El debate sobre el desenlace de “How I Met Your Mother” volvió a instalarse en el centro de la conversación pública después de que Neil Patrick Harris, quien encarnó a Barney Stinson, reiterara su respaldo al final de la serie.

La discusión resurgió a raíz de una entrevista emitida en el pódcast “How We Made Your Mother” y reproducida por PEOPLE, donde el actor defendió la coherencia del cierre, pese a la división que todavía genera entre los seguidores.

El episodio final, transmitido en 2014, generó una reacción polarizada entre los fanáticos de la comedia. En esa última entrega, la historia sorprendió al mostrar la muerte de la madre que da título a la serie y la ruptura definitiva entre dos personajes centrales: Barney y Robin.

Estas decisiones narrativas desataron una ola de críticas en redes sociales y foros especializados, con muchos espectadores manifestando su decepción y expresando que el desenlace no estuvo a la altura de las expectativas.

La controversia sobre el cierre reavivó el debate acerca del impacto cultural de la serie y de las dificultades que enfrentan los creadores al intentar satisfacer a una audiencia masiva luego de 9 temporadas de éxito sostenido. El caso de “How I Met Your Mother” se sumó así a la lista de ficciones televisivas cuyo desenlace fue objeto de controversia pública, una tendencia cada vez más visible en la era de las redes sociales.

Neil Patrick Harris defendiendo el final

En declaraciones reproducidas por PEOPLE, Neil Patrick Harris reconoció que los seguidores siguen preguntándole por el desenlace. “La gente me pregunta constantemente por el final, y soy un gran defensor”, comentó el actor en el pódcast. Su postura no ha cambiado con el paso de los años: sostiene que el final mantuvo la coherencia de Barney Stinson y que una transformación radical no habría sido fiel ni a la lógica de la trama ni al espíritu del personaje.

El actor argumentó que modificar sustancialmente a Barney solo para satisfacer expectativas habría resultado en una resolución forzada, más cercana a las convenciones del género que a la construcción narrativa vista a lo largo de la serie. Para Harris, la decisión de los guionistas de evitar un giro artificialmente feliz refuerza la autenticidad del personaje y la honestidad del relato.

La entrevista, cuya primera parte se difundió el 16 de marzo de 2026, reunió también a Josh Radnor (Ted Mosby en la ficción) y al co-creador Craig Thomas. Los participantes recordaron el aporte de Bob Saget, quien ofició como narrador original y falleció tiempo después del cierre de la serie.

Reacciones del público y permanencia cultural

El descontento de muchos espectadores al conocer el destino final de los personajes se prolonga desde aquel 2014. Las redes sociales, foros de fanáticos y plataformas especializadas continúan recogiendo opiniones enfrentadas sobre la decisión de los guionistas. Este fenómeno confirma la dificultad de cerrar historias de largo aliento sin provocar divisiones entre los seguidores.

Algunos fanáticos señalaron que la muerte de la madre y la disolución de la pareja Barney-Robin les resultaron inesperadas y alejadas del tono habitual de la serie. Otros, en cambio, valoraron la apuesta por un desenlace que evita el conformismo y asume riesgos narrativos.

La serie, que se emitió durante 9 años, se consolidó como un referente dentro de la cultura pop estadounidense y mundial. Más de una década después del estreno de su último episodio, “How I Met Your Mother” sigue generando debates sobre la manera en que las comedias televisivas abordan la resolución de sus tramas, el desarrollo de personajes y la relación con los espectadores.

El legado y la vigencia de la discusión

La postura de Neil Patrick Harris, difundida nuevamente en 2026, refuerza una idea clave en el debate sobre los finales de series: defender la autenticidad de un personaje resulta más honesto que modificarlo para cumplir expectativas externas. En la entrevista, el actor insistió en que la evolución de Barney hasta el último episodio fue lógica dentro del universo de la serie, frente a las críticas persistentes en la opinión pública.

A pesar de las controversias, “How I Met Your Mother” mantiene su lugar como uno de los fenómenos televisivos más influyentes de las últimas dos décadas. La serie se transformó en un objeto de análisis permanente, tanto por sus decisiones creativas como por el modo en que estas siguen impactando en la conversación social y en la memoria colectiva de sus seguidores.

En síntesis, la defensa renovada de Neil Patrick Harris y la repercusión mediática de sus palabras ilustran el poder de las ficciones televisivas para provocar debate mucho tiempo después de su final.

Las reacciones encontradas ante el desenlace de “How I Met Your Mother” demuestran que la narrativa serial, lejos de agotarse con el último episodio, puede seguir interpelando a generaciones de espectadores y abrir nuevas preguntas sobre la fidelidad de los relatos a sus propios personajes y mundos de ficción.

En entrevistas con la revista estadounidense People, ambos actores detallaron los desafíos de mantener el equilibrio en un ambiente creativo sometido a presión constante, especialmente durante los nueve años de producción de la exitosa comedia.

Estilos de trabajo y convivencia en el set

Josh Radnor, quien interpretó a Ted Mosby, relató que la falta de afinidad con parte del elenco se hacía más evidente en jornadas de alta exigencia.

“Había días en los que sentía que estábamos en mundos completamente distintos, y eso podía generar cierta tensión”, declaró Radnor en People. El actor recordó que el ritmo de grabación y las diferencias de carácter provocaban momentos de distancia, sobre todo en situaciones en las que los enfoques personales sobre la actuación no coincidían.

Neil Patrick Harris, responsable del personaje de Barney Stinson, explicó que los distintos métodos de trabajo representaban un desafío adicional para la relación entre los protagonistas. Señaló que, aunque cada actor tenía una forma propia de enfrentar el proceso creativo, el ambiente se mantenía enfocado en la tarea. “Cada uno tenía su propio enfoque y eso a veces chocaba un poco, pero nunca faltó profesionalidad”, afirmó Harris.

Impacto en la producción y manejo de las diferencias

Según Radnor, las discrepancias entre los actores nunca pusieron en riesgo la calidad técnica ni la coherencia de la serie. El intérprete enfatizó que, aunque la relación fuera del set no era estrecha, ambos lograban separar las tensiones personales del trabajo actoral durante los ensayos y las grabaciones. Así, la química exigida por el guion se preservaba ante el público semana tras semana, a pesar de las circunstancias.

People destaca que el equipo de producción buscó siempre mediar en los roces para evitar que las diferencias escalaran y afectaran el resultado final. Harris recordó que, en ocasiones, se establecían límites claros para facilitar el trabajo conjunto, permitiendo que la serie mantuviera su ritmo de producción sin sobresaltos mayores. La capacidad de ambos para retomar el diálogo y adaptarse a las necesidades del proyecto fue clave para sostener la dinámica profesional.

Efectos en el equipo y el ambiente laboral

La convivencia diaria en el set de How I Met Your Mother requería de un alto nivel de compromiso por parte de todos los integrantes. Radnor y Harris coincidieron en que el equipo técnico y artístico percibía las distancias, pero la rutina y los objetivos comunes ayudaban a reducir el impacto de los desacuerdos. Según la publicación, la profesionalidad y la estructura de trabajo permitieron que los conflictos internos no trascendieran al espectador ni alteraran el desempeño colectivo.

El clima laboral, aunque marcado por la presión, fomentó una cultura de respeto y colaboración. La experiencia adquirida a lo largo de los años contribuyó a que los actores desarrollaran herramientas para gestionar el estrés y resolver situaciones difíciles de forma constructiva. Harris subrayó que el espacio para el diálogo y la flexibilidad fueron fundamentales para que el trabajo en equipo prevaleciera sobre las diferencias individuales.

Aprendizajes y legado en la industria televisiva

De acuerdo con ambos artistas, su paso por How I Met Your Mother les dejó enseñanzas sobre la importancia de la adaptabilidad y la comunicación en proyectos de larga duración.

Radnor resaltó que superar las diferencias personales se tradujo en un crecimiento profesional significativo, mientras que Harris valoró la oportunidad de fortalecer la colaboración en contextos de alta exigencia. “A nivel personal quizá no todo era perfecto, pero siempre dimos todo para hacer que la serie funcionara, y eso estaba por encima de cualquier cosa”, sostuvo Radnor.

