Netflix guarda cientos de subgéneros que no aparecen en el menú principal de la plataforma y que solo se pueden desbloquear mediante códigos numéricos asignados a cada categoría. Estos códigos permiten filtrar el catálogo para encontrar desde terror con zombis hasta cine de autor, sin depender del algoritmo de recomendaciones.

El procedimiento para acceder a ellos cambia según el dispositivo que se use: computadora, navegador móvil o aplicaciones de televisores y consolas.

Cómo desbloquear categorías ocultas en Netflix según el dispositivo

El método más directo para acceder a estas categorías funciona en computadoras, Mac o cualquier navegador web, incluido el de un teléfono o una tablet. Consiste en escribir una dirección web específica que incorpora el código de la categoría buscada.

El usuario debe iniciar sesión en su cuenta de Netflix desde el navegador y, en la barra de direcciones, ingresar la estructura https://www.netflix.com/browse/genre/ seguida del número correspondiente al subgénero. Para documentales sobre crímenes, por ejemplo, el código es 9875.

Al presionar Enter, la página filtra de forma automática todo el catálogo disponible bajo esa etiqueta, sin pasos adicionales ni configuraciones previas.

En Smart TV, TV Box, Fire TV, consolas o aplicaciones móviles no existe una barra de direcciones, pero el buscador interno de la aplicación reconoce la mayoría de estos códigos numéricos.

El procedimiento consiste en abrir la app de Netflix, ingresar al ícono de búsqueda y escribir directamente el número en el teclado en pantalla. El código 8711, correspondiente a Terror, es un ejemplo de los que puede tipearse en ese buscador para obtener el listado de títulos de esa categoría.

Cuando el buscador de un televisor no logra procesar algún código en particular, existe una alternativa: abrir el enlace completo en el navegador de un teléfono o computadora, seleccionar el título deseado y agregarlo a la lista personal. De esa forma, el contenido queda sincronizado y disponible de inmediato en la cuenta vinculada al televisor.

Lista de códigos secretos de Netflix por género

Los códigos numéricos están organizados por grandes categorías que a su vez se dividen en subgéneros concretos. Dentro de Acción y Aventura, el código 46576 corresponde a acción y aventuras clásicas, mientras que 10118 agrupa cómics y superhéroes. Las artes marciales se ubican bajo el número 8985 y los wésterns bajo el 7700.

En el rubro de Terror, el código 42023 reúne producciones de terror sobrenatural y el 8646 corresponde a slasher y asesinos en serie. El terror con zombis se identifica con el número 75405, mientras que las producciones de serie B quedan bajo el código 8195.

La categoría de Ciencia Ficción y Fantasía incluye el código 3327 para ciencia ficción con extraterrestres, el 47147 para clásicos del género y el 9744 para películas de fantasía.

Dentro de Comedias, el humor negro se encuentra bajo el código 869, las comedias románticas bajo el 5475, las parodias y sátiras bajo el 4922, y los especiales de stand up o monólogos bajo el 11559.

En Thrillers y Misterio, los thrillers psicológicos corresponden al código 5505, las películas de gánsteres o mafia al 31851, las producciones de espías al 9147 y los misterios al 9994.

Por último, en Cine Internacional y Animación, el código 5685 agrupa películas coreanas, el 2653 corresponde a anime de acción, el 11881 a animación para adultos y el 29764 a cine de autor o producciones de arte y ensayo.

Cómo organiza Netflix sus películas y contenidos

Las películas en Netflix no se ordenan de forma estática o alfabética, sino mediante una interfaz dinámica de filas temáticas impulsada por algoritmos de recomendación e inteligencia artificial.

La plataforma clasifica internamente cada título a través de metadatos exhaustivos (tono, ritmo, temática, actores y miles de microcategorías específicas) y los cruza con tu historial de reproducción, tiempo de visualización, horarios y calificaciones.

A partir de estos datos, el sistema genera una cuadrícula personalizada donde tanto la jerarquía vertical de las filas (como «Tendencias», «Porque viste...» o subgéneros de nicho) como el orden horizontal de cada película se adaptan en tiempo real a tus preferencias, modificando incluso las imágenes de portada para resaltar elementos visuales que capturen mejor tu atención.

Será en la nueva película de Oriol Paulo, uno de los autores de thriller indiscutibles dentro del panorama patrio, y también fuera de él, ya que sus trabajos son un éxito en países como China.

Su título es En nombre de otro, y será una de las grandes apuestas de Netflix de cara a las fechas navideñas, ya que se estrena el 11 de diciembre en la plataforma. Precisamente, la cinta se ambienta en Nochebuena, cuando un hombre se presenta en una comisaría para confesar que ha cometido una serie de asesinatos.

Un reparto de lujo habitual en el universo Paulo

El reparto es de auténtico lujo. Además de Mario Casas y Blanca Suárez encontramos a Eduard Fernández, que este año estrena también el largometraje El mal padre y la serie de los hermanos Cabezudo Matar a un oso, Alexandra Jiménez, a la que podemos ver en Grande de España, Nicolás Francella y Ana Wagener.

Mario Casas ya había trabajado con Oriol Paulo en la serie El inocente y en Contratiempo, así como Ana Wagener y Alexandra Jiménez, por lo que buena parte de los intérpretes no son ajenos al particular estilo del director.

Y es que Oriol Paulo se ha granjeado a lo largo de los años una fama a la hora de perpetrar el género del thriller a través de una óptica muy particular, repleta de giros de guion en tramas en las que nada es lo que parece y cuyo desarrollo te mantiene en tensión en todo momento.

El cineasta debutó con El cuerpo, protagonizada por Belén Rueda, José Coronado y Hugo Silva y, desde entonces, se ha mantenido fiel a su espíritu, regalándonos auténticas delicias como la mencionada El inocente o su gran hit Contratiempo.

También se atrevió a adaptar Los renglones torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena, con Bárbara Lennie como protagonista y su último trabajo hasta la fecha había sido la miniserie La última noche en Tremore Beach, en torno a la novela de Mikel Santiago, también para Netflix.

Además, en su faceta como guionista, está detrás de Zeta, de Dani de la Torre y Zeta 2, que actualmente se rueda en Tailandia y cuya primera parte se convirtió en una de las películas españolas más vistas en Amazon Prime Video, también protagonizadas por Mario Casas.

Qué sabemos de ‘En nombre de otro’

En nombre de otro promete sumergirnos en una intriga repleta de dobles capas y muchas sorpresas inesperadas. Cuando el protagonista se entregue en la comisaría de policía, nadie sabrá por qué lo hace y tampoco si es verdad a cuántas personas ha asesinado y por qué.

La confesión conducirá a la reapertura de otro caso cerrado, descrito como un crimen sin lógica aparente. Ese punto de partida prolongará una fórmula presente en la filmografía de Paulo: relatos que sitúan a los personajes ante un suceso inexplicable desde sus primeras escenas.

El director ha explicado que quería desarrollar una historia con una dimensión trágica que fuera en paralelo a la intriga. “Quería construir un thriller con peso emocional. Una historia en la que la culpa, el dolor y la necesidad de encontrar respuestas terminan arrastrando a los personajes hacia la erosión de sus propios principios morales”, ha comentado con respecto a su nuevo trabajo.

Ver Las Guerreras K-pop en Netflix puede ser imposible cuando la aplicación queda detenida en la pantalla de carga, tarda mucho en iniciar la reproducción o repite el círculo de espera. El problema puede aparecer en un celular, una computadora, una tablet o en un televisor inteligente.

En muchos casos, la falla no está vinculada con la película. Netflix puede congelarse o bloquearse por datos almacenados que necesitan actualizarse o por una conexión a internet débil o inestable. Identificar si el problema afecta solo a la plataforma o al funcionamiento general del dispositivo permite aplicar una solución rápida.

Qué pasa si la conexión a internet es inestable

Una conexión con poca velocidad o interrupciones puede impedir que Las Guerreras K-pop cargue de forma correcta. Puede provocar pausas frecuentes durante la reproducción, una imagen de baja calidad o una pantalla que permanece fija mientras la aplicación intenta obtener datos.

La primera medida consiste en comprobar si otros servicios conectados a internet funcionan con normalidad. Si hay lentitud general, conviene reiniciar el módem y el router, acercar el dispositivo a la red WiFi o conectarlo por cable de red si se trata de un televisor o una computadora.

Por qué Netflix se quedó bloqueado durante la carga

Si el resto del celular, la computadora o el televisor responde con normalidad, pero Netflix permanece congelado, es posible que la aplicación necesite renovar la información guardada en el dispositivo. Este tipo de error puede impedir que el catálogo o una película específica se carguen.

Cerrar Netflix por completo y volver a abrirla suele ser el primer paso. En celulares y tabletas, puede ser necesario forzar el cierre de la aplicación desde la configuración. En una computadora, se puede cerrar el navegador o la pestaña donde se reproduce el contenido y volver a ingresar a la cuenta.

Cómo saber si la aplicación de Netflix necesita una actualización

Las versiones antiguas de Netflix pueden presentar problemas de compatibilidad con el sistema operativo del dispositivo. Cuando la aplicación no recibió sus actualizaciones recientes, puede demorar en abrir, no mostrar algunos títulos o detenerse antes de iniciar la reproducción.

La solución es revisar la tienda de aplicaciones del dispositivo y verificar si existe una versión nueva disponible. En teléfonos Android, iPhone, tablets, televisores inteligentes y consolas, la actualización suele instalarse desde la tienda oficial. Mantener la aplicación actualizada ayuda a corregir fallas de carga y reproducción.

En qué momento se debe reiniciar el dispositivo

Un celular, una computadora o un televisor puede acumular procesos abiertos y datos temporales que afectan el funcionamiento de las aplicaciones. Aunque Netflix sea la única plataforma con errores visibles, reiniciar el dispositivo puede liberar recursos y restablecer su conexión con la red.

Apagar el dispositivo por completo, esperar unos segundos y encenderlo otra vez puede resolver el inconveniente. En el caso de un televisor, conviene desconectarlo de la corriente durante un breve período antes de volver a encenderlo. Luego, se debe abrir Netflix e intentar reproducir la película otra vez.

Qué otras causas provocan fallos en la aplicación de Netflix

Las aplicaciones conservan datos temporales para cargar contenidos con mayor rapidez. Si estos archivos quedan incompletos o desactualizados, pueden surgir bloqueos, cierres inesperados o dificultades para iniciar una película.

En algunos celulares Android, es posible borrar la caché de Netflix desde el menú de aplicaciones del sistema. Esta opción elimina archivos temporales sin necesidad de borrar la cuenta. En otros aparatos, desinstalar y volver a instalar la aplicación renueva esos datos y recuperar el funcionamiento habitual.

Asimismo, si otros contenidos de Netflix se reproducen sin inconvenientes, pero Las Guerreras K-pop no, conviene salir de la ficha del título, volver al menú principal e intentar abrirla otra vez. Puede servir cerrar sesión y acceder nuevamente con los datos de la cuenta.

La producción propone un recorrido por la historia del movimiento zapatista y por la construcción pública de Marcos, quien se convirtió en una de las voces más reconocibles del levantamiento indígena de 1994 en Chiapas.

La película reúne el resultado de una investigación que acumula más de 5 mil horas de archivo y decenas de entrevistas. El proyecto busca mostrar tanto al personaje que apareció detrás del pasamontañas como a las comunidades que sostienen el movimiento en el sureste mexicano.

Diego Enrique Osorno revisa el origen de un personaje sin rostro

Diego Enrique Osorno escribe y dirige Marcos: Otro mundo es posible. El periodista y documentalista toma como punto de partida a un hombre que, en 1994, se volvió la cara más visible de una rebelión indígena que llamó la atención dentro y fuera de México.

El documental se acerca a la historia del EZLN desde las voces de personas que participaron o fueron testigos de su formación. También incluye la mirada del propio Marcos, cuya figura ha estado ligada durante más de tres décadas a los comunicados, las giras y la organización zapatista.

Osorno plantea una revisión del personaje público y de las razones que lo colocaron en el centro de la conversación nacional. La película busca alejarse de una lectura limitada a la imagen del pasamontañas para observar el movimiento colectivo que lo respaldó.

“Detrás del pasamontañas no está una persona: está un personaje y sobre todo un movimiento indígena que sorprendió al mundo y lo puso de cabeza”, señala Osorno a Netflix.

El documental pone el foco en las comunidades zapatistas de Chiapas

La sinopsis sitúa el relato en enero de 1994, cuando el levantamiento armado del Ejército Zapatista de Liberación Nacional irrumpió en Chiapas. Desde entonces, el movimiento mantiene una organización propia en territorios indígenas de la entidad.

La producción retoma esa historia desde el presente. El eje no queda solo en la aparición del Subcomandante Marcos, sino en la lucha de los pueblos zapatistas y en la forma en que construyen sus comunidades en las montañas chiapanecas.

El tráiler adelanta un relato que combina la memoria política con una dimensión personal. El documental examina los testimonios alrededor de un movimiento que planteó demandas de autonomía, justicia, tierra, salud, educación y participación para los pueblos indígenas.

La cinta llega en un momento en que la historia del zapatismo vuelve a ser materia de revisión documental. La obra de Osorno se concentra en los archivos, los recuerdos de quienes vivieron los primeros años del movimiento y las palabras de una de sus figuras más conocidas.

Detective reúne a un equipo encabezado por Carlos Sosa y Tania Regalado

Marcos: Otro mundo es posible es una producción de Detective. Carlos Sosa figura como productor y Tania Regalado como productora ejecutiva del proyecto.

La dirección de fotografía corre a cargo de María Secco y Axel Pedraza. Israel Cárdenas participa en la edición, mientras Osorno firma el guion además de asumir la dirección.

La investigación documental incorpora material que permite reconstruir el surgimiento del personaje de Marcos y el lugar que ocupó en la difusión de los planteamientos zapatistas. El proyecto también busca mostrar cómo el movimiento mantiene formas de resistencia y organización en Chiapas.

Cuándo se estrena Marcos: Otro mundo es posible en Netflix

El documental Marcos: Otro mundo es posible se estrena en Netflix el próximo 2 de diciembre.

De Japón a Londres

Samurái de ojos azules debutó a fines de 2023 y ganó público a través de las recomendaciones de sus espectadores. La serie animada está ambientada en el Japón del shogunato y sigue a Mizu, una guerrera mestiza que heredó los ojos azules de su padre occidental. Ese rasgo la convierte en una paria dentro de una sociedad aislada que tolera la presencia de muy pocos extranjeros.

Mizu dedica su vida a encontrar al hombre que se aprovechó de su madre y al que considera responsable de su sufrimiento. Para avanzar en esa búsqueda, se convierte en una experta con la espada, oculta su género y cubre sus ojos con gafas ahumadas. Su objetivo es localizar a los occidentales que permanecían en el archipiélago, ya que uno de ellos podría ser su padre.

El final de la primera temporada modificó el escenario de la historia. Mizu encontró a uno de sus objetivos, pero la información obtenida la obligó a abandonar Japón. La continuación seguirá su viaje rumbo a Europa, primero mediante una travesía por mar que el adelanto presenta como otro tramo peligroso de su cacería.

Londres será el destino principal de esta etapa. El cambio lleva a Mizu fuera del entorno social y político que definió los ocho episodios iniciales, aunque mantiene intacto el conflicto central: identificar a su padre y completar la venganza que guía sus decisiones.

Qué muestra el nuevo adelanto

El avance publicado por Netflix repasa varios momentos del camino recorrido por Mizu y anticipa una segunda temporada marcada por enfrentamientos sangrientos. Las imágenes conectan las consecuencias del cierre anterior con el viaje al extranjero, sin revelar todavía cuántos episodios tendrá la nueva entrega.

La primera temporada contó con ocho capítulos. Esa cifra sirve como referencia, pero Netflix todavía no confirmó si la continuación conservará la misma extensión. Tampoco se detalló si todos los episodios estarán disponibles el día del estreno o si habrá algún tipo de lanzamiento dividido.

La fecha supone una espera de más de tres años desde la llegada de la serie a finales de 2023. El 19 de enero también ubica a Samurái de ojos azules entre los primeros estrenos animados de Netflix para 2027.

El regreso mantendrá la historia personal de Mizu como eje, ahora lejos de las reglas y jerarquías del Japón feudal. El traslado a Londres amplía la cantidad de posibles objetivos y obstáculos, mientras la travesía marítima funcionará como conexión entre ambas etapas de la narración.

El futuro de Samurái de ojos azules

La serie fue creada por Amber Noizumi y Michael Green, quienes también trabajan como productores ejecutivos. Ambos explicaron que conocen el final del viaje de Mizu desde la producción de la primera temporada. El desafío pendiente es desarrollar el recorrido necesario para llegar a ese desenlace dentro de las entregas previstas.

Netflix ya aprobó una tercera temporada, por lo que el estreno de enero de 2027 no será el cierre inmediato de la historia. La renovación permite que la búsqueda iniciada en Japón continúe más allá del próximo bloque de episodios, aunque todavía no hay una fecha anunciada para esa tercera entrega.

La segunda temporada deberá resolver las consecuencias directas del cliffhanger anterior, término utilizado para describir un final que deja el conflicto principal suspendido. En este caso, la revelación obtenida por Mizu y su decisión de viajar al extranjero cambiaron tanto su destino como el territorio de la serie.

Por ahora, Netflix no informó la cantidad de capítulos, su duración ni el reparto completo de voces para el regreso. El único dato definitivo del calendario es el estreno de la temporada 2 de Samurái de ojos azules el 19 de enero de 2027.

Elegir una película o serie para ver en Netflix puede convertirse en una tarea que consume varios minutos, especialmente cuando ninguna de las recomendaciones parece despertar interés. Para intentar resolver este problema, la plataforma de streaming está probando AI Discover, una nueva función impulsada por inteligencia artificial que busca sugerir contenido de acuerdo con las emociones, preferencias y situaciones de cada usuario.

La herramienta propone una experiencia diferente a los tradicionales algoritmos de recomendación. En lugar de limitarse a mostrar producciones similares a las que una persona ya vio, busca interpretar qué tipo de entretenimiento necesita en ese momento. Así, alguien que quiera relajarse, compartir una película con su familia o pasar una noche de terror podrá encontrar sugerencias relacionadas con esas situaciones.

Según explicó Netflix en un comunicado, AI Discover se incorporará como una pestaña independiente dentro de su aplicación para televisores. Desde allí, los usuarios podrán explorar diferentes categorías creadas mediante inteligencia artificial y recibir recomendaciones personalizadas sin tener que recorrer manualmente todo el catálogo.

Por ahora, la función se encuentra en una fase de pruebas y está disponible para un grupo reducido de usuarios. La compañía busca evaluar su funcionamiento y determinar si esta experiencia puede mejorar la manera en que las personas descubren películas y series.

Cómo funciona AI Discover, la nueva inteligencia artificial de Netflix

Al ingresar a la pestaña AI Discover, los usuarios encontrarán diferentes categorías que funcionan como puntos de partida para encontrar contenido. Estas opciones están diseñadas para representar estados de ánimo, preferencias o situaciones específicas.

Entre las alternativas disponibles aparece «Algo ligero», pensada para quienes buscan una película entretenida que no requiera demasiada atención. También figura “Noche de cine en familia”, orientada a encontrar producciones para compartir con otras personas.

Otra de las opciones es “Asústame”, dirigida a quienes prefieren las películas y series de terror. Asimismo, la plataforma contempla categorías relacionadas con la duración de las producciones, como aquellas que permiten encontrar películas cortas.

Cada tema incluye un avance de una película o serie que sirve como referencia para mostrar el tipo de contenido que puede aparecer en los resultados. Cuando el usuario selecciona una categoría, la inteligencia artificial genera una lista de recomendaciones basándose en ese criterio.

La experiencia también permite afinar los resultados mediante temas adicionales y situaciones más específicas. De esta manera, Netflix intenta reducir el tiempo que las personas dedican a buscar algo que coincida con lo que quieren ver.

Si las sugerencias no resultan satisfactorias, existe una opción llamada “Algo diferente”, que permite explorar alternativas alejadas de las recomendaciones habituales.

Netflix permitirá ajustar las recomendaciones de su inteligencia artificial

Uno de los aspectos más interesantes de AI Discover es que no se limita a ofrecer sugerencias. También incorpora un mecanismo para que los usuarios puedan indicar si los resultados fueron de su agrado.

La herramienta incluye un botón llamado “Ajusta tus recomendaciones”, desde el cual es posible señalar si una película o serie resultó útil o si, por el contrario, no debería volver a aparecer entre las sugerencias.

Este sistema busca que la inteligencia artificial aprenda progresivamente de las preferencias de cada persona. Así, las recomendaciones podrían volverse más precisas con el uso y evitar producciones que no despiertan interés.

Netflix explicó que AI Discover funciona mediante una nueva capa de inteligencia artificial desarrollada internamente. El sistema procesa en tiempo real la información que proporciona el usuario y utiliza esos datos para generar propuestas de entretenimiento.

Sin embargo, existe una limitación importante: la herramienta no funciona como un chatbot. Es decir, no permite escribir o hablar directamente con una inteligencia artificial para solicitar recomendaciones con condiciones específicas.

Por ejemplo, no es posible pedirle que encuentre películas protagonizadas por un actor determinado, que duren menos de 90 minutos o que pertenezcan a un género concreto. En su lugar, el usuario debe desplazarse entre las categorías disponibles y utilizar las opciones que ofrece la plataforma para acotar los resultados.

En los últimos tiempos se ha hablado mucho de las posibilidades de La bola negra, de Los Javis para la carrera de premios internacionales, así como de una nueva competidora que ha surgido con fuerza, el documental You Can See Everything (Puedes verlo todo), de Nathan Fielder y Lance Oppenheim, sobre el caso de Elizabeth Holmes.

Sin embargo, no hay que olvidar que las grandes ‘majors’ todavía guardan sus mejores cartuchos para la recta final y tienen un músculo que nadie puede prever. En ese sentido, por ejemplo, Universal estaría preparando su campaña para recuperar la atención de los votantes después de sus estrenos más relevantes: La Odisea, de Christopher Nolan y El día de la revelación, de Steven Spielberg. Sony haría lo mismo con su mayor contendiente, Proyecto Salvación.

También puedes seguirnos en nuestro canal de WhatsApp, en Facebook y en Instagram

La publicación especializada IndieWire asegura que La Odisea y Proyecto Salvación serían las dos grandes superproducciones que acumularían un mayor número de candidaturas, que estiman entre 10 y 15, ya que ambas reúnen opciones interpretativas, de dirección, guion y apartados técnicos, siguiendo la senda de lo ocurrido el año pasado con Los pecadores, que consiguió un récord de 16 nominaciones.

Las opciones de Spielberg y ‘Proyecto Salvación’

En cuanto a las opciones de El día de la revelación, el estudio parece estar haciendo esfuerzos para que Emily Blunt se encuentre entre las candidatas a mejor actriz. A mediados de noviembre comenzará una serie de actos que darán el pistoletazo de salida oficial a su campaña para los SAG, los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y, por supuesto, los Oscar.

El día de la revelación aspiraría además a competir en las categorías técnicas con el compositor John Williams, ganador de cinco Oscar y posible candidato a su 55ª y última nominación. También el director de fotografía Janusz Kaminski, con dos estatuillas, figura entre las bazas de la película, junto con montaje, sonido y efectos visuales.

Proyecto Salvación, producida por Amy Pascal, ha regresado a la conversación de premios tras su estreno en marzo, con Phil Lord y Chris Miller al frente de buena parte de la promoción. La película compite como comedia en los Globos de Oro, igual que hizo Marte (The Martian), y volverá a las salas IMAX e IMAX 70 a partir del 11 de diciembre, después de que su edición en DVD saliera en mayo.

Ryan Gosling optaría a mejor actor por su interpretación de Ryland Grace, un científico sin formación como astronauta que afronta una misión espacial para salvar la Tierra. Sandra Hüller encarna a la directora de la misión y compite en actriz de reparto tanto por esta película como por Fatherland.

James Ortiz puso voz y manejó en el rodaje a Rocky, un alienígena con forma de cangrejo que también viaja solo por el espacio. Su candidatura a mejor actor de reparto dependerá de si la rama interpretativa de la Academia acepta reconocer ese trabajo.

Lord y Miller figuran entre los posibles aspirantes a mejor dirección, mientras que Drew Goddard, nominado al Oscar por el guion de Marte (The Martian), podría volver a competir por el guion adaptado. La película también tiene opciones en efectos visuales, sonido, fotografía, montaje y banda sonora original, compuesta por Daniel Pemberton para acompañar sus pasajes de acción, comedia y dramatismo.

Las opciones de ‘La Odisea’, de Christopher Nolan

Universal ha difundido un calendario de proyecciones y coloquios de La Odisea, con Christopher Nolan, el reparto y miembros del equipo técnico ante votantes de gremios y de la Academia. Guillermo del Toro y Robert Downey Jr. participarán en esas conversaciones, mientras la película llegará en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD el 17 de noviembre.

Matt Damon parte como favorito para mejor actor por su Odiseo, un guerrero errante y astuto que le ha valido las mejores críticas de toda su carrera. El actor ganó un Óscar al mejor guion junto a Ben Affleck por El indomable Will Hunting, pero nunca ha obtenido la estatuilla como intérprete.

Anne Hathaway, ganadora por Los miserables, encabeza las previsiones en actriz de reparto por Penélope. La actriz ha promocionado varias películas este año mientras avanzaba su embarazo y se enfrenta a Samantha Morton, dos veces nominada, por su papel de la hechicera Circe.

John Leguizamo lidera las opciones estadounidenses en actor de reparto y busca su primera nominación al Oscar. En esa categoría también aparecen los intérpretes británicos Robert Pattinson y Tom Holland.

A pesar de esto, no olvidemos que La bola negra cuenta con el respaldo de Netflix en los Estados Unidos, y que su campaña está siendo igual de ambiciosa: es la mayor apuesta este año para el gigante de ‘streaming’, que lleva años queriendo llevarse el Oscar con una de sus películas y seguramente podrá todo el empeño para conseguirlo.

La crisis de desaparecidos en México es abismal, se estima la cruenta cifra de más de 130 mil personas, principalmente derivado de la lucha entre cárteles de droga. Uno de sus protagponistas, Ismael “El Mayo” Zambada, líder del Cártel de Sinaloa, dijo ante la periodista María Scherer Ibarra que conocía el dolor de las familias que extrañaban a hijos muertos o desaparecidos, reveló en el documental de Netflix La caída de El Mayo.

Durante un encuentro ocurrido dos semanas antes de su captura el 25 de julio de 2024. El cofundador del Cártel de Sinaloa habló de la ausencia de su hijo Vicente Zambada Niebla, “El Vicentillo”, pero evitó asumir responsabilidad por la violencia y las desapariciones en territorios donde operaba su organización.

El diálogo surgió cuando Zambada dijo que extrañaba “todos los días” a su hijo. Scherer Ibarra le respondió: “Como miles de familias extrañan a sus hijos, muertos y desaparecidos”. El narcotraficante contestó con una frase breve: “Conozco ese dolor”.

La conversación formó parte de los encuentros relatados por la periodista en crónicas publicadas en Proceso y retomadas por investigaciones documentales como La caída de El Mayo. En esos acercamientos, Zambada se mostró distante de los actos de crueldad atribuidos a nuevas generaciones de narcotraficantes, pese a que la guerra entre grupos criminales y las desapariciones forzadas marcaron las zonas de operación del Cártel de Sinaloa.

El acercamiento entre Scherer Ibarra y Zambada comenzó en diciembre de 2023 mediante la persona que facilitó la entrevista que Julio Scherer García realizó al narcotraficante en 2010. Aquella conversación, publicada entonces en el semanario, provocó amplia atención por las declaraciones del capo sobre su posible captura y la continuidad del narcotráfico.

Zambada recibió un libro de Julio Scherer García antes del encuentro

A través del intermediario, Zambada recibió un ejemplar de El poder: historias de familia, escrito por Julio Scherer García. María Scherer Ibarra recuperó el libro y se lo devolvió autografiado con una dedicatoria dirigida al jefe criminal: “Para Ismael Zambada, en memoria de su encuentro con mi padre, un hito del periodismo mexicano. María”.

En la entrevista de 2010, Zambada había dicho que podían atraparlo “en cualquier momento o nunca”. También sostuvo que su detención no modificaría el funcionamiento del narcotráfico.

Según el relato de Scherer Ibarra, Zambada y su padre tenían previsto reunirse por segunda ocasión para una entrevista formal. La periodista supo después que el narcotraficante quería conocerla por ser hija de Scherer García.

“Con toda franqueza, no me importó lo más mínimo. Ser hija de Julio Scherer me ha abierto y me ha cerrado puertas, lo mismo que al resto de mi familia. Con esa naturalidad he abrazado las oportunidades que me han ofrecido y también las que me han negado”, escribió Scherer Ibarra.

La comunicadora no volvió a tener noticias del acercamiento hasta principios de julio de 2024, cuando el intermediario concretó la reunión. El encuentro ocurrió dos semanas antes de que Zambada fuera llevado a Estados Unidos, según una carta difundida por su abogado, quien afirmó que el traslado ocurrió contra la voluntad de su cliente; otras versiones apuntaron a una entrega pactada.

La periodista describió a un Zambada de 74 años y con una lesión en la pierna

Scherer Ibarra describió a un Zambada distinto al hombre que su padre entrevistó más de 14 años antes. La reportera dijo que le sorprendió su delgadez, pues la fotografía más reciente que conocía era la tomada junto a Julio Scherer García, en la que aparecía un hombre corpulento y provocador.

El periodista había descrito a Zambada como un hombre recio, de más de 1.80 metros de estatura y “con un cuerpo como una fortaleza”. Durante el encuentro de 2024, el narcotraficante tenía 74 años y vestía pantalón, zapatos deportivos y una playera polo marca Boss.

La reunión incluyó un desayuno abundante, una conversación sobre la infancia del fundador del Cártel de Sinaloa y preguntas sobre su salud. Zambada preguntó a la periodista cómo lo veía, y ella le respondió que estaba muy delgado, aunque parecía encontrarse bien.

La reportera también le preguntó por una lesión en la pierna. Zambada le mostró la cicatriz de una operación posterior a dos fracturas de fémur; la última ocurrió después de una caída en enero de 2024.

Durante la charla, Zambada enseñó una pintura basada en la fotografía que lo mostraba junto a Julio Scherer García. Dijo que un amigo se la había regalado. También mostró un cuadro de Gandhi, a quien relacionó con su propia definición como pacifista: “Lo soy. Yo sólo me protejo”.

Nuevas revelaciones y detalles de la relación entre los líderes del Cártel de Sinaloa, Ismael Zambada y Joaquín “El Chapo” Guzmán, se mostraron en el documental La caída de El Mayo así como su relación con sus hijos que heredaron las riendas del negocio criminal.

El periodista de investigación Jesús Esquivel describió en el documental de tres capítulos, disponible desde el pasado 29 de octubre de 2026 en Netflix, que Vicente Zambada Niebla, alias “El Vicentiilo” (primogénito de El Mayo), saludó con la cabeza e hizo un gesto con la mano llevándose el puño al corazón cuando entró a declarar contra Joaquín “El Chapo” en su juicio de 2019 en Estados Unidos.

El hijo de Ismael “El Mayo” Zambada sostuvo ante la Corte Federal del Distrito Este de Nueva York que “El Chapo” no era su enemigo y explicó que el acusado conocía su compromiso de colaborar con la Fiscalía.

El gesto ocurrió al término de la tercera y última jornada de declaración de Zambada Niebla, después de 14 horas de testimonio. El llamado “Vicentillo” hizo un leve movimiento de cabeza hacia Guzmán Loera y se llevó el puño al pecho; el acusado y quien décadas atrás fue el mejor amigo de su padrem, respondió al saludo desde su lugar en la sala.

Ambos mantenían una relación que iba más allá de los negocios atribuidos al Cártel de Sinaloa. Zambada Niebla se refería a Guzmán como “compadre” porque el narcotraficante era padrino de bautizo de su hijo menor, según explicó durante una de sus comparecencias.

La escena ocurrió cuando la defensa buscaba exhibir al testigo como un adversario de Guzmán. El abogado Eduardo Balarezo cuestionó que la información ofrecida por Zambada Niebla lo convirtiera en enemigo del acusado, pero el hijo de “El Mayo” rechazó esa caracterización.

Vicente Zambada aseguró que Guzmán sabía de su colaboración

“Mi compadre ‘El Chapo’ no es mi enemigo”, respondió Zambada Niebla al ser cuestionado por la defensa. Añadió que Guzmán sabía que declararía porque se había declarado culpable mientras el entonces líder criminal permanecía libre junto con Ismael Zambada.

El testigo insistió en que no anticipó que su compadre estaría en el banquillo cuando aceptó cooperar con las autoridades estadounidenses. “No veo el futuro y no sabía que mi compadre ‘El Chapo’ estaría aquí. No es mi enemigo”, afirmó ante el tribunal.

Durante aquellas sesiones, la defensa de Guzmán sostuvo que el acusado era un chivo expiatorio y que el verdadero dirigente del grupo criminal era “El Mayo” Zambada, quien entonces permanecía en libertad. La estrategia buscaba presentar a “El Chapo” como una figura engrandecida por la leyenda, sin el poder que le atribuía la acusación.

La fiscal Amanda Liskamm confrontó a Zambada Niebla con esa versión y le preguntó si Guzmán era un narcotraficante real o un mito creado alrededor de un hombre que se ocultaba en la sierra. El hijo de “El Mayo” respondió que era “un traficante real que trabajaba con droga, un líder del cártel como mi papá”.

La defensa cuestionó las llamadas entre padre e hijo

Balarezo también interrogó a Zambada Niebla sobre conversaciones telefónicas que sostuvo con su padre desde una prisión federal estadounidense. De acuerdo con el testigo, las llamadas ocurrieron a petición de la DEA, que supervisó los diálogos en los que pidió a Ismael Zambada que se entregara.

El abogado puso en duda que esos contactos fueran las únicas comunicaciones entre padre e hijo. Señaló que los representantes legales de Zambada Niebla también actuaban como mensajeros, pues se reunían con “El Mayo” en su escondite en la sierra de Sinaloa.

Para reforzar la hipótesis de que Ismael Zambada conservaba el mando, la defensa mostró fotografías y nombres de antiguos rivales o integrantes del grupo criminal. Varios de ellos estaban muertos o presos, y Balarezo resaltó el parecido físico entre padre e hijo para intentar generar dudas ante el jurado.

La fiscal respondió con preguntas sobre dos hermanos del testigo, Ismael y Serafín Zambada, así como sobre su tío Jesús “El Rey” Zambada. Los tres habían sido detenidos en México o Estados Unidos, de acuerdo con lo expuesto durante el proceso.

El Vicentillo pasó de integrante del cártel a testigo

Vicente Zambada Niebla formó parte del Cártel de Sinaloa entre 1997 y 2009. Durante ese periodo coordinó cargamentos procedentes de Centroamérica y Sudamérica, manejó redes de corrupción y reclutó personas para su padre, según relató en un diario al que tuvo acceso la periodista Anabel Hernández.

En marzo de 2009 viajó de Culiacán a la Ciudad de México para reunirse con agentes de la DEA. Buscaba proporcionar información sobre diversos grupos criminales a cambio de beneficios en Estados Unidos y de la posibilidad de convertirse en testigo protegido.

Autoridades mexicanas lo capturaron durante la madrugada dentro de un domicilio de Jardines del Pedregal. Permaneció amarrado de pies y manos y privado de la libertad durante varias horas antes de ser trasladado a prisión.

Después pasó un año en cárceles mexicanas, entre ellas el penal del Altiplano y el Cefereso número 3 de Matamoros. Más tarde fue enviado a Chicago, donde años después volvió a encontrarse con Guzmán Loera, esta vez frente a un tribunal estadounidense.

El testimonio incluyó fugas, asesinatos y contactos con la DEA

A lo largo de tres días de declaración, Zambada Niebla relató que Guzmán le contó cómo escapó de prisión dentro de un carro de lavandería. También afirmó que “El Chapo” y “El Mayo” ordenaban asesinatos contra rivales, además de describir operaciones del narcotráfico.

El testigo habló de los contactos que Guzmán mantuvo con la DEA mientras permanecía prófugo. Señaló que el acusado lo puso en comunicación con autoridades estadounidenses cuando pretendía abandonar el Cártel de Sinaloa.

Joaquín Guzmán permaneció impasible durante la mayor parte de la audiencia, vestido con un traje gris oscuro, camisa azul y corbata en tonos similares. El proceso se desarrollaba en Brooklyn desde hacía más de dos meses cuando Zambada Niebla concluyó su declaración.

Zambada Niebla dijo que conoció a Guzmán a finales de los años ochenta o principios de los noventa, cuando tenía 15 o 16 años. El primer encuentro ocurrió en una casa de su padre, donde también estaban presentes integrantes de la seguridad de Ismael Zambada.

El mismo gesto para Julio Scherer

“El Mayo” Zambada hizo el mismo gesto cuando la hija del periodista Julio Scherer lo fue a entrevistar en Sinaloa al referirse a su padre.

“Cuando lo entrevisté se llevó el puño al pecho y me dijo ‘Su padre era’ (ademán con la mano) y se llevó la mano al pecho, yo lo interpreto como una señal de respeto, de verdad”, dijo la también periodista María Scherer.

Netflix confirmó el inicio del rodaje de Chapapote, la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo inspirada en el desastre del Prestige, el petrolero que provocó una marea negra en las costas gallegas en 2002. El actor Tamar Novas encabeza el reparto de este proyecto producido por Bambú Producciones. La cinta parte de una idea original de Ramón Campos, quien también ejerce como productor ejecutivo. Se trata de una comedia que toma como punto de partida uno de los mayores desastres medioambientales ocurridos en España en las últimas décadas.

El anuncio del rodaje de Chapapote llega después de que Sánchez Arévalo y Bambú Producciones trabajaran juntos en dos estrenos recientes: Rondallas, que llegó a los cines este año, y Colisión, disponible en Netflix. Novas también participó en ambos títulos, por lo que Chapapote representa una nueva colaboración entre el director, la productora y el actor en un período corto de tiempo.

El hundimiento del Prestige ocurrió en noviembre de 2002, cuando el petrolero sufrió daños durante una tormenta en aguas del Atlántico. La nave se partió en dos y vertió más de 77.000 litros de fuel pesado al mar. El accidente afectó a más de 2.000 kilómetros de costa en España, Francia y Portugal, generó pérdidas medioambientales y económicas calculadas en unos 12.000 millones de dólares, y provocó la movilización de cientos de voluntarios que viajaron a Galicia para participar en la limpieza del vertido conocido popularmente como “chapapote”, término que da título al filme.

Un reparto muy gallego

Aquella movilización social se convirtió en uno de los episodios más recordados del desastre. Miles de personas llegadas de distintos puntos de España se sumaron a las tareas de limpieza en las playas gallegas afectadas, un fenómeno que marcó la respuesta ciudadana ante la catástrofe. El reparto confirmado por Netflix está encabezado por Tamar Novas, conocido por su trabajo en Mar Adentro y Clanes. Lo acompañan Carlos Blanco (El caso Asunta, Antidisturbios), María Vázquez (Matria, Rondallas), Alexandra Jiménez (En nombre de otro, Gracias, equipo), Irene Arcos (El embarcadero, Machos Alfa) y Fer Fraga (El crimen de Pazos). A ellos se suma la colaboración especial de Antonio Durán “Morris”, intérprete reconocido por su participación en Fariña y Animal.

Chapapote está escrita y dirigida por Sánchez Arévalo. El equipo técnico lo completan Rafa García como director de fotografía, Eva Camino en el diseño de vestuario y Antonio Pereira como director de arte. El montaje corre a cargo de Miguel Sanz, mientras que Federico Jusid firma la composición de la música original de la película. La trama se sitúa en 2002, cuando el Prestige se parte en dos frente a las costas gallegas y la marea negra cubre sus playas. Todas, menos una: la del pequeño pueblo ficticio de Agarimo. Lo que en principio parecería una buena noticia para sus habitantes se convierte en un problema. Aunque el chapapote no llega a su costa, tampoco pueden salir a faenar, no reciben ayudas económicas y los miles de voluntarios que se concentran en los pueblos vecinos no llegan hasta Agarimo. Con los negocios locales vacíos y el futuro económico cada vez más incierto, los habitantes del pueblo idean un plan tan disparatado como desesperado: si el chapapote no llega por sí solo a su playa, ellos mismos se encargarán de llevarlo.

Una persecución entre el cólera y la revolución

La historia tiene como protagonista a un cantero jorobado marginado por su apariencia física. El personaje interpretado por Cassel intenta sobrevivir en una ciudad atravesada por revueltas populares, disputas de poder y un brote mortal de cólera, mientras es perseguido por la policía.

Un cantero es un artesano especializado en cortar y labrar piedra, un oficio vinculado con la construcción de edificios y monumentos. La película presenta a este trabajador como el hombre que habría inspirado al personaje más conocido de Victor Hugo, aunque cambia el registro fantástico de las adaptaciones más populares por una trama ligada a conflictos sociales, médicos y políticos.

La persecución se cruza con la aparición de una bailarina que cautiva al protagonista. El cantero decide arriesgarlo todo para salvarla, mientras enfrenta un romance vedado y el rechazo de una sociedad que lo juzga por su aspecto. Esa relación funciona como uno de los ejes del relato mostrado en el primer adelanto.

El contexto histórico es la etapa previa a la Revolución de Julio, en 1830. Las calles de París aparecen marcadas por el descontento social, la enfermedad y la acción de las fuerzas de seguridad. La crisis no queda relegada al fondo: condiciona la huida del protagonista y amplifica el peligro que rodea a ambos personajes.

Una versión alejada de la fábula fantástica

Quasimodo: el alma de París toma distancia de la imagen de Quasimodo instalada por las versiones fantásticas y por la adaptación animada de Disney. En lugar de reproducir esa fábula, la película parte de la figura del artesano real que, según su premisa promocional, habría servido como inspiración para la novela de Victor Hugo.

El cambio de enfoque convierte el material en un thriller histórico. La película aborda la hostilidad clasista, el rechazo social y la oposición entre los criterios estéticos de la época y la vida interior del protagonista. También incorpora intrigas médicas y políticas relacionadas con la crisis que atraviesa la capital francesa.

Esta perspectiva desplaza elementos centrales de otras adaptaciones, como el tratamiento abiertamente fantástico del personaje y el tono de fábula. El conflicto se apoya aquí en amenazas concretas: la persecución policial, la epidemia, las revueltas y los riesgos de ayudar a una mujer en medio de una ciudad inestable.

El tráiler marca esa diferencia desde sus imágenes y su premisa. Quasimodo aparece como un trabajador sometido al desprecio de quienes lo rodean, pero con capacidad para intervenir en los hechos y decidir hasta dónde llegará para proteger a la bailarina. La película usa esa persecución para conectar el drama personal con la violencia política y social de 1830.

El reparto y el equipo de la película

Junto con Cassel, el elenco incluye a Karim Leklou, Daphné Patakia, Benjamin Voisin, Noémie Lvovsky, Sébastien Pouderoux, Eli Nachmani y Alexis Rosenstiehl. Las fuentes difundidas con el avance todavía no detallan qué personajes interpreta cada integrante del reparto.

El guion fue escrito por Éric Besnard y Edgar Marie. Jean-François Richet, cineasta francés responsable de la dirección, trabaja con una historia que combina persecución, romance y drama histórico, sin abandonar el vínculo explícito con la figura literaria de Quasimodo.

La producción estuvo a cargo de Radar Films para Netflix. El lanzamiento está programado para el 27 de noviembre directamente en la plataforma, donde se incorporará como una reinterpretación francesa del personaje asociado a la obra de Victor Hugo.

Transformar a Las Guerreras K-pop de Netflix en dioses de la destrucción de Dragon Ball Super requiere un prompt ordenado y referencias visuales de cada producción.

La clave consiste en tomar rasgos generales de ambos universos, como la estética de un grupo musical de acción, las prendas ceremoniales, los poderes cósmicos y los escenarios espaciales, sin pedir una reproducción idéntica de personajes, rostros o vestuarios reconocibles.

Para esta tarea, Gemini, la herramienta de inteligencia artificial (IA) de Google, permite elaborar una composición original a partir de instrucciones escritas. Las imágenes de referencia ayudan a definir la paleta de colores, la distribución de tres protagonistas, los accesorios y la atmósfera del escenario.

Qué definir antes de abrir Gemini en el dispositivo

El primer paso es ingresar a Gemini desde un navegador, una tableta o la aplicación para celulares e iniciar sesión con una cuenta de Google. Aunque el teléfono permite completar el proceso, una pantalla más grande facilita la revisión de los detalles, sobre todo cuando la imagen incluye armas y efectos luminosos.

Además, hay que fijar el formato de la ilustración. Una composición horizontal permite ubicar a las tres guerreras en una plataforma o templo cósmico, con espacio para una nebulosa y estructuras al fondo.

Cuál prompt utilizar para generar la imagen

Una opción es escribir: “Crea una ilustración digital original de tres guerreras ficticias de pop coreano convertidas en deidades cósmicas de la destrucción. Cada una lleva vestuario ceremonial de fantasía con pantalones amplios, fajas, brazaletes dorados, pecheras circulares y paneles geométricos. Una sostiene dagas de energía violeta, otra un bastón largo con una esfera luminosa y la tercera una lanza estilizada”.

El prompt puede continuar con: “Las tres están sobre una plataforma de piedra en un templo espacial, rodeadas por nebulosas, estrellas y columnas antiguas. Ilustración de anime contemporáneo, iluminación violeta y azul, detalles nítidos, composición horizontal, cuerpos completos, fondo cósmico, sin logotipos, sin texto y sin personajes reconocibles”.

Cómo ajustar el resultado antes de descargarlo en el dispositivo

Después de recibir una primera propuesta, conviene comprobar que las tres figuras tengan rasgos diferenciados y que no haya elementos superpuestos.

Si alguna guerrera queda fuera del encuadre, el siguiente mensaje puede pedir “personajes de cuerpo completo” o “más espacio entre las tres protagonistas”. Si el fondo ocupa mucho espacio, es posible solicitar un escenario más sencillo.

Asimismo, se puede corregir el vestuario con pedidos concretos, como “más detalles dorados en los brazaletes”, “pecheras con figuras geométricas”, “menos armadura” o “cabello largo con movimiento”.

La revisión por etapas permite ajustar la imagen sin modificar por completo la idea inicial. Una vez elegida la versión final, Gemini ofrece la opción de descarga para guardar el archivo en el dispositivo.

De qué forma convertir la imagen en una lámina para colorear

Una vez creada la ilustración, Gemini puede adaptarla a una versión lista para imprimir y pintar. Para ello, hay que solicitar una nueva imagen a partir de la composición elegida con indicaciones como “lámina para colorear”, “dibujo en blanco y negro”, “líneas gruesas y limpias”, “sin sombras”, “sin degradados” y “contornos nítidos”.

Conviene pedir que mantenga a las tres guerreras ficticias con sus armas y prendas de inspiración cósmica, pero con menos detalles en los trajes y en el fondo.

Antes de descargar la ilustración, hay que comprobar que los personajes entren completos en el formato elegido, que no existan textos ni logotipos y que los bordes se vean definidos para una impresión en tamaño A4 o carta.

Qué conviene verificar antes de compartir la imagen en línea

Antes de publicar o enviar el resultado, hay que revisar que no incluya textos involuntarios, logotipos, marcas de agua o símbolos confusos.

La imagen puede conservar la referencia temática a Dragon Ball Super y a Las Guerreras K-pop, aunque debe presentarse como una creación visual original inspirada en elementos generales de ambas propuestas.

Netflix renovó La diplomática para una quinta temporada pocas semanas después del estreno de su cuarta entrega, lanzada el 15 de octubre. El drama político creado por Debora Cahn y protagonizado por Keri Russell continuará el próximo año, aunque la plataforma todavía no comunicó una fecha exacta, la cantidad de episodios ni detalles sobre la nueva trama.

Una renovación respaldada por las cifras

La confirmación mantiene el patrón que Netflix viene siguiendo con la serie. La tercera y la cuarta temporada también fueron aprobadas antes de que las entregas anteriores estuvieran disponibles para el público, una señal de la confianza depositada en uno de sus dramas más regulares.

La cuarta temporada alcanzó el tercer puesto entre los diez títulos más vistos de Netflix durante su segunda semana y entró al top 10 en 63 países. Desde su estreno en 2023, la producción acumuló más de 130 millones de reproducciones, apareció durante 13 semanas en las listas globales y llegó a ocupar puestos destacados en 87 países.

La primera temporada registró 173,46 millones de horas vistas durante sus primeras cuatro semanas. La continuidad también estuvo acompañada por un calendario estable: las temporadas 2, 3 y 4 llegaron en octubre, cada una con un año de diferencia. Esa frecuencia contrasta con otras producciones de streaming que pasan largos periodos sin episodios nuevos.

Con cinco temporadas, La diplomática ingresará en un grupo reducido dentro del catálogo de Netflix. Según el recuento citado por las fuentes, apenas 17 series de la plataforma alcanzaron esa cantidad de entregas. El anuncio tampoco presenta la quinta como la temporada final, por lo que una sexta sigue siendo posible. Solo ocho títulos de Netflix han llegado hasta ese punto.

La recepción en premios aporta otro argumento para su continuidad. La serie suma más de diez nominaciones a los Emmy a lo largo de su recorrido. Su tercera temporada obtuvo siete candidaturas, incluida mejor serie dramática, mientras Allison Janney ganó como mejor actriz de reparto en drama. Russell recibió el premio SAG-AFTRA a mejor actriz de una serie dramática.

El final que prepara la quinta temporada

La cuarta entrega siguió a la embajadora Kate Wyler, interpretada por Russell, durante una crisis que amenazaba la frágil paz negociada entre Estados Unidos y el Reino Unido. La trama amplió el peso de la presidenta Grace Penn, interpretada por Janney, y de Hal Wyler, encarnado por Rufus Sewell.

Grace comenzó la temporada después de recibir un disparo y adoptó una postura más autoritaria, cada vez menos dispuesta a escuchar a sus asesores. Hal, presentado como vicepresidente, ganó acceso directo a la presidenta mientras participaba con ella en un plan para apoderarse del arma más poderosa de Rusia. La operación dejó al país cerca de un conflicto bélico.

La tensión también involucró a Todd, primer caballero e interpretado por Bradley Whitford, cuyos celos hacia Hal complicaron la relación entre los dos matrimonios centrales. Al mismo tiempo, Kate y Hal intentaron reparar su vínculo mientras sus decisiones políticas los colocaban en posiciones enfrentadas.

El episodio final transcurrió durante la cumbre del G7. Kate decidió apartarse de Grace y Hal, después de dudar, eligió apoyar a su esposa por encima de la presidenta. Grace realizó una declaración pública y Hal apareció después ante un grupo de periodistas. La temporada terminó con el personaje de Sewell diciendo apenas “buenos días” antes del corte a negro.

Ese desenlace deja pendiente una posible crisis dentro del gobierno estadounidense y establece el punto de partida de la quinta temporada. Netflix no adelantó si los nuevos capítulos retomarán los hechos inmediatamente después de la conferencia de prensa.

Debora Cahn todavía ve historia por delante

Antes de la renovación, Russell, Janney y Sewell ya habían expresado su interés en continuar. Janney planteó públicamente las preguntas que dejó abiertas el comportamiento de Grace: “¿Va a renunciar? ¿Qué hace? ¿Qué diablos va a pasar si llegamos a otra temporada?”.

Cahn tampoco considera que cinco temporadas representen una etapa avanzada. La creadora trabajó previamente en The West Wing y Grey’s Anatomy, producciones nacidas bajo el modelo de televisión abierta estadounidense, donde las temporadas podían tener entre 22 y 25 episodios.

“Crecí en la televisión de broadcast, donde una temporada tenía 22, a veces 25 episodios, así que siento que apenas estamos empezando”, explicó. Broadcast se refiere a la televisión tradicional emitida por cadenas abiertas, con tandas de capítulos mucho más extensas que las habituales en las plataformas actuales. “No siento que estemos en la temporada cuatro. Siento que estamos en el medio jugoso”, agregó Cahn.

La creadora también vinculó el final con el efecto colectivo de las decisiones de los personajes. “La contagiosidad moral funciona en ambas direcciones”, señaló al hablar sobre aquello que un grupo puede hacer y que una persona aislada no lograría.

