Un nuevo capítulo: el tono oscuro y las consecuencias en Oz

“Lo bueno de la segunda película es que es tan diferente de la primera que no parece que estemos hablando de lo que acaban de ver. Es el nuevo capítulo”, afirmó Chu. Esta entrega se adentra en el segundo acto del musical original, situado años después de la separación entre Elphaba y Glinda. La primera se encuentra aislada en los cielos y bosques del oeste, convertida en enemiga del estado de Oz, mientras la segunda asume un rol público bajo la influencia del Mago, interpretado por Jeff Goldblum, y Madame Morrible, encarnada por Michelle Yeoh.

El director subrayó que la narrativa gira en torno a las consecuencias de las decisiones tomadas por las protagonistas al final de la primera película. “Nos rompió el corazón cuando Glinda no pudo tomar la decisión que tanto deseamos que tomara... y para Elphaba es una experiencia empoderante alejarse de la sociedad”, explicó. Esta nueva entrega intensifica la tensión y presenta un Oz más complejo, reflejando el crecimiento y la madurez de los personajes principales.

El desafío de rodar dos películas y los saltos temporales

La producción de Wicked: For Good supuso un reto logístico considerable. Jon M. Chu decidió rodar la primera y segunda parte simultáneamente en el Reino Unido, lo que exigió una planificación meticulosa para el elenco y el equipo técnico. “Gran parte de la segunda película se rodó antes que parte de la primera”, apuntó el director.

Cynthia Erivo y Ariana Grande tuvieron que adaptarse a los constantes saltos temporales de la historia, utilizando pizarras con líneas de tiempo y anotaciones para mantener la coherencia interpretativa. Chu comparó el proceso de edición con una cápsula del tiempo: “Las cosas que quizás hayas notado en la primera película, comprenderás por qué están ahí”, afirmó.

Novedades musicales: canciones inéditas y peso de la banda sonora

La música vuelve a tener un rol central. El compositor Stephen Schwartz escribió dos canciones inéditas especialmente para esta entrega. “Son una gran incorporación... eran necesarias para contar la historia”, afirmó Chu. El director relató cómo, tras confirmar a Erivo y Grande como protagonistas, ambas interpretaron For Good en su casa, mientras Schwartz les presentaba las nuevas composiciones que cada bruja tendrá en la cinta.

La banda sonora incluirá temas emblemáticos del musical, como Thank Goodness, For Good, No Good Deed y As Long as You’re Mine. Chu destacó la potencia vocal de Cynthia Erivo en No Good Deed, describiéndola como “simplemente ridícula” por su intensidad. También anticipó que el tráiler revelará fragmentos de nuevas melodías, aunque no confirmó si corresponden a las composiciones inéditas.

Cambios argumentales y sorpresas: la boda de Glinda y la llegada de Dorothy Gale

El tráiler de Wicked: For Good generó especulación al mostrar a Glinda con un vestido de novia blanco, aparentemente junto a Fiyero, interpretado por Jonathan Bailey. Aunque en el musical Glinda llama a Fiyero su “prometido” durante Thank Goodness, nunca se ve una boda. Chu justificó esta escena como un reflejo de la gravedad del momento: “Es cuestión de vida o muerte para todos, así que una boda parecía apropiada”.

Otra gran novedad es la aparición de Dorothy Gale, figura clave del universo de Oz. Mientras que en la obra teatral solo aparece como sombra, en el tráiler se la muestra caminando por el camino de baldosas amarillas. Chu explicó que esta intersección representa el punto de entrada original a Oz, tratado con especial delicadeza para mantener el foco en la amistad entre Elphaba y Glinda.

Voces del director y el elenco: presión, expectativas y legado

El éxito de la primera película —la adaptación cinematográfica de un musical de Broadway más taquillera y con diez nominaciones al Óscar— elevó las expectativas. “Siempre tuvimos el listón muy alto”, reconoció Chu. También habló de la presión por la atención al detalle: “He aprendido que la gente presta atención a cada fotograma... y nosotros también”.

El director compartió cómo motiva a su equipo en las reseñas de efectos visuales: “Esto va a ser un meme. Así que si no están orgullosos de esto... mejor háganlo bien”. Además, reflexionó sobre el impacto personal del proyecto: “Somos personas diferentes. He tenido tres hijos”, comentó, subrayando el viaje emocional y profesional vivido durante la realización de la saga.

Un cierre pensado como un legado

Mientras concluye su labor en el universo de Oz, Jon M. Chu expresó su deseo de que ambas películas sean percibidas como una sola historia, destinada a perdurar: “Queremos terminar esta historia de forma que este hermoso recuerdo de Wicked pueda completarse y acompañarte el resto de tu vida”, declaró. Con el estreno en el horizonte y una campaña de promoción en marcha, la saga se dispone a cerrar un ciclo que dejó huella en el cine musical contemporáneo.

Christopher Meloni es mejor conocido por su emblemático papel como el detective Elliot Stabler en Law & Order: Special Victims Unit, un personaje que luchaba contra los crímenes más horribles mientras mantenía una compleja vida personal.

