Es la actriz de la que todo el mundo habla, y tiene pinta de que seguirá siendo así durante los próximos meses. Inde Navarrette se dio a conocer mundialmente hace tan solo unos meses gracias a la película Obsession, y desde entonces se ha convertido en la niña bonita de Hollywood. Elogios, premios y festivales infinitos que la han llevado a conocer a una de sus referentes, que resulta ser nada más y nada menos que la mismísima Penélope Cruz.

Ambas han coincidido en Toronto, donde ha tenido lugar el Festival Internacional de Toronto (TIFF) y donde Navarrette recogía un premio de parte de IMDB, la mayor web de cine y series en todo el mundo. Después de recoger el premio IMDb “Breakout” STARmeter, Navarrette confesaba que acababa de encontrarse con la actriz española, y que le había hecho tanta o más ilusión que recibir el premio, el cual había sido designado por los más de 250 millones de usuarios mensuales de la web.

“He conocido a Penélope Cruz, me ha dicho que aun no ha visto la película Obsession y le he dicho que no hacía falta, que ella no tiene por qué saber quién soy. Estoy obsesionada con ella. Voy a por ti, Penélope, no para seguir tu carrera sino porque estoy obsesionada contigo”, bromeaba en última instancia la joven actriz. Penélope Cruz se encontraba allí promocionando dos de sus últimas películas, tanto The Invite de Olivia Wilde -basada en Sentimental de Cesc Gay- como La bola negra, la película de los Javis por la que se podría convertir en una rival para la propia Navarrette.

Amigas y puede que rivales

Lo cierto es que Navarrette ha cosechado ya varios premios en lo que va de temporada, entre ellos Critics’ Choice Super Awards, los Premios cinematográficos Astra de mitad de temporada o el Festival Internacional de Cine de Seattle, además del mencionado de IMDB. Falta por ver si la actriz se acaba asentando en la temporada principal de premios, con los Globos de Oro y quién sabe si los Oscar, un lugar en el que parece que también estará La bola negra, convirtiendo a Navarrette y Cruz de amigas a rivales.

Tras el éxito de Obsession, a Navarrette no han parado de lloverle ofertas, y la que ha aceptado primero de forma oficial es la propuesta de Marvel con X-Men, la película basada en el universo de los mutantes y que contará con Jake Schreier (Thunderbolts) como director y gente como Sadie Sink, Kit Connor, Samara Weaving, Christopher Abbott o Adam Driver en su reparto. Navarrette dará vida a Rogue/Pícara, uno de los personajes más fuertes de los X-Men, y es solo cuestión de tiempo ver si ya ha hecho como esta superheroína y le ha “robado” sus poderes a Penélope Cruz tras estar en contacto con ella. De momento parece que, como dirían en Casablanca, ha sido el comienzo de una bonita amistad entre la española y la que se ha convertido en la actriz de moda en Hollywood.

Inde Navarrette consiguió el papel principal de Obsession, una producción independiente de terror que se convirtió en una de las sorpresas de taquilla de 2026.

Sin embargo, la actriz reconoció que cuando realizó la audición para interpretar a Nikki no consideró que su participación hubiera sido exitosa.

La artista, de 25 años, y el guionista y director Curry Barker, de 26 años, recordaron el proceso de selección durante un panel de Obsession realizado el viernes 11 de septiembre en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

La actriz explicó que buscaba un proyecto que le permitiera explorar un registro diferente al de sus trabajos anteriores. Navarrette fue parte del elenco de la serie Superman & Lois, de The CW, entre 2021 y 2024, donde interpretó a Sarah Cushing.

“Quería hacer algo completamente diferente a todo lo que había hecho antes. Sentía que tenía una pasión ardiente y quería mostrarle a la gente de lo que era capaz, pero aún no había tenido la oportunidad”, explicó.

El guion de Obsession, escrito y dirigido por Barker, llamó su atención precisamente por las posibilidades que ofrecía el personaje de Nikki.

La historia sigue a un hombre romántico que utiliza un deseo mágico para conseguir que la persona que le gusta se enamore de él, pero el deseo desencadena una serie de acontecimientos que escalan hasta convertirse en una situación caótica.

Inde Navarrette señaló que el personaje representaba el tipo de desafío que estaba buscando. La actriz destacó las diferentes posibilidades interpretativas que encontró en Nikki y decidió participar en el proceso de audición.

El primer encuentro entre Navarrette y Barker se produjo a través de una videollamada. La actriz recordó que, después de realizar la prueba, tuvo la impresión de que no había logrado una buena actuación.

“Pensé que lo había hecho mal”, comentó al recordar aquella audición realizada por Zoom.

La percepción de Curry Barker fue distinta. El director explicó que la conexión entre ambos fue inmediata durante la videollamada y que el encuentro le permitió identificar características que consideró adecuadas para el personaje.

“Nos conocimos por Zoom y fue bastante eléctrico”, recordó Barker durante el panel. Navarrette respondió a la anécdota con humor y señaló que ella también percibió una conexión particular durante la prueba.

La actriz agregó: “Tuve la suerte de que viera algo en mí que yo no sentía haber mostrado”.

Durante el encuentro con el público, Inde Navarrette aprovechó la experiencia para dirigirse a otros actores que puedan salir de una audición convencidos de que su desempeño no fue satisfactorio. La actriz señaló que esa percepción no necesariamente coincide con la evaluación de quienes realizan el casting.

Obsession, protagonizada también por Michael Johnston, Cooper Tomlinson y Megan Lawless, fue producida con un presupuesto reportado de 750 mil dólares y se filmó en 20 días. La película se convirtió en una de las producciones independientes que destacaron en la taquilla de 2026.

Barker explicó que durante la realización del proyecto no existía la certeza de que la película llegaría a completarse. De acuerdo con el director, el equipo trabajó inicialmente bajo la premisa de escribir un buen guion y posteriormente determinar hasta dónde podía avanzar la producción.

Tras su estreno en mayo, Obsession continuó generando atención y regresó al Festival Internacional de Cine de Toronto como parte de la programación de este año.

Después de su participación en Obsession, Inde Navarrette asumirá un nuevo papel dentro del cine de superhéroes. La actriz interpretará a Rogue en la próxima película de X-Men del Universo Cinematográfico de Marvel.

La carrera de Inde Navarrette hacia los Oscar 2027 ya tiene categoría oficial. Focus Features confirmó que la actriz será postulada como mejor actriz por su interpretación de Nikki en Obsession, una decisión que despeja una de las principales incógnitas que rodeaban la campaña de la película para la próxima temporada de premios.

La información fue revelada el 2 de septiembre por Variety, que señaló que Focus Features prepara una “amplia ofensiva” al buscar reconocimiento para Obsession en prácticamente todas las categorías en las que puede competir. Además de Navarrette, el estudio impulsará al director y guionista Curry Barker como candidato a mejor director, guion original y montaje.

La elección de Navarrette despeja una duda clave, ya que en redes se debatía si el estudio la apoyaría en competencia como actriz protagonista, o si buscaría el Oscar como actriz de reparto. Aunque la joven artista aparece durante toda la película y es considerada el centro de su éxito, el relato está construido principalmente desde el punto de vista de Bear, personaje interpretado por Michael Johnston.

El dilema suele ser frecuente y, para algunos, ubicar al candidato también depende de un factor estratégico. Por ejemplo: Kieran Culkin en A Real Pain y Zoe Saldaña en Emilia Pérez. Ambos fueron ubicados en la categoría “actores de reparto” y lograron ganar la estatuilla dorada.

En contraste, Kathy Bates ganó el Óscar a mejor actriz en Misery; aunque la película está narrada desde el punto de vista de otro personaje.

Como se mencionó, la campaña de Obsession para los Premios de la Academia impulsará más de una docena de candidaturas. Además de la postulación de Navarrette, el estudio también presentará a Michael Johnston como mejor actor, a Megan Lawless como mejor actriz de reparto, y a Cooper Tomlinson y Andy Richter como mejores actores de reparto.

Asimismo, el filme buscará ser nominado a mejor película, mientras que Barker también figura en las candidaturas de dirección, guion original y montaje. La lista incluye además fotografía para Taylor Clemons, música original para Rock Burwell, casting para Skyler Zurn, sonido, maquillaje y peluquería y diseño de producción.

El impulso llega después de un éxito comercial extraordinario para una producción de presupuesto reducido. Obsession ha recaudado más de 505,6 millones de dólares a nivel mundial, frente a un presupuesto de producción de apenas 750.000 dólares, según Variety. Indudablemente, un fenómeno inesperado en salas.

La historia sigue a Bear, un hombre enamorado de su compañera de trabajo, Nikki. Después de no atreverse a confesarle sus sentimientos, utiliza un objeto sobrenatural conocido como One Wish Willow para pedir que ella lo ame “más que a nada en el mundo”. El deseo se cumple, pero Nikki comienza a comportarse de forma cada vez más extraña y violenta. Bear termina comprendiendo que aquello que parecía ser la solución a sus problemas sentimentales se ha transformado en una pesadilla.

La actuación de Navarrette ha sido uno de los elementos más destacados de la película. AV Club describió a Nikki inicialmente como una joven segura, alegre y con aspiraciones propias, antes de destacar el radical cambio físico y emocional que experimenta tras el deseo de Bear. La crítica calificó a Navarrette como la verdadera estrella de Obsession y comparó su intensidad interpretativa con la de Isabelle Adjani en Possession.

Con su candidatura ya definida, Navarrette afrontará ahora una carrera por una de las categorías más competitivas de los Oscar 2027. Para una actriz que, hasta hace pocos meses, era conocida principalmente por su participación secundaria en Superman & Lois, el recorrido supone un salto considerable en Hollywood. Forbes destacó precisamente la rapidez de su ascenso y señaló que incluso una nominación al Oscar por este papel representaría un importante impulso para su carrera.

Obsession, la producción de terror de Focus Features dirigida por Curry Barker, concluyó su recorrido en los cines de Estados Unidos después de alcanzar 263.4 millones de dólares en la taquilla doméstica.

Asimismo, su desempeño internacional permitió que la película superara los 500 millones de dólares de recaudación mundial y se convirtiera en la primera producción original de la década de 2020 en alcanzar esa cifra.

La cinta superó a Elemental, película de Pixar estrenada en 2023 que acumuló 494.6 millones de dólares a nivel mundial. Con ello, Obsession pasó a ocupar el primer lugar entre las películas originales con mayor recaudación desde la pandemia de COVID-19.

El filme también estableció otros récords comerciales. De acuerdo con los datos de taquilla citados, se convirtió en la adquisición de festival con mayor recaudación de la historia y en la película con la mayor recaudación mundial realizada con un presupuesto inferior a un millón de dólares.

La cinta tuvo un estreno doméstico de 17.1 millones de dólares. A partir de entonces, registró una trayectoria poco habitual en la taquilla estadounidense: durante las cuatro semanas posteriores a su debut, sus ingresos de fin de semana fueron superiores a los de su estreno.

La película no cayó por debajo de los 17 millones de dólares hasta su sexta semana en cartelera.

El desempeño internacional permitió completar el hito de los 500 millones. En su etapa final de exhibición, la producción sumó otros 2.5 millones de dólares procedentes de mercados como China y Alemania, donde llegó a los cines después de su lanzamiento estadounidense de mediados de mayo.

Hasta el momento, el total mundial llegó a 501.5 millones de dólares, mientras permanece pendiente su estreno en Corea del Sur.

Es así que la película también ingresó al décimo lugar entre las cintas de terror con mayor recaudación de todos los tiempos. En la clasificación histórica se ubica inmediatamente por debajo de The Exorcist, que registró 430.8 millones de dólares durante su exhibición en cines.

Inicialmente considerada una producción de terror con un presupuesto reducido, el largometraje amplió su presencia en salas de cine tras el incremento en la asistencia del público y la difusión de comentarios favorables sobre la película.

Durante la temporada de verano, Obsession se convirtió en una de las producciones con mayor desempeño en taquilla junto con Backrooms.

Ambas superaron los 400 millones de dólares en ingresos globales y lograron mantenerse entre los títulos con mayor recaudación del periodo, por encima de producciones de gran presupuesto como Star Wars: The Mandalorian and Grogu y Masters of the Universe.

En la categoría de películas de terror originales del siglo XXI, el filme superó a títulos como Signs, que obtuvo 408.2 millones de dólares, y Sinners, con 370.9 millones.

La historia de Obsession gira en torno a una mujer que, debido al deseo egoísta de un hombre, es obligada a convertirse en una pareja obsesiva y homicida. Inde Navarrette encabeza el reparto, acompañada por Michael Johnston.

El éxito de la película también ha impulsado los siguientes proyectos de sus protagonistas y de su director. Barker trabaja actualmente en Anything but Ghosts, una película de terror que protagonizará junto con el coguionista Cooper Tomlinson.

Antes de unirse a Marvel Studios como Rogue en la nueva película de los X-Men, Inde Navarrette, quien saltó a la fama por su papel en Obsession, rechazó una oferta para participar en Heat 2, el esperado proyecto donde compartiría pantalla con figuras como Leonardo DiCaprio o Christian Bale. La decisión de Navarrette ha generado atención tanto en la industria como entre los fanáticos, marcando una nueva etapa en su carrera.

Según informaron fuentes a PageSix, Navarrette fue considerada para el papel de Sharlene, personaje interpretado originalmente por Ashley Judd en la primera entrega de Heat. De haberse concretado, la actriz habría trabajado junto a un elenco encabezado por DiCaprio, Christian Bale y Adam Driver. Finalmente, Navarrette declinó la invitación para priorizar su incorporación al universo cinematográfico de Marvel, donde interpretará a una de las mutantes más conocidas de la franquicia.

