Las declaraciones fueron publicadas días después de que varios exponentes del género aparecieran junto al candidato y adaptaran la letra de MLP, una de las canciones más reconocidas de Yeison Jiménez, para vincularla a su campaña.

Rivera no participó del encuentro en el que estuvieron otros cantantes del género como Pipe Bueno, Francy, Ciro Quiñonez, Alzate y Sonia Restrepo, viuda de Yeison Jiménez, además de Juan Pablo Navarrete. Sin embargo, en el día de la jornada, el artista decidió pronunciarse y no adherirse a ninguno de los candidatos.

Jhonny Rivera explicó su postura en la jornada

El artista aseguró que no quiso expresar una inclinación política para no interferir en la relación con sus seguidores, a quienes ubicó del lado del consumo musical, no del activismo electoral: “Imposible no hablar de política, pero no voy a expresar ninguna inclinación porque yo a ustedes los quiero mucho, independiente cuál sea su inclinación política”.

El cantante también puso el foco en el ecosistema digital como un terreno saturado de versiones enfrentadas. “Las redes están inundadas de información y de desinformación. O sea que de eso no vamos a hablar”, sostuvo, antes de advertir que la discusión permanente solo produce “conflicto y más polarización”.

Del mismo modo, Rivera pidió que los usuarios de redes sociales eviten la confrontación: “Mi llamado es que no se desgasten tratando que X o Y persona piense como ustedes porque no lo van a lograr”.

Aunque el cantante invitó a todos sus seguidores a ir a votar “independientemente de quién sea su candidato preferido”.

La adaptación de ‘MLP’, de Yeison Jiménez, como pieza de campaña

El respaldo de los colegas de Jhonny Rivera quedó documentado en un video que De la Espriella publicó el 18 de junio de 2026, donde aparecieron Francy, Pipe Bueno, Alzate, Ciro Quiñonez, Juan Pablo Navarrete y Sonia Restrepo, esposa del artista que falleció el 10 de enero de 2026.

En el mismo encuentro, Pipe Bueno fue el que tomó la vocería para confirmar el respaldo: “Hoy queremos decirles que primero, como ciudadanos colombianos de nuestra querida patria y después como parte de representación de la música popular colombiana, estamos: firmes por la patria”.

Cabe mencionar que Juan Pablo Navarrete y Ciro Quiñonez interpretaron una versión modificada del tema MLP con una letra reescrita para incorporar consignas y una mención directa al abogado: “Que sigan hablando, los perros ladrando, los votos sumando y el pueblo rezando. Pa’ que De la Espriella, entre a gobernarnos”.

En paralelo, la publicación causó una discusión en redes, pues hubo mensajes de apoyo y críticas dirigidas a los artistas por su participación, con reacciones que incluyeron llamados a no volver a escuchar sus canciones.

La promesa de campaña sobre “dignificar” la labor artística

Además del video, De la Espriella escribió un mensaje en el que agradeció el respaldo y sumó una promesa programática orientada a la industria musical.

“En mi gobierno, los artistas volverán a ocupar el lugar que merecen. Trabajaremos para dignificar su labor, proteger sus derechos de autor, fortalecer la industria musical y crear más oportunidades para que el talento colombiano pueda vivir de su arte y conquistar escenarios en Colombia y en el mundo”, aseguró.

Así como Jhonny Rivera, varios artistas eligieron no revelar su voto para que el consumo de su música no se vea afectado por la polarización.

En la jornada del 18 de junio de 2026, De la Espriella publicó un video con varios exponentes del género como Francy, Pipe Bueno, Alzate, Ciro Quiñonez, Juan Pablo Navarrete y la esposa de Yeison Jiménez, Sonia Restrepo, en el que ellos expresan estar “Firmes por la Patria”.

Además del video, el aspirante a la Presidencia de la República escribió en sus redes sociales: “Qué alegría compartir con grandes exponentes de la música popular colombiana. Gracias por su cariño, por su respaldo y por demostrar que esta causa une a colombianos de todos los rincones y de todos los sectores. Ustedes también hacen parte de esta gran manada que sueña con una ‘Patria Milagro’”.

En medio de la visita, Pipe Bueno fue el encargado de dar un mensaje a los seguidores del abogado y del género musical con el que mostró su posición política y cultural al afirmar: “Hoy queremos decirles que primero, como ciudadanos colombianos de nuestra querida patria y después como parte de representación de la música popular colombiana, estamos: firmes por la patria”, en la frase final lo acompañaron todos los presentes para reforzar el significado del lema de la campaña.

El pronunciamiento no se quedó allí, pues los artistas aprovecharon su talento para hacer una adaptación de un tema de Yeison Jiménez para vincularla a la campaña del jurista.

Juan Pablo Navarrete y Ciro Quiñonez interpretaron una versión modificada del tema MLP, con la siguiente letra: “Me vale madre, ya casi un año y conmigo no han podido. Profesional, muy familiar y bendecido. Y como Colombia hoy me quiere, están ardidos”.

En el mismo fragmento, la letra fue reescrita para incorporar consignas y una mención directa al abogado: “Que sigan hablando, los perros ladrando, los votos sumando y el pueblo rezando. Pa’ que De la Espriella, entre a gobernarnos. ¡Firmes por la Patria!”.

Cabe mencionar que la versión original de la canción MLP dice: “Que sigan hablando, yo aquí facturando, los perros ladrando y la cuenta llenando y pa’ que les duela yo sigo cantando”.

En medio del encuentro también hizo presencia Francy, Alzate y la esposa de Yeison Jiménez, Sonia Restrepo, lo que sorprendió a seguidores de los cantantes y abrió una discusión en redes, con mensajes de respaldo y críticas alrededor de la declaración pública.

De la Espriella le hizo una promesa a los artistas

En medio del encuentro, el abogado tuvo la oportunidad de dialogar con los cantantes del género y conocer un poco más de su trabajo. Así que en el mensaje publicado en sus plataformas digitales les hizo una promesa.

“En mi gobierno, los artistas volverán a ocupar el lugar que merecen. Trabajaremos para dignificar su labor, proteger sus derechos de autor, fortalecer la industria musical y crear más oportunidades para que el talento colombiano pueda vivir de su arte y conquistar escenarios en Colombia y en el mundo. Porque cuando la cultura prospera, prospera la Patria”, escribió.

Comentarios en redes sociales

Sin duda, la publicación causó revuelo, teniendo en cuenta que el género está en auge a nivel nacional y entre las reacciones más populares se encuentran algunos de apoyo como: “Que lindo tema, dónde lo descargamos” y “Los más grandes del género popular saben quién es la mejor opción, eso es todo”.

En contraste, otros se fueron en contra de los artistas: “Era de esperarse, que triste que la gente se deje llevar por una imagen” y “Una razón más para no volver a escuchar a Pipe Bueno, Francy, Alzate y Ciro Quiñonez”.

El Museo Violeta Parra, en Santiago de Chile, recibió recientemente dos obras inéditas de la artista y folclorista chilena, que están siendo restauradas y serán exhibidas al público en los próximos meses.

Las obras, una obra textil y un cuaderno manuscrito con las décimas autobiográficas completas de la autora de “Gracias a la vida”, fueron donadas en mayo por el músico Ángel Parra Orrego, nieto de la artista, y pasaron a formar parte, en calidad de comodato, del museo.

“Es muy importante para el museo y para Chile también contar con esta donación, sobre todo en un contexto de recuperación del espacio público. Este espacio se quemó en el estallido social (de 2019) y para recuperarlo no ha sido fáci”, dijo a esta agencia la directora ejecutiva de la institución, Denise Elphick.

La primera obra es la arpillera El Jilguerillo, una obra de lana cosida sobre tela rústica, típica de Chile, que mide 1,48 x 1,08 metros y representa un árbol de la vida con una figura antropomórfica en tonos violeta y un gato a cada lado del tronco.

Elphick explicó que pudieron identificar el nombre de la arpillera gracias a una fotografía antigua que aparece en un libro y descubrieron además que el título tiene relación con la segunda obra donada.

El cuaderno manuscrito con las décimas autobiográficas de Violeta Parra, de aproximadamente 91 páginas escritas por ambas caras y de puño y letra de la creadora, contiene una estrofa que se llama “El Jilguero”.

“Fue muy interesante descubrir que el nombre de esta obra, ya desde los años 70, era El Jilguerillo y eso nos llevó a revisar una de las décimas y empezar a unir todos estos elementos para entender mejor la historia”, indicó a esta agencia el conservador del museo, Pablo Marfán.

También fueron donadas otros documentos de alto valor patrimonial, como cartas escritas por la propia Violeta Parra, transcripciones mecanografiadas de entrevistas a cultores tradicionales, transcripciones de sus canciones y una copia del poemario Manifiesto de Nicanor Parra, escrito por su hermano, y diseñado por la artista catalana Roser Bru.

En los próximos meses, el equipo del museo estudiará las obras y las someterá a distintos procesos de conservación para exponerlas por primera vez al público el 4 de octubre, en coincidencia con el natalicio de la famosa folclorista (San Carlos, 1917-1967).

“Estas cosas le pertenecen al pueblo de Chile, como ella lo dijo tantas veces”, indicó el nieto de la artista el pasado 30 de mayo cuando donó las obras.

Fuente: EFE

[Fotos: EFE/ Elvis González]

Un retén de un grupo armado en una carretera hacia San Andrés (Huila) dejó al cantante de música popular Alex Sam sin una presentación, con pérdidas por 80 millones de pesos y bajo un miedo que, según relató al programa La red, lo llevó a pensar “hasta en la muerte” mientras esperaba durante tres horas la orden de cuál sería su destino.

El episodio implicó el robo de dinero y de equipos personales. También frustró un contrato por el que, según el artista, iba a recibir 25 millones de pesos, dinero que se perdió junto con el compromiso que tenía programado ese día.

Sam contó al programa de variedades de Caracol Televisión que viajaba con su representante y su equipo de trabajo cuando hombres armados los detuvieron, les exigieron identificarse y explicar a dónde iban.

“Averiguaron si era verdad, si era mentira”, dijo el cantante al medio, al describir un control en el que los hombres consultaban con sus superiores “qué hacer con nosotros, qué hacer con el carro, qué hacer con los equipos”.

Qué contó sobre la retención

El artista precisó que no pudo identificar a qué estructura pertenecían quienes los interceptaron.

“No se sabía si eran paramilitares, guerrilla”, dijo Alex Sam al programa citado inicialmente, al reconstruir un tramo del viaje en el que, según su relato, quedó suspendida cualquier certeza sobre si seguirían su camino o serían retenidos por más tiempo.

Durante la retención, el cantante dijo que tuvo que interpretar tres canciones mientras los hombres armados esperaban instrucciones. “Les tuve que cantar como tres canciones, mientras les daban la orden a ellos de qué hacer con nosotros”, agregó el artista.

Ese tramo de la espera fue, según su testimonio, el momento de mayor angustia. “Todo fue muy difícil en el momento, porque uno no sabe qué le puede esperar. Si se lo lleven, si lo retengan varios días. Uno piensa hasta en la muerte”, dijo al medio.

Alex Sam relató que la retención duró cerca de tres horas. En ese lapso, explicó, él y quienes lo acompañaban pensaron en sus familias y en los planes que podían quedar truncos si la decisión de los captores era otra.

Por qué no denunció

Tras recuperar la libertad, el artista aseguró que evaluó acudir a las autoridades, pero descartó esa posibilidad. “Nosotros pensamos en denunciar, ¿sí? Pero no lo hicimos”, contó Alex Sam a La red.

La razón, según explicó, fue el temor a nuevas amenazas. “No lo hicimos porque, por miedo. Por miedo a represalias de pronto contra nosotros”, señaló al medio, después de enumerar el dinero, los equipos y la presentación que perdió ese día.

Cómo cambió su forma de trabajar

El cantante sostuvo que el hecho dejó efectos más allá de lo material. “Psicológicamente queda mal. Queda mal y queda con muchas dudas”, agregó.

A partir de ese episodio, agregó, su equipo extremó las verificaciones antes de aceptar una contratación. “Nosotros averiguamos primero quién es el empresario que nos está llamando, qué tipo de zona es”, explicó al medio, al señalar que ahora son “más rigurosos” porque en algunos casos aparecen intermediarios en las negociaciones.

“Ahorita la inseguridad en el país está complicada y la vida vale más que el dinero”, concluyó Alex Sam al programa citado.

Las reacciones en la publicación del programa de variedades no tardaron en aparecer: “La inseguridad está desbordada”; “Lo que tienen que enfrentar las poblaciones lejos de Bogotá”; “Mucha fortaleza para afrontar este difícil momento!!”; “Afortunadamente no pasó a mayores y todo está bien querido Alex”; “Todo saldrá bien de aquí en adelante2, entre otros más.

El acordeón, creado en Europa en el siglo XIX, se incorporó a la música latinoamericana tras su llegada desde Austria y se consolidó en géneros como el vallenato colombiano, la música norteña mexicana y el tango rioplatense. Su invención en 1829 por Cyrill Demian, un fabricante vienés, impulsó su expansión internacional gracias a su facilidad de aprendizaje, tamaño compacto y bajo costo, según detalla National Geographic.

El acordeón, concebido inicialmente como un instrumento accesible para quienes no podían aprender solfeo ni adquirir pianos costosos, atravesó el Atlántico a finales del siglo XIX con la migración alemana.

Este instrumento ganó arraigo en América Latina porque sus características permitieron a comunidades rurales y músicos autodidactas adaptarlo rápidamente a sus estilos y necesidades, convirtiéndolo en símbolo de identidad local en países como Colombia, México, Argentina y Uruguay, describe National Geographic.

Su sonido logró integrarse en las celebraciones familiares, carnavales y fiestas patronales, donde el acordeón acompañó bailes y relatos, tejiendo lazos entre generaciones y tradiciones, y convirtiéndose en un elemento indispensable de la vida comunitaria rural.

La travesía del acordeón hacia América Latina

La llegada del acordeón fue posible gracias a los inmigrantes alemanes, quienes lo transportaron desde Europa. El instrumento, económico y fácil de trasladar, se popularizó en entornos rurales, donde músicos autodidactas lo usaron para acompañar festejos y canciones comunitarias.

En Colombia, juglares recorrían pueblos con el acordeón a la espalda, difundiendo canciones y noticias. Así, el instrumento se integró en los ritmos y expresiones culturales latinoamericanas, según relata National Geographic.

El acordeón en el vallenato y la cumbia

En el Caribe colombiano, el acordeón se convirtió en el corazón del vallenato y la cumbia. Músicos itinerantes lo utilizaron para crear nuevas melodías y narraciones que circulaban entre poblaciones.

El escritor Gabriel García Márquez expresó el vínculo especial que genera el instrumento: “No sé qué tiene el acordeón de comunicativo, que cuando lo oímos se nos arruga el sentimiento“.

El acordeón trascendió su función de acompañar celebraciones y pasó a formar parte de la expresión emocional y social de la región.

El acordeón en la música norteña mexicana

A México, el acordeón de botones arribó con la migración alemana, incorporándose a la vida de los trabajadores del campo. Pronto ocupó un lugar en la música norteña, desplazando el protagonismo de los instrumentos tradicionales.

Esta integración supuso una transformación en los géneros populares del norte mexicano, mezclando raíces locales con influencias europeas y enriqueciendo el repertorio festivo y cotidiano.

Del bandoneón al tango rioplatense

En el área del Río de la Plata, el bandoneón, pariente del acordeón y también de origen alemán, fue decisivo en la construcción del sonido del tango. Músicos de Argentina y Uruguay lo adoptaron, dotando al género de una identidad sonora reconocible en todo el mundo.

El bandoneón no solo cambió el estilo musical; se transformó en un símbolo regional y muestra la capacidad latinoamericana para apropiarse de inventos europeos y convertirlos en parte de su herencia cultural, resalta National Geographic.

El legado del acordeón en Argentina no se limita al tango. Bandas como Los Palmeras, referentes de la cumbia santafesina, popularizaron el instrumento en todo el país. Su sonido caracteriza clásicos del repertorio popular y marcó generaciones.

Otros de los reconocidos artistas, como Antonio Ríos, también hicieron del acordeón el eje de sus producciones, llevando la música bailable argentina a escenarios internacionales.

El acordeón se mantiene vigente en celebraciones populares, festivales y fiestas patronales de distintas regiones argentinas. Su versatilidad lo convirtió en un puente entre tradiciones urbanas y rurales, y su presencia en bandas como Los Auténticos Decadentes demuestra su integración en diversos géneros, reflejando la riqueza musical del país.

Bogotá se alista para vivir la tercera edición del Festival Popular al Parque, un evento musical que reunirá a 16 agrupaciones nacionales e internacionales los días 6 y 7 de junio de 2026 en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Con el lema “Herencia que vibra en presente”, más de 170 músicos estarán en escena, consolidando el festival como uno de los encuentros culturales más importantes de la capital.

La programación incluye artistas emblemáticos del género popular como Los Tucanes de Tijuana, Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, Marbelle, Francy, Hernán Gómez, Luisito Muñoz y La Banda del Aventurero, además de representantes de la nueva generación de la música popular colombiana y talentos distritales como Banda Siete, Joan Hernández, Pipe Jaime y Óscar Roa.

Cierres viales y desvíos para el Festival Popular al Parque

Para garantizar la seguridad y la movilidad durante el evento, la Secretaría Distrital de Movilidad autorizó una serie de cierres y desvíos en el sector del Parque Metropolitano Simón Bolívar. Los cierres se realizarán desde las 9:00 a. m. hasta las 11:59 p. m. tanto el sábado 6 como el domingo 7 de junio.

Cierres viales

Calzada sur de la avenida Calle 63, entre avenida Carrera 68 y avenida Carrera 60: este tramo permanecerá cerrado al tráfico vehicular desde las 9:00 a. m. hasta las 11:59 p. m. ambos días del evento.

Ciclorruta de la calzada sur de la avenida Calle 63, entre avenida Carrera 68 y avenida Carrera 60: también estará cerrada en el mismo horario.

La avenida Carrera 68 y la carrera 60 continuarán operando con normalidad, permitiendo el flujo vehicular en las inmediaciones del parque.

Desvíos autorizados

Para mitigar el impacto de los cierres, la Secretaría de Movilidad dispondrá rutas alternas para los conductores:

• Sentido occidente – oriente por la avenida Calle 63: Los usuarios pueden tomar la avenida Carrera 68 al sur y luego la avenida Calle 26 al oriente, o la avenida Carrera 68 al norte y la avenida Calle 68 al oriente.
• Sentido norte – sur por la avenida Carrera 68: Quienes deseen tomar la avenida Calle 63 al oriente deben continuar por la avenida Carrera 68 al sur y luego la avenida Calle 26 al oriente.
• Sentido sur – norte por la avenida Carrera 68: los usuarios pueden optar por la avenida Calle 26 o la avenida Calle 53 al oriente.

Estos desvíos estarán debidamente señalizados y contarán con el apoyo de la Policía de Tránsito y el personal de la organización del evento.

Recomendaciones para asistentes y residentes

La entidad recomendó a los asistentes y a quienes transiten por los sectores aledaños al Parque Simón Bolívar:

• Utilizar preferentemente el Sitp o Transmilenio para llegar al evento, y evitar en lo posible el uso de vehículo particular.
• Programar los desplazamientos y actividades con anticipación para evitar retrasos y congestiones.
• Seguir las instrucciones de la Autoridad de Tránsito, el personal del festival y la Secretaría de Movilidad, quienes estarán presentes para orientar y garantizar la seguridad vial.
• Acatar la señalización dispuesta por la organización y hacer uso de modos de transporte alternativos como la bicicleta o los trayectos a pie.
• Hacer uso de los parqueaderos públicos habilitados en la Bolera El Salitre, Biblioteca Virgilio Barco, Parque Simón Bolívar y Parque Salitre Mágico, sujetos a la disponibilidad y tarifas de cada operador.

Durante el festival, diferentes entidades distritales acompañarán la jornada para asegurar condiciones de convivencia y acceso seguro. Canal Capital realizará la transmisión especial del evento en televisión y plataformas digitales, ampliando el alcance de la programación y permitiendo que miles de personas disfruten de los conciertos, incluso fuera de Bogotá.

Pero la geografía del concierto es lo de menos. Lo que domina la conversación es otra cosa: el peso de ocho décadas de historia personal y colectiva, la perplejidad ante un presente del mundo que define como “muy loco” y la lucidez de un artista que se niega a convertirse en monumento.

Veloso llegó a Lisboa con varios días de anticipación. “Antes llegaba a los sitios y salía a charlar, comer, pasear… Esta vez estoy más quieto, queriendo sentirme más descansado”, reconoció. La voz es la misma, pero el cuerpo impone sus condiciones. Sobre la posibilidad de que este sea su último paso por España, el músico no cierra ninguna puerta, aunque tampoco hace promesas: “Cuando vuelva a Brasil, quizá ya no quiera viajar a sitios lejanos. Aunque nunca se sabe.”

Canciones “de confrontación con los absurdos del mundo”

El repertorio de la gira Caetano nos festivais no es un recorrido nostálgico, asegura. Y describe su selección como “canciones fuertes, de confrontación con los absurdos del mundo. De varias épocas de mi vida, sí, pero que ahora suenan distintas porque el mundo parece muy loco.” La elección no es casual: el músico admite que la complejidad del momento político y cultural —tanto en Brasil como en el plano internacional— le influye directamente a la hora de decidir qué canta.

Esa actitud lo separa de cierta imagen del artista veterano que termina prisionero de su propio legado. “Me siento consciente de lo que pasa”, dice. “Veo la complejidad y la dificultad de las cuestiones internacionales y nacionales.”

Tropicalismo en la era digital

Cuando se le preguntó por la vigencia del tropicalismo —el movimiento que cofundó a finales de los años sesenta y que proponía absorber las influencias culturales externas en lugar de rechazarlas—, Caetano Veloso matizó sin renegar. “El mundo ha cambiado muchísimo. Aquellas ideas fueron saludables para Brasil durante muchos años. Pero hoy, con el mundo digital y los cambios tecnológicos, la cuestión es otra.”

Su diagnóstico es preciso: “Mucha gente nueva aparece constantemente en las redes y es muy difícil saber quién es realmente especial. La idea misma del ‘astro cultural’ pertenece más al pasado.” La velocidad y la confusión del ecosistema digital han hecho obsoleta, al menos en parte, la figura del referente cultural que él mismo encarnó durante décadas. Los Beatles, que fueron una influencia central para el movimiento tropicalista, reciben en la entrevista una reivindicación matizada. “Queríamos reconocer su fuerza creativa sin colocarnos debajo de ellos”, explicó Veloso. “La intención nunca fue imitarlos, sino dialogar con esa energía desde nuestra propia tradición.”

La “antropofagia cultural”

El músico volvió a Oswald de Andrade, el poeta y ensayista brasileño cuya noción de “antropofagia cultural” —devorar las influencias del mundo dominante para transformarlas en algo propio— sigue siendo para él una brújula válida. “En América no existe pureza cultural“, afirma. “Queríamos más energía creativa y por eso no aceptábamos la defensa cerrada de la tradición.”

Esa postura le valió críticas tanto desde la derecha como desde sectores de la izquierda cultural. Veloso reconoce que las segundas lo “hicieron sufrir”, pero las sitúa dentro del debate legítimo. Lo que no puede relativizar es la respuesta del poder militar: “Lo doloroso fue la actitud de los militares: la prisión, el confinamiento, el exilio. Eso cambió incluso mi coraje.”

Dictadura y memoria en Brasil

Caetano Veloso y Gilberto Gil fueron detenidos en diciembre de 1968, poco después del golpe que profundizó la dictadura militar brasileña. Dos meses de prisión, meses de confinamiento en Salvador y más de dos años de exilio en Londres conformaron una experiencia que el músico describe como transformadora. “Eso cambió incluso mi manera de enfrentar el mundo”, reconoció. Por eso le resulta “insoportable” escuchar hoy a quienes reivindican públicamente el regreso de la dictadura militar. “Hay gente que dice públicamente que le gustaría que volviera la dictadura militar. Y lo dicen como si nada”, señaló con visible incomodidad.

Silicon Valley, el nuevo poder

En 2022, Caetano Veloso publicó Meu coco, un álbum que incluye canciones de crítica directa al mundo digital y a Silicon Valley. “Una visión amarga, aunque compleja”, la definió él mismo. Esa amargura no es nueva: ya estaba, dice, en “Alegría, alegría”, el tema con el que irrumpió en el Festival de la Canción en 1967. “Ya era una canción irónica. Estábamos bajo la dictadura militar. Había placer cotidiano en la canción, sí, pero también una mirada amarga.”

Género, raza y “demasiada confusión”

Sobre las transformaciones en el debate cultural en torno a la identidad, el músico bahiano opinó con una posición que no encaja fácilmente. Recordó que en Verdad tropical —su autobiografía de 1997— ya reclamaba que la izquierda prestara más atención a las cuestiones raciales, sexuales y de comportamiento. Pero el presente le parece excesivo en otra dirección: “Hoy me parece demasiado lo que hay de racialización, sexualización y énfasis en las cuestiones de género. Eso crea mucha confusión.”

Brasil, un desencanto

A la pregunta sobre el futuro de Brasil respondió: “Ahora mismo predomina en mí la preocupación; a veces una especie de desencanto”, admite. “Las cosas están tan feas… Brasil parece que no puede salvarse.” Y sin embargo, en el párrafo siguiente, algo se resiste a rendirse: “Sigue volviendo a mí la sensación de que todavía puede decir algo importante al mundo, aportar una presencia distinta, otra sensibilidad. Ese sentimiento no ha muerto dentro de mí.”

La música popular brasileña, dice Veloso, sigue siendo “una de las grandes fuerzas culturales del país”. Esa fe —más instintiva que racional, según sus propias palabras— es lo que queda cuando concluye la entrevista.

Había reparado en Leo Dan muy poco antes de Pospopulares. Mi preocupación, en realidad, era nuevamente su colega y competidor, Palito Ortega. Casi por las mismas razones, pero ampliadas políticamente: en 1991, el presidente neoliberal peronista Carlos Menem había convencido a Palito de ser candidato a gobernador de su Tucumán natal, para oponerse al probable triunfo del General Bussi, exgobernador y ex represor de la dictadura. Palito triunfó. Simultáneamente, por razones poco indagadas, Leo Dan se había postulado a la gobernación de su propia provincia natal, pero fue categóricamente derrotado.

La carrera política de Palito (casi fue vicepresidente de la Argentina: fue gobernador, ministro federal, senador nacional) había magnificado su figura, mientras que Leo Dan había abandonado la política y regresado al canto (y al evangelismo, y a la imposición de manos, y a México, y de allí a su proto-jubilación en Miami). Muy poco supe de él, poco me interesé en él, nunca supe alguna de sus canciones; durante mucho tiempo, pensé que sólo había una Sagrada Trinidad de la música romántica argentina de finales de los años 60 integrada por Palito, Sandro y Leonardo Favio. Mi colega y amigo cordobés Claudio Díaz, hace poco más de diez años, me había enmendado la plana: “son cuatro, Pablo. Te falta Leo Dan”. Eran los FabFour. Y Leo Dan había sido mucho más exitoso en América Latina.

En 2019, la película Roma sorprendió en la entrega de los Premios Oscar: ganó como mejor película de habla extranjera, mejor fotografía y mejor director, que obtuvo su realizador, Alfonso Cuarón. Durante la entrega de los premios sonó la canción “Te he prometido”, de Leo Dan; varios medios de prensa, con alguna rapidez, llegaron a afirmar que la canción era interpretada, en el filme, por la mixteca Yalitzia Aparicio, la inolvidable Cleo del filme –también nominada como mejor actriz, aunque perdidosa frente a la blanca, británica y angloparlante Olivia Colman–. Como sabe cualquiera que haya visto la película, la canción suena en una radio, como fondo de las tareas de limpieza que Cleo desarrolla en la larga secuencia de apertura: y la canta, claro, Leo Dan.

Las tareas de limpieza: las tareas domésticas. Cuando murió el cantante mexicano Juan Gabriel en 2016, el periodista argentino (radicado en México) Gustavo Marcovich lo recordó invocando que había tenido un disco, que “se lo acabé regalando a la muchacha que limpiaba la casa de un amigo. Tal vez fue un homenaje a todas aquellas que de chiquillo trabajaban en casa de mi familia y que musicalizaron mi infancia con Palito Ortega, Leo Dan, Leonardo Favio y Sandro”. En toda América Latina, las tareas domésticas son femeninas. En su mayor parte, a cargo de muchachas de las clases populares. En las de la casa de la Colonia Roma, a las que Cuarón pone en escena escuchando la radio y a Leo Dan, indígenas.

En Colombia y Costa Rica, a esa música la llaman “música plancha” o “música para planchar”. En Chile, “música para encerar”. La duplicación es tan obvia como estremecedora: música para mujeres que hacen tareas domésticas. Sexismo y clasismo en un mero giro verbal, que no es una clasificación de batea de disquería. En las casas de discos, se la organizaba apenas como “música romántica”.

(Mientras debatíamos una primera versión de este trabajo, una colega afirmó: “esas músicas nos conectan con nosotras mismas”. Aún en su exceso femenino y popular, esas músicas también interpelan letrados y letradas, que esa noche cerramos el encuentro a golpe de pop, cumbia y bolero. Muchos debimos buscar las letras en nuestros celulares).

Niña Pastori publica este viernes Color Fania, un disco con once versiones en las que mezcla salsa y flamenco para homenajear a Fania Records, el sello discográfico que más impulsó este género caribeño en los años sesenta.

“La música es el idioma universal y es importantísimo estar unidos. Aunque estemos cada vez más solos y nos estén invitando a ello todo el rato es importante unirnos, y más que colaborar, alimentarnos en el arte. Es importante fusionar el arte para que no muera”, describe la cantante.

Este es un disco de once versiones, entre ellas El Gran Varón compuesta por Omar Alfanno e interpretada por Willie Colón en 1989; el mítico Bamboleo de Gipsy Kings de 1987; Periódico de ayer; Plástico, de Rubén Blades y Willie Colón; Bemba colorá, de Celia Cruz; Incomprendido, de Ismael Rivera o Me voy ahora, de Ismael Miranda.

Todas se han escuchado antes y fueron producidas por el sello Fania Records, pero en Color Fania, Niña Pastori (Cádiz, 1978) aporta su tono, su flamenco, su propio color.

No es la primera vez que la artista se acerca a este u otros géneros similares o hace un álbum de versiones. Ya lo hizo en 2006 con Joyas prestadas, en el que versionó, entre otras, canciones como Vivir sin aire de Maná. Además, múltiples son sus colaboraciones con artistas latinoamericanos como es el caso de Juan Luis Guerra y Rubén Blades, entre otros, en su disco Ámame como soy de 2015.

“Siempre nos hemos identificado entre géneros, no es algo que aparezca de repente porque, como decimos siempre, la salsa y el flamenco son como primos hermanos”, y de hecho —explica— en ambos “hay mucho en el ritmo, mucho en la alegría del escenario y la fuerza de las canciones”.

Y añade: “La salsa es muy espontánea, muy de dejarse llevar y soltar y en el flamenco también hay mucha espontaneidad e inspiración del momento. Luego también son músicas de raíz, músicas de pueblo y de la raza, de razas sufridas, de gente que no lo tiene nada fácil en la vida”.

Para Color Fania —grabado entre Miami y España y producido por el colombiano Casta— la colaboración entre artistas de la salsa y su equipo ha sido fundamental, pero el proceso de creación no ha estado exento de dificultades. “Siempre es difícil. Hacer una cosa bonita, sobre todo cuando te sales de lo tuyo, no es sencillo. Siempre cuesta encontrar ese punto, pero lo he hecho siempre, para mí nunca han sido las cosas fáciles, hacer algo bonito cuesta mucho tiempo y esfuerzo”, reconoce.

Para elegir las canciones, Niña Pastori las ha probado todas: “Hay un refrán que dice que no hay canción fea, sino mal interpretada. Creo que todas las canciones son bonitas, que hay que buscarles el punto, pero hay veces que no se lo encuentras o no consigues dárselo. La mejor forma de elegir repertorio es probándolo en ti misma y ver qué tal sienta”.

Orgullosa de cantar ante el papa

Niña Pastori tiene programada una gira de casi una veintena de conciertos para presentar este disco, desde el 19 de junio en Cabra (Córdoba) hasta el próximo octubre, pasando por Marbella (Málaga), Sevilla o Madrid.

Pero primero, será una de las cantantes que actúe en Madrid ante el papa León XIV, el próximo 6 de junio al finalizar la visita al centro social Cedia 24 horas, un espacio de Cáritas Madrid de acogida y atención integral para personas sin hogar.

“Estoy muy contenta y feliz de que me hayan elegido para estar ahí en este evento tan importante, además porque es pequeñito, es reducido, es un evento para los más necesitados que hacen desde Cáritas, quienes tienen una labor extraordinaria”, subraya la artista, que ya cantó ante el papa Juan Pablo II en 2003. Tan solo interpretará una canción, que ha elegido con “total libertad”. “Poder aportar mi granito de arena con mi música es un orgullo y un honor para mí”, añade. “Siempre me siento representada con todo lo que tiene que ver con la fe. Actuar frente al papa no es cualquier cosa”, concluye.

Fuente: EFE

La canción arranca con imágenes en blanco y negro —bares con humo y guitarras baratas)— y llega a su centro en el puente, donde McCartney recuerda el encuentro con John Lennon en Forthlin Road: “Nos encontramos en Forthlin Road / y escribimos un código secreto / para no ser jamás revelado / me mantengo fiel a lo que dije / la promesa que hice / nunca será rota”). La letra describe, sin dramatizar. Y en esa contención está su peso.

McCartney explicó que la música es, ante todo, un ejercicio de memoria. “Me pregunto a veces si solo escribo sobre el pasado, pero entonces pienso: ¿sobre qué otra cosa puedes escribir? Son recuerdos de Liverpool. Viví en Speke, un barrio obrero. No teníamos mucho, pero no importaba porque la gente era extraordinaria y uno no se daba cuenta de lo que le faltaba”, declaró al anunciar el álbum. El tema no se lanzó en las plataformas habituales, sino en BBC Radio Merseyside, el canal local del lugar donde todo empezó.

El título del álbum proviene de un verso de esa misma canción —“See the boys of Dungeon Lane / Along the Mersey shore” (“Miren a los chicos de Dungeon Lane / a lo largo de la orilla del Mersey”)— y remite a una calle real del barrio de Speke, en Liverpool, que conduce hasta la orilla del Mersey y que fue durante décadas punto de encuentro para observadores de aves. McCartney ya había usado la expresión “the boys of Dungeon Lane” («los chicos de Dungeon Lane») en una maqueta temprana de Off the Ground (1993), pero tardó más de tres décadas en convertirla en el centro de un proyecto.

Un disco con dirección, no solo con canciones

El álbum, producido junto a Andrew Watt en sesiones que arrancan en 2021, no funciona como un disco conceptual cerrado. Junto a las canciones de memoria aparecen piezas de registro muy distinto: Mountain Top (“La cima de la montaña”) construye una psicodelia de corte “toytown” —clavicordio, voz procesada, efectos de fase— sobre la historia de una joven que consume hongos en Glastonbury. Momma Gets By (“Mamá se las arregla”) retoma el territorio de “Lady Madonna” con cuerdas melancólicas y un tono menos festivo. Life Can Be Hard (“La vida puede ser dura”) conecta directamente con la veta de Tin Pan Alley que ya habitaba When I’m Sixty-Four (“Cuando tenga sesenta y cuatro”) o Your Mother Should Know (“Tu madre debería saberlo”), esa escritura que Lennon llamaba con ironía “la música de abuela de Paul”.

Las canciones de amor del álbum —Ripples in a Pond (“Ondas en un estanque”), Come Inside (“Entra”), We Two (“Nosotros dos”)— presentan letras sencillas que, en la década de 1970, probablemente habrían recibido juicios más severos por parte de la crítica. Lo que las sostiene hoy es la destreza melódica de McCartney: We Two (“Nosotros dos”), en apariencia una pieza menor, acumula una cantidad notable de giros y cambios de dirección armónica.

La pregunta que el álbum pone sobre la mesa es si McCartney todavía puede hacer un trabajo con una razón de ser y no solo sumar canciones a un catálogo ya inmenso. La respuesta que ofrece el disco es más afirmativa que la de New (2013) o Egypt Station (2018): hay una dirección, y se percibe.

La voz del tiempo como instrumento

El regreso a la infancia no es algo nuevo en la obra de McCartney. Penny Lane (“Penny Lane”), Strawberry Fields Forever (“Strawberry Fields Forever”), Early Days (“Primeros días”), On My Way to Work (“De camino al trabajo”), That Was Me (“Ese era yo”) o buena parte de Kisses on the Bottom (“Besos en la parte de abajo”) (2012) —un álbum compuesto en gran medida por canciones que su padre escuchaba cuando él era niño— ya recorrían ese mismo territorio. La diferencia en The Boys of Dungeon Lane (“Los chicos de Dungeon Lane”) es que esas canciones muestran una fuerza emocional más sostenida.

La voz actual de McCartney, más delgada e inestable que la de sus décadas anteriores, puede ser un obstáculo cuando interpreta clásicos en televisión. Aquí opera de otra manera: recuerda, en cada frase, que estos relatos los escribe un hombre de 83 años sobre episodios ocurridos hace más de siete décadas.

Entre los temas más ligados a ese registro, As You Lie There (“Mientras yaces ahí”) narra un amor no correspondido con una estructura episódica y guitarras que evocan a Wings. Salesman Saint (“El vendedor santo”) recorre las dificultades económicas de sus padres y termina con un pasaje de swing de los años 40. Down South (“Al sur”) recuerda un viaje en autostop con George Harrison y cierra con una frase que funciona como epitafio íntimo de toda una amistad: It was a good way to get to know you (“Era una buena manera de llegar a conocerte”).

El dueto Home to Us (“Nuestro hogar”), grabado con Ringo Starr, avanza con una energía que remite vagamente a She’s Electric (“Ella es eléctrica”) de Oasis y se sostiene, sobre todo, en la sensación de disfrute compartido entre dos hombres que llevan más de seis décadas tocando juntos. No todo alcanza el mismo nivel: Come Inside (“Entra”) en su costado más rockero y First Star of the Night (“La primera estrella de la noche”) figuran entre los momentos menos logrados del álbum.

The Boys of Dungeon Lane sale el 29 de mayo a través de Capitol Records.

El mayor legado de Marito Rivera a los salvadoreños son sus canciones, reconocidas como parte fundamental de la música popular del país.

El artista celebrará el próximo jueves 28 de mayo sus 55 años de carrera musical, un hito que tendrá como epicentro un concierto especial y que fue motivo hoy de una entrevista en el programa La Tribu, transmitido desde San Salvador.

“El legado más importante son todas las canciones que tenemos verdad, que el público las ha identificado y las ha tomado como propias”, aseguró el artista, quien indicó que desde 1990 ha contado con un “público excelentísimo” en El Salvador.

Durante la emisión, la figura de Marito Rivera fue presentada rodeada de familiares y músicos, en un estudio repleto que reflejó la dimensión de su impacto artístico.

Rivera, pianista, compositor y líder de Grupo Bravo, agradeció el apoyo del público y de su familia a lo largo de los años. El intérprete relató que, a pesar de los desafíos y los altibajos, ha contado con el respaldo de sus seres queridos, en especial sus hermanos, hijos y esposa, quienes han estado presentes en distintos roles dentro de la agrupación y en la gestión de su carrera.

En la conversación, Rivera subrayó que la vigencia de su música es el resultado de una historia que abarca varias generaciones. “Todo coincide, porque son cincuenta y cinco, pero el público es cuando más en la actualidad, las generaciones de los noventa, inicios del nuevo milenio y en la actualidad siguen cantando nuestras canciones”, compartió.

Según relató el músico en La Tribu, la presencia de integrantes jóvenes, como su hijo Marito y su sobrino Samuel, evidencia la continuidad y la renovación dentro de la banda.

El programa permitió escuchar a familiares y miembros de Grupo Bravo. Peter Rivera, hermano menor de Marito y guitarrista, expresó que ha formado parte del proyecto durante cuarenta años y reconoció el orgullo de pertenecer a una agrupación que surgió de un sueño familiar.

Samuel Rivera, sobrino y multipercusionista, destacó el paso de las generaciones y la importancia de la disciplina en la longevidad del grupo.

“Siempre ha existido una disciplina en el grupo. Por ejemplo, todo el mundo sabe que si decimos a las nueve, es a las nueve”, explicó Rivera, quien remarcó la relevancia de la puntualidad y el profesionalismo como claves para mantenerse vigente.

Durante la entrevista, la música de Marito Rivera sonó en vivo y se recordaron anécdotas de sus inicios, cuando el artista se presentaba como un niño prodigio en distintos escenarios del país.

El apodo “Marito” fue adoptado oficialmente tras confusiones con otros músicos y se ha mantenido como su nombre artístico desde entonces. Rivera también recordó su etapa como estudiante de odontología y cómo la música terminó imponiéndose sobre cualquier otro camino profesional.

Uno de los momentos centrales del programa fue la referencia al repertorio original del artista. Rivera y su hermano mencionaron temas como “Mentiras” y “Triángulo de amor”, entre las composiciones propias que se han consolidado en el imaginario colectivo. “Tenemos bastantes canciones covers, pero Mario ha dejado un legado que son canciones originales”, afirmó Peter Rivera.

El propio Marito reconoció que los arreglos musicales y la interpretación aportaron un sello distintivo a cada tema, tanto en las versiones originales como en los covers populares, logrando que el público identifique de inmediato el estilo del grupo.

En el marco de la celebración, se anunció el lanzamiento del tema “55 años”, una composición creada por Samuel y Alan, ambos integrantes de la banda, con la participación de varios miembros de la familia, incluida Lorena Rivera, madre de Samuel, quien por primera vez grabó en un estudio. La canción busca condensar la historia de Marito Rivera en pocos minutos, como homenaje a su trayectoria.

La entrevista abordó también la proyección internacional del grupo. Rivera confirmó la posibilidad de presentaciones en Europa para septiembre, con un evento ya programado en Italia, y mencionó que continúan las gestiones para nuevas fechas en Estados Unidos. El concierto conmemorativo de los 55 años se realizará este jueves y contará con la participación de diversos artistas invitados, según informó el artista en La Tribu. El evento se transmitirá en vivo por televisión nacional y la venta de entradas sigue abierta a través de la plataforma Fun Capital.

“Yo no me estoy despidiendo, esto sigue”, aseguró Marito Rivera, quien adelantó que tiene varios proyectos y producciones pendientes. La celebración, más que un cierre, representa un reconocimiento a un legado que, según la audiencia y los propios músicos, está marcado por la permanencia de sus canciones en la vida de los salvadoreños.

En un estacionamiento y lejos de cualquier gran escenario, John Travolta vivió una experiencia que jamás imaginó: cantar junto a Paul McCartney.

Años después, el destino le deparó un episodio similar con Ringo Starr, esta vez tras bastidores y de manera igualmente sorpresiva.

El propio Travolta relató estos recuerdos musicales —los más entrañables de su vida— durante su visita a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde sorprendió al público con los detalles de ambos encuentros cargados de camaradería y espontaneidad.

Los hechos: el día que Travolta cantó con McCartney y Ringo

El primer encuentro musical de Travolta con un Beatle fue con Paul McCartney. El escenario no podría haber sido más inusual: un estacionamiento. Allí, McCartney se acercó al actor y le propuso cantar juntos, sellando el momento con una frase que Travolta nunca olvidará: “Yo representé los años 60, tú representaste los 70; deberíamos cantar”. Sin ensayos ni preparación, ambos interpretaron un clásico de The Beatles, rodeados solo por la informalidad del lugar y la espontaneidad del instante.

Lo sorprendente para Travolta fue la naturalidad con la que todo sucedió. La invitación de McCartney no llevó preámbulo ni planificación, y la música fluyó de manera genuina y descontracturada. El actor, acostumbrado a los protocolos del cine y las galas, valoró especialmente la autenticidad del momento y el hecho de haber compartido una canción con uno de los músicos más influyentes de la historia moderna.

Años después, un segundo encuentro musical marcaría nuevamente a Travolta. En esta ocasión, la invitación llegó de Ringo Starr, quien lo convocó tras el escenario, una vez concluido su concierto. En ese espacio privado y lejos del público, Ringo le propuso cantar juntos “I Get By With a Little Help from My Friends”, uno de los himnos más reconocidos del repertorio de The Beatles. Travolta aceptó de inmediato y la interpretación se convirtió en un instante de complicidad y alegría, solo compartido por quienes estaban presentes en el backstage.

Ambos episodios, aunque similares en su informalidad, tuvieron matices propios. El primero fue casi un cruce generacional, donde McCartney y Travolta celebraron sus respectivas décadas a través de la música. El segundo, con Ringo, fue más íntimo y relajado, propio del ambiente de camaradería que se genera tras un show. Para el actor, el hecho de que estos encuentros ocurrieran lejos de los focos mediáticos y sin público masivo les otorgó un significado especial, distinto a cualquier experiencia vivida en su extensa carrera cinematográfica.

El significado personal de los encuentros musicales

Para Travolta, la posibilidad de cantar junto a dos integrantes de The Beatles representa mucho más que una anécdota. El actor ha señalado que estos episodios le permitieron experimentar la música como un verdadero punto de encuentro entre generaciones y trayectorias distintas. La ausencia de ensayos, la falta de reglas y la libertad de improvisar generaron una atmósfera única, en la que lo importante no era la perfección técnica, sino la autenticidad del intercambio.

El propio Travolta ha destacado que compartir canciones con figuras como McCartney y Starr le permitió conectar con la esencia de la música: su capacidad de unir a personas de mundos y épocas diferentes, derribando cualquier barrera de fama o estilo. Estos recuerdos, lejos de ser simples historias para contar, se han convertido en parte fundamental de su memoria artística y personal.

En ambos casos, la música funcionó como un lenguaje universal, donde no importaron las diferencias de edad, profesión o trayectoria. Tanto en el estacionamiento con McCartney como en el backstage con Ringo, Travolta se sintió parte de una tradición musical que trasciende décadas y que todavía hoy sigue generando admiración y respeto.

Un nuevo capítulo profesional y la presencia de su hija

Además de estos encuentros musicales, Travolta atraviesa una etapa de transformación en su vida profesional. Recientemente, debutó como director de cine y acompañó el primer papel protagónico de su hija, Ella Bleu Travolta, en la película Propeller One-Way Night Coach.

El filme, basado en un libro escrito por él mismo, tiene previsto su estreno global el 29 de mayo en Apple TV. Este hito marca un nuevo capítulo para la familia, aunque Travolta reconoce que los momentos vividos con McCartney y Starr siguen ocupando un lugar privilegiado en su corazón.

El legado de la música en la vida de Travolta

Hoy, John Travolta repasa su trayectoria y valora especialmente aquellos instantes compartidos con Paul McCartney y Ringo Starr. Los encuentros musicales, espontáneos y desprovistos de cualquier formalidad, han dejado una huella imborrable en su memoria. La experiencia de cantar con dos leyendas de la música británica le confirmó que, más allá de los logros profesionales, existen momentos de intimidad artística que superan cualquier premio o reconocimiento.

Cantar con integrantes de The Beatles, fuera de los grandes escenarios y sin más testigos que unos pocos allegados, se ha convertido para Travolta en uno de los mayores tesoros personales de su vida. Estos episodios no solo resumen el poder universal de la música, sino que también reflejan la capacidad de un artista para reinventarse y disfrutar de la magia de lo inesperado, incluso tras décadas de carrera.

Cuatro décadas después de su lanzamiento, el músico explicó en una entrevista con Billboard que compuso la canción específicamente para las mujeres, con el objetivo de entregarles un mensaje de optimismo y vitalidad.

El mito sobre la inspiración de “Jump” y la palabra final de Roth

Durante años, la interpretación de Jump generó debate entre fanáticos y críticos musicales. Muchos especulaban que la letra escondía referencias oscuras o un mensaje generalista de superación, pero nunca hubo una confirmación directa de su autor hasta esta reciente declaración.

En la entrevista con Billboard, Roth fue categórico: “Esa canción la compuse para las chicas”. El artista detalló que su intención era crear un himno que las alentara a celebrar la vida y a sentirse plenas en un entorno social que, a menudo, limitaba la expresión femenina dentro del rock. Así, se despejan las dudas sobre el destinatario original y se pone fin a décadas de interpretaciones contradictorias.

La aclaración de Roth no solo satisface la curiosidad de los fanáticos, sino que también redefine la narrativa mediática sobre el sencillo. La canción, lanzada en 1984 como parte del álbum 1984, rápidamente se convirtió en un símbolo generacional, pero hasta ahora su verdadero trasfondo permanecía oculto. La transparencia del cantante aporta un nuevo nivel de autenticidad a la obra y fortalece el lazo entre el artista y su público.

El contexto musical y social en el que nació “Jump”

Cuando Jump llegó a las radios, el panorama del rock internacional vivía una transformación. La década del ochenta estuvo marcada por la irrupción de sonidos sintéticos, la consolidación de la imagen del frontman y una mayor apertura hacia públicos diversos. Roth recordó en la entrevista que el optimismo que transmite la canción era una respuesta directa a los desafíos sociales y personales de esa época. “Quise transmitir energía positiva a quienes más lo necesitaban: las jóvenes que venían a los conciertos”, afirmó.

Este enfoque fue inusual en su momento, ya que el género estaba dominado por temáticas masculinas y mensajes de rebeldía. Según la revista estadounidense Rolling Stone, Jump destacó por su estructura melódica contagiosa y el uso del sintetizador, lo que la hizo accesible para audiencias fuera del núcleo tradicional del rock duro. La canción no solo marcó un cambio estilístico para Van Halen, sino que también abrió la puerta a nuevos públicos, especialmente a mujeres jóvenes que encontraron en el tema un espacio de identificación y celebración.

Recepción y repercusión entre el público femenino

La conexión entre la canción y las mujeres fue inmediata. Según datos de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), Jump vendió más de un millón de copias en su primer año y fue uno de los sencillos más solicitados en las emisoras FM orientadas a una audiencia joven y diversa. En entrevistas posteriores, fans han relatado cómo el tema se convirtió en un himno de celebración en fiestas, eventos deportivos y reuniones sociales, manteniéndose vigente más allá de su contexto original.

Roth subrayó en Billboard la importancia de haber creado una obra que pudiera ser apropiada por su público femenino. Destacó que la reacción de las asistentes a los conciertos fue fundamental para consolidar el tono festivo de Jump, generando un ambiente de libertad y pertenencia. “Ellas le dieron vida a la canción en el escenario”, remarcó el vocalista, reconociendo la influencia directa de la audiencia en la construcción del legado de la banda.

El legado de “Jump” y su presencia actual

Desde su lanzamiento, Jump se consolidó como uno de los himnos del rock internacional. El sencillo alcanzó el primer puesto en el ranking Hot 100 de la revista Billboard en 1984 y fue incluido en listas de los temas más influyentes de la década.

A más de 40 años de su aparición, sigue sonando en discotecas, fiestas y transmisiones deportivas, y su video oficial supera los 200 millones de reproducciones en YouTube, según datos de la propia plataforma.

La reciente confesión de David Lee Roth agrega una dimensión relevante al legado de Van Halen. Al revelar que el tema fue concebido como un obsequio para su público femenino, el cantante no solo despeja dudas sobre la inspiración, sino que reafirma la vigencia del mensaje original de impulso y alegría. El reconocimiento de la audiencia femenina como fuente de inspiración consolida la relación entre el artista y quienes lo motivaron, fortaleciendo la identidad de la banda y manteniendo vivo el espíritu de celebración que caracteriza a este clásico del rock.

Gustavo Dudamel subió al podio del David Geffen Hall una tarde de la semana pasada y contempló un escenario repleto de músicos de la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Spanish Harlem. Era su primer ensayo juntos, y Dudamel intentaba decidir cómo daría comienzo a esta peculiar agrupación de músicos de música clásica y salsa dura con los primeros compases de “La Música Latina” de Carlos Cascante.

“¿Uno, dos, uno?”, preguntó Dudamel, el director de orquesta nacido en Venezuela que se convertirá en director musical y artístico de la Filarmónica este a partir de septiembre. “¿O uno, dos, uno?”

Miró a Oscar Hernández, el director de la Orquesta de Spanish Harlem, que estaba sentado al piano, y luego volvió a mirar a los músicos. “¡Uno, dos, uno!”, exclamó.

Así comenzó una colaboración que se inauguró con tres presentaciones en el Lincoln Center y culminó con un final espectacular en el United Palace Theater de Washington Heights. La Filarmónica, con 184 años de historia, y la Orquesta de Spanish Harlem, con 25 años, representan dos mundos neoyorquinos muy diferentes, algo que se refleja en la música que interpretan, la composición de sus orquestas y el público que atraen.

La decisión de Dudamel de reunirlos en un mismo escenario, con un programa que incluía composiciones de salsa, y con una actuación en Washington Heights -una zona con fuerte presencia de la comunidad latina, especialmente de República Dominicana-, dejó entrever cuánto pretende cambiar la orquesta cuando asuma oficialmente la dirección en septiembre.

“¡Cumbanchero!”, gritaron los músicos al final de “El Cumbanchero”, una composición de Rafael Hernández Marín de 1949. Fue un momento que recibió gritos de aprobación del público más joven en Washington Heights y vítores del público más elegante del Lincoln Center, que aplaudió al ritmo de la salsa mientras Gustavo Dudamel los invitaba a hacer algo fuera de lo común durante una presentación en el Geffen Hall: ¡hacer ruido!

“Tras el concierto, nos sorprendió la reacción del público”, dijo Doug Beavers, trombonista de la Orquesta de Spanish Harlem, refiriéndose a las presentaciones en el Lincoln Center. “Fue una ovación de pie. Realmente apreciaron este programa, que fue totalmente diferente a lo que suele ofrecer la Filarmónica de Nueva York".

