Lionel Messi se mantiene en el centro de la escena mundial, no solo por su rendimiento en el Mundial 2026, sino también por el significado que adquiere su figura a los 39 años, edad que celebra este jueves.

El capitán de la Selección Argentina concentra elogios que trascienden lo futbolístico: su capacidad para reinventarse en el campo de juego se entrelaza con una imagen pública que evoluciona al ritmo de su carrera.

En esta etapa, el 10 argentino construye una propuesta estética que se afianza fuera de la cancha. Su estilo personal se apoya en la comodidad, la sastrería contemporánea y el espíritu deportivo, dando lugar a un guardarropa donde conviven prendas relajadas, detalles formales y accesorios funcionales. Este equilibrio entre sofisticación y practicidad le permite moverse con soltura tanto en eventos oficiales como en situaciones cotidianas.

La elección de colores neutros y siluetas holgadas expresa una identidad visual coherente, moderna y adaptable, que se refleja en cada una de sus apariciones públicas. Antonela Roccuzzo, su esposa, acompaña este sello distintivo y se consolida como referente del modismo actual, potenciando la imagen de la pareja fuera del universo deportivo.

En lo que respecta al crack rosarino, adopta piezas que condensan su esencia futbolística y al mismo tiempo marcan una transición hacia la elegancia urbana. Esa capacidad de conjugar autenticidad y versatilidad lo diferencia en el mundo de las celebridades deportivas, donde pocos consiguen instalar tendencia sin perder naturalidad.

La preferencia por prendas cómodas y la paleta neutra

El vestuario del astro argentino se caracteriza por la elección de prendas cómodas y versátiles. Es habitual verlo con pantalones de corte recto, camisetas lisas y chaquetas de manga corta en tonos como el negro, el blanco o el beige.

En una de las escenas más representativas, Messi aparece junto a Antonela vistiendo un conjunto negro con camiseta blanca. El look se completa con un reloj metálico, reflejando una estética relajada y moderna.

En otros contextos cotidianos, el futbolista prefiere camisas de manga corta o camisetas básicas, shorts de jean y zapatillas deportivas blancas o bicolor.

Un ejemplo es la imagen en la que Messi, descalzo sobre césped sintético, luce una camisa azul claro con estampado de letras blancas y shorts de jean claros, acompañado de lentes de sol.

Los conjuntos del papá de Thiago, Mateo y Ciro muestran una clara inclinación por los cortes sueltos, favoreciendo la funcionalidad sin perder el toque actual. El uso de accesorios como relojes, bolsos y anteojos de sol complementa la propuesta estética, adaptándola a distintos escenarios.

Messi combina la comodidad y el estilo contemporáneo a través de prendas sencillas, colores sobrios y siluetas amplias, integrando de manera natural elementos deportivos y urbanos.

Integración de sastrería contemporánea y detalles deportivos

Una de las características más notorias en el estilo de Messi es la integración de la sastrería contemporánea con elementos deportivos.

El futbolista del Inter Miami supo cómo fusionar trajes sastre de corte relajado con camisetas básicas y zapatillas, creando una estética híbrida entre lo formal y lo casual.

En ocasiones, opta por un traje sastre negro acompañado de camiseta blanca y zapatillas blancas, logrando un equilibrio entre elegancia y comodidad bajo la luz natural.

También se le ha visto con trajes burdeos y camisas de rayas sin corbata, o combinando camisas beige de manga corta con pantalón a juego y zapatillas bicolor.

El bolso tipo maletín negro y la elección de relojes metálicos refuerzan el carácter funcional de sus outfits. Este enfoque permite a Messi mantener una presencia sofisticada en ambientes formales sin sacrificar la naturalidad de su imagen.

La incorporación de prendas deportivas en contextos tradicionalmente formales establece una nueva referencia en la moda masculina contemporánea, alineando la funcionalidad con la elegancia.

Versatilidad en contextos urbanos, galas y eventos

La capacidad de Messi para alternar entre estilos urbanos y atuendos formales es otra de las claves de su imagen. En contextos urbanos, suele preferir camisetas beige, sobrecamisas azul marino abiertas y shorts deportivos, acompañados de zapatillas blancas y bolsos negros.

En salidas nocturnas, al ex Barcelona se lo ha visto con pantalones oscuros, camisetas gráficas blancas y chaquetas negras de textura gruesa, combinando con zapatillas deportivas tricolor.

Hay algo que siempre quedó claro: Messi muestra mayor “incomodidad” durante galas y ceremonias de premiación. Es que, fiel a su estilo, no suele buscar llamar la atención a través de su vestimenta y prefiere mantener un perfil bajo.

Sin embargo, en ocasiones específicas, como en la entrega del Balón de Oro en 2021, optó por un cambio llamativo: lució un esmoquin negro con pequeños brillos que captó la atención internacional.

Coordinación y estilo en pareja: las apariciones públicas con Antonela

La presencia de Antonela junto a Messi en diversas apariciones públicas añade un elemento de coordinación y sofisticación al estilo del futbolista.

La pareja suele elegir atuendos que, sin ser idénticos, conservan una armonía cromática y conceptual. Para el GP de Miami, mientras disfrutaban de la emoción de la Fórmula 1, ambos posaron con looks coordinados. Messi llevó una chaqueta negra de manga corta sobre una camiseta blanca y reloj metálico, mientras Antonela eligió un top negro sin tirantes y short claro con cinturón, complementados con anteojos de sol y collar plateado.

En otra escena familiar, frente a un árbol de Navidad decorado, Messi vistió un conjunto de polo y short gris claro con zapatillas blancas, mientras Antonela lució un conjunto blanco de short y top ajustado, sandalias altas y melena suelta.

Cada elección de vestuario refuerza la versatilidad de Messi, capaz de adaptar su estilo a cualquier escenario sin perder coherencia ni actualidad.

La combinación de prendas deportivas, urbanas y formales en su armario le permite construir una imagen dinámica y funcional, en sintonía con los distintos momentos de su trayectoria y su vida personal.

Fuera de la cancha, Messi también marca diferencia: su estilo refleja la misma autenticidad y naturalidad que lo distingue como futbolista.

En un Mundial 2026 donde el fútbol convoca tanto a multitudes anónimas como a figuras que encarnan la tradición y el poder, la realeza encontró su propio espacio entre tribunas y celebraciones.

El sábado pasado, la Reina Máxima acaparó los flashes en las gradas al sumarse a la fiesta global para ver la victoria de Países Bajos y, más tarde, el empate de Curazao. Sin embargo, no fue la única representante de la aristocracia que cruzó fronteras para vivir la pasión de la Copa del Mundo.

Este lunes, el triunfo de Noruega tuvo entre sus testigos a la Princesa Ingrid Alexandra y al Príncipe Sverre Magnus, quienes, junto a la Princesa Hisako de Japón, tejieron una postal donde el linaje se encuentra con la emoción futbolera y la moda se convierte en una declaración de identidad.

Juventud y minimalismo en Nueva York

Ingrid Alexandra, heredera al trono noruego, se sumó al pulso del Mundial desde las gradas del New York New Jersey Stadium, donde Noruega y Senegal se midieron este lunes.

Envuelta en un abrigo largo rojo sobre una camiseta blanca y la bufanda oficial de su selección, su presencia dejó una imagen de cercanía y frescura que resonó entre los hinchas.

A su lado, su hermano menor, Sverre Magnus, compartió el fervor del estadio, entonando cánticos y celebrando cada jugada con la espontaneidad propia de su generación.

El príncipe Sverre Magnus acompañó la cita con una elegancia discreta: traje oscuro, camisa blanca, corbata burdeos y la bufanda roja del equipo nacional, símbolos de pertenencia y apoyo. Sus gafas de montura fina y un reloj metálico reforzaron el equilibrio entre la formalidad de la realeza y la autenticidad del ambiente mundialista.

En cada gesto, elección de vestuario y participación en las celebraciones, los jóvenes royals noruegos confirmaron su papel como embajadores de su país fuera del protocolo. La combinación de tradición, modernidad y entusiasmo deportivo los ubicó en el centro de la escena, tanto en la tribuna como en la narrativa de una Copa del Mundo donde la realeza también vibra con el fútbol.

Tradición y elegancia japonesa

Hisako, Princesa de Takamado, llevó la elegancia de la casa imperial japonesa hasta las tribunas del estadio en Guadalupe, México, donde Japón y Túnez disputaron un duelo de fase de grupos.

Ataviada con un conjunto de sastrería en tonos claros y destellos azul rey, honró los códigos de la moda nipona mientras seguía cada jugada con el temple que caracteriza a la realeza.

Desde su lugar en el palco, alternó entre alentar a su selección y registrar escenas del partido, entrelazando la disciplina de la tradición imperial con la vitalidad que despierta el fútbol mundial.

Sofisticación naranja y apoyo familiar

Máxima Zorreguieta, Reina de los Países Bajos, cruzó el Atlántico para sumarse a la cita mundialista en Houston, donde la selección neerlandesa enfrentó a Suecia.

Envuelta en prendas naranjas, la reina no solo exhibió su apoyo con los colores nacionales, sino que fusionó la formalidad de la realeza con la pasión deportiva al lucir la bufanda oficial del equipo. Su presencia captó miradas, marcando el pulso entre elegancia y fervor futbolero.

Horas después, la agenda la llevó a Kansas City, donde el cruce entre Curazao y Ecuador la encontró cambiando la bufanda naranja por una azul, en sintonía con el equipo caribeño. Acompañada por su esposo y su hija menor, la princesa Ariane, Máxima transitó la jornada con el mismo entusiasmo, dejando ver una faceta cercana, familiar y comprometida con cada encuentro.

Guillermo Alejandro, Rey de los Países Bajos, compartió la travesía deportiva junto a su familia, alternando entre el azul marino de su traje y las bufandas de ambos seleccionados según el partido. Su presencia se extendió más allá de la tribuna: tras el histórico empate de Curazao, el monarca celebró en el vestuario junto a los jugadores, sumando espontaneidad y calidez al relato de una realeza que también se deja llevar por la emoción del fútbol.

Penélope Cruz deslumbró en Hollywood con una apuesta de moda que marcó tendencia. La actriz madrileña reapareció en Los Ángeles, epicentro del cine mundial, para una charla sobre su más reciente proyecto.

Para la ocasión, eligió un estilismo que rompió con sus registros habituales y renovó la sastrería femenina, apostando por pantalones que estilizan la figura y una melena rubia luminosa que transformó por completo su imagen.

Fiel al carácter sofisticado que la ha consagrado como referente internacional de estilo, Penélope Cruz recurrió a los básicos infalibles del armario y los elevó con accesorios vintage y detalles de belleza inesperados.

La clave del conjunto radicó en la reinterpretación del traje clásico. Penélope optó por un traje de chaqueta azul marino impecable, con americana de corte recto y puños remangados que dejaban entrever los detalles sutiles de una camisa blanca con finas rayas azules verticales.

Bajo el blazer, lucía un top blanco de escote redondo, aportando un aire relajado y moderno. El pantalón, elemento central del look, presentaba un diseño ancho de tiro alto y una doble botonadura dorada de inspiración marinera en la zona del vientre.

El conjunto se completó con zapatos de salón bicolor con puntera negra, emblemáticos de Chanel, y un bolso pequeño oscuro de asa corta, también de la maison francesa, confirmando el apego de la actriz por los clásicos del lujo. Unos anteojos de sol cat-eye añadieron el toque final de glamour.

La actriz abandonó el castaño oscuro que la identificó durante tres décadas en el cine y apostó por unas mechas rubias luminosas. El trabajo de coloración, que contrastaba con su base natural, enmarcó y realzó sus facciones, aportando luz y un efecto rejuvenecedor inmediato.

El peinado acompañó la modernización de su imagen. Penélope mantuvo su característico flequillo cortina y apostó por ondas deshechas con movimiento, una elección que reforzó la naturalidad y frescura del conjunto.

Su maquillaje se mantuvo fiel a sus códigos de confianza: delineado negro intenso y ascendente para rasgar la mirada, colorete rosado en las mejillas y labios en tono rosa nude, logrando un resultado elegante y atemporal.

Más looks recientes de Penélope Cruz

En uno de sus looks más recientes, para el Festival de Cine de Cannes 2026 apostó por un vestido negro sin mangas y escote en pico, confeccionado en tejido fluido con volantes asimétricos en la falda.

La prenda, ajustada a la cintura mediante un lazo blanco, se acompañó de zapatos bicolor en blanco y negro y un collar de cuentas en negro y turquesa.

En otra ocasión, durante el mismo festival, la actriz se presentó sobre la alfombra roja con un vestido negro de un solo hombro, decorado con plumas en el hombro y la cadera, y una abertura lateral que dejaba la pierna al descubierto. El corte, ceñido y de tela lisa, resaltó su figura y aportó un aire teatral.

El siguiente estilismo durante la premiere de “The Bride!” demostró su afinidad con el maximalismo. Penélope lució un vestido largo de corte sirena y tejido brillante, con escote en pico y sin mangas, al que se sumaron dos grandes mangas de plumas rojas. El peinado, con ondas marcadas y raya lateral, despejó el rostro.

Para la Academy Museum Gala 2025, eligió un vestido largo en tono blanco o marfil, de tirantes finos y escote en corazón. El diseño estaba adornado con pequeños cristales y flecos cortos en la parte superior, mientras que la falda, ligera y con cola, caía suavemente hasta el suelo.

En una versión moderna del traje clásico, Penélope optó para un desfile de Alta Costura de Otoño-Invierno 2025/2026 por un conjunto de dos piezas en tejido negro con destellos de brillo. El pantalón ancho y la chaqueta de corte clásico incluían ribetes blancos bordados y botones decorativos. Completó el look con un bolso negro de cadena dorada y uñas pintadas de rojo, manteniendo el cabello suelto y con ondas suaves.

Para los Premios Oscar 2025 la actriz deslumbró en la alfombra roja de los Oscar con un vestido blanco satinado, de escote asimétrico y capa que caía desde el hombro izquierdo. El drapeado y la hilera de apliques brillantes en la parte frontal realzaron la silueta, mientras que el peinado lateral y las ondas completaron una imagen etérea y sofisticada.

Meryl Streep, considerada una de las actrices más influyentes del cine contemporáneo, cumple 77 años. Su legado trasciende no solo por su talento interpretativo, sino también por un estilo personal con elegancia y autenticidad.

Ícono de la moda discreta y sofisticada, Streep supo apropiarse de cada tendencia y adaptarla a su identidad, consolidando una presencia inconfundible en alfombras rojas y eventos públicos.

A continuación, sus elecciones permiten entender cómo fusiona comodidad, atemporalidad y un sello propio en cada aparición.

Traje sastre arena y anteojos cat-eye

La actriz eligió para el Camino de la Fama en Los Ángeles un conjunto sastre de color arena con silueta amplia y hombros estructurados. La campera presentaba solapas anchas y un corte recto, mientras que el pantalón tenía pernera ancha y caída fluida. Combinó el traje con una blusa de tono marrón oliva y anteojos de sol cat-eye con montura oscura.

Abrigo rojo y pantalón negro

Durante la premiere europea de “El Diablo Viste a la Moda 2” usó un abrigo rojo de corte oversize y textura satinada, que combinó con una blusa blanca de seda con lazo al cuello. El pantalón negro tenía corte recto y se ajustaba a la altura del tobillo. Streep agregó zapatos de tacón en raso rojo a juego con el abrigo, anteojos de sol negros de gran tamaño y un clutch brillante en tonos oscuros. Lució el cabello recogido y pendientes discretos.

Capa roja y guantes largos negros

Streep apareció en la premiere en Nueva York de “El Diablo Viste a la Moda 2” con una capa roja de largo total y textura satinada, con cuello alto y lazo a un costado. Bajo la capa, llevó guantes de cuero negro hasta el codo y botas negras de punta fina. Añadió pendientes largos en forma de estrella y anteojos de sol negros. El peinado fue un recogido bajo.

Sastre azul marino sobre camisa blanca

En la portada de Vogue junto a Anna Wintour, Meryl Streep posó con un sastre azul marino de corte masculino, usando la chaqueta sobre los hombros. Bajo el sastre, llevó una camisa blanca de seda con cuello abierto. El pantalón tenía corte recto y largo hasta el talón. Completó el look con stilettos negros de punta y anteojos de sol oscuros.

Conjunto sastre marfil con encaje

En un evento de “El Diablo Viste a la Moda 2” vistió un conjunto de falda y chaqueta en tono marfil. La chaqueta tenía detalles de encaje en el cuello y los puños, además de un broche decorativo a la altura de la cintura. La falda, de largo midi, presentaba una silueta ajustada. Llevó blusa de encaje a tono bajo la chaqueta y completó el atuendo con stilettos de charol beige y anteojos de sol rectangulares de montura clara. Optó por pendientes pequeños de aro.

Sastre rojo con lazo al cuello

La actriz eligió para su visita a México junto a Anne Hathaway un traje sastre rojo con chaqueta entallada y solapas anchas, acompañado de un lazo de gasa al cuello en el mismo color. El pantalón presentaba corte recto y largo clásico. Streep sumó anteojos de sol redondos, pendientes dorados y un broche pequeño en la solapa izquierda.

Vestido camisero azul marino y clutch bordado

También en México, para presentar “El Diablo Viste a la Moda 2” vistió un vestido camisero azul marino de satén, abotonado al frente y con cinturón ancho y hebilla dorada. Los botones dorados destacaron. Llevó un clutch cuadrado negro con bordados en dorado y pendientes largos de perla. Usó anteojos de marco grueso y el cabello suelto hacia atrás.

Blusa verde de tul y pantalón negro

Una blusa de tul negro con apliques de pedrería verde en forma de flecos fue protagonista para la gala de George y Amal Clooney en Londres. La prenda la llevó sobre un top negro opaco. La combinó con una blusa, pantalones rectos negros hasta el tobillo y stilettos de charol verde esmeralda. Llevó un clutch negro rígido y anteojos de pasta negra.

Vestido rojo voluminoso y zapatos a juego

Para una de las escenas de “El Diablo Viste a la Moda 2” en Nueva York, lució un vestido rojo de tafetán con escote asimétrico y volantes en la parte superior. La falda, de gran volumen y textura arrugada, cubría los pies, mientras que los zapatos eran de tacón medio y color rojo satinado. Completó el look con pendientes grandes en tono violeta y el cabello recogido.

Conjunto gris satinado y accesorios metálicos

La actriz escogió en Nueva York un conjunto compuesto por pantalón palazzo gris satinado y blusa a juego, que combinó con una chaqueta gris claro de corte clásico. Añadió un cinturón metálico, collar corto de eslabones, anteojos de sol negros y un clutch azul oscuro.

Sastrería: rosa pastel con lazo y bolso mini

Para los Premios Emmy llevó un traje sastre en tono rosa pastel compuesto por chaqueta de doble botonadura, hombros marcados y pantalón de pernera ancha. Combinó la chaqueta con una blusa a juego que incluía un lazo voluminoso al cuello. Añadió un bolso mini estructurado en color blanco, sandalias de tiras finas y lentes ópticos de montura redonda. Como accesorio lució pendientes de aro plateados.

Vestido de gala blanco drapeado y clutch geométrico

Para la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes optó por un vestido largo blanco con escote cruzado y efecto drapeado en la cintura. El vestido, confeccionado en tejido satinado, caía de forma fluida hasta los pies. Sumó un clutch geométrico blanco con detalles plateados, anteojos de sol negros de gran tamaño y pendientes colgantes.

Hace veinticinco años, "Legalmente Rubia" irrumpió en la cultura pop y consagró a Reese Witherspoon como Elle Woods. En el aniversario de este fenómeno, la actriz estadounidense volvió a encarnar el espíritu de su personaje más célebre.

En el evento “Elle World”, la precuela de la película, deslumbró con un atuendo que evocó de inmediato la icónica estética rosa que definió a la abogada más famosa del cine.

Witherspoon fue recibida en el Hall des Lumières de Nueva York, donde se celebró una jornada dedicada a rendir homenaje a Elle Woods y el universo de Legalmente Rubia.

Fiel al legado de su personaje, la actriz eligió para la ocasión un vestido de satén rosa brillante de la colección prêt-à-porter Otoño/Invierno 2026 de Prada.

La prenda, ceñida a la cintura y con escote de hombros descubiertos, resultó un guiño directo a la sofisticación y el optimismo que Elle Woods supo imprimir a cada uno de sus estilismos en pantalla.

La elección del vestido no fue casual. El diseño, en tonos rosa degradado y con cierre frontal metálico, presentaba un escote en forma de corazón y mangas caídas que dejaban los hombros al desnudo, elementos que acentuaron el aire juvenil y elegante del conjunto.

La estilista Petra Flannery fue la encargada de coordinar cada detalle del look, completando el atuendo con unos zapatos Miss Z de Christian Louboutin, de 100 mm y piel de becerro laminada en tono rosa vintage.

El cabello de Witherspoon, suelto y peinado en ondas suaves con raya al medio, aportó un aire relajado y natural al conjunto.

En el evento también destacó la presencia de Lexi Minetree, la actriz elegida para interpretar a Elle Woods en la próxima precuela.

Minetree eligió un vestido midi de lentejuelas fucsia oscuro, con escote cuadrado y tirantes negros, complementado por un cinturón fino de diamantes de imitación que evocó la moda de los años 90.

El atuendo de Minetree era la versión en rosa de un vestido azul que la propia Elle Woods lució en la primera entrega de Legalmente Rubia.

Más looks de Reese Witherspoon

El estilo de Reese Witherspoon ha sido siempre un referente de elegancia y versatilidad, tanto dentro como fuera de la alfombra roja. En diferentes eventos, optó por conjuntos que oscilaron entre la sobriedad monocromática, la sofisticación contemporánea y guiños a tendencias atemporales.

En un evento llamado Emmy FYC, eligió un conjunto sastre negro de inspiración clásica, compuesto por una chaqueta de corte recto y hombros marcados, con botonadura sencilla y solapas discretas. Combinó esta prenda con una falda a la rodilla y un top negro, manteniendo la monocromía.

Un traje burdeos de dos piezas fue el protagonista para un evento de la segunda temporada de “The Last Thing He Told Me”. El blazer entallado de solapa ancha y la falda lápiz midi realzaron su figura, mientras que un cinturón ancho a juego con hebilla metálica aportó estructura al estilismo. Eligió sandalias de tiras finas en el mismo tono y pendientes discretos de pedrería.

Para la premiere de la cuarta temprada de “The Morning Show” lució un vestido negro asimétrico, con escote de un solo hombro y una gran lazada estructural en la cadera que añadió dramatismo y volumen. La falda contaba con una pronunciada abertura lateral, dejando ver una pierna.

Para los Premios Emmy 2024 se decantó por un vestido largo de tul negro, palabra de honor, adornado con bordados florales en tonos beige y dorados dispuestos asimétricamente. La falda amplia y liviana dotó de movimiento a la prenda.

En la edición 49th AFI Life Achievement Award Tribute Gala 2024 en honor a la actriz Nicole Kidman optó por un vestido negro de corte recto y tejido liso, con escote en V profundo y falda con abertura frontal. Sandalias negras de tiras y tacón fino, pendientes largos con incrustaciones de color y una combinación de pulseras doradas y plateadas aportaron dinamismo.

El rojo también formó parte de sus elecciones. Para los Actors Guild Awards 2024, apostó por un vestido largo palabra de honor, con cuerpo drapeado y falda cruzada con abertura lateral. Sandalias rojas de tacón fino, un collar tipo cadena y anillos finos en ambas manos acompañaron el estilismo.

El blanco tuvo su protagonismo gracias a un vestido midi evasé, sin tirantes y con estampado de pequeñas flores rojas y negras. El diseño sencillo, que usó para los American Film Institute Awards 2024, con falda amplia y ligera, se combinó con zapatos de tacón negro con detalle de lazo blanco en el talón.

Para la alfombra roja del estreno de una de sus películas en 2022 lució un vestido rosa fucsia midi, de escote cuadrado y tirantes anchos. El corte ajustado en la parte superior y la falda de vuelo ligero en tejido vaporoso crearon una silueta favorecedora. Sandalias doradas de tacón fino y accesorios en dorado sumaron brillo al estilismo.

La moda y el fútbol, dos universos que históricamente recorrieron caminos paralelos, hoy se funden en una pasarela global donde el estilo se juega tanto fuera como dentro de la cancha. Los protagonistas del Mundial 2026 no solo persiguen la gloria deportiva: imponen tendencias que atraviesan la cultura urbana y dejan huella en la industria del diseño.

En este escenario, los futbolistas emergen como referentes de un nuevo paradigma masculino. Jóvenes, activos y expuestos al escrutinio mundialista, desafían los códigos tradicionales del vestuario con propuestas audaces, identidades marcadas y guiños al lujo.

A continuación, una mirada a quienes dictan las reglas de la moda en el universo del fútbol.

Rodrigo De Paul

Rodrigo De Paul ha convertido su guardarropa en un manifiesto de audacia y mestizaje cultural. El mediocampista argentino se distingue por preferir prendas de siluetas holgadas, materiales confortables y detalles de alto impacto visual.

Este año, compartió campaña publicitaria con Leandro Paredes para la maison francesa Rochas, luciendo camisas, sweaters y jeans de líneas minimalistas bajo una narrativa cinematográfica y estética contemporánea.

Sus elecciones, que van desde pantalones anchos de mezclilla y camisetas sin mangas hasta accesorios de lujo como bolsos vibrantes de Louis Vuitton, cadenas doradas y relojes metálicos, delinean una imagen personal inconfundible.

Los tatuajes a la vista y los cambios de peinado, entre trenzas y cabello suelto, completan su sello visual. La fusión entre deporte, streetwear y lujo posiciona al Motorcito de la Selección Argentina como un referente de tendencias más allá del césped.

Achraf Hakimi

Achraf Hakimi encarna el arte de la versatilidad en la moda futbolística. A sus 27 años, el jugador marroquí despliega un repertorio que oscila entre la elegancia clásica y el desenfado urbano.

Se lo suele ver con camperas de cuero entalladas, pantalones de corte moderno o trajes grises combinados con camisas blancas y corbatas claras, logrando una imagen sofisticada y libre de rigidez.

En su faceta más casual, recurre a conjuntos deportivos azul oscuro y prendas funcionales, acompañadas de anteojos compactos y zapatillas blancas.

Desde 2025, Hakimi es rostro de Under Armour, participando en campañas internacionales y presentaciones para la marca estadounidense, donde exhibe tanto botas como ropa deportiva. Su capacidad para moverse entre estilos y sumar detalles contemporáneos lo consagra como un referente adaptable y sofisticado.

Lamine Yamal

Lamine Yamal personifica la frescura y el espíritu experimental de la nueva generación. El joven español de 18 años combina bermudas holgadas en tonos neutros o beige con camisetas básicas, polos de punto y zapatillas blancas, componiendo conjuntos deportivos y relajados. Accesorios llamativos, como relojes grandes, bolsos estructurados y gorras estampadas, aportan identidad a su estilo.

No duda en sumar prendas sintéticas de colores vibrantes, como sudaderas o chaquetas de la selección española, y su peinado rizado y corto refuerza un lenguaje visual propio.

La versatilidad de sus conjuntos y la capacidad de reinterpretar tendencias lo convierten en un referente para la juventud. Su participación en campañas de grandes marcas —donde la colección de zapatillas multiplicó la demanda en un 600% en 24 horas— confirma su impacto en la moda.

Jules Koundé

Jules Koundé, defensor francés, desafía las convenciones con un enfoque ecléctico y disruptivo. Sus elecciones incluyen abrigos de pelo sintético con estampados animales, camperas patchwork y pantalones de jean clásicos o desgastados.

Los accesorios —gafas gruesas, gorras de cuero, anillos metálicos y collares pesados— adquieren protagonismo en su imagen.

Alterna camisetas ajustadas, sudaderas de punto y bermudas amplias, mientras las rastas largas y los bolsos estructurados refuerzan su impronta personal.

Este año, brilló como modelo en la campaña de verano de la casa de joyería Messika. La mezcla de elementos vintage y modernos consolida a Koundé como uno de los exponentes más originales de la moda futbolística internacional.

João Félix

João Félix apuesta por la sencillez funcional y los detalles precisos. El portugués suele elegir camisetas lisas o con mensajes, joggers claros y zapatillas deportivas blancas, priorizando la comodidad sin descuidar el estilo. Accesorios como gorras negras y relojes metálicos aportan matices a su estética.

A veces sorprende con chaquetas de cuero trenzado negro y accesorios de viaje a juego, generando contrastes entre lo casual y lo sofisticado.

Protagonista de campañas internacionales, Félix mantiene una imagen contemporánea y juvenil, sensible tanto a la practicidad como a las tendencias.

Marcus Rashford

Marcus Rashford redefine los básicos contemporáneos con un enfoque innovador y personal. El inglés prefiere camisetas blancas ajustadas, jeans negros de corte recto y conjuntos deportivos que exploran materiales técnicos y cortes actuales.

Las camisas de manga larga con rayas verticales, a menudo abiertas para mostrar el torso tatuado, y las bermudas de textura esponjosa con calcetines altos, aportan una cuota experimental.

Rashford, figura central en campañas globales para Burberry, fusiona lo clásico con elementos de última tendencia y se afirma como un referente de moda que equilibra sencillez, originalidad y audacia fuera de la cancha.

Una mujer, una silueta y una cámara. Desde hace más de tres décadas, Nicole Kidman ha dominado la escena internacional con una presencia que parece desafiar el paso del tiempo. Además de conquistar al público por su talento en la pantalla, la actriz australiana, que este sábado 19 de junio celebra sus 59 años, se ha transformado en un ícono de estilo que fascina tanto en la alfombra roja como en las portadas de revistas.

Cada look representa una declaración de intenciones y un capítulo más en la historia de la moda contemporánea. Reconocida mundialmente por su trabajo en películas como Moulin Rouge!, The Hours, Eyes Wide Shut y la serie Big Little Lies, Kidman también ha sabido reinventar su imagen a través de estilismos que resumen su capacidad camaleónica y su influencia duradera.

El rojo vibrante: símbolo de poder y textura

En dos momentos distintos, Nicole Kidman apostó por el rojo, pero desde perspectivas opuestas. En la Met Gala de este año eligió un vestido ajustado de lentejuelas con detalles arquitectónicos de plumas en los puños y la cadera, creando volumen y dinamismo. El diseño abrazaba su figura y, junto con su cabello rubio lacio y flequillo, equilibraba la estructura con suavidad.

En contraste, en un photocall se mostró con un vestido de encaje rojo, cuello alto y manga larga, donde la fuerza residía en la simplicidad y la riqueza del patrón. La silueta columna y el peinado liso reforzaron una imagen de elegancia contenida. El rojo, en sus manos, se convierte en un recurso de autoridad y sofisticación.

Sastrería moderna: la feminidad reinventada

La sastrería también ocupa un lugar clave en la evolución de la ganadora del Oscar. En el estreno de “Nine Perfect Strangers”, deslumbró con un traje negro de dos piezas con destellos sutiles y escote en “V” profundo, sin camisa debajo. Los guantes negros de cuero y el peinado hacia atrás aportaron una dosis de audacia y misterio, demostrando que un traje puede ser tan glamoroso como un vestido de gala.

En los Critics Choice Awards, llevó la androginia a otro nivel con un conjunto oversized beige, chaqueta cruzada, pantalones anchos y corbata. El cabello suelto con ondas naturales equilibró la estructura masculina del atuendo. Ambas elecciones reflejan comodidad, seguridad y una visión moderna de la alta costura.

Glamour clásico de Hollywood: homenaje y renovación

Al evocar la “Edad de Oro” de Hollywood, la actriz de BabyGirl ha dado nuevas lecturas al glamour clásico. En los Oscars, optó por un vestido columna de corte sirena en rosa champán, corpiño adornado con pedrería y falda fluida de plumas. Su cabello en ondas suaves remarcó el aire nostálgico.

En la Met Gala de 2025 fue con un vestido negro de gala con falda voluminosa, escote palabra de honor y lazos en la cintura. Guantes cortos de terciopelo y joyas arquitectónicas reforzaron la estética clásica, mientras el cabello recogido permitía que el escote y los accesorios tomaran protagonismo.

En otro evento, apostó por un vestido midi ajustado, con un patrón gráfico en blanco y negro y paneles de encaje semitransparente. El moño sofisticado y el contraste de texturas ofrecieron una versión contemporánea de la elegancia tradicional.

Vanguardia editorial y riesgo estilístico

La faceta más experimental de Nicole Kidman se despliega en producciones editoriales y portadas de revistas. A un photocall, se mostró con un vestido negro corto de satén y plumas oscuras, gafas de sol felinas y bolso Chanel, en una síntesis de lujo urbano y alta costura.

En la portada de Vogue, impactó con un vestido de satén marrón chocolate y falda crinolina, sobre un fondo azul profundo. El cuerpo lencero y el encaje añadieron delicadeza, mientras el peinado despeinado y la pose transmitieron poder y libertad.

El misterio arquitectónico: la silueta en negro

En una de sus apariciones más recordadas, la actriz de Los Otros lució un vestido negro de gala ajustado, silueta columna y discreta cola, acompañado de guantes de ópera extralargos. El contraste con un telón rojo y el escote tipo barco potenciaron la imagen de misterio y sofisticación. El cabello recogido con ondas suaves suavizó las líneas del diseño y reforzó su dominio absoluto de la escena.

Opulencia dorada: brillo y escultura

Durante la gala del AFI Life Achievement Award, la actriz eligió un vestido de lentejuelas doradas con reflejos cobrizos, corpiño estructurado y una larga cola de corte sirena. La textura tridimensional y el peinado con ondas suaves permitieron que el vestido capturara la luz y la atención, consolidando su capacidad para imponer tendencias en cualquier evento.

Romanticismo etéreo: homenaje a la alta costura

En la Met Gala 2023, Nicole Kidman revivió un diseño legendario de Chanel en rosa empolvado, bordado con cristales y lentejuelas, y una cascada de plumas de avestruz degradadas. La capa de tul transparente y la melena rubia lacia crearon una imagen de elegancia etérea y teatralidad, confirmando su afinidad con la moda histórica y su talento para actualizarla.

A sus 59 años, Nicole Kidman sigue siendo un faro de inspiración para diseñadores, fotógrafos y amantes de la moda. Ya sea en la pantalla, en un evento internacional o en una portada, su recorrido estilístico es un testimonio de audacia, reinvención y elegancia sin concesiones.

El pañuelo vuelve a posicionarse como el accesorio imprescindible del verano 2026, impulsado por el icónico estilo de Jane Birkin y la reinterpretación constante de las pasarelas y la moda urbana. Este pequeño detalle, fácil de incorporar, se convierte en el protagonista de bolsos y estilismos, según el análisis de Vogue y la mirada de expertos en tendencias.

El gesto, popularizado por la actriz y cantante británica durante los años 70, sigue vigente y se reinventa cada temporada. Birkin solía adornar tanto su mítico bolso de Hermès como sus cestas de rafia con pañuelos, charms y cintas, marcando un precedente para quienes buscan imprimir personalidad a sus accesorios.

En la actualidad, esa costumbre se convierte en una fórmula de personalización que trasciende el tiempo y se adapta a cualquier contexto.

Anudar un pañuelo al bolso es más que una moda pasajera. Se trata de una manera sencilla de transformar un conjunto, renovar un bolso clásico y expresar el estilo propio. Según Vogue, hay al menos cuatro combinaciones claves que dominan el verano europeo 2026, todas basadas en la versatilidad de materiales, estampados y formas.

El pañuelo como recurso de personalización

La opción que evoca con mayor fidelidad la estética de Birkin en Saint-Tropez consiste en combinar una cesta de mimbre con un pañuelo de seda de estampado floral.

Este dúo, que remite a los días soleados de la Costa Azul, aporta un aire desenfadado y elegante. El tejido liviano, ya sea seda o algodón, realza la presencia del accesorio, especialmente si se enrolla el pañuelo en el asa del bolso.

Esta combinación admite múltiples variantes. Puede complementar desde un vestido de inspiración rural y sandalias planas hasta unos vaqueros con bailarinas, permitiendo así que el pañuelo evolucione con el estilo de quien lo lleva.

Alternativas sofisticadas y urbanas

Otra propuesta traslada el truco del pañuelo a un terreno más sofisticado y demuestra que no está limitado a los estilismos diurnos. Para lograr este efecto, la sugerencia del medio es elegir un bolso tote de piel con gran capacidad y añadirle un pañuelo de satén cuyo estampado armonice con el conjunto elegido.

Esta tendencia encuentra eco en otras publicaciones especializadas, que destacan la capacidad del pañuelo para transformar bolsos clásicos y aportar un matiz de sofisticación incluso en los atuendos más sencillos.

Propuestas frescas y veraniegas

Para los días de calor, la fórmula más fresca es la del bolso de paja o rafia acompañado de un pañuelo estampado, de rayas o lunares. El toque final puede ser un lazo alrededor del asa o dejar que la tela caiga libremente, añadiendo movimiento y fluidez al accesorio.

Medios como Elle y Harper’s Bazaar coinciden al subrayar la importancia de los pañuelos estampados en la temporada, destacando cómo este pequeño accesorio puede actualizar un fondo de armario sin necesidad de grandes inversiones.

Equilibrio y armonía en el uso del pañuelo

La última combinación parte de una premisa de equilibrio. Cuando el bolso ya presenta un diseño llamativo, como los modelos de red o con texturas especiales, la recomendación es optar por un pañuelo monocromático en tonos suaves o colores clásicos como azul o rojo. El objetivo es evitar la acumulación de contrastes y lograr una armonía visual entre los materiales y los colores.

Vogue resalta que la clave está en medir la relación cromática y material, para que el pañuelo actúe como un complemento y no como un elemento discordante. Esta visión es compartida por estilistas y editoras de moda consultadas por otros medios, que coinciden en que la personalización debe ser discreta pero efectiva.

La tendencia cobra fuerza porque basta un solo gesto para conseguir un efecto completamente diferente, adaptándose tanto a ocasiones formales como informales y cruzando edades y estilos.

El regreso del pañuelo: fenómeno transversal

El resurgimiento del pañuelo como accesorio estrella no solo responde a la nostalgia por la estética de los años 70, sino también a un deseo de individualidad y creatividad en la moda actual. La facilidad con la que se puede integrar en bolsos de todo tipo lo convierte en el aliado perfecto para quienes buscan destacar sin complicaciones.

Durante el verano europeo 2026, la personalización se impone como tendencia dominante, y el pañuelo se consolida como el recurso más accesible para renovar el armario. Las propuestas vistas en las pasarelas y en las calles confirman que la moda, a menudo, se reinventa a partir de gestos tan sencillos como este.

Quienes se preguntan qué pasó con el pañuelo como accesorio de bolso encuentran la respuesta en su versatilidad y capacidad de adaptación a nuevas tendencias, según las opiniones recogidas por medios especializados.

En la reciente presentación de Spider-Man: Brand New Day, Zendaya sorprendió en la alfombra roja al reinterpretar el concepto de transparencias con una propuesta de McQueen que capturó la atención de todos los presentes.

Su elección marcó un giro inesperado en su historial estilístico y generó un revuelo inmediato entre los asistentes y seguidores de la moda.

El conjunto estuvo compuesto por una chaqueta negra de textura brillante con botones, que añadía un sutil contraste sobre un top transparente negro con bordados en blanco.

Este recurso permitió a Zendaya jugar con las capas y los matices de la prenda, resaltando el efecto translúcido sin perder sofisticación.

El cabello corto, peinado con raya lateral y acabado húmedo, reforzó la imagen vanguardista, mientras que el maquillaje centró la atención en los ojos, con sombras oscuras y delineado preciso.

Los labios nude aportaron equilibrio, y los pendientes largos de pedrería enmarcaron su rostro, acentuando la elegancia de la composición.

Otros looks destacados de Zendaya en alfombras rojas

Vestido negro asimétrico y flecos

Para la premiere de Spider-Man: Brand New Day en Madrid, llevó un vestido negro de escote palabra de honor con textura aterciopelada, que se ajustó al torso y se abre en una falda asimétrica. El diseño incorporó una abertura lateral adornada con flecos largos y detalles de lazo en la cadera, aportando movimiento y un guiño a la silueta clásica con un toque contemporáneo.

Complementó el look con stilettos negros y pendientes largos, mientras el peinado húmedo y el maquillaje en tonos neutros acentuaron el aire sofisticado del conjunto.

Camisa estructurada y shorts rojos

En este estilismo, para la premiere en Amsterdam, Zendaya combinó una camisa negra de manga larga con detalles geométricos en blanco y plateado sobre los hombros y el pecho, inspirados en el icónico traje de Spider-Man. La prenda llevó estructura y caída larga en la parte trasera, similar a una levita.

Los shorts rojos de talle alto crearon contraste cromático y aportan un aire juvenil. Remató el conjunto con zapatos de punta blanca y pendientes discretos. El cabello corto, peinado con ondas, reforzó el carácter dinámico y vanguardista del look.

Vestido rojo translúcido de cuello alto

Zendaya posó en un evento de “Spider-Man” en Madrid con un vestido rojo de tela translúcida y cuello alto, sin mangas y con una falda fluida de largo midi que genera movimiento. La prenda destacó por su minimalismo y por el uso de capas superpuestas en la parte inferior.

Los zapatos rojos de charol y accesorios en tono plata acompañaron la propuesta monocromática. El peinado húmedo con mechones sueltos y el maquillaje en tonos tierra complementaron el estilismo.

Sastre beige de textura orgánica

Para un evento en Las Vegas optó por un conjunto de sastre en color beige, compuesto por un blazer de hombros marcados, solapas anchas y mangas largas, junto a pantalones de corte recto.

El tejido tenía una textura orgánica que añadió interés visual y volumen. La ausencia de accesorios llamativos y el peinado recogido centran la atención en las líneas arquitectónicas del atuendo.

Vestido halter negro de satén

Para la premiere de “Euphoria” llevó un vestido largo negro de satén con cuello halter y espalda completamente descubierta. El corte ajustado al cuerpo y la caída fluida hasta el suelo crearon una silueta estilizada.

El estilismo se completó con pendientes plateados y un peinado pulido con raya lateral, resaltando el carácter minimalista y elegante de la propuesta.

Vestido azul marino con transparencias y drapeados

En Nueva York, lució un vestido azul marino de escote halter, confeccionado en tejido translúcido con aplicaciones onduladas y drapeados sobre el busto y el torso. El diseño dejó la espalda y los laterales al descubierto, acentuando la silueta. Los accesorios en azul y plata, junto al maquillaje de ojos en azul intenso, aportaron cohesión cromática y sofisticación.

Vestido negro con escote profundo y apliques

Para este look en la premiere de la película “The Drama” en Roma, eligió un vestido largo negro de corte sirena, con un escote en V profundo decorado con apliques geométricos al tono. La prenda se ajustó al cuerpo y se expandió suavemente hacia el bajo. El peinado corto y el maquillaje con sombras rojizas reforzaron el aire contemporáneo y audaz del estilismo.

Vestido blanco de satén con hombros descubiertos

Para otra premiere de “The Drama” en Los Ángeles llevó un vestido largo de satén blanco, de hombros caídos y detalles drapeados en el busto y la cintura. El diseño incorporó una cola ligera y una lazada en la espalda que añade movimiento. Los zapatos de punta blanca y los pendientes largos completaron el conjunto, mientras el peinado suave y el maquillaje natural aportaron frescura.

Vestido largo de gasa floral

En este estilismo, para su aparición en el programa de Jimmy Kimmel en Hollywood optó por un vestido largo de gasa translúcida con estampado floral en tonos pastel. El diseño presentó escote halter, espalda descubierta y una falda amplia con caída vaporosa. El lazo atado al cuello y la ausencia de accesorios llamativos reforzaron la ligereza y el carácter etéreo del look, que se complementó con un peinado corto y natural.

El verano 2026 marca un retorno decidido al juego de estampados clásicos: lunares, rayas y cuadros vichy se posicionan como protagonistas en prendas y accesorios.

Para muchos especialistas en moda, la clave de la temporada reside en la capacidad de experimentar sin perder la armonía visual.

Las pasarelas y los análisis de expertos del sector coinciden: esta temporada es tiempo de mezclar, pero con reglas claras para evitar los errores más frecuentes que pueden recargar un look o desdibujar el estilo personal.

Lunares: cómo modernizar el clásico sin caer en el exceso

Según expertos en tendencias, los lunares se reinventan en 2026 mediante la variedad de tamaños y combinaciones cromáticas.

Se llevan desde las versiones mini hasta los puntos XL, a menudo mezclando ambas escalas en una misma prenda o conjunto.

No solo dominan los tonos tradicionales; aparecen variantes en colores intensos como el lila, el amarillo o el azul celeste, lo que añade dinamismo y actualidad.

Para no errar, los especialistas recomiendan mantener el equilibrio: si una prenda es protagonista con lunares de gran formato, conviene que el resto de las piezas y accesorios sean neutros y discretos.

Para quienes se atreven a mezclar, la sugerencia es que los distintos motivos compartan una gama cromática compatible, de modo que la mezcla resulte armónica y no forzada.

Rayas: maximalismo, color y nuevas proporciones

Las rayas se abren a nuevas posibilidades en 2026, según coinciden diversas publicaciones especializadas.

Prendas con líneas anchas, colores vibrantes y diseños en zigzag o asimétricos reflejan el auge del maximalismo en la moda.

Las rayas verticales, por ejemplo, son recomendadas por expertos para alargar la silueta, mientras que las horizontales pueden aportar volumen y energía cuando se combinan con accesorios minimalistas.

Uno de los errores más comunes, según estilistas consultados por medios de moda, es saturar el look con demasiados estampados sin balance visual.

Por eso, la regla de oro es elegir un único punto focal de rayas y mantener el resto del conjunto en tonos sólidos o con algún motivo muy sutil.

Para quienes buscan mezclar, las rayas pueden combinarse con lunares o cuadros vichy, siempre que exista una coherencia en la paleta de colores.

Cuadros vichy: sofisticación urbana y combinaciones modernas

El vichy, tradicionalmente asociado al estilo campestre, adquiere en 2026 una nueva dimensión gracias a siluetas depuradas y combinaciones inesperadas.

Los especialistas recomiendan apostar por camisas oversized, faldas midi o vestidos en colores poco usuales, y combinarlos con prendas modernas para romper con el aire naïf.

Los cuadros vichy pueden mezclarse con rayas o lunares, siguiendo una lógica cromática y de escalas.

La mayoría de los expertos insiste en la importancia de definir un estampado principal y mantener el resto en segundo plano, cuidando que la saturación y la proporción sean adecuadas para que el conjunto respire.

Guía para el mix & match de estampados

Los expertos en moda destacan que el mix & match es la tendencia reina del verano 2026, pero requiere atención al detalle.

Para acertar, sugieren partir de un color dominante y construir el look en torno a él.

También recomiendan jugar con las escalas: mezclar estampados grandes con pequeños es una fórmula que aporta profundidad sin competir visualmente.

Los accesorios, según los especialistas, deben ser discretos y en materiales naturales para aportar frescura. Prendas de corte limpio y líneas sencillas permiten que los estampados luzcan y no recarguen el conjunto.

Errores más comunes y cómo evitarlos

Los fallos más habituales al combinar estampados, según los análisis de expertos del sector, incluyen la mezcla de motivos de igual tamaño o saturar el conjunto sin un color común que unifique.

Para evitar estos errores, es fundamental elegir un protagonista visual y mantener la coherencia cromática.

Los especialistas insisten en la importancia de la proporción y la armonía, recomendando evitar la mezcla de estampados en zonas muy próximas del cuerpo (como parte superior e inferior) si ambos son igual de llamativos.

Si se opta por un mix de prints en una prenda, el resto del outfit debe mantenerse bajo control para no sobrecargar.

El verano 2026 y la libertad creativa

Los expertos en moda coinciden en que la clave está en experimentar con criterio y confianza.

El verano 2026 es un escenario propicio para disfrutar del color, el contraste y la variedad, siempre que se respeten las bases de la armonía visual y la identidad personal.

Entre lunares, rayas y vichy, la invitación es a atreverse y jugar, pero sin perder de vista el equilibrio que distingue a un look contemporáneo y sofisticado.

En las calles de Miami, la figura de Zaira Nara se convierte en el centro de atención para los transeúntes y los seguidores de la moda urbana internacional. No se trata solo de una celebridad argentina disfrutando de un paseo: la modelo está en la ciudad para cubrir el Mundial 2026 y, al mismo tiempo, despliega una propuesta estética que redefine el street style contemporáneo. Los looks de la argentina muestran una combinación de prendas y accesorios capaces de transformar el “outfit” más básico en una declaración de influencias globales, nostalgia de los años 2000 y códigos de lujo.

El pantalón chupín recobró protagonismo en el estilismo de la influencer. Mientras las pasarelas internacionales y las colecciones de las principales marcas mantienen la apuesta por los cortes anchos y los pantalones cargo, la elección de unos jeans skinny de la firma Eccomi Cua introdujo una vieja novedad en las tendencias callejeras.

El modelo seleccionado por Zaira destacó por un lavado azul clásico con desgastes en la zona de los muslos, tiro medio-alto que acentuó la cintura y un ajuste perfecto hasta los tobillos. El detalle del monograma dorado “EC” en el bolsillo trasero elevó la prenda a la categoría de diseño de autor.

El corte ajustado, lejos de perder vigencia, volvió a ocupar un lugar central para quienes buscan resaltar la figura y transmitir una estética urbana con acento sensual. Zaira Nara, al elegir este modelo en un contexto internacional, consolidó el regreso del skinny jean y lo presentó como una alternativa válida frente a la omnipresencia de las siluetas oversize.

Minimalismo patriótico: la remera blanca y el guiño albiceleste

La parte superior del look se resolvió con una remera blanca básica de cuello cerrado y mangas recortadas. El corte crop top, que dejó al descubierto la zona abdominal, aportó un aire de frescura y juventud. La elección cromática —blanco puro en la prenda y azul en el denim— remitió de forma directa a los colores de la bandera argentina, recreando un “look albiceleste” sin recurrir a los tradicionales emblemas deportivos.

La identidad nacional se proyectó así en un lenguaje de moda global, aprovechando la simpleza y la psicología del color. Este enfoque minimalista convirtió el atuendo en una referencia sutil a la cultura argentina, especialmente relevante en escenarios internacionales como Miami durante el Mundial 2026.

Accesorios de lujo: botas, marroquinería y el sello Y2K

El equilibrio entre lo clásico y lo moderno se reforzó con los accesorios. En lugar de las habituales zapatillas deportivas, la figura televisiva incorporó al conjunto unas botas de gamuza en tono beige con caña holgada, tacón aguja y tira con hebilla. Este calzado estilizó la silueta y añadió un contraste de texturas entre la suavidad mate de la gamuza y la firmeza del denim.

El look se completó con una cartera Saddle de la reconocida casa Dior, pieza icónica de los años 2000. La elección del bolso en azul denim mantuvo la coherencia cromática y reforzó la reminiscencia Y2K, una tendencia que resurge con fuerza en la moda internacional. La presencia de herrajes dorados y el tamaño compacto del accesorio subrayó el carácter deluxe del conjunto.

Gafas Matrix y paleta celeste: el toque retrofuturista

Un elemento clave en el estilismo fue la incorporación de gafas de sol de formato ovalado y marco azul pastel.

Este accesorio, que recuerda las siluetas popularizadas por la trilogía Matrix y la cultura pop de los 2000, introdujo un guiño retrofuturista y terminó de cerrar la paleta “albiceleste”.

Las lentes oscuras y el marco grueso reforzaron la imagen de celebridad fuera de servicio, aportando un toque de actualidad y distinción.

Escenario y composición visual: el contraste Miami-Ferrari

El entorno en el que se desarrolló la producción fotográfica amplificó el efecto del estilismo. La presencia de una Ferrari de color rojo brillante en contraste con los tonos fríos del look de Zaira Nara creó una tensión visual que potenció el impacto de las imágenes. El cabello suelto, de tono castaño oscuro y peinado con ondas naturales, sumó movimiento y naturalidad, equilibrando la rigidez de los accesorios de lujo y la imponente presencia del automóvil.

La combinación de prendas básicas, accesorios de lujo y referencias nostálgicas posicionó el look de Zaira Nara como un ejemplo de cómo reinterpretar tendencias globales desde una perspectiva personal y cultural. El skinny jean, lejos de quedar relegado, encontró un nuevo lugar en el guardarropa contemporáneo, impulsado por figuras que apuestan por la diferenciación y la identidad.

Angelina Jolie volvió a deslumbrar en el estreno de su nueva película, “Couture”, celebrado en la ciudad de Nueva York. La actriz apostó por un vestido negro sin tirantes de Tom Ford que evocó el glamour clásico de las grandes divas de Hollywood.

La elección de Jolie no solo confirmó su preferencia por el minimalismo refinado, sino que también reforzó su estatus como referente de la moda internacional.

El diseño, obra de Haider Ackermann para la casa Tom Ford, destacó por su escote corazón perfectamente estructurado y un delicado drapeado vertical en el busto. Lejos de recurrir a pedrería, lentejuelas o bordados exuberantes, la prenda se deslizó con naturalidad sobre la silueta de Jolie, creando una imagen depurada y atemporal.

El vestido lencero palabra de honor fue el único protagonista de la noche, una apuesta deliberada por la discreción y la sofisticación.

La llegada de la actriz al Hotel Whitby, donde tuvo lugar la proyección, estuvo marcada por una entrada cuidadosamente orquestada. Jolie ocultó el vestido bajo un abrigo marfil de un solo botón.

Al despojarse del abrigo, las cámaras capturaron el destello de sus pendientes de oro amarillo, los zapatos de charol negro de punta afilada y las anteojos de sol de aviador que desaparecieron rápidamente de escena. Su reloj ultrafino añadió un guiño de distinción a un conjunto ya de por sí impecable.

La actriz lleva décadas confiando en el poder del vestido negro como pieza central de su vestuario en eventos de alto perfil. Este tipo de atuendo la ha acompañado en galas.

La coherencia de su estilo, alejada de excentricidades y maximalismos, refuerza la imagen de una mujer que domina el arte de vestirse para la ocasión sin necesidad de artificios.

Más looks recientes de Angelina Jolie en festivales y estrenos

La coherencia estética de Angelina Jolie se ha reflejado en cada uno de sus recientes eventos internacionales. En el Palm Springs International Film Festival, la actriz lució un vestido largo negro de escote halter y caída recta, confeccionado en tejido satinado.

El cabello suelto y liso, el maquillaje neutro y los zapatos de punta oscura completaron una imagen depurada.

En esa ocasión, posó junto a su hija Zahara Jolie-Pitt, quien llevó un vestido largo blanco de encaje, con corte asimétrico en la parte superior y falda amplia, peinado recogido y pendientes discretos.

Durante el estreno de “Without Blood” en París, Angelina eligió un vestido largo transparente cubierto de aplicaciones plateadas en forma de hojas y flores, con mangas cortas y detalles de flecos en el bajo.

El look se completó con zapatos de tacón negros y el cabello suelto peinado hacia un costado, aportando un aire etéreo y contemporáneo a la alfombra roja.

