El arte, que suele ser refugio y luz, fue en esta ocasión la máscara perfecta. En la ciudad de Boaco, donde las tradiciones y el arte suelen ser motivo de orgullo comunitario, una sombra se cernía sobre el hogar de una joven cuya adolescencia fue convertida en un campo de batalla silencioso.

La detención de Darwing Amilkar López, un músico conocido en el entorno local, ha descorrido el velo de una tragedia que se prolongó por casi cuatro años. Bajo el disfraz de la cultura y la integración familiar, López habría tejido una red de abusos, amenazas y manipulación tecnológica que hoy lo mantiene tras las rejas bajo prisión preventiva.

La historia, según relatan medios de comunicación en Nicaragua, todo comenzó en 2021, la víctima, identificada por las iniciales K.J.H.R., era entonces una niña de 13 años con un futuro brillante en la danza. Fue en ese entorno, entre coreografías y eventos recreativos, donde López puso sus ojos sobre ella. No fue una irrupción violenta de un extraño, sino el acercamiento calculado de un hombre que supo ganarse la confianza de una comunidad y, más peligrosamente, de una familia.

El agresor utilizó su posición como músico y colaborador en actividades juveniles para orbitar cerca de la menor. Su estrategia fue de manual: para llegar a la niña, primero conquistó a la madre. Al iniciar una relación sentimental con la progenitora de la víctima, López logró lo que cualquier depredador busca: la legitimidad de habitar el mismo espacio.

En enero de 2022, el acusado se mudó a la vivienda, convirtiéndose en una figura de autoridad y confianza cotidiana. Aquel que debía ser un protector se convirtió en el principal verdugo.

El cautiverio del silencio y el terror digital

Una vez instalado en el hogar, el entorno de seguridad de la adolescente se desmoronó. La acusación fiscal detalla que los actos de violencia sexual ocurrían de manera sistemática, aprovechando los momentos en que la joven se encontraba sola. Sin embargo, el abuso físico era solo una parte del horror.

Para garantizar que K.J.H.R. no rompiera el silencio, López presuntamente implementó un sistema de terror psicológico basado en la extorsión digital.

El señalado habría utilizado su teléfono celular para grabar las agresiones. Estos videos no eran solo registros de su depravación, sino armas de chantaje. Según el expediente judicial, el abusador amenazaba a la menor con difundir las imágenes si ella se atrevía a denunciar o si intentaba oponerse a sus deseos.

En una sociedad donde el estigma social suele caer injustamente sobre las víctimas, el miedo a la exposición pública fue la cadena que mantuvo a la joven atada a su agresor durante años. El último hecho registrado data de octubre de 2024, cerrando un ciclo de impunidad que parecía no tener fin.

El delito de violación en Nicaragua

El caso ha puesto nuevamente sobre la mesa la discusión sobre la protección de la niñez y la severidad de las leyes nicaragüenses. Según los reportes judiciales y el análisis del marco jurídico vigente, el delito de violación en Nicaragua se castiga con especial rigor cuando concurren agravantes como el abuso de confianza y la minoría de edad.

El Código Penal (Ley 641) establece pautas claras para estos crímenes:

• Violación Agravada: Dado que la víctima comenzó a sufrir los abusos a los 13 años y el agresor convivía en el mismo hogar, el caso encaja en las figuras agravadas de la ley. La confianza depositada por la familia y el vínculo de hecho con la madre agravan la responsabilidad penal del músico.
• Penalidad: Las condenas por este tipo de delitos pueden alcanzar los 20 años de prisión.

La prisión preventiva dictada por el juez busca asegurar que el acusado no evada la justicia ni continúe ejerciendo presión sobre la víctima o los testigos. Mientras el proceso judicial avanza, K.J.H.R. inicia ahora su propia batalla: la de reconstruir una vida que le fue arrebatada entre notas musicales y amenazas grabadas en un celular.

El miércoles por la noche una noticia volvió a poner en vilo al mundo de la música: se supo que Charly García fue sometido a una nefrectomía parcial, una intervención programada, y que permanece en observación en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento. Este jueves, la institución médica dio a conocer el comunicado oficial sobre la evolución de la salud del músico.

“Se informa que Charly García fue sometido el pasado 21 de abril a una cirugía programada de riñón en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT)”, comienza el comunicado respecto a la intervención quirúrgica del artista. “La operación se realizó según lo previsto y Charly se encuentra bien, evolucionando favorablemente y recuperándose en una habitación común, sin presentar complicaciones hasta el momento”, detalla el mismo documento.

“Para llevar tranquilidad, es importante aclarar que en ningún momento requirió diálisis ni ninguna intervención adicional fuera de las habituales para este tipo de procedimiento. Agradecemos de corazón el cariño, la preocupación y el respeto de siempre”, cierra el comunicado respecto a la salud de García.

Cabe destacar que la noticia de la intervención generó preocupación y una catarata de consultas sobre la salud del músico de 74 años. Según dio a conocer Ángel de Brito en su ciclo el miércoles, la recuperación de Charly estuvo acompañado de los cuidados habituales para preservar la función renal. Karina Iavícoli, panelista de LAM (América), aportó más detalles y explicó que la cirugía fue planificada, en el marco de un tratamiento que el propio García venía siguiendo desde hacía tiempo, lo que permitió anticipar el ingreso al quirófano y reducir riesgos.

La operación fue calificada como exitosa por el entorno del artista, que se encargó de remarcar que no hubo complicaciones ni pasos adicionales fuera de lo esperado. “Salió todo bien”, precisó su mánager en un mensaje enviado al programa, llevando calma a los seguidores y al ambiente musical. En este momento, Charly continúa internado, y su recuperación transcurre fuera de terapia intensiva, con el acompañamiento de los profesionales y el afecto de sus seres queridos.

La nefrectomía parcial es una técnica quirúrgica elegida en casos donde se busca preservar la mayor cantidad posible de tejido renal. El procedimiento consiste en extirpar únicamente la porción dañada del riñón, permitiendo mantener la función del órgano restante o de la parte conservada. Según los especialistas, cuando la cirugía es programada y se realiza en un paciente que responde bien, las posibilidades de una recuperación plena se incrementan de manera significativa.

Este nuevo episodio en la salud de Charly García llevó a que el foco volviera a posarse sobre el músico, quien en el último mes se mostró activo y presente en distintos eventos públicos. A fines de marzo, Charly fue visto en el estadio de River Plate durante uno de los conciertos de la banda británica AC/DC. La escena fue documentada por Fabián Zorrito Quintiero, quien compartió un video en redes sociales donde se lo vio a García emocionado y disfrutando desde la platea. “Con el jefe, disfrutando esta masterclass de AC/DC”, escribió Quintiero, y en otro posteo agregó: “Y con el más grande como fan viendo y sintiendo a la escuela de rock”.

Mientras Charly García continúa evolucionando favorablemente, la expectativa por su regreso a la vida pública y a los escenarios sigue intacta. El comunicado finaliza con un mensaje que sintetiza el sentimiento de sus seguidores: “Agradecemos de corazón el cariño, la preocupación y el respeto de siempre”. Una vez más, el genio del rock nacional enfrenta la adversidad con su inconfundible resiliencia y el amor incondicional de quienes lo consideran un verdadero ícono.

La inquietud sobre la verdadera naturaleza del vínculo entre Páez y Gala surgió tras la reciente exposición mediática de ambos, que despertó especulaciones tanto en redes sociales como en los medios. Sin embargo, las declaraciones de Cantilo, quien mantiene desde hace años una amistad sólida con el compositor luego de haber sido pareja, buscaron despejar dudas.

La artista compartió que suele conversar con Fito sobre el tema y que la respuesta del músico es siempre la misma: “Me dice que son amigos”. Cuestionó, además, la insistencia de los panelistas que sostenían el rumor de romance y los desafió: “¿Los vieron besarse en la boca?”.

En medio de la charla, Cantilo ironizó sobre su cercanía con Fito y la forma en que ambos se apoyan mutuamente. “Mañana hablo con Moria (Casán) y le digo que somos comadres porque yo soy como la madre de Fito”, dijo entre risas.

La cantante no esquivó el tema de la supuesta cercanía física entre Fito Páez y Sofía Gala. “Obvio que le pregunté si se besaron y me dijo que sí, pero que son amigos y no llegaron al próximo nivel”, aseguró Cantilo en el ciclo televisivo, reafirmando que la relación no pasa del plano fraternal.

La versión de Sofía Gala y Fito Páez sobre su vínculo

Sofía Gala y Fito Páez, por su parte, han sostenido públicamente que solo los une una amistad. La actriz y el músico comparten un vínculo que, según quienes los conocen, se gestó hace años y se ha fortalecido por afinidades personales y profesionales. En ese sentido, Moria Casán, madre de Sofía Gala, también intervino y describió el lazo como “especial, de años, que va más allá del amor”.

En los últimos días, los rumores sobre un posible noviazgo crecieron luego de que ambos fueran vistos juntos en diferentes eventos. La exposición en redes sociales alimentó las versiones, pero ninguno de los dos protagonistas confirmó una relación sentimental.

A pesar de las preguntas insistentes de los medios y la opinión pública, tanto Páez como Gala eligieron mantener la privacidad y responder con evasivas. El círculo íntimo del músico, representado en este caso por Fabiana Cantilo, refuerza esa postura al negar la existencia de una pareja.

El interés por la vida personal de Fito Páez no es nuevo. Su historia sentimental, marcada por relaciones con figuras reconocidas de la cultura argentina, suele captar la atención del público. La reciente aparición de Sofía Gala a su lado reavivó el debate sobre si hay algo más que una amistad entre ellos.

Los seguidores del músico y la actriz, así como los medios, han interpretado fotos y gestos como pruebas de un romance. Sin embargo, la información aportada por quienes están realmente en contacto con Páez apunta en otra dirección: la de una amistad sólida y sin matices románticos.

El lazo entre Fabiana Cantilo y Fito Páez

Fabiana Cantilo y Fito Páez mantienen una relación de décadas, forjada en escenarios y momentos personales difíciles que, después de separarse como pareja, continuó con el correr de los años. La cantante relató que ambos se apoyaron mutuamente en distintas etapas de sus vidas, lo que les permitió cultivar una confianza inquebrantable.

“Nos unimos para salvarnos mutuamente”, sintetizó Cantilo, explicando por qué confía plenamente en la palabra de Páez sobre Sofía Gala. Para ella, la relación entre el músico y la actriz es solo una muestra más del círculo de afectos que rodea a su amigo.

La escena, marcada por risas y gestos de complicidad, ha sido uno de los contenidos más compartidos en las últimas horas. Muchos usuarios destacan la química evidente entre ambos, que se refleja en cada interacción que muestran.

El video muestra a Torres y a Giles disfrutando de un momento relajado y natural, lejos de los escenarios tradicionales y sin el filtro de un set profesional. El hecho de que eligieran el hogar familiar de la actriz como escenario refuerza la sensación de confianza mutua y cercanía entre ambos protagonistas.

El video se viralizó rápidamente, sumando miles de visualizaciones y comentarios que celebran tanto el carisma de la pareja como el ambiente distendido del encuentro. En el tape se lo puede ver al cantante entrar a la cocina donde Gloria Carrá está cocinando y mientras le canta frases de la canción “Domingo familiar”, de Rawayana, Jowell &Randy, baila por el ambiente, mirando a Ángela y Amelia, la hermana menor de la actriz. Frases como “Team Margelita” y emojis alusivos a la complicidad han proliferado entre los fans, quienes ya piden más contenidos semejantes.

Esta nueva colaboración no solo entretuvo a quienes la presenciaron, sino que consolidó la imagen de ambos como referentes de espontaneidad y buena energía en redes sociales. Sin necesidad de grandes producciones ni de guiones elaborados, Ángela Torres y Marcos Giles demostraron que la naturalidad y la alegría compartida siguen siendo claves para conectar con el público digital.

La relación comenzó a gestarse en el universo del streaming, donde sus diálogos cargados de humor y gestos cómplices rápidamente captaron la atención.

Todo tomó mayor dimensión durante la temporada de verano en Pinamar, cuando Marcos sorprendió a la artista con una propuesta de noviazgo muy comentada: una avioneta sobrevoló la playa con la frase “¿Ángela, querés ser mi novia?”. La respuesta de Torres fue inmediata y entusiasta, sellando el inicio formal de uno de los romances más celebrados del streaming argentino.

La relación se consolidó a partir de situaciones cotidianas y gestos románticos, como regalos de flores, bromas y salidas compartidas, incluidas fiestas y encuentros familiares. La propia actriz, Gloria Carrá, madre de Ángela, expresó públicamente su simpatía por el joven, a quien describió como “muy amoroso y un chico de barrio”, dándole su visto bueno al noviazgo.

Desde entonces, la pareja se ha mostrado unida tanto en eventos públicos como en situaciones más íntimas, como cuando grabaron videos en la casa de la actriz. En esas ocasiones, los seguidores destacan la alegría que transmiten juntos, razones que los convirtieron en una de las duplas más queridas del momento.

Asimismo, Gloria Carrá destacó en diálogo con Urbana Play el crecimiento profesional de Ángela, quien con apenas 27 años se consolidó como una de las voces jóvenes relevantes de la música nacional y compartió escenario como telonera en el show de Shakira en Vélez. Este hecho, confirmado por Carrá en el ciclo Vuelta y Media, marcó un punto de inflexión en la proyección artística de Torres, cuya agenda de proyectos en curso y recepción del público atraviesan un momento de alta exposición mediática y validación en la industria.

En el espacio conducido por Sebastián Wainraich, Carrá reveló que la dinámica familiar adquirió nuevas coordenadas a medida que la carrera de su hija evolucionó. La conversación también incluyó un dato biográfico: ambas compartieron la experiencia de la maternidad y la juventud de manera espejada, ya que Carrá tuvo a Torres a la misma edad que ahora tiene la cantante. Este paralelismo temporal ha derivado, señaló la actriz, en una etapa de mayor cercanía y experiencia compartida, en contraste con otras etapas previas de la relación madre-hija.

