Renault volvió a mirar a su archivo deportivo y sacó otra genial idea para recrear un auto que hizo historia en los años 60, con la excusa de la electromovilidad.

Se trata del Renault 8 Gordini Concept, un cupé eléctrico de dos plazas, tracción trasera y 270 CV que recupera el nombre de uno de los modelos más recordados de la marca francesa en competición. El prototipo fue mostrado el 24 de septiembre en el Renault Carwalk, y prolonga la estrategia de reinterpretaciones eléctricas iniciada con los nuevos Renault 5, Renault 4 y Twingo.

La marca exhibirá el vehículo en el próximo Salón del Automóvil de París, previsto entre el 12 y el 18 de octubre. Por ahora, se trata de una pieza única: Renault no informó una fecha de llegada a los concesionarios, especificaciones de batería, autonomía, precio ni volumen de fabricación. Sólo mostró la idea y generó una vez más, un gran revuelo.

Regreso como un cupé eléctrico

Este nuevo ejercicio de diseño tomó como referencia al Renault 8 Gordini lanzado en 1964, una versión deportiva del histórico sedán, un famoso modelo que se convirtió en el acceso al automovilismo para una generación de pilotos europeos.

El original utilizaba un motor trasero de 95 CV y tenía también tracción posterior, una configuración que el concept actual conserva en términos de arquitectura, aunque con propulsión eléctrica. Sin embargo, la diferencia es sustancial al hablar de la potencia, porque el motor eléctrico tiene ahora 270 CV.

Renault no detalló la capacidad de la batería, el peso del auto, la aceleración o la autonomía, aunque sí remarcó que la potencia y la disposición mecánica buscan trasladar al presente el carácter del Gordini original.

Con 4,12 metros de largo, 1,88 metros de ancho y 1,27 metros de alto, este prototipo es un vehículo de dos puertas y solo dos plazas. Sus proporciones toman distancia de las del sedán de cuatro puertas de los años sesenta y son mucho más parecidas a las de una coupé compacta deportiva. Tiene diferente tamaño de ruedas, con 19 pulgadas adelante y de 20 atrás, una aspecto que permite destacar visualmente su configuración de tracción trasera.

El diseño no reproduce de manera literal las formas del Renault 8, pero mantiene algunos de sus rasgos más reconocibles como tener un frente recto, una silueta de líneas geométricas, la cintura completamente horizontal y un sector posterior ancho que remarca la ubicación trasera del tren de propulsión del auto histórico.

La reinterpretación muestra ópticas de lenguaje retrofuturista, guardabarros ensanchados, un difusor trasero de gran tamaño y superficies angulosas, cualidades que ya se marcaron en el Concept del Renault 5 eléctrico que se exhibió por primera vez en el Salón de Paris de 2022.

La carrocería está construida en fibra de carbono, en el habitáculo, la marca combinó instrumentos digitales suspendidos con marcos circulares de apariencia analógica. Las butacas están tapizadas en pana, mientras que en los distintos componentes interiores predomina el aluminio cepillado. Según la marca, son decisiones que buscan vincular la herencia del modelo original con un vehículo concebido para la era eléctrica.

El responsable de diseño avanzado y autos de concepto de Renault, Romain Gauvin, explicó los prototipos sirven como “incubadora de ideas”, pero también cumplen una función de posicionamiento para la marca. “Es muy importante para nosotros ampliar la noción de lo que es Renault y de lo que representa”, afirmó.

Los íconos convertidos a la electricidad

El Renault 8 Gordini Concept se inserta en un plan más amplio de la firma francesa, que en los últimos años recuperó denominaciones históricas con modelos eléctricos. El Renault 5 E-Tech eléctrico trajo al presente la identidad visual del popular hatchback de los años setenta y ochenta. El Renault 4 E-Tech tomó como punto de partida al R4 con una silueta de mayor altura y orientación familiar.

A esa lista se suma el nuevo Twingo eléctrico, inspirado en el modelo urbano lanzado en la década de 1990. Al igual que todos ellos, este Renault 8 Gordini comenzó como un concept car, aunque no hay planes definidos de producción, algo que sí ocurrió con los tres modelos anteriores.

Renault ya había explorado este tipo de ejercicios con el R17 electric restomod creado junto al diseñador Ora Ïto y con el Renault 5 Diamant, realizado con Pierre Gonalons. El Gordini continúa esa línea de proyectos que utilizan nombres del archivo de la marca sin necesidad de reproducir el producto original. La propia gacetilla de Renault aclara que el vehículo es una “reinterpretación contemporánea” y no una reedición del Renault 8 Gordini.

Por el momento, Renault utilizará al 8 Gordini eléctrico como carta de presentación de su capacidad para llevar su patrimonio deportivo a nuevos formatos. Después de su paso por el Salón de París, el modelo se integrará a la colección histórica de la marca en Flins, donde Renault prepara la apertura de un museo dentro de unos 15 meses.

Por qué Gordini

La denominación de este modelo y otro que fue muy popular en Argentina entre 1962 y 1970, como fue el Renault Dauphine Gordini, que llevó la potencia del su pequeño motor desde los 32 a los 37 CV, se debe al nombre del preparador, un italiano nacionalizado francés llamado Amadeo “Amédée” Gordini, que inició su colaboración con la marca a finales de la década del 50.

El primer modelo fue el Dauphine y el segundo el Renault 8. A Amédée se lo apodó como “El Mago”, aunque otros le decían “El hechicero”. En cualquier caso, era debido a su capacidad para transformar motores modestos en auténticos pura sangre sin pasar por una mesa de dibujo. Su trabajo era directo en las piezas, que elaboraba directamente junto a los operarios, guiándolos en la fabricación para luego trasladar esos diseños a documentos de dibujantes técnicos.

Gordini tenía su propia empresa, que fue adquirida por Renault en 1968, siendo un año más tarde trasladada a Viry-Châtillon, el bunker que desde entonces tuvo a su cargo el desarrollo de motores de competición de Renault a todos los niveles, denominándolo Usine Amédée Gordini.

En ese centro, de hecho, se construyó el primer motor turbo de la historia para la Fórmula 1, que fue el famoso 1.5 litros V6 turbo de Renault, al cuál también se lo denominó Renault-Gordini en homenaje a su creador, quién falleció en mayo de 1979, apenas un mes antes de la primera victoria de su motor en el Gran Premio de Francia de ese año en manos de Jean Pierre Jabouille, que dio inicio a “la era del turbo” en la Fórmula 1.

Tenía 32 años cuando la muerte aprendió a entrar por la puerta principal. Así lo recoge National Geographic en el testimonio de una enfermera francesa que trabajó en los hospitales de París durante la pandemia de gripe española de 1918.

No llegaban envueltos en el estruendo de la artillería ni en los partes de guerra que el municipio pegaba en los muros de París cada mañana. Llegaban tosiendo, con los labios azules y los ojos en blanco, y pedían una cama que ya no existía.

La narradora de esta historia era enfermera en uno de los hospitales de la capital francesa en el otoño de 1918, cuando los primeros casos comenzaron a llegar, a finales del verano, de forma silenciosa y casi rutinaria. Fiebre alta, cefalea, debilidad muscular y tos seca: síntomas de gripe, pensaron todos. Nadie imaginó lo que vendría.

Pasillos colapsados en días, camas agotadas en horas

En pocos días, los casos que se contaban por decenas pasaron a ser centenares. Las camas disponibles se agotaron y los enfermos, entre ellos mujeres, niños, ancianos y jóvenes, agonizaban en sillas y en los pasillos.

La enfermera vio cómo el tono de la piel de sus pacientes viraba al azul, señal de que el oxígeno escaseaba en la sangre. Vio hemorragias nasales y de oído. Vio cómo la gripe española encharcaba los pulmones hasta que el cuerpo, rendido, no podía más.

La carta de Sophie desde Cambrai

Su compañera Sophie, destinada en un hospital de campaña en Cambrai, cerca de la frontera belga, le escribió lo que veía al otro lado de las líneas. “Enterramos más soldados a causa de la enfermedad que de los proyectiles alemanes”, le decía en su carta.

Y añadía algo que la enfermera de París tardó en olvidar: “Muchas veces, cuando capturamos una posición alemana, encontramos a decenas de soldados que no huyeron porque sus fuerzas apenas les alcanzan para sostenerse en pie”.

La enfermedad no distinguía entre una trinchera y otra ni entre un uniforme y otro. Avanzaba por el barro con la misma indiferencia con la que recorría los pasillos del hospital.

El silencio de los gobiernos y la excepción española

En Francia, Gran Bretaña, Alemania, Italia, Estados Unidos y Australia, los gobiernos callaban. La propaganda militar no podía admitir que un patógeno invisible hacía lo que las balas no habían terminado de hacer.

Solo España, neutral en el conflicto, permitió que su prensa informara con libertad, y así la enfermedad recibió un nombre que probablemente no le correspondía.

Ron en farmacias y escuelas desinfectadas sin cerrar

Mientras tanto, el municipio de París habilitaba nuevas camas que pronto serían insuficientes y desinfectaba las escuelas sin cerrarlas.

La medida más audaz que adoptó la ciudad fue distribuir 49.210 litros (13.000 galones) de ron a las farmacias para su venta como remedio. Según recoge National Geographic, Le Figaro informó de 700 muertes en la capital durante una semana de ese otoño, 300 más que la semana anterior.

Entre 50 y 100 millones de muertos, más que cuatro años de trincheras

Los alemanes se batían en retirada desde finales del verano. La victoria de la Entente era ya solo cuestión de semanas. Pero la enfermera pensaba, mientras recorría los pasillos con paños de agua templada, en las crónicas médicas de hacía seis siglos, cuando la peste negra mató a entre un tercio y la mitad de la población europea entre 1347 y 1352.

Según su relato, las escenas que describían aquellos textos le parecían “aterradoramente semejantes” a las situaciones que ella misma vivía cada día.

El armisticio llegó y la guerra terminó. La pandemia, que los historiadores calcularían después que dejó entre 50 y 100 millones de muertos en todo el mundo, mató a más personas que las que fallecieron durante cuatro años de trincheras, sin que nadie hubiera encontrado aún una respuesta capaz de detenerla.

Dos siglos después, ese edificio que Hugo defendió con su pluma sigue de pie en el corazón de París, restaurado tras el incendio de 2019 y reconocido como uno de los monumentos más visitados del mundo. Lo que pocos recuerdan es que, detrás de la historia de Quasimodo y Esmeralda, había una urgencia política tan concreta como la piedra misma del edificio.

La ambición del escritor detrás de Notre-Dame de París era explícitamente patrimonial. Hugo concibió el libro —ambientado en 1482, durante el esplendor renacentista de la catedral— como un alegato para frenar la destrucción de los monumentos góticos de Francia. Varios capítulos están dedicados en exclusiva a describir la arquitectura del edificio y a denunciar, con minuciosidad, los daños que el tiempo y los hombres le habían infligido.

Quasimodo, el protagonista jorobado, es presentado como la encarnación del alma de la catedral: una figura que en el antiguo Egipto hubiera sido tomada “por el dios del templo”, según la propia obra. La elección no era casual: Hugo necesitaba que el lector sintiera el edificio como un ser vivo, algo que valía la pena defender.

La catedral llegó al siglo XIX saqueada y al borde de la demolición

Para entender el peso de esa intervención, es necesario conocer el estado en que se encontraba el edificio. Construida en 1345, Notre-Dame había sufrido décadas de abandono sostenido. Tras la Revolución Francesa, fue cerrada al culto y empleada brevemente como depósito. Su aguja fue desmontada por daños causados por el viento, nueve de sus diez campanas principales fueron fundidas para sostener el esfuerzo revolucionario y sus estatuas fueron destruidas y decapitadas por quienes las consideraban símbolos del antiguo régimen.

Aunque el edificio fue reabierto en 1802 y albergó la coronación de Napoleón Bonaparte en 1804, para mediados del siglo XIX la demolición se perfilaba como la salida más probable para una estructura con la que el Estado ya no sabía qué hacer.

La campaña de Hugo no comenzó con la novela. En 1823, cuando tenía apenas 21 años, publicó en la Revue des deux Mondes un artículo titulado “Guerra a los demoledores”, en el que exigía que “un grito universal se elevara para llamar a la nueva Francia en auxilio de la vieja”. Notre-Dame de París fue la culminación de esa batalla pública, librada durante casi una década con la pluma como única herramienta. El escritor entendía que ningún decreto administrativo podría lograr lo que sí podía lograr una historia bien contada: mover a la opinión pública.

El libro forzó al Estado a restaurar el edificio durante 25 años

El impacto de la novela fue inmediato. El interés popular por la catedral se renovó y el rey Luis Felipe declaró que la restauración de los monumentos góticos del país sería una prioridad de Estado, tarea que quedó a cargo de la recién creada Comisión de Monumentos Históricos.

Durante los 25 años siguientes, Notre-Dame fue restituida a su forma gótica original: las vidrieras claras instaladas durante el reinado de Luis XIV fueron reemplazadas por vidrieras emplomadas, se instaló un nuevo órgano y se erigió una aguja más alta y elaborada que la anterior.

Las gárgolas que hoy flanquean sus torres —reposiciones de las medievales que se habían deteriorado o caído— también se atribuyen a las descripciones que Hugo hizo de las quimeras y estatuas del exterior del edificio.

Notre-Dame es hoy una de las catedrales más reconocidas del planeta, con millones de visitantes al año. Cuando un incendio la devastó en abril de 2019, la respuesta global fue contundente: se recaudaron casi mil millones de dólares para financiar su reconstrucción. Casi dos siglos después de que Hugo emprendiera su campaña, el mundo respondió exactamente como él había pedido.

Un muro hallado bajo el Hospital Hôtel-Dieu, en la Île de la Cité de París, podría aportar la primera prueba arqueológica de que allí se ubicó Lutecia, el asentamiento galo del que surgió la capital francesa.

El hallazgo reaviva la hipótesis de que el origen de París estuvo en la isla del río Sena, aunque los especialistas aún deben confirmar la función y la fecha exacta de la estructura.

Un tramo de 20 metros hallado a cuatro metros de profundidad

La muralla apareció durante excavaciones iniciadas en febrero bajo un patio del Hôtel-Dieu, cerca de la catedral de Notre Dame. El tramo recuperado tiene unos 20 metros de longitud, mide aproximadamente un metro de alto y permaneció enterrado a cuatro metros de profundidad.

La construcción combina piedra y madera, una técnica vinculada con las fortificaciones galas. También conserva revestimientos carbonizados, semillas quemadas y restos de madera destruidos por el fuego, elementos que serán analizados para precisar su cronología.

Según el Ministerio de Cultura francés, las pruebas de carbono sobre el material quemado sitúan los vestigios entre el 200 a. C. y el 10 a. C..

Ese período incluye la batalla de Lutecia, ocurrida en el 52 a. C., cuando las tropas romanas de Tito Labieno combatieron contra los parisios.

Las huellas de fuego remiten al relato de Julio César

Lutecia aparece mencionada en el séptimo libro de La guerra de las Galias, de Julio César, como una ciudad levantada en una isla del Sena y conectada mediante puentes. El relato sostiene que los galos incendiaron el lugar antes de la ofensiva romana, una versión que los arqueólogos ahora contrastan con los rastros encontrados junto al muro.

“Podríamos estar ante uno de los restos más importantes jamás descubiertos para comprender la Lutecia gala”, afirmó la ministra de Cultura francesa, Catherine Pégard, en un comunicado.

La funcionaria pidió prudencia y señaló que todavía resta verificar “su función y su cronología”.

El descubrimiento podría inclinar un debate histórico

La Île de la Cité ha sido considerada tradicionalmente como el núcleo de Lutecia y luego del asentamiento romano que ocupó la zona.

Sin embargo, otra hipótesis, respaldada por algunos trabajos arqueológicos, sitúa el centro originario en Nanterre, al oeste de París.

El alcalde parisino, Emmanuel Grégoire, calificó el momento como “vertiginoso” tras visitar la excavación.

Por su parte, Dorothée Chaoui-Derieux, coordinadora de las operaciones arqueológicas de París para el Ministerio de Cultura, recordó que generaciones de investigadores buscaban rastros de presencia gala en la isla.

Los estudios continuarán para determinar si la estructura fue parte de la muralla del oppidum de los parisios y si puede vincularse de manera concluyente con el episodio histórico relatado por César.

La repatriación desde Francia de los restos del escritor guatemalteco y premio nobel de literatura Miguel Ángel Asturias, fue aplazada para inicios de noviembre próximo, informó este martes la familia a esta agencia.

El traslado había sido anunciado para los días previos al natalicio del escritor, el 19 de octubre, pero la ampliación de los homenajes en París obligó a reprogramar la fecha, indicó Sandino Asturias, nieto del nobel.

El cambio se debió especialmente a los “actos de despedida que están organizando” el Gobierno francés y la alcaldía de París para honrarlo “al más alto nivel”, indicó.

En Guatemala, los homenajes previstos, entre ellos en una iglesia católica y en el Palacio Nacional, finalizarán con la colocación de las cenizas en un pabellón funerario en el principal centro cultural del país, que lleva su nombre.

El cuerpo de Asturias, nacido en 1899 y galardonado con el Nobel en 1967, descansa en el cementerio Père Lachaise de París, donde fue sepultado tras morir en España a causa de un cáncer el 9 de junio de 1974.

Su obra más célebre es El señor Presidente (1964), inspirada en la dictadura del guatemalteco José Manuel Estrada Cabrera (1898-1920).

Además, destacan Hombres de maíz, considerada la primera novela hispanoamericana del realismo mágico, y Leyendas de Guatemala (1930), su primer libro publicado donde narra cuentos de origen maya.

Fuente: AFP.

Fotos: Ministerio de Cultura y Deportes Guatemala.

Una estructura blanca de grandes dimensiones ya cubre parte de la Plaza de la Concordia de París, donde el papa León XIV celebrará el próximo sábado una misa al aire libre ante una multitud prevista de unas 600.000 personas, durante su primera visita de Estado a Francia.

El pontífice llegará el viernes para una gira de cuatro días que incluirá actos en París, Lourdes y Metz. Será la primera visita de Estado de un papa a Francia desde el viaje de Benedicto XVI en septiembre de 2008.

La misa central tendrá lugar en la Plaza de la Concordia y los Campos Elíseos, con un altar instalado bajo la cubierta. El dispositivo previsto se extenderá a lo largo del eje que une la plaza con el Arco de Triunfo ante la cantidad de fieles anotados para asistir.

La agenda de León XIV combinará ceremonias religiosas, reuniones políticas y discursos sobre asuntos sociales e internacionales. El presidente francés, Emmanuel Macron, lo recibirá en el Palacio del Elíseo, después de la reunión que ambos mantuvieron este año en el Vaticano.

El papa también visitará la sede de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), donde se prevé que aborde los desafíos de la inteligencia artificial. A principios de año, el pontífice pidió “desarmar” esa tecnología para impedir que domine a la humanidad.

El viernes continuará su agenda en la catedral de Notre Dame, restaurada tras el incendio de 2019. El papa Francisco rechazó asistir a su reapertura a finales de 2024, una ceremonia a la que acudieron, entre otros invitados, Donald Trump y Elon Musk.

Esa noche, León XIV rezará con decenas de miles de jóvenes católicos de entre 17 y 35 años en un estadio ubicado en las afueras de París. El sábado, antes de la misa multitudinaria, se reunirá con migrantes.

El viaje ocurrirá en un país de tradición católica, aunque con una práctica religiosa menor. Una encuesta del año pasado indicó que alrededor del 5% de los 69 millones de habitantes de Francia asiste regularmente a la iglesia católica. El país consagró el derecho al aborto en la Constitución y aprobó la eutanasia para determinados pacientes. Los bautizos infantiles disminuyeron en los últimos años, mientras crecieron los bautismos de adultos. “Durante los últimos 40 o 50 años, Francia ha sido esencialmente una especie de laboratorio avanzado para lo que está sucediendo con el catolicismo en las democracias occidentales, o al menos europeas”, declaró a la agencia AFP François Mabille, director del Observatorio Geopolítico de la Religión.

“Ese cambio de un catolicismo transmitido de generación en generación a uno basado en el compromiso personal es probablemente algo que interesa al papa”, agregó Mabille.

El domingo, León XIV viajará a Lourdes, en el suroeste de Francia, donde oficiará una misa cerca de la gruta en la que, según la tradición católica, la Virgen María se apareció en 1858 a Bernadette Soubirous. El santuario recibe peregrinos de todo el mundo que acuden en busca de sanación.

En Lourdes, el pontífice mantendrá además un encuentro privado con siete víctimas de abusos sexuales cometidos por miembros del clero. Entre ellas estará una ex alumna, hoy de 80 años, de un internado católico cercano que afrontó denuncias por abusos físicos y sexuales.

La última jornada de la visita será el lunes en Metz, ciudad próxima a la frontera con Alemania. Allí, León XIV celebrará otra misa y pronunciará un discurso sobre la paz en Europa, con representantes de gobiernos de la Unión Europea invitados a asistir. También se reunirá con referentes católicos, protestantes, judíos, musulmanes, ortodoxos y budistas para firmar una declaración de paz.

(Con información de AFP)

Dos ciudadanos alemanes fueron detenidos el sábado en el Museo del Louvre de París tras pegar dos pinturas de elaboración propia en las paredes de la Sala de los Estados, el espacio que alberga la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. El incidente no causó daños a la obra.

Según fuentes policiales citadas por la Agencia France-Presse (AFP), los dos hombres utilizaron cinta adhesiva para fijar las piezas —de aproximadamente 30 por 40 centímetros cada una— directamente sobre las paredes del recinto.

Una de las pinturas representaba a uno de los detenidos vestido con armadura; la otra los mostraba a ambos junto a una mujer. Interceptados por el personal de seguridad del museo, fueron luego arrestados por la policía por daños menores a la pared.

Al ser interrogados, declararon que lo habían hecho por diversión. Los dos hombres —cuya identidad no fue divulgada, conforme a la práctica habitual en Francia— serán citados a declarar ante un tribunal una vez que el museo formalice la denuncia correspondiente.

Un antecedente y una alerta sostenida por robos en museos franceses

El episodio se produce en un período de máxima vigilancia para las instituciones culturales del país, y no es el primero de su tipo.

En noviembre de 2025, apenas un mes después del robo en la Galería de Apolo, dos jóvenes belgas identificados como Neal y Senne —con más de 40.000 seguidores en TikTok e Instagram— burlaron los controles de seguridad del Louvre con un método artesanal: ingresaron al museo con una bolsa de compras que contenía un retrato propio enrollado y una estructura plegable de piezas de Lego para sostenerlo.

A una hora del cierre, montaron el lienzo dentro de la bolsa para no levantar sospechas y lograron colgarlo en la Sala de los Estados. “Tenemos solo 30 segundos para conseguirlo; vamos a poner nuestro cuadro en la misma habitación que el de la Mona Lisa”, dijeron en el video que publicaron en sus redes.

Aunque la intención original era colocarlo junto a la obra de Da Vinci, la presencia de guardias y la densidad de visitantes los obligó a instalarlo en otro punto de la sala. “Era imposible ponerlo en la pared junto a la Mona Lisa, hay demasiados guardias, pero está en la misma sala”, reconocieron.

No fue la primera vez: los dos tiktokers ya habían realizado una broma similar en el Museo de Bellas Artes de Gante, en Bélgica. En aquella ocasión en el Louvre no esperaron a ver el resultado por temor a la reacción de los guardias.

El episodio del sábado pasado se enmarca en ese mismo clima de vulnerabilidad. El 19 de octubre de 2025, el propio Louvre sufrió uno de los robos más graves de su historia reciente: ocho piezas de las joyas de la corona francesa, valuadas en unos € 88 millones (USD 102 millones), fueron sustraídas en menos de ocho minutos de la Galería de Apolo, durante el horario habitual de apertura al público.

Los ladrones, disfrazados de trabajadores de la construcción, ingresaron y salieron del recinto a través de una ventana utilizando un elevador de carga. Fue el primer robo de arte en el Louvre desde 1998. Aunque cuatro sospechosos fueron arrestados, las piezas no han sido recuperadas. La Galería de Apolo recién reabrió sus puertas al público en julio de 2026, pero sin las joyas en exhibición.

El atraco expuso serias deficiencias en el sistema de seguridad del museo —entre ellas, cámaras de vigilancia obsoletas— y desencadenó una serie de robos en otras instituciones del país. El escándalo se profundizó cuando se filtró una auditoría gubernamental que señalaba que el sistema era “obsoleto e inadecuado” y que había padecido “reiterados aplazamientos” en su modernización; un informe previo de 2019 había advertido sobre las mismas fallas estructurales sin que se tomaran medidas.

Como consecuencia, Laurence des Cars, primera mujer en dirigir el Louvre, presentó su renuncia en febrero; al día siguiente, Christophe Leribault asumió la presidencia-dirección de la institución.

Ya en el cargo, Leribault compareció ante el Senado francés para describir al museo como un punto de quiebre: “Se acumulan problemas urgentes de construcción y nos enfrentamos a un enorme desafío de inversión”, declaró, aunque aseguró que la institución afronta “de frente las emergencias necesarias”. Entre las medidas inmediatas figura la instalación de un nuevo sistema de videovigilancia perimetral prevista para enero.

El Louvre avanza en una reforma de más de 1.000 millones de euros que incluye una sala exclusiva para la Mona Lisa

A más largo plazo, el museo avanza en un proyecto de renovación integral denominado “Louvre Nouvelle Renaissance”, con un presupuesto estimado en € 1.100 millones, dividido entre obras de restauración a cargo del arquitecto del patrimonio nacional François Chatillon (€ 460 millones) y el proyecto de la “Grande Colonnade” (€ 660 millones). La iniciativa contempla dos nuevas entradas subterráneas en la fachada este del palacio, espacios de restauración y tiendas, y nuevos caminos con vegetación que conecten el museo con el resto de París, con capacidad para recibir hasta tres millones de visitantes adicionales por año.

La obra de Leonardo da Vinci será trasladada a una sala propia de unos 3.076 metros cuadrados ubicada bajo la Cour Carrée, desde donde el público podrá verla sin necesidad de recorrer el resto del museo. Según The Washington Post, la inauguración de ese espacio está prevista para 2031.

En mayo, el Louvre anunció al equipo ganador del concurso internacional de arquitectura: el consorcio liderado por STUDIOS Architecture Paris y Selldorf Architects, firma neoyorquina fundada en 1988 por Annabelle Selldorf, conocida por proyectos como la renovación del Frick Collection de Nueva York y el Ala Sainsbury de la National Gallery de Londres.

El diseño fue elegido, según el jurado, por su “calidad arquitectónica” y su “integración con el patrimonio existente”. El proyecto global, que abarca al menos 15 años de trabajo, también contempla la creación de un nuevo Departamento de Arte Bizantino y Cristiano Oriental, cuya apertura al público está programada para 2028.

Una subasta de 285 objetos personales de la legendaria actriz francesa Brigitte Bardot alcanzó en París cerca de un millón de euros, casi 20 veces más que la estimación inicial, informó a esta agencia la casa de remates Millon.

Sombreros de paja, gafas, camisones… provenían de las dos casas que la actriz tenía en Saint-Tropez (sureste de Francia) y de su apartamento parisino.

Los 953.531 euros (un millón de dólares) de la venta, celebrada el lunes, serán para la Fundación Brigitte Bardot y para Nicolas-Jacques Charrier, hijo único de la estrella, fallecida a los 91 años en diciembre.

Unas 3.000 personas, de Francia y otros países, se registraron para participar en el remate.

“Brigitte Bardot habrá sido, una vez más, una formidable alquimista: transformó unos 50.000 euros (57.000 dólares) de estimaciones en cerca de un millón de euros, gastos incluidos”, comentó el subastador Alexandre Millon.

Dos collares para perros de la actriz, con una placa de identificación a su nombre y el número de teléfono de la casa de La Madrague, estimados en 30 euros (34 dólares) el conjunto, fueron adquiridos por 9.400 euros (10.800 dólares) por una compradora rusa.

Un autorretrato alcanzó los casi 40.000 euros (45.900 dólares), y un lote de tres peluches que representaban crías de foca, el animal fetiche de Bardot, se vendió por unos 2.200 euros (2.500 dólares).

“Esta venta es la continuación lógica de la que ella misma organizó en 1987 con sus objetos más preciados para crear su fundación. Hoy, su lucha continúa a través de estos remates”, dijo a esta agencia Ghyslaine Calmels, directora general de la Fundación Bardot, al final de la subasta.

Dos días antes de esta venta, Bernard d’Ormale, el último marido de la conocida actriz, la criticó y dijo que era “escandalosa”.

“Son objetos íntimos, ¿por qué hacer esta venta? ¿Para los animales? Es una broma [...] Es una falta de respeto a la memoria de Brigitte”, dijo D’Ormale, y aseguró que no había sido informado de la operación, algo que la fundación negó.

Según la fundación, la venta fue aprobada en junio, incluso por D’Ormale, que entonces presidía su consejo de administración.

Fuente: AFP.

Fotos de archivo.

Loïk Le Priol, acusado de efectuar seis disparos, varios de ellos mortales, contra el ex Puma Federico Martín Aramburu, declaró durante la primera jornada de la tercera y última semana del juicio que lo tiene como el principal acusado por el crimen del ex rugbier tras una pelea en un bar parisino el pasado 19 de marzo del 2022.

En uno de los testimonios más esperados del caso, Le Priol dijo que su reacción fue un “reflejo militar” y negó haber planeado el asesinato. El veredicto se conocerá el próximo viernes y el apuntado por el asesinato del jugador que fue parte del plantel argentino que logró el histórico tercer puesto en el Mundial 2007 de rugby enfrenta una posible pena de cadena perpetua.

Durante su larga declaración, el acusado admitió que sus cinco años en prisión le permitieron revisar su conducta, marcada, según su propio relato, por el alcohol, las armas y la búsqueda del enfrentamiento. “Quizás tengo una relación particular con la violencia”, afirmó ante el presidente del tribunal, Franck Zientara. Le Priol sostuvo que siempre intentó mostrarse valiente, aunque reconoció sus “defectos”, entre ellos el consumo de alcohol, la posesión de armas y las conductas de riesgo. También dijo que las dos semanas de audiencias funcionaron para él como “un verdadero psicoanálisis”, según la recopilación de su declaración que realizó el diario L’Equipe.

“No es poca cosa haberle arrebatado un padre a sus hijos, un esposo, un hijo; uno carga con eso”, declaró sobre el crimen de Aramburu. Aseguró que dependía de la opinión ajena y que no supo afrontar el fracaso tras su salida del Ejército y de los comandos.

Le Priol vinculó parte de su conducta con su pasado militar: “En el Ejército existe una masculinidad tóxica, una justificación de la violencia institucional. Uno de mis mayores defectos fue no distinguir entre la vida militar y la civil”. Negó haber sido procesado o condenado por racismo y reconoció que fue influido por las ideas del Grupo Unión Defensa, conocido como GUD, de ultra derecha.

Su consumo de alcohol ocupó buena parte de su testimonio. “Estamos en un nivel increíble de consumo de alcohol”, admitió al recordar la madrugada en que acudió al bar Mabillon para tomar una última copa, después de beber vino, cerveza y digestivos. La relación con las armas también fue central en el interrogatorio. Le Priol, cuyo seudónimo era “arsenal estético”, reconoció que llevaba una pistola de forma habitual: “Tenía una relación desenfrenada con las armas; para mí, era completamente normal”.

El presidente del tribunal le preguntó si no constituía una amenaza para la seguridad pública. “Por supuesto”, respondió el acusado, quien atribuyó su normalización de las armas al entorno de soldados y ex combatientes que frecuentaba. En un video de 2020, grabado de madrugada en un departamento cercano a Aix-en-Provence, los tres acusados aparecían ebrios y armados; Le Priol comentó: “Tenemos todo lo peor”, dijo tras ver las imágenes junto a los otros implicados en el asesinato (Bouvier y su ex pareja Lyson R.).

La madrugada del 19 de marzo de 2022, una discusión en el Mabillon derivó en una pelea entre los acusados y los ex jugadores de rugby. Le Priol afirmó que todo comenzó como una broma, pero reconoció que su participación en la escalada fue “clara e innegable”.

Según su versión, en un tercer intercambio su ego quedó herido. Fue por eso que se acercó a Shaun Hegarty —amigo y socio de Aramburu— y le dio una bofetada en la cara. También relató que Aramburu le quitó la capucha mientras estaba sentado, como quedó demostrado en el video de la pelea que se filtró, lo que interpretó como una humillación, aunque logró recuperar el equilibrio y no cayó al suelo.

“Cuando te atacan delante de tu novia, es un golpe a tu ego. Quiero una explicación, quiero demostrar que no tengo miedo”, explicó. Dijo que corrió en dirección a sus acompañantes después de oír dos tiros y que había consumido alcohol y marihuana.

Le Priol sostuvo que actuó para defender a su por entonces pareja Lyson R. y que le pidió que se fuera porque temía que no pudiera controlar la situación. Ella está procesada por complicidad en tentativa de asesinato y enfrenta la cadena perpetua por haber conducido el vehículo en el que Bouvier viajaba antes de bajar y efectuar los primeros disparos.

El acusado exculpó a su ex pareja de todo el conflicto: “Ella no tiene absolutamente nada que ver con esto. Le deseo lo mejor. Debo disculparme públicamente con ella”. Hay que recordar que la mujer implicada en el hecho comparece en libertad. Estaba sentada a unos cinco metros de él durante la audiencia.

En la continuidad de su exposición, Le Priol dijo que, tras escuchar los disparos de Bouvier, corrió hacia el lugar porque temía por su novia y por su amigo. “Lo único que sé es que oí los disparos, corrí hacia ellos y el señor Aramburu me alcanzó”, afirmó. En su reconstrucción señaló que Aramburu se abalanzó sobre él, que recibió un golpe en la nuca y que tomó su arma cargada mientras se sentía al límite. “Apreté el gatillo sin comprender lo que pasó. Nos enseñan a dar advertencias. Pero todo sucede tan rápido. Es puro reflejo, no hay pensamiento involucrado”, declaró.

El titular del tribunal le mostró el diagrama de las trayectorias de las balas y recordó que las dos últimas fueron mortales. El presidente también señaló que Aramburu se había apartado antes de que el acusado continuara disparando. “No voy a empezar a justificar nada. No hay nada que discutir”, le respondió Le Priol. Respecto del revólver Colt que llevaba esa noche, añadió: “Ya no estaba en condiciones de portar un arma; que quede claro”.

Le Priol negó haber dicho “voy a matarlo” en la terraza del bar, como declaró un testigo. También rechazó que hubiera cargado el arma delante del guardia de seguridad, aunque admitió que el hombre pudo haber visto el brazalete con la inscripción “Policía” que exhibió para salir del lugar.

El acusado negó haber coordinado la búsqueda de los ex jugadores con Bouvier durante una conversación de unos 30 segundos registrada después de la pelea. “Nunca hablé de esto con Romain Bouvier”, sostuvo. La acusación debate si hubo premeditación. Le Priol rechazó que la secuencia constituyera una “cacería humana” y dijo que su intención había sido provocar una pelea, aun cuando llevaba un arma cargada. “La línea entre el coraje y la estupidez es muy delgada”, afirmó.

El acusado aseguró que habría intervenido incluso si hubiera estado desarmado y que al principio se alegró de no encontrarse con los jugadores de rugby. “Demostré que era valiente. Es ridículo, pero no tenía intención de matar”, declaró.

Después del crimen, escapó durante cuatro días con una identidad falsa y fue detenido en la frontera entre Hungría y Ucrania. Le Priol afirmó que había decidido ir a ese territorio porque sentía que, tras quitar una vida, debía entregar la suya, aunque reconoció que también existió “una especie de cobardía” y miedo a enfrentar la realidad.

En uno de sus últimos testimonios, Le Priol declaró que su relación con Bouvier terminó y que no volverá a verlo. Frente a las conclusiones de los psiquiatras sobre un riesgo elevado de reincidencia, dijo que ahora elige apartarse cuando surge un conflicto: “Me acuesto como debí haberme acostado la noche de la tragedia”, mencionó.

La audiencia con el principal acusado como protagonista fue suspendida durante cuatro horas antes de que las partes civiles comenzaran el interrogatorio al acusado. Serán días determinantes para la resolución del crimen del ex jugador de 42 años, esposo y padre de tres hijo, que tiene en vilo al mundo del rugby franco-argentino.

Su palabra era una de las más esperadas en el juicio por el asesinato de Federico Martín Aramburu. María, la viuda del ex jugador de Los Pumas, se sentó en el estrado y declaró en una nueva jornada del litigio que busca esclarecer lo ocurrido el 19 de marzo de 2022. El ex rugbier, que en el momento de su muerte tenía 42 años, murió tras ser atacado a tiros por dos hombres vinculados a la ultraderecha francesa después de una pelea en un bar.

El juicio se desarrolla ante el tribunal de la Cámara de Apelaciones de la capital francesa que procesa a Loïk Le Priol y Romain Bouvier, los principales acusados por el crimen del jugador que fue parte del plantel argentino que logró el histórico bronce en el Mundial 2007. La declaración de María era una de las más esperadas desde el inicio del debate y, como era de esperarse, generó conmoción en la sala. “Tantas cosas me impactan, me ponen a prueba”, expresó entre lágrimas. También habló de sus hijos, Santi, Trini y Justi, que tenían 10, 8 y 2 años cuando perdieron a su padre, según recogieron de su relato medios franceses como Le Parisien y L’Equipe.

“El dolor no terminó el 19 de marzo: sigue vivo”, sostuvo. María relató que Santi, el mayor, primero imaginó que un dinosaurio se había comido a Federico; luego creyó que había muerto en un accidente de auto, hasta que comprendió que había sido asesinado.

La última imagen que Aramburu le envió a su esposa lo mostraba con un puño en alto y la palabra “Vamos”. El mensaje celebraba el éxito de un proyecto profesional vinculado al Mundial de Rugby, que había conseguido para su agencia Esprit Basque. El ex jugador de CASI y del Biarritz Olympique del rugby francés había firmado con los patrocinadores del Mundial 2023 para que su empresa participara del evento. Era su primer gran negocio después de su carrera deportiva y de sus estudios en la Universidad de Burdeos.

Ese logro fue el motivo por el que salió a festejar con su amigo y socio Shaun Hegarty la noche del 18 de marzo hace cuatro años en el centro de París. Durante la madrugada, ambos mantuvieron una pelea con los acusados en un bar. Luego fueron perseguidos hasta el hotel, donde Aramburu fue atacado a tiros. A pedido de la fiscalía, María describió cómo recibió la noticia. Una amiga fue a verla, le dijo que había habido una pelea que “terminó mal” y, cuando ella preguntó si Federico seguía vivo, la mujer negó con la cabeza.

“Fede no era un héroe. Era un hombre normal y sano”, dijo la viuda. Desde el comienzo del juicio, ella se ubica en el sector reservado para la parte civil, junto a los padres, suegros, hermanos, amigos y otros familiares de Aramburu.

Vestida con jean y camisa negra, con el pelo recogido y anteojos en algunos momentos, María vio en la sala Voltaire del Palacio de Justicia los videos de toda la secuencia: la primera pelea en el bar, el trayecto hasta el hotel, un nuevo enfrentamiento y el asesinato de su esposo. El resto de los familiares se retiró de la sala durante la proyección. “Es duro, pero he podido encontrar algo de paz”, reconoció. Su abogado había optado por postergar su testimonio para que declararan antes otros testigos, entre ellos Hegarty.

Además del relato de la esposa del ex jugador de la selección argentina de rugby, un guardia de la prisión de Fleury-Mérogis fue el gran protagonista de la jornada previa al inicio de la semana que culminará con el veredicto. Afirmó que Le Priol se atribuyó los últimos disparos contra Aramburu durante una llamada desde su celda. La declaración, negada por el acusado, incorporó al juicio una frase sobre “las últimas cuatro balas” que habría disparado al exintegrante de Los Pumas, asesinado en París tras una pelea ocurrida en marzo de 2022.

La conversación fue escuchada durante una ronda nocturna del 22 de mayo de 2023. El agente penitenciario, identificado como Lucas, miró por la mirilla de la celda y vio a Le Priol sentado frente a una ventana, aparentemente con un auricular, mientras hablaba por teléfono. El guardia anotó parte de lo que escuchó y dejó asentada una frase atribuida al detenido: “Lo que más me gustó fueron las últimas cuatro balas que le metí en el pecho”. El portal francés Actu-Juridique indicó que el Tribunal de lo Penal de París convocó al agente para que confirmara el contenido de aquel registro.

Durante su declaración del pasado viernes 18 de septiembre, Lucas dijo que ya no recordaba con precisión la escena, aunque sostuvo que, si la había consignado por escrito, debía haber ocurrido. Explicó que anotó las palabras “lo mejor que pudo para que surgiera y tuviera repercusión en el caso”, según relató la cronista Olivia Dufour.

La defensa cuestionó la fiabilidad del testimonio por varias inconsistencias. El agente situó una audiencia el 6 de junio cuando había sido el 6 de julio, aseguró haber visto un auricular que no apareció en el posterior registro de la celda y mencionó planos de la prisión que tampoco fueron encontrados.

Los registros telefónicos establecieron que Le Priol había hablado con su pareja, también coacusada en el proceso. El guardia describió al detenido como “una persona decente y tranquila” y explicó que el episodio se le había borrado de la memoria porque durante sus turnos solía escuchar situaciones “mucho más crudas y crueles”.

El presidente del tribunal, Franck Zientara, le preguntó si había pretendido perjudicar al acusado al redactar su anotación. “No, no me interesa”, respondió el testigo. El magistrado insistió sobre la posibilidad de que hubiera mentido o exagerado. Ante las preguntas del fiscal Philippe Courroye, Lucas confirmó bajo juramento que lo asentado reflejaba lo que había oído: “De lo contrario, no lo habría anotado”. El medio francés que recopiló la declaración del guardia señaló que Le Priol hizo gestos de desacuerdo mientras el guardia respondía.

La defensa también presentó a un antiguo compañero de celda de Le Priol en el pabellón de máxima seguridad de Fleury-Mérogis, donde ambos estuvieron durante 2023 y 2024. El hombre aseguró que agentes penitenciarios buscaban que reuniera información sobre el caso y las posiciones políticas del acusado.

“Siempre querían más, que acosara a Le Priol sobre su caso, sus opiniones políticas. Nunca le pregunté; no es asunto mío”, declaró. Los abogados sostuvieron que esa versión estaba respaldada por correos electrónicos que el testigo había enviado entonces a su madre y a su abogado.

El excompañero de celda afirmó que Le Priol evitaba hablar del asesinato porque el hecho lo había afectado profundamente. También rechazó la imagen de un hombre violento o despectivo: “Jugábamos a las cartas, al fútbol; nunca fue violento, jamás vi en él ni un ápice de malicia”. El juicio se extenderá hasta el 25 de septiembre, más de cuatro años después de la muerte de Aramburu, que tenía 42 años y era padre de tres hijos.

La escena ocurrió el viernes por la noche, luego de que la cantante canadiense culminara una nueva presentación de la residencia de conciertos que marca su regreso a los escenarios tras superar la etapa más crítica de su enfermedad.

Según describió el Daily Mail, la artista de 58 años se quitó el calzado para subirse al vehículo y saludar a quienes la esperaban a la distancia, en lo que el medio británico calificó como “su saludo más animado hasta ahora”.

Vestida con una campera bomber verde caqui y pantalón negro, con el cabello recogido en un rodete bajo, Dion cantó y bailó sobre el capó antes de tenderse allí y hacer una reverencia frente a los presentes.

El episodio se suma a una serie de encuentros informales que Dion mantiene con sus fanáticos desde que llegó a París para su residencia en la Plenitude Arena.

A comienzos de septiembre, la cantante ya había sido registrada bailando y cantando junto a un grupo que interpretaba Pour que tu m’aimes encore frente al hotel Le Royal Monceau.

Esos videos, viralizados días antes del inicio de los shows, fueron interpretados por parte del público como una muestra de recuperación física de la artista. En 2022, la intéprete de “My Heart Will Go On” reveló el diagnóstico del síndrome de la persona rígida, un trastorno neurológico poco frecuente que provoca rigidez muscular y espasmos dolorosos y que, en su punto más grave, le impidió caminar con normalidad y cantar como antes.

El estreno de la residencia, entre lágrimas y elogios de la crítica

La residencia arrancó el sábado 12 de septiembre ante unas 30.000 personas en la Plenitude Arena de Nanterre, la mayor sala cubierta de conciertos de Europa, luego de seis años sin ofrecer un show completo.

Se trató de su primera presentación íntegra desde 2020, cuando actuó en Nueva Jersey antes de que la pandemia interrumpiera su gira, con la única excepción de una aparición en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024.

“Hice una promesa. Hice una promesa de volver, de estar de vuelta en el escenario. Y aquí estoy. Cantando para ustedes y cantando para mí”, dijo Dion ante el público, según recogió la BBC. La cantante rompió en llanto tras finalizar una de las canciones y confesó: “Me había prometido a mí misma no llorar”.

La crítica especializada coincidió en destacar la carga emocional de la presentación. El periodista Neil McCormick, de The Telegraph, la describió como “el regreso más arriesgado en la historia del espectáculo”. También señaló que la voz de la cantante sonó “frágil y nerviosa” al principio, aunque fue ganando firmeza con el correr del show. Por su parte, Sarah Leavitt, de la cadena canadiense CBC, relató que el público “se quedó sin palabras” ante la actuación.

La residencia parisina de Celine Dion contempla dieciséis conciertos entre el 12 de septiembre y el 17 de octubre de este año, con funciones programadas para los días 16, 18, 19 y 23 de septiembre, entre otras.

Ante la alta demanda, la producción ya confirmó diez fechas adicionales para mayo de 2027, después de que ambas etapas de venta se agotaran en tiempo récord. La convocatoria inicial reunió a nueve millones de personas que se registraron para acceder a las entradas, de acuerdo con el medio francés FRI.

A través de su cuenta oficial de X, la dependencia informó que después de tres días de encuentros, promoción y alianzas estratégicas en la ciudad europea, se fortaleció la presencia del país en uno de los principales eventos de la industria a nivel internacional.

“El próximo año, México tendrá una presencia aún más grande en París. Porque nuestra riqueza turística sigue abriendo puertas, generando alianzas y conquistando nuevos mercados”, escribió.

Acompañado del mensaje, se difundió un video donde se destaca que la participación de la delegación nacional es una oportunidad para promover la cultura mexicana de todos los estados, y reconociendo que “esta feria Top Resa es una de las más importantes para el mercado francoparlante”.

En la grabación también aludieron al famoso lema de la Sectur “¡México está de moda!”, el cual ha sido ocupado durante todo la administración de la presidenta Claudia Sheinbaum con la finalidad de darle visibilidad al turismo de todas las entidades del país.

Turismo internacional en México registra un incremento del un 3.8 % interanual

México recibió 4.41 millones de turistas internacionales a lo largo de julio 2026, un 3.8 % más que en el mismo mes durante 2025, aunque el gasto de los viajeros extranjeros disminuyó 1.3 %, una combinación que ocurre mientras el Gobierno mexicano busca colocar al país entre los cinco principales destinos turísticos internacionales.

La cifra incluye a quienes se hospedan en territorio nacional y excluye a los excursionistas. De acuerdo con la Encuesta de Viajeros Internacionales del Inegi, en el séptimo mes del año ingresaron además 4.24 millones de exploradores, para un total de 8.65 millones de viajeros, 2.9 % más a tasa anual.

El aumento se concentró en la frontera con 2.06 millones de personas, reportando una subida anual de 13.2 %.

Llegadas aéreas disminuyen entre visitantes no fronterizos

Los turistas no fronterizos sumaron 2.35 millones en julio, 3.2 % menos que un año antes. Dentro de ese grupo, las llegadas por vía aérea cayeron 5.7 %, hasta 1.85 millones de individuos.

Sumado a lo anterior, los ingresos por tierra entre los viajeros no fronterizos avanzaron 7 % y se acercaron a 500 mil visitantes. Estados Unidos se mantuvo como el principal mercado emisor de este segmento, con 1.69 millones de entradas, equivalentes a 72 % del total.

América del Sur y las islas del Caribe ocuparon el segundo sitio, con 288,597, 12.3 % de los vacacionistas no fronterizos. Canadá aportó 124,250 personas, 5.3 % de ese grupo.

El incremento no se trasladó al gasto, ya que los visitantes extranjeros dejaron 2,961.3 millones de dólares en julio, frente a los 3,000.7 millones de dólares registrados durante el mismo mes de 2025.

Los turistas también concentraron 2,710.3 millones de dólares de ese monto, una reducción anual de 0.7 %. El gasto de los excursionistas bajó 7.9 %, hasta 251 millones de dólares.

Cada viajero internacional gastó en promedio 342.3 dólares, 4.1 % menos que los 357 dólares de julio de 2025. Entre quienes permanecieron al menos una noche en el país, el gasto medio fue de 615 dólares; los turistas que llegaron en avión desembolsaron 1,223.2 dólares en promedio.

Dos cuadros de Claude Monet, que hasta ahora nunca habían sido mostrados en público, serán subastados en octubre por Sotheby’s en París, en el marco de la venta de una colección de la familia francesa Schlumberger, indicó la casa de remates.

Iris, un cuadro monumental pintado por Monet al final de su vida en su casa de Giverny, está estimado entre 22 y 30 millones de euros (entre 25,3 y 34,5 millones de dólares).

Es “la estimación más alta jamás atribuida a una pintura presentada en subasta en Francia”, indicó Sotheby’s el jueves en la presentación de la venta en su sede parisina.

En total, el 22 de octubre se pondrán a la venta 28 obras de esta colección de la multimillonaria familia Schlumberger.

Además de Iris, también forman parte de la colección otros tres lienzos de Monet, entre ellos Saule pleureur (Sauce llorón), estimado entre 9 y 12 millones (10,3 y 13,8 millones de dólares).

“Esta colección es extraordinaria por su historia y por la calidad de las obras que la componen”, dijo Thomas Bompard, codirector del departamento de Arte Moderno y Contemporáneo de Sotheby’s Francia.

Iris se presenta al público “por primera vez”, porque nunca salió de la residencia de la familia Schlumberger en París. “Bien conservados, sin barnizar, Iris y Saule pleureur muestran una visión excepcional del proyecto artístico definitivo de Monet”, estimó por su parte Marianne Mathieu, historiadora especializada en el impresionismo.

La colección Schlumberger, que se presentará en Hong Kong y Nueva York antes de su venta, incluye también tres obras de Paul Cézanne que forman parte de una composición mural, entre ellas La ferme (La granja), estimada entre 600.000 y 800.000 euros (691.000 y 921.000 dólares).

Fuente: AFP.

Fotos: Reuters/ Abdul Saboor.

República Dominicana presentó en París una estrategia para reforzar su conectividad con Europa y atraer más visitantes, durante la feria turística IFTM Top Resa, uno de los encuentros del sector que reúne a agencias de viajes, turoperadores, aerolíneas y cadenas hoteleras.

La delegación, encabezada por el ministro de Turismo, David Collado, busca fortalecer las relaciones comerciales con los mercados europeos, en especial con Francia, y ampliar las opciones de vuelos directos hacia destinos dominicanos. La apuesta apunta a sostener el flujo de turistas y a generar actividad para hoteles, operadores, aeropuertos y otros servicios vinculados al sector.

Francia fue el noveno mercado emisor de turistas en 2026

El mercado francés tiene un peso relevante para el turismo dominicano. Durante 2025, el país recibió 132,747 visitantes extranjeros residentes en Francia. Entre enero y agosto de 2026, la cifra llegó a 112,056 turistas franceses, un aumento del 14.3% frente al mismo período del año anterior.

Ese crecimiento representó la llegada de 14,039 visitantes adicionales y ubicó a Francia como el noveno mercado emisor hacia República Dominicana en los primeros ocho meses de 2026.

“Europa es un mercado estratégico para República Dominicana, y cada nueva ruta representa más que un vuelo: significa nuevas oportunidades para nuestro turismo, nuestros destinos y nuestras comunidades”, afirmó Collado.

La conectividad aérea ocupa un lugar central en la participación dominicana en la feria. Air Caraïbes mantiene vuelos hacia Punta Cana, Santo Domingo y Samaná, mientras que Air France reforzará su conexión directa entre París-Charles de Gaulle y Punta Cana desde el 30 de noviembre de 2026.

La aerolínea francesa tendrá tres frecuencias semanales, una medida que permitirá aumentar las alternativas de traslado desde Francia hacia el Caribe.

También habrá una nueva conexión desde Italia. ITA Airways iniciará el 30 de noviembre de 2026 una ruta directa entre Roma Fiumicino y Santo Domingo. La operación comenzará con un vuelo semanal y pasará a dos frecuencias por semana desde mediados de diciembre.

La ampliación de rutas puede facilitar la llegada de viajeros europeos y mejorar la conexión de los destinos dominicanos con mercados que aportan visitantes de alto gasto turístico.

Hoteles, aerolíneas y operadores acompañan la promoción

La delegación dominicana cuenta con más de 21 coexpositores, entre ellos hoteles, aerolíneas, operadores turísticos y empresas de gestión de destinos. Participan compañías como Casa de Campo Resort & Villas, Meliá Hotels International, Hyatt, Viva Resorts by Wyndham, Air Europa, SKYhigh Dominicana y Aerodom.

El espacio de República Dominicana en Top Resa también promueve elementos culturales y gastronómicos del país. La programación incluye muestras sobre el larimar y el ámbar, degustaciones de platos regionales y presentaciones de merengue y bachata.

La feria permite al país presentar su oferta de playas, cultura, gastronomía, naturaleza, aventura y alojamiento ante empresas europeas que organizan y comercializan viajes internacionales.

La propuesta incluye platos y productos como chivo, chen-chén, camarones de Sánchez, emulsión de coco, frutas tropicales, buche de perico y coctelería de inspiración dominicana, entre otras expresiones de la cocina local.

La experiencia se complementa con bailarines y artistas dominicanos, llevando a París la fuerza del merengue y la bachata y convirtiendo el espacio en una muestra de la alegría, hospitalidad y riqueza cultural que distinguen al país.Con su participación en IFTM Top Resa, el Ministerio de Turismo continúa desarrollando una estrategia orientada a fidelizar mercados consolidados, fortalecer la conectividad, abrir nuevas oportunidades comerciales y posicionar una República Dominicana cada vez más diversa y competitiva.