Sin embargo, fue otro rol, mucho más oscuro y perturbador el que lo hizo llamar la atención de Hollywood. En la serie Oz de HBO, la cual se emitió entre 1997 y 2003, el famoso interpretó a Chris Keller, un hombre con un comportamiento violento, manipulador y profundamente perturbador, que era un recluso de la prisión de Oswald Maximum Security Penitentiary.

“Era brutalidad combinada con poesía. Me pareció una forma genial de presentar un programa que también incluía violaciones de reclusas y todas esas cosas brutales. No había nada igual en la televisión”, dijo en una entrevista con Esquire.

En esta producción, el artista se alejó por completo de la imagen del detective honesto y heroico, abrazando un personaje desprovisto de moralidad y totalmente alejado de la ley.

“¿Cuántas veces has abierto un periódico y has pensado: ‘No puedo imaginar lo cruel que puede ser una persona con otra?‘. En Oz, ni siquiera arañamos la superficie“, señaló en una entrevista.

Keller era un pervertido sexual dentro de un sistema carcelario lleno de personajes igualmente oscuros, lo que permitió a Christopher Meloni explorar las profundidades más sombrías de la naturaleza humana.

El papel de Chris Keller fue un desafío actoral monumental. La estrella de La ley y el orden no solo tuvo que interpretar a un hombre capaz de actos horribles, sino que además debía mostrar una complejidad que podría haber caído fácilmente en el cliché de “villano”.

Este personaje no solo era retratado como un monstruo, sino también un hombre atrapado por su propia psicología torcida, un hombre que dejaba entrever sus vulnerabilidades y traumas.

En varias entrevistas, Christopher Meloni ha hablado abiertamente sobre su papel en Oz, destacando lo liberador y desafiante que fue para él interpretar a este retorcido personaje. De hecho, lo considera como su “mejor trabajo” en pantalla.

Incluso, el actor describió a Keller como un personaje que le ofreció una “libertad total”, similar a un espacio para actuar sin restricciones, lo cual resultó en uno de los papeles más aclamados de su carrera.

“Fue un trabajo difícil, pero también increíblemente liberador. Interpretar a alguien tan alejado de lo que soy me permitió explorar lugares dentro de mí mismo que no sabía que existían”, dijo Meloni en una charla con The Hollywood Reporter.

Un cambio radical de imagen

El contraste entre el personaje de Chris Keller y los papeles posteriores de Meloni, como el riguroso Elliot Stabler, no podría ser más pronunciado. Mientras que Stabler era un hombre regido por el deber, la justicia y el control, Keller era el epítome de la anarquía, un ser incapaz de seguir las reglas de la sociedad.

Sin embargo, esta diferencia es lo que permitió al artista desarrollar una flexibilidad impresionante como actor, destacando su capacidad para interpretar tanto a héroes como a villanos.

Aunque Oz no fue un éxito de audiencia como otras producciones de HBO, la serie se convirtió en un clásico de culto, y el personaje de Chris Keller se ha mantenido en la memoria colectiva de los fanáticos de la televisión por su impacto.

En 2019, durante una entrevista con Entertainment Weekly, Christopher Meloni se refirió a su tiempo en Oz como “la cumbre” de su carrera actoral.

“Nunca había tenido un desafío tan grande. Hacer Oz me enseñó más sobre la actuación que cualquier otro proyecto”, comentó.

Es así que el trabajo de Meloni en Oz consolidó su reputación como un actor dispuesto a explorar los rincones más oscuros del alma humana.

Aunque muchos lo conocen por su personaje de detective, el papel de Chris Keller sigue siendo para él la referencia de su mayor logro actoral, un testimonio de su capacidad para ir más allá de los límites de lo convencional.

En una conversación con Esquire en 2017, Christopher Meloni destacó que interpretar a Keller fue “no solo un honor profundo, sino también una experiencia reveladora”.

La comunidad gay se volvió fan de Christopher Meloni

El artista señaló que recibió numerosos comentarios de hombres homosexuales agradecidos por ver un personaje gay tridimensional en la televisión, aunque este fuera un psicópata.

“No era el gay estereotipado y afeminado. Era un tipo que era absolutamente libre con su sexualidad, que tenía esa especie de actitud descaradamente de ‘aquí estoy, cabrón, ¿Qué pasa con eso?‘“, expresó en una entrevista con Vulture.

Meloni enfatizó que el público no quería ver al típico “hombre afeminado con voz chillona”, sino a un hombre que simplemente tenía una orientación sexual diferente.​

“Creo que la comunidad gay pensaba: ‘Oh, por fin no nos están haciendo unos mariquitas’. Y sabes, Dios los bendiga, creo que mis fans gays se han quedado conmigo”, comentó.

Por otro lado, en una entrevista con Backstage en 2016, Meloni compartió que interpretar simultáneamente los papeles del prisionero Chris Keller y del oficial Elliot Stabler durante varios años lo hizo sentirse afortunado.

“Sabía que era el actor más afortunado de Nueva York. Ser actor en activo en Nueva York ya es suficiente. Tener un trabajo estable en Nueva York es un sueño hecho realidad. Tener dos, que son espectáculos increíbles, mejor no se puede”, admitió.