Barret Ham, clarinetista bajo de la Filarmónica, comentó que los conciertos “sin duda nos sacaron un poco de nuestra zona de confort”. Esta es la primera vez que la Filarmónica interpreta muchas de estas composiciones. “Es rapidísima”, añadió Ham refiriéndose a la salsa. “Tiene muchísima síncopa. Ritmos muy inspirados en el baile. Sinceramente, no hay tiempo para contar de la misma manera que cuando tocas música clásica. Tienes que interiorizar y sentir los ritmos más que simplemente contar y mirar al director. Ha sido una experiencia de aprendizaje maravillosa”.

La semana no solo fue destacable por los dos programas de conciertos, que fusionaron compositores latinoamericanos de la tradición clásica, como el brasileño Heitor Villa-Lobos y el argentino Alberto Ginastera, con aquellos influenciados por la salsa, como Johnny Pacheco, Francisco López Vida y Óscar Hernández, director de la Orquesta de Spanish Harlem. Esta fue también la primera vez que la Filarmónica se presentó en el United Palace Theater, un emblemático teatro de Nueva York ubicado a 110 cuadras al norte del Lincoln Center. En ambas salas, los bongos, las congas y los timbales se colocaron en el escenario frente a Dudamel, donde normalmente estarían los violines, las violas y los violonchelos, una imagen que capturó la importancia de esta alianza.

“Gustavo, ha sido un gran placer poder compartir esto contigo”, dijo Hernández en español durante el espectáculo del sábado. “Tu talento es extraordinario. Es un orgullo para nosotros, los latinos, tenerte aquí con todos nosotros, impulsando nuestra cultura con tu trabajo”. En una entrevista, comentó que había visto a Dudamel dirigir en Los Ángeles, pero que nunca se habían conocido. “No lo podía creer”, dijo refiriéndose a sus recientes conciertos juntos. “Escuchar esos arreglos orquestales, ver cómo se combinan con nuestra música... en una palabra: fenomenal”.

Por su parte, los miembros de la Filarmónica parecían encantados de desempeñar un papel secundario, por así decirlo, frente a otra orquesta. Las cuerdas se utilizaron más bien como un suave telón de fondo para los metales, la percusión y las voces de la Orquesta de Spanish Harlem.

“No se podría imaginar nada más diferente, a menos que tocáramos con un grupo de rock”, dijo Carter Brey, violonchelista principal de la Filarmónica desde hace mucho tiempo. “Definitivamente somos de importancia secundaria. Y eso me parece bien. Podría sentarme a escucharlos todo el día”.

En el Geffen Hall, 84 miembros de la Filarmónica actuaron con 13 miembros de la Orquesta de Spanish Harlem. El escenario del United Palace es más pequeño, y para el concierto final, solo participaron 53 músicos de la Filarmónica. Rubén Blades se unió para interpretar una pieza, “Las Calles”. Otro invitado fue Oscar Dudamel, padre de Dudamel y trombonista de salsa.

La alianza entre las dos orquestas, y la decisión de la Filarmónica de aventurarse más allá del Lincoln Center, sugiere un esfuerzo por parte de la institución para “expandir nuestra presencia en toda la ciudad de Nueva York, para invitar realmente a una comunidad más amplia a lo que estamos haciendo", dijo Patrick Castillo, vicepresidente de planificación artística.

El United Palace Theater, con capacidad para casi 3400 personas (unas 1200 más que el Geffen Hall), agotó todas sus entradas, y dos tercios del público nunca habían asistido a un concierto de la Filarmónica, según informó la orquesta. Aproximadamente el 43 % del público provenía de Washington Heights, Harlem e Inwood.

La gente seguía entrando en masa al United cuando la sala se quedó a oscuras y Dudamel subió al escenario entre estruendosos aplausos. “Tenía muchas ganas de venir a ver a la Filarmónica de Nueva York”, dijo Gio Maragos, de 24 años, mientras esperaba para entrar a la sala. “Y vivo en Harlem, así que estoy muy emocionado de que esto suceda en la zona alta de la ciudad”.

Gina Pinos, de 60 años, dijo que vino desde TriBeCa porque quería ver a Dudamel a un precio accesible. “Tenía muchísimas ganas de verlo”, comentó. “Si vas a la Filarmónica, cuesta entre 200 y 300 dólares".

Dudamel y Hernández comentaron que la fusión de ambas bandas resultó más fácil de lo esperado. “No fue difícil”, dijo Dudamel durante un descanso entre bastidores. “Se nota que la orquesta se adapta al estilo con mucha naturalidad. Se les ve en la cara”.

Hernández afirmó que nunca tuvo dudas sobre su banda. “Pueden competir con cualquiera”, dijo tras un ensayo. “La pregunta para la Filarmónica es si pueden estar a la altura de la música latina. En una escala del uno al diez, obtuvieron un ocho". Y añadió que su opinión sobre la capacidad de la prestigiosa orquesta para tocar salsa mejoró a medida que avanzaba la semana.

Pero hubo momentos de tensión. Durante un ensayo, Hernández le hizo un gesto a Dudamel para que detuviera la música. Sugirió, con deferencia —“No quería contradecirlo”, dijo después—, que el tempo no era el correcto. “Dudamel no conoce esas canciones tan bien como yo”, dijo. “Contó demasiado rápido. Le dije que lo retrasara un poco”.

En otro momento, Dudamel les dijo a sus músicos que no se basaran tanto en la partitura, como están acostumbrados a hacer, al intentar incorporar los ritmos percusivos de la salsa. “Déjate llevar”, dijo el hombre que creció soñando con tocar en una banda de salsa. “Simplemente deja que las cosas fluyan”.

Ham, el clarinetista bajo, comentó que los conciertos de la semana pasada fueron importantes para los músicos de la Filarmónica, ya que esperan con ilusión la gestión de Dudamel. “Nos permite comprender mejor al músico que es”, dijo, “y qué tipo de cosas son importantes para él”.

Los conciertos fueron un recordatorio del legado que Gustavo Dudamel deja tras 17 años como director artístico de la Filarmónica de Los Ángeles, y un adelanto, según él, de lo que pretende llevar a Nueva York. “Esto no es solo un momento pasajero”, dijo Matías Tarnopolsky, presidente y director ejecutivo de la Filarmónica de Nueva York. “Esta va a ser nuestra nueva normalidad”.

Fuente: The New York Times

[Fotos: James Estrin]

El próximo 17 de octubre, el Movistar Arena de Bogotá será el escenario del espectáculo con el que Arelys Henao festejará su trigésimo aniversario artístico. El concierto ofrecerá a los asistentes la posibilidad de revivir los momentos más emblemáticos de su carrera, escuchar en directo sus grandes éxitos y disfrutar de una producción pensada para enaltecer su aporte a la cultura musical. Las entradas pueden adquirirse a través de Tu Boleta para el público en general desde el 30 de abril.

Detalles del concierto de Arelys Henao

Durante la velada, el público podrá disfrutar de canciones como “Señor Prohibido”, “Mi Historia”, “Lo Pasado, Pisado”, “Amante de Amigo”, “La Patrona”, “Amarga Despedida”, “No Podemos Callar”, “Fue Mi Culpa” y “Flores en Vida”. Estas interpretaciones reflejarán las distintas etapas de una carrera definida por el esfuerzo y la constancia de la intérprete.

El evento contará con la presencia de invitados nacionales e internacionales, aún por confirmar, que se unirán a la celebración de este aniversario. Se prevé una afluencia de miles de asistentes, lo que reafirma la influencia y el alcance de Henao en el panorama de la música popular colombiana.

La producción del concierto tiene como objetivo crear una fiesta memorable, en la que la emoción y el reconocimiento a la artista sean protagonistas. Cada elemento del espectáculo enfoca su homenaje en la historia musical construida por Henao a lo largo de tres décadas.

Trayectoria y legado de Arelys Henao

Arelys Henao, cuyo nombre completo es Luz Arelys Henao Ruiz, nació el 3 de diciembre de 1976 en Sabanalarga, Antioquia, Colombia. Es reconocida como una de las principales exponentes de la música popular colombiana y es conocida como “La Reina de la Música Popular”.

Inició su carrera artística en Medellín en 1996, influenciada por Darío Gómez, figura central de la música popular en Colombia. En su juventud enfrentó situaciones difíciles ligadas a la violencia en su región natal, lo cual ha marcado tanto su vida como su música.

A lo largo de su trayectoria, Arelys Henao ha lanzado álbumes destacados como “Por la puerta grande” (1994), “Única” (2001), “Reina sin rey” (2005), “Mujeres y despecho” (2005) y “Mi historia” (2018). Ha colaborado con artistas como Darío Gómez, El Charrito Negro y Giovanny Ayala. Su canción “La reina y el rey”, grabada en 2015 junto a Darío Gómez, tuvo gran reconocimiento.

En lo personal, está casada con Wilfredo Hurtado, quien además es su mánager, y tienen dos hijos. La familia reside en Medellín. La historia de su vida inspiró la bionovela “Arelys Henao: Canto para no llorar”, producida por Caracol Televisión.

A lo largo de su carrera ha recibido múltiples nominaciones y premios, incluyendo los Premios Nuestra Tierra, y ha compartido escenario con figuras como Ana Gabriel, Los Tigres del Norte y Diomedes Díaz.

Información de boletería y fechas

El público cuenta con diversas alternativas para obtener la boletería y garantizar su lugar en uno de los eventos musicales más relevantes del país este año.

La conmemoración de los 30 años de Arelys Henao en el Movistar Arena reunirá a seguidores, colegas y familiares para celebrar una trayectoria marcada por la dedicación y la cercanía con su audiencia. La artista se dispone a compartir una noche significativa, invitando a su público a continuar acompañándola en el camino de la música colombiana.

Nacho Vegas es uno de los autores clave del rock indie español, de los años 90 para acá. Nacido en Gijón, Asturias, es una referencia de calidad poética en España y América Latina por una obra que combina lo íntimo y lo social, siempre con un marcado compromiso político. Con más de dos décadas de trayectoria, formó parte de bandas como Eliminator Jr. y Manta Ray antes de iniciar una sólida obra solista, a partir de la cual se lo vincula con figuras del tipo Nick Drave o . Ahora llega a Buenos Aires para presentar Vidas semipreciosas, su más reciente disco, este viernes 1 de mayo en el Teatro Vorterix.

La música de Nacho Vegas se nutre de folk, pop y rock. Se le ha llegado a describir como el Wild Oldham asturiano o el "Bob Dylan de Gijón“, e incluso lo han comparado con Nick Drake. Y su nuevo álbum es un compendio de canciones que exploran los afectos, la política y la vinculación con la tierra natal, e incluye interludios con testimonios de figuras ligadas a la izquierda y al antifascismo, un tema candente en su país y el mundo.

En conversación con Infobae Cultura, dialogó sobre algunas cuestiones centrales que marcan su obra, la conexión literaria de sus canciones y por supuesto, el violento pasado y agitado presente de su país.

—¿Qué relación encontras entre las influencias de tu adolescencia (has mencionado a The Housemartins y a Violeta Parra), y tu formación musical y sentimental?

—Las cosas que te dejan una huella tan indeleble como son las que te vienen en la juventud, esas primeras cosas que te impactan tanto. Esas bandas de las que... A mí me pasó con los Housemartins, a los trece años creo que era cuando tuvieron su éxito “Caravan of Love” y era un grupo que me llegó de alguna manera. Me emocionaba de una manera diferente y fue un poco mi puerta de entrada también gracias a una serie de radios piratas, radios libres en aquel momento, que emitían desde aquí, desde Gijón, mi ciudad, y que programaban música independiente británica. Los Housemartins tuvieron éxito y por eso fue fácil llegar hasta ellos, pero a partir de ahí empecé a encontrar otras bandas que me emocionaban profundamente. Fue ese momento iniciático en el que descubres no solo el pop con esas influencias de pop vocal tan precioso, sino el sentido del humor en sus letras, el marxismo de sus letras... Había una educación política, musical, emocional, que me llegó.

A Violeta Parra llegué un poco más tarde. Recuerdo cuando se escuchaba la música en los viajes en coche, con las casetes: cada uno grababa sus recopilaciones y las escuchábamos atentamente en esos viajes larguísimos que hacíamos. La primera vez que la escuché fue en un coche y me sorprendió mucho esa prosodia tan particular, esa manera, ese ritmo, ese fraseo que tenía ella. Profundicé más en su obra un poco más tarde y llegué incluso a conocer a Isabel Parra, a Tito Parra en Chile, que fue para mí un momento maravilloso. Fueron dos momentos diferentes: la primera influencia de los Housemartins cuando era muy jovencito y después vas abriendo tu mirada y librándote de prejuicios, encontrando música que te emocione. Hay muchísima música y muy poco tiempo en esta vida.

—¿Cómo escuchas música hoy en día y qué lugar ocupan los distintos formatos en tu vida?

—Hay veces que nos levantamos con un ánimo particular, que nos pide escuchar ciertas cosas. Puse el ejemplo del jazz y la música clásica como alguien que pretendía estar de vuelta de todo lo que es la música popular, pero el jazz también fue una música absolutamente popular y despreciada por la gente más académica. Ahora está mucho más permeada en la música popular. Hoy depende de cómo me despierte. Escucho música a través de las plataformas, pero también sigo comprando vinilos. Conservo todos mis CDs porque crecí escuchando muchos, fue esa época en la que dejaron de fabricar muchos vinilos y el CD se impuso como formato hegemónico: una estafa de la industria, un formato tan barato vendiéndolo tan caro... Pero la música grabada digitalmente suena mejor suena en CD. Le tengo cierto cariño. Escuchar los vinilos, cuando puedes pasarte una tarde poniéndolos, leyendo las letras, es algo especial.

Hace poco me pasó con Phil Ochs, uno de mis autores favoritos. Sientes la necesidad de recuperarlo, de escuchar su música atentamente y descubres cosas que se te habían pasado por alto. Es bueno permitirse ese momento de pausa hoy, en el que todo va muy rápido y parece que hay que escuchar la música como si nada, con los algoritmos empujando a que todo esté en los primeros treinta segundos. Pero creo que podemos marcar nuestro ritmo, que lo importante es que la música siga siendo una parte central de nuestras vidas. Nos quieren vender que hubo una revolución en los hábitos de escucha, pero cuando la música es algo central en tu vida, sigues parándote a escuchar de forma activa, a ser alguien que se apropia de las canciones y las incorpora a su universo.

—¿Te sentís identificado con el término autoficción aplicado a tu obra y a tus canciones? ¿Creés que define lo que hacés?

—A mí personalmente me gusta el término aplicado a la música y a la canción. Cuando publicaba mis primeros discos, una pregunta muy recurrente era: “¿Tus canciones son autobiográficas?” Porque algunas se nutrían de experiencias personales y no tenía problema en mencionar cuestiones concretas con nombres propios. Yo siempre trataba de responder: la canción trascienda el mero hecho autobiográfico. No es como si le estuviera contando mi vida a un amigo en la barra de un bar. Tiene que ser algo que, aun partiendo de una realidad muy personal e íntima, se transforme en una verdad emocional. Tiene que haber una línea que separe esa realidad de esa verdad y, en esa línea, puedes recurrir a la ficción para llegar a contar esa verdad.

Ahora se puso de moda, creo que fue a partir del boom de la autoficción en la literatura. Mucha gente a la que se asocia al género lo rechaza, pero a mí me gusta. Si ese término hubiera estado hace veinticinco años en boca de todos, me hubiera gustado para definir mis canciones: son autoficción, no autobiográficas. Me gusta aplicado a las canciones. Entiendo ese debate en la literatura y muchas obras de autoficción me gustan. No es excluyente, parece que tienes que estar o con la novela decimonónica de personajes o con la autoficción, pero al final simplemente hay que dejar que las cosas nos toquen y estar abiertos a ello.

—¿La literatura ocupa un lugar central en tu vida? ¿Tenés tiempo para leer en esta época tan veloz y qué estás leyendo ahora?

—La literatura es algo muy importante en mi vida y es una influencia presente en mi obra. Tampoco me ha gustado cargar excesivamente las tintas en la influencia literaria, porque existe, pero a veces una frase escuchada en situaciones cotidianas puede ser el germen de una canción, igual que un verso de un poema. Tenemos que permitirnos ese tiempo que requiere la literatura, que no da lugar a una escucha pasiva como la música; hay que tomar un papel activo y pararse a leer. En este último disco está muy presente la obra de Mary Oliver, una poeta a la que conocí hace relativamente poco y que me ha fascinado. Su poética está presente en algunas canciones.

Justo ahora mismo estoy intentando acabar un prólogo para una edición que va a publicar Espasa de una edición ampliada de El rayo que no cesa, una de las obras principales de Miguel Hernández, un autor al que admiro mucho por su poesía amorosa, pero también por el compromiso de lo que escribió durante la Guerra Civil en España, militando en el Partido Comunista y en el bando republicano. Leerlo hoy te hace dar cuenta de la vigencia que tiene. Cosas escritas hace noventa años siguen siendo demasiado vigentes, por desgracia.

—Este año se cumplen noventa años de la Guerra Civil. ¿Creés que ese aniversario redondo removió algo en España y particularmente en tu tierra, Asturias?

—Es algo que sigue estando en la memoria, independientemente de que el aniversario sea redondo. Sigue habiendo un relato oficial que, por suerte, está encontrando una respuesta, ya desde hace unos años. Primero se intentó hablar de la Guerra Civil como una guerra fratricida en la que se cometieron atrocidades por ambos bandos. No, fue una guerra no contra nuestros propios compatriotas, fue una guerra contra el fascismo, que dio un golpe de Estado ilegal contra una república legítima.

Como dices, Asturias estuvo ya en los años previos: el ensayo para la represión antes de la Guerra Civil fue la represión a la revolución minera del 34, donde ya estaban ensayando el golpe posterior. Yo soy hijo de la “Transición”; nací en el 74, y en el 78 llegaron esos pactos, que fue una transición a la democracia y un pacto con el franquismo, en el que siguieron teniendo mucho poder los poderes fácticos relacionados con esa dictadura. A pesar de las leyes de memoria histórica, no se ha hecho justicia. Siguen habiendo muchos cadáveres en las cunetas, muchos muertos, y muy poco interés por parte de los sectores más reaccionarios, que tienen mucho poder, en no remover aquello que mostraría las vergüenzas de un país. Se revelarían verdades necesarias de contar. Queda camino por recorrer, sobre todo para que las nuevas generaciones no caigan en la trampa de ese relato mentiroso.

[Fotos: Eneko Caos; Jordi Santos]

Así lo expresó en una entrevista con la revista Vea, en la que el cantante relató cómo la huella de su amigo y mentor continúa guiando sus pasos dentro y fuera del escenario, pues recuerda que fue integrado en el círculo más cercano del oriundo de Manzanares (Caldas), lo que le dio la responsabilidad de continuar trabajando en pro del género.

Ciro Quiñonez expresó: “Llorando lo pagarás es muy especial porque es la herencia en vida que me dejó mi hermano Yeison Jiménez. Las herencias buenas no solamente son en riquezas y en cosas materiales, también son en canciones”.

Además, en medio de la entrevista aseguró que fue el único artista para el que Yeison Jiménez dedicó tiempo en su agenda para escribirle un tema: “Tengo el placer y la bendición de ser el único artista de que Yeison en vida sacara su tiempo para componer y para hacer un campamento exclusivamente para las canciones de Ciro Quiñonez”.

En el diálogo recordó el 4 de agosto en Medellín como un día importante en su trayectoria, pues el intérprete de El Aventurero reunió a su equipo únicamente para crear el tema destinado a su colega. Para Quiñonez, este gesto demostró el cariño y las ganas de hacerle progresar, consolidando así un legado musical y humano que permanece después de la partida de Yeison Jiménez.

Cabe mencionar que el vínculo entre ambos fue más allá de lo profesional y artístico: “Cuando estábamos con Yeison, ya no era Yeison Jiménez el cantante, sino Yeison Orlando, el amigo, el pana, el compositor, el que daba esa buena vibra para sus amigos”.

Y es que los artistas del género que accedieron al círculo íntimo del artista atesoran recuerdos de la persona que era, pues fue él el que identificó el talento de Quiñonez en el vallenato y lo llevó a la música popular: “Yeison fue la persona que me cambió la vida”.

Del mismo modo, destacó que Yeison Jiménez valoraba su autenticidad en la industria musical: “Vio un hombre muy similar a él, luchador que veníamos de abajo, metelones, compositor, músico, él valoraba mucho eso en mí. Yo soy músico, yo toco siete instrumentos y él siempre admiraba eso”.

Tras la ausencia de su mentor, Quiñonez hizo una promesa: “Quiero hacerlo sentir orgulloso. Él no hizo eso por nadie… tengo que hacerlo sentir orgulloso”.

Además, recordó la experiencia de haberse presentado junto al recordado Aventurero en el Estadio El Campín ante más de 40.000 personas, lo que significó un escalón más para su carrera. Ahora, sueña con llenar el Movistar Arena y seguir los pasos marcados por su mentor.

El impacto por la ausencia de Yeison Jiménez

El artista falleció el 10 de enero de 2026 y, desde ese momento, Quiñonez vive un proceso de emociones cambiantes: “Estos meses han sido un sube y baja. El primer mes fue más duro porque lloraba hasta bañándome, recordándolo”.

Más allá de la tristeza, se refirió al apoyo recibido durante la vida de Yeison Jiménez: “Aparte de un amigo, era mi tutor, era la persona que me corregía, que me regañaba a su manera, a veces bien, a veces mal, a veces de buena manera, a veces de mala manera, pero a la final todo instruía y todo educaba, porque yo lo tomaba de la mejor manera”.

Ahora, cada proyecto y cada decisión que asume Ciro Quiñonez en la música está marcada por la memoria de Yeison Jiménez, por lo que pretende honrar esa inspiración, manteniendo vivo el legado que recibió.

Con su silueta recortada contra la luz del escenario en 1990, David Bowie entona a pleno pulmón una versión ensordecedora de “Rebel Rebel”, mientras un público embelesado aplaude con los brazos en alto.

Retrocedamos a 1973: la icónica estrella está sobre el escenario del Hammersmith Odeon de Londres cantando “Rock “n” Roll Suicide" en su último concierto como Ziggy Stardust.

Una década después de la muerte de Bowie en 2016 en Nueva York a los 69 años, estos son solo algunos de los momentos fascinantes capturados en una nueva experiencia multimedia inmersiva en el recinto londinense Lightroom, que abrió sus puertas el miércoles.

El espectáculo muestra a Bowie actuando en directo, incluyendo material inédito, junto con entrevistas que rara vez se han escuchado.

Se trata del último proyecto dedicado al cantante, considerado por muchos como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

En el Lightroom, un espacio “parecido a una catedral”, las imágenes y el metraje se proyectan en pantallas de 11 metros de altura en las cuatro paredes, así como en el suelo.

En combinación con un sistema de sonido de 360 grados, es ideal para transmitir el “genio de Bowie como intérprete en directo" y crear la sensación de estar allí, entre el público, según el guionista y director Mark Grimmer.

“Es un evento social. Es una multitud de gente, estás allí con otros seres humanos”, declaró Grimmer a esta agencia.

Para el espectáculo, Grimmer y el codirector Tom Wexler revisaron innumerables horas de material de archivo del vasto archivo de Bowie.

Entre los momentos más destacados de David Bowie: You’re Not Alone se encuentra la actuación de la estrella en el Hammersmith Odeon.

Este concierto, que apareció en la famosa película de DA Pennebaker Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983), fue el escenario en el que Bowie puso fin al personaje de Ziggy.

Icono y ser humano

Otro momento destacado es la interpretación de “Heroes” en 1978 en el Earl’s Court de Londres, cuando Bowie “estaba realmente en la cima de su carrera”, afirmó Grimmer.

Otras imágenes incluyen a Bowie en el Live Aid de 1985 e interpretando “Starman” en el programa musical de la BBC Top of the Pops en 1972, vestido con un mono y unas botas de colores del arcoíris, típicamente extravagantes.

Las imágenes se intercalan con numerosas declaraciones del propio Bowie.

El cantante, que tuvo su primer gran éxito con ”Space Oddity” en 1969, describe la desolación de su infancia en Londres y su búsqueda de “color, euforia” y una “vía de escape”.

“Creo que una de las cosas que queríamos hacer era ofrecer una visión del Bowie como ser humano, además del Bowie como ícono", dijo Grimmer.

Tras escuchar algunas de las muchas entrevistas que concedió, lo que surgió fue un personaje “muy divertido y autocrítico”, añadió.

Bowie se ríe al describirse a sí mismo como una estrella del rock “improbable”, se compara con un “pingüino emperador” y admite sentir una curiosidad ardiente por todo en la vida “excepto por la música country y western, por supuesto”.

Grimmer también se centra en el proceso creativo de Bowie, que le llevó a reinventarse sin cesar.

“Déjate llevar por la vida”

Bowie, cuyo nombre de pila era David Jones y que era, en esencia, una “persona tímida”, tuvo dificultades para actuar sobre el escenario en sus primeros años.

Para superar sus inhibiciones, se sumergía en los personajes que creaba, como la andrógina estrella de rock extraterrestre Ziggy Stardust, enviada a la Tierra antes de un apocalipsis.

Cuando se eliminaban todos los “efectos teatrales”, Bowie decía que, en el fondo, era un escritor que se sentía atraído por los “tipos raros” y marginados.

“Soy escritor, eso es lo que hago”, decía.

El espectáculo, de una hora de duración y que estará en cartel hasta al menos octubre, incluye unas 40 canciones de Bowie, quien vendió al menos 100 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su vida.

Reflexionando sobre el proceso de envejecimiento, la exposición llega a su fin con él hablando de su creencia en una “forma de energía”.

“Flotas en la vida cuando te haces mayor, no estás muy seguro de cuál es el lado correcto de todo, lo cual no es incómodo”.

“Soy bastante feliz en el caos”, añadió, concluyendo que “la vida y el universo” eran “realmente desordenados”.

Fuente: AFP.

Fotos: Henry Nicholls/ AFP.

“Para no caer es en principio... Para no caerse, para no caernos.” No hacen falta mayores explicaciones. O sí: la definición de Alejandro Tantanián vincula el título del espectáculo de canciones y palabras que presenta todos los jueves en NÜN Teatro Bar de Villa Crespo junto al pianista Diego Penelas -su coequiper desde hace dos décadas-. Para no caer Vol. 1, cuenta el relevante actor, director y dramaturgo, es una propuesta que cruza géneros, generaciones y emociones en torno a la música y la palabra. “El corazón del espectáculo es una suerte de isla del presente”, resume en diálogo con Infobae Cultura.

Reconocido como una figura esencial del teatro argentino, Tantanián ha forjado una trayectoria que combina la experimentación escénica, el cruce entre disciplinas y una mirada crítica sobre el presente, parte de una obra que ha llegado a escenarios de América Latina y Europa. En su recorrido artístico, esta colaboración con Diego Penelas consolida una sociedad que explora la conexión entre música y dramaturgia, con repertorios eclécticos y espectáculos que desafían los límites entre el recital y el teatro.

—¿Cómo surgió tu vínculo con la música y cuándo comenzaste a llevarlo al escenario?

—Es una vieja vocación, digamos. Siempre tuve un vínculo muy poderoso, en principio muy privado, con la música, siendo chico y adolescente. Y después, en mis primeros trabajos como actor (uno casi siempre trabaja en espectáculos para infancias en esta etapa), cantaba y siempre tuve el deseo y la voluntad de hacer espectáculos musicales. Logré construir el primero en 2002, en un espectáculo que se llamó De lágrimas, que se hizo en el ya extinto Club del Vino y después viajamos por un montón de lugares en el mundo y también pudimos presentarlo en el Faena. Estuvimos casi cinco años trabajando, ese fue el primer espectáculo en que yo me ponía como frontman a cantar. A partir de ahí, se abrió una trilogía que se completó con De protesta en el Teatro San Martín, en la Sala Casacubierta en 2004 y con De noche en 2008, ya con Diego Penelas, a quien conocí ese año. A partir de ahí, construimos una sociedad que sigue hasta el día de hoy, no solo haciendo estos espectáculos de canciones que tienen un formato más o menos similar. Somos menos o más músicos en escena. Esta es la expresión más apretada, la más sintética: piano y voz.

—¿Cómo eligieron el repertorio y qué buscaban transmitir con este espectáculo?

—En principio, el espectáculo lo llamamos Para no caer, vol. 1. Tiene que ver con pensar un poco este momento. El corazón del trabajo es una suerte de lo que llamábamos nosotros “isla del presente”, en donde hay algunos textos de Idea Vilariño y de Pasolini, que también musicalizó Diego, “Tormenta” de Discépolo, “Preludio para el año 3001” de Piazzolla y Ferrer, el tango “Aquaforte”, y una canción hermosa de Liliana Felipe que se llama “Estudiar historia”. Es el núcleo del espectáculo, lo que podría remitir de manera más evidente a ese “para no caer”. Alrededor de ese núcleo armamos una dramaturgia.

El espectáculo tiene un relato que es bastante eficaz en el sentido de cómo va desarrollando los temas y cómo una cosa lleva a la otra para que el concierto tenga momentos más planos y de repente explote. Es algo que también uno va aprendiendo como espectador. Yo soy muy fan de ir a conciertos de este tipo. Era muy fanático de Nacha Guevara, te diría que aprendí casi todo de ella viéndola sobre el manejo del público, de la forma de hilvanar el repertorio y de interpretación, para mí, alguien que viene de la actuación. La idea es pasar por cosas muy eclécticas, muy poco parecidas entre sí. Creo que lo atractivo del espectáculo es que se construye algo con mucho sentido, pese a que estamos mezclando cosas que parecieran imposibles de mezclar a priori.

—¿Qué cambia para vos estar delante del público como cantante y actor, en comparación con una representación teatral tradicional?

—En principio, la anulación total de la cuarta pared ya construye un tipo de performance muy distinta que uno puede lograr en determinados momentos del teatro, con algo más clownesco. Este espectáculo, muchas veces, es abrir esa cuarta pared y volverla a cerrarla. Ahora es algo íntimo, hay momentos para disfrutar y pasarla bien juntos, inclusive para cantar con la gente. Es un recital de canciones; no vamos a rizar de más el rizo. Es algo que nos gusta hacer. El repertorio siempre lo pensamos con canciones que queremos compartir desesperadamente con la gente. Creo que eso en algún punto se contagia, porque la música apela directamente a lo emocional. Trabajamos muchos textos de grandes poetas y el discurso nos importa, pero es algo que se comparte de otra manera. Creo que el teatro y las artes vivas hoy son un reservorio muy poderoso del encuentro entre nosotros, algo totalmente ajeno a lo digital. Volver a algo que parece una verdad de Perogrullo, pero que hoy se vuelve un mantra necesario ante tanta hostilidad y falta de empatía.

—Hablando de eso ¿Cómo te encuentra este momento tan crispado en términos sociales y culturales?

—Yo trato -a veces lo logro, a veces no-, de pensar que lo mejor está por venir siempre. Más allá de tengo mis momentos nostálgicos pero trato de no quedarme ahí. Pienso que esta época es muy compleja y a mí la complejidad siempre me despierta. Creo que para lo artístico, las épocas de crisis, de lo que sea, crisis de valores, crisis económica, crisis de lo que fuere, son épocas muy inspiradoras. No por una cuestión masoquista, pero nuestro trabajo tiene que ver con pensar la época y dar testimonio desde el lugar que cada uno tiene, con humildad y con un gesto contrito. Este es un momento hermoso para decir esto. A veces te escuchan no muchas personas, y eso también es un aprendizaje: estamos en una sala chica que tiene ochenta localidades. Por ejemplo, dirigí una obra con veintiún personas en escena en el San Martín y después hicimos un espectáculo chiquito en un teatro pequeño.

Mi generación aprendió a ser muy autogestiva. La generación anterior estaba literalmente desaparecida, había un agujero ahí. Quienes estaban en las esferas de poder eran nuestros abuelos, y no se pelea uno con los abuelos. Fue un proceso largo llegar a ciertos lugares y que se nos reconozca porque nuestra forma de hacer las cosas no eran muy entendidas. La autogestión fue nuestra herramienta y hoy sigue siéndolo. En general, es un momento muy difícil para el terreno artístico. Hay que estar muy alerta a seguir produciendo lo propio, de la manera que se pueda en cada momento.

—¿Por qué creés que el teatro como espectáculo en vivo, siguen teniendo tanto arraigo en Buenos Aires, aun en tiempos tan mediados por pantallas?

—Creo que es algo cultural. El teatro ha sido desde los tiempos de los Podestá hasta hoy, un espacio muy poderoso, de mucha pregnancia popular. Y eso establece las bases de algo que la gente quiere, que no resigna, aun en los momentos más difíciles. Recuerdo cuando hacíamos La escala humana en el 2001, en plena crisis, que tuvimos que aumentar la cantidad de funciones. El teatro es un lugar necesario. Es milagroso ver a toda esa gente que abandonó su casa, que se vistió, que tomó un medio de transporte o fue caminando o en auto, para ir a una cita con unos desconocidos, a entregar lo más valioso que uno tiene, que es su tiempo. Ese acto de entrega siempre fue para mí un milagro de persistencia. Se ha hablado de la muerte del teatro millones de veces. Eso no va a acontecer, salvo que la humanidad como tal desaparezca.

El teatro es una ronda, el fuego en el centro y alguien que se separa para contar una historia. Es algo muy antiguo. Por más que haya una búsqueda de aplacar o anular todo lo humano, eso se resiste. Esta ciudad es maravillosa aunque también es cierto que muy pocos pueden vivir de lo que hacen: el ochenta por ciento de la gente que hace teatro lo hace casi autoexplotándose por vocación.

—En diciembre de 2023, se supo que te habían ofrecido asumir la dirección del Teatro Cervantes otra vez. Habiendo pasado el tiempo, ¿te felicitás por no haber aceptado?

—No sé si me felicito, pero lo que puedo asegurarte es que no me equivoqué en decir que no. Yo sabía lo que había por delante. El Teatro Cervantes es hoy un espacio que tiene una lógica del teatro comercial. Su sala mayor está habitada por un espectáculo con una entrada de 35 mil pesos, que es cara. Tiene una lógica diferente a la del teatro oficial, que debería acercar al público que no tiene acceso. Además, hay un montón de actores esperando trabajar y si hay una obra estacionada siempre en el mismo lugar y no hay recambio, hay un montón de gente que no tiene trabajo. Las dinámicas de un teatro oficial son cambiar la obra aunque sea un megaéxito. Las obras del San Martín han bajado con sala llena. Esas dinámicas parecieran estar perdiéndose. Eso tiene que ver con cierta ideología libertaria: lo importante es que se recaude y que el dinero de la boletería alcance para solventar gastos y que el presupuesto nacional sea menor.

[Fotos: gentileza Varas Otero]

“Bailar, bailar, bailar...” El mantra que incluye el estribillo de “Bailar en la cueva”, una de las últimas canciones que Jorge Drexler interpretó en la noche del viernes en el Movistar Arena de Buenos Aires -repite este sábado- marcó el pulso de un show optimista, emotivo y sobre todo, contagioso. Por el ritmo de los tambores uruguayos que, a su vez, marcan el pulso de Taracá, el nuevo disco que el cantautor uruguayo (y un poco español a esta altura, vive allí hace más de 30 años) está presentando en esta gira continental.

Al frente de una nueva banda con mayoría de mujeres -excelentes instrumentistas y cantantes todas, Miryam Latrece (coros), Ale López (contrabajo), Florencia Gamba (coros, guitarra y teclados), Eva Catalá (percusión)-, Drexler paseó a una entregada audiencia por los clásicos de su repertorio pero hizo hincapié en las nuevas canciones, todas ellas cruzadas y determinadas por el ritmo del candombe como ley superior de composición. Así es Taracá, una especie de vuelta a las raíces uruguayas para un artista que, en más de un cuarto de siglo, ha plasmado una sólida obra en donde su lengua materna musical (el candombe, la milonga) se combina con variadas influencias de ritmos globales.

La combinación de esos géneros criollos tradicionales con una suave dosis de música electrónica, ha servido para alumbrar un tipo de canción que es la marca registrada-Drexler: guitarras acústicas y máquinas, letras ingeniosas con todo tipo de referencias, callejeras y eruditas, siempre con una antena pendiente del ritmo de los tiempos: referencias a computadoras, teléfonos inteligentes, geolocalizadores e inteligencia artificial se cruzan con sencillas historias de amor y declaraciones confesionales con una mirada sensible del violento mundo que nos rodea.

Algo de todo eso, entre las nuevas y las viejas y queridas canciones que ya son clásicos (“Polvo de estrellas”, “Guitarras y vos”, “Al otro del río”, “Sea”, “Me haces bien” y por supuesto, “Todo se transforma”), flotaba en el aire del estadio en donde el público come papas fritas y toma gaseosas y cerveza mientras aprecia la música. Toda una novedad, no del todo beneficiosa para una sencilla y tradicional forma de vivir un espectáculo musical en vivo. En fin, los tiempos modernos.

Un sólido show de casi dos horas sirvió para repasar buena parte de la nueva cosecha -canciones desparejas donde el autor parece, por momentos, repetirse en sus cualidades de compositor- y entregar, en puntuales momentos, momentos únicos de emoción y comunión colectiva, de esos en los que se piensa que vale la pena estar ahí. Cuando bajó el escenario y se dirigió al otro extremo de la planta baja del estadio, para un mini set acústico de algunos de sus celebrados hits, cantar con la gente la bellísima alegoría del camino revolucionario del Che Guevara (la oscarizada “Al otro lado del río”) e incluso sumar al carismático Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia) en una emotiva versión de “Desastres fabulosos”, impregnó su actuación de una intimidad y sensibilidad únicas.

Con una puesta en escena sencilla y despojada que evidentemente apunta a privilegiar la música que los músicos tocan en vivo por sobre cualquier artificio multimedia, Jorge Drexler da rienda suelta a su tímido carisma que ahora y desde hace más de una década tal vez, lo ha convertido en un sabio encantador de multitudes. Se mueve en escena con soltura e incluso se anima a bailar. No siempre fue así. Hace más de 20 años escribió: “… Soy aquel tipo callado / Con aires de intelectual / Que te mira de costado / Sólo por disimular / … “Gracias, pero no, no bailo / Quizás la próxima vez / Tengo torpes las rodillas”.

Ahora en 2026 Drexler, el músico que ganó un Oscar por una canción que no le dejaron cantar (tal vez por considerarlo demasiado tímido para el standard de Hollywood) y que cuando subió al escenario, respondió entonando a capella como todo discurso, domina enteramente la escena con una sabia soltura.

Y en ciertas pausas entre canción y canción, saca a relucir una verba florida e ingeniosa para contar historias -deliciosa la anécdota sobre su llegada a Madrid, el encuentro con su padrino Joaquín Sabina y la noche en que conoció a Enrique Morente-, puntualizar sus puntos de vista y por supuesto, comunicarse con el público. Aquí en Buenos Aires, él y la gente lo saben, es local por cariño y simpatía. Ha recorrido un largo camino de más de un cuarto de siglo -lo recordó en un momento, cuando aludió a sus primeras presentaciones en La Trastienda para un centenar de personas- en donde se consolidó como una de las voces más originales y lúcidas de la música popular de habla hispana en el siglo XXI. La multitud que este viernes y sábado saludó su música, cantó con él y se fue con una sonrisa por las calles del barrio de Villa Crespo, puede dar fe de eso.

[Fotos: Simón Canedo; Juan Ignacio Roncoroni/EFE]

Daniel Binelli inicia una serie de conciertos en Buenos Aires para celebrar su cumpleaños número 80. La agenda comienza este miércoles 15 a las 20 en la Sala Argentina del CCK, donde actuará junto a la pianista uruguaya Polly Ferman y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, bajo la dirección de Pablo Boggiano. Estas presentaciones forman parte de una serie de recitales con distintas formaciones y repertorios que continuarán en la Bolsa de Comercio, el Teatro Colón y, finalmente, el 20 de mayo, en el espacio cultural Bargoglio del barrio de Flores.

En la Sala Argentina, Binelli interpretará tres movimientos concertantes para bandoneón y orquesta, “Homenaje al Tango” —doble concierto para piano y bandoneón— y nuevas ejecuciones de piezas propias como “Metrópolis” e “Imágenes de Buenos Aires”. El programa también incluye versiones de “A Fuego Lento” de Horacio Salgán y “Oblivion” de Astor Piazzolla. La combinación de obras de Binelli junto a clásicos de referentes redefine el enfoque internacionalista y experimental que caracteriza sus últimas décadas de producción.

Cada función de la serie adopta una configuración diferente: el miércoles 15 en el CCK será con la Filiberto, el viernes 17 incluirá a la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía”, el 14 de mayo participa en el Salón Dorado del Teatro Colón, y el propio día de su cumpleaños programa un concierto en Bargoglio.

Quién es Daniel Binelli

Daniel Binelli es reconocido como uno de los principales referentes del bandoneón y su trayectoria incluye diez años en la orquesta de Osvaldo Pugliese como bandoneonista, compositor y arreglador, con giras por Europa, Estados Unidos y Japón. En 1989, Piazzolla lo convocó de forma directa para sumarse al Sexteto Nuevo Tango, lo que derivó en giras conjuntas por Europa y América. Este antecedente, sumado a la relevancia de Piazzolla en la reconfiguración del tango, ha conferido a Binelli un lugar central en proyectos que vinculan lo sinfónico, lo popular y la expansión internacional del género.

El bandoneonista también se ha desempeñado como solista en la orquesta de Atilio Stampone, fue miembro de la Orquesta del Tango de Buenos Aires y lidera su propia formación, el “Daniel Binelli Quinteto”, con el que ha acompañado a la cantante italiana Milva en conciertos en Japón, Europa y América. Con Milva y el quinteto ha grabado el disco Milva, el tango de Astor Piazzolla, seleccionando piezas de Piazzolla y del propio Binelli, consolidando una presencia constante en circuitos y festivales fuera de la Argentina.

La carrera de Daniel Binelli se ha definido por la asociación con figuras clave de la música argentina y la exploración de nuevos formatos. Participó como director musical, bandoneón solista y arreglador del grupo de música y danza Tango x 2 entre 1990 y 1997. Creó el Quinteto Guardia Nueva junto a Juan José Mosalini en 1970, integró el quinteto de Hugo Baralis en 1973 y el proyecto vanguardista Generación Cero de Rodolfo Mederos en 1974. A partir de 1977 formó parte del grupo “de rock” Alas, pasó por la orquesta de Osvaldo Requena en 1986 y 1987, y en 1992 integró Tango 7.

Su primera formación viene de la mano de figuras como Francisco Abatantuono, Abelardo Alfonsín, Alberto Coronato y Pedro Aguilar, tras la motivación inicial de su padre, que le obsequió su primer bandoneón a los nueve años en Quilmes. Binelli alterna la composición y el arreglo propio con la integración en proyectos grupales. Junto al guitarrista Hugo Romero, grabó dos discos —editados en Argentina y Japón— y participó en la grabación del Concierto para bandoneón y guitarra de Piazzolla junto a la Camerata Bariloche.

[Fotos: prensa Dirección Nacional de Elencos Estables]

El Festival del Chucu Chucu transformará el Parque Simón Bolívar en Bogotá en una gran pista de baile. La experiencia incluirá una tarima 360 grados y la presencia de destacados artistas de la música popular, tropical, salsa y vallenato.

El evento, que se llevará a cabo el 18 de julio de 2026, participarán figuras como Espinoza Paz, Wilfrido Vargas, Alci Acosta (en su despedida), Pipe Bueno, Paola Jara, Los Melódicos, Fruko y Sus Tesos, y Peter Manjarrés.

El acceso será exclusivo para mayores de 18 años; los boletos pueden adquirirse con un 40% de descuento hasta el 30 de abril.

Cartel de artistas y repertorio del Festival del Chucu Chucu

La programación incluye voces representativas de la música popular, la salsa, el merengue, el bolero y el vallenato.

Espinoza Paz, cuyo nombre real es Isidro Chávez Espinoza, nacido en Angostura, Sinaloa, México, es uno de los compositores y cantantes más reconocidos de la música regional mexicana gracias a éxitos como “Soltero Feliz”, “Olvido Intencional” y “El Próximo Viernes”.

El “Rey del Merengue”, Wilfrido Vargas, músico, compositor, productor y director de orquesta, es considerado una figura clave en la internacionalización del merengue popularizando canciones como “El baile del perrito”, “El jardinero”, “Abusadora” y “Volveré”.

El destacado maestro del bolero, Alci Acosta, se despide de su público después de seis décadas de carrera. Este cantante, pianista y compositor reconocido por su interpretación de boleros y música tropical se ha destacado por su voz profunda y su estilo melancólico, popularizando temas como “Traicionera” y “La copa rota”.

Pipe Bueno brindará éxitos de la música popular como “Cupido Falló” y “Guaro”. Andrés Felipe Giraldo Bueno, su nombre real, se ha destacado en la música popular colombiana fusionando géneros como la ranchera y la música regional mexicana con sonidos modernos, consolidando una base de seguidores en Colombia y otros países de América Latina.

Paola Jara. Esta reconocida cantante y compositora de música popular colombiana inició su carrera desde temprana edad y se consolidó como una de las voces femeninas más representativas del género, interpretando canciones que abordan temas de amor y desamor como “Murió el amor”, “Mala mujer” y “Salud por él”.

La orquesta Los Melódicos, fundada en Caracas por el músico y director Billo Frómeta, es una de las más emblemáticas de la música tropical en América Latina y ha marcado varias generaciones, manteniendo presencia constante en salones de baile, festivales y fiestas familiares gracias a éxitos como “Apágame La Vela”, “Merecumbe” y “Amparito”.

La salsa estará presente con Fruko y Sus Tesos, agrupación colombiana fundada por el músico y productor Julio Ernesto Estrada, más conocido como Fruko. A lo largo de su historia, han contado con vocalistas emblemáticos como Joe Arroyo y Wilson Saoko, y han popularizado éxitos como “El preso”, “Tania”, “El Preso” y “El Caminante”.

Finalmente, el vallenato llegará de la mano de Peter Manjarrés, quien ha logrado consolidarse como una de las voces más reconocidas del vallenato contemporáneo, colaborando con importantes acordeoneros como Juancho de la Espriella y Sergio Luis Rodríguez. Entre sus interpretaciones más conocidas figuran “El Caballero”, “Te empeliculaste” y “Traga’o de ti”, con las que ha obtenido premios como el Grammy Latino y varios Congos de Oro.

Experiencia y despliegue técnico en el Parque Simón Bolívar

La organización del festival estará en manos de Juan Velásquez Entretenimiento y Ricardo Leyva Producciones, quienes implementarán una innovadora tarima 360 grados. De esta forma, el público tendrá visibilidad sin obstáculos desde cualquier ubicación.

El despliegue incluye tecnología avanzada en luces y sonido, así como pantallas de última generación diseñadas para maximizar la experiencia musical y visual. La propuesta busca asegurar cercanía entre los artistas y los asistentes durante toda la jornada.

Parque Simón Bolívar será el escenario de una celebración musical continua, con el compromiso de ofrecer confort y seguridad para quienes asistan. El montaje técnico de primer nivel será clave para crear una atmósfera festiva y envolvente.

Boletas, descuentos y causa social del festival

La entrada está reservada para personas mayores de 18 años. La boletería ya está disponible y quienes adquieran sus boletos antes del 30 de abril recibirán un 40% de descuento.

El Festival del Chucu Chucu trasciende el espectáculo artístico y promueve la unión entre la música y la solidaridad, al integrar una causa social en su desarrollo.

La proclamación del merengue y la bachata como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad consolidó a República Dominicana como epicentro de dos géneros que, desde sus diferentes orígenes, simbolizan la identidad nacional e impulsan la proyección global del país. El merengue, inscrito por la UNESCO en 2016 tras obtener reconocimiento público con el Día Nacional del Merengue —decretado el 26 de noviembre de 2005—, y la bachata, declarada patrimonio en 2019, no solo son expresiones artísticas, sino también vehículos de cohesión, convivencia y transmisión de valores entre generaciones y comunidades.

La influencia internacional de estos géneros es recogida por la UNESCO, que destaca cómo el merengue y la bachata se han expandido desde República Dominicana hacia el Caribe, Estados Unidos, Colombia y Venezuela, y mantienen presencia constante en Europa y otros países de América Latina, con variantes y estilos propios. En la actualidad existen más de 100 academias dedicadas a la bachata solo en República Dominicana, y festivales anuales de merengue en ciudades como Santo Domingo y Puerto Plata que reúnen a público local e internacional. La práctica y disfrute de estos bailes cruzan clases sociales y orígenes económicos, un rasgo también destacado por la UNESCO.

El merengue: símbolo festivo y pilar identitario

Nacido a mediados del siglo XIX en el norte de República Dominicana, el merengue emergió como la expresión festiva central de la dominicanidad. Su música se apoya en el acordeón, la güira y la tambora, y su baile —siempre en pareja— despliega coqueteo, movimientos sensuales y giros, elementos distintivos que el Ministerio de Cultura dominicano reconoce como parte integral de la vida diaria, las celebraciones, la educación y hasta la política. La transmisión del merengue inicia desde la infancia, a través de la observación y la imitación, y su inclusión en campañas electorales y reuniones sociales ilustra su penetración en todos los ámbitos de la sociedad.

Desde sus inicios, la interpretación instrumental del merengue ha evolucionado: del uso inicial de instrumentos de cuerda como la guitarra y la bandurria, se integraron progresivamente el acordeón, el saxofón, el teclado y el timbal, según registro del Ministerio de Cultura. Las variantes regionales consolidaron subgéneros como el “Juangomero”, el “Liniero” y el “Cibaeño” en el norte, el “Palo echao” y el “Pri pri” en el sur, y el “Redondo” en el este, que se distinguen por sus golpes de tambor y estructuras de compases.

El 26 de noviembre de 2005 el Estado dominicano decretó oficialmente el Día Nacional del Merengue, y en 2016 la UNESCO reconoció el merengue como patrimonio cultural inmaterial por su capacidad para fomentar el respeto y la convivencia entre comunidades.

Bachata: de la marginalidad al reconocimiento mundial

La bachata surgió en los barrios más pobres de Santo Domingo a inicios del siglo XX. El término mismo, que significa literalmente “fiesta” o “juerga”, encierra su origen popular y, al principio, marginal: se bailaba y escuchaba principalmente en bares y prostíbulos, con letras melancólicas dedicadas al amor, la pasión y el desamor. Fue conocida como “música de amargue”, desdeñada por las élites, pero su evolución en la radio y los medios masivos desde los años ochenta marcó el inicio de una expansión imparable.

Las cuatro grandes etapas del género, desde la década de 1960, contaron con exponentes pioneros como Rafael Encarnación y Tommy Figueroa, y artistas internacionales como Mélida Rodríguez, Leonardo Paniagua y Juan Luis Guerra, quienes consolidaron la bachata en circuitos globales. Hoy, la bachata cuenta con variantes —dominicana, sensual, tradicional, urbana y moderna— que se distinguen por el ritmo, la proximidad entre los bailarines y el énfasis en movimientos de cadera.

La inclusión de la bachata en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en 2019 ratificó la trascendencia cultural de este género, convertido en pilar de la herencia dominicana junto al merengue.

Evolución, variantes y escenarios de referencia

Tanto el merengue como la bachata muestran una notable capacidad de adaptación y fusión. Las variantes regionales y estilísticas de ambos géneros han acompañado su desplazamiento desde áreas rurales y circuitos marginales hacia la consolidación global que viven hoy, según registro de la UNESCO. En Santo Domingo y Punta Cana existen academias, salones y festivales de renombre dedicados exclusivamente a estos ritmos, lo que permite a locales y visitantes aprender y participar de su práctica, en actividades adaptadas a todas las edades.

El impacto de la bachata y el merengue se mide en millones de personas alrededor del mundo, que acceden a la música y el baile en espacios públicos, parques y clubes, en República Dominicana y en la diáspora, destacando así su carácter de “patrimonio vivo” que conecta generaciones y transforma la imagen cultural del país fuera de sus fronteras.

De acuerdo con la UNESCO, ambos géneros han impulsado la proyección internacional de la identidad dominicana, celebrando no solo la diversidad musical de la isla, sino también la dimensión profunda de respeto, convivencia y transmisión de saberes que permite su continua evolución global.

“Hasta que llegué a la Argentina no tuve un encuentro con un mundo y con un territorio con el que inicié una relación que nunca pude imaginar cuando se inició, ni que sería tan larga, tan intensa, tan cercana y donde me ocurrirían tantas cosas que han sido importantes a lo largo de mi vida”. En una cordial y por momentos emotiva conversación con Felipe Pigna, Joan Manuel Serrat repasó su vínculo afectivo con el país, con la ciudad de Buenos Aires, su gente y los músicos argentinos, de María Elena Walsh a Aníbal Troilo y Astor Piazzolla.

A lo largo del diálogo, Serrat también recordó los años marcados por la censura, el reencuentro con el público argentino, sus recuerdos de infancia en Barcelona y la huella de la guerra civil española en su vida familiar (“estuvimos del lado perdedor, mi padre combatió y fue enviado a un campo de concentración. Los perdedores teníamos que soportar una conducta sospechosa, lo que llevaba al miedo”, detalló).

Además, reflexionó sobre el papel de la cultura y la educación en una sociedad democrática, y compartió su mirada sobre la infancia, la memoria y los desafíos sociales actuales en el país. “Una sociedad que dice ser democrática y donde la justicia social no existe, donde no existen como piezas fundamentales de su estructura, un derecho a la sanidad pública, un derecho a la educación pública, es muy difícil de que pueda gustarte”. Por último, reivindicó el valor del arte y el conocimiento: “La cultura es un gran poder. El conocimiento, porque dentro del conocimiento está también la cultura, pero no necesariamente dentro de lo que se llama cultura está el conocimiento”.

A continuación, diez reflexiones de Joan Manuel Serrat en su conversación con Felipe Pigna (el diálogo completo se puede ver en el canal oficial de YouTube del historiador).

La primera vez que oyó de Argentina

Yo no tenía familia emigrante en Argentina. Tampoco tenía familia emigrante en América con la que hubiera una relación. Luego, con el tiempo, descubrí que en Cuba hay una línea de familia de mi padre, pero esto no lo supe hasta muchos años después. Con Argentina, no... En Cataluña, la emigración se focalizaba más hacia Venezuela. Empecé a tener conciencia de Argentina por la música, por la música de los años cincuenta que podía escuchar por las radios, por algún locutor argentino que llegaba a España a hacer su vida, porque fueron realmente estrellas en España, como Pepe Iglesias “El Zorro”. El tango y la música folclórica han sido y siguen siendo muy importantes en mi educación musical.

