distingue a esta ciudad africana.

2. Edimburgo, Escocia

Edimburgo sobresale por su diversidad arquitectónica y su valor histórico. El contraste entre las calles medievales del casco antiguo y los elegantes edificios georgianos del New Town genera un paisaje urbano inconfundible.

Las torres góticas y las callejuelas adoquinadas refuerzan la identidad visual de la capital escocesa. Las panorámicas desde la colina Calton Hill y la presencia de parques y jardines suman atractivo a este destino del norte europeo.

3. Sídney, Australia

En Sídney, la relación con el agua y el diseño arquitectónico resaltan como los principales factores de belleza. El perfil de la ciudad se define por la silueta de la Ópera de Sídney y los rascacielos de formas angulosas que bordean la bahía.

Las playas de arena dorada, sumadas a la presencia de espacios verdes y avenidas arboladas, consolidan la imagen de una metrópoli vibrante y diversa en el continente oceánico.

4. Chicago, Estados Unidos

Chicago figura como la ciudad estadounidense mejor posicionada. Más allá de sus rascacielos emblemáticos, se caracteriza por la abundancia de parques y la cercanía al lago Míchigan.

El río Chicago recorre el centro, generando una red de canales y espacios ribereños. Las vistas abiertas y la posibilidad de acceder a áreas verdes dentro del entorno urbano refuerzan la percepción positiva de sus residentes.

5. Lisboa, Portugal

Lisboa se distingue por su luz especial y la fusión entre tradición y modernidad. Las calles empinadas y los tranvías amarillos atraviesan barrios de edificios color pastel.

Los azulejos decorativos, característicos de la arquitectura portuguesa, cubren fachadas y plazas. El entorno costero y la presencia del río Tajo ofrecen postales singulares que contribuyen al atractivo de la capital portuguesa.

6. París, Francia

París mantiene su reputación como una de las urbes más cautivadoras del mundo. La ausencia de rascacielos en el centro, el trazado de bulevares y la arquitectura de estilo haussmanniano otorgan identidad a la capital francesa.

Los balcones de hierro forjado, las plazas y los parques, junto al flujo constante del río Sena, consolidan la imagen de una ciudad que combina historia y modernidad. Cafés, museos y monumentos completan la experiencia urbana.

7. Estocolmo, Suecia

Estocolmo sobresale por su geografía particular. Construida sobre un archipiélago en la confluencia del lago Mälaren y el mar Báltico, la ciudad se extiende a lo largo de 14 islas conectadas por más de 50 puentes.

Los barrios medievales, como Gamla Stan, y las zonas bohemias aportan diversidad paisajística. La presencia constante del agua y los parques urbanos refuerzan el vínculo con la naturaleza.

8. Oporto, Portugal

Oporto presenta un paisaje urbano característico por sus edificaciones de techos rojos que descienden hacia el río Duero. El contraste de colores y materiales se aprecia en lugares como la estación de São Bento y el parque Jardim do Morro.

El centro histórico reúne construcciones medievales y ejemplos de arquitectura contemporánea, lo que genera una escena visual variada y atractiva.

9. Medellín, Colombia

Una latinoamericana sorprende en el top ten. Se trata de Medellín, la segunda ciudad más grande de Colombia y conocida como la “Ciudad de la Eterna Primavera”.

Ubicada en el Valle de Aburrá, rodeado de montañas y a 1.495 metros sobre el nivel del mar, ofrece un clima templado durante

La integración de espacios verdes en el trazado urbano y la presencia de arquitectura innovadora, como el Orquideorama del Jardín Botánico, refuerzan la percepción positiva de la capital antioqueña. Iglesias coloniales y áreas culturales completan el paisaje.

10. Riga, Letonia

Riga cierra el listado como la ciudad báltica más valorada. Su patrimonio arquitectónico, dominado por el estilo art nouveau, se concentra en calles emblemáticas como Alberta iela. Durante diciembre, el mercado de Navidad en Doma Laukums atrae a visitantes y locales.

El centro antiguo, con calles adoquinadas y edificios medievales, aporta una atmósfera distintiva y favorece el turismo cultural. La combinación de historia, arte y urbanismo posiciona a Riga entre las ciudades más admiradas por sus propios habitantes.

El Ayuntamiento de París reabrió este sábado tres zonas de baño en el Sena, lo que permite a residentes y turistas sumergirse en pleno centro de la ciudad mientras se aproxima una nueva ola de calor.

La iniciativa busca ofrecer un respiro ante las altas temperaturas registradas desde finales de junio y las previstas para la próxima semana, y confirma el regreso del baño público en el emblemático río, algo que no ocurría de manera autorizada desde hace más de un siglo.

Las áreas habilitadas están en Bercy, Bras Maie y Grenelle, esta última cerca de la Torre Eiffel, además del Bassin de la Villette, que conecta con el canal del Ourcq, donde también se puede nadar durante el verano todos los días. En el canal Saint Martin, la actividad se permite únicamente los domingos por la tarde. El acceso requiere controles de seguridad, y los bañistas cuentan con casillas para guardar pertenencias y puestos para acceder a bebidas y fruta.

La reapertura se produce tras una inversión de aproximadamente 1.400 millones de euros destinada a modernizar plantas de tratamiento de aguas residuales y el sistema de drenaje de la capital. Este esfuerzo permitió mejorar la calidad del agua del Sena, que se monitorea de forma constante para garantizar condiciones aptas y seguras para los usuarios. Desde la puesta en marcha del programa, no se reportaron enfermedades graves entre los bañistas, según las autoridades sanitarias locales.

La medida responde a la demanda de espacios públicos al aire libre en el contexto del cambio climático y de olas de calor cada vez más frecuentes. Anne-Laure, una de las asistentes de este sábado, expresó su deseo de que la apertura se adelante en años futuros, dada la intensidad de las temperaturas que París soportó en los últimos veranos.

Pierre, parisino de nacimiento, nadó por primera vez en el Sena y relató que, aunque tuvo reservas debido a la reputación anterior del río, notó una mejora en la limpieza del agua. Por su parte, Natalia, una brasileña residente en la ciudad, aseguró que la experiencia superó la del año anterior y no percibió señales de contaminación.

Las autoridades municipales recordaron que el baño sigue prohibido fuera de las zonas específicamente autorizadas, donde socorristas vigilan la seguridad de los asistentes. El Ayuntamiento insistió en la importancia de respetar estas restricciones, ya que nadar en otros tramos del Sena, en el canal Saint Martin o en el Bassin de la Villette fuera de las áreas marcadas representa un riesgo.

Las zonas de baño permanecerán abiertas hasta el 30 de agosto, en un verano marcado por temperaturas extremas y la necesidad de opciones de ocio al aire libre. La respuesta de la población, la vigilancia sobre la calidad del agua y la ampliación de la fauna en el río consolidan al Sena como un renovado punto de encuentro para habitantes y visitantes de la capital francesa.

(Con información de EFE)

Luego haberse negado a declarar, los franceses Isaac Ben Daoude y Ahmed Adda Belkocir -acusados de enviar encomiendas de cocaína a Europa, vía Ezeiza- cambiaron de idea y decidieron presentar escritos en los que ensayaron algunas explicaciones para despegarse de la imputación en su contra.

Sin embargo, Marcelo Aguinsky, titular del Juzgado Nacional en lo Penal Económico N° 6, decidió procesarlos con prisión preventiva y dictarles un embargo por $1.481.844.000, indicaron fuentes del caso a Infobae.

Sucede que el magistrado no les creyó, pese a que Daoude y Belkocir ensayaron diferentes estrategias e, incluso, uno de ellos se hizo cargo del envío de las encomiendas que fueron objeto de una entrega vigilada a cargo de la División Narcotráfico Metropolitana de la DGA-ARCA, junto a efectivos de la PSA.

“Nunca integré asociaciones dedicadas al narcotráfico ni desarrollé actividades vinculadas con el comercio ilegal de estupefacientes. Nunca vine a la Argentina con el propósito de desarrollar actividades ilícitas. Muy por el contrario, mi objetivo consistía en comenzar una nueva vida, conseguir estabilidad económica y ofrecerle mejores oportunidades a mi familia”, aseguró Daoude que reveló, además, que trabajaba en un local de comidas rápidas antes de, supuestamente, probar suerte en este país.

“Mi intención consistía en instalarme primero yo solo, conseguir una vivienda definitiva, regularizar mi situación migratoria y generar las condiciones necesarias para que posteriormente pudieran venir mi esposa y mis hijos”, aseguró en ese sentido.

Luego, afirmó: “Yo no conocía al Sr. Ahmed Adda Belkocir antes de viajar a Argentina. Aproximadamente una semana antes del viaje hacia Argentina, fuimos presentados por un amigo en común”.

Según Daoude, la relación se limitó a un gesto de hospitalidad hacia un compatriota recién llegado, y describió sus encuentros y coincidencias de vivienda como meramente circunstanciales. Ambos coincidieron en un departamento en la calle Cuba, en Belgrano, y en una torre de lujo, en Palermo. Además, tienen vinculación con un tercer departamento en el que se halló una caja con 12 kilos de cocaína, con el sello del escorpión, el mismo símbolo que llevaban los ladrillos hallados en las encomiendas.

Por su parte, Ahmed Adda Belkocir, en su propia presentación escrita, reconoció su participación en los envíos de las encomiendas.

“Asumo plenamente la responsabilidad por las decisiones que tomé. Respecto de esos tres envíos, fui yo quien realizó de forma personal, todas las gestiones necesarias para su despacho”, subrayó y procuró desligar a Ben Daoude.

“Isaac no tuvo ninguna participación en los envíos. No tiene nada que ver con la causa, jamás organizó las encomiendas, nunca decidió su remisión, nunca preparó los paquetes [...] nunca ingresó a las sucursales de los correos para despacharlos, nunca realizó gestión alguna vinculada con esos envíos. Tampoco conocía el contenido de las encomiendas”, manifestó.

Sobre la convivencia, sobre las estadías transitorias y contactos circunstanciales, y acerca de los viajes a Uruguay también adujo motivos puramente migratorios, compartiendo la versión de Ben Daoude. Mencionó que los documentos falsos con los que intentaban regresar a este país, eran de él y remarcó que ninguno de ellos pertenecía a su compañero.

No obstante, el fallo judicial expuso las inconsistencias y falencias de ambas defensas y apela a las pruebas reunidas en la causa para desmontar las versiones defensivas.

Sobre la documentación falsa, el juez estableció: “En primer lugar, Daoude procura desvincularse de la documentación presuntamente apócrifa. Sin embargo, tal afirmación aparece desprovista de todo respaldo objetivo y se contrapone con las constancias de la causa, toda vez que dicha documentación fue hallada en el domicilio que el propio imputado reconoció como su lugar de residencia”.

“A ello se agrega -sigue- que entre los elementos secuestrados, se encontraban dos cédulas de identidad de la República Francesa, a nombre de Mohamed BEHNAS y Louis DASILVA, junto a una licencia de conducir de la República Francesa a nombre de Louis DASILVA, todos ellos exhibiendo la fotografía del propio DAOUDE. Esta circunstancia impide, al menos en esta etapa del proceso, admitir sin más el intento de desvincularse de tales pruebas mediante una mera afirmación carente de sustento”.

Sobre los “viajes migratorios”, Aguinsky desmontó el argumento afirmando: “El plazo de permanencia que habilitaría la necesidad de abandonar el territorio nacional para un eventual nuevo ingreso aún no se encontraba pronto a agotarse. [...] los imputados contaban con una reserva aérea para el día 13 de mayo del corriente año, con destino a la República Francesa, circunstancia que tampoco encuentra una explicación compatible con la versión ofrecida.”

Y suma que ambos egresaron y reingresaron al país en múltiples ocasiones en las mismas fechas, lo cual “excede claramente la mera coincidencia alegada y constituye un dato objetivo que robustece los indicios acerca de la estrecha vinculación existente entre ambos”.

Sobre la relación y convivencia

A la vez, el procesamiento señala que “no resulta verosímil la afirmación [...] en cuanto sostiene que su relación con Ahmed Adda Belkocir se limitó a un gesto de hospitalidad dispensado a un compatriota recientemente arribado [...] El propio encausado reconoce haber compartido alojamiento con aquél, haberlo acompañado en distintas diligencias, haberle facilitado el contacto para obtener una vivienda y haber permanecido junto a él durante el proceso de instalación en el país. Tales circunstancias, analizadas conjuntamente con los viajes internacionales realizados en forma coincidente y con las restantes constancias incorporadas al expediente, evidencian un grado de proximidad y coordinación que excede ampliamente la relación circunstancial, ocasional y transitoria que pretende describir en su descargo”.

En cuanto a la posible autoría exclusiva, sostiene que, si bien Belkocir intenta asumir la responsabilidad exclusiva, “la magnitud y complejidad logística que exhibe la maniobra investigada constituye, prima facie, un elemento que permite inferir razonablemente la existencia de una actuación coordinada con otras personas, extremo que deberá ser definitivamente dilucidado durante el desarrollo del proceso.”

Y además, analizando la prueba fílmica, el fallo destaca que “el reconocimiento de la participación de Belkocir en tales hechos no resulta suficiente para excluir, por sí sola, la eventual intervención de terceros en la maniobra investigada.”

El fallo subraya que ni la versión de inocencia absoluta de Ben Daoude ni la autoreivindicación exclusiva de Belkocir pueden sostenerse frente al dossier probatorio y la lógica de la operatoria.

“Las explicaciones brindadas no encuentran adecuado correlato en los elementos objetivos reunidos hasta el momento, sino que por el contrario, aparecen como intentos de otorgar una interpretación alternativa a circunstancias que apreciadas de manera integral y conforme a las reglas de la sana crítica racional, continúan sustentando con suficiente grado de probabilidad la hipótesis investigativa delineada en estas actuaciones”.

Y concluye: “La efectiva extensión y participación de cada uno de los imputados deberá ser definitivamente establecida con el avance de la investigación y la producción de la restante prueba, que ya se encuentra en desarrollo.”

Hoy, ambos acusados aguardan la continuidad del proceso en prisión preventiva, mientras la Justicia argentina, en interconexión con las autoridades francesas, busca determinar el alcance real de su participación y de la organización transnacional en la que habrían actuado.

El viernes 4 de julio de 1884 los vecinos de París asistieron a una curiosa ceremonia en la rue de Chazelles, en el Distrito XVII de la ciudad, de la que participó como invitado especial el embajador estadounidense en Francia, Levi P. Morton. Se cumplían 108 años de la Declaración de la Independencia de Estados Unidos y el Gobierno francés lo celebraba con la inauguración de un monumento que tendría una presencia efímera en su capital antes de ser trasladado a su emplazamiento definitivo en Nueva York: la Estatua de la Libertad. La Torre Eiffel aún no había sido construida y con sus 46,05 metros de altura desde sus pies hasta la punta de la antorcha, la enorme figura de bronce sería por poco tiempo el monumento más alto de París. Se trataba, en realidad, de un regalo en nombre de la hermandad de dos pueblos que habían luchado por la libertad que simbolizaba la imagen y que transmitía la épica de la Revolución Francesa y de la lucha por la Independencia estadounidense.

Pero así como la figura irradiaba una épica, su propia historia —la de su construcción y su emplazamiento— podía definirse como una larga epopeya de más de una década con batallas contra obstáculos de todo tipo. El proyecto había sido lanzado en 1866 por el abogado y político francés Édouard de Laboulaye, quien le encargó la tarea al joven escultor alsaciano Frédéric Auguste Bartholdi, pero había quedado suspendido en 1870, cuando Alsacia se perdió en la guerra franco-prusiana y solo fue retomado en 1873 por impulso del presidente Adolphe Thiers. El proceso que llevó el proyecto a su concreción también fue largo y accidentado, con dificultades económicas, problemas financieros, cuestiones técnicas y una complicada logística que más de una vez hicieron pensar que esa idea luminosa terminaría aplastada por la oscuridad de un fracaso. Habían pasado casi doce años hasta llegar a esa primera y provisoria inauguración.

La idea de Laboulaye

Para 1870, Los Estados Unidos estaban en pleno proceso de reconstrucción después de la guerra civil que había desangrado al país entre 1861 y 1865 y, al mismo tiempo se preparaba para los festejos del centenario de la Independencia, declarada el 4 de julio de 1776. Fue en ese contexto que Laboulaye propuso que su país le enviara un regalo a la nación americana para simbolizar la amistad entre ambos países y la lucha conjunta que sostuvieron contra la corona británica en la guerra de independencia.

Para diseñar la estatua, el político francés decidió convocar a su amigo Bartholdi, que no dudó en aceptar el encargo que le sonó como una revancha para su carrera porque venía de sufrir una frustración por el rechazo del gobernador de Egipto, Isma’il Pasha, a su propuesta de levantar un monumento equiparable al Coloso de Rodas, al que pretendía llamar “Egipto lleva la luz a Asia”.

Así, el encargo de Laboulaye le dio otra oportunidad a Bartholdi, que además recuperó algunas de las ideas que tenía sobre la estatua egipcia y las volcó en el nuevo proyecto. Para concretarlo pidió la colaboración de Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc, a quien le pidió el diseño de una estructura de hierro y acero que pudiera sostener la estatua. Allí se presentó el primer obstáculo, porque Viollet-le-Duc falleció repentinamente y debió ser reemplazado por otro ingeniero, Alexandre-Gustave Eiffel, el mismo que años después diseñaría otro monumento que se convirtió en el rasgo distintivo de París, la torre que lleva su nombre.

También corrían tiempos difíciles en Francia, embarcada en la guerra con Prusia y con la conquista de Alsacia, la región de la que provenía Bartholdi, por el imperio alemán. Ese conflicto había despertado entre los franceses un fuerte sentimiento antiestadounidense, debido a la cercanía de Washington con los alemanes. Además, la Tercera República distaba de estabilizarse en medio de un clima político donde no pocos franceses añoraban la monarquía.

Sin embargo, a pesar de todas esas dificultades, Laboulaye y Bartholdi decidieron seguir adelante con el proyecto y, en 1871, el político francés se reunió con el entonces presidente estadounidense, Ulysses S. Grant, para ofrecerle la estatua y sugerirle un lugar de emplazamiento, la isla de Bedloe, frente a Nueva York. Pero, más allá de los problemas políticos, la construcción de la estatua también significaba un inmenso desafío económico y logístico.

El enigma del rostro

La estatua pensada por Bartholdi representaba a Libertas, la diosa romana de la libertad y equivalente a la deidad griega Eleuteria. Decidió bautizarla “La libertad iluminando al mundo”. Muchos de sus elementos ya estaban en la cabeza del artista desde que había realizado el diseño de la frustrada estatua egipcia. El escultor nunca reveló cuál fue su inspiración para elegir el rostro de la estatua, aunque una de las versiones más consistentes dice que quiso reflejar la cara de su propia madre.

Uno de sus elementos más representativos, la diadema con siete rayos solares —símbolo de los siete mares— estaba basado en la obra del escultor español Ponciano Ponzano, a quien Bartholdi admiraba. La parte externa de la estatua estaría recubierta por 300 paneles de cobre, con un peso de 28.000 kilos, sostenidos por la estructura ideada por Eiffel.

Pero si la estatua iba a ser asombrosa por fuera, su estructura interna no le iría a la zaga: bajo la túnica de la Libertad se desplegaría un intrincado entramado de hierro y acero. Un enorme pilón central la anclaría al pedestal y actuaría como columna vertebral para las vigas destinada a sostener una estructura de finas barras metálicas adheridas a la “piel” de cobre. Para que pudiera permanecer firme sobre el piso, fue diseñada con una túnica ancha y fluida alrededor de la base, que la haría más fuerte estructuralmente y la ayudaría a soportar los fuertes vientos de la bahía.

Problemas de dinero

Los costos de la guerra habían puesto a Francia en una difícil situación económica y, en ese contexto, el Gobierno debía atender asuntos más urgentes e importantes que financiar el monumental proyecto, cuyo costo alcanzaba el millón de francos. Entonces Laboulaye lanzó una verdadera campaña financiera, con espectáculos y eventos deportivos, para conseguir el dinero necesario para construir la estatua. Al mismo tiempo, en los Estados Unidos se realizaban exposiciones, subastas y combates de boxeo para recaudar fondos que pagaran la construcción de la base sobre la que se levantaría el monumento.

La demora en obtener las sumas necesarias impidió que la estatua estuviera terminada para 1876, cuando en un principio se pensó en inaugurarla en coincidencia con el centenario de la Independencia de los Estados Unidos. Para ese año apenas se había terminado un brazo, que luego sería expuesto en Filadelfia para seguir recaudando fondos. Dos años más tarde, en 1878, se completó la cabeza, que fue mostrada en Francia, durante una exposición en el Campo de Marte. Con ese último dinero, la Libertad quedó terminada en 1884 y se la montó en París, donde se la inauguró por primera vez.

Dificultades en el mar

La estatua estuvo en exhibición en París durante un año que se aprovechó para recaudar fondos con visitas guiadas y en 1885 se inició el desmontaje para trasladarla. Fue necesario desmantelarla en 300 piezas, que fueron distribuidas en 214 enormes cajas que viajarían a Nueva York.

El monumento inició entonces un periplo en el que tampoco faltaron las dificultades. Las cajas fueron llevadas en tren desde París a Ruan y después trasladadas en barco por el Sena hasta el puerto de Le Havre. A Bartholdi le preocupaba mucho el peso de la carga. Si el navío encontraba tormenta y grandes olas corría el riesgo de partirse por la mitad y hundirse en el Atlántico. Había que evitar el peligro a toda costa y por eso resultó fundamental estudiar bien el reparto de la mercancía dentro de la bodega.

La carga finalizó el 20 de mayo de 1885 y L’Isére, el buque encargado de trasladarla, zarpó hacia Nueva York. Cuentan las crónicas que el barco pasó dos días repostando carbón en la isla de Faial en las Azores. No fue el único contratiempo: la estatua desmantelada estuvo a punto de terminar en el fondo del mar poco después de iniciado su viaje a través del Atlántico, cuando una fuerte tormenta casi hace zozobrar al buque.

Finalmente llegó a Nueva York el 17 de junio de 1886, una semana después de la fecha en que estaba previsto debido a las dificultades durante la navegación, y fue recibida por una multitud que entonó La Marsellesa. Esa llegada tardía hizo imposible inaugurar la estatua en la fecha ideal, el 4 de julio de ese año, cuando se cumplían los 110 años de la declaración de la Independencia.

Como si se tratara de una maldición, el accidentado traslado de la estatua inició una larga cadena de desgracias para L’Isere. Tras la entrega de su carga, emprendió su viaje de regreso a Francia y al puerto de Brest el 21 de julio de 1885. En 1904 la fragata sufrió un reacondicionamiento en el que le fue instalada una nueva máquina, antes de ser puesta en servicio de nuevo, aunque tan solo cinco años después, en diciembre de 1909, debido al mal estado del hierro de su casco, el buque fue dado de baja en el puerto de Rochefort, donde fue utilizado para almacenar carbón.

En 1924 su casco fue remolcado al arsenal de Lorient para instalarlo como pontón en la orilla derecha del río Scorff hasta 1940. En marzo de 1941, durante la ocupación de Francia por las fuerzas del Eje en la Segunda Guerra Mundial, el Ejército alemán la trasladó a la base de submarinos de Lorient, donde fue alcanzado por los bombardeos aliados en febrero de 1943. Acabó sus días hundido, en 1945, por el Ejército alemán frente al puerto de Locmiquelic, donde todavía descansa en el fondo del mar como el olvidado protagonista del traslado de la Estatua de la Libertad.

La segunda inauguración

Los trabajos de ensamblaje y armado de la Estatua de la Libertad llevaron más de cuatro meses, hasta que pudo ser inaugurada el 28 de octubre con un discurso de agradecimiento del presidente Grover Cleveland y un imponente desfile naval en las aguas del Hudson. La enorme estructura de 93 metros de altura desde la base especialmente construida para sostenerla y 225 toneladas de peso se convirtió por entonces en la estatua metálica más alta del planeta.

“El pueblo de los Estados Unidos acepta con gratitud de sus hermanos de la República Francesa la gran y completa obra de arte que inauguramos aquí. Esta muestra del afecto y la consideración del pueblo de Francia demuestra el parentesco de las repúblicas, y nos transmite la seguridad de que en nuestros esfuerzos por recomendar a la humanidad la excelencia de un gobierno basado en la voluntad popular, todavía tenemos más allá del continente americano un aliado firme”, dijo. Y agregó: “No estamos aquí hoy para inclinarnos ante la representación de un dios feroz y guerrero, lleno de ira y venganza, sino que contemplamos alegremente nuestra propia deidad vigilando y protegiendo las puertas abiertas de América. En lugar de agarrar en su mano los rayos del terror y de la muerte, sostiene en alto la luz que ilumina el camino hacia la liberación del hombre”.

Durante la ceremonia, la Estatua de la Libertad irradiaba un brillo dorado que hoy no se le conoce, ya que con el correr de los años —en realidad unos pocos— el cobre fue virando al verde con que se la puede ver en la actualidad. Durante los primeros veinte años, entre 1886 y 1906, fue utilizada como faro, pero la baja potencia de iluminación con la que contaba hizo que se dejara de usarse para guiar a los barcos. La antorcha que sostiene actualmente no es la original, fue reemplazada en 1986 por una réplica que incluía hojas de oro para evitar su deterioro.

Dos curiosidades argentinas

Lo que el presidente Cleveland ni ninguno de quienes asistieron al acto de inauguración del monumento sabían es que, pocos días antes, en el mismo mes de octubre, pero el día 3, otra Estatua de la Libertad había sido inaugurada en el otro extremo del continente americano, más precisamente en la Argentina. Todavía hoy se la puede ver, aunque pasa casi inadvertida. Como la otra, fue construida por el francés Frédéric Bartholdi, pero mide apenas tres metros y está instalada cerca de lo que hoy es el Barrio Chino de Belgrano, llegando a la esquina de la calle La Pampa y la Avenida Virrey Vértiz. Es de hierro fundido y, en un principio, fue pintada de color bronce, pero con el paso de los años, el impacto del sol oxidó la pintura y quedó verde.

Otro hecho poco conocido es que la voz en idioma castellano de la audioguía del recorrido por el interior de la estatua pertenece desde 2017 a un argentino. Se trata del locutor cordobés Agustín Giraudo, a quien le encargaron que encarnara a un adolescente intrépido, aventurero, que iba descubriendo la historia que encierra el monumento para contarla. En una entrevista que el autor de esta nota le hizo hace dos años, Agustín contó que le dieron un plazo de quince días para entregar el audio terminado, pero que lo hizo en apenas un día, que un miércoles mandó el contrato firmado e investigó el recorrido y que al día siguiente trabajó sin parar. “Llamé a mi mamá y le dije: ‘Vieja, te necesito mañana a las 8 de la mañana en casa para que cuides al nene. Yo desaparezco, me meto en el estudio y desaparezco, no sé cuándo salgo’. Me metí el jueves a las ocho y media de la mañana y salí a las seis de la tarde con todo el trabajo ya grabado, editado, limpio, listo para entregar”.

Agustín recibió el pago por su trabajo y nunca más tuvo noticias de la productora. Tampoco sabía si finalmente habían utilizado su grabación hasta que la confirmación le llegó por una vía impensada. Estaba viajando desde Córdoba a su casa cuando recibió el mensaje por WhatsApp de un amigo desde Nueva York. “Me decía: ‘No vas a creer dónde te encontré’. Paré a un costado de la autopista y me encuentro con un video donde mi amigo está con el telefonito, la audioguía y la estatua de fondo. ‘Mirá, mirá’, me decía mi amigo. Recién ahí caí… fue como ‘¡Mierda! ¡Es en serio!’. Me puse a llorar ahí mismo, en el auto, a un costado de la autopista. Recién ahí supe que todo era real”, contó emocionado en aquella entrevista.

Jim Morrison murió el 3 de julio de 1971 en un departamento del barrio parisino de Le Marais. Tenía 27 años. No hubo autopsia, no se labró un acta policial y el certificado de defunción se limitó a consignar una “insuficiencia cardíaca”. Cincuenta y cinco años después, las circunstancias exactas de su muerte siguen sin resolverse y la tumba del cantante de The Doors, en el cementerio de Père Lachaise, continúa siendo uno de los lugares de peregrinación más visitados de París.

Aquella madrugada, Pamela Courson, novia y compañera del músico, lo encontró en la bañera del departamento que compartían cerca del río Sena. Según su propio relato, Morrison había vomitado sangre la noche anterior —algo que ya había ocurrido antes y que entonces no generó alarma— y decidió darse un baño. A las cinco de la mañana, Courson, al notar su ausencia en la cama, se levantó y lo encontró con los brazos apoyados en los bordes de la bañera y, según ella misma reveló tiempo después, con una expresión que describió como “una sonrisa infantil”, tan serena que, por un instante, creyó que se trataba de una de las bromas pesadas que él solía hacerle.

El médico que acudió al lugar certificó la muerte por fallo cardíaco. Las autoridades francesas no ordenaron una autopsia porque no había indicios de violencia, una decisión que hoy resulta difícil de imaginar tratándose de una de las mayores estrellas de rock de la época.

La noticia no se difundió de inmediato. Recién seis días después, Bill Siddons, manager de The Doors, y Pamela Courson decidieron comunicar la muerte del cantante, tras velar el cuerpo en un ataúd cerrado y enterrarlo discretamente en Père Lachaise. Ambos tenían fresco el recuerdo del circo mediático que rodeó los funerales de Jimi Hendrix y Janis Joplin, fallecidos meses antes. Sin proponérselo, aquel silencio terminó alimentando uno de los mayores enigmas de la historia del rock.

Las teorías que nunca se cerraron

El vacío de información oficial dejó el terreno libre para versiones de todo tipo. La más extendida entre quienes conocían el ambiente nocturno parisino de la época apunta a una sobredosis de heroína. Aunque durante gran parte de su vida fue sobre todo un gran consumidor de alcohol, en sus últimos meses en París había comenzado a consumir heroína junto con Pamela Courson. Ella misma moriría tres años más tarde por una sobredosis.

Esa hipótesis cobró nueva fuerza en 2007, cuando el escritor y periodista francés Sam Bernett aseguró que Morrison no había muerto en su departamento sino en el baño del club Rock and Roll Circus, donde él trabajaba. Según su versión, el cantante se descompuso tras consumir heroína, falleció allí mismo y, para evitar un escándalo que comprometiera al local y a los traficantes presentes, su cuerpo fue trasladado al departamento y colocado en la bañera antes de avisar a las autoridades. Bernett nunca aportó pruebas, pero su relato volvió a instalar el debate.

Con el correr de las décadas también circularon otras hipótesis mucho menos consistentes: desde una supuesta conspiración de agencias estadounidenses contra referentes de la contracultura hasta la idea de que Morrison fingió su propia muerte para escapar de la fama y de la condena que enfrentaba por exhibicionismo tras un recital en Miami. Ninguna de esas versiones encontró sustento.

Otra hipótesis apuntó a Courson. Según esta versión, la menos consistente, fue ella quien le suministró una dosis letal y luego lo trasladó a la bañera para simular una muerte accidental.

El poeta que llegó a París huyendo de sí mismo

Morrison había llegado a la capital francesa en marzo de 1971, cuatro meses antes de su muerte. Estaba exhausto. Había engordado, tomaba alcohol compulsivamente, sufría problemas respiratorios y arrastraba un profundo desgaste físico y emocional. Quería dejar atrás el personaje que había construido durante cinco años al frente de The Doors y dedicarse a escribir poesía.

La elección no era casual: sentía una identificación profunda con la tradición literaria francesa, en particular con los poetas Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire, cuya exploración de los límites de la percepción y la experiencia había marcado su visión del mundo desde la adolescencia. París representaba, en su imaginario, la posibilidad de reinventarse como escritor y alejarse del agotamiento que le producía su propia leyenda.

Pero la Ciudad Luz no consiguió salvarlo de sí mismo. Muy pronto retomó las noches de alcohol, los bares y el consumo de drogas. El hombre que había llegado buscando una segunda vida terminó recorriendo el mismo camino que intentaba abandonar.

Cinco años, seis discos, una leyenda desproporcionada

La carrera de The Doors fue tan breve como extraordinaria. Entre 1967 y 1971 el grupo grabó seis discos de estudio —The Doors y Strange Days en el mismo año de su debut, Morrison Hotel en 1970 y L.A. Woman apenas meses antes de la muerte de su líder— , suficientes para cambiar la historia del rock. La combinación del teclado jazzero de Ray Manzarek, la guitarra de Robby Krieger, la batería de John Densmore y la personalidad escénica de Morrison produjo un sonido que no se parecía a ningún otro.

Canciones como “Light My Fire”, “People Are Strange”, “The End” o “Riders on the Storm” mezclaban rock, blues, psicodelia y literatura con una ambición artística poco habitual para la época. Sobre el escenario, Morrison construyó una figura provocadora, sensual y desafiante que influiría en generaciones posteriores, desde Iggy Pop hasta el punk.

Diego Manrique, uno de los críticos musicales españoles más respetados y autor del libro Jinetes en la tormenta, situó a The Doors entre los mejores grupos de la historia del rock. “Los cuatro componentes eran chicos cultos metidos en movimientos de vanguardia y sus canciones no tenían nada que ver con lo que se hacía entonces”, señaló en declaraciones a la agencia EFE. Manrique también subrayó que Morrison, con sus apariciones sobre el escenario vestido de cuero negro y el torso descubierto, se convirtió en un “sex symbol” para ambos géneros, al tiempo que su personaje del “Rey Lagarto” —construido sobre las teorías de Artaud— lanzaba provocaciones al público y a la policía que con frecuencia vigilaba sus conciertos.

Una tumba en el cementerio más famoso del mundo

Père Lachaise alberga alrededor de 70.000 tumbas y 27.000 urnas con cenizas. Entre sus ocupantes ilustres figuran Oscar Wilde, Frédéric Chopin, Edith Piaf, Marcel Proust y Georges Bizet. Aun en esa compañía, la sepultura de Morrison es, según Sylvain Ecole, director del Servicio de Cementerios de París, “una de las más famosas y más visitadas” del recinto.

