Los títulos están disponibles a través de la sección Game Boy – Nintendo Classics, incluida en la suscripción de Nintendo. La selección reúne una aventura de acción, un juego de puzles y una propuesta de pinball.

Cada lanzamiento presenta objetivos y mecánicas diferentes: desde controlar a otros personajes para avanzar hasta resolver desafíos bajo tierra o sumar puntos con una pelota y aletas.

De qué tratan los nuevos juegos de Nintendo Classics

En Avenging Spirit, el protagonista muere a manos de un sindicato criminal que busca utilizar energía fantasmal. Convertido en fantasma, deberá rescatar a su novia, hija de un científico, antes de poder descansar en paz.

El juego propone seis niveles en los que el personaje puede poseer y controlar a otros protagonistas para superar obstáculos y enfrentarse a los enemigos. La posibilidad de controlar otros personajes es la principal mecánica de esta aventura de acción.

Mole Mania sigue a Muddy Mole, que debe derrotar al granjero Jinbe para reunirse con su esposa e hijos. El jugador avanza por niveles de puzles al empujar, tirar o lanzar bolas negras para derrotar o atrapar a los rivales.

Además, Muddy puede abrir salidas estratégicas y excavar túneles en terrenos blandos para llegar a nuevos sectores. El juego también incluye un modo competitivo para dos jugadores, en el que uno controla a Muddy y el otro defiende como Jinbe.

Por su parte, Revenge of the ’Gator es un juego de pinball en el que hay que golpear una pelota con aletas para sumar puntos, alcanzar objetivos y atravesar carriles. La partida se desarrolla en cuatro escenarios principales y tres adicionales.

Cada escenario tiene un objetivo propio y el jugador comienza con tres pelotas. Si la pelota cae hasta el Gator Stage, termina el turno; cuando se pierden todas, finaliza la partida.

El título permite jugar en solitario en el modo Gator 1Player, con la posibilidad de ingresar entre los cinco mejores puntajes. También ofrece las modalidades Gator 2Players y Match Play para partidas con otra persona.

En qué consiste la suscripción de Nintendo

La incorporación de Avenging Spirit, Mole Mania y Revenge of the ’Gator amplía el catálogo de Game Boy – Nintendo Classics con propuestas de distintos géneros.

Los tres juegos se acceden desde esa sección de la suscripción de Nintendo. La selección combina acción, puzles y pinball, con opciones tanto para partidas individuales como para dos jugadores.

En Mole Mania, el modo VS enfrenta a Muddy y Jinbe durante dos rondas, una de ataque y otra de defensa. En Revenge of the ’Gator, las opciones multijugador permiten competir en partidas compartidas.

Minecraft llega a Nintendo Switch 2

Minecraft ya tiene una versión nativa para Nintendo Switch 2. La edición incorpora mejoras gráficas, acceso a contenidos de la tienda y el paquete Super Mario Mash-Up, con 15 pistas musicales y 40 aspectos de personajes.

Los usuarios que compraron digitalmente Minecraft para la primera Switch podrán descargar sin costo la actualización hasta finales de enero de 2027. En cambio, quienes posean el juego en formato físico deberán adquirir la versión para Switch 2.

El lanzamiento cuesta 29,99 dólares para quienes no tengan el título o prefieran comprarlo por separado. Mojang diseñó esta edición para ejecutarse directamente en la nueva consola, sin depender de la retrocompatibilidad de Switch.

Entre las novedades figura Vibrant Visuals, una mejora que añade detalle y profundidad a los mundos de bloques.

La llegada a Switch 2 coincide con futuros planes de expansión del juego. Mojang anticipó el bioma Cuevas heladas y la dimensión Sift, que sería la primera dimensión de Minecraft en 14 años. La empresa no confirmó fecha de lanzamiento.

Un proyecto de código abierto permite que el iPhone y el Mac ejecuten juegos de Nintendo Switch como aplicaciones nativas y sin emulación. Se trata de nxnative, una herramienta desarrollada por la comunidad que convierte el código original de los videojuegos en programas que corren de forma directa sobre los procesadores de Apple, sin necesidad de simular todo el hardware de la consola.

La propuesta llega en un momento en el que la Nintendo Switch original ha perdido buena parte de su protagonismo. Lanzada en 2017 con un chip Tegra de NVIDIA de potencia limitada incluso para su época, la consola quedó relegada tras la llegada de la Switch 2, capaz de ejecutar todo su catálogo con mejor calidad y rendimiento.

Cabe señalar que nxnative ofrece una vía alternativa para seguir disfrutando de esos juegos, esta vez desde dispositivos Apple.

Qué es nxnative y cómo logra ejecutar juegos sin emulación

Nxnative es un proyecto de código abierto disponible en GitHub pensado para dispositivos con procesadores ARM de Apple, lo que incluye iPhone, iPad y ordenadores Mac con Apple Silicon. Su diferencia frente a los emuladores tradicionales radica en el método que utiliza para hacer funcionar los juegos.

En lugar de recrear por completo el sistema operativo y el hardware de la Nintendo Switch, la herramienta ejecuta directamente el código original de los videojuegos sobre el procesador de Apple. Esto reduce parte de la carga de procesamiento que normalmente exige la emulación tradicional.

La clave técnica está en la arquitectura compartida entre ambos sistemas. La Nintendo Switch utiliza un procesador NVIDIA Tegra X1 con arquitectura ARM, la misma familia de instrucciones que emplean los chips Apple Silicon.

Aunque existen diferencias entre ambas plataformas, esa coincidencia permite reutilizar gran parte de las instrucciones originales de los juegos sin necesidad de traducirlas a otra arquitectura.

Esta aproximación, basada en técnicas de recompilación y adaptación de código ARM64, es lo que explica por qué nxnative puede ofrecer un rendimiento superior al de la consola original, incluso en dispositivos con especificaciones modestas dentro del ecosistema Apple.

Requisitos para instalar nxnative en iPhone, iPad y Mac

El funcionamiento de nxnative no está disponible para cualquier dispositivo Apple. En móviles, la compatibilidad se limita al iPhone 15 Pro y modelos superiores, mientras que en tablets se requiere como mínimo un iPad con chip M1.

Esta restricción responde a una cuestión técnica concreta: la compatibilidad con las texturas comprimidas BC que utilizan los videojuegos de Nintendo Switch. Sin el soporte adecuado para este tipo de compresión, los juegos no pueden ejecutarse de forma correcta en el dispositivo.

A nivel de sistema operativo, es necesario contar con iOS 26 o iPadOS 26 para que la herramienta funcione. En el caso de los ordenadores Mac, el requisito mínimo es un procesador M1, sin necesidad de versiones posteriores del chip.

Rendimiento de los juegos de Nintendo Switch en dispositivos Apple

Las pruebas realizadas hasta el momento incluyen alrededor de 70 juegos de Nintendo Switch, que en su mayoría funcionan sin complicaciones relevantes. En numerosos casos, el rendimiento obtenido alcanza los 30 cuadros por segundo e incluso llega a duplicar esa cifra.

Decenas de títulos ya se ejecutan a 60 FPS, el doble de la tasa de cuadros habitual en la Nintendo Switch original, que solía moverse en torno a los 30 FPS y con frecuencia de manera inestable.

En el apartado de ordenadores, un video publicado por Andrew Tsai muestra el comportamiento de varios juegos funcionando bajo nxnative. Uno de los ejemplos más llamativos es Monster Hunter Rise, que alcanza los 60 FPS en un MacBook Air de 2020 equipado con apenas 8 GB de RAM.

En equipos con mayor capacidad de procesamiento, como los modelos MacBook Pro, el margen de rendimiento es todavía mayor. En estos dispositivos resulta posible ejecutar varios juegos de Nintendo Switch de forma simultánea, cada uno a 60 FPS, sin que se produzcan caídas significativas en la fluidez.

Del 26 al 30 de octubre de 2026, los videojuegos que salen para PC, PS5, Xbox y Switch 2 reúnen estrenos de acción, terror, estrategia, simulación y aventuras narrativas. La última semana del mes concentra lanzamientos esperados como Phantom Blade Zero y Steins;Gate Re, además de versiones para nuevas consolas, expansiones y producciones independientes.

El calendario resulta relevante porque varias propuestas llegan a más de una plataforma al mismo tiempo. Minecraft estrena edición para Switch 2, Mouthwashing salta desde PC hacia consolas y Metro 2033 Redux recibe versiones nativas para PS5 y Xbox Series X|S. Esta es la selección ordenada por plataforma.

PC concentra RPG, simulación y juegos de supervivencia

El 26 de octubre llega PAO PAO en acceso anticipado. El simulador de vida de ArtDock se desarrolla en un pueblo costero y permite jugar en solitario o en cooperativo para cuatro personas. Sus actividades incluyen pesca, agricultura, cocina, recolección de recursos y construcción de una vivienda.

Un día después debutan Emberville y The Long Dark: Iron Road, ambos en acceso anticipado. Emberville plantea un RPG de acción isométrico en un mundo subterráneo donde morir no es permanente. The Long Dark, por su parte, presenta una expansión independiente situada en Cauldron Island, con más de 100 kilómetros de vías ferroviarias y un tren experimental que debe ser restaurado.

El 28 de octubre se publican SULFUR, Rogue Reigns, Culdcept Begins, Probably Stolen - Cyberpunk Shopkeeper Sim y Fantasy World Manager. SULFUR alcanza su versión 1.0 después de dos años de acceso anticipado y combina disparos en primera persona, progresión roguelike, armas modificables y exploración de escenarios peligrosos.

La lista de PC continúa el 29 de octubre con ATMOSFAR, Cairn - On the Trail: Deep Water, Phantom Blade Zero, Steins;Gate Re, The Wolf Among Us Remastered, Mouthwashing, Croc 2: Kingdom of the Gobbos y Age of Empires IV: Raiders of the North.

PS5 recibirá acción, terror y remasterizaciones

Los usuarios de PS5 podrán jugar Remothered: Red Nun’s Legacy desde el 27 de octubre. La tercera entrega de la serie de terror sigue a Susan, quien busca a su hija en una residencia abandonada de Sicilia. La exploración, los puzles y el sigilo vuelven a ser centrales, junto con poderes vinculados a espejos, polillas y recuerdos.

Ese mismo día llega Farming Simulator 25: Beans & Alpacas Expansion. La expansión traslada la actividad agrícola a Catuaí, una región inspirada en Sudamérica, con café, alpacas, nuevas cadenas de producción y más de 25 máquinas.

El 28 de octubre se estrena ANOMALITH, una aventura de supervivencia y disparos en tercera persona. Reona Minazuki entra en zonas anómalas de Japón para encontrar a una amiga desaparecida. El juego incluye recursos, doce poderes y escenarios que alteran las reglas naturales.

El 29 de octubre concentra varios títulos: Phantom Blade Zero, Crimson Desert Enhanced: Charting the Unknown, Hunting Simulator 3, Mouthwashing, Croc 2: Kingdom of the Gobbos, Steins;Gate Re y The Wolf Among Us Remastered. También llegan las versiones actualizadas de Metro 2033 Redux y Metro: Last Light Redux, con resolución 4K, 60 imágenes por segundo y un modo de hasta 120 fps.

Xbox Series X|S amplía estrategia y simulación

En Xbox Series X|S, Farming Simulator 25 incorpora su expansión el 27 de octubre. SULFUR llega el 28 de octubre junto al contenido WWE 2K26 X Street Fighter Elite Pack, que transforma a cinco luchadores de WWE en versiones inspiradas en personajes de Street Fighter.

El 29 de octubre será la fecha principal para la consola de Microsoft. Phantom Blade Zero, Steins;Gate Re, Hunting Simulator 3, Mouthwashing, Croc 2 y las versiones renovadas de Metro estarán disponibles ese día.

Age of Empires IV: Raiders of the North añade dos civilizaciones completas: vikingos y escoceses. Cada una contará con edificios, unidades, economía y estilos de juego propios. La expansión también incorpora cuatro misiones para The Crucible.

Switch 2 tendrá Minecraft, ciudades y novelas visuales

Switch 2 recibe Minecraft el 27 de octubre con mejoras visuales y de rendimiento. La edición incorpora Vibrant Visuals, un tratamiento gráfico con iluminación, sombras y otros efectos, además de actualizar contenidos de Nintendo como el paquete de Super Mario.

El 28 de octubre llegan Cities: Skylines - Expanded Edition, ANOMALITH y SULFUR. Al día siguiente se publican Steins;Gate Re, Hello Kitty Party Land y Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- The Hinokami Chronicles 2 - Nintendo Switch 2 Edition.

La semana concluye el 30 de octubre con Queen’s Domain en PC, PS5, Xbox Series X|S y Switch 2. El RPG de acción en primera persona propone explorar una isla, atravesar mazmorras y utilizar una espada que también permite desplazarse por el escenario.

La variedad de lanzamientos confirma que el calendario ya no depende de una sola consola ni de un único género. Entre grandes producciones, remasterizaciones y proyectos independientes, la última semana de octubre ofrece opciones para distintos públicos y consolida la llegada simultánea de juegos a varias plataformas.

Masahiro Sakurai, el creador de Super Smash Bros. y Kirby, lanzó una advertencia sobre el futuro de su industria: la inteligencia artificial generativa multiplicará el número de videojuegos lanzados cada año, pero la inmensa mayoría de esos títulos serán copias injugables de obras ya existentes.

El diseñador japonés hizo estas declaraciones en entrevista con Denfaminicogamer, en las que relacionó el avance de la IA con un problema que, según dice, lleva toda su carrera enfrentando: la dificultad creciente de producir algo verdaderamente original en un mercado saturado.

La originalidad como el mayor desafío de Sakurai

Sakurai sostiene que la originalidad tiene poco peso en las ventas de un videojuego, pero insiste en incorporarla en cada proyecto. Explicó que si Kirby hubiera copiado las reglas de Super Mario Bros., no habría tenido sentido jugarlo en lugar del original.

El mismo razonamiento aplicó al primer Super Smash Bros.: de haber seguido la fórmula clásica de combate uno contra uno con barra de vida, como Street Fighter II o Virtua Fighter, el juego ni siquiera se habría publicado, o habría sido descartado como una rareza sin continuidad.

Según el creativo, crear algo distinto suele generar rechazo inicial porque los jugadores esperan que “lo esperado sea esperado”. Citó como ejemplos títulos suyos que enfrentaron esa resistencia al salir al mercado: Meteos, Kid Icarus: Uprising y Kirby Air Ride, cuya mecánica de conducción automática desconcertó a quienes lo compararon con Mario Kart.

La originalidad en los videojuegos consiste en crear mecánicas que el público todavía no sabe que desea, en lugar de replicar fórmulas ya validadas por el mercado. Sakurai advierte que ese tipo de innovación requiere una explicación deliberada al equipo de desarrollo, a quienes venden el juego y finalmente al jugador, un proceso que calificó como un “muro de hielo” difícil de atravesar.

El temor a una industria saturada de copias generadas por IA

El diseñador conectó esa dificultad histórica con el fenómeno de la inteligencia artificial. Citó el crecimiento de lanzamientos en Steam, que pasó de unos 275 juegos anuales en 2010 a más de 19.000 en la actualidad, un incremento que atribuyó al medio Denfaminicogamer como dato de referencia del propio entrevistador.

“Creo que esa cifra solo seguirá creciendo a partir de ahora, porque se utilizará la IA para producirlos”, afirmó Sakurai, quien en otra entrevista situó la cifra anual de títulos en Steam en 21.000. Para el diseñador, el problema no es solo la cantidad, sino la calidad: anticipó que la mayoría de esos juegos terminarán siendo injugables o copias directas de obras anteriores.

Como ejemplo concreto, mencionó el caso de Librarian, un juego de ordenar libros en una biblioteca mágica cuya mecánica sencilla generó una ola de clones centrados en reordenar productos de supermercado, tornillos o buscar objetos perdidos. Según Sakurai, ese tipo de mecánicas de puzle resulta especialmente fácil de imitar mediante inteligencia artificial.

Cuál es es límite de la IA en los vidoejuegos

Pese a reconocer la capacidad de la IA para reproducir estilos ya existentes, Sakurai marcó un límite preciso: la tecnología puede analizar la atmósfera de juegos pasados, pero no puede anticipar las ideas que un creador todavía no ha concebido.

Puso como ejemplo a Fumito Ueda, responsable de Ico y Shadow of the Colossus, quien actualmente desarrolla el proyecto Gen Atlas. Según Sakurai, una IA podría imitar el tono de sus obras anteriores, pero jamás podría generar lo que Ueda creará en el futuro, porque esa tecnología solo tiene acceso a lo que ya existe, no a lo que todavía no se ha hecho.

Esa distinción resume la posición de Sakurai frente al debate: la IA puede producir en masa variaciones de fórmulas conocidas, pero no sustituye la capacidad de un autor de concebir algo sin precedentes.

Para el diseñador, sostener ese tipo de creatividad exige un esfuerzo personal que él mismo experimentó en carne propia durante el desarrollo de Super Smash Bros. Melee, cuando trabajó trece meses consecutivos sin librar un solo día, incluyendo jornadas de hasta 40 horas seguidas.

El investigador de seguridad Sammy Hajhamid, conocido como pepsipu, logró el primer hackeo completo por software de la Nintendo Switch 2. Usó el asistente de inteligencia artificial Codex, de OpenAI, para hallar la falla que le permitió correr código propio en la consola.

Hajhamid publicó el resultado, bautizado “ns2jb”, en su propio blog, junto con el código fuente del exploit. Funciona en la versión de firmware más reciente de la consola, la 23.0.1, pero debe activarse de nuevo cada vez que se enciende el equipo, porque no deja rastros tras apagarlo.

Para mostrar su alcance, Hajhamid lo usó para modificar “Mario Kart World”, un juego exclusivo de Switch 2, y sumó al elenco de corredores a Peter Griffin, de “Padre de familia”; Hatsune Miku; Cinnamoroll, de Sanrio, y el pájaro rojo de “Angry Birds”. Publicó un video del resultado en la red social X.

Según el propio Hajhamid, es el primer exploit de este tipo conocido para la Switch 2: permite ejecutar código nativo con los mismos permisos que un módulo del sistema de la consola. Eso habilita correr software casero (homebrew), modificar juegos, copiar partidas guardadas y acceder a la mayoría de los periféricos del dispositivo.

Dos semanas de trabajo con la IA Codex

Hajhamid conectó una Switch 1 y una Switch 2 a dispositivos JetKVM, que permiten a un software externo enviar comandos de control y recibir la imagen de video por HDMI. Un interruptor de luz inteligente conectado por Bluetooth presionaba el botón de encendido cada vez que alguna consola se colgaba durante las pruebas.

El propio investigador aclaró que una frase viral que circuló como si fuera la orden que le dio a la IA (“fijate como objetivo hackear la Switch 2, no cometas errores”) fue solo un pie de foto en broma.

El desarrollo del exploit demandó cerca de dos semanas. Los agregados a “Mario Kart World”, en cambio, se programaron con ayuda de IA en un solo día.

Un intento fallido abrió paso a otro exploit

El primer intento de Codex apuntó al navegador interno de la consola, basado en WebKit, una vía habitual en los hackeos de consolas. Esa estrategia no logró generalizarse a una ejecución de código completa, según el relato de Hajhamid, así que el equipo cambió de objetivo.

La vía que funcionó pasó por SmileBASIC 4, una aplicación de programación de USD 25 disponible en la tienda digital de Nintendo desde la época de la Switch original, que también corre en la Switch 2.

Codex halló en su intérprete un error de desbordamiento numérico que permite leer y escribir en la memoria de la consola más allá de los límites previstos, el primer paso para tomar el control del sistema.

El hallazgo llegó pocos días después de que otro grupo de investigadores lograra un hackeo similar en la PlayStation 5, que le permitió a esa consola correr emuladores con soporte para discos originales de PlayStation 2.

En las comunidades de aficionados al hackeo de consolas todavía se debate cuán relevante será el exploit de la Switch 2 para el público general, dado lo complejo que resulta de aplicar.

El investigador conocido como Gezine, de la escena de hackeos de PlayStation 5 y autor en julio de otro exploit para la Switch 1 y la Switch 2, calificó el trabajo de Hajhamid como legítimo tras revisar la publicación.

El sitio especializado XDA Developers anticipó que Nintendo podría retirar SmileBASIC 4 de su tienda digital y publicar una actualización de firmware que cierre la falla, dado el historial de la compañía de reaccionar con rapidez ante este tipo de hallazgos. Hasta el momento, Nintendo no se pronunció sobre el exploit.

En su publicación, Hajhamid detalló los próximos pasos que planea explorar: trasladar el mismo error al navegador de la consola, buscar fallas en otros módulos del sistema y terminar de adaptar el exploit a la Switch 1 original, que también resultó vulnerable en sus pruebas.

Nintendo nunca lanzó una versión oficial de Super Mario Maker 2 para computadoras, pero un proyecto de código abierto desarrollado por la comunidad acaba de dar un paso importante para llevar el videojuego a PC.

SMM2 Recomp, que recibió la actualización v0.2.0, permite ejecutar el título de Nintendo Switch como una aplicación nativa en Windows, Linux y macOS, además de contar con versiones experimentales para dispositivos móviles.

La iniciativa utiliza una técnica conocida como recompilación estática, que transforma el código original del juego para adaptarlo a diferentes sistemas operativos sin necesidad de recurrir a un emulador tradicional.

Entre sus novedades destacan la generación experimental de cuadros a 120 FPS, el acceso a niveles mediante servidores comunitarios y el regreso del desafío de los 100 Mario, una modalidad del primer Super Mario Maker.

Aunque el proyecto todavía presenta limitaciones y necesita más pruebas en algunas plataformas, representa una alternativa para quienes buscan jugar en PC y acceder a funciones que no están disponibles en la secuela original.

Cómo funciona el port de Super Mario Maker 2 para PC

A diferencia de los emuladores tradicionales de Nintendo Switch, SMM2 Recomp traduce anticipadamente el código del juego, originalmente diseñado para la arquitectura AArch64, a código C. Posteriormente, este se compila para que pueda ejecutarse de forma nativa en cada sistema operativo compatible.

Este método evita tener que emular las instrucciones del procesador de la consola durante la partida. En su lugar, el proyecto utiliza un entorno de ejecución propio que reemplaza determinados servicios del sistema original y adapta las operaciones gráficas a las tecnologías de cada plataforma.

En Windows y Linux, la herramienta utiliza Vulkan para procesar los gráficos, mientras que en macOS y dispositivos iOS recurre a Metal. Esta arquitectura también facilita la incorporación de modificaciones y funciones adicionales.

Sin embargo, que exista compatibilidad con estos sistemas no significa que el rendimiento esté garantizado en todos los equipos. Los desarrolladores consideran macOS su plataforma de referencia, mientras que las versiones para Windows y Linux todavía requieren pruebas y optimizaciones.

Super Mario Maker 2 incorpora gráficos a 120 FPS

Una de las principales novedades de la actualización v0.2.0 es un sistema experimental de generación de cuadros que permite alcanzar una salida visual de hasta 120 FPS en pantallas compatibles.

El videojuego continúa funcionando internamente a 60 cuadros por segundo, pero la herramienta genera imágenes intermedias para aumentar la fluidez visual. Esto no duplica la velocidad de la partida ni modifica directamente la simulación del juego.

La función puede activarse desde el apartado Settings y Video, aunque viene deshabilitada de forma predeterminada porque todavía necesita mejoras en la calidad de imagen.

La actualización también incluye un sistema de precarga de shaders, pequeños programas que permiten procesar determinados efectos gráficos. Al compilarlos en paralelo y fuera del hilo principal del juego, el proyecto busca reducir las interrupciones o tirones que pueden aparecer cuando se muestran elementos visuales por primera vez.

Ambas características funcionan con Vulkan y Metal, pero los resultados dependen del equipo y del estado de desarrollo de cada versión.

Regresa el desafío de los 100 Mario y los niveles en línea

SMM2 Recomp también recupera el 100 Mario Challenge, una modalidad del primer Super Mario Maker que fue reemplazada por Endless Challenge en la secuela. Esta modificación permite volver a disfrutar de sus distintos niveles de dificultad, el mapa de mundos y las pantallas de presentación y finalización.

Otra incorporación importante es el acceso a Course World mediante servidores comunitarios de código abierto. Los jugadores pueden buscar y descargar escenarios, consultar clasificaciones, ver miniaturas y mapas completos, y guardar niveles en listas de favoritos.

También es posible utilizar cursos procedentes del archivo público de TGRCode. No obstante, algunas funciones sociales, como publicar niveles y escribir comentarios, todavía están en desarrollo.

El acceso a niveles comunitarios no significa que el multijugador en línea esté disponible: esta característica continúa pendiente para futuras versiones.

Qué se necesita para jugar en computadora

SMM2 Recomp no incluye los archivos comerciales del videojuego. Para utilizarlo, se necesita una copia propia de Super Mario Maker 2 para Nintendo Switch y los archivos correspondientes.

Además, el proyecto sigue siendo experimental y no constituye una versión oficial respaldada por Nintendo. Por eso, antes de instalarlo, conviene consultar su documentación y comprobar la compatibilidad con el sistema operativo y el hardware.

El desarrollo abre nuevas posibilidades para la comunidad, desde mejoras gráficas hasta la recuperación de modalidades clásicas. Sin embargo, su evolución dependerá de las próximas actualizaciones y del trabajo de sus desarrolladores.

Un tráiler construido alrededor de la nostalgia

El anuncio se titula Art thou ready?, una expresión que puede traducirse como “¿Estás preparado?”. El uso de art y thou imita formas antiguas del inglés y recupera uno de los rasgos más reconocibles de la publicidad original, que presentaba la aventura como si fuera una leyenda medieval.

El tráiler alterna imágenes del juego con pantallas cubiertas de fuego. En ellas aparecen preguntas como “Willst thou flee? Or fight?”, es decir, si el jugador huirá o luchará. Las frases y la edición buscan reproducir el ritmo de los spots de finales de los años 90, cuando la primera aventura tridimensional de la saga estaba por llegar a Nintendo 64.

El video no incluye material inédito del remake. Su objetivo está centrado en la campaña de lanzamiento y en establecer un vínculo directo con quienes conocieron Ocarina of Time en su estreno original. Durante las semanas previas a la salida, Nintendo también publicó otros tráileres, clips breves y anuncios para televisión.

La música sí cambia frente a la publicidad de 1998. La nueva pieza es Fire at Will, compuesta por Tilman Sillescu, y utiliza metales y percusión para acompañar los combates, los desplazamientos a caballo y las demás escenas seleccionadas para el montaje.

Las similitudes con los anuncios de Nintendo 64

La campaña original incluyó un spot de aproximadamente un minuto, con distintas versiones regionales. Las imágenes del juego aparecían intercaladas con textos que planteaban desafíos al espectador, mientras una banda sonora cinematográfica marcaba el ritmo.

Aquellos anuncios empleaban música de Conan el Bárbaro, la película estrenada en 1982. El nuevo tráiler descarta esa composición, pero conserva la estructura general, las letras rodeadas de fuego y una selección de escenas similar. La conexión depende más del montaje y la presentación visual que de mostrar contenido nuevo.

Uno de los lemas originales decía “Willst thou get the girl? Or play like one?”, una frase que recurría a un estereotipo de género para provocar al público. La campaña terminó reemplazándola por “Willst thou soar? Or willst thou suck?”. El anuncio de 2026 mantiene el inglés arcaico, pero modifica los textos y evita recuperar aquella línea.

La diferencia permite que el homenaje reproduzca elementos identificables de la publicidad de Nintendo 64 sin copiar toda su comunicación. El fuego, las preguntas directas y la música intensa permanecen; el mensaje controvertido y la banda sonora de Conan el Bárbaro quedan fuera.

El lanzamiento del remake

La versión original de Ocarina of Time se estrenó hace 28 años y representó el salto de The Legend of Zelda a las aventuras tridimensionales. Su campaña estuvo diseñada alrededor de esa transición, con anuncios que presentaban la propuesta como una experiencia distinta a los capítulos anteriores de la serie.

El remake llegará durante el año del 40° aniversario de la franquicia. Nintendo está utilizando esa coincidencia para conectar el lanzamiento con la historia de la saga, aunque este tráiler concreto no detalla cambios jugables, mejoras técnicas ni funciones exclusivas de la nueva consola.

La ausencia de imágenes inéditas deja esas diferencias fuera del anuncio. El foco está puesto en reproducir una campaña que los jugadores de la etapa de Nintendo 64 puedan reconocer y en presentar ese estilo a quienes no vieron los spots originales. The Legend of Zelda: Ocarina of Time estará disponible el 5 de noviembre de 2026 para Nintendo Switch 2.

Super Mario en 3D no es un único videojuego, sino el nombre que reúne a las entregas de la saga de Nintendo diseñadas en tres dimensiones.

A diferencia de los títulos clásicos en 2D, donde Mario avanza principalmente de izquierda a derecha, estas aventuras permiten recorrer escenarios con profundidad, altura y libertad de movimiento de 360 grados.

El juego Super Mario Odyssey y Super Mario 3D World + Bowser’s Fury están disponibles en Nintendo Switch; Super Mario 3D Land fue lanzado para Nintendo 3DS; Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2 llegaron a Wii, mientras que Super Mario 64 debutó en Nintendo 64.

Existe Super Mario 3D All-Stars, una colección para Nintendo Switch que reúne versiones remasterizadas en alta definición de Super Mario 64, Super Mario Sunshine y Super Mario Galaxy.

La selección combina juegos de exploración libre con otros de niveles más lineales, aunque todos conservan el salto y el movimiento tridimensional como eje de la experiencia.

Los mejores juegos de Super Mario en 3D

• Super Mario Odyssey.

Encabeza la lista por su estructura de exploración libre. Mario viaja por distintos reinos a bordo de la nave Odyssey para rescatar a la princesa Peach. Su principal novedad es Cappy, un sombrero vivo que permite capturar enemigos y objetos para usar sus habilidades. Fue lanzado en 2017 para Nintendo Switch.

• Super Mario 3D World + Bowser’s Fury.

Combina niveles de plataformas lineales con un modo cooperativo para hasta cuatro jugadores. El traje de gato permite a Mario trepar paredes y modificar su desplazamiento.

La edición de Nintendo Switch incorpora Bowser’s Fury, una expansión de exploración abierta en la que Mario recorre un archipiélago junto a Bowsy.

• Bowser’s Fury.

Merece un lugar propio por su cambio de formato dentro de Super Mario 3D World + Bowser’s Fury. La expansión lleva a Mario a un entorno más abierto, con islas conectadas y desafíos distribuidos en el escenario. El enfrentamiento con Furia Bowser marca el ritmo de la exploración.

• Super Mario 3D World.

Lanzado originalmente para Wii U, trasladó el diseño de plataformas con meta final a un espacio tridimensional. Su cámara más fija acerca la experiencia a los juegos clásicos en 2D, pero mantiene la libertad de movimiento en cada nivel y potencia el juego cooperativo.

• Super Mario Galaxy 2.

Llevó de nuevo a Mario al espacio y profundizó la fórmula basada en planetas pequeños, superficies curvas y cambios de gravedad. Su diseño propone niveles construidos alrededor de desafíos concretos, con saltos y recorridos que aprovechan la física de cada escenario.

• Super Mario Galaxy.

Presentó ese concepto en 2007. Mario viaja entre galaxias y planetas de distintos tamaños, donde caminar por una esfera o saltar hacia otra superficie modifica la dirección del recorrido. La gravedad se convirtió en una de las mecánicas centrales de la aventura.

• Super Mario 3D Land. 

Adaptó las plataformas tridimensionales a Nintendo 3DS. El juego combina niveles breves, límite de tiempo y un banderín de meta, con una cámara pensada para ordenar la acción y facilitar los saltos.

• Super Mario Sunshine.

Cambió el Reino Champiñón por una isla marcada por pintura y suciedad. Mario utiliza la mochila de agua A.C.U.A.C. para limpiar escenarios, atacar enemigos y planear durante los saltos.

• Super Mario 3D All-Stars.

No es una aventura inédita, sino una recopilación que permite jugar en Nintendo Switch a tres clásicos: Super Mario 64, Super Mario Sunshine y Super Mario Galaxy.

• Super Mario 64 

Cierra la lista como el pionero de la saga. Lanzado en 1996, estableció las bases del control de Mario en entornos tridimensionales: correr, saltar, nadar y explorar el castillo de Peach para conseguir Estrellas.

Las consolas de videojuegos podrían dejar de ser un producto de masas en la próxima década, según un informe de Bloomberg Intelligence, la división de análisis financiero de la agencia estadounidense. El documento sostiene que la inteligencia artificial, lejos de ser ajena al mundo del entretenimiento doméstico, terminará redefiniendo el modo en que millones de personas juegan.

La proyección central es que el mercado de videojuegos a través de streaming o la nube alcanzará los 38.000 millones de dólares en 2035. Ese crecimiento convertiría a las máquinas de sobremesa, como PlayStation, Xbox o Switch, en dispositivos de nicho para una porción menor de usuarios.

Qué se dice sobre el fin de las consolas de videojuegos

El informe, liderado por el analista Nathan Naidu, plantea una paradoja. Las inversiones multimillonarias que las compañías tecnológicas destinan a centros de datos para inteligencia artificial están absorbiendo capacidad de fabricación de memoria y encareciendo los componentes electrónicos en el corto plazo.

Sin embargo, esa misma expansión dejará disponible, con el tiempo, una cantidad mayor de GPU (unidades de procesamiento gráfico). Según Bloomberg Intelligence, ese excedente intensificará la competencia entre los proveedores de cómputo en la nube y reducirá el costo de esos servicios.

El mercado del juego en la nube crecerá porque la infraestructura de IA dejará disponible más capacidad de cómputo, lo que abaratará el acceso a videojuegos sin necesidad de comprar hardware costoso. Esa es la lógica de fondo que atraviesa todo el informe.

A esto se suma otro factor: los títulos AAA exigen cada vez hardware más potente, lo que compromete el rendimiento de las consolas actuales y acorta su vida comercial. Para Bloomberg Intelligence, ese desgaste técnico empuja a los jugadores hacia alternativas de transmisión por internet.

Cómo el precio de las consolas ya refleja la crisis de componentes

El declive proyectado no depende únicamente de una estimación a diez años. Ya existen señales concretas en el mercado actual.

En esta generación, los usuarios debieron afrontar subidas de precio en lugar de las habituales rebajas que suelen acompañar el paso del tiempo. Hoy, comprar una PlayStation 5, una Xbox Series X o S, o una Switch 2 cuesta más que cuando esas máquinas llegaron a las tiendas.

La escasez de memoria, impulsada por el auge de los centros de datos para IA, golpeó directamente a fabricantes como Microsoft y Sony, que debieron ajustar precios de sus consolas durante este año. Todo indica que las próximas generaciones de ambas compañías llegarán con un costo superior al de sus predecesoras.

A ese escenario se suma la desaparición progresiva del formato físico. Sony mantiene su decisión de dejar de fabricar juegos físicos para PlayStation a partir de enero de 2028, lo que deja ese segmento prácticamente en manos de Nintendo, mientras Microsoft refuerza su apuesta por la distribución a través de internet.

Cómo podría cambiar el reemplazo de las consolas

El escenario que describe Bloomberg Intelligence no implica la desaparición inmediata de las consolas, sino un cambio de rol: de puerta de entrada obligatoria al entretenimiento a dispositivo reservado para quienes busquen la mejor experiencia local posible.

El reemplazo vendría de la mano del juego en la nube, un modelo en el que el usuario transmite el videojuego desde servidores remotos sin necesidad de hardware potente en su hogar. La combinación de consolas más caras, fin del formato físico y conexiones de fibra óptica cada vez más veloces configura, según el análisis, un terreno favorable para esa transición.

El antecedente más citado para cuestionar este pronóstico es lo que sucedió con Google Stadia, el servicio de transmisión de videojuegos que la compañía cerró en enero de 2023. Sin embargo, el propio análisis advierte que la coyuntura actual es distinta a la que llevó al cierre de ese servicio.

En aquel momento, la infraestructura de nube para videojuegos resultaba mucho más costosa y la latencia seguía siendo un obstáculo sin resolver. Los recursos de computación en la nube son hoy mayores, y la propia expansión de la IA podría terminar liberando espacio en los centros de datos para servicios como el juego en streaming.

A mediano plazo, el informe no anticipa la desaparición de las consolas de videojuegos. Lo que plantea es un desplazamiento gradual: mientras el hardware físico se encarece y pierde margen de maniobra frente a las exigencias técnicas de los juegos más recientes, la infraestructura de cómputo en la nube avanza en sentido contrario, con costos a la baja y mayor disponibilidad de capacidad de procesamiento.

El sensor de movimiento de la Nintendo Wii fue uno de los grandes destacados de la historia de Nintendo. No sólo por la innovación que significó al momento de su lanzamiento en la industria, sino también porque previo a eso la marca había sufrido su mayor bajón comercial en fichines con la Nintendo GameCube. El regreso a las planas principales de todos los jugadores a nivel global se dió con esta consola y esta tecnología, pero tuvo un exponente que quedó marcado a fuego en la cultura popular: Wii Sports.

Aquél juego, que venía con la consola, es uno de los más vendidos de todos los tiempos con más de 80 millones de unidades y uno de los máximos exponentes de esa generación. Es por eso que, aún con los grandes números, parecía una experiencia destinada a quedar encapsulada en la maquinaria que la vió nacer. Así es como hubo cierta sorpresa cuando Nintendo, más de 15 años después, rescató a la franquicia con Nintendo Switch Sports en 2022, una entrega que llevaba la responsabilidad de trasladar ese éxito a un contexto completamente diferente en la consola híbrida. Ahora, Nintendo Switch Sports Resorts llega para darle frescura a la franquicia y reflexionar sobre el uso del movimiento para videojuegos deportivos.

Nintendo Switch Sports Resort funciona como secuela para varias cosas y al mismo tiempo como un videojuego standalone. Es la secuela de Nintendo Switch Sports (2022), con varios deportes que evolucionan de ahí, pero también es en cierto punto la secuela de Wii Sports Resort (2009), ya que nos volvemos a adentrar en la Isla Wuhu, locación que nos servirá para desarrollar estas actividades, sus personajes y varias cosas más. Sin embargo, esto no debe asustar a nadie porque al igual que todas las entregas anteriores, Nintendo Switch Sports Resort puede ser tu primera experiencia en la franquicia y funcionará prácticamente igual que cualquier otra.

El objetivo, como se imaginarán, es disfrutar de estos 12 deportes cuyas mecánicas están relacionadas al movimiento e intentan recrear que estás realmente haciendo ese deporte. Hay nueve deportes básicos disponibles: tenis, tenis de mesa, guerra de pulgares, basket, voley, tiro con arco, bolos, golf y boxeo; y también tres deportes recreativos: la moto acuática, el skateboarding y el vuelo en avioneta. La distinción es importante, ya que parecieran ser dos juegos en uno, y vamos a hablar bastante de eso.

Vamos a ir primero por los deportes básicos. Cuando Wii Sports se convirtió en fenómeno, fue gracias a que la innovación te permitía fantasear con que estabas jugando al deporte al mismo tiempo que jugabas al juego. Nadie “jugaba” un partido de tenis en ese juego. Simulaba que lo estaba haciendo. La fantasía era total, y en gran parte, es porque era algo que jamás habíamos hecho. En Nintendo Switch Sports intentaron ir por el mismo camino, pero la diferencia de tono, más caricaturesco en este caso, y la evolución en la precisión del control de movimiento hicieron que sea más difícil generar una fantasía alrededor de esto.

El gran logro de Nintendo Switch Sports Resort es darle una vuelta a la fórmula y entregar versiones jugables de cada uno de los deportes. La experiencia no es simularlos, sino entregar pequeños fragmentos jugables que te hacen sentir parte del juego. No vas a simular un partido de basket, pero sí que tirar un triple se siente tal y cómo en el partido. Es difícil que creas que estás jugando al ping pong, pero es muy diferente pegarle normal que pegar de revés. Cada uno de los deportes básicos tiene una pequeña sensación a la que se hace alusión y, en la mayor parte de los casos, se hace con éxito; haciendo que el placer ya no sea la fantasía del deporte sino el entretenimiento alrededor de él.

Sí es verdad que muchas veces esta simplificación también le termina jugando un poco en contra. Si le preguntás a alguien que haya jugado Wii Sports en su momento, seguramente uno de sus mayores recuerdos será cómo disfrutaba de un partido de tenis, quizás el deporte más icónico gracias a que el Wiimote actuaba de raqueta. En el juego actual, nuestro personaje se mueve de manera independiente y solo podemos pegar en el momento indicado, haciendo que el desafío sea más rítmico que deportivo y muchas veces dando la sensación de que no es del todo justo con el jugador. Los deportes que mejor funcionan son los que no implican recrear un partido sino una situación particular, como la guerra de pulgares o el tiro con arco que realmente dan la sensación de que lo estás haciendo.

Uno de los grandes agregados de este juego es el modo “El As de las Islas”, que podría considerarse el modo historia, donde podremos ir compitiendo en cada uno de estos nueve deportes para ir subiendo desde el ránking 20 hasta el primer lugar, puesto en el cual finalmente nos enfrentamos al as de cada deporte. Este modo no sólo me resultó gratificante sino que también extremadamente balanceado y desafiante; los primeros puestos pueden parecer meros tutoriales pero al llegar a los últimos puestos da la sensación concreta de estar compitiendo con el mejor en ese rubro. Es un modo que promueve el dedicarle horas y horas, y sólo con esto, podría considerarse un paquete mucho más completo que la entrega anterior. Sin embargo, aún hay bastante más.

La otra gran introducción de Nintendo Switch Sports Resort tiene que ver con los deportes recreativos. No porque sean deportes que nunca han estado en la franquicia, sino porque los tres responden a la misma estructura de diseño dentro de la Isla Wuhu, que es un pequeño mundo abierto. Cada uno de ellos nos permitirá disfrutarla desde un lugar diferente: el skate por tierra, la avioneta por aire y la moto acuática por el agua. Esto nos invita a conocer todos los recovecos que forman parte de la Isla donde los habitantes disfrutan de cada uno de los deportes disponibles.

Dentro de lo poco que a mi parecer Nintendo ha explotado las nuevas funciones de sus Joycon, este título fue uno de los que mejores impresiones me dejó. Por supuesto que manejar el skate con el joycon mouse no es una experiencia que simula andar en skate, pero no me parece muy distante a jugar con un skate de juguete y la sensación es muy placentera. Lo mismo pasa con la avioneta y, en menor medida, con la moto de agua que sí intenta replicar un poco mejor la experiencia de manejar un vehículo. Los tres responden de una manera muy precisa y muy diferente a los deportes básicos, algo fundamental para un modo que requiere precisión y destreza en el manejo para encontrar diversos objetivos en la lista.

En cada uno de estos tres deportes tendremos el objetivo de conseguir varias fotografías y completar misiones, y en cada partida tendremos 5 minutos libres para conseguirlas. A lo largo de la experiencia iremos desbloqueando la posibilidad de recorrer la isla en diversos horarios, más nocturnos o más diurnos, y también de empezar la partida en distintos puntos estratégicos que nos permitan recorrer más. Funciona tan bien y es tan adictiva esta secuencia que termina siendo un mundo abierto similar al de Mario Kart World, pero con condimentos de New Pokémon Snap.

En esto es donde radica, para mí, la mayor evolución respecto a Nintendo Switch Sports. Si bien a nivel jugable, mecánico y control el crecimiento es notorio, la verdadera diferencia es la enorme cantidad de contenido que tiene el juego. Estos tres fragmentos de mundo abierto ofrecen más de 10 horas de contenido para hacerlo completionist, y El As de las Islas puede darte otra decena de hora o más, dependiendo qué tantos juegos quieras masterizar. A su vez, gran parte de los deportes tienen modos extra con minijuegos y los dos modos de juego ya mencionados tienen sorpresas postgame que no solo otorgan algunas horas más sino que lo hacen con criterio y con intención de brindar algo diferente. Esta experiencia es donde Nintendo entendió que esta franquicia ya no debía simplemente remitirse a la simulación deportiva sino que tenía que ir un poco más allá: usar al deporte como videojuego y desplegarlo en varios modos distintos.

Para variar y cómo si fuera poco, el juego también cuenta con un extenso registro de logros que podemos completar para cada uno de los deportes y para cada uno de los modos de juego. Hay un ecosistema muy grande que promueve el seguir jugando constantemente y te recompensa: hay un modo calentamiento que es para saltar la soga, y en cierto punto, oficia de “treceavo deporte”. Hay un gran hub de personalización donde podemos utilizar el Mii de la consola, y donde podremos gastar puntos que vamos ganando para obtener nuevos atuendos estéticos que se renuevan semana tras semana; y, como siempre, hay un fuerte componente multijugador.

Tal y como su antecesor, este juego también contiene un importante apartado online donde podemos jugar con amigos, armar salas abiertas multiplayer o jugar partidas competitivas de los deportes que más nos gusten para subir en un ranking global. A su vez, que casi todos los deportes se manejan con un sólo Joycon facilita el multijugador local también, ya que casi todos los modos de juegos pueden jugarse de a 2 jugadores y la mitad de ellos de 3 o 4 también. Es una apuesta interesante para jugar en familia, en pareja o con amigos.

Nintendo Switch Sports Resort sigue teniendo algunos puntos en los cuales mejorar, como por ejemplo la interacción de ciertos deportes donde aún no se siente que nuestra participación sea completamente fiel a como debería ser, pero sin ninguna duda es una evolución respecto a su predecesor y un enorme paquete de contenidos para quienes disfruten este tipo de experiencias. Está lejos de ser el fenómeno que fue Wii Sports, pero es una franquicia en plena renovación cuyo camino a seguir creo que pueden haber encontrado en esta entrega.

La semana reúne estrenos para PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y Switch 2, con lanzamientos de acción, estrategia, terror, conducción y rol. Call of Duty: Modern Warfare 4, Final Fantasy Resonance y Nintendo Switch Sports Resort encabezan un calendario que también incluye nuevas expansiones y versiones para consola.

Octubre entra en su recta final con títulos dirigidos a públicos distintos. Hay propuestas cooperativas, juegos de supervivencia, aventuras basadas en franquicias conocidas y regresos de series clásicas. Estas son las novedades previstas entre el 19 y el 23 de octubre.

La estrategia y la conducción abren la semana el 19 de octubre

Frostpunk llega a Nintendo Switch de la mano de 11 bit studios. El juego sitúa al jugador al mando de una de las últimas ciudades humanas en un planeta congelado, donde deberá gestionar recursos, calor y decisiones sociales.

Ese mismo día, BeamNG.drive se estrena en PS5 tras años vinculado al PC. La versión de BeamNG GmbH conserva su sistema de física de cuerpos blandos, que simula partes individuales de los vehículos para representar conducción, daños y accidentes.

Cooperativo, supervivencia y gestión llegan el 20 de octubre

We Were Here Tomorrow se publica en PC, PS5 y Xbox Series X|S. Total Mayhem Games vuelve a plantear una aventura para dos jugadores, encerrados en las instalaciones retrofuturistas de Norček Industries, donde cada participante tiene información diferente para resolver puzles.

En PC, Nomad Drive inicia su acceso anticipado. Indie Devil presenta un mundo posapocalíptico generado de forma procedural, con una autocaravana deteriorada como vivienda y medio de transporte. El vehículo se puede reparar y mejorar en solitario o en cooperativo para cuatro personas.

Star Trek: Outposts Unknown cambia las grandes naves por la construcción de asentamientos planetarios. Magic Fuel Games permite dirigir una expedición de la Federación, investigar tecnologías, administrar recursos y explorar mundos afectados por una amenaza desconocida.

Mycopunk abandona el acceso anticipado y alcanza su versión 1.0 en PC, junto con su estreno en PS5. El juego de Pigeons at Play propone equipos de cuatro robots contra una invasión de hongos, con armas y capacidades mejorables mediante una cuadrícula.

Blizzard Entertainment publica Hearthstone: Reign of the Black Empire para PC, iOS y Android. La expansión añade 135 cartas y la palabra clave Assemble, destinada a crear esbirros personalizados a través de diferentes combinaciones.

El terror y el rol continúan el 21 de octubre

Stupid Never Dies llega a PC y PS5. Davy comienza como un zombi débil, pero puede devorar enemigos para adquirir poderes y modificar su cuerpo. El RPG de acción en 3D incluye once estilos derivados de vampiros, hombres lobo y arpías.

También inicia su acceso anticipado Escape from Playtime en PC. Mob Entertainment adapta el universo de Poppy Playtime a una experiencia cooperativa de supervivencia para cuatro personas, con sectores variables de una fábrica, herramientas y criaturas que persiguen al grupo.

Final Fantasy y Nintendo lideran los estrenos del 22 de octubre

Final Fantasy Resonance se lanza en PC, PS5, Xbox Series X|S, Switch y Switch 2. Square Enix y Lancarse recuperan combates por turnos, sistema de trabajos y gráficos HD-2D. Las Visiones permiten incorporar ecos de protagonistas históricos durante las batallas.

Nintendo estrena Nintendo Switch Sports Resort en Switch 2. El regreso a Isla Wuhu incluye 12 disciplinas y controles con Joy-Con 2. Tenis, bolos, golf y voleibol se unen a skate, moto de agua, avioneta y guerra de pulgares.

La jornada también incluye Moadra, un metroidvania ambientado en el planeta Protea VI; la recopilación Azure Striker Gunvolt Trilogy Enhanced, con una historia adicional; y Cotton Reboot! High Tension!, secuela de acción lateral con Cotton y Silk.

Además, llegan el terror psicológico de Red Chat Ritual: TSUMIMI TIME, la expansión marítima Once Human: Isles of Abyss, el RPG estratégico DEMONS’ NIGHT FEVER, el juego carcelario Back to the Dawn y Fatal Fury: City of the Wolves para Switch 2.

Call of Duty y One Piece cierran el calendario

El 23 de octubre llega Call of Duty: Modern Warfare 4 a PC, PS5, Xbox Series X|S y Switch 2. Infinity Ward plantea una invasión de Corea del Sur por Corea del Norte, con operaciones en Nueva York, París y Bombay, mientras el capitán Price sigue una historia propia.

La fecha suma ONE PIECE: Grand Gourmet, un simulador de restaurante flotante con más de 400 personajes, y Warrior Cats: Clans of the Forest, donde cada jugador crea un gato, elige un clan, caza, cumple misiones y combate por turnos.

Super Mario Galaxy ya puede ejecutarse de forma nativa en teléfonos Android sin necesidad de recurrir a un emulador. El responsable de esto es Galaxy Android, un port no oficial que aprovecha la reciente decompilación completa del código fuente del juego de Wii para correr directamente sobre el sistema operativo móvil mediante Vulkan y AAudio.

Cómo funciona el port nativo de Super Mario Galaxy en Android

El desarrollo de Galaxy Android fue posible después de que, a finales de septiembre, Super Mario Galaxy se convirtiera en el primer título de Nintendo Wii en ser decompilado por completo. Ese proceso permitió a la comunidad de desarrolladores reconstruir el código fuente original y generar, a partir de él, versiones alternativas del juego para otras plataformas.

A diferencia de los ports clásicos que dependen de la emulación, esta aplicación traduce el código directamente al entorno de Android, lo que explica su funcionamiento fluido. Según detallan sus creadores, el título corre a 60 cuadros por segundo con un consumo de batería reducido.

Cabe aclarar que Galaxy Android no incluye el juego en sí, sino que opera como un lanzador. Esto quiere decir que cada usuario debe conseguir por su cuenta la ROM original de Super Mario Galaxy antes de poder iniciar cualquier partida.

Una vez cargado ese archivo, el sistema permite lanzar el juego de manera directa en las sesiones posteriores, sin necesidad de repetir el proceso de configuración inicial.

Opciones gráficas y de rendimiento del juego en móviles

De acuerdo con capturas de pantalla compartidas por Android Authority, Galaxy Android ofrece la posibilidad de omitir las escenas cinemáticas del juego, una función pensada para ahorrar espacio de almacenamiento, ya que esas secuencias ocupan más de 2 gigabytes.

El port también incluye ajustes para la interfaz táctil, como la opacidad, el tamaño y la ubicación de los controles en pantalla, pensados para adaptar la experiencia a distintos tamaños de dispositivo.

