¡Pura Candela! La llegada de Los Hermanos Flores al aeropuerto internacional “Óscar Arnulfo Romero” de El Salvador convocó a una multitud de seguidores, artistas y ciudadanos que se congregaron para recibir a la agrupación tras su participación en el festival Coachella 2026. Según informó la agrupación el domingo por la tarde el ambiente se transformó en una celebración marcada por vítores, música en vivo y la entrega de flores y banderas nacionales a los integrantes del grupo.

El recibimiento incluyó a admiradores que buscaron fotografiarse con los músicos, saludarlos o expresarles palabras de reconocimiento por su actuación en uno de los festivales internacionales más relevantes. La presencia de artistas locales y la interpretación de temas emblemáticos de Los Hermanos Flores acompañaron la bienvenida, consolidando el clima festivo que se extendió durante varias horas.

Durante su actuación en Coachella 2026, la agrupación interpretó canciones como Enfermera, Salvadoreñas y La Bala, piezas propias que animaron al público y motivaron el canto y el baile de numerosos asistentes. De acuerdo con el seguimiento realizado por Infobae, la respuesta del público fue positiva, situando a la banda como referente de la música salvadoreña en escenarios internacionales.

Encuentro con figuras destacadas y repercusión en redes

Uno de los momentos destacados de la gira fue el encuentro de la vocalista Nory Flores con el artista estadounidense Snoop Dogg, quien la saludó con un abrazo y coreó con el público una de las canciones del grupo. Este episodio generó gran repercusión en redes sociales y contribuyó a amplificar el impacto de la presentación salvadoreña en el festival en California, tal como se manifestó en las redes sociales de miles de salvadoreños.

La llegada de Los Hermanos Flores a El Salvador fue percibida como un motivo de orgullo nacional. En declaraciones recogidas por medios locales como Noticiero El Salvador, Nory Flores afirmó: “Sabíamos que era algo grande, pero ya estar ahí es cuando a veces los nervios a veces traicionan, pero creo que lo hicimos de la mejor manera”.

Por su parte, César Cortez, también vocalista de la agrupación, expresó a la radio nacional: “Estoy muy contento, sorprendido. No sabía que iba a haber esta cantidad de medios, de artistas. Nosotros venimos contentos por el trabajo que se ha realizado”.

Reacciones de músicos y referentes

El encargado de comunicaciones del grupo, Hugo Ortega, definió la experiencia como significativa para la orquesta: “Fue una bonita experiencia, no se podía creer que se hubiese determinado a la empresa para estar participando dentro de un festival de nivel mundial”.

La trascendencia de la banda fue resaltada por Manuel Guillén, líder de la orquesta Sangre Morena, quien valoró: “Ellos marcan la ruta a seguir como una orquesta que ha perseverado a través de los años, es la orquesta de todos los salvadoreños, ¿qué salvadoreño no ha bailado alguna vez con la música de Los Hermanos Flores? Para nosotros como artistas es un ejemplo a seguir y por supuesto un orgullo”.

El impacto de la participación de Los Hermanos Flores en Coachella 2026 se reflejó en la cantidad de mensajes de felicitación y videos compartidos en redes sociales, donde se multiplicaron las muestras de reconocimiento a la agrupación y su contribución a la proyección internacional de la música salvadoreña.

La Internacional Orquesta de los Hermanos Flores celebrará un concierto abierto al público el sábado 28 de marzo en el Centro Histórico de San Salvador. La presentación gratuita forma parte de la despedida oficial de la agrupación antes de su actuación prevista en el festival Coachella 2026.

El evento incluirá las actuaciones de Los Corsarios, DJ Sabrosón y la propia orquesta, según detalló Nory Flores, vocalista de Los Hermanos Flores, en un video dirigido a sus seguidores. El acceso estará disponible a partir de las 16:00, según la información difundida.

La banda ha anunciado que ofrecerá diversas sorpresas durante la jornada y busca el respaldo de la audiencia local en vísperas de su participación internacional.

La invitación de la agrupación señala que, tras el concierto en la capital salvadoreña, actuarán en abril en el escenario de Coachella. Los organizadores enfatizaron que la entrada al espectáculo será totalmente gratuita.

Antesala a Coachella

Los Hermanos Flores actuarán en el escenario Sonora del Festival de Coachella 2026 en la ciudad de Indio, California (EE.UU.). Serán dos presentaciones, el 11 y 18 de abril de 2026, fechas en las que compartirán cartel con Justin Bieber, quien estará en el escenario principal. La participación de la agrupación representa un hito para El Salvador, país al que la orquesta rendirá homenaje durante el evento.

Durante un evento con la prensa en febrero en la ciudad de San Salvador, como parte del rodaje de un documental sobre sus 65 años de carrera, la agrupación detalló que estas actuaciones en Coachella fueron anunciadas por primera vez el 15 de septiembre de 2025, en un concierto en el Centro Histórico capitalino por el aniversario 204 de la independencia salvadoreña.

En esa ocasión, la orquesta también presentó los trajes que sus integrantes lucirán en ambos conciertos: un diseño verde brillante inspirado en el torogoz, ave nacional, y otro de azul marino con destellos, que alude a la bandera nacional de El Salvador.

La cantante Nory Flores, referente femenino con la trayectoria más extensa en la música salvadoreña (57 años), agradeció el respaldo del público nacional y comunicó que planea retirarse el próximo año, una intención que ha intentado concretar previamente.

“Es una emoción demasiado grande, es un regalo que Dios nos ha mandado, después de 65 años como orquesta y de 57 como Nory Flores... Vamos a tener una presentación digna de que los salvadoreños se sientan muy orgullosos”, expresó la artista desde San Salvador.

Entre los temas seleccionados para su repertorio en Coachella figuran “La bala”, “Salvadoreñas”, “Enfermera”, “La secretaria” y “Arriba El Salvador”. Para las fechas en el festival, los trajes de Nory Flores, diseñados por Rossemberg Rivas, permanecerán reservados como sorpresa para el público.

La Orquesta Internacional los Hermanos Flores fue fundada en el año 1962 en San Vicente, departamento de la zona paracentral con alta tradición musical. Cuentan con un historial de más de 200 giras artísticas y los países más frecuentados han sido Estados Unidos, además de Canadá, México Centroamérica, Australia e Italia, tal como consta en sus perfiles de redes sociales.

Antonio Ríos es uno de los íconos más importantes de la música tropical argentina. Sus orígenes humildes, el salto a la popularidad, las giras por diferentes continentes y una vida personal fuera de lo común —incluyendo veinticinco hijos y vínculos intensos con el público— fueron abordados sin reservas en la entrevista realizada por Manu Jove, el cantante comparte anécdotas, confesiones íntimas y reflexiones sobre su legado musical y familiar.

—Nunca me faltes no perdió vigencia. ¿Cuándo la grabaste, pensaste en la dimensión que alcanzaría?

—La grabé hace como treinta y cuatro años. No dejó de sonar. Es mi gran éxito. Se escucha en Barcelona, Inglaterra y Francia. Amigos me cuentan que la pasan en boliches y la gente enloquece.

—¿Imaginabas que tu carrera llegaría tan lejos?

—Jamás. Nunca pensé ni siquiera en llegar a Chile cuando empecé. Ahora viajo seguido a Chile, Uruguay, Brasil, Australia, Noruega y Suecia. De La Escondida, en Chaco, al otro lado del mundo.

—Hoy seguís de gira y con shows. ¿Cómo vivís esta etapa a tus 71?

—Voy a cumplir setenta y dos en agosto. Sigo igual, siempre sobre el escenario. La gente me recibe bien y yo les devuelvo el cariño. No me siento famoso, soy sencillo. Si me falta el escenario, me muero de tristeza.