Antes de la pandemia, los cementerios parisinos recibían cinco millones de turistas anuales, de los cuales tres millones visitaban Père Lachaise. La tumba de Morrison está rodeada por una valla instalada para proteger el lugar y evitar el deterioro. No siempre funcionó: en algún momento robaron de la sepultura un busto de mármol y una placa. El padre del músico repuso después otra placa con una inscripción en griego: “Fiel a sus propios demonios”.

Allí llegan visitantes de toda Europa y América, algunos con camisetas de The Doors y gorras con el nombre del músico, como Bruno Gacon, un admirador del centro de Francia que viaja a París al menos dos veces al año para los aniversarios de la muerte —el 3 de julio— y el nacimiento —el 8 de diciembre— de Morrison. Gacon tiene permiso para pasar las vallas y retirar las flores secas. “Era único”, dice. “Toda su música es emoción para mí.”

El mito se consolidó también a través del cine. El uso de “The End” en Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, expuso la música de The Doors a nuevas generaciones. La película biográfica The Doors (1991), de Oliver Stone, terminó de construir la imagen canónica del “Rey Lagarto”.

Manrique resumió la ecuación con precisión: una gran estrella estadounidense, adorada por sus fans, muerta joven en París, enterrada en el cementerio más famoso del mundo. Su música lo convirtió en un ícono. El misterio de su muerte terminó de hacerlo inmortal.

La posibilidad de que Marine Le Pen quede fuera de las elecciones presidenciales de Francia en 2027 se resolverá en cuestión de días, cuando el tribunal de apelaciones emita su veredicto definitivo. Si el fallo que se conocerá el próximo martes 7 de julio confirma la condena previa, la dirigente de Agrupación Nacional (RN) no podrá competir por el puesto que ha buscado durante más de una década.

En caso de confirmarse la inhabilitación, Le Pen se vería impedida de presentarse a la primera vuelta prevista para el 18 de abril del próximo año. Además, la imposición de un arresto domiciliario complicaría aún más su participación, pues restringiría de manera significativa su capacidad de campaña.

Durante el juicio de apelación, Le Pen sostuvo ante la corte que su formación actuó “de completa buena fe” y rechazó que existiera un sistema deliberado para desviar fondos del Parlamento Europeo. Sin embargo, la fiscalía defendió que la líder ultraderechista “profesionalizó” una práctica introducida por su padre, Jean-Marie Le Pen, al asumir el control del partido en 2011.

La dirigente política fue condenada en primera instancia a cuatro años de cárcel, con dos en suspenso, y a una inhabilitación de cinco años para ejercer cargos públicos, tras ser hallada culpable de emplear fondos europeos en beneficio de personal del partido en Francia entre 2004 y 2016. La acusación sostiene que el monto malversado asciende a varios millones de euros.

Le Pen declaró públicamente que solo decidirá si se presenta a las presidenciales después de conocer el resultado del tribunal. “No tengo miedo”, aseguró esta semana antes del fallo, y remarcó: “Si puedo presentarme, lo haré, siempre y cuando pueda hacer campaña”.

En caso de quedar fuera, la líder de RN sugirió que Jordan Bardella, actual presidente del partido y figura en ascenso con 30 años, podría asumir la candidatura. “Cuando eres candidato a la presidencia, necesitas tener total libertad de movimiento”, expresó Le Pen en una entrevista con el canal LCI y sumó que no puede depender de un magistrado para asistir a actos públicos.

El proceso judicial implica también a 24 ex diputados europeos, asistentes y contables, además del propio partido RN, acusados de operar un esquema para desviar recursos comunitarios. El tribunal dictaminó en primera instancia que existió una “estafa de empleos falsos” durante más de una década.

Le Pen calificó la investigación como una “caza de brujas” y denunció que algunos de sus seguidores enviaron amenazas de muerte a los jueces. Tanto ella como el partido y otras 11 personas presentaron una apelación. La fiscalía solicitó mantener la prohibición de cinco años y propuso una condena de cuatro años de prisión, con tres en suspenso, por el desvío de fondos.

Las encuestas recientes indican que la ultraderecha francesa lideraría la primera vuelta de los comicios de 2027, aunque existe incertidumbre respecto al desenlace en la segunda vuelta. Un sondeo de Harris Interactive Toluna realizado en mayo a más de 1.700 votantes mostró que Le Pen podría imponerse tanto a Jean-Luc Mélenchon, líder de la izquierda radical, como a los ex primeros ministros Gabriel Attal y Édouard Philippe.

La resolución del tribunal no solo definirá el futuro inmediato de la figura más relevante de la extrema derecha francesa, sino que también podría reconfigurar el escenario político de cara a las próximas elecciones presidenciales.

(Con información de AFP)

La Ópera de París anunció el jueves que se ha visto obligada a prolongar tres años las obras de renovación previstas en su histórica sede de la capital francesa debido a la contaminación por plomo.

La venerada institución ya había anunciado dos años de obras, de 2027 a 2029, para el Palais Garnier, lo que supondrá el cierre de uno de los recintos más emblemáticos de la ópera europea.

Sin embargo, se prevé que la renovación y descontaminación de la estructura duren cinco años, y la fecha de reapertura se ha pospuesto hasta 2032.

“Es una decisión que respaldamos, una decisión tomada por responsabilidad, una decisión tomada para garantizar el futuro a largo plazo de nuestro patrimonio”, declaró el jueves Alexander Neef, director general de la Ópera de París.

“Hemos dado este paso hoy para evitar tener que emprender otras obras importantes dentro de unos años”, añadió.

Neef atribuyó la situación a “regulaciones más estrictas” que, según él, obligarían a retirar el plomo de la zona del escenario.

El Palacio Garnier, con sus 150 años de antigüedad, está considerado una joya arquitectónica de París, famoso por su enorme techo abovedado pintado por Marc Chagall y su grandiosa entrada de mármol.

Es una de las varias atracciones turísticas de la Ciudad de la Luz que requieren costosas reparaciones; la galería de arte moderno del Centro Pompidou está cerrada por una modernización que durará cinco años, y el Museo del Louvre sufre problemas de mantenimiento.

El Ministerio de Cultura francés había estimado que las obras de renovación de la Ópera de París costarían 450 millones de euros (515 millones de dólares), de los cuales una cuarta parte sería financiada por el Estado francés.

La otra sede de la institución, el moderno teatro de la Ópera de la Bastilla, cerrará sus puertas durante dos años para someterse a reformas una vez finalizadas las obras en el Palacio Garnier.

Fuente: AFP.

Fotos: Reuters/ Charles Platiau; Reuters/ Gonzalo Fuentes; Wikimedia.

En una clínica de París, Francia, una mujer observa en un espejo el resultado de una cirugía que acaba de transformar el color de sus ojos de marrón a verde. La escena, recogida por el portal de noticias digital The New York Times, ilustra un fenómeno en auge: personas de diferentes países viajan a la capital francesa para someterse a una intervención estética que promete cambiar la mirada de manera permanente.

El procedimiento, conocido como Queratopigmentación Anular Asistida por Láser de Femtosegundo (FLAAK) y denominado popularmente como “ojos de muñeca”, fue desarrollado por el oftalmólogo francés Francis Ferrari, quien desde hace más de una década ofrece esta opción a quienes buscan modificar el color natural de sus ojos.

La popularidad de la técnica creció gracias a la difusión en redes sociales y testimonios de pacientes satisfechos. Sin embargo, la comunidad oftalmológica internacional mantiene fuertes reservas y alerta sobre los riesgos asociados. Mientras tanto, clínicas rivales replican el método, y la demanda sigue en aumento, a pesar de advertencias y la ausencia de aprobación por parte de autoridades sanitarias como la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA).

La cirugía que transforma la mirada

La intervención desarrollada por Ferrari en la clínica New Eyes Paris consiste en la inyección de pigmentos minerales en la córnea. “El color del ojo lo determina el iris, y no vamos a cambiar el color del iris. Lo que haremos es ocultar el color del iris tiñendo el espacio que hay delante de la córnea”, explicó Ferrari a una de sus pacientes, según recogió The New York Times. El procedimiento se realiza bajo anestesia local y dura menos de una hora. Una vez completada la intervención, la recuperación suele requerir solo un día.

La clínica, ubicada en Sexto Distrito de París, recibió a más de 2500 pacientes de diversas nacionalidades. La mayoría busca pasar de tonos oscuros a claros, eligiendo entre una paleta de colores que abarca desde verde pistacho y oliva hasta azul Riviera, dorado miel y océano. El costo de la cirugía se sitúa en torno a 7000 euros (aproximadamente USD 8100), con un depósito reembolsable en caso de que el paciente no sea candidato.

Según Ferrari, el método FLAAK ofrece tres niveles de intensidad de color: suave, medio y fuerte. “El suave es muy natural, pero no se nota mucho”, detalló el médico al periódico. Muchos pacientes optan por la intensidad más alta, conscientes de que el pigmento puede perder fuerza con el tiempo. Si el resultado no es satisfactorio, es posible revertir cerca del 80% del color, aunque esto no está exento de complejidades.

Controversia y advertencias en la comunidad médica

El auge de lo popularmente conocido como “ojos de muñeca” generó preocupación entre especialistas. La Academia Estadounidense de Oftalmología emitió dos alertas contra este procedimiento, citando riesgos como infecciones, cicatrices en la córnea, problemas graves de visión e incluso ceguera. La técnica no cuenta con la aprobación de la FDA, y existen dudas sobre los posibles efectos a largo plazo de los pigmentos empleados.

“Creo que hay mucho temor entre los oftalmólogos, sobre todo porque no hay datos a largo plazo sobre el procedimiento en sí ni sobre los pigmentos que se utilizan”, explicó la oftalmóloga Amita Vadada en declaraciones a The New York Times. La especialista enfatizó la sensibilidad del ojo como órgano inmunológico y advirtió que “incluso una inflamación leve del ojo puede provocar cicatrices permanentes, sensibilidad a la luz y dolor”.

Ferrari sostiene que la técnica empleada no representa un riesgo mayor que la cirugía LASIK e incluso es menos peligrosa que el uso habitual de lentes de contacto. “El proceso es más seguro tanto que la despigmentación con láser como que la cirugía de implante de iris”, afirmó el médico. El implante de iris, ofrecido bajo el nombre comercial BrightOcular, consiste en insertar una pieza de silicona de color en el ojo y también se encuentra en el centro de polémicas y demandas judiciales.

La expansión internacional y la competencia

El éxito de la clínica parisina impulsó la aparición de nuevos centros que ofrecen la queratopigmentación en distintas ciudades del mundo. Según The New York Times, en París ya existen al menos seis clínicas competidoras, y oftalmólogos de países como Estados Unidos e India viajaron expresamente para formarse con el oftalmólogo francés.

El interés profesional por la técnica dio lugar a encuentros internacionales. El año pasado, el llamado Kolor Congress reunió a 300 oftalmólogos en Niza para intercambiar experiencias y conocer las últimas variantes del método. En el evento, Ferrari recibió el reconocimiento como “Mejor ponente” por parte de su colega, el oftalmólogo Jorge Alió, quien también desarrolló la queratopigmentación con fines terapéuticos y cosméticos.

La expansión del procedimiento llevó a Ferrari a impartir cursos de formación para otros especialistas como una vía adicional de ingresos. El bisturí que diseñó para la operación, pese a estar patentado, ha sido replicado en otros países. “Hay dinero en esto. Es algo nuevo. Representa un cambio a la rutina ordinaria”, reconoció el médico en diálogo con The New York Times.

El impacto en los pacientes y el debate ético

Entre quienes se someten a la cirugía, los motivos suelen ser estéticos y personales. Pacientes como Ayşegül Kolvert relatan que siempre soñaron con unos ojos verdes y que estaban cansadas de usar lentes de contacto. Tras la intervención, Kolvert expresó su deseo de que el color quedara lo suficientemente intenso: “De verdad quiero que sean verdes”, declaró ante los médicos, según el reporte del portal de noticias.

Otras personas que pasaron por la clínica afirman haber experimentado cambios en la percepción social tras modificar el color de sus ojos. “Me miré al espejo y me dije a mí misma: me amo, me valoro”, compartió Viviane Pouget, otra paciente que eligió el azul Riviera.

La operación exige una evaluación ocular previa para descartar patologías y garantizar la viabilidad del tratamiento. Ferrari y su equipo realizan simulaciones de color para que los pacientes puedan visualizar el resultado antes de decidirse.

El procedimiento suscita preguntas sobre los límites de la cirugía estética y la presión social relacionada con la apariencia. Mientras aumenta el número de interesados y se multiplican las clínicas, el debate ético y médico continúa abierto. La falta de estudios a largo plazo y la ausencia de regulación internacional mantienen la controversia en torno a una intervención que, para algunos, cumple un deseo personal y, para otros, implica riesgos aún no cuantificados.

Desde las civilizaciones precolombinas hasta el Egipto faraónico o la China antigua, la exposición Animalia propone desde este miércoles en París una lectura transversal de cómo los animales han sido símbolos de poder, de lo sagrado y de la transformación espiritual en distintas culturas.

Con piezas de la Colección Al Thani, uno de los conjuntos privados de arte antiguo y objetos de lujo más importantes del mundo, perteneciente a la familia real de Catar, la muestra presenta más de 120 obras que exploran la relación entre el ser humano y el mundo animal a lo largo de cinco mil años y cuatro continentes.

Entre las más destacadas del recorrido presentado en el Hôtel de la Marine, en la emblemática plaza de la Concordia parisina, hay varias obras procedentes de las antiguas culturas de América, con el jaguar como figura dominante.

Llama la atención un ornamento nasal en oro de la civilización mochica (Perú, siglos I-V) en forma jaguarundí, con unos llamativos colmillos blancos y unos intensos ojos azules de sodalita. La pieza refleja el papel del felino como emblema de poder y el vínculo con lo sagrado.

Junto a ella se exhibe una máscara maya (México, siglos III-VII) con un tocado de piel de jaguar, así como un colgante antropomorfo de la cultura tolima (Colombia, siglos I-VI), en el que el cuerpo humano adopta rasgos del animal.

Completa este conjunto una pequeña escultura de serpentina que representa a un chamán en proceso de transformación en jaguar.

“Se trata de un objeto vinculado a otros universos: el mundo superior y el mundo inferior”, explicó Hélène de Givry, responsable de contenidos científicos de la Colección Al Thani, en la presentación de la muestra a la prensa. “En esa relación con lo sagrado -agregó- aparece, en particular, la figura del jaguar”.

Según esta especialista, el animal expresa tanto el poder político como la dimensión espiritual de la metamorfosis chamánica. La escultura de serpentina, procedente de la colección estadounidense Guennol, es una de las piezas clave del conjunto.

El diálogo entre culturas es uno de los ejes de la exposición y en una sala dedicada al poder, el jaguarundí mochica convive simbólicamente con un recipiente ceremonial del rey babilonio Nabucodonosor II, decorado con un león y con una hebilla china en forma de tigre. Tres grandes depredadores, tres civilizaciones y una misma forma de representar la autoridad.

Otra pieza americana destacada es una cabeza de mono capuchino mochica (Perú, siglos II-V), convertida en cuenta de collar. Realizada en oro y cobre, con incrustaciones de crisocola y sodalita, destaca por sus ojos verdes y su boca entreabierta, que le confieren una intensa expresividad.

El recorrido reúne también babuinos egipcios, caballos imperiales, leones mesopotámicos, tigres chinos, aves naturalistas del siglo XVII y esculturas africanas.

Animalia termina siendo un viaje por la imaginación humana. Y entre todas las culturas representadas, las antiguas civilizaciones de América recuerdan que el jaguar, el mono o el ave nunca fueron simples animales: eran también dioses, ancestros, protectores y símbolos de un universo donde la naturaleza y lo sagrado formaban una misma realidad.

Fuente: EFE

Las elecciones presidenciales en Francia se celebrarán el 18 de abril de 2027, con una eventual segunda vuelta prevista para el 2 de mayo, según informaron este martes medios locales. Los comicios pondrán fin a la presidencia de Emmanuel Macron, quien, tras cumplir diez años al frente del Palacio del Elíseo, no podrá optar a la reelección

El diario regional Ouest-France adelantó la información, que luego fue confirmada por fuentes del Ejecutivo a otros medios, y se espera que el Consejo de ministros presente el decreto con las fechas oficiales este miércoles.

Diversos candidatos ya manifestaron su intención de competir por la Presidencia, entre ellos el ex primer ministro Édouard Philippe, de tendencia centro-derecha; el líder de Los Republicanos, Bruno Retailleau, desde el sector conservador; y el fundador de La Francia Insumisa (LFI), Jean-Luc Mélenchon, por la izquierda radical.

La principal incógnita es la posible candidatura de Marine Le Pen, líder de la Agrupación Nacional (RN) y rival de Macron en la última segunda vuelta presidencial. Actualmente, Le Pen permanece inhabilitada debido a una sentencia por el uso fraudulento de fondos del Europarlamento por parte de su partido, aunque recurrió la decisión y la segunda instancia judicial debe resolver su situación el 7 de julio.

En cuanto al último debate político en el país galo, Macron advirtió el martes que la abolición de la pena de muerte sigue siendo “una batalla contemporánea” ante el resurgimiento de la discusión en sociedades actuales, y subrayó que restablecerla supone un riesgo “existencial” para la democracia. Así lo expresó durante la apertura de la novena edición del Congreso por la Abolición de la Pena de Muerte, que se celebra esta semana en París.

Macron insistió en que eliminar la pena máxima constituye una lucha que “nunca está ganada, nunca”.

“La batalla por la abolición, que es una batalla por la dignidad humana, es eminentemente una batalla contemporánea porque este debate vuelve a nuestra sociedad, ya que en nuestras sociedades muchos piensan que la pena de muerte sería una respuesta”, afirmó el mandatario francés.

El jefe de Estado consideró que la pena capital nunca ha hecho una sociedad más segura y desmintió su supuesto efecto disuasorio. “La pena de muerte nunca ha hecho una sociedad más segura porque no disuade, es falso. Eso se ha demostrado, se ha evaluado”, sostuvo Macron, quien justificó su abolición en nombre de “la dignidad humana”. “Incluso al peor de los hombres o a la peor de las mujeres no le podemos negar su parte de humanidad”, destacó.

Macron señaló que quienes delinquen deben ser castigados y reparar el daño, pero sin perder su pertenencia a la humanidad. “La pena de muerte no es eficaz, al contrario de lo que se dice, y es una negación de la humanidad”, agregó el presidente francés.

Durante su intervención, Macron recordó que en el último año se registró en el mundo el mayor número de ejecuciones desde 1981, con 2.707 personas ejecutadas en solo 17 países, y que 25.000 personas permanecen en los corredores de la muerte. Francia abolió la pena de muerte en 1981, bajo el gobierno del presidente socialista François Mitterrand.

(Con información de EFE)

Un hombre de 98 años lleva casi una década en disputa con el Musée d’Orsay de París por la propiedad de un Van Gogh que, según afirma, fue robado a su abuelo judío tras la llegada de los nazis al poder en Alemania.

Klaus Kallmann, residente en Estados Unidos, reclama la devolución de Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence (1889), una obra de Vincent van Gogh que integra la colección nacional de arte de Francia. El cuadro representa al médico Théophile Peyron junto al hospital psiquiátrico de Saint-Rémy donde Van Gogh fue paciente, y según Kallmann, estuvo colgado en la villa berlinesa de su abuelo hasta principios de la década de 1930.

El abuelo del reclamante, Felix Kallmann (1853-1938), fue un empresario judío que dirigía, entre otros negocios, la empresa de fabricación de bombillas Deutsche Gasglühlicht y la productora cinematográfica Universum Film AG de Babelsberg. Murió de un ataque al corazón pocos días después del pogromo de la Noche de los Cristales Rotos, en noviembre de 1938. Su hijo y su familia lograron huir de Alemania a tiempo.

Según informa Le Monde, Kallmann sostiene que el cuadro le pertenece de forma legítima y que todas las pertenencias de la familia fueron robadas por los nazis poco después de su llegada al poder. Su padre, Hartmut, siempre mantuvo que la colección de arte familiar permanecía intacta cuando comenzó la persecución.

El caso presenta un obstáculo central: un vacío en la procedencia de la obra entre junio de 1932 y febrero de 1934. La pintura reapareció en París ese último año en la galería del marchante Paul Rosenberg y fue posteriormente donada al Louvre. La Comisión Francesa para la Indemnización de las Víctimas del Saqueo (CIVS), organismo encargado de determinar qué obras constituyen arte saqueado por los nazis, reconoció que la familia Kallmann “fue sin duda víctima de persecución antisemita y objeto de saqueo en ese contexto”, según declaró su director, David Zivie, al medio francés. Aun así, Zivie advirtió que “es difícil determinar con certeza si el cuadro de Van Gogh figuraba entre los bienes saqueados y vendidos bajo coacción".

El abogado de la familia, Markus Stötzel, considera que el caso se ajusta de manera inequívoca a los Principios de Washington, el acuerdo firmado en 1998 por 44 naciones para el manejo del arte confiscado por los nazis. Ese documento establece que “debe tenerse en cuenta la falta de información o las ambigüedades inevitables en la procedencia a la luz del paso del tiempo y las circunstancias de la época del Holocausto”. Los principios también reconocen que muchas ventas de obras de arte de judíos durante la era nazi se produjeron bajo coacción o en el contexto de la persecución.

Francia aprobó en julio de 2023 la Ley N.° 2023-650, que por primera vez permite a las instituciones públicas devolver obras de arte saqueadas por los nazis sin necesidad de aprobación parlamentar caso por caso. Bajo ese marco, la CIVS puede recomendar la restitución directamente. De acuerdo con Le Monde, el expediente Kallmann se encuentra ahora en manos de un juez y un comité de funcionarios gubernamentales, con una reunión clave prevista para septiembre.

Fotos: Museo de Orsay y EFE/ Jeremy Lempin.

Los detectives estiman que los teléfonos permitirán avanzar hacia otros eslabones de la organización detrás del tráfico en encomiendas a Europa de cocaína de máxima pureza marcada con el logo de un escorpión a bajorrelieve. Se trata de financistas, lavadores, receptores y partícipes del intento de contrabando.

El expediente, en manos del Juzgado Nacional en lo Penal Económico N°6, a cargo de Marcelo Aguinsky, secretaría N° 12 de Guillermo Brugo, ubica el comienzo de la trama el 9 de abril de este año, cuando Belkocir y Daoude, ingresaron al país y se alojaron en un departamento alquilado de forma temporal, del quinto piso de una torre de lujo en Palermo, en el corazón de Palermo Hollywood, sobre avenida Juan B. Justo.

Los franceses se dedicaron a la logística de los envíos o, al menos, a garantizar que todo saliera de acuerdo al plan: utilizaron empresas de courier para enviar la droga oculta a Francia, donde se recepcionaría, de acuerdo a las fuentes, para la distribución en la temporada de verano.

El 24 de abril, ARCA-Aduana detectó la primera encomienda, una caja plástica, con una sustancia pastosa y 11 paquetes de cocaína (casi 12 kilos) en el sector Courier de exportación del Aeropuerto Internacional de Ezeiza.

Tres días más tarde, el 27 de abril, dentro de un compresor de aire, hallaron otros 11 paquetes con un peso apenas superior a los 12 kilos. Ambos envíos tenían en común la forma de ocultamiento. Los ladrillos estaban cubiertos con un tipo de parafina, con el fin de depistar el control aduanero y a los canes de Aduana. Llevaban, además, el sello del escorpión.

El juzgado y los agentes de Dirección General de Aduanas de la Agencia de Recaudación y Control Aduanero (ARCA) y de la Policía de Seguridad Aeroportuaria (PSA) actuaron rápido: el 29 de abril realizaron la sustitución de la droga para ejecutar una entrega vigilada, luego de poner al tanto a las autoridades francesas.

Al día siguiente, se impuso la prohibición de salida del país de los franceses.

El 1 de mayo, ambos envíos salieron en vuelo Air France AF477 y arribaron al día siguiente a París. En tanto, los franceses fueron detenidos en Carrasco con pasaportes falsos.

Luego, el 5 de mayo, los detectives allanaron el departamento de Palermo y hallaron documentación de los envíos, dos valijas, divisas, vestimenta, un reloj, un pen drive, una notebook y un Iphone 17 Promax.

También incautaron una PlayStation 5 que podría haber servido como entretenimiento, pero sospechan que la consola cumplía un rol vital en cuanto a las comunicaciones de los miembros de la banda, debido a que las conversaciones que se dan mediante ese dispositivo no pueden ser interceptadas ni registradas.

El 6 de mayo fue detenido Randy Guerrier en Paris, luego de que intentara retirar las encomiendas. Más adelante, hubo un cuarto detenido.

La trama narco tuvo un tercer episodio cuando una mujer, de forma espontánea, se presentó en el juzgado de Aguinsky con un dato revelador, tras la difusión de la noticia.

La mujer contó que había alquilado su propiedad a los franceses, que dejaron la unidad sin dar aviso ni explicaciones y que dejaron atrás una caja sospecha.

Los datos motivaron otro allanamiento. Ocurrió el 18 de mayo, en una unidad del piso 10, de un edificio ubicado sobre la calle Mansilla, frente a la plaza Güemes y a pocas cuadras del shopping Alto Palermo.

Los efectivos de la División Narcotráfico Metropolitana de la DGA-ARCA, junto a efectivos de la PSA, que ingresaron al departamento encontraron una caja con 11 panes de cocaína marcados con el logo de un escorpión, con un peso total superior a los 12 kilos.

Los efectivos encontraron dentro dos AirTag. Se trata de un pequeño dispositivo de rastreo para localizar objetos personales como llaves, mochilas o equipaje. No utiliza GPS, sino que se conecta de forma anónima y segura a la red mundial de dispositivos Apple para triangular su ubicación en un mapa.

En sus indagatorias, los franceses se negaron a hablar, pero los investigadores esperan que las evidencias y los celulares incautados lo hagan por ellos.

“Conocí a la productora de la película justo cuando en mi familia un joven había caído gravemente enfermo. Cuando ella me propuso hacer mi primer largometraje, sentí que solo podría escribir sobre ese drama que acababa de suceder”, reconoce Loquès en su entrevista con Infobae, aunque aclara que no se trata de una historia real como tal. “Él murió dos años después y enseguida comprendí que no iba a contar su historia, la de un joven truncado por la enfermedad, porque era demasiado triste, demasiado doloroso para mí. Es personal, pero no es exactamente la historia que viví. Es como si me hubiese inventado un amigo imaginario al que le ocurriera esto y pudiera salvarlo”. Por ello la directora recurrió a la ficción para, a través de la escritura y las imágenes, dar otro camino a esa historia. “Me sumergí en la ficción, preguntándome si podía reinventar la historia. ¿Se puede partir de la misma situación, una enfermedad que afecta a un joven, y llevar ese punto de partida hacia la luz?”

La respuesta esta en una película oscura en cuanto que transcurre durante la noche parisina, aquella que Nino (Théodore Pellerin), su joven protagonista, comienza a atravesar en busca de algo de luz que le devuelva la esperanza en la vida. “Al principio fue casi una terapia: escribir para ver si, en otras vidas o realidades, la enfermedad podía convertirse para un joven en la oportunidad de revivir o de vivir de forma más intensa, de aportar un valor más precioso a la vida”, explica Loquès, quien unió fuerzas con la guionista Maude Ameline, colaboradora habitual en las películas de otro director de mirada alegre y humanista a pesar de la enfermedad o la tragedia como Mikhaël Hers (Mi vida con Amanda, Los pasajeros de la noche). “Maud llegó al final para intentar crear rupturas de ritmo en la película. Ya estaban los días, el desarrollo, pero intentó que la película no fuera solo una sucesión de escenas. Trabajó para que el relato avanzara de manera interior y psicológica, aunque no fuera evidente. Me gusta su trabajo en las películas de Hers, me interesa mucho esa cronicidad en el cine, aunque es muy difícil de lograr”.

De Claude Sautet a Fontaines D.C.

Con esa cronicidad, Loquès logra articular los tres días antes de Nino, este joven que tiene que reorganizar toda su vida y tomar una serie de decisiones que marcaran por completo esta, no solo el tratamiento del cáncer sino también si quiere congelar su esperma para poder tener hijos el día de mañana. “La idea era que cada escena supusiera un pequeño paso interior más en la psicología de Nino, como en Cleo de 5 a 7, donde el personaje cambia en hora y media. Aquí queríamos que el personaje cambiara un poco en tres o cuatro días", desarrolla la directora, haciendo alusión a una referencia directa de la película de Agnès Varda, pero no la única.

Porque Nino también debe mucho de su estructura y espíritu a Las cosas de la vida, una de las grandes películas del francés Claude Sautet, otra película sobre un hombre repasando su vida y su relación con el amor de su vida, una Romy Schneider que también “revive” en Nino a través de la cita de Loquès. “Es una película que me gusta mucho, me hubiera gustado hasta que Nino se titulase así. Es un momento de la película en el que quería que alguien le dijera: ‘Si quieres inventar tu vida, invéntala’. Romy Schneider encarna esa capacidad de insuflar ficción, belleza, gracia y poesía en la vida”, argumenta la directora, que guarda otra referencia distante en el tiempo pero con un espíritu igual de jovial y optimista, la banda irlandesa Fontaines D.C.

“Me interesaba que el film terminase con una conexión contemporánea. Es un grupo de rock irlandés muy conocido ahora y cuyo álbum salió mientras montábamos la película”, revela la directora, quien pretendía con el tema In the Modern World (Romance, 2024) tender ese puente entre clasicismo y modernidad, pero también ser un documento histórico de su propia época. “Me parecía bien que, dentro de unos años, se pudiera identificar en la película cuáles eran las canciones y películas que acompañaban a la juventud de 2025-2026. Veo muchas similitudes entre la letra de la canción y el estado de ánimo del grupo: buscar amistad y esperanza en medio del desánimo generacional. Me gusta crear puentes entre universos y creadores, y por eso era importante que la película terminase con esa canción”.

La Marcha del Orgullo de París ha sido cancelada este fin de semana a petición de la policía local como medida preventiva por la ola de calor que vive el país. El episodio de altas temperaturas, inédito en Francia, ha provocado 40 muertes por ahogamientos, el cierre de escuelas y la cancelación de parte del tráfico ferroviario.

“La responsabilidad del prefecto es garantizar la protección de las personas”, ha explicado a BFMTV la portavoz de la Prefectura de Policía, Hélène Denéchère, quien ha justificado su decisión por el fuerte aumento de la presión sobre los servicios de emergencia. Según ha indicado al medio galo, los bomberos de París han duplicado sus intervenciones diarias y las llamadas al teléfono de emergencias han aumentado un 50%, mientras los hospitales se encuentran ya saturados.

Los organizadores de la manifestación habían reforzado los dispositivos de seguridad y asistencia sanitaria, pero estas medidas no han sido suficientes para las autoridades, que han preferido retrasar su celebración. “Todo lo que podamos impedir, debemos hacerlo para evitar llegar a una situación de colapso del sistema sanitario y de los servicios de emergencia”, ha afirmado Denéchère.

Además de la marcha del 27 de junio, la capital gala ha cancelado el festival de música Solidays, que reúne cada año a cientos de miles de personas. Otras muchas citas multitudinarias también han sido suspendidas en distintos puntos de Francia por el mismo motivo, como la Marcha del Orgullo de Lyon, aplazada hasta septiembre por las previsiones de temperaturas cercanas a los 40 grados.

Sin alcohol para combatir el calor

La cancelación de la marcha del Orgullo se une a la prohibición del consumo y la venta de alcohol a partir de las 18:00 horas y las 7:00 horas durante el fin de semana. “Como saben, el alcohol expuesto a la luz solar directa tiene efectos devastadores que provocan que nuestros bomberos y paramédicos tengan que intervenir cuando otras personas podrían necesitarlos”, explicó Patrice Faure, director de Gabinete de la Presidencia Francesa, a los medios la pasada semana.

La prohibición se instauró el 20 de junio, víspera de la popular Fiesta de la Música, para todos los departamentos que se encontraban en alerta roja, y continuará este fin de semana con el objetivo de prevenir incidentes como desmayos o deshidratación.

Un fin de semana más, el consumo y venta de alcohol estarán prohibidos en París a partir de las 18:00 horas y hasta las 7:00 horas del día siguiente. La norma plantea excepciones, como el consumo en terrazas de restaurantes y establecimientos de bebida, pero sí a la venta ambulante y en supermercados, o al consumo en la vía pública.

Una falta de preparación frente al cambio climático

La organización de la Marcha del Orgullo ha lamentado la suspensión del evento y ha asegurado que acatará la decisión. Su copresidente, Alexandre Schon, ha considerado que la medida evidencia una falta de preparación de las autoridades ante el cambio climático y ha defendido que “la libertad de manifestarse queda obstaculizada de alguna manera” con esta medida. El colectivo trabajará para poder celebrar la marcha en septiembre.

Mientras, el Gobierno insiste en que la situación sigue especialmente delicada por la ola de calor. El primer ministro Sébastien Lecornu ha recordado este viernes que, aunque el panorama permanece “bajo control”, preocupa especialmente la presión sobre los hospitales. En ese sentido, ha señalado que, aunque la ola de calor comience a remitir este fin de semana, sus efectos “no serán inmediatos” en los hospitales. Por ese motivo, ha pedido mantener las restricciones y recomendaciones dictadas por alcaldes y prefectos.

Según Lecornu, ya se ha activado un plan especial de movilización para el sistema sanitario. No obstante, el primer ministro ha pedido “responsabilidad colectiva”. Asimismo, ha recomendado evitar la actividad física en las horas de más calor, al advertir que las asistencias tras practicar deporte agregan una presión “evitable” sobre urgencias y unidades de cuidados intensivos.

En un video que publicó en su cuenta, el usuario recorrió distintos comercios y mostró cuánto cuestan varios productos cotidianos. Para hacer la comparación más accesible, convirtió todos los precios de euros a pesos argentinos utilizando un tipo de cambio de $1.720 por euro.

