Teatro Colón

Entrar al Teatro Colón ya es una experiencia en sí misma, una que todos deberían vivir al menos una vez. Reconocido como uno de los mejores del mundo por sus condiciones acústicas y por su arquitectura, está a la altura de otros como la Scala de Milán, la Ópera de París, la Ópera de Viena, el Covent Garden de Londres y el Metropolitan de Nueva York. Con sus más de 100 años de antigüedad, es uno de los orgullos de Buenos Aires y del país.

Es el lugar perfecto para sumergirse en la experiencia que propone el nuevo show de Disney, un recorrido sinfónico por la música de los clásicos animados que marcaron a generaciones enteras en todo el mundo. De hecho, el maridaje funciona tan bien que esta ya es la octava colaboración entre Disney y la majestuosa sala de ópera de Buenos Aires, con shows como Disney en Concierto, Sinfonía de Películas (2019), Magia y Sinfonía (2022), Disney 100 en Concierto (2023), Pixar en Concierto (2024) y Star Wars en Concierto, que tuvo sus tres ediciones en 2020, 2023 y 2024.

Mickey y Minnie

Cada uno de estos espectáculos musicales tiene sus propias características y temática, lo cual nos asegura ver siempre cosas diferentes si es que tenemos la suerte de asistir a más de uno. En esta oportunidad, el show cuenta con más de 20 bailarines y cantantes en escena, además de la orquesta sinfónica del Colón tocando en vivo todas las canciones de la obra. El despliegue visual y técnico es impecable, con vestuarios y luces que recrean el ambiente de cada película y nos llevan en un viaje a través de mundos mágicos.

De hecho, la temática de esta obra son, precisamente, los viajes. Mickey invita a Minnie a unas vacaciones extraordinarias, que los llevan a recorrer lugares inesperados tanto por ellos como por el público. Si bien es recomendable asistir al show sabiendo lo menos posible, para disfrutar de las sorpresas que tiene preparadas, hay algunos puntos dignos de destacar para ir preparados y poder vivir la experiencia al máximo.

En primer lugar, es un espectáculo para todas las edades. Disney siempre se caracterizó por brindar entretenimiento para toda la familia, y en esta ocasión le hace honor a ese legado. El recorrido comienza con una de las películas animadas más nuevas de la franquicia, y continúa con uno de sus remakes live-action que también remite al clásico animado. Es un deleite de estímulos visuales y sonoros, mientras la pantalla gigante proyecta imágenes de las películas y sobre el escenario los bailarines danzan y cantan al ritmo de la orquesta en vivo.

Orquesta

La elección de las voces protagonistas es impresionante, con un timbre y nivel de interpretación que parece salido directamente de las películas de Disney al escenario del Colón. No hay una nota fuera de lugar, lo cual con temas tan exigentes como “Canto Ancestral” de Moana y “Libre soy” de Frozen se aprecia todavía más, y de hecho hay algunos arreglos originales del show. Es el nivel de excelencia que se espera de una producción en el Colón, a la altura de la prestigiosa Orquesta Académica del teatro.

Quizás la única objeción posible para este espectáculo es la hegemonía apabullante de todos y todas las cantantes y bailarines, que no reflejan la diversidad de las películas de Disney, ni mucho menos la de nuestros artistas locales. Esto se hace más evidente en el tercer segmento, dedicado a las baladas del estudio, donde temas románticos como “La Bella y la Bestia” y “Veo en ti la luz” de Enredados son interpretados por parejas iguales que visten trajes genéricos (aunque preciosamente diseñados) y se funden con otras canciones de empoderamiento como “Reflejo” de Mulán y “Colores en el viento” de Pocahontas.

El primer acto termina con un recorrido de seis canciones (uno de los más largos y disfrutables del show) del más reciente live-action de Disney, que se funde con imágenes y canciones de la versión original animada de los noventa. Es uno de los mejores momentos del espectáculo, especialmente por el despliegue visual sobre el escenario, con elaborados trajes y dinámicas coreografías que ocupan toda la superficie del mismo, e incluso algunas acrobacias antes del intervalo de 20 minutos.