La serie, que se emitió entre 2005 y 2014, alcanzó audiencias millonarias y consolidó su lugar como una de las comedias más influyentes de la televisión estadounidense, de acuerdo con datos del portal de estadísticas alemán Statista. El legado de la producción reside en la capacidad de su elenco para anteponer el compromiso profesional a las diferencias, dejando una huella en la industria y en la memoria de los espectadores.

Neil Patrick Harris, el actor que dio vida al carismático Barney Stinson en la comedia How I Met Your Mother, salió en defensa del controvertido desenlace de la serie en declaraciones recogidas por el pódcast How We Made Your Mother, conducido por su excompañero de reparto Josh Radnor y el cocreador de la serie Craig Thomas.

El final de la ficción, emitido en 2014 tras nueve temporadas desde su estreno el 19 de septiembre de 2005, se convirtió en uno de los cierres de serie más criticados de la historia de la televisión estadounidense, comparable en su recepción negativa al de Lost.

Entre los elementos que más indignaron al público se encontraban la muerte de la madre titular —personaje central de toda la trama— y el fin de la relación entre Barney y Robin (Cobie Smulders), considerada por muchos seguidores como una de las parejas esenciales de la historia.

Sin embargo, Harris, de 52 años, no comparte ese rechazo. “La gente me pregunta por el final todo el tiempo, y yo soy un gran defensor del final”, afirmó.

Y agregó: “Realmente lo soy. Creo que Barney es ese tipo de persona durante toda la serie. No va a cambiar de la noche a la mañana, y creo que hubiera sido miope, muy propio de la lógica de las sitcoms televisivas, decir de repente: ‘Oh, y ahora todo es perfecto’”.

La serie seguía la historia de Ted Mosby —interpretado por Radnor— quien, en la voz del fallecido Bob Saget, narraba a sus hijos a través de una serie de flashbacks cómo había conocido a la madre de estos, mientras reconstruía su vida en Nueva York junto a su grupo de amigos, integrado también por Alyson Hannigan y Jason Segel.

Por otro lado, Neil Patrick Harris confesó que durante el rodaje se sintió personalmente “inseguro” en su papel y que nunca tuvo la sensación de haber “dado en el clavo” con sus escenas.

No obstante, ahora considera que esa inseguridad terminó alimentando precisamente la fanfarronería de Barney.

“Siempre he sentido que Barney estaba un poco roto”, reflexionó el actor. “Llevaba una armadura. El traje era una armadura. Ocultaba la sinceridad y la vulnerabilidad detrás de la bravuconería porque así era como sobrevivía”.

¿Por qué “How I Met Your Mother” se convirtió en un fenómeno?

Más allá del debate sobre su final, Neil Patrick Harris también abordó en el pódcast recogido por People los factores que, a su juicio, explican por qué la serie logró consolidarse como un referente de la comedia televisiva durante casi una década.

Según el actor, la permanente sensación de precariedad fue, paradójicamente, uno de los motores del éxito del programa.

“Nunca nos sentimos seguros”, reconoció Harris. “Pensábamos que nos podían cancelar en cualquier momento. Esa hambre mantuvo a todos en alerta: guionistas, actores, todo el mundo. No estábamos en modo automático”.

A esa tensión creativa se sumó un golpe de fortuna externo. Los cocreadores Craig Thomas y Carter Bays reconocieron en diversas ocasiones que la participación de Britney Spears como actriz invitada en la tercera temporada supuso un momento decisivo para el programa.

La artista interpretó a Abby, la entrañable recepcionista de la entonces pareja de Ted, Stella —encarnada por Sarah Chalke—, y su aparición disparó los índices de audiencia.

En declaraciones al medio británico Metro en 2022, Bays explicó que la serie estaba “funcionando bien” antes de los dos episodios de Spears, pero que el primero de ellos “trajo una enorme cantidad de nuevos espectadores” y que ese día “la audiencia creció considerablemente”.

El primer episodio del especial de dos partes del pódcast How We Made Your Mother con Harris se publicó el 16 de marzo, y la segunda entrega está prevista para el 23 de marzo.

La revelación se produjo en el pódcast “How We Made Your Mother”, emitido el 14 de julio. Los cocreadores Craig Thomas y Carter Bays, acompañados por el actor Josh Radnor y el guionista Chris Harris, contaron cómo la evolución de Barney se inspiró en la caída de Anakin Skywalker hacia su faceta de Darth Vader. Según People, la intención era mostrar más allá de la superficie del personaje y explorar quién era Barney antes de volverse el hombre de los trajes y las conquistas. “Definitivamente, teníamos en mente que íbamos a quitarle el traje y ver quién solía ser ese tipo”, explicó Thomas.

La inspiración detrás de la transformación

La serie, estrenada en otoño de 2005, coincidió con el reciente estreno en cines de “La venganza de los Sith”. Para los guionistas, la transformación de Anakin fue determinante. Thomas relató: “Ver a Darth Vader convertirse en Darth Vader en esa película... quizás inspiró la forma en que conoceríamos la historia de Barney”.

Neil Patrick Harris, actor que da vida a Barney, recordó que en la sala de guionistas la consigna era evidenciar cómo el joven Barney era un “hippie a finales de los noventa” y cómo determinados hechos lo llevaron a transformarse en el sofisticado hombre de negocios conocido por los espectadores. El reto fue presentar esa metamorfosis en pantalla de manera memorable: “Teníamos la clave de Darth Vader, y el resto fue realmente difícil de conseguir”, reconoció Thomas.

“Noche de juegos”: homenaje a Star Wars

El episodio 15 de la primera temporada, “Noche de juegos”, plasmó ese homenaje. Un joven Barney, ingenuo y bohemio, planea unirse al Cuerpo de Paz con su novia. Tras una ruptura inesperada y enfrentarse al éxito de un hombre de negocios vestido de traje, Barney se topa con un folleto que lo invita a cambiar su vida: “¡Ponte el traje!”. Este momento marca un punto de inflexión definitivo.

La secuencia clave del episodio se inspira claramente en la escena de “La venganza de los Sith” donde Anakin recibe su emblemático traje negro. Barney deja atrás su melena y se viste de negro, añade reloj y zapatos de lujo, y termina guiñando un ojo a la cámara. “Cuando comienza esa secuencia y suena esa música semi-Darth Vader que te transporta a ella, sabes que te espera una verdadera aventura. Es un momento muy satisfactorio cuando comienza esa secuencia. Todo este episodio ha estado conduciendo a esto”, señaló Thomas.

Neil Patrick Harris la consideró “realmente vanguardista y peculiar”, mientras Josh Radnor, quien interpreta a Ted Mosby y presentaba el pódcast, elogió la capacidad de la serie para unir comedia y recursos cinematográficos. “La música es perfecta”, afirmó Harris. Thomas agregó que el traje negro era un tributo directo al atuendo de Darth Vader.

El proceso creativo y la recepción del personaje

Durante el pódcast, los creadores reflexionaron sobre el proceso detrás de Barney Stinson y su acogida entre los fans. Thomas y Bays concibieron al personaje como parodia de cierto perfil social, pero advirtieron la dificultad de que la audiencia no siempre interpretara la ironía. “Existe el peligro de que aquello de lo que nos burlamos sea algo que la gente realmente ama, en lugar de simplemente reírse de ello”, advirtió Thomas. Josh Radnor manifestó su aprecio por Barney, pero insistió en la importancia de comprenderlo en su contexto: “Todavía amo y aprecio a Barney como personaje, pero creo que hay que verlo con la comprensión adecuada”.

Al inicio, la serie consiguió mostrar las inseguridades tras la fachada de mujeriego seguro, dotándolo de una profundidad emocional inesperada. Frases como "legendario" o "esperen, atrevidos" se volvieron parte del repertorio de los admiradores. Sin embargo, Thomas reconoció que, con el tiempo, la serie a veces perdió la distancia irónica necesaria: “Me gusta mucho cómo en la primera temporada no perdimos de vista a este tipo; hay mucho detrás de ese traje”.