La primera vez en Buenos Aires

Sería en el año 69. Recién se había publicado el disco de poemas de Antonio Machado, un disco que en principio la Odeón, la compañía discográfica, no tuvo mucho interés en sacar. Hubo dos personas, Juanito Belmonte, que estaba de mánager artístico, y el Beco Rota, que era vicepresidente, que casi forzaron la salida de este disco. Eran dos porteños de ley con quienes tuve una gran amistad. Ahí empecé a hacer algunos conciertos y sobre todo televisión. Lo primero que hice fue El Cinco (N. de la R: se refiere a canal 9), la televisión de Alejandro Romay, donde estaba. En esos programas empecé a relacionarme, a crecer y a aprender mis primeras raíces con gente querida y conocida, algunos que iba encontrando por el camino. Debuté con Pipo Mancera dos años después.

Conocí a gente fantástica de aquel mundo. A “Pichuco” lo conocí accidentalmente en Caño 14 y tuvimos una relación de afecto muy grande. También conocí a Goyeneche, Pugliese y Piazzolla. A Piazzolla lo conocí pronto por mi pianista, Ricard Miralles, quien se enamoró de Piazzolla y fue el gran descubridor para nosotros. Astor era una pieza aparte, alguien que aplicaba todos los conocimientos musicales que había aprendido de los grandes maestros. Otro gran personaje fue Horacio Salgán, a quien quise mucho, y Edmundo Rivero, de quien tengo grandes recuerdos.

Influencias de la cultura argentina

El tango y la música folclórica han sido y siguen siendo muy importantes en mi educación musical. El tango, por una parte, y lo que llamamos la música de provincias, por otra, fueron fundamentales en mi formación.

En las librerías de la calle Corrientes me encontré con la editorial Losada y todo el trabajo de los exiliados republicanos. Consiguiendo libros en la universidad, algunos de contrabando, de aquellos prohibidos permitidos que íbamos sacando en mi última época de estudiante. El catálogo de Losada fue muy importante para la publicación y la poesía, especialmente.

Llegué en una época de gran actividad política. Se estaban produciendo la huelga de SITRAC-SITRAM, el Cordobazo, el Rosariazo. Córdoba y Rosario eran ciudades activas, y la universidad era un núcleo de actividad política. Era la época de la búsqueda del hombre nuevo en la música, la poesía y la literatura. Aquellos años fueron muy impactantes para mí.

La censura de la dictadura militar

Creo que es un deshonor para quien ejerció la violencia, para quien ejerció el asesinato, la prohibición, la tortura, la censura. Es un deshonor para todos ellos. No venir a la Argentina en aquellos años fue una decisión personal. A mí nadie me mandó un oficio, pero yo sabía lo que les estaba pasando a mis amigos. Unos salían del país, otros desaparecían, otros podías saber que estaban en algún lado. Había una ola de terror que se instauró a partir de los años setenta y tantos, incluso antes del golpe, cuando ya se vivían años espantosos.

Preferí quedarme con los que estaban fuera porque no podía volver. Tampoco tenía contratos, no me contrataba nadie. Hasta el año 82 no tuve la posibilidad de tener una oferta de trabajo en Argentina, oferta que rechacé en ese momento. Después, cuando ocurrió el desastre de Malvinas y se anunció la posibilidad de elecciones, empecé a preparar las valijas para regresar.

Fue hermoso, muy hermoso. Había un público heterogéneo, los gritos de la gente eran para la misma gente. Fue una de las cosas más emocionantes que viví, ese encuentro tan esperado.

El regreso a la Argentina

Recuerdo que a esos recitales una vez fue Bernardo Neustadt y le dedicaron grandes cantitos... (risas). Yo canté “Algo personal” después de que él se fue, pero eso formaba parte de mi repertorio. Con Neustadt o sin Neustadt, lo hubiera cantado igual.

Doctorado honoris causa en Mendoza

Me sentí muy bien en Mendoza porque me trataron muy bien desde que me comunicaron la resolución de la universidad. He podido participar de un concierto de música norteña popular, donde se cantaron zambas, chacareras, cuecas y tonadas. Me invitaron a participar y fue una experiencia muy grata.

“Serenata para la tierra de uno” la elegí también para un disco que ha hecho Rosa León en homenaje a María Elena Walsh. La canción tiene muchos mensajes, algunos directos, otros subliminales y otros imaginarios entre la canción y yo. Esta serenata habla de la tierra de uno, la tierra que duele cuando estás en ella, pero que te mata cuando la dejas atrás. Eso me empujó bastante a hacerlo.

A María Elena Walsh la conocí en Argentina, compartí algún concierto con ella, todos benéficos. Recuerdo uno en lo que hoy es el Bajo, en una carpa gigante. Cantamos medio tiempo ella y medio tiempo yo. Era el año setenta y uno, más o menos. María Elena tenía una sensibilidad de lenguaje que le permitió hacer canciones infantiles que no son ñoñas para nada, trataba al niño como un individuo.

Infancia y familia en Barcelona

Tuve una familia maravillosa. No tuve un padre intelectualmente formado, pero humanamente estaba perfectamente amueblado. Era habilidoso, sabía hacer de todo: carpintero, fontanero, electricista, albañil. Nos enseñó muchas cosas y era un buen tipo, educado y correcto. No necesitábamos normas de comportamiento porque el ejemplo venía dado de fábrica. Con mi madre era el yin y el yang de mi casa. Ella era muy cariñosa, muy trabajadora, un poco exagerada como buena latina, pero muy temperamental. Cuando hacía falta poner orden, no se cortaba en soltar un guantazo.

La infancia se lleva siempre contigo porque no creces nunca. Lo último que perdemos es la niñez y la música. No nos acordamos de lo que hicimos hace diez años, pero recordamos perfectamente cómo se llamaba la lechera de nuestra calle.

Vivo en un barrio de Barcelona, cerca de la montaña de Montjuïc, en una casita con jardín, muy distinto a donde nací, una calle oscura cerca del puerto. Sigo yendo porque aún me queda algún amigo y porque la casa donde nací es probablemente la última de mis propiedades que vendería. La tengo todavía y en ella vivió mi hermano hasta que murió, también mis tíos. La voy restaurando constantemente a medida que diferentes miembros de la familia la van ocupando.

La guerra civil española

La guerra civil española fue un despropósito, el triunfo de la mentira sobre la razón. Un invento de las fuerzas reaccionarias para arrebatarle el poder al pueblo que había elegido a sus representantes. Un golpe de Estado tremendo, ilegal e ilegítimo, que le quitó el poder al pueblo para dárselo a los militares y a un dictador, un tirano.

Mi familia, por resumirlo, somos perdedores de la guerra civil. Por parte de mi madre hubo muchos asesinados, algunos murieron en combate, pero la mayor parte fueron asesinados en las tapias de los cementerios. Me dejaron una madre huérfana y con una herida que jamás pudo superar. Mi padre combatió, estuvo en el frente, cayó en campos de concentración varios años junto con dos hermanos suyos. Las víctimas de su lado fueron en combate. Los perdedores teníamos que soportar una conducta que no fuera sospechosa, lo que llevaba a una sociedad del miedo constante. Las mujeres vivieron un mundo especialmente hostil. Han sido marginadas como individuos, maltratadas psicológica y físicamente, sin defensa social. No tenían derecho a voto, no podían tener pasaporte sin autorización del marido, ni una cuenta en el banco a su nombre.

Cultura, justicia y arte en el presente

La cultura es un gran poder. El conocimiento, porque dentro del conocimiento está también la cultura, pero no necesariamente dentro de lo que se llama cultura está el conocimiento.

La cultura no es el gran enemigo, es el gran poder. Cuando la cultura la tuvieron los monasterios, así lo ejercieron. Cuando pasó a manos de las clases monárquicas y feudales, también la ejercieron. Sabían del poder de la cultura, aunque fueran incultos. El conocimiento es poder.

Hoy la gente vive con desesperanza y mucho miedo a lo eventual. Hay inseguridad respecto al trabajo y a la respuesta de un Estado que pretende desaparecer. Las leyes laborales restringen derechos y eso da mucha inseguridad a las personas. La gente vive de mal humor, con bronca. Mantener relaciones pasa por el respeto a lo que el otro piense para poder hacer de esto una conversación y no una pelea.

Cantar hace bien

Siempre hay que cantar. Especialmente no dejarse cohibir por aquellos que dicen que uno canta mal. Cuando a alguien le dicen que no canta bien, respondan: “Yo canto a mi manera, yo canto como sé”. Y como Groucho Marx: “Y si no le gusta cómo canto, tengo otra manera”. Pero canten, porque cantar es... El hombre nació cantando. Cuando naces, te cantan. Cuando mueres, te cantan. Cuando vives, te cantan. Cuando te casas, te cantan. Cuando algo ocurre, la canción está ahí. No dejemos que nos la quiten. Aunque cante el rock and roll mal, que cante.

Quizás el momento más alto del recital -quizás siempre lo es- fue cuando se venían los bises y el público, ya entregado, gritaba nombres de los temas que quería. “Mala”, “San Miguel Arcángel”, “Sirena con patas”. Desde el escenario, la cantante argenmex Liliana Felipe sonreía, con una mano sobre el piano. Otra vez en Buenos Aires, otra vez el ida y vuelta vibrante con la gente.

Felipe es, un poco, una artista de culto, por eso en esta función en el Teatro Empire -en Congreso- son muchos los que se encuentran, se saludan, se conocen.

La cantante cordobesa ha venido muchas veces al país del que se exilió en 1977, despues de que la dictadura secuestrara a su hermana Ester, que sigue desaparecida. Estos recitales que está dando ahora -se acaba de agregar una fecha para el 16 de abril- tienen que ver con los 50 años del Golpe de Estado. La figura de Ester está presente en ellos.

Pero, en fin, el concierto empieza cuando esta señora alta, bien puesta, vestida simplemente con un pantalón y una remera negros, con el pelo atado y sin maquillaje, se sienta al piano y toca.

Toca, con virtuosismo, un tema que escribió su mujer, Jesusa Rodríguez y que habla de cuestiones de la menopausia: “Estoy bien. Un poco cansada, irritable, deprimida, A veces siento náuseas, calambres abdominales. Pero estoy bien”. Se ríe, nos reímos, pero lo dice en serio.

Felipe ha prometido -en una canción- que cuando cumpla 80 se pondrá “calzones rojos y sandalias satinadas” y que va a ser “un mal ejemplo”. Ahora, a los 72, se la ve espléndida, dueña del escenario, con la voz intacta y segura de que el público la va a seguir cuando cante: “Las histéricas somos lo máximo/ Extraviadas, voyeristas, seductoras, compulsivas/ Finas divas arrojadas al diván de Freud y de Lacan”.

Hace unos años la artista pasó -según contó- de los Derechos Humanos a los derechos “de todos animales, incluidos los humanos”. Se volvió vegana y contraria a cualquier desigualdad entre las especies. Por eso, en esa canción que arranca: “Qué cosa es el amor/ Medio pariente del dolor/ Que a ti y a mí no nos tocó...”, cuando llega la parte que dice “Porque no sé si te gustan/ Como a mí las milanesas”, Felipe agrega, con un guiño: “de berenjena”. Ya sabemos, por acá ya sabemos. Lo mismo cuando en “Mala” está enumerando por qué y como qué es mala la chica del título, y ya no dice “como rata pelona en la basura” (¿qué tienen de malo las ratas?) sino algo así como “mala como una deuda con el FMI”.

Y aunque esto sea un cambio de los últimos tiempos, la dimensión política acompañó siempre la obra de Felipe, tanto como el humor. O las dos cosas juntas: “Como Madame Bovary, todos tenemos un amante por ahí”. Y después: “Como madame Butterfy/ Te jode un gringo y no te dice ni good bye /Como madame Pompadour/Tanta miseria nos da un toque de glamour. / Como madame Recamier /Al más payaso le decimos canciller”

Incluso en “Las histéricas”, en medio de orgasmos clitorianos y chistes con Freud, canta: “Como me duele este mundo, Segismundo/ La parálisis, la envidia, la neurosis nos gobierna/ Como me duelen los pobres, como jode la miseria/ Ora sí que lo de menos es la histeria”. Y, sí.

Pero este concierto se hace por un aniversario y todos esperamos que llegue la alusión al Golpe. Que llega, claro, con una foto de una joven, radiante, perfecta Ester Felipe y una canción dedicada “A mi hermana Ester, fusilada en el campo de concentración La Perla en 1978, Córdoba, Argentina”. Simple, como todo este show. El piano, la proyección de la foto, las manos de Liliana sobre las teclas, la letra que estremece: “¿Cómo fue la bala? ¿Dónde estaba el cielo? ¿Qué montaña ya no pudo más besar tu pelo? ¿Dónde estaba Dios?" Y más adelante: “¿Te dio en el pecho? ¿Te dio en la espalda?¿Tuviste almohada? ¿Tuviste calma? ¿Cómo es la bala al penetrar, es chueca, mancha, da qué hablar,es cariñosa, es irritante, es muy miedosa, es elegante o fue tu amiga y fue tajante?“

Y avanza: “¿Cómo es dejar de respirar, frente a un señor que viste un pobre un triste cuerpo militar, un soldadito sin destino, un empleadito: un argentino? ¿Qué tan azul era el azul? Tu sangre hoy lanza pura luz. ¿Te dio en el pecho? ¿ Te dio en la espalda? ¿Tuviste almohada? Tuviste calma“.

Un silencio queda flotando en el aire cuando termina la canción y dan ganas de subir al escenario y abrazarla. ¿Se pasó cincuenta años imaginando el momento del fusilamiento, haciéndose esas preguntas?

El clima es otro cuando la artista advierte que Jesusa le pidió que aclarara que esta no es su situación actual y que no está hablando del presente. Y canta “Dejar de querer”, que dice: “Me gusta querer/ pero también me gusta/ dejar de querer/ porque significa rendirse, /dar un paso hacia afuera,/ cerrar un ciclo, empezar de nuevo”.

Así vamos: entre la risa y la tragedia, entre las cosas de amor y las de la política, entre lo sensible y la burla -“Ya no te quiero, ya te quise mucho”- de la sensiblería.

En una entrevista reciente con Infobae, Liliana Felipe tomó distancia de la música joven de hoy porque “A mí la música que hace la gente que no sabe música me parece muy aburrida”. Hacia el final del recital, cuando tenga al público francamente en el bolsillo y todos cantemos con ella, va a parar a decir que hará un tema en el estilo contemporáno. Y cantará como con una papa en la boca.

Al final, todo de pie, todos a los gritos pidiendo temas, todos tratando de que haga una más, una más y no jodemos más, hasta asoma por ahí un Ooo.. oo. Y ahí estará ella, de pie junto a su piano, entera. Con la menopausia, con el amor y el desamor, con la miseria y el asesinato de su hermana. Ahí está Liliana Felipe con su obra hecha a fuerza de inteligencia y talento. Termina la noche. Aplausos.

El público lo reconoce por sus interpretaciones en la pantalla grande, pero otro aspecto también salió a la luz: la música estuvo a punto de transformar por completo su destino artístico. En una entrevista con la cadena estadounidense CBS Sunday Morning, el actor irlandés relató que los años iniciales en el rock determinaron su visión del arte y su búsqueda de experiencias en cada proyecto.

Desde joven, se debatió entre continuar con la música o dedicarse a la actuación, motivado por la energía presente en el directo y la precariedad de cada presentación. Este impulso lo llevó a descubrir en el teatro un ámbito tan impredecible y absorbente como el escenario musical, estableciendo las bases de su recorrido como actor.

Murphy comentó: “Siempre estuve muy cerca de la música. Para mí, era una forma de crear energía en vivo. Encontré en el teatro una transición natural”, explicó durante la entrevista para CBS Sunday Morning. La sensación de “que todo puede salir mal” fue, según sus palabras, lo que le permitió aprender realmente a actuar sobre las tablas.

El vínculo musical de Murphy persiste hasta hoy. Además de tocar instrumentos por placer, participa activamente en la banda sonora de Peaky Blinders y dirige un programa de radio donde comparte su selección personal.

Recordó con afecto cómo hacía compilaciones en casete y definió la música como una “manera no verbal de comunicarse” que aún le ofrece una vía creativa al margen del cine.

Irlanda y el regreso a las raíces

A pesar de los años vividos en Londres y de su proyección internacional, el entorno en Irlanda representa un referente constante. “Es donde me siento seguro, donde la naturaleza y la música están en sintonía conmigo. Es el lugar al que pertenezco”, afirmó Murphy.

Con el tiempo, ese apego se intensificó: “Cuando era joven, quería demostrar que era actor antes que irlandés para poder interpretar personajes de cualquier nacionalidad. Pero al final, la mayoría regresa a casa, como me pasó a mí”.

El tiempo lejos del trabajo resultó fundamental para Murphy. “No tengo mucha resistencia, así que detenerme y estar con mi familia se volvió necesario. Es importante ser una persona más en el mundo, no solo alguien dentro de una burbuja profesional”, señaló en el diálogo con CBS Sunday Morning. Disfrutaba de los paseos, la cocina, ver películas y asistir a conciertos o salir a caminar con el perro, actividades que le permitieron desconectarse.

De la música al teatro: los orígenes actorales

La transición de la música al teatro fue espontánea para Murphy. “Fue el paso más lógico moverme de la música al escenario”, narró. Sus primeras experiencias —como Disco Pigs a los veinte años— establecieron el umbral de exigencia: “Me propuse buscar siempre la mejor escritura, aunque eso significara no trabajar durante un tiempo”.

La valoración que Murphy da a las historias originales marcó su recorrido. “Leí mucho de joven y siempre busqué grandes historias. Me encontré por azar con los primeros episodios de Peaky Blinders y supe enseguida que era excelente: guion sobre la clase trabajadora en el Birmingham de entreguerras. Eso no se había mostrado antes en el Reino Unido”, detalló a CBS Sunday Morning.

Para interpretar personajes exigentes, Murphy recurrió a una preparación minuciosa: “Leí mucho sobre la Gran Bretaña de entre guerras y los efectos del trauma. Era esencial construir la forma de caminar, la voz, los gestos y la energía”, afirmó. Incluso el corte de cabello supuso un significado especial durante el proceso de transformación.

La preferencia por guiones impredecibles se mantuvo en su carrera. “El buen guion te emociona y sorprende. Cuando el público detecta historias recicladas, pierde el interés”, agregó.

La fama, la discreción y el peso de los premios

El Óscar otorgó un reconocimiento global, pero Murphy buscó restar dramatismo: “Fue algo asombroso, pero después simplemente vuelves al trabajo. Realmente nada cambió en mi día a día”, sostuvo en CBS Sunday Morning. Reconoció que el galardón pudo facilitar la producción de proyectos como Small Things Like These o Steve, aunque priorizó el oficio: “Si el premio ayudó a dar visibilidad a historias importantes para mí, bienvenido. Pero sigo con lo mío”.

La discreción en la vida personal se mantuvo como premisa para sobrellevar la exposición pública. “Soy bastante tímido. Dicen que actuar es la venganza del hombre tímido”, comentó con humor.

Aseguró que cuanto menos se supiera sobre su vida privada, más libertad tendría para dar autenticidad a cada papel: “Eso se va erosionando cuando participas en proyectos conocidos, pero intento preservarlo tanto como puedo”.

Murphy reconoció la tensión permanente entre la notoriedad y la honestidad actoral: “Promocionas tus proyectos porque quieres que la gente los vea, pero luego vuelves al silencio, a refugiarte en casa, en Irlanda, a salir a caminar o a encontrarte con amigos”, concluyó el actor para CBS Sunday Morning.

Un origen inesperado: la mandolina y la rutina

Peter Buck relató que la génesis de Losing My Religion se produjo durante una tarde de aburrimiento, en la que decidió explorar acordes en la mandolina en vez de utilizar su guitarra habitual.

La grabación inicial tenía como único objetivo registrar la progresión para no olvidarla, sin intención de publicarla ni convertirla en sencillo.

Según el guitarrista, ni él ni el resto de los integrantes de R.E.M. imaginaron que esa secuencia improvisada trascendería el ámbito doméstico o sería tomada en serio por la discográfica.

Ultimate Guitar, plataforma reconocida por su cobertura sobre música internacional, recopiló testimonios en los que la banda describía la canción como una rareza dentro de su repertorio, carente de aspiraciones comerciales.

El grupo consideraba que el tema no tenía potencial para encabezar un álbum ni captar la atención del público.

Escepticismo y falta de expectativas dentro de la banda

La primera reacción interna ante Losing My Religion fue de indiferencia. Peter Buck explicó en entrevista con Ultimate Guitar que la banda veía la pieza como una curiosidad, sin posibilidades reales de convertirse en sencillo.

“Simplemente estaba aburrido, así que empecé a tocar la mandolina y surgieron esas notas”, afirmó el músico, subrayando la ausencia de entusiasmo inicial.

Ningún integrante de R.E.M. esperaba que la canción destacara entre su material grabado. La actitud general, según Buck, era de escepticismo respecto a su potencial: “Ninguno de nosotros pensaba que serviría como single”. La composición fue considerada por todos como un experimento aislado, sin perspectivas de promoción o éxito en el mercado.

El salto global: del anonimato al éxito masivo

El lanzamiento de Losing My Religion modificó radicalmente la percepción de la banda. De acuerdo con lo expresado por Peter Buck, el sencillo alcanzó inesperadamente los primeros puestos en las listas internacionales y se convirtió en el mayor éxito en la historia de R.E.M..

La repercusión internacional superó cualquier previsión y situó al grupo entre los referentes de la música alternativa de los años noventa.

Según datos recogidos por el portal de estadísticas alemán Statista, el tema vendió más de 8,43 millones de copias en todo el mundo desde su lanzamiento en 1991, consolidando su estatus como uno de los sencillos más vendidos de la década y un referente del rock alternativo.

Impacto cultural y legado de Losing My Religion

La canción marcó un antes y un después tanto para el grupo como para la industria musical, al demostrar que una composición surgida de la rutina podía transformarse en un fenómeno global.

La repercusión de Losing My Religion influyó en la apertura de las radios y canales de televisión hacia propuestas alternativas, y motivó a otras bandas a experimentar con sonidos poco convencionales.

La experiencia de R.E.M. evidenció que la creatividad despojada de pretensiones comerciales puede derivar en logros inesperados. El propio Buck admitió que el impacto internacional de un sencillo creado casi al azar superó cualquier predicción plausible, tanto del grupo como de la industria discográfica.

Un hito en la historia de la música alternativa

El éxito de Losing My Religion impulsó la carrera de R.E.M. y redefinió las expectativas sobre lo que podía triunfar en los rankings comerciales.

La canción, nacida de la casualidad y de la exploración sin expectativas, se convirtió en un símbolo de los años noventa y en una referencia obligada para nuevas generaciones de músicos.

A 77 días de que inicie la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá 2026, una colaboración largamente anticipada entre varios de los principales exponentes de la música popular finalmente vio la luz en todas las plataformas digitales.

Gracias a la iniciativa de Jessi Uribe, once de los principales exponentes de la música popular (o regional colombiano), se sumaron a la aventura de grabar un himno para animar a la selección Colombia de cara a su participación en el certamen, sin apoyos institucionales o corporativos y centrados en plasmar sus vivencias y emociones alrededor del balompié, buscando que estas pudieran conectar con todos los colombianos.

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El tema, titulado Te Quiero Ver Campeón, reunió a Jessi Uribe, Pipe Bueno, Luis Alfonso, Jhon Alex Castaño, Alzate, Jhonny Rivera, Luisito Muñoz, Ciro Quiñonez, Arelys Henao, Francy y Paola Jara, con la firme intención de celebrar la pasión del fútbol en los barrios populares de todo el país.

El impacto personal y colectivo de esta ambiciosa colaboración tuvo como trasfondo el fallecimiento de Yeison Jiménez, que murió en un accidente de avión el pasado 10 de enero. El caldense había aceptado sumarse al proyecto por invitación directa de Alzate y de Uribe, quienes relatan que la decisión de incluirlo fue inmediata y sentida. Incluso se sabe que Jimenez le encargó a Uribe que le consiguiera la camiseta de la Tricolor para poder aparecer en el videoclip.

Aunque hubo dudas sobre si era correcto seguir adelante con el proyecto de Te Quiero Ver Campeón debido al luto que todavía guardaban por Yeison Jiménez, finalmente decidieron seguir adelante con este, ahora con la firme convicción de rendirle un homenaje a su colega.

El tema presenta una fusión entre la instrumentación típica de la música popular, y una estructura y un ritmo de cumbia, recurrente en las barras populares de los clubes del fútbol colombiano, reforzando así su intención de conectar con ese modo de vivir la pasión del fútbol y, sobre todo, los partidos de la Tricolor en la próxima Copa del Mundo.

En el estribillo del tema se concentra el mensaje central: “Me subió la fiebre pero por la Tricolor / Póngale la fe que Colombia grita gol / 50 millones pero solo un corazón / Dame una alegría que te quiero ver campeón”.

En palabras de Uribe, el objetivo era representar a “la señora de la tienda, el del sancocho en familia, la gente que vibra con lo nuestro”, alejándose de estereotipos para reflejar la vida real de los colombianos que llenan estadios y ven partidos en casa.

El video de la canción, rodado por el equipo de Saruma y producido por Simón Bauti, muestra locaciones características de las comunas de Medellín. Las imágenes incluyen escaleras pintadas con los colores de la bandera, murales de mujeres con flores y rostros tricolores, tiendas de barrio atestadas de simpatizantes y balones de fútbol rodando por calles angostas.

El proceso de creación comenzó informalmente, en un asado donde los músicos vestían camisetas idénticas, y desembocó en una filmación profesional con alta calidad audiovisual. Para el audiovisual se optó por elegir locaciones emblemáticas en las zonas populares de Medellín, apostando a una representación directa de la diversidad y el fervor nacional.

Las reacciones de los amantes de la música popular ante el tema fueron inmediatas, celebrando el resultado pero también recordando al ausente Yeison Jiménez. “Faltó el aventurero pero hoy está cantando y bailando allá en el cielo escuchando este palo”, “Que junte tan bueno”, “Va a ser un temazo pero a la vez sin el artista más importante que faltó para este temazo”, “Creo que más de uno se erizó al escucharla”, fueron algunas de las respuestas que dejó el lanzamiento en las primeras horas tras su estreno.

Durante su paso por el canal de Westcol, el cantante Pipe Bueno relató una experiencia contractual inusual durante un show privado, donde interpretó la misma canción 14 veces consecutivas y recibió pago en dólares en circunstancias poco convencionales.

Aunque las contrataciones privadas bajo condiciones inusuales son algo recurrente en la música popular, lo que llamó la atención de los seguidores del cantante fue la descripción que hizo este sobre el modo en que fue recibiendo el pago.

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El evento revelado por el músico incluyó un requerimiento específico: interpretar repetidamente Recostada en la cama hasta sumar 14 ejecuciones sin pausa. En su relato, el artista puntualizó el desgaste y la gestión emocional que le dejó cumplir con esa condición durante la madrugada y entrada la mañana.

El propio Pipe Bueno señaló que al momento del show no consumía bebidas alcohólicas, pero la particularidad de la situación y lo exigente de la tarea lo llevó a modificar esa pauta durante las horas finales de la jornada, aceptando bebidas de los organizadores para adaptarse al ambiente y responder al cansancio físico.

“Ya eran las diez y media de la mañana y yo estoy en el kiosco, papi, ya hecho mierda. Yo no bebía antes, pero ese día: ‘No, papá, ¡páseme un tequila! y empecé a beber”, relató.

Posteriormente, Pipe dijo que la persona que le contrató le colocó bolsas repletas de dólares en el centro de la sala, asegurando que era tanto dinero que tuvo que pedir ayuda para guardarse los billetes en su humanidad.

“Cuando el man llega, coge el micrófono y dice ‘traigan dólares, traigan dólares’ (…) Papi, trajeron unas tulas, las pusieron en la mitad y las abrieron, y llenas de dólares. Me empezaron a meter dólares papi por el chimbo, por todo lado y yo ‘hágale meta, meta, meta’”, narró fiel a su manera de ser descomplicada.

El episodio, narrado durante una transmisión en vivo junto al streamer, no tardó en generar viralidad en redes sociales por el detalle de la manera en que se le pagó por su presentación, así como por las condiciones del evento.

Pipe Bueno admitió que los memes por sus fotos con famosos lo llevaron al límite tras la muerte de Yeison Jiménez

Desde hace años circula en redes sociales una teoría viral que gira alrededor de lo que se conoce como las “fotos malditas” de Pipe Bueno, haciendo referencia a múltiples imágenes —a menudo publicadas por él mismo— en las que el intérprete aparece junto a distintas celebridades y que fallecieron tiempo después, hecho que llevó a que recibiera comentarios en tono de burla donde lo acusaban de llevar la “mala suerte” a otros famosos.

Aunque el cantante procuró tomarse esta circunstancia en broma, los memes se hicieron más recurrentes luego de la muerte de su colega y amigo Yeison Jiménez, hecho que le hiciera expresar su enfado por primera vez.

Durante la charla con Westcol, el cantante se desahogó y reveló que cuando leyó un comentario que decía “Pipe #nomasfotos” en los días posteriores a la muerte de Jiménez, este respondió de forma violenta al usuario, dejando claro que el luto superó su intención de tomarse con calma ese tipo de situaciones.

“¿Sabe qué le digo perro? A mí la única vez que me dolió esa vuelta, me molestó y me dio tristeza. Es que siempre lo dijeron como un chiste, como lo que es, y uno tiene que aprender eso en este medio, pero cuando pasa lo de Yeison que es un amigo, un colega, y que alguien tenga los cojones de joder con eso… no. Yo sé que es un chiste, pero hay límite”, dijo el cantante con firmeza.

La noticia tomó por sorpresa a varios de sus colegas; también fue el caso de Jessi Uribe, cantante y amigo cercano, que manifestó públicamente el impacto que tuvo la noticia en su vida personal y profesional.

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El artista era una figura muy presente tanto en escenarios como en la vida cotidiana de sus colegas. Jessi Uribe relató que la noticia “fue terrible para todos porque ese día todos cantábamos y saber lo que pasó con su avión y tener que coger un avión luego de que esto pasara, la verdad, a todos nos afecta mucho eso”.

Explicó que la sensación de incredulidad todavía persiste: “Creemos que es mentira todavía, es que escuchamos su música y es como que uno cree que es mentira, que no pasó”.

Cuál fue el último mensaje que compartieron

Durante la conversación que tuvo en el Enrique Santos Show, el intérprete de temas como Dulce pecado, ¿Culpa de quién? y Ellas así son, recordó la última conversación que tuvo con Yeison, apenas un día antes del accidente.

“Yo hablé con él el día anterior porque íbamos a hacer el video en mi casa, íbamos a llevar a todos los artistas a mi casa. Me dijo: ‘Papi, llego tarde, ayúdame a conseguir la camisa de la Selección, soy talla L’, y yo, bueno, cuando supe eso, fue terrible para todos”, confesó el cantante.

Asimismo, el cantante de género popular al compartir escenarios y proyectos con Jiménez, resaltó la relación cercana que ambos mantenían:

“Con Yeison tuvimos una relación de muchos años. Yeison es un artista que siempre llevaba no sé, 15 años dándole y dándole, música y música y la música colombiana de despecho tiene eso, nos reunimos todos los fines de semana, todos los fines de semana estamos compartiendo conciertos, una cosa, otra”.

El intérprete también se refirió a las enseñanzas que le dejó el caldense y una de esas tenía que ver con el tema de su capacidad musical, pues sentía que no se cansaba fácilmente.

Recordó que ambos se impulsaban mutuamente, aprendiendo el uno del otro a luchar por sus sueños: “Aprendí de él a darle y a conseguir los sueños, ¿Y pasa esto? y también me enseñó ¿Pa’ qué trabajamos tanto? Vivimos dándole y queriendo hacer, quizás abandonando un poco la familia por querer cumplir los sueños, y se va así”.

La partida de Yeison Jiménez dejó una huella imborrable en quienes lo conocieron, especialmente en Jessi Uribe, quien reconoció que la pérdida sigue siendo difícil de asimilar: “Hablar de Yeison es que parece mentira. Esta semana grabamos una canción de la Selección Colombia, 11 artistas y con Yeison éramos 12 artistas que íbamos a hacer esta canción”.

Película inspirada en la vida del músico

La vida de Yeison Jiménez, figura destacada de la música popular en Colombia, podría ser llevada a la televisión a través de una bionovela producida por el Canal RCN.

El proyecto, cuya negociación por los derechos de la historia oscila entre 2.500 y 3.000 millones de pesos, refleja el impacto comercial y cultural que dejó el artista tras su fallecimiento.

El interés por adaptar su vida responde al éxito reciente de otras biografías televisivas de músicos colombianos. Sin embargo, la producción enfrenta desafíos: existen tensiones en el entorno cercano de Jiménez por la distribución de las ganancias y la forma de abordar ciertos episodios de su vida.

A diferencia de otras biografías, el acuerdo se negocia directamente con el equipo profesional del cantante, lo que ha generado diferencias internas.

Durante su participación en el Enrique Santos Show en Miami, la recuperación del peso tras una intervención estética fue uno de los puntos más llamativos en las confesiones de Uribe sobre su experiencia con procedimientos de belleza.

El cantante, conocido por su franqueza, relató cómo los resultados de algunas intervenciones no se mantuvieron como él esperaba, y cómo su relación con la comida ha influido en ese proceso.

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Durante una conversación en el Enrique Santos Show, Jessi Uribe abordó sin rodeos la pregunta sobre los tratamientos físicos a los que se ha sometido. Entre risas y comentarios espontáneos, el artista hizo un repaso de las intervenciones más visibles, comenzando por su sonrisa.

El cantante explicó que utiliza un diseño de sonrisa en cerámica. “Yo tengo los dientes de cerámica, creo que se llama eso”, comentó, y añadió que la decisión de transformar su dentadura respondió a una búsqueda de sentirse mejor con su imagen en el escenario.

El intérprete de música popular también admitió haberse realizado una liposucción y procedimientos para moldear su figura.

A pesar de ello, reconoció que parte de los resultados fueron temporales. “Me quité (pecho), pero volvieron a salir. Más grandes. Se lo juro. Yo no era tan tetón”, bromeó sobre la reaparición del tejido adiposo en su torso.

Uribe relató que, tras una de las cirugías, incluso le inyectaron grasa para darle forma a su cuerpo, pero terminó con zonas más voluminosas de lo previsto. En sus propias palabras: “Me inyectaron grasita para hacer la horma (del pecho). Quedé con tetas. Quedé tetón y culón”.

Al referirse a la dificultad de mantener una figura estable, el cantante no esquivó el tema de la ansiedad alimenticia. Ha afirmado que, pese a sus intentos, su apetito suele imponerse y esto ha provocado que recupere parte del peso perdido tras los tratamientos.

Jessi Uribe afirmó que los procedimientos que se realizó no fueron pensados como cambios permanentes, sino como decisiones tomadas de acuerdo con sus necesidades y percepciones personales en distintos momentos de su vida.

El cantante enfatizó que su postura frente a la apariencia física es abierta y honesta, y suele responder a las críticas con una mezcla de sinceridad y humor.

“A veces uno busca verse mejor, pero el cuerpo hace lo suyo”, resumió Jessi Uribe, quien destacó que su experiencia sirve para recordar que la belleza es un proceso personal y no siempre predecible.

En repetidas ocasiones, el intérprete de Dulce pecado se ha burlado de los resultados e incluso, ha llamado la atención de sus seguidores, teniendo en cuenta que en la actualidad sus cambios, a pesar de no obtener los resultados, han sido positivos.

Las declaraciones del artista generaron reacciones inmediatas en redes sociales, donde muchos usuarios valoraron la sinceridad con la que abordó un tema que suele estar rodeado de tabúes y expectativas poco realistas.

Mensajes de sus fans que le piden que busque la ayuda de otros expertos e incluso, comentarios como “esa platica se perdió”; “creo que con los años se ha puesto mejor independientemente de los resultados de sus cirugías”; “no creo que sea solo lipo y dientes, en la cara también se hizo cositas” y “lo de la mecha lo ponemos a discusión porque en sus fotos se ve todo lo contrario”, son solo algunos de los que generó la publicación.

El Día del Hombre fue el escenario elegido por Luis Alfonso para compartir un mensaje que rápidamente se convirtió en tema de conversación en redes sociales.

Acompañado de una fotografía con sus tres hijos, el cantante escribió: “Nunca pensé enamorarme de un hombre hasta que los conocí, mis hombrecitos hermosos. Los amo, feliz día”. La frase provocó reacciones inmediatas, con usuarios comentando la parte inicial antes de entender el contexto familiar.

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La intención detrás del mensaje quedó clara: Luis Alfonso quiso expresar el cariño y la admiración que siente por sus hijos, a quienes considera el motor de su vida.

El artista suele compartir momentos familiares en sus redes y no oculta que la paternidad ha transformado su perspectiva, mencionando que el mayor sacrificio de su carrera es el tiempo que pasa lejos de ellos por las giras.

El vínculo familiar en la vida de Luis Alfonso se refuerza con la presencia de su esposa, Luisa Fernanda Pulgarín, que no solo es su compañera desde hace casi una década, ya que también pieza clave en su equipo de trabajo.

Las reacciones por la publicación del artista no tardaron en aparecer, por lo que rápidamente dejaron mensajes como: “Que belleza, cuántos no envidiamos de buena manera esa figura paterna de Luis Alfonso”; “a mi niño interior le gusta esta situación, el man más seguro de su masculinidad”; “hombres, vean, esto significa también enamorarse de otro”, entre otros.

La reacción de su hija al recibir un regalo del cantante

La familia del cantante Luis Alfonso se convirtió en centro de atención en redes sociales tras compartir un emotivo video donde su hija, Laura Sofía, recibió un caballo blanco de paso fino como regalo anticipado por su cumpleaños número once.

El artista, junto a su esposa, planeó una sorpresa que comenzó con una broma sobre un supuesto llamado del colegio, para luego revelar el verdadero obsequio. La reacción de la niña fue inmediata y llena de alegría, demostrando su afinidad y experiencia con los caballos.

El momento, publicado en la cuenta de Instagram del cantante, acumuló miles de mensajes de admiración y ternura por parte de los seguidores, que elogiaron tanto el gesto como el vínculo entre padre e hija. Aunque el cumpleaños real de Laura será el 12 de febrero, la familia decidió adelantar la celebración.

En paralelo, el hijo menor de Luis Alfonso, Agustín, también captó la atención en redes tras interpretar una canción popular con gran seguridad y carisma, recibiendo elogios por el evidente legado musical de la familia.

Ambos episodios resaltaron el ambiente afectivo y artístico que caracteriza a la familia del cantante, generando comentarios positivos y muestras de cariño en las plataformas digitales.

Hijo de Luis Alfonso sorprende con su talento para la música popular y se vuelve viral en redes sociales

El hijo de Luis Alfonso, reconocido cantante de música popular, ha captado la atención en redes sociales tras protagonizar un video en el que demuestra su talento vocal.

El pequeño Agustín, vestido con un traje negro, impresionó a los seguidores de su padre al interpretar una canción popular con notable personalidad y seguridad. En el video, Agustín le canta a una mujer, mostrando no solo afinidad con el género musical de su familia, sino también un estilo propio que lo distingue.

La grabación rápidamente se volvió viral, generando una ola de comentarios positivos y mensajes de admiración. Los usuarios resaltaron el carisma del niño y el evidente talento heredado de Luis Alfonso, aunque muchos señalaron que Agustín ya empieza a forjar su propio camino en la música.

En su relato, el artista nacido en Meta sorprendió por la forma como se refirió a Jessi Uribe, esposo de Paola Jara, que ha sabido ganarse un lugar en el género por sus temas musicales que se han tomado grandes festivales y conciertos.

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Durante el video, Ayala se fue en contra del bumangués: “Hay que dejar de cantar tan chillón. Deje de chillar tanto cantando que mucho es menos, pero es un excelente artista”. Sus palabras desataron una gran cantidad de reacciones entre la comunidad de seguidores de ambos intérpretes.

Cabe mencionar que Giovanny Ayala no solo se refirió a Jessi Uribe, sino que mencionó a otros referentes del género, como Johnny Rivera, al que calificó como “estratégico, del pueblo, lo quiere la gente, lo queremos los compañeros, los artistas”. Por otro lado, opinó sobre Luis Alberto Posada, asegurando que es una persona “de quitarnos el sombrero por esa trayectoria”.

Asimismo, habló del fallecido Darío Gómez, al que definió como “Nuestro ícono, nuestro referente, nuestro papá de los pollitos de la música popular”. En el caso de Luis Alfonso, no dudó en destacar la evolución profesional del artista: “Un artista que lo aprecio mucho, lo vi crecer. Un artista que le aplaudo todos sus proyectos”.

Las declaraciones de Giovanny Ayala fueron percibidas por una parte de los fanáticos como una expresión de “envidia” hacia Jessi Uribe, lo que desató toda una conversación sobre la competencia en el género y la humildad de sus exponentes.

Reacción de la audiencia

La opinión de Ayala respecto a Jessi Uribe causó un intenso debate. Y es que una parte de la audiencia en redes sociales criticó el comentario al considerarlo una manifestación de envidia, mientras que otra apoyó la postura del cantante, señalando que ofreció una opinión honesta sobre el registro vocal de su colega.

Frases como “Ese tipo no sabe que es humildad, es un envidioso. Jessi Uribe arrasa donde vaya, es bello y canta hermoso” o “La humildad es muy importante eso hace que uno los admire más, y los apoye siempre en su carrera” dominaron las reacciones en defensa de Uribe, destacando el carisma del intérprete.

En contraste, en los comentarios del post también se encuentran expresiones favorables para Giovanni Ayala: “Me cae bien Giovanny Ayala y me gusta como canta y frentero juemadre jajajaja un saludo para él” y “A mí sí me parece lo que dice de Jessi Uribe”, lo que demuestra la división en la percepción del público.

El entorno de la música popular colombiana continúa sorprendido por las opiniones de Giovanny Ayala sobre Jessi Uribe, que no ha reaccionado en ninguna de sus plataformas, debido a que se encuentra en una gira por Estados Unidos.

Entre tanto, otros ciudadanos aprovecharon para recordar que Giovanny Ayala ha tenido fuertes discusiones con los artistas de la música popular. Uno de ellos es Ciro Quiñonez, con el que no tiene una buena relación.

Además, muchos recordaron el momento de uno de los homenajes póstumos realizados a Yeison Jiménez, que se llevó a cabo en el Movistar Arena de Bogotá y contó con la presencia de los mayores exponentes del género.

Giovanny Ayala no asistió al evento y lo calificó como un “circo” y “show bochornoso” que sus colegas utilizaban para buscar protagonismo, lo que fue ampliamente rechazado por los seguidores del género.

El fin de semana “Serrat en Mendoza” lo tuvo todo: música, recuerdos, sonrisas, emoción y una sucesión de homenajes a su vida y obra que el cantautor catalán se llevó de la ciudad capital de la provincia cuyana.

En ese contexto, el el Auditorio Ángel Bustelo fue el escenario donde Joan Manuel Serrat ofreció un conversatorio que reflejó su esencia y pensamiento. Tras recibir el Doctorado Honoris Causa, el artista participó de una entrevista abierta conducida por los periodistas locales Andrés Gabrielli, Carlos Hernández, Sergio Gras, Antonella Punzino y la profesora honoraria de la UNCuyo Jovita Kemelmajer. Las preguntas permitieron al público apreciar la lucidez y el carisma de Serrat, quien repasó los momentos más importantes de su de su trayectoria en un ambiente cargado de admiración.

Estos son algunos de los tramos más interesantes de las respuestas de Joan Manuel Serrat en Mendoza.

Leonardo Padura y Cuba

Existe una muy buena relación con Leonardo Padura. Él viaja con mucha asiduidad a España y participa en muchos grupos de literatura. Es un hombre sumamente activo, muy cariñoso y de fácil hablar. Es muy agradable estar con él porque es muy entretenido. Estos días, especialmente por la situación que está viviendo Cuba, pienso más en él y trato más de acercarme a esta realidad tremenda que está pasando esta tierra querida y entrañable. Veremos cómo desemboca, porque realmente no se ven muy bien caminos para que pueda haber alguna salida que mejore el cada día del pueblo cubano.

La canción popular y los poetas

Ha costado mucho que el mundo universitario y togado se acordara de la música popular, de la poesía popular, de la canción popular. Ha hecho falta que entraran generaciones nuevas que han vivido con este mundo popular para que todo esto fuera más cercano. Es extraordinario. La poesía y la canción han vivido siempre muy unidas. Cuando la canción empezaba a ordenarse, al menos en lo que es la música medieval, todo empieza por los núcleos de poder: la Iglesia y la corte, los trovadores y los goliardos que surgen de las universidades de aquellos tiempos. Los trovadores eran gente instruida de dentro de la corte, y han trabajado mucho con la poesía.

Hasta mediados del siglo veinte es el momento en que existe una gran aportación y una gran incorporación del mundo de la poesía en la canción. Gente que escribía canciones empiezan a tener relaciones con poetas, tratando de hacer un tipo de canción que no se consolida hasta los años sesenta. Es entonces cuando los poetas se han incorporado como autores de letras de canciones, algunos voluntariamente y otros involuntariamente. Yo siempre he pensado que no sé qué pensará Antonio Machado, si es que tiene alguna manera de comunicarse... Debe estar alegrándose de ver lo que he hecho yo con sus poemas. No sé si estará de acuerdo. Tanto Miguel Hernández como Federico García Lorca estarían felices de estas cosas porque vivían, eran poesías... Machado también era un gran poeta, muy musical y con una educación muy musical. Su padre y su abuelo eran ya grandes profesores de Literatura y de cancionero popular. Pero yo no sé lo que pensaría él, porque era tan contundente como era. Hernández y Lorca estarían, no diría que de acuerdo, pero bueno, he tenido también la suerte de trabajar mucho con poetas vivos. Me alcanzó a trabajar con Galeano, y sobre todo con Mario Benedetti, con quien hicimos un gran trabajo.

Con Armando Tejada Gómez también tuve suerte, lo conocí cuando llegué a la Argentina en el año 69. Había toda una cantidad de pintores, escritores, periodistas, y a partir de ahí lo conocí y conocí a una serie de gente que trabajaron mucho dentro de la canción popular, haciendo un repertorio realmente maravilloso, creándolo a partir de una tradición y todo un mundo, pero sin unas grandes referencias literarias. Hay un gran cancionero folclórico argentino, con lo cual la palabra folclore se engrandece con esta obra.

La palabra ‘Libertad’

Yo compuse una canción, pero no la compuse con la pretensión de hacer un himno. La compuse como una manifestación personal. Puse música a aquel poema de Hernández porque estábamos en el año 1971. En España teníamos todavía muy instalado la dictadura, el franquismo. La evidencia prueba que no está desinstalado. En aquel momento, hacer un alegato por y para la libertad era bordear los caminos de las comisarías de Policía y el Tribunal de Orden Público. Ahora cualquiera bordea los caminos de la libertad y ya ven...

Cultura y Estado

El gobierno no ha cuestionado a ningún artista que piense como él. Alguien que le aplauda, alguien que piensa que puede cantar como canta, sin someterse a las consecuencias. ¿Tenemos Ministerio de Cultura? Pues no sé, esto es lo que pensará el Estado de la cultura. Esta política anarco-liberal neoconservadora, que no sé cómo definirla, lo que potencia es la desaparición del Estado, lo cual, siguiendo el camino lógico, le llevará a trabajar por la desaparición de los partidos políticos. Ir a caer en una situación donde el monopolio de pensamiento está asegurado.

¿Qué debe hacer la cultura? Trabajar, que es lo que ha hecho toda la vida, y sobre todo trabajar a partir de ellos mismos. No creo en la cultura subvencionada. Lo que sí creo es en la obligación de la administración pública de financiar aquellos espacios donde no se alcanzan a potenciarse por ellos mismos. A los marginados, a los pobres, a los enfermos, a los niños, a todos aquellos que necesitan que el Estado proteja para que tengan una posibilidad de reconducir sus vidas. Esto sí que creo y soy un ferviente defensor. Esto de que cada quien se las apañe es algo que no entiendo muy bien. El individualismo conduce a la soledad. Tú vales, tú funcionas, el mundo es tuyo. ¿Y los demás? Porque el mundo no está hecho de gente en el que todos valen. El mundo es una diversidad de tantísimas cosas que hay que tener mucho cuidado con todo esto. El Estado ha de preocuparse de sus obligaciones. Son muy claras las obligaciones del Estado.

Spotify y la industria musical

No soy partidario. Creo que Spotify es un tinglado que ya en su partida está montado por la misma empresa, por los grandes medios. Todos estos están ahí enganchados en Spotify. Los autores, que son los que tendrían que beneficiarse de un sistema así para comunicarse, estamos recibiendo realmente una mierda de... Yo ni me preocupo ya de lo que cobro de Spotify. Era fácil de responder. Usted piense una cosa: mire qué grandes artistas internacionales que ustedes conocen, estos ganan dinero. Los que ganan dinero, de verdad, están vendiendo su repertorio. ¿Por qué se cree que venden el repertorio? Para tocar caliente y ver. Si han de esperar una retribución a su obra a partir de sistemas de comunicación como este, ya ven que no va a llegar. Otra cosa es que todos nosotros tengamos Spotify. Yo no lo uso, pero estoy seguro que la mayoría de ustedes lo tiene. No vengo aquí a hacer una campaña contra Spotify y menos por ser Spotify el sponsor del Fútbol Club Barcelona (risas).

Salud mental y responsabilidad social

Vivimos en un tiempo de grandes problemas, de que la gente está tocada, tocada de una manera u otra, y lo que va ocurriendo cada día hace que estemos todos más tocados. Afortunadamente, hay una mayor sensibilidad acerca de las enfermedades mentales y de los problemas mentales. No pasan solo por los psicólogos o los psiquiatras, sino por la visualización de cada día en la sociedad. En esto, en general, se ha mejorado. Es de las cosas que puedo decir que la humanidad, al menos el mundo occidental, ha mejorado mucho, tanto en el conocimiento de su existencia como de los métodos para trabajar a favor de las personas. Poco todavía, porque pienso que todavía hay gran dependencia de los fármacos en este sentido, más que de otras formas de hacer. La gente lo tiene muy complicado, porque con la vida cotidiana que tiene la gente, es muy difícil no estar cada día peor. Con los problemas que hay... Antes hablaba del individualismo, este fomento del sálvese quien pueda. En una sociedad del sálvese quien pueda, es muy difícil que una persona que no sea capaz de estar anclado de alguna forma para poder defenderse, por algún lado va a tener una afectación que le va a perjudicar muchísimo más. Por eso la sociedad tiene, tenemos gran responsabilidad en esto y los gobiernos y los Estados, muchísima responsabilidad si queremos tener una sociedad más sana.

Democracia y tolerancia

La intolerancia es el enemigo de todos. La intolerancia hace que una sociedad sea inhabitable. Si pensamos que vivimos en un sistema democrático para que todos estemos incluidos en un sistema donde es prioritaria la libertad, para que todo el mundo de los presentes pueda estar incluido, no se puede vivir sin que los valores del humanismo estén presentes, sin que haya democracia, sin que haya justicia, sin que haya respeto al pensamiento ajeno. No se puede. Una sociedad donde estos valores no sean práctica diaria, no sea algo que haya que ir conquistando todo el rato, sino que sean práctica diaria. Si no es así, realmente es un mundo invivible. Una sociedad que no sea democrática, libre y tolerante es invivible.

[Fotos: capturas de pantalla YouTube UNCuyo]

Ante estos rumores de una supuesta enemistad con otras de sus colegas –teniendo en cuenta la ausencia de Paola Jara en su boda–, la artista afirmó que a veces las redes sociales generan rivalidades donde no existen. Esta interacción se produjo durante una dinámica de preguntas y respuestas.

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Y agregó: "Tengo que decirles que yo le tengo mucho cariño y mucha gratitud a Paola, que incluso me ha dejado cantar con ella, me deja comentarios. Ha sido siempre súper amable, súperlinda conmigo. No entiendo a veces de dónde sacan como ese tipo de, de cosas o de situaciones que no existen y que no hay”.

Consultada sobre la supuesta rivalidad con la pareja de Jessi Uribe, López destacó el papel de las mujeres en la música popular y valoró la trayectoria de sus colegas.

"Yo a ella la admiro un montón y creo que todas las, las mujeres que cantamos música popular debemos estar muy agradecidas con ella, con Francy y con Arelis, que realmente se fueron con el machetico adelante abriéndonos camino a las que venimos detrás con este mismo sueño. Yo a ella y a las tres, o sea, a todas tres: Franci, Paola y Arelis las adoro y les tengo una admiración increíble“.

De este modo, enfatizó el respeto hacia quienes abrieron puertas en la industria, descartando cualquier rivalidad.

La agenda de la luna de miel y la presencia familiar

La planificación de la luna de miel también suscitó preguntas, especialmente respecto a la compañía de sus padres durante el viaje.

López precisó cómo se organizaron los tiempos: "Bueno, lo primero es que mi luna de miel aún no empieza. Empieza el 24 de marzo, que termina la gira“, detalló, agregando que actualmente todo el equipo, incluidos sus padres y su familia política, la acompaña en conciertos y recorridos por Europa.

Explicó además: "Estamos todo el equipo y estamos todavía de conciertos y obviamente, ah, obviamente entre semana aprovechamos para, para conocer, para pasear. La otra semana llega también la familia por parte de mi esposo, llega mi suegra, llega mi cuñada, bueno llegan bastantes personas de la familia de mi esposo y vamos a pasear entre semana. Ya el 24 de marzo ya empezamos, eh, la luna de miel, ya nos vamos a quedar solitos“.

Las reacciones tras la publicación no tardaron en aparecer, por lo que rápidamente dejaron mensajes como: “La gente que critica todo el tiempo qué, no tienen una vida”; “ella ya había explicado que con Paola no tiene ningún problema”; “Paola no fue al matrimonio por otros compromisos, no por enemistad”, entre otros.

