Empecemos por el argumento: Mónica es empleada de un call center y cada día soporta el hostigamiento de su supervisor y la rutina de un trabajo que la convierte en una autómata. Precarizada, asfixiada, vende tarjetas de crédito y los sueños de consumo que ella nunca alcanzará. Un día, aparece una mujer que dice llegar desde una enigmática comunidad serrana -que se supone espiritual, sanísima y la solución al estrés y la insatisfacción de Mónica- y la seduce con promesas e ilusiones exageradas y vanas. Brevemente así podría describirse el argumento de Mona, una ópera serrana, el impactante unipersonal escrito y dirigido por Paula Grinszpan y Lucía Maciel (Las Reinas, Paraguay), quienes concibieron un cruce entre el humor desopilante, la crítica social, el canto lírico y la canción popular argentina.

Con una puesta minimalista e interpretada por una versátil y sorprendente Gogó Maldino, de destacada trayectoria en el teatro independiente y público (La Traducción, dirigida por Matías Feldman y Capricho, dirigida por Tamara Belenky, entre otras obras), Mona despliega una serie de personajes que son encarnados por la misma actriz: además de Mónica, Maldino es su jefe, una compañera de trabajo y también la mujer de la espiritualidad falsa que se presenta como el hada madrina que la ayudará a fugarse del fracaso. La música no es un accesorio ya que también es protagonista: hay fragmentos de ópera, una aria escrita especialmente para la pieza y una versión libre de un famoso tema de La Mona Jiménez, lo que deviene en un cruce insólito y muy productivo entre la alta cultura y la cultura popular.

No sé que pasa en esta ciudad,

No sé que pasa, no puedo entender

¡Estoy a punto de morir de sed!

Porque no encuentro algo para tomar

Díganme-e-e, sólo quiero saber

¿Quié-e-e-e-en se ha tomado todo el vino? Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh

¿Quié-e-e-e-en se ha tomado todo el vino? Oh, oh

Ópera y cultura popular

La obra -que se puede ver en el Morán- se aleja deliberadamente de la ópera tradicional y toma elementos del género en una propuesta que recuerda algunas óperas clásicas, pero en combinación con guiños vinculados al universo de la Mona Jiménez como los anteojos oscuros, los rulos, los brillos, el kitsch en su esplendor. El diseño es obra de Johanna Wilhelm, (la prestigiosa artista visual que diseñó El hombre que perdió su sombra), mientras que el vestuario es obra de Sofía Di Nunzio, alguien con trayectoria en el mundo de la ópera.

El resultado es un espectáculo que aborda el tema de la alienación laboral y la búsqueda del sentido de la vida desde una clave desopilante pero también crítica y sensible. Grinszpan y Maciel continúan en Mona con una propuesta dramática en la que el absurdo es constitutivo y el desborde, la clave de una poética.

Lucía Maciel, una de las creadoras de Mona, reconstruyó para Infobae el origen de la pieza. “Con Paula ya veníamos trabajando en la dirección de otras obras y teníamos ganas de hacer un unipersonal, también como una manera de trabajar en el terreno de lo posible dentro de lo que es el teatro independiente: hacer una obra con menos personas o como compañías más pequeñas, que después son también más fáciles de sostener en el tiempo”, cuenta.

— ¿Cómo eligieron a la protagonista de “Mona”?

— Paula tenía una alumna de la que me hablaba siempre y me decía: estaría bueno hacer algo con ella, que canta ópera. Esa alumna era Gogó Maldino. Gogó tenía un material muy breve relacionado con la Mona Jiménez, que si bien no tiene tanto que ver con lo que hicimos después, fue un disparador. Era una piecita muy cortita y con eso y con el tema de la ópera, teniendo en cuenta las dotes de Gogó, escribimos la obra.

— Contame un poco cómo fue el proceso y cómo se dio la idea de la puesta.

