En una entrevista con la revista Parade, Nick Carter, integrante de los Backstreet Boys, reveló que han mantenido conversaciones serias con *NSYNC sobre la posibilidad de unir fuerzas en un proyecto conjunto.

“Lo hemos hablado mucho, la verdad. Hemos tenido esas conversaciones internamente con los representantes. Simplemente aún no se ha concretado”, confesó.

La declaración del cantante de 44 años llega en medio del creciente entusiasmo por posibles reuniones y colaboraciones nostálgicas, que han cobrado fuerza en la última década.

Los Backstreet Boys ya saben lo que es compartir escenario con otra icónica agrupación: en 2011 y 2012 co-encabezaron una gira con New Kids on the Block, bajo el nombre de NKOTBSB, lo que fue un hito para los fanáticos del pop de los 90 y principios del 2000. Carter recordó esa experiencia como algo inolvidable.

“Fue una experiencia fantástica para nosotros y para los fans… porque nunca pensaron que sucedería. Así que siempre estamos pensando en colaboraciones geniales como esa, y ha surgido como tema de conversación”, dijo Nick Carter.

Aunque NSYNC ha estado relativamente inactiva desde su última gira en 2002 con el álbum Celebrity, sus miembros han mostrado señales de actividad en los últimos años.

En 2023, sorprendieron al lanzar una nueva canción, “Better Place”, como parte de la banda sonora de Trolls Band Together, lo que marcó su primer sencillo como grupo en dos décadas.

AJ McLean, otro de los Backstreet Boys, ya había dejado la puerta abierta a una futura colaboración en una entrevista con E! News hace cinco meses.

“Nadie sabe qué nos depara el futuro. Ellos no han hecho nada en más de 22 años. Nosotros seguiremos haciendo lo que hacemos. Pero ya veremos qué pasa”, indicó.

Por su parte, Joey Fatone, de NSYNC, explicó en mayo a a revista People que aún no han tenido una conversación formal entre todos los miembros para decidir sobre una posible reunión.

“Los cinco necesitamos reunirnos, y ese día aún no ha llegado. Todos estamos en diferentes partes del mundo, y creo que es más importante encontrarnos en persona que simplemente hacer una llamada”, comentó.

Mientras las conversaciones continúan, los Backstreet Boys se preparan para otra etapa importante en su carrera: su residencia en Las Vegas, en el moderno recinto Sphere, programada para julio y agosto de este año.

Bajo el nombre Into the Millennium, el show está diseñado para revivir su icónico álbum de 1999, Millennium, durante nueve fechas especiales.

“Estamos reviviendo un disco que lanzamos hace años y llevando a nuestros fans, algunos que ya vieron el espectáculo en su momento, y otros que probablemente ni siquiera habían nacido y lo ven por primera vez. Nos sentimos muy afortunados de poder volver a Las Vegas con este estilo, ¡más grande que la vida!”, comentó Howie Dorough a People.

El regreso de NSYNC a los escenarios, en cualquier formato, sigue siendo una gran incógnita. Por ahora, los seguidores del pop noventero solo pueden esperar y soñar con que NSYNC y los Backstreet Boys se reencuentren... y quizás, finalmente, compartan un mismo escenario.

• Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música
• Thriller 40
• Larger Than Life: El reinado de las Boybands

La industria musical suele ser escenario de historias fascinantes y, en ocasiones, controversiales, que exponen los secretos, los desafíos y la intensidad que implica alcanzar la fama. Por tal razón, para el público los documentales se han convertido en una ventana para explorar estos relatos desde una perspectiva íntima y reveladora. Desde escándalos que sacudieron al mundo de la música hasta el ascenso de géneros y fenómenos que cambiaron la cultura popular, Paramount+ ofrece una selección de películas que permiten sumergirse en las dinámicas y las complejidades de la música comercial.

Hoy en Malditos Nerds repasamos títulos destacados como es el caso de Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música, Thriller 40 y Larger Than Life: El reinado de las Boybands.

Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música

La primera propuesta que podemos encontrar en el catálogo de Paramount+ es Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música. Este audiovisual explora la increíble historia detrás del ascenso y la abrupta caída del dúo pop que se convirtió en un fenómeno mundial a fines de los años ochenta, para luego ser arrastrado por uno de los mayores escándalos de la industria musical.