Detalles de su luna de miel

La pareja conformada por Jhonny Rivera y Jenny López ha decidido unir su luna de miel con la gira europea del cantante, transformando el viaje en una experiencia que mezcla compromisos profesionales y momentos personales. El recorrido comenzó el 4 de marzo en Madrid, donde la primera fecha del concierto ya estaba agotada y una segunda estaba programada poco después.

Durante sus interacciones en redes sociales, Rivera enfatizó que la prioridad inicial sería cumplir con sus conciertos en distintas ciudades europeas. Solo después de finalizar la agenda musical, la pareja podrá disfrutar plenamente de su luna de miel, según confirmaron ambos en transmisiones realizadas para sus seguidores.

En total, el viaje tendrá una duración aproximada de un mes y diez días, tiempo en el que Rivera combinará su trabajo con la celebración de su reciente matrimonio. Aunque no detallaron los destinos exactos para el descanso, López aclaró que permanecerán varios días adicionales en Europa después de la gira para vivir su luna de miel, evitando un viaje exprés y apostando por una experiencia más extensa.

El lanzamiento de un álbum tributo a Shane MacGowan reúne a un grupo selecto de figuras de la música internacional en un gesto que trasciende lo artístico y adquiere un claro sentido social. El álbum, titulado “20th Century Paddy - The Songs of Shane MacGowan”, se publicará en noviembre y canalizará la mitad de sus regalías para ayudar a personas sin hogar en Dublín, una iniciativa confirmada por BBC News.

La expectativa se concentra en la amplitud y el prestigio de los artistas convocados. Entre los nombres sobresalen Bruce Springsteen, Hozier, Jessie Buckley, Tom Waits, Primal Scream y Kate Moss, acompañados por colaboraciones de Steve Earle, David Gray, Johnny Depp junto a Imelda May, The Jesus and Mary Chain y The Libertines. El primer sencillo del disco es una versión de Bruce Springsteen del clásico “A Rainy Night In Soho”.

El homenaje a Shane MacGowan y su trascendencia internacional

La selección de intérpretes evidencia el alcance global de la obra de MacGowan, fallecido en 2023. Su figura, central en la música popular irlandesa como líder de The Pogues, es reconocida por colegas de distintas generaciones y estilos. El tributo no solo repasa su repertorio, sino que busca proyectar su influencia más allá de las fronteras.

La viuda del compositor, Victoria Mary Clarke, supervisa personalmente el proyecto y ha explicado que la colección refleja “el espíritu y la composición de Shane”, elogiando la entrega de los músicos participantes. Cada canción, asegura Clarke, “es interpretada de manera única y generosa”, y la familia de MacGowan se siente “agradecida y honrada” con el gesto colectivo.

El álbum tributo no solo celebra la música de MacGowan, sino que articula un mensaje de solidaridad. El 50% de las regalías será destinado a la Dublin Simon Community, una organización dedicada a asistir a personas sin refugio en la capital irlandesa.

Objetivo social: apoyo a personas sin hogar en Dublín

La dimensión solidaria del proyecto se materializa a través de la colaboración con la Dublin Simon Community. Esta entidad recibirá la mitad de los ingresos del álbum, con el objetivo de reforzar su trabajo en un contexto de vulnerabilidad creciente en la ciudad.

La directora ejecutiva de la organización, Catherine Kenny, recalcó el compromiso personal de MacGowan con los más vulnerables: “Shane nunca dudó en detenerse y compartir un momento con alguien en la calle”, expresó a BBC News.

¿Qué ocurrió con el álbum tributo a Shane MacGowan?

La publicación de “20th Century Paddy - The Songs of Shane MacGowan” implica no solo la participación de artistas internacionales de primer nivel en honor al compositor fallecido en 2023, sino también la canalización de la mitad de sus beneficios para apoyar a personas que enfrentan la falta de vivienda en Dublín.

La conexión entre la música y la acción social se potencia con la visibilidad de las figuras involucradas. Artistas de la talla de Bruce Springsteen y Tom Waits no solo aportan su interpretación, sino que refuerzan el mensaje de compromiso con causas urgentes. La elección de la Dublin Simon Community para recibir los fondos subraya la intención de dotar de un impacto tangible a la iniciativa.

Legado literario y cultural de Shane MacGowan

A lo largo de su carrera, Shane MacGowan retrató las vivencias de la clase trabajadora irlandesa, incorporando referencias literarias, mitológicas y bíblicas en sus composiciones. Esta riqueza temática ha sido reconocida por colegas como Bruce Springsteen, quien afirmó: “Su voz era tan profundamente real, profana y honesta, su escritura tan viva e históricamente rica que su origen parecía un misterio incluso para él”.

El repertorio de MacGowan, plasmado en el álbum tributo, abarca temas universales y conecta con públicos diversos. La variedad de estilos y voces reunidos para este homenaje refleja la vigencia y adaptabilidad de su legado.

La supervisión de Victoria Mary Clarke garantiza el respeto a la obra y al espíritu del homenajeado. Bajo su guía, el proyecto busca celebrar la memoria de MacGowan sin perder de vista el objetivo de transformar la admiración colectiva en ayuda concreta para quienes más lo necesitan.

El impacto del tributo en la cultura popular

La iniciativa ha generado consenso entre las personalidades convocadas respecto a la influencia perdurable de Shane MacGowan. Tanto músicos contemporáneos como referentes históricos coinciden en que su aporte a la música popular internacional seguirá vigente durante las próximas generaciones.

El tributo se despliega así como un puente entre el reconocimiento artístico y la responsabilidad social. La unión de talentos en “20th Century Paddy - The Songs of Shane MacGowan” no solo honra la memoria del compositor, sino que se convierte en un ejemplo de cómo la cultura puede contribuir a enfrentar desafíos urgentes en la sociedad actual.

El cantautor catalán de 82 años subió al escenario de la Nave UNCuyo y agradeció el reconocimiento, “en esta noche tan especial, compartiendo el escenario con esta magnífica Orquesta Sinfónica de Cuyo y con este coro extraordinario. La verdad es que es un compromiso esto de entrar en estas lides con una canción que me hace una especial emoción. Esta noche ha sido una noche de muchas emociones. Recordar a César Isela, a la Negra Sosa, a Armando Tejada Gómez, y a toda una cantidad de amigos que están y otros que no están. En fin, de emociones contrastadas. Yo también estoy muy agradecido porque me han invitado a participar activamente en el festejo. Lo que no sé es cómo va a acabar esto, pero ya veremos. Una canción de María Elena Walsh, querida amiga...”

Lo que siguió fue una emotiva versión de “Serenata para la tierra de uno”, interpretada por Serrat junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y el Coro de Cámara de la Universidad. El momento cumbre de la noche del jueves ocurrió en el contexto del concierto “Folclore Sinfónico-Coral”, que reunió a la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, el Coro de Cámara de la Universidad, el Coro de Jóvenes de la UNCuyo, junto a las voces de Gabriela Fernández y Nahuel Jofré. Los arreglos de Gustavo “Popi” Spatocco y la dirección de Tobías Volkmann dieron forma a esta interpretación colectiva, para un repertorio que incluyó clásicos de la música popular argentina como “Balderrama” de Cuchi Leguizamón, “Canción de las simples cosas” de César Isella y Armando Tejada Gómez, “Cuando me empiece a quedar solo” de Charly García y “Todo Cambia” de Julio Neuhauser, entre otras canciones.

Joan Manuel Serrat, doctor honoris causa

Este viernes al mediodía, la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo) le otorgó el doctorado honoris, con la participación de la vicegobernadora Hebe Casado, la rectora de la UNCuyo Esther Sánchez y el vicerrector Gabriel Fidel. El acto contó con la actuación de los músicos mendocinos Lisandro Bertín y Laureano Busse, quienes dedicaron tres tonadas cuyanas al homenajeado.

Visiblemente emocionado, Joan Manuel Serrat agradeció el homenaje: “Señora rectora, me complace que con este reconocimiento se esté valorando esta parcela de la poesía que es la canción popular, a la que he dedicado parte de mi vida escribiendo y cantando. Escribir y cantar ha sido mi oficio durante 60 años, soy hijo de padre catalán, madre aragonesa, por tanto soy bilingüe, y para mí escribir y cantar en catalán o castellano es natural. Siempre fui militante de ambas lenguas y cuando me han preguntado en cuál prefiero escribir y digo en la que me den más problemas, en la que me prohíban, porque mi enemigo es la intolerancia”. Añadió: “Mis canciones son mis sentimientos pero también nacen de lo que me cuentan los otros, nacen de tener en el centro los sentidos, escuchar, ver, sentir, vivir. O sea, las canciones son lo que son pero también lo que me gustaría ser. Son mi realidad pero también mis fantasías”.

El Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo formalizó la distinción a Joan Manuel Serrat a través de la Resolución 1003/2025, impulsada por las facultades de Ciencias Agrarias y Ciencias Económicas, y remarcó su “mérito político-cultural”, así como su papel como “referente ético y artístico”. En el documento, la universidad hace hincapié en la “profunda coherencia” entre la vida y la obra del artista, alineada con los valores promovidos por la Maestría en Responsabilidad Social y Desarrollo Sostenible. Entre los fundamentos, se destaca su defensa de los derechos humanos, la libertad de expresión, la diversidad cultural, la sostenibilidad ambiental y la ética pública.

“Venir aquí me ha servido como excusa para venir a este país al que llevaba bastante tiempo, casi dos años, sin venir. He vuelto con muchas ganas de ver a algunos amigos que todavía están por ahí, afortunadamente. Venir aquí y oler el otoño que se acerca, es maravilloso y me devuelve a la memoria situaciones, tiempos, que forman parte de mí”, dijo con una sonrisa Joan Manuel Serrat al comienzo de la conferencia de prensa que brindó el jueves por la noche en la ciudad de Mendoza. “Muy feliz de estar en esta tierra del agua... Y del vino”, remató su comparecencia ante los medios locales, antes de que comiencen los actos en su homenaje que, en la noche del jueves, incluyó un concierto sinfónico-coral en su honor.

Con paciencia y buen humor, Serrat respondió sobre una esperable variedad temas -de la realidad argentina al clima sociopolítico mundial, pasando por su visión de la música contemporánea, la calidad del Malbec mendocino, sus biesnietas por nacer y la irrupción de la inteligencia artificial. “Soy un hombre retirado”, dijo, lacónico, ante una de esas preguntas que le arrojaron buscando una clarividencia que no tiene o más bien, que parece no tener interés en compartir a esta altura de su vida. Cuando le preguntaron sobre Javier Milei, lo definió diplomáticamente como un “presidente muy expresivo”.

Cuando le preguntaron por el auge del discurso de ultraderecha en importantes porciones de la juventud, Serrat respondió que ese “fenómeno” ocurre porque “Quizás no saben muy bien lo que es y más que un análisis político de esta opción, aquí puede el instinto. Tal vez los sectores que han gobernado no han hecho suficiente para que toda esta cantidad de gente joven, que sigue siendo minoritaria respecto al resto de la juventud (lo que pasa que es más ruidoso), les preste atención. Fíjese que estamos hablando de un sector que apenas está empezando a votar. Pero ¿qué está pasando? Está virando en este sentido porque no se le han dado las soluciones que se debían dar desde gobiernos más preocupados por mantenerse en el poder que por solucionar los problemas cotidianos de la gente".

“Hay una gran cantidad de gente que está derivando de unas posiciones de izquierda, a posiciones que no saben bien qué son y de las que no saben qué hay detrás”, prosiguió. “Tendríamos que hablar de la defensa de las escuelas, de las universidades, de lo público. Es decir, no hay que ir más lejos: informar de qué se trata, qué hay detrás de cada cosa, quiénes están moviendo las piezas para que estas cosas parezcan razonables cuando son absolutamente desproporcionadas. En fin, todas estas cosas tendríamos que ponerlas encima de la mesa. Aquí entraría una canción que dice ‘Quién dijo que todo está perdido?”, remató en alusión a la canción “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, de Fito Páez.

“Lamentablemente, este proceso que se está viviendo en Argentina es un proceso repetido en el mundo. Y que le está dando unos beneficios clarísimos a los que lo plantean: las ideas que defiende este anarcoliberalismo, debido a muchas razones, prospera en el mundo. A mí realmente me da una gran tristeza, porque quiere decir que, para que esto ocurra, han fallado toda una serie de mecanismos. En un sistema democrático no pueden darse estas fisuras. Pero ya se sabe, los tiranos aprovechan todas las fisuras que les ofrece el sistema democrático para colarse. Y en nuestras manos está defender defender las libertades democráticas. Esto es un problema que nosotros como ciudadanos debemos enfrentar y no ceder las decisiones sobre nuestras responsabilidades a otros, que las maltratan”, reflexionó.

La visita de Joan Manuel Serrat a Mendoza ha provocado una conmoción en la ciudad de Mendoza: las entradas para el homenaje sinfónico-coral en el centro cultural Nave UNCuyo que se realizó en la noche del jueves, se agotaron en menos de una hora. Para compensar la falta de localidades disponibles, la organización dispuso la instalación de pantallas gigantes en el Paseo Di Benedetto y en la explanada del Auditorio Ángel Bustelo, además de garantizar la transmisión en vivo vía YouTube. El concierto dio comienzo a un fin de semana a todo Serrat en Mendoza, que tendrá como acto central este viernes al mediodía, el reconocimiento de la Universidad de Cuyo con el título de doctor honoris causa por su amplia influencia artística, su compromiso social y su defensa de los derechos humanos. El acto se realiza con la presencia de autoridades académicas, referentes institucionales y personalidades de la provincia invitadas.

El aporte de Joan Manuel Serrat a causas sociales y su impacto en la cultura popular y el mundo académico ocupan un lugar central en el reconocimiento otorgado por la Universidad Nacional de Cuyo, que destaca su “compromiso social” y el valor de su contribución a la colectividad. Mediante la Resolución 1003/2025, a solicitud de las facultades de Ciencias Agrarias y Ciencias Económicas, el Consejo Superior formalizó la distinción, subrayando el “mérito político-cultural” de Serrat y su condición de “referente ético y artístico”. El documento resalta la “profunda coherencia” entre la vida y la obra del artista, en sintonía con los principios de la Maestría en Responsabilidad Social y Desarrollo Sostenible. Entre los argumentos, la universidad enfatiza su defensa de los derechos humanos, la libertad de expresión, la diversidad cultural, la sostenibilidad ambiental y la ética pública.

Frente a la gran expectativa, la Universidad Nacional de Cuyo, promotora de la llegada de Serrat a la provincia, amplió las alternativas presenciales con formatos tipo picnic alrededor de las pantallas, habilitando el consumo cultural fuera del recinto principal. El dispositivo logístico diseñado para el homenaje no solo responde a la saturación de localidades sino que, en términos de gestión cultural, replica el modelo de experiencia ampliada que buscan grandes recitales y festivales internacionales: proyección simultánea en espacios públicos anexos y cobertura en directo por plataformas digitales.

El sábado 14 a las 19 hs. en el Auditorio ángel Bustelo tendrá lugar la entrevista pública al artista, bajo formato conversatorio y con las 2.000 localidades agotadas. Para este segmento, la organización repite la estrategia de pantallas externas y streaming por YouTube, garantizando que la imposibilidad de acceder a una entrada no impida la participación, y consolidando así un impacto social y territorial ampliado. El carácter masivo y participativo del evento fue subrayado por la propia UNCuyo: “Por su carácter participativo y masivo, el evento amplía el alcance social y refuerza la dimensión educativa y cultural que originó la presencia histórica de Joan Manuel Serrat en Mendoza”, indicó la institución en sus canales oficiales.

Más allá del calendario protocolar y el despliegue técnico, la visita de Serrat incorpora un objetivo solidario. El acceso a la entrevista abierta el sábado requería canjear el comprobante digital de ingreso por una donación de leche larga vida, que será recolectada por voluntarios de la universidad y gestionada por el Banco de Alimentos de la provincia. Las donaciones beneficiarán a una red de comedores y entidades comunitarias de la provincia: Jardín Maternal Manaslu, Merendero Manitos Unidas, Asociación Civil Niños sin Frío, Cooperativa Los Triunfadores, Comedor de Barrio Inmaculada, Abrazos en el Bajo, Creer que se Puede y Yo sí te Creo.

[Fotos: capturas de pantalla canal de YouTube UNCUYO]

Todo permanecerá, de la manera en que ha sido. Transcurriendo. Transformando. Navegando por el tiempo y el espacio. Un sereno y bien plantado Gilberto Gil cantó estos versos de su canción “Tempo Rei” (1984) al inicio de un extraordinario y emotivo show, brindado en Buenos Aires durante la noche del miércoles como parte de su gira Tempo Rei -concebida como despedida de los escenarios y titulada como la canción-.

El espectáculo que este artista clave de la música popular de América latina presentó, a sus bien llevados 83 años, tuvo un componente emotivo básico y fundamental: todo indica que este fue el último show que brindó en Argentina, donde siempre fue bien recibido por un público devoto y receptivo. Fue emotivo claro, pero no tuvo nada de nostálgico ni de triste por esa despedida, por más que el show estuvo estructurado como un repaso de su trayectoria musical, en bloques temáticos que recorren más de medio siglo de obra con canciones que ostentan con total autoridad su condición de clásicos.

El espectáculo, que inauguró en su ciudad natal Salvador hace un año, funciona como un balance musical y narrativo de una vida bien vivida. Algunos detalles potencian ese sentido. Principalmente porque se apoya en una banda compuesta por familiares directos -sus hijos/as y nieto/as integran la banda que lo acompaña-, lo que marca una impronta íntima y a la vez, de relevo generacional. Su hijo Bem al frente de la banda, su hija Nara en los coros, el nieto João en la guitarra y la nuera Mariá Pinkusfeld en coros, conforman el núcleo de una poderosa banda, dotada de una sección de cuerdas y otra de vientos, además de dos percusionistas y un baterista.

Y además, la puesta escenográfica y visual concebida por la multifacética artista Daniela Thomas (cineasta, escenógrafa, directora teatral y dramaturga) es sencillamente espectacular y acorde al tipo de espectáculo musical que se precie de tal en el siglo XXI: un panel central ondulante como la figura de una pulsera-amuleto del Senhor do Bonfim (fitinha en lunfardo portugués) domina el centro del escenario como distintas proyecciones y juegos tipográficos que, junto a una pantalla que proyecta películas familiares, imágenes de archivo de la historia brasileña (de Luiz Gonzaga y Joao Gilberto a Rubens Paiva, el hombre de la historia de Aún estoy aquí, y Preta Gil, la hija de Gilberto que murió el año pasado) establece un impactante diálogo multimedia con el pasado reciente de este hombre, su música y la historia brasileña a lo largo del tiempo. Tiempo rey.

El desarrollo del show se articuló sobre cuatro grandes núcleos: desde los orígenes del artista en ritmos como el baião y el samba, pasando por el tropicalismo -que él inventó con su eterno compañero Caetano Veloso- y la confrontación con la dictadura militar, hasta llegar a la etapa de exilio y la adopción de influencias africanas y jamaicanas, pasando por un momento semiacústico antes de la gran fiesta final. En este formato concierto-memoria sobresalió la aparición de un testimonios videográfico de Chico Buarque antes de “Calice”, recordando la historia de la canción y la censura sufrida en un festival de 1973, con concretas referencias a la represión de la dictadura brasileña en sus años de plomo (cuando el mismo Gil fue preso y luego debió exiliarse en Londres).

El bloque dedicado a la influencia jamaicana fue de lo más delicioso de la noche. A saber: antes que Luca Prodan en Argentina y su conexión con el reggae que infectaba Londres a principio de los años 80, Gilberto Gil la vio primero en Brasil: trabó relación con Bob Marley y grabó en Kingston con Los Wailers. De ahí, “Não Chore Mais” (versión en portugués de “No Woman, No Cry”), y la seguidilla de “Extra”, “Vamos fugir” y “A novidade”. Delicioso.

El hombre, con serenidad y evidente buen humor, condujo la escena de principio a fin, con el control escénico de un artista en plenitud, aun en la recta final de su relación con las grandes giras. A sus 83 años, mantiene la proyección vocal, la movilidad y el carisma de una estrella en plenitud. Con una novedosa estructura tecnológica como imprescindible soporte audiovisual, brindó un recital extraordinario que redefine el estándar de las despedidas en la industria del entretenimiento. Todo eso y las canciones: “Refazenda”, “Realce”, “Esotérico”, “Expresso 2222” y por supuesto en el final a toda orquesta, “Esperando na Janela”, “Aquele Abraço” y “Todo menina baiana”. Fueron dos horas de magia con una leyenda cobrando forma humana sobre el escenario.

[Fotos: Simón Canedo/prensa Fénix]

El futuro de los músicos que acompañaron a Yeison Jiménez, uno de los referentes de la música popular en Colombia, permanece en el centro de la conversación tras el fallecimiento del artista.

Las dudas sobre la situación laboral de aquellos que integraban su agrupación han sido abordadas recientemente por Luis Alfonso, también cantante del género, quien reveló detalles sobre las decisiones que han tomado los miembros del equipo musical de Jiménez.

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En una entrevista concedida al pódcast de Brian Ortiz, Luis Alfonso explicó que la muerte de Yeison Jiménez generó preocupación en el medio, ya que “fueron muchas familias que comían del proyecto de Yeison”. El artista relató que, ante la incertidumbre, varios colegas del género buscaron la manera de apoyar a los músicos que dependían directamente del trabajo junto a Jiménez.

En la entrevista, Luis Alfonso recordó que le propuso a sus colegas Jessi Uribe, Arelys Henao, Ciro Quiñonez, entre otros, “adoptar” a los trabajadores del Jiménez.

“Yo me reuní con todos los pelaos y otros cantantes. Les dije que adoptemos a los pelaos, a llevar músicos”, contó Luis Alfonso, al referirse al esfuerzo colectivo para ofrecer nuevas oportunidades laborales a los integrantes de la agrupación. Dijo que en estas conversaciones participaron figuras reconocidas como Ciro, Pipe Bueno y Arelys Henao, quienes también se mostraron dispuestos a vincular músicos a sus propios proyectos.

A pesar de las propuestas, no todos los músicos optaron por integrarse a otras agrupaciones. Según relató Luis Alfonso, algunos prefieren esperar para ver si pueden continuar trabajando juntos en un nuevo proyecto. “Por ahí supe que uno le ofreció a uno, otro al otro y nosotros también a otros pelaos, pero hay una noticia, no sé en qué vaya, que querían permanecer unidos y seguir un proyecto juntos, no sé si con otro cantante”, explicó el intérprete.

Luis Alfonso subrayó que la decisión de los músicos es completamente respetable y reiteró que las puertas permanecen abiertas para quienes decidan aceptar una oferta en el futuro. “Todo es respetable, pero siempre van a estar las puertas abiertas para el que quiera aceptar cuando le hemos ofrecido. Los que digan sí, estaremos camellando. Los que digan que van a esperar, lo respetamos”, concluyó.

Por ahora, el destino del equipo musical de Yeison Jiménez sigue siendo incierto, mientras el sector observa con atención los próximos pasos de los músicos y las posibilidades de nuevos proyectos dentro de la música popular colombiana.

Esposa de Luis Alfonso responde a mensajes subidos de tono que recibe el cantante en redes sociales

Luisa Fernanda Pulgarín, esposa del cantante Luis Alfonso, decidió responder abiertamente a los mensajes y comentarios que recibe su esposo por parte de algunas seguidoras en redes sociales. En un live realizado en TikTok, Pulgarín abordó las preguntas de los usuarios sobre la admiración y el tipo de interacciones que tiene el artista con su público femenino.

Pulgarín aseguró que entiende y valora el cariño de las fanáticas de Luis Alfonso. “Que muchas mujeres admiren a mi esposo, me encanta. Cuando me dicen ‘amo a tu esposo’, me encanta porque por ese amor es que hemos trabajado”, afirmó, dejando claro que la admiración y el apoyo de las seguidoras son consecuencia del esfuerzo y dedicación que ambos han invertido en la carrera del cantante. “Trabajamos porque lo admiren, porque lo apoyen, hasta cuando pasa y le dicen ‘papacito divino’, listo”, agregó.

No obstante, reconoció que existen límites y que en ocasiones algunas mujeres sobrepasan la barrera del respeto. Pulgarín explicó que ella misma es quien administra las redes sociales de Luis Alfonso, lo que la lleva a ser la primera en ver los mensajes directos, incluyendo aquellos que considera inapropiados o subidos de tono. “A mí me llegan todos los mensajes, cuando le escriben groserías, cuando le mandan fotos obscenas, cuando lo molestan y le mandan cosas súper intensas. No hay necesidad de eso”, señaló.

La esposa del cantante también compartió su opinión sobre la seguridad en su relación y el impacto de estos mensajes. “A mí eso no me da ninguna inseguridad, a mí no me hace perder nada, pero ustedes sí pierden mucho como mujeres al ponerse en esa postura”, reflexionó. En su mensaje final, Pulgarín invitó a las mujeres a valorarse y a no buscar la atención de hombres comprometidos: “Mi invitación es una. Chicas, hay que darnos nuestro valor como mujeres. Ustedes también merecen un hombre maravilloso a su lado, como mi esposo, y Dios las va a premiar con lo que tengan en su corazón”.

El video oficial fue grabado en el barrio Manrique, en Medellín, como parte de una estrategia de los artistas para consolidar un himno de apoyo para los jugadores durante el ciclo mundialista, que ha ilusionado a todos los amantes del fútbol y de la música popular.

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La iniciativa cuenta con la presencia de Luis Alfonso, Jhon Alex Castaño, Arelys Henao, Francy, Jessi Uribe, Paola Jara, Pipe Bueno, Luisito Muñoz, Alzate, Ciro Quiñonez y Jhonny Rivera, que aseguraron en varias entrevistas que el fallecido artista Yeison Jiménez haría parte de este tema musical, pues se tenía previsto grabar en días posteriores al accidente aéreo que le arrebató la vida.

El impulso definitivo para consolidar el proyecto fue tomado tras el fallecimiento de Yeison Jiménez el 10 de enero de 2026, luego de la caída de la avioneta en la que se movilizaba con cinco personas más de su equipo de trabajo, hecho que motivó a varios de sus colegas a reactivar la idea de una producción musical colectiva tras semanas de duelo.

Según versiones que circulan a través de las redes sociales, esta propuesta comenzó a elaborarse en diciembre de 2025. Aunque su lanzamiento aún no tiene una fecha confirmada, ya fue promocionado por los intérpretes que mostraron parte de los clips del rodaje del video oficial.

Los fragmentos muestran detalles de la filmación donde figuras de la música se encuentran en una calle del sector Manrique, repartiendo sancocho y recreando una situación muy común en los barrios de Antioquia, llenos de colores y familiaridad. Esta escenografía pretende fortalecer la relación entre la música, la cultura y el apoyo a la Tricolor, que disputará su primer partido el 17 de junio en Ciudad de México contra Uzbekistán.

La colaboración, titulada Te quiero ver campeón, representa una apuesta de los principales nombres de la música popular para visibilizar el género en eventos deportivos de esta magnitud, pues la producción integra elementos de la cultura barrial y futbolera, como imágenes de ollas de sancocho y reuniones callejeras, en una estética pensada tanto para el público local como para la audiencia internacional de la hinchada.

El proyecto se promocionó con el objetivo de convertirse en uno de los lanzamientos más reproducidos del año para el evento deportivo en medio del apoyo que recibieron los artistas tras la partida de uno de los artistas más famosos de la historia del género popular.

Los fanáticos, a través de comentarios en redes, demostraron que están a la expectativa del resultado final de la grabación y no dudaron en resaltar que es notable la ausencia de Yeison Jiménez en la versión final, con reacciones como: “Que llegue a Yeison Jiménez hasta el cielo ❤️❤️❤️❤️ Te extrañamos en esta canción”, “Necesitamos escucharla ya”, “En mi barrio Manrique!! Y yo en España viéndolos con el ojo aguado 🥹que orgullo ser colombiana” y “Lo que queríamos hace mucho la música popular unida”.

Cabe mencionar que la Federación Colombiana de Fútbol (FCF) informó que la selección tendrá su partido de despedida el 29 de mayo en el estadio El Campín de Bogotá y jugará un amistoso en Estados Unidos el 7 de junio, por lo que se espera que en todos estos eventos del calendario mundialista suene el tema musical.

Incluso fuera de la música popular se le recuerda, como ya demostró Maluma con el reciente lanzamiento de Con El Corazón, la última pista en la que Jiménez aportó su voz en un estudio de grabación antes de su fallecimiento.

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Uno de los tributos más recientes a la memoria del intérprete de Aventurero y Hasta La Madre tuvo lugar durante la realización del campeonato Gooolimpica, organizado por la emisora Olímpica Stereo junto a la alcaldía de Dosquebradas, Risaralda.

El evento reunió a intérpretes destacados como Jessi Uribe, John Alex Castaño, Ciro Quiñonez, Martin Elías Jr., Luis Alfonso, Daniel Calderón, Jhonny Rivera y Pipe Bueno. Todos formaron parte del equipo denominado “las estrellas de la música”, especialmente invitado para esta edición.

Pocos minutos antes del inicio del partido, los organizadores entregaron la camiseta con el número 11 —el favorito de Yeison Jiménez para los partidos— a Pipe Bueno. El momento generó impacto en los presentes.

El caleño, visiblemente afectado, expresó con micrófono en mano: “Hemos hecho un tiempo ya de duelo, hemos llorado, nos hemos despedido de mil maneras y sé que hemos pedido minuto de silencio, pero por qué no, de la mejor manera, pidamos un aplauso que llegue hasta el cielo para Yeison Jiménez”, expresó, rematando con el grito “¡qué viva la música popular colombiana!”.

El homenaje cerró con el aplauso solicitado por Bueno, un gesto que trascendió lo simbólico para convertir la jornada en una nueva despedida pública para Yeison Jiménez, reforzando su lugar como figura central de la música popular en Colombia.

Por su parte, Ciro Quiñonez, el cantante que Yeison firmó para su disquera y a quien siempre apoyó, recordó cuánto le gustaban este tipo de eventos al nacido en Manzanares.

“Él podía dejar lo que fuera por acompañarnos, estaría muy feliz con nosotros... esto nos recuerda que se fue uno de los más grandes de nuestro género... Tenemos que recordarlo como él quería, con alegría, con sus canciones... desde el cielo nos está acompañando”, dijo el intérprete, igualmetne conmovido al momento de recordar a su mentor.

Pipe Bueno, entre los artistas que se sumaron a la campaña “Córdoba Nos Necesita”

Además de su participación en el evento en Dosquebradas, el caleño y pareja de Luisa Fernanda W se vinculó a una campaña caritativa que tiene como objetivo apoyar a los damnificados por las inundaciones en el departamento de Córdoba, producto de la ola invernal que se produjo en el inicio de 2026.

A travérs de sus redes sociales, el cantante invitó a sus seguidores y al público en general a colaborar con donaciones de colchonetas, ventiladores, toldillos, hamacas, medicamentos, repelentes, espanta moscos, agua y comida para mascotas, artículos esenciales para quienes aún no han recibido ayuda en las zonas afectadas.

Las donaciones podrán entregarse de manera presencial en centros de acopio ubicados en el Movistar Arena de Bogotá y La Macarena de Medellín, hasta el 3 de marzo de 2026. También es posible contribuir a través de los canales digitales de Euro, donde se habilitó la opción de donar una caja de mercado por $38.900.

El equipo de Viaja Más será responsable de la distribución de los insumos desde el 5 de marzo, asegurando la transparencia en el proceso.

“Hoy más que nunca tenemos que demostrar de qué estamos hechos. Córdoba aún nos necesita y no podemos quedarnos quietos”, expresó Pipe en su cuenta de Instagram, para motivar el apoyo de sus seguidores a la iniciativa.

Tras la ceremonia, la hoy esposa resumió la experiencia afirmando: “Siento que todo salió como lo queríamos, con nuestra esencia, con mucho amor y con las personas apropiadas para el momento indicado”, en una ronda de preguntas y respuestas de los seguidores en su cuenta de Instagram.

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En un ambiente dominado por la espontaneidad y la cercanía, la pareja sorprendió a sus allegados al interpretar varios temas durante la fiesta.

Parte del público estuvo compuesto por amigos como Yeferson Cossio, su hermana, La Liendra y Dani Duke, que destacaron entre los rostros visibles en la velada junto a otros colegas como Francy y Alzate; sin embargo, algunos notaron la ausencia de figuras como Paola Jara y Jessi Uribe.

Consultada sobre cuál fue el aspecto más valioso de su matrimonio, Jenny no dudó en subrayar la importancia de la compañía: “Lo primero, sentirnos muy acompañados, llegar a la iglesia, ver tantos de ustedes ahí acompañándonos, aplaudiéndonos, eso fue demasiado especial”, señaló la joven artista.

La autenticidad del evento también quedó plasmada en los recuerdos de la cantante. Al detallar lo que más la marcó,la joven cantante confesó: “La comida fue criolla, cero acartonado. Lo que queríamos era que pasáramos rico, compartir con las personas que nos pudieron acompañar, con nuestros amigos, con nuestras familias”.

La respuesta provocó reacciones entre sus seguidores, que a pesar de que la celebración estuvo enmarcada por la sencillez -empezando por el alquiler del vestido de novia-, sigue provocando opiniones divididas: “Ella la más enamorada, no entiendo por qué le siguen tirando hate“; ”definitivamente que gran pareja, digan lo que digan"; “son 30 años de diferencia, él en algún momento va a cambiar”, entre otros.

Qué dijo Jhonny Rivera sobre su matrimonio

El cantante Jhonny Rivera compartió con sus seguidores los pormenores de su boda con Jenny López, celebrada el 22 de febrero en Arabia, Risaralda. Rivera explicó que estos artistas tuvieron compromisos previos o situaciones personales que impidieron su asistencia, pero enfatizó que todos estaban invitados.

Durante una interacción en redes sociales, el artista reveló que la pareja recibió numerosos obsequios, incluyendo artefactos de cocina y detalles especiales de colegas como Arelys Henao y Joaquín Guiller. Rivera mencionó que la lista de invitados superó el límite inicial, debido a la numerosa familia de ambos y la dinámica de los invitados influyentes, que suelen acudir acompañados por equipos de seguridad y logística.

Jenny López y la nueva vida en pareja

El propio Rivera detalló la mudanza a su nuevo hogar junto a Jenny López. La pareja decidió estrenar casa tras el matrimonio, buscando un ambiente renovado y tranquilo, y resaltó la convivencia con la madre y la tía del cantante, aspecto que calificó como fundamental para su felicidad familiar. Rivera remarcó: “Para mí es muy importante que me quieran a mi mamá, porque yo no soy capaz de dejar a mi mamá sola”.

Finalmente, el cantante confirmó que firmaron capitulaciones matrimoniales, y durante una transmisión en vivo explicaron estos detalles. La familia, según Rivera, vive un momento de gran alegría y armonía.

Ante la inquietud de por qué compartió tan poco material de la boda en su perfil, el cantante explicó que prefirió priorizar la privacidad y el control de la narrativa sobre el evento que despertaba tanto interés en plataformas digitales.

“Prefiero tener un material más seleccionadito para que lo copien de mis historias y no un material desde otros ángulos, sino más chévere, para que los medios, si quieren coger material, lo cojan de aquí, de estas redes, y sea un material más bonito”, explicó.

La Universidad Nacional de Cuyo entregará el Doctorado Honoris Causa al músico y compositor español Joan Manuel Serrat durante una serie de homenajes previstos del 12 al 14 de marzo en Mendoza. Se trata de la máxima distinción académica de la universidad, concedida al cantautor catalán por su amplia influencia artística, su compromiso social y su defensa de los derechos humanos. El programa incluye un concierto homenaje, la ceremonia académica y un conversatorio abierto con el público.

“Referente ético y artístico”

El Consejo Superior de la Universidad Nacional de Cuyo formalizó la decisión a través de la Resolución 1003/2025, a petición de las facultades de Ciencias Agrarias y de Ciencias Económicas. La distinción destaca el “mérito político-cultural” de Serrat y lo reconoce como “referente ético y artístico”. Según la resolución, su trayectoria manifiesta una “profunda coherencia” entre vida y obra, ejes vinculados a la Maestría en Responsabilidad Social y Desarrollo Sostenible. Entre los fundamentos señalados, sobresalen su defensa activa de los derechos humanos, la libertad de expresión, la diversidad cultural, la sostenibilidad ambiental y la ética pública.

El reconocimiento también pone en valor el aporte de Serrat a causas sociales y su capacidad para influir tanto en la cultura popular como en el ámbito académico. La universidad justifica así una de sus distinciones más relevantes por el “compromiso social” del artista y su aporte a la colectividad.

Actividades en honor a Serrat

El jueves 12 de marzo a las 20:30, la Nave UNCUYO recibirá el Concierto Homenaje con la participación de la Orquesta Sinfónica de la universidad, el Coro de Cámara y solistas invitados. El espectáculo será de entrada libre y está dedicado a la música y la poesía del artista catalán, anticipando el acto central de la agenda.

El viernes 13, a las 11:00, en el mismo espacio, tendrá lugar la ceremonia académica, en la que participarán autoridades universitarias, representantes institucionales, académicos e invitados especiales. Durante este acto se hará entrega formal del Doctorado Honoris Causa, constituyendo el evento central de los homenajes.

Como cierre, el sábado 14 de marzo a las 19:00, el Auditorio Ángel Bustelo será sede de un conversatorio abierto, pensado como un encuentro participativo entre Serrat y la audiencia. Esta propuesta busca fomentar el diálogo social y extender el impacto del homenaje más allá del ámbito universitario.

El valor de la distinción

El Doctorado Honoris Causa es la distinción académica de mayor jerarquía que otorga la universidad a personalidades cuya trayectoria política-cultural, académica o científica resulta sobresaliente, hayan obtenido o no título universitario.

La Universidad Nacional de Cuyo ha reconocido previamente a figuras destacadas de la cultura iberoamericana como Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Damián Sánchez, Gustavo Santaolalla y Susana Baca. A través de estos galardones, la institución promueve la defensa de los valores colectivos y la diversidad cultural.

Este reconocimiento pone en primer plano la ética pública y las acciones que generan un impacto positivo, tanto para la universidad como para la sociedad. Los homenajeados representan el compromiso y la excelencia que la universidad considera fundamentales.

Recuerdo perfectamente la última vez que lo vi, el 3 de abril del 2023, en el velorio de nuestro amigo y colega, el bongosero Jorge “Georgie” González. Estaba conversando con José Massó y su esposa Divina cuando sentí una mano en mi hombro. Me volví y allí estaba Willie. Si a mí me sorprendió verlo, el resto de la gente presente casi se desmaya al vernos juntos. Contrario a lo que quizás algunos esperaban, nuestra conversación fue cordial. Y es que, a pesar de los pesares que existían y existirán, ambos siempre respetamos lo que hicimos y las experiencias por las que atravesamos durante esos seis años y seis álbumes juntos, creando direcciones musicales inéditas hasta ese momento, en un género colmado de inconmensurables talentos.

Fue en 1967 ¿o 1968?, cuando conocí a Willie y a Héctor en Panamá, la primera vez que fueron para amenizar unos carnavales. No había oído hablar de ellos, pero la tarde que los vi actuando en una tarima en la Plaza Cinco de Mayo y Avenida Central, la energía y sentimiento de rebeldía que emanaban de la joven banda me convirtió en un “fan” para siempre. Allí sostuve mi primera conversación con Willie, sin que imagináramos que en pocos años crearíamos una conexión personal, emocional e intelectual, capaz de cambiar la estructura tradicional de la salsa, desde un esquema de temas con letras y de arreglos dirigidos al baile y estrictamente limitados a la realidad del barrio, a una música de contenido urbano y nacional, que no evadía la presentación del asunto político.

Sin haberlo premeditado, nuestra combinación proyectaría al género afrocubano a otras dimensiones, y lo haría incluso a nivel mundial. Fue mi fortuna el encontrar a un músico con la inteligencia necesaria para comprender el sentido panamericano de mis composiciones y brindarles la oportunidad de ser escuchadas internacionalmente a través de su orquesta.

La ambición de Willie no se limitó a la salsa. Lo demuestra, entre otros, el excelente concepto de su producción musical, El Baquiné de los Angelitos Negros, su banda sonora para un programa de televisión de la PBS (Public Broadcasting System). Ese poco conocido disco es una muestra del riesgo que Willie estaba dispuesto a asumir para satisfacer su curiosidad por encontrar nuevos caminos, aún a expensas de las demandas que el éxito comercial imponía en ese momento a su carrera. El disco no fue un éxito de ventas pero probó que Willie estaba interesado en explorar formas diferentes de hacer música. Por este tipo de ejemplo siempre he respetado y respetaré el talento e imaginación de Willie y su enorme conocimiento como productor musical.

En lo personal, recuerdo la solidaridad que demostró conmigo en los 80’s, cuando canté mi tema “Tiburón” en Miami, a pesar de haber sido amenazado y advertido de no hacerlo, o cuando tocamos en el entonces famoso “Studio 54” de New York. El maestro de ceremonias, eufórico describió la ocasión como si fuera un importante hito para la música y los latinos en Estados Unidos, y le comenté a la audiencia que ese lugar era un antro de “plástico”, que solo aceptaba nuestra presencia porque estaba en decadencia y necesitaban el dinero, y que si queríamos ser considerados seriamente teníamos que activarnos políticamente. Cuando terminamos el set, Willie me defendió cuando el promotor y sus ofendidos asistentes me reclamaron por lo expresado.

Sobre nuestras diferencias personales, diré que estas existen y existirán en todo tipo de relación. Todo ser está compuesto por una compleja mezcla de emociones. Nuestra personalidad presenta numerosas facetas, que en ocasiones se complementan y en otras se contradicen. La gente se divorcia, pero sigue queriendo a sus hijos y nunca olvida los momentos buenos compartidos. Aunque nadie es del todo bueno o del todo malo, nuestra tendencia es generalizar y demonizar, y por eso para muchos resulta imposible aceptar o comprender que se puede reconocer lo positivo de una persona y a la vez rechazar lo que consideramos negativo en su actuar.

Siempre sentiré afecto por Willie aún a pesar de no entender por qué decidió demandarme judicialmente, reclamándome plata que nos hurtaron de un concierto, por qué hizo luego un arreglo extrajudicial con el que se quedó con nuestro dinero y nunca se excusó conmigo, ni siquiera después que la empresa que nos perjudicó fue encontrada legalmente culpable y condenada a devolvernos el dinero hurtado. Y aunque también me molestó su apoyo y simpatía por el político más mentiroso, narcisista y racista que se haya visto en Estados Unidos, nada de esto afecta la realidad de lo que logramos crear musicalmente, ni elimina o cancela mi cariño por él, las memorias positivas, las risas, las luchas, triunfos, dificultades y sacrificios compartidos.

A pesar de los pesares, mi admiración por Willie y mi respeto por su trabajo jamás desaparecerán, y nunca permitiré que el odio forme parte de nuestra pasada relación. Este es el aspecto que considero importante destacar: la providencial unión de dos jóvenes músicos, uno de New York vía Puerto Rico y el otro de Panamá, que lograron presentar y consolidar en canciones de salsa mensajes de unidad y posibilidades, de verdades, solidaridad y esperanzas al mundo entero, recibiendo un masivo apoyo popular, especialmente en países de habla hispana.

Willie Colón se ha ido, pero solo físicamente. Su extraordinario legado continuará presente a través de personas que amen la música y el baile, aprecien la fuerza, vitalidad y el gusto en los arreglos musicales del género salsa y se identifiquen con letras de temas urbanos que detallan y documentan, de forma simple o compleja, realidades y experiencias compartidas a lo largo y ancho de nuestra América.

Las banderas que presentó Bad Bunny al final de su exitosa presentación en el “Super Bowl” tienen un antecedente: repiten el primer llamado de unidad a todas las naciones de Latinoamérica jamás antes registrado en la música popular latina, grabado al final de la canción “Plástico”, de nuestro álbum, Siembra.

Hoy, una nueva generación dice presente y cultiva la semilla que juntos sembramos hace casi cinco décadas atrás. Hoy, cuando la tarea de reivindicar la identidad y justa posibilidad de nuestra cultura luce más urgente que nunca, nuestro trabajo, hecho con amor, cariño y fe, aún contribuye a promover el ideal panamericano que siempre defendimos y que nos hermana eternamente, a pesar de los pesares.

Descansa en paz, Willie Colón y, te repito lo que siempre digo: ¡gracias Willie!

Usted no está muerto, compadre. Al contrario; ahora es que Usted comienza a vivir.

*Este texto fue originalmente publicado en www.rubenblades.com/la-esquina

Algunos de los artistas que han pasado por el escenario sorprendieron por su trayectoria, pues son bastante reconocidos en sus regiones y en algunas tarimas locales. Entre ellos se encuentra Luna Valeria, que desde su llegada al escenario puso en primer plano el recorrido de una artista integral, pues fusionó su pasión por los reinados y música desde sus primeros años de edad.

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En su paso por el concurso, la joven tuvo una entrevista con Cristina Hurtado, en la que señaló que su carrera no solo estuvo marcada por los concursos de belleza, sino también por una incursión temprana y consistentemente activa en la composición y el canto.

Durante este diálogo, Luna Valeria detalló que su paso por el Reinado Criollo, representando al municipio de Funza, fue decisivo para adquirir la experiencia que requería frente al público. La artista reiteró que ese contacto con los escenarios se mantuvo a lo largo del tiempo y expandió su interés por el arte en todas sus formas.

En medio de la conversación, la joven recordó que su formación musical inició a los 5 años con actividades de canto. Sobre su evolución como compositora, precisó: “A los 12 años comencé a escribir mis propias canciones, actividad que mantengo hasta hoy como parte fundamental de mi proyecto musical”.

Además, aseguró que para ella la composición significó una vía para plasmar vivencias personales y construir su identidad artística.

La colaboración de la artista con uno de los más grandes del género

Luna Valeria recordó que una década antes de su ingreso al popular concurso de canto consiguió una colaboración con Giovanny Ayala, artista de gran relevancia en la música popular, no solo por su trayectoria, sino por sus polémicas con diferentes artistas del género.

De acuerdo con lo revelado por la joven, el tema se llama Una razón para vivir, que fue subido al canal oficial del cantante el 2 de enero de 2017, abriéndole camino entre los amantes del género, que la apoyaron desde el primer momento y lo siguen haciendo con el pasar de los años.

La cantante se refirió a la relevancia del tema musical en su vida, teniendo en cuenta que le permitió dar a conocer su trabajo como compositora y cantante a un público más amplio.

Además, la joven agregó que esta colaboración se llevó a cabo en una fase en la que buscaba consolidar su carrera y fortalecer su posicionamiento en la industria musical.

Estas experiencias permitieron que Luna Valeria se presentara ante el jurado y los espectadores de A Otro Nivel en 2026 como una artista que construyó un proyecto musical desde la niñez, con composiciones propias y antecedentes sólidos en la producción y el lanzamiento de nuevos temas antes de llegar al programa.

La joven continúa recibiendo apoyo en el video oficial con comentarios como: “De otro nivel Luna Valeria”, “Ella sí tiene talento”, “Hermosa canción, Dios te bendiga! Música popular, la mejor”, “Hermosa canción a dúo Giovanny Ayala ft Luna Valeria. Esto sí es música para tomar guaro y bailar que linda voz Valeria y Giovanny. Felicitaciones” y “Hola Luna Valeria me encantó esta canción muy bonita. Te felicito”, algunos de los mensajes son de hace 8 años y otros publicados recientemente, después de que la joven hiciera presencia en el concurso de talento.

Esto será después de una larga charla en la que Felipe hablará de sus ¿50? años en México, de la desaparición de su hermana, secuestrada por la dictadura en los años 70, de la música de ahora: “A mí la música que hace la gente que no sabe música me parece muy aburrida”. Hablará, también, de que pasó de defender los derechos humanos a defender los de “todos los animales”. Y, entonces, “la especie ésta autonombrada, sensible, racional, inteligente, ha vuelto el mundo un basural, un enorme campo de concentración y un matadero”.

De todo eso, y también del show del Súper Bowl, hablaremos durante un largo rato, y lo haremos porque Felipe está por viajar a la Argentina, su país natal, para dar varios conciertos. Por ahora, están confirmados los del 20 de marzo en el Teatro Real de la ciudad de Córdoba y el 22 de marzo en el Auditorio del Conservatorio Superior Felipe Boero de Villa María, su pago chico. También los del 27 y 28 en el teatro Empire de Buenos Aires. Sí, justo en marzo. El concierto se titula 1976-2026 y se trata de eso: 50 años. Cincuenta años de la dictadura, cincuenta años de la desaparición de Esther Felipe, cincuenta años de vivir lejos, en otro país que ya se ha hecho propio, donde construyó su pareja con Jesusa Rodríguez, donde tuvo un espacio, El hábito, que se convirtió en un punto clave del teatro y la cultura de vanguardia.

Liliana Felipe canta y escribe con ironía, con fuerza, con militancia. Se burló de la religión, de los curas, de la vejez, de Freud (con su famoso “Las histéricas somos lo máximo”). Cantó con ternura al amor con otra mujer que -parece- le rompió el corazón en “Mala” (Mala porque no me quieres, mala porque no me tocas... pero qué bonita chica). Usó en sus canciones palabras como “endodoncia”, habló de ratas en la basura, explicó que a los 80 se iba a “tirar al monaguillo en mitad del evangelio”. Sus shows, aunque sean ella y un piano, son una puesta en escena, un despliegue de desparpajo, de energía, de inteligencia. Un desafío.

Ahora tiene 72 años y se la ve igual de ferviente. La defensa de los animales es su causa y que se los coma le parece no solo un crimen sino uno de los motivos por los que la humanidad ande tan mal. El tema entra de costado a partir del Super Bowl y ese show que dio allí el portorriqueño Bud Bunny, donde reinvindicó la identidad latinoamericana.

“No me emboban a mí las cosas de ver el Super Bowl de Estados Unidos y un discurso que mucha gente progresista siente que ha sido muy adelantado a su época o a favor de la migración. Yo, del Super Bowl, lo que veo son millones de pollos asesinados por un espectáculo innecesario. Eso es lo que veo. Y si un artista, sea quien sea, colabora con eso, para mí no es un artista, es un sicario”. ¿Pollos? Sí: una de las costumbres estadounidenses es sentarse a ver ese partido y ese show comiendo alitas de pollo.

“Para mí, lo único que ocurrió entre 1976 y 2026 es que de los derechos humanos pasé a los derechos de todos los animales, incluyendo los humanos, ¿verdad? Eso ha valido para ser un poquito alejada por ciertos sectores, sobre todo de la izquierda. Y de la gente de derechos humanos también", dice. “Siento que cualquier lucha que no incluya a los demás animales es una pantalla para continuar con su explotación”.

Pero vamos al principio de la charla, vamos a la gacetilla que dice que Liliana Felipe recordará lo que pasó en estos años, vamos a ese tema, el primero del primer disco, que salió en 1980 y que dice “Dónde estás”, “Dónde estás” y uno no puede sino pensar en Esther, la hermana mayor. “Uno llena el calendario de algodón para apagar el ruido de tres años tristes sin tu voz”, canta Felipe allí y se hace un nudo en las gargantas de los que escuchamos.

-¿Cómo ves ahora a esa chica de hace cincuenta años?

-Yo, la verdad, siempre he sido alguien muy inocente. Y lo que ocurrió fue que cerraron la escuela de Artes donde yo estaba estudiando y aproveché para salir de viaje a Perú, a un concierto, y ahí fue el golpe militar. Yo me recuerdo así, entregada al estudio y a recibir de la vida lo mejor.

-¿En qué sos igual ahora y en qué ya no?

-Sigo siendo igual, sigo siendo muy inocente, también muy mal pensada.

-Es un concierto de 50 años... ¿vas a cantar temas muy viejos?

-No, creo que no. Voy a hacer algo de lo que ha ido ocurriendo entre el piano y yo. Porque en mis conciertos no estoy sola... cualquiera diría que el piano es un objeto, que es una cosa. Pero sin el piano yo no existo. Por otro lado, con el veganismo o con el antiespecismo también ha ocurrido algo en mi cerebro y ha ocurrido algo en mi relación con el piano. No sé cómo explicarlo: no he leído nada que diga cómo se modifica tu cerebro cuando dejas de ser cómplice de la explotación.

-Estaba escuchando Milonguita, la primera canción de tu primer disco. Por supuesto que cuando decís “dónde estás, dónde estás” se te pone la piel de gallina. Está cantado en 1980, cuando por ahí pensábamos que iban a volver, que íbamos a abrirles la puerta. ¿Cómo escuchás hoy un tema como ese y en general ese disco?

-Con mi hermana teníamos la voz muy parecida. Yo tengo una grabación de ella cantando; le gustaba mucho cantar, bailar... Y ahora estamos buscando sus huesos en La Perla, que es una acción a la que me uní para dejar testimonio. La desaparición es algo con lo que aprendes a vivir, porque es algo que no es la muerte, no es tratar de encontrar; es algo que simplemente así será eternamente. Pero lo que yo siento que fue mi evolución de derechos humanos a derechos animales, es simplemente tratar de no hacer lo mismo que uno condena. ¿Cómo puedo yo hablar de justicia o de libertad con un cadáver en mi plato?

-En tus discos se ve el humor, la ironía y el uso de palabras cotidianas, raras para una canción, como “endodoncia”. ¿Cómo es esa elección?

-No sé, me parece que debiera exigirse a los compositores de canciones que amplíen un poquito su repertorio, ¿no? Todo se ha ido como estrechando, banalizando. Leí que después de los años cincuenta, después de la Segunda Guerra Mundial, se dejó de lado un poco la educación musical. Lo que vivimos en la música es un poquito el resultado de eso.

-¿Estás escuchando lo que se está produciendo ahora?

-Trato, me cuesta, pero trato. Pero a veces me aburro. ¿Por qué? Porque a mí la música que hace la gente que no sabe música me parece muy aburrida. ?

-¿Un músico popular tiene que primero estudiar música?

