Se filtró información acerca de un nuevo Pokémon que podría sumarse al repertorio de criaturas en Pokémon Viento y Pokémon Oleaje, los títulos que marcarán la décima generación de la franquicia. Aunque Nintendo y The Pokémon Company no han oficializado los detalles.

Uno de los rumores más comentados gira en torno a un diseño que Game Freak habría rescatado tras casi tres décadas de permanecer archivado, por lo que su estilo es similar a los de las primeras generaciones.

Cómo sería el nuevo pokémon

El detonante de la conversación fue la aparición en redes de información sobre un Pokémon inédito, cuya existencia fue divulgada por el filtrador conocido como BallGuy. Según sus afirmaciones, el nuevo monstruo pertenecería a los tipos Agua y Volador, y su diseño combinaría la silueta de un pez con la de un ave. La criatura tendría alas asociadas al viento y una forma corporal que remite al mar, alineándose así con las temáticas de los juegos Viento y Oleaje.

Lo más llamativo de este rumor es su origen. BallGuy sostiene que este diseño no es completamente nuevo: ya figuraba en los archivos beta de Pokémon Oro y Plata de 1997, aunque fue eliminado antes del lanzamiento.

Esta estrategia de reutilizar ideas descartadas no es inédita en la franquicia. Otras criaturas, como Shellos, Gastrodon y algunos Ultraentes, también nacieron a partir de conceptos antiguos que Game Freak recuperó años después.

Diversos fans han apodado a este Pokémon “Both” (Ambos), juego de palabras que refleja su doble inspiración en el viento y el mar, dos ejes narrativos centrales para la nueva generación.

La expectativa por ver su aspecto final y su papel en el juego ha ido en aumento, en parte por la credibilidad que algunos seguidores otorgan a BallGuy, quien también filtró con acierto los nombres de los iniciales: Browt, Gecqua y Pombon.

Si bien BallGuy ha tenido aciertos previos, su historial no es infalible. Sin embargo, la coherencia entre sus filtraciones y los temas centrales de la nueva generación ha motivado a la comunidad a prestar atención. Otros filtradores, como Riddler Khu, han sumado pistas complementarias.

En particular, Riddler Khu mencionó que los legendarios de portada estarían inspirados en figuras mitológicas tradicionales, concretamente “El Abuelo del Viento” y “La Abuela de las Olas”. De confirmarse este enfoque, la saga se alejaría de los tópicos futuristas y prehistóricos que dominaron la generación anterior, apostando esta vez por raíces más clásicas y simbólicas.

Qué otras novedades se esperan de Pokémon Viento y Oleaje

Las filtraciones sobre el nuevo Pokémon coinciden con una oleada de rumores y anuncios que afectan a la décima generación. En primer lugar, se ha confirmado que Pokémon Viento y Pokémon Oleaje llegarán en 2027 y serán exclusivos para Nintendo Switch 2, rompiendo el ciclo tradicional de lanzamientos de cada tres años.

Por otro lado, la revista japonesa CoroCoro ha anunciado que incluirá información relevante sobre estos juegos en su número de junio, que saldrá a la venta el 15 de mayo. Esta publicación, históricamente fuente de filtraciones anticipadas, podría adelantar desde nuevos Pokémon hasta detalles sobre mecánicas inéditas.

Se espera que The Pokémon Company adelante algunos anuncios antes de esa fecha, para evitar que los escaneos circulen primero en redes sociales.

Adicionalmente, la especulación sobre el nuevo Pokémon de tipo Agua/Volador ha ido acompañada de otros rumores, como la posible aparición de nuevas evoluciones para Eevee (Eeveelutions).

Los fans llevan años pidiendo variantes de tipo Dragón o Volador, en línea con los temas de viento y agua de la Generación X. Hasta ahora, existen ocho evoluciones oficiales para Eevee, pero aún hay diez tipos pendientes, incluyendo Lucha, Veneno, Tierra, Roca, Bicho, Fantasma y Acero.

Tener actualizaciones de videojuegos propios de una generación pasada no es ninguna novedad en la industria. De hecho, en ese aspecto, Nintendo está llegando prácticamente dos generaciones tarde a esta práctica. Las Nintendo Switch 2 Edition fueron uno de los pilares introductorios a la nueva consola japonesa y, sin embargo, casi un año después de su lanzamiento, todavía no logran dar en el clavo con el contenido que ofrecen.

Para poder hablar de estas nuevas ediciones de Nintendo Switch 2 vamos a tomar de ejemplo Meetup In Bellabel Park, el último lanzamiento en esta materia que acompaña a la actualización de última generación de Super Mario Bros. Wonder, un videojuego que marca un salto muy grande en cuanto a lo que esperamos de los clásicos en 2D del fontanero. También un blockbuster pensado para impulsar las ventas del personaje con The Super Mario Bros. Movie (2023) y ahora esta edición viene a acompañar su secuela, The Super Mario Galaxy Movie (2026), ambos grandes éxitos en taquilla.

Por un lado, el trabajo audiovisual y de rendimiento que hace esta nueva versión se aprecia mucho. Se nota mucho más que varios videojuegos en 3D y, sobre todo, se nota en la versión portátil. Hay una actualización para poder correr los 60 FPS que tira la consola y se encuadra la resolución hacia las nuevas capacidades tecnológicas (4K en su dock, Full HD cuando no es así). En muchas Nintendo Switch 2 Edition el trabajo termina acá, pero en varias otras como es este caso, han decidido sumar una suerte de “DLC” que acompaña a la versión.

Meetup In Bellabel Park es una nueva sección dentro de Super Mario Bros. Wonder que agrega muchísimo contenido de una manera innovadora. Sí es verdad que tiene algunos apartados de calidad de vida para el juego singleplayer como nuevas bossfights y la llegada de los Koopalings, villanos icónicos de las experiencias laterales de Mario, pero el mayor foco está en el contenido multijugador con y contra tus amigos.

Bellabel Park es una suerte de parque de diversiones que está repleto de nuevos niveles para el juego, divididos entre los que son cooperativos y los que son competitivos. Los primeros tienden a ofrecernos un desafío del cual dependemos de los demás para lograr, muy similar a experiencias como It Takes Two o Pico Park, y en los segundos tendremos una competencia con un fin específico para demostrar que somos los mejores.

Estos niveles suman toda una variedad de emociones al juego que, debo decir, son muy buenos. A nivel conceptual y de entretenimiento cada uno de ellos rellena un hueco sobre cómo utilizar las insignias, los diversos personajes y las posibilidades de Super Mario Bros. Wonder en un party game que no se podía ni siquiera vislumbrar en la versión base del juego. En ese sentido, el contenido nuevo de Super Mario Bros. Wonder es un paso adelante respecto a esta experiencia. El problema no es el contenido, si no todo lo que lo rodea.

Para empezar con algo que no es ni bueno ni malo, pero sí llamativo, es curioso la poca cantidad de contenido para un jugador que tiene la propuesta. El juego no posee servidores para encontrar partidas online, así que el 90% del contenido nuevo solo lo vas a poder disfrutar si conoces a otra persona con el mismo paquete de contenidos. Esto resalta la funcionalidad del GameShare, donde podes compartir tu juego en el momento con alguien que no lo tenga, y seguramente está un poco pensado para eso, pero no deja de ser llamativo que un contenido que se vende a $20 dólares no tenga la posibilidad de ser jugado si no conoces a alguien en la misma situación.

Por otro lado, la interfaz de usuario de todos estos contenidos es muy poco amena y muy poco orgánica, totalmente alejado de cómo funcionaban los mundos en este juego y en cada uno de los niveles. Es difícil saber cómo hacer los niveles, en qué orden, qué jugar primero, para qué están. Hay una función de “echar un vistazo” de los niveles donde podes ver como si juegan sin jugarlos, pero es demasiado tiempo desperdiciado hacer cada uno de estos vistazos.

Sí que han agregado un modo específico que resuelve un poco esto, donde tenes una cadena de minijuegos al azar que se juegan a lo “viaje” de montaña rusa. Es dinámico, es divertido, pero no tapa las falencias a la hora de presentar el nuevo contenido a los usuarios de Super Mario Bros. Wonder. Nada de esto empaña el excelente trabajo de diseño que han realizado para convertir un plataformero 2D en algo mucho más grande, pero sí desnuda uno de los interrogantes más fuertes que hay desde que salió la primera Nintendo Switch 2 Edition: ¿valen la pena?

Estas ediciones no tienen un precio estandarizado. Algunas salen cinco dólares, otras diez, otras veinte e incluso las de The Legend of Zelda: Breath of the Wild y The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom están añadidas a Nintendo Switch Online + Expansion Pack. En el caso de las ediciones que vienen acompañada de un “DLC”, como la de Super Mario Bros. Wonder, el precio suele ser 20 dólares lo que convierte a la edición completa en un videojuego de 80 dólares, el estándar que Nintendo puso con Mario Kart World pero que luego no volvió a utilizar en sus siguientes lanzamientos.

Disfruté el contenido de Kirby and the Forgotten Land y de Super Mario Party Jamboree tanto como disfruté el de Super Mario Bros. Wonder, pero en ninguno de los tres casos me parece que justifique hacer una inversión de 20 dólares o de un juego de 80 solo por ese extra que están brindando, incluso cuando es debatible que la actualización tecnológica tenga costo alguno en base a otros ejemplos de la industria.

Creo que estas ediciones por un lado son más criticadas de lo que deberían por el buen trabajo que hacen en pos del videojuego al que representan, pero por otro lado, hay una falla fuerte de Nintendo en no entender cómo hacer correctamente un paso generacional con claridad para los juegos que lo ameriten. Tendría mucho más sentido si el costo fuera sólo para quienes no tienen Nintendo Switch Online, o si se estandarizan que todas las Nintendo Switch 2 Edition valen 10 dólares por defecto. Por el momento, cada nueva edición de Nintendo Switch 2 representa polémica y poca fidelización con un usuario que tiene motivos de sobra para sentir que invirtió demasiado en un salto que no era tan grande.

Después de una primera entrega sumamente exitosa en cuanto a taquilla, con números que la han posicionado como una de las más fuertes entregas de los últimos años en la cultura popular, Nintendo se une nuevamente con Illumination para adaptar Super Mario Galaxy, uno de los videojuegos más icónicos del fontanero y cuya historia es de las más representativas del universo Mario.

Antes de empezar a hablar del reciente estreno de Super Mario Galaxy: La Película, voy a destacar que soy de las personas que defendió fuertemente la película anterior, sumamente criticada en su momento por la leve trama argumental que ofrece. No me parece un dato menor, sino un principio para empezar a hablar de esta nueva etapa de Mario en el cine: Super Mario Galaxy hace mal todo lo que Super Mario Bros. hizo bien.

Un tiempo después de la primera película, en esta ocasión vemos como la vida de Mario (Chris Pratt) y Luigi (Charlie Day) ya está asentada en el Reino Champiñón. Cuando Bowser Jr. (Benny Safdie) aparece para secuestrar a Rosalina (Brie Larson), nuestros protagonistas junto a Peach (Anya Taylor-Joy) y Toad (Keegan-Michael Key) deberán emprender un viaje por diferentes mundos para salvar no sólo a este nuevo personaje, sino a toda la galaxia.

Para mi, el primer gran conflicto de la película es que quiere ser todo al mismo tiempo. Es una adaptación de Mario Galaxy, sí, pero también es una adaptación de Super Mario Odyssey, de Super Mario Bros. 2, de Super Mario Bros World y tiene apariciones, confirmadas previo al estreno, de Pikmin y Fox McCloud de Star Fox. Son muchas cosas para condensar en poco más de una hora y media.

En pos de atar todos estos cabos que poco tienen que ver uno con el otro, la narrativa de Super Mario Galaxy es casi inexistente. Todo lo que pasa todo el tiempo es azaroso, sin justificación, casi puesto de casualidad. A su vez, todo está impulsado por una insoportable intención constante de generar el “momento TikTok” de la película para nuevas generaciones, con planos que priorizan la acción central de una forma poco natural y con acciones que parecen directamente un chiste no narrativo hacia el espectador.

Yoshi es el más afectado de toda esta situación, con un marco narrativo pobre y con muy poca intención de parte de la película de darle un rol protagónico como parecía que iba a tener, termina siendo un constante comic relief del film que busca sacarle alguna sonrisa a los niños mediante bailes inoportunos y momentos exagerados respecto a cómo Yoshi actúa con el mundo. Destacable la voz de Donald Glover en el rol que hace más de lo que el personaje requiere.

En mi caso, y enganchado con la introducción de esta nota, la primera película subsana la pobre trama narrativa con el fuerte desarrollo de personajes que tiene. Donkey Kong, Luigi, Mario, Peach, Toad, Bowser. En pocos minutos de pantalla para cada uno, todos logran tener un arco con conflicto y desarrollo, con motivaciones menores y mayores, que pueden gustarte o no pero que están ahí. Es una película muy introductoria que hace el trabajo sucio de dejar el setting perfecto para que se expanda hacia lugares mucho más interesantes.

Al contrario, esta película no es introductoria y el desarrollo no podría ser más diferente. Rosalina participa muy pocos minutos de la cinta, y la motivación de los personajes no sólo por momentos es ridícula sino que muchas escenas directamente no tienen sentido con los argumentos que nos muestran cinco minutos atrás. Todas las justificaciones que le encuentro a la primera película me terminan pareciendo exageradas para intentar comprender cuáles fueron las intenciones creativas detrás de Super Mario Galaxy: La Película, más allá de generar un tanque de venta enorme.

El que más sufre de toda esta situación es Jack Black, con un Bowser que no sólo no brilla como en la primera película, sino que termina desdibujando poco a poco. Entiendo la intención que tuvieron al querer meter un conflicto moral respecto a su personaje y el arco de paternidad que tiene con Bowser Jr., pero Bowser es el Joker. Es el Duende Verde. Es el antagonista por excelencia y el concepto del personaje se contradice con lo que quisieron hacer, por momentos, en esta película. Algo que ni siquiera mantienen firme hasta el final.

Después de todos estos puntos, también quiero destacar algunas cosas que me parecieron muy buenas. En primer lugar, la secuencia Star Fox y toda la participación de Glen Powell como Fox McCloud es espectacular. Es el mejor tráiler que jamás hizo Nintendo y te da ganas no sólo de sacar ticket para su película en particular sino de descargar todos los juegos a disposición de Star Fox, una franquicia que históricamente le costó la parte de marketing. Ojalá Nintendo pueda aprovechar el momento para darle amor a una de las gemas que aún no llegó al exitoso ciclo de Nintendo Switch.

Por otro lado, más allá de que no estoy a gusto con lo que hicieron con Bowser, me parece que la introducción de Bowser Jr. suma y mucho a la película. Es de las mejores interpretaciones de voz que tiene el film y le dan al personaje un montón de matices que en los juegos solamente puede mostrar superficialmente. Me encantaría ver un poco más de este Bowser Jr. eventualmente en las futuras entregas que seguramente ya están en desarrollo.

También hay una realidad y es que esta película cumple para los dos públicos a los que más apunta: a los niños y a los nintenderos. Es un gran testimonio de época, de una juventud que sólo puede mantenerse pegada a la pantalla si tiene llamados de atención constante. Por otro lado, es un homenaje total a Nintendo y a Mario en sus 40 años. No hay un solo minuto de la película que no tenga un guiño a algo fácilmente identificable si jugaste a alguno de los juegos. En ese sentido, la película termina siendo muy entretenida y disfrutable sobre todo si la tomas como una atracción en un parque de diversiones y no como una proyección en una pantalla teatral.

Otro punto fuerte a favor, y creo que el mayor de todos, es el excelente apartado audiovisual. Pocas películas de animación se logran ver tan bien y con tanto nivel de detalle como lo está haciendo Illumination, que hoy podría considerarse el más alto exponente de este tipo de películas. La actuación de voz de los personajes es de correcta a muy buena en cada uno de los casos, y la banda sonora es espectacular y mucho mejor que en la película anterior, gracias a la cantidad de matices que te da estar adaptando Super Mario Galaxy y su librería de sonidos.

No niego que disfruté Super Mario Galaxy: La Película y creo que hay muchos aspectos, como fan de Nintendo, que son destacables. Sin embargo, todo lo que yo personalmente no comparto de la primera película sí lo veo claro en esta ocasión. Hay momentos que están pensados para ser otra cosa y termina siendo una resta más que una suma.

No tengo dudas de que esto será un éxito en taquilla, y ojalá con sus puntos fuertes puedan hacer una secuela que retome el camino que habían formado y que pueda expandirse a mejores lugares. Hoy por hoy, la expectativa baja un poco y genera miedo de cara a The Legend of Zelda (2027), una producción con una ambición muchísimo más grande. Quedará esperar a ver qué hace Nintendo con su expansión al cine ahora que la introducción no es una traba en el camino.

Animal Crossing, la querida serie de videojuegos de Nintendo, cumple 25 años y la compañía japonesa ha decidido festejarlo junto a los millones de jugadores de Animal Crossing: New Horizons. A través de la actualización 3.0.2, lanzada el 14 de abril de 2026, todos los usuarios reciben una estatua conmemorativa y se implementan diversas correcciones para optimizar la experiencia de juego. Esta iniciativa refuerza el compromiso de Nintendo con una de sus franquicias más importantes y valoradas por la comunidad.

Orígenes y desarrollo de la serie

Animal Crossing hizo su debut en Japón el 14 de abril de 2001 bajo el nombre de Dōbutsu no Mori para Nintendo 64. Poco tiempo después, y tras una versión mejorada para GameCube, la serie llegó a los mercados occidentales en 2002. Con el paso de los años, la franquicia ha cosechado un éxito creciente en cada una de sus plataformas, convirtiéndose en uno de los pilares fundamentales de Nintendo.

El lanzamiento de Animal Crossing: New Horizons en Nintendo Switch en 2020 supuso un fenómeno a nivel mundial, especialmente durante los meses de confinamiento, cuando millones de personas encontraron refugio en las islas virtuales del juego. Los logros continuaron con nuevas versiones y expansiones, incluido el esperado debut para Nintendo Switch 2, que trajo mejoras gráficas y novedades en la jugabilidad.

Detalles de la actualización 3.0.2

El principal atractivo de la actualización 3.0.2 es la entrega automática de un objeto conmemorativo: una estatua de la icónica hoja verde, un símbolo clásico de la serie. Esta estatua, de un tamaño similar al de los propios vecinos del juego, llega al buzón de todos los jugadores que instalen la actualización. Además, la carta que acompaña este obsequio está inspirada en el estilo del primer título para Nintendo 64, añadiendo una dosis de nostalgia para los seguidores más antiguos de la saga. Otro de los añadidos exclusivos del aniversario es la incorporación de la banda sonora original de Animal Crossing en la Nintendo Music app, lo que permite a los usuarios revivir los temas musicales que definieron los comienzos de la franquicia.

Por otro lado, el parche soluciona varios errores que afectaban tanto al juego base como al contenido descargable de pago Happy Home Paradise. Entre las correcciones se encuentran problemas en las habitaciones de hotel, fallos visuales en la isla y comportamientos atípicos de los vecinos. Particularmente, los usuarios habían señalado que algunos animales dejaban de solicitar nuevas casas en la playa, un inconveniente que el equipo de desarrollo atiende en esta actualización. Las mejoras técnicas permiten a los jugadores seguir disfrutando de la experiencia con menos dificultades, algo que la comunidad llevaba tiempo demandando.

Repercusión en la comunidad y perspectivas futuras

La decisión de Nintendo de lanzar un objeto simbólico en una fecha tan especial ha sido bien recibida por los aficionados, quienes venían especulando desde hace semanas sobre posibles celebraciones oficiales. Animal Crossing: New Horizons, uno de los títulos más vendidos para Switch, continúa vigente dentro del panorama actual de la compañía. Los nuevos objetos y el contenido musical refuerzan la conexión sentimental de los jugadores con la serie, generando interacción en redes sociales y comunidades de fanáticos.

Más allá de la conmemoración, la empresa aprovecha la ocasión para reavivar el interés en su franquicia en un contexto en el que las grandes actualizaciones de contenido se habían detenido tras la llegada de la versión 3.0. Sin embargo, la reciente edición para Nintendo Switch 2 presenta mejoras notables como gráficos en 4K, controles con mouse para decorar habitaciones, la posibilidad de realizar sesiones en línea con hasta 12 jugadores y herramientas nuevas como el megáfono, que permite interactuar de forma más dinámica con los vecinos.

Aunque Nintendo no ha anunciado próximos lanzamientos ni actualizaciones de una magnitud similar a esta edición, el gesto de obsequiar un objeto significativo sienta un precedente y reabre el debate sobre el soporte a largo plazo para los juegos de gran popularidad.

Nintendo ofrece más de 900 juegos gratuitos en su tienda digital, compatibles con Nintendo Switch de primera y segunda generación.

Entre los títulos disponibles se encuentran ¡Hola, Yoshi!, Tetris 99, Super Kirby Clash, Asphalt Legends y Subnautica, entre otros, lo que demuestra la variedad de géneros presentes en el catálogo.

Cómo acceder a los juegos gratuitos de Nintendo

Para acceder a los juegos gratuitos de Nintendo en la Nintendo Switch, los usuarios deben ingresar a la Nintendo eShop desde la consola. Una vez dentro de la tienda digital, es posible buscar juegos filtrando por el precio “gratuito” o utilizando palabras clave en el buscador. Luego, se selecciona el título deseado y se descarga directamente a la consola sin costo.

Qué juegos gratuitos hay para Nintendo

• Opus Castle
• Overwatch
• Guardian Tales
• PunchMan Online
• Cyber Protocol Prologue
• Puzzle Galaxy
• Fall Guys
• Roller Champions
• FRAG Pro Shooter
• Pinball FX
• Omega Strikers
• Disney Speedstorm
• Tray Racers!
• Retrograde Arena

• Coloring Pages: Lumberhill Tales
• Experiencia gratuita de Just Dance
• Eggy Party
• Rec Room
• Faaast Penguin
• World of Tanks Blitz: paquete de bonificación
• Stumble Guys
• THE NEW DENPA MEN
• Bleach: Brave Souls
• Hamster Playground
• Lynked: Banner of the Spark
• DRAGON BALL GEKISHIN SQUADRA
• Hollow Knight: Silksong – Nintendo Switch 2 Edition
• Sonic Racing: CrossWorlds
• Crossout Legends
• Apex Legends
• The Adventures of Elliot: The Millennium Tales
• Shadow Labyrinth

• BALL x PIT – Nintendo Switch 2 Edition
• Little Nightmares III: Prueba gratuita
• Clicker Heroes
• FINAL FANTASY TACTICS - The Ivalice Chronicles
• Hades II – Nintendo Switch 2 Edition
• LEGO Voyagers Friend’s Pass
• Sail Forth – Nintendo Switch 2 Edition
• Stardew Valley: Nintendo Switch 2 Edition
• Factorio – Nintendo Switch 2 Edition
• Cup Heroes
• Subnautica - Paquete de mejora
• Asphalt Legends – Paquete de mejora
• Asphalt Legends – Nintendo Switch 2 Edition
• Hollow Knight – Nintendo Switch 2 Edition upgrade
• Core Keeper – Nintendo Switch 2 Edition
• Dispatch Nintendo Switch 2 Edition Upgrade Pack
• Astro Party EX
• Artifact Seekers
• Tales of the Shire: A The Lord of the Rings Game
• Disney Dreamlight Valley
• Warframe
• Cozy Grove
• Planet of Lana II - Nintendo Switch 2 Edition
• Minishoot’ Adventures - Nintendo Switch 2 Edition
• Royal Vermin
• Subnautica: Below Zero

Juegos en descuento para Nintendo Switch

Por otro lado, Nintendo cuenta con una serie juegos en descuento para sus consolas por tiempo limitado. Entre los títulos que se encuentran en rebaja están:

• Capcom Fighting Collection 2
• BALL x PIT
• BALL x PIT – Nintendo Switch 2 Edition
• Cult of the Lamb: Woolhaven Edition
• Mega Man Legacy Collection 2
• Mega Man 11
• OKAMI HD
• Capcom Fighting Collection
• Mega Man X Legacy Collection
• Mega Man Battle Network Legacy Collection
• Mega Man Zero/ZX Legacy Collection
• Mega Man Legacy Collection
• The Great Ace Attorney Chronicles
• Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy
• MARVEL vs. CAPCOM Fighting Collection
• Mega Man X Legacy Collection 2
• Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin
• Monster Hunter Stories Collection
• Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy
• Ace Attorney Investigations Collection
• Monster Hunter Rise + Sunbreak
• Monster Hunter Generations Ultimate™
• Monster Hunter Rise: Sunbreak
• Monster Hunter Rise

Qué otros plataformas cuentan con juegos en descuento

Otras plataformas con descuentos destacados son Epic Games y Steam, donde es posible encontrar rebajas en títulos para PC como Football Manager 26, Frozen Skylands, Spirit Catcher 93′, dontcrush, Plambra Dash: The Parkour Game Part II, Cats Ritual, Farmer’s Dynasty 2 y TOMAK: Save the Earth Regeneration.

Por otra parte en la tienda de PlayStation se encuentran titulos en descuento para sus consolas como por ejemplo RESIDENT EVIL 2, No Man’s Sky y Marvel’s Spider-Man 2.

Es fundamental descargar videojuegos únicamente desde plataformas confiables para evitar riesgos de seguridad, proteger tus datos personales y garantizar la autenticidad del contenido.

La comunidad de speedrunners ha descubierto una técnica inédita en Super Mario Bros. de NES, un título que parecía que no escondía nada más tras 40 años de su lanzamiento.

Esta revelación fue documentada por el reconocido jugador Kosmic, por lo que será una nueva herramienta para que los speedrunners exploren si pueden benificiarse de este secreto.

Cuál fue el secreto descubierto en Super Mario Bros

Todo fue descubierto durante una partida de Super Mario Bros: The Lost Levels en Nintendo Switch Online, el usuario @LuigiSidekick compartió en redes sociales un video en el que el juego se crasheaba inesperadamente en un nivel de castillo. Para la mayoría de los jugadores, un fallo así podría pasar desapercibido, pero para la comunidad de speedrunners, cualquier anomalía puede ser la punta del iceberg de secretos ocultos.

El video rápidamente captó la atención de jugadores expertos, quienes comenzaron a analizar las posibles causas del error. Pronto surgió la hipótesis de que detrás del crasheo podría esconderse algo más profundo: la posibilidad de ejecutar lo que en la jerga técnica se conoce como Ejecución de Código Arbitrario (ACE, por sus siglas en inglés).

Qué es el ACE y por qué es tan relevante

La ACE consiste en reprogramar un videojuego en tiempo real, manipulando su memoria para ejecutar instrucciones que van más allá del diseño original. En términos sencillos, es como tomar control del propio código del juego con acciones precisas durante la partida, sin necesidad de modificar físicamente el hardware ni recurrir a hacks externos.

Esta técnica no es nueva en la cultura de los videojuegos clásicos. Ejemplos como el truco de los 99 objetos en Pokémon Rojo y Azul funcionan bajo el mismo principio. Sin embargo, su aplicación en Super Mario Bros. se consideraba hasta ahora imposible debido a las limitaciones técnicas de la consola y la creencia de que todo lo que podía descubrirse ya había sido revelado.

El ACE permite, entre otras cosas, acceder a cualquier nivel o mundo, invocar la pantalla de créditos, provocar lluvias de monedas o incluso hacer que Mario nade en el aire, todo ello dentro de una partida normal y sin trampas externas.

En resumen, la Ejecución de Código Arbitrario en Super Mario Bros. es una técnica que permite a los jugadores reprogramar el juego en tiempo real mediante una secuencia precisa de movimientos y acciones, abriendo la puerta a posibilidades impensadas dentro del título original.

El proceso detrás del hallazgo

Intrigados por las pistas del crasheo en The Lost Levels, Kosmic y otros speedrunners de renombre decidieron investigar si el mismo fenómeno podía reproducirse en el Super Mario Bros. original. El proceso fue cualquier cosa menos sencillo: requirió incontables horas de pruebas, numerosos intentos fallidos y una coordinación minuciosa para ejecutar una secuencia extremadamente compleja de movimientos.

La clave del procedimiento estuvo en el Mundo Negativo de la versión japonesa para Famicom Disk System. Allí, los jugadores debían realizar una serie de acciones precisas, incluyendo interacciones con enemigos específicos como el Buzzy Beetle y la manipulación de Bowser, para alterar de manera controlada la memoria del juego. El resultado fue la posibilidad de desencadenar la ACE y manipular el desarrollo de la partida a voluntad.

Qué cambia en el juego y por qué este hallazgo es relevante

Para quienes se preguntan si este descubrimiento altera la esencia de Super Mario Bros., la respuesta es compleja. En términos de jugabilidad ordinaria, nada cambia: el juego sigue siendo el mismo para la mayoría de los jugadores. Sin embargo, para la comunidad de speedrunners y los entusiastas de la ingeniería inversa, se trata de un hito.

La ACE ofrece la posibilidad de explorar el juego de formas inéditas, accediendo a mundos antes inaccesibles y alterando el flujo normal de la partida. También permite ejecutar acciones consideradas imposibles, como saltar directamente a la pantalla final de créditos o modificar la jugabilidad en tiempo real.

El descubrimiento tiene un significado especial porque desmonta la creencia de que Super Mario Bros. estaba completamente explorado. La existencia de un secreto de tal magnitud tras más de cuatro décadas evidencia que incluso los títulos más analizados aún pueden sorprender.

Como señala Kosmic, el verdadero valor del glitch reside en la satisfacción de haberlo hecho posible y resuelto, más allá de su utilidad en la competición. El hecho de que ahora cualquier jugador pueda, si domina la técnica, acceder a cualquier mundo o nivel sin hacks ni trampas externas, representa un logro notable en la historia del videojuego.

La película animada Super Mario Galaxy Movie superó los 300 millones de dólares en recaudación global en su segundo fin de semana en cartelera. Este desempeño impactó en los ingresos de los estudios participantes —Illumination, Nintendo y Universal— y marcó la temporada de estrenos del sector, al posicionar a la cinta como la animación con mayor recaudación del año, de acuerdo con el medio especializado Deadline y otros portales de seguimiento de taquilla.

De acuerdo con cifras del portal especializado The Numbers y reportes de Deadline, la película dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic alcanzó un acumulado de 446 millones de dólares en taquilla mundial, con 239 millones recaudados en Estados Unidos y 181 millones en el mercado internacional. El monitoreo de la consultora de taquilla Box Office Mojo respalda estas cifras, indicando que el filme mantuvo el liderazgo de la taquilla durante dos semanas consecutivas y obtuvo resultados superiores a las previsiones de los analistas del sector.

El estreno de Super Mario Galaxy Movie siguió al éxito de Super Mario Bros en 2023, película que terminó su recorrido en América del Norte con 574,9 millones de dólares. El lanzamiento de la nueva entrega, según análisis de Deadline y The Numbers, responde a la estrategia de expansión audiovisual de Nintendo y refuerza la posición de Illumination y Universal como estudios con mayores ingresos en animación.

¿Cuánto recaudó Super Mario Galaxy Movie en su segundo fin de semana?

La recaudación de Super Mario Galaxy Movie fue confirmada por portales especializados como The Numbers y Box Office Mojo, quienes registraron un acumulado global de 446 millones de dólares al 8 de abril de 2026. De ese total, 239 millones corresponden a Estados Unidos, mientras que 181 millones proceden de otros países. La película mantuvo el liderazgo en la taquilla norteamericana durante dos semanas, un dato subrayado por Deadline y corroborado por los reportes de Box Office Mojo.

El nivel de asistencia en las principales salas se mantuvo elevado, aunque se registró un descenso del 46 % en los ingresos respecto al fin de semana de estreno, según datos de Deadline. El portal indio Sacnilk informó que el debut global de la película alcanzó los 372,5 millones de dólares, cifra que superó los registros de otros lanzamientos animados recientes.

¿Qué factores explican el éxito en taquilla de la película?

El resultado financiero de Super Mario Galaxy Movie se atribuye a diferentes factores identificados en el seguimiento de Deadline y de otros portales de análisis del sector. Entre los elementos destacados figuran el reconocimiento internacional de la marca Nintendo, la estrategia de distribución global de Universal y la experiencia de Illumination en la producción de animaciones con elevados ingresos.

La incorporación de voces reconocidas como Chris Pratt, Jack Black, Charlie Day y Anya Taylor-Joy aumentó el atractivo del filme, según la cobertura especial de Deadline sobre el estreno. El lanzamiento en más de 4.200 salas de cine en Estados Unidos permitió una cobertura geográfica extensa y favoreció la convocatoria del público familiar.

El informe de Box Office Mojo señala que la recaudación se mantuvo estable en mercados clave como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Japón y México, países con tradición de alto interés en la franquicia de Nintendo. El análisis conjunto sugiere que el éxito del filme se relaciona con una propiedad intelectual de alcance global y la ejecución coordinada de campañas de mercadotecnia y distribución.

¿Cómo se compara Super Mario Galaxy Movie con otros estrenos animados recientes?

El desempeño de Super Mario Galaxy Movie fue contextualizado frente a otros estrenos animados de alto perfil. De acuerdo con Deadline, la película obtuvo el séptimo mejor segundo fin de semana en la historia del cine animado, detrás de títulos como Inside Out 2, Super Mario Bros, Frozen 2, Los Increíbles II, Buscando a Dory y Shrek 2. La recaudación en su segundo fin de semana se ubicó un 12 % por debajo de Super Mario Bros en 2023, que alcanzó un récord de 92,3 millones de dólares.

El portal indio Sacnilk reportó que el debut global de la cinta superó los 370 millones de dólares, posicionándola como la animación de mayor recaudación del año hasta la fecha y por encima de otros estrenos recientes del género.

¿Cuáles han sido las reacciones oficiales de los estudios y los datos institucionales?

Las compañías responsables de la cinta, Illumination, Nintendo y Universal, confirmaron la información sobre la recaudación con comunicados breves. Según el medio especializado Deadline, la película “se mantuvo como líder en la taquilla global”, superando las expectativas de ingresos en el mercado.

El portal especializado The Numbers informó que el rendimiento del filme generó proyecciones favorables para futuros proyectos audiovisuales de Nintendo y consolidó la presencia de Illumination como uno de los estudios de animación con mayores ingresos a nivel internacional. Los datos recopilados por la consultora de taquilla Box Office Mojo y los informes institucionales apuntan a la importancia del largometraje en la industria del entretenimiento familiar.

¿Qué impacto tiene la recaudación en la industria del cine y en el sector de la animación?

El éxito de Super Mario Galaxy Movie incide en las estrategias de producción y distribución de estudios de animación y compañías de videojuegos interesadas en trasladar sus franquicias al sector audiovisual. Según el análisis de Deadline y datos de Box Office Mojo, la tendencia de adaptar propiedades intelectuales de gran reconocimiento al cine se mantiene vigente como modelo empresarial para el sector.

El ingreso global superior a los 440 millones de dólares en dos semanas sitúa a la película en la lista de las producciones animadas con mayor volumen de ventas recientes, en un contexto de competencia creciente entre plataformas de streaming y salas de cine. El monitoreo de la taquilla mundial permitirá evaluar la permanencia del fenómeno y su repercusión en futuros estrenos y colaboraciones transnacionales.

¿Qué se espera para las próximas semanas tras el éxito de Super Mario Galaxy Movie?

El análisis de Deadline y de los portales especializados indica que Super Mario Galaxy Movie podría sostener cifras relevantes durante las próximas semanas, aunque se prevé una disminución gradual del ritmo de recaudación conforme nuevos títulos lleguen a la cartelera. Los estudios productores, como Illumination y Nintendo, continúan evaluando el desempeño global para ajustar estrategias de mercadotecnia y distribución en mercados adicionales.

La experiencia con esta película motiva la preparación de futuras adaptaciones de videojuegos al cine y sustenta el interés de la industria en asociaciones con marcas internacionales. El fenómeno es objeto de seguimiento por parte de los analistas, estudios y exhibidores, quienes examinan los factores de su éxito y monitorean su evolución a través de las cifras publicadas por portales especializados como Box Office Mojo y The Numbers.

Nintendo anunció la incorporación de varios juegos clásicos de la consola NES al catálogo de Switch Online para sus suscriptores. Entre los títulos destacados se encuentran Pac-Man y Mendel Palace, este último reconocido por ser el primer juego desarrollado por Game Freak, el estudio creador de Pokémon.

Con estas adiciones, la plataforma amplía su oferta de videojuegos retro, permitiendo a los usuarios disfrutar de nuevas experiencias nostálgicas directamente desde la suscripción de Nintendo Switch Online.

Qué juegos clásicos llegan al catálogo de Switch Online

• PAC-MAN.

Controla al clásico PAC-MAN y recorre laberintos mientras comes píldoras y evitas a los fantasmas. Utiliza los túneles para moverte de un extremo al otro del mapa, o consume una súper píldora para volver vulnerables a los fantasmas. Para superar cada nivel, debes comer todas las píldoras del laberinto.

Prueba hasta dónde llegas antes de perder todas tus vidas. Las frutas, como cerezas y fresas, otorgan puntos extra para ayudarte a alcanzar la máxima puntuación.

• Mendel Palace.

Derrota enemigos y rescata a Candy girando paneles. Este juego de acción, lanzado para la NES en 1990, tiene como protagonista a Bon-Bon, quien debe salvar a su amiga Candy, atrapada en su propio sueño.

Para liberarla, Bon-Bon debe vencer a las muñecas malvadas que la rodean, empujándolas contra las paredes al girar los paneles del suelo. Algunos paneles tienen efectos especiales que permiten completar los niveles más rápido.

• The Tower of Druaga.

Ayuda a Gil a escalar la torre. Desde el primer piso, recoge la llave en cada laberinto y cruza la puerta para avanzar al siguiente nivel. Para completar el juego, deberás derrotar a Druaga, el gobernante de la torre, llegar a la cima y salvar a tu amada Ki.

Algunos enemigos requieren varios golpes, pero muchos pueden eliminarte al instante. No bloquear un hechizo, tocar el fuego o quedarte sin tiempo también hará que pierdas una vida. Si agotas todas tus vidas, el juego termina. Cada piso esconde desafíos secretos con objetos ocultos, como picos para romper muros y botas para aumentar la velocidad.

Algunos de estos objetos son esenciales para superar el juego: si los pasas por alto, podrías quedar atrapado o tener que retroceder mucho. Avanza con precaución.

Cómo obtener la suscripción a Switch Online

Obtén Nintendo Switch Online directamente desde la Nintendo eShop en tu consola. Solo debes seleccionar el ícono de la eShop, iniciar sesión con tu cuenta Nintendo y elegir “Nintendo Switch Online” en el menú. Puedes escoger entre planes individuales o familiares, o activar una prueba gratuita de 7 días.

Para la suscripción, necesitas una cuenta Nintendo activa y un método de pago válido. Una vez registrado, accedes a todos los beneficios del servicio, como juego en línea, títulos clásicos y almacenamiento en la nube.

Cómo fue la Nintendo NES

La Nintendo Entertainment System (NES) fue una consola de videojuegos doméstica lanzada por Nintendo en 1983 en Japón (como Famicom) y en 1985 en América del Norte.

Revolucionó la industria del entretenimiento electrónico tras la crisis de los videojuegos de 1983 y marcó el inicio de la era moderna de los videojuegos.

La NES se destacó por su diseño rectangular, controles sencillos y un catálogo de juegos icónicos como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Metroid y Donkey Kong. Utilizaba cartuchos intercambiables y ofrecía gráficos y sonido avanzados para la época, lo que atrajo a millones de jugadores en todo el mundo.

La consola popularizó franquicias que hoy son emblemáticas y estableció estándares en jugabilidad y calidad técnica. Su éxito ayudó a consolidar a Nintendo como líder en la industria y sentó las bases para futuras generaciones de consolas. La NES es recordada como un hito cultural y tecnológico en el mundo de los videojuegos.

La esperada adaptación en imagen real de The Legend of Zelda se encuentra actualmente en proceso de filmación en Nueva Zelanda, específicamente en la región de Otago y el pueblo de Glenorchy, escenarios reconocidos por haber servido como locaciones para la Tierra Media en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos. Nintendo y Sony Pictures han apostado por una producción ambiciosa, enfocándose en el uso de escenarios naturales para otorgar a Hyrule una escala tangible y grandiosa que no se había visto antes en la saga. Bajo la dirección de Wes Ball, el reparto, encabezado por Benjamin Evan Ainsworth y Bo Bragason, da vida a los emblemáticos Link y Zelda en paisajes que resultan familiares para los aficionados al cine fantástico.

Producción de alto perfil con escenarios de gran relevancia histórica

La información más reciente confirma que The Legend of Zelda no será una simple adaptación destinada a los seguidores de la franquicia. Nintendo busca posicionar a Hyrule entre los universos de fantasía más reconocibles del cine actual. Tras la apertura del canal oficial de la película en X (Twitter), las primeras imágenes difundidas del rodaje muestran escenas en las que se aprovecha la majestuosidad de Glenorchy y Otago, lugares directamente vinculados con la trilogía dirigida por Peter Jackson. Estas localizaciones fueron esenciales para transmitir la amplitud y realismo que caracterizan el universo de la Tierra Media, y ahora constituyen la base visual de la nueva aventura de Link en la pantalla grande.

La elección de rodar en espacios reales es coherente con la visión de Wes Ball, quien ya había manifestado en 2024 su intención de alejarse de la estética saturada de efectos digitales que predomina en este tipo de producciones. Ball, con experiencia en cine de efectos avanzados, busca ahora un tono más fundamentado en lo tangible para conseguir que el nuevo Hyrule transmita el asombro, la sensación de desconocimiento y el espíritu de exploración que definen la franquicia. De este modo, la película aspira no solo a ofrecer combates espectaculares y criaturas fantásticas, sino también a reproducir en el espectador la experiencia de descubrimiento y libertad que ha convertido a The Legend of Zelda en una saga memorable.

Elenco, retrasos y las ambiciones detrás de Zelda

La producción, que cuenta con Benjamin Evan Ainsworth y Bo Bragason en los papeles de Link y Zelda respectivamente, enfrenta el desafío de satisfacer tanto a los seguidores de larga data como a quienes se aproximen a la historia por primera vez. La confirmación más reciente del rodaje en la zona de Central Otago y en el embalse de Poolburn amplía la variedad de paisajes naturales que podrán verse en pantalla. Cada nueva imagen y detalle difundidos refuerzan la intención de Nintendo y Sony Pictures de posicionar The Legend of Zelda como un evento cinematográfico de gran envergadura, comparable en ambición al éxito de El Señor de los Anillos.

No obstante, la producción ha atravesado algunas dificultades. La fecha de estreno originalmente planeada para la película tuvo que ser aplazada, situando ahora su lanzamiento mundial el 7 de mayo de 2027 debido a contratiempos durante la realización. Nintendo confirmó este retraso en 2025, con el objetivo de asegurar que el resultado final cumpla con las altas expectativas. La estrategia de grabar en escenarios reales responde tanto a motivos creativos como a la presión de repetir el éxito obtenido con Super Mario Bros. La películay de demostrar que la empresa puede gestionar otra franquicia de gran relevancia en salas de cine, esta vez en formato de imagen real.

Lanzamiento global y particularidades en la distribución

Tras su exhibición en cines, la película de The Legend of Zelda tendrá un estreno exclusivo en Netflix en la mayoría de los países, como parte de un acuerdo entre Sony Pictures y la plataforma de streaming. Sin embargo, ya se prevén diferencias en la estrategia de distribución en territorios como España, donde los derechos y las fechas de estreno podrían no ajustarse al convenio internacional general.

Por lo tanto, la apuesta de Nintendo va más allá del argumento de la historia: la compañía pretende que la llegada de The Legend of Zelda al cine se convierta en un referente sobre cómo tratar con respeto una marca de renombre. La selección de escenarios que previamente inspiraron a millones de espectadores con las aventuras de personajes como Frodo o Aragorn es una declaración tanto visual como de propósito.

Para los aficionados, el rodaje en Nueva Zelanda simboliza la promesa de una Hyrule tan vasta como la recordada Tierra Media. El impacto de esta decisión podría marcar una tendencia en futuras adaptaciones de videojuegos al cine, orientando la producción hacia películas donde la naturaleza y los entornos reales sean protagonistas, en lugar de depender en exceso de los efectos digitales.

Nintendo ha anunciado oficialmente que Rhythm Paradise Groove, conocido en otros territorios como Rhythm Heaven Groove, será lanzado el 2 de julio de 2026 en exclusiva para Nintendo Switch. Esta entrega busca revivir una saga apreciada por sus originales desafíos musicales y representa el cierre de una etapa como el último título first-party previsto para la consola original de la compañía.

Trayectoria de la saga musical

El recorrido de la franquicia que inspiró Rhythm Paradise Groove comenzó en 2006 con Rhythm Tengoku. Este primer juego, desarrollado para Game Boy Advance, se lanzó únicamente en Japón, pero la ausencia de bloqueos regionales y su sencilla jugabilidad lo convirtieron en uno de los títulos más importados de la consola portátil. Su éxito impulsó la publicación de la segunda entrega a nivel internacional: en 2009, Europa recibió Rhythm Paradise para Nintendo DS, una versión que aprovechó la pantalla táctil para ofrecer innovaciones en la jugabilidad.

El formato de cada entrega estuvo condicionado tanto por el hardware como por la creatividad del equipo de desarrollo. En el debut, la mecánica se centraba en los botones A y B; en Nintendo DS, los jugadores debían responder a los ritmos mediante toques, pulsaciones prolongadas o deslizamientos con el stylus en la pantalla. Otras entregas, como Rhythm Heaven Fever en Wii en 2011 -llamado Beat the Beat: Rhythm Paradise en Europa-, optaron por reutilizar los botones del mando remoto, dejando de lado los sensores de movimiento. Más adelante, Rhythm Heaven Megamix para Nintendo 3DS presentó una antología de minijuegos rítmicos de entregas anteriores, sumando un total de más de cien desafíos musicales.

Regreso de Tsunku y expectativas de los seguidores

Un aspecto destacado del nuevo lanzamiento es el retorno de Tsunku como productor y compositor principal de la banda sonora. El músico japonés, quien en 2014 se sometió a un tratamiento complejo tras un cáncer de laringe, desempeñó un papel fundamental en el atractivo musical de la saga. Para los seguidores de la serie, su regreso asegura que el sello distintivo y la creatividad musical volverán a estar presentes en la nueva entrega.

El lapso de más de diez años sin un título original generó grandes expectativas. La comunidad recibió la noticia con entusiasmo, especialmente porque este será el primer juego completamente nuevo desde 2011, sin tratarse de una recopilación ni una remasterización.

Cierre de una etapa exclusiva en Nintendo Switch

El hecho de que Rhythm Paradise Groove sea el último título de Nintendo diseñado en exclusiva para la Switch original da un tinte especial a su lanzamiento. Supone el final de un ciclo para la consola, que desde 2017 sirvió como plataforma para títulos icónicos de la compañía. Para muchos jugadores y coleccionistas, este título representa una despedida importante antes del cambio generacional que se avecina en el entorno de Nintendo.

Más allá del interés de los fanáticos de la música y los juegos de ritmo, la llegada de una entrega inédita aporta frescura al catálogo y se dirige a jugadores de todas las edades. Además, su enfoque en desafíos auditivos y de coordinación ha sido una de las principales virtudes de la saga en contextos familiares o de juego casual. En una época marcada por juegos complejos, la propuesta accesible y exigente de Rhythm Paradise Groove se presenta como una alternativa interesante.

La llegada de Pokémon Champions marca un nuevo capítulo para la franquicia, con un lanzamiento que no solo celebra la tradición de los combates estratégicos, también apuesta por la conectividad y la personalización en la era de las consolas híbridas.

Disponible desde hoy, 8 de abril de 2026, en Nintendo Switch y Switch 2, el juego ya está generando gran expectativa entre los fans por sus novedades en jugabilidad y por las ventajas de su integración multiplataforma.

Pokémon Champions amplía el ecosistema digital de la saga, permitiendo a los entrenadores disfrutar de combates intensos, conectividad con Pokémon HOME y Pokémon GO, y la posibilidad de participar en torneos internacionales. Además, ofrece actualizaciones visuales para Switch 2 y compatibilidad con móviles, lo que lo convierte en una de las entregas más accesibles y completas hasta la fecha.

Cómo descargar Pokémon Champions en Switch y Switch 2

Para obtener Pokémon Champions, los usuarios pueden acceder a la Nintendo eShop desde su consola Switch o Switch 2. Busca “Pokémon Champions” en la plataforma y selecciona la opción de descarga.

Si adquieres el pack “Pokémon Champions + Lote de inicio”, recibirás beneficios adicionales como espacio extra para almacenar Pokémon y música de combate exclusiva. Los jugadores de Switch 2 pueden descargar una actualización gratuita para disfrutar de gráficos mejorados.

El juego también estará disponible en dispositivos móviles, lo que permitirá participar en combates multiplataforma y mantener la progresión sincronizada entre distintos dispositivos.

Novedades de jugabilidad: megaevoluciones y habilidades inéditas

Pokémon Champions mantiene la esencia de los combates tradicionales, con tipos, habilidades y movimientos que permiten explorar múltiples estrategias. La principal novedad de esta entrega es la integración de megaevoluciones con habilidades nunca antes vistas, especialmente en Pokémon destacados como Mega-Meganium, Mega-Emboar y Mega-Feraligatr—todos debutantes en Leyendas Pokémon: Z-A.

• Mega-Meganium: incorpora la habilidad Megasolar, que simula los efectos de clima soleado en sus movimientos.
• Mega-Emboar: recibe la habilidad Rompemoldes, que ignora las habilidades del objetivo al atacar.
• Mega-Feraligatr: estrena Piel Dragontina, que convierte sus movimientos de tipo Normal en tipo Dragón y aumenta su potencia en un 20%.

Además, los jugadores pueden importar criaturas desde Pokémon HOME y Pokémon GO, armando equipos personalizados con Pokémon de entregas previas y capturas del mundo real.

Recompensas y eventos especiales por descarga anticipada

Como incentivo por descargar el juego antes del 31 de agosto de 2026, los jugadores pueden recibir a Dragonite como regalo en la bandeja de entrada, tanto en la versión de Switch como en móviles. También es posible obtener una Dragonitita a través del pase de combate de la primera temporada, permitiendo la megaevolución de Dragonite.

Asimismo, quienes transfieran Chesnaught, Delphox, Greninja y Floette Flor Eterna desde Leyendas Pokémon: Z-A a Pokémon Champions, recibirán sus respectivas megapiedras.

Torneos, rankings y juego competitivo

Pokémon Champions introduce el Desafío Preliminar, un torneo global que permite a los jugadores probar las nuevas megaevoluciones y competir por recompensas exclusivas, como Gardevoir y cupones aceleradores. Además, el juego será el escenario del Campeonato Regional Pokémon de Indianápolis y del Campeonato Internacional de Norteamérica, consolidando su papel en la escena competitiva internacional.

Conectividad y juego cruzado

Uno de los grandes avances de Pokémon Champions es la compatibilidad multiplataforma. Los jugadores pueden enfrentarse en combates clasificatorios o amistosos sin importar si usan Switch, Switch 2 o móviles, con logros, estadísticas y colecciones sincronizados en la nube.

El sistema de recompensas y progresión se adapta a este formato, favoreciendo la personalización y la participación global. El diseño visual optimizado para Switch 2 garantiza una experiencia inmersiva y espectacular en cada enfrentamiento.

Pokémon Champions llega en un momento de alta expectativa, apostando por la innovación en conectividad, jugabilidad y personalización. Su integración de nuevas habilidades, megaevoluciones y compatibilidad con plataformas previas convierten este lanzamiento en todo un evento para los seguidores de la saga y para el género de estrategia en consolas híbridas y móviles.

