La película de ‘Coraline y la puerta secreta’ tendrá un concierto sinfónico en la Ciudad de México.

La cinta nominada al Premio Oscar se estrenó hace 17 años un 6 de febrero de 2009 y ha sido elegida por muchas personas como uno de sus filmes favoritos, por lo que ahora no estará en la pantalla cinematográfica, sino con una orquesta sinfónica mientras se lleve a cabo su proyección.

Henry Selick, director de la cinta, trajo esta historia en el año 2009 con el estudio de animación Laika; ahora será llevado a un recinto en la capital del país para que las personas puedan disfrutar las aventuras de Coraline Jones con un concierto sinfónico totalmente en vivo.

Cinema Concert Orchestra, bajo la batuta de Jesús Medina, interpreta en vivo la banda sonora de la película ‘Coraline y la puerta secreta’, de acuerdo a lo mencionado por los organizadores.

Fecha y sede del concierto sinfónico de ‘Coraline y la puerta secreta’

La fecha y sede del concierto sinfónico de ‘Coraline y la puerta secreta’ fueron dados a conocer por sus mismos organizadores:

• Viernes 6 de febrero de 2026
• Auditorio Nacional de la CDMX
• 20:30 horas

Los boletos ya están a la venta en el sitio web oficial del Auditorio Nacional y en las taquillas de este recinto de la Ciudad de México.

Los organizadores del Auditorio Nacional hicieron un llamado a los asistentes a acudir disfrazados de su personaje favorito.

¿De qué trata ‘Coraline y la puerta secreta, cinta que tendrá un concierto sifónico en el Auditorio Nacional de la CDMX?

“Coraline y la puerta secreta” es una película animada en stop-motion, estrenada en 2009 y basada en la novela homónima de Neil Gaiman.

La historia sigue a Coraline Jones, una niña que se muda con sus padres a una casa antigua. Sus padres, ocupados y distantes, no le prestan demasiada atención, lo que lleva a Coraline a explorar su nuevo hogar.

Durante sus exploraciones, Coraline descubre una pequeña puerta secreta que, al cruzarla, la lleva a un mundo alternativo.

Este otro mundo parece, a simple vista, una versión mejorada de su realidad: sus otros padres son atentos, la comida es deliciosa y todo es colorido y mágico.

Sin embargo, todos los habitantes de este lugar tienen botones en lugar de ojos, incluido su “Otra Madre”, quien le pide a Coraline que se quede para siempre, a cambio de coserle botones en los ojos.

Pronto, Coraline se da cuenta de que este mundo es una trampa creada por la “Otra Madre”, una bruja que ha atrapado las almas de otros niños. Coraline debe usar su ingenio y valentía para rescatar a sus verdaderos padres y liberar las almas atrapadas, enfrentando peligros y engaños en el proceso.

El relato explora temas como el valor, la independencia y la importancia de enfrentar los miedos.

La película es conocida por su atmósfera oscura y su enfoque en los límites entre la fantasía y la realidad. Aunque está animada y protagonizada por una niña, “Coraline y la puerta secreta” aborda temas complejos y a veces inquietantes, por lo que suele considerarse apta para un público amplio, incluyendo adultos.

La fusión de imagen y sonido llegará al Auditorio Nacional de la Ciudad de México cuando la Orquesta Sinfónica de Minería interprete en vivo la música de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

La presentación promete transformar la experiencia de los fanáticos, quienes podrán revivir los momentos más sobresalientes de la serie en un formato sinfónico y cinematográfico.

Concierto sinfónico de Demon Slayer en Ciudad de México

Para quienes desean sumergirse en el universo de Tanjiro y Nezuko la cita única será:

• Fecha: Martes 24 de febrero de 2026
• Hora: 20:30
• Sede: Auditorio Nacional, Ciudad de México

Integrada por 18 músicos, la Orquesta Sinfónica de Minería será la encargada de dar vida a la banda sonora original de la serie. Durante el evento, los asistentes podrán ver en pantalla grande las secuencias más icónicas del Arco del Tren Infinito, así como otras escenas memorables.

Además, la combinación entre la interpretación en vivo y las imágenes permitirá a los seguidores revivir la emoción de las batallas y el dramatismo de cada episodio.