La celebración se desarrolló en un ambiente distendido, donde la música fue un elemento constante. El cantante de cumbia 420 compartió en sus redes distintos momentos junto a sus seres queridos, quienes no dudaron en acompañarlo para festejar un año más de vida.

Uno de los puntos centrales de la fiesta fue la actuación en vivo de McCaco, quien interpretó canciones para los presentes, sumando energía y ritmo a la noche. En una de las imágenes, puede verse a Elián Valenzuela (tal su verdadero nombre) brindando y sonriendo frente al escenario improvisado, mientras al fondo se observa al público disfrutar del show.

En otra postal, la actuación de McCaco se destaca con la frase “MC caco rompiendo”, lo que reflejó el entusiasmo del público y la participación activa de los músicos invitados. La presencia de la música en vivo, con instrumentos y voces, marcó el pulso del evento y reforzó el lazo entre LGante y sus colegas del ambiente urbano.

Los saludos de compañeros y amigos no se hicieron esperar. Uno de los mensajes más llamativos fue el de Ecko: “Feliz cumpleaños perroooo. Disfrutá de tu día. Mucho aprecio @lgante_keloke”. Esto fue compañado de una foto juntos, además de otros músicos del círculo conocido como “Squad la MAFILIA TRAP 420”. En la imagen se los ve sonrientes, posando y mostrando el clima de camaradería que caracteriza al grupo.

La jornada estuvo marcada por gestos de afecto y reconocimiento, tanto de parte de colegas del género trap y cumbia como de amigos personales. Entre los saludos destacados, la dedicatoria de Luis Perdomo sobresale por su tono afectuoso: “Feliz Cumple, amigo. Bendiciones y Felicidades, Siempre Juntos. TKieroo Banda Perrooooo”. La imagen que acompaña el mensaje muestra a ambos posando ante una decoración de globos dorados y negros y el cartel de “Happy Birthday”, reflejando la cercanía entre los protagonistas y el clima de celebración.

Pero sin dudas uno de los detalles que más llamó la atención del entorno y de los seguidores del artista fue el silencio de Wanda Nara, expareja del cantante. Aunque en distintas entrevistas ambos habían señalado que mantenían una buena relación de amistad, la empresaria optó por no pronunciarse públicamente duranteel festejo. Este gesto no pasó inadvertido para quienes siguen el vínculo entre ambos, y generó especulaciones sobre el estado actual de la relación.

Cabe recordar que Wanda Nara y L-Gante vivieron una apasionada relación, con sus idas, vueltas y una amplia exposición mediática. Este vínculo llegó a su final en abril de 2025 y al poco tiempo Wanda comenzó una relación con Martín Migueles, a quien poco a poco fue develando en las redes sociales.

En un móvil con La mañana con Moria (El Trece), el cantante se refirió a esta nueva relación y no tuvo más que palabras de cariño para con su ex pareja. “Me hizo muy bien en cierta etapa. No tenemos tanta comunicación, pero todo bien”,afirmó.

La jornada de cumpleaños combinó música, afecto y la presencia de figuras cercanas, lo que refleja la importancia del evento para el cantante y su entorno. La sucesión de saludos, actuaciones y gestos de amistad quedó registrada tanto en imágenes como en mensajes que circularon en redes sociales, consolidando el cumpleaños como un acontecimiento relevante en la agenda personal y pública del músico.

Las imágenes iniciales retrataron el día de la boda, con Luisana de vestido blanco de volados y tirantes, besando a Michael, que llevó esmoquin negro. Siguieron escenas de la pareja sonriendo, caminando del brazo y saludando invitados, recuerdos del comienzo del matrimonio.

Aparecieron postales familiares, como el embarazo de Luisana, ambos con pijamas y gestos cómplices, mostrando la intimidad y el humor en la rutina diaria. También sumaron capturas de viajes a la nieve, donde la actriz se dejó alzar en brazos por Bublé, ambos abrigados y riendo, en una postal de complicidad.

El repaso incluyó instantes de trabajo y logros individuales. Luisana apareció en una filmación reciente, con una claqueta en la mano por la grabación de “Latinos en Canadá”. Michael se dejó ver en diferentes eventos de su carrera y, en varias tomas, miró a su esposa con ternura.

La vida familiar tuvo un lugar central en el video: mostraron a sus cuatro hijos de espaldas, abrazados y mirando la televisión junto a ellos, reforzando la idea de un hogar construido sobre la unión y el acompañamiento mutuo. Para el aniversario, Michael escribió: “Lu, eres todo lo real en un mundo que a veces parece una ilusión. Eres la verdad en medio del ruido, la calma en la tormenta y la luz que me guía a casa. Sinceramente, no sé quién sería sin ti”.

Y siguió: “Sé que no sería este hombre. Sé que no habría construido esta vida, ni encontrado este propósito, ni conocido este amor. Quince años de matrimonio y hemos creado una vida mucho más grande de lo que jamás soñé. Feliz aniversario, mi amor. Te elegiría en cada vida”.

La publicación sumó miles de mensajes de admiradores que celebraron la historia de la pareja, destacando la fortaleza y la sencillez con la que atravesaron distintas etapas, éxitos y desafíos. Las imágenes y el mensaje de Michael resumieron la esencia de estos años: una relación marcada por el apoyo incondicional, el humor cotidiano y el crecimiento compartido, tanto en lo personal como en lo profesional.

Este aniversario encuentra a la actriz en el país e, invitada al programa de Mario Pergolini, contó la decisión que tomó con uno de sus icónicos trabajos y sus cuatro hijos. La actriz explicó, entre risas y anécdotas, cómo maneja este tema en casa y compartió la reacción de los conductores ante su decisión.

Durante la charla, Evelyn Botto recordó: “Yo formé parte de la generación que a mí no me dejaron ver Rebelde Way”, a lo que Rada sumó su propia experiencia: “A mí no me dejaba mirar Peor es nada, que es otra generación”. La conversación derivó en las razones de esas restricciones, con Mario Pergolini preguntando sobre el contenido de la tira: “Ah, porque Rebelde Way tenía algo así un poco de....”.

Lopilato fue directa: “Yo a mis hijos no les dejo”, aclaró ante la sorpresa de los presentes. Cuando Pergolini quiso saber “¿Qué no le dejás?”, ella respondió: “Ver Rebelde Way”. El conductor, entre divertido e incrédulo, repreguntó: “¿Y qué te creés? ¿Te van a pedir permiso?”. Luisana explicó: “Y no les dejo. Bueno, pero ahora no les dejó, son chiquitos. Ahora puedo decir que no”.

El intercambio continuó con Pergolini preguntando sobre el “peligro” de la tira juvenil: “¿Pero qué tiene de malo? Se besaban un poco, se frotaban, tal vez”. Luisana, divertida, respondió: “¡Nooo!”. El clima se mantuvo distendido, entre bromas sobre los padres que no dejaban ver ciertos programas y la reacción de los hijos hoy frente a los trabajos de sus padres.

la actriz de Casados con Hijos concluyó: “No les dejo, no pueden ver. Todavía no”. Así, la actriz dejó en claro su postura sobre el acceso de sus hijos a Rebelde Way, argumentando que aún son pequeños para ese tipo de contenidos, aunque reconoce que la curiosidad y la tecnología pueden jugar en contra de su decisión.

La dedicatoria de Fito a Sofía consistió en una adaptación especial de su tema durante el recital en Rosario, lo que revitalizó la conversación en medios y redes sobre la relación entre ambos. Los mensajes afectuosos previos y la exposición mediática del intercambio de palabras contribuyeron a aumentar el interés en la naturaleza de su vínculo.

El acercamiento entre Fito Páez y Sofía Gala tuvo antecedentes desde hace semanas. El 24 de enero de 2026 el músico saludó a la actriz por sus 39 años con el mensaje: “¡El mundo es un mundo mejor con vos! ¡Te amo!”.

Sofía respondió de manera efusiva, reforzando el ambiente de confianza y afecto: “¡Te lo digo de nuevo! ¿Podés dejar de hacerme bien? Te amo hasta el cielo”.

La exposición del diálogo en redes sociales impulsó una oleada de especulaciones, mientras que los protagonistas continuaron compartiendo gestos de cercanía y complicidad a la vista del público y la prensa.

Hace unos días, la madre de la actriz, Moria Casán, opinó sobre el vínculo entre su hija y Fito Páez. Casán subrayó que entre ambos existe un “profundo amor y respeto”, y añadió que hay “algo muy especial” en su relación. A pesar de las crecientes conjeturas, Sofía Gala aclaró públicamente que no mantiene un noviazgo formal con Fito Páez, aunque admitió una conexión notoria entre ambos. La insistencia de la actriz en evitar definiciones convencionales fue acompañada por las expresiones de afecto de ambos, tanto en escenarios como en redes sociales.

El recital gratuito de Fito Páez en Rosario congregó a cerca de 300 mil personas este domingo en el Monumento Nacional a la Bandera, estableciendo la cifra de convocatoria más alta en un concierto al aire libre en la ciudad en lo que va del año, según han sostenido fuentes de prensa del evento. La presentación, marcada por la entrada libre y la presencia de figuras del espectáculo, ha fortalecido el posicionamiento del artista como uno de los músicos con mayor poder de convocatoria en el país, y ha servido como una instancia de visibilidad inusitada para el vínculo público entre Páez y Sofía Gala.

La aparición conjunta del músico y la actriz —ambos vestidos de negro y con anteojos oscuros— detrás del escenario, ha elevado la repercusión mediática y potenciado la conversación en redes sociales sobre la naturaleza de su relación, un tema que hasta el momento permanecía sin declaraciones formales de los protagonistas.

El evento en Rosario se consolidó no solo como el reencuentro del artista con su ciudad natal, sino también como la culminación de una semana intensiva de actividades en la que Páez realizó una serie de conciertos especiales. La logística del recital —con acceso libre y gratuito— permitió el despliegue de familias completas, agrupando a seguidores de distintas generaciones frente al imponente escenario montado en el parque del Monumento. La decisión de sumar a Sofía Gala en una aparición pública alimentó el interés tanto de la industria como de la opinión pública, amplificando el alcance del recital más allá de su valor estrictamente musical.

La narrativa que rodea a Fito Páez y Sofía Gala ha adquirido una dinámica especial por la estrategia de bajo perfil adoptada por ambos. La viralización del video que los muestra llegando juntos al backstage ha generado un flujo sostenido de tráfico e interacciones en plataformas digitales, con mensajes de apoyo que han superado las expectativas de engagement en la franja de seguidores jóvenes y adultos. En este contexto, la visibilidad de la pareja ha comenzado a generar expectativas dentro del circuito mediático y artístico local, influenciando la agenda de conversación de las próximas semanas.

El cantante y compositor salvadoreño Marito Rivera celebra 55 años de carrera musical en El Salvador, un recorrido que lo llevó de las aulas universitarias de odontología a los principales escenarios del país y el extranjero. Rivera, líder de Grupo Bravo, compartió en el programa “Corre Corre”, con Diana Verónica y Tony, que su historia profesional comenzó en la infancia, en su natal San Miguel, marcada por la disciplina familiar y una pasión que terminó por imponerse a cualquier otra vocación.

Según relató durante la entrevista, su primer acercamiento a la música ocurrió a los tres años, cuando observaba a su padre, Mario Rivera, ensayar con el grupo Los Diamantes Rojos. “Me prepararon desde pequeño, no era casualidad. A los cinco años ya tenía clases de piano, de canto y hasta de expresión”, recordó Rivera, quien subrayó que la exigencia era una constante en su hogar. El propio Rivera confesó que, pese a su amor por la música, su padre siempre alentó el estudio de una segunda disciplina. Así, tras culminar el bachillerato, inició estudios de odontología en la Universidad Evangélica de El Salvador y luego en la Universidad Alberto Masferrer (USAM), aunque las giras y compromisos musicales empezaron a dificultar su vida académica.

“Llegó un momento en que un profesor me dijo: ‘Mejor dedícate a la música, aquí no podés estar jugando así’”, contó Rivera durante la conversación. El consejo fue definitivo: “Ese mismo día tomé la decisión”, dijo. El cambio no estuvo exento de tensiones familiares, pero con el tiempo la familia se volcó de lleno a la agrupación musical.

El salto profesional de Marito Rivera y su Grupo Bravo llegó en 1983, cuando el artista impuso la condición de invertir en grabaciones de alta calidad y ampliar la presencia del grupo en San Salvador. “No quería que siguiéramos siendo un grupo solo de oriente”, relató Rivera, quien logró convencer a su padre para grabar en Discesa, el estudio más prestigioso de la región en aquel momento. El resultado fue el primer gran éxito: “Ven a bailar conmigo”, una cumbia que, según Rivera, surgió tras el aliento de su abuela, quien reconoció el potencial de la canción.

La agrupación, que en sus inicios interpretaba pop, rock y funk, viró hacia los géneros tropicales a partir de ese hito. Rivera destacó que la sencillez de sus composiciones ha sido clave en su conexión con el público: “Lo sencillo es lo que más llega al corazón”. Canciones como “Morena tropical”, “Carnaval de mi tierra” y “El baile del ejó” consolidaron el repertorio del grupo y marcaron una nueva etapa para la música bailable en El Salvador.

Una de las señas de identidad más reconocibles de Grupo Bravo es el grito “y con furia, bravo”, surgido, según narró Rivera, durante una etapa de frustración en la que sentía que el grupo no terminaba de despegar. “Me sentí furioso y comencé a meterle ese grito a las canciones, como quien dice: ‘Estoy enojado, apóyenme, esto no es juego’”. El distintivo se incorporó primero en la canción “Sabrosa cumbia” y, con el tiempo, se volvió la marca de la agrupación en conciertos y grabaciones, donde el público responde coreando “bravo”.