La propuesta para participar en Heat 2 representaba una oportunidad de alto perfil. El personaje que Navarrette habría encarnado, Sharlene, tiene gran relevancia en la narrativa de la saga. La producción, dirigida por Michael Mann, contaría con un reparto de figuras consolidadas en Hollywood. La noticia sobre la negativa de Navarrette a formar parte del proyecto fue confirmada por fuentes cercanas a la producción, que detallaron que la actriz optó por priorizar su futuro en Marvel Studios tras conversaciones con el director Jake Schreier. No solo Heat 2 fue puesta en pausa por la actriz. Navarrette también declinó una oferta para trabajar en una película de terror dirigida por Mattias Hoehne (Cockneys vs Zombies, Little Bone Lodge), un proyecto que contemplaba una remuneración de $2,5 millones.

Según lo publicado por PageSix, la decisión de Navarrette estuvo influida por su interés en integrarse al universo Marvel y la trascendencia internacional que la franquicia puede ofrecer. Aunque la propuesta económica de la película de Hoehne era considerablemente mayor que el salario recibido en Obsession —apenas $20.000—, la actriz apostó por el alcance global y las oportunidades de crecimiento profesional asociadas a Marvel Studios. De acuerdo con las declaraciones recogidas, Navarrette mantuvo en el pasado conversaciones con Jake Schreier sobre la posibilidad de integrarse al proyecto de los X-Men, alimentando especulaciones que finalmente se confirmaron durante el evento D23, donde se anunció oficialmente su papel como Rogue.

Así será su futuro como Rogue

La revelación de la participación de Navarrette como Rogue se realizó durante la convención D23. Allí se confirmó que el personaje, conocido por su capacidad de absorber poderes, será interpretado por la actriz en la próxima entrega de los X-Men. Navarrette compartirá pantalla con Adam Driver, quien encarnará al villano Mister Sinister; Maya Boyd, en el papel de Storm; Christopher Abbott como el profesor Charles Xavier; y Kit Connor como Cyclops. El anuncio fue recibido con entusiasmo tanto por la prensa especializada como por los seguidores de Marvel, quienes rápidamente viralizaron la noticia en redes sociales. La propia actriz expresó su emoción por el desafío, señalando que creció viendo las películas de X-Men en los años 2000 y que siempre le atrajo la complejidad de personajes como Mystique.

La carrera de Navarrette experimentó un giro tras su participación en Obsession, película que se convirtió en la producción independiente más taquillera con un presupuesto inferior a un millón de dólares. El éxito de la cinta catapultó a la actriz, colocándola en el radar de ejecutivos y directores de grandes estudios. Con esta nueva etapa, Navarrette se posiciona como una de las figuras emergentes de Hollywood, capaz de elegir entre proyectos de alto impacto y consolidar su presencia en franquicias globales.

En diálogos previos con Variety, Navarrette comentó su entusiasmo por los X-Men y su interés particular en personajes como Mystique, destacando la fascinación que sentía de niña por los procesos detrás de cámaras y el uso de prótesis en cine. Tras el anuncio, la actriz recibió mensajes de bienvenida de colegas y de la actriz de voz original de Rogue, quien, a través de redes sociales, celebró su fichaje para Marvel Studios. La apuesta de Navarrette por el universo Marvel abre nuevas posibilidades para su carrera, mientras los seguidores esperan su debut como Rogue en una de las franquicias más exitosas del cine reciente.

Inde Navarrette, protagonista de Obsession, ha confirmado que negocia su ingreso al Universo Marvel y comparte abiertamente cuál sería su personaje soñado. “Me encantaría ser parte de Marvel. Creo que es divertido, especialmente porque crecí viendo X-Men”, explicó la actriz en una entrevista reciente, dejando en claro su vínculo emocional con la franquicia y su entusiasmo por sumarse a sus filas. La actriz, que hasta hace nada era una completa desconocida, tiene ahora el mundo a sus pies y las ideas más que claras.

La actriz, que se ha convertido en una de las revelaciones de Hollywood tras liderar el éxito de terror independiente Obsession, no solo ha captado la atención de la industria por su desempeño actoral, sino también por su interés en los universos de superhéroes. Navarrette confirmó que ha mantenido una reunión con Jake Schreier, el director encargado de la nueva versión de X-Men para Marvel Studios y responsable de Thunderbolts, aunque evitó precisar si se trató de una negociación concreta por un papel. “He tenido muchas reuniones desde que salió Obsession, y eso ha sido muy bueno, porque conoces gente y puedes hacer preguntas”, comentó. El encuentro, según relató, fue principalmente una oportunidad para expresar su admiración por el trabajo de Schreier en Thunderbolts, destacando el enfoque en los personajes que, en su opinión, distingue a Marvel en sus mejores momentos.

La actriz fue directa al revelar cuál sería su papel predilecto en el Universo Marvel. “Mystique siempre ha sido muy guay”, respondió cuando le preguntaron por el personaje que más desea interpretar. Navarrette recordó su fascinación de niña por el proceso de maquillaje y prótesis que requiere el personaje, popularizado primero por Rebecca Romijn en la trilogía original de X-Men y después por Jennifer Lawrence en las precuelas. “De pequeña, veía los detrás de cámaras del proceso de las prótesis. Eso me parecía fascinante. Siempre miraba los making of de muchas cosas, como Piratas del Caribe y X-Men. Me resultaba muy interesante”, relató.

Navarrette no confirmó si en esa charla se discutió un rol específico dentro de X-Men, pero sí subrayó el valor de poder interactuar con creadores de proyectos que le inspiran. “Eso es un lujo que tengo ahora, conocer a diferentes personas, y no todas esas reuniones se convierten en proyectos. A veces solo quieres trabajar con alguien porque te gusta lo que ha hecho”, manifestó. Mystique, una mutante capaz de adoptar cualquier apariencia, es uno de los personajes más icónicos de la saga. La interpretación de Romijn marcó una época, y la propia actriz volverá a encarnar el papel en Vengadores: Doomsday, que cruzará a los X-Men originales con los Vengadores de Marvel Studios. Navarrette expresó su admiración por el legado de Mystique y su deseo de continuar esa tradición. “Crecí viendo los X-Men de los 2000. Ser parte de eso sería un sueño”, afirmó.

De ‘Obsession’ al radar de Hollywood

En la misma entrevista, Navarrette respondió a especulaciones que circulan en redes sociales sobre la posibilidad de que interprete a Felicia Hardy/Black Cat en una futura entrega de Spider-Man. Al respecto, fue tajante: “No sé quién es”, respondió tras enterarse de que los usuarios la han propuesto en ese papel. “Me encanta Spider-Man y disfruto mucho toda la prensa de Tom Holland que está ocurriendo ahora”, agregó, restando valor a los rumores pero dejando claro su apertura a sumarse a cualquier proyecto de Marvel. Navarrette reconoció que estas especulaciones la divierten, aunque no corresponden a ninguna negociación real: “Cada vez que veo algo así, me río, porque obviamente sé la verdad. Pero me encantaría ser parte de Marvel”, reiteró.

El salto de Navarrette al centro de la conversación en Hollywood se dio gracias a su papel como Nikki en Obsession, una película de terror que sorprendió por su éxito comercial: recaudó 459 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de apenas 750 mil dólares. Esta cifra superó a franquicias como Star Wars: The Mandalorian and Grogu, Supergirl y Moana, consolidando a Navarrette como una de las jóvenes actrices más solicitadas del momento. La repercusión de Obsession multiplicó las oportunidades para Navarrette, quien ahora se encuentra en el radar de los grandes estudios y directores de la industria.

Mientras tanto, el reboot de X-Men dirigido por Jake Schreier sigue sin anunciar su elenco completo. Recientemente se confirmó que Samara Weaving dará vida a Emma Frost, personaje que anteriormente interpretó January Jones. La expectativa por conocer al resto del reparto y el posible ingreso de Navarrette a la saga sigue creciendo, alimentada por sus propias declaraciones y el interés que ha generado su meteórico ascenso. Navarrette, por ahora, se mantiene prudente, valorando cada paso y disfrutando del momento. “Es divertido imaginar qué podría pasar en el futuro, pero por ahora solo me alegra poder conocer y aprender de gente tan talentosa”, concluyó.

Michael Johnston se encuentra en conversaciones preliminares para integrarse al elenco de la cuarta entrega de La Momia, de acuerdo con información confirmada por Variety.

Johnston ha desarrollado parte de su trayectoria en televisión, donde participó en la serie Teen Wolf. En 2026 protagonizó la película de terror Obsession, dirigida por Curry Barker.

La producción, realizada con un presupuesto reducido, obtuvo un desempeño destacado en taquilla y contribuyó a ampliar la proyección del actor entre el público cinematográfico.

De hecho, de acuerdo con los datos de Box Office Mojo, la producción acumula 426.7 millones de dólares en la taquilla mundial, cifra que la coloca por encima de cualquier otra película de terror original estrenada desde el año 2000.

Con ese resultado, la película también ingresó al décimo lugar entre las cintas de terror con mayor recaudación de todos los tiempos. En la clasificación histórica se ubica inmediatamente por debajo de The Exorcist, que registró 430.8 millones de dólares durante su exhibición en cines.

La nueva entrega de La Momia marcará el regreso de Brendan Fraser y Rachel Weisz a la franquicia. Ambos actores retomarán los personajes de Rick O’Connell y Evelyn O’Connell, respectivamente, después de haber alcanzado acuerdos para participar en la producción.

Su incorporación había sido reportada previamente durante el año pasado y ahora forma parte de la alineación oficial del proyecto.

También está confirmada la participación de John Hannah, quien volverá a interpretar a Jonathan Carnahan, personaje que apareció en las primeras entregas de la saga y que se convirtió en uno de los integrantes recurrentes de la franquicia.

Los detalles de la historia permanecen bajo reserva. El estudio no ha dado a conocer información sobre la trama ni sobre los nuevos personajes que podrían incorporarse a la película, incluida la posible participación de Johnston.

La franquicia La Momia comenzó en 1999 con la película protagonizada por Brendan Fraser y Rachel Weisz. La historia sigue a un aventurero que, durante una expedición, despierta accidentalmente a un sacerdote egipcio maldito dotado de poderes sobrenaturales.

La producción dio origen a una de las principales franquicias de aventuras de Universal Pictures y fue seguida por La Momia Regresa en 2001.

Rachel Weisz participó en las dos primeras películas, pero no formó parte de La Momia: La tumba del Emperador Dragón, estrenada en 2008, en la que el personaje de Evelyn O’Connell fue interpretado por otra actriz.

La nueva producción representará el regreso de Weisz a la saga después de más de dos décadas desde su última aparición en la franquicia.

La dirección estará a cargo de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, integrantes del colectivo Radio Silence, responsables de películas como Ready or Not y su secuela Ready or Not 2: Here I Come.

El guion fue escrito por David Coggeshall, quien anteriormente trabajó en proyectos como The Family Plan y Orphan: First Kill. La nueva producción de Universal Pictures tiene previsto su estreno en cines para el 15 de octubre de 2027.

En la producción participa nuevamente Sean Daniel, quien ha estado vinculado a todas las entregas de La Momia desde la película original de 1999.

Su trabajo también incluye títulos relacionados con la franquicia como El Rey Escorpión, La Momia Regresa, La Momia: La tumba del Emperador Dragón y la versión de La Momia estrenada en 2017 como parte del proyecto conocido como Dark Universe.

El estreno de Obsession se ha convertido en uno de los mayores fenómenos cinematográficos de 2026. La película, dirigida por Curry Barker, sorprendió a la industria y al público al convertirse en un éxito de taquilla inesperado, impulsada por el boca a boca y el interés que generó su atmósfera inquietante dentro del género de terror de bajo presupuesto. El filme atrajo la atención tanto por sus cifras millonarias como por la interpretación de su protagonista, que fue ampliamente comentada entre críticos y espectadores.

Será precisamente Michael Johnston, el actor principal de Obsession, quien podría dar el salto del terror contemporáneo a la aventura clásica. Según confirmó Variety, Johnston se encuentra en negociaciones para sumarse al elenco de la cuarta entrega de La momia. Este movimiento lo posiciona en uno de los proyectos más esperados de los próximos años, junto a figuras consagradas de la franquicia.

La posible incorporación de Johnston representa un giro relevante en su carrera, ya que pasaría de encabezar una producción de terror independiente a integrarse en una superproducción de aventuras ambientada en el Egipto fantástico que caracteriza la saga de La momia. Johnston, que antes de Obsession era conocido por su trabajo en la serie Teen Wolf, ha visto cómo su popularidad creció aceleradamente tras el reciente éxito en cines. La cuarta entrega de la franquicia contará con el regreso confirmado de Brendan Fraser y Rachel Weisz, quienes retomarán los papeles de Rick O’Connell y Evelyn O’Connell, respectivamente. Ambos actores, galardonados con el Oscar, vuelven a encontrarse en pantalla después de que Weisz estuviera ausente en la tercera película, La momia: la tumba del emperador dragón (2008).

La saga, que debutó en 1999 con La momia, narra las aventuras de un cazador de tesoros que accidentalmente libera a un sacerdote egipcio maldito, desatando fuerzas sobrenaturales. Las dos primeras películas, La momia y El regreso de la momia (2001), fueron éxitos de taquilla y consolidaron a Fraser como uno de los protagonistas del cine de acción de la época. La reaparición de Weisz, un reclamo largamente esperado por los seguidores, añade valor a esta nueva entrega. A la lista de regresos se suma John Hannah, otro de los personajes más populares de la saga, cuya participación fue confirmada oficialmente.

