La Marcha del Orgullo de París ha sido cancelada este fin de semana a petición de la policía local como medida preventiva por la ola de calor que vive el país. El episodio de altas temperaturas, inédito en Francia, ha provocado 40 muertes por ahogamientos, el cierre de escuelas y la cancelación de parte del tráfico ferroviario.

“La responsabilidad del prefecto es garantizar la protección de las personas”, ha explicado a BFMTV la portavoz de la Prefectura de Policía, Hélène Denéchère, quien ha justificado su decisión por el fuerte aumento de la presión sobre los servicios de emergencia. Según ha indicado al medio galo, los bomberos de París han duplicado sus intervenciones diarias y las llamadas al teléfono de emergencias han aumentado un 50%, mientras los hospitales se encuentran ya saturados.

Los organizadores de la manifestación habían reforzado los dispositivos de seguridad y asistencia sanitaria, pero estas medidas no han sido suficientes para las autoridades, que han preferido retrasar su celebración. “Todo lo que podamos impedir, debemos hacerlo para evitar llegar a una situación de colapso del sistema sanitario y de los servicios de emergencia”, ha afirmado Denéchère.

Además de la marcha del 27 de junio, la capital gala ha cancelado el festival de música Solidays, que reúne cada año a cientos de miles de personas. Otras muchas citas multitudinarias también han sido suspendidas en distintos puntos de Francia por el mismo motivo, como la Marcha del Orgullo de Lyon, aplazada hasta septiembre por las previsiones de temperaturas cercanas a los 40 grados.

Sin alcohol para combatir el calor

La cancelación de la marcha del Orgullo se une a la prohibición del consumo y la venta de alcohol a partir de las 18:00 horas y las 7:00 horas durante el fin de semana. “Como saben, el alcohol expuesto a la luz solar directa tiene efectos devastadores que provocan que nuestros bomberos y paramédicos tengan que intervenir cuando otras personas podrían necesitarlos”, explicó Patrice Faure, director de Gabinete de la Presidencia Francesa, a los medios la pasada semana.

La prohibición se instauró el 20 de junio, víspera de la popular Fiesta de la Música, para todos los departamentos que se encontraban en alerta roja, y continuará este fin de semana con el objetivo de prevenir incidentes como desmayos o deshidratación.

Un fin de semana más, el consumo y venta de alcohol estarán prohibidos en París a partir de las 18:00 horas y hasta las 7:00 horas del día siguiente. La norma plantea excepciones, como el consumo en terrazas de restaurantes y establecimientos de bebida, pero sí a la venta ambulante y en supermercados, o al consumo en la vía pública.

Una falta de preparación frente al cambio climático

La organización de la Marcha del Orgullo ha lamentado la suspensión del evento y ha asegurado que acatará la decisión. Su copresidente, Alexandre Schon, ha considerado que la medida evidencia una falta de preparación de las autoridades ante el cambio climático y ha defendido que “la libertad de manifestarse queda obstaculizada de alguna manera” con esta medida. El colectivo trabajará para poder celebrar la marcha en septiembre.

Mientras, el Gobierno insiste en que la situación sigue especialmente delicada por la ola de calor. El primer ministro Sébastien Lecornu ha recordado este viernes que, aunque el panorama permanece “bajo control”, preocupa especialmente la presión sobre los hospitales. En ese sentido, ha señalado que, aunque la ola de calor comience a remitir este fin de semana, sus efectos “no serán inmediatos” en los hospitales. Por ese motivo, ha pedido mantener las restricciones y recomendaciones dictadas por alcaldes y prefectos.

Según Lecornu, ya se ha activado un plan especial de movilización para el sistema sanitario. No obstante, el primer ministro ha pedido “responsabilidad colectiva”. Asimismo, ha recomendado evitar la actividad física en las horas de más calor, al advertir que las asistencias tras practicar deporte agregan una presión “evitable” sobre urgencias y unidades de cuidados intensivos.

En un video que publicó en su cuenta, el usuario recorrió distintos comercios y mostró cuánto cuestan varios productos cotidianos. Para hacer la comparación más accesible, convirtió todos los precios de euros a pesos argentinos utilizando un tipo de cambio de $1.720 por euro.

Del café al supermercado

El recorrido comenzó en una panadería o confitería, donde los precios llamaron la atención desde el primer momento. Un pain au chocolat —medialunas de chocolate, en términos locales— costaba 1,80 euros, equivalentes a $3.096. Una bola de fraile rellena de pistacho salía 5,20 euros ($8.944), mientras que un éclair de chocolate se ofrecía a 4,20 euros ($7.224). Tomar un café exprés implicaba desembolsar 2,80 euros ($4.816), y un capuchino o latte llegaba a los 5,20 euros ($8.944). Pedir café y un éclair para una sola persona, en ese contexto, representaba un gasto de 14,20 euros, es decir, $24.448.

Luego, la cámara se trasladó al barrio de Montmartre, uno de los más pintorescos y turísticos de París. Allí, una pinta de cerveza costaba 9 euros ($15.480). Un almuerzo que incluía sopa de cebolla y queso camembert salía 20 euros, lo que equivale a $34.400.

La sección de quesos también tuvo su espacio. Un queso morbier costaba 3 euros ($5.160), mientras que uno del tipo bûche de chèvre —un queso de cabra— se ofrecía a 2 euros ($3.440). Armar una picada con tres quesos distintos implicaba un gasto de 3,90 euros ($6.708).

Los productos de supermercado

En el supermercado, el video mostró algunos productos donde la comparación con Argentina resulta más directa. Un frasco de pepinillos se conseguía por 2,35 euros ($4.042), frente a los $9.000 que, según el usuario, el mismo frasco cuesta en Argentina. Una botella de bebida cola de 2,25 litros salía 2,45 euros ($4.214), contra $5.600 en el mercado local. Y una mostaza de marca reconocida —en su versión grande— costaba 2,85 euros ($4.902), mientras que en Argentina el mismo producto ronda los $15.900.

En cuanto a los fideos, el usuario mostró distintas variedades de una marca italiana de pasta, con precios que iban de 1,19 a 1,79 euros según el tipo, es decir, entre $2.046 y $3.078 a la cotización utilizada.

La reacción de los seguidores

Al cierre del video, Manu Guija invitó a sus seguidores a participar: les pidió que dejaran en los comentarios cuánto cuestan esos mismos productos en la Argentina. La respuesta no se hizo esperar.

Numerosos usuarios confirmaron que varios de los artículos mostrados en Francia se consiguen más baratos allá que en el país. La comparación de los precios de supermercado —pepinillos, gaseosas y mostaza, entre otros— fue la que generó mayor cantidad de reacciones, con comentarios que señalaban que en Argentina esos productos superan ampliamente el valor que tienen en Francia. En ese contexto, muchos apuntaron contra la alta carga impositiva y los bajos salarios que existen en el país.

Pero el video también derivó en otro tipo de pedidos. Varios seguidores le solicitaron al usuario que amplíe la comparación a otros rubros: aires acondicionados, servicios y hasta viajes, en un intento por tener una imagen más completa de cuánto cuesta vivir, consumir o simplemente hacer turismo en Europa en relación con la Argentina de hoy.

En pleno verano europeo, Louis Vuitton desafió el calor sofocante de París y sorprendió al mundo de la moda con una escena inesperada: Pharrell Williams transformó la pasarela de la maison en una auténtica playa.

Bajo una ola gigante y sobre arena real, la marca presentó su colección masculina primavera-verano 2027, fusionando el espíritu del surf, la cultura urbana y el lujo contemporáneo.

El desfile, celebrado en la capital francesa durante una de las olas de calor más intensas del año, se convirtió en una experiencia inmersiva que marcó la apertura oficial de la Semana de la Moda masculina.

La tarde en París superó los 39 grados, pero el ambiente se impregnó de brisa marina gracias a la apuesta escenográfica de Louis Vuitton, que se llevó a cabo en la Grande Pelouse (el gran jardín central), justo frente a la Maison Internationale de la Cité Internationale Universitaire de París.

Pharrell Williams, director creativo de la línea masculina desde 2023, ideó un entorno donde los modelos desfilaron sobre arena auténtica, bajo la sombra de una estructura que simulaba una ola en movimiento. La experiencia incluyó una orquesta sinfónica y un coro góspel, reforzando el homenaje al océano y al surf, elementos centrales de la propuesta.

La casa francesa explicó que tanto el agua empleada para el decorado como la arena serán reutilizadas, con el objetivo de minimizar el impacto ambiental. La iniciativa forma parte de la estrategia Regeneration 2030 de la firma, que abarca acciones de restauración de arrecifes de coral en la Polinesia Francesa.

El homenaje personal de Pharrell Williams

La conexión entre el mar y la moda no fue casual. Pharrell Williams, originario de Virginia Beach, trasladó sus raíces a la pasarela parisina. La marca difundió un mensaje previo al evento: “Cuando surfeas, te vuelves agua, aunque sea solo por un momento”. Esta premisa definió tanto la ambientación como el espíritu de la colección.

Williams fusionó la sastrería tradicional con el universo deportivo. Trajes perfectamente confeccionados convivieron con prendas inspiradas en el surf y el skatewear: shorts, chaquetas ligeras, denim desgastado y accesorios de playa.

Los modelos desfilaron con tablas de surf y skates adornados con el monograma LV, símbolo reconocible de la maison. Entre los detalles, aparecieron caracolas cosidas en prendas, un guiño directo al océano.

La paleta cromática evocó paisajes marinos: azules profundos, aguamarinas, turquesas, verdes, grises y tonos arena. Los materiales mezclaron tejidos técnicos, cuero, denim y telas propias de la sastrería. Muchos acabados mostraron un aspecto “envejecido”, evocando el desgaste natural de la vida al aire libre y las jornadas junto al mar.

El desfile incluyó baúles, un clásico de Louis Vuitton, algunos pintados a mano y otros iluminados desde el interior. Entre los accesorios más destacados, la invitación al evento llegó acompañada de una gorra de cuero color arena, pensada para hacer frente a las altas temperaturas.

El impacto medioambiental de la puesta en escena ocupó un lugar central. La maison implementó un sistema de circuito cerrado para el agua utilizada y destinó la arena a canchas de beach vóley en París, una decisión que refuerza su compromiso con la sostenibilidad. Esta política se enmarca en los esfuerzos globales de la marca por reducir su huella ecológica en la industria del lujo.

El evento congregó a numerosas figuras internacionales, entre ellas la cantante Missy Elliott, el actor Jeremy Allen White y el rapero Future. La presencia de celebridades y referentes de la moda contribuyó a que la presentación se convirtiera en uno de los momentos más comentados de la temporada.

París, epicentro del surf y la moda masculina

La Semana de la Moda masculina de París incluyó cerca de 70 firmas en su calendario oficial. El desfile de Louis Vuitton cerró la primera jornada y se destacó por su originalidad y capacidad para transportar al público a un escenario marítimo en pleno centro urbano. Otras casas, como Études Studio y Auralee, también presentaron sus colecciones, aunque Louis Vuitton logró un enorme impacto visual y conceptual.

Las condiciones meteorológicas extremas llevaron a los organizadores a ajustar horarios y repartir abanicos y agua entre los asistentes. Frente a este contexto, Louis Vuitton apostó por una experiencia multisensorial que unió moda, espectáculo y una reflexión sobre el vínculo entre el ser humano y el mar.

La propuesta de Pharrell Williams demostró que la moda puede trascender las pasarelas y convertirse en un relato visual donde el lujo se encuentra con el deporte y la naturaleza. El desfile no solo rindió tributo al surf y la playa, sino que también propuso una visión de la elegancia masculina apta tanto para la ciudad como para el mar.

Laurita Fernández se tomó una pausa de La cena de los tontos —la obra que protagoniza en la calle Corrientes— y cambió los focos del teatro por el sol de París. La conductora y bailarina publicó en su cuenta de Instagram el primer carrete de ese viaje, al que tituló: “Bonjour, macarrons, y 39 grados a la sombra”.

El título resume bien el programa: el saludo en francés como declaración de llegada, la parada obligada en una pastelería y el calor que acompañó cada caminata. Las fotos muestran cielos sin nubes, sombras duras sobre el adoquín y esa luz aplastante que solo aparece en las olas de calor europeas de verano.

El recorrido arrancó de día y a pie. Una de las primeras imágenes la muestra sola en la explanada del Jardín de las Tullerías, con el cielo azul de fondo y los setos geométricos del jardín a sus espaldas. Vestido blanco con encaje, zapatillas deportivas y un pañuelo floral oscuro en el cabello: el look para enfrentar los 39 ℃ (102 ℉) sin resignar estilo. La elección de zapatillas —en lugar de sandalias— se repite en todas las fotos diurnas: París se recorre a pie, y muchos kilómetros.

Desde las Tullerías, el itinerario se desplazó hacia el Marais. Una foto captura la Rue du Prévôt, un callejón angosto flanqueado por muros de piedra centenaria, sin turistas a la vista. Otra imagen muestra un poste de señalización con carteles hacia la Place des Vosges, el Musée Picasso, el Musée Carnavalet y el Musée Cognacq-Jay: un mapa comprimido de uno de los sectores con mayor densidad de museos por cuadra de toda la ciudad.

El recorrido también incluyó la orilla del Sena. Varias fotos la muestran frente a Notre-Dame de París, cuya restauración todavía convive con vallas y grúas visibles en algunas tomas. En una está sentada sobre el muro del puente, zapatillas New Balance en marrón y medias de tul, mirando hacia la catedral. En otra camina frente a la fachada principal con el pañuelo rosa cubriendo parte del rostro. En una tercera apoya los brazos sobre el parapeto con un top tejido blanco bordado con flores pequeñas.

A pocos metros, sobre la misma orilla, está Shakespeare and Company, la librería de libros en inglés que desde 1951 funciona como punto de encuentro de escritores y lectores. Laurita fotografió el cartel exterior —verde con letras doradas— y un aviso en el ingreso que dice: “Pocket your phone and let the books work their magic. This bookshop is a NO PHOTO/PHONE ZONE”. La ironía de fotografiar el cartel que prohíbe fotografiar no pasó desapercibida.

La parada gastronómica quedó en una sola imagen, pero con todo el protagonismo que el título anticipa: una vidriera repleta de macarons en al menos ocho sabores —verde pistache, amarillo limón, naranja, rosa frambuesa, marrón chocolate, blanco vainilla y algunos bicolor—, con bandejas de helado y bombones de chocolate al lado.

Con la caída del sol, el carrete cambió de tono. Las fotos nocturnas tienen a la Torre Eiffel como protagonista. En una, Laurita aparece de frente con las manos en las mejillas y una sonrisa abierta, con la torre iluminada en dorado detrás. En otra, la toma está desenfocada: ella de perfil, el vestido blanco recortado contra la oscuridad y las luces de la torre convertidas en puntos difusos. Esa segunda foto, más imprecisa técnicamente, tiene algo de instantánea de película.

La coherencia del guardarropa a lo largo del viaje —blanco casi exclusivo, pañuelos en el cabello, zapatillas deportivas— aparece resumida en un primer plano de cierre: aros en forma de corazón en oro, un collar fino con una inicial dorada y anillos apilados en distintos metales.

La policía de Francia recuperó un cuadro robado de Pablo Picasso durante un operativo antidrogas en los suburbios del sureste de París, un hallazgo que volvió a poner en foco la persistencia del mercado ilegal alrededor de obras del pintor español y la vulnerabilidad de los depósitos especializados en arte.

La obra, autentificada pero todavía no identificada públicamente, fue hallada el 15 de junio en una propiedad vinculada a un presunto narcotraficante en Champigny-sur-Marne. En el mismo procedimiento, los agentes incautaron casi 40 libras de cannabis, equivalentes a unos 18 kilos, 7.000 euros en efectivo y ropa de lujo valorada en 200.000 euros.

Según Le Parisien, el cuadro pertenece a una mujer de Singapur y su valor asciende a “decenas de millones de euros”, de acuerdo con la información aportada por Alliance Police Nationale, un sindicato policial francés. La pintura forma parte de una serie de retratos que Picasso dedicó a Marie-Thérèse Walter, su modelo y amante en las décadas de 1920 y 1930.

Ese dato responde al núcleo del caso: no se trata de una obra menor, sino de un retrato perteneciente a uno de los ciclos más codiciados del artista. En 2018, otro retrato de Walter de ese período, Woman in Beret and Checkered Dress de 1937, se vendió en Sotheby’s de Londres por 49,8 millones de libras, una suma que el texto fuente equipara a USD 83 millones ajustados por inflación.

Los agentes que encontraron la obra pertenecen a la Brigade des Stupéfiants, la unidad francesa equivalente a la agencia antidrogas de Estados Unidos. El hallazgo se produjo en el curso de una redada y derivó en la detención de seis personas.

Entre los arrestados figura un hombre de 37 años que trabajaba como guardia de seguridad en una empresa parisina especializada en almacenar arte y otros objetos de valor. Citado por el diario francés, el sospechoso admitió haber sustraído el Picasso del depósito en París, aunque sostuvo que lo hizo para exponer fallas en el sistema de seguridad de la compañía.

Dos de los sospechosos detenidos en un primer momento fueron liberados. Los otros cuatro comparecieron ante un tribunal el 19 de junio y el juicio está previsto para agosto.

Picasso conoció a Walter en 1927, cuando todavía estaba casado con su primera esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova. Según la historia repetida en torno a ese encuentro, el artista, entonces de 45 años, vio a Walter frente a Galeries Lafayette, una tienda departamental de alta gama en París, y le dijo que quería pintar su retrato; ella tenía 17 años.

La relación permaneció en secreto durante años. En 1935, Walter dio a luz a Maya, la hija de ambos, y ese mismo año Picasso se separó de Khokhlova.

Las obras de Picasso han sido durante décadas un objetivo recurrente de redes criminales y robos especializados. En 2024, la policía belga encontró Tête de 1970 en el sótano de una vivienda de Amberes, después de que la pieza hubiera sido robada diez años antes de una casa en Tel Aviv.

El antecedente más cercano en Francia se remonta a 2022, cuando dos galeristas de París recibieron condenas en suspenso y multas por vender obras robadas de Picasso por un valor superior a USD 15 millones. Ese historial, consignado en el texto original, sitúa la recuperación del retrato en una secuencia más amplia de tráfico y reaparición de piezas del artista.

En Francia, la Biblioteca Nacional anunció el hallazgo de un manuscrito inédito de Wolfgang Amadeus Mozart que permaneció oculto durante más de dos siglos. El descubrimiento reveló siete obras desconocidas para flauta y arpa, compuestas durante la estancia del músico en París en 1778.

Según informó la agencia de noticias internacional Euronews, estas piezas fueron interpretadas y transmitidas por primera vez este lunes 22 de junio de la emisora francesa France Musique, marcando un hito para la comunidad musical internacional.

Un descubrimiento histórico en París

El musicólogo François-Pierre Goy, conservador de la Biblioteca Nacional de Francia, descubrió el manuscrito de Wolfgang Amadeus Mozart mientras realizaba una revisión de rutina a comienzos de febrero en uno de los depósitos de la institución parisina.

El hallazgo se produjo mientras Goy, responsable de las colecciones anteriores a 1800 del Departamento de Música, se preparaba para su jubilación tras 31 años de trabajo. Según relató el portal de noticias, el cuaderno desconocido contenía 44 páginas de partituras manuscritas con fecha de 1778, cuya caligrafía y estilo musical le resultaron familiares desde el primer momento.

Sin estar completamente seguro del alcance del descubrimiento, Goy compartió la información con Laurence Decobert, colega especialista en la relación de Mozart con Francia, quien respaldó la hipótesis inicial. La autenticidad del manuscrito fue finalmente confirmada en abril por Armin Brinzing, miembro de la Bibliotheca Mozartiana del Mozarteum de Salzburgo en Austria.

La identificación del documento como obra original del compositor fue descrita por el presidente de la Biblioteca Nacional de Francia, Gilles Pécout, como “uno de los descubrimientos más importantes de las últimas décadas”.

El estreno mundial de las piezas inéditas

El hallazgo se mantuvo en secreto durante varios meses, hasta que este lunes la emisora France Musique realizó la primera transmisión mundial de las siete piezas inéditas. La interpretación estuvo a cargo de la flautista Mathilde Caldérini y el arpista Nicolas Tulliez, ambos integrantes del Orchestre Philharmonique de Radio France.

“Es un honor excepcional para cualquier formación musical devolver a la vida una obra olvidada de Mozart”, destacó la presidenta de Radio France, Sibyle Veil, el declaraciones recogidas por Euronews. Veil agregó que la decisión de confiar el estreno al Orchestre Philharmonique de Radio France representa un reconocimiento a la excelencia y al compromiso de sus músicos con la transmisión del patrimonio musical.

Las siete obras, descritas como delicados y breves ejercicios, amplían el repertorio conocido del célebre músico para flauta y arpa, dos instrumentos para los cuales el compositor dejó escasas composiciones. La interpretación en directo marcó un hito en la vida cultural parisina y en la historia de la música clásica, al permitir que piezas nunca antes escuchadas fueran accesibles por primera vez al público global.

Contexto histórico: Mozart en París y la génesis de las piezas

El manuscrito ofrece nueva información sobre la estancia del compositor en París durante 1778, cuando tenía 22 años. En ese periodo, fue invitado a dar clases de composición a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, hija de un diplomático francés y arpista destacada.

Según la Biblioteca Nacional de Francia, aunque el padre de la joven reconocía el genio de Mozart, la alumna demostró limitaciones para la composición, algo que el propio músico manifestó en una carta enviada a su padre, en la que lamentó “la falta de inventiva musical de su alumna”.

El cuaderno ahora recuperado documenta esta etapa de Mozart como maestro y permite reconstruir el proceso creativo detrás de las siete piezas. Seis de ellas corresponden a ejercicios de composición desarrollados durante las lecciones, probablemente a partir de ideas propuestas por el propio artista.

La séptima pieza quedó inconclusa, ya que las clases se interrumpieron en julio de 1778 tras el matrimonio de la señorita de Guînes. Con este hallazgo, los especialistas pueden analizar una faceta poco documentada del compositor y comprender mejor su método pedagógico y su relación con la vida musical parisina de la época.

El destino del manuscrito y el valor patrimonial

El manuscrito permanecerá bajo la custodia de la Biblioteca Nacional de Francia, institución que alberga la tercera mayor colección de autógrafos musicales del compositor en el mundo, solo superada por las colecciones de Salzburgo y Berlín.

Con este aporte, la biblioteca refuerza su papel en la conservación y difusión del patrimonio musical universal. El documento, que estuvo oculto durante más de dos siglos, ahora podrá ser estudiado y consultado por investigadores, musicólogos y músicos interesados en la obra y la vida de Wolfgang Amadeus Mozart.

Tras el estreno en la radio francesa, las nuevas piezas esperan ser interpretadas en salas de concierto de todo el mundo, abriendo la posibilidad de que esta música, olvidada desde el siglo XVIII, forme parte del repertorio habitual de los intérpretes de flauta y arpa.

La infanta Sofía está a las puertas de una nueva etapa académica y personal. Tras completar su primer año en Lisboa, la hija menor de los reyes Felipe VI y Letizia pondrá rumbo a París para continuar sus estudios en Forward College, una experiencia internacional que también implica mudarse a una residencia universitaria con todo tipo de comodidades.

El lugar elegido para alojarse es la Cité Internationale Universitaire de París, uno de los complejos para estudiantes más conocidos de la capital francesa.

Situado junto al parque Montsouris y rodeado de amplias zonas verdes, el recinto reúne a miles de universitarios e investigadores y destaca por ofrecer una vida de campus con numerosos servicios e instalaciones.

Habitaciones sin lujos, pero muy funcionales

Lejos de la imagen de una residencia de lujo, las habitaciones están concebidas para resultar prácticas y funcionales. La mayoría cuentan con una superficie de entre 13 y 17 metros cuadrados y disponen de cama individual, escritorio, armario, estanterías y conexión a internet, creando un espacio pensado para el estudio y el descanso. Dependiendo del edificio, algunas incluyen baño privado, mientras que otras comparten determinadas instalaciones.

Uno de los aspectos que más llama la atención es su precio. El coste del alojamiento suele situarse entre 800 y 1.200 euros al mes, según el tipo de habitación y los servicios incluidos. Esto supone que una estancia durante un curso académico completo puede superar fácilmente los 10.000 euros, sin contar otros gastos como la matrícula, la manutención o el transporte.

Más allá de los dormitorios, el campus ofrece una extensa red de espacios comunes que enriquecen la experiencia de quienes viven allí. Cuenta con bibliotecas, salas de estudio, zonas de trabajo compartidas, cafeterías y auditorios donde se organizan actividades culturales durante todo el año. También dispone de salas de música y espacios destinados a ensayos y eventos, una opción muy valorada por los estudiantes que buscan compaginar la formación con sus aficiones.

Las instalaciones deportivas son otro de sus grandes atractivos. Los residentes tienen acceso a gimnasio, piscina, pistas de tenis y diferentes espacios para practicar disciplinas como baloncesto, voleibol, atletismo o yoga. Todo ello convierte el recinto en una pequeña ciudad universitaria en la que es posible desarrollar buena parte de la vida diaria sin salir del campus.

Medidas de seguridad para proteger a los estudiantes

La seguridad y la convivencia también ocupan un lugar destacado. El acceso a las residencias está controlado y existen normas específicas para garantizar el descanso y el bienestar de todos los estudiantes. Se regulan los horarios de silencio, las visitas y el uso de las instalaciones comunes, además de prohibirse determinadas conductas que puedan alterar la vida del recinto.

Entre las reglas más llamativas figura la obligación de respetar el descanso nocturno de los demás residentes y de mantener un comportamiento cívico en las zonas compartidas. Las fiestas o reuniones multitudinarias requieren autorización previa y cualquier actividad que genere molestias puede acarrear sanciones disciplinarias. Además, está prohibido fumar o vapear en los espacios interiores y las habitaciones no pueden cederse a terceros ni utilizarse con fines distintos a los previstos por la residencia.

El complejo también cuenta con protocolos específicos frente al acoso, la discriminación y cualquier tipo de violencia, así como medidas para preservar la seguridad de los estudiantes y del personal. El incumplimiento grave o reiterado de las normas puede derivar incluso en la expulsión del alojamiento, una política con la que la institución busca mantener un ambiente tranquilo y respetuoso para todos sus residentes.

Francia activó este domingo la alerta roja por calor en cerca de un tercio del país y adoptó medidas de emergencia ante la ola de calor que afecta a gran parte de Europa. Las autoridades restringieron el consumo de alcohol en la vía pública, cancelaron eventos deportivos al aire libre y reforzaron la preparación ante incendios forestales. El servicio meteorológico francés prevé temperaturas de hasta 40°C y anticipó un lunes aún más caluroso.

La torre Eiffel y otros puntos de París instalaron estaciones de nebulización para refrescar a las multitudes. Las autoridades nacionales y locales anunciaron una serie de acciones para reducir los riesgos, entre ellas la apertura de centros de enfriamiento y la recomendación de pausas o turnos flexibles para los trabajadores, con el objetivo de evitar la exposición al sol en las horas más intensas.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) informó este mes que más de 200.000 personas en Europa murieron en los últimos cuatro años por causas relacionadas con el calor. La mayoría de estas muertes se podían prevenir.

La OMS recomendó a los países adoptar planes contra el calor ante la previsión de más temperaturas extremas durante el verano.

La celebración anual del Día de la Música en Francia este domingo es motivo de especial vigilancia, ya que reúne a miles de personas en conciertos y espacios públicos. El gobierno ordenó a los organizadores limitar el consumo de alcohol para “preservar los servicios de emergencia y permitir que el personal médico se concentre en atender a los más vulnerables”.

Las autoridades expresaron preocupación por las personas sin hogar y los adultos mayores en residencias o en sus casas. En 2003, una ola de calor provocó la muerte de 15.000 personas mayores en Francia. El gobierno reforzó la vigilancia de los suministros de agua para los reactores nucleares y mantendrá las escuelas abiertas, aunque los exámenes de fin de curso programados por la tarde podrán ser reprogramados.

El primer ministro, Sebastien Lecornu, encabezó el sábado una reunión gubernamental de crisis por el calor y convocó otra para el domingo. El servicio meteorológico nacional describió la situación como un episodio de calor “generalizado, duradero e intenso”. Lecornu pidió a los ministros planificar una mejor adaptación del país a las olas de calor, incluida la instalación de aire acondicionado “si es necesario”.

Las altas temperaturas también afectan a Italia, donde se esperaban máximas de 36 a 37 °C, alterando la vida diaria y el turismo en varias ciudades. En Roma, los visitantes soportaban largas filas bajo el sol en las inmediaciones del Coliseo, mientras que el calor convertía el recorrido turístico en un desafío físico. Algunos optaron por buscar alivio en los espacios subterráneos, como los restos del Templo de Claudio.

En Bolonia, una de las ciudades más calurosas del norte italiano, la población se refrescaba con agua en la Fuente de Neptuno y buscaba sombra bajo los pórticos históricos. Mientras tanto, en España, la federación de fútbol cerró la zona de aficionados con pantallas gigantes instalada en la Plaza de Colón de Madrid, por lo que los hinchas deberán ver el partido entre España y Arabia Saudita en otros lugares. Los equipos, en cambio, jugarán en un estadio climatizado en Atlanta, alimentado parcialmente por paneles solares.

Científicos advierten que el cambio climático incrementa la frecuencia e intensidad de las olas de calor en Europa, lo que eleva el riesgo de emergencias sanitarias y perturba la economía durante el verano.

(Con información de Associated Press)

Lucía Celasco y Nicolás Figal, que comenzaron su relación luego de meses de rumores de romance, se embarcó en unas vacaciones europeas que aprovecharon el receso futbolístico del Mundial 2026. El itinerario, reflejado en las imágenes, combina destinos costeros y urbanos, y revela un recorrido marcado por el disfrute, el relax y la exploración de diferentes ambientes.

El viaje comenzó en paisajes donde el protagonismo lo tienen el agua y las embarcaciones. En una de las fotos, se observa un puerto de mar con casas de colores pasteles, barcos atracados y el reflejo de los edificios sobre el agua, lo que sugiere la elección de un clásico destino mediterráneo. Las construcciones, de tres a cinco pisos y con detalles arquitectónicos europeos, enmarcan una escena de pleno verano, con cielos despejados y luz intensa.

La secuencia de imágenes incluye una postal de playa, donde dos reposeras de madera y un parasol de paja enfrentan el mar turquesa. No hay personas visibles en ese momento, lo que refuerza la idea de tranquilidad y privacidad, tan buscadas en vacaciones de descanso. El horizonte recorta islas bajas y algunas embarcaciones pequeñas, completando el paisaje costero relajante.

Otro momento retratado muestra a Nicolás descalzo, vestido con una camisa clara y short, caminando por una pasarela de madera flanqueada por macetas con palmeras y flores fucsias. El fondo deja ver sombrillas de playa alineadas junto al mar, y la luz del atardecer sugiere una jornada de calor. La imagen transmite el ambiente descontracturado y la atención al detalle en la elección de los espacios.

El relax es un eje que se repite a lo largo del viaje. Una copa de cóctel naranja, con dos sorbetes negros, descansa sobre una mesa de playa. El mar y la arena ocupan el fondo, reforzando el perfil de placer y consumo refinado que caracteriza a la pareja durante su estadía.

La experiencia de sol y playa encuentra su contrapunto en una foto de Lucía Celasco recostada en una reposera, con bikini marrón y reloj dorado, tomando sol. La naturalidad del gesto, junto con la presencia de tatuajes y la textura de las toallas, marcan un registro espontáneo y despojado.

El itinerario no se restringe al mar. La pareja también disfruta de paseos urbanos y salidas nocturnas. En una de las imágenes, ambos posan frente a un espejo en una calle iluminada, rodeados de locales comerciales y bares con toldos coloridos. El gesto de paz de Nicolás y la pose relajada de Lucía transmiten complicidad y bienestar compartido.

El viaje suma una parada emblemática: París. Una fotografía muestra la calle típica parisina, con cafés y restaurantes al aire libre, fachadas de edificios antiguos y el cielo celeste del atardecer. La ambientación remite a la vida europea, con un ritmo tranquilo y peatonal. Durante la noche, la torre Eiffel iluminada se convierte en un ícono del recorrido, primero como postal monumental y luego como fondo de una selfie de la pareja, ambos con expresión distendida y cercana.

La experiencia parisina se completa con una mesa de desayuno en el tradicional salón de té Carette. Un croissant dorado, vasos de jugo de naranja y la vajilla personalizada refuerzan el tono gourmet del viaje, donde el placer gastronómico está siempre presente.

El relato visual se amplía con la llegada a Roma. En una de las imágenes, Nicolás Figal avanza por un sendero poblado de turistas y vegetación florida, con el Coliseo a la izquierda y los rayos del sol filtrándose entre las ramas. El recorrido histórico continúa con una visita al interior del Coliseo, donde la multitud de visitantes y la estructura de arcos y ladrillo muestran la magnitud del sitio. El ambiente caluroso y la ropa ligera de la gente refuerzan el clima estival.

Otra postal romana retrata a la pareja posando en una plaza frente a una fuente monumental y rodeada de árboles altos. Lucía lleva un vestido de verano en tono claro y un bolso de marca reconocida, mientras que Nicolás opta por una remera blanca y lentes de sol. La imagen da cuenta del estilo cuidado y los accesorios elegidos para cada jornada.

La combinación de destinos emblemáticos, playas exclusivas, gastronomía europea y recorridos históricos muestra cómo Lucía Celasco y Nicolás Figal aprovecharon el receso del Mundial para vivir una experiencia intensa y variada, siempre acompañados por el sol y el verano europeo.

El 18 de junio de 1778, Wolfgang Amadeus Mozart estrenó su Sinfonía París ante el público del Concert Spirituel en el Palacio de las Tullerías. Los ensayos habían sido un desastre: la orquesta tropezó con la partitura dos veces seguidas. “La verdad es que estaba angustiado; con mucho gusto la habría ensayado una vez más, pero como siempre hay tantas cosas que ensayar, no quedaba más tiempo”, escribió días después a su padre, en una carta fechada el 3 de julio. El concierto, sin embargo, fue un triunfo.

Ahora, casi 250 años después, París le devuelve algo más. La Biblioteca Nacional de Francia (BnF) anunció este viernes el hallazgo de un manuscrito autógrafo inédito del compositor con siete piezas para arpa y flauta, nunca escuchadas hasta hoy. El cuaderno, de 44 páginas, contiene además una docena de lecciones de composición que Mozart impartió a diario entre mayo y julio de 1778 a Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes, hija del duque de Guînes, y arroja nueva luz sobre su última estancia parisina y su actividad como profesor.

La París que Mozart detestaba

La estancia de 1778 fue la última que Mozart hizo en la capital francesa, y también la más amarga. Tenía 22 años cuando llegó en marzo acompañado únicamente por su madre, Maria Anna Mozart, tras haber sido rechazado en varios puestos en Mannheim y Salzburgo. París era entonces la capital cultural de Europa, el epicentro de la Ilustración, la ciudad donde Rousseau y Voltaire aún respiraban el mismo aire que los conciertos del Concert Spirituel. Para cualquier músico con ambiciones, era una parada obligada.

Pero Mozart la vivió como una trampa. El 18 de julio de 1778 escribió a un amigo que la ciudad era “muy en contra de mi naturaleza, deseo, ciencia y alegría” (“ganz entgegen meinem Genie, Lust, Wissenschaft und Freude”): enteramente contraria a su genio, sus inclinaciones, sus conocimientos y su alegría. La ciudad que había adorado al niño prodigio en sus visitas de 1763 y 1766 recibió al joven compositor con indiferencia y, con frecuencia, con descaro.

Para pagar las facturas, Mozart aceptó dar clases particulares. Impartía dos horas de lecciones de composición a Marie-Louise-Philippine, de 19 años, arpista a quien el propio Mozart describió en una carta a su padre del 14 de mayo como una intérprete que tocaba el arpa magnifique, dotada de “una memoria incomparable” capaz de tocar de memoria más de doscientas piezas.

La relación con la familia de Guînes fue una fuente constante de frustración. El duque, diplomático que había representado a Francia en Berlín y en Londres, era aficionado a la flauta y tenía el favor de la reina. Mozart le compuso el Concierto para flauta, arpa y orquesta en Do mayor, K. 299, una obra de su catálogo parisino, y aceptó dar a su hija lecciones de composición a seis libras por sesión. El duque, sin embargo, pagaba con la misma negligencia con que cancelaba las citas.

El 31 de julio de 1778, Mozart escribió a su padre una de las cartas más reveladoras de ese período: “Imaginad: el duque de Guînes, a cuya casa he tenido que ir dos horas al día, me dejó dar veinticuatro lecciones y —aunque la costumbre es pagar después de cada 12— se fue al campo y volvió diez días después sin decirme una palabra al respecto". Cuando fue a cobrar, el ama de llaves le entregó el dinero de solo 12 sesiones con la excusa de que no tenía más efectivo. y anotó con mordacidad: “Así que el señor le Duc no tiene ni un ápice de honor y debió de pensar: ‘Después de todo, es un hombre joven y, además, un alemán tonto, así que estará bastante contento con esto’. Pero el alemán tonto no estuvo nada contento en absoluto; de hecho, no lo aceptó.”

El cuaderno que mezcla dos manos

El manuscrito ahora descubierto es el registro directo de esas lecciones. Sus 44 páginas documentan una docena de ejercicios de composición en los que el método de trabajo de Mozart queda visible en la propia escritura: en ocasiones, el compositor redactaba la parte del arpa y pedía a su alumna que escribiera la de flauta; luego intercambiaban los roles. Las 7 piezas para flauta y arpa —la última de ellas inacabada— parten siempre de una idea propuesta por Mozart, y en ellas "las manos del maestro y de la alumna se mezclan en proporciones variables“, según la BnF.

El cuaderno fue localizado entre un paquete de unos 20 manuscritos anónimos. Goy atribuyó la identificación a rasgos gráficos específicos y a la coincidencia de los sellos del papel con los de una copia francesa del concierto K. 299, la obra que Mozart había compuesto para ese mismo círculo meses antes. El documento fue sometido a peritaje y su atribución validada a finales de abril por la Fundación Mozarteum.

Las siete piezas suman aproximadamente 20 minutos de música. La primera audición pública tendrá lugar este domingo en la Fiesta de la Música de Francia, a cargo de la flautista Mathilde Caldérini y el arpista Nicolas Tulliez, ambos de la Orquesta Filarmónica de Radio France, que ya han ensayado en privado unas partituras que ningún músico había tocado en casi 250 años.

Una estancia marcada por la pérdida

El verano de 1778 no fue solo el de las lecciones impagadas y los conciertos aplaudidos. El 3 de julio, en la misma carta en que relataba a su padre los detalles del estreno de la Sinfonía Paris, Mozart le anunciaba que su madre agonizaba. “Tengo que daros noticias muy desagradables y tristes”, comenzaba. Maria Anna Mozart murió esa misma noche, a las diez y veintiún minutos. Tenía 57 años. Fue enterrada en el cementerio anejo a la iglesia de Saint-Eustache, en Les Halles. Su tumba se perdió con el tiempo.

Mozart permaneció en París varios meses más, incapaz de obtener el nombramiento o el encargo que justificara la estancia. Rechazó una plaza de organista en Versalles por considerarla indigna de sus ambiciones. Su padre, Leopold Mozart, le escribía desde Salzburgo con urgencia creciente para que regresara. En septiembre de 1778 le recordó que en París solo le esperaba el trabajo de los alumnos, correr para conseguirlos; luego, cansado por ese trabajo desagradable, sentarse en casa a componer.

Mozart partió de París a finales de septiembre. El cuaderno que dejó atrás, guardado entre papeles anónimos en los archivos de lo que hoy es la Biblioteca Nacional de Francia, esperó 248 años para ser abierto de nuevo.

[Fotos: Kenzo Triboulliard/AFP]

En el plenario del Grupo de Acción Financiera Internacional (GAFI) en París, el ministro de Justicia Juan Bautista Mahiques se reunió con Giles Thomson, próximo presidente del organismo para el período 2026-2028, en un encuentro que puso el foco en cómo reforzar la prevención y persecución del lavado de activos, el financiamiento del terrorismo y la proliferación de armas de destrucción masiva mediante una mayor coordinación entre las instituciones del Estado.

La reunión también dejó una señal política para la Argentina: las autoridades valoraron la presencia de representantes del Poder Judicial en la delegación ante el GAFI y el aporte que pueden hacer jueces y funcionarios judiciales para mejorar la efectividad de los estándares internacionales y la respuesta frente a esas amenazas.

En la delegación estuvieron, además de Mahiques -quien estuvo acompañado por el embajador argentino en Francia, Ian Sielecki-, los jueces federales Ariel Lijo y Sebastián Casanello, Juan Tomás Rodríguez Ponte, actual titular de la Dirección de Asistencia Judicial en Delitos Complejos y Crimen Organizado (Dajudeco), y el titular de la Unidad de Información Financiera (UIF), Matías Álvarez.

Durante el intercambio, Mahiques y Thomson abordaron desafíos vinculados al fortalecimiento de los sistemas de integridad financiera. También analizaron la necesidad de sostener espacios de articulación entre jueces, fiscales, unidades de inteligencia financiera, organismos supervisores y agencias de cumplimiento.

Ese fue el núcleo de la conversación bilateral: las autoridades coincidieron en que la cooperación interinstitucional y el intercambio de buenas prácticas son herramientas necesarias para ampliar la capacidad de respuesta de los Estados ante fenómenos criminales cada vez más complejos y transnacionales.

El GAFI destacó el aporte del Poder Judicial en la delegación argentina

Uno de los puntos resaltados en el encuentro fue la participación del Poder Judicial dentro de la representación argentina en el plenario. Según la información difundida sobre la reunión, ese esquema fue presentado como un elemento de valor para fortalecer la aplicación concreta de los estándares promovidos por el organismo.

La discusión no se limitó al diseño institucional. También incluyó la necesidad de que jueces, fiscales, unidades de inteligencia financiera, entes de supervisión y agencias encargadas del cumplimiento mantengan canales de trabajo articulados para responder con mayor eficacia al lavado de activos, al financiamiento del terrorismo y a la proliferación.

Mahiques sostuvo que la política impulsada por el Ministerio de Justicia y el plan de trabajo que desarrolla la Unidad de Información Financiera se encuentran alineados con las prioridades identificadas para la próxima presidencia del GAFI. En esa línea, reafirmó el compromiso de la Argentina con el fortalecimiento de la efectividad de los sistemas de prevención y persecución de esos delitos y con una mayor cooperación internacional.

La referencia a la futura conducción del organismo surgió en el marco de la reunión con Thomson, quien ejercerá la presidencia del GAFI entre 2026-2028. El intercambio permitió conectar la agenda argentina con las prioridades que el foro internacional proyecta para esa etapa.

Respalo a la Argentina por avances desde 2024

La delegación argentina también mantuvo una reunión con Elisa de Anda Madrazo, presidenta saliente del GAFI. Allí, la funcionaria felicitó al país por su compromiso sostenido con el organismo y por los avances alcanzados desde la aprobación del Informe de Evaluación Mutua en 2024.

De Anda Madrazo destacó además la participación activa de la delegación argentina tanto en el plenario como en los distintos grupos de trabajo. Sumó a esa evaluación el compromiso mostrado por el país en la implementación de las acciones derivadas de ese proceso.

Ese reconocimiento se incorporó al balance de la presencia argentina en París, donde la agenda oficial combinó la discusión sobre estándares internacionales con la defensa de una mayor coordinación doméstica entre los actores que intervienen en la prevención, detección e investigación de delitos financieros.

Una librería flotante se instaló a los pies de la catedral de Notre Dame en París y se presenta como un espacio cultural inédito, con miles de libros y actividades nocturnas. La barcaza, bautizada Nanna, ancló este mes en el Quai de Montebello, uno de los muelles más pintorescos de la ciudad, y permanecerá allí durante al menos diez años, según informó la agencia de noticias Euronews. Su llegada ofrece una alternativa única en el corazón de la capital francesa, en un momento en que el sector librero local atraviesa una tendencia descendente en la apertura de nuevas librerías.

El concepto de Nanna es singular: los visitantes pueden explorar más de 5.000 títulos clasificados por categorías, que incluyen clásicos de la literatura francesa y universal, poesía, teatro y una especial atención a obras de autoras. Todos los libros están disponibles en modalidad de autoservicio y pueden llevarse sin obligación de devolución.

Según explicó Nicolas Laugero Lasserre, cofundador del proyecto, la propuesta surge de la fuerte relación que existe entre el río Sena y la vida artística parisina. “El Sena siempre ha sido una gran fuente de inspiración para artistas y poetas. Por eso tenía todo el sentido situar esta barcaza literaria sobre el agua”, afirmó Laugero Lasserre en diálogo con Euronews.

El espacio se define como “la mayor caja de libros de París” y rompe con el modelo tradicional al eliminar la compraventa y priorizar el intercambio libre. Hugo Buton, responsable de la programación literaria, explicó que, además de retirar libros, los visitantes pueden dejar ejemplares propios para incrementar el fondo disponible.

De día, club de lectura; de noche, club social

A diferencia de cualquier librería convencional, Nanna extiende su actividad hasta la noche y multiplica los usos de su espacio. Por la tarde y la noche, la barcaza se transforma en un club social que ofrece sesiones de DJ, citas rápidas literarias, encuentros con escritores y un bar para acompañar la velada. “Aquí se puede tomar una copa, curiosear entre los libros y dar rienda suelta a la pasión por la literatura”, expresó Laugero Lasserre.

La propuesta busca atraer tanto a amantes de la lectura como a quienes buscan nuevas experiencias culturales en la ciudad. “Me da esperanza, animar a más gente a acercarse a los libros y a la literatura”, destacó la artista visual francesa Aurore Chevalier, quien visitó el lugar durante la semana de la inauguración,

La ubicación privilegiada, con vistas directas a Notre Dame y a la ribera del Sena, refuerza el atractivo del espacio. Los promotores del proyecto subrayan el carácter abierto de la iniciativa, que no exige membresía ni pago alguno, y que aspira a consolidarse como punto de referencia en la vida cultural parisina.

El desafío del sector librero en Francia

La inauguración del lugar llega en un periodo de dificultad para el sector de las librerías en Francia. De acuerdo con portales de noticias internacional, el Centre national du Livre reportó que en 2025 cerraron más librerías de las que abrieron por primera vez en la memoria reciente, con un saldo de 85 cierres frente a 83 nuevas aperturas. Este dato refleja una tendencia de fragilidad en el mercado, donde los pequeños comercios enfrentan la competencia de plataformas digitales y cambios en los hábitos de consumo.

En ese contexto, iniciativas como Nanna buscan revitalizar la relación entre el público y la lectura, no solo mediante el acceso gratuito a libros, sino también al ofrecer un espacio de encuentro y experimentación cultural. Para muchos actores del sector, propuestas de este tipo resultan clave para estimular el interés por la literatura y sostener la diversidad editorial en la ciudad.

La barcaza permanecerá en el Quai de Montebello durante al menos diez años, posicionándose como un laboratorio vivo para explorar nuevas formas de cercanía entre los libros y la sociedad parisina.

Han pasado más de 40 años desde que el artista conocido como Christo envolvió el Pont Neuf con una tela color arena, dando inicio a una era de proyectos de arte urbano de gran escala. Ahora, el querido puente, el más antiguo de París, vuelve a estar cubierto, esta vez con enormes extensiones de tela inflada que simulan una cadena montañosa sobre su elegante estructura.

Desde el lunes y hasta el 28 de junio, los visitantes pueden cruzar el renovado Pont Neuf a través de una caverna donde la iluminación tenue y una banda sonora ambiental crean una “realidad aumentada”, según JR, el artista urbano francés —semi anónimo— y autoproclamado discípulo de Christo, responsable del proyecto.

“Entrás en un lugar donde sentís que estás en un capullo, como en el vientre de tu madre”, declaró JR, quien llegó a la entrevista en bicicleta eléctrica, con su característico sombrero y gafas oscuras. “Es fascinante”.

Quedará en manos del público que hace fila para ingresar a la caverna juzgar el resultado. (La entrada es gratuita). Para JR —nacido en un suburbio de París, residente en Nueva York y conocido por sus espectáculos de arte público de California a Italia— la inauguración marca el final de un proceso accidentado.

El 2 de junio, fuertes vientos arrancaron la tela de la parte superior de la instalación, retrasando la apertura más de una semana mientras se realizaban reparaciones. El incidente recuerda otro proyecto de Christo, el Valley Curtain, en Colorado, donde el viento destruyó la tela horas después de instalarla en 1972.

El uso de aire es clave en la formación rocosa simulada del Pont Neuf. JR —seudónimo— explicó que inflar la tela le permitió crear una estructura que habría sido demasiado pesada, cara y lenta de construir si se hubiera colgado sobre 120 metros de andamios metálicos.

La idea de usar aire provino de Vladimir Yavachev, sobrino de Christo y guardián de su legado, quien trabajó junto con su tío y la esposa de este, Jeanne-Claude, en muchas instalaciones famosas, entre ellas “The Gates” en Central Park y el Arco de Triunfo envuelto en París. Christo, fallecido en 2020, ya había experimentado con modelos inflables.

Yavachev impulsó el proyecto de JR como parte de una serie de homenajes a las grandes obras de Christo. “Para el Pont Neuf”, dijo Yavachev, “pensé que sería bueno invitar a otro artista a hacer su propia interpretación”.

¿Le habría gustado a Christo? “No quisiera decirlo”, respondió Yavachev. “JR es un artista. Lo último que hay que hacer es interferir con la idea de un artista”.

JR reconoció que, en este caso, no fue necesario luchar tanto para obtener permisos. Las exhibiciones de arte público ya no resultan subversivas. De hecho, tras cuatro décadas, se consideran una vía segura para atraer publicidad y turismo.

Muchos de los funcionarios parisinos que autorizaron “La caverna del Pont Neuf”, como se llama esta muestra, recordaban con afecto la versión original de Christo, aunque los peatones a veces tropezaban con la tela extendida sobre el puente.

JR aseguró que, al igual que Christo, no aceptó dinero público para la instalación, financiándola con la venta de sus obras y alianzas corporativas. En este caso, los patrocinadores incluyen Salesforce y Bloomberg Connects.

Snap, la empresa creadora de Snapchat, diseñó el programa de “realidad aumentada” en su estudio de París. Los visitantes, con gafas especiales o mediante una app, pueden ver personas, animales y otras imágenes proyectadas sobre las paredes de la caverna.

Para la banda sonora, JR convocó a Thomas Bangalter, músico y productor francés, exintegrante de Daft Punk. Hay incluso un componente olfativo: la casa francesa Odore Scola creó una fragancia que, según afirma, evoca el olor natural de una caverna.

Aunque JR domina el autopromocionarse y no se opone a la mercadotecnia —siempre que sea con clase—, afirmó que no lanzará una línea de ropa relacionada. “Es una obra de arte y no puede ser una plataforma para vender camisetas”, dijo. “¿Me entendés?”.

¿Qué tipo de arte es, exactamente? Varias creaciones anteriores de JR —como la pirámide del Louvre o la fachada de la Ópera de París— jugaron con el trompe l’oeil. En Roma y Florencia, simuló pelar muros de edificios antiguos, sugiriendo los interiores.

Con el Pont Neuf, la idea es vincular pasado y presente. Las rocas representan las que se extrajeron para construir el puente en 1607. Según JR, la caverna evoca miedos primigenios a la oscuridad, pero también sensaciones de refugio y cobijo. Además, alude al aislamiento de la era digital, en la que las personas habitan sus propias cavernas electrónicas.

“Crecí entre cemento; no conozco las cavernas”, dijo JR. “Pero hay algo que me conecta, desde lo más profundo de mis raíces, igual que conecta a todos”.

Las reacciones han sido diversas. Un locutor francés retirado calificó el proyecto de “gruta brutalista”, mientras que un espectador lo consideró original y bello.

“Lo encuentro muy original y hermoso”, afirmó Dominique Vendeville, de 76 años, quien recordó cómo la intervención de Christo convirtió el puente en una especie de sala de estar para la ciudad. “Creo que esto reunirá a la gente de esa manera”.

“Es original, pero no hermoso”, opinó su pareja, Laurent de la Chaux, de 80 años.

Vendeville desestimó la crítica de su compañero. “Es un hombre mayor”, dijo encogiéndose de hombros, “y es francés”.

Fuente: The New York Times

[Fotos: The New York Times / Elliott Verdier]

El presidente Javier Milei viajará a París entre el 30 de septiembre y el 2 de octubre para encabezar la Argentina Week París, un evento que reunirá a ministros, gobernadores y los principales empresarios del país con inversores europeos, y en el que se espera que mantenga un encuentro bilateral con su par francés, Emmanuel Macron. Así lo confirmaron fuentes del gobierno a Infobae.

El viaje se producirá después de la final del Mundial 2026, que se disputa en Estados Unidos, Canadá y México, y se sumará a una agenda exterior que ya acumula más de una decena de desplazamientos internacionales de Milei en lo que va del año, y que avanza en paralelo a la coyuntura política interna del Gobierno, atravesada desde hace meses en la situación del jefe de Gabinete, Manuel Adorni.

