Legiones de fanáticos de todo el mundo han estado animando a Punch, un macaco de 7 meses que ha tenido dificultades para socializar en un zoológico cerca de Tokio.

Punch, un mono macaco de 7 meses, no tenía amigos.

Su madre lo abandonó. No encajaba con los demás monos del zoológico de la ciudad de Ichikawa, a las afueras de Tokio. Lo más cercano que tenía a seres queridos eran los cuidadores que se ocupaban de él, y un peluche de IKEA.

Pero una serie de publicaciones ampliamente compartidas que mostraban su difícil situación --incluida una etiqueta iniciada por el zoológico, #HangInTherePunch ("Aguanta, Punch")-- lo han puesto en el centro de la atención mundial y lo han convertido en una especie de celebridad de internet.

Legiones de seguidores de todo el mundo han animado a Punch, acogiéndolo como un rayo de luz en medio de la intensa actualidad. No hay duda de por qué: Punch es adorable. Y hay indicios de que ha empezado a ganar confianza con los demás monos.

Nacido en julio en el zoológico de la ciudad de Ichikawa, a unos 32 kilómetros de Tokio, Punch fue abandonado por su madre, probablemente a causa de un parto difícil durante una ola de calor, según los cuidadores del zoológico. El personal lo cuidó.

En enero fue reintroducido en la tropa de macacos del recinto de los monos, llamado la montaña de los monos, pero sin una madre que lo guiara, Punch tuvo dificultades para integrarse. Los videos mostraban cómo los adultos lo ahuyentaban a golpes cuando intentaba acercarse a ellos, y a menudo jugaba solo.

"Mi misión en la vida ahora es rescatar a Punch de los horribles monos con los que está y convertirlo en mi bebé", escribió un usuario de las redes sociales.

No estaba completamente solo: a Punch le dieron un juguete de peluche de orangután, ahora famoso, para que desarrollara su fuerza muscular.

Abraza, tira y juega con el orangután, arrastrándolo por la montaña de los monos como si fuera su mejor amigo.

Sin embargo, las cosas parecen estar mejorando para el joven Punch.

Unos videos compartidos recientemente en línea muestran a Punch trepado al lomo de otro mono, sentado con los adultos, siendo acicalado, y recibiendo un abrazo, todas ellas señales de que por fin está aprendiendo a hacer amigos.

Takashi Yasunaga, quien dirige la división de zoológicos y jardines botánicos del gobierno municipal de Ichikawa, dijo por correo electrónico que Punch desconfiaba de los otros monos cuando se los presentaron por primera vez el mes pasado. Pero poco a poco se está aclimatando.

La madre de Punch está con los demás en la montaña de los monos, dijo Yasunaga. No es raro que algunos macacos japoneses abandonen a sus crías por diversos motivos, dijo. La madre de Punch tenía 4 años cuando dio a luz a Punch, que es una edad avanzada para un mono. Punch era su primera cría y también hacía mucho calor cuando nació, factores que podrían haber provocado su abandono.

Pero ahora, Punch tiene "una personalidad activa e intrépida", escribió Yasunaga, e "intenta comunicarse con otros monos de forma proactiva".

No es de extrañar que Punch sea la estrella del zoológico.

Unas 8000 personas visitaron el zoológico el pasado fin de semana, más del doble que el mismo sábado y domingo del año anterior, dijo Yasunaga. Este fin de semana se esperan más.

Shunpei Miyakoshi, cuidador de animales del zoológico, declaró a ANN Noticias de Japón que las crías de mono se aferran a sus madres por seguridad y para fortalecer sus músculos. El zoológico probó con toallas enrolladas como sustituto, dijo Miyakoshi, e incluso con una jirafa. Pero a Punch le gustó especialmente el primate de juguete.

Miyakoshi lo llamó Punch en honor a un famoso dibujante japonés, Kazuhiko Kato, quien se hacía llamar Monkey Punch, según declaró al medio Oricon.

