En una entrevista con la revista Parade, Nick Carter, integrante de los Backstreet Boys, reveló que han mantenido conversaciones serias con *NSYNC sobre la posibilidad de unir fuerzas en un proyecto conjunto.

“Lo hemos hablado mucho, la verdad. Hemos tenido esas conversaciones internamente con los representantes. Simplemente aún no se ha concretado”, confesó.

La declaración del cantante de 44 años llega en medio del creciente entusiasmo por posibles reuniones y colaboraciones nostálgicas, que han cobrado fuerza en la última década.

Los Backstreet Boys ya saben lo que es compartir escenario con otra icónica agrupación: en 2011 y 2012 co-encabezaron una gira con New Kids on the Block, bajo el nombre de NKOTBSB, lo que fue un hito para los fanáticos del pop de los 90 y principios del 2000. Carter recordó esa experiencia como algo inolvidable.

“Fue una experiencia fantástica para nosotros y para los fans… porque nunca pensaron que sucedería. Así que siempre estamos pensando en colaboraciones geniales como esa, y ha surgido como tema de conversación”, dijo Nick Carter.

Aunque NSYNC ha estado relativamente inactiva desde su última gira en 2002 con el álbum Celebrity, sus miembros han mostrado señales de actividad en los últimos años.

En 2023, sorprendieron al lanzar una nueva canción, “Better Place”, como parte de la banda sonora de Trolls Band Together, lo que marcó su primer sencillo como grupo en dos décadas.

AJ McLean, otro de los Backstreet Boys, ya había dejado la puerta abierta a una futura colaboración en una entrevista con E! News hace cinco meses.

“Nadie sabe qué nos depara el futuro. Ellos no han hecho nada en más de 22 años. Nosotros seguiremos haciendo lo que hacemos. Pero ya veremos qué pasa”, indicó.

Por su parte, Joey Fatone, de NSYNC, explicó en mayo a a revista People que aún no han tenido una conversación formal entre todos los miembros para decidir sobre una posible reunión.

“Los cinco necesitamos reunirnos, y ese día aún no ha llegado. Todos estamos en diferentes partes del mundo, y creo que es más importante encontrarnos en persona que simplemente hacer una llamada”, comentó.

Mientras las conversaciones continúan, los Backstreet Boys se preparan para otra etapa importante en su carrera: su residencia en Las Vegas, en el moderno recinto Sphere, programada para julio y agosto de este año.

Bajo el nombre Into the Millennium, el show está diseñado para revivir su icónico álbum de 1999, Millennium, durante nueve fechas especiales.

“Estamos reviviendo un disco que lanzamos hace años y llevando a nuestros fans, algunos que ya vieron el espectáculo en su momento, y otros que probablemente ni siquiera habían nacido y lo ven por primera vez. Nos sentimos muy afortunados de poder volver a Las Vegas con este estilo, ¡más grande que la vida!”, comentó Howie Dorough a People.

El regreso de NSYNC a los escenarios, en cualquier formato, sigue siendo una gran incógnita. Por ahora, los seguidores del pop noventero solo pueden esperar y soñar con que NSYNC y los Backstreet Boys se reencuentren... y quizás, finalmente, compartan un mismo escenario.

• Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música
• Thriller 40
• Larger Than Life: El reinado de las Boybands

La industria musical suele ser escenario de historias fascinantes y, en ocasiones, controversiales, que exponen los secretos, los desafíos y la intensidad que implica alcanzar la fama. Por tal razón, para el público los documentales se han convertido en una ventana para explorar estos relatos desde una perspectiva íntima y reveladora. Desde escándalos que sacudieron al mundo de la música hasta el ascenso de géneros y fenómenos que cambiaron la cultura popular, Paramount+ ofrece una selección de películas que permiten sumergirse en las dinámicas y las complejidades de la música comercial.

Hoy en Malditos Nerds repasamos títulos destacados como es el caso de Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música, Thriller 40 y Larger Than Life: El reinado de las Boybands.

Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música

La primera propuesta que podemos encontrar en el catálogo de Paramount+ es Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música. Este audiovisual explora la increíble historia detrás del ascenso y la abrupta caída del dúo pop que se convirtió en un fenómeno mundial a fines de los años ochenta, para luego ser arrastrado por uno de los mayores escándalos de la industria musical.

Estrenado en 2023 y dirigido por Luke Korem, el documental narra cómo Fabrice Morvan y Rob Pilatus fueron elegidos para representar al grupo por su carisma y apariencia, mientras que otros vocalistas menos fotogénicos grabaron la música que los hizo alzar un insólito Premio Grammy. La película ofrece una mirada íntima a los personajes involucrados, mostrando cómo fueron manipulados por su cuestionable representante y los efectos devastadores que el escándalo tuvo en sus vidas personales.

Milli Vanilli: El mayor escándalo en el mundo de la música incluye entrevistas exclusivas con Morvan y otros protagonistas de la historia, destacando los entresijos de la industria en aquella época, la presión por crear estrellas perfectas y las consecuencias para los involucrados cuando la verdad salió a la luz. Además, el documental explora temas más amplios sobre autenticidad, el impacto de la fama instantánea y las presiones que llevaron a gestar uno de los engaños más recordados en la historia del pop.

Thriller 40

Thriller 40 es otro de los documentales sobre la industria musical que podemos encontrar en Paramount+. Esta pieza estrenada el año pasado celebra el impacto del icónico álbum de Michael Jackson en el marco de su aniversario número cuarenta y ofrece un recorrido detallado por los desafíos durante la creación del disco que se convirtió en una de las piezas más relevantes del pop.

La película se enfoca especialmente en su influencia histórica, destacando cómo Jackson rompió barreras raciales en MTV y redefinió los videoclips como una forma de arte, especialmente con el lanzamiento de Thriller, el emblemático audiovisual dirigido por John Landis. A través de entrevistas con artistas como Mary J. Blige, Usher y Mark Ronson, este también explora su influencia duradera en las nuevas generaciones.

Larger Than Life: El reinado de las Boybands

El documental Larger Than Life: El reinado de las Boybands, es el último título dentro de este género añadido al catálogo de Paramount+. Estrenado este 12 de noviembre, el largometraje explora la historia de las ‘bandas de chicos’ y su impacto en la cultura pop. Producido por MTV Entertainment Studios y dirigido por Tamra Davis (Crossroads, 2002), el audiovisual presenta entrevistas y anécdotas de miembros de bandas icónicas como *NSYNC, Backstreet Boys, New Kids on the Block, y New Edition, además de figuras más recientes del K-pop como el grupo Seventeen.

La narrativa se centra en cómo estas agrupaciones consiguieron captar la atención mundial y las experiencias a menudo difíciles detrás el éxito y la fama, detalladas desde las perspectivas de los artistas, managers y expertos en la industria. El documental también contextualiza el fenómeno de las boybands como parte de una tradición musical que abarca desde los Beatles y The Jackson 5 hasta el presente, reflejando la evolución de la industria y el fandom a su alrededor.

Con testimonios exclusivos de figuras como AJ McLean, Lance Bass, Donnie Wahlberg y Michael Bivins, el especial se convierte en una carta de amor para los fanáticos, ofreciendo una mirada detrás de escena a las alegrías y desafíos que enfrentaron estas estrellas en sus carreras.

Justin Timberlake, quien en junio de este año fue arrestado por conducir en estado de ebriedad, se presentó el pasado 9 de noviembre en el Kia Center de Orlando como parte de su gira SexyBack y entre el público estuvo Joey Fatone, con quien formó parte del grupo NSYNC en los años noventas y parte de los 2000. Fatone publicó un video en su cuenta de Instagram, en el cual se muestra emocionado por el espectáculo de Timberlake.

