La franquicia Ocean’s Eleven prepara su regreso con una nueva precuela protagonizada por Margot Robbie y Bradley Cooper, ambientada en el glamour del Gran Premio de Mónaco de 1962. Cooper dirigirá y actuará en el filme, mientras Robbie, además de coprotagonista, se encargará de la producción a través de LuckyChap. El estreno mundial está programado para junio del próximo año, según confirmó GQ.

La precuela de Ocean’s Eleven narrará los orígenes de Danny Ocean, centrándose en la juventud de sus padres en el escenario de las carreras de Fórmula 1 y la élite internacional. El rodaje está previsto para el verano y el lanzamiento se fijó para el 25 de junio del próximo año, de acuerdo con la información recogida por GQ.

El legado de “Ocean’s Eleven”

La saga Ocean’s Eleven es sinónimo de atracos sofisticados y repartos estelares. Su origen se remonta a 1960 con el filme protagonizado por Frank Sinatra, Dean Martin y otros miembros del Rat Pack, que marcaron un hito en Las Vegas.

40 años después, Steven Soderbergh revitalizó la franquicia con su trilogía, reuniendo a George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon. Esta reinterpretación atrajo a nuevas audiencias y consolidó éxitos en los años 2000.

GQ destaca que el atractivo de la saga está en la combinación de ingenio, lujo y camaradería, elementos presentes también en la nueva entrega.

El dúo Cooper-Robbie y un equipo de alto perfil

Tras varios cambios en la dirección, Bradley Cooper y Margot Robbie lideran finalmente el proyecto. Cooper toma el mando como director tras la salida de cineastas como Lee Isaac Chung y Jay Roach.

Por su parte, Robbie respaldará la película como productora con LuckyChap, responsable de títulos recientes de éxito. Gosling fue considerado para el papel principal, pero abandonó la producción el año pasado, cediendo el lugar a Cooper.

Esta dupla representa una de las alianzas más esperadas del cine actual. Dos de los actores más reconocidos de Hollywood se reúnen dentro y fuera de la pantalla en un proyecto que retoma el espíritu elegante y entretenido de la franquicia.

Un atraco durante el Gran Premio de Mónaco en 1962

La nueva entrega, aún sin título oficial, traslada la acción desde Las Vegas al Mónaco de los años 60. Según avanzó GQ, será una precuela directa de la versión de Soderbergh y explorará el origen de Danny Ocean a través de la historia de sus padres.

“Antes de que Danny Ocean pisara Las Vegas, dos mentes brillantes le enseñaron todo lo que sabe: sus padres”, explicó Robbie durante la presentación de Warner Bros. en CinemaCon, citada por la revista Variety. La trama seguirá a esta pareja mientras ejecuta un audaz atraco durante el Gran Premio de Mónaco de 1962, mezclando el glamour del automovilismo y el suspense criminal.

Aunque se mantienen en secreto muchos detalles, tanto Cooper como Robbie interpretarán, con alta probabilidad, a los padres de Danny Ocean. Carreras, champán y robos sofisticados a la élite internacional caracterizan la propuesta confirmada hasta ahora.

Expectativas, rodaje y posible repercusión en taquilla

En la teoría, la combinación es potente: la reconocida franquicia, dos actores de primer nivel y un escenario ideal para un éxito veraniego, lo que podría posicionar a la película entre los grandes estrenos de la temporada.

El sector espera que la mezcla de nostalgia y novedad, junto al magnetismo de Mónaco, impulsen este título hacia los primeros lugares de la taquilla internacional. El atractivo de los coches de Fórmula 1 y los entornos de lujo refuerzan la propuesta cinematográfica.

El equipo creativo ha optado por reservar gran parte de la trama, incrementando así la curiosidad sobre la historia y sus personajes. Las filtraciones publicadas por GQ alimentan el interés de los seguidores de la saga.

Bajo la dirección de Cooper y con Robbie al frente de la producción, la precuela de Ocean’s Eleven se perfila ya como uno de los lanzamientos más anticipados del próximo año. La franquicia demuestra así su vigencia en el panorama cultural internacional y todo apunta a que la nueva Ocean’s Eleven podría convertirse en uno de los mayores atractivos no solo en la pantalla, sino también en la recaudación de la taquilla mundial.

