Marvel Studios ha anunciado oficialmente el desarrollo de Nova, una nueva película basada en uno de los superhéroes cósmicos más representativos de los cómics. El guion está a cargo de Michael Waldron, quien cuenta con experiencia en proyectos destacados como Loki y Doctor Strange en el multiverso de la locura.

Actualmente, la película se encuentra en la fase de escritura y, aunque el proceso de selección de actores aún no ha comenzado, el nombre de Glen Powell resuena entre los seguidores y el propio guionista. Esta decisión marca un cambio de rumbo para Marvel, que después de descartar una serie en 2022, ha optado por llevar al personaje directamente al cine.

Cómo ha evolucionado el proyecto de Nova en Marvel

La historia de Nova en el Universo Cinematográfico de Marvel ha sido una sucesión de esperas y cambios. Este personaje, que debutó en los cómics en 1976, es muy apreciado por los lectores debido a su integración en el Nova Corps, la fuerza policial intergaláctica. Aunque el UCM ya ha mostrado al Nova Corps en películas anteriores, el superhéroe principal aún no había hecho su primera aparición en pantalla.

En un principio, Marvel planeó una miniserie sobre Nova, escrita por Sabir Pirzada. Sin embargo, en 2022 el proyecto fue suspendido y quedó en pausa de manera indefinida. Esta cancelación generó decepción entre los fanáticos, quienes habían encontrado indicios de un posible debut del personaje. Finalmente, Marvel Studios ha retomado la idea, transformándola en una película con mayores ambiciones y una posible repercusión global. Con la confirmación oficial registrada en el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, el desarrollo del guion ya está en marcha, lo que representa el primer gran paso para integrar al personaje en el ámbito cinematográfico.

Michael Waldron, un creativo de confianza para Marvel

La elección de Michael Waldron responde a su amplia experiencia dentro del estudio. Waldron fue showrunner de Loki, obteniendo una gran aceptación tanto de la crítica como del público, y participó como guionista en Doctor Strange en el multiverso de la locura, una de las producciones más importantes de la saga. También está vinculado a próximos proyectos de Marvel, como Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars.

Según distintas fuentes, si Marvel aprueba el guion de Nova, Waldron podría ocupar también el cargo de director. Esta doble función refleja la confianza del estudio en su visión creativa. Recientemente, la colaboración entre Waldron y Glen Powell en la serie Chad Powers ha potenciado los rumores acerca de que Powell interprete al protagonista, aunque hasta el momento no existe confirmación oficial ni procesos de casting abiertos. Los comentarios recientes de Waldron sugieren un marcado interés en contar con Powell para el papel.

Nova y su lugar en una nueva etapa del UCM

El desarrollo de Nova ocurre en un contexto en el que Marvel busca renovar su universo cinematográfico apostando por personajes menos explorados pero con una base de seguidores considerable. La atención está puesta en cómo la película ampliará las tramas cósmicas de cintas previas y presentará entornos nuevos al margen de la Tierra.

Nova se destaca por sus habilidades sobrehumanas y su pertenencia a una fuerza policial intergaláctica, lo que abre numerosas posibilidades narrativas. Aunque la película se encuentra en una etapa inicial y todavía no se conocen detalles sobre la trama o el reparto, la potencial participación de Glen Powell y la dirección de un guionista experimentado como Michael Waldron despiertan un interés significativo.

Para quienes siguen el UCM y los cómics originales, el regreso de Nova no solo responde a un anhelo de larga data, sino que además plantea nuevas oportunidades para la saga, combinando elementos tradicionales con novedades. El proyecto, ahora con una dirección definida y el respaldo institucional necesario, pretende establecer una franquicia sólida capaz de encontrar un lugar en la amplia oferta de películas de superhéroes y ciencia ficción.

Un golden retriever llamado Nova esperaba a su dueña en casa, pero cuando ella regresó, el canino, consciente de que había cometido un error, evitó acercarse para saludarla, dejando una escena muy distinta a la bienvenida habitual.

Este momento fue grabado por su ama y compartido en la cuenta de TikTok del can @novatthegoldenn, donde se muestra cómo el suelo del pasillo estaba alfombrado con papel higiénico desmenuzado que parecía confeti, pero el cachorro no estaba a la vista.

El clip generó mucha simpatía entre los usuarios de la comunidad, acumulando más de 83,000 visitas y cientos de comentarios que compartían anécdotas similares o expresaban ternura por la actitud del canino.