El salto de Johnston a una franquicia como La momia evidencia la tendencia de los estudios a apostar por talentos emergentes que han demostrado su atractivo ante el público. En Obsession, Johnston obtuvo reconocimiento por su actuación en un contexto de terror psicológico y narrativas intensas, demostrando versatilidad y capacidad para liderar proyectos de gran impacto. Ahora, con la posibilidad de incorporarse a una de las sagas más exitosas del cine reciente, el actor se enfrenta al reto de combinar su experiencia en el cine de terror con el universo de aventuras, acción y misterio que define a La momia. Su llegada coincide con la estrategia de Universal Pictures de revitalizar la franquicia sumando nuevos rostros al elenco histórico. La dirección de La momia 4 estará a cargo de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, quienes han trabajado juntos en la saga Ready or Not.

El guion fue escrito por David Coggeshall, conocido por The Family Plan y Orphan: First Kill. La producción ejecutiva recae en Sean Daniel, involucrado en la franquicia desde sus inicios, junto a William Sherak, James Vanderbilt y Paul Neinstein de Project X Entertainment. Universal Pictures confirmó que el estreno mundial de La momia 4 está previsto para el 15 de octubre de 2027. Aunque los detalles de la trama permanecen bajo estricta reserva, la combinación de actores originales, la posible llegada de Michael Johnston y la dirección del nuevo equipo creativo generan expectativas elevadas en torno a la película. La saga de La momia ha acumulado más de 1.800 millones de dólares en recaudación desde su primera entrega, consolidándose como una de las franquicias más lucrativas y reconocibles del cine en las últimas décadas.

Obsession sumó un nuevo registro en su desempeño comercial al convertirse en la cinta de terror original más taquillera del siglo XXI.

De acuerdo con los datos de Box Office Mojo, la producción acumula 426.7 millones de dólares en la taquilla mundial, cifra que la coloca por encima de cualquier otra película de terror original estrenada desde el año 2000.

Con ese resultado, la película también ingresó al décimo lugar entre las cintas de terror con mayor recaudación de todos los tiempos. En la clasificación histórica se ubica inmediatamente por debajo de The Exorcist, que registró 430.8 millones de dólares durante su exhibición en cines.

Inicialmente considerada una producción de terror con un presupuesto reducido, el largometraje amplió su presencia en salas de cine tras el incremento en la asistencia del público y la difusión de comentarios favorables sobre la película.

Durante la temporada de verano, Obsession se convirtió en una de las producciones con mayor desempeño en taquilla junto con Backrooms.

Ambas superaron los 400 millones de dólares en ingresos globales y lograron mantenerse entre los títulos con mayor recaudación del periodo, por encima de producciones de gran presupuesto como Star Wars: The Mandalorian and Grogu y Masters of the Universe.

En la categoría de películas de terror originales del siglo XXI, el filme superó a títulos como Signs, que obtuvo 408.2 millones de dólares, y Sinners, con 370.9 millones.

Aunque existen otras películas de terror estrenadas después del año 2000 que registran cifras superiores en taquilla, estas corresponden a adaptaciones de obras literarias o a secuelas de franquicias ya establecidas.

Entre esos casos se encuentran It, I Am Legend y World War Z, basadas en publicaciones previas, así como IT Chapter Two, The Conjuring: Last Rites y Beetlejuice Beetlejuice, que forman parte de sagas cinematográficas.

La única película de terror original que mantiene una recaudación superior a la de Obsession es The Sixth Sense, estrenada en 1999, con ingresos globales de 672.8 millones de dólares.

Cinco días antes de alcanzar este nuevo registro, la película había establecido otra marca relacionada con su desempeño financiero. La cinta se convirtió en la producción con un presupuesto inferior al millón de dólares que ha obtenido la mayor recaudación en la historia de la taquilla.

El largometraje fue realizado con un presupuesto de 750 mil dólares y superó el récord que mantenía Enter the Dragon, estrenada hace 53 años y protagonizada por Bruce Lee.

Esa producción tuvo un costo estimado de 850 mil dólares y también logró superar los 400 millones de dólares en ingresos durante su trayectoria comercial.

El desempeño de Obsession en salas de cine se encuentra próximo a concluir. La película estará disponible en la plataforma Peacock a partir del 17 de julio para Estados Unidos, mientras que en Latinoamérica, estará disponible en Universal+ a partir del 24 de julio de 2026.

Cabe destacar que Obsession fue dirigida por Zach Cregger, cineasta y guionista que previamente obtuvo reconocimiento en el género de terror con Barbarian (2022).

El elenco principal está encabezado por Josh Brolin, Julia Garner y Alden Ehrenreich, acompañados por Austin Abrams, Benedict Wong, Amy Madigan, Cary Christopher y June Diane Raphael.

La película dirigida por el joven Curry Barker y protagonizada por una Inde Navarrette que está siendo la revelación de la temporada lleva ahora mismo recaudados más de 400 millones de dólares, siendo ya la segunda película original más taquillera de esta década, solo por detrás de Elemental, la película de Disney Pixar. Obsession ha logrado superar ya a varios grandes títulos y demostrar que con muy poco se puede hacer mucho, pero aun le queda camino por recorrer y su récord puede ser mucho mayor.

La película narra la historia de un joven llamado Bear (Michael Johnston) que busca salir con su amiga Nikki (Navarrette) pero tiene miedo de que esta no sienta lo mismo por él. Acobardado y avergonzado por la situación, decide recurrir a un aparentemente inofensivo juguete, una ramita de sauce que supuestamente concede un deseo a quien la parte. Una vez Bear pide el suyo, Nikki comienza a actuar de una forma extraña. Mientras el resto de amigos comienzan a asustarse por la situación, Bear disfruta de su deseo, hasta que empieza a darse cuenta de lo que realmente está sucediendo con Nikki.

Una lista llena de sorpresas

Lo más curioso de todo es que, prestando atención a la lista en la que se ha ‘colado’ Obsession, están varias películas que en su momento se consideraron un fracaso o que no estuvieron a la altura de las expectativas, pero que sin embargo lograron imponerse en taquilla. Y lo que es más importante, con una trama original en una década que ya de por sí está plagada de producciones asociadas a sagas, ya sean secuelas, precuelas, spin-offs o incluso una mezcla de todas como son las recuelas, ese término que implantó Scream 5.

Entre las diez películas originales más taquilleras de esta década, que no hay que olvidar que comenzó en cines con el pie torcido por la pandemia del covid-19, se encuentra Wish de Disney en el décimo lugar, lo cual no deja de ser curioso ya que se la tiene por un gran batacazo del estudio. Le sigue otra de Disney en el noveno puesto, Encanto, mientras que en el octavo está otra película de terror como Obsession, Weapons. Los puestos intermedios, superando los 300 millones de recaudación, los ocupan Migración. Un viaje patas arriba, Free Guy, Tenet de Christopher Nolan y Sinners, la aplaudida película de Ryan Coogler que tuvo gran éxito también en los últimos Oscar. Cierran el podio la otra película de este año, Hoppers de Disney Pixar, y las ya mencionadas Obsession y Elemental, posiciones que si nada cambia podrían intercambiarse muy pronto.

Barker relató que la presión por modificar la historia era considerable. Para las productoras, un protagonista que actuara correctamente y cumpliera con los códigos habituales del género podía resultar más vendible para el público masivo. Sin embargo, el director rechazó la oferta, argumentando que el conflicto y la humanidad del personaje eran más importantes que cualquier incentivo económico. “No voy a reescribir el guion para convertir a Bear en un tipo que hace todo bien. Es mucho más interesante que no haga lo correcto y que, en cambio, intente que la relación funcione mientras toma malas decisiones una tras otra”, afirmó Barker.

La negativa de Barker a transformar a Bear en un héroe obedeció a una búsqueda de honestidad narrativa. El director sostuvo que, de haber aceptado la propuesta, la película habría perdido su esencia. “Obsession habría sido tan aburrida si Bear simplemente hubiera seguido el camino del héroe”, concluyó el cineasta. La decisión de priorizar la complejidad moral del personaje principal marcó la identidad de la obra y, según el propio Barker, fue clave para su recepción positiva.

La oferta de $2 millones para modificar el guion de Obsession representó una de las presiones más fuertes que enfrentó Barker como realizador novel. Los estudios buscaban que el personaje de Bear, un empleado de una tienda de música que recurre a un objeto sobrenatural para manipular la voluntad de su amiga Nikki, terminara siendo percibido como un modelo de conducta. Para Barker, esa transformación no solo desvirtuaba la premisa original, sino que también restaba fuerza al debate sobre el consentimiento y la moralidad que atraviesa la narrativa del filme. Barker defendió su postura en términos narrativos y éticos. Según su visión, lo que vuelve inquietante y atractiva a Obsession es precisamente la sucesión de decisiones equivocadas de Bear. El personaje no encarna la redención ni el aprendizaje tradicional del héroe, sino que se mueve en zonas grises, lo cual desafía las expectativas del espectador y genera debate. Para el director, aceptar la oferta habría significado renunciar al riesgo creativo en favor de una fórmula comercial ya transitada.

Un éxito a pesar de todo

El enfoque de Barker sobre la construcción del personaje principal responde a una convicción sobre el valor de los protagonistas imperfectos dentro del género de terror. Obsession explora el deseo, la manipulación y las consecuencias de actuar sin consideración por los demás. El director subrayó que Bear no debía ser presentado como ejemplo positivo, sino como alguien con fallas reales. Esa elección, además de dotar a la película de un tono más oscuro, permitió abordar el tema del consentimiento desde una óptica menos complaciente y más incómoda para el espectador. El proceso de escritura y dirección se centró en mantener esa tensión moral. Barker relató que, a pesar de las presiones, nunca consideró seriamente reescribir el guion para suavizar o justificar las acciones del protagonista. La película, en su opinión, gana profundidad al evitar el camino fácil del héroe tradicional y apostar por un relato donde las malas decisiones tienen consecuencias irreversibles.

El resultado de esta apuesta creativa fue inmediato: Obsession se transformó en un fenómeno global, recaudando $287,2 millones en taquilla internacional. El filme narra la historia de Bear, quien compra un juguete sobrenatural con la intención de manipular los sentimientos de Nikki. Las consecuencias de ese acto impulsan la trama hacia el desastre, apartándose de la estructura clásica de redención o triunfo moral. El enfoque realista y oscuro de la película fue uno de los elementos que más llamaron la atención de la crítica y el público. Obsession se instaló rápidamente como una referencia dentro del género de terror, en parte gracias a la negativa de su director a sacrificar la complejidad del relato en función de mayores ingresos.

A pesar del éxito de Obsession, Barker manifestó que no tiene planes inmediatos para convertir la historia en una franquicia. El director reconoció que existen ideas para una posible secuela, pero prefiere no precipitar el desarrollo de una continuación. “No quiero ir directamente a Obsession 2. Tengo una idea genial, pero creo que la gente estaría igual de entusiasmada si llega dentro de un tiempo”, expresó Barker. Por ahora, el realizador se concentra en procesar el impacto del filme y reafirmó que su prioridad es mantener la integridad de sus proyectos por encima de las oportunidades comerciales que surjan tras el éxito de Obsession.

Warner Bros. Pictures ha adquirido los derechos para producir una película de horror basada en el fenómeno viral ‘Siren Head’, tras una intensa puja entre los principales estudios de Hollywood. La decisión llega después del éxito en taquilla y redes sociales de Backrooms y Obsession, dos títulos que han demostrado el potencial de los mitos digitales convertidos en películas.

La película Siren Head contará con la colaboración del cineasta Zach Cregger y el guionista y director Brian Duffield, quienes desarrollarán el guion y la dirección, respectivamente. Duffield ya genera expectativas con su próximo filme de supervivencia Whalefall. Ambos estarán acompañados en la producción por Roy Lee y Andrew Childs de Vertigo Entertainment, además de Scott Glassgold de 12:01 Films y la propia productora de Duffield, Jurassic Party Productions. El proyecto de Siren Head surge en un momento en que Hollywood busca captar a la audiencia Gen Z tras el éxito de Backrooms y Obsession. Ambas películas, basadas en cortos de terror nacidos en YouTube, lograron viralizarse y atraer nuevos públicos a las salas de cine. El caso de Backrooms fue especialmente significativo, con una apertura de USD 81,4 millones el 29 de mayo, lo que desencadenó el interés de los estudios por nuevos relatos surgidos en internet.

También puedes seguirnos en nuestro canal de WhatsApp, en Facebook y en Instagram

El atractivo de Siren Head reside en su origen digital. El personaje fue creado en 2018 por el artista canadiense Trevor Henderson como un dibujo de un ser esquelético y alto, con dos sirenas en lugar de cabeza. La imagen pronto desató una ola de contenido generado por usuarios, que incluyó animaciones, videojuegos, teorías de fans y millones de visualizaciones en plataformas como TikTok y YouTube. Solo en TikTok, el fenómeno ha acumulado alrededor de 3.000 millones de visualizaciones, mientras en YouTube suma cerca de 1.000 millones.

Una puja que enfrentó estudios

La venta de derechos de Siren Head provocó una competencia entre cinco grandes estudios: Sony, Universal, Paramount y 20th Century Studios de Disney participaron en la puja, que finalmente ganó Warner Bros. Pictures con una oferta de varios millones de dólares. El acuerdo incluye la distribución exclusiva en cines, excluyendo a las plataformas de streaming y reafirmando el interés en llevar a la audiencia joven de internet a las salas tradicionales. La idea de convertir memes y fenómenos de internet en películas responde al desafío de atraer nuevos públicos. En los últimos años, el segmento Gen Z ha mostrado una preferencia clara por contenidos nacidos en la red, dejando atrás modas como las sagas de superhéroes o la ficción distópica juvenil que atrajeron a los millennials.

