Esta vez, el reencuentro con ese pasado legendario se dio en un intercambio emotivo con Nelson Castro, quien está realizando la cobertura de Artemis II desde Cabo Cañaveral, Estados Unidos. En plena transmisión, Castro no dudó en manifestar su admiración y emoción al hablar con la pionera. “Qué emoción escucharte desde este lugar donde vos nos diste cátedra hace 60 años. Realmente se me pone la piel de gallina y me cuesta hablar por lo que representa este hito que vos lograste y por el cual, entre otras cosas, estamos acá, por esa tradición histórica que tratamos de honrar con tanta humildad y con tanta admiración hacia vos, por calidad de medios, con esa precisión y con esa vivencia que nos hizo a nosotros estar saliendo a la Luna. Me emociona mucho escucharte también”, le expresó el periodista, visiblemente conmovido.

Mónica, fiel a su estilo reflexivo, reconoció la dificultad de volver sobre aquellos días y analizar lo vivido: “¿Sabés qué pasa, vos? Es difícil volver para atrás y acordarse, porque evidentemente había tantas cosas que no existían o que creíamos que no lo hacían, que es muy difícil hoy en día contar como si no existiera. En esa época tenías que contar como no existiera. O, por lo menos, no lo hacía para nosotros”, explicó. El contraste entre los recursos de la prensa argentina y los de los equipos extranjeros era enorme. “Nosotros siempre llegamos últimos, porque teníamos muchas menos posibilidades, menos medios, menos cancha, menos una cantidad de cosas, y los otros siempre tenían mucho más. Así que nosotros teníamos que poner el alma, el corazón y las ganas para reemplazar lo técnico”, recordó, dejando en claro el desafío que implicaba cubrir semejante acontecimiento con recursos limitados.

Consultada sobre qué sintió al ser la única periodista argentina en semejante operación internacional, Cahen D’Anvers fue directa: “Es absurdo lo que te voy a decir, pero no me dio miedo. No me dio miedo para nada. Me dieron ganas de ir. Quién pudiera. Belle époque total. Uno es parte de todo esto y se siente muy parte. Y eso que nosotros, los argentinos, en comparación con los otros que estaban, es decir, con los europeos y con los americanos, qué sé yo, tenían equipos impresionantes. Cacho Tenores y yo éramos dos gusanos, juntitos”, rememoró. Y continuó: “Uno se siente parte de todo eso, y en ese momento no sé si nos dábamos cuenta de lo importante que era porque estábamos metidos adentro del despelote que no te dabas cuenta de la importancia real y profunda de lo que estábamos haciendo”.

La magnitud del operativo era impactante. Cahen D’Anvers fue la única periodista argentina en cubrir desde Cabo Cañaveral el lanzamiento del Apolo 11, relatando en detalle la magnitud de la estructura: la torre de lanzamiento valuada en miles de millones de dólares, la plataforma móvil de 122 metros y más de 4.000 toneladas, y las cámaras automáticas ubicadas a 100 metros de la rampa, listas para captar cada momento sin intervención humana. También transmitió el asombro ante el cohete Saturno V, de 109 metros de altura y 2.800 toneladas cargado de combustible, y supo poner en palabras la emoción de estar allí cuando el Apolo 11 despegó rumbo a la Luna.

Hoy, mientras Artemis II se prepara para escribir un nuevo capítulo en la historia espacial, a sus 91 años Mónica revive aquel episodio que marcó para siempre su carrera y el periodismo argentino. Sus palabras, entre la nostalgia y el orgullo, siguen inspirando a quienes buscan contar historias desde el lugar de los hechos, aun cuando la tecnología y los recursos estén lejos de ser los ideales. Porque, como ella misma recuerda, cuando no hay medios, lo que cuenta es el alma, el corazón y las ganas de ser testigo de la historia.

El cantante venezolano, que jamás ocultó su rechazo al régimen, ahora puede decirlo sin reservas: “Celebro que, al fin, se haya hecho justicia”. Pero su memoria viaja más atrás. Habla de Hugo Chávez como quien recuerda una oportunidad perdida. “No lo voté, pero el tipo encantaba a todo el mundo, yo lo conocí personalmente, como muchas personas. Y sí, este es el tipo que tiene todo en la mano y resulta que fue un traidor. Ya estaba con Fidel y estaba todo programando y... Todos caímos como inocentes, como corderitos”. El Puma no esconde la decepción: “Era un payaso realmente, que pudo haber logrado tantas cosas con una tacita de oro que tenía en sus manos. Un país tan rico, hermano. Las reservas de petróleo más grandes del mundo las tiene Venezuela. Es un país que tiene oro, bauxita, petróleo, tiene hierro, tiene de todo”.

El recorrido por la historia reciente de Venezuela se vuelve sombrío. “En el pasado hubo puros caníbales, comerciantes que han delinquido y han engañado al pueblo una y otra vez. O sea, yo espero que Dios me dé vida para verlo. Esta transición no va a ser fácil, pero tiene que ser”. Una transición que, para Rodríguez, no incluye a Edmundo González ni a María Corina Machado en el poder de inmediato. “No lo veo ahí por ahora. Y tienen razón los Estados Unidos en tratar de normalizar eso. ¿Sabes lo que hizo Chávez? Pues expropió todo. Toda la inversión norteamericana que estaba ahí, todas las compañías de petróleo, todas las compañías de Estados Unidos que estaban ahí, él las expropió, se las robó”.

La amargura en la voz del artista es palpable: “Hay una factura que tiene por pagar, igual que Cuba, ¿qué hizo Fidel? Expropió todas las compañías americanas. Fueron ladrones realmente. O sea que Chávez hizo endeudar a Venezuela con Estados Unidos, pero por muchos millones de dólares. Ahora lo primero que hay que hacer es reactivar lo del petróleo, que es la fuente de ingresos más alta que puede tener Venezuela, aparte del hierro y todo lo que pueda tener. Pero importante reactivar eso y empezar a depurar”.

Rodríguez no elude la palabra “cacería de brujas”. Sabe que no habrá paz sin justicia: “Por supuesto, porque no pueden quedar impunes todo el daño que le han hecho a Venezuela los tipos del SEBIN, los que han torturado”. Su mente retrocede al año 1958. “Cuando regresé con mi madre, que estábamos exiliados y era la dictadura de Pérez Jiménez, que no tiene nada que ver con esto, veía cómo linchaban a las personas de la Seguridad Nacional en las calles, los mataban. ¿Cuánto odio y rencor tiene que haber ahora también con todo lo que han hecho esta gente con el SEBIN (Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional)?”. La huella del terror permanece indeleble.

“Hay que esperar y depurar poco a poco y que la gente, pues, llegue con esa calma y paciencia que ha tenido el venezolano siempre para que las aguas lleguen a un nivel y sean más cristalinas. Está muy turbio todo ahora”, aseguró.

¿Y el regreso? ¿Se imagina el Puma volver a su tierra? “Me quedó una hermana solamente, toda la familia mía ya está en el cielo, pero sí me duele el país. Y sí, retornar, por supuesto. Si todo se normaliza voy a volver a cantar en Venezuela como todos los venezolanos que andamos fuera. Es la puerta de entrada de América del Sur, hermano. Es un país hermoso. Yo recuerdo cómo recibíamos a los argentinos en Venezuela. Yo recuerdo con Tito Martínez del Box, Radio Alocela, la parte humorística que fue tan importante para Venezuela con los argentinos y los actores argentinos con los cuales hice muchas telenovelas en Venezuela. Lo recibimos con mucho amor y con mucho cariño, y tengo tan bellos recuerdos de esa gente argentina cuando Susana Giménez paralizaba al país con el ‘shock’, que todos quedamos enamorados de ella".