“¡Johnny Wright! ¡Estamos en vivo, baby! ¡Justin Timberlake está en el aire!”, se escucha a Joey decir en el clip mientras señala al artista y mueve la cámara hacia Johnny Wright, quien fue el mánager de NSYNC. Después de mostrar su emoción, el también cantante dijo que ya era momento de irse para evitar el tráfico que se hace a las afueras del recinto por el concierto.

Joey Fatone pasó por el backstage, donde está el staff de audiovisuales y mostró un poco de cómo el personal está ocupado para que el público pueda disfrutar del espectáculo: “Aquí es donde hacen la cinta de vídeo. Eso fue todo, así que me tengo que ir ahora y si no me voy ahora mismo, va a ser una locura. Así que eso fue todo. Entonces, nos veremos más tarde”, dijo antes de cortar el video.

Asimismo, en la descripción del post dejó ver su relación con Justin es bastante sólida, ya que afirmó que estaba orgulloso por el increíble show que dio esa noche en Florida. “Mi hermano hizo un espectáculo increíble esta noche. Orgulloso de ti @justintimberlake”, escribió.

Cabe destacar que en los meses recientes se rumoró que NSYNC podría tener alguna gira de reencuentro, pues en una entrevista con la revista PEOPLE, Joey aseguró que después de que Timberlake termine su tour SexyBack podrían tener una plática de realizar algo para conmemorar su éxito como agrupación.

“Con suerte, en algún momento, cuando [Justin] termine su gira, nos sentaremos y diremos: ‘¿Qué estamos haciendo?’ y lo resolveremos. Me encantaría tener esa conversación, ya sea que la respuesta sea sí o no, solo quiero saber. Solo díganmelo para que podamos seguir con nuestras vidas. O digan que tuvimos una buena racha y terminemos con esto, o veamos qué podemos hacer”, comentó.

Por otra parte, Justin Timberlake tiene más fechas por cumplir con su gira, además, a mediados de octubre, la revista People informó que una fuente cercana al famoso les reveló que está haciendo todo lo posible para que su esposa Jessica Biel lo perdone por haber sido arrestado en Nueva York

Dicha fuente señaló que la actriz no estaba contenta con la situación, pero, ella y su esposo se sienten aliviados de que el asunto haya quedado atrás. Incluso, a pesar de las adversidades, la pareja tiene una sólida de relación: . “Jess piensa que él es un padre maravilloso. Son un gran equipo”, declaró el informante.

Recordemos que en septiembre, el cantante tuvo un juicio en la ciudad de Nueva York, donde se declaró culpable por un cargo menor de conducir bajo la influencia del alcohol, tras lo cual se le impuso una multa de USD $500 y la obligación de completar 25 horas de servicio comunitario.

• Un lugar en silencio: Día uno
• Amigos Imaginarios
• Larger Than Life: El reinado de las Boybands

El mes de noviembre ya está con nosotros y las distintas plataformas de streaming revelan los diferentes títulos que se incorporarán en sus catálogos. En el caso de Paramount+, el penúltimo mes del año vendrá acompañado con películas destacadas como Un lugar en silencio: Día uno, una de las propuestas más resonantes dentro del género de terror de este 2024 y Amigos Imaginarios, la nueva comedia fantástica dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. A estos dos largometrajes también se le suma Larger Than Life, un esperado documental que explorará el fenómeno cultural detrás de algunas de las boybands más famosas.

¡Acompañanos a repasar cada uno de estos títulos!

Amigos Imaginarios (Estreno por Paramount+ el 10 de noviembre)

Una de las primeras propuestas cinematográficas que aterrizará en el catálogo de Paramount+ en noviembre es Amigos Imaginarios (IF). Luego de las dos exitosas entregas de Un lugar en silencio (A Quiet Place), John Krasinski asume el triple rol de actor, escritor y director para una comedia familiar con elementos fantásticos.

Esta gira en torno a una preadolescente, interpretada por Cailey Fleming (The Walking Dead), con la capacidad de ver amigos imaginarios que han sido olvidados. Frente a la posibilidad de que su existencia desaparezca para siempre, estas criaturas buscarán su ayuda para lograr ser recordados antes de que su tiempo se termine.

Además de la participación de Krasinski y Fleming, Amigos imaginarios también cuenta con las actuaciones de Ryan Reynolds (Deadpool), Steve Carell (The Office), Emily Blunt (Oppenheimer) y Phoebe Waller-Bridge (Fleabag).

Larger Than Life: El reinado de las Boybands (Estreno por Paramount+ el 12 de noviembre)

El 12 noviembre Paramount+ incorpora a su catálogo de Larger Than Life: El reinado de las Boybands. Esta película documental reflexionará sobre el impacto cultural y el legado de las bandas lideradas por chicos, desde los primeros días de The Beatles y de Jackson 5 hasta el fenómeno actual de BTS.

Bajo la dirección de Tamra Davis (Crossroads, 2002), esta producción presentará las historias detrás de algunas de las boybands más emblemáticas, como los Backstreet Boys, New Kids on the Block y *NSYNC. También explorará cómo sus canciones definieron una era y cómo sus estilos se convirtieron en símbolos de la cultura juvenil de la época. Además de mostrar el lado positivo del éxito, Larger Than Life también tocará temas difíciles como los problemas personales de los miembros de las bandas y las complejidades de la industria musical que enfrentaron.

La película estará compuesta de entrevistas a músicos, artistas y personas cercanas a los grupos musicales, así como material inédito de los archivos de sus giras y grabaciones.

Un lugar en silencio: Día uno (Estreno por Paramount+ el 21 de noviembre)

Para finales de mes Paramount+ recibirá en su catálogo a Un lugar en silencio: Día uno (A Quiet Place: Day One), uno de los grandes estrenos dentro del cine de terror de este año. Mientras que las dos entregas anteriores seguían las dificultades de una familia de sobrevivientes en un mundo asediado por monstruos sensibles al sonido, esta nueva película dirigida por el talentoso Michael Sarnoski (Pig, 2021) funciona como una precuela que retrata los primeros momentos de esta invasión.

La historia se traslada a la ciudad de Nueva York y toma como punto de partida el primer ataque a través de los ojos de dos desconocidos, Sam y Eric, interpretados por la ganadora del Oscar, Lupita Nyong’o (Pantera Negra) y Joseph Quinn (Stranger Things). A diferencia de las entregas anteriores, esta abordará los viajes individuales de estos personajes dispares que deben unirse para sobrevivir en una nueva realidad que se presenta cada vez más sombría y peligrosa.

Además de Nyong’o y Quinn, el elenco de Un lugar en silencio: Día uno se completa con Alex Wolff (Hereditary) y Djimon Hounsou (Rebel Moon).

Otras novedades de Paramount+

Durante noviembre, Paramount+ también estrenará nuevos episodios de series animadas como Tortugas Ninja: Historias Mutantes y Transformers: Earthspark. En cuanto a los lanzamientos de acción real, se destacan Landman: Un negocio crudo, una serie original de la plataforma protagonizada por Billy Bob Thornton, Jon Hamm y Demi Moore, además del nuevo thriller político La agencia con Michael Fassbender, y el esperado regreso de Yellowstone, con Kevin Costner.

Durante uno de los últimos conciertos de Justin Timberlake, en el marco de su gira mundial Forget Tomorrow, un fanático decidió aprovechar el espectáculo para hacer una propuesta de matrimonio inolvidable a su pareja. El pasado lunes 7 de octubre en el Barclays Center de Brooklyn, el cantante de 43 años pausó su actuación tras notar un cartel entre el público. “Veo un cartel que dice: ‘¿Puedo proponerle matrimonio a Sarah?’”, explicó Timberlake en medio de su show.