El anuncio más resonante en el marco de la Argentina Week París lo hizo el embajador argentino en Francia, Ian Sielecki, quien informó que Milei y el Premio Nobel de Economía 2025, Philippe Aghion, recibirán un reconocimiento del Paris Economic Forum como los dos economistas más influyentes del planeta. “Uno desde la teoría y la academia, el otro desde la política y la práctica”, escribió el diplomático en sus redes.

En declaraciones a Radio Mitre, Sielecki describió la Argentina Week París como “una suerte de mundial de las inversiones para la Argentina”. El embajador explicó que la idea es reunir a los empresarios más relevantes de los sectores más dinámicos de la economía argentina —energía, minería, agroindustria, infraestructura— con los actores más pujantes de la economía francesa y europea, con el objetivo concreto de acelerar el flujo de inversiones hacia el país. “Son empresas que están llegando, que están desembarcando, que están creando empleo”, afirmó.

Un importante funcionario del Gobierno, al tanto de las negociaciones entre Buenos Aires y París, aseguró a Infobae que, entre otros empresarios, participarán Marcos Bulgheroni (CEO de Pan American Energy), Eduardo Eurnekian (presidente de Corporación América), Martín Migoya (Fundador de Globant) y Marcelo Mindlin (dueño de Grupo Emes y de Pampa Energía SA).

La organización también prevé la presencia de los principales referentes empresariales de Francia y de Europa en general. La Agencia Argentina de Promoción de Inversiones y Comercio Internacional organizará actividades de promoción de la Marca País en paralelo al evento.

Las inversiones francesas en la Argentina crecieron 50,7% desde la llegada de Milei al poder, según datos del Banco Central citados por Sielecki. El diplomático enumeró una serie de operaciones concretas que ilustran ese crecimiento: una planta de procesamiento de girasoles de la empresa Louis Dreyfus en Bahía Blanca, proyectos de minería de litio en Salta, inversiones en energías renovables en la Patagonia y gas offshore en Tierra del Fuego por parte de Total. También mencionó el regreso de la cadena de artículos deportivos Decathlon al mercado argentino: su local de Córdoba, recientemente inaugurado, es hoy el que más factura en toda la red global de la empresa.

El formato de la Argentina Week de París replica el esquema del evento que el gobierno realizó en Nueva York, pero con un perfil más orientado hacia la economía real y la inversión industrial.

El contexto geopolítico también juega a favor: la Argentina fue el primer país del Mercosur en completar todos los procedimientos legislativos y diplomáticos para la entrada en vigencia del acuerdo comercial con la Unión Europea (UE), un tratado que abarca un mercado de 450 millones de personas y que implica la eliminación de aranceles sobre el 92% de las exportaciones argentinas al bloque, aunque en Francia se registraron los principales focos de rechazo, sobre todo desde sectores vinculados al agro.

Según Sielecki, la relación bilateral entre los dos países atraviesa un momento de acercamiento. El embajador recordó que cuando Milei visitó París para la inauguración de los Juegos Olímpicos, en 2024, fue uno de los dos únicos jefes de Estado —de un total de 130 presentes— que Macron recibió en forma privada. “Esto habla del liderazgo que tiene el presidente Milei, no solamente a nivel regional, sino a nivel mundial”, afirmó, y también destacó el apoyo de Francia durante la renegociación del acuerdo con el Fondo Monetario Internacional (FMI).

Antes de París, Milei tiene previsto volar a Madrid el 24 de junio para una conferencia y reunión con empresarios en la CEU Universidad San Pablo, regresar para la cumbre de presidentes del Mercosur en Asunción el 30 de junio, y viajar a Nueva York el 4 de julio para los festejos por los 250 años de la independencia de Estados Unidos convocados por Donald Trump. En septiembre, Milei participará de la Asamblea General de las Naciones Unidas y trabaja en su presentación para la cumbre del G20 en Mar-a-Lago.

Esa proyección internacional contrasta con las turbulencias que enfrenta el gobierno en el plano doméstico. La situación del jefe de Gabinete, Manuel Adorni, investigado por la Justicia por presunto enriquecimiento ilícito, se agravó en los últimos días tras reconocer que ocultó al fisco medio millón de dólares en ahorros y que mintió ante el Congreso cuando aseguró que “nunca existió ocultación alguna” de su patrimonio.

La crisis escaló hasta los socios parlamentarios del oficialismo: el PRO presiona al Gobierno y condiciona su apoyo político a la renuncia de Adorni y la Unión Cívica Radical (UCR) calificó su conducta de incompatible con el cargo. La oposición impulsa una moción de censura para el 24 de junio, la misma fecha en que Milei estará en Madrid. Pese a la presión, hasta ahora el presidente mantiene su respaldo al funcionario.

La casa de subastas francesa Giquello presentaba este jueves a sus clientes una pieza única que añadir a su colección: un bolso de cuero hecho de la piel de un dinosaurio T-Rex. Los especialistas habían estimado un valor de entre 300.000 y 500.000 euros para este particular complemento. Los compradores pensaron diferente y tan solo ofrecieron 150.000 euros por él, motivo por el que se decidió no subastar.

El bolso de T-Rex era la pieza más esperada de la colección Tentationº4, presentada el jueves 11 de junio en el Hôtel Drouot de París. Para el organizador de la subasta, Alexandre Giquello, suponía “un momento decisivo” en su carrera como subastador. “Una pieza única que se erige como un hito histórico, un momento decisivo que desafía los límites de la creatividad y el lujo”, valoró en un comunicado.

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Según explica el Hôtel Drouot, el bolso se había creado a partir de la reconstrucción de restos de colágeno hallados en el fémur de un T-Rex en Montana, Estados Unidos, hace 25 años. Es el resultado de un trabajo de investigación de Lab-Grown Leather Limited, una filial de BSF Enterprise PLC, en colaboración con The Organoid Company, que ha llevado años culminar.

“El proceso se basa en la reconstrucción de secuencias de proteínas del T. rex, que se introducen en sistemas celulares especializados para producir un material a base de colágeno totalmente libre de la cría de animales. El cuero resultante se trata posteriormente utilizando técnicas tradicionales de curtido vegetal”, explicaron desde Drouot.

Un objeto sin precedentes en la historia del lujo

Para Drouot, se trataba de “un objeto sin precedentes en la historia del lujo” y una “proeza científica” que no solo recuperaba tejido de hace más de 67 millones de años, sino que creaba cuero “sin recurrir en absoluto a la ganadería”. ”El cuero celular abre una nueva vía: la de una exclusividad que ya no se basa en la extracción ni en la ganadería intensiva”, añadieron en un comunicado.

“En los últimos años hemos conseguido disponer de técnicas, de biotecnologías con las que podemos dar instrucciones a un cultivo celular para construir, entre comillas, en laboratorio, piel auténtica de T-Rex”, explicó recientemente a AFP Iacopo Briano, experto en paleontología, asociado a la venta. A diferencia del cuero fabricado a partir del plástico, este bolso partía “de un cultivo celular”, siendo “piel al 100%”. “¡Y al mismo tiempo procede de un animal que desapareció hace 67 millones de años!”, aseguró.

La subasta se queda corta

Ponerle precio era lo complicado. En declaraciones a AFP, Giquello precisó que fue necesario “inventar un precio” de venta, que debía reflejar tanto el coste de las inversiones necesarias para crear este bolso como su rareza. Los expertos establecieron un rango de entre 300.000 y 500.000 euros. “Sigue siendo muchísimo dinero. Pero también es algo único en el mundo”, indicó a la agencia de noticias francesa.

Por su parte, Briano, acostumbrado a trabajar con fósiles de dinosaurios, afirmó que nunca se habría imaginado “ser capaz algún día, en cierto sentido, de tocar su piel”. “Esta obra representa un diálogo impactante entre la prehistoria que estudiamos y las posibilidades que abre la ciencia contemporánea”, aseveró.

Los compradores no lo pensaron igual. Al inicio de la subasta, el bolso salió con un precio de 100.000 euros. Esta “pieza única” no logró alcanzar más de 150.000 euros durante la venta, la mitad del mínimo por el que lo habían valorado. La casa de subastas decidió retirar el objeto y no venderlo por ese precio, puesto que era muy inferior a la estimación acordada.

Un bolso de cuero reconstruido a partir de células de Tyrannosaurus rex se subasta este jueves en París, una pieza “única en el mundo” estimada en un valor de entre entre 350.000 y 580.000 dólares.

Presentado hace unos meses en Ámsterdam, este bolso se creó a partir de restos de colágeno hallados en el fémur de un T-Rex en Montana, Estados Unidos, hace 25 años.

“En los últimos años hemos conseguido disponer de técnicas, de biotecnologías con las que podemos dar instrucciones a un cultivo celular para construir, entre comillas, en laboratorio, piel auténtica de T-Rex“, explicó recientemente Iacopo Briano, experto en paleontología, asociado a la venta.

La casa de subastas Drouot, donde el bolso se pondrá a la venta este jueves a las 18H00 (16H00 GMT), habla de “un objeto sin precedentes en la historia del lujo” y de una “proeza científica” que permite crear cuero “sin recurrir en absoluto a la ganadería”, según un comunicado.

“El cuero celular abre una nueva vía: la de una exclusividad que ya no se basa en la extracción ni en la ganadería intensiva”, añade.

Según Briano, este material es distinto del cuero vegano, fabricado a partir de plástico.

“Aquí partimos de un cultivo celular, así que es piel al 100%. ¡Y al mismo tiempo procede de un animal que desapareció hace 67 millones de años!”, asegura.

Estimado en un valor de entre 300.000 y 500.000 euros, la casa que organiza la subasta, Alexandre Giquello, precisa que fue necesario “inventar un precio” de venta, que debía reflejar tanto el monto de las inversiones necesarias para crear este bolso como su rareza.

Al final, “300.000 euros siguen siendo muchísimo, muchísimo dinero. Pero también es algo único en el mundo”, indicó.

Fuente: AFP

El ícono del pop francés Patrick Bruel fue imputado este miércoles por violación y agresión sexual, después de que casi dos docenas de mujeres lo denunciaran, algunas con acusaciones que se remontan a la década de 1990.

El cantante de 67 años, durante décadas uno de los más conocidos de Francia con millones de discos vendidos y decenas de apariciones en cine, niega todas las acusaciones.

Es la última celebridad francesa bajo la lupa de la justicia a raíz del movimiento #MeToo, después de que el año pasado la leyenda del cine Gérard Depardieu fuera condenado a 18 meses de prisión en suspenso por agredir sexualmente a dos mujeres durante un rodaje.

Bruel, cuya imagen copó los portadas de la prensa en los años 1990, fue detenido el lunes en París para ser interrogado.

Un juez del suburbio parisino de Nanterre indicó que el artista fue imputado por violación, intento de violación, agresión sexual y acoso sexual.

Antes, la fiscalía de Nanterre había señalado que los cargos se referían a nueve víctimas y a incidentes ocurridos entre 2010 y 2019.

Añadió que las denuncias de otras 13 personas que lo acusan de violación, tentativa de violación, agresión sexual y acoso sexual, entre 1992 y 2008, se habían incorporado al expediente remitido a los jueces de instrucción, aunque “en esta fase parecen estar prescritas”.

Bruel fue liberado bajo control judicial, indicó su abogada Fanny Colin, después de que el juez rechazara la solicitud de la fiscalía de enviarlo a prisión preventiva.

“Primera victoria judicial”

El artista proclamó su inocencia el mes pasado. “Jamás he forzado a una mujer”, aseguró en una publicación en Instagram.

Añadió entonces que cancelaría todos sus conciertos hasta septiembre.

Sus abogados afirmaron el lunes en un comunicado que respondería a todas las preguntas y “aportaría todos los elementos necesarios para demostrar su inocencia”.

Entre sus acusadoras figura Daniela Elstner, la actual directora de Unifrance, una institución que promueve el cine francés en el extranjero.

En marzo, lo denunció formalmente por tentativa de violación durante un festival de cine en México, cuando era una pasante de 26 años en Unifrance en 1997.

“Es una verdadera primera victoria judicial para las víctimas”, declaró su abogada Jade Dousselin a esta agencia después de que la fiscalía solicitara la imputación.

Varias nuevas acusaciones contra la estrella se han dado a conocer desde el lunes.

La abogada Myriam Guedj-Benayoun declaró el martes que en breve se presentará una nueva denuncia contra el cantante por la presunta tentativa de violación de una joven de 19 años en su domicilio en 2000.

La abogada representa a dos mujeres que acusan a Bruel de violencia sexual en Bruselas en 2010 y en la región francesa de Vaucluse en 2015.

Otra abogada, Corinne Herrmann, aseguró que dos mujeres presentaron denuncias por violación contra Bruel el 27 de mayo y el 3 de junio.

El medio de investigación Mediapart informó de que se trata de una exreina de belleza que acusa a Bruel de haberla violado en 2008 y de una fisioterapeuta que sostiene que cometió violación en 2000.

Aunque dio sus primeros pasos en el cine, Bruel, nacido en Argelia en 1959, saltó a la fama como cantante en 1984, y desde entonces grabó una decena de álbumes de estudio.

El artista, uno de los rostros más conocidos de la música francesa, se casó a los 45 años con la escritora Amanda Sthers, pero su unión terminó tres años y dos hijos después.

Bruel, de sonrisa carismática, juega a veces con su lado seductor, incluso en los platós. “Soy fácil de seducir, no soy fácil de retener”, dijo en una entrevista.

Además de su carrera musical y en el cine, el artista es un experto jugador de póker, y en 1998 se impuso como campeón del mundo.

Fuente: AFP.

Fotos: Stephane de Sakutin/ AFP; Simon Wohlfahrt/ AFP; Alain Jocard/ AFP y Xavier Galiana/ AFP.

La afición de WWE fue testigo de uno de los enfrentamientos más esperados de los últimos meses durante la edición de Monday Night RAW celebrada en París. Dos representantes de la lucha libre mexicana, separados por generaciones pero unidos por el legado de la máscara, chocaron en un combate por el Campeonato Intercontinental que mantuvo al público al borde de sus asientos.

El protagonista de la noche terminó siendo Penta, quien logró imponerse a Rey Mysterio para conservar el cinturón y extender una etapa de dominio que ya supera los tres meses desde que conquistó el título.

La expectativa alrededor del combate era enorme. Por un lado estaba la experiencia y trayectoria de Rey Mysterio, considerado uno de los luchadores más influyentes en la historia moderna del pancracio mundial. Del otro aparecía Penta, quien continúa consolidándose como una de las figuras más importantes de la empresa gracias a su carisma, estilo agresivo y popularidad entre los aficionados.

El escenario elegido para este duelo fue el Accor Arena de París, recinto que presentó una gran entrada para recibir a las estrellas de RAW. Desde el momento en que ambos luchadores caminaron hacia el cuadrilátero quedó claro que se trataba de una lucha especial.

Antes de que sonara la campana, los dos gladiadores intercambiaron gestos de respeto, reconociendo la importancia que tienen como embajadores de la lucha libre mexicana en la escena internacional.

Una vez iniciado el combate, Penta tomó la iniciativa y buscó imponer condiciones desde los primeros minutos. El campeón mostró agresividad y confianza, intentando desgastar rápidamente a su rival para acercarse a una victoria temprana.

Sin embargo, la experiencia de Rey Mysterio apareció en los momentos clave. El integrante del Salón de la Fama de WWE respondió con velocidad, movimientos aéreos y castigos que frenaron el impulso del monarca.

La lucha elevó su intensidad conforme avanzaron los minutos. Ambos competidores intercambiaron golpes, llaves y maniobras espectaculares que provocaron constantes reacciones de los aficionados franceses.

Uno de los momentos más impactantes ocurrió cuando Rey logró conectar no una, sino dos ejecuciones consecutivas de su tradicional 619. La maniobra parecía acercarlo a la conquista del campeonato, pero el oriundo de Ecatepec resistió el castigo y evitó la derrota.

Consciente de que tenía una oportunidad inmejorable, Rey Mysterio intentó rematar el combate con un ataque aéreo desde la tercera cuerda. No obstante, Penta reaccionó en el momento preciso, levantó las rodillas para bloquear el impacto y tomó ventaja de inmediato.

Aprovechando la vulnerabilidad de su adversario, el campeón ejecutó su devastador Mexican Destroyer, movimiento que dejó sin respuesta a la leyenda enmascarada. Segundos después llegó la cuenta de tres y con ello la defensa exitosa del Campeonato Intercontinental.

La celebración, sin embargo, duró muy poco.

Apenas terminó el encuentro, Ethan Page y Rusev irrumpieron en escena para atacar tanto a Penta como a Rey Mysterio. La agresión provocó el caos en el cuadrilátero y dejó a ambos mexicanos en una situación complicada.

La primera ayuda llegó gracias a la aparición de Dragon Lee, quien intentó equilibrar la balanza. A pesar de sus esfuerzos, también fue neutralizado tras recibir un fuerte castigo por parte de los agresores.

La situación alcanzó un nivel aún más polémico cuando Rey Mysterio fue despojado de su máscara, un acto considerado una de las mayores faltas de respeto dentro de la cultura luchística mexicana.

Fue entonces cuando apareció Chad Gable, quien ingresó al ring para enfrentar a Ethan Page y Rusev. Tras dispersar el ataque, recuperó la máscara de Rey Mysterio y se la devolvió frente al público parisino, en una acción interpretada como una muestra de respeto hacia la tradición de la lucha libre mexicana.

La intervención resultó aún más llamativa porque horas antes Gable había ofrecido disculpas a Penta por los conflictos que ambos protagonizaron en semanas recientes.

Con esta victoria, Penta continúa fortaleciendo su legado dentro de WWE, mientras que la rivalidad entre varias superestrellas parece estar lejos de terminar. Lo que comenzó como una exhibición de respeto entre dos íconos mexicanos terminó convirtiéndose en una noche de gloria, polémica y nuevas historias rumbo a los próximos grandes eventos de la empresa.

El Grand Palais de París organiza desde este miércoles una exposición de la artista multidisciplinar Laure Prouvost, ganadora del Premio Turner en 2013, que explora a través de lo sensorial la física cuántica, la ciencia que estudia el comportamiento de la materia a escala microscópica.

“Es una instalación monumental como jamás se ha presentado (a esta artista) en París hasta ahora", afirmó Barbara Kroher, comisaria de la muestra, llamada Nous, frissons d’étoiles (Nosotros, escalofríos de estrellas).

Kroher destacó la obra central, The Beginning (El principio), una escultura cinética formada por telas blancas que se mueven como si fueran tentáculos y que cuelga desde los 35 metros de altura del edificio acristalado hasta llegar al suelo. Además, la exposición reúne esculturas, vídeos y elementos naturales, como vegetación o fruta.

La artista francesa reconoció la dicotomía entre el ritmo de vida acelerado de las sociedades occidentales, cada vez más polarizadas, y su arte basado en la física cuántica, que no responde a las reglas de la gravedad, la masa, la energía o la fuerza, sino que se fundamenta en probabilidades y no en certezas, lo que permite la posibilidad de la duda e incluso la ambivalencia.

“No es fácil para nosotros, que hemos crecido en una educación newtoniana y mecánica [...], pero creo que podemos trabajar en la forma de pertenecer a un mundo más complejo y menos determinado por los sistemas de código”, explicó Prouvost.

“La cuántica puede atravesar fronteras que pensábamos infranqueables, podemos estar en dos sitios al mismo tiempo... mentalmente creo que el humano se puede reposicionar, ya hay muchas culturas que lo hacen de forma natural”, añadió.

Antes de llegar a la pieza central, los visitantes tienen que atravesar un túnel, un elemento recurrente en la obra de la francesa afincada en Bruselas.

Una vez cruzado el espacio oscuro, los espectadores pueden observar la pieza de grandes dimensiones, situada en el centro de la exposición, que no tiene un recorrido definido y que cuenta con piezas de vídeo, así como esculturas suspendidas en el aire que suben y bajan mediante un sistema de poleas.

Los más osados pueden degustar la exposición sensorial, pues algunas esculturas disponen de frambuesas que el público puede consumir.

La muestra, que forma parte del programa Grand Palais de verano, estará disponible hasta el 26 de julio.

Fuente: EFE

A sus 24 años, Juan Manuel Cerúndolo fue protagonista de uno de los hitos más difíciles de alcanzar en el tenis: vencer en la cancha central de Roland Garros al líder del ranking mundial. Lejos de conformarse con semejante hazaña, en el encuentro siguiente resistió una batalla de cinco horas y 58 minutos para clasificarse por primera vez a los octavos de final de un Grand Slam. Su recorrido terminó allí, pero la experiencia parisina le dejó una certeza: con continuidad física y confianza, está en condiciones de competir de igual a igual con los mejores.

El zurdo llegó a la Ciudad de la Luz impulsado por el título conseguido en el Challenger 175 de Burdeos. Tras superar el debut, se ganó el esperado cruce de segunda ronda frente a Jannik Sinner, máximo favorito y dueño de la cima del escalafón del ATP Tour. Lo que ocurrió después fue una de las grandes sorpresas del certamen, una victoria que reforzó la certeza de que puede sostenerse en la élite. “Fue un logro increíble para mí. Desde el lado tenístico, animarse por lo menos a jugarle mano a mano”, explicó en diálogo con Infobae.

La épica victoria sobre el español Martín Landaluce, en un encuentro que se convirtió en el más largo de su carrera, también le dejó enseñanzas importantes. “Te da la seguridad de decir: yo puedo aguantar seis horas, puedo jugar a este ritmo tanto tiempo. Eso te da una confianza para lo siguiente”, sostuvo.

La derrota en la cuarta ronda frente al italiano Matteo Berrettini marcó el cierre de la mejor actuación de su carrera en un Grand Slam. Más allá del resultado, la gira europea tuvo una recompensa inmediata: este lunes apareció por primera vez entre los 50 mejores del mundo, al ubicarse en el puesto 45, y se convirtió en la cuarta raqueta argentina de la clasificación. Una meta que persiguió desde sus primeros pasos en el circuito profesional. “Es algo con lo que soñás toda la vida. Vas pasando escalones, primero querés entrar al Top 100, después al Top 50, y cuando llega te llena de alegría, pero también de alivio. Mirás todo lo que trabajaste y todo lo que sacrificaste”, contó.

Cerúndolo dio el gran salto en el circuito profesional durante la temporada 2021. Con apenas 19 años y tras superar la clasificación, se quedó con el ATP 250 de Córdoba al derrotar en la final al español Albert Ramos Viñolas, una conquista que marcó un antes y un después en su carrera. Aquel título lo transformó en el campeón argentino más joven en el circuito ATP desde Guillermo Coria, quien había levantado el trofeo en Viña del Mar en 2001.

Lejos de quedar como un éxito aislado, el porteño confirmó su potencial a lo largo de ese mismo año con los trofeos en los Challenger de Roma, Como y Banja Luka, resultados que alimentaban las expectativas sobre su futuro. Sin embargo, el camino hacia la élite estuvo lejos de ser lineal. Diversas lesiones, entre ellas un complejo sobrehueso en la cadera, frenaron su progresión y le impidieron sostener la continuidad competitiva.

Aun así, el trabajo sostenido junto a su equipo le permitió reconstruir su carrera y alcanzar el mejor ranking de su trayectoria. “Con Kevin Konfederak, Valentín Florez y Sebastián Prieto venimos trabajando hace dos años. Arrancamos cerca del puesto 180 o 190 y hoy estamos Top 50. Fuimos mejorando de a poco todas las armas. El saque fue muy importante en Roland Garros y todavía tengo que seguir mejorándolo. También incorporar más juego ofensivo y más recursos para enfrentar distintos rivales”, analizó.

El argentino también analizó la presión que suele existir alrededor de la edad en el tenis. “Hoy es relativa. Antes te decían que si a los 24 no tenías tu carrera hecha era muy difícil. Ahora se estiró mucho. A un junior le podés decir que sus mejores años pueden llegar a los 27 o 28. Hay mucha carrera por delante y lo importante es mantener la mente abierta para seguir mejorando”, reflexionó.

La fortaleza mental aparece como uno de los pilares de su crecimiento. “En el Top 100 todos juegan muy bien. La diferencia la marca quién puede estar mejor mentalmente durante más semanas”, señaló. Aunque no trabaja con psicólogos deportivos, dedica tiempo a fortalecer ese aspecto por cuenta propia. “Me gusta meditar, me gusta hacer mi rutina para trabajar la cabeza”, explicó.

Con la barrera del Top 50 ya superada, el desafío inmediato pasa por afianzarse en ese grupo y sentirse cada vez más cómodo en los grandes escenarios. “Quiero estar confiado, preparado para ganar partidos grandes sin tener que volver a los Challenger. Si termino el año Top 50 sería cumplir el objetivo que me planteé a principio de temporada”, afirmó.

Más allá de las posiciones en el ranking, hay una ilusión que lo acompaña desde la infancia. “Toda mi vida mi sueño fue ganar un Grand Slam. Claramente es lo máximo en el tenis. Ese es mi sueño principal”.

Sin tiempo para el descanso, Cerúndolo ya tiene la mira puesta en la gira sobre césped, donde disputará los torneos de Eastbourne y Wimbledon. Luego regresará al polvo de ladrillo para defender los puntos obtenidos por la final alcanzada la temporada pasada en el ATP de Gstaad y competir también en Kitzbühel.

París. La capital mundial de la moda, y también, la capital mundial del clay. Pero si en estas dos semanas se disputara un partido entre estas dos capitales en el Philippe Chatrier, la moda le pasaría el trapo al tenis. Cero y cero. Doble bagel, dirían los americanos.

Empecemos primero por la decepción tenística, para sacárnosla de encima y poder dedicar el resto de esta nota a lo verdaderamente importante (la pilchita). Carlos Alcaraz, bicampeón defensor del torneo, no jugó: una tenosinovitis en la muñeca derecha lo dejó fuera del torneo después de bajarse de Madrid y de Roma. Aryna Sabalenka, número uno del mundo, perdió diez games consecutivos en cuartos de final con el partido casi ganado contra Diana Shnaider, número 25 del planeta. Elena Rybakina, número dos del ranking, no llegó a la tercera ronda. Emma Raducanu dijo adiós en primera. Hasta Novak Djokovic, tres veces campeón en este territorio sagrado, cayó contra el adolescente brasileño Joao Fonseca en cinco sets dejándonos un Roland Garros de nombres poco rutilantes.

El tenis no dio demasiado para hablar. Por suerte, la moda sí.

Si París es, sin discusión, la verdadera capital mundial de la moda, con las casas más importantes del rubro instaladas entre la rue Saint-Honoré y la avenue Montaigne, la persona más responsable de extender ese estatus desde las pasarelas tradicionales hasta la cancha central, de convertir los pasillos del Philippe Chatrier en un desfile que compite de igual a igual con los del Fashion Week de Milán, París o Nueva York, fue la japonesa Naomi Osaka.

Cada vez que pisó el court en este Roland Garros, lo hizo como si estuviera desfilando en una pasarela del Grand Palais. Su outfit principal era una colaboración entre Kevin Germanier y la marca que la viste. Por encima, un corset negro estructurado y una falda plisada en cascada a cargo del diseñador (joven couturier suizo, conocido por hacer alta costura con materiales reciclados). Por debajo, un vestido dorado cubierto de lentejuelas, también de la marca de la pipa, inspirado en la Torre Eiffel iluminada de noche.

Su ingreso al court era pura Met Gala con red de por medio: Osaka entraba con un manto negro puesto, y cuando llegaba el momento de jugar, se lo quitaba para revelar el oro. La cancha, dos minutos antes de empezar el partido, se transformaba en pasarela; la fila de fotógrafos, en paparazzi de alfombra roja. Si Naomi no hubiera ganado la primera ronda, no habríamos podido ver el segundo outfit. Si no hubiera ganado en segunda, tampoco habríamos visto el tercero. Por suerte avanzó. Su tenis estuvo a la altura de sus outfits.

Tres grandes actuaciones la depositaron en octavos de final para reeditar el match que jugó en Madrid con la número uno del mundo. No tuvo suerte en la revancha, pero para su beneficio, su style se viralizó muchísimo más que su performance tenística. WWD, Vogue, CNN y muchos medios más dedicaron tinta y pixeles a sus dos minutos de pasarela. Ya no se trataba simplemente de cubrir un Grand Slam. Se trataba de cubrir un evento de moda en el que, casualmente, también se jugaba al tenis. (Aclaración para el lector fiel: sí, hablé de Osaka dos veces antes en estas mismas columnas. La defensa es simple: Naomi es la única tenista que entiende que el court es también un set de fotos. Mientras siga vistiéndose así, voy a seguir escribiendo sobre ella. Es que mientras Carlitos siga fuera de los courts, no hay mucho más de qué hablar). Después de cuatro rondas de tenis y moda, podemos decir que en el caso de Osaka, todo lo que brilla sí es oro.

Del otro lado del cuadro, mientras Osaka se vestía de Torre Eiffel, Novak Djokovic salía a la cancha vestido literalmente de Roland Garros. Para esta edición, la principal firma patrocinadora del torneo, esa casa francesa que, no olvidemos, fue fundada por un tenista, le diseñó al serbio una campera digna de pasarela y de museo en partes iguales. La pieza, obra de Pelagia Kolotouros, directora creativa de la marca del cocodrilo, está hecha (creer o reventar) con polvo de ladrillo de verdad. Real. Del torneo. Aplicado a la prenda mediante una técnica especial.

La textura, los tonos, todo evoca la arcilla del Chatrier. En la espalda, un lobo enorme: el animal totémico del ex número uno del mundo, su wolf spirit del que viene hablando hace años en entrevistas. Lobito, en este Roland Garros, para ser honestos. La firma fundada por René Lacoste, que en sus colecciones siempre supo balancear deportividad y elegancia, esta vez se animó a la haute couture. Clay Court Couture, literal. Así fue Roland Garros para el serbio. En el polvo, con su campera de polvo, con sus anhelos de un Grand Slam veinticinco hechos polvo.

Que se haya hablado tanto de la campera de Djokovic como de su derrota contra Fonseca dice algo: que el evento va mucho más allá de lo que sucede en el rectángulo de 8x24. Se juega en los pasillos de Roland Garros, se juega en las redes y se juega en las páginas de moda. Y dice, también, que mientras Osaka y Djokovic modelaban en el court, las grandes maisons parisinas hacían lo que mejor saben hacer: estar exactamente donde tienen que estar. Galeries Lafayette Haussmann (el templo del lujo francés, ubicado a metros de la Ópera) convirtió su rooftop panorámico en una platea con vista al torneo. Del 22 de mayo al 11 de junio, los socios y clientes VIP del building tienen acceso a transmisiones en vivo de cada partido, mientras toman champagne mirando los tejados de París. En La Griffe Roland-Garros, el espacio oficial del torneo, diez de las casas más respetables del rubro armaron colaboraciones específicas al evento. La verdad, no estuvimos lejos de ponerle nombre a la cancha 14, la cuarta en importancia del venue parisino. Chatrier, Lenglen, Mathieu, ¿Saint Laurent?

Lo cual nos lleva a la pregunta incómoda. Si salimos del torneo hablando del vestido de Osaka o de la campera de Djokovic, ¿significa eso que el tenis nos defraudó? En cualquier otra ciudad, sí. En París, no. París es así. En París, el deporte siempre va a ser, también, otra cosa. Una excusa para vestirse mejor. Un fondo para una foto. Una pasarela más para que la moda mundial se reúna y se mire a sí misma. Roland Garros, al final, es la capital mundial del clay, pero más aún, la capital mundial de vestirse bien. Ici c’est Paris!

PD: Si alguien tiene contacto con Germanier, díganle que estoy disponible para una colaboración. Tengo unas Air Tech Challenge nuevas, en su caja original, listas para ser intervenidas. Acepto el upcycling, siempre y cuando me las devuelva.

La rusa Mirra Andreeva, de 19 años, se consagró por primera vez campeona de Roland Garros, el segundo Grand Slam de la temporada, al derrotar a la polaca Maja Chwalinska por un contundente 6-3 y 6-2 en una hora y 22 minutos de juego.

Las condiciones climáticas cambiaron radicalmente respecto de cómo había comenzado la jornada. Tras la consagración en el dobles masculino del argentino Horacio Zeballos y el español Marcel Granollers frente al finlandés Harri Heliovaara y el británico Henry Patten, el sol se hizo presente en París, las lluvias quedaron atrás y los organizadores decidieron abrir el techo retráctil de la Philippe-Chatrier.

En el inicio del encuentro, ambas jugadoras se mostraron nerviosas a la hora de sostener sus turnos de servicio y los quiebres dominaron el desarrollo del set. De hecho, hubo cuatro rupturas consecutivas en los primeros cuatro games. A partir de allí, Andreeva, número 8 del ranking mundial, tomó el control del partido. Chwalinska (114°), proveniente de la clasificación, solo logró mantener su saque en una oportunidad durante el parcial y terminó cediéndolo por 6-3.

El segundo set fue un verdadero monólogo de Andreeva, entrenada por la extenista española Conchita Martínez. La rusa mantuvo la solidez desde el fondo de la cancha, hizo valer la potencia de su derecha y movió a su rival de un lado a otro. Con dos quiebres a su favor, la rusa tomó una ventaja decisiva y llegó a disponer de un saque para cerrar el encuentro. Sin embargo, Chwalinska logró quebrarle el servicio y postergar la definición. La eslava no se desordenó, recuperó rápidamente el control del partido y selló la victoria por 6-2 para consagrarse campeona.

El camino hacia el título incluyó victorias sobre la local Fiona Ferro (181°) en el debut, la española Marina Bassols Ribera (175°) en la segunda ronda, la checa Marie Bouzkova (28°) en la tercera fase, la suiza Jil Teichmann (170°) en los octavos de final, la rumana Sorana Cirstea (18°) en cuartos, la ucraniana Marta Kostyuk (15°) en semifinales y, finalmente, la polaca Chwalinska en el partido decisivo.

Con una frase en su campera que decía “Me quiero agradecer a mí misma” y con el trofeo entre sus manos, Andreeva sostuvo: “Maja tuviste tres semanas increíbles, ganándole a tantas buenas jugadoras. Has hecho un trabajo increíble, sos una jugadora muy difícil de enfrentar y te deseo lo mejor para el resto de la temporada. Honestamente, no puedo creer que estoy sosteniendo este trofeo”.

Y continuó: “Gracias a mi equipo. Sé que puedo ser un tanto difícil a veces. Gracias por empujarme hacia mis límites. Gracias, Conchita, por todos tus consejos. Quiero agradecer por estas dos semanas magníficas en París y por el apoyo que recibí desde el primer partido. Definitivamente, París estará en un lugar muy especial en mi corazón. Me quiero agradecer a mí misma por creer en mí misma, por siempre dar el 100%, por tratar de dar lo mejor como jugadora y persona”, expresó la rusa que a partir de este lunes será la número 6 del mundo.

Mientras que la finalista, Chwalinska expresó: “Felicitaciones, Mirra. Sos una jugadora increíble, joven y talentosa. Te deseo lo mejor para tu futuro. Gracias a todos los que hacen de este torneo algo tan especial. Gracias a mi equipo y a mi familia. Seguiré intentando dar lo mejor de mí cada día. Me hubiese gustado que pudieran ver un mejor partido, pero Mirra jugó muy bien. Definitivamente no me olvidaré de estas tres semanas y siempre las recordaré”.

Andreeva nacida el 29 de abril de 2007 en Krasnoyarsk en la región central de Siberia, Rusia hizo su debut profesional en febrero de 2022 en un certamen ITF W15 en Sharm El-Sheikh. Ese mismo año acumuló un récord de 39-9 en el circuito ITF y ganó sus primeros cuatro títulos en ese nivel. Era apenas el arranque.

El 2023 fue el año en que el mundo empezó a prestarle atención. Arrancó la temporada en abril ganando 13 partidos consecutivos y conquistando dos títulos ITF seguidos en Suiza. Como invitada en Madrid, venció a la canadiense Leylah Fernández, a la brasileña Haddad Maia y a la polaca Magda Linette antes de caer ante la bielorrusa Aryna Sabalenka.

Luego debutó en el cuadro principal de Roland Garros proveniente desde la clasificación, llegó hasta tercera ronda y cayó ante la estadounidense Coco Gauff. En Wimbledon pasó con éxito la qualy donde llegó hasta la cuarta ronda perdiendo con la tenista de Estados Unidos Madison Keys. Cerró la temporada con su primera aparición en el Top 50 -había comenzado el año apenas dentro del Top 300- y fue elegida Revelación del Año por la WTA.

En 2024 dio otro salto. Llegó a las semifinales del Abierto francés eliminando en cuartos a la número 2 del mundo, Sabalenka. Fue su primera semifinal de Grand Slam y una señal de lo que lo que le depararía el futuro. En octubre de ese año debutó en el Top 20 y cerró la temporada como número 16 del mundo. A eso le sumó la medalla de plata olímpica en dobles femeninos en París 2024 junto a su compatriota Diana Shnaider, con quien también ganó el título en Brisbane y Miami, y debutó en las WTA Finals en dobles.

Pero fue 2025 el año que la impulsó a la élite definitiva. Ganó dos WTA 1000 consecutivos -Dubai e Indian Wells- convirtiéndose, a los 17 años, en la campeona más joven de esa categoría desde la creación en 2009. En febrero debutó en el Top 10 y en julio entró al Top 5 por primera vez.

Andreeva llegó a la final de Roland Garros como octava cabeza de serie, respaldada por una temporada de 35 victorias y dos títulos conquistados en los WTA 500 de Adelaida y Linz. Además, alcanzó la definición en París tras ceder apenas un set a lo largo de todo el torneo. La rusa se convirtió en la quinta tenista más joven en alcanzar la final del Grand Slam parisino después de Martina Hingis (18 años), Coco Gauff (18 años), Kim Clijsters (17 años) y, de nuevo, Hingis (16 años).

París los volvió a coronar. Horacio Zeballos y Marcel Granollers ganaron este sábado la final del dobles masculino de Roland Garros ante el finlandés Harri Heliovaara y el británico Henry Patten por 6-4 y 6-2, y se convirtieron en bicampeones del Grand Slam francés. Una victoria que no hace más que confirmar lo que el tenis ya sabe de sobra: esta dupla hispano-argentina es una de las más dominantes de los últimos tiempos.

Zeballos, de 41 años, y Granollers, de 40, escribieron una nueva página en su historia común. Llegaron a esta final con un registro de 221 victorias y 97 derrotas como equipo en el circuito, con un arranque de 24-7 en lo que va de 2026. Desde que debutaron juntos ganando el Masters 1000 de Montreal en 2019, no pararon de crecer.

Esta fue su sexta final de Grand Slam juntos. Las tres primeras quedaron en el camino -el US Open 2019, y Wimbledon 2021 y 2023-, pero desde 2025 encontraron la llave de los títulos grandes. El año pasado ganaron Roland Garros y el US Open. Ahora suman un tercero. Con este logro, además, se convirtieron en el quinto equipo de dobles masculinos en ganar el major francés en años consecutivos, uniéndose al ruso Yevgeny Kafelnikov y el checo Daniel Vacek (1996-97), el sueco Jonas Bjorkman y el bielorruso Max Mirnyi (2005-06), Mirnyi y el canadiense Daniel Nestor (2011-12) y los alemanes Kevin Krawietz y Andreas Mies (2019-20).

También fueron los primeros cabezas de serie número 1 en ganar el título de dobles masculinos de Roland Garros desde que los hermanos estadounidenses Bob y Mike Bryan lo lograran en 2013. Y la final ante Heliovaara y Patten marcó la primera vez desde 2012 que las primeras dos cabezas de serie se enfrentan en la definición del dobles masculino en París.

El camino hasta el título fue impecable: sin ceder un solo set en los cinco partidos disputados frente al húngaro Márton Fucsovics y el estadounidense Marcos Giron en el debut; los neerlandeses Bart Stevens y el estadounidense Vasil Kirkov en la segunda ronda; los austríacos Alexander Erler y Lucas Miedler en octavos de final; el monegasco Hugo Nys y el francés Édouard Roger-Vasselin en cuartos; y los italianos Simone Bolelli y Andrea Vavassori en semifinales.

Para Zeballos, el legado parisino es monumental. Con un registro de 40-15 en dobles en Roland Garros, el marplatense perdió sus primeras cuatro semifinales en el polvo de ladrillo de París -en 2013 junto al uruguayo Pablo Cuevas, y en 2022, 2023 y 2024 junto a Granollers- antes de que llegara la recompensa en 2025. Ahora suma dos títulos en el certamen del Bois de Boulogne. El barcelonés, por su parte, acumula un récord de 46-17 en el torneo y es el séptimo jugador con más victorias en dobles masculinos en Roland Garros en la Era Abierta, solo superado por Nestor (69), los hermanos Bryan (68), el indio Leander Paes (53), Mirnyi (47) y el neerlandés Paul Haarhuis (46).

La consistencia de esta pareja a lo largo de los años ha sido la tónica de una sociedad que se mantiene entre las mejores del circuito. Terminaron entre las diez mejores duplas del mundo durante seis temporadas seguidas: N°6 en 2020, N°4 en 2021, N°7 en 2022, N°5 en 2023, N°2 en 2024 y N°3 el año pasado. Se clasificaron a las ATP Finals en cada una de esas temporadas, con una final en 2023 como punto más alto hasta que llegaron las coronas de Grand Slam.

También escribieron historia en términos de continuidad: junto a Nestor (2007-12), el sueco Anders Jarryd (1985-89) y el serbio Nenad Zimonjic (2007-11), son los únicos hombres en alcanzar las semifinales de dobles en Roland Garros durante cinco años consecutivos en la Era Abierta.

Con este título, Zeballos y Granollers suman su decimosexto trofeo como dupla -el primero desde Basilea en octubre de 2025- y consolidan un legado que va mucho más allá de los números. A una edad en la que la mayoría de los tenistas ya colgaron la raqueta, ellos siguen poniendo su nombre en la élite del tenis mundial.

A los 41 años, Horacio Zeballos, y a los 40, Marcel Granollers, volvieron a consagrarse campeones de Roland Garros por segunda temporada consecutiva. La dupla hispano-argentina ratificó su dominio sobre el polvo de ladrillo, la superficie donde mejor expresa su tenis, al derrotar en la final al finlandés Harri Heliovaara y al británico Henry Patten por 6-4 y 6-2 en apenas una hora y 16 minutos de juego.

La dimensión del logro todavía parecía difícil de asimilar incluso después de la ceremonia de premiación. Con la copa ya en sus manos y tras conquistar su tercer Grand Slam como pareja, tras las coronas obtenidas en París el año pasado y en el US Open 2025, Zeballos reconoció que el bicampeonato en Francia era un objetivo que ni siquiera imaginaba cuando comenzó a recorrer el circuito de dobles.

“Realmente es algo impensado. Uno trabaja duro cada día, pero después conseguir este tipo de trofeos es el resultado de un trabajo muy largo y continuo. Así que nada, súper contento. Creo que nuestras caras lo dicen todo. Estoy muy feliz por Marcel, por mí, por la familia, por los compañeros y por los amigos”, expresó el marplatense.

Más allá de los resultados acumulados en los últimos años, Zeballos evitó detenerse en las estadísticas que reflejan el extraordinario presente de la dupla. Consultado sobre el hecho de haber ganado tres de los últimos cinco Grand Slams disputados, explicó que el foco siempre estuvo puesto en el trabajo cotidiano y en la evolución constante del equipo.

“Me sorprenden esos datos porque juro que no estoy pensando en eso. Creo que nosotros nos enfocamos en tratar de mejorar un poquito cada día como jugadores, en afianzar más la pareja. Ya llevamos siete años juntos. Entonces, cuando me dicen esos datos, me quedo un poco asombrado porque eso realmente no lo puedo manejar. Sí puedo manejar cómo voy a salir a la cancha y con qué actitud voy a reaccionar. Pero hoy, con estos números, estoy súper orgulloso porque es por lo que trabajamos cada día”, comentó.

Ya con el trofeo asegurado, Granollers se detuvo en uno de los aspectos que más satisfacción le generó: el nivel de juego desplegado en la definición. El español destacó la capacidad de la pareja para sostener un rendimiento sobresaliente en un contexto de máxima exigencia como el de una final de Grand Slam.

“Justo al terminar la final comentamos sobre nuestro nivel. Tiene mucho mérito llegar a una final, con toda la tensión que existe y la importancia del momento, y jugar como hemos jugado hoy. Eso habla de lo bien que nos preparamos, tanto tenísticamente como mentalmente, porque son partidos muy exigentes también desde lo mental”, analizó.

La actuación en la Philippe-Chatrier pareció darle la razón. Zeballos y Granollers dominaron el encuentro desde el comienzo, no cedieron sets en todo el torneo y volvieron a demostrar por qué se han transformado en una de las sociedades más exitosas y consistentes del circuito de dobles de la última década en los que obtuvieron 16 trofeos y llegando a la cima del ranking mundial en 2024, aunque esta temporada el marplatense volvió a subirse a los más alto del escalafón mundial. A partir de este lunes, la dupla hispano-argentina estará en la segunda posición.

El argentino Horacio Zeballos y el español Marcel Granollers se consagraron campeones de Roland Garros tras derrotar en la final al finlandés Harri Heliovaara y al británico Henry Patten por 6-4 y 6-2, coronando una actuación perfecta en la que no cedieron un solo set a lo largo de todo el certamen.

La cancha Philippe-Chatrier volvió a ser el escenario de la gloria para la dupla hispano-argentina. Allí habían conquistado en 2025 su primer Grand Slam, luego de las finales perdidas en Wimbledon 2021 y 2023 y en el US Open 2019. Con la consagración de este sábado, el marplatense y el barcelonés sumaron su tercer major juntos, tras las coronas obtenidas en París el año pasado y en el US Open 2025.

Bajo una persistente llovizna que cayó sobre París, la final se disputó con el techo retráctil cerrado, una condición que volvió aún más lenta la superficie de polvo de ladrillo. En el comienzo del encuentro, Zeballos y Granollers tomaron el control de juego y consiguieron quebrar en dos oportunidades el servicio de Heliovaara. Si bien cedieron su saque una vez, mantuvieron la iniciativa durante gran parte del set y se quedaron con el parcial por 6-4.

En el segundo set, el bonaerense y el barcelonés mantuvieron el dominio del encuentro y, en un abrir y cerrar de ojos, se colocaron 5-1 arriba. La ventaja resultó decisiva y la administraron con autoridad hasta el cierre para sellar el triunfo por 6-2 y volver a llevar las banderas de Argentina y España a lo más alto de la Philippe-Chatrier.

El camino hacia la final incluyó victorias sobre el húngaro Márton Fucsovics y el estadounidense Marcos Giron en el debut; los neerlandeses Bart Stevens y el estadounidense Vasil Kirkov en la segunda ronda; los austríacos Alexander Erler y Lucas Miedler en octavos de final; el monegasco Hugo Nys y el francés Édouard Roger-Vasselin en cuartos; y los italianos Simone Bolelli y Andrea Vavassori en semifinales.

Con una actuación sólida de principio a fin, Zeballos y Granollers ratificaron por qué forman una de las parejas más exitosas del circuito y sumaron un nuevo capítulo dorado a una sociedad que ya dejó una huella imborrable en el tenis mundial.

Luego de dejar atrás su etapa como singlista -modalidad en la que obtuvo el único título ATP de su carrera en Santiago 2013 tras derrotar en la final al español Rafael Nadal-, Zeballos encontró en el dobles un nuevo camino para potenciar su carrera. Esa transformación lo llevó a conformar junto al español Granollers una de las parejas más exitosas y regulares del circuito. La alianza nació en 2019 y, con el correr de las temporadas, se consolidó entre las más fuertes del tour gracias a su consistencia, experiencia y capacidad para rendir en los escenarios más exigentes.

Los resultados respaldan ese recorrido. La dupla acumula 16 títulos ATP, entre ellos las coronas de Roland Garros (2025 y 2026) y el US Open (2025), además de ocho trofeos de categoría Masters 1000: Canadá (2019 y 2024), Roma (2021 y 2024), Cincinnati (2021), Madrid (2021 y 2025) y Shanghai (2023). A ese palmarés se suman las conquistas en los ATP 500 de Río de Janeiro (2020), Halle (2022) y Basilea (2025), junto con los ATP 250 de Buenos Aires (2020) y Bucarest (2025).

El marplatense, conocido en el ambiente como Zebolla, también construyó una destacada trayectoria a nivel individual. Con 28 títulos en dobles, figura entre los máximos referentes argentinos de la especialidad y es uno de los jugadores más importantes que ha dado el país en esta modalidad.

Uno de los momentos más trascendentes de su carrera llegó en mayo de 2024, cuando la consagración en el Masters 1000 de Madrid le permitió alcanzar por primera vez la cima del ranking mundial de dobles. Aquella marca tuvo un valor histórico para el tenis argentino, ya que se convirtió en el primer representante nacional en llegar al número uno del escalafón en esta especialidad.

La temporada 2026 sumó un nuevo hito a la trayectoria de Zeballos. El 26 de mayo, tras avanzar a las semifinales del Masters 1000 de Miami junto a Granollers, recuperó el número 1 del ranking ATP de dobles. En esta oportunidad lo hizo en soledad, a diferencia de 2024, cuando compartió la cima con su compañero español, y alcanzó por segunda vez en su carrera el puesto más alto.

Roland Garros sufrió este viernes un giro inesperado. Cuando todo estaba listo para la primera semifinal italiana de la historia en un Grand Slam de la Era Abierta, Matteo Arnaldi anunció su baja debido a un virus y le abrió automáticamente las puertas de la final a Flavio Cobolli, que enfrentará el domingo al alemán Alexander Zverev por el título en París.

“No es la forma en la que quería terminar el torneo. Es muy duro, la verdad. Ayer me sentí indispuesto y he pasado muy mala noche. Vomité en varias ocasiones, no he podido comer nada en todo el día y si como algo ahora estoy seguro que me va a caer mal. Es muy duro despedirme así de mi primera semifinal de Grand Slam", explicó el jugador en una conferencia de prensa junto al propio Cobolli.

Y agregó: “Lo siento mucho por toda la gente que compró entradas y vino aquí, y también por todos los italianos que vinieron a vernos. Me alegro por él (Cobolli), porque va a jugar la final, pero al mismo tiempo siento que no hayamos podido disputar el partido. Es duro estar esta situación”.

“Tienes que estar orgulloso de lo que has hecho y de cómo lo has hecho. Para mí eres un ejemplo por la manera en que te comportas. Intento imitarte un poco, sobre todo fuera de la pista. Dentro de la pista sigo mi propio camino, como hacemos todos, pero fuera de ella eres exactamente el ejemplo de un atleta y de un profesional excelente”, fueron las palabras que Cobolli, a su lado, le dedicó a Arnaldi.

El finalista amplió: “Te deseo lo mejor. Siento mucho lo que ha pasado hoy y estoy seguro de que habríamos librado una gran batalla, como las que tú y yo estamos acostumbrados a jugar. Estoy seguro de que habrá otra oportunidad para hacer justicia a este resultado”.

Minutos antes, la organización del Grand Slam francés había dado a conocer la noticia a través de un comunicado. “Debido a una enfermedad viral, Matteo Arnaldi se ha visto obligado a retirarse de su partido de semifinales contra Cobolli", señalaron.

La noticia cayó de sorpresa en París, donde existía una enorme expectativa por el duelo entre dos protagonistas del floreciente momento del tenis italiano. De esta manera, Cobolli avanzó automáticamente a la final y disputará el partido más importante de su carrera: el actual número 14 del mundo buscará conquistar su primer título de Grand Slam frente a Zverev, número 3 del ranking ATP y quien había derrotado al checo Jakub Mensik en el primer turno por 7-5, 6-2, 3-6 y 6-3 para clasificarse a la definición.

La situación resultó especialmente dolorosa para Arnaldi, una de las grandes revelaciones del torneo. El italiano había llegado a París fuera del radar de los candidatos y construyó una campaña memorable. En cuartos de final había eliminado a su compatriota Matteo Berrettini, quien se retiró lesionado cuando el marcador favorecía a Arnaldi por 7-5 y 5-2.

La final del domingo en el Bois de Boulogne enfrentará a dos jugadores que llegan por caminos muy diferentes. Zverev disputará la cuarta definición de Grand Slam de su carrera y la segunda en Roland Garros, todavía en busca de su primer título en un Major. Cobolli, por su parte, intentará dar la gran sorpresa.

El historial entre ambos registra cuatro enfrentamientos, con tres victorias para Zverev y una para Cobolli. Dos de esos cruces ocurrieron en la presente gira europea de polvo de ladrillo, en abril y con 12 días de diferencia: el italiano se impuso por 6-3 y 6-3 en la semifinal del ATP 500 de Múnich, mientras que el alemán se llevó el triunfo por 6-1 y 6-4 en los cuartos de final del Masters 1000 de Madrid.

Una nube sinuosa que emerge y desaparece con un ritmo que recuerda a las olas será una de las grandes atracciones del verano cultural 2026 en París, firmada por la japonesa Fujiko Nakaya, conocida por sus esculturas de niebla.