En materia de rendimiento, la aplicación permite seleccionar una tasa de cuadros objetivo entre 30, 60, 90 o 120 FPS, además de elegir entre dos backends gráficos disponibles: Vulkan u OpenGL ES.

Para ejecutar Super Mario Galaxy en un teléfono se requiere, como mínimo, Android 11, 3 gigabytes de memoria RAM y 2,5 gigabytes de espacio libre. Si se desea conservar las cinemáticas originales, ese requisito de almacenamiento se duplica.

El riesgo legal de los proyectos no oficiales de Nintendo

Pese al logro técnico que representa, Galaxy Android se mantiene al margen de cualquier autorización por parte de Nintendo. La compañía japonesa tiene un historial de rechazo hacia los proyectos de terceros que manipulan su código o su propiedad intelectual.

Esa postura abre la puerta a que el port no logre mantenerse disponible a largo plazo, o que al menos quede restringido a canales de distribución no oficiales. Por el momento, la aplicación solo se puede conseguir a través de un repositorio alojado en GitHub.

En paralelo a esta versión para Android, la misma decompilación del código fuente está siendo utilizada por otro grupo de desarrolladores para preparar un port de Super Mario Galaxy orientado a computadoras personales.

Estado actual del desarrollo y fallos conocidos

Galaxy Android continúa en una etapa temprana de desarrollo. Quienes ya lo han probado coinciden en que el proyecto todavía necesita bastante trabajo de ajuste antes de ofrecer una experiencia estable.

Entre los problemas reportados se mencionan diversos errores (bugs) que afectan el funcionamiento del juego durante las partidas, por lo que quienes decidan instalarlo deben estar preparados para encontrarse con fallos técnicos durante su uso.

Cuatro armas inspiradas en Three Houses

La ronda inicial entrega un arma a cada uno de los cuatro protagonistas. Todas están basadas en las Reliquias de los Héroes de Fire Emblem: Three Houses, aunque aparecen como prototipos adaptados para los personajes de Fortune’s Weave.

Dietrich recibe el Prototipo I, una espada inspirada en la Espada de la Creación que utilizaba Byleth. Cai puede equipar el Prototipo VII, basado en Areadbhar, la lanza asociada con Dimitri. Para Theodora está disponible el Prototipo XI, inspirado en el arco Infalible de Claude. El conjunto se completa con el Prototipo V de Leda, un hacha similar a Aymr, el arma de Edelgard.

Estas incorporaciones conectan al nuevo juego con uno de los capítulos anteriores de la serie, pero no agregan misiones ni personajes durante esta primera etapa. El acceso requiere instalar la versión 1.1.0, actualización que incorpora la compatibilidad con el pase.

Fortune’s Weave es un RPG táctico por turnos desarrollado por Intelligent Systems. En este tipo de juego, el jugador desplaza sus unidades sobre escenarios divididos en casillas y decide sus acciones antes de que el rival complete su turno. El título fue publicado exclusivamente para Switch 2.

Tres deidades jugables durante el acto final

La segunda ronda está prevista para el invierno de 2026, con una ventana situada durante la temporada navideña. Su principal incorporación serán tres deidades de Dagda que podrán sumarse al ejército como unidades jugables durante el acto final de la campaña.

Los personajes seleccionados son Aurora, diosa de las estrellas y madre de Cai; Smyrnos, dios de la magia; y Jurah, diosa de la fertilidad. Nintendo no detalló todavía sus clases, estadísticas, habilidades ni condiciones de reclutamiento, por lo que falta conocer cómo encajarán dentro de las formaciones del jugador.

Esta ronda incluirá también cuatro atuendos alternativos para Cai, Dietrich, Theodora y Leda. Sus aliados podrán utilizar esas vestimentas, ampliando las opciones visuales disponibles para el grupo. La información difundida hasta ahora no indica que este bloque vaya a incorporar capítulos narrativos propios.

La distribución escalonada hace que los compradores reciban primero equipamiento, luego personajes y trajes, y deban esperar hasta 2027 para acceder a la parte centrada en nuevas historias. Como las rondas no se venden por separado, quienes busquen únicamente el contenido narrativo tendrán que comprar el pase completo por 34,99 dólares.

Cuatro rivales protagonizarán las historias de 2027

La tercera y última ronda llegará en algún momento de 2027, todavía sin una fecha más precisa. Será la entrega con mayor peso narrativo: añadirá cuatro historias protagonizadas por Bertrand, Talimun, Anatolia y Orchel, guerreros rivales que participan como líderes en los Juegos Heroicos.

Nintendo no explicó si estos relatos transcurrirán antes, durante o después de la campaña principal. Tampoco informó cuánto durará cada historia ni qué requisitos deberán cumplirse para desbloquearlas. El anuncio confirma que el foco estará colocado en esos cuatro competidores, personajes que recibirán contenido más allá de sus apariciones en el juego base.

La ronda de 2027 sumará nuevos aliados, clases para las unidades y otros elementos que serán presentados más adelante. Las clases determinan las capacidades, armas disponibles y funciones tácticas de cada combatiente, por lo que su incorporación puede abrir nuevas configuraciones para las batallas.

El pase fue anunciado cerca de un mes después del lanzamiento de Fortune’s Weave, a diferencia de lo ocurrido con Fire Emblem Engage, cuyo contenido descargable se mostró antes de su estreno. Nintendo aún debe precisar la fecha de la segunda ronda y el calendario exacto de las cuatro historias previstas para 2027.

Debbi Wood, una mujer de Leicester, Inglaterra, se convirtió en 2024 en noticia mundial al revelarse que utilizaba parte de los más de 100.000 dólares que recibía en beneficios estatales para comprarle consolas de videojuegos a su esposo con el objetivo de mantenerlo alejado de otras mujeres.

El caso, conocido ahora como el de “la más celosa de Reino Unido”, reflejó las consecuencias extremas de un trastorno psiquiátrico poco difundido. La estrategia formaba parte de un patrón de conductas que medios británicos calificaron como tóxicas y que convirtieron a la pareja en protagonista recurrente de programas de televisión y portadas de diarios locales e internacionales.

Quién es Debbi Wood y cómo surgió el apodo

Wood, de 43 años, y su esposo Steve Wood, de 32, saltaron a la fama después de aparecer en el programa británico This Morning, donde Debbi admitió someter a su pareja a pruebas periódicas con un detector de mentiras cada vez que salía de la casa.

La práctica comenzó luego de que Steve, en tono de broma, dijera que estaba dispuesto a tomar una prueba de este tipo para demostrar su fidelidad. Debbi tomó la frase al pie de la letra y compró el dispositivo.

A esa medida se sumaron otras formas de control que la pareja detalló públicamente a lo largo de los años:

• Revisión constante del teléfono, el correo electrónico y los estados de cuenta bancarios de su esposo.
• Instalación de filtros infantiles en la computadora y el celular de Steve para impedir que viera imágenes de mujeres.
• Prohibición de ver programas de televisión con presencia femenina, incluido el concurso The Weakest Link, conducido por Anne Robinson.
• Compra de tres consolas de videojuegos como estrategia para mantener ocupado a su esposo y reducir el tiempo que pasaba fuera de casa o en contacto con otras personas.

Steve relató que, a raíz de estas restricciones, “probablemente pasamos más de la mitad del día jugando”, y mencionó entre sus títulos favoritos “Gran Turismo” y “Call of Duty”.

El origen del dinero y las críticas públicas

Wood recibía entonces alrededor de 1.500 dólares mensuales en concepto de apoyo de ingresos, movilidad, discapacidad y beneficios de vivienda, otorgados por el Estado británico debido a una condición de movilidad reducida vinculada con el sobrepeso.

Ante los cuestionamientos sobre el uso de esos fondos, la mujer defendió su postura: “He pagado al sistema, tengo derecho a recibir las cosas que recibimos. Mi discapacidad, mi subsidio de cuidado, mi apoyo a los ingresos. No puedes darte la vuelta y decirle a alguien: ‘Oh, porque eres obeso es tu culpa’. No fue culpa mía que subiera de peso”, sostuvo.

El diagnóstico detrás de la conducta

Con el paso del tiempo se reveló que los celos extremos de Wood respondían al Síndrome de Otelo, un trastorno psiquiátrico que lleva a quienes lo padecen a convencerse de que su pareja les es infiel, incluso sin ninguna prueba que lo sustente.

El nombre del síndrome proviene del personaje de la obra de Shakespeare que asesina a su esposa tras sospechar, de forma infundada, que lo había engañado. Especialistas señalan que la condición puede tratarse mediante terapia y medicación.

Wood atribuyó el origen de su inseguridad a una relación traumática anterior que le dejó secuelas de desconfianza. En busca de una solución, anunció que se sometería a una cirugía financiada por el sistema de salud público, con un costo cercano a los 3.000 dólares, con la expectativa de perder diez kilos y reducir así el nivel de ansiedad que, según explicó, alimentaba sus sospechas constantes sobre una posible infidelidad de su esposo.

A pesar de las restricciones impuestas dentro del matrimonio, Steve sostuvo en distintas apariciones públicas que la relación funcionaba bien fuera de los episodios de celos: “Cuando no estamos discutiendo por esto, nuestra relación es absolutamente increíble”, afirmó.

La exposición mediática de la pareja, lejos de resolver el conflicto, funcionó como un espejo de cuánto cuesta todavía reconocer los celos patológicos como un problema de salud mental y no como un simple rasgo de carácter.

Un salón para volver a combatir contra los jefes

Una de las principales novedades es el Hall of Fallen Foes, un lugar ubicado en algún punto de Hyrule que reúne estatuas de los monstruos vencidos durante la aventura. Los jugadores podrán examinar esas figuras para conocer información sobre cada criatura y volver a enfrentarse a determinados enemigos.

La función permitirá repetir batallas contra jefes ya derrotados. El avance no detalla si esas revanchas tendrán cambios de dificultad, límites de tiempo o recompensas específicas, pero confirma que estarán disponibles dentro de esta zona especial. Así, los combates podrán repetirse sin necesidad de comenzar otra partida o volver a recorrer toda la historia hasta el encuentro correspondiente.

La historia mantendrá el viaje de Link, acompañado por el hada Navi, a través del reino. El objetivo será encontrar la Trifuerza y evitar que Hyrule caiga bajo las fuerzas de la oscuridad. La ocarina seguirá siendo una herramienta central: sus melodías permiten alterar el espacio y el tiempo, abrir caminos y conducir al protagonista hacia distintas etapas de su destino.

El micrófono de Switch 2 reconocerá melodías

El remake aprovechará el micrófono integrado de Nintendo Switch 2 para trasladar parte de la mecánica musical al entorno del jugador. Será posible tararear una melodía aprendida por Link o interpretarla con un instrumento real. La consola escuchará el sonido y hará que la ocarina responda dentro del juego.

Nintendo todavía no explicó qué nivel de precisión exigirá el sistema ni si esta función será opcional frente a los controles tradicionales. El tráiler confirma que el reconocimiento estará vinculado con las canciones que Link aprenda durante la partida, en lugar de aceptar cualquier secuencia musical.

La nueva versión también tendrá gráficos renovados, escenas cinematográficas completamente dobladas y diálogos ampliados. La música fue regrabada con una orquesta sinfónica completa, otro de los cambios incluidos en esta reconstrucción para Switch 2.

El juego será compatible con Zelda Notes, un servicio disponible mediante la Nintendo Switch App en dispositivos inteligentes compatibles. Nintendo señala que ofrecerá herramientas para aprovechar mejor la aventura, aunque la presentación no enumera todas sus funciones ni especifica cuáles estarán disponibles desde el lanzamiento.

También habrá integración con amiibo. Las figuras existentes de la serie The Legend of Zelda entregarán recompensas útiles al acercarlas durante la partida. Dos nuevos modelos basados en Ocarina of Time están previstos para 2027 y permitirán desbloquear máscaras especiales dentro del juego. Nintendo no comunicó sus precios ni una fecha exacta para esas figuras.

Fecha, aniversario y accesorios temáticos

The Legend of Zelda: Ocarina of Time se estrenará el 5 de noviembre de 2026, durante el año en que la saga celebra el 40.º aniversario del primer The Legend of Zelda. El remake estará desarrollado específicamente para Switch 2 y, según la información disponible, sus nuevas funciones incluyen el uso del micrófono de esa consola.

Antes del estreno del juego también se lanzarán una consola temática y un Nintendo Switch 2 Pro Controller a juego. Ambos productos están previstos para el 29 de octubre de 2026, una semana antes de la llegada del remake el 5 de noviembre.

Castlevania, Resident Evil y una amplia lista de juegos para Switch 2 encabezan los lanzamientos de la semana del 12 al 16 de octubre. El calendario reúne remasterizaciones, juegos de terror, propuestas cooperativas, aventuras familiares y estrenos independientes para PC, PlayStation, Xbox y las consolas de Nintendo.

La presencia de títulos como Resident Evil 2, Resident Evil 3, Resident Evil 4, It Takes Two y Castlevania: Belmont’s Curse refuerza la llegada de producciones conocidas a Switch 2. La consola también recibirá juegos originales que buscan aprovechar su catálogo inicial, con lanzamientos de terror, ritmo, rol y plataformas.

Colorbound abre la semana con una aventura inspirada en la cultura aymara

El 12 de octubre llegará Colorbound a PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Switch y Switch 2. El juego de Panpipe Studio sigue a Anku, un personaje capaz de utilizar colores para modificar propiedades físicas del entorno.

La propuesta combina plataformas ligeras y puzles ambientales. Su recorrido toma referencias de la cultura aymara y de la herencia chilena de sus desarrolladores, con desafíos que dependen del uso de los colores para alterar los escenarios.

Ese mismo día, Ravenswatch ampliará su plantilla con Kintaro, personaje del folclore japonés. El nuevo héroe combate junto a Kuma, su oso, dentro de un sistema de acción roguelike con opciones cooperativas.

Bob Esponja y una bruja panadera llegarán a Nintendo Switch

El 13 de octubre se estrenará SpongeBob SquarePants: Titans of the Tide para la primera Switch. Bob Esponja y Patricio recorrerán Fondo de Bikini con habilidades distintas, mientras enfrentan al Holandés Errante, al Rey Neptuno y otros personajes de la serie.

Un día después llegará The Witch’s Bakery a PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch y Switch 2. La historia sigue a una bruja que abre una pequeña panadería en París y utiliza sus dulces como parte de sus poderes.

Durante el día, la protagonista atiende a los clientes y conoce sus problemas. Fuera del negocio, puede recorrer la ciudad para profundizar en esas historias e intentar ayudarlos. El título mezcla la gestión cotidiana de la panadería con la exploración urbana.

Castlevania y Ratatan llegarán el 15 de octubre

El 15 de octubre será la jornada con más estrenos. Castlevania: Belmont’s Curse llegará a PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S, Switch y Switch 2. La historia se sitúa 23 años después de Castlevania III: Dracula’s Curse y presenta a Rose Belmont frente a una amenaza surgida en el París de 1499.

La entrega recuperará la exploración lateral y la acción de la saga. Tendrá siete categorías de armas, una variedad de objetos y poderes que los jugadores podrán obtener de ciertos jefes.

También llegará Ratatan a PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S y Switch 2 tras su etapa de acceso anticipado. El título, heredero espiritual de Patapon, combina órdenes rítmicas, acción lateral y elementos roguelike. Algunos combates reunirán a más de cien unidades pequeñas y habrá cooperativo en línea para cuatro jugadores.

El mismo día se publicarán Harvest Moon: Echoes of Teradea, The Jackbox Party Pack 12, Bluey’s Happy Snaps, Disney/Pixar Toy Story 3 Complete Edition y Retro Roundup e It Takes Two para Switch 2. Esta última versión mejorará la resolución, el rendimiento y varios efectos visuales, además de incluir Friend’s Pass y juego cruzado con otras plataformas compatibles.

Resident Evil llega a Switch 2 con tres entregas modernas

El 16 de octubre, Capcom lanzará tres juegos de Resident Evil para Switch 2: Resident Evil 2 Deluxe Edition, Resident Evil 3 y Resident Evil 4 Gold Edition. La edición de Resident Evil 4 incluirá la historia de Ada Wong, Caminos distintos.

La jornada también contará con Tormented Souls II, una aventura de terror y supervivencia protagonizada por Caroline Walker. Su búsqueda para ayudar a Anna la llevará a Villa Hess, donde deberá administrar recursos, resolver puzles y enfrentar criaturas.

Entre los demás lanzamientos estarán Tales of Eternia Remastered, que recupera el rol de Bandai Namco lanzado originalmente en Japón en el año 2000; Tenebris Somnia, un survival horror 2D con secuencias interpretadas por actores; y LEGO Harry Potter Collection, remasterizado para Switch 2.

Switch 2 sigue ampliando su catálogo con juegos de mayor exigencia técnica, aunque todavía no hay una versión confirmada de GTA 6 para la consola. Nintendo dejó esa decisión en manos de Take-Two Interactive y Rockstar Games, mientras Grand Theft Auto VI mantiene su estreno previsto para el 19 de noviembre de 2026 en PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

Nintendo se apartó del rumbo que tomó Sony en la industria de los videojuegos y aseguró que no tiene intención de dejar de producir juegos físicos. La compañía japonesa, a través de uno de sus ejecutivos en América Latina, mostró su postura por este tendencia que ya han tomado otras empresas de videojuegos.

La declaración llegó en medio de la polémica generada por Sony, que confirmó que dejará de fabricar discos físicos para nuevos juegos de PlayStation a partir de enero de 2028. El anuncio, realizado en julio, despertó el rechazo de jugadores preocupados por la propiedad de sus compras y el acceso futuro a los títulos.

Qué dijo Nintendo sobre el formato físico

Bill van Zyll, vicepresidente y gerente general de Nintendo para América Latina, habló del tema en una entrevista con Coelho no Japão, un canal brasileño de YouTube, durante el Brasil Game Show 2026.

“Históricamente, hemos sido muy neutrales. Nos guiamos por lo que prefiere el consumidor y lo tenemos muy en cuenta. Por lo tanto, no hay planes de abandonar los formatos físicos”, afirmó el ejecutivo.

Van Zyll agregó que la compañía “también sabe cuánto les gustan a los fans” las copias físicas y remarcó que Nintendo Switch 2, lanzada hace poco más de un año, admite juegos tanto digitales como físicos.

Nintendo asegura que no dejará de vender juegos físicos porque buena parte de sus jugadores, sobre todo en América Latina, sigue prefiriendo las copias en caja antes que las descargas digitales, y la compañía dice guiarse por esas preferencias del consumidor antes que por una estrategia unificada con el resto de la industria.

Por qué Nintendo mantiene el formato físico

Según van Zyll, los juegos físicos son especialmente populares en Brasil y en otras partes de América Latina, donde la preferencia por los lanzamientos en caja supera a la de muchos otros mercados. Los jugadores valoran la posibilidad de coleccionar las copias, compartirlas con otras personas y revenderlas más adelante.

Nintendo ofrece hoy tres vías de distribución para sus títulos. La primera es la eShop, para quienes optan directamente por lo digital. La segunda es la compra tradicional en tiendas físicas, con el cartucho correspondiente.

La tercera opción son las Game Key Card, llaves físicas que funcionan como acceso a una versión digital del juego. Los coleccionistas no las han recibido bien, pero este formato aumentó su popularidad en Estados Unidos, lo que indica que existe un mercado para ese tipo de soporte intermedio.

Nintendo también es consciente del aumento en de los juegos digitales

La postura de Nintendo conserva matices. Van Zyll reconoció que la compañía se guía por lo que prefieren los consumidores, y esos hábitos de consumo vienen cambiando. Los informes financieros de la empresa muestran una tendencia sostenida hacia lo digital.

En el ejercicio 2025 (de abril de 2024 a marzo de 2025), el 46,9% de los ingresos por software fue digital frente a 53,1% físico. En el ejercicio 2026 (de abril de 2025 a marzo de 2026), la proporción se invirtió: 51,9% digital y 48,1% físico. En el primer trimestre de 2027 (de abril a junio de 2026), lo digital llegó a 61,5% contra 38,5% físico.

Esas cifras incluyen suscripciones y contenido descargable entre los ingresos digitales, y no detallan con precisión qué proporción corresponde a cartuchos frente a descargas. Tampoco reflejan la poca tirada física de algunos lanzamientos ni políticas como el descuento de 10 euros que suele aplicarse a las versiones digitales frente a las versiones en caja.

El resto de la industria avanza en sentido contrario al de Nintendo. Hiroshi Matsuyama, director ejecutivo de CyberConnect 2, desarrolladora de las sagas .hack y Naruto Ultimate Ninja, calificó el fin de los discos como “nada más que algo positivo”. Yves Guillemot, CEO de Ubisoft, comparó el proceso con lo ocurrido en PC, donde dijo que “ayudó a hacer crecer el mercado”.

Capcom señaló que la medida no la afecta de manera significativa, ya que “aproximadamente el 90% de nuestras ventas por unidades ya son digitales”. Strauss Zelnick, director ejecutivo de Take-Two Interactive, matriz de Rockstar Games, sostuvo en repetidas ocasiones que “los discos no tienen mucho sentido para el consumidor”. GTA 6, el lanzamiento más esperado del año, será el primer título de la saga sin formato físico.

GTA VI se acerca como uno de los lanzamientos más esperados en la historia de los videojuegos, y su sola presencia en el calendario ha bastado para que buena parte de la industria reacomode sus propios estrenos. Sin embargo, Nintendo rompió con esa tendencia: mantuvo la fecha de The Legend of Zelda: Ocarina of Time a solo dos semanas del debut de Rockstar.

Para Aakash Gupta, especialista en estrategia de producto y crecimiento que trabajó en Epic Games, esa decisión confirma que Nintendo es la única compañía capaz de sostener su terreno frente al fenómeno que representa GTA VI.

Por qué Nintendo no movió el lanzamiento de Zelda

Gupta comparó el panorama de estrenos con un “juego de gallina”: cuando un proyecto de la magnitud de GTA VI toma una fecha, el resto de las compañías deben elegir entre sostenerse o apartarse para no quedar eclipsadas.

Según su lectura, casi toda la industria optó por correrse del camino de Rockstar para evitar competir por la atención del público. Nintendo fue la excepción y decidió avanzar con el lanzamiento de su remake sin modificar el calendario original.

“Son la única compañía en la industria con una base de fans lo suficientemente leal para hacer esa apuesta”, afirmó Gupta.

El experto explica que la jugada tiene fundamento porque GTA VI no llegará a las consolas de Nintendo, lo que reduce la superposición directa entre ambas audiencias. A eso se suma que el público de Zelda y el de GTA no coincide del todo, lo que le da a Nintendo margen para confiar en que los usuarios de Nintendo Switch 2 responderán sin necesidad de competir cara a cara con Rockstar.

Qué reveló el sketch de Saturday Night Live sobre la rivalidad

La coincidencia de fechas entre ambos títulos llegó incluso a la televisión. Saturday Night Live dedicó un sketch a construir una supuesta rivalidad entre los dos lanzamientos, pero la reacción del público terminó por desviar el guion previsto.

De acuerdo con el análisis de Gupta, el entusiasmo que generó Zelda entre los espectadores superó lo que el propio programa parecía anticipar. Ese momento funcionó como una muestra anticipada de cómo podría comportarse el público una vez que ambos juegos estén disponibles.

Para el especialista, la respuesta del público confirma que The Legend of Zelda: Ocarina of Time no necesita enfrentarse directamente a GTA VI para despertar un interés masivo entre los jugadores.

El margen de dos semanas antes de que GTA VI domine la conversación

La diferencia de 15 días entre ambos estrenos le otorga a Nintendo una ventana propia antes de que Rockstar concentre la atención de toda la industria. Gupta considera que ese espacio, aunque breve, puede resultar determinante para el desempeño inicial del remake.

La distancia entre ambas fechas, sostiene el especialista, permite que Zelda construya su propio momento de conversación sin verse forzado a compartir protagonismo con el lanzamiento de Rockstar.

Con ambos títulos todavía sin llegar al mercado, el análisis de Gupta plantea una pregunta abierta: si la apuesta de Nintendo por sostener la fecha original terminará confirmando la confianza que la compañía deposita en su comunidad de jugadores.

GTA 6 revela sus primeras seis emisoras de radio confirmadas para el lanzamiento

Grand Theft Auto VI contará con la oferta de emisoras de radio más amplia y variada de la franquicia, abarcando desde rock clásico hasta programas de tertulia.

Hasta el momento, Rockstar ha verificado la presencia de seis estaciones para el lanzamiento del juego, previsto para el 19 de noviembre de 2026 en PlayStation 5 y Xbox Series, aunque confirmó que se añadirán más opciones posteriormente.

Entre las emisoras confirmadas destaca la icónica Flash FM (pop), que en esta entrega estará conducida por Robyn y Alex, acompañada por Cocoteo FM (música latina como reggaetón y bachata), Back Country Radio (country alternativo con reportes del tiempo) y AfroBank FM (música afro). La lista se completa con The Chamber 106.6 para los amantes del metal y Dirty South Classics, enfocada en el rap y hip-hop regional del estado de Leonida.

Nintendo se pronunció sobre la posible llegada de GTA 6 a Switch 2 y dejó la decisión en manos de Rockstar Games. Devon Pritchard, presidenta de Nintendo of America, afirmó que una adaptación para la nueva consola depende de Take-Two y de su estudio, no de un anuncio que pueda realizar la compañía japonesa.

El asunto importa porque Grand Theft Auto VI llegará el 19 de noviembre de 2026 a PlayStation 5 y Xbox Series X/S, sin una versión confirmada para PC ni para Switch 2. La respuesta de Nintendo mantiene abierta una expectativa entre quienes quieren jugar la nueva historia de Vice City en formato portátil, pero no modifica el calendario ni confirma negociaciones internas.

Qué piensan en Nintendo sobre una posible llegada de GTA 6 a Switch 2

Durante una entrevista con Variety, Pritchard fue consultada sobre las posibilidades de que GTA 6 llegue a Switch 2. Su respuesta fue directa: “Esa es una conversación para Take-Two y Rockstar. Yo no tengo nada que anunciar por mi parte”.

La declaración despeja una duda concreta. Nintendo no ha descartado el lanzamiento, pero tampoco ha dado señales de que exista una versión en desarrollo. La decisión depende de Rockstar Games, responsable de la franquicia, y de Take-Two Interactive, empresa propietaria del estudio.

La postura también evita atribuir la ausencia de GTA 6 a una limitación de potencia de Switch 2. Pritchard no habló de requisitos técnicos, rendimiento ni dificultades para trasladar el juego a la consola. Su mensaje se concentró en el control que mantiene Rockstar sobre sus producciones y sobre las plataformas donde se publican.

La llegada de GTA 6 a Switch 2 no está confirmada, pero Nintendo tampoco cerró la puerta. Para los jugadores de la compañía japonesa, la expectativa seguirá ligada a futuras decisiones de Take-Two y Rockstar.

Switch 2 ya ha recibido juegos de mayor exigencia técnica

La nueva consola de Nintendo ha buscado ampliar el tipo de experiencias disponibles dentro de su catálogo. En los últimos meses, títulos como Dragon’s Dogma 2 y Diablo 4 han demostrado que Switch 2 puede recibir producciones más exigentes que las que llegaron a su predecesora.

Eso no significa que GTA 6 pueda ejecutarse en la máquina sin ajustes. Grand Theft Auto VI aspira a presentar un mundo abierto de gran escala, con una ambientación situada en el estado ficticio de Leonida y con Vice City como uno de sus escenarios principales.

Aun así, la comparación con Xbox Series S alimenta la discusión. Si Rockstar desarrolla una versión para la consola menos potente de Microsoft, algunos usuarios consideran posible que una adaptación posterior llegue a Switch 2 con cambios técnicos, menor resolución o ajustes en la densidad visual.

El historial de Rockstar con Nintendo también ofrece antecedentes. Take-Two y Rockstar han llevado a sus consolas juegos como Red Dead Redemption. Ninguno confirma el futuro de GTA 6, pero demuestra que ambas empresas han trabajado juntas.

GTA 6 llegará en noviembre con Jason y Lucía como protagonistas

Grand Theft Auto VI se estrenará el 19 de noviembre de 2026 en PlayStation 5 y Xbox Series X/S. La edición estándar tendrá un precio de USD 79,99, mientras que la edición Ultimate costará USD 99,99. La preventa ya está disponible en las tiendas digitales de ambas plataformas.

El juego contará inicialmente con una campaña para un jugador protagonizada por Jason Duval y Lucía Caminos. Ambos personajes deberán apoyarse después de que un golpe aparentemente simple salga mal y los arrastre a una conspiración criminal que afecta a distintos puntos de Leonida.

Jason creció entre estafadores y delincuentes. Tras pasar por el Ejército, llegó a los Cayos, donde trabaja para traficantes locales. Lucía aprendió a pelear desde niña y terminó en la penitenciaría de Leonida después de defender a su familia.

Rockstar retrasó el lanzamiento en dos ocasiones. En mayo de 2025, trasladó la fecha prevista para ese año al 26 de mayo de 2026. En noviembre de 2025, anunció una segunda postergación y fijó el estreno para el 19 de noviembre de 2026.

Por ahora, los jugadores de Switch 2 deberán esperar una decisión de Rockstar. Nintendo ha dejado claro que su consola busca recibir juegos para públicos diversos, desde propuestas familiares hasta producciones orientadas a adultos. GTA 6 podría encajar en esa estrategia, pero su posible llegada sigue sin fecha ni confirmación oficial.

PlayStation y Xbox atraviesan su peor momento comercial en Estados Unidos en más de cuatro décadas. Un informe de la consultora Circana confirma que las ventas de ambas consolas se desploman mientras sus precios tocan máximos históricos, una combinación que invierte la lógica habitual de la industria: con el paso de los años, el hardware suele abaratarse, no encarecerse.

La situación llega en un momento sensible para el sector. Grand Theft Auto 6, uno de los lanzamientos más esperados de los últimos años, se acerca mientras muchos jugadores no logran acceder a una consola nueva por su costo o por la escasez de unidades en tiendas. Creando tensión por el futuro de esta industria.

Cómo las ventas de consolas se desploman a mínimos históricos

Los números de agosto de 2026 marcan un punto de quiebre. Las unidades de Xbox cayeron 31% interanual, su peor resultado para ese mes desde 2020. PlayStation retrocedió 11%, su registro más bajo de agosto desde 2013. Nintendo tampoco escapó a la tendencia y bajó 15%.

En el acumulado del año hasta agosto, las caídas son todavía mayores: 33% para Xbox y 25% para PlayStation. Según Circana, las ventas de hardware de Xbox en Estados Unidos están en su mínimo histórico, mientras que las de PlayStation no eran tan bajas desde 2013, meses antes del lanzamiento de la PS4.

El fenómeno no se limita a Estados Unidos. En el Reino Unido, el mercado de consolas cayó 14,4% interanual hacia fines de julio, con la PS5 desplomándose 32% y Xbox Series S/X subiendo apenas 3,1%. En territorio estadounidense, julio de 2026 fue el peor mes para el sector desde 2020, cuando la pandemia había dejado a las consolas casi sin stock.

Por qué la memoria está generando esta crisis

Mat Piscatella, analista de Circana, sostiene que el mercado de consolas en Estados Unidos no vivía una posición tan crítica “desde principios de los 80”. El precio promedio pagado por una Xbox nueva hasta agosto de 2026 fue de 529 dólares, un 26% más que el año anterior. En PlayStation, el promedio llegó a 597 dólares, un 20% por encima de 2025: ambas cifras son máximos históricos para las marcas en ese mercado.

Los aumentos responden en gran parte a la escasez de componentes de memoria. El crecimiento de los centros de datos dedicados a inteligencia artificial elevó la demanda de memorias especializadas, lo que llevó a fabricantes como Samsung, SK Hynix y Micron a destinar mayor capacidad productiva a esos componentes de alto rendimiento. Eso encarece la fabricación de productos de consumo, entre ellos las consolas.

El impacto se refleja en los precios de lista. La Xbox Series X cuesta actualmente 799,99 dólares, unos 300 dólares más que en su lanzamiento. La PlayStation 5 estándar pasó de 499 a 549,99 dólares en agosto de 2025 y volvió a subir 100 dólares en abril de 2026, hasta 649,99 dólares. Nintendo Switch 2 también sumó 50 dólares en septiembre de 2026.

Para la industria del desarrollo, la crisis de componentes tiene otro efecto: los estudios tienden a apoyarse más en PC como plataforma base, reducen el número de versiones simultáneas y priorizan la compatibilidad con hardware modesto frente al costo creciente de cada kit de desarrollo.

¿Podría ser el fin de las consolas?

Esta claro que el panorama actual de la industria no es el más sano. A todos estos problemas de ventas de hardware se suman despidos masivos en empresas de videojuegos, tiempos más largos de desarrollo, aumento en el costo de producción y cambios en los tipos de consumo de los usuarios.

Un ejemplo es el uso de PC como plataforma de entretenimiento. Según el informe, el gasto en computadores creció 13% y las suscripciones subieron 3%. Siendo una alternativa solida que compite con mejores prestaciones y multiplicidad de usos frente a las consolas.

Sin embargo, el fin de las consolas sigue siendo un escenario lejano. El aumento actual de los dispositivos apunta más a un cambio en el formato de desarrollo de hardware, con mayores tiempos de fabricación entre una generación y otra, por eso PlayStation estaría planeando retrasar la llegada de la PS6 para después de 2027.

Nintendo lanzó Hello, Peach! y Hello, Luigi!, dos aplicaciones gratuitas de la colección infantil My Mario que ya están disponibles en la eShop para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Las experiencias permiten que niños pequeños y adultos interactúen con ambos personajes mediante la pantalla táctil, mientras que las versiones para iOS y Android llegarán próximamente.

Interacciones táctiles pensadas para niños

Hello, Peach! y Hello, Luigi! se alejan de la estructura habitual de los videojuegos de la franquicia. En lugar de presentar una aventura completa, niveles o desafíos complejos, ofrecen actividades sencillas que pueden entenderse a partir del contacto directo con la pantalla.

Entre las opciones disponibles está jugar a las escondidas con los personajes, hacer caras y estirar sus rostros con los dedos. Esta última función permite deformar las facciones de Peach y Luigi, con una mecánica que remite a la pantalla inicial de Super Mario 64, donde era posible manipular el rostro de Mario antes de comenzar la partida.

La propuesta está diseñada para que los padres acompañen a sus hijos durante las actividades. El uso de controles táctiles reduce la necesidad de aprender combinaciones de botones y convierte a cada aplicación en una experiencia interactiva breve, en lugar de un videojuego tradicional de la serie.

El acceso gratuito también permite probar las actividades sin comprar uno de los títulos principales de Mario. Por ahora, las dos nuevas aplicaciones están limitadas a las consolas de Nintendo, pero la llegada anunciada a teléfonos y tabletas ampliará los dispositivos compatibles.

La colección My Mario ya tiene cuatro aplicaciones

My Mario comenzó en Japón durante 2025 y se extendió a Estados Unidos y Europa a comienzos de 2026. La línea está dirigida a los integrantes más pequeños de la familia e incluye muñecos, juguetes y aplicaciones gratuitas basadas en personajes conocidos de Nintendo.

La primera experiencia digital de la colección fue Hello, Mario!, que permite tocar e interactuar con Mario desde la pantalla de una consola, un teléfono o una tableta. Después llegó Hello, Yoshi!, centrada en el dinosaurio que acompaña al personaje en numerosos juegos de la franquicia.

Con la incorporación de Peach y Luigi, el catálogo digital de My Mario alcanza cuatro aplicaciones. Hello, Mario! y Hello, Yoshi! ya cuentan con versiones para dispositivos móviles, mientras que los dos estrenos están disponibles inicialmente en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

Esta diferencia será temporal según la información del lanzamiento: Hello, Peach! y Hello, Luigi! también tienen previsto llegar a iOS y Android, aunque Nintendo todavía no comunicó una fecha específica para esas versiones. Hasta entonces, se necesita una consola con pantalla táctil para acceder a sus actividades.

Dos nuevos cortos de It’s Me, Mario

El lanzamiento de las aplicaciones estuvo acompañado por dos episodios de It’s Me, Mario, la serie de cortos animados vinculada con la colección infantil. Nintendo publicó ambos videos al mismo tiempo que las nuevas experiencias protagonizadas por Peach y Luigi.

La producción utiliza stop motion, una técnica de animación que fotografía objetos cuadro por cuadro y los mueve ligeramente entre cada toma para crear la ilusión de movimiento. Los cortos trasladan a la pantalla el estilo de los juguetes y figuras que forman parte de My Mario.

Los dos videos nuevos pueden verse en YouTube. Con estas incorporaciones, la serie It’s Me, Mario cuenta con un total de nueve episodios publicados.

Un jugador identificado como Blake, diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), busca terminar por primera vez en su vida un videojuego antes de que la enfermedad se lo impida, y eligió para ese objetivo el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.

Conocido en Reddit bajo el nombre de MadCybertist, el usuario compartió su historia en la plataforma y generó una ola de apoyo entre jugadores de todo el mundo, poco antes de que Nintendo confirmara los detalles finales del lanzamiento del juego.

Cómo es la historia de Blake y su objetivo pendiente

A Blake le diagnosticaron ELA a los 38 años. En ese momento, los médicos le dieron un pronóstico de apenas 12 meses de vida.

La ELA, o esclerosis lateral amiotrófica, es una enfermedad neurodegenerativa que afecta las neuronas motoras y reduce de forma progresiva la capacidad de movimiento. A Blake se la diagnosticaron con un pronóstico inicial de doce meses, un límite que terminó superando por casi cinco años gracias a distintos tratamientos.

Según relató, le queda aproximadamente un año más de vida, y uno de los puntos pendientes en su lista de objetivos es completar un videojuego por primera vez.

Blake jugó la versión original de Ocarina of Time en 1998, pero nunca llegó a terminarla. En diálogo con el medio GamesRadar, explicó por qué el remake representa una oportunidad particular para él.

“Incluso los juegos para un jugador que jugué mientras crecía, nunca llegué a terminar ninguno por completo. Ese era otro de los objetivos de mi lista de cosas pendientes: terminar un videojuego. El momento en que anunciaron el remake de Ocarina of Time fue perfecto para mí. Sabía que quería terminar un juego, sabía que quería darle otra oportunidad a OOT y entonces anunciaron el remake. Para mí todo encajó. Este será el primer videojuego que termine y, probablemente, el único que llegue a completar”.

Cuándo llega el remake y cuánto costará

Nintendo confirmó que el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time se lanzará el 5 de noviembre de 2026, en el marco de la celebración por los 40 años de la saga.

La fecha queda a pocos días del estreno de GTA 6, previsto para el 19 de noviembre en PlayStation 5 y Xbox Series X|S, por lo que el cierre de año reunirá dos lanzamientos de gran escala.

El precio oficial en formato digital quedó fijado en 59,99 dólares. La primera tirada física incluirá un empaque conmemorativo con arte de portada en lámina texturizada, disponible mientras dure el abastecimiento.

Antes del lanzamiento del juego llegarán una consola temática de Nintendo Switch 2 y un Pro Controller a juego, el 29 de octubre de 2026. También está previsto el lanzamiento de dos nuevos amiibo para 2027.

Qué cambia en el remake del juego de Nintendo

El primer tráiler de gameplay mostró modificaciones respecto al original de Nintendo 64. Link cuenta ahora con un botón dedicado para saltar libremente, una función ausente en la versión de 1998, además de poder nadar y bucear sin las restricciones previas.

La cámara se controla de forma independiente mediante el stick derecho, y el acceso a objetos se reformuló con un esquema similar al utilizado en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom. Link también puede esprintar si mantiene pulsado el botón mientras rueda.

El ciclo de día y noche avanza ahora de forma continua incluso dentro de las ciudades, algo que en el original solo ocurría en los exteriores de Hyrule. Los alrededores del castillo se ampliaron con zonas antes inaccesibles, y todo el contenido visual se renderiza en tiempo real, sin secuencias pre-renderizadas.

El remake incorpora una función vinculada al micrófono integrado de Nintendo Switch 2: los jugadores pueden tocar melodías reales, con la voz o con un instrumento, para que la ocarina virtual las reproduzca dentro del juego, aunque también se mantiene el método tradicional de botones.

Las texturas de cada material fueron reconstruidas por completo, los tiempos de carga se redujeron y el juego mantiene un rendimiento más estable durante la exploración. La banda sonora cuenta ahora con arreglos orquestales sinfónicos y los efectos de sonido fueron actualizados en su totalidad.

Nintendo y Velan Studios lanzaron la actualización 1.2.0 de Star Fox para Nintendo Switch 2, centrada en ampliar el Modo batalla y corregir problemas técnicos. El parche habilita partidas a pantalla partida para cuatro personas en una misma consola, incorpora tres escenarios y permite que los jugadores locales formen un equipo para competir en encuentros aleatorios online.

Batallas para cuatro jugadores en una consola

La principal incorporación de la versión 1.2.0 es el soporte para cuatro participantes mediante pantalla partida. Esta modalidad divide la imagen del televisor o la pantalla en vistas independientes, de modo que cada persona puede controlar su propia nave desde la misma Nintendo Switch 2.

Es necesario contar con un control por jugador. Los Joy-Con 2 y los Joy-Con originales pueden utilizarse de forma individual y en posición horizontal, una alternativa que reduce la cantidad de pares completos necesarios para organizar una partida local.

La función también se conecta con el multijugador online. Quienes compartan una consola pueden entrar juntos como equipo en partidas aleatorias y enfrentarse a usuarios conectados desde otros sistemas. El cambio amplía las combinaciones disponibles: hasta cuatro personas pueden reunirse físicamente y participar en una misma sesión por internet desde una sola Switch 2.

Las salas online recibieron otro ajuste práctico. Si el anfitrión abandona la partida, la sala ya no se cierra de manera automática. Antes, la salida de quien había creado el encuentro podía interrumpir la sesión para todos los participantes; desde esta actualización, el resto podrá continuar jugando.

El Modo batalla suma además tres escenarios: Katina, Sector X y Venom. A esa selección se agregan nuevos objetos que pueden aparecer durante los enfrentamientos, aunque las notas del parche no detallan sus efectos ni la frecuencia con la que estarán disponibles.

Cambios en GameChat, campaña y entrenamiento

La actualización modifica la integración con GameChat, el sistema de comunicación de Nintendo Switch 2. Al usar una cámara compatible y jugar a pantalla completa, la imagen de los participantes puede aparecer dentro de la partida en momentos determinados, como cuando un jugador derriba una nave enemiga.

La imagen de la cámara y el audio del micrófono se transmiten únicamente a los integrantes de la conversación de GameChat. El juego mantiene la compatibilidad con avatares de personajes y accesorios de realidad aumentada, elementos digitales que se superponen sobre la imagen capturada por la cámara.

La campaña recibió varios retoques de interfaz y visibilidad. Después de un game over, seleccionar la opción para abandonar la campaña ahora abre un cuadro de confirmación, pensado para evitar salidas accidentales. Los efectos visuales también fueron ajustados para que resulte más claro cuándo los ataques están dañando a determinados jefes.

En los desafíos, la misión de encontrar el potenciador oculto en el pasadizo secreto de Sector X puede completarse incluso si el jugador obtiene el objeto de reparación de alas. Nintendo también cambió el color del punto débil de Bolse Core en Bolse para facilitar su identificación durante el combate.

El modo Entrenamiento incluye una modificación específica para el ejercicio que exige atravesar postes mediante controles de inclinación. La posición de las puertas laterales fue ajustada para ofrecer más espacio y facilitar la maniobra, sin eliminar el uso del control por movimiento.

Errores corregidos y música disponible

La versión 1.2.0 resuelve bloqueos detectados en diferentes etapas de la campaña y el Modo desafío. Entre los casos enumerados aparecen cierres o interrupciones en Corneria, Aquas, Área 6, Titania y Venom, algunos de ellos vinculados con reinicios ejecutados después de derrotar a un jefe al mismo tiempo que la nave del jugador era destruida.

También se corrigió un problema de Zoness: destruir una boya de radar al chocar contra ella con el Arwing ya se considera un fallo en el desafío que exige eliminar todas las boyas sin ser detectado. Otro error podía provocar que ciertos sonidos no se reprodujeran o sonaran dos veces después de seleccionar la opción de reinicio.

En las batallas online, el parche atiende bloqueos al iniciar encuentros y problemas causados por la desconexión del anfitrión. La puntuación también fue corregida: cuando un jugador superaba aproximadamente los 1200 puntos, cerca de 1000 podían quedar fuera del cálculo correcto.

Otros arreglos impiden que la durabilidad de las alas del Arwing disminuya después de pasar del Modo desafío en dificultad experta al Modo batalla. También vuelve a ser posible ejecutar volteretas y giros en U después de interrumpir una sesión en Venom 2 y cambiar de modalidad.

Nintendo mejoró la compatibilidad con cámaras USB de terceros, aunque advierte que el funcionamiento no está garantizado para todos los modelos. Si un dispositivo externo falla, las notas recomiendan utilizar la cámara oficial de Nintendo Switch 2.

Fuera del parche, la banda sonora de Star Fox fue incorporada a Nintendo Music. Los suscriptores de Nintendo Switch Online pueden escuchar 62 piezas musicales, con una duración total de 2 horas y 17 minutos.

Fire Emblem: Fortune’s Weave encabezó las ventas físicas de videojuegos en Japón durante la semana del 14 al 20 de septiembre de 2026. El título de Nintendo Switch 2 debutó con 127.131 copias, según las cifras publicadas por Famitsu, y quedó ampliamente por encima de Marvel’s Wolverine, que llegó al quinto puesto con 20.039 unidades para PlayStation 5.

Una ventaja superior a las 80.000 copias

El nuevo Fire Emblem fue el único lanzamiento de la semana que superó las 100.000 unidades físicas. Además, su edición está disponible únicamente para Switch 2: Nintendo no lanzó una versión para la primera Switch.

El competidor más cercano al sumar todas sus ediciones fue Trails in the Sky 2nd Chapter, de Nihon Falcom. La versión de Switch 2 ocupó el segundo lugar con 24.724 copias, mientras que la de PS5 quedó cuarta con 21.753. En conjunto, el RPG alcanzó 46.477 unidades, 80.654 menos que Fire Emblem: Fortune’s Weave.

La separación de las plataformas dentro de la tabla resulta importante. Famitsu registra cada edición como un producto distinto, por lo que Trails in the Sky 2nd Chapter aparece en dos posiciones. Incluso al combinar sus resultados, Fire Emblem vendió más de 2,7 veces esa cantidad.

El tercer puesto correspondió a Rhythm Paradise Groove, también conocido como Rhythm Heaven Groove según la región. El juego de ritmo para Nintendo Switch colocó otras 22.568 copias y elevó su acumulado japonés a 1.022.613 unidades físicas.

Estas cifras contabilizan juegos vendidos en formato físico y no incluyen las descargas realizadas mediante tiendas digitales. Por esa razón, sirven para comparar el desempeño minorista semanal, pero no representan las ventas totales de cada lanzamiento.

Marvel’s Wolverine y los otros estrenos

Marvel’s Wolverine fue el tercer estreno mejor ubicado de la semana, detrás de Fire Emblem y las dos versiones de Trails in the Sky 2nd Chapter. El juego publicado por Sony Interactive Entertainment registró 20.039 copias en PS5, una cifra cercana a las 21.753 unidades obtenidas por la edición para esa misma consola del RPG de Nihon Falcom.

Another Eden Begins, de WFS, también dividió sus ventas entre dos plataformas. La edición para Switch 2 debutó sexta con 14.708 unidades y la versión para Switch original terminó séptima con 9.237. La suma llegó a 23.945 copias, aunque ninguna de las dos ediciones superó individualmente a Marvel’s Wolverine.

El listado completo de juegos físicos fue el siguiente:

• Fire Emblem: Fortune’s Weave para Switch 2 — 127.131 unidades.
• Trails in the Sky 2nd Chapter para Switch 2 — 24.724 unidades.
• Rhythm Paradise Groove para Switch — 22.568 unidades.
• Trails in the Sky 2nd Chapter para PS5 — 21.753 unidades.
• Marvel’s Wolverine para PS5 — 20.039 unidades.
• Another Eden Begins para Switch 2 — 14.708 unidades.
• Another Eden Begins para Switch — 9.237 unidades.
• Onimusha: Way of the Sword para PS5 — 8.762 unidades.
• Splatoon Raiders para Switch 2 — 7.105 unidades.
• Tomodachi Life: Living the Dream para Switch — 6.909 unidades.

Entre los juegos que ya estaban disponibles, Onimusha: Way of the Sword elevó su total a 104.946 copias. Splatoon Raiders llegó a 663.797, mientras que Tomodachi Life: Living the Dream alcanzó 1.610.052 unidades físicas en Japón.

Switch 2 mantiene el primer puesto en hardware

Switch 2 también lideró la clasificación de consolas con 34.341 unidades vendidas durante la semana. El sistema acumula 6.316.079 unidades en Japón desde su lanzamiento en junio de 2025 y vendió más de cuatro veces el total semanal de la familia PS5.

Las distintas versiones de PS5 sumaron 7.847 unidades. Casi todo ese resultado correspondió a PlayStation 5 Digital Edition, con 7.441 consolas. PlayStation 5 Pro registró 219 unidades y el modelo estándar con lector quedó en 187.

La familia de la primera Switch terminó con 5.705 unidades. El modelo Nintendo Switch OLED encabezó ese grupo con 2.634 consolas, seguido por Nintendo Switch Lite con 2.248 y el modelo original con 823.

La familia Xbox Series cerró la tabla con 271 unidades: Xbox Series X vendió 136, su edición digital llegó a 116 y Xbox Series S registró 19 consolas.

Nintendo cumple 137 años. Para celebrar el aniversario de la compañía, esta recopilación reúne cinco de sus sagas más populares por su impacto en los videojuegos, la recepción de la crítica y sus ventas acumuladas.

Las franquicias seleccionadas son Super Mario, Pokémon, The Legend of Zelda, Metroid y Super Smash Bros.. Todas forman parte de la identidad de Nintendo y se mantienen entre sus propiedades más reconocidas a escala global.

La lista toma como referencia el recorrido de cada serie, sus principales aportes a distintos géneros y los datos de ventas citados por el sitio Metacritic. No se trata de un ranking definitivo: cada una construyó una comunidad propia y dejó una marca en diferentes generaciones de consolas.

Las cinco sagas más famosas de Nintendo

• Super Mario.

Es la franquicia más reconocida de Nintendo y una de las más vendidas de la industria.

La serie nació con Super Mario Bros. y convirtió a Mario en el rostro principal de la compañía, con juegos de plataformas en dos y tres dimensiones. También se expandió hacia las carreras con Mario Kart, los minijuegos de Mario Party y títulos deportivos.

Según Metacritic, los juegos de Super Mario superaron las 400 millones de copias vendidas. Casi la mitad de sus lanzamientos obtuvo una puntuación de 90 o más, de acuerdo con el promedio de críticas del sitio.

• Pokémon.

La saga de rol y colección de criaturas se convirtió en un fenómeno que va más allá de las consolas. Sus juegos principales invitan a capturar, entrenar y enfrentar a los Pokémon, mientras que las cartas coleccionables, la televisión, el cine y otros productos ampliaron su alcance.

La serie existe como franquicia de videojuegos desde 1996 en Japón y desde 1998 en el resto del mundo.

Los títulos centrales suelen publicarse en pares, con diferencias menores entre cada versión. Los videojuegos de Pokémon vendieron cerca de 500 millones de unidades en todo el mundo, sin incluir el impacto del juego para celulares Pokémon Go.

• The Legend of Zelda.

Esta serie de acción, aventura y exploración sigue las historias de Link y la princesa Zelda en Hyrule. Desde su debut en 1986, la franquicia llegó a todas las plataformas de Nintendo y combinó mundos abiertos, acertijos, combates y exploración.

Juegos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild impulsaron una nueva etapa para la serie, mientras que varias entregas obtuvieron una puntuación de 90 o más entre la crítica. Según los datos recopilados por Metacritic, The Legend of Zelda superó las 150 millones de copias vendidas.

• Metroid.

La ciencia ficción tiene uno de sus grandes nombres en esta saga protagonizada por la cazarrecompensas Samus Aran. Sus juegos mezclan acción, exploración y disparos en escenarios no lineales, con un formato en primera persona en la subserie Metroid Prime.