El ex ´NSYNC, al leer el cartel, no dudó en invitar al fan llamado Donald a subir al escenario y le ofreció el micrófono, animándolo a seguir adelante: “Lo tienes”, le dijo. Con un ambiente romántico que envolvió todo el estadio, gracias a las linternas encendidas de los móviles del público, el hombre se declaró frente a miles de personas: “Te amo, eres mi mejor amiga. ¿Quieres casarte conmigo?”, mientras las cámaras captaban cada detalle en las pantallas gigantes.

La respuesta de Sarah fue un rotundo “sí”, lo que desató una ovación de la multitud. Timberlake, visiblemente emocionado, felicitó a la pareja y alentó al público a celebrar: “¡Hagan ruido por Donald y Sarah!”, gritó el cantante al público. Tras el emotivo momento, el artista retomó su espectáculo, agradeciendo la oportunidad de haber sido parte de un instante tan especial en la vida de los jóvenes.

Después de la emocionante propuesta de matrimonio, Justin Timberlake retomó su concierto en el Barclays Center de Brooklyn, claramente conmovido por el momento. “No puedo superar eso. Está bien, gracias. Que todos tengan una buena noche”, bromeó el cantante antes de continuar con su espectáculo. La multitud, que aún celebraba la propuesta, respondió con aplausos mientras Justin volvía a interpretar sus éxitos.

Unos días antes, Timberlake había compartido otro momento importante en el concierto que ofreció en Montreal el 4 de octubre. Durante ese show, el cantante confesó que la noche era muy especial porque estaba celebrando su 12º aniversario de matrimonio con su esposa, la actriz Jessica Biel, quien estaba presente entre el público. “Mi esposa está aquí esta noche. Y esta noche es nuestro 12º aniversario. Así que sé amable con ella, Montreal, porque ella me compartirá con todos ustedes esta noche”, explicó emocionado.

La gira mundial Forget Tomorrow de Timberlake continuará durante el año, con próximas paradas en ciudades como Toronto, Chicago y Nueva Orleans, y tiene fechas internacionales programadas hasta 2025. El tour finalizará en París en julio de ese año. Mientras el cantante sigue recorriendo el mundo con su música, queda claro que ha sabido combinar de manera única su vida personal y profesional, compartiendo momentos íntimos con su público.

Quién es Justin Timberlake

Justin Timberlake ha tenido una carrera extraordinaria de más de dos décadas, destacándose no solo como cantante y compositor, sino también como actor y productor. Comenzó su ascenso a la fama en los años 90 como parte de la boy band ‘NSYNC, que se convirtió en un fenómeno del pop con éxitos como “Bye Bye Bye” y “It’s Gonna Be Me”. A principios de los 2000, Timberlake se lanzó como solista con su álbum Justified (2002), que incluyó canciones icónicas como “Cry Me a River” y “Rock Your Body”. Este disco le valió sus primeros premios Grammy, estableciéndolo como una figura influyente en el pop y el R&B. Su siguiente álbum, FutureSex/LoveSounds (2006), con éxitos como “SexyBack” y “My Love”, lo consolidó como un innovador capaz de fusionar géneros como el pop, el funk y la electrónica.

Además de su carrera musical, Timberlake ha incursionado con éxito en el cine, participando en películas como The Social Network (2010) y Friends with Benefits (2011), demostrando su versatilidad artística. Ha ganado 10 premios Grammy y mantenido una constante relevancia en la industria gracias a su capacidad para reinventarse.

También ha logrado un balance entre su carrera y su vida personal: desde 2012 está casado con la actriz Jessica Biel, con quien tiene dos hijos, Silas y Phineas. La pareja ha mantenido un perfil relativamente privado.

El grupo, compuesto por ocho miembros, presentó un espectáculo en el que evocaron el estilo del álbum “No Strings Attached” de NSYNC, famoso por su portada que muestra a los miembros de la banda como marionetas.

Stray Kids lució en el escenario chaquetas varsity bordadas, pantalones de cuero y botas de combate, un atuendo que rememoró la estética de principios de los 2000.

La colaboración entre el grupo de K-pop y la legendaria banda de pop estadounidense se reveló días antes durante una entrevista con Billboard, donde los integrantes de Stray Kids compartieron detalles sobre su participación en el evento, que celebró su 50 aniversario.

El grupo surcoreano, que se presentó por primera vez en los American Music Awards, expresó su entusiasmo por compartir el escenario con NSYNC. Felix, uno de los miembros de Stray Kids, describió la experiencia como “muy memorable” y “especial”, destacando la buena conexión que lograron con los integrantes de NSYNC durante los ensayos.

El performance de Stray Kids formó parte de un homenaje a las bandas de chicos, un segmento especial dentro de la ceremonia de los American Music Awards de este año. La actuación no solo representó un encuentro de dos épocas musicales, sino también una oportunidad para que Stray Kids se consolide aún más en el mercado estadounidense.

El evento, que se transmitió por CBS y Paramount+, contó con actuaciones de grandes artistas como Raye, Mariah Carey y Gladys Knight, y apariciones especiales de figuras como Kate Hudson, Reba McEntire, Carrie Underwood y Jennifer Lopez. En lugar de una ceremonia tradicional, la más reciente versión de los premios celebró su medio siglo de existencia con este especial televisivo.

Hyunjin y Felix, miembros del grupo de K-pop Stray Kids, han destacado recientemente en el mundo de la moda al convertirse en embajadores de marcas de lujo. Hyunjin fue nombrado embajador de Versace, protagonizando la campaña de la marca para las fiestas de 2023, mientras que Felix se unió a Louis Vuitton como embajador de la casa.

El director artístico de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, expresó su entusiasmo por la colaboración con Felix, destacando su talento, energía y estilo audaz. Por su parte, Donatella Versace, directora creativa de Versace, elogió a Hyunjin por su confianza y libertad de expresión, calificándolo como un verdadero representante de la marca.

Justin Timberlake, cantante, compositor, productor, actor y bailarín de Memphis, Tennessee, se presentará por primera vez en Colombia como parte del cartel del Festival Estéreo Pícnic 2025. El evento, que se realizará del 27 al 30 de marzo en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, será una oportunidad única para los seguidores del artista en el país.

Justin Randall Timberlake, conocido mundialmente por sus inicios en la boyband Nsync y por su exitosa carrera solista, será uno de los principales atractivos del festival. Timberlake inició su camino como solista con su álbum debut, Justified (2002), que lanzó éxitos como ‘Cry Me a River’ y ‘Rock Your Body’, éxitos imperdibles en los shows del norteamericano.

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A lo largo de su carrera, Timberlake ha entregado al público y la crítica varios álbumes aclamados. ‘FutureSex/LoveSounds’ (2006) es un claro ejemplo, con temas icónicos como ‘SexyBack’, ‘My Love’ y ‘What Goes Around... Comes Around’. Su capacidad para explorar y fusionar géneros como pop, R&B, soul y funk, ha demostrado su talento para reinventarse continuamente.

La trayectoria de Timberlake es notable por su versatilidad artística. Tras abandonar Nsync, lanzó varios álbumes que se convirtieron en superventas y que consolidaron su posición como una figura clave en la música pop contemporánea. Su influencia se extiende no solo a su música, sino también a sus actuaciones en vivo y a las colaboraciones con otros artistas de renombre.