Cómo conseguir boletos para el concierto

La venta de entradas estará disponible a través de los canales oficiales del Auditorio Nacional y plataformas de boletaje autorizadas.

Se recomienda a los interesados estar atentos a los anuncios, ya que se espera una alta demanda por tratarse de un evento especial para seguidores del anime y entusiastas de la música sinfónica.

Historia Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

La historia de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ha cautivado a público de todas las edades con su retrato de la lucha de Tanjiro Kamado, quien busca salvar a su hermana y enfrentar a los demonios que azotaron a su familia.

La serie destaca valores como la empatía y la fuerza de voluntad, lo que ha fortalecido su popularidad en todo el mundo.

Sobre la música, fundamental en la ambientación de la trama, ha alcanzado reconocimiento internacional, siendo interpretada incluso en eventos como los Juegos Olímpicos de Japón 2020.

En lo que respecta a la música, el concierto en CDMX se perfila como una experiencia imperdible tanto para los aficionados del anime como para quienes disfrutan de la música orquestal en uno de los recintos más emblemáticos del país.

Historia Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

La historia sigue a Tanjiro Kamado, un joven que vive en el Japón de la era Taisho y cuya vida cambia drásticamente cuando su familia es atacada por demonios. Tanjiro descubre que su hermana menor, Nezuko, ha sobrevivido al ataque, pero ha sido convertida en demonio.

Decidido a salvar a su hermana y vengar a su familia, Tanjiro se une a los Cazadores de Demonios, una organización dedicada a combatir a estas criaturas. A lo largo de su viaje, Tanjiro entrena bajo la tutela de Sakonji Urokodaki y se encuentra con otros personajes que se convierten en sus aliados, como Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira.

El objetivo principal de Tanjiro es encontrar una cura para Nezuko y derrotar a Muzan Kibutsuji, el demonio original y responsable de la tragedia de su familia.

Como si la noche no fuera suficientemente épica, el artista comenzó su show desde las sombras del teatro. Mientras más de 40 músicos interpretaban “RAIN III”, el joven daba inicio a su rap iluminado únicamente por un haz azul. Así, poco a poco, salió a escena, luciendo un traje sastre negro de corte entallado con solapas satinadas. Bajo su saco, el joven llevaba una camisa blanca y una corbata negra delgada. Además, completaba su look con lentes de montura metálica delgada y su pelo rizado, corto y teñido de un tono grisáceo.

Los detalles más distintivos y personales resaltaban en la solapa de su saco en el que lució cuatro pines. Dos de ellos eran pipas, el símbolo de una famosa marca deportiva. El tercero, que resaltaba en colores azules y verdes, era la forma geográfica de Argentina. Mientras, el cuarto mostraba no solo su barrio de origen, sino una de sus más grandes pasiones, un pequeño escudo del club Boca Juniors.

“Muchísimas gracias a toda la gente por reencontrarnos una vez más, es un placer volver a casa. Por mi familia, mis amigos, por toda la gente que está presente el día de hoy, y por el rap argentino. Gracias a Red Bull por bancar a Argentina, por darle la oportunidad a un pibe de La Boca, vamos a disfrutarlo. Esto es El último baile y suena así”, dijo Trueno para dar paso a su siguiente tema. A lo largo de la noche, el artista interpretó “Real gangsta love”, “Cruz”, “En la City”, “344”, “Lauryn”, “Tranky funky” y “Ohh baby”.

Durante el concierto, el joven rapero se expresó ante el público para dejar en claro sus sentimientos ante la magnitud del show: “Para que el mundo vea cómo es el público de Argentina, por las dudas, si no te diste cuenta. Antes de tocar esta canción, quiero decir unas palabras. No soy de hablar mucho, no me sale muy bien. Se cumplieron cinco años de mi primer disco, tengo mucha gente que está desde el comienzo. Hoy estoy viviendo un sueño, gracias por ser pasajeros de este viaje, por cumplirle un sueño a un pie más, que es igual a cualquier pibe de barrio como ustedes. Y decirles que si puede uno, pueden todos, para todos los wachos atrevidos, para todos los que se atreven a romper el muro, que tomen como ejemplo que somos uno más y que esto se puede. Este es un regalo para todos los que están desde el primer momento, apoyando, confiando, para mi barrio, mi gente, mi público. Muchísimas gracias”.