La inocencia de Nova al desenrollar el papel higiénico

Al llegar a casa, mientras su dueña subía las escaleras, el misterio se intensificaba: un rollo de papel higiénico mordido yacía abandonado en el suelo del hogar sin ninguna señal del golden retriever. Después de algunos minutos de búsqueda, el ama logró encontrar a su mascota en la habitación contigua, sentada tranquilamente en su cama, meneando la cola y con una expresión de inocencia:

“¿Por qué no me recibiste en la puerta? ¿Es porque sabes que estás en problemas?”, se alcanza a escuchar a la dueña dirigirse al canino en el video de TikTok, mientras la cámara capta la escena con ternura y humor.

Nova se quedó quieta, inclinando ligeramente la cabeza, como si sintiera vergüenza: “¿Fuiste una niña mala? Sabe que eres culpable”, bromeó su dueña, mientras Nova cerraba lentamente los ojos, como si creyera que, al no mirar a su madre, pasaría desapercibida.

Según comentó su madre en TikTok, esta no era la primera vez que Nova hacía travesuras, ya que, en apenas una semana, había devorado tres rollos de papel higiénico y, aún así, parecía completamente satisfecha con su hazaña.

Reacciones de la comunidad en TikTok

El video ha generado una gran respuesta en redes sociales, acumulando hasta ahora casi 7,500 me gusta, conectando con los espectadores, quienes han quedado conmovidos por la ternura y el humor que transmite la escena.

Los internautas destacaron la capacidad especial de los golden retrievers para conquistar el corazón de cualquiera con comentarios como: “Mi favorito es cómo incluso cuando están en problemas, su cola sigue meneándose” o “nunca puedes enojarte realmente con un golden, sin importar lo que haga”, reconociendo la ternura que inspira esta raza a pesar de sus travesuras.

La dueña de Nova no tardó en responder a los comentarios de los usuarios, confirmando la teoría: “¡En realidad es imposible!”, reforzando la conexión entre la mascota y su comunidad en línea, que cada vez más disfruta y comparte momentos auténticos y entrañables de sus mascotas.

¿Los perros sienten culpa?

Un estudio realizado por Alexandra Horowitz, especialista en cognición canina del American Kennel Club (AKC), reveló que los perros exhiben un lenguaje corporal de “culpa” principalmente cuando sus dueños los regañan, pero no necesariamente cuando muestran una actitud neutral, independientemente de si el can ha cometido alguna falta o no.

Para Horowitz, la llamada “mirada de culpa” es más bien una respuesta a las señales emitidas por el dueño, y no una verdadera conciencia de haber cometido una mala acción, siendo una conducta reactiva basada en lo que el animal percibe de su alrededor.

Entre las señales corporales asociadas a este supuesto sentimiento de culpa se encuentran esconder la cola, encorvar el cuerpo, bostezar, aplanar las orejas y evitar el contacto visual. Sin embargo, estos comportamientos también pueden estar relacionados con estrés o miedo, lo que dificulta su interpretación.

Mary Burch, experta en conducta animal aplicada, señaló en un artículo del AKC que para que un canino manifieste este tipo de lenguaje corporal tras una travesura, probablemente en el pasado haya experimentado una reacción fuerte por parte de su dueño ante un acto similar y de esta manera, el can aprende a anticipar la respuesta de su propietario y adopta posturas como agarrarse o esconder la cola para intentar reducir posibles castigos.

Que las experiencias retro han ganado un lugar impresionante en la industria de los videojuegos no es ningún tipo de novedad. Ya no hace falta tener los gráficos de última generación ni el pico de uso de la tecnología para llamar la atención de las audiencias y Dotemu lo sabe mejor que nadie. La empresa que trajo de vuelta a las Tortugas Ninja de arcade, vuelve ahora a hacer el mismo trabajo con un videojuego de Marvel y desde Malditos Nerds, en un evento exclusivo de prensa, pudimos ya disfrutar los primeros escenarios de esta experiencia.

MARVEL Cosmic Invasion es, para quien no lo conozca, una experiencia beat ‘em up como las que solía haber en los ‘90 en los salones de arcades. Muchos recordarán el X-Men de arcade (1992), una experiencia en la cual se basa este nuevo título aunque tiene también otros elementos de juegos de Marvel de la época. Por lo pronto, pudimos probar 9 personajes jugables, aunque ya se ha confirmado que Beta Ray Bill y Silver Surfer también se sumarán a la escuadra junto a Capitán América, Nova, Storm, Venom, Wolverine, Phyla-Vell, Spider-Man, Rocket Racoon y She-Hulk.