“Recibimos a la gente con tanto cariño, con tanto amor, no solamente a los argentinos, sino a los chilenos también y a todo el que iba también con los brazos abiertos. Había una gran colonia canaria y gallega en Venezuela. O sea que Venezuela siempre abrió los brazos para el que venía. Y así va a seguir siendo una vez que se depure con esta lacra y esta cantidad de demonios que están sueltos en el país. Realmente, la izquierda esa es una izquierda oscura, terrible, maligna, que yo no sabía que tenía tanto poder maligno, pero lo estamos descubriendo ahora”, cerró.

El último gesto de esperanza llegó en redes sociales. Tras conocerse la noticia de la captura de Nicolás Maduro, el intérprete de Dueño de Nada compartió un reel publicado por María Corina Machado, donde se lee el mensaje: “Venezolanos, llegó la hora de la libertad”. El Puma se suma así a un coro de voces que, tras años de exilio, dolor y lucha, ahora pueden soñar con el regreso y la reconstrucción.

Durante la jornada, el conductor de Telenoche asumió el rol de director invitado y condujo a jóvenes músicos de entre 14 y 19 años en una interpretación que culminó con una ovación del público. Al finalizar, el periodista saludó y felicitó personalmente a cada integrante de la orquesta, en un gesto que reflejó el intercambio generacional y el reconocimiento al esfuerzo colectivo.

La Fundación SOIJAr (Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina) nació el 4 de octubre de 2004, impulsada por el reconocimiento del maestro José Antonio Abreu, quien identificó en la Orquesta-Escuela de Chascomús —creada por Valeria Atela en 1998— el germen de un movimiento nacional de orquestas y coros. Desde entonces, la fundación ha promovido encuentros provinciales, regionales y nacionales, consolidando una red que abarca 286 orquestas, coros y ensambles en las 24 jurisdicciones argentinas.

El impacto de SOIJAr se refleja en cifras: 700 niños, niñas, adolescentes y jóvenes becarios participan anualmente en sus programas y servicios; se han realizado 43 encuentros a nivel provincial, regional y nacional; y la fundación tiene presencia activa en 20 provincias y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Además, involucra a 88 educadores y gestores culturales cada año y ha desarrollado alianzas con universidades públicas para la formación de 256 estudiantes bajo la Metodología Orquesta-Escuela.

La misión de SOIJAr es utilizar la música como herramienta de transformación social, promoviendo la inclusión, integración, equidad, igualdad y el trabajo en equipo. Según la fundación, su programa de becas acompañó en 2024 a más de 120 jóvenes en el Plan Argentino de Multiplicadores, fortaleciendo el desarrollo personal y comunitario a través de la música.

Durante el evento, el también escritor subrayó el valor de la música como motor de inclusión y desarrollo. “El trabajo que aquí se hace desde hace años es fenomenal. Es un trabajo que tiene una doble virtud: la inclusión y la calidad. Porque sin calidad no hay inclusión. La calidad y la exigencia permiten la igualdad”, afirmó el periodista.

Castro también destacó: “La experiencia de haber estado aquí, además, me permitió ver las caras de chicos de lugares que seguramente nunca imaginaron tocar o bien conocer el sonido de un violín, un fagot, una trompeta… Así que esto debe ser estimulado, debe ser conocido, porque efectivamente lo que nos augura no son solamente grandes artistas. Son personas con valores”, según la misma fuente.

En sus palabras, la calidad y la exigencia en la formación musical resultan fundamentales para garantizar la igualdad de oportunidades. Castro remarcó que la labor de la Fundación SOIJAr y la Orquesta-Escuela de Chascomús constituye un ejemplo de cómo la música puede transformar vidas y comunidades.

La faceta musical del conductor de TN no se limita a Chascomús. Dos meses antes, el periodista fue invitado a dirigir la Banda Sinfónica de la Policía de Rosario y la Banda Sinfónica de la Ciudad de Pérez, en el marco del Festival de Bandas Encuentro Regional 2025, celebrado por los 300 años de la ciudad de Rosario. En esa ocasión, condujo a más de 700 músicos en la interpretación de la Marcha de San Lorenzo, en un evento realizado en el Patio Cívico del Monumento a la Bandera.

Durante ese encuentro, Nelson recibió un reconocimiento vinculado a Astor Piazzolla y compartió su visión sobre el valor de la cultura: “La cultura es un tesoro de un país y de una sociedad, que lo hacemos nosotros, los ciudadanos y las ciudadanas. Y la música tiene un valor único”, dijo sobre el escenario.

La Fundación SOIJAr sostiene un impacto federal, con presencia en las 24 jurisdicciones argentinas y la participación de miles de niños, jóvenes y educadores en sus actividades. Ha organizado nueve festivales con representatividad nacional e internacional, reuniendo a más de 5.000 participantes.

La cuenta regresiva ya está en marcha: el jueves 27 de noviembre será el gran día de los Martín Fierro de Cable 2025, una de las galas más esperadas por toda la industria televisiva argentina. La entrega, que premiará lo mejor de la televisión paga en el último año, volverá a reunir a estrellas, figuras y equipos de producción en una noche donde cada terna promete emoción y competencia.

La lista de nominados se reveló este lunes y abarcó más de 35 categorías, reflejando la diversidad y el espíritu de una pantalla que no para de renovarse. Entre los candidatos aparecen nombres de peso, programas que marcan agenda y ciclos que supieron ganarse su lugar en la preferencia del público. Desde los ciclos periodísticos más influyentes hasta magazines, noticieros, programas de interés general y propuestas deportivas, la grilla de finalistas deja en claro el talento y el esfuerzo que caracteriza a la televisión por cable en la Argentina.

Las expectativas en torno a la ceremonia crecieron aún más este lunes, después de que en Duro De Domar (C5N), el ciclo conducido por Pablo Duggan y acompañado por el presidente de APTRA, Luis Ventura, se presentaran a los nominados de cada terna. El repaso incluyó datos, estadísticas y el análisis de los nombres que buscarán alzarse con la estatuilla más codiciada de la industria. El anuncio, como cada año, fue recibido con ansiedad y repercusiones inmediatas tanto en redes como en el ambiente artístico.

La ceremonia de los galardones tendrá lugar el jueves 27 de noviembre en el Goldencenter de la Ciudad de Buenos Aires, un clásico en este tipo de eventos. La transmisión en vivo estará a cargo de C5N, que realizará una cobertura especial antes, durante y después del evento, para no perderse ningún momento de la noche. Se espera una gala repleta de emociones, reencuentros, reconocimientos y gestos inolvidables, con la presencia de periodistas, conductores, panelistas, realizadores y productores de todo el país.

La lista completa de los nominados

Interés General Diario

• +Verdad (Esteban Trebucq – LN+)
• Basta Baby (Baby Etchecopar – A24)
• Duro de Domar (Pablo Duggan – C5N)
• La Pinta es lo de Menos (Nacho Goano – Canal de la Ciudad)

Labor Periodística Masculina

• Carlos Pagni (Odisea Argentina – LN+)
• Eduardo Feinmann (El Noticiero – LN+)
• Gustavo Sylvestre (Minuto Uno – C5N)
• Nelson Castro (El Corresponsal – TN)

Noticiero

• El Noticiero (Eduardo Feinmann – LN+)
• El Diario (Daniela Ballester – Julián Guarino – C5N)
• TN de Noche (Franco Mercuriali – TN)
• Último Momento (Crónica HD)

Mejor panelista

• Mariana Brey (C5N)
• Nicolás Pizzi (LN+)
• Santiago Cúneo (A24)

Columnista Económico

• Alfredo Zaiat (IP)
• Rosalía Constantino (Duro de Domar – C5N)
• Sofía Diamante (LN+)