Tras esta emotiva declaración, el joven interpretó “Mamichula”, uno de sus mayores éxitos, el cual lanzó junto a Nicki Nicole. Inmediatamente, el público dejó sus sillas para seguir el ritmo de la música e inmortalizar el momento en video a través de sus celulares. Continuando con la emoción de la noche, Trueno tomó una vez más el micrófono para dedicarle unas palabras a su público: “Es un honor para mí tener la oportunidad de no solo representar mi barrio, mi país y mi continente. En 2022 saqué el disco Bien o Mal, con la idea de representar a Latinoamérica en su máxima expresión, homenajear a mi familia de sangre, a mis vecinos en el mundo”.

Para presentar el siguiente tema, el joven describió: “Hay una canción de ese disco que representa totalmente el sentimiento que tengo por mi tierra, el orgullo que siento por mi país, el sentido de pertenencia que tengo por mi país, por mi barrio y por mi cuadra. Por todo lo que me crio. Los años pueden pasar, pero el mensaje es inmortal. Y estemos donde estemos, vayamos donde vayamos, nunca va a cambiar de dónde venimos. Hoy, más que nunca, no hay nada más lindo que ser latino, que ser argentino”.

Así, el rapero dio la bienvenida a Milo J, para así cantar juntos “Tierra Zanta”. Otro de los momentos más emotivos del show se dio cuando el rapero invitó al escenario al bandoneonista, director y compositor Rodolfo Mederos al escenario, fundador de la banda de culto Generación Cero.

Los arreglos de esta presentación estuvieron a cargo de Sebastián Fucci, productor con trayectoria junto a artistas como Tiago PZK y Dante Spinetta, acompañado en la dirección musical por Pedro Pasquale, integrante de la banda de Trueno y colaborador habitual en sus presentaciones. El objetivo fue transformar el material original del rapero en piezas orquestales, creando versiones únicas para una función especial en el país.

Trueno, que inició su carrera como campeón nacional de Red Bull Batalla en 2019 y actualmente llena estadios, experimentó un formato completamente nuevo al unir su flow y letras con la potencia de una orquesta sinfónica. La velada, que agotó entradas en tiempo récord, definió un antes y un después dentro de la fusión entre la música urbana y la tradición orquestal en Argentina.

Red Bull Symphonic es un proyecto internacional que reunió a exponentes de la música moderna —rap, pop, electrónica y rock— con orquestas sinfónicas en ciudades como El Cairo, Berlín, Atenas, Johannesburgo, Sídney, Toronto y Nueva York. La edición en Buenos Aires marcó una experiencia inédita en el cruce entre la música urbana local y la interpretación sinfónica.

Crédito fotos: RCBP

La orquesta abordará un collage sinfónico y pianístico con piezas de los grandes autores rusos del Grupo de los Cinco, como Rimsky-Korsakov, Mussorgsky y Borodin, e incluirá pasajes improvisados inspirados en el acompañamiento tradicional del cine mudo.

Bajo la dirección de Santiago Chotsourian, la función -que será el sábado 16 de agosto a las 20:00- promete transformar la sala en un espacio donde imagen y música dialogan en tiempo real.

La función se enmarca en un programa más amplio que comenzó en abril con la proyección de La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, y que continuará con una selección de títulos representativos de la diversidad estética y temática del cine mudo.

El ciclo tiene como objetivo fusionar la experiencia cinematográfica con la de un concierto sinfónico, generando un espacio de encuentro entre dos lenguajes artísticos.

Esta versión restaurada, propiedad de la Fundación Cinemateca Argentina, llega gracias a la colaboración de los Estudios Mosfilm y Dialog Consulting Group.

Como antesala a la proyección, el viernes 15 de agosto a las 18:00 se realizará una charla abierta en el Salón de Honor del Palacio Libertad. Participarán Silvana Jarmoluk, directora cinematográfica y representante de los Estudios Mosfilm en Argentina, Marcela Cassinelli, presidenta de la Fundación Cinemateca Argentina, y el propio Chotsourian, quien además ofrecerá una interpretación musical en vivo.