– Siempre trabajamos a partir de improvisaciones y de los actores con los que nos interesa trabajar; vamos hilvanando y creando la obra como una suerte de collage; después se van uniendo las piezas del rompecabezas. Esta vez queríamos hacer un proceso más breve de ensayos, habrán sido unos ocho, y después con esos textos que surgieron ahí escribimos la obra, es decir que fue más largo el proceso de escritura. También teníamos muchas ganas de trabajar con Joanna Wilhelm, que es la la directora artística de la obra y también hizo la escenografía y el diseño gráfico. Como el espacio del Morán es una sala pequeña, la premisa fue pensar una escenografía que pudiera habitar ese espacio y otra decisión que tomamos fue darle más relevancia al vestuario, con todo puesto sobre la actriz.

— ¿Cuándo y cómo se generaron los personajes?

— Fueron surgiendo en los ensayos, de una manera muy lúdica. Siempre trabajamos en una zona de juego y de prueba. Los personajes no estaban escritos sino que surgieron a partir de la improvisación y también desde la música.

— ¿Qué pensás que le puede aportar el humor a una realidad tan aplastante como la que trata la obra?

— Con Paula sentimos que desde el humor hay algo que permite quitarle solemnidad a los temas, más allá de que sigan siendo graves y profundos. También permite hacer la vida un poco más llevadera. Además, desde el humor es posible desnaturalizar algunas cosas que uno asume y las vive sin hacerse preguntas. Me gusta esa frase que habla de “ver al mago de costado”, eso es lo que permite el humor, ver el revés de la trama y pensar que ciertas cosas no son finalmente tan normales.

La actuación de Gogo Maldino en Mona es impactante. El abanico de formas y voces que marcan el paso de uno a otro personaje llama primero al desconcierto y, enseguida, a la celebración de su talento y su entrega descomunal. ¿Pero cómo se construye semejante paleta de personalidades?

“Siempre tengo un abordaje más intuitivo, como sin pensar”, responde Maldino ante la pregunta de Infobae. Y sigue: “No es ‘pongo la mano acá, cambio la voz así’. Como actuar es disponer todo lo que sos al servicio de la escena, todo lo que soy está puesto ahí. A veces puede ser una cosa física lo que dispara lo otro o, al revés, puede ser la voz lo que dispara el cuerpo o todo medio mezclado desde mi tamiz, que soy yo. La singularidad es una materia completamente intangible”.

— Siento curiosidad por saber cómo te sentís al terminar las funciones después de esa proeza escénica que es componer tantos personajes y pasar de uno a otro en cuestión de segundos…

— Siempre después de actuar termino muy arriba porque se desprende una cantidad de adrenalina que te mantiene muy alerta y eso después persiste un poco. Como esta obra es distinta a las otras que hice –nunca antes había hecho un unipersonal– ahora es diferente. En otras obras, si alguna vez tenés alguna función en la que estás más pinchadita o desconectada, mirás a un compañero o a una compañera y siempre te va a devolver algo que te conecta. Acá, al ser un unipersonal el grado de responsabilidad y atención es mucho mayor, por ende también la adrenalina es mucho mayor. Termino más pasada que con cualquier obra y la caída es más abrupta, también. Entonces, estoy un rato muy arriba y después, de un segundo al otro, se me apaga la tele por completo. Es como si el cuerpo cayera en la cuenta de todo lo que pasó. En Mona tengo un despliegue muy agotador, pero la adrenalina y el disfrute son tan grandes que son una compensación y nunca termino rota ni es un delirio de cansancio. La sensación que te queda en el cuerpo de haber actuado es algo impresionante.

***La obra Mona, una ópera serrana, escrita y dirigida por Paula Grinszpan y Lucía Maciel y protagonizada por Gogó Maldino, se presenta los viernes a las 20.30 en el espacio cultural Morán, ubicado en Pedro Morán 2147, CABA. También habrá funciones los sábados 14 de junio y 12 y 19 de julio, a las 17. Las entradas se consiguen en www.culturalmoran.com o a través de Passline.

***Fotos: Sol Levinas y Andrés Conde Blanco

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Sídney (Australia), 11 dic (EFE).- El Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA, siglas en inglés), con sede en la ciudad australiana de Hobart, anunció este miércoles que reabrirá temporalmente su sala exclusiva de mujeres para celebrar su victoria en una mediática batalla legal tras ser acusado de discriminar a los hombres.