Del café al supermercado

El recorrido comenzó en una panadería o confitería, donde los precios llamaron la atención desde el primer momento. Un pain au chocolat —medialunas de chocolate, en términos locales— costaba 1,80 euros, equivalentes a $3.096. Una bola de fraile rellena de pistacho salía 5,20 euros ($8.944), mientras que un éclair de chocolate se ofrecía a 4,20 euros ($7.224). Tomar un café exprés implicaba desembolsar 2,80 euros ($4.816), y un capuchino o latte llegaba a los 5,20 euros ($8.944). Pedir café y un éclair para una sola persona, en ese contexto, representaba un gasto de 14,20 euros, es decir, $24.448.

Luego, la cámara se trasladó al barrio de Montmartre, uno de los más pintorescos y turísticos de París. Allí, una pinta de cerveza costaba 9 euros ($15.480). Un almuerzo que incluía sopa de cebolla y queso camembert salía 20 euros, lo que equivale a $34.400.

La sección de quesos también tuvo su espacio. Un queso morbier costaba 3 euros ($5.160), mientras que uno del tipo bûche de chèvre —un queso de cabra— se ofrecía a 2 euros ($3.440). Armar una picada con tres quesos distintos implicaba un gasto de 3,90 euros ($6.708).

Los productos de supermercado

En el supermercado, el video mostró algunos productos donde la comparación con Argentina resulta más directa. Un frasco de pepinillos se conseguía por 2,35 euros ($4.042), frente a los $9.000 que, según el usuario, el mismo frasco cuesta en Argentina. Una botella de bebida cola de 2,25 litros salía 2,45 euros ($4.214), contra $5.600 en el mercado local. Y una mostaza de marca reconocida —en su versión grande— costaba 2,85 euros ($4.902), mientras que en Argentina el mismo producto ronda los $15.900.

En cuanto a los fideos, el usuario mostró distintas variedades de una marca italiana de pasta, con precios que iban de 1,19 a 1,79 euros según el tipo, es decir, entre $2.046 y $3.078 a la cotización utilizada.

La reacción de los seguidores

Al cierre del video, Manu Guija invitó a sus seguidores a participar: les pidió que dejaran en los comentarios cuánto cuestan esos mismos productos en la Argentina. La respuesta no se hizo esperar.

Numerosos usuarios confirmaron que varios de los artículos mostrados en Francia se consiguen más baratos allá que en el país. La comparación de los precios de supermercado —pepinillos, gaseosas y mostaza, entre otros— fue la que generó mayor cantidad de reacciones, con comentarios que señalaban que en Argentina esos productos superan ampliamente el valor que tienen en Francia. En ese contexto, muchos apuntaron contra la alta carga impositiva y los bajos salarios que existen en el país.

Pero el video también derivó en otro tipo de pedidos. Varios seguidores le solicitaron al usuario que amplíe la comparación a otros rubros: aires acondicionados, servicios y hasta viajes, en un intento por tener una imagen más completa de cuánto cuesta vivir, consumir o simplemente hacer turismo en Europa en relación con la Argentina de hoy.

En pleno verano europeo, Louis Vuitton desafió el calor sofocante de París y sorprendió al mundo de la moda con una escena inesperada: Pharrell Williams transformó la pasarela de la maison en una auténtica playa.

Bajo una ola gigante y sobre arena real, la marca presentó su colección masculina primavera-verano 2027, fusionando el espíritu del surf, la cultura urbana y el lujo contemporáneo.

El desfile, celebrado en la capital francesa durante una de las olas de calor más intensas del año, se convirtió en una experiencia inmersiva que marcó la apertura oficial de la Semana de la Moda masculina.

La tarde en París superó los 39 grados, pero el ambiente se impregnó de brisa marina gracias a la apuesta escenográfica de Louis Vuitton, que se llevó a cabo en la Grande Pelouse (el gran jardín central), justo frente a la Maison Internationale de la Cité Internationale Universitaire de París.

Pharrell Williams, director creativo de la línea masculina desde 2023, ideó un entorno donde los modelos desfilaron sobre arena auténtica, bajo la sombra de una estructura que simulaba una ola en movimiento. La experiencia incluyó una orquesta sinfónica y un coro góspel, reforzando el homenaje al océano y al surf, elementos centrales de la propuesta.

La casa francesa explicó que tanto el agua empleada para el decorado como la arena serán reutilizadas, con el objetivo de minimizar el impacto ambiental. La iniciativa forma parte de la estrategia Regeneration 2030 de la firma, que abarca acciones de restauración de arrecifes de coral en la Polinesia Francesa.

El homenaje personal de Pharrell Williams

La conexión entre el mar y la moda no fue casual. Pharrell Williams, originario de Virginia Beach, trasladó sus raíces a la pasarela parisina. La marca difundió un mensaje previo al evento: “Cuando surfeas, te vuelves agua, aunque sea solo por un momento”. Esta premisa definió tanto la ambientación como el espíritu de la colección.

Williams fusionó la sastrería tradicional con el universo deportivo. Trajes perfectamente confeccionados convivieron con prendas inspiradas en el surf y el skatewear: shorts, chaquetas ligeras, denim desgastado y accesorios de playa.

Los modelos desfilaron con tablas de surf y skates adornados con el monograma LV, símbolo reconocible de la maison. Entre los detalles, aparecieron caracolas cosidas en prendas, un guiño directo al océano.

La paleta cromática evocó paisajes marinos: azules profundos, aguamarinas, turquesas, verdes, grises y tonos arena. Los materiales mezclaron tejidos técnicos, cuero, denim y telas propias de la sastrería. Muchos acabados mostraron un aspecto “envejecido”, evocando el desgaste natural de la vida al aire libre y las jornadas junto al mar.

El desfile incluyó baúles, un clásico de Louis Vuitton, algunos pintados a mano y otros iluminados desde el interior. Entre los accesorios más destacados, la invitación al evento llegó acompañada de una gorra de cuero color arena, pensada para hacer frente a las altas temperaturas.

El impacto medioambiental de la puesta en escena ocupó un lugar central. La maison implementó un sistema de circuito cerrado para el agua utilizada y destinó la arena a canchas de beach vóley en París, una decisión que refuerza su compromiso con la sostenibilidad. Esta política se enmarca en los esfuerzos globales de la marca por reducir su huella ecológica en la industria del lujo.

El evento congregó a numerosas figuras internacionales, entre ellas la cantante Missy Elliott, el actor Jeremy Allen White y el rapero Future. La presencia de celebridades y referentes de la moda contribuyó a que la presentación se convirtiera en uno de los momentos más comentados de la temporada.

París, epicentro del surf y la moda masculina

La Semana de la Moda masculina de París incluyó cerca de 70 firmas en su calendario oficial. El desfile de Louis Vuitton cerró la primera jornada y se destacó por su originalidad y capacidad para transportar al público a un escenario marítimo en pleno centro urbano. Otras casas, como Études Studio y Auralee, también presentaron sus colecciones, aunque Louis Vuitton logró un enorme impacto visual y conceptual.

Las condiciones meteorológicas extremas llevaron a los organizadores a ajustar horarios y repartir abanicos y agua entre los asistentes. Frente a este contexto, Louis Vuitton apostó por una experiencia multisensorial que unió moda, espectáculo y una reflexión sobre el vínculo entre el ser humano y el mar.

La propuesta de Pharrell Williams demostró que la moda puede trascender las pasarelas y convertirse en un relato visual donde el lujo se encuentra con el deporte y la naturaleza. El desfile no solo rindió tributo al surf y la playa, sino que también propuso una visión de la elegancia masculina apta tanto para la ciudad como para el mar.

Laurita Fernández se tomó una pausa de La cena de los tontos —la obra que protagoniza en la calle Corrientes— y cambió los focos del teatro por el sol de París. La conductora y bailarina publicó en su cuenta de Instagram el primer carrete de ese viaje, al que tituló: “Bonjour, macarrons, y 39 grados a la sombra”.

El título resume bien el programa: el saludo en francés como declaración de llegada, la parada obligada en una pastelería y el calor que acompañó cada caminata. Las fotos muestran cielos sin nubes, sombras duras sobre el adoquín y esa luz aplastante que solo aparece en las olas de calor europeas de verano.

El recorrido arrancó de día y a pie. Una de las primeras imágenes la muestra sola en la explanada del Jardín de las Tullerías, con el cielo azul de fondo y los setos geométricos del jardín a sus espaldas. Vestido blanco con encaje, zapatillas deportivas y un pañuelo floral oscuro en el cabello: el look para enfrentar los 39 ℃ (102 ℉) sin resignar estilo. La elección de zapatillas —en lugar de sandalias— se repite en todas las fotos diurnas: París se recorre a pie, y muchos kilómetros.

Desde las Tullerías, el itinerario se desplazó hacia el Marais. Una foto captura la Rue du Prévôt, un callejón angosto flanqueado por muros de piedra centenaria, sin turistas a la vista. Otra imagen muestra un poste de señalización con carteles hacia la Place des Vosges, el Musée Picasso, el Musée Carnavalet y el Musée Cognacq-Jay: un mapa comprimido de uno de los sectores con mayor densidad de museos por cuadra de toda la ciudad.

El recorrido también incluyó la orilla del Sena. Varias fotos la muestran frente a Notre-Dame de París, cuya restauración todavía convive con vallas y grúas visibles en algunas tomas. En una está sentada sobre el muro del puente, zapatillas New Balance en marrón y medias de tul, mirando hacia la catedral. En otra camina frente a la fachada principal con el pañuelo rosa cubriendo parte del rostro. En una tercera apoya los brazos sobre el parapeto con un top tejido blanco bordado con flores pequeñas.

A pocos metros, sobre la misma orilla, está Shakespeare and Company, la librería de libros en inglés que desde 1951 funciona como punto de encuentro de escritores y lectores. Laurita fotografió el cartel exterior —verde con letras doradas— y un aviso en el ingreso que dice: “Pocket your phone and let the books work their magic. This bookshop is a NO PHOTO/PHONE ZONE”. La ironía de fotografiar el cartel que prohíbe fotografiar no pasó desapercibida.

La parada gastronómica quedó en una sola imagen, pero con todo el protagonismo que el título anticipa: una vidriera repleta de macarons en al menos ocho sabores —verde pistache, amarillo limón, naranja, rosa frambuesa, marrón chocolate, blanco vainilla y algunos bicolor—, con bandejas de helado y bombones de chocolate al lado.

Con la caída del sol, el carrete cambió de tono. Las fotos nocturnas tienen a la Torre Eiffel como protagonista. En una, Laurita aparece de frente con las manos en las mejillas y una sonrisa abierta, con la torre iluminada en dorado detrás. En otra, la toma está desenfocada: ella de perfil, el vestido blanco recortado contra la oscuridad y las luces de la torre convertidas en puntos difusos. Esa segunda foto, más imprecisa técnicamente, tiene algo de instantánea de película.

La coherencia del guardarropa a lo largo del viaje —blanco casi exclusivo, pañuelos en el cabello, zapatillas deportivas— aparece resumida en un primer plano de cierre: aros en forma de corazón en oro, un collar fino con una inicial dorada y anillos apilados en distintos metales.

La policía de Francia recuperó un cuadro robado de Pablo Picasso durante un operativo antidrogas en los suburbios del sureste de París, un hallazgo que volvió a poner en foco la persistencia del mercado ilegal alrededor de obras del pintor español y la vulnerabilidad de los depósitos especializados en arte.

La obra, autentificada pero todavía no identificada públicamente, fue hallada el 15 de junio en una propiedad vinculada a un presunto narcotraficante en Champigny-sur-Marne. En el mismo procedimiento, los agentes incautaron casi 40 libras de cannabis, equivalentes a unos 18 kilos, 7.000 euros en efectivo y ropa de lujo valorada en 200.000 euros.

Según Le Parisien, el cuadro pertenece a una mujer de Singapur y su valor asciende a “decenas de millones de euros”, de acuerdo con la información aportada por Alliance Police Nationale, un sindicato policial francés. La pintura forma parte de una serie de retratos que Picasso dedicó a Marie-Thérèse Walter, su modelo y amante en las décadas de 1920 y 1930.

Ese dato responde al núcleo del caso: no se trata de una obra menor, sino de un retrato perteneciente a uno de los ciclos más codiciados del artista. En 2018, otro retrato de Walter de ese período, Woman in Beret and Checkered Dress de 1937, se vendió en Sotheby’s de Londres por 49,8 millones de libras, una suma que el texto fuente equipara a USD 83 millones ajustados por inflación.

Los agentes que encontraron la obra pertenecen a la Brigade des Stupéfiants, la unidad francesa equivalente a la agencia antidrogas de Estados Unidos. El hallazgo se produjo en el curso de una redada y derivó en la detención de seis personas.

Entre los arrestados figura un hombre de 37 años que trabajaba como guardia de seguridad en una empresa parisina especializada en almacenar arte y otros objetos de valor. Citado por el diario francés, el sospechoso admitió haber sustraído el Picasso del depósito en París, aunque sostuvo que lo hizo para exponer fallas en el sistema de seguridad de la compañía.

Dos de los sospechosos detenidos en un primer momento fueron liberados. Los otros cuatro comparecieron ante un tribunal el 19 de junio y el juicio está previsto para agosto.

Picasso conoció a Walter en 1927, cuando todavía estaba casado con su primera esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova. Según la historia repetida en torno a ese encuentro, el artista, entonces de 45 años, vio a Walter frente a Galeries Lafayette, una tienda departamental de alta gama en París, y le dijo que quería pintar su retrato; ella tenía 17 años.

La relación permaneció en secreto durante años. En 1935, Walter dio a luz a Maya, la hija de ambos, y ese mismo año Picasso se separó de Khokhlova.

Las obras de Picasso han sido durante décadas un objetivo recurrente de redes criminales y robos especializados. En 2024, la policía belga encontró Tête de 1970 en el sótano de una vivienda de Amberes, después de que la pieza hubiera sido robada diez años antes de una casa en Tel Aviv.

El antecedente más cercano en Francia se remonta a 2022, cuando dos galeristas de París recibieron condenas en suspenso y multas por vender obras robadas de Picasso por un valor superior a USD 15 millones. Ese historial, consignado en el texto original, sitúa la recuperación del retrato en una secuencia más amplia de tráfico y reaparición de piezas del artista.

En Francia, la Biblioteca Nacional anunció el hallazgo de un manuscrito inédito de Wolfgang Amadeus Mozart que permaneció oculto durante más de dos siglos. El descubrimiento reveló siete obras desconocidas para flauta y arpa, compuestas durante la estancia del músico en París en 1778.

Según informó la agencia de noticias internacional Euronews, estas piezas fueron interpretadas y transmitidas por primera vez este lunes 22 de junio de la emisora francesa France Musique, marcando un hito para la comunidad musical internacional.

Un descubrimiento histórico en París

El musicólogo François-Pierre Goy, conservador de la Biblioteca Nacional de Francia, descubrió el manuscrito de Wolfgang Amadeus Mozart mientras realizaba una revisión de rutina a comienzos de febrero en uno de los depósitos de la institución parisina.

El hallazgo se produjo mientras Goy, responsable de las colecciones anteriores a 1800 del Departamento de Música, se preparaba para su jubilación tras 31 años de trabajo. Según relató el portal de noticias, el cuaderno desconocido contenía 44 páginas de partituras manuscritas con fecha de 1778, cuya caligrafía y estilo musical le resultaron familiares desde el primer momento.

Sin estar completamente seguro del alcance del descubrimiento, Goy compartió la información con Laurence Decobert, colega especialista en la relación de Mozart con Francia, quien respaldó la hipótesis inicial. La autenticidad del manuscrito fue finalmente confirmada en abril por Armin Brinzing, miembro de la Bibliotheca Mozartiana del Mozarteum de Salzburgo en Austria.

La identificación del documento como obra original del compositor fue descrita por el presidente de la Biblioteca Nacional de Francia, Gilles Pécout, como “uno de los descubrimientos más importantes de las últimas décadas”.

El estreno mundial de las piezas inéditas

El hallazgo se mantuvo en secreto durante varios meses, hasta que este lunes la emisora France Musique realizó la primera transmisión mundial de las siete piezas inéditas. La interpretación estuvo a cargo de la flautista Mathilde Caldérini y el arpista Nicolas Tulliez, ambos integrantes del Orchestre Philharmonique de Radio France.

“Es un honor excepcional para cualquier formación musical devolver a la vida una obra olvidada de Mozart”, destacó la presidenta de Radio France, Sibyle Veil, el declaraciones recogidas por Euronews. Veil agregó que la decisión de confiar el estreno al Orchestre Philharmonique de Radio France representa un reconocimiento a la excelencia y al compromiso de sus músicos con la transmisión del patrimonio musical.

Las siete obras, descritas como delicados y breves ejercicios, amplían el repertorio conocido del célebre músico para flauta y arpa, dos instrumentos para los cuales el compositor dejó escasas composiciones. La interpretación en directo marcó un hito en la vida cultural parisina y en la historia de la música clásica, al permitir que piezas nunca antes escuchadas fueran accesibles por primera vez al público global.

Contexto histórico: Mozart en París y la génesis de las piezas

El manuscrito ofrece nueva información sobre la estancia del compositor en París durante 1778, cuando tenía 22 años. En ese periodo, fue invitado a dar clases de composición a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, hija de un diplomático francés y arpista destacada.

Según la Biblioteca Nacional de Francia, aunque el padre de la joven reconocía el genio de Mozart, la alumna demostró limitaciones para la composición, algo que el propio músico manifestó en una carta enviada a su padre, en la que lamentó “la falta de inventiva musical de su alumna”.

El cuaderno ahora recuperado documenta esta etapa de Mozart como maestro y permite reconstruir el proceso creativo detrás de las siete piezas. Seis de ellas corresponden a ejercicios de composición desarrollados durante las lecciones, probablemente a partir de ideas propuestas por el propio artista.

La séptima pieza quedó inconclusa, ya que las clases se interrumpieron en julio de 1778 tras el matrimonio de la señorita de Guînes. Con este hallazgo, los especialistas pueden analizar una faceta poco documentada del compositor y comprender mejor su método pedagógico y su relación con la vida musical parisina de la época.

El destino del manuscrito y el valor patrimonial

El manuscrito permanecerá bajo la custodia de la Biblioteca Nacional de Francia, institución que alberga la tercera mayor colección de autógrafos musicales del compositor en el mundo, solo superada por las colecciones de Salzburgo y Berlín.

Con este aporte, la biblioteca refuerza su papel en la conservación y difusión del patrimonio musical universal. El documento, que estuvo oculto durante más de dos siglos, ahora podrá ser estudiado y consultado por investigadores, musicólogos y músicos interesados en la obra y la vida de Wolfgang Amadeus Mozart.

Tras el estreno en la radio francesa, las nuevas piezas esperan ser interpretadas en salas de concierto de todo el mundo, abriendo la posibilidad de que esta música, olvidada desde el siglo XVIII, forme parte del repertorio habitual de los intérpretes de flauta y arpa.

La infanta Sofía está a las puertas de una nueva etapa académica y personal. Tras completar su primer año en Lisboa, la hija menor de los reyes Felipe VI y Letizia pondrá rumbo a París para continuar sus estudios en Forward College, una experiencia internacional que también implica mudarse a una residencia universitaria con todo tipo de comodidades.

El lugar elegido para alojarse es la Cité Internationale Universitaire de París, uno de los complejos para estudiantes más conocidos de la capital francesa.

Situado junto al parque Montsouris y rodeado de amplias zonas verdes, el recinto reúne a miles de universitarios e investigadores y destaca por ofrecer una vida de campus con numerosos servicios e instalaciones.

Habitaciones sin lujos, pero muy funcionales

Lejos de la imagen de una residencia de lujo, las habitaciones están concebidas para resultar prácticas y funcionales. La mayoría cuentan con una superficie de entre 13 y 17 metros cuadrados y disponen de cama individual, escritorio, armario, estanterías y conexión a internet, creando un espacio pensado para el estudio y el descanso. Dependiendo del edificio, algunas incluyen baño privado, mientras que otras comparten determinadas instalaciones.

Uno de los aspectos que más llama la atención es su precio. El coste del alojamiento suele situarse entre 800 y 1.200 euros al mes, según el tipo de habitación y los servicios incluidos. Esto supone que una estancia durante un curso académico completo puede superar fácilmente los 10.000 euros, sin contar otros gastos como la matrícula, la manutención o el transporte.

Más allá de los dormitorios, el campus ofrece una extensa red de espacios comunes que enriquecen la experiencia de quienes viven allí. Cuenta con bibliotecas, salas de estudio, zonas de trabajo compartidas, cafeterías y auditorios donde se organizan actividades culturales durante todo el año. También dispone de salas de música y espacios destinados a ensayos y eventos, una opción muy valorada por los estudiantes que buscan compaginar la formación con sus aficiones.

Las instalaciones deportivas son otro de sus grandes atractivos. Los residentes tienen acceso a gimnasio, piscina, pistas de tenis y diferentes espacios para practicar disciplinas como baloncesto, voleibol, atletismo o yoga. Todo ello convierte el recinto en una pequeña ciudad universitaria en la que es posible desarrollar buena parte de la vida diaria sin salir del campus.

Medidas de seguridad para proteger a los estudiantes

La seguridad y la convivencia también ocupan un lugar destacado. El acceso a las residencias está controlado y existen normas específicas para garantizar el descanso y el bienestar de todos los estudiantes. Se regulan los horarios de silencio, las visitas y el uso de las instalaciones comunes, además de prohibirse determinadas conductas que puedan alterar la vida del recinto.

Entre las reglas más llamativas figura la obligación de respetar el descanso nocturno de los demás residentes y de mantener un comportamiento cívico en las zonas compartidas. Las fiestas o reuniones multitudinarias requieren autorización previa y cualquier actividad que genere molestias puede acarrear sanciones disciplinarias. Además, está prohibido fumar o vapear en los espacios interiores y las habitaciones no pueden cederse a terceros ni utilizarse con fines distintos a los previstos por la residencia.

El complejo también cuenta con protocolos específicos frente al acoso, la discriminación y cualquier tipo de violencia, así como medidas para preservar la seguridad de los estudiantes y del personal. El incumplimiento grave o reiterado de las normas puede derivar incluso en la expulsión del alojamiento, una política con la que la institución busca mantener un ambiente tranquilo y respetuoso para todos sus residentes.

Francia activó este domingo la alerta roja por calor en cerca de un tercio del país y adoptó medidas de emergencia ante la ola de calor que afecta a gran parte de Europa. Las autoridades restringieron el consumo de alcohol en la vía pública, cancelaron eventos deportivos al aire libre y reforzaron la preparación ante incendios forestales. El servicio meteorológico francés prevé temperaturas de hasta 40°C y anticipó un lunes aún más caluroso.

La torre Eiffel y otros puntos de París instalaron estaciones de nebulización para refrescar a las multitudes. Las autoridades nacionales y locales anunciaron una serie de acciones para reducir los riesgos, entre ellas la apertura de centros de enfriamiento y la recomendación de pausas o turnos flexibles para los trabajadores, con el objetivo de evitar la exposición al sol en las horas más intensas.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) informó este mes que más de 200.000 personas en Europa murieron en los últimos cuatro años por causas relacionadas con el calor. La mayoría de estas muertes se podían prevenir.

La OMS recomendó a los países adoptar planes contra el calor ante la previsión de más temperaturas extremas durante el verano.

La celebración anual del Día de la Música en Francia este domingo es motivo de especial vigilancia, ya que reúne a miles de personas en conciertos y espacios públicos. El gobierno ordenó a los organizadores limitar el consumo de alcohol para “preservar los servicios de emergencia y permitir que el personal médico se concentre en atender a los más vulnerables”.

Las autoridades expresaron preocupación por las personas sin hogar y los adultos mayores en residencias o en sus casas. En 2003, una ola de calor provocó la muerte de 15.000 personas mayores en Francia. El gobierno reforzó la vigilancia de los suministros de agua para los reactores nucleares y mantendrá las escuelas abiertas, aunque los exámenes de fin de curso programados por la tarde podrán ser reprogramados.

El primer ministro, Sebastien Lecornu, encabezó el sábado una reunión gubernamental de crisis por el calor y convocó otra para el domingo. El servicio meteorológico nacional describió la situación como un episodio de calor “generalizado, duradero e intenso”. Lecornu pidió a los ministros planificar una mejor adaptación del país a las olas de calor, incluida la instalación de aire acondicionado “si es necesario”.

Las altas temperaturas también afectan a Italia, donde se esperaban máximas de 36 a 37 °C, alterando la vida diaria y el turismo en varias ciudades. En Roma, los visitantes soportaban largas filas bajo el sol en las inmediaciones del Coliseo, mientras que el calor convertía el recorrido turístico en un desafío físico. Algunos optaron por buscar alivio en los espacios subterráneos, como los restos del Templo de Claudio.

En Bolonia, una de las ciudades más calurosas del norte italiano, la población se refrescaba con agua en la Fuente de Neptuno y buscaba sombra bajo los pórticos históricos. Mientras tanto, en España, la federación de fútbol cerró la zona de aficionados con pantallas gigantes instalada en la Plaza de Colón de Madrid, por lo que los hinchas deberán ver el partido entre España y Arabia Saudita en otros lugares. Los equipos, en cambio, jugarán en un estadio climatizado en Atlanta, alimentado parcialmente por paneles solares.

Científicos advierten que el cambio climático incrementa la frecuencia e intensidad de las olas de calor en Europa, lo que eleva el riesgo de emergencias sanitarias y perturba la economía durante el verano.

(Con información de Associated Press)

Lucía Celasco y Nicolás Figal, que comenzaron su relación luego de meses de rumores de romance, se embarcó en unas vacaciones europeas que aprovecharon el receso futbolístico del Mundial 2026. El itinerario, reflejado en las imágenes, combina destinos costeros y urbanos, y revela un recorrido marcado por el disfrute, el relax y la exploración de diferentes ambientes.

El viaje comenzó en paisajes donde el protagonismo lo tienen el agua y las embarcaciones. En una de las fotos, se observa un puerto de mar con casas de colores pasteles, barcos atracados y el reflejo de los edificios sobre el agua, lo que sugiere la elección de un clásico destino mediterráneo. Las construcciones, de tres a cinco pisos y con detalles arquitectónicos europeos, enmarcan una escena de pleno verano, con cielos despejados y luz intensa.

La secuencia de imágenes incluye una postal de playa, donde dos reposeras de madera y un parasol de paja enfrentan el mar turquesa. No hay personas visibles en ese momento, lo que refuerza la idea de tranquilidad y privacidad, tan buscadas en vacaciones de descanso. El horizonte recorta islas bajas y algunas embarcaciones pequeñas, completando el paisaje costero relajante.

Otro momento retratado muestra a Nicolás descalzo, vestido con una camisa clara y short, caminando por una pasarela de madera flanqueada por macetas con palmeras y flores fucsias. El fondo deja ver sombrillas de playa alineadas junto al mar, y la luz del atardecer sugiere una jornada de calor. La imagen transmite el ambiente descontracturado y la atención al detalle en la elección de los espacios.

El relax es un eje que se repite a lo largo del viaje. Una copa de cóctel naranja, con dos sorbetes negros, descansa sobre una mesa de playa. El mar y la arena ocupan el fondo, reforzando el perfil de placer y consumo refinado que caracteriza a la pareja durante su estadía.

La experiencia de sol y playa encuentra su contrapunto en una foto de Lucía Celasco recostada en una reposera, con bikini marrón y reloj dorado, tomando sol. La naturalidad del gesto, junto con la presencia de tatuajes y la textura de las toallas, marcan un registro espontáneo y despojado.

El itinerario no se restringe al mar. La pareja también disfruta de paseos urbanos y salidas nocturnas. En una de las imágenes, ambos posan frente a un espejo en una calle iluminada, rodeados de locales comerciales y bares con toldos coloridos. El gesto de paz de Nicolás y la pose relajada de Lucía transmiten complicidad y bienestar compartido.

El viaje suma una parada emblemática: París. Una fotografía muestra la calle típica parisina, con cafés y restaurantes al aire libre, fachadas de edificios antiguos y el cielo celeste del atardecer. La ambientación remite a la vida europea, con un ritmo tranquilo y peatonal. Durante la noche, la torre Eiffel iluminada se convierte en un ícono del recorrido, primero como postal monumental y luego como fondo de una selfie de la pareja, ambos con expresión distendida y cercana.

La experiencia parisina se completa con una mesa de desayuno en el tradicional salón de té Carette. Un croissant dorado, vasos de jugo de naranja y la vajilla personalizada refuerzan el tono gourmet del viaje, donde el placer gastronómico está siempre presente.

El relato visual se amplía con la llegada a Roma. En una de las imágenes, Nicolás Figal avanza por un sendero poblado de turistas y vegetación florida, con el Coliseo a la izquierda y los rayos del sol filtrándose entre las ramas. El recorrido histórico continúa con una visita al interior del Coliseo, donde la multitud de visitantes y la estructura de arcos y ladrillo muestran la magnitud del sitio. El ambiente caluroso y la ropa ligera de la gente refuerzan el clima estival.

Otra postal romana retrata a la pareja posando en una plaza frente a una fuente monumental y rodeada de árboles altos. Lucía lleva un vestido de verano en tono claro y un bolso de marca reconocida, mientras que Nicolás opta por una remera blanca y lentes de sol. La imagen da cuenta del estilo cuidado y los accesorios elegidos para cada jornada.

La combinación de destinos emblemáticos, playas exclusivas, gastronomía europea y recorridos históricos muestra cómo Lucía Celasco y Nicolás Figal aprovecharon el receso del Mundial para vivir una experiencia intensa y variada, siempre acompañados por el sol y el verano europeo.

El 18 de junio de 1778, Wolfgang Amadeus Mozart estrenó su Sinfonía París ante el público del Concert Spirituel en el Palacio de las Tullerías. Los ensayos habían sido un desastre: la orquesta tropezó con la partitura dos veces seguidas. “La verdad es que estaba angustiado; con mucho gusto la habría ensayado una vez más, pero como siempre hay tantas cosas que ensayar, no quedaba más tiempo”, escribió días después a su padre, en una carta fechada el 3 de julio. El concierto, sin embargo, fue un triunfo.

Ahora, casi 250 años después, París le devuelve algo más. La Biblioteca Nacional de Francia (BnF) anunció este viernes el hallazgo de un manuscrito autógrafo inédito del compositor con siete piezas para arpa y flauta, nunca escuchadas hasta hoy. El cuaderno, de 44 páginas, contiene además una docena de lecciones de composición que Mozart impartió a diario entre mayo y julio de 1778 a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, hija del duque de Guînes, y arroja nueva luz sobre su última estancia parisina y su actividad como profesor.

La París que Mozart detestaba

La estancia de 1778 fue la última que Mozart hizo en la capital francesa, y también la más amarga. Tenía 22 años cuando llegó en marzo acompañado únicamente por su madre, Maria Anna Mozart, tras haber sido rechazado en varios puestos en Mannheim y Salzburgo. París era entonces la capital cultural de Europa, el epicentro de la Ilustración, la ciudad donde Rousseau y Voltaire aún respiraban el mismo aire que los conciertos del Concert Spirituel. Para cualquier músico con ambiciones, era una parada obligada.

Pero Mozart la vivió como una trampa. El 18 de julio de 1778 escribió a un amigo que la ciudad era “muy en contra de mi naturaleza, deseo, ciencia y alegría” (“ganz entgegen meinem Genie, Lust, Wissenschaft und Freude”): enteramente contraria a su genio, sus inclinaciones, sus conocimientos y su alegría. La ciudad que había adorado al niño prodigio en sus visitas de 1763 y 1766 recibió al joven compositor con indiferencia y, con frecuencia, con descaro.

Para pagar las facturas, Mozart aceptó dar clases particulares. Impartía dos horas de lecciones de composición a Marie-Louise-Philippine, de 19 años, arpista a quien el propio Mozart describió en una carta a su padre del 14 de mayo como una intérprete que tocaba el arpa magnifique, dotada de “una memoria incomparable” capaz de tocar de memoria más de doscientas piezas.

La relación con la familia de Guînes fue una fuente constante de frustración. El duque, diplomático que había representado a Francia en Berlín y en Londres, era aficionado a la flauta y tenía el favor de la reina. Mozart le compuso el Concierto para flauta, arpa y orquesta en Do mayor, K. 299, una obra de su catálogo parisino, y aceptó dar a su hija lecciones de composición a seis libras por sesión. El duque, sin embargo, pagaba con la misma negligencia con que cancelaba las citas.

El 31 de julio de 1778, Mozart escribió a su padre una de las cartas más reveladoras de ese período: “Imaginad: el duque de Guînes, a cuya casa he tenido que ir dos horas al día, me dejó dar veinticuatro lecciones y —aunque la costumbre es pagar después de cada 12— se fue al campo y volvió diez días después sin decirme una palabra al respecto". Cuando fue a cobrar, el ama de llaves le entregó el dinero de solo 12 sesiones con la excusa de que no tenía más efectivo. y anotó con mordacidad: “Así que el señor le Duc no tiene ni un ápice de honor y debió de pensar: ‘Después de todo, es un hombre joven y, además, un alemán tonto, así que estará bastante contento con esto’. Pero el alemán tonto no estuvo nada contento en absoluto; de hecho, no lo aceptó.”

El cuaderno que mezcla dos manos

El manuscrito ahora descubierto es el registro directo de esas lecciones. Sus 44 páginas documentan una docena de ejercicios de composición en los que el método de trabajo de Mozart queda visible en la propia escritura: en ocasiones, el compositor redactaba la parte del arpa y pedía a su alumna que escribiera la de flauta; luego intercambiaban los roles. Las 7 piezas para flauta y arpa —la última de ellas inacabada— parten siempre de una idea propuesta por Mozart, y en ellas "las manos del maestro y de la alumna se mezclan en proporciones variables“, según la BnF.

El cuaderno fue localizado entre un paquete de unos 20 manuscritos anónimos. Goy atribuyó la identificación a rasgos gráficos específicos y a la coincidencia de los sellos del papel con los de una copia francesa del concierto K. 299, la obra que Mozart había compuesto para ese mismo círculo meses antes. El documento fue sometido a peritaje y su atribución validada a finales de abril por la Fundación Mozarteum.