Sin embargo, esta dinámica requería de un gran sacrificio de parte de Meloni. El artista contó que trabajaba en el set de Oz desde las 6 de la mañana hasta el mediodía, “interpretando a un prisionero que mata y sodomiza”. Luego, viajaba al set de Ley y Orden, donde terminaba el día arrestando a asesinos y violadores.

Actualmente, ​Christopher Meloni continúa protagonizando la quinta temporada de Law & Order: Organized Crime, ahora disponible en Peacock.

“Espero que este sea un momento para la hermandad, para la fuerza de las mujeres y para una cierta magia femenina”, dice Ariana Grande mientras se adentra en una reflexión sobre el poder transformador de la sororidad, un tema que marcó su vida personal, reflejándose en su carrera.

Entrevistada para la portada de la la Vogue italiana, la cantante y actriz -nominada a un Oscar por su papel de Glinda en la esperada adaptación cinematográfica de Wicked- reveló cómo la magia femenina y la solidaridad entre mujeres fueron claves en su trayectoria.

Las fotos de Elizaveta Porodina para la portada de Vogue muestran a Ariana Grande transformada, como una estrella pop, y como una bruja buena, etérea y poderosa, con un toque de melancolía que acompaña su recorrido personal. Como ella misma comenta:

“Con estas imágenes queríamos recrear una bruja etérea y buena, pero con un lado triste y oscuro”.

Desde sus primeros pasos en Broadway a los 15 años hasta su éxito mundial, Ariana logró mantenerse fiel a sí misma en medio de la fama, el trabajo incansable y los desafíos personales.

“Nunca me sentí obligada”, dijo, al recordar sus inicios y cómo el apoyo de su familia fue fundamental en su crecimiento. Pero, más allá de su éxito, lo que realmente resalta es su constante búsqueda de ser comprendida y la importancia de la vulnerabilidad en su vida y su arte.

El impacto de su infancia en su carrera

La relación que Ariana Grande tiene con su familia es esencial para entender la persona y la artista que es hoy. “Durante mucho tiempo fui la más pequeña de la casa y de repente todos empezaron a pedirme consejos”, contó, recordando cómo su rol en la familia fue evolucionando a medida que crecía.

A pesar de la fama y el éxito, sigue siendo la persona que media las relaciones familiares, un papel que asumió con una mezcla de cariño y responsabilidad. “Por mi carácter, tengo el papel de mediadora, de terapeuta familiar,” añadió, riendo mientras reflexiona sobre su lugar dentro de su núcleo familiar.

Ariana, nacida en Boca Raton, Florida, creció en un hogar donde los contrastes entre sus padres marcaron su infancia. Su madre, Joan, una mujer de negocios, es descrita por Ariana como alguien “centrada, atrevida y fuerte, siempre vestida de negro”, mientras que su padre, Edward, es un artista que “encontraba poesía en todas partes” y pasaba su tiempo pintando con los pies en la arena.

Este contraste entre los mundos de sus padres le dio a Ariana una perspectiva única de la vida. “A veces me siento como un extraterrestre, pero todo tiene sentido cuando estoy con mis dos padres,” explicó, mostrando una profunda conexión con su familia a pesar de las dificultades.

Un momento clave en su vida fue la separación de sus padres cuando ella tenía solo ocho años, un evento que dejó una huella profunda en su infancia. “La relación con y entre mis padres es algo que dejó una profunda huella en mi infancia,” comentó.

Sin embargo, Ariana reconoció que este proceso fue parte de un esfuerzo personal gigantesco para desentrañar las complejidades emocionales que esa separación dejó.

“Ahora son mejores amigos, pero recorrimos un largo camino y el enredo que se formó gradualmente fue difícil de desenredar,” admitió, revelando la ardua reconstrucción de su mundo familiar.

A lo largo de estos años, la cantante aprendió a “llenar el tanque” con el amor y el apoyo de su familia, especialmente cuando se siente emocionalmente agotada por las presiones de la fama.

“Mamá, papá y mi hermano Frankie son el lugar al que recurro cuando necesito recuperar el aliento y conseguir algo de energía,” confesó. Pero a pesar de la cercanía con su familia, Ariana también reconoce la importancia de aceptar lo que la vida le deparó, incluidos los retos que conlleva el estar en el ojo público.

“Todo lo que hago es por mi yo infantil,” explicó, con una mirada retrospectiva sobre lo que perdió y lo que ahora guarda cerca de su corazón.

La metamorfosis de Ariana Grande: de la niñez al éxito

El viaje de Ariana Grande hacia el estrellato comenzó de manera humilde, cuando apenas tenía ocho años y debutó cantando el himno nacional en un partido de hockey de los Florida Panthers, el equipo al que todavía apoya.

En ese primer contacto con el escenario, Ariana encontró algo que la definiría para siempre: un espacio donde podía ser ella misma, sin presiones.

Su verdadero despegue llegó cuando se unió al elenco del musical 13 en Broadway, un primer paso importante que la conectó con el mundo del entretenimiento.

Sin embargo, fue con sus papeles en las series de televisión Victorious y su spin-off Sam & Cat que Ariana se catapultó a la fama a nivel mundial.

