“Se ven muy lindos, no me digan que no. Es una pareja inesperada”, reconoció Panam con simpatía, subrayando la naturalidad con la que todo sucedió. “Yo la adoro a Sabrina, me parece una mujer hermosísima y además es de barrio. Tenemos muchas cosas en común, somos muy amigas y Pepe es muy amigo de mi marido, de nuestra familia. Y bueno, cena va, cena viene...”, recordó sobre las reuniones habituales en su casa, en las que ambos invitados coincidían con frecuencia.

Con el humor que la caracteriza, Panam aportó una anécdota que ya quedó bautizada entre los protagonistas: “Ellos no hacen el poliamor, hacen el pollo amor porque se conocieron comiendo pollo, ¿podés creer?”. En su relato, insistió que la historia no nació de un encuentro planeado ni de una presentación intencional, sino de la espontaneidad de las mesas compartidas, en las que la conductora empezó a notar el vínculo especial: “En esas cenas, antes que se den cuenta, vi chispitas. Así que todo se fue dando naturalmente, la verdad”.

Cuando le preguntaron si había sido ella quien ofició de cupido, Panam fue clara en su negativa. Explicó que, aunque no planificó la unión, sí notó la química y el buen clima entre ambos desde el inicio. “Pepe es muy gracioso, muy simpático, siempre nos divertimos mucho. La verdad que a esta altura uno quiere pasarla bien, divertirse, estar con gente que suma, con gente que te hace bien. Yo creo que se dio naturalmente”, aseveró.

Sobre quién tomó la iniciativa, Panam coincidió con la versión de Chatruc: “Obvio que fue Pepe el que tiró el primer mensaje”. Si bien prefirió no dar detalles sobre ese primer acercamiento, destacó la importancia de la actitud positiva y la búsqueda de bienestar en las relaciones adultas.

Consultada sobre el futuro de esta reciente pareja, la artista les deseó lo mejor y celebró haber aportado su granito de arena: “Yo les tiré burbujitas de matcheo total y espero con todo mi corazón que sean la pareja ideal. Después, hay que ver si dura un mes, un año o cinco, pero que se hagan bien y que disfruten”. Con su relato, la conductora mostró cómo, entre cenas, amigos y pequeños gestos, pueden surgir historias inesperadas que encuentran su propia forma y tiempo, lejos de los moldes y las expectativas del afuera.

Luego de la función de Chat de Mamis, la cantante infantil compartió una postal especial en sus redes sociales que reflejó el clima de alegría y complicidad que se vive en el grupo. En la imagen, se la ve posando sonriente junto a Sabrina Rojas, José Chatruc y su propio marido, Ricardo Pini, en una noche que selló la primera salida pública de la nueva pareja.

La historia, que Panam subió a Instagram, incluyó la frase “Qué lindo el amor” junto a dos corazones, sumando un mensaje de celebración y buenos deseos para Sabrina y José. El gesto no solo reforzó el papel de Panam como testigo y facilitadora del vínculo, sino que también reflejó el apoyo y la felicidad compartida por el entorno ante el comienzo de esta relación.

Todo comenzó cuando la comediante dio su versión sobre el final de su vínculo laboral y personal con Panam y aseguró haber sido echada de la obra de teatro infantil. Sin embargo, sus palabras no tardaron en encontrar respuesta. Fue Ángel de Brito quien reveló que Laura Franco —conocida popularmente como Panam— se comunicó con él de manera directa y contundente para desmentir lo dicho por su excompañera. “Todo lo que dijo Gladys es mentira. Voy a pasar las pruebas para que me crean”, habría asegurado la conductora infantil, según contó el periodista en vivo.

La tensión escaló rápidamente en el estudio. Mientras los panelistas debatían sobre el conflicto, De Brito fue aún más allá y aseguró que la salida de Florimonte del proyecto no fue casual ni injustificada. “La tuvieron que echar”, lanzó, generando sorpresa entre sus compañeros. Ante la incredulidad generalizada, detalló el motivo que, según Laura Franco, habría sido determinante: un comportamiento inapropiado para el tipo de espectáculo que realizaban.

Según relató el conductor, la propia animadora infantil le envió material y ejemplos que respaldarían su versión. En ese contexto, explicó que el problema central tenía que ver con la exposición corporal de Florimonte en momentos que no correspondían al perfil del show. “Estaba en un espectáculo infantil”, enfatizó, remarcando la incompatibilidad entre ese tipo de contenidos y ciertas actitudes que, de acuerdo a lo expuesto, habrían generado incomodidad.

El punto de mayor impacto llegó cuando se escuchó el audio que Panam envió al programa. Con un tono afectuoso pero firme, la artista dio su versión de los hechos y aportó contexto a lo ocurrido. “La amo a Gladys, de vez en cuando hablamos. Vivimos cinco años llenando estadios, nos fue súper bien. Pero es falso lo que dijo”, comenzó. Y luego explicó el eje del conflicto: “Empezó en un momento en Carlos Paz a mostrar las ‘tetis’ por todos lados. Estaba súper intensa con ese tema. Yo tenía sponsors, me dedicaba de lleno al infantil. Le decía ‘Dale, Gladys, ponete las pilas’”.

En su mensaje, Panam también bajó el tono de la polémica al aclarar que se trata de una situación ocurrida hace muchos años. “Ya está, quedó en el olvido, pasó hace veinte años”, afirmó, dejando en claro que no guarda rencor, aunque sí quiso aclarar lo sucedido ante lo que consideró una versión errónea.

Mientras en el piso analizaban sus palabras, varios de los panelistas coincidieron en que el contexto era clave. Denise Dumas, por ejemplo, remarcó la importancia de cuidar la imagen dentro de un espectáculo dirigido a niños, algo que Panam siempre priorizó en su carrera. “Ella es muy cuidadosa con eso”, señaló, recordando incluso conflictos pasados cuando se mostraban imágenes de su etapa previa como vedette.

Pero la historia no terminó ahí. En un giro inesperado, el programa también consiguió la palabra de la propia Gladys Florimonte, quien, lejos de desmentir categóricamente la versión, terminó reconociendo parte de lo señalado. “Mostraba las tetas y me decían ‘dejá de mostrar las tetas’”, expresó, en un tono que mezcló ironía y sinceridad.

La reacción en el estudio fue inmediata. Entre risas y sorpresa, los panelistas dieron por cerrado el tema, interpretando esas palabras como una confirmación indirecta de lo ocurrido. “Confirmado. Caso cerrado”, sintetizó Ángel de Brito, dando por concluida la discusión en ese momento.

