El insonorizar una habitación es una prioridad creciente ante el impacto del ruido urbano en el bienestar doméstico, según expertos citados por Revista AD.

Identificar el origen del ruido y trazar una estrategia adecuada resulta clave antes de iniciar cualquier obra. Solo con un diagnóstico preciso y asesoría profesional se evitan intervenciones fallidas y gastos innecesarios.

Cualquier persona que planee insonorizar una habitación debe analizar de antemano el tipo y la fuente de ruidos presentes en su vivienda, sean internos o externos.

Es fundamental evitar soluciones universales o materiales aleatorios, ya que el aislamiento acústico eficaz requiere una estrategia adaptada tanto al entorno como a las características de cada ruido, respaldada por asesoría técnica confiable.

En la vida urbana, las mayores molestias acústicas provienen tanto del exterior —tráfico, aeropuertos, obras— como del interior, donde instalaciones como bombas hidráulicas o ascensores pueden generar ruidos molestos.

El estudio de arquitectura Cometa Architects recomienda examinar el entorno antes de establecerse, porque el silencio termina siendo, para muchos, el bien más valorado en ciudad.

No obstante, el error principal surge cuando se intenta solucionar el problema sin entender cómo se transmite el sonido. De acuerdo con LEQ Ingeniería, identificar correctamente la dirección del ruido es esencial: “Lo primero que debes hacer es identificar desde o hacia dónde buscas controlar la transmisión de sonido”, explicaron al medio especializado.

No requiere el mismo proceso frenar el bullicio del tráfico que aislar la vibración proveniente de instalaciones internas o del piso superior. Muchas personas cambian ventanas para bloquear el ruido externo y descubren después que los ruidos internos se perciben aún más.

Errores frecuentes al insonorizar una habitación

La ausencia de asesoría técnica suele llevar a intervenciones erróneas que no solo fracasan, sino que en ocasiones agravan el problema. Como destacan en LEQ Ingeniería, “es muy común que al intervenir acústicamente el medio erróneo se empeoren las condiciones iniciales”.

Por ejemplo, pasar por alto huecos en persianas o enchufes deja abiertos canales al sonido. Reformas de gran escala tampoco aseguran mejores resultados si no se actúa sobre las verdaderas vías de transmisión.

Esta situación origina frecuentes decepciones. Un caso recurrente es invertir en obras complejas y, tras la reforma, constatar que el nivel de incomodidad persiste o incluso aumenta. El error más habitual consiste en asociar la magnitud de la intervención con la eficacia del aislamiento, sin comprender que atacar el foco equivocado compromete todo el proceso.

Claves técnicas para un aislamiento acústico eficaz

Especialistas en acústica insisten en la importancia de dos conceptos técnicos fundamentales para una insonorización exitosa. El primero es la masa, que consiste en añadir materiales pesados y densos, como paneles sólidos, para bloquear el paso del ruido aéreo.

El segundo concepto es el desacople, imprescindible al tratar vibraciones estructurales, ya que impide que el sonido se transmita de un elemento de la construcción a otro.

Una vez se identifican correctamente las fuentes y rutas de propagación, la asesoría profesional determina cuál método aplicar: masa contra ruidos aéreos y desacople frente a vibraciones. Aplicar el enfoque equivocado solo conduce a resultados insatisfactorios y a la repetición de las obras.

Materiales efectivos y mitos de la insonorización

Entre los materiales más utilizados destacan la lana de roca, las fibras de vidrio y las membranas de alta densidad. Sin embargo, los especialistas reiteran que el éxito no radica únicamente en la elección del material, sino en su especificación y en una instalación correcta.

“No son solo los materiales los que hacen magia para disminuir el sonido, sino el conjunto de especificación y la forma de montaje”, señalan desde LEQ Ingeniería.

Un error frecuente es confiar en los paneles acústicos de uso doméstico, ampliamente promocionados en internet. Según los expertos, estos paneles mejoran la calidad del sonido dentro de la habitación, pero no bloquean el ingreso o la salida de ruidos molestos. Su verdadera función es el acondicionamiento acústico, no el aislamiento contra sonidos externos o de otras estancias.

Además de elegir materiales adecuados, conviene revisar que no existan huecos en puertas, ventanas o paredes, optando en caso necesario por puertas de mayor grosor. En la mayoría de los casos, lograr un aislamiento efectivo requiere incluso realizar obras o sustituir elementos completos de la vivienda.

El mayor obstáculo para una insonorización exitosa es la improvisación. La falta de conocimiento sobre la transmisión del sonido y la ubicación de los puntos críticos suele ser la causa principal de intervenciones fallidas.

Según la décima edición del Informe Mundial sobre el Estado de los Edificios y la Construcción (2025-2026), elaborado por el PNUMA y GlobalABC, el estancamiento convierte al sector en "una fuente importante de emisiones", al tiempo que es "cada vez más vulnerable a los impactos del cambio climático y a los choques en los precios de la energía"

La descarbonización se ralentizó por factores como la construcción de edificios a un mayor ritmo que la modernización de los sistemas energéticos, lo que "anula las ganancias de eficiencia".

Los autores del informe achacan esta situación a que la "renovación es demasiado lenta", con millones de edificios que siguen siendo "ineficientes" y con altas emisiones de carbono.

El sector de la construcción representa el 37 % de las emisiones globales de dióxido de carbono y de casi el 50 % de la extracción mundial de materiales.

Otro de los obstáculos en la descarbonización son la dependencia de los combustibles fósiles por parte de los sistemas de calefacción y las cocinas, lo que refleja "débiles" políticas de eliminación gradual y una "baja prioridad" de los edificios en las estrategias climáticas nacionales.

"Desde hogares y escuelas hasta hospitales y lugares de trabajo, los edificios desempeñan un papel fundamental en nuestras vidas. Los edificios pueden prolongar los riesgos climáticos o proporcionar condiciones de vida más seguras, saludables y asequibles", declaró la directora ejecutiva del PNUMA (con sede central en Nairobi), Inger Andersen.

Los gobiernos -subrayó- tienen una "oportunidad decisiva" de impulsar construcciones resilientes de cero emisiones mediante mejores políticas e inversiones, en un momento en el que "la mitad de los edificios del mundo (está) aún por construir o renovar para 2050".

Cada día, el mundo construye aproximadamente 12,7 millones de metros cuadrados de superficie edificada, lo que equivale a "añadir toda la ciudad de París en nueva superficie casi cada semana", según el PNUMA y GlobalABC.

El estudio muestra que las energías renovables suministraron "únicamente" en 2024 el 17,3 % de la demanda energética de los edificios, cifra "muy por debajo" de lo necesario para lograr las cero emisiones netas.

Para alcanzar ese objetivo, la inversión en la eficiencia energética en edificios debe alcanzar los 5,9 billones de dólares (5,08 billones de euros) acumulados desde 2015 en este terreno para 2030, aunque en 2024 se situaba en 2,3 billones de dólares (1,98 billones de euros).

A pesar de este estancamiento, el informe reconoce avances desde 2015 a nivel global, como la reducción en un 8,5 % de la intensidad energética de los edificios, que mide el consumo anual de energía de un edificio en relación con su área; o la triplicación de las certificaciones de edificios verdes.

Entre los ejemplos positivos en los últimos años se encuentran el despliegue de políticas que abordan las emisiones liberadas antes y durante la construcción en la Unión Europea, así como mejoras en el desempeño energético de los edificios en Japón y Suiza.

Del mismo modo, el estudio destaca la adopción de planes nacionales de acción climática que abordan "de manera sustancial" las estrategias del sector de la edificación en Bahamas, Camboya y Colombia.

También valora la actualización de los códigos de eficiencia energética de los edificios en California (Estados Unidos), Kenia, Japón y Singapur; o la expansión de la certificación de edificios verdes en China, Colombia, India y Turquía.

Países como Bangladés, India, Indonesia, Jordania, Ghana y Senegal también consiguieron avances al crear hojas de ruta para apoyar la transformación de este sector.

Porque Patricia Fernández, o “La Peliteñida”, y Marcela Valencia, sus creaciones, no solo respiran en las plataformas y en las repeticiones que la telenovela creada por Fernando Gaitán, una institución del culebrón latinoamericano, tiene por todo el globo. Ahí están los memes y los videos virales como fragmentos de esa vigencia con sus frases: “La pobreza me está respirando aquí en la nuca, Marce”, “desgraciado” y “porque hay una cosa que yo tengo y tú no tienes y se llama dignidad”, solo por nombrar algunos de sus momentos más festejados en las redes.

El próximo 20 de mayo en el Teatro Broadway, las intérpretes celebrarán su vínculo con el público argentino, país que conocieron con mayor profundidad en los meses en los que grabaron Dr. Amor, tira junto a Arturo Puig que se vio en El Trece en 2003. “Estuvimos el año pasado con la obra y esperamos que la gente lo pase igual o mejor”, afirma Lorna, entusiasmada

—¿Tienen algún plan recurrente cuando vienen a Argentina? ¿Qué les gusta de la gastronomía local?

Lorna: ¡Alfajores, facturas! Yo que soy más dulcera, eso me encanta. Las mollejitas. Siempre que voy allá como mollejitas con limón. Uy, qué rico, qué rico.

Natalia: A mí me encanta la entraña. Las supremas, las milanesas. ¿No te parece genial que en cualquier parte tú puedes comer bien rico, delicioso?

—¿De qué se trata la obra y cómo se renueva esa química, al conocerse tanto, arriba del escenario?

N: Además de la química y la sinergia que tenemos Lorna y yo, esta es una obra escrita y dirigida por Juan Ricardo Gómez, un gran escritor. Es la historia de dos mujeres que se encuentran en la morgue para reconocer un cadáver, y resulta que ese cadáver termina siendo el amor de las dos, su ser querido, sin saber de la existencia de la otra. Mientras definimos qué papel juega cada una de nosotras, pasan muchas circunstancias con peleas, risas y llanto. Hay una avalancha de situaciones que hacen parte de la tragicomedia, y es lo que genera la risa.

—¿Cómo viven ese cariño que el público sigue teniendo por ustedes, por los personajes de Betty, la fea, y que llegan al teatro?

L: Imagínate, es una maravilla sentir este amor de la gente. Es que la gente es muy linda, muy bonita.

N: Y Argentina, sobre todo.

L: ¿Sabes qué es lo bonito de todo esto? Esta telenovela y esta serie que hicimos las nuevas generaciones la ven y la siguen viendo. Es muy impactante para nosotras ver como desde niños de 8 hasta chicos de 35 años, generación en generación, siguen viendo Betty. El amor que recibimos siempre ha sido generacional. Es una gran bendición haber estado ahí.

—¿Qué piensan sobre el impacto de Betty, la fea frente a la imagen internacional de Colombia y la gran tragedia del narcotráfico?

N: Mira, el flagelo del narcotráfico y las herencias de Pablo Escobar, de Gacha y de los grandes narcotraficantes de Colombia se ven opacados por una telenovela nacional que termina convirtiéndose en un fenómeno internacional y cambiándole la imagen a Colombia. Fernando Gaitán, sin disparar una bala, sin groserías y sin mostrar un desnudo en una novela como Yo soy Betty, la fea, logra tener un alcance en las familias de todos los latinoamericanos, y de parte del mundo. 170 países, con una imagen que nos permite, además de Juan Váldez, que es nuestro café maravilloso, permite otra imagen diferente. Fue un honor y un orgullo para nosotros poder representar a nuestro país bajo ese esquema.

—¿A qué relacionan el furor de los últimos años por las narconovelas y que la industria audiovisual se vuelque a contar estas historias?

N—Eso depende del consumidor. Realmente funcionan porque las ven. Si nadie las viera, pues no. Yo personalmente pienso que es una apología al delito. Y no puedo decirte “de esta agua no beberé” ni juzgar a mis compañeros que sí participaron en las series, porque de todos modos están contando una historia. Infortunadamente es una historia dolorosa para el país. También la frase famosa de Pablo Escobar de “el pueblo que no tiene memoria repetirá su historia”, no sé si ha funcionado muy bien.

—¿Qué recuerdos tienen de Fernando Gaitán, autor y productor detrás de Betty, Café con aroma de mujer y Hasta que la plata los separa? ¿Cómo lo mantienen presente en su día a día?

L: Fernando Gaitán fue, y para mí sigue siendo, porque sus escritos están y estarán para la historia, un ser absolutamente excepcional en su talento, en su manera, en su visión de la vida normal, cotidiana. Cuando él se va de este plano, yo lo admiré muchísimo más. Cuando la gente empezó a contarme tantas historias, vi lo impresionante que fue para los creadores, humoristas, actores. Tenía una creatividad impresionante. Era un genio absoluto y un genio generoso.