Para entonces, ya estaba en su adolescencia, y aunque el camino hacia la música no fue inmediato, estaba claro que la joven artista tenía mucho más que ofrecer.

A los 20 años, lanzó su primer álbum de canciones inéditas, Yours Truly, que le permitió consolidarse como cantante en el ámbito pop.

“Era un par de años mayor cuando firmé para hacer canciones navideñas, deshaciéndome de inmediato de lo que para muchos era un obstáculo de fin de carrera,” comentó, hablando sobre cómo arriesgó su futuro profesional al elegir un género que, en su momento, podría haber sido visto como una jugada arriesgada.

Sin embargo, esa jugada resultó ser un éxito, especialmente con el sencillo Santa Tell Me, que rompió récords año tras año, reafirmando su posición en la industria musical.

Con una carrera consolidada, Ariana cosechó 37 récords mundiales Guinness, una impresionante cantidad de nominaciones y premios, entre ellos dos Grammy.

Uno de ellos fue al Mejor Álbum Vocal Pop por su álbum Sweetener, y el otro, en colaboración con Lady Gaga, por Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo con el tema Rain on Me. Pero más allá de los premios, Ariana encontró satisfacción en haber superado obstáculos personales y profesionales.

“Estoy orgullosa del trabajo que realicé, lo que todos pueden ver, pero sobre todo lo que nadie puede imaginar,” reflexionó, dejando claro que su éxito es el resultado de un esfuerzo constante y una dedicación que trasciende lo visible.

La conexión con “Wicked” y su papel como Glinda

El papel de Glinda en la esperada adaptación cinematográfica de Wicked fue un hito en la carrera de Ariana Grande, y un sueño hecho realidad. Desde niña, Ariana fue una fanática del musical, una de las historias más queridas de Broadway.

Defying Gravity, una de las canciones más emblemáticas del show, fue parte de su vida desde que tenía apenas 10 años, cuando la vio por primera vez junto a su madre, Joan.

Desde entonces, cantó esa canción en la ducha, ensayando su interpretación en secreto. “Fue entonces cuando vi el musical por primera vez junto a mi madre,” recordó.

Y aunque en su mente Glinda siempre fue un personaje fascinante, la oportunidad de audicionar para interpretarlo en la película fue algo más que un simple trabajo: fue una misión personal.

Ariana detalló cómo se preparó para el proceso de audición con una precisión casi obsesiva. “Para la segunda audición, llené mi armario con una selección de vestidos rosas, el color que define a Glinda,” reveló.

Esta preparación era para que su apariencia se alineara con la estética del personaje, tratando de un compromiso total con la interpretación. Esa cápsula de vestidos rosas que almacenó en su armario se expandió, convirtiéndose en su look durante el rodaje y la gira promocional.

“El término ‘método de vestimenta’ se refiere a expandir un personaje, incluso fuera de la película,” explicó Ariana, quien trabajó en conjunto con su estilista, Mimi Cuttrell, para crear los atuendos más Glinda-escos posibles.

A través de esta dedicación al personaje, Ariana aseguró que “es un privilegio para una actriz enamorarse de la persona que interpreta. Tengo rastros de Glinda en todas partes. Espero llevarla conmigo para siempre.”

Para la alfombra roja de los Oscar, Ariana anticipó que el vestido que eligió será una extensión de la historia que estuvo contando, como una Glinda que pertenece al mundo de Oz, estando profundamente conectada con su propia narrativa.

“El vestido que elegimos será una extensión de la historia que contamos y seguiremos contando,” señaló, sugiriendo que, sin revelar demasiado, podemos esperar algo mágico, posiblemente vintage y, por supuesto, rosa.

“Siempre fui una chica retro de corazón,” comentó, recordando cómo desde sus 15 años disfrutaba de las compras en tiendas de segunda mano.

Además, en el contexto de la moda y la interpretación, Ariana es consciente del impacto que sus elecciones pueden tener, en la pantalla, y en la cultura popular.

En los últimos Globos de Oro, su elección de un vestido vintage de Givenchy, junto con su mini flequillo y guantes largos, encendió rumores sobre un posible papel de Audrey Hepburn en un biopic.

Aunque la estrella desmiente la relación, Ariana disfruta del misterio que su imagen genera. “¡Noveno! Aunque estoy contenta con esta asociación,” dijo, refiriéndose a la idea de que podría interpretar a la famosa actriz, dejando abierta la puerta a futuras sorpresas.

La evolución de la imagen de la “bruja” y la sororidad

El concepto de la bruja experimentó una transformación radical en la cultura popular, pasando de ser un personaje siniestro a convertirse en un emblema de empoderamiento y magia femenina.

Ariana Grande es muy consciente de este cambio, especialmente al interpretar a Glinda, la Bruja Buena de Wicked. “Creo que es un buen indicador,” comentó, aludiendo a cómo las brujas, como personajes, ahora simbolizan mucho más que el mal.

El empoderamiento femenino no es solo un tema en el escenario de Wicked; es una parte integral de la forma en que Ariana vive su vida y su carrera.

En la entrevista, mencionó que la sororidad es algo que le resulta profundamente importante y que espera que, como sociedad, este sea un tiempo para que las mujeres se apoyen entre sí.