-Totalmente. Si vas a hacer música, hay que estudiar música. Con más razón, si vas a hacer música popular: hay que estudiar música. Si no, es medio una estafa. Esos acordeonistas que solo tocan con la mano derecha, a mí me ponen un poco nerviosa. Es como si yo tocara el piano con una sola mano.

-¿Y las letras?

-Es que a veces no las entiendo bien, no entiendo bien el contexto. Siento toda una regresión en cuanto al tema mujeres, por ejemplo, que son usadas como un culo. Simplemente, las mujeres son vistas como un culo. Y yo me digo: “¿Qué? ¿Fue esa la parte graciosa?" Quizás ahí residen algunas de mis preocupaciones en general: ¿Qué es lo que les parece divertido? Esa es la parte con la que cada vez coincido menos, y cada vez me voy más arriba, a la punta del monte.

-¿Cómo es eso de la punta del monte?

-Vivo en el campo y cada vez me cuesta más estar con gente, porque ya son muchos los requisitos. Antes quizás iba a algún sitio donde había cadáveres de animales, pero ahora ya no voy. O me cuesta mucho ver cuál es la diversión: ¿Poner música fuerte? ¿La diversión es poner cohetes? ¿La diversión es torturar animales, comer alitas de pollo? Porque para mí ninguna violencia es independiente. Cuando uno violenta algo, violenta todo, violentás todo el universo.

-¿Por qué nunca volviste a vivir a la Argentina?

-Porque me enamoré de Jesusa y construimos nuestra casa aquí, y porque hicimos un teatro que estuvo vivo quince años de mi vida, que fue un trabajo muy fuerte, muy, muy tremendo. Y porque yo no sabía ni sé actualmente dónde meterme bien en Argentina.

-Pasó mucho tiempo.

-Sí, el próximo año se cumplen cincuenta años de mi vida aquí.

-Y te fuiste haciendo mexicana.

-También. Desde fuera, lo que vivo es algo un poco extraño, porque creo que la violencia continúa. Antes nos secuestraban, nos mataban, nos exiliaban por razones como la patria, la bandera, la familia, la libre empresa. Y actualmente es igual. Te matan de hambre por esas mismas razones con la promesa de un futuro mejor, cuando todos hemos visto que eso no funciona.

-José Saramago, en sus últimos años, estaba muy amargado porque creía que dejaba un mundo peor que el que había encontrado. ¿Vamos a dejar nosotros un mundo peor del que encontramos?

-Yo siento que sí, definitivamente, sí. La especie autonombrada, sensible, racional, inteligente, ha vuelto el mundo un basural, un enorme campo de concentración y un matadero. Pero no es una fatalidad meteorológica lo que estamos viviendo, es algo construido, y si es algo construido, lo podemos y lo debemos deconstruir.

-¿Todavía te parece que no va a alcanzar la leña?

-No va a alcanzar la leña, no, nunca les va a alcanzar la leña.

El regreso de U2 con el sorpresivo EP Days of Ash -al estilo actual de ciertas estrellas pop, se publicó sin anuncio previo- marca un giro político para la longeva banda irlandesa: son seis nuevas canciones -las primeras que publican desde 2017- que emergen como una especia de respuesta inmediata a la escalada de tensiones globales. El mini álbum, producido junto al productor musical británico Jacknife Lee, llega en un momento en que, según el propio Bono, “estas canciones no podían esperar; estaban impacientes por salir al mundo. Son canciones de rebeldía y consternación...”.

Es un regreso en cierto modo inesperado para una banda que, a falta de novedades y mutaciones estéticas -algo que la distinguió durante varias décadas-, vive cómodamente de su leyenda, instalada definitivamente como “clásico” de eso que se insiste en llamar rock. Por cierto, esta nueva colección de canciones refresca su imagen: en la avalancha de voces que se elevan instantáneamente frente a cualquier noticia-novedad que emerge de la música pop global, es “el mejor disco de U2 en el siglo XXI” (con perdón de la hipérbole).

El lanzamiento reafirma el espíritu activo de la banda, que en la última década ha mantenido una intensa agenda intensa, que incluyó dos giras mundiales, dos películas, una residencia de 40 fechas en la rimbombante Sphere de Las Vegas Sphere, casi tres horas de nuevas versiones reducidas de su repertorio clásico en el disco Songs of Surrender, y la autobiografía de Bono, que derivó en una gira en solitario, una temporada en Broadway y otro filme. En medio de ese torbellino, se produjo la baja del baterista Larry Müllen Jr., afectado por una serie de problemas físicos y motrices que lo obligaron a no tocar en la residencia de Las Vegas.

Pese a la intensa actividad, el intervalo entre álbumes originales, el más prolongado en su trayectoria, planteaba la cuestión que los acompaña desde hace casi dos décadas: ¿cuál es su lugar en el panorama musical actual?

Este mini disco parece ser la respuesta. Alguna vez Luis Alberto Spinetta dijo que León Gieco era “el noticiero del rock argentino”. Lo dijo con admiración (antes que algún cínico de los que proliferan piensa que fue una ironía). Bueno, bien puede plantearse que U2 es el noticiero global del rock. No es un mal lugar para estar y dar testimonio.

Junto con el disco, reapareció el fanzine (ahora digital) Propaganda, donde el cantante y vocero de U2 profundizó en la génesis del EP: “Las canciones de celebración vendrán después, estamos trabajando en ellas ahora... Porque, a pesar de toda la atrocidad que vemos normalizada a diario en nuestras pequeñas pantallas, no hay nada normal en estos tiempos locos y enloquecedores, y tenemos que plantarles cara antes de poder volver a tener fe en el futuro. Y los unos en los otros”.

Cómo se hizo ‘Days of Ash’

Days of Ash incluye cinco canciones inéditas y un poema musicalizado: “American Obituary”, “The Tears of Things”, “Song of the Future”, “Wildpeace”, “One Life at a Time” y “Yours Eternally”, esta última con la participación de Ed Sheeran y el cantante ucraniano Taras Topolia.

La mayoría de los temas se centran en historias de personas cuyas vidas se vieron truncadas brutalmente por varios de los más trágicos acontecimientos de público conocimiento mundial. “American Obituary” abre el EP rindiendo homenaje a Renée Good, madre de tres hijos asesinada el 7 de enero en Minneapolis mientras protestaba contra la actividad de ICE, la agencia de inmigración estadounidense. Bono relata: “Renée Good, nacida para morir libre / Madre estadounidense de tres hijos / séptimo día de enero / una bala por cada hijo”. En el diálogo con Propaganda, el cantante explicó que la rítmica de la letra remite a Bob Dylan y que, aquí, la madre se dirige a sus hijos: “Los quiero más de lo que el odio quiere a la guerra”.

“The Tears of Things”, una balada al estilo U2, toma su título del libro del sacerdote franciscano Richard Rohr publicado en 2025 (The Tears of Things: Prophetic Wisdom for an Age of Outrage, Las lágrimas de las cosas: sabiduría profética para una era de indignación), donde se exploran el dolor y la injusticia a través de una conversación ficticia entre Miguel Ángel y su estatua de David. En el mismo diálogo con Propaganda, Bono confirmó la influencia de Rohr, a quién definió como “un místico, un profundo pensador”: “[Su libro] sugiere que los más grandes profetas judíos hallaron la manera de superar su furia y su ira ante las injusticias de su tiempo, hasta que acabaron llorando.””.

“Song of the Future” está dedicada a Sarina Esmailzadeh, adolescente iraní de 16 años asesinada tras participar en las protestas del movimiento Mujer, Vida, Libertad en 2022. “Nos enfrentamos otra vez a una clase sacerdotal cuya interpretación subjetiva de los textos sagrados sirve de garrote contra quienes discrepan”, afirmó el cantante. “Rehacemos a Dios a nuestra imagen, y normalmente nos acercamos más a un Dios de fuego y azufre que al de ‘amor y misericordia’, por citar a Brian Wilson”.

“Wildpeace” es un poema del poeta y escritor israelí Yehuda Amichai recitado por la periodista e influencer nigeriana Adeola Fayehun, cuya voz “me atraviesa por completo y sugiere otros conflictos en el continente africano, más allá del lirismo de su voz... Sudán, por ejemplo, Dios mío”.

“One Life at a Time está inspirada en el documental ganador del Oscar 2025 No Other Land, escrito por Awdah Hathaleen, el activista y docente palestino asesinado en Cisjordania. “Yours Eternally”, con la colaboración de Taras Topolia, músico y soldado ucraniano, y de Ed Sheeran, critica directamente la invasión rusa a Ucrania. Sin embargo, la génesis de la canción y del ilustre invitado, tuvo una particularidad. Bono** recuerda: “Le hablamos de la canción, que tenía formato de carta, y le propusimos que él interpretara la voz que respondía. Se mostró entusiasta de inmediato, aunque puso una condición: ‘Me gusta mucho la canción, Ucrania me fascina, pero no quiero verme envuelto en controversias políticas en este momento... No me vas a meter en líos políticos, ¿verdad?’ A lo que respondí: ‘Por supuesto que no, Ed’“. Pícaro, agrega: ”puede que estuviera disimulando en ese instante.”

Una reconstrucción posible

La urgencia que transmite el EP, posiblemente resultado de su rápida elaboración, contrasta de forma clara con los años recientes de la banda, marcados por dudas, regrabaciones y proyectos descartados. Al evitar caer en la sobreelaboración, U2 parece haber recuperado precisión y un propósito discursivo (eso mismo que llegó a empalagar). En “The Tears of Things” hay una crítica contundente al fascismo y al fundamentalismo religioso, dicha con una intensidad que se había diluido en trabajos anteriores. “Cuando la gente anda hablando con Dios, siempre termina en lágrimas”, canta Bono.

En los siguientes tracks, la música adopta una atmósfera menos agresiva, con mayor presencia de guitarras acústicas, un papel menos dominante de The Edge y una ambientación más difusa. Las letras retoman el consuelo y el optimismo característicos, con imágenes bíblicas y frases inconfundiblemente propias de Bono: “el futuro, como todos saben, es donde vamos a pasar el resto de nuestra vida”.

Aunque resulta tentador considerar este EP como el inicio de una nueva etapa, se percibe que marca el regreso de la convicción casi religiosa, la claridad de propósito y la fe en el poder transformador de la música que impulsaron su etapa más influyente de la banda, de la que a decir verdad ya pasaron más de 30 años. Pero aquí están. No es poco.

[Fotos: u2.com]

Sin embargo, el músico aprovechó un espacio de relajación durante la gira que realiza por Ecuador, para advertir a sus seguidores sobre un riesgo emergente:

“Tengan mucho cuidado por favor, porque hay mucha gente indelicada que está creando chats falsos, que pa hablar conmigo, que yo le estoy cobrando plata, que pa saludarlos, eso es pura mentira”, enfatizó.

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Esta advertencia adquiere mayor relevancia ya que, según el cantante, algunas personas aprovechan su nombre para lucrar indebidamente con la ilusión de los fans:

“Yo a nadie le cobro plata, yo nunca pido un peso pa nada, menos pa’ tener cercanía con la gente que yo amo, que son ustedes mi público”, afirmó el intérprete de temas como Contentoso al explicar que los responsables de estos engaños se contactan con seguidores para solicitar dinero a cambio de saludos, fotografías, videos o publicaciones personalizadas.

El artista remarcó la importancia de no caer en estas trampas y de mantenerse alerta frente a quienes, utilizando chats privados, piden depósitos bajo su nombre.

“Que están robando a la gente diciendo que es que son chats privados conmigo, que pa depositar platicas. Yo sé que la plata es muy duro de conseguirla para que vayan a dejarse robar de cualquier mal o pa indelicado. Listo, entonces, en la juega, pues Dios me los bendiga. ¡Uh! Los amo”, concluyó.

Este gesto provocó reacciones entre sus seguidores, que perciben en el cantante una naturalidad en sus declaraciones y alguien que busca siempre agradecerles a sus fans el apoyo: “Definitivamente él sabe a quiénes debe serles fiel siempre”; “Qué calidad de ser humano, lo amo”, entre otros.

El cantante volverá al altar por tercera vez

Tras superar días difíciles marcados por el luto en el entorno musical, Luis Alfonso, reconocido cantante de música popular, se ha convertido nuevamente en tema de conversación al anunciar que se casará por tercera vez con Luisa Fernanda Pulgarin, su actual esposa. El anuncio se hizo público a través de un video en redes sociales, donde la pareja compartió la emotiva propuesta matrimonial.

Durante la grabación, Luis Alfonso sorprendió a su esposa interpretando una canción inédita inspirada en su historia de amor.

“Hice una canción pensando en nuestro amor, porque sin tu amor yo no puedo vivir”, expresó el artista en una de las frases más destacadas. Al finalizar la serenata, el cantante pidió a Luisa que buscara en su bolsillo, donde encontró la nota con la propuesta: “¿Te quieres volver a casar conmigo?”. El momento fue sellado con un “Sí, mi amor” y un beso.

Las reacciones de los seguidores no se hicieron esperar: mensajes de apoyo y felicitaciones inundaron las redes, destacando la complicidad y el cariño que ambos demuestran. Comentarios como “Que viva el amor bonito y el hombre detallista con su esposa” y “Quiero un Luis Alfonso en mi vida”, reflejaron el entusiasmo del público ante el gesto.

En otro plano, Luisa Fernanda Pulgarin aprovechó el momento para reflexionar sobre el rol de la “mujer del proceso”, concepto que se ha viralizado en redes sociales. “Dicen que ser la mujer del proceso es difícil… pero nadie habla de lo bonito que es amar mientras todo se construye”, afirmó, destacando el valor de acompañar y crecer junto a la pareja.

La reprogramación del Festival de Música Pa’ Gozar y Cantar 2.0 en Bogotá ha sido confirmada para asegurar el fortalecimiento de la grama del estadio posterior a su proceso de hibridación, según explicó Sencia, administradora de la infraestructura del Estadio Nemesio Camacho El Campín.

El evento, previsto inicialmente para el 28 de febrero de 2026, se realizará el 28 de marzo del mismo año tras coordinación con artistas, patrocinadores y equipo de producción.

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La decisión responde a la necesidad de proteger, recuperar y fortalecer el césped para garantizar condiciones óptimas tanto en el desarrollo del fútbol como en espectáculos futuros en la capital, de acuerdo con Sencia, en el que, además, dieron instrucciones sobre lo que deben hacer los asistentes con las entradas al evento musical.

Para tranquilidad de quienes ya adquirieron sus boletas, Eventos y Producciones Silra S.A.S informa que: las entradas conservarán plena validez para la nueva fecha; se mantienen los 16 artistas inicialmente programados.

Asimismo, el comunicado indica que quienes no puedan asistir el 28 de marzo podrán solicitar la devolución de su dinero a través del operador Tuboleta, operador líder de boletería en Colombia, hasta el 27 de febrero de 2026; de no hacerlo, se entenderá aceptada la nueva fecha.

El cartel reúne figuras nacionales como Arelys Henao, Pipe Bueno, Paola Jara, Jessi Uribe, Francy, Alzate y Jhon Alex Castaño, junto a invitados internacionales: Calibre 50, Lenin Ramírez y Los Internacionales Rayos de México.

Adicionalmente, los administradores del estadiosostuvieron su compromiso con el cuidado de los escenarios deportivos, el fútbol profesional y los miles de aficionados que cada semana encuentran en el estadio un espacio de encuentro.

De otra parte, los organizadores del festival de música popular agradecieron la comprensión del público y señaló que trabajará por la adecuada preservación de los escenarios deportivos y culturales en la ciudad.

Críticas por el mal estado de la gramilla de El Campín

El partido entre Millonarios y Águilas Doradas, disputado en el estadio Nemesio Camacho El Campín, reabrió el debate sobre el estado de la cancha en Bogotá tras semanas de polémica y trabajos de recuperación.

La gramilla había sido duramente cuestionada por su mal estado, lo que llevó a la Dimayor a suspender varios partidos y exigir intervenciones urgentes.

La administración del estadio, a cargo de Sencia, implementó una serie de medidas: se reemplazaron tramos dañados con grama proveniente de El Campincito, se utilizaron lámparas de luz roja para acelerar el crecimiento y se realizaron perforaciones técnicas para mejorar el drenaje.

Estas acciones permitieron que el terreno recibiera el aval para el regreso del fútbol, aunque expertos y jugadores reconocieron que el campo mostró avances, pero no alcanzó su estado ideal.

El defensa de Millonarios Jorge Arias admitió: “La mejoría se sintió y se notó mucho”. Por su parte, Radamel Falcao expresó su deseo de que el césped siga recuperándose para permitir el estilo de juego habitual del equipo.

Sin embargo, persisten las críticas. El periodista Gonzalo González denunció que, pese a las mejoras visuales, “los jugadores no pueden hacer buen pie” y la pelota no rueda con naturalidad.

Además, existen dudas sobre la inversión futura en el estadio, ya que el concesionario principal, Corficolombiana, no planea destinar más recursos a la actual infraestructura debido al inminente inicio de la construcción de un nuevo estadio en marzo.

El Distrito y el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD) anunciaron que se reducirá la realización de eventos masivos en El Campín durante febrero y marzo para favorecer la recuperación del césped, limitando los conciertos a uno solo en ese periodo.

El origen de un himno

“Like a Rolling Stone” es la pieza que sintetiza la esencia de Dylan. La canción, de acuerdo con lo señalado por Indie Hoy, habla sobre “la caída de una joven que solía pertenecer a la alta sociedad y ahora se encuentra completamente sola y sin rumbo”. Él dirige la letra a esta mujer, enfrentándola a su nueva realidad tras perder todos sus privilegios, y plantea una paradoja existencial: “Cuando no tenés nada, tampoco tenés nada que perder”.

El título no alude a la banda británica The Rolling Stones, sino que proviene del proverbio en inglés “a rolling stone gathers no moss” (“una piedra que rueda no acumula musgo”), evocando la idea de constante movimiento e independencia. Dylan tomó esta imagen de la canción “Lost Highway” de Hank Williams, que reza: “I’m a rolling stone, all alone and lost” (“soy una piedra que rueda, solo y perdido”).

Si bien en la cultura popular el concepto de “rolling stone” suele asociarse con el glamour y la aventura, en la visión de Dylan simboliza la soledad y el desarraigo.

La canción también inspiró el nombre de la icónica revista musical Rolling Stone. El periodista Ralph Gleason tituló un artículo “Like a Rolling Stone” en The American Scholar, analizando el impacto de la música en la juventud. Cuando Gleason y Jann Wenner fundaron la revista en 1967, eligieron aquel título en honor al artículo y, por extensión, a la canción de Dylan.

Un acto de rebeldía

“Yo la escribí. No falló. Fue directa”, relató Dylan sobre el proceso de creación, según detalló Rolling Stone. El tema ocupó la primera posición en el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la publicación estadounidense.

Su diseño era revolucionario: el lenguaje impresionista de Dylan, la acusación personal en su voz y el vibrante órgano góspel de Al Kooper, junto a la guitarra Telecaster de Mike Bloomfield, generaron una descarga inédita en la música popular.

Durante las sesiones de grabación, todo fue espontáneo y caótico. “No había ninguna hoja musical, era totalmente de oído. Estaba completamente desorganizada, totalmente punk. Sólo sucedió”, recordó Kooper en las declaraciones recogidas por Rolling Stone.

La primera grabación, realizada el 16 de junio de 1965 en los estudios de Columbia Records en Nueva York, rompió con las convenciones comerciales y artísticas de la época. Dylan, influenciado por la experiencia de su reciente gira por Inglaterra —inmortalizada en el documental Don’t Look Back de D.A. Pennebaker—, comenzó a escribir extensos versos nacidos de una “honestidad brutal”.

El músico pulió la canción durante varios días en Woodstock, ajustando el estribillo y los versos, hasta dar con una estructura sólida. “Las primeras dos líneas, que rimaban ‘kidding you’ con ‘didn’t you’, simplemente me tiraron”, relató Dylan a Rolling Stone en 1998. Advirtió que, cuando llegaron las imágenes de “malabaristas, caballos y princesas en el campanario”, la composición comenzó a desbordarse.

Para la grabación, Dylan convocó a Bloomfield, quien recordó: “Él me dijo: No quiero que toques ninguna de esa mierda al estilo B.B. King, nada de ese maldito blues, quiero que toques algo más”. El objetivo era trascender el folk tradicional que había marcado los inicios del músico y empujar la canción popular hacia nuevas fronteras de contenido y ambición. El propio Dylan instruyó a cada músico sobre cómo tocar y advirtió: “Si ellos no querían, no podrían tocar conmigo”.

El impacto en Dylan y la música

El resultado fue una interpretación eléctrica y visceral, considerada la mejor de Dylan hasta ese momento. El propio artista sentenció a finales de 1965: “Like a Rolling Stone’ es la mejor canción que he escrito. Todavía lo es”. La canción probó de manera definitiva que Dylan no era solo un cantautor folk, sino una fuerza transformadora del rock & roll. Su lenguaje, mezcla de metáforas y verdades crudas, marcó un nuevo estándar para la música de autor.

La repercusión fue inmediata. “Like a Rolling Stone” impulsó a Dylan hacia un público más amplio y consolidó su imagen de artista rebelde y visionario. Además, la canción inspiró a generaciones de músicos y bandas, redefiniendo los límites de lo que podía decirse y hacerse en el ámbito del rock.

El impacto fue tal que la revista Rolling Stone la ubicó en el primer puesto de su lista histórica, reconociendo su influencia perdurable.

“Es una decisión casi tomada a raíz de los médicos, es lo conveniente, Marcos tiene nueve stents”, explicó Adrián Forni, manager de la agrupación a Teleshow. “Pero hay una continuidad total porque la banda sigue exactamente igual. Es el hijo el que ocuparía el lugar de él. Tampoco es definitivo, es un alejamiento por precaución, por un tiempo no determinado”.

Forni aclaró que el anuncio oficial será “mañana a la noche”, en referencia al jueves 12, acompañado por un video de Marcos en el que brindará explicaciones. “Se está armando el comunicado con un video de él explicando todo”, anticipó el manager sobre una posible instancia pública a partir del viernes.

El representante subrayó que la actividad de Los Palmeras continuará de forma íntegra: “Se continúa todo exactamente igual: la línea profesional, musical, la misma banda, todo lo mismo”. Sobre el sustituto, afirmó: “El hijo ya venía tocando en otra banda, es un músico experimentado, muy bueno y mantiene la misma línea. Así que cubre el legado de él”.

Forni remarcó la necesidad de brindar información certera y evitar especulaciones. “Lo principal es ser claro, no hacer como ponen algunas cosas que se han enterado no sé por dónde. No hemos dado declaraciones, salvo por ahí algunos medios locales... pero simplemente que no está nada oficial hasta que no lo diga el mismo Marcos”.

La salida de Marcos Camino de Los Palmeras implica un punto de inflexión en el ecosistema de la música tropical argentina. Se anunciará no solo la despedida del acordeonista fundador de la banda, sino también el cierre de un ciclo de más de 53 años al frente de uno de los proyectos más emblemáticos de la cumbia santafesina y el cancionero popular nacional.

Durante más de cinco décadas, Marcos Camino consolidó su posición como referente indiscutido del género tropical. Su rol se tornó identitario, ya que, en palabras extraídas del comunicado, “fue el rostro y la mente artística detrás del sonido de Los Palmeras durante más de 53 años, llevando la música tropical a escenarios nacionales e internacionales”.

Capítulo Cacho Deicas

El conflicto interno en torno a Los Palmeras, una de las bandas más reconocidas de la música santafesina, quedó expuesto al revelarse el despido legal de los músicos que integraban el histórico grupo, así como la fractura definitiva entre sus dos líderes fundadores, por tensiones y conflictos entre Marcos Camino y Rubén Cacho Deicas, que se dispararon a comienzos de 2025.

Después de su regreso a los escenarios como solista, Cacho Deicas atravesó una de las etapas más turbulentas de su carrera, marcada además por el ACV que afectó gravemente su salud y decantó en su salidad de la banda, reemplazado por Pablo López.

Deicas insistió en que el respaldo de sus seguidores resultó decisivo para afrontar este periodo de crisis personal y profesional: “Quiero agradecer a toda la gente que me ha mandado de alguna manera unos mensajes maravillosos, unas oraciones terribles. Fue un poco lo que me levantó el espíritu para seguir luchando con este ACV que me tocó a mí, justamente. Estamos zafando”, afirmó, evidenciando la magnitud de la recuperación.

El contexto de este anuncio coincidió con una fase de reconfiguración interna: en los últimos años, la banda transitó diferentes salidas de miembros históricos, y reorganizó su estructura artística. Lejos de representar un cierre definitivo para el grupo, el retiro se presentó como “un traspaso generacional planificado”.

Marcos Camino, de 75 años, no se desligará completamente del universo musical que edificó. El propio artista confirmó que “continuará vinculado al proyecto desde atrás del escenario, acompañando la continuidad de Los Palmeras”, consolidando así una transición que busca minimizar el impacto en la identidad del grupo.

En paralelo, Camino impulsó la creación de Los Palmae, proyecto conformado por hijos de los miembros originales de Los Palmeras, con la intención de garantizar “la vigencia del legado familiar y musical” que caracterizó a la formación durante generaciones.

La controversia se profundizó cuando ambos compartieron públicamente relatos opuestos acerca de los acuerdos y la dinámica que rigieron su trabajo conjunto. Mejía rechazó las acusaciones y ofreció detalles sobre el desenlace de una relación profesional que marcó más de una década en la industria.

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El conflicto entre Jessi Uribe y Rafael Mejía Jr. se hizo público a partir de una entrevista del cantante en un pódcast mexicano, donde relató que en los primeros años de su carrera depositó toda su confianza en su representante.

De acuerdo con el santandereano, su mánager no solo controlaba su agenda, también gestionaba aspectos legales, distribución musical y administración de ingresos. El cantante aseguró que tras revisar los contratos descubrió que los ingresos se distribuían mayoritariamente entre la distribuidora y el representante, mientras él solo recibía pagos por presentaciones, sin regalías adicionales como compositor. Uribe afirmó: “Todo se lo entregué: mi talento, mi confianza. Yo pensaba que así iba a ser exitoso porque él me apoyó al comienzo”.

Las declaraciones del intérprete de Dulce pecado incluyeron señalamientos sobre la exigencia de figurar como coautor en composiciones y el presunto mal manejo de los porcentajes de ganancia. Según expresó en el pódcast, durante años cedió el 50% de sus ingresos a Mejía, una fórmula que, según su versión, resultó desfavorable cuando su popularidad y demanda crecieron.

La polémica escaló hasta el punto de que la separación, anunciada oficialmente en mayo de 2025, derivó en un proceso legal, comunicado por ambas partes como un “cierre de ciclo”, aunque con un trasfondo mucho más tenso.

Rafael Mejía rompió el silencio

Ante los señalamientos de Jessi Uribe, Rafael Mejía Jr. dio su versión en diálogo con Caracol Radio y otros medios, donde negó irregularidades de tipo contractual o financiero.

El empresario defendió la transparencia de los acuerdos, aseguró que todos los contratos fueron revisados por equipos jurídicos, incluidos asesores del entorno del propio artista, y subrayó que la relación profesional se fue desgastando progresivamente hasta la ruptura unilateral.

Mejía explicó: “Mi función dentro del arreglo que teníamos, sí, era que yo debía correr con todos los gastos. De hecho, fue la condición que él puso al principio. Él no ponía un peso, solamente hacía caso. Hizo caso en cantar lo que se le puso. Yo era quien tenía que llevar todo el tema de la inversión completa. Digo, las canciones, los videos, las promociones, los equipos de PR, todo ese tema de desarrollos. Por eso teníamos establecidos unos porcentajes de participación de esa manera, porque no solo era yo su manager, digo, yo era su manager, su disquera, su productor”.

El exmánager detalló que la participación del 50% respondía a la necesidad de recuperar la inversión inicial, un esquema habitual en la industria durante la etapa de lanzamiento de un proyecto musical.

A medida que los ingresos aumentaban, los porcentajes se revisaban y ajustaban. “Siempre he considerado que el cantante debe recibir la mayor parte de las ganancias, pues es quien sostiene el proyecto artístico”, aseguró Mejía.

Más allá de los aspectos contractuales, Rafael Mejía Jr. hizo hincapié en el vínculo personal construido con Jessi Uribe durante años de trabajo conjunto, donde compartieron escenarios, viajes y experiencias familiares.

El exmánager señaló que la ruptura se debió principalmente a emociones mal gestionadas y a la influencia de terceros, más que a desavenencias estrictamente económicas. “Esto se rompió por una rabia... y cuando uno toma decisiones con rabia, suele cometer errores”, manifestó.

Mejía también desmintió que la terminación de la relación laboral estuviera motivada por cambios en los porcentajes de las ganancias, afirmando que aceptó las modificaciones propuestas por Uribe sin inconvenientes. Además, sostuvo que el cantante fue uno de los primeros en cobrar altos honorarios por presentación durante el auge de la música popular, fenómeno que también benefició a otros exponentes del género.

El exmánager confirmó que junto a su equipo legal inició acciones legales en respuesta a las acusaciones de robo y mal manejo, con el objetivo de defender su nombre y que los hechos se esclarezcan. “Yo no soy un aparecido […] vamos a hacer todo lo que corresponda de manera legal para detener esto y que se remita simplemente la verdad”, afirmó Mejía.

Esta pieza, que simbolizaba los hitos recientes de su carrera, regresó a la escena pública semanas después del siniestro, restaurada y exhibida ante sus seguidores durante un homenaje multitudinario. El accidente conmocionó a la industria musical y evidenció las deficiencias en la seguridad aérea del país.

Esta pieza no solo representaba el éxito del artista en el ámbito musical, sino que, tras su recuperación, se transformó en un emblema de recuerdo para sus admiradores.

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Los hechos ocurrieron el 10 de enero de 2026, día en el que Yeison Jiménez y varios miembros de su equipo perdieron la vida cuando la aeronave en la que se trasladaban se precipitó, sin que se reportaran sobrevivientes.

Las labores de las autoridades permitieron el levantamiento de los cuerpos y la recuperación de varias pertenencias, entre ellas la citada joya, así como relojes y anillos.

La cadena, fabricada en oro de 18 quilates con diamantes blancos y azules, había sido confeccionada por la Joyería Venezia como una pieza conmemorativa, reflejando el logro del cantante al convertirse en el primer exponente de música popular en agotar las localidades del estadio El Campín con su gira Mi Promesa.

El dije de la joya llevaba inscrito ese hito, marcando un acontecimiento destacado en la trayectoria del artista.

Tras el accidente, los primeros en entregar la joya difundieron en redes sociales que la pieza fue restaurada por la joyería que realizó el proceso orfebre. Finalmente, el 31 de enero, devolvieron la cadena durante el concierto homenaje Mi Promesa 2, el sueño del aventurero.

Según videos que circularon en redes sociales, la joya recuperada y restaurada se exhibió nuevamente como símbolo de la memoria y el legado musical del cantante nacido en Manzanares.

Esto dijo la mamá de Yeison Jiménez sobre el homenaje en el Movistar Arena

La familia de Yeison Jiménez vivió momentos de profundo malestar durante el homenaje póstumo realizado en el Movistar Arena de Bogotá, apenas dos semanas después del accidente aéreo en el que falleció el cantante.

Luz Mery Galeano, madre del artista, relató que el acto, inicialmente concebido como un encuentro solemne para despedir a su hijo, se desbordó por el comportamiento de algunos asistentes.

Al inicio, el ambiente mostraba respeto y recogimiento. Los seguidores ingresaron con gratitud, y la familia buscaba ofrecer un espacio digno para la despedida. “Fue espectacular. La gente llegó muy lúcida, con amor, cariño y respeto. Eso se sintió”, recordó la madre de Yeison Jiménez.

Sin embargo, la situación cambió drásticamente en la segunda parte del evento. Algunos asistentes ingresaron equipos de sonido y bebidas alcohólicas, lo que alteró la atmósfera prevista. “La última jornada fue un caos total”, lamentó Luz Mery Galeano. Además, en las afueras del recinto, quienes no pudieron entrar protagonizaron disturbios y enfrentamientos con la policía, lo que obligó a una intervención y afectó la logística planeada por los organizadores.

La familia quedó con un sentimiento de indignación, al considerar que estos incidentes desvirtuaron el sentido original del homenaje. Luz Mery Galeano reconoció que pensó en intervenir públicamente para pedir respeto, pero la situación la superó: “En un momento pensé en decirles: ‘Dejen de consumir alcohol, que esto no es una fiesta’. Pero en una situación así, uno no sabe qué hacer”.

El evento debió terminar antes de lo previsto por los problemas de orden. Tanto la familia como algunos colegas del género musical, como Giovanny Ayala, criticaron el ambiente, llegando a calificarlo de “circo”.

Luz Mery Galeano reiteró que la intención siempre fue rendir homenaje a la memoria de su hijo, no celebrar, y llamó a la reflexión sobre la forma apropiada de honrar a quienes dejan huella en la cultura popular.

La noticia, que provocó gran revuelo en la industria musical colombiana, fue anunciada por el propio Maluma durante un par de copas en una celebración de su cumpleaños sobre el legado del “aventurero”; sin embargo, el cantante paisa dejó claro que no tiene fecha definida para el lanzamiento de la canción, ya que considera que no es el momento adecuado.

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El tema, que une los estilos del género urbano de Maluma y la música popular de Yeison Jiménez, aún permanece inédito, y la decisión de su publicación depende en gran medida del consentimiento de la familia del fallecido artista. Maluma expresó que el respeto por los seres queridos de su colega fallecido es fundamental y que no quiere que se malinterprete su intención.

Maluma compartió que, más allá de ser una colaboración musical, este tema representa un recuerdo valioso de su tiempo trabajando junto a Yeison: “Grabamos un tema, pero no lo quiero lanzar ahora. No es el momento”, señaló el cantante, que destacó que la importancia de la canción radica en el vínculo personal que compartió con el caldense, que fue una figura crucial en la música popular.

El intérprete de Hawái, Sobrio y Borro cassette resaltó que la familia de Yeison Jiménez debe ser la que determine si la canción debe ser lanzada al público: “Lo que diga la familia es lo más importante. No quiero que se malinterprete, no quiero que digan que lo hago por interés”.

La colaboración entre Maluma y Yeison Jiménez no solo llamó la atención por la mezcla de géneros musicales, sino por el simbolismo que representa. La música urbana, que conquista audiencias globales gracias a varios exponentes colombianos, como Karol G, J Balvin, Feid y el mismo Maluma, se encuentra con la música popular, un género enraizado en la identidad colombiana. Este cruce de estilos genera gran expectativa, ya que ambas vertientes están viviendo un auge en la industria musical del país.

El vacío dejado por Yeison Jiménez

Durante la conversación, Maluma no solo se refirió a la colaboración musical, sino que reflexionó sobre el impacto de la muerte de Yeison Jiménez en la música colombiana; el cantante paisa destacó que la partida del músico “dejó mero hueco en la música colombiana. Pa’ mí era el número uno; le da a uno mucho dolor que un man con tanto talento no esté con nosotros, pero dejó un hijueputa legado musical”.

A lo largo de la charla, ya con el licor en la cabeza por su hablando, se hizo evidente el aprecio que Maluma sentía por Yeison, que a los 34 años dejó una huella en la industria: “La vida es muy frágil, hay que disfrutar el presente”.

Las palabras de Maluma surgieron durante un en vivo que realizó en su cuenta de Instagram este miércoles 28 de enero, coincidiendo con su cumpleaños. Mientras tomaba unos shots de aguardiente, recordó a Yeison Jiménez y pidió a todos los presentes que brindaran por él: “Extrañamos mucho a Yeison, ome’, esta va por él”.

Con estas palabras y gestos, el artista paisa rindió homenaje, junto a sus amigos, colegas y familiares, a la vida de Yeison Jiménez, al recordar su legado y quién fue realmente. Maluma resaltó que el tema que grabó con él tiene un valor especial y que su lanzamiento se dará en el momento adecuado, siempre con el respeto que merece su legado, su historia y todo lo que representó.

Uno de los primeros en hacer caso a las recomendaciones relacionadas con el hecho de dejar de usar avionetas fue Luis Alberto Posada, que sorprendió a sus seguidores con un video en el que demuestra que tiene muy en cuenta todo lo que le dicen sus fanáticos a través de las plataformas digitales.

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El caballo de la música popular no fue ajeno a esta petición colectiva y, de forma ingeniosa, le dijo a su público la decisión que tomó: “Ustedes mandan mi gente, de ahora en adelante llego a mis conciertos a caballo porque en burro no me rinde”, declaró en un video en su cuenta oficial de TikTok antes de presentarse en Orocué, en el departamento de Casanare.

Y es que tras el deceso del cantante de 34 años se multiplicaron los mensajes en redes llamando a evitar riesgos para los artistas que tienen que trasladarse a las diferentes regiones del país.

Un seguidor expresó: “La mayoría de seguidores, a sus artistas les están diciendo que no anden en avionetas, ni buses, ni camionetas, si es a pie mejor”, mientras que otro agregó: “Eso Luis Alberto Posada en burro o en caballo pero nada de avión”.

A pesar de las diferencias conocidas entre Luis Alberto Posada y Yeison Jiménez, el interprete de Me tomas y me dejas, Doble dosis de licor y El precio de tu error, quiso rendir tributo a su colega fallecido y estuvo presente en el homenaje que se llevó a cabo en el Movistar Arena de Bogotá.

En medio de la discusión digital sobre la decisión de Posada de modificar sus traslados, algunas voces aplaudieron el gesto: “Gracias Luis Alberto por ponerle cuidado a tu fanaticada”, comentaron, mientras que hubo algunos que se mostraron escépticos: “No le veo lo chistoso, como pasado el señor”, asegurando que se estaba “pasando” al referirse a la muerte de Yeison Jiménez.

Aparecieron también defensores frente a los críticos, con mensajes como: “Dejen de criticarlo que eso era lo que la mayoría de personas les han comentado en las publicaciones, no hemos pasado todavía la tusa por Yeison y no estamos para aguantar otra tusa seguido”.

La influencia de los fans quedó clara en respuestas como: “Las personas le pidieron que no andará en avión ni en bus que si tocaba hiciera los conciertos virtuales para que no le pasara nada y ahora que lo está haciendo salen ofendidos a decir que se está burlando, cuando él solo está haciendo lo q le pidieron sus seguidores”.

Otros de los seguidores ratificaron su apoyo con comentarios como: “Nadie me va hacer odiar a Luis Alberto Posada”, “Jajaja sabes que te debes de cuidar, así está mejor mi Luis Alberto posada, por qué donde falte usted Colombia se bebe hasta el agua de las plantas papi” y “Si porque si no se nos acaba el guaro en Colombia”, remató otro fanático.

El debate continúa encendido en las plataformas digitales, aunque el artista sigue homenajeando al joven cantante a través de sus canciones más icónicas como Sin un adiós y Por quién doblan las campanas.

Cabe recordar que en el homenaje en el Movistar Arena le dijo: “Para nadie es un secreto que (hubo) una querella, una discrepancia, pero eso no es el hecho para que yo no venga a su funeral y me sigan gustando las canciones de él”.

El evento, bautizado como Mi promesa 2, reunió a miles de seguidores en el estadio El Campín, que en su mayoría vistieron de blanco en señal de respeto y unidad, cumpliendo el código de vestimenta solicitado para la ocasión.

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Desde el anuncio de su fallecimiento, la noticia impactó a la escena musical y a sus fanáticos, que tenían la esperanza de reencontrarse con Yeison en el concierto originalmente previsto para el 28 de marzo.

Ante la magnitud de la pérdida y la expectativa generada, la empresa organizadora Eventos Sírvalo Pues decidió adelantar la fecha para finales de enero, manteniendo el deseo del artista de celebrar junto a su público una noche inolvidable.

La organización mantuvo el nivel artístico que caracterizaba a los espectáculos de Jiménez. Artistas ya confirmados como Alex Campos, Natalia Jiménez, Pasabordo, Andy Rivera, Luis Alfonso y Chayín Rubio ofrecieron presentaciones que rindieron tributo a la carrera del intérprete.

La banda principal de Yeison Jiménez se encargó de dar vida a sus temas más emblemáticos, en una puesta en escena diseñada especialmente para recordar sus momentos más destacados sobre el escenario.

Uno de los momentos más comentados de la velada fue el uso de la inteligencia artificial para “recrear” la presencia del cantante frente a su público. Una gran pantalla mostró una imagen digitalizada de Jiménez, vestido de blanco, interpretando la canción “Vete”. La tecnología permitió que, aunque físicamente ausente, el artista pudiera “cantar” una vez más para sus seguidores, acompañado por los músicos originales de su banda.

La escena concluyó con la despedida del “artista” digital y la aparición de palomas en la pantalla, un símbolo visual que representó el paso de Yeison Jiménez al cielo. Esta puesta en escena generó reacciones diversas entre los asistentes y en redes sociales, donde los fragmentos del evento circularon ampliamente.

Las opiniones se dividieron entre quienes vieron en la recreación virtual un acto emotivo y quienes la consideraron una decisión desacertada.

Algunos comentarios reflejaron incomodidad: “Hubiera sido más real, tipo holograma”, expresó un usuario, mientras otro preguntó: “Entonces no salió Yeison a decir que todo era mentira?” No faltaron voces críticas a la modalidad elegida: “No podían poner videos de él reales cantando en conciertos y así?” y “Eso es muy Black Mirror”, haciendo referencia a la serie sobre dilemas tecnológicos.

Varios seguidores manifestaron que la experiencia careció de la energía característica del artista: “Le faltó el alma, real, Yeison en concierto era demasiado activo, ya déjenlo descansar por favor”. Otros, en cambio, defendieron la iniciativa como un modo de cerrar el ciclo para el público: “Yo creo que más que idolatría es darle un cierre. Hacer ese último concierto del cual las boletas ya estaban pagas no es explotar la situación, sino cumplirle al público y a un proceso que ya estaba en marcha”.

El uso de la tecnología también despertó reacciones de asombro y humor: “Brutal!! De algo tenía que servir esa IA” y “bueno, lo invocaron con la tabla ouija”, ironizaron algunos asistentes.

Sin embargo, también surgieron cuestionamientos éticos: “No me parece correcto, esas acciones para la mente de los seres queridos es una tortura, ya deben de dejarlo descansar”, comentó una seguidora. Otro mensaje fue aún más duro: “Le están sacando el último jugo a este ser, Dios mío, lo hacen es por plata no por un homenaje”.

En medio de las polémicas, el evento cumplió su objetivo de reunir a la comunidad de seguidores de Yeison Jiménez para rendirle tributo y cumplir la promesa de su último concierto.

Jessi Uribe, amigo cercano y colega del fallecido artista, enfrentó especulaciones que lo vinculaban injustamente al trágico suceso. El intérprete santandereano rompió el silencio expresando su rechazo a las acusaciones infundadas, anunciando la apertura de acciones legales para frenar la desinformación.

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En medio de una entrevista concedida a Telemundo, Jessi Uribe calificó de irresponsables los señalamientos que circularon en distintas plataformas digitales. El cantante afirmó de forma contundente:

“Mucho chisme, tanta gente hablando mentiras, no les da miedo ni temor de Dios. La gente es feliz enviando cosas que ni saben si son verdad, hay gente que se cree todo”. El artista enfatizó que las falsas afirmaciones no solo afectan su reputación, sino dañan la memoria de Yeison Jiménez y el bienestar de su familia.

La reacción de Jessi Uribe ante las acusaciones

El entorno digital se convirtió en un espacio en el que, tras el deceso del “Aventurero”, surgieron versiones que involucraban sentimentalmente al cantante con la modelo Camila Galvis. Ella misma desmintió públicamente esos rumores.

Uribe subrayó la falta de respeto y sensibilidad de quienes propagan versiones sin fundamento, señalando que Yeison Jiménez “trabajó toda su vida por sus hijos, su esposa, por tenerla bien y crear un hogar bonito”. Para Uribe, los rumores solo contribuyen a multiplicar el dolor de una familia que atraviesa un duelo.

Según declaraciones recogidas por Telemundo, Jessi Uribe reveló que su equipo legal ya trabaja junto a la Policía Nacional y la unidad de Cibernética para identificar a los responsables de difundir estas noticias falsas.

“Todo eso que inventan se cae por su propio peso porque es una estupidez, a nadie le cabe eso en la cabeza. Ya eso legalmente está ante Fiscalía, vamos tras las personas que crearon eso porque todo deja huella digital, así sea IA”, manifestó el artista.

Cabe recordar que en días pasados, el equipo legal del santandereano emitió un comunicado oficial en el que advirtió que la circulación de contenidos difamatorios puede derivar en consecuencias legales para quienes los compartan como verdaderos, incluso si no son sus autores.

La defensa legal de Uribe sostiene que las afirmaciones difundidas en redes sociales vulneran su derecho al buen nombre, la honra y la dignidad, además de constituir un atentado contra la memoria de Yeison Jiménez. El cantante reiteró el llamado a medios de comunicación, internautas y creadores de contenido para abstenerse de compartir versiones no verificadas.

El artista también compartió sus sentimientos encontrados, al recordar palabras de la hija de su amigo fallecido y al referirse al impacto emocional que ha dejado la tragedia. A pesar del difícil momento, Uribe continúa con su carrera, promocionando la colaboración musical Te supero junto al cantante Edén Muñoz y participando en homenajes que buscan preservar el legado de Jiménez.

Jessi Uribe subrayó que cualquier rumor que lo involucre en hechos ajenos a la verdad será perseguido legalmente, confiando en que las autoridades lograrán identificar a quienes iniciaron y difundieron estas versiones.

El duelo en la música popular

Yeison Jiménez falleció a los 34 años, tras un accidente mientras viajaba en su avión privado. El siniestro ocurrió cuando el artista se desplazaba desde Boyacá hacia Medellín, donde tenía programada una presentación en Marinilla. La noche anterior, Jiménez había ofrecido un concierto en Málaga, Santander, describiendo esa actuación como “mágica” en sus redes sociales.

Videos del lugar del accidente circularon en plataformas digitales, mostrando la magnitud del impacto y los esfuerzos de los rescatistas. La noticia conmocionó a la comunidad artística, que lamentó la pérdida de uno de los representantes más reconocidos de la música popular en Colombia.

Temas como Bendecida, Aventurero, Hasta la madre, La última farra y Ya no mi amor, consolidaron la carrera de Jiménez, que dejó un legado significativa en el género.

Las imágenes activaron la alerta entre los seguidores del artista en redes sociales. Aunque él mismo decidió entregar declaraciones sobre lo ocurrido en su cuenta oficial de Instagram, con el fin de disipar la preocupación entre sus seguidores por su salud, pues el motivo de su presencia en el centro médico estaba relacionada con un examen.

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En el video publicado por Luis Alfonso se dejó claro que su estadía en el hospital respondía a exámenes médicos programados y no a una emergencia de salud, por lo que dio un parte de tranquilidad a aquellos que disfrutan de su música.

El cantante le contó a sus seguidores lo ocurrido: “Bueno, mi gente, aquí vamos para una endoscopia para unos exámenes rutinarios de gastritis y cositas para tener el machete amoblado”. Con esa frase, el artista se refirió a la importancia de realizar controles frecuentes para preservar tanto su salud como el óptimo rendimiento vocal, teniendo en cuenta que es su herramienta de trabajo.

Sobre el procedimiento al que se sometió, denominado endoscopia, se sabe que es un método mínimamente invasivo que se utiliza para revisar el esófago y el estómago, con el fin de descartar afecciones como úlceras y tumores.

Luis Alfonso continuó su relato entre risas: “Ahora nos vemos en la tarde, ya me van a poner el calmidol, me van a bolear serrucho”, como una manera de restar dramatismo a la situación y transmitir confianza a sus fanáticos, reiterando que, a grandes rasgos, se encuentra bien.

El cantante destacó que estos chequeos forman parte del manejo de una gastritis, una afección que según él, tiene bajo control. Sin embargo, los comentarios sobre lo ocurrido no se hicieron esperar, debido a que sus seguidores están atentos a cada una de las actualizaciones, aún más después del repentino fallecimiento de Yeison Jiménez en un accidente de avioneta durante el 10 de enero.

Sin embargo, Luis Alfonso enfatizó su decisión de abordar la situación bajo supervisión médica regular para evitar complicaciones a futuro y continuar cumpliendo con su agenda de conciertos durante 2026.

La reacción del cantante ante la preocupación colectiva se centró en pedir tranquilidad y aclarar que no existía motivo para alarmarse frente a su estado actual.

En las redes sociales se viralizaron videos en los que le pedían al artista cuidarse, teniendo en cuenta que los amantes del género no quieren pasar por otro duelo, similar al ocurrido con la partida de Yeison Jiménez a sus 34 años. Entre los videos más famosos se difundieron algunos que dicen: “Cuiden al Señorazo, porque esa tusa acabaría conmigo”.

En medio de esa lamentable situación, los seguidores de la música popular colombiana vieron muy mal anímicamente a Luis Alfonso, por lo que le enviaron palabras de aliento como: “Que gesto tan noble y puro, Señorazo, denota tu alma noble y corazón bueno; Dios te bendiga. Que vuele alto Yeison, lloramos su ausencia y el legado que dejó inmenso e inolvidable en los corazones, por siempre el Aventurero”.

Entre otras reacciones se encuentran: “Man tan auténtico, debemos empezar a decir las cosas en vida”, “Luis Alfonso es todo lo que está bien en esta vida. Que ser humano tan bello” y “Me parte el alma ver este gesto de su gran amigo”, refiriéndose a la acción del Señorazo de poner la foto de su colega en su altar familiar.

El episodio, ocurrido frente a miles de asistentes y transmitido en plataformas digitales, situó a Posada en el centro de la atención pública y despertó opiniones divididas entre seguidores y detractores.

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El cantante decidió mantenerse en el escenario para rendir tributo a Jiménez pese al incidente con los músicos y a las críticas que se multiplicaron en redes sociales. Algunos asistentes defendieron la reacción de Posada y la atribuyeron al impacto emocional causado por la muerte de Yeison, mientras que otros cuestionaron su actitud y la gestión del homenaje por parte del equipo organizador.

¿Qué dijo la exesposa de Luis Alberto Posada?

A dos semanas del homenaje, la atención se desplazó hacia Katalina Posada, exesposa de Luis Alberto Posada, que fue consultada mediante redes sociales acerca de su percepción sobre la actuación de su expareja en el evento.

La respuesta de Katalina sorprendió a varios usuarios, ya que evitó cualquier tono polémico y optó por destacar la trayectoria del padre de sus hijos:

“Lo vi como una fan más. Indiscutiblemente, él es el caballo de la música popular, el número uno, así salgan personas ardidas e incluso hasta colegas a decir lo contrario. Lo que es del César, es del César y él es el que manda la parada, disfruté de sus canciones, normal, como una fan más, sin rabia, sin rencor, sin absolutamente nada”, expresó Katalina Posada en un video difundido en redes.

La exesposa del intérprete de música popular enfatizó que asistió al homenaje como espectadora y no buscó ningún tipo de protagonismo en la ceremonia, remarcando que su único interés fue presenciar la despedida organizada por allegados y colegas de Yeison Jiménez.

Katalina subrayó que, más allá de las diferencias pasadas o las opiniones externas, la calidad y el legado artístico de Luis Alberto Posada no estaban en discusión desde su perspectiva.

Las tensiones en medio del homenaje

El homenaje realizado en el Movistar Arena surgió tras el accidente aéreo que provocó la muerte de Yeison Jiménez, una de las figuras más influyentes de la música popular en Colombia.

Familiares, amigos y exponentes del género se unieron en el escenario para rendir tributo al artista caldense. La presencia de Luis Alberto Posada adquirió especial relevancia debido a las diferencias públicas que había mantenido con Jiménez en los últimos años.

Durante su presentación, Posada interpretó dos canciones acompañado por músicos del fallecido, pero al intentar una tercera pieza, notó que la banda ya no lo acompañaba, lo que provocó la exaltación por parte del valluno.

“Venga, señor, ¿usted me puede disculpar, señor? ¿Usted por qué es tan grosero? Yo quería cantar otra canción. Señor. No la voy a cantar con ustedes, (refiriéndose a los músicos). Le voy a cantar esta canción al señor y a mi parce, Yeison Jiménez. Pero no sean groseros. Dijimos que tres canciones. Tres canciones para cantar. Pero tranquilos, si alguno en la orquesta se molestaron conmigo, no pasa nada. Así es producción, no pasa nada. Este no es momento de conflictos ni de nada. Pero a capela la voy a hacer”, recalcó Posada ante el público.

El artista decidió continuar y completó la interpretación a capela, lo que provocó una ovación mixta y dejó en evidencia el clima tenso tras bambalinas.

El video, que se viralizó rápidamente en plataformas como TikTok y X, muestra al padre Walter Zapata cantando fragmentos de ¿Por qué la envidia?, éxito de Yeison Jiménez, frente a una audiencia atónita y sonriente.

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La escena captó la atención de miles de personas, no solo por el cambio de ambiente respecto a una homilía tradicional, sino porque el sacerdote incorporó versos sobre la resiliencia y las dificultades para alcanzar el éxito.

La frase “Nadie me vino a regalar, yo nací de la nada. Y mucho tuve que luchar…” fue uno de los momentos más comentados, generando discusiones sobre la relación entre lo religioso y lo popular.

A raíz de la notoriedad lograda, el padre Zapata conversó con la emisora La Kalle para narrar su experiencia. Entre risas, confesó: “Aquí saboreando, saboreando las mieles de la fama. Es que llevo 6 años en el canal, 20 años cantando y hasta ahora salió”.

El sacerdote relató que el video surgió de manera espontánea, pues no fue grabado por encargo, y explicó: “Yo soy como soy. No tengo nada que ocultar, porque a veces uno no ve cosas malas donde la gente las ve y a veces uno ve cosas buenas donde la gente no las ve”.

El sacerdote aclaró que, aunque conoce a varios artistas de la escena popular, su encuentro con Yeison Jiménez fue breve, pero significativo. “Tuvimos un momentico muy especial, yo creo que por ahí unos dos minutos y yo a ellos los quiero mucho porque yo soy amante de la música popular”, afirmó.

Sobre la elección de la canción, Zapata reveló que disfruta interpretar distintos géneros y artistas como Vicente Fernández o Álzate, y remató con humor: “Estoy feliz, ¿sabe de qué? De esto, de haberle arruinado la fiesta a Bad Bunny”.