El regreso de Justin Timberlake a la música estuvo marcado por una serie de eventos que atraparon la atención de sus seguidores y la prensa. En junio de 2024, el artista fue arrestado por conducir en estado de ebriedad en Sag Harbor, Long Island, tras negarse a realizar una prueba de alcoholemia y mostrar signos evidentes de intoxicación. Dicho incidente casi obstaculiza su esperada gira mundial, ‘The Forget Tomorrow World Tour’, que había comenzado apenas dos meses antes, el 29 de abril en Vancouver.

Previo a ese desafortunado episodio, Timberlake, ya había generado expectativas con su retorno luego de cinco años de ausencia, desde su último álbum, ‘Man of the Woods’ de 2018. Su vuelta a los escenarios fue con el lanzamiento de ‘Selfish’ en 2024, una colaboración en la que participaron destacados productores como Louis Bell, Cirkut, y escritores como Theron Thomas y Amy Allen. La canción no estuvo libre de polémica, pues compartía título con una canción de su antigua pareja Britney Spears, lo cual provocó una fuerte reacción de sus fanáticos, los ‘b-army’.

El efecto de dicha controversia en redes sociales fue inmediato; los seguidores de Spears inundaron el perfil de Timberlake con comentarios, lo que resultó en la desactivación de esa función en sus plataformas. Simultáneamente, la canción de ‘Spears’ escaló rápidamente en las listas de iTunes de diversos países, colocándose junto a la nueva versión de Timberlake en Estados Unidos, Canadá y Brasil. A pesar de la polémica, ‘Selfish’ se convirtió en un éxito, sirviendo como el preámbulo de su gira mundial y anunciando el próximo álbum titulado ‘Everything I Thought It Was’.

La gira, que continuó a pesar del arresto de Timberlake, incluye éxitos de Nsync como ‘Bye Bye Bye’, ‘Girlfriend’ y ‘It’s Gonna Be Me’, además de nuevas canciones del grupo, como ‘Paradise’ (2024).

En lo que compete al Festival Estéreo Pícnic, Timberlake interpretaría las siguientes canciones, algunas de su más reciente trabajo discográfico ‘Everything I Thought It Was’, así como clásicos de su carrera musical:

• ‘No Angels’ - ‘Everything I Thought It Was’ 2024
• ‘Selfish’ - ‘Everything I Thought It Was’ 2024
• ‘Sanctified’ - ‘Everything I Thought It Was’ 2024
• ‘Infinity Sex’ - ‘Everything I Thought It Was’ 2024
• ‘Cry me a river’ - ‘Justified’ 2002
• ‘Señorita’ - ‘Justified’ 2002
• ‘Rock your body’ - ‘Justified’ 2002
• ‘SexyBack’ - ‘FutureSex/LoveSounds’ 2006
• ‘What goes around, comes around’ - ‘FutureSex/LoveSounds’ 2006
• ‘Mirrors’ - ‘The 20/20 Experience’ 2013
• ‘Can’t stop the feeling!’ - 2016

La película fue un éxito monumental en taquilla, superando los mil millones de dólares en ingresos globales en apenas tres semanas. PEOPLE informó que recaudó USD 494,3 millones solo en los Estados Unidos, manteniéndose en la cima de la taquilla durante tres fines de semana consecutivos. Este fenómeno impulsó la popularidad del tema y la de otros clásicos como “Like A Prayer” de Madonna y “Iris” de Goo Goo Dolls.

El resurgir del éxito de NSYNC no está apareciendo únicamente en los rankings globales. Según Forbes, las ventas de la canción en Estados Unidos experimentaron un aumento impresionante del 837%, pasando de unas 200 copias a más de 2.200. Este incremento está directamente relacionado con su aparición en la película, reviviendo el interés tanto de antiguos fanáticos como de nuevas generaciones.

PEOPLE destacó un momento importante en el estreno de la película en Nueva York, donde miembros de la boyband como JC Chasez, Lance Bass, Chris Kirkpatrick y Joey Fatone asistieron al evento junto a Reynolds y su esposa Blake Lively. Sin embargo, se notó la ausencia de Justin Timberlake, quien estaba de gira en Europa. Ryan Reynolds no dejó pasar esto desapercibido y mencionó en sus redes sociales: “Justin Timberlake not pictured but no less appreciated” (”Justin Timberlake no está en la foto, pero no por eso lo queremos menos”).

La secuencia inicial de la película, que presenta la canción, fue uno de los momentos más comentados. Según With Ashley and Company, Ryan Reynolds mencionó que el coreógrafo Nick Pauley se vistió con el traje de Deadpool para ejecutar los movimientos inspirados en la banda. Reynolds añadió: “Si parece que la persona que baila no tiene artritis, ese es él”. La escena también incluye momentos donde Reynolds mismo aparece en el traje, revelando: “Me colgaré del talento de Nick Pauley. Me colgaré de su talento allí y le agradeceré su contribución y sus servicios”.

El interés renovado en el single y otros éxitos retro resurge en el contexto de una industria musical que valora tanto la nostalgia como lo nuevo. Billboard subraya que el éxito del sencillo fue gracias a un aumento del 50% en streams, alcanzando 42,4 millones fuera de Estados Unidos y ventas superiores a 3.000 copias. La canción también mejoró su posición en el Billboard Hot 100, ocupando el puesto número 45.

El origen de la canción

La semilla de este hit germinó en Cheiron Productions, un equipo de producción integrado por Kristian Lundin y Jake Schulze. Ambos colaboraron con Andreas Carlsson para darle forma a “Bye Bye Bye”, tema que relata el deseo de un hombre de finalizar una relación problemática.

Según dijo Carlsson a ET, la letra (ideada durante sus lecciones de manejo a las afueras de Estocolmo) partió de una ruptura personal. “Tuve una novia que me dejó por un chico con el que se casó y tuvo hijos, así que supongo que tenía sentido, pero me enfadé mucho...”, recordó el compositor. “No podía decidir si quería olvidarla o si todavía estaba enamorado de ella”.

De esa experiencia, creó el track de NSYNC y también “When You’re Looking Like That” de Westlife, dos polos opuestos de su desencanto amoroso. Sin embargo, la pieza estuvo cerca de ser interpretada por otro grupo. Como primera opción, el tema fue ofrecido a la banda británica 5ive (Five). “En la primera versión, tenía un coro de rap y 5ive no conectó de ninguna forma. La odiaron”, recordó el compositor. “Uno de los chicos incluso llamó a su agente de seguridad y se marchó al aeropuerto”.

A pesar de la brusca respuesta, Carlsson aseguró no guardar rencor pues ese era el estilo de trabajo en esa época. “Ellos querían ser un grupo de rap, así que ‘Bye Bye Bye’ no encajaba bien con ellos”. Y cuando cerraron la puerta, la oportunidad de oro apareció con NSYNC.

El nuevo documental de Netflix, Dirty Pop: The Boy Band Scam, ha captado la atención de los aficionados al true-crime desde su lanzamiento. Sin embargo, una parte de las reacciones del público se han centrado recientemente en la manera que los creadores han decidido usar la inteligencia artificial para contar la historia. La serie en tres partes ha alcanzado la posición número 2 en el top 10 global de las series más vistas de la plataforma durante la semana del 22 al 28 de julio, según recoge Variety.

La serie documenta el meteórico ascenso y la caída de Lou Pearlman, un estafador reconocido por descubrir y manejar a emblemáticas bandas masculinas de los años 90 como los Backstreet Boys, NSync, O-Town, Take 5, y artistas como Aaron Carter y Brooke Hogan. Al verse envuelto en un esquema de Ponzi de $300 millones, Pearlman fue acusado de conspiración, lavado de dinero y declaraciones falsas, recibiendo una condena de 25 años de prisión, donde falleció en 2016.