Bajo la cúpula acristalada de la antigua Bolsa de Comercio, el imponente edificio que acoge la colección de arte del millonario empresario François Pinault (fundador del grupo de lujo Kering), la artista nipona -hija del inventor de la nieve artificial, Ukichiro Nakaya- presenta desde este viernes la instalación Cloud #07156, una nueva creación que reinventa el vínculo entre arte y ciencia.

“Estamos en un paisaje, en un sueño”, explicó la directora y conservadora general de la colección Pinault, Emma Lavigne, al descubrir a la prensa la instalación este viernes, en compañía de la propia Nakaya (Sapporo, 1933).

La obra navega entre lo artístico y lo científico y consiste en cuatro grandes hileras de emanadores de vapor instaladas en el suelo de la enorme Rotonda que constituye el corazón de la antigua Bolsa de Comercio.

De ellos se desprenden nubes que barren rítmicamente la superficie e invitan al espectador a quedar sistemáticamente atrapado en la densa -pero efímera- bruma. Ese efecto enlaza con la temática que la colección Pinault había elegido para su temporada primavera-verano 2026, protagonizada por la exposición Claroscuro, inaugurada en marzo pasado y visitable hasta el próximo 24 de agosto.

Esa muestra investigaba en París, a través de obras de artistas contemporáneos como Sigmar Polke, Victor Man, Bill Viola, Trisha Donnelly o Wolfgang Tillmans, las huellas de Caravaggio, Francisco de Goya o el Greco en el arte de los siglos XX y XXI, multiplicando las formas de instalarse en la frontera entre la luz y la oscuridad, entre lo visible y lo invisible.

La instalación de Nakaya, por su parte, se mantendrá en el vestíbulo de la Bolsa de Comercio hasta el 14 de septiembre.

Fuente: EFE

Horacio Zeballos sigue agrandando su leyenda en el tenis argentino. Junto al español Marcel Granollers, el marplatense se clasificó este viernes a la final del torneo de dobles de Roland Garros al derrotar a los italianos Simone Bolelli y Andrea Vavassori por 7-6 (4) y 6-4 en una de las llaves de semis.

El triunfo les permitió alcanzar por segundo año consecutivo la definición del Grand Slam francés, donde en 2025 conquistaron el primer título Major de sus carreras. Ahora tendrán la chance de defender la corona y sumar una nueva página dorada a una de las sociedades más exitosas del circuito de dobles.

El encuentro tuvo además un sabor especial para la pareja hispano-argentina. Bolelli y Vavassori se habían convertido en una piedra en el zapato durante los últimos meses y llegaban a París con el aliciente de haber derrotado a Zeballos y Granollers en la definición del Masters 1000 de Roma. Esta vez, sin embargo, los máximos favoritos del cuadro encontraron la revancha en el escenario más importante de la gira sobre polvo de ladrillo.

El primer set fue muy parejo. Ambas parejas se hicieron fuertes desde el saque, a punto tal de que no hubo quiebres en el tramo inicial. La definición, entonces, se trasladó al tie-break, donde Zeballos y Granollers sacaron la luz de ventaja que les permitió adelantarse en el marcador.

La tónica del encuentro no varió demasiado en el segundo parcial. Con firmeza en sus turnos de saque y eficacia en la red, el argentino y el español lograron el único y decisivo quiebre en el décimo juego, lo que les permitió sellar la victoria luego de una hora y 53 minutos de juego en el court Simonne Mathieu.

La clasificación ratifica el buen momento de la dupla. Antes de llegar a la final, habían superado en cuartos de final al monegasco Hugo Nys y al francés Édouard Roger-Vasselin por 6-3 y 6-4, un triunfo que les permitió alcanzar por quinta temporada consecutiva las semifinales del Abierto de Francia.

Previamente habían superado al húngaro Marton Fucsovics y al estadounidense Marcos Giron por 6-3 y 6-2, en la primera ronda. Luego, vencieron a la pareja integrada por el estadounidense Vasil Kirkov y el neerlandés Bart Stevens por 6-3 y 6-4. En octavos, derrotaban a los austríacos Lucas Miedler y Alexander Erler por 6-4 y 1-1 y el partido se suspendió por abandono debido a una lesión sufrida por Erler.

Para Zeballos, de 41 años, se trata de una nueva oportunidad de seguir ampliando un legado que ya lo ubica entre los mejores doblistas de la historia del tenis argentino. El marplatense y Granollers disputarán su sexta final de Grand Slam juntos y buscarán conquistar su tercer título de esa categoría: el año pasado, tres meses después de aquel bautismo dorado en París, lograron el US Open.

En la definición, Zeballos y Granollers se cruzarán con otra de las parejas top del circuito ATP: el finlandés Harri Heliövaara y el británico Henry Patten, segundos preclasificados del torneo y actualmente 1° y 2° del ranking. Llegan tras una campaña sólida y sin haber cedido sets en las instancias decisivas en el Bois de Boulogne.

En la presente temporada, la pareja hispano-argentina todavía no pudo conquistar ningún trofeo, pese a mostrarse competitiva en varias citas importantes: además de la final en Italia, llegó a semis en el Australian Open y los Masters 1000 de Indian Wells y Miami. Esos resultados le permitieron al argentino tocar por segunda vez el número 1 del ranking mundial a fines de marzo. Actualmente ocupa el 3° lugar,

Roland Garros vuelve a ser el escenario para que una tenista comience a escribir su propia historia en la élite del tenis mundial. La polaca Maja Chwalinska, número 114 del ranking WTA, que luchó contra la depresión y llegó al cuadro principal desde la clasificación, selló su pase a las semifinales del Abierto francés al derrotar a la rusa Anna Kalinskaya (24°) por 7-6(3) y 6-3.

¿Cuántas veces habrá repetido Chwalinska, nacida hace 24 años en Dąbrowa Górnicza, a lo largo de su corta carrera, que la meta está en la mente? Tras superar la qualy con tres victorias e instalarse por primera vez entre las 128 jugadoras del major parisino, consiguió cinco triunfos consecutivos para convertirse en una de las cuatro tenistas que buscarán un lugar en la final.

En cuanto a lo que fue su partido de cuartos de final, Chwalinska comentó: “El segundo set fue una verdadera batalla, estoy feliz de haber ganado. Fue un partido muy complicado, las condiciones eran muy difíciles, hacía mucho viento hoy. En esas condiciones, hay que estar aún más concentrado”.

“Quiero irme de Roland Garros este año sin remordimientos, quiero darlo todo y sé que las redes sociales pueden ser un poco abrumadoras en este tipo de situaciones. Así que intento darme las mejores oportunidades posibles para jugar mi mejor tenis. Estoy muy orgulloso de que este sea un torneo tan largo”, expresó.

Su clasificación a las semifinales la coloca ante una marca histórica: es la sexta jugadora proveniente de la fase previa, en la Era Abierta, en alcanzar las semifinales de un Grand Slam, y la segunda en conseguirlo en Roland Garros. La primera había sido la argentina Nadia Podoroska, quien posteriormente cayó ante la polaca Iga Swiatek. Chwalinska mantiene una estrecha relación con la ex número 1 del mundo y ambas fueron finalistas del Australian Open Junior en dobles en 2017.

La polaca, que gracias a esta actuación aparece dentro del Top 30 del ranking en vivo por primera vez en su carrera, comentó sobre su estadía en París. “Llevo acá casi tres semanas, cada día es diferente, cada partido es diferente, las condiciones cambian. He tenido que adaptarme mucho y estoy muy contenta de haberlo hecho, creo que es algo de lo que puedo estar orgullosa. Mi objetivo era entrar en el top 100 este año. Al venir aquí, mi meta era clasificarme para el cuadro principal”.

Aunque por estas horas la carrera de Chwalinska atraviesa el mejor momento de su vida deportiva, en 2021, una semana después de su eliminación en la primera ronda de Wimbledon, ante la francesa Clara Burel (1486°), la polaca realizó una fuerte confesión. “He llegado al punto en que ya no puedo obligarme a entrenar”, sostuvo tras conocerse que llevaba dos años luchando contra la depresión.

“En 2019 empecé a sentirme mal. Primero en la cancha, pero después también empecé a sentirme mal fuera de ella, y eso me llevó a la depresión. Algo que disfrutaba muchísimo se convirtió de repente en una fuente de sufrimiento. Asociaba el tenis con la presión, el estrés y el llanto”, confesó la tenista.

Y admitió: “Estuve lidiando con eso hasta Wimbledon del año pasado, cuando decidí tomarme un descanso. Para ser honesta, no sabía si volvería, porque las cosas no iban bien. Tenía pensamientos oscuros. Me costaba incluso salir de casa. No tenía ganas de nada.”

Por aquellos días, el mejor refugio que encontró fue dejar su apartamento para volver a vivir con sus padres, reencontrarse con sus raíces, estar cerca de sus amigos y trabajar el aspecto mental junto a profesionales. Su amor por el deporte la llevó a probar con el running, aunque sin demasiado éxito, y también con el boxeo, disciplina de la que confiesa que “me gustó un poco”.

Tras cuatro meses de inactividad, la polaca se reencontró con la compañera que había estado a su lado en los momentos buenos y malos: la raqueta. Al igual que cuando era una niña, fue un amor a primera vista que nunca más volvió a soltar.

La europea había conquistado tres títulos del circuito ITF Women’s World Tennis Tour y, en la temporada 2022, sumó otros dos trofeos en la categoría. En 2024, luego de caer en la primera ronda del Argentina Open, levantó el trofeo más importante de su carrera al consagrarse en el WTA 125 de Florianópolis. Más tarde llegarían los títulos en los WTA 125 de Montreux, en 2025, y Oeiras, en 2026, para alcanzar un total de diez coronas profesionales.

Con el deseo de alcanzar el título en París, la Ciudad de la Luz, Chwalinska enfrentará este jueves en una de las semifinales a Diana Shnaider (23°). La rusa llega entonada tras protagonizar uno de los grandes golpes del torneo al derrotar a Aryna Sabalenka, líder del ranking WTA, luego de encadenar diez games consecutivos para revertir el marcador y quedarse con la victoria por 3-6, 7-5 y 6-0.

Durante los festejos del triunfo que lo metió entre los mejores cuatro del Grand Slam, las cámaras se detuvieron en una joven que sonreía en las tribunas del estadio Philippe Chatrier: Josefina Catino, nacida en La Plata y en pareja con Mensik desde hace un tiempo.

El anuncio lo hizo el propio jugador en sus redes sociales: fue en mayo del año pasado, a la par de su meteórico ascenso, cuando publicó en su perfil en Instagram un álbum de fotos titulado “Terapia de fin de semana”, en el que se veía a la pareja mientras compartía paseos y postales románticas en Prostejov, la ciudad de República Checa donde nació el tenista.

Jose -o Choche, como la llaman sus familiares y amigos-, se describió entonces en su perfil como “argentina y peronista”. Actualmente vive en Valencia, España, donde cursa la carrera de Tourism and Leisure Management en la Universidad Europea de Valencia (UEV).

En su perfil en Linkedin, Catino ofrece la siguiente descripción: “Estudiante del Grado en Turismo, Hotelería y Manejo del Ocio. Busco oportunidades que me permitan aplicar mis conocimientos adquiridos en trabajos anteriores. Mi objetivo es contribuir a la excelencia operativa de un establecimiento hotelero, desarrollando habilidades clave en servicio, comunicación y gestión, mientras adquiero experiencia en un entorno dinámico orientado a la calidad”.

Entrevistado por ESPN tras su victoria ante Fonseca, Mensik destacó al “asado” y al “matecito” como sus costumbres argentinas preferidas. El año pasado, había mencionado su simpatía por Gimnasia y Esgrima La Plata, club del que es hincha su novia.

Mensik comenzó a llamar la atención en 2024, cuando alcanzó la final del ATP 250 de Doha y se consolidó dentro del Top 100. Sin embargo, el salto definitivo llegó en marzo del año siguiente, al conquistar el Masters 1000 de Miami, el título más importante de su carrera hasta el momento, con una victoria frente a la leyenda serbia Novak Djokovic en la final.

Nacido el 1 de septiembre de 2005 en Prostejov, una ciudad con una larga tradición tenística, Mensik comenzó a jugar desde pequeño y su evolución fue rápida y sostenida. En el circuito junior llegó a disputar la final del Abierto de Australia 2022. Poco después, inició su transición al profesionalismo.

Con 1.96 metro de estatura, el europeo se destaca por un servicio potente, una derecha agresiva, soltura de movimientos y una notable capacidad para desenvolverse en los momentos de mayor presión. Varias figuras del tenis ya lo señalaron como uno de los jugadores llamados a liderar la próxima generación.

También supo amargar al mejor tenista de la actualidad, Jannik Sinner. Antes de su participación en Roland Garros, donde fue eliminado por el argentino Juan Manuel Cerúndolo tras evidenciar problemas físicos, el italiano había sufrido su última derrota en el circuito justamente ante Mensik. Fue en Doha, en febrero pasado.

Tras aquel golpe frente al número 1, Mensik logró el ranking más alto de su incipiente carrera: 12°. Luego, y con la complicidad de una deslucida gira sobre polvo de ladrillo hasta su llegada a Francia, retrocedió algunos casilleros e inició su participación en Roland Garros en el puesto 27 del ranking.

Apenas tres triunfos había logrado Mensik sobre canchas lentas en la presente temporada. En la estación anterior a París, sufrió una durísima derrota frente a una de las revelaciones de 2026, el peruano Ignacio Buse, que lo vapuleó por 6-3 y 6-0 en el ATP 500 de Hamburgo.

Sin embargo, llegó con el ánimo renovado al Bois de Boulogne, donde se impuso con comodidad al local Titouan Droguet por 6-3, 6-2 y 6-4. Luego, en la segunda ronda, superó una batalla de casi cinco horas con un argentino: Mariano Navone. Fue 6-3, 2-6, 6-4, 1-6 y 7-6 (11) para el checo, que tras sellar la clasificación luego de siete match points se desplomó en el suelo y estuvo tirado durante varios minutos a raíz de un golpe de calor.

Fue el escollo más complicado que debió atravesar hasta ahora y significó un impulso para Mensik, que en la tercera fase dio el golpe ante el número 7 del mundo, Alex de Miñaur, por 0-6, 6-2, 6-2 y 6-3.

Ya en octavos, afrontó con éxito otra maratón de cinco sets: derrotó al ruso Andrey Rublev por 6-3, 7-6 (6), 4-6, 2-6 y 6-3. En cuartos, ante Fonseca, tuvo su mejor actuación en el torneo: ganó por 6-3, 6-4 y 7-6 (3). Para alcanzar la final, Mensik deberá vencer el viernes al alemán Alexander Zverev, número 3 del ranking ATP.

La bielorrusa Aryna Sabalenka sufrió uno de los golpes más duros de su carrera este miércoles en los cuartos de final de Roland Garros. Cuando parecía tener el partido bajo control tras imponerse por 6-3 y colocarse 5-3 arriba frente a la rusa Diana Shnaider, su rival encadenó diez games consecutivos para revertir el marcador y quedarse con la victoria por 3-6, 7-5 y 6-0. Al término del encuentro, la número 1 del mundo dejó una contundente frase: “Ahora mismo no tengo pensamientos ni emociones. Ahora mismo solo quiero dejar el tenis”.

Los especialistas sostienen que el tenis es un deporte profundamente mental y que, si la cabeza no acompaña al juego, las posibilidades de consolidarse en la élite mundial se reducen considerablemente. A pesar de ser una de las grandes protagonistas del circuito, la jugadora nacida en Minsk hace 28 años y finalista de Roland Garros en la edición pasada no encontró consuelo al momento de explicar una de las derrotas más dolorosas de su carrera ante Shnaider (23°), quien en 2022 disputó la gira sudamericana por Chile, Argentina y Uruguay, donde conquistó un título.

“Siento que tuve oportunidades muy buenas en el segundo set, pero lo arruiné y luego ella dio un paso adelante y jugó muy bien. Mentalmente no pude recuperarme después del segundo set, creo que ese fue mi mayor error. No sé cuándo fue la última vez que perdí diez juegos seguidos, no lo sé. Creo que mentalmente caí en un agujero muy oscuro y profundo y ya no pude recuperarme mentalmente”, expresó.

Sabalenka, campeona de cuatro títulos de Grand Slam -Australian Open (2023 y 2024) y US Open (2024 y 2025)-, intentó seguir buscando algunas respuestas a la derrota. “Necesito sentarme y pensar sinceramente sobre qué pasa en mi cabeza en esos momentos difíciles, porque soy una jugadora con mucha experiencia. He pasado por muchísimas cosas y he superado muchísimas cosas, solo necesito descubrir ese pequeño detalle que a veces no funciona para mí y espero poder superarlo. Esta mañana me sentía preparada para luchar, estaba lista, muy motivada, como siempre”.

La bielorrusa, que esta temporada se adueñó de los WTA 1000 de Indian Wells y Miami y conquistó el título del WTA 500 de Brisbane, todos sobre superficies rápidas, hizo referencia a las condiciones climáticas que se vivieron en la cancha y cuestionó la decisión de la organización de no cerrar el techo retráctil. “No sé por qué mantuvieron el techo abierto cuando hacía un viento tan loco. Pero claro, ¿cómo voy a quejarme si durante casi todo el partido todo funcionaba bien para mí y luego simplemente se escapó? Creo que todo empezó a parecer una locura quizá porque mentalmente yo no estaba bien. Parecía que las condiciones se estaban volviendo extremas”.

Y admitió: “Recuerdo incluso el año pasado, en nuestro partido, dejaron el techo abierto y al día siguiente había condiciones similares, pero para los hombres cerraron el techo para crear mejores condiciones y un tenis de mayor calidad. No sé por qué lo dejaron abierto. Incluso cuando yo iba ganando, era un tenis muy sucio. No sé cómo la gente podía sentarse ahí y verme jugar. Luego en un momento ella dio un paso adelante y jugó increíblemente bien en esas condiciones”.

Sus frustraciones en los Grand Slams sobre polvo de ladrillo y césped, especialmente en Roland Garros y Wimbledon, volvieron a aparecer durante su análisis. Sabalenka reconoció que la carga emocional que le genera no haber podido conquistar aún un major en esas superficies suele jugarle en contra en los momentos decisivos.

La número 1 del mundo admitió que, pese a sentirse cómoda tanto en polvo de ladrillo como en césped, muchas veces se enfoca demasiado en esa cuenta pendiente. Según explicó, esa situación la lleva a pensar en exceso, a perder claridad en instantes clave y a dejarse dominar por las emociones, un aspecto que considera determinante en algunas de sus derrotas más dolorosas.

La bielorrusa señaló que esa combinación de presión y ansiedad termina traduciéndose en errores evitables y oportunidades desperdiciadas. A su vez, remarcó que mientras ella pierde confianza, sus rivales suelen soltarse, asumir más riesgos y jugar con mayor agresividad. “A veces es realmente difícil soportar la presión y devolvérsela a la rival”, reconoció.

Bajo el icónico monumento de Notre Dame, en el centro de París, un equipo de arqueólogos inició una excavación sin precedentes que ya permitió desenterrar vestigios de 1700 años de historia. Los trabajos se llevan a cabo a cuatro metros de profundidad en la plaza situada frente a la catedral, escenario de la reconstrucción posterior al incendio de 2019 y de la preparación de un nuevo espacio público para la ciudad.

La excavación comenzó luego de que las autoridades aprobaran la remodelación de la explanada, con el objetivo de dotar a la zona de más árboles y sombra. La normativa exige que cualquier obra que implique movimiento de tierra en áreas históricas esté precedida por una intervención arqueológica exhaustiva, para evitar la destrucción de posibles restos.

Según reportó la agencia de noticias Associated Press (AP), la operación reveló cientos de objetos, entre ellos una moneda del siglo IV con el rostro de Constantino, así como fragmentos de cerámica medieval que contienen inscripciones aún no descifradas. La agencia resalta que los hallazgos permiten reconstruir la evolución urbana de la capital francesa, desde la antigua Lutecia romana hasta las épocas merovingia y carolingia.

Objetos hallados y capas de la historia de París

El equipo liderado por Camille Colonna, responsable de la excavación, confirmó que los primeros vestigios aparecen a tan solo 50 centímetros bajo la superficie, mientras que los restos más antiguos se localizan a más de cuatro metros de profundidad. Entre los hallazgos destacan jarras, tazas y fragmentos de cerámica completa, piezas que emergieron intactas tras siglos bajo tierra gracias a las condiciones de conservación de antiguas letrinas medievales.

La arqueóloga Lucie Altenburg explicó que el significado de las inscripciones halladas en algunos fragmentos aún permanece como un misterio para los expertos. “Es una oportunidad única para trabajar en algo que va a marcar una diferencia tangible en la historia de París”, aseguró Altenburg en diálogo con AP. El equipo también recuperó monedas corroídas por el óxido que, tras radiografía, revelaron la imagen de Constantino, el emperador romano que gobernó a principios del siglo IV.

Los objetos hallados permiten datar las capas subterráneas y comprender la superposición de civilizaciones en la Île de la Cité, donde se ubica la catedral. Colonna detalló que bajo los restos medievales aparecieron fosas de grano de las épocas merovingia y carolingia, y aún más profundo, vestigios de un barrio romano.

De la antigüedad a la reconstrucción contemporánea

El proceso de excavación se desarrolla en paralelo a la transformación de la plaza de Notre Dame, que se convertirá en un espacio verde con 160 árboles nuevos y un sistema de agua para refrescar la piedra en verano, como parte de las medidas adoptadas por París para enfrentar los efectos del calentamiento global. La nueva plaza tiene prevista su finalización para 2028, y el antiguo estacionamiento subterráneo será reconvertido en un centro de visitantes con vistas al río Sena.

De acuerdo con AP, todas las piezas extraídas se trasladan al centro arqueológico de la ciudad, considerado un “enorme depósito” y tesoro patrimonial por los especialistas. Los arqueólogos subrayan que la excavación solo fue posible porque la ciudad decidió renovar el espacio, ya que en Francia solo se excava donde existen planes de obras. La intención del equipo es continuar explorando capas aún más antiguas, en busca de vestigios galos, precursores de la historia urbana de París.

“Esto hace que Notre Dame vuelva a cobrar vida”, dijo Emily Carter, turista británica, al observar las tareas. “Vienes a ver la catedral y luego te das cuenta de que hay otra ciudad bajo tus pies”.

La operación arqueológica de Notre Dame se suma a otros proyectos en ciudades europeas donde las obras modernas permiten descubrir y conservar el pasado oculto bajo el asfalto. El caso de París demuestra cómo cada intervención urbana puede abrir nuevas ventanas a la comprensión de la historia, con la colaboración de expertos y la divulgación de los hallazgos para el público.

Juan Manuel Cerúndolo se despidió de los octavos de final del segundo Grand Slam de la temporada, Roland Garros, al caer en sets corridos frente al italiano Matteo Berrettini con un marcador de 6-3, 7-6 (2) y 7-6 (6).

En el inicio del partido sobre el Court Suzanne Lenglen, quien logró tomar la primera ventaja fue Berrettini (106° del ranking mundial). Aunque Cerúndolo (56°) dispuso de una oportunidad de quiebre en el game inicial, el italiano respondió de inmediato y en el juego siguiente quebró el servicio del argentino para comenzar a manejar los tiempos del encuentro. Firme desde la línea de fondo, buscando abrir el revés de su rival para impedirle tomar la iniciativa, con un 76% de puntos ganados con el primer saque y 15 tiros ganadores, el romano se quedó con el parcial por 6-3.

El italiano, cuartofinalista en Roland Garros 2021 -su última aparición en el cuadro principal parisino hasta esta edición-, es uno de los jugadores más experimentados del circuito. El italiano, ex número 6 del mundo, su mejor ranking, alcanzado en 2022, año en el que además fue finalista de Wimbledon, conquistó diez títulos ATP Tour sobre distintas superficies: polvo de ladrillo, césped y canchas duras.

A sus 30 años, el romano ya superó los 200 triunfos en el circuito, fue campeón de la Copa Davis en dos oportunidades y, pese a una carrera marcada por reiterados problemas físicos, logró mantenerse competitivo entre la élite. Una lesión en el oblicuo izquierdo, otra en la muñeca que requirió intervención quirúrgica y un esguince de tobillo con rotura parcial del ligamento talofibular anterior fueron algunas de las complicaciones que afectaron su continuidad en el tour.

En el segundo parcial, ninguno de los dos logró sacar diferencias, aunque Berrettini continuó imponiendo condiciones desde el fondo de la cancha. Cerúndolo no encontró la profundidad necesaria con la devolución ni consiguió incomodar al italiano. Aun así, el set se definió en el tie-break, donde la balanza volvió a inclinarse del lado del romano, que se lo quedó por 7-6 (2).

Antes del inicio de la tercera manga, Juanma recibió asistencia médica y se dirigió al vestuario. Después de firmar el mejor triunfo de su carrera en la segunda ronda al derrotar al italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo, el argentino protagonizó en la tercera fase una extensa batalla frente al español Martín Landaluce (69°), resuelta luego de cinco horas y 58 minutos. Hasta entonces, sumados los dos primeros parciales ante Berrettini, el porteño de 24 años acumulaba 14 horas y cuatro minutos de competencia en el torneo.

Reanudado el encuentro, el entrenador del jugador nacional, Sebastián Prieto -quien también supo conducir la carrera de Juan Martín del Potro-, continuó alentando a su pupilo desde el banco. “Si la erro, la erro, quiero impactos. Bien ahí, la bola obedece, impecable. Sigo manejando los tiempos, pero sigo jugando así. Nivel, pulso y claridad”. Y las respuestas no tardaron en llegar: en el quinto game, Cerúndolo consiguió el primer quiebre del partido y tomó ventaja de 4-2. Con esa diferencia, el argentino sacó para quedarse con la manga, pero Berrettini reaccionó, recuperó el break y volvió a estirar la definición al tie-break.

Esta vez, con mayor convicción con sus golpes y siendo valiente para tomar la red, el porteño se colocó 6-3. Pero la experiencia y la templanza del europeo terminaron marcando la diferencia: Berrettini encadenó cinco puntos consecutivos para sellar el triunfo por 7-6 (8).

Por un lugar en las semifinales el romano enfrentará al vencedor del duelo entre su compatriota Matteo Arnaldi (104°) o el estadounidense Frances Tiafoe (22°).

Bajo el sol abrasador del verano, una fila de turistas espera para subir a la catedral de Notre Dame y conocer sus gárgolas.

Cuatro metros por debajo de ellos, un equipo de arqueólogos excava en la dirección opuesta: hacia abajo y hacia atrás en el tiempo, hasta el París romano de hace 2000 años.

En 2019, un incendio derribó la aguja de Notre Dame ante la mirada del mundo. La catedral fue reconstruida y reabierta a finales de 2024, y ahora París quiere suavizar la plaza calurosa y desnuda que se encuentra frente a ella con árboles y sombra.

Pero en una ciudad tan antigua, no se puede remover la tierra hasta que se haya excavado lo que yace debajo, por si se daña durante las obras.

Así que una parte de la explanada de Notre Dame se ha convertido en un sitio de excavación: un pozo abierto rodeado de barreras y atravesado por una pasarela de madera, a unos pasos de la fila de visitantes.

Un “Código Da Vinci” moderno

Los medios franceses la han bautizado como la “excavación del siglo”.

“Es una oportunidad única para nosotros de trabajar en algo que marcará una diferencia tangible en la historia de París”, declaró a The Associated Press Lucie Altenburg, conservadora de la unidad de arqueología de París.

Entre los cientos de objetos ya encontrados: una moneda del siglo IV con la efigie del emperador Constantino, y fragmentos de cerámica medieval pintados en el interior con marcas que ningún experto ha descifrado aún —como un Código Da Vinci moderno.

“Hace que Notre Dame vuelva a sentirse viva”, dijo Emily Carter, de 34 años, una turista de Manchester que esperaba en la fila con sus dos hijos. “Vienes a ver la catedral y luego te das cuenta de que hay otra ciudad bajo tus pies. Eso es casi más conmovedor”.

Los primeros vestigios aparecen a 50 centímetros (20 pulgadas) de profundidad; 4 metros (13 pies) más abajo, el equipo sigue desenterrando el pasado. Algunos días llenan 15 cajas —de un suelo que ha permanecido intacto durante décadas.

Las ciudades antiguas tienen arqueólogos supervisando las excavaciones

Este es el trato en toda ciudad antigua: el pasado no está en un museo al final de la calle —está debajo de la calle.

Las ciudades crecen. Cada época se construye sobre los escombros de la anterior, y el suelo se eleva con ella; en Roma, ha subido unos 9 metros (30 pies) desde que cayó el imperio en el siglo V d. C.

Cuando Atenas construyó su metro para los Juegos Olímpicos de 2004, puso en marcha la excavación más grande de la historia de Grecia y desenterró decenas de miles de objetos, que ahora se exhiben en las propias estaciones. París no es diferente.

Todo proviene de la isla en el Sena, la Île de la Cité, donde comenzó París.

Siglos más tarde, Notre Dame se erigió en el mismo terreno.

Cuando se fundó la catedral en 1163, toda la plaza estaba repleta de casas medievales, divididas por una sola calle, dijo Camille Colonna, la arqueóloga que dirige la excavación.

Al excavar, su equipo ha llegado a sus sótanos —y, por lo tanto, también a la época de la historia que representan.

Debajo de ellos se encuentran silos de grano merovingios y carolingios, de los siglos VI al X; más abajo, aún más oscuros y profundos, un denso barrio romano de los siglos IV y V.

Veinte siglos se apilan en 4 metros (13 pies) de tierra —o aproximadamente la altura de dos Napoleones Bonaparte y medio colocados uno encima del otro.

“Aquí se pueden ver las capas: el París medieval, el París romano, tal vez incluso antes de eso”, dijo Yasmine Benali, de 22 años, una estudiante de arqueología que observaba desde detrás de las barreras. “Hace que la ciudad se sienta menos como una postal y más como algo que aún se está descubriendo”.

Monedas, cerámicas y marcas misteriosas

Los hallazgos más valiosos aquí provienen del lugar más asqueroso: los profundos hoyos debajo de las casas medievales, antiguas letrinas que también servían como vertederos de basura.

De allí, el equipo sigue sacando jarras y tazas enteras —descartadas hace siglos, pero aún intactas— entre los platos rotos y los huesos de animales.

“Es raro encontrar cerámica completa”, dijo Valentine Breloux, arqueóloga de la unidad.

Aquí, los residuos blandos las amortiguaron y, siglos después, milagrosamente salieron enteras.

Luego aparecieron otros objetos que desconcertaron a los expertos. Mientras los conservadores limpiaban lo que parecía cerámica medieval común, encontraron una tenue escritura rojiza pintada en el interior: las mismas marcas misteriosas en un fragmento tras otro.

Aún no se ha descifrado su significado.

De todo lo que ha limpiado de Notre Dame, dijo Breloux, estos son los más “sorprendentes”.

Las monedas pueden ayudar a datar las capas

Las monedas aparecieron como discos negros, corroídos por el óxido. Pero bajo un rayo X, reapareció un rostro: era Constantino, el emperador romano que gobernó a principios del siglo IV d. C.

Este tipo de objetos también “pueden ser de un valor incalculable para determinar la fecha de la capa (subterránea)“, dijo Altenburg.

Los hallazgos romanos son los que más valoran los arqueólogos: los más profundos, los más antiguos y los menos comprendidos. En la época romana, la ciudad se llamaba Lutetia, y su centro se encontraba al otro lado del río, en la margen izquierda.

Cuando el Imperio Romano se derrumbó, la gente se refugió en la Île de la Cité, donde más tarde se levantaría Notre Dame, y fortificó la isla con muros de piedra extraída de edificios anteriores.

El equipo de Colonna encontró una prueba: un umbral romano hallado en la excavación, tomado de un edificio mucho más grande, trasladado, colocado boca abajo y utilizado como pavimento en una calle.

París alberga miles de hallazgos en un centro arqueológico

Cada hallazgo sale de la excavación y viaja hacia el norte, al centro arqueológico de la ciudad —lo que Colonna llama “un enorme almacén arqueológico”, un tesoro de París.

Para los arqueólogos, la excavación de la catedral es un regalo excepcional. En Francia, como en otros lugares, solo trabajan donde están a punto de comenzar las obras de construcción —un poco como los trabajadores de las canteras industriales que acaban desenterrando restos de dinosaurios.

“Esto solo ocurre porque la ciudad de París decidió que quería embellecer la zona“, dijo Altenburg.

La nueva plaza debería estar prácticamente terminada para 2028: una especie de claro en el bosque, con 160 árboles nuevos y una fina capa de agua deslizándose sobre la piedra para refrescarla en verano —parte de cómo París se prepara para veranos cada vez más calurosos provocados por el calentamiento global.

Los turistas que ahora esperan bajo el sol abrasador junto a las gárgolas, en unos pocos veranos, harán fila a la sombra.

El antiguo estacionamiento subterráneo reabrirá como centro de visitantes con vista al Sena.

Hasta entonces, el equipo de Notre Dame quiere profundizar aún más —más allá de los romanos, hacia quienes les precedieron, los galos que le dieron a la ciudad su primer nombre.

“La esperanza es que podamos retroceder en el tiempo aún más de lo que lo hemos hecho hasta ahora", dijo Altenburg.

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Catorce años después, Paola Suárez decidió volver a Roland Garros, el lugar que alguna vez la hizo feliz: allí se consagró campeona en cuatro oportunidades en dobles y llegó a las semifinales en singles en una ocasión. Esta vez, lo hizo en su rol de capitana de la Selección Argentina Femenina de Tenis, y pudo seguir de cerca a las jugadoras nacionales que participaron en el Grand Slam francés.

En sus días en el certamen del Bois de Boulogne, Suárez siguió los pasos de Solana Sierra, que alcanzó la tercera ronda tras dos victorias resonantes. También acompañó a las jugadoras que disputaron la clasificación y forman parte del elenco estable del equipo argentino, como Luisina Giovannini, Lourdes Carlé, Julia Riera y Jazmín Ortenzi.

“A las chicas las vi muy bien, a un buen nivel, tanto cuando ganaron los partidos como cuando los perdieron. Fueron encuentros muy intensos, muy parejos. Creo que pueden enfrentar a cualquier jugadora y hacerlo bien. Quizás alguna de ellas esté un escaloncito más arriba, pero estoy segura de que cada una puede dar mucho más de sí. Eso me pone súper contenta”, sostuvo la capitana en diálogo con Infobae.

Suárez fue una de las tenistas más importantes de la historia: alcanzó el número 1 del ranking mundial de dobles en septiembre de 2002, conquistó 44 títulos WTA -ocho de ellos de Grand Slam-, obtuvo una medalla olímpica -en Atenas 2004- y también se destacó en singles: fue número 9 del mundo en junio de 2004.

En febrero, Suárez asumió en reemplazo de Mercedes Paz y dos meses después, en su debut al frente del equipo, logró la clasificación a los Playoffs de la Billie Jean King Cup. La próxima serie será frente a Japón, de visitante, en noviembre. Mientras tanto, la capitana intenta generar cercanía con las jugadoras.

“Me voy con una muy buena sensación por lo que vi de las chicas, que es a lo que vine. Mi prioridad es tratar de apoyarlas y estar cerca de ellas”, reflexiona.

Durante su paso por Roland Garros, Suárez evitó hablar con sus dirigidas sobre temas vinculados con la actividad del equipo nacional. “Un Grand Slam no es momento para afrontar ese tema. Están todas súper concentradas con sus equipos de trabajo y todos sabemos que estos son los torneos más importantes. No vi oportuno ponerme a hablar con ellas en ningún momento sobre esto”, aclaró.

Sin embargo, la capitana contó que el viaje les permitió acercarse a los entrenadores, algo que no había hecho previamente, ya que durante la Billie Jean King Cup disputada en Ibagué, Colombia, en abril pasado, las jugadoras viajaron sin sus colaboradores. “Me gustaría tener conexión con los entrenadores y poder hablar con ellos sobre algo que haya visto yo. Siempre desde el respeto y sin intención de entrometerme, que es algo que jamás haría, pero sí poder tener charlas post partido sobre cosas que tal vez vemos diferente y aportar algo, o que ellos puedan tomar algo de lo que yo les diga”, remarca.

Y profundiza: “En mi nuevo rol trato de transmitir tranquilidad a las jugadoras. Estar cerca de ellas, generar confianza y que, ante cualquier duda o cualquier cosa que me quieran preguntar, tanto ellas como los entrenadores, puedan hacerlo y ver si mi respuesta les puede ayudar”.

Suárez destacó el profesionalismo de las argentinas. “Creo que, desde la experiencia, sea por haber jugado tantos Grand Slams y series en la Billie, puedo llegar a plantear algunas cosas y darles algunas herramientas. Igualmente, hoy cada una tiene sus entrenadores, preparadores físicos, psicólogos. La verdad es que las veo súper armadas a cada una y eso es buenísimo”.

Suárez reside actualmente en España, donde dirige la academia Pro Tenis de Oviedo, enfocada en la formación de jugadores desde la iniciación hasta la alta competencia. Su visita a Roland Garros también tuvo una carga emocional: en París vivió algunos de los momentos más importantes de su carrera como tenista. “Volver a este lugar me generó una felicidad absoluta. Muchos recuerdos vinieron a mi cabeza. Roland Garros me dio muchas alegrías”, señaló.

En el Abierto francés, la pergaminense ganó cuatro trofeos -en 2001, 2002, 2004 y 2005- junto a la española Virginia Ruano. En 2004, además, alcanzó las semis en individuales.

“Me marcaron mucho mi primera final de juniors, el primer torneo de dobles que gané y mi única semifinal de singles en un Grand Slam”, enumeró.

El regreso, además, tuvo un detalle especial: “En este viaje me acompañaron mis hijos y me hace feliz compartir esos recuerdos con ellos”.

Suárez observó varias modificaciones en el predio respecto de su última visita, en 2012. “Las canchas de práctica, por ejemplo, ahora casi todas tienen tribunas. En su momento también tenían, pero eran estructuras temporales. En la Suzanne Lenglen antes se entraba por un túnel y ahora se entra por los costados”.

“Los adoquines de toda la parte común entre las canchas ahora son baldosas. También el restaurante y la parte exterior de la Suzanne Lenglen tienen techo. Antes no lo tenían. La verdad es que encontré muchos cambios. Todo lo hicieron para mejorar”, indicó.

Sin embargo, hay algo que permanece inalterable a los ojos de Suárez: el espíritu del torneo. “La sensación general sigue siendo la misma. La esencia de Roland Garros continúa intacta: la organización me parece impecable, me encanta. Incluso los ball boys y los jueces de línea siguen vestidos impecables, súper organizados. No me quedan palabras para decir lo lindo que me parece Roland Garros”.

El Museo del Louvre en París fue escenario de uno de los robos de arte más impactantes de los últimos años. El 19 de octubre de 2025, a las 9:00, cuatro personas encapuchadas irrumpieron en la galería de Apolo y, en apenas siete minutos, sustrajeron ocho piezas de la histórica colección de joyas de la Corona. El hecho, puso en alerta a la comunidad internacional dedicada a la protección del patrimonio cultural.

El golpe afectó a piezas de alto valor simbólico y económico. Entre ellas, un collar de diamantes y esmeraldas que Napoleón ofreció a la emperatriz María Luisa, joyas que pertenecieron a las reinas María Amelia y Hortensia, y la tiara de perlas y diamantes de la emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III. Según el aviso emitido por Interpol, el botín alcanza una valoración de 88 millones de euros y está considerado uno de los hurtos más significativos contra una colección pública europea.

La directora del Louvre reconoció ante los medios “insuficiencias” en el sistema de videovigilancia exterior del museo tras el asalto. Esta admisión abrió un debate en Francia sobre la seguridad de las instituciones culturales y aceleró la revisión de los protocolos de protección en museos nacionales, según reportó Associated Press (AP).

Pista telefónica y expansión internacional de la pesquisa

Meses después del robo, la investigación adquirió un nuevo cariz con el análisis de los teléfonos móviles incautados a varios sospechosos. De acuerdo con el diario francés Le Parisien, se trata de individuos originarios de Europa del Este, con antecedentes en delitos similares y presunta experiencia en el robo de mercancías valiosas.

La revisión de los dispositivos permitió hallar comunicaciones y fotografías de la galería de Apolo tomadas antes del golpe, lo que sugiere una fase de preparación meticulosa. El examen de los registros telefónicos reveló contactos directos en Bélgica, país identificado ahora como posible base de operaciones o refugio logístico de la red criminal.

Ante estos indicios, un equipo de investigadores franceses viajó a dicho país para profundizar las pesquisas sobre el terreno, según confirmó la agencia Associated Press. La colaboración con la policía belga se centra en el entorno próximo de los sospechosos ya vinculados al caso en Francia y en la identificación de posibles cómplices o intermediarios involucrados en la organización del robo y la eventual salida de las joyas del territorio francés.

El trabajo conjunto entre las autoridades de ambos países apunta a una red criminal internacional que podría actuar bajo encargo de coleccionistas privados o estructuras delictivas especializadas en el tráfico de arte y objetos de alto valor. Una fuente consultada por Le Parisien explicó que “los desplazamientos, las comunicaciones detectadas y ciertos contactos identificados orientan la investigación hacia Bélgica como punto de apoyo de la organización”.

El botín sigue desaparecido y se esperan avances

A pesar de la intensificación de la investigación y de la implicación de Interpol, hasta ahora no se recuperó ninguna de las piezas robadas. El paradero de las joyas permanece desconocido, lo que incrementa la presión sobre las fuerzas de seguridad y mantiene la alerta en los mercados de arte y antigüedades de toda Europa.

Según informaciones del medio francés y del diario belga l’Avenir, en los próximos días podrían producirse avances significativos. Algunos de los sospechosos franceses bajo investigación estarían evaluando la posibilidad de colaborar con la justicia, a cambio de una reducción de sus penas, para revelar la ubicación de las joyas. Este escenario abre la puerta a un posible desenlace en el corto plazo, aunque las autoridades mantienen la prudencia hasta obtener pruebas concretas.

El caso sigue abierto y se transformó en un símbolo de los retos que enfrentan las instituciones culturales frente a organizaciones criminales sofisticadas. El Museo del Louvre, uno de los principales referentes del arte universal, continúa bajo vigilancia reforzada mientras la investigación se aproxima a nuevas etapas en territorio belga.

La victoria del PSG ante el Arsenal en la final de la Champions League en Budapest desencadenó una serie de disturbios en varias ciudades de Francia, con un balance de 890 personas detenidas y 178 policías heridos.

Jordan Bardella, líder del partido de la extrema derecha francesa Agrupación Nacional, ha vinculado los incidentes con la migración, empleando los sucesos para argumentar a favor de un cambio en la política migratoria francesa. “La primera forma de restablecer la seguridad en Francia es detener la inmigración”, según Bardella, quien añadió: “Hemos visto claramente la ‘nueva Francia’ de Jean-Luc Mélenchon, la Francia de la insurrección. El mundo nos observa con horror; estamos perdiendo el control de nuestro propio territorio”, ha dicho.

El Gobierno francés condena los discursos de la extrema derecha 

Así lo ha expresado en declaraciones a BFMTV, calificando los hechos como “escenas de guerra civil” y refiriéndose a un “clima de violencia” al que, considera, “nos estamos acostumbrando”: “Quien alborota, paga”, dijo, defendiendo un endurecimiento de las penas.

Para Éric Zemmour, líder del partido Reconquista, los disturbios tras la victoria del Paris Saint-Germain son “los primeros síntomas de una guerrilla de civilizaciones”: “La violencia que hemos visto no tiene nada que ver con el fútbol”, dijo, planteando una política de “remigración” como solución.

Desde el Gobierno, la portavoz Maud Bregeon criticó las palabras de los dirigentes de extrema derecha, que calificó de “profundamente chocantes y absolutamente inadmisibles”. El presidente Emmanuel Macron, durante la recepción al equipo en el Elíseo, condenó las “escenas de violencia inaceptables”. Macron expresó: “No quiero que nos acostumbremos a esto ni en París ni en otras ciudades. Quiero agradecer al ministro del Interior y a todos los policías movilizados en el país ante esta situación indescriptible... Eso no es fútbol, eso no es deporte, eso no es lo que amamos. Seremos implacables con los responsables. ¡Ya basta!”.

Laurent Nuñez, ministro del Interior, detalló que el número de detenidos ha aumentado un 45% respecto al año anterior. “Si hubo tantas detenciones, es porque el trabajo se realizó correctamente”, señaló. Núñez explicó que se desplegaron medidas excepcionales y que la actuación policial se desarrolló “con extrema firmeza... Es una misión compleja, con grupos hostiles y de gran movilidad que aprovechan las celebraciones para vandalizar y saquear”.

El debate trascendió las fronteras francesas. Elon Musk - empresario sudafricano que está siendo investigado por la Justicia francesa por posiblemente haber interferido en la política francesa, por complicidad en la difusión de pornografía infantil y por el rol del asistente de IA Grok en la difusión de contenidos negacionistas e imágenes falsas de carácter sexual - escribió en X: “Problemas en París”.

Tommy Robinson - de extrema derecha, acostumbrado a la controversia y con cumplido varias condenas de prisión a sus espaldas en las dos últimas décadas, con antecedentes por delitos como agresión, uso de pasaporte falso, fraude hipotecario y desacato al tribunal - afirmó: “Los saqueos continúan en Francia mientras los invasores siembran el caos tras la victoria del PSG”.

Geert Wilders, líder del PVV holandés, comentó: “Ganes o pierdas, los partidos de fútbol producen el mismo resultado en las calles de Europa: deberían expulsarlos a todos”. Alice Weidel, de Alternativa para Alemania, también pidió la “repatriación” de los responsables de los disturbios.

También desde Vox se hace el mismo análisis : Pepa Millán, portavoz del grupo en el Congreso, ha celebrado el acuerdo europeo para agilizar deportaciones y ha aludido a los disturbios en París para defender su “prioridad nacional”: “Un pasaporte no garantiza la pertenencia a una nación”. “Sánchez nos llama xenófobos por denunciar esto, pero a él lo que le gustaría es tener a España como estaba París este fin de semana y hacia eso se encaminan los pasos del Partido Socialista”, ha dicho.

“Toda Europa ha vuelto a contemplar con horror lo que ocurre en París cuando auténticos salvajes toman las calles, lo que sucede cuando una clase política decide someter a toda una nación a la farsa del multiculturalismo y al fracaso de las fronteras abiertas”.

Roland Garros anunció una sanción sin precedentes contra el tenista paraguayo Daniel Vallejo por sus declaraciones sobre una jueza tras su eliminación en el Grand Slam parisino.

La organización del torneo decidió multar al jugador con 65 mil euros, una cifra que representa aproximadamente la mitad del premio económico que obtuvo por alcanzar la segunda ronda del certamen.

La controversia se originó después de la derrota de Vallejo frente al francés Moïse Kouamé, de 17 años y una de las máximas promesas del tenis local, por 6-3, 7-5, 3-6, 2-6 y 7-6 (8). En una entrevista concedida al medio especializado Clay, el paraguayo cuestionó el desempeño de la brasileña Ana Carvalho, jueza del partido, y afirmó que el árbitro debió haber sido un hombre.

“Este tipo de partidos tiene que arbitrarlos un hombre. Es difícil que una mujer pueda hacerlo. Es un público muy pesado y hay que tener mucha fortaleza para ir en contra del público”, afirmó Vallejo.

Las declaraciones provocaron una inmediata ola de críticas dentro y fuera del mundo del tenis. Diversos jugadores, entrenadores y seguidores del tenis consideraron que sus palabras tenían un carácter discriminatorio y reproducían estereotipos de género incompatibles con los valores que promueve el deporte profesional.

Ante la repercusión que alcanzó el caso, Roland Garros anunció que aplicaría una sanción “significativa”, aunque inicialmente no había revelado el monto exacto de la multa.

“La competencia de un juez o una jueza de silla no está determinada por su género, sino por su profesionalismo y su capacidad para arbitrar al más alto nivel”, sostuvo la Federación Francesa de Tenis (FFT) en un comunicado.

Amelie Mauresmo, ex número 1 del ranking WTA y directora del torneo, calificó de “inaceptables” los dichos de Vallejo. “No reflejan los valores que defendemos en Roland Garros”, argumentó.

Una vez que se conoció la sanción, Vallejo, ganador de cinco títulos Challenger y dirigido por el argentino Andrés Schneiter, aseguró que sus declaraciones fueron sacadas de contexto. “Tengo respeto por la jueza y el trabajo que hizo. Me disculpo con ella. Estaba muy acalorado y con muchas emociones luego de cinco horas”, expresó.

El tenista paraguayo disputó por primera vez un main draw de un Grand Slam luego de las dos eliminaciones en las qualies de Australian Open que había registrado previamente. Logró avanzar de fase gracias a la baja del británico Cameron Norrie cuando disputaban el segundo set y estuvo a punto de alcanzar la tercera fase ante Kouamé.

En la conferencia de prensa posterior a su caída, Vallejo apuntado contra el rol del público francés y de la jueza. “Probablemente el público tuvo un 90% de influencia en la derrota. El partido ya estaba completamente en mis manos. Fue muy difícil jugar con ese ambiente. Ahí estuvo realmente la diferencia", dijo el tenista.

Y agregó: “Entiendo que el público francés quiera apoyar a sus jugadores, pero sinceramente creo que el árbitro no supo controlar la situación ni tener suficiente autoridad. La situación se desbordó un poco y el árbitro no hizo nada para cambiarlo. Es una pena que en un Grand Slam el público pueda influir tanto de esta manera”.

Cada temporada, durante dos semanas, su nombre aparece en televisores, portadas de diarios y conversaciones de aficionados de todo el mundo. Roland Garros es sinónimo de tenis, de polvo de ladrillo y de París.

Sin embargo, no se trató de un tenista de élite que haya alcanzado notoriedad por sus actuaciones deportivas. Fue aviador, pionero de la aeronáutica moderna, aventurero y héroe de guerra. Tuvo una vida intensa y breve que lo convirtió en una figura emblemática en Francia.

Eugène Adrien Roland Georges Garros nació el 6 de octubre de 1888 en la isla de Reunión, territorio francés ubicado en el océano Índico. Su infancia estuvo marcada por problemas de salud. Siendo apenas un adolescente, se trasladó a Francia continental para estudiar. Allí comenzó a practicar distintos deportes, entre ellos rugby, ciclismo, fútbol y tenis.

Pero hubo una disciplina que lo fascinó por encima de todas. A comienzos del siglo XX, cuando los aviones todavía eran máquinas experimentales y volar era considerado una actividad extremadamente peligrosa, Garros descubrió la aviación y quedó cautivado.

Nacido en el seno de una familia de buena posición económica, aprendió a pilotar de manera casi autodidacta, compró su propio avión y rápidamente empezó a destacarse en una actividad que recién daba sus primeros pasos. Su talento lo llevó a batir varios récords de distancia y altitud, aunque la hazaña que lo convirtió en una celebridad ocurrió en 1913, cuando se transformó en el primer hombre en cruzar el mar Mediterráneo en avión.

La travesía, que unió el sur de Francia con Túnez, parecía imposible para la tecnología de la época. Tras casi ocho horas de vuelo sobre el agua, Garros aterrizó con éxito y pasó instantáneamente a ocupar las portadas de los diarios europeos. Francia había encontrado un nuevo héroe.

De pionero de la aviación a héroe de guerra

La fama de Roland Garros quedó rápidamente en segundo plano cuando estalló la Primera Guerra Mundial. El aviador se incorporó al ejército francés y comenzó a desempeñarse como piloto militar.

Junto al ingeniero Raymond Saulnier, desarrolló un sistema de deflectores que permitía disparar una ametralladora a través del plano de la hélice sin destruirla. Aquella innovación modificó para siempre el combate aéreo y marcó un antes y un después en la historia de la aviación militar.

Durante el conflicto derribó varios aviones enemigos, pero en 1915 su aeronave sufrió una avería y debió aterrizar detrás de las líneas alemanas. Allí Garros fue capturado y permaneció casi tres años prisionero. Finalmente logró escapar junto al teniente Anselme Marchal y regresó a su país para reincorporarse al servicio militar.

Su historia, sin embargo, tendría un desenlace trágico. El 5 de octubre de 1918, apenas un día antes de cumplir 30 años, Roland Garros fue abatido durante una misión aérea cerca de Vouziers, en la región de Ardenas. Apenas un mes más tarde terminaría la Primera Guerra Mundial.

Cómo su nombre terminó ligado al tenis

Roland Garros era socio del Stade Français, uno de los clubes deportivos más prestigiosos de París, donde practicaba distintas disciplinas y mantenía estrechos vínculos con la comunidad deportiva francesa. Mientras tanto, el Campeonato de Francia -que décadas más tarde se convertiría en el Abierto de Francia- seguía creciendo y necesitaba una sede acorde a su nueva dimensión internacional.

La oportunidad llegó en 1927, cuando los legendarios Cuatro Mosqueteros del tenis francés -René Lacoste, Jean Borotra, Henri Cochet y Jacques Brugnon- conquistaron la Copa Davis en Estados Unidos.