Lin-Manuel Miranda

La segunda parte tiene dos momentos inmersivos en la oscuridad de la sala, que involucran al público de las primeras butacas y disparan lo que viene a continuación. El primer segmento es un deleite para las nuevas generaciones e incluso tiene un pase cómico que involucra al director de la orquesta. Luego viene el segmento de villanos, quizás el más flojo de todo el show, ya que involucra dos canciones de Descendientes (en inglés, a diferencia de todas las demás que están en español latino) y queda desarticulado del resto.

Para el gran cierre, el anteúltimo segmento del show es puramente sinfónico, con proyección de imágenes en la pantalla gigante. Una grata sorpresa para la generación de los adultos que lleven a sus niños más pequeños. Y el broche de oro está conformado por siete canciones de una de las películas animadas más populares de los últimos tiempos, especialmente por su banda sonora compuesta por el famoso Lin-Manuel Miranda.

Un show que refuerza la nueva identidad de Disney y su era de live-actions, pero a su vez la conecta con los clásicos animados de los noventa y los estrenos de los últimos años, que ya se hicieron un lugar en la cultura popular. Disney renace una y otra vez con historias imperecederas y se vuelve a meter en nuestros corazones y en nuestros recuerdos familiares, conectando a generaciones con la misma pasión. Ese es el espíritu que busca reflejar este nuevo espectáculo musical.

El Evento

Es importante destacar que el domingo 16 de febrero a las 17:00 tendrá lugar una función distendida del show. Estará sutilmente adaptada a las necesidades y preferencias de personas neurodivergentes, para ofrecer una propuesta amigable mediante estímulos reducidos y mayor flexibilidad para que puedan disfrutarla junto a sus familias. Adicionalmente, habrá staff capacitado, espacios de descanso sensorial, recursos anticipatorios descargables, señalética en pictogramas y kits sensoriales para reducir estímulos, que podrán retirarse en el lugar presentando el DNI.

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 y los domingos de 9:00 a 17:00. También se pueden adquirir de manera anticipada por internet en la web oficial del Teatro Colón y en el sitio oficial de entradas del Gobierno de la CIudad de Buenos Aires.

Dentro de este episodio, Leela se disfraza para ingresar al ejército, sigue un arco sorprendentemente similar al de la heroína china, aunque adaptado al singular y satírico siglo XXXI.

Futurama y su tradición de parodias: ciencia ficción y cultura pop

De acuerdo con Screen Rant, la producción suele reservar sus homenajes más evidentes para episodios antológicos, aunque no se limita a ellos. La serie incorpora elementos de películas y series reconocidas en su propio canon, a veces de manera directa y otras con una sutileza que exige atención del espectador.

La preferencia de Futurama por parodiar obras del género de ciencia ficción es notoria. Al contar con todos los tropos y recursos del género en su propio universo, la serie logra que las historias ajenas se integren de forma natural. Sin embargo, en “War Is The H-Word”, la inspiración provino de un terreno menos habitual: una película animada de Disney que, en ese momento, aún era reciente en la memoria colectiva.

Mulan: una historia de valentía y transformación

Mulan, estrenada por Disney en 1998, relata la historia de Fa Mulan, una joven china que, ante la prohibición de que las mujeres participen en la guerra, se disfraza de hombre para unirse al ejército y combatir a los Hunos. La película se convirtió rápidamente en un referente cultural, no solo por su animación y música, sino por su mensaje de empoderamiento femenino y desafío a las normas sociales de la época.

La trama de Mulan gira en torno al sacrificio personal, la identidad y la lucha por el honor familiar. La protagonista adopta el nombre de Ping para ocultar su verdadera identidad y, a lo largo de la historia, desarrolla una relación compleja con su superior, el capitán Li Shang. La tensión entre su secreto y la creciente admiración de Shang por su “soldado” es uno de los motores emocionales de la película.

Similitudes entre “War Is The H-Word” y Mulan: el arco de Leela

En “War Is The H-Word”, Futurama traslada la esencia de Mulan al siglo XXXI, con Leela como protagonista de un arco narrativo que, según Screen Rant, “sigue un recorrido casi idéntico al de la protagonista de Mulan”. Aunque el episodio no se centra exclusivamente en la historia de Leela, su trama constituye un homenaje cuidadosamente camuflado a la película de Disney.

Al igual que en la película, Leela se ve obligada a disfrazarse para ingresar al ejército, ya que las mujeres no pueden enlistarse en el contexto militar del episodio. Para ocultar su identidad, adopta el nombre de Lee Lemon, un guiño directo al alias Ping que utiliza Mulan en la película. IMDb subraya que “ciertos elementos de ‘War Is The H-Word’ se toman directamente de Mulan, como el cambio de nombre de ambas protagonistas”.

