La banda japonesa Flow, reconocida internacionalmente como la “realeza de los Anisongs” y célebre por interpretar los icónicos temas de Naruto y Dragon Ball Z, confirmó su llegada a Lima como parte de su gira mundial “Naruto The Rock World Tour 2026”.

Este espectáculo ha recorrido Europa, América y Asia, reuniendo a miles de seguidores que corean cada tema como parte de su historia personal. La banda expresó que ver la respuesta del público internacional supera cualquier expectativa y refuerza su vínculo con los fans.

¿Cuándo es el concierto de Flow?

El esperado concierto se realizará el próximo 7 de julio en Costa 21.

Flow se consolidó como una de las agrupaciones más influyentes del j-rock gracias a su aporte al universo del anime. Temas como “GO!!!”, “Sign” y “Re:member” para Naruto, así como su participación en la banda sonora de Dragon Ball Z, convirtieron a la banda en referente indiscutible para millones de fanáticos en todo el mundo. Su legado se extiende más allá del anime, posicionando el anisong en escenarios internacionales y en la industria musical global.

El “Naruto The Rock World Tour 2026” está dedicado exclusivamente a las canciones que Flow compuso para la saga de Naruto, un repertorio que ha marcado a toda una generación.

Durante esta gira, Flow ha ofrecido conciertos en los que la puesta en escena, la energía y la emotividad de sus presentaciones generan una experiencia inmersiva para el público.

La presencia de la agrupación en Latinoamérica despierta una expectativa especial, ya que muchos seguidores del anime consideran sus canciones parte fundamental de la cultura pop japonesa. En Lima, la cita del 7 de julio promete revivir los momentos más recordados de Naruto y sumar la nostalgia de quienes crecieron con los openings y endings interpretados por Flow.

¿Cuándo es la preventa de entradas?

La preventa de entradas, exclusiva para usuarios de Interbank, se llevará a cabo el 5 y 6 de mayo a través de Teleticket, con un descuento especial de hasta 15%.

Posteriormente, se habilitará la venta general, aunque los organizadores recomiendan asegurar los boletos durante la preventa debido al alto interés que ha despertado el anuncio. Los conciertos previos en la gira han registrado llenos totales y una respuesta entusiasta de la comunidad otaku y de fanáticos de la música japonesa.

El show que presentará Flow en Lima incluirá visuales, efectos de iluminación y una producción inspirada en el universo de Naruto, además de guiños a otras series como Dragon Ball Z. El repertorio seleccionado busca transportar al público a los momentos más emblemáticos del anime, con interpretaciones enérgicas y un ambiente cargado de nostalgia. La banda ha cuidado cada detalle para garantizar una experiencia inolvidable y mantener la conexión con quienes los han seguido a lo largo de los años.

En redes sociales, la frase “¡We are fighting dreamers!”, extraída de uno de los temas más populares de Flow, se ha convertido en el lema de los seguidores peruanos que esperan la llegada de la banda. Los foros y grupos dedicados al anime ya organizan actividades previas y encuentros para celebrar el evento, que promete ser uno de los más destacados del año en el circuito de conciertos temáticos.

La organización del espectáculo recomienda estar atentos a los canales oficiales de Flow y Teleticket para información detallada sobre precios, horarios y recomendaciones de acceso. La cita será el 7 de julio en Costa 21, donde la “realeza de los Anisongs” ofrecerá un show que reunirá a fanáticos de todas las edades en torno a la música y la emoción de Naruto y Dragon Ball Z.

¿Quiénes integran Flow?

Flow es una de las bandas más influyentes del J-Rock japonés, formada en Saitama en 1998 y actualmente integrada por Keigo Hayashi (vocalista), Kohshi Asakawa (vocalista), Takeshi “Take” Asakawa (guitarrista), Hiroshi Iwasaki (baterista) y Yasutaro “Got’s” Goto (bajista).

Sus orígenes se remontan a 1993, cuando los hermanos Kohshi y Take crearon una banda de covers de X-Japan mientras aún eran estudiantes, lo que sentó las bases para el nacimiento de Flow cinco años después.

Con un estilo caracterizado por la fusión de rock, elementos pop y guiños al hip-hop, Flow ha mantenido la misma formación desde sus inicios, algo poco común en la escena japonesa.

Por primera vez en la historia de los espectáculos en Colombia, la banda japonesa Flow —reconocida como la “realeza de los Anisongs” y célebre por interpretar los icónicos temas de Naruto y Dragon Ball Z— confirma su llegada al país como parte de la programación oficial de la Comic Con Colombia 2026.

El grupo, que ha consolidado una base de seguidores en toda Latinoamérica gracias a sus presentaciones en México, Brasil, Argentina, Chile, Perú y Ecuador, ofrecerá un concierto exclusivo el sábado 27 de junio en Corferias, Bogotá, marcando un momento especial para los fanáticos del anime y la cultura pop.

Un fenómeno global: Flow y el legado de los Anisongs

La noticia de la visita de Flow causó entusiasmo entre los seguidores del anime y el rock japonés. La banda es responsable de algunos de los temas más emblemáticos de la animación japonesa, como GO!!! y Sign, ambos openings de Naruto y Naruto Shippuden que han trascendido generaciones y encabezan listas de favoritos en encuestas de plataformas como Crunchyroll y TV Asahi. Su música ha sido parte fundamental de la experiencia audiovisual de millones de espectadores en todo el mundo.

Flow no solo ha dejado huella con Naruto. El grupo ha compuesto e interpretado canciones clave para otras franquicias de culto, como Color (Code Geass: Lelouch of the Rebellion), Days (Eureka Seven), World End (Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2), así como Howling (The Seven Deadly Sins) y Kibou no Uta (Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses).

En 2013 fueron seleccionados para reversionar Cha-La Head-Cha-La, el tema principal de Dragon Ball Z para la película La Batalla de los Dioses, estableciendo un puente musical entre distintas generaciones de aficionados. Flow suma más de 1,5 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales. Canciones como Sign superan los 100 millones de reproducciones, y GO!!! se acerca a cifras similares, consolidándose como himnos globales del anime y el punk-rock japonés.

Presentación en Colombia: un sueño cumplido para la Comic Con y los fans

La confirmación de Flow como parte de la Comic Con Colombia marca un antes y un después en la oferta cultural para los fanáticos locales. El director de Comic Con Colombia, Alejandro Caballero, expresó: “Ser pioneros en la visita de una banda emblemática en el mundo del anime como Flow es para nosotros cumplir un sueño como feria y un compromiso con nuestros asistentes, quienes finalmente podrán corear en vivo himnos de Naruto, Dragon Ball y algunas series de culto”.

Además, el domingo 28 de junio Flow realizará una sesión especial de fotos y firma de autógrafos, un espacio exclusivo para que los fanáticos puedan conocer de cerca a los integrantes de la agrupación y llevarse recuerdos únicos de su paso por Colombia.

La jefe de proyecto de Corferias para Comic Con, Tatiana Rudd, expresó: “Conectaremos a los fans con una reconocida banda de punk-rock que llega al país por primera vez, bajo una alta expectativa de compartir con seguidores de series que han marcado generaciones completas. Es un honor que Corferias sea la casa que les dé la bienvenida”.

La edición 2026 de la Comic Con Colombia promete ser histórica no solo por la presencia de Flow, sino también por la confirmación de la actriz y directora de doblaje mexicana Patricia Acevedo. Reconocida por ser la voz en español de personajes como Lisa Simpson, Serena Tsukino (Sailor Moon), Milk (Dragon Ball Z), Angélica Pickles (Rugrats) y Rachel Green (Friends), Acevedo es una leyenda del doblaje latinoamericano y un referente para varias generaciones.

Con más de 40 años de trayectoria, su participación amplía la oferta para los asistentes y consolida a la Comic Con como un punto de encuentro para los grandes protagonistas del anime, el doblaje y la cultura pop.