La familia y los hijos de Antonio Ríos

—A lo largo de tu vida fuiste formando una familia particular. ¿Cuántos hijos tenés y cómo están organizados?

—Son veintidós biológicos, doce mujeres, diez varones, y tres hijos del corazón, así que veinticinco en total. Los hijos del corazón son de parejas previas de las madres; me hice cargo de todos. Como decía mi mamá: si te gusta la vaca, tenés que aceptar el ternero.

—¿Cómo es el vínculo entre todos?

—Se llevan bien. Al ser tantos, no los veo juntos seguido, pero mantengo contacto con ellos. La más grande tiene cincuenta años y la más chica veintitrés. Hay doce mujeres, diez varones y los tres hijos del corazón.

—¿Con cuántas madres se organizó esta familia?

—Con cinco mujeres diferentes. Incluso reconocí una hija de grande, después de un estudio de ADN.

—¿Es verdad que hasta los cuarenta tenías solo cuatro? ¿Qué pasó?

—Sí, hasta los cuarenta tenía cuatro hijos. Después llegó la fama, mucha fama, y eso tuvo que ver. Las chicas se entregaban. ¿Viste? Y yo no quería pasar por pavo...

—¿Tus hijos te pidieron que te hicieras una vasectomía?

—Mis hijos me insistían: “Papá, dale, pará un poco”. Me operé después de hablarlo con ellos. Aprovecharon una internación mía por el estómago para recomendarme la vasectomía. Ahora sí, la fábrica está cerrada.

—¿Lograste sostener a todos económicamente?

—Gracias a Dios, nunca les faltó nada. Siempre di todo lo posible. Sigo trabajando, aunque ahora hay menos shows que antes porque ya no hay tantos bailes.

—¿Fue complicado acompañar momentos importantes con una familia tan numerosa?

—Intenté estar presente, pero a veces era difícil por el trabajo y la exposición. Cuando mi primera esposa enfermó, hasta el hospital se llenaba de gente pidiéndome fotos. Fue duro, pero traté de estar para ellos.

Fama, relaciones y adicción al sexo

—¿Te pasaste de rosca con el tema de las mujeres?

— Cuando era verdulero ya era mujeriego, pero después, con la música, se potenció, me volví adicto, no podía parar. Las chicas se acercaban tras los shows, me pasaban sus teléfonos; si me gustaban, las llamaba.

—¿Cómo viviste esa etapa tan intensa?

—Llegué a convivir con cuatro mujeres al mismo tiempo, alternando días en cada casa. Fue de los cuarenta hasta los cuarenta y siete años.

—¿Ellas sabían de esta dinámica?

—En parte lo sabían y en parte se hacían las que no. Dormía en distintas casas, un día en cada lado. Hay que saberla llevar.

—¿No te generaba estrés tanto movimiento?

—Sí, pero me la bancaba. Nunca tomé ni fumé. El sexo era mi única adicción.

—Me imagino que con cuatro mujeres en simultáneo, hay que cumplir en todo sentido, también en la cama, ¿verdad?

—Claro. Porque a la mañana tenés que cumplir con una. Después, al mediodía cumplís con otra. La merienda, otra... La tenés que saber llevar.

—Un esfuerzo… con razón estás tan bien físicamente hoy a los 71. Le metiste entrenamiento...

—Sí. Tener sexo todos los días te rejuvenece. (risas)

—¿Tus hijos cómo vivieron tu historia?

—Por ejemplo, mi hijo Diego al principio no me hablaba mucho. Después, cuando él también fue famoso, me entendió. Reconoció que tenía razón en el tema de las mujeres y la fama.

—¿Tras la vasectomía, cambió algo en tu libido?

—Sí, disminuyó bastante. Ahora estoy más tranquilo.

—¿Tuviste algún período de sequía?

—No, nunca tuve sequía. Por algo tengo tantos hijos. (risas)

La música y la vida después de la fama

—¿Cómo es tu rutina de shows hoy? ¿Cambió?

—Hay menos bailes, pero sigo trabajando. Antes tenía treinta shows por fin de semana; ahora pueden ser hasta cinco por semana. Cuando voy a Salta o Jujuy hago más, hasta diez en una gira.

—¿Tus hijos siguen tus pasos en la música?

—Sí. Dos hijas bailan conmigo y Nicolás, que es baterista, ahora también canta. Está iniciando su camino como solista y sale en televisión los sábados.

—¿Qué es lo que nunca te puede faltar en la vida?

—La música, por encima de todo. Aunque las mujeres son importantes, la música es lo que más me ha sostenido.

Fotos: Adrián Escandar

Todo comenzó cuando el periodista Fede Flowers publicó en su cuenta de X un mensaje que rápidamente se viralizó. “Muy preocupante: nuevamente Dalila en una situación muy confusa, esta vez la sacaron desmayada de un show en Avellaneda, Santa Fe hace unos días. Lo que hizo que hace minutos cancelara su show en el teatro Mercedes Sosa en Tucumán previsto para este viernes 27 de febrero”, escribió, junto a imágenes y videos que daban cuenta del episodio. Según esa versión, la cantante habría sufrido un desmayo durante una presentación reciente en Avellaneda, provincia de Santa Fe, y debió ser retirada del lugar para recibir asistencia. Aunque no trascendieron partes médicos oficiales ni detalles clínicos específicos, el hecho fue suficiente para que su entorno tomara la decisión de frenar la agenda inmediata.

Minutos después de que comenzaran a circular esas imágenes, desde las redes oficiales de la artista se publicó un comunicado que confirmó la suspensión de una de sus fechas más esperadas. “COMUNICADO OFICIAL”, comienza el mensaje difundido en sus historias de Instagram. Allí se detalla que “El show de Dalila, previsto para el viernes 27 de febrero, será reprogramado para el viernes 6 de marzo por motivos de salud de la artista”. El texto agrega: “Lamentamos los inconvenientes que este cambio pueda ocasionar y agradecemos la comprensión del público”. Además, aclara que “Las entradas adquiridas son válidas para la nueva fecha. En caso de no poder asistir, próximamente se informará el procedimiento correspondiente para acceder a la devolución”. La presentación suspendida estaba prevista en el Teatro Mercedes Sosa, en Tucumán, una plaza clave dentro del circuito de recitales del interior del país. La decisión de postergar el show confirma que el malestar no fue un episodio menor y que la prioridad es su recuperación.

A través de sus propias redes, la cantante realizó un video para exponer la situación, pero en lugar de aclarar las cosas, hubo detalles que hicieron que todo se torne aún más confuso. En el clip grabado en su casa, hiló diferentes frases en las que explica los motivos de su reprogramación. “Quiero disculparme con toda la gente de Tucumán por no presentarme a trabajar porque estoy cansada”, se la escucha. De todas formas, su manera pausada de hablar y su mirada perdida preocupó aún más a sus fanáticos.

Dalila, también apodada “La Diosa”, es una de las voces más reconocidas de la música tropical argentina y mantiene una agenda intensa de presentaciones en todo el país. Su carrera, construida a lo largo de años de escenarios, giras y shows multitudinarios, la posicionó como una artista de fuerte conexión con el público. Esa misma exposición permanente, sin embargo, también implica un desgaste físico y emocional considerable.

Por ahora, la nueva fecha en Tucumán quedó fijada para el viernes 6 de marzo, siempre y cuando la evolución de la cantante sea favorable. El entorno no dio indicios de cancelaciones adicionales, aunque la situación se sigue de cerca.

La imagen de la artista siendo asistida tras desmayarse y la confirmación oficial de la suspensión instalaron un clima de inquietud. A la espera de mayores precisiones médicas, el foco está puesto en su recuperación. Mientras tanto, el mensaje es claro: la salud está primero y el escenario puede esperar.

