La muerte de Julio Ricardo, una de las voces más emblemáticas del periodismo deportivo argentino, generó una ola de reacciones tanto en el ambiente profesional como en el plano más íntimo de quienes compartieron parte de su vida. Entre ellos, Nito Mestre, quien lo despidió con un mensaje cargado de emoción y un recuerdo que expuso un vínculo tan inesperado como profundo: el del alumno con su maestro de primaria.

Años antes de su fallecimiento, el músico había compartido una imagen en blanco y negro que remite a los primeros años de Julio Ricardo como docente. En la fotografía se lo ve dentro de un aula, en su rol de maestro, durante su paso por la escuela primaria N°3 de la calle Puán, en el barrio porteño de Caballito. Allí fue donde dio clases en quinto y sexto grado, y donde tuvo como alumno al propio Mestre.

Ese posteo funcionó como un homenaje en vida. “Homenajeando a mi maestro y amigo, el Sr. Julio Ricardo, de quien aprendí más de lo que jamás se imaginará. Gracias”, escribió el integrante de Sui Generis, dejando en claro que el vínculo entre ambos había trascendido el tiempo y el aula para convertirse en una relación de afecto y admiración mutua.

La noticia de su muerte, a los 87 años, resignificó por completo esa publicación. Y fue entonces cuando Mestre volvió a expresarse, esta vez con un mensaje de despedida que reflejó el impacto de la pérdida. Lo hizo con un video en el que se lo ve caminando junto a Ricardo, ambos de espaldas, en una escena simple pero profundamente simbólica.

“Con profundo dolor despido a mi gran maestro y amigo. Me hubiera gustado haber estado allí para darle un último abrazo de agradecimiento con todo mi amor. Gracias por todo, Maestro. Abrazo fuerte para Ezequiel”, escribió el músico, en una despedida que combinó tristeza, gratitud y cercanía.

La elección de esa imagen no fue casual. A diferencia de la foto escolar, que habla del origen del vínculo, el video los muestra en igualdad, ya no como maestro y alumno, sino como dos personas unidas por el paso del tiempo y el afecto. Un cierre visual que acompaña la dimensión emocional del mensaje.

La historia entre ambos permite reconstruir una faceta poco conocida de Julio Ricardo. Antes de convertirse en un referente del periodismo deportivo, tuvo un paso por la docencia que dejó huellas profundas. Nacido en Buenos Aires en 1939, inició su carrera periodística en 1957, pero en paralelo desarrolló su vocación como maestro, en una etapa que marcaría a quienes pasaron por sus clases.

Con el tiempo, su nombre se consolidó como uno de los más respetados del medio. Fue comentarista, cronista y analista en radio y televisión durante más de seis décadas, y compartió transmisiones con figuras clave como José María Muñoz, Víctor Hugo Morales y Marcelo Araujo, con quien integró la recordada dupla de Fútbol para Todos. Su estilo, basado en el análisis y la reflexión, lo convirtió en una voz reconocible y respetada.

También tuvo participación en programas como Tribuna Caliente y una presencia sostenida en Radio Nacional, además de un breve paso como director de ATC en los años noventa. En 2024, incluso, fue distinguido como personalidad destacada del periodismo deportivo en la Legislatura porteña, en reconocimiento a su trayectoria.

Sin embargo, más allá de los logros profesionales, el testimonio de Nito Mestre pone el foco en otro legado: el humano. El del docente que, en un aula de Buenos Aires, dejó enseñanzas que trascendieron lo académico y se proyectaron a lo largo de toda una vida.

Las dos funciones de aquel 5 de septiembre de 1975 congregaron a más de 25.000 personas en el Luna Park en Buenos Aires y fueron registradas en un álbum doble en vivo y en un documental dirigido por Bebe Kamin. Charly García y Nito Mestre cerraron esa etapa en el pico de su convocatoria, impulsados por el agotamiento del proyecto, la censura y la voluntad de García de explorar otros territorios musicales. Medio siglo después, el documental fue reeditado en versión remasterizada y volvió a proyectarse en salas de todo el país en noviembre de 2025.

El repertorio de la gira de Mestre recorre los himnos de Sui Generis —Canción para mi muerte, Rasguña las piedras, Confesiones de invierno— junto a canciones de su etapa solista, que se caracterizan por su sensibilidad lírica y su influencia en la identidad del rock argentino.

Como banda invitada participará Los Corners, agrupación dedicada a la obra de Charly García, cofundador de Sui Generis y figura esencial del movimiento musical en la región, completando así en escena las dos trayectorias que se separaron en 1975.

La gira estadounidense de Mestre coincide con una etapa de intensa actividad creativa. El artista se encuentra en Miami trabajando en material inédito y en la renovación de arreglos de canciones de Los Desconocidos de Siempre, grupo que integró en los años ochenta y cuyo repertorio permaneció fuera de sus conciertos durante décadas. Las sesiones de grabación tienen lugar en el Realm 26 Studio de Ignacio Palladino en Fort Lauderdale, bajo la producción de Eduardo Cautiño y el propio Mestre. Según los responsables del estudio, el proceso combina “espíritu analógico, búsqueda sonora y nuevas lecturas” de una obra histórica.

Los conciertos de Washington y Nueva York apuntan a comunidades latinoamericanas con larga relación con el rock argentino de los años setenta. Si la despedida del Luna Park fue el cierre formal de Sui Generis, la gira de 2026 muestra a Mestre simultáneamente mirando hacia atrás y grabando material nuevo: la despedida y el trabajo de estudio corren en paralelo.

“Serán dos noches de rock bien porteñas que no solo celebran una trayectoria, sino que también documentan un momento creativo activo, donde la despedida convive con la exploración musical y la recuperación de piezas fundamentales del repertorio argentino”, concluye el comunicado oficial.

La primera vez que entrevisté a Nito Mestre estaba feliz. Acababan de devolverle un álbum de fotos y recortes que había elaborado con mucho cuidado, hasta que el temor por la represión en la Argentina de aquellos años alejó a la banda del estudio donde solían ensayar. Allí, Nito había dejado el álbum, pero no pudo volver nunca a recogerlo. Un antiguo empleado lo encontró y, como fan de Sui Generis, se convirtió en celoso guardián de aquel tesoro que conservó perfectamente incólume durante más de 40 años, desde mediados de 1975. Finalmente, tras una búsqueda a través de las redes sociales, Nito encontró a la familia y al antiguo empleado del estudio que conservaba esos recortes de diarios, afiches y distintos recuerdos de los mejores días del grupo que formó junto a Charly García y al que también se sumaron luego Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez. Le pidieron una única condición para la devolución: que cenara con ellos. Y así lo hizo. Entre mates y risas recuperó una parte importante de su vida.

De ese modo, multitud de recuerdos vividos entre 1968 y 1974 volvieron a la memoria de Nito. Antes de ser un dúo, Sui Generis fue un sexteto, pero tras la deserción de varios miembros quedaron solo Nito y Charly. Después de tres discos —Vida, Confesiones de invierno y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones— empezó a surgir cierto agotamiento. Por eso, el álbum de recortes de Nito solo registra hasta fines del 74. Los últimos meses, hasta la despedida del 5 de setiembre de 1975 en el Luna Park de Buenos Aires y la separación definitiva, Nito se sentía desconectado. Charly y él siguieron sus propios rumbos: primero, PorSuiGieco, como para terminar de despedirse, junto a León Gieco, Raúl Porchetto y María Rosa Yorio, entonces pareja de Charly. Más tarde, mientras García experimentaba el rock progresivo en La máquina de hacer pájaros o Serú Girán, Nito retomaba sus raíces folk con Los desconocidos de siempre. Después llegaron los 80, la carrera solista, las presentaciones exitosas, los dúos en vivo, algunos buenos discos, el exceso de alcohol. Y tras su desintoxicación a fines de los 90, Nito recuperó la emoción por Sui Generis. El 2000 se reencontró musicalmente con Charly, lanzaron Sinfonía para adolescentes y nos regalaron un inolvidable concierto ante más de 20 mil personas en el recién inaugurado Estadio Monumental el 18 de enero del 2001.

Más de 20 años después de aquella cita, Nito Mestre se ha convertido en un asiduo visitante a Lima, de la que aprecia su gente y su comida. Quizás por eso, en esta ocasión ofrece una delicatessen: la experiencia de escuchar los clásicos de Sui Generis acompañado por una orquesta sinfónica, una oportunidad excepcional para disfrutar aquellas letras entrañables e imperecederas con arreglos de vientos, cuerdas y más: cada canción será un espectáculo por sí misma. Como para demostrar que es larga la carretera, cuando uno mira atrás. Después de todo, Dios es empleado en un mostrador: da para recibir.