N: Esa palabra es importante porque si te das cuenta, Fernando amaba el talento de la gente. En vez de ser celoso y egoísta y guardarlo para él, al contrario, lo que hacía era impulsar a todos nosotros, que teníamos un talento para él importante, y empezó a desarrollar la serie. Si te das cuenta, en Betty no hay un protagonista ni hay un antagonista. Todos son protagonistas, todos tienen su pedazo grande en la historia.

—¿Cómo vivieron el crecimiento profesional y la proyección internacional que les dio Betty, la fea? En tu caso, Natalia, también sos productora de Muertas de risa.

N: Bueno, en mi caso, yo empecé como productora en 1991 gracias al talento y la maestría de mi mentora Fanny Mikey, argentina, hizo mucho por Colombia y por el teatro. Ella fue mi mentora en el 91. La plataforma de Betty me sirvió como trampolín para internacionalizar mi carrera y eso se lo agradezco a ese personaje, a Fernando, al director Mario Ribero, muchísimo, porque me dio la oportunidad de salir a otros mercados y para mí eso fue muy importante. Había hecho televisión desde 1983 y llegó el boom en 1999. Tenía 17 años haciendo televisión y no había podido romper la frontera. Betty me lo dio y hasta el día de hoy seguimos, por supuesto, con las nuevas temporadas que se han hecho de Prime Video y el teatro. Si nosotras no hubiéramos estado en esa serie, no sé si nuestro teatro hubiera podido cruzar frontera también.

—¿Qué mensaje quieren dejar al público argentino que las recibirá en el teatro?

L: Esperamos verlos el 20 de mayo en el Broadway y a todas las personas para poder estar ahí a las 20 horas con ustedes, respirando el mismo aire y compartiendo nuestro talento que es parte del agradecimiento que les tenemos por tanto amor.

Mi objetivo, como diseñadora de interiores, es demostrar que los cambios perceptivos más potentes no requieren ni grandes inversiones ni largas esperas, sino una intervención estratégica que dialogue con la forma en que las personas experimentan cada ambiente.

Modificar una superficie grande altera la percepción total del espacio

Intervenir una superficie extensa —por ejemplo, recubriendo una pared con vinilos o revestimientos autoadhesivos que imiten piedra, madera o microcemento— produce un cambio visual inmediato. Esto sucede porque, cuando el cerebro humano ingresa a un espacio, asigna prioridad a lo que ocupa mayor área: basta transformar un solo plano importante para que la totalidad del ambiente se perciba renovada.

Al modificar una superficie grande, el cerebro prioriza lo grande sobre lo pequeño. No importa si cambiaste un solo plano, el cerebro interpreta que cambió todo el espacio. El sentido práctico de esta estrategia reside en su capacidad para recalibrar la lectura visual con mínimos recursos, otorgando textura y profundidad al entorno doméstico.

Productos de instalación sencilla permiten, en pocas horas, modificar la sensación de amplitud o contención, según se elijan tonos claros con sutiles texturas, ideales para ambientes pequeños, o colores oscuros para espacios amplios que requieran estructura.

Para generar una transformación sin obras, los efectos más notorios se obtienen aplicando revestimientos autoadhesivos en paredes clave, reorganizando la distribución del mobiliario y sumando fuentes de iluminación indirecta. Es fundamental intervenir la pared que la vista encuentra al ingresar, la que se ubica detrás del sofá principal o la cabecera de la cama. Así se consigue que el cambio sea percibido de inmediato, incluso cuando solo se alteró una sola superficie.

TIPS DE EXPERTA: PARED CON REVESTIMIENTO AUTOADHESIVO

• Vinilo efecto madera → fácil → 1-2 hs → ideal para living o dormitorio
• Placas 3D autoadhesivas → fácil → efecto volumen inmediato
• Papel vinílico tipo lino → muy fácil → suma textura sutil
• Microcemento autoadhesivo → dificultad media → look moderno y atemporal
• Ladrillo fake adhesivo → fácil → estilo industrial

Arquitectura visual y ritmo: molduras y frentes intercambiables

Otra variable que el cerebro registra apenas ingresa a un ambiente es el ritmo visual y la presencia de patrones repetidos.

Las molduras autoadhesivas permiten convertir cualquier pared o puerta plana en un elemento de arquitectura refinada, añadiendo sofisticación y profundidad. Recomiendo mantener la simetría en los patrones y pintar las molduras en el mismo tono que la pared para obtener “elegancia y profundidad sutil”. Esta regularidad rítmica reduce el esfuerzo cognitivo y promueve armonía: “La repetición genera previsibilidad, calma y armonía.”

TIPS DE EXPERTA: MOLDURAS AUTOADHESIVAS

• Listones de poliestireno → fácil → se pegan y pintan
• Bastidores rectangulares simples → fácil → orden visual
• Paneles tipo boiserie → dificultad media → look clásico moderno
• Molduras finas verticales → fácil → suma altura visual
• Pintar todo del mismo color → muy fácil → efecto sofisticado

En muebles de grandes dimensiones como cocinas o placares, el reemplazo de frentes también implica un cambio focalizado y potente. Pintar puertas, aplicar vinilos o instalar nuevas manijas transforma la lectura visual sin afectar la estructura. La continuidad cromática refuerza el orden y minimiza el ruido visual, otorgando “limpieza estética y actualización inmediata”.

TIPS DE EXPERTA: CAMBIAR FRENTES (SIN CAMBIAR MUEBLES)

• Pintar puertas con esmalte al agua → medio → gran cambio
• Vinilo autoadhesivo en placares → fácil → efecto inmediato
• Cambiar solo puertas de cocina → medio → look nuevo
• Agregar molduras a puertas lisas → medio → efecto diseño
• Cambiar manijas → muy fácil → upgrade instantáneo

La iluminación múltiple y los detalles repetidos modifican el clima del hogar

El recambio de la iluminación es uno de los recursos más efectivos y accesibles para modificar un hogar. En la mayoría de las viviendas predomina un único foco central, lo que aplana la percepción del entorno.

Recomiendo instalar tiras LED autoadhesivas, lámparas enchufables y fuentes de luz cálida indirecta para generar atmósferas envolventes. La luz afecta directamente el estado de ánimo, la relajación y la percepción del entorno. Una luz cálida baja la activación del sistema nervioso; una fría lo activa.

TIPS DE EXPERTA: ILUMINACIÓN FÁCIL

• Tiras LED autoadhesivas → muy fácil → luz indirecta
• Lámparas de pie enchufables → fácil → suma clima
• Luz cálida (2700K) → muy fácil → ambiente relajado
• Luz detrás de TV o mueble → fácil → efecto envolvente
• Apliques sin obra → fácil → iluminación puntual

Otra opción es cambiar detalles que son pequeños pero muy visibles. Cambiar manijas, griferías o terminaciones algo que podés hacer en minutos y eleva todo el diseño. Te dejo un tip: repetí un mismo acabado, negro, bronce, acero, para generar coherencia visual.

La reiteración deliberada de acabados—por ejemplo, seleccionar negro, bronce o acero para manijas, griferías y terminaciones—organiza y eleva la valoración visual del espacio. Esta reiteración no requiere grandes gastos ni reformas.

TIPS DE EXPERTA: DETALLES

• Manijas negras o bronce → muy fácil → moderniza
• Grifería nueva → fácil → eleva baño/cocina
• Cambiar interruptores → fácil → look más limpio
• Unificar terminaciones → muy fácil → coherencia visual
• Agregar textiles (almohadones/cortinas) → fácil → suma calidez

Cambiar la organización: el impacto más subestimado y eficaz

La distribución del mobiliario es uno de los recursos de transformación más poderosos y al mismo tiempo menos utilizados. “No compres. Reorganizá”, insisto en cada asesoría y lo sostengo. Desplazar muebles para liberar áreas de circulación, crear puntos focales o agrupar objetos según su función modifica tanto la circulación como la percepción del espacio. El cerebro identifica la nueva organización como un cambio real y reactiva la atención, generando una sensación de renovación genuina.

TIPS DE EXPERTA: DISTRIBUCIÓN

• Separar muebles de la pared → muy fácil → más amplitud
• Crear punto focal (TV/cuadro) → fácil → orden visual
• Girar sofá → muy fácil → cambia todo
• Liberar circulación → muy fácil → más funcional
• Agrupar por uso → fácil → espacio más claro

El verdadero secreto radica en detectar los puntos de mayor incidencia visual y actuar sobre ellos: una pared estratégica, una fuente de luz protagonista o la reorganización de los elementos esenciales. Al comprender cómo funciona la percepción espacial y priorizar intervenciones inteligentes, se logra transformar completamente una vivienda sin recurrir a obras de gran escala.

El siniestro sucedió el miércoles por la tarde en una edificación situada en la calle Maipú al 600, cuando alrededor de las 14:45 horas se recibió un llamado al sistema de emergencias 101 que alertaba sobre las lesiones que sufrieron los dos trabajadores.

Al llegar al lugar, el personal policial constató que un operario de 35 años se había caído desde una altura considerable y, de hecho, todavía se encontraba tendido en la vía pública. Después de haber sido asistido en el lugar por una unidad del SAME, lo trasladaron de urgencia al Hospital Municipal de Tandil, donde permanece internado en terapia intensiva con pronóstico reservado.

De acuerdo con la información publicada por El Diario de Tandil, un segundo trabajador, de 33 años, quedó suspendido en altura sobre el andamio colapsado. Por este motivo, se realizó un operativo de rescate a cargo de los bomberos y los efectivos policiales. Tras haber recibido atención médica, fue derivado al nosocomio local, donde se le diagnosticaron fracturas de cráneo y en un miembro inferior.

Luego de que las víctimas fueran rescatadas, la zona fue preservada para la realización de las pericias correspondientes. Asimismo, confirmaron que la investigación quedó a cargo de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) N° 16, encabezada por el doctor Marcos Eguzquiza, bajo la carátula de lesiones culposas en el marco de un accidente laboral.

Murió un trabajador rural luego de que cayera dentro de un silo de una planta de acopio de granos

Hace una semana, el desenlace de una jornada de trabajo en la localidad bonaerense de Mariano Benítez terminó en tragedia luego de que un operario muriera dentro de una planta de acopio de granos. El hecho movilizó a rescatistas, personal médico y autoridades judiciales, que estuvieron a cargo de rescatar los restos del hombre.

El incidente ocurrió el 18 de marzo, cuando dos empleados cayeron en uno de los silos utilizados para almacenar cereal. Uno de ellos fue cubierto casi de inmediato por el grano, lo que imposibilitó su rescate, mientras que el otro logró ser sujetado por compañeros hasta la llegada de los equipos de emergencia.

Las tareas de rescate se priorizaron para liberar a la persona que permanecía parcialmente atrapada, mientras el resto del personal intentaba localizar al trabajador que había sido sepultado completamente. La intervención de los equipos del Sistema de Atención Médica de Emergencia (SAME) y rescatistas especializados fue clave para asistir a los afectados.

De acuerdo con la consulta de los medios locales a los especialistas, indicaron que, en estos casos, el comportamiento del cereal almacenado sería similar al de una “arena movediza”, capaz de envolver y absorber a una persona en cuestión de segundos. Por esta razón, el ingreso a silos es considerado como una de las labores más peligrosas dentro del ámbito rural.

Luego de que se concluyera el rescate, las investigaciones judiciales se centraron en determinar si los protocolos y medidas de prevención requeridas para manipular silos de grano estaban en vigencia y si se cumplían de manera adecuada en el momento del accidente.

Frente a este panorama, la Fiscalía buscará establecer con precisión las circunstancias que rodearon el siniestro. Entre los aspectos a analizar figuran el estado de las instalaciones, la capacitación de los trabajadores y la presencia de dispositivos de seguridad, elementos que podrían ser determinantes para evitar este tipo de tragedias en el futuro.

El proyecto, ubicado sobre el río Paz, consiste en la edificación de un puente de concreto presforzado del tipo cajón, de 173 metros de longitud y hasta 300 metros conforme a los datos más recientes del MOP, lo que lo convertirá en el más largo de El Salvador sin base intermedia.

Contará con cuatro carriles de circulación de 3.60 metros de ancho cada uno, hombros exteriores de 0.50 metros y aceras de 0.30 metros, además de sistemas de drenaje para canalizar la escorrentía pluvial hacia el río y vías de aproximación pavimentadas. La obra también incluye la pavimentación de 1.4 kilómetros de carretera de acceso, lo que fortalecerá la conectividad vial entre ambos países.

Según el presidente Nayib Bukele, la modernización de esta infraestructura responde a una deuda histórica, ya que el puente actual presentaba un alto grado de deterioro y una sección hidráulica estrecha, lo que incrementaba los riesgos de colapso y afectaciones durante la época lluviosa.