La revelación se dio en una de las charlas más descontracturadas de la temporada. Durante una emisión de streaming de Mernuel, Moski y Bauleti, donde la cantante compartió sillón con Luck Ra y La Joaqui, Karina abrió el baúl de los recuerdos delante de cámara con el tono sincero y divertido que la caracteriza. “De hecho, a Zaira la conozco antes de que ella trabaje, yo sea cantante, de todo. Vivíamos a una cuadra en Boulogne”, lanzó la referente de la música tropical, dejando boquiabiertos tanto a los invitados como a los conductores.

El primero en reaccionar fue el artista cordobés, quien, intrigado, le preguntó si hablaba en serio. Karina no dudó en reafirmar: “Hace mucho éramos vecinas con Wanda y Zaira”. Cuando llegó la consulta sobre cuánto compartían en el día a día, La Princesita ahondó en los recuerdos: “Todos sabíamos que Zaira era como la modelo del barrio, re hermosa”. Los recuerdos no se detuvieron ahí y pronto la confesión sumó otro dato que sorprendió a los fanáticos de la farándula y la música popular por igual.

Karina contó que con la conductora de Masterchef Celebrity (Telefe) también vivió más de un momento especial antes de que ambas alcanzaran la fama. “Con Wanda compartíamos asados porque hemos tenido amigos en común”, reconoció, armando así el círculo perfecto de una infancia y adolescencia repleta de momentos que el público jamás habría imaginado.

La confesión de Karina en el streaming rápidamente se viralizó y provocó una oleada de comentarios en redes sociales. Los seguidores celebraron el dato y compartieron memes, mensajes de humor y nostalgia. “Aguante Boulogne”, “Estaban destinadas a triunfar”, “Shockeada”, “Nunca me hubiera imaginado que se conocieran antes de ser famosas”, “Alto grupo seguro que era”, fueron solo algunos de los mensajes y tweets que se destacaron a lo largo de la tarde. Pero la historia entre la cantante y las hermanas Nara no es solo una cuestión de recuerdos: en más de una oportunidad, sus caminos se cruzaron también en lo mediático. En marzo de 2013, Wanda fue entrevistada sobre el romance entre Karina y Sergio Kun Agüero opinó con naturalidad: “No me sorprendió, el amor es así, de eso no podés opinar porque cuando te toca, te toca”. Consultada en ese entonces por Teleshow sobre si disfrutaba los temas de La Princesita, no dudó en decir: “No soy de escuchar mucho la música tropical. Para bailar está bueno, sí me gusta. Siempre digo que en una fiesta, cuando ponen ese tipo de música, no hay uno que no se pare a bailar”.

Los guiños, las confesiones nostálgicas y las conexiones que el tiempo y el destino tejen entre las estrellas siguen manteniendo vivo el costado más inesperado de la cultura pop argentina. Karina y las hermanas Nara hoy pueden contar que, mucho antes de las luces, las giras y la exposición, compartieron asados, vecindad y aquellos primeros sueños que, para alegría de sus seguidores, las convirtieron en lo que son.

“El Walter era la locomotora catamarqueña, nada lo frenaba. Por eso yo lo llamaba así, y le quedó para siempre”, recordaba Daniel “La Tota” Santillán, uno de los primeros en bautizarlo con ese apodo. Era cierto: el chico que había crecido en Catamarca lustrando zapatos para llevar unas monedas a su casa de once integrantes, había llegado demasiado lejos en muy poco tiempo. Pero aquel ímpetu se transformó en vértigo y la madrugada que marcó su final dejó más interrogantes que respuestas.

De Catamarca al Luna Park sin escalas

A principios de los años noventa, mientras el cuarteto cordobés comenzaba a conquistar Buenos Aires con Rodrigo a la cabeza, en Catamarca un adolescente soñaba con seguir esos pasos. La pobreza atravesaba cada rincón de su vida: hijo de una familia humilde y numerosa, Walter Olmos salía a la calle con la caja de pomadas y los trapos para lustrar zapatos y ganarse unos pesos. “¡Se lustra, se lustra!”, voceaba en la plaza central, con la misma energía que luego llevaría al escenario.

La necesidad lo empujó también a equivocarse. En busca de comida, llegó a robar y terminó en un instituto de menores. De esa experiencia siempre hablaba con crudeza: decía que había aprendido a “aguantar” y que, en los peores días, la música era lo único que lo sostenía. Cantaba en la calle, en reuniones familiares, en cada lugar que se lo permitiera. En su casa, con amigos, se transformaba en el centro de atención porque imitaba voces, modulaba con facilidad y tenía un carisma que deslumbraba.

En su adolescencia, un día entró a la Catedral basílica de Nuestra Señora del Valle y le pidió a la Virgen una oportunidad para ser cantante. Poco después se unió al grupo Los Bingos, que le dio la posibilidad de subirse a escenarios de la zona. “Era la manera de asegurarme la comida de todos los días”, reconocería sin pudor.

Encuentro con Rodrigo

El verdadero milagro llegó cuando Rodrigo Bueno lo escuchó por primera vez en un bar de Catamarca. El cordobés, ya convertido en estrella del cuarteto, quedó impresionado. Desde esa noche nació un vínculo de hermandad: “¡Compadre!”, se gritaban mutuamente cada vez que coincidían. De esa complicidad nació “Por lo que yo te quiero”, tema que se volvió un himno en el país y abrió puertas en toda Latinoamérica.

Tras la muerte de Rodrigo en junio de 2000, el público depositó en Walter la esperanza de un nuevo ídolo. La prensa lo bautizó “el sucesor natural” y la industria le ofreció contratos millonarios. Su disco “A pura sangre” se convirtió en un fenómeno: llegó al Disco de Platino en pocas semanas y lo llevó nada menos que al escenario del Luna Park, el gran anhelo de cualquier cantante popular. En poco tiempo, realizó giras por distintos países y se instaló en el corazón del público.

La sombra de un presentimiento

La aceleración de su carrera tenía también su contracara. Su madre, Noemí del Valle Nieto, admitía que Walter a veces se sinceraba con ella sobre sus temores: “Me decía que no paraba de trabajar, que estaba cansado y que podía pasarle algo parecido a lo de Rodrigo”. Aquella confesión, contada como un desahogo, se transformó luego en una frase cargada de sentido premonitorio.

En esos años, la movida tropical vivía una expansión inédita. Las bailantas se multiplicaban en el conurbano bonaerense y en el interior del país. Canales de televisión abierta competían por mostrar los recitales masivos, y Crónica TV había encontrado en el género una fuente inagotable de rating. La muerte de Rodrigo expuso también la cara más oscura de ese mundo: rivalidades, consumo de drogas, presiones empresariales y negocios millonarios en la clandestinidad.

Bartolomé, el padre de Walter, fue categórico. Desde el primer momento aseguró que detrás de la muerte de su hijo había “una mano negra”. Hablaba sin rodeos de “la mafia de la bailanta” y exigía que se investigara el suministro de drogas en ese ambiente. Aunque el juez Mariano Bergés cerró la causa como “accidente fatal”, la sospecha del padre nunca se disipó.

La última noche

El sábado 7 de septiembre de 2002, Olmos llegó con sus músicos al residencial San Cristóbal Inn, en Buenos Aires. El ambiente era distendido: pizza de muzzarella, cervezas frías, risas, planes para el show en Berazategui. Antes de comenzar a bromear con sus compañeros, llamó a su novia, Vanesa Passaro. “Mañana te hago el desayuno como a vos te gusta”, le prometió. Ella sonrió: “Siempre te dije que sos un tierno”.