La trama de El acorazado Potemkin se sitúa en el contexto del regreso del buque de la guerra con Japón. La tripulación, sometida a un trato brutal y a raciones en mal estado, se rebela tras recibir carne infestada de gusanos.

El motín desencadena una ola de protestas en Odessa y en toda Rusia contra las tropas del Zar, convirtiendo al film en un símbolo de resistencia y transformación social. Estrenada en 1925 como un encargo gubernamental, la película de Eisenstein desafió las convenciones artísticas y políticas de su época, y su influencia en el lenguaje cinematográfico ha sido reconocida de manera unánime.

La versión que se proyectará corresponde a una copia restaurada, propiedad de la Fundación Cinemateca Argentina, institución dedicada desde 1949 a la conservación y difusión del patrimonio fílmico argentino y mundial. Su acervo supera los 22.000 títulos, y muchas de estas producciones se exhiben regularmente en ciclos organizados junto a diversas instituciones, con una audiencia acumulada de más de 15.000.000 de espectadores.

La Fundación dispone de instalaciones especializadas para la preservación de negativos, microfilmaciones de críticas periodísticas desde 1927, una colección de fotografías, una biblioteca y cerca de 950.000 afiches.

Por su parte, la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional Libertador San Martín, creada en 1994, reúne a más de cien jóvenes músicos de entre catorce y veintisiete años, con el propósito de brindar formación integral en el marco de la práctica orquestal. Su política federal de inclusión busca garantizar igualdad de oportunidades para músicos de todo el país.

Mientras que el maestro Santiago Chotsourian, en su trayectoria se incluye la dirección de Música y Danza de la Nación y de Estudios Musicales del Teatro Colón, así como la producción de obras corales y escénicas en colaboración con figuras como Oscar Aráiz y Cristina Banegas.

*La actividad es gratuita y requiere entradas. La reserva previa se podrá gestionar de manera virtual en el sitio oficial a partir de dos días antes del día de la actividad correspondiente, a las 14 h, hasta agotar el cupo disponible.

Alexander Martínez

Quito, 24 ene (EFE).- El Vinotinto Fútbol Club se prepara para hacer su debut en la Serie A de la Liga Pro, la primera división de Ecuador, con la ilusión de unir a la comunidad venezolana que reside en el país andino en torno a una "marca" que también contempla proyectos sociales y culturales en favor de este grupo de migrantes.

Con los mismos colores que distinguen a la selección de Venezuela, conocida popularmente como la Vinotinto, este equipo ecuatoriano se ha construido a partir de la estructura del Cuniburo, un club de Quito adquirido en 2024 por Giovanni Di Mella, empresario venezolano residente en Ecuador, que la temporada pasada logró ascender a la primera división ecuatoriana.

Así, el Cuniburo, un equipo ya establecido y organizado pero sin apenas hinchada, se transformó en el Vinotinto FC y pasó de vestir de blanco y negro a lucir la camiseta granate, con el objetivo de conectar con los cerca de 475.000 venezolanos que residen actualmente en territorio ecuatoriano.

"Lo que estamos tratando de hacer es brindarle un espacio donde se sientan identificados, donde vuelvan a sus raíces", afirmó a EFE el director deportivo del club, Juan Manuel Durán.

El proyecto cuenta con tres equipos profesionales: el Vinotinto FC, que jugará la Serie A; su filial Atlético Vinotinto, que disputará la Serie B (segunda división) de la Liga Pro; y el Vinotinto Femenino, que disputará la Superliga Femenina. Además tienen presencia en ocho divisiones formativas.

"Nos encantaría poder representar a Ecuador en campeonatos internacionales, mantenernos líderes en la Serie B e igualmente en el femenino, y crear mucho talento. Ser un semillero de talento, siguiendo el ejemplo de equipos como independiente del Valle", afirmó.

En este sentido, Durán también explicó que otro de los objetivos que persigue el proyecto es nutrir a los diferentes equipos de talento venezolano joven para tratar de darles una salida donde puedan "rendir y brillar".