Francia debía organizar la defensa del título al año siguiente y necesitaba construir un estadio de gran capacidad.

Fue entonces cuando el Stade Français puso a disposición los terrenos ubicados en Porte d’Auteuil, en el oeste de París, con una condición innegociable: que el nuevo complejo llevara el nombre de uno de sus socios más ilustres y héroe nacional: Roland Garros.

El estadio fue inaugurado en 1928 y desde entonces el nombre trascendió al propio recinto hasta convertirse en la denominación con la que millones de personas identifican al torneo. Técnicamente, la competencia sigue siendo el Abierto de Francia, pero la fuerza simbólica de Roland Garros terminó imponiéndose sobre cualquier nombre oficial.

El torneo que preservó su legado

Con el paso de las décadas, el complejo fue creciendo hasta transformarse en uno de los escenarios deportivos más reconocidos del planeta.

Allí se construyó posteriormente el estadio Philippe Chatrier, bautizado en honor al histórico dirigente de la Federación Francesa de Tenis. Sin embargo, para entonces Roland Garros ya no necesitaba nuevos homenajes. Su nombre se había convertido en una marca global.

A diferencia de otros Grand Slams que toman el nombre de una ciudad o una región, Roland Garros recuerda a una persona. Es la evocación de un pionero que desafió los límites de su tiempo, cuando la aviación apenas comenzaba a conquistar los cielos.

Más de un siglo después de su muerte, cada pelota que se juega en el Abierto de Francia mantiene vivo aquel legado. Antes de convertirse en el nombre de un torneo, Roland Garros fue un hombre que eligió ir más allá de sus propios límites.

Quizás por eso, una frase atribuida a Napoleón que Roland Garros grabó en las hélices de sus aviones, terminó siendo también una definición perfecta para el deporte: “La victoria pertenece a los más perseverantes”.

La cita está inmortalizada en las paredes de la pista Philippe Chatrier, donde cada vez que el polvo de ladrillo se eleva en espiral por el paso del viento recuerda a los remolinos que provocaban las hélices del Morane Saulnier G, con el que Roland Garros despegaba a cumplir misiones de combate.

Cerca de 900 personas fueron detenidas en Francia durante los incidentes registrados el sábado y el domingo tras la consagración del Paris Saint-Germain (PSG) en la Liga de Campeones, según informó este lunes el ministro del Interior, Laurent Nuñez. Los disturbios también dejaron centenares de heridos, entre ellos agentes de las fuerzas de seguridad, además de un fallecido y varios episodios de violencia en distintas ciudades del país.

“Ha habido más de 890 detenciones, un 45% más que el año pasado”, declaró Nuñez en una entrevista con la radio France Inter. El ministro precisó además que “178 policías y gendarmes” resultaron heridos durante los operativos desplegados para contener los desórdenes.

Miles de personas salieron a las calles de París y otras ciudades francesas para celebrar la victoria del PSG en la final de la Liga de Campeones, disputada el sábado en Budapest. Sin embargo, parte de los festejos derivó en enfrentamientos con las fuerzas de seguridad, saqueos y diversos actos de violencia urbana.

Las autoridades francesas habían desplegado cerca de 22.000 efectivos en todo el país ante el riesgo de incidentes durante las celebraciones. Pese a ese operativo, se registraron disturbios en numerosos puntos del territorio nacional.

En una conferencia de prensa ofrecida el domingo, Nuñez informó que 780 personas habían sido arrestadas hasta ese momento en todo el país. El ministro destacó además un incremento en el uso de fuegos artificiales y artefactos pirotécnicos dirigidos contra agentes policiales.

“57 miembros de las fuerzas de seguridad resultaron heridos”, señaló entonces el funcionario, quien añadió que hubo “219 heridos en Francia, incluidos ocho de gravedad”. Las autoridades también reportaron episodios de violencia en 71 municipios franceses. Según Nuñez, se produjeron robos y saqueos en alrededor de quince ciudades.

Uno de los hechos más graves ocurrió en París, donde un joven de unos veinte años murió tras chocar con su motocicleta de motocross contra bloques de hormigón ubicados en una rampa de salida de la carretera de circunvalación de la capital francesa. La Fiscalía de París confirmó el fallecimiento e informó además que otro joven sufrió heridas graves durante un ataque con arma blanca presuntamente vinculado a un robo.

Los disturbios se concentraron especialmente en algunos sectores de París. Tras el triunfo del PSG, unas 20.000 personas se reunieron en los Campos Elíseos, uno de los principales puntos de celebración de la capital francesa.

La alcaldía del distrito VIII de París, donde se encuentra esa emblemática avenida, emitió un duro comunicado tras los incidentes. “La avenida de los Campos Elíseos y sus alrededores dejaron de ser un lugar de celebración y se convirtieron en una arena de guerrilla urbana”, afirmó la administración local.

Ante la magnitud de los disturbios, las autoridades del distrito reclamaron un cambio de estrategia para futuros eventos masivos. “Dado que se ha vuelto imposible celebrar un partido sin caer en disturbios, la única respuesta de sentido común es una nueva doctrina: ‘cero concentraciones’”, sostuvo el comunicado.

La propuesta fue rechazada por el ministro del Interior. Nuñez consideró que una medida de ese tipo obligaría a movilizar una parte sustancial de los recursos de seguridad del país.

Mientras continuaban los festejos por el título europeo del PSG, las autoridades prepararon un nuevo operativo para la recepción del plantel campeón. Alrededor de 100.000 personas eran esperadas para participar en un desfile de celebración frente a la Torre Eiffel antes de una recepción oficial en el Palacio del Elíseo encabezada por el presidente francés, Emmanuel Macron.

Con vistas a esos actos, el ministro prometió “una respuesta firme de las fuerzas del orden” y advirtió sobre sanciones para quienes bloquearan el tránsito o intentaran ingresar de manera irregular a la carretera de circunvalación parisina.

Para garantizar la seguridad durante las celebraciones del domingo, el Gobierno desplegó cerca de 6.000 policías y gendarmes adicionales en la capital y sus alrededores.

(Con información de AFP)

Hay derrotas que son más difíciles de digerir, y Tomás Etcheverry lo sabe. Luego de no poder capitalizar los siete puntos de partido en los octavos de final del ATP 500 de Hamburgo ante el estadounidense Tommy Paul y de caer en el debut en Roland Garros, el tenista argentino tomó la decisión de parar la pelota y regresar por algunas semanas a sus orígenes, La Plata, para refugiarse con los suyos y preparar la gira sobre césped.

Para Etcheverry, a pesar de no estar en competencia, no es un domingo cualquiera. Sus rutinas y hábitos son fundamentales para un jugador de élite, que pocas veces puede darse el lujo de pensar en descansar un fin de semana sin estar al lado de su fiel compañera: la raqueta.

La temporada del platense, sin embargo, tiene más razones para la ilusión que para el lamento. En 2026 conquistó por primera vez un título ATP al quedarse con el certamen de Río de Janeiro, de categoría 500, un logro que marcó un punto de inflexión en su carrera. A principios de mayo, además, el Retu llegó a convertirse en la raqueta número 1 de Argentina y Sudamérica y alcanzó el puesto 25 del ranking ATP, la mejor ubicación de su carrera.

Pero el crecimiento no se explica solamente desde los números. También hay una evolución silenciosa, menos visible, construida desde el trabajo mental y emocional. “Creer en uno mismo es muy importante”, explica en diálogo con Infobae.

“Hice mucho trabajo de coaching y psicólogo para empezar a desbloquear varios momentos de los partidos. Hay situaciones en las que uno se pone más tenso, y se trata de entender un poco cómo funciona la mente con los pensamientos negativos y positivos. Cómo poder controlar esa área obviamente es súper importante, al igual que el tenis y la parte física. Uno le tiene que dar bola al área mental”, sostiene Tommy, y destaca la importancia de convivir con la frustración, una palabra inevitable en un deporte individual y de extrema exigencia.

La transformación se refleja en la cancha. En el Masters 1000 de Montecarlo firmó una muy buena actuación ante el español Carlos Alcaraz. Aunque cayó en tres sets, el argentino dejó una imagen de competitividad que alimentó las expectativas de un salto todavía mayor dentro del circuito. Fue una derrota, sí, pero de esas que dejan señales positivas.

Etcheverry, ubicado actualmente en el puesto 28° del ranking ATP, se afianzó este año como uno de los mejores especialistas sobre polvo de ladrillo del circuito. Con 16 triunfos, es el cuarto jugador con más victorias en la temporada sobre esa superficie, debajo del italiano Jannik Sinner y el español Rafael Jodar, ambos con 18, y del ítalo-argentino Luciano Darderi, que suma 17. Detrás suyo aparece Francisco Cerúndolo, con 15.

“Quizás tengo una espina nomás en Roland Garros y el de la semana anterior en Hamburgo, que no me fue la verdad como quería, pero venía siendo un año espectacular”, admite. El dolor tiene explicación: en Francia quedó eliminado en la primera ronda ante el portugués Nuno Borges y en Alemania desperdició siete match points ante Tommy Paul, en un partido que todavía resuena en su cabeza.

Aun así, el argentino pone el foco en lo construido. “Con el título de Río y ganando tantos partidos, la confianza y también el trabajo que vengo haciendo, la verdad que me deja tranquilo de cómo vengo haciendo las cosas, que es lo más importante”, afirma. El mensaje es claro: más allá de las derrotas puntuales, el camino parece ser el correcto.

Aunque hoy se consolida entre los 30 mejores del ranking, Etcheverry tiene un horizonte mucho más ambicioso. Primero, colarse entre los 20 mejores del mundo, una meta que percibe cercana. “Son un par de partidos más que, si los logro ganar, se va a dar solo”, explica.

No es el único anhelo que lo moviliza. Cuando se le pregunta por el desvelo de su carrera, Etcheverry no esquiva el golpe ganador. “Hacer el Top 10 es algo que me encantaría, sería un sueño. Desde chico también siempre quise ganar un Grand Slam. Eso es lo máximo, y a lo que hay que aspirar”, confiesa.

El platense sabe, sin embargo, que el salto definitivo no llegará de un día para el otro. “Tengo que seguir mejorando, sumarle más herramientas a mi juego, animarme un poco más. Lograr tener mejores resultados en torneos grandes, ya sea ganar un Grand Slam, meter cuartos, semis. Hay que tener un año muy regular para poder alcanzarlo”, analiza.

Mientras tanto, también disfruta de objetivos alcanzados. Haber tocado el número uno sudamericano fue una conquista simbólica importante, aunque el propio Etcheverry intenta relativizarla y poner el foco en su propio crecimiento dentro del circuito. “Era algo que también venía buscando, un objetivo que si se daba, buenísimo, pero creo que el foco tiene que estar en otro lado, en mejorar uno, en tratar de no compararse, de seguir ganando y mejorar”.

Su recorrido con el equipo argentino también alimenta expectativas. En Copa Davis acumula seis triunfos y apenas dos derrotas, un balance que lo consolidó como una pieza confiable dentro del conjunto nacional y que alimenta otro sueño pendiente: levantar la Ensaladera de Plata.

Por lo pronto, la agenda ya tiene sus próximos destinos. Después del regreso a casa y del tiempo para resetear cuerpo y cabeza, Etcheverry pondrá primera en la gira sobre césped: Halle y Eastbourne serán las paradas previas antes de culminar el recorrido en Wimbledon, el tercer Grand Slam de la temporada.

Más de setecientas ochenta detenciones y un fallecido en accidente de motocicleta marcaron las celebraciones por la victoria del PSG en la Champions League en Francia. Los festejos derivaron en numerosos disturbios, con enfrentamientos entre aficionados y fuerzas policiales, y decenas de heridos, lo que puso a prueba el despliegue de seguridad.

Entre los incidentes más graves se registraron más de doscientos heridos —ocho en estado grave— y ataques contra agentes de seguridad en diferentes ciudades francesas.

Las detenciones aumentaron un 32% en comparación con el año anterior. Cerca de cuatrocientas ochenta personas fueron arrestadas en París, reflejando la magnitud de los desórdenes en puntos clave como los Campos Elíseos y la circunvalación de la ciudad.

Uno de los hechos más trágicos fue la muerte de un joven de 24 años tras chocar su motocicleta contra bloques de hormigón en un ramal de la circunvalación de París, a la altura de Porte Maillot. También, un adolescente de 17 años resultó gravemente herido al ser atacado con arma blanca durante una pelea en la zona oeste de la capital.

Se produjo además la embestida de un vehículo en una terraza en el distrito X de París, donde dos personas fueron atropelladas, una de ellas en estado crítico. Hubo destrozos en los Campos Elíseos y enfrentamientos en Rennes, Estrasburgo, Clermont-Ferrand, Grenoble, además del ataque a una mediateca en Orleans.

De los altercados resultaron 57 policías heridos y 219 participantes lesionados, ocho de gravedad. En el año anterior, las celebraciones por la Champions League del PSG resultaron en dos fallecidos, casi 200 heridos y unas quinientas detenciones solo en París.

Para este domingo, las fuerzas del orden desplegaron 22.000 efectivos en todo el país, de los cuales ocho mil se concentraron en París y el área metropolitana. El dispositivo reforzó la seguridad anticipando posibles incidentes y permitió intervenir rápidamente ante intentos de tumultos y entradas masivas, como los registrados en la circunvalación y el estadio Parque de los Príncipes, donde alrededor de ciento cincuenta personas trataron de forzar el acceso.

El ministro del Interior, Laurent Nuñez, afirmó que “en general la situación ha estado bajo control” y calificó de “absolutamente inaceptables” los episodios violentos. Destacó la pronta respuesta policial y expresó su reconocimiento al trabajo de las fuerzas del orden en condiciones de calor extremo.

No obstante, persisten críticas de distintos sectores políticos, en particular de la ultraderecha, que acusan al gobierno de inacción durante los disturbios. Las autoridades, sin embargo, defendieron la reactividad del operativo y el despliegue de medios ante cada brote de violencia.

Este domingo, la agenda oficial contempla una marcha de los jugadores del PSG en el Campo de Marte, a los pies de la Torre Eiffel, donde se esperan cerca de 100.000 aficionados. Para el evento, casi seis mil agentes reforzarán la vigilancia, una cifra inferior a los ocho mil efectivos movilizados en la jornada previa en la capital.

El equipo campeón será recibido en el Palacio del Elíseo por el presidente francés, Emmanuel Macron, quien ofrecerá una declaración pública y participará en un homenaje especial en el Parque de los Príncipes.

Mientras París se dispone a retomar la normalidad tras una noche de gran tensión, el gobierno subraya la labor de las fuerzas policiales y su capacidad de respuesta inmediata ante incidentes de tal impacto nacional.

De acuerdo con el reporte oficial, al menos 416 personas fueron arrestadas, 283 de ellas en Paris, y siete policías resultaron heridos en París por el lanzamiento de fuegos artificiales durante las celebraciones de los hinchas por la obtención de la Champions League, según informó el ministro del Interior, Laurent Nuñez.

Este domingo, el PSG iniciará su desfile de celebración a las 14:00 horas locales (12:00 GMT) en la zona del Campo de Marte, una explanada ubicada a los pies de la Torre Eiffel donde se prevé la presencia de cerca de 100.000 aficionados. Tras el recorrido, el equipo será recibida en el Palacio del Elíseo por el presidente de Francia, Emmanuel Macron, a las 18:10 hora local (16:10 GMT). Más tarde, a las 18:45, Macron ofrecerá una declaración pública sobre el logro alcanzado por el PSG y, posteriormente, la plantilla se dirigirá al Parque de los Príncipes para festejar el título, a día del Mundial.

En su último boletín a las 22:00 (hora local) del sábado, la Prefectura de Policía francesa informó que fueron 20.000 los hinchas que se reunieron en los Campos Elíseos de París para seguir la final entre el PSG y el Arsenal. El pasado año, cuando el elenco de Luis Enrique salió campeón por primera vez, dos personas murieron y casi 200 resultaron heridas en diversos puntos de Francia, entre ellos un policía que está en coma. Solo en París se produjeron 500 detenciones

En una de las escenas que recorrió las redes sociales, los fanáticos comenzaron a festejar el gol del empate del PSG que marcó Ousmane Dembelé en las calles y los efectivos de seguridad arrojaron gas lacrimógeno para dispersar. De acuerdo con lo publicado por el medio Le Parisien, se registraron hasta el momento unas decena de detenciones por disturbios mientras se jugaba el partido en Budapest. El punto de encuentro de los hinchas del PSG fue en la zona del estadio Parque de los Príncipes, donde pasaron el partido en pantalla gigante.

De acuerdo con la información del ministerio del interior de Francia, se desplegaron para custodiar las calles de París unos 8.000 policías y gendarmes y 2.500 bomberos, una cifra que superó la del año pasado, cuando el PSG de Luis Enrique ganó la Champions League tras golear al Inter de Milán. Aquella vez se registraron graves incidentes y destrozos en comercios, con cerca de 500 detenidos.

De acuerdo con lo publicado por el diario L’Equipe, hasta las 19:30 del sábado, la policía había realizado 1.579 controles en París durante la final de la Liga de Campeones. También incautaron 24 antorchas y dos morteros de fuegos artificiales y se registraron algunos incidentes menores de daños materiales, como una parada de colectivos que fue vandalizada.

Una vez que Gabriel Magalhães falló su penal, el interior del Parque de los Príncipes explotó de alegría y se desataron los festejos de los aficionados, que luego se trasladaron a las calles. Se espera que las celebraciones continúen hasta largas horas de la noche en varios puntos de la ciudad, como por ejemplo el Campo de Marte que tiene como fondo la mítica Torre Eiffel.

En el Puskas Arena de la capital de Hungría, sede de la final de la Liga de Campeones, el PSG se consagraba campeón por segundo año consecutivo del torneo más importante de Europa y los aficionados del equipo francés también se hicieron notar con mucho colorido, banderas, pero también por encender decenas de bengalas en el desarrollo del partido.

Videos publicados por distintos medios registran a hinchas arrojando fuegos artificiales hacia la policía y muestran autos, un camión y contenedores incendiados en las calles de París.

Se prevé que 90.000 personas se reúnan este domingo en el Campo de Marte, junto a la Torre Eiffel iluminada con los colores del PSG, dentro de un perímetro controlado y con controles de acceso.

Por su parte, el presidente de Francia, Emmanuel Macron, tiene previsto recibir este domingo a los jugadores y al cuerpo técnico del PSG, encabezado por Luis Enrique, tras la obtención de su segundo título consecutivo en la Champions League. El equipo parisino se consagró campeón al vencer al Arsenal en la tanda de penaltis durante la final celebrada en Budapest.

La recepción en el Elíseo forma parte de los festejos principales que tendrán lugar en París. Este año, las celebraciones se concentrarán en la zona del Campo de Marte, junto a la Torre Eiffel, donde los hinchas podrán acompañar la entrega del trofeo de la Champions League al equipo.

“Esta victoria recompensa el esfuerzo y el talento de todos los jugadores, así como el trabajo del cuerpo técnico liderado por el señor Luis Enrique. A pocos días de la Copa del Mundo de 2026, este éxito pone de manifiesto la excelencia del fútbol francés y corona el compromiso de todo un club y de sus aficionados”, dijo el mandatario francés.

“¡Una nueva estrella brilla sobre París! Enhorabuena al PSG, que hace soñar a toda Europa. Francia está orgullosa”, agregó.

Además, la líder de la extrema derecha francesa Marine Le Pen, expresó su rechazo a los disturbios ocurridos en París tras la consagración del PSG en la Champions League.

“Solo en Francia la victoria de un club de fútbol desata disturbios. Solo en Francia todos se sienten obligados a encerrarse en sus casas la noche de la victoria para evitar enfrentarse a la violencia”, señaló.

“Los franceses están hartos de estas escenas de caos que estallan ante el menor pretexto, a pesar del extraordinario despliegue de seguridad. Nuestro apoyo a nuestros policías, gendarmes, bomberos y a todos los que se movilizaron esta noche para garantizar la seguridad del pueblo francés”, agregó.

Las fotos de los disturbios

Tras desembarcar en la capital francesa desde Budapest, donde los parisinos vencieron en los penaltis al Arsenal, comenzará el desfile del equipo a las 14 horas locales (12 GMT) en la zona del Campo de Marte, una basta explanada a los pies de la Torre Eiffel donde se espera que se congreguen cerca de 100.000 hinchas.

A continuación, serán recibidos en el Palacio del Elíseo por el presidente francés, Emmanuel Macron, a las 18:10 hora local (16:10 GMT). Poco después, a las 18:45 horas, Macron hará una declaración pública sobre la hazaña del PSG.

A las 19:30 horas locales, se celebrará, en el Parque de los Príncipes, una velada especial de recepción a los campeones.

Los festejos en Francia de la segunda Champions del PSG estuvieron, como el año pasado, salpicados de disturbios, aunque de menor intensidad.

Además de destrozos en la zona de los Campos Elíseos, donde se reunieron 20.000 personas para ver la final, y en las proximidades del estadio del PSG, se produjeron altercados y pillajes en otras ciudades francesas, especialmente en Rennes, Estrasbourgo, Clermont-Ferrand y Grenoble.

En una rueda de prensa durante la madrugada, el ministro del Interior, Laurent Nuñez, calificó los incidentes de "absolutamente inaceptables" y detalló que de los siete agentes de policía heridos, uno de ellos lo ha sido de gravedad en la ciudad de Agen, con un traumatismo craneoencefálico.

El pasado año, cuando el PSG venció su primera Champions, hubo graves disturbios en diversos puntos de Francia: dos personas murieron y casi 200 resultaron heridas. Solo en París se produjeron 500 detenciones.

Para evitar episodios como los de 2025, las autoridades franceses habían puesto en marcha un dispositivo de seguridad reforzado. Se desplegaron en todo el país 22.000 policías y gendarmes, de los que 8.000 estuvieron en París y en su área metropolitana.

La influencer, identificada en redes como Chiara.igoe.es, compartió un video que rápidamente acumuló miles de reproducciones gracias a una premisa que despertó la curiosidad de usuarios mexicanos y franceses: mostrar qué lugares de la capital gala podrían recordar a diversas zonas de la CDMX.

Durante la grabación, la joven comenzó explicando que quienes disfrutan recorrer el Centro Histórico probablemente se sentirían cómodos visitando Châtelet, una de las áreas comerciales más concurridas de París.

“Vamos a comparar lugares de la Ciudad de México con París. Si te gusta ir al centro histórico, te gustaría ir a Châtelet. Hay muchísimas tiendas, cosas baratas, puedes encontrar de todo allá”, comentó.

La creadora también señaló similitudes entre Paseo de la Reforma y la famosa avenida de los Campos Elíseos, además de relacionar la exclusiva zona de Masaryk con Avenue Montaigne, conocida por albergar algunas de las marcas de lujo más importantes del mundo.

En su recorrido virtual, también encontró equivalencias para otros sectores de la capital mexicana. Según explicó, quienes frecuentan Las Lomas de Chapultepec podrían identificarse con el distrito 16 de París, mientras que los habitantes de Iztapalapa tendrían un punto de referencia en el denominado distrito 93.

La comparación continuó con algunas de las zonas favoritas de jóvenes y turistas en la Ciudad de México.

“Si te gusta mucho ir a la Roma o a la Condesa, te encantaría ir au Marais. Ahí es como la misma vibra, mucho street art y también tiendas, cafés, etcétera”, afirmó.

Asimismo, consideró que los amantes de Coyoacán y del tradicional Bazar Sábado encontrarían una experiencia similar en Montmartre, barrio reconocido por su ambiente artístico, calles históricas y expresiones culturales.

La parte que más comentarios generó fue la referencia a Tepito. Después de mencionar que Santa Fe podría compararse con La Défense por su concentración de edificios corporativos y oficinas, lanzó la afirmación que terminó por viralizar el contenido.

“Y finalmente, si te gusta ir a Tepito, te encantaría ir a Clignancourt, es la misma vibra”, aseguró.

Las reacciones no tardaron en aparecer. Mientras algunos usuarios celebraron la creatividad de la comparación y coincidieron con varias observaciones, otros debatieron sobre qué tan acertadas eran las equivalencias. Lo cierto es que el video logró captar la atención de miles de personas y abrió una conversación sobre las similitudes culturales, comerciales y urbanas que pueden encontrarse entre dos de las ciudades más visitadas del mundo.

Sorprendente derrota de Francisco Cerúndolo en la tercera ronda de Roland Garros al caer en cinco sets frente al estadounidense Zachary Svajda con un marcador de 6-3, 6-4 y 3-6, 4-6 y 6-3 en 2 horas y 54 minutos de competencia.

Desde el inicio del encuentro, Cerúndolo, la mejor raqueta nacional y actual 26 del ranking mundial, no encontró respuestas en su juego para seguir avanzando en el segundo Grand Slam de la temporada, certamen en el que sus mejores actuaciones habían sido los octavos de final alcanzados en 2023 y 2024.

El partido encontró al hermano mayor de los Cerúndolo en una encrucijada: se lo vio fastidioso y en constante diálogo gestual con su entrenador, el uruguayo Pablo Cuevas. En el primer set, el argentino consiguió quebrar el saque de Svajda (85°) en el tercer game, aunque no logró ratificar esa ventaja y volvió a ceder su servicio para quedar abajo por 6-3.

En el segundo capítulo, Francisco mantuvo la pelea y en el cuarto juego dispuso de cuatro break points, pero no consiguió capitalizarlos. El estadounidense logró escapar de ese momento de presión y, en el noveno game, volvió a golpear sobre el saque del porteño para ampliar la diferencia y llevarse el parcial por 6-4.

Svajda, nacido hace 23 años en La Jolla, California, es un jugador al que le sientan mejor las canchas duras. Cuenta con siete títulos Challenger, seis de ellos obtenidos sobre esa superficie y uno sobre césped. En su primera participación en el cuadro principal del Abierto francés, llegaba tras derrotar a los australianos Alexei Popyrin (61°) y Adam Walton (97°).

En el tercer set, Cerúndolo salió con la convicción de que necesitaba descontar para seguir con vida en París. El inicio no fue alentador: el norteamericano se adelantó 2-1 y Cuevas se levantó de su silla para abandonar la cancha 14. Sin embargo, el porteño de 27 años reaccionó rápido, igualó el marcador 2-2 y en el sexto game volvió a quedarse con el saque de su rival para encaminar el parcial, que terminó cerrando por 6-3.

En el cuarto parcial, el tenista argentino continuó mostrando señales de recuperación y lo hizo con autoridad. Tuvo un comienzo favorable, en el que rápidamente se colocó 3-1 y, con más aciertos que errores, igualó el marcador por 6-4 tras conectar su ace número 11 del encuentro.

Por segunda vez en su corta carrera, Svajda disputó una definición a cinco sets en un Grand Slam. La única antecedente había sido en su debut en este tipo de competencias, cuando cayó en la ronda inicial del US Open ante el italiano Paolo Lorenzi. Con ese precedente, el estadounidense fue quien golpeó primero y se adelantó 2-0.

Del otro lado de la red reaparecieron las frustraciones del argentino. “Tuve mis chances, no me mientan más, no voy a ganar nunca más”, le decía a su madre, María Luz. Aun así, logró salir de un momento incómodo y recuperó el quiebre, aunque no pudo ratificarlo en el game siguiente.

Con esa ventaja Svajda la supo conservar hasta el final y consiguió clasificarse para los octavos de final por 6-3.

Ahora el estadounidense por un lugar en los cuartos de final espera por el vencedor del duelo entre el italiano Flavio Cobolli (14°) o el estadounidense Learner Tien (18°).

La caída de Cerúndolo es aún más dolorosa teniendo en cuenta que el cuadro de Roland Garros se quedó sin varios de sus principales favoritos ante la derrota de Jannik Sinner (ante su hermano Juan Manuel) y la de Novak Djokovic. Actualmente, el listado de principales candidatos tienen al alemán Alexander Zverev a tope, por delante del canadiense Félix Auger-Aliassime. Fran, 26° del ranking, figuraba como 25° preclasificado en un torneo que ya no contó de antemano con el bicampeón Carlos Alcaraz.

Los tenistas argentinos buscarán este sábado, en Roland Garros, clasificarse a los octavos de final y acceder a la segunda semana del Abierto parisino. Francisco Cerúndolo, Juan Manuel Cerúndolo y Francisco Comesaña se presentarán en la tercera ronda. Toda la jornada podrá seguirse en vivo por la pantalla de ESPN y la plataforma de streaming Disney+ Premium.

Aún con las emociones a flor de piel por lo acontecido en la cancha Philippe Chatrier, el menor de los hermanos Cerúndolo, Juan Manuel, tras vencer en cinco sets al italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo y máximo candidato al título ante la ausencia del español Carlos Alcaraz (2°), campeón defensor, volverá a Bois de Boulogne para seguir soñando en grande.

Del otro lado de la red lo espera Martín Landaluce (69°), una de las jóvenes promesas del tenis español. Juan Manuel Cerúndolo (56°), se enfrentará a un rival que esta temporada alcanzó por primera vez los cuartos de final de los Masters 1000 de Miami y Roma, en ambos casos tras superar la clasificación. En la segunda ronda en París, el ibérico viene de derrotar al checo Vit Kopriva (66°) en cinco sets.

Este será el primer enfrentamiento entre el argentino y el español. La organización dispuso que el encuentro se dispute en el segundo turno de la cancha 7, cuyo primer partido está programado para las 7:00 (hora argentina).

Francisco Cerúndolo, la mejor raqueta nacional, ubicada en el puesto 26 del ranking, logró dejar atrás la frustración de la edición anterior, cuando quedó eliminado en la ronda de 128. Su clasificación a la ronda de 32 llegó gracias al triunfo frente al francés Hugo Gaston (118°), quien recibió una invitación para disputar el cuadro principal. Tras ceder el primer set, el argentino reaccionó, se quedó con los tres siguientes y eliminó al local.

Por un lugar en los octavos de final enfrentará al estadounidense Zachary Svajda (85°), verdugo del australiano Adam Walton (97°) en cuatro sets. El historial marca dos enfrentamientos previos, con un triunfo para cada uno. El más reciente quedó en manos del norteamericano, en Winston-Salem, en 2024. La organización dispuso que el partido abra la jornada en la cancha 14, no antes de las 6:00.

Por su parte, Francisco Comesaña continúa recuperando el nivel que supo llevarlo a instalarse entre los mejores del circuito. El marplatense, fuera del top 100, aparece 86 en el ranking en vivo, superó en la segunda ronda al ítalo argentino Luciano Darderi (16°) en un dramático encuentro a cinco sets.

Ahora se medirá por primera vez con el italiano Matteo Berrettini (106°), quien en su última participación en Roland Garros alcanzó los cuartos de final en 2021. El romano venció en la ronda de 32 al francés Arthur Rinderknech (25°) en sets corridos. La cancha Simonne Mathieu recibirá, en el segundo turno, el duelo entre el bonaerense y el europeo.

Cabe destacar que este viernes quedaron eliminados Thiago Tirante (60°), tras caer ante el español Pablo Carreño Busta (89°) por 7-6(0), 7-5, 3-6 y 6-4. Por su parte, Solana Sierra sufrió una dura derrota frente a la rumana Sorana Cirstea (18°) por 6-0 y 6-0, en apenas 57 minutos de competencia.

Este viernes se pondrá en marcha la tercera ronda del segundo Grand Slam de la temporada, Roland Garros. Sobre la arcilla francesa, los tenistas argentinos Thiago Tirante y Solana Sierra buscarán clasificarse por primera vez en sus carreras a los octavos de final en París. Toda la jornada podrá verse en vivo por ESPN y Disney+ Premium.

Tras sus dos primeras actuaciones en el Abierto parisino, Tirante, actual número 60 del ranking ATP y ubicado 48° en el ranking en vivo, llega en un gran momento luego de superar a los españoles Pablo Llamas Ruiz (122°) y Alejandro Davidovich Fokina (23°). El platense se presentará ante otro tenista ibérico, Pablo Carreño Busta (89°), quien disputa su decimotercera participación en Roland Garros, torneo en el que alcanzó los cuartos de final en las temporadas 2017 y 2020.

El bonaerense sabe que del otro lado de la red tendrá a un rival peligroso y de amplia experiencia en el circuito. Carreño Busta, ex número 10 del mundo en 2017, atravesó un complejo proceso de recuperación luego de sufrir un problema en el codo derecho que lo obligó a someterse a una cirugía en 2022. Durante un año y medio apenas pudo disputar doce partidos del ATP Tour, situación que lo llevó a caer hasta el puesto 1050 del ranking. Ahora llega con la confianza en alza tras ganar sus dos primeros encuentros en París frente al checo Jiri Lehecka (12°) y al australiano Thanasi Kokkinakis (855°).

“Está claro que para poder estar en una segunda semana de Grand Slam, tengo que ganar partidos buenos. Y en este torneo he ganado un partido muy bueno. Y creo que eso es en parte a todo el trabajo que estoy haciendo últimamente, creo que mi nivel está subiendo otra vez y la confianza también”, comentó el español.

Y admitió: “Si físicamente me encuentro bien, todo lo demás va a ir saliendo poco a poco. Estoy muy contento, porque en este torneo he dado quizás el pasito que me faltaba para ganar esos partidos contra los jugadores top. Y creo que ha sido un torneo bastante bueno para conseguirlo”.

En cuanto a su partido ante Tirante, el nacido en Gijón sostuvo: “Viene jugando muy bien últimamente, haciendo ya grandes resultados, ha mejorado su ranking. Jugué con él el año pasado, pero creo que ha dado un salto de calidad desde que jugamos hasta ahora”.

“Vi un rato su partido con Alex Davidovich. Creo que hay que dominar a este tipo de jugadores, porque cuando él consigue coger su derecha, que lo va a hacer en algunos momentos porque obviamente es muy bueno, ahí empiezas a correr y ya es mucho más duro. Creo que hay que intentar dominarle, hay que intentar que no se encuentre cómodo con su juego. Y está claro que no va a ser fácil, pero creo que tengo el juego para poder hacerlo”, sentenció Carreño Busta.

El historial entre ambos indica que se enfrentaron una sola vez en la clasificación del Masters 1000 de Roma en 2025 con triunfo para el europeo. La organización dispuso que el encuentro se dispute en el primer turno de la cancha 14, no antes de las 6:00 (hora argentina).

A continuación, la marplatense Solana Sierra (68°) saldrá a escena para enfrentar a la rumana Sorana Cirstea (18°). La bonaerense atraviesa una positiva estadía en Bois de Boulogne: en el debut derrotó a la británica Emma Raducanu (39°) y, en la segunda ronda, superó a la italiana Jasmine Paolini (13°), finalista en París en 2024.

Sierra ya conoce lo que implica disputar este tipo de encuentros, ya que en 2025 alcanzó los octavos de final en Wimbledon, certamen en el que logró su mejor actuación en un Grand Slam y donde, hasta ese momento, había conseguido los únicos triunfos de su carrera en un major.

Del otro lado de la red estará Cirstea, una jugadora experimentada de 36 años que disputa su decimoséptima participación en Roland Garros. Su mejor actuación en el certamen francés fue alcanzar los cuartos de final en 2009.

La jornada en Roland Garros estuvo marcada por el protagonismo de los hermanos Cerúndolo. Primero, Juan Manuel sorprendió al mundo al derrotar al italiano Jannik Sinner, número 1 del ranking. Más tarde, Francisco tomó la posta y, frente al francés Hugo Gaston y el apoyo masivo del público local a su rival, completó un día soñado para la familia argentina en París.

Para el mayor de los hermanos, la victoria tuvo un valor especial: no solo por la dificultad de imponerse ante un tenista francés en un escenario adverso, sino también porque le permitió regresar a la tercera ronda de Roland Garros tras haber quedado eliminado en el debut de la edición pasada.

Cerúndolo, principal raqueta nacional y actual número 26 del ranking mundial, debió batallar para revertir el encuentro luego de ceder el primer set por 6-2. Sin margen para los lamentos, el porteño de 27 años reaccionó en el inicio del segundo parcial, donde un quiebre de servicio le permitió igualar el marcador tras imponerse por 6-4. A partir de allí mostró solidez y contundencia en la tercera y cuarta manga para encaminarse a una victoria por 6-2 y 6-1.

Con el triunfo entre sus manos, el argentino destacó que supo sacar adelante un partido que por momentos se le volvió complicado. “El primer set mío fue malo porque él es un rival que te incomoda mucho y te juega todo diferente. No encontraba mi estilo de juego, después me propuse correr y luchar. El segundo set fue muy duro, ni siquiera jugué bien, pero quebré una vez y a partir de ahí me aferré a mi saque. A partir de ahí sí, empecé a mandar yo. El tercero y cuarto fueron todos míos”, expresó.

En la siguiente ronda aguarda por el estadounidense Zachary Svajda (85°), derrotó al australiano Adam Walton (97°) por 6-3, 6-4, 6-7(4) y 6-2.

Más allá de la victoria de Francisco, la jornada argentina quedó marcada por el hito conseguido por Juan Manuel Cerúndolo (56°), quien firmó el triunfo más importante de su carrera al remontar ante el italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo, por 3-6, 2-6, 7-5, 6-1 y 6-1. Gracias a esa resonante victoria, el menor de los hermanos avanzó a la siguiente ronda, instancia en la que enfrentará al español Martín Landaluce (69°), vencedor del checo Vit Kopriva (66°) por 1-6, 2-6, 6-4, 7-5 y 6-0.

Las derrotas para los tenistas argentinos llegaron de la mano de Facundo Díaz Acosta (156°) y Román Burruchaga (68°). Facu estuvo a un paso de dar el golpe ante el estadounidense Learner Tien (16°): en el cuarto set dispuso de dos puntos de partido para quedarse con la victoria, aunque finalmente terminó cayendo por 7-5, 4-6, 3-6, 7-6 (4) y 6-3.

Por su parte, Burruchaga, que venía de conseguir el primer triunfo de su carrera en un cuadro principal de Grand Slam, no logró avanzar tras perder frente al canadiense Felix Auger-Aliassime (6°) por 4-6, 6-0, 7-5 y 6-1.

Para este viernes, se espera por la participación en la segunda fase de los argentinos Thiago Tirante (60°) frente al español Pablo Carreño Busta (89°) y de Solana Sierra (68°) con la rumana Sorana Cirstea (18°).

Juan Manuel Cerúndolo consiguió en la segunda ronda de Roland Garros lo que apenas ocho tenistas argentinos habían logrado: derrotar al número 1 del mundo. El porteño, de 24 años, venció este jueves al italiano Jannik Sinner por 3-6, 2-6, 7-5, 6-1 y 6-1 para convertirse en el noveno jugador nacional en alcanzar semejante hito y en el único en actividad.

En otra jornada sofocante en la capital francesa, con temperaturas cercanas a los 33 grados, la cancha principal del major parisino, la Philippe Chatrier, fue escenario de la hazaña del menor de los hermanos Cerúndolo. Allí superó a Sinner, máximo favorito a quedarse con el Trofeo de los Mosqueteros. El italiano, además, aparecía beneficiado por la ausencia del español Carlos Alcaraz (2°), campeón defensor, quien permanece alejado del circuito por problemas físicos.

Hasta entonces, desde 1972, apenas ocho tenistas argentinos habían tenido el privilegio de imponerse sobre jugadores ubicados en la cima del ranking mundial. El primero fue Guillermo Vilas, quien derrotó al estadounidense Jimmy Connors en la final del US Open de 1977. Un año más tarde volvió a superarlo, esta vez en el Masters disputado en enero de 1978, durante la fase de round robin en el Madison Square Garden.

Después llegó el turno de José Luis Clerc, que venció al estadounidense John McEnroe en la serie de Copa Davis disputada en el Buenos Aires Lawn Tennis Club en 1980. En ese mismo enfrentamiento, Vilas también se impuso sobre McEnroe. Más tarde, el marplatense repetiría la hazaña ante el sueco Björn Borg en la Copa de las Naciones de ese mismo año.

Tras 19 temporadas sin victorias frente a un número 1 del mundo, Mariano Zabaleta superó al ruso Yevgeny Kafelnikov en las semifinales de St. Pölten. En 2002, Gastón Gaudio y Guillermo Cañas derrotaron al australiano Lleyton Hewitt: el primero en las semifinales de Barcelona y el segundo en los octavos de final de Roland Garros.

Un año más tarde, Agustín Calleri venció al español Juan Carlos Ferrero en las semifinales de la Copa Davis disputada en Málaga. En 2005, David Nalbandian superó a Roger Federer en la final del Masters de Shanghai. Dos años después, Cañas volvió a inscribir su nombre en la lista al derrotar al suizo en dos oportunidades: primero en la segunda ronda de Indian Wells y luego en la definición del Miami Open. Ese mismo año, Nalbandian también logró imponerse dos veces sobre Federer: en la final del Masters de Madrid y en los octavos de final del Masters de París.

Juan Martín del Potro es el argentino con más triunfos frente a tenistas ubicados en la cima del ranking: lo consiguió en 10 ocasiones. En 2009 derrotó a Rafael Nadal en los cuartos de final de Miami y a Federer tanto en la final del US Open como en el round robin del Masters de Londres.

En 2011 venció al serbio Novak Djokovic en las semifinales de la Copa Davis. Un año después superó a Federer en la final de Basilea. En 2013 volvió a imponerse sobre Djokovic, esta vez en las semifinales de Indian Wells, y también dejó en el camino a Nadal en las semifinales de Shanghai.

En 2016 derrotó a Djokovic en la primera ronda de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro. Dos años más tarde venció a Federer en la final de Indian Wells y a Nadal en las semifinales del US Open.

Este jueves 28 de mayo, en la segunda ronda de Roland Garros, Juan Manuel Cerúndolo escribió su nombre en esa selecta lista al superar a Jannik Sinner y ya son nueve las raquetas celestes y blancas que hicieron historia en el tenis.

Los tenistas argentinos vuelven a escena en el segundo Grand Slam de la temporada, Roland Garros. Juan Manuel Cerúndolo, Francisco Cerúndolo, Román Burruchaga, Francisco Comesaña y Facundo Díaz Acosta buscarán un lugar en la tercera ronda en París. Toda la jornada podrá seguirse en vivo a través de ESPN y de la plataforma de streaming Disney+ Premium.

El menor de los hermanos Cerúndolo, Juan Manuel, ocupa el puesto 56 del escalafón mundial y, por segunda temporada consecutiva, disputará la ronda de 64, instancia que representa su mejor actuación en el major francés. Tras conquistar el título en el ATP Challenger 175 de Bordeaux, el porteño sabía que, si conseguía un triunfo frente al británico Jacob Fearnley (125°), en la siguiente instancia la lógica indicaba un posible cruce ante el italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo y máximo candidato a quedarse con el trofeo de los Mosqueteros, favorecido además por la ausencia del español Carlos Alcaraz (2°), campeón defensor.

Con la victoria de Cerúndolo ante Fearnley y el triunfo de Sinner sobre el francés Clément Tabur (171°), finalmente habrá duelo asegurado entre el argentino y el nacido en San Candido, quien llega al compromiso con 30 triunfos consecutivos y tras conquistar los cinco Masters 1000 de la temporada.

El historial entre ambos registra un solo antecedente, con victoria del italiano en el debut de Wimbledon 2023. La organización dispuso que el encuentro se juegue en el Court Philippe-Chatrier, no antes de las 7:00 (hora argentina).

Por su parte, Francisco Cerúndolo (26°) volverá a presentarse en Roland Garros después de superar en la ronda inicial al neerlandés Botic van de Zandschulp (55°) en cuatro sets. Su rival será el francés Hugo Gaston (118°), quien atravesó un importante desgaste emocional en el debut tras medirse con su compatriota Gaël Monfils (218°), que anunció que esta será su última temporada como profesional.

En la previa, ambos se enfrentaron en dos ocasiones, con un triunfo por lado. El antecedente más reciente fue en el ATP 500 de Río de Janeiro 2025, con festejo para el argentino. El encuentro está programado para el segundo turno del Court Simonne-Mathieu.

A continuación, Román Burruchaga (68°), que logró el primer triunfo de su carrera en un cuadro principal de Grand Slam al imponerse sobre su compatriota Sebastián Báez (64°), buscará seguir avanzando. El bonaerense se benefició del retiro de Báez por molestias en una rodilla cuando el marcador estaba 2-6, 7-5, 6-2 y 2-0 a favor del hijo del exfutbolista.

Ahora tendrá un exigente desafío cuando enfrente al canadiense Felix Auger-Aliassime (6°), en lo que será el primer enfrentamiento entre ambos.

Además, Facundo Díaz Acosta (156°) es otro de los argentinos que consiguió su primer triunfo en el Abierto del Bois de Boulogne, tras derrotar al chino Zhizhen Zhang (224°). En la segunda ronda lo espera el estadounidense Learner Tien (18°), flamante campeón en Ginebra, donde el último sábado venció a Mariano Navone (38°). En el debut, Tien superó al chileno Cristián Garín (114°).

El partido se disputará en el primer turno de la cancha 6, no antes de las 6:00 y será el primer cruce entre ambos.

Por último, Francisco Comesaña (102°), quien comienza a reencontrarse con su mejor tenis tras una sólida actuación ante el estadounidense Ethan Quinn (50°), se medirá con el italoargentino Luciano Darderi (17°).

El único antecedente entre ambos se dio en el Masters 1000 de Cincinnati, con victoria para el marplatense. El partido se jugará en el tercer turno de la cancha 6.

A los 25 años, Thiago Tirante atraviesa la mejor temporada de su carrera y en el escenario más emblemático del polvo de ladrillo dio un nuevo golpe. El platense consiguió por primera vez meterse en la tercera ronda de un Grand Slam tras vencer al español Alejandro Davidovich Fokina por 4-6, 7-6 (4), 6-1 y 6-3 en Roland Garros.

La victoria en París tuvo un componente emocional especial. Tirante comenzó por debajo en el marcador frente a un rival que había alcanzado los cuartos de final en 2021, pero logró sostenerse dentro del partido hasta revertir la historia. “Tuve la chance de jugar en una cancha grande, me gustan los desafíos grandes, me gusta cuando hay gente. Empecé de menos, pero sabía que él estaba jugando en un gran nivel. La clave fue mantenerme ahí con mi equipo, aunque las cosas no salían y no la veía tan clara”, explicó el bonaerense.

El argentino reconoció que el desarrollo cambió a partir del cierre del segundo set, cuando logró quebrar el saque del español y luego dio vuelta un tie-break que parecía escaparse. “Ese momento fue muy importante porque no es lo mismo estar dos sets abajo que quedar iguales. Sabía que contaba con el físico mucho más que él, creo que estoy muy bien físicamente y eso me hace ganar muchos partidos”, analizó.

Tirante, además, exhibió una versión agresiva y dominante. Según las estadísticas, ganó 120 puntos, de los cuales 46 fueron tiros ganadores. Sin embargo, lejos de detenerse en los números, el bonaerense eligió remarcar una identidad de juego cada vez más definida. “Me enfoco mucho en estar atacando, ganar puntos con el saque o quedarme con la segunda bola. Trato de tomar mi derecha y ser un jugador ofensivo. Hoy por muchos momentos me pagó”, sostuvo.

El acceso a la tercera ronda representa un hito inédito para el jugador nacional, pero no parece producto de la casualidad. Más allá de lo que está consiguiendo en el major parisino, 2026 ya se había transformado en el mejor año de su carrera. En mayo alcanzó por primera vez la cuarta ronda de un Masters 1000, en Roma, confirmando que puede competir de igual a igual con jugadores de elite.

También consiguió victorias de enorme peso simbólico y deportivo: derrotó al ruso Andrey Rublev en el ATP de Bastad y al estadounidense Ben Shelton en el ATP de Houston, dos triunfos frente a jugadores del Top 10 que fortalecieron la confianza de un jugador que empezó a consolidarse en el circuito grande.

Dentro de ese proceso de crecimiento, el propio Tirante ubicó un punto de inflexión inesperado: su paso por la Copa Davis. Tras la victoria en Roland Garros, el argentino recordó con orgullo su estreno en el equipo nacional y dejó una contundente frase. “Soy muy argentino. Quedó demostrado en la Copa Davis, donde dejé muchas cosas de lado por ir. Yo por Argentina dejo la vida y más”, afirmó.

La referencia remite a la serie disputada ante Corea del Sur, correspondiente a la primera ronda de los Qualifiers 2026 de la Copa Davis, en la que el conjunto albiceleste quedó eliminado. Aquella convocatoria significó el debut de Tirante en el equipo nacional, luego de que varios argentinos mejor posicionados en el ranking desistieran de participar y él aceptara el compromiso.

En territorio asiático dejó una imagen positiva: ganó uno de sus encuentros y perdió el restante, mostrando personalidad en un contexto complejo. Lejos de afectarlo, aquella experiencia terminó funcionando como impulso. Después de la serie comenzó a competir con mayor confianza, encadenó resultados importantes y llegó a alcanzar el puesto 58 del ranking ATP, la mejor ubicación de su carrera. Ahora, gracias a su actuación en París, ya figura 48 en el ranking en vivo.

“Estoy en un gran nivel, la estoy pasando bien, disfrutando de la batalla y de la lucha, incluso en los momentos malos del partido”, reflexionó Tirante, quien buscará un nuevo triunfo cuando enfrente al español Pablo Carreño Busta (89°).

El robo de las joyas de la Corona en el museo del Louvre en París será adaptado al cine y a una serie documental, luego de que la editorial Flammarion confirmara la cesión de derechos. La película estará dirigida por Romain Gavras y la serie, por un productor británico. Ambas producciones tomarán como base el libro Main basse sur le Louvre, escrito por los periodistas Jean Michel Décugis (diario Le Parisien), Jérémie Pham Lê (Le Monde) y Nicolas Torrent (revista Paris Match).

Por el momento, la productora Iconoclast asumió la realización del largometraje, que aún no tiene título, elenco ni fecha de estreno confirmados. La serie documental, en tanto, se encuentra en etapa de desarrollo y contará con la colaboración de un equipo internacional. El proyecto busca retratar la magnitud del golpe, la investigación policial y las consecuencias institucionales para uno de los museos más visitados del mundo.

Según informó la agencia de noticias AFP, el libro reconstruye cómo unos “ladrones de domingo” ingresaron el 19 de octubre de 2025 a la galería de Apolo y se llevaron joyas valoradas en 88 millones de euros (alrededor de USD 102 millones). El caso conmocionó a la opinión pública francesa y desató una crisis interna en el Louvre, que derivó en la salida de Laurence des Cars de la presidencia.

El relato periodístico que inspira dos producciones

En el libro, los periodistas detallan la planificación de los delincuentes, las fallas en el sistema de seguridad y el desarrollo de la investigación policial. La narrativa muestra la complejidad del caso y el papel del crimen organizado en el tráfico de arte. El texto, convertido en referencia para medios europeos, ahora servirá de base para el guion de la película y la estructura de la serie documental.

La editorial Flammarion explicó que la historia del robo en el Louvre representa “la desacralización de las obras de arte y su transformación en mercancía”. El relato periodístico también describe la reacción de las autoridades y el impacto institucional, que incluyó la reorganización del museo y la revisión de protocolos de seguridad.

De acuerdo con AFP, el caso del Louvre se suma a una serie de robos en museos europeos registrados en los últimos años, lo que llevó a reforzar la protección del patrimonio cultural en la región.

Un golpe con consecuencias en la gestión cultural

Después del robo, la policía francesa detuvo a los principales sospechosos, aunque las joyas no fueron recuperadas y la investigación sigue abierta. El episodio puso en evidencia la vulnerabilidad de las instituciones culturales y aceleró una transformación en la administración del museo.

A raíz de la crisis, Francia seleccionó un equipo internacional de arquitectos para liderar el proyecto de renovación del museo, conocido como Louvre-Nuevo Renacimiento. La propuesta incluye una nueva entrada y un espacio especial para la Mona Lisa. El Ministerio de Cultura eligió a STUDIOS Architecture Paris y Selldorf Architects para encabezar la obra, priorizando la integración patrimonial y la seguridad.

Según la agencia de noticias, la renovación busca restaurar la confianza del público y consolidar la posición del Louvre frente a los desafíos que plantea el crimen organizado en el mundo del arte.

Cine, documental y debate sobre el patrimonio

El salto a la pantalla grande y la producción de una serie documental apuntan a profundizar en los detalles del caso y su contexto. El director Romain Gavras llevará la historia al cine, mientras que la serie documental abordará las aristas del robo, la investigación y sus repercusiones.

Iconoclast confirmó la compra de derechos para la película, que ofrecerá una visión detallada sobre la operación, el entorno del museo y las consecuencias políticas y sociales del robo.

La adaptación de la historia del Louvre a distintos formatos audiovisuales reactiva el debate sobre la seguridad en los museos, el tráfico de arte y la gestión del patrimonio. El caso, aún sin resolución total, se convierte así en un referente para cineastas, documentalistas y especialistas en cultura.

Mariano Navone llegó a Roland Garros con poco tiempo para procesar una de las semanas más intensas del año. El sábado por la tarde disputó la final del ATP 250 de Ginebra, donde estuvo a un paso de conquistar el segundo título de su carrera en el circuito mayor. Y el lunes temprano ya estaba compitiendo en el Grand Slam parisino, obligado a afrontar una carrera contrarreloj marcada por viajes, cambios de planes y hasta una mudanza de habitación en el hotel.