La distancia irónica y la verdadera esencia de Barney

En el pódcast se discutió la evolución del personaje, subrayando la importancia de mantener una distancia irónica respecto a su comportamiento para que su carácter funcionara como comentario social. Thomas señaló que en temporadas posteriores a veces se priorizó la acción sobre la sátira. “La premisa es que hay alguien dentro de un disfraz de Darth Vader. Y hay más en él de lo que se ve a simple vista. Y eso es mucho más interesante que un tipo que simplemente se acuesta con muchas mujeres y parece genial”, explicó el cocreador. “Quiero ver quién es ese tipo, de verdad. Y esa es la mejor parte de este episodio”.

La información publicada por People ofrece una nueva dimensión en la construcción de Barney Stinson. La inspiración en Darth Vader no solo aportó un guiño visual y musical, sino que permitió explorar la complejidad y humanidad detrás del personaje, invitando a la audiencia a mirar más allá del traje y descubrir la verdadera historia de quien se esconde tras la máscara.

La serie, producida por Showtime Studios y con Clyde Phillips nuevamente como showrunner, retoma la trama semanas después del desenlace de Dexter: New Blood. El protagonista, interpretado por Michael C. Hall, sobrevive al disparo que le propinó su hijo Harrison (Jack Alcott) y despierta solo en una cama de hospital, atormentado y decidido a encontrar a su hijo, quien ha desaparecido sin dejar rastro. El detective Angel Batista (David Zayas) sigue de cerca los pasos de Dexter, mientras ambos personajes enfrentan sus propios demonios en una Nueva York hostil.

El elenco de esta nueva entrega incluye nombres destacados como Uma Thurman, Peter Dinklage, James Remar, Neil Patrick Harris, Krysten Ritter, Eric Stonestreet y David Dastmalchian. La dirección está a cargo de Monica Raymund y Marcos Siega. El regreso de figuras del universo original, como David Zayas en el papel del Capitán Batista, James Remar como Harry Morgan y Jimmy Smits como Miguel Prado, refuerza la conexión con las temporadas previas. Uno de los retornos más esperados es el de John Lithgow como el Trinity Killer, quien aparecerá como una alucinación o fantasma en la mente de Dexter. “Solo regresé por un día”, relató Lithgow a Variety, “vuelvo como una especie de fantasma, mientras [Dexter] empieza a revivir en una cama de hospital”.

La trama se centra en el conflicto interno de Dexter, quien duda si debe buscar a su hijo por temor a arrastrarlo de nuevo a su oscuro mundo. “Morgan tiene muchas dudas sobre contactar a su hijo. Harrison resultó ser la conexión más potente al pequeño sentido de humanidad de Dexter. Muy a su pesar, lo ansía, por lo que es un importante hilo conductor de su vida interior y de la temporada”, explicó Hall. El vínculo entre padre e hijo se convierte en el eje emocional de la serie, mientras ambos intentan reconciliarse con su pasado.

Entre las nuevas incorporaciones, Peter Dinklage interpreta a Leon Prater, un multimillonario capitalista de riesgo con un “lado oscuro” y una fascinación por los asesinos seriales, lo que lo posiciona como posible antagonista o aliado ambiguo. Uma Thurman encarna a la jefa de seguridad de Prater, en un papel que promete tensión y acción. El reparto se completa con Neil Patrick Harris, Krysten Ritter, Eric Stonestreet, David Dastmalchian, Marc Menchaca y Steve Schirripa, quien dará vida a Vinny, un “codicioso casero”, según Variety.

El propio Michael C. Hall fue clave en el regreso del personaje. Según relató Clyde Phillips a Vanity Fair, “Michael dijo: ‘Dexter está en mis huesos, y sé lo que hay en los tuyos, Clyde. ¿Puedes encontrar una forma de revertir lo que hicimos al final de New Blood?’”. Esta iniciativa impulsó la creación de una historia que, a diferencia de la anterior, no busca un desenlace cerrado, sino el inicio de una etapa más ambiciosa.

El estreno de DEXTER: RESURRECCIÓN incluye los dos primeros episodios hoy con los siguientes capítulos disponibles semanalmente.

Showtime y Paramount+ están apostando fuerte por el regreso de Dexter. Tras la conclusión de una precuela que exploró los primeros años del icónico asesino serial, las compañías están llevando sus esfuerzos a otro nivel con Dexter: Resurrection, un nuevo spin-off ambientado en la actualidad.

El proyecto, que comenzó su rodaje en enero, ha reunido un elenco repleto de talento. Además del regreso de Michael C. Hall en su icónico papel junto a James Remar, la serie contará con la participación de estrellas como Uma Thurman (Pulp Fiction), Peter Dinklage (Game of Thrones), Krysten Ritter (Breaking Bad) y Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother). Ahora, el equipo sigue creciendo con la incorporación de un ganador del Emmy.

Según un reciente informe, Eric Stonestreet se ha unido a Dexter: Resurrection para un papel recurrente. El actor, reconocido por su trabajo en Modern Family, aparecerá en cuatro episodios interpretando a Al, un personaje que, al igual que los de Ritter y Harris, será un asesino en serie que se cruzará en el camino del protagonista.

Si bien muchos detalles de la trama aún se mantienen en secreto, se ha confirmado que Dexter: Resurrection funcionará como secuela de Dexter: New Blood (2021). Clyde Phillips, showrunner de las primeras cuatro temporadas de la serie original y responsable de su continuación, está nuevamente al frente del proyecto.

Con el rodaje en marcha y un elenco de primer nivel, se espera que este nuevo capítulo de Dexter llegue a las pantallas en algún momento de 2025.

Desde sus inicios, los Premios Oscar han sido un escenario en el que los anfitriones han utilizado el humor para entretener al público y a los nominados.

Sin embargo, en varias ocasiones, algunas bromas han generado controversia, provocando reacciones negativas entre la audiencia y la comunidad del entretenimiento. Desde referencias raciales hasta comentarios sobre la apariencia o la vida personal de los artistas, estos momentos han marcado la historia de la ceremonia.

A continuación, un repaso de los chistes más polémicos en los Premios de la Academia, que, en lugar de causar risas, provocaron incomodidad y críticas.

Jimmy Kimmel y su comentario sobre “Poor Things” (2024)

En la 96.ª edición de los Premios Oscar, el comediante Jimmy Kimmel fue el anfitrión por cuarta vez. Durante la ceremonia, presentó una recopilación de escenas de la película Poor Things, de Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone.

Al concluir el montaje, Kimmel comentó: “Esas fueron todas las partes de Poor Things que nos permitieron mostrar en televisión”, en referencia a las escenas de sexo en la película.

El comentario generó incomodidad en la actriz, quien más tarde ganó el Oscar a Mejor Actriz por su papel en la cinta.

Durante la transmisión, las cámaras captaron su expresión de desaprobación, lo que llevó a especulaciones en redes sociales sobre su reacción.

Algunos espectadores interpretaron que murmuró un insulto hacia Kimmel. La broma también fue criticada en línea, donde algunos señalaron que avivaba la controversia innecesaria sobre el contenido de la película.

Neil Patrick Harris y la controversia de #OscarsSoWhite (2015)

En la ceremonia de 2015, el actor Neil Patrick Harris mencionó la falta de diversidad en las nominaciones con una broma en su monólogo de apertura. “Esta noche honramos a lo mejor y lo más blanco de Hollywood. Perdón, lo más brillante”, dijo.

El comentario hacía alusión al movimiento #OscarsSoWhite, que denunciaba la ausencia de actores y cineastas de color en las categorías principales.

Aunque el chiste tenía una intención crítica, algunos consideraron que minimizaba la seriedad del problema.

Ellen DeGeneres y el comentario a Barkhad Abdi (2014)

En la entrega de 2014, la presentadora Ellen DeGeneres hizo un comentario sobre el actor Barkhad Abdi, nominado por su papel en Captain Phillips.