Desde el primer momento, una sensación de clásico moderno nos invade y abunda en la jugabilidad. La estética es completamente noventera, es mucho más basada en comics que en todo lo que Marvel representa hoy en día, y se siente una completa evolución del concepto que han iniciado con TMNT: Shredder’s Revenge. Mientras que el juego de las Tortugas era más acción pura y dura, este título empieza a tener un montón de elementos que hasta terminan sintiéndose similares a los fighting games y al clásico Marvel vs. Capcom.

La elección de cada personaje tiene un peso único, un set de movimientos especial, una habilidad definitiva y la capacidad de hacer que juegues de una forma u otra. Wolverine y Spider-Man son radicalmente diferentes y abren la puerta a un montón de combinaciones y nuevas formas de jugar al beat ‘em up. Estas posibilidades son las que hacen que esta experiencia se sienta única en el género. De hecho, una de las grandes mecánicas es que se pueden elegir dos personajes en lugar de uno, y podemos cambiarlos en cualquier momento de la partida, dando una libertad extra para disfrutar la experiencia y las distintas formas de jugar.

El setting narrativo del juego es muy comiquero, alejandose del MCU y todo lo que representa al Marvel más moderno. Phyla-Vell y Nova son quienes lideran esta revolución contra Annihilus, el enemigo principal del juego. Todos estos personajes no son populares en el mainstream y pueden tener una amplitud narrativa que se siente genuina y novedosa para el jugador. Ese setting es la excusa para llevar a los personajes que ya conocemos por diferentes mapas que referencian a cada uno de ellos.

El primer escenario que jugué fue el Daily Bugle, y los guiños que hay al universo de Spider-Man son espectaculares. Hay cosas gigantes, detalles sutiles. Un montón de elementos para ir frenando en cada parte del escenario a contemplar cómo están diseñados y por qué decidieron que cada elemento esté en ese preciso lugar. Si todos los escenarios son así de buenos, y cada personaje es un mundo de posibilidades, gran parte de la experiencia está garantizada.

Por otro lado, hay un elemento central que ya hemos visto en el TMNT y que parece ser explotado en MARVEL Cosmic Invasion. Aún siendo un videojuego que respeta todos los arquetipos de las experiencias de los ‘90, las posibilidades tecnológicas del hoy son utilizadas para cuestiones que no podrían haberse realizado en ese entonces. La música es épica, las habilidades definitivas, espectaculares. Los pocos encuentros con jefes que tuve fueron escenarios memorables.

Por lo pronto, pude jugar aproximadamente una hora y probar los nueve personajes que listé más arriba, pero aún hay muchas cosas que Dotemu ya prometió agregar a esta experiencia antes de su lanzamiento. La vara está muy alta y la promesa es muy fuerte. Toca esperar para que se anuncie la fecha oficial de lanzamiento para este 2025.

MARVEL Cosmic Invasion tiene todo para convertirse en un nuevo clásico y aprueba casi todas las materias a las que se inscribe: como homenaje, es un diez. Como experiencia retro/arcade, funciona increíble. Como evolución de las Tortugas Ninja, es muy amplia. Como videojuego de Marvel, da pantallazos de autenticidad, algo que a los videojuegos de superhéroes cada vez le cuesta más entregar.

Es una experiencia que tiene todo para los usuarios amantes de este género. Un factor que no estaba habilitado en la demo pero que será importante, es que se puede jugar de hasta 4 jugadores durante todo el encuentro haciendo que sea una excelente opción tanto para el multijugador local como el multijugador online.

Marvel Studios frenó el desarrollo de tres series como parte de un cambio en su enfoque televisivo. Entre los proyectos afectados se encuentran Nova, Strange Academy y Terror, Inc.. De acuerdo con un reciente informe, esta decisión forma parte de una reestructuración más amplia en la industria, motivada por la preocupación sobre la fatiga de los superhéroes y la necesidad de refinar estrategias para atraer a las audiencias.

Antes de tomar este camino, el estudio seguía el mismo modelo de sus largometrajes: se le daba prioridad a los proyectos a medida que se iban anunciando. Sin embargo, en los dos últimos años, Marvel parece haber optado por una planificación televisiva más tradicional, avanzando con múltiples ideas hasta la fase de guion piloto, momento en el cual se define si siguen adelante o no.

De los tres proyectos, Nova era el que estaba más avanzado. Tras su anuncio en 2022, la serie comenzó a desarrollarse bajo la supervisión de Sabir Pirzada. Sin embargo, a finales de 2024, Ed Bernero (Criminal Minds) asumió el rol de guionista y showrunner. Por otro lado, Strange Academy y Terror, Inc. nunca fueron confirmadas oficialmente, aunque llevaban tiempo en rumores.