Con la opción de participar en torneos, transferir Pokémon de entregas anteriores y disfrutar de la experiencia tanto en consolas como en móviles, Pokémon Champions representa el siguiente paso en la evolución de la franquicia, reafirmando su liderazgo y capacidad de adaptación en el mundo del gaming moderno.

La industria de los videojuegos atraviesa uno de sus momentos más delicados en décadas. Un aumento constante de despidos, saturación del mercado, presión para adoptar la inteligencia artificial generativa y una ola de incertidumbre entre los profesionales han encendido las alarmas de figuras históricas como John Romero, creador de Doom, y Brenda Romero.

Ambos advierten que el sector está viviendo una crisis comparable, e incluso más grave, que el crash de 1983 en Estados Unidos, cuando el mercado colapsó por una sobreoferta de títulos de baja calidad y una mala gestión empresarial.

La relevancia de esta advertencia radica en que no solo afecta a grandes compañías, sino que impacta directamente en estudios medianos e independientes, desarrolladores y toda la cadena de valor del gaming. El temor al desempleo, la incertidumbre sobre el futuro de los modelos de negocio y el debate sobre el papel de la inteligencia artificial están marcando un periodo de cambios profundos, cuyas consecuencias aún no se vislumbran con claridad.

Qué fue el crash del gaming en 1983

El crash de 1983 fue una de las mayores crisis en la historia de los videojuegos: una saturación de consolas y juegos mal diseñados llevó a la quiebra de numerosas empresas, obligando a la industria a reinventarse. Brenda Romero ha advertido que el momento actual es todavía más complejo: “Esto es definitivamente peor. Hay muy pocas personas que no se han visto afectadas. Es un momento realmente difícil”.

Entre los factores que agravan la crisis están la presión por adoptar modelos de “juegos como servicio”, la proliferación de lanzamientos sin la calidad suficiente y la incertidumbre sobre el impacto de la IA generativa. El sector está saturado y el mercado no logra absorber la cantidad de juegos que llegan a las tiendas digitales.

Tal como señalan los Romero, la presión para incorporar IA generativa es enorme, tanto por parte de las empresas como de los inversores, mientras que los equipos de desarrollo y los propios jugadores muestran resistencia ante la automatización de procesos creativos.

John ha resaltado que el éxito de un juego ya no garantiza estabilidad laboral, citando el caso de Battlefield 6, que tuvo buenos resultados pero fue seguido por despidos masivos en EA.

La crisis actual no solo afecta a los empleados, también a proyectos en curso y estudios consolidados. Microsoft, por ejemplo, recortó financiación a Romero Games y canceló proyectos como Everwild y Perfect Dark, lo que llevó al estudio de los Romero a reducir su plantilla de 110 a solo nueve desarrolladores.

Impacto en los estudios independientes

Romero Games es un ejemplo de la precariedad del sector: la falta de financiación y los cambios abruptos en las prioridades de los grandes publishers pueden dejar a proyectos ambiciosos al borde de la cancelación.

A pesar de todo, el estudio ha logrado sobrevivir, aunque el tamaño del equipo y las características del juego en desarrollo han tenido que adaptarse a la nueva realidad.

A pesar de estos desafíos, los creadores mantienen cierto optimismo. “Nos han pasado cosas bastante malas, y justo después nos ha pasado algo increíblemente bueno”, señala Romero, convencido de que, aunque la situación es crítica, el sector tiene capacidad de adaptación.

La crisis actual no supone el fin de la industria, pero sí un punto de inflexión. La presión para innovar, la necesidad de encontrar modelos de negocio sostenibles y la gestión responsable de recursos humanos serán clave para superar esta etapa. La historia demuestra que el gaming ha sabido reinventarse antes, pero la magnitud de los desafíos actuales exige respuestas a largo plazo y una reflexión profunda sobre el rumbo del sector.

El crash de 1983 fue superado con la llegada de la NES y el sello de calidad de Nintendo, que restauró la confianza en los consumidores. Hoy, la industria enfrenta la necesidad de redefinir estándares de calidad, adaptar la innovación tecnológica y equilibrar la rentabilidad con la creatividad. Los próximos años serán decisivos para determinar si el sector logra recuperarse o si, como advierten los creadores de Doom, enfrenta su peor crisis en cuatro décadas.

El conocido título de supervivencia y estrategia Frostpunk, desarrollado por 11 bit Studios y dirigido por Jakub Stokalski, ha sido anunciado oficialmente para Nintendo Switch. Aunque aún no se ha confirmado una fecha de lanzamiento, este anuncio representa un nuevo paso en la expansión del juego, reconocido por enfrentar al jugador a decisiones morales complejas. Esta nueva versión se suma al recorrido iniciado con su debut en PC en 2018, seguido por su llegada a PlayStation 4 y Xbox One en 2019, y a iOS y Android en 2024. Además, la saga se prepara para recibir Frostpunk 1886, una reinterpretación del título original con contenido renovado cuya aparición está prevista para 2027, según informó la compañía.

Un clásico moderno adaptándose a nuevas plataformas

Frostpunk se consolidó como un clásico moderno desde su lanzamiento inicial en PC el 24 de abril de 2018. Su propuesta, centrada en la gestión de una ciudad durante una glaciación y bajo estrictas limitaciones de recursos, introdujo a los jugadores en dilemas morales intensos y sacrificios inevitables. 11 bit Studios, bajo la dirección de Jakub Stokalski, captó el interés de una comunidad ansiosa por experiencias complejas de estrategia y narrativa. Posteriormente, la llegada a consolas como PlayStation 4 y Xbox One en octubre de 2019 amplió el alcance del juego.

En 2024, el juego se expandió también a dispositivos móviles iOS y Android, permitiendo que un público diferente accediera a la experiencia de supervivencia extrema en cualquier sitio. La versión para Nintendo Switch se lanza ahora con el objetivo de replicar ese éxito, de acuerdo con Stokalski, quien presentó de manera entusiasta la oportunidad de llevar consigo las difíciles decisiones y la responsabilidad de las mismas en formato portátil.

Perspectiva de Jakub Stokalski y el equipo de 11 bit Studios

Para el diseñador principal, el arribo de Frostpunk a Nintendo Switch representa la culminación de un proceso iniciado en 2018. Así lo expresó en un video dedicado a la franquicia: “Como diseñador principal del Frostpunk original y como codirector de su secuela, poder acercar este juego a tantos jugadores es un sueño hecho realidad”. La capacidad de este port para ofrecer la jugabilidad y tensión moral que distinguieron al juego es uno de los aspectos más valorados por el equipo de 11 bit Studios.

Además de la adaptación para Switch, la desarrolladora está enfocada en Frostpunk 1886, presentada como una versión definitiva y renovada del título original, desarrollada íntegramente con el motor Unreal Engine. Según cifras proporcionadas por la compañía, esta edición ofrecerá alrededor del 70% del contenido base, incrementado con un 30% de material nuevo. Aunque este proyecto está previsto para 2027, aún no se ha comunicado una fecha concreta de lanzamiento, manteniendo así el interés en la evolución del universo narrativo y mecánico de Frostpunk.

Impacto para los jugadores y expectativas en Nintendo Switch

El lanzamiento de Frostpunk en Nintendo Switch representa para muchos usuarios la primera posibilidad de experimentar el título fuera de las plataformas originales de PC y consolas de sobremesa. La consola híbrida de Nintendo ha probado ser adecuada para adaptaciones de juegos con requerimientos técnicos complejos, haciendo posible que jugadores con distintos estilos y horarios accedan a propuestas exigentes en términos de gestión y toma de decisiones.

Los aficionados al género subrayan el valor de poder jugar en movimiento, ajustando el ritmo de las sesiones estratégicas a contextos del día a día, como traslados o tiempos de descanso en el trabajo. Esta característica, mencionada por el propio Stokalski en su mensaje oficial, puede modificar la manera en que la tensión y el desarrollo de la trama afectan al jugador. Sin embargo, la falta de una fecha de salida específica mantiene la expectación y, en parte, genera preocupación entre los usuarios habituales de Nintendo Switch, quienes han experimentado a veces demoras o versiones recortadas en otros ports.

En entornos donde la portabilidad y la gestión flexible del tiempo son relevantes, la llegada de Frostpunk a Switch podría facilitar que el debate sobre las decisiones sociales y el liderazgo se abra a comunidades menos familiarizadas con la saga o el género.

Retos y posibilidades de la versión para Switch

La adaptación técnica de Frostpunk a Nintendo Switch presenta desafíos habituales, como ha ocurrido con otros ports en la consola. 11 bit Studios no ha detallado si habrá recortes de contenido, modificaciones visuales o cambios en la interfaz de usuario. La comunidad ha mostrado preocupación ante precedentes de lanzamientos cuyos juegos, una vez adaptados a Switch, han sufrido en rendimiento gráfico, reducción de funciones o problemas con la compatibilidad de controles.

A pesar de esto, las expectativas se mantienen gracias a las declaraciones alentadoras de Stokalski y la promesa de trasladar la jugabilidad y los dilemas morales del título a la consola portátil sin compromisos. Estudios de mercado indican que los lanzamientos multiplataforma de títulos narrativos y de estrategia en Switch suelen registrar un crecimiento del 30% en ventas durante el primer semestre tras su aparición, aunque la prensa especializada es crítica en la evaluación de la fidelidad y calidad de estas adaptaciones. Este aspecto puede influir en la decisión de compra, especialmente entre quienes ya poseen el juego en plataformas más potentes.

El estreno de Super Mario Galaxy: la película ha impactado la industria cinematográfica al convertirse en el mayor debut del año a nivel mundial, logrando una recaudación de 372.5 millones de dólares. Estrenada el 1 de abril, la segunda entrega de la franquicia animada inspirada en el conocido videojuego consiguió posicionarse como la cuarta mayor apertura global para una película animada estadounidense, solo por detrás de éxitos como Zootopia 2, Moana 2 y la propia Super Mario Bros: La Película. Si bien no superó los 375 millones recaudados por su antecesora en los primeros cinco días, este resultado vuelve a situar a la saga Super Mario como una de las más rentables y apreciadas por la audiencia mundial.

Dominio en la taquilla y cifras históricas

La película, producida con un presupuesto de 110 millones de dólares y distribuida en 80 mercados internacionales, obtuvo sus mejores cifras en México (29 millones), Reino Unido e Irlanda (19.7 millones), Alemania (15 millones) y Francia (12 millones). En Estados Unidos, alcanzó 190 millones en su primer fin de semana, convirtiéndose en el cuarto mejor debut de cinco días en la historia del mercado norteamericano, solo superado por Moana 2, Super Mario Bros.: La película y Transformers: Revenge of the Fallen. En formatos premium como IMAX, Super Mario Galaxy: la película también destacó al recaudar 22.2 millones, superando incluso el debut internacional del primer filme de Mario.

En comparación con la competencia, el otro gran lanzamiento del momento, Proyecto Fin del mundo de Amazon MGM, quedó relegado en el ranking de apertura mundial, con 97.2 millones durante su estreno global y un desempeño moderado en mercados internacionales. Sin embargo, su rendimiento sostenido en las semanas siguientes permite que ambas películas mantengan el interés en la cartelera durante abril, al menos hasta el estreno del biopic musical Michael a finales de mes.

Contraste entre crítica y público

El importante éxito en recaudación se contrapone con la respuesta de la crítica especializada. En Rotten Tomatoes, la película recibió apenas un 42% de aprobación por parte de críticos profesionales, frente al 59% de la primera entrega, mientras que el público mostró mayor beneplácito otorgando un 89% de aprobación, en comparación con el 95% de la anterior. Este fenómeno pone en evidencia la distancia entre el gusto popular y la evaluación de los expertos: mientras la prensa señala aspectos como una trama sencilla y personajes poco desarrollados, la audiencia valora la diversión visual y la fidelidad al universo de Nintendo.

La reacción del público se refleja en largas filas en los cines y en un fenómeno social, especialmente entre familias y fanáticos de diversas generaciones que han acompañado a Mario y Luigi desde las consolas de videojuegos. Para muchos padres, asistir a la proyección junto a sus hijos representa un encuentro generacional que solo las grandes franquicias pueden propiciar.

Implicaciones para la industria y los estudios

Para Universal e Illumination, el éxito de Super Mario Galaxy: la película tiene un significado especial. No solo confirma el atractivo comercial de sus películas animadas, sino que otorga a la franquicia el récord de ser la única serie animada con dos aperturas globales superiores a los 350 millones de dólares. Para el estudio, constituye el quinto mayor estreno internacional en los 113 años de historia de Universal.

Estos resultados refuerzan la tendencia a invertir en propiedades intelectuales reconocidas y franquicias establecidas, una fórmula que ha resultado exitosa para otras compañías. Por su parte, Amazon MGM logra con Proyecto Fin del mundo su primer éxito comercial después de varios fracasos financieros, aunque su lanzamiento fue más discreto en comparación con el de Mario.

La magnitud del lanzamiento de Super Mario Galaxy: la película, sumada a su fuerte presencia en salas IMAX, transmite un mensaje claro: las películas familiares animadas siguen siendo cruciales para la salud financiera de los cines tras la pandemia. Los datos demuestran que el público continúa prefiriendo la experiencia colectiva en la pantalla grande, especialmente en eventos cinematográficos de alto perfil.

Sin embargo, esta segunda parte abandona la frescura de la primera parte para apostar por una narración basada en la acumulación que ofrece poca o ninguna sorpresa, más allá, evidentemente, de los guiños a la famosa saga de videojuegos de Nintendo.

La trama comienza con un nuevo personaje, la princesa Rosalinda, que vive tranquilamente con sus ‘hijos-estrellas’ cuando un gigantesco androide, tripulado por Bowser Jr., la secuestra. Al rescate acudirá la princesa Peach y, por supuesto los hermanos Mario y Luigi, acompañados de otra nueva incorporación, el ‘dino’ Yoshi (se supone, el elemento cómico de la función).

Viajes para aquí, viajes para allá

A partir de ese momento, nos introduciremos en un ‘totum revolutum’ de viajes para un lado y para otro, sin mucho orden ni concierto, sin más lógica que ir rellenando minutos de metraje, incluso dejando por el camino escenarios y personajes que no aportan absolutamente nada en pos de una aventura ‘desnortada’.

La apuesta visual sigue siendo potente, con secuencias que explotan los recursos de la animación actual. Un ejemplo, es la ‘set-pièce’ que se desarrolla en un casino espacial diseñado con una arquitectura que desafía la gravedad, de forma cuadrangular, donde se desarrollará una escena de lucha heredera de Kill Bill. No obstante, la vistosidad del conjunto no compensa la falta de una historia cohesionada y una evolución que supere el producto anterior.

El equipo de dirección y guion, repetido respecto a la película de 2023, ha optado en esta ocasión por construir la trama sobre una sucesión de escenas de acción y referencias. Quizás, lo más grave es que ninguno de los personajes principales, incluidos Mario y Luigi, logran asumir el protagonismo del relato. Por otro lado, la mayoría de los secundarios aparecen tan solo para justificar apariciones visuales o bromas rápidas, acentuando la sensación de producto animado diseñado para impulsar el merchandising.

Cuando las marcas merman la creatividad

Parece como si la influencia de Nintendo en la producción fuera más notoria en esta secuela, endureciendo el control creativo respecto a la primera película y orientando la narrativa a maximizar la identificación con los videojuegos, aunque sea a costa del desarrollo argumental.

Es una pena, porque Aaron Howarth fue uno de los creadores de una de las series de animación para televisión más gamberras e imaginativas de los últimos tiempos, Teen Titans Go!, en las que las dosis de humor y surrealismo saltaban por los aires de una manera tan absurda como deliciosa.

Sin embargo, en su paso al ‘mainstream’, ha tenido que conformarse con este producto prefabricado, saturado y poco memorable al que le falta chispa y espíritu retozón. Un paso atrás en una franquicia de la que se esperaba mucho más y tenía todas las posibilidades a su alcance. Al menos, nos queda el personaje de Bowser (otra vez) que, de nuevo, vuelve a convertirse en el ‘robaescenas’ de la película con su humor mínimamente afilado dentro del caramelo de nubes de algodón de la propuesta.

Tras el éxito de Super Mario Bros.: La película de 2023, una secuela era algo que esperar, más teniendo en cuenta la escena post créditos que revelaba a Yoshi. Tres años después, dicha secuela ha llegado y he de decir que, si bien no supera a su predecesora, cumple con lo que promete: ser una película entretenida para todas las edades.

Me gustaría arrancar con lo más positivo que encontré, lo cual es que vuelven a estar presentes las cosas que hicieron a la primera película tan divertida, como los escenarios icónicos de los videojuegos adaptados a la gran pantalla o la aparición de personajes clásicos del universo de Mario, quienes resaltan por poseer el carisma por el cual los queremos. Con estos detalles, el filme hace homenaje al legado del fontanero rojo, el cual lleva acompañando a los jugadores desde hace más de 40 años.

Y no solo esto, sino que también hay referencias a otros elementos clásicos de Nintendo, lo que nos hace pensar sobre el camino que llevó a cabo esta empresa desde los 80s con la NES hasta ser el gigante que es hoy en día. Por estos detalles, la película de Mario se siente como un tributo y celebración de lo que ha logrado Nintendo como la empresa revolucionaria que es en el mundo de los videojuegos.

El humor típico de las películas de Illumination sigue estando presente, aunque he de decir que en algunos momentos los chistes pueden durar demasiado y pasan a perder su gracia, así como algunos que quizás no encajan del todo bien en la película, pasando de largo sin provocar algún tipo de reacción. Sin embargo, en general, sabe manejar esto bastante bien y me ha causado varias carcajadas.

Vale la pena señalar que, si bien la película sabe replicar la fórmula que convirtió a la primera parte en el éxito que supo ser, no intenta nada nuevo en el proceso, optando por quedarse en las bases de la película anterior y, así, no arriesgarse hacia algo distinto. De todas formas, no considero que esto sea un problema en sí, ya que tampoco se limita a ser un calco de la primera, sino que es más una película con el objetivo de hacer reír y entretener sin muchas pretensiones más que esas, porque sabe que no las necesita.

Desafortunadamente, esto no es suficiente para cubrir los problemas de su trama, que en algunos momentos se vuelve apresurada e inconsistente, contando con situaciones que quedan en la nada, otras que ocurren de repente sin darnos tiempo para procesar lo que pasó, e incluso segmentos que no se sienten como aportes necesarios para la historia presentada en la película, sino que dan más la sensación de ser fanservice agregado a último momento sin mucho desarrollo o motivo para estar, haciendo que se sientan fuera de lugar en comparación con el resto de la cinta.

Pero, pese a estos problemas, tuve una experiencia divertida viendo Super Mario Galaxy: La película. Si bien no se diferencia mucho de lo que vimos en su predecesora, creo es un filme entretenido que vale la pena ver y una buena elección para disfrutar de algo con familiares o fanáticos de los juegos del fontanero.

Las primeras proyecciones de prensa de Super Mario Galaxy: la película dejaron una recepción dividida entre críticos y asistentes, según reacciones difundidas en redes sociales y recopiladas por medios especializados.

La secuela de Super Mario Bros. La película (2023), producida por Universal y Nintendo, retoma a los personajes de Mario, Luigi y la Princesa Peach en una nueva aventura contra Bowser y Bowser Jr., con un recorrido que se expande más allá del Reino Champiñón.

El filme cuenta nuevamente con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black y Keegan-Michael Key, e incorpora a Brie Larson, Benny Safdie, Issa Rae, Glen Powell y Donald Glover.

Las primeras impresiones, recogidas por The Hollywood Reporter, apuntan a una reacción “mixta”, con comentarios que oscilan entre el entusiasmo por su propuesta visual y cuestionamientos sobre su narrativa.

“Para una película diseñada puramente para entretener al público… de alguna manera también es bastante mala en eso”, escribió un usuario en redes sociales citado por el medio. “¿Por qué estamos cambiando innecesariamente la historia de Mario?”, agregó.

Otras opiniones destacaron problemas en la construcción del relato. “Está marcada por una trama desenfocada, un ritmo irregular y una falta de corazón”, señaló otra reacción. En la misma línea, un comentario describió la película como “una mezcla irregular”, donde “la promesa de adaptar Galaxy se siente como una idea secundaria”.

Sin embargo, no todas las valoraciones fueron negativas. Parte de la crítica resaltó la dimensión visual y el componente nostálgico de la producción.

“Es una secuela gloriosamente divertida llena de nostalgia”, afirmó el editor Junior Felix, citado por MovieWeb. Por su parte, Jonathan Sim, de ComingSoon, consideró que la cinta es “incluso mejor que la primera”, con “escenas de acción más grandes” y definida como “una carta de amor animada a los fans de Mario”.

En esa línea, también se subrayó el impacto emocional del filme. El crítico Manuel São Bento sostuvo que la película demuestra que “el cine sigue siendo el lugar donde todos podemos volver a ser niños”, mientras que Christopher Gallardo la describió como “caprichosa, vibrante y divertida en todos los sentidos”.

Las reacciones recogidas muestran además elogios a la animación. “Es una explosión de color e imágenes asombrosas”, indicó Hunter Bolding, mientras que otras opiniones destacaron que la película “está repleta de ‘easter eggs’” y funciona como “caos puro de principio a fin en el mejor sentido posible”.

No obstante, incluso entre quienes valoraron positivamente la experiencia, surgieron observaciones sobre la saturación de elementos. “Se siente caótica y desenfocada”, señaló otra impresión en redes, aunque añadió que “igual fue una buena experiencia con todos sus defectos”.

El sitio Rotten Tomatoes también recopiló críticas iniciales que reflejan esta división. “Si estás listo para apagar el cerebro… hay mucha diversión en esta secuela”, escribió Jordan Williams de Screen Rant.

En contraste, Wilson Chapman de IndieWire consideró que “nunca deja de sentirse como el producto de alguien que junta figuras de acción sin vida”.

Algunos críticos destacaron mejoras frente a la entrega anterior. “Es una secuela muy superior”, afirmó M.N. Miller de InSession Film, mientras que Katie Smith-Wong de Movie Marker indicó que “supera a su predecesora al refinar su equilibrio tonal entre nostalgia y entretenimiento”.

Otros, en cambio, fueron más críticos. Owen Gleiberman de Variety sostuvo que “la primera película fue una de las mejores animadas en años. Super Mario Galaxy: la película es una de las peores”.

En una línea menos severa, Kristen Maldonado de Pop Culture Planet señaló que “es entretenida, pero no tiene la misma chispa que la original”.

Entre los aspectos mejor valorados aparece la animación, descrita como “una de las más bellas y deslumbrantes que se pueden ver”, según M.N. Miller, y como “brillante, detallada y constantemente creativa” por Roberto Tyler Ortiz de Geek Vibes Nation.

El reparto también recibió menciones positivas, especialmente Jack Black y Donald Glover, cuyas interpretaciones fueron calificadas como destacadas. Asimismo, la incorporación de nuevos personajes como Fox McCloud, interpretado por Glen Powell, generó comentarios favorables en varias reacciones.

En cuanto a la historia, varias críticas coincidieron en señalar limitaciones. “La historia se siente desarticulada y carece del impacto emocional que intenta construir”, indicó Maldonado, mientras que otros comentarios apuntaron a que la película “no tiene una historia que contar” más allá de cumplir con expectativas del público.

A pesar de estas diferencias, existe consenso en que la producción está dirigida principalmente a los seguidores de la franquicia. “Está claramente hecha para los fans del universo Mario, y en ese nivel cumple”, afirmó Roberto Tyler Ortiz.

Super Mario Galaxy: la película se estrena el 2 de abril en cines de América Latina.

Nintendo anunció la lista completa de juegos que estarán disponibles para sus consolas Switch a partir de abril de 2026.

Entre los títulos destacados se encuentra Goat Simulator 3, que llega a Nintendo Switch 2 con la posibilidad de recorrer un mundo abierto en solitario o en modo cooperativo, generando caos y compitiendo en minijuegos, además de desbloquear atuendos y secretos.

Otro lanzamiento es Tomodachi Life: Una vida de ensueño, donde los jugadores gestionarán una isla habitada por personajes Mii personalizados. En este entorno, el drama, el humor y las sorpresas forman parte del día a día, permitiendo observar situaciones inesperadas y dinámicas entre los habitantes creados.

Lista completa de juegos que llegan a Nintendo Switch

La lista completa de juegos que llegan a Nintendo Switch es la siguiente:

• Goat Simulator 3 (Nintendo Switch 2)

Goat Simulator 3 llega a Nintendo Switch 2, invitando a los jugadores a explorar un mundo abierto en solitario o en modo cooperativo. El título permite causar caos, competir en minijuegos, desbloquear atuendos y secretos, y vivir la experiencia de ser una cabra en un entorno lleno de sorpresas.

• Darwin’s Paradox! (Nintendo Switch 2)

En Darwin’s Paradox!, deberás guiar a un joven pulpo en una aventura de puzles y plataformas para regresar a su hogar bajo el mar. Aprovecha su inteligencia y habilidades acuáticas para superar desafíos y descubrir una conspiración submarina.

• Pokémon Champions (Nintendo Switch)

Reúne todo lo esencial de los combates Pokémon en un solo juego. Tanto entrenadores principiantes como experimentados podrán disfrutar de estrategias diversas, tipos variados de Pokémon y múltiples habilidades en batallas dinámicas.

• Tomodachi Life: Una vida de ensueño (Nintendo Switch)

Gestionarás una isla habitada por personajes Mii personalizados. Observa cómo interactúan, afrontan situaciones inesperadas y viven historias llenas de humor, drama y sorpresas.

• Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition – Nintendo Switch 2 Edition (físico)

Esta edición definitiva de Xenoblade Chronicles X presenta una historia ampliada, mejoras gráficas y optimizaciones para Nintendo Switch 2. Explora un mundo abierto y lucha por la supervivencia de la humanidad en una experiencia renovada.

• MOUSE: Detective Roedor (Nintendo Switch 2)

Combina acción y animación retro en un juego de disparos ambientado en los bajos fondos de Ratiburgo. Utiliza armas de estilo vintage para investigar y resolver un caso que marcará historia.

• OPUS: Prism Peak (Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch)

Acompaña a Eugene, un ex reportero gráfico, en OPUS: Prism Peak. Atravesarás un reino etéreo, conocerás espíritus y resolverás misterios usando tu cámara, mientras exploras el significado de los recuerdos y la verdad oculta.

• PRAGMATA (Nintendo Switch 2)

Es un juego de acción y ciencia ficción donde deberás escapar de una estación lunar futurista controlando a dos personajes: Hugh y la androide Diana. La combinación de habilidades será clave para enfrentar y neutralizar amenazas.

• Outbound (Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch).

Te permite construir y personalizar tu propia autocaravana para explorar un mundo utópico. Viaja solo o en compañía, adapta tu hogar rodante a distintos entornos y vive la aventura a tu propio ritmo.

Qué características tiene la Nintendo Switch 2

La Nintendo Switch 2 presenta una pantalla más grande y nítida, capaz de mostrar imágenes en alta definición Full HD 1080p, y alcanza calidad 4K al conectarse a un televisor o monitor compatible.

Incorpora un procesador más rápido que optimiza el rendimiento gráfico y la experiencia de juego, junto con los nuevos Joy-Con 2 de fijación magnética y funciones de ratón.

Entre las novedades, debuta la función GameChat2, que permite realizar videollamadas o llamadas de voz y compartir la pantalla del juego con otros usuarios, brindando una experiencia más inmersiva, al estilo de jugar en la misma habitación aunque sea a distancia.

El sistema se estrenó junto a Mario Kart World, el primer título de la saga con un mundo interconectado donde los jugadores pueden conducir por cualquier entorno, desde urbes y llanuras hasta desiertos y el océano.

Este juego incorpora condiciones climáticas dinámicas, nuevos modos de juego y permite competir con hasta 24 corredores simultáneamente, la cifra más alta en la historia de la franquicia.

Nintendo ha lanzado la actualización 1.6.0 de Mario Kart World, incorporando el modo de batalla Bob-omb Blast y aplicando numerosos ajustes en la jugabilidad y en los ítems esenciales. Esta actualización, disponible desde el 31 de marzo de 2026, responde a las solicitudes de la comunidad y equilibra diversos elementos tras meses de observaciones y opiniones divididas sobre el estado del juego. El modo clásico Bob-omb Blast, que no estaba presente hasta ahora en esta entrega, está destinado a devolver la competencia intensa tanto en carreras en línea como locales, mientras que cerca de cincuenta correcciones y ajustes abarcan desde la aparición de personajes hasta el funcionamiento de poderes y escenarios.

Bob-omb Blast: regreso a la competencia caótica

El principal atractivo de la versión 1.6.0 es la inclusión del modo Bob-omb Blast, una modalidad de batalla donde el único objeto disponible son los explosivos Bob-omb. Los jugadores pueden acumular hasta diez a la vez y la distancia de lanzamiento depende del tiempo que se mantenga presionado el botón L. Este modo, que debutó en Mario Kart: Double Dash!! y se popularizó en Mario Kart 8 Deluxe, estaba ausente en Mario Kart World pese a la insistencia de los aficionados. Su llegada fue anticipada por un error de Nintendo, que compartió días antes una imagen de la nueva interfaz donde el ícono del Battle mode mostraba un pequeño Bob-omb.

La esencia de Bob-omb Blast es simple y explosiva: los jugadores deben eliminar a sus oponentes explotando sus globos únicamente con las bombas, en un entorno desordenado donde la anticipación, la puntería y la gestión de recursos resultan fundamentales. Este regreso agrega variedad a la lista de modos de batalla, que según reseñas carecía de la profundidad presente en entregas anteriores.

Ajustes en ítems y optimización de la experiencia de juego

Además del nuevo modo, la actualización 1.6.0 introduce ajustes notables a ítems esenciales de Mario Kart World. Destaca la mejora al ítem Bullet Bill, que ahora es más rápido en pistas como Bowser’s Castle, Starview Peak y Rainbow Road, y ofrece mayor maniobrabilidad lateral, facilitando que los rezagados puedan remontar en trayectos más exigentes. Por su parte, el Boomerang ha sido debilitado, ya que se reduce tanto su alcance como el número de lanzamientos consecutivos posibles, con el objetivo de equilibrar el poder de este objeto frente a otros y responder a las quejas sobre su uso excesivo y dominancia en partidas en línea.

La invulnerabilidad tras accidentes o derrapes ahora varía según el peso del personaje y del vehículo; los pilotos más pesados cuentan con mayor tiempo de inmunidad, lo que incentiva la diversidad en la elección de karts y personajes. Además, Nintendo ha ajustado la probabilidad de aparición de objetos en las cajas, equilibrando el juego para hacer las carreras más imprevisibles.

Revisión de errores y aspectos técnicos del juego

La actualización no solo añade novedades competitivas, sino que también realiza una revisión exhaustiva de aspectos técnicos que afectaban la experiencia diaria de los jugadores. Se solucionaron diversos problemas, como puntos de aparición incorrectos, animales y personajes atravesando el terreno y errores visuales tras transformaciones con ítems como el Mega Hongo. También se corrigieron inconsistencias en la clasificación y en las funciones durante los modos Knockout Tour, Free Roam y Time Trials, ofreciendo mayor claridad y justicia en torneos y partidas casuales.

La respuesta de la comunidad fue clave para que se atendieran detalles como el rebote de objetos sobre plantas o la aparición irregular de enemigos mágicos creados por Kamek. El tiempo de la ruleta de selección de pista se redujo, atendiendo a la impaciencia de algunos grupos en partidas multijugador, y se añadieron alertas visuales cuando se aproximan caparazones rojos o Spiny Shells desde atrás, facilitando la reacción de los corredores, especialmente para quienes son novatos o juegan en solitario.

Repercusiones y modificaciones en la experiencia del jugador

Todas estas modificaciones buscan que Mario Kart World sea una experiencia más equilibrada y satisfactoria, dirigida tanto a entusiastas competitivos como a jugadores ocasionales. Cambios como impedir que los conductores sean arrollados por Thwomps tras un choque, o que ítems como Bob-ombs y bananas ya no reboten en ciertas superficies poco habituales, contribuyen a reducir la frustración por errores específicos. Al solucionar problemas como personajes que quedaban fuera de cámara, rivales con Bullet Bill que no aparecían transformados en pantalla o ciertos atajos que provocaban resultados inesperados, se elimina la sensación de arbitrariedad y se recompensa la destreza y el conocimiento del juego.

Para familias y jugadores esporádicos, el modo Bob-omb Blast representa una razón adicional para regresar a Mario Kart World, especialmente dado el interés expresado en redes sociales y foros. La política de actualizaciones paulatinas demuestra que Nintendo está atenta a las necesidades de sus usuarios, aunque también refleja la presión de mantenerse competitiva frente a otros títulos multijugador que incorporan novedades con mayor frecuencia. La duda es si este ritmo de actualizaciones trimestrales será suficiente para retener una base de jugadores activa y satisfecha.

En conclusión, la actualización 1.6.0 muestra un trabajo dedicado a mejorar detalles puntuales, muchos de los cuales afectan tanto al juego competitivo como a situaciones cotidianas que pueden arruinar el momento a cualquier jugador, desde caídas desafortunadas tras un rayo hasta errores visuales en repeticiones. Los cambios buscan, en definitiva, reducir la imprevisibilidad injusta y acrecentar la satisfacción derivada de la habilidad y la estrategia en el juego.

Nintendo pondrá fin a la gratuidad de una de las funciones más destacadas de Switch 2. A partir del 1 de abril de 2026, el servicio GameChat, que hasta ahora podía utilizarse sin costo, pasará a estar disponible únicamente para quienes cuenten con una suscripción activa a Nintendo Switch Online.

El cambio marca el cierre de una promoción de bienvenida que la compañía había anunciado junto con el lanzamiento de la consola. Esta iniciativa permitía a todos los usuarios acceder libremente a GameChat hasta el 31 de marzo, sin necesidad de pagar por el servicio online. Desde entonces, la fecha límite se mantenía como el punto en el que la función pasaría a integrarse definitivamente dentro del paquete de pago.

GameChat fue presentado como una de las principales novedades de la nueva consola. El sistema permite a los jugadores comunicarse por voz mientras juegan, pero también incorpora funciones adicionales que amplían la experiencia social. Entre ellas, destaca la posibilidad de compartir la pantalla en tiempo real con amigos, así como realizar videollamadas mediante una cámara compatible conectada por USB-C.

El acceso al servicio está integrado directamente en el hardware. Los usuarios pueden activarlo mediante el botón C del Joy-Con 2 derecho, desde donde también gestionan invitaciones para unirse a chats o iniciar sesiones con otros jugadores. Esta integración busca simplificar el uso de herramientas sociales dentro del ecosistema de Nintendo.

Durante el periodo promocional, GameChat se convirtió en una de las funciones más utilizadas por los primeros compradores de la consola, al ofrecer una experiencia más cercana a la interacción que ya es común en otras plataformas. Sin embargo, desde su anuncio inicial, Nintendo dejó claro que este acceso gratuito sería temporal.

Con el fin de la promoción, GameChat se suma al conjunto de servicios incluidos en Nintendo Switch Online. Esta suscripción no solo habilita el juego en línea en Switch y Switch 2, sino que también ofrece acceso a un catálogo de títulos clásicos de consolas como NES, Super NES y Game Boy.

Además, el servicio incluye beneficios adicionales como aplicaciones exclusivas, acceso a contenido especial, juegos de prueba y la posibilidad de adquirir productos seleccionados a través de My Nintendo Store. De esta forma, Nintendo busca reforzar el valor de su suscripción y centralizar varias de sus funciones bajo un mismo modelo de pago.

El enfoque no es nuevo dentro de la industria. En los últimos años, las principales compañías de videojuegos han apostado por modelos de suscripción para sostener servicios en línea y ofrecer contenidos adicionales. En este contexto, la decisión de Nintendo se alinea con una tendencia que prioriza ingresos recurrentes frente a funciones gratuitas.

Aun así, el cambio puede impactar directamente en los usuarios que se acostumbraron a utilizar GameChat sin costo durante los primeros meses de vida de la consola. A partir de ahora, quienes deseen seguir usando estas herramientas deberán evaluar si la suscripción justifica el acceso continuo a estas funciones.

Más allá del costo, GameChat representa un paso importante en la evolución de las capacidades sociales de las consolas de Nintendo. Históricamente, la compañía había mantenido un enfoque más limitado en este aspecto, pero con Switch 2 ha buscado integrar herramientas que respondan a las nuevas formas de interacción entre jugadores.

En la práctica, el fin de la gratuidad no implica la desaparición del servicio, sino su consolidación dentro del ecosistema de pago de la compañía. Nintendo apuesta así por mantener y ampliar estas funciones bajo un modelo que le permita sostener su desarrollo a largo plazo.

Con esta decisión, la experiencia social en Switch 2 entra en una nueva etapa. Y para los jugadores, eso significa que lo que hasta ahora era un beneficio incluido pasará a formar parte de un servicio que, desde hoy, tiene precio.

La historia de los videojuegos está repleta de proyectos cancelados y versiones que nunca llegaron a ver la luz, pero pocos casos despiertan tanta curiosidad como el intento de adaptar Resident Evil 2 a la Game Boy Advance.

En pleno auge de la franquicia de Capcom y en una época donde jugar survival horror en una consola portátil era impensable, la posibilidad de ver a Leon S. Kennedy y Claire Redfield en la pequeña pantalla de Nintendo estuvo más cerca de lo que muchos imaginan.

La idea, aunque ambiciosa, terminó archivada por limitaciones técnicas y decisiones estratégicas, dejando tras de sí una leyenda para los fans de la saga.

El fenómeno invita a redescubrir cómo la industria luchaba por adaptar grandes experiencias a dispositivos portátiles, mucho antes de la era de las consolas híbridas y el juego en la nube.

El desafío técnico: Resident Evil 2 en la Game Boy Advance

Llevar Resident Evil 2 a la Game Boy Advance suponía una hazaña técnica en una época en la que la potencia de la portátil de Nintendo era limitada. El equipo de desarrollo se encontró con obstáculos que iban desde la restricción de espacio en el cartucho hasta la imposibilidad de incluir voces digitalizadas y secuencias de vídeo.

Para adaptar la experiencia, se consideró recortar partes del juego, como la tienda de armas del inicio, o incluso dividir la historia en dos cartuchos, uno para Leon y otro para Claire, siguiendo la estrategia de Pokémon. Sin embargo, ninguna de estas soluciones convenció a Capcom.

La idea de lanzar el juego en dos versiones separadas fue desechada por el temor a fragmentar la narrativa y la experiencia de usuario. Sacrificar elementos clave de la trama y la ambientación, como los icónicos escenarios y los efectos de sonido, hubiese significado perder la esencia del survival horror.

Finalmente, el proyecto fue cancelado y Resident Evil 2 nunca llegó oficialmente a la portátil, sumándose a la lista de adaptaciones fallidas junto a la versión original para Game Boy de 1989.

Un prototipo que alimentó la leyenda

A pesar de la cancelación, años después apareció una demostración técnica que mostraba cómo podría haber lucido Resident Evil 2 en la Game Boy Advance. El prototipo recreaba los primeros minutos del juego con Leon enfrentando zombis idénticos y desplazándose por escenarios reconocibles, aunque simplificados.

Si bien la ambientación estaba lograda, las limitaciones gráficas y de memoria eran evidentes. La demo se convirtió en objeto de culto para coleccionistas y en una prueba tangible de que el proyecto no fue solo un rumor, sino un intento real de llevar el survival horror portátil a otro nivel.

Resident Evil 2: un pilar del survival horror

Publicada originalmente en 1998 para PlayStation, Resident Evil 2 consolidó el género survival horror con su atmósfera opresiva y narrativa dual. La trama sigue a Leon S. Kennedy, un policía novato, y Claire Redfield, una estudiante universitaria en busca de su hermano Chris, mientras intentan sobrevivir al colapso de Raccoon City tras un brote biológico provocado por la Corporación Umbrella.

Los jugadores deben enfrentarse a enemigos icónicos como los Lickers y el implacable Mr. X, descubriendo los horrores del Virus-G y la conspiración de William Birkin.

El remake lanzado en 2019 reavivó el interés en el título, adaptando la historia y la jugabilidad a los estándares modernos, y fue uno de los mayores éxitos de Capcom en la última década. Este año, Resident Evil 2 vuelve a estar en boca de todos gracias a la nueva película dirigida por Zach Cregger, que promete regresar a las raíces de terror de la franquicia.

La cancelación de Resident Evil 2 para Game Boy Advance es un recordatorio de los límites técnicos de la época y de cómo la industria ha evolucionado. Hoy, jugar títulos de gran presupuesto en dispositivos portátiles es parte de la normalidad, ya sea en consolas como Steam Deck, Switch 2 o desde la nube. Sin embargo, en los inicios de los 2000, adaptar experiencias tan complejas requería recortes dolorosos o soluciones creativas que a menudo no llegaban a concretarse.

Los rumores sobre los próximos lanzamientos de Nintendo han cobrado fuerza en las últimas horas, luego de que el insider Nate the Hate asegurara que la compañía prepara el regreso de dos de sus franquicias más emblemáticas: Star Fox y The Legend of Zelda.

Según estas versiones, 2026 podría convertirse en un año clave para el catálogo de la firma japonesa, con nuevos títulos y remakes orientados tanto a la nostalgia como a la innovación.

De acuerdo con la información difundida en su podcast, el nuevo juego de Star Fox llegaría en el verano de 2026 y apostaría por un enfoque clásico dentro de la saga. Esto implicaría una jugabilidad centrada en combates espaciales, acompañada de mejoras gráficas significativas y la incorporación de un modo multijugador en línea, una característica que no ha sido habitual en entregas anteriores.

El posible regreso de la franquicia coincide con un renovado interés en el personaje de Fox McCloud, especialmente tras confirmarse su aparición en Super Mario Galaxy: La película, lo que podría formar parte de una estrategia más amplia de la compañía para reforzar sus propiedades intelectuales en distintos formatos.

Pero las filtraciones no se limitan a Star Fox. Nate the Hate también señaló que Nintendo estaría trabajando en un remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, uno de los títulos más influyentes de la historia de los videojuegos.

Este relanzamiento estaría previsto para la segunda mitad de 2026, posiblemente en la campaña navideña, y llegaría a la futura consola de la compañía, conocida de forma preliminar como Nintendo Switch 2.

Aunque no se han revelado detalles concretos sobre el alcance del remake, el solo hecho de revisitar Ocarina of Time ha generado expectativa entre los jugadores, ya que el título original, lanzado en 1998 para Nintendo 64, es considerado por muchos como uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos.

El insider también adelantó otros movimientos dentro del ecosistema de Nintendo. Entre ellos, la posibilidad de que la empresa retrase un nuevo título tridimensional de Super Mario hasta 2027, lo que indicaría que la compañía estaría priorizando otros lanzamientos en el corto plazo.

Asimismo, mencionó que juegos como Splatoon, Rhythm Heaven y Fire Emblem podrían recibir novedades próximamente, aunque sin un evento general tipo Nintendo Direct en el corto plazo.

En paralelo, se especula con la llegada de otros títulos al nuevo hardware, incluyendo una posible adaptación de Pikmin 4 para la próxima consola. También se menciona The Duskbloods, un proyecto de FromSoftware que, según estas versiones, podría debutar hacia finales de 2026 como exclusivo.

La relevancia de estas filtraciones ha crecido luego de que el medio Video Games Chronicle (VGC) señalara que la información coincide con datos obtenidos por sus propias fuentes, lo que añade cierto peso a los rumores. Sin embargo, hasta el momento, Nintendo no ha confirmado ni desmentido ninguno de estos reportes.

En la industria del videojuego, este tipo de filtraciones suelen generar altas expectativas, pero también requieren cautela. La falta de confirmación oficial implica que los planes podrían cambiar o no materializarse en los tiempos previstos.

Aun así, el posible regreso de Star Fox y la reedición de Ocarina of Time reflejan una estrategia que combina el valor de las franquicias clásicas con el impulso de nuevas tecnologías. De concretarse, estos lanzamientos podrían reforzar la posición de Nintendo en un mercado cada vez más competitivo, especialmente ante la llegada de una nueva generación de consolas.

Por ahora, la comunidad de jugadores permanece a la espera de anuncios oficiales que confirmen si 2026 será, efectivamente, un año marcado por el regreso de algunas de las sagas más icónicas de la compañía japonesa.

El universo de los videojuegos de fútbol se renueva con la llegada de FIFA Heroes, una propuesta gratuita que estará disponible en consolas, PC y dispositivos móviles.

La marca FIFA, tras su separación de Electronic Arts, apuesta por un enfoque diferente al de los simuladores tradicionales, invitando a los jugadores a disfrutar de un título arcade cargado de acción, habilidades especiales y un plantel integrado por leyendas históricas, criaturas mitológicas y las mascotas oficiales del Mundial 2026.

Cuál es el nuevo juego de la FIFA y cuándo se lanza

FIFA Heroes es la nueva estrategia de la FIFA en los videojuegos tras su ruptura con EA. Desarrollado por Solace en colaboración con Enver Studio, el título se aleja de la simulación estricta que caracterizaba a los juegos de la saga FIFA y apuesta por partidas rápidas, físicas poco realistas y reglas laxas. El objetivo es recuperar la esencia arcade de los juegos deportivos, volviendo el juego accesible y divertido para una nueva generación de aficionados.

Este videojuego será gratuito y estará disponible a partir del 28 de abril de 2026 para iOS, Android y PC. Además, se ha confirmado que el juego vendrá preinstalado en algunos dispositivos Motorola.

Las versiones para consolas acutales de Nintendo, PlayStation y Xbox, llegarán más adelante, aunque todavía no cuentan con una fecha de lanzamiento específica.

Aunque se espera que el juego esté disponible cerca del inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026, momento en el que la atención global sobre el fútbol estará en su punto máximo.

Qué es FIFA Heroes y qué ofrece a los jugadores

FIFA Heroes es un videojuego de fútbol arcade de cinco contra cinco, donde se dejan de lado las restricciones del realismo para priorizar la jugabilidad rápida y desenfadada.

La experiencia se ambienta en estadios ficticios inspirados en los barrios de Brasil, un guiño a la tradición futbolística de ese país. El plantel incluye figuras legendarias del fútbol, como Diego Maradona, Harry Kane, Jordan Pickford, Eduardo Camavinga, Jack Grealish, Emiliano Martínez y Lautaro Martínez.

La gran novedad es la incorporación de personajes mitológicos y superpoderes. En la cancha aparecerán dioses como Thor, Zeus y Sun Wukong, cada uno con habilidades especiales únicas. Además, las mascotas oficiales del Mundial 2026 —Maple, Zayu y Clutch, representantes de Canadá, México y Estados Unidos— estarán presentes como personajes jugables, también dotados de poderes extraordinarios.

En FIFA Heroes, los jugadores pueden teletransportarse, realizar tiros imposibles y ejecutar movimientos espectaculares que desafían cualquier ley física convencional. Esta mezcla de fútbol tradicional y elementos fantásticos define su identidad y lo diferencia de otras propuestas deportivas actuales.

Cada partido enfrenta a dos equipos de cinco jugadores en escenarios repletos de color y efectos visuales llamativos. El sistema de habilidades especiales permite a los usuarios ganar ventaja en momentos clave del partido, lo que añade una capa estratégica y caótica al desarrollo de cada encuentro.

Además de los partidos rápidos, FIFA Heroes incluye desafíos Player vs Environment (PvE), en los que será posible hacer crecer el equipo propio enfrentando retos contra la inteligencia artificial. El modo multijugador permitirá a los usuarios competir contra amigos y jugadores de todo el mundo, consolidando una experiencia social que busca fomentar la competencia y la cooperación.

“Lo último que queríamos crear era otro simulador de fútbol. Queríamos dotar a FIFA Heroes de una jugabilidad dinámica que atrajera a una nueva generación de jugadores”, afirmó Kyle Joyce, director en Solace, al explicar el espíritu que guía el desarrollo del juego.

Una de las claves de FIFA Heroes es su apuesta por el género arcade. A diferencia de los simuladores que buscan reproducir fielmente las reglas y dinámicas del fútbol real, este título privilegia la accesibilidad y el espectáculo. Las partidas cortas, las físicas exageradas y las habilidades sobrenaturales serán el factor diferencial de esta experiencia, más parecida a Mario Strikers.

Nintendo y Universal Pictures han anunciado oficialmente que Fox McCloud, el reconocido protagonista de Star Fox, tendrá una aparición en Super Mario Galaxy: la película, cuyo estreno en cines está programado para el 1 de abril de 2026. El anuncio se realizó a través de las redes sociales de la película, donde se compartió un nuevo póster mostrando a Fox junto a su nave, el Arwing, confirmando semanas de rumores y teorías entre los fanáticos surgidos a raíz de los primeros avances promocionales. Esta incorporación no solo representa una excepción en la política habitual de Nintendo de no cruzar universos más allá de casos como Super Smash Bros., sino que también plantea implicaciones para el futuro de la marca y la forma en que se desarrollan las historias en el cine.

Reacciones tras la inclusión de Fox McCloud

La incorporación de Fox McCloud al universo cinematográfico de Mario ha suscitado fuertes reacciones, tanto en redes sociales como en la comunidad de seguidores de Nintendo. Star Fox debutó originalmente en 1993 como un juego innovador para Super Nintendo, destacado por su tecnología pionera en gráficos 3D. Sin embargo, tras el lanzamiento de Star Fox Zero en 2016 para Wii U, la franquicia ha permanecido inactiva, con Fox manteniendo su relevancia más como un ícono de la marca que como protagonista de nuevos títulos. Para muchos aficionados, su aparición en Super Mario Galaxy: la película representa un intento de revitalizar la saga o, al menos, de evaluar su popularidad entre nuevas audiencias.

El primer indicio oficial surgió en las redes sociales de la película, mediante un mensaje acompañado del póster que mostraba a Fox y a su nave Arwing. La noticia fue celebrada por Takaya Imamura, artista original de Star Fox, quien manifestó estar “emocionado y agradecido” con Shigeru Miyamoto, creador de Mario y figura clave en el desarrollo de ambas franquicias. En entrevistas anteriores, tanto Imamura como Dylan Cuthbert, programador original de Star Fox, habían expresado reiteradamente su esperanza de ver el regreso de Fox McCloud en películas, series o futuros videojuegos. “Nintendo sigue intentando volver a la esencia original, pero aún no lo ha logrado completamente”, comentó Cuthbert en 2023.

Evolución en la estrategia de Nintendo

La inclusión de Fox McCloud en la película representa un cambio significativo. Tradicionalmente, Nintendo ha defendido la independencia de sus principales franquicias, haciendo pocas excepciones como en la saga Super Smash Bros., donde diversos personajes se reúnen por motivos estrictamente lúdicos en videojuegos de lucha. Shigeru Miyamoto, una de las figuras creativas más importantes de la empresa, solía insistir en mantener cada universo dentro de su propio contexto para no afectar la identidad de los personajes.

Sin embargo, la confirmada presencia de Fox McCloud y otros personajes como Pikmin en Super Mario Galaxy: la película indica una mayor apertura hacia la mezcla de universos en el ámbito cinematográfico, aunque sea de forma selectiva. Algunos analistas interpretan esta decisión como una prueba para explorar nuevas formas narrativas y analizar la respuesta del público ante posibles spin-offs o cruces más ambiciosos en el futuro, entre ellos la posibilidad de una película de Super Smash Bros. Las reacciones en redes y foros corroboran esta tendencia, con numerosos mensajes especulando sobre qué otros personajes podrían dar el salto próximamente.