Kosuke Kano, otro cuidador de animales del zoológico, declaró a TBS News Dig que Punch se encariñó casi de inmediato con el peluche y que ahora le da una sensación de seguridad. Eso quedó patente en un video que salió a la luz el jueves, en el que un macaco mayor persiguió a Punch, y el monito huyó para consolarse con su peluche.

El zoológico tiene dos versiones del juguete, y ha recibido muchos otros animales de peluche como regalo, incluido un lote de IKEA, donde el juguete figura como uno de los más vendidos. "En los últimos días, hemos observado un claro aumento de las ventas del juguete del orangután Djungelskog, sobre todo en Japón, Estados Unidos y Corea del Sur", dijo IKEA en un comunicado, aunque la empresa no quiso decir cuántos juguetes se habían vendido.

"Lo que más nos importa no es que se aferre a nuestro producto", dijo Karin Blindh Pedersen, responsable del equipo de juguetes infantiles de IKEA, sobre Punch en un comunicado, "sino que reciba apoyo a su propio ritmo, y que su amigo de peluche pueda seguir ayudándolo a sobrellevar la situación hasta que esté totalmente preparado para seguir adelante".

Hiroko Masuike colaboró con reportería.

Remy Tumin es reportera del Times y cubre noticias de último momento y otros temas.

Hiroko Masuike colaboró con reportería.

"Con gran pesar, he recibido la noticia del fallecimiento de la Dra. Jane Goodall, renombrada zoóloga, primatóloga, investigadora y amiga de Tanzania", afirmó Hassan a última hora del miércoles a través de la red social X.

"El trabajo pionero de la Dra. Goodall en el Parque Nacional de Gombe transformó la conservación de la vida salvaje y situó a nuestro país en el centro de los esfuerzos mundiales para proteger a los chimpancés y a la naturaleza. Su legado perdurará", añadió.

Conocida como 'Lady Chimpancé', Goodall falleció a los 91 años en California (Estados Unidos) por "causas naturales", según confirmó este miércoles el Instituto Jane Goodall en un comunicado.

Goodall hizo realidad su sueño cuando pisó África por primera vez a la edad de solo 23 años, en un viaje a Kenia en el que colaboró como asistente del famoso antropólogo Louis Leakey, quien la enviaría tres años más tarde a Gombe con la arriesgada misión de investigar y convivir con los chimpancés salvajes de la zona.

Allí, con la compañía de su madre y un cocinero, la joven plantó su tienda en la selva y comenzó su proyecto de investigación que debía durar en teoría unos meses, sin saber que se convertiría en el gran propósito de su vida y se extendería más de seis décadas.

Nacida el 3 de abril de 1934 en Londres y con una infancia rodeada de animales en el sur de Inglaterra, Goodall fue pionera en el estudio de los chimpancés en estado salvaje, de los que descubrió pautas de conductas y habilidades desconocidas.

Sus hallazgos suponen una trascendental aportación científica para comprender las raíces del comportamiento y la cultura humanas.

Goodall se doctoró en Etología por la Universidad de Cambridge en 1965 y regresó al Parque Nacional de Gombe, donde descubrió que los chimpancés comen carne, fabrican herramientas, usan plantas como medicinas, adoptan a crías huérfanas o transmiten conocimientos y experimentan sentimientos como el amor, los celos o la ira.

Escribió una veintena de libros, entre ellos 'En la senda del hombre' (1971), donde relata estos hallazgos y que es considerado una de las obras científicas más importantes del siglo XX, así como innumerables artículos científicos, además de haber protagonizado una veintena de producciones audiovisuales.

 Madrid, 17 abr (EFE).- Hay melodías que se quedan grabadas en la memoria, esas que evocan a la infancia o un momento especial que acompaña a esos videojuegos que marcaron época. Bandas sonoras legendarias que son parte de la cultura popular: Tetris, Super Mario Bros o Zelda son tan solo algunas de las más icónicas.

Tal es el interés por la música en los videojuegos que han surgido decenas de orquestas en todo el mundo enfocadas en este fenómeno, como la ‘London Video Game Orchestra’ o la ‘Video Game Orchestra’ de Boston (EEUU), un carro al que se han sumado orquestas consagradas como la Filarmónica Real Británica, que ya tiene programados conciertos sobre videojuegos para este verano en el prestigioso Royal Albert Hall de la capital inglesa.