En el Festival de Cine de Roma, Jolie optó por un vestido negro midi de silueta recta y mangas tipo capa, que cubrían los brazos y aportaban un toque de misterio.

El cabello iba peinado hacia el lado, y el conjunto se completó con zapatos de charol negro y medias oscuras.

El minimalismo también dominó su elección en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Allí, la actriz se decantó por un vestido de terciopelo negro con tirantes finos y escote en “V”, de corte largo y silueta ceñida.

El maquillaje suave y el cabello suelto reforzaron la imagen de sobriedad.

En el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), Jolie apostó por un abrigo largo marrón oscuro con botones al frente y abertura lateral, que dejaba ver las piernas.

El look se complementó con tacones puntiagudos negros y el cabello suelto, mostrando una variante elegante y funcional para el clima de la ciudad canadiense.

Por último, en el Festival de Cine de Cannes, Angelina Jolie sorprendió con un vestido largo palabra de honor en tono beige claro, con textura de encaje y detalles de brillos.

Un collar de perlas, pendientes a juego y el cabello peinado hacia un lado completaron el conjunto, logrando un equilibrio entre clasicismo y modernidad.

En las calles de Buenos Aires se respira expectativa: este martes, la Selección Argentina debuta frente a Argelia en el Mundial 2026 y la camiseta albiceleste se multiplica en bares, plazas y portadas de revistas. En este clima, Vogue Latinoamérica reunió a referentes de la moda, el arte y la música nacional para una producción que resignifica el orgullo futbolero y lo eleva a símbolo de identidad colectiva.

La camiseta de la Selección dejó los estadios y saltó a la pasarela, convirtiéndose en pieza central de un editorial que celebra la diversidad y anticipa el pulso emocional de un país que vuelve a soñar en celeste y blanco. La sesión reunió a figuras como Valeria Mazza, Adrián Appiolaza, La Joaqui y Franco Masini, en una propuesta visual que recorre tradición, vanguardia y pertenencia a horas del debut mundialista.

Valeria Mazza, tradición y elegancia en la confitería porteña

Valeria Mazza protagoniza una de las imágenes más potentes de la producción. La supermodelo argentina posa en una confitería clásica de Buenos Aires, un entorno que remite a las tradiciones porteñas y a la cultura del café. Mazza viste una camiseta del año 2024, con el logo dorado, combinada con una falda plisada beige que aporta sofisticación y movimiento.

La elección del escenario y la actitud distendida de Mazza, quien aparece degustando una medialuna, reflejan la conexión entre costumbrismo, elegancia y el sentimiento nacional. La camiseta se integra a una propuesta femenina y elegante, sin perder su carga simbólica. El estilismo destaca la espontaneidad y el glamour, mientras el entorno refuerza la identidad porteña y la herencia futbolera.

Adrián Appiolaza, ruptura de géneros y vanguardia urbana

Adrián Appiolaza, actual director creativo de Moschino, ofrece dos lecturas disruptivas de la camiseta argentina. En la primera, luce la versión alternativa de la Selección, con el escudo dorado de la AFA y detalles en azul eléctrico, junto a una falda midi de denim y tiradores Moschino. El look desafía los códigos de género y resignifica la prenda deportiva como objeto de moda urbana. El gorro de lana, los anteojos pequeños y los tatuajes visibles completan una imagen alternativa y personal.

En otra toma, Appiolaza elige UNA camiseta celeste y blanca retro firmada, accesorios urbanos y un gesto nostálgico: leer un diario antiguo con la tapa “Argentina campeón del mundo”.

La Joaqui, herencia y rebeldía desde la música urbana

La Joaqui, referente de la nueva música argentina, aparece con una camiseta titular retro, con el logo antiguo de Adidas. La artista combina la prenda con pantalón de cuero negro, cinturón tachonado y tatuajes a la vista, sumando un aire punk y rebelde al homenaje futbolístico.

Los looks de La Joaqui fusionan streetwear, lujo y herencia, y resignifican el número 10 como símbolo de fuerza y pertenencia. El estilismo incorpora jeans vintage, cinturón de lujo y uñas pintadas, reflejando la apropiación contemporánea de símbolos tradicionales.

Franco Masini, reinterpretación del fútbol en clave de alta moda

Franco Masini desfila por la producción con diferentes versiones de la camiseta albiceleste. En una imagen, la combina con camisa blanca y jeans de corte recto, sumando accesorios clásicos como cinturón negro y mocasines. El resultado es una mixtura entre lo deportivo y lo sofisticado, que rompe la lógica tradicional del uniforme futbolero.

En otra toma, Masini apuesta por pantalón de sastrería estampado y anillos, mostrando la versatilidad de la camiseta argentina como pieza de alta costura.

Zoe Gotusso, frescura y nostalgia entre adoquines porteños

Zoe Gotusso aportó una mirada relajada y espontánea. La cantante lleva una camiseta de los ‘90 en versiones históricas, y en una imagen utiliza la prenda como vestido corto con botas altas de cuero. El contraste de texturas y la silueta alejada del uso tradicional proyectan libertad y frescura.

Gotusso integra la camiseta a la vida cotidiana y la ciudad. En una foto, aparece tumbada sobre adoquines con el número 18, el cabello alborotado y una expresión lúdica, reforzando el vínculo entre moda, música y la nostalgia porteña.

Eva De Dominici, identidad urbana y fuerza femenina

Eva De Dominici posó con la camiseta alternativa azul, con el número 10. Posa recostada sobre una vereda, con fondo de persiana metálica, en escenas urbanas que evocan la vida cotidiana en Buenos Aires.

En otra imagen, combina la camiseta con un pantalón de jean holgado de rayas y zapatos masculinos, sumando una cuota de rebeldía y sofisticación. El mural de fileteado porteño de fondo refuerza la conexión con la cultura barrial. El número 10 funciona como declaración de liderazgo y pertenencia y el estilismo equilibra lo clásico con la moda de calle.

Delia Cancela, arte y legado desde la moda argentina

Delia Cancela, referente del diseño y el arte, aparece en ambientes domésticos y creativos, siempre con la camiseta de la selección. Combina la prenda con faldas largas de textura tramada, gafas redondas y zapatos clásicos, fusionando elegancia, confort y un guiño intelectual.

Cancela apuesta por el contraste entre lo vintage y lo artístico, resignificando la camiseta como símbolo cultural y objeto de culto. El entorno doméstico y la actitud desafían los límites etarios y celebran la diversidad.

La Chola Poblete, creatividad y apropiación cultural

La Chola Poblete se retrata en su taller rodeada de obras propias y materiales de arte, vistiendo una camiseta de los años 2000. El look se completa con pantalones anchos de bloques de color, aportando movimiento y volumen. La apuesta estilística destaca la herencia futbolera y la lectura personal de la identidad nacional, integrando la camiseta a la creatividad y la autoafirmación.

La producción de Vogue Latinoamérica logra reunir a distintos íconos de la moda, el arte y la música, resignificando la camiseta de la Selección como símbolo colectivo y multigeneracional. Cada figura aporta una visión personal, fusionando la prenda con elementos de lujo, rebeldía, nostalgia o sofisticación. El resultado es un recorrido visual que celebra la diversidad y anticipa el espíritu nacional de cara al Mundial.

En el desfile Trooping the Colour 2026, Kate Middleton y sus hijos George, Louis y Charlotte aparecieron con vestimenta coordinada, una práctica ya instalada como rasgo de la familia real británica en ceremonias oficiales.

La imagen conjunta se vio desde su llegada en el carruaje Ascot Landau: los príncipes George y Louis llevaron corbatas azul claro que replicaban el tono principal del conjunto de su madre, mientras que la princesa Charlotte usó un vestido blanco con un lazo a juego en el cabello.

La coordinación entre la princesa de Gales y sus hijos tuvo un peso particular en esta edición, en línea con el protagonismo que la imagen familiar ha ganado en compromisos públicos recientes de la realeza.

Coordinación cromática

El desfile Trooping the Colour 2026 destacó por la armonía cromática y formal de los atuendos. Kate Middleton eligió un vestido abrigo azul hielo de Catherine Walker Lafayette, con solapas blancas ribeteadas y cintura ceñida.

El sombrero de ala ancha y forma escultural, decorado con un lazo del mismo tono, completó un conjunto que proyecta sobriedad y sofisticación.

Los accesorios seleccionados por la princesa, pendientes de perlas Cavolfiore de Cassandra Goad, zapatos de tacón blancos y un broche regimental de la Guardia Irlandesa, reforzaron la coherencia del look y aportaron un guiño sentimental a su papel institucional.

En paralelo, George y Louis llevaron trajes azul marino con camisas blancas y corbatas azul claro; uno de ellos lució una chaqueta cruzada con botones dorados. Charlotte, por su parte, optó por un vestido blanco de manga corta con doble hilera de botones y lazo al cuello, de corte clásico.

En la ceremonia Trooping the Colour, la familia real británica suele mostrar atuendos coordinados que refuerzan su imagen de unidad y solemnidad. Este 2026, la elección de tonos azules y blancos por parte de Kate Middleton y sus hijos destacó una vez más la importancia de la estética familiar en los actos públicos.

La combinación de elementos clásicos y detalles contemporáneos en la vestimenta proyectó un mensaje de continuidad y respeto por la tradición real.

La selección de prendas por parte de Kate Middleton responde a un equilibrio entre actualidad y respeto por el protocolo. El vestido abrigo azul hielo, aparentemente una nueva adquisición, se asocia a la firma Catherine Walker Lafayette. El sombrero de Philip Treacy, en el mismo tono, aporta un toque estructurado y moderno a la silueta.

Los pendientes de perlas y el broche de la Guardia Irlandesa aluden a la tradición y el papel institucional de la princesa, mientras que los zapatos de tacón blancos ofrecen un acabado pulido al conjunto. El peinado recogido acentúa la formalidad y permite que el sombrero y los pendientes sean protagonistas.

El énfasis en la selección cromática y el corte de las prendas permite a la princesa proyectar una imagen reconocible y coherente a lo largo del tiempo.

Atuendos de los príncipes George, Louis y Charlotte

La coordinación de los atuendos de los niños es uno de los elementos más observados en cada aparición pública de la familia real.

Este año, George y Louis llevaron trajes azul marino perfectamente ajustados, camisas blancas y corbatas azul claro, manteniendo una estética sobria y alineada con el atuendo de su madre. Uno de los príncipes lució una chaqueta cruzada con botones dorados, detalle que añade un matiz ceremonial.

La princesa Charlotte optó por un vestido blanco de manga corta, con doble hilera de botones y lazo al cuello, en una interpretación clásica y atemporal de la moda infantil inglesa. El lazo a juego en el cabello y las líneas limpias del vestido refuerzan la imagen de elegancia discreta y coordinación familiar.

Uniformes y vestimenta de otros miembros de la familia real

El esquema cromático y formal se mantuvo en el resto de los miembros de la familia real presentes. El príncipe de Gales y el rey Carlos III vistieron uniformes militares rojos con charreteras doradas, fajines y numerosas condecoraciones. Los detalles en azul y dorado en los uniformes se integraron visualmente con los tonos seleccionados por Kate y sus hijos.

La reina Camila lució un abrigo rojo con botonadura dorada, guantes negros y un sombrero azul marino con adorno blanco. Este conjunto siguió el mismo esquema cromático, reforzando la unidad visual y la solemnidad del grupo en la ceremonia.

La imagen de la familia real durante el Trooping the Colour 2026 transmitió una impresión de cohesión institucional. Además, la viveza de los colores acentuaron la solemnidad y el carácter ceremonial del evento.

El uso de tonos rojos, azules y blancos responde a una estrategia visual que evoca la bandera británica y subraya la continuidad de la monarquía. La selección de accesorios y detalles personales en los atuendos de Kate Middleton aportó matices emotivos y cercanos, reforzando la conexión con el público.

En su primer Mundial con la selección de España, que hoy disputa su primer partido, Lamine Yamal se presenta como algo más que una promesa futbolística: su figura se convirtió en un emblema de la nueva estética deportiva global.

El catalán de 18 años lleva un estilismo que fusiona elementos urbanos, deportivos y guiños clásicos con una soltura inusual para su edad, proyectando confianza y modernidad.

El núcleo de su estilo recurre a prendas de silueta holgada, bermudas de corte amplio y una paleta cromática que navega entre neutros atemporales y pasteles sutiles. Las texturas marcan presencia: camperas bouclé, bolsos trenzados y materiales técnicos conviven en combinaciones inesperadas.

La funcionalidad es clave, reflejada en accesorios utilitarios, gorras, bolsos de diseñador, auriculares de diadema, que no solo complementan el vestuario, sino que refuerzan su carácter multifacético.

Los looks más destacados de Lamine Yamal

Estética urbana, rayas y utilitarios

En una publicación en sus redes sociales se lo ve con una camiseta de manga larga con rayas horizontales anchas en blanco y negro, de corte holgado y tejido estructurado, que aportó un aire deportivo y relajado. La combinó con bermudas negras de tela rígida, de largo por debajo de la rodilla, sumando estructura y comodidad.

Eligió mocasines de charol negro con calcetines negros, fusionando referencias clásicas con códigos modernos. Como accesorios, incorporó una gorra con estampado camuflado en tonos neutros y un bolso tipo bowling bicolor en negro y beige con detalles metálicos, completando un look en el que predominó la funcionalidad y la estética urbana.

Chándal retro con lujo deportivo

En otro conjunto, apostó por el chándal azul marino con detalles en amarillo y rojo, con el escudo de la selección española, evocando una inspiración retro y deportiva. Tanto la chaqueta como el pantalón ofrecieron una silueta relajada y colores contrastantes.

Sumó una gorra negra con bordado dorado y unos auriculares lila que llevó al cuello, integrando tecnología y personalidad. El bolso tote de tejido trenzado en blanco y negro con solapa negra, junto a la maleta rígida blanca con detalles negros y las zapatillas blancas de suela gruesa, reforzaron la combinación entre funcionalidad y lujo casual.

Básicos neutros en clave de viaje

Durante su llegada a Estados Unidos para el Mundial 2026 optó por una chaqueta bomber azul marino de tejido técnico, abierta sobre una camiseta blanca básica. Los pantalones beige claros, holgados y con bajo elástico, sumaron comodidad y desenfado.

Las zapatillas deportivas negras de diseño voluminoso y la gorra beige con visera curva y estampado gráfico complementaron el conjunto. Como accesorios, destacó el bolso tote trenzado en blanco y negro con solapa negra, los auriculares lila y una maleta rígida blanca, priorizando practicidad y una identidad propia dentro de una paleta neutra.

Casual deportivo y clásico

Yamal eligió una camiseta tipo rugby azul marino con una franja horizontal blanca, de corte holgado y tejido grueso. La coordinó con bermudas negras amplias y zapatillas blancas de suela ancha, junto a calcetines altos blancos, en una combinación que refrescó los códigos clásicos.

El reloj metálico en la muñeca izquierda funcionó como único accesorio, sumando un toque sofisticado a un conjunto que reinterpretó los básicos deportivos en clave juvenil.

Polo pastel y bermuda sastre para la noche

Para un look nocturno llevó un polo de punto en rosa claro, ajustado y de cuello clásico, que aportó suavidad y elegancia. Lo combinó con bermudas negras de sastrería, logrando equilibrio entre lo formal y lo relajado.

Los mocasines de charol negro y las medias blancas de canalé reforzaron la mezcla de estilos, mientras que el reloj metálico otorgó un cierre sofisticado. La selección cromática y las texturas suavizaron el conjunto, ideal para un contexto nocturno o de interior.

Inspiración preppy deportiva

Para otro de sus looks eligió un polo verde claro, de canalé y cuello blanco, decorado con un escudo bordado, como prenda principal de inspiración preppy. Las bermudas beige, de corte recto y largo clásico, sumaron versatilidad.

Las zapatillas blancas y los calcetines a juego mantuvieron la línea deportiva. El reloj metálico introdujo una nota de refinamiento, presentando una propuesta equilibrada entre lo atlético y lo tradicional.

Minimalismo contemporáneo con detalle de color

Una camiseta blanca de corte recto y tejido liso fue protagonista en otro de sus looks, que acompañó con bermudas de jean negra, amplias y de largo generoso. Las zapatillas blancas de suela alta y los calcetines blancos mantuvieron la limpieza visual.

El bolso cruzado, con correa naranja, aportó un toque de color y modernidad, mientras que el reloj metálico sumó presencia discreta. El resultado fue un look minimalista actualizado con un guiño distintivo.

Monocromía negra y acento tecnológico

El futbolista también apostó por una campera corta de tejido bouclé negro con vivos blancos, combinada con jeans negros de corte recto, generando una silueta sobria y monocromática.

Los mocasines de charol negro reforzaron la sofisticación, mientras que el bolso tote trenzado en blanco y negro y los auriculares de diadema rosa pastel, colgados en el asa, introdujeron textura y tecnología. El conjunto se apoyó en la mezcla de materiales y la coherencia cromática, con el accesorio tecnológico como rasgo distintivo.

La actriz británica Emily Blunt consolidó su lugar en la moda y la alfombra roja: sus recientes elecciones de vestuario reforzaron la percepción de que es una de las figuras más influyentes y admiradas del sector.

Su impacto no se reduce a usar atuendos llamativos: se apoya en una construcción de imagen en la que cada detalle —desde la elección de tejidos y cortes hasta la armonía entre accesorios y peinados— responde a una visión personal.

La combinación de audacia, sofisticación y coherencia estética también contribuyó a que su nombre quedara asociado a la elegancia y la experimentación visual.

Los especialistas y seguidores observan cómo la actriz de “El Diablo viste a la moda 2″ alterna entre la delicadeza de los tonos claros, la energía de los colores sólidos y la riqueza de texturas, logrando siempre una presencia que capta la atención de fotógrafos y críticos.

En sus últimas apariciones, presentó una secuencia de vestuarios que abarca desde la arquitectura metálica y el satén, pasando por encajes, volúmenes y transparencias, hasta el uso dramático de plumas, colas estructurales y motivos florales. El denominador común es la capacidad de reinterpretar el glamour clásico con una lectura moderna.

Sus looks más destacados

Vestido marfil de silueta sirena y corsé estructurado

Para la premiere de “Disclosure Day” eligió un vestido largo en tono marfil con una falda de satén de corte sirena, que se extiende hasta el suelo y acompaña su movimiento con fluidez. El corsé superior, diseñado en tonos dorados y plateados, incorpora aplicaciones brillantes que se distribuyen en líneas verticales, resaltando la cintura y el torso y aportando un aire arquitectónico.

Este diseño deja al descubierto los hombros, la espalda y los brazos, sin la presencia de accesorios, permitiendo que el vestido sea el verdadero protagonista. El peinado suelto y ondulado, junto con joyas de líneas sencillas, complementa la sofisticación y modernidad del look.

Conjunto lila de encaje y silueta columna

Para el mismo evento, Blunt optó por un vestido largo de encaje en tono lila, ceñido al cuerpo y con un corsé strapless de caída asimétrica. La textura delicada se logra gracias al encaje superpuesto, que añade profundidad visual al conjunto. La actriz apostó por sandalias y pendientes dentro de la misma gama cromática, generando coherencia y equilibrio. El peinado hacia atrás y los accesorios en tonos plateados refuerzan la estética etérea y elegante de este estilismo.

Vestido blanco de volantes y cuello halter

En la alfombra azul de la sesión de fotos de la misma película en París, lució un vestido blanco con cuello halter y falda de volantes dispuestos en capas asimétricas. El diseño destaca por una estructura arquitectónica que, aun con el volumen y movimiento del tejido, mantiene la silueta femenina.

La elección de zapatos de tacón nude y pendientes discretos acompaña el vestuario, mientras que el peinado recogido y el maquillaje natural acentúan la sofisticación del conjunto.

Blusa negra transparente, perlas y pantalón sastre

Durante la Met Gala 2026, la actriz eligió una blusa negra translúcida de cuello alto, decorada con aplicaciones de perlas que recorren el torso y los hombros, generando una composición visual llamativa. Esta prenda se combinó con un pantalón sastre negro de tiro alto y corte recto, creando una silueta alargada y elegante.

El peinado recogido y los accesorios en perlas y brillantes refuerzan el aire contemporáneo y de alta costura de la propuesta.

Vestido negro con falda de plumas

Para la premiere de “Jack Ryan” Blunt apostó por un vestido largo negro sin mangas, cuya falda está completamente cubierta por plumas negras, aportando textura y volumen. El corpiño ajustado de escote cerrado contrasta con la exuberancia de la falda. Sandalias de tiras finas, clutch negro y un peinado suelto completan el look, permitiendo que el vestido centre toda la atención.

Vestido de crochet blanco

Para una ceremonia en el Camino de la Fama de Los Ángeles, la actriz lució un vestido midi blanco confeccionado en crochet, con motivos circulares y detalles calados. Las mangas cortas ligeramente abullonadas y la falda recta componen una silueta clásica que evoca romanticismo y naturalidad. El conjunto se completó con zapatos de tacón bajo y pendientes colgantes, resaltando un estilo fresco.

Conjunto rojo de pantalón y cola estructural

En la alfombra roja de la premiere de “El Diablo Viste a la Moda 2”, apareció con un conjunto monocromático rojo formado por un pantalón de corte recto y un top palabra de honor, al que se suma una cola estructural que cae desde la cadera hacia un lateral. El color vibrante y la construcción del atuendo proyectan energía y presencia escénica, reforzadas por un collar blanco voluminoso y anillos llamativos. El peinado lateral con ondas suaves y el maquillaje en tonos neutros terminan de definir el look.

Vestido de tul en tonos champán y detalles florales

En otra gran gala de “El Diablo Viste a la Moda 2”, la actriz vistió un vestido de tul en tonos champán, con una falda de gran volumen lograda a través de capas superpuestas y plisadas. El corpiño strapless presenta una aplicación floral escultural en el centro, que aporta textura y constituye el punto focal del diseño. Un collar de brillantes y el peinado recogido refuerzan la sofisticación y el dramatismo clásico del estilismo.

Julian Nagelsmann se consolidó como el director técnico más joven del Mundial 2026, atrayendo la atención tanto por su desempeño táctico como por sus elecciones de vestimenta. Con 38 años, lidera a Alemania, marcando no solo un cambio generacional, sino también abriendo debates sobre la imagen y el estilo en el fútbol de élite.

Nagelsmann, conocido por su enfoque innovador y una personalidad que desafía los estándares tradicionales, se convirtió en una de las figuras más observadas y comentadas del torneo.

Polémica por el estilo: cuestionamientos y debates

La irrupción de Nagelsmann en la élite futbolística no solo estuvo marcada por su juventud, sino también por la controversia que generaron sus atuendos.

Durante su etapa en el Bayern de Múnich, fue objeto de críticas por parte de directivos, quienes consideraron que su forma de vestir transformaba el banquillo en una pasarela.

Tras una racha de malos resultados, voces del club pusieron el foco en sus looks coloridos y ajustados, señalando que desviaban la atención del juego. “El fútbol no es este tipo de espectáculo”, fue una de las frases que circularon, según As.

A pesar de las presiones, Nagelsmann se mantuvo fiel a su identidad, eligiendo prendas de los patrocinadores oficiales pero bajo líneas contemporáneas y detalles llamativos. La polémica alcanzó niveles en los que incluso se especuló sobre su continuidad, relacionando su imagen pública con el rendimiento deportivo del equipo.

En Alemania, su apuesta estética fue motivo recurrente de titulares y debates, tanto en la afición como en la prensa, que lo acusaron de buscar protagonismo más allá de lo deportivo.

Sin embargo, el técnico nunca renunció a su propuesta visual, defendiendo la importancia de la autenticidad en una industria tradicionalista.

Un estilo propio: características y detalles de los looks de Nagelsmann

Además, Nagelsmann construyó una imagen coherente y reconocible, basada en la funcionalidad y la comodidad, pero sin renunciar a una silueta moderna.

Sus elecciones habituales incluyen pantalones rectos en tonos oscuros, frecuentemente combinados con zapatillas deportivas en colores neutros y suéteres de punto o camisetas lisas.

Prioriza tejidos suaves y cortes holgados, aunque siempre mantiene una estructura definida en sus conjuntos.

En las situaciones de partido, suele alternar entre chaquetas ligeras de materiales técnicos y abrigos acolchados en colores sobrios como el azul marino, el negro o el verde oliva.

Estos atuendos se completan con camisetas básicas o suéteres de manga larga en tonos grises, verdes o azulados, y algunos detalles llamativos como medias estampadas.

El uso de prendas deportivas actuales, como camperas bomber o buzos con capucha, se integra de manera natural a su guardarropa, logrando un equilibrio entre lo formal y lo deportivo.

Esta combinación le permite proyectar una imagen pulcra y funcional, alineada con su personalidad innovadora y su rol de referente de una nueva generación de entrenadores.

En una de las imágenes más representativas, Nagelsmann aparece con un conjunto monocromático compuesto por pantalón ajustado y camisa de manga larga en azul oscuro. Este look refuerza una imagen pulida y contemporánea, completada por zapatillas beige que aportan contraste y mantienen el tono desenfadado.

En otra ocasión, eligió un abrigo largo acolchado negro para las bajas temperaturas, acompañado de pantalones ajustados en gris oscuro y zapatillas negras con suela clara. Los guantes negros completan este atuendo, que privilegia la practicidad sin perder la estética deportiva.

También se lo ha visto con una campera bomber verde claro, combinada con un buzo con capucha de tono similar, pantalón ajustado de jean gris oscuro y zapatillas blancas. Este conjunto resalta su preferencia por las superposiciones y los colores suaves, manteniendo siempre la funcionalidad y el confort como ejes de su vestimenta.

Chris Evans celebra este sábado 13 de junio sus 45 años reafirmando su lugar como uno de los hombres mejor vestidos de Hollywood. Su capacidad para combinar el estilo smart casual con la sofisticación tradicional lo convirtió en un referente dentro y fuera de la pantalla grande.

A través de una cuidada selección de atuendos, el actor conocido mundialmente por encarnar a Capitán América en la exitosa saga de Marvel demuestra cómo el equilibrio entre elegancia y comodidad puede adaptarse tanto a galas formales como a eventos relajados, siempre con atención a los detalles, los cortes y los materiales.

Cada aparición pública se convierte en una muestra de versatilidad y dominio del vestir masculino contemporáneo.

A continuación, sus looks más destacados:

Esmoquin clásico negro

Para los Premios Oscar 2026, eligió un esmoquin negro de corte clásico. Llevó una chaqueta cruzada de doble botonadura en tela mate con solapas anchas de satén brillante, que aportó una silueta estructurada y formal.

Debajo, usó una camisa blanca de textura fina y cuello clásico, combinada con un moño negro. Destacó un reloj metálico de esfera grande en la muñeca izquierda y zapatos de charol negro de diseño cerrado.

Añadió un toque contemporáneo con anteojos de sol redondos de cristales oscuros y montura delgada.

Estilo casual monocromático

Para el Festival de Cine Internacional de Toronto, optó por un conjunto monocromático relajado. Llevó una camiseta de punto azul oscuro de corte ajustado y manga corta, que realzó la definición de brazos y hombros. El pantalón negro de vestir, con pinzas y cintura alta, generó una silueta alargada y elegante.

Usó zapatos negros de charol y gafas de montura metálica redonda con lentes transparentes. El cabello, voluminoso y peinado hacia arriba, y la ausencia de accesorios llamativos reforzaron el minimalismo.

Traje rojo vibrante

Evans vistió para el after party de los Oscar de Vanity Fair un traje sastre rojo encendido. La chaqueta cruzada de solapa ancha estilizó la figura, mientras que el pantalón recto y ligeramente holgado favoreció la movilidad. Llevó una camisa blanca de cuello clásico y una corbata negra estrecha. Los zapatos negros de charol y un reloj metálico oscuro en la muñeca izquierda completaron el look.

Camisa tejida a rayas y pantalón oscuro

Para la premiere de “The Gray Man”, llevó una camisa tejida tipo polo de manga corta, base blanca y rayas verticales rosadas con botones blancos.

El cuello abierto dejó ver collares dorados y un tatuaje en la clavícula. Combinó con un pantalón negro de vestir de corte recto y gafas de sol oscuras de montura gruesa y redondeada. Añadió pulseras en ambas muñecas.

Traje azul marino y camiseta blanca

Para la premiere mundial de “The Gray Man”, eligió un traje azul marino entallado, con chaqueta de solapas delgadas y dos botones dorados. Usó una camiseta blanca de algodón y cuello redondo, que contrastó con el traje.

El pantalón, a juego, fue de corte recto y largo hasta el zapato. Los zapatos de cuero negro de acabado mate, gafas de sol redondas oscuras y un collar dorado sencillo sobre la camiseta completaron el atuendo.

Traje de lino azul claro con chaleco y mocasines

Para la premiere de “Lightyear”, en Londres, asistió con un traje de lino azul claro con chaqueta recta y pantalón del mismo tejido. Completó con un chaleco azul claro de botones color crema y una camiseta delgada blanca debajo.

Optó por mocasines de cuero gris oscuro con borlas y una pulsera azul en la muñeca izquierda. Añadió anteojos de sol redondos y llevó el cabello peinado hacia atrás.

Camisa de punto con estampado abstracto y pantalón negro

Para otra premiere de “Lightyear”, usó una camisa de punto de manga corta con estampado abstracto en naranja, marrón, negro y blanco, corte relajado y cuello tipo polo parcialmente abotonado, mostrando collares dorados y un tatuaje en el pecho.

Combinó con pantalón negro de vestir recto y zapatos de cuero negro. Como otro accesorio llevó anteojos de sol oscuros de montura redonda.

Traje crudo de doble botonadura y corbata de rayas

Para el estreno de “Knives Out”, Evans eligió un traje de doble botonadura en tono crudo, textura acanalada y botones dorados. El corte entallado, las hombreras y solapas anchas aportaron presencia.

Llevó camisa blanca y corbata de rayas diagonales en marrón oscuro y negro. El pantalón crudo de corte recto llegó hasta zapatos de cuero marrón envejecido.

El fútbol internacional rara vez ofrece perfiles tan singulares como el de Cho Gue-sung, delantero de la selección de Corea del Sur y figura del FC Midtjylland de Dinamarca. Reconocido tanto por su rendimiento deportivo como por su presencia en la moda internacional, el futbolista de 28 años logró traspasar los límites del deporte gracias a una imagen cuidadosamente construida y una serie de colaboraciones editoriales de alto impacto.

Cho Gue-sung se volvió viral recientemente tras mostrarse en su debut en Guadalajara al partido de Corea del Sur-República Checa tomando mate, la clásica infusión argentina que acompaña desayunos y meriendas cotidianas. Aunque no jugó de titular, definitivamente, marcó tendencia en redes por su dualidad deportiva y de ser portada de revistas.

Es que el delantero surcoreano ha convertido sus apariciones públicas en pasarelas de estilo, integrando prendas de Louis Vuitton y editoriales de Vogue Korea en una narrativa donde el vestuario es tan relevante como su juego en el campo.

El salto a la popularidad de Cho Gue-sung no se explica únicamente con goles. Su presencia en el Mundial de Qatar 2022 fue el primer gran impulso mediático, tras convertirse en el primer jugador surcoreano en anotar dos goles de cabeza en un partido. Este logro deportivo lo colocó en la mira de clubes europeos y de la industria de la moda, multiplicando sus seguidores en redes y abriéndole la puerta a campañas de lujo. Desde entonces, su imagen ha crecido en paralelo dentro y fuera de la cancha.

Colaboraciones de alto impacto: Vogue y Louis Vuitton

Las editoriales de Vogue Korea marcaron un punto de inflexión en su perfil mediático. En una de las portadas más emblemáticas, el delantero surcoreano aparece con una camiseta roja de Louis Vuitton, cuyo logo intervenido en blanco y negro fusiona el lenguaje urbano con la identidad nacional coreana. El color rojo enfatiza juventud y energía, atributos que han definido la narrativa visual del delantero. La pose elegida y el peinado húmedo, de inspiración deportiva, refuerzan la integración entre el universo del fútbol y el fashion.

En otra portada para la misma publicación, el delantero muestra su costado atlético posando sin camiseta, con un pantalón gris de corte relajado y una pelota de fútbol en primer plano. La imagen en blanco y negro dirige la atención a la disciplina física y a la estética editorial, y confirma la tendencia global de llevar el cuerpo de los atletas al centro de las campañas de moda.

La versatilidad del denim

En su paso por Arena Korea —la famosa revista internacional para hombres sobre moda, estilo de vida, tendencias, cultura pop y celebridades— Cho Gue-sung explora el concepto total denim: chaqueta y pantalón de mezclilla en tonos claros, con torso al descubierto y un bolso de gran tamaño de Louis Vuitton con detalles en azul. La escena, ambientada en una casa tradicional con paisaje de fondo, suma un matiz nostálgico y local. Este contraste entre lo contemporáneo y lo tradicional refleja una de las claves de su estilo: la capacidad de dialogar con audiencias globales sin perder las raíces coreanas.

Tweed, oversized y streetwear de lujo

Otro de los estilismos que define su perfil incluye una chaqueta de tweed en gris y blanco, camisa blanca y bolsos de Louis Vuitton con detalles en amarillo. El tweed, tejido clásico de la moda europea, se reinterpreta en clave relajada y moderna, mientras la postura cercana al suelo y el gesto de apoyar la cabeza aportan intimidad y cercanía. Los accesorios, destacados por sus colores vibrantes y el monograma de la maison, confirman su conocimiento de las tendencias internacionales y el control sobre los detalles que distinguen a los referentes de estilo.

El denim oscuro aparece en otra producción, donde opta por chaqueta y pantalón en ese tono, sin camiseta, sumando un bolso XL de Louis Vuitton con detalles verdes y una cadena al cuello. Esta mezcla de sobriedad, juventud y toques urbanos posiciona a Cho Gue-sung como un exponente de la moda masculina contemporánea.

Looks urbanos y propuestas para el día a día

En la faceta más street style, Cho Gue-sung elige un blazer corto de rayas grises, camiseta ajustada negra y pantalones oversized en gris claro, acompañado de zapatillas deportivas, bolso de mano negro y gafas de sol. Esta elección desafía proporciones clásicas y se alinea con las tendencias más actuales del streetwear global.

De noche, aparece con un abrigo largo negro de corte clásico y mochila marrón de la maison francesa con detalles amarillos. La formalidad del abrigo se equilibra con el carácter funcional y juvenil de la mochila, mientras el gesto de extender la mano hacia la cámara refuerza la espontaneidad de su propuesta visual.

Por último, en climas fríos, elige un abrigo puffer blanco de gran volumen, gorro de aviador de cuero y borrego, y una bolsa de Louis Vuitton. El puffer representa la tendencia athleisure y el gorro aporta una inspiración retro, mientras los accesorios personalizan el look y suman sofisticación.

El estilo como declaración cultural

La identidad visual del futbolista asiático se sostiene en la versatilidad y en la integración de referencias deportivas, prendas clásicas y accesorios de lujo. El uso recurrente de Louis Vuitton como hilo conductor permite que cada look transmita sofisticación sin perder naturalidad ni comodidad. La combinación de siluetas relajadas, piezas statement y contraste de texturas posiciona al delantero surcoreano como uno de los atletas más influyentes en la industria global de la moda.

Su capacidad para alternar entre editoriales de alto perfil y outfits urbanos confirma que el vestuario es, para él, una herramienta de autoexpresión y una vía de conexión con distintas audiencias, dentro y fuera del deporte.

A pocos días del debut argentino en el Mundial 2026, que arrancó este jueves, una postal inesperada se filtró entre los boxes y la sofisticación del paddock de la Fórmula 1: Franco Colapinto apareció en Barcelona luciendo la camiseta de la Selección. La escena desentonó con los monos ignífugos y los trajes de ingenieros, pero capturó el pulso de una jornada en la que el fútbol y el automovilismo confluyeron bajo el mismo cielo catalán.

La camiseta, de franjas verticales celestes y blancas, sumó detalles en negro en el cuello y las mangas, inscripciones doradas como “WORLD CUP” y la palabra “Seahorse”, además de un escudo bordado sobre el pecho izquierdo.

El conjunto se completó con un pantalón de jean celeste de corte recto, zapatillas deportivas blancas con detalles grises y un reloj metálico.

El desembarco de la Fórmula 1 en España coincidió con el inicio del máximo torneo de fútbol, lo que propició que numerosos pilotos se sumaran al clima mundialista. Colapinto y su compañero de Alpine, Pierre Gasly, participaron en una dinámica especial organizada por la categoría durante el media day.

Ambos caminaron sobre césped y patearon una pelota contra un arco instalado en el ingreso al circuito, en una acción que buscó transmitir el espíritu de la Copa del Mundo. “Son vibras de la Copa del Mundo”, afirmó el argentino al arribar junto al equipo francés.

Durante la actividad, Colapinto se animó a ejecutar su disparo desde una distancia más larga y celebró frente a las cámaras: “¡Eso es un gol!”, exclamó antes de retirarse entre risas, en una escena que rápidamente circuló en redes sociales.

El calendario de la jornada futbolística también impulsó el ambiente de expectativa en el paddock. La inauguración oficial del Mundial 2026 se realizó en el Estadio Azteca de la Ciudad de México. Además, la Selección Argentina debutará el próximo martes, aunque la expectativa por su presentación ya se siente entre los aficionados y protagonistas de otros deportes.

El fenómeno de los atuendos mundialistas en el mundo del automovilismo se repitió durante el arranque del fin de semana en Barcelona. Varios pilotos de diferentes nacionalidades mostraron camisetas representativas de sus países, pero la elección de Colapinto destacó por su diseño personalizado y la conexión directa con la pasión argentina por el fútbol.

El gesto del joven piloto fue replicado en redes y portales especializados, consolidando su imagen como referente de la nueva generación nacional en el automovilismo internacional.

El encuentro de Franco Colapinto y Lionel Messi en Miami

La figura de Lionel Messi, capitán de la Selección Argentina, también estuvo vinculada recientemente al mundo de la F1. Durante el Gran Premio de Miami, la presencia de Messi generó un revuelo particular en el paddock, donde coincidió con el joven piloto argentino.

Según relató el propio futbolista en una entrevista para el programa Lo del Pollo conducido por Guillermo “Pollo” Álvarez, el primer acercamiento real ocurrió en una visita de Colapinto al entrenamiento del Inter Miami, equipo donde Messi ejerce la capitanía.

Para el encuentro Messi vistió una camiseta blanca y una camisa negra de manga corta, abierta al frente. Llevó pantalones cortos negros y zapatillas deportivas blancas. Además, sostuvo unos anteojos de sol en la mano derecha.

Colapinto llevó una gorra blanca con detalles en rosa. Vistió una camiseta tipo polo azul, acompañada de pantalones anchos de jean oscuros y zapatillas deportivas beige. Llevó un reloj negro.

“Fue una charla muy buena, nos reímos bastante y quedamos en contacto”, detalló Messi sobre la experiencia.

Además, en aquella oportunidad estuvieron presentes Antonela Roccuzzo, los hijos de Messi y la novia de Colapinto, Maia Reficco, quienes posaron junto a ellos durante el fin de semana del Gran Premio de Miami. La expectativa ahora se centra en el debut de la selección nacional en el Mundial 2026, un evento que promete captar la atención global y movilizar a hinchas de todo el mundo.

La temporada otoño-invierno 2026 se perfila a partir de una tríada de materiales —cuero, paño y brillos metálicos— aplicada a abrigos para hombres y mujeres con herrajes, insignias y cortes puros. Se trata de una propuesta que ya trasladó ese lenguaje a una pasarela de alto impacto, con guiños urbanos y referencias a la estética automovilística y medieval.

La impronta de lujo y vanguardia llegó de la mano de la diseñadora Patricia Profumo que presentó una colección donde el cuero, el paño y las terminaciones metálicas fueron los materiales clave para definir la temporada.

La pasarela, colmada de modelos y figuras destacadas, anticipó una tendencia que combinó sensualidad, detalles urbanos y guiños a la estética automovilística y medieval. “Cada invierno es sinónimo de abrigos y esta temporada no es la excepción”, dice Patricia Profumo.

Sobre la estética de la línea, la diseñadora detalló a Infobae: “Pensé una propuesta sexy para hombres y mujeres, con distintos estilos. Al combinarla con diferentes outfits, surgieron muchas ideas para una pasarela con glamour y excentricidad, con prendas de la marca”.

Paños nobles, cuero con herrajes, cintos, botones, insignias e intervenciones concentraron los detalles distintivos de la colección. La propuesta sumó cortes de líneas puras con impronta oriental, diseños inspirados en la estética gótica y otros basados en chaquetas clásicas de corredor de autos.

“Agregamos algunas tendencias medievales con pasacintas de terciopelo y otras artísticas e intervenidas con dígitos chatos en relieve de águilas en cuero”, explicó Profumo.

Dijo que la selección de outfits “fue lo más divertido” al momento de construir una pasarela atractiva y sensual con modelos hombres y mujeres. Detalló que incorporó complementos como medias en red, bucaneras y botas, y que los combinó con faldas de cuero cortísimas, faldas coloridas con volumen y minishorts, entre otras opciones. El negro como color predominante se vio acompañado de toques rojos y bordados multicolores en las prendas interiores.

Sobre los accesorios y el maquillaje, explicó que el make up gótico y el pelo con ondas y volumen reforzaron la idea de cada outfit. Las galeras en paño, para ambos sexos, resultaron un recurso central para lograr un alto impacto visual.

Los varones, por su lado, disfrutaron posar y modelar cada chaqueta y abrigo en la pasarela con looks para caballeros en tendencia: jeans wildleg, líneas italianas con pantalones de vestir y chupines elastizados de impronta afrancesada, entre otras opciones.

La atmósfera de la presentación fue delineada por equipos especializados en imagen y ambientación. El maquillaje gótico, a cargo de MD MakeUP Studio, y los peinados voluminosos realizados por Maestros Estilistas reforzaron la teatralidad de la propuesta.

El registro visual quedó en manos de Jing Zhu y Alejandro Besegato, quienes capturaron las imágenes más representativas de la noche.

El evento contó también con la participación de Franco Ventures, dedicado al desarrollo de negocios internacionales, y Claudia Bolatti, responsable de la experiencia olfativa con perfumes de la Patagonia.

La propuesta mostró una versatilidad que abarcó desde lo sexy y teatral hasta lo gótico y lo inspirado en la tradición automovilística.

Las chaquetas y camperas lucieron insignias bordadas y parches en mangas y pecho, mientras que el uso de capas y superposiciones y el contraste de texturas aportaron dinamismo y sofisticación.

La iluminación de la pasarela acentuó los acabados metálicos y las texturas contrastantes, reforzando el carácter urbano y contemporáneo de la colección.

Los detalles en metal, los relieves de águilas en cuero y los pasacintas de terciopelo aportaron originalidad, mientras que la presencia de la insignia Lamborghini remarcó la exclusividad de cada prenda.

El desfile en La Ferneteria Bellas Artes formó parte de la colaboración de Profumo con Lamborghini, en el marco del lanzamiento de la línea Lamborghini Uomo y Donna by Profumo.

Kate Moss y Kim Kardashian compartieron una elección inesperada: el mismo vestido. En dos apariciones distintas, esa coincidencia dejó algo claro: una prenda puede ser idéntica, pero el efecto cambia por completo según quién la use y cómo la lleve.

El diseño fue de Gucci pero la noticia no estuvo en la etiqueta: estuvo en el contraste. En ellas, el vestido funcionó como espejo de dos estéticas opuestas.

Dos estilos, un mismo vestido: la visión de Kate Moss y Kim Kardashian

Para la supermodelo británica, pionera de la estética minimalista y desenfadada, el vestido se convierte en una declaración de sofisticación irreverente. Moss fue la primera en lucirlo durante el desfile de la temporada Otoño 2026, donde acaparó todas las miradas en su salida final.

La elección de accesorios como los zapatos tipo mule de charol, los pendientes de diamantes y un clutch compacto completaron una imagen pulida pero cargada de guiños a la sensualidad de los años noventa.

El vestido, completamente cubierto de cristales, resaltaba aún más en contraste con la actitud relajada y el porte natural de Moss, quien domina la pasarela con una mezcla de misterio y seguridad.

En cambio, Kim Kardashian optó por explotar al máximo la potencia del diseño, llevándolo en un contexto completamente distinto: una travesía nocturna en yate frente a la costa de Montecarlo, inmediatamente después del Gran Premio de Mónaco.

La empresaria y figura televisiva transformó el vestido en el centro de una narrativa digital pensada para sus seguidores, posando estratégicamente de espaldas para exhibir el elemento más disruptivo de la prenda: la espalda completamente abierta y el icónico tanga G-string, símbolo de la casa Gucci desde la era Tom Ford.

Kardashian y su estilista, Dani Levi, eligieron prescindir de accesorios llamativos y apostaron por el brillo absoluto del vestido, que se convertía en protagonista incluso a la distancia, gracias al destello de los cristales bajo las luces del Mediterráneo.

El diseño del vestido Gucci G-string: detalles y origen

La prenda en cuestión es mucho más que un vestido: es una pieza de alta costura que condensa décadas de historia de la marca italiana. Concebido por Demna, director creativo de Gucci y amigo personal de Kardashian desde su etapa en Balenciaga, el diseño fue el cierre de su primer desfile para la firma y representa una reinterpretación del legado de Tom Ford.

El vestido se distingue por su silueta columna, cuello alto y mangas largas, completamente cubierto de cristales minuciosamente colocados.

La espalda abierta, en forma de óvalo que roza los laterales, desafía las convenciones del recato y expone el tanga con las iniciales entrelazadas de Gucci, ahora reimaginadas con diamantes en cada letra.

El impacto visual del vestido reside en el contraste entre la cobertura total del frontal, donde la tela y las incrustaciones de cristal crean un efecto de armadura brillante, y la revelación radical de la espalda y las caderas.

Es precisamente esa dualidad lo que ha hecho que la prenda sea viral en redes sociales y se haya convertido en una de las más comentadas de la temporada. Kardashian supo capitalizar este efecto, mostrando el vestido desde todos los ángulos posibles en Instagram y subrayando el protagonismo del G-string, mientras que Moss optó por una sofisticación más contenida, dejando que los detalles hablasen por sí solos.

Contextos y escenarios: de la pasarela al Mediterráneo

Desde su debut en la pasarela, el Gucci G-string dress se ha consolidado como un símbolo de osadía y sofisticación, evocando la nostalgia de los años noventa pero adaptado al brillo y la teatralidad contemporáneos.

Durante la era Tom Ford, el tanga como pieza visible fue introducido en la colección primavera de 1997, cuando Ford lo presentó bajo conjuntos de falda y, en una de sus salidas más recordadas, con un jersey oversize y únicamente el tanga como prenda inferior. La versión 2026 de Demna toma esa silueta audaz y la eleva al terreno de la alta costura, añadiendo cristales y una confección pensada tanto para el espectáculo de la pasarela como para la viralidad de las redes.

Ambas celebridades encuentran en el vestido una manera de reafirmar su identidad estilística. Para Moss, se trata de un guiño a su pasado como musa de la moda y a su capacidad para redefinir la sensualidad sin perder elegancia.

En el caso de Kardashian, el vestido es un vehículo para amplificar su presencia digital, pero también un homenaje a su admiración por Moss, a quien considera “el ícono de moda que definió toda una generación”, según expresó en 2021, cuando la supermodelo participó en una campaña de su marca SKIMS.

La aparición de este diseño en dos personalidades tan disímiles ha renovado el interés por el legado de Gucci y su capacidad para crear piezas que trascienden el tiempo y el contexto.

El vestido, ya convertido en objeto de deseo, ha sido reinterpretado por otras figuras del espectáculo, como Hailey Bieber y Kylie Jenner, consolidando así su lugar como emblema de la moda contemporánea. Pero ninguna aparición ha generado tanto impacto visual y conversación como el duelo estilístico entre Moss y Kardashian, que demuestra cómo una misma prenda puede mutar radicalmente según la actitud, el escenario y la mirada de quien la lleva.

La cámara la enfocó y todo cambió en el Salón de la Fama de los Compositores. Taylor Swift deslumbró este jueves por la noche al ingresar al Songwriters Hall of Fame, donde se presentó con un vestido negro strapless de Givenchy, cubierto de flores bordadas. La ceremonia, realizada en el Marriott Marquis de Nueva York, marcó un hito para la estrella del pop, que a sus 36 años sigue sumando logros tanto en su carrera como en su vida personal.

El look de Taylor Swift: elegancia, guiños y récords

La aparición en la alfombra roja de la cantante de éxitos como “The Fate Of Ophelia” generó impacto inmediato entre los asistentes y -por supuesto- en los “swifties".

La cantante nacida en Pensilvania eligió un vestido negro, con corsé y una abertura a la altura del muslo, diseñado especialmente para ella por Givenchy. El detalle del bustier y el drapeado en la cadera aportaron sofisticación a un atuendo que pronto se convirtió en tendencia en redes sociales.

La artista completó el look con pendientes de diamantes y citrino de Mindi Mond, valuados en 19.000 dólares, un peinado recogido bajo y su característico labial rojo. Omitió el uso de collar para centrar la atención en los accesorios y la silueta del vestido. La elección de este atuendo no pasó desapercibida.

Un dato curioso: Taylor decidió cambiar la manicura azul inspirada en “Toy Story 5”, que había mostrado días antes, por un esmalte oscuro que combinó con el vestido. Los zapatos, unas sandalias de tacón negras, reforzaron el tono elegante de la noche.

El impacto del look estuvo acompañado por el récord alcanzado. La intérprete de “Love Story” se transformó en la segunda persona más joven, solo después de Stevie Wonder, en ingresar al Salón de la Fama. Además, se convirtió en la primera en pasar de recibir el Hal David Starlight Award, obtenido en 2010, a ser miembro pleno.

Durante la ceremonia, la artista compartió escenario con otros músicos como Alanis Morissette, Kenny Loggins, Paul Stanley y Gene Simmons de Kiss, y Christopher “Tricky” Stewart. La agenda de la cantante incluyó también una actuación especial durante la gala, confirmada previamente por Page Six.

La semana de la artista estuvo marcada por una presencia mediática constante. En tan solo 24 horas, Taylor Swift asistió al estreno de “Toy Story 5” en Los Ángeles, interpretó su nuevo tema “I knew it, i knew you” y luego dijo presente en el cuarto partido de las Finales de la NBA en Nueva York, alimentando la conversación pública en torno a sus elecciones estilísticas y su agenda profesional.

La esperada boda de Taylor Swift y Travis Kelce

Mientras el reconocimiento profesional acapara titulares, la vida personal de Taylor Swift también se ubica en el centro de la conversación. La cantante y el jugador de la NFL Travis Kelce planean casarse el próximo 3 de julio en el Madison Square Garden, un escenario emblemático de Nueva York.

Según informó TMZ, la pareja eligió un recinto cerrado para preservar al máximo la privacidad y evitar filtraciones en un evento que prevé más de 1.000 invitados. La multipremiada vocalista tiene una historia personal con el estadio, ya que lo eligió en varias ocasiones como sede de conciertos durante sus giras pasadas.

Entre los asistentes confirmados se encuentran figuras como Karlie Kloss, Ed Sheeran, las hermanas Haim, Zoë Kravitz, Gigi Hadid, Benson Boone, Suki Waterhouse y Selena Gomez. La logística del evento incluye medidas estrictas de seguridad, transporte en autobuses con vidrios polarizados, múltiples accesos y estacionamiento subterráneo. La comunicación con los invitados se realizó de manera directa y digital, evitando las tradicionales invitaciones impresas.

El operativo de seguridad contempla coordinación con el Departamento de Policía de Nueva York y empresas privadas, con posibles cierres de calles y dispositivos especiales. El recinto fue escogido también porque no hay eventos programados entre el 29 de junio y el 6 de julio, lo que facilita la organización.

La magnitud del evento trasciende lo estrictamente personal. La experta en organización de bodas de lujo, Sonal Shah, estimó en declaraciones a The New York Post que solo alquilar el Madison Square Garden para una boda de esta escala podría costar entre 1 y 2,5 millones de dólares, sin incluir producción, seguridad, catering ni decoración. El costo total podría oscilar entre 10 y 20 millones de dólares, lo que la convertiría en una de las celebraciones más onerosas del año.

Mientras los medios estadounidenses intentan obtener confirmaciones oficiales, la comisionada de la policía de Nueva York, Jessica Tisch, ironizó en una conferencia sobre la magnitud de los eventos previstos para esa semana: “Y potencialmente la boda de Taylor Swift”.

La pareja anunció su compromiso en agosto de 2025 a través de Instagram, con la frase “Tu profesora de inglés y tu profesor de gimnasia se van a casar”. Desde entonces, la expectativa por los detalles de la boda se mantiene como uno de los temas más seguidos en la prensa y en redes sociales.

La fusión entre fútbol y moda suma una nueva figura con nombre propio: Kelci-Rose Bowers. Con solo 22 años, la jugadora inglesa no sólo se destaca por sus habilidades en la cancha, sino por su estilo e imponer tendencia en cada aparición pública.

Mientras su pareja, el argentino Marcos Senesi, fue convocado de urgencia para disputar su primer Mundial con la Selección Argentina, una noticia que revolucionó a los hinchas y a su entorno en las últimas horas, Kelci se prepara para acompañarlo en la aventura y reafirmar su lugar como referente fashion entre las nuevas figuras del deporte.

El estilo personal de Kelci Rose: moda, accesorios y actitud

Dueña de un estilo versátil y audaz, Kelci Rose alterna atuendos elegantes, urbanos y deportivos, siempre con una marcada atención a los detalles.

En redes sociales, donde cosecha más de 200 mil seguidores, cada publicación se convierte en inspiración para quienes valoran la moda con identidad propia.

Para una salida nocturna eligió un vestido largo semitransparente con estampado animal en tonos marrón, beige y negro. El diseño, con abertura lateral pronunciada y top halter adornado con aplicaciones doradas, se completó con sandalias de tacón metálico, bolso pequeño y un reloj ancho dorado. El peinado, una coleta alta pulida, reforzó la elegancia sofisticada del look.

Para otro evento, apostó por un vestido corto negro de satén con ribete de encaje en el dobladillo. El atuendo se realzó con zapatos de charol negro de tacón, brazaletes dorados y pendientes grandes. El cabello recogido en una coleta alta con ondas largas añadió un toque glamoroso y juvenil.

En otro momento, optó por una chaqueta rosa de ante, camisa blanca abotonada y minifalda de jean azul claro con corte asimétrico. El conjunto se enriqueció con tacones azules puntiagudos y un bolso acolchado celeste con cadena dorada. El maquillaje fue suave y el peinado, una coleta baja pulida, completaron el aire fresco y juvenil.

El estilo urbano también lo dejó plasmado con una chaqueta amplia blanca, pantalón de jean ancho azul claro y zapatillas deportivas blancas. Un bolso oscuro con flores rojas y gafas de sol rectangulares refuerzan el aire casual y moderno del atuendo.

En un entorno de aeropuerto, lució un buzo amarillo oversize, pantalones cargo marrones hasta media pierna y zapatillas deportivas blancas con detalles rosas.