Estrenado en 2023 y dirigido por Luke Korem, el documental narra cómo Fabrice Morvan y Rob Pilatus fueron elegidos para representar al grupo por su carisma y apariencia, mientras que otros vocalistas menos fotogénicos grabaron la música que los hizo alzar un insólito Premio Grammy. La película ofrece una mirada íntima a los personajes involucrados, mostrando cómo fueron manipulados por su cuestionable representante y los efectos devastadores que el escándalo tuvo en sus vidas personales.

Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música incluye entrevistas exclusivas con Morvan y otros protagonistas de la historia, destacando los entresijos de la industria en aquella época, la presión por crear estrellas perfectas y las consecuencias para los involucrados cuando la verdad salió a la luz. Además, el documental explora temas más amplios sobre autenticidad, el impacto de la fama instantánea y las presiones que llevaron a gestar uno de los engaños más recordados en la historia del pop.

Thriller 40

Thriller 40 es otro de los documentales sobre la industria musical que podemos encontrar en Paramount+. Esta pieza estrenada el año pasado celebra el impacto del icónico álbum de Michael Jackson en el marco de su aniversario número cuarenta y ofrece un recorrido detallado por los desafíos durante la creación del disco que se convirtió en una de las piezas más relevantes del pop.

La película se enfoca especialmente en su influencia histórica, destacando cómo Jackson rompió barreras raciales en MTV y redefinió los videoclips como una forma de arte, especialmente con el lanzamiento de Thriller, el emblemático audiovisual dirigido por John Landis. A través de entrevistas con artistas como Mary J. Blige, Usher y Mark Ronson, este también explora su influencia duradera en las nuevas generaciones.

Larger Than Life: El reinado de las Boybands

El documental Larger Than Life: El reinado de las Boybands, es el último título dentro de este género añadido al catálogo de Paramount+. Estrenado este 12 de noviembre, el largometraje explora la historia de las ‘bandas de chicos’ y su impacto en la cultura pop. Producido por MTV Entertainment Studios y dirigido por Tamra Davis (Crossroads, 2002), el audiovisual presenta entrevistas y anécdotas de miembros de bandas icónicas como *NSYNC, Backstreet Boys, New Kids on the Block, y New Edition, además de figuras más recientes del K-pop como el grupo Seventeen.

La narrativa se centra en cómo estas agrupaciones consiguieron captar la atención mundial y las experiencias a menudo difíciles detrás el éxito y la fama, detalladas desde las perspectivas de los artistas, managers y expertos en la industria. El documental también contextualiza el fenómeno de las boybands como parte de una tradición musical que abarca desde los Beatles y The Jackson 5 hasta el presente, reflejando la evolución de la industria y el fandom a su alrededor.

Con testimonios exclusivos de figuras como AJ McLean, Lance Bass, Donnie Wahlberg y Michael Bivins, el especial se convierte en una carta de amor para los fanáticos, ofreciendo una mirada detrás de escena a las alegrías y desafíos que enfrentaron estas estrellas en sus carreras.

Justin Timberlake, quien en junio de este año fue arrestado por conducir en estado de ebriedad, se presentó el pasado 9 de noviembre en el Kia Center de Orlando como parte de su gira SexyBack y entre el público estuvo Joey Fatone, con quien formó parte del grupo NSYNC en los años noventas y parte de los 2000. Fatone publicó un video en su cuenta de Instagram, en el cual se muestra emocionado por el espectáculo de Timberlake.

“¡Johnny Wright! ¡Estamos en vivo, baby! ¡Justin Timberlake está en el aire!”, se escucha a Joey decir en el clip mientras señala al artista y mueve la cámara hacia Johnny Wright, quien fue el mánager de NSYNC. Después de mostrar su emoción, el también cantante dijo que ya era momento de irse para evitar el tráfico que se hace a las afueras del recinto por el concierto.

Joey Fatone pasó por el backstage, donde está el staff de audiovisuales y mostró un poco de cómo el personal está ocupado para que el público pueda disfrutar del espectáculo: “Aquí es donde hacen la cinta de vídeo. Eso fue todo, así que me tengo que ir ahora y si no me voy ahora mismo, va a ser una locura. Así que eso fue todo. Entonces, nos veremos más tarde”, dijo antes de cortar el video.