Minutos después, Walter apareció con una pistola Bersa calibre 22 que un amigo le había regalado. “No pasa nada, está trabada, no dispara”, bromeó. Primero, sin cargador, apoyaba el arma en la sien de sus músicos y disparaba en seco: “Perdiste, dame la plata”, repetía entre carcajadas. Luego hacía lo mismo consigo mismo, como si jugara a una ruleta rusa.

Cuando colocó el cargador, el clima cambió. Sus músicos intercambiaban miradas de preocupación. “Ahí trabó el arma y siguió como si nada. Hasta que se volvió a apuntar a la sien… y salió el disparo”, declaró Gabriel Passaro, hermano de Vanesa, a los investigadores. El estruendo fue seco y definitivo. Walter apenas alcanzó a soltar un resoplo antes de caer sobre la cama. Eran las 00.10 del 8 de septiembre.

El caos

La habitación se llenó de gritos, corridas y desesperación. Cuando llegó la policía, los músicos aún no podían asimilar lo sucedido. El juez Bergés ordenó las pericias y los resultados fueron contundentes: el cuerpo no presentaba señales de violencia ni de pelea. Todo apuntaba a un accidente. Sin embargo, el magistrado pidió investigar posibles conexiones con el consumo de drogas y las redes de narcotráfico en el ambiente de la movida.

La llegada de Vanesa al hotel derivó en escenas tensas. Fanáticas del cantante la increparon y la acusaron de ser responsable. La custodia policial tuvo que intervenir para retirarla entre empujones. Sufrió una crisis de nervios que la llevó a ser internada en la Clínica Mansilla. Más tarde, ante el juez, declaró que intentaba ayudar a Walter a dejar las drogas, lo que reforzó la línea de investigación sobre su entorno.

Mientras tanto, en Catamarca, la familia se enteraba de la peor manera. En la casa de los Olmos, los hermanos miraban una película cuando sonó el teléfono. Noemí atendió y escuchó la noticia que ningún padre puede soportar. Los más chicos se informaban en paralelo por Crónica TV, que interrumpía la programación con placas rojas de “Último Momento”.

La gobernación de Catamarca dispuso un avión especial para trasladar a Noemí a Buenos Aires. Cuando pudo ver el cuerpo en la morgue judicial, casi se desplomó: “Me lo quise llevar conmigo, quiero encontrarme con él. Estoy destruida”, expresó devastada.

El adiós y la herida abierta

El velorio de Olmos fue multitudinario y caótico. El cortejo fúnebre avanzó por la General Paz a paso de hombre, rodeado de fanáticos que cantaban sus canciones y agitaban banderas con su rostro. Antes, en Ingeniero Budge, en la bailanta Mundo Bailable de Puente La Noria, se realizó la despedida final. La escena fue conmovedora: miles de personas lloraban, coreaban sus temas y no podían entender cómo aquel joven que prometía tanto había muerto de manera tan absurda.

En ese contexto, la figura de Vanesa volvió a quedar al margen. La familia no le permitió acercarse al féretro. Noemí lo explicó sin rodeos: “Nunca me gustó para él, no lo cuidaba”. Entre los fans también había hostilidad hacia ella.

La madre de Walter, abrazada al cajón, le susurraba al oído palabras que los presentes apenas alcanzaban a escuchar. Luego, al salir, confesó: “Él me decía que tenía miedo de no llegar a viejo. Y su duda se terminó haciendo realidad”.

El legado inconcluso

A 23 años de aquella madrugada, la figura de Walter Olmos sigue despertando emociones intensas. Para muchos, fue el heredero natural de Rodrigo, el joven que tenía en su voz y en su carisma la llave de una nueva era para la música tropical. Para otros, quedó como un símbolo de cómo la presión del éxito, las sombras de la industria y la inmadurez pueden truncar destinos demasiado pronto.

El contexto de 2002 también marcó su historia. Argentina todavía se recuperaba de la crisis del año anterior con una sociedad golpeada y con ansias de ídolos populares. La música tropical ofrecía un espacio de escape y celebración en medio de la adversidad. En ese marco, la muerte de Olmos no fue solo la tragedia de un artista: fue el golpe de realidad de un país que se debatía entre la euforia de las bailantas y la crudeza de la marginalidad.

El eco de sus canciones aún llega a resonar en algunas fiestas y peñas, en bares y en viejos CDs que circulan como reliquias. Cada aniversario de su muerte se convierte en un recordatorio de lo que fue y de lo que pudo haber sido. Un talento joven y desbordante que no alcanzó a escribir toda la historia que parecía destinada a protagonizar.

“Alcides está internado en Favaloro desde el domingo pasado por una hemorragia intestinal, está en terapia pero gracias a dios está bien, evolucionando re bien. Creo que posiblemente hoy lo pasen a sala intermedia”. Así lo cuenta Mariana, su esposa, a Teleshow, quien se ha convertido en la voz autorizada sobre la salud del cantante tropical durante estos días. En medio de la inquietud de quienes siguen de cerca la historia, las palabras de Mariana transmiten algo de calma y abren una ventana de optimismo, mientras Alcides atraviesa uno de los momentos más delicados de su vida.

Desde que la noticia se conoció, la internación del músico emblemático en la Fundación Favaloro mantiene expectante a sus seguidores y al mundo del espectáculo. Alcides, de 72 años, permanece bajo cuidados intensivos luego de sufrir una hemorragia intestinal que obligó a intervenir con urgencia y modificó abruptamente la rutina familiar. El testimonio de Mariana destaca el proceso de evolución favorable, pero también pone de manifiesto la vulnerabilidad de un ídolo en carne propia, lejos del escenario, rodeado ahora de médicos, estudios y la preocupación silenciosa de su entorno.

La preocupación comenzó el pasado domingo en la casa de Mercedes, donde Alcides pasaba el día como cualquier otro junto a Mariana, su compañera de ocho años. Durante la tarde, el cantante fue al baño y notó un sangrado intenso, inesperado y persistente. La alarma se encendió y en pocos minutos Mariana tomó la decisión de llevarlo de urgencia a la Fundación Favaloro. La tensión flotaba en sus palabras mientras lo relataba: aquel instante sencillo se transformó en el punto de partida de una situación crítica.

Los médicos recibieron a Alcides y rápidamente detectaron la gravedad del cuadro. Diagnóstico de hemorragia intestinal, pérdida importante de sangre, la internación en terapia intensiva resultó ineludible. El artista, emblema de una generación que bailó y cantó con sus canciones, quedó en manos de los profesionales, recibiendo transfusiones y sometido a estudios constantes, a la espera de estabilizar su salud. La vida ahora en pausa, dependiente de ese monitoreo que sigue cada instante.

La noticia no tardó en recorrer los pasillos de Crónica, donde Lío Pecoraro la transmitió en Run Run del espectáculo. Fue el inicio de un eco imparable entre colegas, fanáticos y medios. Todos atentos a cada parte médico, a cada palabra enviada desde la clínica. Alcides, con 72 años y a poco de cumplir 73, permanece hace días conectado a estudios mientras intentan descubrir el origen del sangrado. Mariana repite, firme, ante cada consulta: “Los médicos lo monitorean y buscan la causa”.

La historia de Alcides viene marcada por el calor de los escenarios. Nacido en Río Cuarto, alcanzó la fama junto a su hermano Víctor con Los Playeros en 1976, llevando ritmo a fiestas y noches inolvidables. En 1989, la formación se disolvió y el músico se lanzó solo. Aquella etapa llegó acompañada de “Violeta”, un hit que cruzó fronteras y lo convirtió en referente. Veintitrés discos de estudio, tres recopilatorios, cinco hijos y distintas relaciones personales dan forma a una vida intensa. Mariana, su compañera actual, es también la testigo cercana de este presente frágil.