En años anteriores, el caudal del río Paz ha subido hasta seis metros y ha estado a dos metros de alcanzar y dañar gravemente la estructura, poniendo en peligro la movilidad de personas y mercancías.

La intervención de las autoridades salvadoreñas ha permitido reparar los daños y garantizar la continuidad del tránsito, una acción que ha sido reconocida por la Superintendencia de Administración Tributaria de Guatemala.

El nuevo puente binacional José Manuel Arce tiene una inversión superior a los $30 millones y forma parte de un préstamo internacional por $144.7 millones, destinado al desarrollo de infraestructura vial estratégica en los departamentos de Ahuachapán, Santa Ana y La Libertad.

La construcción beneficiará directamente a una población aproximada de 434.718 personas que utilizan este paso fronterizo, considerado el nodo vial más relevante para el comercio terrestre de El Salvador. De acuerdo con organismos internacionales, el 30% del total por peso de la mercadería que sale vía terrestre del país cruza por la frontera La Hachadura, lo que subraya la importancia de esta obra para la economía regional.

El ministro de Obras Públicas, Romeo Rodríguez, ha destacado en diversas ocasiones que la nueva infraestructura será más alta y resiliente al cambio climático, con el objetivo de evitar interrupciones durante emergencias y proteger tanto a personas como a mercancías. Además, el puente estará conectado a nuevas instalaciones aduaneras y migratorias, y facilitará la circulación mediante un tramo adicional de dos kilómetros de carretera que funcionará como “by-pass” entre ambos países.

El avance de la obra ha requerido el traslado de maquinaria y equipos al lado guatemalteco, en coordinación con las autoridades de ese país que, según el ministro Rodríguez, construirán el puente El Jobo en la frontera Las Chinamas, en El Salvador. La cooperación binacional ha sido constante, con reuniones técnicas orientadas a garantizar que ambas infraestructuras cumplan con estándares de seguridad y sostenibilidad.

Como parte de las obras se realizan mejoras en el paso fronterizo y se avanza en la adecuación de sistemas modernos que agilizarán el comercio y el tránsito de turistas. La apuesta, tanto de El Salvador como de Guatemala, es consolidar una frontera segura, eficiente y adaptada a los retos del clima y el comercio global.

El puente José Manuel Arce simboliza así una transformación profunda en la conectividad regional, al tiempo que apunta a reducir los impactos de las inundaciones y a fortalecer la integración económica entre dos países que comparten una de las rutas comerciales más dinámicas de Centroamérica.

Ante quejas de vecinos y automovilistas por la obra de bajo puente Honorio Segura, el alcalde de Cuajimalpa, Carlos Orvañanos Rea, aseguró que las molestias son temporales, pero la obra ayudará a la movilidad de la alcaldía.

Al supervisar los avances de una de dicha obra, el alcalde señaló que esta infraestructura vial es una de las más importantes que actualmente se ejecutan en su demarcación, un proyecto que tiene como objetivo mejorar de manera sustancial la movilidad y la conectividad en el poniente de la Ciudad de México.

Durante su visita, el edil destacó que mantendrá una supervisión permanente de los trabajos, incluso la obra se desarrollará en horarios nocturnos, con el fin de garantizar que la obra se haga conforme a los tiempos establecidos y con la calidad necesaria. Esta postura, dijo, responde a las quejas ciudadanas de que no haya mayores afectaciones por el tráfico así de contar con proyectos bien ejecutados que generen beneficios reales y duraderos.

A través de un video difundido en sus redes sociales, Carlos Orvañanos informó directamente a la población sobre los avances y el seguimiento puntual que su administración realiza a esta intervención vial, como parte de una política de cercanía y rendición de cuentas.

“Sabemos que las obras pueden causar molestias, pero igualmente tener vialidades seguras y en buen estado es fundamental para todas y todos”, se lee en su post.

Resolver nudo vial

Durante el recorrido por la zona, Orvañanos Rea explicó que la intervención en Honorio Segura busca resolver un nudo vial histórico que durante años ha generado congestionamientos constantes, afectando de manera directa a colonias como La Navidad, Vista Hermosa y Bosques de las Lomas, así como a miles de automovilistas que transitan diariamente por este punto estratégico de Cuajimalpa.

Detalló que los trabajos contemplan la sustitución de la carpeta asfáltica por concreto hidráulico, lo que permitirá una mayor durabilidad y resistencia de la vialidad. Además, se realizan mejoras en los radios de giro, así como adecuaciones en guarniciones y banquetas, acciones que permitirán una circulación más fluida y segura tanto para vehículos como para peatones.

El alcalde reconoció que, como toda obra de gran magnitud, los trabajos han generado afectaciones temporales a la movilidad y a las actividades cotidianas de vecinos y conductores. Sin embargo, subrayó que se trata de una intervención estratégica y necesaria para atender uno de los principales retos que enfrenta la alcaldía: la movilidad urbana.

Orvañanos Rea destacó que una vez concluidos los trabajos, la zona contará con una vialidad más eficiente, segura y funcional, lo que se traducirá en una mejor calidad de vida para los habitantes de la zona Poniente de la CDMX.

Finalmente, el alcalde pidió la paciencia y comprensión de la ciudadanía ante las molestias que la obra ha ocasionado, y aseguró que su administración continuará informando de manera puntual sobre los avances tanto de este proyecto como de otras obras de infraestructura que se desarrollarán próximamente en la demarcación.

La función transcurría con el clima festivo y la complicidad habitual entre el elenco y la platea. Pero el broche de oro llegó cuando Pedro Alfonso, en medio del cierre, decidió sumar un momento inesperado. Como si se tratara de un juego, al escenario subieron su pareja, Paula Chaves, y sus tres hijos, Olivia, Baltazar y Filipa. La escena se desarrolló como si fueran espectadores elegidos al azar, y el actor los fue presentando uno por uno ante el público. “¡Iguales a papá! Es impresionante, ¿cómo te llamás?”, preguntó Pedro a cada uno, fingiendo no conocerlos, mientras ellos respondían con naturalidad y complicidad, generando risas tanto en la sala como entre sus compañeros de elenco.

El instante más divertido se produjo cuando llegó el turno de Filipa, la hija menor de la familia. En un video capturado por el periodista Nahuel Saá, conocido como La Criti, se pudo apreciar cómo Pedro le pregunta: “¿Qué te gustó más?”. Pero la pequeña, algo tímida frente a las luces y los aplausos, esquivó la respuesta, provocando una carcajada generalizada entre el público y un gesto de ternura por parte de todos los presentes.

El clima de familia y celebración no se agotó en el escenario. Tras el final de la función, el propio Pedro compartió en sus redes un breve video que mostraba el recibimiento que le dieron Paula y los chicos en los camarines. “Es lindo estrenar, pero más lindo que te esperen así”, escribió el actor, junto a las imágenes en las que se ve a su familia peleando amistosamente por ver quién sería el primero en abrazarlo. Finalmente, fue Filipa quien se adelantó y logró ocupar el primer lugar, seguida de cerca por Olivia y Baltazar.

El video muestra el entusiasmo de los chicos, que corren a los brazos de su papá y celebran la primera función con alegría. “¡Muy bien, papito!”, se escucha decir a Olivia, que lo abraza con fuerza. La escena se completa con un beso entre Pedro y Paula, y más risas cuando la hija mayor comenta: “Se cag... de risa todo el tiempo”. Pedro, emocionado, agradece la compañía: “¡Qué lindo que vinieron!”.

El momento, espontáneo y lleno de afecto, se viralizó y generó una catarata de mensajes por parte de los seguidores del actor y la conductora. “¡Qué hermosa familia!”; “¡Son divinos!”; “Se nota que son un equipazo”; “Se merecen lo mejor del mundo”; “Mi familia favorita”, fueron solo algunos de los mensajes que inundaron las redes sociales tras la publicación del video. La escena fue celebrada tanto por los fanáticos que siguen la carrera teatral de Alfonso como por quienes disfrutan del costado familiar y cotidiano de la pareja con sus hijos.

De esta manera, Alfonso cerró la primera función de Corto-circuito con un plus de emoción y alegría, rodeado de los suyos y confirmando que, más allá del éxito profesional, el verdadero motor sigue siendo la familia. El verano recién comienza en Villa Carlos Paz, pero el actor ya tiene un recuerdo imborrable para atesorar y compartir con quienes lo acompañan en cada paso de su carrera.

Hay historias que trascienden lo artístico y hablan de coraje, resiliencia y amor puro por la vocación. Marta González es una de esas figuras que, aún enfrentándose a la adversidad, nunca perdió la pasión. Pelea contra el cáncer desde hace más de dos décadas, y aun así, jamás dejó de trabajar. Su energía y entrega se volvieron marca registrada, tanto arriba del escenario como detrás de cámaras. A punto de cumplir 81, y en un presente donde el cuerpo reclama pausas, pero el corazón va siempre adelante, ensaya cada día como si fuera el primero, convencida de que actuar le devolvió la vida una y otra vez. La artista, quien fue protagonista de clásicos como Estrellita, esa pobre campesina y Boquitas Pintadas, sumando más de 40 tiras y 35 películas, Marta pone el acento en el teatro. “El escenario te da vida”, resume cuando habla, en exclusiva, con Teleshow.

Desde pequeña, Marta supo lo que era el vértigo y el milagro del escenario. Su debut fue en la infancia y, desde entonces, encontró en las tablas su verdadero refugio. Forjada al calor de los grandes nombres del teatro y la televisión, transitó décadas de éxitos y desafíos, siempre guiada por una vocación que nunca se apagó. Cada etapa de su carrera fue una escuela, entre sobresaltos y aplausos, llevándola a convertirse en una presencia querida y respetada por colegas y público por igual. Esa misma entrega y humildad, cultivadas desde temprana edad, son hoy las que la sostienen y la impulsan a seguir apostando todo por la emoción viva del teatro.

Hoy, Marta disfruta de su obra ya estrenada, desafiando rutinas, cansancios y limitaciones con esa voluntad inquebrantable que la define. Y la emoción es doble: Negociemos… Una historia de amor, escrita por Alicia Muñoz y dirigida por Ernesto Medela, levantó el telón el pasado 6 de noviembre, junto a su amigo y colega Rodolfo Ranni, bajo la producción de Damián Sequeira. Aun en plena gira, la actriz se muestra agradecida y entera: cada función es un acto de fe y celebración, y cada aplauso, un bálsamo más poderoso que cualquier medicina.

En cada función de la gira, ya sea en Castelar, Francisco Álvarez o La Plata, Marta despliega en el escenario esa vitalidad que le contó a este medio: eligiendo todos los días no entregarse al cansancio, apostando al arte aun cuando el cuerpo reclama descanso. La química con Ranni, la risa compartida y la emoción de los encuentros hacen de cada noche más que una simple obra: es un testimonio en vivo de que, como dice Marta, “siempre se puede volver a empezar”, sin importar los golpes, la edad o los diagnósticos. Próxima a brillar en la temporada de Villa Carlos Paz, su mensaje y su energía contagian esperanza y admiración en cada teatro.

–¿Cómo te sentís cada vez que subís al escenario?

–Feliz. En ese instante desaparecen el dolor y la preocupación; solo quiero darle al público lo que vino a buscar. Es como entrar a un oasis. Irma Roy decía que las actrices parecemos más jóvenes porque pasamos tanto tiempo encarnando otras vidas y no nos corre el reloj. Es realmente cierto, y además, el personaje que estoy haciendo no lleva mi enfermedad, así que en escena todo lo difícil queda atrás, aunque sea por un rato.

–Y en esta ocasión, ¿qué te decidió a sumarte a este proyecto con el Tano Rani?

–Es muy loco, porque en realidad no lo pensé mucho. Me llamó Damián Sequeira, y por el Tano dije que sí, sin dudar. Sé que él no hace cualquier cosa. Me encontré con una obra muy especial y un personaje muy “new age”, lleno de energía nueva. Al principio pensaba: “¿Para qué me habré metido?”, pero todos los actores atravesamos ese vértigo antes de salir a escena. Después, como dicen todos, el escenario hace su milagro.

–¿Te cuesta combinar la vida laboral con los tratamientos y el cansancio?

–Ahora sí. Hay días en que estoy muy cansada. Hoy, por ejemplo, tuve tres notas telefónicas, fui al supermercado, y después del almuerzo tuve que tomar la medicación. Por este trabajo le pedí a mi oncóloga, la doctora Victoria Constanzo, que me cambiara la quimio inyectable por la oral porque mis venas ya no resistían; están agotadas. Pero el tratamiento oral también me cansa. Vivo muerta de sueño. Puede ser por la acumulación de los tratamientos, me cuesta el día a día, pero no bajo los brazos.