"Bienvenidas de nuevo, señoras: el Ladies Lounge (Sala de Mujeres) reabre sus puertas. Acompáñenos durante un último mes (del 19 de diciembre al 13 de enero) de celebraciones, espectáculos y derroche general antes de que la Sala abandone MONA para siempre", según un anuncio publicado hoy por el museo.

Un portavoz del MONA indicó a EFE que la Sala de Mujeres es una "obra de arte viva" y que, aunque cerrará "para siempre" en enero, anunciarán en el futuro los próximos pasos de esta iniciativa irreverente contra la discriminación histórica de las mujeres.

La sala fue clausurada el pasado abril en un juicio tras ser acusado el museo de disriminar a los hombres, pero otro tribunal superior falló a favor del Mona en septiembre.

Para celebrar esta "victoria" judicial, el MONA señaló hoy en el portal del museo que si bien "los hombres (todavía) no están permitidos", algunos elegidos mediante solicitud digital podrán acceder a la sala para ponerse al "servicio" de las féminas.

El Ladies Lounge, que acoge una exposición del mismo nombre con falsificaciones del pintor español Pablo Picasso, acaparó la atención mediática cuando a principios de año el australiano Jason Lau denunció que en 2023 el museo le impidió el acceso a la instalación a pesar de haber pagado la entrada completa al recinto.

En un inicio, un tribunal administrativo de Hobart consideró discriminatorio el veto a los hombres, pero en septiembre pasado, el Tribunal Supremo del estado de Tasmania, la máxima instancia judicial de esta jurisdicción, se pronunció a favor de que un museo mantenga su sala exclusiva para mujeres.

Entonces, el juez Shane Marshall, del Tribunal Supremo de Tasmania dijo en su fallo, que obligaba al tribunal administrativo a reconsiderar su decisión, que la polémica sala estaba destinada "a promover la igualdad de género poniendo de relieve la desigualdad de género que constituía el correspondiente desequilibrio".

Durante el proceso judicial, la curadora estadounidense Kirsha Kaechele, que es también esposa del dueño del MONA, David Wals, cerró la sala e incluso llevó las reproducciones de los cuadros de Picasso al lavabo de mujeres, además de realizar protestas teatrales a las afueras del tribunal en Hobart.

Kaechele has asegurado que con su Ladies Lounge buscaba reflejar "la segregación histórica de género" en Australia, un país donde hasta 1965 solo los hombres tenían derecho a entrar a un bar a beber o donde existen clubs de caballeros de los que las mujeres no pueden formar parte.

Sídney (Australia), 11 dic (EFE).- El Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA, siglas en inglés), con sede en la ciudad australiana de Hobart, anunció este miércoles que reabrirá temporalmente su sala exclusiva de mujeres para celebrar su victoria en una mediática batalla legal tras ser acusado de discriminar a los hombres.

"Bienvenidas de nuevo, señoras: el Ladies Lounge (Sala de Mujeres) reabre sus puertas. Acompáñenos durante un último mes (del 19 de diciembre al 13 de enero) de celebraciones, espectáculos y derroche general antes de que la Sala abandone MONA para siempre", según un anuncio publicado hoy por el museo.

Un portavoz del MONA indicó a EFE que la Sala de Mujeres es una "obra de arte viva" y que, aunque cerrará "para siempre" en enero, anunciarán en el futuro los próximos pasos de esta iniciativa irreverente contra la discriminación histórica de las mujeres.

La sala fue clausurada el pasado abril en un juicio tras ser acusado el museo de disriminar a los hombres, pero otro tribunal superior falló a favor del Mona en septiembre.

Para celebrar esta "victoria" judicial, el MONA señaló hoy en el portal del museo que si bien "los hombres (todavía) no están permitidos", algunos elegidos mediante solicitud digital podrán acceder a la sala para ponerse al "servicio" de las féminas.

El Ladies Lounge, que acoge una exposición del mismo nombre con falsificaciones del pintor español Pablo Picasso, acaparó la atención mediática cuando a principios de año el australiano Jason Lau denunció que en 2023 el museo le impidió el acceso a la instalación a pesar de haber pagado la entrada completa al recinto.

En un inicio, un tribunal administrativo de Hobart consideró discriminatorio el veto a los hombres, pero en septiembre pasado, el Tribunal Supremo del estado de Tasmania, la máxima instancia judicial de esta jurisdicción, se pronunció a favor de que un museo mantenga su sala exclusiva para mujeres.