El nombre artístico también tiene su historia. Rivera explicó que al principio la agrupación se llamaba “Marito Rivera y su Órgano Rítmico”, pero al crecer y profesionalizarse adoptaron “Grupo Bravo”. El apodo “Marito” persistió, en parte para evitar confusiones con otro músico de nombre similar y en parte por la costumbre nacional de usar diminutivos como muestra de afecto.

Durante la entrevista, Rivera repasó los momentos más difíciles del proyecto familiar, entre ellos la crisis durante la adolescencia y la guerra civil salvadoreña. “Mi papá nos dijo: ‘Esta cosa no da, vean a ver qué hacen’”, comentó. Finalmente, la perseverancia y la fe en el proyecto lograron consolidar al grupo. Rivera enfatizó que vivir de la música ha sido una lucha constante, tanto en El Salvador como fuera del país.

En cuanto al impacto internacional, Rivera mencionó presentaciones en países como Estados Unidos, donde las giras coincidieron con etapas clave de su vida, y en Taiwán, donde participaron en el Festival del Café ante veinte mil asistentes.

El repertorio de Marito Rivera y su Grupo Bravo incluye éxitos como “La Malévola”, “Mentiras”, “Zapatos de tacón” y “El mar y el cielo”. Sobre esta última, Rivera contó que fue una recomendación de un colega y que la arregló a partir de una versión original de los Hermanos Hill. Rivera calcula que el 75 % de sus grabaciones son composiciones propias, aunque ha sabido incorporar clásicos a su estilo.

A sus 62 años, Rivera continúa liderando la empresa familiar, que genera alrededor de 35 empleos por evento y ha promovido el relevo generacional con sus hijos y sobrinos, quienes también se dedican a la música o la producción. “La música no es fácil, pero las satisfacciones son grandes”, afirmó el músico, quien prepara la celebración de sus 55 años de carrera con un espectáculo especial en teatro y artistas invitados.

La salud de Carlos Alberto “Indio” Solari generó preocupación esta mañana. Su entorno publicó un comunicado oficial en sus cuentas de redes en el que informó que el legendario músico de 77 años ingresó a una clínica para hacerse “chequeos de rigor” vinculados a su condición médica.

El cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota padece la enfermedad de Parkinson, diagnosticada en 2016, lo que motivó su retiro de los escenarios.

“Gracias por la preocupación, lamentamos el susto innecesario, en un día donde la atención debería estar puesta en otro lado”, destacó el mensaje oficial en alusión al paro general de la CGT y el debate de la reforma laboral previsto en el Congreso.

La aclaración surgió como respuesta a algunas versiones que indicaban que el cantante y fundador de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado había sufrido un ACV.

Fuentes médicas precisaron a Infobae que efectivamente uno de los artistas más convocantes de la historia del rock argentino estuvo internado en una clínica de la provincia de Buenos Aires.

Solari ingresó a la guardia médica luego de haber sufrido una descompensación en su casa. Los médicos lo sometieron a una batería de chequeos médicos que arrojaron resultados normales.

“No hubo ningún problema coronario, tampoco un ACV. Simplemente tuvo un episodio vinculado a su enfermedad, pero ya se encuentra bien y recibió el alta médica”, precisaron las fuentes consultadas.

Ante las primeras versiones, la reacción en redes sociales había sido inmediata. Miles de fanáticos, músicos y referentes culturales se volcaron a dejar mensajes de apoyo y aliento utilizando consignas como #FuerzaIndio.

La noticia de la supuesta internación por un ACV rápidamente se convirtió en tendencia, reflejando la magnitud del impacto que tiene la figura de Solari en la cultura popular argentina.

Entre los comentarios, muchos usuarios expresaron alivio tras la aclaración oficial: “Gracias a Dios, casi me agarra un ACV a mí cuando escuché la noticia, chicos”, compartió un seguidor en la publicación oficial. Otros destacaron su cariño y admiración: “Te amo mister querido”, “Vamos Indio”, “Gracias por responder”.

En paralelo, el legado del Indio Solari fue tema de conversación. Considerado un ícono indiscutido de la música popular argentina, su influencia marcó a varias generaciones de oyentes y colegas. Su paso por Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota dejó una huella profunda en la historia del rock nacional, donde se lo reconoce tanto por su estilo inconfundible como por el mensaje de sus letras. El caudal de manifestaciones de apoyo evidencia el arraigo y la vigencia de su figura en el imaginario colectivo.

En una charla reciente en Caja Negra, fue directo ante Julio Leiva: “Estoy como el culo”. Así se refirió a su estado de salud, a la vez que igualmente aclaró: “Lo que tengo es esa súper actividad que me mantiene abstraído en eso y ahí logro unos rounds de descanso, pero ni bien vuelvo a la realidad, yo camino muy mal. He nadado aguas abiertas y ahora no puedo hacer un largo en la pileta. ¿Qué te voy a contar? Agarrá un libro, buscá ‘parkinson’ y te va a decir todo lo que te pasa”.

En la mencionada entrevista reveló que hace casi 10 años que no sale de su domicilio, salvo para ir al dentista: “Como tengo problemas para caminar, a veces, cuando llego al dentista, al lado hay una casa de venta de artículos deportivos y ya me han sacado una foto. Por el momento se han comportado bien y no la vi en ningún lugar. No me gusta que me vean así. Así como me retiré del escenario. No me gustan los artistas viejos como qué sé yo, los rockeros viejos. Me dan un poco de pena, me parece que es una cosa de jóvenes. El blues está para los viejos”.

Mientras el mundo de la cultura y sus seguidores aguardan novedades sobre su salud, el entorno de Solari mantiene la postura de tranquilidad y agradecimiento. La atención médica permanece focalizada en controles de rutina, y el acompañamiento familiar resulta un factor clave en este momento. La espera colectiva, teñida de afecto y admiración, confirma el lugar central que ocupa el Indio Solari en la escena artística argentina.

En pleno auge internacional y después de un año marcado por éxitos, lanzamientos y giras, Bizarrap eligió la costa argentina para desconectarse y disfrutar de unos días de descanso. El productor se instaló en Pinamar, uno de los destinos más elegidos del verano, donde pudo relajarse lejos del ritmo frenético de la industria musical y del gran escenario.

En la imagen que compartió en sus redes sociales, Bizarrap se mostró sentado en una reposera apoyada en la arena, vestido con unas bermudas a cuadros azul con rayas amarillas, remera básica blanca, gorra negra y sus infaltables gafas de sol. Mientras posaba para la foto, sostuvo un vaso de licuado en la mano en el atardecer, mientras el cielo se tiñó de tonos cálidos y las carpas blancas del parador completaron el paisaje de fondo. El ambiente de la playa lució tranquilo y casi privado, con reposeras vacías a su alrededor y el mar en calma, reforzando el clima de desconexión y serenidad.

Con una playlist musical que sonaba de fondo y la actitud distendida, el artista transmitió la esencia de unas vacaciones sencillas y auténticas. Bizarrap aprovechó el verano para recargar energías, reencontrarse con el mar y disfrutar de los pequeños placeres que ofrece la costa argentina, lejos de la exposición masiva y los reflectores.

Para sus seguidores, la postal fue un guiño a su costado más terrenal y cercano: lejos de los estadios y las grandes ciudades, el productor se integró al clásico ritual argentino de playa, atardecer y charla relajada. La imagen reflejó no solo un descanso merecido, sino también la importancia de hacer una pausa y reencontrarse con los propios orígenes, disfrutando del verano en el país antes de volver a la vorágine de los compromisos internacionales. Así, Bizarrap demostró que, aun en silencio y en modo relax, su presencia sigue generando interés y cercanía con su público.

Días atrás, Biza confirmó desde sus redes sociales un avance significativo en su carrera al compartir con sus seguidores la noticia sobre su nueva colaboración, calificándola como “otro sueño cumplido”. El mensaje había generado una respuesta inmediata en sus canales digitales. El músico optó por mostrar el anticipo de este proyecto, reafirmando así la tendencia de artistas latinos que impulsaron su proyección global mediante alianzas estratégicas.

“Otro sueño cumplido gracias a la música. Una de esas cosas que ni siquiera me atreví a imaginar cuando estaba empezando”, destacó el productor oriundo de Ramos Mejía. “Muchísimas gracias por permitirme ser parte de esta canción, una de las favoritas de toda mi vida, con mis ídolos: Gorillaz”, agregó Gonzalo Conde, tal su verdadero nombre, para lanzar la canción al mundo.

“Orange County” incluye también a las artistas Kara Jackson y Anoushka Shankar, y fue lanzada junto a “The Hardest Thing”, que se destaca por la inclusión póstuma del baterista Tony Allen, quien falleció en 2020 y cuya voz abre la pieza. La canción explora el dolor y la despedida, sumando una dimensión emocional significativa a la obra.

Ambos ya pueden escucharse en plataformas digitales y en formato físico en vinilo de 7″ de edición limitada. Formarán parte de The Mountain, el noveno álbum de la banda virtual británica capitaneada por Damon Albarn, que contendrá 15 canciones y reunirá una amplia gama de colaboradores internacionales. El equipo de producción, compuesto por James Ford, Samuel Egglenton y Remi Kabaka Jr., trabajó en estudios ubicados en Londres, distintas ciudades de la India, Ashgabat, Damasco, Los Ángeles, Miami y Nueva York.

Entre los invitados al nuevo disco figuran Sparks, IDLES, Black Thought y Trueno, otra de las figuras de la escena urbana argentina. El enfoque del álbum es construir un paisaje sonoro diverso, integrando ritmos y voces de diferentes latitudes, y vendrá acompañado de una gira mundial y una exposición inmersiva, lo que fortalece el perfil internacional de su propuesta.

Durante el reciente encuentro entre Jessica Bueno y Roberto Mendoza en una cafetería próxima al domicilio de la modelo, la pareja mantuvo un comportamiento reservado al finalizar su desayuno, evitando cualquier muestra pública de afecto al abandonar el lugar. Este gesto contrastó con la actitud relajada y las sonrisas compartidas durante la hora que permanecieron en el interior, donde, según detalles publicados por el medio, ambos se mostraron cercanos y cómplices, a pesar de encontrarse bajo la atención de las cámaras y los comentarios vinculados a su incipiente relación.

Según informó la fuente, Jessica Bueno manifestó que su vínculo con el músico andaluz continúa fortaleciéndose, pese a la polémica que surgió tras conocerse que ambos emprendieron una relación a comienzos de diciembre. Jessica afirmó que no existen fundamentos en los rumores sobre la supuesta existencia de otra pareja por parte de Mendoza cuando comenzó la relación, desmintiendo versiones que circularon desde la exposición pública de su vínculo. De acuerdo con lo publicado en la plataforma de noticias, la modelo ha preferido no clasificar la relación con etiquetas y expresó que, por ahora, prefiere actuar con cautela.

La expectativa mediática hacia la pareja aumentó en los últimos días, tras las declaraciones de Jessica Bueno sobre su estado sentimental. Jessica describió que actualmente se considera "soltera" y explicó que tanto ella como Roberto se encuentran en la etapa de conocerse, a pesar de que las imágenes de su reciente encuentro reflejaron gestos que sugieren un creciente grado de complicidad. El medio reportó que, tras compartir el desayuno, ambos caminaron juntos a escasa distancia en dirección a sus vehículos, intercambiando confidencias y sonrisas a lo largo del trayecto de cien metros que separaba la cafetería de los coches.

Roberto Mendoza, músico andaluz y actual pareja de Bueno, se mostró particularmente relajado frente a la presencia de los periodistas, pese a declarar que no está habituado a la atención mediática. Durante el breve recorrido, aprovechó para comentar con orgullo que un violín utilizado recientemente por un músico en el partido del Betis le pertenece, detalle sobre su faceta artística consignado también por el medio original. La publicación destacó que, al llegar a sus autos, ambos optaron por la discreción y evitaron cualquier señal pública de cercanía física, como besos o abrazos.

Esta dinámica reservada se alinea con la postura de Jessica Bueno sobre la exposición de la vida privada. La modelo indicó su deseo de manejar la relación con precaución, sin ocultarse pero tampoco ofreciendo detalles íntimos ante los medios. El seguimiento de la prensa sobre la pareja responde al interés generado por el inicio de esta relación y por las aclaraciones públicas que ambos han realizado desde que salieron a la luz las primeras noticias sobre su historia.

El medio detalló la resistencia de Bueno y Mendoza a dejarse afectar por los rumores, y la manera en que su interacción frente a las cámaras parece transmitir consolidación y entendimiento mutuo en su relación. Mientras admiten estar en una etapa donde se están conociendo y podrían estar afianzando un nuevo capítulo en sus vidas personales, el desarrollo de su vínculo continúa bajo la observación de los medios y seguidores interesados en los detalles de su entorno sentimental.

“Amigos-compañeros-novios-amantes. Qué lindo encontrar todo en vos. Te amo”, escribió Silenzi en la red social, lo que fue interpretado como una señal de la vigencia del vínculo entre ambos. Y de la dificultad de ponerle un rótulo.

De hecho, en el pasado reciente, varios medios señalaron un posible acercamiento entre El Polaco y Dalila durante un periodo de distanciamiento con la bailarina, lo que aumentó la especulación sobre una posible ruptura. Pero el tiempo volvió a acercarlos.

La historia sentimental de Barby Silenzi y El Polaco ha estado marcada por altibajos y exposiciones mediáticas constantes. Separaciones, reconciliaciones y rumores de terceros generaron atención continua sobre sus vidas personales.

Consultado en una entrevista en el programa Bondi, a fines del año pasado, el cantante abordó el presente de la relación: “Estamos bien, estamos juntos. Ahora estamos juntos. Siempre nuestra relación fue así, medio que vamos y venimos, vamos y venimos”.