Mientras el mundo de la música y la familia permanecen atentos a su evolución, la imagen de Alcides en terapia intensiva contrasta con la energía que desplegó en los escenarios. Desde la Fundación Favaloro, Mariana sostiene la guardia. El cantante tropical, rodeado del equipo médico, enfrenta la incertidumbre entre transfusiones y exámenes. En ese entorno, la voz de Mariana resuena como el hilo que une la esperanza con la fortaleza diaria, aguardando noticias que permitan dar aliento a quienes, como ella, esperan volver a verlo levantar el ánimo con su música.

Información de Andrea Taboada

Si bien en un principio mantuvo el suspenso, luego de unos minutos mencionó el nombre del músico, a quien cada vez que le preguntaron por su relación con ella, negó que hubiera pasado algo romántico entre ellos.

“Ahí salimos abrazados en algunas fotos. Todavía no consumamos el acto. Y ya que está, voy a ser muy honesta, porque si fui honesta con mi pareja... él me llama para su cumpleaños, me invita, yo voy, estuve en el camarín. Y en algún momento me pidió que cantara, le dedicara una canción, le canté y sí, terminamos a los besos", confesó en el estudio de Pelotuchos, en el canal de streaming 2 Reyes.

La escena, relatada con franqueza y sin eufemismos, arrancó como una anécdota y terminó como el detonante involuntario de una noticia que lleva semanas ocupando los portales: El Polaco, ícono popular y protagonista incansable de romances mediáticos, puso punto final a su historia con Barby Silenzi, la bailarina con la que compartió desde 2016 una relación marcada por las vueltas, los silencios y un cansancio que terminó minando la esperanza.

Dalila recordó con detalle aquel encuentro en Rosario. No fue casualidad. Ambos sabían exactamente en qué lugar se entrecruzaban sus carreras y sus vidas. Relató cómo el músico no dudó en buscarla y aparecer, fugaz, solo para verla. El público quedó testigo en unas fotos de abrazo, pero la cantante quiso ir más lejos. “Todavía no consumamos el acto —aclaró, abriendo el juego de la confesión—. Y ya que está, voy a ser muy honesta, porque si fui honesta con mi pareja..."

Con precisión quirúrgica, Dalila no omitió ningún paso del camino. Afirmó que él la llamaba para eventos personales, como su cumpleaños, y la invitaba a sumarse a sus celebraciones. “Él me llama para su cumpleaños, me invita, yo voy, estuve en el camarín. Y en algún momento me pidió que cantara, le dedicara una canción, le canté y sí, terminamos a los besos. Me dijo que se iba a vivir a Rosario”, contó entre risas.

No se trató de una excusa vacía. Dalila aceptó que las copas y el contexto pesaron, y que la tentación apareció en ese instante único donde lo prohibido deja de serlo, aunque solo sea por un rato y unas fotos. “Y yo sabía que cuando llegue a casa me iban a decir que teníamos que hablar. Y sí, hablé, le dije la verdad a mi marido, fui muy sincera, le dije que estaba en falta y que la decisión era suya”, expresó.

A continuación, la intérprete deslizó algo más que un reproche: “Porque él se hizo el bol... y dijo que no, que me quiere, somos muy amigos, jamás pasó nada... dale, ¿no tenés huevos para decirle a tu mujer, mujer que ya no es tuya? Y sí, yo tuve ovarios para decirle a mi pareja que me mandé una cagada. Es más, me dijo que después me llamaba, porque justo estaba trasladando los muebles de los chicos", destacó sobre las palabras del cantante.

Así, las últimas horas se llenaron de frases que rebotaron de pantalla en pantalla: “Tomás un par de tragos, estás con tus amigos y te puede pasar”, resumió Dalila mientras en el aire quedaba la sensación de que hay verdades que, si no se cuentan, arden por dentro.

La confesión encendió la mecha de los rumores y de la circulación incesante de especulaciones. Pero el origen del problema entre El Polaco y Barby Silenzi nunca estuvo atado solamente a un tercero. La ruptura, que el propio cantante oficializó a principios de junio, se cocinó a fuego lento, alimentada por el desgaste y la distancia. A pesar de ser padres de una hija de cinco años, la pareja había decidido desandar sus caminos tras una cadena de crisis, reconciliaciones a medias y la definitiva sensación de haberlo intentado demasiadas veces.

El intérprete cuyo historial afectivo abarca cuatro separaciones sentimentales—previo a Barby, compartió capítulos con Karina La Princesita, Silvina Luna y Valeria Aquino—sumó una ruptura más a su biografía sentimental. Dicen que en esta ocasión los problemas crecieron cuando el músico partió de gira en solitario, una ausencia que fue ampliando la grieta y que, según cercanos, resultó insalvable.

Consultado con insistencia por los rumores acerca del final de su vínculo, buscó cerrar el tema, al menos en público: “Sí, estamos separados. Estamos separados. Me parece que es definitivo”, sentenció.

Así, entre cánticos dedicados, fotos en camarines y palabras cruzadas en entrevistas, la historia de El Polaco, Barby Silenzi y Dalila se disuelve en la coreografía eterna de la cumbia romántica: con besos que no se esconden, verdades a medias y valientes que, esta vez, decidieron contarlo todo.

Sevilla (España), 28 may (EFE).- El cantante puertorriqueño Moa Rivera asegura que lleva "con tranquilidad" ser "el embajador de la salsa en Estados Unidos" y explica, en una entrevista con EFE, que este estilo, como la música clásica, "tiene un idioma universal que se entiende y se disfruta en todo el mundo".

Es la primera vez que este artista, que cuenta por millones las reproducciones de sus canciones en plataformas musicales, pisa Europa, y, dentro de su primera gira promocional por España, hizo escala en Sevilla.

El cantante defiende que el estilo que lleva por bandera "es universal al máximo, y no solo la salsa, sino toda la música tropical".

"La música tropical siempre ha estado a un nivel mundial en todas las plazas, en todas las plataformas, todos los países", señala el cantante, que recuerda que "la salsa se quedó estancada dentro de un periodo, y la mayoría de los artistas y de la música que se escuchan dentro de todas las 'playlists' es de la música antigua", pero ahora se ha conseguido evolucionar, hasta el punto de que hay nuevos valores que la defienden, como él mismo.

Así, señala la importancia de que "lleguen figuras nuevas al género, que aporten y traigan sonidos con los que la juventud se puede identificar", porque la salsa, como cualquier estilo musical, "si no evoluciona, la juventud no se va a identificar con ella".

En la carrera de Moa Rivera se contemplan títulos como su versión más personal del clásico 'I Want It That Way', o uno de sus hits más escuchados, 'Princesa', donde homenajea a todas las mujeres que, "con su amor y fortaleza son la esencia de la humanidad".

Siempre intenta ser muy respetuoso con las mujeres en sus letras, a diferencia de otros estilos donde se retuercen las canciones para encontrar una rima no siempre adecuada.

"Me gusta destacar elementos como el pudor, la elegancia o la finura dentro de lo que es la imagen de la mujer, sobre todo porque yo vengo de la mujer", explica.

Subraya que le tiene "mucho respeto a la mujer en general en la vida", de modo sus temas pueden ser románticos, "pero nunca van a ser para desprestigiar a ningún tipo de persona".

De él dicen que se atreve con todo, como en la balada pop 'Déjame', su versión salsera de 'Stay', y, más recientemente, en 'Mal Necesario', una salsa que también trae a su gira promocional por España, nada más estrenar 'Coqueta', con dos de las figuras más icónicas del género, como son Jerry Rivera y Elvis Crespo.