A través de esta evolución de la imagen de la “bruja”, Ariana se convierte en un referente de la magia femenina, donde el poder de las mujeres no se define solo por su fuerza, sino también por su capacidad de ser vulnerables, empáticas y complejas.

“Creo que las brujas están viviendo un brillante rebranding,” comentó, celebrando cómo la figura de la bruja, en sus diversas formas, se volvió un ícono de poder positivo.

Ariana Grande, la artista multifacética

No todo en su carrera fue fácil. Ariana reconoció que, a pesar de su éxito, no siempre tuvo la confianza de que las cosas saldrían como esperaba.

En su conversación con Paul Mescal durante el programa Actors on Actors de Variety, Ariana recordó cómo, desde pequeña, tuvo que lidiar con la frustración del “no”.

“Estuve haciendo audiciones desde que soy pequeña, aprendí a aceptar el ‘no’ y entender que es parte de la vida,” reflexionó, con la madurez de alguien que aprendió a ver el rechazo no como un fracaso, sino como una parte natural del proceso artístico.

Para Ariana, la clave para superar los obstáculos fue su dedicación al trabajo. “Entrené mi voz para que tuviera un timbre lírico y no ‘sólo’ pop,” explicó, detallando el esfuerzo físico y mental que implicó prepararse para interpretar un papel tan demandante como el de Glinda en Wicked.

Esta disciplina en su entrenamiento vocal es comparable a la de un atleta, que se prepara físicamente para afrontar un reto de gran magnitud.

De hecho, ella comparó este proceso con el entrenamiento que Paul Mescal tuvo que realizar para su papel en Gladiator II, destacando lo intensas que pueden ser las exigencias para los actores que buscan llevar sus carreras a un nuevo nivel.

A lo largo de su carrera, Ariana mantuvo una perspectiva abierta sobre su proceso artístico, y no teme mostrarse vulnerable. “Creo en cada sentimiento, incluso en aquel que me hace sentir más vulnerable,” dijo, explicando cómo el trabajo de un artista implica éxito, y una constante exploración de las emociones y experiencias personales.

Para ella, este proceso de entrega es parte de lo que hace su trabajo tan significativo. “Es parte de mi trabajo y para mí, al final, es una forma de amor de la que no puedo prescindir,” agregó, mostrando que su arte es, en última instancia, una extensión de su ser más profundo.

La sanación a través del humor y la vulnerabilidad

Ariana Grande es conocida por su éxito profesional, y por su capacidad de usar el humor como una herramienta para la sanación. A pesar de la fama y el éxito, Ariana enfrentó momentos difíciles que marcaron su vida, como la trágica pérdida de su ex pareja Mac Miller en 2018 y el atentado terrorista en el Manchester Arena durante su Dangerous Woman Tour en 2017.

Estos eventos fueron devastadores, pero la cantante aprendió a lidiar con ellos a través de la terapia, el apoyo de sus seres queridos y, sobre todo, el uso del humor.

“Para mí la risa tiene que ver con la curación,” afirmó, destacando cómo el humor se convirtió en un mecanismo fundamental de afrontamiento en su vida. “El sentido del humor ocupa un lugar fundamental en mi ‘kit de supervivencia’, me aferro a él con todas mis fuerzas,” dijo con una sonrisa, explicando cómo integró la risa en su proceso de sanación.

La tragedia y las dificultades le enseñaron a lidiar con el dolor, profundizando su comprensión de la vulnerabilidad. “Al final soy un trabajo en progreso, soy una flor que sigue creciendo con nuevos pétalos, hojas, brotes,” reflexionó, usando la metáfora de una flor para describir su evolución personal y profesional.

A pesar de las heridas que sufrió, Ariana se ve a sí misma como alguien en constante evolución, aprendiendo de las experiencias, tanto buenas como malas. “Pero todavía estoy aprendiendo a regarlo,” añadió, reconociendo que el proceso de sanación nunca termina.

La capacidad de Ariana para expresar su vulnerabilidad y al mismo tiempo utilizarla como una forma de fortaleza fue una de las claves de su éxito. En sus canciones, como Thank U, Next, donde expresa su gratitud incluso por sus relaciones fallidas, se puede ver cómo aprendió a transformar el dolor en algo positivo.

“Estoy tan agradecida por mi ex,” canta en la famosa canción, haciendo referencia a Mac Miller y a su relación con él. “Me gustaría poder darle las gracias a Malcolm, porque fue mi ángel,” dijo Ariana, con una profunda gratitud por lo que esa relación le enseñó, a pesar de su final.

Para Ariana, la vulnerabilidad no es una debilidad, sino una de las fuerzas que la conecta con su audiencia. “Sigo aprendiendo, incluso de lo que no funciona,” concluyó, demostrando que para ella cada experiencia, sin importar cuán dolorosa haya sido, es una oportunidad para crecer.

Ángel Alonso Giménez

Madrid, 18 nov (EFE).- La batalla por la taquilla navideña en los cines la ha empezado una película que va de batallas. 'Gladiator II' es el punto de partida de una carrera que las grandes distribuidoras, en especial las norteamericanas, disputan con sus mejores apuestas.

