Para este se usaron más de 86.000 tapas plásticas, recogidas de manglares, arroyos y playas, se han convertido en la materia prima de una obra que transforma la percepción sobre los residuos y su potencial para construir comunidad.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

Bajo la dirección del artista y ambientalista Eduardo Butrón Hodwalker, la pared lateral del Hotel Campomar Tolu se ha convertido en un lienzo multicolor.

Allí se distinguen figuras emblemáticas como el pescador artesanal, las palenqueras y la biodiversidad marina local, en una composición que combina cultura y naturaleza. El mural, más allá de su valor estético, narra la memoria y las costumbres de los habitantes de Tolú, recordando que la identidad colectiva también puede surgir a partir de lo que otros desechan.

La obra no es un simple adorno urbano. El mural, hecho a partir de miles de tapas rescatadas de sitios turísticos, busca transmitir un mensaje directo sobre la responsabilidad en el consumo y el impacto del plástico en los ecosistemas.

“Cada tapa que se integra a este mural representa una historia de participación ciudadana y un llamado a reflexionar sobre el consumo responsable y el cuidado de nuestro entorno”, explicó Eduardo Butrón Hodwalker en un video compartido por la Gobernación de Sucre.

El mural de Tolú se ha perfilado como el más grande del Caribe colombiano realizado con este tipo de material reciclado. La iniciativa, impulsada por la Gobernación de Sucre, pone de relieve cómo la colaboración entre instituciones, artistas y ciudadanos puede transformar espacios comunes en referentes de conciencia ambiental para toda la región.

El proyecto no sería posible sin el involucramiento de la comunidad. Residentes y visitantes donaron tapas y participaron activamente en la recolección, limpieza y selección de los materiales. “Este es un proceso de cocreación con la comunidad”, relató Butrón Hodwalker en el video donde agradeció el apoyo del hotel Campomar y de la Escuela de Artes del departamento.

La construcción del muraltuvo un impacto social, ya que personas de distintas edades y sectores se unieron en torno a la causa. Uno de los participantes, integrante de la corporación Corporegatas, destacó: “Hoy hemos decidido apoyar a la Gobernación de Sucre y con su artista a recoger las tapitas para hacer los murales. En representación del sesenta por ciento de los pescadores... le damos las gracias, las gracias a la Gobernación por venir a embellecer parte de nuestro pueblo”.

La reacción de los habitantes ha sido de orgullo y pertenencia. “Nos sentimos halagados. Esto resalta nuestra identidad, la imagen de nuestro pueblo toludeño y sucreño para Tolú y para el mundo entero”, expresó uno de los voceros de la comunidad durante la inauguración de la obra.

Desde el hotel, también manifestaron satisfacción: “Nos sentimos privilegiados de prestar nuestras instalaciones para este aporte tan hermoso y tan lindo que están haciendo nuestros artistas junto con la Gobernación de Sucre”.

En redes sociales, los mensajes han celebrado la intervención artística y su mensaje ecológico, aunque también han surgido llamados a fortalecer el cuidado del espacio público. “Una obra de esa magnitud y belleza solo lo podía realizar el sr Eduardo Butrón, excelente ser humano, excelente artista y de lo mejor que tiene Magangué, Bolívar”, escribió un usuario.

Otros, en cambio, remarcaron la necesidad de mantener el área: “Uy lindo el mural, pero amerita una manito de pintura el resto de la pared... sentido de pertenencia de la gente de mi pueblo falta” o advirtieron sobre el riesgo de daños futuros: “No demora mucho. Y lo dañan sus propios nativos”.

El objetivo de este mural va más allá de la ornamentación. Según Butrón Hodwalker: “Lo más importante es el mensaje que queremos enviar con este muro, que tenemos que ser consumidores responsables y que por ningún motivo estos residuos sólidos deben ir a parar a nuestros mares, a nuestros manglares, a nuestros ríos, ni a nuestras ciudades”. Así, Tolú se posiciona como un referente de sostenibilidad y educación ambiental.

La fiebre por BTS continúa apoderándose de la Ciudad de México, esta vez con la aparición de murales dedicados al grupo surcoreano en distintas colonias emblemáticas de la capital.

Estas expresiones de arte urbano, impulsadas por Netflix y el entusiasmo del ARMY mexicano, se han convertido en puntos de encuentro y celebración para miles de seguidores.

Coincidiendo con el regreso global del grupo, el lanzamiento de su nuevo álbum y la expectativa por sus próximos conciertos en México, los murales funcionan como una muestra del impacto cultural que tiene BTS en el territorio.

¿Dónde están los murales de BTS en la CDMX?

En las últimas semanas, cinco murales alusivos a BTS han sido pintados en puntos estratégicos de la ciudad, convirtiéndose en destinos imperdibles para el ARMY y amantes del arte urbano.

• Insurgentes Sur 487 
• Av. Patriotismo 105 
• Durango 227 
• Querétaro 181 
• Colima 92 

En este sentido, cada mural ofrece una composición diferente inspirada en la estética, los colores y los mensajes característicos de BTS, invitando a los fans a vivir una experiencia única y a compartir sus fotos en redes sociales.

El fenómeno BTS y el arte urbano en México

La aparición de estos murales no es casualidad. Responde a la fuerza del fandom ARMY en México. Los murales suelen surgir por iniciativa de fanbases organizadas, quienes coordinan esfuerzos para rendir homenaje al grupo y celebrar momentos clave como lanzamientos, aniversarios o visitas al país.

Estos espacios artísticos se han convertido en símbolos de identidad juvenil y cultural, y en una forma de apropiarse del espacio público para celebrar la música y los valores de BTS. Además, fomentan la convivencia y fortalecen lazos dentro de la comunidad.

El regreso de BTS y su impacto en México

El regreso de BTS con su nuevo álbum, conciertos y eventos globales ha convertido a la CDMX en un epicentro de actividades y celebraciones.

• El lanzamiento de Arirang y la transmisión de eventos especiales han reactivado la pasión del ARMY en México.
• Los murales forman parte de un abanico de expresiones que van desde activaciones en redes sociales hasta intervenciones en el espacio público.
• El fenómeno BTS se vive tanto en plataformas digitales como en las calles, donde los seguidores construyen comunidad e identidad a través del arte.

Así, la aparición de estos murales se convierte en testimonio del poder cultural de BTS y de la creatividad con la que sus fans mantienen viva la conexión en la capital mexicana.

Conocida desde hace tiempo por sus aceitunas y su encanto costero, Kalamata, en el sur de Grecia, se ha situado en el punto de mira gracias a un imponente mural que reinterpreta a la legendaria soprano Maria Callas como una alegoría de la propia ciudad. La enorme obra, situada en el lateral de un destacado edificio en el centro de la ciudad, fue nombrada Mejor mural del mundo de 2025 por Street Art Cities, una plataforma global que celebra el arte urbano.

Los residentes en Kalamata, a unos 240 kilómetros al suroeste de Atenas, cultivan las aceitunas, higos y uvas de fama mundial que tienen un lugar destacado en el mural. Ese era precisamente el objetivo.

Vassilis Papaefstathiou, teniente de alcalde de planificación estratégica y neutralidad de emisiones, explicó que Kalamata es una de las pocas ciudades griegas que tienen el ambicioso objetivo de alcanzar la neutralidad climática para 2030. Él y otros líderes municipales querían encontrar una forma de hacer más tangibles conceptos abstractos —como el desarrollo sostenible, las iniciativas agroalimentarias y el crecimiento económico local— para sus casi 73.000 habitantes.

Y así nació la idea de crear un mural de grandes dimensiones en un espacio público.

“Queríamos que reflejara un mensaje muy claro y distintivo de lo que significa el desarrollo sostenible para una ciudad regional como Kalamata”, afirmó Papaefstathiou. “Queríamos crear una imagen que combinase los humildes productos de la tierra, como las aceitunas y el aceite de oliva, que, seamos sinceros, son famosos en todo el mundo y han puesto a Kalamata en el mapa, con el arte de alto nivel”. “Al reunir algo que es muy elevado con… la humildad de la tierra, nuestro objetivo era empoderar a la gente y, al hacerlo, reforzar su identidad. Queremos que se sientan orgullosos de ser kalamatianos”, agregó.

En los últimos años, el sur de Grecia ha padecido olas de calor, sequías e incendios forestales, que afectan a los olivares de los que depende en gran medida la economía de la región. La imagen elegida para representar a la ciudad fue la de Maria Callas, reconocida como una de las mejores cantantes de ópera del siglo XX y venerada en Grecia como un símbolo cultural nacional. Aunque nació en Nueva York de padres inmigrantes griegos, su padre era de un pueblo al sur de Kalamata. Y para los locales, es una de los suyos.

Esta conexión también se refleja en la práctica: la asociación de antiguos alumnos de la escuela de música de Kalamata lleva el nombre de Callas, y el centro cultural de la ciudad alberga una exposición dedicada a ella que incluye cartas de su archivo personal.

El artista Kleomenis Kostopoulos, de 52 años, señaló que el mural “en realidad no se llama ‘Maria Callas’, sino ‘Kalamata’, y mi intención era pintar a Kalamata (la ciudad) de forma alegórica”.

En lugar de ofrecer una imagen estilizada de la diva, Kostopoulos explicó que buscó una representación más terrenal y humana. Incorporó elementos que conectan a la gente con su tierra: ramas de árboles —que considera la extensión sobre el suelo de las raíces—, aves autóctonas y los conocidos productos agrícolas. “El vestido que creo para Maria Callas en ‘Kalamata’ es, en esencia, todo esto, toda esta floración, toda esta fructificación”, explicó Kostopoulos. “La tierra bendecida que tiene la propia Kalamata (…) es de donde proceden todos estos elementos de la naturaleza”.

Crear el mural no fue tarea fácil. Kostopoulos contó que le llevó alrededor de dos semanas de trabajo real, repartidas a lo largo de un mes debido al mal tiempo. Usó principalmente pinceles, pero también incorporó pintura en aerosol y una plataforma elevadora para alcanzar todos los bordes de la enorme pared. Según Papaefstathiou, la obra se ha convertido en un punto de referencia. “Creemos que este mural nos ha ayudado de manera significativa en muchos sentidos, incluido en el fortalecimiento de la promoción de la ciudad como destino turístico”, indicó.

Más allá del turismo, el mural ha generado conversaciones sobre el arte en los espacios públicos. Más propietarios de edificios en Kalamata se han mostrado interesados ya en albergar murales. “Todos nosotros —los residentes, y yo personalmente— sentimos un orgullo inmenso”, expresó la educadora turística Dimitra Kourmouli.

Kostopoulos dijo que espera que el premio tenga un impacto más amplio en la comunidad artística y haga que el arte público sea más visible en Grecia. “Vemos que este tipo de intervenciones modernas en el espacio público aportan enormes beneficios culturales, sociales, educativos y económicos a un lugar”, afirmó. ”Son buenos trampolines para iniciar conversaciones agradables que espero que algún día ocurran también en nuestro país”.

Fuente: AP

Conocida desde hace tiempo por sus aceitunas y su encanto costero, Kalamata, en el sur de Grecia, se ha situado en el punto de mira gracias a un imponente mural que reinterpreta a la legendaria soprano Maria Callas como una alegoría de la propia ciudad.

La enorme obra, situada en el lateral de un destacado edificio en el centro de la ciudad, fue nombrada “Mejor mural del mundo” de 2025 por Street Art Cities, una plataforma global que celebra el arte urbano.

Los residentes en Kalamata, a unos 240 kilómetros (150 millas) al suroeste de Atenas, cultivan las aceitunas, higos y uvas de fama mundial que tienen un lugar destacado en el mural.

Ese era precisamente el objetivo.

Vassilis Papaefstathiou, teniendo de alcalde de planificación estratégica y neutralidad de emisiones, explicó que Kalamata es una de las pocas ciudades griegas que tienen el ambicioso objetivo de alcanzar la neutralidad climática para 2030. Él y otros líderes municipales querían encontrar una forma de hacer más tangibles conceptos abstractos —como el desarrollo sostenible, las iniciativas agroalimentarias y el crecimiento económico local— para sus casi 73.000 habitantes.

Y así nació la idea de crear un mural de grandes dimensiones en un espacio público.

“Queríamos que reflejara un mensaje muy claro y distintivo de lo que significa el desarrollo sostenible para una ciudad regional como Kalamata”, afirmó Papaefstathiou. ”Queríamos crear una imagen que combinase los humildes productos de la tierra, como las aceitunas y el aceite de oliva, que, seamos sinceros, son famosos en todo el mundo y han puesto a Kalamata en el mapa, con el arte de alto nivel”.

“Al reunir algo que es muy elevado con… la humildad de la tierra, nuestro objetivo era empoderar a la gente y, al hacerlo, reforzar su identidad. Queremos que se sientan orgullosos de ser kalamatianos”, agregó.

En los últimos años, el sur de Grecia ha padecido olas de calor, sequías e incendios forestales, que afectan a los olivares de los que depende en gran medida la economía de la región.

La imagen elegida para representar a la ciudad fue la de Maria Callas, reconocida como una de las mejores cantantes de ópera del siglo XX y venerada en Grecia como un símbolo cultural nacional. Aunque nació en Nueva York de padres inmigrantes griegos, su padre era de un pueblo al sur de Kalamata. Y para los locales, es una de los suyos.

Esta conexión también se refleja en la práctica: la asociación de antiguos alumnos de la escuela de música de Kalamata lleva el nombre de Callas, y el centro cultural de la ciudad alberga una exposición dedicada a ella que incluye cartas de su archivo personal.

El artista Kleomenis Kostopoulos, de 52 años, señaló que el mural “en realidad no se llama ‘Maria Callas’, sino ‘Kalamata’, y mi intención era pintar a Kalamata (la ciudad) de forma alegórica”.

En lugar de ofrecer una imagen estilizada de la diva, Kostopoulos explicó que buscó una representación más terrenal y humana. Incorporó elementos que conectan a la gente con su tierra: ramas de árboles —que considera la extensión sobre el suelo de las raíces—, aves autóctonas y los conocidos productos agrícolas.

“El vestido que creo para Maria Callas en ‘Kalamata’ es, en esencia, todo esto, toda esta floración, toda esta fructificación”, explicó Kostopoulos. ”La tierra bendecida que tiene la propia Kalamata (…) es de donde proceden todos estos elementos de la naturaleza”.

Crear el mural no fue tarea fácil. Kostopoulos contó que le llevó alrededor de dos semanas de trabajo real, repartidas a lo largo de un mes debido al mal tiempo. Usó principalmente pinceles, pero también incorporó pintura en aerosol y una plataforma elevadora para alcanzar todos los bordes de la enorme pared.

Según Papaefstathiou, la obra se ha convertido en un punto de referencia.

“Creemos que este mural nos ha ayudado de manera significativa en muchos sentidos, incluido en el fortalecimiento de la promoción de la ciudad como destino turístico”, indicó.

Más allá del turismo, el mural ha generado conversaciones sobre el arte en los espacios públicos. Más propietarios de edificios en Kalamata se han mostrado interesados ya en albergar murales.

“Todos nosotros —los residentes, y yo personalmente— sentimos un orgullo inmenso”, expresó la educadora turística Dimitra Kourmouli.

Kostopoulos dijo que espera que el premio tenga un impacto más amplio en la comunidad artística y haga que el arte público sea más visible en Grecia.

“Vemos que este tipo de intervenciones modernas en el espacio público aportan enormes beneficios culturales, sociales, educativos y económicos a un lugar”, afirmó. ”Son buenos trampolines para iniciar conversaciones agradables que espero que algún día ocurran también en nuestro país”.

(con información de AP)

La emoción por el regreso de My Chemical Romance a la Ciudad de México ha tomado forma en las calles, donde los fans pueden visitar un mural dedicado a la banda y a su emblemático disco The Black Parade.

Esta obra se ha convertido en punto de encuentro para seguidores que esperan los conciertos del 13 y 14 de febrero de 2026 en el Estadio GNP Seguros, donde el grupo interpretará en vivo el álbum completo que marcó a toda una generación.

¿Dónde está el mural de My Chemical Romance en CDMX?

La obra se localiza en:

• Avenida 4 #407, Puebla, Venustiano Carranza, CDMX, a solo dos cuadras del metro Zaragoza y muy cerca del Estadio GNP.

El mural fue diseñado por una fan identificada como Belinda Salazar (@belindasalazar_) en Instagram y lo hizo para conmemorar el regreso de la banda a México después de 19 años. La obra incorpora elementos visuales inspirados en la historia y estética de “The Black Parade”.

La autora del mural compartió: “He seguido la historia del musical desde que empezó la gira el año pasado y obviamente el diseño tiene elementos de esta era”.

¿Por qué visitar el mural antes del concierto?

• Es un homenaje hecho por fans para fans, ideal para tomarse fotos y sumarse a la celebración por la gira “Long Live: The Black Parade”.
• El mural reúne símbolos y detalles del disco, lo que lo convierte en un destino obligado para quienes quieren vivir al máximo la experiencia MCR en la ciudad.
• Se encuentra en una zona accesible, a pocos minutos del recinto donde se presentará la banda, lo que facilita integrarlo como parte del recorrido previo a los conciertos.

Un punto de encuentro para la comunidad MCR

Antes de los shows en el Estadio GNP Seguros, el mural ofrece un espacio para compartir la emoción, conocer a otros seguidores y ser parte de la ola creativa que acompaña al regreso de My Chemical Romance.

La banda, famosa por la fuerza visual de sus giras y la conexión con sus fans, sigue inspirando expresiones artísticas más allá del escenario.

Si eres fan de MCR, no pierdas la oportunidad de visitar este mural, tomarte una foto y celebrar el legado de “The Black Parade” en la ciudad.

Esta iniciativa busca resaltar la llegada de la artista, quien regresa al país centroamericano tras casi dos décadas para ofrecer cinco conciertos en el Estadio Nacional Jorge «Mágico» González. La presencia de la cantante colombiana ha generado una ola de entusiasmo en redes sociales y espacios públicos, donde se destaca la magnitud del evento para la región.

La iluminación de la arteria principal hacia el aeropuerto no solo sirve como homenaje simbólico a la nacionalidad de Shakira, sino que también un reflejo de un ambiente de celebración que se vive en la capital salvadoreña.

Usuarios de diferentes plataformas digitales compartieron imágenes y comentarios sobre la bienvenida, señalando el valor de este gesto para estrechar la conexión cultural entre Colombia y El Salvador.

Las presentaciones de la artista, contempladas para el 7, 8, 12, 14 y 15 de febrero, forman parte de la gira “Las Mujeres Ya No Lloran” World Tour 2025-2026 y convierten a San Salvador en la única sede centroamericana de la actual gira.

Un mural y expresiones artísticas acompañan la llegada de Shakira

La llegada de Shakira también ha sido motivo de inspiración para creadores locales. Desde este lunes, el grafitero y creador de contenido Efraín Orellana, conocido artísticamente como TNT, inició el proceso creativo de un mural dedicado a la artista.

La obra se ubica en un muro del Estadio Nacional Jorge «Mágico» González, justo frente a la 49a Avenida Sur. Orellana ha realizado murales de otras personalidades internacionales, como el youtuber mexicano Luisito Comunica, el futbolista portugués Cristiano Ronaldo y el creador salvadoreño Fernanfloo. La intervención artística dedicada a Shakira busca captar el impacto cultural de su visita y su relevancia para el público local.

Es importante destacar que la artista barranquillera, de 49 años, no se presentaba en El Salvador desde hace casi veinte años. La expectativa en torno a su regreso se ha reflejado tanto en la respuesta de los seguidores, como en la organización de actividades culturales y en la cobertura por parte de los principales medios salvadoreños.

Las actividades en torno a la residencia musical de Shakira incluyen tanto la iluminación de espacios emblemáticos como la promoción de expresiones artísticas urbanas, consolidando a San Salvador como epicentro de la actual gira mundial de la cantante.

Las fechas de los conciertos de Shakira en El Salvador, programadas para el 7, 8, 12, 14 y 15 de febrero de 2026 en el Estadio Nacional Jorge «Mágico» González, han provocado una demanda récord de boletos.

Esta alta demanda no solo refleja la expectativa local, sino que ha generado una movilización de fanáticos de toda Centroamérica, ya que El Salvador es la única parada de la gira “Las Mujeres Ya No Lloran” en la región.

El mural ‘Niños Perdidos I’, pintado por el artista español Murfin en Fuenlabrada (Madrid), ha obtenido el tercer puesto en la competición al mejor mural de arte urbano del mundo que organiza la plataforma Street Art Cities. La obra, ubicada en la fachada lateral del edificio de la calle del Tesillo 1, destaca por su intensidad cromática y su aproximación al universo de la infancia desde una perspectiva onírica.

Concretamente, en la obra se puede ver a “una niña que abraza a un cocodrilo de juguete que parece que podría saltar del muro para protegerla” en cualquier momento, como describe el Ayuntamiento de Fuenlabrada. Esto se suma a “la intensa mirada de la niña, el trazado suave y los colores fuertes y marcados destacan en una obra que se extiende por los balcones y más allá de la fachada”. El trazado fantástico evoca a un surrealismo y a la memoria de la infancia se integra a la perfección entre los balcones y la fachada del edificio residencial.

La fuerza visual de la obra es rasgo perenne en todas las obras de Murfin, quien cuenta con “un estilo original, caracterizado por una fuerte paleta de colores y un mundo fantástico propio, que nos sumerge en un viaje de color, paisajes, animales y personajes fantásticos en los que evadirnos de la realidad mundana”, continúa la institución. Este mérito se suma a otros del artista, como el premio de Andalucía Joven que adquirió el artista en 2020.

15 artistas españoles como finalistas

El originario de Linares (Jaén) ha logrado una de las posiciones más destacadas este año en el certamen global, donde han participado artistas de diferentes países. El primer puesto ha sido para KLE, quien ha representado en Kalamata (Grecia) a la cantante Maria Callas rodeada de ramas y aves. Mientras que el segundo puesto se lo ha llevado Pijanista por ‘Deep reflection’ pintado en Belgrado.

Asimismo, en esta edición, la competición ha dotado reconocimiento internacional a 15 artistas españoles, justo un año después de que Cristóbal Persona ganase el torneo por su mural en Fene (A Coruña). La selección de los finalistas se realiza a través de un jurado compuesto por expertos en arte callejero, artistas, académicos, periodistas y líderes comunitarios de diferentes partes del mundo, según ha asegurado EFE.

Además, cada mes, el jurado identifica cien exponentes destacados de arte urbano, tanto por iniciativa propia como a partir de sugerencias recibidas. Estas obras se publican en Instagram, donde un algoritmo propio calcula una puntuación basada en visualizaciones, votos y participación, según detalló la organización.

Acercar el arte urbano a la ciudadanía

Tras recibir el premio, el Ayuntamiento de Fuenlabrada ha anunciado su incorporación al Museo de Arte Urbano de Fuenlabrada (MAUF). Este es un proyecto iniciado en 2019 por la institución para exhibir obras de artistas reconocidos en las fachadas de distintos edificios. El objetivo es acercar el arte urbano a la ciudadanía y dotar de identidad singular a los inmuebles de la ciudad.

El compromiso de la ciudad con el arte y la cultura se remonta a más de dos décadas. El MAUF incluye murales de figuras internacionales como Okuda San Miguel, Suso33, Dulk, Eva Mena y Sixe Paredes, con gran parte de las obras repartidas por el Distrito Centro.

Dentro de esta organización se promueve también la integración de esculturas, murales y fuentes en espacios públicos, con la finalidad de democratizar el acceso al arte y convertirlo en un motor de transformación social: “Los espacios públicos engalanados son nuestra seña de identidad para que la convivencia entre lo cívico y lo cultural sea una experiencia gratificante de intercambio y convivencia entre todos nosotros”, señala el museo.

La figura de Javier ‘Chicharito’ Hernández ha tomado relevancia en los últimos días tanto dentro como fuera de la cancha. Desde su paso por Chivas y hasta el particular mural que se hizo viral por poner al mexicano portando la playera de la Selección Mexicana, pero dándole un beso al arquero de España, Iker Casillas, representando una escena que generó polémica.

Fue gracias a un video en donde aparece la cantante Sia que los fanáticos del fútbol mexicano se percataron de la imagen en donde los dos futbolistas se encuentran disputando el balón, pero no de una forma convencional.