Repercusiones para la franquicia Star Fox

Para Star Fox y sus seguidores, la proyección de Fox McCloud en un estreno de gran alcance como Super Mario Galaxy: la película puede tener consecuencias relevantes. La saga, que en los años 90 obtuvo reconocimiento por sus propuestas pioneras en tecnología y diseño, ha estado ausente de nuevos títulos durante la última década, salvo por apariciones en Super Smash Bros. y participaciones menores. El último juego original, Star Fox Zero, no alcanzó el impacto esperado y recibió críticas mixtas, dejando a la franquicia en una pausa indefinida.

La aparición de Fox McCloud en una película de gran envergadura representa, para muchos, una prueba para determinar si existe interés suficiente en el personaje y la marca como para justificar el regreso de la saga, ya sea en forma de un nuevo videojuego, una serie animada o incluso una película propia. Los fanáticos han iniciado campañas en línea solicitando una reinvención de Star Fox y consideran posible ver un universo similar al de Marvel, conformado por las propiedades de Nintendo.

Expectativas y dudas alrededor del papel de Fox McCloud

A pesar del entusiasmo, existen preguntas respecto al rol exacto que tendrá Fox McCloud en la película. Hasta ahora, los materiales promocionales solo han mostrado su presencia junto al Arwing, pero no se sabe si su participación será solo un cameo, un papel secundario relevante o el inicio de una narrativa más amplia que contemple cruces entre franquicias. Tampoco hay confirmación del actor que prestará su voz al personaje ni detalles sobre la forma en que se integrará a la trama principal de la película.

El hermetismo con el que Nintendo ha gestionado estas colaboraciones incrementa el debate y mantiene la atención de los seguidores. Especialistas advierten que, más allá del impacto inmediato, la integración de universos debe realizarse con cuidado para evitar contradicciones en la narrativa y preservar la identidad de cada franquicia. Por ahora, la aparición de Fox McCloud en Super Mario Galaxy: la película se presenta como uno de los movimientos más novedosos y atrevidos de Nintendo en su expansión al cine, abriendo una nueva etapa tanto para la compañía como para su público.

¿Nintendo apunta a construir un universo cinematográfico? Esa es la pregunta que comenzó a circular en redes sociales tras la revelación sorpresa de la compañía: un cameo de Fox McCloud en The Super Mario Galaxy Movie.

La inclusión del icónico piloto espacial, protagonista de la saga Star Fox, marca un hecho inédito en las adaptaciones animadas de Nintendo. Hasta ahora, las películas habían mantenido a los personajes dentro de sus respectivos universos, pero este movimiento sugiere un posible cambio de estrategia.

La presencia de Fox McCloud ya había sido anticipada por los fans tras un breve vistazo en uno de los tráilers. No obstante, días antes del lanzamiento del filme, el personaje fue presentado oficialmente junto a su nave Arwing en un póster promocional.

¿Supone esto una ruptura con la filosofía habitual de Nintendo? Como había explicado el legendario creativo Shigeru Miyamoto: “En Nintendo hay una especie de regla no escrita: Mario debe permanecer en el universo de Mario, o Splatoon debe permanecer en Splatoon, y no usamos personajes diferentes en el mismo lugar”.

Sin embargo, el propio Miyamoto ha reconocido excepciones, como los Pikmin, y ahora también Star Fox.

¿Quién es Fox McCloud y por qué es clave?

Fox McCloud debutó en 1993 en el videojuego Star Fox para Super Nintendo y se convirtió en uno de los personajes más populares de la compañía. Como líder del equipo Star Fox, es un piloto experto que combate amenazas intergalácticas.

Su relevancia, sin embargo, trasciende su propia franquicia. Fox es uno de los personajes fundacionales del videojuego Super Smash Bros., donde ha aparecido en todas las entregas desde 1999, junto a figuras como Mario, Link y Pikachu. Esta presencia constante lo posiciona como un nexo natural entre distintas propiedades intelectuales de Nintendo.

Por ese motivo, diversos análisis señalan que esta nueva entrega “parece estar construyendo” un escenario que podría desembocar en una adaptación cinematográfica de Super Smash Bros., un título que precisamente reúne personajes de múltiples franquicias. La idea supone un enorme potencial comercial y narrativo, aunque también implicaría una apuesta ambiciosa por parte de la compañía.

De qué trata ‘The Super Mario Galaxy Movie’

La película, secuela del exitoso filme animado de 2023 que superó los 1.300 millones de dólares en taquilla global, traslada la historia de Mario al espacio. Según una sinopsis difundida por IGN, la trama seguirá al fontanero tras derrotar a Bowser, enfrentándose ahora a una nueva amenaza: la alianza entre Wario y Bowser Jr., quienes buscan la dominación mundial.

En esta aventura cósmica, Mario contará con la ayuda de sus aliados habituales, además de nuevos personajes que amplían el universo narrativo.

La secuela conserva su reparto de voces original: Chris Pratt regresa como Mario, acompañado por Anya Taylor-Joy como la princesa Peach, Charlie Day como Luigi y Jack Black como Bowser.

A ellos se suman Brie Larson en el papel de Rosalina, Donald Glover como Yoshi y Benny Safdie como Bowser Jr. La película está dirigida nuevamente por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con guion de Matthew Fogel y música de Brian Tyler.

El filme fue producido por Illumination y Nintendo, con la participación de Shigeru Miyamoto y Chris Meledandri. Su estreno en cines está programado para el 1 de abril.

Nintendo Switch 2 está pasando un momento extraño e inesperado en cuanto a las expectativas que había para su primer año. Si bien es cierto que Donkey Kong Bananza fue un hit temprano y que tenemos el sueño de ver un Mario 3D antes de que termine el año, en 2026 la consola se encuentra brillando más por la llegada de third parties que por sus propias experiencias. Dentro de ellas, una que no generaba nada de expectativa era Pokémon Pokopia.

Este nuevo spin-off, desarrollado por el mismo equipo que ha hecho Dragon Quest Builders, se presentó como el “Animal Crossing de Pokémon”, en un momento donde el género está un poco saturado gracias a la Nintendo Switch 2 Edition de dicho juego y del inminente regreso de Tomodachi Life. Sin embargo, esa falta de expectativa le vino bien a un juego que no solo cumple sino que hace bien muchas cosas que al mismo GameFreak, estudio creador de la franquicia, le cuesta mucho.

En Pokémon Pokopia, vamos a tomar la piel de un Ditto, este Pokémon cambiaformas que siempre hemos visto replicar a otros de su especie, para convertirse por primera vez en una recreación de su anterior entrenador Pokémon. Al iniciar, nos daremos cuenta de que el mundo que conocíamos ya no es como es y estamos en un Kanto post apocalíptico donde los humanos ya no están y los Pokémon solo empiezan a regresar después de que nosotros lo hicimos.

En ese contexto, y fuera de la jugabilidad, Pokémon Pokopia tiene un poco de todo: es un poco de misterio, un poco de simulador de vida, un poco de aventura. Es una experiencia que reúne varios géneros y elementos para generar una experiencia auténtica que se vale por sí misma y tiene acercamientos a otras experiencias como Animal Crossing o Minecraft, pero que al mismo tiempo, termina siendo algo sumamente original.

El concepto de reconstrucción le queda mejor a esta experiencia que construcción justamente por la ambientación distópica. Tendremos que ir creando diferentes hábitats, con estructuras predeterminadas como “cuatro bloques de hierba” o “cuatro bloques de hierba junto a un árbol” para que un Pokémon que solía vivir en ese hábitat vuelva. A su vez, cada personaje tiene sus habilidades y sus capacidades que te van a ir ayudando a mejorar el entorno y conseguir más cosas.

Esta relación con cada una de los personajes es también un factor a tener en cuenta ya que cada Pokémon cuenta con un nivel de confort que tenemos que ir aumentando brindando facilidades en cuanto al lugar donde viven, objetos que quieren o simplemente hablar y jugar con ellos un rato. Hay todo un condimento social que, a mi forma de ver, está mucho mejor desarrollado que en Animal Crossing donde los vecinos a veces pueden resultar tediosos.

Además de todo esto, Pokémon Pokopia nos ofrece una aventura de redescubrimiento que derrocha amor por la franquicia y sobre todo por su época de gloria (generaciones uno, dos y tres). Todos los rincones de Kanto tienen referencias a su contraparte de la primera generación y cada uno de los Pokémon tiene una personalidad palpable. Cada uno de los Pokémon nos irá entregando habilidades que nos permitirán construir, romper, cosechar, movilizarnos de maneras muy diferentes.

Ni hablar de los Pokémon originales de este juego como Palidachu, Mosslax o el Profesor Tangrowth que terminan ofreciendo versiones particulares y muy simpáticas de cada uno de esos personajes. La progresión del juego es bastante original también ya que es bastante libre, hay cuatro zonas a completar y podemos hacerla casi en el orden que queramos siempre y cuando vayamos desbloqueando las habilidades necesarias para cada situación.

El objetivo del juego, y cada zona, es remodelar el Centro Pokémon. Para eso tendremos que completar una historia propia de cada una de estas áreas y luego conseguir un roster de personajes que tengan las habilidades necesarias para la reconstrucción. Luego de eso, todo se vuelve mucho más simulador de vida: podemos poner casas, mejorar los hábitats y el confort, personalizar cada uno de los lugares, construir lo que queramos.

Pokémon Pokopia tiene cientos de horas de rejugabilidad y, aparte, un modo multiplayer que se acerca mucho más a Fortnite donde podemos construir con amigos prácticamente lo que queramos. Es un videojuego que cumple en todo sentido y que rinde un homenaje muy bueno a lo que significa ser un juego de Pokémon. Cuando se anunció, fui de los primeros que pensó que estaba cayendo en una trampa de sobreexplotación del género saliendo entre un Animal Crossing tan fuerte y un Tomodachi Life renovado, pero realmente creo que la personalidad de Pokémon Pokopia es única y eso para un videojuego es invaluable.

Sí debo decir que el juego a veces se encuentra conflictuado: quiere ofrecerte una experiencia relajada, pero también tiene elementos que ofrecen un micro estrés. Quieren darte todo el tiempo del mundo pero las mecánicas utilizan tiempo real y requieren que avances de cierta manera. Son gajes del oficio, decisiones que tiene un juego como Pokémon Pokopia que no empañan la experiencia pero sí puede resultar por momentos engorroso para algunos jugadores.

Pokémon Pokopia es una masterclass de cómo utilizar una franquicia dentro de un arquetipo que ya funcionaba. El equipo detrás de Dragon Quest Builders hizo un gran trabajo y demostró que Pokémon, bien utilizado, tiene todavía muchísima tela para cortar. Es un llamado de atención que juegos como New Pokémon Snap (2021) o Pokémon Pokopia sean de lo mejor de la franquicia en los últimos años, teniendo dos generaciones enteras, un remake y varios spin-off más bajo el brazo.

Por el momento, tocará seguir disfrutando de esta experiencia y reconocer que Pokémon Pokopia es un trabajo bien logrado. Es una de las primeras sorpresas de Nintendo Switch 2 y uno de esos juegos que pueden marcar la diferencia a la hora de pensar si comprar la consola o no. Más allá de que aún falta un blockbuster de alto calibre, Donkey Kong Bananza y Pokémon Pokopia hoy garantizaron que el catálogo de esta consola sea funcional.

Nintendo ha anunciado un cambio importante en su modelo de precios para los juegos de Switch 2 en Estados Unidos, el cual afectará tanto a consumidores como a minoristas a partir de mayo de 2026. Por primera vez, los títulos desarrollados por la propia Nintendo tendrán dos precios distintos según se adquieran en formato digital o físico, siendo la versión digital más barata. Este sistema debutará con el lanzamiento de Yoshi and the Mysterious Book, cuyo precio digital será de 59.99 dólares, frente a los 69.99 dólares de la edición física.

Motivos y contexto de la decisión

Según Nintendo, la modificación en el modelo de precios responde a los diferentes costos asociados a la producción y distribución de las ediciones físicas en comparación con las digitales. La fabricación de cartuchos, cajas y manuales implica un gasto considerable, mientras que los juegos en formato digital no requieren estos recursos, permitiendo así ofrecer un precio más bajo al consumidor. Además, la medida busca brindar más opciones a los jugadores, en línea con una tendencia creciente en la industria, que favorece el acceso digital por su inmediatez y mayor comodidad en la compra.

Sin embargo, el anuncio inicial generó confusión entre los consumidores. Al principio, muchos entendieron que se trataba de un aumento de precio en las ediciones físicas, lo que provocó críticas y preocupación en redes sociales. Solo después de una aclaración oficial enviada a medios como IGN, se esclareció que el precio de los juegos físicos permanecería igual y que la novedad consiste en la reducción de precio para el formato digital.

Efectos para los compradores y antecedentes de mercado

La nueva política afectará únicamente a los lanzamientos de juegos exclusivos de Switch 2 a partir de mayo de 2026. Títulos como Mario Kart World y Donkey Kong Bananza mantendrán el mismo precio en ambas versiones, física y digital, mientras que la diferencia de precio se aplicará solo a los lanzamientos siguientes, como Yoshi and the Mysterious Book. Para los consumidores, esto puede suponer un ahorro relevante si eligen la versión digital, con una rebaja cercana a los 10 dólares por juego.

En otros mercados, como el del Reino Unido, ya existen diferencias de precio entre versiones físicas y digitales. Por ejemplo, los juegos físicos de Switch 2 pueden costar hasta 8 libras adicionales frente a sus equivalentes digitales. Esto demuestra que la nueva política en Estados Unidos no es completamente inédita, sino una adaptación a tendencias globales del sector, donde los costos logísticos influyen en la fijación de precios según el canal de venta.

Implicaciones para minoristas y el formato físico

Un aspecto polémico del anuncio tiene que ver con el papel de los minoristas ante la nueva política. Nintendo señaló que son los propios comercios quienes finalmente determinan el precio de venta de los productos, lo que podría derivar en variaciones de precios entre distintas tiendas y plataformas, tanto para juegos físicos como digitales. Esta situación plantea un desafío considerable para las tiendas especializadas y grandes cadenas, que observan un desplazamiento progresivo hacia el mercado digital. La reducción en los márgenes de ganancia de los productos físicos podría afectar la rentabilidad y la viabilidad de estos negocios a mediano plazo.

La preferencia por el formato físico, especialmente entre coleccionistas o quienes valoran la posesión tangible de los productos, podría verse perjudicada si la brecha de precios entre ambos formatos se amplía en el futuro. Por otro lado, quienes priorizan la practicidad y el ahorro del acceso digital tendrán más incentivos para adoptar los juegos en línea.

Perspectivas y posibles consecuencias a futuro

La implementación de precios diferenciados en juegos digitales y físicos de Nintendo ocurre en un contexto de presión económica global en la industria de hardware y software. Otras empresas como Sony y Microsoft también han ajustado los precios de sus consolas recientemente, debido a factores como tarifas en Asia, inflación y aumento del costo de componentes clave, como la memoria RAM. Analistas de Niko Partners anticipan que Nintendo podría subir el precio de Switch 2 durante el año o bien retirar los modelos más económicos, dejando solo los de mayor precio.

Mientras tanto, el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, declaró en febrero de 2026 que no hay planes inmediatos para subir el precio de la consola pese al aumento de costos. Sin embargo, la diferencia de precios en el software puede interpretarse como una medida para compensar posibles presiones futuras sobre el hardware.

Entre consumidores y expertos persiste la duda de si otros grandes editores seguirán el ejemplo de Nintendo y ajustarán sus políticas de precios entre formatos. También se debate el impacto a largo plazo de esta tendencia sobre la preservación del formato físico y el valor de la propiedad digital para los usuarios, en un mercado cada vez más orientado hacia los productos desmaterializados y dependiente de las tiendas virtuales.

Nintendo anunció que bajará el precio de los juegos digitales para la Switch 2 a partir de mayo de 2026. Esta medida comenzará con las reservas anticipadas de Yoshi and the Mysterious Book.

Especificamente señalan que los nuevos títulos digitales exclusivos para Nintendo Switch 2 tendrán un precio sugerido diferente al de las versiones físicas.

Nintendo explicó que los juegos ofrecen la misma experiencia tanto en formato físico como digital, pero el cambio responde a los distintos costos de producción y distribución, brindando a los usuarios más opciones de compra.

La compañía aclaró que los distribuidores definirán sus propios precios, por lo que estos pueden variar según el título y el canal de venta.

En qué consiste el juego Yoshi and the Mysterious Book

Yoshi and the Mysterious Book es un videojuego de plataformas que será publicado por Nintendo para la Nintendo Switch 2 el 21 de mayo de 2026.

En esta novena entrega principal de la serie, Yoshi se aventura dentro de una enciclopedia viviente llamada Mr. E, donde debe explorar páginas repletas de criaturas únicas.

Cada nivel, o capítulo, presenta nuevos personajes con habilidades especiales que Yoshi puede aprovechar para resolver acertijos, cumplir objetivos y superar obstáculos.

El juego emplea un sistema de desplazamiento lateral y destaca por su animación inspirada en el stop-motion, ofreciendo una estética visual distintiva.

El desarrollo fue anunciado durante la presentación de Nintendo Direct por el 40.º aniversario de Super Mario Bros. y se detallaron sus mecánicas en el tráiler difundido el 10 de marzo de 2026, Día de Mario.

Nintendo reduce la producción de la Nintendo Switch 2

Nintendo optó por reducir la fabricación de la Nintendo Switch 2 tras registrar un rendimiento comercial inferior al previsto, en particular durante la temporada navideña en Estados Unidos, uno de sus mercados más relevantes.

La compañía planea producir cerca de 4 millones de unidades en el trimestre en curso, una cifra notablemente menor frente a los 6 millones que había estimado inicialmente.

La decisión está motivada por la caída en la demanda de la consola, que tiene un precio de USD 450 y no logró sostener el impulso tras su lanzamiento en 2025.

Aunque el estreno fue catalogado como el mejor debut de hardware en la historia de Nintendo, las ventas posteriores se ubicaron por debajo de las expectativas internas.

Nintendo ajustó su producción de la Switch 2 tras comprobar que la demanda disminuyó en mercados clave como Estados Unidos, donde la campaña navideña no logró revertir la tendencia.

Según la propia compañía, la fabricación se mantendrá en niveles más bajos al menos hasta abril, reflejando una postura prudente mientras monitoriza la evolución de la demanda global.

El recorte no responde a problemas en la cadena de suministros ni a un aumento en los costos de componentes, sino a un menor interés de los consumidores fuera de Japón.

En el mercado japonés, la consola mantiene un desempeño más estable, impulsado por una versión de menor precio, aunque con márgenes más ajustados, que sostiene la demanda.

El ajuste en la producción tuvo un impacto inmediato en los mercados financieros.

Las acciones de Nintendo retrocedieron hasta un 6,3% en la bolsa de Tokio, la mayor caída intradía en varias semanas, borrando parte de las ganancias obtenidas previamente tras el lanzamiento de un nuevo videojuego que había elevado la confianza de los inversores.

A pesar del buen desempeño inicial de algunos títulos, Nintendo no ha acelerado la producción, optando por evaluar si los próximos lanzamientos serán suficientes para sostener la demanda antes de modificar su estrategia fabril.

Amir Anvarzadeh, estratega de Asymmetric Advisors, señaló que la limitada oferta de títulos atractivos ha influido directamente en el menor entusiasmo del público.

El videojuego “Yoshi and the Mysterious Book” será el primer lanzamiento de Nintendo Switch 2 que mostrará una diferencia de precio en función del formato elegido por los usuarios, situándose el coste digital en 59,99 euros y el físico en 69,99 euros, de acuerdo con la información que puede consultarse en la tienda oficial de Nintendo. A partir de mayo, la compañía japonesa comenzará a aplicar esta nueva política de precios diferenciados para sus estrenos en Nintendo Switch 2, con el objetivo de incentivar la compra digital ante un contexto de cambios en la industria y dificultades de abastecimiento.

Según informó el medio Bloomberg, Nintendo toma esta decisión como respuesta a un escenario marcado por la reducción en las ventas de consolas durante la última campaña navideña, fenómeno especialmente notorio en Estados Unidos. El ajuste en las tarifas también está ligado al aumento de los costes de producción y distribución, así como a la crisis de componentes que afecta actualmente al sector tecnológico, especialmente en lo relativo a la memoria y el almacenamiento.

La multinacional explicó en un comunicado publicado en su web corporativa que tanto la versión física como la digital de sus títulos exclusivos para Nintendo Switch 2 ofrecerán una experiencia idéntica. "Los juegos de Nintendo ofrecen las mismas experiencias tanto en formato físico como digital, y este cambio simplemente refleja los diferentes costes asociados a la producción y distribución de cada formato, ofreciendo a los jugadores más opciones sobre cómo comprar y jugar a los juegos de Nintendo", expone la declaración de la compañía, recogida por Bloomberg.

La nueva estrategia de diferenciación de precios será visible a partir del 21 de mayo, fecha señalada para la llegada de “Yoshi and the Mysterious Book”. Con esta acción, Nintendo adapta su política a la tendencia de digitalización en el consumo de videojuegos y enfrenta el desafío que representa la escasez de componentes esenciales para la fabricación de soportes físicos y consolas.

De acuerdo con los datos detallados por Bloomberg, Nintendo proyecta una producción de cuatro millones de unidades de la Nintendo Switch 2 para este trimestre, número que representa una reducción significativa respecto a los seis millones previstos originalmente. Esta disminución responde a la dificultad de mantener el ritmo de fabricación ante la carencia de determinados materiales y la volatilidad de la demanda.

La tecnológica japonesa también ha señalado que, aunque fija el precio base en su canal de venta oficial, tanto en formato físico como digital, los distribuidores conservarán la libertad para establecer sus propios márgenes. Esto implica que los importes finales podrían variar dependiendo de la tienda o la plataforma a través de la cual se adquiera el producto, tal como comentó la empresa y difundió Bloomberg.

Durante el último periodo navideño, las ventas de hardware y videojuegos experimentaron un descenso, lo que ha forzado a Nintendo a buscar alternativas para reactivar el consumo y optimizar sus beneficios frente al aumento de los costes. Bloomberg reportó que la coyuntura global de escasez en la cadena de suministro continúa teniendo un impacto visible sobre grandes fabricantes y desarrolladores de hardware.

La reducción prevista en la fabricación de consolas Nintendo Switch 2, comunicada también por Bloomberg, muestra un ajuste progresivo de la empresa a la situación actual del mercado. La estrategia busca equilibrar la disponibilidad de unidades y evitar una acumulación de inventario ante posibles fluctuaciones en las preferencias de los usuarios y en la capacidad de abastecimiento de materia prima.

El cambio en la política de precios refleja una tendencia más amplia en la industria del videojuego, donde los costes logísticos y de manufactura de los soportes físicos suelen superar a los de la distribución digital. Nintendo ha subrayado en su comunicado el objetivo de ofrecer mayor flexibilidad y diversas opciones de compra a sus consumidores, con independencia del soporte elegido.

La implementación de la diferencia de precios afectará únicamente a los nuevos lanzamientos desarrollados por Nintendo para la Switch 2. La empresa no ha detallado si la medida alcanzará a títulos de terceros ni las posibles implicaciones para su catálogo actual, según recoge Bloomberg, que también indica que el impacto de la iniciativa dependerá de la acogida por parte de su público y de los movimientos de otros actores de la industria.

El anuncio de la compañía japonesa aparece en un escenario de transformación de los hábitos de consumo, donde la distribución digital continúa ganando terreno respecto al soporte físico. Según la perspectiva de la empresa, esta medida permitiría aliviar parte de la presión generada por los costes crecientes de la cadena de suministro y responder de forma ágil a la demanda. Bloomberg añade que estas acciones se suman a diversos esfuerzos del sector tecnológico para adaptarse a los desafíos actuales del mercado global.

Un juego orientado a la competencia y la estrategia

Pokémon Champions está diseñado para quienes tienen interés en el aspecto competitivo de la saga. A través de combates por turnos, los jugadores podrán participar en enfrentamientos uno contra uno o dos contra dos, gestionando equipos de seis Pokémon.

Se han confirmado mecánicas como la Mega Evolución, la importancia de las ventajas de tipo y la posibilidad de intercambiar Pokémon durante el combate, lo que aporta una profundidad táctica que ha distinguido a la franquicia. Las decisiones rápidas y las estrategias de último momento pueden cambiar el desenlace de cada combate, lo que reproduce la tensión de los torneos oficiales.

Transferencia y personalización como elementos principales del lanzamiento

Uno de los mayores atractivos de Pokémon Champions es su integración directa con Pokémon Home, la plataforma de almacenamiento de Pokémon utilizada durante varias generaciones, así como su compatibilidad con Pokémon GO. Esto permite a los jugadores importar Pokémon obtenidos en otros títulos, siempre que sean compatibles, lo que aumenta significativamente las opciones tácticas y el vínculo emocional de los jugadores con sus equipos antiguos. Asimismo, se puede reclutar un Pokémon aleatorio cada día para uso temporal, o utilizar Victory Points (VP) para sumar varias criaturas nuevas diarias o permanentes. Este sistema parece estar pensado para ofrecer una experiencia adaptable al ritmo de cada usuario.

La personalización es otro aspecto central. El jugador tendrá acceso a una tienda interna para intercambiar VP por objetos que modifican la apariencia del entrenador, estilos de uso de la Poké Ball y canciones destacadas de la saga, como “Battle! (Trainer Battle)” de Pokémon Let’s Go. Además, estará disponible un Starter Pack opcional que amplía el almacenamiento de Pokémon, proporciona entradas adicionales y boletos de entrenamiento. También se ofrecerá un Pase Premium de Batalla y una membresía pagada, aunque aún no se han dado a conocer todos los detalles sobre estos productos.

Modalidades en línea y sistema de avance del jugador

El núcleo del juego son las distintas modalidades en línea. Todas serán accesibles desde el lanzamiento y permitirán participar tanto en combates clasificatorios, donde los jugadores compiten por una posición en el ranking global, como en batallas informales que no afectan las estadísticas y son ideales para probar nuevas estrategias. También habrá batallas privadas pensadas para duelos entre amigos o grupos cerrados mediante código.

Paralelamente, Pokémon Champions propondrá competencias online con reglas específicas que cambiarán en cada temporada, motivando a los jugadores a adaptarse a desafíos diferentes de forma regular. El sistema de Victory Points será fundamental para el progreso: con estos puntos se podrán reclutar y entrenar Pokémon, ajustar movimientos, habilidades, estadísticas y naturalezas, lo que suma profundidad técnica a la preparación de equipos y consolida la propuesta para quienes buscan perfeccionar su habilidad en el juego competitivo.

Actualización y disponibilidad en Nintendo Switch 2, planes para dispositivos móviles

El lanzamiento de Pokémon Champions viene acompañado de una actualización gratuita para los usuarios de Nintendo Switch 2, que aportará mejoras visuales aunque aún no se han detallado todos los aspectos técnicos. Para quienes migren su partida a la nueva consola, Pokémon Home será la herramienta para transferir tanto las criaturas como los ítems obtenidos, facilitando así la transición.

En cuanto al acceso mediante dispositivos móviles, tanto iOS como Android tendrán su versión posteriormente en 2026, aunque por el momento no hay fecha concreta confirmada. Tampoco se ha aclarado si los progresos podrán sincronizarse entre consolas y móviles, cuestión importante para quienes alternan entre distintas plataformas dentro del universo Pokémon.

Repercusiones en la comunidad y perspectivas futuras

El modelo “free-to-start” facilita la llegada de nuevos jugadores al no requerir un pago inicial, aunque la existencia de micropagos, pases premium y paquetes adicionales sigue la tendencia actual de la industria. Pese a ello, la posibilidad de competir sin invertir dinero al inicio, utilizar Pokémon de entregas previas y disfrutar de competencias que se actualizan de forma regular ha generado gran expectativa entre los aficionados, así como inquietudes respecto a las posibles ventajas de quienes opten por los productos pagos.

Mientras se resuelven los detalles finales sobre el equilibrio entre contenido libre y contenido de pago, la apertura del competitivo formal en Nintendo Switch y la introducción de Pokémon Champions buscan revitalizar la escena de videojuegos competitivos de Pokémon y fomentar la interacción global entre entrenadores.

Nintendo ha sorprendido a los fanáticos de los simuladores sociales con el lanzamiento de la demo gratuita Welcome Version de Tomodachi Life: Living the Dream para Nintendo Switch este mes. Esta versión preliminar del esperado juego ya puede descargarse desde la Nintendo eShop y permite a los usuarios sumergirse en el mundo impredecible y caótico que representa el regreso del simulador social más distintivo de la compañía japonesa. La demo permite la creación y personalización de hasta tres personajes Mii y ofrece incentivos adicionales para quienes la completen, como un atuendo exclusivo de hámster que podrá transferirse a la versión completa, cuyo lanzamiento internacional está previsto para el 16 de abril.

Fecha de lanzamiento y acceso anticipado

Nintendo anunció oficialmente en las últimas semanas que Tomodachi Life: Living the Dream estará disponible en todo el mundo a partir del 16 de abril para Nintendo Switch. Como parte de la campaña de lanzamiento, la demo gratuita llamada Welcome Version se habilitó en la eShop para que cualquier usuario pueda descubrir sus características iniciales sin coste alguno. Además, la demo es compatible con Switch 2 y se puede añadir a la biblioteca personal desde la página oficial de Nintendo, donde es posible reservar el juego por 59,99. Con esta estrategia, Nintendo busca aumentar el interés y fomentar las reservas antes del estreno.

Una de las características más esperadas por la comunidad de jugadores es la posibilidad de transferir todo el progreso, personajes y objetos obtenidos en la demo directamente a la versión completa del juego. Este aspecto resulta relevante para quienes desean optimizar su experiencia desde el primer día, evitando la repetición de fases iniciales y conservando logros importantes como el disfraz de hámster, que podrá desbloquearse tanto en la demo como en el juego principal.

Opciones de personalización, humor y simulación social

Tomodachi Life: Living the Dream se presenta como la versión más dinámica de un simulador social para consolas Nintendo. El juego permite construir una isla habitada por avatares Mii completamente personalizables, que los propios jugadores pueden diseñar inspirándose en familiares, amigos o personajes inventados. Cada Mii puede personalizarse minuciosamente, desde el aspecto físico hasta los rasgos de personalidad y expresiones, lo que genera situaciones inesperadas y llenas de humor.

La convivencia y las relaciones entre los habitantes de la isla constituyen el eje central de la jugabilidad: se pueden presenciar amistades inesperadas, peleas, romances y rupturas, todo presentado con un tono ligero y cómico, característico de la serie. Los jugadores asumen el papel de cuidadores de la comunidad, atendiendo necesidades, aconsejando en conflictos y proporcionando alimentos, ropa y otros objetos. Nintendo destaca el amplio sistema de personalización, que incluye desde la apariencia de los Mii hasta la decoración de las habitaciones y la expansión del entorno de la isla.

La demo Welcome Version ofrece un adelanto de estas funciones permitiendo la creación de hasta tres Mii y exhibiendo la variedad de interacciones posibles. Entre las novedades técnicas se incluyen partes faciales nuevas y opciones de respuesta para dotar a cada avatar de una personalidad única. Este avance pretende atraer tanto a quienes ya conocen la saga como a quienes se acerquen por primera vez al universo Tomodachi, mostrando el potencial creativo y humorístico de la plataforma.

Recepción e impacto entre los usuarios

El lanzamiento de la demo ha generado una notable respuesta en redes sociales y medios especializados, donde numerosos jugadores han elogiado el tono optimista del título y la oportunidad de reencontrarse con el estilo único que popularizó la serie en Nintendo 3DS. Según las primeras impresiones tras probar la versión anticipada, Tomodachi Life: Living the Dream se distingue por brindar un espacio de humor y alegría que es especialmente bien recibido en la actualidad, invitando a los jugadores a volver regularmente para ver cómo evolucionan los personajes y sus relaciones.

Para el público más joven y las familias, el acceso gratuito a la demo representa una oportunidad para explorar directamente la dinámica social, la creatividad y la diversión propias del juego, sin la necesidad de comprarlo de inmediato. Además, la opción de transferir el progreso y las recompensas conseguidas a la versión completa añade un elemento práctico que evita la frustración de repetir contenidos ya superados. La inclusión del atuendo de hámster como incentivo, aunque no exclusivo, ha motivado a los usuarios a experimentar al máximo las posibilidades de la demo.

Si bien la demo limita la creación a tres personajes y no permite acceder a todas las funciones de la versión final, resulta suficiente para anticipar el potencial de las novedades que Nintendo ha preparado para la saga. Las opiniones recogidas en foros muestran grandes expectativas, tanto entre quienes recuerdan la edición original con nostalgia como entre nuevos jugadores interesados en propuestas distintas dentro del catálogo de la consola. Asimismo, los usuarios destacan la importancia de opciones de ocio digital desenfadadas en períodos de incertidumbre, subrayando el valor de la risa y el entretenimiento que Tomodachi Life: Living the Dream busca ofrecer.

La posibilidad de que Grand Theft Auto VI llegue a la próxima consola de Nintendo el mismo día que a otras plataformas ha tomado fuerza, producto de un rumor. Un filtrador, que ya ha tenido aciertos previos, sostiene que el esperado título de Rockstar Games podría estar disponible, desde el primer día, en la Nintendo Switch 2.

La información, aún sin confirmación oficial, surge en medio de una gran expectativa por el lanzamiento de GTA VI, previsto para el 19 de noviembre de 2026, y en medio de las dudas de cuándo llegará el juego a PC.

Qué dice el rumor sobre el lanzamiento de GTA VI en Nintendo Switch 2

El entrevistador y creador de contenido KiwiTalkz difundió en X que uno de sus informantes —quien ha acertado en filtraciones anteriores— le aseguró que Grand Theft Auto VI aparecerá en Nintendo Switch 2 el mismo día que en otras consolas. Aunque en un principio consideró poco creíble esta afirmación, la insistencia de su fuente lo llevó a aceptar una apuesta.

Según KiwiTalkz, si Rockstar no anuncia la versión para Switch 2 antes de principios de mayo, él ganará la apuesta y su contacto deberá pagarle una cena en la India.

“¡Los billetes a la India para junio ya están reservados! Parece que todo apunta a que voy a ganarle esta elegante cena a mi informante de Rockstar, donde hablaremos de GTA VI en Switch 2. Mi fuente ha estado diciendo durante meses que el juego aparecerá el día del lanzamiento de la consola. Pensé que era una tontería y lo desafié, pero él duplicó la apuesta. Rockstar tiene hasta principios de mayo para anunciar una versión para Switch 2, de lo contrario, ganaré. Definitivamente publicaré fotos de la cena, jaja.”

La difusión de este mensaje ha elevado aún más el perfil del rumor y ha generado discusiones en foros y redes sociales sobre la factibilidad técnica y comercial que implicaría un lanzamiento simultáneo.

Qué tan posible es ver GTA VI en Nintendo Switch 2

La discusión sobre la llegada de GTA VI a la nueva consola de Nintendo se centra en la potencia y las características técnicas que podría ofrecer la Switch 2. Desde que comenzaron a circular rumores sobre el desarrollo del dispositivo, surgieron especulaciones acerca de si sería capaz de ejecutar títulos de gran exigencia gráfica y de recursos, como los de Rockstar Games.

Una de las claves que aportan defensores de la teoría es la comparación con Xbox Series S, la consola de menor potencia de la actual generación de Microsoft. El argumento sostiene que, si GTA VI puede funcionar en Xbox Series S, una versión optimizada podría adaptarse a la Switch 2.

Sin embargo, el rumor pierde fuerza si se tiene en cuenta que la versión para PC aún no ha sido confirmada y que el juego, por ahora solo confirmado para PS5 y Xbox Series X|S, ya ha tenido tres retrasos, por lo que una versión para una consola de mejor potencia tomaría más trabajo para el equipo de desarrollo.

¿Ya se puede reservar GTA VI en PlayStation?

La preventa de Grand Theft Auto VI se activó brevemente en la PlayStation Store, lo que disparó las expectativas para su llegada en noviembre de 2026. El juego de Rockstar Games apareció con opción de reserva y fecha de lanzamiento prevista para el 19 de noviembre, aunque pocas horas después la tienda retiró la función sin explicación oficial y solo permite añadirlo a la lista de deseos.

La aparición del botón de reserva se interpretó como una señal de que el calendario de lanzamiento sigue vigente. No se detalló el precio, lo que alimentó especulaciones sobre el costo final; reportes previos sugieren que la edición estándar rondaría los 70 dólares, mientras que una premium podría acercarse a los 100 dólares.

Por ahora, ni Rockstar ni Sony han dado detalles sobre precios ni sobre el motivo del retiro de la preventa. El sector permanece atento a próximos anuncios.

La saga Pokémon suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de Pokémon Champions, que llegará a Nintendo Switch y Switch 2 el 8 de abril de 2026. El título apuesta por renovar la experiencia competitiva con la introducción de habilidades nunca vistas, megaevoluciones exclusivas y la posibilidad de juego cruzado entre consolas y dispositivos móviles.

La llegada de Pokémon Champions representa una evolución en el enfoque multijugador y en la conectividad global para la franquicia, que mantiene su liderazgo entre los videojuegos de estrategia y aventura.

La relevancia de este lanzamiento reside en dos aspectos clave: una generación de Pokémon capaces de megaevolucionar con habilidades inéditas y el acceso a combates multiplataforma, lo que permitirá a jugadores de Switch enfrentarse a usuarios desde móviles.

El juego, además, se integra con Pokémon HOME y Pokémon GO, ampliando la personalización y las estrategias disponibles para los entrenadores más experimentados.

Fecha de lanzamiento y versiones disponibles

Pokémon Champions estará disponible a partir del 8 de abril de 2026 para Nintendo Switch y Switch 2. El lanzamiento incluye el pack Pokémon Champions + Lote de inicio, que ofrece ventajas adicionales como espacio extra para almacenar Pokémon y temas musicales exclusivos para los combates.

Además, los usuarios de Switch 2 recibirán una actualización gratuita que mejora la calidad gráfica y optimiza el rendimiento en la nueva consola.

El juego también contará con una versión para dispositivos móviles, lo que habilita el juego cruzado entre plataformas. De este modo, la comunidad podrá enfrentarse sin importar el dispositivo utilizado.

Mecánica de juego y novedades

Pokémon Champions mantiene la esencia de los combates tradicionales de la saga, con tipos, habilidades y movimientos que permiten explorar estrategias variadas. La principal novedad es la integración de megaevoluciones con habilidades inéditas para varios Pokémon destacados de generaciones anteriores.

Entre las nuevas incorporaciones están Mega-Meganium, Mega-Emboar y Mega-Feraligatr, que debutaron en Leyendas Pokémon: Z-A y ahora suman habilidades originales. Por ejemplo:

• Mega-Meganium incorpora la habilidad Megasolar, que simula los efectos del clima soleado en sus movimientos.
• Mega-Emboar recibe la habilidad Rompemoldes, que ignora las habilidades del objetivo al atacar.
• Mega-Feraligatr estrena Piel Dragontina, que convierte sus movimientos de tipo Normal en tipo Dragón y aumenta su potencia en un 20%.

La posibilidad de importar criaturas desde Pokémon HOME y Pokémon GO amplía las opciones tácticas, permitiendo a los entrenadores armar equipos personalizados con Pokémon de entregas previas.

Juego cruzado y conectividad

La compatibilidad multiplataforma es uno de los grandes avances de Pokémon Champions. Los jugadores pueden unirse a combates clasificatorios, participar en partidas amistosas o desafiar a sus amigos sin importar si juegan en Switch, Switch 2 o móviles. Esta conectividad fortalece la comunidad global y facilita la participación en torneos, eventos y rankings internacionales.

El sistema de recompensas y progresión se adapta a este formato, permitiendo que los logros, estadísticas y colecciones se sincronicen entre dispositivos a través de la nube.

Pokémon Champions refuerza el ecosistema digital de la franquicia al permitir la conexión directa con Pokémon HOME. De esta manera, los usuarios pueden transferir Pokémon de juegos anteriores, conservar equipos históricos y experimentar con nuevas combinaciones.

Además, la vinculación con Pokémon GO permite incorporar criaturas capturadas en el mundo real, enriqueciendo la experiencia y motivando la exploración.

El título ofrece tanto modos competitivos como opciones más relajadas para quienes prefieren disfrutar sin presión. Los combates clasificatorios enfrentan a los mejores entrenadores del mundo, mientras que los combates amistosos permiten probar equipos y tácticas en un entorno menos exigente.

El sistema de habilidades inéditas y megaevoluciones exige una revisión estratégica constante, ya que cada Pokémon puede sorprender con efectos especiales o combinaciones inesperadas. El diseño visual, optimizado para Switch 2, potencia la inmersión y la espectacularidad de los enfrentamientos.

Pokémon Champions llega en un momento de alta expectativa para la franquicia, que apuesta por la innovación en conectividad, jugabilidad y personalización. La integración de nuevas habilidades, el juego cruzado y la compatibilidad con plataformas previas sitúan a este lanzamiento como todo un evento para los seguidores de Pokémon y para el género de estrategia en consolas híbridas y móviles.

Sentir un vacío inesperado tras completar un videojuego no es una sentimiento aislada. Para una la comunidad gamer, esta sensación de tristeza y pérdida al terminar una historia digital ya tiene nombre y validación científica: “depresión postjuego”.

Un reciente estudio realizado por investigadores polacos ha analizado a fondo este fenómeno, aportando detalles sobre sus causas, síntomas y las circunstancias que lo hacen más probable.

La investigación, llevada a cabo por especialistas de la SWPS University y la Stefan Batory Academy of Applied Sciences, ha sido publicada en la revista internacional Current Psychology. En ella, se identifican los mecanismos emocionales que explican por qué, tras dedicar decenas de horas a un videojuego inmersivo, algunos jugadores experimentan un estado de ánimo bajo, anhedonia e incluso dificultades para regresar a sus rutinas habituales.

Qué es la depresión postjuego y cómo se manifiesta

La “depresión postjuego” se define como una reacción emocional que surge al concluir un videojuego especialmente absorbente y emotivo. No debe confundirse con un trastorno depresivo mayor, ya que su intensidad es menor y, en la mayoría de los casos, su duración es limitada. Sin embargo, el malestar puede ser lo suficientemente marcado como para afectar la vida cotidiana durante días o semanas.

Este fenómeno, también conocido por el acrónimo internacional P-GD (Post-Game Depression), se caracteriza principalmente por cuatro síntomas:

• Pensamientos intrusivos sobre la trama y los personajes.
• Dificultad para digerir el final de la historia.
• Necesidad urgente de rejugar el título para intentar revivir la experiencia.
• Incapacidad temporal para disfrutar de otros medios audiovisuales, una forma de anhedonia mediática.

Según el estudio, los pensamientos intrusivos —dar vueltas una y otra vez a los acontecimientos del juego— son el síntoma más intenso. En contraste, la incapacidad para disfrutar de otras formas de entretenimiento suele ser menos pronunciada. Es decir, lo que predomina es el rumiar sobre la trama y los vínculos creados durante el juego, más que un rechazo total a cualquier otro estímulo audiovisual.

La depresión postjuego es una reacción emocional autolimitada que puede manifestarse como vacío, tristeza y desinterés tras finalizar un videojuego especialmente absorbente. Aunque sus síntomas suelen ser leves y temporales, pueden impactar el bienestar cotidiano si se combinan con tendencias personales al pesimismo o a la rumiación mental.

Qué factores aumentan el riesgo de depresión postjuego

Los juegos de rol (RPG) destacan como los que más favorecen la aparición de este fenómeno. La razón principal es la implicación emocional: los jugadores toman decisiones clave y crean lazos profundos con sus personajes, lo que fortalece el vínculo con la historia. En comparación, los juegos de acción o multijugador suelen generar menos apego.

Cuanto más envolvente es el videojuego, más difícil resulta regresar a la rutina. Los psicólogos comparan este proceso con afrontar el final de una etapa importante o una separación. Además, la predisposición individual influye: quienes tienden a quedarse atrapados en pensamientos repetitivos, o muestran una visión pesimista de los eventos, presentan síntomas más intensos y prolongados de malestar tras finalizar la partida.

La investigación resalta que la depresión postjuego no se reduce a una reacción ante el entretenimiento, sino que evidencia el lugar central que han ocupado los videojuegos en la vida emocional de muchas personas. Para varios jugadores, volver a la vida cotidiana tras una experiencia intensa requiere tiempo y recursos internos.

Qué hacer si aparece la depresión postjuego

El reconocimiento científico de la depresión postjuego no significa que sea una enfermedad grave. Por lo general, los síntomas disminuyen con el tiempo, pero es útil considerar algunas pautas si el malestar resulta abrumador:

• Es fundamental entender que esta reacción es habitual y compartida.
• No hay que sentirse culpable ni presionarse por experimentar tristeza.
• Conviene dejar pasar un periodo antes de iniciar otro juego.
• Compartir la experiencia con otros puede ayudar a asimilar el final.

Autores del estudio destacan que la fuerza emocional de los videojuegos no debe interpretarse como algo negativo. Más bien, demuestra el poder de estos mundos virtuales para involucrar y emocionar a los usuarios. La consolidación de herramientas como la Escala de Depresión Postjuego (P-GDS) permitirá a futuro entender mejor el impacto de los videojuegos en la salud mental y orientar a los desarrolladores hacia experiencias más responsables.

Nintendo ha decidido reducir la producción de la Nintendo Switch 2 tras un desempeño comercial por debajo de lo esperado, especialmente durante la temporada navideña en Estados Unidos, uno de sus mercados clave.

La compañía prevé fabricar alrededor de 4 millones de unidades en el trimestre actual, una caída significativa frente a los 6 millones inicialmente proyectados.

La decisión responde a una menor demanda de la consola de 450 dólares, que no logró sostener el impulso inicial tras su lanzamiento en 2025. Aunque el debut fue calificado como el más exitoso en la historia de Nintendo en términos de hardware, las ventas posteriores no alcanzaron las expectativas internas de la empresa.

El recorte en la producción se extenderá al menos hasta abril, lo que refleja una postura cautelosa por parte de la compañía japonesa mientras evalúa la evolución del mercado.

La medida no estaría vinculada a problemas de suministro ni a los costos de los componentes, sino directamente a un menor interés de los consumidores, particularmente fuera de Japón.

En el mercado japonés, la consola ha mostrado un desempeño más sólido, impulsado por una variante de menor precio —aunque menos rentable— que ha mantenido una demanda estable. Sin embargo, este comportamiento no se replicó en Estados Unidos, donde las ventas no lograron consolidarse tras la campaña navideña.

El ajuste en la producción tuvo un impacto inmediato en los mercados financieros. Las acciones de Nintendo llegaron a caer hasta un 6,3% en la bolsa de Tokio, marcando su mayor descenso intradía en varias semanas. El retroceso borró parte de las ganancias obtenidas a principios de mes, cuando un nuevo videojuego impulsó temporalmente la confianza de los inversores.

A pesar de este escenario, la compañía no ha optado por acelerar nuevamente la fabricación, incluso tras el buen rendimiento inicial de algunos lanzamientos recientes. En su lugar, la dirección evalúa si los nuevos títulos tienen el potencial de sostener la demanda en el tiempo antes de ajustar su estrategia productiva.

Analistas del sector han señalado que el débil desempeño en el primer año de la consola, especialmente durante la temporada de mayor consumo, representa una señal de alerta. El estratega Amir Anvarzadeh, de Asymmetric Advisors, advirtió que la limitada oferta de juegos atractivos ha sido un factor determinante en el menor entusiasmo del público.

En este contexto, la disponibilidad de contenido se perfila como un elemento clave para el futuro de la plataforma. Uno de los lanzamientos más esperados, Metroid Prime 4: Beyond, tuvo un debut por debajo de lo habitual para una franquicia de alto perfil, con menos de un millón de copias vendidas en su primer mes. El título, anunciado en 2017, atravesó un prolongado desarrollo que buscaba asegurar su calidad.

A pesar de estos desafíos, Nintendo mantiene la capacidad de alcanzar las previsiones de ventas anuales, que rondan los 20 millones de unidades según estimaciones de analistas. En el último año fiscal, la Switch 2 acumuló 17,37 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento el 5 de junio, consolidando un inicio sólido en términos absolutos.

No obstante, el segundo año en el mercado será determinante para el éxito a largo plazo de la consola. Una base de usuarios en crecimiento resulta fundamental para atraer desarrolladores y fortalecer el catálogo de juegos, generando un efecto que impulse nuevas ventas.

La empresa también enfrenta presiones externas, como el aumento en los costos de los chips de memoria, una tendencia que afecta a toda la industria tecnológica. Si bien se ha evaluado la posibilidad de ajustar el precio del dispositivo, esta variable no ha influido en la reciente decisión de reducir la producción.

En paralelo, la compañía podría considerar nuevas estrategias para estimular la demanda, incluyendo el lanzamiento de variantes adicionales de hardware o el fortalecimiento de su oferta de software. La competencia con otros fabricantes, como Sony, también intensifica la necesidad de mantener una propuesta atractiva para los consumidores.

El propio presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, reconoció recientemente que las ventas en el extranjero han sido “algo más débiles de lo esperado”, confirmando la tendencia que ahora se traduce en ajustes en la producción.

El medio japonés Nikkei adelantó que, aunque los cambios de hardware inicialmente se destinaron al mercado europeo, Nintendo evalúa la posibilidad de aplicar modificaciones similares a las consolas que distribuirá en Japón y Estados Unidos en función del nivel de concienciación de los consumidores respecto al "derecho a reparar". Según recopiló Nikkei, la compañía japonesa está desarrollando una versión de su próxima generación de consola, la Nintendo Switch 2, que integrará una batería reemplazable tanto en la consola principal como en los mandos Joy-Con, una actualización que busca cumplir con la más reciente normativa de la Unión Europea.

De acuerdo con Nikkei, Nintendo responde así al reglamento aprobado por la Unión Europea en julio de 2023, el cual establece que todos los dispositivos electrónicos portátiles deberán incorporar baterías que los usuarios puedan reemplazar fácilmente —sin herramientas especializadas— a partir de febrero de 2027. Esta normativa busca garantizar que los productos electrónicos sean más seguros, contribuyan a la sostenibilidad ambiental y se mantengan competitivos en el mercado, facilitando el mantenimiento y prolongando su vida útil. En cumplimiento con estas disposiciones, Nintendo modificará el diseño de la Switch y sus accesorios para simplificar el acceso y la sustitución de los componentes de energía.

Según publicó Nikkei, la implementación de una batería extraíble reducirá las dificultades y costes asociados a la reparación de la consola cuando comience a registrar fallos energéticos, facilitando que los usuarios prolonguen la vida útil de su dispositivo sin depender del servicio técnico. Este rediseño, que se centra inicialmente en el mercado europeo, podría extenderse posteriormente a otras regiones si la demanda de los usuarios y las tendencias regulatorias así lo requieren, según valoró el medio japonés.

La legislación europea sobre el "derecho a reparar" refleja una tendencia que se observa en otros fabricantes globales. Apple, por ejemplo, ya modificó la batería del iPhone 16 Pro, permitiendo que su reemplazo sea más sencillo para cumplir la misma normativa, como recogieron diversos medios. Además, en septiembre pasado, el portal polaco PPE reportó que Sony prepara una versión del mando DualSense para la PlayStation 5 que contará con una batería extraíble, adaptándose también a los requisitos europeos. Esta convergencia de acciones de distintos fabricantes evidencia cómo la regulación europea impacta en la industria global del hardware.

La decisión de Nintendo de modificar la Switch 2 y los Joy-Con también se inserta en el contexto de iniciativas ciudadanas y movimientos tecnológicos que reclaman una mayor autonomía para los consumidores en el mantenimiento de sus adquisiciones electrónicas. Según detalló Nikkei, la nueva legislación pretende que los dispositivos resulten válidos durante un periodo más amplio y reduce el volumen de residuos electrónicos, un objetivo compartido por organizaciones medioambientales y de derechos de los consumidores.