Las siete piezas suman aproximadamente 20 minutos de música. La primera audición pública tendrá lugar este domingo en la Fiesta de la Música de Francia, a cargo de la flautista Mathilde Caldérini y el arpista Nicolas Tulliez, ambos de la Orquesta Filarmónica de Radio France, que ya han ensayado en privado unas partituras que ningún músico había tocado en casi 250 años.

Una estancia marcada por la pérdida

El verano de 1778 no fue solo el de las lecciones impagadas y los conciertos aplaudidos. El 3 de julio, en la misma carta en que relataba a su padre los detalles del estreno de la Sinfonía Paris, Mozart le anunciaba que su madre agonizaba. “Tengo que daros noticias muy desagradables y tristes”, comenzaba. Maria Anna Mozart murió esa misma noche, a las diez y veintiún minutos. Tenía 57 años. Fue enterrada en el cementerio anejo a la iglesia de Saint-Eustache, en Les Halles. Su tumba se perdió con el tiempo.

Mozart permaneció en París varios meses más, incapaz de obtener el nombramiento o el encargo que justificara la estancia. Rechazó una plaza de organista en Versalles por considerarla indigna de sus ambiciones. Su padre, Leopold Mozart, le escribía desde Salzburgo con urgencia creciente para que regresara. En septiembre de 1778 le recordó que en París solo le esperaba el trabajo de los alumnos, correr para conseguirlos; luego, cansado por ese trabajo desagradable, sentarse en casa a componer.

Mozart partió de París a finales de septiembre. El cuaderno que dejó atrás, guardado entre papeles anónimos en los archivos de lo que hoy es la Biblioteca Nacional de Francia, esperó 248 años para ser abierto de nuevo.

[Fotos: Kenzo Triboulliard/AFP]

En el plenario del Grupo de Acción Financiera Internacional (GAFI) en París, el ministro de Justicia Juan Bautista Mahiques se reunió con Giles Thomson, próximo presidente del organismo para el período 2026-2028, en un encuentro que puso el foco en cómo reforzar la prevención y persecución del lavado de activos, el financiamiento del terrorismo y la proliferación de armas de destrucción masiva mediante una mayor coordinación entre las instituciones del Estado.

La reunión también dejó una señal política para la Argentina: las autoridades valoraron la presencia de representantes del Poder Judicial en la delegación ante el GAFI y el aporte que pueden hacer jueces y funcionarios judiciales para mejorar la efectividad de los estándares internacionales y la respuesta frente a esas amenazas.

En la delegación estuvieron, además de Mahiques -quien estuvo acompañado por el embajador argentino en Francia, Ian Sielecki-, los jueces federales Ariel Lijo y Sebastián Casanello, Juan Tomás Rodríguez Ponte, actual titular de la Dirección de Asistencia Judicial en Delitos Complejos y Crimen Organizado (Dajudeco), y el titular de la Unidad de Información Financiera (UIF), Matías Álvarez.

Durante el intercambio, Mahiques y Thomson abordaron desafíos vinculados al fortalecimiento de los sistemas de integridad financiera. También analizaron la necesidad de sostener espacios de articulación entre jueces, fiscales, unidades de inteligencia financiera, organismos supervisores y agencias de cumplimiento.

Ese fue el núcleo de la conversación bilateral: las autoridades coincidieron en que la cooperación interinstitucional y el intercambio de buenas prácticas son herramientas necesarias para ampliar la capacidad de respuesta de los Estados ante fenómenos criminales cada vez más complejos y transnacionales.

El GAFI destacó el aporte del Poder Judicial en la delegación argentina

Uno de los puntos resaltados en el encuentro fue la participación del Poder Judicial dentro de la representación argentina en el plenario. Según la información difundida sobre la reunión, ese esquema fue presentado como un elemento de valor para fortalecer la aplicación concreta de los estándares promovidos por el organismo.

La discusión no se limitó al diseño institucional. También incluyó la necesidad de que jueces, fiscales, unidades de inteligencia financiera, entes de supervisión y agencias encargadas del cumplimiento mantengan canales de trabajo articulados para responder con mayor eficacia al lavado de activos, al financiamiento del terrorismo y a la proliferación.

Mahiques sostuvo que la política impulsada por el Ministerio de Justicia y el plan de trabajo que desarrolla la Unidad de Información Financiera se encuentran alineados con las prioridades identificadas para la próxima presidencia del GAFI. En esa línea, reafirmó el compromiso de la Argentina con el fortalecimiento de la efectividad de los sistemas de prevención y persecución de esos delitos y con una mayor cooperación internacional.

La referencia a la futura conducción del organismo surgió en el marco de la reunión con Thomson, quien ejercerá la presidencia del GAFI entre 2026-2028. El intercambio permitió conectar la agenda argentina con las prioridades que el foro internacional proyecta para esa etapa.

Respalo a la Argentina por avances desde 2024

La delegación argentina también mantuvo una reunión con Elisa de Anda Madrazo, presidenta saliente del GAFI. Allí, la funcionaria felicitó al país por su compromiso sostenido con el organismo y por los avances alcanzados desde la aprobación del Informe de Evaluación Mutua en 2024.

De Anda Madrazo destacó además la participación activa de la delegación argentina tanto en el plenario como en los distintos grupos de trabajo. Sumó a esa evaluación el compromiso mostrado por el país en la implementación de las acciones derivadas de ese proceso.

Ese reconocimiento se incorporó al balance de la presencia argentina en París, donde la agenda oficial combinó la discusión sobre estándares internacionales con la defensa de una mayor coordinación doméstica entre los actores que intervienen en la prevención, detección e investigación de delitos financieros.

Una librería flotante se instaló a los pies de la catedral de Notre Dame en París y se presenta como un espacio cultural inédito, con miles de libros y actividades nocturnas. La barcaza, bautizada Nanna, ancló este mes en el Quai de Montebello, uno de los muelles más pintorescos de la ciudad, y permanecerá allí durante al menos diez años, según informó la agencia de noticias Euronews. Su llegada ofrece una alternativa única en el corazón de la capital francesa, en un momento en que el sector librero local atraviesa una tendencia descendente en la apertura de nuevas librerías.

El concepto de Nanna es singular: los visitantes pueden explorar más de 5.000 títulos clasificados por categorías, que incluyen clásicos de la literatura francesa y universal, poesía, teatro y una especial atención a obras de autoras. Todos los libros están disponibles en modalidad de autoservicio y pueden llevarse sin obligación de devolución.

Según explicó Nicolas Laugero Lasserre, cofundador del proyecto, la propuesta surge de la fuerte relación que existe entre el río Sena y la vida artística parisina. “El Sena siempre ha sido una gran fuente de inspiración para artistas y poetas. Por eso tenía todo el sentido situar esta barcaza literaria sobre el agua”, afirmó Laugero Lasserre en diálogo con Euronews.

El espacio se define como “la mayor caja de libros de París” y rompe con el modelo tradicional al eliminar la compraventa y priorizar el intercambio libre. Hugo Buton, responsable de la programación literaria, explicó que, además de retirar libros, los visitantes pueden dejar ejemplares propios para incrementar el fondo disponible.

De día, club de lectura; de noche, club social

A diferencia de cualquier librería convencional, Nanna extiende su actividad hasta la noche y multiplica los usos de su espacio. Por la tarde y la noche, la barcaza se transforma en un club social que ofrece sesiones de DJ, citas rápidas literarias, encuentros con escritores y un bar para acompañar la velada. “Aquí se puede tomar una copa, curiosear entre los libros y dar rienda suelta a la pasión por la literatura”, expresó Laugero Lasserre.

La propuesta busca atraer tanto a amantes de la lectura como a quienes buscan nuevas experiencias culturales en la ciudad. “Me da esperanza, animar a más gente a acercarse a los libros y a la literatura”, destacó la artista visual francesa Aurore Chevalier, quien visitó el lugar durante la semana de la inauguración,

La ubicación privilegiada, con vistas directas a Notre Dame y a la ribera del Sena, refuerza el atractivo del espacio. Los promotores del proyecto subrayan el carácter abierto de la iniciativa, que no exige membresía ni pago alguno, y que aspira a consolidarse como punto de referencia en la vida cultural parisina.

El desafío del sector librero en Francia

La inauguración del lugar llega en un periodo de dificultad para el sector de las librerías en Francia. De acuerdo con portales de noticias internacional, el Centre national du Livre reportó que en 2025 cerraron más librerías de las que abrieron por primera vez en la memoria reciente, con un saldo de 85 cierres frente a 83 nuevas aperturas. Este dato refleja una tendencia de fragilidad en el mercado, donde los pequeños comercios enfrentan la competencia de plataformas digitales y cambios en los hábitos de consumo.

En ese contexto, iniciativas como Nanna buscan revitalizar la relación entre el público y la lectura, no solo mediante el acceso gratuito a libros, sino también al ofrecer un espacio de encuentro y experimentación cultural. Para muchos actores del sector, propuestas de este tipo resultan clave para estimular el interés por la literatura y sostener la diversidad editorial en la ciudad.

La barcaza permanecerá en el Quai de Montebello durante al menos diez años, posicionándose como un laboratorio vivo para explorar nuevas formas de cercanía entre los libros y la sociedad parisina.

Han pasado más de 40 años desde que el artista conocido como Christo envolvió el Pont Neuf con una tela color arena, dando inicio a una era de proyectos de arte urbano de gran escala. Ahora, el querido puente, el más antiguo de París, vuelve a estar cubierto, esta vez con enormes extensiones de tela inflada que simulan una cadena montañosa sobre su elegante estructura.

Desde el lunes y hasta el 28 de junio, los visitantes pueden cruzar el renovado Pont Neuf a través de una caverna donde la iluminación tenue y una banda sonora ambiental crean una “realidad aumentada”, según JR, el artista urbano francés —semi anónimo— y autoproclamado discípulo de Christo, responsable del proyecto.

“Entrás en un lugar donde sentís que estás en un capullo, como en el vientre de tu madre”, declaró JR, quien llegó a la entrevista en bicicleta eléctrica, con su característico sombrero y gafas oscuras. “Es fascinante”.

Quedará en manos del público que hace fila para ingresar a la caverna juzgar el resultado. (La entrada es gratuita). Para JR —nacido en un suburbio de París, residente en Nueva York y conocido por sus espectáculos de arte público de California a Italia— la inauguración marca el final de un proceso accidentado.

El 2 de junio, fuertes vientos arrancaron la tela de la parte superior de la instalación, retrasando la apertura más de una semana mientras se realizaban reparaciones. El incidente recuerda otro proyecto de Christo, el Valley Curtain, en Colorado, donde el viento destruyó la tela horas después de instalarla en 1972.

El uso de aire es clave en la formación rocosa simulada del Pont Neuf. JR —seudónimo— explicó que inflar la tela le permitió crear una estructura que habría sido demasiado pesada, cara y lenta de construir si se hubiera colgado sobre 120 metros de andamios metálicos.

La idea de usar aire provino de Vladimir Yavachev, sobrino de Christo y guardián de su legado, quien trabajó junto con su tío y la esposa de este, Jeanne-Claude, en muchas instalaciones famosas, entre ellas “The Gates” en Central Park y el Arco de Triunfo envuelto en París. Christo, fallecido en 2020, ya había experimentado con modelos inflables.

Yavachev impulsó el proyecto de JR como parte de una serie de homenajes a las grandes obras de Christo. “Para el Pont Neuf”, dijo Yavachev, “pensé que sería bueno invitar a otro artista a hacer su propia interpretación”.

¿Le habría gustado a Christo? “No quisiera decirlo”, respondió Yavachev. “JR es un artista. Lo último que hay que hacer es interferir con la idea de un artista”.

JR reconoció que, en este caso, no fue necesario luchar tanto para obtener permisos. Las exhibiciones de arte público ya no resultan subversivas. De hecho, tras cuatro décadas, se consideran una vía segura para atraer publicidad y turismo.

Muchos de los funcionarios parisinos que autorizaron “La caverna del Pont Neuf”, como se llama esta muestra, recordaban con afecto la versión original de Christo, aunque los peatones a veces tropezaban con la tela extendida sobre el puente.

JR aseguró que, al igual que Christo, no aceptó dinero público para la instalación, financiándola con la venta de sus obras y alianzas corporativas. En este caso, los patrocinadores incluyen Salesforce y Bloomberg Connects.

Snap, la empresa creadora de Snapchat, diseñó el programa de “realidad aumentada” en su estudio de París. Los visitantes, con gafas especiales o mediante una app, pueden ver personas, animales y otras imágenes proyectadas sobre las paredes de la caverna.

Para la banda sonora, JR convocó a Thomas Bangalter, músico y productor francés, exintegrante de Daft Punk. Hay incluso un componente olfativo: la casa francesa Odore Scola creó una fragancia que, según afirma, evoca el olor natural de una caverna.

Aunque JR domina el autopromocionarse y no se opone a la mercadotecnia —siempre que sea con clase—, afirmó que no lanzará una línea de ropa relacionada. “Es una obra de arte y no puede ser una plataforma para vender camisetas”, dijo. “¿Me entendés?”.

¿Qué tipo de arte es, exactamente? Varias creaciones anteriores de JR —como la pirámide del Louvre o la fachada de la Ópera de París— jugaron con el trompe l’oeil. En Roma y Florencia, simuló pelar muros de edificios antiguos, sugiriendo los interiores.

Con el Pont Neuf, la idea es vincular pasado y presente. Las rocas representan las que se extrajeron para construir el puente en 1607. Según JR, la caverna evoca miedos primigenios a la oscuridad, pero también sensaciones de refugio y cobijo. Además, alude al aislamiento de la era digital, en la que las personas habitan sus propias cavernas electrónicas.

“Crecí entre cemento; no conozco las cavernas”, dijo JR. “Pero hay algo que me conecta, desde lo más profundo de mis raíces, igual que conecta a todos”.

Las reacciones han sido diversas. Un locutor francés retirado calificó el proyecto de “gruta brutalista”, mientras que un espectador lo consideró original y bello.

“Lo encuentro muy original y hermoso”, afirmó Dominique Vendeville, de 76 años, quien recordó cómo la intervención de Christo convirtió el puente en una especie de sala de estar para la ciudad. “Creo que esto reunirá a la gente de esa manera”.

“Es original, pero no hermoso”, opinó su pareja, Laurent de la Chaux, de 80 años.

Vendeville desestimó la crítica de su compañero. “Es un hombre mayor”, dijo encogiéndose de hombros, “y es francés”.

Fuente: The New York Times

[Fotos: The New York Times / Elliott Verdier]

El presidente Javier Milei viajará a París entre el 30 de septiembre y el 2 de octubre para encabezar la Argentina Week París, un evento que reunirá a ministros, gobernadores y los principales empresarios del país con inversores europeos, y en el que se espera que mantenga un encuentro bilateral con su par francés, Emmanuel Macron. Así lo confirmaron fuentes del gobierno a Infobae.

El viaje se producirá después de la final del Mundial 2026, que se disputa en Estados Unidos, Canadá y México, y se sumará a una agenda exterior que ya acumula más de una decena de desplazamientos internacionales de Milei en lo que va del año, y que avanza en paralelo a la coyuntura política interna del Gobierno, atravesada desde hace meses en la situación del jefe de Gabinete, Manuel Adorni.

El anuncio más resonante en el marco de la Argentina Week París lo hizo el embajador argentino en Francia, Ian Sielecki, quien informó que Milei y el Premio Nobel de Economía 2025, Philippe Aghion, recibirán un reconocimiento del Paris Economic Forum como los dos economistas más influyentes del planeta. “Uno desde la teoría y la academia, el otro desde la política y la práctica”, escribió el diplomático en sus redes.

En declaraciones a Radio Mitre, Sielecki describió la Argentina Week París como “una suerte de mundial de las inversiones para la Argentina”. El embajador explicó que la idea es reunir a los empresarios más relevantes de los sectores más dinámicos de la economía argentina —energía, minería, agroindustria, infraestructura— con los actores más pujantes de la economía francesa y europea, con el objetivo concreto de acelerar el flujo de inversiones hacia el país. “Son empresas que están llegando, que están desembarcando, que están creando empleo”, afirmó.

Un importante funcionario del Gobierno, al tanto de las negociaciones entre Buenos Aires y París, aseguró a Infobae que, entre otros empresarios, participarán Marcos Bulgheroni (CEO de Pan American Energy), Eduardo Eurnekian (presidente de Corporación América), Martín Migoya (Fundador de Globant) y Marcelo Mindlin (dueño de Grupo Emes y de Pampa Energía SA).

La organización también prevé la presencia de los principales referentes empresariales de Francia y de Europa en general. La Agencia Argentina de Promoción de Inversiones y Comercio Internacional organizará actividades de promoción de la Marca País en paralelo al evento.

Las inversiones francesas en la Argentina crecieron 50,7% desde la llegada de Milei al poder, según datos del Banco Central citados por Sielecki. El diplomático enumeró una serie de operaciones concretas que ilustran ese crecimiento: una planta de procesamiento de girasoles de la empresa Louis Dreyfus en Bahía Blanca, proyectos de minería de litio en Salta, inversiones en energías renovables en la Patagonia y gas offshore en Tierra del Fuego por parte de Total. También mencionó el regreso de la cadena de artículos deportivos Decathlon al mercado argentino: su local de Córdoba, recientemente inaugurado, es hoy el que más factura en toda la red global de la empresa.

El formato de la Argentina Week de París replica el esquema del evento que el gobierno realizó en Nueva York, pero con un perfil más orientado hacia la economía real y la inversión industrial.

El contexto geopolítico también juega a favor: la Argentina fue el primer país del Mercosur en completar todos los procedimientos legislativos y diplomáticos para la entrada en vigencia del acuerdo comercial con la Unión Europea (UE), un tratado que abarca un mercado de 450 millones de personas y que implica la eliminación de aranceles sobre el 92% de las exportaciones argentinas al bloque, aunque en Francia se registraron los principales focos de rechazo, sobre todo desde sectores vinculados al agro.

Según Sielecki, la relación bilateral entre los dos países atraviesa un momento de acercamiento. El embajador recordó que cuando Milei visitó París para la inauguración de los Juegos Olímpicos, en 2024, fue uno de los dos únicos jefes de Estado —de un total de 130 presentes— que Macron recibió en forma privada. “Esto habla del liderazgo que tiene el presidente Milei, no solamente a nivel regional, sino a nivel mundial”, afirmó, y también destacó el apoyo de Francia durante la renegociación del acuerdo con el Fondo Monetario Internacional (FMI).

Antes de París, Milei tiene previsto volar a Madrid el 24 de junio para una conferencia y reunión con empresarios en la CEU Universidad San Pablo, regresar para la cumbre de presidentes del Mercosur en Asunción el 30 de junio, y viajar a Nueva York el 4 de julio para los festejos por los 250 años de la independencia de Estados Unidos convocados por Donald Trump. En septiembre, Milei participará de la Asamblea General de las Naciones Unidas y trabaja en su presentación para la cumbre del G20 en Mar-a-Lago.

Esa proyección internacional contrasta con las turbulencias que enfrenta el gobierno en el plano doméstico. La situación del jefe de Gabinete, Manuel Adorni, investigado por la Justicia por presunto enriquecimiento ilícito, se agravó en los últimos días tras reconocer que ocultó al fisco medio millón de dólares en ahorros y que mintió ante el Congreso cuando aseguró que “nunca existió ocultación alguna” de su patrimonio.

La crisis escaló hasta los socios parlamentarios del oficialismo: el PRO presiona al Gobierno y condiciona su apoyo político a la renuncia de Adorni y la Unión Cívica Radical (UCR) calificó su conducta de incompatible con el cargo. La oposición impulsa una moción de censura para el 24 de junio, la misma fecha en que Milei estará en Madrid. Pese a la presión, hasta ahora el presidente mantiene su respaldo al funcionario.

La casa de subastas francesa Giquello presentaba este jueves a sus clientes una pieza única que añadir a su colección: un bolso de cuero hecho de la piel de un dinosaurio T-Rex. Los especialistas habían estimado un valor de entre 300.000 y 500.000 euros para este particular complemento. Los compradores pensaron diferente y tan solo ofrecieron 150.000 euros por él, motivo por el que se decidió no subastar.

El bolso de T-Rex era la pieza más esperada de la colección Tentationº4, presentada el jueves 11 de junio en el Hôtel Drouot de París. Para el organizador de la subasta, Alexandre Giquello, suponía “un momento decisivo” en su carrera como subastador. “Una pieza única que se erige como un hito histórico, un momento decisivo que desafía los límites de la creatividad y el lujo”, valoró en un comunicado.

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Según explica el Hôtel Drouot, el bolso se había creado a partir de la reconstrucción de restos de colágeno hallados en el fémur de un T-Rex en Montana, Estados Unidos, hace 25 años. Es el resultado de un trabajo de investigación de Lab-Grown Leather Limited, una filial de BSF Enterprise PLC, en colaboración con The Organoid Company, que ha llevado años culminar.

“El proceso se basa en la reconstrucción de secuencias de proteínas del T. rex, que se introducen en sistemas celulares especializados para producir un material a base de colágeno totalmente libre de la cría de animales. El cuero resultante se trata posteriormente utilizando técnicas tradicionales de curtido vegetal”, explicaron desde Drouot.

Un objeto sin precedentes en la historia del lujo

Para Drouot, se trataba de “un objeto sin precedentes en la historia del lujo” y una “proeza científica” que no solo recuperaba tejido de hace más de 67 millones de años, sino que creaba cuero “sin recurrir en absoluto a la ganadería”. ”El cuero celular abre una nueva vía: la de una exclusividad que ya no se basa en la extracción ni en la ganadería intensiva”, añadieron en un comunicado.

“En los últimos años hemos conseguido disponer de técnicas, de biotecnologías con las que podemos dar instrucciones a un cultivo celular para construir, entre comillas, en laboratorio, piel auténtica de T-Rex”, explicó recientemente a AFP Iacopo Briano, experto en paleontología, asociado a la venta. A diferencia del cuero fabricado a partir del plástico, este bolso partía “de un cultivo celular”, siendo “piel al 100%”. “¡Y al mismo tiempo procede de un animal que desapareció hace 67 millones de años!”, aseguró.

La subasta se queda corta

Ponerle precio era lo complicado. En declaraciones a AFP, Giquello precisó que fue necesario “inventar un precio” de venta, que debía reflejar tanto el coste de las inversiones necesarias para crear este bolso como su rareza. Los expertos establecieron un rango de entre 300.000 y 500.000 euros. “Sigue siendo muchísimo dinero. Pero también es algo único en el mundo”, indicó a la agencia de noticias francesa.

Por su parte, Briano, acostumbrado a trabajar con fósiles de dinosaurios, afirmó que nunca se habría imaginado “ser capaz algún día, en cierto sentido, de tocar su piel”. “Esta obra representa un diálogo impactante entre la prehistoria que estudiamos y las posibilidades que abre la ciencia contemporánea”, aseveró.

Los compradores no lo pensaron igual. Al inicio de la subasta, el bolso salió con un precio de 100.000 euros. Esta “pieza única” no logró alcanzar más de 150.000 euros durante la venta, la mitad del mínimo por el que lo habían valorado. La casa de subastas decidió retirar el objeto y no venderlo por ese precio, puesto que era muy inferior a la estimación acordada.

Un bolso de cuero reconstruido a partir de células de Tyrannosaurus rex se subasta este jueves en París, una pieza “única en el mundo” estimada en un valor de entre entre 350.000 y 580.000 dólares.

Presentado hace unos meses en Ámsterdam, este bolso se creó a partir de restos de colágeno hallados en el fémur de un T-Rex en Montana, Estados Unidos, hace 25 años.

“En los últimos años hemos conseguido disponer de técnicas, de biotecnologías con las que podemos dar instrucciones a un cultivo celular para construir, entre comillas, en laboratorio, piel auténtica de T-Rex“, explicó recientemente Iacopo Briano, experto en paleontología, asociado a la venta.

La casa de subastas Drouot, donde el bolso se pondrá a la venta este jueves a las 18H00 (16H00 GMT), habla de “un objeto sin precedentes en la historia del lujo” y de una “proeza científica” que permite crear cuero “sin recurrir en absoluto a la ganadería”, según un comunicado.

“El cuero celular abre una nueva vía: la de una exclusividad que ya no se basa en la extracción ni en la ganadería intensiva”, añade.

Según Briano, este material es distinto del cuero vegano, fabricado a partir de plástico.

“Aquí partimos de un cultivo celular, así que es piel al 100%. ¡Y al mismo tiempo procede de un animal que desapareció hace 67 millones de años!”, asegura.

Estimado en un valor de entre 300.000 y 500.000 euros, la casa que organiza la subasta, Alexandre Giquello, precisa que fue necesario “inventar un precio” de venta, que debía reflejar tanto el monto de las inversiones necesarias para crear este bolso como su rareza.

Al final, “300.000 euros siguen siendo muchísimo, muchísimo dinero. Pero también es algo único en el mundo”, indicó.

Fuente: AFP

El ícono del pop francés Patrick Bruel fue imputado este miércoles por violación y agresión sexual, después de que casi dos docenas de mujeres lo denunciaran, algunas con acusaciones que se remontan a la década de 1990.

El cantante de 67 años, durante décadas uno de los más conocidos de Francia con millones de discos vendidos y decenas de apariciones en cine, niega todas las acusaciones.

Es la última celebridad francesa bajo la lupa de la justicia a raíz del movimiento #MeToo, después de que el año pasado la leyenda del cine Gérard Depardieu fuera condenado a 18 meses de prisión en suspenso por agredir sexualmente a dos mujeres durante un rodaje.

Bruel, cuya imagen copó los portadas de la prensa en los años 1990, fue detenido el lunes en París para ser interrogado.

Un juez del suburbio parisino de Nanterre indicó que el artista fue imputado por violación, intento de violación, agresión sexual y acoso sexual.

Antes, la fiscalía de Nanterre había señalado que los cargos se referían a nueve víctimas y a incidentes ocurridos entre 2010 y 2019.

Añadió que las denuncias de otras 13 personas que lo acusan de violación, tentativa de violación, agresión sexual y acoso sexual, entre 1992 y 2008, se habían incorporado al expediente remitido a los jueces de instrucción, aunque “en esta fase parecen estar prescritas”.

Bruel fue liberado bajo control judicial, indicó su abogada Fanny Colin, después de que el juez rechazara la solicitud de la fiscalía de enviarlo a prisión preventiva.

“Primera victoria judicial”

El artista proclamó su inocencia el mes pasado. “Jamás he forzado a una mujer”, aseguró en una publicación en Instagram.

Añadió entonces que cancelaría todos sus conciertos hasta septiembre.

Sus abogados afirmaron el lunes en un comunicado que respondería a todas las preguntas y “aportaría todos los elementos necesarios para demostrar su inocencia”.

Entre sus acusadoras figura Daniela Elstner, la actual directora de Unifrance, una institución que promueve el cine francés en el extranjero.

En marzo, lo denunció formalmente por tentativa de violación durante un festival de cine en México, cuando era una pasante de 26 años en Unifrance en 1997.

“Es una verdadera primera victoria judicial para las víctimas”, declaró su abogada Jade Dousselin a esta agencia después de que la fiscalía solicitara la imputación.

Varias nuevas acusaciones contra la estrella se han dado a conocer desde el lunes.

La abogada Myriam Guedj-Benayoun declaró el martes que en breve se presentará una nueva denuncia contra el cantante por la presunta tentativa de violación de una joven de 19 años en su domicilio en 2000.

La abogada representa a dos mujeres que acusan a Bruel de violencia sexual en Bruselas en 2010 y en la región francesa de Vaucluse en 2015.

Otra abogada, Corinne Herrmann, aseguró que dos mujeres presentaron denuncias por violación contra Bruel el 27 de mayo y el 3 de junio.

El medio de investigación Mediapart informó de que se trata de una exreina de belleza que acusa a Bruel de haberla violado en 2008 y de una fisioterapeuta que sostiene que cometió violación en 2000.

Aunque dio sus primeros pasos en el cine, Bruel, nacido en Argelia en 1959, saltó a la fama como cantante en 1984, y desde entonces grabó una decena de álbumes de estudio.

El artista, uno de los rostros más conocidos de la música francesa, se casó a los 45 años con la escritora Amanda Sthers, pero su unión terminó tres años y dos hijos después.

Bruel, de sonrisa carismática, juega a veces con su lado seductor, incluso en los platós. “Soy fácil de seducir, no soy fácil de retener”, dijo en una entrevista.

Además de su carrera musical y en el cine, el artista es un experto jugador de póker, y en 1998 se impuso como campeón del mundo.

Fuente: AFP.

Fotos: Stephane de Sakutin/ AFP; Simon Wohlfahrt/ AFP; Alain Jocard/ AFP y Xavier Galiana/ AFP.

La afición de WWE fue testigo de uno de los enfrentamientos más esperados de los últimos meses durante la edición de Monday Night RAW celebrada en París. Dos representantes de la lucha libre mexicana, separados por generaciones pero unidos por el legado de la máscara, chocaron en un combate por el Campeonato Intercontinental que mantuvo al público al borde de sus asientos.

El protagonista de la noche terminó siendo Penta, quien logró imponerse a Rey Mysterio para conservar el cinturón y extender una etapa de dominio que ya supera los tres meses desde que conquistó el título.

La expectativa alrededor del combate era enorme. Por un lado estaba la experiencia y trayectoria de Rey Mysterio, considerado uno de los luchadores más influyentes en la historia moderna del pancracio mundial. Del otro aparecía Penta, quien continúa consolidándose como una de las figuras más importantes de la empresa gracias a su carisma, estilo agresivo y popularidad entre los aficionados.

El escenario elegido para este duelo fue el Accor Arena de París, recinto que presentó una gran entrada para recibir a las estrellas de RAW. Desde el momento en que ambos luchadores caminaron hacia el cuadrilátero quedó claro que se trataba de una lucha especial.

Antes de que sonara la campana, los dos gladiadores intercambiaron gestos de respeto, reconociendo la importancia que tienen como embajadores de la lucha libre mexicana en la escena internacional.

Una vez iniciado el combate, Penta tomó la iniciativa y buscó imponer condiciones desde los primeros minutos. El campeón mostró agresividad y confianza, intentando desgastar rápidamente a su rival para acercarse a una victoria temprana.

Sin embargo, la experiencia de Rey Mysterio apareció en los momentos clave. El integrante del Salón de la Fama de WWE respondió con velocidad, movimientos aéreos y castigos que frenaron el impulso del monarca.

La lucha elevó su intensidad conforme avanzaron los minutos. Ambos competidores intercambiaron golpes, llaves y maniobras espectaculares que provocaron constantes reacciones de los aficionados franceses.

Uno de los momentos más impactantes ocurrió cuando Rey logró conectar no una, sino dos ejecuciones consecutivas de su tradicional 619. La maniobra parecía acercarlo a la conquista del campeonato, pero el oriundo de Ecatepec resistió el castigo y evitó la derrota.

Consciente de que tenía una oportunidad inmejorable, Rey Mysterio intentó rematar el combate con un ataque aéreo desde la tercera cuerda. No obstante, Penta reaccionó en el momento preciso, levantó las rodillas para bloquear el impacto y tomó ventaja de inmediato.

Aprovechando la vulnerabilidad de su adversario, el campeón ejecutó su devastador Mexican Destroyer, movimiento que dejó sin respuesta a la leyenda enmascarada. Segundos después llegó la cuenta de tres y con ello la defensa exitosa del Campeonato Intercontinental.

La celebración, sin embargo, duró muy poco.

Apenas terminó el encuentro, Ethan Page y Rusev irrumpieron en escena para atacar tanto a Penta como a Rey Mysterio. La agresión provocó el caos en el cuadrilátero y dejó a ambos mexicanos en una situación complicada.

La primera ayuda llegó gracias a la aparición de Dragon Lee, quien intentó equilibrar la balanza. A pesar de sus esfuerzos, también fue neutralizado tras recibir un fuerte castigo por parte de los agresores.

La situación alcanzó un nivel aún más polémico cuando Rey Mysterio fue despojado de su máscara, un acto considerado una de las mayores faltas de respeto dentro de la cultura luchística mexicana.

Fue entonces cuando apareció Chad Gable, quien ingresó al ring para enfrentar a Ethan Page y Rusev. Tras dispersar el ataque, recuperó la máscara de Rey Mysterio y se la devolvió frente al público parisino, en una acción interpretada como una muestra de respeto hacia la tradición de la lucha libre mexicana.

La intervención resultó aún más llamativa porque horas antes Gable había ofrecido disculpas a Penta por los conflictos que ambos protagonizaron en semanas recientes.

Con esta victoria, Penta continúa fortaleciendo su legado dentro de WWE, mientras que la rivalidad entre varias superestrellas parece estar lejos de terminar. Lo que comenzó como una exhibición de respeto entre dos íconos mexicanos terminó convirtiéndose en una noche de gloria, polémica y nuevas historias rumbo a los próximos grandes eventos de la empresa.

El Grand Palais de París organiza desde este miércoles una exposición de la artista multidisciplinar Laure Prouvost, ganadora del Premio Turner en 2013, que explora a través de lo sensorial la física cuántica, la ciencia que estudia el comportamiento de la materia a escala microscópica.

“Es una instalación monumental como jamás se ha presentado (a esta artista) en París hasta ahora", afirmó Barbara Kroher, comisaria de la muestra, llamada Nous, frissons d’étoiles (Nosotros, escalofríos de estrellas).

Kroher destacó la obra central, The Beginning (El principio), una escultura cinética formada por telas blancas que se mueven como si fueran tentáculos y que cuelga desde los 35 metros de altura del edificio acristalado hasta llegar al suelo. Además, la exposición reúne esculturas, vídeos y elementos naturales, como vegetación o fruta.

La artista francesa reconoció la dicotomía entre el ritmo de vida acelerado de las sociedades occidentales, cada vez más polarizadas, y su arte basado en la física cuántica, que no responde a las reglas de la gravedad, la masa, la energía o la fuerza, sino que se fundamenta en probabilidades y no en certezas, lo que permite la posibilidad de la duda e incluso la ambivalencia.

“No es fácil para nosotros, que hemos crecido en una educación newtoniana y mecánica [...], pero creo que podemos trabajar en la forma de pertenecer a un mundo más complejo y menos determinado por los sistemas de código”, explicó Prouvost.