El Polaco remarcó que esas idas y vueltas forman parte de su dinámica como pareja. Afirmó que esa manera de vivir el vínculo resulta significativa para ambos y les permite recomenzar cuantas veces lo consideren.

Así, con cada nueva oportunidad, Barby Silenzi y El Polaco eligen renovarse y seguir adelante con su historia, repitiendo ese ciclo de encuentros y apuestas por el futuro juntos.

Otra vuelta en la relación para El Polaco y Barby Silenzi

El presente de El Polaco lo encontró en plena etapa de reorganización personal y familiar, un estado que el propio cantante definió con la frase más transparente de la entrevista: “Ahora estamos juntos”. En diálogo con Bondi, el músico enfrentó sin evasivas el tema de su vínculo actual con la madre de su hija, la inestabilidad recurrente en esa relación y la dinámica de una paternidad múltiple y repartida.

Su testimonio ilustró sin rodeos el funcionamiento interno de una familia ensamblada en la que las certezas siempre parecen momentáneas y el único patrón fijo es la convivencia en medio de idas y vueltas.

Consultado por la situación real con su mujer en diciembre de 2025, el múscio respondió: “Estamos bien, estamos juntos. Somos así, lo importante es que siempre volvemos”, afirmó al ciclo Ángel Responde del canal Bondi.

De cara a las vacaciones y la distribución de tiempos compartidos con sus hijas, el Polaco aclaró el esquema que mantiene con sus exparejas: “Ahora vamos a la costa con las chicas, con toda la familia la vamos a pasar ahí”.

Acerca del equilibrio en una familia múltiple y de vínculos bifurcados, el músico se pronunció sin filtrar la complejidad: “Yo qué sé, como en mi vida. Y así como se puede. No hay que pensar, hay que actuar”. Alejado de recetas, ahondó en el mérito de la adaptación como método: “O sea, está todo bien ahora, pero por algo algún día nos peleamos. Pero lo importante es poner un poquito de cada uno para llevar la vida mejor. Y la de los chicos, que es lo más importante”.

La entrevista también giró en torno a su rol como padre de tres niñas, y a cómo la historia de pareja se entrelazó desde siempre con la parentalidad compartida. El Polaco recordó que con Karina La Princesita, madre de su primera hija Sol, inició su paternidad a los veinte años. Luego, relató que Alma, su segunda hija, nació junto a Valeria Aquino en 2013, en medio de una etapa signada por disputas mediáticas, aunque remarcó que “nunca exponiendo a la menor”.

El repaso cíclico de vínculos y la exposición pública terminaron en un reconocimiento de prioridades para el cantante, quien resumió el núcleo de su convivencia y negociaciones personales.

Un reconocido bajista y profesor universitario de Rhode Island perdió la vida tras ser atropellado por una conductora con un extenso historial delictivo, mientras paseaba a su perro en la localidad de Hopkinton.

El caso ha generado conmoción tanto por la trayectoria de la víctima, Roderick Macleod, como por el perfil de la presunta responsable, quien acumulaba más de 100 arrestos y decenas de infracciones de tránsito, según informó el Departamento de Policía de Hopkinton a CBS News y The New York Post.

La investigación policial, que permanece abierta, apunta a que Shannon N. Godbout, de 41 años, circulaba hacia el este por Spring Street (Ruta 138) cuando perdió el control de su vehículo, impactando contra varios objetos, incluidos dos postes telefónicos, antes de atropellar a Macleod, quien caminaba por el arcén con su perro.

El músico fue trasladado en ambulancia al hospital donde se confirmó su fallecimiento

De acuerdo con la información publicada por el medio The New York Post, el accidente ocurrió alrededor de las 7:20 horas, la mañana del sábado 6 de diciembre de 2025.

El músico fue trasladado en ambulancia al Hospital de Rhode Island, donde fue declarado muerto. El perro sobrevivió y regresó solo a su domicilio, según detalló la policía.

La policía arrestó a la mujer y le decomisaron narcóticos ilegales

En el lugar del siniestro, los agentes hallaron a Godbout en posesión de numerosos narcóticos ilegales y materiales de embalaje asociados con la distribución de drogas, lo que motivó su arresto inmediato.

La policía precisó que enfrenta cargos preliminares por conducción peligrosa con resultado de muerte y posesión de narcóticos de las Listas I/II con intención de distribuir, en lo que constituye al menos su tercera infracción de este tipo. Además, permanece bajo custodia en el hospital, a la espera de comparecer ante un juez de paz y de ser presentada ante la Oficina del Fiscal General de Rhode Island.

La mujer cuenta con un extenso historial delictivo

De acuerdo con la información del medio CBS News, el historial criminal de Godbout es extenso: más de 100 arrestos, 82 órdenes judiciales previas y 40 multas de tránsito, de las cuales siete fueron emitidas por la propia Policía de Hopkinton. Ocho de sus detenciones anteriores corresponden a ese mismo departamento.

La policía indicó que podrían presentarse cargos adicionales conforme avance la investigación y se recopilen más pruebas.

Roderick Macleod, de 70 años, fue una figura destacada en la escena musical de Rhode Island

Integró la banda Roomful of Blues en la década de 1980, con la que obtuvo una nominación al Grammy, y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Rhode Island en 2012, según confirmó la propia institución a The New York Post.

En los últimos años, Macleod se desempeñaba como profesor asociado en la Universidad de Brown y dirigía la Old-Time String Band de la casa de estudios.

Compañeros y allegados han recordado su versatilidad y dedicación. James, colega del músico, destacó: “Fue una buena incorporación a todo lo que hizo. Pocas personas juegan tan bien en todo, y él lo hizo”. Añadió que Macleod se esforzaba en cada proyecto, aunque siempre daba la impresión de que todo le resultaba natural: “Él realmente trabajaba duro en todo lo que hacía, pero nunca lo parecía, siempre le salía con mucha facilidad”.

El accidente, que involucró a una persona con antecedentes penales tan extensos, ha reavivado el debate sobre la reincidencia y la supervisión judicial en el estado de Rhode Island. La policía local, con el apoyo del Equipo de Reconstrucción de Accidentes de la Policía Estatal, continúa recabando información para esclarecer todos los detalles del caso.

Debido a las crisis económicas que ha tenido el país, ligado a la falta de oportunidades en varios sectores, una gran cantidad de colombianos se ven obligados a trasladarse al exterior para vivir de su pasión.

Un ejemplo de ello es la vida de Santiago Currea, un pianista que encontró en Australia el punto de partida para un proceso creativo que une raíces, búsqueda personal y exploración musical.

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En diálogo con Infobae Colombia, el músico describió todo lo relacionado con su más reciente sencillo, Ethereal Dream, para el que llevó un piano hasta un risco australiano y así grabar el video oficial frente al mar de este país.

En primer lugar, explicó que Ethereal Dream es el reflejo de una imagen que lo acompañó desde su llegada al continente oceánico: un piano instalado frente al océano al amanecer.

“Soñar que tocaba el piano frente al mar, con esa mezcla de calma y melancolía que solo aparece entre el amanecer y el silencio. Ahí, la composición surgió al piano, casi improvisando, y poco a poco se fue transformando en una pieza que mezcla esa nostalgia con una sensación de esperanza”.

El proceso de trasladar esa visión al plano real llevó a Currea a cumplir uno de sus propósitos más ambiciosos en Australia, lograr un sonido que une piano, cuerdas y una atmósfera cinematográfica, que ayuda a capturar la “ilusión, la calma y la belleza irreal de esos momentos en los que necesitamos reconectarnos con nosotros mismos”.

Currea, que lleva varios años radicado en Australia, indicó que en todo momento ha buscado aprender sin perder una identidad marcada por la formación y la sensibilidad colombiana. De acuerdo con el músico, el hilo conductor radica en “permitir que cada elemento dialogue con naturalidad. Mi sello está en esa honestidad: en escribir desde la emoción y dejar que la técnica sirva a la historia, no al revés. Lo colombiano está en mi sensibilidad, en cómo entiendo el ritmo, la nostalgia y la calidez”.

Sobre el registro visual de un piano instalado sobre un acantilado, destaca que simboliza el límite entre sueño y realidad y refleja la vulnerabilidad del artista al estar expuesto, pero abierto a seguir tocando. “Cuando toco en ese lugar, siento que la música y la naturaleza se funden, y que por un momento todo cobra sentido”, afirmó.

Para Currea, su trayectoria, desde Bogotá hasta Sídney, representa una búsqueda creativa y un cambio de vida que ha influido en su obra. El músico contó que la decisión de trasladarse a Australia surgió por la necesidad de explorar nuevos escenarios y reencontrarse con su música. Fue motivado por un amigo cercano y el deseo de cursar una maestría en el país oceánico.

Sobre lo positivo del cambio, indicó que el entorno australiano, con su naturaleza, el mar y el silencio, ha aportado nuevos matices a su sonido y a su método de composición. Según sus palabras, el ambiente le ha ofrecido “más espacio para respirar, para escuchar y para crear desde la contemplación”.

El bogotano mencionó que percibe una necesidad latente de conexión personal y calma, necesidades que su obra busca atender. “Mi intención no es que escuchen mi historia, sino que cada persona encuentre la suya dentro de la música”.

Por último, al proyectar su futuro musical, Currea definió su nuevo trabajo como una “carta de presentación” para seguir componiendo música que conecte con lo humano y atraviese idiomas y fronteras. “Sense One representa mi proceso de transformación: el amor, la nostalgia, el renacer. Es el manifiesto de lo que soy ahora, pero también de lo que quiero seguir explorando”.

En la primera foto, Kate y Liam están tumbados juntos sobre la nieve. Ella cubre su rostro casi por completo con una bufanda gruesa y un gorro, solo los ojos dejan ver el mundo; él, con gorro y abrigo oscuro, muestra una sonrisa abierta. Cassidy tiene sus manos alrededor del cuello de él en un abrazo, el gesto pequeño, cotidiano, natural, que en la imagen lo dice todo. La foto en blanco y negro intensifica los contrastes: prendas oscuras, superficie clara, dos figuras que parecen protegerse mutuamente de un frío que no es solo de nieve.

La segunda postal es aun más íntima. La pareja reposa en una cama: Cassidy de costado, sonrisa tranquila, ojos cerrados; Payne la abraza con fuerza con su brazo izquierdo, tatuaje al descubierto. Nada interrumpe el momento, ni la tenue luz ni la cotidianeidad del entorno. El rostro de ella se acerca al de Payne como si buscara que el tiempo se detuviera. Y sobre la imagen, las palabras escritas por Kate rasgan el silencio: “Hoy se cumple un año completo sin ti aquí. Siempre odiaré las despedidas. Te extraño Liam”. Todo el texto rematado por una hilera de corazones púrpura que llenan el espacio de un cariño indeleble.

El homenaje de la modelo habla de un luto que no se disimula: imágenes, palabras, memoria y dolor, tejidos en la cotidianeidad perdida. Las redes sociales se convirtieron en el escenario donde la ausencia se dice sin filtros, donde lo privado asume forma de tributo público. Liam Payne, eterno en blanco y negro, sonríe desde el fondo de las imágenes. Queda la pregunta suspendida: ¿se cura alguna vez la despedida de quienes hemos amado? Por ahora, Cassidy responde con una certeza: “Te extraño, Liam”.

En esta fecha teñida de emociones y memoria, la influencer no dudó en compartir con sus seguidores el rincón más personal de la historia que la unió a Liam: el lugar donde se conocieron.

El vínculo entre Liam y Kate comenzó lejos de las cámaras y los flashes, en un contexto sencillo y genuino. Fue en septiembre de 2022 que sus caminos se cruzaron por primera vez en Charleston, Carolina del Sur. Ella, estadounidense e influencer de moda, trabajaba como moza en un bar llamado Ritual, ajena a cualquier guion de romance de celebridad. No hubo paparazzis ni registros secretos: solo una mesa, una charla y la chispa inicial de lo que pronto se convertiría en una historia de amor. En el primer aniversario sin él, Kate regresó a ese mismo bar en un conmovedor homenaje personal y virtual, que la ayudó a transitar una fecha difícil.

A través de su cuenta de Snapchat, Cassidy se animó a grabar cada rincón y cada recuerdo. Filmó la mesa donde tuvieron su primera cita, el lugar exacto donde lo atendió esa noche trabajando, hasta la terraza donde asegura que Liam se sentó la primera vez, rodeado de amigos.

“Okay, por favor ignoren cómo me veo porque no estoy teniendo un buen día. Esto es donde Liam y yo nos conocimos por primera vez. Había una cabina, lo prometo. No estábamos simplemente aquí. Y luego él estaba sentado aquí, Connor estaba sentado aquí, y yo estaba de pie aquí”, relató con voz entrecortada y sin poder evitar la emoción. El video, cargado de detalles íntimos, conmovió a miles de fans y seguidores que recordaron al artista junto a ella.

El silencio cayó de forma súbita en la escena cultural de Paraná el domingo. La noticia tenía el peso inesperado de una ráfaga: la suspensión del show de Palito Ortega generó inquietud entre sus seguidores, especialmente al saberse que la causa estaba vinculada a un problema de salud.

Con el correr de las horas, Julieta Ortega, su hija y Lalo Fransen, hablaron con Teleshow y aportaron datos claros y llevaron tranquilidad sobre lo sucedido: tenía un herpes zoster en el rostro.

Pero las palabras que terminaron de romper el misterio fueron las del propio protagonista. En las últimas horas, Palito Ortega se sinceró en una charla distendida junto a Juan Alberto Mateyko para Radio Mitre Córdoba. Todo en un tono marcado por la confianza, la cercanía y una pizca de humor resignado. “Bueno, sí, estoy medio cachuzo, pero, ¿qué va a ser?”, confesó él, fiel a ese estilo entre campechano y reflexivo. ¿Quién podría acostumbrarse fácilmente al reposo obligado?