Moa lleva con tranquilidad ser el embajador de la música en forma de salsa en Estados Unidos.

"Hay una comunidad bien grande latina, que son personas hispanas, latinas que no hablan español, pero sin embargo les encanta, les fascina la salsa", y, para ellas está adaptando algunos de esos temas, manejando el inglés, llegando a sus oídos con algo "que es universal al máximo".

Sí aclara que él no es "elegido ni nada de eso", y evita ser "pretencioso", poniendo el acento en contar cómo en su nuevo tema tiene colaboraciones de lujo, para crear "una canción bastante ortodoxa, bastante jocosa".

Ahora, en España, está mostrando su música tropical con toques modernos y versátiles, que han hecho que sus canciones cuenten con millones de reproducciones en las plataformas digitales, traspasando fronteras y haciendo bailar a todo el globo, fusionando sus estilos y voces para llevar la salsa a un nuevo nivel.

Fermín Cabanillas

Sevilla, 28 may (EFE).- El cantante puertorriqueño Moa Rivera asegura que lleva “con tranquilidad” ser “el embajador de la salsa en Estados Unidos”, y explica, en una entrevista con EFE, que este estilo, como la música clásica, “tiene un idioma universal que se entiende y se disfruta en todo el mundo”.

Es la primera vez que este artista, que cuenta por millones las reproducciones de sus canciones en plataformas musicales, pisa Europa, y, dentro de su primera gira promocional por España, ha hecho escala en Sevilla antes de llegar a Canarias, para defender que el estilo que lleva por bandera “es universal al máximo, y no solo la salsa, sino toda la música tropical”.

“La música tropical siempre ha estado a un nivel mundial en todas las plazas, en todas las plataformas, todos los países”, señala el cantante, que recuerda que “la salsa se quedó estancada dentro de un periodo, y la mayoría de los artistas y de la música que se escuchan dentro de todas las 'playlists' es de la música antigua”, pero ahora se ha conseguido evolucionar, hasta el punto de que hay nuevos valores que la defienden, como él mismo.

Así, señala la importancia de que “lleguen figuras nuevas al género, que aporten y traigan sonidos con los que la juventud se puede identificar”, porque la salsa, como cualquier estilo musical, “si no evoluciona, la juventud no se va a identificar con ella”.

En la carrera de Moa Rivera se contemplan títulos como su versión más personal del clásico ‘I Want It That Way’, o unos de sus hits más escuchados, ‘Princesa', donde homenajea a todas las mujeres que, “con su amor y fortaleza son la esencia de la humanidad”, y siempre intentando ser muy respetuoso con las mujeres en sus letras, a diferencia de otros estilos donde se riza el rizo de las canciones para encontrar una rima no siempre adecuada.

“Me gusta destacar elementos como el pudor, la elegancia o la finura dentro de lo que es la imagen de la mujer, sobre todo porque yo vengo de la mujer”, explica, subrayando que le tiene “mucho respeto a la mujer en general en la vida”, de modo sus temas pueden ser románticos, “pero nunca van a ser para desprestigiar a ningún tipo de persona”.

De él dicen que se atreve con todo, como en la balada pop ‘Déjame’, su versión salsera de ‘Stay’, y, más recientemente, en ‘Mal Necesario’, una salsa que también trae a su gira promocional por España, nada más estrenar ‘Coqueta’, con dos de las figuras más icónicas del género, como son Jerry Rivera y Elvis Crespo.

Moa lleva con tranquilidad ser el embajador de la música en forma de salsa en Estados Unidos. “Hay una comunidad bien grande latina, que son personas hispanas, latinas que no hablan español, pero sin embargo les encanta, les fascina la salsa”, y, para ellas está adaptando algunos de esos temas, manejando el inglés, llegando a sus oídos con algo “que es universal al máximo”.

Sí aclara que él no es “elegido ni nada de eso”, y evita ser “pretencioso”, poniendo el acento en contar cómo en su nuevo tema tiene colaboraciones de lujo, para crear “una canción bastante ortodoxa, bastante jocosa”, en la que ha contado con “el rey de la salsa y el rey del merengue”.

Ahora, en España, está mostrando su música tropical con toques modernos y versátiles, que han hecho que sus canciones cuenten con millones de reproducciones en las plataformas digitales, traspasando fronteras y haciendo bailar a todo el globo, fusionando sus estilos y voces para llevar la salsa a un nuevo nivel. EFE

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"Felicitamos a Tony Succar y Mimy Succar por obtener el Grammy al Mejor Álbum Tropical Latino con 'Alma, Corazón y Salsa'. Este reconocimiento es un testimonio de su talento, dedicación y amor por la música", indicó el ministerio en la red social X.

Agregó que el arte "no solo enaltece el sonido del Perú", sino que también refuerza la identidad musical del país andino en el escenario global.

"Desde el Ministerio de Cultura, celebramos este logro y agradecemos su contribución a la internacionalización de nuestra música. ¡Que sigan los éxitos y que la música peruana continúe conquistando el mundo!", concluyó.

El dúo peruano de madre e hijo se llevó el galardón en los Grammy 2025 en Los Ángeles por su disco 'Alma, Corazón y Salsa', grabado en el Gran Teatro Nacional, y superaron a Marc Anthony y Juan Luis Guerra, que competían en la misma categoría.

"No estaba preparado para esto, es una gran sorpresa. Mi mamá es una cantante retirada, pero inició su carrera recién porque cuidó de sus hijos. Esto es un honor, quiero agradecer a Sheila E. porque es una gran inspiración, tú y los demás han sido grandes nominados y son unas leyendas", dijo Tony Succar al recoger el galardón.

Por su parte, la cantante y madre del percusionista, Mimy Succar, afirmó emocionada en español estar feliz, y dedicó el premio a Perú y a su padre.

Además, Mimy Succar también ganó otro Grammy a la mejor actuación de música global por 'Bemba colorá', junto a Gloria Estefan y Sheila E.

"Este tipo de música no se puede escribir sin la diversidad de países como Venezuela, Perú, Colombia o Bolivia", dijo Sheila E. tras recoger el premio.

La pregala de los Grammy se centró en un homenaje a los afectados por los devastadores incendios de Los Ángeles, que se cobraron la vida de 29 personas, dejaron más de 16.000 estructuras destruidas y pasarán a la historia de EE.UU. como uno de los desastres naturales más costosos. EFE

Desde hace algunas horas, en el mundo del espectáculo hay un tema que monopoliza conversaciones y desata rumores: Ángela Leiva y el Chelo Weigandt habrían puesto punto final a su relación. La historia de amor que empezó a finales de 2024 y que parecía sacada de un cuento romántico, hoy atraviesa su momento más incierto.

Las señales llegaron de la manera más clásica, pero no por eso menos impactante: las redes sociales de ambos empezaron a vaciarse de recuerdos en común. Las fotos que alguna vez compartieron, repletas de abrazos, miradas cómplices y frases de amor, desaparecieron casi por completo de sus perfiles de Instagram. Y en ese gesto, tan simbólico como contundente, sus seguidores leyeron una posible separación.

Lo cierto es que hasta hace poco eran inseparables. Ella, una de las voces más queridas de la música tropical, y él, el exfutbolista de Boca Juniors que hoy juega junto a Lionel Messi en el Inter Miami, habían logrado lo que pocos: conquistar el corazón del otro y el de miles de fanáticos. Juntos, compartían viajes, tardes de mates y gestos románticos que derretían a sus seguidores. Sin embargo, el presente muestra otro escenario.