“La cuántica puede atravesar fronteras que pensábamos infranqueables, podemos estar en dos sitios al mismo tiempo... mentalmente creo que el humano se puede reposicionar, ya hay muchas culturas que lo hacen de forma natural”, añadió.

Antes de llegar a la pieza central, los visitantes tienen que atravesar un túnel, un elemento recurrente en la obra de la francesa afincada en Bruselas.

Una vez cruzado el espacio oscuro, los espectadores pueden observar la pieza de grandes dimensiones, situada en el centro de la exposición, que no tiene un recorrido definido y que cuenta con piezas de vídeo, así como esculturas suspendidas en el aire que suben y bajan mediante un sistema de poleas.

Los más osados pueden degustar la exposición sensorial, pues algunas esculturas disponen de frambuesas que el público puede consumir.

La muestra, que forma parte del programa Grand Palais de verano, estará disponible hasta el 26 de julio.

Fuente: EFE

A sus 24 años, Juan Manuel Cerúndolo fue protagonista de uno de los hitos más difíciles de alcanzar en el tenis: vencer en la cancha central de Roland Garros al líder del ranking mundial. Lejos de conformarse con semejante hazaña, en el encuentro siguiente resistió una batalla de cinco horas y 58 minutos para clasificarse por primera vez a los octavos de final de un Grand Slam. Su recorrido terminó allí, pero la experiencia parisina le dejó una certeza: con continuidad física y confianza, está en condiciones de competir de igual a igual con los mejores.

El zurdo llegó a la Ciudad de la Luz impulsado por el título conseguido en el Challenger 175 de Burdeos. Tras superar el debut, se ganó el esperado cruce de segunda ronda frente a Jannik Sinner, máximo favorito y dueño de la cima del escalafón del ATP Tour. Lo que ocurrió después fue una de las grandes sorpresas del certamen, una victoria que reforzó la certeza de que puede sostenerse en la élite. “Fue un logro increíble para mí. Desde el lado tenístico, animarse por lo menos a jugarle mano a mano”, explicó en diálogo con Infobae.

La épica victoria sobre el español Martín Landaluce, en un encuentro que se convirtió en el más largo de su carrera, también le dejó enseñanzas importantes. “Te da la seguridad de decir: yo puedo aguantar seis horas, puedo jugar a este ritmo tanto tiempo. Eso te da una confianza para lo siguiente”, sostuvo.

La derrota en la cuarta ronda frente al italiano Matteo Berrettini marcó el cierre de la mejor actuación de su carrera en un Grand Slam. Más allá del resultado, la gira europea tuvo una recompensa inmediata: este lunes apareció por primera vez entre los 50 mejores del mundo, al ubicarse en el puesto 45, y se convirtió en la cuarta raqueta argentina de la clasificación. Una meta que persiguió desde sus primeros pasos en el circuito profesional. “Es algo con lo que soñás toda la vida. Vas pasando escalones, primero querés entrar al Top 100, después al Top 50, y cuando llega te llena de alegría, pero también de alivio. Mirás todo lo que trabajaste y todo lo que sacrificaste”, contó.

Cerúndolo dio el gran salto en el circuito profesional durante la temporada 2021. Con apenas 19 años y tras superar la clasificación, se quedó con el ATP 250 de Córdoba al derrotar en la final al español Albert Ramos Viñolas, una conquista que marcó un antes y un después en su carrera. Aquel título lo transformó en el campeón argentino más joven en el circuito ATP desde Guillermo Coria, quien había levantado el trofeo en Viña del Mar en 2001.

Lejos de quedar como un éxito aislado, el porteño confirmó su potencial a lo largo de ese mismo año con los trofeos en los Challenger de Roma, Como y Banja Luka, resultados que alimentaban las expectativas sobre su futuro. Sin embargo, el camino hacia la élite estuvo lejos de ser lineal. Diversas lesiones, entre ellas un complejo sobrehueso en la cadera, frenaron su progresión y le impidieron sostener la continuidad competitiva.

Aun así, el trabajo sostenido junto a su equipo le permitió reconstruir su carrera y alcanzar el mejor ranking de su trayectoria. “Con Kevin Konfederak, Valentín Florez y Sebastián Prieto venimos trabajando hace dos años. Arrancamos cerca del puesto 180 o 190 y hoy estamos Top 50. Fuimos mejorando de a poco todas las armas. El saque fue muy importante en Roland Garros y todavía tengo que seguir mejorándolo. También incorporar más juego ofensivo y más recursos para enfrentar distintos rivales”, analizó.

El argentino también analizó la presión que suele existir alrededor de la edad en el tenis. “Hoy es relativa. Antes te decían que si a los 24 no tenías tu carrera hecha era muy difícil. Ahora se estiró mucho. A un junior le podés decir que sus mejores años pueden llegar a los 27 o 28. Hay mucha carrera por delante y lo importante es mantener la mente abierta para seguir mejorando”, reflexionó.

La fortaleza mental aparece como uno de los pilares de su crecimiento. “En el Top 100 todos juegan muy bien. La diferencia la marca quién puede estar mejor mentalmente durante más semanas”, señaló. Aunque no trabaja con psicólogos deportivos, dedica tiempo a fortalecer ese aspecto por cuenta propia. “Me gusta meditar, me gusta hacer mi rutina para trabajar la cabeza”, explicó.

Con la barrera del Top 50 ya superada, el desafío inmediato pasa por afianzarse en ese grupo y sentirse cada vez más cómodo en los grandes escenarios. “Quiero estar confiado, preparado para ganar partidos grandes sin tener que volver a los Challenger. Si termino el año Top 50 sería cumplir el objetivo que me planteé a principio de temporada”, afirmó.

Más allá de las posiciones en el ranking, hay una ilusión que lo acompaña desde la infancia. “Toda mi vida mi sueño fue ganar un Grand Slam. Claramente es lo máximo en el tenis. Ese es mi sueño principal”.

Sin tiempo para el descanso, Cerúndolo ya tiene la mira puesta en la gira sobre césped, donde disputará los torneos de Eastbourne y Wimbledon. Luego regresará al polvo de ladrillo para defender los puntos obtenidos por la final alcanzada la temporada pasada en el ATP de Gstaad y competir también en Kitzbühel.

París. La capital mundial de la moda, y también, la capital mundial del clay. Pero si en estas dos semanas se disputara un partido entre estas dos capitales en el Philippe Chatrier, la moda le pasaría el trapo al tenis. Cero y cero. Doble bagel, dirían los americanos.

Empecemos primero por la decepción tenística, para sacárnosla de encima y poder dedicar el resto de esta nota a lo verdaderamente importante (la pilchita). Carlos Alcaraz, bicampeón defensor del torneo, no jugó: una tenosinovitis en la muñeca derecha lo dejó fuera del torneo después de bajarse de Madrid y de Roma. Aryna Sabalenka, número uno del mundo, perdió diez games consecutivos en cuartos de final con el partido casi ganado contra Diana Shnaider, número 25 del planeta. Elena Rybakina, número dos del ranking, no llegó a la tercera ronda. Emma Raducanu dijo adiós en primera. Hasta Novak Djokovic, tres veces campeón en este territorio sagrado, cayó contra el adolescente brasileño Joao Fonseca en cinco sets dejándonos un Roland Garros de nombres poco rutilantes.

El tenis no dio demasiado para hablar. Por suerte, la moda sí.

Si París es, sin discusión, la verdadera capital mundial de la moda, con las casas más importantes del rubro instaladas entre la rue Saint-Honoré y la avenue Montaigne, la persona más responsable de extender ese estatus desde las pasarelas tradicionales hasta la cancha central, de convertir los pasillos del Philippe Chatrier en un desfile que compite de igual a igual con los del Fashion Week de Milán, París o Nueva York, fue la japonesa Naomi Osaka.

Cada vez que pisó el court en este Roland Garros, lo hizo como si estuviera desfilando en una pasarela del Grand Palais. Su outfit principal era una colaboración entre Kevin Germanier y la marca que la viste. Por encima, un corset negro estructurado y una falda plisada en cascada a cargo del diseñador (joven couturier suizo, conocido por hacer alta costura con materiales reciclados). Por debajo, un vestido dorado cubierto de lentejuelas, también de la marca de la pipa, inspirado en la Torre Eiffel iluminada de noche.

Su ingreso al court era pura Met Gala con red de por medio: Osaka entraba con un manto negro puesto, y cuando llegaba el momento de jugar, se lo quitaba para revelar el oro. La cancha, dos minutos antes de empezar el partido, se transformaba en pasarela; la fila de fotógrafos, en paparazzi de alfombra roja. Si Naomi no hubiera ganado la primera ronda, no habríamos podido ver el segundo outfit. Si no hubiera ganado en segunda, tampoco habríamos visto el tercero. Por suerte avanzó. Su tenis estuvo a la altura de sus outfits.

Tres grandes actuaciones la depositaron en octavos de final para reeditar el match que jugó en Madrid con la número uno del mundo. No tuvo suerte en la revancha, pero para su beneficio, su style se viralizó muchísimo más que su performance tenística. WWD, Vogue, CNN y muchos medios más dedicaron tinta y pixeles a sus dos minutos de pasarela. Ya no se trataba simplemente de cubrir un Grand Slam. Se trataba de cubrir un evento de moda en el que, casualmente, también se jugaba al tenis. (Aclaración para el lector fiel: sí, hablé de Osaka dos veces antes en estas mismas columnas. La defensa es simple: Naomi es la única tenista que entiende que el court es también un set de fotos. Mientras siga vistiéndose así, voy a seguir escribiendo sobre ella. Es que mientras Carlitos siga fuera de los courts, no hay mucho más de qué hablar). Después de cuatro rondas de tenis y moda, podemos decir que en el caso de Osaka, todo lo que brilla sí es oro.

Del otro lado del cuadro, mientras Osaka se vestía de Torre Eiffel, Novak Djokovic salía a la cancha vestido literalmente de Roland Garros. Para esta edición, la principal firma patrocinadora del torneo, esa casa francesa que, no olvidemos, fue fundada por un tenista, le diseñó al serbio una campera digna de pasarela y de museo en partes iguales. La pieza, obra de Pelagia Kolotouros, directora creativa de la marca del cocodrilo, está hecha (creer o reventar) con polvo de ladrillo de verdad. Real. Del torneo. Aplicado a la prenda mediante una técnica especial.

La textura, los tonos, todo evoca la arcilla del Chatrier. En la espalda, un lobo enorme: el animal totémico del ex número uno del mundo, su wolf spirit del que viene hablando hace años en entrevistas. Lobito, en este Roland Garros, para ser honestos. La firma fundada por René Lacoste, que en sus colecciones siempre supo balancear deportividad y elegancia, esta vez se animó a la haute couture. Clay Court Couture, literal. Así fue Roland Garros para el serbio. En el polvo, con su campera de polvo, con sus anhelos de un Grand Slam veinticinco hechos polvo.

Que se haya hablado tanto de la campera de Djokovic como de su derrota contra Fonseca dice algo: que el evento va mucho más allá de lo que sucede en el rectángulo de 8x24. Se juega en los pasillos de Roland Garros, se juega en las redes y se juega en las páginas de moda. Y dice, también, que mientras Osaka y Djokovic modelaban en el court, las grandes maisons parisinas hacían lo que mejor saben hacer: estar exactamente donde tienen que estar. Galeries Lafayette Haussmann (el templo del lujo francés, ubicado a metros de la Ópera) convirtió su rooftop panorámico en una platea con vista al torneo. Del 22 de mayo al 11 de junio, los socios y clientes VIP del building tienen acceso a transmisiones en vivo de cada partido, mientras toman champagne mirando los tejados de París. En La Griffe Roland-Garros, el espacio oficial del torneo, diez de las casas más respetables del rubro armaron colaboraciones específicas al evento. La verdad, no estuvimos lejos de ponerle nombre a la cancha 14, la cuarta en importancia del venue parisino. Chatrier, Lenglen, Mathieu, ¿Saint Laurent?

Lo cual nos lleva a la pregunta incómoda. Si salimos del torneo hablando del vestido de Osaka o de la campera de Djokovic, ¿significa eso que el tenis nos defraudó? En cualquier otra ciudad, sí. En París, no. París es así. En París, el deporte siempre va a ser, también, otra cosa. Una excusa para vestirse mejor. Un fondo para una foto. Una pasarela más para que la moda mundial se reúna y se mire a sí misma. Roland Garros, al final, es la capital mundial del clay, pero más aún, la capital mundial de vestirse bien. Ici c’est Paris!

PD: Si alguien tiene contacto con Germanier, díganle que estoy disponible para una colaboración. Tengo unas Air Tech Challenge nuevas, en su caja original, listas para ser intervenidas. Acepto el upcycling, siempre y cuando me las devuelva.

La rusa Mirra Andreeva, de 19 años, se consagró por primera vez campeona de Roland Garros, el segundo Grand Slam de la temporada, al derrotar a la polaca Maja Chwalinska por un contundente 6-3 y 6-2 en una hora y 22 minutos de juego.

Las condiciones climáticas cambiaron radicalmente respecto de cómo había comenzado la jornada. Tras la consagración en el dobles masculino del argentino Horacio Zeballos y el español Marcel Granollers frente al finlandés Harri Heliovaara y el británico Henry Patten, el sol se hizo presente en París, las lluvias quedaron atrás y los organizadores decidieron abrir el techo retráctil de la Philippe-Chatrier.

En el inicio del encuentro, ambas jugadoras se mostraron nerviosas a la hora de sostener sus turnos de servicio y los quiebres dominaron el desarrollo del set. De hecho, hubo cuatro rupturas consecutivas en los primeros cuatro games. A partir de allí, Andreeva, número 8 del ranking mundial, tomó el control del partido. Chwalinska (114°), proveniente de la clasificación, solo logró mantener su saque en una oportunidad durante el parcial y terminó cediéndolo por 6-3.

El segundo set fue un verdadero monólogo de Andreeva, entrenada por la extenista española Conchita Martínez. La rusa mantuvo la solidez desde el fondo de la cancha, hizo valer la potencia de su derecha y movió a su rival de un lado a otro. Con dos quiebres a su favor, la rusa tomó una ventaja decisiva y llegó a disponer de un saque para cerrar el encuentro. Sin embargo, Chwalinska logró quebrarle el servicio y postergar la definición. La eslava no se desordenó, recuperó rápidamente el control del partido y selló la victoria por 6-2 para consagrarse campeona.

El camino hacia el título incluyó victorias sobre la local Fiona Ferro (181°) en el debut, la española Marina Bassols Ribera (175°) en la segunda ronda, la checa Marie Bouzkova (28°) en la tercera fase, la suiza Jil Teichmann (170°) en los octavos de final, la rumana Sorana Cirstea (18°) en cuartos, la ucraniana Marta Kostyuk (15°) en semifinales y, finalmente, la polaca Chwalinska en el partido decisivo.

Con una frase en su campera que decía “Me quiero agradecer a mí misma” y con el trofeo entre sus manos, Andreeva sostuvo: “Maja tuviste tres semanas increíbles, ganándole a tantas buenas jugadoras. Has hecho un trabajo increíble, sos una jugadora muy difícil de enfrentar y te deseo lo mejor para el resto de la temporada. Honestamente, no puedo creer que estoy sosteniendo este trofeo”.

Y continuó: “Gracias a mi equipo. Sé que puedo ser un tanto difícil a veces. Gracias por empujarme hacia mis límites. Gracias, Conchita, por todos tus consejos. Quiero agradecer por estas dos semanas magníficas en París y por el apoyo que recibí desde el primer partido. Definitivamente, París estará en un lugar muy especial en mi corazón. Me quiero agradecer a mí misma por creer en mí misma, por siempre dar el 100%, por tratar de dar lo mejor como jugadora y persona”, expresó la rusa que a partir de este lunes será la número 6 del mundo.

Mientras que la finalista, Chwalinska expresó: “Felicitaciones, Mirra. Sos una jugadora increíble, joven y talentosa. Te deseo lo mejor para tu futuro. Gracias a todos los que hacen de este torneo algo tan especial. Gracias a mi equipo y a mi familia. Seguiré intentando dar lo mejor de mí cada día. Me hubiese gustado que pudieran ver un mejor partido, pero Mirra jugó muy bien. Definitivamente no me olvidaré de estas tres semanas y siempre las recordaré”.

Andreeva nacida el 29 de abril de 2007 en Krasnoyarsk en la región central de Siberia, Rusia hizo su debut profesional en febrero de 2022 en un certamen ITF W15 en Sharm El-Sheikh. Ese mismo año acumuló un récord de 39-9 en el circuito ITF y ganó sus primeros cuatro títulos en ese nivel. Era apenas el arranque.

El 2023 fue el año en que el mundo empezó a prestarle atención. Arrancó la temporada en abril ganando 13 partidos consecutivos y conquistando dos títulos ITF seguidos en Suiza. Como invitada en Madrid, venció a la canadiense Leylah Fernández, a la brasileña Haddad Maia y a la polaca Magda Linette antes de caer ante la bielorrusa Aryna Sabalenka.

Luego debutó en el cuadro principal de Roland Garros proveniente desde la clasificación, llegó hasta tercera ronda y cayó ante la estadounidense Coco Gauff. En Wimbledon pasó con éxito la qualy donde llegó hasta la cuarta ronda perdiendo con la tenista de Estados Unidos Madison Keys. Cerró la temporada con su primera aparición en el Top 50 -había comenzado el año apenas dentro del Top 300- y fue elegida Revelación del Año por la WTA.

En 2024 dio otro salto. Llegó a las semifinales del Abierto francés eliminando en cuartos a la número 2 del mundo, Sabalenka. Fue su primera semifinal de Grand Slam y una señal de lo que lo que le depararía el futuro. En octubre de ese año debutó en el Top 20 y cerró la temporada como número 16 del mundo. A eso le sumó la medalla de plata olímpica en dobles femeninos en París 2024 junto a su compatriota Diana Shnaider, con quien también ganó el título en Brisbane y Miami, y debutó en las WTA Finals en dobles.

Pero fue 2025 el año que la impulsó a la élite definitiva. Ganó dos WTA 1000 consecutivos -Dubai e Indian Wells- convirtiéndose, a los 17 años, en la campeona más joven de esa categoría desde la creación en 2009. En febrero debutó en el Top 10 y en julio entró al Top 5 por primera vez.

Andreeva llegó a la final de Roland Garros como octava cabeza de serie, respaldada por una temporada de 35 victorias y dos títulos conquistados en los WTA 500 de Adelaida y Linz. Además, alcanzó la definición en París tras ceder apenas un set a lo largo de todo el torneo. La rusa se convirtió en la quinta tenista más joven en alcanzar la final del Grand Slam parisino después de Martina Hingis (18 años), Coco Gauff (18 años), Kim Clijsters (17 años) y, de nuevo, Hingis (16 años).

París los volvió a coronar. Horacio Zeballos y Marcel Granollers ganaron este sábado la final del dobles masculino de Roland Garros ante el finlandés Harri Heliovaara y el británico Henry Patten por 6-4 y 6-2, y se convirtieron en bicampeones del Grand Slam francés. Una victoria que no hace más que confirmar lo que el tenis ya sabe de sobra: esta dupla hispano-argentina es una de las más dominantes de los últimos tiempos.

Zeballos, de 41 años, y Granollers, de 40, escribieron una nueva página en su historia común. Llegaron a esta final con un registro de 221 victorias y 97 derrotas como equipo en el circuito, con un arranque de 24-7 en lo que va de 2026. Desde que debutaron juntos ganando el Masters 1000 de Montreal en 2019, no pararon de crecer.

Esta fue su sexta final de Grand Slam juntos. Las tres primeras quedaron en el camino -el US Open 2019, y Wimbledon 2021 y 2023-, pero desde 2025 encontraron la llave de los títulos grandes. El año pasado ganaron Roland Garros y el US Open. Ahora suman un tercero. Con este logro, además, se convirtieron en el quinto equipo de dobles masculinos en ganar el major francés en años consecutivos, uniéndose al ruso Yevgeny Kafelnikov y el checo Daniel Vacek (1996-97), el sueco Jonas Bjorkman y el bielorruso Max Mirnyi (2005-06), Mirnyi y el canadiense Daniel Nestor (2011-12) y los alemanes Kevin Krawietz y Andreas Mies (2019-20).

También fueron los primeros cabezas de serie número 1 en ganar el título de dobles masculinos de Roland Garros desde que los hermanos estadounidenses Bob y Mike Bryan lo lograran en 2013. Y la final ante Heliovaara y Patten marcó la primera vez desde 2012 que las primeras dos cabezas de serie se enfrentan en la definición del dobles masculino en París.

El camino hasta el título fue impecable: sin ceder un solo set en los cinco partidos disputados frente al húngaro Márton Fucsovics y el estadounidense Marcos Giron en el debut; los neerlandeses Bart Stevens y el estadounidense Vasil Kirkov en la segunda ronda; los austríacos Alexander Erler y Lucas Miedler en octavos de final; el monegasco Hugo Nys y el francés Édouard Roger-Vasselin en cuartos; y los italianos Simone Bolelli y Andrea Vavassori en semifinales.

Para Zeballos, el legado parisino es monumental. Con un registro de 40-15 en dobles en Roland Garros, el marplatense perdió sus primeras cuatro semifinales en el polvo de ladrillo de París -en 2013 junto al uruguayo Pablo Cuevas, y en 2022, 2023 y 2024 junto a Granollers- antes de que llegara la recompensa en 2025. Ahora suma dos títulos en el certamen del Bois de Boulogne. El barcelonés, por su parte, acumula un récord de 46-17 en el torneo y es el séptimo jugador con más victorias en dobles masculinos en Roland Garros en la Era Abierta, solo superado por Nestor (69), los hermanos Bryan (68), el indio Leander Paes (53), Mirnyi (47) y el neerlandés Paul Haarhuis (46).

La consistencia de esta pareja a lo largo de los años ha sido la tónica de una sociedad que se mantiene entre las mejores del circuito. Terminaron entre las diez mejores duplas del mundo durante seis temporadas seguidas: N°6 en 2020, N°4 en 2021, N°7 en 2022, N°5 en 2023, N°2 en 2024 y N°3 el año pasado. Se clasificaron a las ATP Finals en cada una de esas temporadas, con una final en 2023 como punto más alto hasta que llegaron las coronas de Grand Slam.

También escribieron historia en términos de continuidad: junto a Nestor (2007-12), el sueco Anders Jarryd (1985-89) y el serbio Nenad Zimonjic (2007-11), son los únicos hombres en alcanzar las semifinales de dobles en Roland Garros durante cinco años consecutivos en la Era Abierta.

Con este título, Zeballos y Granollers suman su decimosexto trofeo como dupla -el primero desde Basilea en octubre de 2025- y consolidan un legado que va mucho más allá de los números. A una edad en la que la mayoría de los tenistas ya colgaron la raqueta, ellos siguen poniendo su nombre en la élite del tenis mundial.

A los 41 años, Horacio Zeballos, y a los 40, Marcel Granollers, volvieron a consagrarse campeones de Roland Garros por segunda temporada consecutiva. La dupla hispano-argentina ratificó su dominio sobre el polvo de ladrillo, la superficie donde mejor expresa su tenis, al derrotar en la final al finlandés Harri Heliovaara y al británico Henry Patten por 6-4 y 6-2 en apenas una hora y 16 minutos de juego.

La dimensión del logro todavía parecía difícil de asimilar incluso después de la ceremonia de premiación. Con la copa ya en sus manos y tras conquistar su tercer Grand Slam como pareja, tras las coronas obtenidas en París el año pasado y en el US Open 2025, Zeballos reconoció que el bicampeonato en Francia era un objetivo que ni siquiera imaginaba cuando comenzó a recorrer el circuito de dobles.

“Realmente es algo impensado. Uno trabaja duro cada día, pero después conseguir este tipo de trofeos es el resultado de un trabajo muy largo y continuo. Así que nada, súper contento. Creo que nuestras caras lo dicen todo. Estoy muy feliz por Marcel, por mí, por la familia, por los compañeros y por los amigos”, expresó el marplatense.

Más allá de los resultados acumulados en los últimos años, Zeballos evitó detenerse en las estadísticas que reflejan el extraordinario presente de la dupla. Consultado sobre el hecho de haber ganado tres de los últimos cinco Grand Slams disputados, explicó que el foco siempre estuvo puesto en el trabajo cotidiano y en la evolución constante del equipo.

“Me sorprenden esos datos porque juro que no estoy pensando en eso. Creo que nosotros nos enfocamos en tratar de mejorar un poquito cada día como jugadores, en afianzar más la pareja. Ya llevamos siete años juntos. Entonces, cuando me dicen esos datos, me quedo un poco asombrado porque eso realmente no lo puedo manejar. Sí puedo manejar cómo voy a salir a la cancha y con qué actitud voy a reaccionar. Pero hoy, con estos números, estoy súper orgulloso porque es por lo que trabajamos cada día”, comentó.

Ya con el trofeo asegurado, Granollers se detuvo en uno de los aspectos que más satisfacción le generó: el nivel de juego desplegado en la definición. El español destacó la capacidad de la pareja para sostener un rendimiento sobresaliente en un contexto de máxima exigencia como el de una final de Grand Slam.

“Justo al terminar la final comentamos sobre nuestro nivel. Tiene mucho mérito llegar a una final, con toda la tensión que existe y la importancia del momento, y jugar como hemos jugado hoy. Eso habla de lo bien que nos preparamos, tanto tenísticamente como mentalmente, porque son partidos muy exigentes también desde lo mental”, analizó.

La actuación en la Philippe-Chatrier pareció darle la razón. Zeballos y Granollers dominaron el encuentro desde el comienzo, no cedieron sets en todo el torneo y volvieron a demostrar por qué se han transformado en una de las sociedades más exitosas y consistentes del circuito de dobles de la última década en los que obtuvieron 16 trofeos y llegando a la cima del ranking mundial en 2024, aunque esta temporada el marplatense volvió a subirse a los más alto del escalafón mundial. A partir de este lunes, la dupla hispano-argentina estará en la segunda posición.

El argentino Horacio Zeballos y el español Marcel Granollers se consagraron campeones de Roland Garros tras derrotar en la final al finlandés Harri Heliovaara y al británico Henry Patten por 6-4 y 6-2, coronando una actuación perfecta en la que no cedieron un solo set a lo largo de todo el certamen.

La cancha Philippe-Chatrier volvió a ser el escenario de la gloria para la dupla hispano-argentina. Allí habían conquistado en 2025 su primer Grand Slam, luego de las finales perdidas en Wimbledon 2021 y 2023 y en el US Open 2019. Con la consagración de este sábado, el marplatense y el barcelonés sumaron su tercer major juntos, tras las coronas obtenidas en París el año pasado y en el US Open 2025.

Bajo una persistente llovizna que cayó sobre París, la final se disputó con el techo retráctil cerrado, una condición que volvió aún más lenta la superficie de polvo de ladrillo. En el comienzo del encuentro, Zeballos y Granollers tomaron el control de juego y consiguieron quebrar en dos oportunidades el servicio de Heliovaara. Si bien cedieron su saque una vez, mantuvieron la iniciativa durante gran parte del set y se quedaron con el parcial por 6-4.

En el segundo set, el bonaerense y el barcelonés mantuvieron el dominio del encuentro y, en un abrir y cerrar de ojos, se colocaron 5-1 arriba. La ventaja resultó decisiva y la administraron con autoridad hasta el cierre para sellar el triunfo por 6-2 y volver a llevar las banderas de Argentina y España a lo más alto de la Philippe-Chatrier.

El camino hacia la final incluyó victorias sobre el húngaro Márton Fucsovics y el estadounidense Marcos Giron en el debut; los neerlandeses Bart Stevens y el estadounidense Vasil Kirkov en la segunda ronda; los austríacos Alexander Erler y Lucas Miedler en octavos de final; el monegasco Hugo Nys y el francés Édouard Roger-Vasselin en cuartos; y los italianos Simone Bolelli y Andrea Vavassori en semifinales.

Con una actuación sólida de principio a fin, Zeballos y Granollers ratificaron por qué forman una de las parejas más exitosas del circuito y sumaron un nuevo capítulo dorado a una sociedad que ya dejó una huella imborrable en el tenis mundial.

Luego de dejar atrás su etapa como singlista -modalidad en la que obtuvo el único título ATP de su carrera en Santiago 2013 tras derrotar en la final al español Rafael Nadal-, Zeballos encontró en el dobles un nuevo camino para potenciar su carrera. Esa transformación lo llevó a conformar junto al español Granollers una de las parejas más exitosas y regulares del circuito. La alianza nació en 2019 y, con el correr de las temporadas, se consolidó entre las más fuertes del tour gracias a su consistencia, experiencia y capacidad para rendir en los escenarios más exigentes.

Los resultados respaldan ese recorrido. La dupla acumula 16 títulos ATP, entre ellos las coronas de Roland Garros (2025 y 2026) y el US Open (2025), además de ocho trofeos de categoría Masters 1000: Canadá (2019 y 2024), Roma (2021 y 2024), Cincinnati (2021), Madrid (2021 y 2025) y Shanghai (2023). A ese palmarés se suman las conquistas en los ATP 500 de Río de Janeiro (2020), Halle (2022) y Basilea (2025), junto con los ATP 250 de Buenos Aires (2020) y Bucarest (2025).

El marplatense, conocido en el ambiente como Zebolla, también construyó una destacada trayectoria a nivel individual. Con 28 títulos en dobles, figura entre los máximos referentes argentinos de la especialidad y es uno de los jugadores más importantes que ha dado el país en esta modalidad.

Uno de los momentos más trascendentes de su carrera llegó en mayo de 2024, cuando la consagración en el Masters 1000 de Madrid le permitió alcanzar por primera vez la cima del ranking mundial de dobles. Aquella marca tuvo un valor histórico para el tenis argentino, ya que se convirtió en el primer representante nacional en llegar al número uno del escalafón en esta especialidad.

La temporada 2026 sumó un nuevo hito a la trayectoria de Zeballos. El 26 de mayo, tras avanzar a las semifinales del Masters 1000 de Miami junto a Granollers, recuperó el número 1 del ranking ATP de dobles. En esta oportunidad lo hizo en soledad, a diferencia de 2024, cuando compartió la cima con su compañero español, y alcanzó por segunda vez en su carrera el puesto más alto.

Roland Garros sufrió este viernes un giro inesperado. Cuando todo estaba listo para la primera semifinal italiana de la historia en un Grand Slam de la Era Abierta, Matteo Arnaldi anunció su baja debido a un virus y le abrió automáticamente las puertas de la final a Flavio Cobolli, que enfrentará el domingo al alemán Alexander Zverev por el título en París.

“No es la forma en la que quería terminar el torneo. Es muy duro, la verdad. Ayer me sentí indispuesto y he pasado muy mala noche. Vomité en varias ocasiones, no he podido comer nada en todo el día y si como algo ahora estoy seguro que me va a caer mal. Es muy duro despedirme así de mi primera semifinal de Grand Slam", explicó el jugador en una conferencia de prensa junto al propio Cobolli.

Y agregó: “Lo siento mucho por toda la gente que compró entradas y vino aquí, y también por todos los italianos que vinieron a vernos. Me alegro por él (Cobolli), porque va a jugar la final, pero al mismo tiempo siento que no hayamos podido disputar el partido. Es duro estar esta situación”.

“Tienes que estar orgulloso de lo que has hecho y de cómo lo has hecho. Para mí eres un ejemplo por la manera en que te comportas. Intento imitarte un poco, sobre todo fuera de la pista. Dentro de la pista sigo mi propio camino, como hacemos todos, pero fuera de ella eres exactamente el ejemplo de un atleta y de un profesional excelente”, fueron las palabras que Cobolli, a su lado, le dedicó a Arnaldi.

El finalista amplió: “Te deseo lo mejor. Siento mucho lo que ha pasado hoy y estoy seguro de que habríamos librado una gran batalla, como las que tú y yo estamos acostumbrados a jugar. Estoy seguro de que habrá otra oportunidad para hacer justicia a este resultado”.

Minutos antes, la organización del Grand Slam francés había dado a conocer la noticia a través de un comunicado. “Debido a una enfermedad viral, Matteo Arnaldi se ha visto obligado a retirarse de su partido de semifinales contra Cobolli", señalaron.

La noticia cayó de sorpresa en París, donde existía una enorme expectativa por el duelo entre dos protagonistas del floreciente momento del tenis italiano. De esta manera, Cobolli avanzó automáticamente a la final y disputará el partido más importante de su carrera: el actual número 14 del mundo buscará conquistar su primer título de Grand Slam frente a Zverev, número 3 del ranking ATP y quien había derrotado al checo Jakub Mensik en el primer turno por 7-5, 6-2, 3-6 y 6-3 para clasificarse a la definición.

La situación resultó especialmente dolorosa para Arnaldi, una de las grandes revelaciones del torneo. El italiano había llegado a París fuera del radar de los candidatos y construyó una campaña memorable. En cuartos de final había eliminado a su compatriota Matteo Berrettini, quien se retiró lesionado cuando el marcador favorecía a Arnaldi por 7-5 y 5-2.

La final del domingo en el Bois de Boulogne enfrentará a dos jugadores que llegan por caminos muy diferentes. Zverev disputará la cuarta definición de Grand Slam de su carrera y la segunda en Roland Garros, todavía en busca de su primer título en un Major. Cobolli, por su parte, intentará dar la gran sorpresa.

El historial entre ambos registra cuatro enfrentamientos, con tres victorias para Zverev y una para Cobolli. Dos de esos cruces ocurrieron en la presente gira europea de polvo de ladrillo, en abril y con 12 días de diferencia: el italiano se impuso por 6-3 y 6-3 en la semifinal del ATP 500 de Múnich, mientras que el alemán se llevó el triunfo por 6-1 y 6-4 en los cuartos de final del Masters 1000 de Madrid.

Una nube sinuosa que emerge y desaparece con un ritmo que recuerda a las olas será una de las grandes atracciones del verano cultural 2026 en París, firmada por la japonesa Fujiko Nakaya, conocida por sus esculturas de niebla.