Entre risas intercaladas y la compañía invisible de miles de oyentes, el cantante puso en palabras la molestia que marcará su paréntesis: “Me agarró una cosa rara, ¿viste? Que me molesta la cara, ¿entendés? Me duele. Me agarró justo y me duele un poco”. Relató que los síntomas aparecieron justo después de otra actuación —el concierto del Ópera, que pudo realizar por apenas un día de diferencia— y que la infección había provocado inflamación y dolor en el perfil derecho de su rostro.

El conductor preguntó por la duración del reposo. La respuesta vino sin rodeos, tan directa como el consejo de un amigo: “Ahora, yo supongo que toda esta semana... para ver cómo, porque es una cosa rara, de hecho, en la cara en realidad dolor siento poco, pero es una molestia porque se te hincha la cara, el perfil derecho”. En esa pausa recetada, el músico sigue todas las indicaciones: medicación precisa, reposo y la voluntad intacta por volver cuanto antes.

La charla derivó hacia los encuentros pendientes, hacia los escenarios que aguardan de nuevo la energía de su voz. Mateyko le recordó la fecha prometida: el jueves 27 de noviembre en el Quality Arena de Córdoba, un estadio prácticamente colmado. “Espero encontrarlos en un abrazo y con una canción cuando vaya ahora pronto a Córdoba. Que Dios los bendiga a todos”, cerró Palito, dejando la puerta abierta a la esperanza y a la futura ovación.

El lunes Julieta había dado precisiones a este medio. “Tiene herpes zóster, nada grave pero tiene que recuperarse y no puede hacer shows ni esta semana ni la próxima, lamentablemente”. En ese momento, explicó que por indicación médica, el artista debía cancelar sus presentaciones de la semana y la siguiente. El mundo de sus seguidores quedó suspendido entre la preocupación y el alivio.

También Lalo Fransen, responsable de la gestión de las actividades del cantante y amigo personal de Palito, sumó detalles a la escena de incertidumbre. La voz de Fransen, también a Teleshow, llevó alivio: “No es nada grave, es un herpes que tiene en el rostro, nada más, que no le impide cantar y eso. Se suspendió el show, pero nada más que eso”. Remarcó que el estado general del artista era bueno y que permanecía en su domicilio, aguardando una pronta recuperación, sin sobresaltos ni internaciones de por medio.

Fransen se apuró a despejar cualquier temor: “Se canceló el show de hoy y se va a hacer en unos días”, sostuvo, conjurando el fantasma de la ausencia.

La suspensión del show, la incertidumbre, el rumor primero. Después, la voz de confianza de la familia y su entorno. Al final, la palabra afable del propio Ortega, poniéndole nombre al dolor y tiempo a la espera. ¿Cómo no esperar, entonces, el reencuentro con ese abrazo y esa canción?

La Justicia programó para el próximo 13 de octubre el comienzo de las audiencias preliminares del juicio que tiene como imputada a Felicitas Alvite, conocida como “La Toretto”, acusada de provocar la muerte del músico Walter Armand, en un trágico choque en La Plata.

El primer encuentro en esta instancia, de cara al proceso que deberá enfrentar por homicidio simple con dolo eventual, se llevará a cabo a las 8.30, según determinó el Tribunal Oral en lo Criminal II de La Plata. En la audiencia comenzará a definirse el listado de pruebas que serán discutidas en el juicio, donde Alvite deberá enfrentarse a la familia de la víctima, de acuerdo con lo informado por el portal 0221.com.

Armand murió el 12 de abril de 2024, tras ser embestido sobre la avenida 13, entre 531 y 532, por el auto que manejaba la influencer. Las cámaras del Centro de Operaciones y Monitoreo (COM) de la Municipalidad captaron con precisión la secuencia del hecho, desde los segundos previos hasta el momento del impacto. En las imágenes registradas y luego de realizar los peritajes correspondientes, se pudo establecer que la acusada había cruzado varios semáforos en rojo y circulado a gran velocidad. La víctima, que conducía su moto Bajaj Boxer, salió despedida a gran velocidad y golpeó su cuerpo contra el asfalto. A pesar de que la ayuda médica llegó rápidamente al lugar del accidente, no lograron salvarlo y murió en el lugar.

Alvite fue detenida y permaneció en esa condición en el penal de Magdalena hasta que, varios meses después, recibió el beneficio de la prisión domiciliaria. Los familiares del motociclista ya habían presentado un recurso de apelación a la Corte Suprema de Justicia de la provincia de Buenos Aires, para evitar que fuera aceptado el pedido. “No entendemos cómo con todas las pruebas en su contra tenga beneficios”, apuntó uno de los hermanos de Armand.

Actualmente, la joven de 21 años cumple la medida restrictiva en su casa de Gonnet desde mayo, bajo control del Servicio Penitenciario Bonaerense. Se espera que en la misma audiencia se presente su amiga Valentina Velázquez, señalada como partícipe en las carreras clandestinas que se habrían producido esa noche.

Una de las últimas apariciones que hizo fue en sus redes sociales con un notorio cambio de look, algo que generó indignación en la familia de la víctima. En la cuenta, la joven cambió su foto de perfil, donde se la vio posando frente a un espejo con el cabello negro, diferente al color rubio que tenía en el momento del incidente vial.

Allegados y organizaciones que reclaman justicia por la muerte de Armand, reaccionaron ante la publicación y escribieron: “Después de un año de la muerte de Walter Armand, Felicitas Alvite volvió a su casa con su familia y amigos, cambió de look, abrió Instagram de vuelta. No tiene ni el mínimo de remordimiento, mientras Walter está en un cementerio, su familia muerta en vida”.

Otro de los posteos pedía: “No nos olvidemos nunca de esta cara, de Felicitas, asesina al volante, cruzando todos los semáforos en rojo, corriendo picadas. La justicia es lenta, pero no nos vamos a quedar de brazos cruzados. Te vamos a recordar cada día de tu vida lo que hiciste. ¡Asesina!”.

La víctima tenía un hijo, una pareja y formaba parte como cantante de una banda llamada la “Pachanga”. Una semana después del accidente, sus seres queridos compartieron en redes sociales que el hombre de 35 años “tenía sueños, una vida por delante, pero todo se apagó porque una asesina al volante salió a matar esa noche manejando a alta velocidad por una avenida muy transitada, cruzando los semáforos en rojo. Le apagó sus sueños, le quitó la vida y le arruinó la vida a sus allegados”.

Sentirse creativo no es exclusivo de artistas o genios. Es una capacidad innata que todas las personas pueden recuperar en cualquier etapa de la vida. Esta reflexión fue el eje del nuevo episodio del pódcast de Mel Robbins junto a Phil Cook guitarrista de la banda folk freak Megafaun, donde desmitificaron la creatividad y presentaron cuatro principios para integrarla en la vida cotidiana. Su enfoque trasciende la producción artística: la creatividad está ligada al bienestar, la autenticidad y la conexión con la intuición.

Durante el diálogo, Robbins presentó a Cook como ejemplo de creatividad cotidiana. Phil Cook, conocido como músico y compositor, explicó que creatividad e intuición están profundamente conectadas. “La creatividad afina tu intuición, así empiezas a escuchar más tu voz interior”, afirmó Cook. Equiparó esa voz interna con afinar una cuerda de guitarra hasta alcanzar el tono exacto, pues actúa como guía para tomar decisiones alineadas con la verdadera esencia personal.

Ambos señalaron que la creatividad no se limita a las artes. Robbins destacó que muchas personas creen que no son creativas porque no escriben canciones o no dibujan, cuando en realidad la creatividad se manifiesta en el día a día: elegir la ropa, preparar una comida especial o encontrar soluciones originales en el trabajo. Cook sostuvo que cada persona tiene preferencias y patrones que la llaman, y que prestar atención a esos detalles es el primer paso para expresar la creatividad.

Creatividad cotidiana y romper expectativas: 4 principios

Desprenderse del peso de las expectativas es el primer principio. Cook explicó que muchas personas arrastran historias limitantes desde la infancia, como comentarios desalentadores, que les hacen pensar que la creatividad no es para ellas. Invitó a reconocer las pequeñas formas de creatividad, como personalizar una pizza para los hijos o elegir un color favorito para pintar. “Hay algo que te llama, y tu creatividad está en medio de eso”, indicó.

Robbins añadió que a menudo los padres proyectan sus expectativas en los hijos, en lugar de permitirse retomar actividades que alguna vez disfrutaron. Para ambos, el primer paso es identificar esos deseos y explorarlos, sin importar la edad.

El segundo principio, bajar la exigencia, implica reducir la autoexigencia y el miedo al juicio externo, factores que suelen bloquear la expresión creativa. Cook describió cómo la voz interna crítica puede sabotear el proceso y propuso concebir la creatividad como un espacio personal, libre de presiones sociales.

Robbins ilustró este punto con ejemplos sencillos, como atreverse a usar esmalte de uñas de un color llamativo o llevar ropa divertida, sin considerar opiniones externas. “La creatividad no tiene que ver con el objeto final ni con la reacción de los demás, sino con permitir que algo dentro de ti cobre vida”, sostuvo Robbins. Cook sumó que la vulnerabilidad al compartir algo personal es muestra de autenticidad y confiar en uno mismo en esos momentos conduce a experiencias significativas.

Llevar la esencia personal al trabajo y la vida diaria

El tercer principio, llevar la esencia personal al trabajo, impulsa a integrar la personalidad y las propias preferencias tanto en la vida cotidiana como profesional. Cook compartió: “Siempre he sido torpe al caminar y, por eso, me fijo mucho en el suelo. Con el tiempo, comencé a recoger piedras con rayas, hasta armar una colección que me resulta muy especial”.

Explicó que para él esos objetos sencillos son mucho más que recuerdos: “Cada piedra me conecta con mi intuición, con historias familiares, con quién soy en realidad”.

Además, relató la influencia de su hijo mayor, quien tiene autismo: “Gracias a mi hijo aprendí a ver el mundo con ojos más limpios, sin tanto filtro. Me mostró que hay belleza en la mirada pura y que la calma es indispensable en la vida diaria”. Cook remarcó la importancia de construir espacios genuinos: “Un ambiente auténtico te permite recargarte y expresarte sin reservas”.

El cuarto principio, encontrar un santuario para la creatividad, anima a identificar y crear espacios o rutinas donde la expresión creativa surja de forma natural. Cook los define así: “Un santuario creativo no tiene que ser un lugar lujoso; es ese momento o espacio donde el mundo desaparece y te sentís completamente a salvo contigo mismo”. Puede ser cocinar, caminar, escuchar música o sentarse en un rincón especial del hogar.

Mel Robbins señaló que su propio santuario es un sillón bajo una manta o el jardín, donde observa el crecimiento de las plantas. Ambos coincidieron en el valor de estos espacios. Cook concluyó: “Presta atención a lo que te da alegría y tranquilidad, porque ahí es donde la creatividad florece. A veces, el santuario está más cerca de lo que creemos”.

La creatividad como herramienta de bienestar

Durante la charla, Robbins y Cook insistieron en el poder de la creatividad para el bienestar y la autoaceptación. “La creatividad no consiste en impresionar a otros ni en ser perfecto”, sostuvo Cook. “Se trata de dejar que esa voz interna se exprese y de vivir alineado con lo que realmente te importa.”

Así, cualquiera puede participar activamente en su propia historia, cultivando la autenticidad y el sentido que enriquecen la vida propia y la de quienes la rodean.

"No me dolió dejar de ser el rey de la soja porque nunca lo fui“, afirmó Gustavo Grobocopatel, empresario y creador de la empresa Los Grobo, quien hoy, desde Uruguay, reparte su tiempo entre el campo, la consultoría y una cada vez mayor pasión por la música. En diálogo con Infobae, a la distancia, analizó la realidad de la Argentina, el rumbo de la economía y el presente de la compañía que lleva su apellido.

En su análisis sobre la coyuntura nacional, el empresario remarcó que la Argentina lleva décadas acumulando malas decisiones políticas y económicas. Para él, la sociedad apostó por Javier Milei como una manera de romper ese ciclo, aunque advirtió que el Gobierno pone más énfasis en destruir que en construir. No obstante, señaló que el mayor desafío es generar propuestas nuevas y consensos sustentables entre el oficialismo y la oposición para avanzar en las transformaciones que el país necesita. Enfatizó que al Presidente hay que apoyarlo porque llegó para hacerle un service al país, pero remarcó: “Luego hay que elegir otro que nos guste más”.

—¿Cómo es su vida actual en Uruguay?

— Estoy bien. Desde hace algunos años ya empecé con otra vida, con otros tiempos. Tengo campo, hago algunos trabajos de consultoría y la mayoría del tiempo dedicado a la música, a ensayar. Grabé un disco el año pasado, otro disco el anteaño.

—¿Cómo ve la situación actual de la Argentina y la gestión del presidente Javier Milei?

— La Argentina viene desde hace décadas acumulando desaciertos y capas de errores que el sistema político no pudo resolver. Por eso la sociedad prefirió elegir a Milei, alguien nuevo, sin pasado en la política, para ver si podía resolver estas cuestiones.

—¿Y cree que lo está logrando?

—Creo que hay cosas que sí, y no son fáciles de hacer. Veo decisiones muy fuertes en relación a la macroeconomía y la desregulación, y las reformas, aunque muchas son incompletas. La promesa es que cuando termine su segundo capítulo, esas reformas deberían estar implementadas o esbozadas.

—¿Considera que hay que apoyarlo para que pueda avanzar con todo lo que está pendiente?

—Sí, creo que hay que apoyarlo porque es la posibilidad de romper la inercia de capas de desastres que se han implementado. En algunos lados hablo de un ‘service’, alguien que le viene a hacer un service a la Argentina, y me parece que ese service debe ser apoyado por todos, incluso por los políticos.

—¿Sólo un service? ¿Cree que no debería continuar?