Los cambios que Nintendo proyecta afectan tanto a la consola principal como a sus mandos inalámbricos, los Joy-Con, elementos esenciales de la experiencia interactiva y que, hasta ahora, han contado con baterías integradas y selladas, lo que dificultaba su reemplazo en caso de avería. A través de este rediseño, la firma japonesa busca asegurar que, una vez implementados los cambios requeridos por la Unión Europea, los usuarios podrán acceder directamente a las baterías y gestionarlas sin recurrir a procesos de reparación complejos o costosos.

El medio Nikkei matizó que la priorización de Europa responde directamente a la entrada en vigor de la normativa comunitaria en febrero de 2027, impidiendo la comercialización de nuevos dispositivos electrónicos portátiles que no cumplan con sus criterios. Así, Nintendo se suma a la serie de grandes compañías tecnológicas que han tenido que ajustar el diseño de sus productos para el continente europeo. Si la demanda de autonomía y derecho a la reparación gana tracción en otras regiones, es previsible, según las fuentes consultadas por Nikkei, que la compañía expanda estos cambios al resto de sus mercados principales.

A partir del anuncio de Nintendo, varios analistas consultados por Nikkei señalaron la importancia de las modificaciones dirigidas a satisfacer las expectativas regulatorias y las exigencias de los consumidores. El artículo destaca que el compromiso de empresas como Nintendo, Apple y Sony con la adaptabilidad y la extensión de la vida útil de los productos fortalece la competitividad del mercado y responde a la presión de los organismos reguladores para disminuir el impacto ambiental de la industria electrónica.

La nueva versión de la Nintendo Switch 2 se suma, según Nikkei, a una tendencia de rediseño global de dispositivos electrónicos que apunta a empoderar al usuario permitiéndole realizar tareas básicas de reparación y mantenimiento, algo que diversas asociaciones de consumidores venían reclamando desde hace años en la Unión Europea y que comienza a tener repercusiones en mercados fuera del continente.

La consola Nintendo Switch 2 podría lanzar una versión con batería reemplazable, según el diario japonés Nikkei. Esta revisión de la consola incluiría nuevos controles Joy-Con 2, que permitirían a los usuarios quitar y reemplazar fácilmente las baterías de iones de litio en cada control.

Este modelo debutaría primero en Europa para cumplir con la legislación de la Unión Europea sobre el derecho a reparar, que exige que los dispositivos electrónicos ofrezcan un sistema sencillo para el reemplazo de baterías.

Esta normativa, introducida en 2023, otorga a las empresas hasta febrero de 2027 para adaptar sus productos.

El objetivo de la regulación es permitir a los consumidores prolongar la vida útil de sus dispositivos, facilitando el cambio de baterías desgastadas sin necesidad de adquirir un aparato nuevo o afrontar reparaciones costosas.

Nikkei señala que Nintendo se suma así a otras compañías que ya han ajustado sus productos a la normativa europea. PlayStation modificó en 2025 los controles DualSense de PS5 para facilitar el acceso a la batería, mientras que Apple rediseñó sus modelos más recientes de iPhone para simplificar el reemplazo de este componente.

En Japón hay una Nintendo Switch 2 diferente

Nintendo comercializa en Japón una versión exclusiva de la consola, disponible a un precio más bajo que en otros mercados. Esta edición solo permite jugar títulos japoneses y acceder a la eShop local debido a su bloqueo regional, pero, en términos de diseño y características físicas, es igual a la versión internacional.

Videojuegos con descuento en Nintendo

Nintendo ofrece una selección de juegos con descuentos por tiempo limitado en su tienda para consolas Switch. La lista completa de títulos es la siguiente:

• OCTOPATH TRAVELER II — 60% de descuento
• HARVESTELLA — 60% de descuento
• NieR: Automata The End of YoRHa Edition — 60% de descuento
• TRIANGLE STRATEGY — 60% de descuento
• Infinity Strash: DRAGON QUEST: The Adventure of Dai — 60% de descuento
• DRAGON QUEST MONSTERS: El príncipe oscuro — 40% de descuento
• Cozy Grove — 33% de descuento

Para obtener estos juegos con descuento en la tienda de Nintendo, basta con ingresar a la Nintendo eShop desde una consola Switch o mediante el sitio web oficial. Allí, hay que localizar el juego de interés y elegir la opción de compra para beneficiarse de la promoción disponible.

Descuento de marzo en PlayStation

PlayStation ofrece descuentos de hasta el 75% en más de 1.000 juegos de su tienda digital durante marzo. Entre los títulos destacados se encuentran DRAGON BALL Z: KAKAROT - DAIMA - Adventure Through The Demon, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, Gran Turismo 7 Edición Digital Deluxe 25.° Aniversario, Mortal Kombat X, Hello Kitty Island Adventure y The Last of Us Part II, entre otros.

Para acceder a estas promociones, solo es necesario ingresar a PlayStation Store desde la consola o a través de la aplicación oficial.

Qué juegos están en descuento en PlayStation

Algunos de los juegos que se encuentran en descuento en PlayStation son:

• Casa Bonita hasta el amanecer: 75% de descuento
• Titanfall 2 Standard Edition: 75% de descuento
• ASTRO BOT Rescue Mission: 50% de descuento
• Dragon Age: Inquisition - Edición: 75% de descuento
• Paquete DLC Dragon Age: Inquisition: 50% de descuento
• Tainted Grail: The Fall of Avalon - Excalibur Premium Edition: 40% de descuento
• Tainted Grail: The Fall of Avalon - Sanctuary of Sarras: 20% de descuento
• Tainted Grail: The Fall of Avalon - Supporters Pack DLC: 20% de descuento
• SHADOW OF THE COLOSSUS: 50% de descuento
• Dying Light - Essentials Edition: 88% de descuento
• Vigor - Wraith of The North: 80% de descuento
• Vigor: Rise from the Dust Pack: 80% de descuento
• Bloons TD 6: 40% de descuento
• Assassin’s Creed Origins: Deluxe Edition: 85% de descuento
• Assassin’s Creed Origins – The Curse of the Pharaohs: 85% de descuento
• Assassin’s Creed Origins Season Pass: 85% de descuento
• Las reliquias de Zaron: paquete de disfraces de South Park: 75% de descuento

Nintendo ofrece una selección de juegos con descuentos por tiempo limitado en su tienda para consolas Switch. La lista completa de títulos es la siguiente:

• OCTOPATH TRAVELER II — 60% de descuento
• HARVESTELLA — 60% de descuento
• NieR: Automata The End of YoRHa Edition — 60% de descuento
• TRIANGLE STRATEGY — 60% de descuento
• Infinity Strash: DRAGON QUEST: The Adventure of Dai — 60% de descuento
• DRAGON QUEST MONSTERS: El príncipe oscuro — 40% de descuento
• Cozy Grove — 33% de descuento

Cómo acceder a estos juegos en la tienda de Nintendo

Para acceder a estos juegos con descuento en la tienda de Nintendo, es necesario ingresar a la Nintendo eShop desde una consola Switch o a través del sitio web oficial. Una vez dentro, se debe buscar el título deseado y seleccionar la opción de compra para aprovechar la oferta vigente.

Cómo estar al tanto de los juegos en descuento en la tienda de Nintendo

Para mantenerse informado sobre los juegos en descuento en la tienda de Nintendo, se recomienda revisar periódicamente la Nintendo eShopdesde la consola Switch o consultar el sitio web oficial.

Además, es posible suscribirse al boletín de noticias de Nintendoo activar notificaciones en la cuenta para recibir alertas sobre nuevas promociones y ofertas especiales.

Descuentos de marzo en PlayStation

PlayStation aplica rebajas de hasta el 75% en más de 1.000 juegos disponibles en su tienda digital durante marzo. Entre los títulos destacados figuran DRAGON BALL Z: KAKAROT - DAIMA - Adventure Through The Demon, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, Gran Turismo 7 Edición Digital Deluxe 25.° Aniversario, Mortal Kombat X, Hello Kitty Island Adventure y The Last of Us Part II, entre otros.

Para aprovechar estas ofertas, basta con ingresar a PlayStation Store desde la consola o mediante la aplicación oficial.

Qué juegos están en descuento en PlayStation

Algunos de los juegos que se encuentran en descuento en PlayStation son:

• Casa Bonita hasta el amanecer: 75% de descuento
• Titanfall 2 Standard Edition: 75% de descuento
• ASTRO BOT Rescue Mission: 50% de descuento
• Dragon Age: Inquisition - Edición: 75% de descuento
• Paquete DLC Dragon Age: Inquisition: 50% de descuento
• Tainted Grail: The Fall of Avalon - Excalibur Premium Edition: 40% de descuento

• Tainted Grail: The Fall of Avalon - Sanctuary of Sarras: 20% de descuento
• Tainted Grail: The Fall of Avalon - Supporters Pack DLC: 20% de descuento
• SHADOW OF THE COLOSSUS: 50% de descuento
• Dying Light - Essentials Edition: 88% de descuento
• Vigor - Wraith of The North: 80% de descuento
• Vigor: Rise from the Dust Pack: 80% de descuento
• Bloons TD 6: 40% de descuento
• Assassin’s Creed Origins: Deluxe Edition: 85% de descuento
• Assassin’s Creed Origins – The Curse of the Pharaohs: 85% de descuento
• Assassin’s Creed Origins Season Pass: 85% de descuento
• Las reliquias de Zaron: paquete de disfraces de South Park: 75% de descuento

• Traer al Crunch de South Park: 75% de descuento
• South Park: The Fractured but Whole Danger Deck: 75% de descuento
• South Park: The Fractured but Whole Season Pass: 70% de descuento
• Age of Empires II + Age of Mythology Premium: 40% de descuento
• Age of Empires II: Definitive Edition: 35% de descuento
• UFC 5 Edición Definitiva: 85% de descuento
• Legacy of Kain Soul Reaver 1&2 Remastered: 50% de descuento
• Need for Speed Payback: 70% de descuento
• Need for Speed Ultimate Bundle: 85% de descuento
• DEATH STRANDING DIRECTOR’S CUT Digital Deluxe Edition: 50% de descuento
• Assassin’s Creed Odyssey: Deluxe Edition: 80% de descuento
• Pase de temporada de Assassin’s Creed Odyssey: 80% de descuento
• Assassin’s Creed Odyssey Edición Gold: 80% de descuento
• Far Cry 5: 85% de descuento
• Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint Season Pass: 80% de descuento
• Trails in the Sky 1st Chapter: 25% de descuento

Pokémon Pokopia, el simulador de vida exclusivo para Nintendo Switch 2, recibió recientemente su segunda gran actualización, la versión 1.0.2. Publicada el 17 de marzo de 2026, esta actualización corrige diversos errores que afectaban el progreso de los jugadores en misiones importantes, además de mejorar la comprensión de los objetivos en situaciones que resultaban confusas. Con más de 2,2 millones de copias vendidas en cuatro días y una base creciente de usuarios activos, estos cambios impactan directamente en la experiencia de una amplia comunidad a nivel mundial.

Modificaciones para mejorar la comprensión de las misiones

Uno de los problemas más comentados por la comunidad era la falta de claridad en ciertos objetivos de misión, lo que podía provocar bloqueos en el avance incluso cuando los jugadores seguían los pasos indicados. Por ejemplo, durante la misión Rock Smash your way to treasure! en Withered Wasteland y en To Snorlax! en Bleak Beach, la práctica de colocar bloques adicionales sobre bloques agrietados podía ocultar el método para continuar, lo que confundía a los jugadores acerca del paso siguiente. Tras la actualización 1.0.2, las indicaciones se han vuelto más claras y se han realizado ajustes en la interfaz para evitar este tipo de confusión.

Este tipo de inconvenientes afectaba especialmente a jugadores menos experimentados o a niños, quienes suelen interactuar de manera creativa con el entorno y pueden alterar elementos clave. Al clarificar los requisitos y los pasos a seguir, Nintendo busca reducir la frustración y fomentar el descubrimiento, aspecto fundamental de la serie Pokémon.

Corrección de errores que impedían el avance y su impacto en el juego

Aparte de los cambios en misiones, la versión 1.0.2 soluciona una serie de errores graves que podían dejar a los jugadores atascados. Uno de los más destacados era un fallo en la misión Help make a home! de Withered Wasteland, donde Squirtle podía quedar atrapado en la copa de un árbol e imposibilitar la interacción, lo que impedía que la historia continuara. Este error fue una fuente frecuente de frustración reportada en foros y redes sociales, ya que en ocasiones obligaba a reiniciar la partida o a esperar una actualización para seguir adelante.

Otros errores solucionados se encontraban en Bleak Beach, donde el profesor Tangrowth podía quedarse sin poder cruzar o reparar un puente si el jugador destruía bloques en cierto orden, dificultando el avance en la misión Find the Pokémon Center!. Además, determinadas secuencias de acciones podían prevenir que se activaran eventos necesarios con Tangrowth, lo que obligaba a repetir la misión o buscar soluciones alternativas.

En Rocky Ridges, existía un error que impedía que el encuentro con Rotom se activara si los jugadores actuaban de determinadas maneras, bloqueando así el acceso a nuevas áreas y misiones. También, en la tarea Clear off the path! de la misma zona, ciertas condiciones impedían avanzar correctamente. Con el parche, todos estos bloqueos han sido resueltos.

Repercusiones en la comunidad y detalles técnicos del parche

El parche 1.0.2 también soluciona un problema en la Pokédex, donde el tipo de Spinarak se mostraba de manera incorrecta, lo que podía generar confusión en quienes buscan completar su enciclopedia digital de forma precisa. Para muchos jugadores, especialmente quienes procuran completar el cien por ciento del juego, corregir estos detalles resulta esencial para mantener el interés y la satisfacción prolongada.

Esta actualización es la segunda desde el lanzamiento de Pokémon Pokopia. El primer parche, implementado poco después de su estreno mundial en febrero, abordó errores técnicos y habilitó las funciones en línea, permitiendo la interacción y el intercambio entre jugadores. Sin embargo, la rapidez de Nintendo para resolver nuevos problemas ha sido bien recibida por la comunidad, que valora el compromiso de la compañía con la calidad y el soporte tras el lanzamiento.

Consecuencias para el jugador promedio

Aunque algunos de los errores corregidos podían pasar desapercibidos para jugadores más casuales, quienes buscan completar todas las misiones secundarias o alcanzar el cien por ciento del contenido disponible se veían afectados por este tipo de inconvenientes. Situaciones como la de Squirtle atrapado o Tangrowth incapaz de reparar un puente motivaron mensajes de frustración, la proliferación de videos de ayuda en plataformas de streaming y solicitudes de soporte tanto a Nintendo como a The Pokémon Company.

La actualización evita que los jugadores tengan que reiniciar sus partidas, perder horas de progreso, o recurrir a soluciones desarrolladas por la comunidad para sortear errores. Los datos oficiales y las evaluaciones de la comunidad destacan que la interacción y la satisfacción de los usuarios han mejorado tras el lanzamiento de la versión 1.0.2, con comentarios que resaltan una progresión más fluida en las misiones tanto principales como opcionales.

Patrones de fallos y respuesta de Nintendo y The Pokémon Company

No es la primera vez que un juego de Pokémon enfrenta problemas técnicos poco después de su lanzamiento. Sin embargo, el patrón observado en las respuestas de Nintendo y The Pokémon Company muestra una estrategia de actualizaciones periódicas orientada a resolver específicamente los errores detectados por los jugadores, más allá de simples parches generales. El análisis de los datos recogidos indica que los principales problemas se presentan cuando los jugadores interactúan de manera creativa con el entorno o siguen rutas inusuales, lo que enfatiza la importancia de realizar pruebas exhaustivas antes y después de poner a la venta estos títulos.

El caso de Pokémon Pokopia y sus mejoras continuas es un ejemplo de cómo las compañías de videojuegos están adaptando sus prácticas para escuchar más rápido a la comunidad y priorizar la estabilidad del juego por encima de nuevas funciones, al menos durante los primeros meses posteriores al lanzamiento de un título importante.

La más reciente actualización del sistema de Nintendo Switch 2 incorporó una función que permite mejorar el rendimiento y los gráficos de los videojuegos del Switch 1 cuando la consola se utiliza en modo portátil.

La opción, llamada “Mejora del modo portátil”, permite forzar que estos títulos se ejecuten como si la consola estuviera conectada al dock, lo que normalmente se traduce en una mayor resolución y un mejor desempeño visual.

Esta característica busca reducir una de las diferencias históricas entre los modos de uso de la consola híbrida. En el modelo original, muchos juegos funcionan con parámetros distintos dependiendo de si la consola está conectada al televisor o si se utiliza de forma portátil, ya que en este último caso el sistema prioriza el ahorro de energía para extender la duración de la batería.

Con la nueva función activada en la Nintendo Switch 2, los títulos desarrollados para la Switch 1 pueden ejecutarse con configuraciones similares a las del modo TV incluso cuando el jugador utiliza la consola fuera del dock. Esto puede significar mejoras en la resolución de imagen o en la estabilidad del rendimiento en determinados juegos.

Cómo funciona la “Mejora del modo portátil”

La opción aparece dentro de las configuraciones del sistema tras instalar la actualización correspondiente. Al activarla, la consola fuerza la ejecución de los juegos de Switch 1 con los parámetros de rendimiento del modo TV.

En condiciones normales, el modo portátil reduce el consumo energético y ajusta la potencia del hardware para optimizar la duración de la batería. La nueva función cambia este comportamiento al priorizar el rendimiento gráfico.

El resultado es que algunos juegos pueden verse con mayor nitidez o mantener una tasa de rendimiento más estable mientras la consola se utiliza como dispositivo portátil.

Las limitaciones de esta función

A pesar de las ventajas visuales, la nueva opción también introduce algunas restricciones en la experiencia de juego.

Una de las principales es que la pantalla táctil de la consola no podrá utilizarse mientras la “Mejora del modo portátil” esté activa. Esto significa que los juegos que dependen de controles táctiles podrían no funcionar correctamente bajo esta configuración.

Además, los nuevos Joy‑Con 2 se comportarán como si fueran un mando tradicional similar al Nintendo Switch Pro Controller. En la práctica, esto implica que el sistema tratará los controles de forma diferente al modo portátil convencional.

Si el jugador desea conectar otros mandos adicionales, deberá desacoplar los Joy-Con de la consola para permitir su emparejamiento con el sistema.

Otra consecuencia de activar la mejora es el mayor consumo de energía. Al utilizar parámetros similares al modo TV, la consola puede gastar más batería que en el modo portátil estándar, algo que los usuarios deberán tener en cuenta si planean jugar durante largos periodos lejos de una fuente de carga.

Otras novedades incluidas en la actualización

La actualización del sistema también añadió otras funciones relacionadas con el uso cotidiano de la consola.

Una de ellas permite rebobinar o adelantar 10 segundos los videos publicados en las secciones de noticias o en la tienda digital utilizando los botones ZL y ZR. Esta función facilita navegar por contenidos audiovisuales dentro de la interfaz del sistema.

También se incorporó la posibilidad de subir automáticamente videos, capturas de pantalla y contenidos con texto añadido desde el álbum multimedia de la consola.

Otra herramienta incluida permite consultar con mayor detalle qué tipos de archivos ocupan más espacio en la memoria interna del sistema o en la tarjeta microSD Express, lo que facilita la gestión del almacenamiento.

El modo avión también recibió cambios. Ahora es posible guardar preferencias y activar o desactivar individualmente funciones como Bluetooth, Wi-Fi o NFC desde el menú rápido del sistema.

Cambios menores en la primera Switch

En el caso de la Nintendo Switch original, la actualización fue más limitada y añadió solo algunas herramientas adicionales.

Entre ellas se encuentra la posibilidad de guardar notas privadas sobre amigos en la lista de contactos. Estas anotaciones solo son visibles para el usuario que las crea.

Asimismo, la aplicación de control parental ahora puede enviar notificaciones cuando el PIN de control parental se introduce correctamente en la consola.

Aunque estos cambios son menores, la nueva función de mejora del modo portátil en la Switch 2 se posiciona como una de las novedades más relevantes de la actualización, al ofrecer a los jugadores una forma de mejorar la experiencia visual de los títulos de la generación anterior sin necesidad de conectar la consola a un televisor.

Madrid, 12 mar (EFE).- Un mundo enorme, una aventura épica llena de intriga, criaturas fantásticas y razas diversas, magia, combates y un camino en el que todo depende de las decisiones de los jugadores. Así es ‘Greedfall: The Dying World’, precuela de un título que renueva por completo su apartado técnico y estratégico para ofrecer un juego de rol de acción ambicioso y profundo.

El juego, producido por los franceses Nacon y Spiders, llega hoy a consolas y ordenadores (PlayStation 5, Xbox Series y Steam) con una propuesta muy diferente a la de su antecesor, un desarrollo muy narrativo donde la historia y los personajes son el centro neurálgico y apuesta por la exploración, la acción y la estrategia como grandes bazas.

La acción se sitúa 3 años antes de la historia de un exitoso primer juego lanzado en 2019 en el que el protagonista, un colono, buscaba una cura para una plaga. Ahora, esta segunda parte, ofrece la perspectiva contraria, se controla a un nativo desplazado de su tierra natal que tendrá que sobrevivir y luchar por recuperar sus derechos. Una historia que se puede abordar desde la diplomacia, el sigilo o a través del combate directo.

Para dotarlo de mayor realismo, los desarrolladores crearon el ‘yecht fradí’, una lengua que hablan los nativos de la isla, creado desde cero por lingüistas y diseñadores de lenguas ficticias. Además, se han inspirado en la obra del genio de la animación japonés Hayao Miyazaki para dotar al mundo, y las distintas localizaciones del juego, de una belleza natural exuberante y una cultura medioambiental presente en cada momento.

En su enorme mapeado hay cabida para ciudades, islas, cuevas, selvas, navegar océanos y descubrir rincones únicos repletos de tesoros, enemigos, tanto humanos, como animales o criaturas misteriosas. La imaginación, el color y lo inesperado son la tónica dominante del juego.

Todo en este título es personalizable hasta un nivel casi enfermizo. De este modo no solo se pueden caracterizar todos los rasgos físicos o habilidades del personaje, sino también la de los compañeros con los que afrontamos la aventura, cada uno con sus atributos y personalidad propia. La magia, la espiritualidad o las habilidades en la lucha serán esenciales para superar la historia.

El sistema de combate es una de las buenas noticias de esta precuela y, ahora, lo han transformado para que sea pura estrategia. Hay tres modos de dificultad, pero sobre todo una principal novedad: la pausa táctica, una horquilla de tiempo que otorga al jugador la posibilidad de planear sus próximos movimientos, tanto en solitario como con el resto de compañeros.

Se trata de una novedad que transforma las tradicionales peleas por turnos en un desafío de inteligencia en las que el entorno, el equipamiento o la posición del jugador y sus acompañantes son clave para lograr una victoria.

Una mecánica de juego que cuenta también con tres perfiles de combate que se pueden cambiar en cualquier momento, uno táctico (control total del grupo y de la cámara), otro concentrado (enfocado solo en el personaje principal con la IA manejando al resto) y el híbrido (que funciona como un punto intermedio).

Un sistema muy innovador que da una brizna de aire fresco al tradicional modelo de rol de acción y otorga profundidad estratégica y posibilidades infinitas durante las cerca de, al menos, 50 horas que dura la aventura.

‘Greedfall: The Dying World’ es un proyecto muy ambicioso con mecánicas diferentes, una historia y personajes profundos y unos escenarios y ciudades llenas de vida y detalle. A pesar de que el acabado no llega a la altura de otros grandes del género, añade un sistema de combate estratégico que transforma los enfrentamientos y una ambientación que hace de este juego una experiencia épica e inmersiva. EFE

(video)(foto)

Pokémon Pokopia, el nuevo éxito de ventas de The Pokémon Company y Nintendo, superó los 2,2 millones de copias vendidas en su primera semana. Sin embargo, la popularidad del juego vino acompañada de reportes por parte de los jugadores sobre errores que bloquean la progresión en misiones fundamentales. Ante estos problemas, Nintendo comunicó oficialmente que pronto estará disponible un parche que corregirá los fallos más graves, permitiendo avanzar a aquellos usuarios que actualmente no pueden terminar algunas solicitudes clave dentro del juego.

Fallos en la progresión afectaron la experiencia de numerosos jugadores

El lanzamiento de Pokémon Pokopia en Switch 2 generó expectativas entre los seguidores de la franquicia, ya que el juego sitúa a los jugadores en un mundo devastado donde deben reconstruir hogares para los Pokémon, interpretando a Ditto en forma humana. Sin embargo, la aventura de muchos usuarios se vio interrumpida por diversos errores. Entre los problemas reportados destaca la misión “¡Vamos a construir una casa!” en Wasteland Wilderness, donde Squirtle queda atascado en un árbol, imposibilitando completar la tarea.

De igual manera, en el encargo “¡Encuentra un Centro Pokémon!” en Bleak Beach, destruir ciertos bloques de un puente antes de tiempo impide que el Profesor Tangrowth avance, lo que bloquea el progreso. Otro error impide que se active el evento para conocer a Rotom en Rugged Mountain Town si se siguen ciertas acciones. Estas situaciones han provocado frustración, especialmente entre aquellos jugadores que, sin saberlo, generan estos problemas al buscar distintas formas de avanzar.

Respuesta de Nintendo y características del parche anunciado

La reacción de Nintendo y The Pokémon Company fue rápida tras el aumento de comentarios en redes sociales y foros especializados. De acuerdo con la información publicada en el sitio web oficial de Japón, la solución llegará en forma de un parche que será distribuido próximamente. El comunicado precisa que los errores de progresión mencionados serán solucionados y que la actualización también mejorará la claridad para avanzar en distintos bloqueos.

Por ejemplo, en misiones donde la colocación o destrucción de bloques impide interactuar con personajes o continuar ciertos eventos, la actualización facilitará la identificación de los pasos correctos a seguir. A diferencia de otros casos en los que los errores requerían reiniciar la partida, la compañía aseguró que la instalación del parche permitirá a los usuarios continuar desde el punto en el que ocurrió el problema, sin pérdida de datos ni necesidad de reiniciar la historia.

Impacto en la comunidad y perspectivas futuras

El crecimiento acelerado de Pokémon Pokopia ha puesto una presión significativa sobre Nintendo y The Pokémon Company, considerando las altas expectativas generadas por los próximos lanzamientos en Switch 2. Muchos jugadores, al experimentar estos errores, acudieron a guías y foros para entender por qué no podían completar determinadas misiones. Otros optaron por contactar al soporte técnico, donde se les recomendaba esperar la llegada del parche. Mientras tanto, la comunidad observa de cerca la gestión de la situación, ya que la confianza en juegos de gran relevancia puede verse afectada si estos problemas persisten.

Además, los foros han reportado preocupación por errores menores, como la información incorrecta en la Pokédex de Spinarak, y esperan que las actualizaciones futuras no solo corrijan fallos críticos, sino que también ofrezcan contenido adicional y eventos, como el de Hoppip. Aunque Nintendo y The Pokémon Company aún no han confirmado la fecha exacta para el lanzamiento del parche ni anunciado nuevos eventos, han comunicado que continuarán monitoreando y escuchando a la comunidad para mantener la experiencia de juego lo más fluida y satisfactoria posible.

Pokémon Pokopia, el nuevo título desarrollado por Game Freak y Koei Tecmo, ha irrumpido con fuerza en el mercado global, consolidándose como uno de los spin-offs más exitosos de la franquicia en tan solo cuatro días desde su lanzamiento. Durante el primer fin de semana, el juego superó los 2.2 millones de copias vendidas, con más de la mitad de estas ventas originadas en Japón. El entusiasmo no solo se evidencia en las cifras de ventas, sino también en la respuesta de la crítica y la notable satisfacción de los fanáticos, quienes han agotado la versión física del título en numerosas tiendas a nivel mundial.

Efecto inmediato en ventas y primeras reacciones

El jueves pasado, Nintendo y The Pokémon Company confirmaron que Pokémon Pokopia había vendido más de 2.2 millones de copias a nivel mundial en solo cuatro días, estableciendo un nuevo referente para los títulos derivados de la conocida saga. En Japón, tradicional epicentro del fenómeno Pokémon, se registró más de un millón de unidades vendidas, lo que demuestra la fortaleza de la marca y la expectativa generada alrededor de la nueva entrega. Este desempeño sobresaliente también provocó un incremento en la cotización bursátil de Nintendo, compañía que venía atravesando una etapa de descenso económico en los meses previos al lanzamiento.

Por otro lado, varios minoristas de diversas partes del mundo informaron sobre la rápida desaparición del stock físico del juego, especialmente en su formato Game Key Card, lo que reflejó una importante subestimación de la demanda. En el Reino Unido, los datos de ventas muestran que la disponibilidad del formato físico fue “seriamente insuficiente”, una situación que probablemente se repitió en otros mercados. Si bien se prevé que las ventas continúen en aumento, la limitada oferta podría afectar a quienes prefieren la edición física como objeto de colección o regalo.

Opinión de la crítica y experiencia de usuario

Sitios especializados y críticos han respondido de manera positiva al lanzamiento de Pokémon Pokopia, posicionándolo como el mejor spin-off de la franquicia para numerosos analistas. Tambien se lo ha descrito como un juego que “captura el espíritu del pasado de Pokémon sin sacrificar su originalidad”, resaltando su capacidad para atraer tanto a seguidores veteranos como a nuevos jugadores interesados en los simuladores de vida. Por su parte, a pesar de cierta monotonía que puede suscitar la necesidad de avanzar repetitivamente en las etapas finales, la experiencia resulta disfrutable tras muchas horas de juego y el sentido de descubrimiento se mantiene.

Pokémon Pokopia destaca por trasladar la fórmula de simulación social de títulos como Animal Crossing al universo Pokémon, permitiendo a los jugadores administrar hábitats, completar el Pokédex y relacionarse con personajes clásicos y criaturas de la saga. Durante las primeras horas, usuarios y críticos han compartido experiencias como el aprendizaje de mecánicas poco intuitivas, por ejemplo el riego de hábitats, que contribuyen a la sensación de exploración y descubrimiento.

Escasez del formato físico y su impacto en los consumidores

La velocidad con la que Pokémon Pokopia agotó las existencias en su formato físico ha generado frustración entre coleccionistas y consumidores que prefieren la edición tangible del juego. Según informes de periodistas como Christopher Dring, la oferta inicial resultó insuficiente para satisfacer una demanda tan elevada, lo que provocó situaciones de escasez en diferentes mercados. A nivel global, la falta de previsión en la distribución física obligó a muchos compradores a optar por la versión digital, que se mantuvo disponible durante todo el periodo de lanzamiento.

Este fenómeno no solo deja en evidencia la popularidad no prevista del título, sino que también incide directamente sobre quienes priorizan la adquisición de productos físicos como parte de su afición a Pokémon o por motivos de coleccionismo. En este contexto, algunos revendedores aprovecharon la situación para elevar los precios en canales secundarios, perjudicando a consumidores con acceso limitado a alternativas digitales o sin métodos de pago electrónicos.

Antecedentes históricos y panorama futuro

En el historial de spin-offs de Pokémon, Pokopia ya figura entre los doce títulos más vendidos de toda la franquicia, superando en apenas cuatro días a otros juegos que necesitaron meses o años para alcanzar cifras similares. Aunque aún no existen datos oficiales de ventas posteriores al primer fin de semana, los analistas prevén que la tendencia continuará tan pronto se restablezca la versión física en las tiendas de distintos países.

Las proyecciones muestran que, dada la presencia global de la marca y la capacidad de atraer tanto a aficionados nostálgicos como a un público joven interesado en el género de simulación, Pokémon Pokopia podría escalar aún más posiciones en los próximos meses. Nintendo y The Pokémon Company enfrentan ahora el reto de equilibrar el suministro físico ante una demanda que claramente ha superado las expectativas iniciales.

El estreno de Pokémon Pokopia ha generado un efecto inmediato en los mercados, impulsando un aumento notable en las acciones de Nintendo. El entusiasmo de los jugadores y las positivas críticas recibidas por este título exclusivo para la consola Switch 2 han devuelto la confianza a los inversionistas, en un contexto donde la compañía japonesa enfrentaba cuestionamientos por su catálogo reciente de juegos.

Impacto bursátil y recepción del público tras el debut de Pokémon Pokopia

El miércoles 11 de marzo, las acciones de Nintendo subieron un 9 % durante la sesión matutina, un movimiento atribuido principalmente al éxito de Pokémon Pokopia y al lanzamiento del tráiler final de la próxima película secuela de Super Mario.

La rápida venta en tiendas de todo el mundo y la alta demanda del juego han sido señaladas como factores clave en la reacción positiva de los mercados.

Pokopia fue lanzado el 5 de marzo y rápidamente se posicionó como un fenómeno viral entre los fanáticos. Según el analista Atul Goyal, del banco de inversión Jefferies, el título “se convirtió inmediatamente en un éxito viral”.

En Metacritic, el videojuego obtuvo una puntuación de 89, la más alta para la franquicia en tres décadas, lo que refuerza su impacto tanto en la comunidad gamer como en la percepción de los inversores.

Características del juego y comparaciones con otros éxitos de Nintendo

Pokémon Pokopia introduce a los jugadores en un universo donde controlan a un pokémon de la especie Ditto, capaz de adoptar forma humana para reconstruir un pueblo devastado.

Esta propuesta ha recordado a muchos a otro éxito de Nintendo, Animal Crossing, especialmente por su enfoque en la simulación de vida y la reconstrucción comunitaria.

Voces influyentes en redes sociales, como la estadounidense Ashley Duncan, han elogiado la experiencia, describiéndola como una opción terapéutica y reconfortante para el público: “Si buscas un descanso mental del mundo, sin duda hazte con Pokopia, es como una terapia”.

El buen desempeño de Pokémon Pokopia llega en un momento clave para Nintendo, que ya reportaba ventas sólidas con su consola Switch 2 pero enfrentaba críticas por la falta de novedades en su catálogo de juegos.

El éxito del nuevo simulador, sumado a la expectativa generada por la próxima película de Super Mario, ha reforzado la percepción de fortaleza de la marca y su capacidad de reinventarse dentro de la industria.

Pokémon Pokopia debuta en Switch 2 con evento especial

Pokémon Pokopia, el nuevo título de la saga, ya puede disfrutarse en la Nintendo Switch 2. El juego pone el foco en la creación de barrios y la interacción con criaturas emblemáticas del universo Pokémon, ofreciendo una experiencia orientada a la simulación y la vida comunitaria.

Coincidiendo con su estreno, los desarrolladores han presentado el primer evento especial de tiempo limitado: “Más semillas para Hoppip”. Esta actividad estará disponible desde el 10 hasta el 25 de marzo de 2026, adaptándose al huso horario de cada jugador. Durante el evento, será posible descubrir nuevos Pokémon, recolectar objetos únicos y sumar elementos decorativos para personalizar el vecindario del juego.

Esta propuesta representa una evolución dentro de la franquicia, apostando por la construcción y la convivencia como ejes principales de la aventura.

Pokémon Pokopia: una aventura de creación y desarrollo de comunidad

En Pokémon Pokopia, los usuarios se ponen en la piel de Ditto, el Pokémon conocido por su habilidad para transformarse, que en esta entrega adopta forma humana y enfrenta el reto de empezar desde cero en un escenario completamente vacío.

El propósito central es restaurar y desarrollar la zona, construyendo una comunidad vibrante junto a otros Pokémon. Para lograrlo, se deben recolectar materiales, crear herramientas y erigir diversas instalaciones que permitan el crecimiento del vecindario.

A medida que los jugadores avanzan y el entorno cobra vida, nuevos Pokémon se suman a la comunidad, ampliando las opciones y actividades disponibles. El juego destaca por su combinación de simulación, gestión de recursos y personalización, invitando a la creatividad y la exploración en cada partida.

El nuevo videojuego Pokémon Pokopia ya está disponible para la consola Nintendo Switch 2, ofreciendo a los jugadores una experiencia centrada en la construcción de un vecindario y la convivencia con criaturas del universo Pokémon.

Junto con el lanzamiento, los desarrolladores también anunciaron el primer evento especial por tiempo limitado dentro del juego, que permitirá desbloquear nuevos personajes y recompensas.

Este evento, titulado “Más semillas para Hoppip”, se desarrollará desde el 10 de marzo de 2026 hasta el 25 de marzo de 2026, según la hora local de cada jugador. Durante este período, los usuarios podrán interactuar con nuevos Pokémon, recolectar objetos especiales y obtener elementos decorativos para sus vecindarios.

El lanzamiento marca la llegada de una nueva propuesta dentro de la franquicia, orientada a la simulación y a la construcción de comunidades dentro del mundo Pokémon.

Un juego centrado en la construcción de un vecindario

En Pokémon Pokopia los jugadores asumen el papel de Ditto, el Pokémon capaz de transformarse, que en esta historia adopta una apariencia humana para iniciar una nueva vida en un entorno que comienza completamente desolado.

El objetivo principal del juego consiste en reconstruir el lugar y convertirlo en una comunidad habitable con la ayuda de otros Pokémon. Para ello, los jugadores deben reunir materiales, fabricar objetos y construir diferentes espacios que permitan desarrollar un vecindario funcional.

A medida que el entorno se transforma, nuevos personajes Pokémon comienzan a aparecer y pueden integrarse a la comunidad, lo que amplía las actividades disponibles dentro del juego.

Este enfoque combina elementos de simulación, recolección de recursos y personalización del entorno, características habituales en juegos que priorizan la exploración y la creatividad del jugador.

Cómo participar en el primer evento del juego

El primer evento disponible en el juego, “Más semillas para Hoppip”, introduce una serie de actividades adicionales para quienes ya comenzaron su aventura.

Durante este período, los jugadores podrán entablar amistad con Hoppip, conocido como el Pokémon Diente León. Además, aparecerán en el mapa unas semillas voladoras especiales que podrán recolectarse durante las partidas.

Estas semillas funcionan como objetos de intercambio dentro del juego. Los usuarios podrán utilizarlas para conseguir muebles pensados para actividades como pícnics o decoración del vecindario.

Al utilizar estos objetos para crear nuevos hábitats, también será posible atraer y entablar amistad con otros Pokémon relacionados con el evento, como Skiploom y Jumpluff.

Los desarrolladores señalaron que estos personajes no aparecerán fuera del evento, por lo que su obtención dependerá de participar durante el periodo establecido.

Requisitos para acceder al evento

Para poder acceder al contenido especial del evento, los jugadores deben cumplir una condición dentro del progreso del juego: haber reconstruido el Centro Pokémon en su vecindario.

Una vez completado este paso, el evento estará disponible dentro de la partida. Sin embargo, los desarrolladores también indicaron que el evento no se podrá jugar en ciertas áreas del mapa conocidas como las Islas Nube.

Este sistema de eventos temporales forma parte de la estrategia habitual de muchos videojuegos actuales, que introducen contenido adicional durante periodos limitados para incentivar la participación de los jugadores.

Recompensa especial para nuevos jugadores

Además del evento inicial, el juego también ofrece un regalo adicional para quienes comiencen su aventura en las primeras etapas del lanzamiento.

Los jugadores podrán obtener una alfombra Ditto, un objeto decorativo que puede colocarse dentro de las viviendas construidas en el vecindario. Para conseguirla, será necesario acceder a la opción “Recibir a través de internet” dentro del menú “Regalo misterioso” del juego.

Este obsequio estará disponible hasta el 31 de enero de 2027 y podrá reclamarse tanto en la versión física del juego —mediante tarjeta llave de juego— como en la versión digital.

El menú “Regalo misterioso” se desbloquea aproximadamente después de los primeros 30 minutos de juego, una vez que el jugador haya avanzado lo suficiente en la historia inicial.

Con este lanzamiento, Nintendo amplía el catálogo de títulos disponibles para Nintendo Switch 2 con una propuesta centrada en la construcción de comunidades dentro del universo Pokémon y en la participación en eventos periódicos que añaden nuevas actividades y recompensas para los jugadores.

Bellabel Park y nuevos retos multijugador

El estreno de Bellabel Park es una de las principales incorporaciones en Switch 2 Edition de Super Mario Bros Wonder. Este parque, recientemente descubierto dentro del Reino Flor, está diseñado como un área llena de minijuegos y desafíos tanto cooperativos como competitivos. Los jugadores podrán reunirse localmente o en línea, incluso si no todos cuentan con el juego, gracias a la función GameShare, y participar en hasta 23 modos multijugador diferentes, que van desde combates por equipos hasta atracciones rápidas para toda la familia.

Dentro del parque destaca el Toad Brigade Training Camp, una zona enfocada en el perfeccionamiento de habilidades a través de 74 retos únicos que se desbloquean conforme el jugador avanza. Al completar misiones y atracciones, los usuarios reciben Bellabel Water, un recurso que permite hacer crecer flores especiales y decorar el parque con nuevos adornos. Algunas de estas flores desbloquean saludos para interactuar con otros jugadores o instrumentos para personalizar la banda musical del parque, incentivando la interacción social y la creatividad dentro del entorno de juego.

Nuevos personajes jugables y batallas de jefes renovadas

El elenco de personajes se amplía considerablemente: Rosalina, figura reconocida de la franquicia, y Co-Star Luma ahora están disponibles como personajes jugables. Esto brinda más posibilidades a los jugadores para explorar el Reino Flor con habilidades y estilos distintos.

Uno de los principales desafíos será la aparición de los siete Koopalings, cada uno con su propio recorrido y enfrentamiento en distintas partes del mundo del juego. Estos jefes pueden ser enfrentados en solitario o en compañía de amigos, tanto de manera local como en línea, aprovechando la infraestructura mejorada de Switch 2. Además, se incorpora la opción de retar a estos personajes emblemáticos en niveles especialmente diseñados para exigir la habilidad de los jugadores, con reportes internos que permiten rastrear los movimientos de los Koopalings en el mapa e iniciar las batallas.

Nuevos potenciadores, integración de Amiibo y mejoras técnicas para Switch 2

Entre las novedades jugables destaca el Super Flower Pot, un potenciador que transforma a Mario y sus amigos en flores antropomórficas capaces de lanzar grandes flores hacia arriba para atacar enemigos o desbloquear zonas previamente inaccesibles. Este objeto se suma al creciente repertorio de potenciadores y facilita nuevas estrategias tanto en niveles individuales como cooperativos.

Otra innovación relevante es la posibilidad de equipar dobles insignias, lo que permite combinar dos habilidades en un solo power-up. Así, los jugadores podrán saltar más alto por las paredes y desplegar lianas para balancearse o acceder a rutas alternativas. Estas opciones amplían las posibilidades tácticas y promueven la experimentación.

De manera paralela, Nintendo lanzará tres nuevas figuras Amiibo el mismo 26 de marzo: Elephant Mario, Poplin y Prince Florian, así como Captain Toad acompañado de Talking Flower. Estas figuras permiten desbloquear decoraciones exclusivas en Bellabel Park y, si se utilizan durante el juego, otorgan potenciadores adicionales. La integración de Amiibo proporciona incentivos adicionales para los coleccionistas y jugadores que desean aprovechar al máximo el título.

Super Mario Bros Wonder: Switch 2 Edition saca partido de las capacidades de la nueva consola para ofrecer resolución de hasta 4K en televisores compatibles, una mejor tasa de cuadros por segundo y tiempos de carga más cortos. Esto contribuye a optimizar la experiencia de juego, especialmente en el modo multijugador, donde la fluidez resulta crucial para la competencia y la colaboración.

Expansión de los modos multijugador y oportunidades para la comunidad

La variedad de modos en línea y la posibilidad de compartir la experiencia mediante GameShare abren el juego a nuevos públicos. Amistades y familiares pueden participar incluso sin haber adquirido la nueva edición. En las pruebas cooperativas y competitivas, es posible que hasta cuatro personas jueguen de manera local o por red, mientras que hasta once sombras en vivo pueden sumarse para seguir la acción en línea, incrementando así la interacción y el dinamismo en cada partida.

El Modo Asistencia, en el cual los personajes no pueden recibir daño ni caer en pozos, está diseñado para jugadores menos experimentados o niños que deseen explorar el juego sin frustraciones. Además, el sistema Co-Star Luma permite que un segundo jugador acompañe al protagonista como una Luma flotante, ayudando a derrotar enemigos o recolectar monedas, simplificando la progresión para el jugador principal. Estas funciones favorecen la inclusión y la accesibilidad, ampliando el atractivo de Super Mario Bros Wonder para una audiencia más diversa.

Participación de la comunidad y expectativas

El estreno de Super Mario Bros Wonder: Switch 2 Edition + Meetup in Bellabel Park se plantea como una propuesta que invita tanto a jugadores competitivos como a familias y nuevos usuarios a compartir en un entorno dinámico y colorido. La opción de personalizar Bellabel Park, desbloquear saludos y experiencias sociales, y la inclusión de funciones pensadas para diferentes tipos de jugadores ejemplifican el objetivo de Nintendo de reunir a personas de diversas edades e intereses en su universo.

La nostalgia, la continua introducción de eventos y personajes reconocidos, junto con la apertura a modos inclusivos, constituyen aspectos clave en la estrategia de Nintendo para consolidar su presencia en un mercado cada vez más enfocado en experiencias multijugador y la integración de la comunidad. Los datos oficiales y opiniones de los usuarios prevén una alta demanda de la actualización durante las primeras semanas, principalmente en mercados tradicionales de la franquicia como Japón, Europa y América del Norte.

Nintendo vuelve a poner a Yoshi en el centro de atención con el anuncio y la confirmación de la fecha de lanzamiento de Yoshi and the Mysterious Book, que llegará en exclusiva para Switch 2 el próximo jueves 21 de mayo. El anuncio se realizó a través de un tráiler especial publicado el 10 de marzo, coincidiendo con el Mario Day, y deja claro que la exploración de criaturas extrañas será un elemento fundamental en esta aventura de desplazamiento lateral, donde un libro parlante guía a Yoshi por un mundo lleno de sorpresas.

Nuevas mecánicas de interacción y juego

Yoshi and the Mysterious Book introduce nuevas dinámicas dentro del género de plataformas clásico. El eje central de la aventura es la interacción con un libro parlante llamado Mr. E, que aparece de repente en la isla de Yoshi y sus amigos, dando comienzo a la exploración de sus páginas repletas de criaturas desconocidas. Los jugadores podrán descubrir, nombrar y registrar a estos seres durante el juego, lo que permitirá avanzar en la historia y desbloquear nuevos caminos.

No se trata solo de observar o coleccionar: cada criatura ofrece distintas posibilidades de interacción, como ser comidas por Yoshi, servir de transporte o provocar fenómenos como la aparición de flores o la generación de burbujas.

El apartado artístico y su relevancia

La serie Yoshi siempre ha destacado por sus estilos visuales característicos y en esta ocasión, Nintendo refuerza aún más ese sello distintivo. Las ilustraciones detalladas dentro del libro, los efectos de animación al descubrir nuevas criaturas y las reacciones de Yoshi ante cada experiencia nueva contribuyen a una ambientación particular, en la que se integran tanto elementos coleccionables como interactivos.

El lanzamiento de Yoshi and the Mysterious Book coincide con el 40 aniversario de Mario, posicionando al título como un homenaje a décadas de historia en la franquicia. El precio oficial será de 49.99, o su equivalente regional, en línea con otras entregas principales de Nintendo.

Lanzamientos y perspectiva en Nintendo Switch 2

La llegada de este título ayuda a completar el calendario de lanzamientos de Nintendo para la primera mitad de 2026. De forma concreta, Super Mario Bros. Wonder - Nintendo Switch 2 Edition + Meetup in Bellabel Park estará disponible el 26 de marzo y Tomodachi Life: Living the Dream el 16 de abril. Sin embargo, títulos como Rhythm Heaven Groove, Fire Emblem: Fortune’s Weave y Pokémon Champions aún no cuentan con una fecha confirmada.

La estrategia de Nintendo para Switch 2 parece centrarse en ofrecer experiencias exclusivas y altamente pulidas, recurriendo a personajes emblemáticos y explorando nuevas mecánicas de juego. El énfasis en la exploración y documentación de criaturas, similar a propuestas como la saga Pokémon pero con mayor atención al descubrimiento interactivo, podría abrir la posibilidad a modos cooperativos o nuevas expansiones del universo de Yoshi en un futuro, aunque por ahora no se ha confirmado si incluirá estas opciones.

Para el público general, esta propuesta representa una invitación tanto a la nostalgia como a la exploración, y se perfila como uno de los lanzamientos familiares más destacados de la temporada.

El trabajo de Nightdive Studios: restaurar y actualizar grandes clásicos

Nightdive Studios se ha consolidado como un referente en la restauración de títulos emblemáticos del pasado, abarcando desde System Shock hasta las sagas de Turok y Quake. SiN: Reloaded se suma a este catálogo, conservando la esencia que hizo memorable al juego original, mientras añade mejoras significativas en la jugabilidad y la presentación visual. La remasterización sigue la línea de proyectos anteriores del estudio, utilizando el motor KEX para asegurar un funcionamiento fluido y la posibilidad de jugar en resoluciones de hasta 4K con tasas de hasta 144 cuadros por segundo.

Entre las mejoras técnicas destacan la integración de texturas en alta definición, modelos tridimensionales optimizados, mapas e interfaz renovados, así como nuevas opciones de control y un menú actualizado, indispensables para adecuar la experiencia a los estándares actuales. Además, tanto los veteranos como los novatos podrán alternar entre los gráficos remasterizados y la versión clásica SiN Gold, una característica pensada para satisfacer a diferentes públicos.

Argumento: un futuro distópico con biotecnología y dilemas morales

La historia sitúa nuevamente al jugador en la piel de John R. Blade, coronel y especialista en seguridad, decidido a detener los planes ilícitos de Elexis Sinclaire, directora de SinTEK Industries. Elexis ha inundado las calles con una droga capaz de modificar el ADN, desatando el caos entre la población a través de la creación de mutantes y una ola de criminalidad que debe ser contenida.

Este enfoque narrativo está acompañado por un alto grado de libertad en cada escenario: a diferencia de muchos shooters modernos, SiN permite al jugador tomar decisiones que alteran el desarrollo de la aventura. Por ejemplo, determinadas acciones durante las misiones pueden desencadenar nuevos eventos o habilitar rutas alternativas, lo que aporta rejugabilidad e involucra al usuario en el desarrollo de la historia. Además, el juego se distingue, y mantiene en esta versión, la interacción con los elementos del entorno, desde hackear terminales con comandos DOS hasta manipular vehículos y sistemas de seguridad.

Más allá de la acción directa, SiN: Reloaded integra mecánicas que hoy son habituales en el género, como desarmar enemigos disparando a sus armas, o causar daño localizado en distintas partes del cuerpo. Estas características, innovadoras en 1998, siguen siendo relevantes y se ven potenciadas por los nuevos controles y sistemas de juego.

Novedades y mejoras: inclusión de la expansión Wages of SiN

La remasterización no solo incluye el juego base, sino que suma la expansión Wages of SiN, donde el protagonista debe enfrentarse a un mafioso y su ejército de nuevos mutantes. Todo el contenido ha sido adaptado tecnológicamente al motor KEX, conocido por su eficiencia y rendimiento en los proyectos de Nightdive Studios. En el apartado sonoro destaca la participación de Zak Belika, compositor original, cuya banda sonora ha sido remezclada por Chris Mock, mejorando la calidad auditiva y la inmersión global.

El impacto para los jugadores es claro: muchos podrán redescubrir una experiencia compleja y desafiante que influyó en la evolución del género de shooters narrativos. Para quienes disfrutaron del título original, esta es la oportunidad de regresar a escenarios conocidos con una perspectiva renovada, mientras que nuevas audiencias podrán valorar el diseño y la jugabilidad que sirvieron de base para títulos actuales. Además, la adaptación a consolas modernas y PC asegura accesibilidad y compatibilidad, eliminando las barreras técnicas que suelen presentarse en otras remasterizaciones.