Año a año, Kidzapalooza se presenta como una de las opciones más atractivas de Lollapalooza Argentina. El festival se torna atrapante tanto para grandes y chicos con una variada propuesta. En ese marco, el show de Panam no fue la excepción. Este sábado, la cantante hipnotizó a todos sus fans sin importar su edad, conectando con su infancia, sus sueños y provocando una chispa en la mirada de aquellos que no se despegaron de su show. En ese marco, la figura de la música dialogó con Teleshow y contó sus sensaciones del momento artístico que atraviesa.

Mientras el sol caía sobre el Hipódromo de San isidro, ella se preparaba para su presentación en el Kidzapalooza 2026, el espacio dedicado a niños y familias dentro del reconocido festival. Autora de 130 canciones y doce “cantacuentos”, Panam destaca la importancia de mantener vivo el espíritu de la infancia. “Trato siempre de mantener mi corazón de niña intacto y a pesar de que una se va volviendo adulta, conectarte con tu niño interior te permite jugar, cantar y bailar”, comenzó diciendo la artista en diálogo con este medio. Su enfoque en la creatividad y el juego se refleja tanto en el escenario como en su vida diaria.

Además, la intérprete se refirió al fenómeno que representa Kidzapalooza y lo describió como “un lugar mágico para nosotros porque el arte se siente en el aire”. Panam sostuvo que el evento representa un punto de encuentro con varias generaciones de seguidores. “El reencuentro con todos mis chiquipines y que se copen con tanta linda energía y alegría es muy especial”, remarcó. El festival, que crece año tras año, suma propuestas como ¡Qué lío, Hugo!, Astrocity, Kidza Boom, Mecache Rock, Desenchufados en Banda, Kiseki, Divertrap, School of Rock, Las canciones de AINE, Latin Duo, Partysani Klezmer Band y Arjaus Crew, bajo la conducción de Rudy Güemes.

Durante la entrevista, Panam relató cómo los mensajes y gestos de afecto del público infantil y sus familias la motivan a continuar su trabajo. “Siempre me nutro de toda la demostración de cariño de todos mis chiquipines de la primera hora y de los nuevos que se suman. Me tienen como una segunda mamá, una tía o una hada madrina, algo lindo de su infancia”, expresó. La artista reveló que su vínculo con varias generaciones la lleva a recibir constantemente mensajes de quienes crecieron con su música y ahora comparten la experiencia con sus hermanos menores.

Consultada sobre su vida cotidiana y gustos musicales, Panam describió un entorno familiar atravesado por la música. “Tengo un hijo de dieciséis, una nena que cumple once y un nene de nueve. Ahora mi casa está copada por la música que escuchan ellos, aunque sigo escuchando cumbia, Luis Miguel, Ricky Martin, Emilia, Tini, Lali y otros artistas emergentes”, detalló. Su interés por el deporte se refleja en su pasión por el pádel y el vóley. “Hice una canción para el pádel. Todavía no la estrené, pero es una novedad total. De todo lo que me enamoro, voy escribiendo”, adelantó.

La artista anticipó que, durante su show en Kidzapalooza, el público podría disfrutar de sus clásicos “cuchi cuchis” y momentos de interacción con los niños. “Hoy en el Kidzapalooza va a haber muchos cuchi cuchis porque hay muchos chicos que están esperando esos cuchi cuchis tan queridos”, señaló Panam. La presencia de la artista en el festival confirmó su vigencia y la consolidación de Kidzapalooza como un escenario de referencia para la cultura infantil.

La jornada de Kidzapalooza 2026 ofrecerá espectáculos y actividades para toda la familia, con el objetivo de celebrar la creatividad y el juego en un entorno participativo. Panam dejó un mensaje para los niños y el público de Infobae: “Vivamos la vida con amor y alegría. Amo el día con sol, amo el día nublado, festejo cada día porque cada día es un regalo. Hay que valorar la vida y el día a día, así que a disfrutar”.

La edición 2026 de Kidzapalooza sorprenderá desde el inicio con la presencia de Topa,Panam y Circo y Piñón Fijo como grandes protagonistas de la programación infantil. Estos artistas encabezan una cartelera que suma propuestas para todos los gustos y edades, consolidando el espacio como un punto de encuentro clave dentro del festival.

Entre las novedades más esperadas, el acceso para niños y niñas de hasta diez años seguirá siendo gratuito, siempre que estén acompañados por un adulto con entrada y realicen la acreditación previa a través del sitio web oficial. La entrega de pulseras identificatorias se realizará exclusivamente en la boletería de la avenida Márquez 700 el mismo día del festival, con la posibilidad de acreditar hasta cuatro menores por cada adulto responsable.

La grilla artística además llega con otros proyectos musicales y artísticos: ¡Qué lío, Hugo!, Astrocity, Kidza Boom, Mecache Rock, Desenchufados en Banda, Kiseki, Divertrap, School of Rock, Las canciones de AINE, Latin Duo, Partysani Klezmer Band y Arjaus Crew. El anfitrión será Rudy Güemes, quien acompañará la jornada con su carisma.

Más allá de los shows, la agenda de Kidzapalooza incluye una variedad de talleres y zonas interactivas que buscan estimular la creatividad y el aprendizaje. Entre las propuestas se destacan la Escuela de Rock, donde los chicos podrán tener su primer acercamiento a instrumentos musicales; la Look Station, para transformarse en verdaderos rockstars; y la Escuela de Rap, un espacio dedicado a la expresión y creatividad a través de la música urbana.

La oferta de actividades suma también un Parque de Acción con juegos libres, una zona de baile con profesores que enseñarán las coreografías del momento, y espacios dedicados a la ecología y la sustentabilidad, a cargo de la Fundación Regenerar. Para quienes disfrutan de los experimentos, Ciencia Divertida será la encargada de enseñar mediante la ciencia lúdica, mientras que la Fábrica de Pósters permitirá a los niños llevarse su propio recuerdo artístico del festival.

El área de Minipalooza atiende especialmente a los más pequeños, con carpa de lactancia, cambiadores y juegos Montessori. A esto se suman una zona chill para el descanso y una oferta gastronómica pensada para toda la familia.

El acceso se organiza mediante un sistema de registro: tras retirar la pulsera, el adulto responsable debe ingresar al portal de Kidzapalooza y completar la acreditación de los menores. El día del evento, será necesario presentar el DNI del adulto, la pulsera registrada y el DNI de cada niño para recibir la pulsera identificatoria, que será colocada por el personal del festival.

Kidzapalooza se posiciona así como un espacio de encuentro, aprendizaje y diversión, reafirmando el compromiso de Lollapalooza Argentina con la diversidad y la inclusión de públicos de todas las edades. Las entradas ya están disponibles exclusivamente a través de All Access. El festival se celebrará los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

La emoción marcó el cierre del Kidzapalooza durante la edición pasada, donde Topa compartió su entusiasmo y reflexiones tras presentarse ante el público infantil. En diálogo exclusivo con Teleshow, el animador infantil destacó el significado especial que tiene este escenario dentro del festival.