— Aquel álbum de recortes que recuperaste, según me contaste entonces, pensabas usarlo como base para hacer un libro…

Mira, Ricardo, la posibilidad siempre está ahí dando vueltas. Lo que pasa es que es una cosa que hay que ver con cuidado. Y ponerlo ahí como para hacer algo de museo, no me sale. Lo que sí, estoy utilizando la información que tiene adentro, principalmente la que tiene sobre todos los shows que hicimos desde el comienzo hasta noviembre del 74, que es cuando le dejé de dar bolilla.

— Justo hace poquito ha salido un libro sobre su historia…

Y, eso sí, hay un amigo que escribió un libro que se llama Todo Sui Generis (los autores son los periodistas Lucas Fernández y Freddy Berro). Él venía, me empezaba a preguntar algunos datos, y yo iba consultando con el álbum. Buscaba datos, afiches, fotos. Este libro está fresco, muy fresco, acaba de salir en setiembre en Argentina. Es un libro muy grueso, que tiene mucha información, sobre todo técnica. No es contar toda la historia. Es una historia, pero está escrita de una manera distinta, con un desarrollo enorme de los datos precisos, en un estilo particular, más que todo informativo. Pero han servido todas las precisiones de la carpeta, si no, era imposible recuperar esa información.

— Hay cosas que no te hubieras acordado de ninguna manera si no lo revisabas ahí…

No, no, porque ahí están escritas las fechas exactas. Entonces, si alguien me dice: “Nito, me parece que sí estuviste en tal fecha o en esta otra”, yo digo: “Esperá un poquito, voy a la carpeta”. Y ahí está todo escrito. Hay fotos con sus fechas correspondientes. Hay algunos afiches de la época, un afiche original de PorSuiGieco, por ejemplo. Pero todo eso está pegado en la carpeta, yo no puedo despegarlo.

— Nito, sé que la pregunta puede ser un poco típica, pero se cae de madura. Cuando piensas en aquel 5 de septiembre del 75, la noche del Adiós Sui Generis, ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza?

Que hacía frío (risas). Que hacía frío y era un día feo. (más risas). Eh, no, ya en serio, lo primero que me viene a la cabeza son pequeñas imágenes de entrar al Luna Park y pensar “El sonido de este lugar va a ser horrible”. Porque entonces era un enorme local para boxeo, no estaba preparado para la música, era techo de chapa y yo, al llegar, antes de que ingresara la gente, pegué un grito para medirle el eco, para ver cómo iba a sonar y escuché “Ah”. Seco. Y digo, “Esto va a ser difícil”. Eso fue lo primero que pensé. Y después, por supuesto, como se forró de gente, cambió bastante, pero mi mayor preocupación era el sonido, porque se cortaba por las columnas, no había tres fases como ahora, ni nada por el estilo. Era dificultoso. No había monitor de oído, los monitores eran los mismos para fuera que para dentro. Y otra de las cosas es que estábamos filmando una película, grabando un disco y estábamos en vivo. Todo al mismo tiempo. Entonces, lo único que estaba pensando era en estar enfocado.

— ¿Y cómo lograste enfocarte?

De hecho, yo fui un día antes y me instalé en un hotel que queda a la vuelta de la esquina del Luna Park para estar más cerca y no tener que ir hasta mi casa y volver. Me instalé desde el día anterior al mediodía y me quedé ahí, porque sabía que iba a ser un evento particular y no quería distracciones de tránsito, de llegar tarde, todo lo otro. Cualquier cosa que me olvidaba lo tenía ahí a la vuelta. Así evitaba que me pudiera desenfocar en la ruta o algo así.

— Y al final, ese sonido del que desconfiaste pasó a la historia por la grabación de los discos del Adiós Sui Generis.

Pasó a la historia más o menos casi tirando a milagro (risas). Fue, realmente, porque teníamos un técnico que grabó muy bien, pero es increíble que lo hiciera con esas condiciones, cuando era más factible que salga mal, a que salga bien. Y más cuando uno escucha el disco con todas las cosas técnicas que tiene. Acordate que era analógico, o sea, uno no podía andar corrigiendo nada después. Lo que quedaba, quedaba ahí, no había forma de decir “ahora corrijo esto, lo otro”. No se corrigió nada. Se mezcló y listo. Entonces sí, fue un milagro.

— Son muchos 50 años, ¿no? Imagino que es también un privilegio mirar atrás y permanecer en pie para poder seguir cantando estas canciones, pero con experiencia extra.

Sí, sin duda eso es lo mejor que hay. Eso es lo mejor.

— ¿Tú has hablado en algún momento internamente con ese Nito que tenía entre 18 o 23 años que fue parte de ese sueño? ¿Qué le dices o qué te dice él a ti? o ¿Qué le dirías o qué crees que te diría hoy?

La verdad es que no hablo mucho con él, porque yo sé más que él ahora. (risas). Así que, no, no me fijo. A veces me acuerdo de las cosas como si fuese otra persona, como si hubiese hecho parte del público y pensara “Eh, eso le pasó a otro”. Fui yo, pero le pasó a otro. Lo veo como si fuera una película. Claro, porque fueron varias vidas que pasaron en medio. Yo no suelo mirar mucho para atrás. A veces, cuando me preguntan esto, por ejemplo, para el libro, voy y digo, “Bueno, no me hinchés” (risas). Casi no hablo del pasado. Quiero ver qué voy a hacer para adelante. Si no, es como tipo, “Ah, se terminó todo cuando empezaste”. Se mira mucho para atrás. ¿Que qué hice? “Ay, ¿No extrañas la época de Sui Generis?”. Y no, no extraño nada, cero. No soy un nostálgico de aquello.

— A pesar de que la música de entonces sí está siempre presente…

Sí, eso sí. Me pasaron muchas cosas, fue fantástico todo, pero ya fue, es una cosa que pasó y después me pasaron un montón de cosas más y me siguen pasando. Lo que me hace feliz ahora es lo que estoy haciendo. Lo que hice ya está hecho.

— ¿Y qué sientes cuando cantas esas canciones hoy con letras en las que la mayor parte de cosas de la vida están aún por pasar? ¿Qué cosas se mueven en ti?

Lo que pasa es que son canciones que son para siempre. Eso pasa cuando son canciones que son clásicos, no solamente porque uno lo determine, lo determina el público y también los chicos más jóvenes, que hay una cantidad que me he encontrado entre colegas, que están cantando y que escucharon eso y para ellos son “los” clásicos. Yo no determiné que lo sean, ellos determinaron que sea así. Entonces, cuando estoy cantando, me remito a tomar las canciones. Y cuando me gustan y siento que es como que me pertenecen, es como que fueran mías. Incluso cuando canto canciones de otros, en lo que más me enfoco es en sentirlas totalmente mías.

— Y así las sientes vigentes, y no como parte de la nostalgia…

Sí, estoy como en mi mundo cuando las estoy cantando. No me pongo nostálgico, ni cerca, no me acuerdo de decir, “Ay, esta canción que la cantaba antes”. No, no existe. Cuando estoy cantando, lo hago en ese momento, con el sonido de ahora, con el público de ahora, con la luz de ahora, en el teatro que me toca ahora. No existe la nostalgia para mí en ese punto. Cero. Además, es curioso, porque se escucha totalmente distinto el sonido, los músicos son distintos, no son las mismas caras. Entonces no, es como todo nuevo. Y más ahora que tengo integrantes nuevos. O sea, es todo nuevo (risas).

— Claro, claro. También es muy curioso porque hay algunas letras, no sé, como “Hubo un tiempo que fue hermoso…”, o “Cuando ya me empiece a quedar solo”, que parecen escritas por gente mayor.

Ah, sí, claro. Sí, sí. Mirándose atrás, haciendo el viaje al revés. Y así también hay algunas canciones, pocas, donde ya no me ubiqué tanto y he dejado de cantarlas. De todos los álbumes hay alguna canción que la ha dejado aparte, que la hemos probado en vivo y he dicho “No, mejor esta no”. Y cuando te cansas de una canción, la mandas de vacaciones un tiempo, claro. Y es lo mejor. A veces siento que he cantado alguna con menos ganas, así que la dejo descansar hasta que tenga más ganas de cantarla nuevamente. Alguna vez me pasó con “Aprendizaje”, que la mandé de vacaciones.

— ¿Y hay algunas otras?

Bueno, no te sé decir ahora, Ricardo. Aunque bueno, “Un hada, un cisne”, por ejemplo, tuvimos que cambiar la versión, porque la original era larguísima. Y ni yo tengo tiempo de escucharla entera, ni la gente tiene tiempo de escucharla entera, con solos larguísimos. ¿Te imaginás que en el disco ocupaba todo un lado? Me parecía totalmente fuera de lugar en ese momento también tanto solo, tanto instrumental interminable. Y hay muchas cosas que me gusta empezarlas más directamente, porque los tiempos han cambiado, hay que adaptarse un poquito. Entonces, las que canto son las mismas canciones, pero están tocadas como hoy. Y eso las cambia.