El reparto incluye además a Ato Essandoh, Ali Ahn, Nana Mensah y Jodie Whittaker. Cahn ejerce como productora ejecutiva junto con Russell, Janice Williams, Alex Graves, Peter Noah y Eli Attie. Netflix todavía no confirmó qué integrantes regresarán ni cuándo comenzará la producción de la quinta temporada.

El 25 de julio de 2024, un avión privado aterrizó en el aeropuerto de Santa Teresa, en el condado de Doña Ana, Nuevo México, con dos pasajeros a bordo: Ismael Zambada García, cofundador del Cártel de Sinaloa conocido como “El Mayo”, y Joaquín Guzmán López, hijo de “El Chapo”.

Lo que ocurrió antes, durante y después de ese vuelo es el centro de uno de los debates más tensos entre México y Estados Unidos. La docuserie La caída de El Mayo, disponible desde el pasado 29 de octubre de 2026 en Netflix, recoge por primera vez en pantalla los testimonios de varios de los protagonistas y testigos de ese operativo.

La producción, dirigida por Darren Foster y Miguel Fernández Flores, reúne evidencia, versiones y contradicciones que permiten reconstruir, con más detalle que nunca, qué pasó ese día en el aeropuerto y qué conversaciones precedieron al vuelo.

Desde el 25 de julio de 2024, el gobierno mexicano ha exigido respuestas sobre qué sabían las autoridades de Estados Unidos antes de que ese avión aterrizara en suelo estadounidense.

“Sorprendió a absolutamente todos”

Eric Balliet, agente retirado de Homeland Security Investigations (HSI) con casi 25 años de carrera y pieza central en la captura de El Chapo en 2014, es uno de los testimonios más directos de la docuserie sobre lo que sabían —o no sabían— las autoridades estadounidenses.

La docuserie documenta que Guzmán López llevaba tiempo en comunicación telefónica con un agente de HSI —distinto a Balliet— para negociar su propia entrega y ayudar a su hermano Ovidio Guzmán.

“Sé como un hecho que Joaquín y un agente de HSI estaban en comunicación telefónica sobre su entrega”. Las fichas que el hijo de El Chapo tenía para ofrecer eran, según Balliet, limitadas: quería que cualquier cosa que hiciera para cooperar con el gobierno también beneficiara a su hermano Ovidio, quien ya estaba preso en Chicago.

Balliet narra que, el día de la captura de El Mayo, alguien le avisó que Joaquín Guzmán López “venía” trayendo “una sorpresa” o algo para “empezar con el pie derecho”.

Él asumió que sería información útil: tal vez documentos financieros o la ubicación de un cargamento. “Pensé que iba a ser información. Me quedé en shock”, dice en la docuserie.

Lo que nadie esperaba, según Balliet, era que “El Mayo” Zambada fuera el pasajero: “A mi conocimiento, no había nadie en las fuerzas del orden federales que supiera que Zambada estaba siendo engañado para subir a un avión o que las fuerzas del orden de Estados Unidos estuvieran involucradas en absoluto. Una vez que el avión estaba en el aire, las fuerzas del orden de Estados Unidos se dieron cuenta de que él estaba ahí. Y entonces fue como: ‘Oh, Dios mío, tenemos que movernos rápido’. Sorprendió a todos con los que he hablado, absolutamente a todos, que estuviera en ese avión ese día”.

Lo que vio el gerente del aeropuerto de Santa Teresa

Bill Provance, gerente del aeropuerto del condado de Doña Ana, ofrece en la docuserie uno de los testimonios más detallados sobre la llegada del avión.

Provance estaba en su oficina mirando por la ventana cuando vio pasar un vehículo de aduanas, luego otro, luego otro más. “Entonces empezaron a llegar todo tipo de vehículos”, relata en la docuserie. Llegó a contar 17 vehículos antes de que el avión tocara tierra, y que las unidades “fueron llegando de a poco”, unos 30 minutos antes del aterrizaje.

Salió y habló con uno de los agentes presentes, quien le dijo que venía un “VIP”. Eso fue todo lo que le informaron.

Cuando el avión aterrizó, Provance caminó hacia la zona de acceso. Ahí identificó a agentes del FBI, la DEA, Border Patrol y Aduanas, todos vestidos de traje.

Del avión vio bajar a dos personas. La primera saludó de mano y entró caminando; la segunda saludó también, pero de inmediato le colocaron las manos atrás con esposas. Ambas fueron conducidas al edificio de aduanas del aeropuerto. “Bajó, saludó de mano, y luego hizo así”, relató Provance en la docuserie, describiendo con un gesto cómo El Mayo Zambada hizo las manos hacia atrás para ser esposado. “Eso fue todo”.

Para Jody Young, subgerente del mismo aeropuerto, lo que más llamó su atención fue el estado físico del avión. Las hélices tenían marcas visibles en ambos lados, del tipo que dejan los despegues y aterrizajes en pistas de tierra o terreno irregular. Una rama asomaba de una de las alas.

Por otro lado, el testimonio del fotógrafo Omar Ornelas narra que entre los objetos que logró fotografiar dentro de la aeronave había una máscara de oxígeno, botanas mexicanas y una bolsa de OXO de la que sobresalían unas bridas de plástico: “Me pregunté para qué necesitarías bridas. Cuando después llegó la declaración de que supuestamente había sido secuestrado, la importancia de ver esa brida dentro de la bolsa fue simplemente extraordinaria”.

La versión de Zambada y la muerte de Melesio Cuén

Desde el primer día circularon versiones encontradas sobre si Zambada García había llegado a Estados Unidos voluntariamente o no. Frank Pérez, su abogado, visitó al capo en el edificio de la DEA poco después de su detención y lo encontró con una pierna lesionada, el hombro lastimado y en estado de shock.

“Le resultaba difícil superar que había sido traicionado. Pasamos la mayor parte del tiempo hablando sobre lo que había sucedido. Repetía la historia una y otra y otra vez”, dijo Pérez en la docuserie.

Según el relato que Zambada le hizo a su abogado, Joaquín Guzmán López lo esposó con bridas al asiento del avión en la pista de aterrizaje. A bordo iban solo Guzmán López y el piloto, identificado como “Jando”, piloto personal de Iván Guzmán.

Zambada creyó que lo iban a arrojar del avión, pero Joaquín le dijo: “No, voy a llevarte a Estados Unidos. Voy a conseguir un buen trato. Voy a recibir tres años y tú vas a ir a la cárcel igual que mi padre”.

Pérez también reveló que Zambada quiso emitir una declaración pública porque circulaban versiones de que se había entregado voluntariamente y estaba cooperando con el gobierno: “El Mayo quería aclarar las cosas. Me dijo: ‘Necesito que les digas lo que realmente pasó’”.

En esa declaración, Zambada García vinculó su secuestro con el asesinato del político sinaloense Héctor Melesio Cuén Ojeda, ocurrido la misma noche del 25 de julio: “Lo mataron a la misma hora y en el mismo lugar donde me secuestraron. Creo que es importante que sepan la verdad”. Las autoridades de Sinaloa habían atribuido la muerte de Cuén a un tiroteo en una gasolinera perpetrado por dos hombres en motocicleta.

El avión en el museo del FBI y la pregunta que queda sin respuesta

Meses después de la detención, el avión utilizado en el operativo fue puesto en exhibición en un museo del FBI, con los objetos del vuelo incluidos, entre ellos las botanas mexicanas y la bolsa de OXO. La decisión desató una controversia diplomática: el gobierno mexicano y funcionarios de justicia cuestionaron públicamente si el avión simbolizaba una operación ilegal del gobierno de Estados Unidos en territorio mexicano.

En la docuserie se retoman las palabras de la presidenta Claudia Sheinbaum: “Está expuesto en donde el FBI se atribuye este operativo. La primera pregunta es: ¿quién miente? ¿Quién mintió?”

Joaquín Guzmán López se declaró culpable ante una corte de Chicago y admitió haber premeditado el secuestro, incluyendo haber dado a Zambada una bebida sedante durante el vuelo. Como parte de su acuerdo con la fiscalía, al menos 17 familiares de los hermanos Guzmán López ingresaron a Estados Unidos.

Zambada García se declaró culpable de narcotráfico ante una corte de Nueva York en octubre de 2026 y fue condenado a cadena perpetua. En su declaración ante el juez, reconoció haber transportado al menos un millón y medio de kilogramos de cocaína desde 1980 hasta 2024, y admitió haber pagado sobornos a policías, militares y políticos mexicanos durante décadas para operar libremente. Dijo no hablar en nombre de nadie más: “La información que tiene el Mayo Zambada se queda con el Mayo Zambada”, confirmó su abogado Pérez.

Mientras tanto, Joaquín Guzmán López, quien se ha declarado culpable, aún espera su sentencia.

Netflix permite descargar películas como Las Guerreras K-pop para verla sin conexión a internet en celulares y tablets, una opción que facilita el acceso a la película durante viajes, trayectos largos o estadías en sitios con señal limitada.

La herramienta funciona dentro de la aplicación oficial y no requiere programas externos ni métodos alternativos. El contenido queda almacenado de forma temporal en el dispositivo elegido.

Para ver la película en español latino, conviene comprobar el idioma de audio disponible y seleccionarlo desde las opciones de reproducción antes de iniciar la descarga o al momento de verla.

Qué dispositivos permiten descargar Las Guerreras K-pop para ver sin internet

La descarga está disponible para quienes usan la aplicación de Netflix en teléfonos Android, iPhone, iPad, dispositivos Amazon Fire y Chromebook. El requisito es contar con la versión más reciente de la aplicación instalada, sumado a una suscripción activa que habilite el uso del servicio.

En los celulares y tablets, la plataforma concentra las opciones offline en una sección específica. Esto permite guardar películas y series en la memoria del dispositivo para reproducirlas después sin depender de una red, de WiFi o de datos durante el momento de la reproducción.

Cómo encontrar la opción de descarga en la aplicación de Netflix

En iPhone, iPad, Android y Amazon Fire, hay que abrir Netflix, ingresar en la pestaña “Mi Netflix” y tocar “Descargas”. Dentro de ese apartado aparece la alternativa “Ver qué puedes descargar”, que dirige al catálogo de títulos habilitados para el modo sin conexión.

Una vez localizado el título, el proceso consiste en abrir la ficha de Las Guerreras K-pop y pulsar el botón “Descargar”. La aplicación inicia entonces la transferencia del archivo al almacenamiento del celular, la tablet o la computadora compatible. Cuando termina, la película queda disponible en el apartado de descargas.

Antes de iniciar el proceso, Netflix sugiere conectarse a una red WiFi. Esa medida evita un consumo alto del plan de datos y puede acelerar la descarga, sobre todo si se trata de una película con una duración extensa o si se eligió una calidad de video superior.

En qué parte se elige el español latino para la reproducción

La configuración de idioma y subtítulos forma parte de las opciones de reproducción de Netflix. Para ver la película en español latino, el usuario debe verificar que esa pista de audio esté disponible en el título y seleccionarla desde el menú de idiomas de la aplicación.

La descarga se realiza en el dispositivo desde el que se accede a la cuenta. Por ese motivo, no es posible transferir de forma directa el contenido guardado a otro teléfono o tablet. Cada perfil puede utilizar las descargas almacenadas en ese dispositivo, siempre que respete las restricciones de edad configuradas.

Asimismo, los perfiles infantiles pueden tener un acceso limitado a ciertos contenidos. Si la clasificación por edad de una película supera los controles establecidos, el título puede no aparecer como disponible para descargar o reproducir desde ese perfil.

Cuántas películas se pueden descargar en un dispositivo

Netflix permite tener hasta 100 descargas activas por dispositivo, dentro del límite de aparatos que admita el plan contratado. La cifra permite almacenar varias películas, episodios y temporadas para consumirlos sin conexión, aunque la capacidad final depende del espacio libre en la memoria del aparato.

Las descargas no permanecen de manera indefinida. Cada título tiene un período de vigencia y, al cumplirse ese plazo, hay que renovarlo desde una conexión a internet. Algunas películas y series presentan límites anuales sobre la cantidad de veces que se pueden descargar.

Si la suscripción de Netflix se cancela, las descargas se eliminan automáticamente del dispositivo. En caso de reactivar la cuenta, será necesario repetir el procedimiento para volver a guardar cada producción.

Para iniciar la reproducción offline, solo hay que abrir Netflix, entrar en “Descargas” y presionar “Reproducir” junto a la película almacenada.

Antes de que Ismael “El Mayo” Zambada terminara bajo custodia de Estados Unidos, el narcotraficante fue buscado durante años por autoridades mexicanas. Uno de esos intentos ocurrió en un escenario poco habitual: Chichén Itzá, Yucatán, donde elementos del Ejército mexicano se infiltraron entre los turistas para tratar de capturarlo durante el equinoccio de primavera.

El operativo es revelado en “La caída de El Mayo”, la nueva serie documental de Netflix que reconstruye la trayectoria del fundador del Cártel de Sinaloa y las circunstancias que rodearon su detención el 25 de julio de 2024.

De acuerdo con el testimonio del general retirado Roberto Aguilera, incluido en la producción, las labores de inteligencia permitieron conocer que Zambada acostumbraba acudir a Chichén Itzá cada 21 de marzo, fecha asociada con el equinoccio de primavera.

La razón, según explicó el exmilitar, estaba relacionada con las creencias personales del capo. Aguilera señaló que Zambada era una persona “muy mística” y que acudía a la zona arqueológica para observar el fenómeno de luz y sombra que ocurre en la pirámide de Kukulcán y, según su creencia, recibir su energía.

Militares vestidos como turistas para atrapar a El Mayo

Con esa información, el Ejército mexicano diseñó una operación para intentar localizar al narcotraficante en uno de los sitios arqueológicos más visitados de México.

Los elementos militares no llegaron vestidos con uniformes. De acuerdo con Aguilera, se hicieron pasar por turistas, utilizaron ropa casual, shorts y gorras, y se distribuyeron alrededor de la pirámide de Kukulcán para intentar pasar inadvertidos.

La estrategia consistía en aprovechar la información obtenida mediante inteligencia para encontrar a Zambada cuando acudiera a su supuesto ritual durante el equinoccio.

“Fuimos como turistas, con shorts, con gorra”, relata Aguilera en la producción, al explicar cómo los elementos se dispersaron alrededor de la pirámide para intentar realizar la captura.

Sin embargo, el plan no tuvo éxito.

El problema fue la enorme cantidad de personas que se encontraban en la zona arqueológica. El general retirado explicó que había miles de visitantes y que los elementos no pudieron confirmar si El Mayo efectivamente había acudido a Chichén Itzá ese día.

Por ello, las autoridades no pudieron determinar si el narcotraficante había cambiado sus planes o si simplemente logró pasar desapercibido entre la multitud.

El Mayo era un “fantasma” para las autoridades

La docuserie también aborda las dificultades que enfrentaron las autoridades mexicanas para identificar físicamente a Zambada durante los primeros años de las investigaciones.

Según el testimonio de Aguilera, aunque desde la década de 1990 existían indicios sobre las actividades del capo, las autoridades no contaban con una fotografía que permitiera confirmar cómo era su rostro.

Ese escenario cambió en 2001, cuando elementos de la entonces Secretaría de la Defensa Nacional encontraron una credencial con una fotografía de Zambada durante un operativo.

El documento no llevaba su nombre real, pero la imagen permitió a las autoridades contar por primera vez con una referencia visual para identificarlo.

La fotografía fue localizada en un automóvil en el que viajaba Javier Torres Félix, uno de los colaboradores cercanos de Zambada. Tras su detención, Torres Félix habría confirmado que la persona que aparecía en la credencial era efectivamente El Mayo.

Para Aguilera, aquel hallazgo representó un punto de inflexión en la búsqueda del narcotraficante.

“Antes de eso era un fantasma”, señala el general retirado en la serie documental.

A partir de entonces, las autoridades intensificaron las labores de inteligencia y realizaron diversas operaciones para intentar ubicar y detener al líder del Cártel de Sinaloa.

La investigación también incluyó la intervención de comunicaciones y el seguimiento de llamadas y mensajes relacionados con integrantes de la organización criminal. El documental plantea además que Zambada contaba con una extensa red de informantes que le permitía conocer con anticipación algunos operativos en su contra.

El final de décadas de búsqueda

Los intentos para capturar a Zambada se prolongaron durante décadas. Uno de ellos ocurrió precisamente en el entorno de Chichén Itzá, donde los militares buscaron aprovechar una rutina que habían detectado mediante inteligencia.

Finalmente, el 25 de julio de 2024, El Mayo fue detenido en Estados Unidos después de llegar a un aeropuerto de Nuevo México a bordo de un avión privado junto con Joaquín Guzmán López, hijo de Joaquín “El Chapo” Guzmán.

Su detención puso fin a una de las búsquedas más prolongadas de un capo mexicano y abrió nuevas interrogantes sobre las circunstancias de su llegada a territorio estadounidense.

“La caída de El Mayo”, estrenada en Netflix el 29 de octubre de 2026, reconstruye ese episodio mediante testimonios, archivos y la revisión de cientos de expedientes judiciales de México y Estados Unidos.

Comienza el mes de noviembre y las diferentes plataformas ofrecen un surtido número de novedades de la más diversa estirpe que nos llevan desde universos ya conocidos después de varias temporadas, a estrenos inéditos destinados a ocupar un hueco en nuestra particular lista de reproducciones.

Después de un octubre cargado de grandes títulos, en los que hay que destacar propuestas como El castillo, una de las mejores ficciones españolas del año creada por Isabel Peña y Eduardo Villanueva sobre la explotación sexual y Al este del Edén, la nueva adaptación del clásico de John Steinbeck que ha batido récord de audiencia en Netflix, estas próximas semanas nos deparan un buen número de sorpresas de lo más interesantes.

Por una parte, vuelven grandes clásicos como El señor de los anillos y la primera adaptación a serie de Blade Runner, así como las continuaciones de Palomas negras, Celeste, Yellowjackets o La edad dorada. Entre los estrenos inéditos, las españolas El crimen de Pazos e Infamia.

‘Palomas negras’ (Netflix)

Segunda temporada de la gran serie de espionaje protagonizada por Keira Knightley y Ben Whishaw en la que una mujer lleva una doble vida como esposa de un político y es miembro de una organización clandestina.

Después del asesinato de su amante, verá cómo su verdadera identidad puede verse expuesta y tendrá que sumergirse en toda una red de intrigas para descubrir qué se esconde tras lo ocurrido.

Una ficción británica intachable creada por Alex Gabassi que entronca con lo mejor del género de los últimos años, como Slow Horses, The Agency o La diplomática. A partir del 5 de noviembre.

‘El señor de los anillos: Los anillos de poder’ (Prime)

La tercera temporada de esta ambiciosa ‘precuela’ de la saga de El señor de los anillos continúa su andadura ampliando el imaginario de las novelas de J.R.R. Tolkien.

Esta nueva tanda de episodios se centrará en la creación, por parte de Sauron, del Anillo Único en el Monte del Destino, mientras intenta dominar la Tierra Media.

Se suman al reparto actores como Jamie Campbell Bower, Eddie Marsan, Andrew Richardson, Zubin Varla y Adam Young. A partir del 11 de noviembre.

‘El crimen de Pazos’ (Netflix)

Ramón Campos, responsable de series como El caso Asunta, sigue buceando en la crónica negra española, en esta ocasión en un hecho ocurrido en el pueblo de Pazos en 2015. Una mujer, Isabel Fuentes, fue ingresada en el hospital después de ser agredida en su casa, aparentemente, a causa de un robo y terminó siendo asesinada en el hospital por su marido, el verdadero perpetrador de toda la trama.

Un ‘true crime’ de cuatro episodios que recrea estos macabros acontecimientos y que cuenta en el reparto con Tristán Ulloa, Carlos Blanco, Fernando Fraga y Verónica Sánchez. A partir del 13 de noviembre.

‘Infamia’ (HBO Max)

Basada en la novela de Ledicia Costa, se presenta este thriller psicológico original de HBO España en la que una joven abogada en plena crisis existencial se obsesiona con un caso sin resolver: la desaparición de dos niñas hace veinte años.

Lo que comienza como una curiosidad profesional, terminará convirtiéndose en una fijación derivada por un trauma personal, la trágica muerte de su hermana cuando ambas eran pequeñas.

Un thriller absorbente dirigido por Agustina Macri y Beatriz Sanchís y protagonizado por Susana Abaitua, Jorge Bosch, Jon Olivares, Ane Gabarain e Iñigo Gastesi. A partir del 13 de noviembre.

‘12 12 12′ (Apple TV)

La serie sigue a un agente del FBI caído en desgracia y a un delincuente profesional estadounidense, interpretados por Anthony Mackie y Jamie Dornan, en un enfrentamiento que recorre varias ciudades de Europa y tendrá un solo vencedor.

Cada episodio divide el atraco en tres etapas: 12 meses de preparación, 12 horas de duración y 12 días posteriores. La trama gira alrededor del asalto a una cámara acorazada bajo las calles de Zúrich, mientras ambos personajes intentan imponerse en el caso.

El reparto también incluye a Jack Kesy, Agathe Rousselle, Sallie Harmsen, José Garcia y Kali Reis. Dudi Appleton y Jim Keeble son los creadores y producen la serie; Kari Skogland, nominada al Emmy y ganadora de un BAFTA, dirige varios episodios, incluido el piloto, y es productora ejecutiva. Estreno el 13 de noviembre.

‘Gordon’ (Netflix)

Producción argentina a cargo del prestigioso Pablo Trapero basada en la novela de Marcelo Larraguy y que cuenta la historia de Aníbal Gordon, un criminal que pasó de realizar pequeños robos a participar como miembro de la inteligencia de estado durante la dictadura militar.

Un recorrido histórico sobre una figura de lo más controvertida de la que se narran sus orígenes y su progresiva militancia terrorista. Protagonizada por Rodrigo de la Serna y Matías Recalt. A partir de 18 de noviembre.

‘Celeste’ (Movistar Plus)

Después de convertirse en uno de los grandes acontecimientos de 2024 y de ganar el Premio Ondas y los Feroz, la serie creada por Diego San José sobre una inspectora de hacienda de lo más rígida, regresa con su segunda temporada.

Carmen Machi retoma su papel de Sara Santano y, en esta ocasión no se tendrá que ver con estrellas del pop que evaden impuestos, sino con astros del balompié. De nuevo, una mezcla lúcida entre crítica social, comedia negra y reflexiones tan grandes como mundanas. A partir del 19 de noviembre.

‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’ (Disney+)

Una de las sagas más exitosas de los últimos tiempos, que adapta los libros de Rick Riordan y que antes fueron adaptadas a películas, llega a su tercera temporada con toda la fuerza después de éxito en la plataforma.

En esta ocasión se pone en imágenes La maldición del titán, el tercer libro de la saga literaria y la historia comienza tras las aventuras contenidas en el anterior capítulo, cuando Cronos está a punto de volver a aparecer desatando la furia de los titanes. En ese panorama de caos, una de las protagonistas desaparecerá y Percy se embarcará en la tarea de rescatarla.

La mejor serie para que los jóvenes aprendan sobre mitología griega al mismo tiempo que se entretienen alrededor de tramas que les interpelan de forma directa acerca de sus inseguridades y fortalezas. A partir del 20 de noviembre.

‘Yellowjackets’ (Movistar Plus+)

Los fans de Yellowjackets están de enhorabuena ya que alcanza su cuarta temporada. La ficción siempre ha basculado entre dos tiempos: el pasado y lo que ocurrió después del accidente de avión en el que un grupo de chicas tuvo que sobrevivir en la montaña durante meses, y el presente, donde los ecos de lo que ocurrió en el pretérito las siguen acompañando.

Una serie magnífica que mezcla el ‘folk horror’ con toda clase de elementos esotéricos que se mezclan con la realidad más mundana a través de un grupo de mujeres de mediana edad que debe lidiar con sus traumas de adolescencia. A partir del 21 de noviembre.

‘Blade Runner 2099’ (Prime Video)

La primera serie en torno al universo creado por Ridley Scott se sitúa 50 años después de Blade Runner 2049, en un Los Ángeles donde los ‘replicantes’ tienen poder y los humanos resisten como ciudadanos de segunda. Michelle Yeoh interpreta a Olwen, una ‘replicante’ próxima al final de su vida útil, que investiga la desaparición de Marek junto a Cora, una humana que oculta su identidad.

La serie busca mantener los temas de identidad, humanidad y control que marcaron a las películas anteriores, aunque plantea una nueva estética y una sociedad distinta: los ‘replicantes’ desean experiencias que aún pertenecen a los humanos. La expectativa está puesta en si logrará ampliar el universo creado por Ridley Scott y continuado por Denis Villeneuve sin perder su tono de misterio, distopía y conflicto moral. A partir de 25 de noviembre.

En las fechas cercanas a Halloween, el volumen de consultas en motores de búsqueda relacionadas con el cine de terror experimenta su pico anual. El análisis de tendencias de Google revela que los usuarios orientan sus búsquedas hacia clasificaciones de calidad, el orden cronológico de franquicias históricas y la disponibilidad de títulos en plataformas de streaming. A continuación, se detallan las respuestas a las tres interrogantes principales.

Cuáles son las 10 mejores películas de Halloween

Basado en los registros y métricas de calificación de la base de datos de IMDb, el listado de las producciones más destacadas del género de terror incluye los siguientes títulos:

• El Resplandor (1980). Calificación: 8.4/10. Una familia se muda a un hotel aislado donde una presencia siniestra empuja al padre hacia la locura.
• Psicosis (1960). Calificación: 8.5/10. Una secretaria prófuga se refugia en un motel aislado administrado por un hombre bajo el control psicológico de su madre.
• Alien, el octavo pasajero (1979). Calificación: 8.5/10. La tripulación de una nave comercial es atacada por una forma de vida extraterrestre letal.
• La Cosa (1982). Calificación: 8.2/10. Un equipo de investigación en la Antártida es cazado por un alienígena capaz de asimilar y mutar en cualquier organismo.
• El Exorcista (1973). Calificación: 8.1/10. Dos sacerdotes intentan salvar a una niña de doce años que muestra señales clínicas y paranormales de posesión demoníaca.

• El Bebé de Rosemary (1968). Calificación: 8.0/10. Una mujer embarazada sospecha que sus vecinos pertenecen a una secta que planea utilizar a su hijo en rituales oscuros.
• Halloween (1978). Calificación: 7.7/10. Quince años después de asesinar a su hermana, un psicópata escapa de una institución mental para acechar a su ciudad natal.
• La Masacre de Texas (1974). Calificación: 7.4/10. Un grupo de amigos queda varado en Texas y es perseguido por una familia de caníbales.
• Pesadilla en la calle Elm (1984). Calificación: 7.4/10. El espíritu de un asesino ataca a un grupo de adolescentes directamente dentro de sus sueños.
• Scream (1996). Calificación: 7.3/10. Un asesino enmascarado acecha a estudiantes de secundaria utilizando su conocimiento sobre películas de terror como juego psicológico.

¿Cuál fue la última película de Halloween?

La respuesta técnica a esta consulta corresponde a Halloween Ends (titulada en español como Halloween: La noche final), estrenada en octubre de 2022. Esta producción, dirigida por David Gordon Green, fue comercializada y estructurada como la conclusión definitiva de la saga que inició en 1978.

La trama se sitúa cuatro años después de los eventos de Halloween Kills y presenta la confrontación final entre la protagonista Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) y el asesino Michael Myers, cerrando el arco narrativo principal de la franquicia.

¿Qué películas de Halloween hay en Netflix?

Para la temporada actual, el catálogo de Netflix destaca la siguiente selección de producciones vinculadas al terror, el suspenso y la temática de Halloween:

• Estamos muertos. Producción surcoreana que relata la lucha por la supervivencia de un grupo de estudiantes atrapados dentro de su instituto escolar durante la propagación de un virus zombi.
• Halloween (2018). Secuela directa de la cinta original de 1978, la cual ignora todas las continuaciones previas y muestra a Laurie Strode enfrentándose nuevamente a Michael Myers tras su fuga.
• Van Helsing. Cinta de acción y fantasía oscura que sigue al legendario cazador de monstruos del siglo XIX en su misión para localizar y destruir al Conde Drácula.
• Abigail. Un grupo de criminales secuestra a una niña para exigir un rescate, solo para descubrir que han quedado encerrados en una mansión con un vampiro letal.
• La Huérfana. Un matrimonio adopta a una niña extranjera tras perder a su bebé, descubriendo progresivamente que la menor oculta un comportamiento destructivo y un historial violento.
• Frankenstein. Adaptación clásica que explora las consecuencias científicas y morales de un investigador obsesionado con desafiar a la muerte mediante la reanimación de tejido humano.

El equipo técnico montó el operativo sobre una cuadra arbolada, con una hilera de camiones de producción que ocuparon buena parte de la calle. Conos de seguridad y cintas delimitaron el perímetro de trabajo, mientras asistentes de producción y personal de cámara circulaban entre los vehículos para coordinar cada toma.

Durante las escenas de persecución, los miembros del equipo cruzaron la calle en medio del tránsito habitual de la zona para despejar el cuadro antes de las tomas. Suar alternó entre corridas por la vereda, la persecución al taxi y pausas junto a asistentes de dirección, con guion en mano y una campera de cuero como parte del vestuario de su personaje.

La producción desplegó un dispositivo de seguridad que acompañó el recorrido del actor por la vía pública mientras vecinos de la zona observaban el rodaje desde la vereda. Entre toma y toma, el actor se mostró relajado junto al equipo técnico, rodeado de cables, monitores y la cámara principal, bajo la sombra de los árboles de la cuadra. Y se animó a saludar a cámara al detectar la presencia del reportero gráfico.

Volver a brillar es uno de los grandes anuncios de Netflix en la última parte del año. Sin demasiada información sobre su argumento todavía, se trata de una comedia romántica protagonizada por Suar junto a Dolores Fonzi, una de las actrices y directoras más reconocidas del último tiempo.

Francella y Suar comparten pantalla por primera vez en Un funeral y medio

Mientras avanza con este proyecto, Suar tiene otro estreno en carpeta que generó expectativa antes incluso de terminar su rodaje: Un funeral y medio, la comedia negra que lo une por primera vez en cine con Guillermo Francella. Teleshow estuvo presente en una de las últimas jornadas de filmación, en un caserón de estilo Tudor en San Isidro transformado en sala velatoria para la escena central de la trama.

Se trata de la adaptación argentina de Death at a Funeral, la película británica dirigida por Frank Oz y estrenada en 2007, con guion a cargo de Fernando Castets y dirección de Ariel Winograd. La historia sigue a una familia disfuncional que intenta despedir a su patriarca durante un funeral que termina convertido en una jornada fuera de control, entre secretos familiares y situaciones disparatadas.

El filme marca el primer protagónico compartido entre Francella y Suar después de casi 40 años de amistad y de coincidir en proyectos de teatro y televisión. “Adrián es mi hermano menor”, definió Francella en diálogo con Teleshow durante el rodaje. El actor, que además produce la película junto a Luis Scalella, fue quien impulsó el proyecto y eligió a Suar para interpretar a Daniel, el hermano menor de su personaje. “Los dos siempre coqueteamos con hacer algo juntos y no se había dado, hasta que acá se reunieron varias cosas. Fundamentalmente, el tiempo”, señaló Suar.

El elenco se completa con Juan Minujín, Flavia Palmiero, Agustina Cherri, Arturo Puig, Rodolfo Ranni, Fernanda Mistral, Rodrigo Noya, Pablo Codevilla, Gustavo Bassani, Daniel Araoz y “Coco” Portillo. La producción está a cargo de Argentina Sono Film, Hillcrest Films Inc. y Sony Pictures International, con distribución de Buena Vista International. El estreno está previsto para marzo de 2027 en salas de todo el país.

Fotos del rodaje en la vía pública: RSFotos

Netflix prepara una adaptación de acción real de PlayerUnknown’s Battlegrounds (PUBG) con Donald Glover como protagonista, guionista y productor ejecutivo. El proyecto, desarrollado junto con Krafton, todavía no tiene fecha de estreno, detalles oficiales sobre su argumento ni un elenco anunciado más allá de Glover. Los primeros reportes tampoco coinciden sobre su formato: algunas fuentes lo describen como una serie y otras como un largometraje.

Los hermanos Glover vuelven a trabajar juntos

Donald Glover tendrá una participación creativa amplia en la adaptación. Además de encabezar el reparto, escribirá y producirá el proyecto; un reporte también lo señala como director. Su hermano Stephen Glover participará como coguionista y productor ejecutivo, después de colaborar con él en varias producciones para televisión y cine.

Ambos trabajaron juntos en Atlanta, la serie de FX creada y protagonizada por Donald Glover que tuvo cuatro temporadas. Stephen fue guionista y productor ejecutivo de la ficción, mientras que Donald asumió tareas de actuación, escritura, dirección y producción. Los hermanos también coincidieron en Swarm y Guava Island.

La trayectoria televisiva de Donald Glover comenzó a ganar visibilidad con su interpretación de Troy Barnes en Community. Más tarde sumó películas como The Martian, Spider-Man: Homecoming y Solo: A Star Wars Story. En paralelo desarrolló su carrera musical bajo el nombre de Childish Gambino y obtuvo cuatro premios Grammy en 2019 por This Is America, incluidos los de grabación y canción del año.

Stephen Glover también escribió para Mr. & Mrs. Smith, la serie de Prime Video cocreada por Donald Glover y Francesca Sloane. El resto del equipo de producción de PUBG incluye a Michael Schaefer, de Neon TV; Fam Udeorji, de Gilga; y Taeseok Jang y Sujin Lee, de LV3H, la división de entretenimiento de Krafton.

Cómo podría trasladarse PUBG a la acción real

PUBG debutó en 2017 y ayudó a popularizar el battle royale, un formato competitivo en el que numerosos participantes se enfrentan hasta que queda un único sobreviviente. En cada partida, los jugadores llegan a una isla u otro escenario, buscan armas, vehículos y recursos, y deben moverse por una zona segura que se reduce con el paso del tiempo.

La experiencia jugable siempre tuvo más peso que una narrativa tradicional, por lo que todavía no está claro qué historia contará la adaptación. Netflix y Krafton no revelaron personajes, escenario ni relación directa con acontecimientos establecidos en el juego. Tampoco confirmaron si la producción recreará una competencia entre jugadores o utilizará la mitología desarrollada después del lanzamiento.

Ese trasfondo incluye a Sergei Kalimnik, un multimillonario que, según la historia oficial citada por IGN, sobrevivió a un ataque soviético en la isla ficticia de Erangel en 1965. Tras pasar 17 días en medio del conflicto, compró el territorio y recreó la experiencia mediante enfrentamientos entre 100 personas. La ficción del juego también presenta Magna Venari: The Great Hunt, una antigua tradición centrada en la cacería de seres humanos.

Estos elementos podrían ofrecer una base argumental para la producción, pero ninguna fuente confirma que vayan a utilizarse. La falta de información se extiende al formato: un reporte presenta el proyecto como una serie, mientras que otro habla de una película. Hasta que Netflix o Krafton publiquen detalles concretos, su duración y estructura permanecen sin definir.

Un juego que mantiene el récord de Steam

A casi una década de su estreno, PUBG conserva una comunidad activa y varias marcas vinculadas con su lanzamiento. Fue el primer videojuego en superar los dos millones de usuarios simultáneos en Steam y continúa como el título con el pico histórico más alto de la plataforma, por encima de los tres millones de jugadores conectados al mismo tiempo.

Krafton mantiene el juego mediante actualizaciones periódicas, mientras traslada la propiedad a otros formatos. La adaptación se incorpora al catálogo de proyectos basados en videojuegos que Netflix tiene en desarrollo, entre ellos una serie de acción real de Assassin’s Creed y una película de Gears of War.

La plataforma también trabaja en producciones animadas inspiradas en Clash of Clans y Minecraft. Su catálogo ya incluye adaptaciones como Cyberpunk: Edgerunners y Splinter Cell: Deathwatch, además de otras ficciones derivadas de videojuegos.

Por ahora, Netflix no comunicó cuándo comenzará el rodaje de PUBG ni cuándo llegará la adaptación al servicio. El resto del elenco, la trama y la definición oficial entre película o serie siguen pendientes.

El público infantil quizás sea el que más disfruta de Halloween, una festividad que le permite disfrazarse, jugar al truco o trato y ver maratones de especiales televisivos de sus series favoritas o películas de terror adaptadas a sus necesidades.

La celebración ofrece una forma de acercarse a la fantasía y al imaginario de los monstruos, desde las canciones de esqueletos de YouTube hasta las películas de miedo que se han ido convirtiendo en clásicos contemporáneos.

En estos días, las diferentes plataformas ofrecen un surtido número de propuestas para que los más pequeños puedan introducirse dentro de mundos fantásticos habitados por brujas, zombies, fantasmas, vampiros y otras criaturas que pueden ser más o menos terroríficas, incluso cómicas dependiendo de las circunstancias. Estas son algunas de nuestras recomendaciones.

‘Pesadilla antes de Navidad’ (Disney+)

Herry Sellick dirigió esta película basada en una historia y personajes de Tim Burton, que nos introduce en el mundo de Halloween, en el que encontramos calaveras, brujas, vampiros o el hombre del saco y donde reina Jack Skelleton. Un día, el protagonista descubrirá lo que es la Navidad, y decidirá secuestrar a Papá Noel para hacer su propia versión terrorífica.

Un maravilloso trabajo hecho con la técnica del ‘stop-motion’ que desde su estreno se convirtió en un clásico contemporáneo, gracias a un guion de lo más original, a un puñado de temas compuestos por Danny Elfman de lo más inspirados y unos personajes que ya forman parte del imaginario colectivo.

‘Los mundos de Coraline’ (Movistar Plus+)

También de Henry Sellick y a partir de la novela gráfica de Neil Gaiman, nos adentramos en una aventura de lo más oscura, en la que una niña, a modo de Alicia en el país de las maravillas, cruzará una puerta secreta que la llevará a un lugar que es una versión supuestamente mejorada de su vida, pero que está bajo el hechizo de una malvada bruja.

Una película del estudio Laika, que acaba de estrenar Wildwood: El bosque salvaje, que supuso todo un hito en la animación ‘stop-motion’ y convirtió las pesadillas infantiles en un cuento fantasmagórico sobre la importancia del aprendizaje infantil y sobre no dejarse llevar por las apariencias.

‘Hotel Transilvania’ (Prime Video)

La franquicia estrenó su primera parte en 2012 y desde entonces ha atraído al público infantil con buenas dosis de imaginación y humor, a través de cuatro entregas centradas en los monstruos clásicos.

Así, el conde Drácula, Frankenstein, la Momia, el Hombre Invisible y el Hombre Lobo aparecen como figuras menos fieras de lo esperado y con inseguridades humanas que vivirán aventuras como si se tratara de una ‘troupe’ disfuncional que se mete constantemente en problemas. Una saga repleta de encanto en la que los monstruos también tienen preocupaciones mundanas, como ser buenos padres y estar a la altura de las expectativas de sus hijos.

‘La novia cadáver’ (Apple TV)

Tim Burton dirigió esta película de animación fotograma a fotograma sobre un joven prometido que invoca a una mujer muerta mientras ensaya sus votos matrimoniales en un cementerio. El encuentro lo llevará al mundo de los muertos y lo enfrentará a decidir entre su esposa fallecida y la mujer que ama. Allí se encontrará con toda una serie de seres no vivos con los que terminará estableciendo una relación de amistad más allá de cualquier convencionalismo.

La historia combina el tono lúgubre característico del autor con una trama de amor romántico de estilo gótico y fue nominada al Oscar a la mejor película de animación.

‘Monster House’ (Apple TV)

Gil Kenan debutó con esta película animada nominada al Oscar en 2006, antes de dirigir City of Ember: En busca de la luz, su incursión posterior en la fantasía con actores reales.

La historia sigue a un niño de 12 años convencido de que algo extraño ocurre en la casa de enfrente, donde vive el anciano Nebbercracker. En la víspera de Halloween, el balón del niño y su amigo desaparecerán dentro de la vivienda, que después intentará tragarse a su mejor amiga, porque la vivienda en cuestión, parece tener vida propia. Junto a unos amigos se atreverá a internarse en el lugar para descubrir sus secretos. La producción estuvo a cargo de Amblin Entertainment, de Steven Spielberg y es una pequeña joya que merece la pena descubrir.

‘Coco’ (Disney+)

Coco, la película número diecinueve de Pixar, convirtió el Día de Muertos en el escenario de una fantasía repleta de música, color y vitalidad que se encargó de abordar la pérdida de un ser querido, y lo que supone, desde una perspectiva didáctica para los más pequeños.

La historia, de raíces mexicanas, seguía un niño de 12 años que soñaba con la música, pese a que su familia la tenía prohibida. Un hecho inesperado durante la celebración lo traslada a la Tierra de los Difuntos, donde tiene una sola noche para regresar a casa. En ese tránsito conoce a Héctor, un aliado que termina revelándole secretos que atraviesan generaciones.

Una película que parte de la tradición popular y del folclore, integrando elementos típicos de la zona, para explorar la memoria tanto personal como colectiva en torno a la muerte, de forma que la tristeza y la alegría se dan la mano gracias al encanto de la propuesta.

‘Pesadillas’ (Movistar Plus+)

Un adolescente que se muda a un pequeño pueblo y descubre que su vecino es en realidad R.L. Stine, un escritor que mantiene encerrados en sus manuscritos a todos los monstruos que ha imaginado. Cuando Zach libera por accidente al Abominable Hombre de las Nieves, el caos se desata: Slappy, el muñeco ventrílocuo villano de la saga, roba los libros y quema las páginas para liberar a todas las criaturas. Zach, Stine y sus amigos deberán entonces enfrentarse a hombres lobo, gnomos y momias para salvar al pueblo.

Una película de aventuras basada en los libros de R.L. Stine (encarnado por Jack Black) que apuesta por la fantasía y el humor para introducirnos en el universo de los monstruos propios de las pesadillas infantiles con un estilo que remite a las películas infantiles de los años ochenta.

‘Cuentos al caer la noche’ (Netflix)

Alex es un niño introvertido obsesionado con las historias de miedo. Un día, sin saber muy bien por qué terminará prisionero de una malvada bruja llamada Natacha que le obligará a contar, cada noche, una historia de terror si quiere seguir con vida.

En su cautiverio conoce a Yasmin, otra niña que lleva años sirviendo a la bruja como ama de llaves. Juntos deberán usar su ingenio para escapar del laberinto de habitaciones encantadas, enfrentando peligros como criaturas con patas afiladas, juguetes siniestros y un gato que los vigila.

La película combina mensajes sobre la amistad y la aceptación de uno mismo con una atmósfera de fantasía oscura, y mantiene una tensión constante al tratarse de dos niños secuestrados que arriesgan su vida.

Por su mezcla de terror narrado, misterio y un desenlace donde el ingenio y el trabajo en equipo vencen a la maldad, resulta una opción atractiva para introducir a los niños en el terror con relato dentro del relato.

‘Las crónicas del miedo’ (Netflix)

Una de las mejores series de terror antológíco de Netflix para mayores de 7 años, una especie de Black Mirror para los más pequeños.

El hilo conductor es El Curioso, una figura enmascarada que recopila historias de magia negra, encuentros sobrenaturales y tecnología perversa. Cada episodio presenta una historia independiente, con personajes distintos que se enfrentan a lo inexplicable en lugares y épocas diferentes.

Entre sus episodios destacan tramas como la de una niñera que aterroriza a los niños a su cargo con cuentos de miedo hasta que la situación se revierte contra ella, un grupo de exploradoras que intenta escapar de una epidemia zombi durante una acampada, o un asistente virtual de teléfono que se obsesiona con su usuaria.

La serie combina sustos moderados con historias breves de entre 24 y 26 minutos, lo que facilita verlas por partes. Su formato antológico permite elegir episodios sueltos según el nivel de tolerancia al miedo de cada niño, sin necesidad de seguir una trama continua.

‘Los últimos frikis del mundo’ (Netflix)

Serie basada en los cómics y libros de Max Brallier, con tres temporadas y 21 episodios, clasificada para mayores de 7 años.

El protagonista es Jack Sullivan, un niño huérfano de 13 años y aficionado a los videojuegos que vive con una familia de acogida. Cuando un apocalipsis zombi se desata en el planeta y lo llena de monstruos, Jack aplica lo aprendido en sus partidas para sobrevivir desde una casa en un árbol junto a sus amigos.

Lo acompañan Quint Baker, su mejor amigo inadaptado pero de mente prodigiosa que fabrica inventos para enfrentar la nueva realidad; June del Toro, una chica intrépida de la que Jack está enamorado en secreto; y Dick Savage, antiguo abusón del instituto que resulta tener un lado sensible y una fuerza útil contra los monstruos. El grupo incluso adopta a uno de los monstruos como mascota, al que llaman Rover.

Juntos forman una especie de familia improvisada que lucha contra criaturas que oscilan entre aliadas y enemigas, mientras intentan reconstruir algo parecido a una sociedad en medio del caos.

Por su tono de aventura y comedia, con monstruos más divertidos que aterradores y un grupo de protagonistas que convierte el apocalipsis en una oportunidad de pertenencia, resulta ideal para niños que disfrutan de los videojuegos y quieren una dosis de Halloween sin sustos reales.

‘Una sonrisa como la sangre’ (Netflix)

Imaginemos que Hansel y Gretel abandonan su propio para adentrarse en otros ocho relatos de los hermanos Grimm, presentados en versiones más oscuras y retorcidas que las conocidas por el público infantil. Los hermanos recorren un periplo que incluye encuentros con una panadera con gustos siniestros por los niños, una casa con siete camas vacías en el bosque y un apetito bestial que Hansel comienza a desarrollar.

A lo largo de la travesía, Gretel se enfrenta a brujos malvados y pescaderas con secretos, mientras Hansel debe ser más astuto que el Diablo para escapar de sus trampas. La serie culmina con un ejército de aliados reunido para enfrentar a un dragón que sume al reino en la oscuridad.

Pensada originalmente para niños “un poco más retorcida de lo habitual”, la serie funciona como puente entre los cuentos edulcorados que conocemos y las versiones de terror más crudas que inspiraron a los hermanos Grimm, sin llegar a ser perturbadora para el público infantil, ya que también está repleta de comedia.

‘Una maldición familiar’ (Apple TV)

La historia sigue a los Vanderhouven, una familia que vive en una vieja mansión llena de artefactos antiguos. Los hermanos adolescentes Pandora y Russ descubren que su familia está maldita por las acciones de su tatarabuelo, quien robó valiosos objetos de culturas de todo el mundo.

Cuando su padre, el arqueólogo Alex, es convertido en piedra por la maldición, Pandora, Russ y su madre Sky emprenden misiones por distintos lugares del planeta para devolver los artefactos robados a sus legítimos dueños. Solo así podrán salvarlo antes de correr la misma suerte.

En su recorrido, los hermanos se topan con criaturas paranormales, estatuas que cobran vida y espíritus que ponen a prueba su valentía. Una serie que se caracteriza por su originalidad y que introduce temas como el colonialismo y el respeto por otras culturas. Una mezcla explosiva de misterio y aventura realmente adictiva.

‘Miércoles’ (Netflix)

Uno de los grandes éxitos de Netflix. Tim Burton emprendió un ‘spin-off’ de La familia Addams tomando como protagonista el personaje de Miércoles Addams y con dos temporadas ya se ha convertido en un clásico instantáneo para el público juvenil, sobre todo gracias al carisma de Jenna Ortega en el icónico rol.

La trama sigue a Miércoles, una adolescente inteligente y sarcástica de la familia Addams, enviada a la Academia Nevermore, el internado para criaturas sobrenaturales donde sus padres Morticia y Gómez se conocieron. Allí, además de hacer nuevos amigos y enemigos, investigará una serie de misterios retorcidos.

En la primera temporada, Miércoles descubrirá que sus habilidades psíquicas están conectadas con su ancestra Goody Addams, mientras intentará resolver una serie de ataques brutales en el pueblo de Jericho. La investigación la llevará a destapar que su compañero Tyler es un Hyde controlado por Laurel Gates, descendiente de un colono obsesionado con eliminar a los forasteros, quien busca resucitar a un antiguo enemigo de la academia.

La serie mantiene el tono gótico y la mezcla de comedia negra con misterio sobrenatural que caracteriza al universo Addams y el de Tim Burton y sigue los códigos de las películas de colegios e institutos donde las tramas entre los compañeros se entremezclan con otras de estirpe mágica y oscura, como Harry Potter pero en versión ‘teenager’.

La docuserie La caída de El Mayo, disponible en Netflix desde el 29 de octubre de 2026, reconstruye en su primer episodio “El Señor del Sombrero” uno de los episodios menos contados del Cártel de Sinaloa: el secuestro de uno de los gemelos Flores en México, el encuentro que siguió con Joaquín “El Chapo” Guzmán y la posterior presentación ante Ismael “El Mayo” Zambada, los mismos capos a quienes años después traicionarían desde adentro ante el gobierno de Estados Unidos.

Los hermanos Margarito y Pedro Flores, nacidos en el barrio de Little Village en Chicago, confesaron haber movido más de 60 toneladas de cocaína, heroína y metanfetaminas como los principales distribuidores del Cártel de Sinaloa en Estados Unidos. En 2008, cuando cooperaron con autoridades estadounidenses, su testimonio derivó en acusaciones formales contra más de 50 narcotraficantes, incluyendo al propio Chapo Guzmán y a El Mayo Zambada.

El Chapo y El Mayo liberaron a Pedro Flores tras el secuestro de 2005

En la docuserie, Margarito —quien también aparece identificado como “Jay”— narra que en 2005, tras una disputa con su proveedor Guadalupe Ledesma, quien los acusó falsamente de deberle 10 millones de dólares, su hermano Pedro fue secuestrado en México. Lo esposaron, le pusieron una capucha y lo trasladaron en una camioneta hasta un lugar donde lo retuvieron durante semanas.

Margarito tomó la decisión de ir directamente con El Chapo. Voló a Sinaloa en una pequeña avioneta que aterrizó en la ladera de una montaña, rodeado de hombres armados con uniformes militares. Al verlo llegar, Guzmán lo miró de reojo, dudó un segundo, como si no esperara a ese visitante.

“Podría matarte a ti y a tu hermano ahora mismo y seguir con mi día”, le dijo el capo, según narra Margarito en la docuserie. Pero Margarito no retrocedió. Le explicó que él no debía el dinero, que era un hombre de palabra y que no habría cruzado la mitad del país para mentirle. Para probarlo, le presentó sus registros de pagos al cártel.

El Chapo lo escuchó. Luego le preguntó si él y su hermano eran gemelos idénticos. Margarito dijo que sí, aunque Pedro se parecía a él “pero un poco más feo”. Guzmán soltó una carcajada. Fue el momento en que el ambiente cambió.

Lo que siguió, según relata la docuserie, pesó en la decisión del capo: El Chapo acababa de perder a su propio hermano. Le dijo a Margarito que no había dinero en el mundo que valiera perder a un hermano, y ordenó que liberaran a Pedro a cambio de solo 10,000 dólares, una fracción de los 10 millones que Ledesma había exigido.

En declaraciones previas al Chicago Tribune y al podcast Surviving El Chapo, Margarito relató que Guzmán le encargó una tarea antes de irse: grabar a Ledesma hablando sobre la situación para tener pruebas de que había mentido. Margarito lo hizo en una reunión donde le apuntaron con armas a la cabeza. Cuando llevó la grabación de vuelta, El Chapo escuchó la voz de Ledesma y murmuró: “Ay, Lupe, ¿qué hiciste? Me mentiste”. Ledesma fue asesinado poco después por órdenes del propio Guzmán.

El Mayo los recibió como los mejores hombres de negocios del cártel

Días después de que Pedro quedó en libertad, los gemelos fueron llevados a Culiacán para conocer a “El Mayo” Zambada. Margarito narra en la docuserie que los recibieron en una propiedad con muros de al menos cuatro metros. Cuando las puertas eléctricas se abrieron, había un grupo de doce o catorce hombres armados. Entre ellos, Margarito vio un sombrero. Supo de inmediato quién era.

El Mayo se acercó, le estrechó la mano y arrancó con una mezcla de asombro y humor: “Finalmente conozco a los famosos gemelos. Dios mío, son idénticos”, según relata Margarito. Le preguntó cuál de los dos había sido el que retuvieron, lo miró con detenimiento y dijo que tenía que haber sido él, porque se le notaba en la cara.