Asimismo, en la descripción del post dejó ver su relación con Justin es bastante sólida, ya que afirmó que estaba orgulloso por el increíble show que dio esa noche en Florida. “Mi hermano hizo un espectáculo increíble esta noche. Orgulloso de ti @justintimberlake”, escribió.

Cabe destacar que en los meses recientes se rumoró que NSYNC podría tener alguna gira de reencuentro, pues en una entrevista con la revista PEOPLE, Joey aseguró que después de que Timberlake termine su tour SexyBack podrían tener una plática de realizar algo para conmemorar su éxito como agrupación.

“Con suerte, en algún momento, cuando [Justin] termine su gira, nos sentaremos y diremos: ‘¿Qué estamos haciendo?’ y lo resolveremos. Me encantaría tener esa conversación, ya sea que la respuesta sea sí o no, solo quiero saber. Solo díganmelo para que podamos seguir con nuestras vidas. O digan que tuvimos una buena racha y terminemos con esto, o veamos qué podemos hacer”, comentó.

Por otra parte, Justin Timberlake tiene más fechas por cumplir con su gira, además, a mediados de octubre, la revista People informó que una fuente cercana al famoso les reveló que está haciendo todo lo posible para que su esposa Jessica Biel lo perdone por haber sido arrestado en Nueva York

Dicha fuente señaló que la actriz no estaba contenta con la situación, pero, ella y su esposo se sienten aliviados de que el asunto haya quedado atrás. Incluso, a pesar de las adversidades, la pareja tiene una sólida de relación: . “Jess piensa que él es un padre maravilloso. Son un gran equipo”, declaró el informante.

Recordemos que en septiembre, el cantante tuvo un juicio en la ciudad de Nueva York, donde se declaró culpable por un cargo menor de conducir bajo la influencia del alcohol, tras lo cual se le impuso una multa de USD $500 y la obligación de completar 25 horas de servicio comunitario.

• Un lugar en silencio: Día uno
• Amigos Imaginarios
• Larger Than Life: El reinado de las Boybands

El mes de noviembre ya está con nosotros y las distintas plataformas de streaming revelan los diferentes títulos que se incorporarán en sus catálogos. En el caso de Paramount+, el penúltimo mes del año vendrá acompañado con películas destacadas como Un lugar en silencio: Día uno, una de las propuestas más resonantes dentro del género de terror de este 2024 y Amigos Imaginarios, la nueva comedia fantástica dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. A estos dos largometrajes también se le suma Larger Than Life, un esperado documental que explorará el fenómeno cultural detrás de algunas de las boybands más famosas.

¡Acompañanos a repasar cada uno de estos títulos!

Amigos Imaginarios (Estreno por Paramount+ el 10 de noviembre)

Una de las primeras propuestas cinematográficas que aterrizará en el catálogo de Paramount+ en noviembre es Amigos Imaginarios (IF). Luego de las dos exitosas entregas de Un lugar en silencio (A Quiet Place), John Krasinski asume el triple rol de actor, escritor y director para una comedia familiar con elementos fantásticos.

Esta gira en torno a una preadolescente, interpretada por Cailey Fleming (The Walking Dead), con la capacidad de ver amigos imaginarios que han sido olvidados. Frente a la posibilidad de que su existencia desaparezca para siempre, estas criaturas buscarán su ayuda para lograr ser recordados antes de que su tiempo se termine.

Además de la participación de Krasinski y Fleming, Amigos imaginarios también cuenta con las actuaciones de Ryan Reynolds (Deadpool), Steve Carell (The Office), Emily Blunt (Oppenheimer) y Phoebe Waller-Bridge (Fleabag).

Larger Than Life: El reinado de las Boybands (Estreno por Paramount+ el 12 de noviembre)

El 12 noviembre Paramount+ incorpora a su catálogo de Larger Than Life: El reinado de las Boybands. Esta película documental reflexionará sobre el impacto cultural y el legado de las bandas lideradas por chicos, desde los primeros días de The Beatles y de Jackson 5 hasta el fenómeno actual de BTS.