Una nueva jornada del juicio por la trágica muerte del ex Puma Federico Martín Aramburu quedó marcada por la revelación de un empleado del bar donde comenzó la pelea que luego terminó en el brutal asesinato del jugador que fue parte del histórico bronce en el Mundial de 2007 en Francia.

El camarero Sébastien L. afirmó que el ex soldado Loïk Le Priol, principal acusado en el juicio que se lleva adelante en la Corte Penal de París, dijo “voy a matarlo” minutos antes de que Aramburu fuera asesinado a tiros, en una declaración que reforzó el debate sobre la premeditación por el homicidio del ex rugbier argentino.

El episodio ocurrió el 19 de marzo de 2022, cuando Aramburu, de 42 años, coincidió con Le Priol y Romain Bouvier en el bar Mabillon, en el centro de la capital francesa. Sébastien L., que aún trabajaba como camarero en el local, relató que Le Priol y Bouvier eran clientes habituales y que cerca de las 5 de la madrugada se cruzaron con Aramburu y su amigo y socio, Shaun Hegarty. Una pelea enfrentó a los dos ex jugadores con los activistas de extrema derecha.

El camarero y otros empleados intervinieron para separarlos. En su relato, el empleado dijo que sujetó a Aramburu y lo alejó de Le Priol tras un enfrentamiento violento: “Estaba muy agitado, recibió muchos golpes. Quería pelear hasta el final”. Después de la pelea, Aramburu y Hegarty se retiraron tomados del brazo por el Boulevard Saint-Germain. Le Priol, Bouvier y la entonces pareja del exsoldado, Lyson R., permanecieron detenidos en la terraza de la brasserie.

En la declaración, a la que accedió el periódico Le Parisien, Sébastien L. mencionó que Le Priol estaba alterado y pronunció la amenaza que generó impacto en la sala. El presidente del jurado le pidió que confirmara si estaba seguro de haberla escuchado y si comprendía su significado. ¿Qué respondió el testigo? “Absolutamente. Dice: ‘Voy a matarlo’”. El joven explicó que no reaccionó en ese momento porque era tarde, los ánimos estaban exaltados, el acusado había consumido alcohol y esa expresión se utiliza con frecuencia. “Cuando me dice eso, no lo tomo en serio”, sostuvo.

Pocos minutos después de que Le Priol se fuera apresuradamente, el camarero y sus colegas oyeron varios ruidos apagados más adelante en el bulevar. Sébastien L. corrió hacia el lugar desde donde habían provenido dos disparos y vio a Federico Martín Aramburu tendido en el suelo, acribillado a balazos.

“La frase se me quedó grabada porque después hubo una muerte”, insistió el testigo. También aclaró que, cuando escuchó la amenaza, no creyó que fuera a cumplirse.

La defensa cuestionó que esa declaración hubiera surgido más de un año después de los hechos y sostuvo que podía responder a la intensa cobertura pública del caso. Sébastien L. negó haberse informado sobre la causa y atribuyó su omisión en la primera audiencia al cansancio tras una noche corta. Uno de los abogados de Le Priol le preguntó si habría actuado de otra manera si hubiera visto al acusado con un arma. “Por supuesto”, contestó el camarero.

Houcine O., quien era portero de la discoteca Mabillon, declaró haber visto a Le Priol sacar un brazalete policial, extraer cartuchos y cargar su revólver. Desde detrás del cristal del banquillo, el ex militante del Grupo Unión Defensa negó repetidamente con la cabeza.

El guardia de seguridad también le atribuyó por primera vez ante el tribunal la frase “Voy a matarlo”. El juez presidente le recordó que no la había mencionado en sus primeras dos declaraciones, mientras que el fiscal, Philippe Courroye, preguntó si estaba seguro de que el acusado la había pronunciado.

“No inventé ese recuerdo”, respondió Houcine O. ante las dudas sobre la precisión de su relato. Xavier Nogueras, uno de los abogados de Loïk Le Priol, le señaló que la frase nunca había aparecido en sus testimonios previos y que podía ser una invención, a lo que el antiguo portero admitió: “Es posible”.

Según las declaraciones de los testigos y la reconstrucción del hecho por los medios, la discusión comenzó cuando Hegarty intervino para pedirle a Le Priol que se dirigiera de otra forma a un hombre que le había hecho un reclamo. Las cámaras de seguridad no tienen audio, pero registraron que el militante de extrema derecha se levantó y le dio tres bofetadas leves al íntimo amigo de Aramburu.

El ex Puma observó el episodio sin intervenir y continuó apoyado sobre su silla. Un guardia de seguridad se acercó luego a Le Priol para pedirle que regresara a su mesa, situada a dos metros de la que ocupaban el ex rugbier y su amigo, ambos vinculados a Biarritz. Hegarty se apartó para fumar y Aramburu se levantó para pagar la cuenta. El conflicto pareció terminar, pero al salir de la terraza el ex Puma simuló despedirse de los otros hombres, tiró de la capucha del buzo de Le Priol y lo hizo caer de la silla.

La reacción derivó en una pelea física ante el local nocturno del VI distrito parisino. Varias personas intentaron separarlos, mientras Le Priol lanzó los primeros golpes; después participaron Romain Bouvier y Hegarty, hasta que empleados y personal de seguridad apartaron a los cuatro en menos de un minuto.

Aramburu y Hegarty caminaron hacia su hotel después de detenerse para curarse las heridas. Pocos minutos más tarde, fueron alcanzados en la vía pública: el ex jugador murió sobre la vereda del bulevar Saint-Germain tras recibir cuatro disparos de Le Priol.

“El señor Le Priol le disparó y vació su cargador. Veo a Federico caer sobre los cubos de basura y tumbarse en la calle. Para que te hagas una idea de lo aturdido que estoy, pienso que tiene que levantarse para que podamos irnos a casa”, relató Hegarty. Cuando se acercó, Aramburu le dijo: “Shaun, llama a la policía, me voy a morir”. La estremecedora reconstrucción de los hechos continuó: “Es entonces cuando me doy cuenta de lo que está pasando. Lo tomo en brazos, no sé qué hacer. Para mí, ya no está. Alguien viene rápidamente a ayudarme, pero sé que ya no está. La gente intenta reanimarlo, pero sé que ya no está…”

El juicio se extenderá hasta el 25 de septiembre y llega más de cuatro años después de la muerte del ex integrante de Los Pumas, que tenía 42 años y era padre de tres hijos. La Unión Argentina de Rugby acompañó a la familia con una campaña de reclamo de justicia que también tuvo presencia en el partido entre Los Pumas y Australia en Mendoza.

A medida que París emerge de meses de calor sofocante, las temperaturas más frescas del otoño son recibidas con los brazos abiertos, como a un viejo amigo. Pero las imágenes del verano más caluroso de Francia permanecen grabadas en la memoria, y también en la obra de la ilustradora Marina Antonova.

París es admirada en todo el mundo por su belleza estética, pero en los últimos meses la ciudad ha sido noticia por otro motivo, ya que las temperaturas máximas, que han batido récords, superaron los 40 °C (104 °F) en sus calles abrasadoras.

En una serie de dibujos titulada “Crónicas de un planeta en calentamiento”, Antonova ha plasmado una ciudad bajo un intenso estrés por calor y cómo esto afectó en particular a las personas sin hogar.

«La ola de calor empeoró mucho la situación», declaró Antonova en una reciente entrevista en el apartamento parisino donde realizó gran parte de su obra. «Normalmente, el invierno es la época más difícil para las personas sin hogar; ahora nos encontramos ante una situación en la que tanto el invierno como el verano son terribles».

Otro infierno con el que lidiar

Sus dibujos muestran a personas sin hogar aferrándose a sus rodillas, encorvadas por la desesperación o acurrucadas en las aceras en aparente derrota.

“Era un contraste enorme: gente trabajando en elegantes oficinas con aire acondicionado y personas sin hogar durmiendo frente a esas oficinas”, dijo Antonova, de 37 años. “No puedo imaginar cómo sobrevivían”.

Antonova ha tenido que mudarse constantemente de alojamientos temporales desde que llegó a Francia hace cuatro años procedente de Rusia. Aunque recibió ayuda de amigos, a menudo tuvo que lidiar con vivir en malas condiciones, con estrés mental y con poco dinero.

El profundo sufrimiento de las personas sin hogar la conmovió profundamente, y sintió angustia por no poder ayudarlas más.

En invierno, las mantas al menos pueden brindar calor, pero ¿cómo se elimina el calor cuando el cuerpo sufre todo el día y las temperaturas nocturnas son extremadamente altas? «Les traes agua y hielo, pero nunca para», dijo Antonova, quien plasmó el comportamiento intimidante de un «sol abrumador» a través de su elección de colores.

“En mis imágenes predomina el amarillo, un color ácido”, dijo Antonova. “Normalmente, uno asocia el sol con algo agradable, pero este año fue muy diferente para todos. Se sentía muy agresivo y peligroso, y además hubo incendios por todo el país”.

La vida salvaje no se libra

Algunos de sus otros dibujos muestran animales desorientados en bosques en llamas. Incluso los ciervos corren hacia el fuego porque, vayan por donde vayan, no hay escapatoria. La naturaleza se ve así trastocada.

«¿Qué ocurre con la belleza cuando el propio paisaje se vuelve hostil?», pregunta Antonova. «Los incendios forestales arrasaron el sur de Europa y, posteriormente, en un lugar que durante mucho tiempo se consideró a salvo, en las afueras de París. En julio, el fuego asoló el bosque de Fontainebleau».

Un incendio histórico arrasó los bosques cercanos a Burdeos, obligando a miles de personas a abandonar sus hogares. Italia, España y otros países europeos experimentaron temperaturas extremas en el continente que se calienta más rápidamente del mundo.

Francia registró al menos 7.200 muertes más de lo habitual durante las sucesivas olas de calor de este año, según la agencia nacional de salud pública, basándose en modelos estadísticos que utilizan datos de años anteriores.

“Crónicas de un planeta en calentamiento” plantea la pregunta de cómo será la vida cotidiana cuando el cambio climático deje de ser una predicción y se convierta en una condición permanente.

«Estas pinturas no son ilustraciones de un solo acontecimiento», añadió Antonova, quien comenzó a dibujar de niña. «Son observaciones de un futuro que ya ha llegado».

Antonova dibuja “antipostales” de París

Debido al drástico impacto de la ola de calor en la vida cotidiana, París se convirtió en un lugar difícil para pasear bajo el sol.

“Tengo una amiga artista que aún vive en Rusia. Cuando le envié mis nuevos dibujos de París, me dijo: ‘¡Oh, gracias! Después de esto, jamás volveré a París’”, contó Antonova. “Llamamos a esta serie ‘antipostales’. El tipo de postales que te hacen pensar que no quieres ir al lugar. Es una especie de broma triste”.

¿Podrían las futuras olas de calor, por ejemplo, disuadir a la gente de hacer cola en los destinos turísticos más populares de la ciudad? “En cinco o diez años, París podría volverse tan caluroso que la gente tal vez no quiera venir, al menos no en verano”, sugirió Antonova.

«Mi serie sobre la ola de calor me dio la oportunidad de observar lugares muy familiares desde una perspectiva nueva», añadió. «Para replantearme las atracciones turísticas en un contexto más siniestro y peligroso».

Cómo dibujó

Antonova dibujaba en un iPad, a menudo a partir de fotos tomadas con su teléfono en diferentes partes de la ciudad.

“Desde que me convertí en inmigrante, me resultaba difícil organizar estudios cada vez que me mudaba, así que empecé a trabajar más con la ilustración digital”, explicó.

“Normalmente no hago dibujos sobre noticias porque necesito más tiempo para procesar la información y crear la pintura. El iPad te da esa inmediatez porque es mucho más rápido.”

Fuente: AP

De trayectoria fulgurante pero poco reconocida por las instituciones del arte, la pintora francesa Eva Gonzalès (1847-1883), de ascendencia española y alumna de Édouard Manet, reclama este otoño su protagonismo en la historia con una gran retrospectiva en el Petit Palais de París.

“Es una familia de origen monegasco y español por parte del padre, Emmanuel Gonzalès (un reconocido escritor del siglo XIX que marcó profundamente a figuras como Émile Zola)”, explicó a EFE este lunes Stéphanie Cataruttti, comisaria científica de esta exposición monográfica, durante la presentación a la prensa de la muestra.

“Los comentaristas de la época hablaban mucho de la belleza física de Gonzalès, de la que se decía que tenía una belleza muy española, y que gustaba mucho a Manet”, completó Cataruttti.

La muestra, bautizada Eva Gonzalès, la trayectoria de una artista libre, se podrá ver desde el 15 de septiembre y hasta el 24 de enero y supone una oportunidad inédita de acercarse a esta artista mayoritariamente desconocida y, sobre todo, de hacerse una idea global de su universo creativo.

Ni en Francia ni en el extranjero había sido objeto de una gran retrospectiva en un museo y la mayor parte de sus obras están en manos privadas -por ejemplo, en las del príncipe Alberto II de Mónaco, que es su mayor coleccionista- o muy diseminada por un puñado de entidades, desde el Art Institut de Chicago a la National Gallery de Londres, pasando por el Museo d’Orsay en París.

Es una buena muestra -según una de las tesis que defiende esta exposición- de la “timidez” histórica de las grandes instituciones del arte a la hora de dar su lugar a las mujeres artistas junto a los hombres.

A Gonzalès se la coloca a menudo en el club de las mujeres del Impresionismo, junto a Mary Cassatt y Berthe Morisot. Pero en realidad jamás expuso con los autores de esta corriente, precisó Cataruttti, que describe a Gonzalès como una figura destacada de la burguesía parisina de la época y también como una joven que muy pronto supo que quería ser artista.

Su madre, Célina Ragut, era música, por lo que Gonzalès creció en un mundo muy influenciado por el arte, y desde joven tomó lecciones de un retratista, Charles Chaplin, que le permitieron empezar a desarrollar un estilo personal y sensible.

La única alumna de Manet

Su encuentro con Édouard Manet en 1869, sin embargo, fue el hito que marcó definitivamente su carrera, ya que se convirtió no solo en una de sus modelos, sino también en su única alumna.

En la muestra del Petit Palais se puede ver el famoso retrato que pintó Manet de ella -con un rostro que le costó mucho lograr, porque llegó a pintarlo cuarenta veces- y también obras de la propia Gonzalès en las que se aprecia claramente la influencia de su maestro, como en L’enfant de troupe, indudablemente emparentado con el famoso El pífano de Manet.

Pero Gonzalès inmortalizó sobre todo a los suyos y, por eso, los rostros que más se repiten en el recorrido de esta exposición son los de su hermana, Jeanne, y su marido, Henri Guérard, también pintor.

Así se puede apreciar en una de sus obras más famosas, Une loge aux italiens, en la que ambos aparecen como si fueran una pareja en el palco de un teatro, y en obras posteriores, como La promenade à âne, que permite también apreciar la evolución de su estilo hacia un gesto más rápido y enérgico, menos meticuloso.

Su carrera se interrumpió con tan solo 36 años, al morir prematuramente unos días después del nacimiento de su único hijo.

Para rendirle homenaje, dos años después se organizó una exposición sobre su obra en los salones de la revista semanal La Vie moderne, y esa iniciativa es la que el Petit Palais emula ahora en sus salas, casi siglo y medio después, en un intento de sacar a esta autora de las sombras en las que cayó su legado, a pesar de la popularidad y buena recepción crítica de la que gozó en vida.

Fuente: EFE

Un inusual episodio interrumpió la tensión en la Corte Penal de París durante el juicio por el asesinato del ex jugador de Los Pumas Federico Martín Aramburu. Tras la emotiva declaración de Thomas Lievremont, antiguo capitán del Biarritz Olympique y amigo cercano de la víctima, Hugues Vigier, abogado defensor de Romain Bouvier —uno de los principales acusados, el otro es Loïck Le Priol—, se acercó al estrado para reconocer la emotividad del testimonio. “Usted quiso rendir homenaje a su amigo. Y lo hizo de maravilla”, le expresó el letrado al testigo, en un gesto que conmovió a los presentes durante la sexta jornada del proceso judicial por el crimen ocurrido el 19 de marzo de 2022 en Francia.

Lievremont había definido previamente al rugbier argentino como una persona fidedigna, generosa y tranquila, al tiempo que aseguró que la noche del trágico episodio alteró su vida de forma permanente. La reconstrucción de la personalidad de Aramburu, quien tenía 42 años al momento de su muerte, se convirtió en el eje central de una de las audiencias.

Según recogieron medios como la cadena francesa de TV BFM o el diario Le Parisien, diversos testigos describieron al deportista como un hombre volcado a calmar disputas y evitar conflictos. Una investigadora citada en el tribunal resaltó que las averiguaciones previas retrataron al exintegrante del seleccionado argentino como un individuo respetuoso, dinámico y atento con su entorno.

La reconstrucción del ataque estableció que se dispararon seis balas en 45 segundos y que los últimos cuatro proyectiles salieron en apenas cuatro segundos. Aramburu recibió dos impactos en la parte delantera del cuerpo, en el muslo derecho y las costillas izquierdas, y otros cuatro por la espalda, uno de ellos en la columna vertebral.

Los testigos que declararon poco después del crimen coincidieron en haber visto a un hombre disparar contra otro con el brazo extendido. El comisario Maximilien Gruselle, director de la investigación, indicó que el cuerpo del ex rugbier estaba cubierto por un biombo visual cuando llegó al lugar.

La médica forense confirmó que dos disparos efectuados por Le Priol atravesaron por la espalda a Federico Martín Aramburu y le provocaron heridas incompatibles con la vida. Los acusados se arriesgan a recibir la pena de reclusión perpetua y el veredicto se conocerá el 25 de septiembre. Ambos niegan la premeditación y la intención homicida, y sostienen que actuaron en legítima defensa después de un altercado en la terraza de un restaurante.

Los proyectiles que causaron la muerte siguieron una trayectoria de atrás hacia adelante, fracturaron la columna vertebral y alcanzaron el hígado, los riñones y un pulmón. La forense explicó que esas lesiones produjeron una hemorragia masiva y una falla cardíaca casi inmediata, de acuerdo con la reconstrucción del periódico La Dépêche.

Bouvier, de 35 años, había disparado cuatro veces, 45 segundos antes que Le Priol. Sus balas impactaron a Aramburu de frente y de perfil, pero no le provocaron heridas mortales. Un investigador de la Brigada Criminal de la Policía Judicial de París había descrito el crimen como una “ejecución” un día antes de la declaración de la forense.

María Aramburu, esposa y madre de sus tres hijos (Trinidad, Justina y Santiago), explicó que recibe atención psicológica desde el homicidio. Al conocer la muerte de su marido sufrió falta de aire, palpitaciones, ataques de llanto, angustia y dificultades para alimentarse con normalidad durante meses, de acuerdo con el relato de la sesión en el juicio que hizo L’Équipe.

La madre del ex Puma Cecilia Aramburu compareció como parte civil y relató la mañana en que su esposo le comunicó la muerte de Federico. Él había recibido la llamada de un amigo que preguntaba qué ocurría con su hijo y, tras comprender que algo grave había pasado, se contactó a María, quien le confirmó el fallecimiento de su hijo. La mujer recordó que su marido la despertó con cautela para no interrumpir el sueño de una nieta que se encontraba en la casa. Al principio creyó que él traía una buena noticia por la expresión de su rostro, hasta que salieron de la habitación y él se dio vuelta para hablarle.

“Entiendo que este es el lugar, el momento y el sitio para hablar de Federico. Pero para nosotros es muy difícil no decir en voz alta que este crimen no debería haber ocurrido, que podría haberse evitado”, declaró Cecilia.

Con la voz quebrada, sostuvo que su hijo se cruzó con personas que salieron “con violencia dentro, con odio, con armas de fuego y una cierta forma de impunidad”. Los dos principales acusados escucharon sus palabras con la cabeza baja, una actitud que también registró la cadena francesa BFM.

La madre pidió que los imputados comprendan la dimensión de lo ocurrido antes de volver a vivir en sociedad. “Creo que estamos frente a criminales que no saben qué es la humanidad”, afirmó, y advirtió que representan una amenaza para otras personas mientras no entiendan las consecuencias de sus actos.

“El médico me recetó medicamentos para que pudiera asistir al funeral. Durante el funeral, no entendía”, recordó ante el tribunal. La declaración expuso la desorientación que atravesó la familia tras el asesinato.

“Encarnaba la bondad en estado puro, era alguien fiable, tranquilo, generoso y respetuoso”, declaró su amigo Lievremont. “Daba felicidad a la gente, facilitaba la vida. Nunca conocí a nadie así”. El ex jugador aseguró que la noche del 19 de marzo de 2022 modificó su vida y que aún no entiende por qué murió su amigo. “Desde entonces, la vida no ha sido la misma”, expresó.

Gonzalo Quesada, actual seleccionador de Italia y amigo cercano del argentino, lloró al declarar ante la Corte. El entrenador definió a Aramburu como un hombre “humano, alegre, generoso, fiel y leal” y aseguró que nunca lo vio perder el control durante las numerosas noches que compartieron.

Quesada se refirió a las imágenes del homicidio difundidas por los medios, aunque aclaró que no estuvo presente. Interpretó que Aramburu le tiró de la capucha a Le Priol como una reacción defensiva ante lo que habría percibido como un maltrato contra Shaun Hegarty, ubicado en una mesa vecina. “Desde que me uní al Biarritz Olympique, nos convertimos en hermanos. Cuando supe cuántos amigos tenía…”, alcanzó a decir la gloria de Los Pumas antes de hacer una pausa por la emoción.

Un antiguo osteópata de Biarritz Olympique contó que conoció al argentino cuando llegó al club y que su contextura física lo llevaba con frecuencia a la enfermería. La relación se convirtió en amistad a partir de la afición compartida por el vino.

El profesional recordó una visita a una ganadería de toros en la Camarga, donde un animal escapó y se lanzó contra él. Mientras las demás personas no reaccionaban, Aramburu intervino para evitar que sufriera lesiones graves.

Una ex profesora de francés del País Vasco declaró que Aramburu y Hegarty querían continuar sus estudios mientras jugaban en Biarritz, como preparación para la vida posterior al deporte. Definió al argentino como un alumno aplicado y agradecido con quienes le acercaban apuntes, y señaló que obtuvo su diploma.

Los testimonios reunidos durante la investigación de personalidad lo describieron como dinámico, atento, respetuoso y generoso, alguien que intentaba calmar los episodios violentos en vez de agravarlos. Una de las personas consultadas resumió esa imagen con una frase: “No existe un Fede malo”.

La investigación sostiene que los acusados localizaron a Aramburu y a Hegarty cuando salían del hotel, y que el ataque se produjo en menos de un minuto después de una pelea iniciada en el bar Mabillon de París. El enfrentamiento comenzó cuando Le Priol, principal acusado del asesinato, le dio una “pequeña bofetada” a Hegarty.

Aramburu reaccionó al tirarle de la capucha a Le Priol y se produjo una pelea en la que, según varios testigos, los dos rugbiers llevaban ventaja. La secuencia posterior terminó con los disparos contra el ex Puma que provocaron su muerte.

Salomé Esper fue seleccionada para el Prix Médicis 2026 con La segunda venida de Hilda Bustamante, una novela publicada por Editorial Sigilo que ingresó en la primera lista de obras extranjeras candidatas al reconocimiento francés. El jurado difundió este viernes 11 de septiembre una nómina inicial compuesta por 18 novelas francesas y 17 títulos de otros países. La obra de la escritora y editora argentina quedó incluida en la categoría Prix Médicis étranger, destinada a distinguir literatura extranjera.

Publicada en la Argentina en 2023, La segunda venida de Hilda Bustamante alcanzó ocho ediciones locales y siete en España. Además, tuvo ediciones en Italia, Francia y Brasil.

La selección será acotada el próximo 15 de octubre. El nombre de la obra ganadora se conocerá el 2 de noviembre en una ceremonia prevista en el restaurante La Méditerranée, en la plaza del Odéon de París. El Prix Médicis fue creado en Francia en 1958 y su jurado está compuesto por diez escritores. Doce años después, en 1970, incorporó la categoría extranjera, que desde entonces reconoce a autores publicados en lengua no francesa.

Entre los escritores en español que obtuvieron el Prix Médicis étranger figuran Severo Sarduy, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Héctor Bianciotti, Álvaro Mutis, Antonio Skármeta y Enrique Vila-Matas.

La novela de Salomé Esper parte de la muerte de Hilda Bustamante, una mujer de 79 años que, tiempo después de ser enterrada, revive dentro de su tumba y consigue romper el ataúd para regresar a su casa. Su vuelta altera la vida de Álvaro, su pareja; Amelia, su nieta adoptiva; y las mujeres de la iglesia que la conocían. El relato sigue las consecuencias de esa resurrección y la reacción de un entorno atravesado por la incredulidad, el afecto y las preguntas que abre el regreso de Hilda.

Esper nació en Jujuy en 1984. Estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Córdoba y luego cursó la Especialidad en Diseño Editorial en Edinba, México. Antes de esta novela publicó los libros de poemas sobre todo (2010) y paisaje (2014). En 2025 editó el libro de cuentos Querer es Perder, también bajo el sello de Editorial Sigilo.

El ex Puma Federico Martín Aramburu fue recordado ante la Corte de lo Penal de París este lunes durante la sexta jornada del juicio que juzga el asesinato del ex jugador el 19 de marzo de 2022. Familiares, amigos y antiguos compañeros describieron a un hombre que rechazaba los conflictos y cuya muerte dejó consecuencias psicológicas en el entorno más íntimo.

La audiencia estuvo dedicada a reconstruir la personalidad de la víctima, que tenía 42 años cuando murió. Una investigadora relató los testimonios reunidos sobre Aramburu: lo definieron como dinámico, atento, respetuoso y generoso, una persona que procuraba calmar las situaciones violentas en lugar de agravarlas.

El impacto alcanzó a su esposa María y a sus tres hijos. La mujer explicó que recibe atención psicológica desde los hechos y que, al conocer la muerte de su marido, sufrió falta de aire, palpitaciones, ataques de llanto, angustia e incapacidad para alimentarse con normalidad durante meses, según detalles que recabó el diario deportivo L’Équipe.

Cecilia Aramburu, madre de Federico, compareció como parte civil y relató cómo su esposo le comunicó la muerte de su hijo. Esa mañana, él recibió una llamada de un amigo que preguntaba qué ocurría con Federico y comprendió que algo grave había sucedido; luego contactó a María, quien le confirmó el fallecimiento. “Entiendo que este es el lugar, el momento y el sitio para hablar de Federico. Pero para nosotros es muy difícil no decir en voz alta que este crimen no debería haber ocurrido, que podría haberse evitado”, expresó.

Su marido la despertó con cautela para no interrumpir el sueño de su nieta, que estaba en la casa. Cecilia creyó inicialmente que él tenía una noticia agradable por la expresión que vio en su rostro, hasta que ambos salieron de la habitación y él se dio vuelta para hablarle. “Recibió una llamada de un amigo que quería saber qué pasaba con Federico. Allí comprendió que algo grave había ocurrido… Así que llamó a María, quien le dijo que Fede había muerto”, relató la mamá de Aramburu.

Con la voz quebrada, sostuvo que el crimen pudo haberse evitado y afirmó que su hijo se cruzó con personas que salieron “con violencia dentro, con odio, con armas de fuego y una cierta forma de impunidad”. Los dos principales acusados escucharon su declaración con la cabeza baja, algo que también remarcó la cadena de TV francesa BFM.

La madre expresó ante el tribunal que espera que los imputados comprendan el alcance de lo ocurrido antes de poder volver a vivir en sociedad. “Creo que estamos frente a criminales que no saben qué es la humanidad”, dijo, y agregó que, mientras no lo entiendan, representan una amenaza para otras personas. “El médico me recetó medicamentos para que pudiera asistir al funeral. Durante el funeral, no entendía”, dijo en otro tramo de su declaración ante el tribunal.

Thomas Lievremont, antiguo capitán de Biarritz y amigo de Aramburu desde que compartieron equipo a partir de 2004, también intervino como parte civil. Comparó el duelo por su amigo con las muertes de su padre y de su hermano, ambos tras enfermedades prolongadas, y aseguró que el paso del tiempo no alivió esa ausencia.

“Encarnaba la bondad en estado puro, era alguien fiable, tranquilo, generoso y respetuoso”, declaró Lievremont. “Daba felicidad a la gente, facilitaba la vida. Nunca conocí a nadie así”.

El ex jugador dijo que la noche del 19 de marzo de 2022 cambió su vida y que todavía no comprende por qué murió Aramburu. “Desde entonces, la vida no ha sido la misma”, relató el amigo del ex Puma. Tras su declaración, Hugues Vigier, abogado de Romain Bouvier, uno de los acusados, se acercó para decirle que había honrado la memoria de su amigo y de su familia.

Otro de los que se hizo presente en el estrado fue una gloria de Los Pumas. Gonzalo Quesada, actual seleccionador de Italia y amigo cercano de Aramburu, lloró al declarar ante la Corte. El entrenador recordó a un hombre “humano, alegre, generoso, fiel y leal”, y aseguró que no lo vio perder el control ni una sola vez durante las numerosas noches que compartieron.

Quesada se refirió también a las imágenes de la noche del homicidio que conoció a través de los medios. Aunque aclaró que no estuvo presente, interpretó que el gesto de Aramburu de tirar de la capucha de Loïck Le Priol fue una reacción defensiva ante lo que habría percibido como un maltrato hacia su amigo Shaun Hegarty en una mesa vecina.

“Desde que me uní al Biarritz Olympique, nos convertimos en hermanos. Cuando supe cuántos amigos tenía…”, dijo Quesada, que tuvo que hacer una pausa por la emoción.

Un antiguo osteópata del Biarritz Olympique recordó que conoció al argentino cuando se incorporó al club y que su complexión física lo llevaba con frecuencia a la enfermería. La relación se transformó en amistad a partir de una afición compartida por el vino.

El profesional relató un episodio ocurrido durante una visita a una ganadería de toros en la Camarga. Un animal escapó y se lanzó contra él; mientras los demás no reaccionaban, Aramburu intervino para impedir que sufriera daños graves.

Otra persona que conoció a Aramburu también habló de su personalidad, a pedido del juez del tribunal. Una ex profesora de francés del País Vasco declaró que Aramburu y Hegarty buscaban continuar sus estudios mientras jugaban en Biarritz, como preparación para su futuro fuera del deporte. Describió al argentino como un alumno aplicado, agradecido con quienes le facilitaban los apuntes, y señaló que obtuvo su diploma.

La reconstrucción de su entorno personal incluyó una idea repetida por quienes lo conocieron: evitaba las discusiones y aportaba tranquilidad a los demás. Uno de los testimonios recogidos durante la investigación de personalidad lo resumió así: “No existe un Fede malo”, sostuvieron según los relatos recogidos durante una nueva jornada del juicio.

La investigación sostiene que los acusados localizaron al argentino y a su amigo Shaun Hegarty cuando salían del hotel, y que el ataque se produjo en menos de un minuto tras la pelea que se inició en el bar Mabillon de París. El enfrentamiento empezó cuando Loïk Le Priol, principal acusado del asesinato, le dio una “pequeña bofetada” a Hegarty, amigo del ex Puma. Aramburu reaccionó tirándole de la capucha y se produjo una pelea en la que, de acuerdo con varios testigos, los dos rugbiers llevaron la ventaja.

La secuencia de los disparos fue uno de los puntos centrales. El director de la investigación precisó que se efectuaron seis balas en 45 segundos y que los últimos cuatro proyectiles fueron disparados en apenas cuatro segundos.

Los testigos interrogados poco después del crimen describieron una escena coincidente: vieron a un hombre disparar contra otro con el brazo extendido. El comisario Maximilien Gruselle, director de la investigación, relató que el cuerpo de Aramburu estaba cubierto por un biombo visual cuando llegó al lugar. Las heridas permitieron establecer la violencia del ataque. Aramburu recibió dos impactos en la parte delantera del cuerpo, en el muslo derecho y las costillas izquierdas, y otros cuatro en la espalda, incluido uno en la columna vertebral.

Aramburu había cenado esa noche con Marcelo Bosch, José Orengo y Octavio Bartolucci, antiguos compañeros de la selección argentina. Al día siguiente planeaba asistir con otras personas al partido entre Francia e Inglaterra por el Torneo de las Seis Naciones, en el Stade de France.

El ex Puma disputó 22 partidos con Argentina y anotó ocho tries. Uno de los más recordados fue el que consiguió ante Francia en el encuentro por el tercer puesto del Mundial de 2007. Tras su retiro se radicó en Biarritz, club con el que fue bicampeón del rugby francés. También jugó en USA Perpignan entre 2006 y 2008, US Dax entre 2008 y 2010 y Glasgow Warriors de Escocia entre 2010 y 2012.

La exposición Andy Warhol, la línea y la imagen rescata en París al Andy Warhol dibujante, una faceta de su carrera a menudo opacada por su fascinación por las máquinas y la reproducción mecánica, pese a que fue su puerta de entrada al mundo del arte y lo practicó hasta el final de su vida.

Fue su madre, Julia Warhola, la que lo inició en esta práctica y es popularmente sabido que dibujar fue una de las cosas que le ayudaron a salir adelante cuando sufría corea de Sydenham (trastorno del sistema nervioso que provoca movimientos involuntarios y que popularmente se conoce como el mal de San Vito), un problema que lo obligó a pasar largos períodos de convalecencia de niño.

“Olvidamos demasiado fácilmente que primero se formó en la ilustración, que su oficio de base es el dibujo. Olvidamos también que dibujó hasta el final de su vida”, explicó Alain Cueff, crítico de arte e historiador experto en Warhol, al presentar a la prensa esta muestra, que se podrá ver del 16 de septiembre al 10 de enero en el Museo de Luxemburgo, en el famoso jardín homónimo de París.

Del estereotipo a la relectura a través del dibujo

A través de 150 dibujos, una decena de pinturas, serigrafías, fotos, filmes y documentos de archivo, entre otros elementos, la exposición pone de relevancia que el delineado, la silueta, fue la base de la creación warholiana.

Son retratos, caricaturas, bocetos decorativos y también publicitarios, aunque este último aspecto tan prominente en su carrera está deliberadamente poco presente, ya que Cueff considera que ha sido suficientemente abordado en numerosas exposiciones desde el fallecimiento en los ochenta del nombre más célebre del arte pop.

“Es interesante interesarse por los clichés de Warhol y, al mismo tiempo, creo que hay un esfuerzo por hacer para no encerrarse en los estereotipos de su lectura”, reflexionó el curador de este proyecto del Museo de Luxemburgo.

Por eso, aunque con el trazo como punto de partida, la muestra se articula en cinco secciones temáticas que sí serán muy familiares para el público, como la importancia de la caligrafía -utilizó la de su madre como un elemento de estilo-, el componente erótico, la reproducción de los rostros y, sobre todo, sus famosos clichés de la sociedad de masas, como el dólar o la lata de sopa.

Hay dibujos que se muestran de manera inédita en Europa, pero también están las célebres serigrafías de Marilyn Monroe y otra de Mao, que está acompañada por un dibujo del mismo retrato del líder chino firmado por Warhol en 1973.

Y es que dibujar era para él una forma de comprender la imagen, como demuestra también en esta exposición el trabajo comparativo con el fotógrafo Edward Wallowitch: una foto de su bodegón compuesto por lata de sopa Campbell’s boca abajo sobre una botella de Coca-Cola se exhibe junto a un dibujo de idéntico motivo realizado en el mismo año, 1962, por Warhol.

La muestra apunta incluso a la tesis de que fue el dibujo lo que convirtió a Andrew Warhola Jr. (Pittsburgh 1928-Nueva York 1987) en Andy Warhol.

“Si aceptas la idea de que el dibujo es la base del trabajo de Warhol, o en todo caso que influye desde el comienzo hasta el fin su pensamiento sobre la imagen, podemos concluir que es paradigmático”, afirma Cueff, y extender sus dominios hasta otros medios, como el cine, al pensar que Warhol “dibujaba con la luz y la sombra”.

Por eso en esta exposición incluye también su película Sleep y sus Screen tests.

“Warhol dibujaba con medios que no eran lápiz y eso me interesaba”, analizó Cueff.

Fuente y fotos: EFE/ Nerea González.

La cantante canadiense, de 58 años y originaria de Quebec, inauguró así una serie de 16 presentaciones en Francia, todas con las entradas agotadas. El espectáculo tuvo una duración de dos horas y 15 minutos e incluyó 25 canciones.

Dion abrió el concierto con “On Ne Change Pas”, canción francesa cuyo título significa “Nosotros no cambiamos”. Al terminar la interpretación, la artista se emocionó hasta las lágrimas y explicó al público que se había prometido no llorar.

“Por fin, es maravilloso que estemos todos juntos. Prometí volver, volver a los escenarios. Así que aquí estoy, cantando para ustedes y cantando para mí, ¡cantando en vivo!”, dijo, según declaraciones recogidas por Variety.

El regreso ocurre después de un periodo marcado por su enfermedad. En diciembre de 2022, la artista informó públicamente que padecía el síndrome de la persona rígida, una afección neurológica que puede causar rigidez muscular y espasmos severos.

La enfermedad también puede afectar los músculos de la garganta y dificultar el habla y el canto. Tras el diagnóstico, canceló las fechas restantes de su gira mundial y redujo sus apariciones públicas.

Su último concierto completo antes de la pausa había sido el 8 de marzo de 2020. En julio de 2024, Celine Dion realizó una presentación de una canción durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París, celebrada en la Torre Eiffel.

Durante la presentación interpretó algunos de los temas más conocidos de su trayectoria, entre ellos “Because You Loved Me”, “The Power of Love” y “My Heart Will Go On”, canción principal de la banda sonora de la película Titanic.

También incorporó “Ebben? Ne andrò lontana”, un aria de la ópera La Wally, de Alfredo Catalani, y otras canciones de su repertorio.

El momento central llegó durante el bis, cuando Celine Dion interpretó “All By Myself”. La cantante alcanzó una nota aguda y la sostuvo antes de girarse hacia su director musical. El episodio fue seguido por la reacción del público, que llenó el recinto con aplausos y gritos.

“Je vais bien”, dijo Dion en otro momento de la noche, una expresión que significa “Estoy bien”.

La relación de la famosa con el público francés se remonta a las primeras etapas de su carrera. Quebec, su provincia natal, es francófona y la cantante ha desarrollado una parte importante de su repertorio en francés. Su regreso a París reunió a seguidores procedentes de distintas ciudades de Francia y de Canadá.

La nueva residencia contempla 16 funciones en cinco semanas. Además, hay otras 10 presentaciones previstas para mayo de 2027, con lo que el calendario anunciado suma 26 conciertos.

La cantante cerró la noche con dos canciones de Jean-Jacques Goldman y una despedida dirigida al público: “Los quiero, mis amores. Cuídense mucho”.

El concierto del sábado marcó el inicio de una nueva etapa de actuaciones para Dion, que continuará con las presentaciones programadas en París durante las próximas semanas.

Santiago Muzio presentó su renuncia como director de la Casa Argentina en París, después de meses de críticas vinculadas a presuntas expulsiones de residentes, la retirada de una placa en homenaje a los desaparecidos durante la dictadura argentina y la celebración de reuniones con grupos de extrema derecha. Fuentes oficiales confirmaron la salida del ahora exfuncionario y anunciaron que su reemplazante será Alfredo Mario Soto, jurista, académico muy reconocido, que ya tuvo paso por la casa de París.

Este abogado con doble nacionalidad francesa y argentina, designado en 2024 por el gobierno de Javier Milei, acumuló controversias a lo largo de toda su gestión al frente de la Casa Argentina, una de las casi cincuenta residencias que integran la Cité Internationale Universitaire de París (CIUP). Cada año, alrededor de 12.000 estudiantes, investigadores y artistas provenientes de 150 países distintos encuentran alojamiento en ese espacio.

El alcalde de París solicitó el 30 de julio al ministro de Exteriores de Francia, Jean-Noël Barrot, la apertura de una investigación sobre la administración de Muzio. Barrot afirmó la semana anterior que sigue en “conversaciones con las autoridades argentinas”.

Durante el ciclo académico 2025/2026, algunos residentes describieron ante la AFP un clima de “minidictadura” en el edificio, marcado por el “miedo constante” y la ausencia de “libertad de expresión”.

Muzio no respondió a las consultas de la agencia. Sin embargo, explicó al Journal du Dimanche (JDD), diario conservador francés, que entre sus objetivos se encontraba “extirpar este lugar de las garras de la extrema izquierda y de la ideología woke”.

La placa retirada y la tensión con la comunidad académica

Una de las controversias más resonantes de su gestión fue el retiro de una placa conmemorativa instalada en la institución desde el 24 de marzo de 2022, en el marco de la Ley Nº 25.633, que busca “consolidar la memoria colectiva de la sociedad” y “suscitar sentimientos opuestos a todo tipo de autoritarismo”. Desde el 10 de febrero la pieza no estaba en su lugar y, tras reclamos formales, nadie informó su paradero.

La Asamblea de Ciudadanos Argentinos en Francia (ACAF) atribuyó la decisión a Muzio e impulsó una petición en la que le exigía que cumpliera con la normativa y autorizara, como ocurre cada año en la Embajada, la colocación de una ofrenda floral en memoria de las víctimas.

La ACAF también denunció que Muzio, simpatizante de la francesa Reunión Nacional (RN) y de la española VOX, cedió las instalaciones de la Casa Argentina al Instituto de Ciencias Sociales, Económicas y Políticas (ISSEP), vinculado a Marion Maréchal, de manera “casi clandestina” durante los fines de semana para talleres de formación política.

El 4 de noviembre de 2025, la sede fue escenario de un evento organizado por think tanks polacos y húngaros de extrema derecha, aliados del primer ministro Viktor Orbán. Allí se presentó un plan de “desmantelamiento” de la Unión Europea (UE), y Muzio ofició de anfitrión, “en violación del artículo 13 del reglamento de la Casa de Argentina”, que prohíbe abrir el espacio a fines partidarios, según la denuncia de la ACAF.

A ello se suma que, desde su llegada, la Casa Argentina se negó a firmar la carta de valores común a la CIUP, que consagra principios de no discriminación, laicidad y respeto por libertades fundamentales. Como consecuencia, “algunas casas de la CIUP suspendieron sus intercambios con la Casa de Argentina”, informó la organización.

La renuncia se produce cuando faltan pocas semanas para la visita de Milei a Francia, programada para finales de este mes.

Quién es el reemplazante de Muzio

Luego de la salida de Muzio, el Gobierno dispuso que Alfredo Mario Soto, quien ejerce como profesor universitario, ostenta el título de doctor en Ciencias Jurídicas y Sociales y ocupa la vicerrectoría en una universidad de Rosario, fuese el nuevo director de la institución.

Soto tiene un antecedente puntual: vivió durante años en la Casa Argentina en París. Por eso conoce desde adentro cómo funciona la residencia y cómo se mueve la comunidad universitaria.

Que hable francés es otra característica de Soto que fue valorada, porque es importante para reconstruir los vínculos institucionales con la Ciudad Internacional Universitaria y con las demás casas nacionales que están en el complejo de París.

Familias, incluso con sus niños, toda clase de transeúntes y turistas confluían frente al edificio, transformando una institución forense en un fenómeno de morbosa atracción.

De herramienta pública a espectáculo urbano

Tras su traslado en 1864 al Quai de l’Archevêché, la morgue ganó mayor visibilidad. Según reseña National Geographic, los cadáveres sin identificar eran colocados sobre losas inclinadas, desnudos salvo por un taparrabos, y acompañados por pertenencias personales como ropa o accesorios, que servían como pistas para facilitar su reconocimiento. La afluencia era tal que, si no había cuerpos en exhibición, muchos visitantes expresaban decepción.

En días de alta concurrencia, se registraron hasta 40.000 personas en una jornada. Para preservar los cuerpos, se utilizaban sistemas de enfriamiento con agua y, posteriormente, refrigeración artificial. Esto permitió mantener los cuerpos visibles durante más tiempo y aumentó la afluencia continua del público.

Un espacio marcado por la transformación urbana

La exposición de cadáveres se originó como respuesta a las consecuencias de la Reforma de Haussmann, que trajo consigo una gran migración hacia París y un auge en los accidentes laborales debido a la construcción de edificios y bulevares. En este contexto de anonimato urbano, mostrar los cuerpos en vitrinas era una medida para que los ciudadanos pudieran reconocer a familiares o conocidos desaparecidos.

La morgue dependía directamente de las autoridades judiciales y policiales, cumpliendo una función de orden público. Su nombre, explica National Geographic, deriva de un término francés que hacía referencia a la observación atenta, y su ubicación fue cambiando a lo largo del tiempo: primero en una prisión, luego junto al mercado de L’Île de la Cité en 1804, y finalmente a su emplazamiento definitivo en 1864. Hoy en ese lugar se encuentra un jardín con un memorial a las víctimas de la deportación nazi.

Curiosidad popular y cobertura mediática

Con la llegada de la refrigeración en 1882, los cadáveres podían conservarse por tiempo indefinido, lo que permitió mantener una exposición continua. Cada cuerpo era numerado y colocado individualmente para facilitar su observación. En el exterior, vendedores ofrecían comida y recuerdos, replicando la dinámica de otros puntos turísticos de la ciudad.

El fenómeno fue reforzado por la prensa sensacionalista de la época, que vinculaba noticias criminales con la morgue, generando un circuito de información, observación y juicio que alimentaba el interés colectivo. Las publicaciones narraban sucesos trágicos que llevaban a la población a visitar el depósito, convirtiéndolo en una extensión de los relatos publicados. En algunos casos, los registros diarios superaron las 68.000 visitas.

La morgue también atrajo a figuras de la literatura y del pensamiento de su tiempo, y fue reflejada en novelas, artículos y crónicas como símbolo del cruce entre modernidad, muerte y espectáculo.

Clausura y transformación cultural

La morgue cerró sus puertas al público en 1907, como resultado de una creciente desaprobación social hacia el carácter espectacular que había adquirido. La decisión generó críticas en la prensa, que reivindicaba su papel como espacio de encuentro emocional y observación compartida. Coincidentemente, ese mismo año se inauguraron las primeras salas de cine permanentes en París, lo que marcó el paso hacia nuevas formas de consumo visual de historias reales.

Aunque la morgue dejó de exhibir cadáveres, el atractivo social por el espectáculo de las tragedias ajenas persiste y se canaliza en otro tipo de espectáculos, a veces más refinados, como los que ofrece el cine, pero no por ello desprovistos de carga morbosa.

Alfredo Arias dejó Buenos Aires a fines de los años 60, cuando partió a París con la puesta en escena de Eva Perón, de Copi. Antes había dado sus primeros pasos como artista plástico en el mítico Instituto Di Tella, donde presentó su primera obra, Drácula. “Siempre dije que quería ser un artista y me enviaron al Liceo Militar”, recuerda sobre esos años de formación esquiva. Desde entonces construyó en Francia un mundo poético propio que atravesó el repertorio clásico y la creación original: de Las criadas de Jean Genet en el Théâtre de l’Athénée a Las aves de Aristófanes en la Comédie Française. Por su trayectoria recibió un Molière de Honor y fue distinguido con títulos que tienen algo de pomposo y bastante más de enaltecimiento: Caballero, Oficial y Comendador de las Artes y las Letras, además de Caballero de la Orden Nacional del Mérito de Francia.

Ahora esta leyenda de las artes y la cultura argentina del último medio siglo, atiende la videollamada en la tarde del todavía verano de París, con sombrero y anteojos oscuros, a salvo del calor. Se encuentra ultimando el montaje de la que podría ser, a los 82 años, una película que refleja el viaje de su vida: recorre a pie toda la ciudad de Buenos Aires, desde Lanús Oeste hasta la Plaza San Martín. “Es una película geográfica”, la define. Mientras tanto, esta semana en París hay bastante de él: hasta este domingo 13 se presenta en el bello Palais de Tokyo Hello Andy?, con Alejandra Radano en la piel de Joan Crawford dialogando por teléfono con Andy Warhol. La pandemia obligó a suspender en tres oportunidades el espectáculo, cuenta, y ahora esa versión llegará finalmente en español, con subtítulos en francés. Se trata de la puesta definitiva, pensada como una transición entre el teatro, el cine y las artes plásticas. “Mi intención fue desarmar un poco el teatro y llevarlo más hacia las artes plásticas”, explica. Este lunes 14, además, habrá más de Alfredo Arias en París: en la mítica sala L’Arlequin -un templo del cine arte y de ensayo, ahí donde Jacques Tati oficiaba casi de anfitrión- se proyectarán Fanny Camina (2001) y Hello Andy? (2022).

Sobre el tiempo transcurrido desde su llegada a París no tiene dudas: hace la cuenta a partir de aquella puesta de Eva Perón, en 1970. “Son 56 años que he pasado acá”, calcula. Por curiosidad del entrevistador, Alfredo detalla que vive desde hace más de cuarenta años en la calle de las Bellas Artes, en pleno barrio de Saint-Germain-des-Prés, entre galerías y anticuarios. “Es una calle sobre todo donde hay muchas galerías de arte y está la Escuela de Bellas Artes”, describe. “No es muy extensa, va desde la rue Bonaparte hasta la rue de Seine”. Frente a su casa hay un hotel con historia propia. “Ahí pasaba Borges los períodos que venía a París porque había un editor, Franco María Ricci, que le había pedido una colección”, contó. “Cuando venía, estaba enfrente de su librería”.

—¿Conociste a Borges?

—No, siempre lo vi de lejos. En algún momento creo haberlo visto pasear hace muchos años con su madre en aquel departamento donde vivía en la calle Maipú, en Buenos Aires. Conocí a María Kodama pero a él no, siempre ha sido una imagen así un poco fantasmagórica, digamos.

—Un tópico habitual para preguntarle a un argentino que se fue a vivir a otra ciudad es si extraña Buenos Aires, si extraña Argentina y por qué.

—Hay un problema de identidad. En las ciudades donde uno tiene que inventarse una nueva vida y aprender una nueva cultura, es todo un trabajo de educación propio, sobre todo si se tiene la pretensión de hacer teatro, de comunicar directamente con el público, con el idioma del público. Y otra cosa es llegar a Buenos Aires, donde todo tiene significación e identidad, porque es el lugar donde uno se construyó. Es totalmente diferente. Lo he vivido como si Buenos Aires fuera el lugar de mis raíces y como si este fuera el lugar de mi aprendizaje del mundo, porque Francia ofrece con su cultura aprender muchísimas cosas.

—Si recito la letra de “Anclao en París”, ¿corresponde a tu sentimiento?

—No, nunca. Tuve la suerte, o pasó de esa manera, de que todo se encadenó con una dinámica a partir del deseo de hacer cosas y con las posibilidades que este país nos ofreció, puesto que hay otros artistas argentinos que también han disfrutado de estas posibilidades. No he tenido tiempo para la nostalgia. En cambio, mis raíces interesaron y yo siempre me interesé sobre mis raíces. De alguna manera siempre palpitaba de dónde vengo, de dónde soy, pero no con nostalgia, sino como una actividad más bien creativa. Me parece que Francia es un país... No sé ahora dónde van los argentinos, porque con todas estas políticas que están en el mundo, no sé si lo extranjero va a tener la misma significación que tuvo en algún momento. En lo que a mí respecta, aquí mi argentinidad interesó.

—¿Y Cuánto cambió París desde que llegaste en el 70 hasta ahora? Y como ciudadano francés, ¿cómo ves el debate sobre la inmigración, algo que quizá no viviste de la misma manera cuando llegaste?

—Hay diferentes etapas. Cuando yo llegué en los años 70, casi podría decir que había todavía un lado balzaciano, algo del siglo XIX que seguía flotando. Por ejemplo, las concierges, las porteras, denunciaban a la gente, estaban en contacto con la policía. Había todavía un sabor de otra época. Ahora el mundo se ha transformado vertiginosamente. Francia estuvo expuesta a corrientes migratorias, por ejemplo de Marruecos, de Argelia. Pero pienso que eso ya está integrado en la cultura francesa. No es lo mismo que estos desembarcos que puede haber, como está pasando ahora en España o en Italia, donde de pronto llega gente desesperada, con razón quizá, pero los países no están preparados. Si no quieren tener esas invasiones, tienen que ayudar a los países donde se sufre. Esa sería una manera de evitar que la gente quiera huir de su país.

Cuando llega, la gente está escapando y ahí ya es demasiado tarde. Yo digo que los países europeos tienen que actuar antes. Si un país está al borde de una catástrofe económica, ahí es donde los países comprometidos deberían ayudarlos. Porque perder la identidad de nacimiento es una fatalidad, es muy complicado. También hay una evolución vertiginosa, donde la gente puede creer que está en situación de peligro económico y piensa que lo que se ve del capitalismo, del liberalismo, es la forma ideal de vida. Y por ahí el terrenito que tienen, o la vista sobre el cerro, o los árboles que los rodean, no tienen ningún interés para ellos.

—¿Estás haciendo una película que es un poco la historia de tu vida, desde tu nacimiento en Lanús hasta hoy, en París?

—Es una película geográfica. Hacer cine, para mí, a mi edad, tiene una única manera: encontrar una marginalidad que me permita hacerlo sin que sea manoseado por la cantidad de gente que da opiniones y que finalmente llega a convertirlo en un híbrido. Tuve un conflicto con mi familia, que quería que fuera abogado, y yo ya había empezado a estudiar teatro. Decidí irme de mi casa en Lanús Oeste, dejar mis monedas sobre la mesa y caminar hasta el centro de Buenos Aires. Fui caminando como si fuera un camino iniciático, pero sin saberlo realmente. Un día volví a transitarlo, pero en auto, ahora, recientemente, y dije: “¿No es increíble que yo hice paso a paso todo este recorrido, como si me desprendiera de todo ese peso de ambiciones de mis padres y tratara de buscar una identidad?”. Lo volví a filmar hoy, a mi edad, atravesando a pie toda la ciudad de Buenos Aires. Al mismo tiempo que la ciudad se cuenta a sí misma, porque son bastante impresionantes los diferentes aspectos caóticos que ofrece nuestra ciudad, voy relatando en voz en off ciertos episodios. Está el árbol materno, el árbol paterno y la conclusión que saco de haber hecho ese camino. Es de Lanús Oeste hasta la Plaza San Martín.