— Sé que ya lo habías hecho el 2007, y en alguna otra ocasión, pero ¿Qué te hizo decidirte por la opción sinfónica para esta nueva etapa de conciertos? ¿Qué sientes que le otorga a la música de Sui Generis o al resto de tus propias canciones?

El directo, el plus del gusto personal de tener canciones que son perfectas para estar acompañadas con una orquesta sinfónica. Primero, porque me crié escuchando música clásica, aparte del rock. Entonces siempre soñé con una banda más seria. Entre comillas. Y yo siempre digo, cuando tocás así suena como que vos estás metido adentro de un disco. Y yo estoy en el centro y escuchás que te están rodeando y escuchás una cosa como que estás metido adentro de un disco. Es una sensación sumamente agradable para ciertos temas. No es para todos, ojo. El show va a tener parte con banda y parte con sinfónico, y algunos temas serán acústicos. Hay toda la variedad.

— Quería que nos cuentes algunos detalles de lo que será el concierto del sábado. Sé que seguramente quieres guardarte cosas, pero algo si puedes adelantar. ¿Habrá temas tuyos con Los desconocidos de siempre? ¿Solista? ¿Algo con PorSuiGieco, con quienes justo has hecho una reedición de su disco?

Hay, hay, hay. Hay, eso puedo decir. (risas)

— A 50 años del Adiós Sui Generis, ¿Cuáles sientes que fueron los aportes más decisivos que hicieron al rock o al folk latinoamericano?

Eso lo dicen los demás. Es mejor así. Yo, hablar de qué fue, cuán importante o qué bien estuve, no me sale.

— Y, ¿qué se viene? ¿Vas a sacar algún disco o documental con estos sinfónicos?

Sí, estamos preparando el documental. En este momento ya se filmó y se está filmando más de un documental, en realidad. Hay uno que está planeándose sobre mi vida, también puede llegar a ser que se escriba un libro. Eso lo estamos viendo, mientras el documental sigue en marcha. Mi mujer lo está produciendo. Se están incluyendo muchas de las cosas que pasaron en el Adiós Sui Generis, cómo se hizo, por qué marcó tanto, con análisis sociológicos de qué pasó en aquellos años, etcétera, etcétera. No va a salir ya, pero se está filmando.

— Ya que estará presente de alguna manera la noche del sábado, ¿Qué puedes decir que es lo que define tu amistad con Charlie?

Que es amistad eterna dentro y fuera de la música. De siempre, somos amigos del colegio. Eso te marca, además de haber hecho algo tan importante como Sui.

— Y esa curiosa casualidad de llamarse ambos Carlos Alberto también.

Sí, esa casualidad de llamarnos Carlos Alberto también. Todo, todo, todo no fue porque sí. Estaba marcado que tenía que ser así. Y no por nosotros.

Nito Mestre, a 50 años del Adiós (Concierto Sinfónico)

Fecha: sábado 1 de noviembre del 2025

Lugar: Gran Teatro Nacional

Dirección: Av. Javier Prado Este 2225, San Borja

Hora: 8.00 p.m.

Entradas: Joinnus

La cuenta regresiva para conocer la colaboración entre Charly García y Sting se acelera minuto a minuto y poco queda de aquellas pistas misteriosas y la posterior ratificación en las redes sociales. Una vez recuperados de la sorpresa, los seguidores setearon el calendario con el 9 de octubre a las 21 en resaltador rojo. Y las notificaciones con doble activación, como marca esta era. Entonces, será el momento de conocer “In the city”, la canción del argentino con la participación del británico, un feat que esperó casi cuarenta años.

Para ir preparando el terreno, músicos, amigos y periodistas participaron de una preescucha del material en dos tandas, que convirtieron la calurosa primavera porteña en una noche de espíritu neoyorquino. El encuentro se realizó en La Fábrica, un espacio entre Palermo y Villa Crespo de música en vivo con restaurante y bar que funciona en lo que fue su búnker creativo entre 1986 y 2005. Y por un rato la magia sucede.

En la puerta, reluciente, descansa el taxi de época que transporta a García en el tiempo y el espacio, según anticipa el videoclip. Al cruzar la puerta se respira música, con ese sentimiento casi fantasmal flotando en el aire. Aquí se cranearon discos como Filosofía Barata y Zapatos de Goma, La Hija de la Lágrima, Say No More, El Aguante, Influencia, Rock and Roll Yo y parte de Kill Gill. Y la historia cobra cada vez más sentido.

Este último, que luego de varios conflictos, se editó en 2010, es el que sirve como puente para este nuevo material, ya que allí se encuentra la versión original de “In the city that never sleeps”, la canción que mutó a “In the city”, a partir de esta reinvención en la voz del ex The Police.

El espíritu de club, a mitad de camino entre Buenos Aires y Nueva York, se magnifica con la playlist especialmente curada por el anfitrión, o al menos a su gusto: John Lennon, Lou Reed, Television, The Byrds y naturalmente Los Beatles, sobresalen en un formato retro y anglo. La antesala exhibe el vinilo con su arte de tapa ya difundido y el banner invita a tomarse una foto para el recuerdo.

Cuando se apagan las luces, el propio Sting invita a través de una grabación a escuchar por primera vez el material, que se proyecta en pantalla gigante para un grupo de periodistas que piden bis. Y también se repiten los aplausos.

El mismo ritual se produjo a la noche, cuando el mismísimo Charly García hizo de anfitrión para un grupo de allegados, colegas y famosos. Allí estuvieron colegas de hoy y de siempre, como Nito Mestre (su histórico compadre desde Sui Generis), Fabián Von Quintiero, Rosario Ortega (colaboradores permanentes de diferentes etapas), Iván Noble (“en estreno del maestro”, firmó en sus redes) Juana Molina (quien registró una inolvidable versión a dos voces de Superhéroes en su programa Juana y sus Hermanas) y Trueno, uno de los representantes de las nuevas generaciones que ven en García una figura a seguir.

También estuvieron los conductores Beto Casella y Mariana Fabbiani, quien hizo un breve repaso del encuentro en sus redes sociales. “Me invitó porque le gusta como conduzco, casi me desmayo”, contó la nieta de Mariano Mores, quien agregó que su abuelo formó parte de esa conversación.

Como esta habrá mil anécdotas que algunas se harán públicas y otras quedarán en el ámbito de lo privado. Más allá de las palabras, lo importante casi siempre es la música con su capacidad para derribar fronteras y crear mundos diferentes. Como el que construyeron Charly García y Sting, con el fondo de una noche eterna dispuesta a quedar en la historia.

Fotos: Agustin Dusserre

El pasado 5 de septiembre se cumplieron 50 años de “Adiós Sui Generis”, los dos shows en continuado que sirvieron de despedida del dúo en el Luna Park. Ese mismo viernes Nito Mestre lo festejó con una presentación en el Teatro Ópera. Traigo este recuerdo porque vengo a contar una histórica confitería de Caballito donde jóvenes que formaban parte de distintas bandas se reunieron para dar origen al primitivo Sui Generis. Me refiero a la Confitería El Greco.

La Confitería El Greco, como tal, con esa denominación, funciona en Rivadavia 5353 desde 1952. Sin embargo, la historia del lugar se remonta a fines del siglo XIX. Antes de la paqueta confitería que conocemos hoy, los hermanos Gianni tenían un café en la esquina de Rivadavia y Rojas. Recién hacia 1910 compraron el solar donde mudaron su boliche al que llamaron Campidoglio. Datos de contexto: el Club Ferro Carril Oeste tenía apenas seis años de vida y habría que esperar hasta 1914 para que llegara el subte a la estación Primera Junta. Es decir, que el Campidoglio acompañó el crecimiento de la barriada. Sí funcionaba desde 1891, a solo dos cuadras, en Rivadavia al 5500, el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno. En ese colegio Charly García, Nito Mestre y otros protagonistas de esta historia fueron alumnos. Sigo adelante con la narración del Campidoglio.

En 1927 el Campidoglio recibió importantes modificaciones. La demanda social era otra. Sin embargo, jamás perdió su perfil de café con un fondo donde había billares, se jugaba póquer y todo tipo de escolaso. El negocio cambió varias veces de dueño hasta cerrar sus puertas en 1949. Pocos años más tarde, en el mismo lugar se construyó el edificio que contiene a la Confitería el Greco, sus tres salones para fiestas y las viviendas de los pisos altos.