Labor Conducción Femenina

• Carolina Amoroso (Está Pasando – TN)
• Débora Plager (+Info Tarde y +Periodismo – LN+)
• Lucila “Luli” Trujillo (De Una – C5N)
• Mercedes Cordero (Vamos las chicas – Canal de la Ciudad)

Periodístico

• A Dos Voces (Marcelo Bonelli y Edgardo Alfano – TN)
• Argenzuela (Jorge Rial – C5N)
• ¿La Ves? (Jonatan Viale – TN)
• Minuto 1 (Gustavo “Gato” Sylvestre – C5N)

Cronista / Movilero

• Adrián Salonia (C5N)
• Manuel “Manu” Jove (TN)
• Rodrigo Porto (LN+)

Labor Periodística Femenina

• Luciana Geuna (Verdad Consecuencia – TN)
• Marina Calabró (+Info a la Tarde – LN+)
• Melina Fleiderman (Último Momento – Crónica HD)
• Rosario Ayerdi (Estamos Jugados – C5N)

Mejor Programa Económico

• Comunidad de Negocios (José Del Rio – LN+)
• La Ley de la Selva (Alejandro Bercovich – C5N)
• MMC (Maximiliano Montenegro – A24)

Interés General Semanal

• Chicas Pochocleras (Fernanda Arena y Barbie Simons – C5N)
• Dicen que Dicen (Alberto Lotuf – Metro)
• GPS (Rolando Graña – A24)
• Mi Mejor Versión (Vani Balena – Ciudad Magazine)
• Sobredosis de TV (Mariano Hamilton y Carla Czudnowsky – C5N)

Magazine

• Chiche 2024 (Samuel “Chiche” Gelblung – Crónica TV)
• Empezar el Día (Amalia “Yuyito” González – Ciudad Magazine)
• El run run del espectáculo (Lio Pecoraro y Fer Piaggio – Crónica TV)
• Nuestra Tarde (Federico Wiemeyer y Eleonora Cole – TN)
• Vamos las Chicas (Mercedes Cordero – Canal de la Ciudad)

De Entrevistas

• +Caras (Héctor Maugeri – Caras TV)
• Deportv Textual (Cecilia Ruffa – DeporTV)
• Entrevistas (Luis Novaresio – LN+)

Servicio Informativo

• A24
• C5N
• Crónica TV
• TN

Culinario

• Argentina Cocina (Juan Braceli y Juani Ferrara – C5N)
• Historias Ricas 4 (Pietro Sorba y Diego Valenzuela – TN)
• Ruta 40 (Tupac Guantay – El Gourmet)

Labor Conducción Masculina

• Cecilio Flematti (Resumen 26 – Canal 26)
• David Kavlin (Quedate con Nosotros - Crónica TV)
• Diego Sehinkman (Solo una Vuelta Más – TN)
• Jonatan Viale (¿La Ves? – TN)
• Nacho Goano (La Pinta es lo de Menos – Canal de la Ciudad)
• Sebastián Dumont (La noche de Canal 26 - Canal 26)

Columnista Político

• Danien Bilotta (LN+)
• Iván Schargrodsky (C5N)
• Santiago Cuneo (GPS – A24)

Periodístico Deportivo

• ESPN F12 (Mariano Closs – ESPN)
• Pelota Parada (Pablo Giralt – TNT Sports)
• TN Deportivo (M. Fiasche, C. Lombardi, P. Gravellone, N. Singer – TN)

Temas Médicos

• Doctor C (Guillermo Capuya – C5N)
• El Secreto Mejor Guardado (Fernando Felice – A24)
• Las Tardes con Pink (Judith Casal – KZO)

Columnista Policial / Judicial

• Ariel Zak (Minuto 1 – C5N)
• Rodolfo “Fito” Baqué (A24)
• Rodrigo Alegre (TN)

Producción Integral

• A24
• Canal de la Ciudad
• C5N
• TN

Revelación

• Agustín “Agusneta” Rodríguez (TNT Sports)
• Ornella Flench (Emprendi2 – Ciudad Magazine)
• Juan Manuel Boccaci (TN)

Arte, Moda y Tendencia

• ADN Moda (Fabiana Araujo – Metro)
• La Jaula de la Moda (Joaquín “El Pollo” Álvarez – Ciudad Magazine)
• Planeta Urbano (Pía Slapka – IP)

Deportivo

• ESPN F1 (Matías Martin y Martín Souto – ESPN)
• La Vuelta (Rama Pantorotto, Martín Reich, Romi Scalora – Fox Sports)
• Última Vuelta (Mauricio Mansilla, Eduardo Ruiz – DeporTV)

De Servicios

• El Defensor (Adrián y Facundo Fracino – Crónica TV)
• Fenómenos (José Bianco y Matías Bertolotti – TN)
• Lo Justo y Necesario (Clara Salguero – A24)
• Transición 2030 (Cata De Elía – A24)

Programa Rural

• A Corral (Silvio Baiocco – Canal Rural)
• Bichos de Campo (Matías Longoni – Metro)
• TN Campo (Eleonora Cole – TN)

Turismo y Tiempo Libre

• Aguas Abiertas (ESPN)
• El Turismo y la Hospitalidad (Cristina Castro – Canal 26)
• Vivir Viajando (Ariel Divincky – Ciudad Magazine)

Documental

• Cromañón: Cartas y Señales (TN)
• Hambre de Futuro (Micaela Urdinez – LN+)
• Menem Junior: La Muerte del Hijo del Presidente (Discovery Channel)

Musical (Jazz / Tango / Folklore)

• Fiesta Gaucha (Daniel San Luis – América Sports)
• Jam Session (Diego Mizrahi – Canal de la Ciudad)
• Tango BA (V. Casauran, J. Copes, J. P. Güerri – Canal de la Ciudad)

Musical (Rock / Pop / Urbana)

• Banda Soporte (Quiero)
• La Viola (Fernando Molinero – TN)
• Cultura DJ (Gustavo Palmer – Canal de la Ciudad)

Deportes Extremos

• Abriendo Pistas
• Argentina Xtreme (Santiago Serrano – América Sports)
• Surf & Rock (Ramiro “Rama” Quesada – Fox Sports)
• Winter News (María Ungaro – ESPN/Disney)

Noticiero Deportivo

• Campeones News (Carlos Legnani y Nara Yoli – El Garage)
• Deportv Central (Laura Couto, Diego Contreras – DeporTV)
• La Zona Central (Ariel Puente, Alejandro Wall, Cata Bonadeo – Fox Sports)
• SportsCenter (P. Ferreira, A. Moine, P. Stecco y otros – ESPN)

Cultural / Educativo

• Biblioteca IP (Maxi Legnani – IP)
• El Baúl de Charlie (Charlie López – TN)
• Los 7 Locos (Cristina Mucci – Canal de la Ciudad)

Labor Periodística Deportiva

• Laura Couto (Deportv Central – DeporTV)
• Gustavo Grabia (Presión Alta – TyC Sports)
• Morena Beltrán (Generación F – ESPN)
• Sebastián Vignolo (ESPN F90 – ESPN)

Aviso Publicitario

• Betsson — “Cuidamos la pasión”
• Infinia (YPF – Liebre)
• Shell — Campaña Aniversario 110 años (DON by Havas)

Aviso Institucional

• Banco Nación — “Mi Banco” (Lado C)
• Banco Provincia — “17 Millones” (La América)
• Hotel La Argentina (TyC Sports – Mercado McCann

Productor general

• Exequiel Darío Sanitz (TN)
• Facundo Pedrini (Crónica TV)
• Nicolás Boccache (C5N)

El primero en tomar la palabra fue el propio Pergolini, que, fiel a su estilo inquisitivo y a la vez cálido, planteó frente a cámara el recorrido multifacético de Castro. “Tenés como un montón de vidas en esta única vida que tenemos. Sos médico, sos neurólogo, sos director de orquesta. Primero tocaste un instrumento, después aprendiste a tocar otro instrumento. ¿No te gustó todo eso y te dedicaste a estudiar periodismo? ¿Empezaste en el periodismo en el deporte? ¿Qué te pasa? ¿Sos un inconformista?”, disparó.