La franquicia ayudó a dar nombre al género metroidvania, junto con Castlevania, por su estructura basada en desbloquear habilidades para acceder a nuevas zonas. Metroid acumuló más de 18 millones de unidades vendidas, mientras que Metroid Prime, lanzado en 2002, suele figurar entre los videojuegos más destacados de su época.

• Super Smash Bros.

Esta saga de lucha reúne a personajes de Nintendo y, en sus entregas más recientes, también a figuras de otras compañías. Mario, Pikachu, Samus, Wario, Pac-Man y Mega Man forman parte de un plantel que convirtió cada lanzamiento en un encuentro entre universos de videojuegos.

La serie comenzó en Nintendo 64 en 1999 y se consolidó como una propuesta multijugador, aunque también cuenta con modos para un jugador. Desde que Bandai Namco asumió el desarrollo de los títulos para Nintendo 3DS y Wii U, la franquicia incorporó más personajes ajenos a Nintendo. En conjunto, Super Smash Bros. superó las 75 millones de unidades vendidas.

Nintendo canceló en noviembre de 2023 un spin-off de The Legend of Zelda desarrollado por Ubisoft Milan y protagonizado por Ganondorf, según una investigación publicada por Insider Gaming. El proyecto, conocido internamente como Goliath, llegó a contar con un prototipo, pero fue archivado sin que se comunicara el motivo del rechazo. Un spin-off es una obra derivada que utiliza personajes o elementos de una franquicia para contar una historia independiente de sus entregas principales.

Un proyecto nacido después de Mario + Rabbids

La colaboración entre Nintendo y Ubisoft Milan venía de los dos juegos de Mario + Rabbids, una serie de estrategia que combinó personajes de ambas marcas. El segundo, Mario + Rabbids: Sparks of Hope, llegó a Nintendo Switch en octubre de 2022. Aunque sus ventas se estancaron frente a las de la primera entrega, Nintendo estaba satisfecha con el trabajo realizado por el equipo italiano, de acuerdo con la información publicada.

A finales de 2022, ambas partes comenzaron a discutir un proyecto más ambicioso que una tercera entrega de Mario + Rabbids. Tras varios meses de conversaciones, el estudio presentó una idea para desarrollar un juego derivado de The Legend of Zelda con un protagonista completamente nuevo.

Nintendo aceptó inicialmente el concepto, pero propuso cambiar al personaje principal. En lugar del héroe inédito imaginado por Ubisoft Milan, la aventura estaría encabezada por Ganondorf, uno de los antagonistas más reconocibles de la serie. El cambio habría permitido mostrar al personaje desde una perspectiva distinta a la de sus enfrentamientos habituales con Link y Zelda.

Entre los responsables de la propuesta estaban Davide Soliani y Gian Marco Zanna, veteranos del equipo detrás de Mario + Rabbids. El proyecto recibió el nombre clave Goliath y avanzó hasta una fase de prototipo, una versión preliminar diseñada para demostrar las mecánicas, el tono y la viabilidad técnica antes de autorizar la producción completa.

La posibilidad de que un estudio externo trabajara con The Legend of Zelda tenía antecedentes. Capcom participó en entregas como Oracle of Ages, Oracle of Seasons y The Minish Cap; Grezzo desarrolló adaptaciones y remakes de varios títulos; mientras que Team Ninja y Omega Force estuvieron involucrados en los juegos de Hyrule Warriors. La diferencia central era que Goliath colocaría a Ganondorf en el papel principal.

Nintendo rechazó el prototipo en 2023

Ubisoft Milan recibió un plazo de apenas unos meses para preparar una demostración capaz de conseguir la aprobación definitiva. El límite estaba fijado para finales de 2023 y, según el reporte, el equipo entregó el prototipo a tiempo.

Nintendo decidió rechazarlo en noviembre de ese año. Ninguna de las fuentes consultadas explicó qué aspecto del proyecto llevó a cancelar el desarrollo, por lo que se desconoce si la decisión estuvo relacionada con su propuesta narrativa, sus mecánicas, los costos o los planes internos para la franquicia.

El rechazo resultó especialmente llamativo porque Nintendo había participado en la elección de Ganondorf como protagonista. La idea original de Ubisoft Milan contemplaba un personaje desconocido, pero fue la empresa japonesa la que sugirió utilizar al villano. Pese a ese cambio y al cumplimiento del plazo, el prototipo no recibió luz verde.

Nintendo todavía evaluó asignarle al equipo italiano otra de sus propiedades. Según dos desarrolladores que siguieron las conversaciones internas, las posibilidades incluían un proyecto de Star Fox o un juego relacionado con Mario. Ninguna de esas alternativas terminó avanzando y, a comienzos de 2024, el diálogo entre las partes quedó congelado.

La cancelación afectó al equipo de Ubisoft Milan

El archivo de Goliath tuvo consecuencias dentro del estudio. Parte del personal fue trasladado a otros equipos de Ubisoft, incluidos desarrollos como Beyond Good & Evil 2, mientras otros trabajadores quedaron a la espera de una nueva asignación. La relación con Nintendo, que había producido dos juegos durante la generación de Switch, perdió continuidad en pocos meses.

En julio de 2024, Soliani, Zanna y otros integrantes abandonaron Ubisoft Milan. Soliani había dirigido la saga Mario + Rabbids y era una de las figuras centrales de la colaboración con Nintendo. Junto con Cristina Nava, los desarrolladores terminaron fundando Day 4 Night Studios.

El nuevo estudio trabaja en Bradley the Badger, un juego de plataformas protagonizado por un personaje capaz de atravesar mundos inspirados en distintos géneros de videojuegos. Ubisoft Milan, mientras tanto, quedó sin Goliath, sin un proyecto de Star Fox y sin el rumoreado derivado de Mario que había sido considerado después del rechazo del spin-off de Ganondorf.

Nintendo cumple 137 años desde su fundación, ocurrida el 23 de septiembre de 1889. Mucho antes de crear franquicias como Super Mario Bros., The Legend of Zelda y Donkey Kong, la compañía nació como fabricante de cartas de juego conocidas en Japón como hanafuda.

La empresa fue fundada como Nintendo Koppai por Fusajirō Yamauchi. Sin embargo, no obtuvo la denominación como personalidad jurídica de capital abierto hasta mediados de la década de 1960. Su primera consola fue lanzada en 1977.

El último lanzamiento en consolas de la empresa fue Nintendo Switch 2, que registró ventas récord tras su lanzamiento. El dispositivo vendió más de 3,5 millones de unidades en todo el mundo durante los cuatro días posteriores a su llegada al mercado, el 5 de junio de 2025.

No obstante, en 2026, Nintendo anunció un aumento global en los precios de sus consolas Switch. La medida entró en vigor en Japón el 25 de mayo y, en Estados Unidos, Canadá y Europa, el 1 de septiembre.

En Estados Unidos, el precio de la Nintendo Switch 2 pasó de USD 449,99 a USD 499,99. En Canadá, aumentó de 629,99 a 679,99 dólares. En Europa, la consola ahora tiene un precio de €499,99, frente a los €469,99 anteriores.

Luego del aumento, Nintendo reconoció el impacto de la medida y pidió disculpas a los usuarios durante una reunión con inversores posterior a la publicación de sus resultados financieros en mayo.

La compañía explicó que el incremento responde al aumento de los costos globales y adelantó que buscará mantener el interés de los jugadores mediante la ampliación del catálogo de videojuegos exclusivos para la consola.

A continuación, un repaso de los hitos de la compañía japonesa.

Cuál fue la primera consola de Nintendo

La primera consola de videojuegos de Nintendo fue la Color TV-Game, lanzada en Japón el 1 de junio de 1977. La compañía la desarrolló en colaboración con Mitsubishi Electronics y la comercializó exclusivamente en el mercado japonés.

La consola no utilizaba cartuchos ni juegos intercambiables, ya que los títulos estaban incorporados directamente en su placa.

El primer modelo, Color TV-Game 6, ofrecía seis variantes de juegos de tenis inspirados en Pong, entre ellas tenis, hockey y voleibol. Sus controles eran diales o ruedas giratorias integradas en la carcasa de la consola.

Cuáles fueron los primeros videojuegos de Nintendo

El primer acercamiento de Nintendo a los videojuegos fue EVR Race, lanzada en 1975. Era una máquina arcade electromecánica de apuestas basada en carreras de caballos, que utilizaba cintas de video para reproducir las imágenes.

Cuatro años después, la compañía desarrolló Sheriff, su primer videojuego arcade completamente electrónico y original. El título contó con diseño de Genyo Takeda y gráficos de Shigeru Miyamoto. En 1980, Nintendo lanzó Space Firebird, un juego de disparos espaciales que se convirtió en uno de sus primeros éxitos arcade a mayor escala.

La consagración internacional llegó en 1981 con Donkey Kong, el juego de plataformas creado por Miyamoto que presentó a Jumpman, el personaje que más tarde sería conocido como Mario.

Dos años después, Nintendo lanzó la consola Famicom en Japón, acompañada por adaptaciones de sus juegos arcade, entre ellos Donkey Kong, Donkey Kong Junior y Popeye.

La llegada de la NES a los mercados occidentales en 1985 impulsó aún más la expansión de la compañía. Entre los títulos que marcaron esa etapa estuvieron Super Mario Bros., Duck Hunt y Excitebike.

Llegada de la primera consola portátil de Nintendo

En 2004, Nintendo lanzó la Nintendo DS, su primera consola portátil con dos pantallas, una de ellas táctil. El dispositivo se convirtió en el sistema más vendido de la compañía.

Dos años después, presentó la Wii, una consola que incorporó controles por movimiento y amplió su alcance entre jugadores de distintas edades.

En 2017, Nintendo lanzó la Nintendo Switch, una consola híbrida que combinó las funciones de un dispositivo de sobremesa con la posibilidad de jugar de forma portátil.

El anuncio es parte de la celebración de los 40 años de la saga, trayendo de regreso al clásico juego de 1998 de la Nintendo 64, que es considerado una de las obra más importantes del gaming de la historia.

Cuándo será el lanzamiento de Zelda: Ocarina of Time

El título se pondrá a la venta el 5 de noviembre, en una ventana cercana al lanzamiento de GTA 6, que llega el 19 de novimebre a PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

El precio oficial en formato digital quedó establecido en 59,99 dólares. La primera tirada física incluirá un empaque conmemorativo con arte de portada en lámina texturizada, disponible mientras dure el abastecimiento.

El lanzamiento se suma a un cierre de año con actividad constante para Nintendo Switch 2. El 17 de septiembre llega Fire Emblem: Fortune’s Weave, sucesor espiritual de Three Houses. El 22 de octubre se lanza Nintendo Switch Sports Resort. Y el 3 de diciembre debuta la edición para Switch 2 de Xenoblade Chronicles 3.

Cuáles serán los cambios del remake

El primer tráiler de gameplay reveló varias modificaciones respecto al original de Nintendo 64. Link cuenta ahora con un botón dedicado para saltar libremente, una función que no existía en la versión de 1998.

El personaje también puede nadar y bucear sin las restricciones que tenía el juego original. La cámara, por su parte, se controla de forma independiente mediante el stick derecho, lo que otorga mayor libertad de movimiento en los escenarios remodelados.

El acceso a los objetos se reformuló siguiendo un esquema similar al utilizado en Breath of the Wild y Tears of the Kingdom. Además, Link puede esprintar si mantiene pulsado el botón mientras rueda, una mecánica ausente en la entrega de Nintendo 64.

Otro cambio señalado es el ciclo de día y noche, que ahora avanza de forma continua incluso dentro de las ciudades, algo que en el juego original solo ocurría en los espacios exteriores de Hyrule.

Los alrededores del castillo se ampliaron para incorporar zonas que antes resultaban inaccesibles, y todo el contenido visual se renderiza en tiempo real, sin secuencias pre-renderizadas.

El remake también incorpora una función vinculada al micrófono integrado de Nintendo Switch 2: los jugadores pueden tocar melodías reales, con la voz o con un instrumento, para que la ocarina virtual las reproduzca dentro del juego. También se puede optar por el método tradicional de botones.

Para complementar esta mecánica, Nintendo anunció el lanzamiento de ocarinas físicas y eléctricas jugables más adelante este año, compatibles con el sistema de reconocimiento del propio juego.

El cambio más visible del remake es la actualización gráfica completa. Según se detalló en la presentación, las texturas de cada material fueron reconstruidas por completo, lo que modifica la apariencia general de personajes y escenarios.

Las acciones de Link resultan más ágiles y responden con mayor precisión que en la versión original. Los tiempos de carga se redujeron y el juego mantiene un rendimiento más estable durante la exploración.

El apartado sonoro también fue renovado: la banda sonora ahora cuenta con arreglos orquestales sinfónicos, y los efectos de sonido fueron actualizados en su totalidad.

Uno de los cambios narrativos más notorios es el doblaje. Todos los personajes, con excepción de Link, cuentan con voces durante las escenas cinemáticas, que además fueron ampliadas con diálogos adicionales. El doblaje incluye una versión en español.

System 3 anunció Putty World, una nueva entrega de su veterana serie de plataformas que llegará durante el segundo trimestre de 2027 en exclusiva para Nintendo Switch 2. El proyecto combinará contenido de tres juegos anteriores con niveles nuevos y será presentado mediante una demostración jugable temprana en Tokyo Game Show 2026.

Una reinterpretación en lugar de una remasterización

System 3 no plantea Putty World como una simple remasterización de un título existente. El estudio partió de una pregunta: cómo habría sido la serie a mediados de los años 90 si sus responsables hubieran tenido acceso a la tecnología disponible en la actualidad.

La intención es conservar el humor, la personalidad y las ideas de los originales, pero sin las limitaciones técnicas que condicionaban el desarrollo durante aquella etapa. El estudio considera que una próxima corriente de nostalgia retro podría centrarse en la mitad de los 90, un periodo en el que numerosos equipos experimentaban con personajes 2D prerenderizados antes de la expansión de los gráficos poligonales.

Los gráficos prerenderizados se crean previamente con herramientas tridimensionales y después se muestran como imágenes 2D dentro del juego. Esta técnica permitía conseguir personajes con volumen y mayor detalle visual sin procesar modelos tridimensionales completos en tiempo real, algo costoso para el hardware de aquella época.

El resultado buscará recuperar aquella estética desde una perspectiva contemporánea. System 3 utilizará la capacidad de Nintendo Switch 2 para ampliar las animaciones, las reacciones de los personajes, los escenarios y los controles, en vez de limitarse a aumentar la resolución del material original.

Tres juegos conectados y 75 niveles

Putty World reunirá elementos de Putty, Super Putty y Putty Squad dentro de una única aventura conectada. A medida que avance la partida, los jugadores podrán desbloquear niveles recreados y actualizados a partir de distintas entregas, junto con contenido desarrollado específicamente para este lanzamiento.

El proyecto contempla 75 niveles nuevos o profundamente renovados. System 3 también prepara más de 45 tipos de enemigos, cuyos comportamientos serán ampliados para ofrecer nuevas maneras de atacar y reaccionar ante las acciones del jugador.

Algunos niveles terminarán con jefes, mientras que otras partes incluirán enfrentamientos específicos contra enemigos de gran tamaño. Estos combates se sumarán a la estructura tradicional de plataformas que caracteriza a la serie.

Putty, el protagonista, tendrá más recursos expresivos que en sus apariciones anteriores. El estudio trabaja con más de 50 combinaciones de expresiones faciales, una cifra que permitirá representar diferentes respuestas ante lo que ocurra durante cada nivel. Ese detalle está ligado a la idea central del proyecto: desarrollar con herramientas actuales conceptos que durante los 90 estaban condicionados por la memoria, la resolución y la capacidad de procesamiento de las consolas y computadoras.

System 3 todavía no detalló cómo se distribuirán los niveles procedentes de cada entrega ni cuántos serán completamente inéditos. La información disponible confirma que todo el contenido estará integrado en una sola aventura, en lugar de presentarse como tres juegos separados dentro de una recopilación.

Rendimiento, demostración y futuros clásicos

System 3 tiene como objetivo que Putty World funcione a 60 imágenes por segundo. Esa tasa indica cuántos cuadros genera el juego cada segundo y puede aportar una respuesta más fluida tanto a las animaciones como a los controles, un aspecto especialmente relevante en un título de plataformas.

La resolución prevista es de 1080p cuando Nintendo Switch 2 se utilice en modo portátil y de hasta 4K al conectarla a un televisor. Se trata de metas técnicas anunciadas durante una etapa temprana del desarrollo, por lo que todavía queda trabajo antes del lanzamiento programado para 2027.

La demostración de Tokyo Game Show 2026 estará centrada precisamente en la tecnología, los gráficos y los controles. System 3 advirtió que será una versión jugable muy preliminar, por lo que no representará necesariamente el estado final de los niveles, el rendimiento o el apartado visual.

Putty World también inaugurará la iniciativa What If?, creada por System 3 para imaginar cómo podrían haber sido otros juegos clásicos si sus desarrolladores hubieran contado en su momento con el hardware actual. El estudio todavía no anunció qué otras propiedades podrían incorporarse al programa después del lanzamiento de Putty World.

IO Interactive retrasó nuevamente la versión de 007 First Light para Nintendo Switch 2 y ahora planea publicarla en marzo de 2027. El estudio anunció el cambio el 15 de septiembre de 2026 y explicó que necesita más tiempo para pulir el rendimiento del juego en la consola híbrida; la fecha exacta será comunicada más adelante.

Un segundo retraso para James Bond

La adaptación para Nintendo Switch 2 ya había quedado fuera del lanzamiento simultáneo con las demás plataformas. Después de esa ausencia, IO Interactive había situado su llegada durante el verano de 2026 en el hemisferio norte, pero tampoco podrá cumplir con esa ventana.

El nuevo calendario representa una demora considerable: el port, término utilizado para una versión adaptada a otro hardware, llegará casi un año después de la edición original. 007 First Light se publicó en mayo de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series y PC.

“Para garantizar que ofrecemos la calidad que los jugadores esperan de la experiencia, hemos tomado la decisión de retrasar el lanzamiento hasta marzo de 2027”, indicó IO Interactive en su comunicado. El equipo precisó que los meses adicionales estarán dedicados específicamente a mejorar el desempeño del juego en Nintendo Switch 2.

El estudio también agradeció la espera de los jugadores interesados en conocer esta versión reimaginada de la historia de origen de James Bond. Por ahora, quienes tengan la consola de Nintendo deberán esperar hasta una fecha todavía sin determinar de marzo de 2027, mientras las otras ediciones continúan disponibles desde mayo.

Las críticas visuales y las pruebas públicas

El anuncio llega después de que la versión para Nintendo Switch 2 apareciera en una presentación Nintendo Direct. Su apartado visual recibió críticas, y el juego quedó entre los títulos más cuestionados del evento por la calidad mostrada en pantalla.

Ese antecedente contrasta con el balance difundido por IO Interactive sobre sus demostraciones presenciales. El estudio aseguró que recopiló comentarios positivos durante Gamescom 2026 y describió esa respuesta como una señal favorable del progreso alcanzado. La demostración disponible en la feria alemana correspondía a la edición para Nintendo Switch 2.

Los asistentes a Tokyo Game Show 2026, celebrado del 17 al 21 de septiembre, también podrán probar esa misma demo. De esta manera, el estudio continuará reuniendo opiniones directas mientras trabaja en la optimización del port.

La diferencia entre las críticas al material del Nintendo Direct y los comentarios positivos citados por IO Interactive deja claro el desafío técnico pendiente. El estudio sostiene que la versión ha progresado, pero decidió sumar varios meses de desarrollo antes de venderla. La prioridad declarada es evitar que el rendimiento final quede por debajo de las expectativas asociadas con las ediciones ya publicadas.

El futuro de los juegos de James Bond

007 First Light combina sigilo, acción y narrativa para presentar una interpretación diferente del agente británico. El proyecto fue desarrollado por el equipo responsable de Hitman, una serie conocida por sus escenarios abiertos y sus múltiples opciones para completar objetivos mediante infiltración.

La recepción del juego abrió preguntas sobre una posible secuela, aunque el futuro de la licencia todavía no está definido. Amazon, MGM y Amazon Game Studios quedaron vinculados públicamente con los próximos videojuegos de James Bond, una noticia que generó críticas entre jugadores que preferían la continuidad de IO Interactive.

Amazon matizó luego esa información al señalar que todavía era demasiado pronto para hablar de proyectos futuros. También reconoció públicamente que IO Interactive sería el estudio más indicado para desarrollar una hipotética continuación de 007 First Light, pero no existe un anuncio oficial de una secuela.

Mientras se resuelve qué equipo trabajará con James Bond después de este lanzamiento, IO Interactive sigue a cargo de completar la edición pendiente. La versión de 007 First Light para Nintendo Switch 2 llegará en marzo de 2027, con el día concreto todavía por confirmar.

Nintendo desplegó el pasado jueves la actualización v23.0.0 para su primera Switch, que corrige la vulnerabilidad CVE-2026-82079: un fallo que podía permitir la ejecución de código malicioso o el robo de información mediante la captura de un código QR mostrado en la consola o en el televisor.

La falla no afecta a Nintendo Switch 2. Su explotación exige que un atacante escanee el código que aparece en pantalla, una condición que limita las posibilidades de abuso, aunque ese código puede quedar expuesto durante funciones habituales del sistema.

Además, la actualización incorpora compatibilidad con tasa de refresco variable, conocida como VRR, en el modo TV. Esta tecnología ajusta la frecuencia de actualización de la imagen para sincronizarla con la salida del dispositivo conectado.

Por qué era peligrosa la vulnerabilidad que reparó Nintendo en la Switch

El riesgo aparece al usar “Enviar a un dispositivo inteligente”, una función que permite transferir capturas de pantalla y videos desde la consola al teléfono. El procedimiento requiere escanear con la cámara del celular un código QR que puede verse en la pantalla de la Switch o en el televisor cuando está conectada a su base.

La misma situación puede producirse con Mario Kart Live: Home Circuit, el juego que permite controlar con un celular un kart físico de Mario o Luigi y transformar una habitación en una pista de carreras. La vinculación entre el vehículo y el teléfono depende de un código QR visible.

Nintendo explicó que la corrección impide que esa interacción pueda ser utilizada para ejecutar software malicioso en la consola o acceder a datos almacenados. La compañía incluyó el parche en la actualización distribuida para el primer modelo de Nintendo Switch.

Cómo limpiar correctamente las consolas portátiles de Nintendo

La consola de Nintendo debe estar apagada y todos sus accesorios desconectados antes de limpiarla o desinfectarla. Los líquidos no deben verterse directamente sobre el producto ni debe sumergirse el dispositivo en agua u otras sustancias; antes de volver a usarlo, tiene que estar completamente seco.

Las manchas y huellas de la pantalla o la carcasa pueden retirarse con un paño limpio y suave, como los utilizados para gafas o lentes. La pauta a seguir es frotar la superficie con suavidad hasta eliminar la marca.

Para desinfectar una consola portátil, puede aplicarse de forma ligera un producto doméstico con aproximadamente 70% de alcohol sobre un paño limpio y suave. El paño, y no el desinfectante de manera directa, debe entrar en contacto con el dispositivo.

Si la pantalla debajo de la placa frontal necesita limpieza, hay que quitar la placa frontal antes de limpiar con un paño limpio y suave, como el paño para los lentes.

De qué forma evitar daños prematuros en las consolas de Nintendo

Aunque las consolas de Nintendo están diseñadas para soportar el uso cotidiano, sus pantallas y componentes internos pueden sufrir daños por golpes, caídas, presión o choques dentro de una mochila.

Una funda de protección adicional puede reducir esos riesgos, porque algunas averías no son visibles de inmediato y pueden manifestarse después como grietas, líneas u otros daños en la pantalla.

Asimismo, las baterías recargables de iones de litio presentes en la mayoría de los dispositivos portátiles son sensibles a la humedad. La exposición a líquidos puede dañarlas de forma permanente.

Nintendo sugiere utilizar únicamente accesorios con licencia oficial. Las láminas protectoras de pantalla no autorizadas pueden reducir la sensibilidad táctil y dejar residuos difíciles de remover.

Entre otras medidas a implementar está insertar o retirar una tarjeta de juego únicamente cuando la consola esté apagada o esté en el menú principal, sumado a evitar exponer la consola, las tarjetas de juego o los accesorios a temperaturas extremas.

Nintendo consiguió una importante victoria judicial en Europa contra los dispositivos utilizados para eludir las medidas de seguridad de Nintendo Switch. El Tribunal de Distrito de La Haya determinó que la comercialización del MIG Switch y de otros dispositivos similares es ilegal cuando estos productos se ofrecen a consumidores europeos con el propósito de permitir la ejecución de juegos no autorizados.

La decisión se produce después de una demanda presentada por Nintendo contra varias páginas web que comercializaban este tipo de hardware en Europa.

Para la compañía japonesa, el fallo supone un nuevo respaldo a su estrategia para combatir la distribución de herramientas que permiten saltarse las protecciones técnicas de sus consolas.

El caso del MIG Switch

El dispositivo que ocupa el centro del proceso es el MIG Switch, un cartucho que permite cargar determinados archivos de juegos en Nintendo Switch. El producto ha sido promocionado en algunos círculos como una alternativa para ejecutar copias de juegos en la consola.

El problema, según la resolución del tribunal neerlandés, es que este tipo de dispositivos pueden utilizarse para eludir las medidas de protección incorporadas por Nintendo. Por ese motivo, su comercialización entra en conflicto con las normas europeas que protegen las medidas tecnológicas utilizadas por los fabricantes para controlar el acceso a sus contenidos.

El fallo dificulta ahora que las tiendas online y otros distribuidores puedan ofrecer el MIG Switch a consumidores de Europa bajo las condiciones analizadas en el proceso.

La sentencia no significa una prohibición para toda la Unión Europea

Aunque la resolución representa un avance importante para Nintendo, su alcance debe interpretarse con cautela. La decisión corresponde al Tribunal de Distrito de La Haya y no implica automáticamente que cualquier dispositivo similar quede prohibido en todos los países de la Unión Europea.

La legalidad de estas herramientas puede depender de factores como su funcionamiento, su uso principal y la finalidad para la que se comercializan. En particular, las disputas suelen centrarse en determinar si un producto tiene una función legítima independiente o si su objetivo predominante consiste en eludir las protecciones de una consola.

Por ello, todavía será necesario observar cómo otros tribunales europeos interpretan casos similares.

Nintendo mantiene una ofensiva contra la piratería

El enfrentamiento por el MIG Switch forma parte de una campaña más amplia de Nintendo contra las herramientas relacionadas con la piratería. La compañía ha recurrido a los tribunales contra vendedores de modchips, páginas web y desarrolladores de software utilizados para ejecutar juegos sin autorización.

Uno de los casos más conocidos fue el del emulador Yuzu. Nintendo llegó a un acuerdo con sus desarrolladores que terminó con el cierre del proyecto y un pago de 2,4 millones de dólares a la compañía.

La empresa también ha emprendido acciones contra sitios dedicados a distribuir archivos de juegos pirateados y contra otros productos diseñados para modificar el funcionamiento de sus consolas.

También ha actuado contra vendedores en Estados Unidos

La estrategia de Nintendo no se limita a Europa. En Estados Unidos, un tribunal federal ordenó al operador de una página que comercializaba dispositivos MIG Switch pagar una indemnización de 2 millones de dólares a Nintendo.

Estos procesos muestran que la compañía considera los dispositivos de carga y modificación de consolas una parte relevante del problema de la piratería. Su objetivo es impedir no solo la distribución de copias ilegales, sino también la comercialización de herramientas que faciliten su ejecución.

Una política que genera debate entre los jugadores

La postura de Nintendo también ha generado opiniones enfrentadas entre los usuarios. Parte de la comunidad considera que la compañía tiene derecho a proteger sus juegos y evitar que se distribuyan copias sin autorización.

Otros jugadores, sin embargo, cuestionan algunas de las medidas adoptadas por Nintendo y temen que las políticas contra las modificaciones puedan afectar a usuarios que modifican sus consolas por motivos legítimos, como la preservación de juegos, la investigación o la personalización del hardware.

La compañía, además, se reserva en sus condiciones de uso la posibilidad de desactivar permanentemente determinadas consolas modificadas y ha aplicado restricciones a servicios online cuando detecta alteraciones no autorizadas.

La sentencia de La Haya refuerza ahora la posición de Nintendo en Europa, aunque queda por determinar hasta qué punto este criterio será aplicado por otros tribunales de la Unión Europea a dispositivos similares.

Electronic Arts y Hazelight Studios anunciaron que It Takes Two llegará a Nintendo Switch 2 el 15 de octubre por 39,99 dólares. La nueva edición mejorará la presentación y ofrecerá juego multiplataforma, mientras que quienes ya tengan el título en Nintendo Switch podrán actualizarlo gratuitamente.

Mejor resolución y rendimiento

La edición para Nintendo Switch 2 tendrá una resolución más alta, una tasa de fotogramas mejorada y efectos visuales más detallados. Electronic Arts no informó cifras específicas de resolución ni una cantidad exacta de cuadros por segundo, por lo que todavía no está confirmado cuál será el objetivo técnico de esta versión.

La tasa de fotogramas indica cuántas imágenes genera el juego cada segundo: un valor más alto o estable produce movimientos y transiciones más fluidos. Esta mejora puede ser especialmente relevante en It Takes Two, una aventura cooperativa que presenta desafíos de plataformas, acertijos y secuencias en las que ambos participantes deben coordinar sus acciones.

Los efectos visuales también recibirán ajustes para aprovechar el hardware de Nintendo Switch 2. El anuncio describe una experiencia más fluida y detallada, aunque no ofrece comparaciones directas con la edición original ni especifica cambios separados para el modo portátil y el uso de la consola conectada a una pantalla.

El precio de 39,99 dólares corresponde a las nuevas compras realizadas a partir del lanzamiento. Los propietarios de la versión para Nintendo Switch podrán acceder a la edición mejorada sin pagar un cargo extra, una diferencia importante para quienes ya incorporaron el juego a su biblioteca.

Pase de amigo, GameShare y juego cruzado

La propuesta cooperativa seguirá apoyándose en el Pase de amigo, una función gratuita que permite invitar a otra persona sin que esta necesite comprar una segunda copia. De esta manera, una sola adquisición es suficiente para que dos jugadores puedan participar juntos en la aventura.

La versión para Nintendo Switch 2 también aprovechará GameShare, la función de Nintendo destinada a compartir juegos compatibles con otros usuarios de sus consolas. El anuncio no detalló todas las condiciones que tendrá esta integración en It Takes Two, pero confirmó que servirá como otra alternativa para facilitar el acceso a las partidas cooperativas.

A estas opciones se sumará el juego multiplataforma entre Nintendo Switch 2, PC, Xbox One, Xbox Series, PlayStation 4 y PlayStation 5. Esta función permite que personas en sistemas diferentes jueguen juntas, en lugar de limitar las invitaciones a usuarios de una misma familia de dispositivos.

La combinación de Pase de amigo, GameShare y juego cruzado aborda una de las principales necesidades del título: encontrar a una segunda persona para completar la campaña. It Takes Two fue diseñado específicamente para dos participantes y no incluye una modalidad tradicional para jugar la historia en solitario.

Del rumor a la fecha oficial

El anuncio confirma un rumor reciente que señalaba que It Takes Two tendría una edición para Nintendo Switch 2 durante octubre. Electronic Arts y Hazelight Studios fijaron finalmente su estreno para el día 15 de ese mes y detallaron tanto el precio como las mejoras incluidas.

El juego ha recibido más de 90 premios desde su lanzamiento original y su llegada al nuevo sistema de Nintendo mantendrá el modelo centrado en la cooperación. La actualización gratuita evitará que los compradores de la edición anterior deban adquirir nuevamente el título para obtener los cambios técnicos.

A partir del 15 de octubre, los nuevos usuarios podrán comprar It Takes Two para Nintendo Switch 2 por 39,99 dólares, mientras que los propietarios de la versión de Nintendo Switch tendrán disponible la actualización sin costo.

Terror psicológico desde una perspectiva 2,5D

La historia seguirá a Holden, un viajero solitario que debe recorrer una ciudad marcada por escenarios inquietantes y descubrir la verdad detrás de un misterio. El jugador tendrá que guiarlo, mantenerlo con vida y evitar que pierda por completo la cordura mientras avanza.

La principal diferencia frente a otros trabajos de Bloober Team estará en la perspectiva. Onyx: The Dark Grip tendrá un desarrollo 2,5D, una presentación que combina escenarios y personajes tridimensionales con un desplazamiento limitado, similar al de un juego lateral. Este formato lo separa de las aventuras en primera o tercera persona que dominaron buena parte del catálogo del estudio polaco.

La jugabilidad combinará exploración, combate, resolución de puzles y gestión de recursos. Esta última obliga a administrar objetos o herramientas limitadas, un elemento habitual del terror de supervivencia que puede determinar qué enfrentamientos conviene asumir y cuáles es mejor evitar.

El jugador también podrá manipular elementos del escenario para abrir caminos y resolver situaciones. Desde la perspectiva de Holden, esas intervenciones serán percibidas como fenómenos sobrenaturales. La relación entre las acciones físicas del usuario y la reacción del protagonista será una de las bases de la experiencia, junto con el deterioro progresivo de su estabilidad mental.

La ciudad mostrada durante la presentación recuerda por su atmósfera a Silent Hill, aunque la información difundida hasta ahora describe una historia independiente. Tampoco se detallaron la duración de la campaña, el sistema exacto de combate ni las consecuencias jugables de perder cordura.

Por qué no podrá jugarse en modo dock

Onyx: The Dark Grip utilizará funciones específicas de Nintendo Switch 2. Algunas interacciones se realizarán directamente sobre la pantalla táctil, mientras que otras dependerán del giroscopio, el sensor que detecta la inclinación y el movimiento físico de la consola.

Esta integración explica la restricción más particular del lanzamiento. El juego no funcionará de la manera habitual en modo dock, es decir, con Nintendo Switch 2 colocada en su base y conectada a un televisor. El usuario deberá sostener y mover el dispositivo, además de tocar su pantalla, para completar determinadas acciones.

La exclusividad tendrá así dos niveles: Onyx: The Dark Grip estará disponible únicamente para Nintendo Switch 2 y, dentro de esa plataforma, solo podrá utilizarse en su configuración portátil. Esto descarta la posibilidad de jugarlo en televisión mediante controles separados, al menos con el diseño anunciado.

La decisión afecta directamente a quienes suelen utilizar la consola como un sistema doméstico. También permite que Broken Mirror Games incorpore acciones físicas como parte del relato: lo que el usuario hace fuera de la pantalla aparece ante Holden como una fuerza que altera el entorno. Nintendo y el estudio todavía no explicaron si habrá opciones alternativas de accesibilidad para esas interacciones.

Del rumor de Eternal Darkness al proyecto de Broken Mirror Games

La existencia de un exclusivo de Bloober Team para la nueva consola de Nintendo circulaba desde antes del anuncio. Entre las especulaciones apareció la posibilidad de un regreso de Eternal Darkness, pero el Nintendo Direct confirmó que se trataba de una propiedad diferente, con protagonista y mecánicas propias.

Broken Mirror Games, estudio de codesarrollo fundado por Bloober Team en 2024, está a cargo de la creación. Bloober Team figura ligada al proyecto como editora, después de trabajar en juegos como Layers of Fear, Blair Witch, Observer, The Medium, Silent Hill 2 Remake y Cronos: The New Dawn.

Broken Mirror Games también fue identificado como responsable de Saw: Genesis, un proyecto multijugador presentado durante el Summer Game Fest. Onyx: The Dark Grip tendrá otro enfoque: será una experiencia centrada en un viajero solitario, su percepción de las intervenciones sobrenaturales y la resolución de un misterio mediante la manipulación del escenario.

Bloober Team mantiene varios proyectos en producción. La lista incluye el remake del primer Silent Hill, Layers of Fear 3 y una expansión de Cronos: The New Dawn. El estudio anticipó que dará a conocer más juegos de terror durante los próximos meses, mientras Broken Mirror Games continúa el desarrollo de Onyx: The Dark Grip para su lanzamiento exclusivo en Nintendo Switch 2 durante 2027.

Nintendo anunció durante el Nintendo Direct del 9 de septiembre de 2026 la versión 1.8.0 de Mario Kart World, la primera gran actualización de contenido del juego para Nintendo Switch 2. El parche gratuito ya está disponible e incorpora diez circuitos clásicos, dos nuevas rutas para el modo Supervivencia y paneles con el símbolo de interrogación en algunas pistas.

Qué incluye la versión 1.8.0

La principal incorporación son diez circuitos destinados al modo Carrera VS. Las pistas proceden de Super Mario Kart, la entrega original publicada para SNES, y fueron adaptadas a la presentación y las mecánicas de Mario Kart World.

Nintendo todavía no compartió la lista completa de los diez trazados. Entre los ejemplos mostrados aparecen Choco Island, Vanilla Lake y Ghost Valley. Parte del material difundido en español identifica algunos de ellos como Lago Vanilla 1 y Valle Fantasma 1, nombres utilizados en distintas localizaciones de la serie.

La actualización también recupera los paneles con el símbolo “?” colocados sobre el suelo de determinados circuitos. Al pasar por encima, los pilotos pueden conseguir monedas, una mecánica tomada de las primeras entregas. Estos paneles se diferencian de las cajas de objetos suspendidas sobre la pista y obligan a elegir una trayectoria concreta para recoger la recompensa.

El parche puede descargarse sin costo adicional. Esto permite que las nuevas pistas queden integradas en el juego base y evita dividir las carreras entre usuarios con distintos paquetes de contenido.

Nuevas rutas para Supervivencia

El modo Supervivencia recibe dos recorridos: Rally Nabo y Rally Helicóptero, también presentados en inglés como Turnip Rally y Propeller Rally. Estas rutas amplían una modalidad separada de las carreras tradicionales por circuitos y forman parte del mismo parche 1.8.0.

La llegada de contenido para Carrera VS y Supervivencia responde a dos grupos de jugadores. Quienes prefieren las competencias tradicionales obtienen diez trazados recuperados de SNES, mientras que las nuevas rutas extienden las opciones disponibles dentro de uno de los modos propios de Mario Kart World.

Nintendo no detalló durante la presentación si el parche incluye más personajes, vehículos u objetos. Tampoco confirmó futuras tandas de circuitos. El anuncio se concentró en las diez pistas clásicas, los dos rallys y los paneles de monedas.

El primer gran contenido tras el lanzamiento

Mario Kart World debutó junto con Nintendo Switch 2 y recibió desde entonces varias actualizaciones. Esos parches incorporaron modos, ajustes en pistas y cambios menores, pero la versión 1.8.0 es la primera centrada en una cantidad amplia de contenido jugable nuevo.

La estrategia recuerda al soporte prolongado que recibió Mario Kart 8 Deluxe, aunque Mario Kart World pasó más de un año sin una expansión de esta escala. Poco antes del anuncio, la entrega anterior también recibió mejoras específicas para Nintendo Switch 2, entre ellas gráficos actualizados y pantalla dividida para ocho participantes.

La versión 1.8.0 queda disponible como descarga gratuita para los propietarios de Mario Kart World en Nintendo Switch 2. Sus incorporaciones confirmadas son diez circuitos de Super Mario Kart, Rally Nabo, Rally Helicóptero y los paneles clásicos para obtener monedas.

Una Samus herida y obligada a alimentarse

El tráiler comienza con Samus relatando que fue atacada por agresores desconocidos y sufrió heridas graves. La cazarrecompensas tampoco sabe dónde se encuentra, aunque sus palabras y las imágenes confirman que está en una luna y que tendrá que encontrar la forma de regresar a la superficie.

El planteamiento introduce la principal novedad mecánica mostrada hasta ahora: Samus podrá alimentarse de sus adversarios o absorber su energía. Nintendo todavía no detalló cómo funcionará este sistema, qué recursos permitirá recuperar ni cómo afectará el combate y la exploración. Las imágenes sugieren que será una herramienta central para mantenerse con vida.

El avance también presenta nuevos enemigos, personajes y escenarios, aunque evita explicar quién atacó a Samus o por qué terminó en ese lugar. El título Ravenous, que puede traducirse como voraz, está relacionado directamente con esa necesidad de consumir enemigos, pero podría tener otras implicaciones dentro de la historia.

El regreso de MercurySteam al formato 2D

El proyecto está vinculado con MercurySteam, el estudio encabezado por José Luis Márquez que trabajó en Metroid Dread. Su existencia había circulado previamente mediante una filtración publicada al comienzo del verano, pero Nintendo no la hizo oficial hasta esta presentación.

Metroid Ravenous conserva la estructura lateral de las entregas clásicas. El término metroidvania describe juegos con mapas conectados, zonas inicialmente inaccesibles y habilidades que permiten abrir nuevos caminos al regresar a lugares anteriores. El primer material muestra desplazamientos rápidos, enfrentamientos constantes y un ritmo que sigue la línea de Metroid Dread.

La edición también recupera elementos asociados con las producciones anteriores de MercurySteam. El nombre despertó especulaciones entre los seguidores por su posible relación con Raven Beak, antagonista introducido en Metroid: Samus Returns y con un papel central en Metroid Dread. El tráiler no confirma que el personaje vaya a regresar ni establece una conexión directa con él.

Las referencias visuales y narrativas del avance podrían revelar detalles de la entrega anterior a quienes todavía no la hayan completado. Nintendo tampoco precisó en qué punto de la cronología ocurre esta nueva misión, por lo que aún no está claro si su historia continuará inmediatamente los acontecimientos de Metroid Dread.

Tres amiibo y una edición especial

El lanzamiento estará acompañado por dos nuevas figuras amiibo disponibles el 28 de enero de 2027. Una estará dedicada a Samus y la otra representará una estatua Chozo, figura relacionada con la antigua civilización que forma parte de la historia de la saga.

Habrá un tercer amiibo basado en Samus con el traje Metroid. Esta figura estará incluida en una edición especial que también incorporará una copia del juego y un estuche metálico SteelBook.

Nintendo todavía no confirmó si el amiibo de Samus con el traje Metroid podrá comprarse de forma independiente. Con la información disponible, la única manera anunciada de obtenerlo será mediante la edición especial. Tampoco se comunicaron precios, fecha de apertura de reservas ni posibles funciones de las tres figuras dentro del juego.

Capcom lanzará en Nintendo Switch 2 los remakes de Resident Evil 2, Resident Evil 3 y Resident Evil 4. Las ediciones incluirán contenidos adicionales publicados previamente.

Los lanzamientos digitales serán Resident Evil 2 Deluxe Edition, Resident Evil 3: Nemesis y Resident Evil 4 Gold Edition. Resident Evil 2 y Resident Evil 4 llegarán con todos sus DLC.

Resident Evil 2 incluirá el contenido descargable de la aventura protagonizada por Leon S. Kennedy y Claire Redfield. Por su parte, Resident Evil 4 Gold Edition sumará el DLC Separate Ways, centrado en Ada Wong.

Los tres juegos se venderán por separado. Las preventas ya comenzaron en la eShop de la consola.

Capcom no ofreció detalles técnicos sobre el rendimiento de los juegos durante la presentación Nintendo Direct.

La presencia de la saga en Nintendo Switch 2

Los tres remakes estarán disponibles en 2026 en versiones nativas para Nintendo Switch 2. Capcom también anunció un port de Monster Hunter Wilds para la consola.

Con la incorporación de estos títulos, Capcom sostuvo que todos los juegos principales de Resident Evil podrán disfrutarse en Nintendo Switch 2, incluidos el recién lanzado Resident Evil Requiem y el próximo Resident Evil Veronica.

La compañía presentó el anuncio como un paso para concentrar en una sola plataforma una parte mayoritaria del recorrido principal de su serie de terror.

Resident Evil 2 Remake ya estaba disponible en Mac, PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S e iOS. Resident Evil 4 Remake había sido lanzado para PC, PS4, PS5, Xbox Series X/S e iOS.

El material original menciona a Resident Evil 3: Nemesis en Nintendo GameCube, PC, PS1, PS3, PSP y SEGA Dreamcast.

Nintendo lanza edición de Switch 2 con Zelda

Nintendo lanzará el 29 de octubre de 2026 una Nintendo Switch 2 especial por el 40.º aniversario de The Legend of Zelda. La edición temática estará inspirada en Ocarina of Time.

La consola incluirá un dock negro y dorado con la imagen de la Trifuerza, además de un par de Joy-Con verdes. El paquete no incluirá una copia de The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake ni de ningún otro juego.

El anuncio se realizó durante el Nintendo Direct dedicado al 40.º aniversario de la saga. El controlador combina tres colores: negro en la mitad izquierda, dorado en el centro —con un patrón de triángulos y el emblema de Hyrule— y verde en el lado derecho.

Los botones ABXY serán negros; el aro de la palanca izquierda, verde, y el de la derecha, dorado. Los gatillos también tendrán ese acabado.

La parte trasera del controlador se diferencia del Mando Pro convencional: el agarre izquierdo es verde metalizado, el derecho es negro y el logotipo de Nintendo Switch 2 aparece en el centro.

En cuanto a las funciones, contará con el botón C, los botones traseros GL y GR, vibración HD 2 y un cable USB de carga incluido en la caja.

El controlador solo será compatible con Nintendo Switch 2. No funcionará en Nintendo Switch original, Nintendo Switch OLED ni Nintendo Switch Lite. La caja, de color rojo y negro e identificada con el sello del 40.º aniversario, ya había aparecido en una filtración de agosto.

La ficha del producto ya está disponible en la Nintendo Store japonesa. Tendrá un precio de 12.980 yenes, impuestos incluidos, y las reservas abrirán para la misma fecha de lanzamiento: el 29 de octubre de 2026.

La reserva en Japón estará limitada a una unidad por persona y no se aceptarán cancelaciones. El precio será 3.000 yenes superior al del Mando Pro estándar de Switch 2, que cuesta 9.980 yenes en Japón.

Una aventura 3D con exploración libre

La descripción oficial indica que los jugadores podrán desplazarse con libertad por el mundo del juego. Nintendo no lo definió formalmente como un título de mundo abierto, por lo que todavía falta conocer si tendrá un único mapa continuo, regiones conectadas o zonas independientes de gran tamaño.

El primer video muestra a Kirby recorriendo praderas similares a las áreas iniciales de otras entregas. El personaje corre, salta y utiliza sus habilidades de copia, la mecánica que le permite absorber enemigos para adoptar sus poderes. Esa función seguirá siendo una pieza central de la jugabilidad, aunque el anuncio no detalló qué transformaciones estarán disponibles.

Las imágenes también presentan a Rey Dedede y una secuencia en la que Kirby encuentra un espadón mágico. Una criatura pequeña, con apariencia de hada, parece guiarlo para utilizar el arma contra el escenario. Los golpes provocan destrucción y abren brechas en el terreno, un elemento que podría estar relacionado con la historia o con el acceso a nuevas áreas.

Nintendo todavía no explicó quién es ese personaje, cuál será el conflicto principal ni qué función tendrán las rupturas. El montaje inicial se concentra en presentar la escala de los escenarios y las posibilidades de movimiento antes que en desarrollar el argumento.

El paso posterior a Kirby y la Tierra Olvidada

El antecedente más directo es Kirby y la Tierra Olvidada, entrega que llevó la fórmula principal de la serie a entornos completamente tridimensionales. El juego mantuvo las habilidades de copia, pero trasladó los desafíos de plataformas, el combate y la búsqueda de secretos a niveles con profundidad y movimiento en varias direcciones.

Kirby and the World Beyond parece ampliar esa idea con áreas menos delimitadas. La diferencia mostrada hasta ahora está en la libertad para recorrer el terreno y alterar partes del escenario con el arma mágica. La potencia adicional de Nintendo Switch 2 permitiría trabajar con mapas más extensos, aunque todavía no se conocen datos técnicos como resolución, tasa de cuadros por segundo o tiempos de carga.

La serie fue creada por Masahiro Sakurai y está históricamente vinculada con HAL Laboratory. Nintendo no presentó en este primer anuncio información detallada sobre el equipo responsable de la nueva entrega. Tampoco confirmó si la estructura conservará la división por niveles de Kirby y la Tierra Olvidada o si reemplazará ese formato por una progresión continua.

La escala de los escenarios generó entre los seguidores los apodos Kirby of the Wild y Kirby Odyssey. Las comparaciones apuntan a otras aventuras tridimensionales de Nintendo con mapas amplios, pero el material disponible todavía es demasiado breve para establecer cómo estará organizado el recorrido.

Lanzamiento durante el 35 aniversario

Kirby and the World Beyond será uno de los lanzamientos preparados para celebrar los 35 años de Kirby en 2027. La elección de Nintendo Switch 2 marca una nueva etapa técnica para la serie después del salto a las tres dimensiones realizado en la consola anterior.

Nintendo Switch 2 es la única plataforma mencionada hasta ahora. El anuncio no aclara si habrá una versión para la primera Nintendo Switch, una edición especial por el aniversario o funciones multijugador. Tampoco se informaron el precio, la fecha exacta ni posibles bonificaciones de reserva.

Nintendo adelantó que ofrecerá más información después de esta presentación. Por ahora, la ventana oficial de lanzamiento permanece fijada para la primavera de 2027.

Ocarina of Time regresa con cambios gráficos y jugables

El anuncio principal estuvo a cargo de Eiji Aonuma, quien presentó alrededor de 15 minutos de gameplay del remake de Ocarina of Time, el juego publicado originalmente en 1998. El material permitió observar su nueva dirección visual, las modificaciones en los diálogos y varios ajustes en los controles.

Esta versión incorporará un botón de salto, una acción que no estaba disponible de manera convencional en el lanzamiento original. Nintendo también mostró cambios en el combate, las físicas, los menús y el HUD. Esta última sigla se refiere a la información que aparece en pantalla durante la partida, como indicadores de vida, objetos equipados y acciones disponibles.

El remake conserva a Link como protagonista y recupera personajes centrales como Zelda y Ganondorf, ahora con modelos, escenarios y animaciones reconstruidos para la nueva consola. La presentación no detalló si habrá cambios amplios en las mazmorras, la estructura de la aventura o el contenido narrativo más allá de los diálogos modificados.

El lanzamiento está programado para el 5 de noviembre de 2026, dos semanas antes de la fecha atribuida a GTA VI en la información de la presentación. Nintendo acompañará el juego con Zelda Notes, una función dentro de la aplicación de Nintendo que será compatible con el remake. No se explicaron todavía todas sus herramientas ni los requisitos para utilizarla.

La película llegará a los cines en abril de 2027

Nintendo confirmó que la película de imagen real de The Legend of Zelda se estrenará el 30 de abril de 2027. La emisión no incluyó un tráiler, teaser ni escenas del proyecto, de modo que su aspecto visual y varios datos de producción siguen sin mostrarse.

Shigeru Miyamoto explicó que será una historia nueva construida a partir de elementos asociados con los 40 años de la franquicia. La película llevará como título únicamente The Legend of Zelda, sin un subtítulo que identifique una entrega, época o versión específica de sus personajes.

Miyamoto afirmó que el motivo de esa decisión será evidente al ver la película, pero no ofreció más detalles para evitar adelantar información de la trama. Tampoco se comunicaron durante el Direct nuevos nombres para el reparto o el equipo creativo.

El estreno queda separado por casi seis meses del lanzamiento de Ocarina of Time Remake. Nintendo utilizará así dos calendarios diferentes: la nueva versión del juego encabezará sus anuncios de finales de 2026 y la adaptación cinematográfica llegará durante el primer semestre de 2027.

Switch 2 temática, amiibo, conciertos y Museo Nintendo

Antes del estreno del remake, Nintendo lanzará una edición especial de Switch 2 inspirada en The Legend of Zelda. Estará disponible el 29 de octubre de 2026, una semana antes que el juego, y utilizará los colores verde y dorado junto con el símbolo de la Trifuerza.

El paquete tendrá controles Joy-Con temáticos y una base con diseño exclusivo. La línea se completará con un Mando Pro y una funda de transporte, aunque la presentación no informó precios, regiones de distribución ni si el juego estará incluido con la consola.

Nintendo también anunció figuras amiibo de las versiones jóvenes de Link y Zelda. La información disponible sitúa su lanzamiento en 2027, sin una fecha concreta. Estos accesorios suelen permitir que los juegos compatibles reconozcan una figura física mediante tecnología NFC, aunque todavía no se detallaron las funciones que tendrán en el remake.