El libro Todo Sui Generis, escrito por Freddy Berro y Lucas Fernández, recoge testimonios de un encuentro entre alumnos del Dámaso Centeno que integraban los grupos To Walk Spanish y The Century Indignation. A la reunión asisten Beto Rodríguez, Alejandro Correa y Charly García de TWS y Carlos Piegari de TCI. El motivo de juntada era invitar a Piegari a abandonar su grupo para pasar a formar parte del otro. Pero el muchacho se puso firme y dijo que el pase solo se haría efectivo si incluía a otro integrante de su banda, su íntimo amigo y vocalista del grupo: Nito Mestre. Así lo declara Alejandro Correa: “Un recuerdo que tengo, es una escena donde The Century Indignation tocan en una fiesta y después To Walk Spanish, era una casa o un salón, creo que ahí nace la idea de que si lográbamos conseguir que Carlos viniese a tocar con nosotros sería un golazo (...). Nos juntamos en una confitería cercana al colegio que se llamaba El Greco para proponerle la idea, los TWS no podíamos entender por qué este pibe se había puesto tan intransigente. Si no venía con él su amigo Nito no dejaba su grupo”. Ambas bandas concluyeron en una fusión que dio origen a Sui Generis. Y la Confitería El Greco fue sede del acuerdo. Bendita tu eres.

Ese Greco de la anécdota entre Charly García y los demás músicos mencionados se mantuvo hasta los años ‘70 cuando se fundió y cerró. La propiedad la compraron otros gastronómicos y comenzaron las reformas. Pero la cabeza del grupo de accionistas falleció y sobrevino otra interrupción. Finalmente, en 1984, otro grupo de Fernández varios, Garcías, más otros socios, tomaron el control de la confitería.

Hoy El Greco es una confitería elegante con un gran salón que tiene una isla en el centro donde se exhiben todo tipo de productos de pastelería. Pero también funciona como rotisería. Es posible ir a tomar café y a la salida llevarse un pollo con papas, matambre relleno o cerdo adobado. El salón tiene sus paredes revestidas en madera hasta la mitad y luego están espejadas hasta el techo. Las sillas están acolchadas y tapizadas de un rojo oscuro. Al tener todo su frente a Rivadavia vidriado el espacio es luminoso. Abre de lunes a lunes a las 7. El dato a fijar en la memoria: hacen pan dulce todo el año.

Durante mi visita charlé con Roberto Fernández, uno de sus dueños. Le pregunté por algún personaje o historia que haya presenciado. La conformación de Sui Generis fue anterior a su gestión. Entonces llamó a Marcelo Rey, uno de los mozos de la confitería con una larga trayectoria en el rubro. Lleva 26 años de servicio en El Greco y antes trabajó en La Junta de 1810 y en Quinto Centenario de Avenida de Mayo. De pronto, observé que todos los camareros eran veteranos. En otras palabras, el servicio en la Confitería El Greco está garantizado. Roberto confiesa sufrir una discapacidad visual que no había alcanzado a percibir. De ahí su convocatoria a Marcelo, el mozo. “Hay muchos famosos que entran y yo no los veo”, aclara. Marcelo comenzó a enumerar un listado variopinto de personalidades de la política, el deporte y las artes. No quiero agotarlos con todos los nombres, el recorte es mío. Aquí van: Alberto Migré, Ricardo Bochini, Yiya Murano, Norberto Oyarbide, Elisa Carrió, Horacio Rodríguez Larreta, Hernán Lombardi, Ricardo Gareca, Abel Pintos, Raúl Lavié, el Paz Martínez, Hernán Piquín y son muchos más.

Sí voy a contar dos eventos políticos ocurridos en El Greco por ser tan dispares. El primero sucedió en 1966, lo organizó Mario Roberto Santucho. Fue el 2° Congreso del Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Para el otro hubo de pasar tres décadas. Lo protagonizó Mauricio Macri al presentar su candidatura a la presidencia de Boca Juniors. Roberto recuerda que Franco Macri escuchaba a su hijo sentado al fondo del salón y cuando concluyó el acto se le acercó para fundirse en un abrazo.

Como ya dije, la confitería lleva más de 70 años como tal y si le agregamos los años del Campidoglio son más de 120 de trabajo siempre en el mismo lugar. Es decir, los vínculos tejidos con otras instituciones del barrio son inevitables. Con el Club Ferro, por caso, son auspiciantes en la cancha y realizan el catering durante los partidos. El Rotary Club de Caballito se reúne semanalmente en el salón. También lo hacen los alumnos de la Escuela para Jóvenes y Adultos con Discapacidad Visual y Formación Integral N° 34 General San Martín que funciona a la vuelta, sobre Colpayo 132.

La conversación con Roberto se extendió más de la cuenta. Le pregunté por su experiencia en el sector. Me contó ser hijo de uno de los accionistas que tomaron el control en 1984. Y que se inició en el rubro a los 12 años. El dato me llamó la atención. Le pedí detalles. Entonces me dijo que su primer trabajo fue en la pizzería Iguazú, la que quedaba en Esmeralda frente al Teatro Maipo. Me eché hacia adelante con suma curiosidad: “¿En qué año fue eso?”. “En 1975”, contestó. Entonces caí en la cuenta de la casualidad. La historia es así.

El 5 de septiembre de 1975, cuando fue el “Adiós Sui Generis”, yo tenía 14 años y vivía en Banfield. No tenía edad para viajar solo, de noche, hasta el Luna Park, a presenciar la despedida de la banda. Pero tenía dos hermanos mayores, tan fanáticos de Sui como yo, y mis padres me dejaron acompañarlos a la primera de las dos funciones. Los viajes de Banfield a la Capital incluían tren y subte. Y teníamos la costumbre, cuando salíamos al cine, de tomar el subte en la estación Lavalle con destino a Constitución. Pero antes, la parada obligada de abastecimiento era la pizzería Iguazú. Esa noche salimos del Luna, subimos por Corrientes hasta Esmeralda y cumplimos con la tradición. Es decir, Roberto y yo, con 12 y 14 años encima, nos cruzamos en la pizzería. Cincuenta años después, motivado por la celebración de esa fecha, volvimos a hacerlo.

Salgo de la confitería. Evoco melodías mientras me dirijo hacia el Instituto Dámaso Centeno para agradecer por haber contenido tanto talento. Camino por Rivadavia, “la calle mayor”, y se me viene a la cabeza la melodía de Natalio Ruiz, la canción del primer LP de Sui Generis. La letra pertenece a Carlos Piegari, el mismo a quien convencieron de cambiar de banda en El Greco. Si hoy viviera Carlos Gardel, Piegari podría haberle alcanzado unos versos que rezaran “que 50 años no es nada”. Y me largo a cantar: Y cuando pasó el tiempo alguien se preguntó, a dónde fue a parar Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris.

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En pocas semanas, aquel suceso cumplirá 50 años. Fue concierto, disco doble (luego salió un tercero) y película (que dirigió Bebe Kamin), y reunió a 26 mil personas en dos funciones una detrás de la otra: “Después... después les voy a pedir que se vayan”, marcó García a los asistentes hacia el final de la primera parte. Ahora, una de las “medias naranjas” del dúo, Nito Mestre (cantante principal, guitarrista y flautista), celebrará el acontecimiento en el Teatro Ópera a exacto medio siglo, el próximo 5 de septiembre.

— Se vienen los 50 años. ¿Vas a hacer dos funciones el mismo día como en 1975?

— Una sola. Si queda gente afuera, lo siento. No se pueden hacer ahora esas cosas en los teatros. Tenés pantallas, músicos, ensayos, prueba de sonido. En esa época trajeron las columnas de sonido cargadas sobre los hombros. No había un monitor de oído, el monitor que había eran dos de las mismas columnas que daban para afuera, en el piso y apuntadas a nosotros. Si yo pedía más voz, se la subían más a todos. Y eso, pese a que se filmó una película, se grabó un disco y tocamos en vivo.

— ¿Cómo fue la logística, el armado del escenario?

— La escenografía eran unos rectángulos hechos por Orestes Gatti, que hacía las tapas de Sui. Tres días antes le dijeron “inventate algo”. Puso como un cielo, compró telgopor y lo cortó como si fuese en las nubes. Las luces nos las prestaron Los Jaivas (un conjunto chileno), que habían traído buenas gelatinas de afuera. Daban lindos colores, pero no se midió que se filmaba la película. Entonces no tomaron la temperatura que hacía falta, por eso es una de las películas más negras de la historia (ríe).

— Pero gracias que lo filmaron.