Finalmente, la organización de la Comic Con Colombia anunció que próximamente se confirmarán más invitados, lo que amplía las posibilidades de interacción y el abanico de actividades para los asistentes. El evento promete reunir a fanáticos de todas las edades y consolidar a Bogotá como epicentro de la cultura geek en la región.

La revelación de que Godzilla inspiró a los monstruos de Naruto aporta una nueva perspectiva sobre el proceso creativo de Masashi Kishimoto, quien confirmó que recurrió a este ícono de la ciencia ficción japonesa para diseñar tanto la técnica de invocación como las criaturas con colas del universo ninja, según declaraciones recogidas por el portal especializado 3DJuegos.

El impacto visual de los monstruos en Naruto

Godzilla, creado en 1954 por la productora japonesa Toho, es uno de los personajes más reconocidos de la cultura pop nipona y símbolo de la ciencia ficción mundial.

Kishimoto explicó que la presencia de monstruos gigantes en Naruto responde a su deseo de fusionar la tradición shinobi con la espectacularidad de las películas de kaiju, logrando así un enfoque visual y narrativo distintivo dentro del manga.

Según detalló Kishimoto, su motivación principal era dibujar criaturas colosales que destacaran en los combates. Este objetivo se materializó en la creación de las bestias con colas, conocidas como bijū, que ocupan un lugar central como enemigos poderosos y elementos definitorios del relato.

La técnica de invocación y el rol de los Sannin

La técnica de invocación, o Kuchiyose no Jutsu, se convirtió en uno de los recursos más emblemáticos de la saga.

Kishimoto diseñó este poder para que los personajes pudieran invocar animales y seres de gran tamaño, potenciando la escala de las batallas y consolidando el vínculo entre Naruto y la tradición de los monstruos gigantes en el cine japonés.

Esta habilidad está asociada especialmente a los Sannin Legendarios, aunque también la utilizan otros personajes como Kakashi y los propios protagonistas.

Un ejemplo notable es el enfrentamiento entre Gaara y Naruto, que involucró a Shukaku y Gamabunta, ilustrando el tipo de confrontaciones colosales que Kishimoto buscaba recrear bajo la influencia de Godzilla.

Godzilla como símbolo nacional y su proyección en Naruto

Godzilla se consolidó en Japón como símbolo nacional y referente internacional de la ciencia ficción. La trascendencia del personaje en el cine y otros medios inspiró a Kishimoto a trasladar esa potencia cultural al mundo de Naruto, donde las bestias con colas ocupan un lugar esencial en la mitología interna y en la dinámica de poder entre personajes.

La influencia de Godzilla no solo se percibe en la apariencia de las criaturas, sino también en su función como símbolos de amenaza, reto y esperanza dentro de la historia.

Como señala 3DJuegos, la combinación de habilidades mágicas y criaturas invocadas distingue a Naruto de otras series del género.

La vigencia del legado de los monstruos colosales

El universo de Kishimoto mantiene la presencia de estos seres extraordinarios en la continuación Boruto: Two Blue Vortex, donde las nuevas generaciones de ninjas siguen interactuando con criaturas inspiradas en el legado de Godzilla.

Esta continuidad demuestra cómo la influencia de la ciencia ficción nipona sigue viva en el desarrollo narrativo y visual de la franquicia.

La decisión de Kishimoto de integrar monstruos gigantes en Naruto no solo responde a una preferencia estética, sino a la intención de dar identidad propia a su obra.

La incorporación de elementos provenientes de la tradición japonesa y del cine de monstruos permitió que la serie alcanzara una proyección internacional, diferenciándose de otros mangas y consolidando su lugar en la cultura pop contemporánea.

El proceso creativo y la construcción del mito

La inspiración en Godzilla generó una estructura narrativa donde los monstruos cumplen funciones que van más allá del combate, al representar desafíos existenciales para los personajes principales. Esta dimensión simbólica contribuyó a la profundidad del relato y al atractivo duradero de la franquicia.

A través de la entrevista citada por 3DJuegos, Kishimoto dejó en claro que la presencia de criaturas colosales fue una decisión deliberada para enriquecer tanto la estética como la mitología de Naruto.

La influencia de Godzilla, como símbolo nacional japonés y referente global, se convirtió en eje articulador de la saga y sigue siendo reconocible en cada aparición de los bijū.

El creador de contenido MrBeast propuso públicamente financiar una nueva versión de Naruto, sumándose al debate generado tras el anuncio del remake de One Piece. El youtuber estadounidense, cuyo nombre real es Jimmy Donaldson, manifestó a través de redes sociales su interés en aportar recursos a un eventual reinicio del emblemático anime japonés, según el portal estadounidense Complex.

El impacto de Naruto en la carrera de MrBeast

Naruto ha sido decisivo en la trayectoria profesional y personal de MrBeast. En declaraciones a Complex, Donaldson relató que su primer video viral en 2017 nació precisamente de su afición por el anime, en particular por Naruto, una serie que supera los 700 episodios. El creador enfrentaba la dificultad de justificar el tiempo necesario para ver la serie mientras desarrollaba su canal de YouTube.

Para resolverlo, ideó una estrategia que le permitió combinar trabajo y ocio: grabó el video “I Counted to 100,000!” en el que permaneció 40 horas frente a la cámara. Este contenido, que acumula más de 33 millones de visualizaciones, fue grabado mientras veía anime, según detalló Donaldson: “Todo el tiempo que conté hasta 100.000 simplemente estaba viendo anime. Así que, en esencia, gané dinero mientras veía anime”.

Colaboraciones entre MrBeast y la franquicia japonesa

La relación entre MrBeast y la marca Naruto ha ido más allá de la admiración personal. Recientemente, el youtuber colaboró con la franquicia japonesa para lanzar una línea de productos exclusivos inspirados en el anime. La colección incluye chaquetas, camisetas y gorras destinadas a seguidores de ambas comunidades.

Donaldson ha manifestado que Naruto ocupa un lugar especial en su vida, motivo por el cual decidió impulsar la colaboración de mercancía con la franquicia. Esta iniciativa refleja cómo la cultura popular japonesa y los nuevos modelos de negocio digitales pueden converger en propuestas comerciales de alcance global.

Una oferta que desafía las estructuras tradicionales del anime

La propuesta de MrBeast de financiar un reinicio de Naruto es poco habitual en la industria del anime, donde la financiación suele recaer en estudios y comités locales. Según el portal estadounidense Complex, rara vez creadores occidentales externos al sector japonés ofrecen acuerdos de este tipo, lo que podría marcar un antecedente en la colaboración entre franquicias japonesas y figuras internacionales con gran audiencia.

De concretarse, la iniciativa abriría la puerta a nuevas fórmulas de patrocinio, producción y distribución en la cultura audiovisual. La intervención de Donaldson podría facilitar modelos híbridos de cooperación entre Occidente y Oriente, diversificando las fuentes de financiamiento y el alcance de las franquicias tradicionales.

El potencial de la colaboración internacional según expertos

Especialistas en industria del entretenimiento señalan que la iniciativa de Donaldson podría transformar la lógica de financiación y expansión de las grandes sagas de anime. Según el portal de estadísticas alemán Statista, Naruto figura entre las franquicias más rentables del sector, con ingresos globales superiores a USD 10.000 millones en dos décadas.

La participación de creadores de contenido como MrBeast no solo aportaría capital, sino también acceso a una audiencia digital global que supera los 260 millones de suscriptores en su canal principal, lo que podría potenciar el impacto comercial y narrativo de la serie.

