Antes de que Fred Durst y todo Limp Bizkit aterricen este sábado en el Estadio Fray Nano para su esperado festival Loserville, es imposible no remontarse a uno de los momentos más legendarios y peculiares del Vive Latino 2022.

Sí, hablamos de esa noche en la que Limp Bizkit reventó las expectativas y también la pista al ritmo de “La Chona” y “El mariachi loco”.

Porque si algo sabe una banda de nu metal es que, en México, más vale saber bailar cumbia y perderle el miedo al sombrero.

En 2022, con peluca y un overol blanco que parecía escapado de “Sabotage” de los Beastie Boys, Fred Durst apareció sobre el escenario principal y soltó un “Viva México cabrones” que quedó resonando más fuerte que cualquier riff de Wes Borland.

El Vive Latino era su casa, y Durst lo sabía: “Limp Bizkit está en la casa, ¡no puedo escucharlos! ¿Cuál es el problema?”, lanzó en perfecto español. Aunque el audio no era el mejor, la vibra y el poder estaban garantizados.

Nu metal, bombazos rojos y... ¿El Gran Silencio?

La velada arrancó con “Out Of Style” y “Dirty Rotten Bizkit”, ambas interpretadas en vivo por primera vez. Todo transcurría con la dosis habitual de guitarrazos, “Break Stuff”, brincos y bombas de humo rojas tipo Woodstock 99, hasta que DJ Lethal decidió que era momento de fusionar culturas.

De repente, entre un solo y otro, sonó “El Chuntaro Style” de El Gran Silencio, y Fred Durst bailó con ganas –y sin pena– ante una audiencia que aplaudía el detalle.

Pero eso fue sólo el inicio. Luego vinieron “My Generation”, “Living It Up” y una serie de remates mágicos al ritmo de “La Chona”.

Sí, leíste bien: mientras en el escenario los integrantes de Limp Bizkit hacían de las suyas, Durst se aventaba pasos dignos del canal de bodas de TikTok.

Por si fuera poco, la faena cerró con “El mariachi loco”, con Durst bailando, maracas en mano invisible.

La noche traía más sorpresas. Cuando sonó “Rollin’”, un fan mexicano fue invitado al escenario. Lo abrazó, brincó, coreó y se volvió viral en el proceso. Porque si algo le gusta a Fred Durst, es demostrar que, en México, la barrera entre rockstar y público se disuelve entre moshpits, pasos prohibidos y mucho amor.

El final: nostalgia, ¿y cuándo viene el show solo?

Después de una hora, Limp Bizkit se despidió haciendo sonar “Take a Look Around”, la que muchos recordarán por Misión: Imposible II, y devolviendo a sus fans mexicanas y mexicanos a las épocas de secundaria, cuando lo edgy era desgarrarse la garganta al ritmo de “Nookie”.

Si este sábado esperabas un show internacional perfecto y sin guiños locales... es que no has ido a un concierto de Limp Bizkit en México.

No descartar que en Loserville, el nu metal se mezcle otra vez con la cumbia, porque aquí el rock, la banda y el desmadre van de la mano. Así que, si ves al “Mariachi loco” bailando en el Fray Nano, sólo dale las gracias a Fred Durst.

Limp Bizkit, una de las bandas más influyentes del nü metal en los años 2000, confirmó su regreso a la Ciudad de México. El grupo estadounidense en reiteradas ocasiones ha externado su amor por nuestro país y ahora trae con sigo su Gringo Papi Tour 2025 para deleitar a su público azteca.

El concierto, presentado por MusicVibe, representa una nueva visita de Limp Bizkit a la capital mexicana, donde la banda ha consolidado una base de fans sólida desde finales de los años noventa. La cita reunirá a Fred Durst, Wes Borland, John Otto, Sam Rivers y DJ Lethal, quienes han sido responsables de llevar el nü metal a la escena global desde 1999. Su presencia en la Ciudad de México se perfila como uno de los acontecimientos musicales más destacados del año.

¿Quiénes son los artistas invitados?

El cartel de bandas especiales incluye a artistas y bandas de distintas generaciones y estilos. Entre ellos destaca Yungblud, músico británico conocido por su actitud desafiante y su fusión de hip-hop y punk rock, quien regresa a la Ciudad de México tras el lanzamiento de su álbum más reciente, IDOLS.

También se suma 311, agrupación estadounidense pionera en la mezcla de rock, reggae, hip-hop, funk y metal, que mantiene su alineación original desde su debut en 1993 y que este año publicó el disco Full Bloom.