— Menos mal. Ahora será otra cosa, no un reflejo del Adiós Sui. Estarán los temas que más me gustan tocar, más algunos que debieran haber estado en aquella época y no estuvieron. No voy a spoilear la lista, pero en esa época veníamos tocando mucho Instituciones, el último disco. Coincidió con el Adiós y le dimos mucha bola a ese disco. Hay temas de Instituciones que estarán y otros que no. Estoy chocho de hacer este show. No es rememorar ese día, es festejar que después de 50 años estemos tocando esas canciones, y que suenen mejor que antes.

— ¿Cómo lo armaste?

— Mi criterio primero es musical, que la gente vaya a escuchar y decir wow, qué bien suenan hoy esas canciones. La parte emotiva está, a mucha gente le quedó pegado en el corazón, porque ese día le pasó algo, conoció a una persona por ejemplo. Hay una película que se llama Nueces para el amor, con Gastón y Nicolás Pauls, que habla del amor de dos jóvenes que empezó en el recital de Adiós Sui Géneris. Reflejó lo que pudo pasar, los encuentros que hubo ese día

— ¿Invitados?

— ¡Sorpresa! No hago uso de invitados para que venga gente. No es mi estilo.

— ¿Pero alguno que estuvo hace 50 años en el escenario…?

— A Charly lo voy a invitar, pero a que vea. Rino (Rafanelli), lamentablemente falleció. Con respecto a Juan (Rodríguez), ya tengo la base ensayada. Para mí esas cosas te descalabran el equilibrio de la banda. Si alguna vez lo hice, no me resultó.

— Esa noche metieron 26.000 personas. ¿Cuántos Luna Park se hubieran llenado con la gente que dijo haber estado esa noche?

— Ponele… 250.000 personas (risas). Todos dicen ‘yo estuve’.

— Uno de los mitos de ese show dice que Charly fumó 27 porros antes de tocar. Está publicado en algunas reseñas…

— Jaja, es imposible. Ni a palos. Ese un mito. Ni había olor a porro. Ni medio me fumé, y él tampoco. Teníamos el mismo camarín.

— Era una época heavy. Ustedes habían estado presos un mes antes en Uruguay.

— Mirá, yo usé una guitarra que me prestó Alejandro de Michele, de Pastoral. Él no fue, pero sí Miguel Ángel Eurasquín, el otro del dúo, y se lo llevaron en cana. A nosotros nos llegaron a decir ‘muchachos, las letras de Instituciones, algunas hay que cambiarlas; si no, la otra opción es que no sacan el disco’. Era una pelotudez. Hay que acordarse que nosotros teníamos 21 años. En Uruguay, por la canción Botas Locas nos cagaron a palos, nos vendaron los ojos, nos llevaron tirados en una camioneta, a la noche con remera, con frío. Éramos los cuatro Sui uno en cada punta, al aire libre. Los plomos también presos. Se llevaron los equipos. Bueno, ahí aprendimos. Descubrimos el riesgo finito que había con lo que nos habían dicho sobre Instituciones. Y acá nuestro miedo era la Triple A. Por eso a Botas Locas no la hicimos en la primera función, porque si nos llevaban en cana en la primera no había segunda, y ahí sí lo tocamos. Es un tema irónico. Yo comparo: en esa misma época, más o menos 75, 76, se estrenó la película La naranja mecánica, que era violenta. Ahora yo prendo la televisión a las diez de la noche y es diez mil veces más violento que La naranja mecánica. Es medio chistoso lo de Botas Locas. Nosotros lo veíamos tipo ‘¿cómo se van a hacer problemas por esto?’

— ¿Por qué terminó Sui Géneris?

— Mirá, está la versión que cuenta Charly, la que cuento yo, la que cuenta Álvarez, el manager, porque que el Adiós Sui Géneris fue su idea, de alguna manera. No fue ni de Charly ni mía. Yo me empecé a ir de alguna manera desde noviembre del 74. Cuando entraron Rinaldo y Juan se empezó a perder la magia que teníamos con Charly, con quien seguimos siendo amigos. Había tres grupos. Estaba Charly. Estaba Juan, que era más grande que nosotros, venía de otro palo, lo llamábamos casi como baterista profesional y lo veíamos en los shows. Y yo vivía con Rinaldo, que lo conocimos grabando La Biblia. Nosotros estábamos solteros y Charly estaba casado. Complicada la cosa.

— ¿Sólo por eso?

— No. Yo le decía a Charly desde tiempos inmemoriales que teníamos que salir a tocar afuera: “Esto es un embole”. Íbamos a tocar, el sonido de terror, cuando la gente se ponía a cantar más fuerte que vos, era tipo llegarse a plantearnos ‘¿qué estoy haciendo acá?’. Dábamos una vuelta: Buenos Aires, los clubes del conurbano, Rosario, Santa Fe, Córdoba. A veces Mendoza... Y otra vez lo mismo. Cuando algo se hace rutinario, la energía cambia absolutamente. Era aburrido, como ir a laburar. Charly, en junio o mayo, me dijo: ‘Che, no da para más esto’. Pensábamos ‘¿cuándo pasa algo distinto?’ Una sola vez habíamos ido a Chile. Lo hablábamos con Charly: ‘¿cuando nos sacan los discos afuera?’ Nos editaba Microfón, un sello chico. Nos decían que si mandaban discos a Chile, Perú, Colombia, Venezuela o México, se corría el riesgo que nos dijeran que se habían vendido mil discos y en realidad se vendían 50.000, y nos cagaban. Fue la explicación que me dieron a mí, pero nos frenaron la carrera. Y mataron a la gallina de los huevos de oro.

— ¿Pero ustedes no estaban grabando un disco que se iba a llamar Ha sido?

— Algunos temas grabamos, pero ya sabíamos que nos separábamos. Iba a ser un disco póstumo.

— ¿Esas cintas se perdieron?

— Que yo sepa sí. Porque se grabaron en un estudio subalquilado. Bueno, la cosa es que cuando no editamos afuera, Charly me dice ‘¿Y si nos separamos?’. Le dije de hacer un intento más. Jorge Álvarez nos ofreció hacer un recital a la mañana, porque a la noche muchos pibes de 15, 16 años no salían. Fue a las 11:00 en el Teatro Astral. No fue bien. Nos tocó un día horrible, a principios de julio, llovía. Íbamos a hacer cuatro domingos, hicimos sólo el primero. Y yo creo que todos creíamos en las señales que hubo…

— ¿Qué señales?

— Bueno, que llovía, que vino poca gente, que sonó mal. No estábamos muy enfocados. Rinaldo cortó dos cuerdas de su bajo, cosa que es imposible, se peleó con el iluminador, le encajó una trompada a un vidrio, se cortó la mano. Había una energía como para atrás. Cuando terminamos ese show, nos fuimos a comer un asado, con lluvia y todo. Enseguida dijimos ‘se acabó todo’. Fuimos a hablar con Álvarez y nos dijo: “No, se acabó todo así no, ustedes no se pueden ir así’. Y agregó: ‘Tienen que hacer un Luna Park’.

— Y arrancaron…

— Creo que pasó una semana y media y nos propuso ‘Vamos a hacer dos Luna Park, apareció Casa América como sponsor’. Y agregó: ‘Vamos a grabar un disco’. Lo más raro fue la idea de la película. Empezamos a ensayar por Palermo. Hicimos el Luna, las dos funciones. Fue la despedida, pero nosotros seguímos tocando.

— ¿Cómo?

—Porque pasó otra cosa. Por todo el ensayo, veníamos más afinaditos. Habíamos tenido un motivo. Y todavía teníamos que ir a Rosario y a Córdoba. Después de esos shows, Charly me dijo: ‘¿che, y si seguimos?’ Y le respondí: ‘¿Charly, viste la palabra adiós? Cuando es adiós, es adiós’. Y nos dimos cuenta de dos cosas, que los productores se habían llevado muchísima plata, más que nosotros, como siempre. Después de Rosario, teníamos Comodoro Rivadavia y Caleta Olivia para el día de la primavera. Ya habían pasado veintipico de días desde el Adiós y seguíamos. Nos dijeron que ya estaban vendidos desde antes. Así que hicimos el show del Día de la Primavera, donde con Charly hicimos de jurados del desfile de la Reina de la Primavera, aparte de tocar.

— ¿Y cuál fue entonces el último show?