Entonces, el juez Shane Marshall, del Tribunal Supremo de Tasmania dijo en su fallo, que obligaba al tribunal administrativo a reconsiderar su decisión, que la polémica sala estaba destinada "a promover la igualdad de género poniendo de relieve la desigualdad de género que constituía el correspondiente desequilibrio".

Durante el proceso judicial, la curadora estadounidense Kirsha Kaechele, que es también esposa del dueño del MONA, David Wals, cerró la sala e incluso llevó las reproducciones de los cuadros de Picasso al lavabo de mujeres, además de realizar protestas teatrales a las afueras del tribunal en Hobart.

Kaechele has asegurado que con su Ladies Lounge buscaba reflejar "la segregación histórica de género" en Australia, un país donde hasta 1965 solo los hombres tenían derecho a entrar a un bar a beber o donde existen clubs de caballeros de los que las mujeres no pueden formar parte. EFE

(foto)

En una tranquila sala de maternidad en Noruega en febrero de 1965, Karen Rafteseth Dokken vivió lo que creyó el nacimiento de su primera hija. Una semana después de dar a luz, salió del hospital con la pequeña Mona, completamente convencida de que llevaba en brazos a su bebé biológico.

Con el tiempo, algunos rasgos físicos de la niña, como sus rizos oscuros, generaron pequeñas dudas, aunque Karen asumió que estas diferencias simplemente venían de la familia de su esposo.

La vida transcurrió sin mayor inquietud, hasta que décadas después se descubriría la verdad: la pequeña que crio no era su hija biológica.

Ahora, casi 60 años después, Karen, Mona y Linda Risvik Gotaas (la otra bebé implicada, y la verdadera hija de Karen pero criada por otra familia), iniciaron una demanda contra el estado de Noruega y el municipio de Herøy en el Tribunal de Distrito de Oslo. Según informó la agencia de noticias AP, habían nacido una el 14 y otra el 15 de febrero.

En el centro de su denuncia está la violación de su derecho a una vida familiar. Afirman que, cuando las autoridades descubrieron el error, en los años 80, optaron por ocultarlo. La decisión, según la acusación, privó a cada una de ellas de conocer a su verdadera familia biológica, además de haber afectado sus vidas y su identidad.

“Fue absolutamente increíble, nunca se me había pasado por la cabeza que Mona no fuera mi hija. Por supuesto, fue muy estresante”, aseguró Karen ante el tribunal, según el medio noruego VG. “Se llamó Mona en honor a mi madre”, agregó, según AP.

Impacto en las vidas de las mujeres

Para Mona y Linda, el descubrimiento del intercambio trajo respuestas, pero también despertó sentimientos de pérdida y desconexión difíciles de procesar. Mona relató ante el tribunal que, desde pequeña, había sentido que no encajaba completamente con su familia y, en su adolescencia, incluso llegó a preguntar si era adoptada.

Esa incertidumbre la acompañó durante gran parte de su vida, hasta que en 2021 decidió someterse a una prueba de ADN, que confirmó finalmente que no tenía parentesco biológico con Karen ni con su esposo.

Saber la verdad, después de más de medio siglo, fue para Mona un alivio y un choque a la vez, pues explicó que el hallazgo le ayudó a entender por qué siempre había sentido una sutil sensación de desarraigo.

Por su parte, Linda expresó ante el tribunal que desearía haber sabido del intercambio mucho antes, según NRK. Su vida también estuvo marcada por una desconexión inexplicable, tanto en su apariencia física como en su manera de ser, lo que la hacía sentirse ajena a quienes la rodeaban.

Linda lamenta que el ocultamiento de la verdad por parte de las autoridades le haya impedido conocer a su madre biológica en un momento más temprano de su vida, cuando ambas hubieran tenido la oportunidad de desarrollar una relación desde una base más temprana y natural.

Encubrimiento de las autoridades

El intercambio de los bebés permaneció desconocido hasta que un evento inesperado en 1981 levantó las primeras sospechas. Linda tenía entonces 16 años y estaba a punto de mudarse con su familia a Tanzania. Antes del viaje, un análisis de sangre rutinario reveló que Linda no compartía parentesco biológico con la madre que la había criado, según informó en un artículo VG.