El productor ejecutivo, Michael Johnson, comentó a Tudum de Netflix que los cineastas tenían un “enorme archivo” del cual extraer material, incluyendo archivos personales de Pearlman y relatos de su biografía de 2003, Bands, Brands and Billions: My Top 10 Rules for Making Any Business Go Platinum. Pero el equipo fue más allá, utilizando tecnología de inteligencia artificial para alterar digitalmente imágenes de archivo.

Aproximadamente tres minutos después del inicio del primer episodio, se muestra un fotograma de Pearlman en su oficina, y un descargo de responsabilidad indica: “Este metraje ha sido alterado digitalmente para generar su voz y sincronizar sus labios”. No se trata de algo que haya querido esconder la plataforma, sino al contrario.

El clip real de Pearlman ha sido manipulado para, como indica el rótulo que aparece en el capítulo, imitar movimientos de labios y corporales que coinciden con un actor de voz leyendo secciones del libro de Pearlman. Esta versión generada por IA aparece en varias ocasiones a lo largo de la serie, ayudando a narrar la historia. Los productores contrataron a expertos del MIT Media Lab, Pinscreen y Resemble AI para llevar a cabo estas alteraciones visuales y de audio, según recoge The Verge.

Desde su estreno, “Dirty Pop” ha sido ampliamente discutida en redes sociales y medios de comunicación. Muchos espectadores han expresado su sorpresa y, en algunos casos, su incomodidad con el uso de IA para recrear a Pearlman, argumentando que se borra una línea ética al manipular imágenes de personas fallecidas. Otros, sin embargo, consideran que esta técnica proporciona un método innovador para reforzar la narrativa documental.

Por su parte, el director de la serie, Tom Foster, mencionó en una entrevista con BuzzFeed que la decisión de utilizar IA fue una forma de “dar vida a la historia en primera persona”. Foster defendió el uso de esta tecnología, mencionando que permitió una conexión más profunda con el contenido del libro de Pearlman, dando a entender que le dio un toque mucho más dramático y novedoso.

No obstante, no todos comparten esta visión. Emily Waterson, una crítica de cine, comentó en Rolling Stone que, aunque la serie es fascinante, encuentra el uso de una recreación digital perturbador. “Es una revelación espeluznante y plantea preguntas sobre la integridad de los documentales en la era digital”, señaló Waterson.

El relato de la serie no se limita solo a escándalos financieros. El documental también aborda la vida personal de Lou Pearlman, sus relaciones con las bandas que representaba, y el impacto de sus acciones en las carreras y vidas de estos artistas. En algunos casos, miembros de estas bandas dieron testimonios directos sobre sus experiencias con Pearlman, revelando aspectos menos conocidos de la dinámica detrás del éxito y la gestión empresarial.

Por ejemplo, en una entrevista exclusiva para Entertainment Weekly, Lance Bass, ex miembro de NSYNC, describió a Pearlman como una figura casi paternal, pero también admitió sentirse traicionado al descubrir sus actividades fraudulentas. “Era complejo y contradictorio”, dijo Bass, “era alguien en quien confiábamos con nuestras carreras y futuros, y encontrar la verdad detrás de su fachada fue devastador”.

Con saltos y movimientos de izquierda a derecha, el baile de una célebre canción de los 2000 revive en las redes sociales. El responsable: un irreverente mercenario de traje rojo más conocido en el mundo del cine y los comics como Deadpool.

A más de dos décadas de su lanzamiento original, la pegadiza melodía de “Bye Bye Bye” ha demostrado su vigencia. Al cierre de este texto, el track ocupa la posición 13 de la lista de las 50 canciones más populares en Spotify y cumple con todos los requisitos para volverse un nuevo trend en TikTok.

Todo esto gracias a que, durante los primeros minutos de la nueva cinta de Deadpool, el mercenario baila al ritmo de esta canción mientras los créditos aparecen en pantalla y asesina sin piedad a un montón de tipos que van detrás de él.

Cabe mencionar que Ryan Reynolds, actor encargado de darle vida a Deadpool, no fue el el que bailó la histórica pieza de NSYNC, sino el bailarín profesional Nick Pauley, quien en su redes sociales, compartió la emoción de haber sido escogido para esta secuencia que en unos años se convertirá en un clásico.

¡Es verdad! Soy Dancepool en el nuevo ‘Deadpool and Wolverine’ 🥹 ¡Este secreto ha sido tan difícil de guardar! No puedo creer que tenga el honor de ser Ryan Reynolds (...) Cuando filmaba, me sentí como en casa. Me dio mucho propósito... Una cantidad que no he sentido en un tiempo ¡Por favor ve a ver la película! Es una de las películas más redondeadas que he visto nunca”, dijo Pauley en sus redes sociales.

Y con todo el revuelo que esta pieza ha causado, vale la pena hacer un repaso sobre el arduo trabajo que hubo detrás de “Bye Bye Bye” de NSYNC.

Las marionetas más exitosas del nuevo milenio

Lanzada al público durante el cambio de siglo, “Bye Bye Bye” es el sencillo más exitoso de NSYNC, boyband formada por Lance Bass, J.C. Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick y Justin Timberlake.

En el año 2000, el grupo estadounidense tenía una vasta audiencia juvenil gracias a la mezcla de su pop pegajoso, armonías vocales y la presencia de coreografías dinámicas.

“Bye Bye Bye” era parte de No Strings Attached, su segundo álbum de estudio, que estableció un récord de ventas en su primera semana de lanzamiento (más de 14 millones de copias vendidas). Una marca que solo fue superada después de 15 años por Adele.

El origen de la canción

La semilla de este hit germinó en Cheiron Productions, un equipo de producción integrado por Kristian Lundin y Jake Schulze. Ambos colaboraron con Andreas Carlsson para darle forma a “Bye Bye Bye”, tema que relata el deseo de un hombre de finalizar una relación problemática.

Según dijo Carlsson a ET, la letra (ideada durante sus lecciones de manejo a las afueras de Estocolmo) partió de una ruptura personal.

“Tuve una novia que me dejó por un chico con el que se casó y tuvo hijos, así que supongo que tenía sentido, pero me enfadé mucho...”, recordó el compositor. “No podía decidir si quería olvidarla o si todavía estaba enamorado de ella”.

De esa experiencia, creó el track de NSYNC y también “When You’re Looking Like That” de Westlife, dos polos opuestos de su desencanto amoroso.

Sin embargo, la pieza estuvo cerca de ser interpretada por otro grupo. Como primera opción, el tema fue ofrecido a la banda británica 5ive (Five).

“En la primera versión, tenía un coro de rap y 5ive no conectó de ninguna forma. La odiaron”, recordó el compositor. “Uno de los chicos incluso llamó a su agente de seguridad y se marchó al aeropuerto”.

A pesar de la brusca respuesta, Carlsson aseguró no guardar rencor pues ese era el estilo de trabajo en esa época. “Ellos querían ser un grupo de rap, así que ‘Bye Bye Bye‘ no encajaba bien con ellos”.

Y cuando cerraron la puerta, la oportunidad de oro apareció con NSYNC.

El video del año

“No quiero ser un tonto por ti. O solo otra pieza en tu juego. Quizá me odies, pero esta no es una mentira. Baby, bye, bye, bye”. Ese era el pegadizo coro que comenzó a inundar las radios a partir del 11 de enero del 2000, fecha en que se lanzó el track acompañado de un “dramático” video musical.

Como describe Entertainment Weekly, era la época de las ideas extravagantes en el pop y los videoclips solían parecer minipelículas. Para el gran regreso de NSYNC, el equipo apostó por una narrativa con el concepto de marionetas.