En el contexto deportivo, eligió un conjunto gris claro de dos piezas: sudadera holgada de cremallera y pantalones anchos, combinado con zapatillas deportivas rojas. Sobre el capó de un automóvil, descansa un bolso rojo pequeño.

En un ambiente de cancha, apostó por una campera corta de ante rosa claro, pantalones anchos marrón oscuro y zapatillas blancas. El bolso de mano oscuro con flores rojas y el cabello suelto en ondas reforzaron el estilo despreocupado pero pensado.

En otro momento mostró su costado más otoñal con una chaqueta de cuadros marrón y verde, camiseta blanca y pantalón verde oliva. Los accesorios incluyeron anteojos de montura gruesa y bolso negro acolchado con cadena dorada, mientras el cabello suelto con ondas suaves completa el conjunto.

Kelci Rose adapta su estilo a cada situación y refuerza su impronta de moda pensada para una vida activa, siempre con atención al detalle en cada look.

La relación con Marcos Senesi y el contexto del Mundial

La historia de amor entre Kelci y Marcos Senesi comenzó en Inglaterra y creció al ritmo de sus carreras deportivas. Ambos compartieron club en Bournemouth, donde participaron juntos en campañas promocionales y oficializaron su relación a través de redes sociales. El vínculo se fortaleció hasta el punto de mudarse juntos y apoyarse mutuamente en sus desafíos profesionales.

La reciente convocatoria de Senesi a la selección argentina para el Mundial 2026 sorprendió a la pareja durante sus vacaciones en Ibiza. Mientras él se prepara para su debut mundialista tras firmar con el Tottenham, Kelci celebró la noticia con entusiasmo, mostrándose orgullosa y lista para acompañarlo en esta nueva etapa.

La ceremonia inaugural del Mundial 2026 en el Estadio Azteca de Ciudad de México reunió a un elenco diverso de artistas que marcaron el comienzo de la Copa del Mundo con una puesta en escena sin precedentes. Shakira encabezó el show con la interpretación de “Dai Dai”, la canción oficial del torneo, acompañada por Burna Boy.

El espectáculo contó también con Maná, Belinda, Los Ángeles Azules, J Balvin junto a Ryan Castro, Lila Downs y Danny Ocean. El show no solo se destacó por la diversidad musical, sino también por la originalidad y el carácter de los looks presentados sobre el escenario. Los artistas lograron reflejar la identidad de la ceremonia a través de sus elecciones estéticas, sumando a la fiesta una dimensión visual tan comentada como la musical.

Shakira eligió para la inauguración del Mundial 2026 un conjunto en tonos amarillos vibrantes, compuesto por un body asimétrico de malla y una falda corta con detalles gráficos y paneles en lila y blanco.

El look incluyó guantes y micrófono a juego, además de gafas de sol oscuras, aportando un estilo moderno y deportivo que se integró con la estética festiva del evento. Estuvo acompañada por bailarinas vestidas con uniformes inspirados en la indumentaria deportiva, en blanco con detalles amarillos y negros, lo que reforzó el espíritu futbolero y dinámico de la apertura.

Burna Boy, cantante nigeriano y referente del afrobeat, optó por un conjunto denim en tono celeste claro, formado por chaqueta y pantalón holgado. Su atuendo incluyó gafas de sol espejadas y pendientes llamativos, aportando un estilo urbano y contemporáneo que contrastó con los colores vibrantes del resto del espectáculo.

Las trenzas largas reforzaron su sello personal en una presentación que combinó modernidad y elegancia relajada, en sintonía con la magnitud del evento.

J Balvin llevó un look llamativo. Eligió una camisa roja brillante, pantalón verde claro y una corbata blanca, en un conjunto que combinó colores intensos de la bandera del país anfitrión y silueta oversize.

El equipo de bailarines que lo acompañó lució trajes de colores vibrantes (rojo, azul, amarillo, verde y lila) con camisas, corbatas y accesorios en tonos contrastantes, lo que creó un efecto visual enérgico y festivo, acorde al espíritu global del evento.

Belinda y Los Ángeles Azules participaron juntos en la ceremonia inaugural del Mundial 2026. Los artistas fusionaron el pop con la cumbia mexicana. La cantante se inclinó por un estilo moderno con un top rosa con brillos encorsetado de mangas largas con recortes en los hombros, acompañado por pantalones de denim con detalles brillantes, que resaltaron su estilo juvenil y audaz sobre el escenario.

Por su parte, Los Ángeles Azules, emblemático grupo mexicano, apostaron por la elegancia clásica: los integrantes masculinos lucieron trajes beige con moño negro, mientras que las integrantes femeninas eligieron vestidos brillantes en tonos dorados. Su presencia aportó un aire festivo y tradicional que realzó la diversidad musical y visual de la jornada inaugural.

El cantante venezolano conocido por su estilo pop y urbano, Danny Ocean, realizó su performance con un conjunto de chaqueta y pantalón en tono borgoña oscuro, acompañado de una camiseta negra y zapatillas deportivas a tono.

Su look aportó un aire moderno y relajado, en contraste con las bailarinas que lo rodearon, vestidas con trajes típicos mexicanos de colores vivos, lo que destacó la fusión entre la música contemporánea y la tradición cultural.

Fher Olvera, cantante de Maná, lució una chaqueta larga de cuero rojo adornada con cordones del mismo color y tachas metálicas, combinada con una camiseta negra y pantalones oscuros que llevaban detalles de botones plateados en el lateral.

Completó su vestimenta con gafas de sol, lo que aportó una presencia rockera y distintiva que conectó tanto con el público local como internacional en este escenario de gran visibilidad.

La ceremonia inaugural comenzó con la presentación de Lila Downs, cantante mexicana reconocida por su fusión de música tradicional y contemporánea. La artista estuvo acompañada por un grupo de bailarines que vistieron prendas inspiradas en las culturas originarias de México, resaltando texturas, colores y accesorios característicos de los pueblos indígenas, en un homenaje a la diversidad y riqueza cultural del país anfitrión.

El futuro del secado de ropa en el hogar está cambiando rápidamente, y los expertos en interiorismo advierten que el clásico tendedero plegable dejará de ser tendencia en 2026. El motivo principal es su impacto negativo en la funcionalidad y la estética de las viviendas actuales, donde cada centímetro cuenta y la luz natural es un recurso muy valorado.

Según los interioristas, como explica Natalia Zubizarreta en Diario AS, los tendederos que ocupan una parte considerable del salón o cualquier estancia generan “ruido visual puro” y resultan imposibles de integrar en la decoración de las casas modernas. Además, estos modelos de plástico suelen dejar más humedad en el ambiente, un inconveniente añadido para quienes buscan espacios saludables y luminosos.

En este contexto, el sector apuesta por alternativas más prácticas y menos invasivas. Las torres multinivel con ruedas, que aprovechan la verticalidad y pueden desplazarse fácilmente, serán las protagonistas en los próximos años. También ganan terreno los tendederos colgantes compactos, ideales para prendas pequeñas y perchas, así como los modelos de techo que desaparecen del campo visual al elevarse. Los expertos coinciden en que integrar el tendedero en la arquitectura del hogar es la clave para mantener el orden y la armonía en las viviendas contemporáneas.

Los tendederos tradicionales, en vías de extinción

El modelo plegable, típico de muchas viviendas, está perdiendo terreno frente a opciones más discretas y eficientes. La tendencia indica que los usuarios buscan soluciones que no entorpezcan el paso de la luz ni ocupen superficie útil. El tendedero exterior anclado a la fachada ya ha sido prohibido por la Ley de Propiedad Horizontal, lo que refuerza la transición hacia sistemas portátiles y compactos.

“Los mejores tendederos son los que permanecen invisibles o están integrados en la arquitectura del hogar”, señalan los especialistas. Por eso, los modelos de techo o los retráctiles para balcones y terrazas discretas son cada vez más populares. Se prioriza la funcionalidad sin sacrificar el diseño ni la habitabilidad de los espacios.

Consejos de los interioristas para el lavado y tendido en casa

Si no queda más remedio que utilizar un tendedero tradicional, los interioristas recomiendan sectorizar el proceso para minimizar su impacto en el entorno doméstico. Una vez que la ropa esté seca, debe retirarse de inmediato y el tendedero ha de guardarse en un lugar donde no altere la visual del hogar. La clave está en evitar que estos objetos permanezcan mucho tiempo a la vista, contribuyendo así a mantener la sensación de orden y amplitud en la vivienda.

La evolución del mercado y las nuevas necesidades habitacionales impulsan la adopción de productos como la torre multinivel con ruedas, que permite secar más prendas ocupando menos espacio horizontal. Estas soluciones, junto a los sistemas colgantes y de techo, representan el futuro del secado doméstico, adaptándose tanto a pisos pequeños como a viviendas familiares.

Emilia, autónoma de 64 años, atiende a sus clientes desde un local casi escondido entre los antiguos talleres de la calle Antoñita Jiménez, en el barrio madrileño de Carabanchel. Su tienda de telas para decoración y moda lleva en ese número 11 desde hace 82 años, cuando su abuelo fundó el negocio. Hoy, tres generaciones después, el almacén recibe a clientes del barrio de toda la vida, profesionales de la moda, productoras de televisión y cada vez más parejas jóvenes que llegan con la foto de la tela ya elegida en el teléfono móvil.

El negocio no siempre fue lo que es. “Mi abuelo empezó en el 1944”, recuerda Emilia en conversación con Infobae. “Era reciclado de trapos para utilización industrial, de imprentas, talleres y ese tipo de cosas”. La segunda generación (su padre y sus tíos) le dio un giro hacia los tejidos para el hogar en torno a finales de la década de los 70. Ella tomó el relevo como tercera generación, y ahora su hijo Daniel, de 35 años, y su prima Laura, de 42, conforman la cuarta.

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La tienda ocupa un espacio singular: un patio con aspecto de casa particular, rodeado de lo que fueron talleres y naves industriales. Emilia nació en esa misma finca. “Mis primos y yo hemos nacido aquí”, dice. “Todos hemos vivido en este patio, que es la entrada de la tienda”.

Carabanchel se transforma alrededor de la tienda

El barrio que la vio nacer apenas se parece al de hoy. “Antes era todo zona industrial. Toda esta calle y las de alrededor estaban llenas de talleres, imprentas”, explica. Los fines de semana, el silencio era total: sin comercios, sin vecinos a la vista, sin apenas servicios. “Si querías irte a comprar unos lápices o unos cuadernos para el cole, ya te tenías que desplazar casi hasta General Ricardos”, añade. Las casas bajas han desaparecido bajo bloques de viviendas, y la zona atrae ahora a pintores, escultores y profesionales del cine y la televisión. “Gente joven y mucho artista”, resume Emilia. “A alguien le debió de dar por aquí porque era una zona tranquila y, como todo, se corren las voces”. Tras el rápido cambio del barrio, Emilia destaca que “ahora apenas quedan talleres y casi todo son solares para construir viviendas”.

En la misma calle en la que Emilia atiende desde el mostrador de su tienda, la promotora Kronos Real Estate lleva cinco años comprando edificios para levantar un “microbarrio” artístico con más de 300 viviendas de alquiler. Se trata de uno de los muchos proyectos que reorientan la vida en el barrio hacia un perfil joven y con mayor poder adquisitivo, mientras el precio de la vivienda en el distrito registra aumentos interanuales de doble dígito que lo llevan a máximos históricos.

Los jóvenes eligen en redes sociales y con la ayuda de la IA

Ese cambio de perfil vecinal ha llegado también al mostrador. “Antes casi todo era gente un poco más adulta. Ahora viene mucha gente joven, porque la decoración está de moda”, señala. La renovación del hogar se ha convertido en una afición con millones de seguidores en Instagram y Pinterest. “Como un día le des a buscar un cabecero, ya te salen quinientas mil páginas de cabeceros, de telas, de no sé qué”, explica.

El flujo constante de imágenes en redes ha transformado también la forma en que los clientes jóvenes llegan a la tienda: con referencias visuales concretas, a menudo con una imagen ya guardada en el móvil. “Vienen con la foto de la tela y te dicen: no, es que quiero esta”, cuenta Emilia. Algunos van más lejos y aplican herramientas de inteligencia artificial antes de comprar un solo metro: fotografían su salón, superponen la tela y visualizan el resultado. “Yo soy incapaz de hacerlo, pero la gente joven sí lo hace”, bromea.

Los hombres se implican más en la decoración

La consecuencia es que esa clientela joven llega con objetivos muy definidos. “La mayoría de la gente joven viene con las ideas muy claras de lo que quieren, lo han visto todo en Instagram”, dice Emilia. Con una carcajada que matiza el retrato, añade: “aunque hay otros que no saben ni dónde están”. Lo que también ha cambiado es quién toma las decisiones dentro de la pareja. “Antes casi siempre venían solo mujeres. Parecía que los hombres era: te acompaño, pero me quedo dando una vuelta y no te enrolles mucho”, recuerda Emilia entre risas. “Pero no, ahora la gente joven también se implica, las parejas deciden entre los dos y eso está bien”.

Aunque el negocio sí cuenta ahora con presencia en internet, el perfil de Instagram de la tienda existe desde hace apenas un mes. “Nunca hemos vivido de las redes sociales, la verdad”, reconoce. La tienda no ha necesitado plataformas digitales para mantener una clientela variada. Entre sus compradores habituales figuran particulares de todo poder adquisitivo, profesionales de la moda y productoras audiovisuales. Entre otras, Bambú Producciones y Globomedia han comprado telas allí, igual que el equipo de la serie Cuéntame cómo pasó.

Un negocio que resiste al paso del tiempo

La tienda tampoco ha acusado el impacto del comercio electrónico. Para Emilia, la razón es simple: “Yo no me atrevería a comprar una tapicería de dos o quince metros sin ver una tela. Sin tocarla”. La experiencia táctil sigue siendo el argumento que el comercio online no puede replicar cuando la compra implica metros de tejido y dinero real.

Los momentos más duros llegaron por otras vías. La crisis económica de mediados de los 2000 provocó un parón notable. La pandemia fue más dura: cierre forzoso, gastos fijos sin ingresos. Pero el confinamiento deparó una sorpresa al reabrir. “Una vez que se pudo abrir, yo no sé si fue por el tiempo que estuvimos en nuestras casas sin hacer nada, porque nos dio tiempo a pensar: ya cambiaré las cortinas, aquí pongo dos cojines, otra tapicería. Como que salió todo el mundo con ganas de cambiar muchas cosas”, recuerda. “Yo creo que fue por el aburrimiento de haber estado meses metidos en casa viendo siempre lo mismo”, concluye entre risas.

Los recientes estilismos de Cardi B volvieron a sorprender en sus últimas apariciones públicas, consolidando su imagen como referente de creatividad y audacia en la moda internacional.

La artista estadounidense deja su marca en cada evento, luciendo atuendos que oscilaron entre la sofisticación, el atrevimiento y la teatralidad.

A continuación, cómo la intérprete convirtió cada salida en un acontecimiento de estilo.

Vestido degradado y encaje negro en la alfombra

En su más reciente paso por una alfombra, en la Met Gala 2026 deslumbró con un vestido ceñido que combinaba un fondo degradado en tonos rosa, naranja y lila, completamente cubierto de encaje negro floral. El diseño incorporaba voluminosos apliques en los hombros y la base, lo que aportó dramatismo y estructura a su silueta.

Este estilismo reflejó la tendencia de fusionar colores vibrantes con elementos clásicos como el encaje, logrando un equilibrio entre lo moderno y lo tradicional, siempre bajo el sello audaz de la artista.

Cuero gris

En un partido de la NFL, apostó por un conjunto ajustado de cuero gris, acompañado de guantes al tono y un bolso estructurado. Su melena, alisada y teñida de un verde intenso, sumó un aire futurista al conjunto.

Este look evidenció su habilidad para mezclar prendas de inspiración urbana con detalles de alta moda, y cómo utilizaba el color del cabello como un complemento más de su vestuario.

Abrigo “peludo” y accesorios dorados

Durante una aparición pública en el Super Bowl, eligió un abrigo de textura peluda en verde oscuro, que combinó con pendientes dorados de gran tamaño y un pañuelo negro en la cabeza.

La elección de accesorios llamativos y la preferencia por texturas exuberantes marcaron su estilo en aquella ocasión, subrayando la importancia de los detalles y la personalidad en cada composición.

Piel rubia y bolso verde oscuro

Durante una salida nocturna, Cardi B fue vista luciendo un abrigo largo de piel rubia, acompañado de un bolso de mano verde oscuro con acabado de cocodrilo. Llevó una melena rubia platino y maquillaje marcado.

Este estilismo fusionó lujo clásico con toques modernos, evidenciando su predilección por materiales llamativos y combinaciones cromáticas inesperadas.

Terciopelo negro, flecos blancos y cuervo

En el desfile de Schiaparelli Couture la cantante posó con un traje de terciopelo negro y una estructura frontal de flecos blancos que cubría el torso. Sostuvo en la mano enguantada un cuervo negro, generando un contraste visual destacado. El entorno arquitectónico ornamentado acentuó la teatralidad del look.

Este atuendo mostró su inclinación por la moda conceptual y la puesta en escena, donde cada elemento, incluso los accesorios vivos, formaba parte del relato visual.

Camisa blanca, chaleco gris y falda escocesa en clave urbana

En un evento en Washington, se subió al techo de un vehículo, vistiendo una camisa blanca, chaleco gris y falda escocesa azul claro. Este look mezcló influencias colegiales con prendas clásicas, demostrando que la artista podía apropiarse de estilos cotidianos y convertirlos en tendencia.

Encaje y tul

En el desfile de alta costura de Ashi Studio, de la Semana de la Moda de París, caminó con un vestido blanco de encaje y tul, de cuello alto, mangas abullonadas y silueta asimétrica. Tacones claros y una larga trenza completaron el estilismo, en una atmósfera elegante y de luz diurna suave.

Este look evocó romanticismo y sofisticación, apostando por la feminidad clásica reinterpretada desde una perspectiva contemporánea.

Gabardina verde oliva y botas negras

Durante un paseo en la Semana de la Moda de París, optó por una gabardina verde oliva ajustada con cinturón, botas altas negras, boina negra y gafas de sol pequeñas. La composición reflejó su capacidad para adaptar la moda utilitaria a un contexto chic y urbano, haciendo de cada paseo una oportunidad para destacar.

Terciopelo rojo y tocado floral en entrada con cortinas

Durante la Semana de la Moda de París, posó con un vestido de terciopelo rojo brillante de Rahul Mishra, escote corazón y aplicaciones en espiral. Destacó un elaborado tocado de rosas rojas con destellos, dispuestas sobre estructuras metálicas alrededor de su figura.

Este estilismo destacó por su teatralidad y riqueza cromática, reafirmando la inclinación de la artista por los looks esculturales y escenográficos.

Terciopelo verde y blusa de volantes en alfombra azul

Para la Met Gala 2025 desfiló vistiendo un conjunto de chaqueta y pantalón de terciopelo verde con textura, detalles brillantes y blusa de volantes con escote profundo. Llevó un peinado voluminoso. Aquí, el terciopelo y el brillo marcaron la pauta, señalando su preferencia por los tejidos lujosos y la sofisticación visual en cada aparición.

Lentejuelas doradas y negras con plumas en gala

Durante la gala de los Premios Grammy 2025, saludó a los fotógrafos con un vestido ajustado de lentejuelas doradas y negras, escote pronunciado y una exuberante cola de plumas en tonos marrón, negro y anaranjado. Este look reunió elementos de glamour clásico y extravagancia, reafirmando la capacidad de Cardi B para ser el centro de atención y reinventar la moda en cada evento.

Johnny Depp se transformó en mucho más que el protagonista de películas icónicas: se convirtió, dentro del mundo de la moda, en sinónimo de estilo bohemio reinterpretado para el siglo XXI.

A lo largo de las décadas, el actor hizo de su vestuario una declaración de independencia creativa, fusionando prendas vintage, detalles excéntricos y una actitud relajada que desafía las convenciones de la moda tradicional.

Su preferencia por la superposición de texturas y colores, así como el uso constante de accesorios singulares, convirtió cada aparición pública en una muestra de autoexpresión.

El estilo bohemio de Depp se caracterizó por la mezcla de chaquetas envejecidas, bufandas ligeras, sombreros de ala ancha y una predilección por prendas de acabado desgastado. Lejos de limitarse a un solo registro, el actor alterna entre el confort, la teatralidad y otros detalles personales. En el día de su cumpleaños de 63, un repaso por su impacto fashionista.

Look con sombrero marrón y bufanda de lunares

En este atuendo, elegido para el CinemaCon en Las Vegas, lució una campera negra de textura mate sobre una camisa del mismo tono. Destacó una bufanda azul con grandes lunares blancos, dispuesta de manera asimétrica alrededor del cuello. El sombrero marrón de ala ancha reforzó el aire bohemio. Llevó varios anillos, mientras que los pantalones oscuros, los zapatos de aspecto desgastado y una cadena metálica completaron el conjunto.

Blazer gris y jeans rotos

Depp combinó en Tokio una campera gris de corte clásico con jeans azules de lavado claro, que presentaron roturas y manchas. Bajo la campera se asomó una camisa oscura y una bufanda negra con pequeños puntos blancos. El sombrero oscuro de ala media y los anteojos con lentes rosados aportaron un toque distintivo, mientras que el uso de varias cadenas y collares sobre el escote abierto reforzó el eclecticismo. Anillos y pulseras en la mano izquierda completaron el look.

Boina de jean y abrigo verde

El actor optó en otro momento por una boina azul de jean con un pequeño parche de colores, lentes oscuros redondos y una bufanda celeste anudada al cuello. Un abrigo verde musgo de textura áspera y aspecto envejecido cubrió una camisa de tonos claros.

Campera desgastada y bufanda lila

Durante su visita a Argentina combinó una campera de cuero marrón con acabado desgastado y una bufanda lila de textura ligera. Bajo la chaqueta, una camisa de cuadros verdes y una camiseta oscura con letras coloridas aportaron capas y contrastes. El look se completó con un sombrero marrón de ala ancha y anteojos de sol azulados.

Outfit informal con campera a rayas y jeans

En este look casual para el San Sebastian Film Festival, el actor llevó un sombrero gris de ala media, campera negra de rayas finas y una camisa clara de botones parcialmente abierta. Los jeans azules de corte ancho mostraron leves desgastes y los zapatos oscuros presentaron salpicaduras de pintura. Un pañuelo claro colgó de uno de los bolsillos, aportando un detalle personal.

Look de traje oscuro clásico

Para el Festival de Cine de Cannes vistió un traje oscuro de corte tradicional, compuesto por saco, chaleco y pantalón, acompañado de una camisa y pañuelo blancos en el bolsillo. Prescindió de corbata, luciendo el cabello suelto y varios anillos en ambas manos.

Look urbano con boina azul y campera azul marino

En este conjunto que usó en Boston llevó una boina azul con rayas y una campera azul marino con bolsillos, sobre una camisa de rayas claras. Una bufanda estampada en tonos marrones y blancos rodeó su cuello, y agregó anteojos de sol con montura azul metálico. El pantalón oscuro y un cinturón púrpura completaron este look de inspiración urbana y relajada.

Saco de cuadros y bufandas

En esta ocasión, durante su visita a Birmingham, Depp apostó por una chaqueta larga de cuadros blancos y negros, camisa blanca y chaleco oscuro. Llevó varias bufandas delgadas de diferentes estampados alrededor del cuello, sumando capas y texturas a la composición.

Alfombra roja con traje azul y chaleco estampado

Para el Festival de Cine de Roma, optó por un traje azul oscuro de corte clásico, acompañado de un chaleco y corbata con estampado floral en tonos claros.

Look nocturno con chaqueta bordada y bufanda gris

En este look, para el mismo festival, lució una chaqueta negra con bordados blancos de motivos curvos en mangas y parte frontal. Una bufanda gris ligera envuelve su cuello y llevó un sombrero gris de ala ancha.

Campera beige y accesorios

El actor se presentó en el Festival de Cine de Roma con una campera beige clara con cremalleras y pantalones negros ajustados. Llevó un sombrero gris oscuro de ala media. Varias bufandas delgadas superpuestas en tonos marrones, rojos y grisáceos destacaron en el cuello, mientras que cadenas metálicas y colgantes sobresalieron en la cintura y el bolsillo.

Look de gala en terciopelo negro con boina

Para una ocasión de gala, en el San Sebastian Film Festival, Depp optó por un conjunto de terciopelo negro, compuesto por chaqueta y pantalón clásicos, junto a una camisa y corbata en el mismo tono. Llevó una boina negra con detalles metálicos y gafas redondas. Los zapatos de cuero envejecido y anillos grandes completaron el look.

Opción formal en gris con sombrero beige

En este atuendo, para el Berlinale International Film Festival Depp llevó un traje gris oscuro de corte entallado, camisa negra y chaleco a juego. Añadió una corbata negra con textura y un sombrero beige de ala ancha, ligeramente deformado.

La 79.ª ceremonia de los Premios Tony, que se llevó a cabo en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York reunió a figuras destacadas del teatro y el espectáculo bajo un despliegue de moda y de looks increíbles en la alfombra roja.

Brillos, transparencias y teatralidad fueron algunas de las tendencias que se definieron por la experimentación con materiales, la fusión de siluetas clásicas y toques vanguardistas, y una fuerte inclinación por la individualidad.

Los asistentes apostaron por vestidos largos confeccionados en tejidos translúcidos como tul, encaje y gasas vaporosas, sumando efectos visuales de ligereza y profundidad. El brillo dominó la escena, presente tanto en lentejuelas como en detalles de pedrería y acabados satinados en tonos dorados, plateados, negros y azules.

Los cortes estructurados y la combinación de elementos románticos, como bordados florales y aplicaciones tridimensionales, sumaron riqueza visual. La teatralidad se expresó con faldas globo, sobrefaldas de plumas y capas largas, mientras que el contraste de texturas, terciopelo junto a gasa, cuero con satén, encaje con transparencias, marcó un enfoque experimental.

Todos los looks de las celebridades

Anna Wintour

Anna Wintour deslumbró con un vestido largo de seda marfil, manga larga, corte recto y estampado floral en naranja, violeta y negro. Detalles de bordado y pinceladas negras rompieron la verticalidad. Llevó peinado bob liso, gafas de sol rectangulares, collar plateado corto y sandalias minimalistas.

Rachel Zegler

Rachel Zegler apareció con un vestido largo de silueta columna en marrón oscuro, tejido fluido, escote profundo en ‘V’ y pliegues centrales en la cintura. La falda se extendió en una suave cola. Lució el cabello suelto con ondas, pendientes de aro, brazalete plateado y maquillaje en tonos neutros.

Nathan Lane

El total black fue fundamental en el look de Nathan Lane, que eligió un esmoquin negro de tres piezas con blazer de tejido mate, solapas anchas y hombros definidos. Llevó camisa y corbata negras, anteojos de montura gruesa en negro, logrando un estilo sobrio y clásico con un aire intelectual.

Pink

Pink apostó por un vestido largo entallado en negro con escote corazón, cubierto de lentejuelas brillantes. La sobrefalda y cola con plumas negras y grises generaron volumen. El peinado recogido alto y los pendientes largos plateados completaron su look.

Daniel Radcliffe y Erin Darke

Daniel Radcliffe vistió un esmoquin azul claro entallado, solapas de satén gris perla, camisa azul celeste, pajarita satinada a juego y detalles metálicos en los puños, con zapatos negros de charol.

Erin Darke llevó un vestido largo de terciopelo negro, escote recto y falda plisada en gasa azul marino translúcida. Lució sandalias plateadas de plataforma, pendientes brillantes y labios rojos intensos.

Marty Lauter

La moda vintage fue protagonista en el look de Marty Lauter con un conjunto de blazer entallado y pantalón recto en rosa pálido, con patrón de encaje floral superpuesto. Llevó camisa blanca de seda, lazo negro, broche floral blanco en la solapa, zapatos negros de charol y peinado pulido.

Sarah Paulson

La elección de Sarah Paulson fue un vestido romántico, cuerpo de raso marfil estructurado, escote profundo en ‘V’, hombros con lazos amplios y falda acampanada en rosa pastel con bordados florales y aplicaciones de pedrería. Llevó sandalias de pedrería, pendientes colgantes y peinado con raya al medio.

Brian Lee y Dayna Lee

Brian Lee llevó un esmoquin clásico de corte recto en negro con solapas de pico en satén, camisa blanca de algodón con cuello estructurado, pajarita negra anudada y zapatos de charol. Completó su look con gafas de montura redonda y delgada, sumando un toque intelectual y contemporáneo.

Dayna Lee lució un vestido largo de tirantes finos en tono perla, confeccionado en tejido brillante y malla translúcida en el corsé. El bustier estructurado realzó su silueta y la falda caída aportó un efecto vaporoso. Detalles de pedrería capturaron la luz y combinó el conjunto con un moño bajo pulido, pendientes pequeños y una pulsera de diamantes.

Danielle Brooks

Un vestido largo entallado de hombros caídos en dorado fue la elección de Danielle Brooks, además era tejido metálico y lentejuelas diminutas. El escote recto y la silueta ajustada resaltaron su figura. Complementó con brazalete dorado, uñas decoradas en tonos oscuros y maquillaje intenso.

Susannah Flood

Susannah Flood optó por un vestido largo de tirantes anchos en marfil, tul transparente decorado con lentejuelas, perlas y canutillos simulando flecos. El corte recto de inspiración años 20 se combinó con pendientes largos y maquillaje suave, llevando el cabello suelto con ondas.

Martin Foster y Brenda Abbandolo

Martin Foster lució un esmoquin de chaqueta blanca de solapa en pico, camisa blanca plisada, pantalón negro, pajarita y zapatos de charol negro, añadiendo gafas de sol rectangulares.

Brenda Abbandolo posó con un vestido largo de encaje blanco con patrón floral, manga corta, escote en ‘V’, cinturón negro de raso y sandalias negras. Llevó anteojos de sol oscuros y pulseras plateadas de gran tamaño.

Luke Evans

Un look blanco y negro fue el elegido por Luke Evans, que llevó un esmoquin blanco de doble botonadura, solapas anchas, camisa blanca y pajarita negra. Los pantalones anchos, bigote delineado y zapatos de charol negro sumaron un aire retro. Optó por un peinado clásico.

Mark Strong y Liza Marshall

Mark Strong se decantó por un esmoquin azul medianoche, solapas de satén negro, camisa blanca plisada y pajarita negra, con zapatos negros de charol.

Liza Marshall eligió un vestido largo de satén negro, manga larga, cuello alto, lazo en el escote y broche plateado. La falda recta con bordados florales en azul celeste y plateado fue el punto focal. Llevó el cabello recogido, pendientes plateados y maquillaje neutro.

Ani Taj

Ani Taj vistió un vestido corto de estructura globo en tafetán azul profundo, cuerpo de terciopelo y escote palabra de honor. Llevó guantes plateados arrugados, bolso en forma de ojo decorado y sandalias plateadas. El peinado recogido alto y mechones verdes aportaron un aire creativo.

Jeremy Pope

Jeremy Pope presentó un abrigo estructurado negro con solapas anchas y capa larga. Debajo, llevó un conjunto bicolor blanco y negro, falda plisada en degradé y camisa negra. Completó con guantes, gafas oscuras y sombrero de ala ancha con banda blanca.

Usher y Jennifer Goicoechea Raymond

Usher optó por chaqueta de cuero marrón, camisa y corbata negras, pantalón de vestir negro y gafas de sol cuadradas, portando un cóctel.

Jennifer Goicoechea Raymond eligió un vestido largo ajustado con estampado geométrico en negro y beige, escote profundo, solapa negra satinada y pequeña cola. Llevó el cabello recogido en coleta alta y maquillaje natural.

Audrey Corsa

El rojo fue protagonista en el outfit de Audrey Corsa, que lució un vestido largo de silueta amplia en rojo intenso, tejido liso, escote bardot y mangas largas. El diseño estructurado se completó con zapatos de punta negros y collar de diamantes.

Jordan Roth

Jordan Roth llevó un vestido largo sin mangas en marfil, decorado con estampado artístico de aves en tonos grises y marrones. Aplicaciones de tul plisado en formas orgánicas sobre el pecho y los hombros, y un tocado de tul translúcido que cubría el rostro, sumaron dramatismo escultórico. Lució maquillaje neutro y peinado suelto.

París. La capital mundial de la moda, y también, la capital mundial del clay. Pero si en estas dos semanas se disputara un partido entre estas dos capitales en el Philippe Chatrier, la moda le pasaría el trapo al tenis. Cero y cero. Doble bagel, dirían los americanos.

Empecemos primero por la decepción tenística, para sacárnosla de encima y poder dedicar el resto de esta nota a lo verdaderamente importante (la pilchita). Carlos Alcaraz, bicampeón defensor del torneo, no jugó: una tenosinovitis en la muñeca derecha lo dejó fuera del torneo después de bajarse de Madrid y de Roma. Aryna Sabalenka, número uno del mundo, perdió diez games consecutivos en cuartos de final con el partido casi ganado contra Diana Shnaider, número 25 del planeta. Elena Rybakina, número dos del ranking, no llegó a la tercera ronda. Emma Raducanu dijo adiós en primera. Hasta Novak Djokovic, tres veces campeón en este territorio sagrado, cayó contra el adolescente brasileño Joao Fonseca en cinco sets dejándonos un Roland Garros de nombres poco rutilantes.

El tenis no dio demasiado para hablar. Por suerte, la moda sí.

Si París es, sin discusión, la verdadera capital mundial de la moda, con las casas más importantes del rubro instaladas entre la rue Saint-Honoré y la avenue Montaigne, la persona más responsable de extender ese estatus desde las pasarelas tradicionales hasta la cancha central, de convertir los pasillos del Philippe Chatrier en un desfile que compite de igual a igual con los del Fashion Week de Milán, París o Nueva York, fue la japonesa Naomi Osaka.

Cada vez que pisó el court en este Roland Garros, lo hizo como si estuviera desfilando en una pasarela del Grand Palais. Su outfit principal era una colaboración entre Kevin Germanier y la marca que la viste. Por encima, un corset negro estructurado y una falda plisada en cascada a cargo del diseñador (joven couturier suizo, conocido por hacer alta costura con materiales reciclados). Por debajo, un vestido dorado cubierto de lentejuelas, también de la marca de la pipa, inspirado en la Torre Eiffel iluminada de noche.

Su ingreso al court era pura Met Gala con red de por medio: Osaka entraba con un manto negro puesto, y cuando llegaba el momento de jugar, se lo quitaba para revelar el oro. La cancha, dos minutos antes de empezar el partido, se transformaba en pasarela; la fila de fotógrafos, en paparazzi de alfombra roja. Si Naomi no hubiera ganado la primera ronda, no habríamos podido ver el segundo outfit. Si no hubiera ganado en segunda, tampoco habríamos visto el tercero. Por suerte avanzó. Su tenis estuvo a la altura de sus outfits.

Tres grandes actuaciones la depositaron en octavos de final para reeditar el match que jugó en Madrid con la número uno del mundo. No tuvo suerte en la revancha, pero para su beneficio, su style se viralizó muchísimo más que su performance tenística. WWD, Vogue, CNN y muchos medios más dedicaron tinta y pixeles a sus dos minutos de pasarela. Ya no se trataba simplemente de cubrir un Grand Slam. Se trataba de cubrir un evento de moda en el que, casualmente, también se jugaba al tenis. (Aclaración para el lector fiel: sí, hablé de Osaka dos veces antes en estas mismas columnas. La defensa es simple: Naomi es la única tenista que entiende que el court es también un set de fotos. Mientras siga vistiéndose así, voy a seguir escribiendo sobre ella. Es que mientras Carlitos siga fuera de los courts, no hay mucho más de qué hablar). Después de cuatro rondas de tenis y moda, podemos decir que en el caso de Osaka, todo lo que brilla sí es oro.

Del otro lado del cuadro, mientras Osaka se vestía de Torre Eiffel, Novak Djokovic salía a la cancha vestido literalmente de Roland Garros. Para esta edición, la principal firma patrocinadora del torneo, esa casa francesa que, no olvidemos, fue fundada por un tenista, le diseñó al serbio una campera digna de pasarela y de museo en partes iguales. La pieza, obra de Pelagia Kolotouros, directora creativa de la marca del cocodrilo, está hecha (creer o reventar) con polvo de ladrillo de verdad. Real. Del torneo. Aplicado a la prenda mediante una técnica especial.

La textura, los tonos, todo evoca la arcilla del Chatrier. En la espalda, un lobo enorme: el animal totémico del ex número uno del mundo, su wolf spirit del que viene hablando hace años en entrevistas. Lobito, en este Roland Garros, para ser honestos. La firma fundada por René Lacoste, que en sus colecciones siempre supo balancear deportividad y elegancia, esta vez se animó a la haute couture. Clay Court Couture, literal. Así fue Roland Garros para el serbio. En el polvo, con su campera de polvo, con sus anhelos de un Grand Slam veinticinco hechos polvo.

Que se haya hablado tanto de la campera de Djokovic como de su derrota contra Fonseca dice algo: que el evento va mucho más allá de lo que sucede en el rectángulo de 8x24. Se juega en los pasillos de Roland Garros, se juega en las redes y se juega en las páginas de moda. Y dice, también, que mientras Osaka y Djokovic modelaban en el court, las grandes maisons parisinas hacían lo que mejor saben hacer: estar exactamente donde tienen que estar. Galeries Lafayette Haussmann (el templo del lujo francés, ubicado a metros de la Ópera) convirtió su rooftop panorámico en una platea con vista al torneo. Del 22 de mayo al 11 de junio, los socios y clientes VIP del building tienen acceso a transmisiones en vivo de cada partido, mientras toman champagne mirando los tejados de París. En La Griffe Roland-Garros, el espacio oficial del torneo, diez de las casas más respetables del rubro armaron colaboraciones específicas al evento. La verdad, no estuvimos lejos de ponerle nombre a la cancha 14, la cuarta en importancia del venue parisino. Chatrier, Lenglen, Mathieu, ¿Saint Laurent?

Lo cual nos lleva a la pregunta incómoda. Si salimos del torneo hablando del vestido de Osaka o de la campera de Djokovic, ¿significa eso que el tenis nos defraudó? En cualquier otra ciudad, sí. En París, no. París es así. En París, el deporte siempre va a ser, también, otra cosa. Una excusa para vestirse mejor. Un fondo para una foto. Una pasarela más para que la moda mundial se reúna y se mire a sí misma. Roland Garros, al final, es la capital mundial del clay, pero más aún, la capital mundial de vestirse bien. Ici c’est Paris!

PD: Si alguien tiene contacto con Germanier, díganle que estoy disponible para una colaboración. Tengo unas Air Tech Challenge nuevas, en su caja original, listas para ser intervenidas. Acepto el upcycling, siempre y cuando me las devuelva.

Brad Pitt e Inés de Ramón volvieron a captar la atención en el mundo de la moda durante su más reciente aparición pública en la final femenina de Roland Garros 2026. La pareja, que mantiene una relación desde 2022, fue vista en el estadio Philippe-Chatrier de París, donde se disputó el decisivo partido.

El evento ofreció el escenario perfecto para que ambos desplegaran su estilo relajado y sofisticado.

Pitt eligió una camisa de algodón ligera en azul pálido, con las mangas arremangadas, combinada con pantalones anchos de lino beige y anteojos de sol tipo aviador de montura dorada y lentes azules.

En cuanto a accesorios, llevó un reloj y un anillo de sello dorado, consolidando su imagen de elegancia despreocupada.

A su lado, Inés de Ramón, diseñadora de joyas, optó por una campera de cuero plisada en tono oliva y un vestido largo color crema, bordado con detalles florales y mangas cortas con encaje.

Sus accesorios incluyeron unos anteojos rosados, un reloj de oro rosa, pendientes de esmeralda, un collar con colgante a juego y un bolso Paddington de Chloé en tono crema.

El uso de tonos neutros y prendas ligeras facilitó una imagen armónica y relajada, adecuada tanto para la ocasión deportiva como para el clima.

Esta elección de vestuario evidenció una tendencia clara hacia la coordinación cromática y los tejidos frescos, que les permitió disfrutar del encuentro sin perder el toque de distinción que los caracteriza.

El estilo se interpretó como una declaración de moda pensada pero libre de excesos, con especial atención a los detalles y la calidad de los materiales. El resultado fue un ejemplo de cómo la sencillez puede resultar en una apariencia llamativa y elegante.

La suma de detalles, como los pendientes de esmeralda y el bolso icónico de Chloé, reforzó una imagen cuidada pero espontánea. Este conjunto de decisiones estilísticas transmitió una sensación de complicidad y afinidad estética entre ambos, consolidando su estatus como una de las parejas mejor vestidas del momento.

La atención a los detalles, la elección de materiales y la preferencia por los tonos neutros se posicionaron como las claves de este look, que equilibró comodidad, modernidad y elegancia.

Más looks de Brad Pitt e Inés de Ramón

En la premiere de F1: The Movie, Inés de Ramón llevó un vestido largo de tirantes gruesos, confeccionado en un tejido translúcido cubierto de lentejuelas plateadas y doradas, que crearon un efecto brillante bajo la luz natural. Llevó un bolso rectangular rígido del mismo tono con flecos metálicos, y su cabello suelto en ondas suaves enmarcó su rostro.

Brad Pitt vistió un traje verde oscuro de dos piezas, cruzado y de textura marcada, con una camisa verde menta abierta en el cuello y sin corbata. Añadió anteojos de sol con montura dorada y zapatos de piel en tono burdeos.

En la segunda premiere de la película en Nueva York, De Ramón optó por un vestido largo en tono celeste claro, con escote halter profundo y una falda de gasa translúcida decorada con plumas. Llevó el cabello recogido en una coleta baja.

Pitt lució un traje azul marino de corte clásico con solapas anchas y una camisa clara sin corbata. Sostuvo unas gafas de sol oscuras en la mano.

De Ramón usó un conjunto de punto beige compuesto por un suéter de manga corta y una falda larga, acompañado de un bolso de mano blanco y accesorios discretos durante una salida de pareja.

Pitt eligió un conjunto de chaqueta y pantalón amarillo claro, con ribetes y bolsillos visibles, camiseta blanca y gafas de sol de montura metálica.

En una salida casual, ambos salieron con atuendos informales. De Ramón vistió un conjunto de punto en color crudo, compuesto por un suéter oversize y pantalón ajustado, y llevó un bolso taupe cruzado y gafas oscuras.

Pitt apareció con un hoodie blanco, pantalones cortos con estampado de pata de gallo en blanco y negro, sombrero tipo pescador blanco y anteojos de sol rectangulares, además de un bolso beige.

La presencia de Chase Infiniti en las principales alfombras rojas ha marcado una nueva etapa en su carrera. La actriz se posiciona como un referente de moda con una serie de apariciones que destacan por la originalidad y variedad de sus elecciones.

Tras compartir pantalla con Leonardo DiCaprio, presenta desde vestidos multicolores y texturas innovadoras hasta conjuntos románticos y siluetas futuristas, Infiniti explora tendencias y redefine el estilo personal con cada evento.

Además, cada look se distingue por la atención a los detalles en accesorios, peinados y maquillaje, consolidando su imagen como una de las figuras más observadas del circuito fashion internacional.

Vestido de lentejuelas multicolor con diseño artístico

Para la Met Gla 2026 llevó un vestido largo de lentejuelas que destacaba por un diseño abstracto y multicolor, con predominio de tonos rojos, amarillos, azules y verdes. La prenda presentaba un motivo gráfico que evocaba la silueta de un cuerpo femenino, acompañado por flecos de colores en el costado. Complementó el look con joyas discretas y el cabello suelto con volumen natural, lo que aportó una presencia llamativa y artística.

Corsé blanco y falda de tul beige

En otra ocasión, para la premiere de la primera temporada de “The Testaments” en Los Ángeles optó por un estilo romántico con un corsé estructurado en color blanco y una voluminosa falda de tul beige. El conjunto evocaba una silueta de bailarina clásica. Llevó el cabello recogido en un moño alto y zapatos de tacón en tono nude, lo que reforzó una estética etérea y delicada.

Vestido azul oscuro de tirantes finos

Infiniti eligió para el after party de Vanity Fair en los Premios Oscar 2026 un vestido largo en azul oscuro, confeccionado en un tejido con bordados de patrones orgánicos y sutiles brillos. El diseño de tirantes finos y escote redondo resaltó la simplicidad de la silueta. Lució el cabello recogido en una coleta baja y añadió accesorios plateados, logrando un estilo elegante y sobrio.

Vestido lila con volantes y cola

En la alfombra roja de los premios Oscar 2026, llevó un vestido largo en tono lila, caracterizado por una estructura de volantes superpuestos a lo largo de toda la falda y una cola amplia. El diseño incluía escote drapeado y tirantes que dejaban los hombros descubiertos. El peinado consistió en largas trenzas sueltas y un collar brillante, sumando un aire sofisticado y femenino.

Vestido ajustado beige con cristales

En los SAG Awards 2026, vistió un vestido largo y ceñido en color beige, completamente cubierto de pequeños cristales que aportaban un efecto de brillo sutil bajo la luz artificial. El look incluía una cofia a juego que cubría su cabeza, mientras que el maquillaje y los accesorios se mantuvieron discretos para resaltar la textura de la prenda.

Vestido blanco con plumas y guante rojo

Para la ceremonia de los NAACP Image Awards, eligió un vestido blanco de un solo hombro, con una capa de plumas en la parte superior y una falda de satén con abertura lateral. El look se completó con un guante rojo en el brazo derecho y una cola roja, creando un contraste visual audaz y teatral. Llevó el cabello recogido en un moño alto y zapatos en tono nude.

Vestido rosa satinado con abertura

En el Santa Barbara International Film Festival, Infiniti vistió un vestido corto de satén rosa, con escote palabra de honor y una abertura lateral que dejaba ver la pierna. El diseño incorporaba pliegues estructurados en la falda. Combinó el look con tacones a juego y el cabello peinado hacia atrás, dejando al descubierto una sonrisa amplia y una actitud desenfadada.

Vestido blanco calado con flores

Para la Review Awards Gala en Nueva York optó por un vestido largo de red blanca con aplicaciones de flores en la gala del National Board of Review. El tejido calado dejaba entrever la piel y la estructura del vestido, mientras que las flores aportaban textura y volumen. Llevó el cabello suelto y accesorios plateados, logrando un estilo fresco y experimental.

Vestido con corsé plateado y falda de terciopelo negro

En los Golden Globes 2026, posó con un vestido de dos piezas compuesto por un corsé plateado con efecto espejo y una falda larga de terciopelo negro. El corsé presentaba una estructura rígida y detalles recortados que reflejaban la luz, mientras que la falda caía recta hasta el suelo. El cabello, suelto y liso, complementó la silueta futurista y sofisticada.

Vestido blanco con textura floral

En la ceremonia de los premios AARP, se inclinó por un vestido largo blanco cubierto de aplicaciones florales en relieve. El diseño sin mangas y de silueta recta resaltaba por su textura volumétrica. Llevó el cabello rizado recogido y maquillaje natural, lo que reforzó una imagen elegante y moderna.

El libro de la periodista Virginia Mejía, titulado Chunchuna, confesiones de un ícono pop, editado por el sello Metrópoli, narra su historia secreta. A través de una serie de entrevistas, fotos de avisos publicitarios e imágenes privadas, se compone un retrato íntimo, sin filtros ni photoshop, de una musa nacional.

“La adoré, la adoré, desde el primer día que la vi. Cuando empecé ella era ya una estrella, la número uno. Una mujer divina, amorosa, simpática, la más linda y para nada engreída”, cuenta Susana Giménez. “La primera vez que desfilé me agarró pánico escénico. Pero me dijo “‘a salir’, y ‘pum’, me empujó y me animé. Después compartimos muchos desfiles. Chunchuna me dio suerte en mi carrera”.

A continuación, un fragmento del libro que escribió Virginia Mejía, periodista, escritora, licenciada en Letras y magíster en Escritura Creativa, que trabajó en radio, televisión y agencias de noticias nacionales e internacionales.

Decime Margarita

Florida Este, barrio tranquilo de calles anchas. Me olvidé de cómo llegar a su casa. Vamos a encontrarnos por primera vez después de la pandemia; fueron dos años sin vernos. Escribo la dirección en el mapa del celular y me conduce hacia el Estudio Villafañe. ¿Estudio de qué? ¿De arte, música, moda, arquitectura, baile, diseño, modelaje? Todo es posible. El mundo Chunchuna siempre me pareció tan fascinante como inabarcable.

Viajo con mi hija, Elisa. Mientras entrevisto a Chunchuna, va a tomarle fotos para este libro. Estacionamos en la vereda junto al cantero que es una selva en miniatura, un obstáculo para quienes transitan por la cuadra. De las ramas de un liquidámbar cuelgan lianas, el pasto está crecido y se entremezcla con enormes salvias violeta, bignonias naranja y yuyos de todo tipo. El bosque oculta un portón industrial gris plateado. Está rodeado por un alto paredón color ocre, descascarado, también invadido por trepadoras; moneditas, enamoradas del muro y, su favorita, la ampelopsis.

Se acerca una señora mayor, implora que le pidamos que haga cortar los árboles y las plantas de la vereda. Es un escondite para los delincuentes, asegura la vecina, mientras pienso cuántas veces ya se lo habrá pedido y cuantas veces la habrá ignorado. Que nadie jamás se atreva a tocarle un árbol a Chunchuna, y mucho menos el de la puerta de su casa.

Son las 4 de la tarde. Llevamos un budín integral, se volvió una naturista muy estricta. Lo sabemos desde los últimos cumpleaños familiares, en los que no probaba bocado. Tocamos el timbre varias veces. Nada. Hacía un par de años y de pura coquetería había decidido dejar de usar el audífono.

Hasta qué punto puede llegar a escuchar ahora es una incógnita. Pero a los pocos minutos el portón se abre despacio.

Ahí está Chunchuna, en lo alto, sobre el escalón de mármol de la entrada. Sonríe displicente y enseguida es afectuosa. Se alegra de vernos, especialmente a mi hija, que la había entrevistado y filmado para su carrera de cine, en un corto donde Chunchuna era protagonista. Los videos, subidos a YouTube, ya tuvieron miles de vistas y de comentarios sobre su encanto y compromiso político. De camino hacia su casa, Elisa me había leído desde el celular lo que decían los fans sobre su película. “Mirá, mamá, hasta los macristas la quieren”. “No soy peronista, pero sigo admirando su inteligencia y gran belleza”, había escrito un hombre, que a su vez se ganó miles de likes.

Tiene puesta una robe azul. Resalta sus ojos, celestes, sin una gota de maquillaje. Me pregunto por qué nos recibe en bata y recuerdo que hoy es domingo, un día para despreocuparse, aunque seguramente en su caso la elección es deliberada, hacía tiempo me había dado cuenta de que tiene bien estudiado qué prendas la favorecen y cuáles no. El pelo es canoso, abundante, como siempre. Parece una diva de Hollywood. Es Marilyn paseándose en salida de baño con una copa de champagne por la habitación de un lujoso hotel de Nueva York. En realidad, es Chunchuna, en pose, moviéndose descalza y con paso felino a través de su casa, blanca, luminosa, con muebles y lámparas de la década del 70, rodeada de obras de arte y de objetos instalados según una estética deliberada.

Subimos la escalera hasta el estudio. Me sorprende con decenas de álbumes de fotos desplegados sobre su escritorio. Habíamos acordado conversar sobre su vida, intentando seguir un orden cronológico, aunque antes de empezar nos sinceramos. Convenimos que saltar hacia adelante y hacia atrás durante el relato sería inevitable. Aprieto play.

***

“Odiaba mi nombre, Elba. Entonces decidí que me iba a llamar Margarita, pero yo les avisaba cuando me tenían que decir Margarita”, empieza diciendo. Muestra fotos en las que se la ve sonriente, enojada, caprichosa, perfilando ser una chica de carácter fuerte, única hija de un matrimonio muy peculiar. “Se separaron en 1942. Fue un escándalo en esa época. Nadie lo hacía. Me daba mucha vergüenza. Yo en lo único que pensaba era en qué podía llegar a decirle a la gente sobre la situación”, cuenta más adelante durante nuestra charla.

Finalmente ganó la pulseada Chunchuna, el nombre que la hizo famosa, el que perduró. “Yo Chunchuna”, dijo apenas supo hablar. Se lo había robado a su madre, a quien le decían “Chonchona”. Esa palabra más tarde enamoraría al italiano Ugo Tognazzi, cuando bailaban tango en la residencia del actor en las afueras de Roma. Él le dijo que Chunchuna es una variante de “Chonchona”. En uno de los dialectos italianos “Chonchona” significa muñeca, un apodo que le calzaba como anillo al dedo. A su vez, el nombre de su hermana postiza Pupele quiere decir los mismo, pero en idish.

Es 26 de febrero de 2022, asegura que está por cumplir 88 años el próximo 9 de abril, aunque duda sobre si nació en el 32 o el 34. La ecuación matemática indica que llegó al mundo en 1934, pero Wikipedia y el resto de los portales de internet informan que Elba “Chunchuna” Villafañe es de 1940. ¿Quién habrá sido el encargado de quitarle gentilmente esos años de encima?, me pregunto. De pronto, una imagen de cuando era bebé, dentro de un antiguo álbum de fotografías de su madre, pone fin al misterio: Elbita nació el 9 de abril de 1934, dice el epígrafe de puño y letra de Juana Marcos, que así la llamó apenas la tuvo en brazos.

El mito tejido alrededor de su figura comienza por su origen, lo que la diferenció de muchas de las modelos de su época: una chica de clase alta, de familia tradicional, etc., no se cansa de decir la prensa en las innumerables entrevistas que le hicieron a lo largo de su vida en radio, televisión, gráfica, etc. Sin embargo, los relatos de Chunchuna poco tienen que ver con la típica familia conservadora argentina de los 30 y de los 40. Los Villafañe y los Marcos habían roto todos los cánones, incluso mucho antes que ella.

El inesperado regreso de los pantalones bombachos lidera la moda primavera-verano 2026 en el hemisferio norte, pero detrás de esta tendencia hay una historia profunda de reivindicación femenina y transformación cultural.

Los pantalones bombachos, originarios del Oriente, se han convertido en un símbolo feminista desde su llegada a Europa hasta su resurgimiento actual.

A lo largo de los siglos, esta prenda ha representado apropiación cultural, poder femenino y cambio social, factores que explican su vigencia más allá de la moda, según destaca Vogue.

Influencias orientales y llegada a Europa

La fascinación europea por las culturas orientales se intensificó desde el siglo XVII, convirtiendo al imperio otomano en fuente de inspiración. En la corte de Versalles, la marquesa de Pompadour adoptó el “traje a la turca”, apareciendo en retratos con turbante y pantalones bombachos como símbolo de autonomía.

Otras figuras francesas, como la condesa de Vergennes y la bailarina Rosalie Duthé, también siguieron esta tendencia. En Inglaterra, Lady Mary Wortley Montagu describió a su hermana desde Estambul: “La primera parte de mi vestido consiste en unos bombachos muy amplios que llegan hasta los zapatos, y cubren las piernas con mayor modestia que tus enaguas”.