“Estoy súper contento de poder llevar un poco de amor, de alegría, de música y por qué no de pogo para los más chiquititos”, agregó entre risas, en sintonía con su estilo cercano. “Es reimportante porque la familia viene a disfrutar acá, y los chicos puedan hacerlo con sus bandas y sus referentes. Está buenísimo”, explicó con sinceridad.

El animador subrayó que este tipo de experiencias deja huella en las infancias y siembra recuerdos para el futuro. “Esto es hermoso. Lollapalooza es algo que trasciende y es espectacular que lo puedan vivir desde los más pequeños porque es una semilla que vos vas dejando ahí. En ese sentido, cuando crecen los más chicos y son adolescentes ya conocen lo que es la experiencia”, afirmó, resaltando la trascendencia del festival para cada generación.

Entre los invitados destacados estuvieron la conductora Laura Franco Panam acompañada por su esposo, Ricardo Pini, el periodista Darian Rulo Schijman y el exfutbolista José Pepe Chatruc, quienes compartieron risas y anécdotas con la homenajeada.

Para la ocasión especial, la modelo lució un conjunto negro transparente con detalles de encaje, que dejaba a la vista su figura. Completó el look con un tapado de cuero negro largo, botas altas negras de taco fino y una cartera negra acolchada con cadena dorada. Llevó el cabello suelto y lacio, con maquillaje para destacar sus rasgos.

El festejo se caracterizó por la discreción y el cariño de su círculo más íntimo. En el ambiente elegante y sobrio del local, la velada transcurrió lejos de los flashes, centrada en la celebración personal. Luciana sopló las velitas de su torta, rodeada por el afecto de sus invitados, quienes compartieron platos de la cocina nikkei del lugar. Y como corresponde a la tradición, no quiso hacer públicos sus deseos.

La organización corrió por cuenta del relacionista público Gaby Álvarez, que si bien no pudo asistir por compromisos laborales en Punta del Este, se encargó de que cada detalle estuviera en su lugar para que la velada sea extraordinaria, reforzando el fuerte vínculo entre ellos y la importancia de la amistad a lo largo del tiempo.

Otro festejo, la misma elegancia

Durante el fin de semana pasado, Luciana Salazar junto al director José María Muscari participaron de una exclusiva fiesta de Halloween en The Library Lounge del hotel Faena, en Buenos Aires, que reunió a más de 250 invitados del mundo del espectáculo, la moda y los medios.

Salazar eligió para la ocasión un vestido ajustado de encaje rojo con transparencias y detalles geométricos, que dejaba la espalda y los costados parcialmente al descubierto. Complementó su look con una máscara metálica roja sobre los ojos y parte de la frente. Llevó el cabello suelto, lacio y rubio, y labios delineados en tono fucsia.

José María Muscari optó por una chaqueta plateada de acabado metálico, cierre delantero y mangas arremangadas, combinada con camiseta negra y pantalón sintético o de cuero negro brillante. Añadió una cadena y un reloj metálicos.

Entre los asistentes estuvieron Florencia Macri, Miguel Larreta, Cristian Morales, Rocío Robles, así como los diseñadores Laurencio Adot y Benito Fernández. Hubo música internacional a cargo de la DJ Miuka y una presentación en vivo de Lucas Edi.

Días antes de la celebración, Luciana Salazar acompañó a su hija Matilda en el festejo de Halloween del colegio, donde la niña lució un vestido blanco con detalles en rojo y costuras negras, maquillaje esquelético y accesorios que reforzaron la temática teatral y gótica del disfraz. “Matu, es Halloween, mostrame. Tenebrosa. Hoy llegó el día”, explicó la modelo, formando parte siempre de las actividades cotidianas de su hija.

Matilda va a un colegio internacional, por lo que adoptaron la tradición estadounidense de ir por las casas pidiendo dulces, con la salvedad de que no van a salir de la institución. “Vamos a caminar por todos los pasillos”, detalló la hija de Salazar.

Fotos: Padel Noble

“La última canción que escribí se llama Mi colibrí, porque, bueno, todos saben mi historia, ¿no?, que tengo una niña... Tengo cuatro hijos, tres hijos en la tierra, una en el cielo”, comenzó diciendo Panam en Colorama, el ciclo de Hispa. Acto seguido, la cantante continuó cómo cambió su pensamiento por la muerte de su pequeña con el correr del tiempo: “Y fue mutando el sentimiento y el duelo. Entonces, de angelito pasó a mariposa y ahora se transformó en un colibrí, porque en enero estaba ahí con los chicos, los había dejado en un club y se me posa un colibrí. Una leyenda hermosa”.

Mientras todos los presentes la miraban asombrados, la artista continuó relatando cómo vivió aquel episodio: “Y me quedé como muy conmovida. Empecé a llorar de emoción, pero porque el colibrí se quedó. Dicen que no se queda porque vuelan mucho, son inquietos, etcétera. Bueno, quedó el sentimiento del colibrí. Voy a mi casa, armo un asado, viene el cocinero y dice: “Panam, ¿te diste cuenta que tenés un montón de colibrís en el jardín?”. Y dije: “No, no. Nunca en mi vida había visto un colibrí. No puede ser”. Entonces, le pusimos el almíbar, que te dicen que tenés que ponerle, y empezaron a llegar colibrís de todos lados. Y dije: “No, tiene que nacer la canción para todas esas mamás, para todas esas personas que pierden un ser querido, pero tengo que hacerlo para que se entienda que ese sentimiento, aunque sea muy doloroso, viene a traerte paz”. Así que ahí nació “Mi colibrí””.

Laura Franco, conocida como Panam, atravesó una de las experiencias más dolorosas de su vida familiar cuando perdió a la hija que esperaba, a quien habían decidido llamar Chiara. La noticia impactó profundamente a la animadora infantil y a su entorno más cercano.

Junto a su esposo, con quien había superado una crisis de pareja y había decidido apostar nuevamente a la familia, Panam afrontó la espera del segundo hijo con ilusión renovada. La llegada de Chiara iba a sumar un nuevo capítulo de alegría al hogar, donde ya compartían la crianza de Luca, nacido en 2009. Sin embargo, el embarazo no llegó a término y la familia debió enfrentar la tristeza de la pérdida.

En medio del dolor, Panam encontró consuelo en pequeños gestos cotidianos y en recuerdos llenos de simbolismo. Recordó palabras y señales ligadas a la presencia de un colibrí, asociadas al renacer y el amor. Así, buscó templar el duelo recordando ese mensaje de tranquilidad y paz que tanto repetía: cada vez que veía un colibrí, sentía que Chiara estaba presente de alguna manera.