Este es un repaso de las producciones llamadas a disputar a los gladiadores de Ridley Scott el trono de la taquilla navideña.

Universal ha confiado la pelea por la corona de las navidades a la adaptación de un musical de largo y exitoso recorrido sobre las brujas de Oz. Jon M. Chu dirige este 'spin off' que protagonizan la estrella del pop Ariana Grande y la estrella del teatro musical Cynthia Erivo.

Glinda (Grande) y Elphaba (Erivo) se conocen en la universidad de Shiz y forjan una estrecha amistad que, sin embargo, se resquebrajará a raíz de un encuentro con el Mago de Oz.

Robert Zemeckis reúne a Tom Hanks y a Robin Wright tras 'Forrest Gump', así como a parte del equipo artítico de aquel pelotazo de 1994, en 'Here', las historias de varias familias en una misma casa desde el origen de los Estados Unidos de América.

El cineasta, como es tradición en él, se ha valido de las más modernas técnicas digitales para cambiar la edad de los actores y actrices y acometer esta ambiciosa producción de Miramax.

Peter Jackson apadrina este proyecto que recurre a la animación para contar la cruenta rivalidad entre Helm, rey de Rohan, y Wulf, rey de los Dundenling, a quien mueve la sed de venganza. La acción transcurre unos 200 años antes de la trama que guió la trilogía de la comunidad del anillo que dirigió el propio Jackson.

El japonés Kenji Kamiyama, responsable de la serie ‘Ghost in the shell: stand alone complex”, dirige esta gran apuesta de Warner Bros.

Marvel y Sony unen sus fuerzas para adentrarse en el origen de este súpervillano, al que da vida el actor británico Aaron Taylor-Johnson. Russel Crowe, como el padre sin escrúpulos de Kraven, es otro de los atractivos de esta producción de acción, violencia y ritmo trepidante. Dirige JC Chandor, responsable de Margin Call.

Una precuela de 'El rey león', un éxito mundial que no cesa 30 años después de su estreno, es el potente recurso de Disney para triunfar en un terreno que se le suele dar muy bien, el de la taquilla navideña.

Un director de espíritu 'indie' como Barry Jenkins (Óscar por 'Moonlight') está al frente de una producción que combina tecnología digital hiperrealista y acción real para sumir al espectador en la selva y en esta historia sobre Mufasa, el padre de Simba.

Disney, además, se guarda un as en la manga con 'Vaiana 2', que se estrenará el 29 de noviembre. Una manera a priori muy eficiente para ir calentando los motores de la recaudación.

En la estela de las dos anteriores entregas, una combinación de realidad y animación a todo ritmo, Paramount echará el resto en diciembre con una nueva aventura de Sonic.

Junto a la figura icónica de la marca de videojuegos 'Sega' estarán Knuckles y Tails para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, cuyos poderes complicaráb muchísimo la trama.

James Marsden, Tika Sumpter y Jim Carrey encabezan el reparto.

Aunque no es un momento del año que le resulte propicio, la industria española dará la cara en las fechas navideñas con varios títulos.

Destacan 'Raqa', una trama de espías infiltrados en el mismo corazón sirio del Estado Islámico que protagoniza Álvaro Morte, el 'Profesor' en 'La casa de papel' (estreno el 22 de noviembre), y 'Al otro barrio', comedia con Quim Gutiérrez y Sara Solomando en primera línea que podría dar las sorpresa en una época que tanto se presta a la sonrisa (en salas desde el 5 de diciembre). EFE

Centers for Medicare and Medicaid ServicesAppointments and Executive ChangesMedicarePresidential Transition (US)United States Politics and GovernmentOz, Mehmet CTrump, Donald J

El famoso médico dirigiría los Centros de Servicios de Medicare y Medicaid, una poderosa agencia encargada de programas que dan cobertura a más de 150 millones de estadounidenses.

El presidente electo, Donald Trump, dijo el martes que nombraría a Mehmet Oz, autor y antiguo presentador de televisión, como administrador de los Centros de Servicios de Medicare y Medicaid (CMS, por sus siglas en inglés), una poderosa agencia que supervisa los programas de seguro médico que dan cobertura a más de 150 millones de estadounidenses.

La elección de Oz, quien en 2022 perdió frente a John Fetterman la contienda para representar a Pensilvania en el Senado, fue una sorpresa para muchos observadores cercanos de la agencia, incluso en un departamento de salud que podría estar dirigido por otro candidato poco convencional, Robert F. Kennedy Jr. También continuó la tendencia de Trump de elegir a personalidades de la televisión para supervisar agencias federales. Sus candidatos para dirigir los Departamentos de Defensa y Transporte han trabajado para Fox News y Fox Business.

Los Centros de Servicios de Medicare y Medicaid supervisan varios de los mayores programas gubernamentales del país, proporcionando cobertura sanitaria a más de 150 millones de estadounidenses. Regulan los seguros sanitarios y establecen la política que orienta los precios que se pagan a médicos, hospitales y empresas farmacéuticas por muchos servicios médicos. Aproximadamente una cuarta parte de todo el gasto federal pasa por los centros.