Dudas y expectativas ante la remasterización

Aunque la noticia de la renovación ha sido bien recibida, persisten algunas inquietudes debido a retrasos anteriores: originalmente programado para 2021, el lanzamiento ha sido pospuesto en varias ocasiones sin que los desarrolladores hayan ofrecido explicaciones detalladas. Esta falta de comunicación genera expectativas más moderadas, especialmente entre quienes han esperado el juego durante años. Aun así, la reputación de Nightdive Studios y su historial positivo aportan tranquilidad tanto al público como a los medios especializados.

Uno de los aspectos más destacados es el compromiso por adaptar los clásicos sin sacrificar su autenticidad, algo que se refleja en la posibilidad de alternar entre los gráficos renovados y los originales. La adición de logros y la optimización de la jugabilidad muestran cómo es posible mantener intactos los elementos centrales de una obra, a la vez que se la moderniza para los estándares actuales.

Con el lanzamiento acercándose, tanto los seguidores antiguos como los nuevos usuarios permanecen atentos a los próximos anuncios, especialmente en lo relacionado con la fecha exacta de estreno y posibles nuevas funciones o contenidos adicionales que puedan revelarse en los siguientes meses.

Goro Abe, conocido por ser el director emblemático de la saga WarioWare, anunció recientemente su salida de Nintendo tras una carrera de 27 años. A pesar de su transición al ámbito académico como profesor en la Osaka Electro-Communication University, Abe aclaró públicamente que continuará creando juegos, aunque lejos del circuito comercial, enfocándose en propuestas experimentales y colaboraciones entre la industria y la universidad. Su partida ocurre en un momento de transición para Nintendo, que en los últimos años ha experimentado la salida de varios creadores reconocidos.

De Nintendo al entorno universitario

La decisión de Goro Abe, comunicada el 10 de marzo a través de su cuenta de X/Twitter, sorprendió a la comunidad de videojuegos. Abe explicó que incursionar en la docencia no significa abandonar el desarrollo creativo, sino girar hacia la investigación y el desarrollo de juegos experimentales con mecánicas poco convencionales, según sus propias palabras. Esta labor incluirá no solo proyectos personales, sino también el diseño de servicios sociales gamificados, integrando colaboraciones entre la industria y el sector académico.

Abe, quien comenzó su carrera como programador en Wario Land 4 en 2001 y fue figura clave en todos los juegos principales de WarioWare hasta el reciente WarioWare: Move It! (2023), continuará influenciando con su visión particular. El cambio de entorno permitirá a Abe experimentar aun más, sin las limitaciones del mercado comercial tradicional.

Impacto de la salida de Abe en Nintendo y la serie WarioWare

La marcha de Abe se suma a una serie de salidas dentro de Nintendo, como las jubilaciones de Hideki Konno y Kensuke Tanabe, responsables de franquicias como Mario Kart, Yoshi’s Island y Metroid Prime. A diferencia de estos casos, Abe ha decidido seguir participando activamente en la creación de videojuegos, aunque fuera del ámbito comercial de la empresa, lo que representa una diferencia relevante en la manera en que los veteranos del sector afrontan la etapa final de su ciclo en la compañía.

El efecto inmediato es una incertidumbre sobre el futuro de la serie WarioWare. Abe indicó que su despedida fue amistosa y expresó, como aficionado, su interés en lo que pueda deparar la franquicia en adelante. Si bien no confirmó la existencia de nuevos títulos, reconoció que la posibilidad de que la serie continúe sin él existe, dado el estilo distintivo que ha aportado a cada entrega.

Repercusiones y posibilidades en el desarrollo de videojuegos

El anuncio de Abe también pone de relieve una tendencia creciente: la migración de talentos experimentados desde grandes empresas de videojuegos hacia entornos experimentales o educativos. Para la comunidad, esto representa la posibilidad de acceder a juegos innovadores alejados de las fórmulas tradicionales, así como la aparición de nuevas colaboraciones que fusionan el rigor académico con la creatividad libre.

La intención de Abe de desarrollar proyectos alejados del comercio convencional y participar en servicios sociales gamificados mediante la investigación puede impactar más allá de los espacios habituales de los videojuegos. Estos esfuerzos tienen el potencial de transformar la interacción lúdica con la tecnología y de expandir la influencia del videojuego en otras áreas sociales, como la educación y la inclusión digital.

Elenco destacado y personajes inéditos

El reparto de Super Mario Galaxy Movie sobresale por la combinación de actores consagrados y nuevas incorporaciones. Chris Pratt vuelve como Mario, mientras Anya Taylor-Joy retoma el papel de la Princesa Peach, Charlie Day regresa como Luigi y Jack Black repite su actuación como Bowser, el antagonista por excelencia. Keegan-Michael Key y Kevin Michael Richardson también regresan en los papeles de Toad y Kamek, respectivamente, consolidando el núcleo de actores que en 2023 permitió a la franquicia alcanzar cifras récord en taquilla.

Entre los nuevos miembros, la llegada de Donald Glover como Yoshi se presenta como uno de los principales atractivos. Tradicionalmente un personaje con escaso diálogo, Yoshi tendrá la oportunidad de destacar gracias a la versatilidad interpretativa del actor. Otra incorporación relevante es Brie Larson como Rosalina, cuyo personaje, originario del videojuego Super Mario Galaxy de 2007, será clave como aliada de Mario y guía en su recorrido espacial. Luis Guzman asume el papel de Wart, un villano importante en la serie de juegos, mientras que Issa Rae interpretará a Honey Queen. Ambos se suman a un grupo de antagonistas donde también destaca Birdo, otro personaje muy apreciado por los admiradores.

Nueva narrativa intergaláctica y mayores desafíos

En esta entrega, Bowser secuestra a la Princesa Peach y la lleva al centro del universo, con el objetivo de crear su propia galaxia maligna. Mario, acompañado por su inseparable hermano Luigi y su leal amigo Yoshi, emprende un viaje único a través de distintos planetas que desafían las leyes de la física terrestre, enfrentándose a escenarios que incluyen mundos volcánicos, paisajes submarinos y entornos tecnológicos con gravedad y luz alteradas.

La inclusión de Rosalina y los Destellos, pequeñas criaturas brillantes que ayudan a los protagonistas, introduce dinámicas nuevas a la historia. El avance muestra que el grupo principal dependerá de la habilidad de Yoshi para superar obstáculos y de los poderes cósmicos de Rosalina, mientras reúnen Estrellas de Poder, como ocurre en el videojuego original. Este enfoque, que retoma elementos icónicos del juego, busca conectar tanto con los seguidores más antiguos como con el público joven que conoce a Mario a través del cine.

Apuesta de Nintendo por actores reconocidos

La selección de actores populares responde al deseo de enriquecer la experiencia de los seguidores habituales de la franquicia y, al mismo tiempo, ampliar el alcance de la película a nuevos públicos. Donald Glover, conocido por su trayectoria en la música y la televisión, aporta una perspectiva renovada al emblemático Yoshi, mientras que la presencia de Issa Rae y Luis Guzman asegura una diversidad de talentos y enfoques cómicos que actualizan la propuesta inspirada en los clásicos de Nintendo.

La elección de Brie Larson para un papel central como Rosalina se interpreta como una estrategia para fortalecer la historia, aportando un matiz místico y épico acorde con los desafíos espaciales. El apoyo de Universal, Illumination y Nintendo subraya la intención de consolidar una saga cinematográfica duradera, replicando el éxito comercial y la buena acogida de la primera película. El estreno está previsto para el 1 de abril de 2026, aumentando la expectativa sobre cómo este elenco variado y la apuesta por una aventura espacial podrán sentar las bases de futuras expansiones del universo Mario en la gran pantalla.

Cada 10 de marzo, millones de fanáticos de los videojuegos celebran el Día de Mario, una fecha dedicada al icónico personaje de Nintendo que se ha convertido en uno de los símbolos más reconocidos de la cultura gamer.

La jornada, conocida internacionalmente como “Mar10 Day”, nació como un juego de palabras en internet y con el tiempo se transformó en una celebración global que reúne a comunidades de jugadores, empresas tecnológicas y plataformas digitales.

El homenaje tiene un origen curioso. Si se escribe “Mar10”, el resultado se asemeja al nombre Mario. La combinación surge de unir “Mar”, abreviatura de marzo en inglés, con el número 10, lo que da lugar al 10 de marzo. Ese juego visual fue adoptado por los fanáticos del personaje en redes sociales, que comenzaron a utilizar el hashtag #Mar10 para compartir recuerdos, memes y referencias al famoso fontanero.

Aunque muchos podrían pensar que la fecha coincide con el lanzamiento de algún videojuego importante de la saga, en realidad no guarda relación directa con ningún estreno. El primer título protagonizado por el personaje, Super Mario Bros., fue lanzado el 13 de septiembre de 1985 para la consola Nintendo Entertainment System. Incluso la primera aparición del personaje ocurrió varios años antes, en el arcade Donkey Kong, estrenado en 1981.

El Día de Mario, por tanto, no nació de un evento oficial de la compañía, sino de la creatividad de la comunidad de jugadores en internet. Durante años, la fecha fue celebrada principalmente en redes sociales, donde miles de usuarios compartían imágenes, fan art y recuerdos relacionados con el personaje. Con el tiempo, la tendencia creció hasta convertirse en una tradición anual dentro del mundo de los videojuegos.

La propia Nintendo decidió sumarse oficialmente a la celebración recién en 2016. Desde entonces, la empresa suele aprovechar el 10 de marzo para realizar anuncios, promociones o eventos especiales vinculados al universo del personaje. Estas acciones incluyen descuentos en videojuegos, lanzamiento de productos temáticos o publicaciones especiales en sus plataformas digitales.

El personaje de Mario es uno de los más influyentes en la historia de los videojuegos. Creado por el diseñador japonés Shigeru Miyamoto, el fontanero italiano debutó inicialmente como un personaje secundario en Donkey Kong, donde debía rescatar a una mujer secuestrada por el gorila del mismo nombre. Con el paso del tiempo, Mario se convirtió en el protagonista de su propia saga y en el rostro principal de Nintendo.

A lo largo de las décadas, el personaje ha protagonizado decenas de videojuegos que abarcan distintos géneros, desde plataformas hasta carreras y deportes. Títulos como Super Mario 64, Mario Kart o Super Mario Odyssey han contribuido a consolidar su presencia en la industria del entretenimiento digital.

El éxito del personaje también se ha extendido más allá de los videojuegos. Mario ha protagonizado series animadas, cómics, productos de merchandising y adaptaciones cinematográficas, lo que ha reforzado su posición como uno de los íconos culturales más reconocibles del sector.

La popularidad del personaje explica por qué el Día de Mario ha ido ganando relevancia con el paso de los años. La celebración se ha convertido en una oportunidad para que las comunidades de jugadores recuerden momentos emblemáticos de la saga, revisiten videojuegos clásicos o descubran nuevas entregas de la franquicia.

Además, la fecha suele generar una gran actividad en redes sociales y plataformas digitales, donde miles de usuarios publican contenido relacionado con el personaje. Empresas tecnológicas, tiendas de videojuegos y plataformas de streaming también suelen sumarse con promociones o mensajes conmemorativos.

Aunque comenzó como una broma basada en un juego de palabras, el Día de Mario demuestra cómo la cultura digital puede transformar una simple coincidencia en una celebración global. Más de cuatro décadas después de su debut, el personaje sigue siendo uno de los símbolos más representativos de la historia del videojuego y un referente para varias generaciones de jugadores.

Nintendo celebra el Día de Mario con descuentos especiales en una selección de juegos por tiempo limitado, hasta el 15 de marzo. Entre los títulos en oferta se encuentran:

• MARIO + RABBIDS SPARKS OF HOPE
• Donkey Kong Country Returns HD
• Mario + Rabbids Sparks of Hope DLC 3
• DLC 2 de Mario + Rabbids Sparks of Hope
• Pase de temporada de Mario + Rabbids Sparks of Hope
• Super Mario RPG
• Luigi’s Mansion 3
• Luigi’s Mansion 3 + Multiplayer Pack Set
• Luigi’s Mansion 3: Multiplayer Pack
• Super Mario Maker 2
• Mario + Rabbids Sparks of Hope edición Gold
• Super Mario Party Jamboree
• Super Mario 3D World + Bowser’s Fury
• Mario vs. Donkey Kong

Recuerda que la disponibilidad de estas ofertas puede variar según tu región.

Cuándo es el Día de Mario

El Día de Mario se celebra cada año el 10 de marzo. Esta fecha fue elegida porque, al escribirla como “Mar10”, se asemeja al nombre “Mario”, el icónico personaje de Nintendo.

Mario en el mundo de los videojuegos

Mario es uno de los personajes más emblemáticos y reconocidos en la historia de los videojuegos. Creado por Shigeru Miyamoto para Nintendo, hizo su primera aparición en 1981 en el juego Donkey Kong y ganó popularidad mundial con el lanzamiento de Super Mario Bros.

en 1985 para la consola NES. Desde entonces, Mario ha protagonizado decenas de títulos en diferentes géneros, incluyendo plataformas, deportes, carreras y aventuras, consolidándose como el rostro de Nintendo y un icono cultural.

El universo de Mario ha influido en el desarrollo de la industria, estableciendo estándares en diseño de niveles, mecánicas de juego y narrativa interactiva. Juegos como Super Mario 64, Super Mario Galaxy y Super Mario Odyssey han sido aclamados tanto por la crítica como por los jugadores, marcando hitos en innovación y tecnología.

Mario no solo ha entretenido a generaciones, ha inspirado franquicias, personajes y nuevas formas de jugar en todo el mundo.

Kena: Bridge of Spirits se estrenará en Nintendo Switch 2

El exitoso título independiente Kena: Bridge of Spirits, creado porEmber Lab, llegará a Nintendo Switch 2 esta primavera.

Esta edición incluirá todo el contenido lanzado hasta ahora, como el DLC de aniversario, el modo New Game+, desafíos adicionales, atuendos exclusivos y opciones de accesibilidad, según detalló el estudio desarrollador.

Tras su paso por PlayStation, PC y Xbox, la llegada del juego a Switch responde a la demanda de la comunidad y anticipa el lanzamiento de su secuela, Kena: Scars of Kosmora, que estará disponible próximamente en PS5 y PC.

Pokémon Champions llega en abril a Nintendo Switch

La nueva entrega Pokémon Champions llegará a Nintendo Switch en abril y, más adelante, estará disponible para dispositivos móviles con iOS y Android en 2026. The Pokémon Company confirmó que el título estará centrado en el combate, permitiendo a los usuarios participar en batallas uno contra uno y dos contra dos.

Los jugadores podrán adaptar sus equipos con amplias opciones de personalización y transferir criaturas desde otros juegos mediante la integración con Pokémon Home. El objetivo es fortalecer la escena competitiva y atraer tanto a jugadores experimentados como a quienes se suman por primera vez, coincidiendo con el aniversario de la franquicia.

El juego ofrecerá la posibilidad de reclutar Pokémon directamente, y la compatibilidad con Pokémon Home hará posible importar ejemplares de entregas anteriores, ampliando así las estrategias disponibles.

Además, la personalización de partidas permitirá que cada usuario adapte la experiencia a su estilo preferido.

Una función destacada es la opción de importar Pokémon desde otros títulos gracias a la conectividad con Pokémon Home, que cobrará aún más relevancia cuando Pokémon Legends: Z-A también sea compatible. Así, los jugadores podrán intercambiar criaturas entre ambos juegos y usarlas en sus combates de Pokémon Champions.

Al transferir ciertas especies desde Pokémon Legends: Z-A, se desbloquearán recompensas exclusivas como las piedras Mega Chesnaughtite, Delphoxite y Greninjite, lo que habilita la megaevolución en combate y suma incentivos adicionales para quienes aprovechen al máximo este sistema de transferencia.

Madrid, 7 mar (EFE).- El genio japonés Akira Toriyama, creador, entre otros, del legendario manga ‘Dragon Ball’, puso también al servicio de los videojuegos su arte en clásicos como ‘Dragon Quest’. 26 años después, la exitosa séptima entrega de esta saga vuelve a la vida con un lanzamiento completamente actualizado que mantiene su espíritu original.

‘Dragon Quest VII Reimagined’ (multiplataforma) es el renacer de uno de los grandes clásicos de los videojuegos. Un fenómeno cultural que rompió los moldes de una saga ya consolidada tras lograr vender, tan solo en Japón, más de 2 millones de juegos en apenas tres días desde su lanzamiento allá por el año 2000.

Séptima entrega de una saga con once títulos principales, y diversos 'spin-off', que arrancó en 1986 en la mítica consola NES de Nintendo y de las que se estima se han vendido, en total, cerca de 100 millones de copias. Cómics, muñecos, 'merchandising' e incluso una serie de animación avalan a la franquicia de la desarrolladora nipona Square Enix.

Una leyenda que centraba su éxito en una estructura narrativa enorme repleta de misiones e historias que, a modo de novela, van entrelazándose entre sí; un título larguísimo de más de 120 horas de juego, diferentes perfiles con los que afrontar la aventura y unos gráficos estilo anime acompañados de un apartado técnico inédito hasta la fecha.

Ahora, la llegada de esta versión ‘Reimagined’ cuenta con tantas novedades, jugables y gráficas, que podría considerarse un título completamente nuevo.

Su apartado visual es sublime, con mejoras que sirven de homenaje al legendario Toriyama, fallecido en 2024, y encargado de dar vida a los monstruos, criaturas y personajes de la saga.

Los mundos cuentan ahora con un efecto diorama que favorece el ritmo y la exploración (con importantes mejoras en sus detalles), los personajes en tres dimensiones son fluidos y llenos de color, y la sensación general es la de estar dentro de una película de animación.

Si en el original los combates tardaban en llegar al menos 2 horas y eran aleatorios, inevitables y algo tediosos, ahora la jugabilidad cambia por completo gracias a una experiencia mucho más directa, con modo de batalla automático y ayudas clave durante las disputas.

Antes los enemigos te asaltaban sin previo aviso, entorpeciendo tu misión principal, mientras que ahora es el jugador el que decide si enfrentarse o no a ellos y premia, en el caso de que el nivel sea muy superior al de sus rivales, con una victoria automática sin necesidad de perder tiempo ni renunciar a los puntos de experiencia.

La narrativa por capítulos ayuda a potenciar la dinámica de la partida, extremadamente larga y densa en el título original, lo que ofrece más tiempo para exploración en un juego en el que el objetivo es el de encontrar fragmentos de una piedra que permiten transportarse al pasado para resolver el futuro.

Ahora muchas de las misiones obligatorias del juego de hace 26 años se han transformado en secundarias y, para agilizar aún más las transiciones, se ofrece la posibilidad de correr por el escenario desde el inicio y realizar viajes rápidos entre zonas.

La duración del juego también se ha equilibrado. Terminar este nuevo ‘Dragon Quest VII’ puede llevar unas 50 horas, casi la mitad del título original, considerado como uno de los juegos de rol más extensos de los videojuegos.

Un título que devuelve el aroma de las aventuras clásicas, basada en el imaginario del inolvidable Akira Toriyama, actualizada a los nuevos tiempos, con menos pausa y mayor fluidez, y que supone la mejor oportunidad para revivir una experiencia que supone una carta de amor para los amantes de la épica, la exploración y el mejor anime. EFE

(foto)(video)

El Sony MSF-1, una pieza de hardware calificada por el National Videogame Museum de Estados Unidos como el prototipo más antiguo conocido de la colaboración fallida entre Nintendo y Sony, permanece como el único ejemplar existente documentado de este modelo. Según reportó el propio museo a través de su cuenta oficial en la red X, la entidad ha logrado incorporar este dispositivo histórico a su reconocida colección tras largos años de rumores sobre su paradero y autenticidad. La comunidad internacional de entusiastas y expertos en historia de los videojuegos considera al MSF-1 una de las piezas más valiosas relacionadas con la evolución de las consolas modernas.

El medio detalló que, hacia finales de la década de 1980 y durante los primeros años de la de 1990, Nintendo y Sony unieron esfuerzos para crear una videoconsola bajo el nombre Nintendo Playstation. El principal avance técnico de este proyecto consistía en su capacidad para admitir juegos en formato CD, un cambio relevante respecto a los cartuchos tradicionales de la época. Sin embargo, el desarrollo inicial terminó abruptamente cuando Nintendo optó por asociarse con la empresa Phillips, decisión que alteró el destino de la industria y dio paso al nacimiento de la línea PlayStation bajo la marca Sony, una de las consolas más importantes de la historia.

De acuerdo con la información proporcionada por el National Videogame Museum y publicada también en su red social, el Sony MSF-1 representa el "sistema de desarrollo original" concebido por Sony para añadir un lector de CD como accesorio a la Super Nintendo. En el mensaje oficial, el museo destacó: "Este Sony MSF-1 es el dispositivo de hardware de Nintendo Playstation más antiguo que se conoce y el sistema de desarrollo original para el accesorio de CD para Super Nintendo planeado por Sony. ¡Es la única unidad conocida que existe!". Esta declaración refuerza el carácter único del prototipo, en contraposición a otras piezas vinculadas al mismo esfuerzo colaborativo.

El sitio también consignó que, aunque la mayoría de las consolas desarrolladas en esa etapa nunca se produjeron en masa ni se lanzaron comercialmente, sí han habido hallazgos aislados de prototipos. Un ejemplo notorio lo constituyó la adquisición de otro modelo por parte de Greg McLemore, fundador de Pets.com y Toys.com, quien pagó 360.000 dólares (equivalentes a 316.000 euros) por la pieza en una subasta pública. Dicho prototipo perteneció originalmente a Olaf Olaffson, quien fue primer presidente y director ejecutivo de Sony Computer Entertainment, y resulta fundamental para comprender el contexto de la ruptura que separó el rumbo de las dos compañías japonesas.

Según publicó el National Videogame Museum, la llegada del MSF-1 amplía sustancialmente el alcance de los objetos históricos conservados en Estados Unidos para estudios sobre la tecnología de videojuegos. El museo destacó que la pieza, hasta ahora solo conocida por referencias en documentos sectoriales y menciones en publicaciones especializadas, pasa ahora a exhibirse en una institución de renombre, contribuyendo así a la preservación del patrimonio del sector.

Durante la breve existencia del vínculo técnico entre Nintendo y Sony, el diseño de este hardware buscaba compatibilizar el avance de los formatos ópticos con la arquitectura de la Super Nintendo. Informó el National Videogame Museum que el propósito original era extender la vida útil de la consola mediante la adopción del formato CD, en línea con las tendencias de desarrollo tecnológico de finales del siglo XX. El fracaso de las negociaciones abriría, años después, la puerta a que Sony desarrollara su propia consola PlayStation, modificando el panorama de los dispositivos de entretenimiento doméstico de manera significativa.

El museo ha subrayado el valor singular de este hallazgo, señalando que el MSF-1 permanecía envuelto en incertidumbre respecto a su localización tras la disolución del acuerdo inicial entre las empresas. Hasta la reciente adquisición, los detalles sobre las unidades existentes eran escasos y limitados principalmente a testimonios de antiguos empleados y coleccionistas. El medio especificó que ahora el prototipo podrá ser examinado y estudiado bajo condiciones de preservación profesional, permitiendo nuevas investigaciones sobre el desarrollo temprano de las tecnologías relacionadas con videojuegos.

La historia del Sony MSF-1 y de los demás prototipos vinculados a la alianza Nintendo-Sony representa un capítulo relevante para analizar los cambios que definieron el mercado global de videojuegos en la transición entre los años ochenta y noventa. A través de piezas como esta, museos especializados como el National Videogame Museum documentan la transformación de la industria y el impacto de decisiones comerciales y tecnológicas que determinaron el rumbo de compañías líderes en entretenimiento digital.

El 4 de junio de 2026, Konami lanzará eFootball Kick-Off!, la nueva entrega de su emblemática franquicia de fútbol, en exclusiva para Nintendo Switch 2. Este título marca un hito para la serie, ya que será la primera vez que eFootball llegue de manera oficial a una consola de Nintendo.

Cuánto costará eFootball Kick-Off! para la Nintendo Switch 2

La propuesta estará disponible únicamente en formato digital y tendrá un precio de $19.99 dólares. El anuncio despierta gran expectativa entre los fanáticos del fútbol virtual, tanto por la llegada de la saga a la nueva generación de consolas como por la incorporación de Lionel Messi como contenido adicional para quienes reserven el juego. La preventa será comunicada próximamente a través de los canales oficiales del título.

eFootball Kick-Off! hereda el legado de la histórica serie Pro Evolution Soccer (PES), adaptándose a las tendencias actuales del mercado y al perfil de los usuarios de Nintendo Switch 2. El juego busca ofrecer una experiencia accesible y dinámica, apta tanto para jugadores experimentados como para quienes se acercan por primera vez a este tipo de propuestas.

El desarrollo se centra en partidas flexibles y rápidas, permitiendo competir en solitario, en multijugador local o en línea. La accesibilidad ha sido una prioridad, facilitando el aprendizaje de los controles y las mecánicas básicas sin sacrificar la profundidad de juego.

Equipos, leyendas y modos de juego del nuevo eFootball

La oferta de equipos y plantillas es uno de los pilares de eFootball Kick-Off!. El título incluye selecciones nacionales y clubes de diferentes regiones, junto a futbolistas reconocidos y leyendas históricas del deporte. Los usuarios tendrán la posibilidad de personalizar y gestionar sus propias alineaciones, con la opción de incorporar figuras icónicas como Lionel Messi en el modo “World Tour”.

Entre los modos de juego más destacados figuran:

• Gira Mundial: Permite crear un club propio y competir en torneos internacionales. Cada victoria ofrece la oportunidad de fichar jugadores de equipos rivales o emplear las recompensas económicas para sumar futbolistas legendarios al plantel.
• Dream Team: Función central del título que posibilita la formación de un equipo personalizado con jugadores contemporáneos y leyendas.
• Copa Internacional: Competición internacional que emula los torneos de selecciones más prestigiosos. Este modo estará disponible como contenido descargable adicional, siguiendo el calendario de grandes eventos futbolísticos.
• Modos para principiantes: Incluyen alternativas como el fútbol 6 contra 6, diseñado para partidas ágiles y con numerosas oportunidades de gol. El sistema “Puesto” evalúa el rendimiento y facilita la progresión de los jugadores a medida que adquieren experiencia.

Multijugador local y online

La conectividad es uno de los ejes principales de la propuesta. eFootball Kick-Off! permite disputar partidos en cualquier momento y lugar gracias a las funciones de juego local inalámbrico, ideales para encuentros entre amigos en una misma sala. Además, el modo en línea posibilita competir contra usuarios de todo el mundo, ampliando las opciones de desafío y variedad en cada partida.

El diseño de eFootball Kick-Off! se ajusta a las características técnicas de la Nintendo Switch 2, priorizando la fluidez y la calidad visual. La interfaz optimizada facilita la navegación y el acceso rápido a los distintos modos de juego, mientras que las modalidades para principiantes reducen la barrera de entrada para quienes buscan entretenimiento inmediato.

La preventa del título será anunciada próximamente. Aquellos que adquieran eFootball Kick-Off! antes del lanzamiento recibirán a Lionel Messi como contenido adicional, un incentivo pensado para los seguidores de la estrella y para quienes buscan fortalecer sus equipos desde el primer día.

La llegada de eFootball a Nintendo Switch 2 representa un paso importante para Konami, que apuesta por un público cada vez más diverso y por la integración de nuevas generaciones al universo del fútbol virtual.

El lanzamiento de Warframe en Switch 2 ya tiene fecha confirmada: será el 25 de marzo, coincidiendo con la llegada de la importante actualización Grafista de Sombras en todas las plataformas. El juego de Digital Extremes aprovechará las capacidades técnicas del nuevo hardware de Nintendo para ofrecer mejoras en gráficos y fluidez, además de incorporar un nuevo modo de juego basado en la popular dinámica de supervivencia asimétrica. Se sumarán recompensas para quienes se conecten durante los primeros días, así como nuevas funciones para fortalecer la interacción entre los clanes.

Mejoras de rendimiento y características en Switch 2

En la Nintendo Switch 2, Warframe funcionará a una resolución de 1080p y 60 cuadros por segundo tanto en modo portátil como en sobremesa. Esta mejora representa un avance considerable respecto a la versión anterior en Switch, al permitir gráficos más nítidos y una experiencia más fluida. El estudio Digital Extremes también ha señalado la mejora en la carga de escenarios, la calidad de las texturas y los efectos visuales, así como el uso del modo ratón exclusivo de Switch 2.

Este modo permite emplear el Joy-Con derecho en posición horizontal, facilitando un control más preciso tanto en los menús como durante el juego, y acercando la experiencia al uso de un mouse tradicional. Además, quienes inicien sesión durante los primeros 21 días tendrán acceso gratuito al Ambimanus Pack, que ofrece armas, diseños, potenciadores y un mod exclusivo.

Nuevo modo Follie’s Hunt y la influencia de la supervivencia asimétrica

La actualización Grafista de Sombras no solo mejora el apartado técnico del juego, sino que introduce Follie’s Hunt, un modo multijugador asimétrico de 4 contra 1. Cuatro jugadores tendrán que completar pinturas esparcidas en una zona devastada mientras enfrentan a Follie, el warframe número 64 y completamente jugable.

Este modo, similar a la propuesta de juegos como Dead by Daylight, plantea un desafío en el que el oponente se vuelve cada vez más peligroso a medida que progresa la partida, ya que los tiempos de reutilización de Follie disminuyen conforme avanzan los jugadores. Modificadores aleatorios en cada sesión varían los peligros y efectos de los enemigos, añadiendo diversidad a las partidas. Esta propuesta busca atraer tanto a la comunidad habitual de Warframe como a quienes prefieren experiencias cooperativas y competitivas exigentes.

Actualizaciones para clanes y eventos especiales

Además de las mejoras técnicas y las novedades en los modos de juego, la actualización expandirá las opciones de interacción grupal dentro de Warframe, especialmente enfocadas en los clanes. Entre las nuevas funciones se incluyen marcadores de misión específicos en la interfaz para amigos y miembros de clan, recompensas adicionales por completar misiones en equipo, un sistema de emparejamiento exclusivo para clanes, misiones semanales y la posibilidad de fusionar clanes para fortalecer la comunidad.

También estarán disponibles elementos cosméticos únicos, como emotes grupales y símbolos personalizados. Entre las propuestas de temporada destaca Operation: Atramentum, un evento que se desarrollará del 2 al 23 de abril y otorgará recompensas especiales, tanto nuevas como recuperadas de eventos anteriores, con el objetivo de incentivar la participación durante el primer mes tras el lanzamiento en Switch 2.

La esperada entrega Pokemon Champions estará disponible a partir de abril en Nintendo Switch y, posteriormente, en 2026, llegará a dispositivos móviles iOS y Android. The Pokemon Company ha anunciado que el enfoque principal del juego será el combate, permitiendo a los jugadores enfrentar a sus Pokémon en formatos de uno contra uno o dos contra dos, con amplias opciones de personalización y la posibilidad de transferir criaturas de otros títulos a través de Pokemon Home. Esta estrategia busca reforzar la experiencia competitiva y atraer tanto a veteranos como a nuevos aficionados durante el aniversario de una de las franquicias más exitosas de la historia.

Opciones de juego y formatos disponibles para la batalla

Pokemon Champions se caracteriza por estar centrado en los combates, ofreciendo modos que incluyen tanto duelos individuales como enfrentamientos por parejas. Los jugadores podrán reclutar Pokémon directamente en el juego, y la integración con Pokemon Home permitirá transferir criaturas de ediciones anteriores, lo que amplía las posibilidades estratégicas.

Esta funcionalidad se complementa con variadas opciones de personalización de partidas, agregando una dimensión adicional para quienes deseen adaptar la experiencia a su estilo de juego. Tanto los jugadores experimentados como los principiantes encontrarán alternativas adecuadas a sus preferencias.

Transferencias e incentivos con Pokemon Home

Una de las características más relevantes de Pokemon Champions es la opción de importar Pokémon desde otros juegos mediante la conexión con Pokemon Home. Esta función será aún más importante cuando, más adelante en el año, Pokémon Legends: Z-A también se vuelva compatible con Pokemon Home. De esta manera, los jugadores podrán transferir Pokémon que compartan ambos títulos y usarlos en sus combates dentro de Pokemon Champions.

Además, al trasladar ciertas especies, se desbloquearán recompensas exclusivas como las piedras Mega Chesnaughtite, Delphoxite y Greninjite, siempre que la transferencia se realice desde Pokémon Legends: Z-A. Esto permitirá activar la megaevolución durante las batallas y proporcionará incentivos adicionales para los jugadores que busquen sacarle el máximo provecho al sistema.

Lanzamiento y presencia en competencias eSports

La fecha de lanzamiento de Pokemon Champions en Nintendo Switch coincide con las celebraciones del 30 aniversario de la franquicia, lo que demuestra la intención de The Pokemon Company de convertir este título en un punto de referencia generacional. El lanzamiento en dispositivos móviles, previsto para algún momento de 2026, refuerza la apuesta por una mayor accesibilidad, permitiendo que una audiencia más amplia tenga la oportunidad de disfrutar del juego.

Cabe destacar la confirmación de la inclusión de Pokemon Champions en el escenario principal de los Campeonatos Mundiales de Videojuego Pokémon en 2026, que se celebrarán en San Francisco. Esto garantiza desde el primer momento la importancia de su vertiente competitiva y busca posicionar al juego como protagonista en el ámbito global, con el potencial de atraer a millones de jugadores y espectadores en todo el mundo.

Nintendo ya se encuentra atravesando plenamente el primer año de lanzamientos de su Nintendo Switch 2. Esto trajo muchos tópicos a la conversación de manera diferente: las nuevas posibilidades, los third parties, los clásicos de Nintendo GameCube. Entre todo eso, se encuentra la renovación de algunas de sus franquicias. Sagas que Nintendo no suele aplicar dos veces en una misma generación y que ven a la Nintendo Switch 2 como una opción para salir al mercado nuevamente.

Una de ellas es Mario Kart, que con Mario Kart World fue el título de lanzamiento de la consola y buscó renovar una franquicia que hace más de 10 años no veía una entrega original. En la misma línea de la mezcla entre Mario y los deportes, aparece Mario Tennis Fever, la nueva entrega que pone raquetas en las manos de cada personaje del Reino Champiñón y nos ofrece una experiencia de tenis arcade hace casi tres décadas.

Mario Tennis Fever es, en esencia, un Mario Tennis. Con esto me refiero que a nivel jugable es otro paso más dentro de lo que Camelot viene formando hace años: un simulador de tenis que busca tener referencias al deporte real con las licencias necesarias para ser un videojuego con poderes, personajes ficticios y un condimento de party game que el deporte normal no tiene.

Más allá de esto, creo que esta experiencia busca separarse de las experiencias anteriores por dos principales fuertes: su enorme cantidad de contenido, y su nueva mecánica central. Una afecta a la jugabilidad, la otra a lo que puede significar la experiencia Mario Tennis Fever en general.

Mario Tennis Fever cuenta con las “raquetas furor” (como traducción del inglés Fever) como mecánica principal. Estas raquetas son independientes de cada uno de los personajes, ya que cualquier personaje puede usar cualquiera de ellas, y todas tienen una habilidad especial que afecta a la jugabilidad y que se va cargando a medida que hagamos golpes normales.

Estas habilidades especiales pueden afectar el entorno, como congelar la cancha al rival o posicionar llamas para que se queme al pasar, o también al efecto con el que le pegamos a la pelota o la potencia con la que podemos aplicar el golpe. Todos estos factores terminan logrando su cometido de hacer cada experiencia un poco única y terminan ampliando las posibilidades de estrategias para jugar a un juego que habitualmente no tiene una enorme cantidad de mecánicas para profesionalizar.

Esto me da el pie para el otro gran cambio respecto a entregas anteriores que es el contenido: todas estas raquetas, junto al enorme elenco de personajes (el más grande hasta el momento) se ddesbloquean jugando los distintos modos de juego. Si hay algo que no podemos criticar a Mario Tennis Fever es la enorme cantidad de opciones que hay a la hora de jugar.

Hay un modo historia, hay un modo de desafíos, hay torneos (las clásicas copas de este estilo de juego) y una enorme cantidad de opciones para jugar online, de manera profesional o distendida, y también partidos libres que hasta incluso tienen habilitado un “modo real” que nos rememora a Wii Sports y nos deja jugar como si tuviéramos la raqueta en la mano.

La mayor parte de estos modos cumplen su objetivo y terminan generando un ciclo de juego interno para desbloquear todas las opciones que es muy entretenido. Las copas son desafiantes y van subiendo el nivel de desafío cada vez más, la torre de desafíos es dinámica y ofrece distintos modos y todo el ecosistema online está bastante mejor que muchos otros juegos de Nintendo. En ese sentido, todo te promueve a jugar Mario Tennis Fever de muchas y diversas formas, lo que hace a esta experiencia como paquete algo mucho más amplio de lo que es como juego.

Digo la mayor parte porque justamente en el modo donde Mario Tennis Fever más se podía destacar, es donde más falla. Hace tiempo se viene pidiendo que esta franquicia tenga un buen y completo modo historia, y si bien históricamente todas las entregas han coqueteado con esto de una forma u otra, Mario Tennis Fever vendió desde su primer anuncio que este modo historia estaría incluído en la experiencia.

Un modo sumamente corto, de menos de cuatro horas, cuya primera mitad es meramente un tutorial de acciones y la segunda un boceto repetido de situaciones donde tenemos que llegar a un lugar, enfrentar al jefe de turno, e irnos al siguiente. Nada es muy divertido ni muy satisfactorio, y creo que a excepción del final, la mayor parte la sentí sumamente innecesaria. Parece un modo hecho sin ganas, y siendo el modo principal que se le ofrece al jugador, es lógico que la mayor parte de las personas que entren a este juego se lleven una primera impresión de decepción.

Mario Tennis Fever no es un mal juego y tampoco es una mala entrega de Mario Tennis, pero ciertamente no se siente un paso adelante respecto a Mario Tennis Aces que tenía un gran nivel en la consola anterior. Si bien obviamente hay cuestiones técnicas superiores, como el framerate o la resolución, gracias a la Nintendo Switch 2, tampoco se siente como un salto técnico que amerite una nueva entrega.

En medio de todo esto, no se puede dejar de lado el hecho de la enorme crisis económica que atraviesa tanto el mundo como la industria. Si bien se entiende que los $70 dólares de precio responden al “nuevo estándar” AAA que Nintendo puso para sus juegos de nueva generación, la sensación de que ese aumento de precio no corresponde a un subidón de calidad respecto del título anterior es inevitable.

Creo que tanto Mario Tennis Fever como Mario Kart World están en una situación similar. No son un paso atrás respecto a sus entregas anteriores, pero tampoco puedo afirmar que sean un paso adelante, lo cual es llamativo siendo ambos lanzamientos que vienen supuestamente a renovar la marca por muchísimos años más y deberían representar un salto de calidad.

A diferencia del juego de karting, que seguramente tendrá muchísimo soporte en el ciclo Nintendo Switch 2 y es un gran vendeconsolas constante, este juego tiene todos los números para ser lo que es y poco más. En ese sentido, creo que aún cumpliendo, Mario Tennis Fever podría haber sido mucho más de lo que es. Y eso sin tener en cuenta que, en este caso, el aumento al estándar de $70 dólares no se siente para nada justificado.

El anuncio se realizó durante la transmisión especial Pokémon Presents, donde la compañía mostró un avance y confirmó que estos títulos llegarán en 2027.

Cuál es la fecha de lanzamiento y en qué consola estará disponible Pokémon Winds & Waves

Según lo expuesto en la presentación, Pokémon Winds & Waves llegará al mercado en el año 2027. La fecha elegida no es casual, ya que coincide con la conmemoración de tres décadas desde el lanzamiento de los juegos originales de la franquicia.

Uno de los aspectos más llamativos del anuncio es la exclusividad de estos juegos para Nintendo Switch 2. Por primera vez en la historia de la franquicia, una generación principal de Pokémon dejará atrás la compatibilidad con consolas anteriores, apostando de lleno por el hardware de nueva generación de Nintendo.

Este salto tecnológico promete dejar atrás las limitaciones técnicas que afectaron a entregas previas y abrir nuevas posibilidades de exploración y jugabilidad.

Cuáles son las novedades visuales y jugables anunciadas para la décima generación

La expectación en torno a la presentación de Pokémon Winds & Waves no solo responde al cambio de hardware, sino también a las innovaciones visuales y jugables que acompañarán a la nueva generación. El avance mostrado por The Pokémon Company anticipa una región inédita, con paisajes que combinan extensas áreas terrestres y, por primera vez desde la transición a los gráficos tridimensionales, una exploración submarina de gran escala.

La exploración bajo el agua, vista originalmente en las ediciones Ruby & Sapphire, regresa en esta entrega con un enfoque renovado. El avance sugirió que los jugadores podrán sumergirse en entornos marinos, interactuar con nuevas especies y descubrir secretos ocultos en las profundidades, todo ello aprovechando las capacidades gráficas avanzadas de la Nintendo Switch 2.

En cuanto al diseño visual, el tráiler destacó escenarios vibrantes, efectos de luz mejorados y una representación más detallada tanto de los Pokémon como de los entornos.

La ambientación oceánica y la presencia de criaturas aéreas refuerzan la temática dual de viento y olas, mientras que la promesa de un mundo más dinámico y vivo genera expectativas positivas entre quienes buscan una experiencia de exploración más rica.

Quiénes son los Pokémon iniciales de Pokémon Winds & Waves

El anuncio no solo presentó la nueva región, sino que también reveló a los tres Pokémon iniciales que acompañarán a los jugadores en su aventura: Browt, Pombo y Gecqua. Estos nuevos compañeros se suman a la larga lista de criaturas que han definido el inicio de cada generación a lo largo de la historia de la serie.

Pokémon Rojo Fuego y Pokémon Verde Hoja regresan a Nintendo Switch

Nintendo anunció el regreso de Pokémon Edición Rojo Fuego y Pokémon Edición Verde Hoja para Nintendo Switch y Switch 2, con lanzamiento previsto para el 27 de febrero. Esta fecha coincide con el 30º aniversario de la franquicia y el evento Pokémon Presents, en el que fue presentada la décima generación de la saga y novedades de otros juegos.

Las nuevas versiones son remasterizaciones de los clásicos que se relanzaron en GameBoy Advance, ahora con gráficos mejorados y animaciones renovadas que aprovechan el potencial de las consolas actuales.

Una de las principales novedades es la introducción de Archi7, una región adicional formada por islas que amplía el mapa y la duración de la aventura, manteniendo intactos los elementos esenciales de la experiencia original. Estos títulos ya se pueden comprar en la eShop por 20 dólares.

Proceso hasta la revelación oficial

Durante meses circularon rumores acerca de la décima generación, especialmente después de la filtración de octubre de 2025 que adelantó el nombre, la ambientación y un giro narrativo basado en el concepto de “infinito”. Las filtraciones resultaron ser precisas, pues Winds and Waves toma una fuerte inspiración en la geografía y la mitología de Indonesia y el Sudeste Asiático, diferenciándose de regiones anteriores que se inspiraron en escenarios de Estados Unidos o Europa.

La comunidad de seguidores especuló de forma constante sobre los Pokémon iniciales y sus diseños, hasta que el tráiler despejó todas las dudas. Browt está inspirado en un ave tropical, Pombon en un cachorro pomerania de vivos tonos rojos, y Gecqua en un pequeño gecko acuático, cada uno con gran atractivo visual y potencial de popularidad entre la base global de fanáticos.

El tráiler de presentación mostró solo algunos detalles del supuesto mundo abierto, una característica que se consolida como estándar desde la novena generación. Aunque Game Freak no ha evidenciado un salto tecnológico significativo, sí se observan mejoras gráficas y una mayor densidad en la ambientación, junto con más dinamismo en los entornos naturales, lo que promete escenarios selváticos, playas y ecosistemas habitados por una multitud de nuevas especies.

Influencia de la generación anterior

Las expectativas respecto a Pokémon Winds and Waves están marcadas por la recepción dispar de la generación previa, Scarlet y Violet, que pese a su éxito comercial recibió numerosas críticas por problemas técnicos, caídas de rendimiento y una sensación general de falta de desarrollo. Muchos jugadores y especialistas señalaron que estos lanzamientos parecían haber sido apresurados, consecuencia de calendarios apretados que Game Freak debía cumplir para llegar a fechas estratégicas.

En esta ocasión, la decisión de lanzar Winds and Waves en 2027 únicamente para la nueva Switch 2 indica que Nintendo y The Pokémon Company planean aprovechar el nuevo hardware para ofrecer una experiencia de mayor calidad. Aunque la espera resulta decepcionante para quienes aguardaban novedades inmediatas, aquellos que priorizan un producto más pulido ven la demora como una señal positiva. La franquicia busca aprender de errores recientes y apunta hacia una fórmula más cuidada, dejando de lado la urgencia por coincidir con otros aniversarios o ciclos comerciales.

Un aniversario con la mira en el futuro

El anuncio de la décima generación coincidió con el 30 aniversario del lanzamiento original de Pokémon Red y Green en Japón. Esta celebración fue el eje del evento, donde Nintendo no solo hizo un repaso al pasado, incluyendo un reproductor musical y agradecimientos a los fans, sino que aprovechó la ocasión para proyectar confianza en el futuro de la marca. La continuidad del trío de iniciales, ahora representados por Browt, Pombon y Gecqua, permite enlazar a varias generaciones de aficionados, desde quienes siguen la saga desde 1996 hasta quienes se iniciarán con Winds and Waves.

Además de la ambientación tropical y la promesa de un mundo abierto más interactivo, otro aspecto remarcado es la densidad y variedad de los ecosistemas, lo que podría significar una jugabilidad más rica y compleja. Aunque la falta de detalles definitivos mantiene abiertas muchas preguntas, la respuesta inicial ha sido positiva, impulsada por el atractivo de los nuevos Pokémon y la expectativa de aprovechar las capacidades de la Nintendo Switch 2.

Mientras tanto, la incertidumbre sobre el desarrollo de las mecánicas de juego y el cumplimiento de la narrativa con la ambición sugerida por las filtraciones mantiene la atención de la comunidad, que ya especula sobre evoluciones, formas regionales y el papel del “infinito” en la historia.

El 27 de febrero de 2026 no es una fecha más para la cultura pop japonesa ni para la industria global del entretenimiento. Ese día, Pokémon celebra oficialmente 30 años de historia desde el lanzamiento de sus primeros videojuegos en Japón.

Tres décadas después, la franquicia creada por Satoshi Tajiri resiste al paso del tiempo y continúa reinventándose. Sin duda, es uno de los universos narrativos más sólidos y reconocibles del anime, el cine y los videojuegos.

De un cartucho de Game Boy a un imperio multimedia

Todo comenzó el 27 de febrero de 1996 con el estreno de Pokémon Red y Pokémon Green para Game Boy, publicados por Nintendo y desarrollados por Game Freak. Inspirado en la afición infantil de Tajiri por coleccionar insectos en los suburbios de Tokio, el concepto proponía explorar, capturar criaturas, entrenarlas e intercambiarlas con otros jugadores. Ese componente social fue clave para que Pokémon trascendiera rápidamente el formato del videojuego.

En apenas un año, la marca se expandió al manga, al Pokémon Trading Card Game y, en 1997, al anime televisivo. La serie presentó al mundo a Ash Ketchum (Satoshi en Japón) y a su inseparable Pikachu, una dupla que se mantuvo al frente de la historia durante 25 años. En 1998 llegó el primer largometraje animado y, con él, la confirmación de que Pokémon también podía funcionar en la pantalla grande.

Su salto internacional fue inevitable. A fines de los años noventa, el anime, los videojuegos y las cartas desembarcaron en Norteamérica, Australia y Europa. Así llegó a convertirse en un fenómeno infantil y juvenil sin precedentes en el globo. Asimismo, Pokémon: La película fue un éxito inmediato en taquilla y marcó el pico de la primera gran “pokemanía” en Occidente.

Durante los años 2000, la popularidad masiva disminuyó, pero Pokémon nunca desapareció. Al contrario: una base fiel de seguidores sostuvo la franquicia mientras nuevas generaciones de videojuegos introducían regiones, criaturas y mecánicas distintas. Cada etapa supuso un rebranding estético y narrativo, acompañado por nuevas temporadas del anime y películas asociadas a cada generación.

El gran punto de inflexión moderno llegó en 2016 con Pokémon GO, el juego de realidad aumentada que llevó la franquicia nuevamente a las calles y a las portadas de los medios. Su éxito confirmó que Pokémon no dependía solo de la nostalgia: también sabía adaptarse a las nuevas tecnologías y hábitos de consumo.

En paralelo, el anime decidió cerrar el arco de Ash y Pikachu, una despedida histórica que le puso final a una era para abrir la puerta a nuevos protagonistas. A 30 años de su nacimiento, Pokémon sigue siendo un contenido activo, transversal y multigeneracional.

¿Cuáles son las mejores películas de Pokémon?

Como parte de su legado audiovisual, Pokémon ha estrenado más de dos decenas de películas animadas, además de un exitoso salto al live action. A continuación, un ranking de menor a mayor puntaje según la calificación de los usuarios en IMDb, ideal para volver a explorar la saga en su aniversario.

• Pokémon: Kyurem contra el Espadachín Místico (2012) – 5.5 estrellas
• La Película Pokémon: Genesect y el despertar de una leyenda (2013) – 5.5 estrellas
• Pokémon XY: Diancie y la crisálida de la destrucción (2014) – 5.5 estrellas
• Special: The Mastermind of Mirage Pokémon (2006, TV) – 5.6 estrellas
• Pokémon Negro: Victini y Reshiram (2011) – 5.6 estrellas
• Pokémon: Jirachi y los deseos (2003) – 5.7 estrellas
• Pokémon Blanco: Victini y Zekrom (2011) – 5.7 estrellas
• Pokémon Mewtwo contraataca: Evolución (2019) – 5.7 estrellas
• Pokémon x siempre: Celebi, la voz del bosque (2001) – 5.8 estrellas
• Pokémon 3: La Película (2000) – 5.9 estrellas
• Pokémon Ranger y el Templo del Mar (2006) – 5.9 estrellas
• Hoopa y un duelo histórico (2015) – 5.9 estrellas
• Volcanion y la maravilla mecánica (2016) – 5.9 estrellas
• Pokémon 2000: El poder de uno (1999) – 6.1 estrellas
• Héroes Pokémon: Latios y Latias (2002) – 6.1 estrellas
• El destino de Deoxys (2004) – 6.1 estrellas
• Giratina y el Guerrero Celestial (2008) – 6.1 estrellas

Top 10: las películas mejor valoradas por los fans

10. Zoroark, el maestro de ilusiones (2010)

Un magnate de los medios de comunicación, codicioso y manipulador, busca capturar a Celebi con fines nefastos, utilizando al Pokémon cambiaformas Zoroark para cazarlo.(6.1 estrellas) Disponible para renta en Apple TV.

9. Pokémon, la película: Mewtwo contraataca (1998)

También conocida como Mewtwo vs Mew. Los científicos crean genéticamente un nuevo Pokémon, Mewtwo, pero los resultados son horribles y desastrosos. (6.3 estrellas) Disponible para renta en Apple TV.

8. Pokémon: Arceus y la Joya de la Vida (2009)

Arceus, creador del mundo viene a juzgar a la humanidad por el robo de la Joya de la Vida pero Ash Ketchum y sus amigos son enviados al pasado para descubrir y posiblemente revertir los acontecimientos que llevaron a la venganza de Arceus. (6.3 estrellas) Disponible para renta en Apple TV.