Zambada preguntó cuántos kilos movían. Cuando Margarito le respondió, el capo guardó silencio un momento y luego lo soltó: mover esa cantidad de droga en Estados Unidos era algo que él mismo había intentado y no había podido.

Se dirigió a todos los presentes y los señaló: “Estos hombres son especiales”, según el testimonio de Margarito en la docuserie. Luego los miró y agregó: “Imagínense si fueran trillizos, cuánto más estarían ganando”.

En algún momento de ese encuentro, El Mayo los llevó a ver sus toros suizos, animales que había comprado al equivalente de un millón de dólares. Los mostró con la misma satisfacción con la que mostraría un nuevo juguete, narra Margarito. Era un hombre de rancho, de ganado y de tierra, no de discotecas ni de ostentación urbana.

Desde ese momento, los gemelos dejaron de ser distribuidores para convertirse en socios de la cúpula. Margarito lo explica con una distinción que, según narra en la docuserie, era entendida por todos dentro del mundo del narcotráfico: muchos decían ser “gente del Chapo”, pero decir que eran “gente del Mayo” era diferente. Era el equipo al que todos querían pertenecer. No por violencia ni por fama, sino porque El Mayo representaba la cúpula real, la que operaba en silencio y sin errores.

La advertencia de El Mayo que los empujó a cooperar con EEUU

El capítulo 1 de la docuserie sitúa la decisión de los gemelos de traicionar al cártel en el contexto de la ruptura entre las facciones de El Chapo y El Mayo con la organización de los hermanos Beltrán Leyva.

El Chapo filtró información para que las autoridades detuvieran a Alfredo Beltrán Leyva, alias “El Mochomo”. En represalia, los Beltrán Leyva asesinaron a Edgar Guzmán, primogénito de El Chapo, con cientos de disparos en un centro comercial de Culiacán.

Lo que siguió, describe la docuserie, fue una guerra que arrastró a todos los que operaban dentro de ese mundo criminal. Los gemelos Flores traficaban para ambas facciones y quedaron atrapados en el fuego cruzado.

Margarito narra que en medio de esa escalada recibieron una llamada de un teniente de El Mayo Zambada. El tono, dice, no dejaba lugar a dudas. El hombre les explicó que El Mayo estaba al teléfono, escuchando, y le transmitió el mensaje: Si nos enteramos que reciben un solo gramo de cocaína de los Beltrán Leyva, lo van a pagar con su vida". Margarito dice que respondió: “Entendido”. No había nada más que decir.

Fue en ese momento cuando Margarito y Pedro tomaron la decisión que cambiaría el rumbo del Cártel de Sinaloa: contactaron a las autoridades de Estados Unidos para cooperar. Cuando su abogado mencionó los nombres de Chapo Guzmán y El Mayo Zambada como los objetivos de su información, los agentes no podían creerlo.

Durante los siguientes meses, los gemelos continuaron operando desde México mientras grababan conversaciones con narcotraficantes, incluyendo una llamada en la que El Chapo negoció el precio de un cargamento de heroína en Chicago, aunque fallaron en la mision de hacer que El Mayo Zambada tomara un teléfono, pues era muy precavido y no los usaba.

El 30 de noviembre de 2008 los gemelos se entregaron a las autoridades estadounidenses. Fueron sentenciados a 14 años de prisión, aunque cumplieron 12, gracias a su cooperación.

Durante la época de Halloween 2026, algunas personas pueden optar por ver películas o series de terror en Netflix.

Los códigos secretos de Netflix permiten explorar subcategorías específicas dentro del catálogo de terror. Para utilizarlos, los usuarios pueden ingresar el código correspondiente y acceder a contenidos vinculados con ese tipo de historias.

La selección incluye producciones de monstruos, vampiros, zombis, asesinos en serie y relatos sobrenaturales, entre otras alternativas para Halloween.

Códigos secretos de Netflix para películas y series de terror

• Películas de terror de serie B – 8195
• Películas de criaturas – 6895
• Películas de terror de culto – 10944
• Películas de terror en aguas profundas – 45028
• Películas de terror extranjeras – 8654
• Películas cómicas de terror – 89585
• Películas de monstruos – 947

• Películas slasher y de asesinos en serie – 8646
• Películas de terror sobrenatural – 42023
• Películas de terror de adolescentes – 52147
• Películas de terror de vampiros – 75804
• Películas de terror de hombres lobo – 75930
• Películas de terror de zombis – 75405

Por qué no ver películas de terror en XuperTV

Durante Halloween de 2026, muchas personas buscan películas y series de terror para ver en casa, pero Xuper TV, antes llamada Magis TV, no es una alternativa recomendable.

La aplicación ofrece contenidos audiovisuales y deportes en vivo sin una suscripción mensual, aunque su instalación y uso pueden exponer a los usuarios a riesgos de seguridad y también a problemas legales.

ESET, compañía de ciberseguridad, analizó la APK de Magis TV y detectó permisos críticos e invasivos que no corresponden a una plataforma convencional de streaming.

La firma clasificó este tipo de servicios como aplicaciones potencialmente indeseables y advirtió que esas autorizaciones podrían ser utilizadas con fines maliciosos.

El principal problema es que las aplicaciones de streaming no oficiales suelen distribuirse fuera de Google Play Store y App Store.

Para instalarlas, los usuarios deben recurrir a sitios web alternativos que pueden evitar los controles de calidad y seguridad de las tiendas oficiales. Esa vía facilita la distribución de software malicioso.

David González Cuautle, investigador de ESET Latinoamérica, señaló que la habilitación excesiva de permisos especiales y críticos es una señal de riesgo.

Según explicó, estas aplicaciones pueden comprometer tanto el dispositivo como toda la red doméstica. Además, podrían servir como puerta de entrada para malware, incluidos spyware, troyanos y herramientas orientadas al robo de información personal.

El uso de Xuper TV también plantea un riesgo legal. ESET indicó que retransmitir contenidos sin los derechos correspondientes vulnera la propiedad intelectual y puede derivar en bloqueos de proveedores de internet o acciones judiciales.

La advertencia se extiende a los Set-Top Boxes, dispositivos que se conectan al televisor para acceder a aplicaciones y contenidos audiovisuales.

Si fueron modificados para instalar aplicaciones piratas, firmware no oficial o archivos descargados desde páginas externas, pueden transformarse en puertas de entrada para malware y spyware en el hogar.

Dónde ver películas y series de forma gratuita y segura

YouTube, Pluto TV, Prime Video, RTVE Play y Plex son cinco alternativas para ver películas y series gratis en Fire TV. YouTube ofrece videos, documentales, conciertos, contenido educativo y series web sin necesidad de pagar una suscripción para acceder a su catálogo abierto.

Pluto TV reúne canales en vivo, películas, series y programas como CSI Miami, The Walking Dead, Daredevil y Naruto. Una de sus ventajas es que permite acceder a los contenidos sin iniciar sesión.

Prime Video cuenta con una sección llamada “Free”, donde se pueden encontrar títulos gratuitos como Alvin y las ardillas 2, El justiciero y Sin rastro.

RTVE Play, la plataforma de Radio Televisión Española, ofrece series, películas, documentales, informativos y programas como MasterChef. Plex, por su parte, incluye publicidad y propone producciones como Medici, The Dick Van Dyke Show y Hot Ones.

De acuerdo con la plataforma, la producción aborda “los sistemas, a menudo defectuosos, que investigan las denuncias de agresión sexual por parte de estudiantes”.

Así, examina el trabajo de la policía universitaria y los procedimientos contemplados por el Título IX, la legislación federal que regula las denuncias de conducta sexual indebida en instituciones educativas.

La película sitúa el caso en un debate más amplio: “Generaciones de estudiantes han recurrido a estos sistemas en busca de protección y garantías procesales. Jane Doe probó ambos y la indignación que generó su caso ha planteado la siguiente pregunta: ¿Cumplen estos sistemas con su promesa?”.

El documental reúne a periodistas, estudiantes y funcionarios

El breve documental incluye entrevistas con Thomas Giuffra, abogado de la demandante; la gobernadora de Nueva York, Kathy Hochul; y Sophia Dasser y Cereese Qusba, editoras del periódico estudiantil The Cornell Daily Sun, quienes revelaron la existencia de la demanda civil en septiembre.

A su vez, participan una exresponsable del programa de Título IX de la Universidad Brown, un expresidente de una fraternidad de Cornell y una reciente graduada que atravesó ese proceso tras denunciar una agresión sexual.

La película constituye la quinta entrega de Instadocs, la serie de documentales de producción rápida de Netflix que busca estrenar cada episodio mientras el asunto sigue en discusión pública.

La colección comenzó el 30 de mayo con Alex Murdaugh, Unconvicted, centrado en la anulación de la condena por doble homicidio del abogado estadounidense.

Luego llegaron The Prediction Games, sobre los mercados de predicción; The Decoy Plane, acerca de un incidente de seguridad que involucró al presidente Donald Trump durante un viaje; y AI Gone Wild, que reconstruye el ciberataque contra Hugging Face atribuido a agentes de inteligencia artificial autónomos.

La demanda llevó a reabrir la investigación penal sobre los hechos de octubre de 2024

La mujer, identificada en los documentos judiciales como Jane Doe, presentó en septiembre una demanda contra siete hombres, la Universidad Cornell, la fraternidad Chi Phi y otros acusados.

La exalumna alega que recibió ketamina y fue agredida de forma reiterada en la casa de Chi Phi entre la noche del 19 y la madrugada del 20 de octubre de 2024. Tres semanas después, denunció el hecho ante la policía del campus, precisó PEOPLE.

El fiscal del condado de Tompkins, Matthew Van Houten, decidió inicialmente no presentar cargos a partir de la lectura de un resumen de seis páginas que recogía las declaraciones de Jane Doe durante una entrevista de dos días con la policía universitaria.

Tras la presentación de la demanda, la fiscalía anunció que reabriría el caso y lo sometería a un gran jurado. Ante las dudas sobre el accionar de Van Houten, Hochul designó a la fiscal general del estado, Letitia James, para encabezar la investigación penal.

Los siete demandados negaron haber cometido irregularidades. La investigación universitaria concluyó con la expulsión de dos de ellos; otros dos recibieron suspensión y período de prueba, mientras que los dos restantes debieron redactar trabajos de reflexión y completar una capacitación para intervenir como testigos.

Un séptimo hombre, que ya se había graduado, quedó excluido del campus, según documentos citados por The New York Times y recogidos por Associated Press.

Al mismo tiempo, el capítulo de Chi Phi fue cerrado en 2024 y continúa impedido de operar en el campus.

Netflix prepara una serie de acción real basada en PlayerUnknown’s Battlegrounds (PUBG), el popular videojuego de supervivencia que enfrenta a decenas de jugadores en una batalla por ser el último que quede en pie. El proyecto tendrá como protagonista a Donald Glover, quien también asumirá la dirección, el guion y la producción ejecutiva, según informó Variety el 29 de octubre de 2026.

Su hermano, Stephen Glover, participará como coguionista y productor ejecutivo. Ambos volverán a trabajar juntos después de su experiencia en Atlanta, la aclamada serie de FX que tuvo cuatro temporadas.

Por ahora, no hay detalles oficiales sobre la trama, el resto del elenco o una posible fecha de estreno.

¿De qué trata PUBG, el videojuego que llegará a Netflix?

Publicado por la compañía surcoreana Krafton en 2017, PUBG propone una competencia en la que numerosos jugadores llegan a una isla o a otros escenarios con armas, vehículos y recursos para sobrevivir. El objetivo es derrotar a los rivales hasta que solo quede un participante en pie.

Aunque el juego original no contaba con una trama tradicional, su universo adquirió una historia más amplia con el paso de los años. Según IGN, la mitología oficial presenta a Sergei Kalimnik, un multimillonario que sobrevivió a un ataque soviético en la isla ficticia de Erangel en 1965. Después de vivir 17 días de conflicto, concibió la idea de comprar el territorio y recrear aquella experiencia mediante combates en los que 100 personas deben luchar hasta que solo una sobreviva.

El universo también incluye otros escenarios y una antigua tradición llamada Magna Venari: The Great Hunt, descrita como la cacería de seres humanos. Sin embargo, no se sabe si la serie utilizará estos elementos.

El videojuego alcanzó varios récords Guinness tras su lanzamiento y conserva una amplia comunidad de jugadores casi una década después de su estreno. Según TVLine, entre sus marcas figura el récord de ser el primer videojuego en alcanzar dos millones de jugadores simultáneos en Steam.

Donald Glover y Stephen Glover vuelven a trabajar juntos

Donald Glover es un artista multifacético que ha desarrollado una carrera en la actuación, la escritura, la dirección, la producción y la música, bajo el nombre artístico Childish Gambino. Como músico, ganó varios premios Grammy. Su tema “This Is America”, que obtuvo cuatro galardones en la ceremonia de 2019, entre ellos grabación y canción del año

Glover alcanzó fama en televisión con su papel de Troy Barnes en la comedia Community. Más tarde creó, protagonizó y produjo Atlanta, ficción que recibió reconocimiento por su propuesta narrativa y su retrato de la vida en esa ciudad estadounidense.

Su trayectoria también incluye títulos como 30 Rock, The Martian, Spider-Man: Homecoming y Solo: A Star Wars Story. Además, participó en la serie Swarm y en la película musical Guava Island, proyectos en los que también colaboró con su hermano.

Por su parte, Stephen trabajó como guionista y productor ejecutivo en Atlanta. También escribió para Mr. & Mrs. Smith, la serie de Prime Video que Donald cocreó junto con Francesca Sloane.

El equipo de producción de PUBG incluye a Michael Schaefer, de Neon TV; Fam Udeorji, de Gilga; y Taeseok Jang y Sujin Lee, de LV3H, la división de entretenimiento de Krafton.

Otras adaptaciones de videojuegos en Netflix

La serie de PUBG se suma a los proyectos con los que Netflix busca ampliar su oferta de producciones basadas en videojuegos. La compañía también prepara una serie de acción real de Assassin’s Creed y una película de Gears of War. A estos títulos se añaden proyectos animados inspirados en Clash of Clans y Minecraft.

La plataforma ya cuenta con producciones como Cyberpunk: Edgerunners y Splinter Cell: Deathwatch.

Un primer vistazo a Elizabeth y Darcy

Corrin interpreta a Elizabeth Bennet, la segunda de las cinco hermanas Bennet. La joven cuestiona las expectativas de su entorno y se resiste a aceptar el matrimonio como única salida para asegurar su futuro económico. Lowden encarna a Fitzwilliam Darcy, un hombre rico y reservado cuya posición social y actitud distante provocan una mala impresión durante sus primeros encuentros.

El avance recupera los bailes, las visitas familiares y las conversaciones sobre dinero, linaje y matrimonio que impulsan la historia. La acción transcurre en Hertfordshire, donde la llegada de Charles Bingley despierta las expectativas de la familia Bennet. Para la madre de las cinco jóvenes, cada reunión social puede convertirse en una oportunidad matrimonial dentro de una sociedad que ofrece pocas alternativas económicas a las mujeres.

Las imágenes también muestran la vida familiar en Longbourn, la residencia de los Bennet, y los primeros cruces entre Elizabeth y Darcy. Su relación comienza atravesada por impresiones equivocadas, diferencias de clase y una atracción que ninguno reconoce con facilidad. Después de una propuesta que Elizabeth considera arrogante, ambos deberán revisar sus prejuicios: ella descubrirá aspectos desconocidos de Darcy y él aprenderá a actuar con mayor humildad y sinceridad.

El reparto y el equipo creativo

Olivia Colman interpreta a la señora Bennet, concentrada en encontrar matrimonios convenientes para sus hijas, mientras que Rufus Sewell encarna al señor Bennet. Las otras hermanas también tendrán un lugar central: Freya Mavor será Jane, Hopey Parish interpretará a Mary, Hollie Avery asumirá el papel de Kitty y Rhea Norwood dará vida a Lydia.

El reparto incluye a Jamie Demetriou como el señor Collins, Daryl McCormack como Charles Bingley y Louis Partridge como George Wickham. Siena Kelly interpretará a Caroline Bingley y Fiona Shaw será Lady Catherine de Bourgh, una figura decisiva en el conflicto entre Elizabeth y Darcy. También participarán Anjana Vasan, Sebastian Armesto, Rosie Cavaliero, Saffron Coomber, James Dryden, Justin Edwards, James Northcote, Eloise Webb e Isabella Sermon.

Alderton, autora de Todo lo que sé sobre el amor, escribió los seis capítulos. La guionista señaló que la novela mantiene su vigencia por temas reconocibles para el público actual, entre ellos la presión familiar, el miedo al aislamiento y el daño causado por los prejuicios. Lyn, responsable de episodios de Heartstopper, dirigió la producción y trabajó con una recreación de los paisajes, el vestuario y las jerarquías sociales de comienzos del siglo XIX.

Corrin también participa como productora ejecutiva. Alderton y Lyn comparten esa tarea con Laura Lankester, Will Johnston y Louise Mutter, integrantes de la productora Lookout Point. Lisa Osborne trabaja como productora de la miniserie.

Una novela con numerosas adaptaciones

Austen comenzó el proyecto bajo el título Primeras impresiones, aunque la obra fue publicada finalmente como Orgullo y prejuicio en 1813. La trama utiliza el vínculo entre Elizabeth y Darcy para examinar el peso de la herencia, el patrimonio y las convenciones vinculadas al matrimonio. Esas reglas sociales afectan a todas las hermanas Bennet, pero cada una responde de manera diferente a las limitaciones de su época.

La nueva versión deberá convivir con adaptaciones muy conocidas. Entre ellas se encuentra la miniserie de la BBC estrenada en 1995 y la película dirigida por Joe Wright en 2005, protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen. Según Corrin, el guion busca preservar la autenticidad del material original y acercar su sensibilidad al presente sin modificar los conflictos centrales.

El estreno permitirá ver cómo la producción distribuye una novela extensa dentro de seis episodios y cuánto espacio reserva para las hermanas Bennet, Bingley, Wickham y Lady Catherine. Los seis capítulos de Orgullo y prejuicio estarán disponibles en Netflix desde el 3 de diciembre de 2026.

Netflix anunció este jueves la renovación de La diplomática por una quinta temporada, pocas semanas después del estreno de su cuarta entrega, que debutó en la plataforma el pasado 15 de octubre y alcanzó el tercer puesto en la lista global de los diez títulos más vistos en su segunda semana de emisión.

La serie de drama político, creada por Debora Cahn, llegó al top 10 en 63 países durante esa segunda semana.

La renovación se produce en un patrón que ya es habitual para el título: Netflix había confirmado previamente la tercera y cuarta temporadas antes de que la segunda y la tercera hubieran llegado al público.

La temporada recién concluida siguió a la embajadora Kate Wyler —interpretada por Keri Russell— en medio de una crisis diplomática que amenaza la frágil paz que ella misma había negociado entre Estados Unidos y el Reino Unido.

En paralelo, la presidenta Grace Penn (Allison Janney) y el vicepresidente Hal Wyler (Rufus Sewell) trazan una conspiración para hacerse con el arma más poderosa de Rusia, lo que pone al país al borde de un conflicto bélico.

El cierre de la temporada tuvo lugar en el marco de la cumbre del G7 e incluyó una declaración pública de la presidenta Penn seguida de una intervención de Hal Wyler ante la prensa.

El episodio final cortó a negro luego de que el personaje de Sewell dijera apenas “buenos días” frente a un grupo de periodistas.

Antes del anuncio oficial, los tres protagonistas principales habían manifestado públicamente su interés en continuar con sus personajes.

Janney reflexionó sobre el arco de la presidenta Penn: “¿Es la cima de este comportamiento y de lo que está haciendo? ¿Va a renunciar? ¿Qué hace? ¿Qué diablos va a pasar si llegamos a otra temporada?”.

‘La diplomática’ temporada 5: ¿qué se sabe sobre el futuro de la serie?

A diferencia de muchas series de streaming que concluyen en pocas temporadas, La diplomática parece proyectarse hacia un recorrido más extenso.

Cahn, quien también trabajó en The West Wing y Grey’s Anatomy, relativizó la noción de que cinco temporadas representen un ciclo avanzado para la producción.

“Crecí en la televisión de broadcast, donde una temporada tenía 22, a veces 25 episodios, así que siento que apenas estamos empezando”, dijo la creadora.

“No siento que estemos en la temporada cuatro. Siento que estamos en el medio jugoso”, agregó.

Sobre las decisiones que toman los personajes en el final de temporada, Cahn apuntó: “Es muy importante considerar qué se puede hacer en grupo que no se puede hacer de forma individual, o qué marcará una diferencia en grupo que no la marcaría de manera individual. La contagiosidad moral funciona en ambas direcciones”.

El elenco incluye además a Bradley Whitford, Ato Essandoh, Ali Ahn, Nana Mensah y Jodie Whittaker. Cahn ejerce como productora ejecutiva junto a Russell, Janice Williams, Alex Graves, Peter Noah y Eli Attie.

La diplomática se estrenó en Netflix en 2023 y su primera temporada acumuló 173,46 millones de horas de visualización en sus primeras cuatro semanas.

Desde entonces, la producción ha estado en el Top 10 durante 13 semanas en total, alcanzando esa posición en 87 países y superando los 130 millones de reproducciones a lo largo de sus cuatro temporadas.

En el plano de los reconocimientos, la serie ha recibido nominaciones a los Emmy, los Globos de Oro, los premios SAG-AFTRA, los Critics Choice, los Producers Guild y los Writers Guild, entre otros.

Por la tercera temporada, Keri Russell obtuvo el premio SAG-AFTRA a mejor actriz en una serie dramática, mientras que Allison Janney se llevó el Emmy a mejor actriz de reparto en drama.

En total, la tercera temporada sumó siete nominaciones al Emmy, incluida la de mejor serie dramática.

Netflix no ha revelado detalles sobre la trama de la quinta temporada ni ha anunciado fecha de estreno.

Crear una lámina para colorear de Las Guerreras K-pop como hokages de Naruto requiere combinar referencias visuales, una herramienta de generación de imágenes y un prompt preciso.

El objetivo es conservar los rasgos que identifican a las protagonistas de la película de Netflix y trasladarlos a una escena de líderes ninja, con líneas claras y espacios aptos para pintar.

El proceso incluye elegir imágenes de referencia, cargarlas en Gemini, definir la composición y revisar el resultado antes de descargarlo. La calidad de la instrucción es clave para que la inteligencia artificial (IA) mantenga la cantidad de integrantes, sus peinados y accesorios, sin perder el formato de dibujo en blanco y negro.

Qué imágenes se deben elegir como referencia

El primer paso consiste en buscar una imagen grupal de Las Guerreras K-pop donde se vean con claridad los rostros, los peinados, la ropa y la posición de cada integrante. Una referencia de cuerpo entero o, al menos, desde la cintura hacia arriba ayuda a preservar la distribución original del grupo.

Asimismo, es útil sumar una imagen que sirva de guía para el universo de Naruto. Puede incluir túnicas de hokage, protectores de frente, kunais, espadas, bosques o aldeas ninja. La referencia debe aportar elementos del anime y del vestuario, sin ocultar los rasgos que se buscan mantener en las protagonistas.

Cómo cargar los archivos en Gemini

Una vez seleccionadas las imágenes, se deben adjuntar en el chat de Gemini, la herramienta de inteligencia artificial de Google. El proceso puede realizarse mediante el botón de carga de archivos o al arrastrar las imágenes hacia la ventana de conversación.

Es posible enviar las referencias en un mismo mensaje. Una debe orientar la apariencia de las protagonistas y otra establecer el vestuario, los accesorios y el escenario ninja.

De qué forma definir la posición de cada personaje

La composición debe formar parte del prompt para evitar que la herramienta modifique el número de protagonistas o las ubique fuera de cuadro. Se puede solicitar una formación horizontal, con una guerrera en el centro y las otras dos a ambos lados, en posturas de defensa o combate.

Para reforzar el vínculo con los hokages, la figura central puede llevar una capa amplia sobre los hombros y sostener una espada. La integrante de la izquierda puede aparecer con una armadura ligera y dos kunais, mientras que la de la derecha puede portar un bastón o una lanza.

Cómo redactar el prompt para lograr una lámina para colorear

La instrucción artificial debe indicar que el resultado será una lámina para colorear, con fondo blanco, contornos negros definidos y ausencia de sombras, degradados o colores. Conviene detallar que las tres integrantes deben aparecer como hokages, con poses diferenciadas y elementos vinculados a un grupo ninja.

Un prompt posible es: “Crear una lámina para colorear en blanco y negro de tres protagonistas inspiradas en la cultura del K-pop, convertidas en hokages de un anime ninja. Mantener sus rasgos faciales y peinados diferenciados. Dibujar líneas negras limpias, sin color ni sombreado, con túnicas de líder, protectores de frente, armas ninja y un bosque al fondo”.

Qué hay que ajustar antes de descargar la imagen

Cuando la composición alcance el resultado buscado, se puede descargar el archivo desde la conversación. Antes, es necesario revisar manos, ojos, armas, mechones de cabello, símbolos de los protectores y uniones del vestuario. Estos elementos suelen presentar errores o líneas incompletas en las imágenes generadas por IA.

La versión final debe conservar trazos cerrados y áreas delimitadas para facilitar el coloreado. Al compartir la ilustración digital, hay que aclarar que se trata de una imagen generada con inteligencia artificial y que no forma parte del contenido oficial de Netflix ni de Naruto.

La Administración para el Control de Drogas (DEA, por sus siglas en inglés) facilitó llamadas telefónicas entre Ismael “El Mayo” Zambada y su hijo Vicente Zambada Niebla, “El Vicentillo”, cuando cumplía prisión preventiva en Estados Unidos, para intentar persuadir al capo de entregarse voluntariamente a las autoridades estadounidenses, revela la docuserie La caída de El Mayo, estrenada este 29 de octubre de 2026 en Netflix.

La operación fracasó: El Mayo escuchó la súplica de su hijo, dijo que lo pensaría, pero nunca se entregó por voluntad propia.

La producción de tres episodios, dirigida por Darren Foster y Miguel Fernández Flores, recoge el testimonio de una fuente con conocimiento directo de la operación que describe con detalle cómo se construyó el dispositivo para forzar ese contacto entre padre e hijo.

La entrevista de Scherer le mostró a la fiscal dónde estaba el punto débil de El Mayo

En enero de 2010, el periodista Julio Scherer García publicó en Proceso una entrevista con Ismael Zambada desde la clandestinidad. En ese texto, el capo habló de su vida en la sierra, de su hijo Vicente —entonces ya detenido en Estados Unidos—.

Cuando Scherer le preguntó por él, El Mayo respondió: “Es mi primogénito, el mayor de cinco hijos. Le digo mijo. También es mi compadre. Ya no quiero hablar de él. No sé si está en Chicago o Nueva York.” Ante la pregunta de si se sentía culpable por su extradición, cerró: “Hoy no voy a hablar sobre mi hijo. Lloro por él.”

La docuserie recupera esa entrevista como un punto de inflexión. De acuerdo con los testimonios de los periodistas Jesús Esquivel y María Scherer fue precisamente la publicación de ese material lo que llevó a una fiscal estadounidense a diseñar una estrategia para usar a El Vicentillo como palanca contra su padre: si El Mayo había concedido una entrevista en parte para mandarle un mensaje a su hijo preso, entonces ese hijo era su punto débil.

“El punto débil del Mayo Zambada es El Vicentillo. Adora a su primogénito. Lo adora”, dice Jesús Esquivel en la docuserie.

La fiscal ordenó aislar al Vicentillo para quebrarlo antes de ponerlo al teléfono

La estrategia, según el testimonio recogido en la producción, consistió en trasladar a Vicente Zambada a régimen de aislamiento —conocido como “el hoyo”— para deteriorar su estado emocional y hacerlo más receptivo a cooperar. “(La fiscal) Me dijo que fue idea de ella llevarlo al hoyo para doblegarlo”, revela Esquivel en la docuserie.

El Vicentillo comenzó a padecer problemas de salud mental durante ese periodo de aislamiento. En las transcripciones de audiencias se lee: “He permanecido más de 700 horas en regimen de aislamiento discúlpeme 700 días”.

Fue entonces cuando las autoridades le hicieron llegar la revista Proceso con la entrevista de su padre: la fotografía de El Mayo, bien plantado y en aparente calma, lo que le habría dado paz.

Un cointernado que compartió tiempo con Vicente Zambada en prisión agrega otro elemento a ese cuadro. Le contó, dice, que había un acuerdo en negociación con EEUU: “Me explicó que habría algún tipo de arreglo que involucraría la salud de su padre, que estaba fallando, y que él sería liberado cuando su padre se entregara. Un intercambio. Su padre estaría detenido y él estaría en México.”

La DEA instaló un teléfono y las llamadas ocurrieron de noche

Con El Vicentillo en ese estado, las autoridades pusieron en marcha el dispositivo para las llamadas. Una fuente con conocimiento directo de la operación describe el mecanismo: “Instalamos un teléfono designado con el que podíamos recibir una alerta cuando El Mayo se sintiera cómodo y seguro para ponerse en línea.”

El objetivo era que Vicente apelara a su padre en términos personales y emocionales. La fuente reconstruye el contenido que se buscaba transmitir: “Papá, estoy en problemas. Papá, estoy aquí sentado en esta celda de una cárcel americana. Papá, puedes ayudarme haciendo lo correcto, entregándote.”

La primera llamada ocurrió en medio de la noche. “Fue surrealista escuchar esa voz”, reconoce la fuente. Vicente no siguió un guión fijo. La fuente describe que apeló a su padre en un tono más íntimo que operativo: “Hizo su mejor esfuerzo. Intentó hacer una súplica apasionada del tipo: ya viviste lo tuyo, ya es tiempo.” En esa primera llamada, El Mayo no dio ninguna respuesta concreta.

La segunda llamada fue aún más tensa desde el punto de vista operativo. Las autoridades detectaron que El Mayo, fiel a su disciplina de décadas, tomaba precauciones incluso para hablar con su hijo preso: “Lo mejor que pudimos determinar es que estaba en un avión sobrevolando una torre de telefonía celular, porque sabía que podíamos geolocalizarlo o que los mexicanos podían hacerlo.” Al terminar la llamada, arrojó el teléfono por la ventana del avión.

Fue en esa segunda llamada donde El Mayo finalmente respondió: dijo que lo pensaría. La fuente concluye con una valoración escueta: que incluso el amor por su hijo tenía un límite, pues el líder del Cártel de Sinaloa no se entregó.

La captura de El Mayo Zambada no ocurriría sino hasta el 25 de julio de 2024 en el aeropuerto de Santa Teresa, en Nuevo México, años después de esas llamadas, y en circunstancias que la propia docuserie describe como un episodio que “provocó versiones encontradas dentro y fuera de México”, dado que Zambada llegó al lugar junto con Joaquín Guzmán López, hijo de “El Chapo”, quien según la versión del capo lo engañó y secuestró para llevarlo a territorio estadounidense.

El primer tráiler sitúa de nuevo a Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy en la Inglaterra rural del siglo XIX, entre bailes, visitas familiares y conversaciones atravesadas por el dinero, el linaje y el matrimonio. La producción propone una nueva lectura audiovisual de una obra que conserva vigencia más de dos siglos después de su primera edición.

Corrin interpreta a Elizabeth, la segunda de las cinco hermanas Bennet, una joven que cuestiona las expectativas de su entorno y se resiste a convertir el matrimonio en una salida obligada. Lowden encarna a Darcy, heredero de una fortuna cuya reserva y posición social alimentan la antipatía inicial de la protagonista.

Elizabeth Bennet y el señor Darcy vuelven a encontrarse en seis episodios

El avance difundido por Netflix muestra los primeros cruces entre ambos personajes y adelanta el recorrido de una relación marcada por impresiones equivocadas, diferencias de clase y una atracción que ninguno de los dos reconoce con facilidad.

La historia transcurre en Hertfordshire, donde la llegada de Charles Bingley a la vecindad despierta las expectativas de la familia Bennet. Para la señora Bennet, madre de cinco hijas, cada baile y cada visita representan una oportunidad para asegurar el futuro de las jóvenes en una sociedad que limita sus alternativas económicas.

El tráiler recupera esa tensión doméstica mediante las escenas de la familia reunida en Longbourn. Olivia Colman interpreta a la señora Bennet, mientras que Rufus Sewell asume el papel del señor Bennet, observador de las preocupaciones y el entusiasmo de su esposa ante las posibilidades matrimoniales de sus hijas.

La miniserie también presenta a Jane, Mary, Kitty y Lydia Bennet, personajes que permiten ampliar las distintas respuestas de las mujeres frente a las normas sociales de la época. Freya Mavor dará vida a Jane Bennet; Hopey Parish y Hollie Avery interpretarán a Mary y Kitty, respectivamente; y Rhea Norwood será Lydia.

Dolly Alderton adapta una novela atravesada por el deseo y la posición social

Alderton, autora de Todo lo que sé sobre el amor, escribió los seis capítulos de la producción. La guionista señaló que el libro conserva fuerza por temas que permanecen reconocibles para el público contemporáneo, como el temor al aislamiento, la presión familiar y el dolor que provocan los prejuicios.

La adaptación estará dirigida por Euros Lyn, responsable de episodios de Heartstopper. La serie combina el tono de comedia de costumbres de Austen con una recreación de los paisajes, la vestimenta y las jerarquías de la Inglaterra de comienzos del siglo XIX.

La novela, inicialmente titulada Primeras impresiones, se publicó finalmente como Orgullo y prejuicio en 1813. Su trama sigue el vínculo entre Elizabeth y Darcy, cuyos juicios precipitados condicionan la manera en que se miran. A partir de ese conflicto, Austen examina el peso de la herencia, el patrimonio y las convenciones que rodeaban al matrimonio.

El reparto incluye a Jamie Demetriou como el señor Collins, Daryl McCormack como Charles Bingley y Louis Partridge como George Wickham. Siena Kelly interpretará a Caroline Bingley y Fiona Shaw asumirá el papel de Lady Catherine de Bourgh, figura decisiva en el conflicto entre Elizabeth y Darcy.

También participarán Anjana Vasan, Sebastian Armesto, Rosie Cavaliero, Saffron Coomber, James Dryden, Justin Edwards, James Northcote, Eloise Webb e Isabella Sermon.

Emma Corrin suma su primer crédito como productora ejecutiva

Además de encabezar el elenco, Corrin figura como productora ejecutiva de la miniserie. Alderton y Lyn comparten esa función con Laura Lankester, Will Johnston y Louise Mutter, de la productora Lookout Point. Lisa Osborne trabaja como productora.

La actriz sostuvo que el guion busca conservar la autenticidad del material original sin perder una sensibilidad cercana al presente. El desafío estará en dialogar con una obra que ya tuvo versiones populares en cine y televisión, entre ellas la miniserie de la BBC de 1995 y la película dirigida por Joe Wright en 2005.

Los seis episodios de Orgullo y prejuicio estarán disponibles en Netflix desde el 3 de diciembre de 2026. La fecha marcará el regreso de Elizabeth Bennet y Darcy a la pantalla con una generación renovada de intérpretes para uno de los romances más conocidos de la literatura inglesa.

Cuando el autor Nicholas Binge terminó de escribir su relato corto Understudy, no lo envió a ninguna revista ni lo publicó en una recopilación. En su lugar, lo envió directamente a Hollywood. Obtuvo un millón de dólares gracias a un acuerdo con Netflix para adaptar Understudy a una serie. Es posible que los lectores nunca lleguen a leer su relato en papel.

Binge es más conocido como novelista. Sus novelas de suspense Ascension y Dissolution fueron elogiadas por la crítica, y su próxima novela, White Smoke, escrita bajo un seudónimo, ya ha despertado interés en Hollywood. También le gusta escribir relatos cortos, aunque hasta Understudy llevaba mucho tiempo sin escribir ninguno. “La mayoría de la gente se enfrenta a una avalancha de rechazos si envía relatos cortos”, afirmó Binge en una entrevista. “Solo el hecho de que me pidieran específicamente que escribiera un relato corto para la industria del cine y la televisión me hizo volver a ello”.

Understudy, que trata sobre un actor en apuros que descubre una conspiración ancestral tras aceptar un papel en una serie policíaca coreana, desató una frenética puja, y parece formar parte de una tendencia al alza.

En 2024, Universal Studios adquirió Long Lost, un relato corto del guionista Colin Bannon, y contrató a Steven Spielberg para producirlo. El año pasado, el guionista Harrison Query vendió su relato corto, Code Black, a Amazon MGM Studios. Según informó Deadline, ambos acuerdos ascendieron a sumas de siete cifras. Y un relato corto inédito de Ursula Wills sirve ahora de base para la película Wicker, protagonizada por Olivia Colman y Alexander Skarsgård.

Addison Duffy, agente de United Talent Agency que ayudó a negociar el contrato de Understudy, afirmó que los relatos cortos son un formato “que casi todos y cada uno de los agentes del grupo están vendiendo a lo grande”.

Su formato conciso resulta atractivo para los atareados ejecutivos de los estudios, que se enfrentan a montañas de guiones. La compra de relatos inéditos también permite a los productores evitar las complicaciones que supone adquirir los derechos de novelas, cuyos seguidores suelen esperar una adaptación fiel.

“Es un punto de partida excelente, mucho mejor que un guion ya terminado”, señaló Duffy. “Los productores, guionistas y estudios sienten que pueden contribuir a moldearlo y darle forma”.

Las historias publicadas de forma tradicional han dado lugar desde hace tiempo tanto a éxitos de taquilla como a películas independientes aclamadas por la crítica. Secreto en la montaña [Brokeback Mountain] fue una adaptación de un relato de Annie Proulx; Burning, una galardonada película de autor, se inspiró en un relato de Haruki Murakami. Los pájaros, Desafío total y Million Dollar Baby se basaron todas en relatos cortos.

En su día, los escritores podían hacer una fortuna publicando relatos cortos. En 1912, Jack London firmó un contrato con Cosmopolitan por el que ganaba 1.000 dólares por relato, lo que equivaldría hoy a unos 34.000 dólares. Además, las colecciones de relatos se consideraban un escaparate del talento de algunas de las figuras literarias más destacadas de Estados Unidos, como Flannery O’Connor y Raymond Carver.

Sin embargo, el mercado de las colecciones de relatos, que en su día fue muy sólido, se ha enfriado.

“Desde el año 2000, las colecciones han representado, de media, solo el 5,5 % de los contratos editoriales de ficción para adultos en un año cualquiera”, escribió Laura B. McGrath, historiadora literaria y científica de datos, en Middlemen, su libro sobre los agentes literarios.

Ahora, la idea del gran relato corto estadounidense está siendo reescrita para la gran pantalla.

Nicole Weinroth, agente de William Morris Endeavor que actualmente supervisa entre 20 y 25 relatos en diversas fases de desarrollo, reconoció que los relatos más aptos para su adaptación rara vez se parecen a los que aparecen en Harper’s o The New Yorker.

“Pueden ser inteligentes, literarios y estar magníficamente escritos, pero tiene que haber una trama y tiene que haber un motor”, afirmó.

Los relatos de género suelen satisfacer el deseo de Hollywood de contar narrativas trepidantes. Algunas de las historias más codiciadas, según Weinroth, se desarrollan en un mundo que refleja el nuestro, pero con un detalle diferente —como el idioma alienígena de La llegada, basada en un relato de Ted Chiang, o la amnesia grave del protagonista en el thriller de Christopher Nolan Memento, adaptado de un relato inédito de su hermano, Jonathan Nolan—.

“Los mundos más amplios requieren un lienzo más grande” y un bolsillo más holgado, afirmó Jack Heller, fundador de Assemble Media, una productora que adapta numerosos relatos cortos.

La demanda de ficción breve y ligeramente especulativa excluye a muchos escritores de prosa, pero también abre nuevas vías para descubrir talento.

Joe Cote, profesor de educación especial en el instituto Dartmouth High School de Massachusetts, no esperaba que I pretended to be a missing girl (Fingí ser una chica desaparecida), una historia policíaca que publicó en Reddit, la leyera casi nadie, y mucho menos que se hiciera viral y le valiera un contrato para una película protagonizada por Sydney Sweeney. Cuando recibió un mensaje en 2024 de un productor de Hollywood, “pensó que era una estafa” hasta que mantuvieron una videollamada por Zoom.

“Casi me desmayo”, dijo. “Me habría conformado con tres “me gusta” en Reddit”.

A pesar de los cambios en sus métodos de búsqueda de material, los agentes y productores siguen movidos por el antiguo impulso de dejarse llevar por una historia.

“Nos pasamos todo el día con nuestros dispositivos, y hay muchísimos puntos de contacto diferentes para lo que se entiende por “publicar””, dijo Heller. “Antes solíamos reunirnos alrededor de la hoguera y escuchar historias. Ahora lo hacemos de formas que nos permiten encontrarlas en nuestros propios nichos”.

Fuente: The New York Times

[Fotos: nicholasbinge.com; Paramount Pictures; archivo Reuters/ Mike Blake archivo; archivo Infobae]

Netflix concentra en su catálogo para América Latina nueve películas de terror con las puntuaciones más altas de la crítica especializada, según las valoraciones de Rotten Tomatoes, con títulos que abarcan desde el terror psicológico y el metraje encontrado hasta el folclor nórdico y la posesión demoníaca.

Su casa

Su casa (His House, 2020) encabeza el listado con una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes. El filme sigue a una pareja de refugiados sudaneses que se instala en una casa en Inglaterra, donde conviven con el peso del desplazamiento forzado y la presencia de una entidad proveniente del folclor de su tierra natal. La producción, disponible en la plataforma, fue distribuida directamente por Netflix y recibió el respaldo unánime de la prensa especializada desde su estreno.

De noche con el diablo

De noche con el diablo (Late Night with the Devil, 2023) alcanza el 97% en Rotten Tomatoes con un formato de falso directo televisivo ambientado en 1977. La película recrea la transmisión en vivo de un talk show nocturno en la noche de Halloween que escala hacia una espiral de espiritismo fuera de control. El recurso del metraje encontrado y la ambientación de época fueron señalados por la crítica como los elementos centrales de su efectividad.

Cuando acecha la maldad

El director argentino Demián Rugna llevó Cuando acecha la maldad (2023) al 96% en Rotten Tomatoes. El largometraje retrata una epidemia de posesiones demoníacas en el ámbito rural con un tratamiento crudo e implacable que, según la crítica especializada, renovó los códigos del terror de género a escala internacional. El filme fue rodado en Argentina y obtuvo reconocimiento en festivales especializados antes de llegar a la plataforma.

Un lugar en silencio

Un lugar en silencio (A Quiet Place, 2018) comparte el 96% de aprobación con el título de Rugna. La premisa gira en torno a una familia que sobrevive en un mundo dominado por depredadores con audición ultrasensible, lo que convierte el silencio en el eje central de la narración. Dirigida por John Krasinski, la producción fue un éxito de taquilla a nivel mundial y dio lugar a una secuela.

El juego de Gerald

El director Mike Flanagan llevó a la pantalla El juego de Gerald (Gerald’s Game, 2017), una adaptación de la novela homónima de Stephen King. Con el 91% en Rotten Tomatoes, el filme retrata a una mujer encadenada a una cama en una cabaña aislada tras la muerte repentina de su esposo, en un relato de supervivencia y memoria. La producción fue elogiada por su fidelidad a la fuente literaria y por el trabajo actoral de su protagonista.

La calle del terror

La Trilogía La calle del terror (Fear Street, 2021) promedió entre el 88% y el 93% en Rotten Tomatoes. Las tres entregas, ambientadas en 1994, 1978 y 1666, recorren décadas distintas para desentrañar el origen de una maldición de brujería en un homenaje declarado al terror clásico slasher. La saga fue producida y distribuida directamente por Netflix como una de sus apuestas originales para el género.

Verónica

El realizador español Paco Plaza dirigió Verónica (2017), inspirada en un expediente policial verídico de los años noventa en Madrid. El filme obtuvo el 88% en Rotten Tomatoes y sigue a una adolescente que experimenta una posesión tras manipular una tabla ouija. Plaza presentó la producción como una reconstrucción del caso documentado, circunstancia que la crítica señaló como un factor determinante en la recepción del público.

Maleficio

Maleficio (Incantation, 2022) llegó desde Taiwán con el 75% en Rotten Tomatoes. Rodada en formato de metraje encontrado, la producción utiliza el recurso de romper la cuarta pared para involucrar directamente al espectador en el ritual de una maldición pagana, lo que la convirtió en un fenómeno de taquilla en su mercado de origen. Su llegada a Netflix amplió su alcance a un público internacional.

Una plataforma streaming como Netflix necesita producir contenidos, adaptar anuncios para públicos distintos y sostener la reproducción cuando una gran cantidad de usuarios ve el mismo evento. Oracle Media Fabric apunta a reunir esas tareas en una sola plataforma para facilitar la gestión.

Oracle anunció que la herramienta está diseñada para ayudar a empresas de medios, proveedores de streaming y marcas a reducir los tiempos y costos de producción de contenido, además de distribuir y transmitir video de alta calidad a gran escala.

La propuesta combina inteligencia artificial con infraestructura de distribución de video para facilitar la creación, edición y entrega de contenidos. Permite desarrollar publicidad dirigida a audiencias específicas, programación personalizada y experiencias de visualización compartida.

Clay Magouyrk, director ejecutivo de Oracle, explicó que la herramienta integra la creación de contenido y el streaming en un mismo flujo de trabajo.

Según indicó, el objetivo es que los creadores aprovechen mejor su material existente y adapten las experiencias de visualización para diferentes audiencias en tiempo real.

Qué compone a Oracle Media Fabric

Oracle Media Fabric reúne Oracle Creative Studio, Oracle AI Media Models y Oracle Video Edge. Además, incluye Oracle Adaptive Media Platform, que conecta la creación con la distribución de contenidos.

Oracle Creative Studio está pensada para que equipos de medios y creadores conviertan ideas en guiones gráficos, escenas, videos cinematográficos, efectos visuales y personajes virtuales.

La herramienta combina modelos de inteligencia artificial de Oracle y de terceros, que pueden elegirse según requisitos de seguridad, procedencia, costos y protección de la propiedad intelectual.

Oracle AI Media Models se enfoca en la generación y edición de videos e imágenes. También permite procesar grandes volúmenes de material audiovisual, realizar búsquedas y clasificar contenidos, además de personalizar modelos dentro de Oracle Cloud Infrastructure.

La plataforma incorpora medidas para proteger la propiedad intelectual de los clientes y reducir el riesgo de que el contenido generado infrinja los derechos de terceros.

Oracle Video Edge está dirigida a emisoras y proveedores de streaming que transmiten eventos en vivo. La plataforma utiliza información de red y reproducción en tiempo real para coordinar la capacidad disponible y dirigir a los espectadores a ubicaciones de distribución adecuadas.

El objetivo es sostener video de alta calidad y baja latencia cuando la audiencia alcanza sus niveles máximos.

La herramienta busca que la reproducción comience rápido y continúe de forma fluida a través de Oracle Cloud Infrastructure, redes de distribución de contenido y redes de proveedores de internet participantes.

Por su parte, Oracle Adaptive Media Platform permite desarrollar publicidad específica para cada audiencia, programación personalizada y experiencias de visualización compartida.

Las marcas pueden generar variantes de un anuncio base dentro de sus directrices y reglas de aprobación, sin tener que crear cada versión desde cero.

Oracle señaló que Media Fabric puede ayudar a emisoras y plataformas de streaming a comprender cómo responde el público a la programación y a la publicidad. La empresa prevé que la plataforma esté disponible en los próximos 12 meses.

Sale jefa de contenidos de Netflix

Netflix anunció la salida de Bela Bajaria, su responsable de contenidos durante los últimos tres años, un día después de comunicar el despido de cerca de 1.000 empleados, el 6% de su plantilla global. Bajaria, que llevaba una década en la compañía, será reemplazada por Peter Rice, exejecutivo de Fox y Disney.

Durante su gestión estuvo vinculada a producciones como El juego del calamar, Merlina, Adolescencia y Bridgerton.

Los recortes alcanzarán distintas áreas y regiones, con mayor impacto en producto, tecnología, asuntos legales y recursos humanos.

Netflix sostiene que seguirá invirtiendo en áreas de alto impacto mientras busca crecer en publicidad, eventos en vivo, deportes, videojuegos, contenidos infantiles, formatos cortos y herramientas basadas en inteligencia artificial.

El adelanto ofrece las primeras escenas de esta versión, con los paisajes rurales de la Inglaterra del siglo XIX, la vida de las hermanas Bennet y la tensión romántica entre sus dos protagonistas.

El video presenta a la señora Bennet (Olivia Colman), en medio de la dinámica familiar, mientras el señor Bennet (Rufus Sewell) parece mantenerse al margen de las conversaciones y el bullicio de sus hijas. Elizabeth, conocida como Lizzie, comparte escenas con sus hermanas Jane, Mary, Kitty y Lydia, en una historia que combina las expectativas sociales de la época con los conflictos personales de la familia.

La relación de Elizabeth y Darcy, eje de la novela, también se anticipa en el tráiler: su vínculo pasa de la desconfianza y los enfrentamientos a una atracción que ninguno parece dispuesto a reconocer con facilidad.

Las imágenes también muestran los campos de Hertfordshire y ofrecen breves apariciones de otros personajes importantes, como el señor Collins, el señor Bingley, Wickham y Lady Catherine de Bourgh.

Una adaptación de seis episodios

La serie retoma la novela publicada en 1813 y sigue a Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy en la sociedad inglesa del siglo XIX. A lo largo de la historia, las primeras impresiones, las diferencias de clase y los juicios equivocados condicionan el vínculo entre ambos. El relato además examina las expectativas familiares y el matrimonio.

Dolly Alderton, autora de Everything I Know About Love, escribió los seis episodios, mientras que Euros Lyn, conocido por su trabajo en Heartstopper, dirige la producción. De acuerdo con Netflix Tudum, la adaptación mantiene la fidelidad al texto de Austen y una recreación minuciosa de la época, aunque el formato permite profundizar en algunas tramas y personajes secundarios.

Alderton la guionista reconoció la responsabilidad que sintió al aceptar el proyecto y también defendió la vigencia de la obra. “Orgullo y prejuicio es una historia atemporal por las emociones que aparecen en el libro; son tan pertinentes ahora como lo eran en 1812″, expuso. Entre sus múltiples temas se encuentra el temor a quedarse atrás, la preocupación por la familia y el dolor de juzgar mal a otra persona o de ser juzgado injustamente.

El elenco y la producción de la serie

Además de Corrin (The Crown) y Lowden (Slow Horses), el reparto incluye a Freya Mavor como Jane Bennet, Jamie Demetriou como el señor Collins, Daryl McCormack como el señor Bingley, Louis Partridge como Wickham y Rhea Norwood como Lydia Bennet.

Siena Kelly interpreta a Caroline Bingley, mientras que Hopey Parish y Hollie Avery debutan en pantalla como Mary y Kitty Bennet, respectivamente. Fiona Shaw completa el grupo principal como Lady Catherine de Bourgh.

La producción cuenta con Alderton y Lyn como productores ejecutivos, junto con Laura Lankester, Will Johnston y Louise Mutter, de la compañía Lookout Point. Corrin también obtiene su primer crédito como productora ejecutiva, mientras que Lisa Osborne figura como productora.

Para Corrin, el guion consigue equilibrar la ambientación de época con la relevancia contemporánea de la novela. “No creo que hayamos tenido una adaptación que reúna esa modernidad y esa autenticidad que tanto nos gustan”, señaló.

La nueva versión de Orgullo y prejuicio llegará a Netflix el 3 de diciembre de 2026

Dirigida por Peter Berg, la producción reúne a Nicholas Galitzine, Bill Skarsgård, Ray Nicholson y Tom Francis en los papeles de cuatro jugadores universitarios que dejan atrás sus carreras deportivas después del ataque japonés a Pearl Harbor. El filme tendrá un estreno limitado en salas de Estados Unidos el 30 de octubre, antes de incorporarse al catálogo de la plataforma, el 25 de noviembre.

La película adapta el libro The Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II, de Buzz Bissinger, y sitúa el deporte en un escenario atravesado por la movilización militar y la guerra en el océano Pacífico.

Cuatro figuras universitarias se alistan en los Marines

La trama sigue a John McLaughry, Bob Baumann, Tony Butkovich y Dave Schreiner, jóvenes con trayectorias destacadas en el fútbol americano universitario. Tras Pearl Harbor, los cuatro ingresan al Cuerpo de Infantería de Marina de Estados Unidos y atraviesan el entrenamiento que los prepara para el frente.