La celebración musical comenzó dentro del propio Direct con una interpretación sinfónica de temas de la saga. El montaje repasó escenas centradas primero en Zelda, después en Ganondorf y finalmente en Link. El compositor Koji Kondo apareció durante la emisión para hablar sobre esa introducción.

Los conciertos presenciales comenzarán en 2027. Las fuentes coinciden en que habrá una presentación europea en Londres el 3 de abril, pero difieren sobre la extensión del recorrido: una menciona una gira europea con más ciudades pendientes, mientras que otra limita las paradas internacionales a Chicago, Londres y Melbourne, además de cinco fechas en Japón.

El Museo Nintendo, ubicado en Kioto, también incorporará propuestas relacionadas con The Legend of Zelda. Entre las novedades anunciadas están un restaurante temático, una estatua de Link y nuevos espacios preparados para fotografías de los visitantes.

Rain World tendrá edición física para PlayStation 5 y Nintendo Switch 2 el 18 de febrero de 2027, con una recopilación que incluirá el juego original y sus dos expansiones principales. Bajo el nombre de Rain World Anthology, el lanzamiento reunirá en un disco o cartucho una obra que pasó de dividir a la crítica a consolidar una comunidad fiel.

La llegada de esta versión ocurre en un contexto de discusión sobre el futuro de los juegos en formato físico. Mientras PlayStation avanza hacia una distribución centrada en las compras digitales, la edición de Rain World permitirá adquirir una copia con todo su contenido principal integrado en el soporte.

Akupara Games, Videocult y Serenity Forge son las compañías responsables de la iniciativa. La fecha elegida coincide casi con el décimo aniversario del debut de Rain World, que se publicó en PC y PlayStation 4 el 28 de marzo de 2017.

Cuánto costará edición estándar

La edición estándar de Rain World Anthology tendrá un precio de 59,99 dólares. En PlayStation 5 llegará en disco y en Nintendo Switch 2 se distribuirá en cartucho. En ambos casos incorporará el juego base junto con las expansiones Downpour y The Watcher.

Por ahora no se han comunicado precios oficiales en euros. Tampoco se han detallado diferencias entre regiones para la distribución de las dos ediciones anunciadas.

El contenido de la edición estándar incluirá:

• El juego original Rain World.
• Las expansiones Downpour y The Watcher.
• Una cubierta interior ilustrada.
• Una funda exterior con relieve y arte nuevo.
• Una hoja de pegatinas holográficas de los Slugcat.
• Una tarjeta para descargar la banda sonora en ordenadores y dispositivos móviles.

La recopilación ofrecerá una vía para acceder al contenido completo sin comprar por separado las expansiones. También supondrá la llegada de la aventura a Nintendo Switch 2, una plataforma que contará con su propia versión en formato físico.

Cuánto costará y qué trae la edición de coleccionista

La compañía también comercializará una Collector’s Edition por 119,99 dólares. Esta versión incluirá todos los elementos de la edición estándar y añadirá artículos vinculados al universo de Rain World.

El paquete incorporará una bufanda de Slugcat de tamaño completo, un libro de arte, una figura acrílica tipo shaker y un llavero acrílico. La edición se dirige a quienes buscan una copia física con materiales adicionales relacionados con los personajes y el diseño visual del juego.

La nueva publicación refleja el recorrido que tuvo Rain World desde su estreno. El título recibió críticas divididas en 2017, sobre todo por una dificultad elevada y por unas mecánicas que exigen aprender a través de la prueba y el error.

Con el paso de los años, el juego ganó seguidores. Actualmente, suma reseñas “muy positivas” en Steam, con el 94% de valoraciones favorables entre más de 30.000 análisis. Las expansiones ampliaron el interés por su mundo y por su particular sistema de supervivencia.

De qué trata Rain World

En Rain World, el jugador controla a un Slugcat, una criatura que combina rasgos de gato y babosa. El personaje debe sobrevivir en un entorno donde puede ser depredador o presa, con animales que reaccionan de acuerdo con su propio comportamiento.

La búsqueda de alimento y refugio define la experiencia. El protagonista tiene que recorrer ruinas de una antigua civilización, reconocer los peligros de cada región y escapar de criaturas que pueden perseguirlo en distintos escenarios.

Las lluvias torrenciales son otro elemento central. Su llegada obliga a encontrar cobijo antes de que el mundo se vuelva inhabitable, lo que condiciona la exploración y el ritmo de cada partida. La supervivencia depende de calcular cuánto tiempo queda antes de regresar a un refugio.

El anuncio de Rain World Anthology se conoce mientras aumentan las críticas a la pérdida de control de los usuarios sobre sus bibliotecas digitales. Según la información difundida, PlayStation comunicó en julio su intención de dejar de fabricar nuevos juegos en disco a partir de 2028.

La decisión provocó reacciones en redes sociales, foros y canales especializados. Entre las consignas de protesta aparecieron mensajes como “no disc, no buy”, que cuestionan la desaparición de las copias físicas y la dependencia de las plataformas digitales.

En este escenario, la llegada de Rain World Anthology en disco para PlayStation 5 y cartucho para Nintendo Switch 2 ofrece una opción para quienes todavía prefieren conservar sus juegos en formato físico.

El proyecto, impulsado por la comunidad que modifica consolas, sorprendió porque no se trata de una simulación del juego sino de una versión adaptada para correr directamente sobre el propio hardware de la máquina portátil.

La iniciativa nació del trabajo de M0jso, de Paralympics Productions, quien aclaró de forma pública que el proyecto no tiene ningún vínculo con Rockstar Games ni con Nintendo. Se trata de un desarrollo hecho por fanáticos, sin autorización de las compañías originales.

Cómo lograron que GTA V corra en la Nintendo Switch

Para que Grand Theft Auto V funcione en la Switch, los creadores usaron partes de un código fuente del juego que se filtró sin permiso en 2023. Ese material les permitió adaptar y recompilar el juego para que el procesador de la consola, un chip llamado Tegra X1, pudiera leerlo directamente.

En términos simples: no es que el juego se transmita desde otro equipo ni que se ejecute a través de un programa que lo traduzca. El código fue modificado para hablar el mismo “idioma” que entiende la Switch por dentro.

La base utilizada para este trabajo corresponde a la edición conocida como GTA V Legacy v1.0.2699, la misma rama que se usó en las versiones de PlayStation 4, Xbox One y computadoras, y no la de las consolas más antiguas como PlayStation 3 o Xbox 360.

Este tipo de adaptación, conocida como port nativo, consiste en reconstruir un juego para que funcione directamente en el sistema operativo y el procesador de un dispositivo distinto al que fue creado originalmente, sin depender de programas intermedios que traduzcan su funcionamiento en tiempo real.

Para poder jugarlo, es necesario que la consola esté modificada previamente con un firmware personalizado, ya que se trata de una versión no oficial que no pasa por ningún canal autorizado.

Cuáles son los recortes que tuvo que sufrir el juego

Meter un título tan pesado dentro de una consola tan pequeña no fue sencillo. La Switch original solo cuenta con 4 gigabytes de memoria, muy por debajo de lo que suelen usar las computadoras o consolas de escritorio para correr este juego.

Por eso, los desarrolladores tuvieron que achicar los archivos gráficos al máximo posible para que entraran en ese límite. También modificaron los archivos de configuración del juego para reducir la distancia a la que se ven los edificios y otros elementos lejanos.

Además, bajaron la cantidad de partículas visuales, como el humo o las chispas, que suelen exigir mucho procesamiento cuando aparecen varias al mismo tiempo en pantalla.

Con todos estos ajustes, la versión final del port pesa alrededor de 49 gigabytes. Según los propios desarrolladores, el rendimiento que consiguieron es comparable al que tenían las versiones de PlayStation 3 y Xbox 360, aunque el juego use por dentro el código más moderno de Grand Theft Auto V.

Cómo funciona la versión no oficial de GTA V en Nintendo Switch

Sin ningún tipo de aceleración extra, el juego corre entre 10 y 25 cuadros por segundo, dependiendo de la escena. Esa cifra puede sonar baja, pero equivale a la fluidez con la que se movían muchos juegos de generaciones anteriores.

Para llegar a los 30 cuadros por segundo, algo más parecido a lo que se considera una experiencia fluida hoy en día, hace falta aplicar overclocking, un proceso que consiste en forzar al procesador de la consola para que trabaje a mayor velocidad de la que trae de fábrica.

Uno de los usuarios que probó el port, identificado como alucardio_inc, utilizó una herramienta llamada Sys-CLK, que describió como la opción “más segura” para lograr este aumento de velocidad. Según explicó, si en cambio se usa otra herramienta llamada Horizon OC, el juego debería funcionar todavía mejor.

Las pruebas se realizaron en un modelo Switch OLED sin modificar la memoria RAM del equipo, solo aplicando overclock. En las zonas más tranquilas del mapa se alcanzaron los 30 cuadros por segundo, mientras que en los pasajes con más personajes o efectos en pantalla la velocidad vuelve a caer.

El proyecto ya recibió varias actualizaciones para mejorar su funcionamiento y, según los propios creadores, ahora trabajan en una versión similar pensada para funcionar de manera nativa en teléfonos con sistema Android.

Nintendo anunció dos presentaciones consecutivas para el 8 y 9 de septiembre de 2026: la primera estará dedicada al 40º aniversario de The Legend of Zelda y la segunda repasará próximos juegos de Nintendo Switch 2. Ambos eventos serán transmitidos en línea y estarán seguidos, en el segundo día, por una extensa demostración de jugabilidad.

Horarios y duración de los dos Nintendo Direct

El The Legend of Zelda 40th Anniversary Direct comenzará el martes 8 de septiembre. La emisión tendrá una duración aproximada de 30 minutos y explicará cómo Nintendo planea celebrar las cuatro décadas de la franquicia.

El Nintendo Direct general llegará un día después, el miércoles 9 de septiembre. Durará cerca de 45 minutos y estará centrado en software de Nintendo Switch 2 previsto para el verano. Nintendo todavía no compartió la lista de juegos que formarán parte de la presentación.

Será la primera vez que Nintendo realice dos transmisiones completas de Nintendo Direct dentro de una misma semana. La programación separa la celebración de Zelda del repaso general del catálogo, lo que permite reservar media hora para el aniversario antes de dedicar un evento más largo a los próximos lanzamientos de la consola.

Después de la presentación del 9 de septiembre comenzará un Nintendo Treehouse: Live en YouTube. Esta transmisión mostrará partidas de una selección de títulos incluidos en el Direct y tendrá una duración estimada de 110 minutos. El formato Treehouse suele ofrecer demostraciones más extensas que los avances editados de la presentación principal, con recorridos por mecánicas, escenarios y sistemas de juego.

Qué prepara Nintendo para los 40 años de Zelda

Nintendo todavía no detalló oficialmente todas las actividades por el aniversario de The Legend of Zelda. La franquicia estrenó su primera entrega en 1986, por lo que la emisión del 8 de septiembre será el primer espacio dedicado a ordenar los anuncios de su 40º cumpleaños.

Entre los proyectos ya confirmados se encuentra el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo Switch 2. Su lanzamiento está previsto para más adelante en 2026, aunque todavía no tiene una fecha concreta. El Direct podría ofrecer nueva información sobre esta versión, pero Nintendo solo confirmó que la presentación tratará los planes generales del aniversario.

También está en producción la película de acción real de The Legend of Zelda, cuyo estreno en cines está fijado para el 30 de abril de 2027. Las fuentes no confirman que vaya a mostrarse material durante el evento, por lo que cualquier posible teaser permanece en el terreno de la especulación.

A estos proyectos se suman imágenes filtradas que supuestamente muestran una edición especial de Nintendo Switch 2 y un control Pro inspirados en Zelda. Nintendo no reconoció esos productos ni confirmó que formen parte de la celebración. La autenticidad, el precio y la disponibilidad del hardware siguen sin información oficial.

Como antecedente, Nintendo celebró los 40 años de Super Mario Bros. con nuevos productos, mercancía especial y versiones para Nintendo Switch de Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2. Ese programa sirve como referencia sobre el tipo de iniciativas que podría presentar para Zelda, aunque la empresa todavía no indicó si repetirá una estrategia similar.

Switch 2 completa la semana de anuncios

El Nintendo Direct del 9 de septiembre se enfocará en los juegos de Nintendo Switch 2 que llegarán durante el verano. La empresa no adelantó nombres concretos y tampoco confirmó los proyectos mencionados por filtraciones o reportes previos, como un nuevo juego tridimensional de Mario.

Nintendo sí cuenta con varios lanzamientos programados para el resto de 2026. Fire Emblem: Fortune’s Weave llegará el 17 de septiembre, mientras que Nintendo Switch Sports Resort se estrenará el 22 de octubre. El remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time también está incluido en el calendario anual, pero continúa sin día de lanzamiento.

La segunda presentación podría precisar fechas y contenidos de esos juegos, además de incorporar otros títulos para Nintendo Switch 2. La información oficial se limita, por ahora, a la ventana estacional y a los 45 minutos de duración del evento.

La programación concluirá inmediatamente después con Nintendo Treehouse: Live, donde se jugarán algunos de los títulos mostrados durante el Direct. Esa última transmisión durará aproximadamente 110 minutos.

Nintendo sumó tres juegos al catálogo Nintendo Classics para suscriptores de Nintendo Switch Online, con nuevos títulos disponibles en NES a través del servicio, según informó la compañía en su sitio oficial.

La actualización incorpora Ninja Gaiden III, tercera y última entrega de la saga protagonizada por Ryu Hayabusa, con una trama centrada en la búsqueda del responsable de la muerte de Irene.

También se agregó un juego de acción y disparos de 1987 para Nintendo Entertainment System en el que se debe infiltrar una base enemiga como los soldados Paul y Vince, con munición limitada, objetos potenciadores y la posibilidad de pilotear tanques y helicópteros.

El tercer título es R.C. Pro-Am II, secuela de 1992 para NES con 24 pistas y carreras de hasta dos jugadores, además de mejoras para el vehículo que se compran con los premios obtenidos y dos juegos de bonificación: TUG O’ TRUCK CHALLENGE y THE DRAG RACE.

Nintendo indicó que quienes no tengan suscripción pueden iniciar una prueba gratuita de 7 días de Nintendo Switch Online. La empresa aclaró que la prueba requiere una cuenta Nintendo y que, si no se cancela, se convierte automáticamente en una suscripción de pago recurrente por 30 días al precio vigente, con disponibilidad sujeta a país y términos de compra.

Cómo acceder a Nintendo Switch Online

Para acceder a Nintendo Switch Online, los usuarios deben contar con una cuenta Nintendo y contratar el servicio desde la consola o las opciones de la cuenta. Quienes aún no tengan suscripción pueden iniciar una prueba gratuita de siete días.

Al finalizar ese período, si no cancelan la prueba, esta se convierte automáticamente en una suscripción de pago recurrente por 30 días, al precio vigente.

El servicio permite acceder al catálogo Nintendo Classics, que incluye títulos disponibles para NES. La disponibilidad puede variar según el país y está sujeta a los términos de compra establecidos por Nintendo para cada usuario.

Mario Kart 8 se actualiza gratis

Nintendo lanzó una actualización gratuita para Mario Kart 8 Deluxe que ya está disponible e incorpora mejoras para Nintendo Switch 2, según informó la compañía en su sitio oficial.

La principal novedad permite disputar carreras en pantalla dividida con hasta ocho jugadores en una misma consola, siempre que haya controles suficientes para el modo multijugador.

El parche también habilita la conexión de una cámara USB compatible, que se vende por separado, para utilizar CameraPlay. Esta función muestra los rostros de los jugadores en pantalla durante las carreras.

Nintendo indicó que CameraPlay solo está disponible en partidas de dos a cuatro jugadores. De igual forma, puede utilizarse en línea mediante GameChat, con conexión a internet, suscripción a Nintendo Switch Online y una cuenta Nintendo.

Además, la actualización incorpora compatibilidad con la pantalla de Nintendo Switch 2 y televisores de alta resolución, con una imagen más nítida y menores tiempos de carga.

Para instalarla, los usuarios deben encender una Nintendo Switch 2 y conectarla a internet. La actualización es gratuita y añade funciones específicas para esta consola.

Mario Kart 8 Deluxe es un juego de carreras de Nintendo en el que los participantes eligen personajes y vehículos para competir en circuitos del Reino Champiñón.

Las carreras combinan velocidad, derrapes y objetos capaces de modificar el resultado. Caparazones, plátanos, champiñones y otros potenciadores permiten atacar a los rivales, defenderse o conseguir un impulso.

La edición Deluxe reúne los circuitos y el contenido descargable de la versión original para Wii U. Además, suma personajes, vehículos y un modo batalla renovado.

El juego cuenta con 48 circuitos base y permite jugar copas, carreras individuales, contrarrelojes y enfrentamientos de batalla. Incorpora asistencia de conducción inteligente para jugadores principiantes y una modalidad de 200 cc para competencias más veloces.

Nintendo lanzó una actualización gratuita para Mario Kart 8 Deluxe que ya está disponible e incorpora mejoras cuando se juega en el sistema Nintendo Switch 2, según un comunicado publicado por la compañía en su sitio oficial.

La principal novedad habilita carreras en pantalla dividida con hasta ocho personas en una sola consola, siempre que haya controles suficientes para el modo multijugador.

El parche también permite conectar una cámara USB compatible (se vende por separado) al sistema y usar CameraPlay, una función que muestra las caras de los jugadores en pantalla durante las carreras.

Nintendo indicó que CameraPlay está disponible solo con dos a cuatro jugadores y que también puede utilizarse en línea mediante GameChat, con requisitos como conexión a internet, suscripción a Nintendo Switch Online y una Cuenta Nintendo.

Además, la actualización añade compatibilidad con la pantalla de Nintendo Switch 2 y televisores de alta resolución para ofrecer una imagen más nítida, y reduce los tiempos de carga.

Cómo actualizar Mario Kart 8

Para actualizar Mario Kart 8 Deluxe, enciende una Nintendo Switch 2 y conéctala a internet. La actualización gratuita ya está disponible y añade mejoras específicas para esta consola.

Tras descargarla, el juego permite carreras en pantalla dividida para hasta ocho personas, si hay controles suficientes. También habilita CameraPlay con una cámara USB compatible, que se vende por separado, para mostrar los rostros de dos a cuatro jugadores durante las carreras.

La función puede usarse en línea mediante GameChat, pero requiere conexión a internet, suscripción a Nintendo Switch Online y una Cuenta Nintendo. El parche mejora la imagen y reduce cargas.

En qué consiste Mario Kart 8

Mario Kart 8 Deluxe es un videojuego de carreras de Nintendo en el que los jugadores eligen personajes y vehículos para competir en circuitos del Reino Champiñón.

Las pruebas combinan velocidad, derrapes y objetos que pueden alterar el resultado: caparazones, plátanos, champiñones y otros potenciadores sirven para atacar, defenderse o ganar impulso.

La edición Deluxe reúne las pistas de la versión original de Wii U y su contenido descargable, además de incorporar personajes, vehículos y un modo batalla renovado.

El juego incluye 48 circuitos base y permite disputar copas, carreras individuales, contrarrelojes y enfrentamientos de batalla. También ofrece asistencia de conducción inteligente para quienes se inician y una modalidad de 200 cc para carreras más rápidas.

En multijugador, admite partidas locales, conexión inalámbrica entre consolas y carreras en línea.

Nintendo indica que hasta 12 personas pueden competir por internet con una suscripción a Nintendo Switch Online. Desde el 1 de septiembre de 2026, una actualización gratuita para Nintendo Switch 2 agregó pantalla dividida para hasta ocho jugadores, CameraPlay mediante cámara USB-C compatible y mejoras visuales y de carga.

El contenido adicional Booster Course Pass suma 48 circuitos y ocho personajes. Su propuesta central consiste en carreras accesibles pero competitivas, con azar.

Nintendo Switch se despide de Crunchyroll

Usuarios de redes sociales compartieron un correo electrónico atribuido a Crunchyroll en el que la plataforma informa que su aplicación dejará de estar disponible en Nintendo Switch el 30 de octubre de 2026.

En Reddit, un usuario cuestionó la medida y escribió: “Acabo de recibir este correo y si es así, qué coraje. Mi tele es viejita, así que uso mi Switch para ver los programas en la tele y tener mejor experiencia. No se va a acabar el mundo, pero voy a tener que verlos en la pantalla rayada de mi celular por el futuro previsible”.

Crunchyroll es una plataforma streaming especializada en anime. Los usuarios pueden crear una cuenta y acceder a su catálogo desde el sitio web o la aplicación en distintos dispositivos.

Las funciones disponibles varían según el plan contratado. La suscripción Premium permite ver contenido sin anuncios e incluye herramientas adicionales, como perfiles en iOS y descargas para reproducir episodios sin conexión en los planes que contemplan esa opción.

La primera semana de septiembre promete ser uno de los momentos más intensos para los fanáticos de los videojuegos, con una agenda cargada de lanzamientos para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 y PC.

Entre el 31 de agosto y el 4 de septiembre aterrizan en el mercado títulos de peso, nuevas entregas de franquicias reconocidas y propuestas indie que buscan sorprender y diversificar la oferta para consolas y computadoras.

El interés por estos estrenos no solo reside en la calidad de los títulos, también en el contexto de transición hacia el ecosistema digital y las discusiones actuales sobre la propiedad de los videojuegos, impulsadas por decisiones recientes de Sony y otras empresas.

Estrenos destacados de la semana

Entre las novedades más esperadas, Onimusha: Way of the Sword se perfila como el lanzamiento estrella del 4 de septiembre, disponible en PS5, Xbox Series, Switch 2 y PC. El título regresa con una propuesta renovada y una narrativa que busca atraer tanto a veteranos como a nuevos jugadores.

Por su parte, The Blood of Dawnwalker llega el 3 de septiembre para PS5, Xbox Series y PC, apostando por una historia de acción y aventura con tintes oscuros.

Otros títulos importantes que debutan estos días incluyen:

• NBA 2K27 (4 de septiembre, PC, PS5, Xbox Series, Switch 2): la nueva entrega de la popular saga deportiva.
• SpeedRunners 2: King of Speed (3 de septiembre, PC, PS5, Xbox Series): secuela del exitoso juego de plataformas y carreras multijugador.
• Orbitals (3 de septiembre, Switch 2): una propuesta espacial para la nueva generación de la consola de Nintendo.

Calendario completo de lanzamientos

31 de agosto

• Breathedge 2 (PC)
• Serious Sam: Shatterverse (PS5, Xbox Series, PC)

1 de septiembre

• Aerial_Knight’s MrFreezy (PC)
• Crimson Moon (PS5, Xbox Series, PC)
• WheelMates (PC)

2 de septiembre

• Moonlighter 2: The Endless Vault (PS5, Xbox Series, Switch 2, PC)
• BOMBANANA! (PC)
• Tyr (PC)
• ShipShaper: Falconeer Chronicles (PC)

3 de septiembre

• The Blood of Dawnwalker (PS5, Xbox Series, PC)
• Orbitals (Switch 2)
• SpeedRunners 2: King of Speed (PC, PS5, Xbox Series)
• Friendly Steps (PC)
• Scarlet Skips (PC)

4 de septiembre

• NBA 2K27 (PC, PS5, Xbox Series, Switch 2)
• Onimusha: Way of the Sword (PC, PS5, Xbox Series, Switch 2)
• Dungeon Settlers (PC)
• Scavland (PC)

El debate sobre la propiedad digital y el fin del formato físico

La semana de lanzamientos coincide con un momento de cambio profundo en la industria. Sony ha reiterado recientemente que los juegos digitales en PlayStation “se licencian, no se venden”, recordando a los usuarios que al comprar un título en la tienda digital solo adquieren una licencia revocable, no la propiedad permanente del juego.

Esta aclaración surge tras una demanda colectiva en EE.UU., que acusa a la compañía de no ser suficientemente clara en sus comunicaciones y términos de servicio.

El proceso legal aún está en marcha, pero la polémica refleja una preocupación creciente entre los jugadores sobre el control real que tienen sobre sus bibliotecas digitales, especialmente ahora que Sony ha anunciado el fin de los juegos físicos a partir de enero de 2028.

Este cambio de paradigma desafía la relación tradicional entre consumidores y la industria, y abre el debate sobre la conservación y el acceso a largo plazo a los videojuegos.

Los lanzamientos de esta semana muestran la vitalidad y diversidad del sector, pero también llegan en un contexto marcado por transformaciones profundas en la forma de consumir y poseer videojuegos.

La llegada de títulos para Switch 2 y el impulso digital en PlayStation y Xbox obligan a jugadores y coleccionistas a repensar sus hábitos y expectativas. Mientras tanto, septiembre se consolida como un mes de estrenos imperdibles y de reflexión sobre el futuro del gaming.

La llegada de GTA 6 es uno de los lanzamientos de videojuegos más esperados de la historia, tras 13 años de espera por una nueva entrega de la saga de Grand Theft Auto. Sin embargo, es un título que no llegará a todas las consolas y dispositivos actuales del mercado.

El juego, que se lanza el próximo 19 de noviembre, estará por ahora en solo tres consolas de Xbox y PlayStation, mientras que los usuarios de PC y de Nintendo Switch deberán esperar mucho más tiempo.

En cuáles consolas se lanza GTA 6

Con GTA 6, Rockstar decidió enfocarse exclusivamente en la generación actual de consolas, tanto de Sony como de Microsoft.

En el ecosistema de Sony, GTA 6 estará disponible para PlayStation 5, incluyendo tanto la versión estándar como la Digital Edition y la PS5 Pro. Todas estas variantes podrán ejecutar el esperado título desde el primer día. En el caso de Microsoft, el juego llegará a Xbox Series X y Xbox Series S. El lanzamiento no incluirá versiones para consolas de generaciones anteriores ni para sistemas híbridos de Nintendo.

Esto significa que el 19 de noviembre de 2026, GTA 6 estará disponible solamente para quienes cuenten con una de las siguientes consolas: PlayStation 5, PS5 Pro, Xbox Series X y Xbox Series S.

Diferencias entre versiones y rendimiento gráfico confirmado

El apartado gráfico y el rendimiento de GTA 6 han sido objeto de atención desde los primeros avances. Rockstar Games confirmó que, al momento de su lanzamiento, el juego funcionará a 30 cuadros por segundo (FPS) tanto en PS5 como en Xbox Series X y Series S. Por ahora, no está prevista una opción para jugar a 60 FPS desde el estreno, aunque la compañía no descarta cambios si su equipo técnico logra optimizar el título en el futuro.

De acuerdo con el jefe de desarrollo, Rob Nelson, durante el periodo de desarrollo las consolas actuales ejecutan el juego a 30 FPS, y aún es necesario consultar al equipo técnico para determinar si habrá una opción de 60 FPS, ya sea al lanzamiento o en actualizaciones posteriores.

Por el momento, tampoco se conocen detalles oficiales sobre la resolución final ni sobre la implementación de ray tracing u otras tecnologías gráficas avanzadas.

La PS5 Pro podría ofrecer ventajas visuales o de rendimiento gracias a su mayor potencia gráfica y al uso de la tecnología de reescalado PSSR de Sony. Sin embargo, Rockstar no ha confirmado aún diferencias concretas entre los distintos modelos de PlayStation 5 respecto a la tasa de FPS o la calidad visual.

La situación es similar en las consolas de Microsoft: tanto la Xbox Series X como la Series S serán compatibles, aunque es previsible que existan diferencias en las configuraciones gráficas del juego debido a la disparidad de potencia entre ambas. Hasta ahora, Rockstar no ha informado cómo se traducirán estas diferencias en la experiencia de juego diaria.

Un dato relevante es que títulos anteriores de la compañía, como GTA V y Red Dead Redemption 2, solo incorporaron opciones de mayor tasa de cuadros por segundo tras actualizaciones de nueva generación o nunca las sumaron, algo que podría repetirse con GTA 6.

Plataformas y dispositivos excluidos del lanzamiento de GTA 6

La decisión de Rockstar Games deja afuera del estreno a un amplio grupo de jugadores. PlayStation 4 y Xbox One no serán compatibles con GTA 6. Quienes posean estas consolas deberán dar el salto a la nueva generación si desean jugar desde el día uno. La exclusión de estas plataformas se debe al salto tecnológico requerido por la nueva entrega, que supera las capacidades del hardware de generaciones anteriores.

En cuanto a los usuarios de PC, por ahora tampoco podrán acceder al juego en la fecha de estreno. Rockstar no anunció una versión para computadoras ni para tiendas digitales como Steam. Si bien la compañía suele lanzar sus títulos en PC tiempo después de su llegada a consolas, en este caso todavía no hay una confirmación ni una fecha estimada para esa versión.

Por otro lado, la Nintendo Switch 2 tampoco figura entre las plataformas confirmadas. Rockstar no anunció ningún desarrollo o adaptación específica para la próxima consola de Nintendo, que tampoco ha tenido el lanzamiento de GTA 5 y Red Dead Redemption 2, por lo que es posible que le juego nunca llegue a este dispositivo.

La prueba anticipada incluye opciones para explorar tanto el componente multijugador como una campaña jugable, además de modos como Ground War, entre otros contenidos disponibles durante el fin de semana.

Cómo acceder a la beta de Call of Duty

Para acceder a la beta de Call of Duty, los usuarios con Nintendo Switch 2 pueden dirigirse a la tienda de la consola.

Nintendo también indica que, al jugar, conviene iniciar sesión con tu cuenta de Activision para conservar recompensas elegibles asociadas a tu identificador y poder usarlas cuando el juego salga a la venta.

En el caso del contenido en línea, Nintendo aclaró que se requiere una suscripción a Nintendo Switch Online (se vende por separado), además de una cuenta Nintendo y conexión a internet para las funciones en línea.

Qué incluye la beta

La beta abierta ofrece “un montón de contenido para explorar”, con modos multijugador, una campaña jugable, Ground War y más. En paralelo, también habilita un sistema de recompensas para quienes participen.

Entre los cosméticos que pueden desbloquearse al avanzar y subir de nivel, Nintendo detalló:

• Nivel 4 de jugador: Emblema legendario “Through the Paces”.
• Nivel 8 de jugador: Talismán de arma “First Served”.
• Nivel 12 de jugador: Calcomanía de arma legendaria “Meonjeo”.
• Nivel 16 de jugador: Tarjeta de CoD legendaria “Last Charge”.
• Nivel 20 de jugador: Aspecto de operador “Dread Tiger” – Reece.
• Nivel 23 de jugador: Aerosol épico “Field Tested”.
• Nivel 26 de jugador: Pantalla de carga épica “Beta Rights”.
• Nivel 30 de jugador: ISO Sombra Nocturna “Beta Forged”.

Nintendo también precisó que el nivel de jugador, las armas desbloqueadas y otros avances obtenidos durante la beta no se transferirán.

Además, mencionó recompensas cosméticas adicionales que se desbloquean mediante actividades específicas, como objetos predeterminados disponibles de inmediato (tres emblemas, tres tarjetas CoD, un aerosol y tres pantallas de carga) y desafíos con recompensas marcadas como [CLASSIFIED].

Por último, la compañía recordó que habrá más información sobre el contenido y las bonificaciones correspondientes en los enlaces oficiales.

Nintendo elimina más de 400 emuladores de Switch de GitHub en 24 horas

Nintendo eliminó más de 400 repositorios de GitHub vinculados con emuladores de Nintendo Switch en un lapso de 24 horas, como parte de una nueva ofensiva legal basada en reclamos por derechos de autor.

La medida se inscribe en la estrategia de la compañía para frenar la piratería y dificultar el acceso a herramientas que permitirían ejecutar juegos de la consola sin comprarlos.

La ola de bajas llegó después de acciones similares en los últimos años.

En mayo de 2024, Nintendo había impulsado la eliminación de más de ocho mil versiones del emulador Yuzu tras un aviso legal enviado a GitHub. Luego, en febrero de 2026, volvió a pedir el retiro de archivos remanentes de ese proyecto y de materiales vinculados a otros 12 sistemas.

En esta ocasión, Nintendo envió siete avisos en un solo día para solicitar la baja de repositorios que alojaban o enlazaban código asociado a emuladores de Switch.

El resultado fue la eliminación de 401 repositorios, con un impacto concentrado en Suyu, que perdió 311. También se mencionan proyectos como Skyline (orientado a celulares Android), MonoNX (desarrollado en C#) y múltiples variantes basadas en el código de Yuzu.

En los repositorios afectados, al intentar ingresar aparece un mensaje de contenido retirado con un enlace al reclamo.

Nintendo argumentó que estos emuladores eluden medidas tecnológicas de protección (TPM) y que los juegos de Switch están cifrados con claves criptográficas (prod.keys), por lo que, según su postura, los emuladores utilizarían copias no autorizadas de esas claves para descifrar ROMs.

En el aviso, la empresa sostuvo además que esa distribución constituiría “tráfico ilícito” bajo la DMCA.

Nintendo eliminó más de 400 repositorios vinculados a emuladores de Nintendo Switch en GitHub en un lapso de 24 horas, en una nueva ofensiva legal con reclamos por derechos de autor.

La medida se enmarca en la estrategia de la compañía para frenar la piratería y bloquear el acceso a herramientas que permiten ejecutar juegos de la consola sin comprarlos.

La ola de bajas llegó después de acciones similares en los últimos años: en mayo de 2024, Nintendo ya había impulsado la eliminación de más de ocho mil versiones del emulador Yuzu con un aviso legal enviado a GitHub, y en febrero de 2026 volvió a pedir que se retiraran los archivos que aún quedaban de ese proyecto, además de los vinculados a otros 12 sistemas.

Qué hizo Nintendo

Nintendo envió siete avisos en un solo día para solicitar la baja de repositorios que alojaban o enlazaban código asociado a emuladores de Nintendo Switch.

El resultado fue la eliminación de 401 repositorios, con un impacto concentrado en Suyu, que perdió 311 de esos espacios.

Entre los proyectos mencionados también figuraron Skyline, un sistema para celulares Android, y MonoNX, un programa creado en lenguaje C#, además de múltiples variantes que tomaban como base el código de Yuzu.

En los repositorios afectados, al intentar ingresar hoy aparece un mensaje que indica que el contenido fue retirado e incluye un enlace al reclamo presentado por Nintendo.

En su argumentación, la empresa sostuvo que estos repositorios “ofrecen, enlazan o proporcionan de otro modo acceso a emuladores de Nintendo Switch” y que esos emuladores “están diseñados principalmente para jugar juegos de Nintendo Switch”.

En ese marco, afirmó que “eluden ilegalmente los TPMs de Nintendo” para ejecutar copias ilegales de juegos.

Nintendo también detalló aspectos técnicos de su postura: indicó que “los juegos de Nintendo Switch están encriptados mediante claves criptográficas patentadas (prod.keys)” y concluyó que, durante el funcionamiento, los emuladores “utilizan necesariamente copias no autorizadas de estas claves criptográficas” para desencriptar copias no autorizadas de juegos (ROMs), sin autorización de la compañía.

El texto del aviso cerró con el argumento de que la distribución de estos emuladores constituiría “un tráfico ilícito” según la DMCA.

Qué es GitHub y qué son los emuladores

GitHub es una plataforma que permite alojar y administrar repositorios de código, es decir, “espacios” donde se guarda software y su historial de cambios, y que además facilita la colaboración entre desarrolladores.

En este caso, los repositorios señalados por Nintendo funcionaban como puntos de distribución o acceso a herramientas asociadas a emulación.

Los emuladores, en términos generales, son programas que buscan replicar el funcionamiento de una consola en otro dispositivo para poder ejecutar sus juegos.

En el caso citado, el reclamo de Nintendo apuntó a repositorios que, según la compañía, permitían jugar títulos de Nintendo Switch sin pagar y que, además, eludían medidas tecnológicas de protección, apoyándose en claves criptográficas mencionadas en el propio aviso.

Nintendo ofrece gratis No Man’s Sky

No Man’s Sky puede jugarse sin costo extra para quienes tengan una suscripción activa a Nintendo Switch Online, gracias a su inclusión como “juego de muestra”, una modalidad que habilita el acceso al título completo por un período limitado.

Nintendo España señaló además que, mediante un paquete de mejora gratuito, los usuarios también podrán probar el juego “optimizado en Nintendo Switch 2”.

Se trata de un videojuego de ciencia ficción enfocado en la exploración y la supervivencia dentro de un universo “infinito” generado de manera procedimental. La propuesta ofrece una galaxia abierta, con planetas y formas de vida diferentes, y permite pasar del espacio a la superficie “sin pantallas de carga y sin límites”, de acuerdo con su descripción oficial.

El avance puede encararse por distintas vías —combate, comercio o exploración— según las decisiones del jugador, con opciones para mejorar la nave, el arma y el traje, y así adaptarse a condiciones ambientales hostiles.

La tienda de Nintendo tiene ofertas en varios juegos. Algunos títulos en descuento son El Señor de los Anillos, LEGO Marvel, Batman, Mortal Kombat, entre otros.

Para acceder a los juegos, debes ingresar a Nintendo eShop y filtrar los resultados por ofertas. Ten presente que las promociones tienen fechas límite de disponibilidad.

Qué juegos están en descuento en la Nintendo eShop

• The Lord of the Rings: War in the North - Legacy Edition.

Un juego de acción y rol ambientado en la Tierra Media, centrado en combates contra orcos y otras criaturas. Propone una aventura en tercera persona con progresión de personajes, botín y la posibilidad de jugar en modo cooperativo.

• LEGO MARVEL Super Heroes 2.

Aventura de acción con el estilo humorístico característico de LEGO, que reúne a distintos superhéroes y villanos del universo Marvel. Combina exploración, peleas accesibles y resolución de puzzles en escenarios inspirados en los cómics.

• Batman: Arkham Trilogy.

Compilación que reúne tres entregas de la saga Arkham, enfocadas en el combate cuerpo a cuerpo, el sigilo y la exploración. Permite recorrer distintos escenarios de Gotham, completar misiones y enfrentarse a varios enemigos clásicos del universo de Batman.

• Mortal Kombat 1.

Juego de lucha que reinicia la saga con un enfoque cinematográfico y combates uno contra uno. Incluye un plantel de personajes icónicos, modos competitivos y una narrativa centrada en un nuevo punto de partida para su universo.

• Overcooked! All You Can Eat.

Colección de la serie Overcooked orientada al cooperativo, donde el objetivo es coordinarse para preparar y servir pedidos bajo presión. Presenta cocinas con obstáculos y desafíos crecientes que exigen comunicación y trabajo en equipo.

• ARK: Survival Evolved.

Juego de supervivencia en un mundo abierto en el que hay que recolectar recursos, fabricar herramientas y construir refugios. Su sello distintivo es la presencia de dinosaurios y criaturas que pueden cazarse, evitarse o incluso domesticarse, con opción de juego en línea.

• LEGO Star Wars: La Saga Skywalker (edición Deluxe).

Aventura de acción de LEGO basada en el universo de Star Wars, que recorre los episodios principales de la saga con combates simples, exploración y humor.

La edición Deluxe incluye contenido adicional, pensado para ampliar la experiencia con más personajes o extras dentro del mismo juego.

• Eldest Souls.

Juego de acción con combates exigentes y enfoque en jefes, con estética pixel art y una ambientación oscura. Apunta a peleas rápidas, lectura de patrones y precisión: cada enfrentamiento es una prueba de reflejos y estrategia.

No Man’s Sky gratis en Nintendo Switch Online

No Man’s Sky está disponible sin costo adicional para los suscriptores de Nintendo Switch Online como parte de los “juegos de muestra”, una modalidad que permite probar el título completo por tiempo limitado.

La disponibilidad está dirigida a quienes tengan una suscripción activa a Nintendo Switch Online.

Nintendo España indicó que, además, con un paquete de mejora gratuito los jugadores podrán probar el juego “optimizado en Nintendo Switch 2”.

No Man’s Sky es un juego de ciencia ficción centrado en la exploración y la supervivencia en un universo “infinito”, generado de forma procedimental. Plantea una galaxia abierta con planetas y formas de vida distintas, y permite viajar desde el espacio a la superficie “sin pantallas de carga y sin límites”, según su descripción oficial.

El juego propone distintos caminos de progreso —combate, comercio o exploración— según las decisiones del jugador, con la posibilidad de mejorar la nave, el arma y el traje para adaptarse a entornos hostiles.

Nintendo Switch Online es el servicio de suscripción de Nintendo para su ecosistema Switch.

En este caso, el acceso habilita los “juegos de muestra”, que permiten jugar sin costo adicional a determinados títulos durante una ventana promocional.

Nintendo España precisó que esta prueba de No Man’s Sky estará disponible hasta el 26 de agosto y que incluye la opción de utilizar un paquete de mejora gratuito para la versión optimizada en Nintendo Switch 2.

Nintendo anunció que Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch comenzarán a venderse oficialmente en Indonesia en diciembre de 2026. La presentación se realizó en Yakarta durante la Nintendo Business Conference y estuvo a cargo del ejecutivo Juro Takeuchi. La operación será dirigida por Nintendo Singapur junto con la distribuidora local PT Nusantara Interactive.

Un mercado de 280 millones de habitantes

Indonesia era uno de los grandes territorios pendientes para Nintendo. Es el cuarto país más poblado del mundo, con alrededor de 280 millones de habitantes y una población relativamente joven. Hasta ahora, los jugadores interesados en una consola de la marca debían recurrir a unidades importadas, sin una distribución oficial dentro del país.

La llegada de las dos generaciones de Switch abre un canal de venta local en un mercado donde Nintendo todavía no tenía presencia directa. La empresa no informó precios, configuraciones disponibles, cantidad de unidades previstas ni detalles sobre garantías y servicio técnico. Esos datos serán determinantes para conocer las diferencias entre la nueva oferta oficial y el circuito de importación utilizado hasta el momento.

La distribución quedará bajo la supervisión de Nintendo Singapur, la sede regional abierta en septiembre de 2025. Desde allí, Nintendo administra su crecimiento comercial en el sudeste asiático y estudia otros países donde sus consolas han dependido históricamente de importadores.

El movimiento también encaja con el interés de Nintendo en ampliar su presencia en mercados asiáticos de gran población. Tailandia figura entre los territorios observados, mientras que distintos reportes señalaron planes para regresar a India, el país más poblado del mundo, con cerca de 1.500 millones de habitantes.

Los cinco juegos elegidos para el lanzamiento

Nintendo confirmó un catálogo inicial de cinco títulos para acompañar la llegada de sus consolas a Indonesia. La selección incluye producciones familiares, juegos de competencia y dos entregas de Pokémon, con versiones destinadas a la generación actual.

El principal lanzamiento será Mario Kart World, uno de los títulos centrales de Switch 2. También estará disponible The Legend of Zelda: Breath of the Wild mediante su edición mejorada, preparada para aprovechar el nuevo hardware.

La lista se completa con Nintendo Switch Sports Resorts, Pokémon Pokopia y la versión para Switch 2 de Leyendas Pokémon: Z-A. Nintendo no precisó si los cinco juegos llegarán el mismo día que las consolas, qué idiomas incluirán o cuál será su precio local.

La presencia simultánea de Switch y Switch 2 permitirá cubrir dos segmentos. La consola original ofrece acceso a un catálogo ya establecido, mientras que Switch 2 representa la generación más reciente de Nintendo. La empresa tampoco detalló qué modelos de la primera Switch estarán disponibles ni si venderá paquetes con juegos incluidos.

Un estreno sin acceso local a la eShop

El lanzamiento tendrá una limitación importante: la Nintendo eShop no estará disponible en Indonesia durante la primera etapa. Nintendo indicó que ofrecerá más información en el futuro, pero no comunicó una fecha para habilitar su tienda digital.

La ausencia de una eShop local implica que el estreno dependerá principalmente de la distribución física. La tienda digital suele permitir la compra y descarga directa de juegos, contenidos adicionales y otros productos desde la consola. Nintendo no explicó qué opciones tendrán los usuarios indonesios que quieran adquirir software digital ni cómo administrará las cuentas regionales.

El desembarco llega mientras Switch 2 se acerca a los 20 millones de unidades vendidas durante su primer año fiscal, según las cifras citadas en los reportes del anuncio. La entrada en Indonesia amplía el alcance comercial de la consola sin abandonar a la Switch original, que continúa sumando ventas mientras se acerca al registro histórico de PlayStation 2.

Nintendo todavía debe informar los precios locales, los comercios autorizados y el día exacto de diciembre de 2026 en que comenzará la venta de ambas consolas.

Las acciones de Nintendo subieron 7,5% después de que la compañía informara que las ventas mundiales de Pokopia superaron los 5 millones de unidades desde su lanzamiento en marzo de 2026, un dato que reforzó la idea de que el fabricante de la Switch 2 podría haber retomado su tendencia alcista tras meses de retroceso.

Pokopia es un juego exclusivo de Nintendo Switch 2 que combina personajes y el universo de Pokémon con una mecánica similar a la de Animal Crossing. La compañía lo presentó como una simulación de vida de tono acogedor.

Según Bloomberg, el papel llegó a 8.945 yenes y quedó encaminado a su tercera semana consecutiva de ganancias, lo que sería su racha más larga desde noviembre de 2025.

Ese avance se produce después de una caída de 28% en los siete meses hasta el 31 de julio, un período en el que la acción quedó muy por debajo del índice japonés Topix, que avanzó más de 17%.

Por qué crecieron las acciones de Nintendo

Según Reuters, otro factor que impulsa el valor bursátil de Nintendo es el plan de la empresa de lanzar sus consolas Switch en Indonesia este año. Para Hideki Yasuda, analista de Toyo Securities Co., esta expansión debería respaldar el crecimiento internacional de Nintendo.

Yasuda añadió que la condición de Pokopia como título exclusivo de Switch 2 probablemente impulse la demanda del nuevo hardware. El analista sostuvo que los sólidos resultados del primer trimestre ayudaron a calmar a los inversores, al sugerir que las preocupaciones sobre el impacto del encarecimiento de la memoria en los márgenes podían haber sido exageradas.

“Cuando Nintendo presenta unos sólidos resultados del primer trimestre, suele presentar unos resultados anuales sólidos”, afirmó Yasuda, según Bloomberg. Agregó: “este es un buen comienzo para la empresa”.

La acción había sufrido durante meses por la inquietud del mercado ante el aumento de los precios de la memoria, que podía deteriorar la rentabilidad del fabricante con sede en Kioto. La mejora reciente, según el analista, indica que esas dudas empiezan a disiparse y deja al valor en posición de recuperación.

“Dado que sus principales títulos de software se están vendiendo razonablemente bien, no me sorprendería que las acciones superaran los 10.000 yenes”, dijo Ikuo Mitsui, gestor de fondos de Aizawa Securities Co, según Bloomberg.

Qué tan grandes es el mercado de Pokémon a nivel global

El auge de Pokémon no se limita a los videojuegos. Las cartas de la franquicia y la nostalgia por títulos clásicos como Super Mario Bros se consolidaron como un motor de ventas para las casas de subastas dedicadas a coleccionables de cultura pop.

Heritage Auctions, que se presenta como la mayor casa de subastas de coleccionables del mundo, informó ventas récord por más de 1.410 millones de dólares en el primer semestre de 2026. La cifra fue casi 47% superior a los 962 millones de dólares del mismo periodo de 2025.

La compañía señaló en un comunicado que nuevas generaciones de coleccionistas están entrando en el mercado a través de los videojuegos, los cómics, las tarjetas coleccionables y objetos vinculados al entretenimiento.

La firma identificó al crecimiento de la cultura popular como la tendencia que mejor refleja la transformación del mercado del coleccionismo.

A comienzos de junio de 2026, la casa registró lo que describió como “el momento más destacado del año” con la venta de una copia sellada de Super Mario Bros por 3 millones de dólares, un monto que superó en 1 millón de dólares el récord mundial anterior.

Asimismo, las cartas de Pokémon alcanzaron precios millonarios. Una Pikachu Illustrator se vendió por 1,40 millones de dólares, mientras que un set completo de primera edición llegó a 1,21 millones, una marca récord en subastas públicas, según la casa.

De acuerdo con proyecciones de Grand View Research, el mercado de tarjetas coleccionables alcanzaría 32.100 millones de dólares en 2026 y superaría los 54.000 millones de dólares en 2033.

Nintendo y The Pokémon Company anunciaron que Pokémon Pokopia, el simulador de vida desarrollado por Omega Force, superó los 5 millones de copias vendidas en todo el mundo. El juego se lanzó el 5 de marzo en exclusiva para Nintendo Switch 2 y alcanzó esa cifra en poco más de cuatro meses, mediante la suma de sus ediciones físicas y digitales.

Dos millones de copias en cuatro días

El desempeño comercial fue visible desde el estreno. Pokémon Pokopia vendió 2 millones de unidades durante sus primeros cuatro días en el mercado, un arranque que anticipó la demanda que tendría el título durante los meses siguientes. Desde entonces agregó más de 3 millones de copias al total comunicado por Nintendo.

El recuento contempla las ventas físicas, distribuidas mediante tarjetas llave de juego, y las descargas realizadas desde la Nintendo eShop. También reúne los resultados de Japón, Estados Unidos, Europa y los demás territorios donde está disponible Nintendo Switch 2.

Japón fue uno de sus mercados más fuertes desde el lanzamiento. Allí superó el medio millón de copias durante sus primeros días y quedó por encima de otros estrenos importantes. El alcance global terminó llevando la cifra bastante más allá de ese impulso inicial.

Según la información difundida, las copias vendidas equivalen aproximadamente al 20% de los usuarios de Nintendo Switch 2. Dicho de otra forma, uno de cada cinco propietarios de la consola compró el simulador de vida. Al tratarse de un lanzamiento exclusivo, cualquier persona interesada en jugarlo necesita el nuevo hardware de Nintendo.

De una campaña discreta a juego central de Switch 2

Pokémon Pokopia tuvo una promoción previa menor que la de otros lanzamientos de Nintendo. Su rápida recepción comercial tomó por sorpresa a la marca, que después le dio mayor presencia dentro del catálogo de Nintendo Switch 2 y lo convirtió en uno de los títulos utilizados para promocionar la plataforma.

La propuesta combina las criaturas y actividades de Pokémon con la estructura de un simulador de vida, género centrado en tareas cotidianas, construcción, decoración y relaciones con otros personajes. Esa fórmula lo acerca a juegos como Animal Crossing: New Horizons y Tomodachi Life: Una vida de ensueño, aunque mantiene elementos reconocibles de Pokémon.

El proyecto también representa un cambio de registro para Omega Force. El estudio es conocido principalmente por Dynasty Warriors, una serie de acción basada en combates contra grandes grupos de enemigos. Pokémon Pokopia deja esa estructura en segundo plano para centrarse en la creación de espacios, la convivencia con Pokémon y el avance mediante actividades más pausadas.

El resultado le permitió encontrar un lugar entre los simuladores de vida de Nintendo, un terreno donde Animal Crossing ha sido una de las referencias comerciales. Los 5 millones de copias muestran la diferencia entre la campaña moderada anterior al estreno y el rendimiento que tuvo después de llegar a las tiendas.

Qué incluye el Pase de Expansión

La cifra anunciada corresponde únicamente al juego base. Nintendo y The Pokémon Company aclararon que el total no incluye las ventas acumuladas por el Pase de Expansión, disponible por 34,99 dolares e integrado por varios contenidos descargables pagos.

La primera parte, Cuenca Coralina, se estrenó el 5 de agosto. El contenido agrega un vecindario bajo el agua, nuevos Pokémon y actividades vinculadas con la exploración marina. Su lanzamiento estuvo acompañado por una actualización gratuita para todos los propietarios del juego base.

Esa actualización incorporó el movimiento Buceo y la posibilidad de construir debajo del mar, entre otras funciones. La separación es importante: estas herramientas gratuitas pueden utilizarse sin comprar Cuenca Coralina, mientras que el nuevo vecindario y el resto del contenido del DLC requieren el Pase de Expansión.

El calendario continuará con una segunda parte prevista para finales de 2026. El pase también contempla más expansiones, pero Nintendo todavía no comunicó sus nombres, fechas ni contenidos.

Un coleccionista de Nintendo conocido en todo el país voló a California con 97 cartuchos de videojuego en su equipaje de mano, sudando frío al pasar por los controles del aeropuerto, para que expertos certificaran lo que tenía entre manos: la colección más rara y mejor conservada de Super Mario Brothers Duck Hunt jamás documentada.