Muchos usuarios en redes pensaron que se trataba de una broma generada por Inteligencia Artificial (IA) pues ambos aparecen en una escena que involucra un acercamiento que nunca pasó, no obstante es completamente real.

¿De dónde salió la imagen?

El controversial mural surgió gracias al artista visual Alex Donis quien se hizo famoso por su amor al futbol y la forma que encontró para transmitirlo al mundo. Cuenta con varias colecciones, pero la que involucra a Chicharito y al campeón del mundo fue denominada como ‘¡Gol!“.

En esta colección también se encuentran piezas con jugadores protagonistas como: Carlos (El Pescadito) Ruiz y Carlos Bocanegra, Maradona y Pelé, además de los icónicos Zinedine Zidane y Gianluigi Buffon. Sin embargo, la obra del mexicano con el español ya fue entregada a una colección privada, mientras que las demás se desconoce si fueron vendidas o se encuentran disponibles.

¿Quién es Alex Donis?

Alex Donis, artista visual nacido en Chicago, ha centrado su trayectoria en desafiar los límites culturales y sociales a través de su obra. Sus creaciones han generado debates en el ámbito del arte contemporáneo debido a su abordaje de temas como la religión, la política, la raza y la sexualidad.

El artista creció en un entorno multicultural que influyó de forma determinante en su perspectiva artística. Su experiencia abarca la vida en East Los Angeles, la asistencia a instituciones educativas en Massachusetts y Guatemala, así como una formación académica en la Universidad Estatal de California, Long Beach, donde obtuvo una licenciatura en Diseño Gráfico, y en el Otis College of Art & Design de Los Ángeles, donde completó una maestría en Pintura.

Uno de los momentos más notorios en la carrera de Donis ocurrió en 1997, cuando la exposición “My Cathedral” en la Galería de la Raza, en San Francisco, fue blanco de vandalismo. En esa muestra, Donis presentó pinturas que generaron controversia, como la representación de Jesús besando al dios hindú Rama y otra donde Che Guevara intercambia un beso con César Chávez. Esta exposición marcó un punto de inflexión en el debate sobre censura y libertad de expresión en el arte latino en Estados Unidos.

En 2001, volvió a situarse en el centro de la polémica con la serie “WAR”, exhibida en el Watts Towers Arts Center de Los Ángeles. Estas obras mostraban escenas homoeróticas entre oficiales del Departamento de Policía de Los Ángeles y presuntos miembros de pandillas, lo que llevó a la cancelación de la exposición después de recibir quejas de la comunidad. El propio artista ha señalado que estos episodios han reforzado su compromiso con la exploración de temas considerados tabú o disruptivos desde una perspectiva trinacional y queer.

A lo largo de su carrera, Donis ha participado en exposiciones nacionales e internacionales de relevancia, como “Made in California: Art, Image & Identity 1900-2000” en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, y la 10ª Bienal de La Habana, en Cuba. En 2024, el artista formó parte de la exposición colectiva “Xican-a.o.x. Body” en el Pérez Art Museum Miami (PAMM), que reunió a referentes del arte chicano contemporáneo.

El trabajo de Donis se encuentra representado en colecciones permanentes de instituciones como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de San Diego y el Museo de Arte Blanton en la Universidad de Texas en Austin. Además, ha recibido nominaciones a premios como el Premio Alpert en Artes Visuales y becas de la Fundación Durfee y la Fundación Comunitaria de California.

La obra, resultado de la estrategia Plan fachada: la excusa es el color, impulsada por la Alcaldía de Ibagué y la Secretaría de Desarrollo Económico, se convirtió en un símbolo de identidad y transformación para la región.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

La secretaria de Desarrollo Económico, Naydú Romero, enfatizó el valor colectivo de la nominación y convocó a la comunidad a respaldar la candidatura.

“Por eso los invito con el corazón, a todos los ibaguereños y tolimenses, para que voten por este mural. Cada voto es un acto de amor por nuestra ciudad. Hagamos que el mundo vea de lo que somos capaces de crear juntos. Votemos por Toche, votemos por Ibagué”, indicó Romero a Street Art Cities.

El artista Tiago Castillo, autor del mural, explicó el significado de la obra y su conexión con el entorno natural. “Esta obra está ubicada en la institución de Toche y en ella está representada una protectora: una mujer que lleva en sus manos una palma de cera como símbolo de resistencia y de cuidado al medioambiente, y obviamente a este paisaje cultural que es el que nos llena de orgullo. Qué bonito poder llevar ese mensaje y esa imagen al resto del mundo”, indicó Castillo a Street Art Cities.

La nominación otorgó visibilidad local e internacional al mural, situándolo junto a obras de más de 100 países. Los tres primeros lugares de cada mes clasifican automáticamente a la categoría “Mejor Mural de 2025”, cuyo anuncio está previsto para enero de 2026.

El proceso de votación, abierto durante 10 días desde el 20 de diciembre, requiere que los usuarios confirmen su apoyo a través de un correo electrónico, paso indispensable para que el voto sea válido.

Cabe recordar que Colombia tiene 9 murales nominados para el mes de diciembre en: Málaga, Barranquilla, Puerto Gaitán, Puerto Wilches, Manizales, Bogotá, Pereira y Medellín.

Estos se pueden ver y votar en la plataforma: https://streetartcities.com/awards/2025-12/nominees, donde solo se necesita el correo para poder elegir los favoritos.

La comunidad digital no tardó en expresar su apoyo al artista en redes sociales y movilizar votos. Entre los mensajes destacados, un usuario escribió: “te fajaste, quedó bestial, existe la magia en esos pinceles, felicidades y gracias por ir a ese hermoso territorio de Toche”.

Mientras que otro agregó: “Felicitaciones, ese es el espíritu de Toche”. El llamado a la acción también se hizo presente: “Ojalá todos voten, quedó muy lindo”, según los comentarios recogidos en redes sociales.

Por su parte, Street Art Cities surgió en 2016 como un proyecto para mapear el arte urbano y facilitar que sus “cazadores” compartieran imágenes de murales en sus ciudades.

Sobre su crecimiento, la organización indica en su página: “Hoy estamos presentes en más de 2.500 ciudades de todo el mundo, con una comunidad de miles de cazadores, artistas, representantes de ciudades y amantes del arte callejero”.

El funcionamiento de la comunidad se apoya en esta figura de los “cazadores”, quienes, según la organización, son el corazón de la comunidad. Y son los miembros que se inscriben para dar a conocer las obras de arte de su ciudad.

Además, la plataforma ofrece herramientas específicas para artistas, con el objetivo de “ayudarles a promocionar su trabajo y conectar con sus fans”, y colabora con municipios para dar a conocer la ciudad y promover su escena de arte callejero. La organización concluye que: “Juntos, estos grupos contribuyen a la comunidad global de arte callejero que estamos construyendo”.

El mensaje que la obra buscaba transmitir sobre la manera en que el activismo y figuras públicas pueden verse envueltos en dinámicas de odio y propaganda ha quedado en el centro de atención tras el daño a un mural instalado en la estación Termini de Roma, según consignó la oficina de comunicación del artista aleXsandro Palombo. El mural, titulado ‘Human Shields’, representaba a Greta Thunberg y a la relatora especial de Naciones Unidas sobre los Territorios Palestinos Ocupados, Francesca Albanese, junto a un miembro de Hamás, quien les posa un brazo en los hombros, añadió la citada oficina y reportó el medio.

De acuerdo con la información difundida por la oficina de aleXsandro Palombo y replicada por diversos medios, la acción de vandalismo contra la obra se interpreta como una reacción ante su mensaje, que buscaba poner en debate la instrumentalización del activismo occidental en los conflictos internacionales contemporáneos. El mural, ubicado en uno de los puntos neurálgicos de la capital italiana, pretendía, según la declaración del entorno del artista, alertar sobre el “riesgo de que el activismo occidental, entre ambigüedades y oportunismo mediático, pueda convertirse en un megáfono de la propaganda yihadista y contribuir a distorsionar el debate internacional”.

La composición artística hacía alusión directa tanto a prácticas denunciadas contra Hamás —el uso de civiles como escudos humanos— como al fenómeno por el cual figuras públicas son empleadas simbólicamente en luchas ideológicas y de comunicación global. Estos elementos se ven reflejados en el propio título de la obra, elegido según la oficina de comunicación del autor para sugerir que no solo existen escudos humanos en el campo físico del conflicto, sino también escudos ideológicos en el plano discursivo.

El mural planteaba, según detalló la oficina de Palombo, que el activismo occidental se enfrenta al reto de no alimentar tensiones ni legitimar manifestaciones de odio que perjudiquen la convivencia democrática. A través de esta intervención artística, el autor proponía abrir un espacio de reflexión sobre el papel y la responsabilidad de quienes intervienen en debates públicos, señalando que las posiciones unilaterales y el recurso a la violencia contribuyen al deterioro del diálogo y a la fragilidad del activismo contemporáneo.

La declaración difundida por la oficina del artista tras el atentado al mural concluyó reafirmando que se buscaba invitar a una reconsideración seria en torno a la violencia y la imposición narrativa en los espacios públicos. Señalaron que ese tipo de prácticas no solo dificultan el encuentro de soluciones consensuadas, sino que ponen en riesgo los pilares fundamentales de la convivencia democrática.

El barrio madrileño de Aluche ha sido testigo de un fenómeno persistente: la repetida destrucción del mural que homenajea a Justa Freire, considerada una de las figuras más relevantes en la renovación de la educación pública en España. Según ha recopilado la UGT en una de sus últimas publicaciones de redes sociales, la pintura ha sido vandalizado al menos en cuatro ocasiones, aunque vecinos de la zona aseguran que han perdido la cuenta. Sin embargo, su reconstrucción es igual de constante, ya que el homenaje a la maestra se ha convertido en un símbolo fundamental para los vecinos.

“Su vida representaba esa Madrid que innovaba y luchaba por la educación accesible en los barrios obreros” por este motivo, “cada vez que lo vandalizan, el barrio vuelve a levantar el mural una y otra vez”, destacan desde UGT. Aun así, su recorrido y compromiso con la igualdad y la enseñanza, que estuvo marcado por la República, la prisión y la posguerra, ha quedado diluido en el colectivo español.

Esto se debe a sus ahijados, Carmen y José María Cabello, quienes mantuvieron su legado oculto durante años, para que “no lo pudieran descubrir en momentos históricos delicados”, describe la Fundación Ángel Llorca. No fue hasta el 15 de enero de 2011 que los hermanos decidieron desvelar el secreto tan bien guardado, para que los españoles fueran también testigos de su labor.

“Una de las primeras maestras becadas para estudiar nuevas escuelas en Europa”

Justa Freire nació en Moraleja del Vino (Zamora) el 4 de agosto de 1896, en el seno de una familia de origen campesino. Su trayectoria docente arrancó apenas cumplidos los catorce años, tras haber superado las pruebas de acceso a la Escuela Normal de Zamora en 1910. Pronto se trasladó a Madrid, donde aprobó las oposiciones a magisterio público y asistió a clases en la Universidad Central. Nueve años después, Freire debutó en su primera escuela como maestra propietaria en Casillas (Ávila), y desde 1921 ejerció en el Grupo Escolar Cervantes, en la barriada madrileña de Cuatro Caminos, bajo la dirección de Ángel Llorca.

A partir de entonces, su carrera se caracterizó por la adopción de nuevos métodos pedagógicos, inspirados en ideas europeas y materializados gracias a becas de la Junta de Ampliación de Estudios, que le permitieron conocer las corrientes educativas de Francia, Bélgica y Suiza. “Justa fue una de las primeras maestras becadas para estudiar nuevas escuelas en Europa”, detalla la Fundación Ángel Llorca. Su análisis la hicieron ver la importancia por una “escuela mixta, creativa y pública”, una propuesta disruptiva para la época, pero que fomentaba en sus aulas.

En los años de la Segunda República, su labor se extendió. No obstante, la Guerra Civil interrumpió en el Grupo Escolar “Alfredo Calderón” del que era directora. De esta manera, lo convirtieron en una residencia infantil y, posteriormente, en cuartel. Freire, exiliada a Valencia, participó en la organización de colonias escolares para menores refugiados en la zona de Levante hasta el final del conflicto armado.

Encarcelada en la prisión de Ventas por “auxilio a la rebelión”

Finalizada la guerra, en mayo de 1939, fue detenida y llevada a la prisión de Ventas, acusada de “auxilio a la rebelión”. Aunque inicialmente fue liberada tras recibir numerosos avales, un consejo de guerra la condenó a seis años y un día, por su posición como docente influyente y su amistad con otras figuras del mundo institucionista, como Ángel Llorca. De acuerdo con un recuento de la Cárcel de Ventas, Freire logró continuar enseñando dentro de la prisión, primero en la escuela ‘Santa María’ y después en la de ‘Santa Teresa’: “Se integró en la red de maestras encarceladas que se entregaron a la tarea de educar y mejorar en lo posible la vida de sus compañeras más jóvenes”, indica uno de los documentos históricos recogidos por la Fundación Ángel Llorca.

Su labor dejó una huella notable en la memoria de excompañeras, como Mercedes Núñez Targa o Juana Doña, quienes recordaban las canciones y actividades organizadas por la maestra en circunstancias extremas: “Conservo aún los poemas y los cuadernos que Justa nos hacía escribir durante las noches”, relató una de ellas en uno de los documentos a lo que tuvo acceso la Fundación en 2011.

Excarcelada en 1941, Justa fue oficialmente depurada y suspendida del magisterio público. Por lo que se vio obligada a dedicarse a clases particulares, antes de ser acogida en el Colegio Británico de Madrid gracias a la intervención del hispanista Walter Starkie. No fue readmitida en la docencia pública hasta 1953, tras solicitar revisión de su expediente, aunque siempre privada de cargos en Madrid.

Una lucha en las calles: Justa Freire frente a Millán-Astray

En 2018, una calle del distrito de Latina adoptó el nombre de Justa Freire, una decisión tomada por el gobierno de Carmena con el fin de cumplir con la Ley de Memoria Histórica (2007). Pero la decisión fue revertida en 2021 por sentencia del Tribunal Superior de Justicia, recuperando el nombre anterior de José Millán-Astray, el militar español fundador de la Legión y jefe de la Oficina de Prensa y Propaganda del bando nacional. El cambio encendió de nuevo la reivindicación vecinal y sindical.

El motivo que llevó al juez a desautorizar la propuesta elaborada por el Comisionado de la Memoria Histórica del Ayuntamiento de Madrid: No participó en combates, aunque quedó fuera de consideración que la propaganda franquista funcionó como un instrumento clave del bando golpista para construir la imagen del enemigo que facilitó la represión posterior. En la actualidad, el mural dedicado a la maestra se ha convertido en el símbolo de resistencia y reivindicación educativa a la que se aferraba Justa Freire. Del mismo modo, los vecinos de Aluche, que a pesar del vandalismo con simbología franquista que ha deteriorado en varias ocasiones la pintura, siguen reconstruyéndolo “una y otra vez”

Novak Djokovic, la gran figura del tenis mundial, se ha visto envuelto en una controversia política que ha escalado rápidamente desde sus declaraciones de apoyo a las protestas juveniles en Serbia hasta la profanación de su mural en Belgrado y su posterior decisión de trasladar su residencia a Grecia.

El conflicto empezó a cobrar visibilidad pública cuando Djokovic expresó su respaldo a los estudiantes y jóvenes que, desde finales de 2024, han protagonizado masivas movilizaciones reclamando rendición de cuentas y cambios políticos tras la tragedia en la estación ferroviaria de Novi Sad, que causó 16 muertos.

En declaraciones recogidas en enero de 2025, el tenista condenó la violencia contra los manifestantes y dijo que no podía fingir que no pasaba nada, enviando así un mensaje claro de simpatía hacia la movilización juvenil. Estas palabras, pronunciadas en el marco del circuito internacional, fueron interpretadas por sectores leales al Gobierno como un gesto político que rompía con la tradicional neutralidad de algunas figuras deportivas.

Blanco de las críticas

Del reconocimiento nacional por sus éxitos deportivos, Djokovic pasó a ser objeto de duras críticas en segmentos de la prensa progubernamental y de columnas de opinión que lo tildaron de “traidor” o “falso patriota” por su cercanía a las demandas estudiantiles, aun cuando el tenista no ha lanzado una crítica explícita al presidente Aleksandar Vučić. Medios y tabloides próximos al poder, al igual que algunos seguidores extremistas, se han centrado en desacreditar su figura y cuestionar sus motivos, alimentando una campaña que ha polarizado a la opinión pública.

Las tensiones han llegado al terreno simbólico, ya que un mural dedicado a Djokovic en Belgrado fue recientemente vandalizado con pintura negra, según informaciones difundidas por varios medios. La obra, realizada por un colectivo de artistas locales, fue borrada en un acto que pintores y defensores de la libertad de expresión calificaron de “intimidatorio”. El autor del mural condenó el acto y advirtió sobre el clima de creciente hostilidad hacia las expresiones artísticas que se interpretan como críticas al status quo.

Mudanza a Grecia

En medio del acalorado debate público, Djokovic ha trasladado su residencia y la de su familia a Atenas, Grecia, una decisión que, según varios medios, responde a deseos de proteger a su entorno y desarrollar proyectos deportivos en un lugar más tranquilo.

Analistas consultados por la prensa internacional señalan que la situación ilustra la fragilidad de las figuras públicas cuando se adentran en debates políticos sensibles. Algunos defienden el derecho de Djokovic a expresar su solidaridad con causas civiles, mientras que otros dictaminan que su papel debería limitarse a lo deportivo para no alimentar fricciones internas. Mientras tanto, el caso del mural y la cobertura agresiva por parte de determinados medios ponen de relieve la polarización del país y el riesgo de que la política instrumentalice los símbolos deportivos.

En definitiva, el caso Djokovic, con su mezcla de deporte, arte, prensa y política, seguirá siendo un termómetro de las tensiones en Serbia. La mudanza a Grecia y la relocalización de eventos vinculados a su nombre proyectan un escenario en el que las decisiones personales de una figura mediática tienen efectos públicos y organizativos, y donde la libertad de expresión y la protección de artistas y ciudadanos se mantienen en el centro del debate.

En redes sociales circularon versiones que aseguraban que el mural había sido borrado por manifestantes de la llamada Generación Z, pero esa información fue desmentida. Los mismos creadores aclararon que la intervención fue un gesto de respeto hacia su compañero fallecido. En palabras del Colectivo Awkapuma, esta intervención “no fue improvisada ni ajena al sentir del barrio. Quienes realizaron el mural, junto a la comunidad y en consenso colectivo, decidieron dedicar ese espacio para honrar la vida, el arte y la lucha de nuestro compañero caído”.

Los grafiteros también recordaron en declaraciones a La República que Trvko participó activamente en la elaboración del mural de 2024: “En las noches traíamos parlantes para acompañar con improvisaciones de freestyle. Estaban ahí Trvko y otros compañeros, todos apoyando”.

El arte urbano como memoria del barrio

El mural modificado se ha convertido en un punto de encuentro para quienes conocieron a Trvko, así como para los seguidores del Hip Hop limeño. Su rostro y su nombre, ahora pintados sobre los personajes del anime, representan la voz de una generación que usa el arte para expresar dolor y exigir justicia.

El comunicado del colectivo Awkapuma añade: “El Hip Hop se rige por sus propias reglas: respeto, unión y conciencia. Por eso, rendir tributo a Trvko no es una falta, sino un acto de amor y dignidad hacia quien entregó su talento y su palabra al pueblo”. Estas palabras, replicadas en decenas de publicaciones en redes, resumen el espíritu de una comunidad que se moviliza no solo por el arte, sino por la defensa de sus valores. “Cuando un obrero del Hip Hop cae, su mensaje sigue vivo en cada muro, en cada rima y en cada paso que damos”, concluye el texto.

Uno de los artistas del colectivo Cans in the City, grupo que participó en la pintura original de Dragon Ball Z, explicó a La República que esta acción busca denunciar la violencia y honrar a quienes han perdido la vida injustamente. “Nos activamos contra esta política que sigue llevándose a personas inocentes por su incompetencia. Esto no es solo por Trvko: es por los choferes, los alumnos extorsionados, por los muertos en atentados, por la gente humilde que trabaja y vive en zozobra, en medio de la indiferencia. Es por todas las personas a quienes les arrebataron a un ser querido por culpa de la corrupción”, señaló.

“Si lo borran, lo volveremos a pintar”

El mensaje final de los colectivos urbanos es claro: el homenaje no será borrado. En su pronunciamiento, la comunidad Hip Hop expresó: “Si el mural fuera intervenido o borrado, será pintado nuevamente, una y otra vez. Exigimos respeto al duelo de la comunidad hip hopera. Porque el Hip Hop es del pueblo, y el pueblo no se arrodilla, no se rinde y no tiene miedo”.

Estas frases, convertidas en consignas y hashtags como #TrvkoPresente y #HipHopEsLucha, se replicaron en redes como una declaración de resistencia artística. Para muchos vecinos y artistas, el mural no solo honra la memoria de un músico, sino que también visibiliza el poder del arte callejero como herramienta de protesta y cohesión social.

El espacio donde antes se reunían fanáticos del anime ahora se ha transformado en un altar urbano que combina color, duelo y denuncia. Allí, las pinturas de Gokú y Vegeta dieron paso al rostro de un joven cuya voz hablaba de desigualdad, violencia y esperanza.

El arte urbano y el fútbol se fusionaron en Chicoral, corregimiento del municipio de El Espinal, ubicado en el Tolima, pues un mural que fue dedicado a Dayro Moreno se transformó en un nuevo símbolo de identidad para el sector, debido a que está inspirado en el famoso jugador.

La obra se encuentra ubicada a escasos metros de la casa en la que el delantero creció junto a su familia, por lo que varias personas ya se han acercado a tomarse la foto allí, con el fin de mostrar su emoción por el regreso del jugador a la selección Colombia.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

De acuerdo con información revelada por el diario local El Olfato, esta obra fue creada por Camilo Andrés Ramírez Barrios, joven oriundo de El Espinal, que es diseñador gráfico y estudiante de Artes Visuales en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia (Unad).

Aunque el artista decidió rendir tributo al goleador durante la primera semana de agosto, la historia del mural se difundió durante el 9 de septiembre de 2025. El artista explicó que decidió realizarla por el impacto que ha tenido en el deporte y en la región.

En la pared se destaca el rostro de Dayro Moreno luciendo la camiseta del Once Caldas, club con el que consolidó una parte fundamental de su carrera. Junto a la imagen, la frase “Máximo goleador del FPC (fútbol profesional colombiano)”, resaltando así el récord que ostenta el futbolista, que marcó 370 goles a corte del 5 de septiembre de 2025.

Este dato lo posiciona como el máximo goleador colombiano de todos los tiempos, un logro que ha elevado su figura a la categoría de ídolo nacional.

Así, la iniciativa de Ramírez Barrios no solo busca celebrar los éxitos deportivos de Dayro Moreno, sino fortalecer el vínculo entre el arte urbano y el deporte, dos expresiones que, según el artista, inspiran y generan orgullo en la región.

“El mural es un reconocimiento a la trayectoria de Dayro, a lo que ha representado para el deporte y para el Tolima. Quise destacar su liderazgo y el orgullo que sentimos por tener un goleador de esta talla”, explicó el autor del mural.

Con el pasar de los días, el mural se ha convertido en un punto de encuentro para la comunidad de Chicoral, por lo que ahora funciona como un espacio de identidad deportiva y de celebración de los logros del famoso delantero.

La pintura se convirtió en un ejemplo de la conexión entre los habitantes y la figura de Dayro Moreno, que, a sus 39 años, atraviesa una etapa positiva en su carrera tras su regreso a la selección Colombia después de 9 años. Y es que su llamado a la convocatoria se dio antes de la clasificación del conjunto deportivo al mundial de 2026.

Cabe mencionar que a lo largo de su trayectoria, Dayro Moreno ha dejado huella en equipos como Once Caldas, Atlético Nacional, Millonarios y Junior en Colombia, además de su paso por clubes extranjeros, donde demostró su capacidad goleadora y consolidó su nombre como uno de los mayores referentes del fútbol colombiano.