Bajo la dirección de Tamra Davis (Crossroads, 2002), esta producción presentará las historias detrás de algunas de las boybands más emblemáticas, como los Backstreet Boys, New Kids on the Block y *NSYNC. También explorará cómo sus canciones definieron una era y cómo sus estilos se convirtieron en símbolos de la cultura juvenil de la época. Además de mostrar el lado positivo del éxito, Larger Than Life también tocará temas difíciles como los problemas personales de los miembros de las bandas y las complejidades de la industria musical que enfrentaron.

La película estará compuesta de entrevistas a músicos, artistas y personas cercanas a los grupos musicales, así como material inédito de los archivos de sus giras y grabaciones.

Un lugar en silencio: Día uno (Estreno por Paramount+ el 21 de noviembre)

Para finales de mes Paramount+ recibirá en su catálogo a Un lugar en silencio: Día uno (A Quiet Place: Day One), uno de los grandes estrenos dentro del cine de terror de este año. Mientras que las dos entregas anteriores seguían las dificultades de una familia de sobrevivientes en un mundo asediado por monstruos sensibles al sonido, esta nueva película dirigida por el talentoso Michael Sarnoski (Pig, 2021) funciona como una precuela que retrata los primeros momentos de esta invasión.

La historia se traslada a la ciudad de Nueva York y toma como punto de partida el primer ataque a través de los ojos de dos desconocidos, Sam y Eric, interpretados por la ganadora del Oscar, Lupita Nyong’o (Pantera Negra) y Joseph Quinn (Stranger Things). A diferencia de las entregas anteriores, esta abordará los viajes individuales de estos personajes dispares que deben unirse para sobrevivir en una nueva realidad que se presenta cada vez más sombría y peligrosa.

Además de Nyong’o y Quinn, el elenco de Un lugar en silencio: Día uno se completa con Alex Wolff (Hereditary) y Djimon Hounsou (Rebel Moon).

Otras novedades de Paramount+

Durante noviembre, Paramount+ también estrenará nuevos episodios de series animadas como Tortugas Ninja: Historias Mutantes y Transformers: Earthspark. En cuanto a los lanzamientos de acción real, se destacan Landman: Un negocio crudo, una serie original de la plataforma protagonizada por Billy Bob Thornton, Jon Hamm y Demi Moore, además del nuevo thriller político La agencia con Michael Fassbender, y el esperado regreso de Yellowstone, con Kevin Costner.

Durante uno de los últimos conciertos de Justin Timberlake, en el marco de su gira mundial Forget Tomorrow, un fanático decidió aprovechar el espectáculo para hacer una propuesta de matrimonio inolvidable a su pareja. El pasado lunes 7 de octubre en el Barclays Center de Brooklyn, el cantante de 43 años pausó su actuación tras notar un cartel entre el público. “Veo un cartel que dice: ‘¿Puedo proponerle matrimonio a Sarah?’”, explicó Timberlake en medio de su show.

El ex ´NSYNC, al leer el cartel, no dudó en invitar al fan llamado Donald a subir al escenario y le ofreció el micrófono, animándolo a seguir adelante: “Lo tienes”, le dijo. Con un ambiente romántico que envolvió todo el estadio, gracias a las linternas encendidas de los móviles del público, el hombre se declaró frente a miles de personas: “Te amo, eres mi mejor amiga. ¿Quieres casarte conmigo?”, mientras las cámaras captaban cada detalle en las pantallas gigantes.

La respuesta de Sarah fue un rotundo “sí”, lo que desató una ovación de la multitud. Timberlake, visiblemente emocionado, felicitó a la pareja y alentó al público a celebrar: “¡Hagan ruido por Donald y Sarah!”, gritó el cantante al público. Tras el emotivo momento, el artista retomó su espectáculo, agradeciendo la oportunidad de haber sido parte de un instante tan especial en la vida de los jóvenes.

Después de la emocionante propuesta de matrimonio, Justin Timberlake retomó su concierto en el Barclays Center de Brooklyn, claramente conmovido por el momento. “No puedo superar eso. Está bien, gracias. Que todos tengan una buena noche”, bromeó el cantante antes de continuar con su espectáculo. La multitud, que aún celebraba la propuesta, respondió con aplausos mientras Justin volvía a interpretar sus éxitos.