Ejemplo de ello es el jugador Christian Larotonda, único representante venezolano en el vestuario del Vinotinto y quien reconoció a EFE con emoción esa faceta del club, que disputará sus partidos de local en el Estadio Olímpico Atahualpa, de la capital ecuatoriana.

"Es bonito ver la barra, ver la bandera de Venezuela ahí y saber que estás acompañado a donde vas", dijo Larotonda, que previamente vistió la camiseta del Metropolitanos venezolano.

Para su debut en la máxima categoría del fútbol ecuatoriano, el Vinotinto FC estará dirigido por el técnico argentino Juan Gabrowski. Su aparición será en la primera jornada frente a Liga Deportiva Universitaria (LDU) de Quito, el vigente campeón del torneo.

Pero la marca Vinotinto no se queda solo en el plano deportivo, la iniciativa cuenta con otros "pilares" focalizados en la música y la cultura.

Vinotinto cuenta con una orquesta sinfónica con más de 60 músicos venezolanos y ecuatorianos, de los cuales muchos tocaron en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, un sistema de orquestas originario de Venezuela que fundó el maestro José Antonio Abreu.

"Es un símbolo de orgullo también para nuestra comunidad. La música es algo muy importante y la música sinfónica representa la excelencia, que es uno de nuestros valores también", expresó el gerente de marketing del Vinotinto, Andrés Cordero.

De la misma forma, otra de la inversiones que se realizaron dentro del proyecto fue la adquisición de la Hacienda Chillo Gijón, una casa patrimonial con más de 400 años de historia ubicada en Quito, donde está pensado levantar un centro cultural.

"Hay historias que cuentan que ahí llegaba (el libertador) Simón Bolívar y se reunía con Manuela Sáenz y con próceres de la época, entonces tiene un significado cultural muy importante", aseguró el director de marketing del club.

Este espacio, que desde el club quieren convertir en un punto de reunión de la comunidad venezolana, también cuenta con una iglesia barroca en su interior donde se podrán realizar misas.

"Queremos entronizar todas estas imágenes más representativas de Venezuela y Ecuador: vírgenes venezolanas, vírgenes de Ecuador y así poder hacer misas con un tono diferente, con esta alegría que nosotros le damos", concluyó Cordero. EFE

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Madrid, 25 oct (EFE).- Joan Manuel Serrat, Sara Baras, Bunbury o el líder de Talking Heads, David Byrne, se encuentran entre los artistas que han trabajado con Joan Valent, músico, arreglista y productor mallorquín que presenta su octavo disco, 'Rebirth', con un estilo fusión de música sinfónica y electrónica.

Valent, (Palma de Mallorca, 1964) además de productor y arreglista para música sinfónica, también ha trabajado en el mundo del cine, como compositor de bandas sonoras y al lado de directores como Álex de la Iglesia en 'Las brujas de Zugarramurdi' (2013) o en 'Mi gran noche' (2015), y con Alejandro González Iñárritu en 'Birdman' (2014), entre otros.

Su participación en muchas de estas producciones le ha servido para cosechar premios como el Globo de Oro ('Birdman'), nominaciones a los Goya ('Las brujas de Zugarramurdi', 'Mararia') y el Premio Gaudí por 'El rey de La Habana'.

También destaca su participación en obras flamencas con personalidades como Rafael Amargo o María Jiménez, y su implicación en espectáculos de danza clásica como 'Troya, siglo XXI', de la Compañía de danza del teatro de Turín.

'Rebirth' es el nuevo álbum en su carrera como artista y productor, que en palabras del propio Valent representa un "renacimiento de lo viejo en algo nuevo", y que está conformado por un quinteto de cuerdas, piano y música electrónica.

Tres sencillos se han extraído ya de este álbum publicado el pasado día 11: 'Rebirth', la canción que da nombre al disco, 'Beyond C' y 'Taksim Walk'. EFE

Javier Herrero

Madrid, 15 oct (EFE).- En una era marcada por el "déficit de atención" y la novedad constante, una época especialmente "difícil" para un cantautor frente "al meme musical que impone TikTok", Ismael Serrano se rebela con un álbum que le ha permitido tomar perspectiva de su propia carrera y llevar sus canciones al formato sinfónico.