Galitzine interpreta a McLaughry, quien más tarde desarrolló una carrera como entrenador. Skarsgård encarna a Baumann; Nicholson, a Butkovich; y Francis, a Schreiner. La narración presenta sus vínculos familiares, sus expectativas deportivas y la transformación que supone el paso de los campos universitarios a la vida militar.

El guion está firmado por Berg y Mark L. Smith, con quien el director ya trabajó en la miniserie American Primeval. Según la información difundida por Netflix, la historia se concentra en el recorrido de esos jóvenes y en la preparación de una operación decisiva de la campaña estadounidense en el Pacífico.

El partido de Nochebuena ocurrió en Guadalcanal

El eje histórico del relato es el llamado Mosquito Bowl, un partido de exhibición jugado en Nochebuena de 1944 en Guadalcanal. Allí se enfrentaron marines que habían sido rivales o figuras de distintos equipos universitarios, ante otros soldados destinados en la isla.

La cancha fue improvisada sobre un terreno de coral y tierra, con recursos limitados y bajo condiciones propias de una base militar. El encuentro ofreció una pausa a hombres que, pocos meses después, serían enviados a Okinawa, una de las batallas más costosas del frente del Pacífico.

Berg utiliza ese juego como punto de inflexión entre el universo deportivo y el combate. El partido reúne a jugadores con formación de alto nivel y expone el contraste entre una competencia que remite a sus vidas anteriores y el destino militar que los espera.

La sinopsis oficial plantea que para varios participantes sería “el último partido” de sus vidas. La película, por lo tanto, no aborda el fútbol americano como un relato de ascenso deportivo, sino como un espacio breve de pertenencia dentro de una guerra que alteró los proyectos de una generación.

Australia recreó las batallas del Pacífico

El rodaje incluyó secuencias de combate filmadas en Australia, con numerosos intérpretes y extras para representar los desembarcos, campamentos y enfrentamientos del teatro de operaciones del Pacífico. La puesta combina planos cerrados sobre los protagonistas con escenas amplias de acción militar.

El diseño sonoro busca reconstruir el entorno bélico a partir de disparos, explosiones, órdenes y movimientos de tropas. La fotografía, en tanto, acompaña el contraste entre los entrenamientos, el partido y el combate posterior.

Berg, reconocido por Friday Night Lights y El sobreviviente, vuelve a trabajar con un cruce entre deporte, acción y hechos reales. En esta ocasión, el foco está puesto en la experiencia de jóvenes atletas que pasaron de la competencia universitaria a la guerra.

“The Mosquito Bowl: Un partido en plena guerra” estará disponible en Netflix desde el 25 de noviembre de 2026, luego de su paso por cines seleccionados en Estados Unidos.

Pedro Sánchez ya ha empezado su campaña electoral para las elecciones que tendrán lugar el próximo 29 de noviembre, y a la espera de pasarse por el programa de Jordi Wild para un debate con Feijóo y Abascal, de momento ha comenzado por otro de internet. Ha sido en Keep it cutre, el podcast conducido por Ángela Henche y Albanta San Román en el que se habla de forma informal con invitados conocidos y siempre acaban saliendo temas interesantes y recomendaciones culturales. Con Pedro Sánchez, melómano y aficionado al audiovisual, no iba a ser diferente.

El actual presidente del Gobierno comenzó este Amiga Date Cuenta repasando la actualidad política y defendiendo sus años de gestión en el poder, antes de pasar a hablar de temas como el odio en redes sociales, la regulación de la inteligencia artificial -con mención a sus deepfakes- o de salud mental, donde comentaba que hace ejercicios de meditación diarios. Entre todo ello, Sánchez aprovechaba para sacar a colación de Amancio Ortega y la clase alta española la última serie de Netflix.

Hablando de conciencia de clase y de cómo algunas personas se sienten más cercanas “a millonarios que a quien pide en la puerta del Mercadona”, emergía tanto la figura de Amancio Ortega como la de los otros ricos que no están “hechos a sí mismos” como el empresario gallego, sino que por el contrario han heredado sus riquezas y posesiones y vivido de las rentas. “Es muy bueno aspirar al máximo, y Amancio Ortega es un hombre que se ha hecho a sí mismo, pero hay otros que vienen de alta alcurnia, de familias franquistas y que han heredado un empresón con monopolios estatales de otras épocas”, reflexionaba Sánchez, antes de introducir a propósito la última serie española de Netflix que guarda gran relación con el tema.

Una sátira sobre la realidad de algunos

“Estoy viendo una serie española que está curiosa en Netflix, Grande de España, que está bastante bien. Que es un poco esta movida, trata de gente que se cree más de lo que realmente es”, mencionaba el presidente del Gobierno haciendo referencia a la produccción creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero que lanzó la plataforma el pasado 23 de octubre. “Ellos hablan de la aristocracia, de estos nombres así con apellidos compuestos, este tipo de cosas”, explicaba Sánchez.

Grande de España narra en seis episodios la vida de Don Leandro, un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España. Pasando apuros económicos, Leandro tiene la idea de vender su palacete familiar en Madrid para saldar sus deudas, y todo apunta a que sacará un buen pellizco cuando conoce a la empresaria Sofía Carrington, quien parece interesada en la propiedad. Poco a poco la relación entre ambos se va estrechando y con ella ambos descubren que no son del todo como dicen ser, en una gran sátira sobre la hipocresía de buena parte de la supuesta clase alta española. Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez dan vida a Leandro y a Sofía respectivamente, en una serie que no toma inspiración directa de ningún personaje concreto, pero que tiene reminiscencias de otras grandes obras sobre la aristocracia española, como Patrimonio Nacional de Luis García Berlanga.

El volumen, escrito junto a su colaborador de larga data Brendan O’Hea y publicado por St. Martin’s Press, recorre los 91 años de vida de la actriz: desde su infancia en York hasta una carrera que le valió un Oscar, un Tony, Globos de Oro, premios Olivier y BAFTA. En un extracto exclusivo compartido con la revista People, Dench aborda tanto el episodio de The Crown como sus vivencias personales con la familia real.

La actriz explicó que en 2022 envió una carta al diario The Times no para atacar la serie ni a quienes participaron en ella, sino para cuestionar la negativa de Netflix a agregar un aviso similar al que se usó en Philomena —“Basada en una historia real”—.

“Sin ninguna advertencia, la serie parecía presentar conversaciones inventadas como si fueran hechos reales, difuminando la línea entre la precisión histórica y el sensacionalismo burdo”, señaló. Según Dench, cuando se retrata a personas que aún viven —o que fallecieron hace poco tiempo—, existe una responsabilidad que no debe ignorarse.

La carta generó la reacción del guionista de la serie, Peter Morgan, quien le escribió para expresarle su decepción. Dench reconoció que algunos actores involucrados probablemente compartían la postura de Morgan, porque “es como si uno de los tuyos se volviera contra ti”. Aun así, consideró necesario pronunciarse: le pareció injusto e insensible hacia la difunta reina, que había fallecido hacía muy poco.

Más allá de la polémica, las memorias revelan un costado íntimo y a menudo cómico de la relación de Dench con la realeza. Su primer encuentro con un miembro de la familia real no fue con la reina, sino con el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, en 1951, durante el Festival de Gran Bretaña.

Tenía 16 años cuando el príncipe asistió a una representación del Ciclo de Misterios de York, que no se había puesto en escena en 400 años. En la fila posterior al espectáculo, Felipe señaló el tocado de su madre y preguntó qué significaba. “Ella respondió: ‘No significa nada. Es lo que la gente usaba en la Edad Media’, y luego él siguió adelante”, recordó la actriz.

De la reina Isabel II, Dench destaca su capacidad para hacer sentir cómodos a quienes la rodeaban. En una ocasión, un grupo de invitados esperaba en el Palacio de Buckingham cuando las puertas se abrieron y lo primero que irrumpió fue el repiqueteo de pequeñas patitas: media docena de corgis que olfatearon el aire y se dirigieron directamente a la mesa. “En tiempos de Shakespeare, los heraldos de la realeza habrían sido trompeteros y mensajeros, no perritos rechonchos”, describió con humor.

Las memorias también rescatan una anécdota sobre la princesa Margarita. Tras asistir a la obra The Promise en el West End durante la década de 1960, la princesa invitó a Dench a cenar al Palacio de Kensington. La actriz llegó tarde y la cena ya había terminado. Margarita le entregó un plato en una bandeja y le dijo: “Nos sentaremos todos a verte comer. ¡Ñam, ñam, ñam!”.

Dench también se refirió al aspecto más doloroso de revisar su vida para el libro. “Lo más difícil fue tener que revivir el momento en que murió mi esposo, Michael [Williams]. Todavía lo extraño. Incluso ahora, 25 años después, me lo imagino entrando por la puerta principal”, confesó a People.

La hermana de Matthew Perry, Mia Perry Bowick, reveló nuevos detalles sobre los últimos días y la despedida del actor en un documental de Netflix estrenado este martes. La producción, titulada The One About Matthew Perry (El de Matthew Perry), repasa su carrera, su lucha contra las adicciones y su muerte en 2023.

La docuserie está formada por tres episodios dirigidos por Mary Robertson e incluye testimonios sobre la vida personal y profesional del intérprete de Chandler Bing en Friends. Entre ellos, Bowick recordó cómo fue el funeral privado que la familia organizó seis días después de la muerte del actor, en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Los Ángeles.

“El funeral fue muy pequeño, solo familia y amigos cercanos. Recuerdo estar sentada en la primera fila con nuestra familia y ver a su madre y a todos los demás hermanos”, relató Bowick en el documental. “Y entonces el resto del elenco de Friends, ellos entraron todos juntos”.

La hermana del actor no veía a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer desde hacía cerca de dos décadas, contó a las cámaras de Netflix. “Jen Aniston fue la primera en acercarse y darme un abrazo enorme, pero todos lo hicieron”, contó.

“Y luego los cinco caminaron hacia el ataúd tomados de la mano, y simplemente se quedaron parados a su alrededor, llorando”, agregó Bowick. Se trata de uno de los pasajes más conmovedores de la serie, según la directora de la producción.

Bowick también describió un episodio inesperado durante el servicio: percibió la presencia de su hermano justo detrás de ella. “Lo sentí justo detrás de mi hombro derecho y dijo: ‘Qué jodido es esto’”, recordó, según el testimonio recogido por Page Six. “Y empecé a reírme muchísimo. Pensé: ‘Dios mío, ahí está’”.

Para la directora Robertson, ese contraste entre el dolor y el humor refleja la personalidad del actor. “Creo que eso es fiel a la experiencia vivida por Matthew, fiel a su legado y fiel a nuestra experiencia como seres humanos”, señaló la ganadora de un Emmy.

La lucha de Matthew Perry contra las adicciones

El documental también muestra cómo la adicción afectó la vida del actor y su trabajo en Friends. Roger Costillo, uno de sus mejores amigos, recordó que la producción de la comedia tuvo que detenerse temporalmente en 2001, cuando Perry ingresó a rehabilitación. Su hermana explicó que él sentía vergüenza y culpa porque sabía que muchas personas dependían laboralmente de la continuidad de la serie, aunque también comprendía que necesitaba recuperarse.

Durante la séptima temporada, Perry viajaba entre un centro de rehabilitación en Malibú y el set para cumplir con sus escenas. Entre ellas estaba la boda de Chandler y Monica, que formó parte del final de temporada. Bowick recordó que ambas familias acudieron al rodaje, preocupadas por el futuro del actor. Ver a su hermano pronunciar los votos y compartir esa escena con Courteney Cox fue una experiencia emotiva: para ella, había un afecto genuino entre ambos, aunque el recuerdo también estuvo acompañado de tristeza por la situación que atravesaba Perry.

La ausencia del elenco en el documental

Aunque los cinco actores de Friends asistieron al funeral, ninguno participó en la docuserie. Tampoco aparecen otros familiares de Perry, como su padrastro, Keith Morrison, corresponsal de Dateline. Robertson explicó a Page Six que el equipo invitó a los intérpretes a participar, pero ellos declinaron la propuesta.

“Sé que los actores de Friends aman a Matthew y lo lloran. Les pedimos que participaran y decidieron no hacerlo”, indicó la cineasta.

Matthew Perry murió en octubre de 2023, a los 54 años, en su casa de Los Ángeles. La autopsia determinó que la causa fue por los efectos agudos de la ketamina y estableció el deceso como un ahogamiento accidental. Varias personas vinculadas al caso, entre ellas su asistente Kenneth Iwamasa, fueron condenadas a prisión por su participación en la sobredosis.

La Cooperativa Paseo del Pescador de Acapulco recibe críticas en redes sociales luego de exigir respeto para los pescadores locales por la película Contra el huracán. Usuarios cuestionan que el organismo interprete la historia de Netflix como un retrato general de quienes trabajan en el mar.

El reclamo de la cooperativa surgió tras el estreno de la película, este 23 de octubre. En su posicionamiento, señaló que la producción usa escenas de violencia y conflictos que, a su juicio, no corresponden con la vida diaria de los pescadores y marineros de Acapulco.

La cinta se inspira en las experiencias de dos sobrevivientes del huracán Otis. La historia reúne en personajes ficticios los testimonios de Marlon Alfonso Valdez y Jonathan “Chino”, dos hombres que enfrentaron la madrugada del 25 de octubre de 2023 desde embarcaciones distintas.

En la publicación de la cooperativa, decenas de personas rechazaron la postura. Los comentarios coinciden en que Contra el huracán no pretende mostrar a todo el gremio pesquero de Acapulco, sino contar la vivencia de dos personas frente a un fenómeno que alcanzó categoría 5.

Usuarios cuestionan que la cooperativa tome la película como un retrato del gremio

Uno de los mensajes difundidos en Facebook señala que la película relata “la historia de dos pescadores, no la de todos los de Acapulco”. La persona sostiene que el rodaje puede abrir la puerta a nuevas producciones y pide no desalentar ese tipo de proyectos en la ciudad.

Otro comentario afirma: “En lo personal jamás vi en la película que se hablara mal de un pescador o un marinero”. La reacción cuestiona el argumento de que la cinta desacredita a los trabajadores del mar.

La Cooperativa Paseo del Pescador había señalado que no permitirá que se generalice “a todos los hombres de mar como gente de mal”. También sostuvo que los tintes de violencia y agresión no tienen relación con su realidad.

Para varios usuarios, la interpretación del organismo parte de una lectura equivocada del filme. Uno de ellos escribió que el conflicto mostrado responde a la tensión de una experiencia individual y no a una característica compartida por todos los pescadores.

“Es una película. La toma de esa historia particular, ojo, particular, es para mostrar la vulnerabilidad, el miedo y la resistencia que vivieron esas dos personas en ese momento extremo”, expresó otro internauta.

Las críticas también apuntan a que Contra el huracán no es un documental. Usuarios remarcan que una producción de ficción puede inspirarse en hechos reales sin reconstruir cada detalle ni representar a una comunidad completa.

“Es una película, no un documental”, responden tras el posicionamiento

Entre las reacciones aparece de forma repetida la frase: “Es una película, no un documental”. Los usuarios sostienen que la obra tiene recursos de ficción y una trama centrada en personajes concretos.

Una persona escribió que la historia está basada en hechos reales porque Otis ocurrió y porque dos habitantes de Guerrero compartieron sus testimonios. Añadió que la película no sostiene que esas vivencias representen a todos los trabajadores de mar.

Otra reacción afirma que el largometraje se enfoca en dos hermanos y en cómo enfrentan una noche extrema. “No de cómo lo vivió cada persona en Acapulco”, señala el comentario.

Algunos mensajes fueron más duros con la cooperativa. Un usuario sostuvo que el comunicado parece un intento de limpiar prácticas que, según su opinión, ocurren dentro del negocio de los yates. Otro planteó que varios propietarios habrían puesto en riesgo a trabajadores durante la llegada de Otis.

Esos señalamientos aparecen como opiniones de usuarios en Facebook. No incluyen pruebas documentales ni una respuesta pública de los dueños de embarcaciones mencionados de forma general en los comentarios.

La Cooperativa Paseo del Pescador concluyó su comunicado con una exigencia: “Respetemos al pescador acapulqueño”. En redes sociales, la respuesta fue que la película no menosprecia ese oficio, pues su historia se concentra en dos sobrevivientes y en las decisiones que enfrentan durante el huracán.

De qué trata Contra el huracán, la película inspirada en el paso de Otis

Contra el huracán sigue a Wirpul, un joven que recibe un ascenso como capitán antes de la llegada de Otis a la costa de Guerrero. Su responsabilidad es permanecer en un yate para protegerlo durante la tormenta.

La película muestra cómo la emergencia cambia cuando el ciclón alcanza categoría 5. El protagonista y Candi quedan sin motor y sin señal, mientras intentan resistir dentro de la embarcación hasta el amanecer.

La producción está dirigida por Jorge Michel Grau y cuenta con Benny Emmanuel y Kristyan Ferrer en los papeles principales. También se filmó en Acapulco y en los Estudios Churubusco de Ciudad de México.

Marlon Valdez y Jonathan “Chino”, los sobrevivientes que inspiraron el proyecto, colaboraron como asesores y tienen breves apariciones en la película. Ambos vivieron el paso de Otis desde barcos diferentes.

Netflix difundió la fecha de lanzamiento de Gordon, la nueva producción argentina protagonizada por Rodrigo de la Serna. La serie, dirigida por Pablo Trapero y Pablo Fendrik, se estrenará en todo el mundo el próximo 18 de noviembre y tendrá siete capítulos.

Inspirada en hechos reales, la ficción sigue la trayectoria de Aníbal Gordon, un delincuente que comenzó vinculado a robos y otros delitos comunes, y que luego quedó involucrado en la violencia paraestatal de la Argentina durante la década de 1970. El relato se ubica en un período atravesado por disputas políticas, sindicales y partidarias que derivaron en una escalada represiva.

La producción se basa en los libros Gordon y Gordon, el aniquilador, del periodista e investigador Marcelo Larraquy. El autor colaboró con Trapero y Marcos Osorio Vidal en el desarrollo del guion, un aspecto que conecta la serie con la investigación documental que dio origen a las novelas.

La serie recorre el paso de Aníbal Gordon del delito común a la violencia paraestatal

La historia presenta a Gordon antes de su incorporación a estructuras ligadas a la represión ilegal. Según la sinopsis difundida por Netflix, el personaje mantiene su actividad delictiva mientras se convierte en un agente paraestatal en el contexto de la violencia política de los años 70.

El material promocional anticipa una reconstrucción de época que incluye escenarios urbanos, operaciones clandestinas y episodios criminales. La trama se concentra en el recorrido de un hombre que pasó por robos, fraudes y atentados antes de establecer vínculos con organismos de inteligencia y grupos parapoliciales.

Gordon fue relacionado con la Alianza Anticomunista Argentina, conocida como Triple A, una organización creada por el estado que actuó entre 1973 y 1976. La agrupación persiguió a militantes políticos, sindicalistas, estudiantes, periodistas, artistas e intelectuales identificados con sectores de izquierda o con posiciones opositoras.

La investigación de Larraquy también aborda la relación del delincuente con la Secretaría de Inteligencia del Estado (SIDE), sus actividades en el marco de la Triple A y su participación posterior en estructuras represivas durante la última dictadura militar. La serie toma ese trayecto como eje dramático, sin dejar de lado su origen en el delito común.

Trapero definió a la ficción como una invitación a revisar un período histórico

Trapero, que además cumple el rol de showrunner, señaló que la propuesta no busca clausurar la discusión sobre el personaje ni sobre el período histórico que aborda. “La ficción es siempre un punto de partida: una forma de compartir una historia, pero también de dejar preguntas cuando termina”, afirmó el director en un comunicado de prensa.

“Gordon propone una mirada sobre un período y sobre un personaje, y espero que esa mirada invite a reflexionar después del último capítulo”, agregó Trapero sobre la producción, que combina elementos del thriller con referencias a acontecimientos documentados.

El elenco, además de De la Serna en el papel principal, está integrado por Matías Recalt, Camila Peralta, Fiorella Bottaioli, Agustín Pardella, Fernando Contigiani y Agustina Muñoz. Matías Mayer tendrá una participación especial.

La producción se filmó en Buenos Aires y Bariloche

La serie fue producida por Adrián Suar y Diego Andrasnik para Preludio Producciones. Juan Lovece y Trapero completan el equipo de producción ejecutiva, mientras que Osorio Vidal y Trapero firmaron el guion con la colaboración de Larraquy.

El rodaje se realizó en distintas localidades de la provincia de Buenos Aires y en Bariloche. Esos escenarios permitirán reconstruir momentos de la vida de Gordon, incluidos sus antecedentes criminales y operaciones asociadas con distintas etapas de la violencia política argentina.

Con el estreno previsto para el 18 de noviembre, Gordon se sumará al catálogo de series argentinas de Netflix con una historia basada en documentos, investigaciones periodísticas y uno de los personajes criminales más controvertidos de la segunda mitad del siglo XX.

Una escena de Las Guerreras K-pop de Netflix frente a Los caballeros del Zodiaco puede convertirse en una lámina para colorear si la imagen se diseña desde el inicio para impresión.

Gemini, la herramienta de inteligencia artificial (IA) de Google, permite crear una composición original con referencias generales a ambos universos y adaptarla luego a un dibujo de contornos negros.

El resultado depende del texto que se entregue a la plataforma. La indicación debe evitar la reproducción exacta de rostros, armaduras, trajes, logotipos y escenarios reconocibles.

En su lugar, conviene describir guerreras ficticias de pop coreano y caballeros inspirados en constelaciones, con una escena de acción simple y espacios amplios para que los niños puedan pintar.

Cuál es el primer paso para crear imágenes con IA

El primer paso es abrir Gemini desde un navegador o desde la aplicación para celulares e iniciar sesión con una cuenta de Google. La plataforma recibe instrucciones escritas en el cuadro de conversación, genera una propuesta visual y ofrece opciones para revisarla o descargarla.

Aunque el teléfono permite completar todo el proceso, una computadora o una tableta facilitan la revisión de los contornos. Antes de escribir el prompt, hay que decidir el tamaño de papel, la orientación y el tipo de enfrentamiento que mostrará la lámina digital.

Qué escena funciona mejor para una hoja destinada a niños pequeños

Una composición clara puede mostrar a tres guerreras ficticias de pop coreano en un extremo y a tres caballeros con armaduras inspiradas en el cielo nocturno en el otro. Cada grupo puede sostener elementos separados, como micrófonos, espadas estilizadas, escudos, amuletos o símbolos de constelaciones.

Para niños pequeños, es preferible reducir el número de personajes y objetos. Una escena con seis figuras principales y un fondo limitado permite reconocer mejor cada sector. Estrellas, notas musicales, planetas sencillos o rayos de energía pueden completar el espacio sin cubrir la hoja con detalles difíciles de colorear.

Cómo redactar un prompt que no infrinja derechos de autor

El prompt debe describir características amplias, sin solicitar copias de personajes existentes. En lugar de mencionar nombres concretos o atuendos idénticos, se puede pedir un grupo de heroínas con vestuario futurista de escenario y un equipo de guerreros con cascos, capas y armaduras vinculadas con signos astrales.

Un ejemplo de prompt puede ser: “Crea una página para colorear en blanco y negro de tres guerreras ficticias de pop coreano enfrentadas a tres caballeros fantásticos con armaduras inspiradas en constelaciones. Las heroínas usan accesorios musicales y espadas estilizadas. Los caballeros llevan escudos y capas”.

Qué instrucciones convierten la imagen en una lámina para colorear

La frase “lámina para colorear” debe aparecer de forma expresa. Ayudan indicaciones como “dibujo en blanco y negro”, “líneas gruesas y limpias”, “sin color”, “sin sombras”, “sin degradados”, “espacios amplios para pintar” y “contornos nítidos”.

Si la escena está orientada a chicos de menor edad, se pueden añadir pedidos como “rostros simples”, “figuras redondeadas”, “pocos detalles en las armaduras” y “objetos separados entre sí”. Las líneas anchas y los sectores despejados facilitan el uso de lápices, crayones o marcadores.

Asimismo, la orientación del papel forma parte del prompt. Una pelea con dos equipos ubicados frente a frente suele funcionar en formato horizontal. Una figura central acompañada por criaturas, símbolos musicales o elementos celestes puede adaptarse mejor a una hoja vertical tamaño carta.

Cómo descargar y preparar la imagen para imprimir

Cuando se elige una versión, hay que utilizar la opción de descarga junto a la imagen generada. Desde la versión web, el archivo puede guardarse en el dispositivo; en la aplicación, queda disponible en la galería o en el gestor de archivos.

Antes de imprimir, hay que comprobar que los contornos estén definidos, no haya logotipos ni textos y las figuras entren completas en la página. La impresión puede hacerse en papel común, en tamaño A4 o carta según el formato solicitado.

La serie fue producida por Maxine Productions, una compañía de Sony Pictures Television, y busca reconstruir la trayectoria de Perry desde sus primeros años en la comedia hasta su consolidación como una de las figuras más reconocidas de la televisión estadounidense. El relato incorpora fotografías y videos inéditos pertenecientes al archivo privado de la familia Perry.

La hermana de Perry aporta recuerdos familiares inéditos

Uno de los ejes de la producción será el testimonio de Mia Perry Bowick, hermana menor del actor. La psicoterapeuta habla de la convivencia con un hermano que alcanzó fama mundial y de las consecuencias que sus problemas de adicción tuvieron en el entorno familiar.

“Me ha llevado tiempo sentirme preparada para compartir estos recuerdos”, afirmó Perry Bowick en material difundido por Netflix. Según explicó, su intención es que el público pueda reconocer a Matthew Perry como una persona completa, más allá del personaje de Chandler Bing y de los aspectos más conocidos de su lucha contra las adicciones.

La docuserie también reúne las voces de amigos de larga data, exparejas y personas que acompañaron al actor en distintas etapas de su recuperación. Entre los participantes aparecen Roger Castillo y David Pressman, amigos de los primeros años de Perry en Hollywood; Tim Harrington, quien convivió con él durante un período, y West Huddleston, vinculado a sus campañas de apoyo a los tribunales de drogas.

Mary Robertson busca separar al actor del personaje

Robertson, responsable de Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV, planteó que el documental intenta alejarse de una mirada limitada a la celebridad televisiva. “Matthew Perry fue uno de los genios de la comedia de nuestro tiempo”, señaló la directora en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter, quien destacó el impacto de su trabajo en cine, teatro y televisión.

Para la realizadora, la decisión de Perry de hablar públicamente sobre sus adicciones forma parte central de su legado. El actor publicó en 2022 sus memorias, Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing, donde relató su relación con el alcohol, los analgésicos y las sucesivas internaciones para tratar sus consumos problemáticos.

La serie retoma esa dimensión, aunque desde las vivencias de quienes estuvieron cerca suyo. Netflix define la producción como un retrato de un hombre “generoso, divertido, vulnerable” y de las batallas que atravesó detrás de su figura pública.

Friends aparece como contexto, sin su elenco principal

El título de la docuserie toma la estructura de los nombres de los episodios de Friends, la comedia de NBC que convirtió a Perry en una estrella internacional durante sus diez temporadas, entre 1994 y 2004. Sin embargo, una reseña de Daniel Fienberg publicada por The Hollywood Reporter indica que ninguno de los protagonistas principales de la serie participa en pantalla.

Tampoco intervienen figuras centrales del equipo creativo de la sitcom. El documental incluye, en cambio, al exresponsable de entretenimiento de NBC Warren Littlefield y al guionista de la primera temporada Jeff Strauss, además de colaboradores de otros proyectos de Perry.

La ausencia de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer podría llamar la atención de parte del público. La propuesta, sin embargo, coloca el foco en testimonios menos conocidos y en las personas que convivieron con el actor fuera del circuito de las grandes celebridades.

Una mirada sobre la fama, la adicción y el entorno cercano

Fienberg consideró que la producción contiene un documental sólido, aunque cuestionó que su duración se extienda durante tres episodios. Según el crítico, los pasajes más relevantes son aquellos dedicados a las personas que todavía intentan comprender qué podían hacer frente a los problemas de Perry.

La serie no se presenta como una investigación sobre su muerte ni sobre las pesquisas posteriores. Su centro está puesto en la relación entre la fama, la enfermedad de la adicción y el impacto de ambas realidades sobre familiares y amigos.

The One About Matthew Perry ya se encuentra disponile en Netflix. La producción ejecutiva está a cargo de Mary Robertson, Lisa Kalikow, Eli Holzman y Aaron Saidman; Lora Moftah figura como coproductora ejecutiva y Jessica Call como productora.

Netflix ha anunciado un cambio en el reparto de una de sus películas que se encuentran en ‘preproducción’. Se trata de Maelstrom, película de acción que dirigirá el español Jaume Collet-Serra y que iba a estar protagonizada por Alan Ritchson, conocido por la serie Reacher de Prime Video.

Sin embargo, el intérprete ha abandonado el reparto por motivos que no se han hecho públicos y será Keanu Reeves quien se encargue de ocupar su puesto en la producción.

Sería la primera colaboración entre Keanu Reeves y Jaume Collet-Serra, que ha construido toda su carrera en los Estados Unidos desde que debutó con La casa de cera y que se ha especializado en películas de acción junto a actores como Liam Neeson o Dwyane Johnson.

Qué cuenta ‘Maelstrom’

La historia transcurre durante una sola noche. El personaje central es un Federal Marshal encargado de custodiar a la prometida de un traficante de armas que busca entrar en un programa de protección de testigos antes de declarar contra él.

Un huracán interrumpe las comunicaciones con el exterior e impide la llegada de refuerzos a la casa segura. El agente y la mujer deberán resistir el asalto de los hombres enviados por el traficante mientras enfrentan los efectos del temporal que los mantiene aislados.

Se trata de un proyecto antiguo, de los años noventa, momento en el que Warner Bros. adquirió los derechos y ha ido pasando de estudio en estudio hasta la actualidad. En aquella época se lo definió como La jungla de cristal, la película de Bruce Willis, en medio de un huracán.

Un guion con más de tres décadas de desarrollo

Maelstrom fue vendido inicialmente como guion a Warner Bros. en 1993 por Jeff Robinov, entonces agente y hoy productor de la cinta. La operación se cerró por una cantidad estimada de entre 225.000 y 625.000 dólares, cifra que equivaldría hoy a entre 500.000 y USD 1,4 millones tras 33 años de inflación.

El proyecto permaneció en desarrollo durante décadas sin llegar a filmarse. Ahora se convierte en el primer título surgido del nuevo acuerdo entre Robinov y Netflix, que recupera así una historia concebida originalmente para otro estudio.

Mark Bianculli, guionista de Cómo robar un banco, trabaja en la revisión del guion a partir de un primer borrador firmado por Gregory Fitzpatrick, ya fallecido. Robinov producirá la película junto a Tabitha Shick, de la compañía Talking Pictures.

Los próximos proyectos de Keanu Reeves

El fichaje amplía la agenda de Reeves tras la cuarta entrega de la franquicia John Wick. El actor ha consolidado su perfil en el cine de acción con sagas como The Matrix y John Wick, gracias al que se ha convertido en un actor icónico dentro del género.

El año pasado debutó en Broadway con Esperando a Godot, junto a Alex Winter, su compañero de reparto en Bill & Ted, cuando ambos estaban empezando dentro del mundo del espectáculo en los años ochenta.

Reeves mantiene conversaciones para encabezar la adaptación que prepara James Wan de la película surcoreana El gángster, el policía y el diablo, para Paramount. También volverá a poner voz a Shadow en Sonic 4, prevista para 2027.

El intérprete puso en marcha además una adaptación de la próxima novela de espionaje de Oliver Lowe, Kill Current: A Jon Hendricks Thriller. Será la primera producción de su nueva compañía, Two Dragonflies, asociada con The Arena y Zando.

Entre los demás títulos anunciados para Reeves figuran la película de ciencia ficción Shiver, de Warner Bros., y The Entertainment System Is Down, dirigida por Ruben Östlund, ganador de varias Palmas de Oro, en la que compartiría reparto junto a Kristen Dunst y Daniel Brühl.

De buscar el amor en un plató de Telecinco a protagonizar una de las nuevas apuestas de ficción de Netflix. Hace 12 años, un joven llamado Isaac Díaz llegaba a Mujeres, hombres y viceversa, primero como pretendiente y después como tronista. Este lunes, Netflix ha anunciado que dará el salto a la interpretación con Jotadé, la miniserie policiaca basada en el bestseller homónimo del escritor y guionista Santiago Díaz. Díaz coliderará el proyecto con grandes rostros de la televisión y el cine de nuestro país, como José Coronado, Javier Gutiérrez y Jaime Lorente, entre muchos otros.

Isaac Díaz se dio a conocer en 2014 como pretendiente de Liz Emiliano en el programa que para entonces todavía presentaba Emma García. Unos meses después, se alzó como tronista, donde permaneció nueve meses hasta que el joven abandonó el trono junto a Triana Ramos tras oficializar su relación. Al año siguiente, durante el verano de 2015, participó en el Pasaporte a la isla, reality también de Telecinco cuyo ganador se alzaba con una plaza garantizada en la siguiente edición de Supervivientes. Se quedó a las puertas. Ahora, más de una década después de su paso por el programa de citas, se pone al frente de una producción de Netflix.

Así será ‘Jotadé’, la nueva serie de Netflix

Ambientada en Madrid, la ficción sigue los pasos de Jotadé (Díaz), un policía descarado e irreverente a la par que astuto, sincero y leal, y el único agente gitano de su comisaría, que un día recibe el encargo de investigar un crimen brutal en el que se esconde una peligrosa organización criminal.

Basada en la primera entrega de la saga policiaca del guionista y escritor Santiago Díaz, la novela sigue el brutal asesinato de dos hombres que son destripados y arrojados desde un puente de la M-30, y sus restos caen sobre un descapotable que termina precipitándose al Manzanares. Una de sus ocupantes, que resulta ser la hija pequeña del comisario, fallece en el acto, lo que desencadena una investigación contrarreloj en la que el protagonista tendrá que enfrentarse a una peligrosa trama criminal y a su propio pasado.

El reparto lo completa Aura Garrido (El Ministerio del Tiempo, El inocente) como Lucía; José Coronado, que interpretará a Hilario Garza; y Jaime Lorente (La casa de papel, Élite) como Tony Garza. A ellos se suman María de Nati, Alberto Olmo, Melania Cruz, Carmen Avilés, Moreno Borja, Rafaela León, Antonio Zafra y Álvaro Rico, además de una participación especial del ganador de dos premios Goya, Javier Gutiérrez.

Detrás de las cámaras se encuentra Daniel Calparsoro, director de Asalto al Banco Central y Salvador, mientras que el guion corre a cargo de Isa Sánchez y Daniel Corpas. MOD Producciones, responsable de títulos como Crematorio, Los Farad y Las abogadas, produce la serie con Fernando Bovaira y Guillem Vidal-Folch.

Netflix y Sony Pictures Animation confirmaron que trabajan en una secuela que tendrá un estreno completo en cines, mientras que la plataforma de streaming comenzó a publicar videos con las coreografías oficiales de las canciones de la producción, con el lanzamiento de “How It’s Done”.

La iniciativa busca acercar al público las rutinas de baile de HUNTR/X, el grupo ficticio protagonista de la historia.

El primer video presenta a Rumi, Mira y Zoey ejecutando la coreografía completa del tema que abre la película, con movimientos y formaciones inspirados en las presentaciones de grupos de K-pop.

La rutina fue creada por la coreógrafa Leejung Lee, vinculada con THEBLACKLABEL.

El material permite observar secuencias de baile que no aparecen completas en la película, cuya trama sigue a las integrantes de HUNTR/X mientras utilizan la música para combatir demonios y proteger al mundo. El video también presenta vestuarios diferentes para algunos de los personajes.

El lanzamiento de “How It’s Done” forma parte de una serie de contenidos que Netflix difundirá durante la semana a través de Tudum y sus redes sociales. La programación incluye coreografías de otras canciones de la banda sonora, entre ellas “Golden”, “Takedown”, “Soda Pop” y “Your Idol”.

Los materiales estarán relacionados con el trabajo de los profesionales que participaron en el desarrollo de los movimientos de la película.

Entre ellos se encuentran Nain, integrante del colectivo Jam Republic; Leejung Lee, y el equipo surcoreano K-Tigers, especializado en artes marciales y danza.

Además de las ejecuciones completas, la iniciativa contempla videos en los que los especialistas explicarán determinados pasos, poses y cambios de formación.

De esta manera, los seguidores podrán conocer cómo se construyeron las rutinas y utilizarlas como referencia para practicar los bailes.

Una secuela con estreno en cines

En paralelo, Netflix y Sony Pictures Animation confirmaron que una segunda entrega de KPop Demon Hunters se encuentra en desarrollo. Los directores de la primera película, Maggie Kang y Chris Appelhans, están previstos para regresar al proyecto.

Por el momento, las compañías no han anunciado una fecha de estreno ni detalles específicos sobre la historia. Tampoco se ha confirmado información completa sobre el reparto de voces o las canciones que formarán parte de la nueva producción.

El desarrollo de la secuela podría extenderse durante varios años antes de su llegada a las salas.

La película original se estrenó en Netflix en 2025 y cuenta la historia de HUNTR/X, un grupo femenino de K-pop cuyas integrantes compaginan su carrera musical con una misión sobrenatural.

El elenco de voces incluye a Arden Cho, Ji-young Yoo y May Hong, mientras que EJAE, Audrey Nuna y REI AMI interpretan las canciones del grupo ficticio.

Uno de los principales resultados de la producción se refleja en el desempeño de su banda sonora. “Golden” alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 durante ocho semanas y recibió reconocimientos como el Globo de Oro y el Critics Choice Award a la mejor canción original. El tema también obtuvo el Oscar en esa categoría.

La banda sonora llegó al número uno del Billboard 200, mientras que varias canciones de la película consiguieron posiciones destacadas en las listas musicales estadounidenses.

Luis Gerardo Méndez llamó la atención en redes sociales al publicar un video junto a Ben Affleck, con quien compartió créditos en Animals, una película de suspenso que llegó a Netflix. La publicación permitió conocer un poco más sobre la experiencia del intérprete mexicano durante el rodaje de una producción encabezada por figuras reconocidas de Hollywood.

“Dirigiendo a Ben mientras Ben me dirige a mí. ”, escribió Méndez en el mensaje que acompañó las imágenes. Con esta frase, el actor hizo referencia al intercambio creativo que vivió durante la filmación, en la que Affleck asumió la dirección y también interpretó al protagonista de la historia.

El mexicano recordó con entusiasmo su paso por el set y destacó la experiencia que representó participar en el proyecto. “¡Qué alegría fueron esos días en el set de ANIMALS!”, expresó. Asimismo, aprovechó la publicación para celebrar el desempeño de la película en la plataforma y agradecer al público por el apoyo recibido.

¿De qué trata Animals, la película de Ben Affleck en Netflix?

Animals es un thriller dirigido y protagonizado por Ben Affleck. La historia sigue a Mark Kimball, un candidato independiente a la alcaldía de Los Ángeles cuya vida da un giro cuando su hijo es secuestrado. Para conseguir el dinero del rescate, él y su esposa, Abigail, deben enfrentarse a una situación que amenaza con destruir la estabilidad de su familia.

El elenco incluye a Kerry Washington, Gillian Anderson, Steven Yeun, Luis Gerardo Méndez y Adriana Paz. La trama combina el suspenso criminal con los conflictos personales y las tensiones relacionadas con la imagen pública de sus protagonistas, quienes deben tomar decisiones bajo una presión cada vez mayor.

La película plantea un escenario en el que el miedo, la ambición y la necesidad de proteger a los seres queridos se convierten en elementos centrales. A través de sus personajes, la producción explora hasta dónde puede llegar una persona cuando su vida privada queda expuesta y sus decisiones comienzan a tener consecuencias inesperadas.

Luis Gerardo Méndez y Adriana Paz representan el talento mexicano

La participación de Luis Gerardo Méndez y Adriana Paz destaca la presencia de intérpretes mexicanos en una producción internacional encabezada por figuras de Hollywood. Ambos actores forman parte de una historia en la que sus personajes se relacionan con los conflictos sociales y familiares que atraviesan la trama principal.

Méndez interpreta a Ramón, pareja de Cecilia, personaje encarnado por Adriana Paz. Ramón es un inmigrante indocumentado que busca trabajo en la casa de la familia Kimball. Su situación genera tensiones debido a las implicaciones que su contratación podría tener para Mark, quien intenta proteger su imagen mientras desarrolla su carrera política.

Por su parte, Adriana Paz da vida a Cecilia, quien busca una oportunidad laboral para su pareja. La relación entre ambos personajes introduce otra dimensión en la historia y permite abordar las dificultades que enfrentan en un entorno marcado por las desigualdades. Para los actores mexicanos, el proyecto representa una oportunidad de formar parte de una producción con alcance internacional.

¿Quiénes son Luis Gerardo Méndez y Ben Affleck?

Luis Gerardo Méndez es un actor y productor mexicano que alcanzó gran popularidad gracias a su participación en Club de Cuervos. A lo largo de su trayectoria también ha trabajado en producciones como Nosotros los Nobles y Murder Mystery, consolidando una carrera que combina proyectos mexicanos con oportunidades en el mercado internacional.

Ben Affleck, por su parte, es un actor, guionista y director estadounidense con una extensa trayectoria en la industria cinematográfica. Alcanzó reconocimiento internacional por Good Will Hunting, película que escribió junto con Matt Damon, y posteriormente dirigió proyectos como Argo. Su experiencia detrás de cámaras también ha sido una parte importante de su carrera.

Finalmente, Méndez celebró la respuesta de la audiencia y destacó el lugar que, según su publicación, la película había mantenido durante dos semanas consecutivas en Netflix. “Un pequeño regalo para celebrar nuestra segunda semana consecutiva como la película número 1 del mundo en netflix”, escribió antes de cerrar con un agradecimiento: “Gracias por verla y por hacer esto posible”. De esta manera, el actor compartió su entusiasmo por el resultado de la producción y por la oportunidad de trabajar junto a un equipo internacional.

Crear imágenes para colorear inspiradas en Las Guerreras K-pop de Netflix con Gemini, la inteligencia artificial (IA) de Google, es una opción para preparar actividades en papel destinadas a niños pequeños.

El resultado depende, sobre todo, de la precisión del prompt. Las imágenes deben conservar referencias generales al universo de Las Guerreras K-pop, con personajes ficticios que remitan a Rumi, Mira y Zoey, pero sin copiar de forma exacta sus rostros, trajes ni escenarios.

Cómo ingresar a Gemini para comenzar con el proceso

El primer paso consiste en abrir Gemini desde un navegador o desde la aplicación para celular e iniciar sesión con una cuenta de Google. Una vez dentro, hay que localizar el cuadro de conversación, donde la plataforma recibe órdenes escritas para crear imágenes.

La herramienta permite solicitar una ilustración, revisar el resultado y descargar el archivo cuando está listo. Para este tipo de actividad conviene trabajar desde una pantalla que facilite la revisión de los detalles, aunque la generación también puede hacerse desde un teléfono.

Qué escena conviene elegir para una lamina infantil

Antes de redactar el prompt, corresponde definir qué mostrará la hoja. Puede incluir a tres guerreras juntas, una protagonista en primer plano o una escena de acción con criaturas fantásticas. Para niños pequeños, una composición con pocos elementos suele ofrecer una superficie más clara para pintar.

Una opción práctica es ubicar a las tres heroínas en una pose de grupo, con un fondo reducido a estrellas, parlantes o símbolos musicales. Se pueden sumar micrófonos, auriculares, amuletos o espadas estilizadas. Los personajes en primer plano y los objetos separados evitan zonas muy pequeñas o difíciles de distinguir.

Cuáles instrucciones debe contener el prompt

El pedido tiene que indicar de forma expresa que se busca una lámina para colorear. Frases como “dibujo en blanco y negro”, “líneas gruesas y limpias”, “sin color”, “sin sombras”, “sin degradados”, “fondo simple” y “espacios amplios para pintar” ayudan a orientar el resultado.

Además, conviene especificar que se desea una ilustración animada y no una imagen realista. Si la actividad está dirigida a niños pequeños, se pueden pedir trazos anchos, expresiones simples y figuras redondeadas.

Un ejemplo de prompt es el siguiente: “Crea una página para colorear en blanco y negro de tres guerreras ficticias de pop coreano. Una tiene cabello largo con coleta alta, otra lleva un corte recto y la tercera usa dos mechones de colores imaginarios. Visten trajes de escenario futuristas con accesorios de combate. Están en una pose de equipo frente a criaturas pequeñas y amistosas. Líneas negras gruesas, sin color, sin sombras, fondo sencillo, composición vertical para imprimir”.

Por qué es importante indicar el tamaño y la orientación de la imagen

La descripción debe sumar el formato final del archivo. Las expresiones “hoja vertical tamaño carta” o “composición para imprimir en A4” ayudan a que la plataforma distribuya los personajes dentro de un espacio apto para el papel. De esa manera, disminuye el riesgo de que las figuras queden cortadas por los bordes.

La orientación depende de la escena elegida. Una imagen con las tres guerreras alineadas puede funcionar mejor en horizontal, mientras que un personaje central acompañado por criaturas o elementos musicales admite un formato vertical. El tamaño del papel debe definirse antes de descargar la versión definitiva.

Asimismo, la primera generación puede incluir color, fondos con muchos elementos o rostros realistas. En ese caso, conviene responder en el mismo chat con una corrección puntual.

Se puede pedir: “Mantén la misma composición, pero elimina el fondo, agranda a las tres guerreras y convierte la imagen en una página para colorear con líneas negras”.

Cómo descargar, revisar e imprimir el archivo

Después de elegir el resultado, hay que utilizar la opción de descarga que aparece junto a la imagen generada por Gemini. En la versión web, el archivo puede guardarse en tamaño completo; desde la aplicación, queda almacenado en el dispositivo para abrirlo desde la galería o el gestor de archivos.

Antes de imprimir, hay que verificar que los contornos sean nítidos, que no haya logotipos ni textos y que ninguna figura esté recortada. La hoja puede imprimirse en papel común, según la orientación elegida.

La cuarta temporada de Lupin debutó con un 100 % de aprobación en Rotten Tomatoes, según las primeras críticas publicadas tras el estreno de sus ocho episodios en Netflix el 23 de octubre. La nueva entrega devuelve a Omar Sy al papel de Assane Diop, ahora obligado a escapar de prisión para probar que no está detrás de una cadena de robos atribuidos a Lupin.

La producción francesa mantiene así el respaldo crítico que acumuló desde su lanzamiento en 2021. La primera parte obtuvo un 98 % de aprobación, la segunda llegó al 96 % y la tercera alcanzó el 100 %. La cuarta repite, de momento, esa calificación perfecta a partir de las reseñas iniciales.

El regreso se produce tres años después de la temporada anterior y con una modificación central en la dinámica de la serie. Assane ya no puede actuar desde el anonimato: su identidad como Lupin es conocida públicamente y sus movimientos están bajo observación. A esa exposición se suma la aparición de un imitador capaz de reproducir sus métodos y dejar indicios que lo señalan como responsable.

Assane Diop vuelve desde prisión para enfrentar a un impostor

La historia transcurre cuatro años después de los hechos de la tercera temporada. Assane permanece encarcelado, decidido a cumplir su condena con el objetivo de reunirse con su familia en Senegal, como le prometió a su hijo. Sin embargo, un anuncio firmado por “Lupin” anticipa robos simultáneos en varios museos.

Los atracos se concretan pese a los operativos de seguridad y las pruebas comienzan a apuntar al protagonista. Una grabación lo sitúa en uno de los escenarios, donde la capitana Sofia Belkacem resulta gravemente herida. Para demostrar que no participó en los hechos, Assane debe fugarse y recuperar la identidad que intentaba abandonar.

La temporada plantea así un enfrentamiento entre el ladrón y alguien que conoce sus recursos o ha aprendido a anticiparlos. El rival también dispone de habilidades para vulnerar sistemas informáticos, lo que amplía el peso de la tecnología en los nuevos episodios.

La crítica destaca la acción y el protagonismo de Omar Sy

Entre las primeras valoraciones, Collider sostuvo que la cuarta parte conserva el tono y el nivel de producción de la anterior, al tiempo que mejora sus secuencias de acción. El medio destacó el funcionamiento conjunto de la narración, la puesta en escena y las interpretaciones.

The Guardian, por su parte, remarcó que Omar Sy mantiene una presencia “magnética” como Assane. La reseña relacionó la nueva escala de la serie con la incorporación de elementos tecnológicos y escenarios de mayor alcance, cercanos a ciertos códigos del cine de superhéroes.

Desde But Why Tho? definieron la entrega como “otro emocionante regreso del ladrón caballeroso, que bien merece la espera de tres años”. La valoración se vincula con el tiempo transcurrido desde el estreno de la tercera temporada, publicado por Netflix en 2023.

Omar Sy explicó por qué la serie modificó su fórmula

Sy, quien asumió funciones de showrunner junto con Louis Leterrier, explicó a Collider que el equipo necesitaba hallar un nuevo conflicto para sostener la continuidad del personaje. “Al principio, nadie conocía a nuestro protagonista, lo que le permitía actuar con libertad. Ahora, en cambio, es famoso”, señaló.

El actor sostuvo que esa notoriedad altera las condiciones de los golpes de Assane. “¿Cómo seguir jugando a ese juego cuando alguien conoce a la perfección su forma de actuar y es capaz de imitarlo?”, planteó al explicar el punto de partida de los nuevos capítulos.

También indicó que el desafío consistía en mantener la identidad de la ficción inspirada en las novelas de Maurice Leblanc, creador de Arsène Lupin en 1905, mientras la adaptación desarrollaba una trama propia. La serie toma como referencia al célebre ladrón de guante blanco, pero sitúa a Assane como un admirador que adopta esa figura para reparar la injusticia sufrida por su padre.

Junto a Sy regresan Ludivine Sagnier como Claire Laurent, Antoine Gouy como Benjamin Férel, Soufiane Guerrab como Youssef Guédira y Shirine Boutella como Sofia Belkacem. La temporada incorpora además a Théo Christine y Laïka Blanc-Francard.

Los sobrevivientes y afectados por el huracán Otis en Acapulco criticaron Contra el huracán, película de Netflix dirigida por Jorge Michel Grau, tras considerar que la ficción minimizó la devastación que dejó el ciclón de categoría 5 en octubre de 2023, estigmatizó a los trabajadores marítimos y reprodujo acentos y modismos ajenos a Guerrero, de acuerdo a testimonios en redes sociales.

La cinta relató la historia de Wirpul y Candi, dos medios hermanos que quedaron atrapados en un yate cuando una tormenta tropical se convirtió en huracán. La producción se inspiró en experiencias de marineros que sobrevivieron a Otis, pero una parte de la población de Acapulco sostuvo que el resultado se alejó de lo vivido aquella madrugada.

El elenco reunió a Benny Emmanuel como Wirpul, Kristyan Ferrer como Candi, Mónica del Carmen, Mónica Jiménez, Gonzalo Vega y Andrew Leland Rogers. La película se distribuyó de forma mundial en el catálogo de Netflix.

La Cooperativa del Paseo del Pescador rechazó la imagen de los marineros

La crítica más dura surgió de integrantes del sector marítimo. La Cooperativa del Paseo del Pescador de Acapulco expresó su rechazo a la forma en que la película retrató a los llamados “hombres de mar”.

Su presidente cuestionó que la trama hubiera asociado o generalizado a trabajadores del mar con actos de violencia y conductas delictivas. Para los pescadores, esa representación manchó el nombre de un gremio que enfrentó pérdidas humanas y materiales durante el paso de Otis.

Los trabajadores marítimos recordaron que decenas de personas permanecieron en embarcaciones, muelles y zonas cercanas a la bahía cuando el huracán alcanzó Acapulco. Algunos buscaron proteger sus barcos; otros quedaron incomunicados en altamar o perdieron contacto con sus familias durante horas.

La molestia se concentró en que la película usó el entorno marítimo como escenario de conflictos entre personajes y situaciones de peligro que, para parte del gremio, no correspondieron con la solidaridad que existió entre pescadores, capitanes y trabajadores portuarios.

La crítica no se limitó al argumento de los dos hermanos. También alcanzó la lectura que la cinta hizo sobre los marineros que quedaron expuestos a la fuerza del viento, el oleaje y la falta de comunicación durante el fenómeno meteorológico.