Los centros forman parte del Departamento de Salud y Servicios Humanos, que también incluye la Administración de Alimentos y Medicamentos, los Institutos Nacionales de Salud y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades. Su presencia entre esas divisiones de alto perfil ha hecho que a veces se eclipse su trabajo, a pesar de su enorme influencia en el sistema de salud estadounidense.

"La CMS concierne prácticamente a todas las familias de Estados Unidos a través de Medicaid y Medicare, y es probablemente el trabajo técnico, normativo y político más desafiante del gobierno", dijo Drew Altman, presidente de KFF, un grupo de investigación sanitaria. "Incluso las pequeñas decisiones casi cotidianas de la CMS son decisiones millonarias que afectan a industrias y pacientes con enfermedades graves a quienes realmente les importa".

En una declaración en la que anunciaba su elección, Trump dijo que Oz "trabajaría estrechamente con Robert F. Kennedy Jr. para enfrentarse al complejo industrial de la enfermedad, y a todas las horribles enfermedades crónicas que deja a su paso". Trump señaló que Oz había "ganado nueve premios Daytime Emmy como presentador de The Oz Show, donde enseñó a millones de estadounidenses a tomar decisiones para un estilo de vida más saludable".

Oz, cirujano cardiotorácico e hijo de inmigrantes turcos, no tiene experiencia en la dirección de una gran burocracia federal. Los anteriores dirigentes de la agencia han tenido normalmente experiencia trabajando en puestos que trataban ampliamente con las políticas de seguros de salud, incluidos cargos en el gobierno.

Oz también se ha enfrentado con frecuencia a otros expertos médicos. En los primeros días de la pandemia, promovió los medicamentos contra la malaria hidroxicloroquina y cloroquina para protegerse del coronavirus, medicamentos que demostraron ser ineficaces para tratar el virus. Hace una década, compareció ante un panel del Senado y fue reprendido por promocionar supuestos productos milagrosos para perder peso sin pruebas sustanciales de que funcionaran.

"Incluso dejando a un lado el cúmulo de alarmantes pseudociencias que Oz ha respaldado anteriormente, es profundamente decepcionante que se anuncie a alguien con cero cualificaciones para dirigir una agencia tan importante", dijo en un comunicado la senadora Patty Murray, demócrata de Washington, quien solía dirigir el comité de salud del Senado.

Oz ha intervenido en las políticas de Medicare, ayudando a escribir una columna de opinión en Forbes en 2020 en la que se abogaba por un sistema de cobertura sanitaria universal, en el que todos los estadounidenses que no están cubiertos por Medicaid se inscribieran en un plan privado Medicare Advantage. La ampliación de la cobertura, decía la columna, se financiaría con un "asequible impuesto sobre las nóminas del 20 por ciento", y eliminaría la cobertura sanitaria de las empresas y el programa gubernamental Medicare.

Esa estrategia estaría muy lejos de la corriente principal de las políticas de salud conservadoras. En 2019, la vicepresidenta Kamala Harris, entonces candidata a la presidencia, propuso una versión de un plan de "Medicare para todos" con características compartidas con la idea de Oz para 2020. En lugar de sustituir la cobertura privada por un sistema gestionado por el gobierno, como habían hecho algunos de sus rivales demócratas, Harris pidió que se permitiera a la gente elegir entre un programa gubernamental de Medicare y planes basados en el modelo de Medicare Advantage.

Oz también será presionado para que esboce una agenda para Medicaid, el programa conjunto federal y estatal que cubre a más de 70 millones de estadounidenses pobres y discapacitados. En los últimos meses, legisladores republicanos y expertos en políticas conservadores han presionado para que se introduzcan cambios importantes en el programa, como recortar su financiación federal y endurecer las normas de elegibilidad.

La agencia también supervisa los mercados de seguros establecidos por la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio, conocida como Obamacare. Trump intentó sin éxito anular grandes partes de la ley durante su primer mandato y ha sido vago sobre sus ambiciones al respecto ahora. Oz ha apoyado el objetivo de la ley de ampliar la cobertura del seguro médico, aunque se ha mostrado crítico con sus detalles, caracterizándola como una toma de control del sistema sanitario por parte del gobierno.

Christina Jewett colaboró con la reportería.

Noah Weiland escribe sobre el cuidado de la salud para el Times. Más de Noah Weiland

Margot Sanger-Katz escribe sobre políticas de servicios de salud y salud pública para la sección The Upshot del Times. Más de Margot Sanger-Katz

Dani Blum es reportera de salud para el Times. Más de Dani Blum

Christina Jewett colaboró con la reportería.

Centers for Medicare and Medicaid ServicesAppointments and Executive ChangesMedicarePresidential Transition (US)United States Politics and GovernmentOz, Mehmet CTrump, Donald J

El famoso médico dirigiría los Centros de Servicios de Medicare y Medicaid, una poderosa agencia encargada de programas que dan cobertura a más de 150 millones de estadounidenses.

El presidente electo, Donald Trump, dijo el martes que nombraría a Mehmet Oz, autor y antiguo presentador de televisión, como administrador de los Centros de Servicios de Medicare y Medicaid (CMS, por sus siglas en inglés), una poderosa agencia que supervisa los programas de seguro médico que dan cobertura a más de 150 millones de estadounidenses.