El reciente asalto al Louvre ha reavivado el debate sobre la seguridad en los grandes museos, una cuestión que el reconocido detective de arte Arthur Brand considera especialmente preocupante. En una entrevista con El País, Brand sostiene que “es más fácil robar en un museo que en una joyería famosa”, una afirmación que pone en entredicho la percepción general sobre la protección de las obras maestras.

A plena luz del día y en un entorno tan concurrido, el robo se ejecutó con el uso de una escalera, un método clásico aunque llamativo apunta el experto. La operación requirió una planificación meticulosa: según Arthur Brand, los ladrones tuvieron que acudir numerosas veces al museo para examinar la distribución de la sala, identificar la ubicación de cámaras y estudiar los turnos de vigilancia. Este nivel de preparación remite, en palabras de Brand, a lo que se ve en películas como Ocean’s 11”, ya que cada fase exige una precisión absoluta.

La trayectoria de Arthur Brand lo ha convertido en una figura central en la recuperación de piezas robadas. Su experiencia le permite identificar patrones y vulnerabilidades en los sistemas de seguridad de instituciones culturales. Según explicó, los museos, a pesar de su prestigio y recursos, presentan debilidades que los convierten en objetivos atractivos para los ladrones. Brand argumenta que la confianza en la tecnología y la rutina diaria de los empleados pueden generar una falsa sensación de invulnerabilidad, lo que facilita la labor de quienes planean un robo.

El detective subraya que, a diferencia de las joyerías, donde la seguridad suele ser más estricta y personalizada, los museos dependen en gran medida de sistemas automatizados y de la vigilancia de personal que, en ocasiones, no está suficientemente preparado para responder ante situaciones de emergencia. “En una joyería, los empleados están entrenados para reaccionar ante un asalto. En un museo, muchas veces el personal no sabe cómo actuar si ocurre un robo”, afirmó.

La reciente intrusión en el Louvre ha puesto de manifiesto la necesidad de revisar los protocolos de seguridad en los museos más visitados del mundo. Brand advierte que la notoriedad de estos espacios no los exime de riesgos, sino que, por el contrario, los convierte en blancos más codiciados. El detective señala que la sofisticación de los ladrones de arte ha evolucionado, y que muchos de ellos estudian durante meses los movimientos del personal y las rutinas de los visitantes para identificar el momento más propicio para actuar. El Louvre, define, es “la sala más famosa del mundo y también el sueño de cualquier delincuente de esta clase”.

Arthur Brand también destacó la importancia de la colaboración internacional en la lucha contra el tráfico ilícito de obras de arte. Según sus palabras, la recuperación de piezas robadas depende en gran medida de la cooperación entre fuerzas policiales, museos y expertos independientes. “Sin una red global de información y apoyo, muchas obras nunca regresarían a sus legítimos propietarios”, declaró Brand.

El caso del Louvre no es un hecho aislado, sino parte de una tendencia que preocupa a los especialistas en patrimonio cultural. Brand recuerda que, en los últimos años, varios museos europeos han sido víctimas de robos espectaculares, lo que demuestra que la amenaza es constante y requiere una respuesta coordinada. “Los ladrones de arte no se detienen ante la fama de una institución. Buscan vulnerabilidades y las aprovechan sin escrúpulos”, advirtió.

Para el detective, la clave está en combinar tecnología avanzada con una formación adecuada del personal y una mayor conciencia sobre los riesgos reales que enfrentan los museos. La reciente experiencia del Louvre sirve como recordatorio de que la seguridad del arte es una tarea en permanente evolución.

Si pensamos en películas de robos y atracos, hay algunas que siempre aparecerán en nuestra mente. Cómo olvidar a Paul Newman y al recientemente fallecido Robert Redford en El Golpe, por ejemplo, o a la tarantiniana banda nombrada por colores de Reservoir Dogs en un atraco donde todo acaba mal. Junto a ellas, tampoco puede faltar una saga de películas que cautivó al mundo entero con un reparto estelar como pocas veces ha habido, y con estilizados robos que, más que crímenes, parecían obras de arte.