Otis dejó una ciudad incomunicada el 25 de octubre de 2023

Acapulqueños cuestionaron que Contra el huracán no hubiera mostrado la dimensión colectiva de la emergencia. La película se concentró en el encierro de los protagonistas dentro de una embarcación, mientras que el huracán dejó daños en viviendas, hoteles, comercios, carreteras, servicios públicos y redes de comunicación.

La madrugada del 25 de octubre de 2023, Otis evolucionó con rapidez hasta convertirse en un huracán de categoría 5. El fenómeno tomó por sorpresa a habitantes de Acapulco y otras zonas de Guerrero, donde muchas personas enfrentaron el ciclón sin información suficiente sobre la fuerza que alcanzaría.

Usuarios de redes sociales señalaron que la película no transmitió el miedo, la incertidumbre ni la destrucción que atravesó el puerto. También reprocharon que varias escenas no coincidieron con las condiciones que vivieron familias que permanecieron sin luz, agua, señal telefónica y acceso a alimentos durante los primeros días posteriores al huracán.

La producción recreó gran parte de la acción en un espacio cerrado. Para filmar las secuencias marítimas, el equipo utilizó un tanque de agua de 200 metros cuadrados, turbinas de aire y tres yates en los Estudios Churubusco.

Ese recurso técnico permitió construir la experiencia de los personajes dentro de un barco, pero también redujo la presencia de Acapulco como ciudad devastada. Los críticos locales consideraron que el puerto apareció como fondo de una historia familiar, no como el territorio que sufrió una catástrofe.

La diferencia entre ambas perspectivas explicó parte del rechazo. La película presentó un drama de supervivencia íntimo; los afectados esperaban una representación más cercana a la experiencia comunitaria que dejó Otis.

Los diálogos no reprodujeron el habla de Acapulco

Los acentos y expresiones de los personajes provocaron otra parte de las críticas. Habitantes de Acapulco consideraron que los actores no hablaron como la población local y usaron modismos que no correspondieron con la forma de expresarse en el puerto.

En redes sociales, algunos espectadores describieron la pronunciación como una mezcla entre acento costeño y yucateco. Las reacciones incluyeron burlas y reclamos porque la ambientación en Guerrero perdió credibilidad para quienes conocieron de primera mano la zona donde se ubicó la historia.

La observación sobre los diálogos se sumó a la inconformidad por la representación de los pescadores y la falta de escenas sobre la destrucción urbana. Para los críticos, esos elementos alejaron la película de Acapulco, pese a que Otis funcionó como el hecho central que desencadenó la trama.

Parte de la audiencia defendió el largometraje al recordar que no se trató de un documental. Desde esa lectura, la cinta exploró el conflicto de dos hermanos con una relación rota y utilizó el huracán como detonante de su confrontación y de su intento por sobrevivir.

Jorge Michel Grau fusionó vivencias de dos sobrevivientes

Jorge Michel Grau escribió y dirigió la película junto con José Leonor Alejandro y Venancio Villalobos. El proyecto partió de un reportaje de El País sobre marineros que enfrentaron el paso de Otis desde altamar.

El equipo trabajó con Marlon Alfonso Valdez y Jonathan “Chino”, dos sobrevivientes que participaron como asesores técnicos y aparecieron brevemente en el metraje. Ambos vivieron el huracán en embarcaciones distintas, pero el guion fusionó parte de sus experiencias en la relación ficticia entre Wirpul y Candi.

La película mostró a Wirpul como un capitán joven que decidió quedarse a velar un yate ante la llegada de la tormenta. Candi lo acompañó pese a los conflictos familiares que ambos arrastraron durante años.

El huracán dejó a los personajes sin motor, incomunicados y a la deriva en la bahía. La historia cerró su mirada sobre ese vínculo familiar, mientras las críticas de los afectados se concentraron en la distancia entre esa ficción y la experiencia que dejó Otis en Acapulco.

Estamos hablando de Weapons, una de las películas más aplaudidas de 2025 que se encuentra disponible en la plataforma desde el sábado 24 de octubre. Esta producción, dirigida por Zach Cregger (que también acaba de triunfar con Resident Evil) y protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams y Amy Madigan, cuenta qué ocurre en un pequeño pueblo cuando todos los alumnos de una misma clase desaparecen durante una noche.

Solo queda un niño: Alex, quien parece guardar la clave para entender una desaparición colectiva que nadie es capaz de explicar. Nadie sabe dónde están, qué ocurrió ni quién puede estar detrás de un hecho que altera a toda la comunidad. Bajo esta premisa, la película combina terror, suspense y elementos sobrenaturales, en una apuesta que se convirtió rápidamente en un éxito inesperado al lograr recaudar más de 270 millones de dólares en pleno mes de agosto, conocido como el “vertedero” de Hollywood por lo poco que se espera de las cintas estrenadas.

Digna sucesora de ‘La semilla del diablo’

El éxito de Weapons no se apoyó únicamente en sus escenas de tensión. La historia impulsó debates sobre el sentido de la desaparición de los niños y sobre las lecturas posibles detrás del misterio. Algunos espectadores relacionaron la trama con el problema de las armas y los tiroteos masivos en escuelas. Otros interpretaron el relato como una representación del maltrato y del control que ejercen los agresores sobre sus víctimas. A esto se le añadió otra interpretación aportada por el propio Zach Cregger: abordar el alcoholismo y el daño que puede causar dentro de las familias.

“Maravillosa mezcla de mal rollo y diversión macabra, es una de las mejores películas de terror del año”, celebraban críticas como la de la revista especializada SlashFilm. No fue la única reseña en este tono. Y es que, a pesar de que el género del terror se ha visto históricamente infravalorado, Weapons forma parte de una nueva hornada de títulos (a los que podríamos añadir las recientes Obsession y Backrooms) que han conseguido el aplauso de la crítica y el entusiasmo del público por igual.

En el caso de Weapons, además, se logró derribar otra puerta que parecía imposible de vencer: la de los premios Óscar. Después de que Amy Madigan recibiera la estatuilla a la mejor actriz de reparto, la cinta de Zach Cregger se convirtió en la primera película de terror puro en conseguir este premio en casi 60 años. La anterior había sido nada más y nada menos que La semilla del diablo, hito del terror de los 60 que condujo a Ruth Gordon hasta el prestigioso galardón.

Para ver Las Guerreras K-pop en HD y en español latino sin cortes ni riesgos de seguridad se requiere usar una plataforma autorizada y contar con una conexión a internet estable. Para quienes buscan ver la película en un celular, Netflix es el único servicio con derechos de distribución en diferentes idiomas.

El acceso oficial permite elegir el idioma de audio, activar subtítulos y ajustar la calidad de reproducción según la conexión. Evita los problemas frecuentes de sitios no autorizados, como anuncios invasivos, fallas de carga, solicitudes de datos personales y descargas que pueden contener malware.

Dónde se puede ver Las Guerreras K-pop de forma legal y en español latino

La película está disponible a través de Netflix, plataforma que concentra los derechos de distribución digital para su reproducción en español latino. El primer paso consiste en descargar la aplicación oficial desde la tienda de aplicaciones del celular, ya sea Google Play en dispositivos Android o App Store en iPhone.

Después de instalar la app, el usuario debe iniciar sesión con una cuenta activa o contratar uno de los planes disponibles en su país. Conviene revisar que la aplicación sea la oficial y que el desarrollador figure como Netflix, Inc., para evitar imitaciones que usan nombres o logotipos similares.

Una vez abierta la película, hay que tocar la pantalla para que aparezcan los controles de reproducción. Allí se encuentra el menú de audio y subtítulos, identificado por un ícono de diálogo o configuración, según la versión de la aplicación y el sistema operativo del teléfono.

En ese apartado se debe seleccionar español latino en la sección de audio. Si la opción no aparece de inmediato, puede ser necesario actualizar la aplicación o verificar que el perfil de Netflix tenga configurado el idioma español. Los subtítulos se pueden activar o desactivar desde el mismo menú.

Qué velocidad de internet se necesita para ver la película en HD

La estabilidad de la conexión define si la reproducción mantiene la calidad o presenta pausas. Netflix sugiere una velocidad mínima de 3 Mb/s para alta definición de 720p, mientras que para alta definición completa de 1080p sugiere al menos 5 Mb/s.

Quienes dispongan de una pantalla compatible y quieran reproducir contenidos en 4K requieren una conexión de 15 Mb/s o superior. En un celular, la calidad puede variar de forma automática si la señal baja. Para reducir cortes, es conveniente usar una red WiFi estable o comprobar que el plan de datos tenga suficiente cobertura y capacidad.

Cuáles ajustes ayudan a evitar cortes durante la película

Antes de iniciar la reproducción, se debe cerrar aplicaciones que consuman internet en segundo plano, como videojuegos, redes sociales o descargas automáticas. Es útil desactivar las actualizaciones de aplicaciones durante el visionado, sobre todo si el teléfono comparte la conexión con otros dispositivos.

Netflix permite ajustar el consumo de datos desde la configuración de la aplicación. Elegir una calidad adaptada a la velocidad disponible puede impedir que el video se detenga para cargar.

Si persisten los problemas, reiniciar el celular, actualizar la app o cambiar entre WiFi y datos de telefonía son medidas que pueden resolver errores de conexión.

Por qué hay que evitar aplicaciones y sitios web piratas

La Organización Internacional de Policía Criminal (Interpol) ha advertido que las plataformas ilegales vulneran derechos de autor, sumado a que pueden exponer a los usuarios a programas maliciosos.

Muchos portales que prometen películas gratuitas o suscripciones a precios inusualmente bajos incluyen enlaces, ventanas emergentes o archivos capaces de robar contraseñas, datos bancarios y otra información privada.

Las aplicaciones no autorizadas tampoco ofrecen actualizaciones de seguridad ni soporte técnico. Según Interpol, el malware alojado en estos servicios puede afectar otros equipos conectados a la misma red doméstica, con posibles pérdidas de datos y accesos no autorizados a cuentas personales.

En noviembre, WhatsApp y Netflix dejarán de funcionar en estos celulares para los usuarios que mantengan dispositivos sin versiones compatibles de Android o iOS.

La medida afecta a teléfonos antiguos de Samsung, Motorola, LG, Sony y Apple, que ya no reciben actualizaciones de software y podrían perder el acceso a chats, series, películas y descargas.

El cambio no significa que los equipos dejen de encender o que las cuentas desaparezcan. El problema se concentra en las aplicaciones: cuando un teléfono no cumple los requisitos técnicos mínimos, ya no puede instalar nuevas versiones ni utilizar determinados servicios. Por eso, revisar el sistema operativo resulta necesario antes de que aparezcan errores de acceso.

WhatsApp exigirá sistemas operativos más recientes

La aplicación de mensajería mantendrá su funcionamiento en equipos con Android 6.0 o versiones posteriores. En los teléfonos de Apple, el requisito será iOS 15.5 o una edición más nueva. Los dispositivos que no puedan llegar a esos niveles podrían dejar de abrir WhatsApp, enviar mensajes o descargar actualizaciones desde las tiendas oficiales.

La decisión responde a los cambios de seguridad y desarrollo de la plataforma. Los sistemas antiguos no reciben parches del fabricante y presentan limitaciones para ejecutar herramientas recientes, como nuevas funciones de privacidad, llamadas, videollamadas o mecanismos de verificación de cuenta.

Entre los teléfonos que conviene revisar figuran varios modelos de Samsung, como Galaxy S3, Galaxy S4 Mini, Galaxy Note 2, Galaxy Core, Galaxy Trend y Galaxy Trend Lite. También aparecen el Moto G y el Moto E de primera generación, además del Droid Razr HD de Motorola.

La lista incluye LG Optimus G, Optimus L5, Optimus L7, Optimus F7, Lucid 2, Nexus 4 y G2 Mini. En el caso de Sony, los modelos Xperia Z y Xperia SP están entre los dispositivos que podrían tener dificultades para conservar la aplicación. Cada usuario debe verificar su versión instalada, ya que las actualizaciones disponibles pueden variar según el país y la variante del teléfono.

Netflix también restringirá el acceso en móviles antiguos

Netflix dejará de estar disponible en una serie de celulares que no admiten programas actuales. La plataforma requiere dispositivos capaces de ejecutar sus actualizaciones y protocolos de seguridad, por lo que los equipos comercializados entre 2011 y 2014 concentran la mayor parte de los posibles afectados.

Entre los Android que deben comprobarse están Samsung Galaxy S3, Galaxy Note 2 y Galaxy Grand Prime. También figuran LG Optimus L5, Optimus L7 y LG G2, junto con Sony Xperia Z, Xperia Z1 y Xperia E3. Si el teléfono no puede actualizarse, la aplicación puede mostrar mensajes de error, impedir el inicio de sesión o desaparecer de la tienda.

En Apple, la limitación alcanza a los iPhone que no permiten instalar iOS 18.0. En ese grupo aparecen iPhone X, iPhone 8, iPhone 8 Plus, iPhone 7, iPhone 7 Plus, iPhone 6s, iPhone 6s Plus y iPhone SE de primera generación, además de versiones anteriores.

Cómo comprobar si el celular seguirá siendo compatible

En Android, hay que entrar en Ajustes, seleccionar Acerca del teléfono y buscar Información de software o Versión de Android. Si la cifra es inferior a Android 6.0, conviene comprobar si el fabricante ofrece una actualización pendiente. En los iPhone, el proceso comienza en Ajustes, continúa en General y termina en Información o Actualización de software.

Antes de cambiar de dispositivo, los usuarios de WhatsApp deberían crear una copia de seguridad de sus conversaciones, fotografías y documentos. La opción está en Ajustes, Chats y Copia de seguridad. Android permite guardar el respaldo en Google Drive, mientras que los iPhone utilizan iCloud.

La pérdida de compatibilidad afecta al equipo antiguo, no a la cuenta. Quien conserve su número, su respaldo y sus datos de acceso podrá restaurar el contenido en un celular compatible. Para Netflix, una alternativa es utilizar una computadora, una consola, Chromecast, Fire TV o Roku conectados a una pantalla que todavía permita instalar la aplicación.

El disfraz de Rumi es el más buscado entre los personajes de Las guerreras k-pop para Halloween, según Google. La protagonista de la película de Netflix se impuso en las consultas por su conjunto con detalles brillantes y su característica trenza larga de color morado.

Google Trends ubicó a los personajes de Las guerreras k-pop en los cinco primeros puestos entre los disfraces de Halloween más buscados de 2025. Además de Rumi, las búsquedas también incluyen los atuendos de Zoey y Mira.

El interés por los disfraces acompaña el alcance de la película, que fue la más buscada de 2025, de acuerdo con el informe El año en búsquedas 2025 de Google. Tres de sus canciones también ingresaron al Top 10 anual de búsquedas musicales.

En qué consiste el disfraz de Rumi

El atuendo de Rumi incluye una chaqueta corta de torero negra y azul, con brillos y detalles dorados; un top corto blanco; un pantalón con cinturón dorado, y una manga larga de lentejuelas en el brazo izquierdo.

La trenza larga de color morado es el elemento más característico del disfraz. En la versión más conocida del personaje, ese peinado se combina con un conjunto blanco y accesorios dorados.

Zoey, otro de los personajes más buscados, usa un top corto negro con lentejuelas azules y bordes dorados, falda blanca plateada y mangas largas a juego. Su cabello negro está recogido y lleva un accesorio floral.

De qué trata Las guerreras k-pop

Las guerreras k-pop es una película de Netflix dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang, que se estrenó el 20 de junio de 2025. Rumi, Zoey y Mira son algunos de los personajes que impulsaron las búsquedas de disfraces y contenidos relacionados con la producción.

La película acumuló 325,1 millones de reproducciones en sus primeros 90 días y se convirtió en la producción original más vista de Netflix. Desde entonces, permaneció durante 52 semanas consecutivas en el Top 10 global de la plataforma.

El fenómeno también llegó a TikTok. Netflix celebró el primer aniversario de la película con una maratón de nueve horas que incluyó la versión original, la edición Sing-Along, el doblaje en coreano y la versión en portugués brasileño.

Qué récords rompieron Las guerreras k-pop

La banda sonora oficial de Las guerreras k-pop permaneció dos semanas en el primer puesto del Billboard 200 y superó 15.000 millones de reproducciones en todo el mundo.

Las canciones de los grupos ficticios HUNTR/X y Saja Boys superaron en conjunto los 1.000 millones de reproducciones en Spotify y YouTube.

“Golden” lideró durante 18 semanas el Billboard Global 200 e igualó el récord de permanencia en la cima de esa lista. Además, ocupó el primer puesto del Billboard Hot 100 durante ocho semanas y se convirtió en la primera canción de un grupo femenino de k-pop en lograrlo.

La película y “Golden” también obtuvieron el Oscar a mejor película animada y mejor canción original, respectivamente, en 2026. La canción fue la primera de k-pop en ganar ese premio y Maggie Kang se convirtió en la primera mujer de origen coreano en recibir el galardón a mejor película animada.

Se confirma secuela de Las guerreras K-pop

Netflix confirmó la secuela de Las guerreras k-pop, la película animada también conocida como KPop Demon Hunters. Maggie Kang y Chris Appelhans volverán como directores de la nueva entrega, según anunció la plataforma el 12 de marzo de 2026.

La confirmación asegura la continuidad de la historia, aunque Netflix no informó todavía la fecha de estreno ni reveló detalles sobre la trama, el elenco o los personajes que regresarán.

Kang afirmó que le enorgullece que el público quiera conocer más de esta historia coreana y de sus personajes. La primera película siguió a Rumi, Mira y Zoey, integrantes del grupo HUNTR/X.

Netflix cuenta con códigos secretos de categorías que permiten acceder a selecciones específicas de películas y series dentro de la plataforma.

Estos números funcionan como accesos directos a géneros y subgéneros que no siempre aparecen entre las opciones visibles del catálogo.

Qué códigos hay

Netflix organiza su catálogo en géneros generales y microgéneros. Algunos de los códigos más utilizados son:

• 1365: películas de acción y aventura.
• 7442: películas de aventuras.
• 43040: comedias de acción.
• 8985: películas de artes marciales.
• 10118: películas de superhéroes y cómics.
• 10702: películas de espionaje.
• 7700: westerns.
• 6548: comedias.
• 869: comedias de humor negro.
• 5475: comedias románticas.

• 3519: comedias para adolescentes.
• 4922: sátiras.
• 11559: especiales de stand-up.
• 5763: dramas.
• 3179: dramas biográficos.
• 6889: dramas policiales.
• 3653: dramas basados en hechos reales.
• 6616: dramas políticos.
• 1255: dramas románticos.
• 7243: dramas deportivos.
• 500: dramas LGBTQ+.
• 6839: documentales.
• 3652: documentales biográficos.
• 9875: documentales sobre crimen.
• 7018: documentales políticos.
• 2595: documentales de ciencia y naturaleza.
• 180: documentales deportivos.
• 5349: documentales históricos.
• 8711: películas de terror.
• 10944: películas de terror de culto.
• 947: películas de monstruos.
• 8646: películas sobre asesinos seriales.
• 42023: películas de terror sobrenatural.
• 75804: películas de vampiros.

• 75930: películas de hombres lobo.
• 75405: películas de zombis.
• 1492: ciencia ficción y fantasía.
• 3916: dramas de ciencia ficción.
• 5505: thrillers psicológicos.
• 8933: thrillers.
• 7627: películas de culto.
• 7077: cine independiente.
• 783: películas para toda la familia.
• 27346: series infantiles.
• 7424: anime.
• 3063: películas de anime.
• 2653: anime de acción.
• 2729: anime de ciencia ficción.
• 9302: anime de comedia.
• 452: anime dramático.
• 10695: anime de terror.
• 11146: anime de fantasía.
• 11881: animación para adultos.

Cómo usar los códigos secretos de Netflix

Para utilizar un código, hay que ingresar a Netflix desde un navegador web e iniciar sesión con una cuenta activa. Luego, el usuario debe escribir https://www.netflix.com/browse/genre/ y agregar el número de la categoría elegida al final de la dirección.

Por ejemplo, para abrir la categoría de anime, la dirección es https://www.netflix.com/browse/genre/7424. Para acceder a las comedias, se debe utilizar https://www.netflix.com/browse/genre/6548.

Netflix mostrará los títulos disponibles para esa categoría en el país desde el que se realiza la búsqueda. Un código puede seguir activo aunque la selección aparezca vacía si no hay contenidos de ese género disponibles en el catálogo regional.

Netflix superó las expectativas de ganancias

Netflix presentó resultados trimestrales superiores a las previsiones de los analistas, pero el mercado reaccionó negativamente ante las dudas sobre el crecimiento de su audiencia y la menor expectativa de ingresos por publicidad.

Tras la publicación del balance, las acciones de la compañía cayeron cerca de un 6% en las operaciones posteriores al cierre de Wall Street.

Entre julio y septiembre, la plataforma facturó USD 12.870 millones, un aumento interanual del 12%. La ganancia por acción fue de 87 centavos, por encima de los 82 centavos esperados por el mercado y de los 59 centavos registrados en el mismo trimestre de 2025.

Sin embargo, Netflix redujo su proyección de ingresos publicitarios para 2026: pasó de USD 3.000 millones a USD 2.700 millones.

La empresa atribuyó el ajuste a demoras en la implementación de nuevas herramientas para anunciantes. También acotó su previsión de ingresos anuales a USD 51.100 millones, en el límite inferior de su estimación previa y por debajo de las expectativas de Wall Street.

El balance se conoció una semana después de que Netflix despidiera a unos 1.000 empleados, equivalentes al 6% de su plantilla global. Los recortes afectaron principalmente a las áreas de producto, tecnología, legales y recursos humanos, y representaron la reducción de personal más profunda desde 2022.

La preocupación central de los inversores es la caída en las horas de visualización.

El banco Jefferies estimó que el promedio mensual por usuario descendió de 66 horas en la primera mitad de 2023 a 49 horas en el mismo período de 2026, una baja cercana al 26%.

Además, Apptopia señaló que las cancelaciones de suscripciones en Estados Unidos crecieron 16,6% interanual durante el tercer trimestre.

Netflix reconoció las inquietudes, aunque afirmó que el compromiso de los usuarios sigue siendo saludable. La empresa también anunció cambios en su área de contenidos: Peter Rice asumirá el 26 de octubre en reemplazo de Bela Bajaria, con el desafío de revertir la desaceleración.

Las guerreras K-pop es una de las películas animadas más populares de Netflix. Inspirada en las costumbres de este género musical, es posible generar con inteligencia artificial photocards de Mira, Zoey y Rumi.

Para hacerlo, basta con ingresar a herramientas de IA como Gemini, adjuntar una fotografía de alguna de las protagonistas y agregar el siguiente prompt:

“Gráfico digital plano frontal de un marco Polaroid sobre un fondo de color sólido. Dentro del marco, una idol de K-pop animada en 3D manteniendo el estilo original: guiñando un ojo y haciendo un corazón con los dedos. Diseño limpio de polaroid con borde inferior grueso, sin entorno realista, sin mesas ni sombras físicas reales.”

Una de las ventajas de este prompt es que puede ajustarse según los gustos del usuario. Por ejemplo, se puede solicitar que el personaje realice un signo de amor y paz.

Consejos para elegir la foto de la photocard de Las guerreras K-pop

Elegir una imagen adecuada es el primer paso para crear una photocard de Las guerreras K-pop que conserve los detalles del personaje y luzca bien en pantalla o impresa. Una foto cuidada evita resultados borrosos, rostros deformados y fondos que distraen.

La mejor opción es una fotografía de buena resolución, clara y bien iluminada de Mira, Zoey o Rumi. Las imágenes nítidas ayudan a que las herramientas de inteligencia artificial reconozcan los rasgos, la ropa y la expresión de cada protagonista.

Antes de cargar el archivo, revisa que el personaje aparezca de frente o con un ángulo leve. Los retratos oscuros, pixelados o tomados desde lejos pueden dificultar la generación de una tarjeta atractiva.

Conviene elegir imágenes con el rostro despejado. Evita fotos en las que el cabello, las manos, accesorios grandes o sombras intensas cubran los ojos o parte de la cara. Cuanto más visible esté la expresión, más fiel será el resultado.

Qué récords rompió Las guerreras K-pop

Las guerreras K-pop marcaron un hito en Netflix y en la cultura popular global. Desde su estreno, la película acumuló más de 600 millones de visualizaciones y se convirtió en el título original más visto en la historia del servicio.

El fenómeno también trascendió la pantalla: rompió récords en la industria musical, impulsó conversaciones y generó nuevas formas de conexión con audiencias de distintas generaciones y países.

Las guerreras K-pop se consolidó como una de las producciones de mayor alcance de Netflix.

Además de liderar el ranking histórico de títulos originales, fue la única película que permaneció durante un año consecutivo en el Top 10 Global del servicio. Figuró entre los contenidos más vistos en los 93 países donde se publica esa clasificación y alcanzó el primer puesto en 76 de ellos.

Las búsquedas en internet también reflejaron la popularidad de la producción. Según el reporte El año en búsquedas 2025 de Google, Las guerreras K-pop fue la película más buscada, tres de sus canciones ingresaron en el Top 10 del año y se ubicó como la segunda búsqueda en tendencias en general.

Además, de acuerdo con Google Trends, los personajes de la película ocuparon los cinco primeros puestos entre los disfraces de Halloween más buscados de 2025.

En Estados Unidos, Las guerreras K-pop fue la película más vista de 2025, con 20.500 millones de minutos vistos, según los datos anuales de Nielsen. A esa cifra se sumaron 32 millones de visualizaciones de los videos con letras de las canciones de la película en todo el mundo.

La conexión con la audiencia también se reflejó dentro de Netflix: los usuarios guardaron 1,5 millones de momentos únicos de la película. La escena más elegida fue la interpretación de “Soda Pop” por los Saja Boys.

La noche del 25 de octubre de 2023, el huracán Otis cambió la vida y el destino de Acapulco y de quienes permanecían en el mar cuando el ciclón alcanzó la categoría 5.

Contra el huracán, la película mexicana de Netflix, toma esa madrugada como punto de partida para contar una lucha por sobrevivir dentro de un yate.

Dirigida por Jorge Michel Grau, la cinta pone a Wirpul y Candi frente a una noche que rompe el vínculo que conocían hasta entonces. Sin motor, sin señal y con el mar convertido en amenaza, los dos deberán decidir cuánto están dispuestos a dejar atrás para salir del yate con vida.

La noche en la que Otis obligó a Wirpul y Candi a enfrentar el mar y sus heridas familiares

Sin adentrarse en spoilers, la película presenta a Wirpul como un joven que recibe el ascenso a capitán poco antes de la llegada de la tormenta. Su tarea consiste en permanecer a bordo de un yate para protegerlo, práctica conocida entre los marineros como velar una embarcación.

• Wirpul decide llamar a Candi, su medio hermano, para que lo acompañe durante la guardia en el barco.
• La relación entre ambos arrastra años de desacuerdos familiares que vuelven aún más tensa la noche.
• Lo que parecía una jornada de vigilancia se transforma en una emergencia cuando Otis pasa de tormenta tropical a huracán de categoría 5 en pocas horas.
• El yate pierde la posibilidad de avanzar y de comunicarse con tierra. Los protagonistas quedan expuestos al oleaje, los vientos y el deterioro de la embarcación en plena bahía.

Con Benny Emmanuel y Kristyan Ferrer al frente, la película desplaza el desastre hacia una historia de familia. Mientras el agua comienza a ganar terreno, los desacuerdos entre Wirpul y Candi pasan a segundo plano ante una sola urgencia: encontrar una forma de resistir hasta que llegue el amanecer.

Los marineros de Acapulco Marlon Valdez y Jonathan “Chino” inspiraron la historia detrás de la película

Detrás de los personajes hay una historia real. La película se basa en los testimonios de Marlon Alfonso Valdez y Jonathan “Chino”, dos amigos que trabajaron como marineros en Acapulco cuando Otis golpeó la costa de Guerrero.

• Marlon permanecía a bordo de El Atrevidos junto a Yahir, otro trabajador.
• Jonathan estaba en La Roca, acompañado por dos compañeros.
• Ambos se quedaron en los yates para velarlos durante la tormenta. La rapidez con la que Otis aumentó su fuerza sorprendió a quienes permanecían en la bahía.
• Las ráfagas rompieron amarres y provocaron que distintas embarcaciones quedaran a la deriva.
• La Roca chocó contra El Atrevidos, que sufrió daños y perdió sus sujeciones.
• Marlon y Yahir abandonaron el yate cuando comenzó a hundirse. Yahir tenía una herida en un brazo y Marlon lo sostuvo en el agua durante cerca de 40 minutos, hasta que ambos alcanzaron un velero.
• Jonathan también sobrevivió al naufragio, aunque sufrió lesiones después de que una ola lo lanzara contra el parabrisas de su embarcación.

Así, la ficción reúne esas experiencias bajo una misma tormenta y les da un parentesco que no existió fuera de la ficción. En la vida real, Marlon y Jonathan sobrevivieron desde barcos diferentes, pero ese recorrido se funde en una relación de hermanos que debe reconstruirse.

Acapulco y los Estudios Churubusco se unieron para recrear el huracán Otis

La producción combinó filmaciones en Acapulco con el trabajo realizado en los Estudios Churubusco, en la Ciudad de México. La reconstrucción del huracán Otis exigió recursos físicos y digitales para reproducir el movimiento del mar y la fuerza del viento.

• El equipo construyó un tanque de agua de 200 metros cuadrados y utilizó sistemas de oleaje, ventiladores de gran potencia y turbinas de aire.
• La producción trabajó con tres yates, uno de ellos a escala, para grabar las secuencias que muestran la embarcación en medio de la tormenta.
• Más de 300 especialistas participaron en los efectos visuales, que sumaron alrededor de 600 planos durante el largometraje.
• El proyecto tuvo un año y medio de preproducción, siete semanas de rodaje y cerca de un año de posproducción para completar las escenas de Otis.

Con el estreno en Netflix este 23 de octubre, los nombres de Marlon Valdez y Jonathan “Chino” atraviesan la película más allá de la inspiración inicial.

Su presencia como asesores y en breves apariciones conecta la reconstrucción cinematográfica con quienes vieron cómo el mar se llevó los amarres, los barcos y la calma de Acapulco durante aquella madrugada.

El regreso de Lee Chang-dong después de Burning

Un amor posible marca el regreso de Lee Chang-dong a la dirección ocho años después de Burning, estrenada en 2018 e inspirada en un cuento del escritor japonés Haruki Murakami. Su nueva producción vuelve a trabajar sobre deseos, frustraciones y diferencias económicas, esta vez a través de dos mujeres y sus respectivos maridos.

La película está dedicada a la memoria de Decálogo, la obra de Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz, y toma como referencia el mandamiento vinculado con la codicia. Ese punto de partida atraviesa la relación desigual entre los protagonistas, aunque la historia evita reducir el conflicto a un enfrentamiento directo entre ricos y pobres.

El contexto es la reconversión de una planta siderúrgica y el deterioro de las condiciones laborales de sus empleados. Huelgas, despidos y cuadros de depresión forman parte de la vida de una familia afectada por la pérdida del empleo del padre. La trama observa las consecuencias económicas del cierre, pero también la manera en que ese golpe altera la convivencia, las expectativas y los deseos de sus integrantes.

La ficha de la película la identifica como un drama surcoreano de 2026. Su fecha de estreno figura como el 23 de octubre, mientras que Netflix anunció su llegada al catálogo para el 6 de noviembre.

Dos matrimonios unidos por un documental

Una de las protagonistas es una realizadora que prepara un documental sobre los trabajadores desaparecidos de la siderúrgica, una expresión que alude a quienes quedaron fuera de la planta después de su transformación. Para contar esa historia, elige como figura central a la esposa de uno de los despedidos y comienza a registrar la precariedad de su familia.

La cámara pasa a ocupar un lugar incómodo dentro del relato. El documental busca mostrar el costo humano de la crisis laboral, pero depende del dolor ajeno para construir sus imágenes. Esa tensión separa a quien filma, perteneciente a una posición económica acomodada, de quienes deben exponer su intimidad y las secuelas del desempleo.

La relación profesional entre las dos mujeres pronto se convierte en una amistad. Ambas se caen bien y comienzan a acercarse, pese a que sus rutinas, recursos y posibilidades son muy diferentes. Sus maridos también quedan involucrados en ese contacto: uno carga con las consecuencias del despido y el otro pertenece al matrimonio que controla la cámara y el proyecto audiovisual.

A las fricciones entre las parejas se suman deseos ocultos, recuerdos de oportunidades perdidas y una atracción capaz de alterar los límites del vínculo. El hijo del matrimonio trabajador también tiene peso en la historia. Presentado desde la primera secuencia como una figura ensimismada y rebelde, el joven funciona como otro punto de tensión dentro de una familia ya golpeada por la situación laboral.

El conflicto crece cuando el matrimonio de clase trabajadora acepta una invitación para pasar unas vacaciones con la otra pareja. Ese viaje concentra la recta final y lleva al límite las diferencias económicas, la amistad entre las mujeres y los impulsos que habían permanecido contenidos durante buena parte del metraje.

El premio en Venecia y el elenco principal

Antes de su lanzamiento comercial y su incorporación a Netflix, Un amor posible pasó por festivales internacionales. La película ganó el León de Plata-Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, uno de los reconocimientos centrales de la competencia oficial.

El reparto está encabezado por Jeon Do-yeon, responsable de interpretar a la mujer de la familia trabajadora. El personaje combina la carga del desempleo de su marido, las dificultades materiales y el deseo de recuperar aspiraciones que parecían abandonadas. Su relación con la documentalista impulsa buena parte de los cambios emocionales del relato.

El elenco se completa con Sol Kyung-gu, Jo In-sung y Cho Yeo-jeong. Los cuatro intérpretes encarnan a las dos parejas alrededor de las cuales Lee Chang-dong organiza el drama, mientras el hijo del matrimonio obrero queda integrado como una presencia que desafía la dinámica de los adultos.

Netflix todavía no detalló si el estreno del 6 de noviembre abarcará todos sus territorios al mismo tiempo. La información difundida confirma que Un amor posible estará disponible en la plataforma después de su recorrido por festivales y de la fecha de estreno del 23 de octubre.

“Ahora sí, Charly por Charly”, dice el cumpleañero mirando a cámara en lo primero que se ve del tráiler, mientras empieza a sonar su emblemática canción “Demoliendo hoteles”.

El proyecto estará dirigido por Alejandro Hartmann y producido por Haddock Films, la compañía encabezada por Vanessa Ragone. Por el momento, Netflix no informó el título definitivo de la película, la fecha de estreno ni los detalles sobre el material de archivo y los entrevistados que formarán parte del relato. Apenas un anuncio tan escueto como elocuente: “El documental de Charly García llega a Netflix. Bien, ¿no?“, escribieron en la cuenta oficial de la plataforma.

La noticia llegó acompañada por imágenes de Charly tomadas por la fotógrafa Nora Lezano, además de un video registrado en las oficinas de Netflix y un mensaje del propio artista. La participación directa del músico aparece como uno de los aspectos centrales de la producción: será él quien ponga voz a distintos momentos de una historia que transformó la música popular argentina.

Una obra que atraviesa más de cinco décadas

La propuesta buscará reconstruir el recorrido de Charly García, desde sus primeros años como compositor hasta su consolidación como solista y referente cultural. Su obra incluye etapas fundamentales junto a grupos como Sui Generis, PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, además de una discografía solista que comenzó en 1982 con Yendo de la cama al living.

Con canciones que forman parte del cancionero popular, García construyó un repertorio que dialogó con los cambios políticos, sociales y culturales de la Argentina. Rasguña las piedras, Canción para mi muerte, Seminare, Demoliendo hoteles, Nos siguen pegando abajo y Rezo por vos. son algunos de los títulos que se mantienen vigentes dentro y fuera de las generaciones que los escucharon por primera vez.

El anuncio pone el foco en una figura cuya influencia va más allá del rock. García fue reconocido en 2009 con el Grammy Latino a la Excelencia Musical y, en 2013, recibió el Premio Konex de Brillante.

Los premios y el regreso con “La lógica del escorpión”

A sus 75 años, el músico mantiene una presencia pública intermitente, aunque cada una de sus apariciones genera expectativa. En noviembre de 2024 publicó La lógica del escorpión, su último álbum de estudio, y volvió a ocupar el centro de la conversación musical con un trabajo que reunió nuevas composiciones y colaboraciones.

Hartmann, realizador de la serie documental Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y de El fotógrafo y el cartero: el crimen de Cabezas, se refirió a la dimensión personal que tiene para él abordar la vida y la obra del artista.

“Desde chico Charly y su música son parte de mi vida. Retratarlo es el desafío más alucinante que puedo imaginar”, sostuvo el director en el comunicado difundido por la plataforma. También destacó la permanencia de su repertorio: “La música de Charly se oye una y otra vez; incluso suena sola en la cabeza, sin necesidad de oírla”.

Para Hartmann, el desafío estará puesto en narrar al artista y, al mismo tiempo, acercarse a una obra que conserva un lugar propio en la cultura argentina. “El desafío de contarlo a él y a su obra es un sueño hecho realidad”, agregó.

“Este documental es un orgullo, una responsabilidad inmensa, y ante todo mucha felicidad”, afirmó Vanesa Ragone. “Producir un documental sobre la figura que considero más icónica de la música nacional, cuya obra ha sido y es la banda sonora de mi vida, es una oportunidad extraordinaria”, expresó. La productora también subrayó la confianza que recibieron de Charly García y de Netflix para llevar adelante el proyecto.

De esta manera, el anuncio del documental sobre García se suma a una lista de producciones de Netflix centradas en figuras y acontecimientos argentinos. Sin fecha de entrega, por ahora cabe verlo como un regalo para sus fans en un día cruzado por las emociones.

Cada día nace un listo sitúa a Toni Lomas, interpretado por Hugo Silva, ante el encargo de sustraer un cuadro familiar que resulta ser un Caravaggio. El personaje, tercero en un concurso de talentos, sobrevive con trapicheos hasta que Junior, heredero de un empresario, busca recuperar la obra.

Echevarría había dirigido Carmen y Lola, centrada en la relación entre dos mujeres gitanas y los prejuicios de su entorno, y Chinas, sobre la comunidad asiática, la diversidad cultural, la xenofobia y el sentimiento de ‘otredad’. Ambas películas partían de un enfoque cercano al documental, naturalista y combativo.

El cambio llegó con La infiltrada, basada en la historia de Aranzazu Berradre Marín, la joven que utilizó un seudónimo para infiltrarse durante ocho años en ETA y transmitir a la Policía información para desarticular el comando Donosti. La película, protagonizada por Carolina Yuste, recaudó más de 9 millones de euros y compartió con El 47 el Goya a la mejor película; Yuste obtuvo además el premio a la mejor actriz.

Qué cuenta ‘Cada día nace un listo’

Toni Lomas fue una celebridad televisiva fugaz y ahora carece de recursos. La trama arranca cuando Malena, un amor de su pasado, le pone en contacto con Junior, hijo de un empresario rico, para cometer el robo de una pintura de gran valor en la casa familiar.

Para ejecutar el golpe, Toni recurre a la Mari y al Gallego, dos aliados cuyos intereses tampoco coinciden. La película podría definirse como una comedia de robos y como una sátira noir que emplea el cuadro como motor argumental para abordar la codicia que guía muchas decisiones humanas.

Además de Silva y Jaime Olías, que interpreta a Junior, el reparto reúne a Susi Sánchez, Diego Anido, Dafne Fernández, Belén Rueda y Ginés García Millán. Pedro Casablanc también aparece en la película, cuyo arranque sitúa a su personaje en un campo de golf.

La directora ha definido la propuesta como una comedia negra con elementos técnicos de thriller noir y referencias al cine estadounidense. “Toda la base de fondo tiene que ver con nuestra sociedad, con toda nuestra picaresca: esto de ‘quien no corre, vuela’, ‘tonto el último’ o ‘cada día nace un listo’”, explicó en su momento para Infobae.

Tras el trabajo de documentación para La infiltrada, Echevarría necesitaba apartarse de la carga emocional del relato sobre la violencia de ETA. La cineasta contó que habló con víctimas y agentes policiales, y que esa inmersión también le devolvió recuerdos de su infancia en el País Vasco. “Necesitaba hacer algo refrescante, necesitaba una ducha, también para aguantarme a mí misma después de tanta intensidad”, dijo. “Necesitaba reírme, hacer algo macarra”.

La picaresca, el dinero y el arte como mercancía

La película vincula a Toni Lomas con la tradición de la picaresca española y la literatura del Siglo de Oro. Para Echevarría, el personaje encarna una dinámica social que premia lo cutre y conecta con el éxito inmediato que ofrecen los concursos de talentos.

La directora carga también contra el comportamiento de quienes, a su juicio, se enriquecen desde posiciones de poder. “Pones el telediario y ves políticos y gente importantísima que está mangando y se lo está llevando crudo delante de nuestros ojos”, señalaba.

El cuadro de Caravaggio permite trasladar esa crítica al terreno del coleccionismo privado y el mercado negro. Echevarría ha cuestionado que una persona adinerada pueda guardar en su casa obras que, en su opinión, deberían exponerse en pinacotecas para que las vea el público.

La directora planteó que el dinero termina por convertirse en una herramienta para poseer objetos únicos. “¿Un tipo poderoso puede tener en el salón de su casa un Caravaggio sin más para fardar con los demás poderosos?”, se preguntaba.

Donosti reúne a los personajes de clases opuestas

La acción se desarrolla en Donosti, una ciudad que Echevarría considera decisiva para explicar el encuentro entre Toni y Junior. La directora calcula que cuenta con unos 150.000 habitantes y ha contrapuesto la zona de Miraconcha, junto a La Concha, con Herrera y otros barrios donde reside “la gente normal”.

La cineasta sostiene que el paseo de Miraconcha tiene el metro cuadrado más caro de Europa. Aun así, sitúa en el Bataplán el espacio nocturno donde se cruzan jóvenes de orígenes sociales opuestos, porque a las cinco de la mañana es el único local abierto.

“Ahí, de pronto, es el único sitio abierto y se mezcla la chavala de Herrera con el ‘pijazo’ de Miraconcha y se pueden enamorar”, ha explicado. Esa confluencia, en un baño, de madrugada y con drogas alrededor es el punto de partida del vínculo entre Toni y Junior.

La película se ha rodado en diversas localizaciones de Guipúzcoa y Biarritz, entre ellas el estadio Anoeta de la Real Sociedad. Echevarría preparó el proyecto con referencias tan alejadas entre sí como Guy Ritchie, El lobo de Wall Street y Luis García Berlanga. Su intención era construir “algo a lo Guy Ritchie con txapela, a lo vasco” y trasladar ese cóctel a Donosti.

La directora ha reconocido que temía que el resultado no encajara en el cine español y que la película quedase reducida a “un absurdo enorme”. Aun así, creyó que había espacio para una propuesta de ese tipo y decidió asumir el riesgo.

Echevarría ha asegurado que el éxito de La infiltrada fue determinante para que alguien respaldara una producción con un reparto numeroso, grandes localizaciones y helicópteros. “Nadie hubiera apostado por mí, así de claro”, ha afirmado sobre la posibilidad de haber hecho esta película sin aquel precedente.

YouTube llegó a más de 33 millones de personas en Argentina siendo la Generación Z, es decir,personas entre 18 y 28 años de edad, quienes más la usan. Lo anterior, según cifras presentadas por YouTube en el evento Brandcast y un estudio de Kantar.

Así mismo, dieron a conocer que el 86% de los espectadores encuestados en el país afirmó que YouTube es la plataforma de video en la que más confían. Esto frente a un promedio de 58% entre las demás opciones de televisión por cable y abierta: Netflix, Amazon Prime Video, Vix+, Facebook, Instagram, TikTok y X.

Entre esas plataformas, los espectadores argentinos ubicaron a YouTube como la opción número uno para ver contenido de creadores.

La encuesta de Kantar incluyó a 1.501 espectadores semanales de video de entre 18 y 64 años y se realizó del 6 al 20 de agosto de 2026.

Por qué los argentinos confían en YouTube

La confianza de los usuarios está vinculada, entre otros factores, con la percepción sobre los creadores.

El 66% de los espectadores encuestados afirmó que los creadores de YouTube son los más auténticos, según el estudio Google/Kantar, Future of Video.

El 70% de los consultados sostuvo que los principales creadores de la plataforma moldean la cultura. A su vez, el 62% señaló que esos creadores están patrocinados por marcas que se alinean con sus valores.

La oferta de contenidos también aparece como un motivo de preferencia. El 81% de los espectadores encuestados indicó que YouTube tiene videos que no puede encontrar en ningún otro lugar, por encima del promedio de la competencia, que alcanzó el 65%.

El 88% de los encuestados afirmó que la plataforma ofrece contenido relevante para sus necesidades, frente a un promedio de 73% entre sus competidores. La diferencia se vincula con el uso de YouTube para profundizar en temas de interés, aprender y explorar pasiones.

Según la encuesta de Kantar, el 91% de los espectadores argentinos usa YouTube para profundizar en un tema que le importa.

Otro 88% la elige para aprender y crecer, mientras que el mismo porcentaje aseguró que la utiliza para explorar intereses personales.

YouTube supera a Facebook, Instagram, TikTok y X

Los espectadores encuestados en Argentina posicionaron a YouTube como la plataforma número uno para ver contenido de creadores, por encima de Facebook, Instagram, TikTok y X. La comparación también incluyó servicios de streaming y señales de televisión abierta y de pago.

La preferencia se extiende al consumo en televisores. Los usuarios consultados afirmaron que YouTube sería la plataforma de contenido de video que elegirían si solo pudieran conservar una aplicación en ese dispositivo.

La plataforma también quedó primera cuando los encuestados evaluaron dónde buscar ayuda para tomar una decisión de compra importante o compleja. El resultado fue el mismo ante la necesidad de resolver una compra rápida.

En ese proceso, los creadores ocupan un lugar relevante. El 71% de los espectadores sostuvo que los creadores de YouTube brindan un contexto o una experiencia útil que permite tomar decisiones de compra con mayor seguridad.

Además, el 86% de los participantes afirmó que YouTube es la plataforma de video que más ama, frente a un promedio de 54% entre los competidores incluidos en el estudio.

Cómo los argentinos consumen YouTube

El consumo de YouTube no se limita al celular o a la computadora. La plataforma alcanzó a más de 19 millones de personas mayores de 18 años en Argentina a través de televisores.

El alcance diario promedio de YouTube en los hogares argentinos fue superior al de toda la televisión de pago, la televisión abierta, otras plataformas de streaming y las redes sociales de video, según Kantar CPV.

La plataforma también registra una fuerte afinidad entre los espectadores de la Generación Z, de entre 18 y 28 años. Dentro de ese grupo, YouTube fue la aplicación de contenido de video que elegirían si solo pudieran tener una en su televisor.

A su vez, el 75% de los usuarios argentinos de entre 18 y 24 años accedió a YouTube entre julio de 2024 y agosto de 2025, de acuerdo con el informe de penetración de medios de Kantar.

Una alianza rota por los conflictos del pasado

Los nuevos episodios comenzarán con Sophie y Margo completamente distanciadas. La separación cambia la dinámica central de la historia después de los acontecimientos de la primera entrega, pero una serie de amenazas las obligará a acercarse otra vez.

Según la sinopsis oficial, los rencores del pasado, la llegada de nuevos adversarios y la presión de la llamada justicia texana llevarán a las protagonistas a reconstruir su alianza. El reencuentro ocurrirá en medio de juegos mortales donde los papeles de depredador y presa dejarán de estar claramente definidos.

El adelanto plantea así una relación atravesada por la desconfianza: Sophie y Margo necesitan colaborar para enfrentar los nuevos peligros, aunque comienzan la temporada en posiciones opuestas. Netflix todavía no detalló cuántos episodios tendrá la entrega ni reveló información sobre los personajes que interpretarán las incorporaciones del reparto.

El reparto que regresa y las nuevas incorporaciones

Además de Snow y Åkerman, la segunda temporada contará nuevamente con Dermot Mulroney, Jaime Ray Newman, Evan Jonigkeit, George Ferrier, Karen Rodriguez y Hunter Emery. El anuncio confirma la continuidad del elenco principal alrededor del conflicto entre Sophie y Margo.

La lista de incorporaciones incluye a John Stamos, Dale Dickey, Cam Gigandet, Kim Matula y Alex FitzAlan. Sus papeles todavía no fueron identificados, por lo que tampoco está confirmado cuáles de estos personajes estarán vinculados con los nuevos adversarios anticipados por la sinopsis.

Otra participación anunciada es la de Angel Reese, jugadora profesional de básquetbol. Su presencia amplía el reparto más allá de los intérpretes habituales de cine y televisión, aunque Netflix no precisó si aparecerá como un personaje de la historia o como ella misma.

La temporada 3 ya está confirmada

Junto con la publicación del primer adelanto, Netflix confirmó que The Hunting Wives continuará con una tercera temporada. La renovación fue comunicada antes del estreno de la segunda entrega, por lo que la historia tendrá continuidad después de los capítulos que llegarán en noviembre.

El anuncio no incluyó una fecha de producción o estreno para esa tercera temporada. Tampoco se informó qué integrantes del elenco regresarán, una definición que probablemente dependerá de lo que ocurra durante el nuevo conflicto entre Sophie, Margo y sus adversarios.

Por ahora, la próxima cita confirmada es el 20 de noviembre, cuando la segunda temporada completa de The Hunting Wives se incorporará al catálogo de Netflix.

La cinta, dirigida por Jorge Michel Grau, se inspira en un reportaje periodístico sobre marineros que quedaron atrapados en altamar durante el avance de Otis hacia Acapulco. A partir de ese material, el equipo de producción construyó una historia de ficción que combina el relato de supervivencia con un conflicto familiar.

El origen real de la historia

“Contra el huracán” toma como punto de partida los testimonios de Marlon Valdez y Jonathan Chino, dos marineros que sobrevivieron al paso de Otis en 2023. Ambos participaron como asesores del equipo de producción para representar con mayor precisión las condiciones que enfrentaron durante la tormenta.

El huracán Otis tocó tierra cerca de Acapulco en la madrugada del 25 de octubre de 2023. Se convirtió en uno de los fenómenos meteorológicos más destructivos registrados en el Pacífico, al escalar en pocas horas de tormenta tropical a huracán categoría 5.

Esa transformación abrupta, documentada por los organismos meteorológicos en su momento, dejó a numerosas embarcaciones y tripulantes sin margen de reacción frente al mar. “Contra el huracán” reconstruye esa experiencia desde la perspectiva de los trabajadores de yates privados que permanecieron en altamar mientras la tormenta avanzaba sobre el puerto.

La producción mexicana llega a Netflix el 23 de octubre de 2026, inspirada en los testimonios reales de marineros que sobrevivieron al huracán Otis en Acapulco durante 2023. La película recrea, desde el mar, las horas en que la tormenta se convirtió en uno de los huracanes más destructivos del Pacífico, con un elenco encabezado por Benny Emmanuel y Kristyan Ferrer.

Aunque los personajes centrales y la trama fueron adaptados para la pantalla, el filme mantiene como eje narrativo la experiencia de quienes estuvieron expuestos de manera directa al desastre, sin posibilidad de refugio ni comunicación con tierra firme.

La trama de Wirpul y Candi

La sinopsis compartida por Netflix describe a “Contra el huracán” como una historia de supervivencia que sigue a Wirpul, un joven e inexperto capitán de yate que asume de pronto una gran responsabilidad.

Wirpul queda atrapado junto a Candi, su medio hermano, con quien apenas mantiene relación, dentro de la tormenta tropical que rápidamente se transforma en huracán categoría 5. Ambos personajes son los encargados de cuidar la embarcación de un hombre adinerado en el puerto de Acapulco.

Sin motor y sin comunicación, los protagonistas deben luchar por mantenerse con vida a la deriva. La producción detalla que, en paralelo a esa lucha, los hermanos enfrentan una relación fracturada por años de conflictos familiares y heridas no resueltas.

La sinopsis oficial señala que, en medio del desastre, “la hermandad, la resiliencia y el coraje extremo serán clave para atravesar la noche que marcará sus vidas para siempre”. El relato combina así el componente de catástrofe natural con un drama íntimo entre los dos personajes centrales.