“Barkhad Abdi está aquí. Está nominado por Captain Phillips. Es de Somalia. Es sommelier, así que sabe mucho sobre vinos”, expresó en tono de broma.

Posteriormente, dirigiéndose al actor, preguntó: “¿Quién es el capitán del vino ahora?”, en referencia a su icónica frase en la película.

La broma no fue bien recibida por algunos espectadores, quienes consideraron que hacía un juego de palabras poco apropiado con la nacionalidad del actor.

Seth MacFarlane y la violencia doméstica (2013)

En 2013, el creador de Family Guy, Seth MacFarlane, fue el anfitrión de los Oscar. Durante su presentación, hizo referencia a la película Django Unchained, comparando la trama con la relación de Chris Brown y Rihanna, quienes en 2009 estuvieron en el centro de un caso de violencia doméstica.

“Es la historia de un hombre luchando por recuperar a su mujer, que ha sido sometida a una violencia inimaginable. O como Chris Brown y Rihanna lo llaman, una película de citas”, manifestó ante la incómoda mirada del público.

La broma fue criticada por trivializar la violencia de género y por mencionar un tema delicado en un contexto humorístico.

Billy Crystal y los estereotipos raciales (2012)

El actor y comediante Billy Crystal ha sido anfitrión de los Oscar en varias ocasiones. Sin embargo, en la entrega de 2012, generó polémica al hacer un comentario tras la victoria de Octavia Spencer como Mejor Actriz de Reparto por The Help.

Crystal dijo al público: “Después de ver The Help, solo quería abrazar a la primera mujer negra que viera, lo cual, desde Beverly Hills, lleva aproximadamente 45 minutos de viaje”.

El comentario fue criticado por reforzar estereotipos y por ser insensible respecto a la representación racial en Hollywood.

Jon Stewart y la comparación de la carrera presidencial con una película apocalíptica (2008)

Durante la ceremonia de los Premios Óscar 2008, el comediante y presentador Jon Stewart hizo un comentario sobre la contienda presidencial de ese año en Estados Unidos, en la que Barack Obama y Hillary Clinton competían por la nominación del Partido Demócrata.

En su monólogo de apertura, Stewart bromeó diciendo: “Los demócratas sí tienen una carrera histórica sucediendo. Hillary Clinton contra Barack Obama… normalmente cuando ves a un hombre negro y a una mujer presidente, un asteroide está a punto de golpear la Estatua de la Libertad”.

El chiste hacía referencia a los clichés de películas de ciencia ficción y desastres, en las que los líderes de grupos marginados solo aparecen en posiciones de poder en escenarios catastróficos.

Si bien el comentario fue recibido con risas en el momento, también generó opiniones divididas, ya que algunos lo interpretaron como una crítica velada a la percepción de que una candidatura de un afroamericano o una mujer a la presidencia de Estados Unidos era algo inusual o improbable.

En el contexto de 2008, la elección de Obama como el primer presidente afroamericano de Estados Unidos marcó un hito histórico, al igual que la fuerte candidatura de Clinton, quien más tarde competiría nuevamente en 2016.

Steve Martin y Alec Baldwin sobre “Bastardos sin gloria” (2010)

En la 82.ª entrega de los Premios Oscar, los actores Steve Martin y Alec Baldwin compartieron la conducción de la ceremonia.

Entre sus bromas, destacaron comentarios sobre la película Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino, en la que Christoph Waltz interpretó a un oficial nazi.

“En Bastardos sin gloria, Christoph Waltz interpretó a un nazi obsesionado con encontrar judíos”, señaló. “Bueno, Christoph...”, no culminó de decir.

En ese momento, señaló a la audiencia mientras la cámara enfocaba a Ethan Coen, de ascendencia judía. La broma generó incomodidad en la sala, ya que el comentario se percibió como insensible y fuera de lugar.

Richard Pryor y la falta de diversidad en los Oscar (1977)

El comediante Richard Pryor fue uno de los primeros en abordar la falta de diversidad en la Academia con un monólogo satírico.

Durante su presentación, señaló que los afroamericanos rara vez eran nominados. “Este programa llega a 75 millones de personas. Ninguna de ellas es negra. Ni siquiera sabemos cómo votar. Hay 3,349 personas en la academia votante y solo dos son negras”, afirmó.

Aunque su comentario tenía una intención crítica y humorística, puso en evidencia una problemática real en Hollywood, lo que generó reacciones mixtas entre el público y la industria cinematográfica en el contexto de los años 70.

Robin Williams y el uso de acentos falsos en los Oscar (1993)

El comediante Robin Williams, reconocido por su estilo de improvisación y su capacidad para cambiar de voz y acento en segundos, fue uno de los presentadores más carismáticos en la historia de los Premios Óscar.

Sin embargo, su humor no estuvo exento de controversia, especialmente en lo que respecta a la imitación de acentos de diversas minorías, una práctica que en su momento fue aplaudida, pero que con el tiempo ha sido señalada como insensible.

En la ceremonia de los Oscar 1993, Williams bromeó utilizando acentos exagerados para imitar a distintas comunidades, incluyendo estereotipos de inmigrantes y minorías étnicas.

Entre sus comentarios, hizo una parodia de un vendedor con un fuerte acento extranjero, diciendo: “Vengan, unos de estos zapatos nunca han sido usados, vengan. Vengan y se llevan dos pares de zapatos y un brasier negro gratis, vengan”.

Aunque en el momento generó risas, con el tiempo este tipo de bromas han sido reconsideradas bajo una óptica más crítica respecto a la representación de grupos marginados en la cultura popular.

Bob Hope y los kits de suicidio (1955)

El actor y comediante Bob Hope, uno de los presentadores más recurrentes en la historia de los Premios Oscar, es recordado por su estilo de humor mordaz. Sin embargo, algunas de sus bromas fueron recibidas con críticas.

En una de sus presentaciones, Hope comentó: “Los ganadores se llevarán un Oscar. A los perdedores se les entregarán unos kits de suicidio personalizables”.

La broma, aunque dicha en un contexto humorístico, resultó particularmente cruda para algunos espectadores, especialmente considerando la sensibilidad del tema.

En otra ocasión, el presentador hizo referencia a Marlon Brando, quien en 1973 rechazó su Oscar en protesta por la representación de los indígenas en Hollywood.

Hope bromeó diciendo que “los indios lo tienen retenido hasta el último pago”, lo que generó reacciones encontradas.

El núcleo central de la serie estuvo compuesto por cinco personajes: Ted Mosby (Josh Radnor), Robin Scherbatsky (Cobie Smulders), Barney Stinson (Neil Patrick Harris), Lily Aldrin (Alyson Hannigan) y Marshall Eriksen (Jason Segel). Desde el inicio del programa, los intérpretes vieron cómo sus ingresos aumentaban temporada tras temporada, hasta estabilizarse en cifras millonarias en los últimos años de emisión.

En las temporadas finales, los salarios del elenco principal alcanzaron cifras considerables. Josh Radnor, Cobie Smulders, Alyson Hannigan y Jason Segel recibían aproximadamente 225.000 dólares por episodio. Esto significaba un ingreso cercano a 5 millones de dólares por temporada para cada uno de ellos, según Screen Rant.

Por otro lado, Neil Patrick Harris, quien interpretaba a Barney Stinson, tenía el sueldo más alto del reparto, con 400.000 dólares por episodio. Esta diferencia en ingresos lo posicionaba como el actor mejor pagado del programa y como uno de los mejor remunerados de la televisión en ese momento.

A pesar de que How I Met Your Mother giraba en torno a la historia de Ted Mosby, interpretado por Josh Radnor, su salario no fue superior al del resto de los protagonistas. De hecho, Neil Patrick Harris fue el único en recibir una cifra mayor, probablemente debido a su trayectoria y a la gran popularidad que su personaje alcanzó entre los fanáticos de la serie.

El presupuesto del programa destinaba aproximadamente 2 millones de dólares por episodio únicamente al pago de los actores principales, lo que evidencia la importancia de su éxito para justificar estos costos de producción, según The Richest.

Aunque los protagonistas acaparaban gran parte del presupuesto, los actores secundarios y las estrellas invitadas también recibieron sueldos considerables.