Entre tanto, en redes sociales se destaca que su regreso no solo es celebrado por los amantes del fútbol, sino por aquellos a los que les encanta la fiesta, al igual que Dayro Moreno, y destacan su estilo tan particular, debido a que es reconocido como uno de los jugadores más excéntricos, no solo por su forma de vestir, sino por su estilo de vida tan particular y relajado que se ha convertido en tendencia en los últimos días.

El mural dedicado al futbolista Lamine Yamal, ubicado en la plaza de Joanic, dentro del barrio de Gracia en Barcelona, ha sido modificado recientemente por un grafitero anónimo. La noticia sobre la alteración de la obra fue difundida por el periodista deportivo Edu Polo, quien utilizó su cuenta personal de Instagram para compartir una fotografía y un mensaje que generaron gran repercusión. En el texto de la historia publicada el domingo por la noche, Polo señalaba que el mural había sido realmente intervenido, subrayando que, en esta ocasión, no se trataba de una imagen digital falsa ni de un resultado manipulado por inteligencia artificial, sino de una fotografía auténtica tomada por él.

Lamine Yamal, futbolista del FC Barcelona, cumplió 18 años el pasado 13 de julio. Con motivo de su llegada a la mayoría de edad y como reconocimiento a su emergente figura en el mundo del fútbol, el artista urbano italiano conocido como ‘TV Boy’ realizó un mural en su honor. La obra apareció en la plaza de Joanic e inmortaliza al joven futbolista vistiendo el característico traje de Superman, el popular personaje de cómic. Esta interpretación artística pretendía celebrar el momento especial en su carrera y, también, ofrecer una visión inspiradora del deportista para los vecinos del barrio y los numerosos transeúntes que recorren esa zona del centro barcelonés.

Sin embargo, la pieza artística fue objeto de una intervención no autorizada durante el último fin de semana. El mural, visible desde distintos puntos de la plaza, amaneció con la incorporación de los siete enanitos de la conocida película de Disney Blancanieves y los siete enanitos, pintados sobre la imagen de Yamal. Además, el grafitero dejó su firma, identificándose como ‘Scheredder’. Esta modificación transformó por completo la obra original y se convirtió rápidamente en tema de conversación en redes sociales, donde usuarios debatieron sobre los límites de la intervención urbana, el respeto al arte y el contexto de la acción.

El trasfondo de la intervención remite a la reciente controversia generada después del cumpleaños de Lamine Yamal. Durante la celebración, los organizadores contrataron a personas con enanismo para participar como parte del entretenimiento. Este hecho fue duramente criticado por la Asociación de Personas con Acondroplasia y Otras Displasias Esqueléticas con Enanismo, organización que expresó públicamente su desaprobación y exigió un cambio en las prácticas de contratación para espectáculos. En su comunicado, la entidad explicó que este tipo de eventos perpetúan estereotipos y no favorecen la inclusión de las personas de talla baja, motivo por el que solicitaron una mayor sensibilidad por parte de clubes, figuras públicas y la sociedad en general.

Pintan a los siete enanitos de Blancanieves en el mural

La aparición de los siete enanitos sobre la imagen del futbolista enfatiza, a través del arte callejero, la polémica levantada por la fiesta de cumpleaños de Lamine Yamal y abre nuevas discusiones acerca del impacto de los hechos fuera del ámbito deportivo. La decisión del grafitero de intervenir la obra no solo resignifica el mural original, sino que introduce un componente de crítica social y provoca diversas interpretaciones por parte del público.

Paralelamente, la historia reciente del mural se había visto envuelta en un episodio de desinformación. Días antes de la alteración genuina, un usuario anónimo de la red social X difundió una imagen manipulada, generada por inteligencia artificial, que mostraba el mural supuestamente dañado. Esta acción provocó confusión y una oleada de reacciones entre quienes pensaron que la obra de TV Boy ya había sido objeto de vandalismo real. Ante situaciones previas como esa, el mensaje de Edu Polo en Instagram remarcó que, en esta oportunidad, la intervención era verídica.

Ante la expectativa que se mantiene en Colombia frente a la decisión que adoptará el juzgado 44 penal de conocimiento de Bogotá en el proceso judicial que enfrenta el expresidente Álvaro Uribe Vélez, en redes sociales se divulgaron algunas imágenes de un mural realizado por un colectivo artístico que manifestó su postura frente al caso judicial del exmandatario.

En el mural se observa la frase “Uribe Culpable”, que se encuentra ubicado en inmediaciones a la avenida 80 de Medellín.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

No obstante, habitantes de la zona alertaron a las autoridades sobre la presencia de un grupo de personas en este mural, lo que provocó una fuerte reacción de los uniformados contra el colectivo artístico denominado Fuerza y Grafitti, que denunció atropellos y violencia por parte de la fuerza pública.

“Mientras terminábamos el mural que dice lo que muchos pensamos “Uribe Culpable” fuimos abordadas de forma violenta y represiva por la Policía. Llegaron con insultos, empujones, amenazas y un claro propósito de intimidar”, señaló el grupo en su cuenta de Instagram.

Además, los jóvenes aseguraron que los uniformados habrían utilizado palabras soeces en su contra.

“A todo el grupo nos gritaron: “¡Quítense las capuchas, que no están en la universidad!” (...) A las mujeres del grupo, en particular, les dijeron:“Ustedes se callan, siempre haciéndose las víctimas” Deslegitimando cualquier denuncia, normalizando el abuso y perpetuando el silencio frente a las violencias de género”, manifestaron.

Del mismo modo, explicaron que las autoridades solicitaron información personal, “sin ningún protocolo legal ni claridad sobre el uso de esa información. Esto no es un caso aislado. Es una práctica sistemática de persecución al arte, a las y los estudiantes y a quienes nos atrevemos a denunciar”.

No obstante, horas después, se conocieron imágenes de otro grupo en el que utilizaron pintura gris para borrar el mural, algo que generó distintas reacciones en las redes sociales.

“Pintamos con dignidad y no nos vamos a callar. Rechazamos esta violencia institucional, el uso abusivo del poder y la estigmatización a quienes hacemos arte político”, concluyó el colectivo Fuerza y Grafitti en Instagram.

Además de Medellín, en Bogotá, algunos colectivos artísticos anunciaron seguimiento al juicio contra el expresidente Álvaro Uribe en el centro de la capital, específicamente en el mural denominado “Las Cuchas tienen razón”.

Polémica por mural de ‘Las Cuchas’ en Medellín

Este episodio se suma a la polémica de principios del 2025, cuando un grupo de artistas pintaron la frase “Las Cuchas tienen razón” que recordaba las denuncias de madres de desaparecidos de la Comuna 13 de Medellín.

La polémica en torno al mural se intensificó debido a su referencia directa a los hallazgos de restos humanos en el sector conocido como la Escombrera, en el occidente de la capital antioqueña.

Desde 2020, la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP), a través de la Sección de Ausencia de Reconocimiento de Verdad, impuso medidas cautelares en la zona tras denuncias de que allí fueron arrojados cuerpos de desaparecidos de la comuna paisa.

La restauración del mural no fue un hecho aislado. Previamente, en el mismo lugar, existía otra pintura con la frase “Nos están matando”, que hacía alusión a los presuntos homicidios y desapariciones ocurridos durante el paro nacional de 2021, en protesta contra el gobierno del expresidente Iván Duque.

Aquella obra también fue borrada, lo que generó críticas por parte de quienes consideran que estas acciones buscan silenciar denuncias sobre el incremento de masacres y crímenes contra líderes sociales, una problemática que persiste en la ciudad y el país.

En su momento, la administración local, encabezada por el alcalde Federico Gutiérrez, defendió la eliminación del mural bajo el argumento de preservar la neutralidad política en el espacio público.

La controversia en torno al mural de “Las cuchas tienen razón” reveló la tensión entre la gestión institucional del espacio público y la necesidad de preservar la memoria y la denuncia social en una ciudad marcada por la violencia y la búsqueda de justicia.

Después de retratar a gran escala a las leyendas del fútbol Diego Armando Maradona y Lionel Messi, el referente argentino del arte urbano, Martín Ron, completa su trilogía de ídolos populares del país con un mural dedicado al papa Francisco, de 50 metros de altura, en la ciudad de La Plata.

Una paloma blanca agita sus alas. Abajo, el papa Francisco la observa con una sonrisa y extiende el brazo, como si la invitara a remontar el vuelo. La escena es real y ocurrió en 2013, poco después de que Jorge Bergoglio fuera elegido pontífice. Quienes fueron testigos cuentan que unos peregrinos regalaron la paloma a Francisco, pero el ave no quería irse de su mano.

Ahora la escena vuelve a cobrar vida a 50 metros del suelo, sobre una medianera cercana a la imponente catedral de la ciudad argentina de La Plata, reproducida en formato gigante con la técnica hiperrealista del muralista Martín Ron.

“Queríamos que fuera un homenaje post mortem, que tuviera una conexión con el cielo. Por eso elegimos una imagen muy conocida, en la que Francisco aparece sonriente, elevando el brazo, acompañado de una paloma, símbolo de paz y espiritualidad”, explica Ron en una entrevista con EFE.

La obra se emplaza en el corazón histórico de la capital de la provincia de Buenos Aires y será inaugurada oficialmente el 26 de julio. De acuerdo con las autoridades locales, se trata del mural más grande del mundo dedicado al primer pontífice argentino.

La imagen fue seleccionada tras varios meses de trabajo creativo y responde a los desafíos técnicos del mural, que debía adaptarse a un formato inusual: 50 metros de alto por apenas cinco de ancho.

“Era una pared muy difícil por su verticalidad. La imagen elegida resuelve todo: tiene una cinta larga, una cruz, un brazo que sale del plano y se conecta con el cielo”, detalla el artista, de 44 años, que lidera un equipo de cinco personas.

El mural fue impulsado por la municipalidad de La Plata y el arzobispado local, que convocaron a Ron por su trayectoria y proyección internacional. El artista había realizado intervenciones anteriormente en esa ciudad, aunque en una escala mucho menor. “La gente estaba esperando una obra mía”, señaló el artista.

Ron es el muralista más reconocido de Argentina, cuenta con obras de gran formato en diversos países y ha convertido la representación de ídolos populares en una marca de su obra.

En 2022, inauguró el mural de Maradona más grande del mundo, en el barrio porteño de Constitución. En 2024, luego del triunfo de la selección argentina en el mundial de Catar, dibujó un Messi de 35 metros en la avenida 9 de Julio de Buenos Aires. Ambos aparecen con el brazo levantado, en un gesto de triunfo. “Estos personajes generan un fuerte agradecimiento en la gente porque los sienten propios, cercanos, son parte de su identidad”, sostiene Ron.

En su última obra, Francisco también eleva su brazo, aunque con otro significado: una invitación al encuentro, un gesto de paz. Así, el muralista completa una trilogía de ídolos populares argentinos con proyección mundial.

Sobre su técnica, explica que se trata de hiperrealismo o gigantografía. “Buscamos que la imagen impacte como una fotografía gigante. Para lograrlo, necesitás un equipo muy profesional y trabajar con precisión, aun en condiciones climáticas difíciles y con un poco de miedo a las alturas”, confiesa a EFE.

Ron ha creado murales en ciudades como Londres, Tallín (Estonia), Penang (Malasia), Bristol (Reino Unido), Miami (EEUU), Tenerife (España), Bremen y Glauchau (ambas en Alemania). En Argentina, además de sus trabajos en Buenos Aires y La Plata, también hizo un retrato monumental del creador de la bandera nacional, Manuel Belgrano, en la ciudad de Rosario.

La obra de Belgrano, considerado uno de los padres de la patria argentina, fue pintada sobre una medianera frente al Monumento a la Bandera y se convirtió en una de las pocas representaciones del prócer fuera de los manuales escolares o museos. “Quise traerlo al barrio, que volviera al lugar como un vecino más”, explica el artista.

La creación del mural de Francisco, su última obra, llevó 20 días de trabajo ininterrumpido. “Es un mural de proyección masiva por el lugar, por la figura, por lo que representa. Para mí, es un hito más”, afirmó. Hasta ahora no ha habido contacto con el Vaticano, aunque Ron no pierde la esperanza: “El mural puede funcionar como una señal. Ojalá tenga la posibilidad de pintar en Roma“, revela al término de la entrevista.

Fuente: EFE

El 7 de junio de 2025, Miguel Uribe Turbay, senador y precandidato político, fue víctima de un atentado mientras ofrecía un discurso en el parque El Golfito, ubicado en el barrio Modelia, en el occidente de Bogotá. El político permanece en la unidad de cuidados intensivos de la Fundación Santa Fe.

Como gesto de apoyo, el artista Emerson Cáceres, conocido como Cacerolo realizó un mural en el que plasmó al senador junto a su madre, Diana Turbay, con el mensaje “El amor nos da vida“.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook.

Además, en sus plataformas digitales sostuvo: “Para ti, Miguel, un beso grande y mi amor para mis hermanos y para todos en la familia. Besos, y no olviden seguir rezando para que esto termine pronto”.

Según explicó el propio Cáceres, su intención era brindar apoyo a la familia de Miguel Uribe y lanzar un mensaje contra la violencia que persiste en Colombia. “Tengo una hija de 5 años y esta historia me sacudió muchísimo. No puedo creer que en Colombia se repita una y otra vez el ciclo de violencia”, afirmó el artista a CityTV, subrayando el impacto personal que le generó el suceso.

Sin embargo, Cáceres denunció en su cuenta de Instagram que habían vandalizado el mural. En una imagen mostró que taparon las caras de Uribe Turbay y su madre y colocaron a dos animales.

La reacción de la comunidad no se hizo esperar. En la cuenta de Instagram del artista, una usuaria expresó: “Qué pesar que no respetan nada. Te había quedado maravilloso”, reflejando la indignación de varios seguidores tras conocer el destino de la obra. Más de un mes después de su creación, el mural fue vandalizado. El propio Cáceres informó que “artistas urbanos” intervinieron la pintura, cubriendo los rostros homenajeados con caras de animales.

“Que pesar… que aún no se valore el arte, tan bello y necesario que es. Tu obra es hermosa, tu mensaje de unión se entendió perfecto y nos da la oportunidad de ver una vez más de que están hechos muchos corazones en nuestro país 😢”, indicó la usuaria.

La intervención del mural generó debate y molestia entre quienes valoraban el mensaje original. La pieza, que pretendía ser un símbolo de aliento y un llamado a la paz, terminó convertida en escenario de nuevas expresiones urbanas, evidenciando la tensión entre el arte conmemorativo y la apropiación del espacio público en la ciudad.

La última cirugía de Miguel Uribe Turbay

El 16 de julio de 2025, la esposa del precandidato presidencial, María Claudia Tarazona, reveló que su pareja debía someterse a un nuevo procedimiento, por lo que pidió a los colombianos que lo incluyeran en sus oraciones:

“Hoy Miguel enfrenta un nuevo reto que debe superar para continuar con su proceso. Pido de corazón a todas las personas que oren por Miguel, que Dios acompañe y guíe la mano de sus doctores, en especial las del Doctor Hakim”.

Luego de la intervención, la que fue su gerente de campaña al concejo de Bogotá explicó que la cirugía fue un éxito, por ahora, espera que su esposo siga dando pasos en su proceso de recuperación.

“Gracias, gracias, gracias. Gracias infinitas desde el fondo de mi corazón por sus oraciones, Miguel salió bien de su procedimiento”.

A su vez, agradeció al equipo médico y a quienes han respaldado a la familia en esta coyuntura, y solicitó respeto y solidaridad durante el difícil proceso. “La familia agradece las oraciones y el apoyo recibido de parte de la ciudadanía”.

Mientras el senador sigue bajo pronostico reservado, las autoridades avanzan en la investigación para encontrar a todos los responsables del atentado. La captura más importante es la de Elder José Arteaga, alias el Costeño, que fue la mente maestra detrás del intento de homicidio contra el senador.

En el centro de La Plata, frente a la Catedral Inmaculada Concepción, comenzó la realización de un mural de casi 50 metros de alto y más de 5 metros de ancho que representa al Papa Francisco. Está considerado el más grande del mundo dedicado al fallecido pontífice.

La producción de la obra está a cargo de Martín Ron, muralista de trayectoria internacional, junto a un equipo conformado por cinco artistas. La idea fue promovida por la municipalidad platense.

El mural, que emplea una técnica hiperrealista, progresa capa por capa sobre la pared de un edificio situado en la esquina de 14 y 54.

Para avanzar con la intervención en la superficie del inmueble, el grupo de trabajo utiliza un andamio colgante debido a las características estructurales del lugar.

Las autoridades municipales indicaron que el proceso de pintura se extenderá durante aproximadamente veinte días, durante los que el mural transforma el paisaje urbano de la zona fundacional de la ciudad y convoca la atención diaria de numerosas personas.

En los primeros días de la tarea artística, Ron mantuvo una costumbre presente en sus intervenciones públicas al escribir la frase “HOLA MAMÁ” como parte de los primeros trazos sobre la pared. “Un guiño afectuoso que se volvió parte de su identidad artística”, destacaron en un comunicado las autoridades.

Con el avance de los trabajos, esa inscripción inicial fue quedando cubierta, acompañando la aparición progresiva de la imagen del Papa en la superficie de la obra.

En las imágenes se puede apreciar que el mural busca imitar una de las fotos más emblemáticas de Jorge Bergoglio: él sonriendo con una paloma blanca -símbolo de la paz- posada en una de sus manos.

La parte del animal ya se encuentra pintada, por lo que resta finalizar la imagen del pontífice y luego ultimar detalles para que la obra quede lista para el goce de turistas y locales.

La iniciativa busca rendir homenaje a Francisco como el primer pontífice argentino y figura religiosa de alcance internacional, destacando su papel en la promoción de la paz y la fraternidad.

“Lo celebra como líder espiritual de alcance global, promotor incansable de la paz y la fraternidad”, afirmaron.

Los organizadores de la intervención señalaron que la ubicación del mural, en un lugar emblemático del corazón histórico platense y frente a uno de los principales templos del país, responde a la intención de fortalecer el valor simbólico y turístico del proyecto, para que se integre en el patrimonio cultural local.

Según los responsables, la finalidad de la obra trasciende su escala y ejecución técnica, ya que pretende resignificar el espacio público y constituir un punto de encuentro entre el arte, la espiritualidad y la identidad urbana de La Plata.

La pieza artística aspira, además, a convertirse en un aporte al circuito cultural y turístico de la ciudad, al incorporar un nuevo atractivo orientado tanto a los habitantes locales como a los visitantes.

De este modo, la ciudad suma un nuevo exponente a su fisonomía urbana que, por dimensiones y emplazamiento, adquiere relevancia dentro y fuera de la región. Un tributo al “Papa de la paz”, como lo describieron.

“Transmite un mensaje que trasciende lo visual: busca resignificar el espacio público y sumar a La Plata un nuevo hito cultural con proyección mundial desde un legado espiritual centrado en la fraternidad y el entendimiento entre los pueblos”, aseguraron desde las autoridades, en cuanto a los objetivos del mural.

El homenaje de un salteño al Papa Francisco en la ruta del litio, a 4000 metros de altura

En el corazón de la Puna salteña, a 4.080 metros sobre el nivel del mar, una cruz metálica de casi cinco metros de altura se erigió como un símbolo de fe, esperanza y gratitud hacia el Papa Francisco. Esta cruz, denominada “Cruz de la Vida”, fue instalada el pasado 26 de abril en la Ruta Nacional 51, en el sector de Abra Blanca, un área remota que forma parte de la llamada Ruta del Litio, un corredor clave en la minería del litio en la región.

La iniciativa fue impulsada por Francisco Vacazur, un ex sacerdote oriundo de la región de la Puna que logró tener una relación de colaborador y cercanía con el Papa Francisco. Vacazur, quien mantuvo contó que tuvo una amistad con el papa, organizó el homenaje con el apoyo de su familia y amigos de la localidad, con la intención de rendir tributo a la figura del Sumo Pontífice y continuar con su legado de solidaridad, cuidado del ambiente y defensa de los más vulnerables.

La ceremonia se llevó a cabo bajo el cielo claro y cortante de la altura, donde un grupo de personas se reunió para participar de una breve pero emotiva bendición. Vacazur, quien ofició la ceremonia, explicó que la cruz no simboliza solamente la muerte, sino más bien el comienzo de una nueva vida, inspirada en el testimonio y legado de Francisco. “La cruz es un signo de agradecimiento al Papa por todo lo que nos dejó, especialmente su mensaje de amor, de unidad y de respeto por la Casa Común“, dijo.

Un mural de Banksy se ha convertido en el epicentro de una disputa legal tras la denuncia del Bethnal Green Working Man’s Club, ubicado en el este de Londres, que sostiene que la obra fue retirada sin autorización y puesta a la venta en Estados Unidos.

La pieza, conocida como Yellow Lines Flower Painter (2007), muestra a un trabajador vestido con peto, sentado sobre un bote de pintura y sosteniendo un rodillo. A su lado, una flor de gran tamaño surge de las líneas dobles amarillas de la calle, fusionando el arte urbano con el entorno vial londinense. Actualmente, la pintura se encuentra en Colorado, lejos de su ubicación original en el club social londinense.

La controversia comenzó cuando los fideicomisarios del Bethnal Green Working Man’s Club presentaron una demanda contra uno de sus propios empleados, Warren Dent, junto a otros acusados, según informó el Financial Times. El caso ha puesto en el centro del debate la propiedad y el destino de una obra de arte callejero que, por su naturaleza efímera y su contexto, plantea desafíos legales y éticos singulares.

De acuerdo con el antiguo contable del club, quien trabaja para la firma Capital & Co, el secretario del club, Stephen Smorthit, habría acordado vender la obra a Dent en 2019 por £20,000 (USD 27.000). Este acuerdo, según la versión presentada, permitió a Dent encargar al restaurador de arte Chris Bull, propietario de la empresa Fine Art Restoration (también demandada en el proceso), la retirada del mural. Bull recibió además el encargo de restaurar la pieza, que había sufrido actos de vandalismo con grafitis.

Tras la extracción exitosa de la obra, Bull la prestó a la galería de su padre en Aspen, Colorado, para una exposición celebrada en marzo del año pasado. Según Bull, Dent y tres miembros del club aprobaron el préstamo. Antes de su traslado a Estados Unidos, Yellow Lines Flower Painter fue asegurada por una suma cercana a USD 750.000.

No obstante, la demanda presentada el mes pasado por tres fideicomisarios del club—Paul Le Masurier, Alan Milliner y Kerry Smorthit—sostiene que nunca autorizaron a Dent a adquirir la obra. Kerry Smorthit es hija del secretario del club, lo que añade un matiz familiar a la disputa. Los demandantes alegan que la pintura fue puesta a la venta en Estados Unidos de manera ilícita y exigen su devolución, argumentando que Dent carece de derechos de propiedad sobre la misma.

Por su parte, Bull y Fine Art Restoration han manifestado su intención de impugnar la demanda. “Solo estamos nombrados porque tenemos la obra en nuestro poder y estamos dispuestos a entregarla si nos lo solicitan”, declaró Bull al Financial Times. Esta declaración sugiere que la empresa de restauración no busca beneficiarse de la posesión del mural, sino que se encuentra en una posición intermedia a la espera de una resolución judicial.

El caso ha atraído la atención no solo por la notoriedad de Banksy, sino también por las complejidades legales que rodean la propiedad y comercialización de arte urbano. La oficina de Banksy, Pest Control, así como los tres fideicomisarios, Dent y Capital & Co, declinaron hacer comentarios al respecto, según el Financial Times.

El valor de las obras de Banksy en el mercado del arte ha experimentado un crecimiento notable en los últimos años. Su récord en subasta se sitúa en £18,6 millones ($25,5 millones), alcanzado por Love is in the Bin (originalmente titulada Girl with Balloon), que se autodestruyó parcialmente en una subasta de Sotheby’s en 2018, generando un fenómeno mediático internacional.

Sin embargo, las obras murales del artista británico presentan dificultades adicionales para su valoración, ya que Banksy no emite certificados de autenticidad para estas piezas, lo que complica su legitimación en el mercado secundario.

La problemática de la autenticidad y la procedencia ha quedado patente en otros casos recientes. El año pasado, la obra Happy Choppers (2002), que representa una flota de helicópteros adornados con lazos rosas, no logró encontrar comprador en una subasta en Newcastle. A pesar de contar con una estimación de £500,000 (USD 680.000), la ausencia de un certificado de autenticidad y el hecho de haber sido retirada de la pared de un edificio de oficinas en Shoreditch, también en el este de Londres, desincentivaron a los potenciales compradores.