El productor Scott Glassgold y el creador Trevor Henderson ya habían colaborado en Tarot, una película de Sony estrenada en 2024 donde Henderson diseñó criaturas para el filme. La agencia Verve Talent Agency, que representa a Henderson, supervisó la subasta de derechos de Siren Head. Esta es la segunda gran propiedad intelectual de horror que Verve negocia este año, tras una puja similar por la franquicia Texas Chainsaw Massacre, adquirida finalmente por A24. Las expectativas de Warner Bros. y los creadores apuntan a que Siren Head se convierta en el próximo gran fenómeno de terror viral, consolidando la tendencia de Hollywood de adaptar relatos y criaturas nacidas en el imaginario digital.

Se trata de la ópera prima del cineasta y también se rodó con un escaso presupuesto y en tan solo 30 días. Sin embargo, tras su paso por el Festival de Sundance, fue adquirida por Neon por una cifra alrededor de los siete dígitos y se ha estrenado en más de 1.000 cines en territorio norteamericano.

Se trata de historia sobre dos adolescentes perseguidos por una presencia sobrenatural que adopta la forma de la persona que más desean, con la terapia de conversión religiosa como motor del horror y el romance ‘queer’ en el centro del relato, de forma que algunos medios la han definido como un cruce entre It Follows y Heated Rivalry.

De qué va ‘Leviticus’

La trama arranca con una agresión invisible en una piscina pública y se desplaza después hacia Naim, un adolescente australiano recién llegado a un nuevo barrio, y Ryan, un compañero de clase con el que inicia una relación marcada por el deseo y la violencia contenida. Ambos viven en una comunidad cristiana especialmente represiva, donde la homosexualidad se considera un pecado y donde los dos jóvenes hablan de sus encuentros en clave, preguntándose si alguna vez han “ido al molino”.

El punto de inflexión llegará cuando Naim descubra a Ryan con el hijo del pastor y lo delate de forma impulsiva. A partir de ahí, el pastor recurre a un sanador de “liberación” para expulsar los demonios de los chicos en una ceremonia pública ante toda la parroquia.

Esa supuesta liberación funcionará como una forma de exorcismo y dejará a sus víctimas perseguidas por una amenaza cambiante que solo ellas pueden ver. La diferencia con otros relatos del mismo subgénero está en que aquí la figura persecutoria aparece siempre con el rostro del ser amado, una materialización directa de la homofobia interiorizada.

Basada en las propias experiencias del director

Chiarella ha explicado a IndieWire que el proyecto nace de experiencias personales y comunitarias. Aunque sus padres no eran religiosos, estudió en una escuela religiosa y escuchó citas del Levítico dirigidas contra él, además de sufrir homofobia tanto entre alumnos como en versiones institucionales ejercidas por profesores y responsables del centro.

El director ha contado al medio que también oyó historias de personas sometidas no solo a terapias de conversión, sino a otras formas de coerción por parte de docentes. “La película está inspirada no solo en mis propias experiencias, sino también en mi comunidad”, ha afirmado.

El cineasta salió del armario siendo adolescente en Australia y se casó con su marido después de que el matrimonio igualitario se legalizara allí en 2017. En la entrevista reconoce que el estreno de una película así le produce inquietud por la regresión que percibe en los derechos LGBTQ en la última década, pero también lo considera una razón para hacer más necesarias estas historias.

Chiarella ha defendido que el público joven reaccione con atención al tráiler proyectado antes de Backrooms. “Fueron muy, muy silenciosos con la película, lo cual fue agradable”, dijo, después de admitir que temía una reacción homófoba en la sala.

El realizador también ha subrayado que Leviticus no pretende reproducir el tono de Heated Rivalry, pese a que la comparación se haya instalado alrededor del filme. Su intención con las escenas íntimas fue buscar la torpeza real de los primeros descubrimientos corporales compartidos, no una versión estilizada del deseo.

En su análisis, Variety sostiene que uno de los hallazgos del largometraje está en el contraste entre la brutalidad del dispositivo sobrenatural y la suavidad con la que trata a sus personajes. La película, según esa lectura, no presenta a Naim y Ryan como incapaces de encontrar amor, sino como dos adolescentes obligados a sostenerlo frente a una vergüenza aprendida que acaba tomando forma sanguinaria.

La publicación también destaca un interludio en la parte final: un trayecto en autobús casi vacío en el que ambos consiguen por fin un instante de intimidad real. Después de enfrentarse tanto a la violencia social como a la amenaza metafísica, ese momento introduce la idea de que su supervivencia pasa también por distinguir al otro real de su doble asesino.

La madre de Naim, interpretada por Mia Wasikowska, ocupa en esa lectura un lugar decisivo. No aparece como un monstruo plano, sino como alguien que quiere lo que cree mejor para su hijo y que, aun así, toma decisiones monstruosas, entre ellas forzar una terapia cuyos riesgos mortales conoce.

La producción ha contado con el respaldo de Causeway Films, la compañía detrás de Háblame y The Babadook, y demuestra que el cine australiano de terror es uno de los más versátiles y ricos en la actualidad. La película se estrenará en España el 30 de octubre.

El director Curry Barker reveló que el final original de su película de terror Obsession era considerablemente más oscuro y trágico que el que finalmente llegó a los cines. La decisión de modificarlo, según contó el propio realizador de 26 años en diálogo con Entertainment Weekly, fue impulsada por el consejo directo de su padre y de otras personas cercanas a la producción. Barker, quien se encuentra en la etapa inicial de su carrera, explicó que su intención inicial era cerrar la historia con un desenlace inspirado en la tragedia de Romeo y Julieta”. Para ello, filmó dos versiones diferentes de la secuencia final. “Estaba realmente obsesionado con un final al estilo Romeo y Julieta”, relató el cineasta. Sin embargo, tras compartir ambas opciones con su círculo íntimo, recibió una recomendación contundente: “Creo que es mucho más perturbador si ella sobrevive”. Esta opinión, en especial la de su padre, lo llevó a replantear el cierre de la obra.

En la versión que finalmente se estrenó, el personaje principal, Bear (interpretado por Michael Johnston), muere por suicidio. Este acto rompe el hechizo mágico que lo unía a su enamorada Nikki (Inde Navarrette), quien había permanecido bajo el control de una fuerza oscura e irresistible. La película muestra cómo Nikki, al recuperar la consciencia, se encuentra ensangrentada y rodeada por las consecuencias de todo lo que ocurrió durante su estado de posesión.

La historia de Obsession parte de un deseo aparentemente inocente: Bear, un joven socialmente torpe, compra una vara llamada “One Wish Willow” (Deseo del sauce) en una tienda de bromas y pide que Nikki lo ame “más que a nadie en el mundo”. El objeto resulta poseer un auténtico poder mágico, transformando el deseo en una pesadilla. Bajo el hechizo, Nikki pierde toda autonomía, convirtiéndose en una versión desesperada y violenta de sí misma. El guion muestra cómo, en ese estado, es capaz de autolesionarse y hasta de matar, como ocurre con Ian (Cooper Tomlinson), a quien dispara en la cabeza mientras sigue bajo la influencia del deseo de Bear.

La inspiración en ‘Los Simpson’

El final alternativo, nunca mostrado al público, era todavía más crudo: Nikki también terminaba con su vida, en una clara referencia a la conclusión de “Romeo y Julieta”. Barker contó que filmaron ambas versiones, pero sólo permitieron una toma para la secuencia en que Nikki sobrevive. La decisión respondió tanto a la dificultad técnica del plano —grabado sin cortes y con movimientos de cámara complejos— como a la convicción de que el peso emocional recaería en la actuación de Navarrette. “Su interpretación fue tan potente que tuve que repensar todo el final”, reconoció el director.

Cuando Nikki despierta del hechizo, se enfrenta a la realidad: Bear está muerto en sus brazos y otro amigo cercano también ha fallecido. Además, la protagonista conserva todos los recuerdos de lo que vivió mientras estaba bajo el dominio de la “One Wish Willow”. Según Barker, ese elemento transforma el desenlace en algo profundamente perturbador: “Creo que ella quedó traumatizada por lo que vio y por no haber tenido control sobre su cuerpo”. El director destacó que, aunque la premisa de Obsession remite a relatos clásicos sobre deseos peligrosos —como La pata de mono de W. W. Jacobs y el segmento de La casa del árbol del terror 2 de Los Simpson—, su aproximación pone el foco en el consentimiento y en la imposibilidad de forzar los sentimientos de otra persona. “Me interesa explorar qué significa realmente desear que alguien te ame sin su consentimiento y las consecuencias de ese acto”, señaló Barker.

A pesar de que el final original no fue incluido en la versión estrenada, Barker no descarta compartirlo en el futuro. “Sería interesante hacer un director’s cut donde mostremos el desenlace alternativo”, afirmó el cineasta, quien incluso sugirió que podría extender la duración de la película en unos 20 minutos para incluir escenas inéditas. La revelación sobre el cambio de final en Obsession abre la puerta a una discusión sobre el impacto de las decisiones creativas y la influencia del entorno familiar en el proceso de realización cinematográfica. Por ahora, la versión estrenada deja a los espectadores con el retrato de una superviviente marcada por el trauma y el peso de lo irreparable.

El personaje de Estela apareció en la última temporada de la serie, cuando la historia ya era seguida por una amplia base de fanáticos y sumaba debates por su tratamiento de temas sensibles. Estela es presentada como la hermana de Monty, el temido acosador escolar cuya vida estuvo marcada por la violencia familiar y el conflicto interno. Tras el encarcelamiento de Monty, Estela desarrolla una relación cercana con Tyler, uno de los estudiantes más afectados por los hechos en la escuela, y juntos asisten al baile de graduación.

La presencia de Navarrette en la serie no pasó desapercibida, aunque algunos seguidores discutieron la decisión de introducir un nuevo personaje vinculado a Monty en la última temporada. En foros como Reddit, se cuestionó si la llegada de Estela respondía a necesidades argumentales o si simplemente buscaba ampliar el espectro de sospechosos en torno a los misterios de la trama. Pese a estas discusiones, la participación de la actriz brindó un matiz diferente a la dinámica escolar, mostrando una perspectiva más vulnerable y menos confrontativa que la de su hermano. El debate sobre el aporte de Estela al desarrollo de Por trece razones reflejó la intensidad con la que los espectadores seguían el destino de los personajes y las consecuencias de sus acciones.

Desde su estreno en 2017, Por trece razones generó controversia por abordar sin rodeos problemáticas como el suicidio adolescente, la depresión, el acoso escolar y la agresión sexual. Basada en la novela de Jay Asher, la serie relataba la historia de Hannah Baker, quien antes de quitarse la vida grabó una serie de cintas para explicar sus motivos y señalar a quienes influyeron en su decisión. La crudeza de las escenas y el tratamiento de estos temas llevó a que la serie fuera cuestionada por organizaciones y medios, como The New York Times, que alertaron sobre el posible impacto en el público adolescente. Netflix decidió posteriormente editar la escena de suicidio de Hannah, en respuesta a las preocupaciones sobre su efecto en los espectadores. A pesar de las críticas, la serie mantuvo un alto nivel de popularidad y sirvió como plataforma para el lanzamiento de varios actores jóvenes, entre ellos Inde Navarrette.

El fenómeno ‘Obsession’

El reconocimiento internacional para Navarrette llegó con el estreno de Obsession, una película de bajo presupuesto que recaudó más de $339 millones a partir de una inversión de $750.000. En este thriller, la actriz interpretó a Nikki, un papel que la consolidó como una de las revelaciones del año y disparó su demanda en el mercado cinematográfico. El éxito de Obsession no solo posicionó a Navarrette como una figura central en la industria, sino que también llevó a la revisión de su trayectoria previa. Muchos espectadores redescubrieron su paso por Por trece razones al identificarla en entrevistas y materiales promocionales recientes.

Antes de su consagración en el cine, Navarrette había iniciado su carrera en 2018, participando en la comedia de Snapchat Denton’s Death Date y, posteriormente, en Por trece razones. Su proyección aumentó al incorporarse al elenco de la serie Superman & Lois en 2021, donde interpretó a Sarah Cortez, la hija del jefe de bomberos, en 47 de 53 episodios. Este recorrido, sumado al fenómeno de Obsession, la coloca hoy en la mira de productores y directores. A los 21 años, Navarrette representa el perfil de actriz joven con experiencia en temáticas complejas y capacidad para asumir roles de alto impacto comercial. La notoriedad alcanzada por Inde Navarrette en 2026 ha abierto nuevas oportunidades en su carrera. Su paso por Por trece razones es ahora recordado como un preludio, casi inadvertido, de una proyección que nadie anticipó entonces.

Este 2026 está siendo un gran año para el cine de terror, y más si tenemos en cuenta que el pasado ya nos proporcionó algunos grandes títulos como Los pecadores, Weapons, Devuélvemela o 28 años después.

Sin embargo, dos cineastas jóvenes que han sido capaces de revolucionar la taquilla estadounidense con propuestas de bajo presupuesto, se han convertido en los auténticos protagonistas de esta temporada.

Se trata de Backrooms, de Kane Parsons y de Obsession, de Curry Barker, que acaba de aterrizar en la cartelera española. Una película que reactualiza los códigos del terror clásico adaptándolo a las nuevas generaciones a través de una historia sobrenatural sobre cómo pedir un deseo, se puede convertir en una auténtica pesadilla.

Repasamos cinco películas imprescindibles que siguen la senda de Obsession ya sea por su frescura, por abordar el tema de las relaciones tóxicas desde un punto de vista diferente o por convertirse en reflexiones en torno a los miedos contemporáneos.

‘Háblame’

También surgidos del ámbito de Internet, los hermanos australianos Danny y Michael Philippou, se convirtieron en una sensación gracias a su ópera prima, que exploraba el duelo adolescente a través de una narrativa de terror vinculada a la posesión, la tecnología móvil y las redes sociales.

