"Es muy difícil resumir lo significativo que es esto para mí (...) Es gracias a ustedes y los grandes amores de mi vida que han hecho de la vida un profundo privilegio y este mundo", indicó Blunt en un discurso de aceptación de la estrella, ubicada cerca del Teatro El Capitán, en pleno bulevar de Hollywood.

Junto a la actriz de éxitos cinematográficos como 'Oppenheimer', Tucci agradeció "este honor" tras tantos años trabajando para la industria de Hollywood. "El hecho de que termine en la acera es apropiado. Ha sucedido antes, pero me recuperé", bromeó el artista.

Ambos recibieron su reconocimiento en el emblemático Paseo de la Fama coincidiendo con el estreno de 'The Devil Wears Prada 2' ('El diablo viste de Prada'), una comedia de culto protagonizada por Anne Hathaway y Streep, inspirada en la novela homónima de Lauren Weisberger y que retrata las entrañas del mundo de la moda y su parte más hostil.

Precisamente Streep, quien interpreta a la despiadada Miranda Priestly, un personaje al que relacionan con la exdirectora de la revista Vogue, Ana Wintour, dedicó a ambos unas palabras como una de las estrellas invitadas a la ceremonia.

"Emily, estoy tan enamorada de ti como todos los demás", dijo, mientras que de Tucci destacó que es un hombre "astuto, divertido, mordaz, generoso, curioso y elegante".

Además de compañeros de reparto, ambos artistas son cuñados, ya que Tucci está casado con Felicity Blunt, hermana mayor de Emily.

Blunt obtuvo su primera nominación al Óscar en 2023 por su interpretación como Kitty Oppenheimer en la película homónima de Christopher Nolan, junto a Robert Downey Jr. y Cillian Murphy.

La actriz británica comenzó su carrera en 2002 en el Festival de Chichester como Julieta en 'Romeo and Juliet'.

Su vasta trayectoria incluye proyectos como 'A Quiet Place', 'Sherlock Gnomes', 'My Sister's Sister', 'The Young Victoria', por la que recibió nominaciones a los premios BAFTA y Globo de Oro; o 'The Devil Wears Prada'.

Tucci, por su parte, "es conocido por su versatilidad como actor, guionista, director y productor. Ha participado en más de 100 películas, innumerables programas de televisión y más de una docena de obras de teatro, tanto en Broadway como fuera de Broadway", indicó la Cámara de Comercio de Hollywood en un comunicado.

Entre sus participaciones se encuentran éxitos taquilleros como 'Conclave', 'Final Portrait', 'Hunger Games' ('Los Juegos del Hambre') o el drama 'Spotlight', entre otros.

(Square Feet)

Nicki Wilson se sorprendió cuando su periódico local informó en marzo de 2023 que el Triplex Theater, un cine independiente de cuatro salas de Great Barrington, Massachusetts, iba a cerrar después de casi tres décadas en activo.

El Triplex, el único cine de la ciudad, era un lugar muy querido, que atraía a espectadores de todo Berkshires, incluso en las noches de invierno, cuando no había mucho más abierto, relató Wilson.

"No podía imaginarme vivir en una ciudad sin cine", comentó.

Wilson no era la única que pensaba así y, tras una campaña con la participación de toda la comunidad, el Triplex reabrió en noviembre de 2023 de una forma muy diferente. Ya no depende de la venta de entradas y palomitas. El Triplex se ha convertido en una organización sin ánimo de lucro que opera con donativos, subvenciones y mucho trabajo voluntario. Además, en lugar de exhibir el próximo éxito de taquilla de Hollywood, el Triplex se centra en las películas que la comunidad quiere ver.

"En un cine independiente, puedes proyectar lo que quieras", explicó Gail Lansky, vicepresidenta del consejo del Triplex. "Puedes proyectar retrospectivas. Puedes proyectar películas extranjeras. Puedes hacer festivales de cine. Sábados gratis para los niños".