Reacciones y perspectivas en la industria del anime

Productores y analistas japoneses observan con atención la propuesta, que podría modificar la relación entre los estudios tradicionales y los nuevos actores del entorno digital. Mientras algunos sectores valoran la posibilidad de atraer inversión extranjera, otros advierten sobre los desafíos de integrar intereses y estilos creativos de distintas culturas.

En la actualidad, el proyecto de reinicio de Naruto no ha recibido confirmación oficial por parte de los estudios responsables. Sin embargo, la oferta de MrBeast ha puesto en agenda la discusión sobre la internacionalización y el futuro de las grandes franquicias del anime japonés.

La historia de Naruto, uno de los mangas más influyentes de las últimas décadas, estuvo a punto de ser muy distinta. Masashi Kishimoto, su creador, había planeado originalmente una serie breve, pero su fascinación por explorar la vida de personajes secundarios transformó su obra en una epopeya que redefinió el mundo del anime a nivel mundial.

De una historia corta a una saga legendaria

Al iniciar el manga en Japón, Kishimoto estableció un marco temporal concreto para la publicación, pensando en una narración concisa y directa. Sin embargo, a medida que avanzaba en los capítulos, el autor reconocía que su proyecto había adquirido vida propia, alejada del plan original.

Según declaraciones recogidas por Espinof, el propio Kishimoto admitió que la versión inicial, mucho más corta, le habría permitido disfrutar de una vida más tranquila, pero habría sacrificado parte de la esencia que conquistó a millones de lectores: la profundidad de los personajes secundarios.

Esta expansión no surgió de un interés comercial o de presión editorial, sino del genuino deseo de Kishimoto por dar espacio y voz a los individuos que poblaban el universo ninja. El proceso creativo pronto pasó de centrarse en los protagonistas a detallar las historias y matices de personajes que, al principio, parecían secundarios.

Asimismo, Kishimoto destacó en una entrevista con Nippon que experimentaba un interés personal por cada figura que creaba: “Cuando escribía Naruto me di cuenta de que los personajes que iba creando me importaban de verdad, y quería dar aún más detalles a sus vidas en cada página”.

El desafío de construir un universo coral

La dedicación del autor generó un elenco extraordinariamente amplio y diverso. Cada personaje aportó una perspectiva distinta a la trama principal, creando un ecosistema narrativo donde las historias individuales adquirieron tanta relevancia como los grandes acontecimientos.

Esta apuesta por la pluralidad de voces implicó retos narrativos: Kishimoto debía equilibrar el desarrollo de múltiples líneas argumentales sin perder coherencia ni diluir el impacto emocional de la serie.

Espinof subraya que esta característica se convirtió en uno de los grandes logros del manga. Personajes que en otras obras habrían permanecido en la sombra obtuvieron episodios, escenas y desarrollos completos, ganándose la empatía del público.

El desafío fue mantener el hilo conductor sin que la trama se dispersara, algo que Kishimoto consiguió gracias a un trabajo meticuloso en la construcción de cada figura y sus motivaciones.

Un hito en la narrativa del manga

La extensión de Naruto supuso mucho más que un aumento en la cantidad de páginas publicadas. La creciente complejidad argumental permitió introducir reflexiones sobre el honor, la pérdida, la amistad y el sacrificio a través de personajes como Hinata Hyuga, Shikamaru Nara o Rock Lee, quienes aportaron relatos propios, complementando el viaje de Naruto Uzumaki sin desviarse del arco central.

Este enfoque dotó a la serie de un sello característico. Los lectores descubrieron que podían identificarse con un abanico insólitamente amplio de personalidades, no solo con el protagonista. Incluso quienes tuvieron un papel breve, como ciertos miembros de los equipos ninja, quedaron grabados en la memoria del público por su profundidad emocional y sus conflictos particulares.

¿Expansión o fortaleza narrativa?

Pocos autores consigan que una obra coral conserve el interés y la empatía del público a lo largo de los años, y Naruto representa uno de esos casos excepcionales.

Según el análisis de Espinof, la decisión de Kishimoto de dar relevancia a los secundarios no constituyó un tropiezo, sino la base de una saga capaz de mantenerse vigente durante quince años de publicación ininterrumpida.

La longevidad y el impacto cultural de Naruto no provienen únicamente de su protagonista, sino del compromiso de Kishimoto de crear un universo poblado por personajes memorables, historias entrelazadas y constantes sorpresas argumentales.

Su pasión por ahondar en lo inesperado y dotar de humanidad a cada individuo de la aldea oculta marcó la diferencia, consolidando una de las series más recordadas e influyentes del manga y el anime.

En medio del revuelo, el exparticipante de Gran Hermano mantuvo una actitud que sorprendió al público y a sus seguidores. Mientras las repercusiones seguían multiplicándose, el joven se mostró tranquilo, lejos de la polémica. Minutos después de la transmisión en la que se destapó el affaire, su cuenta de Instagram fue escenario de otra historia: compartió imágenes del impactante tatuaje que estaba realizando en su pierna izquierda. La imagen elegida no pasó desapercibida: Naruto Uzumaki, protagonista de la exitosa serie japonesa Naruto. El personaje, creación de Masashi Kishimoto, es un adolescente marcado por la ausencia de sus padres tras el ataque del Zorro Demonio de Nueve Colas, con el sueño muy claro de convertirse en Hokage, el líder respetado de su aldea, para ganarse el reconocimiento de todos.

El nuevo diseño del muchacho dio lugar a una ola de debates y reacciones encontradas entre los internautas. En los comentarios, algunos valoraron que mantuviera su estilo incluso en la tormenta mediática. Otros, en cambio, lo tildaron de inmaduro tanto por la elección de la imagen como por los costos del trabajo, considerando que tanto él como Daniela alquilan y tienen dos hijas que mantener. “Es un nene y parece que no tiene dimensión de las cosas que hace”; “Daniela la está pasando mal y él se va a hacer un tatuaje”; “¿No pensaste en agarrar la pala?”; “Dani cuidando a sus hijas y este usando la plata para un tatuaje, ridículo”, fueron apenas algunos de los mensajes más destacados que circularon bajo la publicación.

Mientras tanto, la herida seguía abierta y la reacción de Celis se convertía en uno de los momentos televisivos del año. En medio de esta novela, Medina eligió cerrar filas en torno a su vida privada y se expresó personalmente a través de las redes. En una publicación previa, cuando la marea de críticas ya se había desatado, escribió: “Yo no voy a salir a hablar mal de nadie ni menos dar explicaciones de lo que hago y dejo de hacer porque yo no tengo que hablar de otros para que me levanten en los medios”. Y sumó: “Yo estoy bien y sé qué valores tengo. Si me confundí, pido perdón y listo, que lo quieran aceptar, eso ya no corre por mi cuenta. Gracias a todos y bueno, cada uno lo toma como quiere”.

El mensaje no pasó desapercibido. Thiago intentó bajarle el tono al escándalo e hizo referencia directa al affaire con Katia y a la reacción pública de Celis: “Y eso no es una guerra para que estén dando su apoyo o el apoyo a ella. Somos gente adulta que podemos arreglar las cosas sin hacer tanto teatro”. Lejos de seguir alimentando la polémica, dejó clara su postura de querer dar por cerrado el tema y salir del centro de la tormenta mediática.

El ciclo de Gran Hermano suma así un capítulo inesperado a su largo historial, atravesado por la pasión, la exposición televisiva y las contradicciones de la fama instantánea. En el centro de la escena, la reacción de Daniela terminó por desnudar la otra cara de la exposición viral. Son las pequeñas decisiones, como un tatuaje en plena crisis, o los instantes en que la verdad golpea la puerta de un estudio de televisión, las que revelan el pulso real detrás de las historias que millones de personas siguen minuto a minuto.

El modo Naruto en WhatsApp es perfecto para los fanáticos del anime, ya que les permite personalizar su experiencia en la app, tanto en Android como en iPhone.