–¿Cómo vivís la gira y los viajes de la obra?

–Con esfuerzo. Esta semana, por ejemplo, hacemos 380 kilómetros hasta Esperanza. Tuvimos que sumar una función porque la primera se agotó en 20 minutos. Agradezco mucho al público y también a mi compañero, el Tano, porque hacemos una buena pareja en escena y eso se nota a la hora de trabajar. Cuando tenés al lado un actor íntegro y talentoso, querés ser mejor, como en la vida misma.

–¿Sentís orgullo por el reconocimiento en esta etapa de tu carrera?

–En la presentación de temporada en Carlos Paz me emocioné mucho. El aplauso de los compañeros, los productores, los directores, es el mejor premio. Todo este mundo es mi casa, mi vida. Ese es el mejor premio para mí: que tus compañeros te aplaudan, no solo como buena actriz, sino como persona. Eso es lo que de verdad importa

–¿Tu carrera como actriz se transformó en una forma de terapia para vos?

–Absolutamente. El escenario te da vida. Hasta lo más mínimo, como bañarte, maquillarte, vestirte, te da fuerzas para levantarte. Muchas veces lo hablamos con Nora Cárpena. Si no fuera por el teatro, la radio o el periodismo, me quedaría en la cama… y eso es lo peor que puedo hacer. La pasión te levanta.

–¿Sentís que este personaje se parece a vos o te hace reflexionar sobre temas profundos, como el amor o la libertad?

–Este personaje está en las antípodas de mi vida. Después de lo que viví con el fallecimiento de mi hijo, no tengo nada que ver con el amor romántico de la obra. Pero todo está dentro de uno, incluso lo más oscuro; componer un personaje es buscar en lo más profundo, encontrar en vos hasta el sentimiento más impensado. El compromiso del teatro es enorme.

–¿Tuviste que investigar o buscar material para armar el personaje?

–A esta altura no me hace falta, porque la vida ya me dio momentos para todo. Incluso recuerdos tan intensos como parir… En la vida de los actores, las sensaciones se guardan y se usan en escena. Vengo trabajando hace setenta años. Yo crecí en este mundo desde y debuté a los nueve años. ¿Sabén quién me llevó de la mano a ese mundo? Don Armando Discépolo, un maestro, dramaturgo, hermano de Enrique Santos Discépolo, autor de “Mateo” y tantas otras obras. Imaginate lo que es para una nena estar al lado de semejante autor y director, aprender de su mano. Eso marcó mi camino. Lo viví todo: televisión, cine, temporadas enteras de gira, pero el teatro es el lugar donde siempre siento que pertenezco. Cada vez que subo al escenario, después de tantos años, sigo sintiendo los mismos nervios y la misma emoción que tenía de chica. Y si hay algo que atesoro, es el reconocimiento de mis compañeros.

–¿Tenés algo en común con tu personaje arriba del escenario?

–Muy poco. Es muy de yoga y energía, y yo nunca fui así; soy un tiro al aire. Lo que sí compartimos es la libertad: esa ansia de vivir diferente cada día. Soy Sagitario, detesto la rutina, necesito siempre cosas nuevas.

–¿Quién es tu sostén más grande hoy en día?

–Antes de cada función pido que bajen los ángeles y siempre está mi hijo Leandro. También tengo una hija, María Mercedes, que se convirtió en mi madre, mi mayor sostén. La vida te cambia los roles y uno tiene que aprender a dejarse cuidar. Es obstetra, se ocupa de dar vida todos los días, trae chicos al mundo. Y, en algún punto, hacemos lo mismo desde distintos lugares: ella ayuda a dar vida a las personas, y yo trato de dar vida a los personajes.

–¿Cuál mensaje le darías hoy a alguien que atraviesa una enfermedad como la tuya?

–Que no se entreguen, que luchen. Yo le estoy ganando a la enfermedad hace 24 años, y no es poco. Cuando te dicen que tenés cáncer, uno piensa lo peor. Pero no sos un enfermo, simplemente tenés una enfermedad y se puede pelearla con Dios, los médicos y, sobre todo, el amor. El amor de los amigos, de los nietos, de los hijos... El amor todo lo cura. Hay días de bajón, días en que cuesta levantarse, pero hay que pelearla siempre y tratar de sacar algo útil incluso de lo difícil.

–¿Qué esperás que la gente se lleve cuando va a verte al teatro?

–La esperanza. Eso noto función a función. Que uno siempre está empezando: cada día es nuevo, pueden aparecer cosas maravillosas, aunque uno no se lo espere. Es duro, pero no hay que entregarse. Ese, creo, es el mensaje más fuerte y lo que más deseo transmitir.

Con cada función, Marta no solo renueva su pacto con el teatro, sino que confirma que la verdadera fortaleza está en no rendirse y en animarse a seguir soñando. Su historia deja en claro que la pasión y el trabajo siguen abriendo puertas, aun cuando la vida propone desafíos nuevos todos los días. Entre aplausos, anécdotas, desafíos superados y la calidez de su propio testimonio, la actriz celebra el arte de vivir intensamente y deja, sobre cada escenario, una certeza: siempre es posible volver a empezar y compartir esperanza con los demás.

Crédito de fotos: @sequeiraproducciones y @agenciacoralok.

La construcción de la Calzada Flotante de Tlalpan, una de las obras urbanas más emblemáticas impulsadas por el Gobierno de la Ciudad de México, fue suspendida temporalmente tras el hallazgo de posibles vestigios arqueológicos en la zona donde se realizan los trabajos.

De acuerdo con información del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), durante las labores de excavación se localizaron fragmentos de cerámica prehispánica y un cráneo humano, lo que obligó a detener de inmediato las actividades para permitir el análisis y la preservación de los materiales.

El hallazgo se registró en uno de los frentes de obra ubicados sobre Calzada San Antonio Abad, en la colonia Tránsito, una zona del centro-sur de la capital conocida por su alta densidad histórica debido a su cercanía con antiguos asentamientos de la época mexica y colonial.

Estudios determinarán reinicio de obras

El INAH precisó que la suspensión no implica la cancelación del proyecto, sino una pausa necesaria para realizar los dictámenes técnicos y determinar el contexto arqueológico de los restos descubiertos.

Una vez concluidos los estudios y garantizada la protección del patrimonio, el instituto evaluará junto con el Gobierno capitalino los pasos a seguir para la posible reanudación de los trabajos.

La Calzada Flotante de Tlalpan forma parte de un proyecto integral de movilidad peatonal y espacio público que busca mejorar la conexión entre Plaza Tlaxcoaque y la estación Chabacano del Metro, mediante un corredor elevado con áreas verdes, mobiliario urbano y zonas de descanso.

El plan incluye también la rehabilitación de espacios públicos aledaños, la reforestación de camellones y la construcción de un edificio complementario, como parte de un esquema de regeneración urbana que pretende devolver al peatón el protagonismo en una de las avenidas más transitadas de la Ciudad de México.

Especialistas del INAH permanecerán en la zona para continuar con la exploración arqueológica, a fin de determinar la antigüedad, procedencia y posible relevancia cultural de los hallazgos. En caso de confirmarse su valor patrimonial, los vestigios serán resguardados y documentados conforme a los protocolos establecidos.

Mientras tanto, la Secretaría de Obras y Servicios (SOBSE) informó que se mantendrá en estrecha coordinación con el instituto para cumplir con las disposiciones de protección al patrimonio cultural y garantizar que la obra se desarrolle bajo los criterios técnicos y legales correspondientes.

Con esta suspensión, el proyecto enfrenta su primer gran reto, pero también abre la posibilidad de rescatar y preservar parte del pasado histórico que yace bajo las calles de la capital.

El gobierno municipal de Naucalpan puso este fin de semana en marcha las obras rehabilitación de la lateral del Periférico Norte, donde se instalará concreto hidráulico, en el tramo comprendido desde Río San Joaquín hasta la Avenida Primero de Mayo.

Con esta obra, la administración local busca mejorar la infraestructura vial de 1.5 kilómetros y ofrecer una circulación más segura y disminuir los incidentes viales en una de las arterias más transitadas del Valle de México.

Como parte de los trabajos, la lateral del Periférico Norte permanecerá cerrada en dicho tramo por 40 días, por lo que se solicita a los automovilistas tomar previsiones y utilizar rutas alternas para evitar contratiempos.

Las autoridades señalaron que se ha colocado señalización en puntos clave para orientar a los conductores.

Vías alternas a periférico norte

Entre las opciones viales propuestas se encuentran Calzada Transmisiones Militares e Ingenieros Militares, rutas que permiten conectar hacia Primero de Mayo y hacia la Avenida 16 de Septiembre.

También se destaca la importancia de evitar circular en sentido contrario en zonas donde se han modificado los patrones de tránsito, a fin de prevenir accidentes.

Por igual, se recomienda usar la Calzada México-Tacuba que se convierte en 16 de septiembre, ya en Naucalpan, para evitar la zona de obras. Otra opción es usar los carriles centrales y el segundo piso de periférico, aunque presentará carga por los horarios pico.

El gobierno municipal recomendó a la ciudadanía anticipar su salida, así como utilizar aplicaciones de navegación que actualizan en tiempo real las condiciones de tránsito, principalmente durante las horas de mayor afluencia vehicular. Asimismo, hizo un llamado a respetar las indicaciones del personal de obra y la señalización temporal instalada para guiar a los automovilistas durante el proceso de rehabilitación.

Esta intervención representa un avance significativo en la infraestructura urbana, ya que el exceso de baches que todavía persiste en la mayor parte de la vialidad y afecta a las suspensiones de los automovilistas, pero al termino, permitirá reducir un poco los costos de mantenimiento futuros, además de favorecer una circulación más eficiente para miles de vehículos que diariamente cruzan la zona de la Ciudad de México a los municipios colindantes.

El gobierno reiteró su compromiso de realizar obras que fortalezcan la seguridad vial y mejoren la calidad de vida de los habitantes, recordando que estas acciones temporales buscan generar beneficios a largo plazo.

Mientras tanto, se mantendrá la difusión constante de información sobre los avances de la obra y modificaciones viales, con el fin de que la población esté debidamente informada.

Çendrim Kameraj llegó a la Juventus en 2017 lleno de esperanza, con 18 años y ganas de destacar y triunfar en un equipo consolidado. En 2025, 8 años después de su llegada a Turín, la situación ha cambiado radicalmente, ya que ha tenido que pasar por momentos difíciles y aceptar su nueva realidad, que no le ha permitido jugar en los mejores campos del mundo.

El exjugador de la Juventus se vio en la obligación de retirarse tras una serie de contratiempos y tres roturas de ligamentos cruzados que afectaron su carrera y le han llevado a terminar trabajando en el sector de la construcción.

En una entrevista reciente con 20min.ch, el futbolista suizo habló sobre su dura lucha con las lesiones y todas las repercusiones mentales que sufrió por ello. En su etapa en la Juventus entrenó con jugadores de talla mundial como Cristiano Ronaldo o Gonzalo Higuaín, pero no pudo perseguir su sueño. No podía ni ver los partidos por televisión, por lo que a los 26 años tuvo que partir de cero, encontrando un nuevo equilibrio en su vida gracias al amor de su familia.

La primera rotura

Con 18 años recién cumplidos consiguió un contrato con los Bianconeri y entrenó en varias ocasiones con el primer equipo que estaba repleto de grandes estrellas, como el propio Ronaldo, tal y como se puede ver en su perfil de Instagram con múltiples fotos en el campo de entrenamiento. Permaneció en el equipo de Turín hasta 2019, cuando llegó su primera rotura del ligamento cruzado.

Esta lesión frenó su progreso, dejándolo de baja unos seis meses, lo que resultó fatal para su permanencia en la Juventus. “Me dije a mí mismo que volvería más fuerte. Lo había hecho todo por el fútbol”, comentaba el suizo. Sin embargo, ya no tenía hueco en Italia, por lo que decidió volver a su país natal, primero a Lugano y después a Zúrich cedido. Para más tragedia, el último día de su prueba, se rompió de nuevo el ligamento cruzado, sumiéndolo en la desesperación. “Fue muy difícil mentalmente para mí. Estaba en la cima, entrenando con los mejores, y luego me encontré de nuevo en el fondo”, aclaraba en su reciente entrevista.

Durante ese periodo, Kameraj trabajó duro, y en 2022 consiguió regresar a los terrenos de juego tras haber cambiado de equipo para disputar la liga de Kosovo. Sin embargo, en su vuelta a Suiza con el Zug94, apenas minutos después de su debut volvió a ocurrir lo impensable: se rompió el ligamento cruzado por tercera vez, tras una extraña premonición, ya que el día anterior había soñado que se rompería el cruzado de nuevo.