La derrota ante el estadounidense Learner Tien en la final disputada en Suiza cerró una semana de enorme nivel para el tenista de 9 de Julio, provincia de Buenos Aires. Sin embargo, el calendario no le permitió demasiado margen para balances ni lamentos. Roland Garros estaba a la vuelta de la esquina y el cuadro que le tocó a Navone era el primero en arrancar.

La noche ya había caído sobre la ciudad helvética cuando finalizaron los compromisos protocolares posteriores a la final: ceremonia de premiación, atención a la prensa y actividades con patrocinadores. A unos 600 kilómetros de París y sin conexiones que permitieran llegar a tiempo durante la madrugada, el equipo debió replantear rápidamente la logística.

“Fue tremendo, porque el partido terminó cerca de las seis de la tarde y con todo lo que hubo que hacer después no había nada para venir esa misma noche de Ginebra hasta acá. Entonces nos tuvimos que levantar temprano el domingo, pedir un auto hasta la estación y salir en tren a París”, relató Navone a Infobae.

La primera parte del plan salió a la perfección. El tren partió en horario, tal y como marca la tradición en Suiza, y luego de tres horas de viaje el argentino ya estaba en la capital francesa. El descanso, sin embargo, todavía se hacía esperar.

“Llegamos, fuimos al hotel, dejamos todo tirado medio rápido y nos vinimos al torneo a comer algo. Después entrenamos para adaptarnos a una condición bastante diferente en muy poquito tiempo”, explicó La Nave.

El cambio no era menor. Ginebra había ofrecido temperaturas mucho más moderadas, mientras que París recibió a los jugadores con jornadas cercanas a los 30 grados. La adaptación física debía ser inmediata.

Tras la práctica en cancha, la agenda continuó con ejercicios físicos y sesiones de recuperación. No había demasiado tiempo para otro plan. “Se hace lo que se puede. Había que preparar La Nave para jugar. Uno llega como llega”, comentó entre risas con una mención al apodo que lo acompaña desde hace años en el circuito.

Cuando parecía que finalmente llegaría el descanso, apareció un nuevo inconveniente. Ya de regreso en el hotel, Navone y su equipo descubrieron que el aire acondicionado de la habitación no funcionaba. “No pudimos solucionarlo y tuvimos que mudarnos de habitación”, recordó.

La situación, que en otro contexto podría haber generado fastidio, terminó convirtiéndose en una anécdota más dentro de un fin de semana frenético. Finalmente, el bonaerense pudo descansar bien y eso resultó fundamental para afrontar el debut.

“Dormí un montón de horas. Eso me ayudó a que físicamente me sintiera bien. Quizás no me sentí increíble jugando al tenis, pero sí desde lo físico”, explicó.

La experiencia también lo llevó a reflexionar sobre una situación habitual en el calendario ATP: los torneos previos a los Grand Slams suelen finalizar apenas unas horas antes del inicio de los cuadros principales de los grandes certámenes. “El problema de esos torneos es que terminan los sábados y las finales se juegan muy tarde. Entonces se pegan a un Grand Slam que comienza al otro día”, señaló.

Aun así, Navone no se mostró arrepentido de haber competido en Ginebra. Todo lo contrario. Consideró que la confianza obtenida durante la semana compensa el desgaste acumulado.

“Tal vez no sea la mejor adaptación para un Grand Slam, pero venía de disputar una final y de jugar muy bien. Lo que no te sale por un lado, te sale por otro. Fue desgastante, llegué cansado, pero acá estamos”, resumió.

El lunes, ya instalado en París, logró superar al estadounidense Jenson Brooksby en sets corridos y avanzó por tercera temporada consecutiva a la segunda ronda de Roland Garros.

“No fue un arranque con el nivel que me hubiese gustado, pero venía de jugar una final menos de dos días antes y de una semana muy cargada. Acá lo importante era ganar y avanzar”, analizó.

Ahora tendrá un desafío aún mayor frente al checo Jakub Mensik, uno de los jugadores jóvenes de mayor crecimiento en el circuito. Pero al menos contará con algo que le faltó durante las frenéticas horas posteriores a la final de Ginebra: tiempo. Para entrenar, recuperar energías y asimilar todo lo vivido en un fin de semana que comenzó con una final ATP en Suiza y terminó con una victoria en el escenario más emblemático del polvo de ladrillo mundial.

“Si bien nunca lo enfrenté y tampoco entrené con él, conozco bastante a Mensik porque lo he visto en los Challengers. Es un jugadorazo que estuvo muy cerca de ser Top 10 en algún momento. El año pasado ganó el Masters 1000 de Miami, en dura, pero es muy bueno sobre polvo de ladrillo, como casi todos los checos. Habrá que correr bastante”, evaluó.

Tiempo para entrenar, recuperar energías y asimilar todo lo vivido en un fin de semana que comenzó con una final ATP en Suiza y terminó con una victoria en el escenario más emblemático del polvo de ladrillo mundial. Un recorrido vertiginoso que retrató, una vez más, la exigencia permanente de la vida en el circuito profesional.

Sobre la superficie en la que mejor se asientan los tenistas argentinos, 10 de los 12 representantes nacionales que se presentaron en la primera ronda de Roland Garros lograron el triunfo. Este lunes, la catedral del polvo de ladrillo, Román Burruchaga y Facundo Díaz Acosta consiguieron la primera victoria de sus carreras en el certamen francés, mientras que Juan Manuel Cerúndolo y Francisco Comesaña también avanzaron con autoridad.

En el primer cuatrimestre de la temporada, Díaz Acosta consiguió la regularidad necesaria para formar parte del major parisino. El porteño, actualmente ubicado en el puesto 151 del escalafón mundial, atravesó distintos problemas físicos que lo mantuvieron fuera de la competencia. A raíz de esa circunstancia, retrocedió en el ranking y perdió confianza.

El zurdo de 25 años, tras caer en la segunda ronda del AAT Challenger Tigre I, puso en duda su participación hasta último momento para presentarse la semana siguiente en el Tigre II. Finalmente, confirmó su presencia en el Club Náutico Hacoaj, encadenó triunfos y se consagró campeón. Ese fue el puntapié para conseguir luego los títulos en São Leopoldo y Francavilla.

En Roland Garros logró superar la clasificación alcanzando tres triunfos y este martes por la primera ronda no tuvo inconvenientes para quitarse de su camino al chino Zhizhen Zhang (224°) con un marcador de 6-1, 6-4 y 6-3.

Ahora espera por el estadounidense Learner Tien (18°), quien viene de consagrarse campeón en Ginebra el último sábado ante Mariano Navone (38°) y en el debut superó al chileno Cristián Garín (114°) por 6-0, 2-6, 6-0 y 6-2.

“Muy contento y cansado. Jugué bien, el partido estuvo favorable para mí y traté de no pensar tanto en que era mi primera victoria. Traté de empujar a mi rival, de que no juegue con la pelota en la cintura porque juega muy fuerte y saca muy bien. Traté de moverlo y, al principio, atajar todos los bombazos que vinieron”, comentó Díaz Acosta al cierre del partido.

En cuanto a su triunfo, pensó en todo su equipo, en su familia “y en mí, que vengo luchándola desde bastante abajo”, y manifestó: “Estoy acá en Roland Garros y quiero seguir ganando”.

Román Burruchaga (68°) desde el 2025 viene creciendo a pasos agigantados cuando se coronó en los Challenger de Piracicaba, Buenos Aires y Costa do Sauipe. El tenista nacional este año levantó el trofeo en San Pablo y disputó su primera final ATP Tour en Houston que lo llevó a consolidarse en el top 100.

En París, Burruchaga disputó el segundo cuadro principal de Grand Slam de su carrera; el primero también había sido en Bois de Boulogne, en 2024. Sin embargo, esta vez tuvo una sensación especial, ya que consiguió su primera victoria en un Abierto al imponerse sobre su compatriota Sebastián Báez (64°), quien se retiró por molestias físicas en una rodilla cuando el marcador estaba 2-6, 7-5, 6-2 y 2-0 en favor del hijo del exfutbolista.

Por un lugar en la tercera ronda espera por el vencedor del duelo entre el canadiense Felix Auger-Aliassime (6°) o el alemán Daniel Altmaier (54°).

Con el triunfo entre sus manos, Burru sostuvo: “Ganar por primera vez en un Grand Slam es lindo… aunque tocó contra un argentino, que no estaba bien físicamente y le deseo una pronta recuperación a Seba”.

Y admitió: “Me siento jugando bien, con algunos altibajos todavía, y esta calidad de partidos te hace elevar el nivel. El primer objetivo era pasar la primera ronda y lo logré, ahora toca seguir, y sé que si sigo jugando bien van a venir buenas oportunidades para mí”.

Por su parte, Juan Manuel Cerúndolo (56°) tuvo una destacada actuación al derrotar al británico Jacob Fearnley (125°) con un marcador de 6-2, 7-6(0) y 7-6(7). El menor de los hermanos Cerúndolo, al igual que en la temporada pasada, se clasificó para la segunda ronda, en lo que significa su mejor performance en París.

En la próxima fase aguarda por el triunfador entre el italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo y principal favorito al título tras la ausencia por lesión del español Carlos Alcaraz (2°), campeón defensor, o medirse con el francés Clément Tabur (171°).

Mientras que Francisco Comesaña (102°) en Roland Garros se volvió a reencontrar con el triunfo al vencer al estadounidense Ethan Quinn (50°) por 6-4, 7-6(8) y 7-6(4). El marplatense jugará ahora ante el italoargentino Luciano Darderi (17°), quien fue más que el austríaco Sebastian Ofner (112°) por 7-6(5), 6-2 y 6-3.

Cabe destacar que Francisco Cerúndolo, Mariano Navone, Camilo Ugo Carabelli, Thiago Tirante, Marco Trungelliti y Solana Sierra también debutaron con un triunfo, mientras que Tomás Etcheverry se despidió en la primera fase.

El indicador térmico nacional, que calcula la temperatura media en todo el territorio francés, alcanzó los 24,8 grados centígrados a las 17.00 horas, según datos de Météo-France; una cifra que supera el récord establecido apenas un día antes, cuando el país había registrado 24,6 grados, una marca inédita para mayo.

Pero, según las autoridades, no será el último, ya que Météo-France prevé temperaturas de hasta 38 y 39 grados en varias zonas del país, especialmente en el oeste, donde de los ocho departamentos que estaban hoy bajo alerta naranja se pasará a trece mañana, mientras que una treintena más estarán en amarilla. No se espera una bajada generalizada de las temperaturas antes del domingo.

Ante este episodio de canícula, las autoridades lanzaron llamamientos a extremar la precaución para evitar nuevos fallecimientos tras los ocho contabilizados hasta la fecha. El último, un joven de 18 años, que murió esta tarde mientras nadaba con amigos en el río Oise.

Esta mañana, la portavoz del Gobierno, Maud Bregeon, indicaba que al menos siete personas habían muerto hasta ese momento "directa o indirectamente" debido a la ola de calor, la mayoría ahogados.

Dos de las víctimas participaban en competiciones deportivas. Un corredor falleció durante la prueba La Pyrénéenne, disputada el domingo en París, y una mujer de 28 años murió el lunes tras sufrir una hipertermia en otra prueba en Chassieu, cerca de Lyon. Además, una decena de participantes de otra carrera en Maisons-Alfort, en la región parisina, fueron hospitalizados el domingo en estado crítico.

Ante la situación, la ministra de Deportes, Marina Ferrari, advirtió de que podrían suspenderse eventos deportivos si las condiciones meteorológicas empeoran, sin citar ninguna en concreto cuando se celebra en París el famoso torneo de tenis de Roland Garros.

Por su parte, la ministra de Transición Ecológica, Monique Barbut, consideró que esta ola de calor "es probablemente la primera de una serie" de episodios similares previstos para este verano.

Por el momento, el Ministerio de Educación descartó un cierre generalizado de centros escolares, aunque podrían producirse clausuras puntuales a nivel local en función de las temperaturas.

Las autoridades educativas recomendaron reforzar la ventilación, la hidratación y evitar actividades físicas durante las horas de mayor calor.

El primer ministro francés, Sébastien Lecornu, presidirá el jueves una reunión interministerial para evaluar la capacidad de respuesta de los servicios del Estado frente a la canícula y abordar riesgos asociados, como incendios forestales, presión hospitalaria y escasez de agua.

En París, las autoridades municipales anunciaron medidas especiales de "refrigeración y protección", entre ellas la apertura excepcional hasta medianoche de 14 parques públicos para ofrecer espacios más frescos a la población, al tiempo que quedó estrictamente prohibido nadar en el canal de Saint-Martin y en todos los cursos de agua dentro de los límites de la ciudad fuera de las zonas designadas.

París, 26 may (EFE).- Francia contempla suspender competiciones deportivas por la ola de calor que puede alcanzar temperaturas de hasta 39 grados en los próximos días, según advirtieron este martes las autoridades, mientras el país enfrenta un episodio inusual de canícula en mayo que ya ha dejado siete fallecidos.

La ministra de Deportes, Marina Ferrari, afirmó que "podría haber cancelaciones" de eventos deportivos en función de las condiciones meteorológicas.

"No solo observaremos el calor, sino también la humedad, el viento o la exposición solar en los recorridos. Un organizador puede decidir suspender o aplazar una competición", declaró a la emisora RMC.

Precisamente, dos de los siete fallecidos hasta el momento en Francia "directa o indirectamente" por la ola de calor, según las autoridades, estaban participando en pruebas deportivas.

Se trata de un participante de la carrera La Pyrénéenne, celebrada el domingo en París, que falleció durante la prueba, mientras que una decena de corredores de otra competición en Maisons-Alfort, en la región parisina, fueron hospitalizados en estado de "urgencia absoluta" el mismo día.

Mientras que una mujer de 28 años murió este lunes tras sufrir una "hipertermia corporal por esfuerzo" mientras participaba en una competición 'indoor' de carrera y 'fitness' en Chassieu, cerca de Lyon.

Los otros cinco fallecidos murieron por ahogamiento durante baños en Gironda, Marne, Sena y Marne, y Maine y Loira, informó hoy la portavoz del Gobierno, Maud Bregeon.

Por ello, las autoridades sanitarias y meteorológicas mantienen la alerta ante una ola de calor temprana e inusualmente intensa. Météo-France prevé que las temperaturas alcancen localmente los 38 e incluso 39 grados en los próximos días, especialmente en el oeste del país, donde este martes hay ocho departamentos en alerta naranja.

Pese a la situación, el Ministerio de Educación descartó por ahora el cierre generalizado de escuelas, aunque reconoció que podría producirse de manera puntual a nivel local.

"Cuando la situación se vuelve demasiado calurosa, las autoridades locales, los prefectos y Educación Nacional pueden decidir cerrar un centro escolar", explicó el ministro de Educación, Édouard Geffray.

Los centros educativos han recibido indicaciones para reforzar medidas de ventilación e hidratación y evitar actividades físicas en las horas más calurosas del día.

Ante la intensidad del episodio climático, el primer ministro francés, Sébastien Lecornu, presidirá el jueves una reunión interministerial para evaluar la preparación de los servicios del Estado frente a la canícula y abordar riesgos asociados como incendios forestales, presión sobre los servicios sanitarios y situación de las reservas de agua.

La ciudad de París, uno de los mayores destinos turísticos del mundo, anunció este martes la puesta en marcha de varias medidas de "refrigeración y protección" para hacer frente a la intensa ola de calor que afecta también a la capital francesa.

Entre las disposiciones adoptadas figura la apertura excepcional de 14 parques públicos hasta esta medianoche, con el objetivo de ofrecer a los ciudadanos espacios más frescos durante las horas de altas temperaturas.

La Casa de la Moneda de París anunció que emitirá monedas de oro puro para inversión, una decisión que marca la primera vez en más de 100 años que Francia lanza piezas de este tipo. La presentación oficial ocurrió en París, donde el director de la institución, Marc Schwartz, confirmó que las monedas saldrán a la venta el 16 de junio y estarán disponibles en cuatro tamaños, desde una décima de onza hasta una onza completa. El lanzamiento responde a la creciente demanda de oro como refugio ante la volatilidad financiera mundial.

Contexto histórico y detalles de la emisión

Este lanzamiento supone un hito para la Casa de la Moneda de París (Monnaie de Paris), que no acuñaba monedas de oro destinadas a inversión desde la época en que circulaban los napoleones y los luises. Ambas monedas, con una tradición que se remonta a los siglos XIX y XVII respectivamente, dejaron de emitirse como parte del sistema monetario francés hace más de un siglo.

Según reportes de las agencias de noticias internacional Associated Press y AFP, las nuevas monedas Marianne presentan el rostro simbólico de Marianne en una cara y un mapa de Francia en la otra. El objetivo es “democratizar el mercado del oro en Francia”, en palabras de Marc Schwartz. La moneda más pequeña pesa 3,1 gramos y la mayor alcanza los 31,1 gramos, ambas fabricadas con oro de pureza del 99,9 %.

Referencias internacionales y mercado global

El objetivo es posicionar estas monedas Marianne entre las opciones preferidas por los inversores, junto a referencias internacionales como el Krugerrand sudafricano, el Maple Leaf canadiense y el American Gold Eagle estadounidense. El precio de cada moneda se fijará de acuerdo con la cotización diaria del oro, que actualmente ronda los USD 4.600 (3.950 euros) por onza, después de un aumento superior al 65% durante el año pasado.

De acuerdo con la información de AP, la mayor parte de los inversores franceses interesados en oro suelen preferir fondos cotizados o acciones de compañías mineras, ya que las monedas existentes hasta ahora eran principalmente piezas conmemorativas de bajo contenido en metal precioso.

El oro como refugio ante la incertidumbre económica

La decisión de lanzar monedas de oro puro responde a la tendencia global de buscar valores refugio frente a la incertidumbre financiera. Según la agencia AFP, la demanda internacional de oro se incrementó de manera significativa durante el último año, impulsada por factores como la inflación y la inestabilidad geopolítica.

Además, la Casa de la Moneda de París ofrecerá una alternativa digital: la “e-Marianne”, que representa la propiedad de oro físico, pero permite a los inversores evitar el almacenamiento doméstico. El titular podrá decidir cuándo vender su activo, manteniendo la flexibilidad de acceso sin asumir riesgos adicionales.

Historia de las monedas de oro francesas

En relación con el pasado, los napoleones y los luises constituyeron los principales estándares de oro en Francia entre 1640 y 1914. El napoleón se estableció como moneda de referencia durante el Consulado y el Imperio, con una pureza del 90 % y un peso de 6,45 gramos. Por su parte, el louis d’or surgió bajo el reinado de Luis XIII y evolucionó hasta alcanzar un valor de 24 libras durante el reinado de Luis XV.

Según AFP, estas monedas dejaron de producirse con la llegada del franco y la consolidación de nuevas políticas monetarias tras la Revolución Francesa. El regreso de la moneda de oro puro marca un cambio de rumbo para la política monetaria francesa, orientada ahora hacia la inversión y el coleccionismo.

El impacto en la economía francesa

El impacto económico de la iniciativa se refleja en los resultados financieros de la Casa de la Moneda de París, cuyos ingresos aumentaron un 1,7% el año pasado, alcanzando los 197 millones de euros (USD 230 millones). Aunque la institución no precisó cuántas monedas espera vender, el interés anticipado es elevado, dada la trayectoria alcista del oro y el atractivo de las nuevas piezas para inversores y coleccionistas.

De acuerdo con AP, el lanzamiento de las Marianne de oro representa una apuesta por diversificar la oferta de productos financieros en Francia. El país busca captar parte del mercado global del oro, que se ha consolidado como uno de los principales refugios de valor ante los desafíos económicos internacionales.

El regreso de las monedas de oro puro abre nuevas posibilidades tanto para los inversores tradicionales como para quienes buscan diversificar sus activos. La combinación entre piezas físicas y la opción de la “e-Marianne” sitúa a Francia en una posición competitiva frente a los principales productores mundiales de monedas de oro.

El actor, conocido por su papel en Gladiador, fue filmado el lunes a la salida de su hotel en la capital francesa cuando un grupo de personas lo rodeó para pedirle selfies y autógrafos.

Las imágenes circularon rápidamente en redes sociales luego de ser difundidas por el medio TMZ.

Antes de comenzar a firmar, estableció las reglas con claridad. “¿Están escuchando? Quédense donde están, no me empujen y yo me acercaré a ustedes. Denle espacio a todos. En cuanto alguien se porte como un imbécil, me voy. ¿Entendido?”, dijo la estrella de cine.

La multitud aceptó las condiciones y Crowe, vestido con una camisa polo azul marino y pantalón de vestir, comenzó a firmar objetos de colección de Gladiador.

Sin embargo, cuando un seguidor le pidió que añadiera el nombre “Maximus” —el personaje que interpreta en la épica de Ridley Scott— a su autógrafo, el actor se negó y pasó al siguiente.

El video fue tomado aparentemente por otro seguidor entre la multitud y fue publicado por TMZ con el comentario:

“Si necesitaban un recordatorio de que los fanáticos no siempre son la prioridad número uno, recurran a Russell Crowe, porque el tipo definitivamente no estaba de humor afuera de su hotel en París“.

El artista australiano también fue visto el domingo en el torneo de tenis Roland Garros antes de este episodio frente a su hotel.

Russell Crowe defiende su actitud y responde a las críticas

Luego de que el video se viralizara, Russell Crowe respondió a la publicación de TMZ en X con un descargo directo.

“Clickbait. Todos obtuvieron su autógrafo y su selfie, el pasaje hacia el hotel se mantuvo libre para los huéspedes y aun así llegué al aeropuerto a tiempo. Un hombre, sin seguridad. Asunto resuelto. ¿Cuál es su problema?”, escribió el actor.

Crowe también fue respaldado por usuarios en la red social. “¿Por qué se convirtieron ustedes en una publicación que solo miente todos los días?”, escribió un cibernauta en respuesta a la publicación original del portal.

Y otra seguidora agregó: “Pedir orden de una forma directa y al estilo australiano ahora se traduce en ‘los fans no siempre son la prioridad número uno’. Bien por Russ por dejar en evidencia sus tonterías”.

“El hombre no hizo absolutamente NADA malo. Dejó claros sus límites y pidió a la gente que los respetara. Le admiro por haber marcado la pauta ante esos cazadores de autógrafos profesionales tan agresivos que están más interesados en vender su autógrafo por Internet”, escribió otro tuitero.

El episodio volvió a poner sobre la mesa la manera en que los actores de Hollywood manejan este tipo de situaciones en Europa.

No es la primera vez que una figura del cine debe hacer las veces de controlador de multitudes en el continente. En 2024, Anne Hathaway protagonizó un caso similar en Italia cuando un grupo de personas la rodeó en la vía pública.

“Calma, calma, calma, por favor, calma. No puedo tomarme fotos con todos, pero me quedaré aquí y saludaré con la mano si quieren tomarse una foto. No puedo firmar autógrafos, son demasiados, lo siento, pero quiero que tengan algo, así que si quieren, simplemente los saludaré un poco”, dijo entonces Hathaway, en una mezcla de italiano e inglés.

En el caso de Crowe, él actuó en todo momento sin asistencia de personal de seguridad y que el resultado fue, según sus propias palabras, satisfactorio para todas las partes.

Este martes se completa la primera ronda del segundo Grand Slam de la temporada, Roland Garros, que se disputa sobre polvo de ladrillo, con la participación de los tenistas argentinos Juan Manuel Cerúndolo, Francisco Comesaña, Facundo Díaz Acosta y el duelo nacional entre Sebastián Báez y Román Burruchaga. Toda la jornada se podrá ver en vivo por la pantalla de ESPN y Disney+ Premium.

La Legión quiere seguir pisando fuerte en el certamen en el que supieron consagrarse campeones Guillermo Vilas, en 1977, y Gastón Gaudio, en 2004. En las instalaciones de Bois de Boulogne, Francisco Cerúndolo, Mariano Navone, Camilo Ugo Carabelli, Thiago Tirante, Marco Trungelliti y Solana Sierra debutaron con un triunfo, mientras que Tomás Etcheverry se despidió en la primera fase.

Juan Manuel Cerúndolo, quien ocupa el puesto 56 del escalafón mundial, llegó a París con la confianza en alza. El porteño de 24 años viene de consagrarse campeón en el ATP Challenger 175 de Bordeaux y, por segunda temporada consecutiva, disputará el cuadro principal del major francés.

En el debut enfrentará al británico Jacob Fearnley (125°). En caso de avanzar, podría encontrarse con el italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo y principal favorito al título tras la ausencia por lesión del español Carlos Alcaraz (2°), campeón defensor, o medirse con el francés Clément Tabur (171°).

Este será el primer enfrentamiento entre ambos jugadores. El encuentro está programado para el último turno de la cancha 8, cuyo primer partido comenzará a las 6:00 (hora argentina).

Facundo Díaz Acosta (151°) consiguió tres triunfos en la clasificación y aseguró un lugar en el cuadro principal. El zurdo de 25 años, campeón esta temporada de los Challengers de Tigre II, São Leopoldo y Francavilla, enfrentará al chino Zhizhen Zhang (224°).

Si el porteño logra avanzar de fase, se medirá con el vencedor del duelo entre el estadounidense Learner Tien (18°), quien viene de consagrarse campeón en Ginebra el último sábado ante Mariano Navone (38°), y el chileno Cristián Garín (114°).

La organización dispuso que el juego se dispute en el segundo turno de la cancha 7, no antes de las 7:00.

El escenario 12 del complejo de Roland Garros se vestirá de celeste y blanco para recibir el duelo nacional entre Sebastián Báez (64°) y Román Burruchaga (68°). El historial indica que, en el único partido entre ambos en el circuito ATP Tour, el triunfo quedó para Báez en Río de Janeiro 2025. El partido se jugará en el tercer turno.

El tenista que se quede con la victoria podría jugar con el canadiense Felix Auger-Aliassime (6°) o el alemán Daniel Altmaier (57°).

A continuación, en la misma cancha, se presentará Francisco Comesaña, quien intentará recuperar la memoria con su juego tras un comienzo de temporada en el que no pudo sostener la regularidad, situación que lo obligó a salir del top 100, y actualmente se posiciona 102. El marplatense debutará ante el estadounidense Ethan Quinn (50°).

Si el bonaerense supera la primera ronda, jugará con el austríaco Sebastian Ofner (112°) o el italoargentino Luciano Darderi (17°).

La argentina Solana Sierra protagonizó una de las grandes sorpresas de la primera jornada de Roland Garros al derrotar con autoridad a la británica Emma Raducanu por 6-0 y 7-6(4), un resultado que le permitió conseguir su primera victoria en el cuadro principal del Grand Slam parisino.

Sierra, ubicada en el puesto 68 del ranking WTA, dejó una imagen de enorme solidez y madurez competitiva frente a una rival de peso. En el inicio del encuentro, la bonaerense dio una muestra de carácter: surfeó la presión de tener del otro lado de la red a una campeona de Grand Slam y fue avasallante al momento de generar tres quiebres consecutivos para adelantarse en apenas media hora por 6-0. La británica nunca encontró respuestas para frenar la intensidad y la agresividad de la argentina desde el fondo de la cancha.

En el segundo parcial, Raducanu (39°) consiguió sumar su primer game e intentó equilibrar el desarrollo del partido. A pesar de ello, Sierra se mantuvo fiel a su patrón de juego: continuó incomodando a su rival con tiros profundos y drop shots para sacarla del fondo de la cancha, una fórmula que le permitió adelantarse 4-1 con dos quiebres a favor.

Cuando el encuentro parecía encaminarse para la bonaerense, la británica mostró credenciales de su pasado como top ten, reaccionó e igualó el marcador 5-5. La argentina no logró cerrar el partido en dos oportunidades con su servicio y el set terminó definiéndose en el tie-break, donde Sierra se impuso por 7-6(4).

Tras la victoria, Sierra reconoció que el desarrollo del encuentro estuvo lejos de lo imaginado y valoró la manera en la que logró sostenerse cuando el partido cambió de escenario. “La verdad fue un partido muy duro. Sabía desde el inicio que ella es una jugadora con mucha experiencia y que iba a tener que jugar muy bien. Obviamente no esperaba arrancar 6-0 ni después estar 4-1 arriba”, explicó la marplatense, que luego resaltó su capacidad para resistir la reacción de la británica: “Creo que hay muchas cosas positivas: seguí intentándolo aunque el marcador se me vino encima otra vez. Tenía muchas ganas de ganar, así que estoy muy contenta”.

La argentina también hizo foco en la dificultad de cerrar un encuentro frente a una rival con el recorrido de Raducanu y destacó su fortaleza mental para sostenerse en los momentos de mayor tensión. “A la hora de cerrar un partido siempre es un poco complicado. Igual, aun estando 4-1, ella estaba jugando bien. Yo también venía haciéndolo bien, pero después se puso más sólida y el partido se emparejó”, analizó Sierra, quien terminó valorando la manera en la que resolvió el compromiso: “De todos modos, creo que estuve muy bien en seguir luchando y poder cerrarlo en dos sets”.

Además, la bonaerense explicó qué aspectos de su tenis siente que hoy marcan diferencias, especialmente sobre polvo de ladrillo. “Más que nada, trato de buscar consistencia en mi juego. Tengo un tenis muy agresivo, pero siento que en polvo de ladrillo puedo tener más variantes y creo que eso se nota”, señaló. Y concluyó con una mirada sobre su evolución: “Intento mejorar día a día y siento que esta superficie es un plus para mí”.

El triunfo adquiere todavía mayor valor por el contexto. En apenas su segunda participación en el cuadro principal del Abierto de Francia, Sierra logró estrenarse con éxito en París y confirmó su crecimiento sobre la superficie donde mejor se siente. Además de sostener un nivel alto durante todo el partido, mostró capacidad para gestionar la presión y competir con autoridad frente a una rival de jerarquía, a pesar del momento que se encuentra atravesando.

La relevancia del resultado también se explica por el peso del apellido que tuvo enfrente. Raducanu irrumpió en la escena internacional en 2021 al conquistar el US Open con apenas 18 años, luego de atravesar la clasificación y sin ceder sets en todo el torneo, un logro extraordinario que la convirtió rápidamente en una de las grandes apariciones del circuito femenino.

Sin embargo, aquella irrupción en Nueva York no tuvo la continuidad esperada. Desde entonces, la británica no volvió a sumar títulos y atravesó un recorrido marcado por lesiones, extensos períodos sin competir y reiterados cambios de entrenadores, factores que atentaron contra su estabilidad dentro del tour.

A ese panorama se le agregó un nuevo obstáculo durante la temporada 2026. Mientras disputaba el torneo de Cluj-Napoca, en Rumania, contrajo una enfermedad viral que derivó en síntomas postvirales y alteró buena parte de su planificación. La situación la obligó a bajarse de certámenes importantes como Miami, Linz, Madrid y Roma, además de llegar con escaso ritmo competitivo a Roland Garros.

La argentina enfrentará en la siguiente ronda a la vencedora del duelo entre la italiana Jasmine Paolini (13°) y la ucraniana Dayana Yastremska (45°).

Este domingo se puso en marcha Roland Garros, el segundo Grand Slam de la temporada, con los triunfos de los argentinos Thiago Tirante y Marco Trungelliti. Por su parte, Tomás Etcheverry no estuvo fino desde el juego y se despidió en su estreno.

Tirante, quien atraviesa la mejor temporada de su carrera profesional a sus 24 años, actualmente se ubica en el puesto 60 del escalafón mundial. Su mejor marca fue el 58, alcanzado en 2026, tras llegar a la tercera ronda del Masters 1000 de Madrid y a la cuarta del Masters 1000 de Roma. En París debutó con un triunfo al vencer al español Pablo Llamas Ruiz (122°) por 6-3, 7-6(6), 6-7(5) y 6-0 en tres horas y 28 minutos de competencia.

El platense se retiró de la cancha 13 con la templanza de quien, a pesar de haber perdido un set y de no aprovechar dos puntos de partido en ese parcial, salió ileso. Sin tiempo para lamentos, disputó un cuarto set a la perfección para avanzar a la segunda ronda. Los números finales indican que conectó 20 aces, promediando los 198 kilómetros por hora y ganando el 83% de los puntos con el primer servicio. Además, registró 52 tiros ganadores y concretó cinco quiebres a lo largo del encuentro.

Tirante ahora enfrentará al español Alejandro Davidovich Fokina (23°) que derrotó al bosnio Damir Dzumhur (87°) por 6-7(3), 6-3, 2-6, 7-5 y 6-3 en cuatro horas de juego.

Luego de ocho temporadas, Marco Trungelliti (81°) regresó al cuadro principal de Roland Garros. El santiagueño, de 36 años, pisó por cuarta vez las canchas de polvo de ladrillo del certamen francés y volvió a hacerlo con un triunfo: en sus tres participaciones anteriores también había debutado con victorias.

En su debut, Trungelliti venció al local Kyrian Jacquet (147°) por 6-4, 6-2 y 6-2. El argentino mostró un sólido nivel de juego y apenas cedió su servicio en una ocasión, un aspecto que le permitió ganar confianza para sellar rápidamente el triunfo.

Con el triunfo entre sus manos, Trungelliti sostuvo. “Estuve prolijo, no tuve un tenis vistoso, sino más bien eficiente, que era lo que tocaba hacer para que él sintiera el rigor y piense que sería un partido eterno, y para que la parte cerebral esté del lado mío y no del de él. La idea era jugarle por el revés, moverlo y tomar la iniciativa”.

En la siguiente ronda el norteño tendrá un duro compromiso con el ruso Karen Khachanov, número 15 del mundo y quien alcanzara en dos oportunidades los cuartos de final en el Bois de Boulogne. El oriundo de Moscú superó en la primera fase al galo Arthur Gea (135°) por 6-3, 7-6(3) y 6-0.

En cuanto a su próximo encuentro, el santiagueño expresó: “La última vez que jugué ante Khachanov fue hace como diez años, en la clasificación del ATP de Barcelona, pero con realidades totalmente distintas para ambos”.

No obstante, Tomás Etcheverry (28°), quien llegaba a Roland Garros con la satisfacción de haber conquistado el primer título ATP Tour de su carrera en Río de Janeiro y mostrando una gran regularidad a lo largo de la temporada 2026, quedó sorpresivamente eliminado en la primera ronda ante el portugués Nuno Borges (51°) por 6-3, 6-4 y 6-2.

El platense, cuya mejor actuación en París fue alcanzar los cuartos de final en 2023, nunca terminó de sentirse cómodo ni desde lo tenístico ni desde lo físico. Además, sufrió cuando su rival lo exigió con drop shots desde el otro lado de la red.

Cabe destacar que Borges ya había derrotado a Etcheverry en los dos enfrentamientos previos, disputados este año en los ATP de Auckland y Barcelona.

Una ciudad está construida sobre las ruinas de los que antes la habitaron. En la novela La casa de Manuel Mujica Láinez, la narradora es la propia casa, que relata su historia desde su apogeo hasta su decadencia.

Al principio de la obra, la casa en proceso de demolición, busca recordar su antiguo esplendor y nos cuenta su historia, entrelazada con la de aquellos que la habitaron y con las voces de los objetos que la pueblan. Ella no quiere morir sin antes relatar lo que se vivió entre sus paredes ahora desnudas, ya que han empezado por demolerle el techo.

Algunas ciudades arrasaron con su pasado para ponerse a la moda, es delicado el equilibrio entre modernidad y memoria histórica.

En muchas ciudades del mundo, la historia parece contarse no solo en libros, sino en sus calles y edificios. Buenos Aires, como París -en tiempos del Barón Haussmann- vivió un momento de arrasamiento y reconstrucción.

En 1853, el emperador Napoleón III nombró al Barón Georges-Eugène Haussmann como Prefecto del Sena, encargándole la tarea de modernizar París. Durante los siguientes 17 años, Haussmann llevó a cabo una serie de reformas que transformaron radicalmente la ciudad.

Se demolieron barrios medievales considerados insalubres y congestionados, y se construyeron amplias avenidas, parques, plazas y edificios públicos. Este proceso incluyó la creación de un sistema de alcantarillado, la instalación de iluminación a gas y la construcción de parques y jardines para proporcionar espacios verdes en el entorno urbano.

Sin embargo, estas reformas no estuvieron exentas de controversia. La demolición de barrios históricos y la construcción de nuevas avenidas cambiaron la estructura social y urbana de París, desplazando a comunidades y alterando el carácter de la ciudad. El propio Haussmann defendió su trabajo en sus memorias, describiendo la transformación como un éxito completo y detallando los desafíos y oposiciones que enfrentó.

¿Qué se pierde cuando desaparecen esas huellas del pasado?

Buenos Aires, fascinada por la influencia francesa, imitó aquel avance ordenado y elegante. Así, la mayoría de los edificios coloniales fueron derribados para dar paso a grandes avenidas.

Solo por mencionar algo que la mayoría de los porteños ignora, el Cabildo fue mutilado de dos partes de sus laterales para abrir la diagonal norte y la sur. La fachada de la catedral tenía dos torres y fue demolida y Rivadavia contrató al arquitecto francés Próspero Catelin, quien diseñó el monumental pórtico inspirándose en el Palacio Borbón de París (sede de la Asamblea Nacional francesa) que parecían más modernos y sofisticados. Sin embargo, en ese impulso, se fue borrando la memoria viva de la ciudad, sustituyendo lo irrepetible por una copia.

Queda muy poco del pasado colonial de la ciudad. El convento y la Iglesia de Santa Catalina son de los pocos exponentes que se conservan, junto a la santa casa de ejercicios de la Avenida Independencia y un par de casas y museos en San Telmo.

Hoy, la amenaza que pesa sobre la iglesia de Santa Catalina de Siena no es nueva ni aislada. Representa el dilema constante entre el progreso y la preservación. Que un templo mormón pretenda alzarse junto a uno de los pocos vestigios coloniales sobrevivientes podría significar una nueva pérdida para la historia tangible de Buenos Aires.

No se trata solo de arquitectura o de estética, sino de conservar los ecos que los muros antiguos guardan, las historias que permiten a una ciudad reconocerse a sí misma.

Preservar el patrimonio histórico no es un capricho del pasado, sino un compromiso con la memoria colectiva y la identidad. La transformación urbana debe ser sensible, buscando integrar lo nuevo sin borrar lo que nos define. Solo así las ciudades pueden crecer sin perder sus almas.

Ya que en algún momento Buenos Aires arrasó con su pasado, los edificios coloniales le parecían feos, fruto de un pasado pobre y ligado a la cultura española que quería olvidar. Con sus viajes a Europa, la elite porteña quiso hacer aquí la París de Sudamérica y trajo el estilo francés que pobló las calles de la ciudad. Hoy también amenazado con desaparecer en nombre de un progreso sin alma.

Hoy el pasado colonial de la ciudad se conserva en muy pocos edificios, la mayoría templos católicos son construcciones muy frágiles de barro y paja, sin cimientos que necesitan del sol para secar la humedad de sus paredes. Edificios que nos cuentan quiénes fuimos. En medio del ruido de la ciudad entrar al patio de Santa Catalina, donde hay un café es encontrarse con los últimos vestigios de nuestro pasado más humilde, silencioso y reflexivo. Ojalá que todavía tengamos la sensibilidad necesaria para no matar el pasado en nombre del progreso.

La preservación del patrimonio no solo implica conservar edificios, sino también mantener vivas las historias y tradiciones que representan. Es esencial considerar el impacto de las nuevas construcciones, buscando una integración armoniosa que respete y valore el legado del pasado y no lo ponga en riesgo por un edificio que se podría construir en cualquier otra parte.

La ilusión argentina en Roland Garros sumó un nuevo protagonista. Facundo Díaz Acosta completó una sólida actuación en la clasificación y aseguró un lugar en el cuadro principal del segundo Grand Slam de la temporada, que se disputará del 24 de mayo al 7 de junio sobre el tradicional polvo de ladrillo parisino.

El zurdo de 25 años y actual 150° del ranking ATP, necesitó superar tres exigentes compromisos para sellar su ingreso al main draw y lo hizo mostrando una versión convincente desde el juego, pero también desde la fortaleza mental, una faceta que recuperó luego de atravesar meses complejos marcados por lesiones, frustraciones y una pronunciada caída en el ranking.

Su recorrido en la qualy comenzó con una victoria frente al australiano Christopher O’Connell, un rival de experiencia dentro del circuito ATP y habituado a competir en los grandes escenarios. A partir de allí, el argentino sostuvo un nivel regular para avanzar a la segunda ronda, instancia en la que superó al suizo Remy Bertola (209°) y quedó a un paso del objetivo.

La clasificación definitiva llegó tras una trabajada victoria ante el danés August Holmgren (155°), a quien derrotó por 6-7(2), 6-4 y 6-2 en un encuentro que exigió paciencia, capacidad de reacción y fortaleza física para revertir el escenario después de ceder el primer set. Con el triunfo consumado, Díaz Acosta se aseguró un lugar en el cuadro principal de Roland Garros y ahora aguardará a que concluyan las qualies para conocer a su rival de primera ronda.

El presente del argentino contrasta con el escenario que atravesó meses atrás. Campeón del Argentina Open 2024, torneo que marcó el punto más alto de su carrera profesional, el tenista sufrió luego una serie de problemas físicos que le impidieron sostener continuidad, condicionaron su rendimiento y provocaron un retroceso importante en el escalafón mundial.

La falta de regularidad, sumada a la necesidad de reencontrarse desde lo mental, transformó esta temporada en un proceso de reconstrucción. Incluso, después de quedar eliminado en la segunda ronda del AAT Challenger Tigre I, Díaz Acosta llegó a dudar sobre su participación en el torneo siguiente, el AAT Challenger Tigre II, disputado en el Club Náutico Hacoaj.

Sin embargo, tomó la decisión de competir y ese punto terminó marcando un quiebre. El zurdo encontró respuestas tenísticas, recuperó confianza y conquistó el título en Tigre. Aquella consagración funcionó como un impulso para lo que vendría después: sumó nuevos trofeos en los Challengers de São Leopoldo y Francavilla, recuperó sensaciones positivas dentro de la cancha y volvió a construir una identidad competitiva que parecía haberse desdibujado. Además, sumó a su equipo de trabajo al ex tenista Federico Delbonis.

Con el ingreso de Díaz Acosta, la presencia argentina asciende a 12 representantes: Francisco Cerúndolo, Tomás Etcheverry, Sebastián Báez, Mariano Navone, Juan Manuel Cerúndolo, Camilo Ugo Carabelli, Thiago Tirante, Marco Trungelliti, Román Burruchaga, Francisco Comesaña, Solana Sierra y el propio zurdo porteño.

En la rama femenina, mientras tanto, la expectativa sigue puesta en Lourdes Carlé. La bonaerense, actualmente ubicada en el puesto 209 del ranking WTA —su mejor posición fue 71° en 2024— continúa firme en la clasificación y, si consigue derrotar a la eslovaca Rebecca Sramkova (121°), conseguirá uno de los boletos al cuadro principal del certamen parisino.

Vale remarcar que Julia Riera (180°) se quedó a un paso de ingresar al main draw del Abierto francés tras perder en la ronda decisiva de la qualy ante la estadounidense Robin Montgomery (336°), que se impuso por 6-3 y 6-2.

Este jueves se llevó a cabo el sorteo del segundo Grand Slam de la temporada, Roland Garros, certamen que se disputa sobre polvo de ladrillo y en el que habrá, al menos, 11 argentinos en competencia, con la posibilidad de sumar otros dos provenientes de la clasificación. Así, La Legión ya conoce el camino que deberá recorrer en busca del trofeo parisino, en un torneo que se celebrará del 24 de mayo al 7 de junio.

En el barrio parisino de Boulogne, escenario donde supieron hacer historia Guillermo Vilas en 1977 y Gastón Gaudio en 2004, y que tiene al español Rafael Nadal como máximo ganador del Abierto francés, con 14 títulos, los tenistas nacionales renuevan la ilusión en la gran cita de la temporada sobre arcilla.

El sorteo determinó que Tomás Etcheverry, actual 25° del ranking mundial, debutará frente al portugués Nuno Borges (50°). El platense, que este año conquistó su primer título del circuito ATP Tour en Río de Janeiro y cuya mejor actuación en París fue alcanzar los cuartos de final en 2023, podría cruzarse en la siguiente ronda con el serbio Miomir Kecmanovic (47°) o el húngaro Fabian Marozsan (52°).

Por su parte, Francisco Cerúndolo (27°), campeón esta temporada del Argentina Open, llega a Roland Garros con el objetivo de dejar atrás la temprana eliminación sufrida en 2025, luego de haber firmado sus mejores actuaciones en 2023 y 2024, años en los que alcanzó los octavos de final. El primer escollo para el porteño será el neerlandés Botic van de Zandschulp (53°). En una eventual segunda ronda, podría medirse con uno de los locales: Gaël Monfils (221°), quien anunció su retiro para esta temporada, o Hugo Gaston (120°).

Mariano Navone (44°) regresará a la arcilla parisina con confianza en alza. El bonaerense conquistó este año el ATP 250 de Bucarest, al inicio de la gira europea sobre polvo de ladrillo, y llega a la capital francesa luego de clasificarse para las semifinales del Challenger de Génova, certamen en el que aún continúa en competencia. Su estreno será frente al estadounidense Jenson Brooksby (60°). De avanzar, se mediría con el local Titouan Droguet (110°) o el checo Jakub Mensik (28°).

Luego de conquistar el Challenger 175 de Bordeaux, Juan Manuel Cerúndolo (54°) decidió viajar directamente a París para priorizar la recuperación física. El sorteo determinó que el porteño debutará frente al británico Jacob Fearnley (122°). En caso de avanzar, podría encontrarse con el italiano Jannik Sinner, número 1 del mundo y principal favorito al título tras la ausencia por lesión del español Carlos Alcaraz (2°), campeón defensor, o medirse ante el francés Clément Tabur (165°).

Thiago Tirante (58°), Camilo Ugo Carabelli (68°) y Marco Trungelliti (81°), tres jugadores de marcada regularidad sobre la superficie que mejor se adapta a sus condiciones, aguardan por rivales provenientes de la clasificación o un lucky loser.

Por su parte, Francisco Comesaña (114°) disputará por segunda vez el cuadro principal de Roland Garros. En el debut enfrentará al estadounidense Ethan Quinn (49°). Además, el certamen tendrá un duelo albiceleste: Román Burruchaga (66°) se medirá con Sebastián Báez (62°).

Finalmente, Facundo Díaz Acosta (150°) consiguió tres triunfos en la clasificación y aseguró un lugar en el cuadro principal. El zurdo de 25 años, campeón esta temporada de los Challengers de Tigre II, São Leopoldo y Francavilla, aguardará a que concluyan las qualies para conocer al rival que tendrá en la primera ronda.

En la rama femenina, Solana Sierra (64°) no tendrá un estreno sencillo, ya que del otro lado de la red estará la británica Emma Raducanu (37°), ex número 10 del mundo. La marplatense disputará por segundo año consecutivo el cuadro principal de Roland Garros y buscará conseguir su primer triunfo en el certamen parisino.

El Tribunal de Apelación de París ha condenado a Air France y Airbus por homicidio involuntario por el accidente del vuelo AF447, que en junio de 2009 se estrelló en el océano Atlántico cuando cubría la ruta entre Río de Janeiro y la capital francesa y causó la muerte de las 228 personas que viajaban a bordo.

Fue en la madrugada del 1 de junio de 2009 cuando el vuelo AF447 de Air France atravesaba el Atlántico siguiendo la ruta habitual entre Sudamérica y Europa y desapareció sin dejar apenas rastro. El avión, un Airbus A330-203, había despegado horas antes del aeropuerto internacional Galeão de Río de Janeiro con destino al aeropuerto Charles de Gaulle de París.

A bordo viajaban 216 pasajeros y 12 miembros de la tripulación pertenecientes a 33 nacionalidades distintas. Entre ellos había 61 franceses, 58 brasileños, dos españoles y un argentino, mientras que la tripulación estaba formada por 11 franceses y un brasileño. El vuelo había despegado de Río de Janeiro con destino a París y durante las primeras horas transcurrió con aparente normalidad, manteniendo contacto rutinario con los centros de control aéreo mientras avanzaba hacia el Atlántico ecuatorial.

Como ocurre habitualmente en esa ruta transatlántica, el aparato debía atravesar una amplia zona de tormentas tropicales cercana al ecuador, un área especialmente delicada para la navegación aérea por la presencia frecuente de fuertes corrientes convectivas, turbulencias y formaciones de hielo a gran altitud. A medida que avanzaba la madrugada, el avión comenzó a encontrarse con condiciones meteorológicas cada vez más adversas. Las reconstrucciones posteriores mostraron importantes núcleos tormentosos en la trayectoria del AF447, acompañados de fuertes corrientes ascendentes y cristales de hielo suspendidos en la atmósfera.

Poco después de las dos de la madrugada, hora de Brasil, comenzaron a producirse las primeras anomalías. El sistema automático del Airbus envió una secuencia de mensajes técnicos de fallo que fueron recibidos por Air France y que alertaban de problemas relacionados con la velocidad del avión y con varios sistemas automáticos de pilotaje. Minutos después, el aparato desapareció del radar sin emitir ninguna señal de socorro.

La investigación oficial francesa, dirigida por la Oficina de Investigación y Análisis para la Seguridad de la Aviación Civil (BEA), concluyó años después que el origen de la tragedia estuvo relacionado con la congelación temporal de las sondas Pitot, unos sensores externos encargados de medir la velocidad del avión respecto al aire.

Mientras atravesaba la zona de tormentas, el Airbus entró en contacto con cristales de hielo que bloquearon temporalmente esos sensores. Al recibir datos incoherentes de velocidad, el sistema interpretó que no podía garantizar la estabilidad automática del aparato y desconectó el piloto automático y parte de las protecciones electrónicas del avión. En apenas unos segundos, la situación en cabina cambió por completo: la tripulación pasó de supervisar un vuelo automatizado a tener que pilotar manualmente un Airbus A330 en plena noche, a más de 11.000 metros de altitud y en medio de fuertes turbulencias.

Las cajas negras mostraron posteriormente cómo la cabina se llenó rápidamente de alarmas sonoras y avisos automáticos mientras los pilotos intentaban comprender qué estaba ocurriendo. En ese momento, el comandante descansaba fuera de la cabina y los mandos estaban en manos de los dos copilotos. Según la investigación oficial, uno de ellos reaccionó tirando del mando hacia atrás y elevando el morro del avión, una maniobra que redujo todavía más la velocidad y provocó que el aparato entrara en pérdida aerodinámica, una situación extremadamente peligrosa en la que las alas dejan de generar sustentación suficiente para mantenerse en vuelo.

A partir de ahí, el Airbus comenzó a perder altura de forma continuada. Durante más de cuatro minutos, el avión descendió desde más de 11.000 metros mientras la tripulación trataba de recuperar el control en medio de una creciente confusión. Las grabaciones de voz revelaron dificultades para interpretar correctamente la información de los instrumentos y para identificar que el aparato había entrado en pérdida. Las alarmas se activaban de forma repetida mientras los pilotos intentaban reaccionar ante una situación para la que, según señalaron posteriormente varios informes, no estaban suficientemente preparados.

El comandante regresó a la cabina cuando el avión ya se encontraba en una situación crítica. Las conversaciones registradas reflejaron intentos desesperados por comprender el comportamiento del aparato y coordinar maniobras para estabilizarlo, pero el Airbus mantuvo durante gran parte del descenso una actitud anormalmente elevada, con el morro levantado, lo que impedía recuperar sustentación.

El descenso final duró aproximadamente cuatro minutos y veintitrés segundos. Durante ese tiempo, el A330 cayó hacia el océano Atlántico hasta impactar violentamente contra el agua. No hubo supervivientes.

La desaparición del AF447 desencadenó una de las mayores operaciones internacionales de búsqueda realizadas hasta entonces en el Atlántico. Francia y Brasil movilizaron barcos, aviones militares, submarinos y equipos especializados para rastrear una enorme superficie oceánica situada a cientos de kilómetros de la costa. Durante días, la incertidumbre fue absoluta.

Los primeros restos flotantes comenzaron a aparecer varios días después del accidente. También fueron recuperados cuerpos y fragmentos del fuselaje, aunque localizar el grueso del aparato resultó mucho más complicado debido a la enorme profundidad de la zona, cercana a los 4.000 metros, y al complejo relieve submarino del fondo oceánico.

Las cajas negras permanecieron desaparecidas durante casi dos años. No fue hasta abril de 2011 cuando un equipo especializado consiguió localizar finalmente el fuselaje y recuperar los registradores de vuelo del fondo marino. Su análisis permitió reconstruir con precisión los últimos minutos del avión y esclarecer definitivamente la secuencia de errores y fallos técnicos que desembocó en la tragedia.

El accidente del AF447 marcó además un antes y un después para la aviación internacional. La investigación obligó a sustituir determinados modelos de sondas Pitot en aviones Airbus y llevó a reforzar la formación de pilotos para afrontar situaciones de pérdida aerodinámica a gran altitud y fallos de velocidad.