Bajo la cúpula acristalada de la antigua Bolsa de Comercio, el imponente edificio que acoge la colección de arte del millonario empresario François Pinault (fundador del grupo de lujo Kering), la artista nipona -hija del inventor de la nieve artificial, Ukichiro Nakaya- presenta desde este viernes la instalación Cloud #07156, una nueva creación que reinventa el vínculo entre arte y ciencia.

“Estamos en un paisaje, en un sueño”, explicó la directora y conservadora general de la colección Pinault, Emma Lavigne, al descubrir a la prensa la instalación este viernes, en compañía de la propia Nakaya (Sapporo, 1933).

La obra navega entre lo artístico y lo científico y consiste en cuatro grandes hileras de emanadores de vapor instaladas en el suelo de la enorme Rotonda que constituye el corazón de la antigua Bolsa de Comercio.

De ellos se desprenden nubes que barren rítmicamente la superficie e invitan al espectador a quedar sistemáticamente atrapado en la densa -pero efímera- bruma. Ese efecto enlaza con la temática que la colección Pinault había elegido para su temporada primavera-verano 2026, protagonizada por la exposición Claroscuro, inaugurada en marzo pasado y visitable hasta el próximo 24 de agosto.

Esa muestra investigaba en París, a través de obras de artistas contemporáneos como Sigmar Polke, Victor Man, Bill Viola, Trisha Donnelly o Wolfgang Tillmans, las huellas de Caravaggio, Francisco de Goya o el Greco en el arte de los siglos XX y XXI, multiplicando las formas de instalarse en la frontera entre la luz y la oscuridad, entre lo visible y lo invisible.

La instalación de Nakaya, por su parte, se mantendrá en el vestíbulo de la Bolsa de Comercio hasta el 14 de septiembre.

Fuente: EFE

Horacio Zeballos sigue agrandando su leyenda en el tenis argentino. Junto al español Marcel Granollers, el marplatense se clasificó este viernes a la final del torneo de dobles de Roland Garros al derrotar a los italianos Simone Bolelli y Andrea Vavassori por 7-6 (4) y 6-4 en una de las llaves de semis.

El triunfo les permitió alcanzar por segundo año consecutivo la definición del Grand Slam francés, donde en 2025 conquistaron el primer título Major de sus carreras. Ahora tendrán la chance de defender la corona y sumar una nueva página dorada a una de las sociedades más exitosas del circuito de dobles.

El encuentro tuvo además un sabor especial para la pareja hispano-argentina. Bolelli y Vavassori se habían convertido en una piedra en el zapato durante los últimos meses y llegaban a París con el aliciente de haber derrotado a Zeballos y Granollers en la definición del Masters 1000 de Roma. Esta vez, sin embargo, los máximos favoritos del cuadro encontraron la revancha en el escenario más importante de la gira sobre polvo de ladrillo.

El primer set fue muy parejo. Ambas parejas se hicieron fuertes desde el saque, a punto tal de que no hubo quiebres en el tramo inicial. La definición, entonces, se trasladó al tie-break, donde Zeballos y Granollers sacaron la luz de ventaja que les permitió adelantarse en el marcador.

La tónica del encuentro no varió demasiado en el segundo parcial. Con firmeza en sus turnos de saque y eficacia en la red, el argentino y el español lograron el único y decisivo quiebre en el décimo juego, lo que les permitió sellar la victoria luego de una hora y 53 minutos de juego en el court Simonne Mathieu.

La clasificación ratifica el buen momento de la dupla. Antes de llegar a la final, habían superado en cuartos de final al monegasco Hugo Nys y al francés Édouard Roger-Vasselin por 6-3 y 6-4, un triunfo que les permitió alcanzar por quinta temporada consecutiva las semifinales del Abierto de Francia.

Previamente habían superado al húngaro Marton Fucsovics y al estadounidense Marcos Giron por 6-3 y 6-2, en la primera ronda. Luego, vencieron a la pareja integrada por el estadounidense Vasil Kirkov y el neerlandés Bart Stevens por 6-3 y 6-4. En octavos, derrotaban a los austríacos Lucas Miedler y Alexander Erler por 6-4 y 1-1 y el partido se suspendió por abandono debido a una lesión sufrida por Erler.

Para Zeballos, de 41 años, se trata de una nueva oportunidad de seguir ampliando un legado que ya lo ubica entre los mejores doblistas de la historia del tenis argentino. El marplatense y Granollers disputarán su sexta final de Grand Slam juntos y buscarán conquistar su tercer título de esa categoría: el año pasado, tres meses después de aquel bautismo dorado en París, lograron el US Open.

En la definición, Zeballos y Granollers se cruzarán con otra de las parejas top del circuito ATP: el finlandés Harri Heliövaara y el británico Henry Patten, segundos preclasificados del torneo y actualmente 1° y 2° del ranking. Llegan tras una campaña sólida y sin haber cedido sets en las instancias decisivas en el Bois de Boulogne.

En la presente temporada, la pareja hispano-argentina todavía no pudo conquistar ningún trofeo, pese a mostrarse competitiva en varias citas importantes: además de la final en Italia, llegó a semis en el Australian Open y los Masters 1000 de Indian Wells y Miami. Esos resultados le permitieron al argentino tocar por segunda vez el número 1 del ranking mundial a fines de marzo. Actualmente ocupa el 3° lugar,

Roland Garros vuelve a ser el escenario para que una tenista comience a escribir su propia historia en la élite del tenis mundial. La polaca Maja Chwalinska, número 114 del ranking WTA, que luchó contra la depresión y llegó al cuadro principal desde la clasificación, selló su pase a las semifinales del Abierto francés al derrotar a la rusa Anna Kalinskaya (24°) por 7-6(3) y 6-3.

¿Cuántas veces habrá repetido Chwalinska, nacida hace 24 años en Dąbrowa Górnicza, a lo largo de su corta carrera, que la meta está en la mente? Tras superar la qualy con tres victorias e instalarse por primera vez entre las 128 jugadoras del major parisino, consiguió cinco triunfos consecutivos para convertirse en una de las cuatro tenistas que buscarán un lugar en la final.

En cuanto a lo que fue su partido de cuartos de final, Chwalinska comentó: “El segundo set fue una verdadera batalla, estoy feliz de haber ganado. Fue un partido muy complicado, las condiciones eran muy difíciles, hacía mucho viento hoy. En esas condiciones, hay que estar aún más concentrado”.

“Quiero irme de Roland Garros este año sin remordimientos, quiero darlo todo y sé que las redes sociales pueden ser un poco abrumadoras en este tipo de situaciones. Así que intento darme las mejores oportunidades posibles para jugar mi mejor tenis. Estoy muy orgulloso de que este sea un torneo tan largo”, expresó.

Su clasificación a las semifinales la coloca ante una marca histórica: es la sexta jugadora proveniente de la fase previa, en la Era Abierta, en alcanzar las semifinales de un Grand Slam, y la segunda en conseguirlo en Roland Garros. La primera había sido la argentina Nadia Podoroska, quien posteriormente cayó ante la polaca Iga Swiatek. Chwalinska mantiene una estrecha relación con la ex número 1 del mundo y ambas fueron finalistas del Australian Open Junior en dobles en 2017.

La polaca, que gracias a esta actuación aparece dentro del Top 30 del ranking en vivo por primera vez en su carrera, comentó sobre su estadía en París. “Llevo acá casi tres semanas, cada día es diferente, cada partido es diferente, las condiciones cambian. He tenido que adaptarme mucho y estoy muy contenta de haberlo hecho, creo que es algo de lo que puedo estar orgullosa. Mi objetivo era entrar en el top 100 este año. Al venir aquí, mi meta era clasificarme para el cuadro principal”.

Aunque por estas horas la carrera de Chwalinska atraviesa el mejor momento de su vida deportiva, en 2021, una semana después de su eliminación en la primera ronda de Wimbledon, ante la francesa Clara Burel (1486°), la polaca realizó una fuerte confesión. “He llegado al punto en que ya no puedo obligarme a entrenar”, sostuvo tras conocerse que llevaba dos años luchando contra la depresión.

“En 2019 empecé a sentirme mal. Primero en la cancha, pero después también empecé a sentirme mal fuera de ella, y eso me llevó a la depresión. Algo que disfrutaba muchísimo se convirtió de repente en una fuente de sufrimiento. Asociaba el tenis con la presión, el estrés y el llanto”, confesó la tenista.

Y admitió: “Estuve lidiando con eso hasta Wimbledon del año pasado, cuando decidí tomarme un descanso. Para ser honesta, no sabía si volvería, porque las cosas no iban bien. Tenía pensamientos oscuros. Me costaba incluso salir de casa. No tenía ganas de nada.”

Por aquellos días, el mejor refugio que encontró fue dejar su apartamento para volver a vivir con sus padres, reencontrarse con sus raíces, estar cerca de sus amigos y trabajar el aspecto mental junto a profesionales. Su amor por el deporte la llevó a probar con el running, aunque sin demasiado éxito, y también con el boxeo, disciplina de la que confiesa que “me gustó un poco”.

Tras cuatro meses de inactividad, la polaca se reencontró con la compañera que había estado a su lado en los momentos buenos y malos: la raqueta. Al igual que cuando era una niña, fue un amor a primera vista que nunca más volvió a soltar.

La europea había conquistado tres títulos del circuito ITF Women’s World Tennis Tour y, en la temporada 2022, sumó otros dos trofeos en la categoría. En 2024, luego de caer en la primera ronda del Argentina Open, levantó el trofeo más importante de su carrera al consagrarse en el WTA 125 de Florianópolis. Más tarde llegarían los títulos en los WTA 125 de Montreux, en 2025, y Oeiras, en 2026, para alcanzar un total de diez coronas profesionales.

Con el deseo de alcanzar el título en París, la Ciudad de la Luz, Chwalinska enfrentará este jueves en una de las semifinales a Diana Shnaider (23°). La rusa llega entonada tras protagonizar uno de los grandes golpes del torneo al derrotar a Aryna Sabalenka, líder del ranking WTA, luego de encadenar diez games consecutivos para revertir el marcador y quedarse con la victoria por 3-6, 7-5 y 6-0.

Durante los festejos del triunfo que lo metió entre los mejores cuatro del Grand Slam, las cámaras se detuvieron en una joven que sonreía en las tribunas del estadio Philippe Chatrier: Josefina Catino, nacida en La Plata y en pareja con Mensik desde hace un tiempo.

El anuncio lo hizo el propio jugador en sus redes sociales: fue en mayo del año pasado, a la par de su meteórico ascenso, cuando publicó en su perfil en Instagram un álbum de fotos titulado “Terapia de fin de semana”, en el que se veía a la pareja mientras compartía paseos y postales románticas en Prostejov, la ciudad de República Checa donde nació el tenista.

Jose -o Choche, como la llaman sus familiares y amigos-, se describió entonces en su perfil como “argentina y peronista”. Actualmente vive en Valencia, España, donde cursa la carrera de Tourism and Leisure Management en la Universidad Europea de Valencia (UEV).

En su perfil en Linkedin, Catino ofrece la siguiente descripción: “Estudiante del Grado en Turismo, Hotelería y Manejo del Ocio. Busco oportunidades que me permitan aplicar mis conocimientos adquiridos en trabajos anteriores. Mi objetivo es contribuir a la excelencia operativa de un establecimiento hotelero, desarrollando habilidades clave en servicio, comunicación y gestión, mientras adquiero experiencia en un entorno dinámico orientado a la calidad”.

Entrevistado por ESPN tras su victoria ante Fonseca, Mensik destacó al “asado” y al “matecito” como sus costumbres argentinas preferidas. El año pasado, había mencionado su simpatía por Gimnasia y Esgrima La Plata, club del que es hincha su novia.

Mensik comenzó a llamar la atención en 2024, cuando alcanzó la final del ATP 250 de Doha y se consolidó dentro del Top 100. Sin embargo, el salto definitivo llegó en marzo del año siguiente, al conquistar el Masters 1000 de Miami, el título más importante de su carrera hasta el momento, con una victoria frente a la leyenda serbia Novak Djokovic en la final.

Nacido el 1 de septiembre de 2005 en Prostejov, una ciudad con una larga tradición tenística, Mensik comenzó a jugar desde pequeño y su evolución fue rápida y sostenida. En el circuito junior llegó a disputar la final del Abierto de Australia 2022. Poco después, inició su transición al profesionalismo.

Con 1.96 metro de estatura, el europeo se destaca por un servicio potente, una derecha agresiva, soltura de movimientos y una notable capacidad para desenvolverse en los momentos de mayor presión. Varias figuras del tenis ya lo señalaron como uno de los jugadores llamados a liderar la próxima generación.

También supo amargar al mejor tenista de la actualidad, Jannik Sinner. Antes de su participación en Roland Garros, donde fue eliminado por el argentino Juan Manuel Cerúndolo tras evidenciar problemas físicos, el italiano había sufrido su última derrota en el circuito justamente ante Mensik. Fue en Doha, en febrero pasado.

Tras aquel golpe frente al número 1, Mensik logró el ranking más alto de su incipiente carrera: 12°. Luego, y con la complicidad de una deslucida gira sobre polvo de ladrillo hasta su llegada a Francia, retrocedió algunos casilleros e inició su participación en Roland Garros en el puesto 27 del ranking.

Apenas tres triunfos había logrado Mensik sobre canchas lentas en la presente temporada. En la estación anterior a París, sufrió una durísima derrota frente a una de las revelaciones de 2026, el peruano Ignacio Buse, que lo vapuleó por 6-3 y 6-0 en el ATP 500 de Hamburgo.

Sin embargo, llegó con el ánimo renovado al Bois de Boulogne, donde se impuso con comodidad al local Titouan Droguet por 6-3, 6-2 y 6-4. Luego, en la segunda ronda, superó una batalla de casi cinco horas con un argentino: Mariano Navone. Fue 6-3, 2-6, 6-4, 1-6 y 7-6 (11) para el checo, que tras sellar la clasificación luego de siete match points se desplomó en el suelo y estuvo tirado durante varios minutos a raíz de un golpe de calor.

Fue el escollo más complicado que debió atravesar hasta ahora y significó un impulso para Mensik, que en la tercera fase dio el golpe ante el número 7 del mundo, Alex de Miñaur, por 0-6, 6-2, 6-2 y 6-3.

Ya en octavos, afrontó con éxito otra maratón de cinco sets: derrotó al ruso Andrey Rublev por 6-3, 7-6 (6), 4-6, 2-6 y 6-3. En cuartos, ante Fonseca, tuvo su mejor actuación en el torneo: ganó por 6-3, 6-4 y 7-6 (3). Para alcanzar la final, Mensik deberá vencer el viernes al alemán Alexander Zverev, número 3 del ranking ATP.

La bielorrusa Aryna Sabalenka sufrió uno de los golpes más duros de su carrera este miércoles en los cuartos de final de Roland Garros. Cuando parecía tener el partido bajo control tras imponerse por 6-3 y colocarse 5-3 arriba frente a la rusa Diana Shnaider, su rival encadenó diez games consecutivos para revertir el marcador y quedarse con la victoria por 3-6, 7-5 y 6-0. Al término del encuentro, la número 1 del mundo dejó una contundente frase: “Ahora mismo no tengo pensamientos ni emociones. Ahora mismo solo quiero dejar el tenis”.

Los especialistas sostienen que el tenis es un deporte profundamente mental y que, si la cabeza no acompaña al juego, las posibilidades de consolidarse en la élite mundial se reducen considerablemente. A pesar de ser una de las grandes protagonistas del circuito, la jugadora nacida en Minsk hace 28 años y finalista de Roland Garros en la edición pasada no encontró consuelo al momento de explicar una de las derrotas más dolorosas de su carrera ante Shnaider (23°), quien en 2022 disputó la gira sudamericana por Chile, Argentina y Uruguay, donde conquistó un título.

“Siento que tuve oportunidades muy buenas en el segundo set, pero lo arruiné y luego ella dio un paso adelante y jugó muy bien. Mentalmente no pude recuperarme después del segundo set, creo que ese fue mi mayor error. No sé cuándo fue la última vez que perdí diez juegos seguidos, no lo sé. Creo que mentalmente caí en un agujero muy oscuro y profundo y ya no pude recuperarme mentalmente”, expresó.

Sabalenka, campeona de cuatro títulos de Grand Slam -Australian Open (2023 y 2024) y US Open (2024 y 2025)-, intentó seguir buscando algunas respuestas a la derrota. “Necesito sentarme y pensar sinceramente sobre qué pasa en mi cabeza en esos momentos difíciles, porque soy una jugadora con mucha experiencia. He pasado por muchísimas cosas y he superado muchísimas cosas, solo necesito descubrir ese pequeño detalle que a veces no funciona para mí y espero poder superarlo. Esta mañana me sentía preparada para luchar, estaba lista, muy motivada, como siempre”.

La bielorrusa, que esta temporada se adueñó de los WTA 1000 de Indian Wells y Miami y conquistó el título del WTA 500 de Brisbane, todos sobre superficies rápidas, hizo referencia a las condiciones climáticas que se vivieron en la cancha y cuestionó la decisión de la organización de no cerrar el techo retráctil. “No sé por qué mantuvieron el techo abierto cuando hacía un viento tan loco. Pero claro, ¿cómo voy a quejarme si durante casi todo el partido todo funcionaba bien para mí y luego simplemente se escapó? Creo que todo empezó a parecer una locura quizá porque mentalmente yo no estaba bien. Parecía que las condiciones se estaban volviendo extremas”.

Y admitió: “Recuerdo incluso el año pasado, en nuestro partido, dejaron el techo abierto y al día siguiente había condiciones similares, pero para los hombres cerraron el techo para crear mejores condiciones y un tenis de mayor calidad. No sé por qué lo dejaron abierto. Incluso cuando yo iba ganando, era un tenis muy sucio. No sé cómo la gente podía sentarse ahí y verme jugar. Luego en un momento ella dio un paso adelante y jugó increíblemente bien en esas condiciones”.

Sus frustraciones en los Grand Slams sobre polvo de ladrillo y césped, especialmente en Roland Garros y Wimbledon, volvieron a aparecer durante su análisis. Sabalenka reconoció que la carga emocional que le genera no haber podido conquistar aún un major en esas superficies suele jugarle en contra en los momentos decisivos.

La número 1 del mundo admitió que, pese a sentirse cómoda tanto en polvo de ladrillo como en césped, muchas veces se enfoca demasiado en esa cuenta pendiente. Según explicó, esa situación la lleva a pensar en exceso, a perder claridad en instantes clave y a dejarse dominar por las emociones, un aspecto que considera determinante en algunas de sus derrotas más dolorosas.

La bielorrusa señaló que esa combinación de presión y ansiedad termina traduciéndose en errores evitables y oportunidades desperdiciadas. A su vez, remarcó que mientras ella pierde confianza, sus rivales suelen soltarse, asumir más riesgos y jugar con mayor agresividad. “A veces es realmente difícil soportar la presión y devolvérsela a la rival”, reconoció.

Bajo el icónico monumento de Notre Dame, en el centro de París, un equipo de arqueólogos inició una excavación sin precedentes que ya permitió desenterrar vestigios de 1700 años de historia. Los trabajos se llevan a cabo a cuatro metros de profundidad en la plaza situada frente a la catedral, escenario de la reconstrucción posterior al incendio de 2019 y de la preparación de un nuevo espacio público para la ciudad.

La excavación comenzó luego de que las autoridades aprobaran la remodelación de la explanada, con el objetivo de dotar a la zona de más árboles y sombra. La normativa exige que cualquier obra que implique movimiento de tierra en áreas históricas esté precedida por una intervención arqueológica exhaustiva, para evitar la destrucción de posibles restos.

Según reportó la agencia de noticias Associated Press (AP), la operación reveló cientos de objetos, entre ellos una moneda del siglo IV con el rostro de Constantino, así como fragmentos de cerámica medieval que contienen inscripciones aún no descifradas. La agencia resalta que los hallazgos permiten reconstruir la evolución urbana de la capital francesa, desde la antigua Lutecia romana hasta las épocas merovingia y carolingia.

Objetos hallados y capas de la historia de París

El equipo liderado por Camille Colonna, responsable de la excavación, confirmó que los primeros vestigios aparecen a tan solo 50 centímetros bajo la superficie, mientras que los restos más antiguos se localizan a más de cuatro metros de profundidad. Entre los hallazgos destacan jarras, tazas y fragmentos de cerámica completa, piezas que emergieron intactas tras siglos bajo tierra gracias a las condiciones de conservación de antiguas letrinas medievales.

La arqueóloga Lucie Altenburg explicó que el significado de las inscripciones halladas en algunos fragmentos aún permanece como un misterio para los expertos. “Es una oportunidad única para trabajar en algo que va a marcar una diferencia tangible en la historia de París”, aseguró Altenburg en diálogo con AP. El equipo también recuperó monedas corroídas por el óxido que, tras radiografía, revelaron la imagen de Constantino, el emperador romano que gobernó a principios del siglo IV.

Los objetos hallados permiten datar las capas subterráneas y comprender la superposición de civilizaciones en la Île de la Cité, donde se ubica la catedral. Colonna detalló que bajo los restos medievales aparecieron fosas de grano de las épocas merovingia y carolingia, y aún más profundo, vestigios de un barrio romano.

De la antigüedad a la reconstrucción contemporánea

El proceso de excavación se desarrolla en paralelo a la transformación de la plaza de Notre Dame, que se convertirá en un espacio verde con 160 árboles nuevos y un sistema de agua para refrescar la piedra en verano, como parte de las medidas adoptadas por París para enfrentar los efectos del calentamiento global. La nueva plaza tiene prevista su finalización para 2028, y el antiguo estacionamiento subterráneo será reconvertido en un centro de visitantes con vistas al río Sena.

De acuerdo con AP, todas las piezas extraídas se trasladan al centro arqueológico de la ciudad, considerado un “enorme depósito” y tesoro patrimonial por los especialistas. Los arqueólogos subrayan que la excavación solo fue posible porque la ciudad decidió renovar el espacio, ya que en Francia solo se excava donde existen planes de obras. La intención del equipo es continuar explorando capas aún más antiguas, en busca de vestigios galos, precursores de la historia urbana de París.

“Esto hace que Notre Dame vuelva a cobrar vida”, dijo Emily Carter, turista británica, al observar las tareas. “Vienes a ver la catedral y luego te das cuenta de que hay otra ciudad bajo tus pies”.

La operación arqueológica de Notre Dame se suma a otros proyectos en ciudades europeas donde las obras modernas permiten descubrir y conservar el pasado oculto bajo el asfalto. El caso de París demuestra cómo cada intervención urbana puede abrir nuevas ventanas a la comprensión de la historia, con la colaboración de expertos y la divulgación de los hallazgos para el público.

Juan Manuel Cerúndolo se despidió de los octavos de final del segundo Grand Slam de la temporada, Roland Garros, al caer en sets corridos frente al italiano Matteo Berrettini con un marcador de 6-3, 7-6 (2) y 7-6 (6).

En el inicio del partido sobre el Court Suzanne Lenglen, quien logró tomar la primera ventaja fue Berrettini (106° del ranking mundial). Aunque Cerúndolo (56°) dispuso de una oportunidad de quiebre en el game inicial, el italiano respondió de inmediato y en el juego siguiente quebró el servicio del argentino para comenzar a manejar los tiempos del encuentro. Firme desde la línea de fondo, buscando abrir el revés de su rival para impedirle tomar la iniciativa, con un 76% de puntos ganados con el primer saque y 15 tiros ganadores, el romano se quedó con el parcial por 6-3.

El italiano, cuartofinalista en Roland Garros 2021 -su última aparición en el cuadro principal parisino hasta esta edición-, es uno de los jugadores más experimentados del circuito. El italiano, ex número 6 del mundo, su mejor ranking, alcanzado en 2022, año en el que además fue finalista de Wimbledon, conquistó diez títulos ATP Tour sobre distintas superficies: polvo de ladrillo, césped y canchas duras.

A sus 30 años, el romano ya superó los 200 triunfos en el circuito, fue campeón de la Copa Davis en dos oportunidades y, pese a una carrera marcada por reiterados problemas físicos, logró mantenerse competitivo entre la élite. Una lesión en el oblicuo izquierdo, otra en la muñeca que requirió intervención quirúrgica y un esguince de tobillo con rotura parcial del ligamento talofibular anterior fueron algunas de las complicaciones que afectaron su continuidad en el tour.

En el segundo parcial, ninguno de los dos logró sacar diferencias, aunque Berrettini continuó imponiendo condiciones desde el fondo de la cancha. Cerúndolo no encontró la profundidad necesaria con la devolución ni consiguió incomodar al italiano. Aun así, el set se definió en el tie-break, donde la balanza volvió a inclinarse del lado del romano, que se lo quedó por 7-6 (2).

Antes del inicio de la tercera manga, Juanma recibió asistencia médica y se dirigió al vestuario. Después de firmar el mejor triunfo de su carrera en la segunda ronda al derrotar al italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo, el argentino protagonizó en la tercera fase una extensa batalla frente al español Martín Landaluce (69°), resuelta luego de cinco horas y 58 minutos. Hasta entonces, sumados los dos primeros parciales ante Berrettini, el porteño de 24 años acumulaba 14 horas y cuatro minutos de competencia en el torneo.

Reanudado el encuentro, el entrenador del jugador nacional, Sebastián Prieto -quien también supo conducir la carrera de Juan Martín del Potro-, continuó alentando a su pupilo desde el banco. “Si la erro, la erro, quiero impactos. Bien ahí, la bola obedece, impecable. Sigo manejando los tiempos, pero sigo jugando así. Nivel, pulso y claridad”. Y las respuestas no tardaron en llegar: en el quinto game, Cerúndolo consiguió el primer quiebre del partido y tomó ventaja de 4-2. Con esa diferencia, el argentino sacó para quedarse con la manga, pero Berrettini reaccionó, recuperó el break y volvió a estirar la definición al tie-break.

Esta vez, con mayor convicción con sus golpes y siendo valiente para tomar la red, el porteño se colocó 6-3. Pero la experiencia y la templanza del europeo terminaron marcando la diferencia: Berrettini encadenó cinco puntos consecutivos para sellar el triunfo por 7-6 (8).

Por un lugar en las semifinales el romano enfrentará al vencedor del duelo entre su compatriota Matteo Arnaldi (104°) o el estadounidense Frances Tiafoe (22°).

Bajo el sol abrasador del verano, una fila de turistas espera para subir a la catedral de Notre Dame y conocer sus gárgolas.

Cuatro metros por debajo de ellos, un equipo de arqueólogos excava en la dirección opuesta: hacia abajo y hacia atrás en el tiempo, hasta el París romano de hace 2000 años.

En 2019, un incendio derribó la aguja de Notre Dame ante la mirada del mundo. La catedral fue reconstruida y reabierta a finales de 2024, y ahora París quiere suavizar la plaza calurosa y desnuda que se encuentra frente a ella con árboles y sombra.

Pero en una ciudad tan antigua, no se puede remover la tierra hasta que se haya excavado lo que yace debajo, por si se daña durante las obras.

Así que una parte de la explanada de Notre Dame se ha convertido en un sitio de excavación: un pozo abierto rodeado de barreras y atravesado por una pasarela de madera, a unos pasos de la fila de visitantes.

Un “Código Da Vinci” moderno

Los medios franceses la han bautizado como la “excavación del siglo”.

“Es una oportunidad única para nosotros de trabajar en algo que marcará una diferencia tangible en la historia de París”, declaró a The Associated Press Lucie Altenburg, conservadora de la unidad de arqueología de París.

Entre los cientos de objetos ya encontrados: una moneda del siglo IV con la efigie del emperador Constantino, y fragmentos de cerámica medieval pintados en el interior con marcas que ningún experto ha descifrado aún —como un Código Da Vinci moderno.

“Hace que Notre Dame vuelva a sentirse viva”, dijo Emily Carter, de 34 años, una turista de Manchester que esperaba en la fila con sus dos hijos. “Vienes a ver la catedral y luego te das cuenta de que hay otra ciudad bajo tus pies. Eso es casi más conmovedor”.

Los primeros vestigios aparecen a 50 centímetros (20 pulgadas) de profundidad; 4 metros (13 pies) más abajo, el equipo sigue desenterrando el pasado. Algunos días llenan 15 cajas —de un suelo que ha permanecido intacto durante décadas.

Las ciudades antiguas tienen arqueólogos supervisando las excavaciones

Este es el trato en toda ciudad antigua: el pasado no está en un museo al final de la calle —está debajo de la calle.

Las ciudades crecen. Cada época se construye sobre los escombros de la anterior, y el suelo se eleva con ella; en Roma, ha subido unos 9 metros (30 pies) desde que cayó el imperio en el siglo V d. C.

Cuando Atenas construyó su metro para los Juegos Olímpicos de 2004, puso en marcha la excavación más grande de la historia de Grecia y desenterró decenas de miles de objetos, que ahora se exhiben en las propias estaciones. París no es diferente.

Todo proviene de la isla en el Sena, la Île de la Cité, donde comenzó París.

Siglos más tarde, Notre Dame se erigió en el mismo terreno.

Cuando se fundó la catedral en 1163, toda la plaza estaba repleta de casas medievales, divididas por una sola calle, dijo Camille Colonna, la arqueóloga que dirige la excavación.

Al excavar, su equipo ha llegado a sus sótanos —y, por lo tanto, también a la época de la historia que representan.

Debajo de ellos se encuentran silos de grano merovingios y carolingios, de los siglos VI al X; más abajo, aún más oscuros y profundos, un denso barrio romano de los siglos IV y V.

Veinte siglos se apilan en 4 metros (13 pies) de tierra —o aproximadamente la altura de dos Napoleones Bonaparte y medio colocados uno encima del otro.

“Aquí se pueden ver las capas: el París medieval, el París romano, tal vez incluso antes de eso”, dijo Yasmine Benali, de 22 años, una estudiante de arqueología que observaba desde detrás de las barreras. “Hace que la ciudad se sienta menos como una postal y más como algo que aún se está descubriendo”.

Monedas, cerámicas y marcas misteriosas

Los hallazgos más valiosos aquí provienen del lugar más asqueroso: los profundos hoyos debajo de las casas medievales, antiguas letrinas que también servían como vertederos de basura.

De allí, el equipo sigue sacando jarras y tazas enteras —descartadas hace siglos, pero aún intactas— entre los platos rotos y los huesos de animales.

“Es raro encontrar cerámica completa”, dijo Valentine Breloux, arqueóloga de la unidad.

Aquí, los residuos blandos las amortiguaron y, siglos después, milagrosamente salieron enteras.

Luego aparecieron otros objetos que desconcertaron a los expertos. Mientras los conservadores limpiaban lo que parecía cerámica medieval común, encontraron una tenue escritura rojiza pintada en el interior: las mismas marcas misteriosas en un fragmento tras otro.

Aún no se ha descifrado su significado.

De todo lo que ha limpiado de Notre Dame, dijo Breloux, estos son los más “sorprendentes”.

Las monedas pueden ayudar a datar las capas

Las monedas aparecieron como discos negros, corroídos por el óxido. Pero bajo un rayo X, reapareció un rostro: era Constantino, el emperador romano que gobernó a principios del siglo IV d. C.

Este tipo de objetos también “pueden ser de un valor incalculable para determinar la fecha de la capa (subterránea)“, dijo Altenburg.

Los hallazgos romanos son los que más valoran los arqueólogos: los más profundos, los más antiguos y los menos comprendidos. En la época romana, la ciudad se llamaba Lutetia, y su centro se encontraba al otro lado del río, en la margen izquierda.

Cuando el Imperio Romano se derrumbó, la gente se refugió en la Île de la Cité, donde más tarde se levantaría Notre Dame, y fortificó la isla con muros de piedra extraída de edificios anteriores.

El equipo de Colonna encontró una prueba: un umbral romano hallado en la excavación, tomado de un edificio mucho más grande, trasladado, colocado boca abajo y utilizado como pavimento en una calle.

París alberga miles de hallazgos en un centro arqueológico

Cada hallazgo sale de la excavación y viaja hacia el norte, al centro arqueológico de la ciudad —lo que Colonna llama “un enorme almacén arqueológico”, un tesoro de París.

Para los arqueólogos, la excavación de la catedral es un regalo excepcional. En Francia, como en otros lugares, solo trabajan donde están a punto de comenzar las obras de construcción —un poco como los trabajadores de las canteras industriales que acaban desenterrando restos de dinosaurios.

“Esto solo ocurre porque la ciudad de París decidió que quería embellecer la zona“, dijo Altenburg.

La nueva plaza debería estar prácticamente terminada para 2028: una especie de claro en el bosque, con 160 árboles nuevos y una fina capa de agua deslizándose sobre la piedra para refrescarla en verano —parte de cómo París se prepara para veranos cada vez más calurosos provocados por el calentamiento global.

Los turistas que ahora esperan bajo el sol abrasador junto a las gárgolas, en unos pocos veranos, harán fila a la sombra.

El antiguo estacionamiento subterráneo reabrirá como centro de visitantes con vista al Sena.

Hasta entonces, el equipo de Notre Dame quiere profundizar aún más —más allá de los romanos, hacia quienes les precedieron, los galos que le dieron a la ciudad su primer nombre.

“La esperanza es que podamos retroceder en el tiempo aún más de lo que lo hemos hecho hasta ahora", dijo Altenburg.

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Catorce años después, Paola Suárez decidió volver a Roland Garros, el lugar que alguna vez la hizo feliz: allí se consagró campeona en cuatro oportunidades en dobles y llegó a las semifinales en singles en una ocasión. Esta vez, lo hizo en su rol de capitana de la Selección Argentina Femenina de Tenis, y pudo seguir de cerca a las jugadoras nacionales que participaron en el Grand Slam francés.

En sus días en el certamen del Bois de Boulogne, Suárez siguió los pasos de Solana Sierra, que alcanzó la tercera ronda tras dos victorias resonantes. También acompañó a las jugadoras que disputaron la clasificación y forman parte del elenco estable del equipo argentino, como Luisina Giovannini, Lourdes Carlé, Julia Riera y Jazmín Ortenzi.

“A las chicas las vi muy bien, a un buen nivel, tanto cuando ganaron los partidos como cuando los perdieron. Fueron encuentros muy intensos, muy parejos. Creo que pueden enfrentar a cualquier jugadora y hacerlo bien. Quizás alguna de ellas esté un escaloncito más arriba, pero estoy segura de que cada una puede dar mucho más de sí. Eso me pone súper contenta”, sostuvo la capitana en diálogo con Infobae.