Nueva vida

Tras su última lesión, Kameraj se apartó de los campos y decidió cambiar de vida para buscar la felicidad. Se viralizó en redes sociales tras publicar una foto junto a Cristiano Ronaldo seguida de una con el uniforme de la obra, para demostrar lo rápido que puede cambiar la vida. Hoy en día trabaja como consultor de recursos humanos en la constructora ICM Bau AG y su foto con el casco se produjo cuando su jefe les hizo pasar un día en la obra para entender lo duro que puede llegar a ser.

“Con el tiempo encontré la paz, comprendí que la vida no termina cuando termina tu carrera deportiva”, comentó en su entrevista con el periodista Gianluca Di Marzio. Su ilusión era volver al fútbol, pero en otra faceta, y ahora entrena al FC Ebikon, un pequeño equipo suizo que le ha permitido dar forma a su sueño y continuar su trayectoria deportiva. “Incluso fuera del fútbol, solo quiero construir una buena vida y ser feliz”, concluyó.

Los hechos ocurrieron en la mañana del jueves 14 de agosto de 2025, en el momento en el que una mujer, que estaría adelantando su labor como supervisora de los trabajos que se están adelantando en el lugar, quedó suspendida de un pequeño muro en un piso elevado del edificio. Aunque llamó especial atención que no tendría ningún tipo de arnés ni equipo de seguridad.

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Las imágenes, captadas desde un edificio cercano, muestran cómo dos albañiles y luego otros cuatro trabajadores intervinieron de inmediato para evitar que la mujer cayera al vacío. En el video se observa cómo tres de ellos la sujetan de las manos, mientras otros tres empujan sus pies para ayudarla a reincorporarse a la superficie segura.

Tras varios minutos de tensión, los obreros lograron ponerla a salvo, evitando una tragedia. Sin embargo, desataron toda una ola de reacciones sobre lo ocurrido en el lugar, teniendo en cuenta que la víctima no habría cumplido las medidas de seguridad para estar en el lugar.

La reacción de los trabajadores fue ampliamente reconocida en las redes sociales, donde usuarios calificaron su intervención como decisiva para evitar una tragedia. No obstante, la viralización del video demostró la precariedad de las condiciones laborales en muchas obras de Cartagena, de acuerdo con las denuncias ciudadanas.

“Los empleados de las obras en Cartagena no tienen quién los regule o están sin ley. Ahora es muy frecuente este tipo de incidentes y accidentes”, denunció otro internauta, con lo que demostró la preocupación generalizada por la falta de supervisión y cumplimiento de las normas de seguridad.

Según las imágenes difundidas, la mujer se encontraba supervisando la obra cuando, presuntamente, dio un paso en falso y quedó colgada en el borde del muro. Ninguno de los presentes portaba los elementos de protección personal exigidos por la normativa vigente para trabajos en altura, lo que incrementó el riesgo de un desenlace fatal.

La rápida intervención de los obreros fue determinante para evitar consecuencias mayores, pero el caso puso en tela de juicio la responsabilidad de las empresas constructoras y la eficacia de los controles estatales: “Exijan sus implementos de trabajo y seguridad, la vida se acaba y la construcción continúa como nada si hubiera pasado”, reclamó otra persona en redes sociales.

Otros etiquetaron al Ministerio de Trabajo en X para cuestionar “¿Quién garantiza que los trabajadores de las constructoras sean cubiertos por la seguridad y salud en el trabajo?“; a su vez otra persona se dirigió al secretario de Distriseguridad, Jaime Hernández Amin, al que le dijo lo siguiente: ”Eviten una tragedia, a revisar normas de seguridad con la constructora".

El episodio, ampliamente comentado y difundido en las plataformas digitales, sirvió como recordatorio de la importancia de exigir y garantizar condiciones seguras en los entornos laborales, especialmente en sectores donde los riesgos son elevados, como ocurre en las obras de construcción. Entre tanto, la difusión del video sirvió como un impulso para que los ciudadanos reclamaran una mayor revisión y la provisión obligatoria de equipos de seguridad para todos los trabajadores y supervisores en obras de construcción.

Sedientos, una obra marcada por la profundidad emocional y los dilemas contemporáneos, regresó a los escenarios mexicanos con Antón Araiza como protagonista.

En entrevista con Infobae México, el actor compartió su experiencia al interpretar a Bun, un personaje central cuya vida oscila entre los sueños de juventud y la resignación adulta, en un drama escrito por el autor franco-libanés Wajdi Mouawad.

Araiza relató que su primera interacción con esta puesta en escena ocurrió varios años atrás, cuando presenció un montaje en el recinto La Capilla.

El texto resonó de inmediato en él y, aunque en ese momento se encontraba inmerso en otros proyectos, mantuvo el deseo de interpretarlo algún día.

Dos años después, gracias al acercamiento con el director Enrique Aguilar y el impulso de los productores Eduardo Canto y Fernanda Enemi, ese objetivo se concretó.

Reconocimiento de la obra ‘Sedientos’

La obra, reconocida por la complejidad de la dramaturgia de Mouawad, considerado uno de los grandes trágicos contemporáneos, entrelaza dos líneas argumentales.

Por un lado, está la investigación policial que se desarrolla alrededor de la recuperación de dos cuerpos en el fondo de un lago; por otro, la travesía personal de Bun, un antropólogo forense que soñaba con ser escritor en su adolescencia.

A lo largo de la trama, Bun se ve obligado a confrontar su pasado y los ideales que abandonó, mientras la narrativa avanza en paralelo a la pesquisa forense.

El actor subrayó la manera en que Sedientos consigue llegar tanto a públicos jóvenes, por la fuerza de personajes como Murdoch, un joven inquieto y rebelde, como a espectadores adultos, que se identifican con la resignación y el conformismo que representa Bun.

Araiza describió a su personaje como un hombre sensible y nostálgico, marcado por la determinación de su entorno de encauzarlo hacia una profesión “útil”, aun cuando eso signifique renunciar a sus verdaderas pasiones.

La historia muestra la tensión entre la belleza intrínseca del ser humano y el desgaste que impone la sociedad.

El público así reaccionó

El recibimiento del público ha sido entusiasta; las funciones han agotado localidades en La Capilla. Araiza expresó su satisfacción por la conexión de la obra con los espectadores y la posibilidad de extender la temporada.

Araiza invita al público a las últimas funciones

El cierre de la entrevista incluyó una invitación a las dos últimas funciones de Sedientos, programadas para el jueves 31 de julio y el jueves 7 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro La Capilla, ubicado en Madrid 13, en la Ciudad de México.

Por la punta de la nariz... Ganó la Presidencia es una propuesta teatral de la que todo mundo está hablando. Roberto Sosa y Luis Roberto Guzmán protagonizan esta obra, la cual está cargada de muchas emociones.

Se puede ver a la política como un asunto de seriedad o de burla, según sea el contexto que se esté narrando. En esta ocasión, esta temática lleva a una situación un tanto humorística, con un toque de drama y explorando la vida de un presidente que acaba de ser electo y tiene muchas dificultades para dar su discurso de agradecimiento.

Infobae México estuvo presente en una de las funciones de Por la punta de la nariz... Ganó la Presidencia, realizada a las 20:00 horas el pasado sábado 2 de agosto, donde fue testigo de la puesta en escena de esta obra de teatro.

Teatro Varsovia, ubicado en la alcaldía Cuauhtémoc de la Ciudad de México, es el recinto donde se observa y vive esta historia.

Una vez que Roberto Sosa y Luis Roberto Guzmán, protagonistas de esta obra de teatro, salen al escenario, comienza la historia del político que, con ayuda de su psicólogo, busca terminar con su tic, un picor en la nariz; eso que le impide poder dar su discurso a todo el pueblo de México tras haber ocupado la silla presidencial.

Pero para saber el origen de ese tic, es necesario conocer el pasado del presidente de la República, interpretado por Roberto Sosa. Por lo tanto, para averiguarlo, el psicólogo, quien le da vida Luis Roberto Guzmán, tendrá que utilizar varias técnicas y métodos para llegar a ellos.

El público de Por la punta de la nariz... Ganó la Presidencia durante la función; ríe en varias ocasiones; y es que el protagonismo de estos dos actores en escena transmite lo divertido, dramático y tenso de esta historia, la cual promete entretener a todo aquel que la vea.

¿De qué trata ‘Por la punta de la nariz... Ganó la Presidencia’?

La obra de teatro Por la punta de la nariz… Ganó la presidencia presenta una original vuelta de tuerca al clásico mito de Pinocho.

En lugar de que la mentira produzca un crecimiento de la nariz, el protagonista, un presidente electo, sufre una comezón nasal incontrolable cada vez que se aleja de la verdad.

La trama se sitúa a pocas horas de que tome posesión del cargo más importante del país. Aunque todo marcha según lo planeado, la situación se complica cuando, al intentar leer su discurso ante la nación, el presidente experimenta un picor tan fuerte en la nariz que le impide continuar y lo coloca en una posición vulnerable frente a su equipo y la opinión pública.

En busca de una solución para este extraño padecimiento, el protagonista acude a un psiquiatra que, mientras lo examina y le formula preguntas inesperadas, comienza a desenmarañar los diversos engaños y secretos que el mandatario ha acumulado hasta ese momento.

A través de diálogos entre el paciente y el especialista, la obra explora la relación entre el poder, la verdad y la mentira, además de exponer los dilemas personales a los que se enfrenta quien ostenta la máxima autoridad.

El desarrollo de la historia pone en primer plano no solo los trastornos del personaje central, sino también las presiones y conflictos que suelen acompañar a quienes ocupan un cargo público.

La Tiendita de los Horrores es una obra de teatro con una trama divertida, la cual mezcla diferentes géneros desde el humor con un poco de terror para contar la historia en un musical.

Infobae México estuvo presente en la puesta en escena del pasado sábado 26 de julio, donde disfrutó de esta maravillosa aventura. La obra se presenta en el Teatro Hidalgo, ubicado en la alcaldía Cuauhtémoc de la Ciudad de México.

Un elenco extraordinario compone esta obra de teatro. Chantal Andere como una de las protagonistas junto con Lorena D’ la Garza y Óscar Acosta.

También en esta lista se encuentra: Juan Fonsalido, Sergio Jurado, Jair Campos, Crisanta Gómez, Felipe Álvarez, Scarlett Chico, Enrique Maddox, Leonora Enríquez, Itzel Gaitán y Alexa Hidalgo.

Estos artistas, por poco más de hora y media, mostraron actuaciones sensacionales durante el escenario para poder atrapar al público, el cual mostró mucho entusiasmo, emoción, risas y demás.

La música e interacción no podía faltar, así como la disciplina y habilidades que contaba cada uno de ellos para poderle dar vida a esta historia, la cual se centra en una planta que desata el caos.

Un poco de humor negro y de horror son otras de las características que la historia cuenta.

La Tiendita de los Horrores se encuentra en sus últimas semanas de presentaciones, por lo que, antes de cerrar esta temporada, si todavía no has visto esta puesta dirigida por Ricardo Díaz, no te la puedes perder.

17 de agosto es la fecha límite para acudir al Teatro Hidalgo de la Ciudad de México y poder disfrutar de la obra.

¿De qué trata La Tiendita de los Horrores?

La Tiendita de los Horrores presenta una historia singular en torno a una planta carnívora y extraterrestre que pone en peligro a la humanidad.

Con una banda sonora inspirada en el rock & roll y un elenco con amplia experiencia, la obra ofrece una combinación de humor, tensión y una propuesta escénica distinta para el público.

La narrativa se centra en Seymour, un joven reservado que trabaja en una florería en dificultades económicas.

Todo cambia para él cuando encuentra una planta inusual, a la que denomina “Audrey II”, en homenaje a su colega y amor no declarado.

El camino de Seymour hacia la fama avanza de forma acelerada pero plantea riesgos considerables, ya que “Audrey II” tiene una naturaleza oculta: necesita alimentarse de sangre humana.

Iván Carbajal, protagonista de la obra de teatro ‘Peter Pan Que Sale Mal’, destacó que esta puesta en escena tuvo casi 500 funciones, por lo que este domingo 27 de julio será la última oportunidad para disfrutar de esta historia en la Ciudad de México.

Infobae México platicó con el actor que le da vida a Peter Pan y relató todo el humor, la comedia, risas y detalles sobre este proyecto, al igual que los obstáculos y retos que se vivieron.

Iván Carbajal mencionó que ‘Peter Pan Que Sale Mal’ forma parte de las obras que se inscribieron en Londres por parte de una productora, donde hay una historia en el montaje y realización de esta misma.