—Es una pregunta grandilocuente, pero se engancha con esto que venimos hablando: ¿estás satisfecho con la vida que has tenido?

—Sí, estoy satisfecho porque me parece que pude recuperar intuitivamente, o inventar, muchas conexiones mías con la cultura sin verdaderamente haber tenido una educación que me favoreciera o que me hubiera dado los instrumentos que yo quería. No quiero ponerme en víctima, pero yo siempre afirmé que quería ser un artista y me enviaron al Liceo Militar. Así que inmediatamente cuando salí, empecé a recuperar ese tiempo, a ponerme en el teatro de la Alianza Francesa. Después participé en todo ese movimiento que fueron los happenings del Instituto Di Tella, y a partir de ahí arranqué el teatro y no paré hasta el día de hoy. Pienso que he tenido suerte, porque a veces uno puede salir con una enorme biblioteca y quedarse con un papel en la mano, y otra vez salir con un papel en la mano e inventarse una enorme biblioteca. Tuve la fortuna de haber podido vivir experiencias sin estar totalmente preparado para eso. Hubo descubrimientos y también sufrimientos, porque me arriesgué y de pronto, en medio de esa batahola, me decía: “¿Y ahora cómo sigo?”. Pero lo aprendí.

[Fotos: Giannis Antonoglou]

Vestida con un elegante atuendo negro y ante unos 30.000 espectadores, la cantante canadiense comenzó el espectáculo con “On ne change pas”, una canción de 1998 que dio paso a uno de los momentos más emotivos de la noche. Dion había prometido mantenerse firme durante su regreso, pero la emoción pudo más.

“Había prometido no llorar, no cumplo mis promesas”, dijo la artista al poco tiempo de comenzar el show, según EFE. “Son lágrimas de alegría. Me alegro muchísimo de veros”.

Variety también recogió parte de su discurso ante el público. “Estoy tan feliz de verlos a todos. Los extrañé. Voy a cantar para ustedes sin llorar”, expresó la intérprete de “My Heart Will Go On”, antes de continuar con el espectáculo.

El regreso adquirió un significado especial por el proceso de salud que Dion ha atravesado en los últimos años. En 2022, la cantante reveló que padecía el síndrome de la persona rígida, un trastorno neurológico poco frecuente que provoca rigidez muscular y espasmos. Los síntomas afectaron su capacidad para caminar y cantar. No tuvo otro camino que cancelar sus presentaciones.

Tras la etapa más crítica de la enfermedad, su regreso a los escenarios ha sido progresivo. Dion realizó una aparición memorable durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024, cuando interpretó “Hymne à l’amour” de Edith Piaf desde la Torre Eiffel. Sin embargo, la residencia parisina supone su primer gran ciclo de conciertos en vivo.

Para poder afrontar las exigencias de una serie de presentaciones de esta magnitud, Dion se sometió a un intenso proceso de rehabilitación. Según Daily Mail, su preparación incluyó fisioterapia, terapia vocal e inmunoterapia, además de sesiones de Pilates de 90 minutos tres veces por semana y clases de ballet y barre dos veces por semana.

“Hice una promesa de volver, de regresar al escenario. Así que aquí estoy, cantando para ustedes y cantando para mí, ¡Cantando en vivo!”, celebró en el recital. “Gracias por todo su apoyo, su paciencia, y debo decirles que soy todo lo que soy porque me aman”.

Durante el concierto, la poderosa vocalista aludió a la dificultad de recuperar capacidades físicas mientras convive con una condición progresiva. “Al vivir con ello día tras día, he llegado a aceptarlo. Y he decidido convertirlo en mi razón para vivir”, afirmó.

En otro momento de su discurso instó a sus seguidores a cultivar la empatía. “No sabemos por lo que está pasando la persona que está a nuestro lado. Hay personas que atraviesan dificultades, dolor y tristeza. Hay personas que irradian energía y alegría. Así que tomemos esa energía y compartámosla. Para eso sirve la música”, expresó.

La residencia contempla 16 conciertos entre septiembre y octubre de 2026 y otros diez programados para mayo de 2027. La demanda superó las expectativas: alrededor de nueve millones de personas se registraron para acceder a la preventa, mientras las entradas para las primeras presentaciones se agotaron rápidamente.

En París, la expectativa por el regreso de Dion se hizo evidente desde antes del concierto. Seguidores de distintos lugares se congregaron frente al hotel donde se hospedó, mientras la ciudad preparó homenajes y actividades para celebrar su llegada. La artista demostró su cercanía saludando y hablando frecuentemente con sus admiradores cada vez que salía o entraba al lugar.

La Ciudad de México tiene 197 museos, de acuerdo con el Sistema de Información Cultural (SIC) de la Secretaría de Cultura, con datos de agosto de 2026.

Londres tiene más de 200 recintos museísticos, de los cuales 143 museos cuentan con acreditación oficial, según el Consejo de las Artes de Inglaterra.

París tiene 50 museos con el sello de gobierno “Musée de France”. Cada país cuenta sus museos de forma distinta, por eso las cifras no se pueden comparar de manera directa.

París tiene más museos por habitante que la Ciudad de México y Londres

La Ciudad de México tiene 9 millones 209 mil 944 habitantes, según el SIC.

El Gran Londres tiene 9 millones 122 mil 909 habitantes, de acuerdo con la Oficina Nacional de Estadísticas del Reino Unido (ONS), con datos publicados en julio de 2026.

París, en cambio, tiene solo 2 millones 103 mil 778 habitantes, según el Instituto Nacional de Estadística de Francia (INSEE).

Eso quiere decir que París tiene mucha menos gente que las otras dos ciudades, pero mantiene 50 museos oficiales.

En proporción a su población, tiene más museos por persona que México o Londres, aunque en número total tenga menos.

El propio gobierno mexicano no se pone de acuerdo en cuántos museos tiene su capital

El Instituto Nacional de Estadística y Geografía INEGI, el instituto de estadística del gobierno mexicano, da otra cifra para la capital: 166 museos, según su reporte de junio de 2026.

Hay una diferencia de 31 museos entre esta cifra y la del SIC. Dos oficinas del mismo gobierno no coinciden en cuántos museos hay en la ciudad.

Conteos de Museos en Francia: por región y no por ciudad

El Ministerio de Cultura de Francia no lleva un registro de museos por ciudad.

Su base de datos, llamada Muséofile, agrupa a París dentro de un área más grande llamada “departamento”. Ahí aparecen 50 museos con el sello “Musée de France”, según el portal Regions et Departements, especializado en estadísticas de Francia.

El ayuntamiento de París, en su página oficial Ville de Paris, dice que administra directamente solo 14 museos.

Londres admite que no puede dar un número exacto

La Greater London Authority, el gobierno de la ciudad de Londres, publicó en julio de 2026 un reporte con datos del Arts Council England: 143 museos con acreditación o en proceso de tenerla, hasta mayo de 2026.

El mismo reporte dice algo importante: “determinar un conteo exacto de museos es difícil”, porque los museos abren, cierran o cambian de estatus todo el tiempo.

Ese mismo reporte menciona otro estudio, hecho por un grupo de investigadores llamado Mapping Museums Lab, que calcula 252 museos en Londres para 2026.

La diferencia con la cifra del gobierno es de 109 museos. La causa es la misma que en México: no hay una sola definición de qué cuenta como museo.

Solo el 13% de quienes visitan los museos mexicanos son turistas extranjeros

La Secretaría de Turismo (Sectur) reportó 3.87 millones de visitantes a museos y zonas arqueológicas del país entre enero y febrero de 2026.

Esto representa un aumento de 4.2% respecto al mismo periodo de 2025.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) detalla que, de 2.2 millones de personas que visitaron museos en ese periodo, el 87% eran mexicanos y solo el 13% extranjeros.

El museo más visitado del país, el Museo Nacional de Antropología, recibió 5 millones 48 mil 893 personas durante 2025, según cifras del propio INAH.

El dato viral que compara a las tres ciudades

Ningún gobierno de México, Francia o Reino Unido ha comparado directamente a las tres ciudades.

La idea de que la Ciudad de México tiene más museos que París pero menos que Londres no proviene de ningún gobierno. Esa comparación circula en publicaciones de turismo que usan sus propias metodologías, distintas a los conteos oficiales de cada país.

En el cuarto día del juicio por el asesinato de Federico Martín Aramburu, la Sala de lo Criminal de París proyectó este jueves las imágenes de videovigilancia que registraron los últimos minutos de vida del ex rugbier argentino, mientras la intención homicida de los acusados se convirtió en el eje del debate judicial. Uno de los momentos más impactantes en el recinto se dio cuando el investigador Jérôme Di-Biase fue contundente ante la corte: “Cuando vacías el cargador contra una persona no armada, es que hay intención de matar”.

La declaración encendió la sala de la capital francesa. Al escuchar las palabras del policía, los acusados Loïk Le Priol y Romain Bouvier comenzaron a moverse detrás de la mampara de protección, visiblemente alterados, y a consultar en voz baja con sus representantes legales. De acuerdo con el despacho de prensa de la agencia EFE, la defensa cuestionó de inmediato al investigador: “Cuando le piden su opinión, usted podría no pronunciarse y decir que solo es un técnico, pero decide darla y con eso puede influir en la opinión” del tribunal. Di-Biase respondió sin ceder a la presión: “Si me piden mi opinión, la doy, explicando que es mi opinión”.

Las imágenes, captadas en las primeras horas del 19 de marzo de 2022 frente a una cervecería y luego sobre el boulevard Saint-Germain, mostraron la secuencia completa de los hechos. Ante las diez detonaciones que se escucharon en la sala, Le Priol bajó la cabeza y Bouvier no mostró reacción visible. En tanto que María Codino Aramburu, viuda del deportista y presente en todas las audiencias junto a amigos de la familia, no apartó los ojos de las imágenes que registraron los últimos minutos de vida del padre de sus tres hijos.

El comisario Maximilien Gruselle, director de la investigación de la brigada criminal de París, ya había reconstruido minuto a minuto la secuencia ante el tribunal. Según el portal especializado Rugbyrama, el agente detalló que todo comenzó en el café Mabillon, donde Aramburu y su amigo Shaun Hegarty compartían mesa cerca de la de Le Priol y Bouvier. Una discusión intrascendente derivó en una pelea que los empleados del local lograron interrumpir. El dato revelador de Gruselle fue que, en ese momento, Le Priol llegó a exhibir un arma de fuego y un brazalete policial para intimidar al personal de seguridad. Bouvier, por su parte, dijo ser de la Brigada Anticriminal para que lo dejaran actuar. “Mi convicción es que parten a buscar” a los dos rugbiers, declaró el investigador ante el tribunal.

La jornada también trajo a la luz elementos que no habían figurado en los expedientes oficiales. Según reconstruyó el comisario Gruselle ante la corte en un relato reproducido por La Dépêche du Midi, las imágenes de videovigilancia del Mabillon mostraron que, durante los momentos de tensión en la terraza, Le Priol sacó un cuchillo plegable de su bolsillo, lo golpeó contra un vaso y lo acercó al rostro de Lyson Rochemir. Poco después, fue la propia Rochemir quien tomó el cuchillo para “jugar” con él. Bouvier, por su parte, imitó en varias ocasiones el gesto de apuntar y disparar un arma imaginaria. La mención de estos hechos provocó la protesta airada de la defensa, que cuestionó que se presentaran elementos ausentes de los expedientes. “Estas imágenes están bajo resguardo y a disposición de la justicia; si quieren que deje de hablar, lo hago”, respondió el investigador. El presidente de la corte le indicó que continuara.

Di-Biase explicó que Bouvier disparó cuatro veces contra Aramburu todas las balas de su cargador, con la particularidad de que, al tratarse de un arma antigua, debió accionar manualmente el mecanismo de disparo entre cada tiro, un gesto deliberado y consciente. Incluso realizó una puesta en escena ante el tribunal, con uno de los abogados de la familia en el papel de Aramburu y él mismo en el de Bouvier. Tras el primer disparo, el argentino comenzó a retroceder, pero el atacante continuó disparando y lo alcanzó en dos oportunidades. Ninguna de esas heridas fue mortal, razón por la cual ese acusado enfrenta un cargo de intento de asesinato.

Segundos después, mientras Bouvier huía, Le Priol llegó corriendo al lugar y se trabó en una pelea violenta con Aramburu, al tiempo que Hegarty golpeaba al primero con un pañuelo lleno de hielo. Las cámaras de seguridad registraron casi toda la secuencia, pero no captaron el instante preciso en que Le Priol sacó su pistola y disparó seis veces en tan solo cuatro segundos. Aramburu cayó mortalmente herido, alcanzado por cuatro proyectiles, dos de ellos junto a la columna vertebral. Sus últimas palabras, pronunciadas en los brazos de Hegarty, fueron: “Llama a la policía, me voy a morir”. El deceso fue confirmado a las 6:48. El médico forense determinó que la causa fue una hemorragia torácica.

Otro pasaje del testimonio de Gruselle reconstruyó los minutos previos a los disparos con un detalle que llenó de tensión la sala del tribunal. Aramburu y Hegarty, tras alejarse del Mabillon, se detuvieron en un hotel cercano para pedir hielo y aliviar las heridas de la pelea. Un empleado del establecimiento declaró que llegaron “muy amablemente”, que el primero se disculpó por “gotear en el piso” y que ninguno de los dos mostraba agresividad. “Es la vida”, dijo Aramburu antes de salir. Poco tiempo después de que abandonaron el hotel, la Jeep conducida por Rochemir se detuvo a su altura. “A pocos segundos de diferencia, no habría pasado nada”, observó el policía ante un auditorio que reaccionó con visible conmoción. Las pericias en el domicilio de Bouvier aportaron otro dato de peso: en su piso de 20 metros cuadrados, los investigadores hallaron más de 1000 cartuchos diseminados por el lugar, junto a material para el mantenimiento de armas, insignias de servicios policiales, placas de chaleco antibalas y una figurilla de Adolf Hitler. También encontraron el libro Mein Kampf y literatura vinculada a la ultraderecha. El comisario Gruselle lo describió como un auténtico “arsenal”.

Por su parte, el abogado de Le Priol buscó que Di-Biase reconociera que su cliente disparó “en un contexto de defensa”, activando los reflejos de un ex militar “entrenado para reaccionar en situaciones de emergencia”. El investigador lo refutó: un ex comando de la Marina francesa como Le Priol está adiestrado para “disparar contra objetivos armados” y “en situaciones de combate”, no “en una pelea con un civil” ni “contra un hombre desarmado”. También descartó la versión de Le Priol sobre dos disparos de advertencia al aire previos al ataque: “Cuando disparas seis veces en cuatro segundos, eso parece poco probable”, sostuvo. Para los investigadores, “cuando se vacía el cargador y se apunta a una persona, eso es una ejecución”.

El comisario Gruselle cerró su testimonio señalando que este caso lo marcó profundamente. Habituado a investigar ajustes de cuentas vinculados al narcotráfico, subrayó que el asesinato de Aramburu presenta un contexto y protagonistas muy distintos, y lamentó que una disputa entre hombres alcoholizados escalara hasta la muerte de un hombre. En la jornada del jueves también estuvieron presentes la madre de Aramburu y su viuda. Concluidas las declaraciones de los investigadores policiales, el juicio ingresará ahora en la fase de testimonios, en un proceso que está previsto que se extienda hasta el 25 de septiembre, cuando se espera el veredicto.

Federico Martín Aramburu, quien defendió la camiseta de Los Pumas en 22 ocasiones, fue acribillado en la madrugada del 19 de marzo de 2022 en una zona céntrica de París. Le Priol enfrenta cargos de asesinato; Bouvier, de intento de homicidio. Otros dos imputados —la expareja de Le Priol, Lyson Rochemir, y el amigo de Bouvier Antony Sorrentino— responden por complicidad y por haberlo ayudado en su fuga, respectivamente.

Los jardines franceses ganan lugar en las búsquedas y vuelven a instalar un modelo de diseño basado en el orden, simetría y poda controlada.

En ese marco, algunas especies aparecen entre las más asociadas a esa estética, según destaca The Spruce, sitio especializado en limpieza y estilo de vida. Mientras instituciones permiten precisar qué define ese estilo y cómo puede trasladarse a espacios domésticos.

El término “jardín francés” suele remitir al jardin à la française. Una tradición paisajística desarrollada entre los siglos XVI y XVII y consolidada en torno a los grandes conjuntos formales de Francia, con Versalles como referencia histórica.

La Encyclopaedia Britannica define ese modelo como un jardín formal caracterizado por la simetría, ejes visuales, parterres geométricos, uso de agua ornamental y vegetación podada para subrayar el control del espacio.

La Royal Horticultural Society (RHS), una de las instituciones de horticultura más reconocidas del mundo, también vincula ese enfoque con líneas claras, estructura permanente y repetición de formas vegetales. En la práctica, esa idea puede traducirse en jardines de menor escala mediante algunos rasgos concretos:

• Trazados geométricos y simetría
• Senderos definidos, con frecuencia de grava
• Arbustos recortados y borduras bajas
• Una paleta vegetal limitada y repetida
• Puntos focales como macetas, fuentes o bancos

1. Lavanda

La lavanda es una de las especies más asociadas con la imagen contemporánea del jardín francés. Según la RHS, se trata de una planta útil para bordes, senderos y sectores soleados, con la ventaja adicional de atraer polinizadores.

El Missouri Botanical Garden, otra institución de referencia en botánica y horticultura, indica que el género Lavandula necesita pleno sol y suelos con buen drenaje. Advierte que el exceso de humedad puede afectar su desarrollo.

Su uso suele concentrarse en líneas repetidas, masas compactas o borduras bajas. Ese tipo de disposición encaja con la lógica formal del diseño, que privilegia especies capaces de sostener una figura legible durante buena parte del año.

2. Rosas

Las rosas forman parte de muchas interpretaciones del jardín francés, sobre todo en patios y canteros formales. La RHS señala que la mayoría rinde mejor con varias horas de sol directo por día, buena circulación de aire y suelo fértil. Mientras que el Missouri Botanical Garden subraya la importancia del drenaje y del mantenimiento regular.

La institución destaca las llamadas rosas francesas como una de las plantas que empujan la tendencia. Más allá de una variedad puntual, su función responde a un criterio visual. Aportar floración dentro de un marco ordenado. En diseños formales, suelen aparecer en parterres o cuadros delimitados, donde el color queda contenido por bordes definidos.

3. Romero

El romero ocupa un lugar frecuente en jardines mediterráneos y también aparece en versiones domésticas del jardín francés. Kew Gardens, la red científica de los Royal Botanic Gardens, Kew, describe a Salvia rosmarinus como una especie perenne aromática adaptada a pleno sol y suelos bien drenados.

La RHS agrega que tolera condiciones secas una vez establecido, aunque puede resentirse en terrenos pesados o encharcados. Su presencia responde a dos funciones.

Por un lado, integra la familia de las aromáticas utilizadas en espacios de inspiración mediterránea y europea. Por otro, permite construir bordes relativamente nítidos o volúmenes bajos si se lo mantiene con poda. The Spruce lo incorpora entre las plantas principales de la tendencia y lo vincula con la tradición culinaria francesa.

4. Boj

El boj tiene un papel histórico en el jardín francés por su capacidad para formar líneas precisas y figuras estables. La Encyclopaedia Britannica y literatura especializada sobre jardines formales lo mencionan de manera recurrente como una planta usada para delimitar parterres y construir dibujos de baja altura.

El Missouri Botanical Garden identifica a Buxus sempervirens como un arbusto perenne apto para setos y topiaria, con necesidad de buen drenaje, poda periódica y protección frente al estrés ambiental.

En escalas pequeñas, su utilidad está en marcar la estructura. Puede organizar cuadros, bordes o esferas podadas que remiten a los jardines históricos franceses sin necesidad de reproducir un diseño monumental.

El uso del boj como esqueleto vegetal permanente es uno de los rasgos más reconocibles de este lenguaje, porque sostiene la geometría incluso fuera de la temporada de floración.

5. Gramíneas ornamentales

Las gramíneas ornamentales no son el emblema histórico del jardin à la française, pero sí aparecen en versiones actuales que buscan incorporar verticalidad y contraste.

La RHS recomienda varias especies para aportar textura, estructura y persistencia estacional. Mientras que el Missouri Botanical Garden detalla que muchas se adaptan a pleno sol y requieren pocos cuidados una vez implantadas. Aunque la elección depende del clima y del porte final.

The Spruce menciona opciones como Miscanthus sinensis, además de otras variedades usadas para generar altura, privacidad o un efecto más suelto. En una interpretación contemporánea del jardín francés, estas plantas pueden funcionar como contrapunto, siempre que no rompan la organización general del espacio.

La clave no pasa por una plantación abundante, sino por insertar volumen y movimiento sin perder la lectura geométrica del conjunto. Más que una lista cerrada de especies, el jardín francés remite a una forma de ordenar el paisaje.

La Cumbre Espacial Internacional comenzó este miércoles en París con 5.000 millones de euros en contratos e inversiones para reforzar el sector aeroespacial europeo, en una apertura atravesada por anuncios sobre lanzamientos, satélites y conectividad segura en plena competencia con Estados Unidos y China.

Impulsada por el presidente francés Emmanuel Macron, la cita concentró en su primera jornada 51 proyectos. Los acuerdos alcanzaron sobre todo a empresas francesas, aunque también incluyeron a grupos europeos como Airbus y a otras compañías del continente, entre ellas la española Hispasat. El inicio del encuentro combinó decisiones industriales inmediatas con una agenda centrada en la autonomía espacial europea.

Entre los anuncios principales, Macron destacó el acuerdo de la red satelital Amazon Leo, que adjudicó seis lanzamientos adicionales del Ariane 64 a Arianespace. Con esa ampliación, el convenio elevó de 18 a 24 misiones el total de vuelos previstos. Esos lanzamientos partirán de aquí a 2031 desde el Centro Espacial Guayanés.

A la vez, la empresa francesa Eutelsat pedirá hasta 229 satélites OneWeb adicionales a Airbus Defence and Space, con el objetivo de renovar y ampliar de forma gradual la constelación hasta 2034. Además, la compañía alojará hasta 96 sensores térmicos de OroraTech en satélites OneWeb para detectar incendios.

Por otro lado, la constelación IRIS² ocupó un lugar central en la reunión de París. El programa europeo busca dotar al bloque de una red propia frente al peso de operadores estadounidenses y al avance chino en materia de conectividad espacial. Según los datos disponibles, el sistema contará con 264 satélites en órbita terrestre baja y 18 en órbita terrestre media, con despliegue previsto para 2030.

Ese proyecto se inscribió en un marco presupuestario más amplio. La Comisión Europea ya anunció 15.700 millones de euros para su concesión, mientras la Agencia Espacial Europea dispone de 22.000 millones de euros para tres años destinados a programas como Ariane 6, Galileo, Copernicus e IRIS². En ese contexto, la cumbre buscó afirmar una capacidad espacial propia con respaldo político e industrial.

Durante una mesa redonda, el comisario europeo de Defensa y Espacio, Andrius Kubilius, alertó sobre el riesgo de “fragmentación” en la forma en que los países de la Unión Europea encaran la política espacial y reclamó una cooperación más estrecha. En esa línea, remarcó la prioridad de asegurar lanzamientos de cohetes europeos realizados desde territorio europeo.

Entre los acuerdos anunciados figuraron dos con participación española. El consorcio SpaceRise, integrado por Eutelsat, SES y Hispasat, comunicó la firma de contratos industriales tras la conclusión del primer hito del contrato de la constelación IRIS² con la Comisión Europea.

Además, la española Integrasys, especializada en software de comunicaciones críticas y posicionamiento, participará junto con la francesa Aldoria en EO BLINDING, un proyecto de 6 millones de euros respaldado por el Fondo Europeo de Defensa. Con esos pasos, España quedó incorporada a varios de los desarrollos industriales presentados durante la cumbre.

La presencia española también apareció en la agenda pública del encuentro con la participación de la astronauta Sara García Alonso en una mesa redonda junto con el francés Thomas Pesquet y otros astronautas internacionales.

La jornada inaugural también quedó marcada por ausencias relevantes. Aunque la cumbre estuvo copresidida por Francia y Alemania, el canciller alemán Friedrich Merz no figuró entre los jefes de Estado y de Gobierno presentes. Tampoco participaron dos actores centrales del negocio espacial privado, Blue Origin y SpaceX.

(Con información de EFE)

Un nuevo día del juicio por la muerte del ex Puma Federico Martín Aramburu mostró cómo fue el proceso que terminó con la emboscada por parte de los acusados y en los detalles de los elementos reunidos por la investigación para sostener que Romain Bouvier, uno de los implicados, quiso reencontrar a los dos hombres antes del crimen ocurrido en París la noche del 18 al 19 de marzo de 2022, cuando el ex jugador argentino de 42 años fue asesinado tras una pelea a la salida de un bar.

Uno de los datos más precisos expuestos ante la corte fue la rapidez del ataque: de acuerdo con el director de la investigación, se dispararon seis balas en 45 segundos y las últimas cuatro salieron en apenas 4 segundos. Los testimonios directos recogidos inmediatamente después del hecho coincidieron, en términos generales, en una misma escena: todos vieron a un hombre disparar a otro con el brazo extendido.

El comisario Maximilien Gruselle relató además qué encontró al llegar a la escena del crimen. Dijo que el cuerpo estaba oculto tras un biombo visual, que la identidad de Aramburu fue comprobada y que luego se examinaron las heridas: dos en la parte delantera del cuerpo, una en el muslo derecho y otra en las costillas del lado izquierdo, y cuatro más en la espalda, incluida una en la columna vertebral. En ese momento, se mostraron fotos del cuerpo de Aramburu y su familia se retiró de la sala.

Según la reconstrucción del inicio de la tercera jornada de audiencias que realizó el medio francés La Dépche du Midi, Gruselle confirmó ante la corte que la camioneta Jeep conducida por Lyson Rochemir buscó a Aramburu y a Shaun Hegarty después de la primera pelea. El investigador afirmó que fue Bouvier quien pidió a la conductora que detuviera el vehículo.

Antes de eso, la acusación reconstruyó el altercado en el bar Mabillon a partir de videos y declaraciones de empleados y testigos. Gruselle describió una “pequeña bofetada” de Loïk Le Priol a Hegarty, seguida de un tirón de capucha por parte de Aramburu y de una pelea en la que varios testigos dijeron que los rugbiers llevaron la ventaja. “Fue una verdadera pelea de hombres”, se escuchó en la sala.

El vigilante del local declaró que Le Priol le mostró un brazalete policial y un arma, de la que llegó a sacar el tambor, para hacerse pasar por agente. El comisario precisó que no montó la pistola que llevaba en la cintura y que el guardia se apartó porque le creyó. En ese momento, según la difusión de las imágenes de la confrontación en un canal de TV, el acusado de asesinar a Aramburu habría dicho “Voy a matarlo”. Hay que recordar que en la primera declaración en el juicio, el presunto autor del crimen dijo que su actitud fue “disparé en legítima defensa”.

También se mencionó una frase atribuida a Bouvier cuando subía a la camioneta, en un momento en que, según las imágenes, se mostraba agresivo. Dirigiéndose a un empleado del Mabillon, dijo: “Deberían habernos dejado hacerlo, íbamos a reventarlos”, por la pelea en la que Aramburu también fue partícipe.

La investigación sostuvo además que, cuando Aramburu y Hegarty llegaron a su hotel, ambos estaban heridos. Un empleado relató que el argentino tenía una herida sangrante en la sien y que los dos pidieron hielo “muy amablemente” para ponérselo sobre las lesiones. Ese mismo trabajador afirmó que no estaban agresivos. Es más, el empleado del lugar destacó que el ex Puma incluso se disculpó “por dejar caer gotas al suelo” y, al ser atendido, dijo: “Es la vida”.

Uno de los momentos esclarecedores de la jornada en el juicio fue que se estableció que durante los dos minutos que permanecieron en el establecimiento, Le Priol pasó corriendo por delante del hotel y el Jeep se detuvo cuando los dos amigos salieron del edificio. Según el medio francés, un policía que fue parte de la audiencia emitió una frase que generó estupor en la sala: “Por unos segundos no habría pasado nada”, mencionó, dando a entender que el incidente que terminó en asesinato se podría haber evitado.

Otro tramo clave de la audiencia estuvo dedicado al allanamiento en casa de Bouvier. El director de la investigación habló de un “verdadero arsenal” y señaló que los hallazgos podían contradecir la explicación del acusado, que se presentó como coleccionista de armas antiguas. En un departamento de 20 m² se encontraron más de 1.000 cartuchos repartidos por distintos lugares, además de material para mantenimiento de armas, fundas y numerosos distintivos de servicios policiales. El comisario rechazó la versión de Bouvier, que había denunciado una supuesta puesta en escena de los investigadores, y sostuvo que la agrupación de las armas en la entrada respondió al procedimiento habitual.

Gruselle confirmó también la presencia de Mein Kampf, otros libros vinculados con la ultraderecha y una estatuilla de Adolf Hitler. Matizó, al mismo tiempo, que en el inmueble había lecturas variadas, entre ellas el Corán y obras clásicas.

En otro registro, el teléfono del principal acusado (Le Priol) apareció en casa de Lyson Rochemir sin tarjeta SIM. Allí también se encontraron camisetas con la inscripción “Babtou solide certifié” (Blanco sólido crtificado), medicamentos y objetos vinculados visiblemente a la ultraderecha y placas de chaleco antibalas. Más tarde se constató que Le Priol estaba fichado por su pertenencia a ese movimiento y que también fue identificado como ex integrante del Groupe Union Défense (GUD), un grupo violento de extrema derecha ya disuelto.

La reconstrucción policial de la fuga indicó que Rochemir recogió a Bouvier a la altura del puente del Alma, el lugar donde había sido ocultada el arma del crimen. Cuando el presidente de la corte preguntó cómo se había hallado esa arma escondida en la estructura del puente, el director respondió que fue gracias a la indicación de una persona cuya identidad no recordaba; el magistrado precisó entonces que había sido Loïk Le Priol, y el acusado asintió desde el banquillo.

La policía también pudo seguir el trayecto posterior de la camioneta tras los disparos. El vehículo recogió a Le Priol en los muelles cercanos al Sena antes de dejarlo en un lugar no identificado, y las matrículas de esa Jeep y de un Fiat 500 permitieron identificar a la pareja de acusados.

La audiencia quedó interrumpida cuando tomaba la palabra la defensa de Le Priol. Un miembro del jurado pidió una suspensión, los abogados protestaron porque querían responder de inmediato y el presidente decidió igualmente dar paso a la pausa del mediodía.

Aramburu, quien tenía 42 años al momento de ser asesinado, tenían planeado asistir junto a otras personas al partido del día siguiente entre Francia e Inglaterra por el Torneo del Seis Naciones en el mítico Stade de France. La noche en la que fue asesinado, el ex Puma había cenado previamente con Marcelo Bosch, José Orengo y Octavio Bartolucci, ex compañeros de la selección argentina de rugby, donde registró 22 presentaciones y logró ocho tries, siendo tal vez el más recordado el que consiguió en el partido por el tercer puesto del Mundial 2007 ante Francia. También fue bicampeón del rugby francés con el Biarritz (donde se radicó tras su retiro) y también jugó en USA Perpignan (2006-2008), US Dax (2008-2010) y Glasgow Warriors de Escocia (2010-2012).

Se está llevando adelante en París el juicio por el crimen del ex jugador de Los Pumas Federico Martín Aramburu, asesinado a tiros en la capital francesa hace cuatro años y medio, a la salida de un bar del boulevard Saint-Germain. Los cuatro acusados son juzgados por distintos grados de participación en el ataque y el proceso busca determinar qué hizo cada uno en la secuencia que terminó con la muerte del ex rugbier argentino.

Loïk Le Priol, de 32 años, llegó al juicio como el acusado central del caso. La investigación lo ubica como el presunto autor de los disparos que mataron a Aramburu en la madrugada del 19 de marzo de 2022, después de una pelea que comenzó en la terraza del café Mabillon y siguió en la calle.

En la primera audiencia, llevada adelante el 7 de septiembre, Le Priol reconoció que disparó, aunque sostuvo que actuó en defensa propia. “Soy responsable de la muerte de Federico Martín Aramburu. Siempre he explicado que disparé en legítima defensa. Corresponderá al tribunal decidir si esa defensa fue legítima o no”, dijo. La acusación, sin embargo, lo juzga por asesinato.

El caso también volvió a poner sobre la mesa su vínculo con la ultraderecha francesa. Está identificado como ex integrante del Groupe Union Défense (GUD), un grupo violento de extrema derecha ya disuelto. En la previa del proceso, el diario francés Le Monde lo presentó como el hombre que deberá responder ante la corte por el crimen del ex rugbier argentino. Tras el crimen, fue detenido en Hungría cuando intentaba cruzar hacia Ucrania, una secuencia que la fiscalía incorporó a la reconstrucción de su fuga.

Romain Bouvier, de 35 años, comparte el banquillo de los acusados con Le Priol, pero con una imputación distinta. Está siendo juzgado por tentativa de asesinato, ya que los investigadores sostienen que también disparó durante la secuencia del ataque, aunque no lo señalan como el autor del homicidio consumado.

La hipótesis judicial indica que Bouvier abrió fuego primero y que luego Le Priol efectuó los disparos mortales. Esa diferencia es uno de los puntos clave del proceso, porque define el grado de responsabilidad penal de cada uno. De acuerdo con la cobertura del inicio del juicio, los dos principales acusados podrían recibir cadena perpetua, aunque por cargos diferentes.

En el juicio, Bouvier negó haber querido matar o herir a Aramburu. “Nunca quise matar al señor Martín Aramburu, no quise herirlo, ni siquiera quise tocarlo”, declaró. También rechazó la acusación tal como fue presentada por la fiscalía al afirmar “Cuestiono por completo los hechos”, de acuerdo con France Info. Otra de sus líneas de defensa es que usó el arma, pero que tiró al suelo para escapar. “No debería haber tenido esa arma cargada en el bolsillo. Reconozco haberla usado cuatro veces en la vía pública. Desde el primero hasta el último disparo, siempre quise tirar al suelo para tener tiempo de huir”, citó en su cobertura BFM.

Por su parte, Lyson Rochemir, de 29 años y ex pareja de Le Priol, también forma parte del proceso. La acusación le atribuye un papel activo en la secuencia que desembocó en el crimen y por eso quedó incluida en el expediente principal, acusada de ser cómplice en el asesinato. Ese aspecto será uno de los focos del debate oral: determinar si su intervención fue decisiva en la mecánica del hecho o si ocupó un rol de apoyo dentro del grupo que terminó persiguiendo a Aramburu y a su amigo Shaun Hegarty.

Durante la segunda jornada de declaraciones, Rochemir contestó acerca de su ex pareja Loïk Le Priol, según reconstruyó el medio La Depeche: “Él me asustaba. Nuestra relación no era sana. Mientras estaba detenido, me di cuenta de que mi relación con él era tóxica. Nunca lo vi con un arma”.

El cuarto acusado es Anthony Sorrentino, de 37 años. Su situación judicial es distinta de la de los otros tres: no está acusado por el tiroteo fatal, sino por haber ayudado después del crimen a los presuntos asesinos. El hombre está siendo juzgado por su supuesta contribución a la fuga de Le Priol y Bouvier del lugar. Su nombre aparece así en una escala penal menor dentro del expediente, aunque su presunta colaboración posterior al hecho forma parte de la trama que la Justicia busca cerrar en este juicio.

La reconstrucción de los investigadores sostiene que Federico Martín Aramburu, que tenía 42 años y había jugado 22 partidos con Los Pumas, compartía una salida con su amigo Shaun Hegarty cuando comenzó una pelea con el otro grupo en el café parisino Mabillon. Después de la discusión que siguió fuera del local, el argentino fue atacado a tiros sobre el boulevard Saint-Germain. Murió en el lugar. El juicio en París buscará establecer ahora la responsabilidad exacta de cada uno de los cuatro acusados. El veredicto está previsto para el 25 de septiembre.

La Torre Eiffel reabrió este martes, al día siguiente de una huelga de los empleados por la exclusión de sus compañeras de trabajo durante la visita de un grupo religioso hindú que posteriormente se disculpó.

Según un comunicado del sindicato CGT, se dieron una serie de instrucciones al personal para la visita, el sábado, del movimiento espiritual hindú Bochasanwasi Akshar Purushottam Swaminarayan Sanstha (BAPS).

En consecuencia, las mujeres empleadas fueron “apartadas, reemplazadas e invisibilizadas debido a su sexo”.

“A algunas (mujeres) se les pidió que abandonaran sus puestos y se retiraran a unas salas apartadas. En algunos puestos, fueron sustituidas por hombres. Y a todas las empleadas se les ordenó que no pasaran ni atravesaran determinadas zonas mientras la delegación estuviera presente”, según un comunicado del personal.

La Sociedad de Explotación de la Torre Eiffel (SETE) ha reconocido que la delegación hindú había solicitado que la visita se organizara limitando las “interacciones con las mujeres” y ha reconocido que no debería haberse aceptado.

El alcalde socialista de París, Emmanuel Grégoire, anunció la apertura de una investigación sobre lo sucedido.

La BAPS ha presentado sus disculpas “a cualquier persona que pudiera haberse sentido ofendida o molesta por esta situación”, pero ha matizado las críticas.

“En ningún momento se ha denegado el acceso a la Torre Eiffel a nadie”, escribió el BAPS de París en X el lunes por la noche.

Tras la huelga, este martes, poco antes de las 9:30, los visitantes pasaban los controles de seguridad al pie de la torre, constató un periodista de esta agencia. En su sitio web, la Torre Eiffel indica que el monumento emblemático de la capital francesa permanecerá “abierto hoy”.

El domingo, miles de hindúes celebraron en Bussy-Saint-Georges, a 30 km al este de París, la consagración del primer gran templo construido en Francia por la organización BAPS.

Con sus cúpulas y agujas de piedra tallada, se presenta como “un emblema de la cultura india y del hinduismo”.

En lo alto del edificio ondeaban las banderas del movimiento BAPS, fundado en 1907 y que cuenta con una red mundial de más de 1.300 “mandirs” (templos), algunos de los cuales han sido inaugurados por el primer ministro indio, Narendra Modi.

Parte de la diáspora india considera que la inauguración del nuevo templo en Francia es una nueva ofensiva del “supremacismo hindú”, con “una visión del mundo conservadora y nacionalista”.

Fuente: AFP.

Fotos: AP Foto/ Christophe Ena y JCCM/ Europa Press.

La imagen de Sofía Montenegro al finalizar su estreno en la Ultimate Fighting Championship (UFC) mostró la dimensión del castigo que recibió en París. La peleadora argentina terminó el combate ante la francesa Delphine Benouaich con el rostro cubierto de sangre y varias heridas visibles, entre ellas cortes en el pómulo derecho, los párpados y una ceja.

Montenegro, de 27 años y conocida como La Brujita, debutó el sábado 5 de septiembre en el Accor Arena de la capital francesa, en una pelea de peso paja que abrió la cartelera preliminar de UFC París. Benouaich contó con el respaldo del público local y se impuso por sumisión a falta de 38 segundos para el final del segundo asalto.

El desenlace dejó a la argentina tendida inconsciente sobre la lona, con sangre en el rostro y parte de su indumentaria. La asistencia posterior de su esquina permitió limpiar las heridas tras el combate, momento en el que quedaron expuestas las lesiones que sufrió durante el intercambio. El rostro de Sofía Montenegro concentró las consecuencias más visibles de la pelea. En un video que compartió la luchadora en sus redes sociales se pudo ver cómo quedó su cara, con un corte en el pómulo derecho, otro en cada uno de los párpados y una lesión adicional en la ceja. También se informó que presentaba más de dos heridas en la cara.

Durante los dos primeros asaltos, Delphine Benouaich conectó golpes y codazos limpios al rostro que dañaron a la argentina. La francesa encontró espacios para atacar la zona facial de Montenegro, que acumuló sangre en el rostro por el corte en el pómulo antes de que la definición llegara en el segundo round. El punto de quiebre ocurrió al inicio de ese parcial. Montenegro perdió estabilidad en el octágono y cayó a la lona. Benouaich aprovechó la situación para controlar la acción en el suelo, donde conectó nuevos golpes y avanzó hacia la posición que le permitió asegurar la sumisión.

La pelea terminó cuando la francesa aplicó una llave de estrangulamiento trasera. El árbitro intervino al advertir que la argentina no reaccionaba ante la maniobra. La derrota llegó a menos de 40 segundos del cierre del segundo asalto. Horas después del combate, Montenegro usó sus redes sociales para referirse tanto al estado de sus heridas como al golpe deportivo que implicó su primera presentación en la UFC.

En una historia publicada en Instagram, la luchadora expresó: “No duele la piel, estoy bien. Me duele mi alma, mi pasión está golpeada. Volveré a entrenar lo antes posible y seguiré siendo la guerrera que conocen”. La argentina también agradeció a la organización y al público francés en otro mensaje. “¡Gracias, UFC París; gracias, Francia!”, escribió. Luego añadió: “No voy a poner excusas; seguiré trabajando duro para corregir mis errores y volveré”.

Montenegro cerró esa publicación con una referencia a la bandera argentina que llevó durante la jornada. “Mantuve mi bandera en alto y regresé envuelta en ella; lo siento, ¡simplemente no sé cómo rendirme!”, manifestó.

La pelea tenía a Benouaich como favorita para el público por su condición de local. La francesa logró extender su récord profesional a ocho victorias y dos derrotas, de acuerdo con los datos difundidos después de la cartelera.

Para Montenegro, el resultado representó la tercera caída de su carrera profesional, en la que suma seis triunfos. La presentación en París marcó su ingreso a la principal organización de artes marciales mixtas, aunque el resultado quedó atravesado por las lesiones faciales que sufrió durante los dos rounds. Tras la definición, la peleadora argentina fue trasladada para recibir una revisión médica. En su mensaje posterior, sostuvo que estaba bien y anticipó que buscará retomar los entrenamientos lo antes posible para volver a subirse a un octágono en busca de una revancha personal.

Recorrer las calles de París exige comprender ciertas reglas no escritas de interacción social que evitan malentendidos frecuentes entre la población local y los turistas. El respeto por el protocolo de saludo, la adaptación a los horarios del comercio y el uso de los transportes de superficie definen la dinámica diaria de la ciudad.

En la cultura francesa, la cortesía verbal funciona como un requisito indispensable antes de iniciar cualquier intercambio. Iniciar una consulta en una tienda, cafetería o transporte público sin un “bonjour” previo se percibe como una falta de consideración. Ese mismo criterio aplica al finalizar la atención, donde se espera el uso habitual de fórmulas como “merci” y “au revoir”.

Las pautas gastronómicas y la dinámica de las propinas

La organización de la gastronomía parisina contempla franjas horarias estrictas que conviene prever durante una estancia. La mayoría de los restaurantes sirve el almuerzo entre las 12 y las 14:30, mientras que el servicio de cena suele concentrarse a partir de las 19. Fuera de esos horarios, las cocinas permanecen cerradas, salvo en los establecimientos que ofrecen servicio continuado.

A diferencia de las costumbres en otros países, el servicio está incluido por ley en la cuenta final de los locales gastronómicos. La propina no es una obligación social ni un porcentaje fijo. Dejar un importe adicional o redondear el pago en efectivo se interpreta como un gesto voluntario de satisfacción con la atención recibida.

En el ámbito gastronómico existe otra norma habitual que alivia el presupuesto de los visitantes: el acceso al agua potable gratuita en las mesas. Por disposición legal en Francia, los restaurantes y establecimientos de comida están obligados a servir agua de grifo sin costo cuando se consume alimento.

Pedir una “carafe d’eau” en lugar de agua embotellada es una práctica generalizada entre los residentes locales que no genera ningún tipo de desaprobación por parte del personal del local.

Dentro de las costumbres sociales destaca el “apéro”, la pausa previa a la cena en la que los habitantes se reúnen en las terrazas a partir de las 17. Este momento de esparcimiento se acompaña con bebidas ligeras o copas de vino junto a pequeñas raciones de alimentos, una práctica que también se traslada a los espacios públicos a orillas del río Sena durante los meses de buen clima.

La planificación cultural y las normas en recintos públicos

La visita a los principales centros culturales de la capital exige una planificación digital previa debido a las políticas de aforo implementadas tras la pandemia. Instituciones emblemáticas como el Museo del Louvre o el Museo de Orsay requieren la reserva por anticipado de una franja horaria específica para garantizar el ingreso, incluso para quienes poseen pases turísticos.

Asimismo, conviene verificar los días de cierre semanal predeterminados: la mayoría de los museos nacionales no abre los lunes o los martes, un detalle operativo que suele tomar desprevenidos a los viajeros.

Las alternativas de movilidad y el uso del espacio público

La red de transporte urbano experimentó transformaciones profundas en los últimos años. El uso de la bicicleta se incrementó en los desplazamientos diarios gracias a la expansión de la infraestructura vial y la consolidación del sistema público Vélib, que ofrece unidades tradicionales y eléctricas accesibles mediante aplicaciones móviles.

Para los trayectos de superficie, el autobús representa una opción eficiente para evitar los transbordos complejos de la red subterránea del metro. Líneas de transporte regular permiten cruzar sectores históricos de la ciudad y conectar puntos de interés como el Museo del Louvre, la Plaza de la Bastilla y el Museo de Orsay con tarifas estándar.

En el espacio público, las normas de convivencia también regulan el tono de las interacciones. La costumbre local promueve mantener un volumen de voz moderado en recintos cerrados, transporte y restaurantes.

Del mismo modo, el efectivo conserva su utilidad en comercios de pequeña escala que establecen importes mínimos para el cobro con tarjeta, lo que consolida un equilibrio entre la modernización de los servicios y los hábitos cotidianos de la ciudad.

Dos individuos han irrumpido la madrugada de este martes en el museo Renoir de Cagnes-sur-Mer, en los Alpes Marítimos de Francia, y se han llevado cuatro cuadros del pintor Auguste Renoir. Los ladrones cortaron una valla para acceder al recinto y, en su huida, dejaron caer una de las obras sustraídas, cuyos daños aún se desconocen.

La alarma del museo se activó poco antes de las 6 de la mañana, informa el diario Nice-Matin. Las cámaras de videovigilancia detectaron la presencia de los dos intrusos en el interior del edificio. La policía municipal llegó al lugar cinco minutos después de la alerta, pero los sospechosos ya habían escapado. Según el canal TF1, las imágenes muestran a los ladrones cortando los lienzos de sus marcos.

Las autoridades no han especificado los títulos de las cuatro obras robadas. El municipio realiza en este momento un inventario completo de la colección para determinar el alcance exacto de la pérdida, que la comuna estima en 9 millones de euros.

Cómo lo hicieron

Según Nice-Matin, los autores del robo habrían aprovechado el cambio de turno de los guardias de seguridad para actuar sin ser detectados, lo que sugiere una planificación previa. Tanto la policía municipal como la nacional se desplazaron al lugar apenas se conoció la intrusión y han abierto una investigación. Los dos sospechosos continúan prófugos.

El alcalde de la ciudad, Bryan Masson, de Agrupación Nacional, califica el episodio como un atentado directo contra el patrimonio histórico de la localidad. “Atacar el museo de Renoir es hacerlo contra una parte de la historia y el patrimonio de Cagnes-sur-Mer”.

El museo Renoir, también conocido como Domaine des Collettes, funciona desde 1960 en la que fue la última residencia del pintor impresionista (1841-1919). El artista llegó a Cagnes-sur-Mer en 1903 tras ser diagnosticado con artritis reumatoide, una enfermedad que sus médicos le recomendaron tratar con el clima del sur de Francia. En 1907 compró la propiedad, de tres hectáreas plantadas de olivos centenarios y naranjos, y un año después construyó allí una vivienda de estilo neoprovenzal diseñada por el arquitecto Jules Febvre. Vivió y trabajó en ese domicilio durante once años, hasta su muerte en 1919.

Un año después del gran robo del Louvre

La ciudad adquirió la propiedad en 1960 a Claude Renoir, el hijo menor del pintor, y la convirtió en museo. El recinto, reconocido con el sello ‘Musée de France’ y clasificado como monumento histórico, conserva once telas originales de Renoir, entre ellas Les Grandes Baigneuses y La Ferme des Collettes, además de mobiliario, objetos personales, dibujos, litografías y decenas de esculturas del artista. El museo recibe cerca de 50.000 visitantes al año.

El asalto al museo Renoir se produce casi un año después del robo perpetrado en el Museo del Louvre, en París, el domingo 19 de octubre de 2025. En esa ocasión, cuatro delincuentes encapuchados irrumpieron en la Galería de Apolo y sustrajeron ocho joyas de la Corona francesa, valoradas en unos 88 millones de euros, entre ellas un collar de diamantes y esmeraldas que Napoleón I regaló a la emperatriz María Luisa y la tiara de la emperatriz Eugenia.

Aunque la policía francesa detuvo a varios sospechosos en los meses posteriores al golpe, las joyas continúan desaparecidas. La fiscal de París, Laure Beccuau, reconoció en enero que los interrogatorios no habían aportado elementos nuevos sobre el paradero del botín, aunque descartó que las piezas hayan salido del territorio francés.

El Ministerio de Cultura toma medidas

En junio, la investigación tomó un giro internacional al detectarse comunicaciones y contactos vinculados con Bélgica en los teléfonos de sospechosos de origen esteuropeo, lo que llevó a investigadores franceses a trasladarse a ese país. Según Europol, el robo del Louvre ejemplifica una tendencia creciente en Europa hacia asaltos más violentos a museos, cometidos por grupos que reclutan cómplices a través de redes sociales.

El caso del Louvre no es el único antecedente reciente. A fines de julio, ladrones sustrajeron a plena luz del día un collar de oro de 2.500 años de antigüedad, perteneciente al Tesoro de Vix, de un museo en Châtillon-sur-Seine. A comienzos de julio, otro grupo se llevó joyas del Museo Lalique en Wingen-sur-Moder, al norte de Estrasburgo.

Ante esta secuencia de incidentes, el Ministerio de Cultura francés presentó en julio un plan de 33 puntos que recomienda, entre otras medidas, el retiro temporal de piezas de las vitrinas hasta garantizar condiciones adecuadas y seguras de exhibición.

Rihanna volvió a demostrar que los tonos neutros no tienen por qué pasar desapercibidos. La cantante y empresaria reactivó una forma de llevar la paleta de otoño europeo con un look de alto impacto, donde el color cede protagonismo ante las texturas, los volúmenes y las piezas de tendencia.

Lejos de un guardarropa sobrio, la artista apuesta por conjuntos que salen de lo previsible. Chocolate, gris carbón, azul profundo y beige cálido aparecen como base de sus estilismos recientes, aunque el diferencial está en la construcción de cada outfit.

En uno de los looks más comentados de los últimos días, Rihanna eligió en París una campera beige de silueta amplia y mangas voluminosas. La combinó con un pantalón de mezclilla azul, holgado y de largo extendido, que cubría parte de unos zapatos marrón claro de punta abierta.

El conjunto sumó un bolso negro acolchado con correa al hombro y varios anillos dorados.

Así, Rihanna desplazó la atención del color hacia el contraste entre telas fluidas, cuero estructurado y terminaciones con relieve: una fórmula que transforma los básicos neutros en una declaración de estilo.

Los accesorios cambian el sentido de una paleta contenida

En un look reciente en Nueva York, donde la artista fue vista con un conjunto de terciopelo terracota de Chloé, compuesto por una chaqueta con cremallera y pantalones de pierna ancha, que aportan una silueta relajada y cómoda.

Complementó el estilismo con un bolso estructurado de piel efecto cocodrilo en tono ámbar y sandalias de tacón fino de Amina Muaddi con tiras animal print, sumando contraste de texturas.

Añadió anteojos de sol aviador, collares y pulseras doradas, además de llevar el cabello suelto con rizos definidos y maquillaje luminoso con labios marrón oscuro y brillantes.

En otra de sus salidas por Nueva York llevó una sudadera gris claro con cierre y mangas amplias, combinada con leggings ajustados del mismo tono.

Añadió un cinturón negro ancho con hebilla metálica, que marca la cintura y aporta contraste. Porta un bolso pequeño de estampado animal print en tonos oscuros y detalles marrón claro. Sus zapatos eran stilettos negros con tachuelas metálicas y pulsera en el tobillo.

Completó el look con anteojos de sol de gran tamaño en color negro, pendientes brillantes y un collar plateado.

Los accesorios: centrales en sus looks

Los accesorios volvieron a ordenar la escena. Bolsos acolchados, zapatos metalizados, estampas que funcionan como neutro y piezas de firma aparecen como elementos que interrumpen cualquier lectura lineal del vestuario.

Aunque la paleta se mantenga contenida, el resultado no remite a una idea de discreción. En ese punto, los complementos cumplen una función estructural dentro del estilismo.

Entre las piezas que más se repiten, el cuero ocupa un lugar central. Camperas de cuello alto, terminaciones rígidas y superficies con brillo moderado aparecen como contrapunto de polleras, joggers o prendas de caída blanda.

En Rihanna, ese material no funciona como gesto aislado, sino como un recurso de ordenamiento que endurece la silueta y le da dirección al look.

El contraste entre prendas blandas y capas más estructuradas también refuerza una de las claves de su estilo: trabajar la proporción antes que el exceso cromático.

Cuando reduce la saturación, aumenta el volumen, la textura o la fuerza del accesorio. Así, una gama otoñal tradicional adquiere otra lectura.

La serie reciente de apariciones también deja ver una continuidad. En lugar de abandonar por completo los golpes de color o las mezclas inesperadas, Rihanna parece dosificar esos recursos y llevar la atención hacia la superficie de las prendas y la forma de combinarlas.

Incluso cuando vuelve al denim, al sportswear o a piezas de archivo dosmilero, conserva esa lógica de tensión entre lo relajado y lo construido.

La Torre Eiffel permaneció cerrada este lunes por una huelga de su personal, que denunció haber recibido instrucciones para que las empleadas se mantuvieran “invisibles” durante la visita de una delegación religiosa hindú realizada el sábado. La medida de fuerza, decidida en una asamblea de trabajadores, obligó al monumento parisino a suspender su actividad durante toda la jornada, aunque se prevé que reabra con normalidad el martes, según indicó un representante del personal.