Ante esta inesperada revelación, la mujer acudió a las autoridades locales para obtener respuestas, pero rápidamente se encontró con obstáculos. En 1985, luego de varios años de correspondencia y gestiones administrativas, las autoridades de salud noruegas confirmaron el error, pero decidieron mantenerlo en secreto, afirmó NKR.

La Dirección de Salud respondió a la madre de Linda asegurando que no existían indicios de que las personas implicadas vivieran en condiciones insatisfactorias y le sugirieron que dejara el asunto en paz. A pesar de las pruebas, ni Mona, ni Karen ni sus familias fueron notificadas.

La postura del Estado y el municipio

En el juicio, los representantes del estado y del municipio rechazaron la responsabilidad en el intercambio de los bebés y en el ocultamiento de los hechos. Alegaron que el hospital donde ocurrió el error en 1965 era una institución privada y que el personal de salud pública no tenía autoridad para intervenir.

Asgeir Nygaard, abogado del Estado, presentó ante el tribunal una declaración en la que explicó que los funcionarios públicos en esa época enfrentaron dificultades para evaluar el caso debido a la ambigüedad legal en torno a sus responsabilidades.

“La documentación de esa época indica que los funcionarios del gobierno encontraron difícil la evaluación, entre otras cosas porque no estaba claro legalmente qué podían hacer”, declaró a AP antes de la apertura del juicio.

Luego, agregó: “Por lo tanto, en el tribunal argumentaremos que no hay base para la compensación y que las reclamaciones que se están haciendo en cualquier caso están prescritas”.

Sídney (Australia), 27 sep (EFE).- El Tribunal Supremo del estado australiano de Tasmania, la máxima instancia de esta jurisdicción, se pronunció este viernes a favor de que un museo mantenga su sala exclusiva para mujeres, zanjando así una mediática polémica legal en torno a la discriminación de los hombres.

En el foco de esta batalla legal estaba la exposición 'Ladies Lounge' (Sala de Mujeres), que incluía falsificaciones del pintor español Pablo Picasso y que estaba instalada en una sala del mismo nombre en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA, siglas en inglés) en la ciudad de Hobart, la capital de Tasmania.

Al dar su fallo, el juez Shane Marshall dijo hoy que esta sala exclusiva para mujeres estaba destinada "a promover la igualdad de género poniendo de relieve la desigualdad de género que constituía el correspondiente desequilibrio".

"Se trataba de ofrecer a las mujeres un 'universo al revés', en el que el desequilibrio estuviera, en un raro caso, a su favor", agregó el magistrado, según la copia del fallo distribuido por el MONA.

Con esta decisión, el juez Marshall, que dejó visto para sentencia el caso el 17 de septiembre tras celebrar una vista, revirtió una decisión emitida en abril por un tribunal administrativo que encontró discriminatorio el veto del acceso a los hombres impuesto por el MONA.

Por ello, el museo fue obligado a permitir a los hombres entrar en la citada sala creada por la curadora estadounidense Kirsha Kaechele, que es también esposa del dueño del MOMA, David Wals, pero la artista decidió cerrar la muestra temporalmente y colocar algunas de las obra en el lavabo de mujeres.

A raíz del fallo de hoy, el tribunal administrativo de Tasmania debe reconsiderar su decisión.

"El fallo de hoy demuestra una verdad simple: las mujeres son mejores que los hombres", dijo hoy Kaechele, al recalcar que bastaron "30 segundos para que se dictara sentencia: 30 segundos para acabar con el patriarcado".

"Me siento increíblemente agradecida de vivir en una democracia donde los puntos de vista opuestos pueden ejercerse con tranquilidad en un tribunal; muchas mujeres en el mundo no tienen esa suerte", precisó Kaechele, al invitar al mundo "a reflexionar sobre la experiencia de las mujeres y las estructuras sociales en las que vivimos".

Con su 'Ladies Lounge', Kaechele buscaba reflejar "la segregación histórica de género" en Australia, un país donde hasta 1965 solo los hombres tenían derecho a entrar a un bar a beber o donde existen clubs de caballeros de los que las mujeres no pueden formar parte.