Señaló que es una comedia para toda la familia, donde se divertirán con el sufrimiento ajeno, con los distintos infortunios de los personajes que luchan por contar la historia que se conoce del popular personaje, pero todo les sale mal.

“Estamos cerrando fuerte”, destaca Carbajal al mencionar que la obra está llegando a su fin en la Ciudad de México para este fin de semana.

Señaló que, tras dos años de presentaciones sin interrumpir, casi llegaron a las 500, por lo que destaca el buen recibimiento por parte del público para esta obra que contiene mucho humor.

De igual manera, el artista mencionó las impresiones por parte de los espectadores y el cariño que les han brindado durante el escenario.

Iván Carbajal habla sobre los retos en ‘’Peter Pan Todo Sale Mal

Iván Carbajal reveló a Infobae México los retos que se enfrentaron no solo para interpretar a su personaje, que todo le sale mal, sino también para cada presentación.

El espacio de presentación, escenografía, concentración y demás fueron algunos de los detalles que contó el actor: “Son obras de mucho riesgo, de un riesgo físico alto”, mencionó el actor.

Señaló que, aunque hayan sido casi 500 presentaciones, siempre sintió una adrenalina en una escena en particular.

¿Cuáles serán las últimas fechas de Peter Pan Todo Sale Mal?

Iván Carbajal invitó a la audiencia de Infobae México a no perderse las últimas presentaciones de ‘Peter Pan Todo Sale Mal’ y dio a conocer las fechas.

La obra se realiza en el Foro Cultural Chapultepec en la Ciudad de México.

Las fechas son:

Viernes: 20:30 horas

Sábado: 17:00 y 20:30 horas.

Domingo 17:00 horas.

Por lo tanto, solamente quedan cuatro funciones de esta obra de teatro.

Próximos proyectos de Iván Carbajal

Iván contó a Infobae México sobre sus próximos proyectos, ya que esta temporada de ‘Peter Pan Que Sale Mal’ está por llegar a su fin.

Destacó que uno de ellos es uno con Adrián Vázquez, uno de sus compañeros en la obra, quien lo invitó a ‘Los que sobran, una puesta en escena que comenzará en Miami, Estados Unidos y posteriormente habrá una temporada en territorio nacional para 2026.

Mario González Solís, protagonista de ‘La Mano Peluda: El episodio ‘Maldito’ reveló cuál es su preparación para dar vida a JR, personaje de la obra de teatro, y platicó acerca de una experiencia paranormal que ha vivido.

Infobae México entrevistó al joven actor de teatro, quien da vida al personaje principal de esta obra de teatro, la cual contiene diferentes géneros como suspenso, terror, miedo, entre otros más.

Cabe destacar que la obra de teatro se presenta en el Teatro Ofelia y el pasado viernes 11 de julio, Infobae México asistió a la puesta en escena, donde Mario González dio vida a su personaje JR. Además, se vivieron experiencias creativas y dinámicas.

Mario abordó el proceso creativo de la puesta en escena, el universo detrás de la famosa transmisión radial y la preparación actoral para el personaje principal.

Mario explicó que esta obra se inspira tanto en los casos reales presentados en el conocido programa de radio como en los hechos sucedidos fuera del aire.

En cuanto al montaje, se combinan elementos de realidad y ficción, donde el público acompaña al hijo del locutor y creador del programa en la búsqueda del misterio relacionado con el último episodio grabado, nunca completamente transmitido.

En el caso del relato entrelaza estos dos universos para construir una historia que explora el legado del programa, tanto en México como fuera del país.

¿Cuáles fueron las emociones experimentadas en escena para Mario Gonzáles Solís?

Respecto a las emociones experimentadas en escena, el actor describió el proceso como una montaña rusa. Aseguró que la obra ofrece suspenso, drama, horror y también incertidumbre.

Técnicamente, consideró desafiante el montaje, debido a la cantidad de elementos en juego, y resaltó que cada función resulta diferente y mantiene la intensidad de la primera vez sobre el escenario.

Para él, es crucial un trabajo diario de apertura y tranquilidad antes de cada función, apoyándose en ejercicios como cantar o leer para llegar relajado y enfocado.

Sobre la ambientación y el contexto de la obra, confirmó que cada elemento material, incluidos el teatro y los casos narrados, están intrínsecamente ligados a la realidad.

El Teatro Ofelia adquiere incluso el carácter de un personaje dentro de la historia, lo que refuerza el cruce entre hechos reales y escenas ficticias. Aclaró que los casos narrados en la obra fueron relatados realmente en el programa original, aportando un sentido de veracidad y homenaje.

En cuanto a su personaje, JR, compartió que se trata del hijo del conductor del programa.

Tras la misteriosa desaparición de su padre, JR encuentra la oportunidad de escuchar el último episodio y así emprende una investigación sobre lo que realmente sucedió, enfrentándose a su pasado y descubriendo la verdad detrás del misterio familiar.

El actor resaltó que JR es curioso, creativo, inteligente y emocionalmente lúcido, permitiendo al público acompañarlo en un viaje de autodescubrimiento.

Mario cuenta su experiencia paranormal

El actor se declaró fanático del género de terror, aunque en su infancia le provocaba temor. Ahora aprecia su creatividad y la capacidad de desafiar la lógica y las emociones humanas.

Confesó que, aunque normalmente es escéptico, ha tenido experiencias inexplicables, como una ocasión en su infancia en la que escuchó una voz dentro de su cuarto, lo que le dejó una impresión duradera.

Recordó que solía jugar en su cuarto. En una ocasión, mientras retiraba cajas y muebles del interior, escuchó claramente una voz que le dijo “ten cuidado”.

Respondió de manera natural, convencido de que era su madre. Al salir, notó que ella no estaba cerca, lo que le causó sorpresa. Llamó a su mamá y comprobó que se encontraba en otra parte de la casa.

Aunque trató de explicarlo racionalmente, la nitidez y familiaridad de la voz le impactaron. Considera que aquel episodio fue posiblemente su primer contacto con lo desconocido, una experiencia que lo marcó por lo natural que resultó y por la falta de respuestas.

A pesar de haber sentido miedo en ese momento, guarda el recuerdo sin trauma, pero sí como un hecho sobresaliente y enigmático de su niñez.

En la parte final de la entrevista, invitó al público a asistir a “La Mano Peluda” en el Teatro Ofelia, con funciones los jueves, viernes y sábados a las 21:00, sábados a las 18:00 y domingos a las 17:00 horas.

Animó a quienes disfrutan el misterio, el terror o quieren aproximarse a una experiencia escénica distinta, a presenciar una obra que rinde homenaje a uno de los programas más emblemáticos de la radio mexicana.

“Cerrá los ojos, escuchame y no los abras hasta que yo te diga. Vos caminás. No abras, no abras. A la cuenta de uno, dos, tres”, le indica Juana a su hijo mientras recorren juntos el sector aun en obra. Con una mezcla de sorpresa e ilusión, el pequeño abre los ojos y observa con atención los muebles, los electrodomésticos y los detalles ya instalados. “Falta un montón. Pero mirá el horno... A ver… Pero mirá. ¡Guarda! No te apoyes tanto. ¡Miren, quedó bien! Sí, sí. Ay, mi sueño”, comenta Repetto, visiblemente conmovida mientras filma la escena.

Durante la recorrida, también se detienen en la isla central de la cocina, en el espacio de la pileta y en un sector especial que llamó la atención del niño: un tacho con sistema de separación. “¿Qué es esto?”, pregunta Toribio, y su mamá responde con naturalidad: “Un tacho para reciclar”.

Acompañando el video, Juana escribió: “¡Sorpresa! Tenemos cocina. Tori está tan expectante y pendiente de los avances que el día que estaban colocando la cocina lo llevé y miren su carita”. Como suele suceder en cada una de sus publicaciones referidas a su familia, la reacción de sus seguidores no tardó en llegar: “Qué lindo es ver que se van concretando las cosas”, “Hermoso todo”, “Amo su cara de felicidad”, “¡Vamos que ya falta poco!”, “La sorpresa de ellos es lo mejor del mundo”, “Te felicito por tu linda casita”, fueron algunos de los comentarios destacados.

El entusiasmo de Juana por su nueva casa se refleja también en otros espacios, como los baños de sus hijos, que están próximos a terminarse. Días atrás, compartió los recorridos por esos ambientes con cada uno de los niños. Primero fue el turno de Belisario, su hijo menor fruto de su relación con Sebastián Graviotto. En el video, se lo ve caminar tímidamente hacia su baño mientras su madre lo guía. “¿Viste lo bueno que está tu baño? Mirá, ¿lo querés ver?”, le dice desde detrás de cámara. El niño, sorprendido, sonríe y se lleva las manos a la cara en señal de emoción. “Quedé más helada que Beli cuando vi su reacción”, escribió Repetto en esa ocasión.

Posteriormente, el protagonista fue Toribio. Tal como había hecho con su hermano, Juana lo esperó cerca de la puerta del baño y grabó su reacción al ingresar por primera vez. “Vas a ver tu baño por primera vez. Pará, ¡quedate quieto!”, le dijo con complicidad mientras él aguardaba detrás del hueco donde se instalará la abertura. Al ingresar, el niño exploró cada rincón con entusiasmo y, cuando su madre le aclaró que aún quedaban detalles por terminar, él respondió con naturalidad: “Sí, ya sé”.

El proyecto de esta nueva casa se ha convertido en una experiencia compartida entre Juana y sus hijos. Más allá de la obra en sí, la actriz lo vive como una construcción colectiva donde los pequeños también son protagonistas. La expectativa por cada avance, la participación en las decisiones y la alegría ante cada sorpresa son una constante en las publicaciones de Repetto, que no duda en mostrar con transparencia y ternura cómo se va materializando un sueño familiar. Por ahora, la cocina ya comenzó a tomar forma y, para ella y su familia, está cerca de convertirse su hogar para siempre.

La Mano Peluda, una obra de teatro que te dejará con distintas sensaciones inquietantes, inclusive antes de entrar a la misma función.

Suspenso, misterio, horror, miedo y un poco de drama son los géneros que contiene esta propuesta escénica, la cual es una gran opción para los amantes del teatro, las obras y a quienes les guste el terror.

Muchos recordarán al programa de radio mexicano del mismo nombre, el cual contaba anécdotas paranormales, de los desconocidos y que sacaron más de un susto a alguno de los radioescuchas. Por lo tanto, aquellos que escuchaban estos episodios, su memoria, les dará un viaje por aquellas épocas.

La Mano Peluda. Episodio Maldito se proyecta en el Teatro Ofelia de la Ciudad de México y tiene varias fechas programadas en este recinto de la capital del país, para todos aquellos que quieran vivir esta experiencia con un concepto que se adapta a un ambiente de suspenso y te hace sentir en una adrenalina total desde que pisas el lugar.

Infobae México estuvo presente en una de las funciones teatrales de esta obra de horror. La cita fue el pasado viernes 11 de julio en el Teatro Ofelia, al norte de la Ciudad de México. En un día lluvioso y con un poco de tormenta eléctrica, pero que se adaptaba a la temática esperada por la función de ‘La Mano Peluda’.

Desde el momento de pisar el teatro y subir las escaleras, te encuentras con este mundo del horror y suspenso, el corazón comienza a latir cada vez más; y esto solo es el principio y el pasillo que te dirigirá a la sala para encontrar tú asiente y esperar a la obra.

La dinámica es interesante, cada butaca tiene audífonos propios, los cuales ayudan a una interacción del público con los artistas. Por lo tanto, la obra, que durará poco más de hora y media, promete vivir esas emociones del género, terror y sobre todo suspenso.

¿De qué trata La Mano Peluda. Episodio Maldito?

La Mano Peluda. El Episodio Maldito aborda la indagación realizada por el hijo de Juan Ramón Sáenz, el histórico presentador de la emisión radiofónica La Mano Peluda, en torno a las circunstancias extrañas que rodearon la muerte de su padre.

El eje central de la narrativa es un episodio específico, conocido como El Episodio Maldito, donde un individuo relató haber realizado un pacto con el diablo. La historia de este caso no alcanzó un cierre definitivo, ya que el conductor falleció antes de concluirla.

La obra tiene como propósito transportar a la audiencia a la inquietud y misterio característica de aquel programa radiofónico, con una esta propuesta. Está protagonizada por Mario González Solís.

Para el mes de julio hay varias funciones, por ello es importante estar atentos a las fechas en el sitio oficial del Teatro Ofelia y de Ticketmaster.

Es importante mencionar que es una obra de teatro para mayores de 18 años, ya que está clasificada como C.

Los boletos se encuentran entre mil pesos, dependiendo del lugar de preferencia.