La dinámica entre Leela y Zapp Brannigan, el oficial militar en Futurama, también refleja la relación entre Mulan y Li Shang. Sin embargo, la serie invierte los roles de atracción: mientras que en Mulan es la protagonista quien lucha por mantener la compostura ante su superior, en Futurama es Zapp Brannigan quien no puede apartar la vista de su nuevo y misterioso recluta, sin sospechar que se trata de Leela disfrazada.

Diferencias clave: desenlaces y contexto

A pesar de las similitudes estructurales, Futurama introduce diferencias significativas en su parodia. Una de las más notables es el desenlace de la relación entre los personajes principales. Mientras que en Mulan la protagonista y Li Shang terminan juntos, en Futurama Leela y Zapp Brannigan no consolidan una relación romántica. “Leela y Brannigan tampoco terminan juntos, a diferencia de sus contrapartes en Mulan”, puntualiza Screen Rant.

Otra diferencia fundamental radica en el contexto y el tono. Mulan se desarrolla en la antigua China, con un trasfondo de guerra y tradiciones ancestrales, mientras que Futurama sitúa su historia en un futuro retrofuturista, donde la sátira y el absurdo predominan.

El traslado de la trama —mil años en el futuro— y la integración de elementos propios de la ciencia ficción hacen que la referencia a Mulan pase desapercibida para muchos espectadores. “La adaptación de la narrativa de Disney por parte de Futurama la hace mucho más difícil de detectar”, sentencia Screen Rant.

Si las princesas de Disney fueran reales, a día de hoy alguna ya habría fallecido por la edad. Blancanieves y los siete enanitos fue el primer largometraje de animación de la historia. Se estrenó en 1937, por lo que la princesa rozaría o habría superado, a día de hoy, los 100 años de edad. Sin embargo, una investigación elaborada por varios científicos de Países Bajos ha determinado que, en realidad, tanto ella como algunas de sus compañeras más conocidas podrían haber fallecido mucho antes.

El estudio, titulado ¿Vivir felices para siempre? Los riesgos ocultos para la salud de las princesas de Disney, ha sido publicado como un reportaje navideño en la revista especializada en medicina The BMJ. Escrito en un tono humorístico, se denuncia que “hasta la fecha, las investigaciones se han centrado en los efectos de las películas en la salud de los espectadores, sin explorar los riesgos para la salud que enfrentan las propias princesas”.

Es por esta razón que los investigadores han decidido darle la vuelta a esta situación y mostrar hasta qué punto “las princesas de Disney se enfrentan a graves riesgos de salud en el mundo real” y cómo, “a pesar de estos riesgos, parecen vivir felices para siempre”. “Disney debe considerar intervenciones para superar estos desafíos de salud”, resuelven los investigadores, justo antes de analizar los casos de Blancanieves, Jazmín, Cenicienta, Pocahontas, la Bella Durmiente, Mulán, Bella y Rapunzel.

El hada madrina intoxica a Cenicienta

En primer turno ha sido, precisamente, para “la primera y más bella princesa de todas -según el espejo de la pared-”. La situación de Blancanieves como criada en la concina de su madrastra le priva de poder relacionarse con otras personas, a partir de lo cual los médicos advierten de la “fuerte asociación positiva entre la falta de interacción social y las enfermedades cardiovasculares, la depresión, la ansiedad y la mortalidad por todas las causas”. Por suerte, para ella, los siete enanitos la salvan de ese aislamiento y prolongan su esperanza de vida.

Menos suerte tiene, en cambio, Cenicienta, que si bien empezó teniendo una infancia feliz, acabó convirtiéndose en la criada de su madrastra y sus dos hermanastras. “La exposición continua al polvo la pone en riesgo de desarrollar una enfermedad pulmonar ocupacional” con riesgo de cronificarse o, directamente, un cáncer de pulmón. “Cuando las cosas no podían empeorar”, señalan en el estudio, “el hada madrina de Cenicienta pone la guinda del pastel esparciendo cantidades masivas de purpurina mágica, también conocida como microplásticos recubiertos de aluminio”.