Por ejemplo, pueden chatear con un bot impulsado por inteligencia artificial inspirado en un personaje de la serie, directamente dentro de la plataforma. Además, tienen la opción de crear imágenes usando Meta AI, el asistente de inteligencia artificial integrado en la aplicación.

Estas funciones son variadas y personalizables, aunque es importante aclarar que este modo no es una función oficial de WhatsApp.

Cómo hablar con las IAs en WhatsApp

Para interactuar con los bots de inteligencia artificial integrados en WhatsApp en modo Naruto, sigue estos pasos:

1. Abrir la aplicación móvil.
2. Ir a la pestaña de Contactos y seleccionar ‘Chatear con las IA’.
3. En el buscador de esta nueva sección, buscar Naruto.
4. Escoger la IA que resulte más llamativa y empezar a hablar.

Cabe señalar que se trata de bots de IA, no de personajes reales, por lo que es importante tener en cuenta que las respuestas que ofrecen están basadas en programación e inteligencia artificial, y no reflejan la personalidad exacta ni las emociones de los personajes originales de la serie.

Su propósito es entretener y ofrecer una experiencia interactiva, no sustituir interacciones humanas reales.

Cómo crear imágenes con IA en WhatsApp

Para crear imágenes con inteligencia artificial en WhatsApp usando el modo Naruto, los usuarios deben ingresar a Meta AI tocando el ícono del círculo azul ubicado en la parte inferior de la aplicación móvil. Una vez dentro, pueden escribir alguno de los siguientes prompts para generar sus imágenes:

• “Naruto corriendo por Konoha al atardecer”
• “Sakura entrenando en una montaña con vista a la aldea”
• “Sasuke usando el Sharingan en medio de una batalla épica”
• “Hinata con un kimono tradicional bajo cerezos en flor”
• “Kakashi leyendo su libro favorito en un campo de entrenamiento”
• “Itachi rodeado de cuervos bajo una luna roja”
• “Naruto y Kurama fusionados en modo sabio”
• “Equipo 7 reunido frente al monumento de los Hokages”
• “Jiraiya escribiendo un nuevo libro en las termas”
• “Una versión futurista de Naruto con tecnología ninja avanzada”

Al ingresar el prompt, Meta AI generará una imagen basada en la descripción proporcionada, lo que permite a los usuarios personalizar y explorar diferentes versiones visuales de sus personajes favoritos.

Es una manera divertida y creativa de interactuar con WhatsApp, ya que puedes experimentar con distintos estilos y escenarios para obtener resultados únicos.

Una vez que la imagen ha sido creada, los usuarios pueden configurarla como fondo de pantalla en sus chats de WhatsApp. Para hacerlo, solo deben seguir estos sencillos pasos:

1. Abre WhatsApp y selecciona el chat donde deseas cambiar el fondo.
2. Ir a ‘Ajustes’ y luego a ‘Chats’.
3. Selecciona ‘Tema predeterminado del chat’ y luego Fondo.
4. Elige ‘Seleccionar desde Fotos’ para seleccionar la imagen que generaste con Meta AI.
5. Ajusta la imagen según tu preferencia y confirma tocando ‘Establecer fondo’.

Cómo personalizar el sonido de las notificaciones de WhatsApp

Para personalizar el sonido de notificaciones en WhatsApp con el modo Naruto, primero debes descargar en tu celular alguna banda sonora o efecto característico de la serie, como el tema de batalla o el sonido del Rasengan.

Una vez descargado el audio, solo debes seguir estos pasos:

1. Abrir la aplicación móvil de WhatsApp.
2. Ir a ‘Ajustes’ y dirigirse a ‘Notificaciones’.
3. Pulsar ‘Tono de notificación’.
4. Desplazarse hasta abajo y seleccionar ‘Agregar tono’.
5. Seleccionar el audio previamente descargado.

Qué es el modo Naturo en WhatsApp y para quiénes es

El modo Naruto en WhatsApp es una personalización no oficial pensada para fans del anime. Permite interactuar con bots inspirados en personajes, crear imágenes con inteligencia artificial y ajustar sonidos o fondos temáticos. Es ideal para quienes desean darle un toque creativo y divertido a su experiencia en la app.

La fiebre por el anime es algo que nunca dejará de crecer en México y el mundo, y como muestra de ello, Burger King en México no se queda atrás, ya que a partir del 21 de julio y hasta el 10 de agosto, lanzó una campaña especial en colaboración con la franquicia japonesa Naruto.

La cadena lanzó tres combos temáticos y una colección de figuras coleccionables que han causado revuelo entre los seguidores de la serie.

Los personajes

La propuesta fusiona el universo de Konoha con el sabor clásico del menú de Burger King, ofreciendo productos únicos con recetas inspiradas en los personajes más icónicos del anime.

La campaña incluye una serie limitada de juguetes disponibles exclusivamente con los King Jr. Meals, el menú infantil de la marca.

Se trata de ocho personajes de la serie animada: Naruto, Sasuke, Sakura, Kakashi, Gaara, Hinata, Rock Lee y Neji Hyūga. Cada juguete está diseñado con detalles que los fans reconocerán de inmediato, lo que los convierte en un verdadero objeto de deseo para niños, jóvenes y adultos coleccionistas.

Las figuras están disponibles hasta agotar existencias y no se venden por separado, lo que incrementa su valor entre los seguidores del anime. La estrategia busca fomentar visitas recurrentes al restaurante, con la intención de que los consumidores completen la colección antes de que termine la promoción.

Los combos

Cada combo incluye papas y bebida de 400 ml, y está diseñado para representar a los protagonistas de la serie. Los sabores están pensados para combinar ingredientes clásicos con un toque oriental, especialmente con las salsas y toppings:

1. Combo Whopper Naruto – 204 pesos - Whopper con queso amarillo, tocino crujiente, cebolla frita, lechuga, jitomate fresco y salsa teriyaki especial que recuerda a los sabores asiáticos que caracterizan a la serie.
2. Combo Sasuke Chicken Sandwich – 214 pesos - Sandwich de pechuga de pollo empanizada en pan brioche, acompañado de tocino, queso, cebolla crispy, lechuga, jitomate y deliciosa salsa teriyaki.
3. Combo Sasuke King de Pollo – 159 pesos - Variante del clásico King de Pollo con pan de ajonjolí, tocino, queso amarillo, lechuga, jitomate, cebolla frita, mayonesa cremosa y salsa teriyaki. La opción más accesible pero con el mismo toque temático.

Saca tu lado Ninja y acude a cualquiera de los 413 restaurantes de la marca para obtener uno de los juguetes para chicos y grandes. "¡Ese es mi nindo: mi estilo ninja! Dattebayo".

En el panorama audiovisual global, el anime ha dejado de ser un fenómeno de nicho para convertirse en una fuerza narrativa reconocida por su capacidad para explorar emociones humanas, conflictos morales y estructuras sociales complejas. A lo largo de las últimas dos décadas, diversas series han alcanzado renombre no solo por su animación o música, sino por la solidez y profundidad de sus historias. A continuación, un repaso por algunas de las producciones más influyentes por su narrativa.

1. Attack on Titan (2013–2023): La deconstrucción del héroe

Pocas series han generado tanto debate como Attack on Titan, cuya historia se transforma radicalmente a lo largo de sus temporadas. Lo que inicia como una clásica lucha entre humanos y monstruos se convierte en una profunda reflexión sobre el poder, la guerra y la identidad. La evolución de Eren Jaeger de víctima a figura cuestionable —¿héroe o villano?— refleja el giro narrativo que convirtió a esta obra de Hajime Isayama en un fenómeno cultural.