La diversidad del evento se amplía con la presencia de Ecca Vandal, compositora y rapera australiana de origen sudafricano, reconocida por su capacidad para romper esquemas dentro del hip-hop y experimentar con géneros como el rock, soul, punk y pop. Riff Raff, rapero estadounidense que ha forjado una carrera singular tanto en la música como en la cultura digital, también formará parte del espectáculo, sumando más de una década de trayectoria en el ojo público.

Finalmente, Slay Squad, representantes del ghetto metal californiano, aportarán su propuesta de rap metal, invitando a los asistentes a una experiencia intensa y participativa sobre el escenario.

¿Dónde y cuándo será el evento?

La legendaria banda norteamericana se presentará el sábado 29 de noviembre de 2025 en la Explanada Azteca, como parte de su gira Gringo Papi Tour 2025. El evento contará con la participación de invitados especiales, lo que anticipa una noche de alto voltaje para los seguidores del género.

La gira Gringo Papi Tour 2025 de Limp Bizkit ya recorrió 16 ciudades de Europa y Reino Unido durante marzo y abril de este año, consolidando su vigencia y capacidad de convocatoria en escenarios internacionales. Ahora, la banda se prepara para ofrecer en la Ciudad de México un espectáculo que reunirá a distintas generaciones de seguidores y artistas.

Los boletos para el concierto están disponibles a través de funticket.mx y en las taquillas del Fórum Buenavista. Se recomienda asegurar el acceso con anticipación, dada la alta expectativa que ha generado el anuncio entre los fans.

El sur de la CDMX se convertirá en el epicentro del nü metal y la música alternativa el 29 de noviembre, cuando Limp Bizkit y sus invitados especiales tomen el escenario para una noche que promete quedar en la memoria de la escena musical mexicana.

A lo largo de su carrera, Slash fue reconocido por su virtuosismo con la guitarra, y por su honestidad sin filtros. A pesar de que el exintegrante de Guns N’ Roses demostró un profundo respeto por la escena del rock, no dudo en expresar su desdén por ciertas tendencias musicales.

A principios de los años 2000, su desencanto con la industria era evidente. En una entrevista dejó en claro su opinión sobre la banda que, a su juicio, no estuvo a la altura en el escenario, informa Far Out.

Un músico sin espacio creativo

Luego de su salida de Guns N’Roses en 1996, marcada por tensiones internas que impidieron la grabación de un nuevo álbum, Slash buscó refugio en su proyecto alternativo, Slash’s Snakepit.

Aunque el grupo tuvo una acogida favorable entre los seguidores del guitarrista, el impacto comercial distó mucho del éxito arrollador que había alcanzado con los GNR.

“Sin un espacio creativo que lo satisficiera plenamente, Saul -tal el nombre real del violero-comenzó a sentirse cada vez más frustrado con el rumbo de la música”, comentó uno de sus road managers.

En 2001, esta sensación de desencanto quedó en evidencia cuando participó en The Howard Stern Show, donde expresó su falta de conexión con la escena musical del momento.

“Ahora mismo, no hay nada en MTV con lo que realmente me pueda identificar”, confesó tras referirse a la ceremonia de los MTV Video Music Awards de ese año, en la que destacaron figuras del pop como Britney Spears y NSYNC.

El momento incómodo con Staind

En medio de la conversación, el presentador Howard Stern intentó encontrar una excepción en la visión pesimista de Slash y mencionó a Staind, una banda de metal alternativo que había participado en los premios. Sin embargo, la reacción del guitarrista fue tibia: “¿Staind? Están bien...”, respondió inicialmente, pero pronto dejó en claro que su impresión sobre la banda no era positiva.

Slash había visto su presentación en vivo la noche anterior y su veredicto fue lapidario: “No sonaron nada bien”. Stern, en un intento por defender al grupo, argumentó que cuando habían tocado en su programa habían sonado bien. La respuesta del guitarrista fue un golpe seco: “¡De verdad, ¿te gustaron?! Bueno, ya sabes, sobre gustos...”

Sugirió con sarcasmo que la apreciación del presentador podía deberse más a una cuestión de preferencia personal que a una calidad musical incuestionable.

La inevitable comparación con Guns N’ Roses

Más allá de la crítica a Staind, Slash dejó entrever que pocas bandas contemporáneas lograban igualar el estándar que él mismo había ayudado a establecer con Guns N’ Roses.

Recordó con orgullo la primera actuación de la banda en MTV, resaltando que fueron el primer grupo de rock en presentarse con su propio equipo, sin depender de arreglos externos.