Al inicio, los cantantes aparecen siendo controlados por las cuerdas que maneja una mujer hermosa, rol que cayó en manos de la modelo Kim Smith, una joven que luego apareció en la película Gatúbela y otros videos musicales como “Girls of Summer” de Aerosmith y “Wake Up Call” de Maroon 5.

La idea de “escapar de un amor tóxico” también fue representada en otras secuencias. A Chris y Joey les tocó huir por el techo de un tren en movimiento, mientras que J.C. y Lance protagonizaban una persecución vehicular. Timberlake “se escapó de las acrobacias” (todo se filmó con elementos reales), pues su labor era escabullirse de un perro enfurecido.

«Todo lo que tengo que hacer es correr, pero tengo que hacerlo bien, no puedo parecer un idiota cuando corro. Tengo que ser cool”, dijo durante una entrevista con Making the Video de MTV.

Según recuerda el director Wayne Isham, los chicos “se arriesgaron mucho” y grabaron por su cuenta todas las secuencias que se ven en el momento. No usaron dobles de riesgo. “Ahora, cualquier persona podría alarmarse y pedir un seguro”, comentó en ET.

La ambiciosa idea rindió sus frutos. En conjunto con la popularidad de la canción, el videoclip de “Bye Bye Bye” se consagró como rotundo ganador de un MTV VMA al mejor video pop ese mismo 2000.

La historia de la coreografía

Lance Bass admite que los pasos del famoso baile ya forman parte de su memoria muscular. En conversación con Entertainment Weekly, dijo: “Es curioso cómo estas cosas se recuerdan tan fácilmente, pero supongo que si lo hiciste, ya sabes, cinco millones de veces, se queda en algún lugar de tu ADN”.

La famosa coreografía que acompañaba a “Bye Bye Bye” nació de la mente creativa de Darrin Henson, bailarín que ya había trabajado antes con New Kids on the Block, Britney Spears y las Spice Girls.

Sin embargo, el mencionado coreógrafo estaba a punto de colgar las zapatillas de baile después de perder un VMA con Jordan Knight. Dispuesto a cambiar de aires, se disponía a incursionar en la actuación cuando apareció el manager de NSYNC con una oportunidad que no podía dejar ir.

Sin estar totalmente convencido, Henson aceptó viajar a Las Vegas para escuchar el track por primera vez. “Hermano, esta canción está buenísima”, recordó haber dicho apenas terminó de oír la pieza.

Inspirado instantáneamente por el potencial del tema, y más confiado en el hecho de que “esos chicos blancos realmente pueden bailar”, se puso a trabajar en la coreografía en su cuarto de hotel en Las Vegas. Con la canción a todo volumen, comenzó a gestar la secuencia de movimientos en una mezcla de hip-hop, popping y locking.

Según Henson, el desafío fue diseñar movimientos que fueran únicos para NSYNC y “difíciles de imitar” por otras boy bands de la época. Luego comenzó a practicar con el quinteto en el Alley Kat Studio de Los Ángeles.

En conversación con ET, el coreógrafo destacó el significado del paso característico del “bye bye bye”, el cual se inspira en un gesto de su juventud en el Bronx. Este ademán, que implicaba abrir y cerrar la mano, era una forma de decir “deja de hablar mierda” entre su comunidad.

Pero la coreografía para las presentaciones era una cosa. El reto se complicó cuando el baile se añadió al videomusical y tenían que moverse mientras estaban atados a cuerdas y arneses.

“El bungee es donde se pone un poco difícil. Todos tenemos que estar sincronizados y estamos luchando con estas sogas mientras nos aseguramos de que nuestros brazos estén en el mismo sitio. Pero como todo, con un poco de repetición y práctica, te adaptas”, dijo J.C. Chasez a EW.

Varios años han pasado, pero el coreógrafo sigue guardando con cariño el recuerdo de esta oportunidad de oro. Él reconoce que los juegos del destino le beneficiaron.

“Fue muy gracioso. Es como si dices ‘Bueno, ya fue suficiente‘, y luego aparece NSYNC con esta canción increíble”, reflexionó Henson con EW. “Era tan dinámica, tan funky, y conectó con masas alrededor del mundo. Ganar el MTV Music Award fue sorprendente. Todavía me recuerda que nunca, nunca debo rendirme”.

Y aunque Ryan Reynolds sea un excelente artista, finalmente aclaró que él no es el hombre responsable del famoso baile viralizado y replicado en redes sociales, sino que el mérito le corresponde al bailarín profesional de 28 años, Nick Pauley.

Reynolds, quien coprotagoniza el largometraje junto a Hugh Jackman, apareció recientemente en una conferencia de prensa donde fue consultado acerca de las dificultades que atravesó para aprenderse los movimientos de la famosa boyband, a lo que respondió entre bromas: “Una confesión para ti. Mucha gente no sabe que puedo cantar y moverme bien, pero esa es la primera mentira que diré hoy”.

“Un chico llamado Nick Pauley es el que coreografió, y quiero decir que está haciendo muchos de los movimientos que NSYNC ya había establecido. Si parece que la persona que está bailando no tiene artritis, es él. Así que me atribuiré su talento y le agradeceré su contribución y sus servicios”, agregó con una sonrisa.

Por su lado, el director Shawn Levy también publicó un tweet en el que afirmó: “Nick llegó y directamente MATÓ por nosotros en #DeadpoolAndWolverine. Si has visto la película, LO SABES”.

El propio Pauley también ha compartido su emoción por el reconocimiento y la oportunidad de interpretar al personaje. El domingo, publicó un video en Instagram donde se lo puede ver nuevamente interpretando la coreografía. En el pie de foto, agradeció a Reynolds por “creer” en él para interpretar a Dancepool, y calificó la experiencia como “el mayor honor de mi vida”.

El mejor estreno del año

El éxito de Deadpool & Wolverine no se detiene en la viralidad del baile. La película alcanzó la cima de la taquilla durante el fin de semana, recaudando más de USD 444 millones de dólares hasta la fecha a nivel global. En comparación con los grandes éxitos del cine, se posicionó después de títulos icónicos como Avengers: Endgame (USD 357 millones), Spider-Man: sin camino a casa (USD 260 millones) y Avengers: Infinity War (USD 257 millones).

La gran acogida le otorgó el título del estreno más exitoso de 2024, además del convertirlo en la sexta más taquillera del año con solo unos pocos días de exhibición.

La inclusión de Hugh Jackman como Wolverine, tras su despedida en Logan (2017), es un factor importante en este éxito arrollador. Además, es el primer estreno del año de Marvel Studios y la única película de la compañía en el calendario de 2024, excluyendo los tres estrenos pendientes que mantiene Sony como Venom: The Last Dance.

Además, la película es significativa porque introduce a los personajes de cómics, anteriormente bajo la licencia de 20th Century Fox, en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) bajo la dirección de Disney. La venta de boletos se ha visto monumentalmente impulsada por los fanáticos fervientes que querían evitar spoilers y presenciar el regreso de dos de los personajes más queridos en la franquicia.

Durante el fin de semana también se desató otra noticia impactante en la Comic-Con: el regreso de Robert Downey Jr. al MCU como Dr. Doom en Avengers: Doomsday. Esta revelación ha entusiasmado a los seguidores y parece ser un signo de que Marvel finalmente está dejando atrás la fatiga de superhéroes.

Deadpool & Wolverine actualmente está disponible en todos los cines a nivel internacional.