"Se encontraron varios murales importantes, entre ellos los restos de uno con un simbolismo significativo en el arte copto, ya que su tema representa repetidamente ojos con un rostro en el medio, lo que indica la visión espiritual interior, y es un símbolo de sabiduría, despertar y vigilancia en materia pastoral", explicó en un comunicado el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Mohamed Ismail Jaled.

Además, en el interior de la estructura se halló otro mural -acompañado de inscripciones coptas- con restos de un dibujo del rostro de un hombre cargando a un niño pequeño, que se cree que podría tratarse de José el Carpintero cargando a Jesucristo rodeado de los supuestos discípulos de éste último.

El edificio descubierto en 1965 ya fue objeto de investigación en 1976, con temporadas de excavación separadas que continuaron hasta 2010, seguidas por expediciones egipcias durante 2024.

La construcción estaba cubierta con una capa de mortero blanco y consta de dos niveles; en el primer nivel hay tres salas paralelas, seguidas de dos habitaciones, con una escalera descendente que conduce a tres celdas seguidas de dos salas de estar.

En el interior de las mismas se encontraron numerosos hallazgos arqueológicos de cerámica y piedra, "siendo el más destacado una lápida de uno de los santos con inscripciones coptas que indican el nombre del santo y la fecha de su muerte", indicó la nota.

Además, también hallaron numerosos cenotafios de diferentes tamaños con letras coptas, un friso de piedra con decoraciones de animales que representan los restos de una gacela y un león y algunas vasijas de cerámica multiusos.

Según la misión que hizo los hallazgos, continuarán los trabajos de excavación y el estudio de los murales recién descubiertos "para aprender más sobre los secretos y el significado de este edificio". EFE

Con esta obra, realizada por el artista Víctor Konestilo, el Ayuntamiento de su ciudad natal ha querido homenajear de forma permanente a la deportista, quien ha disfrutado de esta inauguración junto a su familia, amigos y muchos onubenses, después de que el viernes fuera investida doctora 'honoris causa' por la Universidad de Huelva.

La campeona olímpica en Río 2016, tres veces campeona mundial (2014, 2015 y 2018) y siete de Europa (2014, 2016, 2017, 2018, 2021, 2022 y 2023) agradeció este nuevo reconocimiento y, muy emocionada, dijo que la obra refleja algo que para ella "es tan importante como es esa fuerza, esa determinación y, sobre todo, también esa resiliencia que a mí me diferencia como jugadora", afirmó.

Carolina Marín destacó que espera que todos los onubenses y visitantes que acudan a ver "este maravilloso mural" vean "reflejados todos esos valores" que para ella "son muy importantes" y que le "representan como deportista y como persona".

La imagen principal del mural descubierto en la fachada del Palacio de Deportes Carolina Marín muestra a la volantista celebrando un punto con su gesto clásico de fuerza, en segundo plano aparece devolviendo un volante y, además, incluye detalles icónicos como tatuajes o el perfil de una loba, que es el animal con el que se identifica. Con 18 metros de alto y 15 de ancho, es actualmente el más grande con el que cuenta la capital onubense.

En la misma línea expresada por Carolina, la alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda, resaltó que el mural “refleja a la perfección la valentía, el coraje y el trabajo tan intenso que la volantista realiza en cada partido".

También recordó que esta obra se localiza en una instalación deportiva en la que Carolina Marín ha competido y fue campeona de Europa, y "donde el próximo año pondrá el broche de oro a su carrera”, en el Europeo de 2026.

Miranda aseguró que este espacio servirá para reforzar la presencia de Carolina en el día a día de los onubenses y para que a la vez ella sienta "el apoyo incondicional de esta ciudad, de Huelva y de todos sus paisanos, tras tantos años poniendo a Huelva en el mapa del deporte mundial, llevando con orgullo el nombre de su ciudad por todo el mundo”.

La regidora onubense subrayó que la campeona española representa los valores de disciplina, perseverancia, compromiso y espíritu de superación con excelencia, y que sirven "de ejemplo a todos para construir una ciudad y una sociedad mejor".

Por su parte, el artista Víctor Konestilo trasladó su agradecimiento tanto al Ayuntamiento como a Carolina Marín, y afirmó que hacer un mural sobre ella, el más grande de la ciudad, ha supuesto "una gran responsabilidad", ya que su figura es "importantísima".

Reconoció, además, que al principio el reto "asustaba un poco", pero desde el primer momento todo ha ido bien y "Carolina se ha prestado a todo", por lo que espera que "todo el mundo disfrute con este mural y que se convierta en un símbolo”. EFE

maf/cc/jap

El centro comercial Norcenter tendrá que indemnizar a un artista por destruir sin aviso previo un mural que había realizado en una de sus paredes. Se lo cubrió con pintura común para construir un local comercial. La sentencia comparó lo ocurrido con lo que pasó en Nápoles, Italia, con la destrucción del edificio donde estaba retratado uno de los murales más famosos del mundo: el de Diego Maradona.

“No puedo dejar de comparar la situación aquí planteada con otra que tiene connotaciones análogas, que es la destrucción del edificio donde se encuentra retratado uno de los murales más famosos del mundo de Diego Maradona, en los suburbios de Nápoles”, rememoró el juez Gastón Polo Olivera, integrante de la la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Civil.

Esa decisión del ayuntamiento napolitano tuvo que ver con " la demolición de dos edificios para la construcción de otro conjunto de viviendas más modernas, cómodas y seguras. Cuestión que si bien la adoptó quien tenía potestad de decisión sobre los inmuebles, el artista Jorit Agoch (autor del mural) tuvo conocimiento anterior de tal disposición y pudo manifestarse al respecto”, detalló en una resolución judicial.

El juez analizó que no ocurrió lo mismo con el episodio ventilado en los tribunales argentinos. El mural en cuestión fue pintado en 2013 para una exposición en un shopping del norte del conurbano bonaerense. Y en una fecha posterior que no pudo establecerse con certeza, se lo cubrió con pintura para convertirse en la pared de un nuevo local comercial.

Nadie avisó al artista. “Esta omisión de toda comunicación al artista acerca del destino del mural ha sido, en definitiva, el detonante del daño moral esgrimido” se resolvió en la sentencia firmada por los jueces Polo Olivera y Carlos Carranza Casares. El proceder puede ser leído como un “desprecio a la obra pictórica” y configura una “aflicción a su honor o reputación”.

El Tribunal de Apelaciones confirmó una sentencia de primera instancia que indemnizó al artista luego de un pormenorizado análisis de los derechos intelectuales en juego. “El derecho intelectual está asimilado al derecho real de dominio, de modo que el autor goza sobre su obra de todos los derechos del propietario, entre los cuales se encuentran los de publicarla, exponerla en público y enajenarla por la vía que estime más apropiada”, enumeró el fallo judicial.

Contrato

A la Justicia le llamó la atención la inexistencia de contrato alguno entre las partes, para determinar las pautas de realización de la obra, sus dimensiones, características, la cesión o no de los derechos de imagen y difusión, así como la disposición o no en caso que la empresa requiriera utilizar el muro con un objeto diverso. Firmar un contrato hubiera establecido pautas concretas sobre la relación jurídica existente para acreditarlas ante terceros, advirtió la sentencia.

El evento de 2013 que convocó a diferentes artistas, entre ellos el afectado, “ha tenido una gran difusión y ha atraído muchos visitantes, lo cual traduce esto en un evidente beneficio comercial de la accionada, en función de su actividad empresarial”, analizaron los magistrados. También es cierto que “el mentado evento tenía un plazo acotado de duración, y que una vez concluido, la fisonomía de los salones podía volver a su anterior composición o, en todo caso, adoptar otra diferente con alguna otra temática convocante en función de los intereses y el marketing de la demandada”, se reconoció.

El mural " tenía una finitud temporal en su integridad, naturalmente establecida por ser un mural ‘en seco’ y por el normal deterioro que sufre una pared ubicada en un centro comercial con alta frecuencia de visitantes y movimiento”, reconoció la sentencia. Y también debe tenerse en cuenta que una obra de arte de ese tipo, en un shopping, con “flujo intenso de personas” está “inmersa en el giro mercantil de la empresa, que tiende a mantener cierta dinámica en su estética y fisonomía de los salones para captar más visitantes y consumidores”.

En ese contexto, como argumentó la empresa, “el ejercicio de su derecho de dominio sobre los salones hacía presumir que, naturalmente, el mural habría de subordinarse a las necesidades propias del giro comercial del Shopping”. Todo este análisis hubiese sido válido frente a la existencia de un contrato previo que “pudo resultar capital ” como prueba. “Se omitió instrumentar la relación jurídica entre el artista, su obra y el titular dominial del muro en el que se representó la pieza pictórica”.

Ante ello, dijo la Cámara, “la cualidad temporal del mural en cuestión, sujeto a esa dinámica empresarial, no ha sido probada” y por ello se " impone establecer al respecto la vigencia del derecho moral del artista sobre el mural, y su legitimidad para reclamar un resarcimiento en el caso de su destrucción”.

Obra artística y tutela legal

En la causa se arribó a la convicción de la dimensión artística del trabajo. La modificación del material original, en el caso un muro, para transformarlo en una obra de arte, es “susceptible de tutela” legal. Según se sostuvo, correspondía a la firma demandada como explotadora del shopping y organizadora del evento en el marco del cual se pintó el mural reconocer “la necesidad de establecer concreta e instrumentalmente las condiciones de una relación jurídica tan particular vinculada a una obra pictórica de tales dimensiones y características”. “También sorprende que, ante la necesidad de disposición del soporte de la obra artística, no se haya comunicado fehacientemente a su autor, con prudente anticipación, la necesidad de modificar la fisonomía del muro conforme el giro comercial de la accionada”, se agregó.

El artículo 6 bis de la Convención de Berna (Ley 17.251 en Argentina) establece que “Independientemente de los derechos patrimoniales de autor y aún después de la cesión de dichos derechos, el autor conserva, durante toda su vida, el derecho de reivindicar la paternidad de la obra y de oponerse a cualquier deformación mutilación u otra modificación de esta obra o a cualquier otro menoscabo a la misma obra, que pudiera afectar su honor o su reputación”

El mural de grandes dimensiones estaba junto a una escalera mecánica, con lo cual podía ser apreciado en su total dimensión, recordó un testigo. En su descargo, la empresa argumentó que hubo un “ejercicio abusivo del derecho de propiedad intelectual del demandante” e incluso presentó una contrademanda en reclamo del pago del alquiler por la pared donde pintó su obra, que fue rechazada

El trabajo premiado es el titulado 'Charanguista Andino', pintado por el artista durante el 'Perla Mural Fest', que se celebra cada agosto en la localidad de la comarca de Ferrol. Se trata de un trabajo realizado en un penal de un edificio de tres alturas y bajo, donde se puede ver precisamente una representación de un músico andino, y que el pintor chileno les dedicó a las comunidades indígenas en este mural.

Este nuevo premio viene a convertir a la localidad de Fene en una referencia del arte urbano, ya que en la misma está el mural realizado por el artista urbano madrileño 'Sfhir' que logró la distinción de mejor mural del mundo en el año 2023, con un trabajo sobre una fachada en el que se puede ver a una mujer que toca el violonchelo.

En la madrileña calle de Santa Cruz de Marcenado, entre el emblemático Edificio Princesa y la Casa de Canarias, se encuentra un mural de César Manrique, el reconocido artista lanzaroteño que marcó un hito en la historia del arte contemporáneo. Esta obra, que data de 1954, estuvo en su lugar durante más de 70 años, resistiendo el paso del tiempo, la suciedad y el deterioro que le causó la exposición constante a los elementos.

Sin embargo, el futuro de esta pieza está en grave peligro, ya que el local en el que está incrustada se encuentra actualmente en venta. Por ello, diversos colectivos, incluyendo la Fundación César Manrique y expertos en arte, reclamaron a las autoridades a protegerla como parte del patrimonio cultural de Madrid y del legado de este artista, que aún tiene una importante influencia en la obra contemporánea.

Un mural que refleja el espíritu de los años 50

El mural, realizado en azulejos de cerámica, se inspira en el mundo de la construcción, un tema relacionado con el encargo que Manrique recibió de una empresa del sector de la edificación. En él, se pueden observar figuras de albañiles trabajando, representados en una estética figurativa pero con ciertas influencias de la abstracción, algo característico de la obra del artista en su etapa madrileña. Manrique emplea una paleta de colores austera, utilizando principalmente tonos ocres y terracotas que recuerdan a los elementos de la tierra y la arquitectura. El mural no solo recubre la fachada exterior del edificio, sino que se adentra parcialmente en su interior, aunque esta sección está oculta detrás de una persiana metálica cubierta de grafitis, lo que dificulta su visualización.

Según Violeta Izquierdo Expósito, profesora de la Universidad Complutense de Madrid y experta en la obra de Manrique, el mural es una pieza fundamental que debe ser preservada como parte del patrimonio artístico de la ciudad. En una entrevista, Izquierdo señaló que muchas de las creaciones de Manrique en Madrid fueron destruidas con el paso de los años debido a la falta de conocimiento sobre su valor artístico, especialmente cuando los edificios cambiaron de propietario o de uso. “El que llega muchas veces no sabe lo que hay ahí”, comenta la experta, quien teme que lo mismo ocurra con esta obra si no se toma una medida de protección urgente.

Un mural que representa una fase clave de Manrique

El mural en la calle Santa Cruz de Marcenado no es solo un vestigio del pasado, sino que también representa un período clave en la trayectoria artística de César Manrique. Durante los años 50, el artista se encontraba en una etapa de exploración en la que experimentaba con las vanguardias artísticas y las tendencias innovadoras que comenzaban a surgir en Madrid. Esta obra se conecta con ese contexto histórico, cuando la ciudad vivía una efervescencia cultural que influiría en el desarrollo de las artes plásticas en España. El mural es, por tanto, una pieza que refleja no solo las inquietudes del artista, sino también el ambiente cultural de la época, cargado de nuevas influencias y tendencias.

El mural también constituye un testimonio del vínculo de Manrique con la arquitectura y el entorno urbano, algo que caracteriza muchas de sus obras. La integración de la pintura con el espacio arquitectónico es una constante en su carrera, y este mural no es la excepción. La representación de los albañiles y las herramientas de la construcción no solo se inscribe en un contexto de encargo comercial, sino que también se convierte en un símbolo de los procesos de transformación urbana y social de la posguerra en España.

Intentos de protección y la falta de respuesta institucional

La necesidad de preservar este mural fue planteada en varias ocasiones a las autoridades locales. En 2022, Patricia Esquivias, una pintora madrileña, solicitó al Ayuntamiento de Madrid la inclusión de la obra en el catálogo de elementos protegidos del consistorio. Sin embargo, a pesar de que la solicitud fue presentada oficialmente en julio de ese año, desde entonces no se recibió una respuesta formal. Según fuentes municipales, la solicitud está siendo estudiada, pero no se concretó ninguna acción.

Por otro lado, la Fundación César Manrique, que estuvo involucrada en la protección de otras piezas del artista, también manifestó su preocupación por el estado de conservación del mural. La institución impulsó diversas acciones para garantizar la preservación de obras de Manrique en toda España, e incluso facilitó la compra y restauración de otras piezas en el pasado, como el mural de la calle Covarrubias en Madrid. No obstante, la Fundación tuvo dificultades para obtener una respuesta de las autoridades locales, lo que pone de manifiesto la falta de interés o de recursos para proteger este tipo de patrimonio cultural.

La propuesta de la Fundación César Manrique

La Fundación abogó por varias alternativas para garantizar la protección del mural. Una de las opciones que planteó es declarar la pieza como Bien de Interés Cultural (BIC), lo que implicaría su restauración y preservación en su ubicación original. Si esta opción no fuera viable, la Fundación sugiere que una administración pública, como la del Gobierno de Canarias, se haga cargo de su adquisición y traslado, tal y como sucedió con otras obras de Manrique en el pasado.

En 2018, la Fundación ya había alertado sobre el deterioro del mural y había solicitado a la comunidad de propietarios del edificio información sobre el estado de conservación de la pieza. Sin embargo, la Fundación nunca recibió respuesta a sus inquietudes, lo que incrementó las preocupaciones sobre el futuro de la obra.

Un futuro incierto

El mural de César Manrique en la calle Santa Cruz de Marcenado es una de las últimas piezas a pie de calle que queda en Madrid del artista, lo que hace aún más urgente su protección. Con el edificio en venta y la pieza deteriorada por el paso del tiempo, es crucial que se tomen medidas para evitar que esta obra se pierda. La solicitud de protección sigue en estudio, pero el tiempo corre y el mural sigue expuesto a los riesgos del olvido y el desinterés institucional.

La conservación de este mural no solo es un acto de preservar el arte de Manrique, sino también un esfuerzo por mantener un pedazo de la historia cultural de Madrid.

Huelva, 30 dic (EFE).- La jugadora de bádminton Carolina Marín, que tendrá un gran mural en la fachada principal del Palacio de Deportes que lleva su nombre en Huelva, ha conocido este lunes en el Ayuntamiento de la ciudad el boceto de la obra, de más de entre doce y quince metros de altura y que pintará el artista local Víctor Konestilo.

La campeona olímpica y tricampeona mundial ha agradecido este nuevo reconocimiento y se ha mostrado muy emocionada ante una composición “en la que se plasma" su "esencia", por lo que ha destacado que todo ello se pueda trasladar en el Palacio de Deportes "es precioso e increíble".

"No quiero que se olvide de que soy una jugadora de bádminton, porque soy lo que soy gracias a mi deporte", ha indicado Marín, quien apuntado que ella es esa garra y esa loba que se representa en el mural, elementos que traslada a la pista.

“Me ha encantado, porque creo que capta todo lo que quería transmitir”, ha enfatizado la volantista onubense, que tuvo un encuentro con el artista para consensuar cómo será el mural.

Víctor Konestilo, por su parte, ha trasladado su agradecimiento tanto al Ayuntamiento como a Carolina Marín y ha manifestado que "poder hacer una obra suya es un orgullo, una satisfacción increíble, y el poder hacerlo en el Palacio de los Deportes todavía más".

Ha opinado que se trata de "un espacio verdaderamente potente y que tiene muchísima visibilidad" y ha explicado que es un trabajo complicado y de una enorme responsabilidad, dado que "al final es Carolina la que va a verse retratada y tiene que reconocerse en el dibujo", para lo que han "trabajado juntos hasta dar con la clave", por lo que está "con muchas ganas de verlo terminado ya”.

La alcaldesa de la ciudad, Pilar Miranda, ha felicitado al artista y ha destacado cómo el mural refleja a la perfección la valentía, el coraje y el trabajo de “una campeona mundial y olímpica que lleva el nombre de Huelva por todo el mundo, porque ama profundamente a su tierra".

"Un cariño que le hemos querido devolver con este homenaje, una muestra más del enorme orgullo que sentimos por nuestra campeona”, ha subrayado la regidora.

La concejal de Deportes y Juventud, María de la O Rubio, también ha agradecido al artista la celeridad y disponibilidad a la hora de presentar su trabajo, puesto que “ha preparado este boceto en un tiempo récord adecuándose a las ideas y a las necesidades de Carolina".

Ha resaltado que el artista ha conseguido plasmar "la realidad de una mujer deportista y luchadora" de la que tienen que sentirse "orgullos en Huelva”.

“Es un trabajo que quedará para siempre, para que todos aquellos jóvenes que el día de mañana no hayan visto competir a Carolina, puedan ver su fuerza y su garra reflejadas en este mural, en la fachada de nuestro Palacio de los Deportes, que lleva su nombre”, ha argumentado Rubio.

El mural transmite todos los valores de Carolina Marín. Como imagen principal muestra a la volantista celebrando un punto con su gesto clásico de fuerza. En segundo plano aparece devolviendo un volante y además incluye detalles icónicos como tatuajes, el perfil de una loba, que es el animal con el que se identifica.

La obra está previsto que pueda ser inaugurada durante el primer trimestre de 2025 para que sea la propia campeona olímpica quien la presente. EFE

maf/agr/og

Washington, 19 mar (EFE).- El Gobierno estadounidense ofreció este miércoles una recompensa de hasta 15 millones de dólares por información que conduzca a la disrupción de los mecanismos financieros del Cuerpo de la Guardia Revolucionaria Islámica de Irán (IRGC) y de sus distintas ramas, incluida la Fuerza Quds, su brazo exterior.

El Departamento de Estado indicó en un comunicado que el IRGC ha financiado numerosos ataques y actividades terroristas a nivel mundial, incluso a través de sus aliados externos como Hamás, Hizbulá y milicias respaldadas por Irán en Irak.

Según su nota, financia sus actividades terroristas en parte a través de la venta de equipamiento militar, incluidos drones.

Washington puso en el punto de mira a cuatro ciudadanos chinos por supuestamente haber apoyado la producción y venta de armamento de la IRGC mediante la adquisición y entrega ilegal a Irán de tecnología de doble uso controlada por Estados Unidos para su exportación.

Se trata de Liu Baoxia, Li Yongxin, Yung Yiu Wa y Zhong Yanlai, también conocidos, respectivamente, como Emily Liu, Emma Lee, Stephen Yung y Sydney Chung.

El Departamento de Estado indicó que desde mayo de 2007 Liu y sus asociados utilizaron diversas empresas fachada en China para enviar componentes electrónicos de doble uso de origen estadounidense a empresas vinculadas al IRGC que podrían emplearse en la producción drones, sistemas de misiles balísticos y otros usos militares.

El Ejecutivo estadounidense apuntó que el IRGC y el MODAFL, rama logística del Ministerio de Defensa iraní, han utilizado la tecnología controlada por Estados Unidos para desarrollar y fabricar armas y sistemas de armas que se venden a gobiernos y grupos de países aliados como Rusia, Sudán y Yemen.

El Departamento de Justicia de EE.UU. imputó en enero de 2024 a esos cuatro ciudadanos chinos de varios delitos federales relacionados con participación en una conspiración para exportar ilegalmente miles de componentes electrónicos con destino a Irán, y este miércoles pidió que quienes tengan información sobre ellos o personas, entidades o actividades asociadas les transmitan esos datos.

Isla Cristina (Huelva), 23 dic (EFE).- Isla Cristina (Huelva) ha cumplido esta tarde una vieja aspiración, dedicar una calle a su paisano el cantante Manuel Carrasco, el mejor de sus embajadores, un reconocimiento que ha aceptado agradecido y emocionado y remarcando que vaya donde vaya "siempre se lleva a su tierra".

La hasta ahora Avenida del Atlántico ha pasado esta tarde a llamarse Manuel Carrasco Galloso tal y como figura en la placa que ha descubierto junto al alcalde de Isla Cristina, Genaro Orta.

Fue en 2015 cuando trasladaron a la entonces alcaldesa, Antonia Grao Faneca, llevar a pleno la petición de que el artista tuviera una calle; se aprobó por unanimidad pero no ha sido hasta ahora cuando se ha materializado.

"Estoy muy emocionado y agradecido a toda la gente que ha hecho posible este reconocimiento porque sé que desde hace años tenían en el pensamiento hacerlo, de darme esta muestra de cariño que, una vez más, viene por parte del pueblo porque si no, no seria posible", ha indicado.

Ha asegurado sentir pudor por tantas muestras de afecto: "Siempre pienso que soy una persona relativamente joven y que los reconocimientos llegan tras carreras más dilatadas, pero lo acepto agradecido porque sé que viene de vuestro cariño".

"Cuando me voy de aquí siempre me llevo al pueblo conmigo porque la fuerza que he tenido para conseguir todo lo que he logrado me viene de aquí", ha añadido.

También ha tenido palabras para el carnaval, del que "he aprendido mucho -ha dicho-, que no se ha despegado de mí, que le he podido enseñar al mundo y que ha sido aceptado de una manera importante porque parte de la manera en la que yo canto, yo escribo viene de ahí".

Y sobre todo, "en una avenida como esta, donde me he criado, en el barrio de la Punta desde donde hemos soñado tantas veces con conseguir cosas, evidentemente, no tan importantes como las que yo finalmente he podido conseguir".

Por último, ha expresado su confianza en que el hecho de que su nombre permanezca en esa avenida "pueda servir a muchos otros lolitos, a muchos otros niños a conseguir sus sueños".