En el perfil de Ángela, que mantiene un foco profesional ligado a su música, aún quedan unas imágenes junto a Chelo, postales que resisten al paso del tiempo y a los rumores. Tres testigos de un vínculo que, por ahora, no queda claro si sigue o se ha transformado en un recuerdo. “Desde que te conozco son todos los días felices”, le había escrito ella hace apenas algunas semanas. Ahora, el silencio ocupa ese lugar.

Chelo, por su parte, conserva una imagen especial en su cuenta: la que subió el 24 de diciembre de 2024. Allí se los ve a ambos, sonrientes, junto a la familia de la cantante en una celebración íntima y cálida. Era el inicio de su relación, cuando la chispa recién se encendía y todo parecía avanzar a paso firme. Pero el resto de las publicaciones desaparecieron. Las fotos de viajes, los mensajes de admiración mutua, incluso aquella en la que compartían un mate con la leyenda “te amo”, ya no están.

A pesar de este silencio virtual, hay quienes creen que se trata de una crisis y no de una ruptura definitiva. Sobre todo, porque en febrero pasado, Ángela soltó una frase que todavía hace eco. Fue en pleno show del Festival de Villa María cuando la cantante, en diálogo con los chicos de Q’ Lokura, respondió a una pregunta que nadie esperaba: “¿Sola o casada?”. Y ella, sin dudarlo, contestó con una sonrisa que lo decía todo: “Próximamente casada”.

La respuesta fue explosiva. El público gritó, aplaudió y levantó los celulares para grabar el momento. La noticia recorrió las redes en minutos, impulsada por el periodista Gustavo Méndez, quien difundió el video que rápidamente se volvió viral. Los fanáticos comenzaron a especular: ¿cuándo sería la boda?, ¿dónde se casarán?, ¿habrá luna de miel en Miami?

Y por si fuera poco, el 14 de febrero, San Valentín, parecía confirmar que la pareja estaba más sólida que nunca. Chelo subió a sus historias una imagen de Ángela cantando con el mensaje “Feliz día, mi amor”. Ella replicó la historia con una declaración aún más romántica: “Desde que te conozco son todos los días felices, te amo, Marcelo”. Aquel día también compartieron una foto juntos, mate de por medio, y un mensaje lleno de gratitud: “Te amo mi amor, gracias por tanto”, escribió ella. “Te amo”, respondió él en los comentarios.

Así empezó todo. Fue en un evento musical en el Movistar Arena, durante el streaming Un Poco de Ruido, a fines de 2024. Chelo estaba invitado; Ángela brillaba en el escenario. Se cruzaron y hubo conexión inmediata. “Fue mágico”, dijo ella en una entrevista semanas después. Desde ese momento, no separaron sus caminos y se mostraron profundamente enamorados.

Hoy, los rumores de separación llenan las redes. Algunos seguidores se ilusionan con la posibilidad de que se trate solo de una discusión pasajera. Otros aseguran que es el final definitivo. Lo cierto es que ni Ángela ni Chelo han salido a confirmar ni desmentir nada. Por ahora, el misterio sigue intacto.

Desde sus inicios, Los Totora se destacaron por generar una vibra festiva que logra cruzar generaciones. En el verano 2025, sus contagiosos ritmos de cumbia pop vuelven a Mar del Plata con un show único. La banda tiene todo listo para presentarse en el Radio City (San Luis 1750) el próximo 17 de enero en un encuentro que congregará a fanáticos de todas las edades.

Formado en La Plata a fines de 2002, el grupo nació de la mano de cuatro amigos del colegio secundario que decidieron reunirse para hacer música por diversión. Con el tiempo, el proyecto trascendió las reuniones informales y pasó a los escenarios más importantes del país.

Nicolás Giorgetti (bajo y voz), Juan Manuel Quieto (voz), Santiago Giorgetti (timbales) y Juan Ignacio Giorgetti (teclados) componen la banda que hoy se encuentra consolidada como uno de los referentes del género tropical argentino. A lo largo de los años, lograron instalar su música en eventos sociales, bares, discotecas y festivales. La capacidad de Los Totora para reinventar clásicos del género y aportar composiciones propias fue clave en su crecimiento.

Más de 20 años de carrera

Su primer material, “Sin Mirar Atrás”, marcó el inicio de su recorrido profesional: consolidó un estilo que combina composiciones propias con versiones de clásicos adaptados al ritmo de cumbia pop. Este álbum, que resume sus primeros diez años de carrera, fue presentado con gran éxito en La Plata, su ciudad natal, y los catapultó al reconocimiento nacional.

En 2016, la banda alcanzó un nuevo hito con el lanzamiento de “Cuestión de Tiempo”, su segundo trabajo. Este disco fue galardonado con el Premio Gardel al mejor álbum de género tropical, el cual reafirmó su lugar en la escena musical argentina. El material incluye 11 canciones, diez de ellas compuestas por Nicolás Giorgetti. La única excepción es una versión de “Bebes de Mí”, interpretada junto a la reconocida cantante española Rosana.

La discografía de Los Totora se completa con otros tres álbumes editados de forma independiente que fueron claves para construir la base de seguidores que los acompaña hasta hoy. A lo largo de estos años, canciones como “Me Voy de Aquí”, “Qué Importa” y “Cuestión de Tiempo” se han convertido en infaltables de sus conciertos en vivo, donde el público disfruta de cada tema como si fuera la banda sonora de una celebración continua.

Éxitos que cruzan fronteras

El reconocimiento de Los Totora no se limitó a la escena nacional. Con más de 200 ciudades visitadas a lo largo de su carrera, también se abrieron camino fuera de las fronteras argentinas. En 2022, además de sus presentaciones locales, la banda realizó una gira internacional que los llevó a ciudades clave de los Estados Unidos como Miami, Nueva York, Los Ángeles y San Francisco. Esta serie de conciertos celebrará dos décadas de trayectoria, consolidando aún más su presencia en el mercado latino.

Una noche para no perderse

Este reencuentro del 17 de enero en el Teatro Radio City será, sin dudas, una de las fechas más esperadas por los marplatenses y turistas que visiten la costa atlántica durante el verano. El show promete revivir todos esos momentos memorables, con un repertorio que hará vibrar a todos al ritmo de hits que ya forman parte del ADN de la cumbia pop argentina.

Para aquellos interesados en ser parte de esta celebración, las entradas están disponibles a través de Plateanet o directamente en la boletería del teatro.

Este jueves, el mundo artístico, en especial de la movida tropical, está de luto. En horas de la tarde se conoció la triste noticia del fallecimiento de Lía Crucet, una de las referentes más destacadas de la música popular argentina. A los 72 años, la artista murió en la ciudad de Mar del Plata, después de transitar un cáncer broncopulmonar durante varios años.

Cuando sus hijos, Ezequiel y Karina, confirmaron la dolorosa información, sus amigos, compañeros y colegas expresaron su pesar con palabras muy sentidas. En diálogo con Teleshow, su íntima amiga Gladys la Bomba Tucumana, se mostró visiblemente angustiada. “Estoy muy triste, al final la vida es un bajón... cómo empiezan o cómo se van algunos antes, es muy doloroso porque se trata de gente que queremos mucho, de artistas con mayúsculas”, comenzó diciendo la jurado del VAR del Cantando 2024. “¡Artistas de una época como los ‘90 que jamás volverá!. Lía siempre estuvo y estará en mi corazón porque fue una grande. Una distinta. Una elegida”, continuó la Bomba Tucumana.

Antes de concluir con su recuerdo, la artista dejó en claro lo que siente por su amiga. “La amo y siempre la voy a amar a mi hermosa compañera, que nos deja su voz, sus canciones, toda su belleza. Y así la voy a recordar siempre, como una grande de nuestra música popular”, cerró su mensaje, junto a un emoji de un corazón rojo.