La visita coincidió con una procesión cultural en barco por el río Sena organizada por el movimiento espiritual Bochasanwasi Akshar Purushottam Swaminarayan Sanstha (BAPS), que un día antes había consagrado su primer templo de arquitectura tradicional construido en Francia, ubicado en Bussy-Saint-Georges, en el departamento de Sena y Marne. La organización mantiene vínculos con el partido conservador hindú nacionalista que lidera el primer ministro de India, Narendra Modi.

En un comunicado, los empleados de la Torre Eiffel condenaron las “instrucciones profesionales que llevaron a que las trabajadoras fueran apartadas, sustituidas e invisibilizadas por su género” durante la visita de la delegación. El texto agregó que el personal quedó conmocionado por haberse visto en esa situación.

Según detallaron los propios trabajadores, “se pidió a las empleadas de la Torre Eiffel y a las empleadas de las empresas contratistas que se volvieran invisibles para recibir a esta delegación”. El comunicado precisó que algunas fueron obligadas a abandonar sus puestos y retirarse a otras áreas, donde en ciertos casos fueron reemplazadas por hombres.

Además, todas las empleadas recibieron instrucciones de no atravesar ni transitar por determinadas zonas mientras la delegación permaneciera en el lugar. La denuncia fue respaldada por la Confederación General del Trabajo (CGT), el principal sindicato francés, que calificó lo ocurrido como una vulneración directa de los principios de igualdad de género.

Esta situación motivó una investigación oficial por parte del ayuntamiento de París. El hecho ocurrió durante la jornada de actos organizados por BAPS para conmemorar la inauguración de su templo en Francia.

La sociedad SETE, encargada de la explotación turística de la Torre Eiffel, reconoció que la delegación hindú había solicitado organizar la visita de forma que se limitaran las “interacciones con mujeres”. La compañía admitió que “estas condiciones no deberían haber sido aceptadas” y que resultaban incompatibles con los valores de la empresa, así como con los principios de igualdad de género y neutralidad que deben regir la organización de las visitas al monumento.

SETE se reunió este lunes por la mañana con los empleados congregados en asamblea general para responder a sus preguntas y propuso a las organizaciones sindicales continuar las conversaciones en los próximos días. La empresa explicó que “comprende plenamente las legítimas dudas que suscita esta situación entre su personal” y se comprometió a realizar una “revisión exhaustiva de las condiciones en que se organizó esta visita”, además de adoptar todas las medidas necesarias.

La compañía anunció también que reforzará de inmediato sus procedimientos internos para que ninguna solicitud de este tipo pueda derivar en el futuro en condiciones de visita que vulneren los principios de igualdad y neutralidad. SETE pidió disculpas tanto a su personal como a los visitantes afectados y prometió reembolsar las entradas que no hayan podido utilizarse por el cierre.

Ariel Weil, presidente de SETE y funcionario electo socialista en París, calificó lo sucedido como “claramente una práctica inaceptable” en declaraciones a la agencia AFP. “Reafirmo el compromiso de la Torre Eiffel con los valores republicanos y con la igualdad entre hombres y mujeres”, agregó.

El alcalde socialista de París, Emmanuel Grégoire, calificó de “completamente inaceptable” que la dirección del monumento haya aceptado las condiciones impuestas por la delegación y anunció la apertura de una investigación. El funcionario reconoció además el “legítimo descontento” de los trabajadores.

“Es urgente que se esclarezca toda la verdad sobre los hechos que dieron lugar a esta movilización”, sostuvo Grégoire, quien añadió: “La igualdad entre mujeres y hombres nunca se detendrá ante nuestros monumentos históricos, ni en ningún otro lugar de esta ciudad. Debe aplicarse en todas partes, para todos”.

La ministra de Igualdad francesa, Aurore Bergé, reaccionó con dureza en la red social X: “En Francia no pedimos a las mujeres que se borren. Ningún dogma, ninguna religión está por encima de las leyes de la República”.

La candidata presidencial de extrema derecha Marine Le Pen también criticó lo ocurrido y afirmó que Francia “nunca aceptará que se ‘limite’ la presencia de las mujeres”. Por su parte, el candidato centrista Gabriel Attal sostuvo que “en Francia, ninguna cultura, ninguna creencia, ninguna religión, nada ni nadie puede venir a dictar a las mujeres cuál debe ser su lugar”.

La Torre Eiffel, que recibe cerca de siete millones de visitantes al año según su propio sitio web, retomará su actividad habitual a partir del martes, mientras continúan las conversaciones entre SETE y los sindicatos para esclarecer lo ocurrido durante la visita del sábado.

La ruta de ida desde la capital del estado de Jalisco despegará a las 11:40 horas durante los días martes, viernes y domingo, con llegada prevista a suelo francés a las 16:10 horas según el huso horario local de la nación europea.

Los itinerarios de regreso partiendo de la urbe gala emprenderán el vuelo los días lunes, miércoles y sábado a las 13:55 horas, para aterrizar en la terminal tapatía a las 09:25 horas del día correspondiente.

Así operará la ruta europea en aeronaves Boeing Dreamliner

La empresa de aviación utilizará unidades modelo Dreamliner de reciente manufactura para atender este itinerario intercontinental entre la terminal de occidente y el continente europeo, priorizando el confort de los viajeros.

El titular del Ejecutivo estatal manifestó su reconocimiento hacia Andrés Conesa, presidente del consejo directivo de la compañía aérea, por el respaldo brindado para consolidar la oferta de rutas internacionales desde la entidad.

Esta opción comercial hacia la capital francesa complementará el enlace directo con Madrid, España que la transportista opera actualmente en la región con resultados favorables para la conectividad de la zona occidental del país.

Las autoridades gubernamentales exhortan al público usuario a anticipar sus planes de viaje y reservaciones de boletos para aprovechar las frecuencias disponibles en el nuevo puente aéreo a partir de abril de 2027.

El servicio de transporte de pasajeros ofrecerá salidas regulares en horarios matutinos desde la capital jalisciense y salidas a mediodía desde territorio francés para atender la demanda del pasaje.

El Aeropuerto de Guadalajara fortalece sus conexiones con Europa y América

El recinto aeroportuario de la zona metropolitana tapatía busca ubicarse como el recinto con mejor infraestructura y conexiones en América Latina a través de la expansión de sus trayectos internacionales.

La infraestructura instalada en la terminal aérea ofrece conexiones de vuelo hacia múltiples ciudades en Estados Unidos, además de mantener enlace constante con diversos puntos de Centroamérica y América del Sur.

El gobierno estatal sostiene que la estación aérea tapatía proporciona mayores facilidades operativas y comodidad a los usuarios si se le compara con otros campos de aviación situados en el país.

La puesta en marcha del vuelo comercial directo evita la necesidad de realizar transbordos en la Ciudad de México para las personas que proyectan trasladarse hacia el continente europeo desde la zona occidental. Con las tres frecuencias fijadas por la compañía aérea, Jalisco suma un segundo destino hacia Europa mediante operaciones regulares que conectarán de forma permanente a ambas urbes desde el primer semestre de 2027.

Ocho estudios de diseño argentino presentan sus piezas en la Semana de Diseño de París 2026, dentro del distrito Factory, en el corazón de Le Marais. La selección, reunida bajo el nombre Trazo Cero, combina la revalorización de técnicas ancestrales con procesos de innovación material, y expone en la Galerie Joseph mobiliario, iluminación, objetos rituales y desarrollos textiles.

El colectivo nació en 2025 en el marco de este laboratorio de tendencias y diseño contemporáneo y se consolidó como una plataforma de investigación, producción y circulación del diseño argentino con proyección internacional. La curaduría está a cargo de Vivian Urfeig, periodista especializada en diseño que también coordinó las exposiciones del colectivo en Buenos Aires, en la Fundación Pablo Cassará y en la Feria de Arte MAPA.

Los estudios llegan a París con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, la Dirección de Asuntos Culturales, PromArgentina (Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional) y Marca País.

Diseñadores industriales y artesanos convergen en un mismo relato

La selección reúne a Magdalena Boggiano (Oblumo), Maite Guedes y Marilina Las Heras (Hache Objetos), El Espartano junto al arquitecto Martín Huberman, Delfina Velar de Irigoyen (Studio Devel), Mercedes Massot y Paula Stremiz (Fiumine), Ignacio Noel (Iwish), Marcela Roitman (Orpnimi) y Dolores Mallea (Sur del Cruz). Diseñadores industriales, arquitectos, interioristas y expertos en iluminación despliegan narrativas propias que articulan la innovación con el saber hacer local.

En el desarrollo de las piezas participan torneros, carpinteros, orfebres, marmoleros, vidrieros y artesanos textiles, cuyo trabajo refleja el nivel y la creatividad de las manos argentinas. Las exploraciones incluyen descartes de vidrio y mármol, maderas nativas y textiles con tecnología aplicada.

Luz, vidrio y textiles reciclados entre las propuestas

Fiumine, integrado por Massot, Stremiz y Francisco Silva Font, desarrolla luminarias bajo el concepto de simpleza formal y funcionalidad. Las piezas exploran materias primas como el mármol, el vidrio soplado, la porcelana y los metales, y trascienden su función primaria para convertirse en esculturas de luz.

Hache Objetos lanza en esta edición Trama, una colección de iluminación que reutiliza screens de descarte de cortinas, en colaboración con Riel Americano. La propuesta parte de recuperar un material existente y prolongar su vida útil en lugar de descartarlo.

Ignacio Noel, de Iwish, presenta Flor Vetro, una pieza que surge de la exploración con vidrio y vitrofusión. Su particularidad radica en la integración entre estructura y fuente lumínica: el tallo que sostiene la pieza de vidrio es, al mismo tiempo, la propia fuente de luz, lo que elimina la separación tradicional entre soporte e iluminación.

Oblumo, fundado por Boggiano, presenta MAJAFA, una versión en fieltro de la línea MAJA de 2018. La placa de fieltro de PET, compuesta en un 60% por material reciclado, optimiza la acústica de los espacios de trabajo. El plegado que define su morfología permite además minimizar el volumen del embalaje y reducir el costo de envío.

Objetos rituales, arte textil y ajedrez tallado

Orpnimi, el estudio de objetos de judaica contemporánea dirigido por la arquitecta Marcela Roitman, presenta una colección para la celebración del Shabat que incluye una copa para el Kidush, un manto para cubrir las jalot, candelabros y servilletas de mesa, realizados en lino, plata y alpaca. En hebreo, Orpnimi significa luz interior.

El Espartano y Martín Huberman muestran Pastillas, una colección de alfombras de césped sintético con cuatro diseños —Robot, Constelaciones, Carriles y Versus—, que trasladan el lenguaje gráfico de las superficies deportivas a espacios interiores y exteriores, en una paleta de azul, fucsia y blanco.

Studio Devel, de Delfina Velar de Irigoyen, expone La forma de un Silencio/ Fragmentos, una serie de piezas textiles realizadas con la técnica de tufting en hilo de algodón, de 110 por 105 centímetros. “Pensamos a través del hacer, explorando nuevas formas de codificar y transmitir el saber artesanal”, señala Dolores Mallea, de Sur del Cruz, quien presenta un ajedrez de viaje con piezas talladas a mano en cedro y marupá y bañadas en bronce, cuyo diseño toma elementos de la arquitectura y las artes decorativas del barroco americano.

Fuente y fotos: gentileza prensa Trazo Cero,

Más de cuatro años después del crimen que conmocionó al mundo del rugby, la Justicia francesa comenzó a juzgar a dos militantes de extrema derecha acusados por el asesinato del exrugbier argentino Federico Martín Aramburu.

Loïk Le Priol y Romain Bouvier están acusados de haberlo atacado a tiros durante la madrugada del 19 de marzo de 2022, luego de una discusión que comenzó en la terraza de un bar del Barrio Latino de París. El veredicto está previsto para el 25 de septiembre.

Le Priol, un exmilitar de 32 años, y Romain Bouvier, un exestudiante de Derecho de 35, se sentaron este lunes en el banquillo de los acusados y evitaron cruzar miradas con los familiares y allegados de la víctima. Entre ellos se encontraba la viuda de Aramburu, María, visiblemente emocionada durante la apertura del proceso.

Los dos acusados enfrentan penas que pueden llegar a la cadena perpetua. Le Priol está acusado de asesinato, mientras que Bouvier responde por tentativa de asesinato. Ambos negaron que hayan tenido intención de matar.

Todo ocurrió durante la madrugada del 19 de marzo de 2022, en el Barrio Latino, en pleno centro de París. Después de una noche de fiesta, Aramburu y Hegarty se sentaron alrededor de las 5:20 de la mañana en la terraza de un bar para comer algo.

En el lugar ya estaban Le Priol, Bouvier y la pareja del exmilitar. La situación comenzó a tensarse a partir de un comentario de Hegarty relacionado con la manera en que Le Priol reprendía a otro cliente del establecimiento.

El intercambio fue subiendo de tono y, en un momento, el exmilitar tuvo una actitud provocadora con Aramburu: le dio varios golpes en la cabeza. La discusión no terminó allí.

Cuando Aramburu y Hegarty decidieron abandonar el lugar, aproximadamente a las 6 de la mañana, se produjo un nuevo enfrentamiento. Según la reconstrucción de los investigadores y los testimonios incorporados al expediente, Aramburu tomó a Le Priol de la capucha y lo arrojó violentamente al suelo. La pelea dejó al exmilitar con algunos dientes rotos.

Fue entonces cuando, según los testigos, Le Priol lanzó una amenaza que tendría un peso central durante el juicio: “Lo voy a matar”.

Después del enfrentamiento, Aramburu y Hegarty se alejaron caminando. Le Priol, en tanto, se retiró del lugar a pie en la misma dirección que habían tomado los dos exrugbiers, pero antes le ordenó a su pareja que fuera a buscar su Jeep. El vehículo apareció poco después.

Según la acusación, el automóvil se detuvo a la altura de los dos argentinos en un bulevar. Bouvier estaba armado y disparó varias veces contra ellos antes de escapar corriendo.

El exmilitar efectuó otros seis disparos. Uno de ellos alcanzó a Aramburu por la espalda. El exrugbier cayó gravemente herido. A su lado estaba Hegarty, quien presenció sus últimos momentos de vida. Según su testimonio, Aramburu llegó a decirle: “Voy a morir”. Poco después murió.

El crimen dejó a su esposa, María, y a sus tres hijos, Trinidad, Justina y Santiago, sin el padre.

La brutalidad del ataque generó una enorme conmoción en Francia y en el ambiente internacional del rugby. En Argentina, la noticia también tuvo un fuerte impacto, especialmente por el pasado de Aramburu con Los Pumas.

Dos acusados vinculados a la extrema derecha

Uno de los aspectos que atraviesa el proceso es el perfil de los principales acusados.

Le Priol y Bouvier compartían, según los elementos reunidos durante la investigación, una marcada inclinación hacia la violencia y vínculos con ambientes de extrema derecha radical. También tenían en común el consumo de alcohol y la afición por las armas.

La defensa, sin embargo, sostiene que aquella madrugada los disparos no fueron realizados con la intención deliberada de matar.

Uno de los argumentos que deberá analizar el tribunal es que los acusados habrían reaccionado ante el temor provocado por la fuerza física de Aramburu y Hegarty, ambos exrugbiers.

La Justicia deberá determinar si esa explicación resulta compatible con la secuencia de hechos, especialmente teniendo en cuenta la persecución posterior a la pelea, el uso de armas de fuego y la cantidad de disparos efectuados.

Un antecedente que les prohibía estar juntos

Existe además un elemento particularmente relevante para el juicio. En teoría, Le Priol y Bouvier no debían estar juntos aquella madrugada.

Ambos tenían prohibido mantener contacto como consecuencia de una causa anterior relacionada con una agresión ocurrida en octubre de 2015. Por ese episodio habían recibido condenas de prisión.

A pesar de esa prohibición, los dos volvieron a encontrarse aquella noche y terminaron involucrados en el episodio que culminó con el asesinato de Aramburu.

Este antecedente será otro de los elementos que deberá analizar el tribunal para reconstruir la relación entre los acusados y establecer qué grado de coordinación existió durante el ataque.

Después del crimen, los dos acusados abandonaron el lugar. La investigación permitió localizarlos pocos días más tarde, aunque en distintos puntos.

Le Priol fue detenido en Hungría, cuando se dirigía hacia Ucrania. Bouvier, en cambio, fue arrestado en Francia.

La investigación también alcanzó a otras dos personas. La expareja de Le Priol, de 29 años, deberá responder por complicidad en tentativa de asesinato, mientras que un hombre de 37 años, señalado como simpatizante de extrema derecha, está acusado de haber ayudado a Bouvier durante su breve huida.

De esta manera, el juicio no se limitará únicamente a determinar qué hicieron los dos principales acusados, sino que también deberá establecer el grado de responsabilidad de quienes habrían intervenido posteriormente.

Una muerte que conmocionó al rugby argentino y francés

Aramburu tenía 42 años y había desarrollado buena parte de su carrera deportiva en Francia. Fue jugador de Biarritz, Dax y Perpiñán, además de integrar la selección argentina de rugby.

Con Los Pumas disputó 22 partidos internacionales y formó parte del plantel que consiguió un histórico tercer puesto en el Mundial de Francia 2007.

Después de retirarse del rugby profesional, se instaló en el suroeste francés y comenzó una nueva etapa vinculada al turismo. En París se encontraba precisamente junto a su amigo y excompañero de rugby Shaun Hegarty, quien además era su socio en una empresa dedicada a esa actividad.

Su presencia en la capital francesa tenía un motivo deportivo: ambos habían viajado para asistir al partido entre Francia e Inglaterra por el torneo de las Seis Naciones.

Uno de los videos más compartidos corresponde al 1 de septiembre, cuando Dion salió del hotel y encontró a un grupo de admiradores que comenzó a cantar Pour que tu m’aimes encore, uno de sus mayores éxitos en francés. En lugar de limitarse a saludar antes de continuar su camino, la artista se detuvo para compartir el momento con ellos. Las imágenes muestran a la cantante sonriente, mientras sigue el ritmo, baila algunos pasos y se suma al canto de sus seguidores.

En otro momento de la interacción, Dion parece dirigir al grupo con sus manos antes de unirse nuevamente a la canción. También saluda, lanza besos y permanece unos minutos junto a quienes aguardaban su salida.

Otro video fue registrado el 3 de septiembre. En este breve Clip, Dion suelta unos pasos de baile mientras sus fanáticos celebran su entusiasmo.

Para los admiradores que han seguido su recuperación, verla cantar y moverse libremente junto a ellos ofrece una imagen alentadora justo cuando falta poco más de una semana para su esperado regreso a un escenario parisino. Algunos internautas incluso calificaron la escena como una muestra de su fortaleza y la describieron como “un milagro”.

De regreso a los conciertos en vivo

Los encuentros de la célebre vocalista con sus seguidores ocurren mientras París se prepara para uno de los regresos musicales más esperados del año. La artista ofrecerá 16 conciertos en la Plenitude Arena, en Nanterre, con el primer espectáculo previsto para el 12 de septiembre y el último para el 17 de octubre. Además, ya existen otras diez fechas programadas para mayo de 2027.

La residencia tiene un significado especial para Dion, quien permaneció alejada de los escenarios durante años debido al síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica poco frecuente que le provoca rigidez muscular y espasmos dolorosos. Su diagnóstico, revelado públicamente en diciembre de 2022, la llevó a cancelar las fechas restantes de su Courage World Tour y a suspender sus presentaciones habituales.

Su lucha contra la enfermedad quedó registrada en el documental de 2024 I Am: Celine Dion, que mostró parte de sus tratamientos y las dificultades físicas que enfrentó para mantener su carrera.

Aunque Dion ya tuvo una aparición especial en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde interpretó Hymne à l’amour de Édith Piaf, la próxima residencia representa un desafío diferente: será su primera serie extensa de conciertos tras la crisis más severa de su enfermedad.

UFC París tendrá como combate estelar el enfrentamiento entre Dan Hooker y Salahdine Parnasse, quienes se medirán este sábado 5 de septiembre de 2026 en una pelea de peso ligero pactada a cinco asaltos.

Para Dan Hooker, el combate representa la posibilidad de dejar atrás una racha de dos derrotas consecutivas. El neozelandés llega como décimo clasificado del ranking de peso ligero de UFC y buscará volver al camino de la victoria ante un rival que hará su presentación dentro de la compañía.

Del otro lado estará Salahdine Parnasse, quien debutará en UFC frente al público francés. El peleador de 28 años llega con un registro profesional de 23-2, cinco triunfos consecutivos y una trayectoria en la que conquistó campeonatos de peso pluma y ligero en KSW.

¿Cuándo y dónde será UFC París?

UFC París se realizará este sábado 5 de septiembre de 2026 en la Accor Arena de París, Francia, con Dan Hooker y Salahdine Parnasse como protagonistas de la pelea estelar.

La función comenzará a las 10:00 horas, tiempo de la Ciudad de México, con la cartelera preliminar. Posteriormente, la cartelera principal está programada para iniciar a las 13:00 horas.

Cartelera principal

• México: 13:00 horas

Cartelera preliminar

• México: 10:00 horas

Dan Hooker busca regresar a la victoria

Hooker llegará a UFC París con una marca profesional de 24-14 y ubicado en el décimo lugar del ranking de peso ligero.

El neozelandés no gana desde 2024, cuando derrotó por decisión dividida a Mateusz Gamrot. Después sufrió una sumisión ante Arman Tsarukyan en noviembre de 2025 y perdió por nocaut técnico frente a Benoit Saint Denis en enero de 2026.

Ahora tendrá la oportunidad de reencontrarse con el triunfo en la pelea estelar de UFC París.

Salahdine Parnasse debuta en UFC

Parnasse llegará a su primera pelea dentro de UFC después de construir una trayectoria destacada en KSW. El francés suma 23 victorias y dos derrotas, además de cinco triunfos consecutivos.

El peleador permanece invicto en sus siete combates disputados en las 155 libras y viene de conseguir un nocaut técnico sobre Kenny Cross en mayo.

Además, Parnasse ha terminado sus últimas nueve victorias y ahora tendrá su presentación en UFC directamente en una pelea estelar.

¿Cuál es el orden de las peleas de UFC París?

La cartelera contempla 14 combates, aunque el orden puede sufrir modificaciones antes del inicio del evento.

Uno de los cambios registrados fue en el enfrentamiento entre Nathaniel Wood y Mairon Santos. UFC informó que Santos quedó fuera por enfermedad y Pavel Andrusca tomó su lugar.

Cartelera principal

• Dan Hooker vs Salahdine Parnasse | Peso ligero
• Fares Ziam vs Axel Sola | Peso ligero
• Michael Page vs Nursulton Ruziboev | Peso medio
• Daniil Donchenko vs Punahele Soriano | Peso wélter
• Kurtis Campbell vs Trevor Peek | Peso pluma
• Losene Keita vs Muhammad Naimov | Peso pluma

Cartelera preliminar

• Morgan Charriere vs Felipe Lima | Peso pluma
• Mario Pinto vs Ryan Spann | Peso pesado
• Oumar Sy vs Modestas Bukauskas | Peso semicompleto
• Nathaniel Wood vs Pavel Andrusca | Peso pluma
• Michael Aljarouj vs Fabia Sintes | Peso mosca
• Nora Cornolle vs Klaudia Sygula | Peso gallo femenil
• Matthieu Duclos vs Luis Felipe Dias | Peso medio
• Delphine Benouaich vs Sofia Montenegro | Peso paja femenil

¿Dónde ver en vivo UFC París en México?

Los aficionados en México y Latinoamérica podrán seguir UFC París a través de Paramount+, tanto en la cartelera preliminar como en la función principal.

Este lunes 31 de agosto se cumplen 29 años de la muerte de Diana, quien recibió el nombre de la Princesa de Gales, fallecida a las 04:00 en el túnel del Pont de l’Alma, en París, tras un accidente que causó además las muertes de Dodi Al-Fayed y el conductor Henri Paul.

Cronología de una noche que cambió al mundo

El 30 de agosto de 1997, Diana Frances Spencer y su compañero Dodi Al-Fayed aterrizaron en el aeropuerto de Le Bourget, en las afueras de París, alrededor de las 15:30, de regreso de nueve días a bordo del yate Jonikal, propiedad de Mohamed Al-Fayed, padre de Dodi. Los fotógrafos ya esperaban en la pista. No habían llegado todavía a la ciudad y la jornada ya era una persecución.

La tarde fue una sucesión de planes que se deshacían. La pareja visitó la Villa Windsor, en el Distrito 16 de París, antes de intentar cenar en el restaurante Chez Benoît, un bistró discreto donde esperaban pasar desapercibidos.

No funcionó: los fotógrafos retomaron su rastro y la cena nunca ocurrió. Terminaron en el Ritz, donde la seguridad era mayor y el edificio, propiedad del padre de Dodi, los protegía al menos de las cámaras.

De acuerdo con la reconstrucción de la Associated Press (AP), cenaron en la Suite Imperial con platos enviados desde L’Espadon, el restaurante de dos estrellas del hotel. Diana eligió salmón de Dover, tempura de vegetales y una tortilla de hongos y espárragos. Afuera, sobre la Place Vendôme, los fotógrafos no se movían.

La decisión de irse llegó pasada la medianoche. A las 00:07 del 31 de agosto, según reconstruyó AP, Diana y Dodi salieron de la Suite Imperial y se detuvieron en el pasillo. Allí, Diana le dijo a su guardaespaldas Trevor Rees-Jones que le preocupaba la forma en que los fotógrafos manejaban sus motocicletas, no por ella, sino por ellos mismos.

Era la última conversación que quedó registrada. A las 00:19, una cámara de seguridad del hotel captó a Dodi pasando su brazo alrededor de la cintura de Diana junto a la salida trasera sobre la Rue Cambon.

Un minuto después subieron al automóvil. El hombre que los esperaba al volante, Henri Paul, había sido convocado esa noche de improviso, después de tres horas fuera de servicio. Nadie en el vehículo llevaba el cinturón puesto.

Tres minutos en el túnel

El trayecto desde el Ritz hasta el apartamento de Dodi en la Rue Arsène Houssaye, a pocos metros del Arco de Triunfo, era de unos cuatro minutos. Paul tomó una ruta alternativa a través de la ribera del Sena para intentar despistar a los fotógrafos que ya los seguían en motocicleta. El plan no funcionó.

A las 00:23, el Mercedes entró al túnel del Pont de l’Alma a una velocidad estimada de entre 105 y 155 km/h (65 a 96 mph), más del doble del límite permitido de 50 km/h (31 mph). Según la investigación francesa concluida en 1999, el vehículo rozó primero a un Fiat Uno blanco que circulaba por el carril derecho, lo que desestabilizó su trayectoria.

El Mercedes viró hacia la izquierda, luego hacia la derecha y, finalmente, impactó de frente contra el decimotercer pilar de soporte del techo del túnel, el único tramo sin baranda de contención. El coche giró sobre sí mismo y chocó de espaldas contra la pared lateral de piedra antes de detenerse.

Dodi Al-Fayed y Henri Paul murieron en el acto. Rees-Jones quedó consciente, con fracturas múltiples en el rostro. Diana fue hallada con vida entre los asientos, con heridas en la cabeza, el pecho, el brazo derecho y la cadera.

Un médico que pasaba por el lugar, Frédéric Mailliez, fue uno de los primeros en llegar y la describió inconsciente pero con respiración. Los servicios de emergencia tardaron seis minutos en arribar. La extracción de Diana del vehículo llevó casi una hora, porque su pie derecho quedó atrapado bajo uno de los asientos.

La ambulancia partió hacia el hospital Pitié-Salpêtrière a paso lento por la naturaleza de las lesiones. A las 02:10, Diana sufrió un paro cardíaco. Los médicos detectaron una hemorragia interna provocada por una laceración profunda en la vena pulmonar izquierda, que había desplazado su corazón hacia el lado derecho del tórax. Durante dos horas realizaron masaje cardíaco externo e interno. A las 04:00, fue declarada muerta. Tenía 36 años.

El doctor Bruno Riou, jefe de la unidad de reanimación del hospital, anunció su muerte ante la prensa a las 06:00.

Las causas y las investigaciones

La investigación judicial francesa, cerrada en 1999, concluyó que el accidente fue consecuencia de la conducción a alta velocidad bajo los efectos del alcohol y los medicamentos.

Los análisis toxicológicos revelaron que Paul tenía 1,74 gramos de alcohol por litro de sangre, más del triple del límite legal en Francia, según recoge el informe oficial. Además, su sangre contenía fluoxetina —comercializada como Prozac— y tiapride, un fármaco usado para tratar la dependencia al alcohol, cuya combinación agravó su estado. El informe señaló que tanto Diana como Dodi habrían sobrevivido de haber llevado el cinturón puesto.

El Fiat Uno blanco nunca fue identificado.

En 2008, la investigación británica denominada Operación Paget dictaminó homicidio por negligencia grave, atribuida tanto a Paul como a los fotógrafos que los perseguían en motocicleta. El jurado determinó que la conducta de la prensa gráfica contribuyó al desenlace, aunque ningún fotógrafo fue condenado penalmente.

Francia tendrá un parque temático dedicado al manga Dragon Ball Z, financiado con dinero del fondo soberano de Arabia Saudí e instalado en la zona de Courdimanche, dentro del área de Cergy-Pontoise, al noroeste de París. La inversión prevista asciende a 6.000 millones de euros y creará 22.000 empleos directos, según confirmó la presidenta de la región Île-de-France, Valérie Pécresse, en una intervención televisiva recogida por TF1.

Un proyecto “a la escala de Disneyland”

El proyecto fue anunciado oficialmente tras la firma de un protocolo de acuerdo entre Francia y Arabia Saudita. Pécresse reveló que la administración regional lleva 18 meses trabajando en él. “Es un proyecto a la escala de Disneyland y podría realmente reforzar la capacidad turística de Île-de-France”, declaró la presidenta. El presidente francés, Emmanuel Macron, calificó el proyecto como “sin precedentes” en una publicación de X en la que también subrayó el volumen de inversión y el impacto esperado sobre el empleo.

También puedes seguirnos en nuestro canal de WhatsApp, en Facebook y en Instagram

El nuevo parque, que se levantará en las cercanías de París, contempla la construcción de tres grandes áreas temáticas. Solo se ha confirmado que una de ellas estará dedicada a Dragon Ball; los temas del resto y la fecha de apertura permanecen sin concretar. En 2025, la misma empresa abrió la primera fase de Qiddiya, un gran complejo de entretenimiento ubicado en las afueras de Riad y que también incluye su propio parque temático dedicado a Dragon Ball Z.

Una asesora del Elíseo describió la iniciativa a RMC/BFMTV como “un megaproyecto económico con la creación de tres parques de atracciones en torno al manga y la serie Dragon Ball”. “Esta es la esencia misma de Choose France: buscar los proyectos más ambiciosos y hacer de Francia el país donde se hacen realidad”, escribió Emmanuel Macron, presidente de Francia, en una publicación de X.

Según fuentes de la presidencia francesa, la idea surgió de una conversación entre Macron y el príncipe heredero saudí, Mohammed bin Salman, en 2024, en la que “los dos dirigentes se descubrieron una pasión común por el universo manga”, según trasladaron desde el Elíseo a RMC/BFMTV.

Bin Salman, polémico por la detención de decenas de príncipes y altos cargos en un esfuerzo por consolidar su poder, es el principal señalado por la CIA como presunto responsable de ordenar el asesinato del periodista Jamal Khashoggi, columnista de The Washington Post descuartizado en el consulado saudí de Estambul en 2018, caso investigado por la Fiscalía Nacional Antiterrorista de Francia, al menos, desde mayo.

Qiddiya Investment Company, la empresa detrás del proyecto

La gestión y construcción del nuevo parque temático recae en la Qiddiya Investment Company, una sociedad fundada en 2018 por el Fondo de Inversión Pública (PIF) saudí para desarrollar iniciativas de ocio, cultura y deporte dentro de la estrategia Visión 2030 del Gobierno de Riad. La compañía cuenta ya con varios parques de atracciones, entre los que destaca Qiddiya City, un complejo de entretenimiento de grandes dimensiones con instalaciones deportivas, zonas culturales y espacios dedicados al ocio familiar.

La compañía ha recibido denuncias de organizaciones de derechos humanos sobre las condiciones laborales en sus obras. En mayo de 2025, FairSquare publicó un informe que documentó la muerte de 17 trabajadores migrantes nepalíes en distintos proyectos de construcción en Arabia Saudí, entre ellos uno fallecido en las propias obras del complejo de ocio de Qiddiya.

Los casos recogidos incluyen atropellos, caídas desde alturas y exposición a calor extremo, y el informe señala la “ausencia crítica” de protocolos para determinar las causas de estos fallecimientos. Human Rights Watch publicó un informe paralelo con testimonios de familiares de 31 trabajadores fallecidos de Nepal, Bangladesh e India durante las obras para el Mundial de la Fifa de 2034, y denunció que muchas de estas muertes se clasifican de forma errónea como naturales, sin investigación ni compensación para las familias.

El Business & Human Rights Resource Centre invitó a la Qiddiya Investment Company a responder públicamente a estas denuncias, y fue la única de las empresas consultadas que lo hizo. En su declaración, y sin pronunciarse sobre los casos concretos, afirmó que “la salud, la seguridad y el bienestar de los trabajadores son una prioridad central para nuestra organización y están integrados en todos los aspectos de nuestras operaciones”. La compañía añadió que dispone de “un programa integral que abarca cada etapa del proceso laboral”, alineado con la legislación saudí y con estándares internacionales, y que toma como referencia las directrices de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y los Principios Rectores de las Naciones Unidas sobre Empresas y Derechos Humanos.

La historia se desarrolló a través de TikTok, donde Ian fue sorprendido en vivo por Fede. Todo comenzó con una videollamada en la que el creador uruguayo, a la distancia, lo fue guiando hasta el gran regalo. Entre risas y bromas, Ian trató de adivinar qué se traían entre manos sus amigos, hasta que finalmente se encontró con la cachorra. “Sorpresa...”, repitió entre incredulidad y alegría. Fede lo animó a abrir el paquete: “Son unos pelo... Abrí. Despacito”. Ian, entre risas, insistía en que le estaban haciendo una broma. “Un regalito para vos”, aseguró Fede y, ante la reacción de su colega, sumó: “Tanto que querías un perro, ahí tenés”.

El momento quedó registrado en video y mostró la emoción genuina de Ian al recibir a la perrita en su casa. “Sos el único, amigo”, le dijo a Fede, visiblemente conmovido. El uruguayo, lejos de tomarlo como una simple broma, explicó la razón detrás del regalo: “Es en serio. No, no pienses que es una broma, es en serio. Todo el tiempo me decías que querías un perro en tu casa. Esa es mi forma para acompañarte cuando no esté ahí”. La escena fue celebrada por quienes estaban presentes y por la comunidad virtual que sigue cada paso de ambos influencers.

Rápidamente, Ian Lucas decidió compartir la noticia en sus propias redes y presentó oficialmente a Paris, la nueva integrante de la familia. Subió una serie de fotos junto a la cachorra y, fiel a su estilo, le creó una cuenta de Instagram que en cuestión de horas superó los 34 mil seguidores. “Les presento a @itsparisdm Gracias al tío @fedevigevani”, escribió el influencer, agradecido y entusiasmado con la llegada de la perrita. Las respuestas no tardaron en multiplicarse: “Qué linda sorpresa que te dio”; “Qué linda compañía”; “Amigos así son muy pocos”; “Felicidades, es un gran amigo”; “Tenés un muy buen amigo, Ian”; “El mejor amigo de todo”, fueron algunos de los comentarios que se destacaron en la publicación.

El gesto de Fede Vigevani no solo fue una muestra de amistad, sino también un guiño a la complicidad y cercanía que los une, más allá de las distancias físicas y los compromisos profesionales. Ian, aún emocionado por la sorpresa, le pidió en cámara que viaje pronto para conocer a Paris. “Ahora tenés que venir a visitar a tu sobrina. ¿Cuándo vas a venir? Mirá... ¿Cuándo vas a venir a visitarme?”, insistió entre risas, dejando en claro lo importante que es para él compartir estos momentos con sus amigos más cercanos.

Cabe mencionar que este presente de Ian Lucas llega en un contexto de cambios y logros personales. El miércoles pasado, el creador de contenido celebró la compra de un nuevo auto, otro objetivo alcanzado gracias al esfuerzo y la constancia en su carrera digital. “Cumpliendo un nuevo sueño. Los gustos se dan en vida. Comparto todo con ustedes hace años, así que les quería compartir esto también que es gracias a quienes están leyendo esto”, escribió en sus redes, sumando un mensaje de motivación para sus seguidores. “Después de mucho sacrificio, y remarla, les prometo que siempre llegan los resultados. Motívense y métanle que todo llega. Los amo. Gracias siempre. Los que venimos de abajo no tenemos freno”, cerró con un guiño a su historia de vida.

Así, Ian Lucas sigue construyendo su camino personal y profesional, rodeado de afectos y con la gratitud de quien nunca olvida sus orígenes. La llegada de Paris y el apoyo de amigos como Fede Vigevani son un reflejo de la importancia de celebrar los pequeños y grandes logros, siempre en compañía de quienes apoyan y alientan en cada paso del recorrido.

La Argentina Week que encabezará Javier Milei en París concentrará durante tres días una agenda política y empresarial, con ministros nacionales, más de 10 gobernadores de distintos signos políticos, empresarios argentinos y líderes de compañías europeas. Las actividades se desarrollarán en sedes de organismos internacionales como la OCDE, la Agencia Internacional de Energía y la Cámara Internacional de Comercio. Además, incluirán un capítulo político: una recepción en el Palacio del Elíseo junto al presidente francés, Emmanuel Macron.

El encuentro se desarrollará entre el 30 de septiembre y los primeros días de octubre, con el núcleo de las actividades concentrado entre la noche del miércoles 30 y la noche del viernes 2. La programación contempla reuniones sobre energía, minería, comercio internacional, tecnología e inteligencia artificial, además de encuentros de promoción comercial.

Según pudo saber Infobae, las invitaciones que distribuye la Embajada argentina en Francia, que encabeza Ian Sielecki, despertaron interés entre empresarios de la Unión Europea y de la Argentina. Entre los argentinos que ya confirmaron su participación figuran Horacio Marín, Marcelo Mindlin, Martín Eurnekian, Marcos Bulgheroni, Alejandro Elsztain, Manuel Antelo y Martín Migoya.

Del lado europeo, está prevista la presencia de líderes de empresas como Total, Glencore, Renault, Dassault, Decathlon, Roche y Louis Dreyfus. El intercambio entre ambos grupos será uno de los ejes de una convocatoria orientada a presentar oportunidades de inversión en energía, minería, agro, infraestructura y tecnología.

La delegación política y el rol de los gobernadores

La dimensión política de la delegación argentina será considerable. Milei estará acompañado por la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, y viajarán varios ministros nacionales, con una participación destacada del titular de Economía, Luis “Toto” Caputo, entre otros.

A ellos se sumarán más de 10 gobernadores de distintos signos políticos y de diferentes regiones del país. Entre las provincias que estarán representadas aparecen Neuquén, Río Negro, Entre Ríos, Mendoza, Catamarca, Corrientes y Chubut, aunque la nómina definitiva todavía está en proceso de conformación.

La presencia de los mandatarios provinciales será uno de los rasgos distintivos de la Argentina Week. Buena parte de las oportunidades que se buscará exhibir ante el empresariado europeo está vinculada con sectores que tienen a las provincias como protagonistas, en especial la energía, la minería, el agro y la infraestructura.

La organización permitirá mostrar en París una representación argentina amplia: el Presidente, integrantes del gabinete y gobernadores confluirán durante las mismas jornadas con algunos de los principales referentes del empresariado local.

Empresarios y foco en inversiones

La convocatoria del sector privado argentino será uno de los puntos fuertes del encuentro. Las confirmaciones de Eurnekian, Marín, Mindlin, Bulgheroni, Elsztain, Antelo y Migoya anticipan el nivel de la representación que llegará a la capital francesa.

El objetivo será ponerlos en contacto con los líderes de grandes empresas francesas y europeas que participarán de las actividades. La presencia de ejecutivos de Total, Glencore, Renault, Dassault, Decathlon, Roche y Louis Dreyfus permitirá reunir en pocos días a referentes de diferentes sectores de la economía.

El intercambio entre los empresarios argentinos y europeos es uno de los núcleos sobre los que fue diseñada la Argentina Week. La intención es que las presentaciones sobre las posibilidades que ofrece el país deriven en conversaciones sectoriales y contactos directos entre quienes evalúan proyectos y quienes ya tienen inversiones o intereses en la Argentina.

La convocatoria tendrá, además, la participación de figuras con influencia en organismos económicos internacionales.

Está prevista la presencia del secretario general de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), del director ejecutivo de la Agencia Internacional de Energía, quien además preside el área de Energía del Foro de Davos, y del presidente de la Cámara Internacional de Comercio. La presencia de esas autoridades tendrá relación directa con los escenarios elegidos para las actividades.

Sedes, cronograma y agenda sectorial

La agenda comenzará el miércoles 30 de septiembre por la noche en la Embajada argentina en París. Será el punto de partida de las jornadas centrales, que se desarrollarán en diferentes lugares de peso político y económico internacional.

Uno de los principales encuentros tendrá lugar en la sede de la OCDE, que puso sus instalaciones a disposición de la Embajada argentina para la realización de un evento multisectorial. Allí se presentarán los distintos motores del crecimiento argentino ante empresarios y referentes internacionales. Energía, minería, agro, infraestructura y tecnología estarán entre los sectores sobre los que se concentrará la exposición de oportunidades de inversión.

La programación avanzará luego hacia encuentros más específicos. La energía y la minería tendrán actividades en la sede de la Agencia Internacional de Energía. Ambos sectores ocuparán un lugar central dentro de la Argentina Week y forman parte de las áreas sobre las que los organizadores detectan un interés internacional creciente.

El comercio internacional tendrá un espacio específico en la Cámara Internacional de Comercio, mientras que la agenda incluirá también actividades dedicadas a tecnología e inteligencia artificial. El formato buscará combinar una presentación multisectorial del país con encuentros enfocados en áreas concretas. Funcionarios nacionales, gobernadores y empresarios argentinos compartirán esos ámbitos con sus contrapartes europeas.

En paralelo, durante las jornadas habrá una agenda de promoción comercial encabezada por la Agencia de Inversiones y Comercio Exterior, con actividades dedicadas a la pesca, el turismo y la Marca País. Esa programación ampliará el espectro de la Argentina Week más allá de las inversiones de gran escala y permitirá mostrar ante potenciales socios europeos otros sectores con posibilidades de crecimiento y expansión internacional.

A diferencia de la Argentina Week realizada en Nueva York, en París no habrá bancos coorganizadores. La Embajada argentina en Francia tendrá un rol central en la organización de una edición orientada al contacto directo con el empresariado europeo.

La edición parisina había sido anunciada meses atrás e Infobae anticipó en junio que Milei viajaría a Francia para encabezarla, acompañado por funcionarios, gobernadores y empresarios. En aquel momento también se trabajaba sobre un posible encuentro con Macron. Ahora, con la programación avanzada, la dimensión de la convocatoria aparece con mayor precisión.

Uno de los factores que atravesará las conversaciones será el acuerdo entre la Unión Europea y el Mercosur, considerado un instrumento para potenciar oportunidades comerciales y de inversión y, en especial, las posibilidades de las economías regionales. Entre quienes trabajan en la organización también destacan el escenario geopolítico internacional como un factor que incrementó el interés sobre sectores en los que la Argentina tiene recursos y capacidades relevantes. Esa combinación será parte del mensaje que la delegación buscará transmitir durante las reuniones.

La recepción en el Palacio del Elíseo

La Argentina Week tendrá también un capítulo que excederá la agenda estrictamente empresarial. Según pudo saber Infobae, está prevista la noche del viernes 2 de octubre una recepción en el Palacio del Elíseo junto a Emmanuel Macron.

Será uno de los momentos políticos centrales de la estadía de Milei en París y volverá a exhibir la relación cercana que mantienen los dos presidentes, en cuya construcción tuvieron un rol clave tanto Karina Milei como el embajador Sielecki.

El encuentro con Macron le dará a una misión enfocada en inversiones y negocios una dimensión política y diplomática adicional. Durante esos días convivirán, así, la agenda económica de la Argentina Week y el vínculo bilateral entre Buenos Aires y París.

Las actividades centrales concluirán el viernes 2 de octubre por la noche con un evento de cierre sobre el que los organizadores mantienen reserva y que anticipan como uno de los momentos destacados de la convocatoria.

Para entonces, la delegación argentina habrá participado de encuentros en la OCDE, la Agencia Internacional de Energía y la Cámara Internacional de Comercio; reuniones sobre energía, minería, comercio, tecnología e inteligencia artificial; actividades de promoción comercial y el capítulo político de la visita en el Palacio del Elíseo.

La Argentina Week de París se encamina a convertirse en una de las principales vidrieras internacionales para exhibir oportunidades de inversión, con una agenda que durante tres días combinará política, diplomacia y negocios ante actores del empresariado europeo.

Céline Dion prepara su regreso a los escenarios con una residencia de casi 10 meses en París, que comenzará el mes próximo y se extenderá hasta mayo de 2027.

La cantante canadiense, lejos de ocultar su emoción, aseguró que vuelve para agradecer el apoyo de sus fans y para demostrar cuánto los ha extrañado durante su ausencia.

Un reencuentro esperado tras años de distancia

La decisión de realizar estos conciertos en la capital francesa responde, según Dion, a la necesidad de acercarse a su público europeo luego de varios años lejos del escenario.

“Ha pasado tanto tiempo que me gustaría ofrecerles algo para mostrar cuánto los he extrañado”, expresó la artista en un perfil de portada publicado el martes 18 de agosto.

Dion también vinculó ese regreso con la lealtad de sus seguidores a lo largo de su carrera. “Pagaron entradas. Compraron mis discos. Me dieron ese privilegio. Así que lo mínimo que puedo hacer es decirles que estoy viva”, afirmó, subrayando la importancia de este reencuentro para agradecer el respaldo recibido, especialmente en los últimos años marcados por desafíos personales y profesionales.

El desafío del síndrome de la persona rígida

En agosto de 2022, la cantante recibió el diagnóstico de síndrome de la persona rígida, una enfermedad autoinmune y neurológica rara que puede provocar rigidez muscular, espasmos dolorosos y problemas de movilidad. La noticia la obligó a interrumpir sus presentaciones y a afrontar un largo proceso de adaptación, tanto física como emocional.

Céline Dion atribuye a sus seguidores parte del impulso para hablar abiertamente sobre su estado de salud. “A mis fans les gusto porque soy un libro abierto... Soy honesta, y no siempre es bonito”, explicó en la misma entrevista. Para la artista, esta franqueza ha sido clave para mantener una conexión genuina con su audiencia a lo largo de los años.

Preparativos intensivos para el regreso

Para volver a presentarse en París, Dion sigue un riguroso plan de preparación que incluye nueva medicación, inmunoterapia, terapia física y vocal. Además, realiza pilates tres veces por semana y toma clases de ballet, con el objetivo de enfrentar las demandas físicas de cada show y cuidar su salud en cada paso.

Sus apariciones públicas más recientes marcan hitos significativos en su recuperación. La cantante participó en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde volvió a cantar tras el diagnóstico, y también actuó en el desfile 1001 Seasons of Elie Saab en Arabia Saudita en noviembre, mostrando señales claras de su regreso a la actividad artística internacional.

Un espectáculo renovado y grandes expectativas

La residencia en París contará con un formato renovado y una puesta en escena de gran escala. Annie Horth, jefa de vestuario y asesora creativa de Dion, adelantó que el espectáculo será “grandioso” y combinará momentos íntimos y románticos con la potencia vocal que caracteriza a la artista.

El equipo creativo trabaja para que el show sea accesible y seguro, adaptando el repertorio y la dinámica a las necesidades actuales de la cantante.

Dion ya había anunciado en sus redes sociales estos conciertos, generando gran expectativa entre sus seguidores. El calendario prevé funciones mensuales hasta mayo de 2027, lo que permitirá que fans de distintas partes del mundo puedan asistir a las presentaciones.

Inspirar con su testimonio

En paralelo a su regreso, Céline Dion busca inspirar a quienes atraviesan situaciones similares. “A veces son cosas felices, a veces son cosas tristes, pero eso es la vida. En vez de cuestionar la vida, hay que vivirla. Así que vivo mi vida”, afirmó.

Compartir su experiencia se ha convertido para ella en una forma de acompañar a otros, sostenerse día a día y tender una mano a quienes enfrentan sus propios desafíos.

El verano de 2026 pasará a los registros meteorológicos de Francia como el más caluroso desde que existen mediciones sistemáticas. Tres olas de calor consecutivas —14 días en junio, 16 en julio y una tercera de 22 días que comenzó a finales de julio y aún no había sido declarada oficialmente cerrada al 18 de agosto— acumulan ya 52 días de calor extremo desde mediados de junio, una cifra sin precedentes desde 1947, según un análisis de la agencia AFP. El calor dejó también una factura humana: los servicios de salud pública franceses registraron 7.307 muertes en exceso atribuibles a las olas de calor entre finales de mayo y el 22 de julio.

Las consecuencias se extienden más allá de las ciudades. En Giverny, el pequeño pueblo de Normandía donde el pintor Claude Monet creó los jardines que inspiraron algunas de sus obras más célebres, el calor extremo está poniendo a prueba a los jardineros del Museo Casa y Jardines Claude Monet. “Es increíblemente triste”, declaró Rémi Lecoutre, subjefe de jardinería del museo, al canal France 24. “Es la primera vez que ocurre en esta magnitud. Es terrible”.

Lecoutre mostró a los periodistas las zonas donde habitualmente crecen las capuchinas a esta época del año, ahora entre las flores completamente arrasadas por el calor. Él y su equipo trabajan para proteger la flora que aún puede salvarse: agrupan plantas para que se protejan mutuamente y riegan las flores más vulnerables por la noche. “Con miniaspersores e irrigación subterránea pudimos combatir el estrés hídrico”, explicó al canal France 3. “Aun así, parte del follaje se quemó. Hay fenómenos fisiológicos que ocurren a nivel de la planta: cierran sus estomas y dejan de florecer. Tuvimos muchas flores marchitas. También es trabajo del jardinero adaptarse y encontrar soluciones para el calor”.

Según los medios que cubrieron la visita, el daño es visible pero contenido: la mayor parte de los estragos requieren una inspección cercana para apreciarse, lo que sugiere que los esfuerzos del equipo están dando resultado. Aun así, Lecoutre y sus colaboradores ya piensan en el futuro y evalúan incorporar plantas más resistentes al calor, así como adelantar los ciclos de floración ante el cambio en los ritmos naturales que impone el calor.

Esa adaptación, sin embargo, no es sencilla en un jardín de estas características. Giverny no es un jardín cualquiera: la propiedad, con la casa de Monet pintada de rosa con molduras verdes perfectamente conservada, está diseñada para evocar los paisajes florales que el pintor inmortalizó en sus cuadros. Cambiar las especies plantadas implica alejarse del espíritu original. “Como es un jardín histórico, lo ideal es que estas plantas respondan a los criterios estéticos y que sean lo más parecidas posible a las plantas que Monet conoció”, dijo Lecoutre a France 24. Pero el equipo no descarta cierta flexibilidad: “Al final, no somos un jardín museo, sino verdaderamente un espacio que evoluciona con su tiempo”, añadió.

El propio Monet, de hecho, no concebía su jardín como algo estático. El pintor apostaba por una gran diversidad de especies, muchas de ellas con ciclos cortos de floración de apenas unas semanas, de modo que el jardín fuera en sí mismo una obra en permanente transformación. “Ese es el valor añadido de este jardín en Giverny: muchas plantas con un ciclo corto, pero en grandes cantidades”, explicó Lecoutre.

Hay, en todo caso, una buena noticia entre tanta adversidad. Las famosas flores de nenúfar que Monet retrató en su serie más célebre no solo sobrevivieron al calor extremo, sino que prosperan con él: los nenúfares aman las temperaturas altas y, según los jardineros, se encuentran en plena forma.

El verano de 2026 tiene además una dimensión conmemorativa especial para los amantes del pintor. Este año se cumple el centenario de la muerte de Monet, fallecido el 5 de diciembre de 1926, y París concentra varios eventos para celebrarlo. El Musée de l’Orangerie presentará “Monet: Painting Time” a partir del 30 de septiembre, mientras que el Musée Marmottan Monet abrirá el 24 de septiembre la exposición “Historias de paisajes: de Monet a Hockney (1893-2026)”, que pondrá en diálogo las pinturas del impresionista con artistas modernos y contemporáneos. En Giverny, el Musée des Impressionnismes ya celebra el centenario con una instalación del artista francés Daniel Buren —titulada Plantations, travaux in situ, 2026— que ocupa los jardines y galerías del museo hasta el 1 de noviembre, con acceso gratuito los días 19 y 20 de septiembre con motivo de las Jornadas Europeas del Patrimonio.

El calor récord que amenaza los jardines de Giverny se enmarca en un verano catastrófico para toda Europa occidental. Según el servicio de cambio climático Copernicus de la Unión Europea, junio y julio de 2026 fueron los dos meses más calurosos jamás registrados en Europa occidental, con una temperatura media de 21,62°C, unos 2,79°C por encima de la media histórica. Los incendios forestales derivados del calor y la sequía quemaron más de 498.000 hectáreas en el continente, con Francia, España e Italia como los países más afectados.

Este escenario, normalmente reservado para la grabación de éxitos internacionales, ahora es el espacio donde la cantante de 58 años recupera su fuerza luego de enfrentar el síndrome de la persona rígida, una afección neurológica rara que impactó de manera profunda su rutina y su carrera.

La noticia de que Dion retomará sus presentaciones en vivo generó expectativa entre sus seguidores. Según un reportaje de Harper’s Bazaar, la artista inicia una nueva etapa tras años de incertidumbre y tratamientos intensivos.

La residencia de cinco semanas en París, prevista para septiembre de 2026, marca el retorno de una de las voces más reconocidas de la música pop. La propia cantante resumió la expectativa por reencontrarse con su público: “Ha pasado tanto tiempo, me gustaría ofrecerles algo para demostrarles cuánto los he extrañado”.