2. Erased (2016): El tiempo como redención

Con solo 12 episodios, Erased demostró que una historia bien estructurada no necesita alargarse. La premisa es sencilla: un joven adulto viaja al pasado para evitar un asesinato. Sin embargo, la carga emocional de la serie —centrada en el abuso infantil, la culpa y el perdón— ofrece una experiencia íntima y poderosa. La serie se sostiene gracias a su tratamiento sobrio del suspenso y la construcción emocional de su protagonista.

3. Death Note (2006–2007): La delgada línea entre justicia y locura

La historia de Light Yagami y su cuaderno de la muerte es, en esencia, una partida de ajedrez entre dos mentes brillantes. Sin recurrir a explosivas escenas de acción, Death Note mantiene la tensión a través del juego psicológico y ético que plantea: ¿es legítimo eliminar el mal por medios inmorales? Su narrativa provocadora desafía la percepción del espectador sobre el bien y el mal.

4. Classroom of the Elite (2017–2024): Meritocracia en juego

Kiyotaka Ayanokouji, protagonista de Classroom of the Elite, representa al anti-héroe calculador en una estructura educativa competitiva. Bajo una fachada de escuela modelo, la serie desarrolla una trama de manipulación, estrategia y ambición. A medida que se revelan las verdaderas intenciones de los personajes, la narrativa se adentra en críticas a los sistemas de valoración social y al clasismo encubierto.

5. Mob Psycho 100 (2016–2022): El poder de la contención

Creada por el mismo autor de One Punch Man, esta serie se aparta del enfoque tradicional de superhéroes. Mob Psycho 100 presenta a un adolescente con habilidades psíquicas que solo busca ser normal. La historia, sin embargo, se despliega en torno a su crecimiento emocional, su relación con los demás y su lucha por no definirse por su poder. Humor y drama se entrelazan en una narrativa con sorprendentes momentos de introspección.

6. Hunter x Hunter (2011–2014): De lo infantil a lo oscuro

Lo que empieza como una aventura colorida se transforma, en el arco de las Hormigas Quimera, en una historia oscura y filosófica. Hunter x Hunter demuestra cómo un anime puede desafiar las expectativas, desplazando el foco de la acción hacia dilemas morales, cambios de perspectiva y ambigüedad narrativa. La evolución del protagonista, Gon, refleja la complejidad emocional que define esta serie.

7. One Piece (1999–presente): El viaje como narrativa

Con más de mil episodios, One Piece continúa explorando el concepto de libertad, pertenencia y ambición. Lo destacable no es solo su duración, sino la consistencia narrativa que mantiene. A través de múltiples arcos y personajes secundarios bien desarrollados, la serie ha construido un universo coherente donde la narrativa coral cobra protagonismo. Cada isla visitada por Luffy y su tripulación representa un conflicto distinto, político o social, envuelto en aventuras.

8. Naruto (2002–2007): El legado del crecimiento

La narrativa de Naruto se sostiene sobre una idea: la posibilidad de superar el dolor y el abandono a través del esfuerzo y la amistad. Desde su inicio como paria hasta convertirse en símbolo de paz, Naruto representa la perseverancia. El relato se enriquece al brindar profundidad no solo al protagonista, sino también a villanos y personajes secundarios, cuya complejidad emocional permite empatizar incluso con sus acciones más cuestionables.

9. Monster (2004–2005): El thriller psicológico por excelencia

Con una narrativa más próxima al cine noir, Monster de Naoki Urasawa presenta una historia sobre culpa, ética y la banalidad del mal. El doctor Tenma, al salvar la vida de un niño que más tarde se convierte en asesino, emprende una persecución moral que lo transforma. Su tono sobrio y ritmo pausado contrasta con la tensión permanente, y su villano, Johan Liebert, se ha consagrado como uno de los más inquietantes del anime.

10. Vinland Saga (2019–presente): La guerra como evolución

Basada en hechos históricos, Vinland Saga presenta un estudio profundo sobre la venganza, el trauma y la redención. A través del personaje de Thorfinn, la serie abandona el relato de venganza para convertirse en una reflexión sobre la violencia y la búsqueda de sentido. Su narrativa prioriza el desarrollo interior por encima de la espectacularidad, ofreciendo una mirada más madura sobre los conflictos humanos.

Y al final del capítulo… lo que realmente importa

Estas series, distintas en estética y género, tienen un elemento común: una narrativa que trasciende lo superficial para plantear preguntas profundas, complejas y a menudo incómodas. En un medio visualmente deslumbrante como el anime, es la historia —más que la acción o el diseño— la que define su impacto duradero. Las tendencias actuales confirman que el público ya no busca solo entretenimiento, sino relatos que los desafíen, conmuevan y permanezcan en la memoria.

PlayStation ha lanzado una serie de descuentos de hasta el 75% en más de 100 videojuegos disponibles en la PlayStation Store.

Entre los títulos se encuentran Star Wars Jedi: Fallen Order, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2, Mortal Kombat 1: Khaos Reigns Expansion, LEGO Marvel Super Heroes, Call of Duty: Ghosts & Season Pass Bundle, Assassin’s Creed III Remastered, Diablo IV, entre otros.

Esta promoción ofrece una oportunidad única para los fanáticos de los videojuegos de ampliar su biblioteca digital a precios más accesibles. Los descuentos abarcan una amplia variedad de géneros, desde aventuras épicas hasta juegos de lucha y acción.

Los jugadores pueden aprovechar estas ofertas limitadas para adquirir títulos populares o explorar nuevos juegos a precios reducidos antes de que finalice la promoción el día 26 de marzo de 2025.

Cómo obtener los descuentos de la PlayStation Store

El proceso para obtener los descuentos en PlayStation Store es sencillo: solo es necesario ingresar a la plataforma, pulsar la opción de ‘Ahorrar ahora’, explorar el catálogo disponible, seleccionar el título de interés, ir a ‘Agregar al carrito’, iniciar sesión con una cuenta de PlayStation y proceder con la compra.

Este procedimiento rápido facilita el acceso a los descuentos, permitiendo a los usuarios disfrutar de sus juegos favoritos a un precio reducido sin complicaciones.

Qué videojuegos están en descuento en la PlayStation Store

Algunos de los videojuegos que están en descuento en la PlayStation Store son:

• Assassin’s Creed III Remasterizado.

Este juego ofrece una versión mejorada del juego original, con gráficos en resolución 4K, nuevos modelos de personajes y un entorno con renderizado optimizado. Además, se ha renovado la mecánica de juego para mejorar la experiencia del usuario.

La remasterización incluye Assassin’s Creed III Liberation Remasterizado y todos los DLC originales, incluyendo The Tyranny of King Washington. Actualmente, el juego está disponible por US$9.99, con un 75% de descuento.

• Star Wars Jedi: Fallen Order.

En este momento, se ofrece por un precio de 3.99 dólares en la PlayStation Store. Este juego consiste en que un padawan abandonado debe completar su entrenamiento, desarrollar nuevas habilidades poderosas de la Fuerza y dominar el arte de lucha con sable de luz mientras mantiene su ventaja ante el Imperio.

• Resident Evil.

La línea de juegos de Resident Evil está actualmente en oferta en PlayStation Store, con descuentos de hasta el 75 % en varios títulos de la franquicia. Resident Evil 6 y Resident Evil están disponibles por US$4.99 cada uno, mientras que Resident Evil 2 y Resident Evil 3 se pueden adquirir por US$9.99.

Además, Resident Evil 4 Gold Edition está a US$29.99 (40 % de descuento) y el paquete Raccoon City Edition, que incluye Resident Evil 2 y Resident Evil 3, se encuentra por US$59.99.

También hay complementos gratuitos y elementos exclusivos como el Ticket de mejora de arma para Resident Evil 4. Estas ofertas están disponibles para PS4 y PS5, permitiendo a los fanáticos de la saga disfrutar de una variedad de títulos a precios reducidos.