7. La película Pokémon: ¡Yo te elijo! (2017)

Una reinterpretación del inicio de la historia de Ash Ketchum en una línea de tiempo alternativa. Ash es un chico que acaba de cumplir los 10 años, lo que significa que ha alcanzado la edad para convertirse en entrenador pokemon. Deseoso de empezar a vivir aventuras, acude al laboratorio del profesor Oak para elegir su primer pokemon. (6.3 estrellas) Disponible para renta en Apple TV

6. La película Pokémon: El poder de todos (2018)

Ash conoce a cinco residentes que se unen para salvar el día cuando una serie de amenazas ponen en peligro el Festival del Viento anual y a toda la población de su hogar, Ciudad Fula. (6.3 estrellas) Disponible para renta en Apple TV.

5. Pokémon: Mewtwo regresa (2000)

Los recuerdos que el Equipo Rocket tenía de Mewtwo habían sido borrados, pero los registros de los científicos del Equipo Rocket no. Después de descubrir los registros, buscan a Mewtwo y construyen una base en Johto. (6.4 estrellas)

4. Pokémon: El surgimiento de Darkrai (2007)

Un pueblo idílico se ve sumido en el caos cuando dos poderosos Pokémon, Dialga y Palkia, se cruzan y luchan, distorsionando las dimensiones del tiempo y el espacio. (6.4 estrellas) Disponible para renta en Apple TV.

3. La película Pokémon: Los secretos de la selva (2020)

Koko es un chico que fue criado por los Pokémon en lo profundo de un bosque, muy lejos de los asentamientos humanos. Allí, en el bosque de Okoya, un paraíso lleno de Pokémon es protegido para que los avariciosos no entren y alteren la tranquilidad del lugar. (6.4 estrellas) Disponible en Netflix.

2. Pokémon: Detective Pikachu (2019)

El primer largometraje live action de la franquicia. El detective Harry Goodman desaparece y su hijo Tom, a sus 21 años, investiga lo ocurrido junto a su antiguo compañero Pokémon: el Detective Pikachu. Ambos unirán fuerzas para resolver las pistas de las calles de Tyme City y así encontrarlo. (6.5 estrellas) Disponible en HBO, Prime Video y Netflix.

1. Pokémon: Lucario y el misterio de Mew (2005)

Cuando Pikachu es llevado al Árbol de los Comienzos por el juguetón Mew, Ash Ketchum y sus amigos son guiados al árbol por Lucario, un Pokémon desplazado en el tiempo que busca respuestas sobre la traición de su maestro. (6.8 estrellas) Disponible para renta en Apple TV.

A diferencia de otras ofertas digitales orientadas al público infantil, la compañía japonesa ofrece en su nueva aplicación un mecanismo que, tras cierto periodo de uso, provoca que el personaje icónico de Mario se retire de la pantalla y deje de estar disponible para el usuario, fomentando con ello la gestión controlada del tiempo frente a los dispositivos. Así, la función "Mario se va a dormir" constituye una herramienta específica para padres que buscan supervisar y limitar la actividad lúdica de sus hijos en plataformas digitales, introducida junto al reciente lanzamiento de 'My Mario', según informó el medio.

Nintendo presentó este jueves la aplicación ¡Hola, Mario! en un formato gratuito dirigido a los más pequeños, según detalló la propia empresa, permitiendo la interacción con la cara animada del conocido personaje de Super Mario Bros desde diferentes dispositivos. De acuerdo con la información difundida por el medio, la aplicación busca facilitar un primer contacto digital seguro y sencillo para niños de corta edad, a la vez que incluye diversas funciones para el entretenimiento y la creatividad.

Tal como publicó la fuente, ¡Hola, Mario! forma parte de la nueva colección 'My Mario', la cual incluye una variedad de productos destinados a niños y familias, entre los que se encuentran juguetes como bloques de madera, peluches y sonajeros, además de una serie de cortometrajes y la propia aplicación interactiva. Este enfoque diversificado amplía la experiencia de usuario más allá de la pantalla, abarcando elementos tradicionales del juego físico junto con contenidos audiovisuales y digitales.

La aplicación permite que los usuarios exploren varias acciones sobre la imagen del rostro de Mario: pueden estirar, girar o tirar de sus bigotes, así como interactuar con elementos característicos del universo de la franquicia, incluyendo champiñones, estrellas o tuberías. Además, según informó el medio, uno de los minijuegos que integra la experiencia consiste en jugar al tradicional "cucutrás" con Mario, aunque en ocasiones el usuario se encuentra con un fantasma Boo, en referencia a otro de los personajes recurrentes de la saga.

Según reportó la fuente, uno de los componentes clave de ¡Hola, Mario! es la introducción de los controles parentales, que posibilitan establecer un límite de tiempo para cada sesión de uso. Cuando transcurre el tiempo fijado por los tutores, la aplicación hace que Mario "se vaya a dormir", bloqueando temporalmente el acceso y estableciendo un descanso obligatorio, lo que representa un enfoque preventivo ante el uso prolongado de dispositivos electrónicos entre menores.

La herramienta digital está disponible para descarga en teléfonos inteligentes, tabletas y las consolas Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. El medio detalló que la instalación puede realizarse a través de la Play Store de Google, la App Store de Apple y la eShop de Nintendo, sin requerir ningún tipo de pago o suscripción, y además la utilización de la aplicación no demanda conexión permanente a internet. Nintendo remarcó que esta característica busca garantizar la accesibilidad y continuidad de uso incluso en entornos donde la conectividad no está asegurada.

La estrategia de lanzamiento de ¡Hola, Mario! se articula en torno al fortalecimiento del ecosistema de productos familiares y la creación de entornos digitales adaptados a las necesidades de padres y niños. Según consignó el medio, la política detrás de esta iniciativa toma como punto de partida las preocupaciones crecientes en torno al tiempo de exposición de menores a las pantallas, posicionando el control parental dentro de la propuesta de valor de la aplicación.

En su comunicación, Nintendo subrayó que la iniciativa de 'My Mario' pretende no solo promover la creatividad y el entretenimiento seguro, sino también extender el legado de Super Mario Bros a una nueva generación de usuarios, integrando elementos lúdicos y educativos con el apoyo de herramientas tecnológicas de fácil acceso. El lanzamiento de ¡Hola, Mario! y los productos asociados refuerzan la presencia de la marca líder en el sector del entretenimiento interactivo, combinando innovaciones digitales y juguetes físicos para atender los intereses y necesidades del público infantil actual.

El medio destacó que, a través de esta nueva propuesta, la compañía japonesa profundiza en su trayectoria de desarrollo de productos orientados a la infancia y la familia, sumando alternativas que priorizan la seguridad y el acompañamiento parental en el consumo digital. De acuerdo con la información proporcionada, la recepción inicial ha estado marcada por el interés de padres y tutores en soluciones que permitan equilibrar el deseo de juego de los menores con las limitaciones recomendadas en el contexto de la actual oferta tecnológica.

Con este lanzamiento, Nintendo amplía el portafolio de recursos enfocados en los niños pequeños e introduce nuevas formas de interacción con personajes reconocidos del ámbito del entretenimiento. Según publicó la fuente, la aplicación y la colección 'My Mario' representan un paso más en el esfuerzo por adaptar el universo de Super Mario a los usos y demandas de las audiencias más jóvenes, en un contexto donde la digitalización e interactividad se vuelven cada vez más centrales en la experiencia infantil de juego.

El retorno de Pokémon Edición Rojo Fuego y Pokémon Edición Verde Hoja no solo abarca mejoras visuales y el clásico argumento, sino que incluye la incorporación de Archi7, una región compuesta por un conjunto de islas que expande el universo ofrecido a los usuarios. Nintendo ha señalado en su web que esta zona adicional amplía considerablemente el mapa y la duración de la aventura en estas versiones renovadas, al tiempo que preserva los elementos fundamentales que caracterizaron a los títulos originales.

Según informó Nintendo, el lanzamiento de ambas remasterizaciones para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 se realizará el viernes 27 de febrero, en coincidencia con la celebración internacional del Día de Pokémon. Esta fecha corresponde también al evento Pokémon Presents, durante el cual la empresa suele anunciar novedades relacionadas con la franquicia. El medio subraya que la nueva versión mantendrá la jugabilidad esencial, pero contará con gráficos mejorados que aprovecharán la capacidad de las consolas actuales.

Nintendo detalló que los jugadores podrán adquirir Pokémon Edición Rojo Fuego y Pokémon Edición Verde Hoja a través de la Nintendo eShop tanto en Switch como en Switch 2 por un precio de 19,99 euros. Ya se encuentran habilitadas las reservas en las tiendas digitales, lo que permite asegurar la descarga para el mismo día de su estreno. Los dos títulos son remasterizaciones de juegos lanzados en 2004 para la consola Game Boy Advance, actualizados para adaptarse a la última generación de hardware.

En cuanto a la experiencia, la compañía ha preparado un tráiler que recurre a la nostalgia y evoca momentos emblemáticos de la franquicia, como la elección del primer Pokémon o las primeras batallas legendarias. El video promocional utiliza frases como “Algunos recuerdos no desaparecen con el paso del tiempo”, en un esfuerzo por conectar con quienes disfrutaron los juegos hace dos décadas, según indicó Nintendo.

De acuerdo con lo publicado por Nintendo, la celebración de este lanzamiento coincide con el 30º aniversario del debut de la franquicia, que comenzó el 27 de febrero de 1996 con la llegada de los primeros títulos de Pokémon al mercado japonés. La empresa organizará el evento Pokémon Presents el mismo día, donde ofrecerá detalles sobre futuros lanzamientos y nuevos desarrollos para la saga. Esta estrategia comercial acompaña la tendencia de relanzar clásicos con ajustes visuales y contenidos extra, manteniendo el atractivo tanto para nuevos jugadores como para quienes vivieron el auge original de la serie.

Ambas versiones remasterizadas han sido restauradas para ajustarse a la experiencia de juego de la Switch y la Switch 2, respetando el formato que definió el éxito de las entregas originales, pero con añadidos como Archi7, que introduce exploración adicional y nuevos escenarios. Nintendo destaca que el diseño gráfico actualizado permitirá a los jugadores redescubrir el mundo de Kanto con mayor nivel de detalle y animaciones renovadas.

Pokémon Edición Rojo Fuego y Pokémon Edición Verde Hoja se posicionan, según lo consignado por Nintendo, como parte central de la conmemoración del legado de la saga en febrero de 2024, con una apuesta que mezcla innovación y arraigo a la experiencia clásica. Se espera que los anuncios del Pokémon Presents incluyan más detalles sobre las funcionalidades exclusivas de cada versión y potenciales contenidos que podrían sumarse tras el lanzamiento.

La estrategia de Nintendo consiste en aprovechar fechas emblemáticas y recursos tecnológicos actualizados para ofrecer productos que conjugan la nostalgia y las demandas de la comunidad gamer actual. La reciente campaña ha provocado alta expectativa entre seguidores y coleccionistas, según anunció Nintendo. El relanzamiento de estos títulos marca un nuevo capítulo en la relación intergeneracional que mantiene la franquicia con sus jugadores, centrando la atención en las mecánicas y el entorno ampliado, especialmente por la presencia de Archi7.

Este lanzamiento refuerza la posición de Nintendo en el mercado retro y actualiza su catálogo con versiones revisadas de franquicias históricas. Tanto la adaptación a las consolas de nueva generación como la inclusión de novedades y escenarios inéditos constituyen los ejes centrales de esta propuesta para celebrar tres décadas de historia de Pokémon.

Para conmemorar el 30 aniversario de Pokémon, Nintendo y The Pokémon Company han anunciado el regreso de los remakes Pokémon FireRed y Pokémon LeafGreen para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.

Ambos títulos, que fueron desarrollados originalmente para Game Boy Advance en 2004, estarán disponibles para compra individual en la Nintendo eShop a partir del 27 de febrero de 2026, justo después del evento Pokémon Presents.

Exclusión de Nintendo Switch Online

A diferencia de otros títulos clásicos que Nintendo ha lanzado a través del servicio Nintendo Switch Online, Pokémon FireRed y Pokémon LeafGreen solo podrán adquirirse mediante compra digital independiente. Esta decisión se debe a que The Pokémon Company busca evitar el efecto de funciones como los estados de guardado y el rebobinado, características presentes en Nintendo Switch Online, en la generación y transferencia de Pokémon.

Algunos señalan que la presencia de estas funciones podría facilitar la manipulación de datos y comprometer la compatibilidad con Pokémon Home, la plataforma que permite trasladar criaturas entre distintos juegos. Para quienes suelen utilizar Nintendo Switch Online, esto implica que deberán pagar un monto adicional para acceder a estos clásicos, rompiendo así la tendencia de las recientes reediciones retro y generando molestias entre coleccionistas y nuevos jugadores.

Mejoras técnicas para una experiencia fiel al original

Aunque estos remakes no incluirán funciones de juego en línea tradicional, ofrecerán una versión actualizada del sistema Wireless Club que permitirá combates locales entre consolas, evocando la conectividad que tenía el juego en Game Boy Advance. Esto hará posible que los jugadores participen en batallas Pokémon de manera inalámbrica, aunque sin acceso a enfrentamientos en línea a través de internet.

Además, ambas versiones tendrán compatibilidad con Pokémon Home, lo que permitirá transferir las criaturas atrapadas hacia otros títulos recientes de la franquicia. Sin embargo, el hecho de que las criaturas de Pokémon FireRed y Pokémon LeafGreen sean mayormente accesibles en juegos actuales reduce la urgencia de adquirir estos remakes para quienes buscan completar su colección.

Impacto para fanáticos y el mercado de Pokémon

El costo adicional de estos juegos, al no formar parte de Nintendo Switch Online, y la ausencia de características modernas como el juego en línea, han provocado debates entre los seguidores de Pokémon. Para muchos jugadores jóvenes, será una oportunidad de experimentar por primera vez estos clásicos en una consola actual; en cambio, para los coleccionistas que buscan una experiencia completa, la ausencia de ciertas funciones o la posibilidad de diferencias regionales podría resultar decepcionante.

Por otro lado, el lanzamiento de estos remakes coincidirá con la edición anual de Pokémon Presents, que en 2026 celebrará los 30 años del estreno de la saga en Japón. Se espera que, junto con estos títulos, se anuncien novedades relacionadas con juegos como Pokémon Pokopia, Pokémon Go, Pokémon Sleep y futuras generaciones de la franquicia, lo que podría influir en las decisiones de compra y en la valoración general de estas reediciones.

Los usuarios de Nintendo en España solo podrán adquirir una unidad del nuevo visor Virtual Boy por cuenta, y únicamente si son suscriptores del servicio Nintendo Switch Online junto con el Paquete de expansión, de acuerdo con la información publicada por el medio que dio a conocer el relanzamiento. Esta medida de acceso restringido acompaña el retorno del accesorio, que ahora permite a los jugadores experimentar títulos del Virtual Boy original y clásicos de la marca en un formato 3D renovado, gracias al rediseño adaptado para la generación actual de consolas, la Nintendo Switch y la próxima Switch 2.

Según detalló la fuente, Nintendo ha recuperado y modernizado el Virtual Boy, un dispositivo lanzado en 1995 con la idea de brindar experiencias tridimensionales en videojuegos. El accesorio, precursor de tecnologías que luego derivaron en plataformas de realidad virtual, debutó en su momento para Super Nintendo, aunque entonces no logró consolidarse en el mercado. Ante la demanda por revivir títulos antiguos y la popularidad de la Switch, Nintendo decidió actualizar el periférico para que funcionara con sus consolas actuales, manteniendo el diseño original pero incorporando mejoras técnicas.

Tal como publicó el medio, los consumidores españoles pueden elegir entre dos ediciones de Virtual Boy: una versión de plástico, que incorpora soporte y un precio de 79,99 euros, y una alternativa fabricada en cartón, disponible por 19,99 euros. Ambas opciones reproducen de manera fidedigna la estética del dispositivo comercializado hace más de tres décadas, permitiendo la introducción de la consola Nintendo Switch o Switch 2 en su interior para utilizarla como visor.

De acuerdo con lo reportado, los juegos accesibles a través de este accesorio incluyen tanto títulos icónicos de la saga Mario y Zelda, como otros recreativos de la época del Virtual Boy. Entre ellos se encuentran Mario Odyssey, The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Galactic Pinball y 3-D Tetris, que podrán jugarse aprovechando la tecnología de imagen estereoscópica que diferencia a esta propuesta.

Para utilizar Virtual Boy en cualquiera de sus versiones es indispensable actualizar la consola a la última versión de software, condición necesaria para garantizar compatibilidad y un desempeño mejorado, consignó la fuente. Además, la compra está disponible únicamente para quienes cuenten con suscripción activa a Nintendo Switch Online y el mencionado paquete de expansión, agregando exclusividad a una oferta pensada para un público seguidor de la marca y la cultura retro de videojuegos.

La expectativa por el regreso de Virtual Boy surge en un contexto donde, tres décadas atrás, el dispositivo original no alcanzó amplia popularidad y se retiró del mercado apenas meses después de su lanzamiento inicial. Según relató el medio, Nintendo pretende ahora aprovechar el creciente interés por la emulación de sistemas antiguos y la preservación de videojuegos clásicos, adaptando estas propuestas a los estándares y preferencias actuales de los usuarios de Switch.

El lanzamiento exclusivo para España sitúa a este país como uno de los primeros en acceder al accesorio renovado, siguiendo la estrategia de Nintendo de otorgar ventajas selectivas para suscriptores y usuarios recurrentes de sus plataformas digitales, detalló la fuente. El límite de un solo visor por cuenta responde a la intención de la compañía de evitar reventas y asegurar acceso genuino a los miembros activos de sus servicios en línea.

Según ha mostrado Nintendo en su página oficial, el diseño de los dos nuevos modelos busca evocar nostalgia entre los aficionados que conocieron el Virtual Boy en años anteriores, al tiempo que introduce a nuevas generaciones de jugadores a una tecnología que, en su primera aparición, resultó innovadora pero limitada por las capacidades técnicas de la época.

La integración del Virtual Boy en el ecosistema de la Nintendo Switch y Switch 2 forma parte de la estrategia de la empresa japonesa para fortalecer su oferta de valor diferencial frente a otras plataformas de videojuegos, marcando continuidad con una tradición de experimentación en hardware que ha caracterizado a la marca. El medio aseguró que las iniciativas como esta representan una forma de mantener vigente el legado de Nintendo, adaptando experiencias históricas a formatos modernos.

El fabricante de chips Micron Technology decidió en diciembre priorizar la producción de memorias orientadas a centros de datos, lo que marcó el fin de su gama de consumo Crucial dedicada a equipos informáticos particulares. Este cambio responde, como aclaró la propia empresa y recogió el medio, al hecho de que “ El mercado general requiere más bits que antes. Y toda la industria tiene escasez de estos”, destacando además que la dificultad no se resuelve solo construyendo nuevas plantas de fabricación porque el desabastecimiento implica a las distintas densidades y variedades de estos componentes. En este contexto, la evolución del mercado está teniendo impacto directo en la disponibilidad de productos tecnológicos para consumidores, según publicó el medio.

Valve ha alertado oficialmente que la escasez de memorias RAM y almacenamiento afecta la oferta de su consola portátil Steam Deck. Según informó la propia compañía en un aviso publicado en su tienda en línea, la Steam Deck OLED puede agotarse de forma temporal en varias regiones por la dificultad de conseguir estos componentes, y el modelo de Steam Deck LCD de 256 GB ha dejado de fabricarse, con la previsión de que se retire del mercado en cuanto las existencias actuales se terminen. Tal como detalla la publicación, en la tienda española de Valve ya no figuran disponibles ni el modelo Steam Deck LCD ni el Steam Deck OLED de 512 GB, y sólo se admite la adquisición de la versión OLED de 1 TB, aunque con plazos de entrega más largos de lo habitual.

El medio indicó, a raíz de este escenario, que la compañía optó por advertir a los usuarios de que la alta demanda de chips de memoria por parte de la industria de la inteligencia artificial está presionando a los fabricantes, obligando a priorizar la asignación de componentes hacia servidores y centros de datos. Esta reorientación repercute en el sector de la electrónica de consumo, ya que se ven afectados tanto los precios como la capacidad de distribución de productos como videoconsolas, portátiles o dispositivos de realidad virtual. Valve anticipó que, bajo estas condiciones, los precios de las consolas podrían incrementarse y las prestaciones técnicas ofrecidas por los modelos disponibles podrían verse reducidas.

Valve también comunicó a principios de febrero que debió revisar tanto la fecha de lanzamiento como el precio de sus otros productos en desarrollo, como la Steam Machine y el visor de realidad virtual Steam Frame. Ambos dispositivos esperan llegar al mercado durante la primera mitad del año, aunque la escasez de memorias genera incertidumbre sobre su disponibilidad final. Según consignó la empresa, la situación de abastecimiento incide en referencias ya presentes en catálogo y en proyectos futuros.

El impacto de estas limitaciones de memoria no afecta solo a Valve. El medio detalló también que otras grandes compañías del sector tecnológico y de videojuegos, como Sony y Nintendo, están replanteándose sus estrategias ante la persistente dificultad de acceder a componentes clave. Sony evaluaría posponer el lanzamiento de la siguiente generación de consolas PlayStation hasta al menos 2028 o 2029, con el fin de gestionar mejor la adquisición de materiales y no aumentar excesivamente el coste final del producto. Por su parte, Nintendo consideraría aumentar el precio de la futura Switch 2 ante las presiones del mercado.

Micron Technology, uno de los principales proveedores de memoria, centró su atención en la fabricación para centros de datos porque, según explicó y recogió el medio en declaraciones previas, la presión de la inteligencia artificial incrementó súbitamente la demanda global de chips de alta capacidad, mientras que la diversidad de necesidades (diferentes densidades y especificaciones) impide una solución rápida con la apertura de nuevas plantas. Como resultado de esta decisión, la marca Crucial desaparece del catálogo para consumidores domésticos.

En suma, las restricciones en la producción y el suministro de memorias, impulsadas en parte por el auge de la inteligencia artificial, han provocado repercusiones en todo el sector de productos electrónicos, desde retrasos hasta retiradas de productos y subidas de precios en consolas populares, según publicó el medio. Los principales actores de la industria buscan ajustar sus hojas de ruta y estrategias de mercado para hacer frente a una situación de abastecimiento sin precedentes, afectando tanto a los planes de lanzamiento de nuevos dispositivos como a la producción y disponibilidad de los modelos ya existentes en el mercado.

Fuentes vinculadas al sector tecnológico indicaron que la próxima consola de Sony PlayStation podría romper con el patrón de lanzamientos que la empresa ha mantenido durante las generaciones anteriores. Según publicó Bloomberg, la compañía japonesa aún no ha confirmado oficialmente ni el nombre ni la fecha de salida de la futura consola, pero la posibilidad de un aplazamiento hasta 2028 o incluso 2029 responde a la escasez de componentes esenciales, en particular de memoria, que actualmente impacta a toda la industria tecnológica.

Bloomberg detalló que esta crisis de suministro, causada en gran parte por el crecimiento exponencial de la demanda de inteligencia artificial, repercute en la disponibilidad y precio de piezas críticas para equipos electrónicos. Las restricciones en la oferta de memoria y almacenamiento han tenido consecuencias no solo entre fabricantes de consolas de videojuegos, sino también en otras áreas tecnológicas. En el caso de Sony, este escenario obligaría a reconsiderar el calendario tradicional de renovación de hardware, ya que las consolas PlayStation suelen tener un ciclo de vida aproximado de seis años; la PlayStation 5 debutó en 2020 y, conforme a este ritmo, un relevo estaba previsto para antes de 2027.

Sin embargo, de acuerdo con el análisis presentado durante la investigación sobre la adquisición de Activision Blizzard por parte de Microsoft —mencionado también por Bloomberg— ya se advertía que no se anticipaba un nuevo modelo de consola de Sony antes de 2027. Ahora, en función de las presiones del mercado y del encarecimiento de componentes, se prevé que la espera se extienda hasta 2029.

El impacto de esta crisis no se limita a Sony. Según el mismo informe de Bloomberg, Nintendo evalúa un ajuste de precios para la Nintendo Switch 2, lanzada en junio de 2025, que podría materializarse durante 2026. Personas familiarizadas con los planes internos de la compañía señalaron al medio estadounidense que este aumento busca compensar el incremento en los costos de producción, atribuidos directamente a la falta de memoria, aunque no se precisó la magnitud exacta del ajuste. Actualmente, la Nintendo Switch 2 se comercializa a 469,99 euros, pero ese monto estaría sujeto a cambios a partir del próximo año.

El sector de los videojuegos, en general, está siendo testigo de ajustes logísticos y comerciales. Valve, por ejemplo, ya anticipó una revisión en el calendario de envíos y precios para la consola Steam Machine y el visor de realidad virtual Steam Frame, como consecuencia directa de las limitaciones en el acceso a memoria y almacenamiento, según resaltó Bloomberg.

Nintendo, pese a los desafíos, sostiene el liderazgo en ventas globales con la Switch 2, superando los 155 millones de unidades vendidas y desplazando a la Nintendo DS como la consola más exitosa de su catálogo, según datos consignados por Bloomberg. El alza en los costos y las dificultades logísticas colocan a la industria frente a un escenario de incertidumbre, donde tanto fabricantes como consumidores deberán adaptarse a nuevos plazos y condiciones de mercado.

La escalada de precios de la memoria y los retrasos en el suministro generan un efecto dominó en los planes de actualización de hardware no solo para los gigantes japoneses del sector, sino también para compañías como Valve, que se ven obligadas a replantear sus estrategias. Al mismo tiempo, la convergencia entre la creciente demanda de soluciones de inteligencia artificial y la necesidad de componentes avanzados para videojuegos profundiza la competencia por recursos, exacerbando los desafíos que enfrentan los principales actores del sector, de acuerdo con la última evaluación de Bloomberg.

Nintendo ha intensificado su ofensiva legal contra la emulación de su consola Nintendo Switch, exigiendo a GitHub la eliminación de al menos 13 repositorios que alojaban emuladores como Suyu, Eden, Yuzu y otros.

La compañía de videojuegos japonesa, que ya había logrado el cierre de proyectos emblemáticos como Yuzu y Ryujinx en 2024, continúa su cruzada amparada en la Digital Millennium Copyright Act (DMCA) para proteger sus derechos de autor y controlar la distribución de software que permite ejecutar juegos de Switch en PC.

La última ola de notificaciones de retiro apunta a proyectos que habían ganado popularidad tras el cierre de los líderes del sector. Los repositorios afectados incluyen tanto emuladores conocidos como nuevas alternativas que han surgido para cubrir la demanda de los usuarios.

La orden de Nintendo no solo abarca la descarga directa de estos programas, también cualquier enlace o acceso a código fuente que facilite la emulación de títulos de Switch fuera del hardware oficial.

El punto de inflexión: filtraciones y cierres masivos

El endurecimiento de la postura legal de Nintendo tiene su origen en el lanzamiento de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, que se filtró en internet semanas antes de su estreno. Miles de usuarios accedieron a la obra en PC mediante emuladores, lo que llevó a la empresa a tomar medidas drásticas para desmantelar proyectos como Yuzu y aumentar la vigilancia sobre la distribución de ROMs y software relacionado.

La presión legal ha provocado que otros desarrolladores, incluso aquellos no mencionados en las denuncias iniciales, hayan optado por cerrar sus proyectos voluntariamente ante el temor a represalias.

Un ejemplo fue el cierre inesperado de la distribución oficial del popular emulador de Nintendo 3DS, Citra, que decidió cesar su actividad para evitar problemas legales.

Eden y el debate sobre la preservación

A diferencia de otros equipos que han detenido el desarrollo, los responsables del emulador Eden han decidido resistir. Alegan que su trabajo busca la preservación de los videojuegos y el acceso de los propietarios a sus títulos más allá del hardware original.

Aunque su página de lanzamientos en GitHub fue eliminada, el desarrollo continúa gracias a una instancia de Git autoalojada, fuera del alcance de las acciones de Nintendo.

El equipo detrás del emulador Eden explicó que, aunque la página de lanzamientos en GitHub fue eliminada, el desarrollo del proyecto no se detiene porque el código fuente se encuentra alojado en una instancia propia fuera de esa plataforma. Tanto el flujo de trabajo como las compilaciones y actualizaciones continúan normalmente, por lo que el avance del emulador sigue activo pese a la acción legal de Nintendo.

Sin embargo, el futuro de Eden es incierto. Nintendo suele escalar sus acciones legales hasta lograr el cese total de los proyectos que considera infractores, y es probable que veamos nuevos movimientos legales en los próximos meses.

El dilema de los emuladores: legalidad, piratería y preservación

El debate sobre la emulación no es solo técnico, sino ético y legal. Mientras que el software del emulador es legal, el uso de ROMs descargadas de internet es considerado piratería en la mayoría de los países, salvo que el usuario extraiga el archivo de su propio cartucho original.

Las compañías argumentan que los emuladores dañan sus ingresos y la propiedad intelectual, ya que facilitan el acceso gratuito a juegos clásicos y actuales, lo que puede afectar las ventas de reediciones o colecciones oficiales.

Por otro lado, defensores de la emulación sostienen que es una herramienta fundamental para la preservación histórica de los videojuegos. Muchos títulos antiguos se encuentran en riesgo de desaparecer por la degradación de los soportes físicos y la falta de disponibilidad comercial.

Además, la emulación permite democratizar el acceso a títulos que nunca salieron de Japón o tienen precios prohibitivos en el mercado de coleccionistas.

El debate sobre la legalidad y la ética de la emulación sigue abierto, en un contexto donde la tecnología evoluciona más rápido que la regulación y donde la comunidad gamer busca equilibrar el acceso, la innovación y el respeto por los derechos de autor.

Si Silicon Valley prefiere moverse rápido y romper cosas, Nintendo elige ir despacio y preservar su historia. La empresa japonesa de videojuegos y consolas también protege siempre su “sentido de la diversión”, explica Keza MacDonald en su libro Super Nintendo: La compañía revolucionaria que desató el poder del juego.

El enfoque de Nintendo para desarrollar juegos y dispositivos a lo largo de décadas —desde la Game Boy, pasando por la Wii, hasta la Switch— la convierte en un claro contrapunto a las grandes tecnológicas. Es una empresa que favorece la armonía sobre la disrupción, y la diversión sobre el crecimiento interminable de las ganancias. Incluso con el auge de los gráficos hiperrealistas de los competidores y las experiencias de realidad virtual tan de moda en línea, Nintendo ha evitado generalmente los grandes riesgos y las tendencias de la industria, un enfoque que para algunos ha hecho a la empresa resistente a las recesiones.

MacDonald, editora de videojuegos de The Guardian, recorre la historia de la empresa, desde sus humildes comienzos como fabricante de naipes hasta convertirse en un gigante de los videojuegos.

El libro está estructurado en torno a grandes franquicias como “Donkey Kong”, “Pokémon” y “Animal Crossing”, y narra el diseño de los juegos y la creatividad detrás de cada uno. MacDonald entreteje entrevistas, tanto antiguas como recientes, con ejecutivos de Nintendo y entusiastas de los videojuegos para revelar cómo estos juegos coloridos y aptos para toda la familia son concebidos por primera vez y cómo logran seguir siendo tan queridos por tanto tiempo. Super Nintendo rebosa de nostalgia, de forma parecida a cuando la empresa vende sus propios juegos relanzados.

El origen

Nintendo fue fundada en 1889 en Kioto, cuando el empresario Fusajiro Yamauchi comenzó a producir hanafuda, unas cartas de madera y cartón adornadas con imágenes florales para el entretenimiento en el hogar. Estas cartas habían estado prohibidas en Japón durante varios siglos por estar “estrechamente asociadas con el juego de apuestas y, por tanto, con el crimen organizado”, y fue una decisión empresarial inteligente fabricarlas cuando la prohibición cedió a finales del siglo XIX.

A partir de la década de 1960, la empresa se orientó hacia los juguetes, incluido el Ultra Hand, una extensión plástica de mano que vendió millones de unidades. Luego, en 1980, llegó el Game & Watch, una versión primitiva de la Game Boy que marcó el rumbo de Nintendo en el emergente mundo de los dispositivos electrónicos portátiles de videojuegos.

El siguiente territorio a conquistar fue el arcade, y Nintendo ciertamente lo hizo. El lanzamiento de “Donkey Kong” en 1981 resultó un gran negocio: recaudaron más de 1.000 millones de dólares (más de 925 millones de euros) en dos años y consolidaron a Nintendo en el lucrativo mercado estadounidense.

“El juego no se parecía a nada de lo que existía en ese momento”, escribe MacDonald, con un “ojo caricaturesco para el diseño de juegos” y “personajes con personalidades y relaciones”. El triángulo amoroso entre un simio, un carpintero y su novia —el creador Shigeru Miyamoto fusionó “King Kong” con “La Bella y la Bestia”— ejemplificaba la preferencia de la compañía por la narrativa en la jugabilidad y los personajes encantadores y extravagantes.

Súper Mario, súper súper

Cuando los juegos se trasladaron del espacio comunal del arcade al hogar privado, fue en gran parte gracias a la Nintendo Entertainment System. La consola lanzó “Super Mario Bros.”, un éxito rotundo que permitió a los jugadores orientarse de forma intuitiva —tanto por el movimiento como por la historia— desde la primera partida, una cualidad que definiría muchos juegos posteriores de Nintendo. Sobre un paisaje psicodélico de tortugas flotantes y hongos móviles, el animado fontanero “personifica la alegría y la diversión del movimiento”, escribe MacDonald, y la idea de que “la curiosidad siempre debe ser recompensada”.

Un sentido de gran aventura impregnó otros juegos, especialmente “The Legend of Zelda” (1986), que fomentaba la exploración abierta y sumergía a los jugadores en mundos fantásticos. Pero Nintendo también tuvo algún traspié ocasional, como la “oveja negra” “Metroid”, lanzada el mismo año. El juego se basaba en la exploración de planetas abandonados, pero a menudo generaba confusión y aburrimiento en los jugadores, debido a la ausencia de combates directos con enemigos alienígenas y a una narrativa general poco definida. Sin embargo, sí tenía aspectos redentores, explica MacDonald, como su protagonista, Samus Aran, una de las primeras protagonistas femeninas en un videojuego.

Y llegó el COVID

En las últimas décadas, Nintendo ha mostrado su destreza al diversificarse y encontrar nuevos públicos. El auge de la consola Wii en la década de 2000 amplió la audiencia hacia los adultos (incluso personas mayores), promoviendo la actividad física sencilla desde la comodidad del hogar. “Pokémon Go” recicló la franquicia para la era del teléfono inteligente. Durante los primeros días del covid, “Animal Crossing: New Horizons” se convirtió en un superventas por su promesa de rutina pausada, estructurada y sensación de control.

Lo que sustenta cada producto, enfatiza MacDonald, es “un compromiso inquebrantable con la diversión”. Esa diversión y una serie de beneficios emocionales —sensaciones de “autodeterminación” al jugar “Pokémon Go” o de “autoexpresión” al cuidar una parcela de tierra en “Animal Crossing”— son lo que parece encantar más a los usuarios.

“Super Nintendo” ofrece un análisis agudo y entretenido de las muchas franquicias de juegos de la empresa, pero elude un examen más a fondo del aspecto empresarial. Nintendo es notoriamente reservada —mantiene a su personal durante décadas y es muy hermética respecto a sus finanzas— así que se puede perdonar a MacDonald que dependa en gran medida de antiguas entrevistas con altos directivos para obtener información corporativa. Pero también hay poca consideración general sobre la posición actual de Nintendo en el mundo del videojuego, especialmente ahora que la compañía (y otras) enfrentan un futuro cada vez más marcado por la inteligencia artificial y la realidad virtual. Las anécdotas de superfans de Nintendo, aunque a menudo divertidas, no compensan esta ausencia. (Tampoco lo hace un apéndice con los “50 mejores juegos de Nintendo” de MacDonald.)

Super Nintendo resalta el magnetismo y el éxito global de la compañía, y la empresa realmente merece admiración por su duradero compromiso con la construcción de “coloridos universos en miniatura.” Aunque el libro cae ocasionalmente en la hagiografía, sí logra levantar parte del velo sobre una compañía de videojuegos reservada que produce diversión a gran escala.

La industria de los videojuegos atraviesa un momento de máxima tensión debido a una crisis global en el mercado de la memoria RAM, un componente esencial para la fabricación de consolas y dispositivos electrónicos. La escasez de chips DRAM, impulsada por la explosiva demanda de inteligencia artificial y el desarrollo de centros de datos, estaría alterando por completo el calendario de lanzamientos y la política de precios de Sony y Nintendo.

La situación es tan grave que en las últimas semanas se ha comenzado a hablar de un posible retraso de hasta dos años en la llegada de la próxima PlayStation 6, y de una subida de precio de Nintendo Switch 2.

Por qué el precio de la memoria RAM ha aumentado

El mercado de los chips de memoria DRAM sufre un colapso inédito. La construcción masiva de centros de datos para inteligencia artificial por parte de compañías como Google, OpenAI y Meta ha desencadenado una competencia feroz por este recurso. Los nuevos modelos de IA requieren enormes cantidades de chips de Nvidia, cada uno de los cuales viene acompañado de gran capacidad de memoria.

Como resultado, los grandes fabricantes han volcado su producción hacia estos gigantes tecnológicos, sacrificando la oferta para otros sectores como el de móviles, ordenadores personales, automóviles y, de manera muy visible, consolas de videojuegos.

Según Bloomberg, el precio de ciertos tipos de DRAM ha aumentado hasta un 75% en apenas un mes, una subida que se traslada de inmediato tanto a las cadenas de suministro industriales como al consumidor final.

Cómo afecta esta crisis a Sony y el desarrollo de PlayStation 6

La situación es especialmente delicada para Sony, que enfrenta un dilema estratégico sin precedentes. Tradicionalmente, la compañía japonesa ha seguido un ciclo de renovación de consolas de siete u ocho años, manteniendo a su comunidad de usuarios y a los estudios de desarrollo en sincronía con el avance de la tecnología. Sin embargo, la escalada de precios y la escasez de memoria DRAM han forzado a la empresa a replantear su calendario.

Fuentes cercanas a la compañía, citas por Bloomberg, han señalado que se evalúa la posibilidad de retrasar el lanzamiento de PlayStation 6 hasta 2028 o incluso 2029, un cambio radical respecto a las expectativas previas. Este ajuste supondría una ruptura con el patrón histórico de lanzamientos y podría afectar numerosos acuerdos de marketing, desarrollo de juegos exclusivos y estrategias de fidelización de usuarios.

El retraso también impactaría en la transición entre generaciones de hardware, un proceso clave para mantener el impulso de ventas y el interés de la comunidad.

No obstante, Sony no ha dejado de lado la generación actual. Según declaraciones de Lin Tao, directora financiera, la empresa ha intensificado las negociaciones con sus proveedores para garantizar el suministro mínimo de memoria necesario que permita mantener la fabricación y venta de PlayStation 5 durante todo 2026. El objetivo es sortear la crisis sin desabastecer el mercado, especialmente ante lanzamientos tan esperados como el de “GTA 6”.

Por qué podría aumentar el precio de Nintendo Swithc 2

La otra gran afectada es Nintendo Switch 2, que podría experimentar un incremento de precio. El propio presidente, Shuntaro Furukawa, ha dejado la puerta abierta a esta posibilidad al afirmar que si el aumento de los precios de los componentes persiste más allá del próximo ejercicio fiscal, la rentabilidad de la empresa se verá presionada y será necesario evaluar las tendencias del mercado antes de tomar una decisión definitiva.

El ejecutivo respondió así en una sesión de preguntas y respuestas con accionistas, subrayando la incertidumbre que rodea la evolución de los costes.

El aumento de precio de la memoria DRAM afecta de manera transversal a toda la gama de productos electrónicos. En el caso de los smartphones de gama baja y media, la RAM puede llegar a representar hasta un 30% del coste de los componentes, un impacto que triplica el peso que tenía años atrás.

Para Nintendo, el encarecimiento de la RAM supone un desafío adicional para mantener una consola competitiva en precio sin sacrificar márgenes de beneficio.

Madrid, 14 feb (EFE).- 'Reanimal' no necesita diálogos sesudos, cinemáticas efectistas o violencia para provocar terror, le basta con presentar una dirección de arte sobresaliente y una mecánica de sigilo cooperativo con una atmósfera opresiva. Un juego que llega a todas las consolas como evolución de la fórmula con la que los suecos de Tarsier Studios revolucionaron el género tras su exitoso ‘Little Nightmares’.

El título propone un juego de terror psicológico, angustioso, lleno de puzzles que deben resolverse sobre la marcha y con cierta habilidad a los mandos, en una mecánica de acierto y error constante. En la pantalla, dos hermanos rodeados de misterio que deberán ingeniárselas para salir vivos en un mundo de pesadilla.

Un juego que parece una continuación de otros títulos del género como ‘Little Nightmares’ o ‘Limbo’ al usar, con maestría, la oscuridad, las luces, los sustos, o los niños como protagonistas y dejar la sensación permanente de que siempre hay algo escondido detrás de cualquier esquina. Algo siempre gigante y espeluznante imposible de evitar.

‘Reanimal’ puede jugarse perfectamente en solitario, ya que el otro personaje en pantalla está bien manejado por la IA del juego, pero donde se disfruta al máximo es en cooperativo, ya sea online o con otro mando. Para avanzar es imprescindible colaborar, ya sea para llegar a una zona elevada o activar algún mecanismo, lo que une ante la adversidad a ambos jugadores y les hace imprescindibles.

Un título añade como novedad algo de acción para aumentar el ritmo y eleva a su máxima expresión la mecánica de esconderse, encontrar una llave para proseguir, usar una pieza en un engranaje o escapar de una persecución.

Los gráficos, bien detallados y con una iluminación sobresaliente, destacan y ayudan a crear la atmósfera de una isla llena de sorpresas. Hay bosques, alcantarillas, trenes, zonas con agua, paisajes oníricos y surrealismo terrorífico en cada uno de ellos.

Completar la aventura lleva alrededor de seis horas y su viaje hacia la locura va ‘in crescendo’, con un arranque de descubrimiento y misterio, y un final desbocado y grotesco. Los controles son los habituales del género, con un botón para encender un mechero y salvar la oscuridad o para correr o saltar, intuitivos y aptos para todos, mientras que la música y los efectos sonoros cumplen con nota, siendo una antesala perfecta a los momentos de mayor tensión.

Por desgracia 'Reanimal' deja en boca una sensación de 'déjà vu' constante, sobre todo para aquellos que hayan jugado este tipo de juegos, al clavar la atmósfera y la mecánica de otros títulos de este mismo estudio, con lo que puede parecer que es un lanzamiento para estirar un chicle que, a pesar de ser extraordinario, ha perdido sabor.

Eso sí, para aquellos que no hayan jugado nunca a este género decir que tienen ante sus manos uno de esos juegos que marcan. Quizás porque está repleto de esos momentos que quedan grabados en el recuerdo y esa sensación, única, de haber escapado, con ayuda de tu compañera, de una pesadilla de la que es imposible despertar. EFE

(foto)(video)

Madrid, 13 feb (EFE).- Hace 31 años Super Mario dejó por primera vez sus clásicos juegos de plataformas y saltos para coger una raqueta y jugar al tenis con sus amigos. Ahora llega su última aventura deportiva 'Mario Tennis Fever', la apuesta más atrevida de Nintendo a medio camino entre la acción más caótica, la habilidad de un simulador y la fantasía característica de la firma japonesa.

El título, que llega en exclusiva para su nueva consola Switch 2, es un juego enorme, con una jugabilidad llena de posibilidades y partidos que son una auténtica locura por el uso de raquetas con habilidades mágicas capaces de transformar la pista en hielo o fuego, aturdir a tu rival o hacerte invisible, una mecánica que transforma las partidas en algo imprevisible.

Y esa es precisamente la magia que Nintendo propone a todos sus nuevos títulos, en especial aquellos que, como este, llegan para conmemorar el 40 aniversario del fontanero. Si Mario Kart pasó de ser un juego de carreras clásico para convertirse en una experiencia de mundo abierto y plataformas, ahora le toca el turno a un título en el que el tenis es casi tan importante como saber usar los golpes especiales o colaborar con tu pareja.

Un juego con 38 personajes jugables, el mayor número en la historia de la serie Mario Tennis, en el que se podrá elegir a toda la familia (no sabría decir si se han dejado a alguno) del universo de Super Mario, incluidas las plantas carnívoras Piraña que se lanzan a la pista con la raqueta en boca.

Elegir un personaje, además, tiene su importancia, ya que cada uno se comporta de una manera distinta en la pista y cuenta con parámetros específicos de velocidad, control o potencia, lo que permite que el juego sea diferente ya no solo por el personaje que elija el jugador sino por la raqueta con la que lo equipe, algo que aporta una experiencia infinita.

Y esa es una de las grandes características del título. En ‘Mario Tennis Fever’ todo es una locura y todo es posible. 30 raquetas diferentes, cada una con sus propias habilidades y medidores de fuerza que, al rellenarse con golpes normales, permiten ejecutar golpes ‘furor’, una acción que desata el caos en la pantalla al llenarla de barro, tinta de calamar, hielo, fuego o un viento huracanado.

El modo historia es también una agradable sorpresa. Arranca como una película de animación para presentarnos un mundo en el que los personajes son niños y deberán aprender todo desde el inicio para lograr volver a su estado normal. Peca de ser excesivamente infantil por momentos, pero está repleto de minijuegos ideales para los más pequeños de la casa.

Los gráficos son pura dopamina. Color a raudales y miles de detalles en uno de los títulos que mejor se ven en la nueva máquina de Nintendo. Muy lejos de la paleta roja y negra del primer Mario Tennis lanzado en 1995 en esa rareza de consola que era Virtual Boy (que, por cierto, ahora Nintendo recuperará del olvido para regocijo de los nostálgicos).

Al margen de los modos de juego tradicionales, este ‘Mario Tennis Fever’ también trae modos desafío (surrealista por momentos con pistas como una selva que va cambiando), un potente multijugador online e incluso un modo realista que se juega con el mando como si fuera una raqueta, muy al estilo de la clásica Nintendo Wii.

Un título muy esperado con el que Nintendo reinventa de nuevo la fórmula clásica para dotarlo de todo el encanto de sus producciones. Diversión adaptada a todos los miembros de la familia, exigente y simple a la par, caótico y vibrante, desternillante e inmenso y, sobre todo, carismático. Algo que ya apenas abunda en un sector lleno de distopías, remakes y violencia. EFE

(Foto) (Video)

Nintendo of America Inc. obtuvo un fallo favorable en un procedimiento administrativo ante Indecopi contra la empresa peruana Moda Silvana E.I.R.L., de Perú, a la que se le atribuyó la importación no autorizada de productos que reproducían las figuras de Mario y Luigi. La Comisión de Derecho de Autor determinó que la mercadería ingresó al país sin el consentimiento del titular de los derechos, vulnerando la normativa de propiedad intelectual vigente.

Como resultado del proceso, de acuerdo a la Resolución N° 866-2025/CDA-INDECOPI, accedida en primicia por Infobae Perú, se ordenó el comiso definitivo de 1.800 productos —entre llaveros y llaveros de peluche— y sancionó a la empresa importadora con una multa equivalente a 2,78 Unidades Impositivas Tributarias (UIT). No obstante, el organismo declaró infundada la imputación relacionada con la distribución comercial de dichos artículos, al no haberse acreditado que llegaran a ponerse a disposición del público.

El origen de la denuncia: Mario y Luigi importados sin autorización

El procedimiento se inició el 11 de junio de 2025, cuando Nintendo of America Inc. presentó una denuncia ante la Dirección de Derecho de Autor de Indecopi. La compañía alegó que Moda Silvana E.I.R.L. había importado productos que reproducían, sin autorización, las obras artísticas denominadas Mario y Luigi, personajes protegidos por el derecho de autor.

Según el expediente, la alerta se produjo tras una comunicación electrónica remitida por la autoridad aduanera, que informó sobre el ingreso de una partida de mercadería identificada con la Declaración Aduanera de Mercancías (DAM) N.º 118-2025-10-222328-01-1-00. Nintendo sostuvo que los productos estaban destinados a ser comercializados en el mercado nacional y que aprovechaban la popularidad y el prestigio internacional de sus personajes.

Inspección e incautación de la mercadería

Como parte del trámite, la Comisión de Derecho de Autor dispuso la realización de diligencias de inspección e incautación. Estas se llevaron a cabo el 14 de agosto de 2025, con la intervención de la Dirección de Fiscalización del Indecopi, que levantó un acta detallando la mercadería hallada.

En total, se incautaron 1.800 unidades distribuidas de la siguiente manera: 600 llaveros que reproducían la figura de Mario, 600 llaveros de peluche también asociados a Mario y 600 llaveros de peluche que representaban a Luigi. Los productos se encontraban en distintas series de la DAM y no contaban con autorización del titular de los derechos.

Análisis sobre el derecho de distribución

Uno de los puntos centrales del análisis fue determinar si la empresa denunciada había infringido el derecho patrimonial de distribución. Este derecho, según la legislación peruana, implica la puesta a disposición del público de copias de una obra mediante venta u otras formas de transferencia.

La Comisión concluyó que, si bien la mercadería había sido importada, no existían pruebas de que hubiera sido ofrecida o comercializada en el mercado nacional. Al haber sido incautados los productos antes de su venta, no se configuró la puesta a disposición del público. Por ese motivo, la denuncia fue declarada infundada en este extremo.

Empresa peruana sí cometió infracción al derecho de importación

Distinto fue el análisis respecto al derecho de importación. Indecopi evaluó la información remitida por la autoridad aduanera, las fotografías de los productos y un cuadro comparativo entre los artículos incautados y las obras artísticas registradas por Nintendo.

El organismo concluyó que los llaveros y peluches reproducían elementos característicos de los personajes, como rasgos faciales, vestimenta y símbolos distintivos, que permitían identificarlos claramente como Mario y Luigi. Además, la empresa denunciada no presentó pruebas que acreditaran contar con una licencia o autorización para importar dichos productos.

Ante la ausencia de sustento que demostrara la licitud de la reproducción, la Comisión determinó que se había vulnerado el derecho patrimonial de importación, contemplado en el artículo 35 del Decreto Legislativo 822, Ley sobre el Derecho de Autor.

Esta fue la sanción impuesta por Indecopi

Tras declarar fundada la denuncia por infracción al derecho de importación, Indecopi determinó la sanción. Para ello, aplicó la metodología de graduación de multas aprobada por el Decreto Supremo N.º 032-2021-PCM, que considera factores como el beneficio ilícito y la probabilidad de detección.

Según el análisis del expediente, el valor CIF total de los productos incautados ascendía a S/ 1.578. A partir de este monto, la Comisión calculó la multa base y concluyó que correspondía imponer una sanción de 2,78 UIT. Asimismo, ordenó el comiso definitivo de la mercadería incautada durante la inspección.

La popularidad de Mario a nivel mundial

Mario es inmensamente popular a nivel mundial y su fama sigue creciendo décadas después de su primera aparición. Como franquicia, Mario se mantiene como la serie de videojuegos más vendida de todos los tiempos, con miles de millones de copias distribuidas en consolas, portátiles y dispositivos móviles que superan los 900 millones de unidades a inicios de 2026, según datos consolidados por diversas fuentes del sector.

Esta increíble cifra abarca títulos clásicos como Super Mario Bros., las entregas de Mario Kart, Mario Party y otros spin-offs, mostrando que el fontanero de Nintendo no solo ha resistido al paso del tiempo, sino que sigue atrayendo a jugadores de todas las edades y regiones del planeta.