Una pasión que rompe todas las fronteras y copa también el mundo de las redes sociales, con ‘instagramers’ como la conocida pianista Elensky, que ofrece habitualmente conciertos en directo y cuenta con decenas de vídeos musicales para sus miles de seguidores.

Los conciertos internacionales de 'Candlelight', de música clásica a la luz de las velas y generalmente en entornos especiales, también hacen monográficos con videojuegos como el que ofrecen sobre ‘The Legend of Zelda’, y al calor de este creciente interés, Nintendo, ha creado la ‘Nintendo Music’, una app para móviles y su plataforma online con la que poder escuchar un catálogo enorme de melodías de juegos.

Para acompañar en este viaje por las melodías más icónicas de los videojuegos, y poder leer y escuchar esta crónica, hemos creado una playlist en el perfil de la Agencia EFE de Spotify con algunas de estas canciones que han marcado época en la industria de los videojuegos:

- Playlist de EFE con las mejores canciones de los videojuegos -

(https://open.spotify.com/playlist/7AGBSkpyEDPA1PUkEkVMpz)

¿Quién no es capaz de tararear la música de Super Mario? Es quizás la más famosa de todos los tiempos (reconocida por más de dos tercios de la población mundial, según estudios).

Una melodía creada por el compositor japonés Koji Kondo en 1985 para acompañar en sus aventuras a los hermanos Mario y Luigi, los personajes más famosos de la industria.

Kondo lo creó utilizando un pequeño teclado y para ello se inspiró en las melodías del grupo nipón T-Square, más en concreto en algunos tonos del tema “Sister Marian”.

Pero esta no fue la única melodía que salió de la mente de Kondo, ya que el compositor tiene decenas de títulos para Nintendo, entre ellos el siguiente en la lista.

“Por lo general, las melodías de los juegos me llegan cuando estoy en la bañera, mientras duermo o en el pasillo de mi casa. No entiendo bien por qué, pero siempre aparecen cuando no estoy en la oficina”, aseguraba Kondo en una entrevista con el medio especializado Polygon.

En Zelda la música es algo muy importante. Fue uno de los primeros juegos en incluir algunos de sus puzzles musicales y su sonido es vital en su desarrollo. Tal es la trascendencia de la música de este juego, que Nintento tuvo incluso que organizar una gira musical mundial que duró cinco años consecutivos y en la que una orquestra interpretaba los mejores temas de su banda sonora.

Su melodía principal llegó con el primer juego, creado por el genio japonés Shigeru Miyamoto en 1986, con el que rompió moldes y dio inicio a la saga más famosa de acción y aventuras estilo rol del sector (llevan ya más de 30 títulos).

Kondo quería que el ‘Bolero’ de Maurice Ravel fuese la melodía que acompañara al título en su pantalla de inicio, pero debido a problemas de copyright tuvo que cambiarla. El problema es que se dieron cuenta sin apenas tiempo para cambiarla y Kondo tuvo que componer la afamada melodía en apenas una noche. Nada como trabajar bajo presión.

Otra melodía que no necesita presentación y que fue compuesta en 1989 por el (también) japonés Hirokazu Tanaka, músico con más de 30 canciones para juegos a sus espaldas, entre ellos otros míticos como Metroid, Super Mario Land o los efectos de sonido para el clásico Donkey Kong de 1981.

Se trata de uno de los pocos casos en los que, probablemente, la canción sea casi tan popular como el propio juego en sí, a pesar de ser el puzzle digital más importante de la historia. La canción principal del juego es una versión de la canción popular rusa ‘Korobéiniki’, que cuenta la historia de un vendedor ambulante.

A medio camino entre los tonos de 8-bits y el ritmo caribeño llega este tema compuesto en 1990 por el estadounidense Michael Land para LucasArts, el estudio de videojuegos creado por George Lucas (Productor de la saga de Star Wars o Indiana Jones, entre otras).