AJ McLean, uno de los miembros originales de los Backstreet Boys, es una de las voces más contundentes en el documental. Con un testimonio cargado de emociones, McLean reflexiona sobre la influencia de Pearlman: “Sin Lou, no existirían los Backstreet Boys, ni NSYNC, ni mucho menos el pop tal como lo conocemos. Pero las heridas que dejó son profundas, y algunas quizás nunca sanen”. Esta dualidad de sentimientos resuena a lo largo de la producción, mostrando cómo la gratitud por el éxito inicial se entremezcla con la amargura del engaño. “No regían las leyes de trabajo infantil”, ironiza Howie Dorough, otro de los integrantes de los Backstreet Boys.

Nick Carter, otro miembro clave de la banda furor de fines de los 90, aparece en el documental a través de material de archivo. Habla sobre la formación del grupo y el papel crucial que jugó Pearlman en sus inicios. Su testimonio resalta la ironía de cómo una persona que fue fundamental para su éxito también fue responsable de tanto dolor y conflicto.

Dorough describe a Pearlman como un “buen vendedor y un maestro en mostrar al mundo cómo podía convertir a casi cualquiera en una estrella”. A pesar de las controversias y los crímenes que eventualmente salieron a la luz, admite sentir una cierta gratitud: “Aún hay una parte de mí que está agradecida por lo que hizo por mi carrera. Sin él, no habría tenido las oportunidades que tuve”.

Chris Kirkpatrick de NSYNC, ofrece un relato más sombrío y directo. “Lou siempre pedía que mantuviéramos todo en secreto. En los comienzos, nos recordaba constantemente que no debíamos hablar sobre la banda”, relata Kirkpatrick. Esta cultura del secreto creó una atmósfera de desconfianza que se exacerbó cuando NSYNC descubrió que Pearlman se estaba llevando una gran parte de sus ganancias.

“Me sentía como un títere. Hacíamos lo que él nos decía sin saber por qué. La persona en la que más confiábamos era un estafador”, sentenció.

Erik-Michael Estrada, miembro de O-Town, añade una capa de complejidad emocional a la narrativa. “Mis sentimientosson de total dualidad”, dice. “¿Cómo puedo sentirme así por alguien que le quitó tanto a tantas personas, pero que también dio tanto a millones en todo el mundo?”, agrega conmocionado.

Michael Johnson, ex baterista de Natural, tiene una mirada íntima y crítica. Describe cómo Pearlman financiaba las carreras de los Backstreet Boys y NSYNC con los fondos obtenidos de sus esquemas fraudulentos. Johnson, quien también es productor ejecutivo del documental, recuerda cómo vivió con Pearlman durante siete años: “Era como vivir con un genio y un estafador al mismo tiempo. Podía ser increíblemente generoso, pero todo tenía un propósito oculto”.

De hecho, el documental también aborda la controversia sobre las alegaciones de conducta inapropiada por parte de Pearlman. Erik-Michael Estrada de O-Town y Chris Kirkpatrick de NSYNC comparten sus experiencias, destacando comportamientos sospechosos pero sin llegar a acusaciones directas. “Nunca vi nada, no fue parte de mi experiencia”, comenta Estrada, mientras Kirkpatrick recuerda momentos incómodos: “Pearlman siempre hablaba de mantenernos en forma, tocándonos los brazos, queriendo ver nuestros abdominales. Era inapropiado para alguien de su edad”.

Las voces de estos artistas, entrelazadas con la narrativa de Dirty Pop: The Boy Band Scam, pintan un retrato complejo de Lou Pearlman. Un hombre capaz de crear estrellas y al mismo tiempo destruir sueños, dejando un legado de éxito y traición que sigue resonando en la industria de la música pop.

Johnson, quien trabajó estrechamente con Pearlman, revela una perspectiva íntima de un hombre que era tanto un visionario como un estafador. Su testimonio revela cómo Pearlman podía ser amable y generoso, prestando su jet privado a Johnson para asistir al funeral de su abuelo, mientras orquestaba uno de los fraudes más grandes en la historia de Estados Unidos. “Lou era uno de los personajes más complejos que he conocido. Era un genio que aplicó su intelecto de manera destructiva”.

Las estafas y escándalos de Lou Pearlman

Detrás del brillo y el glamour de los escenarios, Pearlman orquestaba uno de los esquemas Ponzi más grandes en la historia de los Estados Unidos, defraudando a inversionistas por más de 300 millones de dólares. Este esquema involucraba la creación de empresas ficticias y el uso de contratos y balances falsificados para convencer a los bancos de prestarle dinero. La ilusión de rentabilidad que Pearlman creó terminó colapsando, lo que desembocó en las demandas y juicios que expusieron su verdadero rostro.

Las revelaciones sobre sus estafafas comenzaron a salir a la luz a finales de los 90, cuando los artistas que él manejaba empezaron a cuestionar sus prácticas. Brian Littrell, de los Backstreet Boys, fue uno de los primeros en tomar acción legal contra Pearlman, demandándolo por fraude y representación injusta. A esta demanda le siguieron muchas otras, incluyendo la de NSYNC, que resultaron en la ruptura de los contratos y la desvinculación de Pearlman como su manager.

En 1998, los Backstreet Boys como banda demandaron a Pearlman, alegando que apenas habían recibido 300.000 dólares mientras él se embolsaba millones. AJ McLean, entre ironía y resignación, describió a Pearlman como “el sexto miembro del grupo”, debido a su insaciable toma de beneficios.

Poco después, NSYNC siguió el mismo camino legal, librándose del control de Pearlman y lanzando su emblemático álbum No Strings Attached (Sin ataduras), que simbolizaba su liberación.

Estos conflictos legales marcaron el comienzo del fin para Pearlman.

Cómo funcionaba el esquema Ponzi de Pearlman

El núcleo del imperio criminal de Pearlman fue un esquema Ponzi que se extendió durante más de dos décadas, defraudando a inversionistas por más de 300 millones de dólares. En este tipo de fraude se utilizan los fondos de nuevos inversionistas para pagar a los inversores anteriores, creando la ilusión de una inversión rentable. Sin embargo, cuando no se pueden atraer suficientes nuevos inversores para mantener los pagos, el sistema colapsa.

Pearlman engañó a una vasta red de inversionistas, que incluía desde individuos hasta grandes instituciones financieras, convenciéndolos de invertir en una serie de empresas ficticias. Estas compañías, que existían solo en papel, fueron presentadas como negocios legítimos y rentables, utilizando documentación y balances falsificados para parecer auténticos. Entre sus empresas ficticias se encontraba Trans Continental Airlines, que supuestamente era una aerolínea exitosa, y Trans Continental Savings Program, un programa de ahorros que no existía en realidad.

Era un maestro de la manipulación financiera. Utilizaba contratos falsos, estados financieros y auditorías inventadas para convencer a los bancos y a los inversionistas de la legitimidad de sus empresas. Su habilidad para falsificar documentos era tal que incluso creó estados bancarios y declaraciones de impuestos completamente ficticios para sustentar sus mentiras. Estas tácticas le permitieron obtener préstamos y financiamiento que nunca tuvo la intención de pagar.

Uno de los aspectos más notorios de su fraude fue el uso de seguros. Pearlman creó una empresa de seguros que aseguraba los dirigibles de otra de sus compañías, y luego orquestaba accidentes para cobrar el dinero del seguro. Este dinero era luego canalizado hacia sus proyectos musicales, financiando las carreras de los Backstreet Boys y NSYNC.

La red de engaños de Pearlman comenzó a desmoronarse en 2006 cuando los inversionistas empezaron a exigir la devolución de su dinero. Sin nuevos fondos para sostener el esquema Ponzi, la verdad salió a la luz.