Cristin Milioti, quien apareció en las temporadas finales de la serie como la madre, Tracy McConnell, ganaba aproximadamente 25.000 dólares por episodio. Aunque su participación fue breve en comparación con la del elenco principal, su salario refleja la importancia de su personaje dentro de la historia.

La actriz, que más tarde participó en producciones como Black Mirror y The Penguin, obtuvo un reconocimiento considerable gracias a su papel en How I Met Your Mother, lo que sin duda impactó positivamente su carrera.

Wayne Brady, quien interpretó a James Stinson, hermano de Barney, también recibió una suma importante por su participación en la serie. Brady cobraba alrededor de 30.000 dólares por episodio, lo que le permitió acumular aproximadamente 400.000 dólares en total por su aparición en 14 capítulos.

Aunque sus ingresos fueron significativamente menores a los del elenco principal, siguen siendo una suma destacable para un personaje secundario.

Durante una entrevista en The Howard Stern Show, Neil Patrick Harris reveló que, en las primeras negociaciones de la serie, él no estaba de acuerdo con recibir el mismo salario que el resto del elenco. “Parecía que todos teníamos carreras individuales que habíamos cultivado hasta ese momento”, afirmó. Esto lo llevó a buscar una mejor compensación con la ayuda de su equipo de representantes.

No obstante, en la novena temporada, Harris aseguró que todo el elenco había demostrado su valía y que todos merecían un buen pago.

Si bien los sueldos del elenco de How I Met Your Mother fueron elevados, no alcanzaron los niveles de otras comedias contemporáneas. En comparación, los protagonistas de Friends llegaron a ganar 1 millón de dólares por episodio cada uno en la última temporada, mientras que los actores de The Big Bang Theory también superaron el medio millón por capítulo en sus últimos años.

Aun así, la serie logró consolidarse como una de las más exitosas de su época, con un final que atrajo a 12,9 millones de espectadores, una prueba de su impacto duradero en la cultura televisiva.

A casi diez años del final de How I Met Your Mother, los protagonistas siguen disfrutando de los réditos que les trajo su éxito. Cobie Smulders, quien comenzó la serie como una actriz poco conocida, se convirtió en multimillonaria gracias a su papel de Robin Scherbatsky, acumulando un patrimonio neto de aproximadamente 25 millones de dólares.

En 2014, según Yahoo, ganó aproximadamente, 10 millones de dólares en ese año, colocándola entre las diez actrices de televisión mejor pagadas. Por su parte, Josh Radnor, Alyson Hannigan y Jason Segel, que cobraban 225.000 dólares por episodio, lograron construir fortunas de 30, 40 y 50 millones de dólares, respectivamente.

Los actores más acaudalados de la serie son Neil Patrick Harris y Jason Segel, quienes hoy poseen un patrimonio neto estimado de 50 millones de dólares cada uno, gracias a las regalías de How I met... y otros proyectos posteriores.

Los seguidores no tardaron en reaccionar cuando el video salió a la luz. Con la música de How I Met Your Mother de fondo, el clip despertó comentarios de los fans recordando frases célebres como “¡Eso fue legendario!”, y “¡Conociste a Barney Stinson!”. La publicación se convirtió en un homenaje espontáneo a la serie, y los fans no podían dejar de repetir bromas icónicas del show, como “Swarley” o “Lorenzo del Matterhorn”, celebrando la suerte de Pablo con una mezcla de nostalgia y humor.

El video de Pablo no solo capturó un momento memorable, sino que rápidamente se convirtió en un fenómeno viral en TikTok. En solo horas, el clip logró más de 4,6 millones de visualizaciones, cerca de 950 mil likes y más de 2.000 comentarios. La velocidad con la que se compartió y comentó el video demostró el poder de las redes sociales para conectar a los fans de todo el mundo y revivir la pasión por una serie que, aunque terminó hace años, continúa siendo un referente cultural.

Así como Ted Mosby pasó años relatando a sus hijos las aventuras que lo llevaron a conocer al amor de su vida, los fans de How I Met Your Mother siguen encontrando nuevas historias que los conectan con el mundo de la serie. Tal vez, en el futuro, cuando alguien pregunte a Pablo Zolezzi cómo fue que conoció a Barney Stinson, él también comience a decir: “Esta es la historia de cómo conocí a una leyenda…”, y, al igual que en la serie, cada detalle quedará marcado como una experiencia digna de contarse y de revivirse una y otra vez, como un verdadero “legen... espera un segundo… dario”, momento que unió a generaciones de fans en redes.

La carrera de Neil Patrick Harris

Neil Patrick Harris, el carismático actor que encarnó al inolvidable Barney Stinson en How I Met Your Mother, ha continuado su carrera con una versatilidad que va más allá de sus días como el icónico seductor. Tras el final de la serie en 2014, se ha destacado en proyectos de cine y televisión, con papeles memorables en producciones como Una serie de eventos desafortunados, donde interpretó al villano Conde Olaf. También incursionó en el mundo de los musicales con Hedwig and the Angry Inch, una obra en la que demostró su talento vocal y su capacidad para abordar roles complejos en Broadway, ganando un Premio Tony por su actuación.

Además, Harris ha consolidado su perfil como una personalidad influyente en el entretenimiento. Se le ha visto como presentador de grandes galas, desde los Premios Tony hasta los Premios Oscar, mostrando su habilidad para conectar con el público y aportar humor y carisma. Recientemente, ha explorado papeles en series como It’s a Sin y Uncoupled, esta última producida por Netflix, donde interpreta a un hombre que enfrenta el duelo amoroso y los desafíos de comenzar de nuevo. Neil Patrick Harris continúa siendo una figura activa y respetada en la industria, moviéndose entre géneros y proyectos con una energía inconfundible que lo mantiene vigente entre los favoritos del público.

El 19 de septiembre de 2005, How I Met Your Mother debutó en la cadena CBS, presentando una historia que combinaba el humor y la emoción de las relaciones modernas con una narrativa poco convencional. La serie seguía la vida de Ted Mosby, un joven arquitecto en Nueva York, mientras relataba a sus hijos, desde un futuro lejano, cómo comenzó la relación con su esposa. A lo largo de nueve temporadas, los espectadores se sumergieron en las aventuras de Ted y su grupo de amigos, quienes se reunían regularmente en el ficticio MacLaren’s Pub.

Narrada por la voz de Bob Saget como “Ted del futuro”, la serie rápidamente se ganó la atención del público gracias a su formato único, que combinaba el uso de flashbacks y giros inesperados. A lo largo de su emisión recibió diez premios Emmy y su final, emitido en marzo de 2014, cerró un ciclo que sigue siendo discutido por los fans hasta el día de hoy.

Josh Radnor

Tras interpretar al romántico y reflexivo Ted Mosby durante nueve años, Josh Radnor se alejó de las sitcoms para enfocarse en proyectos más serios y variados. Uno de sus trabajos más destacados fue en la miniserie de PBS, Mercy Street (2016-2017), ambientada en la Guerra de Secesión. En esta serie de drama histórico, Radnor interpretó a un cirujano del norte en un hospital del sur, un papel que le permitió mostrar un registro completamente diferente.

En 2020 se unió al elenco de la serie Hunters, de Amazon Prime, junto a Al Pacino. En esta serie, Radnor interpreta a un actor que forma parte de un grupo de cazadores de nazis en la década de 1970. El proyecto mezcla acción y drama, con toques de sátira, y ha recibido críticas positivas, renovando el interés en la carrera de Radnor como actor de drama. Además, apareció en la miniserie Fleishman Is in Trouble en 2022, un drama psicológico sobre el colapso de una relación matrimonial.

Fuera de la actuación, Radnor también ha explorado la música. Desde 2016, es parte del dúo Radnor and Lee, junto con el músico Ben Lee. Juntos han lanzado dos álbumes de folk-pop y Radnor ha señalado que esta faceta artística le ha dado una sensación de renovación creativa. En el ámbito personal, se casó con Jordana Jacobs en enero de 2024.