Esa enorme presencia en ventas solo cuenta una parte de la historia: Mario se ha convertido en un icono cultural que trasciende los videojuegos. Su imagen es globalmente reconocida, con adaptaciones como películas que han recaudado miles de millones, parques temáticos como Super Nintendo World en diferentes países y una presencia constante en la cultura pop mundial. Esta expansión más allá del medio original no solo refuerza su notoriedad entre jugadores habituales, sino que también introduce el personaje a nuevas audiencias, consolidando a Mario como uno de los símbolos de entretenimiento más influyentes del mundo.

La Nintendo Wii recibirá en 2026 un nuevo videojuego físico, Metal Canary, después de siete años sin lanzamientos para la consola y tras su aparente retiro definitivo en 2019. El anuncio marca el retorno de una de las plataformas más vendidas de la historia a la actualidad del mundo gamer.

Un regreso inesperado: la Wii vuelve al catálogo de novedades

Metal Canary es el título elegido para reactivar la vida comercial de la Nintendo Wii. Desarrollado por el estudio brasileño Nai Adventure, este juego de disparos de desplazamiento lateral apuesta por la nostalgia y la vigencia de las consolas retro.

El desarrollo de Metal Canary comenzó como un proyecto homebrew para la SEGA Dreamcast, y su expansión a Wii y a PC fue casi inmediata. Los propios desarrolladores han explicado que “la versión de Wii se portó en solo seis horas”, según la descripción del video de presentación en YouTube.

El juego destaca por su estética pixel-art y una jugabilidad que rescata la experiencia tradicional de la consola, utilizando el Wii Remote y el nunchuk. Estos elementos buscan conectar con quienes disfrutaron la época dorada de la Wii, que vendió más de 101 millones de unidades a nivel global tras su lanzamiento en 2006 y mantuvo presencia en el mercado hasta 2013.

Actualmente, el desarrollo de Metal Canary se encuentra en estado avanzado. El equipo de Nai Adventure confirmó que el título ya es completamente jugable de principio a fin en Wii y trabaja en detalles técnicos y la incorporación de un reproductor de vídeo para satisfacer la experiencia final.

Metal Canary, una apuesta por el formato físico y la comunidad retro

El lanzamiento de Metal Canary retoma el formato físico en disco, algo cada vez menos habitual ante el avance de las descargas digitales. La edición física estará a cargo de Old Game, una editorial brasileña que apuesta por satisfacer a coleccionistas y jugadores tradicionales. Esta estrategia responde al interés de quienes valoran el soporte tangible en una época dominada por el streaming y las descargas.

Además de la Wii, Metal Canary llegará a Steam para PC y prepara una versión para la propia Dreamcast, otra consola con una comunidad activa de seguidores y desarrolladores independientes. El estudio Nai Adventure busca así ampliar el alcance del juego a otras plataformas emblemáticas del pasado.

El último lanzamiento oficial de la Wii ocurrió en 2019, cuando Ubisoft presentó Just Dance 2020. Entonces, Alain Corre, directivo de la compañía, declaró: “¡Creo que somos el último soldado en pie! Somos el último juego para la Wii y nos alegra, ya que hay un montón de fans esperando a jugarlo en esta consola”.

Ese lanzamiento se interpretó como el cierre definitivo de la consola para Nintendo, salvo la improbable aparición de un nuevo título autorizado.

Just Dance 2020 salió a la venta el 5 de noviembre de 2019 para Wii, Nintendo Switch, PS4, Xbox One y Stadia. La decisión de Ubisoft de mantener su franquicia en la Wii seis años después de que Nintendo cesara la producción de la consola reflejaba la fidelidad de su base de usuarios y la presencia de una comunidad activa.

El regreso de la Wii al mercado con Metal Canary, siete años después de su último lanzamiento, pone de manifiesto la persistencia de las consolas retro y la capacidad de los estudios independientes para revitalizar plataformas que parecían definitivamente relegadas al pasado.

En 2026, la pregunta sobre si conviene adquirir una Wii U sigue generando debate entre coleccionistas, nostálgicos y aficionados al modding. Aunque la mayor parte de su biblioteca ya se encuentra disponible en plataformas más actuales, la consola mantiene un atractivo particular por su versatilidad y funciones exclusivas.

Su GamePad y la retrocompatibilidad nativa la diferencian de otras alternativas del mercado, convirtiéndola en una opción para perfiles muy específicos.

Razones para comprar una Wii U en 2026

El principal atractivo de la Wii U en la actualidad reside en su potencial como consola para modificar. Muchos la consideran el centro de modding definitivo, ya que permite instalar software que amplía enormemente sus capacidades.

Gracias a distintas herramientas, se pueden emular juegos de NES, SNES, Nintendo 64 y hasta Wii, además de ejecutar títulos de GameCube de manera nativa mediante soluciones como Nintendont. Esta flexibilidad atrae tanto a entusiastas de la emulación como a quienes buscan revivir títulos clásicos en hardware original.

Además de su potencial para modding, la Wii U mantiene en exclusiva algunos juegos muy valorados que no han sido portados a Nintendo Switch ni a otras plataformas. Títulos como The Legend of Zelda: The Wind Waker HD y Twilight Princess HD permanecen como referentes de la consola, y su mejor versión sigue siendo la de Wii U.

También hay experiencias únicas, como Nintendo Land, que aprovechan el GamePad de formas imposibles de replicar con emulación o adaptaciones.

Retrocompatibilidad y valor en el mercado de segunda mano

Otra característica relevante de la Wii U es su retrocompatibilidad nativa con la Wii. Esto significa que puede reproducir todos los discos originales de Wii y permite el uso de periféricos clásicos como los Wiimotes y la Balance Board, sin necesidad de adaptadores adicionales.

Ahora bien, quienes buscan una consola versátil para acceder a dos generaciones de juegos encuentran aquí un punto a favor evidente.

En cuanto al mercado de segunda mano, la Wii U se consigue a precios que varían entre los 60 euros y los 170 euros, dependiendo del estado del equipo y de si incluye el GamePad. Este accesorio resulta fundamental, ya que es difícil y costoso de reemplazar por separado.

La relación calidad-precio sigue siendo favorable para quienes priorizan el acceso a títulos exclusivos, capacidades de modding o la nostalgia de la experiencia original de Nintendo.

¿Vale la pena comprar una Wii U en 2026?

Si el objetivo es experimentar con modificaciones, disfrutar juegos exclusivos que aún no han sido portados o contar con una plataforma retrocompatible para Wii y Wii U, la inversión puede resultar muy satisfactoria.

La Wii U mantiene su atractivo en 2026 para un público específico que valora la personalización, los títulos únicos y la experiencia original de Nintendo. Analizar el uso que se le va a dar y el precio del mercado de segunda mano resulta clave antes de tomar la decisión de compra.

La Nintendo Wii sorprende en 2026 con el lanzamiento de un nuevo juego

La Nintendo Wii regresa a la actualidad con el lanzamiento de un nuevo videojuego físico, algo que no ocurría desde 2019. A pesar de haber sido declarada obsoleta y de estar fuera de producción desde hace años, la consola recibirá en 2026 el título Metal Canary, un shoot ‘em up de desplazamiento lateral creado por el estudio brasileño Nai Adventure.

Esta novedad busca reavivar el interés por una de las consolas más exitosas de la historia, que superó los 101 millones de unidades vendidas desde su estreno en 2006 y cuya vida comercial oficial se extendió hasta 2013.

Metal Canary apuesta por la esencia retro, tanto en su diseño pixel-art como en la jugabilidad inspirada en los clásicos de arcade. El título está pensado para aprovechar los controles emblemáticos de la Wii, como el Wii Remote y el nunchuk, ofreciendo una experiencia fiel al espíritu original de la consola.

Con este lanzamiento, Nai Adventure pretende no solo homenajear la época dorada de la Wii, sino también captar la atención de quienes valoran las consolas y mecánicas tradicionales.

El reciente anuncio sobre el tamaño final de descarga de Resident Evil Requiem para Nintendo Switch 2 marca una diferencia significativa respecto a otros grandes lanzamientos de la actual generación.

Mientras algunos títulos superan los 100 GB, como Final Fantasy VII: Rebirth, Capcom y Nintendo han confirmado que RE 9: Requiem requerirá solo 27,6 GB en la consola híbrida, una reducción de 1,7 GB respecto a la cifra inicial estimada.

Esta noticia, que proviene de la actualización oficial de la ficha del juego en la eShop, facilitará tanto la descarga digital como la gestión de espacio para quienes prefieran la versión en formato Game-Key Card.

Cuándo se estrenará Residente Evil 9 en Switch 2

El lanzamiento de Resident Evil Requiem en Switch 2, previsto para el 27 de febrero de 2026, representa un hito para la franquicia y para los seguidores de la consola portátil de Nintendo.

La llegada simultánea de Resident Evil 7: Biohazard y Resident Evil Village, también confirmados para Switch 2, amplía el acceso a las entregas más recientes de la saga, reforzando la apuesta de Capcom por el mercado híbrido y portátil.

La tendencia de los juegos modernos hacia archivos masivos ha generado preocupación entre los usuarios de consolas con almacenamiento limitado. En este contexto, la reducción en el tamaño de Resident Evil Requiem es una ventaja para quienes buscan disfrutar del nuevo survival horror sin necesidad de eliminar otros títulos ni recurrir a expansiones de memoria.

La descarga obligatoria de 27,6 GB, tanto en formato digital como físico, permitirá a los jugadores de Switch 2 administrar mejor sus recursos y acceder a la experiencia completa desde el primer día.

Novedades técnicas y compatibilidad mejorada

Resident Evil Requiem para Switch 2 no solo se beneficiará de un tamaño de descarga optimizado, también contará con compatibilidad con el nuevo Pro Controller y soporte para figuras amiibo, integrando características exclusivas de Nintendo.

Se espera que el primer gameplay adaptado a la nueva consola aproveche las capacidades de hardware de última generación, ofreciendo gráficos mejorados, tiempos de carga reducidos y una experiencia portátil fluida.

Capcom apuesta fuerte por Switch 2: Resident Evil en el ecosistema portátil

El anuncio de Resident Evil Requiem no llega solo. Capcom también ha confirmado oficialmente la disponibilidad de Resident Evil 7: Biohazard y Resident Evil Village en Switch 2, permitiendo a los usuarios revivir la “era Ethan Winters” y explorar los escenarios que devolvieron a la franquicia sus raíces de terror y tensión.

Además, la nueva entrega suma a Leon S. Kennedy y Grace Ashcroft como protagonistas, fusionando la tradición de la saga con nuevos arcos narrativos y ofreciendo una experiencia fresca tanto para veteranos como para nuevos jugadores.

Rumores sobre remakes y expansión del catálogo en Switch 2

La expectación por el lanzamiento de Resident Evil 9 ha venido acompañada de rumores sobre la llegada de los remakes de Resident Evil 2, 3 y 4 a Switch 2. Según filtraciones del entorno de Capcom, la compañía planea llevar estas versiones modernizadas, aclamadas por su capacidad para actualizar los clásicos manteniendo la esencia original, a la nueva consola de Nintendo durante 2026.

La posible llegada de estos títulos permitiría a una nueva generación de jugadores experimentar la evolución de la saga con gráficos y mecánicas actualizadas.

El regreso de Resident Evil a una consola de Nintendo con un lanzamiento simultáneo y contenido adicional representa un paso importante tanto para Capcom como para la propia Switch 2.

La confirmación de Leon S. Kennedy como protagonista, junto a la nueva heroína Grace Ashcroft, conecta la narrativa clásica con los desafíos actuales del universo Resident Evil, prometiendo una experiencia que mezcla nostalgia y novedad.

Con un catálogo en expansión y la promesa de remakes y entregas recientes, Capcom apuesta por consolidar la franquicia en la nueva generación portátil, asegurando que el survival horror siga siendo relevante y accesible para todos.

En 2026, la Nintendo Wii volverá a tener un juego físico tras varios años en el olvido, luego de ya ser catalogada como obsoleta y haber tenido su último título oficial en 2019.

El juego que llegará es Metal Canary, un shoot ‘em up desarrollado por el estudio brasileño Nai Adventure, que promete revivir el espíritu clásico de la Wii y expandirse a otras plataformas icónicas del pasado.

Esta consola de Nintendo es una de las más exitosas de la historia, con más de 101 millones de unidades vendidas a nivel global tras su lanzamiento en 2006 y mantenerse en el mercado hasta 2013.

De qué se trata el nuevo juego de Nintendo Wii

El título que reavivará la vida comercial de la Wii es Metal Canary, un juego de disparos de desplazamiento lateral inspirado en los clásicos de arcade. Su desarrollo corre a cargo de Nai Adventure, un estudio brasileño que ha decidido apostar por la nostalgia y la vigencia de las consolas retro.

Metal Canary destaca por su estética pixel-art y su jugabilidad clásica, elementos que lo alinean con los grandes exponentes del género. El juego se controla utilizando el Wii Remote y el nunchuk, rescatando la experiencia tradicional que definió a la consola durante su época dorada.

El desarrollo de Metal Canary comenzó como un proyecto homebrew para la consola SEGA Dreamcast, con una versión para PC también en el horizonte. Según los propios desarrolladores, el proceso de portarlo a Wii fue sorprendentemente ágil: “La versión de Wii se portó en solo seis horas”, han explicado en la descripción del video de presentación publicado en YouTube.

Actualmente, el proyecto se encuentra en una fase avanzada de desarrollo. El equipo de Nai Adventure ha confirmado que el juego ya es completamente jugable de principio a fin en Wii. Los esfuerzos actuales se concentran en pulir detalles técnicos y añadir un reproductor de vídeo para completar la experiencia.

Metal Canary tendrá una edición física en disco, que será producida por la editorial brasileña Old Game. Esta apuesta por el formato tangible apunta tanto a coleccionistas como a jugadores tradicionales que valoran el soporte físico en una época dominada por las descargas y el streaming.

Además de la Wii, Metal Canary estará disponible en Steam para PC y se prepara una edición para la propia Dreamcast, la consola de SEGA que, como la Wii, mantiene una comunidad activa de seguidores y desarrolladores independientes.

Cuál habia sido el último juego lanzado en Nintendo Wii

Para entender la magnitud del anuncio de Metal Canary, es necesario recordar que, en 2019, la Wii fue noticia por recibir el que muchos consideraban su último juego: Just Dance 2020.

Seis años después de que Nintendo cesara la producción de la consola, Ubisoft decidió lanzar una nueva entrega de su popular franquicia de baile para un sistema que, oficialmente, ya formaba parte del pasado.

Las palabras de Alain Corre, de Ubisoft, en ese momento reflejaban la percepción generalizada: “¡Creo que somos el último soldado en pie! Somos el último juego para la Wii y nos alegra, ya que hay un montón de fans esperando a jugarlo en esta consola”. En esa ocasión, la compañía reconocía el traslado paulatino de su base de usuarios hacia la Nintendo Switch, pero celebraba que aún existiera una comunidad fiel a la Wii.

Just Dance 2020 salió a la venta el 5 de noviembre de 2019 para Wii, Nintendo Switch, PS4, Xbox One y Stadia. El lanzamiento se interpretó como el cierre definitivo de la consola de Nintendo, salvo que otro estudio decidiera publicar un nuevo título con el consentimiento de la compañía, posibilidad que entonces parecía remota.

El mensaje de error con el código R40 aparecerá a quienes intenten acceder a Netflix desde una PlayStation 3, indicando la inminente incompatibilidad de la consola con el servicio de streaming. El propio centro de ayuda de Netflix especifica que el error R40 corresponde a dispositivos que ya no cuentan con soporte para la plataforma, o que dejarán de tenerlo a partir de una fecha específica. Con esta notificación, Netflix confirma el cese definitivo del acceso a su catálogo para los usuarios de PlayStation 3 a partir del 3 de marzo.

Según publicó el medio, la PlayStation 3 dejará de ser compatible con Netflix, un cambio que afectará a quienes aún utilizan este sistema para ver series y películas en streaming. El fin del soporte para la videoconsola de Sony replica decisiones previas que la empresa tomó respecto a otras consolas de generaciones pasadas, como Wii, Nintendo 3DS y Wii U, que en años anteriores también perdieron acceso a la plataforma.

Desde el lanzamiento de la aplicación de Netflix en PlayStation 3 en 2009, la consola ganó un papel destacado en la distribución de contenido audiovisual por internet. De acuerdo con datos que recogió el medio, en el año 2012 la PlayStation 3 se convirtió en el dispositivo favorito de los usuarios para ver Netflix, superando a la computadora en horas de visualización. Reed Hastings, antiguo CEO de Netflix, destacó entonces: “PS3 es nuestra plataforma de TV conectada más grande en cuanto a visualización de Netflix, y este año incluso superó a PC en horas de consumo, convirtiéndose en nuestra plataforma número uno”, según consignó el medio.

Esta relevancia histórica de la PlayStation 3 en el consumo de contenidos de Netflix subraya el alcance de la decisión anunciada. El centro de ayuda aclaró que el error R40, que se muestra al intentar acceder a la aplicación desde una PS3, se refiere exclusivamente a la incompatibilidad del dispositivo, sin impacto sobre la cuenta o el estatus de suscripción de cada usuario. Según detalló el propio portal de asistencia de Netflix, quienes vean este mensaje aún pueden ingresar a su cuenta y reproducir contenidos desde dispositivos más actuales que mantendrán la compatibilidad con la plataforma.

El anuncio del fin de soporte para PlayStation 3 refleja la tendencia de las principales empresas tecnológicas de concentrar su atención en plataformas recientes, optimizando así recursos de desarrollo, soporte y seguridad. Esta estrategia ya había motivado decisiones similares respecto a consolas Nintendo de generaciones anteriores, según publicó el medio, dejando fuera dispositivos que estuvieron entre los más populares para el consumo de streaming durante varios años.

La notificación relevante para los usuarios surgió en la comunidad Reddit, cuando el usuario golfwang999 compartió la aparición del mensaje sobre la finalización de servicio y el significado del error R40. Al verificarse con la documentación pública del centro de ayuda de Netflix, se comprobó que el contenido de la advertencia es oficial y que el 3 de marzo será el último día en que Netflix aceptará conexiones desde la PlayStation 3, detalló el mismo medio. Desde entonces, cualquier intento de acceder a la aplicación desde ese sistema mostrará exclusivamente el aviso informativo y denegará el acceso a la biblioteca de la plataforma.

Con esta medida, PlayStation 3 se añade a la lista de consolas que ya no ofrecen compatibilidad con Netflix, un catálogo en el que figuran los sistemas Wii, Nintendo 3DS y Wii U, según informó el medio. Usuarios que conserven sus cuentas aún podrán hacer uso de ellas en dispositivos compatibles, sin que su historial, preferencias o suscripciones resulten afectados por el cambio en la política de soporte.

El entorno de consumo digital y la oferta de servicios de contenido a través de consolas de videojuegos ha experimentado ajustes similares en los últimos años, a medida que fabricantes y plataformas enfocan sus recursos en sistemas más modernos y con mayor capacidad tecnológica. El cese del soporte para la PS3 ratifica esta tendencia, consolidando la migración hacia dispositivos actuales que garantizan mejores prestaciones técnicas y experiencias de visualización más avanzadas para los usuarios, según indicó el medio.

Animal Crossing: New Horizons es una de las grandes sorpresas del ciclo Nintendo Switch. Salió en pandemia casi de casualidad, cuando más acertado era su tipo de jugabilidad, y terminó vendiendo casi cincuenta millones de unidades. Un número que no solo no era acorde a esa franquicia sino que pertenece a pocos juegos en la cantera de Nintendo; fue el segundo más vendido de la consola solo detrás del clásico Mario Kart 8 Deluxe.

Así es como la expectativa fue en crecimiento respecto a una posible nueva entrega o secuela, algo que se magnificó cuando salió la Nintendo Switch 2. El próximo “paso Animal Crossing” después de semejante éxito es algo a tener en cuenta, y Nintendo decidió, por el momento, que sea con el mismo juego. Animal Crossing: New Horizons recibió contenido en partida doble: una gran actualización 3.0 para todos los usuarios de Nintendo Switch, y además, una versión de Nintendo Switch 2 para quienes tengan la nueva consola.

En lo que refiere a la actualización de contenido tenemos el mayor paso adelante respecto a revitalizar este juego, ya que hay muchas opciones para agrandar la cantidad de horas de juego. El principal agregado es un hotel que llega a nuestra isla, donde podremos empezar a trabajar para decorar habitaciones con ciertos pedidos específicos, y a su vez podremos exportar creaciones que nos vayan pidiendo a “otras islas”.

El primer apartado lo encuentro simpático aunque no disruptivo: es muy similar al DLC Happy Home Designer, que viene incluído en la suscripción de Nintendo Switch Online. Por otro lado, la mecánica de exportación termina siendo no sólo muy divertida sino también que integral, ya que te obliga a volver a hacer todo lo que no se hace desde el principio del juego: buscar elementos, ir a otras islas, encontrar las mejores fórmulas de objetos. Creo que esta parte del nuevo contenido es más una excusa para devolver el ciclo de juego que algo en sí mismo, pero funciona.

Por otro lado, hay una intención de seguir haciendo colaboraciones con otras franquicias. La primera había llegado en 2021 con el 35 aniversario de Super Mario Bros., y en esta nueva actualización, es el turno de The Legend of Zelda (con su 40 aniversario) y Splatoon, que reciben contenido dentro de Animal Crossing. Para acceder al mismo, hay que tener un amiibo de cualquiera de las dos franquicias y de esa manera no sólo podremos tener personajes icónicos como vecinos en la isla sino que se nos habilitará la opción de comprar distintos objetos.

Esta actualización trae un montón de mejoras que ya estaban disponibles en anteriores ediciones de la franquicia y hasta ahora no estaban presente en Animal Crossing: New Horizons. La limpieza de Rese T., para facilitar las modificaciones en nuestra isla es un gran ejemplo. Poder construir en cantidad, algo sumamente básico, ahora se vuelve imprescindible con la nueva mecánica de exportación y se incluye al juego. Poder hacer pequeños saltos con el personaje, que suman a la hora de moverse a través de objetos que antes era más dificultoso. Todo esto lo considero un agregado a la “calidad de vida” que termina convirtiendo a esta actualización 3.0 en un empujón de Nintendo para que este juego pueda dar unos años más de vida, y unas horas más de juego a cada uno de sus jugadores.

Por otro lado, la Nintendo Switch 2 Edition se refiere más a lo técnico que a otra cosa. Hay bastantes agregados, pero al igual que otras ediciones que ha sacado Nintendo del estilo, todas están relacionadas a aprovechar la nueva tecnología de la consola. Mejora en la resolución, mejora en la tasa de cuadros por segundo, una mecánica para llamar a tus vecinos con el micrófono de la consola.

Lo más destacado de esta edición es que ahora se puede jugar con hasta 12 jugadores al mismo tiempo si todos tienen esta versión, lo que sirve mucho para otro de los condimentos del update: la visita a islas oníricas. Se puede ir a islas “colaborativas” para jugar entre estos 12 jugadores, dando una jugabilidad que queda en el medio entre Stardew Valley y Minecraft.

Esta Nintendo Switch 2 Edition no tiene mucho más para agregar, y tiene sentido, porque gran parte del contenido se hizo gratuito con el update para todos los usuarios. Tampoco se puede culpar mucho a la versión: la mejora solo sale $5 dólares y es el más barato que ha lanzado Nintendo, a diferencia de todo el resto que sale entre $10 y $20 dólares. Es un formato que aún Nintendo no ha dado en la tecla y que muchas veces no termina de justificarse, pero en este caso, creo que es bastante correcto.

Animal Crossing: New Horizons - Nintendo Switch 2 Edition es una de las mejores actualizaciones hacia la nueva consola que ha sacado Nintendo, pero no se lo podemos adjudicar todo a esta edición sino a la gran actualización 3.0 que se lanzó también para la primera consola. La intención de revivir Animal Crossing: New Horizons creo que se concretó y fue un paso adelante respecto a la franquicia.

Es menester que Nintendo pueda lograr esclarecer un poco más su criterio con las Nintendo Switch 2 Edition. Poniendo en conjunto las que han salido, no tiene mucho sentido en relación al precio, calidad y contenido de las mismas. También hay que ver por cuánto tiempo Nintendo seguirá apostando a este formato de cara a la transición total a esta nueva consola.

Tras concluir la primera temporada navideña de la Switch 2, Nintendo comienza a definir cómo será el 2026 para su nueva consola. El panorama que se avecina resulta prometedor no solo por el lanzamiento de títulos propios, como el esperado spin-off de Pokémon, Pokopia, Mario Tennis Fever y Yoshi and the Mysterious Book, sino también por la llegada de grandes producciones de estudios externos.

La compañía ha revelado una lista de novedades que refuerzan la posición de la Switch 2 como plataforma clave para los próximos años.

Grandes lanzamientos de terceros: Indiana Jones, Fallout 4 y la apuesta multiplataforma

Uno de los anuncios más destacados de este ciclo proviene de Bethesda, que confirmó la llegada de tres títulos emblemáticos a Switch 2 como parte del plan de Xbox para consolidarse como editora multiplataforma. Fallout 4: Anniversary Edition se estrenará el 24 de febrero, mientras que Indiana Jones and the Great Circle hará su debut el 12 de mayo.

Además, la remasterización de Oblivion se sumará al catálogo de la consola en algún momento de 2026. Este movimiento subraya la apertura de Nintendo a colaboraciones de alto nivel y la intención de diversificar su oferta más allá de los títulos exclusivos.

Final Fantasy, Resident Evil y el impulso del catálogo diverso

El Nintendo Direct más reciente también trajo consigo grandes nombres del mundo del videojuego japonés y occidental. Final Fantasy VII Rebirth, segundo capítulo de la trilogía de remakes, verá la luz el 3 de junio en la Switch 2, consolidando la presencia de Square Enix en la consola.

Por su parte, Capcom amplía su apuesta con Resident Evil Requiem, que estará disponible el 27 de febrero junto a Biohazard y Village. Pragmata, el shooter de ciencia ficción del estudio, llegará el 24 de abril y ya cuenta con una demo jugable en la eShop. Además, Hollow Knight tendrá una edición exclusiva para Switch 2 disponible desde hoy, reforzando la variedad en el catálogo.

Más novedades del Nintendo Direct

El listado de nuevos títulos no se limita a grandes franquicias. Valheim, el popular juego de supervivencia, llegará a la consola durante el año, mientras que Orbitals, una aventura cooperativa inspirada en el anime clásico, hará su aparición en verano.

Paranormasight: The Mermaid’s Curse, nueva entrega de la saga de detectives, se lanzará el 19 de febrero, y Tokyo Scramble, un título de terror de supervivencia, estará disponible el 11 de febrero. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, el próximo RPG HD-2D de Square Enix, llegará el 18 de junio.

Para los aficionados a los clásicos, Super Bomberman Collection ya puede jugarse en Switch 2, incluyendo títulos inéditos fuera de Japón. Hamster amplía su Arcade Archives con Rave Racer el 26 de febrero y estrena la línea Consoles Archives con el debut de Cool Boarders y Ninja Gaiden II.

La nueva consola de Nintendo demuestra que mantendrá la tradición de su predecesora al albergar no solo grandes lanzamientos propios, sino también una robusta oferta de juegos de terceros y títulos independientes.

Nintendo Switch hace historia y supera a la DS como la consola más vendida

La Nintendo Switch ha alcanzado un lugar destacado en la historia de la compañía japonesa al convertirse en la consola más vendida de todos los tiempos, superando a cualquier otro sistema lanzado previamente por Nintendo.

De acuerdo con el reporte financiero presentado el 3 de febrero de 2026, la consola híbrida registró ventas acumuladas de 155,37 millones de unidades hasta diciembre de 2025, desplazando así el récord que mantenía la Nintendo DS desde su retiro en 2013.

El logro de la Switch adquiere mayor significado si se compara con la trayectoria de la Nintendo DS, que lideró el mercado con 154,02 millones de unidades desde su lanzamiento en 2004. La DS se distinguió por su doble pantalla, una de ellas táctil, y por conquistar a un público más amplio gracias a juegos como ‘Brain Training’ y ‘Nintendogs’.

Es pertinente indicar que el auge de la DS Lite en 2006, que representó el 61% del total de ventas con 93,86 millones de consolas, fue clave para su éxito.

Por su parte, la llegada de la Switch en 2017 revolucionó el mercado con su diseño híbrido, capaz de funcionar como consola portátil o conectarse al televisor para operar como sistema de sobremesa. Esta propuesta rompió con la división clásica entre dispositivos domésticos y portátiles de Nintendo, permitiendo atraer a un espectro de usuarios mucho más variado.

El mercado tecnológico atraviesa un momento crítico por la subida sin precedentes en el precio de la memoria RAM, un fenómeno que ya impacta a fabricantes de hardware de todo el mundo.

Nintendo, que lanzó la Switch 2 en medio de esta crisis, observa de cerca la evolución del mercado y no descarta ajustes en el precio de su nueva consola.

El presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, fue claro en su mensaje a los inversores: aunque hasta el último trimestre fiscal de 2025 el aumento en el costo de la memoria no afectó de forma significativa los márgenes de la Switch 2, el futuro es incierto. Si la tendencia se mantiene o se agrava, la compañía se verá obligada a evaluar cuidadosamente la posibilidad de subir precios para proteger su rentabilidad.

Un mercado condicionado por la crisis de memoria

La memoria RAM se ha consolidado como el “oro tecnológico” de 2026. Hasta hace poco, para la mayoría de los consumidores era un dato técnico más de ordenadores y teléfonos. Ahora, la escasez y el encarecimiento de los módulos DDR4 y DDR5 han disparado los costes y puesto en jaque a todos los fabricantes, incluidos los gigantes del sector.

El avance imparable de la inteligencia artificial y la demanda de memoria de alta velocidad en centros de datos y superordenadores han hecho que empresas como Samsung, Micron y SK Hynix prioricen a los grandes clientes corporativos, relegando a marcas y usuarios domésticos a un segundo plano.

Esta estrategia, pensada para evitar las pérdidas sufridas en el pasado por sobreproducción y caída de precios, ha reducido la oferta y empujado los precios al alza.

Nintendo y la presión sobre precios y márgenes

En este escenario, Nintendo enfrenta una situación delicada. Según Furukawa, aún no se ha tomado ninguna decisión sobre un futuro aumento en el precio de la Switch 2, pero el proceso de revisión será exhaustivo. La compañía analizará no solo la rentabilidad, también la tasa de adopción de la plataforma, las tendencias de ventas y el entorno competitivo antes de ajustar precios.

La consola lleva apenas siete meses en el mercado y, pese a los récords de ventas iniciales, una subida de precio en plena fase de adopción podría afectar su crecimiento a largo plazo. Nintendo es consciente del riesgo que implica modificar el precio en un momento clave para consolidar su base de usuarios.

El aumento en el precio de la memoria ya se ha dejado sentir en todos los segmentos del mercado. En el sector de PC, los módulos de alta capacidad llegan a superar en precio a otros componentes clave. En smartphones, la situación es especialmente preocupante. Según Counterpoint Research, los envíos globales de móviles caerán un 2,1 % en 2026, una caída atribuida en parte a la crisis de la memoria.

Los fabricantes han tenido que reaccionar, ya sea recortando especificaciones, reutilizando componentes antiguos o empujando a los consumidores hacia modelos “Pro” más costosos. Mientras Apple y Samsung parecen mejor posicionados para resistir la tormenta por su escala y diversificación, marcas chinas como HONOR, OPPO y vivo son las más golpeadas por el alza de precios y la escasez.

Factores que determinarán el futuro precio de Switch 2

Furukawa subrayó que cualquier decisión sobre el precio de la Switch 2 dependerá de múltiples factores. Si el costo de los componentes sigue subiendo y compromete los márgenes de beneficio, Nintendo actuará, pero la prioridad será siempre mantener la competitividad del producto y evitar frenar la adopción.

El presidente insistió en que el entorno y la tendencia de ventas serán determinantes. Un ajuste de precio podría ser inevitable si la rentabilidad se ve amenazada, pero la decisión no se tomará a la ligera ni de forma precipitada.

La crisis de la memoria RAM ha cambiado las reglas del juego para toda la industria. Para Nintendo, el desafío es equilibrar rentabilidad y acceso en un mercado donde los costes pueden variar drásticamente en cuestión de meses.

El registro de ventas acumuladas sitúa a la Switch original como la consola de Nintendo más vendida en la historia de la compañía, tras alcanzar los 155,37 millones de unidades comercializadas a nivel global hasta el 31 de diciembre de 2025. El medio que difundió estas cifras, recogidas oficialmente por la propia compañía japonesa, expuso que este récord se produce mientras el dispositivo atraviesa una importante disminución en su ritmo de ventas, atribuida al avance generacional que representa la llegada de Switch 2.

Según reportó el medio, la Nintendo Switch logró superar a la Nintendo DS, que hasta ahora lideraba el ranking con 154,02 millones de consolas vendidas. Esta marca sitúa a Switch por encima de otros clásicos del fabricante, como Game Boy, consola que registró 118,69 millones de unidades vendidas en su ciclo de vida. De acuerdo al informe, la transición generacional se refleja con claridad en el balance de ventas correspondiente a los últimos nueve meses de 2025 y los tres primeros trimestres del año fiscal 2026.

El lanzamiento de Switch 2, catalogado por la compañía como su gran novedad del año anterior, contribuyó notablemente a la reducción de ventas de la primera Switch. Según detalló la fuente, Switch 2 contabilizó 17,37 millones de unidades vendidas en todo el mundo durante esos nueve meses, mientras que la Switch original solo sumó 3,25 millones en el mismo periodo, en contraste con los 9,54 millones que la consola alcanzó en los tres primeros trimestres del año fiscal anterior.

Tal como consignó el medio, esta caída representa un descenso del 66 por ciento en las ventas de la primera Switch respecto al periodo equivalente del año fiscal 2025. La publicación señala que el fenómeno no resulta inesperado, a la luz de las previsiones presentadas por Nintendo en mayo de 2025, poco antes del lanzamiento de Switch 2 ocurrido el 5 de junio del mismo año. En aquel momento, la empresa estimó unas ventas totales de 15 millones de consolas para Switch 2 al cierre de su año fiscal, que concluirá el 31 de marzo de 2026, y rebajó sus expectativas para la Switch original a unas 4,5 millones de unidades.

Los datos expuestos ofrecen una visión sobre la dinámica de relevo en la oferta de hardware de Nintendo. Según informó la fuente, estos cambios obedecen a la transición natural con la llegada de una nueva consola principal. Mientras las ventas de la primera Switch disminuyen por la competencia directa de su sucesora, la cifra récord alcanzada desde su presentación en marzo de 2017 la consolida como el producto más exitoso de la marca en el segmento de consolas, al menos en términos de unidades vendidas.

El medio recordó que la Nintendo DS, destronada por la Switch en el primer puesto, mantuvo el récord durante varios años tras registrar más de 154 millones de unidades, mientras que Game Boy ocupó anteriormente ese lugar con casi 119 millones de consolas distribuidas. Las cifras reportadas por Nintendo subrayan la relevancia histórica de la Switch en el mercado y la transformación del panorama comercial de la marca conforme avanza la integración de nuevas plataformas de juego.

El análisis ofrecido destaca el impacto de la Switch original en el sector y su legado, que incluye títulos característicos y una base global de usuarios. La reacción del mercado y las proyecciones de ventas responden tanto al ciclo de vida de los dispositivos como a la estrategia de reemplazo y diversificación de producto impulsada por Nintendo.

Frankfurt (Alemania), 3 feb (EFE).- Nintendo ha arrancado 2026 con el respaldo absoluto de la comunidad gamer a su nueva consola Switch 2, de la que en menos de 7 meses ha colocado más de 17 millones de unidades y 38 millones de juegos. Un año en el que quiere consolidarse con unos primeros meses en los que el universo de Super Mario, que celebra su 40 aniversario, y la nostalgia de Virtual Boy serán protagonistas.

En un encuentro celebrado en Fráncfort, en la sede de Nintendo en Europa, la compañía nipona presentó sus grandes apuestas para la primera mitad del año con varios puntos fuertes en el horizonte: ‘Mario Tennis Fever’, Resident Evil Requiem, Virtual Boy, la expansión de Super Mario Bros Wonder ‘Encuentro en el parque Belabel’, o el título de acción futurista Pragmata.

“2026 va a ser un año muy ilusionante para Nintendo porque seguimos celebrando el 40 aniversario de Mario sin olvidarnos de nuestro pasado. En este caso con Virtual Boy, una consola supernostálgica que solo salió en Japón y llega por primera vez a Europa”, destaca a EFE durante el encuentro Enrique Marcellán, responsable de comunicación de Nintendo Europa en España.

Nintendo lleva en su ADN la diversión y el desafío por reinventar géneros. Si a Mario Kart lo han transformado en una plataforma de carreras en mundo abierto, ahora le toca el turno a otros de sus grandes clásicos, Mario Tennis. Un título con el que arrancó la vida deportiva de Mario en los videojuegos.

Poco queda ahora de ese juego de mecánicas básicas de 1995. Ahora el tenis da paso a un espectáculo visual de minijuegos, golpes especiales, raquetas con habilidades mágicas (como convertir la pista en hielo o encoger a tu rival temporalmente) que hace que la simulación deportiva pase a segundo plano.

El juego cuenta con 38 personajes (algunos completamente surrealistas, como la planta piraña), 30 raquetas distintas con su habilidad correspondiente, sorpresas y unos gráficos que hacen que parezca una película de animación.

El ritmo del título es vertiginoso y pura ‘dopamina’, algo caótico por la cantidad de opciones y cinemáticas, y sacrifica con acierto el realismo por diversión para toda la familia (con partidos de hasta 4 jugadores).

Cuenta, además, con numerosos modos: torneos, retos o el modo ‘popurrí’ (modalidad en la que hay eventos externos que cambian el juego de manera impredecible), un modo historia (con Mario y sus amigos convertidos en bebés) o uno que permite jugar con el mando como si fuese una raqueta, muy al estilo Nintendo Wii.

Corría el año 1995 y Nintendo se lanzó a la ‘realidad virtual’ con un casco con gráficos en 3D. Un aparato con diseño futurista, incomprendido por el público y que debido a su fracaso comercial nunca vio la luz en Europa. Se trataba de un casco de grandes dimensiones, que se jugaba apoyado en una mesa y que apenas llegó con una veintena de juegos, todos monocromáticos con gráficos rojos sobre fondo negro.

Pero Nintendo sabe que los tiempos han cambiado y la nostalgia vende. Ahora regresa al mercado en dos versiones retro, un casco premium para coleccionistas casi idéntico al original y otro de cartón, en los que se introduce la pantalla de la Switch (la 1 y la 2) para poder jugar.

Llega con un catálogo de 16 juegos (dos nuevos lanzamientos) para relanzar su consola más controvertida que ahora intentará seducir a los gamer con su original efecto estereoscópico.

En 2023, Super Mario regresaba a las plataformas en pantalla horizontal y lo hizo como mejor sabe, por todo lo alto (con puntuaciones de 92 sobre 100 en portales como Metacritics). Ahora llega a Switch 2 con mejoras gráficas y de rendimiento, pero sobre todo con la expansión multijugador ‘Encuentro en el Parque Belabel’ que, en la práctica, es un juego completamente nuevo, de nuevas actividades, repleto de retos en los que competir o colaborar para superar los desafíos.

Llega además acompañada de una ‘flor parlante’, un objeto de coleccionista que parece sacada del mismo videojuego. Se trata de una elocuente flor a modo de juguete que interactúa y será capaz de dar la hora, la temperatura o actuar como alarma, al margen de frases en hasta 11 idiomas.

Al ecosistema de consolas de Nintendo llegarán títulos destacados, algunos multiplataforma y otros exclusivos, para dar diversidad de géneros antes del verano.

La franquicia Resident Evil, desarrollada por Capcom, traerá con Requiem (27 febrero) la novena entrega de una saga que mantiene el terror y los sustos, pero también la acción más directa, al dar la posibilidad a los jugadores de decidir qué estilo de juegos seguir dependiendo del personaje: el sigilo y terror claustrofóbico de Grace o la determinación y resolución de Leon.

Pokémon Pokopia (5 marzo), como parte del universo Pokémon, se espera como una de las grandes sorpresas del año al combinar una mecánica a medio camino entre Minecraft y Animal Crossing. Por su parte,Pragmata (24 abril) se presenta como una propuesta de ciencia ficción narrativa, con énfasis en la ambientación futurista, y una acción muy fluida con una mecánica novedosa de puzles y habilidad. EFE

jpf/cg

(foto)(video)

Hace casi treinta años, la franquicia Pokémon revolucionó los videojuegos y propuso retos únicos para los aficionados más dedicados. Frente a las bien conocidas limitaciones de almacenamiento y gestión de objetos y criaturas en Pokémon Rojo, Azul y Amarillo, un título de consola doméstica ofreció una solución inesperada: Pokémon Stadium para Nintendo 64.

Más allá de la experiencia visual y de combate en 3D, el juego incorporó una herramienta que permitió reorganizar y ampliar de gran manera el espacio disponible para objetos y Pokémon, un avance poco explorado por buena parte de su comunidad.

De qué trataba la función olvidada de Pokémon Stadium

Hacia el final de su vida útil, Pokémon Stadium proporcionó un respiro a los coleccionistas, permitiéndoles guardar hasta 240 criaturas adicionales en nuevas cajas creadas exclusivamente para el juego de sobremesa.

Esta característica, aún desconocida para muchos, eliminó la frustración de quedarse sin espacio en los cartuchos tradicionales, donde el límite se encontraba en 12 cajas de 20 Pokémon cada una, es decir, 246 criaturas en total incluyendo al dispositivo activo.

El título de Nintendo 64 no sólo facilitó la portabilidad y transferencia entre videojuegos, sino abrió por primera vez la posibilidad de completar la Pokédex sin depender de amigos con Game Boy y Cable Link.

Qué otros problemas solucionó Pokémon Stadium

La dificultad para gestionar los objetos era otro obstáculo en la Primera Generación. Los jugadores podían transportar únicamente 20 artículos en la mochila y almacenar hasta 50 en el PC dentro del propio cartucho, una restricción que obligaba a desechar o utilizar recursos valiosos con el simple objetivo de liberar algún espacio.

El malestar se acrecentaba cuando intentaban conservar objetos puntuales como todas las MT. Pokémon Stadium puso fin a este problema al multiplicar la capacidad: además de facilitar la reorganización, ofrecía cien ranuras adicionales para objetos.

No obstante, la transferencia excluía ítems clave para evitar partidas bloqueadas si el dispositivo perdía sus datos, como el Ticket Barco o la Llave Magnética.

Por qué ganó importancia el laboratorio del Profesor Oak en Pokémon Stadium

El laboratorio del Profesor Oak en Pokémon Stadium se consolidó como un componente esencial para quienes perseguían la perfección en la saga.

A través del Transfer Pak, un accesorio que conectaba los cartuchos de Game Boy al mando de Nintendo 64, los jugadores trasladaron criaturas y objetos entre sus juegos portátiles y la consola de sobremesa, además de poder disfrutar de sus aventuras clásicas en la pantalla del televisor y a mayor velocidad, gracias a los modos Doduo y Dodrio.

Para muchos, este abanico de funciones pasó inadvertido, porque no todos disponían de Nintendo 64, Pokémon Stadium y el mencionado Transfer Pak, cuya adquisición suponía un desembolso elevado en la España del 2000: 12.490 pesetas (unos 75 euros, equivalentes a 95-100 euros de 2026 ajustados a inflación).

Qué trascendencia tuvo Pokémon Stadium en la industria de videojuegos

Aunque su popularidad se apoyó en los combates tridimensionales y sus minijuegos, Pokémon Stadium marcó un precedente en la evolución de las herramientas de gestión, antecediendo desarrollos como Pokémon Box: Rubí y Zafiro, el Banco Pokémon y la actual Pokémon HOME, sistemas que perfeccionaron los conceptos de almacenamiento y transferencia entre generaciones.

Sin este paso inicial desde el olvidado título de Nintendo 64, el universo Pokémon no habría contado con uno de sus apoyos más valiosos para los auténticos completistas.

Esta visión vanguardista transformó una limitación técnica en uno de los primeros ecosistemas interconectados de la industria. Aquel Laboratorio del Profesor Oak no fue solo un accesorio de lujo, sino el cimiento sobre el cual se construyó la infraestructura moderna que hoy permite preservar nuestras colecciones a través de las décadas.

La Nintendo Switch se ha consolidado como la plataforma más vendida de la historia de Nintendo, superando finalmente el récord que había establecido Nintendo DS. Según los balances financieros publicados hasta el 31 de diciembre de 2025, Nintendo Switch acumula 155.37 millones de unidades distribuidas en todo el mundo, situándose por primera vez por encima de la cifra total alcanzada por Nintendo DS, que cerró su ciclo de vida con 154.02 millones.

Causas del éxito: fenómenos globales y versatilidad

El desempeño sobresaliente de Nintendo Switch se explica por diferentes factores. La consola, presentada en 2017 como la primera verdaderamente híbrida de la compañía, permite jugar tanto en casa conectada al televisor como en modo portátil. Esta flexibilidad permitió a Nintendo unir sus departamentos de consolas domésticas y portátiles, aprovechar una base de desarrollo común y crear una oferta atractiva para usuarios de todas las edades.

La versatilidad de la Nintendo Switch se vio reforzada durante la pandemia de COVID-19, periodo en el que la demanda de entretenimiento en casa creció exponencialmente. Entre 2020 y 2022, la consola vendió cerca de 50 millones de unidades, una cifra notable impulsada por el confinamiento global. Sin embargo, la industria también enfrentó problemas de suministro y escasez de unidades durante ese periodo, por lo que es probable que sin estas limitaciones el récord hubiera sido incluso mayor.

Factores clave: catálogo de juegos y estrategia comercial

Además del hardware, el catálogo de la Nintendo Switch, especialmente los juegos desarrollados por Nintendo, ha sido determinante en este éxito. Hasta la fecha, se han vendido 1.500 millones de videojuegos para la consola, incluyendo títulos destacados como Mario Kart 8 Deluxe, Animal Crossing: New Horizons y Super Smash Bros. Ultimate. Estos lanzamientos han ayudado a atraer a diferentes tipos de público y a mantener el interés por la consola a lo largo del tiempo.

La estrategia de Nintendo de prolongar la vida comercial de Nintendo Switch con un flujo constante de estrenos también ha sido un factor relevante. Incluso al cierre de 2025 y con la transición hacia Nintendo Switch 2, la consola original continúa recibiendo lanzamientos significativos como Tomodachi Life: Living the Dream, Rhythm Heaven Groove y Pokémon Champions, previstos para los próximos meses. Este enfoque ha permitido a Nintendo mantener la atención de la comunidad y sostener las altas cifras de ventas recientes.

Repercusiones, desafíos y proyecciones a futuro

El nuevo hito de Nintendo Switch la posiciona como la segunda consola de videojuegos más vendida de todos los tiempos, solo por detrás de PlayStation 2, que recientemente ajustó su cifra de ventas a casi 160 millones de unidades. Nintendo prevé vender otras 750.000 consolas durante el año fiscal que concluye en abril de 2026, aunque superar el récord absoluto de la industria parece difícil dadas las condiciones actuales del mercado y el avance de la transición a Nintendo Switch 2, que ya suma 17.37 millones de unidades vendidas en apenas siete meses.

Para los jugadores y seguidores, la continuidad del éxito de Nintendo Switch garantiza acceso a nuevo contenido y soporte constante, lo que incrementa el valor de su inversión y mantiene activos los ecosistemas multijugador y social, elementos claves para el atractivo de la plataforma. Este logro, cimentado tanto en la innovación de Nintendo como en la aceptación del público, otorga a la empresa una posición fuerte de cara a los próximos años, a medida que se prepara para competir con la nueva generación de consolas en un mercado en permanente evolución.

El 16 de abril marca el regreso de la saga Tomodachi Life, que vuelve después de más de diez años sin nuevos títulos. Nintendo presentó los últimos detalles de Tomodachi Life: Living the Dream, un nuevo simulador de vida social exclusivo para Nintendo Switch.

En este juego, los usuarios podrán crear y administrar una comunidad de Miis en una isla llena de posibilidades de personalización, actividades diarias y relaciones, destacándose por las novedades en la personalización, así como por la inclusión de opciones de género y preferencias.

Personalización y diversidad: avances en la isla

Esta nueva edición supone una evolución de los sistemas tradicionales de creación de Miis. En Tomodachi Life: Living the Dream, los jugadores podrán diseñar personajes desde cero o utilizar un cuestionario que propone diferentes rasgos y estilos. El editor incluye una mayor variedad de opciones faciales, altura, tipo de cuerpo, voz y personalidad, además de un asistente para quienes prefieren la creación guiada. Con la inclusión de pinturas faciales, es posible representar personajes mucho más variados y originales, que van desde osos caricaturescos hasta estilos más excéntricos.

Por primera vez, se podrán asignar géneros masculino, femenino o no binario a los Miis, además de elegir preferencias en citas y relaciones. Nintendo declaró que estas funciones son parte de su compromiso con la inclusión, una actualización esperada tras las limitaciones de entregas anteriores, especialmente en lo que refiere a la representación de género y diversidad de personajes. Las relaciones y los conflictos cotidianos entre los Miis prometen mayor libertad y autenticidad en las dinámicas sociales.

La vida cotidiana en una isla renovada

Las posibilidades diarias en la isla se han incrementado. Los jugadores pueden alojar hasta ocho Miis por hogar, generando situaciones impredecibles y nuevas formas de interacción social, que incluyen desde amistades profundas hasta conflictos entre compañeros de casa. En la isla hay tiendas y edificios que pueden personalizarse: el autoservicio Fresh Kingdom permite conocer los gustos culinarios de cada Mii; la boutique Where & Wear ofrece una selección más amplia de prendas, tanto para el día a día como para ocasiones especiales; T&C Reno brinda nuevas opciones de diseño para viviendas, incluyendo habitaciones temáticas como supermercados o bibliotecas.

En el taller artístico Palette House, los jugadores pueden crear desde cero mascotas, ropa, dibujos, decoraciones, fachadas e incluso ilustraciones para el suelo de la isla. Cada uno de estos elementos puede influir en la vida de los Miis, agregando detalles decorativos o prácticos y generando historias propias según las preferencias y peculiaridades de los residentes. Algunas actividades pueden afectar las dinámicas sociales de la isla y la percepción de los personajes sobre su entorno y sus compañeros de vivienda.

Reacciones de la comunidad y perspectivas de Nintendo

Los fanáticos de la serie han recibido con entusiasmo el regreso de Tomodachi Life, especialmente por las nuevas opciones de personalización y las funciones inclusivas que amplían la jugabilidad. La ampliación de opciones de convivencia, el incremento en la personalización y las nuevas actividades compartidas parecen encaminadas a repetir el éxito logrado anteriormente.

En comparación con otros juegos del mismo género, Tomodachi Life: Living the Dream sigue apostando por un estilo de humor absurdo y la idea de crear “vidas paralelas” de amigos, familiares y personajes ficticios. La expectativa está centrada en descubrir cómo sorprenderán las interacciones y si el renovado motor social y las herramientas de diseño ofrecerán suficientes motivos para rejugar, a la altura de los resultados anteriores.

AdHoc Studio ha confirmado que Dispatch, su reconocida comedia narrativa sobre superhéroes, llegará a Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 con censura obligatoria de ciertas imágenes y sonidos considerados explícitos. Nintendo solicitó estos cambios para cumplir con sus políticas de contenido, eliminando la opción de que los usuarios puedan activar o desactivar estas restricciones, una característica disponible en otras plataformas. Desde AdHoc Studio aseguran que la jugabilidad y la narrativa central permanecerán iguales a pesar de los recortes impuestos, y piden tranquilidad a los seguidores del juego.