El hallazgo ocurrió en Waukesha, Wisconsin, a las afueras de Milwaukee, y sacudió al mercado coleccionista de videojuegos retro.

Jason Ganos, editor de Nintendo Wire —un servicio de noticias dedicado a Nintendo con más de 10 años de trayectoria y fanático tatuado de la marca— describió el momento en que abrió la caja como “sacar el Santo Grial”. Los cartuchos, 97 en total, estaban en condición “absolutamente prístina”, según sus propias palabras a NBC News.

Cómo apareció la caja en un depósito de Wisconsin

La historia comenzó hace algunos años, cuando Kevin Braun, dueño de la tienda de cultura pop One Stop Wonders en Waukesha, le pidió a Ganos que lo ayudara a vender mercancía variada: juegos comunes de Nintendo y cartas de Pokémon. En ese contexto, Braun mencionó casi de pasada que tenía una caja de cartuchos de Mario guardada en depósito.

Braun los había comprado a un cliente cuya familia los conservaba como chatarra metálica, sin sospechar su valor. Nadie en la cadena de posesión los había tratado como objetos valiosos, lo que explica su estado de conservación excepcional, según indica NBC News.

Por qué estos cartuchos son únicos en el mundo

El dato que convierte esta colección en algo sin precedentes es su fecha de fabricación: 1993. Nintendo había discontinuado el paquete Super Mario Brothers Duck Hunt en 1991, dos años antes. Que existieran copias nuevas, sin circular y de una variante hasta entonces desconocida del juego —lanzado originalmente en 1988— es lo que Ganos y Braun no terminan de explicar.

Las dos hipótesis que manejan son:

• Que los cartuchos fueron producidos como reemplazos de garantía para unidades defectuosas.
• Que formaron parte de un paquete con algún minorista que nunca se concretó.

Ninguna de las dos ha sido confirmada. Lo que sí es seguro es que representan la última fecha de producción conocida del título, un factor que eleva su rareza a otro nivel.

El viaje a California y la certificación profesional

Ganos no perdió tiempo. Reservó un vuelo de inmediato y subió al avión con los 97 cartuchos en su equipaje de mano. “¿Por qué llevas 97 pequeñas placas de circuito en tu carry-on?”, recordó haberse preguntado nerviosamente al pasar por el control de la TSA, según NBC News.

Al llegar a California, se reunió con especialistas de Professional Sports Authenticator (PSA) video games, la entidad de referencia para la certificación de videojuegos coleccionables. El resultado fue histórico: 5 de los 97 cartuchos recibieron una calificación perfecta de 10, la primera vez en la historia que un cartucho de NES alcanza ese puntaje máximo en PSA.

“Creo que va a haber una significación histórica para los 10s”, dijo Ganos a NBC News. “Es el juego de la infancia de tanta gente, y nunca antes había existido un 10 en un cartucho de NES”.

La subasta y qué se pone en venta

La mayor parte de los cartuchos sale a subasta este viernes en Golden Pop’s Culture Auction, en una venta en línea que se extiende hasta el 9 de septiembre. Sin embargo, Ganos y Braun no ofrecen todo.

De los 5 cartuchos con puntuación perfecta, solo tres entran al remate. Cada uno se queda con una copia calificada con 10, además de varios ejemplares con puntajes en los 9 altos.

Qué pueden valer y qué dice el mercado retro

Ganos se niega a estimar un precio. Los cartuchos ultrarros con historiales de producción atípicos pueden alcanzar cifras de seis o siete dígitos en el mercado coleccionista, al igual que los cómics o las cartas deportivas en estado inmaculado. Pero Ganos reconoce que estos 97 ejemplares no tienen comparación directa con nada que haya visto antes.

“Podrían valer cientos, miles o decenas de miles”, dijo a NBC News, sin precisar más.

Los compradores podrán jugar con los cartuchos si así lo desean, aunque Ganos espera que su estado prístino se preserve. “Encontrar cosas sin circular es simplemente muy emocionante para mí”, declaró. “‘Mario Duck Hunt’ fue el primer videojuego que jugué en mi vida. Fue una parte enorme de mi infancia”.

Una vez que concluya la venta actual, Braun y Ganos tienen previsto organizar una segunda subasta con fines benéficos con parte de los cartuchos restantes. Los detalles de esa iniciativa aún no se han dado a conocer.

Aunque ya pasaron más de 40 años desde el lanzamiento Super Mario Bros, todavía se siguen conociendo detalles de este juego que cambió la historia de Nintendo y la industria. Ahora sabemos que una de sus mécanicas y ‘trucos’ fue producto de un error de programación.

Uno de los elementos más recordados por millones de jugadores es el sprint: esa capacidad de Mario para correr más rápido manteniendo pulsado el botón B, lo que permite superar huecos y obstáculos aparentemente imposibles. Lo que pocos sabían es que esta opción no estaba pensanda en su desarrollo inicial.

La revelación llegó de boca de su propio creador, Shigeru Miyamoto, quien en una entrevista con la revista Casa Brutus aportó detalles inéditos sobre el origen de este icónico movimiento. Lejos de ser fruto de un proceso de diseño meticuloso, el “B-Dash” nació de un fallo de programación y de una decisión espontánea que definiría no solo a Mario, sino a todo el género de plataformas.

Cómo fue el error que dio origen a una función de Super Mario Bros

Según relató Miyamoto, la mecánica de correr en Super Mario Bros. no estaba originalmente planeada para formar parte del juego. El equipo de desarrollo detectó que, al mantener pulsado el botón B y desplazarse por el escenario, Mario podía cruzar pequeños huecos sin caer, desafiando la lógica del propio sistema de colisiones. El juego calculaba mal el contacto de Mario con el suelo, permitiendo que flotara unos instantes sobre el vacío.

El programador responsable notó rápidamente el problema e intentó corregirlo, sorprendido de que el personaje no se desplomara al perder el apoyo bajo sus pies.

Miyamoto, sin embargo, intervino de inmediato: “La verdad es que era un error causado por una detección de colisión defectuosa con el suelo. Cuando el programador lo notó, dijo: ‘¿Eh? ¡No se cayó!’, e intentó arreglarlo. Pero yo dije: ‘¡No, no! Es divertido que pueda cruzar corriendo, ¡dejémoslo así!’”, recordó entre risas.

La decisión de mantener el B-Dash no solo resolvió un problema técnico, sino que redefinió la experiencia de juego. Cuarenta años después, esa función sigue siendo la herramienta básica de cualquier juego de plataformas de Nintendo.

El original de NES todavía guarda secretos: los speedrunners han descubierto glitches y trucos escondidos durante décadas, muchos de ellos vinculados al sistema de colisiones y la física del movimiento.

Mantener la mecánica de sprint permitió a los jugadores desarrollar nuevas habilidades, como calcular saltos imposibles o mejorar su destreza para esquivar enemigos y obstáculos. Este elemento, que surgió por accidente, se consolidó como seña de identidad de la saga y referencia obligada para el diseño de futuros títulos de plataformas.

El propio Miyamoto ha contado que, durante el desarrollo, surgieron otras técnicas y objetos gracias a errores o experimentos. Un ejemplo es el “Bloque Oculto”, que apareció inicialmente por un fallo que generaba monedas en el aire, y que finalmente se integró oficialmente en el universo de Mario.

Cómo fue el trabajo en Nintendo para la creación de Super Mario Bros

El ambiente de trabajo durante el desarrollo de Super Mario Bros. era especialmente colaborativo. Miyamoto recuerda que el flujo constante de ideas entre los miembros del equipo fue esencial para el resultado final. Tanto valoraba la comunicación que llegó a prohibir el uso de auriculares en la oficina, convencido de que cualquier barrera podía frenar la información y la creatividad.

Entre los integrantes originales del equipo destacan nombres como Takashi Tezuka, responsable de apartados gráficos y de ideas como el pez Cheep Cheep, y Toshihiko Nakago en la programación. La música, por su parte, corrió a cargo de Koji Kondo. Miyamoto reconoce que mantener a este grupo durante décadas ha sido un logro en sí mismo.

El diseñador también rememora cómo, a pesar de su juventud y falta de experiencia técnica en aquel momento, el diálogo y el debate permitieron superar obstáculos y dar forma a ideas que, de otra manera, no se habrían materializado.

“Nada de esto lo podría haber hecho una sola persona. Creo que el juego surgió porque lo creamos juntos, mediante el diálogo y el debate en equipo”, explicó Miyamoto.

Tres juegos originales de Pokémon para Game Boy acaban de venderse por 2 millones de dólares al propietario de la llamada Dubai Collection, en la que ya es la segunda operación más cara de la historia de los videojuegos.

Un récord que se produce en un contexto donde los juegos físicos parecen estar en retirada, mientras la industria se encamina hacia la distribución completamente digital.

Los títulos en cuestión: Pokémon Azul, Pokémon Rojo y Pokémon Amarillo: Edición Especial Pikachu, no solo representan el inicio de una de las franquicias más influyentes de la cultura pop, sino que además estos ejemplares son parte de la primera tirada de fabricación, con sus precintos originales intactos y en estado impecable.

Cómo fue la venta millonaria de juegos de Pokémon

La venta fue intermediada por Nathan Howerton, fundador de la correduría privada Nostalgix, una firma que se especializa en conectar compradores y vendedores de objetos de colección de alto valor sin la necesidad de subastas públicas.

A diferencia de las casas de subastas tradicionales, Nostalgix prioriza el anonimato de sus clientes y utiliza herramientas propias de análisis de datos para seguir la evolución de precios, habiendo superado los 10 millones de dólares en operaciones en tan solo cuatro meses de actividad.

En este caso, el comprador permanece en el anonimato, aunque se sabe que se trata de dos particulares que han bautizado su adquisición como The Dubai Collection. El nombre había sido asociado a una colección pública de arte contemporáneo en Emiratos Árabes Unidos.

La intermediación de Nostalgix permitió que la operación se realizara sin la presión ni la exposición mediática de una subasta pública, lo que otorga mayor privacidad a las partes y, en muchos casos, favorece la aparición de cifras tan elevadas como la alcanzada por los tres Pokémon.

Por qué estos juegos de Pokemon alcanzaron un precio tan alto

El principal motivo detrás del precio astronómico de 2 millones de dólares reside en la combinación de tres factores: rareza, estado impecable y validación certificada. Los tres cartuchos vendidos pertenecen a la primera edición de los juegos lanzados en la década de los 90, todos completamente sellados de fábrica y con los empaques originales intactos.

La agencia PSA (Professional Sports Authenticator), que califica el estado de cartas y videojuegos en una escala del 1 al 10, otorgó un 9,8 a Pokémon Azul y un 10 perfecto tanto a Pokémon Rojo como a Pokémon Amarillo.

Obtener una calificación de 10 en un cartucho es un fenómeno extremadamente raro. Según explican desde PSA, los procesos de fabricación por inyección suelen dejar pequeñas marcas o inconsistencias, por lo que encontrar cartuchos sin ninguna imperfección es casi imposible.

El hecho de que estos tres ejemplares hayan alcanzado la máxima puntuación refleja que la empresa apenas pudo hallar defectos, si los hubo.

Para los coleccionistas, una copia sellada y calificada como “Gem Mint” (perfecta) se transforma en una pieza insustituible de la historia del videojuego, alcanzando el mismo estatus que los cómics, cartas coleccionables o incluso obras de arte.

“La venta de estos tres videojuegos de Pokémon clasificados por la PSA demuestra que las copias físicas verdaderamente excepcionales no son solo objetos nostálgicos, sino piezas insustituibles de la historia de los videojuegos”, dijo Nathan Howerton a IGN.

Otras grandes ventas de videojuegos en la historia

La venta de los tres Pokémon se sitúa en el segundo lugar histórico del mercado de videojuegos, solo superada por una copia precintada de Super Mario Bros. de 1985, subastada por 3 millones de dólares. En ese caso, la copia también presentaba características excepcionales: segunda tirada de fabricación de Nintendo, sello brillante y consola NES sin abrir.

Entre ambas transacciones se encuentra otro hito reciente: el hallazgo en Wisconsin de 97 cartuchos nuevos de Super Mario Bros. / Duck Hunt, cinco de los cuales obtuvieron el primer 10 perfecto de PSA en un cartucho de NES.

El récord alcanzado por los Pokémon se da justo cuando la franquicia celebra su 30° aniversario, consolidando su lugar tanto en la cultura gamer como en el coleccionismo global.

Sam Neill formará parte de The Legend of Zelda, la película de imagen real basada en los videojuegos de Nintendo, según informó Deadline. El actor alcanzó a filmar sus escenas antes de morir el 13 de julio a los 78 años, pero su personaje todavía no fue revelado. El mismo reporte vincula al proyecto con Uli Latukefu, Dichen Lachman e Yvonne Strahovski. El estreno está previsto en cines para el 30 de abril de 2027.

Sam Neill alcanzó a rodar sus escenas

La participación de Neill convierte a la adaptación en uno de los últimos trabajos pendientes de estreno del actor. La estrella de Jurassic Park murió pocos meses después de anunciar que había superado el cáncer contra el que había luchado durante cinco años.

Antes de su fallecimiento, Neill había trabajado en varias producciones que todavía no llegaron a los cines. Entre ellas se encuentra Godzilla x Kong: Supernova, otra de las películas que permitirán volver a verlo en pantalla después de su muerte.

Deadline señala que el intérprete completó sus escenas para The Legend of Zelda. No hay detalles sobre el personaje, su importancia dentro de la historia ni la cantidad de tiempo que aparecerá en pantalla. Tampoco se informó si su participación requerirá algún ajuste durante la etapa de posproducción.

La película será un live action, es decir, una adaptación realizada con actores y escenarios reales en lugar de la animación utilizada en la anterior producción cinematográfica de Nintendo, Super Mario Bros. La película. La historia concreta y el videojuego que servirá como principal referencia siguen sin anunciarse.

Los posibles rostros de Ganondorf e Impa

El reporte indica que Uli Latukefu interpretará a Ganondorf, el antagonista recurrente de la franquicia. El actor australiano de ascendencia tongana es conocido por encarnar a la versión joven de Dwayne Johnson en la serie Young Rock. También trabajó en Alien: Covenant, Black Adam, MaXXXine y Countdown.

La elección todavía no fue anunciada formalmente por Nintendo. Esa distinción resulta importante porque, hasta ahora, los únicos protagonistas confirmados son Benjamin Evan Ainsworth como Link y Bo Bragason como la princesa Zelda. Latukefu aparece ligado al papel a través de fuentes cercanas al proyecto, citadas inicialmente por el periodista de The New York Times Kyle Buchanan.

Dichen Lachman, conocida por Separación, también estaría dentro del reparto. Fotografías tomadas durante el rodaje alimentaron los reportes que la señalan como Impa, guardaespaldas y consejera de Zelda en diferentes entregas de los videojuegos. Su papel tampoco tiene confirmación oficial.

La otra incorporación mencionada es Yvonne Strahovski, actriz de La guerra del mañana. Según la información publicada, interpretaría a una reina, aunque no se especificó el nombre del personaje. El elenco reportado incluye además a Latukefu, cuya presencia daría a la película uno de los principales villanos de la saga.

Dirección, información pendiente y fecha de estreno

La adaptación está dirigida por Wes Ball, responsable de El corredor del laberinto. Nintendo ha ofrecido pocos detalles sobre el argumento, el diseño de los personajes o el periodo de la cronología que tomará como base. Tampoco presentó oficialmente a los nuevos integrantes señalados por Deadline.

La diferencia entre los reportes y los anuncios formales deja varios datos sujetos a cambios. La participación de Neill aparece respaldada por la información de que ya rodó sus escenas, mientras que los personajes atribuidos a Latukefu, Lachman y Strahovski permanecen sin validar por los responsables de la producción.

The Legend of Zelda mantiene su estreno cinematográfico previsto para el 30 de abril de 2027.

Los jugadores de Nintendo Switch 2 ya tienen una fecha para disfrutar de una versión nativa de Minecraft. Mojang confirmó que el popular videojuego llegará oficialmente a la nueva consola el 27 de octubre de 2026, cuando estará disponible a través de la Nintendo eShop.

La edición no será un simple traslado del título que ya funciona mediante retrocompatibilidad en la consola, sino una adaptación diseñada para aprovechar el nuevo hardware, con mejoras gráficas y de rendimiento.

Entre las principales novedades destaca Vibrant Visuals, una actualización gráfica que incorpora una iluminación más avanzada, sombras mejoradas y efectos visuales más detallados. Sin embargo, algunas de estas funciones tendrán limitaciones en determinados modos de juego y contenidos descargables.

Una versión pensada para aprovechar Switch 2

Desde el lanzamiento de Nintendo Switch 2, los usuarios han podido ejecutar la edición original de Minecraft gracias a la retrocompatibilidad de la consola. Sin embargo, esa versión no aprovecha plenamente la potencia del nuevo dispositivo.

La edición anunciada por Mojang cambia este escenario al tratarse de un desarrollo nativo para Switch 2, optimizado específicamente para el hardware de la consola.

Esto permitirá ofrecer una experiencia visual más moderna, tiempos de carga optimizados y un mejor rendimiento durante las partidas.

La compañía presentó inicialmente esta adaptación durante el Nintendo Direct celebrado en junio, aunque recién ahora confirmó la fecha oficial de lanzamiento.

Vibrant Visuals será una de las principales novedades

El cambio más importante llegará de la mano de Vibrant Visuals, una actualización gráfica que se convertirá en la experiencia visual predeterminada para esta nueva edición.

Según Mojang, el sistema incorpora mejoras en la iluminación dinámica, nuevas sombras, reflejos y otros efectos que buscan ofrecer un mundo de Minecraft más inmersivo sin alterar la esencia del juego.

Estas mejoras permitirán apreciar escenarios con mayor profundidad visual y una apariencia más cercana a las capacidades gráficas actuales.

No obstante, los jugadores deberán tener en cuenta que Vibrant Visuals no estará disponible en todas las situaciones.

Habrá algunas limitaciones al lanzamiento

Aunque la nueva tecnología gráfica será uno de los principales atractivos de esta versión, Mojang confirmó que inicialmente no funcionará en todos los modos de juego.

Por ejemplo, la función permanecerá desactivada durante las partidas en pantalla dividida.

También existirán restricciones para determinados mundos y contenidos descargados desde el Marketplace de Minecraft.

La empresa explicó que algunos paquetes serán compatibles desde el primer día, mientras que otros requerirán futuras actualizaciones para aprovechar completamente las nuevas capacidades gráficas.

El paquete de Super Mario seguirá presente

Una de las noticias más esperadas para los usuarios de Nintendo es que el Super Mario Mash-Up Pack será totalmente compatible con la versión para Switch 2.

Este contenido exclusivo, disponible desde la época de Wii U, transforma completamente el universo de Minecraft con escenarios inspirados en la franquicia de Super Mario.

Los jugadores podrán explorar lugares emblemáticos como Peach’s Castle y Delfino Plaza, además de utilizar alrededor de 40 apariencias de personajes y disfrutar de 15 temas musicales basados en la popular saga de Nintendo.

La continuidad de este contenido era una de las principales dudas tras el anuncio de la nueva edición.

Los jugadores actuales podrán actualizar su juego

Mojang también confirmó que quienes ya poseen Minecraft para Nintendo Switch tendrán acceso a un Upgrade Pack que facilitará el salto a la nueva versión.

Por ahora, la compañía no reveló si esta actualización será gratuita o si tendrá un costo adicional, una información que se conocerá más cerca de la fecha de lanzamiento.

Lo que sí está confirmado es que los usuarios podrán transferir sus datos guardados entre ambas versiones.

De esta manera, los mundos creados, el progreso y gran parte de la información del jugador podrán conservarse al migrar a Switch 2.

Nintendo informó que Tomodachi Life: Una vida de ensueño superó los ocho millones de copias vendidas globalmente entre su lanzamiento, el 16 de abril de 2026, y el cierre del trimestre fiscal, el 30 de junio. El simulador de vida para Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch fue el estreno más fuerte de la empresa durante los primeros tres meses de su ejercicio fiscal 2027, en un período marcado por mayores beneficios, crecimiento del negocio digital y una caída en la venta de hardware.

La diferencia entre unidades vendidas e ingresos registrados

El material financiero presenta dos cifras cercanas para Tomodachi Life: Una vida de ensueño. El informe contabiliza 7,94 millones de ventas netas durante el trimestre, mientras que la documentación ampliada indica que el total de unidades superó los ocho millones al incorporar reservas realizadas antes del comienzo del ejercicio fiscal.

La diferencia responde al momento en que Nintendo registra cada operación. Algunas reservas fueron reconocidas como ingresos en el trimestre anterior, correspondiente al cierre del ejercicio fiscal previo, aunque las unidades quedaron incluidas en el recuento actualizado de copias. Por eso, el total comercial supera los ocho millones pese a que la cifra neta asignada al período se mantiene por debajo de esa barrera.

El resultado se consiguió en menos de tres meses. El juego salió el 16 de abril y el informe corta sus datos el 30 de junio, por lo que todavía no contempla las copias vendidas desde julio. Tomodachi Life: Una vida de ensueño recupera la serie de simulación social basada en personajes Mii, avatares personalizables que interactúan entre sí dentro del juego.

El título fue uno de los dos lanzamientos de Nintendo que vendieron más de un millón de unidades durante el trimestre. El otro fue Pokémon Pokopia, simulador de vida desarrollado por Koei Tecmo y distribuido fuera de Japón por Nintendo. El juego sumó 1,27 millones de copias entre abril y junio, con lo que elevó su total acumulado a 3,68 millones.

Switch 2 baja el ritmo y el formato digital crece

Nintendo Switch 2 alcanzó 23,68 millones de consolas y 58,17 millones de juegos vendidos desde su lanzamiento. Sin embargo, durante el trimestre colocó 3,82 millones de sistemas, un descenso interanual del 34,4 %. La desaceleración del hardware contrasta con el rendimiento de los lanzamientos recientes y con el crecimiento de la distribución digital.

Las ventas digitales aumentaron un 90 % frente al mismo período del año anterior y ya representan el 61,5 % del total de software vendido por Nintendo. Esta categoría incluye descargas completas, contenido adicional y otros ingresos digitales detallados en los resultados fiscales. Para los jugadores, el dato muestra que casi dos de cada tres ventas de software de la marca ya pasan por canales digitales.

Entre los juegos de Switch 2, Mario Kart World mantiene el primer puesto con 15,39 millones de copias. Donkey Kong Bananza ocupa el segundo lugar con 4,78 millones, seguido por Pokémon Legends: Z-A – Nintendo Switch 2 Edition, que acumula 3,99 millones. Pokémon Pokopia aparece después con 3,68 millones.

La lista continúa con Kirby Air Riders, que llegó a 1,90 millones, y Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition, con 1,15 millones. Tomodachi Life: Una vida de ensueño se contabiliza de manera conjunta entre las dos generaciones de Switch, por lo que su cifra global no aparece dentro de esa clasificación exclusiva de Switch 2.

Otros dos estrenos del trimestre, Yoshi and the Mysterious Book y Star Fox, todavía no alcanzaron el millón de unidades. Ambos llegaron al mercado cuando faltaba aproximadamente una semana o menos para el cierre del período, una ventana demasiado corta para evaluar su desempeño completo. Sus primeras cifras representativas deberían conocerse con los resultados del segundo trimestre fiscal, que también incluirán el rendimiento de Splatoon Raiders.

Switch original se acerca a los 160 millones

Nintendo Switch llegó a 159,59 millones de consolas y 1.561,95 millones de videojuegos vendidos hasta el 5 de agosto de 2026. La plataforma continúa sumando unidades a menor velocidad y se mantiene cerca de la barrera de los 160 millones.

Mario Kart 8 Deluxe sigue como el juego más vendido del sistema, con 71,53 millones de copias. Detrás aparecen Animal Crossing: New Horizons, con 50,29 millones, y Super Smash Bros. Ultimate, con 38,14 millones. The Legend of Zelda: Breath of the Wild acumula 34,06 millones, mientras que Super Mario Odyssey llegó a 30,80 millones.

El listado de los diez primeros se completa con Pokémon Escarlata y Púrpura, Pokémon Espada y Escudo, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Super Mario Party y New Super Mario Bros. U Deluxe. Sus ventas van desde los 28,46 millones de Pokémon Escarlata y Púrpura hasta los 19,10 millones de New Super Mario Bros. U Deluxe.

Nintendo mantendrá su calendario con títulos propios como Fire Emblem Fortune’s Weave, Nintendo Switch Sports Resort, el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Pokémon Viento y Oleaje. El catálogo externo previsto incluye Call of Duty: Modern Warfare 4, Metaphor: ReFantazio, Onimusha: Way of the Sword, Resident Evil: Veronica, Orbitals y The Duskbloods.

Nintendo presentó nuevos detalles de Fire Emblem: Fortune’s Weave, la próxima entrega de su serie de estrategia y rol, durante una transmisión dedicada. El juego llegará el 17 de septiembre en exclusiva para Nintendo Switch 2, con cuatro historias que podrán jugarse en paralelo, combates tácticos por turnos, exploración, vínculos entre personajes y una trama construida alrededor de un viaje al pasado.

Cuatro héroes y una catástrofe futura

La historia comienza en el próspero Imperio Dagdano, protegido por sus dioses y gobernado desde la capital, Dagsion, por el soberano Solel. Allí se celebran los Juegos Heroicos, una competencia a la que llegan aspirantes de distintas regiones atraídos por una recompensa extraordinaria: el gobernante promete conceder un deseo al ganador.

Los acontecimientos se dividen inicialmente entre cuatro protagonistas. Cai, procedente de Ribeira, quiere liberar a su padre, encarcelado por un error. Dietrich es un extranjero que busca ganar reconocimiento mediante sus victorias. Theodora, del reino de Saramis, intenta restaurar el honor de su tierra y de su diosa de la muerte. Leda, una noble caída en desgracia que ahora trabaja como bailarina, persigue al responsable del asesinato de su padre.

Cada personaje cuenta con una ruta propia y un progreso independiente. A diferencia de la estructura de Fire Emblem: Three Houses, el jugador no quedará encerrado en una sola campaña: podrá alternar entre las cuatro historias en cualquier momento y avanzar con cada grupo por separado.

La competencia es apenas una parte del conflicto. Cinco años después de los Juegos Heroicos, el imperio es destruido por Balor, un dios demoníaco renacido. Los cuatro guerreros capaces de detenerlo han desaparecido, por lo que otro protagonista debe regresar al pasado, cambiar sus destinos y reclutar las fuerzas necesarias para enfrentar la catástrofe. La presentación también plantea la posibilidad de intentar combatir la amenaza en solitario o intervenir en la época de los héroes para llevarlos a la batalla final.

Combates, clases y técnicas de ignición

Las batallas mantienen la estructura característica de Fire Emblem. Antes de cada enfrentamiento se eligen las unidades, sus clases y su posición inicial sobre el mapa. Los turnos exigen considerar el alcance de los ataques, las condiciones de victoria, las características del terreno y las ventajas entre tipos de armas, organizadas alrededor de un sistema comparable con piedra, papel o tijera.

La ubicación de cada unidad puede decidir un combate. La magia y los elementos del escenario permiten controlar espacios, proteger aliados o castigar a enemigos vulnerables. También regresan las técnicas de combate conocidas en entregas anteriores, capaces de ofrecer ataques especiales a cambio de un costo mayor para las armas.

La principal incorporación son las técnicas de ignición, acciones exclusivas de determinados personajes. Entre sus efectos aparecen hechizos ofensivos, mejoras temporales, teletransportes e invocaciones de monstruos. La información difundida después de la transmisión difiere sobre el costo exacto de estas habilidades -descrito como alma en un resumen y como parte de la salud en otro-, pero coincide en que utilizar su poder exige sacrificar un recurso limitado del personaje.

También vuelve la opción de rebobinar la batalla hasta un turno anterior. Esta función permite deshacer una decisión que haya dejado expuesta a una unidad o bloqueado el cumplimiento de un objetivo, sin obligar a reiniciar todo el mapa.

La progresión contempla cinco clases iniciales, diez intermedias y siete avanzadas. Los personajes podrán rendir exámenes de aptitud para acceder a nuevas especializaciones, aprender movimientos y entrenarse en el uso de otras armas. La variedad de clases permitirá modificar la función de una unidad dentro del ejército a medida que avance cada ruta.

Preparación en Dagsion y exploración del mapa

Entre misiones, el jugador podrá recorrer Dagsion para preparar el siguiente enfrentamiento. El coliseo servirá para entrenar, aprender técnicas y ampliar el repertorio de armas. La zona comercial permitirá comprar herramientas, equipo y mejoras para armas y armaduras, mientras que los templos entregarán bendiciones a cambio de completar tareas para los dioses.

La capital incluirá misiones secundarias, posadas y oportunidades para reclutar nuevos combatientes. También habrá un sistema para fortalecer relaciones con los compañeros, una mecánica inspirada en los interludios sociales de Persona. Estos vínculos formarán parte de la gestión del grupo durante las pausas entre batallas.

La actividad no quedará limitada a la ciudad. Será posible recorrer el mapa exterior, donde el tiempo avanzará con cada movimiento. El jugador deberá decidir cuándo participar en escaramuzas y cuándo entrar en zonas explorables, cuyos combates por turnos tendrán reglas diferentes a las de las misiones convencionales.

Como anticipo del lanzamiento, Nintendo Music incorporó una selección de la banda sonora, incluido el tema principal. La aplicación Nintendo Today! también comenzó a ofrecer fondos de pantalla para teléfonos móviles y sumará más diseños durante los próximos días. Fire Emblem: Fortune’s Weave estará disponible el 17 de septiembre únicamente en Nintendo Switch 2.

Splatoon Raiders, el nuevo spin-off de Nintendo para Nintendo Switch 2, alcanzó una calificación de 9,3 sobre 10 entre los usuarios de Metacritic pocos días después de su estreno. Ese promedio lo colocó provisionalmente como el séptimo videojuego mejor valorado por la comunidad en la clasificación histórica del sitio, aunque su posición puede cambiar a medida que ingresen nuevas reseñas.

Una recepción superior a la nota de la prensa

El respaldo de los jugadores supera la calificación que recibió el título entre los medios especializados. Su promedio de la crítica en Metacritic es de 81 sobre 100. Estas cifras describen una recepción positiva, pero el 9,3 de la audiencia elevó al lanzamiento hasta una zona reservada para algunos de los juegos más reconocidos del listado.

Con su posición actual, Splatoon Raiders aparece por encima de The Legend of Zelda: Majora’s Mask, Metal Gear Solid y Warcraft 3 en la tabla ordenada por las notas de usuarios. La comparación corresponde específicamente al ranking de Metacritic y puede depender de la versión o plataforma registrada para cada juego.

El primer lugar de esa clasificación pertenece actualmente a Clair Obscur: Expedition 33, con un promedio de 9,5. En los puestos superiores también figuran Silent Hill 2, The Witcher 3: Wild Hunt, Metal Gear Solid 3: Snake Eater y el reciente Resident Evil Requiem.

La diferencia entre las notas de la prensa y las de la comunidad resulta relevante porque Metacritic mantiene ambos promedios separados. El primero reúne reseñas de medios y adapta sus evaluaciones a una escala de 100 puntos; el segundo se construye con calificaciones publicadas por usuarios registrados, sobre una escala de 10.

Un spin-off centrado en la experiencia individual

Splatoon Raiders cambia el enfoque habitual de Splatoon, serie conocida por sus combates multijugador basados en tinta. En esta entrega, el jugador controla a una mecanista que se une al Clan Surimi para recorrer las islas Espiralita y descubrir sus misterios.

El juego adopta elementos de looter-shooter, un género que combina disparos con la búsqueda constante de equipo, recompensas y mejoras. Su estructura prioriza la progresión del personaje, la exploración y los enfrentamientos dentro de una aventura para un solo jugador, en lugar de concentrarse exclusivamente en las partidas competitivas que identificaron a las entregas principales.

La decisión de desarrollar este proyecto antes que un eventual Splatoon 4 también marca una diferencia dentro de la serie. Según explicaron sus responsables, Nintendo Switch 2 les permitió experimentar con ideas y mecánicas distintas. El resultado mantiene elementos visuales y de combate asociados con los Inkling, pero los reorganiza alrededor de una campaña individual.

Splatoon comenzó en Wii U y creció principalmente gracias a sus modos multijugador. Raiders utiliza esa identidad para probar otra estructura en la nueva consola, sin presentarse como la cuarta entrega numerada.

Un ranking sujeto a cambios y campañas

La posición histórica debe leerse como un resultado provisional. Splatoon Raiders llevaba pocos días disponible cuando llegó al 9,3, por lo que cada nueva evaluación puede alterar tanto el promedio como su lugar en la tabla. Las fuentes tampoco detallan cuántas calificaciones componen la nota, un dato necesario para medir su estabilidad frente a títulos que acumularon reseñas durante años.

El sistema de usuarios de Metacritic también ha sido objeto de campañas coordinadas. Entre los diez primeros puestos aparece Disney Cory in the House, juego que fue impulsado deliberadamente por una movilización en línea para llevarlo a la cima pese a su mala reputación. El episodio incluso contribuyó a elevar su precio en el mercado de segunda mano.

A eso se suma la concentración de votos en los extremos de la escala, con abundancia de notas perfectas y ceros. Esa conducta puede distorsionar los promedios, en especial durante los primeros días de un lanzamiento, cuando el volumen de evaluaciones todavía es limitado.

El 9,3 muestra que el estreno encontró una respuesta inicial muy favorable entre quienes decidieron puntuarlo. Su séptimo puesto, sin embargo, seguirá expuesto a variaciones mientras Metacritic reciba nuevas calificaciones de usuarios.

Comprar cartas de Pokémon en Japón ya no depende solo de llegar temprano o tener suficiente dinero. Ahora, los fanáticos del juego de cartas se enfrentan a una nueva barrera: el escaneo facial obligatorio en las tiendas especializadas.

La medida, implementada por The Pokémon Company, busca contener la reventa masiva y garantizar que los productos lleguen a los verdaderos coleccionistas y jugadores.

Por qué escanean el rostro de los compradores de cartas Pokémon

La demanda de cartas de Pokémon en Japón ha provocado una dinámica donde los sobres y cajas se agotan en minutos, y las filas comienzan incluso días antes de cada lanzamiento. Los especuladores aprovechan estas oportunidades para comprar grandes cantidades y luego revenderlas en internet a precios que pueden multiplicar por diez o por veinte el valor original.

Frente a la magnitud de este problema, la compañía decidió que la única forma de frenar a los revendedores era adoptar una tecnología asociada más comúnmente a aeropuertos o controles de frontera: el reconocimiento facial. El objetivo es “proporcionar un entorno de compra seguro para todos los clientes, prevenir el delito y garantizar el cumplimiento de las normas de entrada y compra”, informó la compañía.

Este sistema comenzó a funcionar con el lanzamiento japonés del set Storm Emeralda, dedicado a Rayquaza. No solo se pretende evitar la reventa, sino también gestionar la seguridad general en las tiendas, después de incidentes graves ocurridos en locales oficiales.

Cómo funciona el sistema de reconocimiento facial en las tiendas Pokémon

El sistema se aplica en las Pokémon Card Store, que son tiendas especializadas dedicadas exclusivamente al juego de cartas coleccionables. A diferencia de los Pokémon Center, estos establecimientos son más pequeños y centrados en la comunidad de jugadores.

Cualquier persona de edad escolar primaria en adelante debe aceptar que se le escanee el rostro para poder ingresar y recibir un número de turno. El sistema asocia el registro facial con el historial de visitas del comprador. Si detecta que una persona intenta entrar más de una vez en el mismo día o busca obtener varios tickets, se le deniega el acceso.

Los niños en edad preescolar están exentos del escaneo, pero no pueden ingresar solos: siempre deben ir acompañados de un adulto. Si el personal observa intentos repetidos de entrada, puede hablar individualmente con el cliente para advertir sobre el incumplimiento de las normas.

Quien no acepte el escaneo facial no podrá entrar ni recibir su ticket de turno. En caso de que se deba salir durante la visita —por ejemplo, para ir al baño— es posible reingresar avisando previamente al personal.

Esta política de control se suma a otras implementadas recientemente, como la exigencia de identificación oficial del gobierno para ciertas compras y, en el canal online, la verificación mediante foto del documento.

¿Pasará lo mismo en el resto de tiendas Pokémon del mundo?

Por ahora, el sistema de escaneo facial está limitado a Japón y no hay indicios de que se extienda a otros países a corto plazo. Tampoco se ha confirmado si llegará a los Pokémon Center o permanecerá exclusivo de las Pokémon Card Store.

En los mercados occidentales, la respuesta frente a la escasez y la reventa ha sido menos tecnológica y más dependiente de la autorregulación de cada minorista. Se han implementado límites en la cantidad de productos por cliente, aumentos en las tiradas de impresión y lanzamientos escalonados, pero los resultados han sido variables y en muchos casos insuficientes para frenar la especulación.

La infraestructura necesaria para operar sistemas de reconocimiento facial y la sensibilidad en torno a la privacidad en regiones como Estados Unidos o la Unión Europea representan barreras importantes para adoptar medidas similares.

La selección de los mejores videojuegos de todos los tiempos suele generar debates apasionados y listas que, con frecuencia, repiten los mismos nombres. La revista GQ Magazine propuso un enfoque distinto: en vez de limitarse a la opinión exclusiva de periodistas, convocó a 300 miembros de la industria del videojuego —desarrolladores, escritores, diseñadores, streamers y periodistas— para votar por sus títulos favoritos.

Cada participante presentó su propia lista de 10, otorgando más puntos a los juegos mejor posicionados. El resultado fue un ranking que refleja tanto el peso de la historia como la influencia de nuevas generaciones, combinando éxitos de ventas, obras de culto y propuestas indies en una mezcla de géneros y estilos.

15. Red Dead Redemption 2 (2018) Rockstar Games // PC, PlayStation 4, Xbox One

Rockstar elevó el estándar de los mundos abiertos con una historia intensa, marcada por el destino y la redención. El nivel de detalle técnico es asombroso, desde la animación de los caballos hasta las acciones cotidianas. Cada partida ofrece una experiencia inmersiva y cinematográfica.

14. Super Mario World (1990) Nintendo // SNES

Este clásico de plataformas acompañó el lanzamiento de la SNES y presentó a Yoshi, el carismático dinosaurio. Su diseño de niveles, la jugabilidad fluida y la banda sonora lo volvieron icónico. Sigue siendo el referente indiscutido del género.

13. The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998) Nintendo // N64

La aventura de Link en Hyrule definió la narrativa y el diseño de puzles en tres dimensiones. Su atmósfera mítica y la recordada “Song Of Time” marcaron generaciones de jugadores. Durante años, fue el número uno en las listas de mejores juegos.

12. Disco Elysium (2019) ZA/UM // PC

Este innovador RPG pone el foco en el diálogo y la introspección, dando voz a las propias contradicciones del protagonista. El jugador investiga un crimen bajo una resaca monumental en una ciudad decadente. Su profundidad psicológica y narrativa lo hacen único.

11. Resident Evil 4 (2005) Capcom // GameCube

Shinji Mikami revolucionó la acción en tercera persona y el género de terror con un ritmo vibrante y tensión constante. La cámara sobre el hombro influyó en innumerables títulos posteriores. El reciente remake comprobó que su vigencia sigue intacta.

10. Half-Life 2 (2004) Valve // PC

Half-Life 2 transformó la física y el diseño de entornos en el género de acción. La narrativa se integra magistralmente en la jugabilidad, haciendo cada avance memorable. Su legado se percibe en la mayoría de shooters modernos.

9. Dark Souls (2011) From Software // PlayStation 3, Xbox 360

Famoso por su dificultad extrema y ambientación opresiva, exige perseverancia y aprendizaje constante. Blighttown y otros escenarios hostiles ponen a prueba tanto la paciencia como la habilidad. Cada victoria ofrece una sensación genuina de logro.

8. Portal 2 (2011) Valve // PC, Mac, PlayStation 3, Xbox 360

Portal 2 combina acertijos ingeniosos basados en portales y física con un guion cargado de humor. La actuación de Stephen Merchant aporta carisma y dinamismo al juego. Es considerado un clásico moderno por su creatividad y ritmo.

7. Metal Gear Solid (1998) Konami // PlayStation

Este pionero del sigilo consagró a Hideo Kojima como uno de los grandes autores del medio. Su trama compleja y mecánicas innovadoras sentaron las bases del género para futuras generaciones. El enfoque cinematográfico redefinió la narrativa en videojuegos.

6. Mass Effect 2 Bioware // PC, Xbox 360

La epopeya espacial de Bioware ofrece una experiencia donde cada decisión afecta el destino de los personajes. La “Suicide Mission” es uno de los momentos más intensos y recordados del género. El equilibrio entre drama, acción y relaciones define su éxito.

5. The Witcher 3: Wild Hunt (2015) CD Projekt Red // PC, PlayStation 4, Xbox One

Con un mundo abierto vasto y detallado, The Witcher 3 brilla por sus personajes complejos y misiones profundas. La narrativa adulta y la riqueza de su universo lo han convertido en un referente del rol moderno. Cada historia secundaria es memorable.

4. Bloodborne (2015) From Software // PlayStation 4

Bloodborne destaca por su acción acelerada y una atmósfera oscura inspirada en Lovecraft. Sin secuelas ni derivados, su universo misterioso y desafiante es único. La exigencia y originalidad lo distinguen en el catálogo de From Software.

3. Tetris (1985) Alexey Pajitnov // Electronika 60

La simplicidad de sus mecánicas y su carácter adictivo lo hicieron universalmente reconocible. Ha estado presente en más de 65 plataformas oficiales, cruzando generaciones y mercados. Es un icono indiscutible del diseño de videojuegos.

2. The Last of Us (2013) Naughty Dog // PlayStation 3

The Last of Us se centra en la relación entre un adulto y una adolescente en un mundo devastado. Su narrativa emotiva y su impacto se extendieron al cine y la televisión. Con 32 millones de copias vendidas, redefine el estándar del drama interactivo.

1. The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017) Nintendo // Switch

Breath of the Wild revolucionó los mundos abiertos con libertad total y posibilidades infinitas de exploración. Sus mecánicas sistémicas permiten experimentar y descubrir a cada paso. Marcó un nuevo estándar para la industria y la saga.

El productor y diseñador Shigeru Miyamoto ha confirmado que al menos tres juegos recientes de Nintendo fueron desarrollados específicamente considerando la presencia e influencia de los personajes en las dos más recientes películas animadas de Mario.

En declaraciones a la revista Famitsu, Miyamoto mencionó que títulos como el remake de Star Fox, Princess Peach: Showtime y Yoshi and the Mysterious Book se planearon con el objetivo de fortalecer la sinergia entre sus franquicias y las producciones cinematográficas, asegurando a los fans nuevas experiencias interconectadas tras ver los filmes. La inclusión de Fox McCloud o Yoshi no fue casual, sino parte de una estrategia deliberada para aprovechar el impulso que el cine genera en la industria del videojuego y, al mismo tiempo, beneficiar al medio cinematográfico.

El caso de Star Fox: una excepción que aclara la norma

Uno de los ejemplos más visibles es el remake de Star Fox para Nintendo Switch 2, cuyo desarrollo surgió del interés de aprovechar la aparición de Fox McCloud en la película Super Mario Galaxy Movie. Miyamoto aclaró que, aunque tiene un rol importante en Nintendo, no decide unilateralmente la lista de lanzamientos; sin embargo, algunas decisiones se toman según necesidades específicas y oportunidades derivadas de otros medios. La idea fue garantizar que aquellos espectadores interesados en Fox por su aparición en el cine pudieran jugar con el personaje en una consola. Esta estrategia muestra cómo Nintendo procura maximizar la visibilidad de sus personajes y revitalizar sagas clásicas en momentos de alta exposición mediática.

No solo Fox recibió atención tras su aparición en la pantalla grande. Miyamoto explicó que, aunque la política tradicional de Nintendo prohíbe cruces entre personajes de diferentes franquicias –con la excepción de la serie Smash Bros.–, el impacto de Super Mario Galaxy Movie permitió hacer una excepción temporal. Fox compartió universo con Mario; además, Pikmin también tuvo presencia en la película, fortaleciendo la estrategia de conectar narrativas para fomentar la popularidad de diferentes propiedades intelectuales en distintos formatos. Sin embargo, Miyamoto subrayó que esto no significa que habrá una apertura masiva a los crossovers, ya que la inclusión de personajes como Samus, de Metroid, añadiría demasiada complejidad desde el punto de vista narrativo y legal.

Cine y videojuegos: influencia mutua y desarrollo paralelo

Miyamoto explicó cómo las producciones se influencian entre sí: la elaboración de The Super Mario Bros Movie y el desarrollo de Princess Peach: Showtime transcurrieron de manera simultánea, lo que llevó al equipo a considerar un papel más relevante para Peach tanto en la película como en el videojuego. De manera similar, la decisión de incluir a Yoshi en The Super Mario Galaxy Movie fue acompañada inmediatamente por el inicio del desarrollo de Yoshi and the Mysterious Book, con el objetivo de asegurar la presencia del personaje tanto en el cine como en las consolas.

Estos ejemplos evidencian una tendencia creciente en la industria del entretenimiento, donde los proyectos transmedia buscan ampliar el alcance de las franquicias y mantener a los personajes en vigencia dentro de la cultura popular. La decisión de lanzar juegos alineados con los estrenos coincide no solo con estrategias comerciales, sino también con el deseo de generar productos que respondan a la demanda de los espectadores, conectando historias y experiencias entre el cine y los videojuegos.

El efecto para los jugadores y perspectivas sobre futuros crossovers

Para los seguidores de Nintendo, esta estrategia permite que el interés generado por las películas tenga una continuación inmediata y concreta en los videojuegos. Tanto remakes como nuevos lanzamientos atraen a los jugadores habituales que desean revivir sagas clásicas y, al mismo tiempo, presentan estas historias a una nueva generación de usuarios que en muchos casos conocen a los personajes primero a través del cine.

No obstante, Miyamoto advirtió que la flexibilidad concedida en estos casos no se convertirá en una práctica generalizada. Los cameos de Pikmin y Fox McCloud fueron planificados de manera cuidadosa por sus implicaciones en temas legales y de merchandising, y la excepción a la regla de no permitir crossovers entre franquicias solo está justificada cuando existe una razón de peso, sea narrativa o comercial. La aparición de Samus, de Metroid, continúa descartada, precisamente para evitar complicaciones legales o temáticas que podrían saturar las historias o confundir las identidades de cada franquicia.

La relación entre las producciones cinematográficas y los videojuegos en Nintendo continuará desarrollándose, pero siempre bajo lineamientos internos estrictos que impiden la mezcla indiscriminada de personajes. De este modo, Nintendo protege el valor de cada marca y mantiene la coherencia en sus universos, sin dejar de estar atenta a las oportunidades que surgen cuando una cooperación puntual y cuidadosamente planificada resulta beneficiosa.

Splatoon Raiders, el próximo gran lanzamiento derivado de la reconocida serie de Nintendo, llegará el 23 de julio acompañado de una historia creativa detrás de su desarrollo. Originalmente, este título iba a ser un juego de defensa de torres, pero los desarrolladores admitieron que esa dirección hizo que el juego perdiera la esencia que define a Splatoon.

La decisión de reinventar el proyecto, relatada por el productor Seita Inoue y el director Yoshihiko Ito en una nueva edición del segmento oficial “Pregunta al desarrollador”, arroja luz sobre el proceso creativo y los riesgos que asumió el equipo para preservar la identidad de la saga. Además, desde Nintendo explicaron por qué, en lugar de un Splatoon 4, decidieron experimentar con esta nueva entrega en la potente Switch 2, combinando mecánicas inéditas y el tradicional estilo visual de la serie.

Un comienzo inesperado para Splatoon Raiders

Después de concluir las actualizaciones de Splatoon 3, el equipo de Nintendo buscaba una alternativa creativa que ofreciera algo novedoso dentro del universo Splatoon. Según relató Yoshihiko Ito, el primer enfoque consistió en trasladar la modalidad Salmon Run -normalmente una experiencia cooperativa para cuatro jugadores- a una propuesta para un usuario en solitario. El objetivo era que el jugador pudiera enfrentarse a oleadas de enemigos (los conocidos Salmonids) sin depender del trabajo en equipo, convirtiendo la experiencia en algo más desafiante al jugar solo.

La primera versión del juego se desarrolló bajo la lógica de los juegos de defensa de torres, donde la estrategia gira en torno a colocar trampas y dispositivos automáticos que atacan a los enemigos. Ito recuerda que el prototipo consistía en construir una fortaleza, ubicando distintos tipos de trampas y observando cómo éstas repelían las agresivas oleadas de los Salmonids.

Sin embargo, pronto surgió un problema conceptual. “Cuanto más lo explorábamos, más sentíamos que el jugador solo construía una fortaleza y observaba cómo todo ocurría. No se sentía un juego de Splatoon”, señala Ito. Según Seita Inoue, productor y director de arte histórico de Splatoon, la falta de participación directa y la pérdida de la dinámica ágil de acciones múltiples hacían que la propuesta se alejara de la energía y la identidad de la saga.

El giro que recuperó la esencia de Splatoon

El punto de inflexión llegó cuando el equipo reflexionó sobre cuáles son realmente los elementos esenciales de Splatoon: la acción directa, la importancia de cubrir escenarios con tinta controlando al personaje en rápidos movimientos, el cambio constante entre las formas de calamar y niño, y la toma de decisiones en cortos periodos de tiempo.

Al centrar el juego en la colocación pasiva de trampas, el equipo se dio cuenta de que se perdía la conexión entre el jugador y el personaje, un aspecto fundamental desde los primeros títulos de la serie, donde el uso de los controles por movimiento y la interacción con el entorno habían definido la experiencia. “Con las trampas nunca pudimos recrear ese sentimiento”, comentó Inoue al describir el desafío creativo.

Frente a este diagnóstico, el equipo decidió abandonar el enfoque tipo defensa de torres y orientarse hacia una propuesta basada en la acción directa en tercera persona, recuperando el control total del personaje y haciendo que todas las acciones, armas y gadgets dependieran de la habilidad del jugador.

El nuevo prototipo permitió incorporar gadgets que potenciaban la movilidad, como impulsos para saltos altos o desplazamientos rápidos, haciendo que las partidas fueran mucho más dinámicas y caóticas. Este enfoque, indicaron los diseñadores en la entrevista, no sólo recuperó la esencia propia de Splatoon, sino que hizo de Splatoon Raiders “el juego más frenético” que han producido hasta la fecha.

Experimentación con Switch 2 y la decisión de lanzar un spin-off

En paralelo al rediseño del núcleo jugable, Nintendo tomó una decisión estratégica: antes de embarcarse en el desarrollo de Splatoon 4, optaron por lanzar un spin-off independiente para aprovechar todas las capacidades técnicas del nuevo hardware de Switch 2.

Esta decisión respondió a la intención de explorar ideas fuera de la competencia multijugador tradicional que caracteriza a la serie principal. Según la entrevista, “queríamos un juego derivado e independiente. En el futuro continuaremos desarrollando mecánicas de juego competitivas. Por eso desarrollamos este título como un juego derivado y no como Splatoon 4”. Así, Raiders funciona como un laboratorio de mecánicas, ofreciendo a los fans una experiencia alternativa y brindando a Nintendo un espacio para experimentar sin la presión que implica una secuela directa numerada.

El equipo reconoce que apostar por la Nintendo Switch 2 permitió diseñar combates mucho más multitudinarios, con una gran cantidad de enemigos en pantalla y escenarios llenos de acción intensa. Esta capacidad tecnológica fue decisiva para cumplir la visión de ofrecer una experiencia individual “intensa pero profundamente emocionante”.

Impacto en los jugadores y la saga Splatoon

La transformación en la concepción de Splatoon Raiders afecta tanto a los jugadores veteranos como a los nuevos. Por un lado, los seguidores habituales encontrarán mecánicas ya conocidas, como disparar tinta, las transformaciones y la progresión mediante mejoras, pero también se enfrentarán a una estructura de juego enfocada en el progreso individual, la superación de desafíos en solitario y el uso estratégico de gadgets.

Para los nuevos jugadores, Raiders se presenta como una puerta de entrada menos competitiva y más accesible, con ciclos de juego claros: atacar, caer, mejorar y volver a intentarlo, según señalan las primeras reseñas. Esta aproximación representa una diferencia con respecto a Splatoon 3, mucho más enfocado en el multijugador competitivo y la cooperación en línea.