Cobie Smulders

Tras encarnar a la independiente y sarcástica, Robin Scherbatsky, Cobie Smulders encontró un nuevo hogar en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Interpretó a Maria Hill, la mano derecha de Nick Fury, en películas como The Avengers (2012), Captain America: The Winter Soldier (2014), Avengers: Infinity War (2018) y Spider-Man: Far From Home (2019). A lo largo de los años, Smulders se ha convertido en una figura recurrente dentro del MCU, consolidando su papel en esta franquicia masiva.

Más allá del MCU, Smulders ha trabajado en diversas producciones. En 2017, fue una de las protagonistas de la comedia de Netflix Friends from College, donde interpretó a Lisa, una abogada casada en crisis con su esposo, dentro de un grupo de amigos con dinámicas complicadas. Aunque la serie solo duró dos temporadas, fue muy discutida por la crítica y los fans por su representación de las relaciones modernas.

En 2019, Smulders protagonizó el thriller Stumptown, basado en una serie de cómics sobre una investigadora privada con un pasado militar. La serie fue elogiada por la crítica por su representación de una mujer fuerte y compleja, aunque fue cancelada después de una temporada. También tuvo un papel en la popular serie Impeachment: American Crime Story (2021), centrada en el escándalo de Bill Clinton y Monica Lewinsky.

A nivel personal, está casada con el comediante Taran Killam, con quien tiene dos hijas, y ha combinado su vida familiar con una sólida carrera en Hollywood.

Neil Patrick Harris

El icónico papel de Barney Stinson, conocido por su carisma y excéntricas tácticas para conquistar mujeres, consolidó a Neil Patrick Harris como una estrella mundial. Después de How I Met Your Mother, Harris no se detuvo y siguió actuando tanto en cine como en televisión.

Uno de sus papeles más destacados fue el del Conde Olaf en la adaptación de Netflix de Una serie de eventos desafortunados (2017-2019). En esta historia basada en los libros de Lemony Snicket, Harris mostró su versatilidad al interpretar a un villano camaleónico, que cambia constantemente de disfraces y personalidades, lo que le permitió exhibir su talento cómico y dramático. La serie recibió elogios por su estética única y la actuación de Harris.

En el cine, Harris también participó en proyectos importantes como Gone Girl (2014), donde tuvo un papel clave como el exnovio obsesivo de Rosamund Pike, y Matrix Resurrections (2021), en la que interpretó a un intrigante analista. Además, protagonizó la comedia Uncoupled (2022) de Netflix, donde encarnó a un hombre que debe redescubrirse tras un inesperado rompimiento amoroso.

A nivel personal, Harris ha sido una figura pública en la lucha por los derechos LGBT+. Se casó con su pareja, David Burtka, a quien conoció en el set de How I Met Your Mother en su papel de Scooter, el novio obsesivo de Lily, en 2014, y juntos tienen dos hijos gemelos, Gideon y Harper.

Alyson Hannigan

Antes de su papel como Lily Aldrin, Alyson Hannigan ya era famosa por su trabajo en Buffy the Vampire Slayer y en la franquicia de American Pie Tras el final de How I Met Your Mother, Hannigan continuó trabajando en proyectos tanto en cine como en televisión.

Uno de sus roles más recientes fue en la película live-action de Kim Possible (2019), donde interpretó a la madre de la protagonista. También prestó su voz para el personaje de Claire en la serie animada Fancy Nancy y tuvo un papel recurrente en Girl Scout Cookie Championship, un programa de cocina en Food Network.

En 2023, Hannigan sorprendió a los fans participando en la versión estadounidense de Dancing with the Stars, donde demostró su habilidad para la danza. A nivel personal, sigue casada con el actor Alexis Denisof, quien tuvo papeles ocasionales en How I Met Your Mother como conductor del programa de Robin, y la pareja tiene dos hijas, Satyana y Keeva.

Jason Segel

Jason Segel, quien interpretó al adorable y leal Marshall Eriksen, tuvo una carrera destacada durante y después de How I Met Your Mother. Durante la serie, Segel escribió y protagonizó la película The Muppets (2011), que fue un gran éxito y revitalizó la franquicia de los famosos títeres de Jim Henson.

Después del final de la serie, Segel continuó trabajando en una variedad de géneros. Protagonizó la película dramática Our Friend (2019), donde interpretó a un hombre que cuida a su amiga enferma terminal, una actuación que fue aclamada por su profundidad emocional. También protagonizó la serie Dispatches from Elsewhere (2020), un drama experimental que él mismo creó, escribió y dirigió, que trata sobre un grupo de personas que descubren una realidad alternativa.

Recientemente, Segel ha sido una figura clave en la serie Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty (2022), un drama deportivo sobre el ascenso del famoso equipo de baloncesto Los Angeles Lakers en los años 80. Además de su carrera como actor, Segel ha trabajado en proyectos de escritura y sigue siendo una figura muy querida en Hollywood.

A nivel personal, Segel salió con la fotógrafa Alexis Mixter durante varios años, pero se separaron en 2021. Desde entonces, ha comenzado una relación con la bailarina Kayla Radomski.

La serie ha dejado capítulos memorables como cuando Ted Mosby hizo la danza de la lluvia o cuando Barney uso una corbata de patos de hule por toda una temporada, sin dudas es una tira que perduró en el tiempo y sus fanáticos la ven una y otra vez.

• How I Met Your Mother
• It’s Always Sunny in Philadelphia
• Extraordinary
• Reboot
• Abbott Elementary
• Malcolm in the Middle

El catálogo de Disney+ no solo ofrece un sinfín de películas y series familiares, sino también varias comedias destacadas de las últimas dos décadas. Si llegaste al fin de semana con ganas de apagar el cerebro y lo que buscas en este momento es una buena dosis de risas y entretenimiento, hoy en Malditos Nerds te compartimos cinco series imperdibles dignas de una maratón.

How I Met Your Mother (9 temporadas disponibles en Disney+)

Más allá de su controvertida conclusión, How I Met Your Mother logró convertirse en una de las comedias de situación más queridas de las últimas décadas. La serie, creada por Carter Bays y Craig Thomas, sigue a Ted Mosby (Josh Radnor) y a sus amigos mientras navegan por la vida adulta en la ciudad de Nueva York. Narrada desde el futuro, Ted relata a sus hijos las divertidas y, a veces, inverosímiles aventuras que lo llevaron a conocer a su madre.

La serie logró destacarse por presentar personajes entrañables, interpretados por un elenco que incluye a Jason Segel, Cobie Smulders, Neil Patrick Harris y Alyson Hannigan. How I Met Your Mother también se distingue por su capacidad de crear memorables running gags y episodios temáticos.

It’s Always Sunny in Philadelphia (18 temporadas disponibles en Disney+)

Si How I Met Your Mother continúa siendo demasiado edulcorada para tu gusto y vas más con una comedia irreverente y políticamente incorrecta, It’s Always Sunny in Philadelphia es tu opción perfecta. La serie sigue a un grupo de amigos a cargo de un bar que se meten en todo tipo de situaciones absurdas y moralmente cuestionables. Con un humor oscuro y situaciones extremas, esta comedia de situación se ha convertido en todo un clásico de culto.

Creada por Rob McElhenney, quien también protagoniza junto a Charlie Day, Glenn Howerton, Kaitlin Olson y Danny DeVito, la serie ha sido aclamada principalmente por su audacia y originalidad a lo largo de sus numerosas temporadas, convirtiéndose en una de las comedias de situación más longevas con un total de 18 entregas.

Extraordinary (2 temporadas disponibles en Disney+)

Durante el último tiempo las pantallas se llenaron con historias de superhéroes, pero pocas producciones aportaron algo fresco y confortable como Extraordinary. Creada por Emma Moran esta comedia británica de 30 minutos explora un mundo en el que todos los mayores de 18 años desarrollan un superpoder. Todos menos Jen (Máiréad Tyers), nuestra mal hablada y cuestionable protagonista.