Problemas similares presentan, por su parte, Jasmine y Bella, puesto que, al fin y al cabo, están expuestas a un mismo peligro: el contacto con animales. “El tigre mascota de Jasmine, Rajah, plantea un riesgo de infección zoonótica”, advierten, lo mismo que “el contacto cercano con la Bestia expone a Bella a muchas enfermedades infecciosas potencialmente mortales, como la brucelosis o la rabia”.

Ni tanto ni tan poco

Menos elegante es la más que posible muerte de Pocahontas, protagonista de una película en la que los investigadores detectaron su exposición a un enorme peligro cada vez que salta de un acantilado. Dada la aceleración de la caída y la distancia entre el suelo, así como por el tiempo que tarda en caer en la película, estiman que el salto es de 252 metros. “Los estudios sobre la dinámica de impactos del salto sugieren que los saltos con las manos primero desde alturas superiores a tan solo 12 metros ya podrían ser críticos para las compresiones claviculares.

El deporte extremo de esta princesa, por lo tanto, puede pasarle factura, pero también el caso contrario, es decir, el descanso excesivo, puede ser malo para la salud. Así lo demuestra Aurora, la Bella Durmiente que se queda dormida hasta que no recibe un beso de amor verdadero. “Los riesgos para la salud asociados con dormir demasiado incluyen enfermedades cardiovasculares, derrame cerebral, obesidad y diabetes”, diagnostican en el documento. No se olvidan, ni con esas, de que el beso que la salva de todos estos problemas para no sufrir enfermedades es un beso no consentido.

Los últimos diagnósticos son para Mulán y Rapunzel. En el caso de la primera, la represión que esta sufre a manos de su familia tiene que ver con el honor. “Las mujeres que enfrentan violencia basada en el honor pueden experimentar mayores niveles de mala salud mental”. Más externo es el problema de Rapunzel, que por no cortarse el pelo posee una trenza de 21 metros que puede ser peligrosa: “Debido al uso de su trenza como cable de ascensor, es probable que los folículos pilosos de Rapunzel se hayan dañado por tirones excesivos y repetitivos, una condición conocida como alopecia por tracción (TA)”.

Jennifer Lopez, conocida internacionalmente como actriz, cantante y bailarina, ha cautivado al público con su polifacética trayectoria y su indiscutible carisma. Desde sus inicios en el Bronx, su ascenso en la industria del entretenimiento la ha llevado a convertirse en un ícono cultural y una figura influyente en el mundo del espectáculo. Con una carrera cinematográfica que abarca décadas, Lopez ha demostrado su versatilidad al incursionar en diversos géneros, desde el drama hasta la comedia romántica y, más recientemente, el cine de acción. Por eso, en esta oportunidad, repasamos sus producciones más destacadas dentro de este ámbito.

La madre - The Mother (Dir. Niki Caro - Disponible en Netflix)

En La Madre, un thriller de acción estrenado en 2023 por Netflix, Jennifer Lopez interpreta a una ex militar y asesina a sueldo que, tras quedar embarazada, se ve obligada a dar en adopción a su hija para protegerla de un grupo de criminales que busca venganza después de que ella los delatara. Años más tarde, cuando descubren el paradero de la adolescente, la madre debe abandonar su anonimato para salvar la vida de su hija, a quien no ve desde su nacimiento. Esta representación marca un cambio radical respecto a sus papeles anteriores en comedias románticas como Una suegra de cuidado (Monster-in-Law - 2005) y Sueño de amor (Maid in Manhattan - 2002), donde encarnaba personajes muy distintos.

La película está dirigida por Niki Caro, conocida por su trabajo en el live-action de Mulán y Un refugio inesperado (The Zookeeper’s Wife - 2017), mientras que el guión es obra de Andrea Berloff (Noche de venganza), Peter Craig (Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1) y Misha Green (Underground). Junto a Lopez, el elenco incluye a Gael García Bernal (Amores perros y Y tu mamá también), Joseph Fiennes (Shakespeare apasionado), Omari Hardwick (Maestro del crimen) y Leslie Lluvet (Rocksteppy).