— Ese de Caleta Olivia. Tocamos en un galpón de chapa, un frío de cagarse, había 300 personas. Podíamos haber seguido, hacer un adiós tipo Los Chalchaleros. Pero pasó algo. Salimos de Caleta con Charly juntos en un auto, atrás una camioneta con los equipos y después Rino y Juan en otro auto. Cuando llegamos a Comodoro Rivadavia nos llamaron porque había volcado el camión con todos los equipos. Se había perdido todo, excepto mi guitarra, el bajo de Rinaldo y un Minimoog de Charly. Llevamos todas las cosas al aeropuerto directamente, porque nos volvíamos a Buenos Aires al día siguiente. La cana nos tranquilizó: ‘Vamos a poner una cinta, déjen todo acá’. Nos fuimos a dormir y cuando fuimos al día siguiente faltaba el Minimoog, lo habían robado. Cuando llegamos a Buenos Aires tomé un taxi con Rinaldo y chocamos. Y entonces fue ‘Hola, Charly, chau, listo’.

— Y así terminó Sui Géneris.

— Me quedé unos días más en lo de Rinaldo, y lo llamé a Charly, que se había separado de María Rosa (Yorio) y me fui a vivir con él durante todo noviembre a un departamento en Caballito. A él lo desalojaron y nos mudamos a un hotel, cada uno en su cuarto. Y ahí él empezó a armar La máquina de hacer pájaros y yo Los Desconocidos de Siempre. Nos mostrábamos lo que hacíamos. De hecho, yo canté en un tema de La Máquina.

— Es decir que la relación con Charly no se resintió.

— No, nada que ver. Mirá, él quería armar algo más instrumental, con teclados. Y yo tenía ganas de hacer la mejor banda de folk rock, con voces. Fue Charly el que me dijo’ ¿por qué no la llamas a María Rosa?’ Buena idea, le digo.

— ¿No hubo distancia con Charly ni siquiera cuando te pusiste en pareja con María Rosa?

— No. Él estaba en pareja con Zoca. Esa es la realidad. No hubo distancia, porque yo cuidaba de su hijo, de Miguel. también de. Nuestra amistad va más allá de todo. Y lo hemos hablado. Si pasaba hoy hubiese sido otra cosa, un caos (sonríe).

— María Rosa, en su biografía, te describió como un sonámbulo, que te levantabas y empezabas a romper cosas.

— María, a quien hace mil que no veo, me pidió disculpas después. Me dijo ‘vos sabés que la editorial me pidió poner cosas para que sean más chispeantes’. ¿Pero por qué inventar? Soy sonámbulo, pero un sonámbulo tranquilo, que te lavo los platos, cocino… Pero ya estaba escrito. Cuando lo leí, dije ‘¿De quién está hablando?’ Puso una pelotudez.

— ¿Cuál es tu ranking de los discos de Sui Géneris?

— Me gustan todos, pero por distintos motivos. Pero el que pondría arriba sería Confesiones de Invierno, porque es más profesional, está mejor grabado, más maduro. Pero no me puedo olvidar que el primer disco (Vida) es como el primer amor de tu vida. Entonces están los dos a la par luchando así. Instituciones tiene unos temas fantásticos y suena de puta madre, está ahí.

— A veces se olvida que Sui Géneris hizo dos discos en 2000 y 2001: Sinfonía para adolescentes y Sí, en vivo. ¿Te conformaron?

— Más Sinfonía que el Sí. Ese no. Cero. No lo volví a escuchar, no me gusta.

— ¿Por qué?

— Cuando grabás en vivo (Nota: fue el registro del concierto en la cancha de Boca Jrs.) lo empezás a corregir tanto en estudio que no es ni chicha ni limonada. Y el proceso fue agotador. Tipo ‘Charly, no te quiero ver más por dos años’. Él también lo reconoció después. Sinfonía fue un desafío donde empezamos medio con el pie izquierdo. Se empezó a grabar sin metrónomo ni nada. Tiene lo suyo, pero podría haber estado mucho mejor. Eso es lo que te queda, la espina. El Si no me gusta porque fue demasiado toqueteado. De hecho, por ejemplo un día estaba en el estudio con el tema Necesito y Charly dice ‘metele unas voces’. Le hice un arreglo de cuatro, ocho voces. Al día siguiente fue Charly. Al tercero volví. Le dije ‘escuchaste Necesito’. ‘Sí, lo borré todo’. ‘¿Por?’ ‘Estaba demasiado bien’. Y entonces empecé a agotarme. Me cansé. Era otro momento…

— Y hoy se siguen viendo. Fue muy linda la foto juntos en el Faena.

— Sí. Le mandé un mensaje para el día del amigo. Y me contestó con uno divino: ‘Te extraño mucho’. Yo lo quiero muchísimo a él. Ese día en el Faena nos cagamos de risa.

— Algunos se quejaron de que es difícil llegar a Charly.

— A mí no me cuesta, sería el colmo. Sé que está como protegido, mucho más cercano a la familia. Yo no me voy a meter con las cosas de Charly porque son complicadas y después se malentienden.

— Tenés 72 años y estás impecable. ¿Qué hacés?

— Hace 27 años que no tomo alcohol, ni fumo, ni nada. Mirá, yo soy alcohólico pero no ejerzo. Lo que me hizo salir es que estuve internado en el año 96 por primera vez. Dejé de tomar por tres, cuatro meses. Un día volví a tomar y al año siguiente estuve otra vez internado. Antes de eso había hecho unos cursos de insight que me habían regalado unos amigos, un iluminador, un sonidista y un manager con la secreta intención de que deje de tomar alcohol. Me despertó ciertas lamparitas en la cabeza. Pero seguí tomando. En marzo del 97 me internaron de prepo. Casi me muero. Estuve como seis días en coma en terapia intensiva. Al sexto día Mercedes Sosa pidió verme y la dejaron entrar. No lo digo como si fuera una aparición, ni nada. Pero me acarició, y me desperté. Después, Héctor Starc, el guitarrista de Aquelarre, me trajo un sobre con las preguntas del famoso grupo donde él había dejado de tomar. Yo lo agarré porque pensé que era guita, estaba en el horno. De terapia me pasaron a intermedia. Leí las preguntas: tuviste problemas con el alcohol, con la familia, con tu esposa, con el trabajo, con esto, con lo otro, alguna vez chocaste. Y era todo ‘si’. Me pasó algo tipo ‘Se acabó’. Me iban a dar de alta al día siguiente, lo llamé a mi médico y le dije que me tenía que quedar un mes más. Me consiguió irme al Ramos Mejía, en una sala común. Hablaba con los enfermeros, iba a ver televisión abajo con ellos. Caminaba, no salía a la calle. Salí un día a comprar el diario y me pareció ir a Marte. Estaba sobrio, pero muy flaco. Cuando salí de ahí fui a los grupos inmediatamente. No tomé nunca más.

— ¿Y eso te cambió todo?

— Me volví a casar con mi mujer (Pamela Gowland). Nos habíamos separado porque alcohólico no te aguanta nadie. De la banda que tenía solo se quedó un guitarrista conmigo, Ernesto Salgueiro, el que está ahora. Los demás se fueron porque dijeron ‘este no se va a recuperar nunca’.

El próximo sábado 1 de noviembre, el Gran Teatro Nacional recibirá a una de las voces más emblemáticas de la música en español: Nito Mestre. El exintegrante del mítico dúo Sui Generis presentará en Lima un espectáculo sinfónico titulado “A Cincuenta Años del Adiós”, con el que conmemora cinco décadas desde la histórica despedida de Sui Generis, considerada una de las fechas centrales en la historia del rock latinoamericano.

Sui Generis, liderado por Nito Mestre y Charly García, irrumpió a inicios de los años setenta en la escena argentina con una propuesta innovadora que fusionaba folk y rock, letras introspectivas y melodías inolvidables. Canciones como “Rasguña las piedras”, “Canción para mi muerte” y “Confesiones de invierno” no solo integran el cancionero de varias generaciones, sino que se han establecido como referentes obligados del movimiento de rock en español. El adiós de Sui Generis, en septiembre de 1975, fue un evento multitudinario en el Teatro Luna Park de Buenos Aires y marcó el cierre de una etapa decisiva para la música en Iberoamérica.

Cincuenta años después de aquel hito, Nito Mestre ha decidido rendir homenaje a esa historia con una gira internacional que revive el legado de Sui Generis en versión sinfónica. El concierto en Lima busca ser un encuentro íntimo entre pasado y presente. El cantante estará acompañado en el escenario por su banda y una orquesta sinfónica dirigida por Carlos Ramírez, ampliando el alcance y la emoción de clásicos como “Aprendizaje”, “Cuando ya me empiece a quedar solo”, “Te recuerdo Amanda” y otros himnos de la era dorada del dúo.

En este formato, las canciones adquieren una dimensión diferente. Los arreglos orquestales transforman la experiencia del público, enriqueciendo las melodías originales con nuevas capas de sonido y profundidad. “Volver a interpretar estas canciones es volver a encontrarme”, explica Nito Mestre, quien considera que cada interpretación es una oportunidad para redescubrir sentimientos y abrir espacio al recuerdo colectivo.