Un grupo de jóvenes encuentra una mano embalsamada que permite conectar con espíritus, y convierte las sesiones de posesión en una experiencia grabada y difundida digitalmente. La trama fusiona el espiritismo tradicional con la exposición en internet, planteando una versión moderna de la ouija, donde la adicción y el peligro se potencian por la ‘viralización’ en redes.

Los Philippou aportan un estilo que combina recursos audiovisuales digitales y técnicas de puesta en escena precisas, logrando un cruce maestro entre horror y lenguaje adolescente. Se puede ver en Prime Video.

‘El brillo de la televisión’

Otra pequeña joya es este film dirigido por Jane Schoenbrun, que este año ha presentado en Cannes su esperada Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma.

En esta ocasión, utilizaba una serie televisiva ficticia de los años 80 y 90 como punto de partida para seguir a un adolescente que, guiado por una chica más mayor, solitaria como él, se introducirán dentro de ficción, que se convertirá para ellos en un universo de escape de la realidad.

Una película repleta de imaginación visual sobre el sentimiento de aislamiento de los jóvenes repleto de nostalgia noventera y que aborda con creatividad esos espacios liminales entre la cotidianeidad y la virtualidad, así como de qué manera conforman la identidad. En alquiler en Apple TV.

‘Todos morimos en la oscuridad’

Dirigida por Robbie Banfitch, la película comienza con un grupo de amigos que realiza una acampada en el desierto de Mojave, donde planean grabar un videoclip. El registro de su viaje queda plasmado en tres tarjetas de memoria halladas posteriormente, presentando así la historia bajo el formato de metraje encontrado. Todo irá bien hasta que se topen con un fenómeno imposible de definir y el horror se apoderará de ellos.

En lugar de limitarse a imitar a El proyecto de la bruja de Blair, la película desarrolla su propio sello al combinar elementos clásicos del subgénero con un enfoque en el horror cósmico, caracterizado por su ambigüedad y la sensación de que los personajes son insignificantes ante una fuerza incomprensible.

El film alterna momentos de violencia gráfica con una puesta en escena basada en recursos técnicos acordes al perfil de los protagonistas, así como el uso de una cámara DSLR de gama media y efectos especiales que, pese al bajo presupuesto, logran una apariencia convincente, incluyendo criaturas y prótesis elaboradas.

El montaje, el sonido penetrante y las imágenes enigmáticas completan una experiencia sensorial absolutamente memorable y brutal que rompe con todas las convenciones del subgénero. Disponible en Prime Video.

‘Together’

Michael Shanks compone una película de horror corporal protagonizada por la pareja en la vida real formada por Alison Brie y Dave Franco.

Ambos están atravesando un bache en su vida sentimental, pero apuestan por trasladarse a una zona rural para intentar rehacer sus vidas. En una espada por el bosque, quedan atrapados en una gruta y, a partir de ese momento, comenzarán a sentir extraños síntomas, sobre todo él: no puede separarse de su novia sin tener graves síntomas físicos.

Together es al mismo tiempo una película en torno a la disección de las relaciones de pareja como una brillante muestra de terror extremo en el que los protagonistas comenzarán a fusionarse entre sí, primero a través de pequeños solapes hasta convertirse en un único ser. También disponible en Prime Video.

‘Keeper’

Osgood Perkins tras su aclamada Longlegs y la adaptación de The Monkey, de Stephen King nos situaba en una cabaña aislada del bosque donde Liz y Malcolm pasan un fin de semana pese a que ella arrastra dudas sobre una relación de apenas un año y sospecha que esa aparente armonía oculta algo más.

El punto de partida parece clásico, pero la película rehúye una lectura cerrada desde el principio. Así, no sabremos si estamos ante una historia de fantasmas, un slasher o una mezcla de ambos, pero está claro que el ambiente estará dominado por la extrañeza desde el principio que nos remite a un mal arcaico.

La película se distancia del terror prefabricado y de la estética impostada que dominan parte de las tendencias actuales del género, para apostar por J-horror y el folk horror, dos tradiciones que sirven para llevar la historia hacia zonas más turbias y menos previsibles. Una magnífica película que aborda el machismo, la violencia contra las mujeres y la figura del hombre que se considera superior dentro de un espacio de pesadilla. Disponible en Movistar Plus+.

W. W. Jacobs publicó 1902 La pata de mono, un relato breve de terror en el que un talismán concede tres deseos a su dueño y los cumple de la forma más destructiva posible. La historia convirtió una premisa sobrenatural en una demostración narrativa sobre el destino y el precio de intentar torcerlo.

El mecanismo del cuento es preciso: la pata hechizada otorga tres deseos a tres personas distintas, y el anterior propietario del objeto pidió como tercer deseo la muerte. Ese detalle explica cómo llegó después a manos del sargento mayor Morris, que se presenta como segundo poseedor y asegura haber agotado ya sus propias peticiones.

Qué cuenta ‘La pata de mono’

La acción arranca en Laburnum Village, donde la familia White vive con comodidad: el padre, la madre y su hijo adulto Herbert. Una noche reciben la visita de Morris, amigo de juventud del señor White y militar que ha recorrido el mundo tras alistarse en el ejército.

Durante la velada, el invitado recuerda su paso por la India y enseña la pata de mono disecada. Explica que un faquir la hechizó para probar que los seres humanos están sometidos al destino y que nadie puede imponerse a sus designios.

Morris no presenta el objeto como una curiosidad exótica, sino como una amenaza. Reconoce que no ha conseguido venderlo y que teme lo que pueda ocurrirle a su próximo dueño; por eso intenta arrojarlo al fuego, aunque el señor White se lo impide y decide quedárselo.

La advertencia es inequívoca: si va a usarlo, debe pedir cosas razonables, porque cada deseo lleva asociada una consecuencia nefasta. El visitante incluso se marcha insistiendo en que lo tire o no lo utilice nunca.

Ya sin él, los White convierten la superstición en entretenimiento doméstico. Como el padre considera que no necesita nada, la familia decide pedir 200 libras para cancelar la hipoteca de la casa.

El deseo no trae una aparición inmediata del dinero, pero sí una señal física que altera al señor White: asegura haber visto y sentido moverse la pata en su mano. Su mujer y Herbert lo atribuyen a la imaginación y la escena queda suspendida hasta la mañana siguiente.

Herbert sale a trabajar y, más tarde, un hombre se presenta en la casa con la noticia que da sentido trágico al primer deseo. El joven ha muerto atrapado por la maquinaria de la empresa, que además ofrece a los padres una indemnización de 200 libras.

La equivalencia entre la suma pedida y la compensación recibida transforma el deseo en castigo. El cuento no necesita explicar más: el dinero llega, pero lo hace como precio de la muerte del hijo.

Una semana después del entierro, el relato desplaza el miedo desde la pérdida hasta la posibilidad de revertirla. La señora White, quebrada por la muerte de Herbert, despierta de madrugada a su marido y le exige que use el segundo deseo para devolverlo a la vida.

El señor White se resiste con un argumento material, no abstracto: han pasado diez días desde el fallecimiento y las máquinas dejaron el cuerpo irreconocible. Aun así, termina formulando la petición de resurrección y, al no percibir ningún efecto inmediato, cree durante unas horas que el talismán ha fallado.

Después llegan unos golpes en la puerta. La madre corre a abrir convencida de que Herbert ha tardado porque el cementerio está a dos millas de la casa, mientras el padre, aterrado ante la idea de encontrar reanimados los restos de su hijo, busca la pata antes de que ella descorra el cerrojo.

El tercer deseo se formula en silencio. Cuando el señor White alcanza la entrada, encuentra a su esposa llorando porque no hay nadie ni en la puerta ni en el camino.

Influencias en la cultura popular

La influencia del cuento se ha extendido durante más de un siglo y ha saltado de la literatura al teatro, la televisión, el cómic, el cine y la animación. Una obra en un acto de Louis N. Parker se estrenó en 1907, y el relato también fue incluido por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo en la Antología de la literatura fantástica.

Entre sus derivaciones figura Wish You Were Here, publicada en noviembre de 1953 en el número 22 de Haunt of Fear, donde una pareja encuentra una estatuilla que concede tres deseos contraproducentes. Esa misma historia fue adaptada después en la película británica Tales from the Crypt, estrenada en 1972.

La televisión también ha reutilizado el motivo de forma directa o deformada. The Monkey’s Paw – A Retelling se emitió el 19 de abril de 1965 en la décima temporada de The Alfred Hitchcock Hour, y el esquema del objeto que cumple deseos con consecuencias funestas reaparece en Historias para no dormir, ¿Le temes a la oscuridad?, Tales from the Cryptkeeper, Los Simpson, Rick y Morty y la serie ecuatoriana Zona Obskura.

El tema inspiró además Cementerio de animales de Stephen King, y ahora, Curry Barker ha utilizado esta mitología para modernizarla en Obsession.

Se acaba el mes de junio, en el que se han estrenado un buen número de películas que han animado la taquilla y la conversación cinematográfica, que nos llevan desde las grandes superproducciones a las películas independientes de referencia.

Así, frente al fenómeno de Backrooms, de Kane Parsons, hemos podido ver El día de la revelación, de Steven Spielberg, y Toy Story 5, tres de las películas más esperadas del año.

Por eso, no deja de resultar significativo que la última semana del mes se cierre de nuevo con otra pugna entre un blockbuster de superhéroes y la que se ha convertido en la película de culto inmediata de la temporada, Obsession, de Curry Barker.

‘Supergirl’: la esperanza femenina de DC

Supergirl llega a la cartelera con la expectativa de igualar los números de la que fue la película inaugural del nuevo universo DC instaurado por James Gunn, es decir, Superman.

La película convierte a Kara Zor‑El en protagonista de una historia autónoma: unirá fuerzas con la adolescente alienígena Ruthye (Eve Ridley) para perseguir al villano Krem (Matthias Schoenaerts), un traficante intergaláctico de mujeres que también ha secuestrado a Krypto, el perro de la heroína.

Una película dirigida por Craig Gillespie (Yo, Tonya) y protagonizada por Milly Alcock y Jason Momoa como Lobo, un cazarrecompensas de físico imponente.

‘Obsession’: la película de terror del año

Por otro lado, se estrena Obsession, que junto a Backrooms han redefinido el cine de terror del año gracias a sus propuestas repletas de originalidad, en las que crean mitologías propias y que, además, han resultado de lo más rentables, ya que el coste de su producción, en especial el de la película de Curry Barker, ha sido ínfimo.

En ella se ‘reformula’ el clásico relato de La pata de mono, un talismán a través del que se podían pedir deseos, para hablar de las relaciones tóxicas en la actualidad.

El protagonista de la película, pedirá que su amiga Nikki lo quiera por encima de todas las cosas y, lo que en principio debería haberse convertido en una fantasía masculina ‘incel’, se trasformará en pesadilla.

Una película que utiliza los moldes de la comedia romántica para pasarla por los filtros del terror, que rezuma inteligencia a la hora de abordar el amor a través de la manipulación contando con buenas dosis de humor y muy mala leche.

Otros estrenos de todos los géneros

También se estrenan varias películas españolas, entre ellas, Viaje al país de los blancos, basada en la historia real de Ousman Umar, un joven procedente de Ghana que abandona su país para llegar a Barcelona y descubrir que la vida en ‘el país de los blancos’ no era como imaginaba.

Además, Morir no siempre sale bien, una comedia negra dirigida por Claudia Pinto (Las corrientes), en la que, tras un despido improcedente, una familia decide secuestrar el cadáver de su antiguo jefe y pedir un rescate. Protagonizada por Tamara Casellas, Ana Wagener, Juan Carlos Vellido y Paula Muñoz.

Para los amantes del ‘gamberrismo’, nada mejor que Jackass: Lo mejor para el final, quinta entrega de la saga capitaneada por Johnny Knoxville junto a sus secuaces dispuestos a hacer las mayores locuras y salvajadas que uno pueda imaginar.

Dentro del ámbito del cine de autor, tenemos Nino, de Pauline Loquès, cuyo protagonista, Théodor Pellerin ganó el Cesar al mejor actor revelación y su directora el premio a la mejor ópera prima. Una de las películas francesas del año que gira en torno a un joven al que le diagnostican un cáncer avanzado.

Por último, para los amantes de las adaptaciones cinematográficas de lujo, Pálida luz en las colinas, basada en un libro del Premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro y para los fans de las películas de época, Los últimos días de María Antonieta, con Guillaume Canet y Mélanie Laurent.

Y es que las nuevas generaciones están hartas de productos prefabricados, de la enésima nueva parte de una franquicia infinita cuyas fórmulas están agotadas, y buscan algo diferente que conecte con sus necesidades audiovisuales y, por qué no, con sus ansiedades cotidianas.

En ese sentido, Kane Parsons con Backrooms y Curry Barker con Obession han venido a abrir una nueva vía que ya estaba presente en directores como Jordan Peele o los hermanos Philippou. Adiós al terror elevado, hola a los miedos que surgen de nuestra propia sociedad y que reflexionan sobre nuestro tiempo a golpe de ironía y muchas dosis de mala leche.

Obsession se erige como la joya de la corona del año: una película que parte de esquemas clásicos para modernizarlos y darles la vuelta desde una perspectiva absolutamente actual e iconoclasta.

Una trama repleta de capas

La trama sigue a Bear (Michael Johnston), un empleado de una tienda de música obsesionado con su compañera Nikki (Inde Navarrette). Su frustración es tan grande que toda su vida gira en torno a la imposibilidad de conquistar a la joven. Y aquí entrará el elemento sobrenatural que la entronca con la tradición del género: el talismán al que pedir deseos que puede convertirlos en una realidad que se transforma en pesadilla, castigo y condena.