Claro que no a todos los cines sin ánimo de lucro les va bien, pero el modelo ha funcionado, al menos hasta ahora, en lugares como los Berkshires, donde una clientela devota y adinerada está dispuesta a apoyar las artes y cuenta con los medios para hacerlo. Dos cines cercanos sin ánimo de lucro de Nueva York, el Moviehouse de Millerton y el Crandell Theater de Chatham, han atraído a una base considerable de aficionados. En todo el país, más de 250 cines son organizaciones sin ánimo de lucro, señaló Bryan Braunlich, director ejecutivo de la Fundación del Cine, un grupo de la industria cinematográfica que les proporciona estudios de investigación a los cines.

"Estamos viendo definitivamente una tendencia de las comunidades a unirse en torno a sus cines locales", indicó.

Y varias salas de cine han necesitado que las salven. Desde 2019, el número de pantallas en funcionamiento en Estados Unidos ha disminuido un 12 por ciento, hasta 36.369 en 2023, según David Hancock, analista jefe de medios de comunicación y entretenimiento de la empresa de investigación Omdia. La popularidad de las emisiones en directo en casa durante la última década ha sido un factor. Antes de la pandemia, el número de espectadores ya estaba disminuyendo, pero el COVID-19 estuvo a punto de asestarle un golpe mortal al sector, ya que los consumidores se acostumbraron a quedarse en casa y se volvieron más exigentes con las películas que iban a ver al cine.

"La gente volvió sin duda, pero mucho más despacio", afirmó el antiguo propietario del Triplex, Richard Stanley. "Al final, vi las señales de un porvenir complicado y decidí que tenía que cerrar".

Cuando cierra un cine en la ciudad, no es un problema solo para los cinéfilos. Debido a su singular arquitectura, con suelos inclinados y pocas ventanas, es difícil convertirlos para otros fines y a menudo dejan vacíos espacios prominentes.

Convertirse en una organización sin ánimo de lucro les da a los cines acceso a distintas fuentes de ingresos, como los festivales de cine, y lo que se espera es que un cine que le presta servicios a la gente de una ciudad construya una base leal y solidaria.

Esto no ocurre de la noche a la mañana. Así ocurrió con el Belcourt Theater de Nashville, Tennessee. Un grupo comunitario recaudó millones de dólares para explotar y renovar el palacio cinematográfico de 1925, que fue por un tiempo breve el escenario principal del Grand Ole Opry.

"Todos los que trabajamos en el cine recordamos la época en que proyectábamos 'Malas tierras' para cuatro personas, y ahora la proyectamos para 150 ó 200 personas", indicó la directora ejecutiva del Belcourt, Stephanie Silverman, en referencia a la ópera prima del director Terrence Malick de 1973.

Quienes se unieron para apoyar al Triplex esperan lo mismo. Cuando el cine abrió sus puertas en 1995 en el solar de un aserradero incendiado, los centros comerciales cercanos habían apagado la vida de la calle central y Great Barrington atravesaba dificultades económicas, según relató Stanley, el antiguo propietario del Triplex.

La calle central es un lugar muy diferente hoy en día, en gran parte debido a la visita de un gran número de turistas y personas que pasan el fin de semana, y el Triplex "fue un elemento fundamental, realmente esencial, que atrajo a la gente a la ciudad", comentó Betsy Andrus, directora ejecutiva de la Cámara de Comercio del Sur de Berkshire.

En 2023, otros dos multicines de los Berkshires, en Lanesborough y North Adams, ya habían cerrado. Pero Wilson creía que había esperanza para el Triplex. Llamó a Stanley para preguntarle si había alguna forma de reabrir el cine.

"Le pregunté qué podíamos hacer y me dijo: 'Bueno, págame un millón de dólares y puedes comprar el cine'", contó.