"Esto no se queda aquí, no soy de los que se queda a contemplar el paisaje de lo conseguido, tengo la misma hambre que hace unos años, quizás porque tengo más fuerza y más conocimiento de más cosas y eso me hace seguir para adelante con toda la ilusión del mundo; os quiero mucho. ¡Que viva Isla Cristina!", ha concluido.

Este reconocimiento se suma al que le hicieron en septiembre en Isla Cristina cuando se inauguró un mural de grandes dimensiones realizado por el pintor onubense Víctor Konestilo.

El mural se encuentra en un edificio de cuatro plantas situado en la esquina de la Avenida Constitución y la calle Poeta José Félix Navarro, en la conocida como Barriada Nuestra Señora del Mar o Islamar III, zona que vio nacer y crecer al cantante y puede contemplarse desde distintos puntos. EFE

lra/fs/jdm

(foto) (vídeo)

Tarragona, 16 dic (EFE).- El ilustrador y artista plástico Ignasi Blanch (Roquetes, Tarragona, 1964) ha realizado un gran mural, de 30 metros de largo por 2,4 de ancho, que se podrá ver en el tinglado 2 del muelle de Costa del Puerto de Tarragona del 20 de diciembre al 16 de febrero, dentro de la exposición 'Big Parade. La processó d'Hivern'.

La muestra se estructura en tres partes: una recopilación de ilustraciones originales de Blanch, el mural de gran formato y una selección de cuadros de su etapa en Berlín.

El artista tarraconense es el único español que pintó en la parte del muro de Berlín que, una vez derribado, se conserva como galería de arte al aire libre, la denominada East Side Gallery.

El mural que ha preparado para la exposición de Tarragona muestra un desfile de personajes navideños y seres imaginarios de su universo de fantasía, inspirados en 'Alicia en el país de las Maravillas', películas de Federico Fellini, la bailarina Pina Bausch, las noches en Berlín o en las procesiones y rúas que veía de pequeño desde su casa, situada delante de la iglesia de Roquetes.

Blanch, que ha contado con la ayuda de estudiantes de la escuela de arte de Tarragona y de la escuela de la Dona de Barcelona, explica que parte del mural está pintado directamente sobre la pared y otra parte sobre material transportable, ya que su voluntad es mostrarlo posteriormente en otros lugares, como Madrid y Barcelona.

Respecto a su obra creada en los años 80 y 90 en Berlín, se trata de pinturas, grabados y dibujos que acercarán al visitante a la caída del muro hace 35 años.

"La exposición propone un desfile desde el Berlín de los 80 hasta la creación de este mural enorme, a todo color, con personajes fantásticos. Está pensada para acerca el arte a todos los públicos, adultos. Me hace especial ilusión que llegue a los más pequeños, que son los artistas que nos van a seguir después", ha explicado a EFE Ignasi Blanch. EFE

dpj/rq/ros

ArtMuralsGuston, PhilipKadish, ReubenRegional Museum of MichoacanRestoration and RenovationMichoacan (Mexico)Morelia (Mexico)

Cuando un arquitecto argentino, Luis Laplace, vio un mural descuidado de los artistas norteamericanos Philip Guston y Reuben Kadish en el Museo Regional Michoacano, en la ciudad mexicana de Morelia, hace siete años, decidió inmediatamente intentar salvarlo.

"Lo que me impresionó fue su escala, su belleza, su historia", dijo del mural, titulado La lucha contra el terrorismo. Es un caleidoscopio de persecución y resistencia realizado entre 1934 y 1935, cuando los artistas tenían apenas más de 20 años.

Pintada en un muro de un palacio colonial en el corazón de Morelia, la capital de piedra rosada del estado de Michoacán, la composición surrealista de influencia renacentista de cuerpos rotos, ominosas figuras encapuchadas y herramientas de crueldad estaba descolorida y desmoronándose. Faltaban secciones enteras de la obra. El patio se utilizaba para guardar sillas.

"Me quedé bastante asombrado", dijo Laplace, quien reside en París pero en aquel momento trabajaba en un proyecto en Morelia.

El viernes pasado, el mural de 93 metros cuadrados fue inaugurado nuevamente en México tras una restauración de seis meses en la que se recrearon las secciones faltantes, devolviéndole su vitalidad original. La pieza se inaugura en un momento de fuertes tensiones entre México y Estados Unidos por los elevados aranceles que el presidente Trump está tratando de imponer.

Además de un equipo de conservadores de arte y contratistas, el esfuerzo involucró a la Fundación Guston, que pagó unos 150.000 dólares por el proyecto; varias instituciones culturales mexicanas; un magnate local; y mucha diplomacia, dijo Laplace. Bromeó diciendo que los habitantes de Morelia nunca habían "visto a tanta gente interesada en un solo mural".

El museo encargó a Guston (que en ese momento todavía usaba su nombre de nacimiento, Goldstein) y a Kadish que pintaran el fresco por recomendación del famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, a quien habían conocido en Los Ángeles a principios de los años 30, cuando Siqueiros trabajaba allí. Guston y Kadish se encuentran entre un puñado de muralistas estadounidenses que realizaron obras en México en los años 30; un mural de Grace Greenwood, una artista de Brooklyn, cubre un muro en otra zona del museo de Morelia.

Los estadounidenses condujeron en un auto destartalado unos 2.730 kilómetros desde Los Ángeles hasta Morelia en el otoño de 1934 y pasaron seis meses allí, trabajando febrilmente con la ayuda de Jules Langsner, amigo y futuro crítico de arte. Tras la inauguración de la obra a principios de 1935, la revista Time describió a funcionarios vestidos de negro y a campesinos con sombreros de paja contemplando el mural con la "boca abierta de asombro".

Sin embargo, la maravilla no duró. A mediados de la década de 1940, el mural, con sus crucifijos invertidos y cuerpos desnudos, se consideró tan ofensivo para los clérigos que el museo accedió a ocultarlo tras una enorme pantalla de lona, dijo Jaime Reyes Monroy, director del museo. Su predecesor, Eugenio Mercado López, dijo que le habían informado que algunos vecinos enojados habían dañado el mural de alguna manera y que la lona pretendía, al menos en parte, protegerlo.

A cambio de ocultar el mural, la iglesia regaló al museo una pintura al óleo del siglo XVIII conocida como Monjas dominicas a su nuevo convento, que aún cuelga allí.

El mural languideció, oculto, hasta 1973, cuando fue descubierto durante las reparaciones del patio, dijo Reyes. Durante los siguientes 50 años, se hicieron esfuerzos esporádicos para reparar la obra, pero se vieron abrumados por el fuerte sol y la implacable humedad.

"Tenía tantos años tapado", dijo Reyes, "la gente realmente ya lo había olvidado".

No solo los morelianos pasaron por alto el mural. Ellen G. Landau, historiadora del arte y autora de un libro sobre el impacto de México en el modernismo estadounidense, dijo que el mundo del arte e incluso Guston y Kadish restaron importancia al fresco de Morelia, lo cual, en su opinión, repercutió en sus carreras.

México dio a los artistas libertad para explorar sus preocupaciones, dijo Landau. Esto contrastaba con las prescripciones de la Administración de Progreso de Obras (WPA, por su sigla en inglés) en Estados Unidos, para la que ambos artistas también realizaron murales.

"Cuando la WPA quería un mural para una oficina de correos, quería un tema determinado", dijo Sally Radic, directora ejecutiva de la Fundación Guston. En México, dijo, "simplemente hicieron lo que quisieron y por eso fue tan universal".

Con esa libertad, Guston y Kadish crearon una obra en la que los horrores de la Inquisición se entrecruzaban con los del Ku Klux Klan y la Gestapo, dijo Landau. El mural incluye una esvástica y tres figuras encapuchadas encaramadas a escaleras y a un patíbulo sobre escenas de tortura, imágenes que se repetirían en la obra posterior de Guston. A la izquierda hay una representación caricaturesca de personas quemadas vivas que Landau identificó como una reproducción de un grabado en madera del siglo XV que muestra la matanza de judíos en Trento.

Las referencias a la represión en el mural eran tanto personales como históricas y globales, dijeron Landau y Radic. Guston y Kadish habían sufrido la represión derechista en 1933, cuando miembros del llamado Escuadrón Rojo del Departamento de Policía de Los Ángeles destruyeron murales portátiles que los artistas habían ayudado a producir para los clubes John Reed, de afiliación comunista. El apartamento de la familia de Kadish fue saqueado por la policía unos años antes, según un ensayo de Landau, y él fue testigo de la quema de una cruz en el césped de una casa judía.

Para Mercado, exdirector del museo, el mural contiene un mensaje urgente para Michoacán, un estado exuberante y hermoso que está plagado de una brutal violencia relacionada con las drogas.

"Es angustiante", dijo. "Es un llamado a la comunidad local a que no podemos ser indiferentes frente al sufrimiento".

Radic dijo que la resonancia del mural hizo que salvarlo se convirtiera en un "proyecto favorito". Ella y Laplace pasaron años intentando navegar la burocracia mexicana antes de que Alejandro Ramírez, un residente de Morelia y director ejecutivo de la cadena de cines Cinépolis, les ayudara a encontrar "la puerta adecuada para llamar", dijo Laplace.

Antes de comenzar la restauración, los ingenieros utilizaron un radar de penetración terrestre para identificar la fuente de humedad que había provocado que el mural se desmoronara y perdiera color. Quitaron las bocas de desagüe que causaban humedad en el muro y utilizaron luces infrarrojas y ventiladores para secarlo.

"La humedad es como una enfermedad" para los frescos, dijo David Oviedo Jiménez, conservador de murales del Instituto Mexicano de Bellas Artes y Literatura, quien formaba parte de un equipo de cuatro personas que acababa de restaurar la obra. Cuando el equipo empezó a trabajar, el fresco "estaba en un estado terrible", añadió.

A partir de septiembre, Oviedo y su equipo estabilizaron la superficie con sellador y repararon las zonas en blanco con una mezcla de cal apagada y arena de mármol. Utilizaron fotografías y trazaron los contornos originales de la pintura para recrear las secciones que faltaban. Las pintaron con pinceladas verticales, una técnica llamada rigatino que se utiliza en la restauración de frescos para que quienes contemplen la obra puedan distinguir la nueva pintura de la original.

Radic, quien vio el mural restaurado por primera vez la semana pasada, dijo que la transformación era "hermosa". En una llamada de teléfono desde Morelia el jueves, dijo que la mayor viveza intensificaba la sensación de que las colosales figuras de la obra descienden sobre ti, y añadió: "Hicieron un trabajo asombroso".

El arquitecto Laplace, que aún no ha visto el fresco restaurado, predice que la restauración reavivará el interés por la obra entre los admiradores de Guston y Kadish y también entre los morelianos.

"Ahora que hemos creado conciencia, la gente cuidará de ella", dijo. "Saben que tienen algo valioso".

Detalle del mural de Philip Guston-Reuben Kadish, "La lucha contra el terrorismo", 1935, tras su restauración en Morelia, México, 2025. (vía The Estate of Philip Guston and Hauser & Wirth vía The New York Times)

Madrid, 3 dic (EFE).-Hace 40 años un escape de gas tóxico en una fábrica de la ciudad india de Bhopal provocó la muerte de al menos 3.000 personas en la mayor tragedia industrial de la historia.

En medio de la creciente polémica por la intervención de espacios en las principales ciudades del país, con el lema ‘las cuchas tienen razón’, impulsada por colectivos afines al presidente de la República, Gustavo Petro, un grupo de veteranos reservistas de las Fuerzas Militares salieron en Ibagué a tapar el mural hecho por los colectivos de jóvenes en la ciudad. Una acción que no pasó desapercibida, y con la que sentaron su voz de protesta frente a los movimientos que están detrás de estas expresiones.

La iniciativa, con la que cubrieron de gris el grafiti que pintaron en la glorieta de la calle 83, buscó -como lo dejaron claro en un video en redes sociales- tapar la expresión de los manifestantes, aunque previamente los que hicieron este mural también habían vulnerado un lugar en el que la administración municipal había dedicado a la difusión de las costumbres artísticas de la región, con ocasión de sus fiestas folclóricas.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

“Este es un mensaje para todos los ibaguereños: la idea es que pintemos murales que nos unan. El árbol de los Ocobos, el Nevado del Tolima, al difunto, que en paz descanse, Manuel Elkin Patarroyo. Algo que nos une como tolimenses con identidad, no cosas que nos dividen. Y que la ciudad sea bonita no quiere interesar”, expresó uno de los que participó en esta jornada, con la que cubrieron el mensaje que quería, según sus autores, generar consciencia sobre las ejecuciones extrajudiciales en Colombia.

Los veteranos remarcaron que esta no es una expresión política, pues no están pintando ninguna consigna. “Sino simplemente para que la administración municipal vuelva a hacer esos murales tan bonitos, esos murales que nos representaba, del folclor tolimense”, comentó el vocero de la reserva activa, en una actividad que se llevó, según se registró en las redes sociales, el fin de semana en curso. Y que también generó opiniones tanto a favor como en contra.

Polémica en Ibagué por el mural de ‘las cuchas tenían razón’

La controversia comenzó el lunes 20 de enero, cuando un puñado de jóvenes, algunos de ellos artistas urbanos, se congregaron en el sitio para pintar el mencionado mural: sumándose a la tendencia que empezó en Medellín y se replicó en diferentes partes del territorio nacional; a raíz de las excavaciones que se adelantaban en el sector de La Escombrera, en la capital antioqueña, para determinar si allí fueron enterrados los restos de algunas de las víctimas de la Operación Orión.

Al respecto, la Alcaldía de Ibagué indicó que los jóvenes no contaban con permiso para intervenir este espacio y que, pese a que intentaron establecer un canal de diálogo, no fue posible llegar a un acuerdo. En su pronunciamiento lamentaron que los muros con los que se hacía tributo a la expresión cultural de la ciudad y el departamento fueron afectados por actos no autorizados. Incluso, calificaron como “daños” estas expresiones.

“Desde el Gobierno municipal reiteramos nuestro apoyo al arte urbano como expresión cultural, siempre que se cumplan las normas, se respete el orden público y las expresiones artísticas de los demás. Estos murales eran una muestra del talento local y un símbolo de nuestra identidad. Invitamos a la reflexión sobre el respeto“, expresó la administración local.

Esta controversia se suma a la que protagonizó en Manizales (Caldas) el concejal de Medellín perteneciente a la bancada del Centro Democrático, Andrés ‘Gury Rodríguez, que intervino los murales que fueron pintados en la capital caldense; en un hecho que ameritó una respuesta de la Alcaldía, que remarcó que “Manizales no es escenario de confrontación” entre quienes impulsan estas expresiones artísticas y los que quieren borrarlas.

Hay un tesoro escondido en Villa Crespo. Dentro de un edificio de frente vidriado y color gris, sobre una pared que antes era blanca y estaba despoblada, ahora suceden situaciones surrealistas. En una de ellas, Mamá Cora, el entrañable personaje de Antonio Gasalla en Esperando la carroza, está sentada al lado de Pablo, el pibe rubio protagonizado por Jorge Sesán en Pizza, birra, faso.

Esta reunión de personajes de películas filmadas una en 1985 y la otra 1998 puede solo puede ocurrir en un sueño o en el mural que pintó el artista Andy Riva para homenajear al cine argentino. La pintura está en la sede de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), en la calle Vera al 500.

Es una obra de arte inmensa. Tal es su dimensión que contiene en sí misma a más de un centenar de obras de arte. Cuando alguien se detiene frente al lienzo de 3 metros de alto por 5,40 metros de ancho y lo mira, no queda lugar para la indiferencia.

Imposible que la contemplación no despabile emociones. Ante cada descubrimiento de lo que está allí pintado surgirán, sin lugar a duda, la alegría, la tristeza, la nostalgia, el dolor, el amor, la justicia, la injusticia y todos aquellos sentimientos que quedan a flor de piel luego de ver una película.

Porque la obra de arte muestra escenas de más de cien películas del cine argentino. El mural en acrílico está plasmado sobre lienzo en tres bastidores de 1,80m de ancho por 3m de largo. Tiene una superficie de poco más de 16 metros cuadrados.

La experiencia podría compararse con un sueño. Uno de esos que suceden en noches apacibles. Esos que por la mañana se recuerdan nítidos. En esta, quedan flotando imágenes de películas argentinas que dejaron marca. Juntas, todas, muchas, más de cien.

Desordenada y arbitrariamente, se conjugan en una misma escena varias escenas: Esperando la carroza, Ánima Buenos Aires, Tango Feroz, Ico, el caballito valiente, XXY, Relatos Salvajes, Juan Moreira, Zama, Boquitas pintadas, Camila, Pizza, birra, faso, El Patrón, Sur, El secreto de sus ojos (la otra ganadora del Oscar), 76-89-03, El bonaerense, El exilio de Gardel, La película del Rey, Comodines, Moebius, Plata dulce, La ciénaga, Un cuento chino, La Tregua, Los bañeros más locos del mundo, El abrazo partido, La Patagonia rebelde y La antena. Y muchas más.

“La pintura podría ser una fusión de la tradición muralista del mexicano Diego Rivera con la tapa del disco de The Beatles, la banda del Sargento Pepper”, dice el artista plástico Andy Riva en conversación con Infobae.

Quizá no todos los personajes que aparecen en la portada del célebre disco o en las obras de Rivera, sean conocidos para los argentinos. Eso no sucede con el mural de DAC: aquellos que expusieron sus almas a películas nacionales desde 1970 para acá, están en condiciones de detectar un actor, una escena, algo familiar en la pintura.

Porque allí se entrelazan de algún modo actores de diferentes generaciones como Rodolfo Bebán y Rodrigo de la Serna. Uno caracterizado como Juan Moreira, en la película de Leonardo Favio, y el otro vestido de José de San Martín, en el filme Revolución de Leandro Ipiña.

Y también está, espléndida con el pelo largo y negro sobre su desnudez, Isabel Sarli en Bárbara (Furia infernal), de Armando Bo. Un poco más allá se presentan Norma Leandro y Chela Ruiz: se las ve dentro de un vagón de subte en una de las escenas más conmovedoras de La Historia oficial de Luis Puenzo, una de las dos películas argentinas que obtuvo un Oscar.

En esa gran pasarela hecha mural aparecen Alberto Olmedo y Jorge Porcel en Expertos en pinchazos de Hugo Sofovich y también una imagen de Hugo Soto como Rantés en Hombre mirando al Sudeste de Eliseo Subiela.

Si el espectador abre todos sus sentidos frente a la pintura podrá, incluso, escuchar cantar al Polaco Goyeneche en la película Sur de Pino Solanas. Y también alcanzará a oír de forma clara la frase “Señores jueces, Nunca más”, pronunciada por Ricardo Darín en la piel del fiscal Julio César Strassera en Argentina 1985 de Santiago Mitre.

El mural puede pensarse como un gran salón de baile por el que se mueven -quietas y al mismo tiempo acompasadas- más de cien personas que actuaron escenas de películas que dejaron huella en los que disfrutan del cine.

En esa coreografía que une épocas y relatos diversos bailan y se dan la mano intérpretes como Graciela Borges, Guillermo Francella, Héctor Alterio, Pepe Soriano, Héctor Anglada, China Zorrilla, Natalia Oreiro, Norma Aleandro, Berugo Carámbula, Federico Luppi, Claudio Rissi, Luis Brandoni, Julio De Grazia, Hugo Arana, Joaquín Furriel, Ricardo Darín, Julio Chávez y Marilina Ross, entre otros tantos.

“Reproduje, copié o calqué fotogramas de películas que entendíamos como representativas del cine nacional de los últimos 50 años. Se generó un lugar de encuentro de todas esas escenas, fue como armar una gran fiesta”, explica Riva. Cuando el pintor, quien estudió Diseño e Imagen en la Universidad de Buenos Aires, habla en primera persona del plural, se refiere a los amigos que se acercaron para cebarle mate mientras creaba el mural o sus padres que lo visitaban cuando el lienzo tenía partes en blanco y aquellos que les aportaron ideas sobre algunas películas que no debían faltar. Riva ve a su obra como un proceso colectivo.

El artista, que co-dirigió (junto a Guido De Paula) la película Las intemperies y que figura en el mural, señala a dos personas como los responsables de que el hecho pictórico-cinematográfico sucediera: Gabriel Arbós secretario de Acción social y Mariana Gugliotti, directora de Declaración de Obras de DAC, la organización que preside Carmen Guarini.

La entidad tiene como misión, tal como lo establece en el segundo artículo de su estatuto: “La representación, protección, gestión y defensa de los intereses y derechos de los directores de obras audiovisuales incluyendo las cinematográficas, nacionales y extranjeras, en cualquier soporte y con cualquier destino, así como de sus derechohabientes, ante personas, sociedades y organizaciones públicas y privadas, tanto nacionales como extranjeras. En especial, es objeto de protección de los derechos intelectuales que a los directores de obras audiovisuales y a sus derechohabientes corresponden a consecuencia de: exhibición pública, radiodifusión, reproducción por cualquier medio o procedimiento, incluyendo las reproducidas en soportes materiales destinados a venta y/o alquiler, transformación, adaptación, modificación, y cualquier otro uso que implique la necesidad de autorización del titular, existan o no beneficios económicos por terceros; o perjuicios potenciales para el titular”.

En la sede de DAC se respira, como no podía ser de otra manera, arte. En el patio hay una escultura. Y Riva hizo otras dos obras –más pequeñas, claro- que están exhibidas.

En una de las paredes hay una serie de retratos de grandes directores hechos por otro de ellos Bebe Kamín. Quien dirigió Los chicos de la Guerra- que ocupa un lugar en el mural- eligió dibujar a Leopoldo Torre Nilson, Leonardo Favio, María Luisa Bemberg, Raymundo Glyezer, Manuel Antín, Adolfo Aristarain, Luis Puenzo, Eduardo Mignogna, Eliseo Subiela y Pino Solanas.

Muchos de ellos “están” en el mural de homenaje. Si bien sus caras no se ven en la pintura, “están”. Porque fueron quienes dirigieron esas películas que merecieron el homenaje que está expuesto y se puede visitar en el edificio de DAC.

Es por ello que en el mural se pueden “ver” también los hilos de directores y directoras como Alejandro Doria, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, María Verónica Ramírez, Fabián Bielinsky, Marcelo Piñeyro, Paulo Pécora, Héctor Olivera, Mariano Llinás, Flavio Nardini, Cristian Bernard, Israel Caetano, Bruno Stagnaro, Damián Szifrón, Pablo Parés, Laura Casabé, Israel Caetano. Mariano Cohn, Gastón Duprat, Juan José Campanella, Sergio Renán, Benjamín Ávila, Albertina Carri, Lautaro Murúa, Lucía Puenzo, Juan Antín, Laura Citarella, Verónica Llinás y Juan José Jusid, por citar solo algunos pocos.

Andy Riva tiene 44 años y trabaja en la industria del cine. Hijo de un abogado y de una maestra jardinera, es el del medio de tres hermanos y dibuja desde niño.

En 2023, luego de haber hecho una obra pequeña ubicada en la entrada de DAC, presentó el proyecto del mural homenaje. Comenzó a pintar en enero de 2024. Según explica, DAC luego de aceptar la propuesta, pidió que estuvieran unas 15 películas. Pero la obra tomó vida propia y creció, y creció hasta superar la centena.

En mayo del año pasado quedó terminada. Aunque ya hay un proyecto en ciernes para hacerla crecer. Y también para hacer rompecabezas con esa mixtura de escenas de películas nacionales.

Como Riva forma parte de la industria del cine, conoce perfectamente que se necesitan de decenas de trabajadores para crear las escenas que reprodujo en el mural. “Cada imagen que está en el mural es un fotograma de una película y para que ese fotograma se filmara hubo muchísima gente detrás. Si no estaba la chica de vestuario, no estaba el de catering, el que opera el generador, no se podría haber hecho. Por eso el lienzo trata de homenajear la pluralidad y la diversidad en el cine y no es un mural solo de actores, es un mural como el cine, como nuestro cine, habla de todos nosotros. En el mural se dan cita, no solo los personajes de las películas, sino también el esfuerzo de un montón de gente que hizo lo imposible para que estas cosas pudieran surgir”, dijo.