—No digo que no debería continuar. Digo que, que por ahí después hay que elegir a otro que nos guste más. A lo mejor, ese que nos gusta más no aparece o a lo mejor Milei cambia, no lo sabemos. Yo no hablo de que haya una continuidad o una discontinuidad. Hoy a mucha gente no le gusta la forma de Milei, y lo sigue apoyando aún sin gustarle las formas porque confía que él va a desarmar todas las cosas, esas capas de desastre que venimos acumulando.

—¿Piensa que su estilo complica las reformas? ¿Cuál es el mayor riesgo que ve en este proceso?

—El riesgo es que, por las formas, se desnaturalicen muchas de las cosas que hay que hacer o no tengan el apoyo suficiente para darle sustentabilidad a las reformas. Eso me preocupa.

—¿Qué es lo que más le disgusta del Gobierno?

—Se pone mucho foco en destruir y poco en construir. Si solo destruís, se genera un vacío que después puede llenarse de maneras que no sean las apropiadas. Hay que tener una propuesta de construcción de lo nuevo en paralelo a la motosierra, y esa agenda debería ser también responsabilidad de la oposición.

—¿Cree que la oposición tampoco tiene una propuesta de país?

—La oposición está en una lucha por la motosierra sí o no, pero no hay una lucha verdadera y necesaria sobre qué es lo nuevo, cuál es la Argentina del siglo XXI.

El estado del sector agropecuario y la política de retenciones

—¿Cómo está hoy el campo argentino?

—Estamos pasando un momento en que hay una convergencia de cosas muy negativas: una caída brutal de los precios internacionales, a lo que se suman las retenciones, el tipo de cambio y el aumento en los costos de los insumos.

—El Gobierno bajó las retenciones recientemente. ¿Considera que es suficiente?

— La baja en las retenciones es un gesto, está bien y hay que felicitar, pero es solo un gesto que no tiene impacto económico real. Porque la baja en las retenciones genera un beneficio de veinte dólares por tonelada, pero la caída del precio internacional fueron cincuenta. Entonces, no hay una solución de fondo del problema.

—¿Qué solución propondría?

—Creo que debería haber una reforma impositiva y un capítulo muy importante es el tema de las retenciones, que debería ser eliminado. Debería existir un diferencial arancelario, con retenciones muy bajas, 3% o 2%, que estimule la industrialización de las materias primas.

—¿Cómo implementarlo?

—Como era en la década del 90: la soja tenía el 3% y el aceite y la harina 0. Eso estimularía el procesamiento de materias primas y transformaciones en pollo, carne, lácteos, etcétera. Si me preguntás, la baja de las retenciones es fundamental y necesaria, pero no es suficiente. Hay que generar estímulos a la inversión en industrias transformadoras de materias primas.

—¿El Gobierno lo consultó sobre estas políticas o alguna otra vinculada al sector?

—No, continúo la saga de que nunca me llamaron de ningún Gobierno.

—¿Creé que hay posibilidades de que avancen las reformas tributarias y laborales este año en el Congreso?

—Creo que desde el Gobierno van a ser impulsadas. Ya hay varios trabajos, pero después hay que ver qué tipo de viabilidad tienen en el Congreso, porque eso es complicado. Hoy tenemos una oposición más focalizada a obstruir que a crear algo positivo y nuevo. Espero que eso cambie, porque si la oposición solo obstruye, también va a ir perdiendo relevancia. Es grande el desafío del Gobierno y muy grande el desafío de la oposición.

La situación de “Los Grobo”

—¿Le dolió dejar de ser señalado como “el rey de la soja” a partir de la retirada de la gestión de Los Grobo?

—No me dolió dejar de ser el rey de la soja porque nunca lo fui.

—¿Cómo fue el proceso de alejarse de la gestión de la empresa?

—Hace muchos años, con mi familia iniciamos un camino de desacople de la vida familiar y de la empresa. Mis hermanas fueron dejando primero, después empecé a dejar yo y hace unos ocho o nueve años, cuando los fondos compraron la mayoría y el control de la compañía, yo me fui desactivando en pequeñas cuotas y dedicándome más a otras cosas que me gustan también. Hoy dedico mucho más tiempo a la música y a la consultoría que a la empresa.

—¿Sigue teniendo campo y actividad agrícola?

—Tengo campo y tengo actividad agrícola como cualquier productor, pero dejé la actividad en la empresa.

—¿Cómo vive la situación actual de la empresa, que está en convocatoria de acreedores?

—Obviamente con preocupación, con angustia, es un hijo. Es una situación rara, porque es una empresa que tiene mi apellido, la gente que trabaja, muchos clientes son amigos. Y la imposibilidad de hacer algo para que eso mejore. Dicho esto, creo que se están tomando medidas para que la empresa vuelva a activarse y pueda cumplir la mayoría o todas sus obligaciones. Se están haciendo reestructuraciones, ajustes.

—¿En algún momento pensó en salir completamente de la empresa?

—Sí, es un camino que está trazado desde hace muchos años, más de diez, con mi familia. La idea nuestra era salirnos todos de la empresa para crear nuestras propias empresas. Mis hermanas ya las tienen. Y hay empleados que han armado sus propias empresas. Siempre pensamos que teníamos que desacoplar la vida de la empresa de la familia y vamos camino a eso.

Mediante un extenso comunicado, el Consejo Regional Indígena del Cauca (Cric) denunció y describió las circunstancias en las que fue asesinado Germán Andrés Yule Ramos, un comunero de 22 años, hijo de un guardia indígena y miembro activo de la Banda Fiestera de Tacueyó, en la que participaba como trompetista.

El crimen ocurrió el lunes 11 de agosto a las 9:00 a. m., cuando Yule se desplazaba en una volqueta por el sector rural conocido como “la S”, en la vereda Pedregal del municipio de Caloto. Hombres armados lo interceptaron, lo obligaron a detenerse y le dispararon, según la denuncia del Cric.

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La violencia no se detuvo con el asesinato. El Cric denunció que, durante el levantamiento del cuerpo y el acompañamiento de la Guardia Indígena en el punto de cuidado territorial de Caloto, los miembros de la guardia fueron hostigados por actores armados.

Esta situación evidencia la vulnerabilidad de quienes intentan proteger a sus comunidades y la dificultad de garantizar la seguridad en territorios donde la presencia de grupos armados es constante.

La Asociación de Cabildos Indígenas de Toribio, Tacueyó y San Francisco Proyecto Nasa y el propio CRIC atribuyeron el crimen al frente Dagoberto Ramos, una estructura armada que opera en la zona. Según Proyecto Nasa, este grupo no solo amenaza a las autoridades y familiares de las víctimas, sino que también impone su control sobre la economía local:

“Por mantener el control del dinero del narcotráfico obligan a la comunidad a pagarles impuestos, amenazan a la gente, engañan a niños y jóvenes obligándolos a ingresar a sus filas, asesinan sin piedad a nuestros comuneros dejando a muchas familias sumidas en el dolor, en el miedo y la rabia desbordada que crece en la comunidad”, denunció la organización.

“Hoy también la guerra nos arrebata a Germán Andrés Yule Ramos de Toribío, Cauca. Un joven con sueños de artista. 22 años. Por él y por sus sueños también seguiremos adelante hasta que amemos la vida”, expresó el músico César López en su cuenta de X, al lamentar el asesinato del joven trompetista.

Violencia contra líderes sociales en Cauca desbordada

El asesinato de Yule Ramos no es un hecho aislado. El 14 de julio de 2025, Florilba Ramos y Ferney Elago, que participaban en el proceso de reincorporación en el Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación (Etcr) de Caldono, también fueron asesinados en la región. Dos días después, el 16 de julio, la comunera Andrea Cabas Rodríguez, perteneciente al resguardo indígena de San Francisco y sobrina del alcalde Fabio Andrés Rodríguez, fue hallada muerta en la vía que conecta Corinto y Caloto.

Estos hechos, reportados por el Cric y Proyecto Nasa, ilustran la continuidad de la violencia y la impunidad en el norte del Cauca. El Cric exigió públicamente “el fin de las agresiones contra la población y el respeto a la vida en todas las circunstancias”, mientras que Proyecto Nasa reclamó mayor celeridad y efectividad en la resolución de las causas estructurales del conflicto y en el esclarecimiento de los crímenes.

La reiteración de estos llamados refleja la frustración de las comunidades indígenas ante la falta de respuestas efectivas por parte del Estado y la persistencia de la violencia armada.

La figura de Germán Andrés Yule Ramos trasciende la estadística de víctimas. Además de su trabajo en el sector rural, se distinguía por su compromiso con los procesos comunitarios a través de la música, un espacio de resistencia cultural y cohesión social en medio de la adversidad. Su asesinato, como el de otros líderes y comuneros, representa una pérdida irreparable para la vida colectiva de los pueblos indígenas del Cauca.

El recuerdo de Martín Carrizo, baterista y hermano de Cecilia Caramelito Carrizo, se hizo presente en la reciente publicación de la conductora, donde evocó la memoria de su familiar fallecido en enero de 2022 y de Gustavo Cerati, con quien Martín compartió escenarios. En ese contexto, la conductora sorprendió a sus seguidores con un cambio de look radical a sus 51 años.

A través de sus redes sociales compartió una serie de imágenes que se mostraban acompañadas de la canción “Paseo inmoral” del exlíder de Soda Stereo. “Flequi muy corto, ¡rulos muy rubios y hermosos! La voz de Gustavo y tu bombo vibrando en mi pecho siempre. Los quiero mucho gracias”, escribió.

El mensaje, cargado de emoción y nostalgia, generó una ola de reacciones y comentarios entre sus seguidores, quienes destacaron la valentía y autenticidad de la presentadora.

Caramelito sorprendió a sus seguidores al presentar un look totalmente distinto al que solía llevar. Ahora se la puede ver con el cabello más corto, con un corte desmechado y rizos definidos en un tono rubio platinado. Esta transformación realza los rasgos de su rostro y destaca su piel clara. Las reacciones en redes sociales fueron ampliamente positivas, con muchos usuarios que celebraron la frescura y la juventud que proyecta con su nueva imagen.

En cuanto a la vestimenta, acompañó el cambio de look con elecciones que refuerzan su personalidad y evolución. En una de las fotos, se la ve dentro de un auto, llevando un tapado de lana tweed en tonos borgoña junto a un suéter negro. El conjunto suma unas gafas XL de marco grueso, que le dan un aire intelectual y actual. Otra imagen la muestra frente al espejo de un camarín, con una campera de cuero negra sobre prendas oscuras, sonriendo de manera cercana, fiel al estilo cálido que mantiene desde el inicio de su carrera.

La publicación no solo mostró su nueva apariencia, sino que también funcionó como un homenaje a quienes marcaron su vida personal y profesional. El recuerdo de su hermano Martín Carrizo y de Gustavo Cerati se entrelazó con la elección de la música y las palabras que acompañaron la imagen, reforzando el vínculo emocional con su pasado y su presente.

De hecho, la conductora utilizó la frase “el bombo vibrando en mi pecho” para referirse a la presencia constante de su hermano, quien formó parte de la banda de Cerati y dejó una huella imborrable en la escena musical argentina.

La reacción de sus seguidores no se hizo esperar: miles de comentarios y mensajes de apoyo inundaron la publicación, celebrando tanto el cambio estético como el mensaje de resiliencia y homenaje.

La transformación de Caramelito representa una forma de sanar y de reconectar con lo emocional, al utilizar el cambio de imagen como un acto simbólico de renovación y tributo. La conductora, a través de su estilo y sus palabras, transmitió la importancia de rendir homenaje a quienes dejaron huella en su vida, y de encontrar en la autenticidad y la memoria una fuente de fortaleza.

La elección de un estilo tan distintivo, con rulos rubios platinados y un corte por encima de los hombros, fue interpretada por muchos de sus seguidores como una declaración de libertad y de autoafirmación. “Los quiero mucho, gracias”, concluyó la conductora en su mensaje, recibiendo muestras de cariño y admiración por parte de su audiencia.

Cabe recordar que a fines del año último, tras 25 años en pareja y dos hijos en común, Cecilia y Damián Giorgiutti se casaron en una ceremonia íntima. La actriz y su pareja pasaron por el registro civil de Recoleta para dar el sí, acompañados por sus hijos Lorenzo y Benito -quienes les entregaron las libretas rojas a sus padres tras la firma- y el resto de la familia.

Durante la noche del 29 de abril se comenzó a difundir en redes sociales que Ramón Eduardo Zárate Zamorano, integrante de la agrupación La Estrella, se encontraba desaprecido en Ciudad Obregón.

En el anuncio difundido en redes sociales se lee que la publicación es hecha por su hermana, quien indica que no se sabe nada del joven desde el 28 de abril y la familia se encuentra desesperada por encontrarlo.

“La familia no quiere problemas, solo quiere saber dónde está. Horas y horas se hacen eternas cuando no sabes si vive o muere. (...) Si ya lograste tu cometido solo regrésamelo, por favor”, escribió.

De acuerdo con información de circula en distintos medios, el músico fue privado de su libertad en la colonia Real del Bosque desde el 28 de abril, pero hasta ahora se desconoce el móvil del crimen.

Ramón Eduardo Zárate fue encontrado sin vida en una fosa clandestina de Sonora

Días después de la publicación difundida en redes sociales, la agrupación La Estrella confirmó su fallecimiento a través de sus cuentas oficiales, donde también expresaron sus condolencias a la familia.

“Los miembros de Grupo La Estrella extendemos nuestras condolencias a la familia de nuestro gran amigo Ramón Eduardo Zárate, así como a nuestros compañeros del Grupo La Nueva Era, un fuerte abrazo", escribieron.

Mientras que en una fotografía del músico dedicaron unas emotivas palabras: “La última canción ha terminado, y el redoble final nos deja silencio. Gracias por marcar el tiempo de nuestras vidas con tu talento”.