Esta instalación, que estaba operativa desde 2020 hasta su cierre temporal, incluía una lujosa sala detrás de unas cortinas verdes de seda y donde se exhiben algunas de las mejores obras del museo.

La batalla legal comenzó a principios de año cuando el australiano Jason Lau denunció que en 2023 el museo le impidió el acceso a la instalación a pesar de haber pagado la entrada completa al recinto. EFE

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En el Salón de Damas del Museo de Arte Antiguo y Nuevo (MONA) de Australia, en la isla de Tasmania, sólo se permite la entrada a un hombre: un mayordomo, que atiende a las mujeres, según Kirsha Kaechele, la artista estadounidense que diseñó el salón.

El salón, una obra de arte conceptual, está decorado con lo que el museo describe como Picassos y otros adornos, y está separado del resto del museo con opulentas cortinas verdes.

Un miembro del personal está apostado en el exterior para impedir la entrada a cualquier visitante que no se identifique como mujer, y los invitados pueden disfrutar de un servicio de té de 325 dólares con aperitivos de lujo, según la descripción de la obra que hace el museo. (Kaechele, que está casada con el propietario del museo privado, reveló más tarde en una entrada de blog en el sitio web del museo que los Picasso no eran reales y que los había hecho ella misma).

En marzo de 2024, uno de esos hombres excluidos, Jason Lau, alegó ante el Tribunal Civil y Administrativo del Estado que el salón violaba las leyes antidiscriminatorias al mantenerle fuera a él y al resto de su género. Alegó que debía dejar de funcionar como lo hace actualmente.

Catherine Scott, abogada que representa a la empresa matriz de MONA, dijo al tribunal en su escrito que la exclusión de Lau era “parte del arte mismo”.

Kaechele declaró ante el tribunal que la práctica de obligar a las mujeres a beber en los salones de señoras y no en los bares públicos no terminó en algunas partes de Australia hasta 1970 y que, en la práctica, continúa la exclusión de las mujeres en los espacios públicos.

“Hace poco me sugirieron en un pub de la isla de Flinders que tal vez preferiría sentarme en el salón de señoras”, escribió en su declaración, refiriéndose a una isla cercana a Tasmania. “A lo largo de la historia, las mujeres han visto muchos menos interiores”.

Scott escribió que la discriminación estaba legalmente permitida cuando estaba “diseñada para promover la igualdad de oportunidades para un grupo de personas (mujeres) que están en desventaja”.

Kaechele dijo en una entrevista telefónica que recurrirá ante el Tribunal Supremo del Estado si el tribunal falla en contra de su obra y que podría trasladarla a otro lugar. “No dejaremos entrar a los hombres”, dijo. “Eso no va a ocurrir”. No obstante, afirmó que la denuncia por discriminación le “entusiasmó” y que se sintió “muy emocionada” cuando supo que se había presentado por su obra. “Lo lleva fuera del museo y al mundo real”.

El MONA es propiedad de David Walsh, un excéntrico coleccionista procedente de la clase trabajadora de Hobart, Tasmania, que amasó una fortuna con el juego.

El museo ha hecho de la provocación un hábito. El MONA y sus festivales asociados han sido objeto de protestas por parte de cristianos, grupos de defensa de los derechos de los animales e indígenas por diversas obras previstas, y entre sus polémicas exposiciones se incluye una pared de vulvas esculpidas basadas en mujeres reales, así como una máquina que imita la digestión y defeca a diario.

Kaechele acudió el martes al tribunal flanqueada por 25 mujeres que la apoyaban, vestidas con atuendos muy apropiados para el tribunal -perlas, trajes y medias- y portando literatura sobre feminismo, arte e historia. Cuando testificó, leyó un poema de Guerrilla Girls, un colectivo fundado en Nueva York en la década de 1980 que protesta contra el sexismo en el mundo del arte.

“No me considero una artista feminista, pero esta obra en concreto forma parte de una continuidad de ese tipo de trabajo”, dijo. “Así que también es un territorio nuevo para mí, y lo estoy disfrutando mucho”.

(c) 2024, The Washington Post