Un diagnóstico que cambió el rumbo

En 2022, Dion recibió el diagnóstico de síndrome de la persona rígida, una condición autoinmune que puede provocar rigidez muscular severa y episodios de dolor intenso.

Según relató la cantante a Harper’s Bazaar, hubo días en los que apenas podía caminar y necesitaba dosis elevadas de medicación para sobrellevar las actividades cotidianas.

La progresión de la enfermedad obligó a Dion a cancelar conciertos e incluso suspender una gira completa en 2023, lo que afectó su vínculo con el público.

La artista explicó que los síntomas se manifestaron durante 17 años, aunque el diagnóstico formal llegó solo en 2022. En ese periodo, los motivos oficiales para cancelar presentaciones solían atribuirse a infecciones leves o problemas menores de salud.

El documental “I Am: Céline”, estrenado en 2024, mostró la realidad de la cantante frente a la enfermedad, incluyendo episodios en los que el dolor le impedía moverse o comunicarse.

Rehabilitación y preparación para el regreso

La recuperación incluyó cambios en su rutina diaria y una estricta rehabilitación. De acuerdo con Harper’s Bazaar, la cantante realiza sesiones de Pilates de 90 minutos tres veces por semana y toma clases de ballet local los otros dos días.

Su entrenadora comentó que Dion está ganando flexibilidad, un avance que la propia artista recibió con una mezcla de sorpresa y humor.

El equipo médico de Dion implementó un tratamiento multidisciplinario que abarca medicación, fisioterapia, terapia vocal e inmunoterapia. “Es una afección progresiva. No me gusta decir ‘enfermedad’”, señaló la cantante, quien busca evitar que el diagnóstico defina su identidad.

En 2024, la fundación de Dion destinó dos millones de dólares a la investigación de trastornos neurológicos autoinmunes, en un esfuerzo por contribuir a la búsqueda de tratamientos aprobados.

El vínculo con el público y el peso de la honestidad

La relación de Dion con sus seguidores es uno de los motores principales de su carrera. Según relató en la entrevista con Harper’s Bazaar, la necesidad de explicar a sus fans el motivo de las cancelaciones fue uno de los factores que la llevaron a compartir públicamente su diagnóstico.

“Pagaron las entradas. Compraron mis discos. Me dieron ese privilegio. Así que lo mínimo que puedo hacer es decirles que estoy viva”, afirmó la artista.

Durante los años de aislamiento, desarrolló una nueva conexión con la naturaleza y con su propio proceso de recuperación.

En una reflexión durante la entrevista describió cómo se sintió observada pese a sus intentos de ocultarse: “Intentaba decirles: ‘Lo siento, ya no tengo manzanas para darles’. Entonces oí una voz: ‘Pero no vinimos por las manzanas; vinimos por el árbol’”.

La cantante también definió la manera en que enfrenta su vida y las experiencias que atravesó: “Soy honesta, y no siempre es bonito. A veces son cosas felices, a veces son tristes, pero así es la vida”.

París como escenario del regreso

La residencia anunciada en París representa un punto de inflexión en la carrera de la cantante. Las entradas para los conciertos, que comenzarán en septiembre de 2026, se agotaron rápidamente, lo que llevó a la programación de nuevas fechas para mayo de 2027.

La directora creativa y jefa de vestuario de Dion, Annie Horth, aseguró que “el espectáculo utilizará una puesta en escena grandiosa para revelar las múltiples facetas de la diva”.

El regreso a los escenarios no solo responde a una necesidad profesional. Dion, que ha actuado desde los 12 años, expresó que volver a cantar representa recuperar un sentido de propósito.

“Este año, estoy recibiendo el mejor regalo de cumpleaños de mi vida. Tengo la oportunidad de verlos, de actuar para ustedes”, publicó Dion en su cuenta de Instagram con motivo de su cumpleaños número 58.

La artista también planteó su regreso como una decisión de vivir el presente después de los años marcados por las dificultades de salud: “En lugar de cuestionar la vida, ¿puedes vivir la vida? Yo estoy viviendo mi vida”.

La actriz y productora australiana Margot Robbie, que saltó a la fama internacional tras su deslumbrante papel en El lobo de Wall Street (2013) y se consolidó globalmente al protagonizar el fenómeno cultural Barbie (2023), sorprendió a la escena parisina al apostar por un atuendo que remite directamente a la sofisticación y audacia de Samantha Jones, el icónico personaje de Sex and the City.

Reconocida por su versatilidad tanto en la pantalla como en la moda, la actriz de 36 años fue vista esta semana en la capital francesa luciendo un conjunto que evocaba no solo el espíritu de la célebre publicista neoyorquina, sino también el magnetismo de las grandes figuras urbanas de la cultura pop.

En una cena familiar junto a sus padres y esposo, Margot Robbie eligió un look compuesto por un corsé negro, una falda de talle bajo y sandalias Jude de tiras finas.

El conjunto se completó con el bolso Alaïa Le Teckel, pieza de culto entre las expertas en moda, y un peinado bob pulido que remite al estilo clásico de Samantha Jones.

Esta selección marcó una clara ruptura con las elecciones más relajadas que Robbie había mostrado en los últimos meses, donde predominaban los jeans incluso en eventos tan codiciados como after parties de la Met Gala.

La referencia a Samantha Jones no es fortuita. El personaje interpretado por Kim Cattrall es recordado por sus apuestas sartoriales arriesgadas, que iban desde el brillo metálico hasta los cortes asimétricos, pasando por accesorios llamativos y una actitud que convertía cualquier conjunto en una declaración de poder.

El estilo de Margot Robbie

Más allá de episodios puntuales como su homenaje a Samantha Jones, el estilo de Margot Robbie se construye sobre una base de eclecticismo controlado y coherencia visual.

La actriz alterna entre la sobriedad funcional y la teatralidad de alta costura, consolidando una imagen en la que cada elección parece responder a un guion preciso de elegancia y autenticidad.

En el día a día, Margot Robbie opta por prendas de líneas sencillas y cortes amplios, como camisas blancas de tela satinada combinadas con pantalones de jean azul claro. Los accesorios cumplen una función estructurante: gafas de sol de montura negra y bolsos de cuero aportan equilibrio cromático y funcionalidad.

La apuesta por una paleta de colores neutros y materiales clásicos, como el algodón o la seda, refuerza una imagen relajada pero contemporánea que se adapta a contextos informales sin sacrificar el refinamiento.

Cuando se trata de eventos formales o alfombras rojas, el estilo de Robbie experimenta una transformación evidente. Prefiere vestidos de alta costura con acabados satinados, encajes o aplicaciones tridimensionales, y suele recurrir a cortes sirena, escotes palabra de honor y detalles que realzan la estructura de las prendas, como drapeados o corsetería visible.

Los colores elegidos varían desde metálicos y neutros hasta rojos intensos y negros translúcidos, creando un contraste marcado respecto a sus elecciones cotidianas. Los accesorios en estos casos suelen incluir piezas de joyería dorada o con pedrería, mientras que el peinado y el maquillaje se mantienen en tonos suaves para enfocar la atención en la indumentaria.

En contextos de moda experimental, como sesiones fotográficas o colaboraciones con diseñadores vanguardistas, Margot Robbie no duda en explorar nuevas narrativas visuales.

La actriz incorpora prendas de inspiración histórica o teatral, jugando con corsés de texturas y volúmenes pronunciados, transparencias, encajes y materiales metalizados. Estos conjuntos permiten a Robbie asumir distintas identidades estéticas, desde la heroína romántica hasta la figura transgresora, sin perder unidad en su propuesta global.

El denominador común en todas estas facetas es la prioridad por la calidad de los materiales y la atención al detalle en la confección.

Margot Robbie demuestra una capacidad única para alternar entre minimalismo y extravagancia, adaptando su estilo según el contexto pero preservando un hilo conductor basado en la estructura, el contraste de texturas y la elección cuidadosa de accesorios.

Esta coherencia le permite proyectar una imagen pública sólida, en la que la versatilidad nunca significa pérdida de identidad.

La construcción de su imagen pública se completa con una selección inteligente de prendas y accesorios que refuerzan tanto su presencia cotidiana como su rol en eventos de alto impacto.

Margot Robbie integra con naturalidad referencias de distintas épocas y estilos, consolidando un enfoque en el que la moda es tanto herramienta de expresión personal como espacio de experimentación estética.

Los incendios que arrasaron más de 2.000 hectáreas del bosque de Fontainebleau abrieron un proceso de recuperación que podría extenderse hasta 30 años, en uno de los espacios naturales más emblemáticos de Francia, situado a 60 kilómetros al sureste de París.

Según informó Euronews, los 2 focos obligaron a evacuar por precaución a 1.000 residentes y campistas y movilizaron a cientos de bomberos con apoyo aéreo.

Las autoridades lograron contener ambos incendios, aunque advirtieron que la extinción total de los focos humeantes podría requerir días o incluso semanas.

El fuego afectó parte de un macizo forestal de 25.000 hectáreas que reúne una biodiversidad excepcional, con 6.600 especies animales, 5.800 especies vegetales, más de 250 tipos de aves y unas 5.000 especies de insectos.

Al menos 2 personas quedaron bajo custodia sospechosas de haber provocado el incendio, en un contexto marcado por una ola de calor excepcional que afecta a la región y que incrementó el riesgo de propagación.

Un bosque de alto valor ecológico e histórico

El bosque de Fontainebleau alberga brezales y pinares que cubren colinas, valles y desfiladeros dentro de un clima atlántico templado con microrregiones de carácter mediterráneo.

Esa combinación permite que convivan especies del norte y sur de Europa, como raras orquídeas púrpuras y el serbal, una especie protegida.

Allí viven ciervos rojos, jabalíes, tejones europeos, ardillas rojas, cárabos, pájaros carpinteros y una gran variedad de insectos, incluido el ciervo volante.

El cercano castillo de Fontainebleau, con 1.500 habitaciones y declarado Patrimonio Mundial por la Unesco, se salvó de las llamas. El palacio, construido en 1528, es considerado la cuna del Renacimiento francés.

Impacto social y operativo

El incendio golpeó un espacio que recibe hasta 15 millones de visitantes al año. Senderismo, ciclismo, equitación y escalada en roca forman parte de la actividad habitual de una zona boscosa que, además, ocupa un lugar singular en la historia del turismo de naturaleza.

De acuerdo con el artículo, para hacer frente a la emergencia, los servicios de extinción desplegaron aviones Canadair, que recogieron agua directamente del Sena y fue la primera vez que estos aparatos se utilizaron en la región del Gran París.

La operación también contó con aviones Dash y helicópteros, por lo que la contención de los incendios redujo el riesgo inmediato, aunque las autoridades mantienen la cautela por la persistencia de focos activos.

La dimensión del operativo refleja la gravedad de unos fuegos que afectaron uno de los principales pulmones naturales del país y que expusieron la vulnerabilidad creciente de áreas boscosas situadas en regiones históricamente más frescas.

Recuperación lenta y presión climática

Stefan Doerr, director del Centro de Investigación de Incendios Forestales de la Universidad de Swansea, declaró a France 24 que el bosque podría tardar hasta 30 años en recuperarse de los daños.

También sostuvo que resulta necesario preparar mejor el entorno para reducir el riesgo de incendio, aunque “nunca lo eliminaremos por completo”.

Gran parte de Europa occidental atravesó este verano varias olas de calor inusualmente tempranas, un análisis de los científicos de World Weather Attribution (WWA) concluyó que esas condiciones habrían sido “prácticamente imposibles” sin el cambio climático.

El calor extremo alimenta incendios en Europa. En Francia, las áreas afectadas suman 32.000 hectáreas desde principios de 2026, por encima de toda la temporada de 2025, con focos cada vez más frecuentes en el norte.

Medidas de protección y debate sobre la gestión

Este lugar presenta factores que aumentan su exposición al fuego, su suelo arenoso retiene mal el agua y la salud de los árboles se deteriora de forma progresiva, lo que incrementa su vulnerabilidad ante el cambio climático, la sequía y los incendios forestales.

Ante ese escenario, los gestores forestales intensificaron sus medidas de protección, entre esas acciones figura la plantación de 60.000 nuevos plantones cada invierno, incluidas especies resistentes a la sequía.

La gestión futura también puede exigir decisiones complejas, como retirar restos en descomposición que se dejan de forma deliberada en el suelo para favorecer la biodiversidad, pero que en un contexto de mayor riesgo pueden influir en la propagación de las llamas.

La destrucción también abrió un debate entre visitantes y residentes sobre la necesidad de suspender la caza para permitir la recuperación de la fauna.

Algunos gestores recuerdan que las capturas reguladas ayudan a evitar la superpoblación de ciervos y jabalíes, una situación que también puede dañar la regeneración del espacio.

París tiene un nuevo horizonte. The Link, el rascacielos más alto de Francia, ha abierto sus puertas en La Défense, el gran distrito financiero al oeste de la capital francesa, con 242 metros de altura que lo sitúan por encima del Tour First, que hasta ahora ostentaba ese título en el mismo enclave. El edificio, diseñado por el arquitecto Philippe Chiambaretta del estudio PCA-STREAM y construido por Vinci Construction, redefine lo que puede ser una torre de oficinas en el siglo XXI.

La primera ruptura con la tradición está en su forma. The Link no es una torre única, sino dos bloques paralelos que ascienden juntos y se unen a lo largo de 30 plantas mediante pasarelas exteriores con jardines. Esas pasarelas son el elemento más singular del edificio: espacios al aire libre, con plantas y vistas panorámicas, que funcionan como puntos de encuentro entre empleados, salas de reunión informales o simplemente lugares donde desconectar sin bajar a la calle. Ningún trabajador se encuentra a más de 30 segundos a pie de una de estas zonas exteriores, algo que en un rascacielos convencional resultaría sencillamente imposible.

En total, The Link suma 2.800 metros cuadrados de zonas verdes entre terrazas, jardines colgantes y azoteas ajardinadas, una cifra sin precedentes para un edificio de estas dimensiones en La Défense. El propio Chiambaretta ha subrayado que el objetivo era trasladar la experiencia del exterior al interior de la torre: “Estos pasillos son espacios sociales, ubicados a menos de 50 metros de cada puesto de trabajo, lo que brinda a todos la oportunidad de reunirse al aire libre”, ha explicado el arquitecto a Le Figaro.

Luz natural y ahorro energético

Esa lógica de apertura al exterior impregna también la distribución interior. Frente a los pasillos sin ventanas que caracterizan a los rascacielos tradicionales, The Link dispone de ventanales de suelo a techo en todas sus plantas, lo que garantiza luz natural en cada puesto de trabajo. Las dos alas del edificio se conectan además mediante grandes escaleras abiertas que forman unidades en dúplex de dos plantas, pensadas para fomentar el movimiento a pie y el encuentro casual entre compañeros sin necesidad de usar el ascensor.

Cada uno de esos dúplex puede acoger hasta 500 personas, casi cuatro veces más que una planta estándar en un edificio de oficinas convencional. La superficie por planta asciende a 3.000 metros cuadrados, y a 6.000 metros cuadrados cuando se considera el dúplex completo. La flexibilidad es otro de los principios del diseño: los espacios pueden configurarse como oficinas individuales, plantas abiertas, salas de trabajo colaborativo, zonas de silencio para la concentración o entornos informales, según las necesidades de cada momento.

La sostenibilidad es el otro gran eje del proyecto. The Link consume un 50% menos de energía que una torre de oficinas convencional, un resultado que se apoya en varios sistemas combinados. El más visible es su fachada de doble piel: una primera capa de cristal y una segunda exterior con forma de escamas metálicas que se superpone a la primera y crea una cámara de aire de 90 centímetros. Ese espacio actúa como aislante térmico y reduce drásticamente la necesidad de climatización. La temperatura interior no superará los 24 gradis en condiciones normales.

Nueva sede de TotalEnergies

Sobre esa segunda fachada se integran 42.000 metros cuadrados de paneles fotovoltaicos, los primeros instalados en un edificio de estas características en La Défense. La energía que generan cubre aproximadamente una cuarta parte de las necesidades de iluminación del edificio. Es la primera vez que un rascacielos del distrito incorpora esta tecnología en su envolvente exterior.

La apuesta por la sostenibilidad se extiende a la movilidad. El edificio prescinde por completo de aparcamiento para vehículos privados y reserva 350 metros cuadrados para bicicletas. Su ubicación en el límite entre la plataforma elevada de La Défense y el municipio de Puteaux ha permitido crear nuevos accesos peatonales y ciclistas al distrito, con mejoras en los itinerarios hacia la estación de la línea 1 de metro en la Esplanade de La Défense. Los promotores del proyecto consideran que estas intervenciones en el entorno contribuyen a transformar La Défense en un espacio más permeable y conectado con los barrios colindantes.

Desde el punto de vista urbano, The Link reequilibra la silueta de La Défense al situarse en el eje histórico que une el Louvre con la Grande Arche pasando por los Campos Elíseos, en un punto simétrico al Tour First. Su apertura marca también el inicio de la renovación del entorno del cours Michelet, uno de los sectores del distrito que no había experimentado transformaciones de calado desde los años ochenta, con nuevos espacios peatonales y ajardinados previstos en los próximos años.

El edificio, cuya superficie total asciende a 130.000 metros cuadrados, es propiedad de Groupama Immobilier y será ocupado por TotalEnergies como nueva sede corporativa a partir de principios de 2027. Desde la azotea ajardinada, a 154 metros de altura, se abre un mirador sobre París que abarca el conjunto del eje histórico de la ciudad.

En una época en la que acceder a una vivienda digna en la capital francesa es una odisea para miles de jóvenes, Thomas Anselin, de 22 años, ha encontrado una fórmula que se adapta a sus exigencias académicas y su objetivo para conseguir una tranquilidad financiera. Y es que el estudiante del máster de Finanzas de Mercado en la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne ha logrado coronarse como el mejor alumno de su promoción compartiendo piso con Bernard, un jubilado de 77 años.

El oriundo de Alsacia, una región situada a 530 kilómetros de la capital francesa, priorizó la “comodidad” doméstica para potenciar su rendimiento académico. “Pago 520 euros, todas las cargas incluidas, por 93 m² en París”, ha afirmado para Le Figaro Étudiant. Esto le ha ayudado a conseguir una media de 15,4 sobre 20, un logro que celebra con modestia: “No era el caso en los años anteriores, así que da gusto”.

En cambio, durante su doble titulación en Matemáticas y Economía (MIASHS) en la Universidad de Estrasburgo, decidió vivir en un piso de 14 metros cuadrados. Solo yendo “todos los fines de semana a casa de mis padres” lograba “soportar el tamaño de la vivienda”, que se hacía especialmente complicada en los meses de invierno.

Bajo estas condiciones, sus notas oscilaban entre el 10 y el 12 sobre 20. “Las matemáticas eran complicadas, pero eso me permitió tener bases sólidas en esta materia, así como en economía”. Durante los veranos, trabajó duro y descubrió su vocación: “Aprendí a gestionar mi propio presupuesto y descubrí las finanzas, lo que realmente me interesó” y lo que le llevó a estudiar en la Universidad de Sorbonne.

“Para realizar prácticas, es más sencillo vivir en esta ciudad”

Sabiendo que su futuro estaba en París, solicitó plaza en varios másteres de élite: “Los mejores másteres en finanzas están sobre todo en París. Y para realizar prácticas, es más sencillo vivir en esta ciudad”. Al ser aceptado en la Sorbona, comenzó la búsqueda de piso. “Desde el mes de marzo, comenzamos las búsquedas con mis padres. Había oído hablar de las estafas, era un poco desconfiado y no sabía realmente cómo hacerlo”, admite Thomas al medio francés.

En ese momento, una conocida le habló de la plataforma Colette, especializada en cohabitación intergeneracional. A Thomas le atrajo la idea: “Nunca tuve miedo de vivir con alguien. Pensé que tendría un piso más grande, alguien con quien hablar, pagando al mismo tiempo menos” asegura. De este modo, en junio de 2025 vio el perfil de Bernard donde se veían “fotos del edificio, del apartamento, del anfitrión y de los servicios a los que tenemos acceso”.

Finalmente, las referencias previas de hombre de 77 años en la plataforma convencieron a Thomas: “Una estudiante se había quedado tres años en su casa. Era muy tranquilizador”. El alquiler se cerró de septiembre de 2025 a mayo de 2026, con un beneficio añadido: “Y no tuve que pagar julio y agosto, a diferencia de muchos alquileres de estudiantes. Es una ventaja”.

“Yo lavo los platos y me ocupo de mi habitación”

Al mudarse, la sintonía con su casero fue inmediata: “Es alguien que se interesa por muchas cosas, especialmente por la política”, confiesa Thomas. Asimismo, “como habla mucho de ello, eso me permite seguir la actualidad”.

Más allá de eso, en el día a día, ambos son independientes, pero en temas de limpieza “yo lavo los platos y me ocupo de mi habitación”, explica el estudiante. Y es que, a pesar de que “siempre ofrezco mi ayuda”, Bernard se encarga de la mayoría de tareas. Esta dinámica “también me deja más tiempo para trabajar, es práctico”.

Ahora que no tiene la necesidad de viajar hasta Alsacia, no pasa tanto tiempo con sus padres. A cambio, le dedica parte de su tiempo a Bernad, con quien ha creado unos lazos especiales: “Reemplaza un poco a mi familia”. De hecho, el joven estudiante lo describe afectuosamente como “un abuelo” y añade que “a veces me da buenos consejos” .

Pese a sus temores iniciales de que Bernard fuera solitario o fuera de “mente cerrada”, Thomas ha descubierto a un hombre muy dinámico: “Él es muy activo. Todavía trabajaba el año pasado, hace karate, va a menudo al cine...”.

La oportunidad que ha tenido con su compañero de piso ha hecho que mire a otros jóvenes de su edad que no tienen sus ventajas. “Cuando veo los estudios que alquilan algunos estudiantes de mi promoción y los alquileres que pagan, me digo que realmente he tenido mucha suerte”. De este modo, ha decidido prorrogar su estancia en casa de Bernard hasta diciembre de 2026.

“Nos acaba de invitar y ayer, ya aceptamos. París nos invitó, que es una de las ferias más importantes de Europa internacional, para que en este año anunciemos que México es país invitado en el 2027″, informó la funcionaria durante la mañanera del pueblo de este 13 de agosto en Palacio Nacional.

De acuerdo con los datos proporcionados por la Secretaría de Turismo (Sectur), la dependencia buscará promover actividades culturales y gastronómicas tanto durante la convención como fuera de ella, mediante dinámicas relacionadas con los Voladores de Papantla, danzas tradicionales, pueblos originarios, entre otras expresiones de la cultura mexicana.

“Hay un dato muy curioso y es la tendencia nueva del turismo, que el 40% de los viajeros que han llegado de enero a junio a nuestro país han sido por motivos culturales, que va unido al turismo comunitario. Claro que sigue importando el sol y playa, nuestros destinos ancla, pero hoy se diversifica más. Entonces será una gran oportunidad para que en Europa demos a conocer nuestra riqueza”, explicó.

Ferias internacionales de turismo

Presencia de México en Ferias Internacionales Especializadas

• Septiembre
• • 13 - 18: París, Francia
  • 22 - 28: Tokio, Japón
  • 24 - 30: Buenos Aires, Argentina
• Octubre
• • 5 - 10: Rimini, Italia
  • 11 - 16: Las Vegas, EUA
• Noviembre
• • 1 - 6: Londres, Reino Unido
  • 15 - 20: Barcelona, España

Caravanas turísticas 2026

• Agosto
• • 25 - 28: Vancouver, Canadá
• Septiembre
• • 29 - 2: Phoenix, EUA
• Octubre
• • 7 - 9: Los Ángeles, EUA
  • 20 - 21: Houston, EUA
  • 22 - 23: Dallas, EUA

Estos son los países que más han visitado México durante 2026

Josefina Rodríguez también dio a conocer que el Mundial 2026, celebrado en el país durante junio y julio, comenzó a generar efectos positivos en el turismo de México, particularmente en la llegada de visitantes provenientes de las naciones participantes.

A lo largo del sexto mes del año, se observó un crecimiento significativo en mercados como Japón, Corea del Sur, Brasil, Australia, Colombia, Ecuador, Alemania y Países Bajos. Este comportamiento está relacionado con el impacto de la justa de la Copa del Mundo.

Asimismo, la llegada de viajeros procedentes de Japón aumentó 131%, mientras que la de Corea del Sur registró un incremento de 46%. En el caso de Brasil, el crecimiento fue de 30%. También se reportaron resultados positivos en otros mercados del mundo.

Estos datos adquieren relevancia porque se presentan en un contexto internacional marcado por una disminución del turismo aéreo, el encarecimiento de los vuelos de larga distancia y una reducción de frecuencias entre Estados Unidos y México.

Pese a una caída de 3% en el tráfico aéreo de pasajeros en junio, el país recibió 8.2 millones de viajeros internacionales, cifra 2% mayor a la registrada en el mismo mes de 2025. De ese total, 4.1 millones fueron turistas que pernoctaron en territorio nacional.

El ingreso de divisas también mostró un comportamiento favorable. México captó 2 mil 913 millones de dólares por concepto de turismo internacional, lo que representó un aumento anual de 5.9%.

La visita al atelier del diseñador francobelga no fue solo un trámite más en la agenda de la boda. Para Tini, el contacto directo con el universo creativo de Saint Sernin representó un paso fundamental en la construcción del look que lucirá en su gran día. “Amor, fue increíble. Yo pensé que solamente íbamos a ver telas. Pero me lo probé…”, relató Tini a De Paul mediante una videollamada, visiblemente emocionada por la experiencia.

A lo largo de casi una década, Saint Sernin ha cultivado un perfil de creador inquieto y perfeccionista. Nacido en Bruselas y formado en París, trabajó en las filas de Dior, Saint Laurent y Balmain, antes de lanzarse con su propia marca en 2017. En una de sus evocaciones más personales sobre sus inicios, el diseñador confesó que pasó “largas horas cosiendo ojales” en el taller de Balmain bajo la dirección de Olivier Rousteing. El detalle, lejos de perderse en el tiempo, terminó por definir un sello propio: los ojales con cordones, inspirados tanto en la corsetería clásica como en el calzado, se volvieron protagonistas en cada una de sus colecciones.

La estética de Saint Sernin se consolidó rápidamente en la escena internacional. Sus diseños se reconocen por los cortes precisos, los guiños a la lencería y la audacia en el uso de materiales. La sensualidad se fusiona con la sofisticación, logrando piezas que reinterpretan los clásicos de la moda con una mirada contemporánea y atrevida. “Los cordones y recortes no son solo un adorno; cuentan una historia sobre el cuerpo y la libertad”, ha explicado en otras ocasiones el creador, defendiendo una visión en la que la tradición artesanal convive con la innovación.

El viaje de Tini a París no solo fue motivo de expectativa para los seguidores de la pareja, sino que también puso de relieve la importancia del proceso creativo en la alta costura. En compañía de su amiga Carolina Gil, la cantante vivió cada instante de la primera prueba como un ritual único: desde la llegada al hotel y la preparación previa, hasta el saludo a los fanáticos que la aguardaban en la puerta.

El traslado en limusina al atelier de Saint Sernin marcó el inicio de una jornada repleta de emociones. Allí, Tini tuvo la oportunidad de conocer personalmente el espacio de trabajo del diseñador y de ajustar junto a él los detalles iniciales del vestido. Aunque la artista optó por mantener en secreto el diseño final, no pudo ocultar su alegría: “No te puedo mostrar nada, pero es una locura lo que me está pasando”, le adelantó a De Paul, sumando un matiz de misterio e ilusión al relato.

El atelier de Ludovic de Saint Sernin se ha convertido en un punto de referencia para personalidades del espectáculo y la moda. Figuras como Georgina Rodríguez, pareja de Cristiano Ronaldo, han posado junto a él, evidenciando la proyección internacional de su trabajo. La presencia de Tini Stoessel en París refuerza esa impronta cosmopolita y sitúa a la cantante argentina en la órbita de las tendencias globales.

Durante su estadía, Tini compartió instantes de la preparación en redes sociales, permitiendo a sus seguidores acompañarla en un momento tan especial. El hecho de que eligiera un diseñador con pasado en casas como Dior y Balmain da cuenta de la búsqueda de excelencia y vanguardia que caracteriza este proceso.

Ludovic de Saint Sernin: identidad y legado en la moda contemporánea

Ludovic de Saint Sernin fundó su propia etiqueta apostando a una estética reconocible por los cordones, recortes y guiños a la lencería. Estos elementos, presentes desde sus primeras colecciones, constituyen la base de una identidad fuerte y coherente. El diseñador ha destacado que su trabajo busca “evocar la tradición artesanal y a la vez innovar en materiales y formas”, combinando lo mejor de ambas dimensiones, declaró a la prensa especializada.

La decisión de Tini Stoessel de confiar en Saint Sernin para la confección de su vestido de novia no solo responde a una cuestión estética, sino también a una afinidad con el universo conceptual del diseñador. La artista, reconocida por su estilo personal y su proyección internacional, encontró en el creador francobelga un aliado para dar forma a una prenda que será testigo de uno de los momentos más significativos de su vida.

La etapa de pruebas y ajustes continuará en París durante las próximas semanas, mientras la pareja se prepara para el enlace. En este contexto, la participación de Saint Sernin suma un valor simbólico y artístico al evento, anticipando un vestido que promete sintetizar la esencia de ambos protagonistas: la sensibilidad de Tini y la visión vanguardista del diseñador.

Alfredo Valenzuela y Dominik Armenta volvieron a París con su hijo y convirtieron ese reencuentro con la ciudad en una oportunidad para repasar, en redes sociales, el camino recorrido desde que eran, en sus propias palabras, “nosotros dos con tantos sueños y tan poco dinero”. Cuatro años después de aquel primer viaje a Europa, la pareja publicó reflexiones paralelas desde el mismo escenario: el Arco del Triunfo.

Fue Valenzuela quien abrió la narrativa con una confesión que sus seguidores no esperaban. “Hace cuatro años cuando no había nada, hace cuatro años cuando pensé que no saldría adelante, hace cuatro años cuando tuve que pedir dinero prestado para traerte de viaje por primera vez a Europa”, escribió en su cuenta de Instagram. La publicación acumuló reacciones en pocas horas.

Lo que Dominik soportó sin que nadie lo supiera

Valenzuela no solo habló de dinero. En su texto reconoció que Armenta atravesó situaciones que no le correspondían: “Soportaste problemas que no debías tener, soportaste tristeza y estrés que no tenías que vivir, pero te quedaste”. Para él, esa decisión de quedarse fue la prueba de algo que el dinero no puede comprar.

“No tenía nada en la cartera, pero me demostraste que el dinero no era importante”, escribió. La frase resume el tono de toda la publicación: una historia de pareja que, según él mismo narró, estuvo marcada por la escasez antes de transformarse en lo que hoy viven.

Armenta respondió desde su propia cuenta con una versión que completó el relato. “Aún recuerdo la primera vez que estuvimos aquí. Éramos nosotros dos con tantos sueños y tan poco dinero”, publicó. Y agregó un detalle que Valenzuela había mencionado solo en términos generales: “Gastaste tus ahorros y hasta pediste prestado para poderme traer a conocer”.

El regreso y el “sentimiento diferente”

Armenta admitió que este segundo viaje a París no se sintió igual al primero. “No sé por qué, pero esta vez me dio un sentimiento diferente”, escribió, sin precisar si ese cambio era nostalgia, gratitud o algo más difícil de nombrar.

Lo que sí enumeró fue todo lo que existe ahora y no existía entonces: “Una familia, un hermoso hijo, más tranquilidad y muchas cosas que antes no teníamos”. Junto a eso, también reconoció el peso del camino: “Tantos cambios y tantos momentos que nos han llevado hasta aquí”.

Su publicación cerró con una imagen mental dirigida a sus versiones de hace cuatro años. “Me encantaría que aquellos dos de las últimas fotos pudieran vernos hoy, que pudieran ver todo lo que pasó después, todo lo que tuvimos que aprender, perder, ganar y construir para volver a estar en este mismo lugar”, escribió Dominik Armenta.

Abundancia un hijo y una sorpresa en camino

Del lado de Valenzuela, el contraste económico fue explícito. “Hoy con los bolsillos llenos, las cuentas de banco con dinero ahorrado y millones de dólares asegurados, bendito Dios”, publicó, antes de señalar que lo que ambos soñaban “se quedó corto” frente a lo que hoy viven.

Hacia el final de su mensaje, una frase llamó la atención de sus seguidores. Valenzuela escribió que nunca les faltará nada “a ti y a nuestro hijo o bueno, A NUESTROS HIJOS”, con el plural en mayúsculas y seguido de un emoji de sonrisa. Ninguno de los dos confirmó de manera explícita un segundo embarazo en sus respectivas publicaciones.

La reacción de Karely Ruiz

El intercambio no pasó desapercibido para Karely Ruiz, quien dejó un comentario en la publicación de Armenta. “Qué hermosa”, escribió la modelo regiomontana, a lo que Armenta respondió: “Gracias bb”. El cruce breve entre ambas generó reacciones adicionales entre los seguidores que siguieron el hilo de comentarios.

Karely fue víctima reciente de un presunto intento de secuestro aún en investigación, uno de los posibles perpetradores ya ha sido detenido.

No es el primer crímen contra influencers, el propio Alfredo Valenzuela fue víctima de robo de vehículos valuados en cientos de miles de pesos.

Las familias de influencers coinciden en su residencia regiomontana, núcleo familiar muy sólido y al parecer tienen una amistad estrecha.

Armenta cerró su publicación con una frase que sintetizó el espíritu de ambas entradas: “Qué bonito y qué fuerte es poder mirar atrás y pensar: algún día soñamos con estar aquí. Y mira, lo logramos”.

Las imágenes, captadas por los propios seguidores y difundidas en redes sociales, mostraron a la artista con un vestido negro, lentes de sol sobre la cabeza y una sonrisa que no abandonó en ningún momento del encuentro.

El video registra el momento en que la intérprete de “La triple T” sale del hotel y se encuentra de frente con un grupo nutrido de seguidores que la esperaban detrás de una cuerda de terciopelo rojo. Lejos de apresurarse hacia el auto, la cantante se acercó a la barrera y comenzó a firmar todo lo que le acercaban: teléfonos, papeles, llaveros.

En una de las tomas se la ve inclinada sobre la cuerda, concentrada en estampar su firma sobre un objeto que le extendía una fan, mientras a su alrededor decenas de teléfonos la filmaban. El look del día —musculosa negra con escote pronunciado, cartera Chanel negra y lentes de sol rectangulares— fue otro de los elementos que sus seguidores no tardaron en comentar en redes.

Lo que más circuló de las imágenes no fue el outfit sino la actitud. En distintos planos del video se ve a Tini reírse con fans, hablar con ellas cara a cara y tomarse el tiempo de mirarlas a los ojos antes de seguir camino. Una de las tomas la muestra con una sonrisa amplia mientras una seguidora le acerca algo para firmar; en otro plano, la artista escucha a una fan que le habla de cerca y responde con gestos y palabras, sin señales de apuro. El contraste entre la magnitud del recibimiento y la disposición de la cantante para atenderlo fue lo que más repercusión generó entre quienes vieron el material.

La estadía de Stoessel en la capital francesa viene acumulando atención desde que publicó en su cuenta de Instagram un carrusel de imágenes junto a Fifi, su perra rescatada, y su amiga Sofi Fernández. Esa publicación incluyó al pie solo una serie de emojis —entre ellos, uno de anillo— que desató una ola de interpretaciones entre sus seguidores sobre un posible compromiso con el futbolista Rodrigo De Paul. Las fotos la mostraban en distintos rincones de París: en la terraza de un café con arquitectura haussmanniana de fondo, frente a la boutique de Prada en lo que parece el VIII arrondissement, y en el interior de una suite con araña de cristal y paredes molduradas.

El emoji de anillo fue el elemento que más comentarios generó. “¿Se viene el casamiento?”, preguntó uno de sus seguidores, sintetizando el tono general de las reacciones. Otros fueron más directos: “Ese anillo no es casualidad”, escribieron varios usuarios convencidos de que la publicación escondía un mensaje. La presencia de Sofi Fernández en el viaje reforzó las versiones, ya que muchos interpretaron que una amiga de toda la vida solo acompañaría ese tipo de viaje si hubiera un objetivo puntual, como la elección de un vestido de novia.

El dato que más peso adquirió en ese contexto llegó desde un programa de televisión. Durante una emisión de Por el Mundo, Susana Giménez dejó escapar una frase ante su compañero Marley que fue leída de inmediato como una confirmación: “Sí, está muy enamorado y se casan ahora, el 19 de diciembre”. La conductora no agregó más detalles, pero la fecha del 19 de diciembre como posible día del enlace empezó a circular con fuerza en plataformas digitales y programas de espectáculos. Ni Tini Stoessel ni De Paul confirmaron un compromiso ni desmintieron la información de Giménez.

La estadía de Tini Stoessel en París desató una ola de interpretaciones entre sus seguidores, quienes no pasaron por alto un detalle clave en sus publicaciones: el uso de un emoji de anillo de compromiso. La cantante, acompañada por su perra Fifi y su gran amiga Sofi Fernández, eligió la capital francesa para compartir una serie de imágenes que reavivaron los rumores sobre su casamiento con Rodrigo De Paul, a esta altura, casi un secreto a voces.

El revuelo no tardó en expandirse en redes sociales. Varios usuarios señalaron que, más allá de las postales típicas junto a la Torre Eiffel o en exclusivos cafés, “el mensaje estuvo en el emoji”, como escribió una usuaria en comentarios. Ese simple ícono bastó para que la conversación girara en torno a una supuesta boda y a la posibilidad de que la artista hubiera viajado a París a buscar su vestido de novia.

Durante su paseo por Francia, Tini se mostró sonriente y distendida en varias fotos que rápidamente sumaron miles de interacciones. La cantante no acompañó las imágenes con palabras, pero sí optó por el emoji de un anillo, lo que avivó aún más las conjeturas. “¿Se viene el casamiento?”, preguntó uno de sus seguidores, sintetizando el sentir de una parte de su público. La presencia de Sofi Fernández, amiga de toda la vida y confidente, aumentó las versiones relacionadas al vestido de novia.

La especulación sobre un posible compromiso con el futbolista de la Selección Argentina creció en las últimas semanas. Este viaje a París, destino emblemático para la moda y las celebraciones románticas, solo alimentó los comentarios sobre una inminente boda. Los rumores, según coinciden cuentas de fans y medios del espectáculo, vienen creciendo desde hace meses, pero ahora el gesto de Tini los llevó a otro nivel.

Hasta el momento, ni la cantante ni De Paul confirmaron de manera oficial un compromiso o una fecha para una eventual celebración. La pareja, que mantiene una relación de alto perfil en la escena argentina, optó por el silencio a pesar de la insistencia de sus seguidores y de la prensa. Sin embargo, la ausencia de desmentidas directas también fue leída como una señal por quienes siguen de cerca sus movimientos.

En las imágenes difundidas, la presencia de Fifi, la mascota de Tini, fue otro elemento comentado. Muchos interpretaron que la inclusión de su perra en el viaje podía indicar que la cantante planeaba quedarse más tiempo en la ciudad, lo que reforzaría la teoría de una visita con un objetivo puntual, como la elección de un vestido de novia. “Viajar con tu perrita es porque tenés algo grande entre manos”, se leyó en una de las respuestas al posteo.

Las redes sociales se transformaron, una vez más, en el escenario donde los seguidores de la pareja buscaron pistas y compartieron teorías. El emoji de compromiso, para muchos, funcionó como “la prueba que faltaba” para dar por hecho que el casamiento es inminente. Otros, en cambio, pidieron cautela y recordaron que ni Tini ni De Paul dieron declaraciones públicas al respecto.

La reacción ante el emoji fue casi inmediata. “Ese anillo no es casualidad”, aseguraron varios seguidores, convencidos de que la publicación escondía un mensaje cifrado. Otros interpretaron la elección del ícono como una forma de Tini de jugar con las expectativas y mantener el misterio. Lo concreto es que todos los caminos conducen a la boda del año entre la cantante y el futbolista.

Susana Giménez lo dijo sin querer...

El comentario de Susana Giménez durante una emisión de Por el Mundo desató una ola de reacciones en el mundo del espectáculo argentino. Mientras compartía un viaje en auto con Marley, la conductora dejó escapar un dato que fue interpretado por muchos como la confirmación del casamiento entre Tini Stoessel y Rodrigo De Paul.

Sin rodeos y ante la observación de Marley sobre el “buen momento” sentimental del futbolista, Susana respondió: “Sí, está muy enamorado y se casan ahora, el 19 de diciembre”. La frase, breve pero reveladora, sorprendió tanto a su compañero como a los televidentes, que rápidamente viralizaron el momento en redes sociales.

La afirmación de Susana Giménez se sumó al cúmulo de rumores que circulaban desde hace meses en los programas de espectáculos. Aunque la conductora prefirió no sumar más detalles, el dato del 19 de diciembre como fecha del enlace empezó a cobrar fuerza entre seguidores y medios. La filtración involuntaria de Giménez renovó el interés mediático, al punto de convertir la fecha en tendencia en plataformas digitales.

Bajo las calles de París duerme, desde hace más de cuatro décadas, uno de los sistemas de comunicación más avanzados de su tiempo: 427 kilómetros de tubos metálicos de 6,5 centímetros de diámetro que nadie, desde el 30 de marzo de 1984, se ha molestado en retirar. Así lo recoge SciencePost, que describe cómo esas tuberías —tendidas en los albañales de la capital francesa— son hoy el último vestigio físico de la poste pneumatique, el correo neumático que durante más de un siglo transportó cartas por toda la ciudad en menos de una hora.

El origen del sistema se remonta al Segundo Imperio. Fue bajo el mandato de Napoleón III cuando las autoridades francesas, ante la saturación de la red de telegrafía eléctrica, decidieron explorar una alternativa subterránea. Los primeros ensayos tuvieron lugar en diciembre de 1866, con una línea de prueba de un kilómetro entre la Bolsa de París y el Grand-Hôtel del Boulevard des Capucines. El principio era tan directo como eficaz: el remitente introducía su carta en una cápsula cilíndrica de metal —diseñada para encajar exactamente en los tubos de 6,5 centímetros— y el aire comprimido la propulsaba bajo el asfalto a una velocidad de entre 24 y 40 kilómetros por hora.

La carta llegaba a manos de factores especializados, los llamados tubistes, que la entregaban en destino en un plazo total inferior a hora y media. En una época en que el teléfono era un privilegio de pocos, aquella red representaba una ventaja de velocidad difícil de igualar.

La expansión del sistema fue constante durante medio siglo. En 1879, el decreto del mariscal Mac-Mahon abrió el servicio al público en general, y las correspondencias transportadas por tubo pasaron a conocerse como los petits bleus —los “azulitos”— por el color del papel en que se escribían. Los círculos empresariales y la burguesía parisina los adoptaron con rapidez como vía para concertar citas en cuestión de minutos. Para 1934, la red alcanzó su máxima extensión: 427 kilómetros de líneas que conectaban 130 oficinas en toda la capital. En su mejor año, 1945, el sistema llegó a gestionar 30 millones de envíos.

Éxito y declive de este sistema

Una parte del éxito de esa infraestructura se debió a una decisión de ingeniería tomada en 1868: integrar los tubos neumáticos dentro de las grandes galerías de alcantarillado que el ingeniero Belgrand acababa de rediseñar. París se convirtió así en la primera ciudad del mundo en superponer, bajo sus calles, una red de aguas residuales y una red de comunicación rápida. Ocho estaciones de aire comprimido —en Breteuil, Forest, Valmy, Pajol y otros puntos— alimentaban el sistema de forma continua.

El declive llegó con la misma lentitud con que había llegado el éxito. Desde los años 1960, el mantenimiento se convirtió en una carga financiera insostenible. En 1966, el 65% de los tubos de 65 milímetros presentaba desgaste severo. En 1970, se registraron 270 atascos de cápsulas que obligaron a enviar operarios a las alcantarillas para recuperarlas a mano. Al mismo tiempo, el precio del envío no dejó de subir: si en 1902 costaba tres veces más que una carta ordinaria, en 1975 la diferencia era de 7,8 veces. El telégrafo, el télex y el fax fueron desplazando al sistema sin remedio.

El Ministerio de Correos y Telecomunicaciones (PTT) anunció el cierre para el 30 de marzo de 1984. A las 17:00 horas de ese viernes, el servicio se detuvo. Los tubistes fueron reubicados en Postexpress, un nuevo servicio de reparto urgente de paquetes creado en enero de ese año.

Los tubos, en cambio, se quedaron donde estaban. Retirarlos implicaría excavar bajo una ciudad entera para extraer una infraestructura que no ocupa un espacio que nadie necesita urgentemente. Según recoge SciencePost, el volumen que ocupan los tubos es marginal frente al de las redes de agua, gas y fibra óptica que ya comparten el subsuelo. El coste de la operación no tendría ningún retorno práctico.

Hoy, esos 427 kilómetros de metal —algunos de los cuales llevan bajo tierra desde la década de 1860— conviven con 18 kilómetros de tubería de plástico instalados en los años 1970, cuando parte de la red fue renovada con materiales más modernos. Millones de parisinos pasan cada día sobre ellos sin saberlo.

Un estudio que analizó casi 7.000 puestos gastronómicos en las 100 ciudades más visitadas del planeta determinó que París es la mejor ciudad del mundo para comer en la calle, según reveló un ranking global citado por Euronews. A diferencia de lo que se creía, esta lista sorprende a quienes solían asociar ese primer puesto con destinos asiáticos o latinoamericanos.

La ciudad francesa obtuvo una puntuación de 7,2 sobre 10, con 401 locales relevados y el 69,1% de ellos valorados con cuatro estrellas o más. A esa cifra se suma una densidad de 3,82 puestos de comida callejera por kilómetro cuadrado, un indicador que la firma ponderó con el mayor peso dentro de su metodología: el 30% del puntaje total.

La metodología detrás del ranking

Para elaborar la clasificación, la startup italiana para viajeros Radical Storage examinó 6.897 puestos en las 100 ciudades con mayor afluencia turística del mundo. El equipo consideró el número de locales con puntuación superior a cuatro estrellas, la variedad de cocinas disponibles, la presencia de opciones vegetarianas, veganas y sin gluten, la proporción de propuestas económicas y la densidad de vendedores por kilómetro cuadrado.

Según Euronews, el estudio incluyó tanto puestos y camiones de comida como restaurantes con mesas que sirven bocados propios de la gastronomía callejera. En cuanto al peso de cada variable, la densidad de vendedores concentró el 30 % de la puntuación final, seguida por la proporción de locales económicos con el 20 %. El número de vendedores con más de cuatro estrellas, la valoración media, la variedad de cocinas y las opciones para distintas dietas aportaron cada una el 10 % restante.

Los destinos griegos y la lista completa

Detrás de París se ubicaron dos ciudades griegas: Atenas y Tesalónica. La capital griega logró 6,9 puntos sobre 10 gracias a la cantidad de cocinas disponibles —29 tipos distintos— y a su densidad de puestos, de 4,21 por kilómetro cuadrado, la más elevada entre todas las ciudades del podio.

Tesalónica, por su parte, alcanzó 6,1 puntos y se distinguió por su accesibilidad económica: el 77,1% de sus opciones de comida callejera fueron clasificadas como asequibles. La presencia griega en el top tres del ranking convierte a ese país en la gran revelación de este estudio.

Barcelona completó el podio ampliado en el cuarto lugar con 5,9 puntos, destacada por sus más de 70 opciones plant-based; mientras que Londres se ubicó quinta con 5,4 puntos y el liderazgo en diversidad culinaria. En tanto, Rodas se posicionó en el sexto puesto por sus locales por encima de las cuatro estrellas; Roma llegó séptima, Hanói quedó octava como único representante asiático del ranking, Budapest novena y Ámsterdam cerró con la décima posición.

Las ciudades que se destacan en categorías específicas

Más allá del podio general, el relevamiento identificó a otras ciudades como líderes en rubros puntuales. Rodas, también en Grecia, encabezó el listado en cuanto a calidad percibida por los usuarios: el 82% de sus locales reunió una puntuación de cuatro estrellas o más, el porcentaje más alto de todo el estudio.

Londres, por su parte, logró destacarse en el ámbito de la diversidad gastronómica. La capital de Reino Unido pone a disposición de los comensales opciones de platos que representan 39 diferentes tipos de cocina, lo que constituye la cantidad más alta registrada dentro de todas las ciudades que fueron incluidas en el análisis.

Este hecho de brindar una diversidad culinaria única permite que la ciudad británica sea considerada el destino con mayor variedad para aquellas personas interesadas en descubrir y experimentar numerosas tradiciones culinarias distintas durante una misma visita por el destino.

Los departamentos haussmanianos de París -vivienda ubicada en los emblemáticos edificios de piedra tallada construidos durante la modernización de París- comparten una característica que ningún manual de decoración termina de explicar del todo: la convivencia natural entre piezas de distintas épocas. Esa capacidad para mezclar sin artificio tiene nombre propio —el estilo parisino— y se construye, en gran medida, a partir de las antigüedades.

Dos coleccionistas con base en París señalan que incorporar antigüedades francesas es el camino más directo para lograr ese equilibrio entre historia y elegancia propio de los interiores parisinos.

Ajiri Aki, autora de Joie: A Parisian’s Guide to Celebrating the Good Life y fundadora de Madame de la Maison, junto a Vanessa Grall, encargada de Messy Nessy’s Cabinet —una tienda de curiosidades en el barrio de Notre Dame—, identificaron 7 piezas que cualquier coleccionista debería buscar primero.

1. Láminas botánicas antiguas

Las láminas botánicas del siglo XVIII encabezan la lista de Aki. Según la experta, en declaraciones recogidas por House Beautiful, estas piezas “combinan arte, historia y la fascinación francesa por el mundo natural”.

Con sus colores desvanecidos y el papel envejecido, reflejan el auge de los gabinetes de curiosidades y las colecciones de historia natural que florecieron durante ese período. Aki recomienda buscar ejemplares con nombres escritos a mano o impresos, y enmarcarlos en una grilla simétrica.

2. Libros franceses vintage

Para Grall, los libros antiguos en francés son una forma literal de llevar el idioma al espacio doméstico. La shopkeeper, cuya tienda se ubica en una calle próxima a Notre Dame, sugiere disponer los volúmenes con la tapa hacia afuera, como objetos decorativos intercalados entre el resto de la biblioteca. Se destaca que este recurso permite construir un ambiente culto sin recurrir a grandes inversiones.

3. Espejos dorados de los siglos XVIII y XIX

Pocos elementos transforman una habitación con tanta inmediatez como un espejo dorado de época. Aki explica, en declaraciones al medio especializado, que en los departamentos haussmanianos de París estos espejos se colocan sobre las chimeneas para ampliar el espacio y multiplicar la luz natural.

La experta prefiere piezas con dorado envejecido e imperfecciones visibles: “La pátina es absolutamente parte del encanto”. La revista Architectural Digest—referente internacional en diseño de interiores— sostiene que la incorporación de espejos antiguos en ambientes modernos “no solo amplía visualmente los espacios, sino que introduce una narrativa histórica única”.

Según el medio, el contraste entre el marco envejecido y una decoración contemporánea genera un punto focal que resume el eclecticismo propio de los interiores parisinos. Quien no disponga de chimenea puede lograr un efecto similar sobre una consola o apoyando el espejo directamente en el suelo.

4. Portafósforos de bistró

Los portafósforos de bistró —pequeños accesorios que cubrían cada mesa de los cafés parisinos hace más de cien años— son uno de los objetos favoritos de Grall. Según la coleccionista, estas piezas no eran exclusivas de los fumadores: también las usaban quienes bebían absenta para disolver el azúcar.

Los hay en distintos colores y tipografías, y su precio varía según la antigüedad, el nivel de detalle y la marca de licor que publicita cada ejemplar.

5. Sillas antiguas de estilo francés

Agregar una silla antigua es, según Aki, una de las maneras más accesibles de introducir historia y personalidad en cualquier ambiente.

La experta subraya que los interiores parisinos rara vez responden a un único período o estilo: “Una silla antigua puede estar junto a un sillón moderno, en un escritorio contemporáneo o en el rincón de una habitación”. Entre los modelos más representativos figura la bergère, de respaldo y asiento envolventes; la crapaud, compacta y curvada; la chauffeuse, de patas bajas; y la médaillon de estilo Luis XVI, con su característico respaldo ovalado.

6. Grabados franceses (gravures)

Los grabados o aguafuertes —conocidos en francés como gravures— son otra categoría que los parisinos coleccionan con regularidad. Grall recomienda las escenas rococó de los siglos XVIII y XIX, período en el que, según señala al medio, “una revolución sexual para los privilegiados abrió las puertas a un arte más atrevido”. Para identificar un grabado auténtico, la experta aconseja verificar la presencia de la marca de plancha que rodea la imagen.

7. Herrajes de latón o bronce

El último objeto de la lista apunta a los detalles constructivos del hogar. Aki recomienda incorporar manijas, tiradores y chapas de cerradura antiguos en puertas, muebles y armarios. “Los herrajes franceses antiguos aportan historia, artesanía y carácter”, afirma la fundadora de Madame de la Maison.

A diferencia de lo que suele hacerse con las piezas metálicas, Aki desaconseja pulirlas en exceso: la oxidación natural y la pátina son, para ella, parte constitutiva del valor de cada pieza.

Desde la plataforma de tendencias Dezeen, especialistas en restauración subrayan que los herrajes originales, cuando se conservan con su pátina, “actúan como testigos silenciosos del pasado y aportan autenticidad a cualquier intervención decorativa”. El medio internacional destaca que la revalorización de estos detalles está impulsando una nueva ola de demanda en mercados de antigüedades en París y otras capitales europeas.

Un cuadro del maestro impresionista francés Claude Monet (1840-1926), valorado entre 11 y 15 millones de euros y que jamás había salido al mercado, saldrá a subasta el próximo 22 de octubre en París como parte de una colección de pinturas impresionistas, en la que también hay obras de autores como Picasso.

En un comunicado emitido este martes, la casa de subastas Christie’s anunció la salida a puja de 62 obras impresionistas con motivo del centenario del fallecimiento de Monet, que se conmemora el próximo diciembre, y que coincidirá con la semana de Arte Basel de París, durante la cual se expone arte contemporáneo en el Grand Palais de la capital francesa.