Monkey Island no es solo una de las aventuras gráficas más importantes de la historia de los videojuegos sino que su música se mantiene en el imaginario colectivo como un referente y un clásico presente en sus más de seis aventuras.

Volvemos a Japón, país de los videojuegos y de los grandes creadores de música en ese formato. La llegada de Sega Megadrive trajo consigo los 16 bits, mejores gráficos, paletas de colores más vivos y música más elaborada.

Una consola que para competir con Mario y Nintendo, apostó por el erizo Sonic como buque insignia. La melodía más importante del juego (‘Green Hill Zone’) fue creada por Masato Nakamura, músico japonés que tenía experiencia como productor y bajista del grupo pop ‘Dreams Come True’.

En los salones recreativos de los 80 jamás faltaba un ‘Out Run’, a veces era solo el volante con una palanca de cambios y otras veces, las menos, era el coche entero y jugabas dentro de un Ferrari Testarossa de atrezo, el gran deportivo de la época.

Fue de los primeros juegos en dejar elegir a los jugadores la música que querían que les acompañase en su carrera, con una animación en la que podíamos cambiar la emisora de la radio con tres melodías: Passing Breeze, Splash Wave y Magical Sound Shower. Todas compuestas por el japonés Hiroshi Kawaguchi.

La nueva generación de consolas tiene muchos referentes musicales, pero quizás ninguno como el que dejó Gustavo Santaolalla ganador, entre muchos otros reconocimientos, del Premio Oscar en dos ocasiones (‘Brokeback Mountain’ y ‘Babel’) y creador de la banda sonora para los dos juegos y la serie de HBO Max de ‘The Last of Us’.

Todo un honor contar para la posteridad con la guitarra del argentino acompañando el terrorífico viaje de Joel y Ellie por un Estados Unidos devastado por una pandemia. EFE

(foto)(video)

 Madrid, 17 abr (EFE).- Hay melodías que se quedan grabadas en la memoria, esas que evocan a la infancia o un momento especial que acompaña a los videojuegos que marcaron época. Bandas sonoras legendarias que son parte de la cultura popular: Tetris, Super Mario Bros o Zelda son tan solo algunas de las más icónicas.

Tal es el interés por la música en los videojuegos que han surgido decenas de orquestas en todo el mundo enfocadas en este fenómeno, como la ‘London Video Game Orchestra’ o la ‘Video Game Orchestra’ de Boston (EEUU), un carro al que se han sumado orquestas consagradas como la Filarmónica Real Británica, que ya tiene programados conciertos sobre videojuegos para este verano en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres.

Una pasión que rompe todas las fronteras y copa también el mundo de las redes sociales, con ‘instagramers’ como la conocida pianista Elensky, que ofrece habitualmente conciertos en directo y cuenta con decenas de vídeos musicales para sus miles de seguidores.

Los conciertos internacionales de 'Candlelight', de música clásica a la luz de las velas y generalmente en entornos especiales, también hacen monográficos con videojuegos como el que ofrecen sobre ‘The Legend of Zelda’, y al calor de este creciente interés, Nintendo, ha creado la ‘Nintendo Music’, una app para móviles y su plataforma online con la que poder escuchar un catálogo enorme de melodías de juegos.

Para acompañar en este viaje por las melodías más icónicas de los videojuegos, y poder leer y escuchar esta crónica, hemos creado una playlist en el perfil de la Agencia EFE de Spotify con algunas de estas canciones que han marcado época en la industria de los videojuegos:

- Playlist de EFE con las mejores canciones de los videojuegos -

(https://open.spotify.com/playlist/7AGBSkpyEDPA1PUkEkVMpz)

- Super Mario Bros.-

¿Quién no es capaz de tararear la música de Super Mario? Es quizás la más famosa de todos los tiempos (reconocida por más de dos tercios de la población mundial, según estudios).

Una melodía creada por el compositor japonés Koji Kondo en 1985 para acompañar en sus aventuras a los hermanos Mario y Luigi, los personajes más famosos de la industria.

Kondo lo creó utilizando un pequeño teclado y para ello se inspiró en las melodías del grupo nipón T-Square, más en concreto en algunos tonos del tema “Sister Marian”.