Otros títulos en descuento son:

• 13 Sentinels: Aegis Rim
• 60 Seconds! Reatomized
• Ace Attorney Investigations Collection
• ACM – Deluxe Edition
• AEW: Fight Forever
• AFL 23
• Alaskan Road Truckers
• Alien: Isolation – The Collection
• Aliens: Dark Descent
• Angry Birds VR: Isle of Pigs (PSVR2)
• Another Crab’s Treasure
• AO Tennis 2

• Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy
• Arcade Game Series: Pac-Man
• Arranger: A Role-Puzzling Adventure
• Batman: Arkham VR
• Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle
• Bee Simulator
• Ben 10
• Beyond the Dawn Ultimate Edition
• Biped
• Bloodborne Complete Edition Bundle
• BloodRayne 2: ReVamped PS5
• BloodRayne: ReVamped PS5
• Builder Simulator
• Bus Simulator
• Bus Simulator 21 Next Stop – Gold Edition
• Call of Duty Ghosts & Season Pass Bundle

• Call of Duty: Advanced Warfare – Digital Pro Edition
• Call of Duty: Black Ops 4
• Call of Duty: Black Ops III – Zombies Chronicles Edition
• Diablo® IV Base Game Bundle
• DIGIMON SURVIVE
• DiRT Rally 2.0: Game of the Year Edition
• Dishonored Definitive Edition
• Dishonored: Death of the Outsider™
• DOOM 3
• DOOM Eternal Deluxe Edition – PS4 & PS5
• Dragon Age: Inquisition Deluxe Edition
• Dragon Ball Xenoverse
• Dragon Ball Xenoverse 2

En la PlayStation Store se pueden ver la totalidad de los juegos en descuento disponibles.

El reconocido creador de contenido MrBeast volvió a estar en el centro del debate en redes sociales, esta vez por una opinión sobre anime que encendió el furor de los fanáticos. Todo comenzó con una publicación en X donde el usuario MrZed planteó una pregunta desafiante: “Elimina un anime para siempre. Entre las opciones se encontraban cuatro de los títulos más influyentes del género shonen: One Piece, Naruto, Dragon Ball Z y Bleach.

La respuesta de MrBeast fue clara y directa: “Obviamente es Bleach". Su comentario, publicado el 21 de enero de 2025, rápidamente acumuló millones de vistas y miles de interacciones, dividiendo a los fanáticos del anime en un acalorado debate.

El contraataque de los fans de Bleach

El comentario del Youtuber no pasó desapercibido para los seguidores del anime, quienes reaccionaron con fuerza. Uno de ellos, el usuario Accelerator, pidió apoyo con la frase: “¿Fanáticos de Bleach, podemos hacerle ratio a MrBeast?“.

En la jerga de Twitter, hacer “ratio” significa que una respuesta reciba más interacciones que el comentario original, lo que suele interpretarse como una forma de refutar o desacreditar una opinión. Para reforzar su mensaje, Accelerator acompañó su publicación con una imagen impactante de Lile Barro, un personaje de Bleach, simbolizando la respuesta masiva de la comunidad.

La respuesta de MrBeast y su conexión con Naruto

Lejos de retractarse, MrBeast redobló la apuesta respondiendo: “Naruto es mejor, recibe un contra-ratio”. Este comentario no solo avivó la rivalidad entre los fanáticos de Bleach y Naruto, sino que también trajo a colación la estrecha relación de MrBeast con la franquicia del ninja.

Para muchos seguidores del creador de contenido, esta preferencia no es una sorpresa. MrBeast es un reconocido fan de Naruto, y en 2022 reveló en Twitter que había financiado personalmente el doblaje de su canal con la voz oficial de Naruto en inglés, Maile Flanagan. Esto llevó a algunos seguidores a notar la ironía de que MrBeast, cuya voz de doblaje en sus videos en inglés es la misma de Naruto, ahora estuviera tomando partido en la eterna disputa entre las series del “Big 3”.

Además, en el pasado, MrBeast mencionó en redes sociales que estaría dispuesto a invertir en un remake de Naruto si fuera necesario. En 2023, cuando algunos fanáticos expresaron su deseo de ver la serie con animación actualizada, MrBeast comentó en tono serio que consideraría financiarlo si el proyecto se volviera viable.

¿Por qué Bleach habría sido la elección de MrBeast?

Si bien el creador de contenido no explicó las razones detrás de su elección, Bleach ha sido por años el anime del “Big 3” con más críticas. A pesar de su popularidad, su adaptación sufrió múltiples pausas, una cancelación prematura en 2012 y la inclusión de arcos de relleno que, según algunos espectadores, afectaron su ritmo narrativo.

Sin embargo, el regreso de Bleach con Thousand-Year Blood War en 2022 revitalizó la franquicia, con una animación mejorada y una adaptación fiel al manga original de Tite Kubo. Este renacimiento hizo que su comunidad de seguidores estuviera más activa que nunca, lo que explica la fuerte reacción ante la opinión de MrBeast.

El impacto en la comunidad del anime

El incidente demuestra cómo las opiniones de figuras mediáticas pueden avivar debates intensos en comunidades apasionadas. Lo que comenzó como un simple comentario se convirtió en una conversación masiva sobre el legado de los animes más influyentes de la historia.

A fin de cuentas, la preferencia entre Naruto, One Piece, Dragon Ball Z y Bleach seguirá siendo un tema de discusión eterna entre los fanáticos del anime. Pero una cosa es segura: MrBeast supo exactamente cómo encender la llama del debate.

El cantante puertorriqueño Chayanne sorprendió a sus seguidores con una inusual petición en X (anteriormente conocido como Twitter): “¿Han hecho imágenes mías con IA? Quiero verlas”, escribió.

La publicación generó una rápida respuesta, con los usuarios compartiendo ilustraciones creadas mediante inteligencia artificial que mostraban al artista en escenarios inesperados, como cantando a dúo con Jungkook, integrante del grupo BTS, o caracterizado como Naruto, el famoso personaje de anime.

La publicación de Chayanne en X cuenta con más de mil respuestas y 58 mil ‘me gustas’.

La mayoría de las imágenes del cantante puertorriqueño fueron generadas utilizando Grok, la inteligencia artificial de X.

Esta herramienta tiene la capacidad de crear fotografías hiperrealistas de personas famosas de manera gratuita, aunque con ciertas limitaciones: los usuarios pueden realizar un máximo de diez solicitudes cada dos horas.

Además de Naruto y Jungkook, Chayanne también apareció en creaciones generadas con inteligencia artificial que incluyeron una inesperada escena junto a Michael Jackson.

Estas son otras fotografías que el cantante destacó:

Cómo crear imágenes con Grok

Para crear imágenes de forma gratuita con Grok, la inteligencia artificial de X, los usuarios deben seguir este paso a paso:

1. Ingresar a X.
2. Iniciar sesión.
3. En la versión web, el usuario debe hacer clic en la opción de Grok, situada en el lado izquierdo de la interfaz. Si accede desde un teléfono móvil, debe pulsar el ícono de un cuadrado con una línea diagonal en su interior, ubicado en la parte inferior de la pantalla.
4. Ingresar cómo desean que sea la imagen.

Qué más puede hacer Grok

Grok es una herramienta que responde preguntas sobre una amplia gama de temas, como ciencia, historia, cultura y otros campos de interés, ofreciendo respuestas detalladas y prácticas.

También cuenta con capacidades de análisis de contenido, lo que le permite examinar enlaces, generar resúmenes claros o proporcionar interpretaciones útiles para facilitar la comprensión de textos complejos o extensos.

En matemáticas y programación, Grok resuelve problemas, explica conceptos y genera código. La herramienta se mantiene actualizada con información en tiempo real, pudiendo buscar noticias recientes o eventos actuales según las solicitudes del usuario.