El cuadro de Monet es un paisaje, sin figuras humanas visibles, de los acantilados de la localidad de Pourville-sur-mer, en Normandía (norte de Francia), no muy lejos de la residencia del pintor.

La obra, titulada simplemente Acantilados en Pourville, se exhibió por primera vez en las Galerías Grafton de Londres en 1905, donde el coleccionista y marchante de arte impresionista Paul Durand-Ruel se la compró directamente al artista.

Esta práctica, que Durand-Ruel repitió con múltiples maestros del impresionismo francés, le permitió reunir un gran número de cuadros que jamás salieron al mercado y que se revalorizaron con el tiempo.

El más de medio centenar de obras que serán subastadas el próximo octubre proceden, precisamente, de la colección de Durand-Ruel y sus herederos, titulada Durand-Ruel. Generations of Vision, con un valor conjunto de entre 30 y 43 millones de euros.

Además del cuadro de Monet, uno de los muchos cuadros que saldrán a subasta lo firma el malagueño Pablo Picasso (1881-1973). Se trata de una naturaleza muerta con una pieza de queso gruyère en estilo cubista, que está valorada entre 2 y 3 millones de euros.

A estas obras cabe añadir cuadros como Jóvenes en la orilla, de Pierre-Auguste Renoir, valorado entre 4 y 6 millones de euros; La ruta del Corazón Volante en Invierno, una escena impresionista de Alfred Sisley tasada en torno a los 3 millones de euros, o El Louvre, Sol de Invierno, Mañana, un paisaje urbano de Camille Pissarro valorado entre 2 y 3 millones de euros.

También hay otros maestros del impresionismo francés como Gustave Loiseau o Henry Moret, célebres por sus paisajes moteados en los que el color predomina sobre el dibujo.

Todas estas obras se exhibirán en los días previos a la subasta, entre el 16 y 21 de octubre, en la sede de la casa Christie’s en París.

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Christie’s Limited Images 2026.

La deslumbrante galería del Louvre que fue blanco de un rocambolesco robo en octubre reabrió al público este miércoles, y se convirtió en una nueva atracción para los turistas a pesar de que sus exposiciones más valiosas fueron retiradas.

La Galería de Apolo, una de las salas más suntuosas del museo más visitado del mundo, era conocida anteriormente por exhibir las joyas de la corona francesa.

Pero después de que ocho piezas valoradas en unos 100 millones de dólares fueran robadas durante un atraco a plena luz del día el año pasado, se hizo famosa en todo el mundo por ser el escenario de uno de los robos más audaces —y embarazosos— de los últimos tiempos.

“Para mí es un honor estar aquí el primer día, por la mañana”, declaró a esta agencia Jenny Lee, una guía de 34 años para turistas coreanos.

El robo es “una nueva historia para la Galería Apolo”.

“Es hermosa, tal como la recuerdo. Creo que la prefiero vacía, sin las joyas”, declaró también Alison Leslie, una exagente de policía escocesa de 52 años.

Aunque los cuatro presuntos ladrones del Louvre han sido detenidos, los objetos robados todavía no se han encontrado, pese a las exhaustivas búsquedas de los investigadores franceses en la región de París y a los intercambios con la policía de Bélgica, Italia y otros países.

Las joyas restantes han sido retiradas de la Galería Apolo y se exhibirán en el futuro en una sala segura sin ventanas.

Los ladrones utilizaron una grúa montada sobre un camión para acceder a un balcón de la galería, antes de cortar las ventanas y las vitrinas con potentes sierras de disco.

Las vulnerabilidades de seguridad de la galería, a la que se pudo acceder por un balcón desde la calzada de una calle para automóviles, ya habían sido señaladas en una auditoría de 2019 encargada por el museo, pero las conclusiones nunca se llevaron a la práctica.

El robo dejó al mundo atónito, avergonzó a Francia y sacó a la luz una serie de fallos de seguridad, incluido el sistema de videovigilancia anticuado del museo.

También desencadenó una crisis interna, que provocó protestas de los empleados y la dimisión de la presidenta del museo, Laurence des Cars, que fue sustituida en febrero por Christophe Leribault, un historiador del arte que anteriormente dirigía el Palacio de Versalles.

Los cuatro hombres sospechosos de robar el Louvre fueron detenidos por la policía en las semanas posteriores, todos ellos originarios de la región parisina y con antecedentes penales que van desde robos hasta proxenetismo.

El Louvre, donde se expone la Mona Lisa, recibió el año pasado alrededor de nueve millones de visitantes, muy por encima de su capacidad prevista, lo que ha provocado problemas de saturación.

Fuente: AFP.

Fotos: Lou Benoist/ Pool vía Reuters; Reuters/ Benoit Tessier/ Archivo

El 28 de diciembre de 1895, en un salón alquilado del Grand Café de París, los hermanos Lumière ofrecieron la primera proyección comercial de la historia del cine: diez películas breves, de no más de un minuto cada una, ante un público. Según recogió National Geographic, aquella función de 20 minutos inauguró un modelo de entretenimiento masivo.

La presentación no fue instantáneamente un triunfo. El boca a boca obró su efecto con rapidez y, pocas semanas después, las primeras colas se extendían frente al local.

Auguste y Louis Lumière ya habían exhibido su invento meses antes ante un grupo de científicos en París y Bruselas, con la proyección de Trabajadores saliendo de la fábrica Lumière, pero fue esa función de diciembre la que marcó el inicio de la explotación comercial del cinematógrafo.

Un nuevo espectáculo para las masas

El éxito empujó a los Lumière a construir una red de distribución internacional. La empresa formó equipos de operadores que viajaron por el mundo con una doble misión: filmar nuevas imágenes de cada lugar y ofrecer funciones al público local.

Al principio, el negocio apuntaba a las clases pudientes: los operadores alquilaban el sótano de algún hotel y proyectaban una mezcla de films locales y el grueso del catálogo de la empresa.

El cine llegó a España el 15 de mayo de 1896, cuando Alexandre Promio organizó una sesión en el hotel Rusia de Madrid, frente a las Cortes. Luego filmó una panorámica del puerto de Barcelona, pero la primera función en esa ciudad fue el 10 de diciembre en los estudios fotográficos Napoleón, con recaudación para soldados heridos en Cuba y Filipinas, según National Geographic.

Mientras las élites disfrutaban de proyecciones en hoteles, las barracas de feria acercaban el cine a los sectores populares, donde convivía con la mujer barbuda y el lanzador de cuchillos. Eran soluciones provisionales que pronto darían paso a espacios permanentes.

De las barracas al palacio

Los Lumière construyeron su primera sala estable en Lyon en 1896 y adaptaron otros tres locales en París. Pero fue en Estados Unidos donde nació el primer sistema de salas pensado para la mayoría de la población.

A partir de 1905 proliferaron los Nickelodeon, cuyo nombre combinaba el precio de la entrada —la moneda de cinco centavos, el nickel— con el término griego odeón. Se trataba de espacios habilitados en la parte delantera de locales comerciales, con aforos que no superaban las 200 personas, aunque pronto surgieron recintos capaces de albergar hasta un millar de espectadores.

Aquellas primeras salas contaban con una gran pantalla, un piano que enmascaraba el ruido mecánico del proyector y algunas hileras de sillas de madera. Su expansión fue rápida: en apenas unos años se contaban por decenas en las grandes ciudades norteamericanas.

La arquitectura también respondió al fenómeno. En las primeras décadas del siglo XX, los llamados palacios del cine se convirtieron en hitos del paisaje urbano, con estilos que iban del arte nuevo a pastiches exóticos inspirados en el antiguo Egipto o los templos griegos.

Figuras de las vanguardias dejaron su huella: Le Corbusier diseñó en 1916 el cine La Scala en Les Chaux-de-Fonds (Suiza); Robert Mallet-Stevens levantó en 1919 el Cine 37 de París; y en 1926, el holandés Theo van Doesburg, profesor de la Bauhaus, decoró con pintura abstracta el ciné-dancing de L’Aubette en Estrasburgo.

La fascinación del público y sus resistencias

Los espectadores quedaron atrapados por lo que veían. En la oscuridad de la sala, los coches circulaban a toda velocidad, las olas sacudían las barcas y la locomotora parecía abalanzarse sobre el patio de butacas.

La sensación de que el celuloide había capturado la realidad era intensa. El público se reconocía en las escenas cotidianas: la partida de cartas, la broma del muchacho al regador o la demolición y reconstrucción de un muro. El cine alimentó el optimismo en el progreso que caracterizó a las sociedades anteriores a la Gran Guerra.

La crítica periodística elogió el invento. “Obtuvimos toda la ilusión de la vida real”, escribió un redactor de Le Radical. Desde Chicago, el Chronicle aseguró que “nunca habíamos visto una atracción tan divertida para las masas”.

Por su parte, el crítico de La Poste fue aún más lejos: “En el momento en que todos podamos fotografiar a los seres queridos en su movimiento, la muerte dejará de ser absoluta”.

Las resistencias, con todo, también existieron. En aldeas de la Europa rural, incitados por el clero local, algunos campesinos vieron en el cinematógrafo un engendro del diablo. La aristocracia lo despreció por plebeyo.

Máximo Gorki, tras una función en San Petersburgo, escribió: “La noche pasada estuve en el reino de las sombras”. Los recelos intelectuales fueron cediendo conforme las vanguardias parisinas, la propaganda soviética y la Generación del 27 en España comenzaron a reivindicarlo como una forma de arte.

Cuando la diversión encontró sus límites

National Geographic recoge también dos episodios ocurridos en México que ilustran cómo el público definía sus propias reglas para el nuevo espectáculo. En 1896, los operadores de la casa Lumière Veyre y Bernard mostraron el cinematógrafo al dictador Porfirio Díaz, quien quedó encantado de verse proyectado en una pantalla y les autorizó a operar en el país. Las funciones en la droguería Plateros y en el Salón Rojo congregaban a público.

La situación cambió cuando dos films provocaron el rechazo de los asistentes: en uno, dos actores vestidos de diputados libraban un duelo a pistola; en el otro, se fusilaba a un soldado. Las protestas revelaron una convicción colectiva: el cine era un espectáculo para celebrar la alegría de vivir, no para mostrar la muerte.

El viaje arrancó con una selfie a bordo del avión. En la imagen aparecen las tres —Maru, Inés y Sofía— acomodadas en sus asientos, con el texto “¿A dónde vamos?” sobreimpreso en la foto. La pregunta era, claro, retórica: el destino ya estaba elegido y la capital francesa esperaba.

Las primeras imágenes desde suelo parisino mostraron la ciudad en su versión más cotidiana. Un puerto fluvial con embarcaciones amarradas, la Columna de Julio recortada contra el cielo azul al fondo, y una de las hijas cruzando una calle con valija en mano, flanqueada por la arquitectura de piedra gris que define los bulevares de la ciudad.

La tarde fue ganando color sobre el río Sena. Botana se posicionó en uno de los puentes y capturó el atardecer desde ahí: el sol naranja hundiéndose detrás de los puentes, los reflejos sobre el agua, una barcaza deslizándose en el fondo. La story sonaba con “La vie en rose” en la versión de Zaz, una elección que no necesitaba explicación.

Sofía registró la misma hora desde otro ángulo. En su cuenta publicó una toma desde los muelles de piedra: decenas de parisinos sentados al borde del río con la luz del atardecer tiñendo la escena de naranja, mientras un bateaux-mouche cargado de pasajeros avanzaba lentamente por el agua.

Después vino la selfie de Maru. De frente, con anteojos de marco rojo, el Sena y el atardecer detrás, sonriendo. En el margen izquierdo de la imagen asomaba lo que parece ser la Conciergerie, el antiguo palacio medieval que hoy funciona como tribunal. La foto condensó en un solo encuadre el estado de ánimo del día.

Sofía también se fotografió en las calles de la ciudad, pero con otro tono. La imagen que publicó la mostraba con vestido rojo floreado y boina negra, con un café parisino de toldos rojos al fondo. El texto que eligió para acompañar la foto fue directo: “!!! sofia no es turista”. Una declaración de pertenencia de alguien que ya conoce la ciudad desde adentro.

Con la luz dorada todavía presente, el grupo llegó a Notre-Dame de París. La cocinera filmó la fachada desde abajo, con el rosetón central y las torres gemelas ocupando todo el plano. La story llevaba de fondo “Notre Dame de Paris” de Edith Piaf, y la elección musical volvió a funcionar como epígrafe sonoro de lo que se veía.

Para la cena, la elección fue Le Polidor, un restaurante del barrio latino ubicado en la Rue Monsieur-le-Prince que abrió sus puertas en 1845. La fachada de madera oscura, el arco de entrada y el cartel dorado con el nombre del local aparecieron en una de las stories de Maru antes de que comenzara la comida.

El lugar tiene historia propia. Por sus mesas pasaron Ernest Hemingway, Paul Verlaine, André Gide, James Joyce, Antonin Artaud y Jack Kerouac, entre otros. Y en 2011, Woody Allen lo eligió como locación de Medianoche en París: allí se filmó la escena en la que el protagonista Gil, interpretado por Owen Wilson, conoce al mismísimo Hemingway.

Sofía documentó la cena desde adentro. En su foto se ve la mesa de madera con servilletas a cuadros rojos y blancos, copas de vino tinto y un bowl con ensalada de queso de cabra y verduras, uno de los platos clásicos del bistró. Maru, en cambio, enfocó los postres: una crème caramel desmoldada con el caramelo líquido cubriéndola y una porción de tarte Tatin acompañada de crema, ambas etiquetadas con la ubicación “Le Polidor”. Para una cocinera de oficio, lo que decidió fotografiar dentro del restaurante dijo bastante.

Después de la cena, el recorrido nocturno continuó. La Église Saint-Étienne-du-Mont apareció en una de las últimas stories de Maru: la cúpula iluminada contra el cielo oscuro, la explanada adoquinada con grupos de personas dispersos. La música que acompañaba la imagen era “Quelqu’un m’a dit” de Carla Bruni, la canción que la ex primera dama francesa grabó en 2002 y que desde entonces quedó asociada a cierta melancolía parisina.

El cierre de la noche llegó con la Torre Eiffel. La foto, tomada desde el Champ de Mars, la mostraba encendida en dorado contra el cielo negro, con el haz de luz giratorio proyectándose desde la cúspide. En primer plano, los jardines del parque, personas sentadas sobre el césped y una figura caminando por el sendero lateral con una bicicleta al lado. Con esa imagen, Maru Botana cerró su primer día en la capital francesa.

A través de un video publicado en redes sociales, el Consejo Nacional Indígena (CNI) compartió las palabras de los activistas que protestaron frente al recinto mexicano ubicado en París, Francia, donde desplegaron una manta escrita en francés, desde donde exigieron que las autoridades mexicanas dejen en libertad al líder indígena originario de la comunidad de Buenavista, San Luis Acatlán, Guerrero.

“Estamos exigiendo esta mañana aquí en París la liberación de nuestro compañero Jesús Plácido Galindo. Basta ya de represión en contra de las comunidades indígenas de la montaña baja de Guerrero, basta ya de represión en contra de los pueblos indígenas de México", expresó frente al micrófono uno de los activistas que encabezó la manifestación.

En el video compartido por el CNI, se observa a un grupo de activistas con una manta con leyendas en francés que acompañaron la manifestación. Algunas de las consignas que se leen son “Solidaridad con los pueblos del Istmo”, “En resistencia” y “No al Corredor Interoceánico”.

Mientras se escucha a los activistas exigir justicia para el líder guerrerense, se observa cómo transitan algunos franceses y se detienen a leer las consignas. Los manifestantes acusaron al gobierno federal de haber detenido a Jesús de manera arbitraria, y señalaron que la acción responde a intereses de grupos criminales y empresas mineras.

“Exigiendo la libertad del compañero Jesús Plácido Galindo, dirigente indígena del Consejo Indígena Popular, el cual fue secuestrado por el gobierno federal que está siguiendo los intereses de los narcos y de las empresas mineras”. El grupo se planta frente al consulado para expresar su condena “en contra de la política represiva del Gobierno de Claudia Sheinbaum, de este gobierno que tiene un doble discurso, un discurso que dice respetar los derechos de los pueblos, pero por otro lado, facilita el despojo y la violencia en contra de los pueblos”. Los manifestantes culparon al gobierno federal por el incremento de las agresiones y reiteraron su exigencia de libertad para el líder indígena.

¿Quién es Jesús Plácido Galindo, líder indígena en Guerrero?

Jesús Plácido Galindo, originario de Buenavista, San Luis Acatlán, Guerrero, es un líder indígena y dirigente del Concejo Indígena y Popular del Estado de Guerrero – Emiliano Zapata (CIPOG-EZ). Desde niño participó en la organización comunitaria y, siguiendo el ejemplo de su familia, dedicó su vida a la defensa del territorio y los derechos de los pueblos indígenas en la Costa-Montaña.

En los últimos años, el CIPOG-EZ ha enfrentado violencia del crimen organizado; entre 2014 y 2026, han sido asesinadas 84 personas y 25 desaparecieron en ataques atribuidos a grupos criminales. En mayo de 2026, la violencia se intensificó con ataques armados y uso de drones explosivos, lo que provocó el desplazamiento de unas 2 mil personas. Plácido Galindo denunció públicamente la colusión de autoridades con el crimen organizado.

A inicios de julio de 2026, la Unidad de Inteligencia Financiera congeló sus cuentas bancarias, aunque solo tenía 280 pesos, acción considerada parte de un proceso de criminalización.

El 17 de julio, fue detenido en un retén por fuerzas federales y estatales, incomunicado y trasladado al penal de máxima seguridad de Almoloya, a pesar de estar acusado de un delito del fuero común. Su caso ha sido señalado como ejemplo de la persecución y criminalización de defensores indígenas en México, y organizaciones nacionales e internacionales exigen su liberación y protección para él y su comunidad.

Eugenia “China” Suárez publicó una foto junto a Mauro Icardi con un abrazo y un corazón rojo en su cuenta de Instagram. La publicación se leyó como un gesto de respaldo al futbolista, luego del robo en la residencia de Lago di Como que compartía con Wanda Nara y de la preocupación por la presencia de sus hijas al momento del asalto El gesto trascendió lo privado y se volvió símbolo de contención y amor en medio de la adversidad.

La actriz eligió una imagen para acompañar el momento: un abrazo, un corazón rojo. Sin necesidad de palabras, esa postal se leyó como un mensaje de respaldo en tiempos turbulentos. En el entorno del futbolista, la muestra de afecto adquirió mayor significado por el contexto que atraviesan ambos, con Icardi afrontando no solo el robo, sino también la incertidumbre sobre su futuro profesional y las tensiones familiares que persisten.

El episodio ocurrió en la residencia italiana, donde estaban las hijas de Icardi con sus hermanos, fruto de la relación de Wanda Nara con Maxi López. Según relató, fue ella quien se comunicó primero con el rosarino para advertirle sobre la presencia policial y la irrupción en la vivienda. “Pidió hablar él con el custodio”, confirmó Nara, describiendo la reacción inmediata de Icardi al enterarse de lo sucedido por las cámaras de seguridad.

La pareja acababa de regresar de unas vacaciones en Miami y, ya en Argentina, la noticia los sorprendió. La China Suárez, lejos de los flashes y las declaraciones públicas, optó por gestos sutiles, pero elocuentes, con una foto publicada en su cuenta de Instagram y replicada por Icardi. “La felicidad es que tu novio sea tu mejor amigo. Compartir momentos simples. Un ramen un lunes cualquiera. Una charla mirando las estrellas. Reírnos como dos nenes de cualquier pavada. Abrazarnos fuerte en lo bueno y lo malo. Amo la familia que estamos formando”, expresó la actriz, dejando en claro el valor que le otorgan a la cotidianeidad y al acompañamiento mutuo.

Mientras la situación legal entre Icardi y Wanda Nara sigue sin resolverse, la pareja encontró en los gestos diarios una forma de sobrellevar el conflicto. La China compartió una postal sencilla: ambos sentados frente a un plato de fideos instantáneos, la luz cálida iluminando la escena, los cubiertos de madera apoyados en el borde del recipiente y el brazo tatuado de Icardi acompañando la imagen.

La actriz subrayó la importancia de “compartir momentos simples”, eligiendo destacar la complicidad y la risa incluso en situaciones difíciles. No hubo menciones directas al robo ni declaraciones grandilocuentes, sino un énfasis en la fortaleza de la pareja y la familia que están construyendo. La intimidad de lo cotidiano, sugirió, es el verdadero sostén ante las crisis externas y las noticias que sacuden el día a día.

A pesar de los rumores y la expectativa mediática, Icardi optó por no hacer declaraciones públicas tras el robo. Tampoco se refirió oficialmente a su salida del Galatasaray, decisión que añadió incertidumbre a su presente deportivo, ya que se encuentra sin contrato desde el 1° de julio pasado. Versiones periodísticas señalan que descartó ofertas desde Arabia para evitar futuros problemas legales y priorizar la estabilidad de sus hijos, teniendo en cuenta la compleja situación internacional en la región.

La disputa legal con Wanda Nara, centrada en el régimen alimentario y los viajes internacionales, sigue sin una solución definitiva. La reciente parada de Nara en París, aparentemente no comunicada, fue otro motivo de disenso en el vínculo parental.

En este contexto, la ausencia de respuestas públicas por parte de Icardi refuerza la idea de que elige proteger en este caso su vida privada. La China Suárez, en cambio, utilizó su espacio digital para transmitir esperanza y gratitud por la familia que están formando, sin dejar de lado el tono amoroso y el reconocimiento al compañero en la adversidad.

Una serie de cápsulas de supervivencia desarrolladas por la empresa francesa de tecnología Momentum Technologies introduce una alternativa a los refugios tradicionales al prometer protección ante tsunamis, terremotos, disparos y explosiones. Los modelos, denominados Lifepods, buscan responder a múltiples amenazas en distintos entornos y presentan precios que llegan hasta 35.000 libras esterlinas (USD 46.964,75), según informó el diario brasileño O Globo.

El sistema, presentado recientemente durante la feria tecnológica VivaTech en París, incorpora tecnología de alta resistencia y un enfoque móvil. De acuerdo con la compañía, las cápsulas pueden instalarse en zonas urbanas, industriales o áreas remotas y transportarse por camión o helicóptero. El fundador de la firma francesa, el empresario Cedric Choffat, explicó que el objetivo consiste en acelerar la producción y ampliar la comercialización internacional del equipo.

Tres modelos adaptados a diferentes amenazas

La gama de refugios de Momentum Technologies incluye tres modelos principales: W01, B01 y Q01. Cada uno responde a un tipo específico de desastre, según el reporte de O Globo. El modelo W01 se diseñó para proteger entre dos y cuatro personas durante tsunamis, inundaciones y fenómenos meteorológicos extremos. Su estructura, fabricada en aluminio naval 5083, integra un sistema de flotación y lastre que mantiene la cápsula a salvo durante situaciones de inundación o rotura de diques.

El modelo B01 está orientado a escenarios violentos y amenazas balísticas. Con capacidad para una o dos personas, resiste disparos, metralla y ataques armados. La empresa señala que este refugio resulta adecuado para instalaciones sensibles, infraestructuras críticas y fuerzas de seguridad. Destaca la posibilidad de cerrar y bloquear la cápsula en segundos, lo que facilita la protección inmediata en caso de emergencia.

Por su parte, el modelo Q01 se diseñó para afrontar terremotos y derrumbes estructurales. Permite alojar a dos o tres personas y se dirige especialmente a regiones con alta sismicidad. Según la empresa, este dispositivo puede aumentar las probabilidades de supervivencia cuando evacuar rápidamente un edificio resulta imposible.

Movilidad, despliegue rápido y versatilidad

Uno de los aspectos destacados de las cápsulas Lifepods radica en su concepción móvil y modular. Según explicó en su sitio oficial, las cápsulas pueden transportarse en contenedores, apilarse y adaptarse a diferentes contextos operativos. “A diferencia de las infraestructuras tradicionales, que suelen ser fijas y especializadas en un único riesgo, las cápsulas Lifepods se diseñaron para ser móviles, transportables, industrializables y de rápido despliegue”, detalla la empresa.

De acuerdo con el medio brasileño, el enfoque busca responder a situaciones donde la evacuación inmediata no sea posible. Las cápsulas funcionan como refugio temporal hasta que llegue el rescate y ofrecen protección integral en contextos de desastre natural o agresión armada. El modelo W01, por ejemplo, resiste el impacto de escombros durante inundaciones, mientras que el B01 ofrece resguardo frente a ataques armados en instalaciones críticas.

El despliegue de estos refugios incluye la posibilidad de instalarse en complejos industriales o regiones remotas, lo que amplía su rango de aplicación. El fabricante resalta la capacidad de apilar varias unidades para cubrir necesidades de grupos más numerosos o de adaptación a distintos escenarios urbanos.

Precios y etapas de desarrollo

Los precios de las cápsulas Lifepods varían según el modelo y las características técnicas. La versión W01, destinada a inundaciones y tsunamis, posee un valor estimado entre 35.000 y 40.000 euros (aproximadamente entre USD 39.935,88 y 45.641,00), según información publicada por O Globo. El modelo B01, especializado en protección balística, alcanza los 29.000 euros (USD 33.095,09). Aún no se publicó el precio del modelo Q01, enfocado en terremotos.

Silvana Armani debutó en París con su segunda colección para Armani Privé, y consolidó el nuevo capítulo de la maison tras la muerte de Giorgio Armani. La propuesta de alta costura otoño-invierno 2026-2027 apostó por una sensualidad sutil, precisión en la sastrería y vestidos de noche con siluetas escultóricas.

El desfile mantuvo la línea de su presentación primavera-verano 2026, cuando la sobrina del fundador asumió la dirección creativa y eligió el verde jade como símbolo de permanencia, equilibrio y renovación. En esta ocasión, el tono reapareció al inicio de la pasarela y cedió el foco a una paleta sobria.

Bajo el título Boudoir, la colección elevó el acto de vestirse a una declaración de identidad. La propuesta evitó efectos inmediatos y apostó por contrastes sutiles, formas suaves y una arquitectura del cuerpo que respeta el legado de Giorgio Armani en su línea más exclusiva.

La colección Boudoir giró hacia una paleta más oscura y nocturna

El escenario volvió a ser el Palazzo Armani, la mansión del siglo XIX situada en el VIII distrito de París que el diseñador italiano transformó en sede de Armani Privé.

Allí, la pasarela comenzó con looks en verde, en referencia al primer desfile de Silvana al frente de la casa, y luego avanzó hacia el azul marino, el burdeos, el berenjena y el púrpura.

Ese desplazamiento de color marcó también el cambio de clima de la colección. La clienta imaginada por la firma apareció envuelta en tonos densos y misteriosos, pensados para una elegancia nocturna que invita a observar de cerca más que a buscar impacto a distancia.

Además, sobre esa base, la casa desplegó un trabajo técnico centrado en texturas y reflejos. El resultado fue un repertorio de superficies complejas que, vistas desde lejos, remitían a una pintura impresionista y, en proximidad, revelaban la construcción minuciosa de cada prenda.

Los vestidos fluidos con escote bandeau, las chaquetas de sastrería estructuradas y las blusas de hombros descubiertos ordenaron el núcleo del desfile.

A ese vocabulario se sumaron tejidos escamados, flecos y pedrería, aplicados para modelar la silueta sin apartarse de la contención formal de la casa.

El relevo creativo mantuvo los códigos de Giorgio Armani sin buscar una ruptura

La segunda colección de Silvana Armani reforzó la idea ya visible en su debut: no hubo una ruptura estética, sino una continuidad consciente del archivo de la maison.

En la colección Jade de alta costura primavera-verano 2026, la diseñadora ya había trabajado con vestidos columna, capas etéreas y conjuntos de líneas depuradas, además de tejidos ligeros como la gasa y la organza.

Aquel primer desfile posterior a la muerte de Giorgio Armani terminó con una ovación colectiva en París y fue leído por la publicación como el inicio de una nueva etapa sin quiebre con la esencia histórica de la casa.

La sastrería, eje del ADN de Armani, aparecía entonces reinterpretada con suavidad y adaptada al movimiento del cuerpo, mientras los bordados y la pedrería sumaban profundidad sin alterar la armonía general.

Boudoir retoma esa misma lógica y la desplaza hacia un terreno más introspectivo. El boudoir, entendido como espacio de intimidad, no derivó aquí en una literalidad lencera, sino en un uso estratégico de tejidos y cortes para sugerir antes que exhibir.

La colección respondió así a una idea precisa de seducción: cautivar sin estridencia y desnudar el alma antes que el cuerpo.

Ese principio sostuvo tanto la construcción de los looks de noche como la continuidad de un legado que, a casi un año de la muerte del fundador, sigue definido por la contención, la precisión y una noción del lujo que no necesita levantar la voz.

La empresaria no tardó en compartir con sus seguidores cómo transcurrían los días en esa propiedad. Las imágenes que publicó en sus Stories mostraron una cocina amplia con mesada y mesa de madera rústica, ventanas con vista directa al jardín y una pileta exterior rodeada de árboles frondosos. En uno de los posteos, una de sus hijas aparece sentada en esa misma mesa, concentrada en un dibujo, con una caja profesional de lápices desplegada a su lado.

Los momentos en la pileta también tuvieron su lugar en las publicaciones. Desde la ventana del primer piso, la vista sobre el agua celeste y el parque arbolado que rodea la propiedad quedó registrada en otra de las imágenes. En una toma a nivel del agua, una de las nenas aparece parada en el borde, lista para saltar.

La alimentación tampoco quedó fuera del registro. Wanda fotografió su desayuno sobre la misma mesa de madera: un bowl de yogur griego cubierto con frutillas, arándanos y miel, que etiquetó como “Mi desayuno by isi”. La imagen, tomada desde arriba, mostró la combinación de frutas rojas sobre una base blanca, con la cuchara apoyada al costado.

Nora Colosimo, por su parte, también usó sus propias redes para documentar la estadía. Desde su cuenta publicó una Story que la ubicaba en Galliate, con la canción “Cara Italia” del rapero Ghali como fondo musical. En la imagen se ve a tres integrantes del grupo caminando por las calles empedradas del pueblo al atardecer: una de las hijas de Wanda a la izquierda, uno de sus hijos a la derecha, y Nora en el centro, de rojo.

La abuela también registró un día a solas con una de sus nietas. En una secuencia de cuatro fotos que tituló “Día con mi nieta”, mostró un almuerzo casero en la mesa de la casa, una salida en auto, una parada en una heladería y un paseo frente a una iglesia de fachada ocre rodeada de árboles.

En otra Story, Nora fotografió su propio desayuno sobre la mesa de madera rústica de la casa: huevos revueltos con tortitas de arroz integral, una taza de té y un pote de yogur griego de la marca italiana Esselunga, todo sobre un mantel a cuadros rosas, con los cubiertos de mango de madera al costado.

Al caer la noche, con 28 grados en Galliate, Nora grabó a las dos nenas recorriendo el amplio jardín de la propiedad en monopatín eléctrico, con las luces de los rodados encendidas en la oscuridad. De fondo sonaba “Superestrella”, la canción de Aitana.

La propiedad ubicada a tan solo 50 minutos de Milán, en un pequeño pueblo de 15 mil habitantes, tiene un aire de película europea que se percibe con solo ver el living principal. Las paredes lucen un azul profundo, adornadas con cuadros de películas antiguas y una lámpara de araña de cristal que cuelga majestuosa del techo. El sillón en “L”, enorme, invita a largas reuniones familiares o tardes de descanso, y sobre uno de sus brazos reposa, doblada perfectamente, una manta de Hermès. Una butaca amarilla rompe la armonía cromática y resalta con fuerza en el ambiente. Desde la ventana, la vista es directa a un bosque: el sol entra y realza los tonos de la alfombra oriental, sumando una cuota de calidez.

La casa en si tiene la fachada rojiza, dos pisos con persianas blancas y enredaderas cubriéndolo todo y haciendo de la naturaleza que rodea la mansión en uno de los protagonistas silenciosos de la decoración.

Uno de los casos más llamativos se vivió en Escocia. En distintos pubs de Glasgow, argentinos y escoceses siguieron juntos la semifinal y celebraron el pitazo final con abrazos, cánticos y brindis. La histórica rivalidad deportiva entre Escocia e Inglaterra volvió a hacerse sentir y muchos hinchas locales vivieron la victoria argentina con un entusiasmo que sorprendió incluso a los propios argentinos presentes.

Las imágenes mostraron locales repletos, banderas argentinas y un clima de auténtica fiesta que se extendió durante varios minutos después del final del partido. La clasificación de la Albiceleste terminó siendo el punto de encuentro entre dos hinchadas unidas circunstancialmente por un mismo objetivo: ver caer a Inglaterra.

Los festejos también se trasladaron a Gales. En Cardiff, un grupo de argentinos celebró el triunfo junto a simpatizantes locales en distintos bares del centro de la ciudad. Entre cantos, aplausos y banderas celestes y blancas, la clasificación volvió a reunir a una comunidad que siguió el encuentro con la misma intensidad que si estuviera en la Argentina.

España también fue escenario de una celebración multitudinaria. En la Plaza Mayor de Madrid, cientos de argentinos coparon uno de los lugares más emblemáticos de la capital apenas terminó el encuentro. Las camisetas albicelestes dominaron el paisaje mientras los hinchas cantaban, saltaban y registraban con sus celulares un momento que rápidamente comenzó a multiplicarse en las redes sociales.

La euforia también llegó a Francia. En París, la comunidad argentina salió a festejar a las calles tras el pase a la final. Los videos difundidos en las últimas horas mostraron a decenas de personas cantando, abrazándose y saltando con banderas argentinas, en una celebración espontánea que llamó la atención de quienes caminaban por la zona.

Au coup de sifflet final, la communauté argentine de Paris s'est réunie rue Dauphine pour célébrer la qualification en finale de la Coupe du monde pic.twitter.com/0B7rWIniBD

— L'Équipe (@lequipe) July 15, 2026

Como suele ocurrir en cada gran cita futbolística, la clasificación volvió a reunir a miles de argentinos que viven en el exterior y eligieron compartir el partido con amigos, familiares y otros compatriotas. Bares, plazas y espacios públicos se transformaron en puntos de encuentro donde la distancia con el país quedó, al menos por un rato, en un segundo plano.

Las imágenes de Glasgow, Cardiff, Madrid y París reflejaron una vez más el alcance global de la pasión por la Selección. El pase a una nueva final del mundo volvió a encontrar a los argentinos unidos en distintos rincones del planeta, donde el grito de gol se escuchó con la misma fuerza que en Buenos Aires.

Durante la transmisión, los integrantes del programa destacaron el look de la invitada y su manejo en la pasarela. Ella habló de sus gustos, de su relación con Wanda Nara y de sus nuevas vivencias.

En el momento de evaluar los looks de celebrities dentro del programa, Eka fue contundente en su opinión sobre Wanda. La empresaria, desde Paris, mostró varios outfits que fueron sometidos al escrutinio de los integrantes del ciclo.

“Me encanta cómo encuentra a través de la simpleza siempre maneras de destacar”, señaló la joven. Entre risas, el debate giró en torno a si debían puntuar los looks de la conductora de Masterchef o simplemente comentarlos.

Mientras algunos elogiaban su estilo simple y su rostro sin maquillaje, Ekaterina aclaró que, aunque no conoce personalmente a Wanda, sí trabaja en la misma agencia. “Me mandó unos productos, me estuve maquillando y mostrándolos. Están muy buenos”, señaló al hablar sobre la línea de belleza de la empresaria.

La conversación se tornó distendida, con comentarios sobre la rapidez con la que recibió los productos y la calidad de los mismos. “Si no los hubiese recibido, los compraría”, aseguró entre risas.

Las imágenes de Wanda recorriendo distintos puntos de París impulsaron una reflexión sobre su presente. “Cómo ella se tomó un relax, ¿no? Porque no está metida en toda la movida mundial”, comentaron al aire acerca de los nuevos pasos de la empresaria, quien se permitió un tiempo de descanso lejos de la exposición intensa.

Cabe destacar que Wanda disfruta actualmente de unos días de descanso en París y Marsella, donde se la ha visto en diferentes escenarios emblemáticos y en actitud relajada. Este viaje marca una pausa en su rutina ligada a los negocios y la exposición mediática, permitiéndole retomar energías y compartir momentos personales.

En paralelo a su debut en la televisión como modelo, Ekaterina Ojeda viene atravesando un crecimiento notable en el mundo de la moda. El revuelo mediático que la involucró semanas atrás a figuras como Mauro Icardi y Eugenia China Suárez multiplicó su visibilidad digital, lo que derivó en nuevas campañas fotográficas y la atención de varias marcas de cosmética y moda.

El episodio que detonó su notoriedad tuvo lugar en la noche porteña, cuando Ojeda contó que el exfutbolista del Galatasaray intentó besarla en un boliche, mientras él estaba acompañado por la China. La versión generó un cruce de declaraciones y una ola de comentarios en los portales de espectáculos.

El desembarco de Ekaterina Ojeda en el programa de moda se vivió en un clima festivo, pero también de expectativa. Los productores del ciclo remarcaron el impacto de su presencia y la energía que transmitió sobre la pasarela.

Mientras tanto, la comparación entre la modelo y la actriz China Suárez se intensificó en las plataformas digitales. Ojeda, lejos de esquivar el tema, respondió a sus seguidores con una frase categórica a través de sus historias: “Sobras no, no hay que comer sobras. Hay que comer nuevos”, en clara alusión a las recurrentes comparaciones con la exCasi Ángeles.

Ekaterina capitalizó su reciente viralización para consolidar su imagen en la pantalla y en la industria de la moda. Su debut en La Jaula de la Moda fue celebrado en vivo y amplificado por las redes, mientras su decisión de viajar a Miami suma un nuevo capítulo a una historia que mezcla desfiles, polémicas y estrategias de posicionamiento en el mundo digital y televisivo.

Las postales que la conductora compartió en su cuenta de Instagram mostraron a sus hijos en distintos puntos de la ciudad. Una de las imágenes, la ubicó en un local de donas en París.

Otra foto mostró a uno de sus hijos varones en las calles del centro histórico, con un croissant en la mano. El grupo también pasó por Krispy Kreme y por la Besties Bakery, una panadería ubicada en el número 11 de la rue Auber, en el 9° arrondissement, donde reunieron sus bebidas para una foto bajo el saludo “Bonjour”. La presentadora también fotografió la Avenida de los Campos Elíseos con el Arco de Triunfo al fondo, adornado con banderas francesas.

El paseo por Disneyland París fue otro de los momentos que la empresaria eligió compartir. Las fotos del parque incluyeron una imagen grupal frente al característico hotel rosa del complejo, con Nara vestida con una remera y pantalones deportivos azules, rodeada de sus hijos, globos de Mickey Mouse y una de sus hijas más pequeñas con una cartera con la figura de Minnie. También se registró un encuentro con el personaje de Mickey Mouse dentro del parque.

Las noches parisinas tuvieron como escenario el restaurante Girafe, uno de los locales más reconocidos de la ciudad por su terraza con vista directa a la Torre Eiffel. Allí, la animadora y sus hijos cenaron bajo las luces del monumento, con mesas de mantel blanco y velas sobre la terraza. Las imágenes mostraron platos de alta cocina, mientras los drones dibujaban en el cielo nocturno la silueta de la torre. También se registraron fuegos artificiales, en lo que parece haber sido la celebración del 14 de julio, el Día de la Bastilla.

Wanda también se fotografió sola frente a la Torre Eiffel iluminada, con un vestido negro y cartera Chanel, en una imagen que acumuló miles de interacciones. Otra parada fue la tienda Kith París, donde una de sus hijas posó en el interior del local, con el restaurante Sadelle’s at Kith Paris de fondo.

El contexto judicial de la estadía, no obstante, fue el que acaparó la atención mediática en Argentina. Marcovecchio denunció en Intrusos (América TV) que la autorización judicial con la que contaba Nara habilitaba el viaje a Milán, no a París. “Cuando un juez autoriza un viaje al exterior a dos niñas judicializadas en el marco de un expediente de restitución internacional, la autorización se hace expresa ante un pedido. Se manifiesta a dónde van a estar, en qué ciudad, los datos de contacto, y todo el aviso es previo, nunca posterior”, sostuvo la letrada. Y agregó que Icardi se enteró del paradero de sus hijas a través de un posteo de Instagram, no por una notificación formal.

Nara respondió desde Europa con un audio enviado al mismo programa. “Todo fue avisado y todo fue correcto”, afirmó, y descartó entrar en una disputa mediática. También contradijo la versión de que Icardi no tenía contacto con sus hijas: dijo que el futbolista llamó tantas veces que, por el cambio de horario, la obligó a despertar a las niñas de madrugada. “Hasta pensé que llovía en Miami por la cantidad de veces que llamó”, ironizó.

Su abogada, Ana Rosenfeld, sostuvo que el paso por París había sido informado en el expediente judicial como una escala. Marcovecchio rechazó esa versión: “Es mentira que está anunciado en el expediente ese viaje a París. Ana Rosenfeld miente con el expediente”. La letrada también vinculó el episodio con la oposición formal que Nara había presentado días antes al viaje de Icardi con las niñas a Miami —donde el futbolista se encontraba durante el Mundial con La China Suárez—, oposición que el juez terminó rechazando.

Las imágenes fueron difundidas por la cuenta de TikTok Metro Viral, donde se observa a la pareja posando entre los nuevos espacios de la estación mientras decenas de pasajeros se detenían para observar la escena. Algunos aprovecharon el momento para sacar su teléfono celular y grabar videos o tomar fotografías del improvisado escenario nupcial.

La renovada imagen del Metro Hidalgo, caracterizada por candelabros dorados, lámparas de estilo clásico, acabados tipo mármol y detalles inspirados en la arquitectura de palacios europeos, sirvió como fondo para las fotografías de los novios, quienes rápidamente se volvieron tendencia en distintas plataformas digitales.

La remodelación del Metro Hidalgo volvió a ser protagonista

La sesión fotográfica generó una ola de comentarios entre los internautas. Mientras algunos destacaron la originalidad de la pareja, otros señalaron que el renovado aspecto de la estación justificaba la elección del lugar.

“Pero si se hubieran tomado fotos en el metro de París nadie los estaría criticando. El metro quedó bello”; “Entonces la mía debe ser en metro Lindavista”; “Y aquí la pregunta: Ustedes hubieran preferido edición con IA o irlas a tomar así como está pareja?”; “Que elegancia la de Francia”; “La gente no es naca ... Es romántica”, fueron algunos de los mensajes publicados por usuarios tras viralizarse las imágenes.

La escena volvió a colocar en el centro de la conversación a la estación Hidalgo, que meses atrás ya había causado revuelo por la remodelación realizada como parte de los trabajos de modernización previos al Mundial de Futbol de 2026.

Las modificaciones rompieron con la imagen tradicional del Sistema de Transporte Colectivo al incorporar elementos decorativos poco habituales en una estación del Metro, entre ellos grandes candelabros, iluminación de estilo clásico y acabados que recuerdan construcciones europeas.

El contraste con la apariencia funcional que históricamente ha caracterizado al Metro de la Ciudad de México provocó una avalancha de memes y publicaciones en redes sociales. Algunos usuarios compararon la estación con escenarios de Harry Potter, Titanic, un hotel de lujo, un salón de eventos e incluso con el Palacio de Versalles.

No faltaron quienes acudieron únicamente para fotografiarse junto a los candelabros o grabar videos para redes sociales, mientras que otros bromearon asegurando que el lugar “daba ganas de hablar francés”, convirtiendo al Metro Hidalgo en uno de los sitios más fotografiados de la capital.

Sin embargo, la remodelación también despertó opiniones encontradas. Algunos ciudadanos cuestionaron que se destinaran recursos para modificar la imagen de la estación mientras persisten problemas históricos en distintas líneas del Metro, como filtraciones, retrasos en el servicio, averías y el deterioro de la infraestructura.

Pese a ello, el aspecto renovado del inmueble continúa atrayendo visitantes y generando contenido en redes sociales. La sesión fotográfica de la pareja es el ejemplo más reciente del impacto que ha tenido la transformación del lugar, demostrando que el Metro Hidalgo pasó de ser una simple estación de transbordo a convertirse en un escenario inesperado para sesiones fotográficas, videos virales e incluso fotografías de boda.

Con el paso de las semanas, los candelabros dorados y la decoración inspirada en palacios europeos han consolidado al Metro Hidalgo como uno de los puntos más comentados de la Ciudad de México, donde el transporte público también se ha convertido en un atractivo para creadores de contenido y visitantes que buscan una imagen diferente para compartir en redes sociales.

El presidente de Francia, Emmanuel Macron, encabeza este martes su décimo y último desfile militar por el Día de la Bastilla como jefe de Estado, con su par de Ucrania, Volodimir Zelensky, como invitado de honor y una fuerte presencia de tropas que respaldan a Kiev frente a la invasión rusa. La ceremonia también incluyó un homenaje a las víctimas del atentado terrorista de Niza, al cumplirse diez años del ataque que dejó 86 muertos.

El tradicional desfile sobre la avenida de los Campos Elíseos, que conmemora la toma de la Bastilla del 14 de julio de 1789, comenzará alrededor de las 10:00 hora local. La ceremonia reunirá a unos 500 soldados de la denominada Coalición de los Voluntarios, integrada por países que apoyan a Ucrania, además de unos 25 militares ucranianos, que desfilaron detrás de las tropas de los Estados miembros de esa alianza.

La participación de efectivos ucranianos y de países aliados se produce un día después de la reunión de los líderes de la coalición en París. Francia y el Reino Unido impulsan desde el año pasado este grupo de naciones dispuesto a participar en una eventual fuerza multinacional liderada por Europa una vez que exista un alto el fuego en Ucrania.

En la víspera del desfile, Macron pronunció su tradicional discurso ante las Fuerzas Armadas y defendió el compromiso europeo con la seguridad del continente. “El mensaje que enviamos al mundo es este: Sí, la paz es nuestro objetivo“, afirmó el mandatario.

El presidente francés agregó: "Sí, apreciamos la libertad y el Estado de derecho. Y sí, estamos preparados para luchar para defenderlos. Siempre, y al costo de sangre si fuera necesario“.

Desde el Palacio del Elíseo también destacaron el significado político del acto. Un integrante de la oficina presidencial sostuvo que el desfile representa "un poderoso símbolo de una Europa que toma conciencia de lo peligroso que es el mundo y que debe tomar su destino en sus propias manos“.

La ceremonia transcurre bajo una intensa ola de calor que afectó a gran parte de Francia. Decenas de miles de personas asistirán a las celebraciones en el centro de París, mientras un incendio forestal avanza en las afueras de la capital y las autoridades prohibieron los fuegos artificiales en varias zonas del país debido al riesgo de nuevos focos.

Además del desfile militar y del espectáculo aéreo, la jornada nacional francesa concluirá con otro acontecimiento de gran expectativa: el partido entre Francia y España por las semifinales del Mundial de fútbol. La selección francesa busca regresar a una final después de conquistar el título en 2018 y perder la definición de 2022 frente a Argentina.

Antes del encuentro deportivo, Macron dispuso realizar un minuto de silencio en memoria de las víctimas de los atentados yihadistas que golpearon al país hace una década.

El homenaje recordará el ataque ocurrido el 14 de julio de 2016 en la ciudad mediterránea de Niza, cuando un conductor embistió con un camión a la multitud que abandonaba el espectáculo de fuegos artificiales por el Día de la Bastilla. El atentado provocó 86 muertos y más de 400 heridos.

El grupo yihadista Estado Islámico reivindicó posteriormente al atacante, un ciudadano tunecino de 31 años identificado como Mohamed Lahouaiej-Bouhlel, que murió por disparos de la policía en el lugar del ataque.

El atentado de Niza ocurrió menos de un año después de los ataques coordinados del 13 de noviembre de 2015 en París y sus alrededores, que dejaron 130 muertos y constituyeron el peor ataque terrorista en tiempos de paz registrado en Francia.

La edición de este año también marca el último desfile del 14 de Julio para Macron antes del final de su segundo mandato consecutivo, el máximo permitido por la Constitución francesa. El presidente dejará el cargo el próximo año y el escenario político ya apunta a las próximas elecciones presidenciales.

En ese contexto, la líder de la derecha nacional, Marine Le Pen, mantiene su intención de competir por cuarta vez por la Presidencia, pese a una condena por malversación de fondos.

(Con información de AFP)

La Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es una de las pinturas artísticas más reconocidas y estudiadas en la historia de la humanidad. Su enigmática sonrisa y la maestría de los detalles logrados por Leonardo da Vinci la han convertido en el retrato más célebre del Renacimiento italiano, inspirando a generaciones de artistas, expertos y público general. Admirada tanto por su técnica como por el misterio que rodea a la figura representada, se ha transformado en un símbolo universal de la cultura y el arte.

En la actualidad, la obra se exhibe en el Museo del Louvre de París, donde ocupa un lugar privilegiado en el Salón Carré y es protegida por un cristal blindado con control de temperatura. Millones de visitantes de todo el mundo acuden cada año para contemplar este cuadro, que mide apenas 76 x 53 centímetros, pero cuyo legado y fama trascienden fronteras y épocas.

Sin embargo, la Mona Lisa no siempre estuvo bajo la vigilancia estricta del Louvre. Hace más de un siglo, la pintura fue protagonista de uno de los robos más audaces y comentados de todos los tiempos, cuando un inmigrante italiano llamado Vincenzo Peruggia logró sustraer la obra maestra y ocultarla durante dos años, un episodio que terminaría por catapultar la fama de la Gioconda a dimensiones globales.

El robo de la Mona Lisa por Vincenzo Peruggia

El lunes 21 de agosto de 1911, el Museo del Louvre amaneció sin su pieza más preciada. Vincenzo Peruggia, un trabajador italiano que realizaba tareas de mantenimiento en el museo, aprovechó su conocimiento de las instalaciones y su acceso privilegiado para concretar el robo.

Vestido con una bata blanca como la del personal del museo, retiró la pintura de su marco y la ocultó bajo su ropa antes de salir por una puerta de servicio, sin levantar sospechas. El personal no notó la ausencia de la obra hasta el día siguiente, ya que a menudo se desmontaban cuadros para realizar tareas de fotografía o mantenimiento, lo que retrasó el descubrimiento del robo, indicó All That Interesting.

Durante los dos años que siguieron, la desaparición del célebre cuadro se convirtió en noticia internacional, ocupando portadas de diarios en Francia, Estados Unidos y el resto del mundo.

El episodio no solo impulsó una búsqueda policial a gran escala, sino que involucró a figuras del arte y la literatura como Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso, quienes fueron interrogados y brevemente sospechosos del delito, recogió Récord Guinness en su web; ambos quedaron libres de toda implicación tras ser investigados.

La magnitud del robo llevó al cierre temporal del Louvre y a una avalancha de visitantes ansiosos por ver el vacío que había dejado la pintura en la pared. El crimen fue calificado como “el más colosal de los tiempos modernos” y marcó el inicio de la celebridad global de la Mona Lisa, que hasta entonces era solo una más entre muchas obras expuestas en el museo.

Vincenzo Peruggia era un inmigrante originario de Varese, en el norte de Italia, que llegó a París en 1908 y trabajó como operario en el museo. Su acceso y conocimiento del funcionamiento interno le permitieron ejecutar el robo con facilidad. Según All That Interesting, se trataba de un hombre sencillo, pintor y decorador, cuya vida no mostraba antecedentes de grandes delitos antes del suceso que lo haría mundialmente conocido.

El motivo del robo ha sido objeto de debate. La versión más difundida, recogida por Far Out Magazine, sostiene que Peruggia actuó por patriotismo, convencido de que la Mona Lisa había sido sustraída de Italia y debía regresar a su país de origen. Sin embargo, existen dudas sobre la autenticidad de esta explicación, ya que intentó vender la pintura a un marchante de arte en Florencia, lo que sugiere un posible interés económico. Hasta hoy, la verdadera razón detrás de su acción sigue sin aclararse por completo.

La devolución de la Mona Lisa al Louvre

En noviembre de 1913, tras dos años con el cuadro escondido, Peruggia contactó al marchante de arte Alfredo Geri bajo el seudónimo de Leonardo Vincenzo. En Florencia, ofreció devolver la pintura a Italia a cambio de una recompensa de 500.000 liras.

Geri, cauteloso, accedió a reunirse y, tras verificar la autenticidad de la obra, solicitó la presencia de Giovanni Poggi, director de la Galería Uffizi, para confirmar que se trataba del cuadro original.

Una vez autenticada la pintura, Geri y Poggi notificaron de inmediato a las autoridades. Peruggia fue arrestado en su hotel de Florencia sin oponer resistencia. La noticia de la recuperación de la Mona Lisa fue recibida con entusiasmo tanto en Italia como en Francia, y su regreso se convirtió en un acontecimiento cultural de primer orden.

Durante algunas semanas, la pintura permaneció expuesta en la Galería Uffizi de Florencia, donde miles de personas se acercaron para contemplar el legendario cuadro antes de su retorno a París.

Finalmente, el 4 de enero de 1914, la Mona Lisa fue devuelta oficialmente al Museo del Louvre, donde se reforzaron las medidas de seguridad para evitar futuros incidentes similares, explica Récord Guinness.

Tras ser juzgado, Peruggia fue condenado a una breve pena de prisión: aunque la condena original era de un año y quince días, solo cumplió siete meses.

El cuadro nunca volvió a ser robado y hoy permanece protegido por un cristal blindado y un sistema de control de temperatura, recibiendo millones de visitantes cada año, recoge Far Out Magazine.

El detonante del nuevo capítulo judicial fue una secuencia de fotografías que Nara publicó en sus redes sociales junto a sus hijas desde distintos puntos turísticos de la capital francesa. La autorización judicial con la que contaba la conductora habilitaba el viaje a Milán, no a París, según sostiene la defensa de Icardi. Marcovecchio fue la primera en reaccionar: interrumpió su agenda y se comunicó por teléfono con Intrusos para calificar el episodio de “gravísimo” y afirmar que el futbolista se enteró del paradero de sus hijas a través de un posteo de Instagram, no por una notificación formal.