Nelson no dudó en responder con honestidad y gratitud. Sonriente, se permitió reconocer ese “inconformismo” como una fortaleza. “Bueno, qué lindo serlo, ¿no? Sí, claro. Porque obviamente eso te permite generar proyectos y cosas. Así que yo se lo agradezco a la vida y poder disfrutar de lo que hago y hacer lo que quiero. Así que tengo la fortuna de decir, no hice nada en mi vida que no hubiera querido hacer. Y eso es un valor que lo tengo muy atesorado, yo soy muy creyente, lo agradezco a Dios todos los días y lo disfruto”, expresó con convicción.

El periodista se animó entonces a abrir la puerta a su intimidad y el recuerdo de un inicio marcado por las dificultades. “Me levanto todos los días de muy buen humor. Mi padre era muy sencillo. Elsa, mi mamá, era una ama de casa. Mi papá era un carpintero. Y mi vida estuvo muy tomada por la adversidad del comienzo. Yo tengo acá cicatrices, que son muy conocida de una enfermedad muy grave que tuve cuando nací. Estuve a punto de morirme”, confesó, mientras tocaba las marcas que aún conserva en su cuerpo como evidencia de una batalla ganada muy temprano.

Nelson profundizó en el relato de su infancia, donde los hospitales se convirtieron en un escenario obligado y la familia en el sostén fundamental. “Y tuve médicos muy buenos. Y mi mamá y mi papá, que se esforzaron mucho, permitieron que me curara, me recuperara y pudiera salir adelante. La medicina llegó como una cosa muy natural, muy asociada a todas las experiencias que tuve. Para mí el hospital era un lugar donde lamentablemente de chico transité... Estuve hasta los 14 años, así que tuve siete operaciones. Y me voy a acordar, de muchas no me acuerdo porque tenía, era casi bebé, pero las que tuve a partir de los seis años, que fueron en total cuatro, de esas me acuerdo”, detalló, dejando ver el camino de resiliencia que forjó su carácter.

La carrera dual de Castro, entre la medicina y el periodismo, también fue parte central del diálogo. “Me fue natural ser médico como también ser periodista. Iba a la escuela Nuestra Señora de Luján, que tenía un periódico escolar. Así que, a los 13 años, ya sabía que quería ser periodista y médico”, contó, haciendo referencia a esa vocación de comunicar y sanar que lo marcó desde temprano. La charla derivó entonces a la exigencia de formarse como neurólogo: “Lleva sus años. Fui a Estados Unidos, me especialicé y ejercí por 14 años”, resumió.

La noche en Otro día perdido dejó en claro que detrás del periodista incisivo y el médico reconocido hay una historia de esfuerzo, gratitud y amor propio. Para Pergolini y para la audiencia, escuchar el testimonio de Nelson fue también una invitación a valorar las oportunidades, los desafíos y los comienzos: saber que, incluso ante la adversidad más temprana, las vueltas de la vida pueden convertirse en proyectos con sentido y en caminos de resiliencia.

Nelson Castro viajó a Medio Oriente para cubrir para TN, Eltrece y Radio Rivadavia la llamada Guerra de los 12 días entre Israel e Irán. Y en ese devenir profesional regresó al kibutz donde estuvo en 2023, pocos días después del ataque de Hamas. “Ahí vivía la familia Bibas, la familia Horn, estaba también Ofelia Roitman… Me acuerdo exacto el día que estuvimos, el jueves 19 de octubre. No habíamos podido llegar a la casa de la familia Bibas, porque todavía estaba el Ejército trabajando con remoción de escombros y cadáveres”.

Esta vez, le contó Castro a Teleshow, pudo recorrer el kibutz en su totalidad, “en el medio de bombas que se escuchan producto de la crisis que se está viviendo en Gaza por una crisis humanitaria tremenda que tiene origen en esa brutal acción de Hamás, que buscó esto”.

Así, Nelson llegó al comedor comunitario, uno de los lugares que Hamas había ametrallado con más saña en su ataque. “Nos encontramos con la foto de cada uno de los rehenes y sorpresivamente me encontré con el piano”, relató. Sobre su gesto de tocar, explicó los motivos que lo impulsaron: “Por supuesto, para mí la música es un instrumento, un arte que representa el ideal de la concordia, de la paz. Hay una frase que dice ‘Donde vive la música reina la paz’ y por eso toque el piano, para recordar el tremendo error de la guerra, para recordar la masacre del 7 de octubre, para recordar lo que está pasando en Gaza, para recordar a los rehenes que todavía no han vuelto, para recordar esa tragedia con la esperanza de que algún día ahí vuelva a reinar definitivamente la música para que viva la paz”.

El 7 de octubre de 2023, el kibutz Nir Oz sufrió de manera directa el ataque perpetrado por el grupo Hamas, convirtiéndose en uno de los escenarios más impactados por la violencia. Ese día, terroristas ingresaron al kibutz y atacaron a los civiles, lo que resultó en una masacre que dejó secuelas profundas en la comunidad.

Entre las historias más conmovedoras surgidas tras el ataque al kibutz Nir Oz, la tragedia de la familia Bibas se ha convertido en un símbolo del sufrimiento que atravesaron las víctimas del conflicto. El 7 de octubre de 2023, Shiri Bibas, una madre, junto a sus dos hijos pequeños, Ariel y Kfir, fueron secuestrados por Hamas durante la incursión al kibutz. Los medios y la comunidad internacional siguieron de cerca el destino de esta familia, conocida también por los lazos de Shiri, de ascendencia argentina y peruana.

En febrero de este año, los cuerpos de la madre y sus hijos fueron recuperados. Yarden Bibas, el marido de Shiri y padre de los pequeños, liberado con vida el 1 de febrero, pidió perdón a su hijo mayor Ariel por no haberlos podido proteger: “Espero que no estés enojado conmigo por no protegerte adecuadamente y por no estar ahí para ti. Espero que sepas que he pensado en ti todos los días, cada minuto”. Recordando a su esposa Shiri, de ascendencia argentina y peruana, Yarden rememoró su última decisión juntos: “En el búnker, pregunté si debíamos luchar o rendirnos. Dijiste luchar, así que luché”.

Por ellos, también, Nelson Castro dejó su testimonio en forma de música.

Como era de esperar, la noticia causó grandes repercusiones que trascendieron el espectro político. Y muchas de las miradas apuntaron a Jorge Lanata, el periodista que en su programa Periodismo Para Todos inició la investigación que marcó la punta del ovillo que encuentra la otra en la condena. El conductor falleció en diciembre pasado y no pudo ver el fallo judicial que condena a la expresidenta. Sin embargo, su nombre está más presente que nunca.

Por este motivo, Nelson Castro habló en su programa de Radio Rivadavia con Bárbara, la hija mayor del conductor, fruto de su relación con Andrea Rodríguez. Ellas formaban parte del programa de El Trece, y el comienzo de la charla viajó en el tiempo hasta abril de 2013, cuando se publicó la primera denuncia, que marcó uno de los últimos en el periodismo televisivo del país.

“Yo me los acuerdo como de mucho rock and roll, como decíamos recién con mi mamá”, evocó Bárbara. “Los primeros años fueron una montaña rusa, muy divertidos, con mucha adrenalina. Nos quedábamos hasta cualquier hora y era la época buena de la tele: el rating, las denuncias, la posibilidad de viajar, era una locura”, agregó la periodista, sobre aquella época.