Por ejemplo, puede responder preguntas como “¿Cuáles son las principales noticias de México hoy?”, clasificando la información por categorías y proporcionando enlaces relevantes.

Además, Grok facilita traducciones y asistencia lingüística, como traducir canciones o textos en inglés. También es capaz de generar imágenes según las indicaciones específicas de los usuarios.

De dónde obtiene los datos Grok

Grok, la inteligencia artificial desarrollada por xAI para la plataforma X (antes Twitter), se entrena utilizando diversas fuentes de datos:

• Datos públicos de X: Grok accede a publicaciones públicas en tiempo real de la plataforma, lo que le permite mantenerse actualizado sobre eventos actuales y tendencias.
• Datos de entrenamiento previos: Al igual que otros modelos de lenguaje, Grok ha sido entrenado con una variedad de datos de texto de fuentes disponibles públicamente en Internet, proporcionando una amplia base de conocimientos que abarca múltiples temas.

Es importante destacar que los usuarios pueden optar por no compartir sus datos públicos para el entrenamiento de Grok.

Cómo evitar que X utilice mis datos para entrenar a Grok

X utiliza la información pública de sus usuarios para alimentar a Grok. Si una persona está en desacuerdo con esto, puede seguir estos pasos:

1. Iniciar sesión en X.
2. Seleccionar ‘Más’.
3. Ir a ‘Configuración y privacidad’.
4. Dirigirse a ‘Privacidad y seguridad’.
5. Desplazarse hasta abajo y seleccionar la opción de Grok.
6. Desmarcar la opción de ‘Permite que tus datos públicos, así como tus interacciones, entradas y resultados con Grok y xAI, se utilicen para entrenamiento y perfeccionamiento’.

Entrenar una inteligencia artificial implica proporcionarle grandes cantidades de datos para que aprenda patrones, relaciones y conceptos, mejorando su capacidad de realizar tareas específicas o responder preguntas.

Actualmente, en PlayStation Store hay varios títulos en promoción por tiempo limitado. Entre los más destacados se encuentra Naruto to Boruto: Shinobi Striker Deluxe Edition, cuyo precio ha bajado de 39.99 dólares a 14.79 dólares.

Este es un videojuego de acción y combate en línea basado en el universo de Naruto, desarrollado por Soleil Ltd. y distribuido por Bandai Namco Entertainment.

El juego se centra en batallas multijugador 4 contra 4, permitiendo a los jugadores formar equipos para enfrentarse en arenas abiertas con mecánicas de combate en tercera persona. Los usuarios pueden elegir entre personajes icónicos de la serie Naruto y personalizar sus propios ninjas, aprendiendo habilidades y técnicas especiales.

La Deluxe Edition incluye el juego base junto con contenido adicional, como un pase de temporada que agrega nuevos personajes jugables y misiones especiales.

Títulos similares a este, junto con muchos otros videojuegos, están disponibles con descuentos en PlayStation Store hasta finales de noviembre de 2024.

Videojuegos en descuento en PlayStation Store

• Dying Light: The Following - Enhanced Edition

Dying Light: The Following - Enhanced Edition está en oferta en PlayStation Store por $8.99, rebajado de su precio original de $29.99. Esta edición incluye el juego base, la expansión “The Following” y contenido adicional como nuevos modos de juego, armas y mejoras, ofreciendo una experiencia de supervivencia y parkour en mundo abierto.

• Deluxe Edition de EA SPORTS College Football 25

La Deluxe Edition de EA SPORTS College Football 25 está disponible en oferta por $59.99, con un 40% de descuento sobre su precio original de $99.99. Esta edición incluye el juego base, un Extra Credit Pack y 4600 College Football Points. La promoción es válida hasta el 21 de noviembre de 2024.

• Hell Let Loose

Está en promoción por $34.99, con un 50% de descuento sobre su precio original de $69.99. Esta edición incluye el juego completo junto con los DLCs Skull Bucket, False Front, Hot Drop, Lethal Tide, Iron Vanguard y Cavalry Coat. La oferta es válida hasta el 23 de noviembre de 2024.

• Naruto X Boruto Ultimate Ninja Storm Connections

Se encuentra en oferta por $49.29, rebajada de su precio original de $84.99. La edición incluye el juego base, un Season Pass y personajes adicionales como Naruto (The Great Ninja War: End) y Kakashi Hatake (Maskless), brindando contenido exclusivo.

• Resident Evil Village: Gold Edition Bundle

El Gold Edition Bundle de Resident Evil Village se encuentra en oferta por $29.59, con un 63% de descuento respecto a su precio original de $79.99. Este paquete incluye Resident Evil 7 biohazard Gold Edition, Resident Evil Village, la Winters’ Expansion, el Trauma Pack, el modo VR de Resident Evil Village y el DLC Not A Hero.

• Sword Art Online Last Recollection: Standard Edition

Juego de rol y acción inspirado en la popular serie de anime Sword Art Online. Los jugadores experimentan una historia original basada en el arco de Alicization, enfrentándose a enemigos poderosos y explorando un mundo virtual con elementos de combate en tiempo real y multijugador cooperativo.

Actualmente, el juego está en oferta en PlayStation Store por $19.79, con un 67% de descuento sobre su precio original de $59.99. La promoción estará vigente hasta el 23 de noviembre de 2024.

• Yoga Master - Dreams Fantasy Bundle

El Yoga Master - Dreams Fantasy Bundle es un juego interactivo que combina ejercicios de yoga con una experiencia inmersiva, diseñada para ayudar a los usuarios a mejorar su bienestar físico y mental. Ofrece una variedad de rutinas guiadas, paisajes visuales y música relajante para una práctica personalizada.

Este bundle está en oferta en PlayStation Store por $12.99, con un descuento del 50% sobre su precio original de $25.99. La promoción es válida hasta el 23 de noviembre de 2024.

• Yoga Master - Meditation Studio Bundle

Incluye el juego completo Yoga Master y el DLC Meditation Studio, diseñado para proporcionar una experiencia integral de yoga y meditación, combinando prácticas guiadas con técnicas de relajación y bienestar mental.

En PlayStation Store se encuentra por $14.99, con un 50% de descuento respecto a su precio original de $29.99. La promoción estará disponible hasta el 23 de noviembre de 2024.

• Wytchwood

Wytchwood es un juego de aventuras y creación con un estilo artístico de cuento de hadas, donde los jugadores asumen el rol de una bruja que explora un mundo misterioso, recolectando ingredientes y resolviendo acertijos para crear hechizos y pociones.

El juego está en oferta por $10.99, con un 45% de descuento sobre su precio original de $19.99.

El éxito reciente de la adaptación de One Piece a cargo de Netflix parece estar teniendo un enorme efecto dominó en Hollywood. Populares franquicias como Naruto y One-Punch Man ya tienen en marcha sus propios largometrajes de acción real y, a una creciente lista, ahora se le podría sumar un nuevo título: Bleach.

Según un reciente informe, Warner Bros. estaría interesado en poner en marcha una nueva película inspirada en la obra de Tite Kubo. El reporte procede del insider de la industria, DanielRPK, quien también señala que el estudio está buscando un guionista y un director para el proyecto. Era sólo cuestión de tiempo que un gran estudio de Hollywood intentara hacer una película de acción real de Bleach y, aunque todavía no hay detalles sobre el arco que podría adaptar, será interesante ver la dirección que toman basándose en el talento que traen a bordo para desarrollarla.

Bleach sigue la historia de Ichigo Kurosaki, un adolescente con la capacidad de ver fantasmas. Su vida cambia cuando conoce a Rukia Kuchiki, una encargada de guiar a las almas al más allá y defender el mundo de los vivos de unos espíritus malignos llamados Hollows. Cuando Rukia resulta herida en combate, transfiere sus poderes a Ichigo, convirtiéndolo en su sustituto. Ichigo debe equilibrar su vida humana con sus nuevas responsabilidades, aprendiendo a luchar contra los poderosos Hollows y a proteger a sus seres queridos de las amenazas sobrenaturales.