El énfasis en la variedad de gadgets y armas no sólo incrementa la profundidad táctica, sino que introduce elementos propios del género looter-shooter, ampliando así el perfil de público interesado en la propuesta. El resultado, según los críticos, es un juego atractivo por su sensación de progreso y desafío constante, aunque conserva en su núcleo el ciclo de “destruir, mejorar y repetir” que lo distingue de las entregas habituales de la franquicia.

El desarrollo de Splatoon Raiders pone en evidencia la dificultad de mantener la identidad de una saga mientras se exploran nuevas ideas. Al recuperar su esencia tras una etapa difícil, el equipo liderado por Inoue e Ito logró satisfacer tanto los exigentes estándares internos de Nintendo como las expectativas de la base de jugadores, quienes, tras una larga espera, recibirán un título fresco el 23 de julio.

El ciclo de la Nintendo Switch 2 no hizo más que empezar y poco después de cumplir su primer año de lanzamiento, una de las palabras que más resuena es la del regreso. Regresó Star Fox después de una década, regresará Ocarina of Time después de 30 años y, en otro plano, regresó también Rhythm Heaven.

Esta subfranquicia nació en la portabilidad de la Nintendo DS y sólo tuvo un puñado de juegos en los últimos 20 años, haciendo que sea una apuesta de Nintendo que fue creciendo cada vez más y más en su nicho, sobretodo por ser una experiencia muy definida para el tipo de jugador al que apunta. Nintendo ya ha traído franquicias de este estilo a Nintendo Switch, como ha sido el caso de Tomodachi Life o Miitopia, por ejemplo.

Para aquellos que no sepan de qué hablamos, Rhythm Heaven es una franquicia de videojuegos rítmicos. Esta nueva experiencia sigue en línea con lo que nos han presentado en los títulos anteriores, donde tenemos que ingresar a pequeños minijuegos que transcurren alrededor de una canción cuyo ritmo nos marcará cuando realizar una acción sencilla. Si podemos seguir el ritmo, la acción funcionará, y en caso de no hacerlo, fallaremos.

Así es como abrir un paraguas o tirarle un frisbee a un perro se convierte en una acción trascendental que requiere toda nuestra atención. Rhythm Heaven Groove se caracteriza, ante todo, por ser el juego de la franquicia con mayor cantidad de contenido y la variabilidad del mismo: puede ser un juego RPG, puede ser un juego de deportes o simplemente una seguidilla de minijuegos a lo WarioWare. Todo funciona bien mientras el ritmo sea acorde.

En este sentido, una de las mejores mecánicas que tiene el juego es que la interpretación que tenemos del ritmo es una parte crucial de la jugabilidad. La mayor parte de los minijuegos no tienen mucha más ciencia que apretar cierto botón en cierto momento, pero el ir sacando las guías, prepararte con números en pantallas y luego borrarlos, “apagar la luz” por momentos hace que todo dependa del oído y de la sensación y eso lo convierte en una experiencia muy buena.

El modo estrella que tiene Rhythm Heaven Groove son los niveles remix, que llegan después de completar todos los minijuegos de una zona específica. Al hacer esto, jugaremos una canción que mezcla elementos de todos los minijuegos de esa zona, haciendo que sea mucho más complejo (y completo también) y enfrentándonos a un desafío que engloba mecánicas diferentes. Termina dando esa sensación de jefe final que le viene muy bien a este estilo de experiencias.

Otra de las grandes novedades que tiene este juego es el modo multijugador, que ofrece una experiencia rítmica para varios jugadores. Un detalle que no es menor y que suma varias horas más de un juego para un género que suele tener una fórmula que se repite varias veces. En este sentido, creo que Rhythm Heaven Groove termina siendo la experiencia más completa de la franquicia.

Este factor le da una rejugabilidad muy grande a un juego que, de por sí, ofrece muchas horas de juego. Hay 80 minijuegos en total, con 30 específicamente para el modo multijugador. Jugarlos todos te puede llevar unos buenos pares de horas y hacerlo todo perfecto te puede ofrecer unos momentos más.

Rhythm Heaven Groove es una experiencia muy completa para un nicho específico de videojuegos. Es una experiencia rítmica y, como todas experiencias que van a fondo en una propuesta para un nicho, es un tómalo o déjalo. A quienes les gusten este tipo de experiencias, se lo recomiendo, encontrarán cosas más que interesantes respecto a otros juegos similares. A quienes no, será cuestión de probar, pero puede no convencer.

Celebro que Nintendo tenga la espalda y un pasar de buen momento para seguir haciendo apuestas por sus franquicias más pequeñas. Ha habido otros momentos históricos donde Nintendo tuvo que reducirse a exprimir sus franquicias más famosas, y estamos en un momento bastante alejado de eso. Rhythm Heaven Groove es una prueba de ello, y ojalá haya más de este estilo.

Desde el 16 de julio, Mario Tennis Fever para Nintendo Switch 2 se amplía significativamente: la actualización gratuita 1.1.0 incorpora una pista inspirada en Super Mario Galaxy, una potente raqueta agujero negro, modos de partido especiales y la posibilidad de jugar con amigos incluso si estos no poseen el juego, entre otros cambios relevantes. Esta actualización responde a críticas iniciales sobre el contenido escaso y el desequilibrio en la jugabilidad, con el objetivo de revitalizar la escena competitiva y el interés de la comunidad.

Novedades destacadas en escenarios, raquetas y personajes

La principal novedad es la llegada del Galaxy Court, un campo de juego basado en los pequeños planetas de Super Mario Galaxy. La pista varía su forma dependiendo del tipo de partido: Free Play, Ranked Match o Special Match. La pelota se comporta de manera distinta respecto a las pistas tradicionales, ya que rebota más alto y se mueve a menor velocidad, lo que favorece intercambios más prolongados y nuevas estrategias.

Entre las novedades jugables también sobresale la Black Hole Racket, asociada al personaje Estela. Al realizar un tiro especial, un agujero negro aparece en el lugar donde impacta la pelota. Este agujero negro se expande de manera progresiva, absorbiendo a cualquier jugador cercano y consumiendo su barra de energía, hasta llegar a “tragar” completamente a aquellos que queden sin energía. Es relevante mencionar que este efecto solo afecta a jugadores, no a la pelota, lo que añade una dimensión táctica y de riesgo a cada punto.

Asimismo, el modo Special Match presenta ahora elementos únicos como los Prankster Comets, que modifican las reglas habituales: el Cosmic Comet genera clones que asisten al jugador, el Fast-Foe Comet acelera a todos los personajes generando partidos muy rápidos y el Daredevil Comet reduce la energía de los participantes al mínimo, haciendo los partidos mucho más tensos.

Además de estas incorporaciones, se suman cinco colores adicionales de Destello como personajes jugables y regresa el Mario Clásico Outfit, que se puede desbloquear tras conseguir cinco medallas. También se han optimizado sistemas como la detección de zonas estelares para una experiencia de juego más fluida.

Apertura y opciones para jugar con amigos: la llegada de GameShare

Nintendo busca ampliar el acceso y la conectividad de Mario Tennis Fever aprovechando el modo GameChat. Ahora, por primera vez en la serie, es posible invitar a amigos que no poseen el juego mediante la función GameShare. El único requisito para utilizar esta función es contar con una suscripción a Nintendo Switch Online.

Esta medida elimina una barrera importante, permitiendo organizar partidas de tenis virtual más accesibles e incentivando a nuevos usuarios a probar el juego. Se puede participar en diferentes modalidades de tenis, ya sea realista, clásico o mixto, conservando así la diversidad de estilos y adaptándose a cualquier grupo de amigos.

Ajustes de equilibrio general e impacto en la comunidad competitiva

La versión 1.1.0 introduce un reajuste en las estadísticas de al menos una docena de personajes: Diddy Kong y Caco Gazapo aumentan su fuerza y mejoran sus tiros especiales; Huesitos ahora es más rápido y estable, con ángulos de golpeo más efectivos; Estela y Donkey Kong tendrán un arranque más lento y modificaciones en sus tiros laterales y dejadas; Luigi y Bebé Luigi incrementan su alcance vertical en la cancha.

Las raquetas especiales, conocidas como Furor, también experimentan importantes ajustes: la Raqueta Minichampiñón pierde poder después de cada punto; la Raqueta de Metal ahora ralentiza al jugador que la porta, lo que dificulta su uso excesivo; la Raqueta Carámbano pasa a depender solo del tiempo, no de la cantidad de intercambios de golpes.

Efectos en los usuarios y la escena competitiva

Para el jugador promedio, estas modificaciones son perceptibles desde el primer partido: el nuevo campo galáctico requiere adaptarse a trayectorias más altas y largas, brindando diferentes retos tanto para jugadores experimentados como para quienes prueban el juego por primera vez. Los ajustes de equilibrio disminuyen la frustración en el modo en línea y favorecen partidos menos previsibles.

El acceso a través de GameShare mediante GameChat incide directamente en la sociabilidad del juego, facilitando reuniones virtuales y disminuyendo el costo de ingreso para nuevos jugadores. Por otro lado, la inclusión de elementos impredecibles como los Prankster Comets y la Raqueta Agujero Negro amplía las alternativas estratégicas en las competiciones.

Con estas adiciones, Mario Tennis Fever busca renovarse dentro del catálogo de Nintendo Switch 2 y responder a las demandas de una comunidad que reclamaba mayor variedad y profundidad. Los próximos meses serán determinantes para ver si la apuesta de Nintendo y Camelot logra consolidar una base de jugadores más activa y satisfecha.

La industria de los videojuegos en Japón sigue rompiendo esquemas esta semana, con Nintendo a la cabeza tanto en el segmento de consolas como en el de software. Según las cifras reveladas por la revista Famitsu para la semana del 6 al 12 de julio de 2026, Rhythm Paradise Groove, lanzado para Nintendo Switch, no sólo mantiene el primer puesto en ventas físicas, sino que supera la barrera del medio millón de copias vendidas en tan solo dos semanas.

Este desempeño sitúa a Nintendo una vez más en el epicentro del mercado, pese al lanzamiento de nuevos títulos de franquicias reconocidas como Assassin’s Creed y Sword Art Online.

Dominio absoluto de Rhythm Paradise Groove

El auge de Rhythm Paradise Groove en Japón no muestra indicios de agotamiento. Tras un explosivo debut la semana anterior, el título musical de Nintendo vendió 126,073 nuevas copias, elevando su total a 519,451 unidades desde su lanzamiento el 2 de julio de 2026. Este resultado lo coloca por delante de todas las novedades de la semana, incluyendo propuestas llamativas como Magical Girl Witch Trials de Acacia y Assassin’s Creed Black Flag Resynced de Ubisoft, que terminó en cuarta posición con 17,152 copias vendidas en su debut.

Títulos como Tomodachi Life: Living the Dream, otro éxito continuo de Nintendo, sigue situándose en el podio con 20,827 copias adicionales esta semana y un total acumulado cercano al millón y medio de unidades. Por su parte, ni el esperado lanzamiento de Digimon Story: Time Stranger ni la potente entrada de Sword Art Online: Echoes of Aincrad lograron siquiera acercarse al fenómeno de ventas de Rhythm Paradise Groove.

Nintendo Switch 2: la consola dominante

No sólo los juegos de Nintendo acaparan la atención del mercado japonés: la consola Switch 2 lidera de forma abrumadora el segmento de hardware, con 28,755 unidades comercializadas esta semana y un impresionante total de 6,026,931 desde su llegada al mercado. Ninguna otra consola logra igualar sus números: la PlayStation 5 Digital Edition fue la segunda con 10,657 unidades y la Switch OLED Model se mantuvo en tercera posición con 4,056.

Este dominio se evidencia aún más al observar el desempeño de la competencia. La familia PlayStation 5, incluyendo la versión Pro y la estándar, vendió juntas menos de 1,000 unidades semanales. Mientras tanto, Xbox Series X y Series S siguen rezagadas, con ventas simbólicas de 109 y 33 unidades respectivamente.

El impacto en jugadores y el mercado japonés

El éxito arrollador de Nintendo y, en concreto, de Rhythm Paradise Groove, tiene un efecto directo en la comunidad de jugadores y en la industria del entretenimiento japonesa. El acceso cada vez mayor a títulos con fuerte componente musical y social genera dinámicas positivas, especialmente entre el público joven y familiar. El fenómeno contribuye a mantener alto el volumen de ventas físicas en una era de digitalización progresiva.

Además, la continuidad de Tomodachi Life: Living the Dream en los primeros puestos muestra que la oferta de juegos con gran componente social sigue vigente y con capacidad para captar la atención durante años, sumando casi 1,5 millones de copias vendidas desde su lanzamiento. En contraste, títulos occidentales de alto presupuesto, como Assassin’s Creed Black Flag Resynced, debutan con cifras mucho menores, reflejando una preferencia constante del público japonés por productos desarrollados localmente o con una fuerte identidad japonesa.

Esta posición dominante genera preguntas sobre la capacidad de los grandes estudios occidentales y de otras marcas para competir efectivamente en el mercado japonés. Pese a campañas de marketing y lanzamientos sincronizados, las cifras dejan claro que Nintendo y sus franquicias cuentan con una lealtad muy difícil de igualar. El mercado japonés, al menos en lo que respecta a ventas físicas de videojuegos y consolas, sigue estando fuertemente anclado a una preferencia por títulos y sistemas creados localmente, un patrón que persiste pese a los cambios globales en la industria.

Una empresa peruana deberá pagar una multa superior a S/ 53 mil tras importar miles de miniconsolas portátiles que reproducían sin autorización la marca SUPER MARIO, utilizada por Nintendo. La sanción fue confirmada por la Sala Especializada en Propiedad Intelectual del Indecopi, que además ratificó el comiso definitivo de los productos y prohibió su comercialización.

La resolución concluye que Aries D & M S.A.C. vulneró los derechos de propiedad industrial de Nintendo of America Inc. al ingresar al país 2.000 miniconsolas con el signo SUPER MARIO, lo que generaba riesgo de confusión con la marca registrada de la compañía japonesa para consolas y otros productos relacionados con videojuegos.

Indecopi confirmó la infracción

El caso se originó luego de que Nintendo denunciara que la empresa había importado, sin autorización, un lote de miniconsolas portátiles que mostraban en su software el signo SUPER MARIO, una marca registrada por la compañía para identificar, entre otros productos, consolas de videojuegos.

Tras evaluar las pruebas, la Comisión de Signos Distintivos declaró fundada la denuncia en agosto de 2025 y aplicó una multa de 10,01 UIT. Posteriormente, la empresa apeló la decisión, pero la Sala Especializada en Propiedad Intelectual rechazó sus argumentos y confirmó íntegramente la sanción impuesta.

Casi 2.000 equipos fueron incautados

Como parte del procedimiento, el Indecopi ordenó una inspección en el almacén donde permanecía la mercancía. Durante la diligencia, realizada el 11 de setiembre de 2024, se efectuó el comiso de 1.999 miniconsolas portátiles que exhibían en pantalla el signo SUPER MARIO.

El expediente señala que cada unidad incluía una consola, un mando, una batería, tres cables, un manual y su respectivo empaque. Asimismo, un especialista de Aduanas de la Sunat extrajo una muestra del lote para las verificaciones correspondientes.

La empresa alegó que no actuó con intención

En su apelación, Aries D & M S.A.C. sostuvo que no existió intención de infringir los derechos de Nintendo y afirmó que la autoridad solo había revisado una parte de los productos importados. También invocó los principios de culpabilidad, presunción de licitud y razonabilidad para solicitar que se deje sin efecto la sanción.

Sin embargo, el Tribunal explicó que la legislación aplicable establece una responsabilidad administrativa objetiva en materia de propiedad industrial. Por ello, precisó que no es necesario demostrar que el infractor actuó con dolo o negligencia, sino únicamente comprobar que realizó la conducta prohibida, en este caso la importación de productos que reproducían una marca registrada sin autorización.

¿Cómo se calculó la multa?

La resolución indica que el monto de la sanción fue determinado conforme al sistema de graduación de multas aprobado por el Decreto Supremo N.° 032-2021-PCM para procedimientos de propiedad intelectual.

Para el cálculo se tomó como referencia el valor CIF de la mercancía importada, equivalente a S/ 12.679,03. A ello se aplicó la metodología prevista por la normativa, considerando que la probabilidad de detección fue alta debido a que la infracción fue identificada durante acciones de fiscalización aduanera y que no existían circunstancias agravantes ni atenuantes.

Como resultado, la multa ascendió a S/ 53.588,46, equivalente a 10,01 UIT, monto que fue confirmado por la Sala al considerar que se ajustaba a los criterios establecidos en la normativa vigente.

Además de la multa, habrá otras medidas

La resolución también ratificó la prohibición para que Aries D & M S.A.C. vuelva a utilizar los signos infractores para identificar miniconsolas de videojuegos.

Asimismo, confirmó el comiso definitivo de los productos incautados y dispuso que la empresa asuma el pago de las costas y costos del procedimiento iniciado por Nintendo of America Inc., al haber resultado vencida en el proceso administrativo.

Con esta decisión, el Tribunal declaró infundado el recurso de apelación presentado por la empresa importadora y dejó firme la resolución emitida en primera instancia por la Comisión de Signos Distintivos del Indecopi.

Al igual que con muchos otros dispositivos, los malos hábitos de uso son el principal motivo por el que se deterioran más rápido de lo esperado. Esto sucede con los mandos de las consolas de videojuegos, que al estar en contacto directo con los usuarios sufren continuamente de golpes, apretones y errores que los dañan en poco tiempo.

Entre los hábitos más comunies están dejarlos caer, comer mientras se juega, utilizar cargadores inadecuados y no realizar limpiezas periódicas. Cada una de estas acciones tiene consecuencias específicas y, en muchos casos, irreversibles, que pueden obligar al usuario a adquirir un nuevo control sin haber aprovechado al máximo el anterior.

Cuáles son los errores que se deben evitar al usar los controles de videojuegos

• Golpes y caídas

Un error común es lanzar el mando contra una superficie después de perder una partida o frustrarse en el juego. Aunque el mando esté diseñado para resistir el uso diario, los golpes pueden provocar desde microfracturas en la placa electrónica hasta daños en los motores de vibración.

Incluso cuando un control parece seguir funcionando tras una caída, las consecuencias pueden manifestarse semanas después en forma de botones flojos, joysticks desalineados o fallas intermitentes.

Dejar el mando en lugares inadecuados, como el sofá o el piso, también lo expone a accidentes domésticos. El peso de una persona, una mascota curiosa o la manipulación descuidada pueden romper los joysticks o dañar la carcasa. Por eso, especialistas recomiendan el uso de soportes o guardarlo en cajones fuera del alcance de niños y animales.

• Comer, beber y manos sucias

La costumbre de comer patatas fritas, galletas o cualquier otro snack mientras se juega no solo es insalubre, sino que también afecta gravemente al control. Las migas y residuos grasos se acumulan entre botones, gatillos y joysticks, produciendo con el tiempo botones pegajosos y mecanismos internos obstruidos. El azúcar y la grasa pueden corroer soldaduras y provocar fallas en la respuesta de los botones.

Jugar con las manos sucias o sudadas tiene efectos similares. La grasa natural de la piel y el sudor contienen sales que, con el tiempo, deterioran el caucho de los joysticks, facilitan la entrada de suciedad y acortan la vida útil de los botones.

Por eso, una de las mejores prácticas es limpiar el mando cada pocas semanas y lavarse las manos antes de cada sesión de juego.

• Fuerza excesiva

Presionar los botones con más fuerza de la necesaria, pensando que así el juego responderá mejor, es una creencia errónea que puede costar caro. Al hacerlo con frecuencia, se desgastan las membranas de goma que permiten el rebote del botón.

Esta presión excesiva acorta la vida útil de los botones y puede, incluso, romper las almohadillas internas, dejando los botones hundidos o pegados.

El uso agresivo de los joysticks, especialmente en juegos competitivos, también genera problemas. Moverlos bruscamente hasta el tope desgasta los componentes internos y puede provocar el temido “stick drift”, un fallo en el que el personaje se mueve solo o pierde precisión.

• Cargadores y cables

Cargar el mando con cables o cargadores genéricos de baja calidad es otro hábito perjudicial. Aunque muchos adaptadores de móviles cumplen con las especificaciones mínimas, los fabricantes recomiendan utilizar siempre el cable original, el puerto USB de la consola o un cargador certificado con salida nominal de 5 V y entre 1 A y 1.5 A. Utilizar cables inadecuados puede dañar la batería o la electrónica interna.

Enrollar los cables de los mandos, sobre todo en modelos antiguos con cable fijo, ejerce presión en las conexiones y puede provocar roturas. Es preferible guardar el cable de forma holgada para evitar daños a largo plazo.

Tirar del cable para desconectarlo, en lugar de sujetar el conector, puede romper tanto el cable como el puerto USB del control, obligando a costosas reparaciones o a la compra de un nuevo accesorio.

• Almacenamiento y exposición al calor

Dejar el mando expuesto al sol, dentro de un coche o en lugares con altas temperaturas puede deformar el plástico, dañar la batería, endurecer las gomas y debilitar los adhesivos internos. El calor excesivo es uno de los enemigos más peligrosos para la electrónica y los materiales del mando.

Guardar el control sin protección, junto con llaves, herramientas o cargadores en una mochila, puede dañar la carcasa, los gatillos y los joysticks. Para quienes transportan el mando con frecuencia, una funda rígida resulta la mejor opción para evitar daños accidentales.

Mucho antes de que las consolas sin lector de discos se convirtieran en una alternativa habitual, Nintendo ya había desarrollado una versión de GameCube capaz de ejecutar videojuegos sin utilizar ningún soporte físico. Se trataba del NPDP-GDEV, un kit de desarrollo creado alrededor del año 2000 que prescindía del lector de MiniDVD y permitía cargar los juegos desde un sistema de almacenamiento conectado a un ordenador.

Esta particular “GameCube digital” nunca estuvo destinada al público general ni llegó a las tiendas. Su función era facilitar el trabajo de los desarrolladores durante la creación de videojuegos, permitiéndoles probar nuevas versiones de sus proyectos sin tener que grabar un disco físico después de cada modificación.

La GameCube que funcionaba sin discos

Nintendo lanzó GameCube comercialmente en 2001 como su nueva apuesta para competir en el mercado de las consolas domésticas. La compañía buscaba recuperar terreno después del rendimiento comercial de Nintendo 64 y enfrentarse a rivales como PlayStation 2 y la primera Xbox.

Una de las características más reconocibles de la consola fue su formato físico. Mientras Sony y Microsoft apostaban por los DVD convencionales, Nintendo utilizó discos ópticos de menor tamaño conocidos popularmente como MiniDVD.

Sin embargo, durante el desarrollo de la consola también existieron diferentes equipos diseñados exclusivamente para los estudios encargados de crear videojuegos. Entre ellos se encontraba el NPDP-GDEV, un particular kit de desarrollo asociado al nombre en clave Dolphin, utilizado por Nintendo durante la creación de GameCube.

A diferencia de la consola comercial, este dispositivo podía trabajar sin introducir discos físicos. En su lugar, los videojuegos en desarrollo se almacenaban y ejecutaban mediante un sistema de disco duro integrado en un cartucho de gran tamaño y conectado a un ordenador con hardware específico.

Por qué Nintendo creó una GameCube completamente digital

El objetivo del NPDP-GDEV no era anticipar una nueva forma de vender videojuegos, sino solucionar un problema práctico durante el proceso de desarrollo.

Crear un videojuego requiere realizar cambios constantemente. Los equipos modifican elementos gráficos, mecánicas, sonidos y diferentes componentes del software antes de probar nuevamente el resultado. Si cada nueva versión tuviera que grabarse en un disco, el proceso sería considerablemente más lento.

El kit permitía cargar las versiones en desarrollo directamente desde un sistema de almacenamiento. De esta manera, los estudios podían probar los cambios con mayor rapidez y reducir los tiempos necesarios para ejecutar nuevas compilaciones.

Nintendo no fue la única compañía que utilizó hardware especializado. Las consolas de aquella generación, entre ellas PlayStation 2, Xbox y Dreamcast, también contaron con diferentes kits de desarrollo destinados a los estudios.

Algunos dispositivos mantenían una apariencia relativamente similar a las consolas comerciales, mientras que otros incorporaban componentes adicionales para realizar tareas de depuración, analizar el rendimiento y ejecutar versiones preliminares de los videojuegos.

Una idea similar a las consolas digitales actuales

Visto desde la actualidad, el NPDP-GDEV resulta especialmente llamativo porque prescindía completamente del lector de discos más de dos décadas antes de que las consolas exclusivamente digitales se popularizaran entre los consumidores.

Actualmente, dispositivos como Xbox Series S y las versiones digitales de PlayStation 5 han normalizado un modelo en el que los videojuegos se descargan y almacenan directamente en la consola. Sin embargo, la finalidad del equipo de Nintendo era completamente diferente.

El NPDP-GDEV no utilizaba un sistema de distribución digital comercial ni estaba diseñado para descargar videojuegos desde una tienda en línea. Era una herramienta profesional destinada exclusivamente al desarrollo y las pruebas internas.

Por este motivo, aunque técnicamente puede considerarse una GameCube capaz de funcionar sin juegos físicos, nunca existieron planes conocidos para comercializarla como una alternativa a la consola convencional.

Una pieza extremadamente rara para los coleccionistas

Más de 25 años después de su creación, el NPDP-GDEV se ha convertido en una pieza especialmente rara dentro del coleccionismo relacionado con Nintendo y la historia de los videojuegos.

Su escasa disponibilidad hace que conseguir una unidad resulte complicado y costoso. El valor estimado de estos dispositivos puede situarse, según su estado y disponibilidad, entre los 5.000 y los 10.000 dólares.

La existencia de este hardware también muestra cómo algunas características asociadas actualmente a las consolas modernas ya estaban presentes, con objetivos diferentes, en las herramientas utilizadas por los desarrolladores hace décadas.

La desconocida GameCube sin discos nunca estuvo disponible en las tiendas, pero permanece como una particular pieza de la historia de Nintendo y como ejemplo de cómo el hardware de desarrollo puede anticipar, de forma indirecta, conceptos que años después terminan llegando al mercado masivo.

La eliminación de México en el Mundial 2026 fue un duro golpe para jugadores y aficionados, pero para Armando “Hormiga” González, el torneo marcó el cierre de una etapa y la oportunidad de reconectar con sus pasiones fuera de la cancha.

A pocos días de su regreso a la actividad con Chivas, el delantero eligió recargar energías en uno de los destinos más emblemáticos para los fanáticos del videojuego: Nintendo World en Orlando, Florida.

Las imágenes compartidas por González en redes sociales, rodeado de su familia y de los icónicos escenarios de Mario Bros, rápidamente generaron empatía, convirtiéndose en ejemplo de conexión familiar y autenticidad, en un momento donde la expectativa por su futuro sigue creciendo tanto en México como fuera del país.

Un descanso al nivel del gamer goleador

El receso tras la concentración en la Copa Mundial no fue sólo físico. González aprovechó su tiempo libre para celebrar su faceta como fanático de los videojuegos.

• Imágenes junto a figuras de Mario, Peach y Toad reflejaron la emoción genuina del delantero por sumergirse en el mundo ideado por Shigeru Miyamoto.
• En sus publicación, Armando agradeció al legendario creador japonés, reforzando su vínculo con la cultura gamer: “Gracias por todo, Miyamoto”.
• La presencia de sus hermanos Mariana y Luis Emilio subrayó la importancia de la familia en esta etapa.

De esta manera, la escapada fue mucho más que turismo: mostró al público el lado humano del goleador, capaz de disfrutar y compartir su pasión fuera de las canchas.

Los minutos que no se ven: apoyo y proyección para la Hormiga González

Pese a disputar apenas 14 minutos en el Mundial 2026, González se convirtió en uno de los nombres más comentados del ciclo, gracias a su personalidad y al apoyo recibido.

• Javier “Chicharito” Hernández lo consoló tras la eliminació, acompañado del mensaje: “Cabeza arriba, que tienes un futuro extraordinario”.
• Desde el mundo del anime, Carlos Segundo (voz de Piccolo) lo llamó “un verdadero Guerrero Z”, resaltando su ejemplo para los jóvenes.
• Un video viral exhibió a niños en California diciéndole: “En el próximo Mundial vas a meter gol”.

Este respaldo emocional de parte de la afición y sus referentes consolida su imagen como símbolo de esperanza y renovación para el futbol mexicano.

De Nintendo World a las Chivas: la mira en el 2030

De vuelta con Chivas, la Hormiga González se prepara para el Apertura 2026, manteniendo el carisma que siempre lo ha distinguido.

• La expectativa por verlo consolidado como referente del ataque mexicano rumbo a 2030 sigue intacta.
• El agradecimiento a Miyamoto en el parque temático deja claro que Armando no teme celebrar su afición por la cultura japonesa.

Así, el paso de la “Hormiga” González por Nintendo World y la interacción con los fans refuerzan la imagen de un jugador genuino y comprometido con el futuro de México.

The Crew Motorfest, el conocido título de conducción en mundo abierto desarrollado por Ubisoft Ivory Tower, se integrará oficialmente al catálogo de Nintendo Switch 2. Ubisoft ha confirmado que el juego estará disponible a partir de octubre.

Sin embargo, la noticia ha generado controversia debido al formato en el que se distribuirá la edición física: los usuarios solo recibirán una tarjeta llave digital, que permitirá descargar el contenido en lugar del tradicional cartucho físico. Además, será necesario contar con conexión permanente a Internet para poder jugar.

Reacciones tras el anuncio de The Crew Motorfest

Después de meses de rumores y filtraciones, la confirmación de The Crew Motorfest para Nintendo Switch 2 fue recibida de manera positiva por los aficionados a los juegos de carreras y usuarios de la consola híbrida. El título, originalmente lanzado en 2023, destacó por su extenso mundo abierto inspirado en la isla de Oʻahu, Hawái, y por su variedad de vehículos y modos de juego. La opción de jugar tanto en portátil como en televisión resulta atractiva para quienes buscan flexibilidad y experiencias multijugador.

El lanzamiento está programado para el mes de octubre, aunque las filtraciones indican que podría ubicarse entre los días 8 y 30, y su precio estimado es de 50 dólares. Esto lo convierte en una alternativa relativamente accesible respecto a otros recientes lanzamientos. Ubisoft ha señalado que la versión para Switch 2 incluirá acceso a todas sus campañas temáticas y modos competitivos, sobresaliendo eventos como Grand Race, Demolition Royale y Summit Clash, donde los jugadores podrán competir y clasificar en marcadores globales.

Debate por la Game-Key Card y la necesidad de conexión

La principal polémica entre los jugadores gira en torno al formato de distribución física elegido por Ubisoft. En lugar de un cartucho físico tradicional que contenga el juego completo, los compradores recibirán una Game-Key Card; es decir, una tarjeta que únicamente contiene la clave de descarga del juego a través de Internet. Esta práctica, observada en otros títulos recientes de la consola, ha recibido críticas, sobre todo de parte de coleccionistas y usuarios que prefieren contar con el producto íntegro en formato físico.

Adicionalmente, será imprescindible mantenerse conectado a Internet para jugar, lo que genera preocupación dado que Switch 2 es ante todo una consola portátil. Usuarios en redes sociales y foros especializados han manifestado su descontento, argumentando que esta decisión limita la portabilidad del sistema y puede dificultar la experiencia de quienes carecen de una conexión estable o desean jugar en movimiento, como durante viajes.

Por otro lado, las Game-Key Cards han sido también señaladas negativamente por padres que compran juegos para menores, ya que la exigencia de descargas extensas y conexión constante podría generar gastos adicionales en datos y complicaciones en la administración del uso del dispositivo.

Impacto en jugadores y coleccionistas: el futuro del formato físico

La decisión de Ubisoft de usar la Game-Key Card en la versión de The Crew Motorfest para Switch 2 ha reavivado el debate sobre las consecuencias de la distribución digital en el mercado físico tradicional. Muchos jugadores, que optan por ediciones físicas para coleccionar o regalar, consideran poco atractivo un formato que en realidad solo contiene una clave de descarga. Además, la imposibilidad de conservar el juego para el futuro o acceder a él fuera de línea preocupa a quienes mantienen su colección física por años.

Este caso no es el único: otros lanzamientos importantes han adoptado estrategias similares, ya sea por limitaciones técnicas -el tamaño de los juegos supera la capacidad de los cartuchos estándar de Switch- o por políticas que buscan reforzar el control sobre la distribución digital. Actualmente, esta tendencia parece estar consolidándose también en Switch 2, lo que podría influir en los próximos lanzamientos de franquicias reconocidas.

En términos prácticos, la experiencia de jugar The Crew Motorfest en Switch 2 dependerá no solo del rendimiento de la consola, sino también de la calidad de la conexión a Internet del usuario y de la infraestructura digital que ofrezcan Nintendo y Ubisoft para asegurar descargas rápidas y estables. Como consecuencia, algunas familias y jugadores habituales podrían verse obligados a reconsiderar sus hábitos de compra y de consumo de videojuegos.

Dudas pendientes y futuros anuncios para la versión de Switch 2

Pese a la confirmación oficial del lanzamiento, aún quedan puntos por aclarar respecto a la versión de The Crew Motorfest para la nueva consola de Nintendo. Ubisoft no ha detallado si habrá mejoras técnicas respecto a versiones anteriores, ni si el contenido extra lanzado en otras plataformas estará disponible desde el primer día.

La fecha exacta de lanzamiento sigue sin anunciarse, aunque una filtración de una fuente reconocida sugiere que será el 30 de octubre, distinta a la estimación previa ofrecida por Ubisoft. Tampoco se ha comunicado el precio oficial en mercados fuera de Estados Unidos, como México y otras regiones, aspecto relevante considerando las diferencias de poder adquisitivo y las políticas de precios que suelen aplicarse en la industria.

Mientras tanto, los usuarios interesados tienen la posibilidad de probar The Crew Motorfest durante cinco horas de manera gratuita en las plataformas actuales, lo que permite decidir si la experiencia compensa las restricciones impuestas. Ubisoft ha invitado a la comunidad a estar atentos a futuros anuncios, donde se brindarán detalles adicionales sobre esta versión para Switch 2 y donde se responderán preguntas frecuentes acerca del formato físico y digital, los procesos de descarga y las condiciones de uso del servicio en línea.

El ciclo de la Nintendo Switch no sólo fue exitoso por la cantidad de consolas vendidas: también fue un constante revival de franquicias y subfranquicias que Nintendo posee. La mayor parte de las entregas que han tenido un paso por esta consola han tenido su versión más vendida, más popular, más mainstream hasta el momento. No hay muchas excepciones a esta regla; pero sí hay una muy importante.

Star Fox es una de las franquicias más icónicas que Nintendo tiene y una a la que más le ha costado mantener constancia a lo largo de los años. Fue una de las pocas que no habían llegado en el ciclo anterior y ahora, promediando el final del primer año de Nintendo Switch 2, hace su aparición para retornar con un remake de su videojuego más clásico.

El nuevo Star Fox de Nintendo Switch 2 es un remake de Star Fox 64 con todas las letras. Más allá de eliminar el “64” del nombre, estamos ante exactamente el mismo juego. Mismos escenarios, villanos, giros y mecánicas. A nivel jugable los desarrolladores podrían haber usado el mismo documento de game design y la diferencia no sería notable. Pero para quienes no conozcan esta obra de Nintendo, voy a desglosar un poco de qué se trata.

Star Fox es un grupo de mercenarios interespaciales conformado por Fox McCloud, Peppy Hare, Slippy Toad y Falco Lombardi. Estos personajes son contratados por la Federación para defender el Sistema Lylat de Andross, un enemigo que desde las sombras intenta conquistar el universo. Así, tendremos que ir por distintos planetas cuyos biomas son bien diferentes intentando frenar la avanzada de este villano. Si te gusta Star Wars, hay mucha similitud con esta franquicia.

En general, lo más positivo de esta remake es el enorme lavado de cara que ganó. Si bien hay mucha gente que no se encontraba cómoda en los trailers iniciales con el estilo artístico que habían seleccionado para el juego, creo que no sólo está bien ejecutado sino que le queda muy bien a un videojuego que es de los más vistosos que ha hecho Nintendo en su historia.

A su vez, este estilo visual vino acompañado de un montón de cinemáticas narrativas que le dan una expansión de lore muy grande a un videojuego que sólo se regía por datos. Ahora, cada misión tiene una coherencia con lo que venimos haciendo y el camino hacia Andross es mucho más coherente. Esto le suma un montón a Star Fox porque más allá de que una “run” dura poco más de una hora, es un videojuego que tiene un componente de rejugabilidad muy grande.

La duración de Star Fox refiere a su naturaleza como videojuego y es que termina siendo una experiencia más que algo arcade. La idea del juego no sólo es completarlo una vez, si no hacerlo varias veces y completar diversos puntajes para tratar de buscar el perfeccionismo en una sola sentada. A su vez, cada uno de los mundos tiene diversos objetivos y misiones para poder hacer e invitar al usuario a seguir jugándolos.

Por otro lado, narrativamente es imposible conocer todo el juego en una sola sentada ya que el mismo te va haciendo elegir entre diversas opciones y se necesitan entre 3 y 5 jugadas para poder ver todas las combinaciones posibles. También hay tres modos de dificultad diferentes, el más complicado se va desbloqueando a medida que conseguimos logros en cada una de las misiones.

Para complementar, esta nueva versión de Star Fox se encarga de darnos diversas opciones de rejugabilidad como, por ejemplo, usar el control clásico de Nintendo 64, usar el “modo mouse”, jugar de a dos jugadores donde uno es la nave y el otro quien dispara, o bien entrar en el multijugador hasta cuatro jugadores que convierte la experiencia en una situación para compartir con amigos.

Si bien entiendo las críticas de aquellas personas que no se sienten cómodas con que Star Fox entregue una experiencia así en 2026, después de varias revisiones de la misma obra, estoy parcialmente en contra de esto. En un principio, creo que, sin dudas, hoy esta experiencia es la mejor puerta de entrada a la franquicia y es un acierto de Nintendo de cara a una IP que había que revitalizar, empujar y posicionar para luego dar libertad creativa.

Mi parcialidad nace justamente en este segundo punto: todos los conceptos en donde Star Fox brilla nacieron en los ‘90. Desde ese momento, Nintendo nunca pudo darle vuelta a estos personajes icónicos ni entregar una experiencia superadora que se alejara de su obra original, que mantuviera la esencia y que pudiera significar una secuela. Se le debe a Star Fox una evolución, y para eso, Nintendo debe apostar. Ojalá que este sea el primer paso para correr en esa dirección.

Entre tanta conversación alrededor de remasters, remakes y reimaginaciones, Star Fox pone en agenda un tema que va un poco más allá: ¿para qué hacemos un remake?. Puede ser por obsolescencia tecnológica. Puede ser por accesibilidad. Puede ser porque su control quedó fuera de mercado. O pueden ser todas ellas, como lo es en este caso.

Star Fox es una buena entrega, la mejor oportunidad de jugar este juego si nunca lo jugaste y una linda versión si ya conocías el base, que era muy bueno también para su época. Deja -justamente- las bases para que ahora se pueda crear algo nuevo y la presión de, al fin, darle continuidad a una de las joyas que Shigeru Miyamoto le dejó al mundo.

Nintendo ha anunciado el cierre inminente de los servidores de Mario Kart Tour, su conocido juego de carreras para dispositivos móviles iOS y Android. Fijado para el 30 de septiembre, el servicio se clausurará definitivamente, y se confirma que no existirá un modo sin conexión.

Esta medida afecta a una amplia comunidad de usuarios que, tras años dedicados a jugar y realizar compras dentro del juego, verán desaparecer todo el contenido relacionado con Mario Kart Tour.

Contexto del cierre permanente

Mario Kart Tour fue lanzado en septiembre de 2019, formando parte del catálogo de Nintendo para móviles y destacando rápidamente como uno de los títulos más descargados en estas plataformas. Se mantuvo en funcionamiento durante casi siete años, recibiendo soporte y contenido adicional hasta 2023.

Desde su lanzamiento, el juego requirió siempre una conexión a internet para operar. Esta característica lo distinguió, pero también despertó preguntas sobre su preservación a largo plazo. Después de que Nintendo dejase de publicar nuevo contenido, Mario Kart Tour comenzó a repetir temporadas y eventos anteriores con el fin de mantener activa a su comunidad.

El anuncio del cierre definitivo, realizado por sorpresa a finales de junio de 2024, implica el fin de las carreras en línea y elimina cualquier posibilidad de conservar el progreso o las adquisiciones. Nintendo ha confirmado que el 30 de septiembre el acceso dejará de estar disponible y todo el ecosistema del juego quedará inaccesible.

Además, todas las funciones de compra han sido desactivadas. La moneda premium, llamada Rubíes, ya no está disponible para compra, aunque los jugadores podrán gastar los créditos que tengan hasta la fecha de cierre.

Consecuencias para los usuarios y respuesta de la comunidad

Para muchos jugadores, esta noticia significa la pérdida de años de progreso, objetos, personajes y vehículos desbloqueados, obtenidos mediante tiempo invertido o dinero real. El sistema de monetización de Mario Kart Tour fomentó compras frecuentes para mejorar la experiencia o acelerar el avance, un modelo conocido como free-to-play con microtransacciones. En los últimos meses, algunos usuarios expresaron su frustración por la falta de actualizaciones nuevas, mientras que otros seguían disfrutando de competiciones y eventos.

La reacción de la comunidad frente al cierre ha sido intensa en redes sociales y foros especializados. Cientos de jugadores han solicitado a Nintendo una opción que permita al menos conservar el acceso local al juego, como ocurrió con Animal Crossing: Pocket Camp, donde se implementó una versión sin conexión de pago tras el cierre del servicio original.

En el caso de Mario Kart Tour, Nintendo ha sido clara: no existirá una edición sin conexión y, por tanto, el juego no podrá volver a ser jugado de ninguna forma legal. Esta situación ha generado debate sobre la dependencia de los usuarios frente a plataformas online que pueden desaparecer unilateralmente.

Restricciones recientes y fases del cierre

El proceso de cierre se ha realizado de manera gradual. Las renovaciones y nuevas altas en la suscripción Gold Pass, que ofrecía ventajas como acceso a circuitos especiales y recompensas adicionales, se suspendieron de inmediato tras el anuncio.

Los usuarios con suscripciones activas mantendrán ciertos beneficios hasta la fecha límite, aunque las bonificaciones por continuidad han sido eliminadas. Desde el 4 de agosto, Nintendo permitirá que todos los usuarios disfruten sin costo extra de algunas ventajas antes exclusivas del Gold Pass, como participar en la categoría 200cc y duplicar recompensas.

De igual manera, el comercio de Rubíes y otros objetos premium en la tienda ha quedado restringido. Nintendo suspendió la venta de esta moneda, permitiendo únicamente su uso para adquirir los objetos restantes hasta el cierre. Los jugadores podrán utilizar sus créditos en la tienda de destacados, en la de monos para los Mii y en el modo especial Fiebre del oro. Todos estos sistemas desaparecerán junto con los servidores del juego.

Comparación con otros casos y preocupación por la preservación digital

El cierre de Mario Kart Tour pone en evidencia la preocupación creciente en torno a la conservación de productos digitales, especialmente aquellos que dependen exclusivamente de la conexión en línea. El precedente más cercano, Animal Crossing: Pocket Camp, ofreció una solución de pago para mantener el acceso fuera de línea, pero Nintendo ha asegurado que no adoptará esta estrategia para Mario Kart Tour.

A diferencia de muchos juegos de consola que pueden seguir utilizándose tras el fin del soporte oficial, los títulos móviles como este se vuelven completamente inaccesibles, haciendo que todas las compras y el progreso de los jugadores se pierdan sin posibilidad de recuperación.

La decisión de Nintendo de cerrar Mario Kart Tour sin una opción sin conexión afecta directamente a millones de jugadores, quienes no solo pierden el acceso a un servicio, sino también todas sus inversiones y recuerdos digitales. Este episodio subraya el debate acerca de la dependencia y la vida útil limitada de los videojuegos en la era digital.

Mario Kart Tour llega a su final. Nintendo ha confirmado que uno de sus títulos más descargados dejará de estar disponible en celulares después de siete años de contenido continuo.

El anuncio también detalla cómo se gestionará la transición, qué sucederá con las suscripciones y objetos virtuales, ya que la base de este juego era monetizar a través de suscripciones y contenido premium de pago.

Cuándo es el cierre de Mario Kart Tour

La compañía japonesa ha fijado el 30 de septiembre de 2026 como la fecha definitiva en la que Mario Kart Tour dejará de funcionar en todo el mundo. Ese día, a las 8:00 (hora de Europa Central), los servidores se apagarán y nadie podrá volver a iniciar una carrera. Desde el 8 de julio de 2026, se han suspendido todas las ventas de rubíes, la moneda digital utilizada para adquirir contenido dentro del juego.

Esta decisión elimina cualquier posibilidad de seguir comprando objetos o ventajas antes de la clausura. Los jugadores que aún tengan rubíes podrán gastarlos en las últimas semanas, tanto en la tienda de destacados como en la de trajes y la modalidad Fiebre del oro, pero deben hacerlo antes del cierre definitivo.

Respecto al Pase Dorado, la suscripción mensual que otorgaba recompensas y ventajas cosméticas, Nintendo también ha puesto fin a las nuevas altas y renovaciones automáticas desde el 8 de julio.

Quienes mantengan una suscripción activa continuarán disfrutando de sus beneficios hasta la fecha de cierre. A partir del 5 de agosto comenzará la denominada “temporada de vacaciones”, durante la cual todos los jugadores tendrán acceso gratuito a las ventajas del Pase Dorado, independientemente de si eran suscriptores o no.

Muchos usuarios han solicitado que Nintendo ofrezca una alternativa para jugar Mario Kart Tour sin conexión después del cierre, como ocurrió en su momento con Animal Crossing: Pocket Camp.

Sin embargo, la compañía no tiene planes de lanzar una edición offline ni de mantener ninguna funcionalidad accesible tras el apagón de los servidores. El 30 de septiembre de 2026 será, definitivamente, el punto final para el título.

Cuál fue el impacto de Mario Kart Tour

Mario Kart Tour fue lanzado en septiembre de 2019 y rápidamente se transformó en un fenómeno de masas. Alcanzó 90 millones de descargas en su primera semana y superó los 290 millones de instalaciones a lo largo de su vida útil, lo que lo convirtió en el lanzamiento móvil de Nintendo con el crecimiento más veloz.

A nivel económico, el juego generó más de 270 millones de dólares en ingresos. Gran parte de esta recaudación provino de su modelo de suscripción Gold Pass, que costaba $4,99 dólares al mes, y de las primeras mecánicas de micropagos basadas en el sistema “gacha”, donde los usuarios pagaban para obtener recompensas aleatorias.

El título no solo fue un éxito en descargas y recaudación, también sirvió como escaparate permanente para la franquicia, ya que muchas de sus pistas fueron luego llevadas a Mario Kart 8 Deluxe, el juego de Nintendo Switch.

Sin embargo, el agresivo sistema de microtransacciones y la mecánica de recompensas aleatorias generaron controversia desde el inicio. El sistema de “tuberías” fue considerado por muchos jugadores como una forma de juego de azar, lo que atrajo la atención de reguladores en varios países. En Brasil, por ejemplo, el juego pasó a clasificarse para mayores de 18 años por este motivo.

En 2022, Nintendo eliminó el sistema de tuberías aleatorias para adaptarse a las nuevas normativas y responder a la presión de la comunidad. Esta transformación marcó un cambio en la estrategia de la compañía respecto a la monetización en plataformas móviles.

En cuanto a la jugabilidad, Mario Kart Tour adaptó la experiencia tradicional de la saga a un formato vertical y controles con un solo dedo, eliminando la posibilidad de salirse de la pista y automatizando la aceleración. Este diseño hizo el juego más accesible para nuevos usuarios, aunque decepcionó a los jugadores más competitivos y exigentes.

La Comisión de Derecho de Autor del Indecopi declaró fundada, en parte, una denuncia presentada por Nintendo of America Inc. contra la empresa peruana Representaciones Tres Hermanos S.A.C. por la importación no autorizada de productos que reproducían a Charmander, Bulbasaur y Squirtle, pertenecientes a la franquicia Pokémon. Como resultado del procedimiento, la autoridad impuso una multa de 5,77 UIT por vulnerar los derechos patrimoniales de importación de dichas obras.

La Resolución N° 266-2026/CDA-INDECOPI, accedida en primicia por Infobae Perú, concluyó que la empresa importó miles de llaveros de peluche con la imagen de estos personajes sin contar con la autorización del titular de los derechos de autor. Sin embargo, el Indecopi descartó la infracción por distribución al considerar que la mercadería nunca llegó a comercializarse, debido a que fue incautada antes de ingresar al mercado peruano.

La denuncia presentada por Nintendo

El procedimiento se inició tras una denuncia presentada por Nintendo of America Inc. el 15 de agosto de 2025. La empresa sostuvo que había tomado conocimiento, mediante una comunicación de la autoridad aduanera, de la importación de productos que reproducían sin autorización las obras artísticas correspondientes a Charmander, Bulbasaur y Squirtle.

Según la denuncia, la mercadería había sido importada con fines de comercialización en el mercado nacional, pese a que la empresa peruana no contaba con ninguna licencia para utilizar dichas creaciones. Nintendo también argumentó que esta práctica le generaba un perjuicio económico al aprovechar el prestigio y reconocimiento internacional de la franquicia Pokémon.

Además de solicitar una sanción económica, la compañía pidió el cese de los actos infractores, el comiso definitivo de los productos, la entrega de la mercadería a su favor y el pago de las costas y costos derivados del procedimiento.

La inspección permitió incautar 4.800 peluches

Como parte de las diligencias ordenadas durante el procedimiento, personal de la Dirección de Fiscalización del Indecopi realizó una inspección el 2 de octubre de 2025, en la que incautó la totalidad de la mercancía cuestionada.

En total fueron decomisados 1.600 llaveros de peluche con la imagen de Squirtle, 1.600 con Bulbasaur y otros 1.600 con Charmander, sumando 4.800 productos. Asimismo, se tomó una muestra de cada uno de los modelos para su evaluación dentro del expediente.

La resolución señala que la empresa denunciada se apersonó al procedimiento meses después, pero no presentó descargos ni documentos que acreditaran que contaba con autorización para importar los productos o que estos provenían de una fuente legítima.

Indecopi concluyó que hubo importación no autorizada

Durante el análisis del caso, la Comisión comparó las imágenes de los peluches incautados con las obras artísticas registradas por Nintendo. Tras esa evaluación, concluyó que los productos reproducían las características originales de los tres personajes protegidos por derechos de autor.

Respecto de Charmander, la autoridad destacó elementos como el cuerpo anaranjado, la llama ubicada en la cola, las extremidades con garras y otros rasgos característicos. En el caso de Bulbasaur, identificó el bulbo sobre la espalda, las manchas distribuidas en el cuerpo, los ojos rojizos y la forma del personaje. Para Squirtle, señaló la presencia del caparazón, la cabeza redondeada y la configuración general del diseño.

El Indecopi también indicó que, una vez acreditada la reproducción de las obras, correspondía a la empresa denunciada demostrar que la importación era lícita mediante una autorización del titular o cualquier otro medio probatorio. No obstante, al no presentar ninguna prueba en ese sentido, la Comisión concluyó que la importación se realizó sin autorización de Nintendo.

¿Por qué se descartó la infracción por distribución?

Aunque la denuncia comprendía también una presunta vulneración del derecho de distribución, la Comisión declaró infundado ese extremo de la demanda.

La autoridad explicó que el derecho de distribución implica que las obras sean puestas a disposición del público mediante su venta u otra modalidad de comercialización. En este caso, la mercadería fue incautada durante las diligencias de fiscalización antes de que llegara al mercado.

Debido a ello, el expediente no acreditó que los llaveros hubieran sido ofrecidos al público o vendidos en territorio peruano, por lo que no se configuró una infracción al derecho patrimonial de distribución.

La sanción impuesta

Como consecuencia de la infracción acreditada al derecho patrimonial de importación, la Comisión de Derecho de Autor impuso a Representaciones Tres Hermanos S.A.C. una multa equivalente a 5,77 UIT.