Hasta ahora, se sabe que el músico Ramón Eduardo Zárate fue encontrado sin vida por el Colectivo Rastreadoras de Ciudad Obregón en una fosa clandestina de Sonora la tarde del 1 de mayo.

Los hechos ocurrieron luego de que el colectivo recibiera un reporte anónimo sobre la presencia de un cuerpo semienterrado en una fosa clandestina.

Tras el reporte, arribaron al lugar elementos de seguridad de los tres niveles de gobierno, Servicios Periciales de la Fiscalía y personal de Servicios Médicos Forenses para realizar las diligencias correspondientes.

El cuerpo fue encontrado en el municipio Cajeme de Sonora e identificado como Ramón Eduardo Zárate, un joven músico de Sonora de tan solo 24 años.

Con violín en mano y los pasajeros gritándole que se detuviera, un músico callejero causó destrozos en un bus del Sistema Integrado de Transporte Público (Sitp), luego de que “se quedara en ceros” al terminar su interpretación.

Así lo habría reportado un testigo, junto con un video, en plataformas de denuncia ciudadana, como Pasa en Bogotá, en las que advirtieron sobre el sujeto y su acompañante.

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La ira de uno de los miembros del dúo al no recibir limosnas se hizo evidente y tan pronto como acabó de pedir dinero se dirigió a la salida y tocó el timbre.

Sin embargo, al encontrarse aún lejos del paradero, comenzó a patear la puerta de vidrio y rompió los cristales para obligar al conductor a detenerse.

“¿Hasta dónde me va a llevar?”, le gritaba el público, pero lejos de lograr su cometido, el operador se mantuvo en marcha hasta que, finalmente, se encontró con algo de tráfico y los hombres salieron entre los cristales rotos. Un caso que la ciudadanía pide que sea investigado.

Restricciones en el sistema Transmilenio y sus buses del componente zonal (Sitp):

• Bajar y transitar por el carril o las vías de paso de los vehículos articulados y vías de paso de las cabinas del cable aéreo.
• Ingresar al sistema, objetos prohibidos o cuyas características excedan las condiciones establecidas. Es decir, paquetes grandes que afecten a los demás usuarios y que obstaculicen el tránsito en estaciones y buses. El tamaño no puede exceder los 60 cm, por ninguno de sus costados.
• Usar indebidamente el medio de pago o falsificarlo, adulterarlo, sustraerlo, hurtarlo o revender las unidades de transporte.
• Usar inadecuadamente el beneficio del número máximo de transbordos diarios y que se fija en la actualidad de acuerdo con lo que defina el ente Gestor.
• Adquirir el medio de pago o unidades de transporte por fuera de los sitios expresamente autorizados por el sistema.
• Ingresar armas, materiales inflamables, tóxicos, explosivos o cualquier otro elemento o material peligroso para la integridad de las personas y bienes que integren el Sistema.
• Fumar y consumir bebidas alcohólicas o sustancias psicoactivas o hacer uso del Sistema bajo esos efectos.
• Correr o marchar presurosamente.

• Ingresar o salir del vehículo o cabina al activarse las señales de cierre de puertas.
• Obstaculizar y entorpecer deliberadamente la salida e ingreso de los demás usuarios en el área de las puertas.
• Impedir el correcto funcionamiento de las puertas o hacer uso inadecuado de las mismas y/o de la demás infraestructura propia del Sistema.
• Sacar o exponer parte del cuerpo o cualquier objeto por fuera de las estaciones, de los vehículos o de las cabinas.
• Usar innecesariamente los dispositivos o mecanismos de emergencia de los vehículos o cabinas.
• Producir ruidos o sonidos que por sus decibeles puedan afectar la tranquilidad de los demás usuarios.
• Utilizar dispositivos audiovisuales sin audífonos o en altavoz, en un volumen que incomode la experiencia de viaje de los demás usuarios.
• Utilizar medios electrónicos que interfieran con el funcionamiento de los equipos y las comunicaciones internas del sistema.

• Escribir, rayar, pintar, hacer grafitis o vandalizar en modo alguno los pisos, los techos, paredes, pisos, puertas, ventanas, cámaras, señalética, vehículos, bienes muebles e instalaciones en general.
• Pegar avisos, carteles, repartir o comercializar publicidad o promocionar actividades comerciales, publicitarias, culturales o cualquier otro tipo de propaganda en el sistema, sin autorización expresa.
• Arrojar basura, escombros o desperdicios en general cualquier elemento, dentro del Sistema o en sus alrededores.
• Dañar, deteriorar o destruir en modo alguno cualquier área o espacio u objeto del sistema y/o de sus vehículos o cabinas.
• Realizar o promover en el sistema actos de prostitución, mendicidad, comercio informal o cualquier otro hecho que atente contra las normas de convivencia y las del presente reglamento.
• Ingresar o circular dentro del sistema, incluidos los carriles exclusivos, en motos, bicitaxis, mototaxis, bicicletas, monociclos, monopatines, patines o similares.

Elton John, uno de los artistas más emblemáticos de la música, es conocido tanto por su talento musical como por su personalidad explosiva. En una reciente entrevista con TIME, el cantante de 77 años no dudó en abordar uno de los aspectos más notorios de su carácter: su temperamento, que ha sido tema de conversación durante décadas.

“David puede decirte que soy muy irascible, y lo peor de mi temperamento es que él es muy racional en todo y siempre me explica todo”, reveló el legendario músico, dejando en claro que su paciencia tiene límites muy cortos. “Y yo me enojo aún más por eso”, añadió entre risas, refiriéndose a su esposo, David Furnish.

La relación entre Elton John y Furnish, quien también es su principal apoyo emocional, ha sido testigo de muchos altibajos, y la paciencia de su pareja parece ser una constante en la vida del cantante. John no esconde su carácter impetuoso, pero lo aborda con una especie de humor autocrítico que también le permite reflexionar sobre sus reacciones. “Me pongo furioso si estoy cansado, si estoy agotado, si me siento abrumado”, expresó John. A pesar de sus estallidos, el cantante asegura que en su vida diaria todo se resuelve rápidamente: “Normalmente, todo se resuelve en cinco o diez minutos”, dijo con tono relajado.

Sin embargo, el temperamento de Elton John ha jugado un papel crucial en su proceso creativo. El músico, famoso por su capacidad para componer canciones en tiempo récord, admite que su impaciencia es una herramienta útil en el estudio. “Si no consigo que salga la canción adecuada en una hora más o menos, paso a la siguiente”, explicó sin rodeos.

Y aunque muchos podrían interpretarlo como una falta de esfuerzo, el artista tiene una explicación simple: “Realmente no requiere ningún esfuerzo. Si encuentro una letra y la miro, la canción sale directamente”. Este enfoque pragmático y a veces impaciente para la creación musical es un reflejo claro de su carácter.

A lo largo de su vida, Elton John ha luchado por controlar su temperamento, algo que ha reconocido públicamente en varias ocasiones. En 2021, el cantante habló sobre su lucha con su carácter explosivo en una entrevista con The Guardian. “He estado tratando de trabajar en eso durante mucho tiempo y tengo un esposo maravilloso que sabe cómo sacarme de esa situación”, dijo el artista. No obstante, también admitió que su temperamento puede desbordarse en cualquier momento. “Puedo tener un día en el que todo en mi vida va tan bien, y me levanto y siento que el mundo está en mi contra. Por qué, no lo sé”, reflexionó sobre sus cambios de humor repentinos.

El temperamento de Elton John no es una característica reciente de su vida. Según David Furnish, cuando conoció a John en 1993, el cantante estaba “muy, muy cerrado en términos de aceptar el amor”. Furnish recordó que, al principio de su relación, John no estaba acostumbrado a gestos simples de cariño, como “salir a caminar juntos, ese tipo de cosas alegres”. Sin embargo, con el tiempo, John ha aprendido a relajarse y a disfrutar de una vida más estable junto a Furnish, aunque su carácter explosivo sigue siendo una parte fundamental de su personalidad.

A pesar de los desafíos emocionales, Elton John ha encontrado maneras de canalizar sus frustraciones hacia la música y, en algunos casos, hacia el humor. Su enfoque frente a los problemas y su temperamento a menudo se entrelazan con su forma de ver la vida: una mezcla de autocomprensión y un toque de irreverencia. Como él mismo dijo: “David puede decirte que soy muy irascible”, y, en vez de ocultarlo, John lo acepta y lo convierte en una especie de característica entrañable de su persona.

Elton John, con su temperamento y su inconfundible humor, sigue siendo una figura fascinante. No solo por su legado musical, sino también por la forma en que maneja las tensiones de su vida personal y profesional con un toque de ironía y sinceridad. Al final, no importa cuán corta sea su mecha, Elton John continúa siendo una figura irreductible que, con su música y su temperamento, sigue cautivando al mundo.

Más de 10 años después, Mitchell decidió aceptar “algunas fechas excepcionales” durante 2025, comenzando con un concierto al aire libre el próximo 21 de junio en Nancy. Esta decisión, calificada por el cantante como “un impulso” tras una propuesta especial de su equipo, revive una carrera que parecía haberse cerrado en el escenario del Palais des Sports en 2014 y en Les Vieilles Canailles en 2015, junto a Johnny Hallyday y Jacques Dutronc.

En un comunicado oficial, su equipo señaló que “la escena y el público le faltaban, al igual que las ensaladas gourmet”. Mitchell, con su característico humor, comentó en una entrevista con Paris Match: “Me propusieron un concierto excepcional... me dejé convencer. Pero como necesitábamos ensayar con los músicos y preparar todo, acepté algunas fechas más”.

Este regreso está marcado por una planificación cuidadosa que le permitirá conectar de nuevo con su audiencia en los festivales más prestigiosos del país europeo.

La gira coincide con el éxito de su reciente álbum, “Amigos”, que actualmente figura entre los discos más vendidos en Francia. Este trabajo discográfico no solo consolida la vigencia del artista, al mismo tiempo ofrece el repertorio perfecto para enriquecer sus presentaciones en vivo. Para Mitchell, el regreso a los escenarios es también una oportunidad para defender este material, que recibió elogios tanto del público como de la crítica.

La serie de conciertos confirmados incluye paradas en escenarios icónicos y festivales de renombre: Pérouges el 24 de junio como parte del Printemps de Pérouges, el Festival de Nîmes el 28 de junio, y las Francofolies de La Rochelle el 9 de julio. También visitará el Festival de Carcassonne el 18 de julio, finalizando, por ahora, el 24 de julio en el Festival Le Son by Toulon. Cada una de estas fechas forma parte de un calendario que lo posiciona como una de las principales atracciones de los eventos culturales del próximo año.

Aunque el artista asegura que no tiene fechas previstas en París, dejó abierta la posibilidad de ampliar su agenda si la respuesta del público es favorable. Su productor, Claude Wild, quien fue clave en convencerlo de regresar, no descarta que el éxito de la gira pueda motivar la inclusión de nuevos destinos. Mitchell, no obstante, prefiere concentrarse en estos conciertos seleccionados, donde promete entregarse por completo.

En lo personal, el cantante también realizó cambios significativos en su vida, como dejar de fumar, lo cual bromeó en sus declaraciones: “Sé que evitaré la ensalada gourmet después de los conciertos”. Esta referencia humorística a sus hábitos pasados contrasta con el rigor que está poniendo en los preparativos de sus actuaciones, mostrando a un Mitchell consciente de su legado artístico y personal.

Con este regreso, Eddy Mitchell reafirma su lugar como un ícono de la música francesa, mostrando que la pasión por el escenario y el vínculo con su público pueden trascender las barreras del tiempo.

Su presencia en festivales tan destacados garantiza una experiencia única para los asistentes. Los organizadores de los eventos ya anticipan una gran afluencia de seguidores, tanto de las generaciones que crecieron con su música como de nuevos fanáticos atraídos por su influencia cultural.

Esta gira, que combina la nostalgia con la frescura de su álbum más reciente, promete ser una de las grandes citas musicales de 2025, poniendo de relieve que, en el caso de Eddy Mitchell, el arte y la música son tan eternos como su espíritu creativo.

La escena viral de un bajo en la pista

El video, compartido por el mismo Mike, acumuló rápidamente más de 1,8 millones de likes y más de 33 millones de reproducciones, capturando la atención de usuarios de las redes sociales de todas partes. En las imágenes, se ve cómo un supervisor de tierra finalmente percibe el llamado de Piña y, al reconocer la situación, ordena que el bajo sea retirado del carrito. No obstante, el instrumento fue tratado con brusquedad al ser colocado en la rampa de carga, lo que despertó aún más el interés de la audiencia.

El video viral concluyó con Mike aliviado, escribiendo: “Bueno, ahora sí, ¡vámonos!” Gracias a su rápida acción y a la respuesta final del personal de tierra, el bajo llegó a salvo, permitiéndole presentarse sin inconvenientes en su concierto. Este suceso, aunque anecdótico, capturó la atención de millones.

Las redes sociales no tardaron en llenarse de comentarios y preguntas sobre el incidente. Mientras algunos usuarios bromeaban diciendo “Tu bajo se iba a quedar abajo” o sugerían que Piña debía llamar a una aeromoza en lugar de golpear la ventana, otros cuestionaban el servicio en los aeropuertos y la falta de cuidado en el manejo del equipaje: “¿Por qué arrojan las cosas sin ninguna precaución?” y “¿Qué pasa si algo se queda en el punto de partida?”, fueron algunas de las preguntas que reflejaban la mezcla de humor y preocupación de los espectadores. La viralización del video también llevó a una conversación sobre los procesos de las aerolíneas en el manejo de pertenencias frágiles y la importancia de supervisar adecuadamente cada objeto.