Años atrás, al ser invitada PH, Podemos Hablar, por Telefe, la cantante pasó al frente cuando Andy Kusnetzoff convocó a “aquellos a los que la vida les dio una piña”. En ese marco, ella contó con lujo de detalles la angustia que sintió frente a esa situación. “Fue en el 2013. Estaba embarazada de nueve meses y, a dos días dar a luz, fui al Otamendi y la beba no tenía latidos. Así que de urgencia me operaron”, comenzó diciendo.

La conductora aseguró que eso hizo que quedara “en el aire un montón de tiempo”. Y relató: “Cuando me estaban operando y sacaron a la bebé, tomé conciencia que había perdido a mi hija. Y necesité que me la traigan y que me la pongan en el pecho. Porque necesitaba sentir su corazón con el mío. Estaba abatida totalmente”.

En ese entonces, Laura ya tenía a su hijo mayor, que había cumplido tres años. “Solo pensaba en ponerme bien por él. Pero en ese momento que la abracé, sentí que la beba se quedó conmigo. ¿Viste cuando decís, por más que se vaya a otro plano, ‘ella quedó conmigo para siempre’? Ahí me detectaron trombofilia y después tuve la bendición de volver a ser mamá de Sofi y Bauti”, contó.

A pesar de verse invadida por aquel sufrimiento, Panam destacó que la beba la sigue protegiendo en otro plano. “Fue muy importante el amor de mi mamá, de mi marido, que me mantuvo ahí durante un mes, dos meses, en los que estaba en el aire totalmente. Y también necesité ponerme de pie y subirme al escenario, ver las miradas de los nenes que son puros, que no tienen maldad y que me llenaban de energía. Pero esa fue la peor piña que recibí”, dijo la conductora sin poder contener las lágrimas.

Todo comenzó cuando Leiva lanzó una pregunta íntima a los invitados: “¿Qué tema se cantarían a ustedes mismos niños? ¿Qué canción se regalarían?”. Topa, visiblemente conmovido, tomó unos segundos para pensar y respondió con total honestidad: “Yo vengo de una generación donde costaba aceptarte y poder ser quien uno es. Yo hice una canción que se llama ‘Sé como tú quieras ser’, y me la cantaría a ese niño que le costaba mucho ser quién era cuando era chico”.

La frase resonó en el estudio. El conductor se acercó para abrazarlo, mientras Piñón Fijo y Panam —que también participaban del programa— lo rodearon y compartieron el momento entre ternura y humor. La animadora incluso cantó una de sus canciones para aliviar la emoción: “Ay, Cuchi, Cuchi, Cuchi, qué rico melocotón”, entonó divertida, provocando sonrisas en todos los presentes.

Pero Topa decidió continuar con su reflexión, profundizando en lo que significó para él escribir esa canción. “Hoy por hoy, me pasa mucho con las familias. Una mamá me escribió una carta y me dijo: ‘Gracias a esa canción pude entender a mi hijo’. Y eso me conmueve profundamente, porque hay nenes que encuentran que pueden ser libres, que pueden ser como quieran ser, que bailen como quieran”, contó con la voz quebrada.

Luego explicó cómo las infancias de su generación eran muy distintas a las de hoy. “A veces pasaba que vos bailabas de una manera y te decían: ‘Ay, mirá cómo...’. Y era un bullying tremendo, que hoy le ponemos esa palabra. En aquel momento no sabíamos cómo llamarlo, pero dolía igual”, reconoció. “Yo siempre quise ser quien era, pero me iba encerrando en eso, en lo que te iba poniendo la gente, en los mandatos, en lo que esperaban de vos”.

Durante una conversación con Darian Rulo Schijman, en el ciclo Desencriptados de Infobae, reveló cómo fue descubrir su sexualidad . “Yo nunca salí”, aclaró. “Yo siempre viví todo lo que tenía que ver con mi sexualidad y con el amor, porque hablo también desde el amor, de una manera muy natural. Lo que pasaba era que tenía siempre mucho miedo a que no me quieran, que es lo que le pasa a mucha gente. Que no te quieran, que no te acepten, que te echen del trabajo porque antes no era como hoy, por más que hoy sigue pasando también en algunas. Pero eran otras épocas, otros tiempos. Yo tenía mucho miedo de que mi familia no me quiera, que mis amigos no me quieran y fue una etapa muy angustiante. Yo recién pude empezar a abrirme y, de hecho, contárselo a mi familia recién después de los 30 años“, contó.

Además, aclaró: “Siempre fui muy abierto a sentir. A mí el género no me modifica. Yo, si siento, siento. Así que me permití disfrutar estar de novio y me encantaba. Y yo siento que fui muy buena pareja, un buen novio. Las generaciones de hoy son mucho más abiertas, es diferente. A mí ni me gusta rotular. Yo hablo del sentir y del amor porque no importa para mí el género. Importa sentir el amor, el compañerismo, el cariño, el cuidado, el respeto, lo demás es como un envase”.

El centenario del nacimiento de Carlitos Balá representó un momento especial para la memoria colectiva de la cultura popular argentina. En ese contexto, la animadora Panam tomó la palabra para homenajear a quien considera su maestro y referente indiscutido. En la celebración por los 100 años que Balá hubiera cumplido el 13 de agosto, evocó recuerdos y aprendizajes que marcaron profundamente su recorrido profesional y personal, en un mensaje impregnado de ternura y gratitud.

La figura de Balá, emblema del humor infantil para la Argentina, continúa viva en quienes compartieron escenario y sueños junto a él. Panam, cuya carrera se consolidó dentro del universo del entretenimiento para chicos, encontró en Balá no solo a un modelo a imitar, sino a un compañero entrañable en el desafío de hacer reír y emocionar a los más pequeños.

La relación entre ambos cruzó los límites del trabajo y se transformó en una auténtica amistad. A lo largo de los años, compartieron escenarios y proyectos, construyendo una complicidad basada en la confianza y el respeto mutuo. Esta conexión trascendió las cámaras y los aplausos del público, según dejan entrever las palabras de Panam: “Porque nuestro querido Maestro Carlitos Balá cumpliría 100 años, y aunque ya no esté físicamente, su sonrisa sigue iluminando nuestras vidas”.

En los distintos encuentros a lo largo de su carrera, Panam reconoció a Balá como un guía en las formas y contenidos del espectáculo humorístico dirigido a la infancia. La convivencia artística forjó entre ambos una sintonía única, en la que el legado del maestro se convirtió en fuente de inspiración constante. Al respecto, expresó: “Lo recuerdo con el mismo brillo en los ojos que él nos regalaba, con la certeza de que su magia vive en cada niño que juega, en cada risa sincera y en cada corazón que aprendió con él a ver la vida con dulzura y amor”.

En este sentido, el compañerismo de Balá trascendió la escena pública y se reflejó en los gestos cotidianos entre ambos artistas. “Mi corazón se llena de ternura y gratitud”, sintetizó, para resaltar el valor de los lazos construidos en el escenario y fuera de él.