El FBI y otras agencias de investigación financiera lanzaron una investigación que culminó en la revelación de la magnitud de sus fraudes, y en 2007, Pearlman fue arrestado en Bali, Indonesia, tras intentar escapar de la justicia. De allí fue extraditado a los Estados Unidos, donde enfrentó múltiples cargos.

En 2008, fue condenado a 25 años de prisión por conspiración, lavado de dinero y fraude bancario. Durante su juicio, se conoció que Pearlman había defraudado a cerca de 2.000 personas, muchas de los cuales habían invertido sus ahorros de toda la vida en sus fraudulentas empresas.

La severidad de su sentencia reflejó la magnitud de sus delitos y el profundo impacto que tuvieron en las vidas de sus víctimas.

En 2010 sufrió un derrame cerebral que deterioró su salud, y, finalmente, en 2016, murió en prisión, donde cumplía su condena.

El legado de Pearlman es complejo. Por un lado, catapultó a la fama a algunas de las boy bands más influyentes de la historia, dejando una marca indeleble en la cultura pop. Pero su avaricia y falta de ética mancharon su reputación y afectaron profundamente a los artistas que confiaron en él.

El documental profundiza en esta historia con una narrativa cautivadora y revelaciones impactantes. Utilizando tecnología de deepfake, el documental recrea la figura de Pearlman, permitiendo a los espectadores confrontar al hombre detrás de la máscara. Esta técnica, aunque controvertida, añade una capa de autenticidad a la serie, proporcionando una mirada íntima al mundo de engaños y traiciones que Pearlman construyó.

“Es como si Lou Pearlman estuviera hablando directamente con nosotros”, comenta David Fine, uno de los directores del documental. “Queríamos mostrar la dualidad de su carácter, cómo podía ser encantador y convincente mientras planeaba sus fraudes”.

La serie también incluye una rica colección de archivos, ofreciendo una ventana nostálgica a los años 90 y capturando la esencia de una era dorada para las boy bands.

La serie explora el impacto humano de sus acciones y deja una pregunta persistente: ¿Cómo alguien con tanto talento para descubrir y nutrir a artistas también pudo ser capaz de traicionar esa confianza de manera tan devastadora?

A lo largo de dos minutos, conocemos la psicología de Wolverine, derrotado y sin ganas de vivir. Además de una imagen más completa de Lady Deadpool, también vemos el regreso de Dafne Keen (The Acolyte, His Dark Materials) como X-23, el querido personaje presentado en el largometraje Logan (2017) dirigido por James Mangold (Indiana Jones y el Dial del Destino, Contra lo imposible). Esta fue la última vez que habíamos visto al personaje de Wolverine antes de la confirmación de esta película. En los pocos segundos que observamos de su personaje, la vemos más adulta, dándole un discurso motivacional al personaje de Jackman mientras expresa: “Siempre fuiste la persona equivocada. Hasta que dejaste de serlo.”

Keen manifestó su emoción de volver a interpretar al personaje y confesó que se inspiró en el secreto de Andrew Garfield (Hasta el último hombre) para no revelar nada, como hizo en Spider-Man: No Way Home (2021): “Pensé: ‘Me habré olvidado de cómo interpretarla. Ella ya no está en mí’. En cuanto dijeron ‘¡A rodar!’, sentí que estábamos volviendo a filmar Logan. Fue como si no hubieran pasado ocho años.”

Esta no fue la única confirmación con respecto a la película, sino que también se reveló el soundtrack que la acompañará. La música, claramente una de las partes más importantes de un largometraje, incluye a artistas como NSYNC, Stray Kids, Fergie, Avril Lavigne, Green Day, Aretha Franklin y muchos más. Sin embargo, lo más llamativo de esta lista es que estará presente una canción del exitoso musical El gran showman (The Greatest Showman - 2017), en donde Hugh Jackman protagoniza junto a Zac Efron (Un asunto familiar), Zendaya (Duna: parte dos), Rebecca Ferguson (Silo) y Michelle Williams (Manchester junto al mar).

Deadpool & Wolverine llega a los cines el próximo 25 de julio y también contará con las actuaciones de Emma Corrin (The Crown), Matthew Macfadyen (Succession, Orgullo y prejuicio), Morena Baccarin (Homeland) y Brianna Hildebrand (Trinkets).

Según informes policiales, el cantante fue detenido y falló una prueba de sobriedad en el sitio, negándose luego a someterse a una examen de alcoholemia en la estación de policía.

Los reportes policiales describen a Timberlake con “ojos enrojecidos y vidriosos” y señalaban que el cantante tenía un fuerte olor a alcohol. Timberlake admitió haber bebido “un martini” y afirmó que estaba “siguiendo a unos amigos a casa”. El artista también presentaba habla lenta y dificultad en mantener la atención, estados que contribuyeron a la detención.

El exNSYNC fue llevado esposado desde la jefatura de policía hasta el tribunal del pueblo, donde tuvo una breve audiencia. En el tribunal se le prohibió conducir en Nueva York durante un año y fue liberado sin fianza. Enfrenta cargos por conducir en estado de ebriedad, pasar una señal de alto y no mantenerse en su carril. Su próxima comparecencia ante el tribunal está programada para el próximo 26 de julio.

Justin Timberlake y una campaña contra el alcohol

El incidente ha generado cierta controversia debido a la reciente reaparición de un anuncio publicitario de 2001 en el que Justin Timberlake y sus compañeros de NSYNC promovían el consumo responsable de alcohol.

En el anuncio del Super Bowl XXXV, el grupo agradecía a los padres por hablar con sus hijos sobre los peligros de beber. Este comercial se ha viralizado en redes sociales, donde los usuarios remarcan la ironía de la situación actual del cantante.

Fuentes cercanas al cantante han informado al Daily Mail que Timberlake ha estado bebiendo más para “escapar” de la controversia generada por las memorias de Britney Spears y la presión de mantenerse en las listas de éxitos. Se afirma que el artista ha llegado a ensayos oliendo a alcohol en más de una ocasión, situación que ha generado preocupaciones entre su equipo.

Testigos presentes en el American Hotel en Sag Harbor informaron al New York Post que Timberlake había estado bebiendo con amigos en el bar antes de su arresto. Una fuente anónima lo describió como “borracho”, y se mencionó que incluso fue visto bebiendo la bebida de otra persona en una mesa cercana. Un detalle curioso es que el oficial que detuvo a Timberlake ni siquiera lo reconoció, según fuentes de Page Six.

Fuentes internas han sugerido que Timberlake ha luchado con “un verdadero problema de bebida” durante años. Sin embargo, se informa que el artista no tiene planes de ingresar en rehabilitación y, en vez de eso, está decidido a avanzar con su gira mundial.

El abogado de Timberlake, Edward Burke Jr., declaró en un comunicado exclusivo a Page Six que planea “defender vigorosamente” a su cliente, destacando que “tendrá mucho que decir en el momento apropiado” y que actualmente están “esperando la revelación completa de pruebas por parte de la fiscalía”.

Además de las presiones personales y profesionales, el músico también enfrenta expectativas con su gira mundial, The Forget Tomorrow World Tour, que comenzó en abril. A pesar de la reciente controversia, fuentes indican que Timberlake planea continuar con sus próximos conciertos en Chicago esta semana, seguidos de dos noches consecutivas en el Madison Square Garden de Nueva York la próxima semana.

Por su parte, la actriz Jessica Biel, esposa de Timberlake, fue vista por primera vez en público después del arresto, durante el rodaje de su próxima serie de Amazon, The Better Sister, en la ciudad de Nueva York. Testigos describieron a Biel como tensa y callada entre tomas, lo cual podría indicar su preocupación por la situación del padre de sus hijos.