El comentario subrayaba la autenticidad de GNR en vivo, insinuando la falta de solidez de otras bandas que, como Staind, no lograban impactarlo en directo. Aunque el guitarrista reconoció que le gustaba la banda en estudio, su presentación en vivo simplemente no estuvo a la altura de sus expectativas.

La mirada de Slash sobre la música en el Siglo XXI

Las declaraciones de Slash no fueron una excepción dentro de su visión sobre la música en esa época. A inicios del milenio, la industria musical estaba dominada por el auge del pop comercial y el nu metal, una mezcla de rap y metal que generaba opiniones divididas.

Para Slash, la esencia del rock radicaba en la crudeza y la energía de sus presentaciones en vivo.

Mientras algunas bandas encontraban su espacio en el rock alternativo, otras parecían perder fuerza ante el dominio de lo mainstream.

Si bien su juicio sobre Staind pudo haber sido simplemente una opinión personal, la conversación dejó en claro que, para el guitarrista, el estándar de lo que hace una banda verdaderamente grande sigue siendo algo que pocos pueden alcanzar.

Linkin Park anunció una extensa gira mundial para 2025, que incluirá más de cincuenta conciertos en diversas ciudades de Asia, Europa y América, incluida Bogotá, Colombia.

La banda, liderada por Mike Shinoda, reveló que el 26 de octubre de 2025 regresará a Colombia, un evento esperado por sus seguidores del nu metal, desde su última presentación en el país, el 11 de noviembre del 2024, un concierto que fue aplaudido por los seguidores de la agrupación de metal, pese a los problemas de sonido.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

La gira comenzará el 31 de enero en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México y continuará por varias ciudades de México, Japón e Indonesia durante los primeros meses del año 2025.

En abril, la banda se presentará en el Sick New World Festival en Las Vegas, y luego recorrerá varias ciudades de los Estados Unidos hasta mayo, incluyendo Austin, Tulsa, y Columbus.

En junio, Linkin Park llevará su música a Europa, con conciertos en el Novarock Festival en Austria, el Rock for People Festival en la República Checa, y el Estadio de Wembley en Londres, entre otros. La gira europea concluirá en julio, con presentaciones en Alemania, Bélgica, Polonia, Francia, y finalmente en el Barclays Center de Brooklyn, EE.UU..

Agosto verá a la banda en Canadá y varias ciudades de los Estados Unidos, como Boston, Chicago, y Filadelfia. En septiembre, continuarán en la costa oeste de EE.UU., visitando Los Ángeles, San José, y Seattle, antes de dirigirse a Vancouver.

El tramo final de la gira llevará a Linkin Park a Sudamérica en octubre y noviembre, con fechas en Bogotá, Lima, Buenos Aires, Santiago, y varias ciudades de Brasil, aunque los lugares específicos aún no se han confirmado.

Durante la gira, la banda contará con la participación de varios artistas invitados, como Queens Of The Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, grandson, Jean Dawson, Jpegmafia, y Pvris, según el medio especializado Rock Zone.

La presentación de Linkin Park en Bogotá se interrumpe por fallas técnicas

El Coliseo MedPlus de Bogotá fue el escenario del esperado regreso de Linkin Park el 11 de noviembre, en el marco de su gira mundial From Zero World. Sin embargo, el evento se vio empañado por problemas técnicos que afectaron la calidad del sonido.

Estos inconvenientes obligaron a la banda a interrumpir su presentación en varias ocasiones, lo que generó frustración entre los asistentes.

La noche comenzó con una gran expectativa por parte del público, que mostró su entusiasmo incluso antes de que la banda subiera al escenario. Cuando los integrantes de Linkin Park hicieron su entrada, fueron recibidos con una ovación que reflejaba la energía y emoción de los fanáticos.

A lo largo del concierto, la audiencia disfrutó tanto de los clásicos más queridos de la banda como de las nuevas canciones de su reciente álbum, creando una atmósfera cargada de emoción y nostalgia.

A pesar de la emoción del evento, los problemas técnicos no tardaron en aparecer. Según MusicTrends, hubo dificultades con el sonido que obligaron a la banda a tomar recesos e incluso a repetir algunas canciones. Durante la interpretación de The Emptiness Machine, el sonido comenzó a fallar y el micrófono de Emily Armstrong, quien acompañaba a la banda, dejó de funcionar, lo que provocó la interrupción del show.