La elección de Oz, quien en 2022 perdió frente a John Fetterman la contienda para representar a Pensilvania en el Senado, fue una sorpresa para muchos observadores cercanos de la agencia, incluso en un departamento de salud que podría estar dirigido por otro candidato poco convencional, Robert F. Kennedy Jr. También continuó la tendencia de Trump de elegir a personalidades de la televisión para supervisar agencias federales. Sus candidatos para dirigir los Departamentos de Defensa y Transporte han trabajado para Fox News y Fox Business.

Los Centros de Servicios de Medicare y Medicaid supervisan varios de los mayores programas gubernamentales del país, proporcionando cobertura sanitaria a más de 150 millones de estadounidenses. Regulan los seguros sanitarios y establecen la política que orienta los precios que se pagan a médicos, hospitales y empresas farmacéuticas por muchos servicios médicos. Aproximadamente una cuarta parte de todo el gasto federal pasa por los centros.

Los centros forman parte del Departamento de Salud y Servicios Humanos, que también incluye la Administración de Alimentos y Medicamentos, los Institutos Nacionales de Salud y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades. Su presencia entre esas divisiones de alto perfil ha hecho que a veces se eclipse su trabajo, a pesar de su enorme influencia en el sistema de salud estadounidense.

"La CMS concierne prácticamente a todas las familias de Estados Unidos a través de Medicaid y Medicare, y es probablemente el trabajo técnico, normativo y político más desafiante del gobierno", dijo Drew Altman, presidente de KFF, un grupo de investigación sanitaria. "Incluso las pequeñas decisiones casi cotidianas de la CMS son decisiones millonarias que afectan a industrias y pacientes con enfermedades graves a quienes realmente les importa".

En una declaración en la que anunciaba su elección, Trump dijo que Oz "trabajaría estrechamente con Robert F. Kennedy Jr. para enfrentarse al complejo industrial de la enfermedad, y a todas las horribles enfermedades crónicas que deja a su paso". Trump señaló que Oz había "ganado nueve premios Daytime Emmy como presentador de The Oz Show, donde enseñó a millones de estadounidenses a tomar decisiones para un estilo de vida más saludable".

Oz, cirujano cardiotorácico e hijo de inmigrantes turcos, no tiene experiencia en la dirección de una gran burocracia federal. Los anteriores dirigentes de la agencia han tenido normalmente experiencia trabajando en puestos que trataban ampliamente con las políticas de seguros de salud, incluidos cargos en el gobierno.

Oz también se ha enfrentado con frecuencia a otros expertos médicos. En los primeros días de la pandemia, promovió los medicamentos contra la malaria hidroxicloroquina y cloroquina para protegerse del coronavirus, medicamentos que demostraron ser ineficaces para tratar el virus. Hace una década, compareció ante un panel del Senado y fue reprendido por promocionar supuestos productos milagrosos para perder peso sin pruebas sustanciales de que funcionaran.

"Incluso dejando a un lado el cúmulo de alarmantes pseudociencias que Oz ha respaldado anteriormente, es profundamente decepcionante que se anuncie a alguien con cero cualificaciones para dirigir una agencia tan importante", dijo en un comunicado la senadora Patty Murray, demócrata de Washington, quien solía dirigir el comité de salud del Senado.

Oz ha intervenido en las políticas de Medicare, ayudando a escribir una columna de opinión en Forbes en 2020 en la que se abogaba por un sistema de cobertura sanitaria universal, en el que todos los estadounidenses que no están cubiertos por Medicaid se inscribieran en un plan privado Medicare Advantage. La ampliación de la cobertura, decía la columna, se financiaría con un "asequible impuesto sobre las nóminas del 20 por ciento", y eliminaría la cobertura sanitaria de las empresas y el programa gubernamental Medicare.

Esa estrategia estaría muy lejos de la corriente principal de las políticas de salud conservadoras. En 2019, la vicepresidenta Kamala Harris, entonces candidata a la presidencia, propuso una versión de un plan de "Medicare para todos" con características compartidas con la idea de Oz para 2020. En lugar de sustituir la cobertura privada por un sistema gestionado por el gobierno, como habían hecho algunos de sus rivales demócratas, Harris pidió que se permitiera a la gente elegir entre un programa gubernamental de Medicare y planes basados en el modelo de Medicare Advantage.

Oz también será presionado para que esboce una agenda para Medicaid, el programa conjunto federal y estatal que cubre a más de 70 millones de estadounidenses pobres y discapacitados. En los últimos meses, legisladores republicanos y expertos en políticas conservadores han presionado para que se introduzcan cambios importantes en el programa, como recortar su financiación federal y endurecer las normas de elegibilidad.

La agencia también supervisa los mercados de seguros establecidos por la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio, conocida como Obamacare. Trump intentó sin éxito anular grandes partes de la ley durante su primer mandato y ha sido vago sobre sus ambiciones al respecto ahora. Oz ha apoyado el objetivo de la ley de ampliar la cobertura del seguro médico, aunque se ha mostrado crítico con sus detalles, caracterizándola como una toma de control del sistema sanitario por parte del gobierno.

Christina Jewett colaboró con la reportería.

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