Unos días antes, Timberlake había compartido otro momento importante en el concierto que ofreció en Montreal el 4 de octubre. Durante ese show, el cantante confesó que la noche era muy especial porque estaba celebrando su 12º aniversario de matrimonio con su esposa, la actriz Jessica Biel, quien estaba presente entre el público. “Mi esposa está aquí esta noche. Y esta noche es nuestro 12º aniversario. Así que sé amable con ella, Montreal, porque ella me compartirá con todos ustedes esta noche”, explicó emocionado.

La gira mundial Forget Tomorrow de Timberlake continuará durante el año, con próximas paradas en ciudades como Toronto, Chicago y Nueva Orleans, y tiene fechas internacionales programadas hasta 2025. El tour finalizará en París en julio de ese año. Mientras el cantante sigue recorriendo el mundo con su música, queda claro que ha sabido combinar de manera única su vida personal y profesional, compartiendo momentos íntimos con su público.

Quién es Justin Timberlake

Justin Timberlake ha tenido una carrera extraordinaria de más de dos décadas, destacándose no solo como cantante y compositor, sino también como actor y productor. Comenzó su ascenso a la fama en los años 90 como parte de la boy band ‘NSYNC, que se convirtió en un fenómeno del pop con éxitos como “Bye Bye Bye” y “It’s Gonna Be Me”. A principios de los 2000, Timberlake se lanzó como solista con su álbum Justified (2002), que incluyó canciones icónicas como “Cry Me a River” y “Rock Your Body”. Este disco le valió sus primeros premios Grammy, estableciéndolo como una figura influyente en el pop y el R&B. Su siguiente álbum, FutureSex/LoveSounds (2006), con éxitos como “SexyBack” y “My Love”, lo consolidó como un innovador capaz de fusionar géneros como el pop, el funk y la electrónica.

Además de su carrera musical, Timberlake ha incursionado con éxito en el cine, participando en películas como The Social Network (2010) y Friends with Benefits (2011), demostrando su versatilidad artística. Ha ganado 10 premios Grammy y mantenido una constante relevancia en la industria gracias a su capacidad para reinventarse.

También ha logrado un balance entre su carrera y su vida personal: desde 2012 está casado con la actriz Jessica Biel, con quien tiene dos hijos, Silas y Phineas. La pareja ha mantenido un perfil relativamente privado.

El grupo, compuesto por ocho miembros, presentó un espectáculo en el que evocaron el estilo del álbum “No Strings Attached” de NSYNC, famoso por su portada que muestra a los miembros de la banda como marionetas.

Stray Kids lució en el escenario chaquetas varsity bordadas, pantalones de cuero y botas de combate, un atuendo que rememoró la estética de principios de los 2000.

La colaboración entre el grupo de K-pop y la legendaria banda de pop estadounidense se reveló días antes durante una entrevista con Billboard, donde los integrantes de Stray Kids compartieron detalles sobre su participación en el evento, que celebró su 50 aniversario.

El grupo surcoreano, que se presentó por primera vez en los American Music Awards, expresó su entusiasmo por compartir el escenario con NSYNC. Felix, uno de los miembros de Stray Kids, describió la experiencia como “muy memorable” y “especial”, destacando la buena conexión que lograron con los integrantes de NSYNC durante los ensayos.

El performance de Stray Kids formó parte de un homenaje a las bandas de chicos, un segmento especial dentro de la ceremonia de los American Music Awards de este año. La actuación no solo representó un encuentro de dos épocas musicales, sino también una oportunidad para que Stray Kids se consolide aún más en el mercado estadounidense.

El evento, que se transmitió por CBS y Paramount+, contó con actuaciones de grandes artistas como Raye, Mariah Carey y Gladys Knight, y apariciones especiales de figuras como Kate Hudson, Reba McEntire, Carrie Underwood y Jennifer Lopez. En lugar de una ceremonia tradicional, la más reciente versión de los premios celebró su medio siglo de existencia con este especial televisivo.

Hyunjin y Felix, miembros del grupo de K-pop Stray Kids, han destacado recientemente en el mundo de la moda al convertirse en embajadores de marcas de lujo. Hyunjin fue nombrado embajador de Versace, protagonizando la campaña de la marca para las fiestas de 2023, mientras que Felix se unió a Louis Vuitton como embajador de la casa.