El artista eligió como la película que más le gusta de todas las que se entretejen en mural a Un lugar en el mundo de Adolfo Aristarain. Y cuando tuvo que nombrar actores que le hubiera gustado que vieran su obra, se quedó con los fallecidos Julio De Grazia y Hugo Arana. Ambos aparecen juntos, pintados en una escena del filme Esperando la carroza de Alejandro Doria. Riva hizo una excepción: en el mural hay un imagen que no se corresponde con una escena cinematográfica. Dibujó al cine Gaumont con una fila de policías en el frente. Una muestra de los tiempos que corren.

En un sector del mural hay un arco narrativo claro. Así como la dictadura de 1976 dejó huellas imborrables en la sociedad argentina, sirvió de inspiración al cine. Para contar y para denunciar los hechos aberrantes sucedidos durante el mandato de Jorge Videla & Cía. Es así que, sobre el lienzo, La historia oficial se “mira” con Infancia clandestina que “observa” a Argentina 1985. A unos pocos centímetros se “asoma” El exilio de Gardel.

Esa porción del gran mural habla de los 30.000 desaparecidos, el robo de bebés, el tener que abandonar el país y de las violaciones a los derechos humanos que marcaron para siempre a la Argentina que están muy presentes en la filmografía nacional.

Con orgullo Riva cuenta que: “Hice para murales para Abuelas. Pinté la Casa por la identidad en la Ex ESMA. Pinté paredes y pisos. En el patio hice una huella digital gigante que es un laberinto chiquitito. También hice varias cosas en el Centro Cultural Haroldo Conti, relacionadas con la memoria, la verdad, la justicia. Es una pena que ese lugar quiera ser desmantelado por este gobierno”.

La imagen más notable del mural es la de varios actores y actrices de Esperando la carroza, una especie síntesis de argentinidad al palo hecha película. Riva sostiene que después de ver varias veces su obra dedujo que: “En realidad lo que estábamos haciendo no era solo un homenaje al cine nacional. Es un crisol, una trama, donde no es una sola línea narrativa la que se mantiene y sostiene, sino un caleidoscopio. Es Argentina que es un quilombo. Es nuestro, como el cine nacional”. Tan nuestro como lo que refleja el mural enorme y casi secreto que se expone en Villa Crespo.

En el puente Carlos Ramírez París, ubicado en el barrio San Mateo en Cúcuta, Norte de Santander, se presentaron fuertes enfrentamientos entre la comunidad y la Unidad de Diálogo y Mantenimiento del Orden, es decir, el antiguo Esmad, de la Policía Metropolitana de Cúcuta.

Los enfrentamientos entre las partes se dieron porque jóvenes pintaron murales en el citado puente, lugar donde la Alcaldía de Cúcuta ya había advertido que no se podía.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

El conflicto comenzó el domingo 26 de enero de 2025, cuando líderes comunitarios intervinieron los murales del puente con mensajes como ‘Las cuchas tienen razón’, mostrando su apoyo a las madres en la comuna 13. Además, se pintaron mensajes a favor de la población desplazada del Catatumbo.

Desde ese día, el puente se volvió un lugar de constante disputa, debido a que cada día un nuevo grupo borraba los murales para dar otro mensaje. Los hechos desataron un enfrentamiento que culminaron en una crisis de orden público en la zona.

La Alcaldía de Cúcuta emitió un comunicado en donde aclaró que la intervención no contaba con la autorización de las autoridades pertinentes.

“Es importante aclarar que no se recibió ninguna solicitud formal ante las secretarías de Gobierno, Tránsito ni de Planeación Municipal para llevar a cabo esta acción”, se lee en el comunicado.

Además, la administración de Jorge Acevedo condenó lo ocurrido y calificó la intervención en el puente Carlos Ramírez París como una alteración indebida de una obra pública financiada con recursos municipales.

“Reiteramos nuestro compromiso de proteger el patrimonio público y su preservación. Recordamos a la comunidad que es indispensable cumplir con los procedimientos legales establecidos para garantizar la correcta planificación y cuidado de la ciudad”, precisó el comunicado.

Por los enfrentamientos entre las autoridades y jóvenes que se presentaron este miércoles 29 de enero, Juan Camilo Pérez, consejero municipal de juventud, manifestó lo siguiente: “Es preocupante cómo en Cúcuta el ejercicio de la defensa de los Derechos Humanos se ve cada vez más instrumentalizado. Portar un chaleco no puede ser excusa para incitar al enfrentamiento con actitudes desafiantes y agresivas. Respeten el ejercicio”.

A estos hechos, se suma el caso de intolerancia en la ciudad de Cali. En videos compartidos por usuarios, se ve el momento en el que un hombre saca un arma de fuego, al parecer, para amenazar a artistas que se encontraban pintando el mural ‘Las cuchas tienen razón’ en una pared de la ciudad.

A través de su cuenta de X, el presidente Gustavo Petro rechazó lo sucedido, y les solicitó a las autoridades que capturen a la persona, afirmando que el hombre tiene “tiene una mentalidad paramilitar”.

“Este individuo debe ser capturado cuanto antes. La mentalidad paramilitar, ahora en Cali, que quiere asesinar la diferencia: el fascismo colombiano no quiere que se diga que en Medellín hubo una matanza de centenares de jóvenes por órdenes oficiales. Espero de @PoliciaColombia acción inmediata”, manifestó Gustavo Petro.

Según la Fundación Diego Felipe Becerra, los hechos ocurrieron en el puente de la Luna. “En la jornada del día de hoy en el marco de la Pinta en el puente de la Luna. Un sujeto armado llegó con la intención directa y de forma violenta apuntó a diferentes artistas que se encontraban en el lugar”, indicó la fundación.

Por tal motivo, hizo un llamado a todo el territorio nacional para proteger de la vida y libertada de expresión. La Fundación Diego Felipe Becerra manifestó que realizar este tipo de actos nunca pueden costar la vida de las personas.

“Hacemos un llamado NACIONAL por la protección de la vida, el derecho a la memoria colectiva y a la libertad de expresión. ¡Pintar, nunca más nos puede costar la vida!”, puntualizó la fundación.

Acab Colombia también denunció lo sucedido a través del siguiente mensaje: “Este personaje fue capturado por la comunidad en Cali en el sector de la Luna, se encontraba vandalizando los murales que se realizaron el día de ayer Domingo en apoyo a las madres de la comuna 13 de #medellin al parecer es un escolta o policía”.

El 20 de enero Federico Gutiérrez, alcalde de la capital antioqueña, informó que los murales sobre Pablo Escobar que estaban ubicados en el barrio Medellín sin tugurios, que es referenciado por haber sido construido por el capo, habían sido borrados con pintura gris para evitar que los habitantes de la comuna nueve sigan siendo estigmatizados con la figura del criminal.

Además de la polémica que esto generó en Medellín, puesto que algunos habitantes de este sector sienten agradecimiento con el narco por haberles obsequiado una vivienda, también se conoció que la alcaldía tiene la proyección de cambiar la perspectiva que se tiene sobre esta zona para que más adelante pueda tener una transformación similar a la registrada en la comuna 13.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook.

Líderes sociales y figuras políticas de Medellín se pronunciaron sobre este hecho, pero no fue sino hasta el 24 de enero, que en diálogo con Infobae Colombia, la familia Escobar, representada por Nicolás Escobar Urquijo, sobrino del extinto capo, habló sobre los murales mencionados.

En primer lugar, Escobar Urquijo, que fue el primer hijo de Roberto Escobar Gaviria alias El Osito, indicó que no tiene ningún problema con el accionar de la Alcaldía de Medellín, ya que es consciente de que las viviendas no son de su familia, sino que fueron un regalo para los ciudadanos.

“Soy un respetuoso de las decisiones que tome la alcaldía, siempre y cuando las personas del barrio, que le colocaron barrio Pablo Escobar, saben el sentimiento que tengo, de personas que han sido estigmatizados y hoy quieren que cambie la forma en que son conocidos, son ellos los propietarios del barrio, Pablo se los regaló, nunca los obligó a que lo pusiera, fueron ellos los que lo quisieron hacer en agradecimiento, y si creen que es el momento de quitar el mural, nosotros estamos de acuerdo con ellos”.

De la misma forma, el antioqueño indicó que todas las acciones que busquen exponer las cosas negativas del narcotráfico son bienvenidas, ya que, desde su opinión, las series y películas sobre Pablo Escobar han provocado que se tenga una percepción errónea de este negocio ilícito.

“Me parece que lo que está haciendo el alcalde está muy bien hecho, se ha manejado con mucho respeto, muy acertado. Me gustaría que se sentara a conversar conmigo, que los niños no caigan en la trampa de lo que muestra Hollywood, que magnifica lo que nos tocó sufrir”, indicó Escobar Urquijo.

El sobrino del capo indicó que él sabe que “la droga solo te lleva a dos partes, a la cárcel o al cementerio” y que su pasado o las cosas que vivió en medio de la guerra entre el cartel de Medellín y el Estado no harán que cambie su pensamiento.

“Yo fui secuestrado, me torturaron siete horas y dos personas de confianza las mataron, las picaron con motosierra al frente mío, pero eso no ha hecho que yo pierda el respeto por las autoridades, de reconocer el proceso transparente”.

El empresario mencionó que su museo, ubicado en la zona de El Poblado, no es un homenaje a su tío, sino una forma en la que encontró la manera de exponer su vida y los daños que le generó el narcotráfico a su familia.

“El museo no se llama Pablo Escobar, es el museo de Nicolás Escobar, cuento mi historia, lo que a mí me tocó vivir, la historia de dolor del secuestro. Es una diferencia, la gente dice que es la historia de Pablo, pero yo tengo guardado lo mío, lo que a mi familia le tocó vivir, que nos tocó recorrer 16 países del mundo para poder descansar porque nos buscaban solo por tener el apellido Escobar. Me siento orgulloso de la familia, pero no de las cosas malas que se hicieron”.

En ese aspecto, Nicolás Escobar habló sobre su vida, mencionando el orgullo que siente de poder tener empresas legales que permiten que algunas familias puedan salir adelante.

“El dinero que consigue un ladrón, ese dinero no tiene aprecio y no dura, hay que trabajar y estudiar, hay que tener emprendimientos, yo por eso me siento orgulloso, solo en una de las empresas que tengo hay 37 trabajadores, hay 37 familias colombianas que viven de lo que uno hace de manera correcta”.

Por último, el sobrino del capo le hizo una invitación a la Alcaldía de Medellín y el Gobierno nacional, de utilizarlo como emisario o ejemplo de lo negativo que genera vivir en la criminalidad con la historia de su familia.

“Yo estoy presto cuando me necesiten para ir a colegios, no tienen que pagarme, cuando la alcaldía o el gobierno me necesiten, yo voy y cuento la verdadera historia, el dolor que sufrimos al ver morir a nuestros familiares, de las atrocidades que hizo el mismo cartel de Medellín. Ese no era el camino, se debió pensar en nosotros, que éramos jóvenes, para que hoy pudiéramos ser una familia junta”, puntualizó.

La reciente eliminación de un mural en Medellín que rendía homenaje a las víctimas de desapariciones forzadas en La Escombrera de la Comuna 13 ha generado un amplio debate público.

La obra, que incluía el mensaje “Las cuchas tienen razón”, hacía referencia a las madres que buscan, entre otros, a sus hijos desaparecidos durante la Operación Orión, un operativo militar que se llevó a cabo en 2002 en esta zona de la ciudad.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

Apoyo de Mafe Carrascal

La representante a la Cámara María Fernanda Carrascal fue una de las figuras políticas en pronunciarse sobre el hecho, por lo que, a través de su cuenta en la red social X, expresó su rechazo a la eliminación del mural:

“Borraron un mural y lo viralizaron en redes. ¡Muy bien! No cuenten con nuestro silencio #LasCuchasTienenRazón”.

Con este mensaje, Carrascal se solidarizó con los familiares de las víctimas de desapariciones forzadas y cuestionó el acto de censura sobre una obra que busca mantener viva la memoria histórica de Medellín.

¿Qué dicen artistas de Medellín?

El descontento por la eliminación del mural también movilizó a colectivos artísticos de la ciudad, por lo que en la tarde del martes 14 de enero de 2025, un grupo de artistas se reunió en el deprimido de la Terminal del Norte para volver a pintar el mensaje que había sido borrado, reafirmando la importancia de la memoria colectiva.

El artista urbano conocido como TRECE INVS fue especialmente crítico con la alcaldía, pues a través de un video compartido en redes sociales, expresó su inconformidad:

“Se rasgan las vestiduras hablando de que Colombia no interviene en la problemática con Venezuela, de que Venezuela es una dictadura. Pero acá pintan un muro y al día siguiente ya lo están tapando. ¿Cuál es la dictadura? Hablar de nuestras cuchas y de nuestra memoria no debería ser censurado”.

El artista también denunció la utilización de la Comuna 13 como un atractivo turístico, criticando que se promueva el arte urbano solo cuando resulta conveniente para la imagen de la ciudad, mientras se reprime cuando aborda temas sensibles.

La pelea entre Petro y Gutiérrez

El presidente Gustavo Petro también se pronunció sobre el tema cuestionando la gestión del alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, y vinculando la eliminación del mural con el ocultamiento de crímenes cometidos durante la Operación Orión.

En su cuenta de X, Petro afirmó: “Odiar a Antioquia es ocultar los hechos de La Escombrera. El alcalde de Medellín debe responder en razón del orden público, porque en su gobierno no hizo la exploración para encontrar los seres humanos asesinados en la Comuna XIII”.

El mandatario señaló que actos como la eliminación del mural representan una forma de censura y de encubrimiento de graves violaciones a los derechos humanos.

Además, comparó lo ocurrido en La Escombrera con crímenes perpetrados por regímenes autoritarios: “¿Acaso no se da cuenta que lo hecho en La Escombrera es digno de Pinochet, Videla y Hitler, los asesinos en masa de la historia?”.

Por último, Petro instó al alcalde Gutiérrez a revelar quiénes manejan la empresa privada encargada de La Escombrera y a permitir que los jóvenes se expresen libremente a través del arte.

Por su parte, el alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, respondió a los señalamientos del presidente Petro defendiendo su gestión en materia de memoria histórica y atención a las víctimas. En X, Gutiérrez escribió:

“Mi compromiso con la memoria de la Comuna 13 es absoluto. Desde mi administración hemos centrado los esfuerzos en garantizar los derechos de las víctimas, a diferencia de su mal llamada paz total, que se dedica a negociar y dar garantías a criminales”.

Gutiérrez aseguró que durante su administración anterior (2016-2019) no existía una orden judicial que permitiera intervenir en La Escombrera, incluso, destacó que fue en 2020 cuando la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) emitió la orden de exploración, la cual, según él, no fue acatada por la administración posterior.

Por tal motivo, afirmó que su gobierno ha invertido recursos para cumplir con la JEP y apoyar a las víctimas.

En su respuesta, Gutiérrez también cuestionó la gestión de Petro en relación con las víctimas de desapariciones forzadas: “¿Su gobierno ha hecho algo por este tema y las familias? No han hecho absolutamente nada aparte de hablar de fascismo, fascismo, fascismo”.

Finalmente, el alcalde pidió que el tema no se convierta en un enfrentamiento político y enfatizó su compromiso con las víctimas de la Comuna 13.

La eliminación de un mural en Medellín, que rendía homenaje a las madres del colectivo Mujeres Caminando por la Verdad, ha desatado una polémica nacional.

Al respecto, la senadora María José Pizarro condenó públicamente la decisión de la Alcaldía de Medellín, liderada por Federico Gutiérrez, de borrar la obra que visibilizaba la lucha de estas mujeres en búsqueda de sus familiares desaparecidos en el contexto del conflicto armado en la Comuna 13.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel.

El mural, ubicado en el deprimido de la Terminal del Norte, fue pintado el domingo 12 de enero de 2025 por colectivos artísticos. Su mensaje central era la frase “Las cuchas tienen razón”, en referencia al colectivo de mujeres que, por más de dos décadas, ha denunciado la existencia de fosas comunes en el sector conocido como La Escombrera.

La obra también incluía la imagen de Margarita Restrepo, emblemática representante de este grupo, que ha buscado durante años a su hija desaparecida, Carol Vanessa, además, el mural mostraba una representación distorsionada del expresidente Álvaro Uribe acompañada de la frase “Yo di la orden”.

La intervención artística, que duró apenas unas horas antes de ser removida, buscaba destacar los recientes hallazgos de restos óseos en La Escombrera, actualmente en proceso de identificación por parte de Medicina Legal.

Respuesta de María José Pizarro

Luego de que el mural fue cubierto con pintura gris, la senadora María José Pizarro emitió un pronunciamiento a través de su cuenta en X en el que cuestionó al alcalde Gutiérrez por la decisión.

“A @Federico Gutiérrez habría que comentarle que en el Congreso de la República se aprobó una ley que reconoce la labor de las mujeres buscadoras y que existe una ley de víctimas que incluye la reparación simbólica, y en ella este tipo de ejercicios a través del arte son fundamentales”.

La congresista también instó al mandatario a informarse sobre los hechos ocurridos en la Comuna 13 mediante informes como La Huella Invisible de la Guerra, elaborado por el Centro Nacional de Memoria Histórica.

“En vez de andar tapando murales, el alcalde de Medellín debería escuchar a la comunidad de la 13 y a sus organizaciones sociales, entre ellas a la ONG Mujeres Caminando por la Verdad”, agregó.

La senadora concluyó su mensaje con una crítica directa a la gestión de Gutiérrez: “Pero bueno, qué pedirle a quien tiene la convicción de que borrando murales puede negar la historia”.

¿Por qué se eliminó el mural?

El alcalde Federico Gutiérrez defendió la eliminación del mural argumentando que, si bien apoya el arte urbano, existen límites respecto a contenidos que considera ofensivos o que afectan la imagen de la ciudad.

“Una cosa es el grafiti como expresión artística, como se ha consolidado en zonas, por ejemplo, como Comuna 13 y otras. Inclusive, está reglamentado con una mesa del grafiti por acuerdo municipal. Hay unas condiciones, todo el apoyo siempre al arte urbano. Otra cosa es que hay algunos que consideran arte la ofensa a otros. Hay algunos que consideran arte querer ensuciar la ciudad”, aseguró Gutiérrez en una publicación en X del 12 de enero de 2025.

El mandatario enfatizó que su administración respalda el arte urbano siempre que este respete los lineamientos establecidos por el municipio, pero sostuvo que también es su deber “poner orden en una ciudad que la gente la quiere ver siempre limpia y bonita”.

La Escombrera y la lucha de las madres

La Escombrera, ubicada en la Comuna 13, es considerada uno de los mayores sitios de inhumación ilegal en Colombia.

Según organizaciones de derechos humanos, durante operativos militares realizados a principios de los años 2000, conocidos como la Operación Orión, numerosas personas fueron desaparecidas forzadamente.

Desde entonces, colectivos como Mujeres Caminando por la Verdad han exigido la búsqueda y recuperación de los cuerpos de sus familiares.

El mural eliminado hacía alusión a estas denuncias históricas y buscaba visibilizar los recientes avances en la búsqueda de los desaparecidos, luego de que fueran hallados restos óseos en el sector.

La obra también criticaba la responsabilidad de figuras políticas vinculadas a operativos militares en la zona.

Veintisiete obras iberoamericanas optan al premio Street Art Cities 2024, que designa al mejor mural urbano del mundo (Best Mural Of The World), con trabajos realizados en España, Portugal, Colombia, Argentina y Brasil, entre los que han logrado un mayor número de nominaciones.

Estos murales los han realizado quince artistas españoles, cuatro portugueses, cuatro argentinos, una colombiana (nominada dos veces), un chileno y un brasileño.

Diecisiete de las obras nominadas están en España, país que en la pasada edición se llevó el primer puesto con una pintura hecha en Fene (A Coruña, noroeste) por el artista Sfhir, un madrileño de 45 años que lleva desde 1995 pintando en diferentes ciudades del mundo.

Este año repite Fene como localidad de acogida de uno de los murales nominados. Es el elaborado por el chileno Cristóbal Espinosa (conocido como Cristóbal Persona), titulado ‘Charanguista Andino’, en el que el artista representa a un músico indígena tocando una pequeña guitarra.

Entre las obras latinoamericanas está ‘La madre naturaleza’, del artista plástico argentino José Gallino, pintada en un tanque de agua en la localidad uruguaya de San Gregorio de Polanco, que personifica a la naturaleza en una figura femenina criolla inmensa en el agua, rodeada de la exuberante flora y fauna autóctona.

También ‘Crepúsculo’, del reconocido muralista argentino Martín Ron, localizada en el edificio Albor de Mitre 189, en la provincia de Buenos Aires. La obra retrata a una mujer emergiendo del río Paraná, protegiéndose de la tormenta bajo un paraguas y sosteniendo en su mano una pluma.

La colombiana Nandy Mondragón, artista plástica de la ciudad de Cali, representa a su país con ‘Nutria Neotropical’, pintada en Silvania, en la región de Cundinamarca, y en la que reflexiona sobre las amenazas de esta especie. Mondragón hace doblete en estos premios con ‘Rito sin Sermones’, presentado durante la semana de la COP16, en Cali.

Brasil suma una nominación también con el mural pintado en Florianópolis por Henrique Montanari, conocido como EDMX, con la diosa del mar Lemanjá como protagonista.

Y en la argentina Mar del Plata el grupo Sismo, formado por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma, ha realizado el mural más grande de la ciudad, ‘Mensajeras’, con motivo de su 150 aniversario.

También en el marco de una conmemoración, los 130 años de la fundación de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA), la obra artística en Buenos Aires ‘Colores de AMIA’, impresa en las paredes externas del edificio ubicado en la calle Pasteur 633 de la capital argentina, opta al premio de la mano de David Petroni.

Finalmente, Portugal acumula cuatro nominaciones con los trabajos ‘Porta Do Vale’, de Sepher Awk; ‘The Bull’, de Nuno Miles e ‘Inner Feeling’ de Afonsoul.

La plataforma Street Art Cities recopila desde 2016 murales de todo el mundo. Actualmente, cuenta con un banco de imágenes de más de 66.000 murales pintados en casi 1.800 ciudades del mundo, realizados por 430 artistas urbanos.

Fuente: EFE

El legado de Julio César Chávez en el boxeo mexicano sigue vigente, a pesar de que el gran campeón mexicano ya no pelea ni en exhibiciones, sigue siendo admirado por los fans del boxeo. Como reconocimiento a su carrera, el gobierno municipal de Tijuana le dedicó un mural.

Ismael Burgueño, alcalde de Tijuana, encabezó la ceremonia de develación del mural dedicado a Julio César Chávez, en el evento estuvo presente el César del boxeo junto con los directores del proyecto artístico. El gobierno de Tijuana emprendió el proyecto “100 murales para Tijuana”, uno de ellos lo dedicaron al legado de Chávez González.

Artistas locales, encabezados por Jorge Sánchez Jofras, se encargaron de realizar un mural con las icónicas imágenes de Julio César como boxeador, alguno de los elementos incluidos fue su récord invicto de 89 peleas invictas, así como sus poses arriba del ring con el cinturón del Consejo Mundial de Boxeo (CMB).

Ante la prensa, el Señor Nocaut agradeció el homenaje que le rindió Tijuana, así como las muestras de cariño. A pesar de que el gran campeón mexicano nació en Ciudad Obregón, Sonora, se mudó desde muy joven a Tijuana y ahí creció, por ello consideró a la región como su segunda casa.

El mural está ubicado en el Puente Vehicular Gato Bronco en el cruce de la Vía Rápida Norte y Boulevard Manuel Jesús Clouthier en Tijuana.

¿Por qué Julio César Chávez quiere que sus hijos se retiren del boxeo?

En una reciente conversación en el podcast Un Round Más con Erick Terrible Morales, el legendario boxeador Julio César Chávez reveló su deseo de que sus hijos, Omar Chávez y Julio César Chávez Jr., se retiren del boxeo.

Chávez expresó que, tras superar problemas personales y adicciones, sus hijos han alcanzado un estado de estabilidad y armonía en sus vidas, lo que lo lleva a considerar que es el momento adecuado para que se alejen del cuadrilátero.

A lo largo de sus carreras, tanto Omar como Chávez Jr. han seguido los pasos de su padre en el boxeo profesional. Sin embargo, solo Julito logró coronarse campeón mundial del Consejo Mundial de Boxeo (CMB) en una ocasión. Pese a sus logros en el ring, el gran campeón mexicano ahora aboga por que sus hijos se enfoquen en otros aspectos de sus vidas, especialmente en sus familias.