“Cuando un juez autoriza un viaje al exterior a dos niñas judicializadas en el marco de un expediente de restitución internacional, la autorización se hace expresa ante un pedido. Se manifiesta a dónde van a estar, en qué ciudad, los datos de contacto, y todo el aviso es previo, nunca posterior”, explicó Marcovecchio al aire. Y fue más lejos: “De acá a la fecha, el padre no sabe fehacientemente dónde están sus hijas”. La abogada también planteó una analogía para graficar la situación: si Icardi hubiera llevado a las niñas a México con autorización para Miami, dijo, “hoy sería un escándalo nacional, estaría multado y el juez ordenaría la inmediata restitución”.

La conductora respondió desde sus vacaciones con un audio que el programa reprodujo al aire. Su tono fue de fastidio, pero también de ironía. “Recién llegué de Disney, estoy con los cuatro chicos, caminamos un montón hoy, 12 kilómetros. No voy a responder pavadas, son las mismas personas que decían que no existía una deuda y la deuda existía y sigue existiendo, así que no voy a pelear. Estoy de vacaciones y todo fue avisado y todo fue correcto”, afirmó. Luego apuntó directamente contra la abogada del futbolista: “Todo lo que intentan decir en contra siempre se demuestra que mienten o buscan espacio en la tele. Me parece que deberían ocuparse de otras cosas“.

La parte más picante de su descargo llegó cuando Nara contradijo la versión de que Icardi no tenía contacto con sus hijas. Según afirmó, el futbolista no solo se comunica con las niñas sino que lo hace con una frecuencia que ella misma describió como llamativa. “Hasta pensé que llovía en Miami por la cantidad de veces que llamó. Si necesita Elba, porque capaz no tiene comunicación con su cliente, le puedo mandar del expediente la cantidad de llamadas y videollamadas que tenemos a las dos de la mañana de ayer y antes de ayer, cuando me tocó despertar a las chicas”, dijo. Y agregó, con un tono que mezcló ironía y sarcasmo: “Se ve que no se dio cuenta de que estábamos en París y por el cambio de hora llamó bastantes veces, pero no hay problema”.

Marcovecchio escuchó los audios en vivo y respondió con igual contundencia. “Lo único que hace es mentir. Hace dos años que no habla con Mauro en forma directa, así que lo único que falta es que nos informe con quién habla Mauro. Es insólito”, disparó. Y continuó: “Demuestra que, como no puede decir dónde está y no puede justificar lo que hace, lo único que está haciendo es agredir. La conversación entre Mauro y sus hijas no es como debería ser”.

La abogada Ana Rosenfeld, representante de Nara, también tomó posición en el debate y aseguró que el paso por París sí había sido informado en el expediente. “La pusimos en el expediente que hacían esta escala”, sostuvo. Marcovecchio rechazó esa versión de plano: “Es mentira que está anunciado en el expediente ese viaje a París. Ana Rosenfeld miente con el expediente”. Y vinculó este episodio con una disputa previa: días antes, Nara había presentado una oposición formal al viaje de Icardi con las niñas a Miami —donde el futbolista se encontraba con la China Suárez durante el Mundial—. Según Marcovecchio, esa oposición incluyó “pedidos absurdos de diva” que el juez terminó rechazando.

El texto de ese escrito, leído al aire en Intrusos por el conductor Rodrigo Lussich, rezaba: “Vengo a formular expresa oposición a la autorización requerida y solicitar su rechazo toda vez que el traslado internacional pretendido resulte innecesario para satisfacer el deseo de las niñas de compartir sus vacaciones con él y no ofrece garantías suficientes respecto a su regreso”. La panelista Paula Varela explicó que, en la práctica, las niñas debían haber estado con Icardi en Miami, pero que la cantidad de objeciones presentadas por Nara terminó frustrando ese plan.

Marcovecchio también apuntó contra la decisión de Nara de consultar a la licenciada Fernanda Matera, psicóloga del Ministerio Público Tutelar a cargo de la causa, para avalar el cambio de destino. “Acá hay un juez que resuelve y el que autoriza en forma previa un viaje. Ella se cree que está por encima de las resoluciones judiciales y evidentemente es así”, afirmó. Y calificó el episodio como un “disparate judicial”: “No sé si lo hace para provocar o porque realmente piensa que la Justicia no existe para ella porque es la señora Wanda Nara. Me encantaría tener una milésima parte de su ego”, ironizó.

Sobre las posibles consecuencias legales, la abogada fue tajante. Afirmó que si se tratara de cualquier otra persona, el juez ya habría ordenado el regreso inmediato de las niñas a la Argentina. “No creo que haya complicidad, el juez también fue burdamente engañado porque ella firmó que iba a Italia”, cerró Marcovecchio. Desde el entorno de Icardi también trascendió que el futbolista está “furioso” y que su comunicación con las niñas se produce a través de un chat en el que participa la psicóloga Matera, no de manera directa con su exesposa.

Vacaciones, risas y una cuota de desparpajo marcan el pulso de estos días para Wanda Nara, quien eligió París como punto de partida para una aventura familiar lejos del ajetreo cotidiano. Acompañada por cuatro de sus hijos y su pareja Martín Migueles, la empresaria desembarcó en la capital francesa y, fiel a su costumbre, no tardó en abrir las puertas de su intimidad para mostrar cada instante a sus seguidores. Entre paseos, juegos y salidas temáticas, Wanda volvió a dejar en claro que el humor y la espontaneidad son parte de su equipaje indispensable cuando se trata de disfrutar en familia.

Desde las primeras horas en París, Wanda se encargó de compartir cada momento con sus seguidores: paseos por las avenidas clásicas, reencuentros entre hermanos, salidas con amigos, un shopping de lujo y postales de la ciudad bajo el cielo de verano. Sin embargo, la jornada de este lunes sumó un nuevo capítulo a su álbum de recuerdos familiares: la visita a Disneyland Paris, el famoso parque temático en las afueras de la ciudad, donde la empresaria se animó a mostrar una faceta descontracturada y divertida.

En pleno parque, Wanda se permitió una autocrítica cargada de humor y ternura. Junto a un peluche de Púa, el entrañable cerdito de la película animada Moana, escribió: “Yo y mi otro yo”. De esa manera, la empresaria jugó con la idea de identificarse con el personaje y su espíritu travieso. Fiel a su estilo, no dejó pasar la oportunidad de reírse de sí misma y sumó una aclaración sobre el estado de su cabellera. “Peinado post montaña rusa”, acompañado de un emoji que remata el chiste. La empresaria reconoció, sin filtros, que la intensidad de las atracciones superó su resistencia capilar.

El recorrido por Disneyland Paris incluyó una parada obligada frente al Castillo de la Bella Durmiente, donde Wanda posó con su look del día: musculosa blanca, pantalón deportivo negro con rayas laterales, campera a juego y cartera deportiva. La escena, lejos de buscar la perfección, exhibió con sinceridad el efecto de las montañas rusas en su estilo y, sobre todo, la felicidad de compartir el día con sus hijos. En una de las fotos, aparece abrazando a su hija menor, fruto de su relación con Mauro Icardi, a quien protegió con un sticker sobre el rostro, y resumió el sentimiento del día en una frase: “Por esta carita que no puedo mostrar vale todo. Mi look destruido y mi miedo a la montaña rusa”.

Las horas previas al parque fueron, también, de pura exposición y cercanía digital. Wanda abrió, como es habitual, la ventana de su intimidad para mostrar los preparativos, las caminatas por las calles de París y los ritos familiares que ya forman parte de cada viaje: las compras, los reencuentros con amigos de otras etapas y el disfrute de cada rincón de la ciudad. El shopping de lujo, las salidas entre hermanos y el reencuentro con afectos locales dieron forma a un álbum que mezcla cotidianeidad y glamour, con el sello personal que la empresaria imprime a cada una de sus aventuras.

Detrás del clima relajado y las risas, la historia reciente de Wanda Nara está atravesada por la distancia. Hace apenas algunas semanas, la empresaria pasó un mes separada de sus hijas menores, quienes viajaron a la Argentina con su padre, Icardi, durante el receso del Mundial 2026. Esa pausa en la rutina futbolística permitió que el delantero compartiera tiempo con las niñas, mientras Wanda se ocupaba de otros compromisos. Cuando ese período terminó, Icardi partió hacia Miami junto a la China Suárez, y las pequeñas regresaron a París para reencontrarse con su madre.

Entre autocríticas simpáticas, looks arrasados por la adrenalina y escenas de puro disfrute, Nara volvió a reafirmar su manera de vivir y mostrar el día a día: sin miedo al ridículo, con humor y con la certeza de que los mejores recuerdos son los que se construyen en familia, aunque el peinado no resista una vuelta más en la montaña rusa.

La modelo Gigi Hadid protagonizó uno de los momentos más comentados de la escena parisina al lucir un vestido de diseñador con detalles de encaje y aberturas pronunciadas durante una cena con Bradley Cooper.

La cita tuvo lugar en el restaurante Stresa en el marco de la semana de la alta costura en París. El atuendo seleccionado pertenece a la firma Rowen Rose, reconocida por su enfoque audaz en el diseño contemporáneo.

El vestido, en tono marrón con lunares blancos, incorpora una combinación de encaje blanco en la parte superior a modo de bustier, así como aberturas dobles con bordes de encaje en la falda.

La modelo acompañó el vestido con un bolso blanco de Miu Miu y optó por un recogido despreocupado con mechones sueltos que enmarcan su rostro, alineándose con una estética relajada y veraniega.

Como accesorios, llevó anteojos de sol y un pequeño complemento en la mano derecha, manteniendo un maquillaje de acabado natural.

El fenómeno de las parejas que coordinan sus atuendos también ha tenido eco en esta dupla.

Hadid y Cooper ocasionalmente eligen prendas de la marca Guest in Residence, propiedad de la modelo, y apuestan por estilos universitarios o prendas de punto, aunque suelen mantener identidades estilísticas diferenciadas.

La elección del vestido de Rowen Rose para una velada íntima en París refuerza la posición de Gigi Hadid como referente de la moda internacional, marcando tendencia tanto en la pasarela como fuera de ella.

Más looks de Gigi Hadid

Transparencias y brillo vanguardista

Para la Met Gala 2026 llevó un vestido largo completamente transparente en tono negro con destellos plateados. El diseño se ajustó al cuerpo y presentó detalles bordados en forma de llamas y líneas metálicas, además de aplicaciones brillantes en el escote y la zona de la cadera.

El estilismo incluyó una flor oscura como accesorio de mano y un peinado suelto con ondas suaves, enfatizando una estética audaz y experimental.

Minimalismo blanco en alfombra roja

Durante la Breakthrough Prize ceremony gala en Santa Monica eligió un vestido largo blanco de corte recto y escote halter, adornado con un broche central brillante. El vestido destacó por su silueta limpia y elegante, sin estampados ni detalles recargados.

Completó el look con el cabello semirrecogido, pendientes largos y un maquillaje natural, subrayando una orientación hacia el minimalismo sofisticado.

Metálicos y texturas en un entorno artístico

En un espacio durante la Paris Fashion Week 2025, la modelo apostó por un vestido largo asimétrico, confeccionado en piezas metálicas plateadas y doradas, con textura tridimensional y aplicaciones de pedrería.

El diseño de un solo hombro y las joyas doradas acentuaron la inspiración escultórica y futurista del conjunto, mientras que el peinado con ondas marcadas aportó un aire retro.

Pasarela con inspiración setentera

En un desfile de Ralph Lauren, desfiló con un vestido largo en tejido marrón de textura aterciopelada, con cuello halter y mangas cortas semi-transparentes.

Un cinturón ancho negro con hebilla circular marcó la cintura. El estilismo, de líneas fluidas y cinturón llamativo, evocó referencias a la moda de los años 70.

Capas y accesorios con aire bohemio

Sobre la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York 2026, la modelo combinó un jersey negro de cuello alto bajo un vestido de tirantes marrón con textura tweed.

La falda de corte midi se ajustó con un cinturón de cadenas plateadas, y el look se completó con botas altas negras y un bolso estructurado oscuro. El conjunto mezcló capas y accesorios metálicos, logrando una imagen bohemia, urbana y sofisticada.

Lencería y drama en pasarela

Hadid apareció en el Victoria’s Secret Fashion Show con un conjunto de lencería rosa formado por sujetador y culotte de encaje, acompañado de un batín largo cubierto de aplicaciones florales voluminosas en el mismo tono.

Sandalias finas y peinado recogido completaron el estilismo, que apostó por el dramatismo escénico y la exaltación de la feminidad.

Esplendor dorado en gala

Para la Met Gala 2025, optó por un vestido largo dorado con escote halter y falda drapeada con cola. El diseño incluyó aplicaciones de pedrería dorada en todo el cuerpo y una estructura ceñida en la cintura.

Complementó el look con peinado retro recogido y joyería brillante, remarcando una estética de lujo y glamour.

La imagen de cientos de nadadores deslizándose por las aguas del río Sena frente a la Torre Eiffel marcó el regreso de la natación competitiva a las aguas parisinas después de casi 80 años de prohibición. El Open Swim Harmonie Mutuelle, celebrado el domingo 12 de julio de 2026, reunió a deportistas aficionados y profesionales en una jornada que transformó el paisaje habitual del centro de París.

Según reportó el diario local Le Monde, la prueba contó con la participación de competidores provenientes de distintos países, quienes recorrieron varios de los lugares más emblemáticos de la ciudad.

Desde primeras horas, el ambiente en los alrededores del Sena fue de expectación. El público se congregó en las orillas para alentar a los nadadores, que iniciaron la travesía cerca de la Torre Eiffel y avanzaron hacia la meta en el Quai de Grenelle. De acuerdo con información publicada, la carrera principal tuvo un recorrido de 8,5 kilómetros, mientras que otras pruebas incluyeron distancias de uno y dos kilómetros.

Un evento histórico en el centro de la ciudad

El Open Swim Harmonie Mutuelle no solo representó una competición deportiva, sino también un hito para la ciudad de París. Según detalló Le Monde, la carrera se convirtió en la primera en el río desde la década de 1940. La organización estuvo a cargo de Stéphane Caron, medallista olímpico y uno de los fundadores del evento, quien declaró que la calidad del agua del Sena alcanza actualmente estándares excepcionalmente altos. Esta afirmación fue confirmada tras los análisis realizados por las autoridades locales y los organizadores, quienes aseguraron la seguridad de los nadadores durante toda la jornada.

El recorrido principal comenzó en la Bibliothèque nationale de France y concluyó en el Quai de Grenelle, cruzando zonas icónicas como la Île de la Cité y la Île Saint-Louis. Las imágenes difundidas por los medios mostraron a los participantes avanzando junto a monumentos históricos y puentes reconocidos a nivel mundial. Muchos de los nadadores celebraron su llegada levantando los brazos tras cruzar la línea de meta, antes de recibir sus medallas.

La organización y un precedente en la natación francesa

El evento fue creado en 2012 por un grupo de exnadadores franceses, entre ellos Stéphane Caron, quien mantuvo un papel central en el desarrollo y crecimiento del evento. Desde hace 11 años, la carrera cuenta con el respaldo de la aseguradora Harmonie Mutuelle, que colabora tanto en la logística como en la promoción de la competencia. Tradicionalmente, las ediciones anteriores se celebraron en el canal de l’Ourcq, ubicado en las inmediaciones de París, donde este mismo fin de semana se disputaron pruebas de 500 metros y cinco kilómetros.

Durante la jornada del sábado, el canal de l’Ourcq acogió a nadadores de distintas edades y niveles en las pruebas más cortas, en el marco de un programa que se extendió durante todo el fin de semana. De acuerdo con los organizadores, la inclusión del Sena como escenario principal en 2026 responde al esfuerzo conjunto de autoridades municipales y entidades deportivas por recuperar el río para actividades recreativas y competitivas.

Seguridad, estándares de calidad y proyección internacional

La edición de este año estuvo marcada por estrictos controles de calidad del agua y protocolos de seguridad para garantizar el bienestar de los participantes. Según explicó Stéphane Caron en declaraciones recogidas por Le Monde, “la calidad del agua del Sena cumple ahora con unos estándares excepcionalmente altos”.

Esta evolución en las condiciones ambientales y sanitarias permitió que la organización recibiera la autorización para trasladar la carrera al centro de la ciudad, un objetivo largamente perseguido por los promotores del evento.

El Open Swim Harmonie Mutuelle aspira a consolidarse como una referencia internacional en el calendario de la natación de aguas abiertas. La visibilidad que ofrece un escenario como París y la recuperación del Sena para la práctica deportiva fueron destacados por medios internacionales. La meta es que la capital francesa se consolide como un ejemplo de convivencia entre deporte, patrimonio y medio ambiente.

La edición de 2026 cierra una etapa de adaptación y preparación para los organizadores, quienes manifestaron su intención de mantener la carrera en el Sena en los próximos años. El éxito de la convocatoria y los positivos resultados en materia de seguridad y participación marcaron una nueva era para la natación parisina.

El presidente de Ucrania, Volodímir Zelensky, participará este lunes en París de una cumbre de la Coalición de los Voluntarios, donde más de 25 jefes de Estado y de Gobierno reafirmarán su respaldo a Kiev, analizarán nuevas medidas de asistencia militar y buscarán aumentar la presión sobre Rusia para alcanzar un alto el fuego e impulsar nuevas negociaciones de paz, según informó la Presidencia francesa.

El encuentro, organizado por Francia y el Reino Unido, tendrá lugar un día antes de la celebración de la fiesta nacional francesa del 14 de julio. Tras la cumbre, Zelensky y otros líderes asistirán al tradicional desfile militar en los Campos Elíseos, que este año pondrá el foco en el apoyo internacional a Ucrania, indicó el Palacio del Elíseo.

La Presidencia francesa sostuvo que la reunión se desarrolla en un momento de “renovada convergencia y unidad transatlántica” y también de “evoluciones más favorables sobre el terreno” para Ucrania.

Un asesor del presidente Emmanuel Macron afirmó que la reunión permitirá consolidar ese impulso político y enviar un mensaje a Moscú. En ese sentido, aseguró: “Demostrar que los partidarios de Ucrania siguen plenamente comprometidos con el pueblo ucraniano, que no existe absolutamente ningún signo de fatiga y que Rusia no puede contar con que aparezca esa fatiga”.

La Coalición de los Voluntarios nació por iniciativa de Francia y el Reino Unido con el objetivo de coordinar el respaldo militar a Ucrania tras la invasión rusa a gran escala. Desde su creación en febrero de 2025, el grupo celebró más de quince reuniones para coordinar asistencia militar y diseñar un marco de garantías de seguridad para Kiev.

El 6 de enero, con la presencia de enviados estadounidenses, los miembros de la coalición aprobaron la Declaración de París, que establece garantías de seguridad destinadas a proteger a Ucrania frente a un nuevo ataque ruso y prevé mecanismos para supervisar un eventual alto el fuego.

Uno de los principales anuncios previstos para la cumbre será la declaración oficial de que la Fuerza Multinacional para Ucrania está preparada para desplegarse una vez que termine el conflicto. Funcionarios franceses explicaron que ese contingente solo actuará cuando cesen los combates.

Los dirigentes también centrarán sus conversaciones en la cooperación para fortalecer la defensa aérea y antimisiles ucraniana. El programa incluye iniciativas para impulsar la producción bajo licencia de armamento dentro de Ucrania y la planificación de futuros ejercicios militares conjuntos, según adelantó Macron.

Aunque Estados Unidos no integra formalmente la Coalición de los Voluntarios y descartó el envío de tropas terrestres, Washington participaría en la supervisión de un eventual alto el fuego, según el esquema presentado por los aliados.

Por su parte, Francia, el Reino Unido y España expresaron su disposición a desplegar tropas cuando finalice la guerra. Moscú rechazó esa posibilidad y advirtió que cualquier fuerza militar extranjera constituirá un “objetivo legítimo”.

Las conversaciones se desarrollarán mientras un cese de las hostilidades todavía parece lejano debido a que los enfrentamientos continúan en distintos frentes.

En las últimas semanas, las defensas aéreas ucranianas enfrentaron una fuerte presión por los repetidos ataques rusos con misiles balísticos. Esa situación impulsó nuevos pedidos de Kiev para obtener sistemas adicionales de defensa antiaérea.

Este mes, Washington autorizó a Ucrania la fabricación de sistemas de defensa aérea Patriot de diseño estadounidense, capaces de interceptar misiles balísticos. Sin embargo, las autoridades señalaron que la producción podría tardar varios meses antes de comenzar.

En los últimos días, Zelensky reiteró su solicitud de recibir más ayuda militar de los países aliados para reforzar la capacidad defensiva de Ucrania frente a la invasión rusa, que transita su quinto año.

En paralelo, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, dio señales de un mayor respaldo a Kiev durante la reciente cumbre del G7 celebrada en Francia y en la reunión de la OTAN realizada esta semana en Turquía. Además, Washington avanzó la semana pasada con un proyecto de ley de apoyo bipartidista dirigido contra los países que compran energía rusa, una iniciativa que podría aumentar la presión económica sobre Moscú.

(Con información de AFP)

La Alta Costura de París ofreció un despliegue de creatividad y técnica en cada colección, donde las principales casas de moda apostaron por propuestas que desafiaron los límites entre el arte y la indumentaria convencional.

Esta semana, Chanel, Christian Dior, Elie Saab y Manish Malhotra presentaron sus visiones particulares, sorprendiendo tanto al público especializado como a los amantes de la moda en todo el mundo.

Dior: la revolución de Jonathan Anderson y el gabinete de curiosidades

La llegada de Jonathan Anderson a la dirección creativa de Christian Dior marcó un nuevo capítulo para la maison. En esta edición de Alta Costura, la propuesta partió de la idea de un “gabinete de curiosidades”, donde objetos y texturas históricas se fusionaron en prendas que rozan la categoría de piezas museísticas.

Anderson jugó con volúmenes dramáticos, bordados complejos y flores tridimensionales. Capas teatrales y vestidos que combinan estructuras clásicas con un enfoque experimental dominaron la escena.

El diseñador mantuvo elementos icónicos como las cinturas marcadas y las siluetas del “New Look” de Christian Dior, pero actualizados con una visión más artística y contemporánea.

Esta colección, recibida con entusiasmo por la crítica, consolidó la nueva era de Anderson en la maison. Los diseños no solo captaron la atención de especialistas, sino que también cautivaron a celebridades, como se evidenció en el vestido exclusivo de alta costura creado para la boda de Taylor Swift.

Dior reafirma así su posición como referente en el arte de la alta costura, un espacio donde la artesanía y la experimentación coexisten bajo la mirada audaz de Anderson.

Elie Saab: glamour neoyorquino y feminidad floral

La propuesta de Elie Saab para el otoño-invierno 2026-2027 se inspiró en el glamour artístico de la Nueva York de los años 90. El diseñador libanés fusionó la sastrería urbana propia del downtown neoyorquino con una feminidad marcada por motivos florales y acabados lujosos.

Durante el día, chaquetas arquitectónicas, cinturas definidas y siluetas precisas en lana, tweed y terciopelo marcaron una elegancia sofisticada y sensual.

Por la noche, la organza, el chiffon, el encaje y los bordados transformaron cada vestido en el lienzo de una musa dramática.

Destacaron las flores pintadas a mano, los estampados de cocodrilo y los vestidos de gala en tonos tormentosos, reforzando la teatralidad y el arte en movimiento que caracteriza a Saab.

La combinación de técnicas artesanales y materiales nobles posiciona esta colección como una celebración de la moda como forma de expresión artística, donde cada prenda se convierte en una declaración de glamour y originalidad.

Chanel: cuentos de hadas y homenaje al legado de Coco

La maison Chanel transformó el Grand Palais en un escenario de fantasía cubierto de hiedra, evocando un cuento de hadas en tonos pastel.

La inspiración surgió de un ejemplar de Les Fées, Contes des Contes, que encontraron en la biblioteca privada de Coco Chanel, y se tradujo en la colección “Gaby and the Beanstalk”.

El desfile abrió con una animación protagonizada por una niña que siembra una semilla, metáfora de nuevos comienzos y del crecimiento perpetuo de la firma.

Cada prenda buscó contar una historia, fusionando la fantasía de los relatos infantiles con la funcionalidad cotidiana.

Destacaron referencias a cuentos clásicos, como Jack y las habichuelas mágicas y La gallina de los huevos de oro, que aparecieron en detalles sorprendentes, accesorios y bordados delicados.

La casa apostó por técnicas tradicionales de telas livianas, trabajo de drapeado o trenzas, cintas y ribetes reflejando la maestría de los atelieres parisinos.

El desfile se abrió con un traje en tweed rosa y lila, semitransparente, acompañado por el libro original de cuentos de la modista.

Los vestidos, enredaderas y tacones decorados reforzaron la atmósfera de fábula, mientras la colección sobresalió por su capacidad de adaptación a distintas estéticas femeninas, alternando entre sastrería negra, blancos y destellos de rojo carmín.

Plumas, encajes de guipur, cadenas y elementos metálicos completaron el universo onírico y sofisticado propuesto por Matthieu Blazy.

Manish Malhotra: debut en París y homenaje materno

El debut de Manish Malhotra en la Alta Costura de París estuvo marcado por un emotivo tributo a su madre, recientemente fallecida.

Bajo el título “Maa”, el desfile se inició con un cortometraje dedicado a su memoria y continuó con modelos envueltas en bordados, pedrería y tejidos de vivos colores bajo la luz del pabellón Cambon Capucines.

La colección situó la artesanía en el centro del discurso creativo, con bordados chikankari realizados por artesanas indias, brocados de seda enriquecidos con hilos metálicos y una sucesión de siluetas envolventes que evocaron mantas, conchas marinas y esculturas familiares.

Los primeros looks abrazaron el cuerpo, mientras que otros incorporaron grandes abrigos de cuello alzado, vestidos drapeados con flores bordadas y hombros exagerados, además de construcciones rígidas de inspiración coralina.

Entre las piezas más impactantes sobresalió un tríptico de vestidos de hombros escultóricos y tonos dorados, junto a otros diseños con motivos geométricos, anillos acolchados y pétalos aplicados.

El volumen y la exuberancia dominaron el cierre del desfile, con vestidos inspirados en la cola del pavo real y faldas púrpura de silueta triangular. Malhotra logró así combinar la tradición india con la sofisticación parisina, firmando una entrada memorable en el circuito de la alta costura global.

*Fotos: Reuters

París volvió a ser el escenario de una postal familiar para Wanda Nara, quien decidió hacer una pausa en la rutina y regalarse unos días de vacaciones junto a cuatro de sus hijos y su pareja, Martín Migueles. La empresaria aterrizó en la capital francesa y, fiel a su estilo, abrió de inmediato la ventana de su intimidad para compartir con sus seguidores cada detalle de este nuevo capítulo en su vida. Desde los primeros minutos, las redes sociales se llenaron de imágenes que permitieron dar un vistazo de cómo transcurren las primeras horas de descanso: recorridas por las calles icónicas de la ciudad, reencuentros entre hermanos, salidas con amigos y un shopping de lujo que ya es parte de la tradición familiar.

La jornada comenzó con Wanda capturando la esencia de París en una postal donde el cielo despejado y los edificios clásicos anticipaban un itinerario repleto de planes. Poco después, los chicos se reencontraron con amigos en el hotel y no dudaron en posar juntos, relajados y sonrientes, dejando en claro que la ciudad también puede sentirse como un nuevo hogar, aunque sea por unos días. Entre las protagonistas de la aventura se destacó Francesca, la hija mayor de la empresaria con Mauro Icardi, que apostó por un look cómodo y urbano: short de denim, remera estampada con nombre y rostro de su mamá, zapatillas y un pañuelo en la cabeza, sumados a una cartera negra con detalles metálicos. En cada foto, la nena se mostró recorriendo las calles parisinas, sumando actitud y frescura en cada paso y acaparando elogios tanto entre sus seguidores como en los grupos familiares.

Las historias de Nara también reflejaron la complicidad y el cariño entre hermanos. Benedicto, el tercero de los varones, fue protagonista de una de las escenas más tiernas y divertidas del viaje al cargar en brazos a Francesca mientras cruzaban la vereda. El gesto se repitió varias veces y la empresaria lo destacó con la palabra “Hermanos” y un corazón rojo, celebrando ese vínculo inquebrantable que se mantiene firme incluso lejos del hogar. Más tarde, los chicos siguieron la caminata en grupo, entre risas, charlas y juegos, siempre con el telón de fondo de las calles y los edificios parisinos.

Uno de los momentos más especiales llegó cuando Benedicto y Constantino se reencontraron con amigos que hicieron durante la época en la que vivían en París, cuando Mauro Icardi jugaba en el PSG. La empresaria retrató el reencuentro en la habitación del hotel: los chicos posaron juntos, distendidos y sonrientes, recuperando esa complicidad que construyeron en aquellos años de vida compartida en la capital francesa. La instantánea, acompañada del mensaje “Amigos de París”, reflejó la importancia de esos lazos que trascienden el paso del tiempo y las distancias.

El paseo incluyó una parada en una reconocida perfumería, donde Francesca y su hermana menor, Isabella, se divirtieron explorando estantes y sumando productos a sus canastas. Wanda registró el momento y dejó ver el entusiasmo de las chicas por la experiencia, fiel al estilo de las vacaciones familiares donde el disfrute y los pequeños lujos se combinan en cada salida. Como broche del recorrido, la empresaria retrató a Francesca frente a un café icónico de París, luciendo su outfit y posando con una remera estampada que lleva su propio nombre, un detalle que no pasó desapercibido entre sus seguidores y que terminó de sellar el toque personal de la escapada.

Detrás de la armonía y la alegría de este viaje, hay una historia reciente marcada por las distancias. Nara pasó un mes sin ver a sus dos hijas, que comparte con Icardi. El delantero del Galatasaray aprovechó el parate del Mundial 2026 para viajar a la Argentina y pasar tiempo con las niñas. Cuando ese tiempo terminó, Icardi partió rumbo a Miami junto a la China Suárez y las pequeñas regresaron al cuidado de su madre. La reunión familiar completa, tras semanas de separación, duró apenas 12 horas, pero alcanzó para los abrazos y para preparar las valijas antes de iniciar la travesía hacia París.

Así, Wanda, Francesca, Isabella, Benedicto y Constantino, dos de los tres hijos que la empresaria tuvo con Maxi López, y Migueles, su pareja, se subieron a un vuelo en primera clase de Lufthansa rumbo a la capital francesa. Por su parte, Valentino López, el mayor de los hijos de la conductora con el exdeportista, no figuró entre los viajeros; su inicial no apareció en ninguna de las pasaporteras compartidas en redes. En ese entonces, la última historia que cerró la secuencia fue tan sencilla como contundente: “Hasta la vuelta”.

Con París como telón de fondo, las vacaciones de Wanda reunieron todos los condimentos que la definen: familia, moda, pequeños lujos y la búsqueda constante de momentos para atesorar. La empresaria, lejos del bullicio mediático y cerca de sus afectos, demuestra una vez más que el verdadero lujo está en el tiempo compartido y en la capacidad de transformar cada viaje en una colección de recuerdos únicos. Mientras tanto, sus seguidores acompañan cada paso, atentos a las próximas postales que dejarán estas vacaciones bajo el cielo parisino.

Según ha informado la empresa gestora del monumento en su página web, la última entrada al recinto quedó fijada a las 12:15 horas, con cierre de admisión en los restaurantes a las 13:30. Los visitantes con entradas reservadas a partir de las 12:00 por las escaleras o de las 12:30 en ascensor recibirán el reembolso automático de sus billetes. La organización ha recomendado llevar protección solar, mantenerse hidratados y hacer uso de los puntos de agua instalados en los accesos.

A orillas del Sena, el Museo del Louvre -el más visitado del mundo- ha adelantado su cierre a las 16:00 horas, con última admisión a las 14:00, hasta el lunes inclusive. La dirección del museo ha recordado que la reserva previa de entradas es obligatoria y ha aconsejado a los visitantes adaptar el ritmo de la visita para minimizar los efectos del calor.

Tercera ola de calor desde mayo

Frente al Louvre, al otro lado del río, el Museo de Orsay ha fijado su cierre anticipado a las 17:00 horas desde este sábado hasta el miércoles 15 de julio. La última entrada será a las 16:00 y las salas de exposición cerrarán media hora después. El museo reembolsará de forma automática las entradas adquiridas para visitas programadas después de las 15:30 horas.

Las medidas se enmarcan en la tercera ola de calor que atraviesa Francia desde mayo. El servicio meteorológico nacional Météo-France ha emitido alerta roja para 24 departamentos con una población de 22,2 millones de personas, mientras otros 59 de los 96 departamentos continentales permanecen bajo alerta naranja, un escalón por debajo del máximo. La coincidencia con el puente previo al Día de la Bastilla del 14 de julio ha generado una alta afluencia de viajeros en trenes y carreteras.

Más de 2.000 muertes por calor

El balance de las olas anteriores ya es grave. Según cifras oficiales, más de 2.000 muertes adicionales se registraron durante la ola de junio, y cerca de 300 durante las altas temperaturas de finales de mayo. El presidente Emmanuel Macron ha llamado este sábado a la vigilancia ciudadana ante el riesgo de incendios forestales, con el argumento de que nueve de cada diez fuegos tienen origen humano. “Un solo segundo de distracción puede poner en riesgo a las familias, poner en peligro a quienes nos protegen y destruir nuestro paisaje rural”, ha escrito en X.

Los incendios han arrasado en Francia el doble de superficie que en el mismo periodo del año anterior, y varias ciudades han cancelado sus espectáculos de fuegos artificiales del Día de la Bastilla por la sequía y el riesgo de incendio. Météo-France prevé que las temperaturas elevadas se mantengan al menos hasta el 14 de julio.

La Semana de la Moda de Alta Costura de París cerró su calendario con un momento de alto impacto: la aparición de Jennifer López en el desfile Otoño/Invierno de la diseñadora Celia Kritharioti.

En un set ambientado con nieve artificial y estalactitas de hielo, la artista estadounidense acaparó la atención de la prensa internacional con un estilismo que combinó la audacia de las transparencias modernas con el glamour clásico de Hollywood.

El vestido transparente de Alta Costura: el triunfo del “Naked Dress”

El eje central del aclamado estilismo de JLo fue un deslumbrante diseño largo confeccionado sobre una finísima base de tul transparente en tono nude. Esta elección no es casualidad; la cantante y actriz ha dominado la tendencia del “vestido desnudo” a lo largo de décadas, pero esta colaboración firmada por Celia Kritharioti elevó el concepto a la categoría de obra de arte tridimensional.

La pieza destaca de inmediato por un escote en V sumamente pronunciado que se extiende de forma vertiginosa hacia el torso, estilizando su silueta de manera impecable y aportando esa sensualidad intrínseca que define la marca personal de la artista.

Lejos de buscar un brillo uniforme o plano, la superficie del tul está recubierta por un intrincado y laborioso bordado artesanal de pedrería fina. Pequeños cristales facetados, lentejuelas translúcidas y abalorios multicolores en una paleta de tonos pastel (donde prestigian sutiles destellos amarillos, rosados, verdes y celestes) se agrupan simulando formas orgánicas y botánicas. Este tapiz de texturas parece flotar directamente sobre la piel de la cantante, capturando y reflejando la luz con cada movimiento.

La majestuosa capa de plumas: una oda al maximalismo invernal

Para equilibrar la naturaleza reveladora del vestido y abrazar de lleno la temática invernal del evento, la cantante incorporó una monumental capa de plumas de avestruz que aportó el drama y el volumen necesarios para una alfombra roja de este calibre.

Confeccionada en un delicado color verde menta pálido (que por momentos roza el azul gélido), esta pieza añade una dimensión táctil sumamente lujosa al conjunto. En lugar de llevar el abrigo de forma convencional, la estrella optó por un estilismo estratégico: deslizó la capa por debajo de sus hombros.

Este gesto, aparentemente desenfadado pero fríamente calculado, generó un balance estético perfecto: mantuvo al descubierto su esculpida silueta y el impresionante escote del vestido, mientras se envolvía en una cascada envolvente de texturas que se movían con gracia ante las ráfagas de los fotógrafos.

Maquillaje y peinado: la evolución del icónico “JLo Glow”

El apartado de belleza se desmarcó sutilmente de los clásicos bronceados cálidos y dorados de la artista para mimetizarse con la atmósfera etérea de la Alta Costura parisina, decantándose por una paleta cromática mucho más fría y mística.

El foco principal del maquillaje estuvo en los ojos, donde se aplicó un sombreado ahumado con un toque metalizado en tono azul plateado y lavanda sobre el párpado móvil, logrando una sintonía cromática absoluta con la capa de plumas. Un delineado felino preciso y pestañas de volumen XL abrieron y profundizaron su mirada de forma impactante.

La piel conservó su emblemática jugosidad mediante el uso estratégico de iluminadores de alta gama en los puntos altos del rostro. Los pómulos se marcaron con un rubor rosado fresco y juvenil, mientras que los labios se mantuvieron fieles a la tendencia de los años 90: un perfilado sutil en tonos tierra combinado con un gloss de alto brillo que aportaba volumen.

Rompiendo con la rigidez de los peinados de pasarela, su estilista optó por un semi-recogido desenfadado. Las extensiones kilométricas de la artista, teñidas con sus características mechas color miel y castaño claro, cayeron sobre su espalda en ondas suaves y rotas. Dos mechones frontales se dejaron sueltos deliberadamente para enmarcar el rostro, aportando frescura, movimiento y un aire de romanticismo sin esfuerzo.

Los accesorios minimalistas que completaron el look de Jennifer López

Cuando se lleva un vestido completamente bordado y una capa de plumas voluminosa, la regla de oro de la moda dicta que los accesorios deben ser discretos. La actriz de películas como “Anaconda” aplicó esta norma a la perfección con una selección minimalista pero sumamente sofisticada.

En los pies, visibles gracias a las sutiles transparencias de la falda, lució unas sandalias de tacón de aguja con tiras finas en acabado plata metalizada, una elección idónea para alargar visualmente las piernas y mantener la línea de colores fríos. En sus manos llevó un clutch rígido de formato rectangular en tono blanco marfil texturizado, que aportaba un punto de luz neutro sin competir visualmente con el resto del atuendo.

Con esta magistral aparición en París, Jennifer López demostró una vez más por qué es considerada un camaleón de la moda y una leyenda del estilo global. Logró transformar un desfile de Alta Costura en su propio escenario, equilibrando con maestría la audacia del diseño contemporáneo con la elegancia atemporal de una auténtica reina de las nieves moderna.

Margot Robbie ha consolidado una identidad visual en la moda que combina naturalidad y precisión, alejándose de los excesos pero sin renunciar al impacto.

Sus elecciones de moda suelen fusionar el clasicismo con la comodidad, apoyándose en prendas clave que actualiza con detalles inesperados. Esa coherencia estilística la ha convertido en referente de una elegancia contemporánea que prioriza la funcionalidad y el equilibrio.

El conjunto elegido por Margot Robbie

El estilismo que lució en París mostró cómo una camisa blanca puede transformarse en protagonista absoluta del atuendo.

La prenda, de corte amplio y hombros caídos, se distingue por detalles que marcan la diferencia: los botones de perla y la cadena cosida en el bajo remiten a la tradición de la maison Chanel, mientras que un pequeño bordado rojo introduce un guiño sutil al minimalismo.

La elección de vaqueros rectos de lavado claro aporta un aire relajado y moderno, alineándose con la tendencia del denim hacia cortes cómodos y limpios en 2026.

Los accesorios, discretos y funcionales, bolso negro pequeño, gafas de sol estrechas y zapatos cerrados, completan un look en el que la sencillez deliberada potencia el carácter de cada pieza.

Más looks de Margot Robbie

Para el programa de Jimmy Kimmel Live! en Los Ángeles, apostó por un vestido negro de tul con transparencias y aplicaciones florales de encaje. El diseño asimétrico, con aberturas laterales y mangas largas, se acompañó de tacones negros de tiras finas. Los anteojos oscuros y pendientes pequeños sumaron un punto sofisticado.

La actriz asistió a la premiere de “Hurlevent” con un vestido largo de terciopelo rojo intenso que presentó un corsé ajustado y tirantes delgados, acompañado de una falda amplia en tono marfil. Llevó el cabello suelto, dividido al centro, y lució un collar ancho adornado con una letra “A” colgante.

En la Met Gala, Margot Robbie llevó un vestido largo de tono dorado claro y acabado satinado, ceñido al cuerpo con volantes y detalles plisados en la parte trasera y en el borde de la cola. El escote fue asimétrico y ella recogió el cabello en un moño bajo con flequillo lateral. Completó el look con pendientes colgantes brillantes.

Para un look urbano, Margot Robbie optó por un corsé de estampado floral con escote en pico y tirantes anchos, combinado con pantalones negros ajustados con múltiples hebillas y botas de punta. Llevó una chaqueta negra en el brazo y un bolso negro de gran tamaño con detalles metálicos. Usó gafas de sol pequeñas y el cabello suelto.

Para la premiere de Cumbres Borrascosas en Londres eligió un vestido largo de tul nude con transparencias, decorado con detalles dorados en forma de cuerdas trenzadas y aplicaciones a lo largo del cuerpo y los hombros.

El vestido dejó los hombros descubiertos y presentó una estructura simétrica y geométrica. Llevó el cabello recogido hacia atrás y un collar ancho decorado.

En el evento “Wuthering Heights”, Margot Robbie lució un vestido de corte sirena con escote palabra de honor. La parte superior fue de encaje negro sobre fondo nude, mientras que la falda de terciopelo negro se degradó a rojo en la parte inferior, con un gran volante estructurado y amplia cola. Llevó el cabello recogido y un collar dorado con colgante en forma de corazón.

Cada aparición de la actriz se caracterizó por un dominio preciso de la silueta, el color y los detalles, desde el terciopelo profundo hasta las transparencias estructuradas y los encajes en degradé.

Su porte y estilismo glamuroso contribuyeron a construir imágenes que trascendieron la moda para inscribirse en el registro visual de la temporada, reafirmando su posición como una de las figuras más observadas en las grandes citas internacionales.

El presidente Javier Milei tiene intenciones de viajar al Reino Unido para el último trimestre del año, afirmaron fuentes gubernamentales a Infobae. Se trata de una posibilidad que viene evaluando al menos desde el año pasado, cuando surgieron los primeros trascendidos de un posible encuentro con el primer ministro Keir Starmer.

Aun así, en la administración libertaria marcan que el sentido del viaje tendría un matiz respecto de versiones anteriores. Y es que en Casa Rosada reconocieron que está la idea de planificar un “Argentina Week” en Londres, similar al que se hizo en marzo de este año en Nueva York y al que se realizará en París a finales de septiembre.

“Está previsto que haya un viaje a Londres a fin de año”, afirmaron fuentes de la Casa Rosada a Infobae. Sobre la posibilidad de hacer una serie de jornadas empresariales en la capital londinense, una importante fuente del ámbito diplomático argentino marcó: “Entiendo que hay un proyecto de hacer algo en algún momento en Londres, pero es algo a definir. Lo de Londres es para una conferencia que no es argentina, específicamente”. Eso sí, no negaron que el Presidente busque encuadrar su viaje bajo un formato más económico y que pueda llevar a realizar un evento más grande. La embajadora en ese país es Mariana Plaza.

Por el momento, las prioridades están en la semana argentina en París, a la cual ya la describen como “potente”.

La base de un acuerdo comercial entre ambos países está desde el 2019 y el contexto político está en la declaración conjunta del 13/9/2016, el denominado “Acuerdo Foradori-Duncan”. Este fue dado por finaliazado por la Cancillería durante la administración de Santiago Cafiero bajo los argumentos de que el Reino Unido utilizó ese marco para realizar “actos unilaterales, que han sido oportuna y debidamente protestados por la República Argentina, a la vez de que “el Gobierno británico se ha negado sistemáticamente a reanudar las negociaciones de soberanía”. La gestión actual busca retomar esos lazos.

“La posible Argentina Week tiene si sentido la semana argentina, cuya agenda en materia de inversiones (London Metal Exchange -LME- y Stock Exchange) y comercio se vieron y generaron contactos durante las misiones comerciales que organizó la BritCham Argentina en años anteriores”, afirmó una fuente diplomática a Infobae. Es altamente probable que se estén evaluando acuerdos comerciales para los años próximos.

Milei viajará a París entre el 30 de septiembre y el 2 de octubre para encabezar la Argentina Week París, un evento que reunirá a ministros, gobernadores y los principales empresarios del país con inversores europeos, y en el que se espera que mantenga un encuentro bilateral con su par francés, Emmanuel Macron.

El anuncio más resonante en el marco de la Argentina Week París lo hizo el embajador argentino en Francia, Ian Sielecki, quien informó que Milei y el Premio Nobel de Economía 2025, Philippe Aghion, recibirán un reconocimiento del Paris Economic Forum como los dos economistas más influyentes del planeta.

En declaraciones a Radio Mitre, Sielecki describió la Argentina Week París como “una suerte de mundial de las inversiones para la Argentina”. El embajador explicó que la idea es reunir a los empresarios más relevantes de los sectores más dinámicos de la economía argentina —energía, minería, agroindustria, infraestructura— con los actores más pujantes de la economía francesa y europea, con el objetivo concreto de acelerar el flujo de inversiones hacia el país. “Son empresas que están llegando, que están desembarcando, que están creando empleo”, afirmó. A diferencia de la jornada en Nueva York, este evento en particular estaría más orientado a la economía real y la inversión industrial.

El viaje que Milei pretende hacer al Reino Unido no se produce en un vacío. El gobierno de Javier Milei intentó mejorar los vínculos con Londres a través de conversaciones informales sobre cooperación en defensa iniciadas en 2025, con el objetivo de levantar las restricciones británicas a la venta de armas a Argentina. No obstante, días atrás el medio británico Financial Times describió que esos acercamientos quedaron estancados por los sucesivos cambios de liderazgo en los ministerios de Relaciones Exteriores y Defensa argentinos.

El detonante más reciente de las fricciones bilaterales es el proyecto petrolero Sea Lion, ubicado a 220 kilómetros al norte de las Malvinas. Milei calificó en abril la iniciativa como un intento “unilateral e ilegítimo” de apropiarse de recursos que pertenecen a Argentina, y prometió acciones diplomáticas para frenarlo.

Algunos funcionarios argentinos advierten sobre una posible impugnación ante tribunales internacionales, respaldada en una resolución de la ONU que prohíbe modificaciones unilaterales del statu quo en las islas. Pesa el antecedente de 2011 —cuando Argentina logró que sus vecinos bloquearan buques con bandera malvinense— mantiene vivo el riesgo de presión regional.

Entre los monumentos más reconocibles de París y el aire veraniego que invita a disfrutar de la ciudad a pleno, Nicole Neumann compartió imágenes de sus días de descanso en la capital francesa junto a su hijo menor, Cruz Urcera. La modelo argentina aprovechó el clima amable y la atmósfera distendida para recorrer lugares emblemáticos, reencontrarse con amigos y mostrar una faceta relajada de su vínculo familiar.

Durante su estadía, optó por looks informales y descontracturados, manteniendo la impronta de estilo que la caracteriza. Sus elecciones incluyeron vestidos ligeros, shorts, sandalias y accesorios de líneas simples, ideales para largas caminatas y jornadas al aire libre. En las fotografías, se la ve luciendo prendas frescas y cómodas, conjugando funcionalidad y moda en cada salida.

El itinerario de la modelo y su hijo abarcó algunos de los puntos más icónicos de París. Las imágenes muestran postales junto a la Torre Eiffel, tanto desde la ribera del Sena como desde las explanadas y jardines cercanos. La presencia imponente del monumento es protagonista en varias tomas, donde madre e hijo aparecen disfrutando del entorno y del paisaje urbano.

Uno de los paseos destacados incluyó una parada en el Musée d’Art Moderne de Paris, donde la familia posó ante esculturas y espacios verdes. Estas visitas permitieron a Nicole combinar su interés por el arte y la arquitectura con la experiencia de compartir tiempo de calidad con su hijo, lejos de la rutina habitual.

Además de los recorridos turísticos, la estadía en París estuvo marcada por momentos de encuentro con amigos que residen en la ciudad. Compartió un almuerzo al aire libre, rodeada de personas cercanas, platos frescos y bebidas refrescantes. La mesa agrupada bajo la sombra de la vegetación parisina refleja el clima distendido y la calidez de las reuniones espontáneas en una de las ciudades más visitadas del mundo.

La modelo también reocrrió el entorno del Flamme de la Liberté, monumento dorado cercano a la Torre Eiffel, donde se detuvo junto a Cruz para contemplar el paisaje y registrar recuerdos visuales. El ambiente soleado y la luz de la tarde acompañaron la jornada, generando escenarios ideales para el descanso y la contemplación.

El recorrido incluyó paseos a la vera del río Sena, en los que ambos observaron el tránsito de embarcaciones turísticas y la vida cotidiana de la ciudad. Estas caminatas permitieron registrar momentos espontáneos, resaltando la conexión entre madre e hijo y la capacidad de disfrutar de las pequeñas escenas urbanas. “¿Dónde estamos?“, se escucha la voz de Cruz abordo de un taxi junto a su mamá que grabó el momento entre risas.

En otra jornada, Nicole posó en una terraza con vista panorámica de París, incluyendo la cúpula de un edificio histórico y la silueta de la Torre Eiffel en el horizonte.

A lo largo del viaje, reafirmó su lugar como referente de la moda local, mostrando cómo adapta su estilo a las exigencias y posibilidades de un viaje familiar. En todas las imágenes, eligió prendas ligeras y funcionales, como vestidos cortos de satén y conjuntos de shorts y blusas sueltas.

La selección de colores neutros y pasteles, junto a accesorios como bolsos de cadena y lentes de sol de gran tamaño, definen una estética urbana relajada. Esta elección permite a la modelo mantener comodidad en las caminatas y actividades al aire libre sin perder sofisticación.

Los outfits seleccionados también acompañan la dinámica del viaje, donde los traslados, los paseos y las reuniones sociales exigen prendas adaptables y de fácil uso. Los detalles, como la elección de sandalias planas y carteras compactas, completan una imagen de frescura y desenfado.

La experiencia de Nicole Neumann en París no se limitó al turismo, sino que incluyó instancias de socialización con amigos que residen en la ciudad. Un almuerzo al aire libre, registrado en imágenes, muestra a la modelo rodeada de conocidos, compartiendo platos sencillos y bebidas en un entorno natural y distendido.

Durante estos encuentros, la modelo mantuvo la impronta de moda relajada, fusionando su estilo personal con la informalidad de la ocasión. La presencia de Cruz Urcera en la mesa refuerza la integración de la familia en los momentos sociales, sumando espontaneidad a la estadía.

Las imágenes transmiten la atmósfera de camaradería y el disfrute de las pequeñas celebraciones cotidianas, enmarcadas en el contexto cosmopolita de París. Los almuerzos y paseos se suman así a la lista de recuerdos que la modelo atesora de su viaje, en una ciudad que combina historia, arte y vida moderna.

La Caverna del Pont Neuf, un recubrimiento artístico que el francés JR hizo del puente más antiguo de París, cerró sus puertas el pasado 28 de junio con un recuento de 41.154 visitantes diarios, una cifra superior a las del museo del Louvre, que es el más concurrido del mundo.

En un comunicado emitido este martes, los responsables de la obra, que simula una caverna mediante un hinchable de telas y lonas, contabilizaron al menos 535.000 visitantes durante las dos semanas que esta se mantuvo abierta y de libre acceso al público.

La caverna conmemora el 40 aniversario de The Pont Neuf Wrapped (El Pont Neuf Envuelto), una emblemática intervención realizada por Christo y Jeanne-Claude en 1985 sobre el mismo puente.

Según una estimación de la oficina de turismo de París, al menos 6,4 millones de personas vieron la obra de JR, lo cual supera a los 6 millones que vieron la última obra de este tipo en la ciudad, cuando la fundación Christo y Jeanne-Claude cubrió con lonas el Arco del Triunfo en 2021.

En lo que respecta a los visitantes, los argentinos fueron quienes más visitaron el puente respecto al mismo periodo del año anterior, con un aumento del 54,7 %, seguidos de los canadienses, con un 23,3 %; y de los neerlandeses, con un 17,5 %.

En el comunicado también subrayaron que “las cifras de La Caverne du Pont Neuf son aún más significativas si se tiene en cuenta que el periodo de medición se vio marcado por veintiún días de ola de calor, que llevó a los vecinos a quedarse en casa y a una parte importante de turistas a cancelar sus estancias en París”.

La inauguración de la caverna estaba originalmente prevista para el pasado 6 de junio, pero esta se pospuso al miércoles 15 tras haber sufrido importantes daños durante “un evento meteorológico excepcional”.

Los organizadores constataron un aumento en el que los argentinos ocuparon una posición destacada: un 54,7 % más visitaron el puente que en el mismo período del año anterior.

La obra será completamente desmantelada el próximo lunes, 13 de julio, y el 90% de sus materiales “serán reutilizados”.

En este sentido, apuntaron que las placas de acero reciclado empleadas en su construcción serán refundidas; y que sus telas exteriores tendrán “una segunda vida” basada en los mismos principios de “conexión, refugio e inspiración” que la obra ha generado.

A esto, añadieron que el coste total de la obra fue de en torno a 11,5 millones de euros, que se financiaron íntegramente con capital privado.

Fuente: EFE.

Fotos: Reuters/ Abdul Saboor y capturas de video.

Con el título Hugo y la Arquitectura: De la piedra a la pluma, las salas en las que una vez vivió el francés están hoy adornadas con sus muchos dibujos de fachadas e iglesias, reales e imaginadas, que definieron su obra.

La comisaria de la exposición, Alexandrine Achille, explicó a esta agencia que en los muchos dibujos de Hugo “está omnipresente el motivo arquitectónico” y que, de hecho, esto también puede apreciarse en su forma de escribir.

“Es interesante observar que en los manuscritos de sus obras de teatro, dibuja. No puede evitar, por así decirlo, dibujar y plasmar por escrito la forma en la que concibe el espacio. Así, pues, hay una relación con el espacio que se manifiesta a través del dibujo y de la escritura”, agregó.

La obra en la que esto es más visible es la que Hugo dedicó a la catedral de Notre-Dame en 1831, cuando tuvo conocimiento de la propuesta de derribo que la amenazaba y trató de concienciar a la sociedad parisina de su importancia. La novela fue un éxito y las largas descripciones de su arquitectura lograron realzar su valor histórico.

“Más allá de la historia de Quasimodo y Esmeralda que todos conocemos, esta novela expresa realmente la forma en que Víctor Hugo concibe la arquitectura, que es muy particular. Considera que la arquitectura, como la literatura, cuenta la historia de los hombres”, comentó la comisaria.