El interés de Warner Bros. por llevar adelante un nuevo proyecto de Bleach no es del todo una sorpresa. Anteriormente, el estudio formó parte de la primera adaptación de acción real de Bleach, que se trató de una producción puramente japonesa. Estrenada en 2018, la película se basó en el primer arco del manga original de Tite Kubo y fue dirigida por Shunsuke Sato. Si bien el largometraje tuvo éxito moderado, no logró satisfacer a todos los fans. Aunque algunos elogiaron su fidelidad al material de origen, otros parecían poco impresionados por las secuencias de acción.

Por el momento, Warner Bros. no hizo ningún anuncio oficial sobre la película.

Ni Sam Raimi ni Justin Lin, Marvel Studios y Sony Pictures tendrían a un nuevo cineasta favorito para hacerse cargo de la cuarta entrega de Spider-Man. Según un reciente informe, Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, 2021) estaría en negociaciones avanzadas para dirigir la película.

Si estas conversaciones prosperan, Cretton se convertiría en el cuarto director en estar al frente de una película en solitario de Spider-Man. Jon Watts dirigió las últimas tres entregas del héroe arácnido en el Universo Cinematográfico Marvel, mientras que Marc Webb dirigió las dos películas protagonizadas por Andrew Garfield y Sam Raimi abrió el camino con la trilogía de Tobey Maguire.

Previamente, Cretton había sido contratado para dirigir Vengadores: La dinastía Kang para Marvel Studios. Sin embargo, el director se apartó del proyecto a finales del año pasado. Desde entonces la película se ha enfrentado a un reinicio creativo, cambiando su título a Vengadores: Doomsday, además de sumar detrás de cámaras a Joe y Anthony Russo.

A su vez, Cretton continúa vinculado a la adaptación de acción real de Naruto y una potencial secuela de Shang-Chi, pero no está claro cómo su incorporación al universo Spider-Man podría afectar a esos proyectos.

¿Qué sabemos de Spider-Man 4?

Spider-Man 4 todavía se encuentra en etapas iniciales de desarrollo, razón por la que los detalles relacionados con su trama permanecen en secreto. El libreto está siendo escrito por Chris McKenna y Erik Sommers, mientras que Kevin Feige y Amy Pascal estarán al frente de la producción.

Se espera que tanto Tom Holland como Zendaya retomen sus papeles protagonistas, aunque todavía no han cerrado formalmente sus acuerdos para regresar. Por otra parte, esta cuarta entrega de Spider-Man todavía no tiene un lugar en el calendario de Marvel Studios y Sony Pictures. Sin embargo, los trascendidos indican que, de hacer encajar todas las piezas, la idea de las compañías es que el rodaje tenga a lugar a inicios del año próximo.

La adaptación en acción real de Naruto avanza con firmeza hacia su realización, generando gran expectativa entre los fans del célebre anime. Creado por Masashi Kishimoto, Naruto se destaca como una de las series de manga y anime más influyentes, reconocida por su narrativa cautivadora y su universo dinámico. El reciente éxito de Netflix con la adaptación en acción real de One Piece ha elevado las expectativas para proyectos similares. La primera temporada de One Piece recibió elogios tanto de críticos como de espectadores, y ya se encuentra en desarrollo una segunda temporada, lo que subraya el potencial de estas adaptaciones para atraer a nuevas audiencias.

El proyecto está aún en sus primeras etapas, pero se han anunciado importantes novedades. Tasha Huo, quien escribió el guión inicial, ha confirmado que ha terminado su trabajo y lo ha entregado al nuevo equipo detrás del proyecto. Mientras tanto, Huo se prepara para el estreno de Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft (Tomb Raider: The Legend of Lara Croft), una nueva serie animada para Netflix que explorará el ascenso icónico de la heroína de los videojuegos, y que se lanzará en la plataforma el 10 de octubre.

Además, en febrero se confirmó que Destin Daniel Cretton ha asumido el rol de director y guionista de la adaptación de Naruto, avanzando en el desarrollo del proyecto con la base establecida por Tasha Huo. Cretton, conocido por su trabajo en Short Term 12, también ha ganado reconocimiento por su exitosa película Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings - 2021), de Marvel, que contaba con la actuación protagónica de Simu Liu.

Cretton, quien ha demostrado su habilidad para manejar historias complejas, ha sido elogiado por Huo por su capacidad para crear narrativas personales y auténticas. Según sus palabras: “Creo que es una elección genial porque podrá capturar lo matizado y especial que es Naruto sin distraerse con el gran mundo que es, algo que creo que podría hacer fácilmente alguien que no sea fanático o alguien que venga por dinero. Esta es definitivamente una película que parte del amor por quién es Naruto y por ese personaje y sus relaciones”.

Con la experiencia de Cretton en el cine y su habilidad para conectar con el público, las expectativas están altas para esta adaptación. La transición del proyecto bajo su dirección podría ser una oportunidad clave para llevar la historia de Naruto a una nueva audiencia, manteniendo al mismo tiempo la profundidad y el encanto que han hecho de la serie un fenómeno global. Los fanáticos están ansiosos por ver cómo se materializa esta adaptación y si logrará capturar la esencia del amado anime.

La semana pasada se dio a conocer que Alfonso Obregón fue detenido por las autoridades luego de que fuera hecha una denuncia por abuso sexual en contra de una de sus alumnas. Fue en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM) cuando agentes de la Policía de Investigación (PDI) pertenecientes a la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCDMX) lo detuvieron y lo llevaron a prisión.

Desde entonces mucho se ha hablado al respecto de Obregón. Se trata de una persona relevante en el mundo del doblaje en México, ya que ha dado voz a personajes icónicos como Bugs Bunny, Shrek, Kakashi Hatake de Naruto o Benji Price de los Supercampeones.

Fue el pasado 10 de agosto cuando se realizó su detención debido a una acusación de supuesto abuso sexual. Éste habría tenido lugar el pasado 9 de febrero del 2022 en un domicilio ubicado en la colonia Tránsito de la Ciudad de México.

El pasado 12 de agosto se confirmó que Obregón fue vinculado a proceso mientras las investigaciones en torno a la denuncia continúan. Lo anterior significa que el actor de doblaje permanecerá en prisión durante al menos un mes más en lo que se llevan a cabo las indagaciones necesarias y correspondientes.

Surge una segunda denuncia

Desde que Alfonso Obregón fuera aprehendido, en redes sociales han surgido más denuncias sobre los supuestos tratos y formas en las que el actor de doblaje se conducía con otras mujeres.

Por ejemplo, una persona relató en dicha red social que cuando le mandó mensajes para pedirle trabajo, Obregón le hizo peticiones extrañas como pedirle fotografías de cuerpo completo, a pesar de que no eran necesarias. “Creo que se refería a fotos desnuda”, explicó.

Sin embargo, desde el pasado 13 de agosto, el periodista de nota roja Carlos Jiménez, conocido en redes sociales como C4 Jiménez, escribió en su cuenta de X nueva información. Compartió que al parecer Obregón habría recibido una segunda denuncia formal, también de abuso sexual.

Justamente fue horas más tarde de aquella publicación, cuando las autoridades emitieron el comunicado en el que se confirmó que el actor de 64 años de edad no obtendría su libertad pronto ya que se le aplicó la medida cautelar de prisión preventiva por su “probable participación en el delito de abuso sexual agravado”.

Por ahora Alfonso Obregón se encuentra detenido en el Reclusorio Preventivo Varonil Norte. Un complejo ubicado, como su nombre lo dice, al norte de la capital mexicana. Específicamente en la colonia Guadalupe Chalma, de la delegación Gustavo A. Madero.