Chávez, quien ha sido un pilar de apoyo para sus hijos en momentos difíciles, manifestó su intención de seguir respaldándolos en cualquier circunstancia. “Siempre voy a apoyar a mis hijos en las buenas y en las malas”, afirmó en el podcast.

El edificio georgiano de cinco plantas en Bristol, Reino Unido, que alberga el famoso mural Banksy, Well Hung Lover, será subastado el próximo año. La propiedad, que incluye la obra pintada en 2006 en la pared de una clínica de salud sexual, será ofrecida con un contrato de arrendamiento de 250 años, según informó The Guardian.

El mural, que representa a un hombre asomándose por una ventana mientras intenta evadir a su rival amoroso, es una de las obras más conocidas del artista callejero Banksy, originario de Bristol. A pesar de la coincidencia con el uso del edificio, Banksy afirmó no estar al tanto de que se trataba de una clínica de salud sexual en el momento de la creación del mural.

La subasta será llevada a cabo por la agencia inmobiliaria Hollis Morgan, que ha destacado el potencial del edificio para ser convertido en apartamentos para estudiantes, dada su proximidad a la Catedral de Bristol y la Universidad de Bristol. Actualmente, el sótano del edificio funciona como discoteca.

El precio orientativo de la propiedad es de poco menos de 900.000 dólares, lo que podría considerarse una “ganga” si se compara con el récord de ventas de obras de Banksy, como Love is in the Bin, que alcanzó más de 23,5 millones de dólares en subasta. Sin embargo, cualquier comprador interesado en adquirir el edificio con la intención de vender el mural deberá reconsiderarlo, ya que el contrato de arrendamiento incluirá un convenio restrictivo que impide la remoción de la obra.

Hollis Morgan explicó que el ayuntamiento de Bristol no tiene una política oficial sobre el arte callejero, independientemente de su autor. “El arte callejero no se crea como una obra de arte permanente, sino como una forma de protesta que generalmente, pero no siempre, se realiza ilegalmente y sin el permiso del propietario del edificio”, declaró la agencia a The Guardian.

Además, el comprador no estará obligado a mantener o asegurar la obra de arte mientras permanezca visible en el edificio.

Este 2024 el deporte mexicano sufrió una de sus más grandes pérdidas luego de que se diera a conocer el fallecimiento del pitcher Fernando ‘El Toro’ Valenzuela a los 64 años de edad. El fenómeno que causó en los años 80 se extendió hasta su muerte y, para honrarlo, artistas mexicanos crearon un mural en la CDMX que puedes visitar.

Pese a que la ‘Fernandomanía’ se dio en Los Ángeles cuando el oriundo de Sonora, México, se desempeñaba como un novato lanzador de los Dodgers, su legado alcanzó niveles históricos para nuestro país pues no solo marcó un precedente para los beisbolistas de nuestro país en Grandes Ligas, sino que constantemente se le vio como un ejemplo de superación para los jóvenes.

Tras todo el legado que dejó durante su etapa como jugador de la MLB, así como su incursión en los medios de comunicación, el apoyo a organizaciones para impulsar a jóvenes con talento para el béisbol y una carrera limpia fuera y dentro del campo, la marca Mercadorama, el artista urbano Noble KFC y Mexico Street Art se unieron para rendirle un merecido homenaje a ‘El Toro’

¿En dónde puedo ver la obra?

Este mural representa una de las etapas más conmemorativas y recordadas por los fanáticos de los deportes en México, el momento en el que el ‘Toro de Etchohuaquila’ lanzó el out 27 para darle a los Dodgers un importante campeonato, casualmente, también en contra de los New York Yankees en 1981.

Esta obra de arte está expuesta para todo el público en una de las colonias más representativas de la Ciudad de México: La Roma, y podrás verla en la calle de Querétaro 118 para tomarte una foto y recordar al gran Fernando Valenzuela y su exitosa carrera en el máximo circuito del béisbol internacional.

La importancia de Valenzuela en el deporte de Los Ángeles

En un emotivo homenaje, Magic Johnson, icónico exjugador de los Lakers, recordó la profunda influencia de Fernando Valenzuela en la ciudad de Los Ángeles tras su fallecimiento. Con palabras llenas de admiración, Johnson destacó el impacto cultural y deportivo del “Toro” mexicano, comparándolo con figuras legendarias como Kobe Bryant y Kareem Abdul-Jabbar.

“Hay muy pocas personas que se ganaron a la ciudad de Los Ángeles; Kobe Bryant, Kareem (Abdul-Jabbar), un tipo que tenía el número 32 (el propio Magic) y Fernando (Valenzuela)”, expresó Johnson, subrayando el lugar especial que Valenzuela ocupa en el corazón de los angelinos.

Valenzuela, quien lideró la icónica “Fernandomanía” en los años 80, transformó el béisbol en un fenómeno cultural en Los Ángeles. Cada vez que el legendario lanzador mexicano subía al montículo, la ciudad se detenía para verlo en acción. Johnson recordó esta conexión única con los fanáticos: “Cuando a él le tocaba lanzar, toda la ciudad estaba mirando. La manera en la que creó esa Fernandomanía… está al nivel de la fiebre por Kobe”.

Más allá de sus hazañas deportivas, Johnson destacó el carácter humano de Valenzuela, definiéndolo como un hombre humilde y amable que trascendió el diamante. “También ayudó el cómo era como persona. Fernando era muy amable, humilde y por eso también todos lo amaban. No solo por el dominio que tenía como pitcher, sino que también como el hombre más amable en el campo”, agregó Johnson conmovido.

La reciente victoria de los Dodgers en Yankee Stadium despertó en Johnson la nostalgia de lo que podría haber sido un momento especial para Valenzuela, quien dedicó gran parte de su carrera al equipo. “Desearía que estuviera aquí para ver esto”, concluyó Johnson, dejando entrever la profunda huella que el “Toro” mexicano dejó en Los Ángeles.

Aunque Fernando Valenzuela ya no esté físicamente, su legado sigue vivo, no solo como uno de los mejores lanzadores en la historia de los Dodgers, sino como un ícono que unió a una ciudad en torno a su pasión por el deporte.

Cádiz, 24 oct (EFE).- Un mural gigantesco realizado por el artista cántabro Óscar San Miguel, conocido como Okuda San Miguel, recibe a partir de este viernes a las personas que llegan a Cádiz por vía marítima.

El mural, que el artista ha titulado 'Pescadores de recuerdos' y muestra las coloridas y geométricas figuras que caracterizan su arte urbano, ocupa dos fachadas del Almacén Número 1, ubicado en el muelle Alfonso XIII de la dársena comercial de Cádiz.

La presidenta de la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz, Teófila Martínez, ha explicado este jueves, en la presentación de la obra, que el mural de Okuda "es solo el principio de la transformación de este espacio” en el marco del proyecto para integrar el puerto en la ciudad de Cádiz.

Martínez ha avanzado que espera poder anunciar en los próximos días la licitación de la obra de urbanización del muelle Ciudad, que será la primera de una serie de intervenciones que “siguiendo la estela de este mural van a transformar la ciudad”.

El mural es además una propuesta de colaboración del South International Series Festival de Cádiz, que se inicia mañana y que también ha encargado al artista cántabro el diseño de su iconografía.

El alcalde de Cádiz, Bruno García, ha asegurado que este mural "se va a convertir en un símbolo de la ciudad, una seña de identidad para todos los que lleguen a la ciudad por vía marítima" y una manera de que la ciudad reivindique su "vocación portuaria".

"Es la primera acción visible del proyecto de integración puerto-ciudad que estamos llevando a cabo de la mano de la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz, un proyecto vital para la capital gaditana, que generará oportunidades de futuro", ha comentado.

Okuda San MIguel ha empleado más de mil botes de spray, un equipo de cinco personas y tres grúas para elaborar durante diez días este mural en el que están "mis musas" y en el que se ha dejado inspirar por la arquitectura de la ciudad y el color de su mar, su playa y de su cielo, según ha explicado a EFE.

"No ha sido difícil porque normalmente pinto más alto. Este formato ha sido cómodo para mi", ha explicado este artista, autor de murales en altos edificios de Toronto o en Odinstovo (Rusia) o el polémico que ha recubierto el faro de Ajo, a 40 kilómetros de Santander, con su característico estilo de surrealismo pop. EFE

(foto)

SÃO PAULO, Brasil -- Hace dos semanas, en un tejado a 11 pisos del suelo en la ciudad de São Paulo, un artista callejero popular en Brasil, Mundano, estaba sentado en una cubeta volteada, mezclando agua, barniz y cenizas recolectadas de incendios que habían arrasado con una selva tropical brasileña para crear una paleta de tonos grises.

Más allá de la cornisa le esperaba el muro recién encalado de 1393 metros cuadrados de un elegante edificio residencial a plena vista de los autobuses y autos que circulaban por una avenida principal que conecta al centro de la ciudad.

Esa noche, Mundano y otros cinco artistas asistentes comenzarían a pintar un mural enorme de una líder indígena, Alessandra Korap, rodeada de un paisaje amazónico calcinado, sosteniendo una pancarta que insta a Cargill, el gigante agrícola con sede en Minnesota, a eliminar de su cadena de suministro los cultivos sembrados en tierras recientemente deforestada.

Este proyecto es una colaboración con el grupo de conservación sin fines de lucro Stand.Earth, que financió el mural como parte de una campaña contra Cargill.

El resultado final se develó oficialmente el miércoles, aunque no es un secreto para quienes compran en los supermercados, los transeúntes y quienes trabajan en las pequeñas tiendas que rodean un estacionamiento debajo del mural.

"Ya me cansé y ni siquiera hemos empezado", dijo Mundano, cuyo nombre de pila (que rara vez se menciona) es Thiago.

A lo largo de días y algunas noches, Mundano y sus asistentes trabajaron desde ocho andamios suspendidos (como los que usan los trabajadores que limpian ventanas).

Usaron pinturas hechas de cenizas tomadas de los incendios provocados en la Mata Atlántica en Brasil, lodo tomado de las inundaciones que destruyeron franjas del estado de Grande do Sul, en el sur del país, carbón de los árboles chamuscados en la Amazonia y barro de las cuencas de río asediadas por las sequías en todo el país.

"Estoy conectando las sequías, las inundaciones y los incendios porque están todos vinculados", afirmó Mundano, quien sostiene que este será el mural más grande de Brasil pintado exclusivamente con materiales naturales (además de barniz acrílico a base de agua), un estilo que ha convertido en su sello distintivo.

El último paso era poblar la pancarta de seis pisos de altura que en el mural sostiene Korap, miembro de la tribu munduruku que creció en el estado de Pará. El letrero dice: "Paren la destrucción" en inglés y en portugués, con la etiqueta #KeepYourPromise (Cumplan su promesa).

La "promesa" se refiere al compromiso que Cargill expresó en noviembre de 2023, cuando definió el año 2025 como fecha límite "para eliminar la deforestación y la conversión de tierras de su cadena de suministro directa e indirecta" de soya y otros cultivos en Brasil, Argentina y Uruguay. Cargill es uno de los exportadores más grandes de soya brasileña.

"Quiero mostrar una imagen de nuestra lucha, de esta guerrera audaz", comentó Korap, uno de los seis ganadores del prestigioso Premio Medioambiental Goldman en 2023. "Afirma que estamos vivos, que estamos luchando todos los días".

En un informe de abril, Stand.Earth citó a 18 empresas con "vínculos confirmados o presuntos" con Cargill que han deforestado o convertido tierras silvestres para la producción de soya. El grupo defensor de derechos ambientales cubrió el costo del mural, de alrededor de 80.000 dólares, según afirmó Mathew Jacobson, director de la campaña contra Cargill.

En un comunicado, Cargill declaró que estaba "rumbo a cumplir" su compromiso de "eliminar la deforestación en las cadenas de suministro de soya" en la región.

También acusó Stand.Earth de distorsionar la labor de Cargill.

Sobre las empresas mencionadas en el informe de abril, Cargill señaló que dos no están en su cadena de suministro, tres ya se eliminaron y cuatro dejaron de hacer negocios con Cargill desde hace años. Cargill afirmó que había investigado a las otras y les había prohibido usar tierras deforestadas para cultivos.

A inicios de esta semana, Mundano y su equipo pintaron con esmero, filmaron y luego usaron escobas y extintores llenos de agua para borrar 21 versiones del letrero que denuncia a los miembros de la familia multimillonaria Cargill-MacMillan, que en conjunto controlan la empresa.

Cada una de las versiones se basaba en pinturas hechas por miembros de la comunidad munduruku en un taller que Mundano organizó con Korap en jjulio. Estas serán entregadas por Jacobson en las casas de las familias Cargill en todo Estados Unidos.

"Los vemos como los líderes y la fuerza motriz de la industria que es la mayor responsable de la destrucción de los bosques y otros entornos naturales", indicó Jacobson, y agregó que la propiedad privada de Cargill evita a los accionistas la rendición de cuentas.

"Dada la cantidad de recursos que tienen los propietarios, les corresponde a ellos implementar sistemas para monitorear esas cosas", acotó, "en lugar de seguir lucrando con la destrucción".

En abril, la empresa informó que, de 2022 a 2023, Cargill duplicó sus ganancias en Brasil.

La campaña también busca denunciar el proyecto de una vía férrea de 933.42 kilómetros conocido como Ferrogrão, o el Gran ferrocarril, cuya planeación comenzó hace mucho, se ha aplazado múltiples veces y tiene como propósito facilitar el transporte de productos agrícolas y mineros al puerto de Miritituba en el Amazonas.

Partes de la ruta planeada del proyecto gubernamental financiado con fondos privados atraviesan tierras protegidas.

Cargill mencionó que esto "no forma parte del consorcio que se estableció para construir" el ferrocarril, pero también comentó que aumentar la capacidad de transporte sin dejar de proteger el medioambiente era vital para alimentar al mundo.

Para cuando llegó la semana pasada, los artistas en el sitio del mural ya habían perfeccionado sus rutinas. Un artista conocido como Hullk (cuyo nombre real es André França), originario de Manaos, una ciudad del estado de Amazonas, rallaba guaraná seco para crear un estimulante natural que suele consumirse en su región.

Daniel Wera, fumaba una petyngua, una pipa ceremonial que usan los guaraníes con quienes ha trabajado en la región del pueblo São Paulo. "La uso para no olvidar por qué estoy aquí", explicó. "Estoy aquí para presentar al bosque".

Dos hojas de papel mostraban más de 20 tonos de tierra y ceniza y sus "recetas". Mundano estaba sentado en una cubeta de barniz, rallando barro tomado de una región devastada por la sequía cerca de la casa de Korap en el estado de Pará. El tono que creó se usaría para los trazos de humo que flotan entre los árboles en el fondo del mural.

"¿Queda algo de la Mata atlántica?", preguntó otro artista, André Firmiano, en referencia no al ecosistema brasileño en vías de desaparición sino al tono gris oscuro que estaban usando para delinear los árboles.

"No", respondió alguien.

"Entonces hay que hacer más".

Un mural de 1393 metros cuadrados comparte un mensaje ambiental en São Paulo, el 22 de octubre de 2024. (Victor Moriyama/The New York Times)

Daniel Wera, artista asistente, fuma una petyngua, una pipa ceremonial, antes de empezar a trabajar en São Paulo, el 12 de octubre de 2024. (Victor Moriyama/The New York Times)

Barcelona, 15 oct (EFE).- Una jueza de Barcelona ha obligado a tapar cautelarmente un mural en favor de la independencia, el socialismo y el feminismo pintado en las inmediaciones de la plaza Cívica del campus de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en Cerdanyola del Vallès (Barcelona).

En el auto, al que ha tenido acceso EFE, el juzgado contencioso administrativo número 9 de Barcelona ha estimado la petición de la asociación constitucionalista Impulso Ciudadano, por lo que deberá cubrirse el mural pintado por el Sindicato de Estudiantes dels Països Catalans (SEPC).

La organización constitucionalista considera que el mural, que ha estado tapado con una lona durante el último ciclo electoral, hasta el día después de las europeas, vulnera la neutralidad de este espacio público, por lo que solicita que se retire.

La entidad presentó un recurso contencioso-administrativo tras haber requerido sin éxito al rector su retirada, por considerar que la pintada vulnera derechos constitucionales básicos, como el respeto al pluralismo político, la igualdad y libertad ideológica, y que concurre con un supuesto de desviación de poder.

De momento, el juzgado ha estimado la medida cautelar de Impulso Ciudadano y ha mandado tapar el mural de forma provisional y sin destruirlo hasta la resolución del pleito, cuando se dicte la sentencia que estimará o no el recurso presentado por la organización.

El auto, contra el que cabe recurso de apelación, propone ocultar la pintada con una lona como la que se usó durante las elecciones europeas. EFE

si/mg/jdm

Redacción deportes, 1 oct (EFE).- Andrés Iniesta, autor del gol que dio a España la victoria en el Mundial de Sudáfrica en 2010, informó a través de sus redes sociales que el próximo 8 de octubre anunciará su futuro.

Iniesta ha colgado una publicación en sus diferentes redes sociales, con el título 'coming soon' (próximamente), en la que se puede ver a un dibujante encapuchado pintando un mural con su imagen y rotulando en inglés 'Bienvenidos a mi futuro' con la fecha del 8 de octubre. 

El futbolista catalán, sin equipo desde que acabara su último contrato con el Emirates Club de Emiratos Árabes Unidos, en junio de este año, ha tenido una dilatada trayectoria profesional, casi siempre ligada al Barcelona, club en el que empezó en categoría alevín y del que se marchó en junio de 2018 tras dieciséis campañas en el primer equipo y 674 partidos oficiales.

Desde entonces, de 2018 a julio de 2023, estuvo en el Vissel Kobe japonés y de agosto de 2023 a junio de 2024 en el Emirates Club. EFE

Ciudad de México, 26 sep (EFE).- La Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) denunció este jueves, cuando se cumplen 10 años de la desaparición de los 43 estudiantes mexicanos de Ayotzinapa, que persiste en México "el pacto de silencio" entre las autoridades para mantener impune e irresuelto el crimen.

La CIDH respaldó en un comunicado el último informe que presentó su Grupo Interdisciplinario de Expertos Independientes (GIEI), que en julio de 2023 abandonó el país por acusar a las Fuerzas Armadas de no entregar toda la información sobre los hechos, ocurridos el 26 de septiembre de 2014 en Guerrero, estado del sur de México.

"Subsisten una serie de obstáculos relacionados con la entrega de información por parte de corporaciones de seguridad, como determinó el GIEI en su último informe; y persiste el llamado 'pacto de silencio', que impide identificar a los perpetradores de la desaparición y sus encubridores", indicó el organismo internacional.

La desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa cumple 10 años sin resolverse, por lo que padres y activistas realizarán este jueves una manifestación en Ciudad de México para denunciar que el presidente, Andrés Manuel López Obrador, no cumplió su promesa de resolver el caso por proteger al Ejército.

La CIDH resaltó que desde la llegada de López Obrador, en diciembre de 2018, "el Estado impulsó la búsqueda de los estudiantes, el acceso a la verdad y a la justicia, así como la sanción a los responsables", lo que permitió, en especial, identificar los restos óseos de dos estudiantes.

También, destacó la creación de la Comisión para la Verdad y Acceso a la Justicia del Caso Ayotzinapa (COVAJ) y la Unidad Especializada para el Caso Ayotzinapa de la Fiscalía General de la República (UEILCA).

"Sin embargo, tras esos importantes avances, preocupa a la CIDH la actual paralización de la investigación y el retroceso en la institucionalidad creada", lamentó el organismo.

De hecho, López Obrador ha contradicho a la Comisión de la Verdad creada por su propio Gobierno, que concluyó en 2022 que la desaparición de los 43 fue un “crimen de Estado” con la participación de autoridades de todos los niveles, incluyendo Fuerzas Armadas.

La CIDH reconoció "que la próxima administración", de la presidenta electa Claudia Sheinbaum, "anunció su compromiso con la resolución de los hechos en este emblemático caso".

"Para superar los desafíos en la investigación es crucial mantener el diálogo auténtico y transparente entre todos los actores involucrados, incluyendo a las familias de los desaparecidos y sus representantes legales", apuntó.

Nos encontramos en la recta final del gobierno de Andrés Manuel López Obrador pero también de la vida pública, pues una vez que entregue la banda presidencial a Claudia Sheinbaum Pardo, se retirará a su casa de Palenque, Chiapas. Ya en reiteradas ocasiones ha mencionado que dentro de su ‘testamento político’ ha pedido, modestia aparte, que no se le hagan monumentos o que su nombre aparezca en las calles, avenidas o edificios públicos.

“No quiero ningún nombre de calles, de escuela, nada que monumentos, estatuas. Nada de eso y también lo otro, asociaciones, el obradorismo; nada, no quiero representación. Yo me voy a jubilar y no vuelvo a participar en nada”, dijo apenas el 9 de julio en su tradicional conferencia mañanera.

Sin embargo, vale recordar que pese a que es su voluntad no ser ‘inmortalizado’, el nombre de AMLO sí aparece ya en espacios públicos: en la alcaldía Xochimilco hay una calle llamada López Obrador; hay una avenida Andrés Manuel López Obrador en el municipio de Chimalhuacán, Estado de México; en Arcelia, Guerrero, fundaron una colonia con el nombre de AMLO.

Mientras que en Paraíso, Tabasco, un callejón también lleva el nombre del presidente; en Tuxtepec, Oaxaca, hay otra calle llamada López Obrado; y en Veracruz una colonia de Coatzacoalcos se llama Andrés Manuel López Obrador y algunas calles llevan el nombre de su esposa, la doctora Beatriz Gutiérrez Müller, Cuarta Transformación y Bienestar.

El homenaje a AMLO en calles de la CDMX

Como se puede apreciar, aunque Andrés Manuel López Obrador no quiere que su nombre sea plasmado en ningún lado, sin embargo, sus simpatizantes han buscado la manera de demostrarle su cariño y agradecimiento. La Ciudad de México no ha sido la excepción, ya que ahora en una de sus avenidas más importantes tiene un sentido homenaje para el líder de las izquierdas mexicanas.

La alcaldesa electa de Venustiano Carranza, Evelyn Parra Álvarez, presumió en sus redes sociales un mural que el artista mexicano Yuka Besete pintó sobre la Avenida Congreso de la Unión, justo en una de las columnas principales del Metro Fray Servando de la Línea 4.

“¡Gran homenaje en Venustiano Carranza al mejor Presidente que hemos tenido! #AmorConAmorSePaga. Sin duda, Andrés Manuel López Obrador ha dejado un legado imborrable en nuestra historia. ¡Gracias Presidente por todo lo que has hecho por nuestro país! ¡Hasta siempre!”, escribió la morenista en su publicación acompañada de la foto de la obra de arte.

Y los comentarios de los ciudadanos no se hicieron esperar: “Gracias cabecita de algodón dios te bendiga gracias x todo y disfruta de tu jubilación gracias gran presidente AMLO”, “Felicidades a los chicos, que realizaron este trabajo en honor al gran y único presidente que nuestro país tuvo. Gracias, gracias, gracias AMLO” y “Muy bonito mural de nuestro Presidente Andrés Manuel López Obrador , ES UN BONITO LEGADO QUE DEJAS PARA TODAS LAS PERSONAS X SIEMPRE TE RECORDAREMOS, AMOR CON AMOR SE PAGA. TE QUEREMOS MUCHO gracias x todo”, se puede leer en Facebook.

Un mural en honor a los científicos, colgado en el lobby de la sede original de Pfizer en Nueva York durante más de 60 años, podría acabar pronto en pedazos si los conservacionistas no encuentran un nuevo lugar para él en las próximas semanas. Investigación médica a través de los tiempos, un enorme mosaico de metal y azulejos que representa a científicos y equipos de laboratorio, ha sido visible a través del alto vestíbulo de ventanas de vidrio de la oficina del gigante farmacéutico en el centro de Manhattan, desde la década de 1960.

Pero el edificio está siendo desmantelado y convertido en apartamentos residenciales, y los nuevos propietarios han fijado una fecha límite para retirar el mural. Conservacionistas de arte y las hijas del fallecido artista están a la búsqueda de encontrar un mecenas que pueda cubrir los decenas de miles de dólares que estiman costará mover y volver a montar el mural, así como una institución que pueda exhibirlo.