Y es que, a partir del momento en el que se active el hechizo, Nikki, efectivamente, solo tendrá una prioridad en su vida: Bear. Pero no se trata de la verdadera Nikki, sino de una versión sometida y violentada.

Así, el deseo amoroso insatisfecho, que casa a la perfección con las doctrinas ‘incel’, se convertirá en una espiral de opresión a través de un conjuro que tiene que ver con las fantasías masculinas más perversas. O, lo que es lo mismo, tener a una mujer esclavizada a su entera voluntad, manejada como un títere que responde a un control insano.

A través de ese planteamiento, Curry Barker compone una intriga absorbente y tan juguetona como escalofriante alrededor de las relaciones tóxicas, la violencia sexual, la pérdida de identidad a través del engaño y el amor invasivo que generará un apego asfixiante y turbador a modo de maldición demoníaca.

Mínimos recursos para sacar el máximo partido

Que la película haya costado tan solo 750.000 dólares no es un hecho baladí. Barker sabe exprimir los mínimos recursos con los que dispone a través de soluciones visuales básicas pero eficaces, como ocultar a la protagonista en la oscuridad del encuadre, trabajar con el brillo de los ojos, alterar elementos del decorado para intensificar la inquietud o el uso de plano cerrado o la evolución del vestuario y la voz de la protagonista, que va en paralelo con el progresivo deterioro de su salud mental.

La cuestión es que, a lo largo de su metraje, la película no da tregua a la hora de seguir aportando capas que van redefiniéndola de manera constante: de la comedia romántica ‘creepy’ al terror insano, pasando por el humor más negro y la incomodidad constante que culmina con un último acto en el que aflora el gore y la asfixia tanto atmosférica como moral.

Obsession tiene todos los elementos para convertirse en una película de culto inmediata, no solo por el consenso y la conversación que ha generado entre el público, sino porque es al mismo tiempo inteligente y gamberra, contiene muchas dosis de atrevimiento y también mucha pasión por el género. Pero, sobre todo, porque no se limita a copiar, sino que apuesta por hacer algo diferente y desquiciado dentro de un universo audiovisual predecible y en estado comatoso.

El fenómeno que rodea a Inde Navarrette no deja de crecer. La joven actriz, que hasta hace poco era una figura discreta de la televisión, se ha convertido en una de las intérpretes más buscadas del momento gracias al éxito arrollador de Obsession, una producción que ya ha recaudado más de USD 300 millones con un presupuesto inicial de tan solo USD 750.000.

La repercusión de Obsession no solo sorprendió en las taquillas. El nombre de Navarrette empezó a sonar con fuerza en las quinielas para los próximos premios de la Academia, emulando el impacto que tuvo Amy Madigan con Weapons (La hora de la desaparición), papel que le valió el Oscar a mejor actriz de reparto el año pasado. El nuevo estatus de Navarrette, a sus 25 años, marca un antes y un después en su trayectoria profesional.

La vida antes del éxito

A pesar de la fama actual, la realidad fue muy distinta tras finalizar el rodaje de Obsession en 2024. La propia actriz explicó que pasó año y medio sin conseguir un solo papel. Durante ese periodo, Navarrette relató a Complex que no dejó de buscar oportunidades, aunque ninguna se concretaba.

En ese tiempo, para cubrir sus gastos, recurrió a trabajos alejados de la industria cinematográfica. “No trabajé durante un año y medio después de que saliera Obsession. Estaba audicionando, hacía de todo… pero nada funcionaba. Y yo quería pagar el alquiler y hacer mis cosas”, confesó. Para poder mantener sus cuentas al día, optó por caminar perros y realizar transmisiones de videojuegos desde un ordenador que armó ella misma.

De streamer a estrella de cine

Mientras atravesaba esa etapa sin contratos actorales, Navarrette mantuvo activa su cuenta de YouTube, que hoy supera los 135.000 suscriptores. Allí publicó solo cuatro videos, pero suman casi 12 horas de contenido en los que se la ve jugando títulos como The Last of Us: Part 2 y Outlast.

La faceta gamer de la actriz no se limitó a esos dos títulos. Videos en los que demuestra su destreza en Call of Duty circularon después y rápidamente se hicieron virales, generando un seguimiento fiel entre la comunidad.

Para quienes se preguntan cómo logró Inde Navarrette sostenerse económicamente tras el rodaje de Obsession, la actriz explicó en entrevista que su principal ingreso durante ese año y medio provino de actividades como el streaming de videojuegos y pasear perros, ya que el trabajo en la actuación simplemente no llegaba.

Nuevos proyectos tras el fenómeno Obsession

La actualidad profesional de Navarrette contrasta con ese pasado reciente. Tras el éxito global de Obsession, su nombre figura como posible protagonista en Goblin, un proyecto de A24 que dirigirá David Mikalson. La película, descrita como un “film de marionetas para adultos”, contará también con Skyler Gisondo y la voz de Kenneth Branagh.

El futuro inmediato de Inde Navarrette se presenta lleno de oportunidades, con la industria pendiente de sus próximos pasos y la posibilidad latente de que una nominación al Oscar termine por consolidar su meteórico ascenso en Hollywood.

La conversación cinematográfica en estos últimos meses ha tenido varios protagonistas: por una parte Steven Spielberg con su nueva gran superproducción, El día de la revelación y, por otra, los jóvenes cineastas surgidos de YouTube que se han hecho un hueco en el panorama cinematográfico en tiempo récord.

El día de la revelación llegaba a las salas más de 50 años después de que Tiburón redefiniera el gran espectáculo veraniego, que es precisamente lo que están haciendo ahora directores como Kane Parsons o Curry Barker con el cine de terror. En ese sentido, ¿quién ve ahora las películas de Steven Spielberg y quién las de los jóvenes nuevos talentos?

En términos de taquilla, Backrooms debutó con 81,4 millones y se convirtió en el mejor estreno de la historia de A24, mientras El día de la revelación atrajo a un público de mayor edad, con un 59% de asistentes por encima de los 35 años en su primer fin de semana.

Cuáles son las preferencias de la Gen Z

Por eso, The Hollywood Reporter ha publicado un estupendo reportaje en el que preguntan a jóvenes de la generación Z tanto por Steven Spielberg y el valor que siguen teniendo sus películas como por sus nuevos directores favoritos. ¿Qué prefieren?

La reacción inicial de varios entrevistados fue de vacilación ante el nombre del director, hasta que el medio enumeró títulos como Tiburón, E.T., el extraterrestre, la saga Indiana Jones, La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan. Ahí cambió el reconocimiento: las películas estaban presentes, aunque no siempre asociadas de forma inmediata a su autor.

Algunas de las conclusiones de esta encuesta a pie de calle es que las nuevas generaciones se sienten atraídas por propuestas de base más artesanal, ya vengan de directores surgidos en YouTube o de películas de bajo presupuesto, frente a grandes autores y franquicias que perciben como demasiado orientados a un público masivo.

También que muchos espectadores jóvenes están saturados de cine dominado por imágenes generadas por ordenador, por películas clones como las que pertenecen a Marvel y que eso les ha alejado de las superproducciones.

Ahora lo que se busca es originalidad, rodajes con soluciones prácticas y nuevas voces, por encima de franquicias y grandes espectáculos visuales. Esa preferencia ayuda a entender el rendimiento de los dos títulos que han alterado el mapa del verano.

Entre ellos encontramos Obsession, una película original de terror sobre un joven llamado Bear, interpretado por Michael Johnston, que utiliza un objeto maldito llamado One Wish Willow para lograr que Nikki, a quien da vida Inde Navarrette, le quiera más que a nadie en el mundo. El deseo se cumple, pero trae consecuencias peligrosas.

Tras su sexto fin de semana en cartel, Obsession supera los 334 millones de recaudación mundial con un presupuesto de 750.000 dólares. La película se ha convertido así en la más taquillera de la historia de Focus Features.

Dos semanas después llegó Backrooms, adaptación de la serie de cortos virales de Parsons en YouTube. La película sigue a Clark, un arquitecto fracasado interpretado por Chiwetel Ejiofor, que descubre una sucesión interminable de habitaciones en la tienda de muebles que dirige. Su recaudación mundial asciende a 276,9 millones con un presupuesto de 10 millones, y ya es el mayor éxito histórico de A24.

El propio Spielberg elogió a los dos jóvenes cineastas pocas semanas después del estreno de sus películas. Dijo haber “adorado” Obsession, aunque aún no había visto Backrooms.

Cada generación, ¿tiene sus mitos?

La comparación generacional incluye otro paralelo: Spielberg también tenía poco más de 20 años cuando dirigió Tiburón en 1975. Aquella película ganó tres Oscar y se convirtió en el primer gran taquillazo del verano. Obsession, además, ha sido la primera cinta desde E.T., el extraterrestre en 1982 que ha aumentado su recaudación en el segundo y el tercer fin de semana en lugar de caer.

Los datos demográficos refuerzan esa brecha. En el primer fin de semana de Backrooms, el 86% del público tenía menos de 35 años y más de la mitad no llegaba a los 25.

En ese sentido, no se sabe cómo responderán los jóvenes norteamericanos frente a un título como La Odisea, de Christopher Nolan, que también tiene un carácter épico y un reparto lleno de estrellas, cuando ahora, lo que se lleva, es que sean rostros desconocidos. Para los jóvenes, ver película en la que no se reconoce a nadie resulta hoy más estimulante, porque los personajes parecen personas corrientes.

Además, ahora existe un ecosistema digital que no estaba presente cuando Spielberg empezó su carrera. Antes se estrenaba una película, uno iba a verla y quizá leía una crítica en el periódico o hablaba con amigos; ahora hay un flujo constante de publicaciones en Facebook, Instagram y anuncios que empujan al público a formarse una opinión sobre todo lo que rodea a la obra antes incluso de verla.

Pese a esa inclinación hacia youtubers, cine independiente y directores emergentes aparece un acuerdo de fondo: nadie ha igualado todavía la mezcla de longevidad, influencia y éxito comercial de Spielberg. Uno de los entrevistados lo resumió con un criterio exigente para cualquiera que aspire a ser “el próximo Spielberg”: tendría que rodar tantas películas como él y convertirlas todas en éxitos.

La película “Obsession”, dirigida por Curry Barker y distribuida por Focus Features, alcanzó una recaudación global de 286,5 millones de dólares, convirtiéndose en la adquisición de festival más exitosa de la historia del cine. Este logro, conseguido tras cinco semanas de exhibición internacional, impacta de forma directa en la industria de la distribución y en los modelos de negocio de los estudios independientes. Los datos han sido confirmados por Deadline y respaldados por plataformas especializadas como Box Office Worldwide y Moneycontrol.

Según Deadline, la película desplazó el récord que mantenía “The Blair Witch Project” desde 1999, consolidándose como el mayor éxito comercial de Focus Features. Box Office Worldwide y Moneycontrol informan que la cinta superó los 230 millones de dólares en menos de un mes desde su estreno, mientras que Box Office Mojo confirmó cifras similares y una tendencia de crecimiento sostenido en los principales mercados, entre ellos Estados Unidos, India, Reino Unido, México y Medio Oriente.

La adquisición de “Obsession” se realizó tras su exhibición en el Toronto International Film Festival (TIFF), donde Focus Features compró los derechos por más de 15 millones de dólares, de acuerdo con Deadline. Producida por Capstone con un presupuesto de 750.000 dólares, la película se estrenó en salas de Estados Unidos el 15 de mayo de 2026, logrando un debut destacado en la taquilla.

¿Cuánto recaudó “Obsession” en la taquilla internacional?

De acuerdo con Deadline, “Obsession” alcanzó una recaudación global de 286,5 millones de dólares, superando los 248,6 millones de dólares de “The Blair Witch Project”, que ostentaba el récord anterior para una adquisición de festival. Box Office Worldwide y Moneycontrol reportaron que la película sobrepasó los 230 millones de dólares en menos de 30 días de exhibición internacional, y Box Office Mojo respaldó cifras semejantes.

La cinta se consolidó como el mayor éxito de Focus Features y la mayor recaudación para una película de horror adquirida tras su estreno en festival, según Deadline y Box Office Worldwide. Moneycontrol destaca que “Obsession” acumuló más de 234 millones de dólares en 26 días y que su ritmo la sitúa entre los principales estrenos globales del año.

¿Cómo fue el desempeño de “Obsession” en Estados Unidos?

El mercado estadounidense fue determinante en el éxito global de “Obsession”. Según Deadline, la película sumó 188,3 millones de dólares en Estados Unidos en su cuarta semana de exhibición, superando el ritmo de recaudación de “The Sixth Sense” y posicionándose como una de las películas de horror más exitosas en la taquilla doméstica.

Deadline informa que el filme mantuvo cuatro fines de semana consecutivos mejorando el resultado de su estreno inicial, que fue de 17,1 millones de dólares. En la cuarta semana, la recaudación semanal alcanzó los 19 millones de dólares, lo que subraya la estabilidad de su desempeño. Box Office Mojo y Moneycontrol confirman que la mayor parte de la recaudación global provino de Estados Unidos, consolidando a “Obsession” como el mayor éxito de la historia de Focus Features.

La película también superó el total doméstico de “Star Wars: Mandalorian and Grogu”, que había acumulado 165 millones de dólares en Norteamérica, según Deadline. Este rendimiento convirtió a “Obsession” en un referente para los estrenos del género horror en el mercado estadounidense durante 2026.

¿En qué mercados internacionales se destacó la película?