Por su parte, Ricky Maravilla también se conmovió con el fallecimiento de su compañera. “La verdad es que estoy muy triste con esta noticia que nos golpeó a toda la movida tropical”, inició la conversación con este medio. “Yo, como uno de los iniciadores de la misma me siento bastante dolido por la desaparición física de nuestra gran y querida amiga, Lía Crucet”, agregó con la voz entrecortada por la emoción. “Fue una gran artista, con quien realmente hemos vivido momentos muy bonitos, muy hermosos, allá por la década de los ‘80 y de los ‘90″, finalizó.

Otra de las colegas que no quiso dejar de unirse a este homenaje fue Marcela Baños. “¿Qué puedo decir de Lía? Que era una grande, yo siempre la consideré la reina de la movida tropical”, dijo a Teleshow, profundamente triste. “Me parece que fue una de las pioneras, junto a Gladys por supuesto (la Bomba Tucumana) y junto a otras también que quizás no tuvieron tanta trascendencia, pero ella llegó cuando había muy pocas mujeres. Llegó, triunfó y el pueblo realmente la amó, y hasta el día de hoy la seguimos amando”, continuó. “Lía era una persona súper generosa, bondadosa, una buena mina. Y digo ‘mina’ no desde un lugar despectivo, sino al contrario, desde la fortaleza, de lucha, de todo lo que le pasó, sobre todo en un ambiente que no fue fácil porque ella estaba rodeada de hombres, era un ambiente de hombres, y sin embargo, se hizo su lugar y la rompió”, afirmó.

“En lo personal yo la recuerdo con mucho amor, con mucho cariño. Ella siempre fue muy cariñosa con todos nosotros, conmigo también particularmente, con el programa, tengo audios de ella mandándome saludos con mucho afecto, muy emocionada. En casi todos los programas nosotros le mandábamos saludos, porque la queremos, la recordamos y la vamos a extrañar un montón. La verdad que sí, la vamos a extrañar mucho”, siguió. Acto seguido, la conductora de Pasión de Sábado le habló directamente a su amiga: “Lía, donde quieras que estés, que seas muy feliz, como digo siempre en el programa, y gracias por tu música. Gracias absolutamente por todo, y seguiremos disfrutándote, porque me parece que a los artistas hay que recordarlos con alegría y con admiración. Por algo nos dejan sus canciones, en especial las de Lía que son bien arriba. Donde quieras que estés Lía, que seas muy feliz”, terminó su elocuente mensaje de admiración y respeto hacia la artista.

El productor artístico Pablo Serantoni también manifestó su pesar por el fallecimiento de su querida amiga. “Estoy muy apenado, los descubridores de Lía fueron mi viejo y mi padrino en la época de Finalísima que ella hacía un personaje que era la cigarrera, y ahí Jorge Corona le pone La Tetamanti. y después ella cambia su carrera y termina siendo la reina de la movida, todo lo que hizo y lo que fue, siendo Lía Crucet en la música tropical. Recuerdos tengo miles, desde comer en mi casa con mis viejos, a todos los programas que pude presenciar de chico, que hacía mi papá, y ella estaba ahí. Que esté en paz y la seguiremos recordando y manteniéndola viva a través de su música”, dijo el productor de Pasión de Sábado.

A través de las redes sociales, el público y otros compañeros se sumaron a la despedida a Lía. La Asociación Argentina de Actores fue una de las primeras en publicar un posteo en su cuenta de X apenas se supo de su muerte. Con una foto de la cantante, y con los años de su nacimiento y de su muerte, expresaron su respeto hacia la artista. “1952-2024″.

Ulises Jaitt se expresó en su cuenta de X: “Que en paz descanse. Tuve la suerte de conocerla en el 2013″, escribió junto a un emoji de un corazón rojo, sobre una icónica foto de la cantante.

En tanto, el periodista Daniel Ambrosino también se manifestó y le dejó un sentido mensaje. “Qué tristeza. Hasta siempre, querida Lía. Ya estás en paz, y que nunca deje de sonar tu música”, concluyó en sus redes sociales.

Este jueves falleció la cantante de música tropical Lía Crucet. La artista venía sufriendo un deterioro en su salud durante los últimos años, y a fines de 2021 fue internada en un geriátrico en la ciudad de Mar del Plata. Unos meses después, en marzo de 2022, debió someterse a una compleja intervención quirúrgica con motivo de una complicación de una cirugía anterior.

En diálogo con Teleshow, su hijo Ezequiel confirmó la dolorosa noticia. “Acaba de partir”, comenzó diciendo. “Rodeada de amor y contención con las personas que la cuidamos y la queremos”, agregó visiblemente conmovido.

Este jueves, luego de conocerse el fallecimiento de Crucet, su hija Karina compartió una imagen con ella en su feed de Instagram. “Te amo para siempre”, escribió junto a la foto.

Por su parte, la Asociación Argentina de Actores y Actrices de la Argentina, también se pronunció con un posteo en su cuenta de X. Sobre una foto de la artista, se pudo leer su nombre y el año de su nacimiento (1952) y el de su muerte (2024).

El miércoles, Karina le confirmó a Teleshow el difícil presente que atravesaba la icónica cantante de cumbia. Desde hace unas semanas, Lía permanecía internada en un hospital de Mar del Plata, donde un equipo médico monitoreaba minuto a minuto su delicado estado, esperando una leve mejoría en su cuadro. “Está grave”, afirmó la cantante a este medio. Luego, Karina brindó más detalles. “Solo queda acompañar según dicen los médicos”, dijo angustiada. “Le encontraron un cáncer broncopulmonar fulminante, solo resta acompañar”, concluyó.

Ese mismo día, en sus historias de Instagram, Karina compartió unas imágenes con su mamá, en donde había agregado estas palabras: “Esperame”, mientras se veía el camino de la ruta 2 en dirección a la ciudad de Mar del Plata.

Asimismo, la periodista Karina Iavícoli, en Intrusos, había expresado: “La salud de Lía se viene resquebrajando hace mucho. Tiene un cáncer broncopulmonar, lo que le dijeron los médicos es que ya en el estadío en el que está no es un diagnóstico para tratar y que tiene que esperar”, sostuvo. El diagnóstico que recibió la popular cantante no dejó margen para tratamientos efectivos, lo que despertó la preocupación tanto en su entorno familiar como en sus admiradores, quienes la recuerdan como una de las grandes figuras de la movida tropical.

Lía Crucet cumplió 72 años en agosto pasado y lo celebró acompañada de un grupo de fanáticos y de su marido y manager, Tony Salatino. En ese momento, el periodista Luis Ventura dio detalles del festejo a través de una publicación que hizo en su cuenta de Instagram. “Lía Crucet celebró sus 72 años con parte de afectos más cercanos en el instituto de salud donde está internada y que ella define como ‘mi casa’”, publicó el director de APTRA.

En comunicación con Teleshow, su compañero Tony Salatino, contó: “Vienen todos los años los fans a saludarla por su cumpleaños. Estuvo todo bien, muy tranquilo. Ella lo pasó bárbaro”.

Acto seguido, agregó: “Ella está estable, está muy bien gracias a Dios. No está curada, está estable, que es otra cosa. La mantienen bien. El médico me dijo: ‘Mientras te reconozca, llamate dichoso’. O sea que me llamo dichoso”.

En cuanto al recuerdo de su último cumpleaños, su marido dijo que ella se había mostrado muy feliz y agradecida. “La verdad es que estaba chocha, contentísima. Había de todo para comer, que trajeron los chicos del club de fans. Hay uno de ellos que es chef, cocina todo él, y ella se comió todo, por suerte. Nosotros la pasamos muy bien, con buena gente, buena compañía”, destacó en aquel momento.