El Tribunal de Apelación de París ha condenado a Air France y al fabricante aeronáutico Airbus por homicidios involuntarios por el accidente del vuelo AF447, que en junio de 2009 se estrelló en el océano Atlántico cuando cubría la ruta entre Río de Janeiro y la capital francesa y causó la muerte de las 228 personas que viajaban a bordo. La sentencia revoca así la absolución dictada en primera instancia en 2023 y considera a ambas compañías “únicas responsables” de la mayor tragedia aérea de la aviación francesa.

La corte ha impuesto a las dos empresas la multa máxima prevista para personas jurídicas en este procedimiento penal: 225.000 euros para cada una. La decisión llega después de que la Fiscalía francesa modificara su posición inicial y solicitara en apelación la condena de Airbus y Air France por homicidio involuntario, al considerar acreditadas negligencias que contribuyeron de manera directa al accidente.

El fallo supone un giro judicial en un caso que durante años ha enfrentado a las familias de las víctimas con la aerolínea y el fabricante europeo. En abril de 2023, el tribunal correccional de París absolvió a ambas compañías al entender que, aunque se habían producido “imprudencias” y “negligencias”, no existía un vínculo causal suficientemente demostrado entre esos errores y el siniestro. Aquella sentencia sí reconoció, no obstante, la responsabilidad civil de las dos empresas.

Ahora, el tribunal de apelación considera que sí existe relación directa entre las deficiencias detectadas y la cadena de acontecimientos que desembocó en la caída del avión en mitad del Atlántico. La Fiscalía sostuvo durante el proceso que las faltas de Airbus y Air France estaban “caracterizadas” y contribuyeron “de forma cierta” a que se produjera el accidente.

Durante el juicio, los fiscales criticaron con dureza la posición mantenida por ambas compañías. “No hubo nada, ni una sola palabra de consuelo sincero. Es una defensa de granito. Una sola palabra resume todo este circo: indecencia”, señalaron en sus alegatos finales.

Airbus y Air France rechazaron cualquier responsabilidad penal y defendieron que el accidente estuvo caracterizado por las decisiones tomadas por los pilotos en una situación extrema de emergencia, en plena noche y en condiciones meteorológicas especialmente adversas.

Revés judicial para Airbus y Air France

La decisión del tribunal de apelación supone un importante revés para las dos compañías, que habían logrado evitar una condena penal en primera instancia. La absolución dictada hace tres años fue muy cuestionada por asociaciones de víctimas y por parte de la Fiscalía, que finalmente modificó su criterio inicial y apostó por reclamar responsabilidades penales directas para ambas empresas.

La acusación sostuvo durante el proceso que Airbus subestimó los problemas relacionados con las sondas Pitot, encargadas de medir la velocidad del avión, pese a la existencia de incidentes previos registrados en otros vuelos. Según la Fiscalía, el fabricante no reaccionó con la rapidez suficiente para alertar a las aerolíneas ni para impulsar medidas correctoras urgentes.

En el caso de Air France, el ministerio público consideró acreditadas carencias en la formación impartida a los pilotos para hacer frente a situaciones de pérdida de referencias de velocidad y fallos de las sondas durante vuelos de gran altitud. También reprochó a la compañía no haber transmitido de manera adecuada la información sobre esos riesgos a sus tripulaciones.

Los magistrados de apelación han terminado respaldando esa tesis y consideran probado que las negligencias detectadas tuvieron un papel determinante en el accidente. La sentencia rompe así con el criterio adoptado en 2023, cuando el tribunal entendió que no podía establecerse una relación causal “segura” entre los errores detectados y la caída del aparato.

Una condena sobre todo simbólica

La condena tiene, principalmente, un valor simbólico y reputacional para las dos compañías. La legislación francesa limita las penas aplicables a personas jurídicas en este tipo de delitos, por lo que Airbus y Air France únicamente podían enfrentarse a sanciones económicas. El tribunal ha optado finalmente por imponer la cuantía máxima prevista: 225.000 euros para cada empresa.

A lo largo del proceso judicial, las familias de las víctimas reclamaron de forma reiterada que se reconociera la existencia de responsabilidades penales en uno de los accidentes aéreos más graves de la historia reciente de Europa. El caso ha permanecido durante años bajo investigación y ha dado lugar a una larga batalla judicial marcada por informes técnicos, recursos y discrepancias entre expertos sobre el peso de los fallos humanos y técnicos.

La Fiscalía insistió durante la vista oral en que el juicio debía servir también como advertencia para el conjunto del sector aeronáutico. “Esta condena arrojará el oprobio, un descrédito sobre estas dos empresas” y “debe resonar como una advertencia”, defendieron los fiscales durante sus alegatos.

Facundo Díaz Acosta, Lourdes Carlé y Julia Riera tuvieron una jornada destacada: los tres avanzaron a la tercera ronda de la clasificación de Roland Garros y quedaron a un solo triunfo de meterse en el cuadro principal del segundo Grand Slam del año, que se disputará del 24 de mayo al 7 de junio en París. Por su parte, Federico Gómez, Jazmín Ortenzi y Luisina Giovannini quedaron eliminados en la segunda ronda.

Díaz Acosta, ocupa el puesto 150 del escalafón mundial, tuvo una importante actuación este miércoles sobre el polvo de ladrillo francés. El zurdo de 25 años avanzó a la última fase de la qualy al superar en sets corridos al suizo Remy Bertola (209º) con un marcador de 6-4 y 6-3 en una hora y 23 minutos de competencia.

Por un lugar entre los 128 jugadores que compitan por el trofeo de Los Mosqueteros, el porteño enfrentará al danés August Holmgren (155°), verdugo del local Daniel Jade (1447°) por un doble 6-3.

El partido está programado para este jueves en la cancha 14, no antes de las 6:00 (hora argentina).

Cabe destacar que Díaz Acosta, campeón del Argentina Open 2024 y quien atravesó una serie de lesiones que lo llevaron a retroceder en el ranking, esta temporada logró recuperar la memoria tanto desde el juego como desde lo mental. Luego de caer en la segunda ronda del AAT Challenger Tigre I, dudó en presentarse la semana siguiente en el AAT Challenger Tigre II. Sin embargo, tomó la decisión de disputar el certamen, que se llevó a cabo en el Club Náutico Hacoaj, conquistó el título y luego sumó otros dos trofeos en São Leopoldo y Francavilla para llegar entonado a París.

Otra de las jugadoras nacionales que continúa trabajando para volver al lugar que supo ocupar es Lourdes Carlé. La bonaerense, actualmente ubicada en el puesto 209 del ranking WTA —su mejor marca fue 71 en 2024—, sigue pisando fuerte en la clasificación de Roland Garros, donde avanzó a la última instancia tras vencer a la uzbeka Maria Timofeeva (119°) por 2-6, 6-0 y 6-4.

Ahora, Carlé se medirá con la eslovaca Rebecca Sramkova (121°), quien derrotó a la portuguesa Francisca Jorge (205°) por 6-3 y 6-4.

Por su parte, Julia Riera (180°), quien integró el cuadro principal en las últimas dos ediciones, continúa firme en el certamen luego de superar a la estadounidense Robin Montgomery (336°) por 2-6, 6-2 y 6-1. En la próxima ronda enfrentará a la rusa Alina Korneeva (120°), quien dejó en el camino a la riojana Jazmín Ortenzi (152°) por 4-6, 6-4 y 6-2.

La organización dispuso que el encuentro se dispute en el último turno de la cancha 13, cuyo primer partido comenzará a las 6:00 (hora argentina).

Derrotas de Gómez y Giovannini

Cabe destacar que en la segunda ronda Federico Gómez (181°) perdió ante el checo Dalibor Svrčina (111º) por 7-6(3) y 6-2. Mientras que Luisina Giovannini (189°) fue derrotada por la estadounidense Ashlyn Krueger (107°) por 6-4 y 6-3.

En el segundo día de competencia de la clasificación de Roland Garros, las tenistas argentinas tuvieron su póker de ases. Luisina Giovannini, Julia Riera, Lourdes Carlé y Jazmín Ortenzi consiguieron el triunfo, mientras que Lautaro Midón quedó eliminado en la primera ronda. Este miércoles continuará la acción con presencia nacional. Toda la jornada podrá seguirse por la pantalla de Disney+ Premium.

En su primera presentación en el Abierto francés, Giovannini, nacida hace 19 años en Coronel Moldes, Córdoba, tuvo una destacada actuación sobre la arcilla parisina. En el primer turno de la cancha 3, la cordobesa, ubicada en el puesto 189 del ranking mundial, superó de manera contundente a la española Eva Guerrero Álvarez (269ª) por 6-0 y 6-2, en apenas una hora y cuatro minutos de juego.

Giovannini, integrante de la Selección Argentina femenina de tenis de la Billie Jean King Cup y campeona de 12 títulos del ITF Women’s World Tennis Tour —tres de ellos obtenidos en 2026, en Antalya y en los W35 de Junín I y II—, logró además asegurarse un lugar en las clasificaciones de los majors de Roland Garros y Wimbledon.

En la próxima rueda se medirá con la estadounidense Ashlyn Krueger (107ª), quien viene de superar a la francesa Margaux Rouvroy (318ª).

Julia Riera (180ª) busca por tercer año consecutivo un lugar entre las 128 jugadoras que competirán por el trofeo parisino. En su debut, la bonaerense venció a la checa Laura Samson (156ª) por 6-4, 6-7(9) y 6-1.

En la segunda ronda enfrentará a la estadounidense Robin Montgomery (336ª), vencedora de la australiana Maddison Inglis (141ª).

Lourdes Carlé (209ª) continúa con el objetivo de recuperar terreno en el circuito. La jugadora de Daireaux, que disputó en dos oportunidades el cuadro principal pero aún no logró una victoria, derrotó a la suiza Rebeka Masarova (132ª) por 6-3, 4-6 y 6-3.

Por un lugar en la última fase jugará frente a Maria Timofeeva (119ª), representante de Uzbekistán, quien en la primera ronda superó a la canadiense Cadence Brace (202ª).

Otra de las argentinas presentes en el barrio parisino de Boulogne fue la riojana Jazmín Ortenzi (152ª), que debió batallar hasta el final para avanzar al vencer a la neerlandesa Arantxa Rus (149ª) por 6-4, 1-6 y 7-6(10), luego de tres horas de juego.

En la segunda instancia se enfrentará con la rusa Alina Korneeva (120ª), quien eliminó a la japonesa Nao Hibino (185ª).

Mientras tanto, en la rama masculina, el correntino Lautaro Midón (215º del ranking ATP) disputó por primera vez la clasificación de Roland Garros, aunque cayó frente al experimentado español Roberto Carballés Baena (206º) por 6-4 y 7-6(0).

Continúa la competencia

Este miércoles habrá presencia de seis argentinos. Facundo Díaz Acosta (150º), luego de superar en el debut al australiano Christopher O’Connell (154º), se medirá con el suizo Remy Bertola (209º).

Por su parte, Federico Gómez (181º), quien dejó en el camino al portugués Frederico Ferreira Silva (235º), jugará ante el checo Dalibor Svrčina (111º).

Entre las mujeres volverán a presentarse Julia Riera, Jazmín Ortenzi, Lourdes Carlé y Luisina Giovannini.

Orden de juego miércoles 20

• Julia Riera (ARG) vs Robin Montgomery (USA ) -tercer turno cancha 2, cuyo primer turno comienza 5:00 (hora argentina).
• Jazmín Ortenzi (ARG) vs Alina Korneeva (RUS) -tercer turno cancha 4.
• Lourdes Carlé (ARG) vs Maria Timofeeva (UZB) -quinto turno cancha 6.
• Federico Gómez (ARG) vs Dalibor Svrčina (CZE) -primer turno cancha 8.
• Facundo Díaz Acosta (ARG) vs Remy Bertola (SUI) -primer turno cancha 11.
• Luisina Giovannini (ARG) vs Ashlyn Krueger (USA) -tercer turno cancha 12.

Scott Bessent, secretario del Tesoro de Estados Unidos (EEUU), pidió firmeza a los socios de Washington para combatir diferentes tipos de terrorismo, desde el iraní hasta el Cártel de Sinaloa.

En una declaración realizada este martes, Bessent dijo que sus socios europeos debían unirse a EEUU para tomar medidas contra Irán mediante la designación de los financiadiores y el desemascaramiento de sus empresas fantasma y pantalla, el cierre de sus sucursales bancarias y el desmantelamiento de sus aliados. El secretario del Tesoro realizó la declaración desde París, capital de Francia, en la apertura de la quinta conferencia internacional sobre las maneras de frenar la financiación del terrorismo.

“Nuestros socios en todo el mundo tendrán que responder con fuerza ante la variedad de terroristas a los que nos enfrentamos, desde Hizbulá hasta el cártel de Sinaloa”, señaló.

El funcionario estadounidense centró su discurso especialmente en Irán y lamentó que de la sensación de que su país se encuentre “solo” a la hora de luchar “con determinación” contra lo que denomina como “terrorismo iraní”.

“Si comparten nuestra indignación ante la agenda desestabilizadora de Irán, los terroristas que pretenden tomar como rehén a la economía global, los carteles de la droga que envenenan a nuestras comunidades y las amenazas a vidas inocentes, este es el momento de unirse a los Estados Unidos para actuar de manera enérgica”, instó.

Abordó la política de sanciones económicas que practica Washington para castigar a ciertos gobiernos y aclaró que la misma “se ajusta cuidadosamente” a los “objetivos específicos” de EE.UU.

“Vimos esto con las acciones históricas del presidente con Siria, y lo estamos presenciando de nuevo a medida que los Estados Unidos guían a los venezolanos hacia la prosperidad tras décadas de represión”, explicó.

Bessent señaló que su país ayudará “a las instituciones financieras a centrarse en los esquemas más sofisticados de evasión de sanciones financieras terroristas”.

“Las sanciones no deberían prolongarse tanto tiempo que sus efectos previstos acaben creando consecuencias imprevistas. Las acciones más eficaces son enérgicas, dirigidas y con plazos definidos para generar efectos específicos”, aseguró.

Con información de EFE

"Si no hacemos nada, 50 millones de personas pueden verse afectadas por esta crisis. Hay que acompañarles tanto en nuestros diferentes países como fuera", aseguró en rueda de prensa el ministro francés de Economía, Roland Lescure, anfitrión de la reunión en su calidad de país que preside el G7 este año.

Destacó que es la primera vez que este grupo, que reúne a Francia, Reino Unido, Alemania, Italia, Canadá, Japón y Estados Unidos logran un acuerdo sobre los desequilibrios internacionales, en el que también han participado otros países invitados como Brasil, India, Kenia, Corea de Sur y, varios del Golfo Pérsico.

En una declaración conjunta publicada tras esta reunión de dos días en París, los ministros de Finanzas y gobernadores de bancos centrales del G7 reafirmaron su "compromiso con una cooperación multilateral" para hacer frente a los riesgos que pesan sobre la economía mundial por el impacto de la guerra en Oriente Medio, la desaceleración del crecimiento y las presiones inflacionarias.

Pese a todo, Lescure no ocultó en la rueda de prensa que las conversaciones de estos dos días en el seno del G7 celebrado en París fueron "francas, a veces difíciles".

"Durante estos dos últimos días hemos tenido discusiones francas, a veces difíciles, directas para encontrar soluciones a largo y corto plazo a los grandes desafíos económicos mundiales con el fin de garantizar la estabilidad económica", declaró en la conferencia de prensa, junto al gobernador del Banco de Francia, François Villeroy de Galhau.

Reunidos en París bajo presidencia francesa, los responsables económicos de las principales economías industrializadas advirtieron de que la incertidumbre global ha aumentado como consecuencia del conflicto en Oriente Medio, especialmente por sus efectos sobre las cadenas de suministro de energía, alimentos y fertilizantes.

"El crecimiento y la inflación están expuestos a riesgos crecientes", señalaron los ministros y gobernadores de bancos centrales del G7, que defendieron la necesidad de respuestas coordinadas y temporales para proteger la actividad económica, reforzar la seguridad económica y limitar el impacto sobre los países más vulnerables.

El G7 subrayó además la importancia de garantizar un tránsito "libre y seguro" a través del estrecho de Ormuz, considerado un punto estratégico para el comercio energético mundial, y reclamó una resolución duradera del conflicto para evitar nuevas perturbaciones sobre los mercados internacionales.

Los responsables económicos también reiteraron su compromiso con mercados "estables, transparentes y bien gestionados" para la energía y otras materias primas, al tiempo que pidieron a los países evitar restricciones "arbitrarias" a las exportaciones, ante el temor de nuevas tensiones sobre los precios y el abastecimiento.

Al mismo tiempo, el grupo expresó preocupación por los crecientes desequilibrios económicos mundiales y advirtió en su declaración conjunta de que los déficits y superávits externos persistentes podrían generar mayores tensiones comerciales y riesgos financieros si no se corrigen mediante políticas coordinadas.

El G7 defendió así la necesidad de impulsar un crecimiento "equilibrado y sostenible", apoyado en una mayor inversión, el aumento de la productividad y la reducción de distorsiones económicas.

Los países con grandes déficits externos deberían reforzar el ahorro interno y la consolidación fiscal, mientras que las economías con elevados superávits deberían estimular la demanda interna y la inversión, señalaron los ministros y gobernadores del G7.

Los participantes también destacaron el papel del Fondo Monetario Internacional (FMI), el Banco Mundial y otras instituciones multilaterales para vigilar la situación económica y coordinar el apoyo a los países más afectados por las crisis actuales.

A la reunión de este martes asistieron además representantes de Brasil, India, Kenia, Corea del Sur, Emiratos Árabes Unidos, Catar y Siria, así como responsables del FMI, la OCDE, el Banco Mundial y otros organismos financieros internacionales

París, 19 may (EFE).- El ministro canadiense de Finanzas, Jean-Philippe Champagne, destacó este martes que el G7 "está unido" para pedir la reapertura del estrecho de Ormuz que está causando fuertes efectos económicos, y también "el fin de las hostilidades".

Al comienzo de la segunda y última jornada de la reunión de ministros de Finanzas de los siete países más ricos, que se celebra en París, Champagne avanzó que ese punto estará en el comunicado final que debe sintetizar en particular los puntos de consenso.

El responsable canadiense destacó que el bloqueo del estrecho de Ormuz, que fue una reacción de Irán al ser atacado por Estados Unidos e Israel con la guerra lanzada el 28 de febrero "es un asunto complejo que tiene impactos secundarios importantes".

Más allá de sus efectos evidentes sobre los precios del petróleo y del gas, se refirió a las consecuencias para la seguridad alimentaria, porque se han disparado igualmente los precios de los fertilizantes, ya que el golfo Pérsico es una de las principales regiones de producción y ahora no pueden salir debido al cierre de Ormuz, pero también para los semiconductores por la escasez de helio.

Champagne se felicitó de las "discusiones importantes" que los ministros del G7 mantuvieron la víspera durante la primera jornada de su encuentro sobre la forma de garantizar el aprovisionamiento de minerales críticos en un mundo "cada vez más complejo y volátil".

A su parecer, ese debate permitió "ver cómo se pueden tener cadenas de aprovisionamiento más resilientes".

En esta segunda jornada del encuentro participan cuatro países que la presidencia francesa del G7 ha decidido asociar, Brasil, India, Corea del Sur y Kenia, así como otros invitados teniendo en cuenta la actualidad internacional, que son Catar, Emiratos Árabes Unidos y Siria, después de que el lunes también estuviera invitado Ucrania.

En la agenda del día, está prevista después de una introducción general una sesión de trabajo sobre los desequilibrios macroeconómicos mundiales a la que seguirá otra sobre las alianzas internacionales y la política monetaria antes del almuerzo consagrado a la situación económica y a las conclusiones generales.

El ministro francés, Roland Lescure, será el encargado de presentar a la prensa esas conclusiones y el comunicado final.

Por la tarde, la presidencia francesa organiza una conferencia internacional sobre la cooperación internacional contra la financiación del terrorismo para la que ha anunciado la participación de 75 países y que será abierta por los discursos de Lescure y del secretario del Tesoro estadounidense, Scott Bessent.

Del cierre de la conferencia se encargará el presidente francés, Emmanuel Macron, que será el anfitrión de la cumbre del G7 que se celebrará en la localidad de Evian, en los Alpes, del 15 al 17 de junio.

París, 19 may (EFE).- "No creemos que este sea el momento de aliviar la presión sobre Rusia", afirmó este martes el comisario europeo de Economía, Valdis Dombrovskis, al reaccionar a la decisión de Estados Unidos de extender otros 30 días la exención de sanciones que permite continuar determinadas exportaciones de petróleo ruso por los problemas provocados por el cierre del estrecho de Ormuz.

En declaraciones a la prensa antes del inicio de la segunda jornada de la reunión del G7, hoy en formato ampliado a otros países invitados, Dombrovskis aseguró que "desde el punto de vista de la Unión Europea, no creemos que este sea el momento de aliviar la presión sobre Rusia".

Dombrovskis incidió en que Moscú se está beneficiando económicamente de la actual crisis energética derivada de la guerra en Oriente Medio con el alza de los precios de los combustibles.

"Rusia es quien está ganando con la guerra en Irán y con el correspondiente aumento de los precios de la energía", recalcó el responsable europeo de Economía, quien defendió que la comunidad internacional debería "reforzar la presión" sobre el Kremlin en lugar de flexibilizar restricciones.

El comisario europeo de Economía explicó que el secretario del Tesoro estadounidense, Scott Bessent, que también asiste a la reunión del G7 en París, informó la víspera a los socios del G7 sobre la decisión de Washington y les aseguró que la medida tiene carácter "temporal".

No obstante, Dombrovskis recordó que se trata ya de la segunda prórroga consecutiva de una exención que inicialmente debía durar solo 30 días.

En paralelo, el político letón destacó que los ministros del G7 (Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Canadá y Japón) y sus socios ampliados (Brasil, Siria, Emiratos Árabes Unidos, Catar, Kenia y Corea del Sur) van a abordar este martes los desequilibrios económicos globales y la necesidad de reforzar la cooperación internacional en un escenario geopolítico "más fragmentado".

Dombrovskis defendió además mantener el "orden internacional basado en reglas" y subrayó la importancia de preservar alianzas económicas sólidas frente a las crecientes tensiones comerciales y energéticas.

Señaló que la víspera informó al G7 de los avances del préstamo de apoyo de la Unión Europea a Ucrania por valor de 90.000 millones de euros, cuya condicionalidad macrofinanciera ya ha sido acordada. Asimismo, instó al resto de socios del G7 a contribuir con "su parte justa" para garantizar la financiación de Kiev.

El comisario elogió, por otra parte, el trabajo de la presidencia francesa del G7 para impulsar asociaciones internacionales sobre materias primas críticas, un asunto considerado estratégico por Bruselas para reducir dependencias externas en sectores tecnológicos y energéticos.

Por último, confirmó que la Comisión Europea mantiene contactos con las autoridades estadounidenses y con la empresa Anthropic para evaluar las oportunidades y riesgos financieros asociados a nuevas tecnologías de inteligencia artificial y su futura accesibilidad para entidades europeas, incluidos los bancos del bloque.

El tenis argentino tuvo su bautismo de fuego este lunes en la clasificación de Roland Garros, el segundo Grand Slam de la temporada. Siete representantes albicelestes disputaron sus partidos de primera ronda de la qualy en París, con un balance de tres triunfos y cuatro derrotas. Este martes continuará la competencia, que podrá seguirse por Disney+ Premium.

De la mano de Facundo Díaz Acosta, Federico Gómez y Jazmín Ortenzi llegaron las buenas noticias desde el Viejo Continente. Los tres sobrevivientes de la jornada seguirán peleando por un lugar en el cuadro principal del torneo parisino. Vale recordar que, para acceder al cuadro principal, que se disputará del 24 de mayo al 7 de junio, los jugadores deberán superar tres rondas de clasificación.

Díaz Acosta, ubicado en el puesto 150 del ranking ATP y campeón este año de los Challenger de Tigre, Sao Leopoldo y Francavilla, necesitó dos horas y 53 minutos para superar al australiano Christopher O’Connell (154°) por 7-6(7), 4-6 y 6-4 en un duelo parejo de principio a fin. Su próximo rival será el suizo Remy Bertola (209°).

Federico Gómez (181°) también tuvo que transitar un camino sinuoso para quedarse con su partido. El bonaerense venció al portugués Frederico Ferreira Silva (235°) por 6-3, 6-7(5) y 6-3. Ahora enfrentará al checo Dalibor Svrčina (111°), octavo preclasificado de la qualy.

La protagonista femenina del día fue Jazmín Ortenzi (152° del ranking WTA). La riojana de 24 años venció a la neerlandesa Arantxa Rus (149°) por 6-4, 1-6 y 7-6(10), tras salvar un match point en el tie-break del tercer set. La victoria tuvo un sabor especial: fue su primer triunfo en Roland Garros, en el marco de su debut absoluto en el torneo. En la próxima ronda se medirá con la rusa Alina Korneeva (120°).

Cuatro argentinos se despidieron en el debut

Juan Pablo Ficovich (203°) se despidió en un partido que se extendió durante más de dos horas y media. El bonaerense cayó ante el italiano Stefano Travaglia (137°) por 6-3, 6-7(2) y 7-5.

Genaro Olivieri (225°) sufrió una de las sorpresas del día al perder ante el francés Thomas Faurel (382°), invitado por la organización por 7-6(1) y 6-3.

Alex Barrena (192°) estuvo a punto de celebrar en su primera experiencia en Roland Garros. Arrancó ganando el primer set por 6-2, pero no pudo sostener el nivel ante el canadiense Alexis Galarneau (194°) y terminó cediendo los siguientes parciales por 6-3 y 7-6(10-7).

Finalmente, Federico Coria, que disputó apenas su cuarto partido oficial de la temporada luego de una lesión que lo mantuvo alejado del circuito y que llegaba con una sola victoria en el año —obtenida en el debut del Challenger de Santa Cruz—, perdió ante el lituano Vilius Gaubas (133°) por 6-4 y 6-1.

Para este martes se espera por la presencia de Luisina Giovannini (189°), quien tendrá su debut absoluto en Roland Garros, ante la española Eva Guerrero Álvarez (269°). El encuentro está programado para la cancha 3, no antes de las 5:00 (hora argentina).

Julia Riera (180°) se medirá frente a la checa Laura Samson (156°) en el primer turno de la cancha 10, no antes de las 5:00. Mientras que Lourdes Carlé (209°) jugará ante la suiza Rebeka Masarova (132°) en el cuarto turno del court 13.

El correntino Lautaro Midón (215°), en su primera participación en el major parisino, afrontará un exigente debut ante el español Roberto Carballés Baena (206°).

La administración de Javier Milei anunció hoy la organización de una nueva edición internacional de la “Argentina Week”, esta vez en París, en un movimiento que combina diplomacia económica, estrategia política y construcción de vínculos con grandes inversores europeos. Aunque el Gobierno todavía no confirmó la fecha exacta, ya trabaja de manera formal en el evento y definió el perfil del encuentro, los sectores convocados y parte de los empresarios que participarán.

La “Argentina Week” en París formará parte de la estrategia internacional del Gobierno para atraer inversiones europeas y reforzar su agenda económica. El embajador argentino en Francia, Ian Sielecki, adelantó que el encuentro se realizará en la segunda mitad del año y destacó que las inversiones francesas crecieron 50,7% en los primeros 18 meses de gestión de Milei.

La iniciativa fue confirmada públicamente por Sielecki, quien anticipó en sus redes sociales que “en la segunda mitad del año, Argentina pisará fuerte en París, capital europea de los negocios y la economía real”. El diplomático agregó que el encuentro tendrá “una agenda estelar” y vinculó el proyecto con “la atracción que genera hoy el país gracias al magnetismo mundial” de Milei.

La decisión de realizar la Argentina Week en París tiene varias explicaciones políticas y económicas. La primera es estructural: la capital francesa funciona como uno de los principales centros europeos de negocios, inversiones y articulación de organismos multilaterales vinculados a la economía global. Allí tienen sede entidades estratégicas como la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos y la Agencia Internacional de la Energía, además de fondos, bancos y grupos industriales con fuerte incidencia sobre inversiones en mercados emergentes.

Por qué el Gobierno eligió París

En el Gobierno también consideran que Francia se transformó en un actor relevante para la nueva estrategia de inserción internacional de la Argentina. Según destacó Sielecki, las inversiones francesas fueron las que más crecieron en términos relativos desde la llegada de Milei a la Casa Rosada: 50,7% en los primeros 18 meses de gestión.

Detrás de la elección de París también existe un componente político y personal. Según pudo saber este periodista, un factor importante en la decisión fue la relación que mantienen los hermanos Milei con Sielecki, uno de los embajadores con mayor llegada directa al núcleo político presidencial y que ganó influencia dentro de la política exterior libertaria.

El encuentro ocurrirá además en un contexto geopolítico sensible: la puesta en marcha del acuerdo comercial entre el Mercosur y la Unión Europea, después de que la Argentina aprobara el tratado en el Congreso y protocolizara formalmente su entrada en vigencia. De ese modo, se convirtió en el primer país de ambos bloques en completar todos los procedimientos legislativos y diplomáticos requeridos.

Ese movimiento fue leído dentro del oficialismo como una señal política orientada a acelerar la implementación efectiva del acuerdo y a posicionar a la Argentina como uno de los principales articuladores regionales de la nueva etapa comercial con Europa.

Los números económicos involucrados en el tratado explican parte de la expectativa oficial. El acuerdo Mercosur-Unión Europea abarca un mercado integrado de alrededor de 780 millones de personas y representa cerca de una cuarta parte del PBI mundial. Para la Argentina, el entendimiento implica una reducción progresiva de aranceles sobre exportaciones agroindustriales, alimentos, productos industriales y minerales estratégicos, además de facilitar el acceso a cadenas europeas de inversión y financiamiento.

Dentro del Gobierno sostienen que sectores como petróleo y gas, minería, litio, agroindustria, economía del conocimiento y biotecnología aparecen entre los principales beneficiarios potenciales de la apertura comercial. También consideran que el nuevo escenario podría acelerar inversiones europeas vinculadas a energía, infraestructura y transición energética.

Empresarios invitados y la dimensión política del evento

La apuesta oficial es utilizar la Argentina Week de París como una plataforma para capitalizar ese nuevo contexto económico y diplomático. El proyecto replica el formato de la Argentina Week que se realizó en Nueva York y que fue presentada por el oficialismo como uno de los principales eventos de promoción económica internacional del Gobierno. Aquel encuentro reunió a decenas de empresarios estadounidenses de primera línea y a una delegación de empresarios argentinos, con eje en finanzas, petróleo, gas, minería, alimentos, tecnología y energía.

La intención ahora es reeditar ese esquema en Europa, pero con un perfil más orientado hacia la economía real, las inversiones industriales y la infraestructura energética. En ese contexto, París aparece como una plataforma para mostrar oportunidades vinculadas a Vaca Muerta, minería de litio, agroindustria, infraestructura y desregulación económica.

Entre los empresarios que ya pueden ser confirmados para el encuentro figuran Martín Migoya, Marcelo Mindlin y Marcos Bulgheroni, además de otros referentes del sector financiero, energético y tecnológico que todavía prefieren mantener reserva hasta que se anuncie oficialmente la agenda.

Fuentes cercanas a los organizadores admitieron además que “se espera que, como ocurrió en la Argentina Week de Nueva York, participen el presidente y Karina Milei”. Aunque todavía no existe confirmación formal sobre la presencia presidencial, en el oficialismo descuentan que el evento será utilizado como una nueva vidriera internacional para Milei y como una oportunidad para reforzar el vínculo con empresarios europeos.

La organización de la Argentina Week en París se inscribe dentro de una ofensiva más amplia de política exterior económica que impulsa el equipo de Milei. El canciller Pablo Quirno también celebró públicamente la iniciativa y adelantó que el Gobierno trabaja en “otras semanas argentinas en Europa” para la segunda mitad del año.

En la Casa Rosada consideran que estos eventos funcionan de manera simultánea como plataformas de negocios, mecanismos de posicionamiento internacional y herramientas de construcción narrativa para mostrar a la Argentina como un país “abierto a las inversiones” después de años de volatilidad económica y restricciones cambiarias.

El tono político de esa narrativa también quedó expuesto en el breve mensaje que publicó Milei tras los anuncios diplomáticos. El Presidente respondió con la consigna “MAGA. VLLC!”, una adaptación local del histórico lema de Donald Trump, “Make America Great Again”, reconvertido por el oficialismo libertario en “Make Argentina Great Again”.

Ese guiño no fue casual. Dentro del universo libertario existe una búsqueda deliberada de construir símbolos, consignas y gestos políticos alineados con la nueva derecha global y, en particular, con el ecosistema político de Trump. La Argentina Week de París también será utilizada bajo esa lógica: una combinación de foro económico, demostración de alineamiento ideológico y señal de apertura internacional hacia empresarios y fondos europeos.

Por ahora, el Gobierno evita confirmar públicamente la fecha exacta del encuentro y el cronograma definitivo. Distintas áreas oficiales ya comenzaron a trabajar en la coordinación logística, la convocatoria empresarial y el armado político del evento, que aparece como una de las principales apuestas internacionales de la administración Milei para el segundo semestre del año.

Los ministros de Finanzas del G7 se reunirán este lunes en París para intentar encontrar puntos en común frente a las tensiones económicas mundiales y coordinar el suministro de minerales críticos, en medio de crecientes diferencias geopolíticas entre Estados Unidos y sus aliados.

La reunión de dos días tendrá lugar después de la cumbre entre el presidente estadounidense, Donald Trump, y el líder chino, Xi Jinping, en Beijing, un encuentro que dejó pocos avances económicos concretos y mantuvo latentes las tensiones sobre Taiwán y el comercio.

En el centro de la agenda estará lo que el ministro de Finanzas francés, Roland Lescure, describió como profundos desequilibrios económicos mundiales que alimentan las fricciones comerciales y aumentan el riesgo de una reorganización turbulenta de los mercados financieros.

“La forma en que se ha desarrollado la economía global durante los últimos 10 años es claramente insostenible”, dijo Lescure. El funcionario señaló un patrón en el que China “consume menos de lo que debería”, Estados Unidos “consume en exceso” y Europa “invierte menos de lo necesario”.

Lescure, anfitrión de las conversaciones, sostuvo además que el G7 ofrecerá una oportunidad para un diálogo franco entre aliados en un momento de crecientes desacuerdos con Washington.

“Estas conversaciones no son fáciles. No voy a decirles que estamos de acuerdo en todo, incluyendo, por supuesto, lo más importante con nuestros amigos estadounidenses”, afirmó antes del encuentro.

Los ministros de Finanzas estarán atentos a las novedades sobre las relaciones entre Estados Unidos y China después de la cumbre entre Trump y Xi y a los últimos esfuerzos estadounidenses para reabrir el estrecho de Ormuz, después de que la administración Trump permitiera que expirara el sábado la exención de sanciones al petróleo ruso transportado por vía marítima.

Según funcionarios franceses implicados en los preparativos, bastaría con que cada parte aceptara cierta responsabilidad por los desequilibrios en el comercio y los flujos de capital, aunque consideran probable que Estados Unidos se muestre reacio a esa posición.

Philip Luck, director del programa de economía del Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales de Washington, puso en duda esa posibilidad. “Me sorprendería mucho que aceptaran la idea de que esto es culpa de Estados Unidos de alguna manera”, declaró Luck.

Los ministros también prevén debatir las consecuencias económicas del conflicto en Oriente Medio y la volatilidad de los mercados mundiales de bonos, una situación que preocupa especialmente a Japón.

El Ministerio de Finanzas británico informó que Rachel Reeves “presionaría para que se tomen medidas coordinadas para limitar la inflación y las presiones en la cadena de suministro, y para que se restablezca la libertad de navegación a través del estrecho de Ormuz” durante la reunión.

Según el gobierno británico, Reeves también reafirmará el deseo de Londres de reducir las barreras comerciales entre Gran Bretaña y la Unión Europea.

Las divisiones dentro del G7 complican los esfuerzos por mostrar unidad mientras los ministros se preparan para la cumbre de líderes prevista del 15 al 17 de junio en la ciudad francesa de Evian.

Otra de las prioridades de la reunión será la cuestión de los minerales críticos y las tierras raras, un sector en el que los gobiernos del G7 intentan coordinar esfuerzos para reducir la dependencia de China, que domina las cadenas de suministro necesarias para tecnologías como vehículos eléctricos, energías renovables y sistemas de defensa.

Lescure afirmó que el G7 impulsará una mayor coordinación para supervisar los mercados, anticipar interrupciones y desarrollar fuentes alternativas de suministro mediante proyectos conjuntos entre economías aliadas.

El objetivo es garantizar que “ningún país vuelva a tener el monopolio” de esos materiales, añadió.

Los países del G7 buscan acordar medidas comunes para estabilizar los mercados y fomentar la inversión nacional, con iniciativas que podrían incluir precios mínimos para productores, compras conjuntas y aranceles.

No obstante, Luck sostuvo que la iniciativa todavía se encuentra en una etapa inicial y consideró improbable un acuerdo amplio en el corto plazo.

“Estamos en las primeras etapas de este proceso”, afirmó. “No creo que haya consenso sobre una estrategia ni siquiera dentro del gobierno estadounidense, y mucho menos que seamos capaces de explicarla de forma convincente a nuestros socios para que la apoyen”, agregó.

(Con información de REUTERS)

El museo Jacquemart-André acogerá a partir del próximo 11 de septiembre, por primera vez en Francia, una exposición panorámica consagrada a la obra del pintor italiano Jacopo Comin (1518-1594), más conocido como Tintoretto, para “poner de manifiesto toda la modernidad de su arte”.

En un comunicado, el museo afirmó este martes que la exposición, titulada Éternel Tintoret -’Eterno Tintoretto’-, quiere “demostrar cómo su legado artístico trasciende los siglos y las fronteras, hasta convertirlo en un artista de referencia para la pintura francesa del siglo XIX”.

“Artista complejo e inclasificable, Tintoretto desarrolla una obra tan admirada como controvertida, caracterizada por composiciones audaces, perspectivas vertiginosas, efectos de luz espectaculares y la vivacidad de su pincelada", agregó la institución.

Tintoretto es hoy considerado precursor del barroco y maestro del ‘manierismo’, una corriente surgida alrededor de prodigios del renacimiento italiano, como Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), cuyo virtuosismo definió toda una manera -o, en italiano, ‘maniera’- de pintar, replicada por artistas como Tintoretto.

Las aptitudes del veneciano alcanzarían tal grado de calidad que el cronista de referencia Giorgio Vasari llegó a considerarlo ‘el espíritu más formidable que la pintura haya conocido jamás’ en 1568.

En total, la muestra abarcará unas cuarenta pinturas y dibujos que permiten comprender las diferentes temáticas tratadas por el manierista a lo largo de su obra, con escenas bíblicas y mitológicas, retratos y bocetos.

Los cuadros proceden de museos de toda Europa, como Viena, en el caso de Suzanne y los viejos (c.1550); Florencia, en el caso de Leda y el cisne (c.1550); Lyon, para Dánae (1570), o Dresde, para su retrato Dama de luto (1550-1555).

En lo que respecta a la influencia posterior del pintor, el museo consideró que el “carácter sombrío y apasionado” de Tintoretto, así como “su audacia narrativa y su inmensa creatividad” le convierten “en una figura decididamente moderna que influyó en los artistas del siglo XIX”.

Dicho legado cuenta con un espacio dedicado en la exposición, con una reflexión sobre la herencia del artista en la pintura francesa del siglo XIX, como en los pinceles de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) o Eugène Delacroix (1798-1863), autor de La libertad guiando al pueblo (1830).

Entre estos nombres también destaca el del impresionista francés Édouard Manet (1832-1883), autor de Desayuno en la hierba (1862), que copió el autorretrato de Tintoretto y cuyo resultado se expondrá junto al original para la exposición.

Eterno Tintoretto forma parte de un circuito de exposiciones en el museo Jacquemart-André consagradas a pintores italianos, como Caravaggio (2018-2019), Botticelli (2021-2022) o Artemisa Gentileschi (2025), cada uno heredero de una escuela pictórica particular.

La exhibición se podrá visitar hasta el 24 de enero de 2027.

Fuente: EFE

El Louvre relegó las cuestiones de seguridad “a un segundo plano” en los últimos años, denunció este miércoles el ponente de una comisión de investigación parlamentaria lanzada en Francia tras el espectacular robo de joyas en uno de los museos más visitados del mundo.

El robo en octubre de una serie joyas de la Corona del siglo XIX, valoradas en más de 100 millones de dólares, conmocionó a Francia e impulsó el lanzamiento en diciembre de una comisión parlamentaria sobre las fallas de seguridad en los museos.

El informe del ponente Alexis Corbière, que la AFP pudo consultar, señala que las “deficiencias en materia de seguridad” en El Louvre ya eran “conocidas”, gracias a una serie de informes, entre ellos una auditoría de 2017 y otra de 2019.

Sin embargo, estos temas, en un establecimiento que acoge a unos 9 millones de visitantes anuales, quedaron “relegados a un segundo plano, por detrás de los objetivos de proyección e influencia, erigidos en prioridades”, escribe el diputado izquierdista.

El Tribunal de Cuentas francés llegó a la misma conclusión a inicios de noviembre, cuando aseguró que El Louvre “privilegió las operaciones visibles y atractivas en detrimento del mantenimiento y la renovación de los edificios”, “especialmente de la seguridad”.

Corbière critica también la “falta de control” del ministerio de Cultura sobre las decisiones de la dirección del museo, de la que responsabiliza al sistema de elección de sus dirigentes, nombrados por el presidente francés.

Para abandonar la lógica del “capricho” presidencial, recomienda que los dirigentes de El Louvre sean elegidos de manera transparente por el consejo de administración.

Entre las otras recomendaciones, figura el aumento de los recursos del fondo de seguridad creado por el ministerio de Cultura tras el robo para adaptar la seguridad de los museos. Actualmente cuenta con 30 millones de euros (35 millones de dólares).

Aumentar el número de agentes de seguridad titulares y su salario son otras de las pistas apuntadas en el informe, elaborado tras interrogar a más de 100 personas.

En este contexto, el diputado cuestiona la pertinencia del plan Louvre-Nuevo Renacimiento anunciado en 2025 por el presidente francés, Emmanuel Macron, que prevé renovar el edificio existente con el objetivo de acoger hasta 15 millones de visitantes en el futuro.

El historiador del arte Christophe Leribault, de 62 años, asumió en febrero la dirección de El Louvre para liderar esta nueva etapa, tras la dimisión de su predecesora Laurence des Cars cuatro meses después del robo.

Fuente: AFP

Hay estaciones de tren que son algo más que el inicio de un viaje. En Europa, algunas de estas construcciones concentran siglos de historia, arte y vida cotidiana en un mismo espacio, convirtiendo el acto de coger un tren en una experiencia que comienza antes de subir al vagón. El auge del viaje en ferrocarril ha devuelto la atención a estos edificios que, en su momento, fueron los grandes escaparates arquitectónicos de sus ciudades.

Ninguna encarna esa idea mejor que la Gare de Lyon de París. Catalogada como Monumento Histórico, esta estación del distrito 12 de la capital francesa reúne una fachada centenaria de 100 metros de ancho, una torre del reloj de 64 metros, un restaurante donde comieron Coco Chanel, Brigitte Bardot y Salvador Dalí, y 41 pinturas que cubren paredes y techos con escenas de la Francia de la Belle Époque. Una estación que, desde su inauguración en 1849, no ha dejado de ser uno de los lugares más singulares de Europa.

Una estación rediseñada para la Exposición Universal de 1900

La Gare de Lyon ocupa el extremo noroeste del distrito 12 de París, a dos calles del río Sena y cerca de la Plaza de la Bastilla. Aunque su origen se remonta a 1849, el edificio que existe hoy fue rediseñado en 1900 para la celebración de la Exposición Universal, el mismo evento que transformó buena parte del paisaje arquitectónico de la ciudad.

El conjunto está formado por tres pabellones principales. El primero es el vestíbulo histórico, con una gran explanada de terrazas y pequeños comercios que en verano ofrecen un ambiente especialmente animado. El segundo pabellón, más moderno y luminoso, concentra una amplia oferta de restaurantes. El tercero, bajo el nivel del suelo, da acceso a los trenes de bajo coste y cuenta con establecimientos de comida rápida.

Igualmente, dos galerías comerciales conectan los tres pabellones: la Galerie Diderot, con boutiques de belleza y moda lista para llevar, y la Salle des Fresques, una zona de compras que forma parte del recorrido obligado por la estación. La Gare de Lyon opera con un total de 13 vías y es una de las seis grandes estaciones ferroviarias de París.

La Torre del Reloj y una fachada de 100 metros

El elemento más reconocible de la estación desde el exterior es la Tour de l’Horloge, la Torre del Reloj, que se eleva 64 metros sobre la fachada principal. Cada una de sus cuatro caras luce un gran reloj visible desde distintos puntos del barrio, y desde lo alto se obtienen vistas panorámicas sobre la ciudad que pocos visitantes conocen.

La fachada alcanza los 100 metros de ancho y se abre al exterior a través de siete entradas, con una profusión de detalles artísticos que la convierten en una de las más elaboradas de Europa. Así, la combinación de la torre, la fachada y los pabellones interiores explica que la estación fuera catalogada como Monumento Histórico, una distinción que reconoce su valor arquitectónico y su papel en la historia de París.

Le Train Bleu: el restaurante donde cenaron Chanel, Bardot y Dalí

En el vestíbulo del pabellón histórico, dominando el espacio con una presencia que resulta difícil de ignorar, se encuentra el restaurante Le Train Bleu. Inaugurado en 1901, mantiene intacta la atmósfera de la Belle Époque: techos altos con candelabros, detalles en dorado, madera tallada y suelos pulidos que reflejan la luz del conjunto.

A lo largo de su historia, el restaurante acogió a algunas de las figuras más relevantes de la escena parisina y cultural europea. Coco Chanel, Brigitte Bardot y Salvador Dalí se sentaron en sus mesas, convirtiendo al Le Train Bleu en un espacio donde la gastronomía y la historia se superponen en cada rincón.

El elemento más llamativo del restaurante son las 41 pinturas que cubren paredes y techos del comedor. Encargadas a algunos de los artistas más destacados del momento, representan escenas de distintas regiones de Francia y fueron ejecutadas por nombres como François Flameng, Gaston Casimir Saint Pierre y René Billotte. Entre los retratos que decoran el espacio figura el de Edmond Rostand, autor de Cyrano de Bergerac, lo que añade una dimensión literaria a un lugar que ya de por sí acumula capas de historia difíciles de encontrar en cualquier otro restaurante de Europa.

Cómo llegar y qué tener en cuenta antes de visitar la Gare de Lyon

La estación se encuentra en el número 2 de la Place Louis-Armand, en el distrito 12 de París, a pocos minutos a pie del río Sena. El acceso en metro es sencillo: la parada Gare de Lyon está servida por las líneas 1 y 14, además del RER A y el RER D, lo que la convierte en uno de los nudos de transporte más conectados de la ciudad.

Más allá de su función como estación, la Gare de Lyon merece una visita por sí misma. El vestíbulo histórico, la Torre del Reloj y el restaurante Le Train Bleu forman un conjunto que no requiere tomar ningún tren para disfrutarse. Quienes quieran cenar en Le Train Bleu deben reservar con antelación, especialmente en temporada alta, ya que su fama como uno de los restaurantes más singulares de París lo mantiene habitualmente lleno.

El nuevo alcalde de París, el socialista Emmanuel Grégoire, anunció este lunes una serie de medidas como una mejor limpieza de las calles para garantizar un “derecho a lo bello” en la capital del primer destino turístico mundial.

Más allá de las imágenes de postal de la Torre Eiffel o Montmartre, París es objeto de críticas recurrentes en las redes sociales por la basura en sus calles, la presencia de ratas o de mobiliario urbano en mal estado.

Detrás de la etiqueta #SaccageParis, las críticas se centraron en los últimos años en la predecesora de Grégoire, la socialista Anne Hidalgo, acusada de descuidar la ciudad y centrarse sólo en adaptarla al cambio climático.

“Conozco el descontento de muchas parisinas y muchos parisinos respecto a la calidad del espacio público y, a veces, lo comparto”, confesó al diario Le Figaro su sucesor, que busca garantizar “un ‘derecho a lo bello’ en todos los barrios”.

El alcalde prometió “proseguir las transformaciones emprendidas” por la antigua edil, pero “mejorando el marco de vida general” y con una “exigencia de limpieza y de bienestar”.

Su plan prevé centrarse en la limpieza de las calles, en la conservación de fachadas y la protección del patrimonio de París, incluido el mobiliario histórico, entre otros.

El nuevo regidor, que asumió en marzo, prevé abordar también “1.000 puntos negros” donde el espacio público se degrada, como zonas de “ultrafrecuentación turística” como el Campo de Marte o los alrededores de las estaciones de trenes.

Casi 50 millones de personas visitaron París o su región en 2025, según cifras del organismo de promoción turística regional Visit Paris Region.

Fuente: AFP

La Galería de Apolo del Louvre, célebre por su fastuosidad al estilo de la corte de Luis XIV, reabrirá al público en julio tras ser el punto central del millonario robo ocurrido en octubre del año pasado.

La reapertura no incluirá las históricas vitrinas con minerales del monarca, que serán trasladadas al ala Richelieu, con el objetivo de que los murales románticos dedicados a Apolo reciban pleno protagonismo, según la visión de Christophe Leribault, recién nombrado director del museo. Esta transformación aspira a equiparar el espacio con la famosa Galería de los Espejos de Versalles, tal como explicó Leribault al diario Le Monde.

Entre los elementos más afectados por el robo del 19 de octubre de 2025 figura la corona de diamantes y esmeraldas de la emperatriz Eugenia, gravemente dañada al ser arrojada y aplastada durante la huida de los ladrones.

Solo 10 de las más de 1.300 piedras preciosas de la corona se han perdido, de acuerdo con información confirmada por el Louvre. Actualmente, la restauración está en curso y, conforme declaró Leribault, la pieza que el emperador Napoleón III mandó confeccionar para su esposa pasará a convertirse en una de las joyas más destacadas del museo, superada únicamente por la Mona Lisa.

El robo a la Galería de Apolo fue valorado en USD 100 millones, lo que representó un golpe a la imagen internacional del museo más visitado del mundo. Las críticas se centraron en que menos del 5 % de los más de 80 millones de euros (USD 94 millones) asignados al departamento de seguridad habían sido efectivamente invertidos.

En consecuencia, la dirección anunció una serie de medidas inmediatas: instalación de barras de seguridad en las ventanas de la galería, la promesa de añadir 100 nuevas cámaras de vigilancia antes de 2026, la creación de comisarías móviles en períodos de alta afluencia y la incorporación de un nuevo coordinador de seguridad, todas acciones confirmadas por Leribault en su entrevista para Le Monde.

Pese a estos refuerzos, la presión pública y política se mantuvo, motivando la dimisión en febrero de Laurence des Cars, primera mujer en liderar el museo. Este clima de urgencia institucional se explica también por el hecho de que, aunque cinco personas han sido acusadas, el destino definitivo de las joyas reales sustraídas permanece desconocido.

El robo expuso no solo problemas de seguridad, sino también las carencias de infraestructura en el Louvre, cuestión que la exdirectora des Cars abordó mediante el plan “Louvre Nouvelle Renaissance”, presentado por el presidente Emmanuel Macron en enero de 2025. El proyecto contempla, con una inversión de 1.000 millones de euros (USD 1.200 millones), desde la reparación de techos y sistemas de climatización hasta la creación de una sala exclusiva para exhibir la Mona Lisa y un nuevo acceso junto al Sena que reduzca la presión sobre la pirámide de cristal diseñada por I.M. Pei. Leribault confirmó que el fallo del concurso arquitectónico será finalmente anunciado el 13 de mayo, pero advirtió que las obras no empezarán antes de 2028.

Durante este proceso, los jarrones griegos antiguos serán trasladados de la Galerie Campana, que entra en fase de restauración, y se renovarán tanto las escaleras mecánicas del ala Richelieu como las áreas administrativas.

El financiamiento depende parcialmente de un aumento de los precios para visitantes extracomunitarios y donaciones privadas, algo que ha generado resistencia en sectores políticos franceses. Leribault fue claro en su declaración a Le Monde: “El costo no puede reducirse más. Podemos ajustar ciertos aspectos o reducir algo, pero el ahorro global será marginal”.

Una explicación detallada sobre la magnitud y repercusiones del robo: la fuga de los objetos robados valorados en USD 100 millones, la presión sobre la dirección y las críticas por inversiones insuficientes en seguridad colocaron al Louvre ante el desafío de reformarse tanto en materia de protección de su patrimonio como en su infraestructura física, mientras encabeza un ambicioso plan de remodelación histórica.

A estos problemas se suma la profunda insatisfacción de la plantilla. En junio de 2024, los trabajadores llevaron a cabo una huelga en protesta por la saturación y la degradación de las condiciones laborales, situación que se repitió en diciembre y enero, forzando cierres parciales del museo. Entre las demandas principales estuvo el reclamo de priorizar el bienestar del personal y resolver problemas crónicos más allá de las expansiones mediáticas.