Strange Academy tenía previsto ambientarse en Nueva Orleans y seguir la historia de una escuela para jóvenes usuarios de la magia creada por el Doctor Strange. Se esperaba que la serie tuviera a Wong (Benedict Wong) como figura central, pero los detalles eran escasos.

Terror, Inc. es una propiedad menos conocida de Marvel y gira en torno a un antihéroe llamado Terror, quien puede injertarse partes del cuerpo de otros, adquiriendo así sus habilidades y recuerdos. Creado por Dan Chichester, Margaret Clark y Klaus Janson, el personaje debutó como Shreck en St. George #2 en 1988 antes de ser reintroducido como Terror en 1992.

A pesar de que estos proyectos han quedado en suspenso, Marvel Studios aún tiene varias propuestas en camino. Daredevil: Born Again se estrenará el 4 de marzo, seguido de Ironheart el 24 de junio, y Wonder Man llegará a finales de año.

Aunque los sectores centrales como Galleries, Meridians y Survey concentran gran parte de la atención en Art Basel Miami Beach 2024, los demás tienen perfiles específicos que enriquecen la oferta de la feria. Sectores como Positions, Kabinett y Nova permiten a los visitantes explorar nuevas perspectivas, desde proyectos individuales de artistas emergentes hasta conceptos curatoriales y obras recientes. Estas secciones se destacan como puntos de acceso a narrativas frescas y experimentales en el arte contemporáneo global.

Positions: vanguardia del arte emergente

Positions, reservado para proyectos solistas de artistas en ascenso, incluye 15 presentaciones individuales, nueve de las cuales provienen de galerías que participan por primera vez en Art Basel durante esta Miami Art Week 2024.

Entre ellas se encuentra la presentación de Gordon Robichaux, de Nueva York, que trae a Agosto Machado, artista y activista de la contracultura del Nueva York de los años 60. Con raíces chinas, españolas, filipinas y estadounidenses, Machado fue una figura central en el circuito underground, y su obra conecta performance, identidad y memoria cultural.

Desde Buenos Aires, la galería Piedras exhibe el trabajo de Jimena Croceri, cuyas esculturas performativas y ergonómicas exploran las formas orgánicas y las cavidades humanas. Inspiradas en la metalistería Muisca (una civilización de la zona central andina de Colombia), sus piezas reavivan elementos históricos en materiales contemporáneos.

Por su parte, Carmo Johnson Projects, de São Paulo, presenta la obra del colectivo indígena MAHKU, formado por miembros del pueblo Huni Kuin de la Amazonia brasileña. Sus pinturas plasman los cantos y mitos rituales relacionados con la ayahuasca para hablar de experiencias espirituales y ancestrales en un lenguaje visual que conecta lo tradicional con lo contemporáneo.

Kabinett: una experiencia de intimidad en Art Basel Miami Beach 2024

Kabinett se desarrolla en espacios destacados dentro de los stands del sector Galleries para brindar un contexto íntimo donde relacionarse con obras significativas. En esta edición de Art Basel Miami Beach, reúne 24 presentaciones individuales cuidadosamente diseñadas como una sucesión de cajas de joyas, como definió la organización su criterio curatorial, con proyectos que combinan la exploración histórica con propuestas contemporáneas.

Entre las presentaciones más relevantes se encuentra la dedicada a Miriam Inez da Silva, organizada por Gomide&Co., de São Paulo. Esta exhibición propone reconfigurar el legado de la artista brasileña, conocida por sus pinturas sobre madera, como una narradora de los procesos de modernización en Brasil entre las décadas de 1950 y 1990. Las obras capturan las transformaciones culturales y sociales de ese periodo y ofrecen una prueba de cómo el arte importa en los contextos de cambio estructural.

Hirschl & Adler Modern, de Nueva York, presenta un conjunto de casi una docena de pinturas y obras en papel del expresionista abstracto Franz Kline, realizadas en la década de 1940. Estas piezas, creadas antes de su asociación con la Escuela de Nueva York, debutan por primera vez en el mercado y revelan los procesos tempranos en la evolución creativa de Kline, lo cual ilumina un periodo poco conocido de su carrera.

Por su parte, Galerie Lelong & Co., con sedes en Nueva York y París, dedica su espacio a las esculturas de mármol y bronce de Zilia Sánchez. Nacida en Cuba y radicada en Puerto Rico, Sánchez es una figura clave del modernismo latinoamericano y de la abstracción geométrica. Las obras expuestas destacan su lenguaje formal único, marcado por una sensibilidad minimalista y poética. Sánchez viene de merecer una retrospectiva en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Miami, que viajará al Museo de Puerto Rico en 2025.