El auge del orientalismo, alimentado por obras literarias como “Las mil y una noches” y las “Cartas persas” de Montesquieu, introdujo una nueva visión de la feminidad en la moda y el arte. Los pantalones bombachos adquirieron entonces un papel relevante en la cultura europea, cruzando fronteras y resignificando su simbolismo.

De símbolo feminista a prenda deportiva

En el siglo XIX, los pantalones bombachos se asociaron estrechamente con la lucha por los derechos de la mujer. Amelia Bloomer, editora de The Lily, popularizó en Estados Unidos esta prenda, luego llamada “bloomers”, e insistió en su vínculo con el activismo femenino y la comodidad.

Al adoptar el “nuevo vestido” inspirado en Elizabeth Cady Stanton, Bloomer narró: “En cuanto se supo que llevaba el nuevo vestido, recibí cientos de cartas de mujeres de todo el país preguntando por él y pidiendo patrones, lo que demostraba lo dispuestas y ansiosas que estaban por deshacerse de las polleras largas y pesadas”, relató al medio citado.

Las burlas y la crítica fueron constantes, pero activistas y universitarias mantuvieron los bombachos en el vestuario cotidiano. Bloomer compartió: “Me resultaba cómodo, ligero, fácil y práctico. Se adaptaba a las necesidades de mi ajetreada vida [...] así que no permití que las burlas o la censura me afectaran”.

Con la expansión del deporte femenino, los bombachos se popularizaron en actividades como golf, tenis y ciclismo. La bicicleta tuvo un impacto especial, facilitando el uso de esta prenda y simbolizando la libertad femenina.

Vogue ya recomendaba en 1895: “Los pantalones o bombachos deben ser del mismo material que la falda. La característica más importante de la falda para montar en bicicleta es su escasa amplitud [...] así se consigue una silueta menos aparatosa”.

Un informe citado por el medio citado afirmaba que la prenda “ha contribuido más a la emancipación de nuestro sexo que cualquier conferencia, artículo periodístico o libro denso”.

De la pasarela histórica a la tendencia de 2026

En el siglo XX, la influencia orientalista resurgió en la moda. El diseñador Paul Poiret llevó los bombachos a la alta costura, inspirado por los Ballets Rusos tras su llegada a París en 1909.

Aparecieron nombres como jupe-culotte (“pantalón-falda”), robe-pantalon (“vestido-pantalón”) o “pantalones harem” (pantalones bombachos), denominación occidentalizada que permanece hasta hoy.

En los años 60 y 70, la diseñadora Thea Porter la incluyó en las colecciones bohemias, fusionando referencias de Oriente Medio y moda europea.

A mediados de las siguientes décadas, Yves Saint Laurent consolidó los bombachos como prenda icónica. Durante los años 70 y 1980, permanecieron en las pasarelas, en versiones maximalistas de estampados y texturas.

La diversidad de versiones actuales —incluyendo opciones como capri y shorts— demuestra su adaptabilidad y permanencia. El regreso de los bombachos no solo señala una tendencia, sino que resume siglos de lucha, transformación y autoafirmación femenina.

La historia de los pantalones bombachos ilustra cómo una prenda puede desafiar convenciones y abrir posibilidades para nuevas formas de autonomía. En cada época, vestir bombachos ha sido reivindicar evolución y libertad, como recuerda Vogue.

Mezclar letras minúsculas y mayúsculas en una misma palabra o frase es una práctica frecuente en el entorno digital y revela rasgos de personalidad, estados emocionales o intenciones expresivas.

Esta alternancia, aunque puede parecer solo una elección estética, tiene diversas interpretaciones y consecuencias dependiendo del contexto de uso.

¿Qué significa mezclar minúsculas y mayúsculas según la psicología?

La alternancia de mayúsculas y minúsculas suele asociarse con una necesidad de diferenciación, creatividad o ruptura con normas establecidas.

Este recurso puede ser una estrategia inconsciente para comunicar emociones o estados internos que no se logran expresar con la escritura convencional.

Suele aparecer en personas creativas, inconformistas, con alta sensibilidad o que atraviesan momentos de ansiedad, tensión o exaltación.

¿Qué tan frecuente es?

El fenómeno aparece principalmente en redes sociales, chats informales y contextos creativos.

Es más común entre adolescentes y jóvenes adultos, aunque también puede observarse en adultos durante momentos emocionales intensos.

La alternancia se da en textos personales, artísticos o cuando se busca enfatizar emociones, ironía o urgencia. La frecuencia disminuye en contextos laborales o académicos, donde predominan las reglas ortográficas convencionales.

Ejemplos de uso

• Palabras como “aLtErNaR MaYúSCuLaS y MiNúSCuLaS” para expresar ironía, parodiar una voz infantil o enfatizar lo ridículo de una frase.
• Resaltar palabras o frases en mensajes digitales para llamar la atención o marcar un énfasis visual.
• Uso creativo en firmas, nombres artísticos o textos gráficos.
• Mezcla ocasional en momentos de ansiedad, excitación o urgencia comunicativa.

¿Por qué es una falta de ortografía?

La Real Academia Española establece que la alternancia de mayúsculas y minúsculas dentro de una misma palabra, fuera de las reglas normativas, es un error ortográfico.

Esta práctica dificulta la lectura, afecta la comprensión del texto y transmite informalidad.

En contextos formales o académicos, el uso incorrecto puede interpretarse como un descuido o falta de respeto a las normas lingüísticas. Solo en contextos creativos, artísticos o digitales, su uso puede estar justificado como recurso expresivo.

Casos en los que no debe usarse

• Documentos laborales, contratos, informes y comunicaciones oficiales.
• Trabajos académicos, tesis, ensayos y exámenes escolares o universitarios.
• Correspondencia institucional o mensajes formales.
• Presentaciones profesionales o solicitudes administrativas.

Casos en los que sí puede usarse

• Mensajes informales entre amistades o familiares, especialmente en chats o redes sociales.
• Textos creativos, artísticos, gráficos o publicitarios, cuando se busca un efecto visual o estilístico.
• Firmas artísticas, nombres de usuario en internet o marcas personales.
• Expresión de emociones, ironía o parodia en ambientes digitales.

Diversos blogs de psicología y expertos en grafología coinciden en que el contexto y la intención son clave para determinar si mezclar mayúsculas y minúsculas es una simple manifestación creativa o una falta grave de ortografía.

La clave está en saber cuándo y para qué se utiliza este recurso, evitando su uso en ambientes formales y respetando las normas ortográficas cuando la situación lo exige

Kate Middleton, referente de moda en la realeza británica, optó por un vestido vintage de lunares rojos firmado por Rodarte para asistir a la conmemoración por el 125º aniversario de Cancer Research UK en el palacio de St. James.

El evento, cargado de significado personal tras su propio diagnóstico de cáncer en 2024, reunió a figuras como el Rey, la Reina, el duque y la duquesa de Gloucester, además de voluntarios de la mayor organización benéfica contra el cáncer en el Reino Unido.

La elección del vestido no fue casualidad. El modelo, descrito por Rodarte como “intrigantemente femenino”, destacó por su silueta clásica de shirtdress, que remitió a los bailes de pueblo de la década de 1950. El diseño incluyó hombros ligeramente acolchados que enfatizaron las mangas abullonadas, una cintura ceñida con cinturón de la misma tela y una falda circular con yugo que aportó movimiento con cada paso.

El estampado de lunares en tonos rojos, salpicado con pequeños corazones, añadió un matiz romántico y juguetón y reforzó la estética retro del conjunto.

El vestido de Kate Middleton encarnó una declaración de estilo consciente y nostálgico. Al integrar referencias del pasado con la alta costura contemporánea, la princesa logró conectar con la historia de la moda y, al mismo tiempo, proyectó modernidad.

La silueta “shirtwaist”, según el equipo de Jasper Conran, entró en la moda femenina a principios del siglo XX, justo cuando Cancer Research UK comenzaba su labor. Este tipo de vestido, caracterizado por su botonadura frontal, simbolizó la independencia y la modernidad de la mujer en los años 30, un guiño a los cambios sociales y a la incorporación masiva de las mujeres al mundo laboral.

El look se completó con accesorios cuidadosamente seleccionados: un broche de flor de seda en tonos suaves, zapatos de salón y bolso de mano en rojo brillante, además de joyas de rubí que aportaron sofisticación y un aire festivo.

En eventos de alta visibilidad como este, los detalles marcaron la diferencia. La elección de joyas con rubíes, piedras asociadas a la pasión y la vitalidad, enfatizó el carácter optimista del estilismo y proyectó una imagen de esperanza que trascendió la esfera personal para abrazar una causa colectiva.

Otros looks destacados de Kate Middleton: versatilidad en el vestuario real

El guardarropa de Kate Middleton refleja una evolución constante, marcada por la versatilidad y el equilibrio entre la tradición y la modernidad. Más allá del vestido vintage de lunares, la princesa ha sorprendido con estilismos que abarcan desde el minimalismo elegante hasta el ceremonial más estricto.

Entre sus elecciones recientes en Italia se encuentra un blazer beige de rayas verticales en tono claro, de corte clásico y solapas marcadas. Combinó la prenda con una blusa neutra y pantalón a tono, sumando un reloj metálico y pendientes pequeños de aro para un resultado sobrio y funcional.

También en Italia, apostó por un traje sastre azul celeste, compuesto por un blazer de líneas limpias y pantalón recto, acompañado de una blusa blanca de escote en “V”, pendientes de perla y collar dorado de doble cadena, resaltando el aire pulido del conjunto.

Otro de sus looks memorables, en el Palacio de Buckingham, fue un conjunto blanco y negro de inspiración retro, con chaqueta blanca estructurada, doble botonadura negra y una gran flor decorativa en la solapa. La falda larga de gasa, adornada con pequeños lunares negros, combinó el estilismo junto a un cinturón fino, stilettos nude y clutch rígido. El sombrero blanco de ala ancha con cinta negra y pendientes de perla aportaron el toque final.

En clima más invernal, en Canterbury eligió un abrigo largo de cuadros en gris y negro, con cierre cruzado y solapas anchas, bajo el que asomaba un vestido midi oscuro.

Para una gala real, optó por un vestido largo de gasa verde esmeralda, de manga larga abullonada y cuello alto, acompañado de una tiara de brillantes, pendientes de gota y clutch dorado. Las bandas y medallas protocolarias reforzaron el aire ceremonial.

En tonos claros, para la comunidad India de Licester, llevó un abrigo largo crema de corte recto sobre un vestido plisado marfil, acompañado de una gargantilla de perlas con rosas rojas, pendientes colgantes dorados y una paleta clara que aportó textura y sofisticación al conjunto.

La industria global de la moda llega a 2026 atravesada por una contradicción. La inteligencia artificial es, según los propios ejecutivos del rubro, la principal oportunidad declarada para el año, por encima de la diferenciación de producto y la sostenibilidad.

Pero cerca del 90% de los proyectos de IA del sector se queda estancado en la fase piloto, según reconoció la propia McKinsey al presentar su último informe The State of Fashion 2026, elaborado con Business of Fashion.

El contexto en el que esto ocurre es difícil. El 76% de los ejecutivos globales del rubro consideran que los aranceles serán el principal obstáculo del año, y el 46% espera que las condiciones empeoren respecto de 2025, ocho puntos por encima del año anterior.

En Argentina, el termómetro tampoco acompaña. Según el último informe de la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria (CIAI), correspondiente al quinto bimestre de 2025, las unidades vendidas en el sector cayeron 13,3% interanual, siete de cada diez empresas reportaron bajas y el 58% calificó la situación económica como “mala” o “muy mala”, el nivel más crítico en dos años.

En ese escenario, la marca Sarkany decidió avanzar con un proceso de adopción de IA serio y secuenciado. Desde febrero de 2026, la empresa fundada por Ricky Sarkany en 1985 trabaja con Joan Cwaik, autor de El Algoritmo (Planeta, 2025), profesor de Tecnologías Emergentes en la Universidad de San Andrés y especialista en implementación de inteligencia artificial en compañías de la región.

El proyecto arrancó con un kick-off general de equipos y se desplegó en sesiones específicas con las áreas de Redes, E-commerce, Diseño e IT, más una capa transversal de definición de política interna y gobernanza de IA. El programa contempla seis etapas y ya transita la última, de profundización.

“La industria del calzado y la indumentaria está cambiando muy rápido. Para nosotros era importante hacerlo bien y que cada equipo se sume con criterio”, señala Ricky Sarkany, fundador de la marca, que cuenta con más de 60 puntos de venta en Sudamérica y lidera el comercio electrónico de su rubro, con poco más de la mitad de sus ventas a través de canales online. “Queremos incorporar herramientas que potencien al equipo creativo y comercial, sin perder lo que hace única a la marca.”

Cwaik aporta la mirada técnica y conceptual del proceso. “La adopción de IA en empresas de moda exige bastante más que comprar una herramienta. Requiere un diagnóstico previo del flujo de trabajo de cada equipo y de los datos disponibles. Sarkany se tomó ese tiempo antes de implementar, y eso es lo que marca la diferencia con la mayoría de los proyectos que terminan empantanados”, explica el divulgador, columnista en Perfil y El Observador, con más de 450 conferencias dictadas en 20 países.

Y agregó: “Lo planteamos al revés de lo habitual. Antes de tocar una herramienta dedicamos tiempo a la concientización, a trabajar con la gente para bajar los miedos que siempre aparecen con la IA y mostrar dónde estaban las oportunidades concretas para cada equipo. Recién después vino el diagnóstico área por área, la revisión de las herramientas que tenían sentido para cada caso y una puesta al día con una industria que cambia de un mes para el otro”.

“Ese trabajo de entender el detrás de escena es el que casi todos se saltean, y es el que después explica por qué tantos proyectos quedan en el piloto. El obstáculo más grande nunca fue técnico, fue alinear expectativas y ganar confianza. Lo que me llevo es que la IA en una marca no se instala, se integra, y depende mucho más de la cultura de trabajo que del software”, concluyó el experto.

La lectura local coincide. Un relevamiento reciente realizado por FUNDAR, la Universidad Torcuato Di Tella, el Observatorio PyME y el Banco Interamericano de Desarrollo muestra que el 47% de las empresas del sector textil en Argentina ya incorpora alguna forma de inteligencia artificial, aunque la mayoría lo hace en aplicaciones acotadas y con poca articulación estratégica. La Unión Industrial Argentina, en su último análisis junto a Accenture, advierte que el 70% de las empresas industriales del país declara no comprender plenamente cómo aplicar IA a su negocio, y apenas una de cada tres invierte en la tecnología.

El caso Sarkany se inscribe en una tendencia más amplia. McKinsey señala que la IA dejó de ser una ventaja competitiva para volverse condición operativa básica del sector. Marcas globales la usan para acelerar diseño de colecciones, optimizar inventarios, predecir tendencias y personalizar experiencias en e-commerce. Lo distintivo del proceso de Sarkany es haberlo abordado de manera integral, con cada área productiva y comercial involucrada desde el principio, en lugar de pilotos aislados.

Karl Lagerfeld prometió dejarle una fortuna a su gata Choupette. Siete años después de su muerte, ni la felina ni su cuidadora han visto un solo centavo.

Cuando el legendario diseñador alemán murió el 19 de febrero de 2019 a causa de un cáncer, los medios de comunicación de todo el mundo reportaron que su mascota, una gata Birmana de ojos azules, heredaría una suma que algunos estimaban en hasta 150 millones de libras esterlinas.

Se informó, además, que Lagerfeld había dispuesto por separado un monto de aproximadamente 1,5 millones de dólares —en algunos reportes elevado hasta cuatro millones— para garantizar que la felina continuara viviendo con el mismo lujo al que estaba acostumbrada.

Hasta el momento, nada de eso ha ocurrido. Así lo reveló Françoise Caçote, el ama de llaves que Lagerfeld designó como cuidadora permanente de Choupette antes de morir.

En declaraciones recogidas por la revista The Atlantic, Caçote fue tajante: “Quiero ser completamente transparente: hoy no hemos recibido absolutamente nada”.

La situación contrasta de forma drástica con la imagen de opulencia que rodeó a Choupette durante los años en que vivió junto a Karl Lagerfeld.

La gata tenía dos doncellas personales, viajaba en jet privado, protagonizaba campañas publicitarias y comía en vajilla fina con platos preparados por un chef.

El propio Lagerfeld solía jactarse de que Choupette era la gata más famosa del mundo y que, gracias a sus contratos comerciales —entre ellos campañas para Opel Corsa y la línea de maquillaje Shupette de Shu Uemura—, había acumulado más de tres millones de dólares solo en 2014.

Hoy, Choupette vive en un departamento de París junto a Caçote, su marido y el hijo adolescente de la pareja.

La cuidadora trabaja a tiempo parcial para costear los gastos de la felina mientras espera que el enredo legal en torno al testamento del diseñador encuentre una salida.

“Dada la situación, he tenido que contratar abogados costosos para reclamar la herencia a mi nombre y garantizar que se respeten debidamente los deseos de Karl”, explicó Caçote al citado medio.

Y agregó: “Mientras tanto, hago todo lo posible por honrar sus deseos, especialmente que Choupette no le falte nada. Eso es mi prioridad. Lo más importante es que sea feliz, esté rodeada de amor y afecto, y esté protegida como Karl habría querido. Seguimos esperando que la situación algún día se resuelva pacíficamente".

El único bien que Karl Lagerfeld habría cedido efectivamente antes de morir es el propio departamento donde ambas residen, aunque según Lucas Bérullier, agente de Choupette y director de la agencia My Pet Agency, esa transferencia también arrastró obligaciones fiscales sin resolver en Francia.

El retraso en la liquidación del patrimonio de Lagerfeld responde, en parte, a una extensa disputa con las autoridades tributarias francesas, agravada por la aparente desaparición de Lucien Frydlender, contador del diseñador durante 30 años y presunto ejecutor del testamento, quien habría muerto en Israel en 2024.

Según la revista alemana Bunte, a finales de 2025 el testamento habría sido impugnado por una parte no identificada, lo que podría abrir la puerta a que los parientes de sangre del diseñador —quienes no estarían incluidos en el documento— reclamen la herencia en caso de que el testamento sea declarado inválido.

Bérullier, que nunca conoció a Lagerfeld pero administra la imagen de Choupette desde 2019, también desmontó otro de los grandes mitos en torno a la felina: que esta tiene una cuenta bancaria millonaria a su nombre.

“La ley es la ley. Un gato no puede ser titular de una cuenta bancaria”, señaló a la misma publicación.

Mientras tanto, Choupette mantiene una actividad comercial modesta: colaboraciones con la marca alemana de accesorios para mascotas LucyBalu, una línea de decoración para el hogar de Maisons du Monde y una participación simbólica en la versión francesa de la película Los Pitufos.

Caçote, interrogada sobre qué estaba haciendo Choupette en el momento de la entrevista, respondió con simpleza: “Está tomando una siesta tranquila”. Una imagen que dista bastante del mundo de jets privados y vajillas de porcelana que Karl Lagerfeld imaginó para ella.

Choupette tiene actualmente 14 años. La expectativa de vida de un gato Birmano es de entre 12 y 16 años, aunque con cuidados de calidad y una alimentación adecuada pueden vivir entre 15 y 20.

Sergio “Kun” Agüero cumple 38 años y es una de las figuras más representativas del fútbol. Reconocido tanto por su estilo moderno y urbano fuera de las canchas como por su trayectoria deportiva, el exdelantero argentino se mantiene vigente en el mundo del deporte y la cultura popular.

Desde looks all black hasta guiños a la moda de lujo y el streetwear, construyó un repertorio visual versátil para distintas escenas y momentos de su vida pública. A continuación, diez looks destacados:

1. Estilo deportivo casual con acento urbano

Durante una visita a Nueva York, el Kun Agüero apostó por una camiseta negra del Manchester City con detalles plateados, acompañada por un short gris de textura acanalada y ajuste de cordón. Las zapatillas blancas con detalles en negro y suela de goma aportaron contraste y funcionalidad.

Completó el conjunto con un reloj negro y dejó visible el tatuaje en su antebrazo izquierdo.

2. Minimalismo monocromático para eventos junto al mar

El Kun asistió a la octava edición del Festival Internacional Canneseries en Francia para presentar su serie documental, “Kun por Agüero” en 2025 y eligió un look total black, una remera lisa y pantalón slim, rematados por zapatillas blancas con detalles geométricos en negro.

El contraste del atuendo otorgó protagonismo a las líneas simples y la ausencia de estampados o accesorios llamativos. El resultado fue una imagen contemporánea, pulcra y versátil.

3. Look celeste y blanco para la Fórmula 1

Uno de sus looks destacados fue el elegido para el Gran Premio de Abu Dhabi 2023, eligió un overol especial similar al de los pilotos celeste y blanco con logos del Manchester City, acompañado de una gorra azul.

El diseño del traje, con franjas y parches, remitió a la estética de las carreras y fusionó la identidad futbolística con el universo automovilístico, sumando dinamismo y personalidad.

4. Elegancia sobria en clave all black

Para una ocasión formal, en la premiere de su serie “Kun por Agüero” recurrió a un traje negro de corte clásico con solapas satinadas, combinado con una remera negra en lugar de camisa. El look, sin accesorios visibles salvo un discreto pin metálico en la solapa, se apoyó en la monocromía y el corte entallado para transmitir una imagen actual y refinada.

5. Estilo veraniego con firma de lujo

En las playas de Punta del Este, optó por un short de baño negro con estampado dorado de cadenas y grecas, característico de Versace.

El patrón dorado resaltó, reflejando una preferencia por marcas de lujo incluso en contextos relajados, con una imagen sofisticada y descontracturada a la vez.

6. Noche urbana en total black

En una salida nocturna junto a Sofía Calzetti, el exdelantero mantuvo el negro como color central, vistiendo una remera básica y pantalón slim junto a zapatillas blancas robustas. El reloj metálico y el entorno residencial de fondo aportaron una nota de sofisticación relajada, ideal para noches informales y contextos urbanos. Ella, también optó por un look total black.

7. Inspiración automovilística con detalles

Entre autos deportivos, vistió un conjunto negro de pantalón y campera acolchada, destacada por un cierre rojo y logos de Porsche. Las zapatillas, también negras con detalles rojos y blancos, acentuaron el carácter técnico del look.

8. Estética relajada de streamer

Durante una transmisión en vivo, lució una camiseta negra, sumando una gorra blanca hacia atrás como accesorio fundamental y auriculares de gran tamaño. El conjunto, marcado por la comodidad y la influencia gamer, integró elementos funcionales y textiles suaves, en sintonía con la cultura streetwear.

9. Smart casual con camisa blanca

En un evento durante el verano en Punta del Este, el Kun combinó una camisa blanca de algodón con jeans ajustados azul oscuro y zapatillas blancas de suela gruesa.

El reloj metálico plateado añadió un detalle clásico al conjunto, que equilibró formalidad y desenfado.

10. Look sobrio para el día a día

Para la entrevista en Infobae con Luis Novaresio, Agüero lució un conjunto negro de jogger y remera básica, ambos sin estampados llamativos, junto a zapatillas deportivas blancas.

Las líneas simples y los materiales confortables proyectan una imagen funcional, moderna y adaptable a la rutina diaria, consolidando el estilo athleisure como seña de identidad del exfutbolista.

El reciente giro cromático en el vestuario de Selena Gómez llamó la atención de la moda internacional. En sus últimas apariciones, la cantante y actriz apostó por el color amarillo manteca, marcando un giro distintivo respecto a las tendencias de la temporada.

Este tono, situado entre el limón y el crema, se convirtió en su nueva carta de presentación. La elección se debió a una preferencia estética y también aportó un aire fresco y versátil a los conjuntos de la artista.

En una de sus salidas recientes en Londres, la fundadora de Rare Beauty optó por unos pantalones deportivos de corte ancho y tejido grueso, acompañados de un suéter pescador oversize en gris claro con detalles en azul.

El conjunto se completó con zapatillas blancas y babydoll dress en tonos neutros, logrando así un equilibrio entre comodidad y sofisticación.

El tamaño holgado de las prendas evitó que el tejido se ajustara demasiado al cuerpo, mientras que la paleta pastel reforzó la sensación de ligereza y modernidad. Este look, junto con el uso de accesorios en tonos beige y azul suave, consolida el amarillo manteca como una opción funcional en el armario de la cantante.

En su versión más suave, el amarillo manteca fue respaldado también en las pasarelas de firmas como Chanel, Dior y Stella McCartney, lo que confirma su vigencia más allá de los dictados efímeros de la moda.

Los looks recientes de Selena Gómez que marcaron tendencia

En una de sus presentaciones, durante la premiere de “Marty, Life is Short” lució un vestido negro midi confeccionado en tela lisa, decorado con aplicaciones de cuentas negras repartidas por toda la prenda. El diseño contaba con escote cuadrado, mangas cortas y hombros ligeramente estructurados.

Para completar el look, eligió zapatos de charol negro de punta afilada, pulsera al tobillo, pendientes plateados y labios en tono rojo.

Durante los Golden Globes 2026 en California, la cantante apostó por un vestido largo de terciopelo negro, de silueta ceñida y escote caído de hombros. Lo más llamativo de este atuendo fue el adorno de plumas blancas en la parte superior, que cubría los brazos y el escote, aportando contraste y volumen. El peinado de ondas marcadas y labios oscuros intensificaron el dramatismo del look.

Para una ocasión diferente, en la Academy Museum Gala eligió un vestido negro largo de terciopelo con corte ajustado y escote recto, adornado con aplicaciones de pedrería plateada en la parte superior. Sobre los hombros, llevó una chaqueta tipo capa en el mismo tono y tela, sin abrochar, y completó el conjunto con pendientes largos y anillos plateados.

En una de sus apariciones más vibrantes, en el Primetime de los Emmy Awards en Los Ángeles lució un vestido largo rojo intenso, con cuello alto asimétrico que envolvía el cuello y dejaba un hombro al descubierto.

La prenda incluía una cola larga desde el hombro, lo que aportaba movimiento al conjunto. El cabello recogido y los pendientes discretos reforzaron la elegancia del estilismo.

Uno de sus looks más sobrios, para un evento de Disney Upfront en Nueva York incluyó un vestido negro de largo midi y corte recto, confeccionado en tela lisa y con hombros estructurados. El modelo presentaba una pequeña abertura lateral en el bajo, y fue combinado con zapatos de charol negro y el cabello recogido en un moño pulido.

Para el after party de Vanity Fair de los Premios Oscar 2025, deslumbró con un vestido largo ajustado confeccionado completamente en tela negra recubierta de lentejuelas. El diseño presentaba escote palabra de honor y silueta sirena, y fue realzado por un collar ancho de brillantes, pendientes a juego y el cabello suelto con ondas.

Durante la alfombra roja de los Premios Oscar 2025 eligió un vestido largo en tono nude, cubierto de encaje y apliques de pedrería dispuestos en patrón geométrico. La prenda tenía escote off shoulder y falda entallada hasta el suelo. El look fue completado con un collar de brillantes, varios anillos y el cabello suelto con ondas suaves.

La robótica y la moda coincidieron en un mismo escenario en la capital de Corea del Sur, Seúl, donde modelos humanas y robots humanoides desfilaron juntos en un evento que rompe los límites entre tecnología y cultura.

El acontecimiento, celebrado en el recién inaugurado Galaxy Robot Park, atrajo la atención internacional y también evidenció el avance de la inteligencia artificial física como parte de la vida cotidiana en el continente asiático.

La pasarela sirvió de laboratorio para explorar el futuro de la convivencia entre humanos y máquinas, mostrando el potencial de la inteligencia artificial en espacios públicos y eventos culturales.

Cuál fue el desfile de moda hecho con robots

El evento, denominado Mach33: Desfile de Moda con IA Física, fue organizado por Galaxy Corporation, una empresa surcoreana especializada en entretenimiento tecnológico. En la pasarela, robots humanoides y modelos humanas desfilaron con atuendos coordinados y compartieron protagonismo frente al público. Las imágenes difundidas por agencias internacionales muestran a los robots caminando, posando y realizando coreografías en sincronía con las modelos.

Los organizadores presentaron el desfile como una visión de coexistencia futura entre personas y sistemas de inteligencia artificial física. El objetivo era ilustrar cómo podrían evolucionar las interacciones cotidianas entre humanos y máquinas fuera del ámbito industrial, destacando la capacidad de los robots para adaptarse a rutinas y espectáculos públicos.

En el Galaxy Robot Park, la integración de la robótica con la cultura pop coreana se despliega en espectáculos, atracciones interactivas y experiencias lúdicas donde los robots ocupan un lugar central. La inauguración del parque marca un paso más en la estrategia de Corea del Sur para posicionarse como líder en inteligencia artificial y robótica avanzada.

La propuesta del desfile puso el acento en la coordinación y el equilibrio de los robots humanoides al desfilar junto a modelos humanas. Más allá del impacto visual, el evento evidenció avances en sistemas capaces de interactuar en escenarios imprevisibles, fuera de la seguridad de una línea de montaje.

Durante años, la exhibición de robots se limitó a ferias tecnológicas, laboratorios y entornos industriales, donde el énfasis recaía en la ingeniería. El desfile en Seúl representa un cambio de paradigma, llevando los robots a la pasarela con ropa de diseñador y desafiando las fronteras entre moda y tecnología.

Galaxy Corporation anunció su intención de continuar explorando este cruce de disciplinas, con planes para futuros conciertos y espectáculos interactivos centrados en la inteligencia artificial. La empresa también tiene presencia en la industria del K-pop, lo que refuerza su perfil como impulsora de tendencias tecnológicas y culturales.

El contexto surcoreano es clave para comprender el significado de este desfile. Con más de 1.000 robots por cada 10.000 trabajadores, Corea del Sur ostenta una de las mayores densidades de robots industriales a nivel global. El país invierte en automatización, fabricación avanzada e inteligencia artificial, impulsando proyectos colaborativos entre empresas, universidades y centros de investigación.

Eventos como el Mach33 abren un diálogo sobre el futuro de la interacción social, señalando que la convivencia entre humanos y máquinas podría trascender la ciencia ficción. Para los organizadores, la exhibición fue un adelanto de cómo la inteligencia artificial física podría formar parte de la vida cotidiana y de la cultura popular.

¿Identificación para los robots?

China comenzará a otorgar identificación digital a los robots humanoides, similar a una cédula, para rastrear cada unidad durante todo su ciclo de vida, desde la producción hasta el reciclaje. La medida, impulsada por la Plataforma de Servicios de Gestión del Ciclo de Vida Completo de los Humanoides, busca garantizar la trazabilidad y reforzar la supervisión en un sector en crecimiento.

Cada identificación consta de un código nacional, uno de fabricante, uno de modelo y un número de serie individual. El sistema permite unificar criterios para fabricantes, proveedores, usuarios y plantas de reciclaje, y ya se aplica a más de 100 empresas y 28.000 robots de 200 modelos distintos en todo el país.

La identificación digital para robots humanoides en China y la integración de robots en eventos culturales como el desfile de Seúl reflejan un avance sostenido en la adopción tecnológica y la gestión responsable de la inteligencia artificial física.

Marilyn Monroe siempre mantuvo una presencia constante en el universo de la moda. Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de la actriz y modelo estadounidense que supo convertir su estilo en una referencia indiscutible.

Su imagen, cargada de glamour, sensualidad y cercanía, trascendió su época y continúa inspirando a generaciones de diseñadores, estilistas y aficionados de la moda en todo el mundo.

Además, el magnetismo de Monroe no solo reside en su estatus de estrella de cine, sino en la forma en que reinventó el mundo fashion.

Elementos clave del estilo característico de Marilyn Monroe

Su imagen en la moda se forjó a partir de una serie de recursos estilísticos que la convirtieron en una figura reconocible y aspiracional.

Entre los más representativos se encuentran las siluetas que realzan la figura, como los vestidos ajustados y de corte halter que acentuaban sus curvas, y que aún hoy sirven de inspiración para el diseño de prendas que celebran la diversidad corporal femenina.

El famoso vestido blanco de cuello halter, utilizado en “The Seven Year Itch”, es uno de los ejemplos más icónicos y ha sido reinterpretado en múltiples ocasiones por diferentes casas de moda.

También, apostó por colores llamativos: aunque su imagen suele asociarse al blanco, no dudaba en lucir tonos vibrantes como el rojo o el azul, aportando dinamismo y fuerza a su presencia.

Este uso audaz del color se convirtió en una práctica habitual tanto en la alta costura como en la moda cotidiana, donde la autoexpresión y la individualidad son valores cada vez más apreciados.

Otro aspecto central de su estilo era una combinación de sensualidad y sofisticación que se reflejaba en detalles como los escotes pronunciados, los tejidos fluidos y los conjuntos coordinados de pollera y blazer.

Su capacidad para fusionar el glamour clásico con un aire de accesibilidad marcó en la moda, impulsando el resurgimiento de prendas como los vestidos vaporosos y los trajes de dos piezas.

En su vida cotidiana, prefería looks informales pero igualmente estudiados: jeans de talle alto, blusas anudadas y faldas lápiz que delineaban su silueta, adelantándose a tendencias que hoy se consideran básicas dentro del llamado “vintage casual”.

Incluso elementos como sus abrigos ceñidos fueron readaptados por marcas contemporáneas, demostrando la versatilidad y modernidad de su propuesta estética.

El impacto de Marilyn Monroe en las tendencias actuales

En la moda contemporánea, las referencias al estilo de Marilyn Monroe son evidentes y múltiples. El cuello halter reapareció con fuerza en colecciones recientes, tanto en trajes de baño como en vestidos de cóctel, reinterpretado con nuevos materiales y estampados.

Esta prenda, que destaca la espalda y el contorno de los hombros, es un homenaje directo a Monroe y un guiño al glamour hollywoodense.

El glamour de la alfombra roja, otro de los sellos de Monroe, sigue vigente en los vestidos de gala que eligen las celebridades para eventos importantes.

Materiales como la seda y la gasa, junto con cortes ceñidos y detalles brillantes, evocan sus apariciones más recordadas y marcan tendencia entre diseñadores que buscan infundir sofisticación atemporal en sus creaciones.

La fascinación por el renacimiento vintage ha traído de vuelta la estética de los años 50, con prendas como las faldas lápiz, los cardigans y los pantalones de talle alto combinados con toques modernos. Este diálogo entre pasado y presente permite que la figura de Monroe siga siendo actual y relevante en las calles y en las pasarelas.

En el ámbito informal, la tendencia de mezclar comodidad y atractivo vintage toma inspiración del estilo casual de Monroe, reflejado en colecciones que priorizan la practicidad sin sacrificar el encanto.

Los diseñadores actuales adoptaron elementos como los jeans de cintura alta y las blusas ajustadas, reafirmando la influencia de la actriz en la moda diaria.

En la moda de playa, los trajes de baño de talle alto y los bañadores de una pieza remiten directamente a los conjuntos playeros que popularizó Monroe. Esta tendencia, que resalta la feminidad y la confianza, se mantiene como un estándar en las colecciones de verano, perpetuando el legado de la actriz en cada temporada.

Nacida como Norma Jeane Mortenson, superó una infancia marcada por la adversidad para convertirse en un símbolo universal de encanto y sofisticación.

Su ascenso en Hollywood estuvo acompañado de una meticulosa construcción de imagen, en la que la actriz aprovechó no solo su talento sino también su control sobre la moda y el maquillaje para proyectar una personalidad magnética.

Monroe, que falleció el 4 de agosto de 1962, fue pionera en el uso consciente de la moda como herramienta de empoderamiento, eligiendo prendas y siluetas que resaltaban su figura y desafiaban los cánones tradicionales de feminidad de su época.

Su influencia en los estándares de belleza se refleja en detalles icónicos como su lunar facial, antes visto como una imperfección y que, gracias a ella, se transformó en un rasgo deseado y celebrado. Su melena rubio platino, su piel luminosa y el uso del labial rojo intenso redefinieron la estética del glamour.

Más allá de la pantalla, el legado de Monroe trasciende su tiempo y se ancla en la cultura popular como un símbolo de reinvención y autonomía.

Su capacidad para diseñar su propio look, así como la decisión de fundar su propia productora y exigir mayor control creativo, la convirtieron en referente de estilo y de independencia profesional.

En cada aparición pública, Kris Jenner y sus hijas Kourtney, Kim, Khloé Kardashian, Kendall y Kylie Jenner, transforman la coordinación de looks en una declaración de moda. Desde alfombras rojas hasta galas exclusivas y salidas informales, el clan Kardashian-Jenner convirtió la sincronía estética en un sello visual inconfundible.

Siluetas afines, paletas cromáticas compartidas y accesorios elegidos al detalle conforman una narrativa de estilo grupal, donde la armonía resalta la fuerza del apellido sin borrar la identidad de cada integrante.

La tendencia de los “looks espejo” se consolidó como la firma de este grupo, llevando la coordinación al siguiente nivel. La repetición del negro total, la alternancia entre sastrería y vestidos de noche, y la elección de accesorios similares funcionan como un lenguaje visual común.

Así, la familia utiliza el mundo fashion como herramienta estratégica para proyectar una imagen reconocible que se destaca, en la que la sincronía nunca resulta casual.

Retro en blanco y negro con acentos metálicos

A bordo de una embarcación en las festividades del casamiento de Jeff Bezos y Lauren Sanchez en Venecia, el trío combinó contraste gráfico y brillo. Kris Jenner llevó vestido blanco con patrón circular negro y chaqueta negra con plumas, con gafas rectangulares oscuras y peinado recogido pulido.

Kylie Jenner sumó un top corsé plateado con flecos y brillos, falda blanca de tiro alto y gafas estrechas; el cabello suelto mantuvo el eje glamoroso. Kendall Jenner cerró con vestido corto azul eléctrico, líneas sastreras y gasa translúcida sobre la cabeza, con un guiño vintage.

Negro total con brillos

Para las mismas festividades del casamiento, el conjunto apostó por vestidos negros con variaciones de textura y pedrería. Kris eligió un vestido largo negro, vaporoso, con mangas amplias y cintura fruncida; completó con anteojos de sol de montura ancha, pendientes alargados y brazalete brillante.

Khloé Kardashian llevó vestido negro de tirantes finos con pedrería, con cabello suelto y voluminoso y pendientes grandes. Kim Kardashian optó por un vestido negro sin mangas, escote recto y tejido brillante, con peinado liso y raya central y maquillaje luminoso.

Plumas, apliques y contraste rojo-negro

En alfombra roja de un evento en Paris, la coordinación se sostuvo en relieve y brillo. Kendall lució un vestido corto marfil con apliques brillantes y plumas, manga tres cuartos, corte recto y abertura en la pierna; lo acompañó con recogido bajo y pendientes discretos.

Kris contrastó con un vestido palabra de honor rojo, lazo negro en la cintura y blazer negro de solapa satinada, más bolso de mano con pedrería. El maquillaje se mantuvo definido y limpio para no competir con las texturas.

Denim celeste + satén rosa, urbano con pulido

La dupla mezcló códigos casuales con acabados brillantes durante una salida en Santa Mónica. Khloé llevó conjunto de mezclilla azul claro: top corto, chaqueta holgada y pantalón a juego, con deshilachados y cinturón al tono; sumó gafas grandes con lentes azules y detalles brillantes.

Kris eligió blazer satinado rosa claro con blusa neutra, gafas doradas grandes y aros metálicos. El maquillaje fue suave, con énfasis en piel luminosa.

Blanco acanalado vs negro translúcido

La coordinación se construyó por oposición de tonos con siluetas definidas en los Breakthrough Prize Awards. Kim Kardashian eligió vestido largo blanco de textura acanalada, escote halter cruzado y aberturas laterales en la cintura; el peinado suelto de efecto húmedo reforzó el acabado pulido.

Kris Jenner llevó blazer negro estructurado y blusa de gasa translúcida de cuello alto, con falda larga y pendientes brillantes. El contraste blanco/negro funcionó como eje visual del dúo.

Negro de gala: terciopelo, tul y asimetrías

El negro total se distinguió por materiales y cortes en los CFDA Fashion Awards en Nueva York. Kylie Jenner llevó vestido largo de terciopelo con abertura alta y construcción asimétrica, con transparencias en tul negro en escote y manga; el peinado recogido alto y los accesorios protagonistas subrayaron el dramatismo.

Kris Jenner optó por vestido largo negro de corte recto, cuello asimétrico y gasa en un hombro; sumó clutch negro con aplicaciones doradas y perlas, pendientes dorados y anillos brillantes.

Sastrería negra con pedrería y variaciones de transparencias

Durante los People Choice Awards, la coordinación grupal sostuvo base oscura y detalles de brillo. Kris llevó traje sastre negro con aplicaciones de pedrería plateada simétrica en hombros y parte superior.

Kourtney Kardashian sumó chaqueta y pantalón con rayas plateadas en zigzag y top negro escotado. Khloé Kardashian llevó vestido largo negro ajustado con transparencias en la parte superior y abertura marcada. Kim Kardashian cerró con vestido largo claro, tirantes finos, escote corazón y textura tipo reptil, con maquillaje de acabado limpio y piel luminosa.

Vestido negro estructurado + sastrería masculina a cuadros

La armonía apareció en la línea y los accesorios cuando ambas salían del juzgado donde se daba el juicio contra 10 personas acusadas de robarle joyas por valor de millones de dólares a Kim Kardashian. Kim lució vestido largo negro entallado, con botones forrados y hombros estructurados; añadió collar clásico de diamantes, tacones finos y recogido con mechones sueltos, más gafas rectangulares grandes.

Kris combinó pantalón negro recto y chaqueta amplia de cuadros marrón/negro/blanco, con camisa blanca y corbata burdeos; completó con gafas oscuras de montura ancha y bolso burdeos con herrajes dorados.

Satén vino con encaje y mini beige con lazo XL

En una salida nocturna reciente, el dúo apostó por contraste de construcción. Kim llevó vestido largo vino oscuro de satén con encaje negro superior, corsé marcado, mangas caídas y cuello halter; sumó recogido pulido y maquillaje luminoso.

Kris eligió vestido corto beige de manga larga, con solapas, bolsillos y lazo negro grande en el cuello, más medias de red, zapatos bicolor y gafas oscuras.

Plumas, transparencias y brillos en paleta multicolor

La coordinación se sostuvo por recursos repetidos en la Met Gala: plumas, pedrería y transparencias. Kris lució vestido azul oscuro de tirantes finos con capa de plumas blancas en hombros y brazos, con sombras azules y bob rubio platinado.

Kim Kardashian llevó vestido nude de efecto mojado en tul transparente con aplicaciones brillantes tipo gotas, con peinado suelto húmedo. Kendall Jenner vistió un vestido largo naranja con transparencias y plumas voluminosas. Kylie Jenner eligió un vestido lila con transparencias, pedrería y corsé estructurado, con estola y peluca larga a tono.

Con veinte años y oriunda de Rosario, Santa Fe, Frida es hija de Raúl Mazza y Mónica Ferreira. A diferencia de la exposición mediática de su hermana mayor, prefiere mantener distancia de los flashes, aunque acompaña a su familia en eventos sociales y reuniones íntimas. “Te amo tanto, bombona”, le escribe Taína en una de sus publicaciones, reflejo de la cercanía y complicidad que existe entre ambas.

Desde hace un tiempo, Frida decidió seguir el camino de Valeria en el mundo de la moda. Si bien aún no se ha instalado en Buenos Aires ni ha pisado las grandes pasarelas internacionales, comenzó a dar sus primeros pasos en el ambiente. En su cuenta de Instagram, que ya reúne más de cinco mil seguidores, comparte imágenes de sesiones profesionales para distintas firmas de indumentaria. Se la ve posando en campañas que incluyen prendas informales y actuales, así como propuestas elegantes con encajes y telas lisas. Su versatilidad queda clara en cada sesión, donde explora estilos sofisticados y minimalistas.

El vínculo con Taína Gravier es uno de los aspectos que más llama la atención en redes sociales. La diferencia de edad entre ambas es de apenas dos años y suelen aparecer juntas en fotos y videos, especialmente durante viajes y celebraciones familiares. Los usuarios no tardaron en notar el parecido físico que las une. La relación va más allá de la genética: la complicidad se evidencia en gestos, miradas y comentarios públicos, alimentando la percepción de hermandad a pesar de ser tía y sobrina.

La familia Mazza-Gravier es numerosa y unida. Frida mantiene un vínculo muy cercano con los hijos de Valeria y Alejandro Gravier: Balthazar, Tiziano, Benicio y Taína. Por edad, la joven se integra como una más dentro del grupo de hermanos. En vacaciones o eventos exclusivos, suele acompañar al clan y formar parte de las imágenes familiares que la modelo comparte en sus perfiles sociales. En este entorno, Frida encontró contención y apoyo para dar sus primeros pasos en el modelaje, además de recibir el respaldo incondicional del resto de la familia.

La joven modelo se distingue también por su estilo personal y la forma en que utiliza las redes sociales. Prefiere un perfil bajo y selectivo, eligiendo compartir solo fragmentos de su vida profesional y sus viajes. Punta del Este, Bariloche y Mar del Plata figuran entre los destinos que documentó en su cuenta, donde alterna imágenes de campañas de moda con postales de paisajes y momentos con amigos. En TikTok, suma videos casuales y escenas cotidianas con Valeria y sus sobrinos, aunque mantiene la privacidad de su círculo íntimo lejos de la exposición excesiva.

En cada aparición pública y en cada imagen compartida, Frida consolida su imagen elegante y reservada. Su comunidad virtual crece de forma constante, impulsada por el interés que despierta su parentesco con Valeria, su belleza natural y la autenticidad con la que transita sus primeros años como modelo. Sin buscar el centro de la escena mediática, se posiciona como una de las nuevas referentes de la moda nacional, capaz de captar la atención de expertos y seguidores sin perder su esencia.

Si bien todavía está lejos de los grandes escenarios internacionales, su camino recién comienza y promete sumar capítulos a una historia familiar marcada por la moda, la discreción y el carisma.

La historia de la moda registra al vestido corto como una de las prendas más constantes y versátiles del guardarropa femenino. Su vigencia atraviesa décadas y estilos, adaptándose a contextos sociales, estaciones y tendencias sin perder su esencia.

Considerado un símbolo de modernidad y recurso infalible tanto en escenarios formales como informales, el vestido corto se transforma temporada tras temporada, renovando su lenguaje a través de siluetas, texturas y combinaciones.

Figuras como Kendall Jenner, Margot Robbie o Hailey Bieber exhiben este clásico que trasciende las estaciones en alfombras rojas o eventos.

Kendall Jenner

Para el desfile de Emporio Armani Otoño/Invierno 2026-2027, durante la Fashion Week de Milán Kendall Jenner optó por un vestido corto negro de líneas sencillas, escote redondo y tejido ceñido que delineó la silueta. La prenda, puso en evidencia la funcionalidad del vestido corto como comodín para citas nocturnas.

Margot Robbie

Margot Robbie apostó por un vestido corto rojo para una sesión de fotos de la película “Cumbres Borrascosas” en California, realizado en material de acabado reptil y detalles de corsetería. El diseño incluyó mangas largas con volumen, escote corazón y un corpiño estructurado con lazadas y aplicaciones. La falda asimétrica realzó la silueta y el conjunto se completó con zapatos al tono y textura similares.

El look fusionó elementos históricos y referencias contemporáneas, demostrando cómo el vestido corto puede reinventarse y mantener una impronta audaz y femenina. La elección del color y la textura dotó a la propuesta de fuerza visual y adaptabilidad a distintos escenarios.

Adison Rae

Adison Rae eligió durante los Premios Grammy 2026 un vestido corto blanco sin mangas, confeccionado en tela ligera y con falda tipo globo. El diseño de líneas simples y silueta estructurada aportó frescura atemporal, característica que permite que el vestido corto atraviese climas cálidos y eventos formales. La apuesta por el minimalismo y la ausencia de accesorios recargados reforzaron la vigencia de esta pieza, asociada a modernidad y sofisticación.

Rose

Para los Premios Grammy 2026 Rose vistió un vestido corto strapless negro complementado con una sobrefalda blanca abullonada. El contraste renovó la imagen clásica del vestido corto, mostrando cómo puede reinterpretarse con detalles inesperados y combinaciones de texturas y colores. Accesorios discretos y peinado retro completaron un look que remite tanto a décadas pasadas como a la versatilidad contemporánea.

Hailey Bieber

Hailey Bieber lució en unas fotos que publicó en sus redes sociales un vestido corto de tirantes finos en amarillo y fucsia, de corte lencero y acabado satinado. El diseño, con reminiscencias noventeras, destacó por su frescura y ligereza, asociada al verano, aunque adaptable a otras estaciones según los complementos. Sandalias de taco ancho y lentes oscuros sumaron un guiño al street style global.

Rossy de Palma

Rossy de Palma posó en el Festival de Cine de Cannes 2026 con un vestido corto negro tipo camisero, con mangas cortas y bordados en la parte inferior. El corte holgado y el cuello polo resaltaron la funcionalidad y el carácter democrático del vestido corto, pieza recurrente en el guardarropa femenino. El negro y el calzado de esparto con cintas demostraron la adaptabilidad de este look al verano.

Eileen Gu

Para la Met Gala 2026 Eileen Gu se inclinó por un vestido corto de tul transparente con aplicaciones de esferas brillantes, logrando un efecto etéreo y de alto impacto. La falda amplia evocó referencias futuristas y lúdicas, mostrando cómo los materiales innovadores mantienen al vestido corto como protagonista en eventos festivos en cualquier temporada.

Sabrina Carpenter

Sabrina Carpenter llevó a su presentación en Coachella 2026 un vestido corto rojo de lentejuelas, escote en V y detalles en negro. El acabado brillante y la silueta ajustada evocaron la estética disco y la moda de los años setenta, confirmando que el vestido corto puede reinterpretarse década tras década. Las medias translúcidas y el maquillaje marcado complementaron el estilismo.

Claire Chust

Claire Chust eligió para Festival de Cine de Cannes 2026 un vestido corto verde oscuro en satén mate, con tirantes anchos y escote redondeado. La silueta recta y simple evocó la moda de los años sesenta y subrayó el carácter atemporal del vestido corto, siempre vigente gracias a su comodidad y facilidad de actualización con accesorios modernos.

El evento, denominado Mach33: Desfile de Moda con IA Física, fue organizado por Galaxy Corporation, una empresa surcoreana enfocada en entretenimiento tecnológico. Robots y modelos humanas lucieron atuendos coordinados y compartieron protagonismo en la pasarela. Las imágenes difundidas por Reuters muestran a los robots caminando, posando y realizando coreografías sincronizadas ante el público.

La propuesta central del desfile, según la agencia británica, consistió en presentar una visión de coexistencia futura entre personas y sistemas de inteligencia artificial física. Los organizadores buscaron ilustrar de forma tangible cómo podrían desarrollarse las interacciones cotidianas entre humanos y máquinas más allá de los entornos industriales tradicionales.

El show se planteó como una puesta en escena donde la robótica se integra a un formato cultural masivo. En la pasarela, la coordinación entre robots humanoides y modelos humanas funcionó como demostración técnica y como elemento narrativo del evento.

La intención declarada fue desplazar el foco desde la automatización industrial hacia la convivencia en espacios públicos, con robots capaces de sostener rutinas, movimientos y tiempos de espectáculo sin asistencia visible.

Galaxy Robot Park, la nueva vitrina de la robótica

El Galaxy Robot Park, escenario del desfile, se presenta como un complejo dedicado a la robótica, la inteligencia artificial y la cultura pop coreana. Inaugurado recientemente en Seúl, integra atracciones interactivas, espectáculos y experiencias lúdicas donde los robots ocupan el centro de la propuesta.

Como parte de su expansión, Galaxy Corporation informó planes para organizar conciertos, espectáculos interactivos y otros eventos culturales centrados en inteligencia artificial. Entre sus actividades, la compañía también se identifica por representar a figuras del K-pop como G-Dragon.

La presencia de robots humanoides en un desfile de moda subraya un cambio en la forma en que se exhiben estas máquinas. Durante años, los robots se mostraron sobre todo en entornos industriales, laboratorios o ferias tecnológicas, donde predominaba la demostración de ingeniería.

En el evento de Seúl, los robots desfilaron con ropa de diseñador, acompañaron a modelos humanas y participaron en coreografías que exigieron coordinación y equilibrio. La exhibición buscó mostrar avances en sistemas capaces de interactuar con personas en contextos menos previsibles que una línea de montaje.

Corea del Sur y la apuesta por la robótica avanzada

El desfile se realizó en un contexto en el que Corea del Sur registra más de 1.000 robots por cada 10.000 trabajadores, una de las mayores densidades de robots industriales del mundo. El país invirtió recursos en automatización, fabricación avanzada y desarrollo de inteligencia artificial, con iniciativas orientadas a acelerar el avance de robots humanoides mediante colaboraciones entre empresas, universidades y centros de investigación.

A nivel global, compañías de robótica exploran llevar sus productos fuera de fábricas y almacenes hacia entornos con interacción directa con personas. Aunque los robots humanoides han mejorado habilidades como caminar, bailar y ejecutar movimientos complejos, persisten desafíos vinculados a la destreza, la autonomía y la naturalidad en la interacción humano-máquina.

Eventos como el desfile de Seúl muestran cómo la robótica se inserta en debates sobre cultura, diseño y entretenimiento. La aparición de robots humanoides en la pasarela, junto a modelos humanas, visibiliza avances tecnológicos y abre preguntas sobre el futuro de la interacción social.

Para los organizadores, la exhibición operó como un adelanto de cómo la inteligencia artificial física podría formar parte de la vida diaria y de espacios culturales. Si este cruce entre moda y robots se consolida como tendencia o queda como novedad tecnológica, sigue abierto.

Jennifer López demostró, una vez más, por qué su influencia trasciende la música y la actuación para convertirse en un auténtico fenómeno de estilo en el mundo fashion.

En un momento donde la moda mira hacia el pasado en busca de inspiración, la artista es una de las principales responsables de revivir los archivos de la casa italiana Versace, reinterpretando piezas icónicas para una nueva generación.

En plena promoción de su nueva película, “Office Romance”, Lopez captó todas las miradas no solo por su presencia, sino por su capacidad para reinventar los clásicos y dotarlos de un aire contemporáneo, sin perder su impronta personal.

A sus 56 años, la celebridad mantiene un lugar de privilegio en la industria e inspira a diseñadores y seguidores de todo el mundo con su manera de actualizar los códigos de firmas. Lejos de limitarse a repetir fórmulas exitosas del pasado, explora nuevas combinaciones y desafía las reglas.

Look verde oliva: reinterpretación bohemia y tendencia nupcial

Durante la gira de promoción de Office Romance, uno de los estilismos más comentados fue el vestido largo en color verde oliva. Jennifer López lució una prenda confeccionada en tela ligera y fluida, con un diseño cruzado en la parte superior que dejaba los hombros y parte de la espalda al descubierto.

Este vestido sobresalía por sus aberturas laterales, que dejaban ver parte de la cintura y una pierna, y por un cinturón adornado con detalles metálicos dorados y brillantes.

Para completar el conjunto, López eligió una chaqueta del mismo tono, decorada con plumas en las mangas que aportaban textura y volumen. El bolso rígido en tono beige claro y las sandalias de tacón alto en acabado metálico reforzaban la sofisticación del look.