"Era un proyecto que me quemaba en las manos", reconoce en una entrevista con EFE, que se publicará el próximo viernes y que llega apenas un año después de la publicación de 'La canción de nuestra vida' (2023), su décimo y último disco de estudio con material inédito desde que en 1997 lanzara el primero, 'Atrapados en azul'.

Todo comenzó por su participación en un festival que le llevó al Teatro Colón de Buenos Aires a tocar sus canciones junto a una orquesta sinfónica con arreglos nuevos. "Eso no podía quedar en el olvido", pensó Serrano (Madrid, 1974), así que regresó a Argentina y grabó este "hito" en su carrera.

"Lo de hacer un disco sinfónico forma parte de la fantasía de todo músico, no porque dignifique las canciones, porque la canción popular tiene ya una dignidad genuina, sino porque es divertido y les da otro vuelo", señala.

Continúa en la senda de sus últimos discos de ir "en contra un poco del cliché del cantautor con su guitarrita", aunque sea un canon que también le gusta, y confiesa que "tiene una parte de celebración", de autocelebración, por el forzoso repaso personal al que obliga.

"Uno, que tiene la autoestima un poco frágil, de repente dice: 'Pues no escribo tan mal'", comenta con una sonrisa después de haberse permitido "la calma necesaria para coger perspectiva", en "un oficio muy exigente" en el que se ha instaurado "esa sensación de pedaleo constante para que la bicicleta no se caiga".

Lo achaca a las dinámicas instauradas por las redes sociales y se remite al comunicado de la cantautora Carmen Boza este pasado lunes, en el que anunciaba su retirada, hastiada de la "exigencia de estar permanentemente activa" en esas plataformas.

"Las redes, que son un monstruo que tienes que alimentar constantemente o el algoritmo te penaliza, nos han convertido en creadores de contenido. Nos está alejando de la música en tanto que se está desvirtuando el proceso creativo", denuncia.

En ese sentido, señala que si "el cantautor lo que hace es construir un relato", tiene ahora una misión "difícil en un contexto en el que el déficit de atención es el que es". "Para un cantautor es difícil aproximarse al meme musical que impone TikTok", subraya.

En una época de "ciberfetichismo" que celebra toda innovación tecnológica sin debate moral alguno, lamenta cómo "hay una generación que tiene totalmente desdibujados los límites entre lo público y lo privado", y que además anda sumida entre toneladas de desinformación.

"Las redes sociales y las IA están provocando fundamentalmente que la realidad pase a ser una opción. Es tan indistinguible lo que es verdad de lo que no, que al final la realidad va a ser lo que tú decidas, sobre todo cuando la información que recibes está dirigida a generar miedo", opina.

Él mismo se convirtió en protagonista involuntario hace solo unas semanas de una noticia falsa, cuando una denuncia le señaló junto a un colaborador como un hombre armado de "aspecto árabe" en el aparcamiento de unos grandes almacenes y la zona fue desalojada. El músico, en realidad, andaba con un trípode después de grabar la presentación de un libro infantil de su pareja.

"Cuando has estado en el centro de esa noticia y te das cuenta de todo lo que se está inventando, es aterrador", apunta.

En ese punto, respecto al plan de regeneración democrática aprobado por el Gobierno con medidas relativas a los medios de comunicación, reconoce las dificultades de "hacer una ley que combata los bulos y que sea absolutamente respetuosa con la libertad de expresión".

"Hay que exigir responsabilidades a las plataformas del contenido que ponen. Lo que hizo el Gobierno de Brasil en ese sentido me parece legítimo. Además, no me parece mal saber quién financia los medios", sostiene, antes de añadir la necesidad de que "los jueces se pongan las pilas".

Con la vista de vuelta a la música, el próximo 21 de febrero arrancará en el Wizink Center de Madrid su gira, que le llevará después a recorrer otras ciudades para tocar en auditorios junto a orquestas locales temas que van desde el mítico 'Papá, cuéntame otra vez', que abría su primer álbum, hasta 'Estaré ahí', que cerraba el último y dedicó a su hijo. EFE

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