En respuesta, Leribault precisó que busca mejorar la experiencia tanto de los visitantes como de los trabajadores, y que ha iniciado reuniones con representantes sindicales. Además, los espacios de descanso del personal están siendo reacondicionados y los planes de carga laboral están en revisión.

En el ámbito de las adquisiciones, Leribault introdujo una propuesta novedosa al querer disminuir del 20 % al 12 % la proporción de la recaudación por entradas destinada a la compra de obras de arte, con el objetivo de redirigir los fondos ahorrados a la restauración del museo. Esta política implica que la presencia de arte contemporáneo en el museo será, en palabras del director, “más esporádica en los próximos años”.

Los franceses Adda Belkocir e Isaac Ben Daoude fueron capturados en Montevideo el 1 de mayo, tras el hallazgo de dos encomiendas con cocaína en el sector Courier de exportación del Aeropuerto Internacional de Ezeiza y para ese entonces, ya tenían con sus nombres notificación roja de Interpol.

Sucede que la investigación comenzó el 24 de abril cuando personal de la Dirección General de Aduanas y de la Policía de Seguridad Aeroportuaria (PSA) encontró dentro de una caja plástica 11 ladrillos de cocaína, embalados al vacío y marcados con el símbolo de un escorpión.

Mientras avanzaba la causa, un segundo envío fue detectado días después en Ezeiza. En esta oportunidad, la cocaína —más de 12 kilos— había sido ocultada dentro de un compresor de aire.

Los franceses no lo sabían, pero la Justicia comenzó a ir tras sus pasos en Buenos Aires.

Los detectives identificaron a los sospechosos y profundizaron en sus movimientos migratorios. Lograron determinar que Daoude llegó por primera vez al país en marzo de 2023, desde Brasil. Desde entonces, registra otras seis entradas al país. Creen que se encargó de establecer los contactos para los cargamentos con la droga.

Su presunto cómplice, Belkocir, en tanto, arribó en febrero de este año. Sospechan que desde ese momento comenzaron los envíos a Bélgica y Francia.

Durante su estadía, ambos franceses se alojaron en el quinto piso de una torre de lujo ubicada en el corazón de Palermo Hollywood, sobre Avenida Juan B. Justo y con vista a los bosques. Se trata del edificio Quartier Boulevar, que cuenta con amenities premium de alta gama como cancha de tenis y fútbol 5, piscinas para adultos con solárium y para niños, gimnasio completo con vista panorámica, spa con sauna y jacuzzi, SUM, microcine, sala de niños, quincho con parrilla y seguridad 24 horas.

En el allamamiento a la unidad que ocupaban los supuestos narcos, realizado el 5 de mayo y ordenado por el Juzgado Nacional en lo Penal Económico N° 6, a cargo de Marcelo Aguinsky, con intervención de la Secretaría N° 12, de Guillermo Brugo, los agentes hallaron documentación de los envíos, dos valijas, divisas, vestimenta, un reloj, un pen drive, una notebook y un Iphone 17 Promax.

También incautaron una PlayStation 5 que, según indicaron las fuentes, no solo utilizarían para divertirse sino también como medio de comunicación con el resto de la banda.

Tal como adelantó este medio, los ladrillos estaban cubiertos con un tipo de parafina, con el fin de depistar el control aduanero y a los canes de Aduana. Sin embargo, no se hallaron indicios ni evidencias en el departamento que indiquen que allí se acondicionaban las encomiendas.

Según explicaron las fuentes, los envíos se hacían desde Buenos Aires a nombre de empresas multinacionales para despistar a los controles aduaneros. Al profundizar el análisis, establecieron que el remitente era una persona que no existía y que ambos sospechosos presentaban sus propios pasaportes que fotocopiaban y les cambiaban el nombre, explicaron.

Mientras tanto, el juzgado resolvió hacer una entrega controlada de las encomiendas que llevaban la droga, sin la cocaína que fue reemplazada con una sustancia similar para no despertar sospechas de la organización. Los paquetes llegaron a París el 6 de mayo. En ese lugar, las autoridades arrestaron al parisino que las fue a retirarlos.

La investigación continúa en busca de las conexiones locales e internacionales de la organización. Una de las hipótesis en análisis señala que los franceses habían viajado a Uruguay para hacer la misma operatoria desde ese país y que regresaban a Argentina para continuarla en este.

La causa, que tramita ante el Juzgado Nacional en lo Penal Económico N° 6, a cargo del juez Marcelo Ignacio Aguinsky, con intervención de la Secretaría N° 12, liderada por Guillermo Diego Brugo, se originó el 24 de abril, cuando agentes de la Dirección General de Aduanas de la Agencia de Recaudación y Control Aduanero (ARCA) y de la Policía de Seguridad Aeroportuaria (PSA) detectaron un envío sospechoso en el sector Courier de exportación del Aeropuerto Internacional de Ezeiza.

Dentro de una caja plástica hallaron 11 ladrillos de cocaína, embalados al vacío y marcados con el símbolo de un escorpión, una modalidad utilizada por organizaciones para identificar cargamentos. El peso total superaba los 11 kilos y el valor de la droga incautada ascendía a más de USD 165.000.

En lugar de proceder únicamente al secuestro de los estupefacientes, el juzgado resolvió autorizar la realización de una entrega vigilada internacional. Esta medida consistió en permitir que la encomienda continuara su recorrido bajo estricto control judicial y operativo con el objetivo de identificar a los integrantes de la estructura criminal en el país de destino.

La cooperación internacional resultó inmediata. A través del agregado aduanero francés en Brasil, las autoridades aduaneras de Francia aceptaron coordinar acciones con la Aduana Argentina, la Dirección Nacional de Inteligencia e Investigaciones Aduaneras francesa (DNRED), fiscalías de París, Lyon y Bobigny, además de personal de seguridad de Air France.

Durante el desarrollo de la investigación, un segundo envío fue interceptado en Ezeiza. Esta vez, la cocaína, más de 12 kilos, estaba oculta dentro de un compresor de aire.

Los ladrillos estaban cubiertos con un tipo de parafina, con el fin de depistar el control aduanero y a los canes de Aduana, remarcaron las fuentes. El video que encabeza esta nota muestra el modo en que estaban recubiertos los paquetes de cocaína.

Los investigadores establecieron nexos entre ambos cargamentos y detectaron coincidencias en las maniobras y en los sospechosos involucrados.

Las tareas de inteligencia permitieron identificar a dos ciudadanos franceses que habían ingresado recientemente al país y que estarían vinculados a la maniobra. El magistrado dispuso la prohibición de salida del país para ambos y luego emitió pedidos de captura internacional.

El 1 de mayo, los dos envíos fueron embarcados en un vuelo de Air France con destino a Europa, bajo la supervisión coordinada de las autoridades argentinas y francesas. Al día siguiente, los paquetes arribaron a París, donde quedaron bajo control de la DNRED para continuar con la fase operativa de la entrega vigilada.

De manera simultánea, las autoridades uruguayas detuvieron a dos sospechosos de nacionalidad francesa en Montevideo, cuando intentaban regresar a Argentina utilizando documentación falsa.

Se trata de Isaac Ben Daoune, de 37 años, y de Ahmed Adda Belkocir, de 47. Ambos, tenían circular roja de Interpol solicitada por Aguinsky. Habían viajado desde Aeroparque al aeropuerto de Carrasco.

Posteriormente, se realizaron allanamientos en Palermo, en la Ciudad de Buenos Aires, donde se secuestraron dispositivos electrónicos, documentación, dinero, equipaje y otros elementos relevantes para la causa.

El 6 de mayo, las autoridades francesas notificaron la detención de un ciudadano en París, señalado como pieza clave dentro de la organización investigada, cuando fue a retirar las encomiendas. Fue identificado como R.G..

Fuentes allegadas al expediente señalaron que la entrega vigilada internacional representa una herramienta fundamental para desarticular estructuras criminales complejas, ya que permite identificar a los verdaderos organizadores y financistas detrás de las maniobras de narcotráfico. La investigación continúa abierta y no se descartan nuevas detenciones tanto en Argentina como en Europa.

La propia obra de arte se enfrentó a un futuro incierto en 1942, cuando fue adquirida en París para Adolf Hitler , una de las innumerables obras que fueron objeto del saqueo nazi de los judíos europeos.

El martes, la obra se exhibió de forma permanente en una nueva sala del Museo de Orsay de la ciudad, como parte del tan esperado proceso de rendición de cuentas de Francia ante el saqueo de la era nazi. Esta galería es la primera en la historia del museo dedicada a las obras maestras olvidadas de la época nazi.

Se trata, además, de la primera exposición de este tipo en Francia, donde los cuadros se exhiben de forma que los visitantes puedan leer la información del reverso. Los sellos, etiquetas y marcas de inventario documentan cómo cada obra de arte pasó de hogares privados a manos nazis.

El cuadro del artista belga Alfred Stevens estaba originalmente destinado al museo que el Führer planeaba construir en Linz, Austria. Sin embargo, en 1943, fue reasignado a la residencia de montaña de Hitler en la región de Baviera, Alemania. El museo nunca se construyó tras la derrota de Alemania.

Los equipos de recuperación aliados —los “Monuments Men” , que se hicieron famosos gracias a la película de George Clooney de 2014— finalmente encontraron el cuadro después de la guerra.

No apareció ningún heredero y nadie sabe quién era el propietario antes de 1942.

Una colección de arte no reclamado

El cuadro de Stevens de 1891 no es único. Es uno de los 2200 ejemplares de obras de arte olvidadas en Francia, conocidas como MNR, siglas de Musées Nationaux Récupération (Recuperación de Museos Nacionales). Estas obras fueron recuperadas de Alemania y Austria después de 1945 y confiadas a los museos nacionales franceses a principios de la década de 1950.

Nunca fueron reclamadas. El Estado no las posee, sino que las conserva en fideicomiso para los herederos que puedan aparecer en el futuro. El Museo de Orsay posee 225 de estas piezas.

Marie Duboisse, una maestra jubilada de Lyon, se detuvo el martes frente al cuadro de Stevens.

“He visto esas tres letras —M, N, R— en el Louvre. Nunca supe qué significaban. Pensé que se trataba de un donante”, dijo.

El mes pasado, el museo puso en marcha su primera unidad de investigación dedicada a localizar a los herederos legítimos de los huérfanos, expediente por expediente. En este proyecto participan seis investigadores franco-alemanes liderados por Ines Rotermund-Reynard, jefa de investigación de procedencia del Museo de Orsay.

La nueva galería exhibe 13 obras de este tipo.

El ajuste de cuentas largamente postergado de Francia

Francia se enfrenta, a la vista de todos, a uno de los silencios más prolongados de su memoria de posguerra: el arte saqueado, vendido y perdido de la era nazi, y las manos francesas que contribuyeron a su traslado.

A partir de finales de la década de 1960, documentalistas e historiadores comenzaron a denunciar las acciones que Francia había llevado a cabo bajo el gobierno de Vichy en colaboración con los nazis, incluyendo la ayuda para enviar a 80.000 judíos desde Francia a una muerte segura y la gestión de un mercado de arte parisino que se enriqueció a costa de los bienes de los muertos.

En julio de 1995, el presidente Jacques Chirac visitó el lugar de la redada del Velódromo de Invierno —la detención masiva de judíos en París en 1942, quienes fueron deportados a campos nazis— y declaró, por primera vez, que el propio Estado francés era responsable. En 1997, Francia inició una investigación nacional sobre el saqueo de obras de arte pertenecientes a judíos.

Durante la guerra, se declaró que unos 100.000 objetos culturales habían sido saqueados de Francia. Se recuperaron unos 60.000 y aproximadamente 45.000 regresaron a su país de origen.

Aproximadamente 15.000 no tenían propietario identificado. Las 2.200 obras de arte del MNR fueron seleccionadas de entre las restantes.

Durante cuatro décadas, fueron prácticamente un archivo inactivo. Entre 1954 y 1993, Francia solo devolvió cuatro.

La disculpa de Chirac, y la lenta reflexión del país sobre su propio papel, cambiaron eso.

El Orsay ha devuelto 15 desde 1994.

El mercado que alimentó el saqueo

Las obras de arte más recientes que se devolvieron —de Alfred Sisley y Auguste Renoir, donadas a los herederos de Grégoire Schusterman— regresaron a sus hogares en 2024.

En el interior de la nueva galería, las historias cuelgan de las paredes.

Existe una obra de Edgar Degas, una copia que realizó de una escena de un salón de baile berlinés alrededor de 1879. El coleccionista judío Fernand Ochsé la compró en 1919. Ochsé fue deportado a Auschwitz y asesinado.

Existe otro Renoir, un retrato de la esposa del escritor Alphonse Daudet, vendido a un museo de Colonia en noviembre de 1941. No hay constancia del nombre del vendedor.

También existe un cuadro de Paul Cézanne que un conservador del Louvre descartó como falso en la década de 1950. Un estudio reciente sugiere que podría ser auténtico.

Daniel Lévy, un ingeniero informático de Estrasburgo que estaba de visita, se encontraba junto al Cézanne, mirando su parte trasera.

“Pasas toda la vida junto a estas etiquetas sin leerlas. Ahora las leeré”, dijo. “Mi abuela perdió a algunos miembros de su familia en los campos de concentración. Probablemente algunas de estas pinturas colgaban en casas como la suya”.

A principios del siglo XX, París era el centro artístico más rico de Europa Occidental.

El Hôtel Drouot, la principal casa de subastas de la ciudad, reabrió sus puertas en otoño de 1940 y funcionó con gran dinamismo durante la ocupación nazi.

Entre los intermediarios figuraban los comerciantes franceses. Los museos alemanes enviaban compradores, y los agentes de Hitler se quedaban con los mejores.

“El mercado de arte más importante de Europa se concentraba en París”, afirmó Rotermund-Reynard. “En cuanto los nazis llegaron a los territorios ocupados, contaban con un enorme poder adquisitivo. Se lanzaron de lleno al mercado”.

Los alemanes eran compradores ávidos

Según Rotermund-Reynard, casi todos los museos de la Alemania nazi enviaban compradores a París para ampliar sus colecciones. Estos compradores recurrían a un mercado saturado de bienes saqueados y vendidos forzosamente.

“El propio Hitler quería construir el museo más grande del mundo en Linz, la ciudad austriaca donde creció”, dijo.

Hermann Göring, lugarteniente de Hitler, viajó 21 veces a París durante la ocupación para apropiarse de obras robadas a coleccionistas judíos.

“Había una sed enorme”, dijo Rotermund-Reynard, “tanto por las posesiones de los coleccionistas judíos como por adquisiciones para ampliar los museos alemanes”.

Para Rotermund-Reynard, las obras no pueden separarse del genocidio.

“Todo esto forma parte de la historia de la Shoá”, dijo, usando la palabra hebrea para el Holocausto. “Cuando uno intenta comprender este afán de arrebatar a las familias judías, se da cuenta de que forma parte de la aterradora ideología nazi de borrar la vida judía”.

Según el Ministerio del Interior francés, en Francia, país que alberga la mayor comunidad judía de Europa, se registraron 1.320 actos antisemitas en 2025. Estas cifras, cercanas a niveles récord, se produjeron tras un fuerte repunte después del ataque de Hamás contra Israel el 7 de octubre de 2023.

La galería no se construyó para combatir el antisemitismo, afirmó François Blanchetière, conservador jefe de escultura del Museo de Orsay y cocurador de la galería. Pero es necesario reparar las consecuencias del Holocausto, añadió.

“Estos delitos no prescriben”, afirmó.

Fuente: Associated Press

Fotos: AP Photo/ Thibault Camus.

“¿Qué obra de teatro habría podido escribir Molière de no haber muerto en febrero de 1673?”: con esta pregunta se concibió el proyecto Molière Ex Machina para crear una obra con inteligencia artificial (IA) en el estilo del dramaturgo francés Molière (1622-1673) y que este martes se estrena en la ópera Real del Palacio de Versalles.

La iniciativa forma parte de un proyecto educativo dirigido a estudiantes de entre 12 y 15 años, diseñado por el grupo de teatro Molière Sorbonne, de la Universidad de la Sorbona de París, junto al trío creativo francés Obvious, que produce arte de todo tipo mediante IA.

El título combina el apodo del celebérrimo escritor francés, de nombre real Jean-Baptiste Poquelin, con el latinismo Deus Ex Machina, un tópico teatral traducible como “Dios bajado por una máquina”, que convierte el regreso figurado del artista al siglo XXI en un juego de palabras.

El proyecto explica en su portal web que busca generar en los alumnos “una reflexión crítica sobre el papel de la IA en nuestra sociedad” mediante el estudio de “sus implicaciones literarias, filosóficas y jurídicas”, así como de “sus dimensiones científicas y técnicas”.

La obra, titulada L’Astrologue ou les Faux Présages (El astrólogo o los falsos presagios), es una crítica a la credulidad del hombre y a la superstición, dos temas recurrentes en la obra de Molière, que se cuentan a través de un triángulo amoroso.

El coautor del proyecto y miembro de Obvious Hugo Caselles-Dupré explicó para esta nota que la trama “se encontró con la IA, pero también con el saber experto de los (miembros) del teatro Molière Sorbonne”, un grupo integrado tanto por actores como historiadores del arte.

Este proceso creativo, dijo, estuvo marcado por múltiples sesiones de trabajo y talleres de escritura a lo largo de tres años, en los que se revisaban y refinaban las diferentes respuestas dadas por la IA.

“La idea del proyecto es que nosotros somos expertos en IA y podemos crear cosas interesantes, y ellos son expertos en Molière, así que pueden confrontar lo que hemos creado”, detalló.

Para el desarrollo del guion, Obvious empleó el modelo de IA francesa Mistral AI, mientras que la puesta en escena -que emula las condiciones contemporáneas de Molière- se ha trabajado con “algoritmos de inteligencia artificial entrenados” por ellos mismos.

“Para la indumentaria había que crear bocetos de vestuario y de decorados que luego fueron interpretados por los encargados de la decoración y el vestuario”, explicó.

Para ello, añadió: “Nos basamos en archivos de dibujos de la época, en los mismos que utilizaba Molière para crear sus trajes. Y entrenamos a nuestros algoritmos de generación de imágenes con esa estética concreta, para crear nuevos trajes y nuevos decorados”.

Para aportar el mayor grado de fidelidad histórica, la música también se ha diseñado mediante “algoritmos de generación de partituras” e incluso se ha retocado el francés hablado para que su dicción coincida con la de la época de Molière.

El resultado es una obra ucrónica de dos horas de duración, dividida en tres actos y en los que se incluyen 15 minutos de interludios musicales.

Según confirmó Caselles-Dupré, se prevé que la obra se estrene ante el gran público entre el 25 y el 28 de junio en la Ciudad Internacional de París y que pueda llevarse tanto a “diferentes lugares de Francia” como, “potencialmente, también a Canadá y Estados Unidos”.

Molière publicó algunas de las obras de teatro más importantes jamás producidas en Francia, como El misántropo (1666), El avaro (1668), o Tartufo (1669), con una influencia tal en la literatura universal que el francés ha llegado a ser conocido como “la lengua de Molière”.

Fuente: EFE.

Fotos: Universidad de la Sorbona, Teatro Molière Sorbonne.

El Centro Pompidou y el Grand Palais organizan en París una retrospectiva inédita de la pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944), pionera de la pintura abstracta, y sus Pinturas para el Templo (1906-1915), un conjunto de 193 cuadros, expuesto en su mayoría y de forma conjunta por primera vez en Francia.

“Es la exposición que trata de respetar más la lógica interna del ciclo” que creó la artista, que se crió en una familia burguesa, dijo Pascal Rousseau, curador de la muestra, la primera monográfica que se le hace en Francia y que se puede ver a partir de este miércoles y hasta el 30 de agosto en el Grand Palais.

Figuras geométricas, flores, colores vivos y elementos espirituales caracterizan los cuadros abstractos de la pintora sueca. “Mezcla ciencia, física, matemáticas, ocultismo y cultura popular para proponer un vocabulario totalmente inédito”, explicó el experto.

Para esta ocasión se exponen ocho series del ciclo completas, de las once que pintó, y otras tres series de forma incompleta. En total, alrededor de 130 obras, más que cualquier otra retrospectiva que se le haya hecho, señaló Rousseau.

Entre las obras expuestas destaca la serie monumental Los diez más grandes, una decena de pinturas de gran tamaño realizadas entre el 2 de octubre y el 7 de diciembre de 1907, aproximadamente, que se encuentra al final del recorrido.

Artista a las órdenes de los espíritus

En ellas Hilma af Klint se convierte en un sujeto a las órdenes de los espíritus, que le dicen qué formas y colores usar, a través de un ejercicio mediúmnico, como ella misma lo definió. Para esta serie contó también con la ayuda de dos artistas y amigas suyas, Gusten Andersson y Cornelia Cederberg.

Af Klint nunca creyó que ella fuera la única autora del nuevo lenguaje que estaba creando, plasmado en el arte abstracto y del que también forman parte figuras como el ruso Vasili Kandinski (1866-1944), que desarrolló su obra tan solo unos años más tarde que ella.

Por ello mismo no aparece su nombre en sus cuadros, porque no era la única que los pintaba, tanto en el plano físico como místico. “Nunca aparece su firma en las obras, porque renuncia a la idea de ser la inventora de este vocabulario y dice que solo está transcribiendo los misterios de los ángeles”, explicó el experto.

De hecho, la artista estaba convencida de que en su interior habitaban varias personas reencarnadas, como la poeta medieval Hildegarda de Bingen, entre otras. En ella, por tanto, había “una síntesis entre diversas vidas anteriores, femeninas y masculinas”. Igualmente, pensaba que las plantas tenían alma.

Hilma af Klint se formó en la Real Academia Sueca de las Artes y se inició con una carrera convencional, con obras figurativas tradicionales. Más tarde se fue decantando por el arte abstracto, del que fue precursora, sabedora de que no se iba a apreciar su talento.

Reconocimiento tardío

Tal era su conocimiento de la crítica de la época que en su testamento pidió que su colección de pinturas abstractas permaneciera oculta veinte años.

Eso provocó que hombres como Kandinski, Piet Mondrian (1872-1944) o Kazimir Malévich (1879-1935) fueran visibilizados como impulsores de la pintura abstracta cuando en realidad lo fue esta mujer, que contaba con un corpus artístico completo y desarrollado unos años antes que ellos, según los organizadores de la muestra.

No fue hasta 1986, cuarenta y dos años más tarde de su muerte, que estas obras fueron expuestas por primera vez en Los Ángeles (EE.UU.). Más tarde destaca la exposición retrospectiva de 2018 en el Museo Guggenheim de Nueva York, que fue un éxito y que otorgó el reconocimiento que no obtuvo en su época.

En España también contribuyó la muestra que se hizo en 2024 en el Museo Guggenheim de Bilbao.

“En su época se encontró con muchas dificultades para el reconocimiento de su obra y, sobre todo, de su obra inédita”, explicó Rousseau.

Sin embargo, “tenía la conciencia de que su obra era para el futuro y es una profecía autorrealizada, porque actualmente es evidente que, en comparación con los otros pioneros históricos de la modernidad, como Kandinski, Mondrian, Malévich… su vocabulario tiene un impacto muy fuerte en la nueva generación”, concluyó.

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Grand Palais/ Hilma Af Klint Foundation/The Moderna Museet (Estocolmo); archivo.

Los ministros de Comercio del G7 se reúnen este martes y miércoles en la capital francesa para abordar temas como minerales críticos y comercio digital, en un contexto marcado por el impacto global del cierre del estrecho de Ormuz, mientras la reciente amenaza de Estados Unidos de aumentar aranceles a vehículos europeos queda fuera de la agenda formal.

El encuentro, el segundo bajo la presidencia francesa del grupo, se desarrolla en un escenario de fuerte disrupción económica internacional tras el bloqueo del estrecho por donde transita cerca de una quinta parte del petróleo mundial. Según la oficina del ministro delegado de Comercio Exterior de Francia, Nicolas Forissier, las consecuencias de la guerra en Oriente Medio dominan una sesión informal prevista para el martes.

En paralelo, la advertencia del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, sobre una eventual suba de aranceles a automóviles y camiones procedentes de la Unión Europea se trata por canales separados. El representante comercial estadounidense, Jamieson Greer, mantendrá reuniones en París con el comisario europeo de Comercio, Maros Sefcovic, así como con Forissier y el ministro francés de Economía, Roland Lescure.

Estados Unidos y la Unión Europea alcanzaron el verano pasado un acuerdo que fija un tope del 15 por ciento a los aranceles estadounidenses sobre autos y autopartes europeas, por debajo del 25 por ciento aplicado a otros socios comerciales. A fines de marzo, legisladores europeos aprobaron el acuerdo, aunque con condiciones, y aún resta la validación de los Estados miembros.

Desde el gobierno francés descartan una reacción inmediata frente a la advertencia de Washington. “Nuestra posición por el momento es no sobrerreaccionar”, indicaron desde la oficina de Forissier. También señalaron que “lo discutiremos entre europeos cuando llegue el momento, pero en cualquier caso no en el marco del G7”. En esa línea, añadieron: “Este acuerdo es útil y debemos seguir aplicándolo”.

Durante la jornada del miércoles, los ministros de Comercio de las siete economías —Reino Unido, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón y Estados Unidos— analizarán cuatro prioridades definidas por la presidencia francesa del grupo.

El primer eje apunta a encontrar una respuesta colectiva y eficaz frente a la sobrecapacidad industrial que afecta al comercio internacional. Aunque no figura explícitamente en la agenda, el fenómeno se vincula desde hace años con las políticas de subsidios en determinados sectores, lo que genera tensiones comerciales sostenidas.

La segunda prioridad se centra en la seguridad económica, con énfasis en asegurar y diversificar el suministro de minerales críticos. Estos recursos resultan indispensables para la fabricación de productos estratégicos como semiconductores, baterías para vehículos eléctricos y superimanes. Francia promueve la creación de un sistema que agrupe a países productores, transformadores y consumidores comprometidos con buenas prácticas.

Otro punto en discusión es la situación de la Organización Mundial del Comercio, tras el fracaso en marzo de una nueva ronda de negociaciones. El organismo enfrenta una parálisis prolongada en su función de arbitraje comercial, en gran medida por la postura de Estados Unidos. “El objetivo es que esta organización esté mejor adaptada a los desafíos actuales”, señalaron desde la oficina de Forissier.

Los ministros también abordarán el crecimiento del comercio electrónico transfronterizo, que genera grandes volúmenes de pequeños paquetes que en muchos casos eluden derechos de aduana. Esta situación plantea un problema de competencia para los comercios locales.

En respuesta, Estados Unidos suspendió el año pasado la exención arancelaria para envíos de menos de 800 dólares. Por su parte, la Unión Europea prevé implementar este verano un arancel fijo para paquetes con un valor inferior a 150 euros.

(Con información de AFP)

La actividad de las oficinas comerciales del Perú en el exterior vuelve a ocupar el centro del debate público tras la difusión de un reportaje televisivo que expone presuntas irregularidades en el uso de recursos estatales. El caso se sitúa en París y gira en torno a la gestión de la oficina de PromPerú en Francia, una de las sedes clave para la promoción internacional del país.

La información presentada por el programa Panorama detalla una serie de hechos que involucran a la funcionaria María del Rosario Pajuelo Escobar, quien dirigió la oficina comercial en Francia desde 2020 hasta abril de 2026. Las denuncias incluyen el presunto uso de servicios contratados con fondos públicos para actividades privadas, así como cuestionamientos sobre viajes oficiales, acuerdos extrajudiciales y manejo administrativo.

Mientras las autoridades peruanas revisan la documentación, la Contraloría General de la República inició un proceso de análisis que busca determinar si existe responsabilidad en el manejo de recursos estatales asignados a la promoción comercial en el extranjero.

Servicios contratados y uso en eventos privados

Uno de los puntos centrales del informe se relaciona con la contratación del chef peruano Daniel Montoya Estévez durante la feria SIAL 2022 en París. Según su testimonio, su servicio incluyó actividades que no figuraban en el acuerdo inicial.

El chef señaló: “A mí sencillamente me dijeron que era una cena que tenía que hacer para, para la casa de Rosario Pajuelo y que venía por parte, como mi servicio como chef”. La cena, que incluyó varios tiempos, se realizó en el departamento de la funcionaria.

Montoya también indicó que el monto de su contrato pasó de diez mil a doce mil quinientos euros, sin una descripción clara de las actividades adicionales. “Nunca me detallaron exactamente los eventos que había que cumplir”, afirmó.

Otro testimonio recogido corresponde al bartender Diego Soto, quien confirmó su participación en reuniones privadas en el mismo domicilio. Según su versión, algunos servicios se organizaban con insumos sobrantes de eventos oficiales. “Me dijeron: ‘tengo otra botella de pisco, voy a hacer una cosa en mi casa’”, relató.

El reportaje también expone un viaje realizado en agosto de 2023, autorizado por PromPerú, que incluyó un desplazamiento de París a Lima. La documentación presentada como sustento del gasto incluyó un pasaje adicional hacia Turquía.

Ese destino coincide con el país de origen del esposo de la funcionaria y con una fecha recurrente en su agenda personal. Ante esta situación, Pajuelo sostuvo: “La agencia de viajes, por error, en una proforma de junio, había incluido una reserva que yo hice a principios de año”.

El documento inicial presentaba ese destino adicional, pero una versión posterior eliminó esa referencia, aunque mantuvo el mismo monto total.

Acuerdos extrajudiciales y denuncias internas

El caso incorpora además denuncias administrativas formuladas por trabajadores de la oficina en Francia, quienes señalaron presunto acoso moral. PromPerú decidió no admitir esas denuncias en su momento.

En mayo de 2024, se firmó un acuerdo extrajudicial con uno de los trabajadores para evitar una denuncia ante la fiscalía. El monto ascendió a ocho mil seiscientos cuarenta euros. Según la Cancillería, la funcionaria firmó el documento sin autorización: “La señora Pajuelo firmó un acuerdo transaccional en nombre de la Embajada de Perú, sin contar con la autorización correspondiente”.

Pajuelo respondió: “Mi dirección de oficinas comerciales de PromPerú, de la cual dependo, estaba informada y el acuerdo se cerró y se pagó con fondos que recibí previa autorización”.

Al cierre del informe, se conoció que PromPerú solicitó a la funcionaria la devolución de once mil euros por otro acuerdo similar.

Investigación en curso y medidas institucionales

El vocero de la Contraloría, Luis Castillo, indicó que el proceso se encuentra en etapa de evaluación: “Estamos cruzando información”. La entidad revisa la documentación para determinar la existencia de irregularidades.

Por su parte, el presidente ejecutivo de PromPerú, Freddy Solano González, informó sobre cambios en la estructura interna de la institución y el envío de información a la Procuraduría Pública. “Hemos decidido hacer importantes cambios que van a permitir agilizar, fortalecer y optimizar los procedimientos internos”, declaró.

Asimismo, anunció la implementación de nuevas directivas para supervisar el uso de recursos en las oficinas comerciales en el exterior y un plan de fortalecimiento institucional.

El caso permanece en revisión tanto en instancias administrativas como de control, mientras se analizan los documentos y testimonios vinculados a la gestión de la oficina en París.

Durante su adolescencia, Nicole Neumann viajó a París y Milán para trabajar como modelo y presentarse a castings exigentes. Allí, según su testimonio, el proceso estaba marcado por una competencia abrumadora, rutinas estrictas y reglas implacables en torno a la imagen y la actitud de las jóvenes aspirantes.

Castings y rutinas extremas en el modelaje europeo

Nicole contó que, tras ser descubierta cuando era muy joven, viajó a Europa acompañada por su madre. Ambas fueron alojadas en un departamento que pertenecía al dueño de la agencia. En ese ambiente, observó hábitos extremos entre sus compañeras modelos. “Veíamos todas las noches que una chica solo tomaba un té y una manzana”, relató la modelo. “Un té y una manzana, chicos”, insistió, remarcando lo naturalizada que estaba esa restricción alimentaria. Neumann subrayó que este tipo de comportamientos está reflejado en muchas películas, aunque pocas veces se asocia con la vida real del modelaje internacional.

La competencia y el trato en los castings de modelos en París y Milán

Al describir los castings europeos, Neumann enfatizó la frialdad y la rapidez de estos procesos. “Iba a castings y eran así: ‘¿cómo te llamás?, desfilá’, y listo”, recordó. La competencia era intensa; acudían chicas de distintas partes del mundo como Rusia o Hong Kong. El trato, según ella, era distante y muchas veces hostil. “Éramos un montón haciendo castings, imaginate en Europa... No, no, vos no. El trato es re feo, ¿entendés?”, compartió.

A su lado, Justina Scasso agregó que al principio, las principales marcas y revistas evitaban involucrarse en películas que mostraran estas prácticas. “Prada y todas las marcas, las revistas, no querían formar parte de la película porque no querían que se las vincule con este tipo de maltratos”, explicó, refiriéndose a la negativa inicial ante “El diablo viste a la moda”.

Además del trato distante, destacó el contraste entre la realidad del backstage y la imagen de glamour que suele difundirse. El descarte y la selección rápida, sin mayor explicación para las chicas presentes, era parte habitual del proceso.

Diferencias con el modelaje en Argentina y aprendizajes de una joven modelo

Neumann y su hermana Geraldine Gegé Neumann compararon el ambiente europeo con el argentino. Geraldine recordó: “Acá en Argentina vos ibas a un casting y tenías que ir toda producida”. En cambio, en París, el estándar era “cara lavada total”. Nicole relató que intentó usar maquillaje ligero, pero le dijeron: “Eh, no, no. Acá cara, pero tipo recién levantada. No, cara lavada total”.

Esta diferencia cultural en los requerimientos resultó sorpresiva para ambas. Mientras que en Argentina se esperaba una producción completa, en Europa la naturalidad era indispensable. Geraldine mencionó que acompañó a su hermana durante su estadía en Europa y asistió a un casting importante, pero debió volver a su país por cuestiones escolares.

El impacto emocional y social en el mundo de la moda europea

La experiencia de Geraldine en desfiles expone lo duro del ambiente. “He estado en backs de desfiles grandes donde chicas salían llorando después de ser descartadas de repente, incluso tras ser elegidas”, relató. El proceso podía ser volátil y doloroso; modelos preparadas y seleccionadas eran apartadas sin aviso y enviadas de regreso, sin explicación.

Las historias relatadas por las hermanas Neumann ponen en evidencia la presión y la incertidumbre bajo la que viven muchas jóvenes en el modelajep. La competición, la exigencia por encajar en estándares internacionales y la falta de acompañamiento emocional dejan huellas profundas. Para Nicole Neumann, aquel entorno se distingue por la distancia emocional y el énfasis casi absoluto en la apariencia, en detrimento del cuidado y apoyo mutuo entre colegas.

En primavera, París despliega su cara más luminosa y vibrante. Cuando el frío da paso a días templados y el aire se impregna de aromas florales, la capital francesa y la región de Île-de-France se transforman en un festival de colores. Pasear por sus parques y jardines en mayo es una experiencia imprescindible para quienes quieren descubrir el lado más verde y sereno de la Ciudad de la Luz. Los senderos se llenan de peonías, lirios, rododendros y azaleas, y los espacios verdes se convierten en verdaderos cuadros naturales donde el tiempo parece detenerse.

Para aprovechar al máximo esta explosión de naturaleza, hemos recopilado los 10 parques y jardines que no te puedes perder en París y alrededores durante la primavera. Desde históricos jardines reales hasta rincones exóticos, cada uno ofrece una atmósfera única, perfecta para pasear, hacer picnic, disfrutar de eventos o, simplemente, perderse entre árboles centenarios y flores en pleno apogeo.

Jardines del castillo de Fontainebleau

En Seine-et-Marne, los espectaculares jardines del castillo de Fontainebleau son una visita obligada. Este parque real de 130 hectáreas, declarado Jardín Notable, luce en primavera sus macizos de rododendros y zonas ajardinadas donde se puede correr, volar cometas o hacer picnic. El acceso es gratuito y el entorno palaciego añade un encanto especial a cualquier paseo.

Parc Floral de Paris

Ubicado en el Bois de Vincennes, el Parc Floral es el parque más grande de París. En mayo, sus famosos rododendros se convierten en el principal reclamo, rodeados de coloridos parterres y senderos que invitan a deambular sin rumbo. Además, el parque acoge eventos y actividades al aire libre, convirtiéndose en el epicentro primaveral para familias y amantes de la botánica.

Parque Bagatelle

Situado cerca del Bois de Boulogne, el Parque Bagatelle es conocido por su impresionante rosal, cuyas flores comienzan a abrirse en mayo. Pero no solo las rosas brillan: lirios, rododendros y azaleas llenan de vida este espacio romántico, cuidadosamente diseñado y perfecto para perderse entre aromas y colores.

Jardín des Serres d’Auteuil

En el distrito 16, el Jardín des Serres d’Auteuil es un remanso de paz con invernaderos que albergan plantas de todo el mundo. Palmas, lirios y especies raras florecen en primavera alrededor de estos invernaderos históricos, creando una atmósfera botánica y apacible en pleno corazón de la ciudad.

Arboretum de Vallée-aux-Loups

A solo quince kilómetros de París, el Arboretum de la Vallée-aux-Loups es una joya para los amantes de los árboles y las especies vegetales. Antigua residencia de Chateaubriand, este parque ofrece un ambiente romántico, con magnolias y azaleas en plena floración, ideales para una escapada a la naturaleza sin salir de Île-de-France.

Jardín del castillo de Breteuil

El castillo de Breteuil, en el valle de Chevreuse, revela jardines sublimes y un laberinto encantador. Árboles centenarios, parterres coloridos y actividades para todas las edades —incluida la recreación de cuentos de Perrault— convierten este destino en un plan perfecto para familias y soñadores.

Jardines del castillo de Courson

El Domaine de Courson, en Courson-Monteloup, ha reabierto sus puertas para mostrar sus espacios verdes y su historia. Catalogado como Monumento Histórico y Jardín Notable, este parque es perfecto para pasear, hacer picnic y disfrutar de visitas guiadas que desvelan los secretos de su castillo y jardines.

Jardines del Museo Albert Kahn

El Museo Albert Kahn sorprende con su jardín de escenas: un magnífico pueblo japonés, jardines inglés y francés, bosques y prados, todo en un espacio de cuatro hectáreas. En mayo, las azaleas alcanzan su máximo esplendor, y la sensación es la de viajar a distintos rincones del mundo sin salir de París.

Moulin Jaune

El Moulin Jaune, jardín del payaso Slava Polunin, abre sus puertas en mayo para un fin de semana repleto de flores, disfraces y picnics junto al río Grand Morin. Es un espacio único donde la creatividad y la naturaleza se dan la mano, ideal para quienes buscan una experiencia diferente y artística.

Jardín Yili

En Saint-Rémy-l’Honoré, el Jardín Yili es el único jardín tradicional chino privado en Francia. Sus 10.000 m² ofrecen espiritualidad, tranquilidad y un entorno feng shui que fascina a quienes buscan exotismo y serenidad. En mayo, el jardín de peonías es especialmente recomendable.

El auge del ciclismo urbano en las grandes ciudades continúa tras la pandemia, impulsado principalmente por inversiones en infraestructura ciclista de mayor calidad.

Un estudio publicado por la editorial académica internacional Grupo Taylor & Francis en la revista científica International Journal of Sustainable Transport destaca que este desarrollo está directamente vinculado a la reducción significativa de muertes y lesiones graves entre ciclistas. Se destaca el caso de París, que duplicó la proporción de desplazamientos en bicicleta entre 2019 y 2023.

La implementación masiva de redes exclusivas para bicicletas y la adopción de nuevas políticas urbanas permitieron que ciudades como París, Londres, Nueva York y Berlín lograran una disminución en la mortalidad y las lesiones graves de ciclistas.

El compromiso político y las restricciones al automóvil se identifican como factores, según el Grupo Taylor & Francis. El estudio indica que la seguridad vial se fortaleció de manera constante en estas grandes urbes como resultado directo de la transformación de su infraestructura ciclista.

Antes de la pandemia de COVID-19, el uso de la bicicleta ya se encontraba en crecimiento, pero a partir de 2019 esta tendencia se aceleró notablemente. De acuerdo con la editorial académica internacional Grupo Taylor & Francis, en París, la proporción de viajes diarios en bicicleta pasó de 5% en 2019 a 11% en 2023, más que duplicándose en solo cuatro años.

Londres, Berlín y Nueva York también experimentaron incrementos constantes en el uso de la bicicleta, impulsados por la creación de redes más seguras y mayor inversión pública.

Seguridad vial y descenso de la siniestralidad

El estudio resalta la caída en la mortalidad por cada 10 millones de desplazamientos en bicicleta: 88 % en París, 82 % en Londres, 62 % en Nueva York y 37 % en Berlín, entre 2005 y 2023. También se registró una disminución en las lesiones graves: 62 % en Nueva York, 50 % en Londres y 37 % en Berlín, según los datos recopilados por el Grupo Taylor & Francis.

Además, se identificó el llamado efecto de “seguridad en números”: el aumento en el volumen de ciclistas no incrementó los accidentes, sino que redujo el riesgo individual. Este fenómeno coincidió con la transformación del espacio público, facilitando una mayor presencia de bicicletas y creando entornos urbanos más seguros, especialmente para ciclistas, peatones y personas vulnerables en la vía pública.

El papel de la infraestructura ciclista

El éxito del ciclismo urbano se atribuye, en gran medida, a la creación de carriles exclusivos para bicicletas y a la conexión de estas vías en redes continuas y segregadas del tráfico motorizado.

En ciudades como París, Londres y Berlín se aplicaron medidas para disminuir el ritmo y el flujo de vehículos en zonas residenciales. En cambio, Nueva York adoptó una estrategia más amplia al reducir los límites de circulación en toda la ciudad.

El informe subraya que muchas soluciones provisionales instaladas durante la pandemia, como carriles temporales, se transformaron posteriormente en mejoras permanentes. El coautor John Pucher, profesor emérito de planificación urbana en Rutgers University, indica que esta nueva red facilita el acceso seguro a la bicicleta para mujeres, niños y personas mayores.

El estudio apunta a que una infraestructura de calidad y bien interconectada es esencial para que los beneficios sean constantes y se extiendan a toda la ciudad.

Factores sociales, políticos y retos pendientes

El apoyo político y la actuación de organizaciones de defensa del ciclismo contribuyeron a establecer políticas públicas y asegurar inversiones. El informe de la editorial académica internacional Grupo Taylor & Francis señala que los mejores resultados se logran cuando la infraestructura ciclista se complementa con restricciones al uso del automóvil, haciendo que conducir resulte menos conveniente frente a la movilidad en bicicleta.

Persisten desigualdades sociales y espaciales en el acceso al ciclismo urbano, y los avances en grandes capitales no siempre se replican en ciudades de menores recursos.

Los autores advierten también sobre las limitaciones metodológicas para comparar datos internacionales y la dificultad de atribuir todas las mejoras exclusivamente a la infraestructura, dado el impacto de factores como el teletrabajo durante la pandemia.

Los ministros de Medio Ambiente del Grupo de los Siete (G7) iniciarán este jueves en París una reunión de dos días sin incluir el cambio climático en la agenda, en una decisión impulsada por Francia para evitar tensiones con Estados Unidos y preservar la cohesión del bloque.

Según informó la oficina de la ministra francesa de Ecología, Monique Barbut, el encuentro se centrará en “cuestiones menos conflictivas” con el objetivo de apaciguar al miembro más poderoso del foro.

“Elegimos no abordar de frente la cuestión climática... porque las posiciones de Estados Unidos sobre este tema son bien conocidas”, señaló el ministerio.

La cartera agregó que “quisimos priorizar la unidad del G7, particularmente para proteger este foro”.

La decisión se enmarca en el giro adoptado por Washington en materia ambiental desde el regreso de Donald Trump a la Casa Blanca en 2025. Desde entonces, la administración estadounidense se retiró de acuerdos globales sobre cambio climático y debilitó varias protecciones ambientales.

A la reunión asistirán los ministros de Medio Ambiente de Francia, Italia, Canadá, Japón, Alemania y Reino Unido, mientras que Estados Unidos estará representado por Usha-Maria Turner, administradora adjunta de la Oficina de Asuntos Internacionales y Tribales de la Agencia de Protección Ambiental (EPA).

Pese a la ausencia del debate climático, los participantes discutirán temas como la conservación de los océanos, la financiación de la biodiversidad y el avance de la desertificación en zonas áridas.

Entre los principales puntos de la agenda figurará una iniciativa liderada por Francia para ampliar la financiación pública y privada destinada a la protección de la biodiversidad, en busca del respaldo del resto de los países del G7.

Fuentes cercanas al encuentro señalaron a AFP que el ministerio encabezado por Barbut espera anunciar 800 millones de dólares en fondos para parques nacionales en alrededor de 20 países africanos.

La reunión también buscará consensuar una declaración política sobre desertificación y seguridad, además de reforzar una alianza internacional sobre áreas marinas protegidas.

En paralelo, están previstas sesiones sobre contaminación del agua y una visita al bosque de Fontainebleau, al sur de París, como parte de un panel dedicado a la preservación forestal.

La exclusión del cambio climático generó críticas entre organizaciones ambientalistas, que cuestionaron la decisión de dejar fuera uno de los temas centrales de la agenda global.

Gaia Febvre, representante de la organización Climate Action Network, afirmó que “un G7 que avanza al ritmo de Estados Unidos no puede afirmar que responde a las crisis del siglo”. La activista agregó que “al ceder a la presión, debilita la acción colectiva y renuncia a su potencial papel de liderazgo”.

El encuentro en París tendrá lugar pocos días antes de que más de 50 países se reúnan en Colombia en la primera conferencia global dedicada exclusivamente a la eliminación progresiva de los combustibles fósiles, principal factor del cambio climático.

La cercanía entre ambos eventos refuerza el peso político de la decisión de excluir el tema climático de la agenda del G7, en momentos en que la comunidad internacional busca acelerar compromisos para reducir emisiones y aumentar la financiación para la protección de ecosistemas vulnerables.

(Con información de AFP)

En una subasta celebrada en París, Claude Monet y dos de sus pinturas recuperaron un protagonismo inesperado, marcando cifras récord y reavivando el interés global por el impresionismo.

Dos obras redescubiertas, tras permanecer más de un siglo en colecciones privadas, superaron generosamente las expectativas económicas, lo que confirma el atractivo persistente de los grandes maestros en el mercado del arte. La venta, organizada por Sotheby’s Paris, tuvo además un significado simbólico: se realizó en el país donde Monet forjó su legado y donde continúa, a cien años de su muerte, siendo referente universal del arte moderno.

Las cifras alcanzadas en la subasta ilustran la magnitud de este acontecimiento. Les Îles de Port-Villez (1883), que llevaba 115 años fuera del mercado, logró 6,5 millones de euros (USD 7,6 millones), muy por encima de su estimación previa de tres a cinco millones de euros. Otra pieza presentada en la misma jornada, Vétheuil, Effet du Matin (1901), estableció un nuevo récord para una obra de Monet en subasta francesa al alcanzar 10,2 millones de euros (USD 12,1 millones). Este resultado posiciona a ambas piezas como las más valiosas del artista vendidas en Francia desde 2001.

El redescubrimiento de Les Îles de Port-Villez ofrece una ventana al inicio de la vida de Monet en Giverny, donde se instaló en la primavera de 1883. Allí, el pintor llevó el concepto de pintura al aire libre hasta sus límites, utilizando un bote-estudio para recorrer el Sena y plasmar en lienzo la naturaleza indómita, en particular las islas boscosas frente a la aldea. La obra, desaparecida durante décadas y antes conocida solo por una fotografía en blanco y negro de los años 50, destaca por el vigor de sus trazos y el protagonismo otorgado a la vegetación, casi en exclusión de cualquier huella humana.

Según Thomas Bompard, codirector del departamento de arte moderno y contemporáneo en Sotheby’s Paris, Monet era “como un explorador que llega a un mundo nuevo y usa su bote para ser lo más libre posible”. Bompard añade que el artista, al seleccionar a voluntad su perspectiva, “se convierte en el verdadero dueño de su estética”.

La subasta incluyó también Vétheuil, Effet du Matin, una composición que evidencia el cambio radical en la vida y estilo de Monet entre finales del siglo XIX y los primeros años del XX. Dieciocho años separan la realización de ambos lienzos, reflejando tanto el progreso técnico como la consolidación social del artista.

Para 1901, Monet ya disfrutaba de fama y prosperidad, lo que se traduce incluso en su modo de desplazamiento: el bote ha quedado atrás y ahora recorre la región en coche —un Panhard & Levassor, símbolo de modernidad—, expandiendo su radio creativo. En Vétheuil, Monet pinta desde lo alto de una colina tras instalarse temporalmente en Lavacourt, y logra en esta serie de 15 cuadros una síntesis entre el detalle —se distinguen remeros y jardines— y la sensación atmosférica. Bompard sostiene que en esta etapa, el pintor “consigue el equilibrio justo entre una impresión ambiental y el detalle”.

El entusiasmo por las obras de Monet en la subasta de Sotheby’s Paris se manifestó en una competencia de ofertas global que, en el caso de Vétheuil, Effet du Matin, se prolongó durante diez minutos. Aurélie Vandevoorde, codirectora del área moderna y contemporánea de la casa de subastas, afirmó tras el evento que “la intensa puja proveniente de todo el mundo destaca la vigencia del entusiasmo de los coleccionistas por los grandes maestros impresionistas, exhibidos en el mismo lugar donde fueron creados”.

La mayoría de los cuadros realizados por Monet en Port-Villez durante la década de 1880 permanecen en museos, lo que hace extraordinario el acceso de un coleccionista privado a uno en condiciones óptimas. Bompard subrayó esta rareza: “Para un coleccionista poder pujar por un gran Monet en perfecto estado, que no se ha visto en un siglo, es algo que casi no existe ya”.

El récord absoluto para una obra de Monet sigue siendo los USD 111 millones pagados en 2019 en una subasta de Sotheby’s New York por Meules (1890). Otros hitos incluyen los USD 84,5 millones que alcanzó un lienzo de la serie de nenúfares en Christie’s en 2018.

La persistencia y expansión del mercado para las obras de Monet confirma la centralidad de su figura en la historia del arte. Incluso una venta previa en 2025 de un lienzo de Vétheuil en Christie’s New York alcanzó USD 3,2 millones, superando su estimación más baja. La reciente subasta en París no solo rindió tributo a la longevidad de su atractivo, sino que elevó el umbral de precios para el impresionismo en Francia.

Fotos: REUTERS/Benoit Tessier

París, ciudad de la luz y el arte, es también un epicentro de la historia medieval europea, rodeada de castillos que evocan siglos de poder, conflicto y refinamiento. Más allá de los palacios y fortalezas transformados en residencias renacentistas o museos, la región de Île-de-France aún conserva algunos ejemplos puros de la arquitectura militar que forjó el paisaje de la capital y sus alrededores. Para quienes buscan sumergirse en el espíritu auténtico de la Edad Media, el castillo de Blandy-les-Tours se presenta como una joya insólita a pocos kilómetros de la ciudad.

Situado en el pintoresco pueblo de Blandy-les-Tours, en el departamento de Seine-et-Marne, este castillo fortificado destaca por mantener intacta su silueta defensiva, con torres, murallas, fosos y un aire de fortaleza que transporta al visitante a un tiempo de caballeros y estrategias bélicas. Tras una meticulosa restauración, el monumento ha recuperado su esplendor original y abre sus puertas como museo, centro cultural y escenario de eventos que dan vida a la historia medieval de París.

Blandy-les-Tours: arquitectura militar en estado puro

Lo que hace realmente especial al castillo de Blandy-les-Tours es su fidelidad a la arquitectura militar medieval, una rareza en la región de París. Mientras otros castillos han sido transformados en residencias o absorbidos por reformas posteriores, Blandy conserva la esencia de una fortaleza del siglo XIII. Su historia comienza cuando los vizcondes de Melun levantaron el primer recinto semicircular, reforzándolo con torres y fosos para defender la mansión original. Con el tiempo, la arquitectura evolucionó: se elevaron murallas, se añadieron nuevas torres y se construyó una imponente torre del homenaje, adaptando la estructura a las exigencias de la Guerra de los Cien Años.

El resultado es una visión casi intacta de cómo era una residencia señorial fortificada en las afueras de París. Recorrer sus pasarelas, admirar los muros cortina y atravesar los fosos permite comprender de cerca las técnicas defensivas de la época. El castillo ha sido testigo de siglos de cambios: de fortaleza estratégica pasó a residencia renacentista, luego a granja y, finalmente, a ruina antes de su rescate por el departamento de Seine-et-Marne en 1992. Declarado monumento histórico en 1889, su apertura al público en 2007 marcó el renacimiento de un icono medieval.