En el mensaje compartido, Panam formula una reflexión sobre los valores fundamentales que Balá imprimió en su arte y su vida: el humor y la inocencia como motores para construir mundos mejores. Para la animadora, su maestro logró encarnar ideales universales a través de gestos, palabras y rutinas inolvidables: “Carlitos nos enseñó que el humor puede abrazar, que la inocencia es un tesoro, y que un ‘¡qué gusto tiene la sal!’ podía despertar carcajadas y complicidad“.

En la visión de la animadora, el humor según Balá escapaba a los límites de la burla o la ironía, para instalarse en el terreno de la ternura y la empatía. La animadora consideraba que la risa producida por el legendario conductor no solo entretenía, sino que también creaba vínculos profundos entre generaciones. Y, ante ese legado, volvió a dejarlo en claro con sus palabras en las redes.

Por su parte, Panam adoptó esta herencia y la resignifica en su propia trayectoria, reconociendo que el arte de hacer reír desde el alma constituye un desafío y una responsabilidad. “Fue y será siempre un maestro de la alegría, un faro para quienes soñamos con hacer reír y emocionar desde el alma”. De este modo, define el humor comprometido con los valores positivos como un legado vigente y necesario en el espectáculo para la infancia.

Panam percibe su tarea como la continuación de una tradición artística basada en el respeto a la infancia y la celebración de la imaginación, cualidades que Balá supo custodiar durante décadas. Cada proyecto, cada espectáculo y cada encuentro con su público se convierten así en una extensión del arte y la humanidad del animador homenajeado. La experiencia de trabajar a su lado dejó una huella que guía las decisiones estéticas, éticas y emocionales de la animadora y de quienes, como ella, sueñan con transmitir alegría y valores.

En ese marco, no se trató de una fecha simbólica en el calendario, sino que revitaliza una forma de mirar el mundo a través de los ojos del humor y la bondad. Así, el mensaje de Panam abogó por la recuperación de esa mirada y la continuidad de una propuesta artística sensible a las necesidades de la niñez, a pesar de que su maestro no siga en el plano terrenal.

Según contó, ambas en la temporada 2000-2001 eran parte de Coronadytos, una obra de teatro que encabezaba Jorge Corona y que las tenía a ella como la animadora infantil y a la empresaria en el rol de vedettes. El cambio de un remate durante un sketch terminó en una escandalosa pelea de Marixa con Corona.

“Yo quería saber por qué me cambiaron el texto y me cag... el remate”, recordó la “angelita” en Ángel Responde, el ciclo de Ángel de Brito en LAM. “¿Fue Panam la que te cambió el texto?”, indagó. “Eso estaba arreglado entre ellos dos porque era renotorio. Entonces, me dejaron como una estúpida, se cag... de risa y yo, la verdad, que te puedo odiar, pero el escenario es sagrado. No nos tironeamos y no nos puteamos”, rememoró.

“Con Corona después lo hablamos y lo solucionamos. Yo hice una gira de 6 meses con él”, señaló, luego de contar detalles de cómo el humorista la agarró del cuello en plena obra. “¿Por qué no te la fumas a Panam?“, apuntó el conductor. ”No, es que no me la fumo. Me pareció que estuvo muy mal no decir la verdad de lo que había pasado en ese momento“, aseveró.

“¿Ella decidió fingir demencia?“, indagó el periodista. “Como todos. No se ahora, pero en ese momento en el teatro todos tenían como demencia. ‘No voy a meterme, no voy a aclarar y no voy a decir nada y que quede como una loca’”, afirmó la cantante de “La Cachaca”.

En ese momento Marixa se refirió a la enemistad con la actual ídolo de los niños. “En esa temporada fallece el papá de ella, se va cuatro días y yo dije ‘chicos, hoy tenemos que suspender la función por un tema de respeto’. Y a ella le llegó, como siempre, que yo había dicho ‘hay que hacerlo, no importa que se haya muerto’. ¿Cómo voy a decir una cosa así?“, expresó.

“No sé si es que realmente le dijeron eso o ella quiso interpretar lo que quiso. El ambiente artístico es muy especial, por eso en un momento yo di un paso al costado porque me tenían con las bolas al plato”, lanzó, sobre los dos años que se mudó a Miami. “Acá nadie lo hace. El problema es que yo soy una mina frontal, me hago cargo de todo”, aseveró, rotunda.

De Brito recordó que una visita a LAM de Panam dejó en evidencia las tensiones que todavía existen entre las dos figuras. “No me acordaba de todo este conflicto y un día vino Panam de invitada hace poco y la vi tensa a Marixa”, comentó el periodista, haciendo que ella comente que Laura Franco, el verdadero nombre de Panam, no la saludó en su reencuentro. “En ningún momento me dirigió la palabra”, resaltó.

“Uno sabe lo que hace y yo me quedo tranquila. Si vos me hiciste algo hace cuatro años y lo negás, yo te miro y vos sabés por qué te estoy mirando. Eso es lo único que a mí me sirve”, se despachó la panelista del ciclo de América. “No me importa que salgan a aclarar. Nunca miento y sé lo que cada uno guarda, pero con mi mirada ya está. No pudo mirarme y cuando vos no decís la verdad, eso no es bueno. No lo pasé bien ahí”, concluyó.

Redacción Deportes, 18 dic (EFE).- El debut del 'flagg footbal' en la agenda de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028 y el regreso de lacrosse, un deporte incluido por última vez hace 80 años, en Londres 1948, abren un debate en países de América alrededor del gusto, la popularidad y las opciones de expansión.

¿Vale la pena destinar cuantiosos esfuerzos económicos para crear confederaciones y fomentar en la región torneos de deportes sin arraigo que, quizá, no tengan continuidad tras la cita de 2028 o más allá de la Brisbane 2032?

En Los Ángeles, sede los Juegos de la trigésima cuarta Olimpiada, se añadirán cinco deportes al programa: fútbol bandera, denominado 'flagg football' en Estados Unidos, tocho en México o NLF football en Canadá; béisbol y softbol, críquet, lacrosse y squash.

"Hay que estudiar muy bien porque algunos de los deportes que han sido incluidos en Los Ángeles no tienen un profundo desarrollo en nuestra región. Algunos ni tienen organización panamericana, algunos tampoco se desarrollan en nuestros países", expresó durante una entrevista con EFE Neven Ilic, presidente de Panam Sports, la organización deportiva panamericana que reúne a 41 naciones.

El directivo de 62 años remarcó que Panam Sports sigue los lineamientos del Comité Olímpico Internacional (COI).

No obstante, matizó que las normas de la entidad que preside desde el 26 de abril de 2017 "son superclaras" en la definición de la programación de sus competiciones, como la más emblemática: los Juegos Panamericanos.