El episodio tuvo lugar en un salón de conferencias, no en una misa formal, y el padre explicó a los presentes el motivo de su intervención: “La envidia es el homenaje que la mediocridad le hace al talento”, recordó al público antes de iniciar la canción.

Para Zapata, el mensaje de la pieza es claro: resiliencia y superación personal, aunque reconoce que en redes “no ha faltado los comentarios salidos de tono, faltos de un poquito de seso, de inteligencia”.

Añadió que la mayoría de los comentarios han sido positivos y de felicitación, aunque siempre hay críticas. En su opinión, la Iglesia debe ser más cercana, y recuerda las palabras de San Juan Pablo II: “Si tenemos que volver a empezar con 12, hay que volver a empezar con 12”.

Durante la entrevista, el sacerdote también abordó el papel de la música como herramienta para acercar a los fieles, en un momento donde muchos jóvenes se han alejado de la religión. “Necesitamos una iglesia más cercana. No significa vivir lo que la gente vive, porque la gente cree que uno canta; por ejemplo, esa canción no tiene nada para uno tomarse un guaro”.

El padre Walter aclaró que sigue siendo sacerdote católico, miembro del obispado castrense, y que no ha recibido sanción alguna por parte de sus superiores, aunque el vicario le recomendó prudencia. “Ellos son los que orientan y gobiernan. Y como son los que gobiernan y orientan, hay que respetarlos. Y, y eso fue muy espontáneo, yo no preparé eso”.

En las redes, algunos comentarios le sugirieron que debería dejar el sacerdocio si le gusta tanto cantar. Zapata respondió con ironía: “¿Con qué autoridad? Si le choca una canción y tiene un hijo marihuanero y el otro, que ni le digo con qué armas estaba y con qué bandera”.

En una conversación con el creador de contenido Sebastián Hoyos, el sacerdote insistió: “Total, que la música popular no es pecado, no es mala. Lo que es muy bueno. ¿Qué es lo malo? Que usted se ponga 2 o 3 días a tomar y a escuchar la misma canción y alimentar la mente con letras que no son tan buenas”.

Para quienes se escandalizan, el padre Zapata propone ver el mensaje detrás de la música: motivación y cercanía.

La música colombiana continúa de luto tras la muerte de Yeison Jiménez, cantante del género popular que falleció el 10 de enero en un accidente aéreo en Paipa, Boyacá.

Su muerte ha generado conmoción entre seguidores y artistas del género popular, quienes han expresado su dolor y solidaridad en diversas plataformas y actos de homenaje; mientras las autoridades mantienen abiertas las investigaciones para esclarecer las circunstancias del accidente, que aún genera múltiples interrogantes sobre su ocurrencia.

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En los días posteriores al trágico hecho, se realizaron varios homenajes póstumos al cantante. El principal tuvo lugar el 14 de enero en el Movistar Arena de Bogotá, donde se reunieron reconocidas figuras de la música popular para interpretar sus éxitos y rendir tributo a su carrera.

Entre los exponentes más destacados que participaron en el tributo se encuentran Luis Alfonso, Pipe Bueno, Jessi Uribe y Ciro Quiñónez, quienes interpretaron juntos el tema “Regalada sales cara”. También estuvieron presentes Arelys Henao, Paola Jara, Francy y Marbelle, así como Jhonny Rivera, Alzate, Jhon Alex Castaño y El Charrito Negro. Otros artistas que se sumaron a la jornada incluyeron a Luis Alberto Posada, Alan Ramírez, Sebastián Ayala, Pasabordo, Elder Dayán y Luisito Muñoz.

Además de los músicos, el homenaje contó con la participación de los familiares más cercanos de Yeison Jiménez. Su esposa, Sonia Restrepo, y sus hijos, así como su madre y otros familiares directos, estuvieron presentes. La banda oficial del artista acompañó musicalmente todas las presentaciones, garantizando la continuidad del legado musical durante la jornada.

Sin embargo, uno de los nombres que llamó la atención por su ausencia en los homenajes fue Luisa Fernanda W, pareja del cantante Pipe Bueno, pues no apareció en fotografías ni videos compartidos en redes sociales durante los eventos, lo que generó especulaciones sobre una posible distancia con el artista en estas actividades.

En respuesta a los comentarios de los usuarios, la creadora de contenido aclaró la situación mediante una dinámica de preguntas y respuestas en su cuenta de Instagram. Ante la pregunta de uno de los usuarios que escribió: “No te he visto acompañar a Pipe en nada de lo de Yeison Jiménez”, Luisa Fernanda W explicó que sí estuvo presente, pero optó por mantenerse fuera del foco mediático.

“Y me encanta que no me hayan visto. Claro que lo he acompañado, pero no me interesa publicarlo”, escribió, reafirmando que su participación fue discreta y motivada por respeto al proceso y no por buscar protagonismo.

La respuesta recibió reacciones de varios usuarios en redes sociales, quienes valoraron la postura de la también empresaria en defensa de su privacidad y de la intimidad de la relación. Entre los comentarios se destacaron mensajes como: “Malo si busca protagonismo, malo si no aparece”, “Problema absolutamente de ellos”, “Se tenía que decir y se dijo, así de simple”, “Excelente respuesta”, “Así es, muy buena respuesta”, “Si que joden, ole” y “Pero la gente si es metida, ¿no?”.

Próximo homenaje a Yeison Jiménez en El Campín

Tras la conmemoración en el Movistar Arena, se ha confirmado un segundo tributo masivo a Yeison Jiménez. El concierto “Mi Promesa Tour 2026”, que originalmente estaba programado para marzo, se llevará a cabo el 31 de enero en el Estadio El Campín de Bogotá. Este evento promete reunir nuevamente a destacados exponentes del género popular, ofreciendo a los fanáticos otra oportunidad para rendir homenaje al legado musical del artista fallecido.

Sírvalo Pues explicó que, después de “un proceso de análisis conjunto” con la familia y el círculo más cercano del artista, se tomó la decisión de “cumplir su sueño” y realizar el evento tal y como él lo había planeado: “Con artistas invitados de primer nivel ya confirmados, y el show central estará a cargo de su banda, con una puesta en escena especial que ya había sido adelantada por su equipo de trabajo”,pensada ahora como “un homenaje a su legado artísticoy a su público”.

La productora también explicó que los seguidores que adquirieron entradas para el concierto con la fecha prevista para marzo, el cual informaron, “estaba próximo a llenar la totalidad de su aforo”, tienen la opción de asistir al evento en la nueva fecha o pedir la devolución del dinero.

La creadora de contenido Luisa Fernanda W rompió el silencio sobre un tema que circula en redes sociales desde hace varios años: los memes de mal gusto que involucran a su prometido, el cantante de música popular Pipe Bueno, basados en la teoría digital sobre la ‘mala suerte’ que representa el intérprete de Recostada en la cama y La cantina.

A través de una dinámica de dudas en sus historias de Instagram, la influenciadora respondió con claridad a quienes le preguntaron sobre estas publicaciones, que en su momento fueron tomadas con humor por el propio artista, pero que con el tiempo provocaron incomodidad.

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“No le doy importancia. Además, tengo mi algoritmo muy bien educado, ese tipo de memes no me aparecen, sé que existen porque me los han enviado”, escribió la creadora de contenido. Su mensaje marcó una postura que buscó restar visibilidad a contenidos que ella misma calificó como irrelevantes dentro de su rutina.

La pregunta surgió en medio de consultas sobre temas personales, como disciplina, hábitos y consejos de vida. Sin embargo, los memes sobre Pipe Bueno son recurrentes en distintas plataformas, donde usuarios replican la idea de que el cantante atrae mala suerte por fotografías del cantante junto a figuras públicas que, tiempo después, fallecieron por causas naturales, accidentes o enfermedades.

Estas imágenes, sacadas de su contexto original, sirvieron de manera negativa para alimentar una ‘teoría’ que se replica. Entre las figuras mencionadas en estas publicaciones se encuentran Vicente Fernández, Jota Mario Valencia, Omar Geles, Martín Elías, La Gorda Fabiola y Fabio Legarda, este último exnovio de Luisa Fernanda W; la selección de estos casos es criticada por su falta de respeto y por utilizar situaciones trágicas como material de burla.

En el pasado, Pipe Bueno se tomó estos memes con ligereza y humor, como lo hizo en Por la ventana pódcast, programa conducido por el comediante Culo Tauro, pero con el tiempo la situación cambió. Lo que comenzó como una broma se convirtió en contenido hiriente y doloroso, sobre todo cuando involucra la pérdida de amigos cercanos del cantante.

La ‘teoría’ alcanzó el duelo por la muerte de Yeison Jiménez

La muerte de Yeison Jiménez, el 10 de enero, colega de la música popular y amigo íntimo de Pipe Bueno, intensificó la circulación de estas teorías. Muchos usuarios aprovecharon el luto para difundir la narrativa, lo que provocó incomodidad en el entorno del cantante y dejó en evidencia los límites entre el humor y la falta de respeto.

En definitiva, las palabras de Luisa Fernanda W reflejaron claridad y firmeza frente a una situación compleja; al no darle importancia a los memes y al centrarse en su familia, la creadora de contenido demostró que la mejor respuesta ante la difusión de mensajes ofensivos es mantener la calma, priorizar lo relevante y proteger el respeto hacia quienes son afectados.

Siguiendo la coherencia de sus respuestas, la influenciadora también fue consultada sobre si había acompañado a Pipe Bueno durante los homenajes, el luto y la despedida del intérprete de Soy Aventurero. Ella aclaró que era positivo que no la hubieran visto, dado lo delicado del momento, y que no buscaba convertirse en protagonista de una situación tan sensible y dolorosa para la familia del artista y para su propia pareja.

“Y me encanta que no me hayan visto. Claro que lo he acompañado en todo, pero no me interesa publicarlo”, escribió la influenciadora en otra de sus historias de Instagram.

Con esto, el mensaje de la creadora de contenido en cada una de sus respuestas refleja que mantiene sus prioridades claras. En un mundo digital donde este tipo de temas fácilmente se convierten en espectáculo, sus palabras muestran que no pretende alimentar la polémica ni dar visibilidad a este tipo de situaciones.

La industria de la música popular en Colombia atraviesa días de conmoción tras el fallecimiento de Yeison Jiménez en un accidente aéreo, suceso que generó un intenso duelo nacional y una oleada de manifestaciones de solidaridad.

En este contexto, Jessi Uribe, uno de los referentes del género y amigo del “Aventurero” se vio obligado a salir al paso de rumores que lo vinculan falsamente con la muerte de su colega, información que ha circulado en diversas plataformas digitales y que fue calificada como infundada por el propio artista santandereano y su equipo legal.

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La difusión de estos señalamientos en redes sociales y canales de video llevó a Uribe a emitir un comunicado oficial, en el que denuncia la falta de sustento de las acusaciones y advierte sobre el impacto negativo en su vida personal y profesional.

“Estas publicaciones constituyen noticias falsas que incorporan señalamientos graves y completamente infundados”, expresó el equipo legal del cantante en la comunicación difundida a medios y opinión pública.

Comunicado oficial y acciones legales tras la desinformación

El comunicado divulgado por Jessi Uribe y su equipo enfatiza el rechazo a cualquier intento de vincularlo con el siniestro que costó la vida de Yeison Jiménez y otras cinco personas.

“Rechazamos y repudiamos de manera categórica las afirmaciones, señalamientos y acusaciones sobre supuesta responsabilidad y vinculaciones frente al fallecimiento de Yeison Jimenez donde se involucra a Jessi Uribe”, puntualiza el documento, que también advierte sobre la vulneración de derechos fundamentales como el buen nombre, la honra y la dignidad del artista.

El entorno de Uribe inició un proceso de recopilación de evidencia digital en articulación con la Policía Nacional y la división de cibercrimen, buscando rastrear la procedencia de las publicaciones y la identificación de los responsables. Esta intervención policial apunta a frenar la circulación de información falsa y prevenir nuevas afectaciones a la reputación del cantante.

“Solicitamos a los medios, creadores de contenido y usuarios en redes sociales abstenerse de replicar, comentar o amplificar este tipo de publicaciones, ya que su circulación contribuye a fortalecer la desinformación y puede derivar en consecuencias legales para quienes las difundan como verdaderas, aun sin ser sus autores, advierte el comunicado oficial del equipo de Uribe.

Impacto personal y profesional por rumores sin fundamento

La aparición de estos señalamientos generó molestia y preocupación en el círculo cercano de Jessi Uribe, que manifestó encontrarse afectado tanto en el plano emocional como profesional. El cantante compartió escenarios, proyectos musicales y una amistad de años con Yeison Jiménez, lo que agrava el dolor ante la pérdida y la indignación por las acusaciones.

Es de recordar que el intérprete de Dulce pecado estuvo presente en el homenaje realizado en el Movistar Arena, donde recordó el legado musical y humano del “Aventurero”.

Ambos artistas compartían una visión de aporte a la música popular colombiana, descartando cualquier rivalidad. Incluso, tenían previsto lanzar una colaboración musical dedicada a la Selección Colombia antes del accidente de Jiménez. Por lo que estas noticias falsas, “afectan el buen nombre de Jessi Uribe y su entorno familiar”, indicó su equipo legal, subrayando el impacto de los rumores en la estabilidad emocional del intérprete.

La familia y el entorno de Yeison Jiménez reiteraron la necesidad de respeto y empatía durante este periodo de duelo, al tiempo que Uribe ha hecho un llamado a la prudencia y a honrar la memoria de su colega, evitando alimentar rumores que solo profundizan el dolor de los afectados.

“Difundir información falsa daña la reputación de las personas involucradas y profundiza el dolor de quienes lamentan la partida de Yeison Jiménez”, concluyó el comunicado.

El 10 de enero se registró un accidente aéreo en el que falleció el cantautor Yeison Jiménez, de 34 años; desde ese momento, el nombre del oriundo de Manzanares, Caldas, ha sido tendencia en el país.

Además de lo relacionado con los actos fúnebres, detalles del accidente y el homenaje que se llevó a cabo en el Movistar Arena, en Bogotá, el deceso del artista también provocó la difusión de varios rumores.

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Debido a esa situación, el equipo de trabajo de Yeison Jiménez emitió un comunicado de prensa en el que pidió respeto por parte de los medios de comunicación y los creadores de contenido.

Uno de los puntos más mencionados en el documento es la especulación que se ha generado en torno al patrimonio de Jiménez, que era mencionado por fanáticos y otros artistas como una de las principales caras de la música popular en el país.

“Desde nuestro equipo hacemos un llamado respetuoso y firme a los medios de comunicación y generadores de contenido para actuar con responsabilidad frente a la información que se ha venido publicando sobre el patrimonio de Yeison Jiménez”, es como inicia el comunicado mencionado.

Desde el equipo de Yeison Jiménez pidieron que se priorice el bienestar de los familiares del artista, que en estos momentos están pasando por un proceso de duelo.

“En medio del momento más difícil que atraviesa su familia —su esposa, sus hijos y sus seres más cercanos— la difusión de especulaciones sin sustento, datos no verificados o versiones construidas desde la conjetura no solo desinforma, sino que puede comprometer la seguridad y la tranquilidad de quienes hoy viven un proceso de duelo profundo”.

En el documento, que fue firmado por familiares y el equipo de trabajo de Jiménez, afirman que entienden el interés que genera el nombre del fallecido, pero piden que no se generen hipótesis que no han sido confirmadas de manera oficial sobre la figura de “el Aventurero”.

“Reconocemos el interés público que genera la figura de Yeison, pero apelamos al criterio, la ética periodística y la sensibilidad humana para evitar replicar contenidos que no han sido confirmados por fuentes oficiales”

Por último, reafirmaron que se debe priorizar el bienestar de los allegados del artista y apelaron a la responsabilidad de los medios y creadores de contenido en estos momentos.

“La prioridad en este momento debe ser el respeto, la prudencia y el cuidado de una familia que merece atravesar esa etapa en paz y con dignidad. Cualquier información oficial será comunicada únicamente a través de nuestros canales autorizados. Agradecemos la comprensión, el acompañamiento y la responsabilidad de todos”.

De manera oficial, el equipo de Yeison Jiménez se ha pronunciado por dos aspectos: el primero fue para informar sobre la pérdida de equipos técnicos durante el homenaje en el Movistar Arena, en Bogotá.

“Hacemos un llamado respetuoso a la comunidad para estar alerta y reportar de inmediato cualquier información que pueda contribuir a la recuperación de este equipo”.

El segundo tema ha sido la reprogramación de Mi promesa 2, concierto que Jiménez iba a tener en marzo de 2026 en el estadio Nemesio Camacho El Campín, que fue confirmado para el 31 de enero en el mismo escenario.

Hasta el momento no se ha confirmado cómo se llevará a cabo el concierto que será encabezado por la banda musical que trabajó durante varios años con Yeison Jiménez, puesto que se anunció que habrá varios artistas invitados, que han ayudado a la productora del fallecido para permitir que la presentación, que había vendido todas las entradas disponibles, sea realizada a cabalidad.

En uno de estos actos, el cantante Giovanny Ayala participó en una misa para honrar la memoria de Jiménez y de las otras cinco personas fallecidas en el accidente.

Durante la ceremonia, Ayala ofreció un mensaje de consuelo y fortaleza: “Gracias por permitirme esta eucaristía a estas seis almas que se fueron; lo sentimos muchísimo y mucha fortaleza a su familia”.

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Sumó palabras de ánimo a familiares y allegados: “Mucha fortaleza a sus familias, a sus hijos, a sus madres, a sus esposas, a sus amigos. Mucha fortaleza para ellos”.

Desde el altar, invitó también a la reconciliación: “Solo pedirles a mis colegas, a todos los amigos, reconciliación, paz. Pedirles mucha oración para ellos, para esas almas que se fueron, que dejaron una huella en cada una de sus familias”.

Ayala insistió en que, pese al dolor, “la vida hay que seguirla”, y expresó su esperanza en la trascendencia espiritual de los fallecidos: “Pero primero que todo, siempre orando para que ellos lo reciban con todo Dios en esa luz perpetua. Paz y salud a cada uno de ellos. Yeison y sus amigos. De parte de mi familia, muchas gracias”.

Esta reacción provocó una ola de mensajes positivos después de que fue duramente criticado por sus seguidores, como también por sus colegas y familiares de Jiménez.

Aunque numerosos colegas participaron en el homenaje en el Movistar Arena de Bogotá, Ayala eligió no asistir y aseguró que su ausencia fue una decisión “muy personal”.

Según relató el intérprete, “fueron artistas que aprovecharon sus redes sociales para tomarse la foto, para peinarse, para cantar su mejor versión, no inclinándose a una canción de despedida, sino a hacer contenido. Entonces, no quise caer en la trampa”.

El artista cuestionó la organización y el ambiente del evento, al declarar, pues ninguno de los artistas tenía invitación especial: “No teníamos invitación para llegar a un sitio público y más a un colega, despedirlo con nuestro corazón, con nuestra gratitud, con nuestro afecto, sino que la decisión fue tomada por mí personalmente; lo dije, no quiero caer en la trampa y desafortunadamente no me equivoqué”.

Ayala denunció conductas inapropiadas durante el show homenaje, señalando la presencia de “uno que saltaba como si estuviera en feria de carnavales, el otro cogiendo sus partes íntimas al otro, el que tenía que dar ejemplo, uno de los mayores de la música popular, también borracho. No fue una despedida grata, bonita, una que uno sienta ese sentimiento de tristeza. Sino simplemente estar allí en un parche, donde se notaba que no era el momento de alzar el codo”.

Sobre el desarrollo del evento, sostuvo que el “consumo de alcohol” propició situaciones fuera de control que requirieron la intervención de la policía: “El alcohol lleva a esta situación donde la gente, pues, no se controla. Ahí es donde viene, no una despedida, sino una recocha (...) Yo escuché a más de un colega mío cantar canciones de su legado, o sea, legado de cada uno de ellos, que no ameritaban nada que ver con la situación”.

En su reflexión, Ayala enfatizó la necesidad de respeto y recogimiento en las despedidas dentro del gremio: “La incomodidad mía es como en estos 20 años de carrera artística, de mi trayectoria, me meto”.

Destacó la importancia de recuperar el sentido solemne de los homenajes y llamó a la sensatez y a un comportamiento adecuado en las futuras despedidas de figuras de la música popular.

Estos comentarios motivaron la respuesta directa de Doña Toche, que recurrió a sus redes sociales para pronunciar un mensaje cargado de sentimiento y rechazo a las actitudes que considera irrespetuosas dentro del mundo de la música popular.

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Inicialmente, Ayala explicó que su ausencia en el homenaje obedeció a su percepción negativa sobre este tipo de encuentros. Sostuvo que un conocido le comentó que “el circo había llegado a Bogotá” y, al preguntar, comprendió que se refería al homenaje en el Movistar Arena.

El cantante aclaró que no asistió porque, en su experiencia, tales eventos terminan siendo incómodos y a veces se convierten en una vitrina para colegas que buscan protagonismo en un momento de despedida.

Después de esta intervención del intérprete de temas como A chillar a otra parte, se produjo una reacción de Doña Toche que fue contundente. Relató lo difícil que es para ella lidiar con las redes sociales, afirmando: “Se mete uno (a redes sociales) y encuentra una mano de odio y de envidia en las redes sociales que uno dice, de verdad, es increíble, pero la lengua es castigo del culo”.

La creadora de contenido y empresaria hizo hincapié en el impacto que el fallecimiento de Yeison Jiménez tuvo en su entorno y criticó la actitud de quienes, en sus palabras, “ahora salen artistas, colegas... A decir que qué es ese circo, que qué es esa payasada, o que no fue porque a él no lo invitaron. Qué falta de respeto”.

Asimismo, reprochó que se hagan pronunciamientos que lastiman a la familia y desvirtúan la solidaridad en la música popular: “Yo digo: votan por esa jeta de lo que tienen aquí adentro podrido. Qué falta de solidaridad, qué falta de empatía”.

En su mensaje, celebró la defensa del homenaje realizada por otra figura del género: “Aplaudo lo que mi paisano le contestó, el otro cantante de música popular: ‘Que a usted no lo invitaron, que no había necesidad de que fuera’”.

Concluyó tajante: “Menos mal, no fue gracias a Dios. Porque así sea que él no haya querido ir, ya que esas vibras y esas malas energías no las tuvo la familia cerca, porque ya basta con el dolor que están sufriendo y con lo que van a tener que afrontar de aquí en adelante sin él para uno tener que todavía recibir el odio, el veneno de otras personas”.

La figura de Doña Toche insistió en la necesidad de respeto entre artistas y de proteger a las familias de expresiones dañinas. Llamó a reflexionar sobre el alcance de las palabras, señalando:

“Y cuidemos lo que decimos, gente, siempre les digo porque hay mucha gente que se mete hablando de mí en forma personal, se meten con mi hija, se meten con la discapacidad de ella. Y yo digo, cuidemos lo que profesamos con la boca, porque acuérdese de que tenemos hijos, tenemos familia y no escupamos pa’ arriba porque en la jeta nos cae”.

En su visión, Doña Toche remarcó que detrás de cada palabra y acción quedan huellas, y que la justicia verdadera trasciende la opinión pública y el ruido del momento.

De inmediato provocó reacciones, entre las que destacan: “Menos mal no fue, porque nadie lo invitó y como que nadie lo quería ahí”; “totalmente de acuerdo con ella, hicimos famosa a la que era, les canta la tabla con toda”; “déjenlo que siga, después anda llorando porque le pasan cosas malas”, entre otras.

La publicación de la hermana de Yeison Jiménez, Heidi Jiménez, que compartió imágenes del homenaje, provocó una reacción inmediata entre los seguidores.

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En el video, ella expresó: “Como lo deseaba mi hermanito hermoso, tus caballos te llevarán a tu destino final. ¡Te amo!”, frase que conmovió a la audiencia y se viralizó con rapidez.

El gesto de los equinos evocó la letra de Destino final, canción compuesta por Yeison Jiménez junto a Luis Alfonso, en la que se menciona el deseo de ser llevado a su destino final acompañado de sus caballos.

En la obra, el propio artista canta: “Que el último beso sea el de mi madre. Que la virgencita me los acompañe. Que sean mis caballos los que a mí me lleven al destino final”.

Numerosos usuarios de redes sociales recordaron el simbolismo de esa canción y destacaron cómo la realidad parecía cumplir el deseo del intérprete, mostrando su admiración y tristeza ante el homenaje.

La tragedia de Yeison Jiménez reactiva debate sobre control a aeronaves extranjeras en Colombia

El accidente que cobró la vida del cantautor Yeison Jiménez provocó una serie de cuestionamientos en torno a la seguridad de las aeronaves extranjeras que operan en Colombia y las brechas legales que permiten que algunas de ellas eludan controles nacionales.

Las autoridades examinan posibles fallas técnicas o humanas que provocaron el siniestro, mientras diversos sectores reclaman ajustes urgentes al Reglamento Aeronáutico de Colombia para evitar que aeronaves con registro exterior, especialmente aquellas con décadas de antigüedad, continúen volando sin una supervisión local rigurosa, según El Tiempo.

Los primeros resultados de la investigación, difundidos por el medio citado, arrojan una inquietante realidad: la avioneta Piper PA-31 Navajo, identificada con la matrícula N325FA y fabricada hace más de 40 años, no estaba sometida a la vigilancia directa de la Aerocivil.

Esta situación responde a que la aeronave portaba un registro estadounidense, comenzando con la letra “N” correspondiente a Estados Unidos, y no con las letras “HK”, que identifican los aviones matriculados oficialmente en Colombia. Como consecuencia, la supervisión técnica y la vigilancia rutinaria por parte de inspectores locales resultaban prácticamente inexistentes.

Una fuente de alto rango de la Aerocivil explicó a El Tiempo cómo la matrícula November exime a estos aviones del control regulatorio colombiano.

“En algunos casos se dejan aviones con matrícula November para que no estén sujetos al Reglamento Aeronáutico Colombiano (RAC). Al ser matrícula November, están bajo regulación de Estados Unidos bajo norma FAR 91 de la FAA, por eso, en la práctica, esa vigilancia de los inspectores de la Secretaría de Autoridad Aeronáutica de la Aerocivil no existe”.

De acuerdo con la normativa actual, las aeronaves extranjeras que permanecen más de 48 horas en el país solo están obligadas a realizar reparaciones en talleres autorizados y tramitar un permiso RME ante la propia Aerocivil, sin que ello conlleve inspecciones periódicas ni vigilancia sostenida: “La supervisión técnica, el seguimiento y la vigilancia rutinaria no se ejecutan sobre estos aviones”, aclara la investigación del medio citado.

Otro aspecto crucial que generó dudas entre los investigadores es la antigüedad de la nave. La Piper PA-31 Navajo habría superado los 40 años de fabricación, lo que en Colombia la sitúa como un modelo envejecido imposible de matricular para vuelos comerciales o privados convencionales.

Un especialista consultado por El Tiempo detalló: “Para particulares privados en Colombia, son de colección. De hecho, si hubieran intentado ponerle la matrícula HK no se hubiera permitido por tener más de 40 años de fabricación”.

La tragedia ocurrida en el aeródromo Juan José Rondón en Paipa, Boyacá, el 10 de enero, donde también viajaban el capitán Fernando Torres y cuatro colaboradores cercanos a Jiménez, ha reabierto el debate sobre la legislación y los controles a los que deben someterse las aeronaves extranjeras empleadas por empresas locales.

Distintas voces piden que el Grupo de Normas Aeronáuticas de la oficina de transporte aéreo introduzca modificaciones que refuercen los requisitos para la operación de estos aparatos en territorio colombiano.

La muerte de Yeison Jiménez coloca bajo el foco a la música popular colombiana, pero también a la seguridad aérea nacional, al mostrar los beneficios regulatorios de los que disfrutan ciertas aeronaves con matrícula extranjera frente a los controles aplicables a los aviones registrados en el país.

Entre las voces que recordaron a Jiménez, destaca la de su productor musical, Georgy Parra, que compartió en un video en vivo, según publicó en su cuenta oficial de Instagram, que el artista preparaba aproximadamente tres álbumes y buscaba reinventarse. Parra explicó que Jiménez tenía pendiente una reunión clave con su equipo para definir lanzamientos y explorar una etapa distinta en su desarrollo profesional.

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En esa misma transmisión, Parra relató que, durante la grabación del sencillo Destino final, lanzado en 2024 y realizado en colaboración con Luis Alfonso, Jiménez evidenció un estado de ánimo singular. Parra rememoró las palabras del cantante durante una de las sesiones: “Necesitaba grabar un tema así. Siento que no voy a durar mucho”. Según Parra, estas declaraciones cobraron otra dimensión tras el fallecimiento del artista, ya que en su momento, aunque hablaron sobre la muerte, no les otorgó mayor importancia.

El proceso de grabación de la canción, que ha encabezado las listas de reproducción en Colombia y en otros países, presentó una particularidad: ambas voces se registraron por separado debido a las agendas apretadas de los intérpretes.

Durante su relato, Parra hizo alusión a los inicios de Yeison Jiménez y destacó la participación de figuras como Jhon Alex Castaño, Rafael Mejía, Jhonny Rivera y Jessi Uribe en los primeros pasos del caldense dentro del género popular. El productor musical también invitó a los artistas del sector a superar las “envidias” y priorizar la unidad para preservar el legado de Jiménez.

Y agregó: “Daría lo que fuera porque este fenómeno de “Destino final”, todo este fenómeno de números que está teniendo, daría lo que fuera porque no fuera así. O sea... en este momento, está posicionado número uno en todas partes “Destino final”. Y, ojalá hubiera sido distinto, o sea, jamás. Ojalá estuviera aquí y “Destino final”, nunca hubiera pasado nada con ese tema”.

Productor de Yeisón Jiménez confesó cómo se ayudaron en medio de problemas de salud mental

A lo largo de la transmisión, Georgy Parra habló sobre los problemas de salud mental que tuvo durante sus años en el mundo del entretenimiento, además de revelar que tuvo ayuda profesional de un psicólogo que también trabajaba con Yeison Jiménez.

“A mí me sorprendió la llamada de este psicólogo porque yo terminé el tratamiento con él hace mucho rato y yo no volví. Y cuando él me dice: “Georgie, te quiero comentar algo, y es que, Yeison estaba superjuicioso conmigo”. Yo no caí en cuenta de muchas cosas. Y cuando me vuelvo atrás, porque yo no me acordaba, resulta que yo estaba en ese momento como en terapia y saliendo de depresión y todo el rollo”.

Después de enterarse de que estaban visitando al mismo profesional de la salud, el intérprete de Aventurero llamó a Parra para conversar sobre sus problemas personales.

“Yeison me llama y me habla de trabajo. Y Yeison llega y me dice: “Estamos, estamos haciendo esto”. Me dice: “Cucho, marica, yo, yo te veo raro, Georgie”. Entonces, yo le abro mi corazón y medio le cuento: “No, negro, ¿sabes qué? Estoy, estoy pedaleando en automático y, y estoy pasando un momento difícil de mi vida. Me cayó así todo, no sé por qué, pero... O bueno, sí sabía por qué, pero estoy poniendo como en orden todo, también buscando ayuda”, contó el productor y amigo.

Y detalló: “Yeison llega y me dice... Le voy a contar solamente, pues, de forma superficial, porque hay cosas muy privadas. Llega y me dice: Georgie, ¿sabes qué? Yo no estoy bien. (pausa de tres segundos) Georgie, no estoy bien. Marica, ¿sabes qué? Yo necesito también ayuda. Y a mí me sorprendió en ese momento cómo se abrió conmigo y me habló, me habló varias cosas personales”.

El famoso artista, más allá de los escenarios, le dedicó un sentido homenaje a su colega y amigo tras su fallecimiento. Por medio de un video difundido en sus redes sociales, Luis Alfonso abrió las puertas de su casa para dar a conocer uno de los espacios personales más significativos que tiene en su hogar.

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El famoso quiso compartir con sus seguidores este espacio tan íntimo: “Bueno, mi gente, queremos mostrarles hoy un poquito de nuestra fe y de nuestro amor con nuestras almas benditas del purgatorio. Soy muy devoto de las almas benditas”, declaró el artista.

En el video compartido el 15 de enero de 2026 en su perfil oficial de Instagram, Luis Alfonso expresó que recordará a su compañero en este lugar tan especial: “Siempre va a estar en un rincón de mi corazón y en mi casa. En este momento, va a estar en un rinconcito en el altar de los seres queridos y de las almas benditas, que son los angelitos que nos cuidan todos los días”.

En el recorrido audiovisual, Luis Alfonso mostró a sus seguidores algunos de los elementos que tiene en su altar personal: “Por aquí está la virgencita, está nuestro Señor. Está San Gabriel Arcángel, otra virgencita. Por acá están los abuelos. Por acá está mi padre, mi abuela, mi abuelito. Y aquí va a quedar el aventurero, en un rinconcito de nuestra casa y de nuestro corazón, con una velita para que esa lucecita siempre lo tenga guiadito y alumbradito allá en la eternidad”.

Parte de ese tributo se vio reflejado también en el texto que acompañó la publicación, donde el artista confesó: “Mi gente con mucho respeto les quiero compartir esto que es muy especial para nosotros 🙏🏽 Aquí vas a estar siempre presente parcero”.

Luis Alfonso aclaró lo siguiente: “Hoy (15 de enero) no pude acompañar a mi parcero Yeison en su sepelio”, con un rostro que reflejaba el dolor por la profunda conexión entre los artistas que se ha hecho visible públicamente en repetidas ocasiones.

Y es que desde el trágico accidente que le arrebató la vida al famoso y a cinco miembros de su equipo de trabajo, Luis Alfonso se ha mostrado muy afectado y ha llorado frente a su público en distintos conciertos. En este nuevo homenaje, el artista terminó con una despedida que demostró el cariño que siente por Yeison Jiménez: “Ay, mi viejo. Lo queremos como un hijueputa”.

Entre los comentarios de los internautas por esta nueva publicación se encuentran: “La humildad de este Hombre es impresionante siempre te recordaremos CON EL CORAZÓN”, “Que gesto tan bonito parcero, el aventurero es alguien para jamás olvidar”, “Todo un caballero, que respeto por las benditas almas”, “Este hombre no tiene que hablar para trasmitir bondad, humildad, amor🫶🏽 Dios lo bendiga siempre… y no me lo vayan a funar pues, que él es de los buenos” y “Ufff que altar tan bellísimo, que bonito esa luz para que seas luz en la eternidad Yeison”.

Cabe recordar que la muerte de Yeison Jiménez, de 34 años, ocurrió cuando la avioneta en la que viajaba se estrelló después de despegar del aeropuerto de Paipa (Boyacá) y cayó en un campo cercano, incendiándose tras el impacto.

Mientras avanzan las investigaciones por la muerte del cantante Yeison Jiménez, nacido en Manzanares, Caldas, sus seguidores podrán rendirle un homenaje póstumo en el Movistar Arena de Bogotá.

Las exequias del cantante se llevaron a cabo en una ceremonia privada y tuvieron lugar en el cementerio Jardines del Recuerdo, al norte de Bogotá, el martes 13 de enero de 2026.

Por problemas logísticos fue cancelado el homenaje de Yeison Jiménez.

/colombia/2026/01/14/homenaje-a-yeison-jimenez-reportan-alteraciones-de-orden-publico-a-las-afueras-del-movistar-arena/

Esta es la canción escrita para Yeison Jiménez por sus colegas

Como parte de los homenajes, varios artistas del género popular unieron sus voces en una canción creada especialmente para recordar a Yeison Jiménez. El tema, titulado El Aventurero del Cielo, fue interpretado por Francy, Paola Jara, Arelys Henao, Charrito Negro, Luis Alfonso, Jhonny Rivera y Ciro Quiñones, y se convirtió en un tributo colectivo que exaltó su legado musical y el cariño que dejó entre colegas y seguidores.

En la segunda parte del homenaje, Elder Dayán se sumó a los tributos con una interpretación cargada de simbolismo al dedicar Cantando, de Diomedes Díaz. La canción, emblemática del vallenato, fue presentada como un gesto de respeto y recuerdo, y se convirtió en uno de los momentos más emotivos del acto al resonar como un mensaje de despedida y memoria.

Se abrieron nuevamente las puertas del Movistar Arena para la segunda parte del homenaje del artista Yeison Jiménez y los demás tripulantes que fallecieron en el accidente aéreo.

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El tributo programado en el Movistar Arena en honor a Yeison Jiménez tuvo una pausa durante la jornada y fue programado para retomarse a las 6:00 p. m. La organización informó que el homenaje continuará en horas de la tarde, con la participación de artistas y seguidores que se reunirán para rendirle un último reconocimiento al cantante.

Jhony Rivera homenajeó al fallecido Yeison Jiménez

El homenaje incluyó también la participación de Jhonny Rivera, quien se sumó a la despedida de Yeison Jiménez con su presencia y su música. El cantante acompañó el acto con un gesto de respeto y cercanía, sumándose a los artistas que rindieron tributo al legado del intérprete y a su impacto en el género popular.

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Colegas del artista lo despiden con canciones

El homenaje musical se extendió con una interpretación inédita que reunió a varias figuras del género popular. Ciro Quiñonez, Pipe Bueno, Luis Alfonso y Jessi Uribe se unieron para cantar por primera vez Regalada Sales Cara, una versión especial con la que rindieron tributo a Yeison Jiménez. La presentación, cargada de emoción, reflejó el respeto y la cercanía que los artistas tenían con el cantante fallecido.

Este fue tributo de Arelys Henao a Yeison Jiménez

La despedida también estuvo marcada por la voz de Arelys Henao, que rindió un homenaje a su colega. La cantante interpretó Nadie es eterno, una canción cargada de simbolismo para el momento, y con ella acompañó el adiós a Yeison en medio de lágrimas y aplausos que reflejaron el dolor de quienes lo despidieron.

Así se despidió su mánager

Otro de los momentos más sentidos fue el mensaje del mánager del artista, Rafael Muñoz, que despidió a Yeison con palabras breves, pero cargadas de significado. Visiblemente conmovido, le agradeció por el camino recorrido y por los sueños cumplidos, y selló su despedida con una frase que resumió su relación profesional y personal: “Te amo, Yeison, me cumpliste. Fuiste el número uno”.

Hija de Yeison Jiménez se despide de su padre

Durante la ceremonia, Thaliana Jiménez tomó la palabra y dejó uno de los momentos más conmovedores del funeral. Con la voz firme, pero cargada de emoción, invitó a todos los presentes a valorar a sus padres mientras los tienen cerca. “Aunque sean grandes o chiquitos, agradezcan siempre por sus papás”, dijo ante familiares, amigos y fans del artista. También reveló una conversación que tuvo con su padre dónde le dijo que oraran mucho por él.

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Palabras de Pipe Bueno

Elder Dayan se refirió al doloroso momento que vive la música popular con la partida de Yeison Jiménez

El ambiente en el Movistar Arena se impregnó de emoción mientras miles de personas se reunían para homenajear a Yeison Jiménez.

En medio de la multitud, Elder Dayán expresó el peso del momento apoyado en un recuerdo en entrevista con Infobae Colombia: “Ver un escenario que Yeison lo llenó tantas veces con su música y hoy verlo la misma forma, abarrotado de gente, en realidad, despidiéndolo porque se nos fue físicamente, porque es una, es una comparación, es una-- son dos contrastes muy diferentes”, admitió conmovido, aludiendo a la paradoja de una despedida multitudinaria para quien solía convocar multitudes en vida.

El vínculo entre Yeison y Elder Dayán trascendió lo profesional, según relató este último al describir el inicio de su amistad.

“Mi compadre me conoció por su fanatismo hacia mi papá, Diomedes Díaz. Ese hombre le sorprendió y se admiró cuando me conocí. Le dijeron que yo era hijo de Diomedes y de ahí nació nuestra amistad”, señaló, evocando la admiración inicial como punto de encuentro que luego se transformó en cercanía genuina.

El pesar del momento también estuvo atravesado por experiencias personales previas de duelo del cantante. “Estoy muy triste, hermano. La verdad que muy triste porque yo, ya que he vivido esto con dos personas cercanas que fue mi papá y mi hermano Martín... Es horrible”, relató.

A lo que agregó: agregando luego: “Hoy quiero decirle a todos los oyentes de que Yeison conmigo creó una amistad muy bonita. Más que un colega, es una amistad. Y créeme que por eso estoy aquí haciendo presencia, en honor a ese gran artista y a ese gran ser humano que acabamos de perder”.

Como eco de las palabras de su padre, el homenajeado recalcó el sentido de eternidad del arte: “Como diría mi papá en un tiempo, que el artista nunca muere y aquí está demostrado. Toda esta gente cantando sus canciones y recordándolo como era él, en alegría y con música”.

Llega al Movistar Arena la hija menor de Yeison Jiménez, que hace un recorrido por el lugar en los hombros de uno de los integrantes del staff saludando a los asistentes que comienzan a aglomerarse desde el medio día en los dos primeros pisos del imponente espacio adaptado para el homenaje al artista.

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En estos momentos se lleva a cabo una misa privada a la que asistieron varios de los colegas de Yeison Jiménez entre los que se encuentran Jessi Uribe y Jhonny Rivera.

Infobae Colombia hace presencia en el evento, mientras los aficionados ingresan al establecimiento para el homenaje póstumo.

Policía Nacional reforzará la seguridad durante el evento de Yeison Jiménez en el Movistar Arena

Las autoridades ultiman detalles para el homenaje a Yeison Jiménez en el Movistar Arena, reforzando la seguridad con una serie de medidas. Así lo indicó el coronel Álvaro Mora, comandante operativo de Apoyo Especializado de la Policía Metropolitana de Bogotá.

Una de las directrices es clara: “La edad mínima de ingreso es de dieciséis años y los jóvenes entre 16 y 18 años que deseen participar en el homenaje tienen que ir acompañados de un adulto responsable”, indicó el portavoz de la Policía Nacional.

En la preparación del evento, se llevaron a cabo reuniones conjuntas entre el equipo logístico del Movistar Arena y la Policía Nacional. En palabras de este portavoz, “Se ha dispuesto de un dispositivo policial aproximadamente de cuatrocientos uniformados de las diferentes especialidades del servicio de policía”, como parte de la estrategia para una jornada segura.

Además, quedó establecido que los organizadores ejercerán el derecho de admisión: “Las personas que tengan un evidente estado de embriaguez o que hayan tenido ingesta de licor no se les va a permitir el ingreso”.

El despliegue de seguridad incluirá “controles en los filtros de ingreso de elementos contundentes o cortopunzantes que puedan causar lesiones o afectaciones a otras personas”.

La Policía Nacional también pidió colaboración a los asistentes: “Le solicitamos a todos los asistentes que tengan un buen comportamiento, tanto en la parte externa como en la parte interna, para que permitan a las autoridades y a la organización el ingreso y la actividad se desarrolle de una manera normal y tranquila”.

Para minimizar el impacto en la circulación, se diseñó un plan especial alrededor de la NQS o Carrera 30, la calle sesenta y tres, la carrera veinticuatro y la calle cincuenta y tres, buscando “afectar en lo mínimo la movilidad de los demás ciudadanos”.

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Sobre las 8:20 a. m. comenzó el ingreso de los seguidores de Yeison Jiménez al Movistar Arena en Bogotá. Personas que hacían fila desde temprano a las afueras del recinto cultural con sombreros negros y prendas de vestir alusivas al evento, darán el último adiós al cantante.

Más de 4.000 personas se dieron cita en la Plaza de Bolívar de la ciudad de Manizales, para rendirle un homenaje al cantante fallecido en la tarde del 10 de enero de 2026 cuando se desplazaba en una avioneta entre las ciudades de Paipa y Medellín, desde donde partiría a un concierto en Marinilla.

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El evento contó con la presencia de miles de fanáticos, que con los flashes de sus cámaras encendidos y globos blancos, despidieron al hijo de esa tierra que vio a un joven partir en busca de sus sueños a Bogotá y terminó perdiendo la vida mientras cumplía sus compromisos como artista.

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En medio de las lágrimas y el dolor, los artistas de la escena popular del país estrenaron una canción dedicada a su amigo y compañero de profesión.

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La canción, titulada El aventurero en el cielo, fue presentada durante la segunda parte del evento, y rápidamente se convirtió en el momento más esperado de la velada. Esta nueva pieza musical fue fruto de la colaboración de grandes figuras del género, que se unieron para conmemorar el legado de Jiménez, tanto como ser humano como artista.

La iniciativa de la creación del sencillo surgió de dos figuras clave: Pipe Bueno y Ciro Quiñonez, que, además de interpretar la canción, fueron los encargados de liderar este homenaje musical.

Además de ellos dos, otros artistas como Jhonny Rivera, Arelys Henao, Luis Alfonso, Luis Alberto Posada, Francy, Jessi Uribe, Paola Jara, El Charrito Negro, Alzate, y Sebastián Ayala participaron en la grabación de esta emotiva canción, lo que hizo que su lanzamiento se sintiera como una verdadera celebración colectiva de la vida de Yeison Jiménez.

La producción musical fue posible gracias al trabajo del productor Yohan Usuga y el ingeniero de sonido Dany On The Beat, que lograron que la canción fuera estrenada apenas cuatro días después de la triste noticia.

La rapidez con que se concretó el proyecto sorprendió a muchos, pero lo cierto es que, en palabras de los artistas, este tributo tenía que salir lo más rápido posible para mantener vivo el legado de Yeison en la música.

La canción captura la esencia del cantante caldense y su pasión por la vida y la música. A través de sus letras, los artistas llamaron tanto el dolor por su partida como la alegría de sentir que el cantautor sigue presente entre ellos.

Una de las estrofas más representativas dice: “Una despedida con farra. No se preocupen por la plata, que esta noche invito yo. Vamos a escuchar a Yeison, que seguro él ya está en el cielo. Está en su mejor caballo. Qué faltas en mí, parcero”.

Este fragmento refleja, sin duda, el carácter extrovertido y fiestero de Yeison, un hombre que vivió para hacer sentir bien a quienes lo rodeaban. Sus amigos lo describen como una persona que siempre estaba dispuesto a alegrar a los demás, y la letra de la canción se encarga de plasmar ese mismo espíritu.

Otra parte de la canción se hace eco de los sentimientos de los seguidores del artista, que lamentan su partida, pero celebran su legado.

Con el siguiente verso, los famosos artistas dejaron claro el dolor de su partida: “No olvides que te queremos, por eso estamos cantando. Mi Dios solicita al aventurero, de buenas botas, caballo y sombrero. Sé que a los ángeles ya los tienes cantando y a tu equipo el cielo conquistando. Desde arriba tú nos estarás cuidando. Con el corazón brindamos, porque todos te queremos. Colombia llora de pura rabia”.

El dolor de su partida se mezcla con el consuelo de saber que Yeison sigue siendo parte de su gente, su música y sus recuerdos. La letra también habla de cómo su música sigue sonando en los corazones de quienes lo admiraban y cómo su espíritu seguirá viviendo en cada acorde y cada palabra que dejó en su paso por la vida.

En otro momento de la canción, los artistas cantan: “Las mujeres te extrañamos, con tu música tomamos, nos dejaste un gran dolor. Aquí todas te recuerdan como todo un caballero, de palabra y gran señor. Vamos a escuchar a Yesion, que se curó allá en el cielo. Está en su mejor, mi parcero.”

El homenaje, además de estar marcado por la emotividad, también sirvió como un recordatorio de la unión que existe entre los artistas de la música popular colombiana.

A través de esta colaboración, se destacó la hermandad que une a estos músicos, que, pese a la tristeza de la pérdida, decidieron rendirle un tributo que lleva consigo la alegría y el legado de Yeison Jiménez.

Con El aventurero en el cielo, Yeison Jiménez será recordado y celebrado por quienes lo amaron, pues la música, como siempre lo hizo, mantiene su presencia viva en cada acorde y cada letra.

El 14 de enero de 2026, el Movistar Arena se convirtió en el escenario de un emotivo homenaje a Yeison Jiménez, el icónico cantante de música popular que perdió la vida trágicamente en un accidente aéreo el 10 de enero en Boyacá.

En un evento cargado de emociones, miles de seguidores, familiares y colegas se reunieron para despedir a un hombre que dejó una huella indeleble en la música colombiana.

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Aida Victoria, una de las figuras más reconocidas de las redes sociales, fue una de las asistentes al homenaje. La creadora de contenido se hizo presente en un momento tan significativo, no solo para recordar al artista, sino para transmitir su cariño y apoyo a la familia de Yeison Jiménez.

En su cuenta de Instagram, Aida compartió una fotografía que mostraba los cinco ataúdes dispuestos simbólicamente en el centro del Movistar Arena, en honor a Juan Manuel Rodríguez, Óscar Marín, Jefferson Osorio, Weisman Mora, el piloto Hernando Torres y el propio cantautor, rodeados por una multitud que rendía tributo a todos. Junto a la imagen, la empresaria y creadora de contenido escribió un mensaje que conmovió a todos los que lo leyeron.

“Parece mentira, se nos fue el rockstar…”, comenzó Aida Victoria en su publicación.

“Dios los reciba a todos en su santa gloria, fuerza a los familiares. Y a Sonia, SU SEÑORA, mi amor, usted es una potra y ese caballero le va a dar la fuerza para pararse durísimo y honrar la vida”, expresó con gran sinceridad, un sentimiento que reflejaba el dolor por la partida de Yeison Jiménez y de sus compañeros de trabajo, que también perdieron la vida en el mismo accidente.

Aida Victoria, conocida por su cercanía con su audiencia y su manera tan particular de expresarse, mostró un lado muy humano durante este homenaje. Las palabras que compartió en su historia fueron un claro reflejo del amor y respeto que sentía por el cantante y su familia, en un momento tan doloroso para todos los colombianos.

El acto conmemorativo en el Movistar Arena

El homenaje a Yeison Jiménez fue un acto que reunió a numerosos artistas y figuras del ámbito musical colombiano. En la ceremonia se rindió tributo no solo al cantante, sino a sus compañeros de trabajo, quienes también perdieron la vida en el accidente.

Los cinco ataúdes fueron colocados en el centro del escenario, rodeados por fotografías de los fallecidos, con flores, y por mensajes llenos de cariño y admiración; cantaron Arelys Henao, Pipe Bueno, Luis Alfonso, Francy, Jessi Uribe, Jhonny Rivera, Paola Jara, Ciro Quiñonez, entre otros artistas.

La emoción estuvo a flor de piel durante todo el acto; el público se mostró conmovido por las intervenciones de los familiares, que dedicaron palabras de despedida al cantante y sus colaboradores. En uno de los momentos más tristes, la madre de Yeison Jiménez y la pequeña hija del cantautor, Thaliana, compartieron sus sentimientos con todos los asistentes, arrancando lágrimas a más de uno de los presentes.

Luz Mery Galeano, madre del artista dijo: “Quiero que sepan que mi hijo se fue al cielo a servirle a Dios y siempre se fue diciendo: ‘mi mamá es una guerrera, mi mamá es una guerrera, mi mamá es una berraca, mi mamá nunca nos acostó con hambre’”.

Comentó que, aunque pensaba que no tendría la fuerza necesaria para enfrentarse a la multitud y despedir a su hijo, dejó claro que lo consiguió y pudo decir adiós a Yeison: “Con orgullo le digo, hijo mío, vuela tranquilo, porque aquí está tu heroína, acá está tu mamá”.

Cuando llegó el momento de Thaliana, el ambiente se llenó de un silencio profundo, pero también de un gran orgullo por la madurez que mostró la pequeña al enfrentar la pérdida de su padre. A pesar de tener solo siete años, dijo: “El sueño de mi papá era vernos crecer; no pudo hacerlo en vida, pero sé que lo hará desde el cielo”.

Miles de personas se han acercado al Movistar Arena, donde el miércoles 14 de enero se llevó a cabo un sentido homenaje para recordar la vida y trayectoria musical del artista.

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Además, sus canciones recuperaron protagonismo en hogares, reuniones, cantinas y redes sociales, pero una en especial adquirió un nuevo significado: Destino final, lanzada en 2024 e interpretada junto a Luis Alfonso, dejó de ser un tema festivo para convertirse en un espejo incómodo para muchos de sus seguidores.

La letra, que aborda la muerte sin dramatismos y como una certeza inevitable, fue resignificada tras el fallecimiento del artista, cargándose de una emotividad inesperada.

¿Qué quiere transmitir la canción ‘Destino final’?

En Destino final, Jiménez presenta la muerte como una estación más en el trayecto de la vida, rechazando la solemnidad y el temor.

El mensaje central invita a vivir sin miedo, disfrutar lo ganado y no aferrarse a los bienes materiales porque nada se lleva al final. La canción sugiere una despedida serena, rodeada de música, amigos y cerveza.

No hay espacio para súplicas ni reproches, sino un insistente llamado a compartir con los seres queridos y aceptar que el final llega sin previo aviso. Esta perspectiva sobre la muerte resultó perturbadora para los que recibieron la noticia del accidente y volvieron a escuchar la letra.

La composición también revela una faceta íntima de Jiménez. El último beso pedido en la canción es el de su madre y la protección invocada es la de la Virgen, mostrando una conexión profunda con la familia y la fe, distante del personaje fuerte y fiestero que proyectaba en el escenario.

Y es que, tras el accidente, comenzaron a circular fragmentos de entrevistas en las que el cantante hablaba de sueños recurrentes con aviones y experiencias aéreas que le provocaban ansiedad.

En presentaciones recientes, Jiménez había expresado su deseo de reducir el ritmo de trabajo y tomarse un descanso en 2026. Estos antecedentes llevaron a numerosos seguidores a preguntarse si Destino final era una especie de anuncio inconsciente.

Incluso, algunos afirman que Jiménez tenía el don del discernimiento, que implica la capacidad de comprender o saber algo mediante la influencia del espíritu, e incluye la habilidad de percibir el verdadero carácter de las personas, así como el origen y el significado de las manifestaciones espirituales, de acuerdo con la definición de la Guía para el Estudio de las Escrituras.