Dirección, elenco y producción técnica

Jorge Michel Grau, responsable de títulos previos como Rabia, Perdida, 7:19 y Big Sky, dirige “Contra el huracán”. El director apuesta por un cine de supervivencia a gran escala desde una narrativa mexicana.

El papel de Wirpul quedó a cargo de Benny Emmanuel, conocido por sus participaciones en Dale gas, Serpientes y escaleras y Vgly. El personaje de Candi es interpretado por Kristyan Ferrer, con antecedentes en Los minutos muertos, Sin nombre y Buen día Ramón.

La banda sonora original estuvo a cargo de Mick Giacchino, compositor que trabajó previamente en The Penguin, Star Wars: Skeleton Crew, The Muppets Mayhem, Extinct y Zootopia+.

El rodaje se realizó en los Estudios Churubusco, donde un equipo de 500 personas se dedicó a los efectos especiales necesarios para simular el fenómeno natural. Esa escala de producción técnica buscó reproducir con fidelidad las condiciones extremas de viento y oleaje que caracterizaron al huracán Otis.

Otis, un huracán histórico en el Pacífico

El huracán Otis se formó como tormenta tropical frente a las costas del Pacífico mexicano y escaló en pocas horas hasta convertirse en huracán categoría 5. Tocó tierra en las inmediaciones de Acapulco durante la madrugada del 25 de octubre de 2023.

Ese ascenso acelerado en intensidad lo ubicó entre los fenómenos meteorológicos más destructivos registrados en la región del Pacífico. El impacto directo sobre el puerto de Acapulco generó daños severos en la infraestructura costera y afectó de manera particular a las embarcaciones que se encontraban en el mar al momento del fenómeno.

Entre esas embarcaciones se encontraban los yates privados cuya tripulación debió permanecer a bordo durante el paso de la tormenta, sin posibilidad de alcanzar tierra firme antes de que Otis alcanzara su máxima intensidad. Esa circunstancia es la que retoma la película como punto de partida narrativo.

El estreno de “Contra el huracán” se produce a pocos días de cumplirse tres años del impacto de Otis en las costas de Guerrero, en un aniversario que la producción busca abordar desde la ficción basada en hechos documentados.

Fecha de estreno y disponibilidad

“Contra el huracán”, titulada en inglés “Surviving Hurricane Otis”, llega en exclusiva al catálogo internacional de Netflix el viernes 23 de octubre de 2026. La plataforma la incorpora con clasificación 16+. La duración total del filme es de 96 minutos.

La película se suma así al catálogo de producciones mexicanas de Netflix que abordan hechos recientes desde una perspectiva de ficción, con un enfoque centrado en la experiencia directa de quienes vivieron el fenómeno natural en primera persona.

Netflix reportó sus ganancias del tercer trimestre por encima de lo previsto, pero sus acciones cayeron con fuerza en las operaciones posteriores al cierre de Wall Street tras recortar la proyección de ingresos publicitarios y reconocer dudas sobre el crecimiento de las horas de visualización.

La compañía facturó USD 12.870 millones entre julio y septiembre, un 12% más que un año antes, en línea con lo que esperaban los analistas. La ganancia por acción llegó a 87 centavos, por encima de los 82 previstos y de los 59 centavos del mismo trimestre de 2025.

Pese a esas cifras, el mercado castigó al título: las acciones de Netflix cayeron cerca de un 6% en las operaciones posteriores al cierre, según informó CNBC. La compañía redujo su previsión de ingresos publicitarios para 2026 de USD 3.000 millones a USD 2.700 millones, algo que atribuyó a demoras en el despliegue de nuevas herramientas para anunciantes.

Netflix también achicó el rango de su proyección de ingresos anuales a USD 51.100 millones, en el extremo más bajo de lo que había anticipado y por debajo del consenso de Wall Street, según el portal especializado Deadline. Los mayores gastos, entre ellos los vinculados a despidos recientes, también presionarán los márgenes operativos del último trimestre del año.

La audiencia que no termina de crecer

El reporte llegó después de que la empresa despidiera, la semana pasada, a unos 1.000 empleados, el 6% de su plantilla global y el recorte más profundo desde 2022, según Deadline. Los despidos golpearon sobre todo a las áreas de producto, tecnología, legales y recursos humanos.

El trasfondo es una preocupación persistente por el tiempo que la gente pasa mirando Netflix. Según estimaciones del banco Jefferies, el promedio mensual de horas vistas por usuario cayó de 66 horas en la primera mitad de 2023 a 49 horas en el mismo período de 2026, una baja de alrededor del 26%.

La firma de medición Apptopia agregó que la cancelación de suscripciones en Estados Unidos subió 16,6% interanual en el tercer trimestre, el doble de ritmo que en los tres trimestres anteriores, mientras que las descargas de la aplicación en Estados Unidos y Canadá bajaron 20%.

YouTube, de Google, es hoy el destino de streaming más visto en Estados Unidos desde hace tres años y casi duplica el tiempo de consumo de Netflix, de acuerdo con datos de Nielsen citados por Reuters.

En su carta a los accionistas, la compañía admitió la inquietud de los inversores: “sabemos que hay cierta preocupación de los inversores sobre nuestro crecimiento en horas de visualización”, aunque sostuvo que el compromiso de los usuarios “sigue siendo saludable”.

Un recambio completo en el área creativa

La presión sobre la audiencia ya había provocado un recambio en la cúpula creativa. Bela Bajaria dejó la dirección de contenidos y será reemplazada por Peter Rice, exejecutivo de Disney, a partir del 26 de octubre. También salieron el jefe de cine Dan Lin, su segundo Doug Belgrad y la directora de series originales Carolina Garcia.

El codirector ejecutivo Ted Sarandos había anticipado el malestar semanas antes, en la cumbre Screentime de Bloomberg, al admitir que la plataforma “no está creciendo tan rápido” como él quisiera. Su socio al mando, Greg Peters, calificó de todas formas el nivel de compromiso de los usuarios en Estados Unidos como “sólido”.

No todas las señales fueron negativas. Netflix destacó que el consumo de contenido no hablado en inglés ya supera un tercio del total, frente a menos del 10% hace unos años, impulsado por series como la surcoreana Plastic Beauty y la india Lock Upp, que ayudó a que el país sumara su mayor cantidad de altas pagas en un trimestre.

El próximo movimiento concreto llegará el 26 de octubre, cuando Rice asuma oficialmente como jefe de contenidos con la tarea de revertir la desaceleración que la propia compañía reconoció ante sus inversores.

La ficción creada por Jesse McKeown une el duelo de una familia, una amenaza en el océano y la disputa por el traslado de un pueblo pesquero para asegurar su supervivencia.

Bajo la superficie sigue a Calvin Penney (interpretado por Josh Hartnett), un pescador viudo que se resiste a abandonar el pueblo de Snook’s Arm, pese al agotamiento de la actividad pesquera y a la reducción de habitantes. La llegada de una criatura marina altera la vida local y reabre una tragedia que marcó a Calvin desde la infancia.

De qué va ‘Bajo la superficie’

La historia comienza en 1986, cuando Calvin tiene nueve años y viaja con su familia desde Little Pot Rock hasta Snook’s Arm. La embarcación remolca la casa familiar, una imagen basada en prácticas de ‘reasentamiento’ que existieron en Terranova.

Durante ese traslado, Calvin debe soltar el remolque de la vivienda. Su padre muere ahogado y el niño queda ligado a un hecho que determina su relación con el mar, con su familia y con el lugar donde vive.

Cuarenta años después, Calvin continúa en Snook’s Arm. La localidad perdió buena parte de su sustento pesquero y afronta dificultades para mantener sus servicios y su población.

Hartnett interpreta a un hombre que carga con la muerte de su padre y rechaza la idea de dejar atrás el pueblo. El personaje permite que la serie aborde el duelo y la fragilidad de los sitios que sostienen una identidad colectiva.

Calvin vive con Wade, uno de sus hijos. Ambos recogen hielo para una destilería local de vodka y alquilan habitaciones de la vivienda a través de Airbnb, una fuente de ingresos que refleja la falta de alternativas en la isla.

Icebergs, restos humanos y un animal misterioso

La trama toma impulso cuando una carga de hielo es rechazada por su olor y por una textura aceitosa. Calvin intenta comprender el origen de esa alteración y acude a Fonda Howander (Mackenzie Davis), zoóloga marina a cargo del centro científico de la zona.

El personaje estudia los indicios que aparecen en el agua mientras buena parte de los habitantes desestima las advertencias de Calvin sobre lo que puede estar ocurriendo frente a la costa.

La amenaza crece tras un accidente grave sufrido por Wade, quien se automedica el trastorno por déficit de atención e hiperactividad con alcohol y setas. A partir de ese momento, algunos vecinos comienzan a comportarse de forma extraña.

El punto de inflexión se situará con la llegada de un enorme iceberg. Calvin sospecha que los acontecimientos actuales guardan una relación con la muerte de su padre y con el viaje marítimo de 1986.

Habrá otros hechos que alimenten la investigación: un barco pesquero portugués que desaparece sin dejar rastro, se registrarán nuevas desapariciones y restos humanos alcanzarán la costa.

La serie reserva buena parte de la presencia de la criatura para imágenes oscuras de apéndices y cavidades. Ese recurso sostiene la incertidumbre sobre la naturaleza del animal que Fonda intenta identificar.

La ubicación fundamental en Terranova

La amenaza bajo el agua coincide con una consulta que puede decidir el futuro de Snook’s Arm. La población debe votar si acepta ayudas públicas para trasladarse a una zona menos remota.

La decisión divide a los habitantes. Para algunos, irse supone perder el territorio que sostiene su historia familiar. Para otros, quedarse implica afrontar la escasez de recursos, el aislamiento y el declive de la pesca.

Calvin, su hermana Ruth Penney, autoridad portuaria del pueblo, y sus hijos pueden inclinar el resultado. El conflicto por la reubicación ocupa el centro humano de la historia, junto con la amenaza que llega desde el mar.

La ficción incorpora referencias a los programas de ‘reasentamiento’ de Terranova, impulsados en distintas etapas por cambios demográficos e industriales. La serie traslada ese antecedente a un pueblo afectado por alteraciones vinculadas al clima.

La reunión anual Come Home Year profundiza esas tensiones. Durante una semana, Mary y Jay, los otros dos hijos de Calvin, regresan a la isla y se reencuentran con una familia atravesada por pérdidas, desacuerdos y decisiones pendientes.

Además de Hartnett y Davis, el elenco incluye a Charlie Heaton como Wade, Ruby Stokes como Mary y Rohan Campbell como Jay. Willow Kean interpreta a Ruth, mientras David Wenham encarna a Steve y Natasha Henstridge a Janet.

La familia Penney concentra buena parte de las disputas de la serie. La relación entre Calvin y sus hijos se cruza con la discusión sobre el futuro de Snook’s Arm, mientras cada uno enfrenta de una forma distinta la posibilidad de abandonar el pueblo.

Jesse McKeown utiliza ese núcleo familiar para tratar la codicia y la resistencia al cambio. El cuarto episodio, The Ocean Will Have Us All, concentra la presencia de la criatura y expone hasta dónde están dispuestos a llegar algunos personajes para obtener beneficio propio.

La producción se rodó en Terranova y sus alrededores, dando valor al uso de paisajes locales, así como las referencias al ‘reasentamiento’, combinados con efectos digitales para representar el iceberg y los rastros del animal.

La serie ha sido comparada por algunos aspectos con Tiburón de Steven Spielberg, pero sobre todo con los relatos de Stephen King que se desarrollan en pequeñas comunidades asediadas por misterios inexplicables. También podría emparentarse a la reciente La maldición de Widow’s Bay, así como a la literatura de Lovecraft sobre entidades tentaculares.

La película también lideró durante su primera semana el ranking semanal de Netflix en Argentina y Uruguay. Además, ingresó al Top 10 de España, Chile, Costa Rica, Israel, Paraguay y Venezuela, con una presencia que amplió la circulación internacional de la producción.

Con una duración de 1 hora y 37 minutos, el film pone el foco en Ulises Verón, un psicoanalista pragmático que pierde confianza en los procedimientos habituales de la terapia. Convencido de que debe conseguir resultados concretos, el personaje comienza a intervenir de forma directa en la vida de sus pacientes y cruza límites que su profesión establece con claridad.

El método parece dar resultado hasta la llegada de Martín Bouchard, un escritor atravesado por un bloqueo creativo. La relación entre ambos activa el conflicto central de una historia que se mueve entre la incomodidad, el humor ácido y las contradicciones de sus personajes.

Darín encarna a un terapeuta que convierte sus certezas en un problema

Goldfrid definió a la película como una comedia negra centrada en las neurosis, los deseos de encontrar soluciones inmediatas y los efectos que produce la necesidad de controlar la vida ajena. Para el director, Ulises no actúa solamente por vocación de ayuda: cada intervención exitosa refuerza su propia percepción de poder.

“Ulises Verón no es solo un analista que ha perdido la fe en el método tradicional de la terapia”, explicó Goldfrid. El personaje, según describió, está cansado de la inacción y decide tomar decisiones drásticas con la intención de resolver los conflictos de quienes lo consultan.

Esa posición comienza a resquebrajarse cuando aparece Martín Bouchard, interpretado por Peretti. El escritor funciona como contrapunto del analista y como una figura que lo obliga a confrontar sus propias carencias. La tensión entre ambos estructura el relato y convierte el duelo intelectual en un elemento narrativo central.

Goldfrid señaló que le interesaba mostrar a dos personajes que se consideran opuestos, aunque terminan reflejándose mutuamente. La película propone así una mirada sobre aquello que cada persona rechaza en los demás y que, en ocasiones, permite reconocer sus propias fragilidades.

Buenos Aires aparece ligada a la experiencia de la terapia

El mundo del psicoanálisis atraviesa la trama desde una perspectiva vinculada con la vida cotidiana de Buenos Aires. Goldfrid remarcó que la ciudad tiene una relación particular con la terapia y que ese contexto se incorporó a la construcción estética y emocional de la película.

La investigación para desarrollar ese universo incluyó conversaciones con profesionales, aunque el director explicó que el material surgió sobre todo de experiencias personales y de intercambios del equipo creativo sobre las angustias y conflictos de los personajes.

El guion fue escrito por Emanuel Diez. La fotografía estuvo a cargo de Rodrigo Pulpeiro, la música fue compuesta por Roque Baños y la edición fue realizada por Andrés Quaranta. Daniel Gimelberg trabajó en el diseño de producción, mientras que Jam Monti estuvo al frente del vestuario.

El elenco se completa con Antonia Bengoechea, Inés Efron, Andrea Politti, Pata Echegoyen, Carlos Santamaría y Miriam Odorico. Federico Posternak, Ricardo Darín y Chino Darín figuran entre los productores de la película.

El reencuentro de Darín y Peretti sostiene el conflicto principal

Goldfrid ya había trabajado con Peretti en Música en espera y con Darín en Tesis sobre un homicidio. En esta ocasión, destacó que la presencia de ambos permitió potenciar la dinámica entre el terapeuta y el escritor.

El director sostuvo que el conocimiento de Peretti como psiquiatra aportó herramientas al trabajo sobre las conductas y los mecanismos de la angustia, aunque subrayó que la construcción del personaje respondió al trabajo actoral y al desarrollo del guion.

Con su llegada al primer lugar del ranking global de Netflix para películas de habla no inglesa, “Lo dejamos acá” quedó disponible para el público de la plataforma en distintos territorios.

Netflix destituyó a Dan Lin como responsable de su división cinematográfica, en una decisión que se produce en medio de una reestructuración de su equipo directivo y de los ajustes de personal realizados por la compañía.

De acuerdo con fuentes citadas por Variety, el codirector ejecutivo Ted Sarandos comunicó a Lin su salida el viernes, después de que se conociera la salida de otros altos cargos de la plataforma.

La decisión se produjo tras una reducción de aproximadamente 6% de la plantilla internacional de Netflix la semana anterior, que incluyó la salida de Bela Bajaria, directora de contenidos, y Doug Belgrad, colaborador cercano de Dan Lin.

Los movimientos forman parte de una revisión de la estrategia de contenidos de la empresa, en un contexto marcado por el desempeño de sus acciones y los cambios en la interacción de los usuarios con la plataforma.

Tras la salida de Lin, Peter Rice, ejecutivo con experiencia en las industrias del cine y la televisión, asumirá un papel central en la reorganización de la estrategia de contenidos. Su llegada estará acompañada de cambios en la estructura y las prioridades de producción de Netflix.

Una gestión centrada en reducir costos

Dan Lin llegó a Netflix con el objetivo de reorganizar la división cinematográfica y priorizar la selección de proyectos.

Su gestión estuvo asociada con una política de control del gasto y una mayor atención a la respuesta de las audiencias, en contraste con la estrategia de su antecesor, Scott Stuber, quien dejó la compañía a mediados de 2024.

Durante la etapa de Stuber, Netflix había invertido en producciones de cineastas como Martin Scorsese, Alfonso Cuarón y Rian Johnson, además de ampliar el volumen de estrenos originales.

La plataforma llegó a plantearse el lanzamiento de una película por semana durante 2022, aunque posteriormente redujo el ritmo de producción.

Lin reorganizó los equipos cinematográficos para agrupar a los ejecutivos según su experiencia en distintos géneros, en lugar de hacerlo por el presupuesto de los proyectos.

También participó en la programación de títulos que ocuparon espacios de estreno tras la salida de Stuber, entre ellos Nonnas, Happy Gilmore 2 y The Thursday Murder Club.

En el área de animación, Dan Lin incorporó a Hannah Minghella a un puesto directivo. Asimismo, intervino en la contratación de intérpretes para futuros proyectos, incluidos Alan Ritchson, Matthew McConaughey y Ben Stiller.

Uno de los cambios asociados con la gestión de Lin fue impulsar estrenos cinematográficos exclusivos para determinadas producciones antes de su llegada al catálogo de streaming.

Esta estrategia se planteó especialmente para películas basadas en propiedades intelectuales dirigidas al público familiar.

Entre los proyectos vinculados con esta política figuran Narnia: The Magician’s Nephew, dirigida por Greta Gerwig, y una nueva adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate.

Según la información publicada por Variety, la producción de Narnia representa una inversión estimada de 250 millones de dólares y contempla un estreno inicial en salas.

La apuesta supone una evolución respecto de la postura histórica de Netflix, que había priorizado la distribución directa por internet.

Diferencias con cineastas y cambios en la dirección

En las semanas previas a su salida, trascendieron informaciones sobre diferencias entre Dan Lin y Ben Affleck relacionadas con el uso de InterPositive, una plataforma de inteligencia artificial vinculada con la producción audiovisual del actor y director.

También se reportaron desacuerdos entre Lin y Gerwig durante una reunión virtual sobre Narnia.

Cuatro fuentes consultadas por Variety señalaron que la conversación estuvo marcada por diferencias en torno al avance del proyecto.

Posteriormente, Lin dejó de supervisar directamente la película y Belgrad asumió esa responsabilidad. Las fuentes no establecieron que ese episodio fuera la causa de su destitución.

En un mensaje interno difundido el lunes, Dan Lin recordó que Bajaria le había aconsejado mantener su identidad profesional al incorporarse a Netflix. En el texto, destacó la relación entre la pasión por el cine y la conexión emocional que las películas generan con el público.

La compañía no ha confirmado públicamente quién ocupará de manera definitiva el puesto de Lin. Entre los posibles nombres mencionados en el sector figuran Mike De Luca y Pam Abdy, ejecutivos vinculados con la producción cinematográfica.

Solo hay una reina del cine bélico y esa es Kathryn Bigelow. La cineasta estadounidense, de la que hace poco vimos Una casa llena de dinamita, fue la primera mujer en ganar, en un mismo año, el Óscar y el BAFTA a la mejor dirección, además del premio en esa misma categoría otorgado por el Sindicato de Directores de Estados Unidos. Todo ello gracias a su película En tierra hostil, quizá la mejor de su género en lo que va de siglo.

En tierra hostil cuenta la historia de una unidad de élite de artificieros que opera en la guerra de Irak. Cualquier persona puede ser un enemigo, y la amenaza de una bomba está a cada paso que dan. El sargento William James (Jeremy Renner) se hace cargo de esta unidad después de que el sargento Thompson (Guy Pearce) muera durante una misión, pero su conducta imprevisible alterará la relación con sus compañeros y los expondrá cada vez a un mayor riesgo.

Con un reparto completado por actores como Anthony Mackie (Capitán América: El soldado de invierno) y Brian Geraghty (El vuelo), En tierra hostil se sale de la habitual estructura de las películas ambientadas en la guerra y sustituye las grandes ofensivas militares o la épica clásica para poner el foco en el peligro diario de los explosivos improvisados. Estos aparecen ocultos en calles, vehículos y edificios, de modo que James y su equipo deben acercarse, analizarlos y neutralizarlos bajo la mirada de civiles, compañeros y posibles atacantes.

Máximo realismo

Mark Boal, el guionista de la película, acompañó a equipos de desactivación de explosivos durante su cobertura del conflicto iraquí. Esto demuestra hasta qué punto el realismo de lo que se está contando es uno de los grandes atractivos de En tierra hostil. Los protocolos, las misiones y las reacciones de los soldados frente al peligro no se han construido de la nada. El rodaje se realizó en Jordania, un elemento que ayudó a recrear los escenarios del conflicto y a mantener una atmósfera cercana a los reportajes periodísticos, con calles desiertas y edificios en ruinas.

Por su parte, Bigelow optó por cámaras al hombro y planos próximos a los personajes para que el público acompañara el movimiento de los soldados a través de una ciudad donde el peligro es constante y la presión es máxima. La fotografía y el montaje prolongan la incertidumbre durante las operaciones. La directora no orienta las escenas hacia el espectáculo bélico, sino hacia el desgaste mental de los integrantes de la unidad.

Del mismo modo, el atuendo de desactivación que vemos en la pantalla es auténtico. Renner llevó el traje de kevlar (fibra sintética cinco veces más resistente que el acero empleada en indumentaria militar) en las escenas en las que su personaje se aproxima a los artefactos explosivos, a pesar de que las jornadas de filmación tuvieron lugar a más de 37 grados. La directora consideró que los dobles no podían reproducir la forma de moverse de Renner. Incluso en las secuencias más extensas, el actor fue quien apareció dentro del equipo de protección.

Ganadora de seis premios Óscar

Disponible en Netflix solo hasta el próximo 23 de octubre, En tierra hostil puede presumir también de ser la película que le arrebató el Óscar a la mejor película a Avatar. Un mérito especialmente significativo para James Cameron, ya que Kathryn Bigelow es su exmujer y fue él mismo quien la convenció para que la dirigiera. Originalmente, ella contaba con estar al frente de otro proyecto, pero cuando su exmarido leyó el guion, la convenció para que cambiara de planes. Resultó ser un gran consejo, pues la directora hizo historia con una película que, tal y como se lee en una reseña del periódico estadounidense Village Voice, “te pone los pelos de punta”.

La película ganó seis premios Óscar: mejores efectos sonoros, mejor sonido, mejor montaje, mejor guion original, mejor dirección y mejor película. Durante la temporada de premios, tanto Bigelow como Cameron mostraron un gran afecto entre ellos. De hecho, el también director de Titanic llegó a decir que En tierra hostil era “la Platoon de la guerra de Irak”. Una afirmación que encontró un respaldo posterior en 2020, cuando la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para que fuera conservada en el Registro Nacional del Cine por ser “cultural, histórica y estéticamente significativa”.

El tráiler difundido por la plataforma adelanta un relato situado después de la explosión de gas que alteró la vida de un pueblo vasco y de las familias afectadas. La película no plantea una reconstrucción directa del accidente, sino que se centra en el vacío que deja la muerte de uno de los niños y en el modo en que sus seres cercanos afrontan esa ausencia.

Cuesta interpreta a Mariaje, la madre del menor fallecido. Elejalde da vida a Nicasio, su abuelo. Ambos comparten un mismo golpe, aunque el punto de partida del filme sitúa a cada personaje ante una respuesta distinta frente a la pérdida.

Mariaje y Nicasio buscan una salida al dolor

La explosión de gas, ocurrida en octubre de 1980 en una localidad vizcaína, conmocionó a la comunidad y tuvo repercusión en toda España. El niño toma aquella tragedia real como base para construir una ficción centrada en quienes deben continuar después del suceso.

Mariaje y Nicasio emprenden un recorrido marcado por emociones que no esperaban encontrar. La película observa cómo el duelo modifica los vínculos familiares, altera la relación con el entorno y obliga a sus protagonistas a buscar una manera propia de convivir con lo ocurrido.

El planteamiento evita colocar el accidente como único centro dramático. La atención recae en sus consecuencias íntimas: las conversaciones interrumpidas, el recuerdo del niño y la dificultad de aceptar que la vida cotidiana ha quedado partida en dos.

Barroso, que también firma el guion, explicó que la historia aborda la necesidad de descubrir una fuerza interior ante una experiencia extrema. “Solo cuando uno se expone a una situación extrema, y a la necesidad de superarla, es cuando descubre su verdadera fuerza”, señaló el cineasta sobre el sentido de la película.

La adaptación se aleja de una crónica literal de la tragedia

La novela de Fernando Aramburu sirve como punto de partida de un largometraje que prioriza el proceso emocional de sus personajes. La producción se aproxima así a los hechos reales desde una perspectiva de ficción, sin presentarse como una recreación documental del caso.

En ese marco, el viaje de Mariaje y Nicasio funciona como eje del relato. Los dos personajes buscan una respuesta a una pérdida imposible de reparar, pero sus caminos no necesariamente coinciden. La película propone que el dolor no admite una fórmula común y que cada familiar debe encontrar su propio modo de sostener la memoria.

Belén Cuesta, conocida por trabajos como La trinchera infinita o La casa de papel, vuelve a un registro dramático para encarnar a Mariaje. A su lado, Karra Elejalde incorpora a Nicasio, el abuelo que acompaña y atraviesa la tragedia desde otra generación.

El reparto incluye además a Pep Ambròs, Raquel Ferri, Joan Solé y Alex Infantes. Leyre Berrocal también figura entre los intérpretes de esta producción rodada entre distintas localizaciones del País Vasco y Madrid.

Barroso vuelve al cine con una historia de memoria y familia

El director Mariano Barroso cuenta en su filmografía con títulos como Éxtasis y Todas las mujeres, además de haber dirigido la serie La línea invisible. Por el guion adaptado de Todas las mujeres, escrito junto a Alejandro Hernández, recibió el Goya al mejor guion adaptado.

Con El niño, el realizador regresa a una historia atravesada por la memoria, la familia y la continuidad de la vida después de una pérdida. La propuesta se suma a las producciones de Netflix inspiradas en hechos reales, aunque en este caso el foco se sitúa lejos de la investigación del suceso.

Netflix ha encargado dos temporadas de The Apology, un drama de la productora A24 que supondrá el primer papel protagonista de Gwyneth Paltrow en una serie de televisión. La actriz interpretará a una madre cuyo hijo fue asesinado 18 años antes y que decide actuar junto a su marido cuando la confesión de un desconocido amenaza con acabar en una condena reducida.

La plataforma ha adquirido preventivamente The Apology, una serie creada por Joe Murtagh y dirigida por Thomas Vinterberg, con Paltrow como Evelyn Amspoker y un encargo directo de dos temporadas. Según ha adelantado Deadline, Netflix se impuso en una competición por el proyecto y declinó hacer comentarios sobre la operación.

La trama giraría en torno a Evelyn y Caleb Amspoker, que llevarían casi dos décadas marcados por un asesinato sin resolver que conmocionó al país. La aparición de un hombre que confiesa el crimen parece abrir la vía para obtener justicia, hasta que la pareja descubre que el autor podría recibir una pena menor.

Ante esa posibilidad, ambos deciden tomarse la justicia por su cuenta. La serie parte de ese conflicto para construir un thriller dramático sobre los límites de la reparación tras un crimen y las consecuencias de una condena que las víctimas consideran insuficiente.

Qué se sabe sobre ‘The Apology’

Joe Murtagh ejercerá como creador, guionista y showrunner de la ficción. El británico creó en 2023 La mujer en la pared y también figura como productor ejecutivo junto a Joe Hipps, Vinterberg y Paltrow.

Thomas Vinterberg, ganador del Oscar por Otra ronda, dirigirá la serie. El cineasta danés ya trabaja en Kennedys, una próxima producción de Netflix sobre la dinastía política estadounidense, de la que dirigirá el primer y el último episodio.

A24 producirá The Apology con Cut To, la compañía de Hipps integrada en el estudio. Desde su lanzamiento hace dos años, Cut To ha conseguido cuatro encargos directos a serie para A24, entre ellos Discretion, con Nicole Kidman y Elle Fanning para Paramount+, y Trigger Point, encabezada por Joel Edgerton para Netflix.

La empresa también ha vendido a Netflix un thriller de espionaje protagonizado por Millie Bobby Brown y David Harbour, creado por Jack Thorne, ‘cocreador’ de Adolescencia. Las cuatro operaciones se cerraron tras procesos competitivos, y la plataforma ha ganado tres de esos proyectos en el último año.

Paltrow no había encabezado hasta ahora una ficción televisiva, pese a su extensa carrera cinematográfica. La actriz obtuvo el Oscar por Shakespeare in Love y participó en títulos como Emma, Dos vidas en un instante, El talento de Mr. Ripley, la franquicia Iron Man y, más recientemente, Marty Supreme.

En televisión, Paltrow interpretó a Holly Holiday durante cinco episodios de Glee y tuvo un papel secundario en The Politician, otra serie de Netflix creada por Ryan Murphy. Aquella producción fue su segunda experiencia como integrante regular de un reparto, tras el arco recurrente en la serie de Fox.

Un encargo tras la reordenación de Netflix

La apuesta por The Apology coincide con una reorganización ejecutiva en Netflix. La compañía ha despedido a cerca de 1.000 trabajadores, después de anunciar una reducción del 6% de su plantilla, y ha relevado a la directora de contenidos Bela Bajaria por Peter Rice.

Dan Lin, responsable de cine de la plataforma, también ha dejado la empresa. Jinny Howe, responsable de las series guionizadas de Estados Unidos y Canadá, ha mantenido su puesto y, según Deadline, comunicó la decisión sobre The Apology al codirector ejecutivo de Netflix Ted Sarandos.

Rice comenzó oficialmente en el cargo después de que Netflix aprobara el encargo y no habría intervenido en la decisión, de acuerdo con fuentes citadas por el medio estadounidense. El fichaje recupera un modelo que la plataforma utilizó al irrumpir en la producción original: en 2011 encargó directamente dos temporadas de House of Cards, protagonizada por Kevin Spacey.

A24 prepara además The Spot para Hulu y el drama criminal Superfakes para Peacock. El estudio también está detrás de Crystal Lake, estrenada en Peacock, y del documental You Can See Everything, de Nathan Fielder y Lance Oppenheim, que recaudó 15 millones en su primer fin de semana.

Los años 90 fueron una gran época para el thriller. Este género cinematográfico, algo encorsetado por los estándares clásicos (donde, por ejemplo, el “bueno” siempre ganaba moralmente al “malo”), vivió una auténtica renovación con películas como El silencio de los corderos, Seven, Heat o L. A. Confidential. Estos y otros títulos se encargaron de alejar el cine de suspense de lo predecible, con narrativas más oscuras, dilemas morales complejos y giros de guion de los que dejan los ojos como platos.

Si hablamos de giros de guion, falta un filme imprescindible en la lista: Sospechosos habituales. Esta película, ganadora de dos premios Óscar en 1995 y disponible en Netflix hasta el próximo 23 de octubre, sigue a cinco criminales que cruzan sus caminos tras ser detenidos por el robo de un camión con armas. Unidos para vengarse de la policía, terminan arrastrados a un letal encargo bajo las órdenes de un legendario e invisible rey del crimen: Keyser Söze. Toda esta historia forma parte de un interrogatorio al único superviviente de un incendio en un barco, que ayuda a un inspector de aduanas a reconstruir un relato lleno de traiciones y asesinatos.

La película, dirigida por Bryan Singer, contó con un presupuesto de 6 millones de dólares, una cifra algo limitada si tenemos en cuenta el reparto amplio que requería la producción y la estructura de la propia película. Sin embargo, el guion de Christopher McQuarrie y su sorprendente giro final fueron suficientes para convencer a buena parte de los actores protagonistas para que aceptaran salarios más bajos de lo habitual. Por eso, Sospechosos habituales cuenta con un elenco con estrellas ya consolidadas como Gabriel Byrne (que venía de protagonizar Muerte entre las flores) o Chazz Palminteri (Una historia del Bronx).

El año que cambió la vida de Kevin Spacey

Sospechosos habituales también sirvió para dar a conocer a algunos actores que se convertirían en grandes iconos de Hollywood, como Benicio del Toro o Kevin Spacey. Este último vivió una auténtica transformación de su perfil público a partir de 1995, ya que en un mismo año se estrenaron esta película (por la que ganó un Óscar al Mejor actor de reparto) y Seven, otro clásico del thriller de los 90. Su personaje en la película de Singer es uno de los ejes del relato. Kint aporta la narración de los hechos mientras Kujan, el inspector encargado del caso, intenta determinar qué partes de su versión son ciertas.

A pesar de que este último personaje fue finalmente interpretado por Chazz Palminteri, en un principio habían sonado otros actores para el papel, como Robert De Niro o Christopher Walken. No obstante, ambos rechazaron la propuesta, lo que terminó provocando que el actor de Balas sobre Broadway fuera el elegido. Esta decisión terminó de definir la relación entre el investigador y Verbal Kint, un vínculo que condensaba buena parte de la tensión de la película.

El otro gran pilar de Sospechosos habituales es Keyser Söze, ese peligroso criminal cuya identidad se desconoce, aunque su presencia no deja de intuirse en todo momento. McQuarrie creó a ese personaje a partir de la historia de John List, un asesino real que mató a su familia y permaneció desaparecido durante 17 años. Su historia sirvió al oscarizado guionista para crear una ficción que conserva su impacto incluso para quienes ya conocen el giro final, pues el espectador siempre puede sorprenderse descubriendo todas las pistas diseminadas durante todo el metraje sin que nadie, como suele ocurrir en estas películas, se diera cuenta.

Aun así, afirmó que no conoce planes para que Stewart continúe después de esos dos proyectos.

Pierre interpreta a Stewart en la serie de HBO junto a Kyle Chandler, que encarna a Hal Jordan. Ambos forman parte del cuerpo de Green Lantern, un grupo de héroes de DC que utiliza anillos de poder, y encabezan una investigación por asesinato en el interior de Estados Unidos.

Según publicó Esquire en una entrevista de Johnny Davis, Pierre solo conoce lo que ya se concretó: la primera temporada de Lanterns y su participación en Man of Tomorrow.

Ante las nuevas ofertas que recibe, definió el momento como “una experiencia nueva” y dijo que le produce “una sensación de gratitud”.

Aaron Pierre solo conoce los planes de John Stewart en Lanterns y Man of Tomorrow

“Por el momento, todo el plan es lo que ya se realizó: la primera temporada de Lanterns y Man of Tomorrow. No hay un plan más allá de eso”, afirmó el actor.

De acuerdo con la entrevista, Lanterns alcanzó 9,3 millones de espectadores en todo el mundo durante sus primeros tres días, una de las mayores aperturas de HBO.

Pierre no detalló conversaciones sobre la continuidad, aunque subrayó su vínculo con Stewart: “Este hombre es muy especial para mí”.

Stewart fue uno de los primeros superhéroes negros de DC. Pierre contó que conoció ese universo de niño, gracias a un amigo que le prestaba historietas, y que una de sus primeras lecturas fue un cómic que reunía a la *Liga de la Justicia* con los *Vengadores*.

Para el papel, leyó cómics, habló con personas que conocían bien al personaje y recibió ejemplares de Warner Bros. Quiso prepararse para improvisar junto a Chandler sin modificar la trama. “Me describo como un estudiante para siempre”, señaló sobre su relación con la actuación y las artes marciales.

El actor vinculó ese método con una experiencia en Otelo, donde compartió elenco con Mark Rylance y asistió a ensayos en los que no debía participar.

De allí tomó una idea: “No tengo que llegar al primer día de ensayo sabiéndolo todo”. Sobre los Green Lantern, añadió: “Su superpoder es la capacidad de no tener miedo en la búsqueda de superar el miedo”.

La presentación de la serie en la Comic-Con de San Diego, una convención de cultura popular, reforzó su vínculo con el personaje. Pierre dijo que ante la reacción del público “se puede sentir el sonido” y recordó haber pensado junto a Chandler: “Eso fue de otro mundo”.

Rebel Ridge cambió la relación de Aaron Pierre con la fama

La llegada de Pierre a Lanterns siguió al éxito de Rebel Ridge, película de suspenso de Netflix dirigida por Jeremy Saulnier. Allí encarnó a Terry Richmond, un exinfante de marina que viaja a Luisiana para pagar la fianza de su primo y se enfrenta a la policía cuando le incautan el dinero.

De acuerdo con la nota, Rebel Ridge superó los 30 millones de visualizaciones durante sus primeros tres días en Netflix.

Pierre aparece en 129 de las 135 escenas y realizó entrenamiento con armas, bicicleta, boxeo y jiujitsu brasileño. “El proyecto alcanzó una repercusión cultural que yo nunca había vivido”, afirmó.

La repercusión trajo una exposición pública que le resultó difícil. “Sentí gratitud y ansiedad”, sostuvo, y explicó que “se puede entrenar para ser atleta, músico, actor o periodista, pero no para afrontar el reconocimiento público”.

“Mi instinto era esconderme”, dijo. Durante ese período salió de su casa apenas dos veces por semana y reconoció: “Me estaba convirtiendo en una persona recluida”.

Ese reconocimiento llegó después de rechazos y dificultades económicas. “No sabía si tenía la fortaleza para continuar”, relató Pierre, quien precisó: “No tenía nada a mi nombre. Mi saldo bancario estaba por debajo de cero”. Su hijo, su familia y sus amistades fueron su sostén. Sobre el presente, añadió: “No creo que exista nunca una sensación de alivio o de llegada”.

Star Wars: Starfighter y Man of Tomorrow amplían los próximos proyectos de Pierre

Pierre también integra Star Wars: Starfighter, dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling. No dio detalles de su personaje por los acuerdos de confidencialidad. “Son cosas importantes”, comentó sobre esos contratos, que, a su juicio, “protegen el momento”.

Calificó el rodaje como “la experiencia de una vida” y dijo: “Creo que es fenomenal”. Sobre la extensión de su papel, se limitó a señalar: “Habrá que verla”. Pierre dijo que estará en Man of Tomorrow y explicó que procura sostener una rutina entre rodajes: “Me gusta la estructura”.

No existe en el mundo un novelista que pueda presumir de tantas adaptaciones como Stephen King. El aclamado escritor de terror acumula centenares de producciones entre películas, telefilms, miniseries y cortos basados en sus libros y sus relatos cortos. Algunas de ellas, como El resplandor, Cadena perpetua o La milla verde, son incluso consideradas obras maestras, y otras, como la serie de Carrie, han cosechado un gran éxito en las plataformas.

Sin embargo, el éxito de estos títulos no siempre ha sido sinónimo de que al propio King le gustaran. De hecho, es muy conocido el descontento del escritor con la famosa adaptación de Stanley Kubrick de El resplandor, llegando a calificarla de “enloquecedora, perversa y decepcionante”, cuando no la llamaba directamente “basura”. El novelista sintió que el director británico traicionó el corazón emocional, la redención y el sentido profundo de su novela.

Quién iba a imaginar que, más de 30 años después, el escritor vería en la gran pantalla una secuela directa de El resplandor y que le gustaría tanto. “Esta película te volará la cabeza”, aseguraba el novelista poco antes del estreno de Doctor Sueño, la película en la que Mike Flanagan sigue a Danny Torrance (el niño de El resplandor) hundido por los traumas, sus problemas de ira y su adicción al alcohol.

Así convenció Mike Flanagan a Stephen King

Tras el estreno de Carrie, Stephen King aseguró que Flanagan es “el mejor adaptador” de su obra. El famoso showrunner ha trabajado con los libros del escritor en numerosas ocasiones, como en El juego de Gerald o en La vida de Chuck. Sin embargo, con Doctor Sueño logró algo que muchos creían imposible: reconciliar la visión del novelista de la historia de El resplandor con las imágenes que Kubrick decidió añadir en su día.

Todavía afectado por lo que vivió de niño en el Hotel Overlook, Danny Torrance (Ewan McGregor) ve toda su vida alterada cuando conoce a Abra, una joven con un resplandor poderoso. Ambos deben enfrentarse al Nudo Verdadero, un grupo de seres casi inmortales que se alimenta del vapor emitido por niños con habilidades especiales. Con esta historia, Flanagan se permite a su vez retomar espacios de El resplandor de Kubrick y hacer referencias al Overlook planteado en esa película sin abandonar los temas del libro, que fue en su día lo que molestó a King.

De hecho, la producción reconstruyó de forma digital y física varios escenarios del hotel para que se asemejaran a los que aparecieron en la película de 1980. A pesar de toda esta apuesta (Doctor Sueño contó con un presupuesto de 45 millones de dólares), la película de Flanagan no logró despegar en taquilla y recaudó poco más de 72 millones de dólares, una cifra insuficiente dado que en este tipo de producciones el dinero invertido en publicidad y marketing suele doblar las cantidades que costaron producirla.

Eso sí, Doctor Sueño sí ha logrado un gran éxito en su paso por diferentes plataformas. Con el paso de los años, Flanagan se ha ido haciendo cada vez más conocido y el éxito de otros de sus proyectos con King, como ocurre en el caso de Carrie, ha hecho que su secuela de El resplandor siga atrayendo a espectadores más de un lustro después de su estreno. El éxito de esta última serie, por ejemplo, ha aupado la película al top de lo más visto en Netflix, plataforma en la que se encuentra actualmente disponible.

Una imagen generada con inteligencia artificial (IA) puede enfrentar a Las Guerreras K-pop con el equipo 7 de Naruto a partir de referencias visuales y un prompt detallado.

El proceso puede hacerse desde el navegador, sin instalar aplicaciones de origen desconocido ni utilizar programas externos que pidan permisos innecesarios.

La clave está en ordenar las imágenes antes de escribir el prompt. Las referencias permiten conservar los rasgos de las protagonistas de la película de Netflix y de los personajes del anime, mientras que el texto define la acción, las posiciones, los ataques y el escenario.

La escena puede mostrar a las tres guerreras frente a Naruto, Sasuke y Sakura en un campo de batalla, con efectos de energía y elementos propios de cada universo.

Qué imágenes conviene elegir como referencia para generar la ilustración

El primer paso es seleccionar una imagen grupal de Las Guerreras K-pop en la que se distingan con claridad los rostros, peinados, prendas y accesorios de las tres integrantes.

Una foto de cuerpo entero o tomada desde la cintura ayuda a que el generador diferencie a cada personaje y reduzca el riesgo de que mezcle los vestuarios o repita rasgos faciales.

Asimismo, hay que conseguir una referencia del equipo 7 con Naruto, Sasuke y Sakura. La imagen debe mostrar sus atuendos, peinados y elementos identificables, como la banda ninja, el traje naranja de Naruto, la ropa oscura de Sasuke y el vestuario rojo de Sakura.

Dónde se cargan las imágenes sin descargar aplicaciones

Las imágenes pueden adjuntarse en el chat de Gemini, la herramienta de inteligencia artificial de Google. El acceso se hace desde la página oficial en un navegador actualizado, una alternativa que evita la descarga de archivos desde sitios no verificados o aplicaciones que no pertenecen a desarrolladores identificados.

Dentro de la conversación, los archivos se cargan mediante el botón de adjuntar o con la función de arrastrar y soltar. Conviene enviar las dos referencias en un único mensaje para que la herramienta reciba toda la información visual antes de generar la escena.

Luego es necesario comprobar que las miniaturas aparezcan completas y que no haya recortes, imágenes borrosas ni figuras ajenas que puedan alterar el resultado.

Qué prompt permite obtener una primera versión de la pelea

El pedido debe indicar el estilo, los participantes, las posturas y los efectos. Un prompt es el siguiente: “Crear una ilustración de acción estilo anime. Tres guerreras K-pop inspiradas en las referencias visuales luchan contra Naruto, Sasuke y Sakura en una arena destruida. Ubicar a las guerreras a la izquierda y al equipo 7 a la derecha. Mostrar un plano panorámico, movimiento, escombros, destellos de energía y expresiones de combate”.

Después se pueden sumar detalles para separar los ataques. Por ejemplo: “Naruto sostiene una esfera azul de energía en la mano; Sasuke concentra rayos azules alrededor de su brazo y empuña una espada; Sakura avanza con el puño levantado”.

Cómo ajustar los errores de la imagen generada con IA

La primera creación de la IA debe revisarse por partes. Es común que una imagen con inteligencia artificial presente manos con dedos adicionales, accesorios repetidos, ojos desalineados, armas deformadas o personajes que no respetan su ubicación.

Las correcciones funcionan mejor cuando son breves y específicas. Se puede solicitar: “Mantener tres guerreras”, “corregir la mano derecha de Naruto”, “eliminar el arma duplicada”, “poner a Sakura detrás de Sasuke” o “hacer que el escudo violeta esté frente a la guerrera de cabello trenzado”.

Qué hacer antes de descargar y compartir el resultado

Una vez elegida la versión final, el archivo puede descargarse desde la misma conversación. Antes de publicarlo en redes sociales, enviarlo por mensajes o incluirlo en una nota, corresponde identificarlo como una imagen creada con IA. Esa aclaración lo distingue de una pieza de Netflix o de los titulares de derechos de Naruto.

El material debe presentarse como una recreación hecha por usuarios y sin vínculo oficial con las producciones originales. Conviene evitar usos que induzcan a error sobre su origen o que lo hagan pasar por una imagen promocional auténtica.

La plataforma de streaming Netflix confirmó la producción de la segunda temporada del programa de competencia deportiva Habilidad Física 100: México y habilitó el proceso de registro oficial para el casting abierto que elegirá a los nuevos competidores.

El anuncio se realizó un mes después de la emisión de la primera entrega del reality. La convocatoria busca seleccionar a las personas que enfrentarán una serie de pruebas diseñadas para llevar el rendimiento físico al límite dentro del programa.

Las personas interesadas en formar parte del elenco deben iniciar su trámite mediante la plataforma digital habilitada por la producción en la dirección web www.100mxcasting.com.

El llenado del formulario inicial no asegura la contratación final dentro del programa.

Netflix abrió la plataforma digital para el registro de aspirantes

El sistema de selección está abierto tanto para deportistas profesionales como para practicantes de distintas disciplinas, creadores de contenido especializados en acondicionamiento físico y entusiastas de la actividad deportiva en general.

Para iniciar el trámite, cada aspirante debe ingresar al portal de internet y generar una cuenta de usuario con una dirección de correo electrónico válida y un número telefónico de contacto directo.

El portal desplegará un formulario de inscripción donde el candidato anotará sus datos generales de identidad, lugar de residencia, edad y ocupación actual, además de adjuntar los enlaces a sus perfiles activos en redes sociales.

El procedimiento exige la carga de material fotográfico reciente en formato digital.

Los aspirantes deben adjuntar imágenes donde se aprecie el rostro descubierto, así como tomas de cuerpo entero con ropa deportiva que permitan evaluar la condición física general del postulante.

Los competidores deben completar un expediente de trayectoria deportiva

La solicitud requiere detallar la disciplina deportiva que practica la persona, los años de entrenamiento acumulados y el nivel de competencia alcanzado en torneos locales, nacionales o internacionales.

Los candidatos deben describir sus mayores logros en el ámbito deportivo, tales como medallas obtenidas, marcas personales registradas, récords de levantamiento o reconocimientos en competencias de alto rendimiento.

El formulario incluye un apartado sobre el historial médico y las lesiones pasadas. La producción solicita especificar si la persona ha sufrido cirugías, fracturas o padecimientos crónicos que pudieran limitar la ejecución de ejercicios de alta exigencia muscular.

Posterior al envío de la información digital, los coordinadores del casting revisarán cada expediente para seleccionar a quienes avanzarán a las fases presenciales de evaluación física y entrevistas personales.

La producción mantiene el formato de cien atletas en una arena prehispánica

La estructura del programa reúne a 100 participantes en una arena de competencia diseñada con elementos arquitectónicos inspirados en las culturas prehispánicas de México.

Los concursantes se enfrentan en eliminatorias directas que ponen a prueba la fuerza bruta, la potencia cardiovascular, la agilidad articular, la velocidad de reacción y la resistencia mental bajo situaciones de alta presión.

Las pruebas del certamen se dividen en rondas individuales y desafíos por equipos. La dinámica elimina progresivamente a los competidores con menor rendimiento hasta que solo un participante gana el torneo.

El concursante que logre superar todas las fases de eliminación recibirá el título que lo acredita con la mejor condición física del certamen y la bolsa de premio económico estipulada para esta segunda entrega.

Ángel Quintero se coronó campeón de la primera entrega

La primera edición mexicana del programa se estrenó el 16 de septiembre de 2026 a través del catálogo global de la plataforma digital y constó de 9 episodios en los que 100 participantes midieron su rendimiento.

El grupo reunió a figuras del deporte profesional y de alta competencia, como el clavadista olímpico Jahir Ocampo, el jugador de rugby Pascal Nadaud y los luchadores olímpicos Aldo Gutiérrez y Emmanuel Benítez, junto a integrantes de las Fuerzas Armadas, miembros del cuerpo de bomberos, fisicoculturistas, atletas de crossfit y trabajadores de la construcción.

La competencia culminó con la emisión de sus episodios finales el 23 de septiembre de 2026. De los cien competidores iniciales, únicamente doce atletas avanzaron a la etapa semifinal y cuatro disputaron las rondas finales en la arena de inspiración prehispánica.

El duelo decisivo lo protagonizaron el atleta Ángel Quintero y Jesús Cárcamo, integrante del Ejército Mexicano. Quintero, corredor de obstáculos de 38 años originario de Naucalpan, Estado de México, se mantuvo en pie en la prueba final y se adjudicó el título de campeón junto con el premio económico de 3,000,000 de pesos.

El despliegue técnico incluye más de cien cámaras en simultáneo

La logística de producción del certamen requirió la instalación de 120 cámaras operando de manera simultánea en el foro de grabación para registrar cada movimiento de los deportistas desde distintos ángulos.

El equipo de audio colocó 100 micrófonos inalámbricos individuales a los participantes para captar las reacciones, conversaciones estratégicas y el esfuerzo sonoro durante los enfrentamientos directos en la arena.

El montaje de la escenografía abarcó miles de metros cuadrados equipados con estructuras metálicas de alta resistencia, fosas de agua, superficies de tierra y obstáculos pesados diseñados para el pesaje continuo.

La fecha exacta de estreno para la segunda temporada todavía no fue fijada por Netflix. La etapa de selección de concursantes continuará durante las próximas semanas para iniciar la fase de grabaciones a finales de este ciclo.

Se proyecta que la difusión de los nuevos episodios llegue al catálogo global de la plataforma durante el segundo semestre de 2027, una vez concluido el proceso de montaje y posproducción técnica.

Dragon Ball Super: Beerus llegó a las plataformas de streaming con una versión renovada de la historia que enfrenta a Goku con el Dios de la Destrucción. La producción de Toei Animation se estrenó en Japón el domingo 11 de octubre de 2026 a través de Fuji TV y, ese mismo día, comenzó su emisión en Crunchyroll para Latinoamérica, además de otras plataformas.

El anime no es una secuela independiente, sino una edición mejorada de Dragon Ball Super que retoma la historia vinculada con Dragon Ball Z: la batalla de los dioses, la película de 2013 que presentó por primera vez a Beerus. La nueva versión incorpora escenas inéditas, secuencias redibujadas y una reconstrucción narrativa pensada para acercarse más a la visión original de Akira Toriyama.

De qué trata Dragon Ball Super: Beerus

La historia transcurre varios años después de la derrota de Majin Buu, en un período de paz para Goku y sus amigos. Esa tranquilidad se interrumpe cuando Beerus, el Dios de la Destrucción, despierta de un largo sueño.

El personaje, conocido por su capacidad para acabar con planetas enteros, escucha rumores sobre un saiyajin que logró derrotar a Freezer y decide salir en su búsqueda. El encuentro entre Beerus y Goku desencadena un enfrentamiento de escala cósmica que pone en peligro a la Tierra.

Beerus viaja acompañado por Whis, su asistente y guía. La llegada de ambos personajes amplía el universo de la franquicia y abre una nueva etapa en la historia narrativa de Goku y sus aliados.