A Wilson no le sobraba un millón de dólares, pero tenía muchos amigos. En abril de 2023, invitó a sus vecinos al salón de su casa para hablar de salvar el cine. El grupo, que se autodenominó Salvemos el Triplex, creó una página de GoFundMe y un sitio web para recaudar dinero. La respuesta fue abrumadora, según Hannah Wilken, que había pasado muchos fines de semana en el Triplex con sus amigos cuando era adolescente y participó en la recaudación de fondos.

La actriz Karen Allen, propietaria de una tienda de arte textil en la ciudad, donó recuerdos de la película "En busca del arca perdida", que protagonizó, para una subasta. El fotógrafo Gregory Crewdson donó 225.000 dólares derivados de la venta de ejemplares de una edición limitada firmada de su obra.

En pocos meses, el grupo había recaudado 246.000 dólares, suficientes para pagar la hipoteca del primer año. A Stanley le gustó la idea de mantener vivo el Triplex como una organización sin ánimo de lucro dirigida por los residentes de la ciudad y le concedió al grupo de Wilson una hipoteca a cinco años para comprar el cine.

La campaña se ha beneficiado de la amplia y devota comunidad artística de Berkshires, que atrae regularmente a famosos a la ciudad. Bill Murray se presentó en el Triplex para una plática sobre "Vida acuática con Steve Zissou", la película de Wes Anderson en la que Murray interpretó al personaje principal, y Joan Baez fue para la proyección de un documental sobre su vida. Arlo Guthrie habló de la película de 1969 "El restaurante de Alice", que se rodó cerca de allí. No todos los eventos han generado ingresos, pero suficientes han tenido buena asistencia para que el Triplex siga funcionando.

Los cines siguen siendo un negocio arriesgado, y para que el Triplex sobreviva a largo plazo necesitará mucho más dinero. Las cuatro salas de proyección necesitan reformas considerables. Y aunque un consejo activo supervisa el funcionamiento del cine, hasta este mes apenas tenía dos empleados asalariados a tiempo completo. (Un tercer empleado a tiempo completo empezará a trabajar a finales de este mes y el cine también tiene empleados de medio tiempo, entre ellos las personas que venden entradas y palomitas). Wilson, la presidenta del consejo, espera contratar a más gente, pero por ahora el cine todavía depende en gran medida de voluntarios.

Aun así, quienes están detrás del renacimiento del Triplex creen que sí tiene público. Sentarse en casa y ver películas en Netflix no es lo mismo, comentó Ben Elliott, director creativo del cine y uno de sus pocos empleados remunerados.

Elliott creció en Great Barrington y de niño visitaba regularmente el Triplex. Una de las cosas que echó de menos durante el COVID fue el sonido de las conversaciones en el vestíbulo al terminar una película.

"Estar juntos en un espacio físico es cada vez más inusual, y creo que aferrarse a eso es importante para las comunidades de todo el país", afirmó. "Además, para nosotros es la forma más viable de mantener abierto un cine".

Nicki Wilson, presidenta del consejo del Triplex Theater, y Ben Elliott, gerente del cine, en el local de Great Barrington, Massachusetts, el 4 de diciembre de 2024. (Bryan Derballa/The New York Times)

El cine Triplex, que los residentes locales se asociaron para comprar y convertirlo en una organización sin ánimo de lucro, en Great Barrington, Massachusetts, el 4 de diciembre de 2024. (Bryan Derballa/The New York Times)

SexMoviesAnora (Movie)Babygirl (Movie)Challengers (Movie)Nosferatu (Movie)Queer (Movie)

Cada cierto tiempo surge un tedioso debate en las redes sociales: ¿Son necesarias las escenas de sexo en las películas? La Generación Z, nos dicen, quiere ver menos. Y, sin embargo, la respuesta está clara si los aspirantes a los premios de esta temporada tienen algo que decir: sí, el sexo es crucial para el cine.