Un viaje a la Edad Media: visita y experiencias

La visita a Blandy-les-Tours es una inmersión en la vida medieval. Las torres restauradas ofrecen vistas espectaculares del paisaje circundante y del propio pueblo, mientras que los interiores amueblados recrean la atmósfera de la Edad Media, desde la sala de guardia hasta el gran salón de recepciones y la capilla. Tapices, armaduras y mobiliario de época acompañan al visitante en un recorrido didáctico y visual.

Uno de los momentos más memorables es la ascensión a la cima de la torre del homenaje, a través de una estrecha escalera de caracol que culmina en una panorámica que revela la posición estratégica del castillo en la llanura de Île-de-France. El paseo exterior, con su huerto y senderos, permite contemplar la solidez de la fortaleza y la armonía con el paisaje rural, en un entorno que ha sabido conservar su esencia a lo largo de los siglos.

Pero Blandy no es solo una reliquia estática. El castillo acoge eventos culturales durante todo el año: exposiciones temporales, conciertos, espectáculos de luz y sonido y recreaciones históricas convierten cada visita en una experiencia única. Los más pequeños pueden participar en talleres infantiles y juegos temáticos, mientras que los adultos disfrutan de cenas ambientadas y representaciones medievales. Paneles interactivos, maquetas y quioscos digitales enriquecen el itinerario, y los fotomatones permiten llevarse un recuerdo personalizado, vestido como un auténtico señor feudal.

Acceso, horarios y servicios para el visitante

El castillo de Blandy-les-Tours está abierto al público todos los días, excepto los martes, durante la temporada alta de abril a octubre (excepto en enero, febrero, marzo y noviembre, salvo vacaciones escolares). El precio de la entrada es de 7 euros para adultos y 5 euros con descuento, mientras que los menores de 17 años y los estudiantes de hasta 25 años acceden gratis. Aunque la certificación de accesibilidad aún está pendiente, el recinto ofrece múltiples servicios didácticos y de ocio.

Para llegar desde París, basta tomar la A5 en dirección a Troyes y seguir las indicaciones hasta el pueblo de Blandy-les-Tours. En transporte público, la opción es viajar en tren desde la Gare de Lyon hasta Melun y allí tomar el autobús lanzadera Châteaubus.

Viajar en tren de noche ofrece una alternativa singular para quienes desean despertarse frente al mar sin los inconvenientes habituales del viaje por carretera o las esperas del aeropuerto. En los últimos meses, el diario HuffPost ha recopilado tres trayectos nocturnos accesibles desde París que permiten llegar de forma directa a destinos costeros, garantizando un despertar casi a orillas del agua.

Tres sencillas rutas desde la parisina estación de Austerlitz conectan el Mediterráneo y el Cantábrico con una de las principales ciudades europeas: en tren hasta Cerbère, a poco más de 1 kilómetro de la frontera con España; a Bayona, a 33 kilómetros de la península Ibérica; y a Antibes, a 500 kilómetros de distancia de los Pirineos catalanes.

Qué rutas nocturnas en tren conectan París con la costa y cuáles son sus paradas: el paraje azul acapara las ventanas

La primera opción tiene como destino Cerbère, en los Pirineos Orientales, la cual elimina toda necesidad de emplear el coche. La localidad de Cerbère, situada cerca de la frontera con España, ofrece paisajes de calas vírgenes entre el pueblo y Banyuls-sur-Mer y destaca como uno de los pocos lugares de Francia donde es posible practicar senderismo acuático en la reserva marina de Cerbère-Banuyls, equipado únicamente con aletas y tubo. En este espacio protegido habitan especies como mérous, morenas, pulpos y esponjas.

La segunda posibilidad que recoge HuffPost es el trayecto nocturno hasta Bayona a través de la línea que une París con Lourdes y que parte sobre las 22:00 horas desde la estación de Austerlitz. Aunque al llegar la playa no aparece nada más bajar del tren, la cercanía es palpable: solo 8 kilómetros separan la estación de Bayona de la playa de l’Océan, en Anglet.

La combinación de buses o trenes locales permite acceder en pocos minutos a enclaves como Biarritz, Saint-Jean-de-Luz, Guéthary o la ciudad amurallada de Saint-Jean-Pied-de-Port. Además del tren nocturno, existen alternativas en TGV directos desde la Gare Montparnasse, que cubren la distancia en unas 5 horas, e incluso opciones con transbordo vía Burdeos y Toulouse.

La tercera propuesta exige viajar hacia el Mediterráneo para llegar a Antibes. En el tramo entre Marsella y Niza, el tren sigue la línea de costa y atraviesa paisajes donde el mar desaparece y reaparece dominando la vista. Al descender en la estación de Antibes, el viajero puede recorrer a pie el casco antiguo y sus murallas, visitar el Museo Picasso, llegar a la playa de la Gravette o adentrarse en el sendero litoral hasta el cabo de Antibes. Se puede acceder en tren de noche en la línea de París que termina en Niza, o bien en trenes de alta velocidad directos desde la Gare de Lyon, el medio más ágil para quienes salen de París, Marsella o Toulon.

Fuera de Francia, el mismo diario señala conexiones internacionales como la que enlaza París o Chambéry con Milán y desde ahí, en tren nocturno, hasta Palermo, en Sicilia. Este recorrido incluye el cruce del estrecho de Messina, donde el tren circula sobre el mar. Otras alternativas son aquellas que cruzan hasta los acantilados de Dover. En el Reino Unido, se puede tomar el Eurostar a Londres y, posteriormente, un tren nocturno hasta Penzance, en Cornualles, donde destinos como los Morrab Gardens y galerías de arte independientes contribuyen al atractivo de esta estación costera inglesa.

Charli XCX gestionó el impacto del álbum Brat enfrentando la presión de una audiencia multiplicada y el desgaste de la fama. Decidió dar un giro: crear un nuevo álbum en París junto a sus colaboradores más cercanos, entre ellos Finn Keane y Alex “AG” Cook. Esta nueva etapa está marcada por la búsqueda de honestidad e innovación sonora con guitarras, lo que modificó su vínculo con el pop y la llevó a cuestionar sus propios límites artísticos.

El lanzamiento de Brat en 2024 representó una transformación en la carrera de la artista, pasando de figura de culto a un ámbito internacional. Canciones como “I Think About It All the Time” y “365″ sumaron capas de vulnerabilidad y euforia. Vogue describió que este enfoque consolidó su presencia en el panorama musical.

El disco no solo reunió nombres de peso como Lorde, Ariana Grande y Robyn, sino que también amplificó su impacto en redes como TikTok, con apariciones de figuras como Chappell Roan y Gracie Abrams que potenciaron su alcance.

Para el diseñador Stefano Gallici, en diálogo con Vogue, la propuesta de Charli logró algo más profundo: “Resonó con toda una comunidad”, anticipando un impacto que podría marcar el rumbo de la escena en los próximos años.

Gracias a la notoriedad alcanzada, la imagen pública de la cantante se volvió objeto de debates culturales. La propia Charli observó: “Me di cuenta de cómo puedes convertirte solo en una serie de puntos clave... Y no es algo que me sorprenda ni me moleste”.

Porsu parte, su marido, George Daniel, señaló: “Fue un momento increíble para ella, personalmente muy satisfactorio, después de haberse probado a sí misma”.

El salto creativo: París y el viraje al rock

En París, Charli XCX, Alex “AG” Cook y Finn Keane colaboraron en un esquema grupal que contrastó con fases anteriores. Vogue retrató días de trabajo en estudios improvisados tras noches intensas, donde se buscaba capturar la energía del momento y explorar un nuevo rumbo sonoro. “Creo que la pista de baile está muerta, así que ahora hacemos música rock”, expresó la cantante.

Este cambio no responde a la nostalgia, sino a evitar fórmulas agotadas. “Si hubiera hecho otro álbum orientado al baile, habría sido muy duro, muy triste”, apuntó.

El paso al sonido de guitarras sorprendió a parte del público, pero Charli lo toma con humor y seguridad: “Es divertido darle la vuelta al formato. Sabemos que habrá gente que se moleste, pero está bien”.

La dinámica grupal favoreció la cercanía, incluso con decisiones como trabajar con vestuario experimental en el estudio. Para Cook, el reto era explotar nuevos matices en el sonido. Daniel mencionó el valor de “la confianza forjada a lo largo de miles de horas de colaboración”.

El álbum tomó forma durante la Semana de la Moda en París, evento de referencia internacional en la industria, integrando conexiones con la moda sin sacrificar la autenticidad.

Vida personal, arte y vulnerabilidad

Tras la publicación de Brat, la exposición de Charli XCX motivó nuevos proyectos, como su debut como productora y protagonista de la película The Moment, sátira sobre la fama y la identidad. “Todo el mundo está actuando, de alguna forma”, reconoció, señalando la artificialidad implícita en exponerse y el riesgo de perderse en la imagen pública.

Su unión con George Daniel en Londres quedó plasmada en la boda celebrada en julio de 2024, que acompañó la etapa de Brat. La cantante aclaró: "No quiero escribir canciones sobre mi esposo para siempre. Si escribo sobre nuestra relación, solo me interesan los sentimientos más extraños de estar casada”.

El nuevo disco se acerca más a la relación con el arte como motor de vida, y plantea interrogantes sobre el sentido del éxito más allá de lo profesional o romántico.

Las exigencias físicas y emocionales de la fama son para Charli un factor clave en su proceso. Explicó que el desgaste y el dolor surgen de horarios extenuantes, viajes constantes y la presión por mantenerse vigente. “A veces, para dar una buena actuación tengo que sentirme muy enfadada, lo que no es agradable”, contó a Vogue.

Más allá del pop: cine, moda y nuevos proyectos

El interés artístico de Charli XCX traspasa los discos. Además de producir y actuar en su primer largometraje, acumula hasta nueve proyectos en el cine, colaborando con directores como Jim Jarmusch, Daniel Goldhaber, Gregg Araki y próximamente con Takashi Miike en Japón.

Asimimso, calificó su trabajo actoral como “realmente crudo”, aludiendo al aprendizaje fuera de las fronteras habituales de su oficio.

En moda, la artista colabora con Gallici y ha desfilado en el Met Gala y los premios Grammy, fusionando espontaneidad y sofisticación. “No hago distinción entre mi ropa de pop star y mi ropa diaria”, aseguró, integrando su vestuario a su visión creativa y personal.

Charl XCX afronta la vulnerabilidad y la posibilidad del error como parte de su desarrollo: “Quizá me caiga y me humille, pero si no lo intento nunca sabré lo que puedo hacer”.

La multitud se agolpaba en las veredas de la ciudad estadounidense de Boston, sin sospechar que entre los corredores de la tradicional maratón, una figura camuflada iba a desencadenar un episodio que cambiaría para siempre esa competencia.

Kathrine Switzer, con el número 261 en su pecho, se abría paso mientras a su alrededor la tensión crecía. Nadie imaginaba que, ese día de abril de 1967, una joven había burlado la prohibición que regía sobre las mujeres: la Maratón de Boston era territorio exclusivamente masculino.

El hecho no fue un accidente ni una travesura. Switzer había planificado cada detalle de su ingreso a la competencia. Utilizó sus iniciales, K.V. Switzer, al registrarse, eludiendo cualquier mención a su género. El reglamento, por entonces, no hacía referencia a la participación femenina, pero la costumbre y la mirada de los organizadores bastaban para desalentar cualquier intento de las mujeres por sumarse a la carrera.

La mañana de la competencia amaneció con temperaturas bajas, viento y nieve. Los participantes, cubiertos con suéteres y camperas gruesas, parecían uniformados. Nadie reparó en la presencia de una mujer entre ellos. Switzer, acompañada por su entrenador, Arnie Briggs, y su novio, Tom Miller, se concentraba en el ritmo y en el objetivo: completar el recorrido sin que la descubrieran.

La historia de Switzer se remonta a su infancia en Alemania, donde nació en 1947, y a su posterior traslado a Estados Unidos. Su padre, militar, la empujó a involucrarse en actividades deportivas desde pequeña. “La vida es para participar, no para ser espectadora”, le repetía, convencido de que el deporte forjaba carácter. Switzer nunca logró ingresar al equipo de hockey escolar, pero descubrió en el atletismo una pasión.

La Universidad de Syracuse fue el escenario que la impulsó a desafiar los límites. Allí conoció a Briggs, entrenador del equipo de cross-country masculino. El hombre, escéptico al principio, aceptó prepararla bajo una condición: debía demostrar que podía cubrir la distancia de la maratón en un entrenamiento. Switzer cumplió y superó la prueba, recorriendo más de 49 kilómetros junto a su entrenador.

La inscripción a la Maratón de Boston costaba dos dólares. Briggs revisó el reglamento: ninguna cláusula prohibía la presencia de mujeres. Animados por ese vacío legal, presentaron la solicitud con las iniciales de Switzer. Un número de carrera, el 261, selló la entrada de la joven al circuito reservado a varones.

El clima invernal de esa mañana favoreció el anonimato de Switzer. Todos los corredores estaban cubiertos hasta el cuello, lo que dificultó que alguien notara la presencia de una mujer. Briggs y Miller se ubicaron cerca de ella, no solo como apoyo emocional sino también para protegerla si surgía algún contratiempo. Al principio, la carrera transcurrió sin incidentes. El público y los demás participantes no repararon en la particularidad de la corredora con el número 261.

La situación cambió cuando varios periodistas, atentos a cualquier irregularidad, se percataron de la presencia femenina en la competencia. “¡Miren, hay una chica en la carrera! ¡Tiene un número!”, gritaron algunos reporteros. La noticia se expandió rápidamente entre los presentes. Switzer, lejos de amedrentarse, saludaba sonriente, convencida de que era un momento pasajero de atención.

La tensión escaló cuando un hombre de traje, con zapatos que contrastaban con las zapatillas de los atletas, irrumpió en el circuito. Era Jock Semple, uno de los comisarios de la maratón. Se abalanzó sobre Switzer y le exigió: “¡Salí de mi carrera y dame ese número!”. El forcejeo quedó registrado por los fotógrafos, que captaron el momento en que Tom Miller intervino para apartar a Semple y permitir que Switzer continuara.

El incidente no solo sorprendió a los testigos, sino que también evidenció la resistencia a la participación femenina en ese tipo de pruebas. La reacción de Miller y Briggs permitió que Switzer retomara el ritmo, aunque la preocupación y la rabia la acompañaron durante buena parte del trayecto.

Quienes se preguntan qué ocurrió en la Maratón de Boston de 1967 encuentran en este episodio la respuesta: una corredora inscripta con iniciales fue interceptada por un comisario que intentó retirarla a la fuerza, mientras sus acompañantes intervinieron para garantizar que pudiera llegar a la meta. La escena, documentada por los medios, se convirtió en símbolo de la lucha por la inclusión de las mujeres en el atletismo.

Superado el incidente, Switzer sostuvo el ritmo hasta completar los 42 kilómetros y 195 metros. Cruzó la línea de llegada acompañada por Briggs y Miller, después de cuatro horas y 20 minutos de carrera. “Sentí que tenía un plan de vida, una meta, un propósito para cumplir”, escribió Switzer en sus memorias. La experiencia, lejos de desalentarla, la llevó a pensar en nuevas formas de abrir puertas a otras mujeres en el deporte.

El resultado no solo fue personal. Cinco años más tarde, en 1972, la Maratón de Boston aceptó oficialmente la participación femenina. Semple, el comisario que había intentado expulsar a Switzer, cambió de postura y se reconcilió públicamente con la corredora. El episodio que comenzó como un ocultamiento derivó en una modificación concreta de las reglas.

La participación de Switzer en 1967 no fue la primera vez que una mujer intentó correr la Maratón de Boston. Existía el antecedente de Roberta Gibb, quien lo hizo el año anterior de manera no oficial y sin número en su camiseta. Sin embargo, la diferencia radicó en que Switzer fue la primera en hacerlo con inscripción formal, lo que desencadenó el conflicto con los organizadores.

La visibilidad del incidente, amplificada por los medios y por las fotografías que circularon en diarios y revistas, consolidó la figura de Switzer como protagonista de un cambio normativo. El número 261, que le asignaron para aquella edición, se transformó en emblema de ese episodio.

El escándalo que se desató tras la carrera llevó a los responsables de la competencia a justificar su posición. Jock Semple argumentó que las reglas amateurs prohibían a las mujeres competir en distancias superiores a dos kilómetros y medio. Sin embargo, la revisión del reglamento demostró que no existía una prohibición explícita. La presión pública y el debate generado por el episodio impulsaron la apertura de la carrera a las mujeres años después.

Switzer, por su parte, canalizó la experiencia hacia el activismo. Se dedicó a promover la participación femenina en maratones y otras disciplinas deportivas, convencida de que el acceso igualitario era posible. Su labor fue reconocida por diversos organismos, que destacaron su aporte a la modificación de las normas.

El número que lució Switzer en 1967 adquirió un valor simbólico en el mundo del atletismo. En la edición de 2017, al cumplirse 50 años de aquel hecho, numerosas corredoras participaron en la Maratón de Boston con el número 261 en sus pechos. El gesto fue interpretado como un homenaje a la pionera y como recordatorio del camino transitado desde entonces.

Durante esa edición, Switzer volvió a recorrer las calles de Boston, esta vez bajo la mirada atenta de los organizadores y del público, que reconocieron su contribución a la historia de la maratón. Las imágenes de la atleta, sonriente y rodeada de otras mujeres, contrastaron con las escenas de tensión que se habían vivido cinco décadas atrás.

El impacto de la participación de Switzer trascendió la Maratón de Boston. El Comité Olímpico Internacional incorporó la maratón femenina en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984, luego de años de gestiones y reclamos. Switzer cubrió aquella competencia como periodista, convencida de que su papel era dar testimonio de un cambio alcanzado tras décadas de exclusión.

El ingreso de la prueba femenina al programa olímpico fue una consecuencia directa del debate generado por episodios como el de Boston en 1967. Las imágenes de Switzer, el número 261 y el intento de expulsión forzosa se volvieron referencias ineludibles en la discusión sobre igualdad de género en el deporte.

La experiencia de Switzer en Boston no habría sido posible sin el respaldo de quienes la acompañaron. Briggs, su entrenador, fue quien primero desafió sus propias convicciones para aceptar entrenarla. Al comprobar que Switzer podía cubrir la distancia de la maratón, se comprometió a acompañarla en la competencia y a respaldarla frente a cualquier problema.

Tom Miller, el novio de Switzer, fue quien intervino para frenar el ataque de Semple. Su reacción permitió que la joven continuara la carrera y evitó que el episodio terminara en una expulsión inmediata. La presencia de ambos hombres junto a Switzer refuerza la idea de que la apertura de espacios para las mujeres en el deporte también requiere el apoyo de quienes ocupan posiciones reconocidas en el ámbito del atletismo.

Uno de los argumentos esgrimidos para impedir la participación femenina en maratones y otras pruebas de resistencia era la supuesta inferioridad física de las mujeres. Switzer y sus acompañantes refutaron ese prejuicio con hechos: la corredora completó la distancia reglamentaria y demostró que el límite era social.

A partir de entonces, se multiplicaron los estudios que cuestionaron la segregación por género en el atletismo. Las imágenes de la maratón de Boston sirvieron como prueba irrefutable de que las mujeres podían soportar el esfuerzo y alcanzar la meta en igualdad de condiciones.

La apertura de la Maratón de Boston a las mujeres no fue un hecho aislado. El ejemplo sentó un precedente que impactó en la organización de otras competencias deportivas. Las carreras callejeras y las pruebas de larga distancia comenzaron a revisar sus reglamentos y a admitir la inscripción de mujeres, siguiendo el modelo implementado en Boston.

Switzer, además de competir, participó activamente en la difusión de estas nuevas oportunidades. Su presencia en medios de comunicación, conferencias y actividades de promoción deportiva contribuyó a consolidar la aceptación generalizada de la participación femenina en pruebas antes vedadas.

Durante la década de 1970, el atletismo femenino experimentó una expansión relevante. Switzer ganó la Maratón de Nueva York en 1974 y obtuvo el segundo puesto al año siguiente, con una marca de 2 horas, 51 minutos y 37 segundos. Su trayectoria personal estuvo acompañada por la de otras corredoras que, inspiradas en su ejemplo, se sumaron a competencias de larga distancia.

El movimiento iniciado en Boston se replicó en distintos países, con mujeres que desafiaron barreras similares y encontraron en la figura de Switzer un modelo a seguir. El número 261 comenzó a circular en carreras de todo el mundo, asociado a la reivindicación de la igualdad de derechos en el deporte.

Años después del episodio en Boston, Switzer fue elegida para dar inicio a la maratón olímpica femenina en París 2024, un gesto que reafirmó su lugar en la historia del atletismo. El reconocimiento se manifestó en homenajes, distinciones y la inclusión de su nombre en el palmarés de la Maratón de Boston.

La presencia de Switzer en ediciones posteriores de la competencia, ya sin la necesidad de camuflarse ni de enfrentar la hostilidad de los organizadores, evidenció el cambio de época. La imagen de la corredora, aplaudida y celebrada, contrastó con la soledad y el riesgo asumido en 1967.

El relato de Switzer sobre la Maratón de Boston de 1967 mantiene su vigencia en la actualidad. Cada año, corredores y corredoras de distintas edades recuerdan el episodio y resaltan la importancia de haber superado las barreras que limitaban la participación femenina. El número 261, lejos de ser un simple número, se consolidó como un símbolo de perseverancia frente a obstáculos impuestos por la costumbre y la normativa.

La historia de Switzer, reconstruida a partir de testimonios, imágenes y documentos oficiales, permite comprender el proceso que llevó a la inclusión de las mujeres en uno de los eventos deportivos más emblemáticos de Estados Unidos. El hecho de que su participación haya sido posible gracias a un vacío reglamentario y a la complicidad de quienes compartieron la experiencia pone en evidencia la arbitrariedad de las restricciones que estaban vigentes.

El recorrido de Switzer, desde su inscripción con iniciales hasta su llegada a la meta bajo la mirada de los medios, sintetiza el tránsito de la exclusión a la integración. La Maratón de Boston, hoy abierta a mujeres y hombres por igual, contiene en su historia el registro de una resistencia y de una transformación que comenzó en la fría mañana de abril de 1967, hace 59 años, y que, en Switzer, encontró un símbolo que aún perdura.

El tribunal judicial de París dictó una multa récord de 585.000 euros contra una sociedad civil inmobiliaria responsable de transformar ilegalmente un edificio residencial en el distrito IX en alojamientos turísticos.

De acuerdo con los reportes oficiales, el inmueble había sido adquirido a fines de 2022 y originalmente funcionaba como residencia social destinada a personas en situación de precariedad.

El fallo obliga además al cese inmediato de la actividad de la empresa, bajo advertencia de aplicar una multa adicional diaria de 1.000 euros por cada uno de los 11 apartamentos si se incumple la resolución, lo que suma un potencial de 11.000 euros diarios.

La conversión total del edificio en once departamentos turísticos se realizó a finales de 2023 y la explotación de estos espacios se efectuó sin la autorización de cambio de uso, trámite obligatorio en París para destinar viviendas a alquileres temporarios.

La cifra récord de la sanción se explica por la suma de la infracción principal y otras irregularidades detectadas durante el procedimiento. Las autoridades municipales indicaron que se verificó la omisión del número de registro en varios anuncios y la negativa a entregar documentos requeridos en una inspección oficial.

El ayuntamiento de París estima que en la ciudad existen aproximadamente 25.000 alojamientos turísticos ilegales.

La multa principal, de 445.000 euros, corresponde al cambio de uso no autorizado, mientras que el resto responde a incumplimientos adicionales.

El mercado inmobiliario de la capital francesa enfrenta una presión creciente, evidenciada tras las elecciones municipales de marzo. El acceso a la vivienda es cada vez más complicado para los residentes, en un contexto donde los precios de los alquileres aumentan y la población disminuye.

Entre 2012 y 2023, París perdió casi 140.000 habitantes, con una media anual de 12.000 personas.

El caso que originó la sanción supuso la pérdida de una residencia social, recurso fundamental para personas en situación de vulnerabilidad. Tras la compra del edificio a fines de 2022, la transformación de todos los departamentos en alquileres turísticos concluyó a fines de 2023.

Las unidades se ofrecían en Airbnb sin cumplir la normativa, que exige autorización específica para cambiar el uso residencial a turístico. Las autoridades verificaron la infracción durante una inspección y el tribunal validó la denuncia, imponiendo el cese inmediato de la actividad y la sanción económica.

La lucha contra el alquiler turístico ilegal se intensificó en París en los últimos meses, en un contexto que el ayuntamiento definió como de “fuerte tensión” en el mercado del alquiler.

Esta semana, el municipio anunció la creación de una brigada de 150 agentes encargados de reforzar los controles y de intervenir ante irregularidades detectadas en viviendas turísticas. “La ciudad quiere hacer respetar la ley”, destacó el ayuntamiento, que celebró el fallo judicial y lo consideró un precedente relevante.

(Con información de AFP)

La Asamblea Nacional de Francia aprobó en París una ley que simplifica la devolución de obras de arte y objetos saqueados de las antiguas colonias francesas entre 1815 y 1972. La normativa, respaldada en votación unánime, permitirá a países como Argelia y Benín solicitar la restitución de bienes culturales expoliados durante la época colonial. El Gobierno francés impulsa esta medida como parte de una política de reparación histórica y cumplimiento de promesas asumidas por el presidente Emmanuel Macron.

De acuerdo con informes de la agencia de noticias Associated Press, el Senado francés ya había dado luz verde al texto en enero, consolidando el proceso legislativo para la restitución de piezas de alto valor patrimonial.

Diversos países africanos, entre ellos Argelia, Mali y Benín, han presentado solicitudes formales para recuperar obras que se encuentran en colecciones públicas y privadas de Francia. La nueva ley se enfoca en bienes adquiridos de manera ilegítima, excluyendo objetos militares, archivos públicos y hallazgos arqueológicos.

Según la agencia de noticias, la ley establece que los Estados solicitantes deben comprometerse a proteger y exhibir los objetos devueltos, previa revisión de un comité especializado. El análisis de las solicitudes se basará en pruebas documentales que acrediten el origen ilegítimo o la obtención forzosa de los bienes reclamados. Francia busca así agilizar un proceso que, hasta ahora, requería la aprobación de leyes individuales para cada restitución.

Cambios en la política cultural francesa

La votación en la Asamblea Nacional representa un giro en la política de restitución patrimonial de Francia. La legislación se aprueba casi una década después de que el presidente Emmanuel Macron anunciara el compromiso de devolver el patrimonio africano a sus países de origen. En un discurso en Uagadugú, Burkina Faso, en noviembre de 2017, Macron declaró: “el patrimonio africano no puede existir únicamente en colecciones privadas y museos europeos”. El mandatario fijó un plazo de cinco años para crear las condiciones necesarias para el retorno temporal o definitivo de estos bienes.

Francia ya ha dado pasos concretos en esta dirección, como el reciente retorno del tambor sagrado Djidji Ayôkwé a Costa de Marfil. Este instrumento fue confiscado por tropas coloniales en 1916 y regresó a su país en el inicio de 2026. El cumplimiento de estos compromisos representa la concreción de acuerdos bilaterales vinculados a la memoria histórica compartida entre Francia y sus antiguas colonias.

La nueva normativa responde tanto a las demandas de gobiernos africanos como a las de organizaciones internacionales que reclamaban el retorno de bienes culturales expoliados, y su aprobación representa la respuesta institucional a estos pedidos. El texto fija como periodo de aplicación los años comprendidos entre 1815 y 1972, coincidiendo con la fecha de entrada en vigor de la convención de la organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) sobre la protección del patrimonio cultural.

Procedimiento para la devolución y debate parlamentario

El proceso establecido por la ley exige que cada país interesado presente una solicitud formal acompañada de pruebas que acrediten la apropiación ilegítima de los objetos. Un comité de expertos evaluará cada caso y decidirá si procede la restitución, siempre que el Estado receptor garantice la conservación y exposición pública de los bienes restituidos.

Durante los debates parlamentarios, el eje estuvo en el alcance temporal de la ley y en las condiciones para la devolución. Aunque el consenso fue unánime, algunos diputados expresaron reservas sobre el impacto de la medida en los museos franceses y la posible salida de piezas de colecciones relevantes. La legislación delimita expresamente su alcance a obras de arte y objetos culturales, excluyendo objetos militares, archivos públicos y materiales arqueológicos.

De acuerdo con la información la aprobación de la ley marca un avance en la relación entre Francia y los países africanos, y se espera que otras naciones presenten nuevas solicitudes a partir de la entrada en vigor de la normativa. Esta legislación facilita el retorno de piezas históricas y promueve el debate internacional sobre la restitución de patrimonio expoliado durante procesos coloniales.

Contexto internacional y próximos pasos

El anuncio de la nueva ley se produce mientras otros países europeos también revisan sus políticas de restitución cultural. Alemania, Reino Unido y Bélgica han iniciado procesos similares para devolver objetos a sus países de origen, en respuesta a la presión internacional y a la demanda de justicia histórica.

Francia mantiene uno de los mayores fondos de arte africano fuera del continente, con miles de piezas en museos y colecciones estatales como el Museo Quai Branly, el museo nacional dedicado a artes y civilizaciones de África, Asia, Oceanía y América, en París. La aplicación de la nueva ley requerirá una revisión minuciosa de los inventarios y colaboración estrecha con los países solicitantes.

El Gobierno francés prevé la creación de un comité independiente encargado de analizar cada petición y garantizar la transparencia del proceso. Las autoridades esperan que la legislación se convierta en un modelo para otros países y que contribuya a fortalecer los lazos culturales entre Francia y África.

La transformación de París es una de las más interesantes en el mundo. Recientemente, además, sus ciudadanos la han aprobado, votando por un nuevo alcalde, pero no por una nueva política. La socialista Anne Hidalgo podría trascender por las grandes infraestructuras y proyectos, entre otros la organización de los Juegos Olímpicos en 2024, pero lo hará por la peatonalización o la extensión de carriles bici, entre otras medidas enfocadas a la lucha contra el cambio climático, que han eliminado el humo para priorizar la salud y la convivencia en las calles. Todo ello junto a Emmanuel Grégoire, uno de sus colaboradores más estrechos y desde el pasado 22 de marzo, el nuevo alcalde de la capital de Francia.

Pero sin techo tampoco hay convivencia ni salud en una ciudad. En este sentido, si Hidalgo dio pasos, Grégoire quiere dar el salto. En los últimos años, el ayuntamiento ha intensificado su intervención para contener los precios y aumentar el parque de vivienda protegida, y París ha pasado del 13 al 25% en apenas una década, con el objetivo de llegar al 30. Asimismo, impulsa este tipo de viviendas en barrios ricos o acomodados, para evitar la segregación, la expulsión del centro de las rentas bajas, como ocurre en capitales como Madrid incluso con las medias. Hidalgo también reguló el mercado del alquiler dentro de sus competencias, aplicando sistemas de control o limitación de precios.

Con esta y con otras actuaciones, como la compra pública de edificios o la reconversión de oficinas o aparcamientos en lugares para vivir, el consistorio es un actor directo del mercado. Como lo es igualmente en relación con las restricciones a los pisos turísticos, reduciendo el máximo de 120 a 90 días al año, detectando y anulando miles de pisos turísticos ilegales, devolviendo esos espacios al mercado residencial ordinario. Con una particularidad, y es que Hidalgo no demonizó al sector privado, considerando fundamental su cooperación para la consecución de los objetivos, admitiendo la incapacidad de los recursos públicos para hacer frente en solitario a esta gran crisis.

Impuesto a las viviendas vacías

Grégorie, que al frente de una coalición de socialistas, ecologistas y comunistas se ha impuesto a la conservadora Rachida Dati, se enfoca ahora en las 300.000 viviendas vacías y segundas residencias en París. Los propietarios han amenazado con marcharse, con deshacerse de ellas, y es precisamente lo que persigue el nuevo alcalde. Le Figaro, que dedica un reportaje a esta situación, habla por ejemplo con un alto ejecutivo jubilado que es dueño de cuatro apartamentos en la ciudad. Tres de ellos los ha transferido en nuda propiedad a sus hijos y el otro lo acaba de vender. Explica el artículo que París ha dejado de ser atractiva para los inversores, más con el anuncio de una subida de impuestos para quienes piensen comprar sin pretender habitar.

Le Monde concreta bien esta ambición del alcalde, que quiere demostrar a todos quienes buscan un lugar en el que vivir que su declaración de intenciones en campaña no quedará en eso. Este martes, presidió una importante reunión con su equipo sobre los primeros grandes asuntos por abordar. Entre ellos, una casi coincidencia entre las 300.000 viviendas que hay vacías -para las que creará un nuevo y elevado impuesto- y los 320.000 parisinos en listas de espera para acceder a una pública. Grégorie quiere construir 60.000 en su mandato, así como prohibir los alquileres turísticos profesionales por parte de las asociaciones de propietarios o la constitución de una brigada de protección de la vivienda para proteger a los inquilinos ante abusos, es decir para garantizar su derecho.

Con todo, no se trata de un cuento de hadas ni significa que París sea hoy un destino asequible para comprar o alquilar una vivienda. Sí que la situación está dando un giro y dando los frutos pretendidos. Y lanzando un mensaje a los gobernantes que aseguran no tener margen de maniobra. Primero Hidalgo y ahora Grégorie, que incluso ha deslizado críticas a esta por inmovilista o por mantener paralizadas algunas de las reformas, están logrando que las casas vacías pasen al mercado y que parisinos puedan volver a vivir en la ciudad que llevaba años expulsándoles, incluso en los barrios históricos y monumentales, de los que también y paulatinamente van desapareciendo los tubos de escape.

El 15 de abril del 2019, la catedral de Notre Dame, ubicada en la ciudad de París, sufrió un incendio devastador que destruyó componentes fundamentales de su histórica arquitectura.

El fuego se inició durante la tarde, detectándose el primer avance de las llamas a las 18:43, hora parisina. El incendio comenzó pocos minutos después de que las autoridades cerraran las puertas de ingreso a los grupos de visitantes. Simultáneamente, en el interior de la nave principal se desarrollaba una misa regular que debió suspenderse en el momento exacto en que la alarma contra incendios comenzó a sonar.

Ante esa advertencia, el protocolo exigió desalojar el edificio. No obstante, durante los primeros instantes de evacuación, un operario perteneciente a las cuadrillas asignadas a los trabajos de restauración que ya se ejecutaban en el templo, no logró articular directivas claras ni guiar adecuadamente al personal de seguridad.

Esa falla derivó en un retraso de 30 minutos para localizar el origen preciso del incendio y evaluar la severidad de la combustión. Ese tiempo perdido resultó crítico: permitió que la inmensa cantidad de madera allí presente descontrolara la expansión del fuego, que creció de manera acelerada rodeando la aguja de la edificación.

La magnitud de la emergencia demandó a las oficinas de gobierno movilizar un contingente de 600 bomberos, quienes trabajaron a lo largo de toda la noche en un despliegue ininterrumpido.

El combate para doblegar el fuego se prolongó durante 15 horas. En uno de los tramos más complejos de la noche, se supuso que la totalidad de la catedral cedería por el avance del material encendido. Las llamas lograron tomar control de uno de los campanarios de altura. El riesgo radicaba en que las ocho campanas macizas instaladas en la torre de la franja norte cayeran al vacío por el incendio de sus soportes de amarre. Ese acontecimiento habría desencadenado por acción mecánica la demolición íntegra de la torre y el quiebre de gruesas porciones de los muros linderos.

La estructura troncal consiguió evitar el colapso mediante la acción de 20 bomberos, quienes ingresaron a las torres en un lapso de entre 15 a 30 minutos y lograron cortar el fuego. El equipo reportó la extinción total de los focos a las diez de la mañana del martes 16 de abril.

El saldo del incendio determinó la pérdida de componentes irreparables, a pesar del esfuerzo de 500 efectivos destinados a apagar las áreas altas. La aguja, erigida íntegramente en madera de roble con su capa exterior confeccionada en planchas de plomo durante el siglo XIX bajo el diseño arquitectónico de Eugène Viollet-le-Duc, no resistió y se derrumbó escasos minutos antes de las 20 horas, ese mismo lunes.

De forma simultánea a esta caída, la temperatura consumió íntegramente todo el entramado de celosías altas compuesto por maderas del siglo XII, una sección que los gremios denominaban “el bosque”: estaba formada por unas 1.300 vigas, y cada una de ellas procedía de un árbol distinto, por lo que se estima que para construirla fue necesario cortar al menos unas 21 hectáreas de bosques.

En contrapartida, la bóveda inferior tallada en bloques de piedra y dispuesta sobre el centro de la zona del crucero, contuvo la caída de material ardiente y preservó a la nave inferior de sufrir destrucciones.

En ese nivel blindado por la piedra, las autoridades reportaron que múltiples aberturas sufrieron deterioros colaterales, pero el arzobispo Michel Aupetit comunicó que los tres grandes rosetones eludieron los daños estructurales y resultaron intactos.

En el momento de mayor peligro, cuadrillas de emergencia extrajeron diversas obras de arte y tesoros de enorme valor. Entre dichos elementos, lograron resguardar la reliquia conocida como la Corona de Espinas. A ese acervo preservado se sumaron 16 estatuas de cobre, correspondientes a Apóstoles y Evangelistas, que rodearon históricamente a la aguja pero no sufrieron deterioros por haber sido desmontadas en el inicio de la semana con motivo de un procedimiento de limpieza y refacción de metales. Otra estatua que esquivó ser aplastada por escombros fue la Virgen del Pilar, que data del siglo XIV. Por otra parte, la exposición a densas columnas de humo generó deterioros parciales sobre las capacidades mecánicas y sonoras del órgano de la catedral, calificado como el segundo en proporciones en suelo francés al poseer ocho mil tubos metálicos. El instrumento debió ser desarmado pieza por pieza y fue derivado a tres sitios especializados para su restauración.

Posteriormente a la estabilización de los escombros, las autoridades procedieron a determinar el origen de las llamas. La investigación oficial anuló en las primeras actuaciones la hipótesis concerniente a una pista de origen criminal. Las pericias dirigieron el espectro de posibilidades a un potencial problema en las conexiones eléctricas del lugar o a las consecuencias derivadas de un cigarrillo mal apagado.

Del mismo modo, analizaron detalladamente si la infraestructura de andamios guardó alguna correlación con el inicio del episodio. La abundancia de madera concentró la atención como factor principal de expansión y a la vez de firmeza. Antonio Alfaro, representante de la ONG española Bomberos Unidos, puntualizó en ese proceso indicando que la madera antigua y desprovista de humedad propicia un recorrido rápido de las llamas y resguarda vastas cantidades de calor. Sin embargo, aclaró que frente a configuraciones arquitectónicas modernas erigidas en metal, cuenta con una sólida ventaja. Eso ocurre debido a que las altísimas temperaturas doblan los metales provocando su caída, en tanto que la madera experimenta un consumo gradual donde la parte interna no quemada retiene durante mayor tiempo su firmeza primaria de soporte.

El día siguiente al incendio, Emmanuel Macron, presidente de Francia, definió un objetivo taxativo: estipuló la reapertura de las instalaciones al turismo y a los feligreses en un plazo de cinco años. A tales fines habilitó la instauración de una entidad autárquica orientada estrictamente al seguimiento de ese único proyecto, desde la que se centralizó una convocatoria mundial para conseguir fondos de respaldo.

Se recaudaron 846 millones de euros obtenidos mediante aportes tanto de firmas internacionales destacadas como de cientos de miles de ciudadanos que enviaron pequeñas sumas de dinero.

El primer hombre a cargo del proyecto fue el general del Ejército Jean Louis Georgelin, quien calificó la tarea como equivalente a dirigir un portaaviones. Georgelin falleció accidentalmente en la cordillera de los Pirineos en agosto del 2023, y fue sucedido por Philippe Jost.

La intervención para reconstruir Notre Dame concentró un total de 2000 trabajadores. Las plantillas se incorporaron en la manipulación de metales en fundición, la labor sobre la piedra bruta, el recambio en áreas superiores a cargo de techadores y la asistencia técnica de ingenieros y grupos vinculados al rubro patrimonial de la restauración artística.

Tal movilización laboral derivó en un repunte estadístico del número de aprendices instruidos en oficios de base tradicional a nivel nacional. Pascal Payen-Appenzeller, cuya organización promueve los de modos de construcción tradicionales, expuso que todo ese esquema fue equivalente al de una Feria Mundial al oficiar paralelamente como exposición abierta para promover la matriz artesanal de la fuerza productiva francesa.

Para lograr cualquier progreso, esas dotaciones se vieron primero forzadas a realizar intervenciones críticas de alta complejidad en las alturas mediante el retiro seguro de la estructura metálica que servía de andamio antes de la catástrofe. La exposición constante al fuego mutó aquellas 40 mil partes modulares iniciales formadas por 200 toneladas, las que terminaron amontonadas, derretidas y compactadas entre sí. La ejecución de cortes precisos y el descenso resguardado con arneses requirió más de 20 meses, sumando el peligro latente de que un mínimo desvío indujera el derrumbe de toda la basílica.

De modo complementario, 1326 placas de plomo alojadas a lo largo de los techos con un peso de 210 toneladas se fundieron por las elevadas temperaturas. Ese hecho propició que el material inorgánico soltara contaminación, saturando de componentes muy perjudiciales las vías de circulación contiguas de la catedral parisina.

Eso forzó un corte de la obra para realizar saneamientos en el barrio, sumando un retraso que pronto fue potenciado por la pandemia del COVID-19. Paralelamente a las labores de saneamiento, las oficinas técnicas resolvían fuertes discrepancias enfocadas en determinar el perfil edilicio que exhibirían las cubiertas exteriores tras finalizar su rehabilitación general.

Los diseñadores remitieron opciones de marcado acento disruptivo. Los bocetos sugerían desde la instrumentación de grandes placas traslúcidas a modo de terraza recubierta con cristal y la parquización con jardinería ecológica, hasta alternativas visuales que sustituían las puntas de remate por reflectores direccionales tipo láser o simulaciones estructurales de llamas. No obstante el carácter innovador, la férrea resistencia de los especialistas en patrimonio y del público derivó en que la decisión se inclinara hacia los lineamientos de matriz conservadora para todo el cuerpo externo de la fachada.

Los cambios definitivos respecto a los manuales de edificación antiguos se restringieron de forma privativa a elementos internos destinados a prevención de contingencias, incluyendo sistemas complejos compuestos por pantallas térmicas, aspersores programados y muros divisorios no combustibles fraccionando los maderos de la estructura superior.

Uno de los escasos elementos de corte contemporáneo que prolongó tensiones con conservadores durante el tramo final de la reconstrucción se refirió a vidrieras modernas promovidas puntualmente desde el Poder Ejecutivo para engalanar aperturas en seis recintos perimetrales.

El interior experimentó mutaciones de alto alcance. Como parte del ciclo de conclusión de tareas, Macron convocó para el día 30 de noviembre a un equipo de 1300 personas y se hizo presente para revisar las áreas llevadas a cabo, calificando a la restauración como la más bella obra del actual siglo. En esa recorrida, las cámaras ratificaron que los cepillados de mampostería procedieron a raspar y desterrar íntegramente toda la pátina oscurecida de suciedad impregnada y hollín acumulado derivado de limpiezas truncas operadas durante la década del 50.

La nuevas intervenciones devolvieron al material de base tonalidades blancas. Esa coloración en conjunción con los cristales intervenidos expulsó la tradicional fisonomía de penumbra del largo corredor interno de la catedral, aportando una claridad inédita.

Las entidades estatales avanzaron con las tareas de reconstrucción amparados en las reglamentaciones impuestas en el año 1905, lo que determina que el fisco y el gobierno central ejerce de exclusivo dueño nominal de predios como el de la catedral, recayendo en la Iglesia católica un rol de usuario asignado del inmueble.

El ciclo programado de ceremonias concernientes a la reapertura comenzó, de modo protocolar, la tarde del sábado 7 de diciembre de 2024, concretando así la planificación oficial del Estado dentro de los cinco años pautados.

Durante el acto, el arzobispo Laurent Ulrich oficializó la rehabilitación ejecutando un triple golpe a las pesadas puertas de madera apoyado en un báculo fabricado con vigas quemadas que las brigadas extrajeron de los escombros carbonizados durante el desastre. De forma simultánea a esa autorización y al abrirse los pórticos, hubo presentaciones de coros que fueron acompañados por el órgano que había sido reparado.

Luego de las primeras ceremonias del fin de semana, el domingo 8 de diciembre durante la mañana se realizó la celebración oficial del primer servicio de misa eucarística dentro de las paredes reparadas. La concurrencia rondó una cifra aproximada de 2500 personas ubicados en las butacas, dado que esa cita inicial fue por invitación sin que pudiera entrar el público en general.

La misa estuvo a cargo de Laurent Ulrich. Entre los asistentes había unos 160 obispos provenientes tanto de Francia como de otros países. Hubo sacerdotes de las siete iglesias católicas de rito oriental. Uno de los actos centrales de la agenda matinal consistió en la consagración y presentación del altar ensamblado y fundido a base de bronce macizo.

Fuera de la catedral y bajo una lluvia persistente y un descenso severo de temperaturas, grupos de ciudadanos intentaron divisar el edificio desde detrás de vallados de seguridad.

Se pautaron ceremonias continuadas hasta el 15 de diciembre. Mediante esa reapertura progresiva para el público en general se buscó mostrar la renovación y alcanzar la cifra de 15 millones de visitantes en Notre Dame superando así los 12 millones que habían pasado por la catedral parisina antes del incendio ocurrido hace siete años.

Benito Quinquela Martín nació en La Boca, en Buenos Aires, el 1º de marzo de 1890, y desde sus primeros años forjó un vínculo inseparable con ese entorno que luego lo convertiría en uno de los artistas más influyentes del país.

A lo largo de su vida, hasta su muerte el 28 de enero de 1977, su historia personal y su obra no solo reflejaron la identidad de ese barrio, sino que también contribuyeron a transformarla, dejando una huella profunda en el arte argentino. La Boca fue mucho más que su lugar de origen: fue el corazón de su inspiración, el escenario donde trabajó, creó y construyó un legado que aún perdura.

De acuerdo con la publicación de la revista argentina Billiken, a partir de su abandono en la Casa de Niños Expósitos, hoy Casa Cuna, su vida estuvo marcada por la adversidad. Según registros históricos, una nota y un pañuelo de seda lo acompañaron al momento de su ingreso, revelando su nombre original: Benito Juan Martín. La adopción, ocurrida a los ocho años, lo llevó a formar parte de una familia humilde compuesta por Manuel Chinchella y Justina Molina, ambos residentes de La Boca.

Desde los primeros años, Quinquela colaboró en la carbonería familiar y luego como estibador en el puerto. Estas experiencias forjaron el universo temático de su pintura y su profundo vínculo con el ambiente portuario.

De acuerdo con documentos sobre su vida, el artista inició su formación en la Sociedad Unión de La Boca, donde recibió clases de Alfredo Lázari, su único maestro. La relación con el arte surgió en paralelo a sus tareas laborales y manifestó una vocación temprana por el dibujo.

El camino hacia el reconocimiento

En 1918, el pintor realizó su primera exposición individual en la Galería Witcomb de Buenos Aires. Según investigaciones del Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín”, ese evento marcó el inicio de su reconocimiento público y el momento en que adoptó el apellido de su padre adoptivo. La decisión de modificar su nombre respondió al afecto recibido y consolidó su identidad artística. Desde entonces, su obra ganó visibilidad tanto en Argentina como en escenarios internacionales, como París, Río de Janeiro, Madrid y Nueva York.

A lo largo de su trayectoria, la pintura de Quinquela se centró en la vida cotidiana de La Boca, con representaciones de obreros, barcos, muelles y el movimiento del barrio. De acuerdo con los archivos del museo, la elección de temáticas portuarias y el uso de colores intensos definieron un estilo personal que lo distinguió en el panorama artístico. Su mirada sobre el barrio y sus habitantes se plasmó en grandes composiciones.

Por otra parte, la valoración de su obra creció dentro y fuera del país. El reconocimiento de la crítica y la exposición de sus cuadros en salones internacionales contribuyeron a consolidar su prestigio. La presencia del artista en eventos culturales, tanto nacionales como extranjeros, fortaleció el vínculo entre su figura y la identidad de La Boca.

La proyección internacional y prestigio artístico

Además de su trabajo como pintor, Quinquela Martín impulsó el desarrollo cultural del barrio con la creación de instituciones educativas y artísticas. Según la documentación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, donó terrenos y financió la construcción de la Escuela Museo Pedro de Mendoza (hoy Museo de Bellas Artes de La Boca). Este espacio alberga una importante colección de sus obras y de otros artistas argentinos.

Su aporte también incluyó la renovación de espacios emblemáticos, como el Teatro de la Ribera, cuyo terreno y murales fueron una donación personal. De acuerdo con el ámbito cultural, el artista promovió la transformación de la calle Caminito, que se consolidó como un referente turístico y cultural de la ciudad. Sus iniciativas buscaron retribuir al barrio lo recibido durante su vida y asegurar el acceso al arte para las futuras generaciones.

A lo largo de los años, el legado del pintor se reflejó en la cultura de La Boca. Instituciones, museos y calles del barrio conservan la memoria de su obra y su compromiso social.

Según el Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín”, el artista falleció el 28 de enero de 1977 y fue sepultado en un ataúd pintado por él mismo, con una escena del puerto como homenaje final a su vínculo con el barrio.

Legado cultural y transformación de La Boca

El impacto de Quinquela Martín trasciende la pintura. Su historia personal, marcada por el abandono y la superación, es un ejemplo de transformación social. La modificación de La Boca en un polo artístico y turístico se atribuye en gran medida a su intervención directa, tanto en el ámbito plástico como en la gestión de espacios culturales.

Según el Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín”, el artista buscó retratar la vida real de quienes habitaban el barrio, sin idealizaciones. La autenticidad de sus obras y su participación activa en la vida social de La Boca consolidaron su figura como un referente del arte argentino.

Hoy, su huella permanece en las instituciones, en la Escuela Museo Pedro de Mendoza, y en las calles que llevan su nombre. Su obra sigue siendo objeto de estudio, exposición y admiración en Argentina y en el mundo.

En la capital francesa, el impacto ya es visible: Céline Dion ofrecerá 16 conciertos que, según Alexandra Dublanche, presidenta de Choose Paris Region, podrían inyectar entre 300 y 500 millones de euros (USD 352,06 Y 586,77 millones) por entradas, alojamiento, gastronomía y compras, con un fuerte protagonismo de visitantes internacionales.

De acuerdo con registros de Euronews, la cadena hotelera Adagio registró un incremento del 400% en reservas dentro del barrio de La Défense, mientras que la plataforma hotelera Booking.com identificó un aumento del 49% en búsquedas relacionadas con París conforme se acercan los conciertos. Según la agencia de noticias AFP, en los meses previos la ocupación hotelera en la ciudad había descendido debido a la inestabilidad internacional, pero la gira de la artista está contribuyendo a revertir ese panorama.

Además, el calendario de conciertos de Dion se inscribe dentro de la tendencia global conocida como “gig tripping”, donde los viajes motivados por la música sirven como motor para las grandes urbes. Especialistas como Vanguelis Panayotis, de la consultora turística MKG, estiman que, sumando transporte y logística, el beneficio total podría alcanzar 1.200 millones de euros.

Récords de reservas y fenómeno internacional

El fenómeno de Dion replica el patrón observado con otras giras recientes, como la Eras Tour de Taylor Swift, responsable de inyectar hasta 180 millones de euros en la economía parisina durante 2024. Según Dublanche, la presencia de artistas internacionales activa toda la cadena de valor turística, desde hoteles y transportes hasta restaurantes y comercios.

En el caso de Céline Dion, la cantante confirmó inicialmente diez fechas y, debido a la alta demanda, añadió seis conciertos adicionales. El anuncio, realizado por la propia artista en sus redes sociales durante su cumpleaños, marcó su retorno tras seis años alejada de los escenarios por cuestiones de salud vinculadas al síndrome de la persona rígida, un trastorno autoinmune.

Según Didier Arino de la firma de análisis Protourisme, la gira de Dion coincide con un momento delicado para París en materia de ocupación hotelera. El evento atrae tanto a turismo local como internacional y motiva el gasto en experiencias vinculadas a la música en directo.

El impacto de los conciertos en la economía de París

La capital francesa refuerza así su perfil como epicentro de los grandes espectáculos musicales. En las últimas décadas ha albergado giras como la de Michael Jackson en 1988, además de la reciente visita de BTS, grupo surcoreano cuya presencia disparó un 590% las búsquedas de alojamiento tras confirmar sus conciertos.

Para Vanessa Heydorff, vocera de Booking.com, el “gig tripping” se consolida como tendencia internacional, donde el concierto es el eje sobre el que se construyen itinerarios completos de viaje. La llegada de figuras como Bad Bunny, Raye, Wu-Tang Clan y la propia Dion mantiene el flujo turístico y genera dinamismo en la economía local.

La gira de Céline Dion redobla su atractivo tras su participación en directo durante los Juegos Olímpicos de París, donde interpretó Hymne à l’amour desde la Torre Eiffel. La cantante, ganadora de múltiples premios Grammy, confirma así la capacidad de París para convocar figuras de alcance global y convertir la música en un motor de desarrollo económico y turístico.