La albañilería siempre ha sido un sector en el que predominan los hombres. A lo largo de la historia, es una actividad que se ha asociado al género masculino por numerosas razones; sin embargo, esto es algo que poco a poco está cambiando.

Un ejemplo de ello es el número de afiliados a la Seguridad Social. La cantidad de mujeres que estaban asociadas era de 160.288 albañiles, la cifra más alta de la última década.

Una mujer ha explicado en redes sociales cómo ha sido su primer día trabajando en la obra. Su nombre es Nerea y es una mujer española que vive en Australia. Esta fue la razón principal por la que decidió subir vídeos a TikTok.

Nerea acumula en esta red social 85.000 seguidores y sus vídeos suman más de 3 millones de ‘me gusta’. Su nombre en TikTok es @nereaexplora y usa este espacio para contar sus anécdotas y dar a conocer cómo es la vida en Australia.

“Se quedaron con cara de haber visto a un fantasma”

El día empezó fuerte. Nada más llegar a la oficina en la que estaban sus jefes, estos no daban créditos con la situación. En un primer momento, la confundieron con un controlador de tráfico, pero cuando Nerea les explicó que era la nueva trabajadora, no se lo terminaron de creer.

El primer gesto fue de incredulidad y de angustia. “Se quedaron con cara de haber visto a un fantasma”, comenta la influencer en el vídeo. “Ojalá haber tenido una cámara oculta para haber grabado sus reacciones”, matiza la mujer.

Después de dudar de la capacidad de Nerea, los hombres no tenían claro si darle el trabajo. Ante esta situación, la influencer no se achantó y sacó su lado más duro.

“Si no te gusta, no me contrates”

“Yo no sé en ese momento qué se apoderó de mí, pero se lo dejé bien claro”, explica la mujer. “Por haberme hecho venir hasta aquí ya me vas a tener que pagar cuatro horas, así que voy a hacer esas cuatro horas de trabajo y si no te gusta no me contrates”.

Los jefes aceptaron el trato y lo primero que le preguntaron es si sabía usa un jackhammer. A esto respondió que sí, pese a no tener ni idea. Cinco horas después y gracias a su determinación pudo sacar adelante el trabajo.

Después de eso tuvo que barrer los escombros que había repartidos por el suelo. Tardó un total de tres horas en hacerlo, y cuando estaba a punto de terminar se acercó uno de los jefes a ella.

“Me preguntó que si podía ir al día siguiente, a lo que le respondí que sí”, explica Nerea. Sin embargo, no se esperaba que le propusiese acto seguido ir toda la semana.

La alegría de Nerea a lo largo del vídeo es notable, contando la historia con mucho orgullo. Sus seguidores han aprovechado la oportunidad para felicitarla en la sección de comentarios. El vídeo cuenta con más de 11 millones de reproducciones en TikTok.

El proyecto, que ha generado gran debate, ha sido aprobado por el Concejo Metropolitano de Lima para avanzar a la fase de declaración de interés, aunque aún restan varias etapas para su ejecución. En diálogo con Exitosa Noticias, Valdez cuestionó la decisión de recurrir a la figura de concesión, especialmente en un caso como este, que, según él, puede no ser favorable para los intereses de la ciudad.

“¿Por qué siempre se tiene que recurrir a las figuras de concesión? En este caso lo han pedido por 43 años, y la municipalidad, los regidores, muy felices y contentos. Dios sabe por qué le otorgan esta figura de concesión, cuando ya sabemos que, si no son bien vigiladas, terminan siendo un beneficio total para la empresa y nada, absolutamente nada, le favorece a la ciudad”, manifestó Valdez en la entrevista.

Parece una decisión apurada

El exregidor también cuestionó la falta de un estudio previo que evaluara los posibles impactos de la construcción de la arena en el entorno del parque, subrayando que la decisión parecía apurada, relacionando el hecho con el próximo término de la gestión del alcalde Rafael López Aliaga en la MML.

“Más allá de la gestión misma, los políticos tienen que comprender que, en este caso el alcalde y los regidores, que la ciudadanía les ha encargado por un periodo —en este caso de cuatro años— de vigilar con celo los intereses de la ciudad. No podemos alegremente comenzar a otorgar concesiones para actividades privadas”, añadió.

La propuesta de construcción de la ‘Arena de Lima’ está enmarcada dentro de una concesión privada presentada por la Sociedad Anónima La Nación, aunque los detalles de la propuesta aún permanecen confidenciales. La arena estaría ubicada en una parcela del Parque de las Leyendas, en un área de 34,055 m² cerca de la Av. Riva Agüero, y podría albergar hasta 20,000 personas. Esta propuesta ha sido respaldada por el Concejo Metropolitano, que aprobó la firma de un convenio con el patronato del parque para seguir adelante con la evaluación y el desarrollo del proyecto.

Impacto en el Parque y en la Comunidad

A pesar de la aprobación inicial del proyecto, aún falta la fase de declaratoria de interés, en la cual se recibirán propuestas similares de otras empresas interesadas en desarrollar un recinto multipropósito. Este paso es solo preliminar, y no significa que las obras vayan a comenzar de inmediato. Según el urbanista Aldo Facho, el proceso aún debe pasar por varias revisiones técnicas y la presentación de propuestas detalladas sobre cómo se gestionarán los posibles impactos en el entorno.

Uno de los principales puntos de preocupación es el impacto que la construcción de la arena pueda tener en el funcionamiento del parque y el bienestar de los animales del zoológico. “Es importante mencionar que aún no se ha aprobado la construcción, solo se ha dado un paso más para que el proyecto sea declarado de interés. Existen soluciones arquitectónicas que pueden mitigar el impacto del ruido y la iluminación, pero deben ser evaluadas a fondo antes de dar el permiso de obra”, explicó Facho.

Las imágenes muestran los avances de la obra, el crecimiento de paredes y ventanas que ella misma fue eligiendo paso a paso. Los seguidores, atentos a cada detalle, no tardaron en reaccionar: “Está quedando hermosa, Juana, te felicito. Qué luminosa que es, me encantó. Cómo la van a disfrutar los nenes y vos, llena de momentos hermosos va a estar este hogar”; “Una belleza, Juani! Me encanta, bien espaciosa y luminosa!! Imagino tu ansiedad, ya queda poco y a disfrutarla!”.

Pocas semanas atrás, en abril, Juana había anunciado la separación de Sebastián Graviotto. La pregunta más repetida por sus seguidores apuntaba, justamente, a esa vivienda. Qué pasaría con ese proyecto común, ese sueño forjado en charlas nocturnas cuando los hijos ya dormían y el futuro parecía posible. La respuesta llegó ahora, clara y sin rodeos: ella seguirá adelante. Será un hogar donde crecerán Belisario —su hijo de tres años— y sus hermanos Toribio y Lupe, la familia que Juana supo ensamblar aún en medio de la tristeza.

Las publicaciones sobre la casa se habían vuelto, durante meses, un punto de encuentro entre Juana y Sebastián. Ahora, tras semanas de silencio, la actriz retoma su rol frente al proyecto, pero esta vez con otra energía, impulsada por sus hijos y por su propia convicción. Hija de Nicolás Repetto y Reina Reech, la influencer encuentra en cada ladrillo la manera de afirmar un territorio propio, ese lugar en el mundo que fue primero un sueño de dos y ahora es una conquista compartida entre madre e hijos.

“Me siento muy bendecida y afortunada de poder estar terminando mi casa propia”, escribió con gratitud en su momento. Y lo repitió, casi como un mantra: “Gracias, gracias y más gracias por nuestra casa galáctica”.

“¡Qué orgullo para vos y toda tu familia! Cada ladrillo, cada bolsa de cemento y todo lo que implique esta situación es con mucho sacrificio y amor. ¡Bravo! ¡Felicitaciones! Falta menos…”, escribió una mujer, acaso desde una historia similar. Otra agregó: “¡Hermoso cuando los sueños se van cumpliendo!”. Y alguien más resumió con ternura: “Qué emoción lograr hacer tu casa propia a tu gusto. Felicitaciones por tus logros. Que siga fluyendo lindo para que pronto esté terminada”.

No eran likes. Eran abrazos. En cada comentario, había un eco de sus propias emociones. La historia de Juana, con su desgarro reciente y su reconstrucción silenciosa, tocaba fibras comunes. Porque ¿quién no puso en una casa más de lo que puede explicar un plano? ¿Quién no imaginó un futuro entre paredes recién pintadas?

La casita galáctica, en el video, ya deja ver sus formas. Ella relata el destino de cada ambiente, se detiene en los espacios pensados para el juego, la convivencia, la luz. Sus palabras revelan vulnerabilidad y fortaleza. Mientras avanza la obra, el respaldo de su comunidad virtual también crece. Entre mensajes de aliento y felicitaciones, el relato de Juana da cuenta de un cambio de rumbo: la historia de una familia que se transforma, pero no se detiene. Así, mientras los cimientos de la casa se solidifican, ella perfila el suyo propio.

Según detalló Clara, la decisión de mudarse a esta zona surgió tras considerar la imposibilidad de adquirir una casa en Tigre, donde vivían en un departamento.

La pareja, que siempre había preferido la vida en casas con jardín, encontraron en la zona de Escobar el lugar ideal para materializar su proyecto, motivados también por la cercanía de amigos que ya residían en el área.

¿Cómo se decidieron? Clara explicó que tenían ideas claras sobre ciertos aspectos, como las aberturas de piso a techo y un ambiente cálido que transmitiera calma y comodidad.

Estas ideas iniciales se combinaron con las propuestas del estudio, dando como resultado un diseño que prioriza la armonía y la integración de los espacios, con la madera y el hierro como protagonistas privilegiados.

Materiales que unifican y amplían los espacios

Uno de los aspectos más destacados de la casa es la elección de materiales, que sigue una línea coherente en toda la construcción.

En ese sentido, Clara señaló que optaron por cemento alisado tanto en la planta baja como en la alta. Esta idea contribuyó a la sensación de amplitud al evitar cortes visuales entre los ambientes.

Las maderas se apoderan de los ambientes, utilizaron principalmente kiri para la realización de puertas, estantes, y puerta de entrada. Sin embargo, para la construcción de la escalera, por ejemplo, optaron por la lenga debido a que es más resistente.

Hay un lenguaje que modera toda la obra: las puertas y ventanas son de piso a techo, para dar una sensación de amplitud visual hacia el exterior. Las puertas corredizas están pensadas con un objetivo claro: integrar y unificar los ambientes, pero a la vez poder separarlos cuando se necesita como privacidad.

El concepto de “inside-out” fue clave en el diseño, buscando que el verde del exterior se integre visualmente al interior.

Las aberturas de aluminio con ruptura de puente térmico, algunas con vidrio repartido, permiten que la luz natural y el entorno se conviertan en protagonistas sin perder privacidad. Son meros invitados de lujo a un ambiente único.

Detalles que marcan la diferencia

El toilette de la planta baja es uno de los espacios más singulares de la casa.

Originalmente concebido como un área de guardado, el diseño evolucionó para incluir un pequeño patio interno que aporta luz y vegetación al ambiente y está decorado con un helecho arbóreo que se convierte en el protagonista visual. El diseño de paisajismo estuvo a cargo de Urban Paisajes.

En el segundo piso, los espacios también fueron diseñados con funcionalidad y estética en mente. El dormitorio principal, decorado con colores neutros y textiles de lino, conecta directamente con un vestidor y un baño en suite.

Este último incluye una bacha doble y un estucado en las paredes que facilita la limpieza y aporta un toque distintivo. Además, las ventanas de piso a techo y los espejos amplios contribuyen a la sensación de amplitud.

La cocina, descrita por Clara como “la joya de la casa”, es el corazón del hogar. Diseñada para ser funcional y acogedora, combina muebles de melamina con acabados en madera y blanco, y cuenta con un vajillero que exhibe las piezas de cerámica hechas a mano por Clara, quien practica este arte como hobby.

Este espacio no solo es un lugar para cocinar, sino también un punto de encuentro donde la pareja comparte momentos cotidianos.

La galería exterior es otro de los espacios clave. Amplia y diseñada para recibir a familiares y amigos, incluye una barra en la parrilla que se ha convertido en un punto de reunión.

El revestimiento de madera de kiri y la continuidad del piso entre el interior y el exterior refuerzan la conexión entre ambos ambientes.

Además, el jardín cuenta con un sector de fogón, pensado para disfrutar de los últimos rayos de sol en invierno.

* Fotos: Cecilia Longar

Un varón de 91 años ha fallecido este lunes, 30 de diciembre, tras caerle un muro de cemento de una obra situada a la salida de la localidad salmantina de Navarredonda de Salvatierra, según datos del 112 Castilla y León recogidos por Europa Press.