Pero esta no fue la única melodía que salió de la mente de Kondo, ya que el compositor tiene decenas de títulos para Nintendo, entre ellos el siguiente en la lista.

- The Legend of Zelda -

“Por lo general, las melodías de los juegos me llegan cuando estoy en la bañera, mientras duermo o en el pasillo de mi casa. No entiendo bien por qué, pero siempre aparecen cuando no estoy en la oficina”, aseguraba Kondo en una entrevista con el medio especializado Polygon.

En Zelda la música es algo muy importante. Fue uno de los primeros juegos en incluir algunos de sus puzzles musicales y su sonido es vital en su desarrollo. Tal es la trascendencia de la música de este juego, que Nintento tuvo incluso que organizar una gira musical mundial que duró cinco años consecutivos y en la que una orquesta interpretaba los mejores temas de su banda sonora.

Su melodía principal llegó con el primer juego, creado por el genio japonés Shigeru Miyamoto en 1986 (llevan ya más de 30 títulos).

Kondo quería que el ‘Bolero’ de Maurice Ravel fuese la melodía que acompañara al título en su pantalla de inicio, pero debido a problemas de copyright tuvo que cambiarla. Kondo tuvo que componer la afamada melodía en apenas una noche.

- Tetris -

Otra melodía que no necesita presentación y que fue compuesta en 1989 por el (también) japonés Hirokazu Tanaka, músico con más de 30 canciones para juegos a sus espaldas, entre ellos otros míticos como Metroid, Super Mario Land o los efectos de sonido para el clásico Donkey Kong de 1981.

Se trata de uno de los pocos casos en los que, probablemente, la canción sea casi tan popular como el propio juego en sí, a pesar de ser el puzzle digital más importante de la historia. La canción principal del juego es una versión de la canción popular rusa ‘Korobéiniki’, que cuenta la historia de un vendedor ambulante.

- The Secret of the Monkey Island -

A medio camino entre los tonos de 8-bits y el ritmo caribeño llega este tema compuesto en 1990 por el estadounidense Michael Land para LucasArts, el estudio de videojuegos creado por George Lucas (Productor de la saga de Star Wars o Indiana Jones, entre otras).

- Sonic -

Volvemos a Japón, país de los videojuegos y de los grandes creadores de música en ese formato. La llegada de Sega Megadrive trajo consigo los 16 bits, mejores gráficos, paletas de colores más vivos y música más elaborada.

Una consola que para competir con Mario y Nintendo, apostó por el erizo Sonic como buque insignia. La melodía más importante del juego (‘Green Hill Zone’) fue creada por Masato Nakamura, músico japonés que tenía experiencia como productor y bajista del grupo pop ‘Dreams Come True’.

- Out Run -

En los salones recreativos de los 80 jamás faltaba un ‘Out Run’. A veces era solo el volante con una palanca de cambios y otras veces, las menos, era el coche entero y jugabas dentro de un Ferrari Testarossa de atrezo, el gran deportivo de la época.

Fue de los primeros juegos en dejar elegir a los jugadores la música que querían que les acompañase en su carrera, con una animación en la que podíamos cambiar la emisora de la radio con tres melodías: Passing Breeze, Splash Wave y Magical Sound Shower. Todas compuestas por el japonés Hiroshi Kawaguchi.

- The Last of Us -

La nueva generación de consolas tiene muchos referentes musicales, pero quizás ninguno como el que dejó Gustavo Santaolalla ganador, entre muchos otros reconocimientos, del Premio Oscar en dos ocasiones (‘Brokeback Mountain’ y ‘Babel’) y creador de la banda sonora para los dos juegos y la serie de HBO Max de ‘The Last of Us’.

Todo un honor contar para la posteridad con la guitarra del argentino acompañando el terrorífico viaje de Joel y Ellie por un Estados Unidos devastado por una pandemia. EFE

(foto)(video)

Jorgie Boy, el mono araña que alcanzó notoriedad en redes sociales, ha vuelto a casa tras un mes de incertidumbre sobre su custodia. El animal fue entregado a su dueña original, Brandi Botello, una influencer de Dallas, Texas, después de que las autoridades locales dieran marcha atrás a la decisión de confiscar al primate después de un accidente en la ciudad de Irving ocurrido en noviembre.