Las películas de esta temporada están llenas de sexo. Anora gira en torno a una trabajadora sexual, y mostrarla en el trabajo es fundamental para la narración. Babygirl: deseo prohibido trata de una mujer que explora los deseos que le resultan vergonzosos. Incluso Nosferatu trata en gran medida del sexo: la versión de Robert Eggers de la clásica historia de vampiros se centra en la lujuria de Ellen, la presa del conde.

Pero ninguna de las escenas de sexo de estas y otras películas recientes es emocionalmente clara. Cualquier excitación que puedan inspirar viene con un asterisco: los directores utilizan esos momentos para explorar complejas dinámicas de poder entre los personajes. Estas escenas están pensadas para generar debate, no excitación. En concreto, hay cinco secuencias que lo hacen especialmente bien:

Anora: el rapidito

La primera mitad de Anora, de Sean Baker, se desarrolla, en muchos sentidos, como una comedia romántica tradicional. Una pareja dispareja --la trabajadora sexual Ani (Mikey Madison) y el heredero oligarca Ivan (Mark Eydelshteyn)-- se conoce y luego se casa tras un rápido noviazgo. Pero sus escenas de sexo son cualquier cosa menos románticas. Por el contrario, son casi totalmente cómicas. Por ejemplo, la primera vez que Ani va a la mansión de Ivan. El sexo es transaccional --al fin y al cabo, él está pagando por eso--, pero también es extremadamente rápido.

Madison desató la polémica cuando declaró a Variety que se negó a utilizar un coordinador de intimidad en el plató. En una entrevista con The New York Times me describió el trabajo más como "tomas sexuales" que como escenas de sexo. Esto es fiel al momento en pantalla: el coito en sí dura unos 10 segundos. Ivan llega al orgasmo demasiado rápido y Ani reprime una carcajada. Acto seguido, Baker corta a Iván encendiendo el televisor. Él está satisfecho; para ella es un día más en la oficina. La interacción parece un chiste y el público debería reírse.

Baker establece la dinámica desigual. Ani tiene mucha más experiencia sexual, pero eso no puede compensar el hecho de que la riqueza de Ivan significa que ella tiene claras obligaciones con él. Al principio, Ani no es consciente de ello, pero cuando la realidad de la situación se hace evidente en la segunda mitad de la película e Ivan huye a la primera señal de amenaza de sus padres, se da cuenta del poco control que tiene sobre él.

'Nosferatu': el gran final

El gran final de Nosferatu de Robert Eggers ha suscitado debate desde que se estrenó el mes pasado: ¿es retorcidamente romántico? ¿O brutalmente horrible? ¿O algo intermedio?

Mientras la peste se extiende por su pueblo, Ellen (Lily-Rose Depp) se percata de que la única manera de detener el reinado de terror desatado por el conde Orlok (Bill Skarsgard) es sacrificarse ante él. Eso significa mantenerlo junto a ella hasta que amanezca. Mientras su marido se lanza a la caza desesperada del vampiro, ella se pone un vestido de novia y recibe a Orlok en su habitación. Se desnuda y, mientras él le hunde los dientes en el pecho, ella aparece en estado de éxtasis. Cuando él empieza a notar el sol, ella se levanta para acunar su rostro una vez más. Cuando yacen muertos en los brazos del otro, las flores rodeando el cadáver disecado de él sobre el cuerpo aún joven de ella, parecen más trágicos amantes que villanos.

Por supuesto, el hecho de que Orlok sea un chupasangre centenario y Ellen una mujer joven plantea cuestiones de consentimiento, sobre todo por la manera en que él poseyó su mente y su cuerpo. Pero Eggers deja claro que ella actúa por voluntad propia, y que su deseo no puede explicarse ni definirse fácilmente. Cuando conoció a Orlok en el pasado, experimentó placer con él; lo mismo ocurre en su abrazo final.