A la deriva en un mundo grande y confuso, y armada con nada más que un poco de esperanza y mucha desesperación, Jen comienza su viaje para encontrar su superpoder. Pero al hacerlo, puede que descubra la alegría de aceptarse y estar simplemente bien. Extraordinary se destaca por combinar elementos súper heroicos con la realidad mundana, abordando situaciones inherentes al trabajo, problemas de pareja o las incertidumbres propias de convertirse en un adulto.

Reboot (1 temporada disponible en Disney+)

Otra de las comedias disponibles en el catálogo de Disney+ es Reboot, una producción metatextual que se adentra en el mundo de las series de televisión, explorando las complicaciones y las risas detrás de la producción de un reboot de una antigua comedia de situación. Con un enfoque ingenioso y un reparto estelar que incluye a Keegan-Michael Key, Johnny Knoxville y Judy Greer, Reboot ofrece una mirada divertida y crítica a la industria del entretenimiento.

Creada por Steven Levitan, conocido por su trabajo en Modern Family, Reboot ha sido elogiada por su guion y su capacidad para satirizar el mundo de la televisión mientras ofrece momentos genuinamente graciosos.

Abbott Elementary (3 temporadas disponibles en Disney+)

Abbott Elementary es una joya reciente en el mundo de las comedias de situación, que sigue la vida de los profesores de una escuela pública en Filadelfia. La serie, creada y protagonizada por Quinta Brunson, ofrece una mirada cómica a los desafíos y alegrías de enseñar en un entorno con recursos limitados.

Con un estilo de falso documental similar al de The Office, Abbott Elementary ha sido aclamada por su humor sincero, e incluso, ha recibido varios premios, incluyendo un Globo de Oro y varias nominaciones a los premios Emmy.

Malcolm in the Middle (7 temporadas disponibles en Disney+)

Malcolm in the Middle es un clásico de la televisión que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular. Creada por Linwood Boomer, esta serie que narra las desventuras de un chico superdotado y su disfuncional familia, no solo fue un éxito entre el público, sino también ganó varios premios, incluyendo siete Emmys.

Las actuaciones de Bryan Cranston como un desentendido padre, y Jane Kaczmarek como la estricta matriarca, son destacables y aportan una gran profundidad cómica. Malcolm in the Middle es una serie que sigue siendo relevante y divertida, ideal para aquellos que disfrutan de comedias familiares.

• Monster: asesina en serie
• Tully
• Pueblo chico, pistola grande

Charlize Theron, la actriz de 48 años, ha trabajado en una gran cantidad de proyectos a lo largo de su trayectoria. Desde comedias como Ni en tus sueños (Long Shot - 2019) y Gringo: se busca vivo o muerto (Gringo - 2018) hasta grandes producciones de acción como Atomic Blonde y la exitosa Mad Max: furia en el camino (Mad Max: Fury Road - 2015), donde compartió pantalla con Tom Hardy (Peaky Blinders, Venom). Su versatilidad y talento han hecho de Theron una figura destacada en la industria cinematográfica, ganándose el reconocimiento tanto del público como de la crítica.

En esta oportunidad, vamos a explorar tres películas de la actriz disponibles actualmente en la plataforma de Max.

Charlize Theron en Monster: asesina en serie - Monster (Dir. Patty Jenkins - Disponible en Max)

Arrancamos la selección con uno de los papeles más importantes de la carrera de Charlize Theron: Monster: asesina en serie (Monster - 2003). La película sigue la historia real de Aileen Wuornos, una mujer que se convirtió en una infame asesina en serie en Estados Unidos.

Esta película marcó un punto de inflexión en la carrera de la actriz, ya que le valió un premio Oscar por su impactante interpretación y su notable transformación física. Junto a ella, el elenco se completa con Christina Ricci (Yellowjackets, La familia Addams, Merlina), Lee Tergesen (Generation Kill, Juegos de muerte) y Bruce Dern (Nebraska, Había una vez en Hollywood), quienes también ofrecen actuaciones memorables que enriquecen la narrativa.

El largometraje fue dirigido por Patty Jenkins, la cineasta que más tarde se encargaría de las dos exitosas entregas de Mujer Maravilla (Wonder Woman) protagonizadas por Gal Gadot (Agente Stone, Red Notice). Actualmente, Jenkins está trabajando en Rogue Squadron, una película del universo de Star Wars que seguirá los pasos de una nueva generación de pilotos de la Alianza Rebelde en su intento de convertirse en el mejor escuadrón volador de la galaxia. Con Monster, Jenkins demostró su habilidad para contar historias intensas y emotivas, estableciendo una base sólida para su futura carrera en el cine.

Charlize Theron en Tully (Dir. Jason Reitman - Disponible en Max)

En segundo lugar, tenemos Tully, un drama lanzado a nivel mundial en el año 2018 y que actualmente está disponible en Max. La película sigue la historia de Marlo, una mujer que acaba de dar a luz a su tercer hijo y que se enfrenta a los desafíos de la maternidad. Agotada y abrumada, Marlo recibe un inesperado regalo de su hermano: una niñera nocturna llamada Tully. A medida que la relación entre Marlo y Tully se desarrolla, la película explora temas profundos como la identidad, la maternidad y la salud mental, ofreciendo una visión sincera y conmovedora de la experiencia de ser madre.

Esta película cuenta con la dirección de Jason Reitman, el responsable de historias como La joven vida de Juno (Juno - 2007) y Adulto jóvenes (Young Adult - 2011), mientras que el guion estuvo a cargo de Diablo Cody, conocida por Lisa Frankenstein y Diabólica tentación (Jennifer’s Body - 2009). En cuanto al elenco que acompaña a Theron, tenemos a Mackenzie Davis (Blade Runner 2049, Black Mirror, Estación Once), Ron Livingston (El conjuro, Entradas de oficina) y Mark Duplass (The Morning Show, Creep).

Charlize Theron en Pueblo chico, pistola grande - A Million Ways to Die in the West (Dir. Seth MacFarlane - Disponible en Max)

Por último, tenemos su participación en la comedia Pueblo chico, pistola grande (A Million Ways to Die in the West), lanzada en 2014. Esta película es un western de comedia que nos transporta a 1882, al pequeño pueblo de Arizona, donde conocemos a Albert Stark, un granjero que es considerado un cobarde por los habitantes del lugar tras rechazar un duelo de pistolas. Su falta de valentía no solo lo convierte en el blanco de las burlas, sino que también lleva a su novia a abandonarlo.

En medio de su desesperación, Albert conoce a Anna, interpretada por Charlize Theron, una mujer ambiciosa y misteriosa que llega al pueblo y decide ayudarlo a recuperar su confianza y enfrentar sus mayores miedos.

Además de Theron, la película cuenta con un elenco estelar y numerosos cameos que enriquecen la experiencia cómica. Seth MacFarlane (Ted, Padre de familia) no solo interpreta el papel principal de Albert Stark, sino que también dirige y escribe el proyecto, aportando su característico humor irreverente.

El reparto incluye a Amanda Seyfried (Mamma Mia, Chicas pesadas, El precio del mañana), Liam Neeson (Búsqueda implacable, La lista de Schindler), Giovanni Ribisi (Perdidos en Tokio), Sarah Silverman (Ralph, el demoledor), Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), Wes Studi (El último de los mohicanos), Jamie Foxx (Django sin cadenas) y Christopher Lloyd (Volver al futuro).

La ciencia ficción es un género que nos permite viajar a otros planetas y galaxias, nos asusta con la tecnología y sus posibles avances, además de hacernos cuestionar la realidad que nos rodea. A través de sus historias, nos invita a explorar futuros posibles e imaginar mundos desconocidos, combinando elementos de aventura, misterio y, en ocasiones, terror.

Por eso, para los amantes de este género, en esta oportunidad vamos a repasar tres títulos de ciencia ficción disponibles en Disney+.

Starship Troopers (Dir. Paul Verhoeven - Disponible en Disney+)

Empezamos esta pequeña selección con Starship Troopers (en Latinoamérica también conocida como Invasión). La película sigue la historia de Johnny Rico, un joven que se une a la infantería espacial junto a sus amigos para enfrentarse a una invasión de insectos alienígenas gigantes. A lo largo de su carrera militar, Rico se enfrenta a numerosas batallas y desafíos que ponen a prueba su valentía y determinación, mientras la humanidad lucha por sobrevivir a una amenaza implacable.