Suárez fue una de las tenistas más importantes de la historia: alcanzó el número 1 del ranking mundial de dobles en septiembre de 2002, conquistó 44 títulos WTA -ocho de ellos de Grand Slam-, obtuvo una medalla olímpica -en Atenas 2004- y también se destacó en singles: fue número 9 del mundo en junio de 2004.

En febrero, Suárez asumió en reemplazo de Mercedes Paz y dos meses después, en su debut al frente del equipo, logró la clasificación a los Playoffs de la Billie Jean King Cup. La próxima serie será frente a Japón, de visitante, en noviembre. Mientras tanto, la capitana intenta generar cercanía con las jugadoras.

“Me voy con una muy buena sensación por lo que vi de las chicas, que es a lo que vine. Mi prioridad es tratar de apoyarlas y estar cerca de ellas”, reflexiona.

Durante su paso por Roland Garros, Suárez evitó hablar con sus dirigidas sobre temas vinculados con la actividad del equipo nacional. “Un Grand Slam no es momento para afrontar ese tema. Están todas súper concentradas con sus equipos de trabajo y todos sabemos que estos son los torneos más importantes. No vi oportuno ponerme a hablar con ellas en ningún momento sobre esto”, aclaró.

Sin embargo, la capitana contó que el viaje les permitió acercarse a los entrenadores, algo que no había hecho previamente, ya que durante la Billie Jean King Cup disputada en Ibagué, Colombia, en abril pasado, las jugadoras viajaron sin sus colaboradores. “Me gustaría tener conexión con los entrenadores y poder hablar con ellos sobre algo que haya visto yo. Siempre desde el respeto y sin intención de entrometerme, que es algo que jamás haría, pero sí poder tener charlas post partido sobre cosas que tal vez vemos diferente y aportar algo, o que ellos puedan tomar algo de lo que yo les diga”, remarca.

Y profundiza: “En mi nuevo rol trato de transmitir tranquilidad a las jugadoras. Estar cerca de ellas, generar confianza y que, ante cualquier duda o cualquier cosa que me quieran preguntar, tanto ellas como los entrenadores, puedan hacerlo y ver si mi respuesta les puede ayudar”.

Suárez destacó el profesionalismo de las argentinas. “Creo que, desde la experiencia, sea por haber jugado tantos Grand Slams y series en la Billie, puedo llegar a plantear algunas cosas y darles algunas herramientas. Igualmente, hoy cada una tiene sus entrenadores, preparadores físicos, psicólogos. La verdad es que las veo súper armadas a cada una y eso es buenísimo”.

Suárez reside actualmente en España, donde dirige la academia Pro Tenis de Oviedo, enfocada en la formación de jugadores desde la iniciación hasta la alta competencia. Su visita a Roland Garros también tuvo una carga emocional: en París vivió algunos de los momentos más importantes de su carrera como tenista. “Volver a este lugar me generó una felicidad absoluta. Muchos recuerdos vinieron a mi cabeza. Roland Garros me dio muchas alegrías”, señaló.

En el Abierto francés, la pergaminense ganó cuatro trofeos -en 2001, 2002, 2004 y 2005- junto a la española Virginia Ruano. En 2004, además, alcanzó las semis en individuales.

“Me marcaron mucho mi primera final de juniors, el primer torneo de dobles que gané y mi única semifinal de singles en un Grand Slam”, enumeró.

El regreso, además, tuvo un detalle especial: “En este viaje me acompañaron mis hijos y me hace feliz compartir esos recuerdos con ellos”.

Suárez observó varias modificaciones en el predio respecto de su última visita, en 2012. “Las canchas de práctica, por ejemplo, ahora casi todas tienen tribunas. En su momento también tenían, pero eran estructuras temporales. En la Suzanne Lenglen antes se entraba por un túnel y ahora se entra por los costados”.

“Los adoquines de toda la parte común entre las canchas ahora son baldosas. También el restaurante y la parte exterior de la Suzanne Lenglen tienen techo. Antes no lo tenían. La verdad es que encontré muchos cambios. Todo lo hicieron para mejorar”, indicó.

Sin embargo, hay algo que permanece inalterable a los ojos de Suárez: el espíritu del torneo. “La sensación general sigue siendo la misma. La esencia de Roland Garros continúa intacta: la organización me parece impecable, me encanta. Incluso los ball boys y los jueces de línea siguen vestidos impecables, súper organizados. No me quedan palabras para decir lo lindo que me parece Roland Garros”.

El Museo del Louvre en París fue escenario de uno de los robos de arte más impactantes de los últimos años. El 19 de octubre de 2025, a las 9:00, cuatro personas encapuchadas irrumpieron en la galería de Apolo y, en apenas siete minutos, sustrajeron ocho piezas de la histórica colección de joyas de la Corona. El hecho, puso en alerta a la comunidad internacional dedicada a la protección del patrimonio cultural.

El golpe afectó a piezas de alto valor simbólico y económico. Entre ellas, un collar de diamantes y esmeraldas que Napoleón ofreció a la emperatriz María Luisa, joyas que pertenecieron a las reinas María Amelia y Hortensia, y la tiara de perlas y diamantes de la emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III. Según el aviso emitido por Interpol, el botín alcanza una valoración de 88 millones de euros y está considerado uno de los hurtos más significativos contra una colección pública europea.

La directora del Louvre reconoció ante los medios “insuficiencias” en el sistema de videovigilancia exterior del museo tras el asalto. Esta admisión abrió un debate en Francia sobre la seguridad de las instituciones culturales y aceleró la revisión de los protocolos de protección en museos nacionales, según reportó Associated Press (AP).

Pista telefónica y expansión internacional de la pesquisa

Meses después del robo, la investigación adquirió un nuevo cariz con el análisis de los teléfonos móviles incautados a varios sospechosos. De acuerdo con el diario francés Le Parisien, se trata de individuos originarios de Europa del Este, con antecedentes en delitos similares y presunta experiencia en el robo de mercancías valiosas.

La revisión de los dispositivos permitió hallar comunicaciones y fotografías de la galería de Apolo tomadas antes del golpe, lo que sugiere una fase de preparación meticulosa. El examen de los registros telefónicos reveló contactos directos en Bélgica, país identificado ahora como posible base de operaciones o refugio logístico de la red criminal.

Ante estos indicios, un equipo de investigadores franceses viajó a dicho país para profundizar las pesquisas sobre el terreno, según confirmó la agencia Associated Press. La colaboración con la policía belga se centra en el entorno próximo de los sospechosos ya vinculados al caso en Francia y en la identificación de posibles cómplices o intermediarios involucrados en la organización del robo y la eventual salida de las joyas del territorio francés.

El trabajo conjunto entre las autoridades de ambos países apunta a una red criminal internacional que podría actuar bajo encargo de coleccionistas privados o estructuras delictivas especializadas en el tráfico de arte y objetos de alto valor. Una fuente consultada por Le Parisien explicó que “los desplazamientos, las comunicaciones detectadas y ciertos contactos identificados orientan la investigación hacia Bélgica como punto de apoyo de la organización”.

El botín sigue desaparecido y se esperan avances

A pesar de la intensificación de la investigación y de la implicación de Interpol, hasta ahora no se recuperó ninguna de las piezas robadas. El paradero de las joyas permanece desconocido, lo que incrementa la presión sobre las fuerzas de seguridad y mantiene la alerta en los mercados de arte y antigüedades de toda Europa.

Según informaciones del medio francés y del diario belga l’Avenir, en los próximos días podrían producirse avances significativos. Algunos de los sospechosos franceses bajo investigación estarían evaluando la posibilidad de colaborar con la justicia, a cambio de una reducción de sus penas, para revelar la ubicación de las joyas. Este escenario abre la puerta a un posible desenlace en el corto plazo, aunque las autoridades mantienen la prudencia hasta obtener pruebas concretas.

El caso sigue abierto y se transformó en un símbolo de los retos que enfrentan las instituciones culturales frente a organizaciones criminales sofisticadas. El Museo del Louvre, uno de los principales referentes del arte universal, continúa bajo vigilancia reforzada mientras la investigación se aproxima a nuevas etapas en territorio belga.

La victoria del PSG ante el Arsenal en la final de la Champions League en Budapest desencadenó una serie de disturbios en varias ciudades de Francia, con un balance de 890 personas detenidas y 178 policías heridos.

Jordan Bardella, líder del partido de la extrema derecha francesa Agrupación Nacional, ha vinculado los incidentes con la migración, empleando los sucesos para argumentar a favor de un cambio en la política migratoria francesa. “La primera forma de restablecer la seguridad en Francia es detener la inmigración”, según Bardella, quien añadió: “Hemos visto claramente la ‘nueva Francia’ de Jean-Luc Mélenchon, la Francia de la insurrección. El mundo nos observa con horror; estamos perdiendo el control de nuestro propio territorio”, ha dicho.

El Gobierno francés condena los discursos de la extrema derecha 

Así lo ha expresado en declaraciones a BFMTV, calificando los hechos como “escenas de guerra civil” y refiriéndose a un “clima de violencia” al que, considera, “nos estamos acostumbrando”: “Quien alborota, paga”, dijo, defendiendo un endurecimiento de las penas.

Para Éric Zemmour, líder del partido Reconquista, los disturbios tras la victoria del Paris Saint-Germain son “los primeros síntomas de una guerrilla de civilizaciones”: “La violencia que hemos visto no tiene nada que ver con el fútbol”, dijo, planteando una política de “remigración” como solución.

Desde el Gobierno, la portavoz Maud Bregeon criticó las palabras de los dirigentes de extrema derecha, que calificó de “profundamente chocantes y absolutamente inadmisibles”. El presidente Emmanuel Macron, durante la recepción al equipo en el Elíseo, condenó las “escenas de violencia inaceptables”. Macron expresó: “No quiero que nos acostumbremos a esto ni en París ni en otras ciudades. Quiero agradecer al ministro del Interior y a todos los policías movilizados en el país ante esta situación indescriptible... Eso no es fútbol, eso no es deporte, eso no es lo que amamos. Seremos implacables con los responsables. ¡Ya basta!”.

Laurent Nuñez, ministro del Interior, detalló que el número de detenidos ha aumentado un 45% respecto al año anterior. “Si hubo tantas detenciones, es porque el trabajo se realizó correctamente”, señaló. Núñez explicó que se desplegaron medidas excepcionales y que la actuación policial se desarrolló “con extrema firmeza... Es una misión compleja, con grupos hostiles y de gran movilidad que aprovechan las celebraciones para vandalizar y saquear”.

El debate trascendió las fronteras francesas. Elon Musk - empresario sudafricano que está siendo investigado por la Justicia francesa por posiblemente haber interferido en la política francesa, por complicidad en la difusión de pornografía infantil y por el rol del asistente de IA Grok en la difusión de contenidos negacionistas e imágenes falsas de carácter sexual - escribió en X: “Problemas en París”.

Tommy Robinson - de extrema derecha, acostumbrado a la controversia y con cumplido varias condenas de prisión a sus espaldas en las dos últimas décadas, con antecedentes por delitos como agresión, uso de pasaporte falso, fraude hipotecario y desacato al tribunal - afirmó: “Los saqueos continúan en Francia mientras los invasores siembran el caos tras la victoria del PSG”.

Geert Wilders, líder del PVV holandés, comentó: “Ganes o pierdas, los partidos de fútbol producen el mismo resultado en las calles de Europa: deberían expulsarlos a todos”. Alice Weidel, de Alternativa para Alemania, también pidió la “repatriación” de los responsables de los disturbios.

También desde Vox se hace el mismo análisis : Pepa Millán, portavoz del grupo en el Congreso, ha celebrado el acuerdo europeo para agilizar deportaciones y ha aludido a los disturbios en París para defender su “prioridad nacional”: “Un pasaporte no garantiza la pertenencia a una nación”. “Sánchez nos llama xenófobos por denunciar esto, pero a él lo que le gustaría es tener a España como estaba París este fin de semana y hacia eso se encaminan los pasos del Partido Socialista”, ha dicho.

“Toda Europa ha vuelto a contemplar con horror lo que ocurre en París cuando auténticos salvajes toman las calles, lo que sucede cuando una clase política decide someter a toda una nación a la farsa del multiculturalismo y al fracaso de las fronteras abiertas”.

Roland Garros anunció una sanción sin precedentes contra el tenista paraguayo Daniel Vallejo por sus declaraciones sobre una jueza tras su eliminación en el Grand Slam parisino.

La organización del torneo decidió multar al jugador con 65 mil euros, una cifra que representa aproximadamente la mitad del premio económico que obtuvo por alcanzar la segunda ronda del certamen.

La controversia se originó después de la derrota de Vallejo frente al francés Moïse Kouamé, de 17 años y una de las máximas promesas del tenis local, por 6-3, 7-5, 3-6, 2-6 y 7-6 (8). En una entrevista concedida al medio especializado Clay, el paraguayo cuestionó el desempeño de la brasileña Ana Carvalho, jueza del partido, y afirmó que el árbitro debió haber sido un hombre.

“Este tipo de partidos tiene que arbitrarlos un hombre. Es difícil que una mujer pueda hacerlo. Es un público muy pesado y hay que tener mucha fortaleza para ir en contra del público”, afirmó Vallejo.

Las declaraciones provocaron una inmediata ola de críticas dentro y fuera del mundo del tenis. Diversos jugadores, entrenadores y seguidores del tenis consideraron que sus palabras tenían un carácter discriminatorio y reproducían estereotipos de género incompatibles con los valores que promueve el deporte profesional.

Ante la repercusión que alcanzó el caso, Roland Garros anunció que aplicaría una sanción “significativa”, aunque inicialmente no había revelado el monto exacto de la multa.

“La competencia de un juez o una jueza de silla no está determinada por su género, sino por su profesionalismo y su capacidad para arbitrar al más alto nivel”, sostuvo la Federación Francesa de Tenis (FFT) en un comunicado.

Amelie Mauresmo, ex número 1 del ranking WTA y directora del torneo, calificó de “inaceptables” los dichos de Vallejo. “No reflejan los valores que defendemos en Roland Garros”, argumentó.

Una vez que se conoció la sanción, Vallejo, ganador de cinco títulos Challenger y dirigido por el argentino Andrés Schneiter, aseguró que sus declaraciones fueron sacadas de contexto. “Tengo respeto por la jueza y el trabajo que hizo. Me disculpo con ella. Estaba muy acalorado y con muchas emociones luego de cinco horas”, expresó.

El tenista paraguayo disputó por primera vez un main draw de un Grand Slam luego de las dos eliminaciones en las qualies de Australian Open que había registrado previamente. Logró avanzar de fase gracias a la baja del británico Cameron Norrie cuando disputaban el segundo set y estuvo a punto de alcanzar la tercera fase ante Kouamé.

En la conferencia de prensa posterior a su caída, Vallejo apuntado contra el rol del público francés y de la jueza. “Probablemente el público tuvo un 90% de influencia en la derrota. El partido ya estaba completamente en mis manos. Fue muy difícil jugar con ese ambiente. Ahí estuvo realmente la diferencia", dijo el tenista.

Y agregó: “Entiendo que el público francés quiera apoyar a sus jugadores, pero sinceramente creo que el árbitro no supo controlar la situación ni tener suficiente autoridad. La situación se desbordó un poco y el árbitro no hizo nada para cambiarlo. Es una pena que en un Grand Slam el público pueda influir tanto de esta manera”.

Cada temporada, durante dos semanas, su nombre aparece en televisores, portadas de diarios y conversaciones de aficionados de todo el mundo. Roland Garros es sinónimo de tenis, de polvo de ladrillo y de París.

Sin embargo, no se trató de un tenista de élite que haya alcanzado notoriedad por sus actuaciones deportivas. Fue aviador, pionero de la aeronáutica moderna, aventurero y héroe de guerra. Tuvo una vida intensa y breve que lo convirtió en una figura emblemática en Francia.

Eugène Adrien Roland Georges Garros nació el 6 de octubre de 1888 en la isla de Reunión, territorio francés ubicado en el océano Índico. Su infancia estuvo marcada por problemas de salud. Siendo apenas un adolescente, se trasladó a Francia continental para estudiar. Allí comenzó a practicar distintos deportes, entre ellos rugby, ciclismo, fútbol y tenis.

Pero hubo una disciplina que lo fascinó por encima de todas. A comienzos del siglo XX, cuando los aviones todavía eran máquinas experimentales y volar era considerado una actividad extremadamente peligrosa, Garros descubrió la aviación y quedó cautivado.

Nacido en el seno de una familia de buena posición económica, aprendió a pilotar de manera casi autodidacta, compró su propio avión y rápidamente empezó a destacarse en una actividad que recién daba sus primeros pasos. Su talento lo llevó a batir varios récords de distancia y altitud, aunque la hazaña que lo convirtió en una celebridad ocurrió en 1913, cuando se transformó en el primer hombre en cruzar el mar Mediterráneo en avión.

La travesía, que unió el sur de Francia con Túnez, parecía imposible para la tecnología de la época. Tras casi ocho horas de vuelo sobre el agua, Garros aterrizó con éxito y pasó instantáneamente a ocupar las portadas de los diarios europeos. Francia había encontrado un nuevo héroe.

De pionero de la aviación a héroe de guerra

La fama de Roland Garros quedó rápidamente en segundo plano cuando estalló la Primera Guerra Mundial. El aviador se incorporó al ejército francés y comenzó a desempeñarse como piloto militar.

Junto al ingeniero Raymond Saulnier, desarrolló un sistema de deflectores que permitía disparar una ametralladora a través del plano de la hélice sin destruirla. Aquella innovación modificó para siempre el combate aéreo y marcó un antes y un después en la historia de la aviación militar.

Durante el conflicto derribó varios aviones enemigos, pero en 1915 su aeronave sufrió una avería y debió aterrizar detrás de las líneas alemanas. Allí Garros fue capturado y permaneció casi tres años prisionero. Finalmente logró escapar junto al teniente Anselme Marchal y regresó a su país para reincorporarse al servicio militar.

Su historia, sin embargo, tendría un desenlace trágico. El 5 de octubre de 1918, apenas un día antes de cumplir 30 años, Roland Garros fue abatido durante una misión aérea cerca de Vouziers, en la región de Ardenas. Apenas un mes más tarde terminaría la Primera Guerra Mundial.

Cómo su nombre terminó ligado al tenis

Roland Garros era socio del Stade Français, uno de los clubes deportivos más prestigiosos de París, donde practicaba distintas disciplinas y mantenía estrechos vínculos con la comunidad deportiva francesa. Mientras tanto, el Campeonato de Francia -que décadas más tarde se convertiría en el Abierto de Francia- seguía creciendo y necesitaba una sede acorde a su nueva dimensión internacional.

La oportunidad llegó en 1927, cuando los legendarios Cuatro Mosqueteros del tenis francés -René Lacoste, Jean Borotra, Henri Cochet y Jacques Brugnon- conquistaron la Copa Davis en Estados Unidos.

Francia debía organizar la defensa del título al año siguiente y necesitaba construir un estadio de gran capacidad.

Fue entonces cuando el Stade Français puso a disposición los terrenos ubicados en Porte d’Auteuil, en el oeste de París, con una condición innegociable: que el nuevo complejo llevara el nombre de uno de sus socios más ilustres y héroe nacional: Roland Garros.

El estadio fue inaugurado en 1928 y desde entonces el nombre trascendió al propio recinto hasta convertirse en la denominación con la que millones de personas identifican al torneo. Técnicamente, la competencia sigue siendo el Abierto de Francia, pero la fuerza simbólica de Roland Garros terminó imponiéndose sobre cualquier nombre oficial.

El torneo que preservó su legado

Con el paso de las décadas, el complejo fue creciendo hasta transformarse en uno de los escenarios deportivos más reconocidos del planeta.

Allí se construyó posteriormente el estadio Philippe Chatrier, bautizado en honor al histórico dirigente de la Federación Francesa de Tenis. Sin embargo, para entonces Roland Garros ya no necesitaba nuevos homenajes. Su nombre se había convertido en una marca global.

A diferencia de otros Grand Slams que toman el nombre de una ciudad o una región, Roland Garros recuerda a una persona. Es la evocación de un pionero que desafió los límites de su tiempo, cuando la aviación apenas comenzaba a conquistar los cielos.

Más de un siglo después de su muerte, cada pelota que se juega en el Abierto de Francia mantiene vivo aquel legado. Antes de convertirse en el nombre de un torneo, Roland Garros fue un hombre que eligió ir más allá de sus propios límites.

Quizás por eso, una frase atribuida a Napoleón que Roland Garros grabó en las hélices de sus aviones, terminó siendo también una definición perfecta para el deporte: “La victoria pertenece a los más perseverantes”.

La cita está inmortalizada en las paredes de la pista Philippe Chatrier, donde cada vez que el polvo de ladrillo se eleva en espiral por el paso del viento recuerda a los remolinos que provocaban las hélices del Morane Saulnier G, con el que Roland Garros despegaba a cumplir misiones de combate.

Cerca de 900 personas fueron detenidas en Francia durante los incidentes registrados el sábado y el domingo tras la consagración del Paris Saint-Germain (PSG) en la Liga de Campeones, según informó este lunes el ministro del Interior, Laurent Nuñez. Los disturbios también dejaron centenares de heridos, entre ellos agentes de las fuerzas de seguridad, además de un fallecido y varios episodios de violencia en distintas ciudades del país.

“Ha habido más de 890 detenciones, un 45% más que el año pasado”, declaró Nuñez en una entrevista con la radio France Inter. El ministro precisó además que “178 policías y gendarmes” resultaron heridos durante los operativos desplegados para contener los desórdenes.

Miles de personas salieron a las calles de París y otras ciudades francesas para celebrar la victoria del PSG en la final de la Liga de Campeones, disputada el sábado en Budapest. Sin embargo, parte de los festejos derivó en enfrentamientos con las fuerzas de seguridad, saqueos y diversos actos de violencia urbana.

Las autoridades francesas habían desplegado cerca de 22.000 efectivos en todo el país ante el riesgo de incidentes durante las celebraciones. Pese a ese operativo, se registraron disturbios en numerosos puntos del territorio nacional.

En una conferencia de prensa ofrecida el domingo, Nuñez informó que 780 personas habían sido arrestadas hasta ese momento en todo el país. El ministro destacó además un incremento en el uso de fuegos artificiales y artefactos pirotécnicos dirigidos contra agentes policiales.

“57 miembros de las fuerzas de seguridad resultaron heridos”, señaló entonces el funcionario, quien añadió que hubo “219 heridos en Francia, incluidos ocho de gravedad”. Las autoridades también reportaron episodios de violencia en 71 municipios franceses. Según Nuñez, se produjeron robos y saqueos en alrededor de quince ciudades.

Uno de los hechos más graves ocurrió en París, donde un joven de unos veinte años murió tras chocar con su motocicleta de motocross contra bloques de hormigón ubicados en una rampa de salida de la carretera de circunvalación de la capital francesa. La Fiscalía de París confirmó el fallecimiento e informó además que otro joven sufrió heridas graves durante un ataque con arma blanca presuntamente vinculado a un robo.

Los disturbios se concentraron especialmente en algunos sectores de París. Tras el triunfo del PSG, unas 20.000 personas se reunieron en los Campos Elíseos, uno de los principales puntos de celebración de la capital francesa.

La alcaldía del distrito VIII de París, donde se encuentra esa emblemática avenida, emitió un duro comunicado tras los incidentes. “La avenida de los Campos Elíseos y sus alrededores dejaron de ser un lugar de celebración y se convirtieron en una arena de guerrilla urbana”, afirmó la administración local.

Ante la magnitud de los disturbios, las autoridades del distrito reclamaron un cambio de estrategia para futuros eventos masivos. “Dado que se ha vuelto imposible celebrar un partido sin caer en disturbios, la única respuesta de sentido común es una nueva doctrina: ‘cero concentraciones’”, sostuvo el comunicado.

La propuesta fue rechazada por el ministro del Interior. Nuñez consideró que una medida de ese tipo obligaría a movilizar una parte sustancial de los recursos de seguridad del país.

Mientras continuaban los festejos por el título europeo del PSG, las autoridades prepararon un nuevo operativo para la recepción del plantel campeón. Alrededor de 100.000 personas eran esperadas para participar en un desfile de celebración frente a la Torre Eiffel antes de una recepción oficial en el Palacio del Elíseo encabezada por el presidente francés, Emmanuel Macron.

Con vistas a esos actos, el ministro prometió “una respuesta firme de las fuerzas del orden” y advirtió sobre sanciones para quienes bloquearan el tránsito o intentaran ingresar de manera irregular a la carretera de circunvalación parisina.

Para garantizar la seguridad durante las celebraciones del domingo, el Gobierno desplegó cerca de 6.000 policías y gendarmes adicionales en la capital y sus alrededores.

(Con información de AFP)

Hay derrotas que son más difíciles de digerir, y Tomás Etcheverry lo sabe. Luego de no poder capitalizar los siete puntos de partido en los octavos de final del ATP 500 de Hamburgo ante el estadounidense Tommy Paul y de caer en el debut en Roland Garros, el tenista argentino tomó la decisión de parar la pelota y regresar por algunas semanas a sus orígenes, La Plata, para refugiarse con los suyos y preparar la gira sobre césped.

Para Etcheverry, a pesar de no estar en competencia, no es un domingo cualquiera. Sus rutinas y hábitos son fundamentales para un jugador de élite, que pocas veces puede darse el lujo de pensar en descansar un fin de semana sin estar al lado de su fiel compañera: la raqueta.

La temporada del platense, sin embargo, tiene más razones para la ilusión que para el lamento. En 2026 conquistó por primera vez un título ATP al quedarse con el certamen de Río de Janeiro, de categoría 500, un logro que marcó un punto de inflexión en su carrera. A principios de mayo, además, el Retu llegó a convertirse en la raqueta número 1 de Argentina y Sudamérica y alcanzó el puesto 25 del ranking ATP, la mejor ubicación de su carrera.

Pero el crecimiento no se explica solamente desde los números. También hay una evolución silenciosa, menos visible, construida desde el trabajo mental y emocional. “Creer en uno mismo es muy importante”, explica en diálogo con Infobae.

“Hice mucho trabajo de coaching y psicólogo para empezar a desbloquear varios momentos de los partidos. Hay situaciones en las que uno se pone más tenso, y se trata de entender un poco cómo funciona la mente con los pensamientos negativos y positivos. Cómo poder controlar esa área obviamente es súper importante, al igual que el tenis y la parte física. Uno le tiene que dar bola al área mental”, sostiene Tommy, y destaca la importancia de convivir con la frustración, una palabra inevitable en un deporte individual y de extrema exigencia.

La transformación se refleja en la cancha. En el Masters 1000 de Montecarlo firmó una muy buena actuación ante el español Carlos Alcaraz. Aunque cayó en tres sets, el argentino dejó una imagen de competitividad que alimentó las expectativas de un salto todavía mayor dentro del circuito. Fue una derrota, sí, pero de esas que dejan señales positivas.

Etcheverry, ubicado actualmente en el puesto 28° del ranking ATP, se afianzó este año como uno de los mejores especialistas sobre polvo de ladrillo del circuito. Con 16 triunfos, es el cuarto jugador con más victorias en la temporada sobre esa superficie, debajo del italiano Jannik Sinner y el español Rafael Jodar, ambos con 18, y del ítalo-argentino Luciano Darderi, que suma 17. Detrás suyo aparece Francisco Cerúndolo, con 15.

“Quizás tengo una espina nomás en Roland Garros y el de la semana anterior en Hamburgo, que no me fue la verdad como quería, pero venía siendo un año espectacular”, admite. El dolor tiene explicación: en Francia quedó eliminado en la primera ronda ante el portugués Nuno Borges y en Alemania desperdició siete match points ante Tommy Paul, en un partido que todavía resuena en su cabeza.

Aun así, el argentino pone el foco en lo construido. “Con el título de Río y ganando tantos partidos, la confianza y también el trabajo que vengo haciendo, la verdad que me deja tranquilo de cómo vengo haciendo las cosas, que es lo más importante”, afirma. El mensaje es claro: más allá de las derrotas puntuales, el camino parece ser el correcto.

Aunque hoy se consolida entre los 30 mejores del ranking, Etcheverry tiene un horizonte mucho más ambicioso. Primero, colarse entre los 20 mejores del mundo, una meta que percibe cercana. “Son un par de partidos más que, si los logro ganar, se va a dar solo”, explica.

No es el único anhelo que lo moviliza. Cuando se le pregunta por el desvelo de su carrera, Etcheverry no esquiva el golpe ganador. “Hacer el Top 10 es algo que me encantaría, sería un sueño. Desde chico también siempre quise ganar un Grand Slam. Eso es lo máximo, y a lo que hay que aspirar”, confiesa.

El platense sabe, sin embargo, que el salto definitivo no llegará de un día para el otro. “Tengo que seguir mejorando, sumarle más herramientas a mi juego, animarme un poco más. Lograr tener mejores resultados en torneos grandes, ya sea ganar un Grand Slam, meter cuartos, semis. Hay que tener un año muy regular para poder alcanzarlo”, analiza.

Mientras tanto, también disfruta de objetivos alcanzados. Haber tocado el número uno sudamericano fue una conquista simbólica importante, aunque el propio Etcheverry intenta relativizarla y poner el foco en su propio crecimiento dentro del circuito. “Era algo que también venía buscando, un objetivo que si se daba, buenísimo, pero creo que el foco tiene que estar en otro lado, en mejorar uno, en tratar de no compararse, de seguir ganando y mejorar”.

Su recorrido con el equipo argentino también alimenta expectativas. En Copa Davis acumula seis triunfos y apenas dos derrotas, un balance que lo consolidó como una pieza confiable dentro del conjunto nacional y que alimenta otro sueño pendiente: levantar la Ensaladera de Plata.

Por lo pronto, la agenda ya tiene sus próximos destinos. Después del regreso a casa y del tiempo para resetear cuerpo y cabeza, Etcheverry pondrá primera en la gira sobre césped: Halle y Eastbourne serán las paradas previas antes de culminar el recorrido en Wimbledon, el tercer Grand Slam de la temporada.

Más de setecientas ochenta detenciones y un fallecido en accidente de motocicleta marcaron las celebraciones por la victoria del PSG en la Champions League en Francia. Los festejos derivaron en numerosos disturbios, con enfrentamientos entre aficionados y fuerzas policiales, y decenas de heridos, lo que puso a prueba el despliegue de seguridad.

Entre los incidentes más graves se registraron más de doscientos heridos —ocho en estado grave— y ataques contra agentes de seguridad en diferentes ciudades francesas.

Las detenciones aumentaron un 32% en comparación con el año anterior. Cerca de cuatrocientas ochenta personas fueron arrestadas en París, reflejando la magnitud de los desórdenes en puntos clave como los Campos Elíseos y la circunvalación de la ciudad.

Uno de los hechos más trágicos fue la muerte de un joven de 24 años tras chocar su motocicleta contra bloques de hormigón en un ramal de la circunvalación de París, a la altura de Porte Maillot. También, un adolescente de 17 años resultó gravemente herido al ser atacado con arma blanca durante una pelea en la zona oeste de la capital.

Se produjo además la embestida de un vehículo en una terraza en el distrito X de París, donde dos personas fueron atropelladas, una de ellas en estado crítico. Hubo destrozos en los Campos Elíseos y enfrentamientos en Rennes, Estrasburgo, Clermont-Ferrand, Grenoble, además del ataque a una mediateca en Orleans.

De los altercados resultaron 57 policías heridos y 219 participantes lesionados, ocho de gravedad. En el año anterior, las celebraciones por la Champions League del PSG resultaron en dos fallecidos, casi 200 heridos y unas quinientas detenciones solo en París.

Para este domingo, las fuerzas del orden desplegaron 22.000 efectivos en todo el país, de los cuales ocho mil se concentraron en París y el área metropolitana. El dispositivo reforzó la seguridad anticipando posibles incidentes y permitió intervenir rápidamente ante intentos de tumultos y entradas masivas, como los registrados en la circunvalación y el estadio Parque de los Príncipes, donde alrededor de ciento cincuenta personas trataron de forzar el acceso.

El ministro del Interior, Laurent Nuñez, afirmó que “en general la situación ha estado bajo control” y calificó de “absolutamente inaceptables” los episodios violentos. Destacó la pronta respuesta policial y expresó su reconocimiento al trabajo de las fuerzas del orden en condiciones de calor extremo.

No obstante, persisten críticas de distintos sectores políticos, en particular de la ultraderecha, que acusan al gobierno de inacción durante los disturbios. Las autoridades, sin embargo, defendieron la reactividad del operativo y el despliegue de medios ante cada brote de violencia.

Este domingo, la agenda oficial contempla una marcha de los jugadores del PSG en el Campo de Marte, a los pies de la Torre Eiffel, donde se esperan cerca de 100.000 aficionados. Para el evento, casi seis mil agentes reforzarán la vigilancia, una cifra inferior a los ocho mil efectivos movilizados en la jornada previa en la capital.

El equipo campeón será recibido en el Palacio del Elíseo por el presidente francés, Emmanuel Macron, quien ofrecerá una declaración pública y participará en un homenaje especial en el Parque de los Príncipes.

Mientras París se dispone a retomar la normalidad tras una noche de gran tensión, el gobierno subraya la labor de las fuerzas policiales y su capacidad de respuesta inmediata ante incidentes de tal impacto nacional.

De acuerdo con el reporte oficial, al menos 416 personas fueron arrestadas, 283 de ellas en Paris, y siete policías resultaron heridos en París por el lanzamiento de fuegos artificiales durante las celebraciones de los hinchas por la obtención de la Champions League, según informó el ministro del Interior, Laurent Nuñez.

Este domingo, el PSG iniciará su desfile de celebración a las 14:00 horas locales (12:00 GMT) en la zona del Campo de Marte, una explanada ubicada a los pies de la Torre Eiffel donde se prevé la presencia de cerca de 100.000 aficionados. Tras el recorrido, el equipo será recibida en el Palacio del Elíseo por el presidente de Francia, Emmanuel Macron, a las 18:10 hora local (16:10 GMT). Más tarde, a las 18:45, Macron ofrecerá una declaración pública sobre el logro alcanzado por el PSG y, posteriormente, la plantilla se dirigirá al Parque de los Príncipes para festejar el título, a día del Mundial.