Hoy Bárbara tiene estallado el teléfono, como ella misma reconoció en el diálogo con Castro, en señal de agradecimiento. “Estas cosas hacen que mi papá siga acá, presente, que no se haya ido. Estamos orgullosas”, relató. Pero también cierto dolor porque no pudo ver el final de su obra.

“A tu papá lo bajoneaba ver que no pasaba nada con las investigaciones”, señaló Castro, que apeló a un diálogo de primera mano con Lanata. “Sí, trabajar y que no de resultados, a él lo entristecía, lo bajoneaba un poco como a todos”, admitió Bárbara. Y fue más allá: “Es una cagada que no haya podido verlo, porque creo que le hubiera gustado ver el resultado, igual en casa no hablábamos mucho de este tema. Hablábamos cosas de padre e hija, de trabajo, pero no de Cristina”, reveló.

En este punto, Castro quiso saber si era consciente de la magnitud de su padre. “Sí, mi papá no se fue nunca, siento que siempre va a estar relacionado con estas cosas”, expresó la joven. Y agregó: “Dejó una huella muy grande, y siempre me van a llamar para que opine. Es un orgullo”, sentenció. “Y él estaba muy orgulloso de sus hijas”, apuntó Nelson, involucrando a Lola, fruto de la relación de Jorge con Sara Stewart Brown.

Un día después de la muerte de Jorge, Bárbara lo recordó en sus redes con una serie de fotografías y un breve texto que resume no solo lo conversado con Nelson Castro, sino también cómo es vivir al lado de una persona como Jorge Lanata.

“La vida con mi papá fue siempre una montaña rusa, vertiginosa, por momentos algo agotadora; una película llena de personajes y anécdotas increíbles hasta el último momento. No nos daba descanso ni tiempo de aburrirnos, siempre estaba involucrándonos en alguna de sus locuras o estábamos ayudándolo con algún quilombo. Gracias pa, por no ser normal y darme una vida divertida", escribió.

El reportaje fue autorizado por Francisco a ser publicado después de su muerte, se publicó en El Trece, y ofrece una visión única de sus emociones profundas.

Sobre el momento en que fue elegido Papa, expresó que no sintió ansiedad, “sino paz”. Según señaló, este momento fue desconcertante al principio, ya que no sabía qué esperar del proceso del cónclave. “La primera elección fue muy dispersa”, recordó. Sin embargo, fue en la segunda votación cuando comenzó a intuir que algo importante estaba ocurriendo, ya que varios cardenales se acercaron a hablar con él después del almuerzo. Durante ese tiempo, tenía “mucha paz y rezaba el rosario tranquilo”.

El cardenal (Cláudio) Hummes, quien estaba a su lado durante el proceso, le susurró palabras de aliento, frente a la sorpresa de que la votación se estaba inclinando en su favor: “No te preocupes, el Espíritu Santo actúa así”. Cuando finalmente fue elegido, Francisco recordó cómo el júbilo de los asistentes fue evidente, con aplausos que marcaron el final de la tercera votación de la tarde. En ese instante, Hummes le dijo: “No te olvides de los pobres”, una frase que marcó profundamente al Papa y lo determinó para elegir el nombre que le signaría su Pontificado. “Me quedé pensando en los pobres, los pobres... pá! y San Francisco”, ilustró.

El Papa también compartió detalles sobre su vida cotidiana, sus sueños y su capacidad para dormir. “A veces sueño cosas lindas, recuerdos, pero no cosas que me torturen”, afirmó, pero reconoció que no es de soñar mucho durante la noche. Su rutina diaria es bastante estricta: “Agarro eso de las 9, voy a la cama, leo hasta las 10, y a las 4 estoy levantado”, comentó. Además, reveló que tiene un “reloj especial” en su cerebro, ya que suele despertarse tres minutos antes de que su despertador suene.

El Sumo Pontífice habló también sobre el “dolor ajeno” y cómo los sufrimientos de los niños, los ancianos y los pobres le afectan profundamente. “Los chicos que están muriendo de hambre, y en países que podrían solucionar el problema. Chicos soldados, el problema de los niños y de los ancianos abandonados me toca mucho”, lamentó.

Sin embargo, también se mostró reflexivo sobre su propia salud emocional, y destacó la importancia de comprender las neurosis. “Hay que cebarle mate a la neurosis, hay que acariciarla. Son compañeras de toda la vida”, sostuvo. “Una vez -continuó- leí un libro que me reí a carcajadas: “Alégrese de ser neurótico”. Conviene uno saber en dónde le chillan los huesos. ¿Dónde chillan los huesos espirituales? Donde le pica el mate... La neurosis es querer hacer todo rápido, ¿no? Frenate. “Festina lente”, decián los antiguos... “apurate despacio”. Uno las va reconociendo".

Según Francisco, a la ansiedad “la tengo bastante domada”. “Tenemos que estar atentos a las neurosis, porque son partes constitutivas de las personas”, remarcó.

El Papa también reflexionó sobre las dificultades que enfrentó en su juventud, especialmente durante la última dictadura militar en Argentina, en 1976, y cómo buscó ayuda de una psiquiatra para sobrellevar el peso de esos momentos. Fue la única vez que requirió ese tipo de consultas, frente al “problema de rescatar gente”. “Fui a ver una señora, era una gran mujer, me ayudó con explicaciones y consejos”, relató. “A hondazo limpio me aconsejaba. Fueron 6 meses que me ayudo muchísimo. La doctora Rubel, una gran mujer”, añadió.

“Creo que todo sacerdote debe saber algo de la psicología humana. A veces algunos saben por sabios. Estudiar psicología hoy es necesario para pastorar”, amplió.

En ese marco, Francisco reconoció que esa experiencia le fue sirviendo “con el tiempo”. “Me ayudó para clarificar con algunas cosas, ciertos mecanismos y miedos que me venían. Imagínese; llevar escondido en el auto de atrás a uno, tapado con una frazada y pasar tres controles de Campo de Mayo desde Buenos Aires a San Miguel. La tensión era difícil, ¿no?“, rememoró.

En otro pasaje del reportaje, reveló sus grandes tristezas, como la muerte de sus padres y otros momentos dolorosos de su historia personal y eclesiástica. “Tristezas he tenido muchas, situaciones de dolor humano. La muerte de papá, de mamá; son tristezas hondas, de familia. O son tristezas o preocupaciones de momentos históricos que nos tocó vivir. A veces me manejaron ellos a mí. (Hay que dejar) que se vayan. El dolor, usted sabe cómo es. El dolor, si uno es auténtico con el sufrimiento, (piensa) ‘estoy sufriendo’, pero el sufrimiento no se va”, dijo.

Aunque reconoció que en ocasiones se enoja, el Papa aseguró que no guarda rencores. “Me arrabio (sic), como dicen acá, a veces digo ’pucha, ¿por qué pasó esto?, qué salame’. Pero de ahí no pasa, no guardo rencores”, explicó. “Por ahí hay una cosa me disgusta, que sé yo, o me la callo para siempre sin rencor o lo enfrento, me hace daño guardar rencor”, agregó.

En otro momento, Francisco habló sobre su estado de salud, que le representó varias complicaciones en los últimos años. “Tengo una dieta. Se descubrió donde estaba el origen. Es un desequilibrio entre el páncreas y el hígado. Tengo una dieta que regula eso. No hacer esa dieta era lo que me sobrepasó el peso. Pero no era ese el problema, el problema es que no andaba bien”, puntualizó.

Las exequias públicas del papa Francisco comenzaron este miércoles con una solemne ceremonia que marcó el inicio de tres días de recogimiento y oración. El féretro del pontífice, quien falleció el lunes a los 88 años debido a un ictus, fue trasladado desde la residencia de la Casa Santa Marta hasta la Basílica de San Pedro.