Según Dallas News, Botello expresó con emoción durante la reunión: “No puedo describir este sentimiento”, mientras abrazaba al mono, rodeada de seguidores que portaban carteles de bienvenida. Durante el tiempo que estuvo separado, el caso de Jorgie Boy dividió a la opinión pública sobre si debía regresar a su dueña o permanecer en el santuario de animales donde fue llevado.

Botello enfrentó acusaciones legales de maltrato animal después de que la policía de Dallas tomara custodia del mono. El incidente se originó a raíz de un accidente vehicular relacionado con el alcohol, según reportó NBC News. Ante esta situación, Botello afirmó a NBC Dallas: “No estaba manejando... no sabía que estábamos en un accidente”.

Botello aseguró que, tras el accidente, se había movido al asiento del conductor sin estar al tanto de la situación. Su acompañante fue arrestado por intoxicación pública, pero Botello también fue cargada con conducir bajo la influencia, reportó CBS. La policía aclaró que ni los humanos ni el mono resultaron gravemente heridos.

Problemas de alimentación complicaron la situación de ‘Jorgie Boy’

Problemáticas relacionadas con la nutrición de Jorgie Boy complicaron aún más el caso. Funky Monkey Ranch, el santuario donde fue alojado brevemente, indicó que el mono sufría de una enfermedad metabólica ósea debido a una mala alimentación. Según NBC News, Dwan Johns, quien dirige Funky Monkey Ranch, explicó que el primate pesaba solo 2,7 kg, menos de la mitad de lo que debería pesar un ejemplar de su especie a los tres años. Destacó que “había pequeñas fracturas en sus huesos, una enfermedad metabólica ósea causada por mala nutrición”, sumado a niveles elevados de enzimas en su hígado y páncreas.

El debate sobre la propiedad legal del mono también fue un tema relevante. Según CBS News Texas, Irving Animal Control originalmente legalizó la custodia de Jorgie Boy a favor del santuario, dada la prohibición de poseer tales animales en Irving.

Johns comentó a NBC News: “Inmediatamente lo añadí a mi licencia USDA (usada para tener legalmente animales no domésticos). Así que ahora está legalmente aquí donde va a quedarse”. Sin embargo, los abogados de Botello argumentaron que el mono era propiedad personal y, por lo tanto, no podía ser confiscado sin un debido proceso legal, como citaron múltiples medios.

#FreeJorgieBoy fue clave para devolver el mono a Botello

Ante la presión popular, Botello utilizó las redes sociales para buscar apoyo en su misión de recuperar a Jorgie Boy. Comenzó una campaña bajo el hashtag “#FreeJorgieBoy” (”Liberen a Jorgie Boy”) que resonó entre sus seguidores y provocó una reacción en cadena. Dallas News señaló que incluso se crearon criptomonedas temáticas relacionadas con Jorgie Boy, que generaron transacciones valuadas en más de un millón de dólares. La influencer escribió en Instagram sobre la importancia del mono en su vida y su disposición a hacer cambios para garantizar su bienestar: “Él significa más para mí que cualquier cosa en este mundo... no voy a dejar que un pequeño error me rompa”.

La controversia también se intensificó debido a las leyes contradictorias en Texas respecto a la propiedad de animales exóticos. Aunque es legal poseer ciertos animales con permisos en algunas áreas del estado, ciudades como Irving los prohíben. Botello aclaró que su domicilio oficial está en Dallas, donde estas restricciones no aplican.

El caso de Jorgie Boy pone en el centro del debate temas como el bienestar animal, las leyes de propiedad de animales exóticos y el papel de las figuras públicas en tales controversias. Botello, que tiene 43.000 seguidores en Instagram, seguirá compartiendo actualizaciones sobre Jorgie Boy, quien también tiene su propia presencia en la red social, donde se muestra con atuendos particulares y momentos cotidianos desde que era un bebé.