El director artístico de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, expresó su entusiasmo por la colaboración con Felix, destacando su talento, energía y estilo audaz. Por su parte, Donatella Versace, directora creativa de Versace, elogió a Hyunjin por su confianza y libertad de expresión, calificándolo como un verdadero representante de la marca.

Justin Timberlake, cantante, compositor, productor, actor y bailarín de Memphis, Tennessee, se presentará por primera vez en Colombia como parte del cartel del Festival Estéreo Pícnic 2025. El evento, que se realizará del 27 al 30 de marzo en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, será una oportunidad única para los seguidores del artista en el país.

Justin Randall Timberlake, conocido mundialmente por sus inicios en la boyband Nsync y por su exitosa carrera solista, será uno de los principales atractivos del festival. Timberlake inició su camino como solista con su álbum debut, Justified (2002), que lanzó éxitos como ‘Cry Me a River’ y ‘Rock Your Body’, éxitos imperdibles en los shows del norteamericano.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

A lo largo de su carrera, Timberlake ha entregado al público y la crítica varios álbumes aclamados. ‘FutureSex/LoveSounds’ (2006) es un claro ejemplo, con temas icónicos como ‘SexyBack’, ‘My Love’ y ‘What Goes Around... Comes Around’. Su capacidad para explorar y fusionar géneros como pop, R&B, soul y funk, ha demostrado su talento para reinventarse continuamente.

La trayectoria de Timberlake es notable por su versatilidad artística. Tras abandonar Nsync, lanzó varios álbumes que se convirtieron en superventas y que consolidaron su posición como una figura clave en la música pop contemporánea. Su influencia se extiende no solo a su música, sino también a sus actuaciones en vivo y a las colaboraciones con otros artistas de renombre.

El regreso de Justin Timberlake a la música estuvo marcado por una serie de eventos que atraparon la atención de sus seguidores y la prensa. En junio de 2024, el artista fue arrestado por conducir en estado de ebriedad en Sag Harbor, Long Island, tras negarse a realizar una prueba de alcoholemia y mostrar signos evidentes de intoxicación. Dicho incidente casi obstaculiza su esperada gira mundial, ‘The Forget Tomorrow World Tour’, que había comenzado apenas dos meses antes, el 29 de abril en Vancouver.

Previo a ese desafortunado episodio, Timberlake, ya había generado expectativas con su retorno luego de cinco años de ausencia, desde su último álbum, ‘Man of the Woods’ de 2018. Su vuelta a los escenarios fue con el lanzamiento de ‘Selfish’ en 2024, una colaboración en la que participaron destacados productores como Louis Bell, Cirkut, y escritores como Theron Thomas y Amy Allen. La canción no estuvo libre de polémica, pues compartía título con una canción de su antigua pareja Britney Spears, lo cual provocó una fuerte reacción de sus fanáticos, los ‘b-army’.

El efecto de dicha controversia en redes sociales fue inmediato; los seguidores de Spears inundaron el perfil de Timberlake con comentarios, lo que resultó en la desactivación de esa función en sus plataformas. Simultáneamente, la canción de ‘Spears’ escaló rápidamente en las listas de iTunes de diversos países, colocándose junto a la nueva versión de Timberlake en Estados Unidos, Canadá y Brasil. A pesar de la polémica, ‘Selfish’ se convirtió en un éxito, sirviendo como el preámbulo de su gira mundial y anunciando el próximo álbum titulado ‘Everything I Thought It Was’.

La gira, que continuó a pesar del arresto de Timberlake, incluye éxitos de Nsync como ‘Bye Bye Bye’, ‘Girlfriend’ y ‘It’s Gonna Be Me’, además de nuevas canciones del grupo, como ‘Paradise’ (2024).

En lo que compete al Festival Estéreo Pícnic, Timberlake interpretaría las siguientes canciones, algunas de su más reciente trabajo discográfico ‘Everything I Thought It Was’, así como clásicos de su carrera musical:

• ‘No Angels’ - ‘Everything I Thought It Was’ 2024
• ‘Selfish’ - ‘Everything I Thought It Was’ 2024
• ‘Sanctified’ - ‘Everything I Thought It Was’ 2024
• ‘Infinity Sex’ - ‘Everything I Thought It Was’ 2024
• ‘Cry me a river’ - ‘Justified’ 2002
• ‘Señorita’ - ‘Justified’ 2002
• ‘Rock your body’ - ‘Justified’ 2002
• ‘SexyBack’ - ‘FutureSex/LoveSounds’ 2006
• ‘What goes around, comes around’ - ‘FutureSex/LoveSounds’ 2006
• ‘Mirrors’ - ‘The 20/20 Experience’ 2013
• ‘Can’t stop the feeling!’ - 2016