Desde Düsseldorf, Sies + Höke presenta una instalación de Federico Herrero que combina nuevos lienzos murales con una pintura específica para el suelo, creada especialmente para la feria. Inspirada en las estructuras urbanas de San José, ciudad natal del artista costarricense, la obra explora las tensiones entre lo natural y lo construido.

Nova: las narrativas más recientes de las artes plásticas

El sector Nova de Art Basel Miami Beach 2024 reúne veintiuna presentaciones con obras de 40 artistas internacionales, todas creadas en los últimos tres años. Esta edición destaca por su carácter experimental y la incorporación de nueve galerías que participan por primera vez.

La galería Nosco, de Bruselas, centra su programación en el arte latinoamericano con una selección de obras de Alberto Casari, Magdalena Fernández y Marcelo Moscheta. Casari explora el lenguaje geométrico desde una perspectiva conceptual, Fernández articula abstracción y materialidad con un enfoque poético y Moscheta incorpora referencias geográficas y ambientales en sus composiciones.

Château Shatto, de Los Ángeles, contribuye con trabajos de Cécile B. Evans y Jonny Negron. Evans emplea medios digitales para cuestionar las relaciones humanas en la era tecnológica, mientras que Negron desarrolla un lenguaje visual cargado de simbolismo que indaga en narrativas contemporáneas. Por su parte, Project Native Informant, de Londres, destaca el trabajo de Juliana Huxtable y Taewon Ahn. Huxtable, escritora y artista, aborda cuestiones de identidad y género en una sociedad digitalizada, mientras que Ahn combina la escultura con temas culturales y conceptuales que conectan lo personal con lo colectivo.

Desde Shanghái, Gallery Vacancy se posiciona como un espacio para artistas experimentales como Henry Curchod, conocido por sus pinturas monumentales y esculturas que exigen una interacción prolongada. También trae obra de Sydney Shen, quien examina los límites de la mente a través de esculturas provocativas, y de Michael Ho, un pintor de segunda generación china radicado en los Países Bajos, cuyas piezas abordan los temas de la diáspora y la identidad cultural.

Copenhague, 29 oct (EFECOM).- Estocolmo inauguró este martes la primera línea de transbordadores eléctricos con hidroala en el mundo, un proyecto piloto para reducir las emisiones contaminantes del transporte público de la capital sueca.

El ferri, bautizado como"Nova", recorrió los 15 kilómetros entre el suburbio de Tappström y el ayuntamiento de Estocolmo en algo más de treinta minutos, casi la mitad de la duración habitual, deslizándose a un metro sobre la superficie del agua.

El consumo se reduce además en un 80 % en comparación con las embarcaciones convencionales, al eliminar la fricción con el agua, según el fabricante.

El hidroala o alíscafo es un tipo de barco cuyo casco sobresale del agua cuando la velocidad es lo bastante elevada, gracias a la acción de un plano de sustentación o ala que funciona, según el mismo principio, que las alas de un avión pero en medio líquido, del orden de mil veces más denso que el aire. Esta técnica permite a los barcos aumentar su velocidad disminuyendo la fricción entre el casco y el agua, y evitando la resistencia por formación de olas.

El transbordador operará durante este otoño hasta que se hielen las aguas de los canales de la capital sueca, reanudará su servicio en primavera y continuará hasta el próximo agosto.

El objetivo de las autoridades es que toda su flota de transbordadores públicos, de unos 70 vehículos, funcione con energías renovables para minimizar las emisiones y las olas disruptivas. EFECOM

(vídeo)

Copenhague, 29 oct (EFE).- Estocolmo inauguró este martes la primera línea de transbordadores eléctricos del mundo con hidroala, un proyecto piloto para reducir las emisiones contaminantes del transporte público de la capital sueca.

El ferri, bautizado como"Nova", recorrió los 15 kilómetros entre el suburbio de Tappström y el ayuntamiento de Estocolmo en algo más de treinta minutos, casi la mitad de la duración habitual, deslizándose a un metro sobre la superficie del agua.

El consumo se reduce además en un 80 % en comparación con las embarcaciones convencionales, al eliminar la fricción con el agua, según el fabricante.

El transbordador operará durante este otoño hasta que se hielen las aguas de los canales de la capital sueca, reanudará su servicio en primavera y continuará hasta el próximo agosto.

El objetivo de las autoridades es que toda su flota de transbordadores públicos, de unos 70 vehículos, funcione con energías renovables para minimizar las emisiones y las olas disruptivas. EFE

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