Entre las normas, citó que "para hacer parte de unos Juegos Panamericanos debe existir presencia en más de un 50 % de los países de nuestra región, y presencia y desarrollo deportivo, y competiciones".

El béisbol y el sóftbol han participado varias veces en los Juegos Olímpicos, el más reciente en Tokio 2020. El críquet fue parte del programa en la edición de París 1900.

Lacrosse (sixies) estuvo incluido en el programa en San Luis 1904 y en Londres 1908. El debut en la programación olímpica corre por cuenta del fútbol bandera y el squash.

Del 'flag football' y el lacrosse, cuyo origen se remonta al siglo XII, admitió que deben estudiar su impacto porque de momento no hay "una definición tomada" en cómo deben ser integrados.

Lacrosse es considerado el deporte oficial del verano en Canadá, donde tiene especial acogida en el sur, en tanto que acapara la atención en el norte de Estados Unidos.

Del cricket, Ilic recordó que tiene bastante popularidad en el Caribe, una de las tantas regiones de América en la que el béisbol se erige como deporte rey.

Ilic admitió que se puede tornar un asunto delicado conminar "a un comité olímpico a que reconozca una federación, a que genere recursos para esa federación cuando, probablemente después de Los Ángeles, los deportes de Brisbane sean otros".

"Tenemos que tener cuidado ahí en cómo manejarlo", apostilló.

Celebro que asuntos como estos están "en la mesa del Comité Ejecutivo como parte de las decisiones que tiene que tomar a corto plazo".

Por Hernán Bahos Ruiz

La icónica botarga mexicana, Dr. Simi, continúa conquistando corazones y ahora lo hace de la mano de una de las marcas más queridas de calzado nacional: Panam.

Juntos han lanzado al mercado una edición especial de tenis, que ya está causando furor entre los seguidores de ambos. Los SimiTenis, como han sido bautizados, representan una colaboración que combina la esencia de dos símbolos de identidad nacional, ofreciendo un calzado 100% mexicano.

Características de los SimiTenis

Esta edición especial, conocida como SimiTenis, cuenta con un diseño que resalta por su sencillez y estilo casual.

El calzado se clasifica como un modelo Choclo, un tipo de zapato que se ha vuelto indispensable en el armario de muchos mexicanos por su versatilidad. Elaborado con corte sintético y forro textil, los SimiTenis ofrecen una combinación perfecta de comodidad y durabilidad. Además, cuentan con una suela sintética que garantiza una excelente resistencia y agarre en cualquier superficie.

El precio de estos exclusivos tenis es de 900 pesos, lo que los convierte en una opción accesible para quienes desean llevar en sus pies un pedazo de cultura popular. No solo estás adquiriendo un par de tenis, sino una pieza de la cultura mexicana.

¿Dónde comprarlos?

Los SimiTenis ya están disponibles en las tiendas físicas de Panam y en las tiendas de Similandia, así como en la página web oficial www.panam.com.mx. Para quienes prefieren comprar en línea, la empresa de calzado ofrece facilidades de pago, permitiendo adquirir los SimiTenis en parcialidades. Además, si realizas tu compra a través de la página web y cumples con un consumo mínimo, podrás disfrutar de envío gratuito, una gran ventaja para aquellos que buscan ahorrar en sus compras.

Esta colaboración no solo destaca por la calidad del calzado, sino también por lo que representa: la capacidad de dos marcas mexicanas para unirse y crear un producto que ya está capturando la atención de millones.

Dr. Simi se ha convertido en un ícono viral, presente en conciertos, como fue con la cantante Adele y eventos masivos, como llegar hasta el Papa Francisco, mientras que Panam sigue siendo una marca querida por su legado y autenticidad, que han marcado a diversas generaciones.

Cabe recordar que los muñecos del Dr Simi son hechos por personas que tienen discapacidad intelectual, motriz, auditiva o sensorial y que laboran en una empresa que se ubica en el estado de Puebla, donde se producen miles de peluches que se distribuyen en todo el país.

Años y años de trabajo dedicados a entretener y educar a miles de niños dieron frutos constantes, y se tradujeron en una serie de reconocimientos. Con este quinto Martín Fierro, se reafirma como una de las figuras más destacadas del entretenimiento para niños en la Argentina, y demuestra que su influencia y popularidad atraviesan diferentes generaciones.

“Gracias APTRA por este halago a mi contenido digital”, comenzó su discurso al momento de recibir la estatuilla, a la vez que aclaró que “quiero compartir este premio con todos los ternados, los que se dedican a robarle una sonrisa a los niños. Esto es para todos ellos que también los quiero mucho”. Tras ello, repasó a quienes de una u otra manera la vienen acompañando en este camino: “Le quiero dedicar el premio a Coco Fernández, Pablo Codevilla y todo El Trece, y a mi gran socio y maestro que es el músico que le pone la música a todas las canciones que escribo, y tengo más de 150, así que Carlitos Tarrio esto es para vos, para todo mi equipo, tanto talento y tanto corazón que ponemos en cada contenido digital y en cada show”.

Hacia el final, le habló especialmente a su público ya crecido: “A todos los grandulones, nunca pierdan la niñez que llevan en sus corazones. Los quiero”. Y cerró con un apartado especial para sus vínculos más cercanos: “A mi marido Ricky, a mi mamá y a mis tres amores, mis hijos Luca, Sofía y Bauti, que son todo para mí. A mis chiquitines que me aman desde siempre y a todas las familias que me dejan entrar en sus hogares. Gracias APTRA, los amodoro”, cerró.

Nacida como Laura Franco, la artista logró reinventarse tras una etapa inicial en programas dirigidos a adultos, donde se destacó por su belleza y simpatía. El cambio radical en su carrera se produjo tras la pérdida de su padre, un momento decisivo que la llevó a enfocarse en un nuevo objetivo: alegrar y educar a la infancia, creando un nicho que no había explorado hasta entonces.

Con su espacio televisivo Yo soy Panam, conquistó a los más pequeños con canciones pegadizas, juegos interactivos y una energía inigualable. Sus contenidos, siempre cargados de mensajes positivos y educativos, la convirtieron en un referente tanto para los niños como para sus padres. En paralelo, logró construir una vasta comunidad digital que sigue apoyándola y participando activamente de sus propuestas en las redes sociales.

Los Martín Fierro Digital, premios entregados a los mejores contenidos en medios digitales, fueron un reconocimiento a este aspecto de su labor. La categoría de mejor contenido infantil, en la que triunfó este año, destacó la capacidad de Panam para adaptarse a las nuevas plataformas y permanecer relevante en un panorama mediático en constante evolución.