¿Dónde comprar las entradas para el concierto de Nito Mestre?

La cita en el Gran Teatro Nacional el 1 de noviembre será un momento de encuentro y celebración. El concierto promete entregar interpretaciones fieles y renovadas de los clásicos de Sui Generis, así como compartir anécdotas, historias y el particular carisma de Nito Mestre sobre el escenario. Puedes adquirir tus entradas en Joinnus.

Sui Generis fue, para muchos, la puerta de entrada al rock argentino y a nuevas formas de entender la canción como medio de expresión social, política y personal. Sus letras abordaban desde la poesía cotidiana hasta reflexiones profundas sobre el paso del tiempo, el amor y la juventud. La vigencia de esos mensajes queda demostrada por el alcance multigeneracional de sus seguidores, que abarcan tanto a quienes asistieron a los conciertos originales como a nuevas audiencias que han descubierto sus discos a través del tiempo.

¿Cuánto cuestan las entradas?

El precio varía según la zona.

Platea Preferencial Primera Fila

• Pre Venta: S/ 379
• Regular: S/ 399

Platea Preferencial

• Pre Venta: S/ 354
• Regular: S/ 374

Platea Baja Primera Fila

• Pre Venta: S/ 349
• Regular: S/ 369

Platea Baja

• Pre Venta: S/ 299
• Regular: S/ 319

Platea Alta

• Pre Venta: S/ 249
• Regular: S/ 269

Platea Lateral

• Pre Venta: S/ 239
• Regular: S/ 259

Platea Palco

• Pre Venta: S/ 229
• Regular: S/ 249

Discapacitados Platea Baja

• Pre Venta: S/ 195
• Regular: S/ 215

Discapacitados Platea Alta

• Pre Venta: S/ 169
• Regular: S/ 189

Piso 2 Central Primera Fila

• Pre Venta: S/ 274
• Regular: S/ 294

Piso 2 Lateral

• Pre Venta: S/ 239
• Regular: S/ 259

Palco Piso 2 Der

• Pre Venta: S/ 209
• Regular: S/ 229

Palco Piso 2 Izq

• Pre Venta: S/ 209
• Regular: S/ 229

Piso 3 Central

• Pre Venta: S/ 205
• Regular: S/ 225

Piso 3 Lateral

• Pre Venta: S/ 179
• Regular: S/ 199

Palco Piso 3 Der*

• Pre Venta: S/ 149
• Regular: S/ 169

Palco Piso 3 Izq*

• Pre Venta: S/ 149
• Regular: S/ 169

Discapacitados Piso 3

• Pre Venta: S/ 145
• Regular: S/ 165

Piso 4 Central

• Pre Venta: S/ 155
• Regular: S/ 169

Piso 4 Lateral

• Pre Venta: S/ 135
• Regular: S/ 149

Piso 4 Central APDAYC

• Pre Venta: S/ 85
• Regular: S/ 99

Piso 4 Lateral APDAYC

• Pre Venta: S/ 49
• Regular: S/ 49

Nito Mestre, nacido en Buenos Aires, inició su carrera musical a mediados de los años sesenta y rápidamente se consolidó como uno de los vocalistas más icónicos del continente. Más allá de su rol en Sui Generis, su carrera solista y colaboraciones con diversos artistas han dejado una huella profunda en la historia del rock y el folk latinoamericano.

Mestre suma más de 30 discos y cientos de conciertos realizados en distintas ciudades del mundo, siempre fiel a un estilo poético y genuino. Su regreso a Lima es también una oportunidad para reconocer el lugar especial que la capital peruana ha ocupado en su trayectoria.

No es exagerado decir que Sui Generis cambió para siempre el rumbo del rock nacional. Formado en 1969, el grupo marcó a fuego a toda una generación con himnos como “Necesito”, “Rasguña las piedras” y “Canción para mi muerte”, canciones que trascendieron décadas y siguen vigentes en el corazón del público. Aunque su despedida en 1975 dejó un vacío irreemplazable, la magia de su música nunca se apagó. Y de hecho, más acá en el tiempo hubo algunos regresos. Pero ahora, 50 años más tarde de los Luna Park, la chispa se encendió una vez más.

Todo ocurrió en un exclusivo hotel de Buenos Aires, donde Charly y Nito se reencontraron, regalando una imagen que quedó grabada en la historia del rock argentino. En la postal, Charly aparece con un sombrero y una remera negra con el logo de los Rolling Stones. A su lado, Nito luce una remera blanca estampada con la portada de “Vida”, aquel disco de 1972 que marcó un antes y un después. “Sui Generis hoy y siempre”, escribió Mestre en la publicación que revolucionó las redes.

La reacción fue inmediata y arrolladora. En cuestión de horas, la imagen superó los 120 mil “Me Gusta” y reunió miles de comentarios de fanáticos emocionados hasta las lágrimas. “Dos seres únicos en el mundo”, “Me hicieron el día”, “Los amo, gracias por regalarme la música de mi vida” y “Tienen futuro estos pibes” fueron solo algunas de las reacciones de quienes vieron en este reencuentro un verdadero hito.

Algunos seguidores aprovecharon para reflexionar sobre el impacto que la banda tuvo en sus vidas. “Sui Generis lo mejor del mundo, amor total y eterno. La primera canción que escuché hace 40 años fue ‘Mariel y el Capitán’ y ahora mis hijos la cantan. Magia total”, expresó un usuario. “Mi adolescencia y el resto de mi vida estuvieron atravesados por este dúo mágico, irremplazable y superior”, escribió otro.

Charly García y Nito Mestre eran apenas unos veinteañeros cuando comenzaron a cambiar la historia de la música argentina con Sui Generis. Sus tres discos de estudio, “Vida”, “Confesiones de invierno” y “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones”, se convirtieron en joyas del rock nacional. Luego de su despedida en 1975, pasaron 25 años hasta que volvieron a reunirse para lanzar “Sinfonías para adolescentes”. Hoy, con 73 y 72 años respectivamente, los artistas siguen demostrando que su legado está más vivo que nunca.

Pero este no fue el único momento emotivo en la vida de Charly en los últimos días. También recibió la visita del actor Mariano Cabrera, impulsor de la iniciativa que logró que una calle de Nueva York lleve el nombre del legendario músico. En noviembre de 2023, la intersección de Walker Street y Cortlandt Alley, el sitio exacto donde Charly se fotografió para la portada de “Clics Modernos”, fue rebautizada como “Charly García Corner”, en honor a los 40 años de aquel icónico álbum.

“Finalmente hoy nos encontramos. Prometimos volver a vernos en Charly García Corner. Happy and real (feliz y real)”, escribió Cabrera en Instagram junto a una imagen tomada de la mano del músico.

Los años pasan, pero hay historias que permanecen intactas en el corazón de la gente. Y el reencuentro de Charly García y Nito Mestre no es solo una foto: es el recordatorio de que la música, los recuerdos y la emoción pueden trascender el tiempo. Hoy y siempre, Sui Generis sigue siendo parte de la banda sonora de nuestras vidas.

“Para quienes padecen sordera, hacer y disfrutar de la música puede parecer un desafío infranqueable. Sin embargo, la pérdida de audición no ha impedido que muchos desarrollen su actividad. En términos de inclusión debemos pensar en potenciar los talentos. Estas páginas con un lenguaje claro y preciso nos cuentan cómo niñas y niños con hipoacusia disfrutan interpretar como una forma de incentivar el sentir con el cuerpo y oír las vibraciones de la percusión. La música no tiene que ver exclusivamente con el oído. Quiero invitar a los lectores a que se acerquen y participen de esta maravillosa experiencia porque la música es vida”, escribe Nito Mestre en el prólogo del libro Música para creer y crecer, de su gran amigo, Mariano Irigoyen, que brinda “apuntes y reflexiones sobre talleres para personas con discapacidad auditiva”, que acaba de presentar con el acompañamiento de lujo de semejante artista en la Feria Internacional del Libro.

Mariano es pura emoción cuando dialoga con Infobae porque empieza a contar parte de su historia de resiliencia: “Pasé momentos duros y difíciles. Me sentía en la plenitud artística cuando tocaba con Nito, incluso jamás podré olvidar las noches que fuimos teloneros de Paul McCartney, en diciembre de 1993 en el Monumental de River”, rememora el abogado y baterista Mariano Irigoyen, protagonista a sus 52 años de una gran historia de perseverancia y solidaridad.