Repercusiones de la censura en la experiencia de los jugadores

El caso de Dispatch ha provocado expectativas y discusiones en la comunidad de jugadores, especialmente entre aquellos que ya habían disfrutado del título en otras plataformas donde el usuario tiene la posibilidad de decidir la presencia de contenido explícito. En la versión de Nintendo Switch, la censura es permanente: las imágenes sexuales están cubiertas por bloques negros, y los sonidos o palabras ofensivas se sustituyen por pitidos.

Para muchos jugadores, este tipo de restricciones afecta la autenticidad de la obra y contribuye a un debate recurrente sobre el control parental y la libertad creativa en los videojuegos. No obstante, la desarrolladora asegura que los elementos esenciales que hicieron famoso al juego, como su humor y desarrollo narrativo, permanecen intactos, afirmando que la narrativa central y la experiencia de juego siguen siendo idénticas a la versión original.

Diferencias en políticas de contenido entre Nintendo y otras plataformas

La diferencia principal reside en los criterios variados que aplican las diferentes plataformas de videojuegos. Mientras que en PC y otras consolas los usuarios pueden elegir si quieren censurar las escenas explícitas, Nintendo elimina esta opción y establece una restricción más rigurosa sobre los contenidos sexuales y el lenguaje ofensivo.

De acuerdo con una declaración de AdHoc Studio, trabajaron con Nintendo para asegurar que el contenido del título cumpliera con los requisitos para su lanzamiento en estas plataformas. Es decir, la desarrolladora adaptó su juego a las políticas más conservadoras de Nintendo para poder distribuirlo en sus consolas. Aunque no es la primera vez que Nintendo impone este tipo de limitaciones, el caso de Dispatch ha cobrado relevancia por el éxito del juego.

Debate social y perspectivas para el futuro

Desde su lanzamiento, Dispatch ha logrado un importante éxito comercial, con más de tres millones de copias vendidas y el reconocimiento tanto de la crítica como del público. Este respaldo ha impulsado la producción de una segunda temporada, incluso antes del estreno de la versión para Nintendo Switch.

Sin embargo, la llegada del juego con censura obligatoria ha reavivado las discusiones sobre la conservación de la integridad artística en la era digital y expone las contradicciones entre la creciente madurez de los videojuegos como medio narrativo y las reservas de algunos fabricantes respecto de ciertos temas. Para los usuarios de Nintendo, la censura es inevitable, lo que podría establecer un precedente sobre el margen real de elección que conserva el público según los estándares de cada compañía. Esta situación afecta directamente a la experiencia de miles de jugadores, influyendo en la percepción de igualdad de acceso a los contenidos digitales dependiendo de la plataforma utilizada.

Aquellos que crecieron con los videojuegos clásicos de Disney en consolas retro tendrá la oportunidad de revivir esa nostalgía con recopilación The Disney Afternoon Collection que llega a Nintendo Switch y Nintendo Switch.

La confirmación llegó a través de las fichas disponibles en la eShop japonesa y, posteriormente, en la occidental. La fecha de salida ha sido fijada para el 26 de febrero de 2026.

Qué juegos clásicos de Disney están de regreso

The Disney Afternoon Collection reúne seis títulos clásicos de NES desarrollados por Capcom, a los que se suman dos incorporaciones de la era de Super Nintendo. Esta actualización no solo amplía el contenido respecto al recopilatorio original lanzado en 2017, sino que también corrige una de las grandes ausencias de la consola híbrida de Nintendo.

La distribución de esta edición corre a cargo de Atari, luego de que la compañía adquiriera Digital Eclipse —el desarrollador original de la colección— en 2023. Este cambio de editor ha permitido rescatar el proyecto y lanzarlo finalmente para la comunidad de Nintendo.

La colección se compone de ocho juegos que conforman una muestra representativa de la colaboración entre Disney y Capcom durante la época dorada de los videojuegos de los años 80 y 90. Los seis títulos de NES que forman la base del paquete son:

• Chip ‘n Dale Rescue Rangers
• Chip ‘n Dale Rescue Rangers 2
• DuckTales
• DuckTales 2
• Darkwing Duck
• TaleSpin

A estos se suman dos clásicos de Super Nintendo que no estaban presentes en la versión original de la colección: Bonkers (1994) y Goof Troop (1993). Ambas incorporaciones enriquecen la propuesta y permiten a los jugadores explorar aventuras inéditas dentro de este recopilatorio.

Cada uno de los juegos está protagonizado por personajes emblemáticos como Tío Gilito, los rescatadores Chip y Dale, Darkwing Duck y Baloo, entre otros. Las aventuras varían desde la búsqueda de tesoros en todo el mundo hasta combates contra el crimen y emocionantes vuelos aéreos.

Qué mejoras tiene esta versión de Nintendo Switch 2

Uno de los atractivos principales de esta edición reside en las mejoras visuales implementadas. Todos los juegos cuentan con gráficos renovados y filtros visuales que recrean el estilo retro original, permitiendo a los jugadores elegir entre una experiencia nostálgica o una presentación más pulida.

Además, se han añadido modos de juego inéditos respecto a la versión original. Entre ellos destacan el modo Boss Rush, que desafía a los jugadores a enfrentarse a todos los jefes de cada título en sucesión, y el Time Attack, centrado en superar los niveles en el menor tiempo posible. Ambos modos incluyen clasificaciones online, lo que fomenta la competencia global entre usuarios.

Una de las funciones más celebradas es la opción Rewind. Esta característica posibilita rebobinar el tiempo durante las partidas, facilitando la corrección de errores y haciendo que los desafíos clásicos sean más accesibles para quienes se inician en el género o buscan una experiencia menos exigente.

La colección incorpora también un Museo interactivo que servirá de deleite para los aficionados a la historia de los videojuegos y de Disney. Este apartado incluye ilustraciones conceptuales originales, música de los lanzamientos de la época y material histórico cuidadosamente restaurado.

Los jugadores podrán explorar curiosidades y anécdotas sobre la creación de cada juego, así como disfrutar de contenido adicional que enriquece la experiencia más allá de la jugabilidad.

Uno de los elementos distintivos de la recopilación es la posibilidad de jugar en modo cooperativo en títulos como Chip ‘n Dale Rescue Rangers y Goof Troop. Esto permite rememorar las tardes de juego compartidas, uno de los sellos de la era de oro de Disney en el mundo interactivo.

Nintendo ha anunciado la versión 11.0.0 para Splatoon 3, que estará disponible a partir del 29 de enero. Esta será una de las mayores revisiones al sistema de juego desde el lanzamiento del título. Entre las novedades principales se destacan el Flow Aura, una mejora temporal que potencia a los jugadores sobresalientes en combate, la introducción de barras de salud para los oponentes y una serie de ajustes de balance que afectan armas, habilidades y estrategias dentro del juego.

Implementación de Flow Aura: mejora del desempeño individual y colectivo

Uno de los cambios más destacados de la versión 11.0.0 es la integración del Flow Aura, un estado especial que se activa cuando un jugador elimina a varios oponentes en rápida sucesión. Al activarse, el personaje es rodeado por una explosión de pintura, lo que no solo crea un efecto visual diferenciador, sino que también otorga incrementos temporales en la velocidad de movimiento, velocidad de nado, resistencia a la tinta enemiga y mayor eficiencia en acciones importantes. El Flow Aura tiene una duración inicial aproximada de 30 segundos, pero este tiempo puede prolongarse si el portador continúa eliminando oponentes.

Otro cambio relevante afecta a la manera en que se muestra la salud de los rivales. Tras la actualización, cuando un jugador recibe daño, aparecerá una barra de salud sobre su cabeza durante aproximadamente tres segundos. La visualización de la barra de salud está limitada a los oponentes que se encuentren a la vista, aunque es posible verla desde distancias mayores si han sido marcados con habilidades como Thermal Ink o Point Sensor.

De manera paralela, Nintendo ha decidido reducir levemente el tamaño de las hit boxes para las formas de nado. Desde el debut de la franquicia, Splatoon ofrecía cierta tolerancia para facilitar la adaptación de los nuevos usuarios a los controles de movimiento. Ahora que la mayoría de la comunidad ya ha dominado este sistema, la empresa disminuyó ese margen, lo que dificulta que los personajes en forma de calamar sean alcanzados mientras se esconden tras muros o esquinas. El ajuste incrementará la importancia de la precisión y el posicionamiento durante los combates.

Mejoras y ajustes en armas, habilidades especiales y balance general

La actualización incluye numerosos cambios en las estadísticas de armas principales y especiales para diversificar la estrategia y equilibrar las partidas. Algunos de los cambios más importantes son los siguientes: L-3 Nozzlenose incrementa su velocidad de disparo en un 24%, pero el área de impacto de la tinta disminuye un 15%; Dynamo Roller aumenta el área de pintura y el daño a mayor distancia, aunque consume un 17% más de tinta por uso, exigiendo una mejor gestión de los recursos; Blaster reduce ligeramente el retraso posterior al disparo, lo que beneficia a quienes optan por estilos de juego rápidos y agresivos.

En cuanto a las armas especiales, se destaca el ajuste al Reefslider, que ahora tiene un radio de explosión letal un 20% más amplio y un centro de explosión más alto, dificultando la evasión de los rivales en niveles con diferentes alturas. Al mismo tiempo, se reducen el alcance máximo y el área de pintura del movimiento, equilibrando su capacidad ofensiva con menos opciones para recuperar territorios.

Adicionalmente, varían los puntos necesarios para cargar determinadas armas especiales. Por ejemplo, el New Squiffer y Z+F Splat Charger requieren menos puntos para su activación, mientras que armas como S-BLAST ’91 o Mini Splatling exigen más, lo que influirá en la frecuencia con la que los equipos pueden utilizar habilidades de alto impacto.

Otros ajustes para una experiencia de juego más sólida

Fuera de los cambios directos a la jugabilidad, Nintendo también ha corregido errores que afectaban al control de los personajes y al desempeño de los escenarios en modos como Splat Zones y Clam Blitz. Se han corregido errores relacionados con reaparecer de manera involuntaria usando el Undercover Brella, problemas de sincronización en partidas con mala conexión, y se han solucionado áreas del mapa explotadas para obtener ventajas injustas o bloquear ataques especiales como Ink Storm o Tenta Missiles.

Además, se modificó la visualización de armas en las clasificaciones de X Rankings de la aplicación SplatNet 3, mostrando ahora el arma que más se utilizó en vez de la última empleada. Este ajuste busca reflejar de manera más precisa los estilos predominantes entre los jugadores destacados de cada periodo competitivo y ajustar las tendencias dentro de la escena profesional y semiprofesional.

Estas modificaciones representan un nuevo esfuerzo de Nintendo por mantener dinámico y competitivo el universo de Splatoon 3, adaptando el desarrollo del juego a medida que la comunidad evoluciona y encuentra nuevas formas de competir. En la práctica, los cambios tendrán un efecto inmediato en la organización de la comunidad, tanto en partidas casuales como en torneos, y podrían modificar estrategias predominantes que se habían consolidado en los últimos meses.

La industria global de los videojuegos se encuentra en plena transformación, impulsada por el avance de la inteligencia artificial, la portabilidad y nuevas formas de interacción entre jugadores y desarrolladores.

Según el reporte “A Jugar” presentado por la compañía de desarrollo de software, Globant, el año 2026 marcará un punto de inflexión donde la innovación tecnológica y la confianza serán tan importantes como la calidad del entretenimiento. Con ingresos globales proyectados en 189 mil millones de dólares y una comunidad de jugadores cada vez más exigente, el sector enfrenta oportunidades y desafíos inéditos.

El nuevo escenario va mucho más allá de mejores gráficos o mundos más grandes. La revolución se centra en los sistemas, la conectividad y los modelos de negocio que hacen posible la experiencia gamer del futuro.

Estas son las cinco tendencias que, según Globant, definirán la próxima era de los videojuegos:

1. El auge del juego portátil y en la nube

Las plataformas portátiles y la tecnología basada en la nube están desplazando a las consolas tradicionales como el centro del ecosistema gamer.

Dispositivos como la Steam Deck permiten jugar títulos exigentes en cualquier lugar, mientras que servicios como Xbox Cloud Gaming eliminan la necesidad de hardware potente en casa. Esto facilita el acceso fluido y continuo a los juegos, priorizando la comodidad y la portabilidad sobre la posesión de consolas físicas.

2. Inteligencia artificial en el desarrollo y la operación

La IA ya forma parte integral del proceso de creación de videojuegos. El 97% de los desarrolladores la utiliza para acelerar la producción de assets, optimizar la localización y mejorar el playtesting. Plataformas como Roblox han incorporado IA generativa para que los creadores diseñen entornos y mecánicas a partir de simples descripciones de texto.

Grandes estudios utilizan sistemas avanzados para generar diálogos y animaciones automáticas, lo que reduce costos y libera recursos para la innovación narrativa y la experimentación en jugabilidad.

3. Engagement profundo y el modelo de juego como servicio

El foco de la industria se ha desplazado de captar nuevos usuarios a fomentar la lealtad y retención de los jugadores actuales. El modelo de “juego como servicio” convierte títulos en plataformas de entretenimiento en constante evolución, con actualizaciones, eventos en vivo y colaboraciones con marcas de la cultura pop.

Juegos como Fortnite ejemplifican esta tendencia al convertirse en espacios de convergencia donde los jugadores permanecen conectados a largo plazo.

4. Los creadores como eje del descubrimiento y engagement

La promoción y el descubrimiento de videojuegos ya no dependen solo de la publicidad tradicional. Plataformas como TikTok, YouTube y Twitch han convertido a los creadores de contenido en los principales impulsores del engagement y en co-desarrolladores monetizados.

El contenido generado por usuarios (UGC) y los ecosistemas liderados por creadores están redefiniendo cómo se lanza, se populariza y se expande un videojuego.

5. Regulación y la nueva era de la confianza

La presión regulatoria está alterando el diseño y la monetización en la industria, con especial atención a prácticas como los loot boxes y los sistemas gacha.

Los gobiernos buscan proteger a los jugadores ante riesgos psicológicos y éticos relacionados con recompensas aleatorias y funciones de IA poco transparentes. La seguridad y la confianza se vuelven factores clave en la conversación sobre el desarrollo responsable de videojuegos.

La consolidación de la industria seguirá avanzando, con grandes adquisiciones y el surgimiento de equipos pequeños capaces de crear experiencias de alto impacto. El éxito en 2026 dependerá de la capacidad de integrar IA de manera ética, priorizar la confianza de los usuarios y ofrecer experiencias multiplataforma adaptadas a los nuevos hábitos de juego.

Según la empresa tecnológica, los estudios que entiendan la importancia de la innovación responsable y la integridad marcarán el estándar de lo que significa un videojuego moderno y relevante en la próxima década.

Nintendo tiene todo listo para el regreso de la Virtual Boy, uno de sus mayores fracasos en la historia, que ahora retorna en 2026 como parte del servicio Nintendo Switch Online para Switch y Switch 2, con una selección de juegos clásicos y la promesa de nuevos títulos inéditos.

El lanzamiento también incluye una opción de hardware para revivir la experiencia de los 90, que tuvo pocas ventas, pero que marcó una época al ser uno de los primeros dispositivos en apostar por la realidad virtual.

Cuándo es el lanzamiento de la Virtual Boy y sus juegos

A partir del 17 de febrero de 2026, todos los suscriptores de Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión tendrán acceso a una nueva sección dedicada a juegos de Virtual Boy. Esta actualización se suma a la tendencia de la compañía de recuperar sus sistemas pasados, como ya hizo con Gamecube y otras consolas clásicas.

Nintendo apuesta a que tanto los usuarios de Switch como los de Switch 2 podrán disfrutar de estos títulos, siempre y cuando dispongan del accesorio especial de Virtual Boy, que permite reproducir el efecto estereoscópico que caracterizó a la consola original.

El catálogo inicial que estará disponible desde el primer día incluye siete títulos emblemáticos:

• Galactic Pinball
• Teleroboxer
• RED ALARM
• Virtual Boy Wario Land
• 3-D TETRIS
• GOLF
• The Mansion of Innsmouth

Entre ellos destaca The Mansion of Innsmouth, conocido en Japón como Innsmouth no Yakata, que nunca antes había sido lanzado oficialmente en Estados Unidos. Esta inclusión representa una oportunidad inédita para los jugadores occidentales de experimentar un título que hasta ahora estaba reservado al mercado japonés.

Nintendo también ha adelantado que a lo largo de 2026 llegarán otros nueve juegos al catálogo, algunos de ellos completamente nuevos para el público. Entre los títulos que se sumarán próximamente se encuentran:

• Mario Clash
• Mario’s Tennis
• Jack Bros.
• SPACE INVADERS VIRTUAL COLLECTION
• VIRTUAL BOWLING
• VERTICAL FORCE
• V-TETRIS
• ZERO RACERS (nunca antes lanzado)
• D-HOPPER (nunca antes lanzado)

Especial expectativa generan ZERO RACERS y D-HOPPER, ya que ambos iban a formar parte del catálogo original de Virtual Boy pero nunca llegaron a ser lanzados oficialmente debido a la corta vida comercial de la consola.

Cómo tener el accesorio oficial de la Virtual Boy

Para acceder a la experiencia completa de Virtual Boy en Switch es imprescindible contar con un visor compatible. Nintendo ha presentado dos alternativas dirigidas a diferentes tipos de usuarios.

El modelo principal es un accesorio de plástico que replica el diseño del visor original y que estará disponible en la tienda oficial My Nintendo Store por USD 99,99. Este modelo incluye mando y ajustes ergonómicos para mejorar la comodidad respecto al hardware de los años 90.

Como opción más económica, Nintendo también ofrece un visor de cartón, diseñado para quienes buscan una experiencia básica o desean probar la funcionalidad sin realizar una gran inversión. Este modelo tendrá un precio de USD 24,99 y estará disponible en los mismos canales de venta.

Ambas versiones son compatibles tanto con Switch como con Switch 2, y su elección dependerá de la preferencia de cada jugador en cuanto a comodidad y presupuesto.

Qué mejoras trae la nueva versión de Virtual Boy

Los juegos de Virtual Boy que llegan a Nintendo Switch Online reproducen el efecto 3D estereoscópico que definió a la consola original. Este efecto permite disfrutar de una sensación de profundidad similar a la que se ofrecía en los años 90, pero en dispositivos actuales y con una serie de mejoras de calidad de vida.

Entre las funciones adicionales se encuentra la posibilidad de realizar guardados rápidos en cualquier momento, una característica que facilita superar los desafíos de los títulos de la época. También se ha incorporado el rebobinado, que permite retroceder unos segundos en la partida para corregir errores o tomar decisiones diferentes, algo muy valorado en juegos de dificultad elevada.

El sistema también permitirá en el futuro ajustar los colores de pantalla. El filtro por defecto es el rojo intenso característico de Virtual Boy, pero los usuarios podrán cambiar la cromática a blanco, azul, amarillo o verde.

Esta opción llegará más adelante en el año y no estará disponible en el visor de cartón. La personalización de colores está pensada para quienes prefieren evitar la fatiga visual que podía provocar el color rojo durante sesiones prolongadas.

Otra novedad es la posibilidad de remapear los controles según la preferencia del usuario, lo que aumenta la accesibilidad y adapta los juegos a los mandos actuales.

El videojuego Hyrule Warriors: Age of Imprisonment, desarrollado por Koei Tecmo y publicado por Nintendo, ha superado la cifra de un millón de copias vendidas en todo el mundo en menos de tres meses desde su lanzamiento para la plataforma Nintendo Switch 2 el 6 de noviembre de 2025. Esta cifra, que abarca tanto ventas físicas como digitales, evidencia el alcance global que ha logrado este spin-off ambientado en el universo de The Legend of Zelda.

Un enfoque renovado en la saga Zelda

Hyrule Warriors: Age of Imprisonment ofrece una perspectiva diferente al formato tradicional de aventuras de Zelda. Los jugadores pueden participar en inusuales combates masivos controlando a personajes como la Princesa Zelda, el Rey Rauru y otras figuras icónicas del extenso universo de Hyrule, enfrentándose a las fuerzas invasoras lideradas por el Demon King Ganondorf. Esta entrega expande los hechos mencionados brevemente en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, permitiendo que los usuarios exploren un periodo clave dentro de la mitología de la saga.

El título también sobresale por su jugabilidad, que combina acción táctica y los clásicos combates multitudinarios propios de la serie Warriors. Uno de los elementos más llamativos reside en la inclusión de dispositivos Zonai, los cuales los jugadores pueden combinar de manera estratégica para derrotar a adversarios poderosos y jefes de alto nivel. Desde su estreno, el juego ha recibido actualizaciones que introducen nuevas armas y la llegada de “enemigos feroces”, lo que amplía la experiencia y el nivel de desafío incluso para los jugadores más avanzados.

Avances en la experiencia multijugador cooperativa

Uno de los aspectos más valorados de Hyrule Warriors: Age of Imprisonment es su apuesta por la cooperación entre jugadores. La posibilidad de jugar en modo local para dos personas, ya sea mediante pantalla dividida o con la función Gameshare, permite que amigos y familiares se unan en las batallas. El sistema Gameshare, en particular, brinda la opción de que solo uno de los jugadores tenga el juego, disminuyendo las barreras de acceso y facilitando el juego en grupo. Para muchos seguidores de la serie, este tipo de opciones incrementa el disfrute y la rejugabilidad, abriendo la puerta a un público más amplio.

Por otra parte, la integración con figuras amiibo de la serie Zelda sirve para desbloquear objetos adicionales, como materiales para la fabricación y recompensas útiles durante la aventura. Además, se ha incorporado una función para vincular el progreso con juegos anteriores: quienes cuenten con datos guardados de Hyrule Warriors: Age of Calamity obtienen una espada especial, mientras que los que dispongan de partidas de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom reciben un arma exclusiva, motivando a los seguidores veteranos a mantener y diversificar su colección digital.

Impacto internacional y futuras perspectivas

El éxito comercial de Hyrule Warriors: Age of Imprisonment pone de manifiesto la vigencia y popularidad del universo Zelda, al mismo tiempo que refleja tendencias actuales en la industria del videojuego. La preferencia por relatos alternativos dentro de series consolidadas y el refuerzo de los modos cooperativos responden tanto a las expectativas de jugadores experimentados como a la llegada de nuevos usuarios. El trabajo conjunto entre Nintendo y Koei Tecmo ejemplifica un modelo de colaboración que aprovecha la fuerza de personajes emblemáticos para generar propuestas novedosas sin abandonar la esencia original.

Las cifras iniciales sugieren que Hyrule Warriors: Age of Imprisonment podría convertirse en uno de los títulos más relevantes del catálogo de Nintendo Switch 2 si mantiene su ritmo de ventas y el flujo de actualizaciones. Las expectativas siguen siendo altas entre los seguidores y la propia industria, que permanecen atentos a los próximos anuncios de Nintendo en torno a sus franquicias más reconocidas.

El nacimiento en pantalla de un personaje clásico

La aparición de Yoshi en la saga se remonta al videojuego Super Mario World de 1990, donde transformó la jugabilidad al introducir nuevas mecánicas, como el uso de su lengua para alcanzar objetos o su función como montura y su capacidad para el doble salto. En el avance de la secuela, Yoshi mantiene su carisma y habilidades distintivas; después de una misión de Mario y Luigi en un templo del desierto, el personaje surge de un montón de escombros, revelándose como el próximo aliado fundamental de los héroes.

El tráiler también sugiere nuevas dinámicas, ya que Yoshi no solo brinda apoyo físico, sino que aporta movimiento y humor al dúo principal. Su primera aparición como protagonista en los juegos fue en Super Mario World 2: Yoshi’s Island, de 1995, donde se amplió su universo y se mostraron habilidades como el lanzamiento de huevos y el salto con aleteo, que también se anticipan en la película.

Un éxito comercial que genera grandes expectativas

Después de su arrasador desempeño en taquilla el año pasado, Super Mario Bros.: La Película, dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, se ubicó como la quinta película de animación más exitosa y la número 19 en la historia del cine a nivel mundial. Este éxito fortaleció la relación entre Nintendo e Illumination, estudio conocido por franquicias como Minions, asegurando la continuación de la saga mediante una secuela que incluirá referencias icónicas y ampliará el elenco de voces.

El regreso del equipo original de directores para Super Mario Galaxy: La Película fue confirmado, y el adelanto revela la participación de Brie Larson en el papel de Rosalina y Benny Safdie como Bowser Jr., aumentando así la expectativa respecto a la expansión del universo Mario. Chris Pratt y Charlie Day vuelven en los papeles de los conocidos hermanos fontaneros, mientras que Jack Black, Anya Taylor-Joy, Seth Rogen y Keegan-Michael Key conforman el reparto recurrente que logró cautivar al público en la primera entrega.

La expansión del universo Mario en el cine

Aunque la trama exacta de la película aún no ha sido revelada, el avance muestra a los hermanos en una nueva aventura ambientada en una aldea desértica, donde, con la compañía de Yoshi, resuelven acertijos y superan trampas en un antiguo templo. Esta secuencia sugiere que la producción aprovechará la estética de Super Mario Galaxy, el exitoso juego de Nintendo Wii de 2007 que introdujo mecánicas de gravedad y planetas esféricos, abriendo así nuevas posibilidades visuales para la franquicia.

La presentación de Yoshi ha sido bien recibida, especialmente por quienes crecieron con los videojuegos y reconocen las cualidades del personaje: simpatía, versatilidad y un componente nostálgico. La inclusión de Yoshi en la historia y el énfasis en sus habilidades indican que tendrá un papel importante tanto en la acción como en la interacción con los demás personajes.

La película, al igual que su antecesora, busca conectar a espectadores de diferentes edades mediante referencias, humor y escenas de acción inspiradas en la jugabilidad de los títulos clásicos y actuales. Illumination y Nintendo demuestran así su capacidad para convertir la nostalgia en un evento a nivel global, generando expectativas tanto entre fanáticos de larga data como entre nuevas generaciones.

Después del lanzamiento de Cyberpunk 2077, algo cambió en la industria de los videojuegos. Las empresas ya no se animan tanto a anunciar experiencias que faltan años para ver y, habitualmente, tenemos un boceto de lo que será el año de cada una de las empresas que se va afianzando por cuatrimestre. Todo es mucho más cuidado y la comunicación mucho más continua, haciendo que sea difícil espectacular en enero que es lo que será de este 2026.

Sin embargo, hay un factor del cual podemos agarrarnos, y son los aniversarios. Por supuesto, todos los años hay celebraciones alrededor de diversas franquicias. Pero 1986, 1991 y 1996 fueron grandes años para los videojuegos ocasionando que hoy, en 2026, tengamos un aluvión de franquicias históricas que tienen una importante fecha por delante y todas quieren festejar de la mejor manera con su comunidad.

Dos de las franquicias que más a pecho se toman esta situación nacieron el mismo año y son muy diferentes. Resident Evil y Pokémon nacieron en 1996; y ambas tuvieron que enfrentarse a la situación de ver a su público cambiar, renovarse, reinventarse y tener que decidir cómo continuar. Son también dos pioneras en lo que respecta a los remakes en la industria y a la revisión de títulos populares.

Por este motivo, la expectativa no es menor. En el caso de Resident Evil, parte de los festejos ya están sobre la mesa: Resident Evil Requiem saldrá el 27 de febrero de 2027. Más allá de eso, se especula que utilizarán el aniversario para anunciar algún nuevo remake en los próximos meses como Resident Evil: Code Veronica, Resident Evil Zero o Resident Evil (1996), aunque nada de esto es oficial.

Por otro lado, Pokémon tiene una estructura mucho más ordenada: todos los 27 de febrero se celebra el Pokémon Day. Así que ese mismo día será aquél que nos ampliará la información de lo que podemos esperar para este treinta aniversario de Pokémon, que como plato principal se rumorea que traerá a la décima generación; una nueva entrega de juegos principales que saldría a finales de este año.

Nintendo particularmente suele tener este tipo de situaciones cada cinco años. Al tener un 1986 histórico, gran parte de sus franquicias tienen un aniversario importante este año. Fuera de Pokémon, los más destacados son los de Mario y Zelda. El primero ya cuenta con una película confirmada para abril, The Super Mario Galaxy Movie, pero seguramente tendrá novedades el 10 de marzo cuando se celebre el día de Mario.

Por el lado de Zelda la incógnita es aún mayor, porque no dan los tiempos para tener un nuevo videojuego y la película recién saldrá el año que viene, así que se espera un festejo un poco más tranquilo, quizás con la renovación de algún título del pasado. Otras franquicias como Donkey Kong, Pikmin, Metroid o Animal Crossing festejan aniversarios, pero al haber tenido contenidos relevantes recientemente, se espera que se celebren con DLCs, ediciones de Nintendo Switch 2 o algún que otro port.

Hay dos nombres más en la mesa de Nintendo que son la mayor incógnita respecto a si sus aniversarios traerán algún condimento. El primero es Kid Icarus, una franquicia histórica que hace años viene con poca relevancia en el calendario de Nintendo. El 2026 se presenta como un año especial para revivir. Otro caso es Luigi’s Mansion, que cumple 25 años y se especula que la cuarta entrega podría estar cerca de su lanzamiento, así que quizás sea una de las sorpresas de este año.

Otros grandes aniversarios ya empezaron a hacer efecto. Dragon Quest, por ejemplo, lo celebrará sacando la reimaginación de Dragon Quest VII en el mes de febrero. Tomb Raider tendrá un remake de su primer videojuego y una nueva experiencia, tanto en 2026 como en 2027. Halo tendrá un remake de su primera campaña, y llegará a PlayStation 5, lo cual es sumamente llamativo después de ser por años la “mascota” de la firma Xbox.

También hay otros nombres importantes en la lista de los aniversarios. Franquicias como Crash Bandicoot, Castlevania o Persona cuentan con grandes aniversarios, pero aún no hay tantas novedades de cómo ni cuando festejarán. En el caso del último, se espera que haya un anuncio oficial de un nuevo título, mientras que el primero permanece cómo una incógnita. Lo mismo sucede con Castlevania.

Hay muchos aniversarios, quizás no tan llamativos, que quedaron fuera de esta nota. Realmente este año le da motivos a muchas franquicias para festejar, y esperemos que muchas traigan algo nuevo a la conversación. Por lo pronto habrá que esperar hasta el siguiente cuatrimestre, donde habitualmente se hacen los anuncios de este estilo para todo el año.

La llegada del dinosaurio verde, uno de los personajes más populares del mundo Mario, se anticipó en la escena poscréditos de Super Mario Bros. La película, cuando apareció su característico huevo con lunares agrietándose.

El nuevo avance confirmó que Yoshi tendrá una participación relevante en la secuela, sumándose al equipo principal durante el viaje por el espacio.

Mario y Luigi encontraron a Yoshi en una cueva oculta mientras exploraban distintas galaxias.

Esta aparición respondió a las expectativas de los seguidores y amplió el grupo de protagonistas con un personaje que debutó en 1990 en el videojuego Super Mario World para Super Nintendo.

Yoshi aportó distintas habilidades y formas de juego desde su ingreso, y su primer título propio, Super Mario World 2: Yoshi’s Island, amplió su rol en el universo Nintendo.

En el adelanto, Yoshi colaboró con Toad para proteger a las versiones infantiles de Mario y Luigi ante amenazas desconocidas.

También se lo vio utilizando un Super Scope 6, en un guiño a los accesorios de la Super Nintendo.

Otras escenas incluyeron a Mario y Princesa Peach esquivando trampas en el castillo de Bowser, mientras Luigi usaba su traje de rana, reuniendo referencias al material original.

El guion de la película, aún sin una sinopsis oficial por parte de Illumination y Nintendo, tomó como inspiración el videojuego Super Mario Galaxy de 2007.

En ese título, los jugadores acompañan a Mario en una travesía por distintos planetas para rescatar a Princesa Peach de Bowser, enfrentando desafíos espaciales y nuevos enemigos.

El avance mostró también a Bowser Jr. y Princesa Rosalina, personajes que se suman a la saga cinematográfica con las voces de Benny Safdie y Brie Larson.

El elenco principal volvió a reunir a Chris Pratt como Mario, Charlie Day como Luigi, Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Jack Black como Bowser, Keegan-Michael Key como Toad y Kevin Michael Richardson como Kamek.

La dirección quedó a cargo de Aaron Horvath y Michael Jelenic, y el guion lleva la firma de Matthew Fogel.

Los estudios afirmaron que el objetivo fue “ampliar el mundo de Mario” y presentar una historia “brillante y divertida” para quienes jugaron los videojuegos y para el público más joven.

Illumination y Nintendo confirmaron que la fecha de estreno mundial de Super Mario Galaxy: la película será el 1 de abril de 2026, adelantando la programación inicial.

En Japón, la película se exhibirá el 24 de abril y durante ese mes llegará a otros mercados internacionales.

La primera entrega, Super Mario Bros. La película, superó los USD 1.300 millones en recaudación global y quedó como la tercera película animada más taquillera.

El entusiasmo entre el público creció después de los comentarios de Jack Black, quien puso voz a Bowser. “Hay montones de guiños ocultos”, comentó en declaraciones para GamesRadar+. Y para quienes aman este universo, “será muy satisfactorio ver cómo se adaptó al cine.”

El actor no reveló detalles de la historia, pero mostró entusiasmo por una continuación que retoma elementos reconocidos por quienes siguen la franquicia.

La saga cinematográfica, que comenzó con dos plomeros italianos transportados de Brooklyn al Reino Champiñón, se expandió a una escala galáctica con nuevos planetas, aliados y enemigos.

El avance incluyó escenas de acción, desafíos espaciales y el regreso de la música compuesta por Brian Tyler, quien participó en la primera película.

Con el estreno previsto para la próxima primavera, Super Mario Galaxy: la película se perfila como uno de los grandes lanzamientos del cine animado en 2026.

Nintendo describió que la flor parlante basada en Super Mario Wonder podrá pronunciar frases específicas dependiendo de la hora del día y también reaccionará ante la temperatura ambiente. El nuevo dispositivo interactivo de la compañía contará con compatibilidad multilingüe y se incorporará a la oferta de productos el 12 de marzo, después del anuncio inicial realizado en septiembre. Según informó el medio, el lanzamiento busca transportar a los usuarios la experiencia del icónico personaje virtual desde el videojuego hacia el entorno físico, ofreciendo interacciones aleatorias y funciones especiales.

La empresa japonesa detalló que el juguete comparte mecánicas con el despertador Alarmo, otro dispositivo de Nintendo conocido por integrar sonidos emblemáticos de títulos como Super Mario Odyssey y The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Sin embargo, la flor parlante se distingue por su enfoque en los diálogos. Al ser activada mediante el botón situado en la parte superior de la maceta, la flor pronuncia frases que pueden variar si el usuario presiona el botón repetidas veces, según reportó Nintendo en su página web. En ocasiones, tras varias pulsaciones, el aparato puede emitir “alguna frase especial”. Para silenciarlo, basta con mantener el botón presionado durante un momento.

De acuerdo con la información difundida por Nintendo, los diálogos de la flor se activarán en distintos momentos sin necesidad de interacción manual, reproduciendo la conducta espontánea que caracteriza al personaje en el videojuego. La compañía aclaró que, a diferencia de otros asistentes inteligentes, la flor no reconoce comandos de voz. El usuario no podrá controlar el dispositivo con palabras ni solicitar contenidos específicos, ya que los mensajes se emitirán de forma aleatoria, teniendo en cuenta parámetros como la hora y la temperatura.

Nintendo enfatizó la diversidad lingüística del producto, puesto que estará disponible con voces en once idiomas distintos: español peninsular, español latinoamericano, inglés, alemán, francés, italiano, neerlandés, portugués de Brasil, japonés, chino y coreano. Esto permitirá que usuarios de todo el mundo accedan a la flor parlante y disfruten de una experiencia personalizada según el idioma elegido. Cada idioma incluirá sus propias variantes para los mensajes de saludo y despedida, entre otras interacciones, según explica la compañía.

El medio consignó que la flor parlante, a pesar de compartir ciertas similitudes funcionales con el despertador Alarmo, presenta limitaciones específicas. Por ejemplo, aunque ambos pueden dar los buenos días o las buenas noches, lo hacen de manera diferenciada. Mientras Alarmo utiliza melodías y sonidos reconocibles de franquicias clásicas, la flor recurre a frases originales y a la simulación de conversaciones informales, alineadas con la personalidad que mostró durante las partidas de Super Mario Wonder.

Según detalló Nintendo, todas las características han sido diseñadas para mantenerse fieles a la dinámica del personaje del videojuego. Además de las funciones aleatorias y la capacidad de sorprender con frases inesperadas, el dispositivo no requiere configuración avanzada ni dependencia de conexión a Internet para operar. El objetivo es facilitar el acceso y el manejo para usuarios de todas las edades, ofreciendo una experiencia lúdica basada en la espontaneidad.

Este lanzamiento se integra en la tendencia global de productos que buscan trasladar elementos de la cultura digital y de los videojuegos al entorno tangible, apuntando tanto a seguidores de las sagas clásicas de Nintendo como a nuevas generaciones de usuarios. Según publicó la empresa, la flor parlante de Super Mario Wonder entra al mercado como parte de un catálogo de productos temáticos, donde las funciones interactivas y la capacidad de sorprender desempeñan un papel central en la propuesta de valor.

El medio recogió que, al momento de anunciar el producto, Nintendo explicó el interés creciente en fusionar los universos virtuales y físicos a través de juguetes que replican mecánicas y personalidades vistas en las plataformas digitales. La disponibilidad en varios idiomas refuerza la estrategia de la empresa de ampliar el alcance de sus dispositivos interactivos y de fortalecer la conexión emocional entre los usuarios y sus franquicias más populares.

Nintendo concluyó que el dispositivo busca ofrecer a los usuarios una nueva forma de interacción cotidiana a través de frases inesperadas y respuestas que mantienen el carácter lúdico del personaje, sin que ello implique una dependencia tecnológica avanzada. El lanzamiento global previsto para el 12 de marzo responde a la expectativa generada desde el anuncio preliminar y se inscribe en los esfuerzos continuos de la compañía por innovar en el ámbito de los juguetes electrónicos inspirados en sus universos más representativos.

Mario Kart World ha recibido una actualización gratuita que modifica su popular modo Knockout Tour, permitiendo por primera vez la competencia por equipos. Esta novedad, incluida desde la versión 1.5.0 del juego, introduce nuevas estrategias y una dinámica grupal en el desarrollo de las carreras, cambiando de forma relevante la experiencia tradicional.

Funcionamiento del inicio de las carreras en equipo

Antes de esta actualización, Knockout Tour era una competencia individual en la que los jugadores intentaban sobrevivir a múltiples eliminaciones en cada checkpoint, hasta que solo quedaba un ganador. Ahora, es posible formar equipos de dos, tres o cuatro grupos, compitiendo en carreras de hasta 24 participantes, ya sea con amigos o, en caso de faltar jugadores, sumando corredores controlados por la máquina (CPU).

Las opciones de equipos permiten diferentes configuraciones: 12 contra 12, 8 contra 8 contra 8 y 6 contra 6 contra 6 contra 6. Esto garantiza acción constante, tanto en carreras locales como en línea. La importancia de cada miembro del equipo es ahora crucial, ya que el resultado no depende únicamente de un único ganador, sino del total de puntos sumados por todos los integrantes.

Detalles sobre el nuevo sistema de puntuación y corrección de errores

El factor central de este cambio es el renovado sistema de puntuación. El primer lugar recibe 50 puntos, el segundo 40, el tercero 35, y los siguientes lugares van descendiendo progresivamente. Los cuatro jugadores eliminados en el primer checkpoint suman solo un punto para sus respectivos equipos. Esta fórmula modifica la estrategia de la competencia: un equipo no puede confiar únicamente en que uno de sus miembros obtenga la primera posición, sino que requiere que todos sus integrantes logren ubicaciones decentes para maximizar la puntuación general. Incluso si un jugador destacado llega primero, su equipo puede perder si los demás compañeros quedan en las últimas posiciones.

Además de la introducción de las carreras por equipos, la versión 1.5.0 soluciona diversos problemas técnicos reportados por la comunidad. Entre estos, se corrigió un error que podía finalizar prematuramente la partida al jugar como Kamek en el circuito Choco Mountain, y otro que atribuía puntajes incorrectos en el segmento “Everyone” del modo online al ingresar en una sala. Se implementaron también varias correcciones generales para fortalecer la estabilidad general del juego.

Reacciones iniciales de la comunidad

Las primeras opiniones de los jugadores resaltan el incremento en la profundidad estratégica que genera la modalidad por equipos. Ahora, la planificación grupal y los roles defensivos o de apoyo adquieren relevancia, generando escenarios en los que cada carrera presenta nuevos desafíos y oportunidades.

Los primeros análisis de la actualización también muestran opiniones encontradas acerca de la duración del atractivo del modo Knockout Tour. Mientras algunos consideran que la nueva modalidad introduce un aire fresco y motiva el regreso de jugadores esporádicos, otros señalan que en grupos con grandes diferencias de nivel, el sistema por equipos podría no ser siempre satisfactorio. Sin embargo, el ajuste de puntajes favorece la posibilidad de remontadas y sorpresas si los equipos actúan de manera coordinada.

El juego estará disponible por 79,99 euros, y también podrá adquirirse como paquete de expansión para la versión de Switch inicial por 19,99 euros.

Qué trae Super Mario Bros. Wonder en su versión para la Nintendo Switch 2

La versión de Super Mario Bros. Wonder para Nintendo Switch 2 incorpora nuevas funciones y modos de juego enfocados en la experiencia multijugador y la accesibilidad.

En el Parque Belabel, los jugadores acceden a una zona de diversión con más de 20 atracciones distribuidas entre la plaza Multijugador local, para hasta cuatro personas en una misma consola, y la plaza Salas de juego, donde es posible reunirse con hasta 12 jugadores en línea o de manera local.

La función GameShare permite compartir el juego con hasta tres amigos, incluso si ellos no tienen una copia, ya sea de forma presencial o en línea.

La base del escuadrón Toad incluye desafíos cooperativos para cuatro jugadores, en los que se practican habilidades y se superan obstáculos para alcanzar el rango de élite del escuadrón.

El juego presenta a los koopalines como antagonistas y la misión de recuperar las flores Belabel. Además, Rosalina se suma como personaje jugable, y es posible controlar a Destello compañero en partidas multijugador, usando incluso el mouse del Joy-Con 2.

Para quienes buscan una experiencia más accesible, el nuevo modo ayuda evita daños y facilita el avance, ideal para principiantes o jugadores que prefieren una partida más relajada.

Nintendo lanza actualización gratuita para Donkey Kong Country Returns

Nintendo lanzó una actualización gratuita para Donkey Kong Country Returns que incorpora varias novedades. Entre ellas, se destaca la inclusión de Dixie Kong como personaje jugable, con su característica coleta helicóptero para desplazamientos aéreos.

El juego suma el Modo Turbo, un contrarreloj de ritmo acelerado, efectos visuales mejorados, mayor resolución y tiempos de carga optimizados para Nintendo Switch 2. La actualización también ofrece respaldo para GameShare en Nintendo Switch 2, permitiendo partidas en modo local con amigos que no tengan el juego. Además, se añade compatibilidad con el idioma portugués de Brasil.

Es posible que tu juego se haya actualizado, pero puedes comprobarlo cuando quieras. Para ello, selecciona su ícono en el menú HOME, oprime el botón + para acceder al menú de opciones y luego elige Actualizar (se requiere una conexión a internet).

Cabe señalar que Donkey Kong Country Returns HD propone ayudar a Donkey Kong, Diddy Kong y, ahora también, a Dixie Kong a recuperar sus provisiones de plátanos robadas por la tribu Tiki Tak.

Los jugadores atraviesan 80 niveles repartidos en nueve mundos, enfrentando enemigos, utilizando barriles, desplazándose en cohetes, carritos mineros y sobre el rinoceronte Rambi.

La versión en alta definición aprovecha las mejoras técnicas de Nintendo Switch 2. Además, se encuentra disponible una demo gratuita para quienes deseen probar el juego antes de adquirirlo.

Qué características tiene la Nintendo Switch 2

La Nintendo Switch 2 presenta un diseño compacto, con dimensiones de aproximadamente 4.5 pulgadas de alto, 10.7 pulgadas de ancho y 0.55 pulgadas de largo, incluyendo los controles Joy-Con 2 acoplados.

El largo total, considerando las palancas y los botones ZL y ZR, llega a 1.12 pulgadas. El peso de la consola es de 0.88 libras, que asciende a 1.18 libras con los controles acoplados.

La consola incorpora una pantalla táctil capacitiva LCD de 7.9 pulgadas, resolución de 1920 x 1080 píxeles, compatible con HDR10 y VRR de hasta 120 Hz, lo que ofrece imágenes nítidas y colores vivos. Utiliza un procesador desarrollado especialmente por Nvidia.

El almacenamiento interno es de 256 GB tipo UFS, aunque parte de este espacio se destina al sistema operativo. En cuanto a conectividad, incluye LAN inalámbrica con soporte Wi-Fi 6 y Bluetooth. Además, en modo TV, puede conectarse a internet mediante un adaptador LAN por cable en la base.

El universo de Super Mario Wonder se expande más allá de la pantalla con el lanzamiento de la Flor Parlante, un dispositivo interactivo que traslada la icónica flor del videojuego a la vida real.

Este gadget, presentado por Nintendo, estará disponible oficialmente el 12 de marzo de 2026 y busca convertirse en un compañero peculiar para los fanáticos de la saga.

Qué es la Flor Parlante de Super Mario Wonder

La Flor Parlante es mucho más que una simple figura decorativa. Nintendo ha diseñado este dispositivo para que emule el carisma y la espontaneidad que la flor muestra en el videojuego.

La flor emitirá frases y comentarios en momentos aleatorios, replicando el comportamiento que cautivó a los jugadores en la última entrega de la franquicia. Así, la experiencia de interactuar con este personaje salta del mundo virtual al entorno cotidiano de los seguidores de Mario.

Nintendo adelantó que la Flor Parlante no solo hablaría por iniciativa propia, sino que también permitiría a los usuarios interactuar directamente con ella. En la parte superior de la maceta, el dispositivo incluye un botón que, al pulsarlo, activa una frase. Si se presiona varias veces, existe la posibilidad de escuchar alguna frase especial, lo que incentiva la curiosidad y la interacción continua.

Funciones y características de la Flor Parlante

Este gadget tiene la particularidad de adaptar su repertorio según el momento del día y las condiciones ambientales. Según ha explicado Nintendo, la flor puede saludar por la mañana o despedirse al anochecer, adaptando su tono y mensajes a la hora.

Además, incorpora un sensor que le permite percibir la temperatura del ambiente, lo que le da pie a comentarios contextuales, dotándola de una personalidad aún más marcada. Por ejemplo, puede emitir frases como “a veces está bien dejar la mente en blanco” o preguntarse “¿es extraño que las flores hablen?“, generando así un vínculo lúdico con quien la escucha.

La Flor Parlante no responde a comandos de voz, lo que la diferencia de otros asistentes virtuales. En cambio, se enfoca en sorprender al usuario con intervenciones espontáneas, dos veces por hora aproximadamente, y en ofrecer respuestas distintas según el horario programado.

Los usuarios también pueden silenciar el dispositivo fácilmente manteniendo presionado el botón principal, una función práctica para quienes deseen evitar interrupciones en determinados momentos.

Uno de los aspectos destacados es la variedad de idiomas que soporta el dispositivo. Nintendo confirmó que la flor incluye voces en once idiomas: español (tanto de España como de Latinoamérica), inglés, alemán, francés, italiano, neerlandés, portugués de Brasil, japonés, chino y coreano.

El diseño de la Flor Parlante comparte algunos elementos con el despertador Alarmo, otro producto reciente de Nintendo. Ambos dispositivos tienen como objetivo acompañar al usuario, pero cada uno lo hace a su manera.

Mientras Alarmo recurre a sonidos emblemáticos de videojuegos como Super Mario Odyssey o The Legend of Zelda: Breath of the Wild para marcar el inicio o final de la jornada, la Flor Parlante elige el diálogo y la interacción verbal como principales recursos.

Además, la flor es capaz de informar de eventos como batería baja mediante mensajes de voz en lugar de utilizar indicadores visuales, prescindiendo de luces LED o pantallas.

Cómo y cuándo conseguir la Flor Parlante

En cuanto a la disponibilidad, la Flor Parlante podrá preordenarse desde hoy a través de la tienda My Nintendo y otros minoristas autorizados. El lanzamiento oficial está previsto para el 12 de marzo de 2026, fecha en la que los primeros compradores podrán recibir el dispositivo y comenzar a interactuar con él.

Nintendo ha puesto especial énfasis en la facilidad de uso: la flor no requiere aplicaciones móviles adicionales ni configuraciones complejas, ya que todas sus funciones se activan mediante el botón físico de la maceta.

Nintendo ha anunciado una actualización importante para Donkey Kong Country Returns HD, disponible sin costo adicional para los usuarios de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Esta actualización incluye nuevas funciones, mejoras en el rendimiento y mayor accesibilidad.

El cambio más relevante es la incorporación de Dixie Kong como personaje jugable, junto con la introducción del modo Turbo Attack y la función GameShare, exclusiva para la consola de nueva generación.

Principales novedades de la actualización

La versión 1.1.0 de Donkey Kong Country Returns HD permite, por primera vez en este título, jugar con Dixie Kong tanto en modo individual como en el cooperativo local para dos jugadores. Esta adición modifica aspectos esenciales de la jugabilidad: Dixie ejecuta saltos diferentes a los de Diddy Kong y puede usar su coleta para dar un impulso extra, facilitando el acceso a plataformas complicadas. Además, en partidas en solitario, al recoger un barril, es posible intercambiar entre Diddy y Dixie, mientras que en el modo cooperativo el segundo jugador puede seleccionar cualquiera de ellos desde el mapa.

También se ha añadido Turbo Attack, una modalidad que permite correr a gran velocidad por los niveles y reta a los jugadores a completarlos antes de que se agote el tiempo. Tras superar un nivel normal, se habilita este modo junto con Time Attack, entregando una medalla turbo a quienes logren superar el desafío cronometrado. Estos cambios buscan aumentar las oportunidades de rejugar el título y ofrecer retos adicionales para usuarios nuevos y experimentados.

Mejoras exclusivas y rendimiento en Nintendo Switch 2

Uno de los puntos donde el cambio será más notable es en la Nintendo Switch 2, ya que la versión 1.1.0 aprovecha el nuevo hardware para ofrecer mejoras gráficas apreciables. El soporte para resoluciones más altas y gráficos en mayor definición hace que los escenarios y personajes se vean más definidos y se adapten mejor a televisores modernos de alta gama. Además, los tiempos de carga, una preocupación común en juegos adaptados de generaciones anteriores, han sido reducidos significativamente en esta versión.

Si bien la actualización también incorpora mejoras gráficas y optimizaciones a la Nintendo Switch original, es en la consola de última generación donde realmente se aprovechan las capacidades técnicas de esta remasterización, reflejando el interés de Nintendo en mejorar un título que ha tenido presencia en diversas generaciones de consolas.

Impacto en la comunidad de jugadores y primeras impresiones

La llegada de estas novedades a Donkey Kong Country Returns HD ha sido bien recibida por la comunidad, especialmente entre quienes buscan nuevas variedades y modos de juego que fomenten tanto la competencia como la cooperación local. El modo Turbo Attack, por ejemplo, añade una dinámica que recompensa tanto la destreza como la velocidad, lo que podría contribuir a renovar el interés por el juego en transmisiones y encuentros informales.

Sin embargo, algunas personas han mencionado que, a pesar de las mejoras, el juego sigue manteniendo su esencia de remasterización, dado su origen en Nintendo Wii y sus versiones posteriores en Nintendo 3DS y la Nintendo Switch original. De cualquier manera, la percepción general es que la actualización agrega un valor real tanto para quienes ya poseen el título como para nuevos jugadores, principalmente porque es gratuita y fácil de instalar.