El avance oficial de la serie, titulado SUPER Surge, adelantó parte de la nueva presentación visual del anime junto con sus temas musicales. La canción de apertura es ONOGAMI, interpretada por MEGATERA·ZERO, mientras que el tema de cierre es Kan Peki No Peki, a cargo de VK Blanka.

En el plano técnico, Matsuto Seya está a cargo de la composición y dirección de episodios, Tadayoshi Yamamuro lidera el diseño de personajes y la dirección general de animación, y Norihito Sumitomo compuso la música de la serie.

Aplicaciones oficiales para ver la serie

Dragon Ball Super: Beerus está disponible en múltiples servicios de streaming, según el país y la región, lo que constituye el lanzamiento mundial más grande de la serie dentro de la franquicia.

Crunchyroll es la plataforma principal para la mayoría de los territorios, incluido el resto de Latinoamérica. Es la única que transmite los episodios poco después de su estreno original en Japón, con una diferencia estimada de entre 30 minutos y una hora, y ofrece la serie con subtítulos en español.

Netflix también suma el anime a su catálogo, aunque con una fecha distinta según el territorio. En Norteamérica y Latinoamérica, los episodios se incorporon a esta plataforma el 17 de octubre, una semana después del estreno original.

HBO Max agreó los nuevos capítulos a su oferta el 16 de octubre, de acuerdo con reportes sobre la disponibilidad del anime.

Disney+ confirmó la llegada de la serie el 14 de octubre para España, y se espera que esa misma fecha aplique para México y el resto de Latinoamérica, aunque la disponibilidad exacta para esta última región no fue confirmada de manera oficial.

Fechas de estreno de cada episodio

La serie está confirmada con un total de 19 capítulos, según información de Fuji TV. Aunque se trata de un lanzamiento pensado para plataformas de streaming, los episodios se estrenan de manera semanal, cada domingo, a través de Crunchyroll.

Estas son las fechas de estreno de todos los episodios:

• Episodio 1: 11 de octubre de 2026
• Episodio 2: 18 de octubre de 2026
• Episodio 3: 25 de octubre de 2026
• Episodio 4: 1 de noviembre de 2026
• Episodio 5: 8 de noviembre de 2026
• Episodio 6: 15 de noviembre de 2026
• Episodio 7: 22 de noviembre de 2026
• Episodio 8: 29 de noviembre de 2026
• Episodio 9: 6 de diciembre de 2026
• Episodio 10: 13 de diciembre de 2026
• Episodio 11: 20 de diciembre de 2026
• Episodio 12: 27 de diciembre de 2026
• Episodio 13: 3 de enero de 2027
• Episodio 14: 10 de enero de 2027
• Episodio 15: 17 de enero de 2027
• Episodio 16: 24 de enero de 2027
• Episodio 17: 31 de enero de 2027
• Episodio 18: 7 de febrero de 2027
• Episodio 19: 14 de febrero de 2027

La serie, protagonizada por Kim You-jung y Park Jin-young, logró debutar en su país de origen con un buen promedo en el rating. Aunque aborda un tema sensible en la historia surcoreana, la ficción se ha ganado el favor del público local hasta el momento.

De qué trata la serie

100 días de engaño forma parte de las producciones especiales por el vigésimo aniversario de la cadena tvN. La trama transcurre en 1932, en Gyeongseong, el antiguo nombre de Seúl, cuando el dominio colonial japonés sobre Corea se encontraba en uno de sus períodos más difíciles y los movimientos clandestinos por la independencia operaban en secreto.

Kim You-jung interpreta a Lee Ga-kyung, la mejor carterista de la ciudad. Ella se gana la vida robando, hasta que las circunstancias la llevan a infiltrarse en el Gobierno General japonés bajo la identidad de una aprendiz de intérprete. Sin embargo, su misión la enfrenta a situaciones que ponen a prueba sus planes y la llevan a conocer a un funcionario con un pasado tan complejo como el suyo.

Ese personaje es Sato Hideo, interpretado por Park Jin-young. Nacido con el nombre de Kim Tae-woong, fue un niño carterista que terminó bajo la protección de Sato Shinichi, un alto funcionario de la administración colonial. Tras pasar diez años fuera de Corea, el talentoso joven regresa como intérprete de élite, con dominio del inglés, el japonés y el coreano, para cumplir una misión importante.

El encuentro entre Ga-kyung y Hideo da paso a un romance atravesado por el engaño, las diferencias sociales y las lealtades enfrentadas.

Espionaje y resistencia

La historia también sigue a Yoo So-ran (Kim Hyun-joo), francotiradora de un grupo clandestino que lucha por la independencia de Corea. Su misión personal de venganza se entrelaza con la de Yoo Philip, un corresponsal coreano-estadounidense al que da vida Lee Moo-saeng. Ambos participan en un plan para asesinar a Sato Shinichi, el alto funcionario interpretado por Jin Seon-kyu.

La producción cuenta con la dirección de Yoo In-sik, realizador detrás de Woo, una abogada extraordinaria y la franquicia Dr. Romantic, y el guion de Rhyu Bo-ri, responsable de Do You Like Brahms?

Un estreno con buenas cifras de audiencia

100 días de engaño debutó el 10 de octubre por tvN y también llegó ese día a Netflix para su distribución internacional. La primera temporada consta de 16 episodios, con emisiones los sábados y domingos. El calendario contempla dos capítulos por semana hasta finales de noviembre.

El rendimiento inicial en la televisión surcoreana fue alentador considerando que se emite en un canal de cable: alcanzó un promedio nacional del 7,6 % para su segundo capítulo, según datos de Nielsen Korea.

Ademásl, las reseñas especializadas destacan el trabajo de su reparto estelar, formado por actores con amplia trayectoria en la pantalla chica y el cine.

Kim You-jung, la protagonista femenina, fue en su momento una de las actrices infantiles más reconocidas de Corea del Sur. Al crecer, obtuvo los roles principales de Love in the Moonlight (2016), Backstreet Rookie (2020) y la película 20th Century Girl (2022).

Su compañero de reparto, Park Jin-young, es cantante, compositor y actor, además de integrante del grupo de K-pop GOT7. En televisión destacó con The Devil Judge (2021) y Yumi’s Cells (2021-2022), mientras que su trabajo en la película Christmas Carol (2022) le valió el premio a mejor actor revelación en los Baeksang Arts Awards de 2023.

La producción también prestó especial atención a la ambientación. Yoo In-sik reconoció ante la prensa la dificultad de recrear el período colonial debido a la escasez de edificios y lugares históricos originales.

Asimismo, Kim You-jung destacó que todo el equipo abordó el aspecto histórico con mucho respeto. Cuando leyeron el guion por primera vez, guardaron un minuto de silencio en memoria de los héroes de la independencia. “Conservé ese sentido de gratitud mientras filmaba. Me dio fuerza para seguir adelante”, relató.

La propuesta que Gilligan llevaba a las cadenas se alejaba de los formatos convencionales: un profesor de química de Nuevo México, diagnosticado con cáncer, decide fabricar metanfetamina para asegurar el futuro económico de su familia. La idea surgió en 2005, durante un período de dificultades laborales para el guionista.

En conversaciones con otros colegas, había bromeado con la posibilidad de montar un laboratorio de drogas en una casa rodante, una premisa que luego se transformó en el punto de partida de la serie.

Con experiencia previa como guionista y productor de Expediente X, Gilligan preparó una presentación detallada del episodio piloto. Había memorizado la trama para relatarla ante los responsables de programación y exponer la transformación de un personaje ordinario en Walter White. Sin embargo, la reunión se detuvo antes de que pudiera desarrollar la historia.

Una comparación amenazó el proyecto antes de su venta

Apenas cinco minutos después de comenzar el relato, el presidente de una cadena de cable comentó que la propuesta le recordaba a Weeds. Gilligan preguntó de qué serie se trataba. La producción de Showtime, estrenada ese mismo año, seguía a Nancy Botwin, una madre de los suburbios que comenzaba a vender marihuana para sostener a su familia tras atravesar dificultades económicas.

El paralelismo era visible en la superficie: dos adultos de clase media ingresaban al negocio de las drogas por necesidades familiares. Gilligan relató en un texto publicado por Newsweek que palideció al escuchar la comparación. Descubrir, en plena presentación, que existía una serie con un punto de partida similar le hizo temer que su proyecto fuera considerado una repetición.

En esa reunión lo acompañaban Zack Van Amburg y Jamie Erlicht, ejecutivos de Sony. Ambos conocían la existencia de Weeds y buscaron diferenciar los proyectos ante el responsable de la cadena: una historia se centraba en la venta de marihuana y la otra, en la producción de metanfetamina. La explicación no resolvía la incomodidad inicial de la presentación, pero anticipaba que ambas series tomarían caminos distintos.

El tono separó a dos series con premisas parecidas

Gilligan sostuvo después que ambas producciones terminaron por ocupar espacios diferentes. Mientras Weeds construyó una comedia negra alrededor de la vida de Nancy Botwin, Breaking Bad retrató el deterioro moral y familiar de Walter White desde un tono dramático. El creador comparó esa distancia con las máscaras de la comedia y la tragedia: aunque las dos historias partían de actividades ilegales, sus consecuencias narrativas eran distintas.

La observación de la cadena no terminó con el proyecto, aunque confirmó las dificultades para encontrarle un lugar en la televisión. Finalmente, Sony Pictures Television y AMC acordaron producir la serie. Incluso dentro de Sony existían dudas sobre su viabilidad: algunos ejecutivos veían en el piloto material para una película independiente, pero no una historia capaz de sostener varias temporadas.

El escepticismo también aparece en el documental No Half Measures: Creating the Final Season of Breaking Bad, estrenada en 2013. Michael Lynton, entonces ejecutivo de Sony, recordó que su primera reacción ante el concepto había sido negativa. Pese a esas reservas, la compañía respaldó el desarrollo de una serie cuya historia se definiría episodio a episodio.

AMC y Netflix ampliaron el público de Breaking Bad

La llegada a AMC permitió que Gilligan y su equipo construyeran la evolución de White sin definir desde el inicio cada etapa de la trama. La primera temporada, estrenada en 2008, no convocó a un público masivo de inmediato. La recepción de la crítica y el premio Emmy que obtuvo Bryan Cranston por su interpretación del protagonista contribuyeron a darle visibilidad, aunque el crecimiento fue gradual.

El salto de popularidad se produjo a comienzos de 2011, cuando las primeras temporadas estuvieron disponibles en Netflix en Estados Unidos. La distribución digital amplió el alcance de la serie y permitió que nuevos espectadores vieran episodios que AMC ya había emitido. Para la quinta y última temporada, el programa había pasado de ser una apuesta discutida a convertirse en un fenómeno de audiencia con una identidad narrativa diferenciada desde su protagonista, su tono y el conflicto criminal que organizó la historia.

Para la quinta y última temporada, el programa había pasado de ser una apuesta discutida a un fenómeno de audiencia, con una identidad narrativa definida por la transformación de su protagonista, el tono dramático y el conflicto criminal que organizó la historia.

Bela Bajaria, responsable de contenidos de Netflix, dejó la compañía dedicada a streaming. La ejecutiva será reemplazada por Peter Rice, exejecutivo de Fox y Disney.

Su salida se produjo un día después de que Netflix anunciara el despido de unos 1.000 empleados, equivalentes al 6% de su plantilla global. La empresa indicó que los recortes afectarán a distintas divisiones en todo el mundo.

En una nota interna enviada a los trabajadores, el director ejecutivo Ted Sarandos agradeció a Bajaria su “década de dedicación, innovación, creatividad y liderazgo”, según Variety.

“Han sido una serie de días ajetreados por aquí, y sé que os pido absorber muchas noticias, mucha información, pero todos sabemos que lo que hacemos en Netflix son cambios”, afirmó Sarandos en el comunicado citado por The New York Times.

Cuál era el rol de Bela Bajaria en Netflix

Bajaria llevaba una década en Netflix, empresa a la que llegó desde NBCUniversal. Durante los últimos tres años ocupó el cargo de responsable de contenidos, vicepresidenta y encargada de la estrategia de programación de la plataforma.

La ejecutiva, de 55 años, nació en Londres y tiene raíces indias. Ingresó como vicepresidenta, luego pasó a liderar las operaciones de televisión y, en 2023, alcanzó uno de los puestos más altos de la compañía.

Durante su gestión trabajó en producciones como El juego del calamar, Merlina, Adolescencia y Bridgerton, además de películas como Frankenstein, de Guillermo del Toro, y Las guerreras K-Pop.

También fue una de las principales portavoces de la empresa y una figura habitual en estrenos, galas y eventos de Hollywood.

En qué situación se encuentra Netflix

El crecimiento de Netflix se encuentra estancado y la empresa busca expandirse hacia nuevas áreas de negocio. Recientemente, anunció la adquisición de los derechos exclusivos para transmitir el Mundial de Fútbol masculino de 2030 en España y Andorra.

La compañía también reforzó su apuesta por la temporada de premios mediante coproducciones y la compra de derechos de películas fuera de Estados Unidos.

En 2025 lo intentó con Emilia Pérez y, este año, impulsó campañas para Possible Love y La bola negra, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi y producida en España por Movistar+.

En el primer trimestre de 2026, Netflix obtuvo un beneficio neto de USD 5.283 millones, un 83% más que en el mismo período del año anterior.

Parte de ese resultado, USD 2.800 millones, correspondió a la rescisión del contrato por el que podía adquirir Warner, compañía que finalmente quedó en manos de Paramount Skydance por USD 110.000 millones.

Netflix presentará sus próximos resultados trimestrales el martes 20 de octubre de 2026.

Netflix despide a 1.000 empleados

Los despidos afectaron a prácticamente todas las divisiones de Netflix en distintas regiones del mundo. Según confirmó la empresa a TechCrunch, los mayores recortes se concentraron en las áreas de producto, tecnología, asuntos legales y recursos humanos.

En la nota interna, Sarandos y el codirector ejecutivo Greg Peters señalaron: “Nuestra misión —entretener al mundo— es ambiciosa, y para lograrla debemos ser rigurosos en la priorización de nuestro personal y recursos”.

La compañía aseguró que su negocio es “sólido y está en crecimiento” y que continuará invirtiendo en áreas de alto impacto, especialmente en Estados Unidos y Canadá.

Netflix enfrenta una competencia creciente de plataformas como YouTube, TikTok e Instagram por la atención de los usuarios. Ha agregado videos cortos verticales a su app móvil y ha enriquecido su oferta de videojuegos.

La empresa elevó precios, amplió su plan con publicidad e invirtió en eventos en vivo, deportes, videojuegos, programación infantil, herramientas apoyadas en inteligencia artificial, videopodcast y contenidos de formato corto.

En agosto de 2026, su fundador, Reed Hastings, comparó a Netflix con un equipo deportivo en el podcast Semafor:

“Si es como un equipo de competición y tenemos todos esos competidores y queremos ganar el campeonato, la gente entenderá por qué los entrenadores hacen cambios”.

Esas nuevas tomas con Pitt incluyeron la reconstrucción de escenografías completas. Por eso, Las nuevas desventuras de Cliff Booth no llegó a ningún festival de otoño: la cinta simplemente no estaba terminada. El director quería más tiempo y más presupuesto para alcanzar el resultado que buscaba. La gestión de Lin le otorgó solo una fracción de lo solicitado, algo difícil de digerir para un cineasta conocido por sus jornadas de hasta 70 tomas por escena. La salida de Fincher de Netflix responde a un choque directo con Dan Lin durante la producción de Las nuevas desventuras de Cliff Booth: el director exigió reshoots costosos y más presupuesto, la plataforma se los negó casi por completo, y esa tensión terminó por quebrar el vínculo entre ambos tras años de colaboración.

Lin asumió la dirección de la división cinematográfica de Netflix en abril de 2024. Según el reportaje de Page Six, su gestión representa lo opuesto a la de su antecesor, Scott Stuber, quien gastaba con libertad y pagaba cifras elevadas por talento reconocido. Bajo el mando de Lin, la producción original de películas de Netflix se redujo a más de la mitad. Siegel también aclaró un dato relevante: Las nuevas desventuras de Cliff Booth fue el único proyecto de Fincher que pasó realmente por las manos de Lin. Tanto Mank como The Killer pertenecen a la era Stuber. La producción no resultó barata. Pitt cobra 40 millones de dólares por su papel protagónico, Fincher recibe 20 millones por dirigir, y Quentin Tarantino suma otros 20 millones por el guion. Eso representa 80 millones de dólares solo en costos de “por encima de la línea”, dentro de un presupuesto total que superaría los 200 millones de dólares.

Una etapa de cambios en Netflix

Fincher no es el único cineasta de primer nivel que chocó con Lin. Según se informó un día antes del reportaje sobre Fincher, también existe fricción entre el ejecutivo y Greta Gerwig por Narnia: El sobrino del mago. Lin realizó numerosas observaciones sobre los primeros cortes de esa película y prometió “arreglarla” en postproducción. El resultado fue una distancia que todavía persiste entre ambos. Una fuente cercana a Ben Affleck sostuvo además que el actor expresó en privado que no soporta a Lin. Ese dato explicaría por qué fue la directora de contenidos Bela Bajaria, y no Lin, quien presentó a Affleck en el estreno de su película Animals el 1 de octubre.

Lin quedó al margen de los recortes recientes de Netflix, que el miércoles despidió a mil empleados. En ese mismo movimiento, Doug Belgrad, su número dos y vicepresidente de cine, dejó su cargo. Belgrad era visto como el “policía bueno” dentro de la división, alguien con buena relación con el talento. Mientras tanto, los exejecutivos de Warner Bros. Michael De Luca y Pam Abdy aparecen mencionados como posibles candidatos a ocupar un rol mayor dentro de la estructura.

El futuro de Lin al frente del cine de Netflix podría depender directamente del desempeño de Las nuevas desventuras de Cliff Booth. Si la película funciona, su posición se consolida. Si fracasa, haber perdido a Fincher en el proceso podría ser el factor que termine con su gestión. Tanto Narnia como esta producción son filmes de presupuesto elevado y alto riesgo que, sobre el papel, estaban pensados para no fallar. Las nuevas desventuras de Cliff Booth se estrenará de forma exclusiva en salas IMAX el 25 de noviembre, con un recorrido de dos semanas antes de llegar a Netflix el 23 de diciembre.

El comienzo cronológico de Narnia

La nueva película vuelve al origen de Narnia y muestra cómo fue creado ese territorio fantástico, además de explicar las primeras conexiones con los humanos mediante objetos mágicos. El sobrino del mago ocupa el sexto lugar según el orden de publicación de los siete libros de Lewis, pero funciona como el primero dentro de la cronología de la historia.

Este punto de partida diferencia al proyecto de las tres películas estrenadas hace cerca de dos décadas. Aquella etapa comenzó con El león, la bruja y el armario, continuó con El príncipe Caspian y terminó con La travesía del viajero del alba. El recorrido quedó incompleto y no llegó a adaptar toda la historia de los hermanos Pevensie después de que Disney dejara de avanzar con la saga.

Gerwig comienza desde otra parte del material original en lugar de repetir inmediatamente el relato más conocido por el público. La elección permite presentar la creación de Narnia, el origen de varios elementos centrales y el conflicto constante entre sus habitantes y las fuerzas que amenazan ese mundo.

Un tráiler con pop, efectos digitales y críticas

El adelanto muestra una propuesta visual alejada del tono de las adaptaciones anteriores. Incluye una presencia marcada de imágenes generadas por computadora, conocidas como CGI, y utiliza canciones pop como parte de su presentación. Entre ellas aparece Stairway to Heaven, una elección que provocó comentarios por su contraste con la ambientación asociada tradicionalmente a los libros.

Las reacciones publicadas en redes sociales quedaron divididas. Parte de los lectores cuestionó los posibles cambios en los temas de la obra y expresó dudas sobre la fidelidad de la adaptación. Otros comentarios apuntaron al estilo visual, la cantidad de efectos digitales y la música utilizada en el tráiler. También hubo espectadores que recibieron favorablemente una versión distinta de la historia.

La discusión está vinculada con la trayectoria reciente de Gerwig. Después de dirigir Barbie, película en la que modificó varias ideas vinculadas con la conocida muñeca, parte del público espera que aplique una lectura similar al material de Lewis. Sus trabajos anteriores incluyen Mujercitas y Lady Bird, pero Narnia representa su primera producción de fantasía con esta escala de presupuesto y efectos visuales.

El tráiler todavía no permite determinar cuánto conservará la película de la estructura, los temas y los personajes del libro. Sí deja claro que Gerwig eligió diferenciar su versión mediante la música contemporánea y una estética cargada de elementos digitales.

El estreno en cines y el presupuesto de Netflix

La producción tendría un presupuesto de $280 millones de dolares. Ese costo convierte su desempeño comercial y su recepción en factores importantes para la continuidad del proyecto. Los planes iniciales contemplan que Gerwig dirija al menos una entrega más, aunque esa segunda película dependería de los resultados de la primera.

Los reportes publicados discrepan por un día sobre el estreno. Una fuente fija la llegada a los cines para el 11 de febrero de 2027, mientras otra señala el 12 de febrero. Ambas coinciden en que la exhibición cinematográfica tendrá prioridad sobre el lanzamiento en streaming.

Ese recorrido formaría parte de una estrategia de Netflix para mantener determinadas películas en cartelera durante un período más largo antes de sumarlas a su servicio. Según la información disponible, Las crónicas de Narnia permanecerá casi dos meses fuera de la plataforma después de su debut en salas: su estreno en Netflix está previsto para el 2 de abril de 2027.

Más de un año después de su estreno mundial, Las guerreras K-pop mantiene su presencia en las plataformas de streaming gracias a una banda sonora que reúne canciones de sus protagonistas y de sus principales antagonistas.

La película animada de Netflix, conocida en inglés como K-Pop Demon Hunters, combina música, acción y fantasía en una historia protagonizada por tres estrellas del pop coreano que llevan una doble vida.

Rumi, Mira y Zoey forman HUNTR/X, un grupo musical que, además de presentarse ante miles de seguidores, tiene una misión secreta: proteger a la humanidad de los demonios. Sus canciones cumplen una función fundamental en la trama, ya que sus voces y actuaciones ayudan a mantener una barrera de energía que impide que las criaturas invadan el mundo humano.

Rumi, Mira y Zoey: quiénes integran HUNTR/X

Rumi es la líder del grupo y una de las figuras centrales de la historia. Mientras cumple con sus compromisos como estrella del K-pop, debe enfrentarse a un conflicto relacionado con su identidad, que amenaza con cambiar la forma en que se ve a sí misma y a sus compañeras.

Mira destaca por su personalidad decidida y su habilidad para combatir a los demonios. Zoey, por su parte, completa el trío con su energía y sus capacidades musicales. Juntas combinan coreografías, voces y destrezas de combate para enfrentarse a las amenazas que se esconden detrás del espectáculo.

Las voces cantadas de HUNTR/X corresponden a EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami, mientras que Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo interpretan a las protagonistas en la versión original en inglés. Esta separación entre las voces de actuación y las musicales permitió construir personajes animados con identidades propias dentro de la historia.

Las canciones más populares de ‘Las Guerreras K-pop’

La banda sonora es uno de los principales motores del éxito de la película. Entre los temas asociados con HUNTR/X y los Saja Boys destacan cinco canciones que combinan el pop, el rap y las referencias a los conflictos de la trama.

“Golden”, interpretada por HUNTR/X, se convirtió en el tema más reconocido de la producción. Su mensaje gira alrededor de la confianza personal, la aceptación de la propia identidad y la decisión de dejar de esconderse. La canción también trascendió la película y alcanzó reconocimiento en la industria musical, con un Grammy obtenido en 2026 por sus intérpretes.

“How It’s Done” presenta el lado más contundente de HUNTR/X. Con una base marcada por el rap y una interpretación enérgica, la canción acompaña la faceta de las protagonistas como cazadoras de demonios y muestra cómo su vida musical convive con el peligro.

“What It Sounds Like” ofrece un registro más emocional. El tema aborda la aceptación de las heridas personales y la posibilidad de encontrar valor en aquello que se considera imperfecto. Su mensaje se relaciona con los conflictos internos que atraviesan las protagonistas durante la historia.

Saja Boys: los rivales detrás de “Soda Pop” y “Your Idol”

La película también presenta a los Saja Boys, una banda masculina que aparenta ser un grupo de ídolos del K-pop, pero esconde una identidad demoníaca. Sus integrantes —Jinu Saja, Abby Saja, Mystery Saja, Romance Saja y Baby Saja— buscan atraer a sus seguidores para apoderarse de sus almas.

“Soda Pop” utiliza un ritmo ligero y pegadizo para presentar al quinteto con una imagen atractiva e inofensiva. Sin embargo, detrás de su sonido festivo se ocultan las intenciones de los personajes.

“Your Idol”, también interpretada por los Saja Boys, tiene un tono más oscuro y cumple una función decisiva en la historia. La canción representa el poder que el grupo ejerce sobre sus seguidores y convierte la devoción por los ídolos en una herramienta de control.

Una banda sonora que trascendió la pantalla

El impacto de Las guerreras K-pop se extendió más allá de Netflix. Sus canciones ganaron popularidad en plataformas de streaming y redes sociales, donde los usuarios compartieron coreografías, versiones y fragmentos de las actuaciones.

La producción también obtuvo reconocimiento en las listas musicales estadounidenses, con varios temas en el Billboard Hot 100 y una destacada presencia de su banda sonora en el Billboard 200.

La combinación de personajes, música y fantasía explica parte de la conexión con el público: cada canción no funciona únicamente como acompañamiento, sino que desarrolla la personalidad de los grupos y refleja el conflicto entre HUNTR/X y los Saja Boys. Así, Rumi, Mira y Zoey se consolidaron como figuras centrales de una historia en la que el K-pop es tanto espectáculo como herramienta para salvar al mundo.

La docuserie La caída de El Mayo llevará a Netflix el caso de Ismael Zambada García, líder cofundador del Cártel de Sinaloa, cuya llegada a Estados Unidos en julio de 2024 abrió una pugna entre las facciones de Los Chapitos y La Mayiza.

La producción tendrá tres episodios y estará dirigida por Darren Foster y Miguel Fernández Flores. El primero llega a la producción tras codirigir el documental Science Fair, ganador de premios en Sundance, SXSW y los Emmy; mientras que el documentalista mexicano con experiencia en VICE News, dirigió el episodio Cartel USA de la serie Trafficked with Mariana van Zeller, de National Geographic.

De acuerdo con El País, el proyecto revisará la captura de “El Mayo” Zambada, la relación que mantuvo durante décadas con la familia Guzmán y la ruptura que siguió entre sus respectivos grupos.

La docuserie retoma el origen de la disputa en Sinaloa

El 25 de julio de 2024, Ismael Zambada llegó al aeropuerto de Santa Teresa, en Nuevo México, junto con Joaquín Guzmán López, hijo de “El Chapo”. Las autoridades estadounidenses detuvieron a ambos después de que aterrizaran en un avión privado cerca de El Paso, Texas.

El episodio cambió el escenario del Cártel de Sinaloa. Zambada permaneció fuera del alcance de las autoridades durante décadas y su detención ocurrió en circunstancias que provocaron versiones encontradas dentro y fuera de México.

La serie coloca ese momento como el punto de partida para explicar la fractura entre las facciones vinculadas con las familias de “El Mayo” y “El Chapo”, quienes por décadas fueron socios, retomando la versión en la que se afirma que el integrante de Los Chapitos traicionó al veterano capo, su padrino.

El conflicto interno del Cártel de Sinaloa derivó en una escalada de asesinatos y desapariciones en la entidad que hoy en día se sigue viviendo. La docuserie busca relacionar la caída de Zambada con las consecuencias que enfrenta la población desde el rompimiento entre ambos grupos.

Foster y Fernández Flores habrían estructurado la producción en tres partes. La primera aborda la trayectoria de “El Mayo” Zambada y su peso dentro de la organización criminal. Las otras dos se concentran en su traslado a Estados Unidos, la versión del secuestro y la confrontación posterior.

Según la información difundida, el equipo reunió miles de documentos judiciales y entrevistó a personas que conocieron el funcionamiento del grupo criminal, autoridades que participaron en su persecución y reporteros que siguieron el caso.

También se ha revelado que la serie tendrá la participación de Frank Pérez, abogado de Zambada; y que se recuperará la entrevista que Julio Scherer García publicó en Proceso en enero de 2010, cuando le habló en la clandestinidad.

El documental también expone las dudas alrededor de los contactos que habrían existido entre integrantes del Cártel de Sinaloa y autoridades de Estados Unidos.

¿Cuándo se estrenará?

La información disponible no precisa una fecha de estreno. Netflix tampoco ha detallado, al menos en los datos difundidos sobre el proyecto, cuándo incorporará la serie a su catálogo ni el calendario de lanzamiento de sus capítulos.

El Chapo también concentra nuevas producciones en plataformas

La figura de Joaquín “El Chapo” Guzmán también vuelve a las plataformas de streaming. Netflix estrenó este año La Captura, película de ficción dirigida por Chava Cartas e inspirada en la Operación Cisne Negro, el despliegue que llevó a la recaptura del antiguo líder del Cártel de Sinaloa en Los Mochis, Sinaloa, en enero de 2016.

La cinta, protagonizada por Alfonso Herrera y Noé Hernández, cuenta la operación desde la mirada de dos policías federales que se encuentran con Guzmán durante su fuga y deben decidir qué hacer con él.

ViX, a su vez, prepara Operación Cisne Negro, una docuserie sobre esa misma recaptura. El adelanto incluye la participación del expresidente Enrique Peña Nieto y otros exfuncionarios de su administración. La plataforma aún no informa la fecha de estreno ni el número de episodios.

Ver la película de Las Guerreras K-Pop desde el celular y sin internet es posible si se descarga previamente desde la aplicación oficial de Netflix. La opción permite reproducir el contenido sin usar datos móviles ni depender de una red WiFi durante el viaje, en una zona sin cobertura o ante una conexión inestable.

La descarga debe hacerse desde la aplicación oficial de Netflix

Las Guerreras K-Pop, conocida internacionalmente como KPop Demon Hunters, forma parte del catálogo de Netflix, que distribuye la película de animación. Para verla sin conexión, es necesario instalar la aplicación oficial en un teléfono Android, un iPhone, una tableta o un Chromebook compatible.

El proceso comienza con conexión a internet. Al abrir la ficha de la película, debe aparecer el botón de descarga, identificado con una flecha hacia abajo. Después de pulsarlo, Netflix guarda el título en la sección “Descargas” de la aplicación.

Una vez completado el proceso, el contenido se podrá reproducir sin señal móvil ni red inalámbrica. Esta alternativa resulta útil para trayectos en avión, viajes por carretera o espacios donde el acceso a internet es limitado.

Netflix recomienda usar una red WiFi para descargar películas, sobre todo si se elige una calidad de imagen alta. Esa configuración ocupa más espacio de almacenamiento y puede consumir una cantidad considerable de datos móviles.

Cómo ver Las Guerreras K-Pop sin conexión

Para acceder a la película descargada, el usuario debe abrir Netflix y entrar a la sección “Descargas”. Allí aparecerán los títulos disponibles para reproducir sin internet.

El procedimiento es el siguiente:

• Abrir la aplicación de Netflix con la sesión iniciada.
• Buscar “Las Guerreras K-Pop” o “KPop Demon Hunters”.
• Entrar a la ficha de la película.
• Pulsar el botón “Descargar”, si está disponible.
• Esperar a que finalice la descarga antes de desconectarse de internet.
• Ir al apartado “Descargas” y seleccionar “Reproducir”.

La disponibilidad de audio, subtítulos y opciones de calidad puede variar según el país, el tipo de dispositivo y la configuración de la cuenta. Por ese motivo, conviene revisar el idioma antes de iniciar la descarga, en especial si se busca el doblaje en español latino.

Las descargas tienen límites y fecha de vencimiento

Ver una película sin conexión no equivale a conservarla de forma permanente en el celular. Netflix establece un periodo de vigencia para los títulos descargados, que puede variar según los derechos de distribución y las condiciones de cada producción.

Algunos contenidos muestran una fecha límite antes de caducar. En otros casos, el plazo comienza a correr después de pulsar “Reproducir” por primera vez. Cuando vence el permiso, será necesario conectarse nuevamente a internet y, si corresponde, descargar el archivo otra vez.

La plataforma también limita la cantidad de descargas según el plan contratado. Los planes sin publicidad permiten hasta 100 descargas activas por dispositivo, de acuerdo con la cantidad de equipos incluida en la suscripción. Los planes con anuncios tienen un máximo de 15 descargas mensuales por dispositivo.

El espacio disponible en el teléfono también puede condicionar la operación. Si el almacenamiento está casi lleno, la aplicación puede impedir la descarga o solicitar que se eliminen otros contenidos guardados.

No es posible guardar la película como un archivo convencional

La descarga de Las Guerreras K-Pop queda protegida dentro de Netflix. Esto significa que no puede reproducirse con otro reproductor de video, transferirse a una memoria USB ni enviarse a otro celular.

Tampoco conviene recurrir a páginas que prometen descargas gratis de la película. Esos sitios pueden incluir anuncios fraudulentos, archivos dañinos o formularios para obtener datos personales y bancarios. La vía oficial mantiene las opciones de audio, subtítulos y controles de reproducción dentro de la aplicación.

Quienes prefieran verla en una pantalla grande pueden usar Netflix desde un televisor inteligente, una consola o un dispositivo compatible. Para transmitir desde el celular al televisor, ambos equipos suelen requerir conexión a la misma red WiFi. En cambio, para verla directamente en el teléfono sin internet, basta con descargarla antes de salir de casa.

Planificar la descarga antes de salir permite acceder al contenido sin depender de la señal, aunque bajo las condiciones de licencia, almacenamiento y vigencia que fija la plataforma.

La película Las Guerreras K-pop está disponible de forma oficial y legal en Netflix, la única plataforma streaming que distribuye el largometraje con opciones de audio en español latino. El título puede figurar con su nombre original, KPop Demon Hunters, dentro del buscador del servicio.

La vía legal permite ver la producción sin recurrir a archivos de origen desconocido, anuncios que redirigen a otras páginas o supuestos reproductores que solicitan datos personales. Las alternativas piratas pueden exponer computadoras, teléfonos y redes domésticas a virus, fraudes y robo de información bancaria.

Cómo buscar la película con doblaje en español latino

El primer paso consiste en ingresar a Netflix con una cuenta activa y utilizar el buscador interno. La película puede aparecer bajo el nombre Las Guerreras K-pop o bajo su título internacional, KPop Demon Hunters. Probar ambas denominaciones ayuda a localizarla si el catálogo muestra la versión original.

Una vez abierta la ficha, es necesario iniciar la reproducción y acceder al menú de audio y subtítulos. Allí debe seleccionarse “Español latino” si esa opción figura habilitada. Los idiomas pueden variar de acuerdo con el país, el dispositivo, la versión de la aplicación y las restricciones de cada perfil.

Qué se necesita para acceder a la película desde un televisor, celular o PC

Netflix funciona mediante una suscripción mensual y requiere conexión a internet. La forma más directa para ver la película en un televisor es instalar la aplicación oficial en un Smart TV, una consola o un reproductor multimedia compatible. Es posible acceder desde una computadora a través del navegador.

En celulares y tabletas, la reproducción se realiza desde la aplicación descargada en las tiendas oficiales de Android o iOS. Si el televisor admite transmisión desde el teléfono, ambos dispositivos deben estar conectados a la misma red WiFi.

Por qué las alternativas piratas pueden infectar los dispositivos

Según Interpol, los portales que prometen ver películas gratis incluyen ventanas emergentes, enlaces falsos y botones de reproducción que llevan a páginas ajenas al contenido. Muchos de esos sitios y redes de intercambio de archivos pueden contener malware, programas diseñados para dañar dispositivos o robar datos.

El riesgo no se limita al dispositivo desde el que se intenta ver una película. Un archivo infectado puede propagarse dentro de una red doméstica o laboral y afectar otros aparatos conectados.

Además, puede facilitar el robo de contraseñas, documentos, datos bancarios o información personal que luego se usa para cometer fraudes o suplantaciones de identidad.

Qué señales ayudan a detectar una página ilegal

Una señal de alerta es la oferta de estrenos o catálogos amplios a precios muy bajos o sin costo. Los sitios legales operan en los territorios donde cuentan con derechos de distribución y explican sus condiciones de uso, planes de pago, medios de contacto y políticas de privacidad. Cuando esa información falta, el servicio merece desconfianza.

Asimismo, hay que evitar páginas que exigen instalar extensiones, reproductores desconocidos, archivos APK o programas para “desbloquear” la reproducción. Esas descargas pueden ocultar software malicioso.

Los sistemas operativos, navegadores, antivirus y firewalls deben mantenerse actualizados para corregir fallos de seguridad.

Por qué están en peligro los datos personales y bancarios

Las páginas piratas pueden utilizar películas, series y transmisiones como señuelo para obtener datos confidenciales. Algunos sitios solicitan números de tarjetas, correos o credenciales de acceso bajo la promesa de una prueba gratuita. Los medios de pago inseguros abren la puerta a cargos no autorizados y otras estafas financieras.

El uso de contenido ilegal puede vincular a los usuarios con servicios que carecen de controles y que, en algunos casos, se relacionan con otras actividades delictivas. Las ganancias de estas redes pueden alimentar operaciones de fraude, lavado de dinero o delitos en línea.

Netflix elimina cerca de 1.000 puestos en todo el mundo, el 6% de su plantilla, según una exclusiva de The Wall Street Journal publicada este miércoles 14 de octubre. Es la mayor ronda de despidos de la compañía desde 2022. La decisión llega a una semana de la presentación de resultados del tercer trimestre.

Los co-directores ejecutivos Greg Peters y Ted Sarandos la comunicaron por correo electrónico a los empleados en la mañana del miércoles. Según el diario, la mayoría de los recortes cae en producto, tecnología, legal y recursos humanos. No en contenidos.

“Nuestra misión, entretener al mundo, es ambiciosa, y cumplirla nos exige ser disciplinados sobre dónde priorizamos a nuestra gente y nuestros recursos”, escribieron Peters y Sarandos en el correo que cita el Journal.

El recorte supera lo que se había anticipado

El viernes 9, el medio Puck había adelantado que Netflix preparaba un ajuste de alrededor del 5% de su personal, unas 800 personas, quizás antes de la presentación de resultados. La empresa no lo confirmó. La cifra final salió más alta.

Variety y Deadline replicaron la noticia durante la mañana del miércoles. Los dos citan al Wall Street Journal como fuente original y reproducen el mismo correo interno. Netflix no había emitido un comunicado público al cierre de esta nota.

Los números detrás de la decisión

El problema de Netflix no es que la gente se vaya. Según Antenna, la consultora que mide altas y bajas de suscripciones en Estados Unidos, citada por el Journal, su tasa de cancelación es de poco más del 2%, la más baja de toda la industria.

El problema es que los que se quedan no crecen en tiempo de uso y el mercado dejó de pagar por la promesa. La acción cayó más del 40% en los últimos 12 meses.

Para revertirlo, la compañía probó de todo en un año: canales en vivo, paquetes combinados con otros servicios de streaming, podcasts en video, programas de creadores de YouTube, deportes y eventos en directo. El recorte indica que esas apuestas todavía no alcanzan el ritmo que Wall Street espera.

A comienzos de octubre, en una conferencia de Bloomberg, Sarandos lo había admitido, según recogió Deadline: “En general, no estamos creciendo tan rápido como yo quiero, y estamos trabajando para que eso sea más rápido”.

Lo que dicen los jefes y lo que viene

En el mismo correo citado por el Journal, Peters y Sarandos sostuvieron que la empresa va a “seguir invirtiendo agresivamente en áreas de alto impacto”, pero que hacerlo implica “tomar decisiones focalizadas en todo el negocio para seguir cumpliendo con nuestros miembros, socios, empleados e inversores”.

También aseguraron que Netflix mantiene su previsión de ganancias para todo 2026. Es un detalle que importa: el ajuste no responde a un agujero financiero, responde a un techo de crecimiento.

Netflix no está sola. Disney y Amazon redujeron plantilla de forma considerable en los últimos meses, en una industria del entretenimiento que recorta mientras compite por la misma atención.

La última vez que Netflix despidió a esta escala fue en junio de 2022, después de informar su primera pérdida trimestral de suscriptores en más de una década. Aquella crisis era de clientes que se iban. Esta es distinta y más difícil de arreglar con un plan de precios: los clientes se quedan, pero no miran más.

Un televisor sin conexión a internet todavía puede acceder a aplicaciones streaming si cuenta con un puerto HDMI libre. Los reproductores multimedia externos permiten convertirlo en un Smart TV sin reemplazar la pantalla, con acceso a servicios como Netflix, YouTube, Prime Video y Disney+.

Google Chromecast con Google TV, Amazon Fire TV Stick y Roku son algunas de las opciones disponibles para reproducir contenido bajo demanda, usar controles remotos propios e instalar aplicaciones.

Qué se necesita para transformar un televisor viejo en Smart TV

El requisito principal es disponer de una entrada HDMI libre, ubicada por lo general en la parte trasera o lateral de la pantalla. Este conector transmite imagen y sonido en formato digital, así que permite que el televisor funcione como monitor para el reproductor multimedia.

Además, hace falta una red WiFi doméstica estable, una cuenta en el servicio elegido y una fuente de energía. Muchos aparatos incluyen un cable USB para alimentarse desde el televisor, aunque es preferible conectarlos a un tomacorriente mediante el adaptador correspondiente.

Cómo realizar la conexión inicial del dispositivo

El procedimiento físico es similar para los sticks y las cajas multimedia. Primero se debe insertar el dispositivo en una entrada HDMI disponible o unirlo al televisor con un cable HDMI. Después, corresponde conectar el cable de alimentación al puerto USB de la pantalla o a un enchufe de pared.

Con el televisor encendido, hay que tomar su control remoto y pulsar el botón de entrada, que puede figurar como “Input” o “Source”. Allí se debe elegir el puerto utilizado, como HDMI 1 o HDMI 2. La pantalla mostrará entonces el menú de configuración del reproductor, desde donde se seleccionan idioma y red WiFi.

De qué forma instalar un Google Chromecast con Google TV

El Google Chromecast con Google TV se conecta al HDMI y se alimenta a través de su cable USB. Tras seleccionar la entrada correcta en el televisor, el aparato muestra instrucciones para vincularlo a la red WiFi y a una cuenta de Google. La configuración puede completarse desde la pantalla o con la aplicación Google Home en el teléfono.

El aparato incorpora un sistema operativo propio y un control remoto para navegar entre aplicaciones. Su interfaz reúne servicios de video y puede ordenar sugerencias según los hábitos de reproducción.

Asimismo, conserva la función de transmisión desde otros dispositivos: desde un celular o computadora es posible pulsar el ícono “Transmitir” en aplicaciones compatibles para enviar fotos, videos o contenido web al televisor.

Qué pasos exige la instalación de un Amazon Fire TV Stick

El Amazon Fire TV Stick se instala con la misma conexión básica: puerto HDMI, alimentación eléctrica y selección de la fuente en la pantalla. Al iniciarlo por primera vez, solicita conectarse a la red WiFi e ingresar los datos de una cuenta de Amazon. Luego habilita el acceso a la pantalla principal y a su tienda de aplicaciones.

El control remoto incluido permite abrir plataformas, recorrer el catálogo y realizar búsquedas. Incorpora un botón con micrófono para usar Alexa, el asistente de voz de Amazon.

A través de comandos hablados se pueden buscar películas por título o género, abrir una aplicación e interactuar con dispositivos inteligentes compatibles del hogar.

Cómo configurar un reproductor Roku

Los dispositivos Roku están disponibles en modelos tipo stick y en cajas conectadas por HDMI. Después de enchufarlos y elegir la entrada correspondiente, el sistema guía la instalación con la selección de idioma, la conexión a la red WiFi y el registro de una cuenta gratuita de Roku.

La plataforma denomina “canales” a las aplicaciones y ofrece una guía para incorporarlas a la pantalla de inicio. La navegación se realiza con un control remoto que suele incluir accesos directos a servicios de streaming.

Roku cuenta con una aplicación que puede utilizarse como mando secundario, teclado para búsquedas y herramienta para escuchar el audio del televisor con audífonos conectados al teléfono.

Narnia: El sobrino del mago, la nueva adaptación de las novelas de C.S. Lewis dirigida por Greta Gerwig, llegará a cines de México y del mundo el 12 de febrero de 2027, antes de su estreno en streaming el 2 de abril de ese mismo año.

El proyecto representa un cambio de estrategia para Netflix: será la primera producción de la plataforma con un lanzamiento teatral extendido de seis semanas, incluida una exhibición completa en formato IMAX. El presupuesto de la cinta ronda los 280 millones de dólares.

Gerwig elige el libro de origen en lugar de continuar la trilogía de los años 2000

En lugar de retomar La silla de plata, el libro que habría dado continuidad a la trilogía protagonizada por Liam Neeson entre 2005 y 2010, Gerwig decidió adaptar El sobrino del mago. Esta novela, publicada como el sexto título de la saga pero ubicada primero en el orden cronológico interno, narra el origen de Narnia.

La historia sigue a Digory Kirke y Polly Plummer, dos niños de Londres que terminan en el mundo mágico tras un experimento fallido del tío de Digory, Andrew Ketterley. Ahí presencian el nacimiento de Narnia mediante el canto de Aslan y se enfrentan a la hechicera Jadis, antes de regresar a casa.

El elenco combina actores consagrados con nuevos talentos

Daniel Craig interpreta al tío Andrew Ketterley, mientras Emma Mackey da vida a Jadis, la futura Bruja Blanca. Carey Mulligan aparece como Mabel Kirke, madre de Digory, y los debutantes David McKenna y Beatrice Campbell encabezan el reparto infantil como Digory y Polly.

El elenco se completa con Ciarán Hinds como narrador, Kobna Holdbrook-Smith, Denise Gough y Susan Wokoma en papeles secundarios. Streep sustituye a Neeson, quien dio voz a Aslan en las tres cintas anteriores de la franquicia producidas por Walden Media.

La elección de Streep genera cuestionamientos entre sectores cristianos

La confirmación de Meryl Streep como voz de Aslan desató críticas de algunos sectores cristianos en redes sociales, que cuestionan el cambio de una voz masculina a una femenina para un personaje que C.S. Lewis concibió como una figura con simbolismo religioso. Medios estadounidenses reportan que, hasta la fecha, Netflix no ha confirmado públicamente si Aslan tendrá una identidad de género definida en esta nueva adaptación.

El primer adelanto del personaje aparece al final del tráiler oficial, donde Aslan se manifiesta como una constelación en una especie de espacio exterior, dando origen a Narnia con un rugido. En esa secuencia, el león todavía no pronuncia ninguna línea de diálogo.

Netflix planea adaptar los siete libros en orden cronológico interno

Greta Gerwig, directora de Barbie y Little Women, escribió y dirigió la cinta, además de producirla junto con Mark Gordon, Amy Pascal y Vincent Sieber-Smith. Netflix mantiene los derechos de la franquicia desde 2018, cuando se anunció la ruptura con el modelo de Walden Media.

El plan de la plataforma contempla filmar las siete novelas de C.S. Lewis siguiendo el orden cronológico interno de la historia y no el orden de publicación original. Tras El sobrino del mago, la secuencia continuaría con El león, la bruja y el ropero, El caballo y el muchacho, El príncipe Caspian, La travesía del Viajero del Alba, La silla de plata y La última batalla.

Un modelo de distribución distinto al habitual de la plataforma

Antes del estreno mundial, la cinta tendrá funciones anticipadas en IMAX a partir del 10 de febrero de 2027. La salida global en salas comerciales, incluidas las de México, está programada para el 12 de febrero, con una ventana de exhibición de más de 30 días antes de su llegada a la plataforma de streaming.

Los suscriptores que prefieran esperar podrán ver Narnia: El sobrino del mago en Netflix a partir del 2 de abril de 2027, siete semanas después de su apertura en cines. El escritor David Magee, responsable del guion de adaptaciones previas de Lewis, participa en el desarrollo narrativo del proyecto.

Angélica Rivera alista el estreno de su bioserie producida para Netflix, proyecto enfocado en recrear su paso por la actuación, su matrimonio con el expresidente mexicano y su gestión pública durante el sexenio de 2012 a 2018.

La producción comenzó grabaciones este 12 de octubre de 2026 bajo el título provisional Tulipán, con miras a llegar a la pantalla en 2027.

El proyecto contempla reconstruir los episodios más expuestos de la vida de la actriz desde sus primeros protagónicos en televisión.

La historia está protagonizada por Sofía Castro, quien interpreta a su propia madre en las distintas etapas de su carrera artística y su vida conyugal.

La trama contempla el ascenso mediático de la intérprete a partir de telenovelas como La dueña y Destilando amor.

El melodrama de 2007 en el que dio vida a Teresa Hernández consolidó el seudónimo de La Gaviota ante la audiencia nacional. Ese personaje antecedió a su vinculación con la política mexicana tras iniciar su relación sentimental con el entonces gobernador del Estado de México.

El matrimonio en 2010 marcó el ingreso de la actriz a la escena política nacional

El enlace matrimonial celebrado en noviembre de 2010 con Enrique Peña Nieto transformó la presencia pública de la actriz.

Dos años después de concretar su divorcio del productor José Alberto Castro, la intérprete asumió compromisos en campañas proselitistas con miras a las elecciones presidenciales.

Durante la administración federal que abarcó del 1 de diciembre de 2012 al 30 de noviembre de 2018, la actriz asumió la representación oficial del país.

En ese periodo ocupó la titularidad del Consejo Ciudadano Consultivo del Sistema Nacional DIF e impulsó la iniciativa Por un México Próspero.

La convivencia familiar en la residencia oficial de Los Pinos formará parte de la trama.

El reparto preliminar contempla a los actores Isabella Tena, Brigitte Couchnnal, Emiliano González y Paula Espinosa para representar a los hijos de la familia ensamblada.

La producción incluye la incorporación del actor Chris Pazcal en el papel del expresidente.

La trama también considera apariciones vinculadas al entorno del exmandatario, con Irina Baeva proyectada para interpretar a Tania Ruiz.

El expediente de la Casa Blanca representó el punto de mayor escrutinio público

El proyecto audiovisual contempla abordar la controversia de la propiedad ubicada en Lomas de Chapultepec, caso difundido en 2014.

Este episodio representó una afectación a la imagen institucional del gobierno federal y derivó en un mensaje aclaratorio grabado por la propia actriz.

El expresidente reconoció en 2026 durante una entrevista documental que exponer a su entonces esposa para explicar la adquisición del inmueble constituyó un error de su gestión.

La serie busca integrar este suceso mediante la reconstrucción de declaraciones públicas e investigaciones oficiales de la época.

Las grabaciones reconstruirán el periodo previo al divorcio anunciado en 2019, momento a partir del cual la actriz mantuvo un silencio mediático de siete años.

El proyecto marca la primera ocasión en que la intérprete comparte detalles directos sobre su vida personal en ese periodo.

El marco legal delimita la representación dramatizada de exservidores públicos

Representar a un expresidente en una serie involucra reglas legales claras sobre el uso de la imagen de las personas.

La ley de derechos de autor señala que la imagen de alguien solo puede usarse con su permiso si la producción busca ganar dinero, salvo en noticias tomadas en lugares públicos.

La Suprema Corte de Justicia de la Nación estableció que usar la imagen de una persona para comercializar un proyecto genera ganancias que deben respetarse.

Las autoridades judiciales distinguen entre el reclamo por las ganancias económicas obtenidas y las demandas por afectar la reputación o el honor de alguien.

La Constitución mexicana protege el derecho a la libertad de expresión para contar y analizar asuntos que interesan a toda la sociedad.

Estas leyes permiten mostrar la vida de exservidores públicos siempre que la historia se apoye en documentos, discursos oficiales y datos verificables.

Las normas también castigan los daños a la reputación si se afirman cosas falsas sin pruebas. Por eso, la producción basará las escenas en noticias e investigaciones de la época para evitar demandas.

El proyecto a cargo de la productora El Estudio cuenta con la dirección de Ana Lorena Pérez Ríos Gómez y Teresa Simone.

La redacción de los guiones está respaldada por un equipo integrado por Adriana Pelusi, Carolina Rivera, Larissa Andrade, Ana Sofía Clerici y José Miguel Núñez.