La expansión de “Obsession” a mercados internacionales fue clave para alcanzar el récord global. Según Deadline, Box Office Worldwide y Pinkvilla, la película se estrenó en 59 territorios, con ingresos destacados en India, Reino Unido, Irlanda, México, Medio Oriente y Filipinas.

En India, la recaudación totalizó 76,7 millones de rupias (aproximadamente 8 millones de dólares) en 17 días, con datos confirmados por Box Office Worldwide. En el Reino Unido y Irlanda, el acumulado fue de 17,7 millones de dólares tras cinco semanas, lo que la convierte en la película de horror clasificada 18 más exitosa de la historia en esos territorios, según Deadline.

En México, la cifra alcanzó 6,8 millones de dólares, superando los totales de “Invisible Man” y “Scream VI”. En el Medio Oriente, la suma de Emiratos Árabes Unidos y Arabia Saudita fue de 12,4 millones de dólares, ubicando a “Obsession” como el segundo filme de horror más visto de la región.

¿Por qué “Obsession” es relevante para el modelo de adquisiciones en festivales?

La compra de “Obsession” por Focus Features tras su estreno en el TIFF representó una de las mayores inversiones del estudio en la etapa post pandemia, según Deadline. La operación superó los 15 millones de dólares, destacando frente a la tendencia de precios a la baja y menor rentabilidad para títulos adquiridos en festivales en años recientes.

El éxito de “Obsession” reaviva el interés en el modelo de compra post festival, especialmente para producciones de bajo presupuesto y alto potencial comercial. Box Office Worldwide subraya que el fenómeno refuerza el atractivo de los géneros horror y thriller, y demuestra que los estudios independientes pueden generar éxitos globales a partir de adquisiciones estratégicas.

El desempeño de esta película podría influir en la dinámica de los festivales internacionales, incentivando la inversión en nuevos proyectos independientes.

¿Qué récords rompió “Obsession” en comparación con otras películas?

La película superó los 248,6 millones de dólares recaudados por “The Blair Witch Project” y los 259,9 millones de “Get Out”, posicionándose como la adquisición de festival más taquillera de la historia, según Deadline y Box Office Worldwide. Además, se ubicó como el séptimo filme de horror con mayores ingresos en el Reino Unido y el tercero en India dentro de su género, conforme a Pinkvilla.

Box Office Mojo y Moneycontrol señalan que la recaudación en menos de un mes posicionó a “Obsession” entre los estrenos más destacados del año, convirtiéndola en referencia para la industria y en caso de estudio para futuras adquisiciones.

El modelo de bajo presupuesto y alto retorno quedó evidenciado, con un presupuesto de 750.000 dólares frente a una recaudación global que supera los 286 millones.

¿Cuál es la cifra oficial de recaudación y el desglose por mercados?

• Recaudación global (Deadline): 286,5 millones de dólares.
• Recaudación en Estados Unidos (Deadline): 188,3 millones de dólares.
• Cifra global (Box Office Worldwide/Moneycontrol): más de 230 millones de dólares.
• India: 76,7 millones de rupias (8 millones de dólares).
• Reino Unido e Irlanda: 17,7 millones de dólares.
• México: 6,8 millones de dólares.
• Medio Oriente: 12,4 millones de dólares.
• Presupuesto de producción: 750.000 dólares.
• Monto de adquisición en TIFF: más de 15 millones de dólares.

Según Deadline, estos datos reflejan un fenómeno comercial sin precedentes para el cine independiente adquirido en festivales, y establecen un nuevo estándar para los estudios y distribuidores internacionales.

¿Cuáles son las perspectivas para la industria tras el éxito de “Obsession”?

El desempeño de “Obsession” ha generado interés en la industria cinematográfica y en los circuitos de festivales internacionales. Su éxito, confirmado por Deadline y Box Office Worldwide, podría motivar una mayor presencia de títulos de horror y thriller en festivales y una revalorización de los proyectos independientes en negociaciones futuras.

No se han emitido declaraciones oficiales por parte de Focus Features sobre futuras secuelas o adquisiciones, pero la atención mediática y el impacto financiero sugieren un posible cambio en la estrategia de compra y distribución de cine independiente para el periodo 2026-2027.

El acuerdo sitúa a Curry Barker como guionista, director y productor de su tercer largometraje y se ha cerrado por una cifra de ocho dígitos. La película nacerá de una idea original presentada por el propio cineasta a la cúpula de Universal y tendrá distribución mundial a cargo de Universal Film Group.

La operación mantiene al director dentro del ecosistema de Universal después de que Obsession se distribuyera a través de Focus Features, sello del grupo, y de que su segunda película, Anything But Ghosts, ya esté rodada y siga vinculada a esa misma estructura industrial. Ese filme se encuentra en ‘posproducción’ para Blumhouse Atomic Monster y Focus Features.

Un proyecto de continuidad con su estilo de terror

Barker ha enmarcado el nuevo proyecto como una continuidad natural de esa alianza. “Esta película es algo que llevaba tiempo queriendo hacer, y estoy encantado de volver a asociarme con Blumhouse Atomic Monster y Universal Film Group para ello”, ha dicho el director.

Los detalles argumentales se mantienen en secreto. Variety precisa que la película parte de una idea original surgida de un pitch de Barker, mientras The Hollywood Reporter añade que Universal adquirió el proyecto a partir de esa presentación a sus principales ejecutivos.

La producción volverá a reunir a varios de los socios habituales del director. Además de Blumhouse Atomic Monster, participarán Spooky Pictures, la compañía de Roy Lee y Steven Schneider, y Divide/Conquer, el sello de Adam Hendricks y Greg Gilreath.

La relación entre esas productoras y Barker no empieza ahora. Blumhouse Atomic Monster, Spooky Pictures y Divide/Conquer ya se habían sumado a Anything But Ghosts antes incluso del estreno de Obsession en Toronto, y más tarde Blumhouse Atomic Monster se incorporó a Obsession como productor ejecutivo.

El director que ha conectado con el público

La valoración interna dentro de NBCUniversal la ha expresado la presidenta de entretenimiento Donna Langley. “Curry Barker tiene una capacidad excepcional para conectar con el zeitgeist cultural, combinando un instinto innato para detectar lo que quiere ahora el público, unido a una extraordinaria destreza cinematográfica”, ha dicho Langley a The Hollywood Reporter.

La dimensión del movimiento empresarial se entiende por el rendimiento de Obsession. La película se estrenó el 15 de mayo en Estados Unidos, costó solo 750.000 dólares y encadena cuatro fines de semana consecutivos por encima de su apertura, que fue de 17,2 millones de dólares.

Así, Obsession ya es la película más taquillera de la historia de Focus Features y el filme se ha convertido en un fenómeno cultural y que incluso empieza a generar conversación de cara a los Oscar.

James Wan y Jason Blum, socios de Blumhouse Atomic Monster, han vinculado el nuevo proyecto a esa respuesta del público. “Con Obsession, Curry hizo lo que solo un puñado de cineastas consigue en una generación: crear algo completamente original que conectó con una audiencia masiva”, han afirmado en una declaración conjunta.

El siguiente título de Barker antes de esta tercera película será Anything But Ghosts, que dirige, protagoniza y ha coescrito con Cooper Tomlinson, quien también actúa en la cinta. El reparto incluye a Aaron Paul y Bryce Dallas Howard en una historia sobre dos falsos investigadores paranormales obligados a enfrentarse a fantasmas reales y a las mentiras sobre las que sostienen su negocio.

Su objetivo fue encarnar a una mujer dominada por los celos, la soledad y la necesidad de ser amada, exponiendo emociones difíciles que, según la actriz, muchos atraviesan en silencio.

En “Obsession”, film de terror psicológico dirigido por Curry Barker y rodado en Los Ángeles, Navarrette se sumergió en sentimientos de inseguridad y aislamiento para plasmar una autenticidad incómoda y realista. La actriz de 25 años relató que este desafío la obligó a explorar aspectos emocionales poco admitidos y darle voz a experiencias femeninas de fragilidad y necesidad de afecto.

“Quería que Nikki no pareciera un personaje. Quería que pareciera una persona real, alguien que podrías encontrar en tu vida”, relató Navarrette a Vestal Magazine. Además, destacó que “me centré en los celos, la soledad y, en última instancia, ese profundo deseo de ser amada, de ser vista, de ser cuidada y deseada por Bear”.

La intérprete admitió que transitar estas emociones resultó liberador. “Hay tantas emociones de las que la gente no habla porque conllevan mucha vergüenza”, explicó. La sinceridad de su actuación impactó tanto en el set como en la audiencia; personas vinculadas al rodaje se acercaron para agradecerle que mostrara “la crudeza y lo horrible” de la situación sin embellecerla.

Humanizar la locura en Obsession

Interpretar el viaje psicológico de Nikki exigió dejar de lado la distancia entre actriz y personaje. Describió el arco emocional: “Al principio, ella es deseada. La persona que más ama también la ama. Pero luego, él comienza a alejarse y a culparla por cosas que no son su culpa. Eso se convierte en anhelo; ella intenta cambiar para ser lo que cree que él desea”.

Cuando ese esfuerzo tampoco logra aceptación, surge la inestabilidad. “Cada momento la empuja más lejos. Fue un gran arco, un clímax constante”, puntualizó. Atribuyó parte de la coherencia emocional a la escritura de Barker: “Cada paso tiene sentido dentro de esa mente dominada por la obsesión”.

La transformación de Nikki: celos, anhelo e inestabilidad

Mantener la continuidad en las etapas emocionales de Nikki, desesperación, anhelo e inestabilidad, fue un reto amplificado por la dinámica de rodaje. “Grabamos completamente fuera de orden”, contó la actriz estadounidense.

“Primero filmamos todo en la casa de Bear, luego las escenas del trabajo, y terminamos con la inicial, la noche de preguntas y respuestas”. Arrancar por las secuencias más intensas la obligó a salir de su zona de confort y forjar confianza de inmediato.

La actriz compartió que hubo escenas filmadas en una sola toma, en parte por la existencia de finales alternativos y la libertad que esto le permitió. “Había momentos en los que olvidaba que la cámara existía”.

De sus escenas favoritas, destacó la autenticidad que se logró en pantalla y señaló que la producción captaba la esencia de la historia de una manera auténtica y elegante. También aseguró que se sentía muy orgullosa cada vez que la veía.

Autonomía y expectativas sociales en la construcción del personaje

La pérdida de autonomía es un tema central en “Obsession”. “Ella realmente no tiene el control. Es una emoción difícil de atravesar, pero es muy reconocible, especialmente para las mujeres”, reflexionó Navarrette.

También se refirió a la presión que ejercen las expectativas sociales sobre las mujeres y sostuvo que existen numerosas reglas sobre cómo deben comportarse para ser consideradas profesionales, elegantes, dignas de respeto y de amor. Según explicó, apartarse de esos parámetros puede implicar perder ese reconocimiento.

La relación emocional con Nikki le resultó compleja. “La perspectiva tuvo sentido inmediato, pero conectar a nivel emocional fue duro porque constantemente te enfrentas a la idea de que solo te querrán si encajas en ciertos moldes”, expresó.

Lo que Nikki dejó en Inde Navarrette

Navarrette distingue ahora con más claridad la diferencia entre impulso genuino y autodestrucción: “La pasión no es egoísta. La obsesión sí lo es”.

Sostiene que la pasión permite amar sin controlar, mientras que la obsesión centra todo en uno mismo: “Cuando te obsesionas con alguien, todo gira en torno a uno mismo. Se pierde la capacidad de ver al otro tal como es. La obsesión es egocéntrica”.

El aprendizaje perdura más allá del personaje. Navarrette enfatizó a Vestal Magazine que este papel la llevó a descubrir nuevas capacidades y una confianza inédita, abriéndole la puerta a asumir retos inesperados en su carrera futura.

La película Obsession, dirigida por Curry Barker y protagonizada por Michael Johnston e Inde Navarrette, se ha posicionado como uno de los fenómenos más inesperados del cine de terror reciente tras recaudar 84 millones de dólares en menos de dos semanas, multiplicando por cien su modesto presupuesto inicial, estimado en 750.000 dólares. El filme, que fue adquirido en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) por una suma superior a los 15 millones de dólares, debutó en Estados Unidos entre el 15 y el 17 de mayo de 2026, alcanzando el tercer lugar en la taquilla nacional y compitiendo directamente con grandes franquicias y secuelas.

Rendimiento económico y contexto en la cartelera actual

El surgimiento de Obsession ocurre en un contexto dominado por películas de alto presupuesto y franquicias ampliamente reconocidas. Durante su primer fin de semana en los cines estadounidenses, la película recaudó exactamente 17.196.855 dólares, ubicándose solo por detrás de Michael, que obtuvo 26 millones, y de El Diablo viste a la moda 2, que alcanzó los 17,8 millones, según datos recopilados de Box Office Mojo, Deadline y The Numbers. El desempeño en las salas de Estados Unidos fue tan relevante que tanto estudios como analistas del sector lo calificaron como uno de los debuts más sólidos para un título independiente adquirido en festivales por más de 15 millones de dólares.

El éxito en Estados Unidos se extendió rápidamente a otros mercados, como el Reino Unido, consolidando así el alcance global de la película. En apenas dos fines de semana, Obsession sumó 84 millones de dólares en la taquilla mundial, una cifra poco común para producciones independientes. En comparación, muchos estrenos de presupuesto medio, incluso con campañas promocionales intensas, han enfrentado dificultades para atraer al público de manera masiva. La combinación de críticas favorables y el efecto del boca a boca han sido factores clave para mantener el interés del público y potenciar el rendimiento comercial de la película.