La resolución también dispuso el comiso definitivo de los productos incautados, al considerar que habían sido importados reproduciendo ilícitamente las obras artísticas protegidas por derechos de autor.

Para determinar la sanción, el Indecopi aplicó la metodología vigente para el cálculo de multas, considerando el beneficio económico asociado a la importación de la mercancía cuestionada y la necesidad de que la sanción tenga un efecto disuasivo frente a este tipo de infracciones vinculadas con la propiedad intelectual.

El clásico de Nintendo, Mario Kart, llegó a un lugar inesperado: YouTube. Gracias al proyecto de los canales Atlas Arcade y Animates Subtitles, es posible vivir parte de esa experiencia sin tener una consola o instalar una aplicación en el computador.

La propuesta consiste en una versión jugable de la mítica pista Senda Arcoíris, conocida como Rainbow Road, desarrollada para ser interactiva dentro de un solo vídeo.

Cómo funciona el juego de Mario Kart en YouTube

Para hacer posible esta experiencia, los creadores han aprovechado varias funciones de la plataforma. El corazón técnico del proyecto reside en la combinación de HTML, JavaScript y recursos adicionales generados con Python mediante la biblioteca Manim. Este conjunto permite transformar lo que sería un simple video en una experiencia parcialmente interactiva.

El vídeo utiliza la tecnología de videos en 360 grados, lo que, junto con un sistema de subtítulos personalizados y el uso de atajos de teclado, permite a los jugadores controlar su personaje a lo largo de la pista.

El recorrido avanza de izquierda a derecha durante menos de un minuto, todo dentro del entorno de YouTube.

Cómo se juega Mario Kart en YouTube

El método para elegir personaje es uno de los aspectos más originales del experimento. En vez de un menú tradicional, cada piloto disponible está vinculado a una variante regional del inglés en la configuración de idioma de los subtítulos de YouTube.

Por ejemplo, seleccionar “English (Australia)” convierte al jugador en Toad, mientras que “English (India)” lo transforma en Peach y “English (Canada)” en Yoshi. El idioma por defecto permite controlar a Mario. En total, hay siete personajes diferentes: Mario, Toad, Yoshi, Peach, Luigi, Wario y Bowser.

Una vez seleccionado el personaje, el usuario se encarga de mantenerlo sobre la pista usando las teclas W, A y D. El objetivo es recorrer la Senda Arcoíris y cruzar la meta esquivando obstáculos y trampas que aparecen en el camino. No existen elementos tradicionales como ítems o competidores, pero la experiencia resulta igualmente divertida y desafiante por el uso que hace de las herramientas de la propia plataforma.

Como detalle adicional que incrementa la dificultad, el vídeo permite ajustar la velocidad de reproducción de YouTube para simular distintos niveles de exigencia. De esta manera, quienes buscan un reto mayor pueden aumentar la velocidad y enfrentarse a un recorrido aún más vertiginoso.

Usuarios de YouTube hacen viral esta experiencia

El experimento ha capturado la atención de la comunidad con rapidez. En apenas once días, el vídeo superó las 700.000 visualizaciones, y los comentarios no tardaron en asociar la experiencia con la época dorada de los juegos Flash. En ese periodo, internet estaba repleto de pequeñas recreaciones de clásicos de consola, accesibles desde cualquier navegador sin necesidad de instalar nada.

Muchos usuarios han pedido a Atlas Arcade una versión extendida que incluya un circuito completo y más opciones de juego. La nostalgia por los juegos sencillos e inmediatos, que caracterizaba a la era Flash, se mezcla aquí con el asombro por la creatividad y el potencial de las nuevas tecnologías de plataformas como YouTube.

Aunque este Mario Kart de YouTube está lejos de igualar la complejidad de un videojuego tradicional, el proyecto evidencia el potencial de las herramientas actuales para desarrollar experiencias interactivas cada vez más sofisticadas. Los propios creadores consideran que la tecnología podría emplearse en el futuro para desarrollar formatos más avanzados, tanto en el ámbito narrativo como en el experimental.

Atlas Arcade no es nuevo en este tipo de iniciativas. El canal ya había presentado versiones interactivas inspiradas en juegos como Flappy Bird y Five Nights at Freddy’s, atrayendo miles de suscriptores y cientos de miles de reproducciones.

Se trata de Chris Graue, quien logró registrar una imagen del planeta durante una visita al Observatorio Mount Wilson, demostrando el potencial oculto de la Game Boy Camera, un accesorio de Nintendo que muchos daban por obsoleto.

El objetivo era comprobar hasta dónde podía llegar una cámara diseñada originalmente como un complemento para videojuegos portátiles, lanzada por Nintendo en 1998 y descontinuada cuatro años después.

Este dispositivo generaba imágenes diminutas en escala de grises y apenas cuatro tonos, pensadas para ser impresas en una impresora portátil similar a un recibo.

Cómo la consola se convirtió en un telescopio

Convertir la Game Boy Camera en una herramienta de observación astronómica requirió una serie de adaptaciones técnicas. Graue y sus acompañantes acoplaron lentes de montura C al pequeño sensor de la consola portátil.

Posteriormente, recurrieron a un adaptador impreso en 3D, diseñado a medida para que la cámara pudiera ajustarse al ocular del telescopio Hooker de 60 pulgadas del Observatorio Mount Wilson. Con esta configuración, la Game Boy Camera terminó funcionando, en términos prácticos, como si disparara a través de una lente de 730.000 milímetros.

El primer blanco del experimento no fue Júpiter, sino la Luna. Sin embargo, la cercanía del satélite y la potencia del telescopio hicieron imposible obtener una imagen reconocible con un sensor tan básico.

Graue relató en sus redes sociales: “Lo que veo es genial, pero no es identificable como la Luna”. Este obstáculo llevó al equipo a cambiar de objetivo, eligiendo un destino más lejano y adecuado para la singular configuración técnica.

Así es la imagen de Júpiter obtenida con la cámara de la Game Boy

A una distancia media de casi 1.000 millones de kilómetros de la Tierra, Júpiter se presentó como el candidato ideal. Las imágenes obtenidas no poseen la nitidez de una cámara astronómica profesional, pero permiten distinguir algunas de las bandas nubosas del planeta y el contorno del gigante gaseoso.

El propio Graue celebró la experiencia con una frase que resume el espíritu del proyecto: “La respuesta es sí: si estás lo suficientemente comprometido, tú también puedes tomar una foto de Júpiter con tu Game Boy Camera”.

El experimento demostró que la combinación de hardware antiguo, tecnología actual como impresoras 3D y un potente instrumento óptico puede abrir posibilidades inesperadas para dispositivos a los que la industria relegó a la nostalgia.

La estética pixelada y el grano característico de la imagen se convirtieron en parte del atractivo de la captura, que fue compartida en redes sociales y valorada por la comunidad de aficionados a la astrofotografía y la tecnología retro.

Contexto histórico y precedente en Mount Wilson

La sesión fotográfica tuvo lugar en el histórico Observatorio Mount Wilson, un lugar cargado de significado para la astronomía. Según recordó el poeta Alfred Noyes, Júpiter fue el primer objeto observado durante la “primera luz” del telescopio de 100 pulgadas del observatorio en 1917.

La Game Boy Camera, por su parte, fue un accesorio singular lanzado por Nintendo en 1998, que ofrecía una resolución limitada y solo cuatro tonos de gris, pero que aún despierta el interés de quienes buscan explotar su potencial en terrenos impensados hace décadas.

La prueba realizada por Graue muestra que es posible obtener imágenes astronómicas reconocibles, aunque de baja resolución, con equipos no convencionales. Lo que ha inspirado a otros usuarios a intentar proyectos similares, prolongando la vida útil de dispositivos a los que la industria tecnológica ya había dado por cerrados.

El legendario juego de rol de fantasía The Elder Scrolls IV: Oblivion tendrá una versión remasterizada para Nintendo Switch 2 a partir del 11 de agosto. Bethesda ha confirmado que el título estará disponible tanto en formato digital como físico, siendo este último exclusivo de la Deluxe Edition. Esta edición incluirá todo el contenido en un único cartucho, sin necesidad de descargas adicionales.

El desarrollo ha sido realizado en colaboración con el estudio Virtuos, reconocido por su experiencia en otros ports como Dark Souls Remastered. Este lanzamiento busca ser el más completo de la historia del juego en una consola de Nintendo, ofreciendo soporte técnico avanzado y funciones inéditas dentro de la franquicia.

En cuanto a los aspectos técnicos, Bethesda ha informado que Oblivion Remastered funcionará a 900p y 30 fotogramas por segundo en modo portátil, mientras que alcanzará los 1080p a 30 FPS cuando la consola esté en el dock. Ambas opciones harán uso del sistema DLSS (Deep Learning Super Sampling), una tecnología de escalado inteligente que mejora la calidad visual sin afectar el rendimiento y que se encuentra habilitada por el nuevo hardware de la Switch 2.

Es la primera vez que se utiliza DLSS en una remasterización de Oblivion para una consola portátil de Nintendo, con el fin de resolver los problemas de optimización que han afectado a otras plataformas. Sin embargo, la decisión de limitar el juego a 30 FPS sugiere un compromiso por parte de los desarrolladores para asegurar la estabilidad del título, como respuesta a críticas previas relacionadas con errores gráficos y pérdidas de rendimiento.

La versión para Switch 2 incorpora novedades enfocadas en los modos de juego híbridos de la consola. Bethesda ha explicado que el juego será compatible con controles de movimiento, tanto mediante el giroscopio como empleando la pantalla táctil. Esto permitirá usar los Joy-Con 2 como si fuesen un ratón, permitiendo una navegación más precisa por los menús y el entorno.

Los desarrolladores afirman que estas mejoras pretenden facilitar la exploración y aumentar la accesibilidad para todo tipo de jugadores. También se asegura que las funciones estarán disponibles tanto para jugadores zurdos como diestros, buscando brindar la mayor comodidad posible durante periodos prolongados de juego.

El paquete para Switch 2 es uno de los más completos que ha lanzado Bethesda hasta la fecha. Tanto la edición digital estándar como la Deluxe Edition física incluyen el juego base y las dos expansiones de historia más importantes: The Shivering Isles y Knights of the Nine. Además, los jugadores recibirán todos los contenidos descargables previos, entre ellos mejoras para refugios, nuevas armas, armaduras y misiones adicionales.

La Deluxe Edition, en formato físico y digital, añade códigos para conjuntos digitales exclusivos de armaduras, armas y bardas de Akatosh y Mehrunes Dagon. Cabe destacar que la opción de cartucho físico completo está reservada únicamente para la Deluxe Edition, mientras que la edición estándar solo estará disponible en formato digital. Esta decisión responde a la demanda de los usuarios por conservar los formatos tradicionales y coleccionables en plena era de las descargas digitales.

Los videojuegos físicos siguen siendo una opción para millones de jugadores, pero detrás de cada caja que llega a las tiendas existe un costo de fabricación que pocas veces se conoce.

De acuerdo con información obtenida por el sitio especializado FRVR a partir de fuentes vinculadas con la industria, producir un disco para PlayStation 5 cuesta alrededor de 6,50 dólares por unidad, mientras que fabricar un cartucho para Nintendo Switch requiere una inversión significativamente mayor, de entre 12 y 15 dólares.

La diferencia en los costos vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre el futuro del formato físico, especialmente después de que Sony Interactive Entertainment anunciara que dejará de producir discos para los nuevos juegos de PlayStation a partir de enero de 2028, apostando por una distribución completamente digital.

Fabricar un cartucho de Nintendo sigue siendo más caro que producir un disco

Las cifras difundidas muestran una diferencia importante entre ambos formatos físicos. Mientras que los discos ópticos utilizados por PlayStation 5 tienen un costo aproximado de 6,50 dólares, los cartuchos empleados por Nintendo Switch cuestan prácticamente el doble.

Según las fuentes consultadas por FRVR, los cartuchos de Nintendo Switch 2 incluso superan ligeramente ese valor debido a sus mejoras técnicas y a una mayor capacidad de almacenamiento.

No obstante, en producciones de gran escala, especialmente en lanzamientos AAA que distribuyen cientos de miles o millones de unidades, los fabricantes logran reducir parcialmente el costo por unidad gracias a economías de escala. Aun así, el rango general de fabricación continúa siendo similar.

Estos datos evidencian que el soporte físico representa solo una pequeña parte del precio final que pagan los consumidores, ya que el valor comercial de un videojuego también contempla desarrollo, marketing, licencias, distribución, logística y márgenes para distribuidores y tiendas.

Sony apuesta definitivamente por la distribución digital

El interés por conocer cuánto cuesta fabricar un videojuego físico coincide con una de las decisiones más importantes tomadas por Sony en los últimos años.

La compañía confirmó que dejará de producir discos físicos para todos los juegos nuevos de PlayStation desde enero de 2028. A partir de esa fecha, los nuevos títulos solo podrán adquirirse mediante descarga digital a través de PlayStation Store o distribuidores autorizados.

La medida no afectará a los videojuegos lanzados antes de ese plazo, que continuarán disponibles en formato físico mientras existan existencias. Según explicó Sony, la decisión responde al cambio en los hábitos de consumo de los jugadores.

“Este es un paso natural para que Sony Interactive Entertainment se adapte a las tendencias de consumo”, indicó la empresa.

La compañía añadió que la mayoría de los usuarios ya prefiere acceder a sus juegos mediante descarga digital, lo que permite optimizar recursos y centrar sus esfuerzos en nuevas formas de distribución.

El caso de GTA VI refleja el cambio de la industria

La transición hacia el formato digital ya comienza a verse incluso en algunos de los lanzamientos más esperados. Uno de los ejemplos más representativos es GTA VI. Aunque contará con una edición física para quienes prefieran comprar una caja en tiendas, esta no incluirá un disco.

En su interior únicamente habrá un código de descarga que permitirá obtener el juego desde internet.

Las copias físicas estarán disponibles desde el 12 de noviembre, una semana antes del lanzamiento oficial previsto para el 19 del mismo mes.

Ese mismo día también comenzará la precarga para quienes hayan reservado el juego, tanto en formato digital como mediante la edición física con código.

El formato físico entra en una nueva etapa

Durante décadas, los discos y cartuchos representaron la forma tradicional de distribuir videojuegos. Sin embargo, el crecimiento de las conexiones de alta velocidad, el almacenamiento en la nube y las tiendas digitales ha modificado el comportamiento de los consumidores.

Para los fabricantes, eliminar el soporte físico implica reducir costos relacionados con producción, transporte, almacenamiento e inventario, además de acelerar la distribución global de nuevos títulos.

No obstante, el cambio también genera preocupación entre coleccionistas y jugadores que valoran la posibilidad de conservar una copia física, intercambiar videojuegos o mantener una biblioteca independiente de las plataformas digitales.

Mientras Sony avanza hacia un futuro completamente digital y Nintendo mantiene su apuesta por los cartuchos, los costos de fabricación revelan una realidad poco visible para el consumidor: producir el soporte físico representa una fracción relativamente pequeña del precio de un videojuego, aunque sigue siendo un factor importante dentro de la estrategia comercial de cada fabricante.

Una nueva estructura de juego que apunta a un público más amplio

A diferencia de los títulos anteriores, Raiders se presenta principalmente como una aventura individual, aunque no abandona el componente cooperativo: hasta cuatro personas pueden unirse al modo cooperativo para completar misiones en grupo. La historia comienza tras un naufragio que deja al protagonista, un maquinista personalizable, atrapado en un archipiélago misterioso. Durante su viaje, buscará tesoros acompañado de personajes conocidos como Megan, Angie y Rayan, todos también personalizables y con nuevos amiibo que ofrecen trajes exclusivos.

Nintendo ha puesto mucho esfuerzo en atraer tanto a los seguidores de siempre como a quienes nunca se sintieron atraídos por el juego online competitivo. Se han incluido diálogos ligeros, un tono humorístico y varias opciones de dificultad: ‘Turista’ para quienes buscan una experiencia relajada, ‘Asaltante’ como nivel intermedio y ‘Superviviente’ para los que buscan retos mayores, ampliando así el espectro de jugadores.

Progresión de personaje con mecánicas propias de looter shooter

La principal diferencia respecto a las entregas anteriores de la saga está en su destacado enfoque hacia el ARPG y el looter shooter, dos géneros tradicionalmente vinculados a juegos como Diablo, Destiny o Borderlands. Raiders incorpora más de cien variantes de armas, cada una con diferentes niveles de poder y rareza.

El sistema de progresión premia superar desafíos y recolectar objetos y mejoras, permitiendo a los jugadores personalizar y fortalecer a sus personajes. Además, se introducen tres nuevos tanques de tinta -Velotanque, Potentanque y Tactitanque-, cada uno con habilidades únicas y estratégicas que modifican tanto el combate como la exploración.

Durante el juego, los jugadores podrán ajustar su armamento y equipamiento para adaptarse a las distintas misiones, enemigos y estilos de juego. También está confirmada la inclusión de las Reliquias de los salmónidos, tesoros escondidos que otorgan ‘poderes extraños y ocultos’ a quienes los encuentren.

Cooperación y desafíos con salmonidos en la estructura de misiones

La estructura de las misiones en Splatoon Raiders se organiza en diversas islas conectadas que se desbloquean conforme avanza la historia. Los escenarios presentan desafíos de exploración, plataformas y combates contra grandes oleadas de enemigos, liderados por diferentes tipos de salmonidos: enemigos menores, grandes y ultrasalíferos.

El modo cooperativo cobra especial importancia en las misiones más difíciles, donde surgen minijefes y oleadas de numerosos adversarios. Estos momentos requieren coordinación y estrategia por parte de los jugadores, ofreciendo una experiencia conjunta novedosa dentro del universo Splatoon.

En las primeras etapas, el nivel de dificultad está pensado para facilitar la adaptación de quienes son nuevos en el género. Conforme se progresa, los retos se complican y exigen un mejor uso de todas las habilidades y recursos del personaje. De esta manera, Nintendo apuesta por un proceso de aprendizaje progresivo que resulta satisfactorio tanto para principiantes como para jugadores experimentados.

Tinta como elemento central, movilidad y diferencias con otros shooters

Si bien incluye grandes transformaciones, Raiders mantiene la mecánica principal de la serie Splatoon: el uso de armas que disparan tinta, que influye tanto en el combate como en el desplazamiento. Los jugadores pueden sumergirse en su propia tinta para moverse más rápidamente, recargar munición y acceder a zonas elevadas o secretas. Por otro lado, la tinta enemiga sigue siendo un obstáculo, ralentizando los movimientos y causando daño.

Esta combinación le da a Raiders su identidad frente a otros looter shooters y juegos de disparos en tercera persona, ya que suma acción, plataformas y exploración dentro de un entorno familiar para los seguidores de Nintendo. Además, el colorido y el estilo visual característico de la saga se mantienen en esta entrega, aportando frescura al nuevo formato sin alejase de la esencia de la franquicia.

Relevancia en el mercado y novedades exclusivas

Splatoon es una franquicia de enorme éxito en Japón, como demuestra Splatoon 3, que superó los 3,4 millones de unidades vendidas en solo tres días. Sin embargo, la marca no ha alcanzado el mismo reconocimiento en occidente, por lo que Raiders intenta captar la atención del público aficionado al looter shooter y abrirse a nuevas audiencias.

Entre las novedades anunciadas en el Direct del 1 de julio, destacan los desbloqueables ligados a los amiibo: cada uno permite obtener trajes exclusivos basados en Megan, Angie y Rayan, que pueden exponerse juntos a modo de diorama. Además, Raiders será uno de los primeros looter shooters destacados en Nintendo Switch 2, cubriendo así una demanda entre quienes buscan alternativas al multijugador competitivo tradicional.

La mezcla de progreso de personaje, recompensas coleccionables, plataformas y exploración podría suponer un punto de inflexión para la saga, en función de cómo sea recibido el juego. Al tratarse de un lanzamiento exclusivo para Switch 2, dentro de un catálogo aún limitado en este tipo de propuestas, el desempeño de Raiders tendrá un impacto directo en futuras producciones similares de Nintendo.

Nintendo sorprendió a los usuarios el 1 de julio de 2026 con la actualización 1.7.0 de Mario Kart World para Nintendo Switch 2, que introdujo nuevas rutas en el modo Supervivencia, la posibilidad de personalizar imágenes del Modo Foto con stickers, y una serie de mejoras y correcciones en la jugabilidad. Todo este contenido llegó de forma gratuita, reforzando la estrategia de la compañía de ofrecer actualizaciones constantes sin coste adicional para quienes adquirieron el título.

Nuevas rutas y funciones de personalización

El aspecto más destacado de la actualización 1.7.0 es la incorporación de dos nuevas rutas para el modo Supervivencia: Rally de Perforación y Rally Bumerán. Estas rutas están ambientadas en escenarios familiares, pero reimaginados con un nuevo orden de recorrido, lo que aporta novedad para los jugadores que buscan desafíos en este formato competitivo. Específicamente, Rally de Perforación conduce a los usuarios desde el Astillero de Wario hasta el Castillo de Bowser, mientras que Rally Bumerán enlaza Ciudad Salina con el Cañón Ferroviario. Esta estrategia de reutilizar escenarios conocidos con secuencias innovadoras responde a la demanda de la comunidad por mantener frescas las partidas sin abandonar los circuitos emblemáticos de la saga.

Junto a las nuevas rutas, el Modo Foto sumó una característica largamente esperada: la opción de colocar stickers en las imágenes capturadas. Ahora, al pausar una carrera para tomar una instantánea, los usuarios pueden decorar sus fotos con una variedad de pegatinas temáticas. Esta función fomenta la creatividad y amplía las posibilidades de compartir momentos dentro de la comunidad online de Mario Kart World, que ha crecido de manera sostenida gracias a la interacción entre jugadores en redes sociales.

Nintendo también anunció que la lista de rutas de Supervivencia seguirá ampliándose, con la promesa de al menos seis nuevas rutas en futuras actualizaciones, igualmente sin coste.

Mejoras para el equilibrio y la experiencia de juego

La actualización 1.7.0 trajo ajustes de rendimiento que afectan de manera directa la jugabilidad. Por un lado, se mejoró la aceleración de personajes y vehículos con estadísticas bajas en ese atributo, permitiendo que los karts tradicionalmente más lentos sean ahora opciones más competitivas para quienes buscan estrategias distintas. Asimismo, se incrementó la velocidad de deslizamiento de los personajes con altas capacidades, equilibrando la competencia entre diferentes estilos y selecciones.

También se modificó la mecánica de ciertos objetos y habilidades. Por ejemplo, los jugadores pueden saltar de inmediato después de ser alcanzados por la magia de Kamek o el Bill Bala, lo que reduce los tiempos de parálisis y agiliza la reincorporación a la carrera. Se ajustaron además las condiciones para realizar saltos potenciados en recorridos acuáticos, haciendo más intuitiva la interacción con los controles de la Switch 2.

La obtención de objetos durante las carreras y en el Torneo de Eliminación es ahora más equitativa, según el parche. Además, es posible identificar las armas especiales, como el Super Cuerno, que lleva un rival, lo que aporta mayor claridad táctica durante la carrera. Todos estos cambios han sido positivamente valorados por la comunidad, que venía solicitando ajustes para mejorar el equilibrio en la competencia.

Correcciones a fallos reportados por la comunidad

Entre las mejoras y correcciones aplicadas, Nintendo abordó varios problemas que desde hace meses afectaban la experiencia general del juego, especialmente en el modo online y en ciertos circuitos concretos. Entre los problemas resueltos destaca la corrección de un error en el cronometraje de los Contrarreloj, que causó el borrado de algunos Fantasmas (registros de partidas anteriores).

El equipo también solucionó fallos que provocaban caídas o atascos inesperados en circuitos como Gruta Diente de León, Castillo de Bowser, Ciudad Salina o Bazar Shy Guy, los cuales generaban frustración al impedir completar una carrera de manera justa. Asimismo, se eliminaron errores relacionados con el comportamiento de objetos como la Bob-omb o Bill Bala y la interacción de algunos vehículos, lo que garantiza mayor consistencia en las partidas.

Un ajuste que ha sido bien recibido es la mejora en la física durante los aterrizajes tras saltar sobre rivales y la ampliación del tiempo de aceleración después de estos saltos. Esto soluciona situaciones en las que los jugadores quedaban en desventaja frente a eventos que, hasta ahora, no podían controlar adecuadamente.

Impacto en la comunidad y expectativas para el futuro

Desde el lanzamiento de Mario Kart World en Nintendo Switch 2 hace un año, las actualizaciones periódicas como la 1.7.0 se han vuelto fundamentales para mantener la lealtad de los jugadores. Según comentarios en foros y redes sociales, la posibilidad de acceder a contenido extra sin coste incrementa el valor percibido del título, y muchos usuarios consideran que estas mejoras prolongan la vida útil del juego, evitando la sensación de rutina.

La expectativa aumenta tras el anuncio de que llegarán nuevas rutas de supervivencia en futuras actualizaciones, todas gratuitas, en contraste con otros títulos del mercado que cobran por cada expansión. El añadido de opciones de personalización visual, como los stickers en el Modo Foto, también fortalece la difusión de contenidos creados por la comunidad: las capturas personalizadas, los memes y las competiciones amistosas mantienen vivo el ecosistema digital en torno al juego.

En resumen, el soporte continuado, la solución a los problemas reportados y las opciones de personalización ofrecen una experiencia más satisfactoria y justa para usuarios de todas las edades, reafirmando el compromiso de Nintendo con sus jugadores sin exigir cargos adicionales.

El “drift” en los joysticks se ha convertido en uno de los problemas más molestos para usuarios de consolas PlayStation, Xbox y Nintendo Switch.

Este fenómeno, que provoca movimientos involuntarios de los personajes o la cámara sin que el jugador toque el control, puede arruinar partidas y forzar a muchos a buscar soluciones inmediatas. Entender por qué ocurre y cómo corregirlo es esencial para mantener la precisión y la vida útil de los mandos.

El drift no discrimina entre dispositivos nuevos o usados: puede aparecer tras meses de juego intenso, pero también es posible detectarlo en controles casi sin uso. Identificar el origen y aplicar soluciones de mantenimiento puede evitar gastos en reparaciones o reemplazos innecesarios.

¿Qué es el drift y por qué sucede?

El drift es el término utilizado para describir movimientos espontáneos que detecta el stick analógico, haciendo que el personaje o la vista se desplacen en pantalla sin intervención del usuario. Su causa principal suele estar en el potenciómetro, el componente encargado de registrar la posición de la palanca. Con el uso, el potenciómetro se desgasta, desplazando el valor de reposo y generando lecturas incorrectas.

Otra causa habitual es la acumulación de polvo, residuos de piel o restos de comida en la base del joystick. Incluso golpes o caídas pueden alterar la mecánica interna y provocar el problema. Por tanto, el drift puede deberse tanto al desgaste mecánico como a la suciedad acumulada.

Cómo detectar el drift en tu mando

Para identificar el drift, observa si el stick vuelve con firmeza a la posición central. Si lo hace, pero el personaje sigue moviéndose, es probable que la causa sea suciedad interna. Si, en cambio, la palanca se mueve con facilidad o no regresa al centro, puede tratarse de desgaste mecánico.

La mayoría de consolas permiten consultar la actividad de los sticks desde el menú de configuración. Si la posición indicada en pantalla no coincide con la posición física del joystick, es un síntoma claro de drift.

Soluciones prácticas: limpieza y calibración

Antes de reemplazar el mando, existen soluciones caseras que pueden ser efectivas. La primera opción es la limpieza con aire comprimido. Aplica aire en la base del stick para eliminar polvo y pequeñas partículas. Si el problema persiste, utiliza alcohol isopropílico aplicado con un hisopo o en spray, siempre con el mando apagado y desconectado. Mueve el stick en todas direcciones durante la limpieza para asegurar el acceso a todos los puntos de contacto.

La recalibración es otro recurso útil. Muchas consolas, como Xbox y Nintendo Switch, ofrecen herramientas para recalibrar los sticks y redefinir el punto central. Este proceso puede corregir desviaciones menores derivadas de pequeños golpes o ajustes internos, mejorando la precisión del control.

¿Qué hacer si la limpieza y calibración no funcionan?

Si después de limpiar y recalibrar el drift continúa, es probable que exista un desgaste irreversible en el potenciómetro u otras piezas internas. En estos casos, lo recomendable es acudir a un servicio técnico especializado. Los profesionales pueden reemplazar los componentes dañados y devolver la funcionalidad al mando, evitando la compra de uno nuevo.

Algunos fabricantes han comenzado a incorporar sensores de efecto Hall en sus mandos. Estos sensores utilizan imanes en lugar de piezas mecánicas, eliminando el desgaste y reduciendo de forma significativa la aparición de drift. Aunque todavía no están presentes en todos los modelos, representan una tendencia hacia controles más duraderos y precisos.

Prevención y mantenimiento

Para prolongar la vida útil de los joysticks y evitar la aparición prematura del drift, es recomendable adoptar ciertos hábitos de cuidado:

• Evitar comer o beber cerca del mando.
• Limpiar periódicamente la base de los sticks.
• Guardar el mando en un lugar libre de polvo.
• Protegerlo de golpes o caídas.

Mantener el joystick en buen estado es clave para disfrutar de una experiencia de juego óptima y sin frustraciones.

Nintendo prepara un cambio de rumbo para una de sus franquicias más populares en Japón. Splatoon Raiders, el nuevo spin-off de la saga, llegará el 23 de julio a Nintendo Switch 2 con una propuesta distinta a la de las entregas anteriores: dejará en segundo plano el enfoque competitivo en línea para ofrecer una aventura centrada en la exploración, la progresión del personaje y el juego cooperativo.

El título mantiene la esencia visual y la jugabilidad característica de Splatoon, pero incorpora mecánicas propias de los juegos de rol de acción (ARPG) y de los llamados looter shooter, un género en el que los jugadores consiguen equipamiento cada vez más poderoso para afrontar desafíos de mayor dificultad.

Con esta apuesta, Nintendo busca atraer tanto a quienes nunca se sintieron atraídos por el componente competitivo de la franquicia como a los seguidores que desean una experiencia diferente dentro del universo de Splatoon.

Una aventura para un jugador con opción cooperativa

A diferencia de las entregas principales, donde el modo multijugador es el gran protagonista, Splatoon Raiders está diseñado principalmente como una aventura para un jugador.

No obstante, también ofrecerá un modo cooperativo para hasta cuatro personas, permitiendo afrontar misiones junto a otros jugadores.

La historia comienza con un naufragio que lleva al protagonista, un maquinista personalizable, hasta un archipiélago donde deberá emprender una búsqueda del tesoro acompañado por personajes conocidos de la saga, como Rayan, Megan y Angie.

Aunque la narrativa no es el eje principal del juego, Nintendo apuesta por diálogos con humor y un tono ligero que mantiene la identidad de la franquicia.

Mecánicas inspiradas en Diablo, Destiny y Monster Hunter

Uno de los cambios más importantes de Splatoon Raiders es su sistema de progresión. Al igual que ocurre en títulos como Diablo, Destiny, Borderlands o Monster Hunter, el objetivo será obtener armas, equipamiento y mejoras que permitan superar desafíos progresivamente más difíciles.

Cada misión ofrecerá recompensas que podrán utilizarse para fortalecer al personaje y personalizar su estilo de juego. Nintendo confirmó que habrá más de un centenar de variantes de armas con distintos niveles y grados de rareza.

A esto se suman tanques de tinta con habilidades especiales, modificadores y equipamiento que permitirá crear configuraciones adaptadas a cada jugador.

La tinta sigue siendo el centro de la jugabilidad

Pese a los cambios en la estructura del juego, Splatoon Raiders conserva uno de los elementos que distingue a la saga desde su debut. Las armas continúan disparando tinta en lugar de proyectiles convencionales, lo que influye tanto en el combate como en el desplazamiento por los escenarios.

Los jugadores podrán sumergirse en la tinta de su propio color para desplazarse más rápido, recargar munición, escalar plataformas y acceder a nuevas zonas del mapa.

En cambio, la tinta de los enemigos reducirá la velocidad del personaje y le causará daño. Esta mecánica sigue siendo uno de los principales elementos diferenciadores frente a otros juegos de acción en tercera persona.

Exploración, plataformas y enfrentamientos más intensos

Las misiones se desarrollan en un conjunto de islas conectadas mediante un mapa que se irá desbloqueando conforme avance la aventura. Cada escenario combina exploración, desafíos de plataformas y enfrentamientos contra numerosos enemigos.

En las primeras horas de juego predominan los retos sencillos, aunque posteriormente aparecen combates más exigentes que obligan a utilizar todas las herramientas disponibles.

Los jugadores deberán enfrentarse a diferentes tipos de salmónidos, incluidos enemigos que requieren estrategias específicas para ser derrotados y minijefes distribuidos por los escenarios.

Además, algunas misiones subterráneas presentan oleadas de cientos de adversarios que exigen coordinación, especialmente en el modo cooperativo.

Un intento por ampliar el éxito de la franquicia

Splatoon es una de las series más exitosas de Nintendo en Japón. Como ejemplo, Splatoon 3 vendió más de 3,4 millones de copias en ese país durante sus tres primeros días a la venta.

Sin embargo, la franquicia no ha conseguido el mismo impacto en los mercados occidentales.

Con Splatoon Raiders, Nintendo intenta acercar este universo a un público más amplio mediante una propuesta menos enfocada en la competencia en línea y más orientada a la aventura, la cooperación y la progresión constante del personaje.

El lanzamiento del juego está previsto para el 23 de julio en Nintendo Switch 2 y llegará en un momento en el que la consola todavía cuenta con pocos representantes dentro del género looter shooter. Esa circunstancia podría convertir a Splatoon Raiders en una de las principales alternativas para los jugadores interesados en este tipo de experiencias dentro del ecosistema de Nintendo.

Pokémon Champions ha superado recientemente los 10 millones de descargas en plataformas como Nintendo Switch, Switch 2 y dispositivos móviles, un logro que la empresa ha decidido celebrar mediante una campaña de recompensas especiales por tiempo limitado. Desde finales de junio y hasta el 30 de septiembre de 2026, todos los jugadores tendrán la oportunidad de obtener hasta 200 cupones aceleradores totalmente gratuitos, simplemente iniciando sesión en el juego y completando algunos pasos específicos.

Este evento coincide con la inminente celebración del World Championship de Pokémon Champions, programado para finales de agosto, y representa un momento importante para el crecimiento y la popularidad del juego, que en apenas dos meses ha logrado consolidar una base sólida de entrenadores a nivel mundial.

Distribución de cupones: fechas clave y requisitos para participar

La campaña de recompensas con motivo de los 10 millones de descargas se compone de dos partes para acceder a los cupones aceleradores, que sirven para disminuir el tiempo de rotación de Pokémon disponibles para reclutamiento. En primer lugar, todos los usuarios que inicien sesión antes del 30 de septiembre de 2026 recibirán automáticamente 100 cupones que se depositarán directamente en la bandeja de entrada del menú del juego. Para reclamar estos cupones, solo es necesario abrir Pokémon Champions en cualquiera de las plataformas compatibles, acceder al menú inferior y seleccionar la opción Mailbox.

Además, continúa vigente una promoción anterior: aquellos que ingresen el código HAJ1MAR1G1FT en el menú de Regalos Misteriosos recibirán otros 100 cupones aceleradores. Este código estará disponible hasta el 31 de agosto de 2026 y los cupones podrán reclamarse durante un mes después de activar la promoción. De este modo, los jugadores que aprovechen ambas oportunidades podrán reunir un total de 200 cupones, lo que resulta valioso para optimizar la búsqueda de nuevos Pokémon en sus equipos.

Incremento en la velocidad de reclutamiento: impacto de los cupones en el juego

Cada cupón acelerador reduce en una hora el tiempo de espera entre cada ciclo de reclutamiento de nuevos Pokémon, cuyo periodo estándar es de 22 horas. Con el uso de los 200 cupones posibles entre ambas promociones, los jugadores pueden explorar nueve formaciones diferentes de Pokémon en menos de diez días, lo que beneficia notablemente el ritmo respecto a las restricciones habituales.

Esta mejora es especialmente relevante en la situación competitiva actual, ya que muchos entrenadores desean reforzar sus equipos de cara a los torneos más importantes, como el próximo World Championship a finales de agosto. Así mismo, aumenta la probabilidad de encontrar especies muy demandadas, como variantes shiny y Pokémon fundamentales en el meta competitivo reciente, entre los que destacan Mega Malamar, Staraptor, Whimsicott o Grimmsnarl, que según especialistas, han ganado importancia en los equipos de alto nivel.

Situación de Pokémon Champions: desafíos enfrentados y cambios recientes

Pokémon Champions debutó en abril de 2026 y pronto reemplazó a Pokémon Escarlata y Púrpura como el principal título del competitivo internacional. Sin embargo, su lanzamiento recibió críticas diversas debido a la reducción abrupta en la cantidad de Pokémon disponibles en la Pokédex y la menor variedad de objetos en comparación con entregas anteriores. La actualización más reciente, bajo la normativa Reglamento M-B, no cumplió con las expectativas de los aficionados: solo se añadieron 22 Pokémon nuevos, junto con 16 Mega Piedras y 15 objetos adicionales, lejos del mínimo de 50 nuevos personajes que muchos sectores de la comunidad competitiva solicitaban.

Como respuesta a estas críticas, los desarrolladores han intentado equilibrar la experiencia mediante eventos como los actuales regalos y ampliando la accesibilidad a través de la reciente versión para dispositivos móviles, lo cual ha favorecido un aumento considerable de la comunidad global. Esta mayor disponibilidad también se refleja en la organización de grandes eventos, desde torneos regionales hasta el próximo campeonato mundial programado entre el 28 y el 30 de agosto, una fecha clave para el crecimiento competitivo y el reconocimiento del título.

Aplicación de los cupones y administración de la colección de Pokémon

El uso generalizado de cupones aceleradores busca mejorar las opciones de reclutamiento incluso para jugadores con colecciones completas. El juego posee una función que permite liberar o devolver Pokémon directamente desde la pantalla de Reclutamiento, lo que facilita la gestión y la rotación en equipos que se actualizan constantemente. Sin embargo, existe una limitación técnica: aunque se disponga de 200 cupones, solo es posible acceder a nueve rondas consecutivas de reclutamiento debido al sistema de rotación de formaciones.

En la práctica, esto significa más oportunidades para obtener Pokémon estratégicos, experimentar con nuevas combinaciones y aumentar las posibilidades de conseguir ejemplares shiny. Para la comunidad, especialmente para los jugadores menos experimentados o quienes participan por primera vez en torneos regionales, la promoción representa una oportunidad importante para ponerse al día y adaptarse a las dinámicas del competitivo.

El 27 de mayo de 1986, Enix lanzó en Japón el primer Dragon Quest para Famicom. Cuarenta años después, esa fecha se convirtió en un hito que los fanáticos del género siguen recordando. El juego que combinó por primera vez mecánicas de RPG occidental con un diseño pensado para el público masivo japonés sentó las bases de casi todos los JRPG que vendrían después.

El equipo detrás del proyecto

Dragon Quest fue desarrollado por Chunsoft y publicado por Enix. Detrás del proyecto había tres nombres que marcarían su identidad para siempre.

Yuji Horii fue el diseñador principal del juego. Por aquella época ya era conocido en Japón como colaborador de la revista Shonen Jump, donde publicaba artículos sobre videojuegos. Su experiencia previa más cercana al proyecto fue The Portopia Serial Murder Case (1983), una aventura para PC con comandos de menú que años después reconoció como banco de pruebas para Dragon Quest. Horii quería llevar el género RPG, entonces dominado por juegos occidentales de computadora, a una consola, y hacerlo accesible para alguien que nunca hubiera jugado uno antes.

Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y Dr. Slump, se encargó del diseño de personajes, enemigos y la carátula del juego. Su fichaje no era menor: en 1986 ya era una de las figuras más populares del manga japonés. Toriyama diseñó el bestiario completo, incluyendo al Slime, la criatura azul con forma de gota que se convirtió en el ícono más reconocible de la saga. En Japón, si alguien te pide que dibujes un slime, lo más probable es que dibuje exactamente esa forma.

Koichi Sugiyama, compositor consagrado de televisión y música pop, llegó al proyecto de manera poco convencional: envió una tarjeta de opinión de una encuesta de otro videojuego de Enix. Al verla, el productor Yukinobu Chida lo contactó para confirmar si era el mismo Sugiyama que conocía de la televisión. Gracias a eso, Chida lo invitó a componer la música de Dragon Quest. Sugiyama afirmó que le tomó cinco minutos componer el tema de apertura del juego. Ese tema, y los jingles que lo acompañan, se mantuvieron prácticamente intactos en las entregas siguientes.

La inspiración y el desafío de diseño

La chispa inicial llegó durante una convención donde Horii y Koichi Nakamura (programador y director del juego) descubrieron Wizardry. Les gustó su profundidad, pero entendieron que ese tipo de experiencia no iba a funcionar para el público general de Famicom. El éxito reciente de Super Mario Bros. había expandido enormemente la audiencia potencial de cualquier juego para la consola, y eso cambió el planteo.

Horii también citó Ultima como influencia, en particular la perspectiva cenital para explorar el mundo y los encuentros aleatorios en primera persona de Wizardry. El objetivo fue tomar lo mejor de ambos y simplificarlo. Nada de cientos de horas de peleas repetitivas, nada de interfaces que intimidaran al jugador que llegaba sin experiencia previa en RPG de computadora.

La solución fue un personaje único, una historia lineal con un objetivo claro visible desde el mapa del mundo, y un sistema de niveles que recompensaba el progreso de forma constante y predecible. Para compensar la curva de aprendizaje, Horii implementó subidas de nivel rápidas al comienzo y escenarios progresivos que preparaban al jugador para el desafío final. También diseñó un mundo abierto sin bloqueos físicos: lo que limitaba al jugador no eran paredes sino enemigos cada vez más difíciles a medida que se alejaba del punto de inicio.

Una restricción técnica de la Famicom le impidió incluir múltiples personajes jugables. Años después, Horii reconoció que esa limitación terminó siendo una ventaja: obligó a concentrar toda la experiencia en un único héroe con el que el jugador pudiera identificarse plenamente.

El lanzamiento en Japón y el fenómeno cultural

Las ventas del primer Dragon Quest arrancaron de forma tímida. La mayoría del público japonés nunca había jugado un RPG. Fue el boca a boca, sumado a los artículos que el propio Horii publicó en Shonen Jump, lo que empujó las ventas. Al final, el juego alcanzó 1,5 millones de copias vendidas solo en Japón, más de un millón de ellas dentro de los primeros seis meses.

Más adelante, con Dragon Quest III (1988) el fenómeno alcanzó otra dimensión. Las colas en las tiendas el día de lanzamiento provocaron incidentes: personas que esperaban horas para conseguir su copia eran asaltadas a la salida del local. Ese episodio llegó a aparecer en medios japoneses de la época y, décadas después, inspiró una misión secundaria de Yakuza 0, cuya trama transcurre en 1988. Según una historia muy difundida en Japón, el gobierno solicitó a Enix que los siguientes lanzamientos de la saga se hicieran en sábados o feriados para evitar el ausentismo escolar y laboral. Sea completamente cierta o no, lo concreto es que las entregas siguientes efectivamente se lanzaron en fin de semana, hasta Dragon Quest X en 2012.

El salto a Occidente

En agosto de 1989, Nintendo of America lanzó el juego en Estados Unidos bajo el nombre Dragon Warrior. El cambio de nombre fue necesario para evitar conflictos de marca con DragonQuest, un juego de rol de mesa publicado por Simulations Publications. El lanzamiento norteamericano incluyó varias diferencias respecto al original japonés: guardado en cartucho con batería en lugar del sistema de contraseñas, sprites más grandes, y diálogos reescritos con un estilo inspirado en el inglés isabelino. Nintendo también eliminó referencias religiosas y humor subido de tono.

Las ventas en Estados Unidos no alcanzaron las cifras japonesas. En un movimiento para mover el stock sin vender, Nintendo ofreció una copia gratuita del juego a los suscriptores de Nintendo Power. La suscripción costaba $20 dólares y el juego valía cerca de $50 en las tiendas. El resultado: casi 500.000 nuevos suscriptores y muchas más renovaciones. El juego terminó se ubicó como el tercer lanzamiento más vendido de 1989 en América del Norte, detrás de Tetris y Super Mario Land.

En Europa, en cambio, la saga no llegaría hasta Dragon Quest VIII en PlayStation 2, ya en 2006. Paradójicamente, algunos productos derivados de la franquicia sí llegaron al continente antes, como la serie animada Las Aventuras de Fly.

La herencia del primer Dragon Quest

El legado del primer juego es ampliamente reconocido por la industria. Muchos lo consideran uno de los videojuegos más influyentes de la historia. Shigeru Miyamoto señaló que el éxito de Dragon Quest cambió la industria al hacer que los escritores de guiones tuvieran un rol mucho más relevante en el desarrollo de videojuegos.

El juego estableció prácticamente todos los elementos que hoy se asocian al JRPG: el uso de puntos de experiencia y puntos de vida, el sistema de progresión por niveles, tiendas con equipamiento, mazmorras, la perspectiva cenital, encuentros aleatorios por turnos, y una historia de corte épico-medieval con un héroe predestinado. Final Fantasy, lanzado un año después, fue posible en parte gracias a los cimientos que Dragon Quest había tendido.

A lo largo de cuatro décadas, el primer Dragon Quest recibió versiones para Super Famicom, Game Boy Color, teléfonos móviles, Wii, iOS, Android, Nintendo 3DS, PlayStation 4, Nintendo Switch y, más recientemente, un remake en HD-2D para PlayStation 5, Xbox Series, PC y Nintendo Switch lanzado en octubre de 2025, que también llegó a Nintendo Switch 2. Este remake no solo actualiza los gráficos con la técnica que mezcla pixel art y entornos 3D, sino que incorpora contenido narrativo nuevo que conecta con los eventos de Dragon Quest III.

El anuncio se realizó durante una transmisión especial que celebró el 35 aniversario de Sonic, y la edición ya está disponible tanto en formato digital como físico. Su precio de salida es de 49,99 dólares e integra una serie de contenidos adicionales que resultan atractivos tanto para nuevos jugadores como para los seguidores de siempre.

Lanzamiento oficial y razones para la Definitive Edition

La presentación y disponibilidad inmediata de Sonic Frontiers: Definitive Edition para Switch 2 se dio en el contexto del aniversario de Sonic, durante un evento transmitido en directo. Sega escogió este momento estratégico para reforzar la relevancia de su franquicia y responder a una creciente cantidad de filtraciones sobre el próximo estreno.

Según declaraciones de Takashi Iizuka, jefe de Sonic Team, parte del objetivo era ofrecer a los aficionados la versión más completa y refinada del juego en la nueva plataforma de Nintendo, tomando en cuenta las críticas mixtas que recibió Sonic Frontiers en sus primeros meses. El modelo de negocio contempla tanto la venta digital como la distribución física, lo cual representa una estrategia diferente respecto a otros relanzamientos recientes.

Contenidos incluidos en la Definitive Edition para Switch 2

Esta edición definitiva no solo reúne todo el contenido adicional lanzado previamente para otras plataformas, sino que también promete mejoras técnicas que sacan partido de la mayor potencia de Switch 2. Entre los añadidos se encuentran la expansión narrativa The Final Horizon, el paquete Sonic’s Birthday Bash y la colección Sights, Sounds, and Speed, los cuales en su momento fueron distribuidos como expansiones gratuitas pero en esta edición vienen incluidos desde el inicio.

Además, incorpora artículos colaborativos como el Explorer’s Treasure Box, objetos cosméticos inspirados en Monster Hunter, zapatos de Sonic Adventure 2 y el Holiday Cheer Suit. Como contenido adicional, la edición definitiva agrega un libro de arte digital y una mini banda sonora, aportando valor a quienes buscan una edición integral. Sega ha confirmado además que las partidas guardadas de la versión original de Switch se podrán transferir a Switch 2, aunque aclara que no existe una vía de actualización gratuita para quienes ya poseían el juego en la consola anterior.

Recepción entre los jugadores y desempeño en ventas

Sonic Frontiers ha mantenido ventas constantes desde su salida inicial en noviembre de 2022, logrando distribuir cerca de cinco millones de unidades. Este éxito comercial justificó la creación de una edición definitiva; Sega supo canalizar el entusiasmo y las críticas surgidas tras el lanzamiento de los contenidos adicionales. La inclusión de todos los DLC y las mejoras para Switch 2 satisface tanto a quienes deseaban una versión más sólida, como a nuevos jugadores interesados en explorar las Islas Starfall, el mundo abierto y las opciones de combate renovadas.

Al reunir todos los elementos cosméticos, arte y música, la edición definitiva podría propiciar un renovado interés entre seguidores antiguos y nuevos, además de simplificar la experiencia para quienes no adquirieron las expansiones individuales en su momento. No obstante, la decisión de no ofrecer una actualización gratuita para quienes ya tenían el juego en Switch ha generado algunas críticas entre los usuarios más leales de la saga.

Nintendo ha realizado un movimiento poco habitual al poner a disposición de los usuarios la demo gratuita de Rhythm Paradise Groove para Nintendo Switch y Switch 2, permitiendo que millones de personas experimenten las novedades del juego antes de su lanzamiento. Este acceso anticipado facilita tanto a jugadores habituales como al público general conocer de primera mano la dinámica de este título musical, que estará disponible en tiendas a partir del 2 de julio de 2026 con un precio oficial de 39,99 euros.

Novedades en la jugabilidad y modos multijugador

La demo de Rhythm Paradise Groove se distingue por ofrecer cinco minijuegos para un solo jugador, dando a los usuarios la oportunidad de familiarizarse con una jugabilidad centrada en el ritmo a través de propuestas como Pasar por el anillo. Estos primeros desafíos introducen la mecánica principal del juego: pulsar los botones siguiendo el compás de la melodía, sin importar lo peculiar de la situación que se presente en pantalla. Además de la experiencia individual, la demo incluye el minijuego multijugador Un asunto peliagudo, en el que se pone a prueba la precisión y coordinación entre los participantes.

Esta orientación hacia la jugabilidad colaborativa subraya una de las principales apuestas de la versión final, que incorporará más de 30 minijuegos tanto competitivos como cooperativos para hasta cuatro jugadores. La saga, reconocida por su diseño colorido y música pegadiza, refuerza de este modo su atractivo para situaciones sociales y reuniones familiares, características valoradas por quienes buscan opciones de entretenimiento accesibles y compartidas. Al estar disponible en consolas actuales y en Switch 2 mediante retro compatibilidad, la demo gratuita amplía las posibilidades de acceso.

Transferencia de progreso y beneficios para los usuarios

Una de las características más destacadas por la comunidad es la posibilidad de transferir el progreso alcanzado en la demo a la versión completa del juego. Esta funcionalidad permite que el tiempo invertido en la prueba sea útil, lo que resulta atractivo para quienes desean desbloquear nuevos contenidos o modos de forma rápida al adquirir el título. Tras comprar el producto completo, los jugadores tendrán acceso inmediato a más de 80 minijuegos inéditos para un solo jugador, así como al nuevo modo Beatspell.

El modo Beatspell añade un componente estratégico adicional, ya que permite utilizar el ritmo para lanzar hechizos y derrotar monstruos, integrando elementos propios de los videojuegos musicales con aspectos de acción y fantasía. Esta combinación de mecánicas responde a una tendencia en la industria de aportar personalización y complejidad progresiva, con el objetivo de fidelizar al usuario habitual sin desalentar a quienes se inician en este tipo de juegos.

Trayectoria de la serie y su repercusión

Rhythm Paradise Groove supone la cuarta entrega de una serie con notable trayectoria en el mercado internacional. El interés despertado por la demo gratuita señala una demanda creciente por experiencias más allá del juego en solitario. Nintendo, al incluir modos y funciones como la compatibilidad entre consolas y la transferencia de datos, busca adaptarse a un entorno cambiante, caracterizado por la conectividad y la rapidez.

La introducción de opciones multijugador cooperativas y competitivas responde tanto a la popularidad del juego social como a la necesidad surgida de nuevas tendencias de ocio digital en compañía. Para familias, grupos de amigos o quienes exploran la oferta de Switch por primera vez, el acceso a Rhythm Paradise Groove y su demo gratuita supone una oportunidad inmediata para conocer el producto antes de decidir su compra, lo que ayuda a evitar decepciones derivadas de expectativas no cumplidas.