El cabello, suelto y con ondas suaves, enmarcaba su rostro, y el maquillaje en tonos neutros realzaba tanto los ojos como los labios. La luz artificial de varios focos resaltaba los matices del atuendo y los accesorios, generando un efecto visual cautivador.

El vestido destacaba especialmente por el collar incorporado y las dos aberturas frontales, que aportaban movimiento y un aire bohemio al conjunto. Esta combinación resultó ser una inspiración para las invitadas de boda que buscan elegancia y diferenciación en sus elecciones.

El verde oliva, color en tendencia, sumado a la seguridad de la artista, consolidó la imagen de López como referente en estilismo de alfombra roja.

Vestido negro de gala en la premiere de “Office Romance”

En el estreno más reciente de Office Romance en Los Ángeles, Jennifer López posó sobre la alfombra con un vestido largo de gala en color negro, confeccionado en tela satinada y detalles de encaje en patrones circulares dorados que recorrían la parte superior y descendían en líneas verticales hacia la falda.

El diseño palabra de honor dejaba los hombros y brazos al descubierto, y el corpiño estructurado incluía pequeños apliques brillantes, generando un efecto de lujo sutil. El vestido ceñía la cintura antes de abrirse en una amplia falda con cola, que se extendía sobre el suelo y ofrecía una silueta majestuosa.

El cabello, liso y suelto con raya al medio, junto al maquillaje bronceado y labios nude brillantes, completaban una estética alineada con el revival de los años 2000.

El diseño strapless del vestido negro incorporaba transparencias, bordados brillantes y aberturas en el busto que creaban una ilusión óptica, fórmula que remite al estilo sensual y maximalista de la carrera fashionista de Jennifer López.

Recuperada del archivo, la prenda pertenecía a la colección couture de la firma italiana, consolidando así la tendencia de rescatar piezas icónicas y reinterpretarlas en la actualidad.

Las elecciones de vestuario de la artista siempre muestran una mirada consciente hacia el archivo de Versace, donde la actualización de piezas clásicas se conjuga con elementos modernos.

Su capacidad para fusionar la elegancia atemporal con el espíritu Y2K, tanto en vestidos de gala como en estilismos urbanos relajados, la posiciona como una de las grandes inspiraciones de estilo contemporáneo. Cada aparición pública se convierte en una declaración de intenciones, donde la moda de archivo adquiere nueva vida y significado gracias a su visión personal.

Franco Colapinto celebra hoy sus 23 años, consolidando no solo su carrera en el automovilismo internacional sino también una identidad visual que combina funcionalidad y guiños deportivos, tanto en el paddock como en el mundo de la moda fuera de las pistas.

Sus elecciones de vestimenta reflejan versatilidad y coherencia, integrando prendas técnicas, detalles de sus equipos y elementos urbanos. A continuación un repaso por sus últimas apariciones, en las cuales mostró una variedad de estilos alineados a distintos contextos.

Campera azul con dragón bordado

Para el Gran Premio de China, el nacido en Pilar vistió una campera rompevientos azul con capucha, decorada con múltiples logos de patrocinadores como “Alpine”, “eni”, “businessolver” y “MSC” en el pecho y las mangas. Combinó la prenda con un pantalón azul oscuro que tenía un bordado colorido de un dragón en la pierna, y zapatillas deportivas blancas con suela beige. Llevó además una gorra azul.

Camiseta azul y jeans

En otra ocasión, Colapinto usó una camiseta técnica azul marino con detalles en rosa y celeste, perteneciente al equipo “Alpine”, con nombres de patrocinadores en el frente y las mangas. Completó el conjunto con un pantalón de mezclilla azul oscuro y zapatillas deportivas blancas con detalles oscuros. Llevó una mochila negra y un reloj de correa blanca en la muñeca izquierda.

Esmoquin negro

Para la premiere de la película “Vie privee” (A Private Life) en el Festival de Cannes 2025, Colapinto lució, junto a Pierre Gasly, un esmoquin negro con camisa blanca y moño negro. El conjunto incluyó saco y pantalón de vestir, así como zapatos clásicos negros de cuero.

Look casual con jeans

Para el Gran Premio de Canadá, el argentino lució una camiseta negra con inscripción blanca, un pantalón de jean celeste, reloj metálico, pulsera roja y mochila negra. Un look diurno y relajado que supo mantener la línea de practicidad y comodidad.

Buzo gris y pantalón claro

En el GP de San Pablo del año pasado, el piloto lució un conjunto casual y relajado, acompañado por Alexander Albon. Eligió un buzo liso de color verde claro, con cuello, puños y cintura tejidos, y un pequeño logo en la parte inferior izquierda.

Combinó esta prenda con pantalones claros de algodón con costuras marcadas y bolsillos delanteros. Además, llevó una mochila oscura colgada al hombro y completó su look con un reloj metálico.

Campera negra y jeans

En un evento frente al público, Colapinto eligió una campera deportiva negra con cierre y un logo blanco en el pecho. Mantuvo el pantalón de mezclilla azul oscuro y las zapatillas blancas con detalles oscuros. Sostuvo una peluca marrón en la mano, aunque este objeto no formaba parte de la vestimenta principal.

Camiseta de la selección argentina

Colapinto fue visto en el GP de San Pablo con la camiseta oficial de la selección argentina de fútbol, en celeste y blanco con detalles dorados y el número “43” en el centro. El escudo de la AFA y las estrellas doradas se destacaban en el pecho. Acompañó la prenda con un pantalón de jean azul oscuro, una mochila negra y un reloj de correa blanca.

Remera rosa y gorra negra

En el Gran Premio de México, vistió una remera técnica rosa del equipo Alpine con logos de “BWT”, “Alpine”, “MSC”, “eni” y otros patrocinadores. Usó un pantalón de mezclilla azul claro y una gorra negra con logos de “BWT” y “Alpine”. Llevó un reloj de correa blanca y sostuvo una bicicleta negra.

Polo azul y sombrero de cowboy

Colapinto optó por una remera tipo polo azul marino con detalles celestes y rosas en los costados, con logos de “BWT”, “Alpine”, “eni” y “MSC”. Combinó la prenda con jeans celestes, cinturón negro con hebilla metálica ovalada y un sombrero negro de ala ancha tipo cowboy. Además, usó anteojos de sol oscuros y un reloj de correa blanca.

Polo azul y jeans

En otro momento, repitió la remera tipo polo azul marino con detalles celestes y rosas, acompañada por jeans azul oscuro. Llevó una mochila negra y el reloj de correa blanca, con las manos en los bolsillos.

Looks de Franco Colapinto y Maia Reficco

En el universo donde el automovilismo y el espectáculo confluyen, Franco Colapinto y Maia Reficco se convirtieron en una de las parejas más observadas, tanto por su vínculo sentimental como por la coherencia visual que proyectan en la moda.

La afinidad entre el piloto de Fórmula 1 y la actriz y cantante trasciende la relación y se refleja en una cuidada elección de prendas, donde la comodidad, los guiños deportivos y la autenticidad marcan cada una de sus apariciones.

Sus looks, lejos de buscar el impacto, muestran una sintonía natural y contemporánea, que refuerza la percepción de una pareja que prioriza el confort sin relegar el estilo.

Recientemente, tras el sexto puesto de Colapinto en el Gran Premio de Canadá, la pareja fue captada caminando por el paddock. El piloto eligió una campera azul con logos de Alpine, pantalón de jean oscuro, zapatillas blancas y gorra azul clara hacia atrás. Completó el conjunto con una mochila negra.

Por su parte, ella llevó un suéter beige de punto con escote en “v”, bermuda de jean azul oscuro, botas negras hasta la rodilla, bolso marrón oscuro y anteojos de sol rectangulares negros. Varios accesorios plateados completaron su estilo. Esta aparición tuvo especial relevancia por ser la segunda vez que la actriz acompaña al piloto en una carrera de Fórmula 1.

La primera vez que Maia Reficco acompañó a Franco Colapinto en el circuito fue durante el Gran Premio de Miami. Entonces, el piloto había terminado séptimo y las cámaras registraron un saludo entre ambos que se viralizó en redes sociales.

En otro momento del Grand Prix de Canadá, ambos se mostraron relajados. Colapinto repitió la campera azul de Alpine como prenda insignia, mientras que ella optó por un top negro ajustado de manga larga, anteojos de sol pequeños, pulseras plateadas y un suéter gris apoyado sobre los hombros.

Pollera negra y uniforme de equipo

La sintonía visual se repite en otra aparición: Colapinto mantuvo el uniforme azul de Alpine, con mochila y reloj de pulsera negro, mientras Maia Reficco eligió un top corto rojo de manga corta y una pollera larga negra, mostrando una vez más la integración de lo deportivo y lo urbano en su identidad conjunta.

Fotografía grupal en el paddock

En una imagen grupal junto a Messi, Antonela Rocuzzo y sus hijos en ambiente de paddock, Maia eligió un vestido blanco a lunares negros de tirantes, anteojos oscuros y un bolso negro. Franco siguió fiel al uniforme azul de Alpine y sumó una gorra blanca.

La clave del impacto visual de Colapinto y Reficco se encuentra en la naturalidad con la que combinan prendas urbanas y deportivas, logrando una imagen de pareja moderna que prioriza la autenticidad.

La 28ª edición de los Premios Gardel 2026 reunió a lo más destacado de la música argentina en el Teatro Coliseo, en una noche donde la celebración y los shows en vivo marcaron el pulso de la industria.

La alfombra roja se convirtió en el escenario paralelo más observado: artistas consagrados y nuevos talentos desfilaron con estilos que sintetizaron las tendencias del momento, alternando entre apuestas audaces y clásicas. La moda acompañó y amplificó el espíritu de la gala.

Los looks de la alfombra roja de los premios Gardel 2026

Lali

Lali brilló con un conjunto de chaqueta y pantalón confeccionado en material negro con textura símil reptil, de acabado brillante y corte entallado. El saco, con solapas anchas y cierre frontal, combinó con un pantalón de bota levemente acampanada. Destacó el look un sombrero negro de ala ancha y copa alta, realizado en el mismo material que el traje.

Ángela Torres y Gloria Carrá

Ángela Torres y Gloria Carrá, madre e hija, posaron juntas. Ángela con un vestido largo de gasa celeste, con escote en V, tirantes anchos y una bufanda del mismo material que rodeó su cuello. Llevó el cabello suelto con ondas suaves y optó por un maquillaje delicado, además de completar el look con colgantes y pulseras. Gloria vistió una camisa y falda larga en denim azul oscuro, acompañadas por una capa sin mangas en tono marrón claro con textura suave.

Luck Ra

Luck Ra se destacó con un traje negro de corte clásico, compuesto por saco y pantalón recto. El saco presentó detalles de apliques brillantes en la zona de los hombros y el pecho, aportando un efecto llamativo al conjunto. Debajo, llevó una camiseta negra ajustada.

Trueno

Trueno se impuso con un conjunto de chaqueta y pantalón azul oscuro con finas líneas verticales, de inspiración urbana y corte relajado. Llevó una camiseta blanca debajo y sumó como detalle una escarapela celeste y blanca en la solapa.

Ian Lucas

Ian Lucas resaltó con un traje negro de dos piezas, de corte clásico y saco cruzado con solapas anchas de acabado satinado. Llevó el saco sin camisa debajo, con el torso parcialmente descubierto, con un collar de perlas cortas y zapatos negros de charol.

Ángela Leiva

Ángela Leiva asistió con un vestido largo negro de tirantes finos y escote lateral pronunciado. La prenda, de textura satinada y caída fluida, dejó al descubierto gran parte de la espalda y los costados. Llevó el cabello suelto en ondas marcadas y optó por un maquillaje natural.

Milo J

Milo J, ganador del Premio Gardel de oro, se presentó con un look de inspiración urbana y relajada. Eligió una campera marrón de corte amplio, combinada con una remera marrón con estampado multicolor en el centro. Sumó un pantalón de denim azul de silueta holgada y botas deportivas en tonos marrón y negro. Llevó un gorro de lana negro con inscripción roja, además de una cadena fina y aros pequeños como accesorios.

Emmanuel Horvilleur

Emmanuel Horvilleur se puso una campera de cuero negra de estilo clásico, con solapas amplias y cierre metálico. Llevó debajo una prenda oscura y sumó como accesorio principal un pañuelo de seda anudado al cuello, con franjas en tonos rojo, verde y crema.

Abel Pintos

Abel Pintos fue a lo clásico: un traje de dos piezas en color marrón con un patrón de espiga, acompañado por una camisa blanca y una corbata azul oscuro. Eligió zapatos marrón oscuro de punta redonda y sumó un toque distintivo con gafas de armazón blanco y forma rectangular.

Juan Ingaramo

Juan Ingaramo, nominado a Mejor Álbum Artista Pop, llegó con un traje negro de corte clásico con solapas satinadas, acompañado de una camisa blanca de cuello amplio, sin corbata. Añadió un toque distintivo con un prendedor en forma de flor de gran tamaño, de tonos claros y centro dorado.

Marilina Bertoldi

Marilina Bertoldi deslumbró con un look conceptual dominado por un gran sombrero escultórico de estructura rígida y flecos negros, que cubrió por completo su rostro y parte del torso. Eligió un conjunto de sastrería en tono crudo, compuesto por un tapado largo de líneas amplias, pantalón recto con detalle de encaje en el lateral y chaleco a tono. Sumó botas plateadas de punta fina.

Benito Cerati

Benito Cerati apostó por un estilo de sastrería deconstruida en los premios Gardel. Lució un saco negro entallado con cordones laterales, una camisa blanca larga que asomó por debajo y pantalón negro de pierna ancha. Completó el look con una corbata negra desajustada y zapatos de cuero.

Yami Safdie

Yami Safdie asistió con un vestido en tono nude, confeccionado en una tela satinada con transparencias y detalles de costuras verticales en el escote. Llevó el cabello suelto, con ondas suaves y raya al medio, y optó por un maquillaje luminoso que resaltó los labios con brillo y las mejillas con rubor.

Blair

La cantante Blair brilló con un vestido largo de color burdeos con escote recto y hombros caídos, confeccionado en una tela satinada de textura brillante. Llevó el pelo suelto con una peluca voluminosa de tono negro y flequillo corto. Lució un maquillaje de labios en tono oscuro, delineado marcado en los ojos y uñas pintadas en color rojizo.

Turf

Los integrantes de Turf posaron con una estética coordinada inspirada en el vestuario clásico de los años 30. Todos vistieron trajes de sastrería negra con finas rayas blancas, camisas oscuras y corbatas satinadas en tono rojo intenso, a excepción de Joaquín Levinton, que fue por una corbata burdeos. Complementaron los atuendos con sombreros de ala ancha a tono y anteojos oscuros en algunos casos.

Coti

Coti se decidió por un saco gris de textura fina y solapas anchas, sumó una camisa blanca y agregó un collar tipo bolo con detalle metálico. Agregó a su estilismo un abrigo de pelaje marrón claro sobre los hombros, lo que aportó un contraste en su atuendo.

Carlos Baute

Carlos Baute llegó con un traje negro de dos piezas, de corte clásico y solapas anchas. Agregó una camiseta oscura debajo del saco cruzado, en lugar de la tradicional camisa, y completó el conjunto con zapatos negros de charol.

Zoe Gotusso

Zoe Gotusso desfiló por la alfombra roja con un vestido corto de encaje rojo, de mangas largas y cuello cerrado. En el hombro izquierdo llevó un adorno de plumas naranjas que aportó un detalle distintivo al conjunto. Sumó sandalias plateadas de taco alto y una cartera de mano roja.

Silvestre y la Naranja

El grupo Silvestre y La Naranja logró una combinación de trajes y prendas en tonos oscuros, fusionando elementos formales y detalles contemporáneos. Predominaron los conjuntos de sastrería en negro, camisas claras y camperas de cuero, acompañados por accesorios metálicos como cadenas, anillos y cinturones. Algunos sumaron corbatas y prendedores, mientras que otros optaron por camisetas y chaquetas abiertas, logrando una estética elegante con toques modernos.

Camilú

Camilú deslumbró con un conjunto negro de dos piezas, compuesto por un top de mangas abullonadas y una falda larga de corte amplio. Combinó con zapatos de punta cerrada en el mismo tono y una cartera de mano roja con relieve geométrico.

Candu Domínguez

Candu Domínguez arribó a la gala con una minifalda negra de acabado mate y detalles de encaje en el borde inferior, combinada con una chaqueta corta de mangas anchas y apliques metálicos circulares. Eligió unas botas altas de tacón fino recubiertas de pequeñas piezas brillantes. Su cabello, largo y de textura ondulada, lució teñido en dos tonos: rojo intenso y negro, dividido en secciones de forma asimétrica.

K4OS

El grupo K4OS sorprendió con un vestuario coordinado con inspiración futurista y detalles geométricos. Cada integrante lució conjuntos negros de dos piezas, compuestos por tops y shorts de tiro alto, acompañados por estructuras plásticas o vinílicas en blanco y negro que dibujaron formas onduladas sobre el cuerpo, generando volumen y contraste. Todas llevaron botas altas negras con cordones y guantes largos, y sumaron detalles de color en el cabello.

Max Carra

El cantante nominado a Mejor Canción Tropical Max Carra apareció con un conjunto de campera y pantalón de tejido negro con brillo. Combinó estas piezas con una camisa blanca de corte clásico y una corbata satinada en gris, decorada con pequeños apliques. Llevó una gorra negra hacia atrás, zapatillas deportivas blancas con detalles.

Un Poco de Ruido

El grupo Un Poco de Ruido se presentó con estilos claramente diferenciados. Juan Manuel “Pinky” Grossi vistió una campera negra con una remera blanca, pantalón oscuro y una gorra negra con el logo de los Yankees de Nueva York, además de llevar anteojos y una cadena metálica.

Gonzalo “DJ Pipo” González optó por un traje marrón de cuadros sobre una camisa celeste, con el cabello corto y teñido de rubio platinado. Damián “Damo” Martínez eligió un abrigo largo negro con botones metálicos y anteojos de sol con cristales reflectantes, junto con accesorios de cadenas en la muñeca.

Juliana Gattas

Juliana Gattas se presentó con un mono negro de escote en V y pantalón de corte recto, al que sumó un cinturón rojo que marcó la cintura. Sobre el conjunto llevó un abrigo de gran tamaño en tono verde esmeralda, decorado con broches metálicos. Sumó zapatos de taco alto en negro y rojo, medias oscuras y anillos como accesorios.

La Delio Valdez

La agrupación de cumbia, compuesta por Ivonne Guzmán, Black Rodríguez Méndez y Pedro Gabriel Rodríguez presentó una combinación de estilos diversos y personales en la alfombra roja. Predominaron los pantalones de corte ancho, camisas, tejidos de rayas y accesorios destacados como cinturones, gafas de sol y bolsos pequeños. Los calzados combinaron opciones urbanas y formales, y la presencia de tonos intensos, como el rojo, aportó contraste al conjunto.

Valentín Vargas

Valentín Vargas impactó con un atuendo compuesto por un traje color beige claro y una camiseta marrón ajustada. Sobre los hombros llevó un abrigo largo de pelaje oscuro, sin introducir los brazos en las mangas. Resaltó en el look un sombrero de ala ancha en tono marrón decorado con tachas metálicas, guantes negros y zapatos oscuros.

Luz Gaggi

Luz Gaggi llegó con un sombrero de ala extra ancha confeccionado en pelaje oscuro, que se convirtió en el foco principal de su look. Combinó esta pieza con un abrigo largo de textura similar, un corset rojo translúcido y pantalones anchos negros. El cabello lo llevó lacio y suelto, adornado con una gargantilla metálica y anillos voluminosos.

Lauta

Lauta lució un conjunto de sastrería negra de silueta oversize, compuesto por un saco cruzado de solapa ancha y pantalón de corte amplio. Tenía un saco sin camisa debajo, dejando el torso al descubierto, y completó el look con zapatos negros de suela gruesa.

Los Tabaleros

Los Tabaleros combinaron estilos que fusionaron prendas clásicas con elementos llamativos y materiales diversos. El grupo apostó por trajes y camisas en tonos neutros, corbatas satinadas y abrigos de cuero o pelaje, sumando accesorios como gafas oscuras y boinas.

Agostina Nisi

Agostina Nisi seleccionó un vestido largo de color marrón oscuro, adornado con pequeños brillos distribuidos en toda la prenda. El diseño de corte recto y escote strapless se complementó con una capa de gasa del mismo tono, que llevó sobre el cabello y un costado, a modo de banda y velo largo.

Olivia Wald

Olivia Wald apostó por un total white con un vestido largo blanco, de pollera translúcida y drapeado en la cintura, con un diseño de líneas suaves y escote asimétrico. Combinó la prenda con un abrigo voluminoso de pelaje blanco, que aportó textura y presencia al conjunto.

Mia Folino

Nominada a Mejor Nueva Artista, Mia Folino desfiló con un vestido corto de líneas estructuradas y escote cerrado, confeccionado en una tela de cuadros en tonos gris, negro y azul. La prenda se complementó con una capa larga y amplia del mismo estampado, que aportó volumen y dramatismo al conjunto. Eligió zapatos en punta a tono.

DesaKTa2

Joaco Martín y Fer Olmedo, los cantantes de DesaKTa2, coincidieron en la alfombra roja con una estética completamente negra. Joaco deslumbró con un pantalón de corte amplio, remera básica y chaqueta corta recubierta de lentejuelas negras, agregando brillo al conjunto. Fer eligió un pantalón ajustado y una camisa de vestir negra con algunos botones desabrochados, acompañado de un cinturón fino, cadenas plateadas y anillos.

Sofía Mora

Sofía Mora, cantante y bailarina, impactó con un look colorido. Un conjunto de dos piezas confeccionado en una tela translúcida y estampada con motivos de cuadros en tonos verdes, lilas, rojos y amarillos, además de ilustraciones de cerezas.

Ezequiel y La Clave

Nominado en Mejor Canción Tropical/Cumbia, Ezequiel Pradas, que lidera el grupo de cumbia norteña “Ezequiel y La Clave” vistió un traje oscuro de corte clásico y camisa blanca con cuello abierto. Incorporó un sombrero marrón de ala ancha que sumó un matiz distintivo a su atuendo.

1915

La banda de rock 1915 compuesta por Cruz Hunkeler, “Penzo”, Jeremías Alegre y Alejo Freixas apostó por una estética relajada y urbana, con prendas de inspiración casual y detalles individuales. Predominaron las camperas y camisas en tonos oscuros y verde musgo, combinadas con pantalones de corte recto. Algunos integrantes sumaron accesorios como cadenas o cinturones metálicos, mientras que otros optaron por anteojos de sol o camisas de textura aterciopelada.

Nacho Augenuino

Los accesorios fueron claves en el look del cantante Nacho Augenuino. Con una elección de inspiración urbana y sastrera, llevó un pantalón negro de corte ancho, una camisa blanca con cuello abierto y un abrigo largo del mismo tono, de silueta holgada. Incorporó un cinturón negro con cadenas metálicas colgantes y accesorios como un medallón plateado de gran tamaño y un candado a modo de llavero.

Tuli Acosta

Tuli Acosta llegó con un conjunto de inspiración futurista, compuesto por un top bandeau de lentejuelas plateadas y una falda larga de gasa translúcida en tono gris metalizado. Combinó la falda con una chaqueta corta y amplia del mismo material.

Bhavi

El rapero Bhavi usó una campera negra de material vinílico brillante, de corte ajustado y solapas amplias. Combinó la prenda con una remera oscura y una cadena metálica gruesa al cuello. Agregó al look anteojos negros.

Roze

El dúo Roze se destacó en la alfombra roja de los premios Gardel con una propuesta colorida y coordinada. Rocco Canataro vistió un traje sastre fucsia de corte amplio, con detalles en negro en los bolsillos y camiseta blanca debajo, sumando zapatillas deportivas blancas para un toque urbano. Ezequiel Gutiérrez eligió un conjunto negro con ribetes y cinturón en rosa claro.

Juana Rozas

Juana Rozas asistió a los premios Gardel con un vestido corto negro cubierto de lentejuelas y tirantes finos. Combinó la prenda con un tapado largo de gamuza negra, forrado en piel sintética beige, que dejó abierto para mostrar el contraste de texturas.

Taichu

Taichu sorprendió con su inspiración futurista y urbana, compuesto por un top verde metálico de material rígido y forma escultórica, con una placa en el pecho. Combinó esta prenda con pantalones negros de cuero de tiro bajo y cierre delantero expuesto.

Agustín Bernasconi

Agustín Bernasconi llegó con un conjunto que combinó un pantalón y chaleco en tono marrón claro con un saco rosa pálido de solapas anchas y detalles en el mismo marrón que el pantalón. Eligió una camisa con estampado de rayas verticales en beige, marrón y negro, rematada con un cuello blanco ribeteado.

(Fotos: Jaime Olivos/RS Fotos/Prensa premios Gardel 2026)

En una noche en la que la música argentina celebró su máxima distinción, la alfombra roja de los Premios Gardel 2026 se transformó en el escenario de una verdadera revolución estética. Las celebridades sorprendieron con looks que apostaron por la experimentación textil y la riqueza de materiales, desafiando los códigos tradicionales de la moda local. La edición de este año dejó en claro que el impacto visual ya no depende solo del color o las siluetas, sino de cómo las prendas se sienten y reaccionan ante la luz y las cámaras.

Texturas sintéticas y brillo: la apuesta de Lali y Luck Ra

El primer gran momento de la noche se vivió con la llegada de Lali Espósito, quien eligió un conjunto sastrero de dos piezas confeccionado en un material sintético de alto brillo con relieve tipo “croco”. El saco, con hombreras marcadas y solapas en punta, enfatizó la silueta de la artista y sumó dramatismo al look, mientras que el pantalón de corte Oxford aportó movimiento y fluidez. El detalle clave fue un sombrero de ala ancha en la misma tela, unificando el estilismo y generando un bloque visual imponente, representando el logo de los Premios Gardel. Al prescindir de prendas bajo el saco, la piel de Lali se integró como parte del diseño. La cantante buscó un balance entre lo gótico y la alta costura.

Luck Ra, por su parte, presentó una versión renovada del traje clásico masculino. El intérprete optó por un sastre negro de dos piezas, intervenido en la parte superior con apliques de pedrería, mostacillas y destellos que generaban una textura rugosa y brillante bajo los flashes. La transición hacia la cintura devolvía la opacidad al conjunto, logrando un degradé sofisticado. El look se completó con una remera lisa y un collar de eslabones, en una síntesis de etiqueta y espíritu rockero. La sastrería masculina mostró su costado más lúdico y experimental.

Juliana Gattas, cantante de Miranda!, se erigió como referente absoluto del uso de texturas invernales en la alfombra roja gracias a un tapado tres cuartos confeccionado en corderoy de canalé grueso, teñido en un vibrante verde esmeralda. La prenda, de volumen maximalista y cuello oversized estilo ochentero, rompió con el protocolo tradicional y llevó la tela históricamente informal al terreno de la alta costura. Los botones dorados en relieve y un cinturón rojo intenso marcaron bloques de color contundentes, mientras que la base de mono negro liso equilibró la composición. El estilismo se completó con medias oscuras y plataformas tricolores, reforzando una puesta en escena que resignifica el corderoy como símbolo de vanguardia y juego visual en la moda argentina de 2026.

Transparencias y capas: los estilismos de Ángela Torres y Olivia Wald

La tendencia de las transparencias se consolidó como uno de los grandes ejes de la noche, con figuras como Ángela Torres y Olivia Wald apostando por la ligereza y la superposición de materiales. Torres eligió un vestido largo de gasa celeste, de caída orgánica y cola sutil, que jugaba con la transparencia para dejar entrever la silueta de sus piernas. La espalda descubierta, sostenida apenas por tirantes metálicos, sumó riesgo y sofisticación. La fluidez del diseño evocó el glamour del viejo Hollywood interpretado por la generación Z.

En el caso de Olivia Wald, el contraste de texturas resultó el punto más comentado. La cantante combinó una base de vestido de gasa en color marfil, con corpiño drapeado y falda semitransparente, con un abrigo corto de piel sintética confeccionado en paneles voluminosos. Esta mezcla de “fur coat” y ligereza generó un contraste visual que remitió al maximalismo invernal europeo, pero adaptado a la escena musical argentina. La tendencia del abrigo mullido sobre transparencias se impuso como símbolo de lujo.

Ángela Leiva apostó por la sofisticación arquitectónica en la alfombra roja, eligiendo un vestido de gala asimétrico en azul petróleo que se destacó por su fuerza visual y originalidad. El diseño incorporó un escote irregular, resuelto con un solo hombro y un bretel fino opuesto, acompañado por un doblez texturizado en la parte superior del corset. Este trabajo de capas superpuestas aportó un relieve tridimensional, logrando que la luz de los flashes resaltara cada pliegue y curva del vestido.

Sastrería opaca y líneas clásicas: la elección de Carlos Baute e Ian Lucas

En un contexto saturado de brillos y relieves, la sobriedad bien ejecutada captó la atención del público. Carlos Baute se inclinó por un traje cruzado negro mate, con solapas de raso y sin camisa, reemplazada por una remera de punto fino. Los zapatos de charol aportaron el único destello reflectante al conjunto. La combinación de texturas formales y casuales definió el concepto de lujo contemporáneo. La sastrería clásica se aggiorna con pequeños gestos que rompen la rigidez.

El músico y creador de contenido Ian Lucas también apostó por la tendencia global del esmoquin sobre piel desnuda. Su traje, de corte impecable y hombros estructurados, sumó una gargantilla de strass y zapatos de punta cuadrada, potenciando el contraste entre la textura del textil y la piel. Esta propuesta consolidó la resignificación de la sastrería masculina en el evento.

Juan Ingaramo llevó a la alfombra roja una versión renovada de la sastrería masculina, fusionando la elegancia urbana con el espíritu despreocupado del pop. Su conjunto, confeccionado en géneros ligeros y con un calce semi-oversized, ofreció libertad de movimiento tanto en las mangas como en la caída de los pantalones, alejándose de la rigidez tradicional de etiqueta.

La teatralidad de Turf y el regreso de la raya diplomática

El grupo Turf recurrió a la estética del cine negro y la cultura gánster de los años 30 para presentarse de manera coordinada. Todos los integrantes lucieron trajes cruzados con raya diplomática, camisas blancas y corbatas de satén rojo o vino, acompañados por sombreros fedora y gafas oscuras. El uso de la raya diplomática como patrón textil base y la combinación de paño, satén y fieltro recrearon el estilo vintage con una cuota de ironía pop. Definitivamente la puesta en escena de Turf demostró que la moda también es parte del espectáculo.

La edición 2026 de los Premios Gardel marcó un giro hacia el protagonismo de las texturas, la combinación de materiales opuestos y la experimentación con capas y volúmenes. Los hombres abandonaron el traje plano tradicional para explorar nuevas formas y texturas, mientras que las artistas mujeres apostaron por la sensualidad a través de transparencias, drapeados y superposiciones. Las prendas se pensaron para ser retratadas en alta definición, con materiales que interactúan con la luz y el movimiento.

Entre las claves observadas, la convivencia de opuestos (piel sintética con gasa, vinilo con piel desnuda), la resignificación de la sastrería y el regreso a telas con relieve fueron los conceptos más destacados de la noche. La moda argentina mostró así una complejidad textil que la acerca a las principales capitales internacionales.

Fotos: RS Fotos y Prensa de los Premios Gardel

Ponerse una camisa por la mañana puede mostrar diferencias sutiles entre prendas según el género. En la ropa femenina, los botones suelen estar a la izquierda, mientras que en la masculina están a la derecha, una costumbre histórica que todavía llama la atención y genera interrogantes sobre su origen y sentido actual. No obstante, no se trata de una tendencia reciente, sino de un aspecto con mucha historia.

La razón principal de esta diferencia proviene de la moda europea de siglos pasados, cuando las damas nobles llevaban vestidos complicados y necesitaban ayuda de sirvientes para vestirse. Para facilitar la tarea a los asistentes, se ubicaban los cierres de modo que el 90% de las personas diestras pudieran abrochar la prenda desde el lado izquierdo de la usuaria. En contraste, la ropa masculina estaba pensada para que el hombre se vistiera solo, por lo que los botones y los cierres se colocaron en ese lado, priorizando la comodidad.

Efectos de la funcionalidad y la tradición en el diseño de ropa

Según JuYoung Lee y Caroline Kobia, profesoras asociadas de Diseño y Comercialización de Moda en la Universidad Estatal de Misisipi, en Estados Unidos, los botones y los cierres en la ropa masculina obedecen razones principalmente funcionales.

Asimismo, de acuerdo con su artículo en The Conversation, algunos historiadores sostienen que la influencia militar también jugó un papel decisivo: los hombres debían evitar que las chaquetas o uniformes se engancharan al sacar sus espadas, de ahí la ubicación particular de los cierres según el estudio.

En ese sentido, añade que el uniforme diario masculino siempre priorizó la practicidad y el movimiento, y esas reglas se afianzaron hasta convertirse en estándares que pocas veces se cuestionaron. Así, detalles establecidos por necesidades antiguas permanecieron mucho después de perder su función original.

A partir del siglo XIX, la expansión de la confección industrial aceleró la consolidación de patrones estandarizados en las fábricas, según las expertas citadas en The Conversation. Las marcas mantuvieron la distribución tradicional de cierres y, al introducir innovaciones como las cremalleras en el siglo XX, simplemente replicaron el mismo esquema de ubicación en cada tipo de prenda.

Hoy, la moda tiende a romper la rigidez de las divisiones de género. La moda unisex vive un gran incremento y aparece la ropa sin género, lo que permite que nuevas propuestas prescindan de la antigua regla sobre la posición de los cierres.

En la misma línea, The Conversation explica que diseñadores y marcas de diferentes partes del mundo han comenzado a dejar atrás la norma tradicional, demostrando que no existen razones técnicas para distinguir la ubicación según el género. Las nuevas colecciones apuestan por la flexibilidad y la comodidad, reflejando una visión más abierta y adaptada a la diversidad.

Aunque los cierres hayan sido durante siglos reflejo de reglas históricas, la moda contemporánea se orienta hacia la libertad de elección. Quienes eligen o confeccionan prendas hoy pueden decidir dónde colocar los botones o cualquier otro tipo de cierre, dejando atrás las imposiciones de la tradición y abriendo espacio a la creatividad personal.

La ubicación como marcador de estatus y símbolo social

Más allá de la funcionalidad y las tradiciones de género, la colocación en las camisas también funcionó durante siglos como un marcador de estatus y pertenencia social. El surgimiento de los botones y ojales reforzados en la Europa medieval no solo introdujo una innovación técnica, sino que marcó una diferencia visible entre quienes podían permitirse prendas complejas y quienes vestían de manera más sencilla.

Durante los siglos XIII y XIV, los botones elaborados con materiales lujosos como oro, plata o perlas se convirtieron en símbolos de riqueza y prestigio, accesibles solo para las clases altas.

La orientación de los cierres en las prendas femeninas, facilitando el trabajo a los sirvientes, se transformó en un código tácito: solo las mujeres con recursos contaban con asistentes, por lo que el sentido del abotonado revelaba su posición social ante los demás.

Así, la diferencia no solo respondía a cuestiones prácticas, sino que también transmitía una señal de distinción y jerarquía dentro de la sociedad europea de la época, como destacan investigaciones publicadas por Smithsonian Magazine y Boldsky.

Con el paso de los siglos y la expansión de la confección industrial, este detalle visual perdió su función como señal de privilegio, pero conservó la diferenciación entre géneros, convirtiéndose en una tradición arraigada en la moda contemporánea.

Una inversión de 34 millones de dólares impulsada por Jeff Bezos a través del Bezos Earth Fund busca cambiar la forma en que se fabrica la ropa, apostando por fibras de laboratorio y materiales biodegradables que puedan reemplazar al algodón y al poliéster.

Esta decisión del fundador de Amazon tiene el objetivo de mitigar el impacto ambiental de una de las industrias más contaminantes del planeta.

Por qué el uso de algodón y poliéster son un problema ambiental

La popularidad del algodón y del poliéster en la confección de prendas tiene un alto costo ecológico. El algodón, aunque natural, demanda grandes cantidades de recursos hídricos y tierras de cultivo, mientras que el poliéster y la viscosa derivan del petróleo y el carbón, según la Agencia Europea de Medio Ambiente.

Ambos materiales dominan tanto la moda rápida como el segmento de lujo, y su omnipresencia se explica por su bajo costo y durabilidad.

Sin embargo, estos tejidos no son biodegradables y, en el caso del poliéster, desprenden microplásticos y pueden liberar compuestos químicos persistentes en los sistemas acuáticos.

La producción de tejidos y materiales representa cerca del 80% del impacto ambiental de la moda, incluyendo emisiones, consumo de agua y contaminación por microplásticos. Esta realidad ha generado preocupación por los efectos de estos materiales tanto en la salud humana como en los ecosistemas acuáticos.

Cuál es el proyecto de Bezos para mitigar esos problemas

Para enfrentar este reto, el Bezos Earth Fund ha orientado su inversión hacia la ciencia y la ingeniería. La estrategia consiste en financiar proyectos de investigación en universidades y organizaciones de Estados Unidos, con el objetivo de crear fibras biodegradables, materiales biofabricados y nuevas variedades de algodón más sostenibles.

Entre los proyectos más destacados, la Columbia University recibirá 11,5 millones de dólares para desarrollar una fibra biodegradable cultivada mediante microorganismos alimentados con residuos agrícolas.

La University of California, Berkeley contará con 10 millones para avanzar en fibras de alto rendimiento inspiradas en la estructura de la seda de araña, pero producidas a partir de bioingeniería, sin depender de gusanos, arañas ni plásticos.

Otra línea de investigación será liderada por la Clemson University, que trabajará en el desarrollo de nuevas variedades de algodón editadas genéticamente, con color incorporado y mayor resistencia.

Esto permitiría reducir la necesidad de tintes y tratamientos químicos, disminuyendo el impacto ambiental. Además, parte de la inversión se destinará a la preservación de bancos de semillas de algodón no modificado genéticamente, reforzando la resiliencia futura de este cultivo.

Cómo se espera lograr el cambio en la industria de la moda

El camino hacia la adopción masiva de estos materiales alternativos no está exento de dificultades. Las fibras sostenibles suelen tener un costo elevado y muchas startups dedicadas al sector encuentran obstáculos para escalar la producción o sobrevivir financieramente.

Incluso con alternativas viables, marcas y consumidores tienden a elegir materiales tradicionales por su economía y disponibilidad. La producción sostenible es pequeña, subfinanciada y carece de las conexiones industriales necesarias para lograr una verdadera transformación a gran escala.

Desde el Bezos Earth Fund se reconoce que transformar el sector textil no puede depender únicamente de cambios en el comportamiento del consumidor. Es necesario un salto innovador en los materiales y procesos productivos.

Lauren Sánchez Bezos, vicepresidenta del fondo, subraya que el futuro de la moda está en proceso de reinvención gracias a la ciencia y la creatividad, y que la biofabricación de materiales podría reducir significativamente el impacto climático y la contaminación.

El fondo estima que algunos de estos nuevos materiales podrían estar disponibles para el consumidor en un plazo de tres a cinco años. Lo que refleja la magnitud del reto: modificar una cadena de suministro global basada en materiales sintéticos de bajo costo exige no solo innovación, sino también resistencia ante la inercia industrial y los hábitos de consumo.

En el universo de la moda contemporánea, los hermanos Anwar y Bella Hadid son considerados referentes de versatilidad y audacia estilística. Su presencia en la alfombra roja siempre llama la atención

Ambos fusionan elementos góticos, minimalistas y de alta costura. La elección de atuendos, los accesorios y la actitud con la que desfilan ante las cámaras reflejan una declaración de moda en donde la individualidad y el riesgo se encuentran con la elegancia.

La última vez que aparecieron juntos, ofrecieron una imagen de sincronía y contraste.

El look conjunto de Anwar y Bella Hadid: contraste y armonía en la alfombra roja

Sobre la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes 2026, Anwar optó por un conjunto masculino de inspiración clásica, formado por un saco negro de corte estructurado y pantalón a juego. El toque formal se reforzó con una camisa blanca impecable y una corbata negra, mientras que los zapatos negros mantuvieron la coherencia de la paleta.

La sobriedad del conjunto se vio interrumpida por detalles personales con anillos plateados, que aportaron un contraste visual que rompió con la rigidez tradicional.

Esta combinación de líneas rectas, accesorios marcados y actitud seria proyectó una estética minimalista con guiños al universo gótico, donde el negro y los metales tenían protagonismo.

A su lado, Bella lució un vestido largo de satén blanco con escote palabra de honor, acentuado por detalles plisados en la parte superior. Sobre los hombros, una capa o estola del mismo tejido y color agregó volumen y movimiento, suavizando la silueta.

El vestido, ajustado al cuerpo y con una pequeña cola, evocó la sofisticación de la alta costura. Los zapatos de tacón blanco y un bolso marrón claro completaron el look, mientras el peinado recogido en un moño pulido y el maquillaje sutil subrayaron la elegancia serena de la modelo.

Estilismo de Anwar Hadid: reinterpretaciones masculinas y detalles personales

En sus apariciones individuales, Anwar despliega una visión de la moda masculina que desafía los límites de lo convencional. Uno de sus looks más destacados fue para los Elton John AIDS Foundation Academy Awards e incluyó una camisa gris claro con finas líneas verticales blancas, acompañada de una corbata burdeos con rayas diagonales en tonos claros.

El pantalón, gris oscuro y de corte amplio, también presentó un patrón de líneas sutiles. Esta elección de prendas formales se pudo ver transformada por los detalles: anillos plateados que incluyeron un elemento disruptivo que personalizó el atuendo.

Para el Festival de Cine de Cannes 2026, eligió una camisa blanca de manga larga, de cuello cerrado y sin corbata, combinada con pantalones de vestir en tono crema. Las líneas limpias y la paleta monocromática clara dominaron la escena. El único destello metálico fue el de un reloj plateado.

Anwar define la moda masculina actual con una base clásica reinterpretada a través de accesorios personales y detalles gráficos. La mezcla de elementos tradicionales y toques distintivos crea un equilibrio entre formalidad y autenticidad.

Estilismo de Bella Hadid: entre la sofisticación y la experimentación

El repertorio estilístico de Bella Hadid abarca desde la delicadeza de la alta costura hasta propuestas urbanas de gran personalidad. En una de sus apariciones más celebradas, para el Festival de Cine de Cannes 2026 eligió un vestido largo de encaje blanco con motivos circulares y mangas largas.

El escote en V profundo, unido por un adorno negro, y la falda que se expandió con volados terminó en una pequeña cola, enfatizaron la silueta. La textura calada del tejido crea un efecto de transparencia, mientras el peinado recogido y los pendientes pequeños reforzaron el aire sofisticado de la alfombra roja.

En otra ocasión, para el after party de los Premios Oscar 2026, organizado por Vaity Fair, la modelo eligió un conjunto de dos piezas en satén marfil. El top, de tirantes anchos y escote en V con corte estructurado, se acompañó de una cinta que rodeaba el cuello.

La falda larga y recta mantuvo la coherencia del material y la paleta, sin adornos adicionales. El peinado recogido y un anillo grande como único accesorio destacaron el enfoque depurado y luminoso del look.

La versatilidad de Bella se manifestó también en un entorno urbano en Nueva York, donde apostó por un top sin mangas de punto marrón oscuro con cuello alto y pantalones de tiro alto beige, decorados con bordados y detalles recortados en los costados.

Un cinturón a juego y botas marrones de taco bajo completaron el conjunto, que sumó anteojos pequeños de montura ámbar y cabello suelto en ondas suaves.

En la alfombra roja del Festival de Cannes de 2024, optó por un vestido de malla ajustado en marrón claro, con fruncidos verticales y lazos en el centro. El escote profundo y la falda a la altura de la rodilla, junto a sandalias de taco alto y cabello en ondas, confirmaron su afinidad por los tonos cálidos y los detalles que realzan la silueta.

Cillian Murphy cumple hoy 50 años y, además de su destacada trayectoria como actor, se consolidó como un emblema de la elegancia discreta y el estilo británico minimalista y sofisticado en el mundo de la moda.

Su presencia en alfombras rojas y eventos internacionales ha dejado una huella marcada por el dominio de prendas sobrias, combinaciones meticulosas y una actitud reservada que refuerza su identidad única. A través de cada aparición pública, Murphy demuestra que la sencillez puede ser la mayor aliada de la distinción.

Abrigo largo de cuadros y superposición de texturas

Este look fue elegido para el estreno de “Peaky Blinders: The Immortal Man”. Llevó un abrigo largo con patrón de cuadros en tonos grises, abierto sobre un conjunto marrón oscuro de camisa y pantalón. Las botas negras de cuero reforzaron la sobriedad del estilismo.

Traje gris de doble botonadura y suéter de cuello alto

Murphy escogió un traje de lana gris con doble botonadura y un sutil patrón, acompañado de un suéter negro de cuello alto y zapatos negros de cuero en la presentación de “28 Years Later”.

Esmoquin negro clásico y ausencia de accesorios

Durante la gala de los Oscar, el actor optó por un esmoquin negro de doble botonadura con solapas anchas de satén, camisa blanca y corbata negra. Los zapatos de charol y la falta de accesorios añadieron un aire clásico y formal, destacando la pureza de líneas que caracteriza su estilo.

Traje azul marino cruzado y sobriedad cromática

En la alfombra roja de los IFTA Awards 2025, llevó un traje azul marino con chaqueta cruzada, pantalón recto, camisa blanca y corbata negra. Los zapatos negros de piel completaron el look, mientras el azul marino introdujo un matiz diferente en su gama habitual.

Esmoquin negro con moño y pin dorado

Para el photocall de los Oscar junto a la estatuilla, el actor eligió un esmoquin negro de solapa satinada, camisa blanca con textura y moño negro. El fajín negro y los zapatos de charol reforzaron el clasicismo, y el pin dorado en la solapa izquierda fue el único accesorio visible.

Traje azul oscuro a rayas y lazo oversized

En la ceremonia de los SAG Awards, optó por un traje azul oscuro con finas rayas verticales, camisa blanca y un lazo negro de gran tamaño en lugar de corbata. El pantalón de talle alto y corte recto, junto con los zapatos negros, aportaron guiños clásicos y personalidad.

Conjunto negro monocromático y textura mate

Durante los BAFTA Film Awards, el actor lució un conjunto negro de chaqueta y pantalón, camiseta a tono y fajín. Sostuvo el galardón BAFTA en la mano derecha. Los zapatos negros y la textura mate de las prendas añadieron uniformidad y profundidad visual.

Abrigo marrón claro y contraste con prendas oscuras

Para la Berlinale, Murphy eligió un abrigo marrón claro de corte recto, llevado sobre camisa y pantalón negros. Las botas negras y las manos en los bolsillos proyectaron una actitud relajada, mientras el contraste de colores resaltó la silueta.

Cárdigan azul marino y estética relajada

En la premiere de “Oppenheimer”, el actor apostó por un conjunto relajado compuesto por cárdigan azul marino, camiseta blanca básica y pantalón a juego. El tejido de punto y los colores neutros sugirieron comodidad y una estética atemporal, diferenciándose de la formalidad de otros eventos.

Traje marrón claro y detalles en tonos tierra

Sobre la alfombra roja en tonos marrón claro, Murphy vistió un traje marrón claro de corte amplio, camisa beige y cinturón marrón oscuro. Los zapatos negros y el reloj metálico completaron el look cálido y sobrio.

Esmoquin negro tradicional y moño blanco

En los DGA Awards, Murphy llevó un esmoquin negro de solapa satinada y pantalón de talle alto, camisa blanca clásica y moño blanco. Las botas negras de cuero y su postura relajada, con una mano en el bolsillo acompañaron.

Traje azul marino a rayas y monocromía

Para la alfombra roja de los Critics Choice Awards, el actor eligió un traje azul marino de rayas finas y corte amplio, camisa y corbata del mismo tono, junto a botas negras de punta redonda y reloj metálico. Se pudo ver su preferencia por la uniformidad cromática y el equilibrio entre lo clásico y lo actual.

Miley Cyrus eligió no pasar desapercibida para uno de los días más memorables de su carrera. La cantante y actriz de 33 años apareció en Hollywood Boulevard con un vestido negro de Versace que combinaba transparencias estratégicas, encaje y un patrón geométrico de tiras.

La ocasión era la develación de la estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood, este viernes 22 de mayo. Y Cyrus, fiel a su trayectoria, convirtió el momento en una declaración de estilo.

El vestido que eligió Miley Cyrus para recibir su estrella en Hollywood

La pieza que llevó ese día no era una creación reciente. Se trató de un diseño de alta costura perteneciente a la colección Otoño/Invierno 2015 de Versace, lo que la convierte en una elección vintage con décadas de historia a sus espaldas.

El vestido presentaba un cuello tipo halter con tiras cruzadas, aberturas transparentes y un elaborado patrón de encaje en forma de red, con tiras de cuero o tela dispuestas geométricamente para cubrir zonas específicas del cuerpo de forma calculada.

La elección de Versace no fue casual. La casa italiana, conocida por su estética provocadora y su vínculo con figuras del rock y el pop, resultó la interlocutora natural para una artista que desde sus inicios rompió con los moldes que le imponía la industria.

Donatella Versace estuvo presente en la ceremonia y tomó la palabra para rendir homenaje a Cyrus, lo que subrayó la complicidad entre la cantante y la firma milanesa.

Los complementos: la apuesta por la sobriedad

Para no restarle protagonismo a la pieza de Versace, optó por una selección de accesorios contenida. Llevó pocas pulseras y un anillo, sin más adornos que compitieran con la arquitectura visual del vestido.

También optó por unas sandalias de cuero negro con dos correas horizontales sobre el empeine, tacón ancho en tono nude y medallones dorados circulares, sello inconfundible de Versace.

El cabello rubio liso y el maquillaje, con un marcado ahumado oscuro en los ojos y un labial de tono natural, completaron un look que mantuvo la coherencia entre atrevimiento y elegancia.

Con este look, Cyrus presenció también un dato que la historia del entretenimiento registrará: se convirtió en la primera persona nacida en 1990 en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En la ceremonia la acompañaron su prometido, Maxx Morando; su familia, Donatella Versace y la actriz Anya Taylor Joy, quien también pronunció palabras en su honor.

Más looks memorables de Miley Cyrus

Miley Cyrus asistió a un evento de Dior con un conjunto de mezclilla azul claro. Llevó una camisa de mezclilla de manga larga, con los primeros botones desabrochados, y un pantalón de mezclilla a juego con paneles de diferentes tonos.

Completó el atuendo con un bolso negro de cuero con un adorno metálico y zapatos de punta oscura. Su cabello rubio, con ondas sueltas, enmarcó su rostro y lució un maquillaje natural.

Durante los iHeartRadio Music Awards 2026 en Los Ángeles, optó por un abrigo largo de cuero negro con solapas anchas y botones metálicos. Se mantuvo de pie junto a un micrófono y una estatuilla translúcida, mientras sonreía. Su cabello largo y rubio presentó ondas suaves y flequillo, y su maquillaje resaltó sus ojos.

En la celebración del aniversario de Hannah Montana, Miley Cyrus lució una falda larga plateada de lentejuelas con una abertura lateral y una camiseta blanca estampada con estrellas y una imagen gráfica en negro. Combinó el look con múltiples collares, pulseras y anillos. Su cabello suelto, con flequillo, resaltó sobre el fondo violeta del evento.

Para una sesión de fotos para la revista Variety, posó con un pantalón acampanado metalizado en tono dorado y un top traslúcido de red en el mismo color, adornado con cadenas y aberturas en las mangas. El maquillaje y el peinado, con flequillo recto y cabello suelto, mantuvieron la paleta de tonos dorados y marrones.

En la alfombra roja de los Premios Grammy 2026, llevó un conjunto de pantalón negro de corte sastre y una chaqueta de cuero negra decorada con un gran broche dorado en forma de corona y media luna. Usó una camisa blanca con los puños doblados y gafas de sol oscuras. Completó el atuendo con guantes de cuero negro y zapatos de tacón.

En la gala de los Golden Globes 2026, eligió un vestido largo negro cubierto de lentejuelas, con una manga larga y un gran adorno floral en el hombro. El vestido tenía escote en la espalda y caía hasta el suelo. Llevó el cabello suelto y peinado hacia un lado, y posó en una escalera alfombrada de rojo.

En el Palm Springs International Film Festival 2026, vistió un traje negro de dos piezas, compuesto por un pantalón de corte recto y un saco con solapas satinadas. Debajo llevó un top negro con escote pronunciado y pequeños puntos blancos. Usó anteojos de sol oscuros y el cabello suelto, con ondas suaves y flequillo.

La supermodelo Jerry Hall revivió con humor y franqueza los años vividos junto a Mick Jagger en una entrevista exclusiva con Fashion Neurosis, podcast de entrevistas de moda, donde compartió anécdotas de fiestas, reflexiones sobre la independencia femenina y su mirada fresca sobre la moda y el paso del tiempo.

Hall reveló recuerdos y frases llamativas sobre su relación con Mick Jagger, la convivencia con otras celebridades y los escenarios más conocidos del arte y la música de los años 70 y 80. Relató cómo la moda y su legado familiar le marcaron el rumbo, y subrayó la importancia de la libertad personal y la gratitud cotidiana en su filosofía de vida.

“Todo el mundo quería dormir con él. Era tan atractivo y tan talentoso”, recordó Hall sobre Mick Jagger, en referencia a los años en que ambos lideraban la escena social. “Lo entiendo perfectamente”, añadió, sin resentimientos, antes de lanzar con ironía: “Era Mick Jagger”.

Durante la entrevista con Fashion Neurosis, la modelo tampoco eludió hablar sobre la infidelidad: “Por supuesto que era molesto, pero ahora pienso que todo salió como debía salir”. La relación, que duró 23 años, dejó cuatro hijos y tres nietos. Hall remarcó la buena sintonía familiar: “Acabamos de pasar la Navidad juntos con su pareja y parte de nuestros hijos y nietos en Mustique. Es bello que la vida siga adelante y yo nunca pienso en el pasado”.

En tono distendido, Hall revivió la energía de Studio 54: “Fueron tres años en los que salimos prácticamente todas las noches. Era todo un espectáculo. Todos se vestían de manera espectacular; siempre me esmeré en los detalles, me gustaba ir sexy y glamurosa porque nos fotografiaban mucho”.

Explicó que, aunque la presión por el entorno era grande, casi nunca vestía para agradar a un hombre: “Creo que normalmente me visto para mí y para mis amigas porque ellas se fijan realmente. Los hombres casi nunca notan la ropa”.

Anécdotas de Jerry Hall con Mick Jagger y otras celebridades

“Tuve la mejor vida”, confesó Hall cargada de nostalgia al rememorar días de juventud, veranos en Mustique y cabarets improvisados en Nueva York. “Me siento afortunada cada mañana: salgo al jardín, tomo un café, escucho los pájaros y agradezco tener hijos y nietos tan hermosos”, relató.