“Idealmente, me gustaría verlo como parte de un futuro educativo, ya sea en un campus hospitalario como parte de una escuela o universidad. O como parte de un programa de arte público más amplio para los ciudadanos de Nueva York”, dijo el historiador de arte y urbanista Andrew Cronson, una de las personas que intenta encontrar un nuevo hogar para la pieza.

El mural de 12 metros de ancho por 5,5 metros de alto (40 pies por 18 pies) del artista greco-americano Nikos Bel-Jon fue la pieza principal de la sede mundial de Pfizer cuando el edificio se inauguró a unas pocas cuadras de la Terminal Grand Central en 1961, en una época en la que los edificios llamativos y los grandes proyectos de arte corporativo eran un símbolo de éxito empresarial.
Bel-Jon murió en 1966, dejando atrás docenas de grandes obras de metal cepillado encargadas por empresas e instituciones privadas, muchas de las cuales se han perdido o destruido.

En los últimos años, Pfizer vendió el edificio y en 2023 trasladó su sede a un espacio de oficina compartido en una propiedad más nueva. La compañía dijo en un comunicado por correo electrónico que decidió que el dinero necesario para desmontar, trasladar y reinstalar el mural en otro lugar se invertiría mejor en “prioridades relacionadas con los pacientes.”

El desarrollador que ahora está convirtiendo el edificio en apartamentos, Metro Loft, tampoco quiere conservar la obra de arte, aunque ha estado trabajando con aquellos que intentan salvar la pieza, brindando ayuda como permitir la entrada a tasadores de arte. La compañía declinó hacer más comentarios, pero Jack Berman, su director de operaciones, confirmó en un correo electrónico que necesitan sacar el mural.

La hija menor de Bel-Jon, Rhea Bel-Jon Calkins, dijo que han tenido cierto interés de universidades que podrían recibir la pieza, y una organización cultural griega que podría ayudar a recaudar fondos para el traslado. Pero solo la remoción podría costar entre 20.000 y 50.000 dólares, según estimaciones citadas por Cronson. Si no pueden encontrar un receptor de inmediato, el mural no terminará en un vertedero, dijo Bel-Jon Calkins. Pero tendría que ser descompuesto en piezas: nueve secciones de metal y ocho secciones de mosaico, y trasladado a un almacén, probablemente con algunos de sus familiares.

El tiempo se acaba. Los trabajadores que desmantelan el edificio han estado sacando alfombras desgarradas, sillas de oficina monótonas y montones de madera chatarra y cargándolos en camiones de basura. Durante las últimas décadas, el metal de la obra de arte —paneles de estaño y aluminio cepillados en forma de vasos de laboratorio, embudos y matraces, rodeados de símbolos, alquimistas y científicos— ha sido de un gris y blanco opaco.

Pero Bel-Jon Calkins recuerda su esquema de iluminación original, multicolor. “A medida que te movías, el color se movía contigo y cambiaba. Así que había una dinámica constante en el mural que nadie realmente ha podido lograr,” dijo.

Richard McCoy, director de la Fundación Landmark Columbus de Indiana, una organización sin fines de lucro que cuida edificios y paisajes locales, dijo que la pieza podría carecer de valor comercial, describiendo a Bel-Jon como “extraordinario, pero no muy conocido”. “Pero luego te das cuenta 20 o 30 años después de lo grandiosa que era,” dijo, añadiendo que podría merecer preservación por su valor histórico. Bel-Jon Calkins sigue la pista de los 42 murales de metal a gran escala de su padre en una hoja de cálculo y en el sitio web del artista. Dijo que solo alrededor de una docena están confirmados como existentes.

Un mosaico metálico de 3,6 metros (12 pies) que representa santos y que fue encargado por una iglesia ortodoxa griega en San Francisco fue destruido en el terremoto de Loma Prieta de 1989. General Motors encargó un mural metálico en forma de tapa de rueda que era más grande que un coche para una feria comercial, pero confirmó que luego fue fundido como chatarra. “Son las corporaciones las que los han perdido”, dijo en una conversación telefónica desde su casa en San Miguel de Allende, México. “Los valoraron lo suficiente como para encargarlos, pero no lo suficiente como para preservarlos.”

Fuente: AP.

La obra maestra, que mide 75 metros de alto por 40 de ancho, emerge en uno de los edificios ubicados en la zona portuaria de la capital provincial, más precisamente en la esquina de las calles Leandro N. Alem y Alvear, y puede verse desde varios metros de distancia. Esta pintura, hecha en aerosol por el muralista santafesino Andrés Iglesias, batió cinco récords y fue concluida -con todos los detalles incluidos- tras 14 meses de intensos trabajos y un sinfín de inconvenientes.

Sobre una de las paredes de la mole de cemento se puede observar la imagen de Messi con la Copa del Mundo con un fondo de la bandera argentina y debajo del capitán hay un reloj con las tres estrellas mundialistas, unas flores y un niño con la camiseta número 10 de la Selección.

En diálogo con Infobae, el artista que pintó al máximo ídolo recordó que la idea la tuvo ni bien Argentina se consagró campeón del mundo en Qatar tras derrotar en los penales a Francia y que llevó un poco más de un año finalizarla por completo. “Fue ni bien ganamos la tercera copa. Con mi equipo nos pusimos en campaña y conseguimos la pared para hacer el mural, que en teoría tendría que haber estado inaugurado para el cumpleaños de Leo del año pasado (24 de junio). Pero pasaron mil cosas. La verdad que se me vino súper grande el proyecto y no lo pude terminar a tiempo, así que fue propulsado por nosotros mismos y por mí, básicamente”, relató Iglesias.

En su cuenta de Instagram @cobreart, en la cual exhibe sus trabajos, Andrés se refirió a su reciente trabajo como “el sueño del pibe”, no sólo por retratar a Messi con la copa más deseada, sino porque su mural rompió registros en el país, el continente y el mundo. Y porque además lo pintó en soledad. “Es el mural más grande del mundo pintado por una sola persona con aerosol. En realidad tiene cinco récords. Es el más alto del Hemisferio Sur y de Sudamérica, el segundo más alto del mundo, el más grande del mundo con temática del deporte y es el más grande de Argentina, también en metros cuadrados”, indicó.

Una de las particularidades que tiene el mural es que cada elemento retratado tiene un significado oculto que el creador no quiere revelar aún, pero que están centrados en la vida de Messi. “El reloj, por ejemplo, es uno, pero todavía no lo voy a contar qué significa. Voy a hacer una búsqueda del tesoro y quiénes adivinen los diez elementos que están ahí se van a llevar un regalo de mi parte”, adelantó. Y completó: “El chico que está abajo representa al niño Messi queriendo ganar la Copa del Mundo y cumpliendo su sueño. Toda la composición tiene una historia por detrás”.

En medio de la fiebre por volver a ver a la Selección de Scaloni en la Copa América que comenzará el 20 de junio en los Estados Unidos, una de las deudas pendientes que tiene Andrés Iglesias es que Messi pueda ver en vivo y en directo su obra de arte. Las gestiones están iniciadas, pero aún no hubo respuestas de parte de su padre y representante, Jorge Messi, a quien le envió un mensaje. “Espero que en algún momento le llegue. Lógicamente que no quiero ser pesado, no quiero estar ahí muy molesto, pero espero alguna vez tener la chance de que me mande un saludo. Con eso, ya estoy hecho”, pidió.

Por otra parte, este santafesino que no es hincha de ningún club, pero sí un ferviente apasionado por la Selección, no quiso hacer promesas de nuevos murales en caso de que Argentina vuelva a consagrarse campeona de América, pero no descarta realizar otras contribuciones de menor tamaño a los héroes futbolísticos: “Pintar más cosas para la Selección sería buenísimo porque es mi único aporte. Es la única manera que yo les puedo devolver todo lo que hacen por nosotros, que nos nos dan tanta felicidad”.

Fueron alrededor de 1.400 horas de trabajo a la intemperie, en soledad y con algunos accidentes que pusieron en riesgo la obra, pero Iglesias nunca desistió en completarla. “Ahí arriba pasé los climas de todas las estaciones y un montón de cosas, como el día que un rayo cayó en el edificio y me quemó la energía trifásica. También me agarró el granizo un montón de veces, el viento que no me dejaba trabajar, me robaron los cables, se me cortó una de las líneas, me fui de viaje tres veces... O sea, pasé de todo realmente”, enumera.

“Este mural significa haber cumplido el sueño de romper todos los récords y haber hecho algo tan grande que es lo que siempre había querido hacer. Imaginate que los artistas como nosotros no tenemos copas, no tenemos medallas, no tenemos trofeos. Poder hacer algo así y quedar en un en un podio a nivel mundial a mí realmente me llenó de satisfacción porque es un mural tan grande, un proyecto en el que uno estuvo tanto tiempo dedicándole energía y que a la hora de poder terminarlo es como: ¡‘Dios mío, gracias a Dios que terminó!’. Esto fue un martirio por momentos, muchas veces tuve ganas de decir: ‘¿Quién me manda hacer esto?’, y querer abandonarlo, pero realmente haber podido terminarlo y cumplido con las con las metas es excelente, es hermoso”, concluyó el muralista que también es campeón mundial.

LAS FOTOS DEL IMPONENTE MURAL DE LIONEL MESSI EN SANTA FE

La conmoción por la llegada de Radamel Falcao García a Millonarios FC aún no se detiene. Miles de hinchas no ven la hora de que se dé el debut oficial del samario en el estadio Nemesio Camacho El Campín de la ciudad de Bogotá.

Desde que se hizo el anunció, se han presentado un sinfín de homenajes, entre ellos, el que realizó el artista Emerson Cáceres, conocido como ‘Cacerolo’, en uno de los muros del coloso de la 57. El pintor plasmó el rostro del jugador acompañado de una pieza más pequeña de una imagen donde está su padre escoltando sus primeros pasos, a modo de reconocimiento por lo que significó Radamel Enrique García King, para la historia del fútbol colombiano y el inició del Tigre en el balompié mundial.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook

En su cuenta de X, el artista publicó un video de como fue todo el proceso de realización de este mural y cuál fue el resultado final, anunció que en los próximo días se realizaría la inauguración de la obra: “El sueño de un niño (…) un homenaje al tigre Falcao, muy pronto inauguración del mural”.

La incidencia de su padre en su carrera deportiva determinó su dirección. Hace algunas semanas, el goleador de la Selección Colombia explicó detalles acerca de su particular vínculo con dos equipos tradicionales del fútbol colombiano: Millonarios e Independiente Santa Fe. Aunque confesó que su deseo de niño siempre fue vestir la camiseta azul, reveló que guarda un profundo afecto por Santa Fe debido a la historia de su padre con ese club y a su propio breve paso por la institución.

En declaraciones a W Radio, el jugador recordó cómo, durante las vacaciones, entrenaba con Millonarios, lo cual despertó su cariño por el equipo azul. Sin embargo, también mencionó que su padre tuvo dos etapas con Santa Fe, lo que fortaleció la relación familiar con los “leones”. Durante ese periodo, él mismo participó en la Copa Esperanza con Santa Fe pero ya tenía clara su aspiración de jugar para Millonarios.

El futbolista resaltó una anécdota con su padre al confesarle que quería ser jugador de Millonarios: “¿Ves esta casa en donde estamos viviendo? Esto es gracias a Santa Fe, entonces por favor respeta eso por más que juegues en Millonarios”, fue la reacción de su padre, remarcando el respeto y la gratitud hacia el club rojiblanco.

Radamel García King fue defensa y jugó en los equipos del fútbol profesional colombianos como Junior de Barranquilla, Independiente Santa Fe, Unión Magdalena, Deportes Tolima, Atlético Bucaramanga e Independiente Medellín,

Falcao debutaría de manera de manera oficial con el club “embajador el próximo jueves 18 de julio ante Deportivo Independiente Medellín en la primera fecha de la Liga BetPlay 2024 ll, sobre las 8 p. m. en el estadio Atanasio Girardot de la capital del departamento de Antioquia.

Así se desarrollará la primera fecha del campeonato nacional del segundo semestre:

Lunes 15 de julio

Boyacá Chicó vs. Once Caldas - 8:15 p.m. (Win Sports y Win Sports +)

Martes 16 de julio

Envigado vs. Equidad - 4:00 p.m. (Win Sports y Win Sports +)

Águilas Doradas vs. América de Cali - 6:10 p.m. (Win Sports +)

Deportivo Cali vs. Deportivo Pereira - 8:20 p.m. (Win Sports +)

Miércoles 17 de julio

Independiente Santa Fe vs. Deportivo Pasto - 6:00 p.m. (Win Sports y Win Sports +)

Alianza FC vs. Atlético Nacional - 8:10 p.m. (Win Sports +)

Jueves 18 de julio

Atlético Bucaramanga vs. Junior de Barranquilla - 6:00 p.m. (Win Sports +)

Independiente Medellín vs. Millonarios - 8:10 p.m. (Win Sports +)

Viernes 19 de julio

Jaguares vs. Patriotas - 5:00 p.m. (Win Sports y Win Sports +)

Fortaleza CEIF vs. Deportes Tolima - 7:30 p.m. (Win Sports y Win Sports +)

San José, 30 may (EFE).- El atentado con bomba en la comunidad fronteriza nicaragüense de La Penca, en el que murieron en el sitio 3 miembros de la prensa y otros 15 resultaron gravemente heridos, cumple este jueves 40 años en la impunidad y con un llamado a la acción a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH).

"Tras 40 años, la memoria del hecho está presente en quienes padecieron el atentado y en una colectividad solidaria de periodistas, sin embargo, el paso del tiempo también atiza el olvido e incomprensión de la población costarricense incluyendo las nuevas generaciones de periodistas", expresó en un pronunciamiento el Colegio de Periodistas de Costa Rica (Colper).

El Colper informó que algunas de las víctimas tuvieron un encuentro virtual con el relator de la Libertad de Expresión de la CIDH, Pedro Vaca, a quien le expusieron la situación de impunidad en la que se encuentra el caso.

"El relator Vaca, quien reconoció los retrasos procesales del sistema interamericano, ofreció trasladar el reclamo ante la Comisión y analizar diversos escenarios para la reivindicación de las víctimas", afirmó el Colper.

El atentado ocurrió el 30 de mayo de 1984, en los años más convulsos de la guerra que sufría Centroamérica, cuando en la localidad nicaragüense de La Penca, cerca de la línea fronteriza con Costa Rica, se realizaba una conferencia de prensa del excomandante nicaragüense, en aquel momento antisandinista Edén Pastora, quien falleció en 2020 y lideró, en 1978, un asalto a la Asamblea Nacional (Parlamento), conocido como "Operación Chanchera", que aceleró la caída del dictador Anastasio Somoza Debayle, en 1979.

El ataque causó la muerte en el sitio de los costarricenses Jorge Quirós (camarógrafo) y su ayudante, Evelio Sequeira, y de la periodista estadounidense Linda Frazier, del diario The Tico Times. También murieron 4 guerrilleros nicaragüenses

Otros 15 periodistas costarricenses y corresponsales extranjeros sufrieron heridas graves, algunas secuelas permanentes y amputaciones como consecuencia del ataque.

El Colegio de Periodistas interpuso en 2005 ante la CIDH una denuncia contra el Estado costarricense y el nicaragüense por la impunidad en la que se encuentra el atentado.

En diciembre de 2013 las autoridades judiciales de Costa Rica dieron por cerrada la investigación del caso debido a que se confirmó la muerte del argentino Roberto Vital, imputado como autor material de los hechos, quien se hizo pasar por un fotógrafo danés bajo el nombre de .

Al parecer, Vital falleció en 1989 durante la toma y ataque al cuartel del ejército argentino en La Tablada, de acuerdo con la notificación oficial del país suramericano recibida el 15 de noviembre de 2013 en Costa Rica.

El Colper afirmó este jueves que el proceso en la Fiscalía "sigue en revisión" pues el caso fue declarado como un crimen de lesa humanidad.

"Si bien el atentado ocurrió en Nicaragua, país que ya no es parte del sistema interamericano, a Costa Rica se le reclama la denegación de justicia de ciudadanos costarricenses, pese a las investigaciones legislativas y judiciales en la década de 1990", detalló el Colegio.

El Colper ha identificado como otros presuntos responsables del atentado al exagente de la CIA John Hull (ya fallecido); al revolucionario sandinista y exministro del Interior de Nicaragua Tomás Borge (ya fallecido); el exjefe de seguridad y aún vinculado al Gobierno sandinista de Daniel Ortega, Lenín Cerna; al comandante sandinista y militar cubano "Renán Montero" (fallecido); el periodista sueco Peter Torbiörnsson; el exfuncionario de la CIA Felipe Vidal, y el exmilitar estadounidense Oliver North.

En el año 2010 el Gobierno de Costa Rica declaró el 30 de mayo como el Día del Periodista Costarricense para conmemorar lo ocurrido en La Penca.

En el marco de la presentación del nuevo reglamento para el servicio de remises y taxis de la ciudad de Rosario, el intendente local, Pablo Javkin, fue consultado sobre el mensaje amenazante que apareció escrito hoy miércoles en un mural de Ángel Di María y minimizó la situación, al atribuirlo a “cosas del folclore del fútbol”.

Mientras se prepara para darle un cierre a su carrera en la selección argentina con la Copa América que iniciará dentro de un mes, el Fideo ya dio pistas de que no continuará en Benfica de Portugal pero todavía duda en vestirse con la ropa de Rosario Central, tras una serie de amenazas que realizaron en su contra a fines de marzo.

Pero el tema volvió a escalar en las últimas horas, con la pintada que apareció en el mural que se hizo en tributo a Di María en el predio de El Torito, club donde “Fideo” comenzó a jugar en su infancia antes de unirse a las inferiores canallas. “Todavía vas a volver!!!”, se lee en el paredón sobre el cual descansa un retrato del campeón del mundo en Qatar 2022.

Según informó el canal TyC Sports, el hecho ocurrió en un horario cercano a la eliminación de la Copa Libertadores que sufrió el equipo que comanda Miguel Ángel Russo tras perder 2-1 contra Peñarol.

Respecto a este hecho, el intendente Javkin aprovechó la consulta que recibió de un periodista durante la conferencia de prensa que brindaba esta mañana desde la Municipalidad de Rosario, y sugirió “no tomar todo como una amenaza”.

“El club -Rosario Central- está haciendo gestiones, a nosotros nos encanta que vuelvan todos. Y lo digo despojado de cualquier identidad futbolística, lo digo como intendente. Ojalá todos quienes nos dieron esa enorme alegría puedan volver a jugar en la ciudad”, declaró Javkin tras el mensaje intimidatorio para Di María.

Y en la misma línea, el jefe comunal rosarino sostuvo: “Creo que para ayudar a eso también hay que dejarle de dar entidad a algunas cosas que son menores o son del folklore del fútbol, y sí concentrarnos en las que efectivamente tienen gravedad”.

“Los hechos tienen repercusión, pero nosotros debemos preocuparnos en el fondo de los hechos. La ciudad acompaña la decisión de quien quiera venir y creo que entre todos tenemos que manejar lo que es el folklore del fútbol y lo que es una amenaza en serio”, concluyó Javkin.

Este nuevo mensaje amenazante se suma a lo sucedido semanas atrás, cuando desde un Renault Megane gris en movimiento arrojaron un cartel frente al country Funes Hills Miraflores, en la zona de Funes, vecina a Rosario, que advertía: “Decile a tu hijo Ángel que a Rosario no vuelva más porque sino le cagamos matando un familiar. Ni (Maximiliano, el gobernador de Santa Fe) Pullaro te va a salvar. Nosotros no tiramos papelitos. Plomo y muertos tiramos”. Al mismo tiempo, el jefe de seguridad de ese lugar afirmó que se escucharon “cuatro detonaciones”. Horas más tarde, se informó que dos presuntos integrantes de una banda narco que opera en la periferia de Rosario fueron detenidos por estar sospechados de haber participado en la intimidación a la familia Di María.

Ángel y su esposa, Jorgelina Cardoso, compartieron unos días de descanso con Nicolás Otamendi y su familia tras el final de la temporada en Portugal. En una de las stories que compartió Cardoso en su Instagram dejó un mensaje que se tomó como una señal de la salida del Fideo del Benfica: “Los vamos a extrañar! Hasta pronto amigos!”.

Por el momento, lo cierto es que en el horizonte de Di María aparece la esperada Copa América en Estados Unidos, el último torneo que disputará con la camiseta de la selección argentina, y todavía cuenta con tiempo suficiente como para definir su futuro profesional.

Cuando la ciudad de Seaside, California, ordenó a Etienne Constable que construyera una valla para cubrir el barco aparcado en su entrada, cumplió. Pero la forma pícara en que lo hizo -contratando a su vecino artista para que pintara un mural realista del mismo barco exacto en su valla- le atrajo la atención viral.

“Dimos en el clavo entre cumplir las normas y hacer una elegante declaración de lo contrario”, dice Constable.

Constable, que trabaja en desarrollo empresarial, lleva 29 años viviendo en la misma casa de Seaside. Durante la mayor parte de ese tiempo, su remolque -a menudo con una embarcación acoplada- ha permanecido en la entrada de su casa sin problemas.

Pero en julio de 2023, recibió una carta de la ciudad, afirmando que el código municipal requiere que los barcos y remolques sean “protegidos en el lado y el frente por una valla de 1,8 metros de altura”, y amenazándolo con una citación y una multa de USD 100 si no cumplía. (The Washington Post revisó la carta).

Para Constable, la carta salió de la nada. La ordenanza en sí no es nueva. No había oído ninguna queja de los vecinos y hace cuatro años que tiene la barca en la entrada de su casa, a la que llama Might as Well y que utiliza para pescar “siempre que puedo”.

“Pensé: ‘Esto es ridículo’, y mi primera reacción fue dejar un mensaje desagradable, muy desagradable, en el ayuntamiento”, dice. “Y luego pensé, bueno, también podría construir una pantalla... Haré lo que quieran, pero no lo haré a su manera”.

Así que empezó una lluvia de ideas. Fue entonces cuando charló con su vecino, Hanif Panni, muralista y artista gráfico, sobre la posibilidad de pintar la valla para que tuviera exactamente el mismo aspecto que el espacio que debía cubrir. Ambos intercambiaron ideas sobre la valla que separaba sus patios. “Queríamos crear una ilusión”, dice Panni.

Panni, cuyo nombre artístico es Hanif Wondir, se apuntó. Tenía otros proyectos entre manos y no pudo empezar a pintar el barco en la valla hasta principios de mayo. Tardó cuatro días en terminarlo. Mientras trabajaba, la gente que pasaba en auto o andando se paraba a comentar la ilusión óptica, y algunos vecinos le dijeron que ellos también habían recibido cartas sobre la ordenanza, cuenta Panni.

La valla costó unos cientos de dólares, según Constable, que hizo el trabajo él mismo. También pagó a Panni por pintar el mural. Con el permiso de Constable, Panni compartió la obra terminada en las redes sociales. Rápidamente se hizo viral.

“Cuanta más gente ve algo, más opiniones hay sobre ello... y es muy divertido ver cómo surgen esas ramas de algo que yo he creado”, dice Panni. “... Una de las razones por las que hago arte público, y arte en general, es inspirar esas conversaciones”.

En última instancia, el mural dio lugar a una llamada telefónica de aprobación a Constable de Nick Borges, administrador interino de la ciudad de Seaside, el viernes por la noche. Borges vio por primera vez las imágenes de la valla pintada cuando un amigo se las envió; ninguno de los dos sabía que las fotos habían sido tomadas en Seaside. “Pensé, ‘vaya, es muy creativo’. Me reí de ello, y entonces empecé a recibir llamadas de los medios de comunicación locales”, dice Borges.

Después de años de quejas de que la ciudad era demasiado laxa en la aplicación de los códigos, Borges dice que Seaside contrató a alguien para hacer cumplir sus códigos, de ahí las cartas enviadas a los residentes. El caso de Constable se cerró en noviembre, cuando se descubrió la valla (en ese momento, sin el mural), dice Borges. “No vamos a tomar ninguna medida”, dice. “La única acción que voy a tomar es chocar los cinco, y ya está”.

(c) 2024 , The Washington Post