El suceso ha tenido lugar minutos antes de las 12.34 horas, cuando la sala del centro de emergencias Castilla y León 112 ha recibido una llamada que informaba del incidente y de que el varón estaba atrapado, aunque consciente.

La sala de operaciones del 112 ha avisado del incidente a la Guardia Civil (COS) de Salamanca y a Emergencias Sanitarias - Sacyl, que ha enviado una UVI móvil.

En el lugar, el personal de Sacyl que ha acudido al aviso ha confirmado el fallecimiento de un varón de 91 años.

Lo esencial: el conflicto entre Mercado Libre y la Municipalidad de La Matanza por la construcción de un centro de distribución en el Mercado Central sumó un capítulo crucial tras la intervención de figuras de LLA. La empresa, acusada de falta de habilitaciones, recibió apoyo de líderes del partido, que obtuvieron una medida cautelar para revertir la clausura. En redes sociales, representantes del oficialismo señalaron a Espinoza como exponente de un modelo “populista” contrario a la inversión privada. La medida beneficiará el avance del proyecto, que promete 2.300 empleos.

En medio de la polémica por la clausura en la obra de construcción del nuevo centro de distribución que Mercado Libre había anunciado en La Matanza, varios dirigentes de La Libertad Avanza (LLA) intercedieron para que la inhabilitación fuera revocada y para que el proyecto pudiera continuar con su planificación. “Hoy estamos ante un cambio de visión en Argentina, donde la desburocratización, las desregulaciones y la libertad económica y comercial son las banderas de este gobierno”, sostuvieron.

Por medio de un comunicado oficial publicado por la cuenta en X del partido oficialista, se confirmó que la empresa de envíos fue beneficiada con una medida cautelar que le permitirá levantar la clausura que había sido ordenada por el intendente matancero, Fernando Espinoza, bajo la acusación de que la obra no contaba con las habilitaciones correspondientes por parte del municipio. Asimismo, destacaron que como fruto de la apuesta por el país, el creador de la empresa generó “una nueva inversión de 75 millones de dólares y más puestos de trabajo para los argentinos”.

“Gracias a esto, se levantará la clausura ilegal impuesta por el intendente kirchnerista de La Matanza, Fernando Espinoza, sobre la obra del nuevo centro de distribución de la empresa en el Mercado Central”, anunciaron en la publicación, en donde mencionaron que varios referentes del espacio libertario, entre ellos, los diputados nacionales, José Luis Espert, Santiago Santurio y Juliana Santillán; el subsecretario de Integración Socio-Urbana, Sebastian Pareja; el secretario de Culto, Nahuel Sotelo; y el presidente del bloque de diputados bonaerenses, Agustín Romo se habían hecho presentes para apoyar al empresario Marcos Galperín.

Como forma de repudio por la sanción que había aplicado el jefe comunal, el espacio lo relacionó como parte de los dirigentes que formaron parte de “un régimen populista en el que el sector privado, las inversiones y el capitalismo eran consideradas malas palabras”. Y apuntaron que por esta ideología hubo un “estrepitoso fracaso económico y social” por el que actualmente se pagarían las consecuencias. “Hoy estamos ante un cambio de visión en Argentina, donde la desburocratización, las desregulaciones y la libertad económica y comercial son las banderas de este gobierno”, ratificaron, para después concluir: “Tenemos la profunda convicción de que solo así se logrará la prosperidad en nuestro país”.

La clausura del centro de distribución de Mercado Libre ocurrió el pasado 22 de octubre, cuando el empresario denunció en su cuenta personal de X que la empresa había sido víctima de una medida “arbitraria y discrecional” por sobre las obras que se realizaban en la zona donde se ubica el Mercado Central. Por este motivo, criticó los argumentos presentados por el municipio al asegurar que “la obra cuenta con todas las autorizaciones pertinentes emitidas por la autoridad competente”, y señalar que la Municipalidad de La Matanza no tenía jurisdicción en el Mercado Central, ya que se trata de un ente tripartito administrado por Nación, Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires.

A raíz de esto, la ex subsecretaria Legal del Ministerio de Capital Humano Leila Gianni había formalizado una denuncia en contra de Espinoza por la medida contraria a Mercado Libre y lo acusó de presunto “abuso de autoridad y violación de los deberes de funcionario público”, acciones que, según el texto al que accedió Infobae, “perjudican la economía local y afectan el desarrollo de un proyecto crucial cuya obra está valorada en 75 millones de dólares y prometía generar 2.300 empleos.

En su defensa, el intendente precisó: “Como en toda jurisdicción del país, una obra edilicia debe solicitar la habilitación municipal. Y no siendo la suya una empresa frutihortícola, para construir en el Mercado Central es preciso congeniar muchos aspectos que hacen a las normas establecidas. No es mi deseo hacer de este un mensaje burocrático. Por eso, sólo voy a citar que es preciso cumplir con la normativa provincial para esta materia establecida en el Decreto Ley 6769/1958″.

No obstante, la denuncia no sólo apunta al alcalde, sino también a cualquier persona que pudiera haber participado en los hechos denunciados. Hasta el momento, el Municipio de La Matanza no ha emitido una respuesta oficial a estas acusaciones, ni a la resolución que favoreció a la empresa de envíos.

A un día de haberse dado a conocer cuál será el primer gran proyecto de Claudia Sheinbaum Pardo, próxima presienta electa de México y por lo que asumirá al cargo el próximo 1 de octubre, la obra -que consta de tres líneas de trenes de pasajeros- requerirá entre 4 y 5 años de construcción, situación que ha dividido opiniones, pues mientras la población celebra que haya más sistemas de conexión en el país, otros se preguntan de dónde saldrán los recursos para ello, como es el caso de la académica Denise Dresser.

Fue a través de la red social X -antes llamada Twitter-, la plataforma donde la politóloga lanzó críticas a la exjefa de Gobierno de la Ciudad de México, al tiempo de aprovechar para arremeter en contra del presidente saliente, Andrés Manuel López Obrador (AMLO) a quien señala por dejar al país en deuda.

Dresser, quien se ha caracterizado por ser una severa crítica al Gobierno de México, recordó que la militante de Movimiento Regeneración Nacional (Morena) y futura titular del Poder Ejecutivo, ya había dado a conocer que durante su gobierno, no habría ninguna reforma fiscal, al tiempo de remarcar el tema de la austeridad, por lo que la académica insistió en que la exmandataria capitalina dijo que “recortará el déficit. Lo cual significa que no habrá recursos públicos de la magnitud necesaria”.

Si bien se enfocó en la magna obra anunciada por la doctora el pasado 10 de julio y el cual se adelantó, podría inaugurarse en 2029, Denise Dresser también abordó el tema de la reforma al Poder Judicial, lo que señaló, sería también motivo para limitar la inversión privada y, por ende, ser también un problema para las tres líneas de trenes de pasajeros que la morenista tiene en mente, una de las cuales busca llegar desde la capital mexicana hasta Nuevo Laredo, Tamaulipas.

¿Cuánto costarán las líneas de tren anunciadas por Sheinbaum?

Con la realización de una conferencia de prensa, la morenista destacó que las rutas que se espera comiencen a construirse el próximo 1 de octubre, fecha en la que constitucionalmente iniciará su gobierno, serán las siguientes:

• Ruta Mexico - Guadalajara: con estaciones en Ciudad de México, Cuautitlán, Tula de Allende, San Juan del Río, Santiago de Querétaro, Celaya, Salamanca, Irapuato, La Piedad de Cabadas, La ribera, Ocotlán, Poncitlán y Guadalajara.
• Ruta AIFA - Pachuca: con estaciones en Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles, Huitzila, Téllez y Pachuca.
• Ruta CDMX - Nuevo Laredo: atravesando San Luis Potosí y Monterrey, beneficiando a habitantes de Anáhuac, Bustamante, General Escobedo, Lampazos de Naranjo, Nuevo Laredo, Salinas Victoria, San Nicolas de los Garza y Villaldama.

Con el apoyo de gráficas, la presidenta electa dio a conocer cuál seria la inversión de cada una de las líneas de trenes antes mencionadas, por lo que las cantidades quedarían en 55 mil millones de pesos, 20 mil millones de pesos y 400 mil millones de pesos, respectivamente.

A decir de Sheinbaum Pardo, se está trabajando en obtener las licitaciones para este magno proyecto, al tiempo que la construcción estaría a cargo de ingenieros militares y empresas privadas, dejando que estas nuevas líneas de trenes sean muy similares al Tren Maya, el cual tiene como objetivo atravesar cinco estados de sureste mexicano.

“Estamos hablando de mil 143 kilómetros, ya estamos estudiando lo primero que es el derecho de vía. Tenemos que ponernos de acuerdo con los concesionarios porque la idea es que ellos se queden con su concesión de carga, pero la idea es que en el mismo derecho de vía podamos hacer los trenes de pasajeros (...) Nuestro objetivo es que el análisis de derecho de vía lo podamos tener antes de entrar al gobierno, para que podamos hacer incluso las licitaciones, la idea es que sea un esquema similar al Tren Maya, donde participen ingenieros militares y empresas privadas, ambos”, dijo.

La exposición titulada ‘Silencios de lo cotidiano’ estará disponible desde el 20 de junio hasta el 15 de septiembre en el Museo Casa de la Memoria, ubicado en la calle 51 # 36 – 66, Parque Bicentenario, a dos cuadras de la Estación Bicentenario del tranvía de Ayacucho en Medellín. La obra está compuesta de 23 piezas hechas en cerámica, con ilustraciones de la artista Maribel Gordillo, y tiene como objetivo reflejar la violencia intrafamiliar.

Según manifestó el museo en sus redes sociales, esta muestra artística tiene como fin “poner la conversación sobre la violencia intrafamiliar a partir de una obra plástica con varillas que representan la fractura y la reconstrucción que se derivan de estas violencias”.

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Luis Eduardo Vieco, director del Museo Casa de la Memoria de Medellín, explicó que “se trata de una serie de objetos, de artefactos, a través de los cuales se narran aquellas situaciones vividas al interior de los hogares, que han afectado a la sociedad colombiana”. Además, hizo una invitación a los ciudadanos para que se acerquen y conozcan su nueva exposición, la cual tiene entrada libre.

La obra llega en un momento de preocupación por la situación de violencia intrafamiliar que vive esta región del país. Según información de la Fiscalía General de la Nación, a la fecha hay alrededor de 16.270 casos en indagación por este tipo de delito y el de feminicidio.

En 2024, hay más de 5.000 casos, y 43 mujeres asesinadas. Medellín tiene 99 casos en etapa de investigación, 6 en terminación anticipada y finalmente 126 en ejecución de penas. Debido a esto, las autoridades han sido alertadas y están tomando medidas para brindar las respectivas rutas de atención.

En entrevista para Blu Radio, la secretaria de Mujeres de Antioquia, María del Pilar Solano Sierra, aseguró que “tenemos la línea 123 mujer Antioquia, que llega a todos los municipios la gerencia de violencias basadas en enero la estrategia desde la Secretaría de Seguridad articulada con mujeres para el cartel de los agresores de mujeres”.

Otras tres exposiciones abren esta semana en el museo

Otras tres exposiciones se abrirán esta semana. La primera es ‘Medellín, memorias de violencia y resistencia’ que, por medio de material audiovisual, muestra el conflicto a lo largo de la historia en la capital antioqueña. En esta obra hay testimonios de las víctimas y los victimarios, relatos de los terribles hechos que han sido testigos de la difícil situación en la ciudad de la eterna primavera.

La segunda es ‘Esa tierra es nuestra’, una exposición artística que cuenta con la creación de las mujeres del Rincón de la Memoria de la vereda Granizal. Según el establecimiento, esta obra es “un homenaje a la fortaleza, fe y amor de mujeres que rehicieron con sus propias manos el hogar que otros rompieron hace una veintena de años. Allí crearon un espacio seguro para tramitar el duelo y urdir esperanza, aún en un contexto de necesidades no resueltas y violencias que persisten”.

Y finalmente llega el viernes 21 de junio ‘OÍR al RÍO’, una obra realizada entre la Coalición Internacional de Sitios de Conciencia y el museo, el cual aseguró que el objetivo de esta exposición es que “nos acerquemos y naveguemos entre los hallazgos, las recomendaciones y el río de voces que recoge el Informe Final de la Comisión de la Verdad. Desde la escucha y la empatía a las que nos convoca esta historia de dolor y resistencias”.

Las artistas Ana María Montenegro y Steffany Rodríguez proponen otras miradas para “transitar el trauma, comprender las responsabilidades y aproximarnos a las maneras en que las comunidades han afrontado los daños para que imaginemos otros presentes posibles”.