El cardenal Kevin Joseph Farrell, camarlengo de la Iglesia Católica, presidió la oración inicial antes de que el féretro comience su recorrido. La procesión pasó por la Plaza de Santa Marta y la Plaza de los Protomártires Romanos, antes de llegar a la Plaza de San Pedro.

En esta nueva etapa, Tarico lleva a escena un espectáculo que es tanto un recorrido histórico como una biografía emocional. “Vamos a hacer este mes de abril provincia de Buenos Aires. Vamos a ir a Valentín Alsina, La Plata, Banfield, 25 de Mayo, Chivilcoy… recorremos los teatros que nos faltaron el año pasado. Y hay mucha gente que nos sigue hace años y quiere vernos”, relata a Teleshow con entusiasmo.

Acompañado por David Rotemberg, su compañero de escena y música, Ariel propone un show que mezcla sátira política, recuerdos personales y guiños a la historia argentina reciente: “Arranca como siempre Nelson como maestro de ceremonia mostrando el salón de los bustos de Casa Rosada… están todos los presidentes desde el 83 hasta la actualidad. Es una recorrida por estos 41 años de democracia”.

El espectáculo, que nació como una puesta sencilla con guiones de radio en el teatro Politeama, fue evolucionando con el impulso creativo de Juan José Campanella. “Cuando debutamos en 2023 teníamos solo dos atriles y una escenografía prestada. Después Campanella dijo ‘los quiero ayudar con tecnología’. Y ahí empezó otro camino”, cuenta Ariel. Un camino en el que finalmente se permitió hablar como sí mismo: “Quiero empezar a hablar un poco yo. Ya sé hacer personajes, ahora quiero contar lo que me pasa”.

Una gira por la historia y las emociones

La gira que Ariel Tarico y David Rotemberg, “Tarico on the Rotemberg”, están realizando por la provincia de Buenos Aires no es solo una sucesión de funciones teatrales: es una experiencia escénica que cruza política, memoria, música y humor.

Para crear un “salón de los bustos”, contaron con el aporte técnico de Mundo Loco, el estudio de animación de Juan José Campanella, que trabajó en películas como Metegol. “Hicimos todos los bustos de los presidentes desde el 83 hasta la actualidad. Están todos juntos: Alfonsín, Menem, De la Rúa, Duhalde, Adolfo Rodríguez Saá, Puerta, Camaño, Kirchner, Cristina, Macri... incluso los vivos están ahí”, enumera Tarico, con una mezcla de ironía y fascinación.

Pero el espectáculo no se queda en la sátira política. Es también un viaje personal, casi íntimo, por las trayectorias de sus protagonistas. “Después vienen los recuerdos personales de cada uno. Las influencias musicales que tuvo David cuando empezó en los 80, y también mi historia de cómo me inicié en la radio en Santa Fe”, cuenta Ariel a Teleshow.

El show va y viene entre décadas, medios y formatos: “Recordamos programas de televisión que hicieron historia o que nos marcaron a nosotros, y que queremos contarles a las nuevas generaciones. Hablamos también de lo que nos pasa con las redes sociales”.

El resultado es una obra que no teme mostrarse vulnerable, que se permite mezclar lo político con lo sentimental. “Es como una especie de montaña rusa emocional”, resume Tarico.

Salir del personaje y mostrarse como Ariel

Durante años, Ariel Tarico fue sinónimo de voces ajenas. En la radio, en televisión y sobre el escenario, su arte se construía desde la imitación, el disfraz y la transformación. Pero en este nuevo espectáculo, por primera vez, el humorista se permite también ser él mismo.

Esa evolución lo llevó a correrse del lugar seguro del personaje. “Ahí yo dije: David tiene que tocar tanto el piano como la guitarra en vivo, y yo también empecé a despojarme de los personajes”, dice Tarico. Empezó a hablar de sus fracasos, de las temporadas en que no le fue bien, de las expectativas truncas. “Con el tiempo, viste que el humor siempre te dicen que es tragedia más tiempo. Esas anécdotas que fueron duras o dramáticas se transforman en graciosas, contadas así para la gente”.

Mostrarse como Ariel también implicó abandonar la coraza que durante años lo protegía. “Al principio me daba mucho pudor presentarme como Ariel, siempre arrancaba caracterizado, con una máscara o disfrazado”, reconoce. Fue un proceso de años: pasar de cambiarse detrás del escenario a hacerlo frente al público, hasta llegar al punto de integrar sus experiencias personales al show. “Me gusta mostrar esa habilidad de construir el personaje en el momento. Pero también ya quiero empezar a hablar un poco yo”.

Y es que para Tarico, este movimiento tiene que ver con un crecimiento profesional pero también vital. “En el teatro es un camino largo y todavía no encuentro un techo. Me faltan muchas cosas por hacer”, afirma. Esa apertura lo llevó incluso a hacer algo inédito: reírse de sí mismo sin intermediarios, sin máscaras. En ese gesto, tal vez, esté su transformación más honesta.

Fracasos que enseñan

Pocos artistas se animan a hablar con tanta franqueza sobre sus derrotas. Ariel Tarico lo hace sin rodeos y con una mirada madura que transforma el tropiezo en relato compartido. Entre sus recuerdos más duros, menciona una temporada que marcó un antes y un después en su carrera: la explosión de Stravaganza en Carlos Paz.

“Fue una temporada que nos marcó a todos”, recuerda. El año en que Flavio Mendoza desembarcó con su show de gran producción y capturó toda la atención del público, muchos otros espectáculos quedaron en la sombra. “Todo el mundo fue con una expectativa de decir ‘la vamos a romper’ y todo el mundo quiso ver a Flavio Mendoza nada más... el resto la tuvo que remar”.

Para Tarico, aquella experiencia no fue solo una cachetada de realidad, sino también un punto de inflexión. “En su momento fueron situaciones traumáticas... momentos donde vos apostás y no viene el público. Donde decís ‘esto va a funcionar’ y no funciona”, confiesa. Sin embargo, lejos de quedarse en la frustración, encontró en el fracaso una oportunidad de aprendizaje: “Obligó a elevar la vara. A decir: para competir hay que invertir, hay que esforzarse, hay que mejorar los teatros”.

Esa temporada dejó una marca en toda la escena teatral. “Fue un antes y un después. Sirvió para mucha gente. Todo el mundo se acuerda de ese verano”, asegura. Años después, Tarico la recuerda como un hito formativo, no solo en lo artístico sino en la manera de pensar su vínculo con el público y con el oficio.

En su show actual, esas anécdotas reaparecen resignificadas. “Con el tiempo esas situaciones se transforman en graciosas. Me río de eso arriba del escenario”, dice. Y así, lo que fue angustia se vuelve material humorístico, lo que fue derrota se convierte en puente con el espectador. La clave, tal vez, esté en esa frase que repite como mantra: “el humor es tragedia más tiempo”.

El impacto de la pandemia y el auge del humor en vivo

La pandemia modificó el paisaje del entretenimiento en todo el mundo, y Ariel Tarico lo vivió desde adentro. Para él, no solo cambió la forma de producir contenido, sino también la manera en que el público se vincula con el humor. “Lo que vino post pandemia fue como una explosión de los shows, sobre todo los de humor”, afirma. Después del encierro, la necesidad de reír fue urgente y colectiva.

“La gente dice: ’quiero ir a cagarme de risa, pero no a olvidarme de los problemas, sino a ver cómo proceso esos problemas a través del humor‘”, explica. Esa función terapéutica del humor, ese mecanismo de digestión emocional, es el corazón de su propuesta actual. No se trata solo de hacer reír, sino de resignificar lo vivido. “Cómo abordo la vida con humor. Por eso se han multiplicado los shows de stand up y de comedia todo el tiempo”.