Un músico dedicado al bajo y a la enseñanza

Más allá de este incidente, Piña logró construir una comunidad sólida como músico y educador. Además de tocar el bajo en la banda de Paty Cantú, Mike comparte contenido educativo sobre este instrumento en redes sociales y enseña en la Escuela Alternativa de Música en México. Su enfoque está en promover el aprendizaje del bajo, con videos explicativos y tutoriales que han cautivado a miles de seguidores interesados en la música.

Aunque el fútbol mexicano no atraviesa por su mejor momento, el gran paso de Cruz Azul en el torneo Apertura 2024 parece que ha cautivado a más de uno. Así lo demostró el bajista de la banda irlandesa IDLES, Adam Devonshire, quien recientemente se presentó en México y hasta salió con un tatuaje de la mascota del equipo: ‘Costalito’.

El momento quedó inmortalizado en una serie de fotos compartidas en redes sociales donde se puede ver al bajista de punk rock disfrutar de su visita a nuestro país acudiendo a espectáculos típicos de la cultura mexicana para celebrar su cumpleaños.

Tal parece que el ambiente y sus costumbres lo dejaron tan maravillado que decidió quedarse unos días más para poder disfrutar de la Ciudad de México en donde aprovechó para acudir al Estadio Azul y ver a los cementeros ganar contra Necaxa para afianzarse en el primer lugar de la tabla general.

Su visita a los celestes

Además de mostrar su fanatismo por el fútbol, el británico aprovechó que también vendían máscaras representativas de la lucha libre mexicana, pero adquirió una edición especial con el escudo de La Máquina de quienes se enamoró totalmente.

Y es que no solo apoyó al equipo de Martín Anselmi en la temporada actual, sino que dejó claro que su amor por nuestro país y por el propio Cruz Azul es tan genuino que no dudó en hacerse un tatuaje que representa a la institución: el famoso ‘Costalito’ alusivo a la cementera.

¿Quiénes son IDLES?

Es una banda de punk rock originaria de Bristol, Reino Unido, que se formó en 2009. Son conocidos por su sonido visceral y energético, además de sus letras profundamente políticas y personales. Aquí te doy un resumen de su historia:

La banda fue formada por el vocalista Joe Talbot y el bajista Adam Devonshire, quienes se conocieron en la universidad en Exeter. Tras mudarse a Bristol, comenzaron a tocar juntos, inicialmente influenciados por la escena post-punk y bandas como The Strokes y Joy Division. La formación de la banda se completó con el guitarrista Mark Bowen, el guitarrista Lee Kiernan y el baterista Jon Beavis.

En 2012, lanzaron su primer EP titulado Welcome, pero fue un periodo de experimentación y búsqueda de su identidad sonora. Aunque no tuvieron éxito inmediato, continuaron construyendo una sólida reputación con sus presentaciones en vivo, conocidas por ser enérgicas y catárticas.

Primer álbum: Brutalism (2017)

El álbum debut de IDLES, Brutalism, se lanzó en 2017 y fue un punto de inflexión en su carrera. Este disco recibió elogios por su enfoque crudo y emocional, abordando temas como la política, la masculinidad tóxica, y el dolor personal. Talbot, en particular, volcó gran parte de su duelo tras la muerte de su madre en las canciones. Brutalism fue elogiado por críticos y fans, quienes destacaron su intensidad y autenticidad.

Segundo álbum: Joy as an Act of Resistance (2018)

Su segundo álbum, Joy as an Act of Resistance, lanzado en 2018, fue un éxito aún mayor. El álbum exploró aún más la vulnerabilidad masculina, la inmigración, y las desigualdades sociales, con un enfoque más optimista en comparación con Brutalism. Canciones como “Danny Nedelko” (una oda a la inmigración) y “Samaritans” (una crítica a los estereotipos masculinos) se convirtieron en himnos dentro de la escena del punk moderno. El álbum fue nominado al Mercury Prize y consolidó a IDLES como una de las bandas más importantes del punk contemporáneo.

Tercer y cuarto álbum: Ultra Mono (2020) y CRAWLER (2021)

En 2020, IDLES lanzó Ultra Mono, un disco que intensificó su sonido con colaboraciones como Jehnny Beth (de Savages), Warren Ellis y David Yow. Este álbum continuó el enfoque político, abordando temas como el nacionalismo y la desigualdad de clases. Aunque polarizó a algunos críticos, fue un éxito comercial, debutando en el número uno en las listas de álbumes del Reino Unido.

Un año después, en 2021, la banda lanzó CRAWLER, su cuarto álbum de estudio. En este disco, la banda tomó un enfoque más experimental, integrando más elementos electrónicos y explorando temas como la recuperación personal y el trauma. Fue recibido positivamente por la crítica y mostró una evolución en el sonido de IDLES.

Impacto y estilo

IDLES ha sido elogiado por su habilidad para equilibrar la rabia política con momentos de ternura y reflexión. Han desafiado las nociones tradicionales del punk, integrando mensajes de inclusión, empatía y vulnerabilidad masculina en su música. También han sido firmes críticos del nacionalismo y el Brexit, algo que los ha colocado en el centro de muchas discusiones políticas en el Reino Unido.

Además de su música, IDLES ha sido celebrado por sus presentaciones en vivo, que son conocidas por ser dinámicas, emotivas y enérgicas. Joe Talbot, como frontman, es una figura carismática que se comunica abiertamente con el público, haciendo de los conciertos de la banda experiencias catárticas tanto para los músicos como para los fans.

Miembros

Joe Talbot (vocalista)

Adam Devonshire (bajista)

Mark Bowen (guitarrista)

Lee Kiernan (guitarrista)

Jon Beavis (baterista)

Tito Jackson, uno de los hermanos que conformaron el querido grupo pop Jackson 5, falleció a los 70 años.

Tito fue el tercero de nueve hijos Jackson, entre los que se encuentran las superestrellas mundiales Michael y su hermana Janet, parte de una familia de creadores de música cuyas canciones aún son apreciadas hoy en día.

“Con gran pesar anunciamos que nuestro amado padre, el miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll Tito Jackson, ya no está con nosotros. Estamos conmocionados, entristecidos y desconsolados. Nuestro padre era un hombre increíble que se preocupaba por todos y su bienestar”, dijeron sus hijos TJ, Taj y Taryll en un comunicado publicado en Instagram el domingo por la noche.

Los Jackson 5 incluían a los hermanos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. El grupo familiar, que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1997, produjo varios éxitos número uno en la década de 1970, entre ellos “ABC”, “I Want You Back” y “I’ll Be There”.

Los Jackson 5 se convirtieron en uno de los nombres más importantes de la música bajo la dirección de su padre, Joe Jackson, un trabajador siderúrgico y guitarrista que mantenía a su esposa y a sus nueve hijos en Gary, Indiana. Cuando la carrera musical de la familia despegó, se mudaron a California.

Nacido el 15 de octubre de 1953, Toriano Adaryll “Tito” Jackson fue el miembro menos escuchado del grupo como corista que tocaba la guitarra. Sus hermanos iniciaron carreras en solitario, incluido Michael, quien se convirtió en uno de los artistas más importantes del mundo conocido como El Rey del Pop.

Michael Jackson murió a los 50 años el 25 de junio de 2009.

En declaraciones a The Associated Press en diciembre de 2009, Tito dijo que la muerte de su hermano menor unió a la familia.

“Yo diría que definitivamente nos acercó un paso más. Reconocer el amor que sentimos el uno por el otro cuando uno de nosotros no está aquí es una gran pérdida”, dijo, añadiendo que personalmente nunca “estaría en paz con eso”.

“Aún hay momentos en los que no lo puedo creer, así que creo que eso nunca va a desaparecer”, afirmó.

En 2014, Jackson dijo que él y sus hermanos todavía sentían la ausencia de Michael en sus shows, que continuaron con giras internacionales.

“No creo que nos acostumbremos nunca a actuar sin él. Lo extrañamos mucho”, dijo, y señaló que el espíritu de Michael “está con nosotros cuando actuamos. Nos da mucha energía positiva y dibuja muchas sonrisas en nuestros rostros”.

Días antes de su muerte, Tito publicó un mensaje en su página de Facebook desde Alemania el 11 de septiembre, donde visitó un monumento a Michael Jackson con sus hermanos.

“Antes de nuestro espectáculo en Múnich, mis hermanos Jackie, Marlon y yo visitamos el hermoso monumento dedicado a nuestro querido hermano Michael Jackson. Estamos profundamente agradecidos por este lugar especial que honra no solo su memoria sino también nuestro legado compartido. Gracias por mantener vivo su espíritu”, escribió.

Tito Jackson fue el último de los nueve hermanos Jackson en lanzar un proyecto en solitario con su debut de 2016, “Tito Time”. Lanzó una canción en 2017, “One Way Street”, y le dijo a la AP en 2019 que estaba trabajando en un segundo álbum.

Jackson dijo que deliberadamente se abstuvo de seguir una carrera en solitario porque quería centrarse en criar a sus tres hijos, TJ, Taj y Taryll, quienes formaron su propio grupo musical, 3T. El sitio web de Jackson ofrece un enlace a un sencillo en el que participan 3T y Stevie Wonder titulado “Love One Another”.

A Tito Jackson también le sobreviven sus hermanos Jermaine, Randy, Marlon y Jackie, sus hermanas Janet, Rebbie y La Toya y su madre, Katherine. Su padre murió en 2018.

(con información de AP)

El próximo viernes 10 de enero, Rod Stewart alcanzará un hito significativo en su vida: cumplirá 80 años. Para homenajearlo, Penny Lancaster, su esposa, junto con sus hijos y nietos, están organizando una celebración que promete ser inolvidable. “Todos están involucrados. Ellos saben los detalles, pero yo no”, le confesó el músico a The Sun. Es que a pesar de su aedad, Stewart mantiene intacto su entusiasmo por las fiestas, asegurando que disfrutará al máximo este especial momento.

El ícono del rock, con una carrera que abarca más de cinco décadas, sigue siendo una figura activa tanto en el escenario como en su vida personal. La fiesta de sus 80 no solo será un homenaje a su legado musical, sino también a su resiliencia y espíritu indomable, cualidades que han definido su trayectoria y su vida.

El hábito que mantiene a pesar de la edad

Con el paso del tiempo, Rod Stewart ha renunciado a algunos de sus hábitos menos saludables, sin embargo hay un placer que se niega a abandonar. El legendario músico británico ha confesado que, tras cada concierto, mantiene una tradición que ha perdurado a lo largo de su carrera: beber alcohol. Aunque reconoce que ya no puede mantenerse despierto toda la noche como en los años 70 y 80, Stewart sí sigue disfrutando de unos tragos después de cada show.

“Hoy en día tengo que proteger mi voz antes y después de cada espectáculo. Cuanto más mayor te haces, más tienes que hacerlo. El agua tiene mucho que ver con eso. Pero, ¿no creerás que sólo tengo agua en mi camarín?”, reveló en una entrevista con The Sun. Rod Stewart, quien incluso tiene su propia marca de whisky llamada Wolfie’s, admite que es fanático de los martinis. Antes de cada show, se toma un Bacardi rápido, convencido de que es bueno para su voz, y después del espectáculo, el ambiente se vuelve festivo con copas, creando un momento de camaradería y diversión con la banda.

El cantante de “Maggie May” y “Do Ya Think I’m Sexy” bromeó: “Nos volvemos locos después de cada espectáculo. Somos 13, seis mujeres músicas realmente geniales, y todas beben con nosotros. Nos encanta”. A pesar de estos excesos, el artista es consciente de los cuidados que necesita para mantener su salud, especialmente después de haber superado el cáncer de próstata y de tiroides. Sin embargo, explica, beber un poco tras los conciertos es una muestra de que sigue disfrutando de la vida y de los pequeños placeres que siempre lo han acompañado.

“Soy consciente de que mis días están contados, pero no tengo miedo. Todos tenemos que morir en algún momento, así que estamos todos en la misma situación”, ironizó.

Stewart, quien sigue planeando giras y proyectos musicales, no muestra signos de desacelerar su ritmo de vida. “Voy a disfrutar estos últimos años tanto como pueda. Planeo hacerlo durante aproximadamente otros 15 años más”, declaró con confianza.

Aún con sus permitidos post shows, Stewart ha logrado mantener una impresionante rutina de ejercicios que desafían su edad. El rockero hace ejercicio tres o cuatro veces por semana con su entrenador personal, con quien ha trabajado durante más de tres décadas. Este compromiso a largo plazo ha sido fundamental para mantener su forma física y su energía en el escenario. “A veces no quieres hacerlo, pero tienes que hacerlo”, arenga Stewart, subrayando la importancia de la constancia y la disciplina en su rutina de ejercicios.

Además, contó que está construyendo una pista de atletismo en su hogar en Essex. Planea intentar batir el récord mundial para una persona de 79 años en una carrera de 100 metros, cuya marca es de aproximadamente 17 segundos.

A sus 79 años, Rod Stewart, mantiene un equilibrio entre el disfrute de la vida y el cuidado de su salud, una dualidad que define su carácter.

Madrid, 16 may (EFE).- El músico estadounidense Lenny Kravitz, ganador de cuatro premios Grammy al mejor solista de rock masculino entre 1999 y 2002, encabezará el espectáculo de la final de la Liga de Campeones entre el Borussia Dortmund y el Real Madrid, el 1 de junio en el Estadio de Wembley de Londres.

"Me siento verdaderamente lleno de energía. Va a ser un evento tan emocionante antes de una final que significa mucho para todos. Es una excusa perfecta para reunirnos y disfrutar de un poco de música", declaró el cantante cuya carrera abarca tres décadas en los que ha lanzado 11 álbumes y ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo.

"La final de la Liga de Campeones estará encabezada por una leyenda de la industria de la música que añade dinamismo y energía al espectáculo", señaló Guy-Laurent Epstein, director de marketing de la UEFA.

Después de haber actuado por todo el mundo, el estadounidense fue galardonado recientemente con el "premio icono de la música" en el 2024 por los "premios del público" y fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood a principios de este año.