Destacaron en su memoria sus lazos con la isla de Mustique y Colin Tennant: “Hacía fiestas asombrosas y era famoso por sus ataques de temperamento, pero convirtió ese lugar en algo mágico y trajo amigos como la princesa Margarita”, comentó en la charla con Fashion Neurosis.

También detalló cómo ella y Mick Jagger vestían cuando iban de excursión: “Él siempre fue muy delgado, experimental con la ropa. Cuando íbamos de excursión por el Himalaya, ambos terminábamos vestidos fatal, con dirndls (trajes tradicionales tiroleses) y faldas alemanas al estilo Heidi”.

En cuanto a otras figuras, mostró admiración por Andy Warhol: “Pintó seis retratos míos. Era muy generoso y amable, y hablábamos tanto de arte como de productos de limpieza”, recordó entre risas. Antonio Lopez, el ilustrador de moda, fue otro pilar en su vida: “Él fue un gran inspirador. Posaba para sus ilustraciones y luego copiaba los peinados y maquillajes que me pintaba”.

Cómo Jerry Hall construyó su estilo y el papel de la moda

La moda no solo marcó la estética de Jerry Hall, sino que también se convirtió en un refugio emocional y una forma de expresión desde muy joven. Durante la charla en el pódcast Fashion Neurosis, recordó que fue su madre quien despertó en ella la fascinación por el glamour. “Ella misma me cosía trajes increíbles, vestidos rojos con pedrería”, contó Hall, quien reveló que llevó esas prendas en su mochila cuando viajó a París a los 16 años para comenzar su carrera.

La modelo subrayó que su forma de vestir era un símbolo de independencia: “Adoro la ropa. Siento que cada vez más me visto solo para mí. Las mujeres realmente notan los detalles de una prenda; los hombres solo dirán ‘te ves linda’”.

Hall bromeó sobre su estatura: “Al ir a fiestas, gracias a ser más alta que los demás, podía ver dónde estaban mis amigos. Jamás tuve una pareja que se preocupara por eso. Uso zapatos planos por comodidad, aunque el tacón bajo resulta muy bonito con ciertos vestidos”.

Su admiración por Vivienne Westwood fue clara: “Vestirse con sus prendas era como vivir una historia. Me encantaba su locura y las charlas previas al desfile, donde nos pedía imaginar que somos mujeres excéntricas de la campiña inglesa venidas a menos. Era divertidísima”.

Al hablar de límites y ética, reveló: “Cuando Dalí me propuso rodar un vídeo desnuda, me negué: le había prometido a mi madre no hacer desnudos. Aunque me arrepiento un poco”.

Filosofía de vida y legado personal de Jerry Hall

La independencia fue una de las grandes enseñanzas que Jerry Hall heredó de su madre. En Fashion Neurosis, aseguró que fue educada para ser “fuerte y autónoma” y reflexionó sobre la importancia de no vivir para complacer a los demás. “Creo que complacer a los demás te desvía de lo que en verdad deseas”, afirmó.

Hall también habló con naturalidad sobre el paso del tiempo y reivindicó la libertad que encontró con los años. “Ya no tengo que demostrar nada”, sostuvo, y agregó que hoy se siente cómoda diciendo que no sin buscar aprobación ajena.

Sobre cómo sobrellevar los momentos difíciles, resumió: “Mi filosofía es: Lo que tenga que ser, será”.

En el fondo, para Hall, la vida giró en torno a la gratitud y la autenticidad. “Me gusta cuidar el jardín, cocinar para amigos y pasar tiempo con los míos”. Afirmó que el mayor error era querer agradar a todos: “Es mejor hacer lo que realmente quieres”.

La llegada de Rodrigo De Paul a una concentración de la Selección Argentina, a una práctica del Atlético de Madrid o directamente a un partido de fútbol nunca pasa inadvertida. Nacido el 24 de mayo de 1994 en Sarandí, el mediocampista y fiel amigo de Lionel Messi logró convertir los pasillos de estadios y hoteles en verdaderos desfiles de moda. En el marco de su cumpleaños número 32, repasamos los diez atuendos más audaces y disruptivos con los que supo marcar tendencia, tanto en la cancha como fuera de ella. Sin dudas, el “estilo De Paul” se consolidó como un fenómeno que trasciende el fútbol y redefine el vínculo entre deporte y moda.

El equilibrio de las proporciones: cuero cropped y cargo XXL

Uno de los looks más recordados del “Motorcito” se vio en una de sus llegadas a la concentración de la Selección. El ex Racing eligió una campera de cuero corta y ajustada, sobre una remera blanca clásica de cuello redondo, combinada con pantalones parachute oversize de algodón pesado y zapatillas chunky.

El corte de la campera a la cintura resaltó las piernas y dio estructura, mientras que la prenda inferior aportó volumen y movimiento. El brillo sutil del cuero, la opacidad del pantalón y la suavidad de la remera construyeron un conjunto monocromático que nunca resulta monótono. La cadena dorada y los aros completaron el look con un toque de sofisticación urbana.

Blokecore y gorpcore junto a Tini Stoessel

En una imagen que encendió las redes sociales, el mediocampista del equipo que dirige Diego “Cholo” Simeone apareció junto a su pareja Tini Stoessel luciendo una camiseta oversize azul marino con rayas blancas, sudadera gris claro debajo y gorro de lana negro. El look sumó anillos y tatuajes, reforzando su identidad visual.

Tini aportó una chaqueta de piel sintética con ribete marrón y maquillaje natural, logrando una fusión de estilos donde el streetwear y la moda urbana se potencian. La paleta de colores oscuros contrastó con los detalles del interior del vehículo en el que viajan, generando una composición visual atractiva.

Uniforme con marca personal: Atlético de Madrid y “samurai hair”

Durante los entrenamientos con el Atlético de Madrid, De Paul adapta el uniforme oficial a su estilo. Lleva un buzo de entrenamiento azul turquesa con medio cierre, short gris topo y medias blancas arrugadas a la altura del tobillo.

Pero uno de esos tantos días sorprendió al aparecer con un peinado top knot -que despeja el rostro y suma carácter- diferenciándolo del resto del plantel. El rodete alto, los tatuajes al descubierto y un piercing discreto en la oreja aportaron sello propio al código deportivo.

Sastrería urbana y bolso pixel junto a Messi

En una de sus tantas imágenes al lado de Messi, De Paul fusionó una remera blanca básica, pantalón de vestir oversize y un bolso Keepall de Louis Vuitton con motivo pixelado multicolor. La gorra azul marino hacia atrás y las zapatillas blancas de perfil bajo cerraron un conjunto que dialoga con el normcore clásico del 10.

El contraste entre estilos y la elección de accesorios de lujo convirtió la escena en un duelo silencioso de filosofías de moda dentro del fútbol argentino.

Maximalismo de lujo: Off-White y accesorios premium

Para un viaje de concentración, el número 7 de la Albiceleste apostó por un conjunto inspirado en la NBA, firmado por Off-White. Jersey y short XXL en blanco y rojo, bolso Louis Vuitton x Supreme cruzado al hombro y valija Rimowa de aluminio en mano.

Las zapatillas chunky y la gorra trucker reforzaron la impronta maximalista y el lujo urbano, mientras que la cadena dorada y el reloj aportaron un destello de exclusividad. La combinación de prendas oversized y accesorios de alta gama elevó el outfit a categoría de culto para el streetwear internacional.

Cornrows y bolso de Pharrell Williams para Louis Vuitton

Uno de los momentos más virales fue su llegada a Ezeiza con trenzas cornrows y un bolso Speedy de edición limitada diseñado por Pharrell Williams para Louis Vuitton. El pantalón patchwork de denim en azul y celeste y la musculosa blanca ajustada completaron un look de alto impacto.

La combinación de peinado, prendas funcionales y accesorios exclusivos consolidó a De Paul como referente de la moda global.

Nostalgia Y2K: denim deconstruido y jersey cropped

El guiño a los años 2000 se expresa en otro look viral, donde De Paul posó con una camiseta de Dsquared2 marrón, acortada de modo que dejó ver la banda elástica de la ropa interior, junto a un jean baggy de tiro medio-bajo con paneles y cierres expuestos.

La gorra hacia atrás, las zapatillas skater y la cadena dorada completaron un conjunto que celebró la nostalgia Y2K desde una mirada contemporánea. El éxito del outfit radicó en la paleta cromática cohesionada y el equilibrio entre piezas voluminosas y detalles de lujo.

Color y contraste: Balenciaga, layering y valija verde

En una de sus llegadas al predio Lionel Messi de la AFA, De Paul llevó el maximalismo urbano al extremo con un jersey Balenciaga rojo universitario superpuesto sobre mangas largas negras, pantalón jogging XXL y una valija Louis Vuitton verde esmeralda.

El contraste cromático entre el rojo y el verde, junto al bolso negro y las zapatillas con detalles celestes, generó un impacto visual inmediato. La superposición de prendas y el uso estratégico de accesorios convirtieron el look en una declaración de actitud y riesgo estilístico.

Varsity premium: bomber de cuero y jeans clásicos

En un giro hacia el vintage americano, el campeón del mundo lució una campera bomber varsity de cuero negro, con detalles en beige y parches bordados, combinada con jeans rectos y zapatos formales de cuero.

El peinado half-bun y el bolso de mano marrón texturizado sumaron sofisticación y discreción. El outfit equilibró nostalgia, sobriedad y lujo silencioso, demostrando la versatilidad de su propuesta estética.

Espíritu veraniego en Miami: Y2K skater y básicos elevados

Durante una estadía en Miami, el mediocampista eligió una remera blanca acanalada, bermudas cargo XXL con tiras técnicas colgantes, gafas Y2K, gorra trucker y zapatillas chunky oscuras. El volumen oversize de las bermudas y la textura de la remera aportaron interés visual, mientras que los accesorios reforzaron el espíritu skater y urbano. El look resultó ideal para el clima cálido y muestra cómo adaptó las tendencias globales a su estilo personal.

Este domingo, Rodrigo De Paul cumple 32 años consolidado como uno de los grandes referentes del estilo urbano en el ámbito futbolero. Su capacidad para reinterpretar tendencias, mezclar lujo con códigos deportivos y desafiar los límites de la vestimenta futbolera hizo de cada aparición un acontecimiento, trasladando la conversación sobre moda desde las revistas especializadas al vestuario y los estadios. A pocos días del Mundial 2026, ¿con qué nos sorprenderá?

La noche de este sábado 23 de mayo marcó el cierre de la 79ª edición del Festival de Cannes, una de las citas más importantes del cine global. Durante doce días, la ciudad francesa reunió a algunos de los nombres más influyentes del cine, la moda y el entretenimiento digital. La última jornada se consolidó como el escenario perfecto para que celebridades y referentes del estilo mostraran sus apuestas más audaces y sofisticadas sobre la alfombra roja.

En este último desfile, cada look reflejó la personalidad y el recorrido profesional de sus protagonistas: leyendas del séptimo arte, figuras clave de la moda y nuevas voces de la cultura digital. Sus elecciones de vestuario no solo acompañaron los estrenos y premiaciones, sino que también marcaron tendencia y confirmaron el papel central de Cannes como escaparate mundial del glamour y la creatividad.

Demi Moore

Demi Moore, jurado del certamen y actriz estadounidense reconocida por películas como Ghost y Una propuesta indecente, fue una de las presencias más destacadas del último día (y de todo el festival). De la mano de su estilista Brad Goreski y con un diseño de Balenciaga, eligió un vestido columna en verde esmeralda de tejido satinado con cuello halter drapeado.

El look resaltó por unas mangas XL en azul celeste y guantes cortos de ópera en blanco, elementos que aportaron un contraste cromático y teatral. La joyería incluyó un collar de pedrería oscura y verdosa, y el calzado blanco de punta pronunciada reforzó el equilibrio visual. Su melena extra larga y el maquillaje luminoso completaron un estilismo que reafirmó la vigencia de Moore en la élite de la moda internacional.

Sebastian Stan

El actor Sebastian Stan, conocido por su papel de Bucky Barnes en el universo Marvel y su trabajo en Yo, Tonya, desafió el clásico black-tie. Eligió un esmoquin personalizado de Balenciaga bajo la coordinación del estilista Michael Fisher. El conjunto, completamente negro y de corte oversized, eliminó elementos tradicionales como la pajarita y la camisa blanca. En su lugar, lució una camisa satinada negra desabrochada y una cadena dorada, acentuando una estética rebelde y nocturna.

El corte de cabello estilo buzz cut y una barba de varios días aportaron madurez y contraste a la fluidez de la sastrería, demostrando que el negro total puede resultar sofisticado y moderno si se juega con texturas y actitud.

Tilda Swinton

Referente de la vanguardia y la experimentación, Tilda Swinton desplegó su singularidad con un vestido túnica de Chanel, diseñado por Matthieu Blazy. Swinton, famosa por su papel en Las crónicas de Narnia, eligió una silueta fluida, cuello redondo y mangas largas, con plisado vertical. El bajo asimétrico y los bolsillos sumaron funcionalidad y dramatismo.

La gargantilla dorada de eslabones gruesos y los zapatos destalonados en rosa pastel acentuaron el conjunto. El cabello rubio platino peinado hacia atrás y el maquillaje casi invisible reforzaron su imagen andrógina y artística.

Zoe Saldaña

Zoe Saldaña, actriz reconocida internacionalmente por Avatar y Guardianes de la Galaxia, apostó por el romanticismo clásico con un look de alta costura para entregar algunos de los premios del palmarés. Su vestido de corte midi presentaba una falda estructurada en negro satinado con estampado floral y una sobrefalda abullonada en azul celeste, decorada con el mismo motivo.

El bustier entallado, las sandalias de tiras finas y los pendientes largos de diamantes acentuaron la elegancia del conjunto. Saldaña lució un peinado recogido en moño pulido de efecto húmedo y maquillaje natural, resaltando sus facciones con una piel luminosa.

Eva Longoria

Figura consolidada de la industria y protagonista de Desperate Housewives, Eva Longoria brilló con un vestido columna de malla metálica en oro y plata. El diseño, firmado por su estilista Maeve Reilly, destacaba por el bordado geométrico en lentejuelas y cristales y un escote strapless recto. La abertura lateral ultra alta y la cola asimétrica aportaron dramatismo y sofisticación.

Longoria sumó joyería minimalista en diamantes, ondas al estilo Hollywood en su melena suelta y un maquillaje centrado en la mirada con labios nude. Su aparición simbolizó el esplendor de la vieja Hollywood reinterpretado para Cannes.

Penélope Cruz

Penélope Cruz, embajadora de Chanel y ganadora del Óscar, deslumbró con un vestido de encaje blanco sobre base negra, caracterizado por un corsé strapless y una falda con sobrefalda asimétrica. El diseño fusionó el misticismo español y la alta costura parisina.

Cruz, quien ha protagonizado películas como Volver y Vicky Cristina Barcelona, eligió pendientes largos de diamantes, un anillo a juego y una manicura roja clásica. Llevó la melena midi con ondas naturales y flequillo cortina, acompañada de maquillaje en tonos mediterráneos.

Geena Davis

Geena Davis, ganadora del Óscar y protagonista de películas como Thelma & Louise y Stuart Little, optó por un vestido columna geométrico en color borgoña metalizado. El diseño, cubierto de lentejuelas y microcristales, presentaba un escote halter invertido y un patrón de rombos que estilizó su figura.

La actriz eligió pendientes de oro blanco y piedras preciosas, y un anillo de diamantes. La melena castaña suelta con ondas suaves y el maquillaje en labios borgoña replicaron la paleta del vestido.

Isabelle Huppert

La actriz francesa Isabelle Huppert, referente del cine de autor y protagonista de La pianista, sorprendió con un vestido de lentejuelas bicolor de Loewe. La silueta columna y el acabado líquido crearon un efecto tridimensional.

Huppert, histórica colaboradora de Chopard, prescindió de collares para destacar unos pendientes y sortijas de diamantes. Llevó su melena pelirroja suelta y maquillaje minimalista, reafirmando su enfoque vanguardista y su lugar como símbolo de la sofisticación europea.

Stella Maxwell

La supermodelo Stella Maxwell, rostro habitual de campañas globales y pasarelas, se inclinó por el glamour gótico con un naked dress de alta costura. El vestido de tul transparente, bordado con cristales y lentejuelas en negro y morado, se complementó con una falda plisada y una cruz plateada como collar.

El detalle más llamativo fue su cabello rosa pastel, suelto y texturizado, que rompió la sobriedad del conjunto y añadió un aire punk-chic. El maquillaje, centrado en los ojos y los labios nude, acompañó la estética oscura y contemporánea.

Léna Mahfouf (Léna Situations)

Léna Mahfouf, conocida como Léna Situations, es una de las creadoras de contenido más influyentes de Francia. En Cannes, eligió un vestido columna de malla metálica dorada con flores de iris en tonos violetas y blancos. El diseño destacaba por el equilibrio entre el brillo líquido del tejido y la delicadeza del estampado.

La gargantilla choker de diamantes con una piedra azul central y el peinado con ondas suaves reforzaron su imagen juvenil y sofisticada. El maquillaje luminoso, de piel bronceada y labios nude, completó un look fiel a la nueva generación europea.

La alfombra roja del Festival de Cine de Cannes es reconocida en todo el mundo por sus despliegues de glamour, originalidad y competencia por captar la atención de los flashes. Pero entre actrices de renombre, directores consagrados y estrellas emergentes, hay un nombre que cada año acapara titulares y miradas sin necesidad de estrenar película: Elena Lenina.

La escritora, presentadora y actriz rusa ha convertido sus apariciones en Cannes en un auténtico espectáculo visual, gracias a sus peinados de dimensiones colosales y diseño arquitectónico, que superan con frecuencia el metro de altura y desafían la física y la tradición del estilismo en el certamen. La notoriedad de Lenina en el circuito internacional no responde a su filmografía ni a su actividad televisiva, sino a la capacidad de transformar su cabello en un elemento performativo y mediático.

Sus peinados, elaborados con pelo natural, postizos y materiales tan variados como mimbre, flores o telas, requieren horas de trabajo y la colaboración de un peluquero profesional especializado en estructuras de gran tamaño. Nacida en Rusia y educada en Francia, Elena Lenina mantiene una relación especial con el Festival de Cannes desde hace más de diez años. Aunque sus primeros estilismos eran coloridos y ornamentados, el giro radical llegó en 2012 cuando apareció con un moño monumental al estilo María Antonieta, marcando el inicio de una nueva etapa.

Desde entonces, Lenina supera año tras año sus propios límites, documentando cada look en sus redes sociales para alimentar la expectación y consolidar su posición como referente de la excentricidad capilar en la Costa Azul. La edición 2026 no fue la excepción: su último peinado, basado en una cesta con huevos, volvió a ser tendencia y objeto de miles de comentarios en prensa y plataformas digitales.

Peinados imposibles en Cannes

Lejos de tratarse de una mera excentricidad o de un intento superficial por llamar la atención, los peinados de Elena Lenina cumplen una función más profunda. La propia Lenina ha explicado en entrevistas que utiliza estos tocados imposibles como barrera simbólica: “Ideé algo por lo que la gente criticara al peinado, y no a mí. Así protejo a mi persona real, que es frágil y sensible. Si dicen que algo es horrible, están atacando a la estructura de mi cabeza, no a mí como mujer”. Esta confesión, realizada a la presentadora rusa Vera Sotnikova, revela una estrategia donde la autopromoción y la autoprotección se entrelazan, transformando la crítica en una coraza frente al escrutinio personal.

El proceso detrás de cada look es tan minucioso como espectacular. Para lograr las alturas y formas imposibles, Lenina recurre a materiales de construcción, soportes ocultos y postizos de gran volumen, siempre bajo la dirección de un peluquero profesional. El resultado son estructuras que no solo desafían la gravedad, sino que también marcan tendencia y se convierten en uno de los acontecimientos más esperados de Cannes. Desde 2012, no ha habido temática, color ni tamaño que se le resista, y la propia Lenina planifica con antelación cada uno de sus peinados para asegurarse de que su paso por la alfombra roja no pase inadvertido.

Más allá de la extravagancia: negocios y vida personal

Aunque la fama de Elena Lenina está indisociablemente unida a sus despliegues capilares en Cannes, su actividad profesional abarca mucho más. Además de su faceta de escritora y crítica de cine, Lenina es empresaria y ha fundado una cadena de salones de belleza, los ‘Estudio de Manicura de Lena Lenina’, repartidos por diferentes ciudades de Rusia. Estos centros ofrecen servicios exprés de manicura, cejas y pestañas, consolidando su imagen como referente en el arte y la estética más allá del cabello.

Su trayectoria mediática despegó tras participar en el reality francés Nice People, un formato inspirado en Gran Hermano, que reunió a jóvenes ricos de distintos países y la catapultó a la popularidad en Europa. A partir de ahí, Lenina ha cultivado un estilo de vida opuesto al lujo discreto, apostando por el color, la ostentación y la diferencia como señas de identidad. Fuera del festival, su imagen se relaja, apostando por estilismos menos arquitectónicos pero igual de vibrantes, aunque siempre manteniendo la atención sobre su propuesta estética.

El fenómeno Elena Lenina demuestra que el impacto mediático puede construirse desde la creatividad, la osadía y la gestión inteligente de la imagen propia. Cada año, su aparición en Cannes es uno de los momentos más esperados, no solo por la prensa del corazón, sino también por aquellos que ven en su figura un ejemplo de cómo la autoafirmación y la estrategia personal pueden desafiar los códigos clásicos de la moda y la fama.

En la anteúltima jornada del Festival de Cannes, que se extiende del 12 al 23 de mayo, la alfombra roja se transformó en un escenario de alta moda y celebridades internacionales. Eva Longoria, actriz, productora y activista estadounidense de ascendencia mexicana, se convirtió en el centro de todas las miradas al elegir un vestido de alta costura que fusiona el arte escultórico con referencias marinas y un trabajo de corsetería innovador. La actriz impuso uno de los looks más comentados de la edición, reafirmando su lugar como referente de estilo en un certamen que marca tendencia a nivel global.

El vestido de la actriz de Amas de casa desesperadas resaltó por una silueta de sirena en tono blanco satinado, que reflejó la luz y acompañó sus movimientos. El protagonismo recayó en el corsé estructurado de escote palabra de honor, cuyo panel rígido simuló un abanico. Esta pieza fusionó tonalidades plateadas y texturas metalizadas con líneas verticales que generaron un efecto tridimensional y geométrico. Justo por encima de la cadera, el panel convergió en un punto central, desde donde nació un bordado radial de cristales y pedrería plateada que emuló un destello solar.

A partir de ese punto, un delicado drapeado recorrió la falda hasta el suelo y culminó en una cola imponente, acompañando la figura de la actriz. El acabado satinado y el diseño escultórico del corsé aportaron sofisticación y modernidad, sin sobrecargar la imagen general.

Para complementar el estilismo, Longoria eligió alta joyería de diamantes: una gargantilla rígida con motivos geométricos y pendientes largos a juego. El peinado, de melena suelta con raya al medio y ondas suaves, junto al maquillaje en tonos bronce y labios nude, reforzó un aspecto glamuroso y natural.

El contraste entre la estructura rígida del corsé y el movimiento fluido de la falda, junto con los destellos de la pedrería, posicionó a la actriz de Devious Maids como una de las grandes protagonistas de la noche.

Otros estilismos destacados en la alfombra roja de Cannes

La gala previa al cierre del festival reunió también a otras figuras del cine y la cultura con propuestas variadas, que reflejan el pulso de las tendencias actuales en alta moda.

Monica Bellucci

Monica Bellucci, reconocida actriz italiana y símbolo de la elegancia europea, apostó por un vestido largo de color negro cubierto de lentejuelas o cuentas, que aportan un brillo sutil sin perder la sobriedad. El diseño introduce detalles de sastrería, como el cuello de camisa estructurado y las mangas largas con puños de material liso o cuero, generando un contraste con la textura del resto del vestido. Un fajín ancho marca la cintura y la falda recta hasta el suelo estiliza su figura.

La actriz sumó un clutch negro rígido y su característica melena lisa con flequillo desfilado. El maquillaje natural, con énfasis en la mirada, refuerza la esencia minimalista de su estilo.

Gillian Anderson

Gillian Anderson, actriz británica-estadounidense célebre por su versatilidad y papeles icónicos en televisión y cine como en Sex Education, optó por un vestido de impacto artístico. La prenda se caracterizó por un panel frontal tridimensional muy llamativo. El corpiño palabra de honor estuvo dominado por una estructura superpuesta, con bandas y curvas en tonos plateados, negros y blancos, logradas a través de bordado de canutillos y cuentas brillantes que evocaron ondas de agua o una concha texturizada. La falda columna, realizada en tejido negro mate, dejó que el impacto visual recaiga en la parte superior.

La actriz combinó su look con un recogido elegante y pendientes largos de diamantes con matices plateados. Una pulsera delicada en la muñeca izquierda completó el estilismo.

Alice Taglioni

Alice Taglioni, actriz francesa con una sólida carrera en el cine europeo, desafió los códigos tradicionales al optar por un esmoquin de dos piezas en blanco roto o marfil. El blazer oversize de hombros estructurados y solapas clásicas se llevó abierto, aportando un aire relajado y moderno. Debajo, una camisa blanca con los primeros botones abiertos y pantalones de talle alto y pernera recta, en tela ligera, completaron el conjunto.

Entre los accesorios, destacó un colgante con piedra en forma de gota en tono opalescente, anillos llamativos y un peinado bob rubio con ondas y raya lateral. El maquillaje fresco reforzó la estética desenfadada y sofisticada.

Stellan Skarsgård

Stellan Skarsgård, actor sueco reconocido internacionalmente por su trabajo en cine y televisión como Mamma Mia!, eligió un esmoquin negro clásico con solapas satinadas, pero incorporó una camisa y corbata en rojo encendido, rompiendo el esquema tradicional blanco y negro. El contraste cromático se sumó al juego de texturas entre la chaqueta y los pantalones mate, mientras que los zapatos de charol negro completaron el look.

La propuesta de Skarsgård mostró cómo la moda masculina puede adoptar riesgos cromáticos y reinterpretar el código formal sin perder elegancia.

La moda atraviesa un momento de cambio, donde las tendencias pierden peso frente a la búsqueda de autenticidad. Vestirse dejó de ser solo una respuesta a lo impuesto por el mercado para convertirse en una herramienta de autoexpresión. En este contexto, las claves para construir una identidad propia se encuentran en la capacidad de reflejar, a través de la ropa, los rasgos más personales y genuinos. El vestuario funciona como una extensión de la personalidad y permite que cada persona narre su historia sin palabras, usando la elección de prendas como un lenguaje propio.

En esto hizo hincapié Cynthia Kern, fundadora y directora creativa de Kosiuko, durante la primera edición de las Charlas de BAFWEEK. En el Cine Atlas Alcorta, la diseñadora de moda abordó el desafío de construir esa identidad personal a través de la forma de vestir.

Antes de iniciar su presentación, Kern dialogó en exclusiva con Infobae y fue contundente: “Tu imagen te define, te definió y te definirá“. En ese sentido, insistió en la importancia de la observarse a uno mismo como paso inicial para definir el estilo propio. “La identidad más grande la encontrás en el momento en que hacés una autoobservación profunda, te mirás al espejo, descubrís tus fortalezas y decidís qué querés contar con tu forma de vestir”, explicó. La diseñadora sugirió que se trata de un trabajo interno, que requiere honestidad y disposición a salir de la zona de confort para experimentar con nuevas combinaciones y recursos estéticos.

Consultada por Infobae sobre las tendencias de la temporada, Kern priorizó conceptos como el layering, el uso de pieles y cueros, el customizado y la sastrería, pero aclaró que la clave “es generar un estilo que traspase todo”. Desde la mirada de la diseñadora, el desafío no está tanto en adoptar modas pasajeras, sino en construir una estética personal que trascienda las imposiciones externas.

La ropa, nuestra segunda piel

Uno de los ejes de la “Styling Talk” fue la necesidad de “editar el vestidor”, entendida como la capacidad de seleccionar prendas esenciales y descartar lo que ya no representa la identidad personal.

Para Kern, “descartar, seleccionar y elegir no es menor, sino que es un trabajo enorme y hay que ponerle mucha onda”. Por eso, sugirió que el lujo hoy tiene más relación con el orden y la calidad que con la acumulación, y que tener buen ojo implica tanto ordenar la ropa como las ideas y la narrativa propia.

La diseñadora resaltó que la vestimenta es mucho más que una capa externa: constituye una prolongación de la personalidad y un reflejo de la historia individual. “La ropa es nuestra segunda piel y eso no lo podemos negar, porque nuestra segunda piel necesita nutrirse, desplegar alas y estar cuidada. Y lo tenemos que nutrir nosotros. El estilo puede tener intuición natural, pero se afina con cultura, sensibilidad y experiencia”, remarcó.

Durante su exposición, Kern advirtió sobre el efecto uniformador de las redes sociales, que tienden a clonar patrones de belleza y vestimenta.

Frente a ese fenómeno, propuso “creer en mujeres reales, en personas creíbles y en cosas alcanzables”, destacando la necesidad de validar y potenciar los recursos propios. La creadora de la reconocida marca de ropa sostuvo que no existen reglas absolutas en la moda y que la clave está en que cada persona pueda descubrir qué le queda bien y cómo le interesa mostrarse ante los demás.

También hubo un tiempo para los recuerdos. Fue cuando compartió momentos de su infancia vinculados a la moda, como su fascinación por las revistas y el ritual de vestir muñecas para diferentes situaciones. “A cada una la tenía que vestir para un evento distinto. Era un desafío que me marcó”, relató. Este tipo de experiencias, según su perspectiva, siembran desde temprano la inquietud por el estilismo y la búsqueda de identidad.

Tendencias actuales y autoestima

Ante el público presente, Kern exclamó que hoy la magia de la marca está en que a la gente le encanta esa mujer real y disruptiva: “El ‘no rules’ y el seguir las reglas propias”. Sobre ese punto, insistió en la importancia de nutrir el vestidor con piezas que reflejen la identidad y permitan experimentar diferentes facetas, sin temor a la mirada ajena.

La autoestima, según la diseñadora de moda, influye de manera directa en la forma en que una persona despliega su imagen. “El mismo look se lo puedo dar a dos clientas diferentes y una lo va a desplegar con una maravillosidad total y otra quizás va más encorvada, más insegura”, ejemplificó.

Según su mirada, el estilo personal se compone de tres dimensiones: la cultura, la sensibilidad y la experiencia. En ese sentido, mencionó la influencia de películas, museos y videoclips en la construcción de una mirada propia y defendió el valor de la experimentación: “El estilo puede tener una base intuitiva, pero se afina con cultura, sensibilidad y experiencia”.

Al cerrar su participación en las Charlas de BAFWEEK, Cynthia Kern animó a las asistentes a abrazar el cambio, animarse a probar combinaciones inesperadas y confiar en las herramientas personales. “No me importaba si cuando yo tenía puesto ese pantalón le gustaba a los demás. Importa lo que sienta yo”, concluyó la diseñadora, en una invitación a priorizar la autenticidad y resignificar la moda como espacio de libertad.

Fotos: Nina Brasca

El Festival Internacional de Cine de Cannes 2026 experimentó uno de sus momentos más fotografiados durante la jornada del martes 19 de mayo, cuando Leonardo Sbaraglia y Pedro Almodóvar se adueñaron de la atención en la alfombra roja.

El actor argentino, fiel a la elegancia clásica, lució un esmoquin negro de corte tradicional, mientras el director español apostó por el contraste y la audacia con una camisa y corbata en amarillo neón, combinadas con un traje negro de doble abotonadura.

Junto al equipo de “Amarga Navidad”, ambos ingresaron entre flashes y miradas curiosas a la presentación oficial de la película, consolidando la expectativa en torno a la producción.

El manifiesto visual de Pedro Almodóvar

La presencia de Almodóvar en la alfombra roja no pasó inadvertida. El director eligió un conjunto que desafió los códigos tradicionales: camisa y corbata en amarillo neón, acompañadas de un traje negro de doble abotonadura con corte relajado y hombros bien definidos. Este color, históricamente vinculado a la mala suerte en el teatro y el cine hispanos, adquirió un nuevo sentido en el contexto del festival. Almodóvar se apropió del amarillo como un gesto de rebeldía y autenticidad.

El negro del traje actuó como marco neutral para la explosión cromática del amarillo, permitiendo que la “V” del pecho y los detalles en los puños se conviertan en el foco visual. La elección cromática remitió a la estética de la filmografía de Almodóvar, donde los colores primarios y saturados ocupan un lugar central. El director trasladó así su universo visual de la pantalla a su propia silueta, consolidando su imagen como autor.

A los detalles de vestuario se sumaron sus gafas de sol oscuras y su peinado blanco texturizado. Ambos elementos reforzaron la personalidad inconfundible del realizador, quien elige proyectar una identidad visual tan definida como su lenguaje cinematográfico. El resultado es un estilismo que se reconoce al instante y que se destaca entre las propuestas más tradicionales del festival.

Leonardo Sbaraglia: elegancia clásica y presencia internacional

Mientras Almodóvar apostó al color y la provocación, Sbaraglia optó por la sobriedad de un esmoquin negro impecable. Su atuendo, de corte tradicional y solapas de satén, se completó con camisa blanca y pajarita negra. Esta elección, lejos de ser previsible, funcionó como el contrapunto ideal al riesgo visual del director. El actor argentino encarnó la vigencia del galán cinematográfico y aportó equilibrio al conjunto.

Su imagen junto a la de Almodóvar resaltó la diversidad de enfoques dentro de la moda masculina contemporánea. La combinación de clasicismo y audacia sintetizó la pluralidad de estilos que conviven en la Croisette.

El contraste entre Almodóvar y Sbaraglia se instaló como uno de los puntos altos de la gala. La apuesta por el color y el riesgo encontró su equilibrio en la sobriedad clásica, generando una narrativa estética que enriquece el panorama de la moda masculina contemporánea.

Variedad y sofisticación: así vistió el resto del elenco

El resto del elenco de la nueva película de Almodóvar también se destacó por sus elecciones de vestuario, aportando variedad y sofisticación a la presentación grupal:

Nieves Álvarez lució un espectacular vestido largo de lentejuelas oscuras, con escote en “V” pronunciada y aberturas laterales. El brillo sutil del tejido y el corte sirena estilizaron su figura, sumando glamour clásico a la escena.

Rossy de Palma se inclinó por la subversión del código de etiqueta femenino, eligiendo una chaqueta americana oversize a modo de minivestido. Combinó su look con medias oscuras, zapatos de salón y su característico recogido tirante, proyectando audacia y vanguardia.

Aitana Sánchez-Gijón apostó por un vestido de gala de tul en rojo encendido, con escote palabra de honor y una falda voluminosa de corte princesa. El “Rojo Almodóvar” convirtió a la actriz en un foco de atención, aportando dramatismo y romanticismo cinematográfico.

Bárbara Lennie eligió un conjunto de dos piezas compuesto por un cuerpo de cuello alto ricamente bordado en pedrería plateada, y una falda fluida con sutiles detalles de plumas o volantes, reflejando sofisticación artística y un estilo maduro.

Milena Smit optó por un vestido largo negro de estética gótica-glam, con escote pronunciado, tirantes trabajados y un impactante cuello tipo choker rígido y ancho. El maquillaje y los labios oscuros completaron un look de vanguardia y rebeldía.

Vicky Luengo se destacó con un vestido lencero de satén blanco o marfil, de líneas limpias y tirantes finos. Su minimalismo chic sobresalió entre los volúmenes y brillos de la alfombra roja.

Patrick Criado sorprendió con una chaqueta torera cropped, combinada con camisa blanca de cuello subido y fajín ancho, reinterpretando el esmoquin masculino en clave moderna y juvenil.

Quim Gutiérrez lució un esmoquin clásico de corte impecable con un giro cromático sutil: camisa azul claro o lavanda, pajarita a juego y pañuelo blanco en la solapa, logrando un efecto fresco y elegante.

Una prenda guardada desde 2017, una celebración de cumpleaños y una mezcla de escenarios poco habituales para una reina. Máxima de Países Bajos sorprendió al reutilizar su vestido transparente más recordado durante una visita oficial a Limburgo Central, justo el día en que celebró sus 55 años. La escena combinó elegancia, simbolismo y hasta anécdotas insólitas.

La reina de los Países Bajos construyó un estilo único dentro de la realeza europea, basado también en la moda circular. El domingo, en el marco de su cumpleaños, optó por recuperar un vestido firmado por Natan, que ya había estrenado en 2017 y que se ha convertido en una de sus piezas más fotografiadas y comentadas.

La elección no fue casual: la pieza, confeccionada en tejido semitransparente, presenta un forro más corto que deja ver transparencias tanto en el escote como en el bajo de la falda, dotando de actualidad a un patrón clásico de cuello redondo, manga larga, cintura marcada y falda midi.

La reina combinó el vestido con complementos perfectamente coordinados, entre los que destacaban una enorme pamela al tono sobre su cabeza y unos zapatos de salón con detalles de PVC transparente, también de la firma Natan. El look se completó con un chal de inspiración étnica y los pendientes de rubíes y brillantes, joyas que Máxima ha lucido en numerosas cenas de gala.

El vestido elegido por la reina no era nuevo en su armario. Estrenado en junio de 2017 para la visita a un jardín de rosas y el Día de los Vecinos, volvió a lucirlo en septiembre de ese año en Nueva York y después en una visita a un hospital militar en 2019.

Esta práctica, cada vez más habitual en casas reales europeas, refuerza la idea de sostenibilidad y gestión consciente del vestuario, una señal de empatía y cercanía que la reina transmite en cada aparición.

Una celebración entre color y tradición

La agenda de la reina durante su cumpleaños incluyó un extenso recorrido junto al rey Guillermo Alejandro por diferentes localidades de Limburgo Central, zona fronteriza con Bélgica y Alemania: Maasgouw, Echt-Susteren, Roerdalen y Roermond. El itinerario tenía como foco la cooperación transfronteriza y la calidad de vida en pueblos y ciudades, pero también ofreció imágenes poco convencionales para una jornada royal.

El color elegido para el vestido, un burdeos profundo, no solo respondía a criterios estéticos. Representó un guiño al león de la bandera de Limburgo, rindiendo homenaje a los anfitriones en una fecha tan señalada. Máxima, que suele ser llamada “la reina de las pamelas” por su predilección por este complemento, apostó por una pamela amplia, que se convirtió en el sello distintivo de su estilismo en la jornada.

Escenarios inusuales y gestos espontáneos

El recorrido comenzó en la plaza del mercado de Wessem, donde las socias del club de tiro local recibieron a la pareja real con un chupito de licor. Aunque no era una hora habitual para el alcohol, el rey aceptó el brindis mientras Máxima dudó unos segundos antes de probar la bebida. La visita avanzó con paradas breves en cada localidad, siempre bajo la consigna de abordar cuestiones como la delincuencia y el narcotráfico, dos de los principales problemas de la región.

Uno de los momentos más llamativos de la jornada llegó en la abadía de Lilbosch, una institución monástica ubicada en Echt que solo ha recibido visitas de papas y reyes. Allí, Máxima y Guillermo Alejandro recorrieron una granja de agricultura sostenible y se acercaron a una piara de cerdos, ignorando el barro y el olor. La reina, ajena a cualquier protocolo rígido, no dudó en aproximarse a los animales, manteniendo intacto su look de pamela, stilettos y joyas de gala.

El cumpleaños número 55 de Máxima de Países Bajos quedó registrado tanto por su elección de moda como por el contraste entre la sofisticación de su look y la cotidianidad rural de Limburgo Central. El gesto de recuperar un vestido emblemático en una fecha personal resultó un guiño de estilo y una declaración de intenciones sobre la moda y el papel de la realeza contemporánea.

La alfombra roja de los Martín Fierro 2026 se convirtió en el punto de encuentro de las figuras más reconocidas de la televisión argentina. En el hotel Hilton, las celebridades desfilaron ante las cámaras, marcaron tendencia y mostraron las propuestas más audaces y elegantes de la temporada.

La expectativa no solo giró en torno a los premios, sino también a los looks de los nominados y los invitados, que año tras año convierten esta gala en una verdadera pasarela de moda nacional. En esta edición, Infobae reunió las miradas expertas de los diseñadores Benito Fernández, Roberto Piazza y Verónica de la Canal, quienes analizaron cada atuendo y compartieron su visión sobre las elecciones estilísticas de las estrellas.

Los looks de las celebridades en la alfombra roja de los Martín Fierro 2026

Iván de Pineda

Iván de Pineda se presentó con un esmoquin negro de solapas satinadas, acompañado por una camisa blanca clásica y un moño negro. El look incluyó pantalón de vestir y zapatos de charol negros. Adornó el saco con una escarapela celeste y blanca en la solapa izquierda, debido a la fecha patria. Roberto Piazza definió el estilo como “elegante, clásico, eterno y muy bien como corresponde”.

Moria Casán

Benito Fernández celebró el look de Moria Casán: “Un espectáculo. La verdad que se ganó la mirada de todos. El primer vestido es espectacular, de Pucheta Paz, increíble. Le queda divino el blanco, el volumen que está superbién puesto, porque en situaciones anteriores otras artistas se pusieron volúmenes que las tapaban, que las incomodaban, y acá el volumen está impecable, que es lo que se viene. El maximalismo. Ya el minimalismo ahora se transformó en maximalismo, en la moda y en la decoración. Me parece que nadie mejor para llevar algo maximalista es Moria. Así que nada, le ponemos un diez rotundo”.

Juli Poggio

Juli Poggio eligió un vestido confeccionado por Pucheta Paz en tono nude de silueta sirena, de tejido satinado estructurado. El diseño strapless se ajusta al cuerpo hasta las rodillas, donde se abre en una voluminosa falda con pliegues marcados y una extensa cola que aporta dramatismo a la escena. La costura se encuentra íntegramente decorada por plumas.

Sofi Gonet

Sofi Gonet deslumbró con un vestido de Gone en tonos celeste y champagne, inspirado en la forma de una escarapela desarmada. El diseño presenta un corset estructurado y una voluminosa falda texturada. Combinó esta elección con joyas de Jean Pierre: aros, anillos y collar de oro amarillo y brillantes.

Ángel de Brito

Ángel de Brito llevó un esmoquin de terciopelo verde oscuro con solapas satinadas, camisa negra y moño al tono. Completó el look con una escarapela en la solapa izquierda, reloj de pulsera y zapatos de charol negros.

Wanda Nara

Wanda Nara sorprendió con un diseño de Gone en tono marfil, confeccionado en gasa drapeada con escote off shoulder y corset visible, acompañado por una falda de gran caída y cola.

Gimena Accardi

Gime Accardi resaltó con un vestido de Valentina Schuchner. De la Canal destacó el look: “Líneas puras y súper net. Muy elegante el detalle de los guantes translúcidos”.

Flor Jazmín Peña y Nico Occhiato

Flor Jazmín Peña optó por un vestido largo de encaje negro, con transparencias y un diseño ajustado al cuerpo. El escote halter cruzado dejó los hombros descubiertos, mientras que el cabello lo llevó suelto y lacio, acompañado de pendientes brillantes. Nico Occhiato lució un esmoquin negro con solapas de raso, camisa blanca y moño negro. Eligió zapatos negros de charol y añadió un prendedor en la solapa, junto con una pulsera roja en la muñeca izquierda.

Verónica Lozano

Verónica Lozano desfiló con un diseño de Javier Saiach en shantung negro. La pieza destaca por su escote en U y un corsage allongé completamente entallado, con una estructura interna que define y acompaña la silueta. La falda fue confeccionada en la misma textura arruchada del shantung, lo que aporta profundidad y movimiento.

Anita Espasandín y Benjamín Vicuña

Anita Espasandín combinó una blusa blanca con cuello alto y mangas con volados estructurados junto a un pantalón negro de corte acampanado. Optó por lucir el cabello recogido en una coleta prolija, sumando aros discretos y sandalias negras con detalle metálico.

Benjamín Vicuña se inclinó por un esmoquin negro de solapas satinadas, al que sumó camisa blanca, moño negro y prendedor plateado. Añadió un pañuelo blanco en el bolsillo y zapatos de charol.

Luis Ventura

Luis Ventura se presentó con un esmoquin negro de tres piezas, sumando chaleco y solapa satinada.

Tato Algorta

Tato Algorta se inclinó por un traje sastre en color negro, compuesto por saco, chaleco y pantalón de corte clásico. Combinó el conjunto con una camisa blanca y una corbata negra fina, aportando un toque formal y pulcro. Vero de la Canal destacó: “Correcto y clásico, acorde a la ocasión”.

Darío Lopilato

Sobre el look de Darío Lopilato, Benito Fernández opinó: “Me parece que está bien, está correcto. Me parece mucho el pelo y el brillo del saco. Las dos cosas juntas es lo que no me termina de convencer. Lo miro sin el saco y está bien el pelo. Miro el saco sin el pelo y está bien el saco, pero las dos cosas juntas me parece que es un montón. Pero está correcto”.

“Divertido y con un gesto fashion”, describió Vero de la Canal.

Marcos Giles y Ángela Torres

Marcos Giles apareció con un traje negro de saco cruzado y solapas de raso, camisa blanca y corbata negra. Eligió zapatos negros de cuero y llevó una pulsera roja en la muñeca izquierda.

Ángela Torres se mostró con un vestido largo amarillo claro de tirantes finos y escote en V, acompañado por un chal de piel sintética blanca. Optó por un peinado recogido con raya al medio y sumó un collar de eslabones plateados como accesorio. Sonrió ampliamente mientras sostenía la cola del vestido.

Josefina “China” Ansa

Josefina Ansa apostó por un vestido largo en color rojo, confeccionado en un tejido de textura satinada y corte strapless. El diseño presenta una silueta ceñida en la parte superior y una falda amplia con una abertura lateral pronunciada que deja ver parte de la pierna derecha.

Al analizar su paso sobre la alfombra roja, De la Canal precisó: “Muy de red carpet: una chica al rojo vivo”.

Micaela Viciconte

Mica Viciconte vistió un diseño de Casa de Muñecas compuesto por un vestido negro con transparencias y bordados de lentejuelas en motivos geométricos. El look se completó con un abrigo largo de textura aterciopelada en negro, que sumó volumen y contraste al conjunto.

Pamela David y Daniel Vila

Pamela David lució un vestido largo en tono berenjena, de silueta ajustada, con un solo hombro y detalle de aplique brillante en el hombro izquierdo. Llevó un clutch plateado y aros colgantes oscuros. Daniel Vila la acompañó con un traje azul oscuro, camisa blanca y corbata en tono violeta con microdibujo.

Maxi López

Maxi López optó por un esmoquin negro clásico de solapas satinadas, acompañado de camisa blanca con botones negros y moño al tono. Completó el conjunto con pantalón de vestir y zapatos de charol negros.

Diego Poggi

Benito Fernández analizó la propuesta de Diego Poggi y afirmó: “Impecable. Me parece que está bárbaro. El saco le queda perfecto. Lo único que me parece que el pantalón no lo hubiese hecho tan largo porque se le abulona mucho. Un poquito más corto el pantalón hubiese quedado perfecto. Pero la verdad que está bien de pelo, todo impecable”.

Karina Mazzocco

Karina Mazzocco deslumbró con un diseño de alta costura de la diseñadora Nuria Bueno: un vestido rojo con escote off shoulder, mangas voluminosas y corset drapeado que realza la silueta. La falda, de caída fluida y drapeado lateral, se extiende con una cola que aporta movimiento y presencia. Completó el look con un abrigo rojo de textura y clutch de Anna Rossatti.

Lucila “La Tora” Villar

Lucila Villar vistió un vestido largo en tono nude de acabado satinado, con escote off-shoulder y detalles estructurados en el busto. El diseño incorpora una abertura lateral en la falda, que deja ver la pierna izquierda. La prenda se ajusta a la silueta y cae hasta el suelo con una leve cola.

Piazza apuntó: “elegante y distinguida, sin nada de espectacularidad. Falta glamour”.

Angie Landaburu

Angie Landaburu dijo presente con un vestido largo en tono marrón, de escote profundo en “V” y falda con abertura lateral. El diseño incorporó una faja y un pañuelo largo color fucsia, aportando contraste y dinamismo al conjunto.

Fue una de las presencias más esperadas de la gala. “Muy original y chic. Me copa esa combinación de habano y fucsia”, celebró De la Canal.

Eliana Guercio

Eliana Guercio optó por un vestido largo negro de silueta ajustada y falda levemente acampanada, que se extiende hasta el suelo. Combinó el look con un abrigo corto de pelo negro y una cartera rectangular al tono, sostenida por una delicada tira.

Grego Rossello

Grego Rossello llevó un traje azul con solapas negras, acompañado de una camisa blanca y un moño negro. Vero de la Canal aprobó el atuendo: “Súper cool. Me gusta la elección de smoking en color azul y muy bien el detalle de la escarapela también”.

Yanina Latorre

Yanina Latorre llevó un vestido negro de Menage a Trois, de silueta ajustada y confeccionado en encaje con transparencias y apliques de brillo, acompañado de escote halter y joyas.

Roberto Funes Ugarte

Roberto Funes Ugarte seleccionó un esmoquin de terciopelo negro, con solapas anchas de textura satinada y pantalón a juego. Llevó camisa blanca y moño negro, sumando una escarapela en la solapa izquierda. Completó el look con zapatos de charol y un reloj plateado de pulsera ancha. “Impecable y distinguido como siempre. Clase absoluta”, dijo De la Canal.

“Mi look es de Ralph Lauren, todo el traje; el esmoquin es de Javier Saiach y las alhajas son de mi familia”, le dijo Funes Ugarte a Infobae.

Marley

Marley impactó para la ocasión un esmoquin negro con saco de textura discreta y solapas satinadas, acompañado de una camisa blanca abotonada y moño negro.

La Joaqui

La Joaqui apostó por un vestido largo negro de inspiración lencera, confeccionado en tela con acabado satinado y detalles de encaje en el corset. El diseño, de silueta ajustada, incluye transparencias en la parte superior y costuras marcadas que realzan la estructura del bustier.

“Estoy feliz: encaje, transparencias, negro, bien gótico, porque soy de escorpio y quiero que eso se note”, destacó la artista ante la consulta de Infobae.

Federico Bal y Evelyn Botto

Federico Bal optó por un esmoquin negro de solapas satinadas, camisa blanca y moño negro, acompañado de zapatos de charol. Sumó gafas de sol oscuras, lo que le aportó un toque distintivo a su look. Evelyn Botto eligió un conjunto sastrero negro de saco cruzado con botones plateados y escote profundo, combinado con pantalón ancho al tono.

Evelyn Botto habló con Infobae sobre su elección. “Natalia Antolín, la línea de Verónica Lozano. Estoy muy cómoda con el look, que es lo más importante”.

Ian Lucas

Ian Lucas vistió un traje de raso rosa claro, compuesto por saco, pantalón ancho y camisa a juego con escote profundo. Incorporó un collar de cuentas plateadas y aros pequeños.

Alberto Cormillot y Estefanía Pasquini

El doctor Alberto Cormillot se decidió por un traje negro clásico, camisa blanca y corbata celeste con pequeños puntos, además de una escarapela en la solapa. Estefanía Pasquini optó por un vestido largo en tono verde esmeralda, con transparencias y bordados florales en la parte superior, mangas largas y falda de gasa.

Marisa Andino

Marisa Andino llegó con un vestido largo blanco de líneas simples, confeccionado por Claudia Arce, con tirantes finos y escote recto. La falda incluye una abertura pronunciada que deja la pierna izquierda al descubierto. Acompañó el look con una capa de encaje blanco bordado, que se extiende desde los hombros hasta el suelo.

Cristina Pérez y Luis Petri

La periodista Cristina Pérez eligió un vestido largo de tul translúcido, bordado con motivos florales en tonos rosados, celestes y blancos, con escote profundo y silueta ajustada. Su pareja, el diputado Luis Petri, vistió un traje azul oscuro de tres piezas con chaleco y saco entallado.

Gastón Trezeguet

Gastón Trezeguet deslumbró con un traje negro de corte clásico, combinado con una camisa blanca sin corbata. Destacó el conjunto con dos accesorios dorados de gran tamaño: una flor metálica sobre el lado izquierdo del saco y un anillo que cubre varios dedos de la mano derecha y se extiende hasta convertirse en una pulsera.

Teté Coustarot

Teté Coustarot eligió un conjunto sastrero blanco, compuesto por un saco largo de solapa ancha y una falda amplia del mismo tono. Llevó una blusa blanca debajo y completó el look con un broche rectangular en la solapa izquierda. Optó por una cartera de mano blanca y zapatos al tono. Lució el cabello suelto con ondas y flequillo, y sumó aros colgantes brillantes.

Carolina Amoroso

Carolina Amoroso vistió un vestido de gala bordó, diseñado por Camila Romano.

Daniel López Rosetti

El doctor Daniel López Rosetti vistió un traje negro clásico de dos piezas, acompañado de camisa blanca y corbata gris con microdibujo.

Luck Ra

El cantante Luck Ra dialogó con Infobae sobre su look. “Es un conjunto blanco que me hizo mi estilista, Eli Locatelli, a quien realmente hay que aplaudir porque logra que me vea bien”.

Flor de la V y Pablo Goycochea

Flor de la V llevó un vestido largo en satén rojo, de silueta ajustada y escote estructurado en forma de corazón. El diseño incluye tirantes finos y una falda que se extiende en una amplia cola, aportando movimiento al conjunto.

Pablo Goycochea la acompañó con un esmoquin negro de solapas satinadas, camisa blanca, moño negro y pañuelo estampado en el bolsillo del saco.

Daniel Gómez Rinaldi

Daniel Gómez Rinaldi vistió un saco de terciopelo rojo oscuro, una camisa blanca y una corbata delgada en tono burdeos. Llevó un pañuelo claro en el bolsillo del saco y un pin circular en la solapa izquierda.

Milva Castellini

Milva Castellini eligió un vestido largo de lentejuelas en tono borgoña, con cuello halter y espalda descubierta. Lució el cabello suelto con ondas suaves y llevó un clutch metálico dorado.

Rodolfo Barili

Rodolfo Barili optó por un traje negro de tres piezas, compuesto por saco, chaleco y pantalón. Combinó la camisa blanca con una corbata y un pañuelo de bolsillo en tono negro satinado.

Vicky Xipolitakis

Vicky Xipolitakis apostó por un vestido largo negro de gran volumen de Pucheta Paz, confeccionado en un tejido de acabado brillante. El diseño strapless presenta un corset estructurado y una falda amplia que se extiende en una extensa cola. Completó el look con guantes largos al tono, un collar y pendientes de piedras claras, además de una escarapela.

Luciano Cáceres

Luciano Cáceres fue vestido por Fabián Zitta. Arribó con un saco de terciopelo negro, que acompañó con una camisa blanca de textura fina y una corbata negra ancha.

Dominique Metzger

Dominique Metzger, vestida por Natalia Antolín, lució un vestido negro de líneas sirena, confeccionado con apliques brillantes y un escote estratégico en la espalda. Completó el conjunto con un spencer de tul de seda transparente, adornado con piedras y plumas en los puños. Para los accesorios, eligió joyas de Rubí Rubí: un par de aros octogonales de brillantes y platino, junto a un anillo de brillantes.