Desde su perspectiva, los años de encierro también impulsaron nuevas formas de producir y consumir contenidos. “La pandemia produjo esto: mucha gente estaba todo el tiempo delante de una pantalla y muchos se inventaron un streaming o un programa de radio mezclado con televisión”, señala. Ese híbrido de formatos —entre lo casero y lo profesional, lo íntimo y lo viral— fue una de las características del período.

Sin embargo, Tarico distingue claramente entre la experiencia digital y la experiencia escénica. “Con el tema del show en vivo, de vivir la sensación, la experiencia de estar en un recital o en un espectáculo de humor... eso va a seguir estando eternamente”, sostiene. A diferencia del cine o las series, que ya se consumen pensando en qué plataforma se van a estrenar, el teatro mantiene su esencia: la conexión directa con el público.

Orígenes en la radio: de Santa Fe a Mitre

La historia de Ariel Tarico con la radio comenzó temprano, casi de forma instintiva, cuando apenas tenía 14 años. “Estaba en la secundaria”, recuerda, “y era un mundo de grandes que a mí me fascinaba estar”. Ese primer acercamiento ocurrió en su Santa Fe natal, y desde el inicio su interés estaba en hacer reír a través de las voces ajenas. “Hacía muchos personajes locales: periodistas y políticos de Santa Fe, el presidente del Club Unión, el de Colón, Jorge Obeid, Reutemann…”.

Desde chico imitaba, y con la influencia de figuras como Carlitos Russo, Rolo Villar o Freddy Villarreal, empezó a crear un repertorio nacional que incluía a Aldo Rico, Fernando de la Rúa, Menem, la Bolocco y Hugo Moyano, personaje que aún hoy forma parte de sus shows. “Este país es como una calesita: hay clásicos que siguen estando”, dice con humor.

Su salto a Radio Mitre consolidó su estilo y lo obligó a perfeccionarse. “Empecé como humorista y productor. Salía por teléfono desde la producción del programa porque el estudio era sagrado. Era muy difícil que te dejen estar frente a un micrófono, además era muy chico”. Pero esa limitación técnica se convirtió en una herramienta creativa. “Los personajes salían más creíbles por teléfono”, explica. Y en eso tuvo un aliado fundamental: Néstor Ibarra.

“En Radio Mitre, Ibarra decía que se imaginaba mejor una conversación con Aníbal Fernández por teléfono que si yo estaba cara a cara”, cuenta. Ese recurso potenciaba la ilusión. “Por teléfono, el tipo imaginaba que estaba hablando con el Aníbal de verdad. Me hacía preguntas en serio y me obligaba a estar informado y a contestarle medio en serio, medio en joda”, recuerda Ariel de su dupla con Ibarra.

Esa formación autodidacta, desde la trastienda, lo obligó a observar, estudiar y perfeccionar cada voz, cada latiguillo, cada giro discursivo. Y aunque su carrera después lo llevaría al teatro, al streaming y a las redes, la radio sigue siendo su casa de origen. “Nunca me sentí un bicho de televisión, por ejemplo”, reconoce. Su identidad se forjó en el sonido, en el anonimato de la voz, en esa mezcla de juego e imitación que hoy continúa reinventando sobre el escenario.

A los 40: elegir, disfrutar y soltar

Cumplir 40 años marcó un punto de inflexión para Ariel Tarico, no solo en su vida personal, sino también en su forma de pararse frente al trabajo, el escenario y el tiempo. “Recién ahora que cumplí 40, que pasé la edad en la que murió mi viejo, estoy disfrutando y también eligiendo”, cuenta con honestidad. Ese cruce entre madurez y memoria lo llevó a repensar su carrera con otra conciencia: la de saber decir que no.

“Estoy diciendo a qué cosas no, qué cosas no me gustan. Lugares donde siento que ya no puedo aportar más nada, digo ‘no puedo estar más acá‘. Me voy a aburrir, la voy a pasar mal y la van a pasar mal ustedes, mis compañeros”, afirma Ariel Tarico.

Ese disfrute encuentra un símbolo especial en el teatro, donde recientemente fue premiado con el Estrella de Mar en Mar del Plata. “Fueron momentos de mucho disfrute”, recuerda. Pero lo más valioso parece estar detrás de escena: “Viene mi hijo, se queda tras bambalinas, juega con los disfraces, le gusta estar presente”. La vida familiar se entrelaza con la artística, y eso le da otra dimensión a la gira.

Ese tipo de historias, como la suya, están cargadas de pasión, locura y amor por el oficio. Hoy, Tarico las mira desde otro lugar: con más pausa, con menos urgencia, pero con la misma vocación intacta. Porque si algo dejó claro en esta etapa es que el arte, como la vida, también necesita de decisiones conscientes: elegir, disfrutar, y saber cuándo correrse.

En su discurso el conductor de Telenoche había abogado por la libertad de expresión, pidió por superar las grietas que nos separan como argentinos, se refirió a la situación que vive el periodismo en la actualidad e incluso saludó a Jorge Lanata, quien fue el gran ausente de la noche, y le deseo una pronta recuperación.

El conductor de Crónica de una tarde anunciada (Radio Rivadavia) consiguió imponerse en las ternas de Labor periodística masculina 2023 y con su equipo en Programa vespertino diario AM. Haciendo malabares con las tres estatuillas, confesó que una ya se le había caído, se sinceró sobre la felicidad que experimentaba y terminó hablando de cómo ve el futuro del medio y la llegada de otras formas de comunicarse con las audiencias.

“Uno lo vive como una nube porque son cosas que nunca espera, más allá de la posibilidad que tiene de decir ‘bueno, será para alguien que también tiene mérito’. Lo que más me impactó, al margen de los premios, es la reacción de toda la gente de la radio que estuvo acá. Escucharlos y verlos corear mi nombre, ver cómo se paraban, cómo aplaudían. Me emociona recordarlo”, aseguró.

—¿Por qué te sorprendieron los aplausos y las muestras de cariño de tus colegas?

—Yo quiero a todo el mundo, los respeto a todos y me siento respetado por todos, incluso a los que me critican, que además siempre lo hace con clase. A veces no sabés quién es la audiencia, quiénes están acá en una ceremonia que es larga. Lo que pasó me dejó... Bueno, ustedes lo vieron. Me dejó sin palabras. Lo recuerdo y se me pone la piel de gallina.

—¿Por qué sentís que este premio por tu labor en la radio es especial, de todos los que tenés en tu haber?

—Me siento feliz por lo que significa para Radio Rivadavia, que es una radio que estaba destruida. Marcelo Fígoli y toda la gente del grupo Alpha la reconstruyó. Feliz por lo que representó para la gente de la radio que hizo el aguante. Cada uno de los conductores nos sentíamos con la responsabilidad de tomar este fenomenal carro que yo tenía para llevarlo adelante y empujarlo. Feliz por haber sido parte de un proyecto de recuperación, al margen de lo personal.

—Muchos discursos apuntaron a esto de “la radio no está muerta, la radio se sigue transformando”. ¿Cuál es tu pensamiento?

—Absolutamente. Esto lo demuestra. La radio no está muerta. Tiene una vida y es impresionante. Tiene un camino infinito. Con toda la modernidad que tiene el YouTube y el stream, pero la base es la radio. La base es el micrófono y eso es clave.

—¿Qué opinión tenés sobre el fenómeno actual de los streaming? ¿Incursionarías en estos nuevos medios?

—Me parece algo fantástico para hacerlo, pero toma la base de lo que es la radio. Me convocan bastante para los streamings, pero no tengo tiempo para hacerlo. Tengo a la gente de Olga, la de Blender y la de Luzu para los próximos días. Así que me siento muy cómodo y me hace feliz saber que las audiencias de streaming quieren que yo esté, así que en algún momento saldrán.