En medio de la confusión, los fans, visiblemente preocupados, comenzaron a gritar “sonido” mientras ondeaban la bandera de Colombia. En respuesta, Mike Shinoda, miembro de la banda, pidió paciencia a los asistentes mientras se intentaban solucionar los problemas técnicos.

A pesar de estos contratiempos, el concierto fue un tributo emotivo que combinó la potencia de los grandes éxitos de Linkin Park con la voz de Emily Armstrong. La banda logró conectar con el público, que a pesar de las interrupciones, mantuvo su entusiasmo y apoyo incondicional.

.

La noticia de que Linkin Park regresará a los escenarios tras siete años de ausencia ha causado revuelo entre sus fans a nivel mundial. La banda, conocida por sus éxitos en la década de 2000, ha anunciado no solo un nuevo álbum, sino también una gira mundial que incluirá a Bogotá como una de sus paradas iniciales.

De hecho, para los fanáticos de esta agrupación de Nu metal fue una grata sorpresa enterarse de que, hasta el momento, solo Bogotá, Colombia, aparece entre los países de la gira, sobre otros del cono sur como Argentina, Brasil y México, los cuales, normalmente, son paradas fijas para artistas internacionales.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook.

De este modo, la capital colombiana acogerá al mítico grupo el próximo 11 de noviembre en el Coliseo Medplus.

La elección de Bogotá ha llevado a cuestionamientos en redes sociales sobre los criterios detrás de esta selección. Ante estas críticas, el ministro de Comercio, Industria y Turismo de Colombia, Luis Carlos Reyes, defendió la decisión en su cuenta de X (antes Twitter). Respondió a un internauta diciendo: “Lo que está pasando es que razones para venir a Colombia sobran. Linkin Park lo sabe y sus fans lo podrán descubrir. Vengan por el concierto y quédense a conocer el país de la belleza”.

La respuesta de Reyes, quien fue apodado ‘Mr. Taxes’ durante su gestión en la Dian, recibió una mezcla de comentarios, algunos de los cuales destacaron su apreciación por la banda, haciéndole una referencia a una de las canciones más famosas de esta banda, In the End’con la frase “In the end it doesn’t even matter”.

La boletería para el concierto en Bogotá estará disponible a partir del 11 de septiembre, generando gran expectativa entre los fans en Colombia. Esta gira supone un evento trascendental, marcando el retorno de una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo, ahora con una nueva vocalista y un renovado enfoque.

Durante un reciente evento privado exclusivo para fans, la agrupación californiana presentó a su nueva vocalista, Emily Armstrong, conocida por su trabajo con la banda Dead Sara. Además, anunciaron el lanzamiento de su octavo álbum de estudio titulado From Zero, el cual estará disponible a partir del 15 de noviembre.

Esta noticia marca una etapa significativa para Linkin Park, que había estado en silencio desde la muerte de su icónico vocalista, Chester Bennington, en 2017.

El anuncio de la gira From Zero World Tour ha generado una oleada de expectativas, especialmente por la inclusión de Colombia como uno de los destinos.

Según lo publicado en sus redes sociales, las ciudades confirmadas hasta ahora incluyen Los Angeles, Nueva York, Hamburgo, Londres, Seúl, y Bogotá. Este hecho ha suscitado numerosas reacciones de sus seguidores, particularmente en Latinoamérica, ya que Bogotá ha sido priorizada sobre otras ciudades con una larga tradición en conciertos de rock como Ciudad de México, Buenos Aires y Río de Janeiro.

Pese a que este concierto significa una gran oportunidad económica para Colombia, en redes sociales se ha hablado sobre el acaparamiento de boletería desde ciudadanos extranjeros y turistas, pues explican que la compra de las boletas será una “guerra entre Latinoamericanos vs. Colombia”, al ser el único país sur americano que fue escogido para ser escenario de esta agrupación.

¿Quiénes son Linkin Park?

Linkin Park, banda estadounidense de rock alternativo, se formó en 1996 en Agoura Hills, California. Su sonido es característico tras unir el heavy metal, rap, electrónica y elementos experimentales, mismos que los catapultó a la fama mundial con su álbum debut Hybrid Theorym (2000) y su sonido Nu metal.

Originalmente, eran liderados por la poderosa voz de Chester Bennington y la destreza lírica de Mike Shinoda, lograron un sonido característico, con letras introspectivas sobre angustia, alienación y luchas personales. Aunque la tragedia golpeó con el fallecimiento de Bennington en 2017, mismo año en el que dejaron los escenarios, el 5 de septiembre, anunciaron la activación del grupo, integrando a Emily Armstrong como la nueva vocalista