En su último boletín a las 22:00 (hora local) del sábado, la Prefectura de Policía francesa informó que fueron 20.000 los hinchas que se reunieron en los Campos Elíseos de París para seguir la final entre el PSG y el Arsenal. El pasado año, cuando el elenco de Luis Enrique salió campeón por primera vez, dos personas murieron y casi 200 resultaron heridas en diversos puntos de Francia, entre ellos un policía que está en coma. Solo en París se produjeron 500 detenciones

En una de las escenas que recorrió las redes sociales, los fanáticos comenzaron a festejar el gol del empate del PSG que marcó Ousmane Dembelé en las calles y los efectivos de seguridad arrojaron gas lacrimógeno para dispersar. De acuerdo con lo publicado por el medio Le Parisien, se registraron hasta el momento unas decena de detenciones por disturbios mientras se jugaba el partido en Budapest. El punto de encuentro de los hinchas del PSG fue en la zona del estadio Parque de los Príncipes, donde pasaron el partido en pantalla gigante.

De acuerdo con la información del ministerio del interior de Francia, se desplegaron para custodiar las calles de París unos 8.000 policías y gendarmes y 2.500 bomberos, una cifra que superó la del año pasado, cuando el PSG de Luis Enrique ganó la Champions League tras golear al Inter de Milán. Aquella vez se registraron graves incidentes y destrozos en comercios, con cerca de 500 detenidos.

De acuerdo con lo publicado por el diario L’Equipe, hasta las 19:30 del sábado, la policía había realizado 1.579 controles en París durante la final de la Liga de Campeones. También incautaron 24 antorchas y dos morteros de fuegos artificiales y se registraron algunos incidentes menores de daños materiales, como una parada de colectivos que fue vandalizada.

Una vez que Gabriel Magalhães falló su penal, el interior del Parque de los Príncipes explotó de alegría y se desataron los festejos de los aficionados, que luego se trasladaron a las calles. Se espera que las celebraciones continúen hasta largas horas de la noche en varios puntos de la ciudad, como por ejemplo el Campo de Marte que tiene como fondo la mítica Torre Eiffel.

En el Puskas Arena de la capital de Hungría, sede de la final de la Liga de Campeones, el PSG se consagraba campeón por segundo año consecutivo del torneo más importante de Europa y los aficionados del equipo francés también se hicieron notar con mucho colorido, banderas, pero también por encender decenas de bengalas en el desarrollo del partido.

Videos publicados por distintos medios registran a hinchas arrojando fuegos artificiales hacia la policía y muestran autos, un camión y contenedores incendiados en las calles de París.

Se prevé que 90.000 personas se reúnan este domingo en el Campo de Marte, junto a la Torre Eiffel iluminada con los colores del PSG, dentro de un perímetro controlado y con controles de acceso.

Por su parte, el presidente de Francia, Emmanuel Macron, tiene previsto recibir este domingo a los jugadores y al cuerpo técnico del PSG, encabezado por Luis Enrique, tras la obtención de su segundo título consecutivo en la Champions League. El equipo parisino se consagró campeón al vencer al Arsenal en la tanda de penaltis durante la final celebrada en Budapest.

La recepción en el Elíseo forma parte de los festejos principales que tendrán lugar en París. Este año, las celebraciones se concentrarán en la zona del Campo de Marte, junto a la Torre Eiffel, donde los hinchas podrán acompañar la entrega del trofeo de la Champions League al equipo.

“Esta victoria recompensa el esfuerzo y el talento de todos los jugadores, así como el trabajo del cuerpo técnico liderado por el señor Luis Enrique. A pocos días de la Copa del Mundo de 2026, este éxito pone de manifiesto la excelencia del fútbol francés y corona el compromiso de todo un club y de sus aficionados”, dijo el mandatario francés.

“¡Una nueva estrella brilla sobre París! Enhorabuena al PSG, que hace soñar a toda Europa. Francia está orgullosa”, agregó.

Además, la líder de la extrema derecha francesa Marine Le Pen, expresó su rechazo a los disturbios ocurridos en París tras la consagración del PSG en la Champions League.

“Solo en Francia la victoria de un club de fútbol desata disturbios. Solo en Francia todos se sienten obligados a encerrarse en sus casas la noche de la victoria para evitar enfrentarse a la violencia”, señaló.

“Los franceses están hartos de estas escenas de caos que estallan ante el menor pretexto, a pesar del extraordinario despliegue de seguridad. Nuestro apoyo a nuestros policías, gendarmes, bomberos y a todos los que se movilizaron esta noche para garantizar la seguridad del pueblo francés”, agregó.

Las fotos de los disturbios

Tras desembarcar en la capital francesa desde Budapest, donde los parisinos vencieron en los penaltis al Arsenal, comenzará el desfile del equipo a las 14 horas locales (12 GMT) en la zona del Campo de Marte, una basta explanada a los pies de la Torre Eiffel donde se espera que se congreguen cerca de 100.000 hinchas.

A continuación, serán recibidos en el Palacio del Elíseo por el presidente francés, Emmanuel Macron, a las 18:10 hora local (16:10 GMT). Poco después, a las 18:45 horas, Macron hará una declaración pública sobre la hazaña del PSG.

A las 19:30 horas locales, se celebrará, en el Parque de los Príncipes, una velada especial de recepción a los campeones.

Los festejos en Francia de la segunda Champions del PSG estuvieron, como el año pasado, salpicados de disturbios, aunque de menor intensidad.

Además de destrozos en la zona de los Campos Elíseos, donde se reunieron 20.000 personas para ver la final, y en las proximidades del estadio del PSG, se produjeron altercados y pillajes en otras ciudades francesas, especialmente en Rennes, Estrasbourgo, Clermont-Ferrand y Grenoble.

En una rueda de prensa durante la madrugada, el ministro del Interior, Laurent Nuñez, calificó los incidentes de "absolutamente inaceptables" y detalló que de los siete agentes de policía heridos, uno de ellos lo ha sido de gravedad en la ciudad de Agen, con un traumatismo craneoencefálico.

El pasado año, cuando el PSG venció su primera Champions, hubo graves disturbios en diversos puntos de Francia: dos personas murieron y casi 200 resultaron heridas. Solo en París se produjeron 500 detenciones.

Para evitar episodios como los de 2025, las autoridades franceses habían puesto en marcha un dispositivo de seguridad reforzado. Se desplegaron en todo el país 22.000 policías y gendarmes, de los que 8.000 estuvieron en París y en su área metropolitana.

La influencer, identificada en redes como Chiara.igoe.es, compartió un video que rápidamente acumuló miles de reproducciones gracias a una premisa que despertó la curiosidad de usuarios mexicanos y franceses: mostrar qué lugares de la capital gala podrían recordar a diversas zonas de la CDMX.

Durante la grabación, la joven comenzó explicando que quienes disfrutan recorrer el Centro Histórico probablemente se sentirían cómodos visitando Châtelet, una de las áreas comerciales más concurridas de París.

“Vamos a comparar lugares de la Ciudad de México con París. Si te gusta ir al centro histórico, te gustaría ir a Châtelet. Hay muchísimas tiendas, cosas baratas, puedes encontrar de todo allá”, comentó.

La creadora también señaló similitudes entre Paseo de la Reforma y la famosa avenida de los Campos Elíseos, además de relacionar la exclusiva zona de Masaryk con Avenue Montaigne, conocida por albergar algunas de las marcas de lujo más importantes del mundo.

En su recorrido virtual, también encontró equivalencias para otros sectores de la capital mexicana. Según explicó, quienes frecuentan Las Lomas de Chapultepec podrían identificarse con el distrito 16 de París, mientras que los habitantes de Iztapalapa tendrían un punto de referencia en el denominado distrito 93.

La comparación continuó con algunas de las zonas favoritas de jóvenes y turistas en la Ciudad de México.

“Si te gusta mucho ir a la Roma o a la Condesa, te encantaría ir au Marais. Ahí es como la misma vibra, mucho street art y también tiendas, cafés, etcétera”, afirmó.

Asimismo, consideró que los amantes de Coyoacán y del tradicional Bazar Sábado encontrarían una experiencia similar en Montmartre, barrio reconocido por su ambiente artístico, calles históricas y expresiones culturales.

La parte que más comentarios generó fue la referencia a Tepito. Después de mencionar que Santa Fe podría compararse con La Défense por su concentración de edificios corporativos y oficinas, lanzó la afirmación que terminó por viralizar el contenido.

“Y finalmente, si te gusta ir a Tepito, te encantaría ir a Clignancourt, es la misma vibra”, aseguró.

Las reacciones no tardaron en aparecer. Mientras algunos usuarios celebraron la creatividad de la comparación y coincidieron con varias observaciones, otros debatieron sobre qué tan acertadas eran las equivalencias. Lo cierto es que el video logró captar la atención de miles de personas y abrió una conversación sobre las similitudes culturales, comerciales y urbanas que pueden encontrarse entre dos de las ciudades más visitadas del mundo.

Sorprendente derrota de Francisco Cerúndolo en la tercera ronda de Roland Garros al caer en cinco sets frente al estadounidense Zachary Svajda con un marcador de 6-3, 6-4 y 3-6, 4-6 y 6-3 en 2 horas y 54 minutos de competencia.

Desde el inicio del encuentro, Cerúndolo, la mejor raqueta nacional y actual 26 del ranking mundial, no encontró respuestas en su juego para seguir avanzando en el segundo Grand Slam de la temporada, certamen en el que sus mejores actuaciones habían sido los octavos de final alcanzados en 2023 y 2024.

El partido encontró al hermano mayor de los Cerúndolo en una encrucijada: se lo vio fastidioso y en constante diálogo gestual con su entrenador, el uruguayo Pablo Cuevas. En el primer set, el argentino consiguió quebrar el saque de Svajda (85°) en el tercer game, aunque no logró ratificar esa ventaja y volvió a ceder su servicio para quedar abajo por 6-3.

En el segundo capítulo, Francisco mantuvo la pelea y en el cuarto juego dispuso de cuatro break points, pero no consiguió capitalizarlos. El estadounidense logró escapar de ese momento de presión y, en el noveno game, volvió a golpear sobre el saque del porteño para ampliar la diferencia y llevarse el parcial por 6-4.

Svajda, nacido hace 23 años en La Jolla, California, es un jugador al que le sientan mejor las canchas duras. Cuenta con siete títulos Challenger, seis de ellos obtenidos sobre esa superficie y uno sobre césped. En su primera participación en el cuadro principal del Abierto francés, llegaba tras derrotar a los australianos Alexei Popyrin (61°) y Adam Walton (97°).

En el tercer set, Cerúndolo salió con la convicción de que necesitaba descontar para seguir con vida en París. El inicio no fue alentador: el norteamericano se adelantó 2-1 y Cuevas se levantó de su silla para abandonar la cancha 14. Sin embargo, el porteño de 27 años reaccionó rápido, igualó el marcador 2-2 y en el sexto game volvió a quedarse con el saque de su rival para encaminar el parcial, que terminó cerrando por 6-3.

En el cuarto parcial, el tenista argentino continuó mostrando señales de recuperación y lo hizo con autoridad. Tuvo un comienzo favorable, en el que rápidamente se colocó 3-1 y, con más aciertos que errores, igualó el marcador por 6-4 tras conectar su ace número 11 del encuentro.

Por segunda vez en su corta carrera, Svajda disputó una definición a cinco sets en un Grand Slam. La única antecedente había sido en su debut en este tipo de competencias, cuando cayó en la ronda inicial del US Open ante el italiano Paolo Lorenzi. Con ese precedente, el estadounidense fue quien golpeó primero y se adelantó 2-0.

Del otro lado de la red reaparecieron las frustraciones del argentino. “Tuve mis chances, no me mientan más, no voy a ganar nunca más”, le decía a su madre, María Luz. Aun así, logró salir de un momento incómodo y recuperó el quiebre, aunque no pudo ratificarlo en el game siguiente.

Con esa ventaja Svajda la supo conservar hasta el final y consiguió clasificarse para los octavos de final por 6-3.

Ahora el estadounidense por un lugar en los cuartos de final espera por el vencedor del duelo entre el italiano Flavio Cobolli (14°) o el estadounidense Learner Tien (18°).

La caída de Cerúndolo es aún más dolorosa teniendo en cuenta que el cuadro de Roland Garros se quedó sin varios de sus principales favoritos ante la derrota de Jannik Sinner (ante su hermano Juan Manuel) y la de Novak Djokovic. Actualmente, el listado de principales candidatos tienen al alemán Alexander Zverev a tope, por delante del canadiense Félix Auger-Aliassime. Fran, 26° del ranking, figuraba como 25° preclasificado en un torneo que ya no contó de antemano con el bicampeón Carlos Alcaraz.

Los tenistas argentinos buscarán este sábado, en Roland Garros, clasificarse a los octavos de final y acceder a la segunda semana del Abierto parisino. Francisco Cerúndolo, Juan Manuel Cerúndolo y Francisco Comesaña se presentarán en la tercera ronda. Toda la jornada podrá seguirse en vivo por la pantalla de ESPN y la plataforma de streaming Disney+ Premium.

Aún con las emociones a flor de piel por lo acontecido en la cancha Philippe Chatrier, el menor de los hermanos Cerúndolo, Juan Manuel, tras vencer en cinco sets al italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo y máximo candidato al título ante la ausencia del español Carlos Alcaraz (2°), campeón defensor, volverá a Bois de Boulogne para seguir soñando en grande.

Del otro lado de la red lo espera Martín Landaluce (69°), una de las jóvenes promesas del tenis español. Juan Manuel Cerúndolo (56°), se enfrentará a un rival que esta temporada alcanzó por primera vez los cuartos de final de los Masters 1000 de Miami y Roma, en ambos casos tras superar la clasificación. En la segunda ronda en París, el ibérico viene de derrotar al checo Vit Kopriva (66°) en cinco sets.

Este será el primer enfrentamiento entre el argentino y el español. La organización dispuso que el encuentro se dispute en el segundo turno de la cancha 7, cuyo primer partido está programado para las 7:00 (hora argentina).

Francisco Cerúndolo, la mejor raqueta nacional, ubicada en el puesto 26 del ranking, logró dejar atrás la frustración de la edición anterior, cuando quedó eliminado en la ronda de 128. Su clasificación a la ronda de 32 llegó gracias al triunfo frente al francés Hugo Gaston (118°), quien recibió una invitación para disputar el cuadro principal. Tras ceder el primer set, el argentino reaccionó, se quedó con los tres siguientes y eliminó al local.

Por un lugar en los octavos de final enfrentará al estadounidense Zachary Svajda (85°), verdugo del australiano Adam Walton (97°) en cuatro sets. El historial marca dos enfrentamientos previos, con un triunfo para cada uno. El más reciente quedó en manos del norteamericano, en Winston-Salem, en 2024. La organización dispuso que el partido abra la jornada en la cancha 14, no antes de las 6:00.

Por su parte, Francisco Comesaña continúa recuperando el nivel que supo llevarlo a instalarse entre los mejores del circuito. El marplatense, fuera del top 100, aparece 86 en el ranking en vivo, superó en la segunda ronda al ítalo argentino Luciano Darderi (16°) en un dramático encuentro a cinco sets.

Ahora se medirá por primera vez con el italiano Matteo Berrettini (106°), quien en su última participación en Roland Garros alcanzó los cuartos de final en 2021. El romano venció en la ronda de 32 al francés Arthur Rinderknech (25°) en sets corridos. La cancha Simonne Mathieu recibirá, en el segundo turno, el duelo entre el bonaerense y el europeo.

Cabe destacar que este viernes quedaron eliminados Thiago Tirante (60°), tras caer ante el español Pablo Carreño Busta (89°) por 7-6(0), 7-5, 3-6 y 6-4. Por su parte, Solana Sierra sufrió una dura derrota frente a la rumana Sorana Cirstea (18°) por 6-0 y 6-0, en apenas 57 minutos de competencia.

Este viernes se pondrá en marcha la tercera ronda del segundo Grand Slam de la temporada, Roland Garros. Sobre la arcilla francesa, los tenistas argentinos Thiago Tirante y Solana Sierra buscarán clasificarse por primera vez en sus carreras a los octavos de final en París. Toda la jornada podrá verse en vivo por ESPN y Disney+ Premium.

Tras sus dos primeras actuaciones en el Abierto parisino, Tirante, actual número 60 del ranking ATP y ubicado 48° en el ranking en vivo, llega en un gran momento luego de superar a los españoles Pablo Llamas Ruiz (122°) y Alejandro Davidovich Fokina (23°). El platense se presentará ante otro tenista ibérico, Pablo Carreño Busta (89°), quien disputa su decimotercera participación en Roland Garros, torneo en el que alcanzó los cuartos de final en las temporadas 2017 y 2020.

El bonaerense sabe que del otro lado de la red tendrá a un rival peligroso y de amplia experiencia en el circuito. Carreño Busta, ex número 10 del mundo en 2017, atravesó un complejo proceso de recuperación luego de sufrir un problema en el codo derecho que lo obligó a someterse a una cirugía en 2022. Durante un año y medio apenas pudo disputar doce partidos del ATP Tour, situación que lo llevó a caer hasta el puesto 1050 del ranking. Ahora llega con la confianza en alza tras ganar sus dos primeros encuentros en París frente al checo Jiri Lehecka (12°) y al australiano Thanasi Kokkinakis (855°).

“Está claro que para poder estar en una segunda semana de Grand Slam, tengo que ganar partidos buenos. Y en este torneo he ganado un partido muy bueno. Y creo que eso es en parte a todo el trabajo que estoy haciendo últimamente, creo que mi nivel está subiendo otra vez y la confianza también”, comentó el español.

Y admitió: “Si físicamente me encuentro bien, todo lo demás va a ir saliendo poco a poco. Estoy muy contento, porque en este torneo he dado quizás el pasito que me faltaba para ganar esos partidos contra los jugadores top. Y creo que ha sido un torneo bastante bueno para conseguirlo”.

En cuanto a su partido ante Tirante, el nacido en Gijón sostuvo: “Viene jugando muy bien últimamente, haciendo ya grandes resultados, ha mejorado su ranking. Jugué con él el año pasado, pero creo que ha dado un salto de calidad desde que jugamos hasta ahora”.

“Vi un rato su partido con Alex Davidovich. Creo que hay que dominar a este tipo de jugadores, porque cuando él consigue coger su derecha, que lo va a hacer en algunos momentos porque obviamente es muy bueno, ahí empiezas a correr y ya es mucho más duro. Creo que hay que intentar dominarle, hay que intentar que no se encuentre cómodo con su juego. Y está claro que no va a ser fácil, pero creo que tengo el juego para poder hacerlo”, sentenció Carreño Busta.

El historial entre ambos indica que se enfrentaron una sola vez en la clasificación del Masters 1000 de Roma en 2025 con triunfo para el europeo. La organización dispuso que el encuentro se dispute en el primer turno de la cancha 14, no antes de las 6:00 (hora argentina).

A continuación, la marplatense Solana Sierra (68°) saldrá a escena para enfrentar a la rumana Sorana Cirstea (18°). La bonaerense atraviesa una positiva estadía en Bois de Boulogne: en el debut derrotó a la británica Emma Raducanu (39°) y, en la segunda ronda, superó a la italiana Jasmine Paolini (13°), finalista en París en 2024.

Sierra ya conoce lo que implica disputar este tipo de encuentros, ya que en 2025 alcanzó los octavos de final en Wimbledon, certamen en el que logró su mejor actuación en un Grand Slam y donde, hasta ese momento, había conseguido los únicos triunfos de su carrera en un major.

Del otro lado de la red estará Cirstea, una jugadora experimentada de 36 años que disputa su decimoséptima participación en Roland Garros. Su mejor actuación en el certamen francés fue alcanzar los cuartos de final en 2009.

La jornada en Roland Garros estuvo marcada por el protagonismo de los hermanos Cerúndolo. Primero, Juan Manuel sorprendió al mundo al derrotar al italiano Jannik Sinner, número 1 del ranking. Más tarde, Francisco tomó la posta y, frente al francés Hugo Gaston y el apoyo masivo del público local a su rival, completó un día soñado para la familia argentina en París.

Para el mayor de los hermanos, la victoria tuvo un valor especial: no solo por la dificultad de imponerse ante un tenista francés en un escenario adverso, sino también porque le permitió regresar a la tercera ronda de Roland Garros tras haber quedado eliminado en el debut de la edición pasada.

Cerúndolo, principal raqueta nacional y actual número 26 del ranking mundial, debió batallar para revertir el encuentro luego de ceder el primer set por 6-2. Sin margen para los lamentos, el porteño de 27 años reaccionó en el inicio del segundo parcial, donde un quiebre de servicio le permitió igualar el marcador tras imponerse por 6-4. A partir de allí mostró solidez y contundencia en la tercera y cuarta manga para encaminarse a una victoria por 6-2 y 6-1.

Con el triunfo entre sus manos, el argentino destacó que supo sacar adelante un partido que por momentos se le volvió complicado. “El primer set mío fue malo porque él es un rival que te incomoda mucho y te juega todo diferente. No encontraba mi estilo de juego, después me propuse correr y luchar. El segundo set fue muy duro, ni siquiera jugué bien, pero quebré una vez y a partir de ahí me aferré a mi saque. A partir de ahí sí, empecé a mandar yo. El tercero y cuarto fueron todos míos”, expresó.

En la siguiente ronda aguarda por el estadounidense Zachary Svajda (85°), derrotó al australiano Adam Walton (97°) por 6-3, 6-4, 6-7(4) y 6-2.

Más allá de la victoria de Francisco, la jornada argentina quedó marcada por el hito conseguido por Juan Manuel Cerúndolo (56°), quien firmó el triunfo más importante de su carrera al remontar ante el italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo, por 3-6, 2-6, 7-5, 6-1 y 6-1. Gracias a esa resonante victoria, el menor de los hermanos avanzó a la siguiente ronda, instancia en la que enfrentará al español Martín Landaluce (69°), vencedor del checo Vit Kopriva (66°) por 1-6, 2-6, 6-4, 7-5 y 6-0.

Las derrotas para los tenistas argentinos llegaron de la mano de Facundo Díaz Acosta (156°) y Román Burruchaga (68°). Facu estuvo a un paso de dar el golpe ante el estadounidense Learner Tien (16°): en el cuarto set dispuso de dos puntos de partido para quedarse con la victoria, aunque finalmente terminó cayendo por 7-5, 4-6, 3-6, 7-6 (4) y 6-3.

Por su parte, Burruchaga, que venía de conseguir el primer triunfo de su carrera en un cuadro principal de Grand Slam, no logró avanzar tras perder frente al canadiense Felix Auger-Aliassime (6°) por 4-6, 6-0, 7-5 y 6-1.

Para este viernes, se espera por la participación en la segunda fase de los argentinos Thiago Tirante (60°) frente al español Pablo Carreño Busta (89°) y de Solana Sierra (68°) con la rumana Sorana Cirstea (18°).

Juan Manuel Cerúndolo consiguió en la segunda ronda de Roland Garros lo que apenas ocho tenistas argentinos habían logrado: derrotar al número 1 del mundo. El porteño, de 24 años, venció este jueves al italiano Jannik Sinner por 3-6, 2-6, 7-5, 6-1 y 6-1 para convertirse en el noveno jugador nacional en alcanzar semejante hito y en el único en actividad.

En otra jornada sofocante en la capital francesa, con temperaturas cercanas a los 33 grados, la cancha principal del major parisino, la Philippe Chatrier, fue escenario de la hazaña del menor de los hermanos Cerúndolo. Allí superó a Sinner, máximo favorito a quedarse con el Trofeo de los Mosqueteros. El italiano, además, aparecía beneficiado por la ausencia del español Carlos Alcaraz (2°), campeón defensor, quien permanece alejado del circuito por problemas físicos.

Hasta entonces, desde 1972, apenas ocho tenistas argentinos habían tenido el privilegio de imponerse sobre jugadores ubicados en la cima del ranking mundial. El primero fue Guillermo Vilas, quien derrotó al estadounidense Jimmy Connors en la final del US Open de 1977. Un año más tarde volvió a superarlo, esta vez en el Masters disputado en enero de 1978, durante la fase de round robin en el Madison Square Garden.

Después llegó el turno de José Luis Clerc, que venció al estadounidense John McEnroe en la serie de Copa Davis disputada en el Buenos Aires Lawn Tennis Club en 1980. En ese mismo enfrentamiento, Vilas también se impuso sobre McEnroe. Más tarde, el marplatense repetiría la hazaña ante el sueco Björn Borg en la Copa de las Naciones de ese mismo año.

Tras 19 temporadas sin victorias frente a un número 1 del mundo, Mariano Zabaleta superó al ruso Yevgeny Kafelnikov en las semifinales de St. Pölten. En 2002, Gastón Gaudio y Guillermo Cañas derrotaron al australiano Lleyton Hewitt: el primero en las semifinales de Barcelona y el segundo en los octavos de final de Roland Garros.

Un año más tarde, Agustín Calleri venció al español Juan Carlos Ferrero en las semifinales de la Copa Davis disputada en Málaga. En 2005, David Nalbandian superó a Roger Federer en la final del Masters de Shanghai. Dos años después, Cañas volvió a inscribir su nombre en la lista al derrotar al suizo en dos oportunidades: primero en la segunda ronda de Indian Wells y luego en la definición del Miami Open. Ese mismo año, Nalbandian también logró imponerse dos veces sobre Federer: en la final del Masters de Madrid y en los octavos de final del Masters de París.

Juan Martín del Potro es el argentino con más triunfos frente a tenistas ubicados en la cima del ranking: lo consiguió en 10 ocasiones. En 2009 derrotó a Rafael Nadal en los cuartos de final de Miami y a Federer tanto en la final del US Open como en el round robin del Masters de Londres.

En 2011 venció al serbio Novak Djokovic en las semifinales de la Copa Davis. Un año después superó a Federer en la final de Basilea. En 2013 volvió a imponerse sobre Djokovic, esta vez en las semifinales de Indian Wells, y también dejó en el camino a Nadal en las semifinales de Shanghai.

En 2016 derrotó a Djokovic en la primera ronda de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro. Dos años más tarde venció a Federer en la final de Indian Wells y a Nadal en las semifinales del US Open.

Este jueves 28 de mayo, en la segunda ronda de Roland Garros, Juan Manuel Cerúndolo escribió su nombre en esa selecta lista al superar a Jannik Sinner y ya son nueve las raquetas celestes y blancas que hicieron historia en el tenis.

Los tenistas argentinos vuelven a escena en el segundo Grand Slam de la temporada, Roland Garros. Juan Manuel Cerúndolo, Francisco Cerúndolo, Román Burruchaga, Francisco Comesaña y Facundo Díaz Acosta buscarán un lugar en la tercera ronda en París. Toda la jornada podrá seguirse en vivo a través de ESPN y de la plataforma de streaming Disney+ Premium.

El menor de los hermanos Cerúndolo, Juan Manuel, ocupa el puesto 56 del escalafón mundial y, por segunda temporada consecutiva, disputará la ronda de 64, instancia que representa su mejor actuación en el major francés. Tras conquistar el título en el ATP Challenger 175 de Bordeaux, el porteño sabía que, si conseguía un triunfo frente al británico Jacob Fearnley (125°), en la siguiente instancia la lógica indicaba un posible cruce ante el italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo y máximo candidato a quedarse con el trofeo de los Mosqueteros, favorecido además por la ausencia del español Carlos Alcaraz (2°), campeón defensor.

Con la victoria de Cerúndolo ante Fearnley y el triunfo de Sinner sobre el francés Clément Tabur (171°), finalmente habrá duelo asegurado entre el argentino y el nacido en San Candido, quien llega al compromiso con 30 triunfos consecutivos y tras conquistar los cinco Masters 1000 de la temporada.

El historial entre ambos registra un solo antecedente, con victoria del italiano en el debut de Wimbledon 2023. La organización dispuso que el encuentro se juegue en el Court Philippe-Chatrier, no antes de las 7:00 (hora argentina).

Por su parte, Francisco Cerúndolo (26°) volverá a presentarse en Roland Garros después de superar en la ronda inicial al neerlandés Botic van de Zandschulp (55°) en cuatro sets. Su rival será el francés Hugo Gaston (118°), quien atravesó un importante desgaste emocional en el debut tras medirse con su compatriota Gaël Monfils (218°), que anunció que esta será su última temporada como profesional.

En la previa, ambos se enfrentaron en dos ocasiones, con un triunfo por lado. El antecedente más reciente fue en el ATP 500 de Río de Janeiro 2025, con festejo para el argentino. El encuentro está programado para el segundo turno del Court Simonne-Mathieu.

A continuación, Román Burruchaga (68°), que logró el primer triunfo de su carrera en un cuadro principal de Grand Slam al imponerse sobre su compatriota Sebastián Báez (64°), buscará seguir avanzando. El bonaerense se benefició del retiro de Báez por molestias en una rodilla cuando el marcador estaba 2-6, 7-5, 6-2 y 2-0 a favor del hijo del exfutbolista.

Ahora tendrá un exigente desafío cuando enfrente al canadiense Felix Auger-Aliassime (6°), en lo que será el primer enfrentamiento entre ambos.

Además, Facundo Díaz Acosta (156°) es otro de los argentinos que consiguió su primer triunfo en el Abierto del Bois de Boulogne, tras derrotar al chino Zhizhen Zhang (224°). En la segunda ronda lo espera el estadounidense Learner Tien (18°), flamante campeón en Ginebra, donde el último sábado venció a Mariano Navone (38°). En el debut, Tien superó al chileno Cristián Garín (114°).

El partido se disputará en el primer turno de la cancha 6, no antes de las 6:00 y será el primer cruce entre ambos.

Por último, Francisco Comesaña (102°), quien comienza a reencontrarse con su mejor tenis tras una sólida actuación ante el estadounidense Ethan Quinn (50°), se medirá con el italoargentino Luciano Darderi (17°).

El único antecedente entre ambos se dio en el Masters 1000 de Cincinnati, con victoria para el marplatense. El partido se jugará en el tercer turno de la cancha 6.

A los 25 años, Thiago Tirante atraviesa la mejor temporada de su carrera y en el escenario más emblemático del polvo de ladrillo dio un nuevo golpe. El platense consiguió por primera vez meterse en la tercera ronda de un Grand Slam tras vencer al español Alejandro Davidovich Fokina por 4-6, 7-6 (4), 6-1 y 6-3 en Roland Garros.

La victoria en París tuvo un componente emocional especial. Tirante comenzó por debajo en el marcador frente a un rival que había alcanzado los cuartos de final en 2021, pero logró sostenerse dentro del partido hasta revertir la historia. “Tuve la chance de jugar en una cancha grande, me gustan los desafíos grandes, me gusta cuando hay gente. Empecé de menos, pero sabía que él estaba jugando en un gran nivel. La clave fue mantenerme ahí con mi equipo, aunque las cosas no salían y no la veía tan clara”, explicó el bonaerense.

El argentino reconoció que el desarrollo cambió a partir del cierre del segundo set, cuando logró quebrar el saque del español y luego dio vuelta un tie-break que parecía escaparse. “Ese momento fue muy importante porque no es lo mismo estar dos sets abajo que quedar iguales. Sabía que contaba con el físico mucho más que él, creo que estoy muy bien físicamente y eso me hace ganar muchos partidos”, analizó.

Tirante, además, exhibió una versión agresiva y dominante. Según las estadísticas, ganó 120 puntos, de los cuales 46 fueron tiros ganadores. Sin embargo, lejos de detenerse en los números, el bonaerense eligió remarcar una identidad de juego cada vez más definida. “Me enfoco mucho en estar atacando, ganar puntos con el saque o quedarme con la segunda bola. Trato de tomar mi derecha y ser un jugador ofensivo. Hoy por muchos momentos me pagó”, sostuvo.

El acceso a la tercera ronda representa un hito inédito para el jugador nacional, pero no parece producto de la casualidad. Más allá de lo que está consiguiendo en el major parisino, 2026 ya se había transformado en el mejor año de su carrera. En mayo alcanzó por primera vez la cuarta ronda de un Masters 1000, en Roma, confirmando que puede competir de igual a igual con jugadores de elite.

También consiguió victorias de enorme peso simbólico y deportivo: derrotó al ruso Andrey Rublev en el ATP de Bastad y al estadounidense Ben Shelton en el ATP de Houston, dos triunfos frente a jugadores del Top 10 que fortalecieron la confianza de un jugador que empezó a consolidarse en el circuito grande.

Dentro de ese proceso de crecimiento, el propio Tirante ubicó un punto de inflexión inesperado: su paso por la Copa Davis. Tras la victoria en Roland Garros, el argentino recordó con orgullo su estreno en el equipo nacional y dejó una contundente frase. “Soy muy argentino. Quedó demostrado en la Copa Davis, donde dejé muchas cosas de lado por ir. Yo por Argentina dejo la vida y más”, afirmó.

La referencia remite a la serie disputada ante Corea del Sur, correspondiente a la primera ronda de los Qualifiers 2026 de la Copa Davis, en la que el conjunto albiceleste quedó eliminado. Aquella convocatoria significó el debut de Tirante en el equipo nacional, luego de que varios argentinos mejor posicionados en el ranking desistieran de participar y él aceptara el compromiso.

En territorio asiático dejó una imagen positiva: ganó uno de sus encuentros y perdió el restante, mostrando personalidad en un contexto complejo. Lejos de afectarlo, aquella experiencia terminó funcionando como impulso. Después de la serie comenzó a competir con mayor confianza, encadenó resultados importantes y llegó a alcanzar el puesto 58 del ranking ATP, la mejor ubicación de su carrera. Ahora, gracias a su actuación en París, ya figura 48 en el ranking en vivo.

“Estoy en un gran nivel, la estoy pasando bien, disfrutando de la batalla y de la lucha, incluso en los momentos malos del partido”, reflexionó Tirante, quien buscará un nuevo triunfo cuando enfrente al español Pablo Carreño Busta (89°).