Fotos: Adrián Escandar

“Antes de venir a estos lugares hay que bañarse en agua bendita”, arroja una cronista, agolpada en el corralito para la prensa que se montó en los Premios Martín Fierro de Radio 2024 al costado de la alfombra roja en La Rural. La ceremonia aún no empezó. Hay drones fuera del salón que un chico comenzó a hacer volar en el cielo de Palermo y unas productoras, de gala y en zapatillas, fuman un cigarrillo mientras son sus únicas espectadoras.

Son las seis de la tarde y Florencia de la Ve, que recibirá a los nominados e invitados a la gala que organiza Aptra para la transmisión de América, se pasea por la alfombra roja y da cátedra de estilo. Glamour, glamour, glamour. Lleva un vestido corte sirena negro que hizo ella misma, cuenta, y la melena larguísima que la hacen parecer una de esas “Barbies de fiesta” de edición limitada.

A lo lejos, en el lugar donde se sentarán más de 450 invitados que todavía no llegaron, la productora del evento, Liliana Parodi, apunta hacia diferentes sitios del salón con tranquilidad, mientras da indicaciones y de a poco comienzan a llegar las estrellas de la radiofonía. La primera en abrir el juego es Teté Coustarot. “¡Un beso a la Chiqui!”, exclaman por TV con Florencia. Unos minutos después la conductora de Intrusos aprovecha una pausa para tomar una copa de champagne y un asistente le retoca el pelo.

De repente llegaron todos. Entró Virginia Lago y la histeria es total. “¿Está para un vinito?”, suelta un fotógrafo, parafraseando uno de los dixits más virales que popularizó la actriz, en su faceta de presentadora de películas en las tardes de Telefe. Ya hay camarógrafos arriba de sillas y movileros quejándose por qué no saben cómo sortearán la marea de cabezas, cuerpos y micrófonos que los separan de la pasarela de las celebrities de la noche.

Aparecen Magui Aicega, Roberto Piazza, el Mago Sin Dientes, Enzo Aguilar y Cristina Pérez, que está vestida con un atuendo muy floral, a lo Shakespeare como salido de Sueño de una noche de verano. Comentan que el Oro al final de la noche lo tiene asegurado Santiago del Moro, pero todavía no hay certezas sobre cuándo arranca la comida para la prensa. Momentos de zozobra.

Enrique Macaya Márquez, ¡chapeau!, cumple con todo el ritual. Llega, posa para todos los fotógrafos, da entrevistas a los programas y se gana en pocos minutos el amor popular (?). Irrumpe Nancy Pazos con un saco con mensaje. “Se valiente, se fuerte, se audaz”, ruge. Después pasa Fabián Cubero y hace una gambeta olímpica para evitar a la prensa. Pasa Fátima Florez, de la mano de Marcelo Polino, y lo mismo. Después ella se redimirá.

Faltan pocos minutos para el comienzo. Dominique Metzger se lleva todas las miradas con un look deslumbrante por el que, según cuenta, “me preocupé y me ocupé”; María O’Donell se acerca a alguien y le pide que le saque una foto cuando Florencia la entreviste; Catherine Fulop irrumpe como un huracán venezolano de sensualidad y efervescencia; Silvio Soldán charla en su modo “dandy eterno” con una señorita y Cacho Rubio, el hombre de la chalina blanca que es sinónimo del Martín Fierro, parece preparado para su momento.

Ahora piden desde adentro que la gente tome asiento porque se dará inicio a la premiación. Llegan al ras del comienzo Andy Kusnetzoff y Matías Martin, pero son copados y dan notas porque sino se arma. Comienza la transmisión. ¡Aire! Las luces de la alfombra roja se apagan. Pasa Guido Kaczka a oscuras. Nadie lo ve. Sirvieron sanguchitos de jamón crudo, empanadas y hay ñoquis.

Comienza la fiesta y Karina Mazzocco junto a Fernando Dente parecen la dupla más correcta del mundo. A lo largo de las cuatro horas cumplen con su rol de anfitriones al pie de la letra y hacen extrañar algo del caos que supo reinar. Porque si los Martín Fierro son la expresión máxima de nuestra argentinidad, sus polémicas, sus traspiés y su temperamento también son parte de su entrañable esencia.

El discurso de Emiliano Pinsón al ganar su premio como mejor comentarista deportivo rompe con el acartonamiento de los primeros minutos y una ovación se apodera de la sala al abrirse con valentía y sensibilidad sobre su diagnóstico de la enfermedad de Parkinson. Mientras que Beto Casella, Santiago del Moro y Elizabeth Vernaci hacen su aparición un poco más tarde, en su rol de estrellas del prime time de la FM.

La Negra Vernaci, de traje sastre plateado como confeccionado de espejos, aprovechó para hacer sociales. Se sacó selfies con Catherine, cruzó el salón para saludar a su amigo Lalo Mir, charló con Tamara Pettinato y fue la primera en sacar el teléfono para tomarle una foto y aplaudir con los brazos en alto cuando Teté entregaba un premio.

Gana Nelson Castro y otra vez hay aplausos generalizados, claman su nombre y el conductor parece tener su propia barrabrava. Pero la comidilla de la noche la terminan sirviendo Marina Calabró y Rolando Barbano. La periodista sube al escenario, después de ganar un galardón como periodista de espectáculo y se lo dedica a su novio, el periodista de policiales.

Luego es el turno de él, pero con estatuilla en mano y todo, realiza los agradecimientos correspondientes y no la nombra a ella. Irrumpen los abucheos y la indignación de la platea femenina es mayoritaria. Incluso, comentan, que la animadora de La Nación+ parece a punto de romper a llorar.

Todo el salón vuelve a ponerse de pie para la distinción que le entregan a Macaya Márquez y lo volverá a hacer cuando aparezca Soldán. A la par, un conductor de AM se queja en una charla en el baño porque no le gusta el champagne y la gala “se viene haciendo larga”. Cristina Pérez da un encendido discurso, pero la reacción en el salón es entre tibia, desganada o directamente no quieren aplaudirla. En la otra punta, Luis Ventura en su rol de presidente de Aptra se pasea por las mesas para saludar a la gente, preguntar cómo está todo y sacarse fotos.

“¿Pueden ir a sus asientos, por favor? Me siento la celadora del colegio”, pide Mazzocco, divertida, en uno de los últimos cortes comerciales. Después, llega el primer gran anuncio. Del Moro, como venían diciendo, se gana el premio mayor de la FM y la mesa de El Club del Moro con Marcela Tauro, Maju Lozano y Costa festejan. “Parece que Del Moro es todo”, murmura Roberto Pettinato hacia el fondo del salón, ajeno.

Abajo del escenario, con gafas de sol como un rock star y de traje dorado-galardón, Santiago habla de su amor por el medio que acá se celebra, de sus comienzos en su pueblo Tres Algarrobos y, casi de forma inevitable, termina contando sobre su rol como conductor de Gran Hermano. Después, desaparece. Ni siquiera posó en la foto final con el resto de los vencedores de la noche, luego de que el otro ganador del Oro, Nelson Castro, fue anunciado.

Cuando el conductor de Crónica de una tarde anunciada (Radio Rivadavia) recibe la noticia de que se lleva la máxima distinción de la AM, un enjambre de personas, entre colaboradores, prensa y amigos, lo rodean y sus ojos se llenan de lágrimas. Más tarde, en diálogo a Teleshow, contará sobre esa profunda emoción por el cariño y el respeto que le expresan.

Es el fin de fiesta. Afuera de La Rural, en la calle, un auto se para y un muchacho de traje impecable y el galardón, por el que todos vinimos acá, en las manos se abraza con su mamá y se besa con su papá. “Bien hecho”, le dice el hombre. Y arrancan, visiblemente emocionados.