“Este Chico tenía un llamado con Dios 🕊️" ; “todo el q canta canción de muerte se va q pesar” ; “No lo conocí pero me duele el alma 😥tengo una tristeza y cada vez q entro aqui, miro esto me pongo mal que triste la partida de el😥😥” ; “hace llorar él era muy querido por su humildad vuela alto vuela alto” ; “en la última canción dijo que no quería honores..pero bueno..” ; “Nunca entenderé porque se hacen más famosa cuando mueren!!! No le conocía hasta hoy escucho su voz 😭 (sic)“, fueron algunas reacciones al respecto.

Más allá de la discusión sobre lo premonitorio, la canción se transformó en un ritual colectivo. En redes sociales, miles de personas la comparten como homenaje, celebrando la vida del artista y el legado dejado en la música popular, la amistad, la fiesta y la cultura popular. El accidente aéreo, que dejó seis víctimas y abrió una investigación sobre sus causas, ancló el recuerdo de Jiménez a su música y a una forma honesta de vivir y despedirse.

Letra de Destino final, de Yeison Jiménez y Luis Alfonso

Y cántele lindo señorazo

Yo sé que algún día

El día en que muera

Tendrá que llegar

Yo no quiero honores ni llanto ni flores

Quiero descansar.

Por eso es que en vida

No le tengo miedo

Cuando hay que gastar

Para que la guardo

Si cuando me vaya

Aquí se va a quedar.

Por eso es que vivo

Feliz y contento

Yo no me desgasto esperando el momento

Por eso prefiero estar con mis parceros

¡Esa es la que hay!

Y vamos a sacarle el jugo a esta vida

Pero un poquito contentosos

Díselo Luis Alfonso.

Que prendan la fiesta

Y que truene la banda

Que traigan cerveza y se arme la parranda

Que lluevan mujeres

Que suenen guitarras

Para disfrutar.

Que el último beso sea el de mi madre

Que la virgencita me los acompañe

Que sean mis caballos

Los que a mí me lleven

Al destino final.

Yeison Jimenez

Lindo lindo Luis Alfonso

Este es el señorazo y Yeison Jimenez Georgy Parra Salvaje Con el Corazón Ayyy

Por eso es que vivo

Feliz y contento

Yo no me desgasto esperando el momento

Por eso prefiero estar con mis parceros

¡Esa es la que hay!

Que prendan la fiesta

Y que truene la banda

Que traigan cerveza y se arme la parranda

Que lluevan mujeres

Que suenen guitarras

Para disfrutar.

Que el último beso sea el de mi madre

Que la virgencita me los acompañe

Que sean mis caballos

Los que a mí me lleven

Al destino final.

El siniestro aéreo en el que falleció el artista de música popular Yeison Jiménez, que viajaba en compañía de cuatro amigos en una avioneta que tenía como destino la ciudad de Medellín, sigue generando impacto en el país.

La muerte del oriundo de Manzanares, Caldas, ha provocado que varios sectores de la sociedad se unan para lamentar la perdida del cantautor de 34 años, que dejó su trabajo en la central de Corabastos de Bogotá para consolidar su sueño de ser artista.

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Tras el accidente, en redes sociales han comparado a Yeison Jiménez con otros cantantes históricos de Colombia, como Darío Gómez o Diomedes Díaz, que aunque ya fallecieron, siguen estando en la lista de los artistas más escuchados en el país.

Precisamente, por ese rol de “ídolo” que parte de la sociedad le ha adjudicado a Yeison Jiménez, en diálogo con Infobae Colombia, Paula Velásquez, experta en mercadeo y publicidad, habló sobre los factores que suelen cumplirse cuando una personalidad pública recibe ese tipo señalamiento de por parte del público en general.

La consolidación de “ídolos” en Colombia

En primer lugar, Velásquez mencionó que cuando se habla de “ídolos”, en Colombia este término va ligado a la cultura, puesto que se conectan las emociones, tradiciones y aspiraciones colectivas.

“En nuestro país, la marca personal se construye de manera empírica y natural, a partir de fuentes de influencia que transforman la vida de las personas. La primera fuente es el entorno cercano: la familia, los amigos, los compañeros y los docentes, quienes son el punto de partida para que alguien crea en la posibilidad de crecer y proyectarse. La segunda fuente es lo que llamamos autoridad construida, que no se impone, sino que se gana con resultados, constancia y aportes reales a la sociedad. Esta autoridad nace del conocimiento práctico y la experiencia, y es validada socialmente, como los títulos académicos”.

A nivel de entretenimiento, mencionando en este rubro a los músicos, actores o actualmente a los creadores de contenido, la experta indicó que la mayoría de veces, en Colombia se le llama ídolo a quienes logran conectar con el público de manera genuina.

“Figuras como Patricia Teherán, Alejo Durán, Joe Arroyo, Diomedes Díaz, Darío Gómez, Kaleth Morales y recientemente Yeison Jiménez, son ejemplos claros de cómo se construyen ídolos en Colombia”.

Otro punto que señaló Velásquez es la historia de vida de los artistas, puesto que la mayoría se consolidan después de haber tenido dificultades económicas o ligadas a la violencia.

“Ellos pasaron del común al reconocimiento nacional e internacional, no solo por sus canciones, conciertos y giras, sino por su forma de ser, por esa autenticidad que conecta con la gente. Cada uno tuvo un propósito claro, comenzó con metas pequeñas y logró grandes éxitos, convirtiéndose en referentes que inspiran a miles de personas”.

Para Paula Velásquez, el caso de Yeison Jiménez va ligado a la proyección de las poblaciones, que veían en el cantautor un ejemplo de lo que se podía lograr a pesar de no tener activos heredados.

“Historias como la de Yeison Jiménez son tan poderosas, porque representan la narrativa de quien logró salir desde abajo y convertirse en estrella, algo que resuena especialmente en pueblos y barrios de estratos bajos. Estos ídolos son símbolos de esperanza, porque demuestran que el éxito no depende de privilegios, sino de esfuerzo, constancia y autenticidad”.

Por último, la experta indicó que, lo más probable es que Yeison Jiménez se sume a la lista de artistas que no son sido olvidados a pesar del paso del tiempo.

“Esta construcción de ídolos también refleja nuestra confianza en la palabra y en la conexión emocional. En Colombia, la admiración hacia estas figuras no se basa únicamente en su talento, sino en la cercanía que generan con la gente, en cómo sus historias se convierten en espejos de las aspiraciones colectivas. Son leyendas que nacen de la raíz popular y se eternizan en la memoria cultural del país”.

La noticia sobre la muerte de Yeison Jiménez continúa generando una ola de reacciones en Colombia y el mundo de la música regional.

Entre los relatos que han surgido tras el fallecimiento del artista, uno de los más comentados ha sido el testimonio de Jhonny Rivera, que reveló cómo conoció al cantante en un contexto poco habitual: una presentación en la cárcel de Manizales.

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Según relató Rivera a Blu Radio, ese primer contacto marcó el inicio de una amistad que luego se consolidó fuera de los escenarios.

Durante la entrevista con el medio citado, Jhonny Rivera compartió un recuerdo que, hasta ahora, permanecía reservado. El artista empezó narrando la versión del cantante nacido en Manzanares, Caldas:

“Es la historia que él cuenta y yo vagamente la recuerdo, pero es una historia triste para Yeison. Él cuenta que cuando estaba cantando, los músicos míos empezaron a sonar las guitarras atrás de fondo, a cuadrar sonido, porque ya seguía yo. Eso le incomodaba el sonido. Eso lo contó en algunas entrevistas”.

Posteriormente, Jhonny Rivera reveló su primer encuentro con el joven cantautor: “Realmente yo me conocí con Yeison en la cárcel de Manizales. Yo siempre voy a las cárceles a cantar. Y allá llegó un muchacho muy inquieto, muy preguntón, presentándose, porque él se abría espacio. La timidez no era lo de él”.

El intérprete de Mejor solito subrayó la actitud curiosa y determinada de Jiménez: “Maestro, yo quiero saber unas cosas, ¿si me puede contar cómo hizo usted con el tema de esto? ¿Cómo llegó a la radio? ¿Cómo llegó...? Muy preguntón. Y se hacía notar, él se hacía notar”.

De acuerdo con lo narrado por el pereirano, ese primer intercambio en la cárcel fue el punto de partida de una relación que más tarde se afianzó en Pereira y en encuentros personales, como la invitación a almorzar en casa de Jiménez, donde la conversación giró en torno a la experiencia y los secretos de la industria musical.

La colaboración que impulsó sus carreras

El vínculo entre Jhonny Rivera y Yeison Jiménez se tradujo también en el ámbito profesional. Ambos grabaron la canción Siga bebiendo, una colaboración que se convirtió en uno de los temas más representativos de la música popular colombiana.

El video, lanzado en 2017, muestra a los dos artistas en la piel de vaqueros enfrentados en un bar, consolidando la química artística surgida desde aquel primer encuentro en la cárcel de Manizales.

La colaboración fue clave para la proyección de Jiménez en la escena nacional y para fortalecer el vínculo entre ambos intérpretes. Rivera ha reiterado en sus redes sociales que la relación laboral siempre estuvo acompañada de respeto y admiración mutua.

El impacto emocional en Jhonny Rivera y la polémica sobre los sueños premonitorios

Tras el accidente, Jhonny Rivera manifestó su profundo dolor a través de mensajes en redes sociales. El cantante admitió que no pudo hablar el mismo día del suceso por la magnitud de la pérdida. Rivera también abordó la controversia sobre los comentarios de Jiménez acerca de la muerte y sus sueños recurrentes con accidentes aéreos.

Según explicó Rivera, “Yo digo que uno puede atraer lo bueno y lo malo, entonces uno no puede hablar tanto sobre la muerte porque inconscientemente uno empieza a atraerlo. Yeison hablaba mucho de la muerte… no quiero decir que esa haya sido la causa, pero mi pensamiento es que uno en lo posible no debe hablar de las cosas negativas. La mente es capaz de cosas muy poderosas”.

De otro lado, Rivera confirmó su presencia en el homenaje organizado para el miércoles 14 de enero en el Movistar Arena, y compartió que fue uno de los referentes más importantes para Yeison Jiménez, tanto en lo profesional como en lo personal.

La tarde del 10 de enero de 2026 quedó marcada como una fatídica fecha tras la confirmación de la muerte de Yeison Jiménez en un accidente aéreo en Paipa, Boyacá.

El reconocido cantante de música popular, de 34 años, falleció junto a parte de su equipo de trabajo cuando la aeronave en la que viajaban se precipitó poco después del despegue. Pipe Bueno, colega y amigo cercano de Jiménez, fue una de las primeras personas en enterarse del siniestro, según relató en entrevista con la emisora Olímpica Stereo.

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“Yo estoy en mi casa y básicamente soy de las primeras personas que saben. A mi me escriben por el tema de la aviación”, contó el artista. Bueno explicó que, debido a su relación con Jiménez y su profesión como cantantes, varios capitanes y contactos del sector lo alertaron casi de inmediato.

“Me escriben un capitán, pues porque Yeison y yo muchas veces con el tema del avión, alguna vez le presté aquí el mío. Entonces, desde ese ámbito aeronáutico, con los capitanes que uno conoce, me llaman rápidamente a decirme que al parecer el avión de Yeison se cayó”.

Los minutos de incertidumbre y la cadena de llamadas

El relato del intérprete de Tu viaje me duele refleja la confusión y el desconcierto inicial. “Obviamente, yo al principio, pensando en cómo veces hemos sido en Colombia, creí que de pronto era una noticia falsa y como que no creí un poco, pero me puse a llamar de manera inmediata a Yeison, llamé a Jefferson (su mánager), no contestaron”. La información aún era fragmentaria y el propio Bueno intentó confirmar los hechos llamando a Pipe Agudelo, amigo y colaborador de ambos artistas.

“Pipe me contesta y le digo: ‘Me están diciendo que el avión de Yeison se cayó’. Y de hecho, me responde de una manera incrédula, como: ‘No, ¿qué estás diciendo? Yo lo estoy esperando para una reunión’”. La incertidumbre creció cuando nadie respondía los teléfonos y los allegados al cantante no lograban ubicarlo.

En ese momento, Bueno decidió consultar directamente con su capitán de confianza, que se comunicó con la Aerocivil para intentar obtener una confirmación oficial. “Eso fue un lapso solamente de 20 minutos, eso recién acababa de pasar, como para que tú entiendas. A mí me estaban llamando a las 4:40 p.m.”, detalló.

Es de recordar que el siniestro aéreo sucedió sobre las 4:11 p. m.

Confirmación y conmoción: la noticia se vuelve oficial

Pocos minutos después, el capitán de Pipe Bueno confirmó lo que hasta ese momento parecía imposible. “Mi capitán me llama y me dice: ‘Sí, confirmado, es el avión de Yeison’”. A partir de ese instante, Bueno se encargó de informar a otros colegas del género y amigos del fallecido cantante: “Llamo a Ciro Quiñonez, llamo primero a Jessi Uribe, llamo a Johnny Rivera, llamo a Rafael Muñoz. Entre todo eso, les dije a todos que le avisaran a Sonia, la esposa”.

La noticia aún no era pública y el círculo cercano de Yeison Jiménez vivió un momento de conmoción y tristeza. “Todo esto te lo estoy contando cuando nadie había sacado ninguna noticia pública. Era un momento de shock y un momento de mucha tristeza que todavía hoy me invade”, confesó el artista durante la entrevista con la emisora citada.

El accidente en Paipa: lo que se sabe de la tragedia

Según información de la Aerocivil, la aeronave involucrada fue una Piper Aircraft PA-31-310 Panther Navajo con matrícula N325FA. El vuelo tenía como destino la ciudad de Medellín, pero la tragedia ocurrió poco después del despegue en Paipa, Boyacá. El informe preliminar indicó que la avioneta no logró ganar altura, impactó contra el suelo y se incendió, provocando la muerte de todos los ocupantes.

La autoridad aeronáutica señaló que la investigación sobre las causas del accidente sigue en curso. Ninguno de los seis ocupantes sobrevivió al siniestro, entre ellos el propio Yeison Jiménez y varios miembros de su equipo de trabajo.

El legado del Aventurero

La muerte de Yeison Jiménez generó una ola de reacciones en el mundo de la música popular. Reconocido por éxitos como Aventurero, Tenías razón y La última farra, el cantante dejó huella en la industria y en sus colegas, muchos de los cuales compartieron su dolor en redes sociales y medios de comunicación.

La despedida del artista se convirtió en un evento nacional, con homenajes en distintas ciudades y manifestaciones de apoyo a sus familiares.

El cantante, de 34 años, viajaba a Medellín para un concierto en Marinilla cuando la avioneta en la que se trasladaba, al parecer, sufrió un fallo durante el despegue, lo que ocasionó un fatal desenlace. Además de Jiménez, cuatro integrantes de su equipo de trabajo y el piloto, también murieron.

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Uno de los artistas más afectados por esta tragedia fue Pipe Bueno, que compartió sus sentimientos a través de un emotivo video en redes sociales. En él, el cantautor reflexionó sobre la pérdida de su amigo y colega, y destacó la lección que deja la muerte de Yeison Jiménez: la importancia de vivir plenamente.

Con la voz quebrada por el dolor, Pipe comenzó su mensaje asegurando que le costaba creer la noticia de la muerte de Yeison: “Es que parece mentira, ¿sí o qué?”, expresó, haciendo hincapié en lo inesperado de la tragedia. El cantante recordó que, aunque la muerte es parte natural de la vida, cuando se lleva a alguien tan joven y lleno de vida como su amigo y colega, el impacto es mucho mayor.

Pipe aprovechó la ocasión para enviar su apoyo a los familiares del artista, especialmente a su esposa Sonia Restrepo, sus hijos y su equipo de trabajo: “Mi más sentido pésame. Yo siento lo que siento, no me imagino lo que pueden estar sintiendo ellos”.

A lo largo del video, el cantante compartió una reflexión que fue más allá del dolor: “Hay que vivir eterno presente. Hay que amar, hay que abrazar, hay que gozar, hay que vivir al máximo”.

“Nunca sabemos cuándo va a ser la última vez que vamos a abrazar a alguien”, afirmó, al recordar con nostalgia su último encuentro con Yeison Jiménez, el 31 de diciembre, cuando ambos compartieron escenario en un evento. “Jamás pensé que iba a ser la última vez que íbamos a cantar juntos”, confesó.

El legado de Yeison Jiménez que quedara en la historia de Colombia y de la música popular

Pipe también destacó que, aunque su amigo ya no esté físicamente en el mundo terrenal, su legado musical permanecerá: “Nos vamos a quedar con su música, porque se nos fue físicamente, pero su música va a quedar en nuestros corazones (...) con su manera de ser jocosa, con sus bromas, con lo leal que era, era un gallo fino ese perro”.

En un mensaje dirigido a sus colegas músicos y artistas, Pipe enfatizó la importancia de cuidar el presente: “A veces estamos detrás del peso y el trabajo —como cualquier persona—, pero nosotros que estamos siempre a altas horas de la noche viajando, un avión para allá, para acá, carreteras, no importa la hora, porque yo los conozco y nos conocemos”.

Pipe Bueno hizo un llamado a todas las personas y a quienes lo veían para que reflexionen sobre la importancia de cuidar la vida y no perder de vista lo realmente valioso: “Vale más la vida, ¿sabes? La vida no tiene precio. Nunca va a valer la pena nada de este mundo material y más que la vida y compartir con sus seres queridos”.

“Les quiero decir a todos que reflexionen y que nos cuidemos mucho”, señaló el intérprete de La cantina, No voy a morir, Te parece poco, entre otras, con la esperanza de que su mensaje sirviera para generar conciencia sobre la fragilidad de la vida y la necesidad de vivir cada día con plenitud.

La partida de Yeison Jiménez dejó un vacío irremplazable en la música popular colombiana, sus amistades, familiares y seguidores; sin embargo, su legado continúa vivo en cada una de sus canciones, tal cual lo señaló Pipe Bueno, que visiblemente afectado, pero lleno de gratitud, despidió a su amigo con estas palabras: “Vuela alto, mi hermano”.

Por ahora, para las personas que lo conocieron y seguían su vida de cerca, la memoria de Yeison Jiménez vivirá en cada fiesta, cada cabalgata, y en cada concierto donde su música siga sonando.

El país entero se prepara para despedir a Yeison Jiménez, uno de los máximos exponentes de la música popular colombiana, cuyo fallecimiento ha generado una profunda conmoción nacional. Tras el trágico accidente aéreo ocurrido el pasado 10 de enero de 2026 en el departamento de Boyacá, se confirmaron oficialmente los detalles del funeral y las exequias, que permitirán a miles de seguidores rendirle un último homenaje.

Según información confirmada por Noticias Caracol, el funeral de Yeison Jiménez se realizará el martes 13 de enero de 2026 en uno de los escenarios más emblemáticos del país.

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• Lugar: Movistar Arena de Bogotá
• Fecha: Martes 13 de enero de 2026
• Hora: Desde las 10:00 de la mañana
• Acceso: Abierto al público, con ingreso permitido para fanáticos y seguidores

El Movistar Arena se convertirá en una cámara ardiente masiva, donde se espera la asistencia de miles de personas que acompañaron la carrera del artista desde sus inicios y que hoy lamentan su partida.

La decisión de realizar las exequias en el Movistar Arena responde a la enorme dimensión del legado de Yeison Jiménez. Su música marcó a generaciones, y canciones como “Aventurero”, “Vete”, “Un perro enamorado” y “Tengo ganas” se convirtieron en himnos del género popular en Colombia.

Será un acto cargado de sentimiento, música y homenajes, en el que familiares, amigos, colegas y fanáticos se unirán para despedir a uno de los artistas más influyentes de los últimos años.

¿Dónde será sepultado Yeison Jiménez?

Tras la ceremonia en el Movistar Arena, el cuerpo del cantante será trasladado a su lugar de descanso eterno en el cementerio Jardines del Recuerdo en la ciudad de Bogotá.

De acuerdo con las mismas fuentes, Yeison Jiménez será sepultado junto a Óscar Marín, su mánager personal, quien también falleció en el accidente aéreo. Este gesto ha sido interpretado como un símbolo de la unión que mantuvo su equipo hasta el último momento.

El accidente aéreo que enluta a Colombia

El fatal siniestro ocurrió en la vereda Romita, en la zona limítrofe entre Paipa y Duitama, cuando la avioneta en la que viajaba el artista no logró completar el despegue desde el aeropuerto Juan José Rondón.

La aeronave cayó a unos dos kilómetros del punto de despegue, en una finca de difícil acceso, minutos después de iniciar el vuelo con destino a Marinilla, Antioquia, donde Yeison Jiménez tenía previsto ofrecer un concierto.

Las autoridades confirmaron la identidad de las personas que perdieron la vida en el accidente:

• Yeison Jiménez: Cantante de música popular
• Capitán Hernando Torres: Piloto de la aeronave
• Juan Manuel Rodríguez: Productor visual
• Óscar Marín: Mánager personal
• Jefferson Osorio: Booking manager
• Weisman Mora: Fotógrafo

La pérdida de todo su equipo de trabajo ha generado aún más dolor entre los seguidores del artista y el sector musical del país.

Testimonios del siniestro

Testigos presenciales relataron los instantes previos a la tragedia. Maximiliano Panqueba, administrador de la finca donde cayó la avioneta, aseguró que la aeronave volaba a baja altura y realizó maniobras irregulares antes del impacto.

Maximiliano Panqueba, administrador de la finca donde cayó la aeronav y quien además grabó uno de los primeros videos tras el accidente, menciono en Noticias Caracol que todo comenzó con un sonido extraño: “Nosotros lo único que pudimos observar fue que la avioneta venía a una baja altura. Ella hizo un giro hacia la derecha. Cuando ella hace el giro, se sintió un golpe duro, un primer estruendo. La avioneta se vino como hacia el piso y nuevamente hubo una aceleración que volvió y levantó vuelo y de ahí sí ya vino picada”.

Las imágenes mostraban la avioneta en llamas, la misma escena que encontró al llegar al lugar. “Pues nosotros quedamos todos consternados, el susto es muy duro. Es una situación muy triste para todos porque es un momento de mucha angustia de no poder hacer absolutamente nada”, señaló Maximiliano ante el medio.

Avanzan las investigaciones: estas son las hipótesis

El Ministerio de Transporte informó que se adelantan tres líneas de investigación para esclarecer las causas del accidente:

1. Evalúan los factores operacionales, al considerar las condiciones de la aeronave, su operación en pista y las condiciones meteorológicas al momento del accidente.
2. Analizan los aspectos técnicos y de mantenimiento, incluidos los manuales de la aeronave, la trazabilidad de mantenimientos recientes, novedades técnicas y certificaciones de aeronavegabilidad.
3. Se centran en factores humanos, al revisar el entrenamiento, experiencia, licencia y condiciones psicofísicas del piloto, así como sus hábitos y horas de vuelo que recientes.

Las autoridades confirmaron que la avioneta volaba a unos 50 metros de altura, que el impacto inicial habría generado un rebote y que posteriormente se produjeron dos explosiones causadas por residuos de combustible.

Homenajes en todo el país

Mientras llega el día del funeral, Colombia ya rinde homenaje a Yeison Jiménez. En ciudades como Bogotá y Cali, fanáticos han encendido velas, exhibido fotografías y reproducido sus canciones más emblemáticas en espacios públicos.

El género popular está de luto, pero el legado musical de Yeison Jiménez seguirá vivo en cada escenario, cada canción y cada seguidor que hoy lo despide con el corazón en la mano.

El fallecimiento del cantante de música popular Yeison Jiménez en Paipa, Boyacá, el 10 de enero de 2026 ha dejado un profundo vacío en su entorno familiar y en el ámbito musical colombiano.

Entre quienes más han sentido la ausencia del intérprete de Maldita traga se encuentra su hermana Lina Jiménez, quien ha compartido en redes sociales una serie de mensajes, recuerdos y homenajes que reflejan el dolor que atraviesa tras la inesperada pérdida.

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Lina Jiménez ha recurrido a fotografías y videos que muestran momentos significativos junto a Yeison, evocando instantes de alegría y unión familiar.

En uno de los registros publicados la mañana del 12 de enero de 2026, recordó un cumpleaños celebrado en honor a Santiago, hijo del artista.

El video, donde la familia canta y acompaña al menor en su primer aniversario, fue acompañado por unas palabras dirigidas especialmente a Sonia Restrepo, esposa de Yeison.

“Mi cuñada, la mujer que le dio un hogar y los hijos que lo acompañaron durante tantos años”, escribió Lina.

“Hoy todos reunidos en tu casa (la de Yeison), pero sin ti”, añadió, evidenciando la ausencia irreparable que deja el cantante.

El luto de Lina también se ha manifestado en mensajes de despedida llenos de nostalgia y súplica. En otro video, recordó una ocasión en la que Yeison le celebró el Día de la Madre, acompañando la publicación con un mensaje que conmueve a sus seguidores: “No, Yeison, por favor no me dejes sola. Niño, te lo suplico. Nadie nos va a amar como tú lo hiciste”.

Con estas palabras, la hermana del artista ha dejado ver el fuerte vínculo que compartían y el impacto emocional que ha tenido la partida del músico.

Yeison Jiménez, que tenía 34 años al momento de su muerte, había consolidado una carrera ascendente en la industria musical. Su primer concierto en el estadio Nemesio Camacho El Campín marcó un hito en su trayectoria y estaba cerca de agotar la boletería para un nuevo espectáculo en ese mismo escenario.

La noticia de su fallecimiento ha causado conmoción entre seguidores, colegas y familiares, quienes han encontrado en las redes sociales un espacio para expresar el dolor y rendir tributo a su memoria.

En medio de la tristeza, Lina Jiménez ha pedido fortaleza a Dios y a su hermano desde el cielo, buscando consuelo mientras enfrenta el duelo junto a su familia.

Video revela los últimos segundos del vuelo de Yeison Jiménez antes del accidente fatal en Boyacá

Un video captado por cámaras de seguridad de una finca vecina aportó imágenes inéditas sobre los últimos segundos del vuelo de la avioneta en la que viajaba el cantante Yeison Jiménez antes del accidente fatal registrado en la vereda Romita, en la vía entre Paipa y Duitama, Boyacá.

La grabación, difundida en TikTok por el usuario @niconino09, muestra cómo la aeronave cae abruptamente cerca de las 4:10 p. m. del 10 de enero de 2026, seguida casi de inmediato por una explosión.

El propietario del predio relató que su finca se encuentra a unos 150 metros del lugar del siniestro y que el video fue recogido por las cámaras después de que el encargado advirtiera el paso bajo de la avioneta.

De acuerdo con el testimonio recogido en la publicación, la aeronave presentó fallas en el motor poco antes del impacto: “Yo vi cuando la avioneta venía por acá, se le apagó el motor, luego volvió a prender y más adelante se apagó otra vez, y ya después cayó”.

El choque y posterior incendio provocaron la muerte de los seis ocupantes: el artista Yeison Jiménez, Juan Manuel Rodríguez, Óscar Marín, Jefferson Osorio, Weisman Mora y el capitán Fernando Torres, piloto de la aeronave.

El dueño de la finca decidió divulgar el material para colaborar con las autoridades en el esclarecimiento de las causas del accidente: “Este video lo hago más que todo para informar y mostrar lo que encontramos en nuestras cámaras de los últimos momentos, donde seguían con vida y el último recorrido que hizo la avioneta”.

El cantante Yeison Jiménez, figura representativa de la música popular en Colombia y quien se desempeñó como jurado en programas musicales de televisión, figura entre las seis personas que fallecieron el sábado en un accidente aéreo ocurrido entre los municipios de Paipa y Duitama, en el departamento de Boyacá. Según informó la Unidad Administrativa Especial de Aeronáutica Civil de Colombia a través de un comunicado, la avioneta en la que viajaba Jiménez con destino a la ciudad de Medellín se precipitó, provocando la muerte de todos sus ocupantes.

De acuerdo con la información publicada por la Unidad Administrativa Especial de Aeronáutica Civil y retomada por varios medios colombianos, el siniestro aéreo se produjo en horas de la mañana, activándose rápidamente el protocolo de emergencia. Equipos de rescate y miembros de la Policía Nacional acudieron al lugar del impacto para llevar a cabo las labores correspondientes, encontrando a los seis tripulantes sin vida. El organismo oficial confirmó: "Lamentablemente, tras el arribo de los organismos de socorro y la Policía Nacional al lugar del impacto, se confirma el fallecimiento de los seis ocupantes de la aeronave. Entre las víctimas se encuentra el reconocido artista de música popular Yeison Jiménez".

El accidente movilizó a personal especializado de la Dirección Técnica de Investigación de Accidentes, quienes se trasladaron a la zona del siniestro con el objetivo de determinar las causas exactas del evento. El medio informó que hasta el momento no se han detallado las razones que desencadenaron la caída de la aeronave, mientras los técnicos recogen evidencias clave para establecer una hipótesis fundamentada sobre las circunstancias del incidente.

La tragedia impactó de manera particular al sector cultural del país y a los seguidores de Jiménez, un músico de 34 años con amplia trayectoria. La Unidad Administrativa Especial de Aeronáutica Civil expresó sus condolencias mediante un mensaje dirigido a los familiares, amigos y seguidores de Jiménez, extendiendo su solidaridad a todos los afectados por la tragedia. "La Aeronáutica Civil lamenta profundamente esta tragedia y expresa sus más sinceras condolencias a los familiares, amigos y seguidores del señor Yeison Jiménez, así como a las familias de los demás ocupantes y la tripulación. Nos unimos en solidaridad y acompañamiento en este momento de profundo dolor para el país y la industria cultural", señaló el comunicado publicado por la autoridad aeronáutica.

La aeronave accidentada tenía como destino la ciudad de Medellín, punto de conexión relevante para los viajeros de la región centro del país. La información detallada por las autoridades indicó que el tramo del vuelo comprendía una ruta habitualmente transitada tanto para fines personales como profesionales.

Según recogió la Unidad Administrativa Especial de Aeronáutica Civil, el despliegue de los equipos de emergencia en la zona incluyó tanto la atención directa a las víctimas como la colaboración en el aseguramiento del área para facilitar las investigaciones. El personal encargado procedió a establecer un perímetro en el sitio del impacto entre Paipa y Duitama, contribuyendo a la preservación de los elementos necesarios para el análisis técnico y jurídico del hecho.

Hasta el momento, los organismos encargados no han publicado el listado completo de las víctimas, aunque confirmaron la presencia y fallecimiento del artista Yeison Jiménez, cuya actividad pública y profesional lo mantenía entre las figuras reconocidas a nivel nacional. El medio consignó que el accidente generó reacciones inmediatas en redes sociales y espacios comunitarios de todo el país, dada la relevancia de la víctima principal.

La investigación sobre las causas del siniestro continúa bajo la coordinación de expertos de aviación y técnicos designados por la Dirección Técnica de Investigación de Accidentes, quienes trabajan en la recopilación de datos, análisis de las condiciones meteorológicas y revisión de los registros de vuelo. La Unidad Administrativa Especial de Aeronáutica Civil reiteró que los resultados preliminares se darán a conocer cuando las pesquisas lo permitan, con el fin de esclarecer los hechos y adoptar posibles recomendaciones para futuras operaciones aéreas.

Tras la trágica noticia, el domingo 11 de enero, cientos de seguidores de Yeison Jiménez se reunieron en las afueras del estadio El Campín, en Bogotá, con el fin de rendirle un emotivo homenaje que tocó a todos los presentes. La noticia de su partida causó una gran conmoción entre los fanáticos, que llegaron al lugar con muchas emociones, trayendo consigo tanto alegrías como desengaños, pero todos unidos por los recuerdos que compartieron a través de la música del artista.

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El evento, que comenzó en las primeras horas de la tarde, reunió a personas de todas las edades, provenientes de diferentes rincones del país, que llegaron con velas, flores y pancartas. El objetivo era claro: rendir homenaje a un hombre que dejó una huella indeleble en la música colombiana.

Las imágenes que circulan en las redes sociales de sus seguidores en el homenaje son desgarradoras. Cientos de velas encendidas iluminaban el área exterior del estadio, creando una atmósfera solemne y tranquila. En medio de la quietud de la noche, el sonido de las canciones de Yeison Jiménez se escuchaba en altavoces, mientras los asistentes, con el rostro entrelazado por la tristeza, se unían en una sola voz para cantar sus éxitos más conocidos, como Aventurero, Bendecida, Ni tengo ni necesito o La última farra

Entre los asistentes, se respiraba un ambiente de tristeza y de reflexión, pues la tragedia de su muerte dejó dejado un vacío imposible de llenar en el corazón de miles de fanáticos. El estadio El Campín, que iba a ser testigo de su actuación programada para el 28 de marzo, se convirtió en el lugar de encuentro para aquellos que deseaban rendirle un último homenaje.

Desde primeras horas del día, los clubes de fanáticos organizados en diferentes partes del país convocaron a sus seguidores para que asistieran y participaran en una velatón.

La velatón no solo fue un acto de homenaje, sino una muestra de gratitud por el impacto que Yeison Jiménez tuvo en la vida de miles de colombianos. En medio de la multitud, una tela blanca gigante fue colocada en el suelo, sobre la que los seguidores pudieron escribir mensajes de despedida y agradecimiento.

De esta manera, la jornada, cargada de emociones, transcurrió entre cánticos y oraciones; mientras las velas seguían iluminando la noche, muchos de los presentes se acercaron a las afueras del estadio para compartir recuerdos de cómo la música del paisa había tocado sus corazones.

A pesar de que el día estuvo marcado por la tristeza, los momentos alegres y las historias sobre los conciertos y vivencias junto a Yeison Jiménez le dieron a la velatón un toque de esperanza. Es importante resaltar que, durante su carrera, el cantautor no solo se destacó como uno de los principales referentes del género popular colombiano, sino como un hombre de esfuerzo y pasión por su gente.

Proveniente de una familia humilde, superó muchas adversidades y, gracias a su voz y su talento, fue conquistando el cariño de miles de seguidores a lo largo de los años.

El 11 de enero de 2026 será recordado como el día en que Colombia se unió para rendir homenaje a un ícono de la música, también como el día en que su legado quedó marcado para siempre en los corazones de todos los colombianos. Yeison Jiménez ya no está, pero su voz y su música vivirán por siempre en la memoria colectiva de un país que lo adoró.

El Ministerio de Transporte dio a conocer en la tarde del 11 de enero, por primera vez de manera oficial, información detallada sobre el accidente aéreo que día anterior terminó con la vida del cantante Yeison Jiménez y otras cinco personas en la vereda Romita, entre Paipa y Duitama (Boyacá).

El comunicado, difundido por la entidad gubernamental, confirma que la aeronave implicada en el siniestro, de matrícula N325FA, logró mantenerse en vuelo durante unos segundos a baja altura, aproximadamente 50 metros sobre el terreno, antes de impactar contra el suelo.

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“El impacto inicial contra el suelo habría generado un rebote y, en el segundo contacto, se produjo la fractura de la cola de la aeronave, seguida de dos explosiones separadas por algunos segundos, atribuibles a residuos de combustible”, señala el documento.

La información oficial detalla además que el punto del impacto se localiza a una distancia aproximada de una milla de la cabecera de la pista del aeródromo Juan José Rondón. Según el comunicado, en el lugar continúan las labores de recolección de evidencias, incluida la inspección de restos y motores, que serán sometidos a análisis técnico especializado.

“La recopilación de información operacional desde la pista se realizará una vez se libere completamente el área”, añade el texto.

El ministerio precisó que la investigación se desarrolla bajo tres líneas principales:

1. Evalúan los factores operacionales, al considerar las condiciones de la aeronave, su operación en pista y las condiciones meteorológicas al momento del accidente.
2. Analizan los aspectos técnicos y de mantenimiento, incluidos los manuales de la aeronave, la trazabilidad de mantenimientos recientes, novedades técnicas y certificaciones de aeronavegabilidad.
3. Se centran en factores humanos, al revisar el entrenamiento, experiencia, licencia y condiciones psicofísicas del piloto, así como sus hábitos y horas de vuelo que recientes.

Ministra de transporte se comprometió a realizar toda la investigación pertinente para esclarecer todos los detalles del siniestro

En el comunicado, María Fernanda Rojas, jefe de la cartera, resaltó la importancia de la transparencia y el rigor técnico en este tipo de investigaciones: “Desde el Ministerio de Transporte acompañamos de manera permanente esta investigación, respetando la autonomía técnica de la autoridad aeronáutica y garantizando que cada hallazgo sea analizado con el máximo rigor. La seguridad aérea es una prioridad absoluta y cualquier lección que surja de este proceso será clave para seguir fortaleciendo los estándares de operación en el país”.

El documento oficial representa la primera vez que se conocen detalles precisos sobre las circunstancias del accidente que acabo con la vida del artista de 34 años, que tenía programada una presentación esa misma noche en Marinilla (Antioquia), al igual que cuatro integrantes de su equipo de trabajo y la del piloto.

Autoridades aeronáuticas y judiciales continúan con la inspección de los restos y motores de la aeronave, así como la recopilación de información que permita esclarecer el hecho de manera definitiva. Según la cartera, cada hallazgo será analizado por equipos especializados, con el fin de garantizar que la investigación cumpla con los más altos estándares de seguridad operacional y técnica.

El anuncio de la cartera se hizo tras las declaraciones del coronel Álvaro Bello, jefe de Investigación de Accidentes de la Aeronáutica Civil, que informó que la aeronave sufrió un giro inesperado durante el vuelo. Según explicó, el avión permaneció en el aire entre tres y cinco minutos, cubriendo una distancia cercana a una milla desde la pista, un trayecto que calificó como corto, en entrevista concedida a La Fm.

De acuerdo con Bello en la cadena radial: “Dentro de la información técnica y los datos recolectados hasta el momento, se logra evidenciar que efectivamente hay un desplazamiento desde el momento en que despega la aeronave. Hay un viraje en vuelo y posteriormente la colisión”.

Entre los que compartieron su tristeza, Heidy Jiménez, hermana menor del artista, se pronunció de forma clara y emotiva en sus redes sociales, lo que conmovió aún más a los seguidores de la familia, que, ya afectados por la noticia, pudieron empatizar con el dolor que la joven atraviesa.

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En sus historias de Instagram, Heidy compartió mensajes cargados de tristeza y nostalgia, lo que reflejó la magnitud de la pérdida familiar. En uno de los primeros mensajes, pidió que no la buscaran: “No me llamen, estoy atravesando un momento muy doloroso”. La historia en la plataforma digital dejaba ver que el impacto de la tragedia era profundo y personal, más allá de la dimensión pública de la noticia.

Palabras de Heidy Jiménez tras la pérdida de su hermano

Poco después, compartió una fotografía de ambos junto a la Torre Eiffel en París; la imagen, que muestra a Yeison Jimenez sonriente, fue acompañada por palabras cargadas de desconsuelo, en una clara petición: “Papito, por favor llámame y dime que es mentira. Por favor hermano, ¿qué voy a hacer sin ti?”.

De acuerdo con los reportes preliminares, se conoció que la aeronave en la que iba el artista presentó problemas tras el despegue, lo que provocó el accidente y un incendio inmediato. Tras el suceso, tanto la Aeronáutica Civil como la Fiscalía General de la Nación iniciaron las investigaciones correspondientes, mientras que la Gobernación de Boyacá declaró duelo departamental en homenaje al artista.

Es por eso que, en otra de sus historias, Heidy compartió un video del artista caminando solo en un desierto, acompañado de un mensaje lleno de cariño, gratitud y con la interrogante que en estas situaciones no puede faltar: “Amor de mi vida, ¿por qué? Te amo, te amo, eres el mejor papá y hermano que me pudo dar Dios en la vida. Gracias por siempre estar, te amo”.

Estas palabras dejaron entrever la intensidad de la relación entre hermanos y la admiración que Heidy sentía por Yeison tanto como persona como artista.

Legado musical y personal de Yeison Jiménez

La muerte del cantautor provocó un amplio movimiento de solidaridad en redes sociales, pues sus seguidores, conocidos como los ‘Jimenistas’, inundaron las cuentas de la familia con mensajes de condolencias, apoyo y recuerdos de su música. Artistas, colegas y amigos enviaron palabras de aliento a su esposa, hijos, madre y hermana, reconociendo la importancia de Yeison dentro de la música popular y el impacto de su partida en la comunidad artística.

Yeison Jiménez, originario de Manzanares, Caldas, había logrado consolidarse como una figura emblemática del género, gracias a su estilo que fusionaba sonidos tradicionales con toques modernos. Su talento no solo se limitaba a la música; también exploró los videopódcast, los caballos y los negocios, al demostrar una versatilidad que lo convirtió en un referente del entretenimiento colombiano.

La familia, y especialmente Heidy, ahora enfrenta el dolor de la pérdida mientras intentan sobrellevar la tragedia del intérprete de famosas canciones como Aventurero, Vete y No tengo ni necesito. Sus publicaciones en redes sociales se convirtieron en un reflejo de la íntima conexión que compartían y de la manera en que Yeison impactó la vida de quienes lo rodeaban.

El fallecimiento del intérprete de El aventurero no solo detuvo abruptamente una trayectoria en ascenso, sino que detuvo también la preparación de un segundo show masivo programado para marzo de ese año en El Campín, un escenario al que el artista ya había llevado a más de 40.000 asistentes en julio de 2025.

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Por esto, el club de fans @jimenistasbogotaoficial comunicó en redes sociales que la comunidad planea reunirse el domingo 11 de enero en la entrada principal de El Estadio El Campín a las 5:00 p. m.

Según lo informado, este lugar mantiene un significado especial dentro del recorrido artístico de Jiménez, ya que fue el primer artista de música regional colombiano en llenar en solitario un estadio en Colombia, por lo que planeaba regresar para firmar un nuevo capítulo de grandeza representó un hito, tal como establecieron en el anuncio de la segunda fecha en 2026.

Por su parte, el club de fans @oficialjimenistasmedellin informó a Infobae Colombia que convocó a sus seguidores el 12 de enero en la entrada principal del centro de eventos La Macarena a las 3:00 p. m. con el objetivo de realizar una oración colectiva, recordar al cantante mediante su música y formar con velas las iniciales YJ, características del artista.

El despliegue internacional de Jiménez durante el World Tour 2025 reflejó un proceso de internacionalización robusto. La gira abarcó Estados Unidos y Europa. De acuerdo con lo informado, en territorio estadounidense alcanzó 15 fechas con boletería agotada, incluidas las paradas en Orlando (19 de septiembre), Chicago (20 de septiembre), San José (21 de septiembre), Nueva York (3 de octubre) y Nueva Jersey (4 de octubre).

Posteriormente, el artista aterrizó en Europa y realizó presentaciones en Zaragoza (17 de octubre), Alicante (18 de octubre), Gran Canarias (19 de octubre), Barcelona (24 de octubre), Milán, “la primera vez de Yeison en tierras italianas”, (25 de octubre), y Madrid (26 de octubre), todas con localidades completamente vendidas.

El impacto de su fallecimiento también se ha sentido en la comunidad internacional que se sumará con su propio acto en Nueva York el 11 de enero.

Por medio de un video publicado en la cuenta de TikTok @fuentesshannita, se comunicó que se realizará un tributo en el parque Flushing, en la Unisphere, a las 5:00 p. m. (hora del este), destacando el impacto del artista más allá de Colombia.

En la publicación se hace la siguiente invitación: “Si eres colombiano, vives en Nueva York y quieres acercarte al homenaje que le harán los grandes músicos que viven en la ciudad de Nueva York y todos sus seguidores, esa información es para ti. Comunidad colombiana, latinos y seguidores del artista Yeison Jiménez, queremos hacerles una invitación el día de mañana a las 5:00 p. m. en el parque Flushing, en la esfera, donde estaremos rindiendo un homenaje especial a este gran artista, a este gran exponente de nuestra música popular colombiana.”, en el mismo clip, aparece un artista migrante cantando la canción el mejor caballo.

La invitación continúa: “Queridos amigos, quiero contarles que los cantantes de Nueva York estamos muy tristes por la partida de nuestro maestro Yeison Jiménez. Así que vamos a reunirnos en el Unisphere en el parque de Flushing a las 5:00 p. m. este domingo, para que ustedes nos acompañen y elevemos una plegaria al cielo por su alma y cantemos sus canciones”.

Además para este encuentro se pide llevar: camiseta y bandera de Colombia y velas blancas para realizar el homenaje.

El cantante, con 34 años y originario de Manzanares (Caldas), era considerado una de las voces más influyentes dentro de la música popular colombiana y un referente en la expansión del género más allá de los límites tradicionales.

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La noticia de su muerte generó una ola de mensajes de dolor y homenajes en redes sociales. Uno de los tributos más sentidos llegó de parte del influenciador Camilo Cifuentes, que había compartido escenarios y proyectos junto al artista en los días previos.

Cifuentes, conocido por su trabajo visibilizando historias de superación, dedicó en su cuenta de Instagram unas palabras de despedida: “@yeison_jimenez Gracias por permitirme conocer un poquito de esa persona tan hermosa, ojalá nuestro tiempo hubiese sido más largo”.

La relación entre ambos había cobrado fuerza recientemente, especialmente tras la colaboración en actividades sociales y culturales en Manizales.

El 4 de enero, durante la Feria de la ciudad, Jiménez invitó a Cifuentes a su concierto en la Carpa Olé, en un evento que marcó el cierre de la tradicional cabalgata de la edición 69. En uno de los videos difundidos, se observa a ambos compartiendo un almuerzo, momento en el que Yeison Jiménez expresa: “Vamos a preparar sorpresas para ustedes”, y destaca la labor social del influenciador.

Ese mismo día, ambos protagonizaron uno de los gestos más recordados por los seguidores del cantante: juntos sorprendieron a una joven artista que cantaba en las calles de Manizales.

En las imágenes, Cifuentes pregunta: “¿Me va a acompañar a entregar una sorpresa?”, reconociendo que el artista tenía un compromiso esa noche. Jiménez respondió con humor y complicidad: “Tranquilo, yo afán no tengo”, frase que hizo reír a quienes los acompañaban.

Para no ser reconocido de inmediato, Yeison Jiménez acudió con capucha, tapabocas y gafas al encuentro. Al escuchar la interpretación de la joven, le pidió el micrófono y cantó junto a ella una de sus canciones, provocando la emoción y el reconocimiento inmediato de la artista. “Hola, bonita. ¿Cómo estás, mi amor? Mucho gusto. Vine a conocerte personalmente. Qué chimba que te guste tanto mi música”, le dijo, y procedió a abrazarla con afecto.

La sorpresa no terminó ahí. Yeison Jiménez invitó a la joven a presentarse con él en su concierto esa misma noche, una oportunidad que selló el momento como uno de los más significativos para la artista. Junto a Camilo Cifuentes, además, le hicieron entrega de una motocicleta para apoyarla en su crecimiento personal y profesional.

La muerte de Yeison Jiménez ha dejado un vacío en el ámbito cultural colombiano y entre sus seguidores. El video compartido por Cifuentes en Instagram, en el que ambos aparecen en un ambiente cercano y familiar, recibió cientos de comentarios y reacciones.

“Ese hombre tenía un corazón lindo, así como el tuyo. Fuerzas para ti en este momento”, escribió una persona en muestra de apoyo directo a Cami. Otras voces compartieron el impacto emocional. “Ay Cami, qué dolor tan inmenso, se nos fue el Jefe”, reconoció un seguidor ante la pérdida.

El desconcierto marcó buena parte de las reacciones: “Dios mío no lo puedo creer, la vida cambia en un segundo”. El sentido de injusticia por una partida prematura también quedó presente en los mensajes. “Todavía no había afán, papito. No lo asimilo”, comentó una usuaria.

La tristeza colectiva se manifestó de forma explícita en los testimonios personales. “Hoy estoy llorando como siempre con los videos de Cami, pero hoy no es de felicidad”, concluyó una seguidora.

Los gestos de solidaridad y cariño tras su partida evidencian el impacto que tuvo su carrera no solo en la música, sino también en la vida de quienes lo conocieron y compartieron con él.

La muerte de Yeison Jiménez el sábado 10 de enero en un accidente aéreo en Paipa, Boyacá, provocó una investigación inmediata por parte de la Fiscalía para determinar las causas de la caida de su avioneta privada.

Según información conocida por El Tiempo, a las incógnitas sobre el siniestro se sumó la revelación de que, en sus últimos meses, el cantante de música popular enfrentó una estafa millonaria vinculada a la venta de camionetas de alta gama.

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La avioneta de propiedad de Jiménez, matrícula N325FA, explotó tras fallar en el despegue al final de la pista. Con él viajaban el capitán Hernando Torres, Juan Manuel Rodríguez, Óscar Marín, Jefferson Osorio y Weisman Mora; todos perdieron la vida.

Poco después del fallecimiento, trascendió que Jiménez había logrado consolidar un patrimonio con varios ceros a la derecha, distribuido en propiedades en Estados Unidos, una hacienda en los Llanos, un criadero de caballos y la empresa YJ Company, con activos estimados entre 8.000 y 16.000 millones de pesos.

De acuerdo con testimonios recogidos por El Tiempo, el pleito originado por la estafa fue la principal fuente de preocupación para el artista durante los últimos meses de su vida.

El exfiscal Mario Iguarán, contratado por Jiménez para representarlo, confirmó al diario nacional que la prioridad era recuperar una megabodega y varios autos de alta gama implicados en el fraude.

Durante ese periodo, Jiménez denunció ante las autoridades un esquema en el que un grupo de personas se apropió de una suma considerable de dinero mediante la venta simulada de vehículos.

La estafa se desarrolló principalmente en una bodega ubicada en el sur de Bogotá, arrendada a empresarios que aparentaban manejar un negocio exitoso de compra-venta de camionetas de alta gama.

Jiménez aportó importantes sumas y, como parte del acuerdo, debía recibir un camión, otros autos y un lote en Bogotá. Documentos del expediente citados por El Tiempo indican que entregó una camioneta valorada en 250 millones de pesos y efectivo, pero jamás recibió lo pactado. Incluso, el lote habría tenido otro propietario y los vehículos fueron cedidos a terceros mediante maniobras irregulares.

Apasionado por los automóviles y las motos —en julio de 2023 adquirió una camioneta Lexus GX valorada en 230 millones de pesos, además de una Yamaha DT 125, como compartió públicamente—, Jiménez vio su nombre usado sin autorización para simular que era socio de nuevas ventas fraudulentas.

“Acabo de llegar aquí a la casa, y estoy mirando estos bebés que tanto me gustan (sus carros) (...) Totalmente original. Miren los espejos, amortiguadores, todo, todo, miren la marca de donde se vendió, las calcomanías. ¿A quién le gusta?”, señaló en su momento el artista.

Tras la intervención judicial, la Fiscalía señaló a la banda conocida como los Victorinos como responsable del fraude, registrando dividendos superiores a 4.370 millones de pesos a través de sus estafas.

El proceso penal arrojó al menos tres condenas, incluyendo la de un sindicado oriundo de Duitama (Boyacá), por concierto para delinquir, estafa agravada y falsedad en documento público.

A uno de los procesados se le negó la prisión domiciliaria el 21 de noviembre, decisión apelada posteriormente, mientras que otros interpusieron acciones de tutela que ya fueron resueltas en doble instancia.

Durante este tiempo, quienes rodeaban a Jiménez relataron que la presión judicial, la incertidumbre por su patrimonio y el peso del proceso penal afectaron su ánimo y rutina.

El cantante expresó en diversas ocasiones su inquietud por la situación e incluso, según sus allegados, compartió que soñaba reiteradamente con ser víctima de un accidente aéreo.

Desde el círculo cercano de Yeison Jiménez y de su abogado Mario Iguarán, la sensación dominante es la de una conmoción profunda y el reconocimiento de una ausencia imposible de reemplazar.

Los organismos de emergencia atendieron el siniestro e iniciaron el traslado de ambos afectados al centro asistencial más cercano.

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Las primeras informaciones indicaron que tanto el artista como su colaborador se encuentran bajo observación médica y en proceso de recuperación, según reportaron los medios consultados.

El siniestro fue atendido por organismos de emergencia, que llevaron a los afectados a recibir atención médica, según la cobertura realizada por medios locales.

Diversos reportes establecieron que la vía afectada conecta 2 regiones clave del país y que el accidente dejó a los implicados en una situación que demandó respuesta inmediata de los servicios de primeros auxilios.

En su cuenta de Instagram, Sebastián Ayala relató el momento del accidente y cómo, pese al impacto, logró salir ileso. “Nos accidentamos, por la gloria y gracia de Dios, estamos bien. Un bus nos sacó de la vía; estamos recopilando información para dar con la parada del bus de servicio público vinculado a la empresa de Brasilia. Gracias a Dios estamos bien, tenemos dos personas de mi equipo de trabajo hospitalizadas. Gloria a Dios, solo daños materiales”, manifestó el cantante, agradecido por haber sobrevivido.

El accidente se produjo durante la mañana del 11 de enero de 2026, cuando la camioneta donde se transportaba el artista quedó volcada a un lado de la carretera. La parte delantera del vehículo sufrió daños significativos. Las autoridades ya iniciaron investigaciones para identificar y ubicar al conductor involucrado.

La noticia fue recibida con alivio por sus seguidores, quienes expresaron mensajes de apoyo y agradecimiento en redes sociales: “Sebas, gracias a Dios estás bien”, “Dios los proteja”, y “No queremos más malas noticias”, fueron algunas de las frases más repetidas.

El hecho se presentó apenas un día después del trágico accidente aéreo que cobró la vida del también cantante de música popular Yeison Jiménez y parte de su equipo.

Horas antes del accidente automovilístico, Ayala había compartido en sus redes su consternación por la muerte de su colega. En el video, visiblemente afectado, expresó: “Mi gente, la verdad ese es un video que hubiera querido parce nunca, nunca hacerlo. Es muy duro, muy duro creo que para todo el, el gremio de música popular y de muchos géneros. No es un secreto que Jeison fue un grande, fuimos buenos parceros” relató

“Parce, quiero enviar un saludo de, de con mucha tristeza a, a Sonia, a los hijos, también a la familia de, de Óscar, de, de Jefferson. Parce, esto es... eso es algo muy duro, la verdad. Jeison es una persona, siempre lo he dicho y siempre lo voy a decir, por las cuales yo canto música popular.” dejando en claro que Jiménez es uno de sus grandes referentes

El impacto de ambos accidentes ha generado inquietud en el ámbito musical y entre los seguidores de la música popular. Muchos usuarios manifestaron su preocupación por la seguridad de los artistas en carretera. Entre los comentarios destacados se leen frases como: “Bendito Dios mi viejo no fue otra mala noticia. este año inició como pesadito”, “Dios protege a todos nuestros artistas te lo pido”, y “Oiga pero este 2026 persigue a los cantantes o qué... que escalofríos da... que Dios proteja a todos!!”.