Aspectos clave del éxito: estrategia de estreno, elenco y recepción del público

Entre los elementos más destacados del caso Obsession se encuentra la estrategia de estreno y distribución. Focus Features y la productora Blumhouse optaron por un lanzamiento en más de dos mil salas en todo el territorio estadounidense, priorizando el uso de pantallas premium. De acuerdo con información de Deadline y Screen Engine, el 40% de las ventas durante el primer fin de semana correspondió a entradas para este tipo de salas, lo que incrementó significativamente el ingreso promedio por función y favoreció una experiencia diferenciada para el público joven.

El análisis demográfico aporta más información: un 39% de los espectadores tenía menos de 25 años y otro 39% estaba en el rango de 25 a 34 años, lo que muestra una conexión especial con las generaciones más jóvenes. En cuanto a la percepción del público, la película obtuvo una calificación de A- en CinemaScore, una valoración poco habitual en el género de terror romántico y superior a la mayoría de los estrenos similares de la última década.

Además, Obsession ha logrado sobresalir gracias al carisma y la aceptación de sus protagonistas. Inde Navarrette y Michael Johnston han recibido elogios tanto de la crítica como del público, generando un 70% de recomendación “definitiva” según encuestas de salida llevadas a cabo por Screen Engine. Esta combinación de un elenco atractivo y una historia con elementos sobrenaturales ha permitido que la película se distinga y se consolide entre las más vistas de la temporada.

Impacto en la industria y en el público general

El impacto económico y mediático de Obsession no solo representa una lección para los grandes estudios, sino que también redefine el potencial de las películas adquiridas en festivales para convertirse en éxitos comerciales. El acuerdo de compra en el Toronto International Film Festival por más de 15 millones de dólares fue considerado en un inicio como una apuesta arriesgada; sin embargo, los resultados respaldan la estrategia de Focus Features y Blumhouse, sobre todo por la rapidez en recuperar la inversión y la repercusión entre públicos jóvenes y asistentes a salas premium.

Para la industria, este caso demuestra la viabilidad de modelos basados en la detección de talento emergente y en la diversificación de la oferta más allá de las franquicias tradicionales. De hecho, analistas citados por Deadline consideran que la estrategia adoptada en Obsession -que incluye campañas dirigidas y un uso innovador de recursos de exhibición- podría repetirse en futuros lanzamientos, permitiendo a estudios independientes competir de manera más equitativa frente a grandes conglomerados. El éxito de la película podría influir en el tipo de títulos seleccionados en próximos festivales, promoviendo la búsqueda de proyectos originales y atractivos para públicos menos tradicionales.

Para la audiencia, el éxito alcanzado por Obsession amplía la variedad de contenidos disponibles en las salas comerciales. Este resultado reafirma que producciones independientes y de bajo presupuesto pueden satisfacer intereses variados y ofrecer historias nuevas, sin necesidad de recurrir a secuelas o universos compartidos.

Este cambio, según datos de las fuentes citadas, ya se refleja en la programación de los cines y en el aumento del interés por propuestas con identidad propia. A la espera de su estreno en mercados pendientes como España y Latinoamérica, el fenómeno Obsession parece mantenerse vigente, generando expectativas tanto en la industria como entre los seguidores del cine de terror y los thrillers psicológicos.

El largometraje “Obsession” registró una recaudación de 17,2 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos, posicionándose en el tercer puesto del ranking nacional. La película, distribuida por Focus Features y producida por Blumhouse, impactó a estudios independientes, exhibidores y analistas de la industria por el alto rendimiento económico tras su adquisición en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). El estreno tuvo lugar entre el 15 y el 17 de mayo de 2026, un periodo marcado por la competencia de grandes franquicias y secuelas.

Según informó Deadline y confirmaron los portales especializados Box Office Mojo y The Numbers, la película dirigida por Curry Barker superó los pronósticos iniciales que proyectaban una recaudación de entre 8 y 9 millones de dólares. El portal Box Office Mojo precisó que “Obsession” alcanzó exactamente 17.196.855 dólares en taquilla doméstica, mientras que The Numbers señaló que el filme se mantuvo en el tercer lugar, detrás de “Michael” de Lionsgate y “The Devil Wears Prada 2” de 20th Century Studios. Las cifras oficiales refuerzan el atractivo de la película para públicos jóvenes y confirman la efectividad de su estrategia de distribución.

El contexto de este estreno refleja una dinámica en la que los títulos independientes buscan espacio frente a franquicias consolidadas. En el mismo periodo, “Michael” lideró la taquilla con 26 millones de dólares y “The Devil Wears Prada 2” sumó 17,8 millones. De acuerdo con Deadline, el resultado de “Obsession” es relevante porque implica uno de los mayores debuts para un título adquirido por más de 15 millones de dólares en un festival, dentro de un entorno donde los estrenos medianos suelen enfrentar dificultades para captar al público general.

¿Cuánto recaudó “Obsession” en su primer fin de semana?

De acuerdo con los datos de Box Office Mojo, la recaudación de “Obsession” en su debut nacional ascendió a 17.196.855 dólares, cifra que la ubicó en la tercera posición de la taquilla de Estados Unidos. Este resultado superó las previsiones internas de Focus Features, que esperaban ingresos menores a los 10 millones para el fin de semana de estreno. Deadline detalló que el desempeño financiero de la película fue impulsado por la presencia de Inde Navarrette en el elenco y por la estrategia de estreno en salas premium.

La misma fuente precisó que el acuerdo de adquisición en el TIFF por más de 15 millones de dólares convirtió a “Obsession” en una de las principales apuestas de la productora Blumhouse. Según The Numbers, el filme logró sostener su recaudación a pesar de la competencia con dos títulos de grandes estudios, consolidando su posición como uno de los estrenos independientes más destacados de la temporada.

¿Cómo fue la estrategia de lanzamiento y cuál fue el perfil del público?

El estreno de “Obsession” se realizó en más de 2.000 salas en todo el país, con una campaña orientada a audiencias jóvenes y al uso de pantallas premium. Según reportó Deadline, el 40% de las ventas del fin de semana se generó en salas premium, lo que elevó el ingreso promedio por función. El desglose demográfico proporcionado por Screen Engine/Comscore indicó que el 39% de la audiencia tenía menos de 25 años, mientras que otro 39% correspondía al segmento de 25 a 34 años.

El sistema CinemaScore otorgó una calificación de A- a la película, un resultado poco frecuente para el género de terror romántico, cuyos estrenos suelen oscilar entre B y C. Deadline destacó que solo algunos títulos como “Get Out” han obtenido una calificación similar en el pasado. El informe de Screen Engine/Comscore también arrojó un 70% de recomendación “definitiva” entre los espectadores encuestados.

¿Por qué el estreno de “Obsession” es relevante para la industria?

El caso de “Obsession” fue interpretado por Deadline como un ejemplo de cómo las adquisiciones en festivales pueden traducirse en éxitos comerciales para estudios independientes. El acuerdo de compra, realizado en el TIFF, permitió a Focus Features y Blumhouse posicionar el título como una alternativa a las grandes franquicias. Según Box Office Mojo, la recaudación de más de 17 millones de dólares coloca a “Obsession” por encima de otros lanzamientos recientes que tuvieron acuerdos de adquisición similares en festivales.

El portal The Numbers subrayó que el resultado de “Obsession” puede influir en la selección de futuros títulos por parte de estudios que buscan diversificar su programación. Analistas de la industria consideran que la estrategia de combinar presencia en salas premium y campañas dirigidas a públicos jóvenes puede replicarse en otros lanzamientos independientes.

¿Qué películas lideraron la taquilla en el mismo periodo?

Durante el fin de semana del 15 al 17 de mayo de 2026, la película “Michael” de Lionsgate ocupó el primer puesto con una recaudación de 26 millones de dólares, según Box Office Mojo. En segunda posición quedó “The Devil Wears Prada 2” de 20th Century Studios, que sumó 17,8 millones. “Obsession” se ubicó en el tercer lugar con 17,2 millones, superando a otras propuestas independientes y consolidando su desempeño frente a títulos respaldados por grandes estudios.

La comparación entre estos estrenos, detallada por Deadline, muestra que la diferencia entre el segundo y el tercer puesto fue de apenas 600.000 dólares. Este dato refuerza la posición de “Obsession” como un contendiente relevante en la taquilla, a pesar de no formar parte de una franquicia establecida.

¿Qué factores explican el resultado económico de “Obsession”?

Entre los elementos que explican la recaudación de “Obsession”, Deadline identificó los siguientes:

• Adquisición en festival: El acuerdo por más de 15 millones de dólares en el TIFF permitió a los estudios contar con una campaña de expectativa previa al estreno.
• Reparto y dirección: La presencia de Inde Navarrette y el debut en cine comercial de Curry Barker aportaron atractivo y novedad al proyecto.
• Pantallas premium: Un 40% de las ventas en salas premium, según Screen Engine/Comscore, elevó el ingreso promedio.
• Campaña dirigida: El enfoque en públicos jóvenes se reflejó en la composición demográfica de la audiencia.
• Calificación positiva del público: La puntuación de A- en CinemaScore favoreció el boca a boca.

¿Qué dijeron los representantes de los estudios y la producción?

Según Deadline, responsables de Focus Features y Blumhouse atribuyeron el éxito de “Obsession” a la estrategia de identificar proyectos con potencial en festivales y a la colaboración con talentos emergentes. Aunque no se difundieron declaraciones textuales específicas en los portales consultados, el medio señaló que la empresa confirmó la continuidad del director Curry Barker en futuros proyectos.

Barker, de acuerdo con Deadline, se encuentra en preproducción de “Anything But Ghosts”, otra colaboración con Blumhouse y Focus Features que contará con la participación de Aaron Paul y Bryce Dallas Howard. Además, el realizador dirigirá una nueva versión de “Texas Chainsaw Massacre” para A24.

¿Cómo impacta este resultado a los estudios y al público?

El rendimiento de “Obsession” refuerza el interés de los estudios independientes por los contenidos adquiridos en festivales. Box Office Mojo señaló que la recaudación final podría influir en la programación de próximos estrenos y en la apuesta por títulos dirigidos a audiencias específicas. Para los exhibidores, el resultado demuestra la capacidad de los lanzamientos fuera de franquicias para atraer público, especialmente en salas premium.

Para el público, la apertura de “Obsession” amplía la oferta de propuestas cinematográficas más allá de las franquicias tradicionales, consolidando la presencia de nuevas voces en la industria. El seguimiento de la trayectoria comercial del filme servirá como referencia para futuros proyectos de perfil similar.

Obsession, el nuevo álbum de The Driver Era, representa un hito significativo en la evolución artística de los hermanos. Tras el lanzamiento de Summer Mixtape en 2022, el último trabajo condensa la maduración de su sonido a través de una búsqueda ininterrumpida de la excelencia.

Según Billboard, el álbum es una fusión de estilos que van desde la electrónica con toques de disco hasta el rock emocional. Ross y Rocky supieron combinar diferentes influencias para crear composiciones que resuenan tanto por su autenticidad como por su capacidad de innovación.

La interacción con los fans: una relación de más de una década

The Driver Era cultivó una relación cercana con sus seguidores, muchos de los cuales los acompañaron desde sus inicios hace más de una década.

Billboard destaca que los hermanos utilizaron las redes sociales para permitir que sus fans eligieran qué canción querían que lanzaran primero. Este nivel de interacción refleja la importancia que la banda concede a las opiniones de su público, así como su deseo constante de compartir su proceso creativo.

Ross Lynch enfatizó en la entrevista con Billboard la importancia de conectar con los seguidores: “Es una locura. Es una forma de compartir”. Esta conexión emocional fortalece el viaje musical de The Driver Era, haciéndolos sentir cerca de su público en cualquier parte del mundo.

La energía incomparable del público argentino

El vínculo de The Driver Era con Argentina es profundo. Según explica Billboard, los hermanos guardan un cariñoso recuerdo de sus visitas anteriores al país, destacándose una interacción cargada de energía y pasión por parte del público.

Ross Lynch aseguró que la última vez que tocaron en Argentina fue el show más grande de su carrera, hecho que marcó fuertemente tanto a la banda como a sus espectadores.

“Nuestro show más grande hasta la fecha fue en Argentina”, enfatizó.

“Nos sentimos realmente afortunados de que la gente nos acompañe en cada concierto, y en Argentina siempre nos reciben con un amor inmenso”, añadió Rocky Lynch.

De “Summer Mixtape” a “Obsession”: una evolución introspectiva

Mientras que Summer Mixtape se destacaba por su espíritu ecléctico nacido de un periodo complejo en sus vidas personales, Obsession se centra en la búsqueda de una calidad musical superior y es testigo de la colaboración con artistas de talento formidable, tal y como detalla Billboard.

Ross Lynch explicó que, recordando su mixtape anterior, se evidencian momentos de caos que impregnaron la producción. Por el contrario, Obsession se presenta como una obra articulada y completa, reflejando una atención minuciosa en cada detalle de las canciones.

Obsesiones personales que configuran un estilo

Al ser consultados sobre sus mayores obsesiones, Ross y Rocky Lynch destacaron la música y el crecimiento personal como fuerzas motoras en su vida.

Según destacó Billboard, Ross se encuentra enfocado en un camino de mejora constante, lo que se alinea con la filosofía reflejada en Better, la última canción del álbum.

“Para mí, es el crecimiento en todos los aspectos: aprender, avanzar en nuestra carrera”, comentó Ross Lynch, subrayando la importancia de estas metas en su evolución artística y personal.

El retorno de The Driver Era a Argentina con nuevos sonidos y una renovada energía promete ser un evento icónico que reafirma su fuerte conexión con el público argentino. Billboard detalla que este espectáculo no solo busca recrear la magia del pasado, sino que también quiere establecer un nuevo hito en la carrera de los hermanos Lynch, quienes miran al futuro con optimismo y un constante deseo de evolución.