Guido Kaczka y Soledad Rodríguez

Soledad Rodríguez llevó un vestido largo negro de escote profundo y tela lisa, sin mangas, acompañado de un bolso de mano negro. Su cabello rubio lució suelto, con ondas suaves y raya al medio. Guido Kaczka vistió un traje negro clásico compuesto por saco y pantalón, junto a una camisa blanca y una corbata negra delgada.

Candela Molfese

Candela Molfese eligió un vestido largo en gasa, con bustier fruncido, escote con abertura central y tirantes finos. La falda, amplia y semitransparente, presenta volados horizontales que aportan movimiento y textura al diseño.

Laila Roth

Laila Roth eligió un vestido largo en color rojo intenso, con una silueta amplia y detalles que remiten a un trench, como solapa ancha, botones forrados y cinturón al tono que marca la cintura. El diseño incluye mangas tres cuartos y bolsillos laterales. “Es un vestido con inspiración en un trench. Lo hizo Mati de Un Lobo Blanco, y el estilismo lo hizo Paula Bianchini”, apuntó a Infobae.

Agustín “Rada” Aristarán

Agustín “Rada” Aristarán asistió junto a su hija Bianca con un traje oscuro de saco cruzado y pantalón al tono, acompañado de camisa blanca y corbata negra fina. Eligió zapatos de charol y una pulsera plateada en la muñeca izquierda.

Daniela Celis

Daniela Celis eligió un vestido largo negro de silueta ajustada y diseño asimétrico, con un solo hombro y un recorte frontal en forma de lágrima, bordeado con apliques plateados brillantes. El look se completó con una escarapela celeste en el lateral y varios anillos finos en ambas manos. “Me siento empoderadísima”, dijo a Infobae.

Natalie Weber

Natalie Weber lució un vestido de silueta sirena en terciopelo negro, strapless y ajustado al cuerpo, que se abre en una voluminosa falda de tul blanco a partir de las rodillas. Completó el conjunto con guantes largos de terciopelo negro, pendientes colgantes y un collar fino plateado.

Más looks de los Martín Fierro 2026

Mariana Brey

Sebastián Nebot y Lizy Tagliani

Ximena Capristo

Marcela Feudale

Edith Hermida

Tatiana Schapiro

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Fotos: RS Fotos, Jaime Olivos, Maximiliano Luna y Prensa TELEFE

La alfombra roja de los Martín Fierro 2026 se consolidó como el epicentro de la moda televisiva argentina, con figuras que apostaron a looks de alto impacto en una noche de gala. En el salón del Hotel Hilton, la expectativa por los premios se vio acompañada por el análisis de los estilismos, que exhibieron una variedad de tendencias definidas por la paleta de colores, los materiales y los detalles de autor.

La nueva edición mostró una convivencia de estilos, donde el blanco, el negro y el rojo dominaron la escena, y el maximalismo se expresó tanto en los volúmenes como en los accesorios.

Blanco total y maximalismo

El blanco se impuso como uno de los colores centrales de la gala. Moria Casán eligió un vestido voluminoso de Pucheta Paz, que según Benito Fernández, “se ganó la mirada de todos” y ejemplificó la tendencia hacia el maximalismo, donde el volumen fue protagonista. “El volumen está impecable, que es lo que se viene. El maximalismo ahora se impone en la moda”, afirmó el diseñador a Infobae.

Este color también se vio en propuestas sastreras, como el conjunto de Teté Coustarot, que fusionó elegancia clásica con una impronta moderna. En la moda masculina, Luck Ra apostó por un total white, lo que confirma la vigencia de esta tendencia en diferentes estéticas y géneros.

Wanda Nara se destacó con un diseño de Gone en tono marfil, confeccionado en gasa drapeada, escote off shoulder y corset visible, acompañado de una falda de gran caída y detalles brillantes. El look se completó con joyas que sumaron presencia y sofisticación en la alfombra roja.

El maximalismo se expresó no solo en los volúmenes, sino también en detalles y texturas. Las capas, los pliegues y las siluetas estructuradas aportaron dramatismo a los atuendos, desplazando el minimalismo de temporadas anteriores.

Sofi Gonet fue una de las figuras que personificó esta estética, con un vestido escultural en tonos celeste y champagne, inspirado en la forma de una escarapela desarmada en honor al Día de la Escarapela. La pieza con corset estructurado y falda texturada se destacó además por la combinación de materiales y el acompañamiento de joyas de alto impacto visual.

A su vez, Juli Poggio apostó por un vestido sirena nude con cola XL y apliques de plumas, firmado por Pucheta Paz, que sumó dramatismo y movimiento a la alfombra roja, consolidando la apuesta por el volumen y los detalles exuberantes.

Negro clásico y brillos de impacto

El negro mantuvo su lugar como color emblemático de la gala, aunque renovado por materiales brillantes y acabados satinados. Vicky Xipolitakis lució un vestido negro de Pucheta Paz que contó con un gran volumen y acabado brillante, complementado con guantes largos y joyas de piedras claras.

La sastrería masculina reafirmó la sobriedad del negro, como en el caso de Iván de Pineda, quien optó por un esmoquin de solapas satinadas, camisa blanca y moño negro. Roberto Piazza lo definió en diálogo con Infobae como “elegante, clásico, eterno y muy bien como corresponde”.

El brillo también se manifestó en propuestas femeninas con lentejuelas, bordados y accesorios metálicos, aportando luz y dinamismo a los conjuntos. Micaela Viciconte fue una de las figuras que apostó a esta estética, con un vestido negro de transparencias y bordados de lentejuelas en motivos geométricos, al que sumó un abrigo largo de textura aterciopelada.

Rojo audaz y siluetas ceñidas

El rojo fue el color elegido por varias figuras que buscaron destacarse. Karina Mazzocco llevó un vestido de alta costura de Nuria Bueno con escote off shoulder, mangas con volumen y corset drapeado, acompañado de un abrigo y clutch al tono.

Josefina “China” Ansa apostó por una silueta ajustada y falda amplia con abertura, mientras que Laila Roth optó por un diseño inspirado en el trench, con detalles de sastrería y una silueta amplia que marcó la diferencia.

Flor de la V también sumó a la tendencia con un vestido largo en satén rojo, escote estructurado y amplia cola. El rojo se consolidó como símbolo de audacia y sofisticación, con modelos que exploraron volúmenes, cortes y texturas.

Transparencias y encajes con protagonismo moderado

Aunque las transparencias y los encajes perdieron fuerza respecto a ediciones previas, algunas celebridades mantuvieron esta tendencia. Yanina Latorre lució un modelo ajustado en encaje con apliques de brillo, mientras que La Joaqui apostó por un diseño lencero con corset de encaje y detalles góticos.

“Empezaron a aflojar las transparencias. Me parece que se dieron cuenta que las transparencias y las abstracciones ya no suman tanto”, explicó Fernández a Infobae. La preferencia por materiales opacos y estructurados marcó una transición en los códigos de sensualidad y sofisticación.

Fotos: Jaime Olivos, Maximiliano Luna, RS Fotos, Prensa TELEFE

El desfile Dior Cruise 2027, dirigido por Jonathan Anderson en el LACMA de Los Ángeles, reunió a destacadas celebridades como Sabrina Carpenter, Anya Taylor-Joy y Miley Cyrus. Sus estilos personales reflejaron la propuesta de reinvención planteada por la colección.

La colección presentó, el 13 de mayo, prendas como camisas amplias, denim relajado, abrigos largos, vestidos y una reinterpretación de la icónica Saddle bag, en sintonía con una actitud menos pulida y más auténtica.

Los detalles evocaron el glamour de Hollywood antiguo y una estética que combina excesos, texturas y referencias culturales.

El entorno cinematográfico del museo, con su arquitectura moderna y autos vintage, reforzó la atmósfera de película que atravesó la propuesta.

Miley Cyrus

Miley Cyrus apostó por un conjunto en denim lavado de inspiración casual, con una camisa holgada de manga larga y pantalones acampanados a juego, ambos en azul claro. Llevó un bolso negro de asa corta al hombro y zapatos de punta negra. Su cabello lució suelto, con ondas suaves y flequillo largo, y el maquillaje remarcó sus labios en tono rosa.

Sabrina Carpenter

Sabrina Carpenter eligió un vestido largo de gasa plisada en tono amarillo pastel, de silueta fluida y cuello alto. El diseño translúcido dejó ver un bralette blanco de encaje bajo la capa superior.

La falda incorporó detalles de flores en relieve en tonos marfil y amarillo, que también decoraron el bolso geométrico a juego. Completó el conjunto con sandalias de tiras finas y lazo, también en amarillo suave. Llevó el cabello semirrecogido con ondas suaves y un maquillaje luminoso.

Anya Taylor-Joy

Anya Taylor-Joy eligió un vestido negro con textura plisada, de silueta corta y falda voluminosa, con diseño de cuello alto y cut out en la cintura que dejó parte del abdomen al descubierto. Combinó el look con sandalias de tiras finas y tacón. Llevó el cabello liso y suelto, con raya al medio y maquillaje en tonos neutros.

Mikey Madison

Mikey Madison lució un conjunto de chaqueta estructurada y minifalda en tejido gris, con botonadura frontal y solapas marcadas. Complementó con stilettos negros y bolso de mano negro.

Jenson Button y Brittny Ward

Jenson Button vistió unos pantalones rectos de jean azul con parches claros, camisa celeste y un buzo azul marino de cuello amplio. Completó el look con mocasines negros decorados con hebilla metálica. Brittny Ward llevó un blazer beige con bordados en azul y verde, jeans rectos azul medio, stilettos negros con detalle dorado y bolso rígido negro.

Shay Mitchell

Shay Mitchell se decantó por una camisa blanca de seda con detalles de plisado vertical y lazo negro en el cuello, acompañado de pantalones anchos de tejido gris drapeado, con pliegues asimétricos. Eligió un clutch rosa pálido y zapatos en punta. Llevó el cabello suelto con ondas suaves y maquillaje en tonos naturales.

Valentina Ferrer

Valentina Ferrer optó por un estilismo de inspiración masculina y detalles clásicos. Lució una camisa blanca con cuello cerrado, decorada con un gran lazo de satén en el cuello. Llevó una chaqueta de sastre negra con solapas amplias y sutil brillo, y una minifalda negra estructurada. Completó el look con stilettos negros de punta y detalle metálico dorado, bolso de mano negro.

Miranda Kerr

Miranda Kerr eligió un vestido strapless en tul rosa, con volantes voluminosos y falda de largo midi en capas. El diseño jugó con la transparencia y los pliegues. Completó el look con sandalias transparentes de tacón y bolso rosa pequeño. Llevó el cabello recogido en un moño bajo.

Cooper Koch

Cooper Koch optó por un estilismo relajado compuesto por una camisa de rayas celestes, un cárdigan azul claro con detalles de rayas multicolor y pantalones vaqueros de corte recto con parches claros en las rodillas. Terminó el look con zapatillas blancas y anteojos de sol oscuros.

Lakeith Stanfield

Lakeith Stanfield apostó por una chaqueta entallada en mezclilla negra con detalles de botones metálicos y solapas anchas, sobre una camisa azul claro. Eligió bermudas de mezclilla azul oscuro con bolsillos cargo, calcetines negros y mocasines con hebilla dorada. También llevó antojos de sol oscuros.

Lauren Hutton

Lauren Hutton destacó con un pantalón recto de tejido crudo y chaqueta cruzada en estampado multicolor pastel, con solapa amplia y cinturón. Combinó el conjunto con sandalias abiertas en tono gris y una camiseta básica debajo. Su cabello corto se mostró despeinado y el maquillaje, sutil.

Nadezhda Obolentseva

Nadezhda Obolentseva lució un minivestido en tejido translúcido beige con bordados florales en tonos pastel y un maxicuello negro satinado. El diseño de la prenda incluyó aberturas laterales en las mangas. Complementó con sandalias negras decoradas con lazos extragrandes y un bolso de mano negro. Llevó el cabello recogido y pendientes largos plateados.

(Fotos: Reuters)

Dua Lipa encendió las redes al aparecer con un vestido cubierto de cristales y un encendedor en la mano. Lo que parecía un simple look de fiesta resultó ser un diseño legendario de Gianni Versace que una vez desfiló en París en 1995.

La pieza que lució para su despedida de soltera pertenece a la colección Atelier Versace Otoño/Invierno 1995, una de las más recordadas de la casa italiana. El minivestido fue el cierre del desfile realizado en París en julio de 1995, llevado por la modelo Kate Moss como una interpretación alternativa del “vestido de novia”. El atuendo original incluía un velo blanco brillante, rompiendo el esquema tradicional de los looks nupciales y posicionando a Gianni Versace como un referente en la reinvención de códigos históricos de la moda.

La cantante de One Kiss, que se casará con Callum Turner, se apropió de este archivo con una interpretación completamente distinta. La cantante eliminó cualquier elemento asociado al matrimonio y dio paso a una lectura más contemporánea y pop del diseño.

Diseño, materiales y silueta: una fusión de épocas

El vestido se caracteriza por una malla metálica recubierta de cristales Swarovski que refractan la luz con efectos holográficos y arcoíris. Este material fue uno de los sellos distintivos de Gianni Versace en la década de los noventa y marcó una época donde el exceso y la precisión en la sastrería convivían en equilibrio. La silueta shift, de corte recto, cuello redondo y sin mangas, remite a la estética mod y Space Age de los años sesenta, reinterpretada bajo la mirada sensual y audaz del diseñador italiano.

Un elemento clave en la estructura del vestido es la cremallera frontal completa. Además de aportar una nota utilitaria y moderna, rompe la formalidad de los cristales y sugiere una influencia clubber y urbana.

El estilismo de la compositora de Levitating mantuvo la coherencia visual al elegir unas botas de caña alta fabricadas en el mismo material cristalizado que el vestido. Esta decisión, atribuida a su estilista Lorenzo Posocco, replica el calzado original del desfile de 1995 y potencia el impacto visual del look. Las botas presentan también una cremallera frontal expuesta, replicando el recurso del vestido y generando un efecto de bloque monocromático que estiliza la figura de la artista.

El encendedor “Dreamgirl” y el mensaje oculto

Entre las imágenes publicadas, una destaca por su carga simbólica: Dua Lipa sostiene un encendedor negro con la palabra “Dreamgirl” escrita en blanco. En el mundo del pop, estos detalles suelen funcionar como teasers o pistas sobre próximos lanzamientos musicales. El pie de foto de la publicación, “anyone got a light?” (“¿alguien tiene fuego?”), refuerza el juego narrativo y sugiere una conexión directa entre el estilismo y la estrategia de promoción de la cantante. La elección del encendedor podría anticipar el lanzamiento de un nuevo sencillo o concepto artístico.

El resto del conjunto se mantiene deliberadamente minimalista. La artista acompañó el vestido con brazaletes y anillos en oro y diamantes, evitando recargar el look y permitiendo que el brillo de los cristales se imponga en la composición visual. El cabello, suelto y liso con raya al medio, y el maquillaje basado en pómulos marcados, iluminador cálido, cejas definidas y labios con gloss, refuerzan un aire natural que contrasta con la opulencia del atuendo.

La aparición de Dua Lipa con este diseño de Gianni Versace no solo reavivó el interés por los archivos de la moda, sino que también puso en valor la capacidad de la cultura pop para resignificar piezas históricas. Donatella Versace, actual directora creativa de la firma, celebró en redes sociales la elección de la cantante, subrayando el diálogo entre pasado y presente que genera este tipo de colaboraciones.

La escena de la moda urbana fue testigo de una transformación de moda gracias a Jennifer Lopez, quien volvió a posicionarse como referente de innovación en el vestir. La cantante y actriz fue vista recientemente en las calles de Nueva York, donde sorprendió al reinterpretar el clásico traje sastrero.

Con la tendencia “underwear”, mostró cómo fusionar sofisticación y atrevimiento en un solo look. A sus 56 años, mantiene su lugar como una de las figuras más arriesgadas y maximalistas del espectáculo.

Durante su última aparición, llegó al hotel Four Seasons, vestida con un blazer cruzado oversized en tono beige y pantalones wide leg a la cadera, dejando ver intencionalmente un bóxer en la cintura. El conjunto se completó con un corpiño negro, anteojos de sol y una mini cartera de animal print.

El look destacó por incorporar de manera visible detalles de la ropa interior, una tendencia dominante entre celebridades y fashionistas, donde prendas tradicionalmente ocultas se integran como elementos centrales del estilismo.

Más looks de Jennifer López

En la alfombra roja del especial de “The Roast of Kevin Hart” eligió un vestido entallado en tono rojo intenso, confeccionado en tejido elástico y con un diseño drapeado en la zona de la cadera, que se ajustó al cuerpo y generó un efecto visual de pliegues. El vestido presentó escote redondo pronunciado y largo midi, dejando al descubierto los tobillos.

Complementó el atuendo con un bolso pequeño acolchado, también rojo, de cadena dorada, y sandalias de tacón en tono nude translúcido. Añadió pulseras y un brazalete ancho metálico en dorado, además de anteojos de sol con lentes marrón claro. Llevó el cabello suelto y liso, con raya al medio.

En otra ocasión, para la Hollywood Reporter’s Annual Women in Entertainment Gala 2025, optó por un conjunto sastre en color negro, compuesto por un blazer de líneas clásicas, ligeramente oversize, que dejó abierto para mostrar un escote profundo hasta la cintura, sin camisa ni top visible debajo.

Completó el look con un collar rígido dorado de varias vueltas, decorado con incrustaciones de piedra azul y detalles geométricos.

Durante una alfombra roja, junto a Ben Affleck, Lopez optó por un vestido largo de tul traslúcido en tonos neutros, decorado con bordados florales en marrón y verde oliva. El diseño incluyó una estructura escultural negra que rodeó la silueta y añadió volumen en los hombros y el torso, generando un efecto arquitectónico.

El vestido presentó escote corazón y transparencias en la parte inferior. Combinó el atuendo con peinado recogido y pendientes discretos.

Para una salida casual en Madrid, lució un crop top amplio en tono gris oscuro, dejando parte del abdomen al descubierto. Completó el atuendo con una gorra de béisbol verde con el logotipo de los Yankees de Nueva York en blanco, anteojos de sol rectangulares y cabello suelto.

En los American Music Awards 2025, eligió un vestido largo en tono nude confeccionado en tela ligera y translúcida. El diseño destacó por los drapeados en la zona del abdomen y la falda, así como por las aberturas laterales y frontales que dejaron al descubierto la pierna y parte del torso.

El vestido incluyó argollas metálicas uniendo las piezas del busto y los laterales. Complementó el look con sandalias doradas de tiras finas y el cabello suelto, peinado liso y raya al medio.

Sobre el escenario de los American Music Awards 2025, utilizó un mono ajustado de manga larga en tejido translúcido, decorado con pedrería plateada y negra formando patrones geométricos y líneas que evocaron circuitos electrónicos.

El diseño cubrió todo el cuerpo y combinó zonas de transparencia con zonas opacas, resaltando la silueta. Completó el look con botas o calcetines altos a juego.

En el GP de Arabia Saudita, destacó con un conjunto de campera y pantalón ajustados en vinilo rosa metalizado, con cierres plateados a la vista tanto en la parte frontal como en los costados.

La campera de cuello alto y mangas largas se combinó con pantalones ceñidos, creando una silueta continua. Sumó unas gafas de sol envolventes con montura y cristales en rosa translúcido. Llevó el cabello recogido en una cola baja.

Para el estreno en Broadway de “Otelo”, de William Shakespeare, en el Teatro Barrymore de Nueva York, apareció con un vestido negro de manga larga y cuello alto, completamente decorado con aplicaciones de cristales y pedrería plateada que formaron patrones irregulares sobre el tejido.

El vestido incluyó un corte en la zona abdominal que dejó visible parte del torso. Completó el look con pendientes de aro en forma de corazón, maquillaje con iluminador y el cabello recogido en un moño pulido.

Al comienzo del ciclo, Juana volvió a llamar la atención de la audiencia y de los fanáticos de la moda. “Hola, ¿cómo están en sus casas? ¿Se acuerdan cuando hicimos la entrada como El Eternauta? Bueno, es más o menos lo mismo. Estamos ahí, el misterio de la nebulosa”, lanzó la nieta de Mirtha Legrand apenas comenzado el programa, marcando el tono descontracturado de la jornada y haciendo referencia a una recordada apertura anterior. Entre risas, agradeció a su equipo de producción y puso en clima a los televidentes: “Está fresquito, pero está lindo. Se siente bien, se siente bien”.

El fútbol también tuvo su momento en la apertura, con una referencia a la inminente llegada del Mundial de Fútbol. “Lo más importante es que dentro de 25 días a nadie le va a importar más nada porque arranca el mundial, el mundial más largo de la historia. Nosotros jugamos contra Argelia, pero ¿cuándo jugamos? ¿Sabemos? No me acuerdo”, preguntó divertida. Rápidamente, una de sus colaboradoras le recordó la fecha: “El 16”. Juana celebró la precisión y sumó: “Así que a partir del 16 de junio, vestiremos la celeste y blanca”.

Como ya es costumbre, Juana dedicó unos minutos a describir en detalle su look, consciente de que sus elecciones de vestuario son tan comentadas como los temas de la mesa. “Tengo unas babuchas de terciopelo y una remera de lana cashmere y por abajo una camisa de tela shantung muy bonita. Muy lindo para un mediodía. Total look. Muy bonito, muy simple, muy lindo”, explicó con entusiasmo, dejando en claro que la comodidad y el diseño no están reñidos con la elegancia.

Además, sumó detalles sobre el trabajo de su equipo de confianza. “Me peinó Juan Fojo, quien me hizo unas ondas dispares con un semirrecogido”, expresó, y sobre el maquillaje, destacó los tonos ocre y ámbar elegidos por Cris Sepúlveda, inspirados en la paleta otoñal de la ciudad.

El domingo anterior, Juana ya había dejado su huella con un look completamente distinto. “Yo tengo un lookete divino, cómodo, una camisa y pantalón de seda con una estampa exclusiva. Me encanta porque es livianita y abrigadita. Todo un total look divino, fantástico para comer, para salir, para meterse en la cama a ver una serie entera todo el finde, sin perderse de vista este programa, por supuesto”, relató, siempre atenta a combinar el glamour con la practicidad. No faltó el reconocimiento a sus estilistas: “Y me peinó Juan Fojo, qué me hizo hoy. Parece que no me hizo nada, pero sí, planchita hicimos. Planchita y spray. Está buenísimo. Me puedo tocar la cabeza y nadie está detrás de cámara muriéndose porque me toco el pelo. Y me maquilló Cris Seúlveda, que me hizo todo un delineado muy hermosísimo en composté con todo este lookete que tengo”.

Así, cada semana, Juana Viale no solo conduce con soltura y carisma, sino que también convierte la pantalla en una pasarela donde se juega con texturas, colores y estilos, reflejando su personalidad inquieta y creativa. Sus elecciones inspiran a quienes la miran, y consolidan su lugar como referente en la televisión y la moda argentina, demostrando que la autenticidad nunca pasa de moda.

La elección de este lugar icónico en Nueva York representó un movimiento estratégico de Kering, el grupo propietario, para reposicionar a la casa italiana en la cima del sector del lujo, en un contexto de transformación interna y desafíos económicos.

El evento, realizado la noche del sábado, marcó el primer desfile Cruise de Demna al frente de Gucci, quien asumió el cargo en julio de 2025 luego de una década en Balenciaga y tras el paso de Sabato De Sarno por la dirección creativa.

En declaraciones recogidas por Reuters, Demna afirmó: “Quise hacer lo imposible y colocar a Gucci en el centro de esta metrópolis”.

La pasarela fue transmitida en directo a través de las pantallas electrónicas de Times Square y atrajo tanto a turistas como a figuras influyentes de la industria. Previamente, el diseñador georgiano había presentado su primera colección para la marca en Milán en febrero, consolidando su llegada a la firma italiana.

Celebridades y pluralidad de estilos en el regreso de Gucci a Nueva York

La colección, titulada GucciCore, combinó referencias a la historia de la casa con una mirada contemporánea sobre la moda urbana.

Según Vogue, el concepto reflejó “un regreso a casa para la marca”, recordando que la expansión internacional de Gucci comenzó en Nueva York con la apertura de su primera tienda fuera de Italia en 1953.

Las propuestas de Demna incluyeron trajes de negocios, gabardinas y vestidos de gala de largo completo, con modelos y celebridades que desfilaron para una audiencia repleta de personalidades.

Entre los rostros destacados sobre la pasarela se encontraron Cindy Crawford, quien cerró el evento, y el exjugador de fútbol americano Tom Brady.

El público estuvo compuesto por figuras como Anna Wintour, jefa editorial de Vogue, Marc Jacobs, Paris Hilton, Mariah Carey, Kim Kardashian, Shawn Mendes, Lewis Hamilton, Lindsay Lohan, Iman y Carine Roitfeld.

El desfile también sumó a músicos como Lil Uzi Vert y Playboi Carti, y a otras figuras del espectáculo como Lady Bunny, Alton Mason, Alix Earle y Molly Gordon, según detalló Vogue. La variedad de asistentes y estilos reforzó la pluralidad que, según Demna, “intersecta como las calles de la ciudad”.

El evento de Gucci se inscribió en una tendencia creciente entre las casas europeas de lujo de llevar sus colecciones Cruise a enclaves emblemáticos de Norteamérica.

Reuters señaló que la decisión responde a la búsqueda de nuevos mercados tras el descenso en el gasto de consumidores de Oriente Medio, influido por el conflicto entre Irán e Israel y la consiguiente caída del turismo internacional.

En este contexto, otras firmas como Christian Dior y Louis Vuitton optaron por escenarios estadounidenses: Vogue confirmó que Louis Vuitton presentará su desfile en la Frick Collection de Nueva York el 20 de mayo de 2026.

La estrategia de Kering y el futuro de Gucci en el segmento del lujo

La presentación en Times Square se produjo en un momento clave para Kering, conglomerado francés dueño de Gucci, Yves Saint Laurent y Boucheron.

El grupo reportó una baja del 8% en las ventas de Gucci durante el primer trimestre de 2026, lo que motivó un plan de recuperación liderado por Luca De Meo, nombrado director ejecutivo en septiembre de 2025.

De acuerdo con Reuters, De Meo se ha propuesto más que duplicar el margen operativo de Kering y reposicionar a Gucci como la referencia principal del sector.

La marca representa actualmente la mayor parte del beneficio operativo del grupo, por lo que su desempeño resulta determinante en la salud financiera de la compañía.

La colección GucciCore y su puesta en escena en Nueva York constituyeron un paso visible en el intento de la firma por reconquistar el interés global y marcar tendencia en el competitivo mundo del lujo.

La transmisión en vivo del desfile en las pantallas de Times Square, la afluencia de celebridades y la diversidad estilística propuesta por Demna evidenciaron la apuesta de Gucci por recuperar protagonismo e influencia, en sintonía con la estrategia de otras casas europeas que buscan consolidar su presencia en el mercado norteamericano ante la evolución de los flujos de consumo internacional.

Las joyas se consolidaron como protagonistas en los grandes eventos y alfombras rojas, donde cada detalle compone un relato visual de elegancia y personalidad. Entre todos los accesorios, los collares sobresalen como piezas clave que realzan el estilo de las celebridades.

Desde diseños florales con inspiración natural hasta estructuras minimalistas de diamantes, estos collares no solo adornan, sino que también comunican identidad y sofisticación.

Las elecciones de figuras reflejan la diversidad de estilos y el valor simbólico que puede encerrar una joya, transformando cada aparición pública en una declaración de moda y carácter.

Anne Hathaway: collar dorado de inspiración floral

Durante la Met Gala 2026, Anne Hathaway lució un collar ajustado al cuello formado por piezas doradas en forma de hojas alargadas, intercaladas con piedras claras. El diseño aportó un efecto tridimensional y resaltó sobre el vestido negro de escote pronunciado y detalles blancos bordados. Su peinado recogido y los pendientes dorados pequeños complementaron la elegancia de la pieza central.

Demi Moore: collar estilo cascada

Demi Moore optó por un collar de diamantes para los Premios Oscar 2026. El diseño fue de gotas ensartadas en una línea descendente, que aportó brillo y sofisticación a su conjunto negro de hombros descubiertos y textura de plumas. Los pendientes largos de diamantes repitieron la forma del collar, logrando una armonía visual entre las joyas y el atuendo.

Elle Fanning: collar plateado de hojas y mariposas

También para los Premios Oscar 2026, Elle Fanning eligió un collar ancho de metal plateado con motivos de hojas y mariposas, que combinó con un vestido blanco con apliques brillantes y escote palabra de honor. El diseño del collar, de estructura ancha y detalles vegetales, acompañó el tono etéreo y luminoso del estilismo en la alfombra roja.

Kate Hudson: choker de encaje de diamantes

Durante la edición 28th de los Costume Designers Guild Awards, Kate Hudson llevó un choker plateado de gran tamaño, formado por círculos entrelazados con incrustaciones de diamantes, evocando la textura de un encaje rígido. El collar, ajustado al cuello, destacó sobre el vestido lila de satén y aportó un contraste con el fondo violeta del evento.

Teyana Taylor: gargantilla rígida

Teyana Taylor apostó para los Premios Oscar 2026 por una gargantilla rígida de diamantes, con una estructura densa y segmentos de puntas orientadas hacia arriba, creando un efecto de abanico. La joya se asentó sobre su piel y acompañó el peinado corto y los pendientes pequeños, aportando un aire contemporáneo y geométrico.

Anna Wintour: collar de flores

Para el after party de Vanity Fair de los Premios Oscar 2026, Anna Wintour mostró su preferencia por un collar de flores formado por varias piezas unidas, cada una con un centro de diamante rodeado de pétalos brillantes. La joya se distinguió sobre la blusa blanca y la chaqueta esmeralda, y se complementó con un broche floral en la solapa.

Rosie Huntington-Whiteley: diseño orgánico

Durante la Met Gala 2026, Rosie Huntington-Whiteley vistió un collar de diamantes de estructura ondulada y ramas entrelazadas, que cubrió toda la base del cuello. El diseño orgánico de la joya dialogó con el vestido negro de textura brillante y escote profundo, otorgando un punto focal luminoso en el estilismo.

Mikey Madison: clásico con colgante central

Mikey Madison optó para los Oscar 2026 por un collar clásico de diamantes con un colgante central en forma de lágrima, que reposó sobre la piel y acompañó el vestido rojo de terciopelo de tirantes finos. La joya, sencilla y simétrica, agregó luz al conjunto y armonizó con los pendientes pequeños.

Priyanka Chopra: collar bicolor con piedras azules

Priyanka Chopra lució en los Golden Globes 2026 un collar bicolor de estructura gruesa, compuesto por segmentos de diamantes y piedras centrales azules. El diseño resaltó sobre el vestido azul noche de satén y se coordinó con anillos en tonos similares, generando un conjunto coherente y sofisticado.

Hailey Bieber: choker minimalista

Hailey Bieber llevó al after party de los Oscar 2026, realizado por Vanity Fair, un choker fino de diamantes engarzados en una sola línea, que dio un toque de brillo discreto a su vestido sin tirantes de estampado animal en negro y dorado. El collar, de diseño simple y ajustado, se integró de forma sutil al look general.

La quinta jornada del Festival de Cannes reunió este sábado a referentes de la industria cinematográfica y la cultura internacional en un contexto donde la exposición pública trasciende la promoción de películas para convertirse en una plataforma de comunicación global. Kristen Stewart, Javier Bardem y Demi Moore encabezaron una serie de apariciones que concentraron la atención de cámaras y medios, en una secuencia de imágenes que ya forman parte del registro visual de la temporada.

Desde el 12 de mayo, Cannes transforma su geografía habitual para recibir a figuras del cine, la música y la moda, quienes desfilan por la alfombra roja mientras la Croisette se convierte en punto de encuentro de fotógrafos, periodistas y fanáticos. En este escenario, el vestuario se instala como una herramienta narrativa, capaz de transmitir mensajes y posicionamientos, en paralelo al programa oficial de proyecciones y actividades.

La dinámica diaria del festival no solo evidencia la convergencia entre cine y moda, sino que también pone de relieve el modo en que las elecciones de imagen constituyen parte de la identidad pública de actores y directores. La ciudad francesa, durante estos días, funciona como epicentro de tendencias y debates, mientras cada jornada suma nuevos protagonistas y registros que amplían el alcance cultural del evento.

Demi Moore

La actriz Demi Moore protagonizó uno de los momentos más comentados de la jornada con un vestido escultural en rosa fucsia. La prenda se construyó en torno a un corpiño drapeado que remató en un lazo monumental asimétrico, enmarcando el rostro de la actriz y generando una silueta de impacto.

La falda tipo cúpula, compuesta de capas de raso y tul en paneles angulares, aportó movimiento y ligereza visual. Moore equilibró el dramatismo del vestido con un beauty look sobrio: melena larga, alisada y peinada tras las orejas, maquillaje natural y labios en tono nude. La decisión de prescindir de collar y apostar por pendientes largos de diamantes concentró la atención en el rostro y la arquitectura de la prenda.

Javier Bardem

Javier Bardem, actor español de trayectoria internacional, encarnó la elegancia clásica en la alfombra roja de Cannes, donde presentó su más reciente película: “El ser querido”. Su esmoquin combinó azul noche y negro, una elección que aportó profundidad y sofisticación bajo las luces del festival. Las solapas de pico en satén negro, el único botón central y los bolsillos de vivo reforzaron la pureza formal del conjunto.

La camisa blanca de tapeta oculta y la pajarita de seda completaron el rigor del protocolo. Bardem introdujo su sello personal a través de un cabello ondulado de fijación suave y una barba madura perfectamente perfilada.

Kristen Stewart

La actriz de la saga de Crepúsculo, Kristen Stewart, es reconocida mundialmente por su capacidad de transformar cada aparición pública en una afirmación de independencia estética. Su vestido destacó por un encaje de lujo que alterna rojo vibrante y negro profundo, generando un contraste dramático. El diseño, de patrón orgánico que evoca ramificaciones y desgaste intencionado, aportó una estética gótica y actual.

La silueta minimalista de cuello cerrado y mangas estructuradas concentró la atención en la textura tridimensional del tejido. Stewart reforzó su sello anti-esfuerzo con un peinado recogido y ligeramente despeinado, junto a un maquillaje de labios rojos encendidos y piel natural. La ausencia de collares y la elección de un reloj discreto, anillos finos y los tatuajes visibles en su brazo sumaron a una propuesta fiel a su identidad. Su actitud en la alfombra roja convirtió la moda en un acto de dominio personal.

Emma Mackey

La actriz Emma Mackey redefinió la sensualidad en Cannes con una propuesta minimalista y escultural. Su vestido blanco marfil, de cuello alto y mangas largas fluidas, contrastó con un escote asimétrico y central que expuso el torso de manera elegante.

La tela cayó en una falda columna que estilizó la figura, mientras que el peinado corto, con ondas suaves y raya al medio, aportó frescura y naturalidad. El maquillaje, basado en la luminosidad de la piel y labios gloss rosados, complementó la estética limpia del look. Mackey prescindió de joyería llamativa y optó solo por pendientes discretos, reforzando la idea de que el verdadero impacto reside en el equilibrio entre sobriedad y riesgo.

Adam Driver

Adam Driver, reconocido por su presencia imponente y su carrera en la industria cinematográfica, apostó por la sobriedad en la alfombra roja. Su esmoquin negro absoluto, de solapa chal en satén, se ajustó perfectamente a su silueta alargada y estructurada. La camisa blanca de cuello clásico y la pajarita generosa mantuvieron la proporción ideal para su físico. El calzado clásico y el peinado hacia atrás, con barba perfilada, completaron el conjunto. Driver demostró que la clave de la elegancia radica en la sastrería precisa y la actitud contenida. Su presencia en el festival reforzó la vigencia del esmoquin tradicional.

Cate Blanchett

La actriz australiana Cate Blanchett, referente mundial de la moda en alfombras rojas, optó en esta edición por un vestido columna de terciopelo negro con un imponente volante plisado que evocó las golas isabelinas. El diseño combinó sobriedad en la silueta y teatralidad en la parte superior, proyectando una imagen de reina moderna. El peinado bob liso y el maquillaje etéreo, con piel iluminada y labios nude, equilibraron el conjunto. Blanchett prescindió de collares y eligió pendientes de diamantes pegados al lóbulo, centrando la atención en la arquitectura del vestido.

Noah Schnapp

El actor Noah Schnapp, conocido por su papel en “Stranger Things”, mostró una evolución hacia la madurez con un esmoquin clásico de corte ajustado firmado por Karl Lagerfeld. La chaqueta de solapa de muesca y la camisa blanca con botones negros crearon un contraste gráfico elegante. El pantalón slim y el calzado tipo mocasín aportaron un matiz contemporáneo, mientras que el pañuelo blanco en el bolsillo superior añadió un guiño tradicional. Schnapp mantuvo su identidad juvenil con un peinado texturizado y flequillo informal, logrando una síntesis entre sofisticación y frescura.

Miles Teller

El actor estadounidense Miles Teller apostó por la arquitectura clásica del esmoquin negro de solapa de pico y camisa blanca rígida. La estructura armada de la chaqueta define el torso y los puños rematados con botones forrados demostraron atención al detalle. Teller incorporó un reloj de pulsera visible y un peinado con volumen y barba perfilada, suavizando la formalidad del conjunto y transmitiendo seguridad.

Barbara Palvin

La modelo Barbara Palvin, quien recientemente anunció su embarazo, sorprendió en Cannes con un vestido de inspiración imperio en tonos marfil y borgoña, destacando por la superposición de capas ligeras y encaje delicado en la parte superior. Las mangas caídas y la falda fluida evocaron una estética de fantasía decimonónica. La melena suelta con ondas texturizadas y el maquillaje jugoso reforzaron el aire bohemio, mientras que una gargantilla de diamantes elevó el conjunto a la categoría de alta costura.

Megan Fox cumple 40 años este sábado 16 de mayo dejando huella en la moda con una serie de apariciones donde su estilismo revela una evolución constante. Desde atuendos dominados por el negro hasta audaces elecciones en neón, la actriz demostró una capacidad notable para reinventarse con su estilo.

Explorando texturas, cortes y accesorios, la actriz y modelo estadounidense marcó tendencia. En sus looks se puede ver tanto una búsqueda de sofisticación como una experimentación con materiales y formas, confirmando su rol como referente de estilo en la cultura pop.

Dominio del negro y contraste cromático

En una de sus fases más actuales, exhibida en una publicación de Instagram, la nacida en Tennessee optó por el negro absoluto como base de su estilismo. Un body ajustado de manga corta y medias opacas en el mismo tono se acompañaron de calzado de plataforma negro con detalles de hojas verdes, aportando un contraste inesperado. La uniformidad cromática se completó con el cabello oscuro, logrando una presencia sofisticada y coherente.

Superficie brillante y texturas húmedas

En otra de sus apariciones, la actriz sorprendió con un bikini metálico de acabado brillante, que reflejó la luz artificial en una atmósfera de atardecer. La prenda superior de manga larga, confeccionada con tela translúcida, dejó entrever la piel y los tatuajes. El cabello mojado y pegado al cuerpo, junto al entorno rocoso de la playa, reforzó una estética de frescura y textura húmeda.

Protagonismo de las transparencias

Un vestido largo y ceñido, realizado en tejido translúcido con líneas naranjas y rojas, marcó una etapa dominada por las transparencias. El diseño de manga larga y cuello cerrado delineó la silueta, mientras que los collares plateados y el peinado recogido añadieron destellos metálicos.

Accesorios marcados y combinación de capas

Durante la promoción de su libro Pretty Boys are Poisonous en The Drew Barrimore integró accesorios distintivos como gafas de sol oscuras, broches de colores y un sobre blanco con letras manuscritas. El look se completó con un abrigo largo beige sobre un conjunto marrón de chaqueta y short. Los zapatos de charol rojo y las medias translúcidas sumaron textura y color.

Materiales rígidos y contraste

El uso de materiales rígidos se evidenció en la combinación de una falda larga de cuero marrón y una blusa sin mangas, semitransparente, en marrón oscuro. El cabello corto y teñido de rojo, junto a botas negras de caña alta y uñas largas en rojo, aportaron fuerza visual. El libro en la mano introdujo un elemento de sofisticación casual.

Juego de opacidad y brillo en la alfombra roja

Para la alfombra roja de The Sports Illustrated Swimsuit 2023, eligió un vestido largo negro de acabado satinado, alternando paneles opacos y secciones de tul translúcido en el torso y mangas. El escote pronunciado y el cabello liso cobrizo complementaron una presencia elegante.

Recortes geométricos y acento neón

En otra aparición nocturna pra la fiesta de Drake luego del Super Bowl 2023, la actriz lució un mono negro con recortes geométricos que dejaron zonas de piel expuesta. Un brazalete rígido rosa neón se convirtió en el punto focal, mientras que el peinado recogido y los pendientes dorados remataron el look con un aire moderno y atrevido.

Predominio del blanco y satén estructurado

El blanco satinado fue protagonista junto a una salida con Machine Gun Kelly en un vestido corto con escote tipo corsé y mangas largas caídas. Guantes largos y tacones blancos de punta fina reforzaron la homogeneidad cromática. El cabello suelto con ondas y el maquillaje neutro acompañaron.

Silueta monocromática y líneas verticales

En una apuesta por la monocromía, vistió un pantalón acampanado blanco con aberturas verticales, top tipo corsé y abrigo largo, todo en la misma tonalidad.

Accesorio protagonista y texturas suaves

Para otra salida, el accesorio central fue un sombrero tipo bucket de textura afelpada en blanco, combinado con una chaqueta clara y detalles en negro, además de cadenas plateadas y anillos de gran tamaño. El cabello suelto y el maquillaje definido completaron este look de noche.

Protagonismo del verde neón

La fuerza cromática llegó con un conjunto de top corto y pantalón recto en verde neón, acompañado de una cartera amarilla clara. El maquillaje mate y el cabello suelto equilibraron el impacto visual, en un entorno natural diurno.

Brillo vinilo y acabado reflectante

Durante un paseo en la ciudad de Nueva York, un vestido midi ajustado en vinilo rojo brillante se destacó. Zapatos metálicos y maquillaje de labios rosados aportaron matices adicionales, en una escena urbana concurrida.

Detalles estructurales y mangas decoradas

Durante los Billboard Music Awards 2022 en Las Vegas, un vestido largo negro con escote profundo y abertura lateral presentó mangas estructuradas con apliques plateados. Guantes largos y zapatos de vinilo transparente acompañaron la prenda, mientras que el peinado liso y el maquillaje intenso realzaron la formalidad del evento.

Superficie tornasol y apertura lateral

El protagonista durante la premiere de la película “Good Mourning” optó por un vestido largo de acabado tornasol rosado y corte sirena se ajustó al cuerpo, con una gran abertura lateral en la falda. El tejido brilloso y el cabello suelto en ondas marcaron una presencia armónica sobre la alfombra roja.

Estampado retro y juego de capas

En una propuesta retro, combinó un pantalón y chaqueta con estampado marrón y motivos dorados, top geométrico y bralette negro. Un pañuelo a juego y bolso marrón añadieron cohesión al estilismo, acompañado de sandalias transparentes.

Monocromía lila y silueta de blazer

En otro momento, la actriz apostó por un minivestido tipo blazer en lila, con cinturón y bolso mini a juego. Sandalias de tacón con tiras brillantes y uñas verdes neón introdujeron contraste, mientras que el cabello largo y el maquillaje en tonos rosas completaron la escena.

Encaje negro y superposición de collares

En una salida por Milán, fue protagonista un vestido corto de encaje negro de Dolce & Gabbana, totalmente transparente, permitió destacar la ropa interior y varios collares dorados superpuestos. El maquillaje de labios rojos y el peinado suelto acentuaron la sofisticación.

Sastrería negra y detalles metálicos

Para una salida de día, eligió un traje sastre negro, con blazer y pantalón recto de aberturas, se llevó con top bandeau a juego. Botones dorados y cadena gruesa en el bolso aportaron brillo.

Transparencia total y líneas brillantes

Para los MTV Video Music Awards 2021 posó con un vestido midi completamente transparente, decorado con líneas de pequeños brillos, dejó ver la ropa interior color piel. Sandalias nude y cabello largo mojado reforzaron la estética audaz sobre la alfombra roja.

Bordado rojo y aberturas cruzadas

Para la Met Gala de 2021 llegó con un vestido largo rojo de pedrería, aberturas laterales cruzadas y una cola arrastrada. Pendientes largos, sandalias de plataforma y maquillaje de labios rojos completaron una de sus apariciones más impactantes.

(Fotos: The Grosby Group/Reuters/Instagram:@megangox)

La familia de Stevie Wonder va mucho más allá de la figura del icónico músico estadounidense, abarcando varias generaciones vinculadas tanto al arte como a otros sectores profesionales. El cantautor estadounidense, cuya carrera ha influido en la música durante décadas, es padre de 9 hijos nacidos entre 1975 y 2014, en relaciones con 5 mujeres distintas, según informó Hello! Magazine.

Los hijos de Stevie Wonder abarcan perfiles diversos: algunos han continuado en la música, mientras otros han incursionado en la moda, el diseño, la locución y el ámbito empresarial. Entre sus descendientes destacan intérpretes, DJs, empresarias y embajadoras ante organismos internacionales, reflejando el impacto multifacético del legado Wonder.

Quiénes son los hijos de Stevie Wonder y a qué se dedican

La mayor, Aisha Morris, llegó en abril de 1975 fruto de su relación con Yolanda Simmons. Inspiró la célebre canción “Isn’t She Lovely?” y ha acompañado a su padre en escenarios y estudios.

Además, fue nominada al Grammy en 2006 y fungió como directora musical de KJLH, la emisora propiedad de Wonder. En tanto, es madre de un hijo, Miles.

Keita Morris, segundo hijo con Yolanda Simmons nacido en 1977, se mantiene con bajo perfil público. Trabaja como productor musical y DJ bajo el nombre “DJ Jersey Wonder”, fundó el sello Stay Gold en Nueva York y es padre de Asmar y Lula.

En octubre de 1983 nació Mumtaz Morris, hijo de Stevie Wonder con Melody McCulley. Tras una fase vinculada al deporte, optó por la música, actuó junto a su padre y lanzó un sencillo con Snoop Dogg. Actualmente es perito de seguros y padre de cinco hijos.

Sophia, nacida en julio de 1985, es la hija de una mujer cuya identidad no se ha hecho pública, aunque se menciona a Sheryo Stone. Es embajadora ante la UNESCO, produce para Global Citizen Live y diseña joyas. Fue clave en la organización del Día Mundial para la Cultura Africana y Afrodescendiente en San José, Costa Rica.

Kwame Morris, hermano menor de Sophia, nació en agosto de 1988. Tras graduarse en Morehouse College, trabajó como coordinador de producción y luego como modelo, participando en Vogue Italia. Fundó la empresa Yagan Stone Eyewear y tiene un hijo llamado Kenzo, nacido en diciembre de 2024.

Fruto de la relación con la diseñadora Kai Millard, Kailand Morris nació en septiembre de 2001. Con apenas unos años, tocó la batería en giras de su padre y luego inició una carrera en la moda como modelo para Dolce & Gabbana. En 2019 fundó la marca House of KOM y participó con Wonder en el Met Gala 2025.

Mandla Morris, hermano menor de Kailand, nació en mayo de 2005, coincidiendo con el cumpleaños número 55 de Wonder. Debutó en televisión a los 13 años como concursante en Dancing with the Stars: Juniors; asimismo, ha mostrado vocación por la producción musical en redes sociales.

De su unión con Tomeeka Bracy, a quien Wonder se unió en 2017, nacieron Zaiah (fecha de nacimiento no revelada, pero anterior a 2014) y Nyah (nacida en diciembre de 2014). Ambas mantienen bajo perfil, aunque han participado en la canción “Where is Our Love Song” junto a otros hermanos y en el evento benéfico House Full of Toys en 2022.

El legado artístico y familiar de Stevie Wonder

La influencia de Stevie Wonder se aprecia en la trayectoria musical de Aisha, quien colaboró con él tanto en grabaciones como en presentaciones. Keita y Mumtaz igualmente han compartido escenario con su padre, reforzando el vínculo familiar en la música.

Por su parte, Sophia ha proyectado el apellido Wonder en espacios internacionales, destacándose en la UNESCO y en la producción de eventos culturales. Kwame y Kailand han logrado gran proyección en la moda y el emprendimiento, sin dejar de cultivar su faceta artística.

Las hijas menores, Zaiah y Nyah, aportaron sus voces en “Where is Our Love Song” y participaron en el evento benéfico House Full of Toys de 2022, testimoniando la unión de la familia Wonder en iniciativas solidarias.

A lo largo de los años, personas allegadas sostuvieron a Hello! Magazine que el compromiso de Stevie Wonder con el arte y su dedicación a la paternidad han influido decisivamente en las trayectorias y relaciones de sus hijos, marcando un legado donde la creatividad y el acompañamiento familiar son valores centrales.

La llegada del “calzado feo”, como se lo conoce popularmente, ha marcado una de las tendencias más notorias de la moda en 2026, con zapatos de siluetas inusuales que desafían los estándares clásicos y celebran la individualidad en calles y pasarelas, según la BBC.

Zapatos de formas poco habituales y diseños que mezclan lo funcional con lo llamativo se han vuelto populares porque ofrecen una alternativa a los modelos clásicos, respondiendo al deseo de comodidad y de autoexpresión.

Esta tendencia, expandida a nivel global, representa la búsqueda de autenticidad y la ruptura con los códigos de belleza tradicionales, reflejando una reacción ante la perfección impuesta por el entorno digital.

Modelos de calzado poco convencional presentan normalmente proporciones exageradas, colores vivos y formas orientadas a la comodidad más que al ideal tradicional de belleza. Entre las siluetas señaladas se destacan las voluminosas, separaciones en los dedos y aquellas que integran elementos de diferentes estilos, como ortopédicos, deportivos o lujosos, en combinaciones poco previsibles.

El fenómeno se caracteriza por la hibridación de estilos. Según el medio citado, la mezcla de influencias de montaña, deportivas y urbanas da lugar a zapatos con materiales plásticos, formas inspiradas en animales o plantas e incluso acabados que recuerdan a objetos cotidianos.

Estas particularidades han transformado lo que antes era marginal en símbolo de pertenencia en comunidades de moda, tanto digitales como presenciales.

Motivos culturales y sociales tras la tendencia del calzado poco convencional

El auge de estos “zapatos feos” es, en parte, una reacción frente a la presión por la perfección visual y la uniformidad que fomentan las redes sociales. J’Nae Phillips, analista de tendencias citada por la BBC, sostiene que muchos buscan modelos “deliberadamente incómodos o inesperados” para romper con la rigidez de lo convencional y mostrar autoconciencia, humor y cierta despreocupación por las normas tradicionales.

Entre los entusiastas de la moda vanguardista, ciertos diseños sirven como códigos de pertenencia solo reconocibles por quienes conocen el contexto cultural o histórico detrás de cada modelo.

La investigadora de mercado Meg Palmer, también citada por el medio, explica que “funcionan como un guiño a quienes reconocen la cultura que hay detrás”, aunque advierte que la masificación de estos calzados puede hacer que pierdan su exclusividad.

Comodidad y funcionalidad, la nueva estética en moda 2026

La comodidad se ha convertido en uno de los principales argumentos para la adopción de este tipo de calzado, como recogen testimonios en el medio citado.

Modelos con suelas amortiguadas, materiales suaves y diseños adaptativos crean una sensación de bienestar, sin dejar de destacar visualmente.

La combinación de practicidad y originalidad es decisiva. Para quienes los eligen, el valor está en poder optar por piezas que se adaptan tanto a la actividad diaria como a la creatividad personal.

De acuerdo con la BBC, el atractivo central radica en la libertad de elegir estilos únicos que integren funcionalidad y una mirada divertida o irónica sobre la moda.

El futuro del calzado poco convencional en la moda global

Las proyecciones apuntan a que la consolidación del calzado poco convencional continuará creciendo en los próximos años. Según el medio, la fusión de estilos deportivos, funcionales, ortopédicos y artísticos seguirá difuminando las fronteras culturales y estéticas.

Este fenómeno refleja transformaciones sociales más profundas, como la mezcla entre trabajo y ocio y el interés por expresar autenticidad frente a la homogeneización digital.

La demanda real de estos diseños, antes marginales, se ha disparado: las ventas de modelos inspirados en estilos alternativos crecieron más del 350% en el primer trimestre de 2026, según datos citados por la BBC.

Así, las reglas tradicionales de “buen gusto” se flexibilizan y la moda se convierte en espacio para la experimentación y la ironía en la vida diaria.

El secreto de estos zapatos feos reside en la experiencia cotidiana: ofrecen comodidad auténtica y permiten a cada persona priorizar el bienestar sin renunciar a un toque de originalidad.

Los cambios en los looks de los Jonas Brothers, la banda compuesta por Nick Jonas, Joe Jonas y Kevin, destaca por su transición de apuestas casuales a sofisticadas en galas y presentaciones. El grupo combina tendencias urbanas, guiños retro, sastrería contemporánea y detalles llamativos de la moda.

Adaptando sus atuendos a cada contexto y consolidando una identidad visual reconocible tanto en escenarios musicales como en alfombras rojas los Jonas Brothers mostraron su imagen desde un estilo desenfadado hacia una sofisticación marcada por la sastrería moderna y la atención al detalle.

Sastrería contemporánea

En la ceremonia del TCL Chinese Theatre, Nick vistió un traje beige claro de corte amplio y camisa arena, con cinturón marrón oscuro y zapatos a juego. Kevin eligió pantalón y saco negros, suéter gris y camiseta blanca, en un estilo sobrio. Joe mostró un suéter grueso blanco y negro con patrón geométrico, camisa blanca y pantalón negro. Cada uno diferenció su estilo dentro de la formalidad del evento.

Estética casual invernal y urbana

Durante la grabación de “Una Navidad Muy Jonas Brothers” Kevin llevó un abrigo largo verde oscuro, camiseta amarilla con gráfico y pantalón negro, gafas oscuras y bolso marrón. Nick lució abrigo camel, camiseta roja estampada y jeans oscuros, gafas oscuras y maletín negro. Joe vistió chamarra marrón con forro de borrego, camiseta verde con texto, jeans azul medio, gafas oscuras y bolso cruzado. Los atuendos resultaron funcionales y desenfadados para el frío.

Referencias deportivas y desenfado en escenario

Para uno de sus shows en Nueva York Joe llevó saco beige de cuadros y camiseta blanca. Kevin eligió camisa de mezclilla azul abierta sobre camiseta blanca y pantalón negro. Nick lució camiseta tipo béisbol roja con ribetes blancos y la palabra Wyckoff en el pecho, camiseta blanca y pantalón oscuro. Predominaron prendas juveniles y detalles deportivos bajo luz artificial.

Rock y brillo

Durante un concierto para el Año Nuevo en Nueva York, Nick usó chaqueta de cuero negra, camiseta blanca y pantalón oscuro, con guitarra. Joe eligió chaqueta de cuero granate brillante, camisa negra y jeans con dobladillo visible. Kevin vistió chaqueta de cuero negra, camiseta blanca y pantalón oscuro, con guitarra blanca. El fondo de luces neón y confeti acentuó un ambiente festivo y energético.