El largometraje fue dirigido por Paul Verhoeven (Bajos instintos, RoboCop, Benedetta) mientras que el reparto contó con las actuaciones de Casper Van Dien (La leyenda del jinete sin cabeza, Tarzán y la ciudad perdida), Dina Meyer (Atracción mortal, Fugitivo del futuro), Denise Richards (Feria Urbana, 007: El mundo no basta), Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother, Una serie de eventos desafortunados) y Jake Busey (Tornado, El depredador).

Amenaza en lo profundo - Underwater (Dir. William Eubank - Disponible en Disney+)

En segundo lugar, tenemos Amenaza en lo profundo (Underwater), dirigida por William Eubank (Rescate imposible, Actividad paranormal: vínculos familiares). Esta película nos sumerge en una intensa aventura submarina, siguiendo a un grupo de investigadores atrapados en una estación subacuática tras un devastador terremoto. La trama se centra en Norah, interpretada por Kristen Stewart (Crepúsculo, Ángeles de Charlie), quien debe enfrentar junto a sus colegas una amenaza desconocida y mortal.

A medida que la trama avanza, la tensión aumenta y la claustrofobia se intensifica, creando un ambiente cargado de suspenso. Los personajes, luchando por sobrevivir en un entorno hostil y desconocido, deben tomar decisiones desesperadas mientras intentan encontrar una salida a la superficie.

Amenaza en lo profundo es una película que combina elementos de ciencia ficción y terror, ofreciendo una experiencia cinematográfica visceral y atrapante. Junto con Stewart, el elenco se completa con Jessica Henwick (Love and Monsters, Iron Fist), Mamoudou Athie (Elementos, Kinds of Kindness), T.J. Miller (Silicon Valley, Deadpool), Vincent Cassel (El cisne negro, Irreversible) y John Gallagher Jr. (Avenida Cloverfield 10, Silencio). Para los amantes del género, esta película es una recomendación imperdible, disponible para ver en Disney+.

Sunshine: alerta solar - Sunshine (Dir. Danny Boyle - Disponible en Disney+)

Por último, en este recorrido de ciencia ficción disponible en Disney+, encontramos Sunshine: alerta solar (Sunshine). La película se sitúa en un futuro donde el sol está muriendo, sumiendo a la Tierra en una crisis global de recursos frente a la inminente desaparición de vida humana.

La misión de la nave espacial Icarus II es crucial: transportar una carga nuclear masiva hacia la estrella agonizante con la esperanza de reavivarla y salvar así a la humanidad de una extinción inminente. A bordo, una diversa tripulación de astronautas enfrenta no solo los desafíos técnicos y físicos del viaje espacial de largo alcance, sino también tensiones internas que amenazan con desestabilizar la misión y poner en peligro todo lo que está en juego.

Sunshine: alerta solar se estrenó en el año 2007 bajo la dirección de Danny Boyle (Trainspotting, Exterminio). El elenco está encabezado por destacados actores como Cillian Murphy (Peaky Blinders, Oppenheimer), Michelle Yeoh (Todo en todas partes al mismo tiempo), Rose Byrne (Damas en guerra, La noche del demonio), Chris Evans (Los 4 fantásticos, Los Vengadores) y Benedict Wong (Doctor Strange, El problema de los tres cuerpos).

Disney+ se prepara para un importante relanzamiento, ya que a partir del 26 de junio se fusionará con la plataforma Star+. Esta unificación traerá consigo una vasta cantidad de contenido, incluyendo todas las producciones de entretenimiento de ambas plataformas, como series, películas, y documentales, así como el universo deportivo de ESPN.

Con este unión, Disney+ busca ofrecer una experiencia más completa y variada a sus suscriptores, integrando en un solo lugar una oferta amplia y diversa de entretenimiento. En esta ocasión, queremos destacar una selección de tres series de comedia que estarán disponibles en el renovado catálogo de la plataforma de The Walt Disney Company, prometiendo risas y entretenimiento de calidad para todos los gustos.

Modern Family (creado por Christopher Lloyd y Steven Levitan)

Empezamos este recorrido mencionando la futura llegada de Modern Family a Disney+. Sin duda, estamos frente a una de las series más aclamadas y queridas de la historia de la televisión. Esta comedia, a lo largo de 11 temporadas y con más de 200 episodios, ha capturado la esencia de una familia a través de una narrativa coral.

Este proyecto presenta las vidas entrelazadas de tres pequeñas familias que, a la vez, forman una gran familia extendida. La serie destaca por su enfoque innovador y su capacidad para capturar tanto el humor como las situaciones profundas que surgen en las interacciones familiares cotidianas. Con personajes entrañables y situaciones que reflejan la realidad de muchos hogares, Modern Family se ha convertido en un referente del género, apreciada tanto por el público como por la crítica. La llegada de esta serie a Disney+ brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir sus episodios favoritos o de descubrir por primera vez las divertidas y conmovedoras historias de este título.

El extenso elenco de Modern Family está compuesto por Julie Bowen (Happy Gilmore, Lost), Ty Burrell (Buscando a Dory), Eric Stonestreet (Ladrona de identidades), Jesse Tyler Ferguson (Oso intoxicado, La era del hielo: choque de mundos), Sofía Vergara (Griselda), Ed O’Neill (Los pequeños gigantes), Sarah Hyland (Shadowhunters), Ariel Winter (Princesita Sofía), Rico Rodriguez (Endgame) y Nolan Gould (Amigos con beneficios), entre otros.

How I Met Your Mother (creado por Carter Bays y Craig Thomas)

Seguimos con How I Met Your Mother, otra aclamada sitcom que, a lo largo de 9 temporadas y 208 episodios, nos sumerge en la historia de Ted Mosby. La serie comienza con Ted, en el año 2030, sentado junto a sus dos hijos adolescentes, dispuesto a relatarles la larga y compleja historia de cómo conoció a su madre. A partir de esta simple premisa, la narrativa nos transporta al pasado, explorando la juventud de Ted mientras navega por sus romances, amistades y problemas familiares.

A lo largo de la serie, conocemos a un grupo de personajes entrañables que acompañan al protagonista en su viaje. Entre ellos se encuentran el problemático Barney Stinson, interpretado por Neil Patrick Harris (Una serie de eventos desafortunados) , los dulces y amigables Marshall (Jason Segel) y Lily (Alyson Hannigan), y la misteriosa Robin Scherbatsky (Cobie Smulders). Cada episodio mezcla humor y emoción, ofreciendo una mirada a los altibajos de la vida adulta temprana. Con su enfoque único en la narración y su habilidad para combinar comedia con momentos conmovedores, How I Met Your Mother se ha convertido en un clásico moderno que sigue cautivando a audiencias de todas las edades.

Abbott Elementary (creado por Quinta Brunson)

Por último, tenemos Abbott Elementary, la más nueva de esta selección. Estrenada en diciembre de 2021, actualmente cuenta con tres temporadas que siguen la historia de un grupo de profesores en una escuela pública con poco presupuesto. A pesar de las limitaciones, estos docentes están decididos a ayudar a sus alumnos a tener éxito en la vida. Aunque es una comedia, la serie también explora la frustración de los educadores, quienes tienen una verdadera vocación por la enseñanza y se esfuerzan por apoyar a la escuela, al mismo tiempo que intentan equilibrar sus vidas personales.

La serie fue creada y protagonizada por Quinta Brunson (Miracle Workers, Big Mouth), quien ha sido galardonada con tres premios Emmy por su trabajo en la serie. Abbott Elementary, que ha sido renovada para una cuarta temporada, también cuenta con las actuaciones de Tyler James Williams (The Walking Dead), Lisa Ann Walter (Juego de gemelas), Janelle James (Garfield: Fuera de casa), Chris Perfetti (Sound of Metal) y Ayo Edebiri (Intensamente 2, El Oso).