Este éxito se refleja en el respaldo y el cariño del público, que sigue su carrera con entusiasmo, celebra cada uno de sus logros y se lo transmite a hijos, sobrinos y hermanos menores. El reconocimiento obtenido no sólo subraya su talento y profesionalismo, sino que también destaca la importancia de los contenidos de calidad para el público infantil. En un ámbito donde la oferta es cada vez más amplia y diversa, la premiada conductora supo mantener un estándar elevado, influenciando de manera positiva a nuevas generaciones.

En 1997, ingresó al mundo de los medios como modelo en el programa televisivo El Portal de la Noche, conducido por Raúl Portal. Ese mismo año, comenzó a trabajar con Gerardo Sofovich, participando en obras de teatro y programas como La noche del domingo, El nieto de Don Mateo y Polémica en el bar. Estas experiencias le brindaron una valiosa exposición que con su talento supo capitalizar.

Tras la pérdida de su padre en 2001, Panam decidió emprender un nuevo camino en el entretenimiento infantil. Con un profundo amor por los niños y el juego, comenzó a desarrollar su propio proyecto, componiendo canciones y escribiendo guiones.

En 2003, estrenó su programa Yo soy Panam en Canal 9, donde se convirtió en un referente para los más chicos. A lo largo de los años, recibió numerosos reconocimientos por su trabajo, incluyendo varios premios Martín Fierro y Estrella de Mar.

Con más de dos décadas de trayectoria, sigue dedicándose a la creación de contenido infantil, manteniendo su esencia y alegría contagiosa, mientras continúa inspirando a nuevas generaciones con sus canciones y shows.

Rulo: — ¿Cómo arrancaste en los medios y cómo fue tomar esa decisión de pasar del corte de la manzana con Sofovich al rubro infantil?

Panam: — Tenía 20, 21 años. Era muy joven y la verdad es que yo me hice conocida de casualidad por el hijo de Raúl Portal, Gastón, que me dijo: “Vos no sos un avión, sos una flota entera como Panam”. Ahí me bautizó Raúl y el programa era de Gerardo, entonces, enseguida, en dos o tres meses me hice super famosa como los chicos que salen de Gran Hermano. A ese nivel de exposición. De estudiar magisterio, trabajar en la marmolería de mi papá con mis hermanos y estudiar diseño textil, pasé a ser la chica del momento porque Gerardo enseguida me ofreció hacer Polémica en el bar, La noche del domingo y el Nieto de Don Mateo, que tenía más de 35 puntos de rating.

Rulo: — Era una locura porque había pocos canales, no existía el cable, Internet, nada.

Panam: — Imaginate la vorágine de toda esa situación de estar en Martín Coronado, en mi barrio, donde nací, a ser de repente la chica del momento.

Rulo: — ¿Cómo fue la metamorfosis hacia el mundo infantil?

Panam: — A los 25 o 26 años perdí a mi papá, que era mi mayor fan, y dije: “Tengo que dedicarme al infantil”. Yo siempre fui una niña proponiendo juegos y yo creo que esa esencia la necesitaba para transitar este ambiente. Sentía que mi otro rol me había hecho famosa, pero tenía un techo y ya no daba para más.

Rulo: — Viste una posibilidad y agarraste un rubro que podía durar mucho tiempo para hacerte de un nicho.

Panam: — Claro, pensé que podía seguir haciendo después de los 30.

Rulo: — ¿Y qué te dijo Sofovich en ese momento? Porque eras una de sus secretarias.

Panam: — Gerardo me decía que no. “El año que viene se viene la peluquería de Panam. Estás en tu mejor momento. ¿Cómo te vas a bajar ahora? ¡Vas a ganar tanto!”, me decía. Porque en ese momento se ganaba mucho dinero. Después todo eso se diversificó en tantos canales que dejó de estar centralizado. Pero me vio tan decidida. Yo le dije que me gustaría que me vieran como soy yo en el detrás de cámara, proponiendo mis juegos con mi manera de ser y además me encantan los chicos. Yo estudié magisterio y tengo una asignatura pendiente con eso, pero siento que el aula me quedó chica. Quería mostrar mi manera de jugar y él me vio decidida. Ahí me dijo: “Convencelo a Gustavo, mi hijo, que hace años que no hace un infantil. Si lo convecés, yo produzco el programa”. El último había sido el de Reina Reech, 7 u 8 años atrás. Yo todos los días lo llamaba a Gustavo y le cantaba un pedacito de una canción, pobre lo quemé. Hasta que un día me dijo: “Vamos para adelante, vamos con el programa”.

Rulo: — ¿Cómo te desvinculaste del compromiso laboral que tenías con Sofovich?

Panam: — Yo tenía un contrato, que era como cualquiera que firmas con una empresa que tiene una maquinaria tremenda y te da todas las herramientas. El tema es que estuve el primer año, explotó el programa, fue furor, llegué a hacer estadios de 5 mil y 10 mil personas, viajé por toda la Argentina. Me emociona mucho porque fui muy feliz en esa etapa. Era todo un renacer y un sueño que se me hizo realidad de una forma hermosa porque dedicarme a los niños es lo que más amo en la vida y lo que me mantiene siempre juvenil, con ganas de sorprenderlos, de escribir y hacer nuevas propuestas. Pero ese año sentí la necesidad de independizarme.

Rulo: — ¿Y qué te dijo Gerardo cuando se lo dijiste?

Panam: — Había dos maneras: me iba peleada, haciéndome la ofendida, o me sentaba a negociar con él. Me dijo: “Lau yo te quiero como a una hija. Realmente, veo que creciste mucho. A mí me encantaría que te quedes con nosotros, pero entiendo que invertí mucha plata, entonces te tendría que cobrar lo que invertimos”. Ahí pasé de ser la chica del momento y ganar un montón de plata a poner plata y ver qué pasaba. Me tiré a la pileta sin saber si había agua.

Rulo: — ¿Y qué pasó?

Panam: — Me junté con el contador y con Gerardo. Hubo mucha compasión.

Rulo: — Una cifra en dólares, me imagino.

Panam: — Sí. Así que hipotequé mi departamento, que era lo único que tenía en ese momento.

Rulo: — ¿Hipotecaste el departamento para pagarle a Sofovich?

Panam: — Sí, yo pienso lo que hice y no se lo puedo recomendar a nadie porque fue jugármela. Era mi sueño, era lo que yo amaba y tenía mucha ilusión y mucha claridad de querer manejar mi propia empresa.

Rulo: — ¿Ser mujer te jugó a favor o en contra en esa negociación de dinero?

Panam: — Es que yo trabajé con mi papá desde los 14 años en la marmolería. Teníamos entre 20 y 30 empleados. Tenía un ejercicio por haber estado ahí. No es que no entendía nada.

Rulo: — Pero era enfrentarse a dos tiburones…

Panam: — Sí, (risas). Pero llegamos a un acuerdo. Gerardo fue muy benévolo y me dio tres años para pagar y te digo que Dios fue muy bueno conmigo porque todo lo que yo pensé que iba a pagar en tres años, lo pude pagar en la siguiente temporada a ese acuerdo.