En tanto, la familia y el entorno más cercano de Sebastián Ayala agradecieron la pronta reacción de los equipos de emergencia y el acompañamiento de sus seguidores. El cantante, recordado por éxitos como Mi Decisión, aprovechó sus plataformas digitales para reiterar que su recuperación avanza.

Mientras tanto, el gremio de la música popular permanece atento a la evolución de los hospitalizados, esperando su pronta recuperación y el esclarecimiento de los hechos.

En su última presentación durante la Feria de Cali 2025, el propio artista ya había anticipado un retiro temporal de la escena, donde dijo: “El próximo año voy a estar un poquito ausente porque… prometí que a mis 35 años iba a descansar un poco. Llevo 20 años trasnochando, gracias, de verdad”.

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Durante ese mismo evento, Yeison Jiménez compartió con sus seguidores una reflexión sobre el desgaste acumulado en dos décadas de actividad continua. Desde el escenario, anunció su intención de “descansar un poco” como parte de una promesa personal, pero no precisó la duración ni la fecha exacta de la pausa y es que Jiménez cumpliría el 26 de julio de 2026, 35 años.

A pesar de ese anuncio, la agenda profesional del cantante se mantuvo activa. Tenía confirmadas varias presentaciones en 2026, incluyendo su papel como uno de los estelares del Festival del Guaro el 14 de marzo en la Arena Cañaveralejo. Según medios locales, ese concierto se redirigió a un homenaje póstumo tras el fatal accidente.

Alexandra Hernández Cedeño, concejal de Cali, aseguró que el artista no solo dejó huella en la escena musical, sino también en el ámbito social: “Yeison Jiménez no es solo cantante, también hace labor social en Cali y la región vallecaucana, a través de la Fundación Trébol con la que patrocina el estudio para más de mil niños y jóvenes de escasos recursos y que buscan su superación personal. Y hace poco, inició un proyecto para subsidiar la mejora de viviendas a personas en condición de vulnerabilidad”.

El reconocimiento a su aporte fue institucional. En 2024, el Concejo de Cali le otorgó la Medalla Santiago de Cali en Grado Cruz de Oro por el impacto alcanzado en la ciudad y en el Valle del Cauca.

Su fallecimiento ocurrió el 10 de enero de 2026, cuando la Unidad Administrativa Especial de Aeronáutica Civil confirmó que una avioneta de matrícula N325FA se accidentó entre Paipa y Duitama, Boyacá, causando la muerte de Yeison Jiménez y otras cinco personas.

Aerocivil explicó que el Centro de Coordinación de Búsqueda y Rescate (SAR) de Bogotá localizó la emergencia tras recibir la señal ELT, lo que activó los protocolos de rescate y despliegue de personal de la Policía Nacional y bomberos aeroportuarios.

Cuando perdió la vida, Yeison Jiménez iba camino a Medellín para cumplir con una actuación prevista en Marinilla, Antioquia.

Su trayectoria arrancó a los 7 años, cuando comenzó a cantar y participó durante 5 años en el Festival de la Canción Infantil en Manzanares, Caldas, obteniendo el primer puesto en cada edición. Al cumplir 13, se inclinó por la composición y luego se trasladó a Bogotá en busca de oportunidades en la industria. Durante ese periodo, trabajó en la Central de Abastos, experiencia que él mismo rescató como esencial para su formación. Desde allí ofrecía serenatas y se fue dando a conocer.

El salto definitivo ocurrió en 2013, con el lanzamiento del sencillo Te deseo lo mejor, seguido por su álbum Con el corazón – Volumen 1. A partir de ese momento, Yeison Jiménez entró en las listas de música popular en Colombia y el extranjero, concretando giras en Estados Unidos, México, Alemania, Francia e Italia.

En 2024, logró llenar por primera vez el estadio El Campín en Bogotá, un hito para la música popular. Además de la faceta musical, impulsó proyectos de ganadería y crianza de caballos y acumuló premios como los tres Premios Nuestra Tierra, consolidando su relevancia en la escena nacional.

El artista, cuyo trabajo en la música popular y los negocios agropecuarios marcó una huella profunda, mantuvo siempre una visión crítica sobre el presente y futuro del campo en Colombia.

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Entre las numerosas reacciones, varios fragmentos inéditos de su pensamiento empresarial y rural han sido compartidos por en redes sociales

Uno de ellos fue publicado por la Federación Colombiana de Ganaderos y la veterinaria Disney Baquero que ofrecieron un retrato del otro Jiménez: el ganadero convencido, el inversionista estratégico y el defensor de la autosostenibilidad.

En este clip, Yeison Jiménez no ocultó su visión sin filtros sobre el estado actual del sector. “La ganadería que estamos haciendo, la verdad, está muy hijueputa. Por eso yo quiero compartir lo que yo he aprendido, porque es que yo he viajado por todo este mundo. O sea, yo he visto cómo se da la ganadería en Chile, en Argentina, en Bolivia, en Venezuela, Brasil, México, Texas, Estados Unidos, toda esa mierda la he visto” esto haciendo referencia a los múltiples cursos que realizó acerca de la ganadería en el mundo.

Continuó “Y, pues encuentro que los mejores ubicados son los nuestros. Lo que pasa es que aquí, aquí hay un gran problema y es que, pues primero, digamos que la gente no necesita subsidios, porque la ganadería siempre ha funcionado sin subsidios, pero el ganadero sí necesita garantías”, afirmó Jiménez en su faceta de empresario.

Esta declaraciones recordaron al entrevista que el propio artista dio al medio especializado Contexto Ganadero: “Yo soy una persona que viene de un pueblo netamente cafetero. Entonces se puede decir que me crié entre agricultores y caficultores lo cual me hace tener raíces campesinas. Desde muy pequeño conocí lo que es la agricultura y la ganadería por eso apenas fui teniendo reconocimiento me incliné por aprender del sector agropecuario”.

Su transición como inversionista rural se dio cuando comenzó a apoyar a un amigo en la adquisición de una finca y terminó él mismo quedándose con el terreno: “Vi las cualidades de la tierra y la proyección que tenía la ganadería de nuestro país, así que tomé la decisión de adquirirla”, explicó Jiménez al medio.

Esa apuesta se transformó en estrategia de largo plazo: “Al día de hoy, el 50% de todas mis inversiones están dentro de la ganadería colombiana. Nunca había hablado del tema porque estaba investigando y aprendiendo mucho sobre este mundo, porque quería tener realmente resultados que se pudieran mostrar antes de ponerme a hablar que tengo vacas porque es muy diferente tener vacas a hacer una ganadería buena y sostenible”.

El aprendizaje constante se convirtió en eje de su trayectoria. Estudios formales y viajes lo llevaron a explorar modelos internacionales: “Empiezo a ver que hay muchos caminos para tomar. En la ganadería no solo se compra un ternero y se suelta en un potrero, este es apenas el primer paso. Es por esto que me empecé a enamorar del tema y a implementar una ganadería netamente autosostenible donde las aguas se trabajan por energía solar, así como las cercas”.

También, la dimensión empresarial de Yeison Jiménez destacó por su diversidad de intereses. Sus inversiones abarcaban desde ganadería y agricultura hasta la producción de miel, la fabricación de gorras, el desarrollo de hoteles, la gestión inmobiliaria y los negocios en el exterior.

Antes de su último concierto en Bogotá, reveló que más de 150 personas trabajaban en sus empresas, por lo que tenía planeado disminuir la frecuencia de sus conciertos para centrarse en sus otros negocios.

Al iniciar su presentación, Carlos Vives expresó su dolor y admiración por Yeison Jiménez, señalando la importancia de su música en la identidad colombiana:

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“Un poco de lo que ha pasado hoy nos ha dejado así el corazón como una pasa. A todos los que lo conocíamos, su música seguirá. Forma parte de la fuerza de la colombianidad en la música en los últimos años… Entonces, para celebrar a Jason, sí, porque es difícil. Eh, yo sé que hay una canción que nos gusta mucho”.

Posteriormente, comenzó a cantar una parte de “Jaime Molina”, transmitiendo el respeto y la cercanía que sentía por el fallecido artista. Al finalizar su interpretación, Vives aseguró: “Siempre hay un vallenato para decir cosas bonitas en el momento adecuado. Los queremos. Gracias”, en un momento que fue recibido con aplausos y lágrimas por el público.

Durante toda su intervención, Carlos Vives destacó que su presencia en Manizales estaba marcada por la emoción de estar cerca a la tierra natal de Yeison Jiménez, y que rendirle homenaje era una manera de mantener viva su memoria. Antes del concierto, el samario había compartido en redes sociales:

“Estoy cerca a la tierra de Yeison Jiménez. No es fácil salir a cantar hoy en la feria de Manizales con esta tristeza en el corazón. Lo siento mucho, mucha fuerza para su familia”.

Artistas expresan su condolencia y homenaje

La muerte de Yeison Jiménez, de 34 años y nacido en Manzanares, Caldas, ha generado profundo impacto en la música popular del país. Compañeros de profesión, familiares y seguidores han manifestado su dolor y compartido recuerdos del artista.

Luis Alfonso, durante su participación en la feria, destacó la relación de amistad y trabajo que lo unía a Jiménez. Señaló que, más allá de su calidad artística, Yeison era un amigo cercano y valioso. “Queremos enviar un saludo muy especial a doña Sonia, a sus hijitas, a su hijito, a su familia… Más que una persona, fue un gran artista para mí. Lo quise, lo admiré mucho, lo sigo queriendo mucho”, expresó, y añadió posteriormente: “Hasta las alturas de mi parcerito, que mi Dios te bendiga, que en paz descanses. Pa allá vamos todos y algún día nos veremos con los que ya se han ido, pero por ahora, para la familia, un pésame muy grande”.

Otros artistas, como Nelson Velásquez, recordaron la última presentación que compartieron con Yeison en Pereira, mientras que Jessi Uribe y Jhonny Rivera destacaron su talento y expresaron su pesar por la pérdida. El Charrito Negro y Silvestre Dangond también resaltaron la influencia y el legado de Jiménez en la música popular colombiana.

La cercanía de Carlos Vives con la tierra de Yeison Jiménez

Previo a su presentación, Carlos Vives publicó en sus redes sociales: “Estoy cerca a la tierra de Yeison Jiménez. No es fácil salir a cantar hoy en la feria de Manizales con esta tristeza en el corazón. Lo siento mucho, mucha fuerza para su familia”.

Este gesto se suma a los múltiples homenajes realizados por colegas como Fonseca, quien recordó sus conversaciones con Jiménez y su admiración por su trayectoria, y Fanny Lu, quien destacó cómo las canciones de Yeison acompañaron emociones, amores y despedidas, asegurando que su legado musical permanecerá.

Legado de Yeison Jiménez en la música popular

Yeison Jiménez se consolidó como uno de los intérpretes más influyentes de la música popular en Colombia, gracias a éxitos como “Sublime mujer”, “Aventurero”, “Vete”, “Ni tengo ni necesito” y “Mi venganza”. En 2021, fue reconocido por Billboard como artista revelación latino, un reconocimiento que reflejó su crecimiento y su aporte a la expansión de la música popular más allá de los escenarios tradicionales.

A pesar de su prematura partida, su voz, sus canciones y su energía permanecen en la memoria de colegas, familiares y seguidores. La interpretación de “Jaime Molina” por Carlos Vives y los diversos homenajes que ha recibido demuestran que el legado de Yeison Jiménez continúa vivo en la cultura musical colombiana.

La organización y el equipo de trabajo de Yeison Jiménez emitieron un comunicado oficial tras el fallecimiento del cantante, en el que destacan la trayectoria, el compromiso y el impacto del artista en la música popular colombiana. El texto subraya que, aunque Jiménez se va físicamente, su legado permanecerá en sus canciones y en el corazón de quienes lo siguieron.

En el documento, la organización expresó que “Hoy no solo despedimos a un artista; despedimos a un hijo, un hermano, un amigo, un ser humano lleno de sueños y valentía”. Se enfatiza que Yeison Jiménez convirtió su historia en ejemplo y esperanza para miles de personas, gracias a su perseverancia, disciplina y amor por su público.

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El equipo también recordó a los integrantes que viajaban con el artista y que fallecieron en el accidente son: Jefferson Osorio, Juan Manuel Rodríguez, Óscar Marín, Weisman Mora y el Capitán Fernando Torres. La organización extendió su solidaridad absoluta y sus oraciones a las familias afectadas, reconociendo la importancia de respetar el duelo y la intimidad en estos momentos.

En relación con la respuesta de los seguidores y los medios, el comunicado agradece cada mensaje de apoyo, oración y muestras de cariño que han llegado a través de redes sociales. “Les pedimos comprensión y respeto por el duelo de las familias, y por la intimidad que hoy necesitamos para despedirlo con la dignidad y el cariño que merece”, señala el texto.

Además, se resalta que el legado de Yeison Jiménez permanece en sus canciones, sus palabras y su forma de no rendirse, así como en la huella que dejó en la música regional colombiana. La organización afirmó que en las próximas horas informarán los detalles de los actos de despedida y homenajes, permitiendo que quienes deseen honrar su memoria puedan hacerlo de manera organizada.

Contexto del accidente

El accidente ocurrió el 10 de enero, cuando Yeison Jiménez viajaba en una avioneta Piper Navajo de matrícula N325FA desde Paipa, Boyacá, con destino a Medellín, acompañado de su mánager y otros miembros de su equipo. La aeronave no logró despegar y se incendió, lo que resultó en el fallecimiento de todos los ocupantes.

Las autoridades identificaron a los fallecidos y el Cuerpo Técnico de Investigación (CTI) de la Fiscalía avanza en la recolección de pruebas. La Defensa Civil confirmó que los cuerpos fueron hallados incinerados, y el Instituto Colombiano de Medicina Legal realiza los procedimientos de identificación plena.

Trayectoria de Yeison Jiménez

Yeison Jiménez comenzó su carrera musical desde temprana edad y trabajó desde los catorce años en la central mayorista de abastos de Bogotá, Corabastos, donde pudo financiar sus primeros cinco temas. En 2013 lanzó su álbum debut “Con el corazón”, y su crecimiento profesional lo convirtió en una figura relevante de la música popular colombiana.

Antes de su fallecimiento, Jiménez contaba con más de 3,1 millones de oyentes en plataformas como Spotify y se encontraba preparando una agenda de conciertos que incluía presentaciones importantes en 2026. En julio de 2025, llenó por primera vez el estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá, consolidando su posición como uno de los artistas más reconocidos del género.

Corabastos también emitió un comunicado recordando al cantante: “Con inmenso dolor despedimos a un hijo de Corabastos… su legado vivirá como ejemplo de que desde aquí también nacen historias que trascienden fronteras”.

Reacciones de la industria y los seguidores

Las redes sociales del artista y de colegas del género se llenaron de mensajes de condolencia. Jessi Uribe, por ejemplo, señaló: “Te vas como un gigante de la música. Viva tu música y, junto a ella, tus recuerdos”, mientras otros artistas destacaron su influencia en la música regional y su ejemplo de disciplina y perseverancia.

La organización pidió mantener la dignidad y el respeto en las expresiones públicas, especialmente durante el proceso de duelo de las familias y del equipo de trabajo.

En entrevista con Infobae Colombia, Úsuga explicó que la información sobre el fallecimiento de Jiménez fue recibida con incredulidad por quienes trabajaban con él de manera constante. Según indicó, las primeras conversaciones entre los integrantes del equipo estuvieron marcadas por la confusión y la dificultad para aceptar lo ocurrido.

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“Pensábamos que era una noticia falsa”

De acuerdo con el productor, varios músicos e ingenieros manifestaron la sensación de que la situación no era real. “Muchos de ellos decían que de pronto esto era un sueño y que al día siguiente despertaríamos y sería una noticia falsa”, señaló, al describir el ambiente que se vivió tras conocerse el hecho.

Úsuga indicó que la cercanía con Yeison Jiménez hizo que el golpe fuera mayor. “Es una cosa terrible esta noticia para nosotros”, expresó, al recordar los años de trabajo compartido y la relación personal que mantenían. Según explicó, esa cercanía se extendía a todo el equipo, con quienes el artista siempre mantuvo un trato respetuoso.

Asimismo, destacó el trato que el cantante mantenía con su equipo, caracterizado, según explicó, por el respeto y la consideración hacia cada uno de los miembros, incluidos músicos, productores y personal logístico.

“La forma como nos tratábamos, el respeto con el que siempre nos trataron, también estaba su mánager, Jefferson, un ser humano increíble”, afirmó, destacando el ambiente laboral que caracterizaba los proyectos del cantante.

Reconocimiento al liderazgo de Yeison Jiménez en la industria

En sus declaraciones, Yohan Úsuga también se refirió al papel que Yeison Jiménez desempeñó dentro de la música popular colombiana. Lo describió como un referente para nuevas generaciones de artistas, señalando que su trayectoria sirvió de ejemplo para jóvenes que buscan abrirse camino en el sector musical.

El productor indicó que, tras conocerse la noticia, recibió mensajes de seguidores y jóvenes artistas que expresaron cómo Jiménez influyó en sus aspiraciones personales y profesionales.

“Me ha escrito una cantidad de peladitos diciendo que Yeison siempre fue o siempre ha sido su ejemplo”, afirmó, al resaltar el alcance del legado del artista y confirmando que Yeison Jiménez era visto como un modelo de disciplina, constancia y trabajo, cualidades que, afirmó, marcaron su carrera.

Úsuga señaló que el cantante impulsó a varias personas de su equipo a crecer dentro de la industria, al confiarles responsabilidades y brindarles oportunidades en proyectos de gran alcance.

“Nos enseñó que había que echar pa’ adelante, a meterse en cosas que se veían imposibles y él las lograba a punta de trabajo, metiéndole el corazón”, expresó, recordando una de las frases que mostraban la filosofía del cantante.

“Aventurero” y su impacto en la carrera del cantante

Uno de los aspectos que destacó el productor fue la importancia de la canción “Aventurero”, recordada como uno de los mayores éxitos de Yeison Jiménez. De acuerdo con Úsuga, este tema representó un punto de inflexión en su relación profesional con el artista.

“Aventurero nos cambió la vida a todos”, afirmó, al explicar que la canción tuvo un impacto directo en músicos, productores, realizadores audiovisuales y el equipo de trabajo en general.

Úsuga explicó que fue uno de los primeros proyectos que realizaron juntos y que representó el momento en el que Jiménez le otorgó mayor confianza profesional. “Fue como la tercera o cuarta canción que grabamos juntos y fue cuando él me dijo: ‘Tú eres mi nuevo productor’”, relató.

El productor señaló que, a partir de ese trabajo, se consolidó una etapa de colaboración constante. “Grabamos muchísimos éxitos juntos y compartimos muchas cosas bonitas”, afirmó, al tiempo que destacó el carácter creativo del artista. “Aprendíamos mucho de lo soñador que era, de lo atrevido también dentro de lo musical”, agregó.

Además, subrayó que “Aventurero” se convirtió en un himno de la música popular, al conectar con jóvenes que encontraron en Yeison Jiménez un referente. “Muchos vieron y ven en Yeison un espejo a seguir, en cuanto a ser soñador en la vida”, expresó.

Mensaje a la familia y balance del legado artístico

Durante la entrevista, el productor también expresó un mensaje de solidaridad hacia la familia del cantante, en especial hacia sus hijas, su esposa, su madre y su hermana. Recordó que la pérdida trasciende el ámbito artístico y afecta profundamente a su entorno familiar.

Úsuga concluyó que el legado de Yeison Jiménez permanece en su obra musical y en las enseñanzas que dejó a quienes trabajaron con él, tanto en el plano profesional como humano.

Detalles del accidente aéreo

Según el reporte del Ministerio de Defensa, Yeison Jiménez figura entre las personas fallecidas en el accidente aéreo registrado en Boyacá. La aeronave se dirigía a Medellín y se accidentó en la vereda Romita, ubicada en la vía entre Paipa y Duitama, durante la tarde del sábado 10 de enero.

El cantante tenía previsto continuar su desplazamiento hacia el municipio de Marinilla, donde tenía programado un concierto. La noche anterior se había presentado en Málaga, Santander, en lo que se convirtió en su última presentación.

Tras el impacto, el avión se incendió, lo que generó la activación de los organismos de emergencia. De acuerdo con información difundida en redes sociales, la aeronave habría perdido el control pocos segundos antes de despegar, aparentemente por no alcanzar la altura necesaria.

Yeison Jiménez venía de participar en la Feria de Manizales y tenía programado un concierto en el estadio El Campín de Bogotá para el 28 de marzo de 2026, como continuación del realizado el 26 de julio de 2025, considerado uno de los hitos de su carrera artística.

Durante las últimas semanas del año anterior, Yeison Jiménez desarrolló una intensa agenda de conciertos en diferentes ciudades del país. El 28 de diciembre se presentó en Cali, mientras que el 31 de diciembre, en la madrugada del primero de enero, realizó un concierto en Cartagena para recibir el nuevo año. Estas presentaciones hicieron parte del cierre de una gira que también incluyó ciudades como Bucaramanga y Chiquinquirá.

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Con el inicio del nuevo año, el artista retomó sus compromisos musicales. El 4 de enero participó en el evento “La Noche Popular” en Bogotá, una de las primeras presentaciones del calendario artístico del 2026. Posteriormente, continuó con su recorrido por distintas regiones del país hasta llegar a Santander.

Málaga, Santander, escenario de la última presentación

El municipio de Málaga, en Santander, fue el lugar donde Yeison Jiménez realizó su última presentación en vivo. El concierto se llevó a cabo en el estadio de fútbol del municipio como parte de la apertura de la feria caprina y el gran carnaval campesino. La presentación inició en horas de la noche y se extendió hasta aproximadamente las 2:00 de la madrugada del sábado.

Durante el evento, el artista interpretó varios de sus temas más reconocidos, entre ellos ‘Tenías razón’, ‘La llamada’, ‘Potranca de corral’ y ‘El mejor caballo’, canciones que fueron coreadas por los asistentes. En distintos momentos del concierto, Jiménez interactuó con el público y realizó comentarios sobre su recorrido profesional y su vínculo con las regiones que visitaba.

Mensajes al público y palabras de despedida

En la parte final del concierto, Yeison Jiménez dirigió unas palabras al público asistente, las cuales hoy son consideradas sus últimas expresiones en un escenario. Desde la tarima, el cantante agradeció la acogida del municipio y expresó:

“Muchas gracias Málaga, Santander. Encantado de venir a su tierra… nos vemos en el estadio El Campín”, en referencia a uno de los proyectos que tenía programados para este año.

Tras finalizar la presentación, el artista utilizó sus redes sociales oficiales para compartir fragmentos del concierto. En sus historias de Instagram publicó varios videos del evento y un mensaje dirigido a sus seguidores, en el que escribió: “Qué chimba la pasamos anoche, los amo”, acompañando las imágenes del público y del cierre del espectáculo.

Estas publicaciones corresponden a las últimas apariciones públicas del cantante antes de iniciar su desplazamiento aéreo hacia su siguiente destino.

Registro audiovisual y reacción del público

Varios asistentes al concierto en Málaga registraron en video distintos momentos de la presentación, material que posteriormente fue compartido en redes sociales. En dichos registros se observa al artista interpretando sus canciones más representativas y utilizando una ruana, prenda tradicional asociada a la cultura campesina, como parte de su vestuario durante el evento.

Algunos de los asistentes también recordaron los discursos que Jiménez ofreció durante la noche, en los que hizo referencia a su proceso dentro de la industria musical y a episodios relevantes de su vida personal y profesional.

Proyectos y agenda prevista para el 2026

Antes del accidente, Yeison Jiménez tenía programada una serie de proyectos para este año. Entre ellos se encontraba la gira “La Revancha 2.0”, con presentaciones confirmadas en escenarios de gran capacidad, incluido el estadio El Campín de Bogotá. Además, el artista contemplaba la realización de un tour por los Estados Unidos, como parte de su proyección internacional.

Luego del concierto en Santander, el cantante tenía previsto trasladarse para cumplir con una presentación en Marinilla, Antioquia, lo que motivó el uso de una aeronave chárter para su desplazamiento.

Detalles del accidente aéreo en Boyacá

De acuerdo con un comunicado de la Aeronáutica Civil, el accidente aéreo se registró en el sector comprendido entre los municipios de Paipa y Duitama, en el departamento de Boyacá. La aeronave transportaba seis ocupantes, entre ellos el piloto, el copiloto y cuatro pasajeros.

Los reportes preliminares indican que la avioneta no habría alcanzado la altitud necesaria tras el despegue, situación que es materia de investigación por parte de las autoridades competentes. Hasta el momento, los organismos encargados continúan con las labores de análisis técnico para establecer las causas exactas del siniestro.

La inesperada muerte de Yeison Jiménez, a sus 34 años, conmocionó a la música popular tras conocerse el accidente aéreo de la avioneta en que viajaba junto a cinco integrantes de su equipo, incluido el piloto, en el trayecto entre los municipios de Paipa y Duitama, en el departamento de Boyacá.

Figuras del entretenimiento, políticos y seguidores se volcaron a las redes sociales para expresar su tristeza por lo sucedido.

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Uno de los aspectos que ha puesto en el centro de la atención la muerte del artista es su familia, especialmente su esposa, Sonia Restrepo, que se mantuvo a su lado como pilar fundamental de su vida personal y profesional.

Restrepo, contadora pública con especialización en derecho tributario, conoció a Jiménez cuando él tenía 22 años y ella 18, durante un concierto en Manizales, en los primeros años de la carrera del cantante.

Según relató el propio artista a la Revista Vea, “era un lugar pequeño y llegué a cantarle a una barra de gente de dinero. No era Yeison, el gran artista, comenzaba mi carrera y llevaba dos años. La vi sentada con amigas y empecé a molestarla. Al finalizar, me monté a un caballo y ella me dijo que si le podía dar una vuelta, le contesté que no porque no conocía al caballo, que no era mío, y se puso brava”.

Ese encuentro fue solo el inicio de una historia que, tras un periodo de noviazgo a distancia —marcado por los viajes de Jiménez debido a su incipiente carrera musical—, los llevó a decidir vivir juntos en Bogotá. El cantante reveló en la misma entrevista que le hizo promesas claras a Restrepo: “Quiero que seas mi esposa, la mamá de mis hijos y te voy a sacar profesional”, palabras que cumplió fielmente.

El hogar que formaron está compuesto por tres hijos: María Camila, la mayor, quien es hija biológica de Restrepo y fue criada por Jiménez desde su infancia; Thaliana, su hija en común, de unos 7 años; y Santiago, el hijo menor y primer varón de la pareja, nacido en junio de 2024. Jiménez asumió el papel de padre para Camila desde que era muy pequeña, brindándole afecto y apoyo, especialmente tras el inicio de la convivencia con Restrepo en Bogotá.

Restrepo, por su parte, se dedicó principalmente a la gestión del hogar y al respaldo en la carrera del cantante, eligiendo mantener un bajo perfil mediático y priorizando la tranquilidad de la familia.

El núcleo familiar rara vez participaba en eventos públicos y cuidaba celosamente su privacidad, aunque a través de sus redes sociales Jiménez mostraba escenas cotidianas junto a sus hijos y esposa, subrayando la importancia de su entorno familiar.

Una de las últimas fotografías juntos fue tomada el Día de Velitas, el 7 de diciembre, y actualmente la imagen está llena de mensajes de seguidores y fanáticos que envían palabras de fortaleza a la familia.

En entrevistas recientes, Jiménez había contado que, pese a su reconocimiento y éxito profesional, su prioridad seguía siendo la familia.

Yeison Jiménez habló abiertamente sobre su matrimonio con Sonia Restrepo en una entrevista con el programa digital El confesionario, de la emisora Tropicana. El cantante reconoció: “Yo no soy un santo. Nunca me he vendido como tal ante los medios de comunicación”, y confesó que no ha sido “100 % fiel” en su relación.

Jiménez explicó que, pese a las dificultades, junto a Restrepo han construido “una base sólida” basada en la confianza y el respeto, y que ambos acordaron que su compromiso seguiría “hasta donde haya felicidad”. El artista subrayó: “No los vendería ni los cambiaría por nada en el mundo”.

La vida personal del artista estuvo marcada por situaciones complejas. Hijo de Jaime Jiménez Aristizábal y Luz Mery Galeano, enfrentó una infancia difícil tras la separación de sus padres y los problemas de alcoholismo de su progenitor. Aun así, logró construir un núcleo familiar estable junto a Restrepo y sus hijos, manteniendo siempre la cercanía y el respaldo mutuo.

Una avioneta se accidentó la tarde del sábado 10 de enero de 2026 en la vereda Romita, ubicada sobre la vía entre Paipa y Duitama, en el departamento de Boyacá, generando alarma entre los habitantes de la zona y una rápida movilización de ambulancias y del Cuerpo de Bomberos.

El siniestro, en el que la aeronave se incendió tras impactar contra el suelo, cobró especial relevancia nacional al confirmarse que en la aeronave tripulaba el cantante de música popular Jeison Jiménez, junto a Juan Manuel Rodríguez, óscar Marín, Jefferson Osorio, Weisman Mora y el piloto, capitán Hernando Torres.

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La aeronave tenía como destino Medellín, desde donde Jiménez se trasladaría posteriormente al municipio de Marinilla (Antioquia), para realizar una presentación artística. La noche anterior, el artista había ofrecido un concierto en el municipio de Málaga (Santander).

La noticia del accidente provocó una oleada de mensajes de tristeza en plataformas digitales, donde seguidores y colegas del artista lamentaron lo ocurrido.

La Alcaldía de Marinilla expresó públicamente sus condolencias por la tragedia, indicando: “Este trágico hecho enluta al país y al mundo de la música popular. Expresamos nuestra más sincera solidaridad y condolencias a su familia, amigos, equipo de trabajo y a todos sus seguidores, así como a los seres queridos de quienes también iban a bordo de la aeronave.”

La administración municipal informó que Jiménez tenía programada su presentación parala noche del sábado 10 de enero, a las 9:00 p. m., como parte de la programación de las Fiestas Populares de la Vaca en la Torre. En homenaje, se realizó un minuto de silencio y se anunció un acto simbólico en su memoria a la hora en que debía iniciar su show.

Jiménez, que era activo en redes sociales, solía compartir detalles de sus giras y agradecimientos a su público.

Su última publicación en Instagram fue poco después del mediodía del 10 de enero, donde compartió un video de su presentación en Málaga con los mensajes: “Siempre humilde porque lo que Dios da también lo quita (...) Recuerden… si la carreta suena es porque va vacía 😮‍💨 (sic)”, otra de sus recientes publicaciones, el viernes 9 de enero, escribió “No todos celebran el éxito, algunos solo critican lo que no se atrevieron a intentar 🥷🏼“.

Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, la publicación se llenó de mensajes de condolencia dirigidos a su familia.

En su historias de la mencionada red social también hubo actividad, destacando la inovidable presentación en el municipio santandereano: “Que noche”, fue el mensaje del artista.

Sueños premonitorios y despedida: Yeison Jiménez contó sus temores a un accidente aéreo antes de su muerte

Durante una entrevista con Juan Pablo Raba para el pódcast Los hombres también lloran, Yeison Jiménez reveló que había experimentado tres sueños en los que se veía a sí mismo involucrado en un accidente aéreo. Según relató Jiménez en esa conversación, estos sueños siguieron un patrón repetitivo que le generó inquietud y afectó su estado emocional.

“Yo me empiezo a soñar un tema muy delicado y es que íbamos a tener un accidente. Lo veo tres veces, nunca he dicho esto, nadie lo sabe. Dos sueños en España, el señor me muestra todo lo que tenía que hacer. Soñé que yo llego al Olaya, en Medellín, que el capitán me dice ‘Yei, estamos listos’ y yo le digo ‘vaya dele una vueltica al avión y vuelve’. El man prende el avión, despega y cuando llega me dice ‘se me soltó un tubo, pero como iba liviano no pasó nada. Ya lo corregimos’“, indicó el artista en la entrevista.

Y agregó: “Yo despierto porque el capitán estaba desesperado diciéndome que íbamos a tener un accidente. Como a los ocho días vuelvo y me sueño lo mismo, pero yo ya me subí al avión, se estrella. Faltaban 15 días para nacer mi hijo y yo empiezo a ver todo Medellín cómo me estoy yendo. Eso fue el 24 de mayo del año pasado”, relató Jiménez en el pódcast.

En otra ocasión, el artista volvió a soñar con el accidente, describiendo que se despertó a las 3:00 a. m. tras una experiencia onírica en la que ignoraba varias señales y el avión sufría una falla a los tres minutos de vuelo.

“Llegamos al aeropuerto, me subí al avión, ignoré las tres señales. Tres minutos despega el avión, dura tres minutos, se nos va un motor, y lastimosamente empiezo a ver toda la vida. Pasando por los edificios de Medellín, ves al piloto desesperado, yo sentí cuando algo se desconectó. Duramos tres minutos, treinta segundos en el aire, gracias a Dios logramos regresar, pero fue muy crítico”, relató Jiménez durante la entrevista con Raba.

El cantante explicó que la reiteración de estos sueños le provocó episodios de depresión y ansiedad, por lo que decidió buscar ayuda profesional. “Yo decía ‘Dios mío, casi me voy, mi bebé, yo lloraba. Esos han sido mis momentos más difíciles en mi vida en cuanto al tema de depresión y ansiedad. La vida es un nido”, expresó Jiménez, que se mostró visiblemente afectado y tuvo que hacer una pausa durante la grabación para recuperar la compostura.

De otro lado, el medio regional TuBarco difundió un video del último concierto de Jiménez en Cali, en el que el artista anunció: “El próximo año voy a estar un poco ausente, porque prometí que a mis 35 años iba a descansar un poco, llevo 20 años trasnochando…”. Tras su fallecimiento, ese mensaje adquirió relevancia y generó interpretaciones en redes sociales.

El reconocido cantautor colombiano Yeison Orlando Jiménez Galeano, conocido artísticamente como Yeison Jiménez, falleció el sábado 10 de enero de 2026, tras un accidente aéreo registrado en el sector comprendido entre los municipios de Paipa y Duitama, en el departamento de Boyacá, de acuerdo con la información oficial divulgada por la Aeronáutica Civil.

El siniestro involucró a una aeronave con matrícula N325FA, la cual había presentado un plan de vuelo con destino a Medellín y transportaba a seis personas: el piloto, el copiloto y cuatro pasajeros, entre ellos el artista.

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Jiménez nació el 26 de julio de 1991 en Manzanares, Caldas, en el seno de una familia conformada por Orlando Jiménez Aristizábal y Luz Mery Galeano. Desde su infancia mostró interés por la música, especialmente por los sonidos populares que escuchaba en su entorno familiar y social. A los 7 años comenzó a participar en festivales y concursos de canto en su municipio y en otras localidades del departamento, escenarios en los que obtuvo varios reconocimientos y primeros lugares durante su niñez y adolescencia.

Durante su etapa escolar, Jiménez combinó su formación académica con presentaciones en eventos comunitarios y concursos regionales. A los 13 años empezó a escribir sus propias canciones, proceso que marcaría una constante en su carrera artística. En su juventud se trasladó a Bogotá, donde trabajó durante varios años en la central mayorista de Abastos, experiencia que, según relatos del propio artista en distintos espacios públicos, le permitió reunir recursos para financiar sus primeras grabaciones y consolidar su proyecto musical.

Trayectoria musical y consolidación artística

La carrera profesional de Yeison Jiménez se inició formalmente con la grabación del tema “Te Deseo Lo Mejor”, realizada en un estudio capitalino, lo que le permitió empezar a circular su música en emisoras regionales. Posteriormente lanzó su primer trabajo discográfico, “Con El Corazón – Volumen 1”, álbum que incluyó composiciones propias y que marcó el inicio de su posicionamiento dentro del género de música popular colombiana.

A lo largo de los años, Jiménez construyó un repertorio amplio que superó las 70 canciones de autoría propia, muchas de ellas convertidas en éxitos radiales y digitales. Entre los temas más conocidos de su carrera se encuentran “Aventurero”, “Ni Tengo Ni Necesito”, “Por Qué la Envidia”, “Ya No Mi Amor” y “El Desmadre”, canciones que lo llevaron a presentarse en escenarios de distintas regiones del país y a realizar giras internacionales.

Su proyección artística trascendió las fronteras de Colombia con presentaciones en países como Estados Unidos, Alemania, Francia e Italia, donde participó en conciertos dirigidos a comunidades latinoamericanas. Gracias a esta trayectoria, Yeison Jiménez se consolidó como uno de los intérpretes más reconocidos del género popular en la última década.

Reconocimientos, televisión y vida personal

Durante su carrera, Yeison Jiménez recibió múltiples nominaciones y reconocimientos en premiaciones de la industria musical. Fue postulado en diversas categorías de los Premios Nuestra Tierra, entre ellas Artista Popular del Año y Canción del Año, y también figuró en nominaciones de galardones internacionales como los Premios Juventud y Premios Lo Nuestro. Estos reconocimientos reflejaron su impacto comercial y su alcance entre el público.

Además de su faceta como cantante y compositor, Jiménez participó en televisión como jurado del programa Yo Me Llamo, emitido por Caracol Televisión, donde evaluó a imitadores de artistas reconocidos durante una de las temporadas del formato. Esta participación amplió su visibilidad mediática y lo acercó a audiencias distintas a las habituales del género popular.

En el ámbito personal, el artista estuvo casado con Sonia Restrepo y fue padre de tres hijos Camila, Thaliana ySantiago Jiménez Restrepo, hijo menor y primer varón de la familia, nacido el 4 de junio de 2024

Como parte de su agenda artística, Yeison Jiménez tenía prevista una gira nacional para iniciar el año 2026 durante el mes de enero, con presentaciones programadas en distintos municipios y ciudades del país. El recorrido contemplaba conciertos el 3 de enero en Palermo (Huila), 4 de enero en Manizales, Caldas, 9 de enero en Málaga (Santander), 10 de enero en La Pintada (Antioquia), 11 de enero en Miraflores (Boyacá), 16 de enero en un evento privado en Cali, 17 de enero en San Luis de Gaceno (Boyacá) y 20 de enero en Morales (Bolívar), fechas con las que el artista planeaba dar apertura a su calendario musical de 2026 y reencontrarse con su público en diferentes regiones del país.

Yeison Jiménez y su pasión por Atlético Nacional

Más allá de los escenarios y la fama, Yeison Jiménez llevaba consigo una pasión que lo acompañó desde la infancia: el fútbol colombiano, y en particular, Atlético Nacional. Desde los siete años, el cantante fue un hincha confeso del club paisa, demostrando que su vínculo con el equipo no era circunstancial ni mediático, sino una verdadera expresión de identidad y orgullo antioqueño. Para Jiménez, el verdolaga representaba pertenencia, tradición y una pasión que trascendía la simple afición.

A lo largo de los años, Jiménez mostró su apoyo de manera constante. Sus redes sociales, entrevistas y participaciones en eventos deportivos sirvieron como escenarios donde compartía su entusiasmo por el club. En una de sus publicaciones más recordadas, afirmó: “Nacional es una pasión que viene desde la infancia y que nunca se abandona”, frase que refleja la profundidad de su conexión con el equipo y que hoy resuena con especial emoción entre los seguidores del club. Este vínculo le permitió acercarse a la hinchada, convirtiéndose en un referente natural y querido dentro del entorno futbolero.

La relación de Jiménez con Atlético Nacional fue más allá de lo simbólico. Participó en múltiples encuentros del equipo, compartió con jugadores y celebró títulos, victorias y clasificaciones históricas. Su presencia en eventos deportivos fortalecía la unión entre la música, la cultura popular y el deporte, tres elementos esenciales de la identidad colombiana. Para muchos seguidores, Yeison era un ejemplo de artista genuino que no ocultaba sus pasiones y que las vivía con autenticidad.

Un momento destacado de su vida como hincha ocurrió en diciembre de 2024, durante la final de la Copa BetPlay frente a América de Cali en el estadio Atanasio Girardot. El cantante estuvo presente en el estadio y compartió su emoción con sus seguidores: “Familia, como ven, ya voy camino al estadio a ver jugar el verde esta final… Estoy feliz, por favor a todo el país, a todo el mundo, lo que siempre sabemos, la fiesta tiene que ser en paz… no vayamos al estadio a perder la vida, porque no se trata de eso”.

Contexto del accidente aéreo

El accidente que provocó su fallecimiento ocurrió en una aeronave que había despegado con destino a Medellín. La Aeronáutica Civil informó que, tras la activación de la señal de emergencia, se desplegaron los protocolos de búsqueda y atención en coordinación con las autoridades locales. “La Dirección Técnica de Investigación de Accidentes activa el protocolo de investigación”, indicó la entidad en su comunicado oficial, en el que también señaló que se continuará informando a la opinión pública conforme avance el proceso investigativo.

Hasta el momento, no se han divulgado detalles sobre las causas técnicas o las condiciones en las que se produjo el siniestro. Las autoridades reiteraron que toda la información será entregada únicamente cuando sea confirmada por los organismos competentes.

El fallecimiento de Yeison Jiménez, reconocido cantante de música popular, desató conmoción en el mundo artístico del país.

El artista murió en la tarde del sábado 10 de enero de 2026 en un accidente aéreo ocurrido en el trayecto entre los municipios de Paipa y Duitama, en el departamento de Boyacá. En la aeronave, identificada con matrícula N325FA, viajaban seis personas, incluido parte de su equipo y el piloto, con destino a Medellín.

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Yeison Jiménez, trayectoria y canciones que marcaron su éxito

Jiménez, nacido en Manzanares (Caldas), forjó su trayectoria musical desde sus inicios en las plazas de mercado en Bogotá, donde trabajó durante cinco años mientras soñaba con alcanzar el éxito en la música popular.

Participó en concursos de canto locales y a los 13 años incursionó en la composición, lo que marcó el inicio de una carrera que años después lo llevaría a ser uno de los artistas más escuchados del género en América Latina.

La carrera de Jiménez despegó tras la grabación de sus primeros cinco sencillos, que le abrieron camino en la industria. En 2013 lanzó su primer trabajo musical propio, el sencillo Te deseo lo mejor, incluido en el álbum Con El Corazón-Volumen 1.

Desde entonces, consolidó su presencia en la música popular, componiendo para otros artistas, manteniéndose en los primeros lugares de reproducción y realizando presentaciones internacionales en países como Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos y especialmente en México, donde su música encontró gran acogida.

El artista alcanzó hitos como llenar el Estadio Nemesio Camacho El Campín en Bogotá, convirtiéndose en el primer colombiano de su género en presentarse en solitario ante más de 40.000 personas.

Con más de 15 años de carrera, dejó temas que se convirtieron en himnos para diferentes generaciones de colombianos, tanto en celebraciones como en momentos de desahogo emocional.

Entre sus canciones más representativas se encuentran Qué día es hoy, El Aventurero, El Desmadre, Vete, Qué Día es Hoy y Me sacaron del Tenampa, Ya no mi amor, piezas que acompañaron su recorrido en escenarios, emisoras y plataformas digitales.

Su último álbum, Pedazos (2025), incluyó sencillos como Se Acabó y una colaboración con la cantante española Natalia Jiménez en el tema Pedazos.

Todos los albumes de Yeison Jiménez:

• Con el corazón (2015)
• Todo de mí (Vol. 4) (2017)
• Aventurero (2018)
• Mi promesa (Con el corazón) (2019)
• Quinto elemento (Deluxe) (2021)
• De farra con Yeison Jiménez (En vivo) (2022)
• En escena, Vol. 1 (En vivo) (2023)
• Hasta la madre (2023) 

La vida y obra de Jiménez reflejan el ascenso de la música popular al centro de la cultura colombiana, pasando de los bares y tarimas regionales a la consolidación en grandes escenarios y mercados internacionales.

Yeison Jiménez, un artista vigente en la industria musical

A lo largo de su trayectoria, Jiménez fue candidato en múltiples ocasiones a reconocimientos de la industria musical. Su nombre apareció en diversas categorías de los Premios Nuestra Tierra, como Artista Popular del Año y Canción del Año, y también fue incluido en las listas de nominados de certámenes internacionales como los Premios Juventud y Premios Lo Nuestro, lo que evidenció tanto su éxito comercial como su conexión con el público.

Además de su labor como intérprete y compositor, Jiménez intervino en televisión en calidad de jurado del programa Yo Me Llamo de Caracol Televisión, donde valoró y juzgó a imitadores de diferentes artistas reconocidos durante una de las temporadas del formato, ampliando así su presencia mediática y llegando a audiencias ajenas al circuito habitual de la música popular.

Dentro de su agenda artística, Jiménez tenía planificada una gira nacional para comenzar el año 2026, con conciertos previstos en municipios y ciudades de Colombia. El itinerario incluyó presentaciones el 3 de enero en Palermo (Huila); el 4 en Manizales (Caldas); el 9 en Málaga (Santander); el 10 en La Pintada (Antioquia); el 11 en Miraflores (Boyacá; el 16 en un evento privado en Cali, el 17 en San Luis de Gaceno (Boyacá) y el 20 en Morales (Bolívar). Estas fechas estaban destinadas a inaugurar su calendario musical de 2026 y propiciar el reencuentro con su público en distintas regiones del país.

El reconocido cantante Yeison Jiménez murió el sábado 10 de enero de 2026 tras el accidente y posterior incendio de la aeronave Piper Navajo PA31 de matrícula N325FA, que se produjo antes del despegue.

El siniestro, ocurrido entre Paipa y Duitama, en Boyacá, provocó conmoción en el mundo de la música popular y un profundo dolor dentro de su familia.

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La noticia de la muerte de Jiménez generó múltiples expresiones de pesar entre seguidores, colegas y familiares.

Uno de los mensajes más emotivos fue publicado por María Camila Jiménez, hija mayor del artista, que escribió en una publicación dedicada a su padre: “Te amo papá no sabes cuanto me parte ver tus videos y que no estés aquí :(“.

El deceso de Jiménez deja un vacío en la industria musical y ha sido especialmente sentido por quienes compartieron escenario y vivencias con él, así como por su círculo más cercano.

Artistas y figuras del entretenimiento también se volcaron a su última publicación para lamentar la pérdida y expresar condolencias a sus familiares.

El exfutbolista y exparticipante de MasterChef Celebrity Colombia, afirmó: “No con el corazón arrugado😢😢Descansa en paz papito” ; “Paz en su tumba”, señaló el presentador Omar Vásquez.

Su colega Jessi Uribe compartió un mensaje en su cuenta de Instagram donde resaltó la grandeza de Jiménez en la música popular: “Hoy canto y me pongo el sombrero por ti mi hermano. Te vas como un gigante de la música nos vemos arriba y sé que me recibirás CON EL CORAZÓN. Viva tu música y junto a ella tus recuerdos (sic)”.

En el mismo tenor, Jhony Rivera expresó su tristeza por la pérdida a través de un mensaje dirigido a la familia del intérprete: “Hermanito, siento un vacío tan grande en mi pecho, hay cosas que uno no logra entender, pero lamentablemente debemos aceptar, siento una tristeza por tus hijitos, tu esposa, tu familia y por todo tu equipo, el vacío es enorme, no hay palabras”.

En medio de lágrimas, Luis Alfonso compartió en un video su sentimiento: “Se nos fue el viejo…. en el tiempo que Diosito nos lo regaló, aprendimos mucho de él, fue un gran artista”.

La familia de Yeison Jiménez

El cantante Yeison Jiménez construyó una familia junto a Sonia Restrepo, con quien tuvo dos hijos, Thaliana Jiménez y Santiago Jiménez; por su parte, María Camila es su hijastra, que completa el núcleo familiar.

A través de sus redes sociales, Jiménez mostró en diversas ocasiones momentos compartidos con ellos, evidenciando la cercanía y el valor que daba a su vida personal.

Camila, la hija mayor, tiene aproximadamente 15 años y no es hija biológica del artista; sin embargo, desde que la conoció siendo una niña pequeña, decidió asumir el papel de padre, brindándole afecto y apoyo, especialmente tras el inicio de la convivencia con Sonia Restrepo en Bogotá.

El vínculo entre Camila y Jiménez se reflejaba no solo en la rutina familiar, también en las pasiones compartidas, como el gusto por los caballos de paso, una afición que la joven ha mostrado en su cuenta de TikTok, donde aparecen juntos en las instalaciones del criadero, uno de los negocios desarrollados por el artista.

Además de su faceta como cantante de música popular, Jiménez incursionó en el sector empresarial, con inversiones en finca raíz, café y equinos.

Respecto a Sonia Restrepo, la relación con el cantante se remonta a un evento en Manizales, cuando ella ya era madre de Camila. Tras un periodo de relación a distancia, ambos establecieron su residencia en Bogotá.

Restrepo es contadora pública, especializada en derecho tributario, y ha enfocado su labor en la gestión del hogar y en el respaldo a la carrera de Jiménez. La pareja optó por mantener su vida privada alejada de la exposición mediática, priorizando la tranquilidad familiar.

En junio de 2024, la familia celebró el nacimiento de Santiago, el hijo menor y primer varón de la pareja.

Yeison Jiménez, uno de los principales exponentes de la música popular en Colombia, murió el 10 de enero de 2026 en un accidente aéreo en la zona rural de Paipa, departamento de Boyacá. Otros cinco ocupantes de la avioneta privada, incluido el piloto Hernando Torres, también perdieron la vida.

De acuerdo con la información de las autoridades, el siniestro tuvo lugar en la vereda Romita pocos minutos después del despegue de la aeronave desde el aeropuerto de Paipa. Entre las víctimas se encuentran Juan Manuel Rodríguez, Oscar Marín, Jefferson Osorio y Weisman Mora, todos acompañantes de Yeison Jiménez. Además del piloto y el copiloto, fallecieron el fotógrafo y el manager del cantante.

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El artista, oriundo de Manzanares, en Caldas, había actuado la noche anterior en Málaga, Santander. Después de arribar a Paipa para descansar, abordó la avioneta con destino al aeropuerto de Medellín, desde donde planeaba llegar a Marinilla para cumplir con una presentación.

El fallecimiento del intérprete de Aventurero recuerda a la pérdida de grandes músicos que marcaron la cultura colombiana que también murieron en trágicos accidentes.

Kaleth Morales

El género vallenato sufrió una pérdida irreparable el 24 de agosto de 2005 con la muerte de Kaleth Morales, reconocido por muchos como el ‘rey de la nueva ola del vallenato’, cuando tenía solo 21 años.

Aunque han pasado 20 años desde el fallecimiento del artista, los temas emblemáticos Vivo en el limbo y Todo de cabeza siguen ocupando un lugar destacado en las playlists de los colombianos.

Kaleth Morales, hijo del también cantante Miguel Morales, atravesaba el momento más exitoso de su carrera, lo que lo mantenía en constante movimiento por distintos escenarios del país.

El 23 de agosto de 2005, el cantautor viajaba junto a su hermano Keyner hacia Montería, Córdoba, transitando por la carretera entre Cartagena y Valledupar, para cumplir con una presentación, cuando ocurrió el siniestro.

La tragedia se produjo en el kilómetro 26, poco antes de llegar a Bosconia. Según se conoció, el joven artista conducía e intentó esquivar un hueco, lo que provocó que perdiera el control y el automóvil volcara. Ambos hermanos salieron expulsados de vehículo, pero Kaleth resultó con un trauma craneoencefálico severo y entró en coma durante su traslado al hospital, donde se confirmó muerte cerebral. Su hermano Keyner logró sobrevivir tras permanecer inconsciente por dos semanas.

Patricia Teherán

Otro fallecimiento que conmocionó a los colombianos fue el de Patricia Teherán, líder vocal de Las diosas del vallenato, ocurrido en 1995 en la vía Barranquilla-Cartagena. El accidente se originó por el estallido de una de las llantas del automóvil en que viajaba. En el suceso también murió su esposo y representante, Víctor Sierra.

Teherán es recordada como una de las exponentes femeninas más relevantes del género, con éxitos como Tarde lo conocí.

Martín Elías Díaz

Martín Elías Díaz Acosta, cantante vallenato, falleció el Viernes Santo, 14 de abril de 2017, con apenas 26 años. El accidente tuvo lugar en la vía San Onofre (Sucre)–Lórica (Córdoba), en el sector Aguas Negras, a las 7:40 a.m.

Según los reportes de las autoridades, el vehículo donde viajaba, acompañado por tres personas, se desplazaba a más de 150 km/hora en una carretera con límite de 50 km/hora. El auto se volcó, lanzando al hijo de Diomedes Díaz de manera abrupta contra el asfalto. Cuando fue trasladado al hospital de San Onofre, presentaba lesiones múltiples: edema cerebral agudo, fracturas costales, laceración pericardia y trauma de testículos, junto a contusiones pulmonares y excoriaciones en variadas zonas del cuerpo. Pese a los esfuerzos médicos y su traslado a la Clínica Santa María de Sincelejo, el artista murió a las 12:45 p.m., dejando un vacío en el mundo vallenato.

Jesús Manuel Estrada

La lista de tragedias incluye a Jesús Manuel Estrada, voz principal de la afamada canción Los caminos de la vida de Los Diablitos. Aunque ya se había retirado del grupo, Estrada falleció tras un accidente entre los departamentos del Cesar y Santander, sumando su nombre a un repertorio de figuras, cuyo final abrupto rompió trayectorias de creciente reconocimiento.

Romualdo Brito

Romualdo Brito, compositor fundamental de la música vallenata falleció el 20 de noviembre de 2020. El músico viajaba en una camioneta Nissan de placas JCW-407 y color blanco cuando el vehículo salió de la vía y chocó violentamente contra un árbol en el corregimiento de San Roque, jurisdicción de Curumaní, Cesar.

La escena dejó en luto al folclor colombiano por la pérdida del autor de los títulos emblemáticos Mis Viejos de Los Betos; El Indio de Diomedes Díaz; Llegó tu marido de Jorge Oñate, Esposa Mía de Otto Serge; y El Santo Cachón de Los Embajadores.