Nacido y criado en La Plata, cuna de excelsos rockeros, de niño se amigó con la guitarra y el folklore. Pero claro, eso ocurrió hasta que tuvo entre sus manos los primeros palillos y se enamoró de los sonidos de la batería que sus padres le regalaron cuando cumplió tan solo 12 años. Se prendió a los tachos y platillos con mucha pasión, soñando con alcanzar los grandes escenarios. SIn embargo, consciente de lo sinuosas que suelen ser las rutas que transitan los artistas, ingresó a la Facultad de Ciencias Jurídicas y logró el título de abogado, vocación que ejerce en la especialización de Derecho Municipal.

Pero siguió despuntando el “vicio” tocando con distintas bandas de la capital bonaerense, hasta que llegó la gran oportunidad de su vida: realizar una prueba con la posibilidad de formar parte nada menos que de la de Nito Mestre. “Fue un día increíble, tenía confianza, me preparé bien, pero al mismo tiempo una chance de semejante nivel, genera dudas, porque uno se enfrenta a una posibilidad que quizás nunca vuelva a presentarse”, se sincera Mariano.

Cuando le confirmaron que sería el nuevo baterista del ex Sui Generis, no lo podía creer. “En el momento en que el guitarrista y arreglador Lapo Gesaghi me dijo que estaba dentro de la banda, sentí que caminaba sobre el aire. Tocar con una estrella de nuestro rock, al que veía en la tele, en las revistas y los recitales, era cumplir el mayor sueño”.

Entonces comenzó un intenso recorrido por escenarios de la Argentina y de América Latina, con la rutina de intercalar en Buenos Aires horas de ensayo, shows y clases en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de La Plata. Mariano daba pasos firmes en su carrera y no pensaba aflojar.

Un golpe de knock out

En el inicio de 1998 Nito y su banda estaban dedicados a pleno a registrar el demo de “Colores Puros”, cuando sucedió lo inesperado. “Sin muchas señales previas, en medio de esa circunstancia tan inspiradora, mientras estábamos en el estudio sentí que me costaba mucho escuchar los retornos, no entendía lo que me estaba pasando”, rememora Mariano. Tenía por entonces 28 años y no imaginaba que su carrera como músico profesional podía terminar de forma prematura.

Empezó a darse cuenta de que comenzaba su despedida de la música profesional. “Ya pasaron 24 años de la última vez que toqué con Nito en vivo. Fue en un homenaje a José Luis Cabezas. Me manejaba con un monitor, no escuchaba nada”, confiesa

A partir de ese episodio, la disminución auditiva lo alejó de los escenarios y dejó de tocar durante ocho años. En ese lapso, se dedicó al ejercicio de la abogacía y paralelamente, siempre con optimismo, buscaba el camino para volver a abrazar a la música.

Los diagnósticos médicos eran coincidentes: el problema era irreversible y crónico. “Me costó mucho comprender que tendría que convivir con esta dificultad por el resto de mi vida”, agrega Irigoyen, que advirtió que en pocos días pasó de la cúspide al retiro de su vida artística.

Pero no se resignó a su destino: juntó sus ahorros y viajó a Estados Unidos en busca de una solución. Más allá del esfuerzo que se planteó, la respuesta fue la misma. Los especialistas le diagnosticaron con precisión que aún conservaba cerca del 30% de capacidad auditiva y que debería acostumbrarse a utilizar audífonos sin poder volver a los escenarios.

“Me dominaba la incertidumbre, pero en mi interior pensé que lo mejor era concentrarme en la parte llena del vaso. Me costó levantarme, pero encontré la forma de sentirme útil y hacer de esa realidad algo positivo para los demás”, admite.

Resiliencia y futuro

El avance de la tecnología médica y su búsqueda incesante confluyeron para que Mariano pudiera hallar audífonos que le permiten una fluida comunicación con los demás: “La pérdida de un sentido como el oído me hizo sentir en carne propia ciertas conductas difíciles de entender que trascienden el aislamiento y afectan como la indiferencia y la discriminación. Pero toda esa experiencia decidí volcarla a través de los talleres”, resume.

A partir de allí ese se dedicó a organizar programas de trabajo bajo el formato de talleres con el objetivo de enseñar percusión a niños y adolescentes hipoacúsicos. A pesar de su actitud y perseverancia y de que hace un año fue reconocido por el Concejo Deliberante de La Plata con la distinción de “Vecino Destacado por su labor Cultural Solidaria”, no le fue fácil encontrar espacios donde expresar su vocación.

“Las puertas se abrieron lentamente, llegamos a varios puntos de nuestro país y también a Chile, Uruguay, Colombia y Cuba. A poco de andar, me di cuenta de que es muy importante integrar a padres y docentes y también a chicos con otras capacidades diferentes, porque la música puede sumarnos a todos”, explica.

Lo trascendente fue que también se incorporaron jóvenes que no padecen discapacidades pero están dispuestos a compartir el arte y así nació la idea de armar grupos: “Logramos llevar a cabo algo muy lindo en Chascomús, por ejemplo, detalla a pura emoción”. Y completa: “En el teatro municipal Brazola, luego de muchas horas de ensayo, pudimos grabar para el programa RockandRoadTV El fantasma de Canterville y Aprendizaje, con Nito acompañándonos, cantando en medio del grupo de pibes. No lo podían creer, fueron todos sus familiares y maestros, algo muy fuerte, conmovedor”, recuerda.

Mariano destaca la actitud del consagrado músico del rock nacional: “Tenemos una amistad muy linda, entre nuestras familias también. Nunca perdimos esa relación que gestamos en tantas horas de ensayo y giras. Siempre apoyó y sigue apoyando esta iniciativa, con el concepto de que la música suma e incluye, es un fenómeno como tipo y profesional, un verdadero maestro comprometido con la inclusión”.

Otro encuentro sobresaliente y superlativo se produjo durante la llamada gira “Del mar a la cordillera” realizada en la provincia del Chubut: “Viajamos durante dos semanas, éramos 18 personas, entre chicos, músicos y docentes. Fue espectacular tocar en teatros, centros culturales, bares, con un público abierto, participativo. Recorrimos de este a oeste el territorio chubutense y dejamos nuestro humilde mensaje en Rawson, Puerto Madryn, Playa Unión, Gayman, Trevelin y Esquel, entre otras hermosas ciudades que nos recibieron con inmenso cariño”.

La Feria del Libro: Misión cumplida

Impulsado por tantos participantes en tan intenso recorrido, Mariano se animó a relatar todas las experiencias que transformaron su vida y la de muchas personas que comparten su propuesta en el libro Música para creer y crecer, que escribió junto al periodista y docente Sebastián Castelli.

La presentación oficial se realizó el viernes 10 de agosto en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y convocó a un gran público que se interesó sobremanera por esta propuesta integradora.

Así resume Mariano la sustancia del libro: “Estas páginas cuentan experiencias y prácticas, líneas hilvanadas como una libreta de apuntes. Se trata de una guía que invita a pensar y hacer, sin pretender ser un libro sobre música y discapacidad auditiva. Mi intención es ofrecer esta herramienta del arte con un concepto de integración. La música es un lenguaje universal. Lo vemos en recitales multitudinarios donde cada persona comparte horas de alegría, canta y baila pacíficamente sin pensar en la raza, la ideología, la edad ni la religión de los miles que los rodean”.

Ese día tan especial también reflexión acerca de su experiencia en otros países: “Luego de organizar y coordinar talleres de percusión en Argentina, Colombia, Chile y Uruguay con niñas y niños con diferentes discapacidades, especialmente auditivas, estamos convencidos de que todos podemos hacer música. Cada cosa en el mundo que nos rodea tiene un ritmo, solo hay que saber encontrarlo. Para ello es necesario descubrir, cultivar y desarrollar destrezas necesarias para la coordinación de movimientos que permitan, mediante el juego y la práctica, dejar que el arte fluya, como sucedió en el encuentro reciente que hicimos en Azul: “Dimos comienzo a una gira por la provincia de Buenos Aires. Estoy entusiasmado porque la ola va creciendo y hay gente esperándonos con muchas ganas de integrarse “.

Se toma un instante porque se quiebra cuando aparecen los recuerdos del pasado: “No quiero dejar de compartir algo que me moviliza mucho. Sentí algo maravilloso hace dos semanas cuando una madre me llamó para contarme que su hijo hipoacúsico, que concurrió a los talleres, le dijo que quiere dedicarse a enseñar percusión. Es como ver que las semillas empiezan a germinar”.

El músico que no se rindió ante la pérdida de su audición hoy plantea nuevos desafíos: “Quiero llevar esta apertura artística a todos los rincones de nuestro amado país, fundamentalmente para contagiar a, docentes, profesores de música y a todas las personas que quieran participar. La idea es abrir el camino y que otros lo sigan en cada uno de esos lugares, porque a los chicos los hace crecer y les abre una ventana, un horizonte nuevo, un sueño, como aquel tan hermoso que yo tuve y pude concretar”.