En la exposición, los dibujos de la catedral que la salvaron de desaparecer se complementan con más de un centenar de dibujos procedentes del propio museo, así como con varios cuadernos que pertenecieron al artista, prestados por la Biblioteca Nacional de Francia; y con fotografías y negativos de la París decimonónica, llegados del fondo Roger-Viollet y del museo Carnavalet de París.

La muestra se divide en varias secciones: una primera centrada en los croquis que Hugo hizo durante sus viajes; una segunda sobre la relación entre su escritura y la arquitectura; una tercera dedicada a sus dibujos de edificios imaginados; y una cuarta para sus creaciones más surrealistas y místicas.

Entre los dibujos exhibidos figuran tres paisajes de España, país que visitó en 1812, cuando su padre era general de José Bonaparte, y en 1843, en un viaje junto a su esposa.

Según la comisaria, el escritor se vio “muy marcado e inspirado” por los paisajes españoles, lo cual influyó “sobre todo en sus obras de teatro” y dio lugar a dibujos como su Recuerdo de España: una mezcla de elementos arquitectónicos que el autor identificó a su paso por lo que ahora es Castilla y León.

“Tenía un talento especial que es bastante desconocido, ya que en su época se trataba de una actividad muy, muy personal, muy familiar; muy íntima. Por eso nadie veía sus dibujos, salvo su círculo más cercano”, añadió Achille a propósito de la muestra, que podrá visitarse hasta el 22 de noviembre.

Víctor Hugo es considerado uno de los escritores más importantes e influyentes en lengua francesa, con aportaciones a la literatura universal como Los Miserables (1862), ‘Nuestra Señora de París’ (1831) o ‘El último día de un condenado a muerte’ (1829).

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Pol Lloberas Cardona.

Video: EFE. Imágenes: Pol Lloberas Cardona; edición y locución: Brian Bujalance.

La líder de la derecha francesa, Marine Le Pen, conocerá este martes el fallo de la Corte de Apelaciones que definirá si podrá presentarse como candidata en las elecciones presidenciales de 2027, después de la condena que recibió en primera instancia por un caso de empleos ficticios en el Parlamento Europeo.

La decisión, prevista para las 13:30 hora local (11:30 GMT), determinará si el tribunal confirma la inhabilitación para ejercer cargos públicos durante cinco años que un tribunal inferior impuso a Le Pen, de 57 años, junto con una pena de prisión. Si el fallo queda firme en esos términos, la dirigente perderá la posibilidad de competir por la presidencia en unos comicios que aparecen como la mayor oportunidad de su partido para alcanzar el poder.

La sentencia también podría modificar la condena original. Entre las alternativas figura una inhabilitación de menor duración o una pena de arresto domiciliario. En ese escenario, la resolución también podría afectar la capacidad de la dirigente para desarrollar una campaña electoral.

Ante esa posibilidad, Le Pen anticipó que, si no puede competir, cederá el liderazgo de la campaña presidencial a Jordan Bardella, de 30 años, presidente de la Agrupación Nacional (RN) y principal figura emergente del partido.

Durante un acto partidario el fin de semana, la dirigente expresó su determinación de continuar con la actividad política. "Nunca nos desanimaremos, siempre lucharemos“, afirmó.

La dirigente también descartó que el proceso judicial modificara su postura frente a la contienda electoral. "No tengo miedo“, sostuvo la semana pasada. Además, agregó: ”Si puedo presentarme, lo haré, siempre que pueda hacer campaña“.

Le Pen ya compitió en tres elecciones presidenciales. Terminó tercera en los comicios de 2012 y luego accedió al balotaje frente al actual presidente Emmanuel Macron tanto en 2017 como en 2022. Como Macron no podrá buscar un nuevo mandato por el límite constitucional de dos períodos consecutivos, la elección de 2027 aparece como una oportunidad clave para la extrema derecha francesa.

El caso judicial se originó por un sistema que, según la Justicia, funcionó entre 2004 y 2016 para financiar con recursos del Parlamento Europeo a empleados del partido que desarrollaban tareas en Francia.

El tribunal de primera instancia declaró culpables a Le Pen, a otros 24 exdiputados europeos, asistentes y contadores, además de la propia Agrupación Nacional, por utilizar fondos europeos para contratar personal partidario fuera de las funciones previstas por el Parlamento Europeo.

La sentencia original también estableció una pena de cuatro años de prisión, de los cuales dos quedaron en suspenso. Tras el fallo, Le Pen calificó el proceso como una "caza de brujas" contra su partido. Posteriormente, algunos simpatizantes enviaron amenazas de muerte contra los jueces que participaron en la causa.

La dirigente, la formación política y otros diez condenados presentaron una apelación para revisar la sentencia.

Durante el juicio de apelación, Le Pen rechazó las acusaciones y negó la existencia de un mecanismo organizado para desviar recursos del Parlamento Europeo. También sostuvo que la Agrupación Nacional actuó con "completa buena fe“.

Sin embargo, la fiscalía sostuvo que la dirigente "profesionalizó" un mecanismo destinado a desviar fondos europeos que, según la acusación, comenzó de forma desordenada bajo el liderazgo de su padre, Jean-Marie Le Pen, cofundador del partido, antes de que ella asumiera la conducción de la fuerza en 2011.

Los fiscales solicitaron que la Corte mantenga la inhabilitación por cinco años y reclamaron además una condena de cuatro años de prisión, con tres años en suspenso. Si el tribunal confirma una prohibición para ejercer cargos públicos durante varios años, Le Pen no podrá competir en la primera vuelta presidencial prevista para el 18 de abril de 2027.

De igual forma, una eventual condena a un año de arresto domiciliario con tobillera electrónica también podría impedir una campaña activa y favorecer el traspaso de la candidatura a Bardella.

Las encuestas difundidas durante los últimos meses ubicaron a la extrema derecha como favorita para liderar la primera vuelta de las elecciones presidenciales, aunque mostraron resultados divididos para una eventual segunda vuelta.

Algunos sondeos otorgaron un desempeño ligeramente superior a Bardella, mientras que otros dirigentes políticos consideraron que Le Pen representa una rival de mayor experiencia.

El dirigente de izquierda Jean-Luc Mélenchon expresó esa evaluación al afirmar: "Esta mujer es muy inteligente, no está aquí por casualidad. Y si también se presenta por cuarta vez, no será una oponente a la que podamos menospreciar“.

(Con información de AFP)

El atractivo de una ciudad suele vincularse a sus paisajes, su arquitectura y la manera en que la naturaleza convive con el entorno urbano. Cada urbe despliega su singularidad a través de calles, parques, monumentos y entornos naturales, y genera de esta manera un impacto visual y emocional que trasciende fronteras. La percepción sobre cuáles son los lugares urbanos más bellos del planeta varía según las experiencias y expectativas de quienes los habitan y visitan.

Un reciente ranking de Time Out reunió la opinión de más de 24.000 residentes de distintas partes del mundo, quienes respondieron si consideraban hermosa su ciudad.

El resultado es una selección de diez metrópolis —entre ellas una latinoamericana— que destacan por su estética, su patrimonio arquitectónico y su integración con el medio ambiente.

La lista se construyó a partir de la valoración directa de los habitantes, lo que otorga un enfoque particular sobre la belleza urbana.

1. Ciudad del Cabo, Sudáfrica

Ciudad del Cabo se posiciona como la urbe más valorada por sus propios habitantes. Según Time Out, el 86% de los residentes la define como hermosa. Ubicada entre la imponente Montaña de la Mesa y el océano Atlántico, combina playas de arena blanca, acantilados y una biodiversidad reconocida internacionalmente.

El Reino Floral del Cabo aporta especies botánicas únicas, mientras que los acantilados de los Doce Apóstoles ofrecen vistas panorámicas que cautivan tanto a locales como a turistas. La integración entre áreas verdes, mar y relieve montañoso distingue a esta ciudad africana.

2. Edimburgo, Escocia

Edimburgo sobresale por su diversidad arquitectónica y su valor histórico. El contraste entre las calles medievales del casco antiguo y los elegantes edificios georgianos del New Town genera un paisaje urbano inconfundible.

Las torres góticas y las callejuelas adoquinadas refuerzan la identidad visual de la capital escocesa. Las panorámicas desde la colina Calton Hill y la presencia de parques y jardines suman atractivo a este destino del norte europeo.

3. Sídney, Australia

En Sídney, la relación con el agua y el diseño arquitectónico resaltan como los principales factores de belleza. El perfil de la ciudad se define por la silueta de la Ópera de Sídney y los rascacielos de formas angulosas que bordean la bahía.

Las playas de arena dorada, sumadas a la presencia de espacios verdes y avenidas arboladas, consolidan la imagen de una metrópoli vibrante y diversa en el continente oceánico.

4. Chicago, Estados Unidos

Chicago figura como la ciudad estadounidense mejor posicionada. Más allá de sus rascacielos emblemáticos, se caracteriza por la abundancia de parques y la cercanía al lago Míchigan.

El río Chicago recorre el centro, generando una red de canales y espacios ribereños. Las vistas abiertas y la posibilidad de acceder a áreas verdes dentro del entorno urbano refuerzan la percepción positiva de sus residentes.

5. Lisboa, Portugal

Lisboa se distingue por su luz especial y la fusión entre tradición y modernidad. Las calles empinadas y los tranvías amarillos atraviesan barrios de edificios color pastel.

Los azulejos decorativos, característicos de la arquitectura portuguesa, cubren fachadas y plazas. El entorno costero y la presencia del río Tajo ofrecen postales singulares que contribuyen al atractivo de la capital portuguesa.

6. París, Francia

París mantiene su reputación como una de las urbes más cautivadoras del mundo. La ausencia de rascacielos en el centro, el trazado de bulevares y la arquitectura de estilo haussmanniano otorgan identidad a la capital francesa.

Los balcones de hierro forjado, las plazas y los parques, junto al flujo constante del río Sena, consolidan la imagen de una ciudad que combina historia y modernidad. Cafés, museos y monumentos completan la experiencia urbana.

7. Estocolmo, Suecia

Estocolmo sobresale por su geografía particular. Construida sobre un archipiélago en la confluencia del lago Mälaren y el mar Báltico, la ciudad se extiende a lo largo de 14 islas conectadas por más de 50 puentes.

Los barrios medievales, como Gamla Stan, y las zonas bohemias aportan diversidad paisajística. La presencia constante del agua y los parques urbanos refuerzan el vínculo con la naturaleza.

8. Oporto, Portugal

Oporto presenta un paisaje urbano característico por sus edificaciones de techos rojos que descienden hacia el río Duero. El contraste de colores y materiales se aprecia en lugares como la estación de São Bento y el parque Jardim do Morro.

El centro histórico reúne construcciones medievales y ejemplos de arquitectura contemporánea, lo que genera una escena visual variada y atractiva.

9. Medellín, Colombia

Una latinoamericana sorprende en el top ten. Se trata de Medellín, la segunda ciudad más grande de Colombia y conocida como la “Ciudad de la Eterna Primavera”.

Ubicada en el Valle de Aburrá, rodeado de montañas y a 1.495 metros sobre el nivel del mar, ofrece un clima templado durante

La integración de espacios verdes en el trazado urbano y la presencia de arquitectura innovadora, como el Orquideorama del Jardín Botánico, refuerzan la percepción positiva de la capital antioqueña. Iglesias coloniales y áreas culturales completan el paisaje.

10. Riga, Letonia

Riga cierra el listado como la ciudad báltica más valorada. Su patrimonio arquitectónico, dominado por el estilo art nouveau, se concentra en calles emblemáticas como Alberta iela. Durante diciembre, el mercado de Navidad en Doma Laukums atrae a visitantes y locales.

El centro antiguo, con calles adoquinadas y edificios medievales, aporta una atmósfera distintiva y favorece el turismo cultural. La combinación de historia, arte y urbanismo posiciona a Riga entre las ciudades más admiradas por sus propios habitantes.

El Ayuntamiento de París reabrió este sábado tres zonas de baño en el Sena, lo que permite a residentes y turistas sumergirse en pleno centro de la ciudad mientras se aproxima una nueva ola de calor.

La iniciativa busca ofrecer un respiro ante las altas temperaturas registradas desde finales de junio y las previstas para la próxima semana, y confirma el regreso del baño público en el emblemático río, algo que no ocurría de manera autorizada desde hace más de un siglo.

Las áreas habilitadas están en Bercy, Bras Maie y Grenelle, esta última cerca de la Torre Eiffel, además del Bassin de la Villette, que conecta con el canal del Ourcq, donde también se puede nadar durante el verano todos los días. En el canal Saint Martin, la actividad se permite únicamente los domingos por la tarde. El acceso requiere controles de seguridad, y los bañistas cuentan con casillas para guardar pertenencias y puestos para acceder a bebidas y fruta.

La reapertura se produce tras una inversión de aproximadamente 1.400 millones de euros destinada a modernizar plantas de tratamiento de aguas residuales y el sistema de drenaje de la capital. Este esfuerzo permitió mejorar la calidad del agua del Sena, que se monitorea de forma constante para garantizar condiciones aptas y seguras para los usuarios. Desde la puesta en marcha del programa, no se reportaron enfermedades graves entre los bañistas, según las autoridades sanitarias locales.

La medida responde a la demanda de espacios públicos al aire libre en el contexto del cambio climático y de olas de calor cada vez más frecuentes. Anne-Laure, una de las asistentes de este sábado, expresó su deseo de que la apertura se adelante en años futuros, dada la intensidad de las temperaturas que París soportó en los últimos veranos.

Pierre, parisino de nacimiento, nadó por primera vez en el Sena y relató que, aunque tuvo reservas debido a la reputación anterior del río, notó una mejora en la limpieza del agua. Por su parte, Natalia, una brasileña residente en la ciudad, aseguró que la experiencia superó la del año anterior y no percibió señales de contaminación.

Las autoridades municipales recordaron que el baño sigue prohibido fuera de las zonas específicamente autorizadas, donde socorristas vigilan la seguridad de los asistentes. El Ayuntamiento insistió en la importancia de respetar estas restricciones, ya que nadar en otros tramos del Sena, en el canal Saint Martin o en el Bassin de la Villette fuera de las áreas marcadas representa un riesgo.

Las zonas de baño permanecerán abiertas hasta el 30 de agosto, en un verano marcado por temperaturas extremas y la necesidad de opciones de ocio al aire libre. La respuesta de la población, la vigilancia sobre la calidad del agua y la ampliación de la fauna en el río consolidan al Sena como un renovado punto de encuentro para habitantes y visitantes de la capital francesa.

(Con información de EFE)

Luego haberse negado a declarar, los franceses Isaac Ben Daoude y Ahmed Adda Belkocir -acusados de enviar encomiendas de cocaína a Europa, vía Ezeiza- cambiaron de idea y decidieron presentar escritos en los que ensayaron algunas explicaciones para despegarse de la imputación en su contra.

Sin embargo, Marcelo Aguinsky, titular del Juzgado Nacional en lo Penal Económico N° 6, decidió procesarlos con prisión preventiva y dictarles un embargo por $1.481.844.000, indicaron fuentes del caso a Infobae.

Sucede que el magistrado no les creyó, pese a que Daoude y Belkocir ensayaron diferentes estrategias e, incluso, uno de ellos se hizo cargo del envío de las encomiendas que fueron objeto de una entrega vigilada a cargo de la División Narcotráfico Metropolitana de la DGA-ARCA, junto a efectivos de la PSA.

“Nunca integré asociaciones dedicadas al narcotráfico ni desarrollé actividades vinculadas con el comercio ilegal de estupefacientes. Nunca vine a la Argentina con el propósito de desarrollar actividades ilícitas. Muy por el contrario, mi objetivo consistía en comenzar una nueva vida, conseguir estabilidad económica y ofrecerle mejores oportunidades a mi familia”, aseguró Daoude que reveló, además, que trabajaba en un local de comidas rápidas antes de, supuestamente, probar suerte en este país.

“Mi intención consistía en instalarme primero yo solo, conseguir una vivienda definitiva, regularizar mi situación migratoria y generar las condiciones necesarias para que posteriormente pudieran venir mi esposa y mis hijos”, aseguró en ese sentido.

Luego, afirmó: “Yo no conocía al Sr. Ahmed Adda Belkocir antes de viajar a Argentina. Aproximadamente una semana antes del viaje hacia Argentina, fuimos presentados por un amigo en común”.

Según Daoude, la relación se limitó a un gesto de hospitalidad hacia un compatriota recién llegado, y describió sus encuentros y coincidencias de vivienda como meramente circunstanciales. Ambos coincidieron en un departamento en la calle Cuba, en Belgrano, y en una torre de lujo, en Palermo. Además, tienen vinculación con un tercer departamento en el que se halló una caja con 12 kilos de cocaína, con el sello del escorpión, el mismo símbolo que llevaban los ladrillos hallados en las encomiendas.

Por su parte, Ahmed Adda Belkocir, en su propia presentación escrita, reconoció su participación en los envíos de las encomiendas.

“Asumo plenamente la responsabilidad por las decisiones que tomé. Respecto de esos tres envíos, fui yo quien realizó de forma personal, todas las gestiones necesarias para su despacho”, subrayó y procuró desligar a Ben Daoude.

“Isaac no tuvo ninguna participación en los envíos. No tiene nada que ver con la causa, jamás organizó las encomiendas, nunca decidió su remisión, nunca preparó los paquetes [...] nunca ingresó a las sucursales de los correos para despacharlos, nunca realizó gestión alguna vinculada con esos envíos. Tampoco conocía el contenido de las encomiendas”, manifestó.

Sobre la convivencia, sobre las estadías transitorias y contactos circunstanciales, y acerca de los viajes a Uruguay también adujo motivos puramente migratorios, compartiendo la versión de Ben Daoude. Mencionó que los documentos falsos con los que intentaban regresar a este país, eran de él y remarcó que ninguno de ellos pertenecía a su compañero.

No obstante, el fallo judicial expuso las inconsistencias y falencias de ambas defensas y apela a las pruebas reunidas en la causa para desmontar las versiones defensivas.

Sobre la documentación falsa, el juez estableció: “En primer lugar, Daoude procura desvincularse de la documentación presuntamente apócrifa. Sin embargo, tal afirmación aparece desprovista de todo respaldo objetivo y se contrapone con las constancias de la causa, toda vez que dicha documentación fue hallada en el domicilio que el propio imputado reconoció como su lugar de residencia”.

“A ello se agrega -sigue- que entre los elementos secuestrados, se encontraban dos cédulas de identidad de la República Francesa, a nombre de Mohamed BEHNAS y Louis DASILVA, junto a una licencia de conducir de la República Francesa a nombre de Louis DASILVA, todos ellos exhibiendo la fotografía del propio DAOUDE. Esta circunstancia impide, al menos en esta etapa del proceso, admitir sin más el intento de desvincularse de tales pruebas mediante una mera afirmación carente de sustento”.

Sobre los “viajes migratorios”, Aguinsky desmontó el argumento afirmando: “El plazo de permanencia que habilitaría la necesidad de abandonar el territorio nacional para un eventual nuevo ingreso aún no se encontraba pronto a agotarse. [...] los imputados contaban con una reserva aérea para el día 13 de mayo del corriente año, con destino a la República Francesa, circunstancia que tampoco encuentra una explicación compatible con la versión ofrecida.”

Y suma que ambos egresaron y reingresaron al país en múltiples ocasiones en las mismas fechas, lo cual “excede claramente la mera coincidencia alegada y constituye un dato objetivo que robustece los indicios acerca de la estrecha vinculación existente entre ambos”.

Sobre la relación y convivencia

A la vez, el procesamiento señala que “no resulta verosímil la afirmación [...] en cuanto sostiene que su relación con Ahmed Adda Belkocir se limitó a un gesto de hospitalidad dispensado a un compatriota recientemente arribado [...] El propio encausado reconoce haber compartido alojamiento con aquél, haberlo acompañado en distintas diligencias, haberle facilitado el contacto para obtener una vivienda y haber permanecido junto a él durante el proceso de instalación en el país. Tales circunstancias, analizadas conjuntamente con los viajes internacionales realizados en forma coincidente y con las restantes constancias incorporadas al expediente, evidencian un grado de proximidad y coordinación que excede ampliamente la relación circunstancial, ocasional y transitoria que pretende describir en su descargo”.

En cuanto a la posible autoría exclusiva, sostiene que, si bien Belkocir intenta asumir la responsabilidad exclusiva, “la magnitud y complejidad logística que exhibe la maniobra investigada constituye, prima facie, un elemento que permite inferir razonablemente la existencia de una actuación coordinada con otras personas, extremo que deberá ser definitivamente dilucidado durante el desarrollo del proceso.”

Y además, analizando la prueba fílmica, el fallo destaca que “el reconocimiento de la participación de Belkocir en tales hechos no resulta suficiente para excluir, por sí sola, la eventual intervención de terceros en la maniobra investigada.”

El fallo subraya que ni la versión de inocencia absoluta de Ben Daoude ni la autoreivindicación exclusiva de Belkocir pueden sostenerse frente al dossier probatorio y la lógica de la operatoria.

“Las explicaciones brindadas no encuentran adecuado correlato en los elementos objetivos reunidos hasta el momento, sino que por el contrario, aparecen como intentos de otorgar una interpretación alternativa a circunstancias que apreciadas de manera integral y conforme a las reglas de la sana crítica racional, continúan sustentando con suficiente grado de probabilidad la hipótesis investigativa delineada en estas actuaciones”.

Y concluye: “La efectiva extensión y participación de cada uno de los imputados deberá ser definitivamente establecida con el avance de la investigación y la producción de la restante prueba, que ya se encuentra en desarrollo.”

Hoy, ambos acusados aguardan la continuidad del proceso en prisión preventiva, mientras la Justicia argentina, en interconexión con las autoridades francesas, busca determinar el alcance real de su participación y de la organización transnacional en la que habrían actuado.

El viernes 4 de julio de 1884 los vecinos de París asistieron a una curiosa ceremonia en la rue de Chazelles, en el Distrito XVII de la ciudad, de la que participó como invitado especial el embajador estadounidense en Francia, Levi P. Morton. Se cumplían 108 años de la Declaración de la Independencia de Estados Unidos y el Gobierno francés lo celebraba con la inauguración de un monumento que tendría una presencia efímera en su capital antes de ser trasladado a su emplazamiento definitivo en Nueva York: la Estatua de la Libertad. La Torre Eiffel aún no había sido construida y con sus 46,05 metros de altura desde sus pies hasta la punta de la antorcha, la enorme figura de bronce sería por poco tiempo el monumento más alto de París. Se trataba, en realidad, de un regalo en nombre de la hermandad de dos pueblos que habían luchado por la libertad que simbolizaba la imagen y que transmitía la épica de la Revolución Francesa y de la lucha por la Independencia estadounidense.

Pero así como la figura irradiaba una épica, su propia historia —la de su construcción y su emplazamiento— podía definirse como una larga epopeya de más de una década con batallas contra obstáculos de todo tipo. El proyecto había sido lanzado en 1866 por el abogado y político francés Édouard de Laboulaye, quien le encargó la tarea al joven escultor alsaciano Frédéric Auguste Bartholdi, pero había quedado suspendido en 1870, cuando Alsacia se perdió en la guerra franco-prusiana y solo fue retomado en 1873 por impulso del presidente Adolphe Thiers. El proceso que llevó el proyecto a su concreción también fue largo y accidentado, con dificultades económicas, problemas financieros, cuestiones técnicas y una complicada logística que más de una vez hicieron pensar que esa idea luminosa terminaría aplastada por la oscuridad de un fracaso. Habían pasado casi doce años hasta llegar a esa primera y provisoria inauguración.

La idea de Laboulaye

Para 1870, Los Estados Unidos estaban en pleno proceso de reconstrucción después de la guerra civil que había desangrado al país entre 1861 y 1865 y, al mismo tiempo se preparaba para los festejos del centenario de la Independencia, declarada el 4 de julio de 1776. Fue en ese contexto que Laboulaye propuso que su país le enviara un regalo a la nación americana para simbolizar la amistad entre ambos países y la lucha conjunta que sostuvieron contra la corona británica en la guerra de independencia.

Para diseñar la estatua, el político francés decidió convocar a su amigo Bartholdi, que no dudó en aceptar el encargo que le sonó como una revancha para su carrera porque venía de sufrir una frustración por el rechazo del gobernador de Egipto, Isma’il Pasha, a su propuesta de levantar un monumento equiparable al Coloso de Rodas, al que pretendía llamar “Egipto lleva la luz a Asia”.

Así, el encargo de Laboulaye le dio otra oportunidad a Bartholdi, que además recuperó algunas de las ideas que tenía sobre la estatua egipcia y las volcó en el nuevo proyecto. Para concretarlo pidió la colaboración de Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc, a quien le pidió el diseño de una estructura de hierro y acero que pudiera sostener la estatua. Allí se presentó el primer obstáculo, porque Viollet-le-Duc falleció repentinamente y debió ser reemplazado por otro ingeniero, Alexandre-Gustave Eiffel, el mismo que años después diseñaría otro monumento que se convirtió en el rasgo distintivo de París, la torre que lleva su nombre.

También corrían tiempos difíciles en Francia, embarcada en la guerra con Prusia y con la conquista de Alsacia, la región de la que provenía Bartholdi, por el imperio alemán. Ese conflicto había despertado entre los franceses un fuerte sentimiento antiestadounidense, debido a la cercanía de Washington con los alemanes. Además, la Tercera República distaba de estabilizarse en medio de un clima político donde no pocos franceses añoraban la monarquía.

Sin embargo, a pesar de todas esas dificultades, Laboulaye y Bartholdi decidieron seguir adelante con el proyecto y, en 1871, el político francés se reunió con el entonces presidente estadounidense, Ulysses S. Grant, para ofrecerle la estatua y sugerirle un lugar de emplazamiento, la isla de Bedloe, frente a Nueva York. Pero, más allá de los problemas políticos, la construcción de la estatua también significaba un inmenso desafío económico y logístico.

El enigma del rostro

La estatua pensada por Bartholdi representaba a Libertas, la diosa romana de la libertad y equivalente a la deidad griega Eleuteria. Decidió bautizarla “La libertad iluminando al mundo”. Muchos de sus elementos ya estaban en la cabeza del artista desde que había realizado el diseño de la frustrada estatua egipcia. El escultor nunca reveló cuál fue su inspiración para elegir el rostro de la estatua, aunque una de las versiones más consistentes dice que quiso reflejar la cara de su propia madre.

Uno de sus elementos más representativos, la diadema con siete rayos solares —símbolo de los siete mares— estaba basado en la obra del escultor español Ponciano Ponzano, a quien Bartholdi admiraba. La parte externa de la estatua estaría recubierta por 300 paneles de cobre, con un peso de 28.000 kilos, sostenidos por la estructura ideada por Eiffel.

Pero si la estatua iba a ser asombrosa por fuera, su estructura interna no le iría a la zaga: bajo la túnica de la Libertad se desplegaría un intrincado entramado de hierro y acero. Un enorme pilón central la anclaría al pedestal y actuaría como columna vertebral para las vigas destinada a sostener una estructura de finas barras metálicas adheridas a la “piel” de cobre. Para que pudiera permanecer firme sobre el piso, fue diseñada con una túnica ancha y fluida alrededor de la base, que la haría más fuerte estructuralmente y la ayudaría a soportar los fuertes vientos de la bahía.

Problemas de dinero

Los costos de la guerra habían puesto a Francia en una difícil situación económica y, en ese contexto, el Gobierno debía atender asuntos más urgentes e importantes que financiar el monumental proyecto, cuyo costo alcanzaba el millón de francos. Entonces Laboulaye lanzó una verdadera campaña financiera, con espectáculos y eventos deportivos, para conseguir el dinero necesario para construir la estatua. Al mismo tiempo, en los Estados Unidos se realizaban exposiciones, subastas y combates de boxeo para recaudar fondos que pagaran la construcción de la base sobre la que se levantaría el monumento.

La demora en obtener las sumas necesarias impidió que la estatua estuviera terminada para 1876, cuando en un principio se pensó en inaugurarla en coincidencia con el centenario de la Independencia de los Estados Unidos. Para ese año apenas se había terminado un brazo, que luego sería expuesto en Filadelfia para seguir recaudando fondos. Dos años más tarde, en 1878, se completó la cabeza, que fue mostrada en Francia, durante una exposición en el Campo de Marte. Con ese último dinero, la Libertad quedó terminada en 1884 y se la montó en París, donde se la inauguró por primera vez.

Dificultades en el mar

La estatua estuvo en exhibición en París durante un año que se aprovechó para recaudar fondos con visitas guiadas y en 1885 se inició el desmontaje para trasladarla. Fue necesario desmantelarla en 300 piezas, que fueron distribuidas en 214 enormes cajas que viajarían a Nueva York.

El monumento inició entonces un periplo en el que tampoco faltaron las dificultades. Las cajas fueron llevadas en tren desde París a Ruan y después trasladadas en barco por el Sena hasta el puerto de Le Havre. A Bartholdi le preocupaba mucho el peso de la carga. Si el navío encontraba tormenta y grandes olas corría el riesgo de partirse por la mitad y hundirse en el Atlántico. Había que evitar el peligro a toda costa y por eso resultó fundamental estudiar bien el reparto de la mercancía dentro de la bodega.

La carga finalizó el 20 de mayo de 1885 y L’Isére, el buque encargado de trasladarla, zarpó hacia Nueva York. Cuentan las crónicas que el barco pasó dos días repostando carbón en la isla de Faial en las Azores. No fue el único contratiempo: la estatua desmantelada estuvo a punto de terminar en el fondo del mar poco después de iniciado su viaje a través del Atlántico, cuando una fuerte tormenta casi hace zozobrar al buque.

Finalmente llegó a Nueva York el 17 de junio de 1886, una semana después de la fecha en que estaba previsto debido a las dificultades durante la navegación, y fue recibida por una multitud que entonó La Marsellesa. Esa llegada tardía hizo imposible inaugurar la estatua en la fecha ideal, el 4 de julio de ese año, cuando se cumplían los 110 años de la declaración de la Independencia.

Como si se tratara de una maldición, el accidentado traslado de la estatua inició una larga cadena de desgracias para L’Isere. Tras la entrega de su carga, emprendió su viaje de regreso a Francia y al puerto de Brest el 21 de julio de 1885. En 1904 la fragata sufrió un reacondicionamiento en el que le fue instalada una nueva máquina, antes de ser puesta en servicio de nuevo, aunque tan solo cinco años después, en diciembre de 1909, debido al mal estado del hierro de su casco, el buque fue dado de baja en el puerto de Rochefort, donde fue utilizado para almacenar carbón.

En 1924 su casco fue remolcado al arsenal de Lorient para instalarlo como pontón en la orilla derecha del río Scorff hasta 1940. En marzo de 1941, durante la ocupación de Francia por las fuerzas del Eje en la Segunda Guerra Mundial, el Ejército alemán la trasladó a la base de submarinos de Lorient, donde fue alcanzado por los bombardeos aliados en febrero de 1943. Acabó sus días hundido, en 1945, por el Ejército alemán frente al puerto de Locmiquelic, donde todavía descansa en el fondo del mar como el olvidado protagonista del traslado de la Estatua de la Libertad.

La segunda inauguración

Los trabajos de ensamblaje y armado de la Estatua de la Libertad llevaron más de cuatro meses, hasta que pudo ser inaugurada el 28 de octubre con un discurso de agradecimiento del presidente Grover Cleveland y un imponente desfile naval en las aguas del Hudson. La enorme estructura de 93 metros de altura desde la base especialmente construida para sostenerla y 225 toneladas de peso se convirtió por entonces en la estatua metálica más alta del planeta.

“El pueblo de los Estados Unidos acepta con gratitud de sus hermanos de la República Francesa la gran y completa obra de arte que inauguramos aquí. Esta muestra del afecto y la consideración del pueblo de Francia demuestra el parentesco de las repúblicas, y nos transmite la seguridad de que en nuestros esfuerzos por recomendar a la humanidad la excelencia de un gobierno basado en la voluntad popular, todavía tenemos más allá del continente americano un aliado firme”, dijo. Y agregó: “No estamos aquí hoy para inclinarnos ante la representación de un dios feroz y guerrero, lleno de ira y venganza, sino que contemplamos alegremente nuestra propia deidad vigilando y protegiendo las puertas abiertas de América. En lugar de agarrar en su mano los rayos del terror y de la muerte, sostiene en alto la luz que ilumina el camino hacia la liberación del hombre”.

Durante la ceremonia, la Estatua de la Libertad irradiaba un brillo dorado que hoy no se le conoce, ya que con el correr de los años —en realidad unos pocos— el cobre fue virando al verde con que se la puede ver en la actualidad. Durante los primeros veinte años, entre 1886 y 1906, fue utilizada como faro, pero la baja potencia de iluminación con la que contaba hizo que se dejara de usarse para guiar a los barcos. La antorcha que sostiene actualmente no es la original, fue reemplazada en 1986 por una réplica que incluía hojas de oro para evitar su deterioro.

Dos curiosidades argentinas

Lo que el presidente Cleveland ni ninguno de quienes asistieron al acto de inauguración del monumento sabían es que, pocos días antes, en el mismo mes de octubre, pero el día 3, otra Estatua de la Libertad había sido inaugurada en el otro extremo del continente americano, más precisamente en la Argentina. Todavía hoy se la puede ver, aunque pasa casi inadvertida. Como la otra, fue construida por el francés Frédéric Bartholdi, pero mide apenas tres metros y está instalada cerca de lo que hoy es el Barrio Chino de Belgrano, llegando a la esquina de la calle La Pampa y la Avenida Virrey Vértiz. Es de hierro fundido y, en un principio, fue pintada de color bronce, pero con el paso de los años, el impacto del sol oxidó la pintura y quedó verde.

Otro hecho poco conocido es que la voz en idioma castellano de la audioguía del recorrido por el interior de la estatua pertenece desde 2017 a un argentino. Se trata del locutor cordobés Agustín Giraudo, a quien le encargaron que encarnara a un adolescente intrépido, aventurero, que iba descubriendo la historia que encierra el monumento para contarla. En una entrevista que el autor de esta nota le hizo hace dos años, Agustín contó que le dieron un plazo de quince días para entregar el audio terminado, pero que lo hizo en apenas un día, que un miércoles mandó el contrato firmado e investigó el recorrido y que al día siguiente trabajó sin parar. “Llamé a mi mamá y le dije: ‘Vieja, te necesito mañana a las 8 de la mañana en casa para que cuides al nene. Yo desaparezco, me meto en el estudio y desaparezco, no sé cuándo salgo’. Me metí el jueves a las ocho y media de la mañana y salí a las seis de la tarde con todo el trabajo ya grabado, editado, limpio, listo para entregar”.

Agustín recibió el pago por su trabajo y nunca más tuvo noticias de la productora. Tampoco sabía si finalmente habían utilizado su grabación hasta que la confirmación le llegó por una vía impensada. Estaba viajando desde Córdoba a su casa cuando recibió el mensaje por WhatsApp de un amigo desde Nueva York. “Me decía: ‘No vas a creer dónde te encontré’. Paré a un costado de la autopista y me encuentro con un video donde mi amigo está con el telefonito, la audioguía y la estatua de fondo. ‘Mirá, mirá’, me decía mi amigo. Recién ahí caí… fue como ‘¡Mierda! ¡Es en serio!’. Me puse a llorar ahí mismo, en el auto, a un costado de la autopista. Recién ahí supe que todo era real”, contó emocionado en aquella entrevista.

Jim Morrison murió el 3 de julio de 1971 en un departamento del barrio parisino de Le Marais. Tenía 27 años. No hubo autopsia, no se labró un acta policial y el certificado de defunción se limitó a consignar una “insuficiencia cardíaca”. Cincuenta y cinco años después, las circunstancias exactas de su muerte siguen sin resolverse y la tumba del cantante de The Doors, en el cementerio de Père Lachaise, continúa siendo uno de los lugares de peregrinación más visitados de París.

Aquella madrugada, Pamela Courson, novia y compañera del músico, lo encontró en la bañera del departamento que compartían cerca del río Sena. Según su propio relato, Morrison había vomitado sangre la noche anterior —algo que ya había ocurrido antes y que entonces no generó alarma— y decidió darse un baño. A las cinco de la mañana, Courson, al notar su ausencia en la cama, se levantó y lo encontró con los brazos apoyados en los bordes de la bañera y, según ella misma reveló tiempo después, con una expresión que describió como “una sonrisa infantil”, tan serena que, por un instante, creyó que se trataba de una de las bromas pesadas que él solía hacerle.

El médico que acudió al lugar certificó la muerte por fallo cardíaco. Las autoridades francesas no ordenaron una autopsia porque no había indicios de violencia, una decisión que hoy resulta difícil de imaginar tratándose de una de las mayores estrellas de rock de la época.

La noticia no se difundió de inmediato. Recién seis días después, Bill Siddons, manager de The Doors, y Pamela Courson decidieron comunicar la muerte del cantante, tras velar el cuerpo en un ataúd cerrado y enterrarlo discretamente en Père Lachaise. Ambos tenían fresco el recuerdo del circo mediático que rodeó los funerales de Jimi Hendrix y Janis Joplin, fallecidos meses antes. Sin proponérselo, aquel silencio terminó alimentando uno de los mayores enigmas de la historia del rock.

Las teorías que nunca se cerraron

El vacío de información oficial dejó el terreno libre para versiones de todo tipo. La más extendida entre quienes conocían el ambiente nocturno parisino de la época apunta a una sobredosis de heroína. Aunque durante gran parte de su vida fue sobre todo un gran consumidor de alcohol, en sus últimos meses en París había comenzado a consumir heroína junto con Pamela Courson. Ella misma moriría tres años más tarde por una sobredosis.

Esa hipótesis cobró nueva fuerza en 2007, cuando el escritor y periodista francés Sam Bernett aseguró que Morrison no había muerto en su departamento sino en el baño del club Rock and Roll Circus, donde él trabajaba. Según su versión, el cantante se descompuso tras consumir heroína, falleció allí mismo y, para evitar un escándalo que comprometiera al local y a los traficantes presentes, su cuerpo fue trasladado al departamento y colocado en la bañera antes de avisar a las autoridades. Bernett nunca aportó pruebas, pero su relato volvió a instalar el debate.

Con el correr de las décadas también circularon otras hipótesis mucho menos consistentes: desde una supuesta conspiración de agencias estadounidenses contra referentes de la contracultura hasta la idea de que Morrison fingió su propia muerte para escapar de la fama y de la condena que enfrentaba por exhibicionismo tras un recital en Miami. Ninguna de esas versiones encontró sustento.

Otra hipótesis apuntó a Courson. Según esta versión, la menos consistente, fue ella quien le suministró una dosis letal y luego lo trasladó a la bañera para simular una muerte accidental.

El poeta que llegó a París huyendo de sí mismo

Morrison había llegado a la capital francesa en marzo de 1971, cuatro meses antes de su muerte. Estaba exhausto. Había engordado, tomaba alcohol compulsivamente, sufría problemas respiratorios y arrastraba un profundo desgaste físico y emocional. Quería dejar atrás el personaje que había construido durante cinco años al frente de The Doors y dedicarse a escribir poesía.

La elección no era casual: sentía una identificación profunda con la tradición literaria francesa, en particular con los poetas Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire, cuya exploración de los límites de la percepción y la experiencia había marcado su visión del mundo desde la adolescencia. París representaba, en su imaginario, la posibilidad de reinventarse como escritor y alejarse del agotamiento que le producía su propia leyenda.

Pero la Ciudad Luz no consiguió salvarlo de sí mismo. Muy pronto retomó las noches de alcohol, los bares y el consumo de drogas. El hombre que había llegado buscando una segunda vida terminó recorriendo el mismo camino que intentaba abandonar.

Cinco años, seis discos, una leyenda desproporcionada

La carrera de The Doors fue tan breve como extraordinaria. Entre 1967 y 1971 el grupo grabó seis discos de estudio —The Doors y Strange Days en el mismo año de su debut, Morrison Hotel en 1970 y L.A. Woman apenas meses antes de la muerte de su líder— , suficientes para cambiar la historia del rock. La combinación del teclado jazzero de Ray Manzarek, la guitarra de Robby Krieger, la batería de John Densmore y la personalidad escénica de Morrison produjo un sonido que no se parecía a ningún otro.

Canciones como “Light My Fire”, “People Are Strange”, “The End” o “Riders on the Storm” mezclaban rock, blues, psicodelia y literatura con una ambición artística poco habitual para la época. Sobre el escenario, Morrison construyó una figura provocadora, sensual y desafiante que influiría en generaciones posteriores, desde Iggy Pop hasta el punk.

Diego Manrique, uno de los críticos musicales españoles más respetados y autor del libro Jinetes en la tormenta, situó a The Doors entre los mejores grupos de la historia del rock. “Los cuatro componentes eran chicos cultos metidos en movimientos de vanguardia y sus canciones no tenían nada que ver con lo que se hacía entonces”, señaló en declaraciones a la agencia EFE. Manrique también subrayó que Morrison, con sus apariciones sobre el escenario vestido de cuero negro y el torso descubierto, se convirtió en un “sex symbol” para ambos géneros, al tiempo que su personaje del “Rey Lagarto” —construido sobre las teorías de Artaud— lanzaba provocaciones al público y a la policía que con frecuencia vigilaba sus conciertos.

Una tumba en el cementerio más famoso del mundo

Père Lachaise alberga alrededor de 70.000 tumbas y 27.000 urnas con cenizas. Entre sus ocupantes ilustres figuran Oscar Wilde, Frédéric Chopin, Edith Piaf, Marcel Proust y Georges Bizet. Aun en esa compañía, la sepultura de Morrison es, según Sylvain Ecole, director del Servicio de Cementerios de París, “una de las más famosas y más visitadas” del recinto.

Antes de la pandemia, los cementerios parisinos recibían cinco millones de turistas anuales, de los cuales tres millones visitaban Père Lachaise. La tumba de Morrison está rodeada por una valla instalada para proteger el lugar y evitar el deterioro. No siempre funcionó: en algún momento robaron de la sepultura un busto de mármol y una placa. El padre del músico repuso después otra placa con una inscripción en griego: “Fiel a sus propios demonios”.

Allí llegan visitantes de toda Europa y América, algunos con camisetas de The Doors y gorras con el nombre del músico, como Bruno Gacon, un admirador del centro de Francia que viaja a París al menos dos veces al año para los aniversarios de la muerte —el 3 de julio— y el nacimiento —el 8 de diciembre— de Morrison. Gacon tiene permiso para pasar las vallas y retirar las flores secas. “Era único”, dice. “Toda su música es emoción para mí.”

El mito se consolidó también a través del cine. El uso de “The End” en Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, expuso la música de The Doors a nuevas generaciones. La película biográfica The Doors (1991), de Oliver Stone, terminó de construir la imagen canónica del “Rey Lagarto”.

Manrique resumió la ecuación con precisión: una gran estrella estadounidense, adorada por sus fans, muerta joven en París, enterrada en el cementerio más famoso del mundo. Su música lo convirtió en un ícono. El misterio de su muerte terminó de hacerlo inmortal.

La posibilidad de que Marine Le Pen quede fuera de las elecciones presidenciales de Francia en 2027 se resolverá en cuestión de días, cuando el tribunal de apelaciones emita su veredicto definitivo. Si el fallo que se conocerá el próximo martes 7 de julio confirma la condena previa, la dirigente de Agrupación Nacional (RN) no podrá competir por el puesto que ha buscado durante más de una década.

En caso de confirmarse la inhabilitación, Le Pen se vería impedida de presentarse a la primera vuelta prevista para el 18 de abril del próximo año. Además, la imposición de un arresto domiciliario complicaría aún más su participación, pues restringiría de manera significativa su capacidad de campaña.

Durante el juicio de apelación, Le Pen sostuvo ante la corte que su formación actuó “de completa buena fe” y rechazó que existiera un sistema deliberado para desviar fondos del Parlamento Europeo. Sin embargo, la fiscalía defendió que la líder ultraderechista “profesionalizó” una práctica introducida por su padre, Jean-Marie Le Pen, al asumir el control del partido en 2011.

La dirigente política fue condenada en primera instancia a cuatro años de cárcel, con dos en suspenso, y a una inhabilitación de cinco años para ejercer cargos públicos, tras ser hallada culpable de emplear fondos europeos en beneficio de personal del partido en Francia entre 2004 y 2016. La acusación sostiene que el monto malversado asciende a varios millones de euros.

Le Pen declaró públicamente que solo decidirá si se presenta a las presidenciales después de conocer el resultado del tribunal. “No tengo miedo”, aseguró esta semana antes del fallo, y remarcó: “Si puedo presentarme, lo haré, siempre y cuando pueda hacer campaña”.

En caso de quedar fuera, la líder de RN sugirió que Jordan Bardella, actual presidente del partido y figura en ascenso con 30 años, podría asumir la candidatura. “Cuando eres candidato a la presidencia, necesitas tener total libertad de movimiento”, expresó Le Pen en una entrevista con el canal LCI y sumó que no puede depender de un magistrado para asistir a actos públicos.

El proceso judicial implica también a 24 ex diputados europeos, asistentes y contables, además del propio partido RN, acusados de operar un esquema para desviar recursos comunitarios. El tribunal dictaminó en primera instancia que existió una “estafa de empleos falsos” durante más de una década.

Le Pen calificó la investigación como una “caza de brujas” y denunció que algunos de sus seguidores enviaron amenazas de muerte a los jueces. Tanto ella como el partido y otras 11 personas presentaron una apelación. La fiscalía solicitó mantener la prohibición de cinco años y propuso una condena de cuatro años de prisión, con tres en suspenso, por el desvío de fondos.

Las encuestas recientes indican que la ultraderecha francesa lideraría la primera vuelta de los comicios de 2027, aunque existe incertidumbre respecto al desenlace en la segunda vuelta. Un sondeo de Harris Interactive Toluna realizado en mayo a más de 1.700 votantes mostró que Le Pen podría imponerse tanto a Jean-Luc Mélenchon, líder de la izquierda radical, como a los ex primeros ministros Gabriel Attal y Édouard Philippe.

La resolución del tribunal no solo definirá el futuro inmediato de la figura más relevante de la extrema derecha francesa, sino que también podría reconfigurar el escenario político de cara a las próximas elecciones presidenciales.

(Con información de AFP)

La Ópera de París anunció el jueves que se ha visto obligada a prolongar tres años las obras de renovación previstas en su histórica sede de la capital francesa debido a la contaminación por plomo.

La venerada institución ya había anunciado dos años de obras, de 2027 a 2029, para el Palais Garnier, lo que supondrá el cierre de uno de los recintos más emblemáticos de la ópera europea.

Sin embargo, se prevé que la renovación y descontaminación de la estructura duren cinco años, y la fecha de reapertura se ha pospuesto hasta 2032.

“Es una decisión que respaldamos, una decisión tomada por responsabilidad, una decisión tomada para garantizar el futuro a largo plazo de nuestro patrimonio”, declaró el jueves Alexander Neef, director general de la Ópera de París.

“Hemos dado este paso hoy para evitar tener que emprender otras obras importantes dentro de unos años”, añadió.

Neef atribuyó la situación a “regulaciones más estrictas” que, según él, obligarían a retirar el plomo de la zona del escenario.

El Palacio Garnier, con sus 150 años de antigüedad, está considerado una joya arquitectónica de París, famoso por su enorme techo abovedado pintado por Marc Chagall y su grandiosa entrada de mármol.

Es una de las varias atracciones turísticas de la Ciudad de la Luz que requieren costosas reparaciones; la galería de arte moderno del Centro Pompidou está cerrada por una modernización que durará cinco años, y el Museo del Louvre sufre problemas de mantenimiento.

El Ministerio de Cultura francés había estimado que las obras de renovación de la Ópera de París costarían 450 millones de euros (515 millones de dólares), de los cuales una cuarta parte sería financiada por el Estado francés.

La otra sede de la institución, el moderno teatro de la Ópera de la Bastilla, cerrará sus puertas durante dos años para someterse a reformas una vez finalizadas las obras en el Palacio Garnier.

Fuente: AFP.

Fotos: Reuters/ Charles Platiau; Reuters/ Gonzalo Fuentes; Wikimedia.

En una clínica de París, Francia, una mujer observa en un espejo el resultado de una cirugía que acaba de transformar el color de sus ojos de marrón a verde. La escena, recogida por el portal de noticias digital The New York Times, ilustra un fenómeno en auge: personas de diferentes países viajan a la capital francesa para someterse a una intervención estética que promete cambiar la mirada de manera permanente.

El procedimiento, conocido como Queratopigmentación Anular Asistida por Láser de Femtosegundo (FLAAK) y denominado popularmente como “ojos de muñeca”, fue desarrollado por el oftalmólogo francés Francis Ferrari, quien desde hace más de una década ofrece esta opción a quienes buscan modificar el color natural de sus ojos.

La popularidad de la técnica creció gracias a la difusión en redes sociales y testimonios de pacientes satisfechos. Sin embargo, la comunidad oftalmológica internacional mantiene fuertes reservas y alerta sobre los riesgos asociados. Mientras tanto, clínicas rivales replican el método, y la demanda sigue en aumento, a pesar de advertencias y la ausencia de aprobación por parte de autoridades sanitarias como la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA).

La cirugía que transforma la mirada

La intervención desarrollada por Ferrari en la clínica New Eyes Paris consiste en la inyección de pigmentos minerales en la córnea. “El color del ojo lo determina el iris, y no vamos a cambiar el color del iris. Lo que haremos es ocultar el color del iris tiñendo el espacio que hay delante de la córnea”, explicó Ferrari a una de sus pacientes, según recogió The New York Times. El procedimiento se realiza bajo anestesia local y dura menos de una hora. Una vez completada la intervención, la recuperación suele requerir solo un día.

La clínica, ubicada en Sexto Distrito de París, recibió a más de 2500 pacientes de diversas nacionalidades. La mayoría busca pasar de tonos oscuros a claros, eligiendo entre una paleta de colores que abarca desde verde pistacho y oliva hasta azul Riviera, dorado miel y océano. El costo de la cirugía se sitúa en torno a 7000 euros (aproximadamente USD 8100), con un depósito reembolsable en caso de que el paciente no sea candidato.

Según Ferrari, el método FLAAK ofrece tres niveles de intensidad de color: suave, medio y fuerte. “El suave es muy natural, pero no se nota mucho”, detalló el médico al periódico. Muchos pacientes optan por la intensidad más alta, conscientes de que el pigmento puede perder fuerza con el tiempo. Si el resultado no es satisfactorio, es posible revertir cerca del 80% del color, aunque esto no está exento de complejidades.

Controversia y advertencias en la comunidad médica

El auge de lo popularmente conocido como “ojos de muñeca” generó preocupación entre especialistas. La Academia Estadounidense de Oftalmología emitió dos alertas contra este procedimiento, citando riesgos como infecciones, cicatrices en la córnea, problemas graves de visión e incluso ceguera. La técnica no cuenta con la aprobación de la FDA, y existen dudas sobre los posibles efectos a largo plazo de los pigmentos empleados.

“Creo que hay mucho temor entre los oftalmólogos, sobre todo porque no hay datos a largo plazo sobre el procedimiento en sí ni sobre los pigmentos que se utilizan”, explicó la oftalmóloga Amita Vadada en declaraciones a The New York Times. La especialista enfatizó la sensibilidad del ojo como órgano inmunológico y advirtió que “incluso una inflamación leve del ojo puede provocar cicatrices permanentes, sensibilidad a la luz y dolor”.

Ferrari sostiene que la técnica empleada no representa un riesgo mayor que la cirugía LASIK e incluso es menos peligrosa que el uso habitual de lentes de contacto. “El proceso es más seguro tanto que la despigmentación con láser como que la cirugía de implante de iris”, afirmó el médico. El implante de iris, ofrecido bajo el nombre comercial BrightOcular, consiste en insertar una pieza de silicona de color en el ojo y también se encuentra en el centro de polémicas y demandas judiciales.

La expansión internacional y la competencia

El éxito de la clínica parisina impulsó la aparición de nuevos centros que ofrecen la queratopigmentación en distintas ciudades del mundo. Según The New York Times, en París ya existen al menos seis clínicas competidoras, y oftalmólogos de países como Estados Unidos e India viajaron expresamente para formarse con el oftalmólogo francés.

El interés profesional por la técnica dio lugar a encuentros internacionales. El año pasado, el llamado Kolor Congress reunió a 300 oftalmólogos en Niza para intercambiar experiencias y conocer las últimas variantes del método. En el evento, Ferrari recibió el reconocimiento como “Mejor ponente” por parte de su colega, el oftalmólogo Jorge Alió, quien también desarrolló la queratopigmentación con fines terapéuticos y cosméticos.

La expansión del procedimiento llevó a Ferrari a impartir cursos de formación para otros especialistas como una vía adicional de ingresos. El bisturí que diseñó para la operación, pese a estar patentado, ha sido replicado en otros países. “Hay dinero en esto. Es algo nuevo. Representa un cambio a la rutina ordinaria”, reconoció el médico en diálogo con The New York Times.

El impacto en los pacientes y el debate ético

Entre quienes se someten a la cirugía, los motivos suelen ser estéticos y personales. Pacientes como Ayşegül Kolvert relatan que siempre soñaron con unos ojos verdes y que estaban cansadas de usar lentes de contacto. Tras la intervención, Kolvert expresó su deseo de que el color quedara lo suficientemente intenso: “De verdad quiero que sean verdes”, declaró ante los médicos, según el reporte del portal de noticias.

Otras personas que pasaron por la clínica afirman haber experimentado cambios en la percepción social tras modificar el color de sus ojos. “Me miré al espejo y me dije a mí misma: me amo, me valoro”, compartió Viviane Pouget, otra paciente que eligió el azul Riviera.

La operación exige una evaluación ocular previa para descartar patologías y garantizar la viabilidad del tratamiento. Ferrari y su equipo realizan simulaciones de color para que los pacientes puedan visualizar el resultado antes de decidirse.

El procedimiento suscita preguntas sobre los límites de la cirugía estética y la presión social relacionada con la apariencia. Mientras aumenta el número de interesados y se multiplican las clínicas, el debate ético y médico continúa abierto. La falta de estudios a largo plazo y la ausencia de regulación internacional mantienen la controversia en torno a una intervención que, para algunos, cumple un deseo personal y, para otros, implica riesgos aún no cuantificados.