Bodas de plomo - Shotgun Wedding (Dir. Jason Moore - Disponible en Prime Video)

Seguimos con Bodas de plomo (Shotgun Wedding), una historia que nos sumerge en una vertiginosa comedia de acción. Jennifer Lopez interpreta a una novia que se prepara cara casarse con su novio Tom en una idílica isla paradisíaca, donde han congregado a toda su familia y amigos para celebrar el gran día. Mientras Tom está obsesionado con que todo salga perfecto, ella muestra una actitud más relajada, buscando disfrutar del momento. Sin embargo, las diferencias de enfoque sobre la boda desencadenan discusiones entre la pareja.

En medio de una de estas disputas, alejados del resto de los invitados, son sorprendidos por la irrupción de unos inesperados piratas que toman la isla por asalto. Determinados a saquear todo a su paso, los piratas se llevan una sorpresa al descubrir que los novios no están presentes en la celebración. Este giro inesperado desencadena una divertida búsqueda, en la que la pareja se ve obligada a unirse y enfrentarse a los criminales para rescatar su casamiento.

El elenco cuenta con estrellas cómo Josh Duhamel (Transformers), Lenny Kravitz (Los juegos del hambre), Jennifer Coolidge (The White Lotus), Callie Hernandez (Alien: Covenant) y D’Arcy Carden (The Good Place), entre otros.

Atlas (Dir. Brad Peyton - Disponible en Netflix)

Por último, exploramos el más reciente proyecto de la actriz, lanzado el pasado 24 de mayo en Netflix. A lo largo de casi dos horas, nos sumergimos en el fascinante mundo de la ciencia ficción de la mano de Atlas. En este largometraje, Jennifer Lopez encarna a Atlas Shepherd, una experta en datos y sistemas que alberga un profundo rechazo hacia la inteligencia artificial. Sin embargo, cuando se une a una misión secreta para capturar a un robot que está causando estragos en la sociedad, se ve obligada a enfrentar sus prejuicios, descubriendo que su única posibilidad de sobrevivir en esta arriesgada empresa es confiando en una IA.

El elenco se completa con Simu Liu (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos), Sterling K. Brown (This Is Us), Gregory James Cohan (Velocipastor), Abraham Popoola (The Marvels), Lana Parrilla (Érase una vez) y Mark Strong (Kingsman: el servicio secreto).

En la historia del cine contemporáneo, pocas franquicias han logrado capturar la imaginación del público y mantener su relevancia a lo largo de décadas como lo ha hecho El Planeta de los Simios (Planet of the Apes). Desde su debut en 1968 con la película dirigida por Franklin J. Schaffner (Los niños del Brasil), basada en la novela de Pierre Boulle, esta saga ha explorado temas sociales, de poder y supervivencia con una profundidad que trasciende el género de ciencia ficción.

En la actualidad, las pantallas de cine en todo el mundo proyectan El Planeta de los Simios: nuevo reino (Kingdom of the Planet of the Apes), una nueva entrega que se sitúa en un futuro lejano, después del reinado de César, donde los simios han ascendido al poder y los humanos luchan por sobrevivir en las sombras. Este título fue dirigido por Wes Ball, conocido por su trabajo en The Maze Runner, y producido por Rick Jaffa (Mulán) y Amanda Silver (Avatar 2), el dúo que previamente modernizó la historia desde el lanzamiento de El planeta de los simios: (R)Evolución (Rise of the Planet of the Apes) en el año 2011 . En su momento, este proyecto fue considerado arriesgado debido a su intento de revivir una historia clásica, centrándose en un simio como protagonista, y por su ambiciosa producción que incluía tecnología de captura de movimiento.

Ahora, los productores revelaron que su plan original para revivir la franquicia contemplaba un total de nueve películas: “Cuando surgió por primera vez esta idea, la franquicia de los Simios tenía nueve películas,” le dijo Silver a Jaffa. “Pensamos que era ambicioso y loco. Pero aquí estamos. Estamos en la cuarta.”

El Planeta de los Simios: nuevo reino viene triunfando en taquilla, ya que en su primer fin de semana de estreno en los cines de Estados Unidos y Canadá logró recaudar más de 56,5 millones de dólares, por lo que pensar en próximas películas no suena tan descabellado. A raíz de esto, Jaffa habló del futuro de estos personajes: “Yo vi nueve películas. No sé si llegaremos a nueve. Me encantaría. Hemos hablado no solo con Wes Ball, Josh Friedman [el guionista] y Joe Hartwick Jr. [el productor], sino también con Steve Asbell y Scott Aversano de 20th Century Studios sobre qué pueden ser estas próximas películas”.