La película fue un éxito monumental en taquilla, superando los mil millones de dólares en ingresos globales en apenas tres semanas. PEOPLE informó que recaudó USD 494,3 millones solo en los Estados Unidos, manteniéndose en la cima de la taquilla durante tres fines de semana consecutivos. Este fenómeno impulsó la popularidad del tema y la de otros clásicos como “Like A Prayer” de Madonna y “Iris” de Goo Goo Dolls.

El resurgir del éxito de NSYNC no está apareciendo únicamente en los rankings globales. Según Forbes, las ventas de la canción en Estados Unidos experimentaron un aumento impresionante del 837%, pasando de unas 200 copias a más de 2.200. Este incremento está directamente relacionado con su aparición en la película, reviviendo el interés tanto de antiguos fanáticos como de nuevas generaciones.

PEOPLE destacó un momento importante en el estreno de la película en Nueva York, donde miembros de la boyband como JC Chasez, Lance Bass, Chris Kirkpatrick y Joey Fatone asistieron al evento junto a Reynolds y su esposa Blake Lively. Sin embargo, se notó la ausencia de Justin Timberlake, quien estaba de gira en Europa. Ryan Reynolds no dejó pasar esto desapercibido y mencionó en sus redes sociales: “Justin Timberlake not pictured but no less appreciated” (”Justin Timberlake no está en la foto, pero no por eso lo queremos menos”).

La secuencia inicial de la película, que presenta la canción, fue uno de los momentos más comentados. Según With Ashley and Company, Ryan Reynolds mencionó que el coreógrafo Nick Pauley se vistió con el traje de Deadpool para ejecutar los movimientos inspirados en la banda. Reynolds añadió: “Si parece que la persona que baila no tiene artritis, ese es él”. La escena también incluye momentos donde Reynolds mismo aparece en el traje, revelando: “Me colgaré del talento de Nick Pauley. Me colgaré de su talento allí y le agradeceré su contribución y sus servicios”.

El interés renovado en el single y otros éxitos retro resurge en el contexto de una industria musical que valora tanto la nostalgia como lo nuevo. Billboard subraya que el éxito del sencillo fue gracias a un aumento del 50% en streams, alcanzando 42,4 millones fuera de Estados Unidos y ventas superiores a 3.000 copias. La canción también mejoró su posición en el Billboard Hot 100, ocupando el puesto número 45.

El origen de la canción

La semilla de este hit germinó en Cheiron Productions, un equipo de producción integrado por Kristian Lundin y Jake Schulze. Ambos colaboraron con Andreas Carlsson para darle forma a “Bye Bye Bye”, tema que relata el deseo de un hombre de finalizar una relación problemática.

Según dijo Carlsson a ET, la letra (ideada durante sus lecciones de manejo a las afueras de Estocolmo) partió de una ruptura personal. “Tuve una novia que me dejó por un chico con el que se casó y tuvo hijos, así que supongo que tenía sentido, pero me enfadé mucho...”, recordó el compositor. “No podía decidir si quería olvidarla o si todavía estaba enamorado de ella”.

De esa experiencia, creó el track de NSYNC y también “When You’re Looking Like That” de Westlife, dos polos opuestos de su desencanto amoroso. Sin embargo, la pieza estuvo cerca de ser interpretada por otro grupo. Como primera opción, el tema fue ofrecido a la banda británica 5ive (Five). “En la primera versión, tenía un coro de rap y 5ive no conectó de ninguna forma. La odiaron”, recordó el compositor. “Uno de los chicos incluso llamó a su agente de seguridad y se marchó al aeropuerto”.

A pesar de la brusca respuesta, Carlsson aseguró no guardar rencor pues ese era el estilo de trabajo en esa época. “Ellos querían ser un grupo de rap, así que ‘Bye Bye Bye’ no encajaba bien con ellos”. Y cuando cerraron la puerta, la oportunidad de oro apareció con NSYNC.