Estamos hablando de Ocean’s Eleven: Hagan juego, el remake de La cuadrilla de los once con la que Steven Soderbergh juntó frente a la cámara a actores de la talla de George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Andy García, Brad Pitt... Gigantes todos ellos de la interpretación que daban vida a héroes y villanos (quién sabe quién es quién en esta película donde vamos con los ladrones) en uno de los mejores thrillers criminales del siglo.

Ladrones vestidos con el traje de héroes

Para quienes no hayan visto Ocean’s Eleven, esta película sigue los pasos de Danny Ocean (George Clooney), un carismático ladrón que, al poco de terminar una larga condena en la cárcel, ya se encuentra planeando el que será el mayor atraco de casinos de todos los tiempos. La víctima: el pérfido empresario Terry Benedic (Andy García), propietario de los tres locales que planean robar y que, para colmo, ha iniciado también una relación con Tess (Julia Roberts), la exmujer de Danny. Para ello, el exconvicto formará un equipo de once hombres, cada uno el mejor en su campo, y realizar un golpe de los que nunca se olvidan.

El impresionante elenco de la película, su divertido y a ratos inteligente guion y su elegante estilo hicieron que Ocean’s Eleven se convirtiera en un verdadero éxito de taquilla, recaudando en total más de 450 millones de dólares. Tan rentable resultó el proyecto, que nadie dudó del éxito que tendría Ocean’s twelve, segunda parte de la saga con prácticamente los mismos intérpretes que la primera película y la incorporación de otros como Catherine Zeta-Jones, Vincent Cassel y hasta Bruce Willis para un pequeño cameo haciendo de sí mismo.

El resultado, de nuevo, fue óptimo: más de 360 millones de dólares recaudados que, aunque no igualaron los excelentes resultados de la primera parte, sí fueron argumento suficiente para que Soderbergh y compañía estrenaran en 2007 una tercera parte, Ocean’s 13, con una leyenda como Al Pacino en el reparto. Sin embargo, esta tercera película contó con una importante diferencia respecto a las dos anteriores: la baja sensible de Catherine Zeta-Jones y, sobre todo, una Julia Roberts cuyo personaje, integrado ya en la banda de ladrones, se había convertido en uno de los más queridos de la saga.

Las respuestas de los actores

No tardó la prensa entonces en preguntarse qué había ocurrido para que Julia Roberts decidiera no participar en una película cuyo buenos números en taquilla eran fáciles de predecir, dada la buena recepción de las dos anteriores. “Fue un problema de guion”, contestó en una entrevista George Clooney cuando fue cuestionado al respecto. “No teníamos dónde aprovechar el talento de dos grandes estrellas como ellas (hablando también de Catherine Zeta-Jones)”. No obstante, lo cierto es que no parecía que para Julia Roberts fuera una prioridad rodar Ocean’s 13, pues entonces ya se había comprometido para rodar La guerra de Charlie Wilson, un drama político con Tom Hanks y Philip Seymour Hoffman.

Otra cuestión que sorprendió, y mucho, a los fans de la saga original, fue que cuando se anunció el spin-off de Ocean’s 8, donde ahora el grupo de criminales estaba formado íntegramente por mujeres (en contraste con las películas de Pitt, Clooney y compañía), se contara con actrices de gran renombre como Sandra Bullock (quien interpreta a la hermana de Danny Ocean para cometer el atraco del siglo), Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y hasta Rihanna, y no apareciera en ningún momento Julia Roberts, lo cual habría sido un interesantísimo golpe de efecto.

La actriz nunca se ha pronunciado al respecto, salvo en una ocasión cuando, durante un evento promocional de la serie Homecoming, un periodista logró colar la pregunta. Antes de que su publicista interviniera para corregir la línea de las preguntas, Roberts se mostró tajante: “No la he visto ni la veré”. Una frase que da a entender que no estaba muy conforme con cómo las cosas habían acabado sucediendo.