El trabajo en la plataforma coincide con el recorrido de su más reciente largometraje, Cordillera de fuego, que obtuvo 12 prenominaciones para la XIII edición de los Premios Platino. La gala está prevista para el 9 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Tlachco, dentro del Parque Xcaret, en la Riviera Maya, México.

La ficción de ocho capítulos se inspira en hechos reales: el 6 de noviembre de 1985, un comando guerrillero del M-19 irrumpió en el Palacio de Justicia de Bogotá y tomó como rehenes a 300 personas, entre ellas magistrados de la Corte Suprema de Justicia. El Ejército Nacional colombiano retomó posteriormente el edificio.

El episodio dejó la desaparición de al menos 94 personas, entre magistrados, guerrilleros, civiles y militares. Durante más de 20 años, los familiares de las víctimas promovieron procesos judiciales para exigir justicia y respuestas sobre el paradero de los desaparecidos.

Bustamante expresó su vínculo con esa historia tras la difusión del adelanto: “Me emociona compartir el tráiler de Palacio, es un honor ser parte de esta serie y haber tenido la oportunidad de acercarme a una historia que marcó profundamente a Colombia y Latinoamérica”. Según publicaciones de medios guatemaltecos.

jayro

Una reconstrucción con documentos, testimonios y entrevistas

Los cinco episodios restantes de Palacio estarán dirigidos por Edgar Nito y Samir Oliveros. El guion fue escrito por Natalia Santa, Enrique Videla, Enrique Lozano, Jenny Ceballos y Estefanía Piñeres, bajo la producción de Dynamo.

La investigación para construir la serie se desarrolló durante más de siete años. Netflix indicó que el proyecto se nutrió de documentos, testimonios y entrevistas para abordar múltiples perspectivas y conectar los acontecimientos en una narración emocional.

La llegada de Bustamante a la producción colombiana ocurre mientras Guatemala impulsa Cordillera de fuego en la carrera hacia los Premios Oscar 2027, en la categoría de mejor película internacional. La obra también figura entre las aspirantes a mejor película de ficción y a Cine y Educación en Valores en los Premios Platino.

El proceso de selección de esos galardones evaluó 190 obras para conformar listas de hasta 20 candidaturas por categoría. Los finalistas se conocerán antes de la ceremonia mexicana.

María Telón fue prenominada como mejor actriz, Juan Pablo Olyslager como mejor actor y Glendy Rucal como actriz de reparto. Las categorías técnicas incluyeron la música original de Pascual Reyes, la fotografía de Pablo Valladares, el montaje de Bustamante junto con Anna Shaw, la dirección de arte de Fernando Gálvez, el sonido de Eduardo Cáceres, el vestuario de Diane Bathen y el maquillaje y la peluquería de Eva Ravina.

La amenaza volcánica y las comunidades mayas

Cordillera de fuego sigue a Paula, una vulcanóloga que debe enfrentar la corrupción de las autoridades mientras organiza la evacuación de comunidades mayas amenazadas por la formación de un nuevo volcán en la Cordillera de Fuego guatemalteca. El reparto principal incluye a María Mercedes Coroy, Tatiana Palomo, Olyslager, Enrique Salanic y Telón.

La producción fue filmada en 2022 en Sololá, San Lucas Tolimán, San Andrés Semetabaj, Santiago Atitlán y la Ciudad de Guatemala. El rodaje aportó USD 1,5 millones a la economía local e incorporó diálogos en español, kaqchikel y tz’utujil.

La película retoma como trasfondo la erupción del volcán de Fuego de 2018, que provocó miles de muertos y desaparecidos en las aldeas situadas en sus laderas. Su primera proyección oficial en la Ciudad de Guatemala se realizó el jueves 2 de julio, en el Teatro al Aire Libre del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, tras un estreno previo en Santiago Atitlán.

La función reunió a Bustamante, al elenco, al equipo técnico y a representantes del sector cultural. La jornada incluyó una alfombra roja y un encuentro con el público.

El director explicó que la historia se distancia del modelo narrativo centrado en un héroe individual: “Para los pueblos originarios de Mesoamérica, el viaje de un individuo no tiene importancia si no afecta a la comunidad”.

Bustamante destacó que el equipo estuvo integrado casi por completo por profesionales guatemaltecos, tanto delante como detrás de cámara. “El objetivo era demostrarnos a nosotros mismos que ya podíamos cubrir todos los puestos y realizar una película de esta magnitud únicamente con el enorme talento que existe en Guatemala”, afirmó.

Una producción atravesada por experiencias de desplazamiento

La guionista y actriz Margarita Kenéfic señaló que buena parte del equipo había atravesado desplazamientos causados por desastres naturales, una vivencia que influyó en la construcción del relato. “Esta es una película de toda Guatemala”, expresó durante la presentación.

La velada en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias también incluyó la exhibición del primer avance de Erupción, el próximo largometraje documental de Bustamante, que explorará la memoria histórica de Guatemala a partir de testimonios, arte y danza.

El avance, difundido el martes 13 de octubre, muestra a los protagonistas en su primer contacto con tierras fantásticas y anticipa una historia sobre los orígenes del mundo de Narnia, con música de Led Zeppelin y las voces de reconocidos intérpretes.

La película sigue a Digory y Polly, dos niños que descubren el llamado Bosque entre los Mundos, un espacio que les permite acceder a diferentes universos.

En el tráiler, Daniel Craig interpreta a Andrew Ketterley, el mago que entrega a los protagonistas un anillo capaz de transportarlos a distintos lugares. “A veces, una historia es el comienzo de todas las demás”, afirma el personaje al introducir a los niños en esta experiencia.

Durante su recorrido, Digory y Polly encuentran criaturas míticas y seres extraordinarios.

Entre ellos aparece Jadis, interpretada por Emma Mackey, quien se convertirá en la Bruja Blanca y última reina de Charn. También figura Fledge, un caballo parlante con capacidad para volar.

Uno de los momentos centrales del avance presenta a Aslan, el león mitológico que ocupa un lugar fundamental en la saga y cuya voz estará a cargo de Meryl Streep.

La secuencia muestra al personaje dando vida a Narnia mediante una canción, después de que Ketterley pregunta: “¿Alguna vez has visto nacer un mundo?”.

El tráiler está acompañado por “Stairway to Heaven”, canción de Led Zeppelin que Greta Gerwig eligió para introducir el universo fantástico de la película.

De hecho, la música también ocupa un lugar central en la propuesta. Gerwig ha descrito Narnia como un mundo construido a partir de sonidos y expresó su intención de acercar la película a una ópera rock.

Para conseguir los derechos de “Stairway to Heaven”, escribió a Robert Plant y Jimmy Page, integrantes de Led Zeppelin, y les mostró una versión preliminar del filme.

La directora explicó que la canción acompaña una travesía espiritual en la que los personajes pueden encontrarse con caminos equivocados y falsas creencias. Sobre el resultado que espera del público, dijo que desea que la película provoque risas, lágrimas y la sensación de haber participado en una aventura.

Durante una entrevista con el presentador Stephen Colbert, Gerwig conversó sobre la adaptación de la novela, el proceso de selección de los protagonistas y la participación de figuras como Streep, Craig, Carey Mulligan y Ciarán Hinds.

La cineasta explicó que los libros de Lewis han formado parte de su vida desde la infancia. “No recuerdo una época en la que no conociera los libros. No sería quien soy sin estos libros”, señaló.

La directora también recordó cómo surgió su participación en el proyecto. Netflix había adquirido los derechos de Las crónicas de Narnia en 2018 y, durante una reunión social relacionada con la compañía, la directora se acercó a su codirector ejecutivo, Ted Sarandos, para proponer que la adaptación comenzara con El sobrino del mago.

La conversación derivó en una invitación para escribir el guion. La producción representa el primer largometraje de Greta Gerwig desde Barbie, estrenada en 2023.

Además, constituye la primera película de Netflix programada para un lanzamiento cinematográfico mundial antes de su llegada a la plataforma de streaming. Su estreno en salas está previsto para el 12 de febrero de 2027, mientras que su incorporación al catálogo de Netflix se realizará el 2 de abril.

Para interpretar a Digory y Polly, los cineastas revisaron miles de audiciones grabadas durante varios meses hasta seleccionar a David McKenna y Beatrice Campbell.

Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1962, Steinbeck construyó una obra atravesada por los conflictos sociales de su país. Sus personajes suelen perseguir una vida mejor, pero se enfrentan a la precariedad económica, los prejuicios y las desigualdades que limitan sus oportunidades.

John Steinbeck y la literatura de la Gran Depresión

La crisis económica de 1929 y las sequías que devastaron regiones agrícolas de Estados Unidos durante la década siguiente marcaron la escritura de Steinbeck. El fenómeno conocido como Dust Bowl provocó el desplazamiento de miles de familias rurales que abandonaron sus tierras para buscar trabajo en otros estados.

El escritor conocía de cerca ese universo. Antes de consolidarse como autor, realizó trabajos temporarios en cosechas, una azucarera y obras de construcción, y compartió jornadas con trabajadores mexicanos y filipinos. Esa experiencia alimentó sus historias sobre las condiciones laborales y la vida de los sectores más vulnerables.

Pittella lo definió como “el autor de la Gran Depresión” y destacó que su literatura partía de una experiencia directa del mundo del trabajo. En lugar de presentar la pobreza como un problema individual, Steinbeck mostró las condiciones sociales que condicionaban la vida de sus protagonistas.

Una de las obras que mejor expresa esa mirada es De ratones y hombres, publicada en 1937. La novela sigue a dos trabajadores rurales que recorren California en busca de empleo mientras sueñan con tener una propiedad y construir una vida propia. La inestabilidad laboral y las dificultades para concretar ese proyecto exponen los límites de una sociedad en la que el esfuerzo no siempre garantiza oportunidades.

Las uvas de la ira y las promesas incumplidas de Estados Unidos

En 1939, Steinbeck publicó Las uvas de la ira, una de sus novelas más reconocidas, que obtuvo el Premio Pulitzer de ficción en 1940. La historia sigue a la familia Joad, obligada a abandonar sus tierras en Oklahoma y trasladarse a California con la esperanza de encontrar trabajo y escapar de la miseria.

El viaje representa la búsqueda de una vida mejor, pero la llegada al destino esperado no resuelve los problemas de los protagonistas. Los bajos salarios, la explotación y la competencia por conseguir empleo revelan una realidad muy distinta de la prosperidad que les habían prometido.

La novela convirtió la experiencia de los trabajadores migrantes en una denuncia de las desigualdades sociales. Su publicación provocó fuertes cuestionamientos de sectores vinculados con la propiedad rural, que rechazaron la representación de las condiciones laborales en el campo.

La obra consolidó a Steinbeck como una figura central de la literatura social estadounidense. Su mirada sobre los desplazamientos, la precariedad y la falta de oportunidades también permite comprender el trasfondo de su producción posterior, incluida Al este del Edén.

Al este del Edén: familia, culpa y sueño americano

Publicada en 1952, Al este del Edén desarrolla una saga familiar ambientada en el valle de Salinas, California. A través de las familias Trask y Hamilton, Steinbeck aborda las rivalidades entre hermanos, los secretos, la culpa y las decisiones que atraviesan varias generaciones.

La novela también cuestiona la idea de que el destino está determinado por el origen familiar. Sus personajes deben enfrentarse a sus propias contradicciones y decidir cómo actuar frente a los conflictos que heredan. La referencia bíblica a Caín y Abel funciona como uno de los principales ejes simbólicos del relato y plantea la tensión entre el bien, el mal y la posibilidad de elegir.

Para profundizar en el proceso creativo de la obra, Pittella recomendó Diario de una novela, un libro que reúne las cartas que Steinbeck enviaba a su editor mientras escribía Al este del Edén. El material permite conocer las dudas y dificultades que acompañaron la elaboración del libro, lejos de la imagen idealizada del escritor que crea sin obstáculos.

Qué cambia en la adaptación de Netflix

La nueva adaptación audiovisual de Al este del Edén pone especial atención en Cathy Ames, interpretada por Florence Pugh. La producción está a cargo de Zoe Kazan, nieta de Elia Kazan, quien dirigió la película de 1955 protagonizada por James Dean.

Pittella destacó que el formato de serie permite desarrollar con mayor amplitud los personajes y los conflictos de una novela extensa. En particular, señaló la importancia que la nueva versión le otorga a Cathy, una figura decisiva para comprender las tensiones de la historia.

La adaptación también reabre el debate sobre la relación entre literatura y cine. Para la crítica, una versión audiovisual debe entenderse como una interpretación de la obra original, no como una reproducción exacta. Cada formato construye su propia mirada sobre los personajes y sus circunstancias.

Por eso, Pittella propuso acercarse tanto al libro como a sus adaptaciones sin establecer un orden obligatorio. La serie puede funcionar como una puerta de entrada a Steinbeck, mientras que la lectura permite profundizar en los matices de sus personajes y en las contradicciones sociales que atraviesan su obra.

Más de seis décadas después de recibir el Nobel, el escritor sigue ofreciendo una mirada sobre las promesas de prosperidad, las desigualdades y los conflictos humanos que marcaron a Estados Unidos. La vigencia de sus novelas reside, en buena medida, en esa capacidad de mostrar la distancia entre la vida que las personas esperan construir y las condiciones que encuentran para hacerlo.

–

Infobae te acompaña cada día en YouTube con entrevistas, análisis y la información más destacada, en un formato cercano y dinámico.

• De 7 a 9: Infobae al Amanecer: Nacho Giron, Luciana Rubinska y Belén Escobar.

• De 9 a 12: Infobae a las Nueve: Gonzalo Sánchez, Tatiana Schapiro, Ramón Indart y Cecilia Boufflet.

• De 12 a 15: Infobae al Mediodia: Maru Duffard, Andrei Serbin Pont, Fede Mayol y Facundo Kablan.

• De 15 a 18: Infobae a la Tarde: Manu Jove, Maia Jastreblansky y Paula Guardia Bourdin; rotan en la semana Marcos Shaw, Lara López Calvo y Tomás Trapé.

• De 18 a 21: Infobae al Regreso: Gonzalo Aziz, Diego Iglesias, Malena de los Ríos y Matías Barbería; rotan en la semana Gustavo Lazzari, Martín Tetaz y Mica Mendelevich

Seguinos en nuestro canal de YouTube @infobae.

En pocos pasos se puede crear una escena de combate entre Las Guerreras K-pop, las protagonistas de la película de Netflix, con Naruto y Sasuke a partir de referencias visuales y una instrucción escrita. El resultado depende de la selección de imágenes, la definición del escenario y el nivel de detalle del pedido.

Quienes busquen recrear este tipo de cruce entre personajes de distintos universos deben organizar la información antes de generar la ilustración. Las referencias ayudan a conservar rasgos visuales, mientras que un prompt claro ordena posiciones, vestuarios, expresiones, armas y efectos de energía.

Cuál es el primer paso para generar imágenes de Las Guerreras K-pop

El primer paso consiste en reunir una imagen grupal de Las Guerreras K-pop en la que se distingan los rostros, los peinados y la ropa de cada integrante. Una toma de cuerpo entero, o desde la cintura, facilita que la herramienta mantenga las diferencias entre las tres protagonistas y evite mezclas de vestuario o rasgos faciales.

A la par se necesita una referencia de Naruto y Sasuke que permita identificar sus peinados, prendas y posiciones de pelea. Para una escena basada en sus técnicas, conviene que Naruto aparezca con su traje naranja y Sasuke con su atuendo oscuro, sumado a elementos visuales como el Rasengan, el Chidori o armas ninja.

Qué aplicación es útil para generar imágenes

Con los archivos listos, las referencias deben adjuntarse en el chat de Gemini, la aplicación de IA de Google. La carga puede realizarse desde el botón de archivos o mediante la función de arrastrar y soltar. Las imágenes de las guerreras y de los personajes del anime pueden enviarse en un mismo mensaje.

Antes de redactar la instrucción, es necesario verificar que todos los archivos se vean completos dentro de la conversación. Una referencia borrosa, recortada o con figuras secundarias puede modificar la composición. La selección de imágenes define buena parte de la fidelidad visual de la ilustración final.

Cómo redactar un prompt preciso para la IA

El texto debe precisar quién ocupa cada sector y qué acción ejecuta. Las tres guerreras pueden quedar a la izquierda o en el centro, con una integrante que use una espada luminosa, otra que lance proyectiles y una tercera que ataque con energía. Naruto y Sasuke pueden ubicarse a la derecha, en posturas de avance.

Un prompt posible es: “Crear una ilustración de acción estilo anime. Tres guerreras K-pop con peinados y vestuarios diferenciados luchan en un cañón rocoso junto a un río contra Naruto y Sasuke. Mostrar ataques de energía, salpicaduras de agua, armas luminosas y expresiones de combate. Mantener las proporciones de los cinco personajes y un plano panorámico”.

Para ganar precisión, se puede añadir: “Naruto forma un Rasengan azul en una mano; Sasuke concentra electricidad alrededor de su brazo; una guerrera eleva una espada violeta; otra lanza kunais de energía; la tercera avanza con una lanza luminosa”.

Qué correcciones se pueden pedir después de la primera versión

Tras recibir la primera imagen, corresponde revisar manos, ojos, cabello, prendas, armas y fondos. Las creaciones con IA pueden presentar dedos adicionales, accesorios repetidos, objetos deformados o elementos que no respetan la referencia inicial. Una revisión por partes ayuda a detectar errores antes de descargar el archivo.

Por ejemplo: “Corregir la mano derecha de Naruto”, “eliminar un kunai duplicado”, “mantener tres guerreras” o “hacer que Sasuke quede detrás de Naruto”. Los pedidos breves y específicos suelen conservar mejor la composición ya obtenida.

Cómo descargar y publicar la ilustración

Una vez elegida la versión final, el archivo puede descargarse desde la conversación de Gemini. Antes de compartirlo en redes sociales, publicaciones o mensajes, conviene identificarlo como una imagen generada con inteligencia artificial para diferenciarla de materiales oficiales.

La aclaración debe indicar que se trata de una creación sin vínculo con las producciones originales de Netflix ni con los titulares de derechos de Naruto.

Netflix ha adquirido los derechos para emitir en España y Andorra la Copa Mundial de la FIFA 2030, que tendrá como sedes principales a España, Portugal y Marruecos.

La plataforma ofrecerá en directo los 104 encuentros de la competición, según ha anunciado este martes. El acuerdo contempla una cobertura propia antes, durante y después de los partidos, además de un espacio diario de resúmenes en las jornadas de competición.

La operación supone la entrada de Netflix en la retransmisión íntegra de una Copa del Mundo masculina en estos dos territorios. La compañía ya tiene los derechos audiovisuales en Estados Unidos y Canadá de las ediciones de 2027 y 2031 de la Copa Mundial Femenina de la FIFA.

Un partido gratuito en cada jornada

El acuerdo incluye la emisión gratuita de un partido en cada jornada para el público en España. Netflix también pondrá a disposición de una cadena nacional de televisión en abierto un paquete de encuentros que reunirá todos los partidos de la selección española, las dos semifinales y la final.

La compañía no ha precisado qué cadena de televisión emitirá esos partidos. Más adelante se comunicarán los detalles de la colaboración.

Programación propia para la audiencia española

Netflix ha adelantado que preparará programas previos a cada partido, contenidos durante el descanso y espacios posteriores a los encuentros. La cobertura incluirá también un resumen diario y contenidos promocionales antes del inicio del campeonato.

La directora de Contenidos de Netflix, Bela Bajaria, ha señalado que la compañía busca acercar el torneo a los aficionados de España y Andorra. La ejecutiva ha recordado la repercusión que tienen los Mundiales en la cultura popular de los países que los disputan y ha aludido a la condición de España como anfitriona en 2030.

“Ahora que España va a ser uno de los países anfitriones en 2030, nos hace muchísima ilusión ofrecer todos los partidos a los aficionados de España y Andorra”, ha afirmado Bajaria en el comunicado difundido por la plataforma.

El secretario general de la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA), Mattias Grafström, ha presentado el acuerdo como una ampliación de la colaboración con Netflix. Según ha indicado, ambas entidades comparten el propósito de facilitar el acceso de los aficionados a la competición.

Un Mundial repartido entre seis países

La edición de 2030 conmemorará los cien años del primer Mundial, que se celebró en Uruguay en 1930. Argentina, Paraguay y Uruguay acogerán los tres encuentros conmemorativos del centenario, antes del desarrollo principal de la competición en España, Portugal y Marruecos.

Será la primera Copa del Mundo repartida entre seis países anfitriones. La FIFA ha fijado un calendario de 104 partidos para esta edición, que mantendrá el formato ampliado del torneo.

La plataforma aún debe comunicar el precio, las condiciones de acceso y la fórmula concreta para seguir los encuentros gratuitos y los que se emitirán en abierto.

Sofía Castro protagoniza un nuevo capítulo en su carrera: Netflix confirmó este 12 de octubre que ya arrancó la producción de una serie autobiográfica sobre Angélica Rivera, su madre, y será la propia actriz quien la interprete en pantalla. El estreno está previsto para 2027.

Angélica Sofía Sainz Rivera nace en 1996 en la Ciudad de México

Sofía Castro, cuyo nombre de nacimiento es Angélica Sofía Sainz Rivera Peña, nace el 30 de octubre de 1996 en la Ciudad de México. Es hija de la actriz Angélica Rivera y del productor de telenovelas José Alberto Castro, conocido como “El Güero”. Es la mayor de tres hermanas: Fernanda y Regina.

Por el lado paterno, Sofía es sobrina de la actriz Verónica Castro y prima hermana del cantante Cristian Castro, quien además es su padrino y a quien ella sigue llamando “tío”. Sus padres mantuvieron una relación desde los años noventa, se casaron por el civil y la Iglesia en diciembre de 2004 y se divorciaron en 2008.

Debuta en la actuación a los 14 años en la telenovela Teresa

La actriz inicia su carrera artística de manera informal, con apariciones en La rosa de Guadalupe (2008-2009) y en el programa La Hora Pico (2007), donde se interpreta a sí misma. También participa en la serie infantil Skimo (2007-2008).

Su debut formal llega con la telenovela Teresa (2010-2011), donde comparte créditos con Angelique Boyer y Fernanda Castillo a los 14 años. En 2013, Sofía Castro relata a Quién que esa experiencia fue la que la hizo decidirse por la actuación como profesión.

Entre 2011 y 2018 participa en telenovelas como Esperanza del corazón, Cachito de cielo, Por siempre mi amor, La malquerida, El hotel de los secretos, Vino el amor y Por amar sin ley. En 2014 recibe el premio a Mejor Actriz Juvenil y Mejor Revelación Femenina.

El Dragón y Luis Miguel: la serie marcan su etapa adulta

En 2018, Castro debuta en el cine estadounidense con Monster Party, donde interpreta a Becca, y participa también en la miniserie Luis Miguel: la serie, en el papel de Alina López Portillo Romano.

Entre 2019 y 2020 protagoniza El Dragón: el regreso de un guerrero en el papel de Kenia, personaje que la actriz describe como uno de los que más la marcaron en su trayectoria. En Malverde: el santo patrón (2021-2022) interpreta a Lucrecia Luna, y en El maleficio (2023-2024) da vida a Victoria “Vicky” Montes.

En 2023 suma Tierra de esperanza, donde interpreta a Valentina Rangel, y la película Snag: Chapter One. En 2025 participa en la serie Con esa misma mirada como Antonia Hidalgo Obregón, y en 2026 se suma al elenco de Hotel todo incluido junto a José Eduardo Derbez, además de grabar en España la serie Infelices para siempre para Vix.

Tierra de Amor y Coraje marca su primer protagónico a los 29 años

En 2026 Sofía Castro consigue su primer papel protagónico en una telenovela: interpreta a Clara Barrios en Tierra de Amor y Coraje, producción de Televisa a cargo de su propio padre, transmitida en el horario estelar de las 9:00 de la noche. La actriz afirma que el logro llega tras “16 años de preparación, esfuerzo y persistencia” desde su debut en Teresa.

Vivió más de cien días en Los Pinos cuando su madre fue primera dama

Angélica Rivera se casa con el entonces gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto, en 2010 y anuncia su retiro de la actuación. Tras la llegada de Peña Nieto a la presidencia en diciembre de 2012, Castro, sus hermanas y sus medios hermanos —Paulina, Alejandro y Nicole Peña Pretelini— se mudan a la residencia oficial de Los Pinos.

En entrevista con Reforma en 2013, Castro describe la convivencia familiar como armónica: “Estamos disfrutando mucho esta etapa, somos una familia muy unida, estamos muy contentos, nos la pasamos muy bien”. La actriz también relata a Caras que los miércoles, domingos y las navidades eran momentos reservados exclusivamente para la familia, sin importar la agenda presidencial.

Rivera ejerce como primera dama de México del 1 de diciembre de 2012 al 30 de noviembre de 2018. Durante ese periodo, Castro continúa sus estudios y, según cuenta a Caras, viaja a Los Ángeles a estudiar actuación mientras su hermana Fernanda se prepara para ingresar a Berklee College of Music en Boston.

Peña Nieto y Rivera se divorcian en 2019, tras concluir el sexenio. En 2024, Rivera retoma la actuación con una nueva versión de Mirada de mujer.

Está casada con Pablo Bernot desde 2024

En el terreno personal, Sofía Castro se casa por el civil con el empresario Pablo Bernot el 7 de septiembre de 2024 en la Ciudad de México, y celebra posteriormente su boda religiosa en San Miguel de Allende. La pareja mantiene un perfil activo en redes sociales, donde Castro cuenta con millones de seguidores.

De sus dos hermanas, Fernanda Castro Rivera se dedica a la música como cantante y compositora tras estudiar en Berklee College of Music, mientras que Regina Castro, la menor, vive en Miami junto a su madre y ha expresado intenciones de seguir también el camino de la actuación.

Sofía Castro interpretará a Angélica Rivera en la serie autobiográfica de Netflix

Netflix confirma el 12 de octubre de 2026 el inicio de la producción de una serie autobiográfica sobre Angélica Rivera, a cargo de Pablo Cruz, el mismo productor de Luis Miguel: la serie. El proyecto llegará a la plataforma en 2027 y recorrerá la transformación de Rivera de actriz de telenovelas a primera dama de México.

Castro será quien interprete a su madre durante su juventud y en algunas de las etapas más complejas de su vida pública. “Interpretar a mi mamá en la etapa más compleja y vulnerable de su vida es un honor, una gran responsabilidad y el reto más grande de mi carrera”, declara la actriz tras el anuncio.

La producción todavía no tiene título oficial ni se ha precisado hasta qué punto de la biografía de Rivera llegará la narración, aunque Netflix adelanta que abordará los desafíos de la exposición mediática y los cambios que enfrentó la actriz al dejar su carrera para asumir un papel dentro del entorno presidencial.

Angélica Rivera prepara una serie autobiográfica para Netflix, protagonizada por su hija Sofía Castro, cuya producción inicia este lunes 12 de octubre de 2026 y se estrena en 2027.

El proyecto puede incluir a Enrique Peña Nieto porque su matrimonio con la actriz y su sexenio forman parte de una etapa pública de la vida de La Gaviota, aunque la plataforma y los productores deben delimitar qué hechos recrean, con qué pruebas y bajo qué recursos de ficción para reducir el riesgo de una reclamación legal.

Netflix no confirma el título definitivo de la producción ni revela qué episodios de la relación entre Rivera y Peña Nieto llegarán a la pantalla. El nombre Tulipán circula como título tentativo, pero no forma parte del anuncio oficial difundido por la plataforma.

La serie abre una discusión sobre los límites para representar a un expresidente sin autorización. La respuesta no es absoluta: una producción no queda libre de demandas por el solo hecho de abordar a una figura pública, pero puede sostener una defensa más sólida si se apega a sucesos documentados, distingue los elementos dramatizados y evita imputaciones falsas sobre su vida privada.

La Ley Federal del Derecho de Autor protege el retrato y la imagen

El punto de partida está en el artículo 87 de la Ley Federal del Derecho de Autor. La norma establece que el retrato de una persona sólo puede usarse o publicarse con su consentimiento expreso, o con la autorización de sus representantes o titulares de derechos.

La misma disposición reconoce que quien autorizó el uso de su retrato puede revocar ese permiso, aunque tendría que responder por los daños y perjuicios que genere esa decisión. También presume consentimiento cuando una persona recibe una remuneración para ser retratada y el uso se mantiene dentro de los fines pactados.

El artículo 87 incluye dos excepciones. No exige consentimiento cuando la persona aparece como una parte menor de un conjunto o cuando la fotografía se toma en un lugar público con fines informativos o periodísticos. La fuente jurídica de este criterio es el artículo 87 de la Ley Federal del Derecho de Autor.

Esa excepción no significa que cualquier uso de la imagen de Peña Nieto sea automático. Una bioserie es una obra audiovisual comercial y dramática. Su tratamiento no equivale por sí mismo a una fotografía periodística tomada en la vía pública.

La Segunda Sala de la SCJN sostiene que el derecho a la imagen forma parte de la protección prevista en la Ley Federal del Derecho de Autor. El criterio deriva del amparo directo 48/2015, resuelto el 27 de abril de 2016, sobre la publicación de la fotografía de una menor sin autorización y con fines de lucro.

Enrique Peña Nieto enfrenta un umbral menor de privacidad por su cargo público

Peña Nieto fue presidente de México del 1 de diciembre de 2012 al 30 de noviembre de 2018. Los actos de gobierno, apariciones públicas, decisiones oficiales y hechos que fueron objeto de cobertura informativa tienen una dimensión distinta a los asuntos de su vida estrictamente íntima.

La libertad de expresión y el derecho a la información están protegidos por los artículos 6 y 7 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Estas garantías permiten examinar a funcionarios y exfuncionarios cuando existe materia de interés público.

La serie puede reconstruir el periodo en que Angélica Rivera fue primera dama, el matrimonio celebrado en 2010, los eventos públicos en Los Pinos y las consecuencias de la exposición mediática. El sustento jurídico sería la libertad de expresión de los artículos 6 y 7 constitucionales, en relación con el interés público de los hechos.

No obstante, la condición de expresidente no elimina el derecho de Peña Nieto a reclamar por una representación que considere lesiva. La figura pública tiene una protección menor frente a la crítica sobre actividades vinculadas con el poder, pero conserva derechos sobre su honor, reputación, vida privada e imagen.

El artículo 1916 del Código Civil Federal define el daño moral como la afectación a sentimientos, afectos, creencias, decoro, honor, reputación, vida privada, configuración y aspecto físicos, así como a la consideración que una persona tiene de sí misma ante los demás.

Netflix puede recrear hechos documentados, pero no presentar acusaciones como verdades

La vía más segura para una producción consiste en sujetar las escenas a registros verificables: discursos, actos oficiales, entrevistas, documentos públicos, notas periodísticas y resoluciones de autoridades. La recreación de un hecho conocido no desaparece el riesgo de juicio, pero permite a los responsables demostrar la base documental de su obra.

El caso conocido como la Casa Blanca podría aparecer si los productores lo contextualizan con las investigaciones, los posicionamientos públicos y las coberturas que existieron en su momento. La serie tendría que evitar adjudicar delitos, actos de corrupción o conductas privadas como hechos probados si no hay una sentencia o documentación que sostenga esa afirmación.

En ese supuesto, el marco jurídico vuelve a ser el artículo 1916 del Código Civil Federal, que prevé reparación económica cuando un hecho ilícito produce daño moral. El mismo artículo protege el ejercicio de los derechos de opinión, crítica, expresión e información, siempre que se respeten los límites constitucionales.

La obra también puede emplear fórmulas como “inspirada en hechos reales” o advertir que incorpora escenas dramatizadas. Ese aviso no elimina una posible responsabilidad, pero ayuda a diferenciar los hechos comprobables de las conversaciones, situaciones o personajes creados para fines narrativos.

Modificar nombres o rasgos de personajes tampoco garantiza una defensa total. Si el público puede identificar con facilidad a Peña Nieto por el contexto, su cargo, fechas, vínculos familiares o episodios representados, una eventual reclamación podría dirigirse contra la producción por el uso identificable de su imagen o personalidad.

El uso comercial abre una posible infracción en materia de comercio

La explotación lucrativa de la imagen es uno de los puntos más sensibles para Netflix y la casa productora. El artículo 231, fracción II, de la Ley Federal del Derecho de Autor considera infracción en materia de comercio utilizar la imagen de una persona sin su autorización o la de sus causahabientes cuando exista un fin de lucro directo o indirecto.

La norma no impide por sí sola la existencia de obras biográficas, documentales o dramáticas. Su aplicación depende de las circunstancias del caso, del tipo de imagen utilizada, de la finalidad de la obra y de los derechos en conflicto, incluidos la libertad de expresión y el derecho a la información.

La SCJN ha reconocido que el derecho a la propia imagen puede tener una dimensión patrimonial cuando se explota comercialmente. El precedente es el amparo directo en revisión 4083/2020, resuelto por la Primera Sala el 8 de abril de 2022, que distingue entre la reparación por afectaciones patrimoniales y la reclamación por daño moral.

Por ello, el escenario de menor riesgo no consiste en omitir por completo al expresidente. Consiste en mostrarlo dentro de los capítulos en los que su presencia resulta necesaria para contar la experiencia pública de Rivera, sin convertir su imagen en un recurso promocional ajeno a la historia ni introducir afirmaciones que no puedan acreditarse.

La producción ya está en marcha y Netflix prevé estrenarla en 2027, aunque no informa el mes, el día, el reparto completo ni las etapas que tendrán mayor espacio en pantalla.

Las guerreras Kpop 2 tendrá un estreno amplio en salas de cine antes de su llegada a Netflix, una decisión que modifica la estrategia habitual de la plataforma para sus producciones originales. Mientras avanza el desarrollo de la secuela, los seguidores peruanos pueden ver la primera película de forma oficial a través del catálogo de Netflix.

La cinta, conocida en su título internacional como KPop Demon Hunters, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la plataforma. Su primera entrega se estrenó el 20 de junio de 2025 y alcanzó 325,1 millones de visualizaciones durante sus primeros 90 días, según los datos difundidos por Netflix. La cifra luego superó los 500 millones de reproducciones globales.

La historia sigue a Rumi, Mira y Zoey, integrantes del grupo ficticio HUNTR/X. Fuera de los escenarios, las tres artistas enfrentan amenazas sobrenaturales mientras protegen a sus seguidores. La película fue producida junto con Sony Pictures Animation y contó con la dirección de Maggie Kang y Chris Appelhans.

Netflix llevará la secuela a las salas antes de estrenarla en su plataforma

El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, confirmó que la segunda película tendrá una distribución cinematográfica amplia antes de incorporarse al servicio de streaming. El anuncio representa un cambio para una compañía que durante años concentró sus lanzamientos originales en su plataforma.

La decisión se relaciona con el desempeño de la versión sing-along de la primera entrega, que invitaba al público a cantar los temas de la película durante las funciones. Esa edición recaudó USD 24,3 millones en Estados Unidos en cinco días no consecutivos de exhibición, de acuerdo con cifras citadas por medios especializados.

Por el momento, Netflix no informó una fecha de estreno para Las guerreras Kpop 2 ni confirmó en qué mercados se proyectará primero. La producción se encuentra en una etapa inicial y sus responsables, Maggie Kang y Chris Appelhans, volverán a dirigir y escribir la continuación.

Reportes previos indicaron que la secuela podría llegar en 2029, aunque ese calendario aún no fue confirmado de manera oficial. El proceso de animación suele extenderse durante varios años, sobre todo en proyectos que incluyen diseño de personajes, escenas musicales y producción de nuevas canciones.

Dónde ver Las guerreras Kpop en Perú

En Perú, la primera película está disponible de forma legal en Netflix. Los usuarios pueden encontrarla al escribir “Las guerreras Kpop” en el buscador de la aplicación o del sitio web. Si no aparece con ese nombre, también es posible buscarla como KPop Demon Hunters.

Para comprobar si una cuenta tiene disponible el doblaje al español latino, se debe ingresar a la ficha de la película y revisar las opciones de audio y subtítulos antes de iniciar la reproducción. La disponibilidad de idiomas puede cambiar según el país, el dispositivo utilizado y la configuración del perfil.

Netflix también ofrece una edición para cantar, con las letras de las canciones en pantalla. Esa versión incluye los temas interpretados por HUNTR/X y los Saja Boys, las dos agrupaciones ficticias que forman parte de la trama.

La plataforma recomienda utilizar sus aplicaciones oficiales en televisores inteligentes, celulares, tabletas, consolas o computadoras. También es posible enviar el contenido desde un teléfono a un dispositivo compatible, siempre que ambos equipos estén conectados a la misma red WiFi.

La historia de Angélica Rivera llegará a Netflix con una serie biográfica protagonizada por su hija, Sofía Castro. La producción ya arrancó y las primeras imágenes oficiales fueron compartidas a través de las redes sociales de la plataforma y de la actriz, quien dará vida a su propia mamá en esta apuesta televisiva prevista para estrenarse en 2027.

El anuncio marca el inicio de un proyecto que pondrá bajo los reflectores la trayectoria de la intérprete mexicana, conocida por sus papeles en telenovelas como La dueña y Destilando amor, producción en la que dio vida al personaje de La Gaviota. Precisamente, ese sobrenombre quedó asociado a una de las etapas más recordadas de su carrera artística.

La expectativa también gira en torno a Sofía Castro, quien asumirá el reto de representar a su madre en la pantalla. La serie contará con productores vinculados a Luis Miguel, la serie, un antecedente que despierta interés por la manera en que se reconstruirá la vida de Rivera y qué episodios de su historia personal y profesional llegarán finalmente a la ficción.

¿Quién es Angélica Rivera, la actriz detrás de La Gaviota?

Angélica Rivera alcanzó popularidad gracias a su participación en producciones televisivas como La dueña y Destilando amor. En esta última interpretó a Teresa Hernández, conocida como La Gaviota, un personaje que quedó asociado a su imagen y a uno de los momentos más recordados de su trayectoria artística.

Su carrera cambió de rumbo cuando contrajo matrimonio con Enrique Peña Nieto en 2010. Dos años después, él asumió la Presidencia de México y Rivera pasó a ocupar el papel público de primera dama, una etapa que amplió su exposición mediática más allá de los foros de televisión.

Sin embargo, su presencia en la esfera pública también estuvo marcada por cuestionamientos y controversias que podrían convertirse en parte del interés narrativo de la bioserie.

La Casa Blanca y su matrimonio con Peña Nieto: los episodios que generan expectativa

Uno de los asuntos más controvertidos vinculados con Rivera fue el caso conocido como la Casa Blanca, relacionado con una propiedad asociada a la actriz y las preguntas públicas sobre posibles conflictos de interés durante el gobierno de Peña Nieto. Aunque este episodio podría resultar relevante para reconstruir su etapa como primera dama, no se ha confirmado que vaya a aparecer en la serie.

Rivera y Peña Nieto se casaron en 2010 y su matrimonio terminó después de que él concluyera su mandato presidencial. Desde entonces, la actriz ha mantenido una postura reservada sobre ese periodo, mientras su vida personal continúa despertando interés entre el público y los medios de comunicación.

El 25 de septiembre, Rivera pidió a la prensa que no la cuestionara sobre asuntos ajenos a su carrera y su vida personal. Por el momento, no se conocen detalles oficiales sobre cómo se representarán su matrimonio, el divorcio o las controversias relacionadas con su paso por Los Pinos. Cualquier versión sobre estos temas dependerá de la información que comparta el equipo de producción.

Sofía Castro dará vida a su madre en una historia que abarca varias etapas

Sofía Castro, hija de Angélica Rivera y del productor José Alberto Castro, asumirá el reto de interpretar a su madre. La actriz ha construido su propia trayectoria en el entretenimiento mexicano y ahora participará en un proyecto que abordará la vida de una figura conocida por su trabajo en televisión y su presencia en la esfera pública.

La participación de productores vinculados a Luis Miguel, la serie añade interés a la propuesta, aunque todavía no se han anunciado el título definitivo, el reparto completo ni los detalles del guion. Tampoco se ha confirmado qué etapas de la vida de Rivera tendrán mayor peso en la narración.

La producción también vuelve a poner sobre la mesa el interés por el futuro profesional de la actriz, recordada por sus papeles protagónicos en melodramas mexicanos. El estreno previsto para 2027 permitirá conocer qué versión de su trayectoria personal y artística llegará finalmente a Netflix.

Las Guerreras K-Pop en español latino se puede ver de forma legal y segura a través de Netflix, la plataforma que distribuye la película de animación conocida internacionalmente como KPop Demon Hunters. La producción permanece disponible en el catálogo del servicio, aunque las opciones de idioma pueden variar según el país, el dispositivo y la configuración de cada cuenta.

La búsqueda de la película aumentó tras su expansión como fenómeno de entretenimiento digital. Sus canciones, personajes y secuencias de baile circularon en redes sociales, mientras el grupo ficticio HUNTR/X trascendió la historia principal para convertirse en un punto de referencia entre seguidores del K-pop, la animación y las producciones originales de streaming.

Netflix es la plataforma oficial para ver la película

Quienes busquen Las Guerreras K-Pop en español latino deben ingresar a la aplicación o al sitio web de Netflix, iniciar sesión y escribir el título en el buscador. En algunos mercados puede aparecer bajo su nombre internacional, KPop Demon Hunters, por lo que conviene probar ambas opciones.

La película sigue a Rumi, Mira y Zoey, tres artistas que integran un grupo musical de K-pop y que, fuera del escenario, enfrentan amenazas sobrenaturales. La producción fue realizada junto con Sony Pictures Animation y dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans.

Netflix ofrece versiones con distintos idiomas de audio y subtítulos. Para comprobar si está disponible el doblaje latino, es necesario abrir la ficha de la película y revisar el apartado de audio y subtítulos antes de iniciar la reproducción. La disponibilidad lingüística depende de las licencias de cada territorio y de los ajustes del perfil.

La plataforma también cuenta con una versión para cantar las canciones de la película, que incorpora las letras en pantalla. Esa edición amplía la experiencia para quienes siguen los temas de HUNTR/X y de los Saja Boys.

El fenómeno creció entre la música, la animación y las redes sociales

El interés alrededor de KPop Demon Hunters no quedó limitado al estreno. Netflix la presenta como su película más vista y mantiene una sección especial con información sobre el reparto, las canciones y el universo de la historia.

La banda sonora impulsó gran parte de esa conversación. “Golden”, interpretada por HUNTR/X, llevó la película a las listas musicales y reforzó un modelo que une largometrajes animados, música original, videos, coreografías y contenidos compartidos por los usuarios.

En redes sociales, las escenas musicales alimentaron desafíos de baile, videos de reacción, ilustraciones y montajes de fans. Esa circulación convirtió a los personajes en figuras reconocibles más allá de la plataforma. Para quienes llegan tarde a la tendencia, la película combina referencias a la industria del K-pop con una trama de fantasía, acción y comedia.

Cómo revisar el audio en español latino

El procedimiento cambia poco entre televisores, teléfonos, tabletas y computadoras. Una vez que comience la reproducción, estos son los pasos habituales:

• Pulse o seleccione el ícono de audio y subtítulos.
• Busque la opción “Español latino” o una denominación similar.
• Elija el idioma de audio deseado.
• Active los subtítulos si lo considera necesario.
• Regrese a la película para continuar la reproducción.

Si esa alternativa no aparece, puede deberse a que la cuenta está configurada para otro idioma, que el dispositivo tiene una versión desactualizada de la aplicación o que el catálogo local ofrece una selección distinta de pistas de audio. Netflix recomienda mantener la aplicación actualizada y verificar las preferencias del perfil.

Ver la película en la televisión desde el móvil

La forma más estable de ver Las Guerreras K-Pop en una pantalla grande consiste en usar la aplicación de Netflix instalada directamente en un Smart TV, una consola, un reproductor multimedia o un dispositivo compatible.

En equipos que admitan transmisión desde el teléfono, el móvil y el televisor deben estar conectados a la misma red WiFi. Después, abra Netflix en el celular, seleccione la película y toque el ícono de transmisión si aparece disponible. Elija el dispositivo de destino y controle la reproducción desde el teléfono.

También es posible acceder desde el navegador del televisor o conectar una computadora mediante un cable compatible. Antes de elegir una alternativa, conviene verificar que el equipo cuente con soporte oficial para Netflix.

Las páginas que prometen ver estrenos sin suscripción suelen incluir publicidad invasiva, enlaces falsos, solicitudes de datos personales o archivos que pueden instalar programas maliciosos. La Organización Internacional de Policía Criminal (INTERPOL) advierte que la piratería digital puede exponer a los usuarios a malware, virus, fraudes y robo de información.

La opción oficial evita esas descargas y permite acceder a la película con calidad de imagen, controles parentales, soporte técnico y actualizaciones de seguridad. Para confirmar la disponibilidad de audio en cada país, la referencia debe ser siempre la ficha de Netflix.

El tráiler oficial anticipa una historia atravesada por secretos, rivalidades y la presión que rodea a la industria musical. En la ciudad donde el prestigio puede abrir puertas, pero también ocultar delitos, la desaparición de la joven obliga a Misty a volver a un ambiente del que se había apartado.

Jessica Chastain interpreta a una estrella retirada que vuelve a Nashville

Jessica Chastain encarna a Misty Jones, una exestrella de la música country que vive lejos de los escenarios. Su retiro se interrumpe cuando su sobrina Charlie Heart desaparece en medio de sus primeros pasos como intérprete. La investigación la devuelve a Nashville, donde deberá revisar vínculos que creía cerrados y enfrentar aspectos de su propia trayectoria.

La sinopsis plantea que la protagonista se adentra en una ciudad en la que las apariencias resultan engañosas. Mientras avanza con la búsqueda, Misty encuentra un circuito marcado por relaciones de poder y conflictos que rodean a quienes intentan abrirse camino en el country.

“Cada vez que creía entender qué tipo de película estaba leyendo, daba un giro inesperado, lo cual me encantaba”, dijo Chastain a People al referirse al guion. La actriz describió a Misty como una mujer “imprudente, divertida, profundamente vulnerable y muy herida”, que había elegido desaparecer del ambiente artístico antes que continuar con la exigencia del éxito.

Shana Feste lleva el relato hacia el suspenso y el cine negro

La guionista y directora Shana Feste escribió y dirigió Heartland. La cineasta ya había trabajado con el universo de la música country en Country Strong (2010), película protagonizada por Gwyneth Paltrow y Tim McGraw, en la que también participó Garrett Hedlund.

Según explicó Feste a People, su intención fue mostrar Nashville desde una perspectiva cercana al cine negro y centrarse en un costado menos visible de la ciudad. “Quería retratar Nashville a través de una lente de cine negro, explorando un lado más sórdido de la ciudad”, afirmó.

La directora también destacó el trabajo de Chastain en el desarrollo del personaje. Para Feste, la actriz asumió con precisión la lógica de Misty, una mujer que deja de responder a las expectativas impuestas sobre su comportamiento y actúa guiada por una urgencia personal.

La experiencia previa de Chastain con el género musical fue un punto de apoyo para el papel. La ganadora del Óscar interpretó a Tammy Wynette en la miniserie George & Tammy, trabajo por el que obtuvo una nominación al Emmy en 2023. La actriz señaló que aquel personaje le permitió comprender el efecto del estrellato sobre una cantante y la tensión entre la exposición pública y la vida privada.

Carter Faith debuta en la actuación como la sobrina desaparecida

La cantante Carter Faith interpreta a Charlie Heart, la artista cuya desaparición pone en marcha la trama. Heartland representa su debut en la actuación para pantalla. Faith, de 26 años, lanzó su primer álbum el año pasado y comparte escenas con Chastain, cuya guía destacó durante el rodaje.

“Recuerdo que me dijo que actuar se trataba de sincronización”, contó Faith sobre una conversación con su compañera de reparto. La músico explicó que Chastain le recomendó escuchar y responder en escena como en una conversación real, en lugar de limitarse a repetir diálogos memorizados.

El elenco incluye además a Garrett Hedlund como Roy Combs, Jennifer Nettles como Winnie Jo Lean, Ross Lynch como Jace Jacobs, Paul Sparks y John Hawkes. Completan el reparto Hill Harper, Norbert Leo Butz, Wynn Everett, Isabelle Kusman y David Rysdahl.

Nettles llega al proyecto con experiencia dentro del country como integrante de Sugarland, mientras que Hedlund vuelve a trabajar con Feste después de Country Strong. La presencia de artistas y actores vinculados con ese universo acompaña una película que sitúa su intriga en torno a la fama, la industria discográfica y las identidades construidas frente al público.

Netflix sumará el drama al catálogo el 13 de noviembre

Con Misty Jones al frente de una búsqueda que compromete su pasado, Heartland propone un thriller dramático en el que la desaparición de una joven cantante abre la puerta a los secretos de Nashville y a las consecuencias de vivir bajo el foco de la fama.

La única aplicación oficial para ver Las Guerreras K-pop en español latino y con calidad 4K desde un televisor es Netflix. La película forma parte del catálogo de la plataforma, así que no requiere reproductores externos, enlaces de descarga ni aplicaciones adicionales que prometen acceso gratuito o anticipado al contenido.

Para acceder a la producción de forma legal, el usuario debe contar con una cuenta activa, un televisor compatible y la aplicación oficial de Netflix. La calidad de imagen, el doblaje disponible y los subtítulos pueden variar según el plan contratado, el modelo del dispositivo, la conexión a internet y el territorio desde el que se accede al servicio.

Cómo descargar la aplicación de Netflix en un televisor inteligente

Muchos televisores inteligentes incluyen Netflix entre las aplicaciones preinstaladas. En esos casos, solo hay que buscar el ícono en la pantalla principal, abrirlo e iniciar sesión con una cuenta activa.

Si la aplicación no aparece, debe ingresarse a la tienda oficial del fabricante, como Google Play Store, LG Content Store, Samsung Apps o la plataforma correspondiente al dispositivo.

La descarga debe realizarse únicamente desde esa tienda oficial. Tras instalar Netflix, el usuario puede identificarse con su correo y contraseña o crear una cuenta desde el sitio web de la empresa. Es posible usar un código de acceso que aparece en pantalla para vincular el televisor desde otro dispositivo.

Qué se necesita para ver la película en 4K desde Netflix

La reproducción en 4K exige que el televisor sea compatible con resolución Ultra HD y que el plan de Netflix incluya esa calidad de imagen. El dispositivo debe utilizar la versión actualizada de la aplicación y estar conectado a una red que sostenga una transmisión estable.

La conexión a internet es otro factor central. Una red doméstica con poca velocidad, señal inalámbrica inestable o varios aparatos conectados al mismo tiempo puede reducir automáticamente la resolución.

La plataforma streaming ajusta la calidad de reproducción según las condiciones técnicas disponibles para evitar interrupciones durante la película.

Cómo ver la película en español latino

Una vez iniciada la reproducción de Las Guerreras K-pop, el menú de audio y subtítulos permite revisar las opciones disponibles. Desde el ícono de diálogo, que suele ubicarse en la parte inferior de la pantalla, se puede seleccionar el doblaje en español latino cuando esté habilitado para esa cuenta, dispositivo y territorio.

La disponibilidad de idiomas puede depender de la configuración del perfil. Si una pista de audio no aparece en el primer menú, conviene revisar el idioma preferido en la sección de administración de perfiles de Netflix.

Por qué no conviene instalar aplicaciones piratas en el televisor

Las aplicaciones que prometen películas, series y canales pagos sin suscripción suelen operar fuera de las tiendas oficiales o solicitan la instalación manual de archivos. Esos programas pueden pedir permisos innecesarios para acceder a datos del teléfono, la red doméstica, archivos personales, cámaras o métodos de pago.

La Organización Internacional de Policía Criminal (Interpol) advierte que los sitios piratas y las redes que distribuyen contenido sin autorización pueden incluir malware o virus. Ese software malicioso puede dañar el dispositivo, apropiarse de datos personales y extenderse a otros dispositivos conectados a la misma red doméstica.

Qué datos pueden quedar expuestos al instalar una app ilegal

Los servicios piratas pueden usar películas y transmisiones como señuelo para captar contraseñas, datos bancarios o información de identificación. En algunos casos, solicitan el ingreso de una tarjeta para habilitar una supuesta prueba gratuita o para desbloquear funciones que luego no existen.

Asimismo, Interpol alerta sobre los riesgos de los métodos de pago inseguros. Los datos de una tarjeta pueden terminar en manos de terceros y derivar en cargos no autorizados o estafas financieras.