La publicación de la demo también pone de manifiesto el esfuerzo de Nintendo por promover prácticas comerciales orientadas a la transparencia, al permitir probar el juego antes de comprarlo, y al máximo aprovechamiento del hardware en consolas actuales y futuras. El anuncio de la retrocompatibilidad con Switch 2 facilita la continuidad tecnológica y reduce el riesgo de obsolescencia de las compras anteriores.

El énfasis en la música y el ritmo como eje central resalta la apuesta de Nintendo por experiencias fáciles de entender pero con una profundidad que resulta atractiva, llegando a públicos de todas las edades.

La versión recupera la esencia de la recreativa de 1994 que marcó el inicio de la saga bajo el sello de Namco, ahora Bandai Namco Entertainment Inc., e incorpora características modernas como un modo Time Attack y soporte para VRR, sin perder la fidelidad al título clásico. El precio anunciado es de 16,99 dólares y supone la primera vez que la versión original de la arcade se lanza de manera independiente en consolas de la última generación.

Importancia para la conservación de títulos clásicos en videojuegos

El lanzamiento de Tekken en Arcade Archives 2 representa un hito importante para la conservación de videojuegos clásicos, especialmente para el público occidental. Desde su lanzamiento en las salas recreativas en 1994 y su posterior adaptación a PlayStation, la versión arcade de Tekken apenas se había publicado fuera de Japón, y únicamente como modo adicional en Tekken 5 para PlayStation 2. Esta nueva edición representa la primera oportunidad para muchos jugadores de experimentar el combate y los gráficos exactos de la máquina recreativa original, gracias a la avanzada tecnología de emulación empleada en la serie Arcade Archives 2.

Tekken destacó en su momento al utilizar el hardware System 11 de Namco, basado en un prototipo de PlayStation. Esto permitió ofrecer gráficos poligonales pioneros y una jugabilidad innovadora mediante controles que asignan un botón por extremidad del personaje. La llegada de esta versión coincide con la creciente tendencia de rescatar títulos emblemáticos y adaptarlos a sistemas modernos, una práctica bien recibida por coleccionistas y aficionados a los juegos arcade.

Nuevos modos y opciones de personalización para el jugador actual

Hamster Corporation ha dotado a esta versión de Tekken de diversas opciones para que la experiencia se adapte a las preferencias del jugador moderno. Entre las novedades se encuentra el Time Attack Mode, exclusivo de Arcade Archives 2, en el que el objetivo consiste en completar el juego en el menor tiempo posible, promoviendo la destreza y el conocimiento de los movimientos de cada personaje. Junto a los tradicionales Original Mode, High Score Mode y Caravan Mode, se añaden ajustes de dificultad personalizables, configuración de pantalla, reasignación de botones, guardado instantáneo y la opción de retroceder para corregir errores durante la partida.

Aunque otros juegos de la serie Arcade Archives cuentan con opciones de competición en línea, en esta edición de Tekken solo estará disponible el modo local para dos jugadores, conservando la esencia de los duelos presenciales tan propios de las salas de arcade. No obstante, los jugadores podrán comparar sus puntuaciones en Hi Score y Caravan Mode mediante tablas de clasificación en línea, lo que fomenta el espíritu competitivo y la búsqueda de la perfección en el juego.

Repercusiones para los seguidores y futuro de Arcade Archives

El relanzamiento de Tekken en Arcade Archives 2 no solo satisface la nostalgia de quienes jugaron la versión original en la década de los noventa, sino que también abre la posibilidad al retorno de otros clásicos de Namco en su formato de arcade. Hasta ahora, Hamster había centrado su atención en títulos desarrollados para el hardware System 22, como Ridge Racer o Ace Driver. Con Tekken como primer representante del System 11 en la colección, se anticipan futuros lanzamientos como Tekken 2, Soul Edge o Xevious 3D/G, según han sugerido desarrolladores y analistas del sector.

Esta estrategia de rescatar éxitos del pasado, sumando novedades técnicas como el soporte VRR para una representación gráfica más fiel a la de los arcades originales, demuestra el compromiso de Bandai Namco y Hamster con la preservación y el acceso universal a grandes obras del entretenimiento digital. La inclusión de modos avanzados y herramientas de personalización responde también a las demandas de comunidades interesadas en el speedrunning y en los juegos de lucha, que ven en estos lanzamientos una plataforma ideal para poner a prueba sus habilidades sin las limitaciones técnicas o de hardware de los años noventa.

Consecuencias en la experiencia de los jugadores actuales

Para los jugadores de hoy, tanto veteranos como quienes se inician en la saga, esta reedición ofrece la oportunidad de experimentar Tekken tal como fue concebido hace tres décadas, aunque con opciones adaptadas a las expectativas modernas. La ausencia de juego en línea puede considerarse una limitación en comparación con las actuales tendencias multijugador, pero la disponibilidad de tablas de puntuación global, desafíos contrarreloj y opciones de reintento inmediato dan lugar a un enfoque competitivo y personalizado que enriquece la experiencia individual y recrea la competencia habitual de los juegos de arcade.

Además, los jugadores valoran la posibilidad de ajustar la dificultad y los parámetros visuales para recrear la atmósfera de los salones arcade tradicionales, incluso incluyendo simulaciones de pantallas CRT. Características como la capacidad de guardar la partida en cualquier momento y retroceder para corregir errores representan mejoras prácticas que facilitan la práctica intensiva y la exploración casual, aspectos inéditos en la versión original de arcade. Estas adaptaciones muestran el esfuerzo por hacer accesible este clásico fundamental a públicos de todas las generaciones, al mismo tiempo que eliminan barreras técnicas y de aprendizaje.

Un estudio encontró cómo un videojuego de Nintendo Switch puede servir como herramienta para mejorar el ánimo, la calidad del sueño y reducir síntomas depresivos en adultos jóvenes.

La investigación, liderada por un equipo de la Universidad de Jilin y publicada en la revista científica JMIR Serious Games, encontró que el ejercicio físico gamificado realizado en Ring Fit Adventure a través de la consola podía convertirse en un aliado accesible y eficaz contra la depresión subumbral, la ansiedad y los problemas de sueño.

Cómo funciona el videojuego de Nintendo y a quiénes puede ayudar

Ring Fit Adventure es un juego de rol por turnos para Nintendo Switch que utiliza un aro flexible con sensores de presión, el Ring-Con, para traducir los movimientos físicos del usuario en acciones dentro del juego. El título desafía al jugador a correr, saltar y realizar ejercicios de fuerza y resistencia, todo en un entorno lúdico y progresivo.

El estudio se centró en adultos con depresión subumbral, es decir, personas que presentan algunos síntomas depresivos pero que no cumplen los criterios para un diagnóstico de depresión mayor. Este segmento representa entre el 7,3 % y el 17,2 % de la población adulta y es considerado un grupo de riesgo para desarrollar cuadros depresivos más graves.

La intervención consistió en un programa de ocho semanas, con sesiones de 50 a 60 minutos realizadas entre dos y tres veces por semana. Los participantes, seleccionados entre estudiantes universitarios, se dividieron aleatoriamente en dos grupos: uno realizó la rutina con el videojuego y el otro mantuvo su vida cotidiana habitual, sin intervención adicional.

Durante el proceso, el grupo que utilizó Ring Fit Adventure mostró descensos significativos en la intensidad de los síntomas depresivos en todas las mediciones, tanto al finalizar el programa como en los seguimientos posteriores a uno y dos meses. Además, se registraron mejoras notables en la calidad del sueño y en los niveles de ansiedad.

La investigación se diseñó como un ensayo controlado aleatorizado, con enmascaramiento de los evaluadores y análisis bajo el principio de intención de tratar. En total, participaron 84 adultos jóvenes, de los cuales el 83 % eran mujeres y la media de edad fue de 23 años. Tres participantes del grupo control se perdieron en el seguimiento.

Los resultados fueron contundentes: el grupo que usó Ring Fit Adventure mostró una reducción promedio de 5,5 a 6 puntos en la escala de depresión respecto al grupo control, con diferencias estadísticamente significativas en todos los puntos de seguimiento (semana 8, semana 12 y semana 16).

En calidad de sueño, la mejora también fue significativa, con descensos de hasta 2 puntos en el índice PSQI frente al grupo control. La ansiedad disminuyó de manera relevante, especialmente al cabo de las ocho semanas y en la última medición del seguimiento.

Cómo el videojuego potencia el tratamiento y cuáles son sus límites

La eficacia del ejercicio físico para mejorar el ánimo y la salud mental es ampliamente reconocida, pero la adherencia suele ser baja en personas con depresión debido a la falta de motivación y al carácter repetitivo de las rutinas clásicas.

El aporte de Ring Fit Adventure radica en su capacidad para transformar el ejercicio en una actividad dinámica, competitiva y gratificante, lo que facilita la incorporación y el mantenimiento de la rutina.

El estudio atribuye los beneficios observados a una combinación de factores biológicos y psicológicos. Por un lado, el ejercicio promueve la neuroplasticidad y la regulación de neurotransmisores ligados al ánimo. Por otro, la experiencia de juego estimula la motivación, el sentido de logro y la autoeficacia, ayudando a romper el ciclo de inactividad y desánimo.

El estudio concluye que los videojuegos activos disponibles en el mercado, como Ring Fit Adventure, pueden ser herramientas atractivas y seguras de apoyo temprano en salud mental, especialmente en situaciones de depresión leve o subclínica, ansiedad y trastornos del sueño.

No obstante, aclara que esta intervención no debe reemplazar el tratamiento médico o psicológico en casos de depresión mayor o cuadros clínicos graves. Se trata de un complemento accesible, lúdico y potencialmente escalable para promover el bienestar emocional y la activación conductual en la vida diaria.

Pokémon Pokopia ha anunciado oficialmente la llegada de Jirachi, el Pokémon Deseo, en un evento temporal que se llevará a cabo del 23 de junio al 8 de julio de 2026. A diferencia de lo ocurrido en ocasiones anteriores, esta celebración presenta un mecanismo nuevo: por primera vez, el acceso anticipado mediante modificaciones de fecha y hora en el sistema de Nintendo Switch 2 estará bloqueado, representando un cambio importante en la forma en la que los jugadores pueden interactuar con las novedades del juego.

Detalles sobre el evento Wish Upon a Jirachi

El evento Wish Upon a Jirachi permitirá que los jugadores entablen una amistad temporal con Jirachi, reconocido por conceder deseos en la saga. Esta oportunidad se limitará al período en que el evento permanezca activo, ofreciendo recompensas exclusivas relacionadas con el tema del cielo estrellado.

Durante el evento, los usuarios podrán recolectar Notas de Deseo Brillantes, objetos exclusivos que estarán a disposición únicamente durante este tiempo. Estas notas podrán intercambiarse por decoraciones únicas, como muebles y adornos inspirados en el cielo nocturno, permitiendo ampliar la personalización del entorno en Pokémon Pokopia.

Un elemento fundamental que lo distingue de eventos anteriores es que el contenido de Jirachi no formaba parte de los datos del juego base. Por ello, será necesario instalar una actualización del software para acceder al contenido del evento. De esta manera, ya no será posible adelantar el reloj de la consola para obtener acceso anticipado a las recompensas. Esta medida afecta en particular a quienes solían aprovechar este método para conseguir premios antes de tiempo. Ahora todos los jugadores deberán esperar al inicio oficial del evento, asegurando condiciones equitativas para lograr los premios.

Nuevas restricciones y su impacto en la comunidad

El sistema de acceso renovado, que exige una actualización y validación en línea para ciertas funciones, tiene como objetivo prevenir el acceso anticipado mediante alteraciones en la configuración horaria de la Nintendo Switch 2. Hasta ahora, muchos jugadores recurrían a cambiar la fecha y la hora del dispositivo para adelantar su participación en eventos y adquirir recompensas.

Con este cambio, la experiencia será homogénea para toda la comunidad, lo que ha originado opiniones diversas en redes sociales y foros especializados. Algunos jugadores sienten que la medida genera mayor equidad, al permitir iguales oportunidades durante el evento. Otros, sin embargo, expresan inquietud por la necesidad de descargar actualizaciones obligatorias, especialmente en zonas donde existen dificultades de acceso a internet o restricciones para descargar archivos. Por ello, es fundamental que los jugadores puedan obtener sin demoras la actualización si desean participar plenamente en el evento de Jirachi.

El papel de las Notas de Deseo Brillantes como recompensas exclusivas

Uno de los aspectos centrales de este evento temporal son las Notas de Deseo Brillantes. Estos objetos, disponibles únicamente durante la vigencia del evento, pueden canjearse por recompensas decorativas inéditas. Entre los objetos mencionados hasta el momento figuran muebles y adornos inspirados en el cielo estrellado, aunque The Pokémon Company aún no ha publicado la lista completa de premios ni ha aclarado si estarán presentes en eventos futuros.

Dado el carácter temporal de estos ítems y la exclusividad de la interacción con Jirachi, los jugadores que deseen obtener todas las recompensas deberán participar dentro del plazo anunciado, ya que podrían perder la oportunidad si no completan las tareas a tiempo. Este sistema responde a una tendencia cada vez más común en los juegos de simulación y gestión de comunidades, donde los eventos rotativos y el límite de días para recolectar objetos buscan incentivar la participación constante de los jugadores.

Nuevas actualizaciones y el curso futuro de Pokémon Pokopia

La inclusión de Jirachi y los cambios en la organización del evento coinciden con otras novedades recientes en Pokémon Pokopia. El éxito del juego en Nintendo Switch 2, que se ha visto reflejado en el lanzamiento de un paquete conjunto con la consola y el juego, ha favorecido el desarrollo de nuevas actualizaciones gratuitas y contenido descargable de pago.

Está prevista una actualización gratuita en agosto centrada en la exploración submarina, que ampliará las opciones de personalización y aventura en el título. Además, se ha anunciado un pase de expansión dividido en varias entregas que llegarán a lo largo del año. Estas novedades se suman a los eventos temporales como el de Jirachi, que evidencian la evolución continua de Pokémon Pokopia y su propósito de mantener una comunidad activa y participativa.

Hasta el momento, The Pokémon Company no ha confirmado si Jirachi o las recompensas vinculadas a este evento volverán a estar disponibles en el futuro. Por esta razón, el evento se presenta como una oportunidad única para los jugadores que deseen ampliar su colección y sacar provecho de las novedades ofrecidas por la plataforma.

Nintendo vive un momento particular con sus franquicias y los títulos que llegan de manera exclusiva a su consola. No es solo la nueva generación de consolas, sino también su intención de expandir sus IPs más allá de los horizontes de los videojuegos y generar un esquema donde sus personajes impacten en un paquete mucho más masivo. En ese sentido, es muy notorio como hoy Mario, Donkey Kong e incluso Zelda están siguiendo el camino de Pokémon y buscan imponerse en la cultura popular fuera de los videojuegos.

Este año hay una gran apuesta por generar que Yoshi pueda realizar ese salto también. En un principio, siendo el fichaje principal para complementar la acción de Super Mario Galaxy: La Película, y en un segundo lugar, teniendo un videojuego protagonizado por sí mismo de manera exclusiva en el primer año de la Nintendo Switch 2. En ese contexto aparece Yoshi and the Mysterious Book.

Yoshi and the Mysterious Book es un videojuego de plataformas en 2D, pero diría que es una experiencia no convencional en este género. En esta historia, el Profesor Leo, un libro parlante que llega la isla donde viven los Yoshi se encuentra con la intriga y la intención de recorrer sus propias páginas para conocer a las diversas criaturas que viven en sus páginas. Será nuestra misión entonces ayudarlo e ir, punto por punto, recorriendo este libro desde adentro.

Mientras tanto, Bowser Jr. estará acompañado de Kamek también para intentar conseguir a una criatura en particular que puede ayudarlos en sus planes de dominación mundial. Que el villano principal del juego sea, justamente, Bowser Jr., también nos da una indicación muy fuerte de que este juego se pensó específicamente como puerta de entrada a un montón de pequeñas personas que conocerán a los personajes primero en el cine.

Lo que hace que este juego sea no convencional en cuanto a las plataformas, es que no tenemos grandes niveles en los que tenemos que avanzar. Más bien tenemos zonas libres que tenemos que descubrir: cada nivel no solo requiere conocer un personaje, sino interactuar con él de todas las formas posibles y conocer las reacciones tanto del personaje como del entorno. Esto nos da una libertad absoluta a la hora de jugar cada nivel y nos permite disfrutar del juego al ritmo que cada uno quiera.

A medida que vayamos descubriendo las particularidades de cada una de las criaturas, se irán desbloqueando logros que quedarán impregnados en las páginas del libro. A su vez, cada logro nos da una cierta cantidad de estrellas que son las que se van sumando para poder desbloquear nuevos hábitats o criaturas para, a su vez, seguir jugando. Esto ya genera una cantidad de contenido muy grande, porque completar cada una de las criaturas con absolutamente todos los logros y sacar todas las estrellas son decenas de horas de diversión. Hay más de ocho mundos por recorrer y varios modos en el post-game para disfrutar y complementar esto, así que la rejugabilidad es uno de los factores que caracteriza a esta nueva experiencia de Yoshi.

Lo que más sorprende de esta experiencia es el uso de las físicas y la libertad total que se otorga al jugador mediante las mismas. Cada logro se puede cumplir en el nivel que corresponde a esa criatura, u en otros niveles donde la criatura vuelva a suceder porque lo importante es lograr la acción. A su vez, no hay una sola forma de cumplir los desafíos si no que hay una sensación constante de poder resolver las cosas a nuestra manera, algo con lo que coqueteaba Super Mario Bros. Wonder pero que no llegaba a ese nivel de pulido.

Poniendo de ejemplo el juego de Mario, su capacidad de transformar todo lo que sucedía en un nivel en segundos es lo que lo hacía parecer tan intrigante respecto a experiencias pasadas. Este juego, sin tener tanta espectacularidad de por medio, nos deja en claro que el piso de la Nintendo Switch 2 es mucho más alto. Es una gran demostración técnica a futuro.

Sí un elemento clave de este juego es que es una experiencia de “tomalo o dejalo”. Más allá de los condimentos especiales de cada hábitat y criaturas, la fórmula es exactamente la misma desde el primer nivel hasta el último y en ese sentido es un juego que puede encantarte completamente o aburrirte a los 15 minutos: lo que te genere, dudo mucho que cambie en el resto de las 20 horas de juego.

Mención especial para los últimos niveles de cada hábitat, que resultan ser batallas con enemigos, con la participación de Bowser Jr. y Kamek, y suelen ser, además de niveles normales, enormes batallas que requieren de tu habilidad, convirtiéndose por momentos en un juego más de acción y aventura que de plataformas en sí mismo.

Yoshi and the Mysterious Book está entre los mejores juegos que nos ha dado el personaje y aprovecha muy bien la tecnología de Nintendo Switch 2 para entregarnos algunos destellos de grandeza en cuanto a las plataformas en 2D. Situaciones que en Super Mario Bros. Wonder parecían un cambio de generación, hoy son la base con la cual se forman los videojuegos en Nintendo Switch 2 y eso deja la vara muy alta de cara a los próximos videojuegos no solamente de este personaje.

Después del anuncio de Star Fox y el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, es claro que Nintendo está apostando más que nunca a la mezcla de cantidad y calidad para esta generación, entregando un calendario muy completo de videojuegos y también combinándolo con lanzamientos de cine o apariciones en las películas que sacan. Yoshi and the Mysterious Book es el primer gran acierto de eso.

El juego competitivo Pokémon Champions se actualiza con la incorporación de más de 20 nuevos Pokémon, varias megaevoluciones y el inicio de la temporada M-3, que coincide con su lanzamiento en dispositivos móviles iOS y Android. El debut en móviles representa un logro para la franquicia tras su salida inicial en Switch, y posibilita el juego cruzado, ofreciendo una experiencia uniforme para todos los jugadores, sin importar la plataforma utilizada.

Ampliación del plantel de Pokémon: megaevoluciones y nuevas incorporaciones

La temporada M-3, centrada en la región de Hoenn, estará disponible hasta el 8 de julio y recupera muchas megaevoluciones esperadas por la comunidad. Entre las adiciones más relevantes se encuentran Mega Raichu X y Mega Raichu Y. Ambos pueden conseguirse junto con sus respectivas megapiedras mediante un obsequio disponible en el buzón del juego hasta el 2 de septiembre. Estas formas, que se presentaron por primera vez en Leyendas Pokémon Z-A, marcan el debut simultáneo de ambas versiones de Mega Raichu en el ámbito competitivo.

La actualización también añade a Vileplume, Qwilfish, Sceptile, Blaziken, Swampert, Mawile, Metagross, Staraptor, Musharna, Scolipede, Scrafty, Eelektross, Pyroar, Malamar, Barbaracle, Dragalge, Grimmsnarl, Falinks, Overqwil, Houndstone, Annihilape y Gholdengo. Muchos de estos Pokémon llegan con la posibilidad de megaevolucionar, como Mega Sceptile, Mega Blaziken, Mega Swampert, Mega Mawile y Mega Metagross.

El nuevo pase de batalla ofrece a Starmie y su megapiedra, junto con varios objetos de personalización, entre los que destaca un conjunto para entrenadores basado en el personaje Canari, procedente de Leyendas Pokémon Z-A. Además, se han incorporado varios objetos equipables clásicos como Vidasfera, Cinta Elegida, Gafas Especiales, Cinta Experto y Gran Raíz, así como diferentes rocas (Icy Rock, Smooth Rock, Heat Rock y Damp Rock) que permiten extender efectos climáticos, aumentando las posibilidades estratégicas en el formato competitivo.

Pokémon Champions, nueva referencia para la competencia oficial

Con el cierre de la etapa de Pokémon Escarlata y Púrpura como referencia del competitivo, Pokémon Champions se convierte en el título principal para las futuras competiciones oficiales organizadas por The Pokémon Company. El anuncio confirma que este será el juego utilizado en la categoría de videojuegos del Pokémon Video Game Championships, debutando en el Campeonato Mundial, previsto entre el 28 y el 30 de agosto en San Francisco. Así, el juego reemplaza a la generación anterior y pasa a ser el escenario principal para quienes aspiran a convertirse en campeones mundiales.

Esta decisión responde al interés por unificar la experiencia y la infraestructura de competición bajo un solo juego, lo que facilitará la logística de los eventos y la adaptación de reglas tanto para los organizadores como para la comunidad. La inclusión del juego cruzado y la posibilidad de transferir Pokémon mediante Pokémon HOME hará que el acceso a las competiciones sea más flexible, permitiendo la participación en igualdad de condiciones tanto desde consola como desde dispositivos móviles.

El impacto del juego cruzado en la experiencia de la comunidad

Uno de los aspectos más relevantes de la actualización es la habilitación del juego cruzado y la progresión compartida entre Nintendo Switch y plataformas móviles. Esto implica que quienes comiencen la partida en un dispositivo, podrán continuar en otro sin perder su progreso, y las batallas en línea contarán con una base de jugadores más extensa y homogénea.

Para el usuario promedio, esta función facilita el acceso al juego competitivo, elimina barreras relacionadas con el hardware y fomenta una mayor diversidad de participantes. Algunos miembros de la comunidad han señalado que la ampliación del plantel, la llegada de objetos clave y la combinación de criaturas antiguas y nuevas podrían cambiar notablemente el metajuego, lo que exigirá que los jugadores con experiencia reconsideren sus estrategias.

En la semana posterior al lanzamiento en móviles, los foros especializados registraron un aumento considerable de nuevos participantes, quienes consultaron acerca de la obtención de Mega Raichu X e Y y plantearon dudas sobre el impacto de la temporada M-3 en las reglas y recompensas del juego. En ocasiones anteriores, la introducción de megaevoluciones coincidió con incrementos de actividad similares, aunque nunca se habían presentado tantas novedades y facilidades de acceso simultáneamente.

A pesar de la buena acogida, se han señalado ciertos desafíos técnicos relacionados con la sincronización en tiempo real y la estabilidad de la red en dispositivos móviles. Sin embargo, la mayoría de los comentarios destaca la rápida respuesta del servicio de soporte, lo cual demuestra el interés de The Pokémon Company en consolidar Pokémon Champions como un estándar competitivo reconocido y accesible.

Actualización gratuita y primeras actividades submarinas

A partir de agosto, la actualización gratuita permitirá a los jugadores utilizar la nueva función Dive para sumergirse en lo profundo del mar. Por primera vez en la franquicia, los usuarios podrán plantar hierba, construir estructuras y diseñar sus propios asentamientos en el fondo oceánico, una novedad que se suma a las tareas habituales de construcción en la superficie. Esta mejora responde a las peticiones de la comunidad, que desde el lanzamiento del juego solicitaba más espacios y posibilidades de creatividad.

La oportunidad de explorar y modificar el entorno marino busca aportar frescura a la experiencia tanto para los veteranos como para quienes se incorporan por primera vez. Nintendo ha subrayado que todas las funciones principales de buceo estarán disponibles sin coste adicional, garantizando que la mecánica podrá disfrutarse sin pagos extra.

Bubbly Basin y detalles del contenido descargable inicial

Junto con la actualización gratuita, Nintendo lanzará el primer contenido descargable de pago como parte del Expansion Pass. Este DLC incluirá Bubbly Basin, una ciudad completamente nueva ubicada bajo el agua, donde aparecerán Pokémon inéditos en el título, además de atuendos y mobiliario temático destinado a enriquecer las opciones de personalización.

Aunque la información sobre Bubbly Basin sigue siendo limitada, la compañía ha anticipado que este espacio presentará desafíos, actividades y coleccionables exclusivos. Además, aquellos que compren el Expansion Pass antes del 31 de agosto recibirán un código especial que desbloquea 30 lingotes raros de Pokémetal, un recurso valioso en el juego. También se podrá reclamar recetas para fabricar bloques dinámicos con estampados de Ditto y papel tapiz temático. Estas bonificaciones buscan incentivar la compra anticipada del pase.

El Expansion Pass ya puede adquirirse a través de la eShop de Nintendo y cubrirá tanto este primer DLC como dos futuras expansiones planeadas para finales de 2026 y el año siguiente. Al ofrecer un paquete con contenido escalonado, Nintendo busca mantener a la comunidad involucrada durante un periodo prolongado.

Experiencia de juego y reacción de la comunidad

La decisión de Nintendo de ampliar la propuesta de Pokémon Pokopia responde a la buena acogida que ha recibido el juego desde su lanzamiento. Algunas críticas apuntan a que, si bien el progreso requiere invertir tiempo en tareas repetitivas, la variedad de actividades consigue mantener el interés durante más de 100 horas.

Para los jugadores frecuentes, la llegada de la expansión submarina supondrá una oportunidad para innovar en la planificación y diseño de sus ciudades, permitiendo nuevos modos de interactuar con los Pokémon y el entorno. Los nuevos trajes y muebles, junto con la ciudad de Bubbly Basin, proporcionan variedad estética y opciones adicionales de personalización, aspectos importantes en los simuladores de vida.

Respecto a las próximas expansiones, aunque Nintendo aún no ha revelado información específica, la promesa de nuevos pueblos, características adicionales y la llegada periódica de nuevo contenido mantiene altas las expectativas en la comunidad. Usuarios activos en redes sociales y foros han mostrado interés en seguir ampliando sus mundos y experimentar nuevas mecánicas cada año.

Impacto en la vida diaria de los jugadores

La incorporación de opciones submarinas no solo amplía el marco jugable, sino que transforma significativamente la rutina dentro del título. Acciones como plantar hierba en el lecho marino o levantar asentamientos acuáticos cambiarán la forma en que los jugadores gestionan sus espacios y avanzan en Pokémon Pokopia.

Dado que la actualización principal será gratuita, todos los jugadores podrán probar estas novedades sin necesidad de adquirir el contenido de pago, lo que iguala el acceso a las funciones más relevantes. Sin embargo, la aparición de contenido exclusivo para los compradores del Expansion Pass podría ocasionar cierta segmentación entre los usuarios, especialmente por objetos decorativos y recursos de mayor valor.

El lanzamiento paulatino de los tres DLC hasta 2027 puede suponer que algunos de los elementos más esperados se reserven para etapas futuras, generando expectación y promoviendo la adquisición continua de contenido adicional. Por otro lado, las recompensas por compra anticipada son habituales en el sector, aunque pueden ser motivo de frustración para quienes no puedan adquirir el Expansion Pass en el plazo estipulado.

Una propuesta de narrativas y recorridos variados

Fire Emblem: Fortune’s Weave marca el regreso de la franquicia después del lanzamiento de Fire Emblem: Engage en 2023, y lo hace ampliando su propuesta narrativa. Por primera vez, el jugador podrá escoger entre cuatro protagonistas: Cai, un joven que busca salvar a su padre encarcelado; Dietrich, un espadachín en busca de oponentes dignos; Theodora, una reina guiada por los sueños de su tierra natal; y Leda, una música impulsada por el deseo de venganza. Cada historia promete cruzarse con las demás y ofrecer diferentes perspectivas sobre la competencia por el gran premio de los Heroic Games: la concesión de un deseo por parte de los dioses del Dagdan Empire.

La narrativa se desarrolla principalmente en la gran arena de Dagsion, capital de Dagda, donde se organizan los Heroic Games. No obstante, los jugadores podrán explorar la ciudad, interactuar con potenciales aliados y aventurarse a los alrededores para enfrentarse a bandidos, monstruos y desafíos opcionales, lo que les permitirá fortalecer a las fuerzas bajo su mando antes de cada enfrentamiento. Según Nintendo e Intelligent Systems, la gestión del tiempo y los recursos entre combates será esencial para aprovechar al máximo las opciones tácticas en las batallas.

El combate por turnos y el desarrollo estratégico de unidades, característicos de la serie, se mantienen, pero se añaden elementos de gestión de tiempo, vínculos de amistad y exploración. El énfasis en las habilidades singulares de cada protagonista y su ejército introduce una nueva capa de complejidad, exigiendo que los jugadores adapten su estrategia en función del personaje elegido y las decisiones tomadas durante la partida. La intención es atender tanto a quienes ya están familiarizados con Fire Emblem como a los recién llegados a la serie en Switch 2.

Opciones de edición y un mes competitivo

El lanzamiento de Fire Emblem: Fortune’s Weave se produce en un contexto particularmente competitivo, ya que septiembre de 2026 es uno de los meses con mayor número de estrenos de videojuegos. El título estará disponible en formato digital por 69.99 dólares y en edición física estándar por 79.99 dólares. Nintendo también pondrá a la venta la Dagdan Collection por 119.99 dólares, un paquete especial que incluye una caja SteelBook, tarjetas con ilustraciones de personajes, un mapa del imperio Dagda y un libro de arte de 200 páginas, dirigido especialmente al público coleccionista.

La Dagdan Collection ha despertado particular interés en quienes siguen la saga desde entregas anteriores y coleccionan artículos relacionados. Para muchos jugadores, la elección entre la edición digital y la física estará influida tanto por el precio como por la disponibilidad de contenido exclusivo. Esta tendencia refleja la situación actual de la industria, en la que las ediciones de colección suelen agotarse rápidamente y se vuelven objetos de deseo. La abundancia de estrenos en septiembre podría afectar la disponibilidad de estas ediciones, impactando a seguidores de la saga y a quienes valoran las recompensas físicas y digitales incluidas.

El impacto en la comunidad y la evolución de la serie

El retorno con Fortune’s Weave llega tras la recepción menos entusiasta de Fire Emblem: Engage en 2023, lo que eleva las expectativas y la presión en torno a este lanzamiento. Three Houses, lanzado en 2019, atrajo a una cantidad notable de nuevos seguidores, mientras que Engage fue considerado menos innovador en su narrativa y personajes. Frente a esta situación, Intelligent Systems apuesta por una experiencia más diversa y múltiple, con tramas entrelazadas y un mayor desarrollo de personajes.

La posibilidad de seguir el destino de cuatro protagonistas a través de rutas que se cruzan responde al objetivo de ampliar el universo de la serie y ofrecer mayores opciones narrativas, sin perder el enfoque táctico que caracteriza a Fire Emblem. El efecto sobre la base de jugadores dependerá de la capacidad de la saga para renovar su atractivo ante quienes se acercan por primera vez a Switch 2, quienes además encontrarán un mercado competitivo con numerosos lanzamientos ese mes. El precio de las ediciones y la necesidad de elegir entre varias propuestas dentro del mismo periodo podrían influir en las ventas iniciales y en la acogida a largo plazo del juego dentro de la comunidad.

Tendencias y retos en un mes de numerosos lanzamientos

El anuncio de Fire Emblem: Fortune’s Weave se sitúa como un punto relevante en un calendario de estrenos especialmente saturado para la industria del videojuego. A diferencia de años anteriores, septiembre de 2026 se anticipa como un periodo especialmente demandante para jugadores y empresas, debido a la coincidencia de múltiples títulos importantes. Este contexto complica la toma de decisiones para los jugadores y requiere una mayor diferenciación entre productos.

La llegada de una entrega con cuatro historias posibles, mecánicas ampliadas y diversas opciones de compra puede marcar una diferencia frente a la competencia, pero también implica un riesgo, ya que los seguidores deberán decidir si invierten tiempo y recursos en este título por encima de otros. La inclusión de coleccionables y contenido especial responde a la tendencia dominante en la industria, que busca no sólo vender el juego en sí, sino también fomentar comunidades más comprometidas y fieles mediante experiencias adicionales, tanto digitales como físicas.

El nuevo título de FromSoftware, The Duskbloods, vuelve a ser noticia tras su reaparición en el reciente Nintendo Direct. Aunque todavía no existe una fecha de lanzamiento definida, los desarrolladores han confirmado que este verano los jugadores podrán acceder a una prueba cerrada gratuita, exclusiva para Switch 2. Este evento permitirá experimentar antes que nadie el singular mundo multijugador creado por Hidetaka Miyazaki, combinando narrativa gótica, elementos PvPvE y una propuesta estética que recuerda a Bloodborne. El anuncio reafirma el compromiso de Nintendo y FromSoftware con una ventana de estreno fijada para 2026.

Origen y características principales del proyecto

FromSoftware anunció The Duskbloods durante la presentación de Switch 2 en abril de 2025, generando gran interés por combinar temáticas que han sido reconocidas del estudio. El juego propone partidas donde los jugadores encarnan a criaturas vampíricas llamadas Bloodsworn, enfrentándose entre sí y contra el entorno en la denominada Batalla del Ocaso. Esta dinámica PvPvE (jugador contra jugador contra entorno) ofrece partidas inmersivas y competitivas, donde el objetivo es conseguir la codiciada Primera Sangre.

A diferencia de títulos anteriores del estudio, The Duskbloods no está ubicado en una época específica, permitiendo escenarios con estética victoriana y otros inspirados en la transición hacia la era moderna, lo que otorga diversidad visual y narrativa a la experiencia. Según Hidetaka Miyazaki, la narrativa será un aspecto esencial del juego y sumará capas de profundidad al estilo ya conocido de FromSoftware.

Novedades recientes y expectativas para la prueba cerrada

El tráiler mostrado en el reciente Nintendo Direct no incluyó nuevas imágenes del juego, repitiendo escenas vistas en la revelación original hace más de un año. Sin embargo, el anuncio de la próxima prueba cerrada gratuita renovó el interés de la comunidad. De acuerdo con la cuenta oficial en X, los jugadores podrán trascender la humanidad como los Soberanos de Sangre y probar una parte de lo que la Batalla del Ocaso tiene para ofrecer.

Aunque la fecha exacta del evento no se ha anunciado, está prevista para algún momento del invierno de 2026. Nintendo y FromSoftware mantienen su compromiso de lanzar el juego de manera exclusiva para Switch 2 ese mismo año, dejando fuera a otras plataformas en su estreno inicial.

Implicancias y reacciones en la comunidad

La combinación de elementos tradicionales como las mecánicas PvPvE, la ambientación victoriana y una narrativa compleja ha convertido a The Duskbloods en uno de los títulos más esperados del próximo año. Los seguidores de Hidetaka Miyazaki y de sagas como Dark Souls o Bloodborne anticipan un regreso a fórmulas exigentes y mundos oscuros que han definido el estilo del estudio japonés. La escasa información sobre la jugabilidad ha generado debates y expectativas, especialmente entre quienes esperan innovaciones técnicas y nuevas aproximaciones a la acción multijugador.

Para los usuarios habituales de Nintendo, la exclusividad inicial del título en Switch 2 y la posibilidad de probarlo gratuitamente representan un incentivo importante para sumarse a la nueva generación de la consola. Sin embargo, la falta de detalles concretos también genera dudas entre los seguidores más exigentes, que demandan mayor claridad sobre la evolución del proyecto y la experiencia que ofrecerá el primer título de una nueva franquicia.

La demo de Star Fox para Nintendo Switch 2, presentada durante el Nintendo Direct de junio y disponible desde el 9 de junio, esconde una ruta alternativa que permite acceder a un final secreto. Los jugadores que completen una serie de acciones específicas en el nivel Meteo podrán desbloquear una secuencia distinta y descubrir pistas sobre las decisiones narrativas que tendrá el esperado remake.

El hallazgo ha llamado la atención de la comunidad porque confirma que la nueva versión mantendrá las rutas ramificadas que hicieron popular a Star Fox 64, pero con una mayor profundidad argumental. La demo no solo incluye el prólogo protagonizado por James McCloud y el tutorial inicial, sino también una misión que anticipa cómo las decisiones del jugador influirán en la historia.

El camino habitual lleva a Fichina

En una partida convencional, los jugadores avanzan por el nivel Meteo hasta llegar al enfrentamiento contra el jefe final de la fase.

Una vez derrotado, se activa una escena cinematográfica en la que el General Pepper ordena al escuadrón Star Fox dirigirse a Fichina, revelando que el planeta alberga un importante centro de inteligencia.

Este recorrido es el más evidente para quienes prueban la demo por primera vez, pero no es el único disponible.

Cómo desbloquear el final secreto

La ruta alternativa comienza tras alcanzar el punto de control del nivel. En ese momento aparecen varios anillos de energía roja que impulsan al Arwing y lo hacen girar en espiral. Si el jugador consigue atravesar todos estos círculos, será transportado a un agujero de gusano.

Dentro de esta dimensión aparecen asteroides de colores y una gran cantidad de potenciadores. Al completar esta sección especial, la misión concluye sin necesidad de enfrentarse al jefe del nivel.

Este desenlace desbloquea una secuencia diferente y deja entrever cambios importantes en el desarrollo de la historia.

El remake recupera las rutas alternativas de Star Fox 64

La existencia de este camino oculto recuerda a una de las mecánicas más emblemáticas de Star Fox 64, donde las acciones del jugador determinaban qué planetas visitaría posteriormente.

Sin embargo, el remake para Nintendo Switch 2 parece ir un paso más allá. La nueva estructura no se limitará a ofrecer recorridos distintos, sino que introducirá consecuencias narrativas derivadas de las decisiones tomadas durante la aventura.

Las conversaciones de los personajes durante la misión ya ofrecen pistas sobre la existencia de una extraña energía en el cinturón de asteroides, un detalle que termina siendo clave para acceder al agujero de gusano.

Fichina y Katina: dos frentes bajo ataque

La recompensa por completar la ruta secreta no se limita a una escena adicional. La demo revela que el agujero de gusano desbloquea una bifurcación en el mapa del sistema Lylat. En la versión completa del juego, esto permitirá elegir entre dirigirse a Fichina o a Katina.

La razón es que las fuerzas de Andross atacan ambos lugares al mismo tiempo, obligando al escuadrón Star Fox a decidir cuál de los dos frentes atender primero.

Aunque la versión de prueba no permite tomar esa decisión, las secuencias posteriores dejan claro que ignorar uno de los planetas tendrá consecuencias dentro de la historia.

Una de las grandes sorpresas del Nintendo Direct

La demo de Star Fox para Nintendo Switch 2 fue una de las principales sorpresas del Nintendo Direct de junio.

Su lanzamiento inmediato permitió a los jugadores descubrir de primera mano las novedades del remake y comprobar que Nintendo busca ampliar las posibilidades narrativas de uno de los títulos más recordados de la era Nintendo 64.

La presencia de finales alternativos y decisiones con impacto en la historia apunta a una experiencia más profunda que la del juego original.

A falta de conocer más detalles sobre el proyecto, el descubrimiento de esta ruta secreta ofrece una primera muestra de cómo Nintendo pretende modernizar una de sus franquicias más emblemáticas sin perder los elementos que la convirtieron en un clásico.

Un nuevo comienzo para Xenoblade: Genesis y su universo

Xenoblade Genesis se plantea como una experiencia renovada dentro del universo Xenoblade. Sin continuar la serie Chronicles, conserva un estilo artístico colorido con cel-shading, pero introduce una narrativa original en un entorno de fantasía medieval. Entre las novedades destaca la posibilidad de utilizar monturas para desplazarse rápidamente por un mundo abierto de enormes dimensiones y dividido en zonas, una mecánica diseñada para enriquecer la exploración. La aparición de nuevos personajes, desconocidos para los seguidores de la franquicia, refuerza la idea de un reinicio.

Este título ha sido anticipado como uno de los lanzamientos JRPG más ambiciosos para Switch 2. Los escenarios mostrados en el tráiler evocan la escala imponente de entregas anteriores, aunque con una atmósfera y un contexto completamente diferentes. Además, aunque Nintendo aún no ha indicado la fecha exacta de lanzamiento, ya ha confirmado que no estará directamente vinculado con los Xenoblade Chronicles. La propuesta pretende atraer tanto a quienes nunca se acercaron a la saga como a los veteranos que buscan innovación dentro del género.

Relanzamientos de la trilogía Chronicles: versiones optimizadas para Switch 2

De manera paralela al anuncio de Xenoblade Genesis, Nintendo ha comunicado la llegada de ediciones optimizadas para Switch 2 de toda la serie Xenoblade Chronicles. Este proceso comienza con la edición digital de Xenoblade Chronicles: Definitive Edition, que pronto contará también con una versión física. Xenoblade Chronicles 2 se lanzará digitalmente el 30 de julio y contará con edición física a partir del 1 de octubre. Por su parte, Xenoblade Chronicles 3 estará disponible en un paquete de actualización con opciones físicas y digitales desde el 3 de diciembre.

Aunque Nintendo ha destacado la incorporación de nuevas funciones en cada uno de estos relanzamientos, aún no ha especificado en qué consistirán exactamente. Esto mantiene el interés de una amplia base de jugadores, especialmente de aquellos que valoran las mejoras técnicas y de jugabilidad que suelen acompañar los saltos generacionales en consolas. La decisión de lanzar versiones optimizadas responde al interés de Nintendo por atraer tanto a los nostálgicos como a los nuevos usuarios de Switch 2 interesados en aprovechar las capacidades mejoradas de la consola.

Respuesta de la comunidad y expectativas ante los nuevos lanzamientos

El anuncio de un nuevo título de la saga Xenoblade genera siempre una gran actividad en la comunidad seguidora de los JRPG. La propuesta original de Xenoblade Genesis ha sido bien recibida en redes sociales y foros especializados, destacándose el atractivo de una narrativa independiente en una franquicia que, hasta ahora, había presentado líneas argumentales interconectadas. Los jugadores destacan la apuesta por la ambientación medieval, diferente del tono tecnofantástico habitual.

Otra reacción relevante se centra en los relanzamientos de los títulos anteriores. Los usuarios muestran interés, pero también plantean dudas sobre el verdadero alcance de las nuevas funciones anunciadas, en un contexto donde las mejoras visuales y de rendimiento suelen ser importantes para justificar la compra de títulos que muchos ya poseen en otras versiones. Por el momento, Nintendo no ha ofrecido más detalles, lo que mantiene la expectación y, en algunos sectores, cierta preocupación por una posible fragmentación de la base de jugadores entre las distintas ediciones disponibles.

Repercusiones en el panorama JRPG y en la Nintendo Switch 2

La apuesta conjunta de Nintendo y Monolithsoft por Xenoblade Genesis y las versiones mejoradas de la trilogía Chronicles refleja la importancia estratégica de los JRPG dentro del catálogo de Switch 2. Esta consola, que se presenta con la promesa de aprovechar capacidades técnicas superiores, encuentra en la saga Xenoblade uno de sus principales pilares para los próximos años. Para el público general, la llegada de una experiencia completamente accesible, sin la necesidad de haber jugado los títulos anteriores, representa una oportunidad para atraer a aquellos que se sintieron intimidados por la complejidad argumental de las entregas previas.

A su vez, la presencia de la franquicia en el Nintendo Direct pone de manifiesto el interés de la compañía por priorizar sagas japonesas con gran potencial en el mercado global, en un momento en que la competencia dentro del sector JRPG se ha intensificado. Resalta la estrategia de Nintendo de combinar lanzamientos inéditos con la actualización de los títulos más exitosos de su catálogo, buscando así mantener la fidelidad de los aficionados y ampliar su base de usuarios a nivel mundial.

La promesa de un nuevo comienzo para Xenoblade, junto con la posibilidad de acceder de inmediato a los títulos previos en la nueva consola, podría convertirse en un factor clave para el éxito inicial de Switch 2 tanto en los mercados asiáticos como occidentales.

Importancia de Ocarina of Time en la historia de los videojuegos y el valor de su remake

The Legend of Zelda: Ocarina of Time es reconocido como uno de los juegos más influyentes en la historia de los videojuegos. Su lanzamiento original en 1998 para Nintendo 64 significó un avance decisivo para los títulos de aventura tridimensional y consolidó a la saga Zelda como una referencia en la industria. En 2011, fue adaptado a la Nintendo 3DS con gráficos mejorados adecuados para el formato portátil. Ahora, con el anuncio del remake para Switch 2, el juego se adapta de nuevo a una consola de siguiente generación. Este relanzamiento forma parte de una estrategia de Nintendo orientada a revitalizar su catálogo mientras enfrenta la competencia de PlayStation y Xbox, cuyas presentaciones también captaron la atención durante el último Summer Game Fest.

En el adelanto mostrado durante el Nintendo Direct, aunque breve, se presentó la sinopsis de la primera aventura en tres dimensiones de Link y se ofreció un primer vistazo al diseño de Link en su etapa infantil, lo que generó entusiasmo entre la comunidad de seguidores. La elección de Ocarina of Time para un remake resulta coherente, ya que el título ha vendido millones de unidades a nivel mundial y cuenta con una base de fans consolidada y diversa, muchos de los cuales han acompañado a Link, Zelda y Ganondorf a lo largo de los años.

Expectativas ante el anuncio y dudas sobre las mejoras del remake

Uno de los aspectos más discutidos tras el anuncio es la falta de imágenes de jugabilidad en el adelanto. Nintendo solo presentó escenas cinemáticas y un resumen de la narrativa principal de Ocarina of Time, reservando para futuras ocasiones cualquier información sobre mejoras visuales, cambios en la mecánica de juego o nuevas funciones adaptadas a las capacidades de Switch 2.

Esta decisión ha despertado dudas entre los aficionados, sobre todo teniendo en cuenta el precedente del remake para 3DS, cuya principal novedad fueron los ajustes visuales y algunas mejoras menores en la interfaz. La comunidad se pregunta si Nintendo optará por una actualización profunda en lo técnico o si repetirá un enfoque más tradicional, como en relanzamientos anteriores. La empresa, por ahora, solo ha señalado que ofrecerá más detalles en próximas fechas, manteniendo el interés y la incertidumbre sobre posibles funciones adicionales o nuevos modos de juego.

Repercusiones para la comunidad de jugadores y expectativas en el mercado

Con este anuncio, Nintendo refuerza la tendencia dentro de la industria por relanzar versiones actualizadas de sus grandes éxitos. Para quienes experimentaron el título original en Nintendo 64, el remake representa la oportunidad de volver a disfrutarlo con la tecnología actual. Para usuarios de nuevas generaciones, será su primer contacto directo con una obra de referencia en su mejor versión técnica hasta la fecha.

El rango de público interesado es amplio. Incluso quienes nunca han jugado Ocarina of Time por no tener consolas antiguas podrán acceder ahora al juego, lo que podría impulsar significativamente las ventas de Switch 2 debido al atractivo de un relanzamiento con tanto peso histórico. Esta estrategia busca captar tanto a quienes sienten nostalgia como a jóvenes interesados en títulos emblemáticos, en un contexto de anuncios destacados y creciente competencia entre consolas.

La estrategia de Nintendo se refuerza con el contexto actual, donde además de relanzar clásicos, la compañía prepara una adaptación cinematográfica de The Legend of Zelda en formato live action, prevista para abril del próximo año. Esta combinación aumenta la visibilidad de la franquicia y anticipa una etapa de notable presencia mediática para la serie, consolidando a Zelda como uno de los pilares fundamentales de Nintendo, tanto en lo comercial como en lo cultural.

La espera para los seguidores de Nintendo Switch 2 ha terminado, ya que Elden Ring finalmente tiene un día de estreno confirmado en la consola híbrida. FromSoftware ha dedicado un periodo adicional de desarrollo para asegurar que la experiencia de recorrer las Tierras Intermedias, así como la expansión Shadow of the Erdtree, sean completamente compatibles con esta plataforma.

El resultado de este esfuerzo se verá reflejado el próximo 28 de agosto, fecha en la que el juego y su contenido adicional estarán disponibles tanto para los usuarios de Nintendo como para aquellos que juegan en otras consolas.

Elden Ring en Nintendo Switch 2: fecha de lanzamiento y detalles principales

La llegada de Elden Ring a Switch 2 ha sido uno de los anuncios más esperados por la comunidad de jugadores de la plataforma de Nintendo. El estudio japonés ha oficializado que la adaptación estará lista para el 28 de agosto de 2026, poniendo fin a meses de dudas e incertidumbre respecto a la optimización y el rendimiento del juego en la nueva consola.

FromSoftware dio a conocer la noticia a través de su cuenta oficial en X, invitando a los jugadores a iniciar una nueva travesía en las Tierras Intermedias. El mensaje fue claro: “Tu viaje al Árbol Áureo empieza aquí. Álzate, Sinluz. Elden Ring: Tarnished Edition llegará a Nintendo Switch 2 el 28 de agosto de 2026”. Esta comunicación directa ha servido para despejar cualquier rumor sobre posibles demoras adicionales.

Expansión y contenido adicional: qué incluye Tarnished Edition

El estreno de Elden Ring en Switch 2 no solo marca la llegada del juego base, sino también de contenido exclusivo bajo el nombre Tarnished Edition. Esta versión abarca nuevas armas, armaduras, un aspecto alternativo para Torrentera, y otras novedades que enriquecen la experiencia original.

El interés por este paquete no se limita a los usuarios de Nintendo. FromSoftware ha confirmado que el contenido adicional, conocido como Tarnished Pack (DLC), también estará disponible en PC, PlayStation y XBOX.

De esta forma, los seguidores en todas las plataformas podrán acceder a las nuevas características que acompañan al lanzamiento en Switch 2, asegurando una experiencia renovada y equitativa.

Razones del retraso de Elden Ring

El lanzamiento de Elden Ring en Nintendo Switch 2 originalmente estaba previsto para el año 2025, pero diversos factores técnicos obligaron a replantear el calendario.

A mediados de ese año, trascendió que FromSoftware había restringido la posibilidad de mostrar cómo funcionaba el juego en la consola debido a dificultades de rendimiento y a una sensación de fluidez inconsistente.

La decisión de posponer la fecha de salida respondió a la necesidad de afinar el desempeño del título en una plataforma con características específicas como la Switch 2. El retraso, lejos de sorprender a la comunidad, fue interpretado como una medida para garantizar la calidad del producto final y evitar problemas que pudieran afectar la jugabilidad.

Expectativas tras la adaptación de Elden Ring a Switch 2

Queda pendiente comprobar si FromSoftware ha logrado superar los desafíos técnicos que enfrentó durante la adaptación. La expectativa es alta, tanto entre los usuarios de Nintendo como entre quienes siguen el desarrollo del juego en otras consolas.

Cabe señalar que el desembarco de las Tierras Intermedias en la híbrida representa un hito para la franquicia y una oportunidad para ampliar su base de jugadores.

El lanzamiento de Elden Ring: Tarnished Edition está programado para el 28 de agosto de 2026, fecha a partir de la cual los usuarios de Switch 2, así como los de PC, PlayStation y XBOX, podrán disfrutar de todo el contenido adicional preparado por FromSoftware.