'Babygirl': la sórdida cita en el hotel

Cuando Romy (Nicole Kidman) y Samuel (Harris Dickinson) se encuentran por primera vez en una habitación de hotel en Babygirl: deseo prohibido, de Halina Reijn, no tienen ni idea de lo que están haciendo. Romy, directora ejecutiva de una empresa de robótica, parece incrédula de haber ido a ese lugar, toda vestida con un top transparente. Samuel, por su parte, está igual de perplejo mientras intenta llevar a cabo la dominación que ha intuido, correctamente, que Romy desea. Ambos parecen encontrar su situación un poco divertida. Casi toda la escena son juegos preliminares, hasta que Reijn se centra en el rostro de Kidman mientras ella yace postrada en la alfombra y Samuel le mete la mano por debajo de la falda.

El guión de Reijn es específico sobre la naturaleza confusa de su interacción. Romy es consciente de que podría considerarse que explota a Samuel. Al fin y al cabo, es mayor que él y, literalmente, su jefa. Trata de mantener ese aire de autoridad, regañándolo por su atrevimiento. La respuesta de Samuel, sin embargo, es una provocación: si revela lo que está pasando, ella podría perder su familia y su trabajo. Pero Reijn no deja a Romy sin controlar sus propias acciones. Ese plano de su cara mientras alcanza el orgasmo demuestra que, aunque le gusta que le digan lo que tiene que hacer sexualmente, el mero hecho de recibir placer le da poder. Hay vergüenza, pero también triunfo.

'Queer': el primer encuentro

La desesperación brota de cada fotograma del primer encuentro sexual entre Lee (Daniel Craig), un escritor alcohólico, y Allerton (Drew Starkey), el joven objeto de su fascinación, en Queer de Luca Guadagnino.

En 1950, en Ciudad de México, el distante Allerton, de visita en el apartamento de Lee por primera vez tras una noche de borrachera, vomita en su retrete y luego se sienta en la cama. En su embriaguez, incita el hambre que Lee siente por él. Lee aprovecha esta oportunidad para practicarle sexo oral a Allerton. Guadagnino filma esto como si Lee estuviera adorando en un altar al personaje de Starkey. Lee es codicioso en su consumo físico, pero Allerton le mira con una mezcla de lujuria, lástima y autoridad. Cuando Allerton le corresponde, se cierne sobre Lee, dejando claro que el hombre mayor está totalmente bajo su control.

Es una mirada que habla del incómodo vínculo entre los dos personajes. Allerton mantiene a Lee a distancia y Lee lo persigue vorazmente. Este primer momento que presenciamos está lleno de deseo y, aunque no es exactamente unilateral, está lleno de desequilibrios que nos desconciertan. Y, simbólicamente, ¿qué pasa con el vómito? ¿Allerton necesitaba purgarse antes de dejar actuar a Lee?

Desafiantes: la sesión de besos a tres bandas

Una queja que he oído sobre Desafiantes es que, aunque la película ha sido aclamada como sexy, no hay en realidad muchas escenas de sexo. De hecho, solo una vez queda claro que hay coito: cuando Tashi (Zendaya) se enrolla con su ex, Patrick (Josh O'Connor), en su coche la noche anterior a su partido contra su marido, Art, quien resulta ser su ex mejor amigo (Mike Faist). Incluso en esa relación, los momentos más explícitos suceden fuera de la pantalla. Yo diría que la falta de escenas de sexo en toda regla es intencionada: el director, Luca Guadagnino de nuevo, reservó la energía erótica más intensa para la pista de tenis.

Excepto, eso sí, en la tan comentada escena cerca del principio de la película, cuando Tashi, Patrick y Art, aún adolescentes, se encuentran en una habitación de hotel durante el US Open. Ella invita a los chicos a sentarse a ambos lados de ella y empieza a besar a cada uno. Luego les invita a besarle el cuello al mismo tiempo, antes de juntar sus caras y sentarse a mirar, con una sonrisa perversa dibujándose en su rostro. Se pierden en el momento hasta que ella rompe el hechizo. Eso es el sexo para ella: un juego, como el deporte en el que destaca.