Su trabajo

Rulo: — ¿El mundo infantil deja dinero? ¿Con qué se gana más con shows, con las canciones?

Panam: — En mi caso lo más importante es amar lo que hacés. Tuve la suerte, el privilegio de vivir de mi vocación.

Rulo: — Pero te fue bien.

Panam: — Lo que yo te puedo decir es que me pude convertir en mi propia empresa. Soy la autora de todas mis canciones, las 130 que tengo publicadas, y algunas que me dan vergüenza porque todavía no las terminé y necesitan trabajo.

Rulo: — ¿Cuándo las canciones suenan ganas derechos de las canciones y por reproducciones en YouTube y Spotify?

Panam: — Sí, me convertí en mi propia productora, en mi propia directora. Yo quería elegir a la gente que trabajaba conmigo. De hecho, elegí a Fernando Corona en su momento. Carlos Tarrío era mi maestro en música, producción y fue mi mano derecha muchos años. Ahora es mi hermano de la vida. Carlos es mi coautor porque es el autor de la música, pero todas las letras son mías. Juntos pensamos el ritmo de la canción para que tenga más fuerza.

Rulo: — O sea que todo eso mensualmente te deja plata.

Panam: — Sí, te deja porque yo aparte tengo un canal de YouTube que tiene de 8 a 10 millones de visualizaciones por mes y estoy en el reino infantil. Yo disfruto de mi arte y pude mantenerme con mi arte. No como Luis Fonsi con Despacito, que vi esa entrevista que hiciste, pero he ganado. Pude ayudar en mi casa con el sueño que tenía de toda mi vida de tener mi casa en Barrio Parque junto a mi marido.

Rulo: — Tus shows tienen una producción impresionante para ser infantiles y son únicos. Hay mucho esfuerzo e inversión detrás, ¿no?

Panam: — Sí, hay mucho esfuerzo. Hay vestuario, escenografía, la gente que me acompaña, los acróbatas. Todo el equipo.

Por sí o por no

El conductor invitó a Laura a contestar el cuestionario levantando los carteles de Sí o No, según corresponda. Cómo es su relación de pareja con el abogado Ricardo Pini, qué pasos dieron para construir su familia y cuál es la clave del éxito para estar tantos años juntos.

Rulo: — En cuanto a la pareja, ¿sos relajada como esposa?

Panam: — Sí. Igual la palabra esposa siempre me pareció horrible. Yo no quiero esposar a alguien. Esa palabra debería cambiar. Esposa no va. Yo tengo una pareja con Ricky. Por ahora, en estos tantos años, funciona esa pareja porque somos libres.

Rulo: — ¿En qué te considerás libre?

Panam: — Él ama la libertad, es super inquieto, y yo me considero libre porque me gusta salir, ir a los teatros, me encanta irme de gira. No lo hago como cuando tenía solo a Luca, porque tengo tres hijos que es como una mini empresa en mi casa y también tengo mi empresa, es mucho y no dan las horas. Pero me encanta ir a los lugares donde quieren verme. La libertad es lo que creo que al ser humano lo hace más feliz. Entonces, ser marido y ser esposa está mal.

Rulo: — Tenés una mirada bastante moderna.

Panam: — Sí. Yo no quiero esposar a Ricky porque si yo lo esposo, en algún momento, las esposas se las va a querer sacar. Si yo le digo: “No salgas, quédate conmigo” no sería la persona que me enamoró.

Rulo: — ¿Sentís que muchos matrimonios tienen esa libertad o deberían tenerla un poco más?

Panam: — Si están muchos años yo creo que sí se transita esa libertad. Es linda la libertad siempre que esté bien administrada y haya un acuerdo. Mi acuerdo con él es: “Yo creo en vos”. Ahora, si agarra esa libertad y me dice: “Me voy con Rulo 15 días con tres chicas y vuelvo”. Y no.. Ahí tengo la libertad de darte una patada (risas). El éxito de nuestra pareja es que somos pareja. Es una pareja que tiene un acuerdo y que es pareja, precisamente. Él puede salir, yo puedo salir y hay confianza. Cuando esa confianza se rompa, no exista y yo ya no crea en él, ahí no va a ser más pareja y veremos qué hacemos. Lo importante es tener momentos de calidad y no estar jugando todo el día al gato y al ratón.

Rulo: — Por sí o por no. ¿Sos celosa?

Panam: — Sí, soy celosa. Pero no soy tóxica. Soy celosa con amor. Si en algún momento no hay más amor, ya no tendría que estar con él.

Dinero

El avance en la carrera profesional trae consigo un crecimiento económico que, en algunas ocasiones, no es sencillo de manejar. ¿Cómo se administra Laura en esta área y en qué invierte?

Rulo: — ¿Cómo te administras con el dinero? ¿Lo manejás vos o te lo manejan?

Panam: — Lo manejo yo. Administro todo yo. Obviamente, hay inversiones que las maneja Ricky y yo confío ciegamente. Pero después tengo total libertad para administrar mi casa, la plata. Es muy generoso él en ese sentido porque juntamos la plata y yo administro todo. Me gusta hacerlo porque sé que soy muy obse con todo.

Rulo: — ¿Sos más gastadora o ahorradora?

Panam: — Un intermedio. Gasto cuando sé que se puede. Parezco más gastadora de lo que realmente soy porque tengo muchos años invertidos. Tengo cosas que me he comprado para darme un gusto hace 20 años con mis primeros sueldos, antes de tener hijos y son atemporales.

Rulo: — ¿Cómo qué?

Panam: — Me compré un reloj de alta gama que era mi sueño y lo hice con mi esfuerzo.

Rulo: — Pero esas son cosas que duran para toda la vida.

Panam: — Sí, son inversiones. Tienen un costo, pero fueron esos galardones que yo decidí darme en ese momento por mi trabajo. Son regalos que me hice y creo que es sano para uno.

Rulo: — También contabas antes que con tu trabajo pudiste comprarte tu primer departamento, que después hipotecaste para independizarte de Gerardo.

Panam: — Sí, me compré mi propio departamento, después me compré un departamento más grande y así fui ampliándome. Después llegó Ricky y pusimos todo en un bien común para nuestros hijos.

Rulo: — ¿Te gustan las criptomonedas?

Panam: — Me gusta todo lo nuevo e investigar. No he invertido todavía, pero me gusta.

Rulo: — ¿Todavía no experimentaste en el mundo de Bitcoin, Ethereum y las demás?

Panam: — No, pero me gusta todo lo que va saliendo, me gusta investigar y escuchar a la gente que sabe. Veo hasta charlas sobre estos temas, me interesa. Todavía no nos sobra tanto para invertir, pero más adelante me gustaría probarlo.