Capas y tonos neutros

Para otro de sus shows en Filadelfia Nick apareció con chaqueta azul de jean, camiseta negra, pantalón oscuro, gorro y guantes negros. Kevin lució una campera acolchada beige, camiseta blanca y pantalón marrón claro, con guitarra blanca. Joe eligió sobrecamisa de cuadros grises sobre camiseta roja con gráfico y pantalón oscuro, usando guantes. La escena oscura y las capas acentuaron la funcionalidad de los atuendos.

Inspiración setentera con cuero y colores cálidos

En una de sus presentaciones en Perú, Nick vistió campera de cuero negra y camiseta blanca con gráfico, pantalón marrón oscuro y guitarra eléctrica. Joe llevó campera de cuero roja brillante, camiseta blanca y pantalón marrón claro. Kevin optó por campera de cuero negra, camiseta blanca y pantalón oscuro, con guitarra blanca. Predominó un aire retro inspirado en los años 70.

Sastrería pastel

Para una ceremonia en el Camino de la Fama de Hollywood, Kevin llevó traje marrón oliva y camisa blanca de rayas. Nick optó por traje beige con rayas finas y camisa blanca, con zapatos marrón oscuro. Joe eligió saco azul claro, camisa gris clara y pantalón marrón. Los tres mostraron estilismos formales y colores suaves en la alfombra roja.

Toque western contemporáneo en concierto

Para un show de la NFL sus looks fueron de inspiración western. Nick vistió camisa negra con detalles blancos y jeans azul oscuro, con guitarra eléctrica. Joe mostró chaqueta blanca con tachuelas, camiseta blanca escotada y pantalón marrón claro, con micrófono. Kevin eligió una campera azul, camiseta negra y pantalón oscuro, con guitarra blanca. El vestuario mezcló referencias western con elementos actuales.

Inspiración retro y energía sobre la pasarela circular

Durante el NYC Global Citizen Festival concert, Joe llevó chaqueta de ante marrón claro sobre camiseta blanca estampada y pantalón negro ajustado, gafas oscuras y zapatos negros. Nick eligió conjunto de camisa y pantalón rojo intenso de pana fina, holgados y remangados, con zapatos negros de charol. Kevin optó por campera estilo mecánico blanco y azul con detalles bordados, camiseta amarilla, pantalón azul marino y zapatos negros, con anteojos de sol oscuros. Los tres destacaron con referencias vintage.

Metálicos y sofisticación en premiación musical

Los brillos estuvieron presentes en la presentación de los Premios Grammy 2020. Nick apareció con chaqueta dorada metálica con motivos florales y pantalón negro, con guitarra eléctrica. Joe lució conjunto negro brillante con bordados y aplicaciones doradas, además de pechera acolchada. Kevin eligió traje dorado con estampado barroco sobre camiseta negra y guitarra acústica negra.

Sastrería negra con detalles de gala en alfombra roja

En 2019, durante los Kennedy Awards Joe lució esmoquin negro de patrón floral, camisa blanca y pajarita negra. Nick optó por traje negro con textura geométrica y solapas satinadas, camisa negra y sin corbata. Kevin vistió esmoquin negro clásico con solapas de satén, camisa blanca y pajarita. Se compartió un enfoque sobrio y elegante, subrayado por tejidos de calidad.

Bloques de color y minimalismo pop en escenario

Para uno de sus conciertos en México, los colores fueron los protagonistas de los looks. Kevin llevó conjunto sin mangas completamente violeta, con pantalón y camiseta ajustados, y zapatos negros. Joe eligió atuendo monocromático fucsia, con camiseta entallada y pantalón de corte recto, y zapatos negros. Nick apostó por un conjunto en verde agua de camisa con transparencias y pantalón. El uso de colores reforzó una estética pop y fresca.

En la tercera jornada del Festival de Cannes 2026, la alfombra roja de la capital francesa se transformó en un despliegue de sofisticación y audacia, donde la moda dialogó entre lo clásico y lo escultural.

Los vestidos largos de silueta definida, el uso de textiles con textura, como plisados, tul y acabados arrugados, y los colores sólidos dominaron la escena. El rojo y el negro se impusieron como tonos protagonistas, mientras que las capas, detalles voluminosos y joyería destacada aportaron dramatismo.

Los hombres, por su parte, optaron por esmoquin negro y blanco, con moños y camisas clásicas, evitando excesos para destacar la elegancia atemporal. La mezcla entre romanticismo, arquitectura textil y detalles esculturales definió la atmósfera de la velada.

Los looks de las celebridades

Barbara Palvin y Dylan Sprouse

La modelo y actriz húngara Barbara Palvin acaparó miradas al anunciar su embarazo en la alfombra roja. Optó por un vestido de gasa azul pastel, de escote cuadrado y suave drapeado en el busto. Las mangas caídas aportaron un aire romántico, mientras que la falda amplia y de caída etérea culminó en un borde de plumas que añadió textura y movimiento. El peinado suelto y el maquillaje natural complementaron la propuesta.

Su pareja, el actor estadounidense nacido en Italia, Dylan Sprouse, optó por un esmoquin negro clásico con camisa blanca y moño, reafirmando la sofisticación atemporal que predominó en la moda masculina de la noche.

Demi Moore

Demi Moore desfiló con un vestido columna de satén rojo, con texturas arrugadas y un cuello escultórico. El diseño jugó con la asimetría y la estructura, transformando el atuendo en una declaración de alta costura. Una pulsera brillante y pendientes largos completaron el estilismo.

Diane Kruger

La modelo y actriz alemana Diane Kruger apostó por un minivestido dorado, bordado con motivos florales y drapeados, al que sumó una capa de seda verde esmeralda. Esta combinación añadió dramatismo y sofisticación, jugando con el contraste cromático para subrayar la fuerza visual del conjunto. Las sandalias doradas con lazo y la joyería brillante remataron el look, equilibrando el brillo con el movimiento de la capa.

Sara Sampaio

La modelo y actriz portuguesa Sara Sampaio eligió un vestido de tul marfil con escote palabra de honor y silueta princesa. El diseño, compuesto por múltiples capas de tul fruncido, generó volumen y ligereza, evocando un aire de cuento de hadas contemporáneo. La modelo y actriz eligió un collar de diamantes y el cabello suelto que aportaron un toque fresco y juvenil. Este look resumió la tendencia al romanticismo.

Vincent Cassel y Narah Baptista

El actor francés Vincent Cassel y su esposa Narah Baptista eligieron la sofisticación clásica y monocromática. Él lució esmoquin negro, camisa blanca y anteojos de sol; ella, un vestido de terciopelo negro con fruncidos estratégicos y escote recto. La pollera ajustada y la abertura lateral aportaron sensualidad, mientras que un brazalete de diamantes y el peinado corto y pulido completaron el conjunto.

La pareja encarnó la tendencia hacia la simplicidad elegante, donde los cortes limpios y los detalles sutiles sobresalieron sobre cualquier exceso decorativo.

Isabelle Huppert

La actriz y productora de cine francesa Isabelle Huppert apostó por un vestido rojo de plisado arquitectónico, con cuerpo y mangas largas integrados en un diseño escultural. El vestido envolvió el torso, sumando dramatismo visual y remarcando la influencia de la arquitectura en la moda actual. Guantes al tono y un brazalete ancho acentuaron el efecto de alta costura.

Pierre Niney y Natasha Andrews

El actor francés Pierre Niney y su pareja Natasha Andrews presentaron una propuesta que combinó la sastrería oscura para él y un vestido nude de gasa drapeada para ella. El diseño femenino jugó con cortes estratégicos y paneles cruzados que dejaron ver la piel, equilibrando sensualidad y elegancia.

El peinado recogido y los accesorios minimalistas acompañaron el atuendo, reforzando el carácter sofisticado de la dupla. La elección de tonos neutros y líneas fluidas marcó una diferencia sutil pero efectiva en el conjunto de la alfombra roja.

Sandra Huller

La actriz alemana Sandra Huller sorprendió con un vestido negro recto de corte sencillo, realzado por una capa cubierta de plumas blancas y negras en la parte superior. El contraste entre la sobriedad del vestido y la espectacularidad del accesorio posicionó la textura como protagonista.

En el día de su cumpleaños número 57, Cate Blanchett celebra no solo una carrera cinematográfica sobresaliente, sino también el haber consolidado una identidad visual que evolucionó en el mundo de la moda, entre el glamour sofisticado y la elegancia disruptiva.

A lo largo de los años, la actriz australiana convirtió cada aparición pública en una declaración de estilo, redefiniendo los códigos de la alfombra roja con propuestas arriesgadas, texturas inéditas y una atención minuciosa al detalle.

Su versatilidad estética abarca desde la sobriedad absoluta hasta la fantasía textil, confirmando que su vestuario es tan polifacético como sus personajes en la pantalla.

A continuación, sus looks más destacados:

Transparencias geométricas y modernidad

Durante la edición 2026 de los Olivier Awards, Blanchett eligió un vestido largo negro que fusionó sobriedad y vanguardia.

En esta ocasión, optó por manga larga, cuello alto y aberturas en los hombros, mientras una banda de transparencias geométricas en la cintura y detalles calados en la falda aportaron dinamismo visual.

Flecos multicolor en clave de movimiento

Para el 30º aniversario del Museo de Arte Hamburger Bahnhof de Berlín, Blanchett mostró su faceta más lúdica y colorista con un conjunto de flecos largos en tonos pastel y verdes.

Formado por blusa de manga larga y pantalón amplio, el atuendo jugó con la textura y el movimiento, atrayendo todas las miradas. El cabello corto, peinado hacia un lado, sumó frescura.

Vestido negro con puños blancos

En los Fashion Awards 2025 de Londres posó con un vestido negro de escote pronunciado y tirantes finos, que llamó la atención por los puños blancos anchos en las mangas largas.

Los detalles estructurados en los hombros aportaron un aire contemporáneo, mientras el peinado liso y de lado subrayó la sobriedad del conjunto

Traje negro de chaqueta cerrada

Durante una reunión del Papa León XIV con cineastas y actores internacionales en el Vaticano, apostó por la sobriedad con un traje negro de chaqueta cerrada y cuello alto.

Sosteniendo un objeto oscuro entre las manos, la actriz mostró un semblante sereno, con el cabello peinado hacia un costado en ondas cortas. Los pendientes dorados pequeños y la luz suave del interior reforzaron el minimalismo del conjunto.

Mono negro de terciopelo y detalles plateados

El año pasado, en la 77ª edición de los Premios Emmy Awards, la actriz lució un mono de terciopelo negro con escote profundo en V, realzado por aplicaciones plateadas brillantes y puños blancos en las mangas largas.

El cinturón marcó la cintura, mientras el pantalón de corte amplio cubría los zapatos. El cabello rubio suelto completó el conjunto.

Plumas en relieve y volumen teatral

Durante el Festival de Venecia del año pasado, optó por un vestido negro sin mangas con falda voluminosa decorada con aplicaciones que simulaban plumas en tonos grises, marrón y negro. El cuerpo superior, de corte sencillo, contrastó con la teatralidad de la parte inferior.

Escote profundo y detalle ondulado

Tabién en el Festival de Venecia, bajo la mirada de numerosos fotógrafos, desfiló con un vestido negro de escote profundo adornado por una aplicación ondulada en el borde frontal, ceñido a la silueta y con una pequeña cola. El cabello suelto en ondas suaves aportó movimiento y naturalidad.

Capa y volados: un giro romántico

En la alfombra roja del Festival de Cannes 2025, eligió un vestido negro de corte recto con capa terminada en volados de encaje. El diseño dejó los brazos al descubierto y la capa añadió volumen en la parte posterior.

Geometría cromática: vestido gris y rojo

Para otra edición de los Olivier Awards, Blanchett apostó por un vestido de largo medio en tonos gris oscuro y rojo, con estampado geométrico en zigzag.

Las mangas largas abullonadas, el cuello alto rojo y la falda plisada definieron una silueta moderna, combinada con anteojos de sol negros y zapatos de punta cerrada.

Lentejuelas y hombros decorados

En los Golden Globes, Blanchett apareció con un vestido largo dorado de lentejuelas, manga corta y cintura entallada, destacando por los apliques dorados y pedrería en los hombros.

Traje marrón y escote profundo

Durante una aparición en alfombra roja de una premiere, eligió un traje masculino de dos piezas en tonos marrón, con saco estructurado y pantalón de pernera ancha.

Debajo, un top negro de escote muy profundo se combinó con un collar metálico grueso.

Romanticismo bordado: tul, perlas y transparencias

En el Festival de Cine de San Sebastián, se inclinó por un vestido largo de tul beige, con bordados florales y aplicaciones de perlas.

Las transparencias en piernas y brazos aportaron delicadeza, mientras el cabello suelto en ondas suaves y el gesto de saludo añadieron cercanía.

Azul oscuro al aire libre

Durante una sesión de fotos, eligió un traje azul oscuro con ribetes marrón claro en solapas y costuras, pantalón ancho y zapatos de plataforma color caramelo. Los anteojos de sol cuadrados y el cabello suelto completaron el conjunto.

Asimetría y terciopelo: silueta geométrica en festival

En la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia 2024, Blanchett deslumbró con un vestido negro de terciopelo sin tirantes, escote estructurado y falda asimétrica.

La prenda, de líneas geométricas, marcó la silueta y evidenció la predilección de la actriz por los volúmenes inusuales y los cortes arquitectónicos.

(Fotos: Reuters)

Zara ha superado a Nike y se ha convertido en la marca de moda más valiosa del mundo en 2026, según la última edición del ranking Kantar BrandZ Top 100 Most Valuable Global Brands. La enseña de Inditex escala así en una clasificación dominada por los grandes grupos tecnológicos y se sitúa por delante de la multinacional estadounidense de ropa deportiva.

La marca española ha registrado un crecimiento del 18% en su valor de marca, hasta superar los 44.000 millones de dólares, unos 37.586 millones de euros. Con esta evolución, Zara se coloca en el puesto 66 del ranking global, por delante de Nike, que queda en la posición 69.

El avance refuerza el peso internacional de la compañía fundada por Amancio Ortega y confirma el papel de Zara como una de las grandes marcas españolas con mayor proyección fuera del país. En el informe específico sobre España, Kantar también sitúa a Zara como la marca española más valiosa, con un valor de 38.029 millones de dólares y el liderazgo del ranking nacional desde su creación hace ocho años.

Zara gana peso frente a Nike

El informe de Kantar interpreta el avance de Zara como un ejemplo de la importancia de construir relevancia a través de experiencias de compra personalizadas, cada vez más apoyadas en la inteligencia artificial. Asimismo, explica que la compañía ha consolidado en los últimos años un modelo basado en la rapidez de respuesta, la integración entre tienda física y canal online y una oferta capaz de adaptarse a los cambios de consumo.

En el ranking español, Kantar destaca además que Zara mantiene el primer puesto gracias a su escala, su liderazgo en diseño, la agilidad de su cadena de suministro y una ejecución omnicanal consistente. La consultora señala que estos elementos se traducen en conexiones sólidas con los consumidores y en una percepción de precio respaldada por el valor que ofrece la marca.

El buen comportamiento de Zara se enmarca también en un ejercicio positivo para varias marcas españolas de moda. Según el informe de Kantar sobre España, Bershka, Stradivarius y Mango también registran crecimientos de doble dígito, pese a operar en un mercado global complejo para el consumo.

Google arrebata el liderazgo a Apple

El cambio en moda no es la única novedad relevante del ranking. Google ha recuperado el primer puesto mundial por primera vez desde 2018, después de crecer un 57% en valor de marca. Con ello, pone fin a cuatro años consecutivos de liderazgo de Apple.

Kantar atribuye este avance a la integración de Gemini en los productos de Google, a la introducción de nuevas funciones de agente en el buscador y a la inversión continuada en centros de datos. La tecnológica alcanza una valoración de 1,48 billones de dólares, unos 1,27 billones de euros, y encabeza un grupo de marcas que ya superan el billón de dólares junto a Apple, Microsoft y Amazon.

En conjunto, las 100 marcas más valiosas del mundo alcanzan un valor récord de 13,1 billones de dólares, cerca de 11,19 billones de euros, un 22% más que el año anterior.

La inteligencia artificial impulsa el ranking

La inteligencia artificial gana protagonismo en la edición de este año. Claude entra por primera vez en el Top 100 global, directamente en el puesto 27, con un valor de marca de 96.577 millones de dólares, unos 82.494 millones de euros.

ChatGPT, por su parte, registra el mayor crecimiento anual del ranking, con un aumento del 285%. Según Kantar, solo Blackberry había logrado una subida mayor dentro del Top 100, cuando se disparó un 390% en 2008.

Europa crece, pero menos que Norteamérica

Las marcas europeas aumentaron su valor alrededor de un 14% dentro del Global Top 100, por debajo del crecimiento de las marcas norteamericanas. En este contexto, Zara destaca como una de las principales referencias europeas del ranking.

El informe también señala la presencia de marcas tecnológicas europeas como SAP, Siemens y Booking.com entre las 100 más valiosas del mundo. En paralelo, las marcas asiáticas siguen ganando peso: 23 enseñas del ranking proceden ya de esta región, con fuertes avances de compañías como Alibaba, Xiaomi, Tencent o varios grandes bancos chinos.

Tras la ceremonia inaugural de este martes, la alfombra roja del Festival de Cannes 2026 volvió a brillar hoy con una de las parejas más observadas del momento: Charles Leclerc y Alexandra Saint Mleux. La segunda jornada de la edición número 79 del certamen reunió a las figuras más buscadas del cine, la moda y el espectáculo internacional.

La aparición del piloto de Fórmula 1 y la influencer captó la atención de fotógrafos y asistentes en el emblemático Palais des Festivals et des Congrès. Todos los flahes apuntaron a unos looks deslumbrantes y una presencia que marcó la pauta estilística de la jornada.

Charles Leclerc, conocido por su elegancia sobria, eligió un esmoquin clásico perfectamente entallado, que reafirmó su afinidad por el estilo formal y tradicional de las grandes galas. Junto a él, Alexandra Saint Mleux deslumbró con un vestido palabra de honor de la colección primavera/verano 2026 de Paolo Sebastian.

La pieza, confeccionada en tul nude y adornada con bordados e incrustaciones preciosas, combinó un bustier estructurado con una falda de volantes de pétalo en malla, decorada con hilos metalizados. Los detalles artesanales y la delicadeza del diseño consolidaron a Saint Mleux como una de las referencias de moda de la velada en la Riviera francesa.

La armonía visual de ambos no solo se limitó a la gala. A lo largo de la jornada y en diferentes escenarios, el piloto monegasco de 28 años y la influencer de 23 demostraron una versatilidad absoluta para adaptarse a los códigos de vestimenta más variados, siempre con una impronta sofisticada y contemporánea.

Además, son considerados la pareja del momento porque sorprendieron al mundo con una boda secreta celebrada el 28 de febrero de 2026.

La noticia de su enlace, revelada solo después de la ceremonia, generó un gran revuelo mediático y multiplicó la atención sobre cada una de sus apariciones públicas, que reforzó su magnetismo como dúo destacado tanto en el deporte como en la moda.

Más looks de Alexandra Saint Mleux y Charles Leclerc

La variedad y la atención al detalle fueron el hilo conductor de los estilismos de la pareja durante sus días en Cannes y en otras citas recientes.

En un encuentro náutico bajo el sol, la influencer apostó por un vestido blanco sin tirantes, de textura lisa, acompañado de anteojos de sol oscuros y el cabello suelto, mientras sostenía una botella dorada. Al tono, el deportista eligió un conjunto de lino blanco de pantalón recto y chaqueta ligera, con camiseta básica, logrando una imagen fresca y pulida.

El sporty chic tuvo su lugar en looks pensados para la comodidad y el impacto visual. Leclerc optó por una camiseta roja de Ferrari con logotipos visibles, pantalones blancos holgados y zapatillas blancas, mientras Saint Mleux lució un vestido marrón largo cubierto de lunares blancos, sin mangas, anteojos geométricos y zapatos de tacón bajo en tono crema.

En el paddock de la Fórmula 1, la inspiración folclórica emergió a través de un vestido largo de encaje blanco, con volados y mangas cortas, complementado por un cinturón rojo en forma de corazón con detalles dorados escogido por Alexandra. Charles se mantuvo fiel a su sello deportivo con una camiseta roja de Ferrari, jeans oscuros y tenis blancos. Así, ambos pasearon en el Gran Premio de la Ciudad de México 2025.

Las propuestas juveniles y artesanales también tuvieron su espacio, como el minivestido rosa claro con bordados florales en relieve y sandalias doradas de tacón que eligió la modelo en Miami, acompañado de un bolso pequeño y maquillaje natural. El piloto monegasco se sumó con un buzo rojo de Ferrari y pantalón vaquero desteñido en azul claro, mostrando una faceta relajada y espontánea.

En otra ocasión, ella sorprendió con un cárdigan blanco de hilo decorado con grandes flores tridimensionales y anteojos de sol redondas, mientras su flamante marido lució una camiseta oficial Ferrari en rojo brillante y pantalón claro.

La sofisticación y el glamour de la alfombra roja volvieron a ser protagonistas en la presentación de “F1 The Movie”, donde Leclerc apostó por un traje de dos piezas en tono crema, camisa blanca y corbata beige con rayas diagonales; Saint Mleux eligió un vestido largo negro de tirantes, escote pronunciado y collar de diamantes, posando bajo la luz difusa y el emblema de la película.

Incluso los momentos nupciales reflejaron el dominio de la pareja sobre los códigos de la moda: en una terraza con vista al mar, la influencer lució un vestido largo de novia blanco con encaje, hombros descubiertos y mangas largas, mientras el deportista llevó un traje claro, camisa blanca y corbata gris, rodeados de flores blancas y vegetación, con su perro como testigo de la escena.

El color y el dinamismo también se hicieron presentes durante el Gran Premio de México, con Saint Mleux caminando en un vestido corto amarillo de manga larga y volantes, zapatos fucsia y bolso pequeño, mientras Leclerc optó por la clásica camiseta roja de Ferrari, jeans claros y anteojos de sol oscuros.

La 79ª edición del Festival de Cannes abrió sus puertas este martes en la Costa Azul francesa con una alfombra roja dominada por la alta costura y la presencia de figuras internacionales. En un evento seguido a nivel mundial, la moda y la sofisticación marcaron la primera jornada, con estilismos que acapararon la atención.

El negro se reafirmó como un clásico infalible, mientras que los tonos metálicos y los detalles en blanco aportaron frescura y sofisticación. Los accesorios llamativos, como collares voluminosos y anteojos de sol de gran tamaño, complementaron los estilismos.

Los peinados sueltos y recogidos sencillos acompañaron la apuesta por la naturalidad, consolidando a Cannes como referencia clave de la moda internacional.

Demi Moore

Demi Moore posó en exteriores con un vestido blanco sin tirantes, decorado con lunares multicolores y detalles abullonados en la falda. Complementó el look con gafas de sol de gran tamaño, bolso pequeño y zapatos de tacón blancos.

Más tarde, en la alfombra roja, eligió un vestido largo plateado, ajustado y sin tirantes, confeccionado en tejido de lentejuelas, con efecto peplum a la altura de la cadera. Completó el conjunto con un collar ancho de perlas y pendientes discretos.

Heidi Klum

La modelo alemana Heidi Klum posó con un vestido largo dorado, de escote profundo y drapeado en la cintura. El diseño resaltó por una gran flor rosada en el centro del busto y una falda con cola. Llevó el cabello suelto y ondulado.

Jane Fonda

La actriz neoyorquina Jane Fonda eligió un vestido largo negro, de manga larga, completamente cubierto de lentejuelas. Su cabello corto y rizado en tono plateado y un collar con colgante azul completaron el look, aportando un aire elegante y sofisticado.

James Franco y Izabel Pakzad

James Franco llegó acompañado por su pareja Izabel Pakzad que vistió un vestido largo negro con escote asimétrico y abertura lateral. El actor optó por un esmoquin negro con pajarita, gafas de sol oscuras y zapatos de charol. Ambos se mostraron sonrientes y relajados ante las cámaras.

Maura Higgins

La irlandesa Maura Higgins lució un vestido largo negro, ajustado, con escote palabra de honor y una amplia cola. Llevó el cabello recogido y sumó una chaqueta negra sobre los brazos, ofreciendo una imagen sofisticada y atemporal.

Laurent Lafitte

El actor y humorista francés Laurent Lafitte desfiló con esmoquin negro, camisa blanca y moño negro. Llevó la barba recortada y el cabello peinado hacia un lado, acompañado de un broche metálico en la solapa.

Leïla Bekhti

La actriz francesa de origen argelino Leïla Bekhti apareció con un vestido negro largo, de tirante fino y escote asimétrico decorado con encaje. Llevó el cabello suelto, peinado en ondas, pendientes largos y un reloj metálico.

Mirka Howard

La modelo Mirka Howard desfiló con un vestido plateado de corte asimétrico, decorado con pedrería y una cola. Dejó ver una prenda negra corta debajo del vestido y usó sandalias de plataforma negras. Su cabello rubio platinado lució suelto y liso.

Emma Thynn

La británica Emma Thynn lució un vestido largo negro, de escote pronunciado y abertura lateral, acompañado por un collar voluminoso de piedras azules y verdes. También vistió un vestido blanco de escote pronunciado y detalles de flecos largos en la falda, con el cabello recogido y actitud relajada ante las cámaras.

Elijah Wood y Mette-Marie Kongsved

El actor de cine estadounidense Elijah Wood llegó con esmoquin negro y solapas anchas, junto a Mette-Marie Kongsved, quien eligió un vestido largo rojo con escote halter profundo y falda voluminosa. La productora de cine de Dinamarca sumó un bolso pequeño blanco y joyas discretas.

Anais Demoustier

La actriz francesa Anais Demoustier eligió un vestido largo blanco con estampado floral en tonos suaves y escote en V. El diseño incluyó mangas caídas y tirantes delgados, con un collar plateado y el cabello suelto en ondas suaves.

Kelly Rutherford

La actriz estadounidense Kelly Rutherford eligió un vestido largo negro, de manga larga y textura de lentejuelas. Llevó el cabello recogido en un moño bajo y un collar de perlas, logrando un look elegante y sobrio.

Kimberley Garner

La diseñadora británica Kimberley Garner apareció con un vestido largo blanco, sin tirantes, decorado con estampado floral en tonos lilas y verdes, y una amplia cola que cubrió parte de la alfombra roja. Su cabello rubio suelto y liso acompañó la apuesta romántica.

(Fotos: REUTERS)

La reaparición de los pantalones capri irrumpió con fuerza en la moda urbana. Lo que antes se asociaba a estilos estivales o deportivos, ahora se convirtió en un símbolo de versatilidad y sofisticación en las calles y pasarelas.

Figuras influyentes de la moda mostraron diferentes maneras de incorporar el capri en conjuntos urbanos, demostrando que es posible equilibrar comodidad y elegancia a partir de un solo patrón.

Cada nueva aparición pública de estos pantalones consolidó su protagonismo en la tendencia actual, marcando nuevas formas de uso y reinterpretaciones llenas de carácter.

A lo largo de las últimas temporadas, trascendió su tradicional asociación con el verano o el deporte y fue adoptado como un básico adaptable a diferentes estaciones y ocasiones.

Las calles de ciudades como Nueva York, París y Milán vieron proliferar combinaciones en las que el pantalón capri se convirtió en el eje central de propuestas modernas, tanto en looks monocromáticos como en ensembles de contrastes marcados.

La pieza se integró fácilmente a la silueta contemporánea, aportando un aire relajado sin perder el pulso de la sofisticación.

Zaira Nara: el capri en la moda urbana deportiva

Recientemente, Zaira Nara apostó por los pantalones capri en un conjunto durante el partido de Boca. En uno de sus looks, combinó unos capri negros ajustados con una campera deportiva azul marino que presentaba detalles en amarillo y el escudo de Boca Juniors, junto a stilettos blancos y una camisa beige.

El contraste entre la prenda deportiva y el calzado de taco acentuó el regreso del capri en la moda urbana y añadió un guiño futbolero a su imagen.

Estilismos urbanos con pantalones capri de Rebecca Donaldson

Rebecca Donaldson aportó dos versiones distintas del pantalón capri en sus apariciones en Grand Prix de la Fórmula 1. En una de ellas, eligió unos capri blancos de mezclilla, acompañados por una campera a juego y sandalias negras de tiras finas.

La elección de accesorios pequeños y lentes oscuros completó su propuesta monocromática, otorgándole un aire relajado pero sofisticado.

En otra ocasión, Donaldson optó por unos pantalones capri negros de corte recto y cintura alta, que combinó con un suéter blanco translúcido de textura ligera, superpuesto sobre un top blanco.

El conjunto se completó con sandalias negras de tacón bajo y gafas de sol rectangulares. Esta elección resaltó el pantalón capri como pieza funcional para el street style, logrando una síntesis entre comodidad y elegancia.

Bella Hadid y la reinterpretación del capri en pasarela

Bella Hadid ofreció una visión renovada del pantalón capri durante una presentación de pasarela durante la Semana de la Moda de Milán 2026. Lució un modelo en tejido técnico gris, de tiro alto y con dobladillo blanco visible, que acompañó con un top sin mangas en color oscuro y botas altas burdeos con detalles dorados.

El look se completó con un bolso pequeño negro de mano, subrayando la reinterpretación del capri desde la perspectiva de la alta moda y mostrando su potencial para adaptarse a contextos sofisticados.

Kendall Jenner y la consolidación del capri en la tendencia actual

Kendall Jenner eligió unos pantalones capri negros de corte ceñido, que dejaban al descubierto la parte baja de la pierna, aportando un aire contemporáneo y funcional a su conjunto.

Combinó la prenda con un suéter negro de tejido grueso y cuello alto, junto a una pieza superpuesta blanca de textura arrugada en la zona de la cadera.

El look se completó con stilettos negros de punta fina y un bolso pequeño del mismo color. El contraste entre las prendas superiores de silueta amplia y los capri ajustados resaltó la silueta y puso de relieve la versatilidad de esta prenda para la moda urbana actual.

La empresaria y figura televisiva convirtió el evento en el escaparate perfecto para su pastelería Swit Cakes & Desserts. Según relató la propia Atang, la elección del atuendo fue una decisión estratégica para posicionar su marca ante la mirada de la industria del cine y la moda africanas. “¿Qué mejor sitio para anunciar mi negocio que el AMVCA?”, sostuvo en declaraciones a la BBC.

El diseño, encargado a la creativa Toyin Lawani de Tiannah’s Empire, requirió meses de trabajo. Lawani comentó en Instagram que el proceso arrancó en noviembre de 2025 y solo se completó dos días antes de la ceremonia.

El resultado fue una falda voluminosa que demandó la colaboración de varios asistentes para que Atang pudiera avanzar por la alfombra. A su paso, la empresaria iba acompañada por dos ayudantes que portaban bandejas de pan, acentuando el concepto de “llevar el negocio puesto”.

Reacciones y viralización en redes sociales

La aparición de Atang no tardó en generar un intenso debate virtual. En cuestión de horas, las imágenes del vestido inundaron las redes, donde abundaron tanto los elogios por la originalidad como las críticas por el presunto desperdicio de alimentos.

Frases como “la verdadera definición de llevar el negocio en la cabeza” o “breadwinner of the century (el proveedor del siglo)” se multiplicaron en los comentarios, mientras que otros usuarios consideraron que la acción no era más que una provocación.

El video de Atang sorteando las dificultades del pesado atuendo sumó miles de reproducciones. El fenómeno impulsó a otros emprendedores a replicar la fórmula, compartiendo fotos con prendas inspiradas en los productos de sus propias marcas. La tendencia de fusionar moda y promoción empresarial se consolidó como uno de los temas más recurrentes del evento.

El proceso creativo detrás del vestido

El vestido de pan fue, según el equipo de Atang, tanto un reto técnico como conceptual. La diseñadora Lawani explicó que la pieza buscó reflejar la grandeza y el trabajo artesanal, tomando como inspiración la arquitectura de una catedral.

La elección de los panes, su ensamblaje y la estructura final requirieron planificación y precisión, lo que también implicó que la protagonista apenas pudiera moverse con soltura.

Durante la preparación, Atang compartió en redes sociales imágenes y videos del montaje. Se pudo observar cómo el grupo de colaboradores ajustaba cada detalle para que la empresaria pudiera lucir el vestido tanto en el camerino como en la alfombra roja.

“No fue un shock value, fue marketing deliberado”, insistió Atang al medio citado, rechazando que su intención haya sido provocar o trivializar el evento.

La creadora del diseño, en tanto, celebró la repercusión y afirmó estar impulsando la tendencia “everyone wear your business”, alentando a otros empresarios a visibilizar sus emprendimientos en contextos de alta exposición mediática.

El impacto inmediato y la polémica por el uso de alimentos

La reacción social no se limitó a la admiración. Diversos sectores cuestionaron el uso de alimentos en un contexto lúdico, recordando la situación de inseguridad alimentaria que persiste en algunas regiones de Nigeria.

Atang respondió a las críticas negando cualquier desperdicio, y subrayó que la elección del material fue una decisión consciente para potenciar la visibilidad de su marca.

En los Africa Magic Viewers’ Choice Awards, la creatividad no se agotó en el pan. Otras invitadas optaron por vestidos confeccionados con paquetes de mantequilla o inspirados en formas arquitectónicas y elementos del cine, en una velada donde el ingenio y la autopromoción se volvieron protagonistas.

El perfil de Queen Mercy Atang y su estrategia de marca

Antes de convertirse en tendencia global por su vestido de pan, Queen Mercy Atang ya contaba con una trayectoria reconocida. Fue participante de Big Brother Naija en 2021 y ostentó el título de Miss Nigeria Internacional en 2015, antecedentes que le permitieron consolidar una amplia base de seguidores.

A través de su exposición mediática, Atang ha explorado vías poco convencionales para impulsar Swit Cakes & Desserts. En sus propias palabras, la perseverancia y la creatividad han sido el motor para transformar una idea arriesgada en una experiencia exitosa.

La gala de Lagos evidenció que la frontera entre espectáculo, moda y negocio es cada vez más difusa en la escena africana actual. La acción de Atang, lejos de pasar inadvertida, elevó la conversación sobre la promoción empresarial y la búsqueda de visibilidad, dejando claro que la originalidad sigue siendo un activo valioso para quienes apuestan por caminos poco transitados.

Jennifer Lopez sorprendió al apostar por un vestido rojo intenso en la alfombra roja del especial de “The Roast of Kevin Hart”. Distinguida históricamente por su estilo sofisticado y como un faro de glamour, la artista renovó su imagen con un diseño ajustado.

La cantante, que dejó atrás el clásico negro, eligió un vestido de tela lisa y ligera, con escote redondo, tirantes y drapeado asimétrico en la parte frontal. La falda midi, con fruncidos asimétricos en las caderas y abertura central, aportó frescura y movimiento, alejándose de sus elecciones más tradicionales.

El rojo dominó el look no solo en el vestido, sino también en los accesorios: sumó un bolso “In the Loop” de Chanel, en el mismo tono, con asa circular rígida y cuero acolchado. Complementó el conjunto con sandalias nude de taco bajo y punta abierta.

Detalles metálicos dorados en los accesorios y anteojos de sol con cristales ámbar reforzaron el aire moderno y sofisticado. El maquillaje natural, con labios en brillo nude, y el cabello suelto en ondas suaves completaron la propuesta.

El contraste entre el rojo vibrante y los detalles dorados, realzado por la luz artificial, marcó una diferencia respecto a sus apariciones previas y mostró cómo la cantante apuesta por una paleta cromática renovada, dejando atrás el negro y experimentando con nuevos códigos de moda.

Los icónicos looks de Jennifer Lopez

Jennifer Lopez mantuvo a lo largo de los últimos meses una serie de apariciones públicas en las que mostró la versatilidad de su guardarropa, alternando entre estilos casuales, formales y de gala.

En una de sus salidas diarias en Los Ángeles, optó por un conjunto casual en tonos neutros. Llevó un blazer marrón claro de textura mate y una camisa azul celeste, combinados con pantalones vaqueros de corte acampanado y tiro alto en denim azul con efecto desgastado.

Añadió un cinturón negro y un bolso de mano oscuro de líneas estructuradas, rematando el look con anteojos de sol de gran tamaño y el cabello suelto y ondas suaves.

Para la alfombra roja de los Golden Globes 2026, eligió un vestido de alta costura de silueta sirena, confeccionado en tul beige translúcido con apliques bordados en marrón oscuro de motivos vegetales. El diseño incluía mangas largas, cuello alto y una falda voluminosa de tul. Llevó el cabello recogido en un moño pulido y prefirió accesorios discretos, como un clutch oscuro.

Durante una salida diurna, la cantante vistió un vestido largo de tirantes en tela marrón con lunares blancos. Sobre los hombros llevó un suéter blanco tejido y eligió botas negras de cuero. El cabello lo recogió en un moño bajo, dejando algunos mechones sueltos para enmarcar el rostro.

En un evento formal, para la Hollywood Reporter’s Annual Women in Entertainment Gala 2025 recurrió a un conjunto de dos piezas en tono marrón oscuro, compuesto por una chaqueta tipo blazer de corte amplio y una falda lápiz debajo de la rodilla. Complementó el atuendo con zapatos de tacón beige, una gargantilla dorada y una cartera de mano con textura de reptil. Llevó el cabello suelto, peinado con ondas suaves hacia un costado.

Para la gala de los premios Oscar 2025, apostó por la sofisticación de un vestido de gala en terciopelo negro con escote palabra de honor y corsé estructurado. La falda amplia de satén plateado caía en pliegues, generando un contraste de textura y color. Llevó guantes largos negros, un clutch pequeño y el cabello recogido con mechones sueltos.

Durante una presentación musical en los American Music Awards 2025 eligió un vestido de lentejuelas plateadas y escote profundo, acompañado por una capa larga de satén azul turquesa decorada con apliques de flores y mariposas. El diseño destacaba por la abertura frontal de la falda y el brillo de las telas. El cabello lo llevó suelto y lacio.

En la alfombra de los American Music Awards 2025, la cantante lució un vestido largo marrón claro, confeccionado en tela ligera con cortes circulares en la parte frontal que dejaban ver la piel. El diseño presentaba una falda de gran caída y escote profundo, acompañado por sandalias altas doradas. Optó por llevar el cabello suelto, peinado en ondas suaves y un maquillaje en tonos neutros.

Desde el inicio de su vínculo hasta la reciente formalización de su romance, Kim Kardashian y Lewis Hamilton se posicionan como referentes de moda. Cada aparición conjunta exhibe una selección precisa de prendas: alternan cuero, denim y piezas de alta costura, y muestran dominio absoluto en la coordinación de outfits tanto en alfombras rojas como en entornos urbanos.

La relación entre la empresaria y el piloto de Fórmula 1 comenzó en 2014, cuando coincidieron en los GQ Men of the Year Awards en Londres. Durante años asistieron a eventos y compartieron círculos sociales, pero no se mostraron como pareja. Esta dinámica cambió en Año Nuevo de 2025, durante una fiesta en Aspen.

Identidad visual: cómo la pareja fusiona lujo y modernidad

El estilo compartido de Kim Kardashian y Lewis Hamilton se basa en la alternancia de materiales y la búsqueda deliberada de contraste armónico.

Kardashian privilegia prendas ceñidas, siluetas arquitectónicas y detalles brillantes que destacan su figura, mientras Hamilton experimenta con volúmenes, superposiciones y guiños urbanos y deportivos.

Este enfoque genera una identidad visual que integra moda urbana y lujo, adaptando cada conjunto al contexto y mostrando cómo el estilo compartido puede transitar del cuero más sofisticado al denim relajado sin perder cohesión ni personalidad.

La coordinación no se limita a colores y texturas; ambos incorporan tendencias a su esencia individual, logrando una presencia conjunta en la que cada aparición refuerza su narrativa visual.

Looks destacados: del denim primaveral al lujo nocturno

Look de cita nocturna en Broadway

Durante una cita nocturna en Broadway, Kim Kardashian sorprendió con un corsé azul claro de manga larga, atribuido a Glenn Martens para la colección de Alta Costura Primavera 2022 de Jean Paul Gaultier, combinado con jeans de tiro alto en azul cielo. El corpiño trenzado y las hebras brillantes en cuello y brazos crearon un efecto tridimensional.

Hamilton acompañó con un atuendo sobrio y urbano, caminando de la mano con Kardashian apenas 24 horas después de su asistencia a la Gala del Met 2026.

Atuendo de noche urbano y relajado

En otro encuentro, la pareja optó por un estilo nocturno equilibrado. Kardashian vistió una blusa satinada rosa claro, asimétrica y de manga larga, dejando un hombro descubierto y ajustada a la cintura, junto a una falda larga drapeada en tono arena y sandalias de tacón neutras.

Hamilton eligió una camisa gris claro de lino, abotonada hasta el cuello, pantalón ancho verde oliva y zapatos negros de charol, complementando con collar de cuentas, anteojos oscuros y pulsera plateada.

Conjunto de playa minimalista y deportivo

Frente al mar, Kardashian apostó por leggings de vinilo negro ajustados y top tipo bikini de tirantes finos, espalda descubierta y caminó descalza sobre la arena.

Hamilton usó una camiseta negra ajustada de manga corta y pantalones cortos de baño negros, también descalzo y mostrando tatuajes.

Noche de gala con contraste de texturas

En una velada de gala, Kardashian eligió un vestido largo de malla negra semitransparente, aplicaciones plateadas en el busto y detalles metálicos. Añadió bolero de pelo sintético negro y tacones plateados.

Hamilton optó por un conjunto oversize de denim oscuro, chaqueta y pantalón holgados, gorro negro y anteojos marrones, complementando con anillos y cadenas.

Elegancia formal y color vibrante

Para una aparición formal, Kardashian lució un vestido de cuero marrón, corte midi y drapeados, con guantes largos a juego y botas estampadas en marrón y beige.

Hamilton llevó un traje azul eléctrico de dos piezas, camiseta de cuello alto azul y botas negras de suela gruesa con cordones blancos.

En el día de su cumpleaños, el recorrido visual de Sabrina Carpenter muestra una mezcla marcada por la experimentación y la reinvención constante en el mundo de la moda.

A lo largo de los años, su estilo fue desde la fascinación por las transparencias y los acabados brillantes hasta la incorporación de estructuras voluminosas, guiños retro, sastrería reinterpretada y una paleta cromática cada vez más audaz.

La artista, que cumple 27 años este lunes 11 de mayo, logró crear un sello propio al fusionar sensualidad, sofisticación y teatralidad en cada uno de sus looks.

Desde su debut hasta las alfombras rojas más recientes, cada elección de vestuario cuenta una parte de la historia de cómo, a través de la moda, exploró su identidad y reimaginado su imagen pública.

Transparencia y joyas en la cabeza

En una de sus apariciones más recientes, durante la Met Gala 2026, optó por un vestido negro translúcido de corte asimétrico, con estructura rígida en la cadera y lazos de tejido sintético que añadieron movimiento. El conjunto se completó con una diadema metálica adornada con piedras brillantes cayendo sobre la frente y una gargantilla ancha, mientras el cabello rubio en ondas y destellos plateados en la tela destacaron.

Brillo rosa en escenario

Durante su actuación en Coachella 2026, eligió un mono corto de lentejuelas rosa con acabado brillante, acompañado de una capa de gasa translúcida. El conjunto incluyó botas altas del mismo color y uñas rojas.

Body estructurado y encaje

Este look para el mismo festival se definió por un body negro de encaje y escote corazón, junto a una capa rígida de encaje que se abría en abanico detrás de la espalda. Las transparencias y detalles de lazos en el corpiño se equilibraron con el peinado suelto y maquillaje suave.

Minivestido rojo brillante

En otro de sus looks para Coachella lució un minivestido rojo de manga corta, con cinturón fino y escote en V. El modelo ajustado y reluciente se complementó con uñas rojas y maquillaje natural.

Estampado gráfico amarillo

En una de sus postales en Buenos Aires, llevó un vestido corto amarillo con tirantes finos y falda de vuelo, decorado con ilustraciones negras. Combinó sandalias amarillas intensas y bolso negro, mientras el cabello lo llevó en ondas sueltas.

Vestido de tul y perlas

En la alfombra roja de los Premios Grammy 2026, eligió un vestido marfil de corte sirena con volantes de tul en capas y aplicaciones de pequeñas perlas. Las mangas eran cortas y la caída fluida.

Chaqueta sastre y falda plisada

La nacida en Quakertown, Pensilvania, mostró inspiración masculina con una chaqueta gris entallada y falda plisada oscura. Zapatos clásicos, bolso negro con detalles metálicos y el cabello liso peinado de lado reforzaron la estética sobria y elegante.

Rayas retro y pañuelo

Para la Semana de la Moda de París, eligió un vestido largo ajustado de rayas rojas y blancas, tirantes finos y escote estructurado. El pañuelo a juego en la cabeza, sandalias rojas y maquillaje con labios y delineado oscuro evocaron los años 60.

Bordados florales y efecto tornasol

En una premiación de los MTV Video Music Awards, lució un vestido negro con flecos, pedrería multicolor y bordados florales en fucsia y azul. El escote pronunciado y los detalles brillantes se complementaron con maquillaje lavanda y labios rosas.

Encaje rojo y transparencia

Sobre la alfombra roja de los MTV Video Music Awards, llevó un vestido largo de encaje rojo con lentejuelas y aplicaciones, dejando ver la silueta bajo la transparencia. La estola de plumas lavanda, el cabello suelto y el maquillaje neutro equilibraron el fuerte impacto cromático.

Sastrería con abrigo frac

En un giro hacia la sastrería, para la Met Gala de 2025 eligió un abrigo tipo frac marrón oscuro con solapas y botones plateados, body a juego y cola extralarga. El cuello blanco con detalles metálicos, plataformas marrones y pulsera de eslabones en el tobillo completaron su estilismo.

Gala rosa y flecos

Para los premios BRIT 2025, vistió un vestido ceñido rosa con escote corazón, tirantes caídos y aplicaciones de flecos y pedrería plateada. La falda con cola vaporosa y detalles semitransparentes, junto al cabello en ondas y collar de diamantes, aportaron glamour.

Lentejuelas doradas y Grammy

En los Grammy 2025, deslumbró con un vestido largo ajustado de lentejuelas doradas y escote corazón. Sostuvo dos premios, lució un collar de pedrería blanca y un peinado voluminoso.

Plumas azules y satén celeste

En otro momento de los Grammy, optó por un vestido satinado celeste de corte sirena y cuello halter, con falda amplia y plumas azules rodeando el dobladillo. El collar rígido plateado y el cabello en ondas suaves acentuaron el aire retro.

Vestido entallado y pedrería plateada

En los MTV VMA 2024, eligió un vestido largo entallado, escote corazón y detalles geométricos en el busto, todo cubierto de aplicaciones brillantes. Gargantilla de diamantes y peinado voluminoso destacaron el efecto luminoso.

Contraste de terciopelo y falda azul

Para la Met Gala de 2024 destacó con un vestido de cuerpo negro aterciopelado y falda voluminosa azul claro. El corpiño ajustado sin tirantes y la falda de textil rígido en pliegues amplios se completaron con cabello suelto y joyas discretas.

Tul blanco y pedrería estructurada

Para los MTV VMA 2023, lució un vestido largo blanco con cuerpo estructurado en pedrería, tirantes finos y falda de tul con abertura pronunciada. El peinado recogido con mechones sueltos y maquillaje rosado completaron el conjunto etéreo.

Vestido sirena de flores multicolor

El vestido corte sirena, sin mangas y aberturas laterales en la cintura que usó en los MTV Video Music Awards 2022, se cubrió de flores multicolor hechas de lentejuelas sobre fondo negro. Diadema negra rígida, maquillaje neutro y pendientes pequeños acompañaron.

Vestido blanco perlado con tiras cruzadas

En una de sus primeras apariciones, para los MTV Video Music Awards 2018, eligió un vestido blanco de acabado perlado, falda larga y abertura lateral. Las bandas asimétricas se cruzaban sobre el torso dejando ver parte del abdomen. Peinado alto y tacones nude completaron el estilismo.

Como ocurre cada temporada, Bōken logra captar la atención de los seguidores de la moda con propuestas que desafían lo convencional. Esta vez, la marca vuelve a situarse en el centro de la escena con el lanzamiento de su nueva colección DROP HIGH WINTER, una apuesta que promete marcar tendencia en los meses más fríos del año.

La colección se distingue por la elección de materiales y la riqueza de sus texturas. Los flecos se combinan con la suavidad de la gamuza, el carácter del cuero y la calidez de los tejidos, dando vida a prendas que desprenden personalidad y dinamismo.

Cada pieza parece pensada para moverse con quien la lleva, aportando una dimensión única al vestuario invernal y proponiendo una forma distinta de experimentar la temporada. El resultado es una serie de diseños que invitan a explorar nuevas posibilidades dentro del universo de la moda.

La paleta cromática elegida para esta temporada acompaña la propuesta con una selección de colores que dialogan con las tendencias globales. El salvia imprime frescura y sofisticación, mientras que el merlot aporta profundidad y una cuota de elegancia atemporal. El blue, un celeste desaturado y suave, irrumpe como una reinterpretación delicada del invierno, alejándose de los tonos tradicionales y apostando por una visión más sutil y contemporánea.

Estos matices no solo definen las prendas, sino que también invitan a repensar el modo en que se viven los días fríos, ofreciendo nuevas alternativas para quienes buscan diferenciarse a través del color.

Dentro de la colección, algunas piezas logran destacarse por su impronta y originalidad. Las chaquetillas de inspiración militar se presentan como uno de los grandes ejes de la propuesta. Bōken toma este clásico y lo resignifica desde una perspectiva femenina y actual, incorporando detalles y cortes que aportan modernidad sin perder la esencia original. El resultado es una prenda versátil, capaz de adaptarse a distintas ocasiones y estilos, que refleja el espíritu innovador de la marca.

La colección incluye camperas de cuero que se imponen por su presencia y carácter, prendas tejidas de siluetas relajadas que evocan comodidad sin resignar estilo, y piezas adornadas con flecos que suman dinamismo y un sello distintivo a cada conjunto. La diversidad de materiales y formas se traduce en una invitación a experimentar, a dejarse llevar por la combinación de elementos que transforman lo cotidiano en algo especial.

Cada prenda fue concebida como parte de un juego de superposiciones, donde las texturas dialogan y se potencian entre sí. La propuesta invita a explorar el arte de vestir por capas, permitiendo construir un guardarropa tan versátil como sofisticado. Las piezas, diseñadas para adaptarse a la rutina diaria, facilitan la tarea de lograr conjuntos modernos y funcionales, sin sacrificar estilo ni confort.

El lanzamiento de DROP HIGH WINTER se celebró en el local de Alcorta, en un evento exclusivo que reunió a algunas de las clientas más emblemáticas de la marca. La velada contó con la participación especial de la reconocida estilista Carito Roselló, cuya presencia aportó un plus de inspiración y sofisticación a la presentación. La atmósfera invitaba a descubrir cada detalle de la colección, en un entorno cuidado y pensado para potenciar la experiencia de quienes forman parte de la comunidad Bōken.

Durante la jornada, Carito Roselló ofreció una fashion talk en la que desglosó los looks más representativos de la temporada y compartió las claves de estilo para aprovechar al máximo las novedades del nuevo drop. Su mirada experta permitió apreciar la versatilidad de las prendas y abrió el juego a nuevas formas de combinarlas, dejando en claro que la propuesta de Bōken va más allá de la moda y se convierte en una invitación a la autoexpresión.

Desde la marca resumen la esencia de la colección con una frase que sintetiza el espíritu de la propuesta: “El invierno más intenso, más auténtico y más BOKEN”. Así, la firma reafirma su compromiso con la innovación y la autenticidad, consolidándose como un referente para quienes buscan marcar la diferencia en cada temporada.

En las últimas temporadas, las camisas se consolidaron como el eje de las apuestas estilísticas de las principales celebridades en el mundo de la moda, que apuestan por diferentes estilismos y diseños originales.

Desde alfombras rojas hasta las calles más fotografiadas, diferentes figuras eligieron piezas que redefinieron el concepto de lo excéntrico y marcaron tendencia en la moda urbana.

La camisa, lejos de perder vigencia, se reinventa todos los años. Su versatilidad permite llevarla en capas, como prenda principal o como una pieza estructurada que suma carácter a cualquier conjunto. Esta capacidad de adaptarse a distintos estilos y ocasiones la mantiene como un elemento clave tanto en propuestas clásicas como en las más audaces del street style.

De roja a blanca con rayas negras

Durante una salida de pareja, Kylie Jenner eligió una camisa roja con líneas blancas verticales, cuello clásico y manga corta. El diseño, abotonado en toda su extensión, resaltó por el contraste cromático y la estructura tradicional reinterpretada desde una óptica contemporánea. La modelo y empresaria estadounidense sumó anteojos de sol oscuros, pero la prenda captó la atención por su color vibrante y la disposición gráfica de las líneas blancas, imponiéndose como elemento central del conjunto.

Timothée Chalamet optó por una camisa de algodón blanco con rayas negras, de corte relajado y mangas largas. La prenda, lejos de los modelos clásicos, presentaba un diseño suelto que aportaba comodidad y frescura. El actor la combinó con pantalones oscuros y sumó accesorios dorados en las muñecas, aunque la camisa sobresalió por su sencillez disruptiva y el contraste entre el blanco y las líneas negras.

Blanca semitransparente con lazo ancho

Dakota Johnson lució para el Festival de Cine de Cannes una camisa blanca semitransparente de manga corta, confeccionada en tejido ligero. El diseño incluyó un lazo ancho en el cuello y botones perlados, detalles que sumaron un aire sofisticado y pulcro. La actriz eligió complementar la camisa con un pantalón negro de talle alto, aunque la prenda superior fue la protagonista por su delicadeza y sutil transparencia, elementos que redefinieron la elegancia sin recurrir a ornamentos excesivos.

Oversize con detalles de marca

Nicole Kidman optó para un desfile de Chanel durante la Semana de la Moda de París por una camisa blanca oversize, elaborada en algodón estructurado. La icónica modelo se distinguió por la solapa amplia, puños gruesos y una placa rectangular en el frente. La elección de Kidman fusionó lo clásico con lo relajado, ya que la camisa oversize aportó volumen y modernidad.

Blanca de escote amplio y mangas remangadas

Anne Hathaway apostó para la Met Galade 2025 por una camisa blanca de algodón, de manga larga y escote amplio. El diseño se llevó parcialmente desabotonado y con las mangas remangadas, destacando la silueta y creando un efecto visual de elegancia relajada. La actriz combinó la prenda con una falda larga de textura metalizada en franjas negras y plateadas, pero la camisa sobresalió por su capacidad de aportar vanguardia a través de pequeños gestos estilísticos, como el remangado o el escote abierto.

Celeste y efecto monocromático

Kim Kardashian optó por una camisa celeste con finas rayas verticales, cuello ancho y abotonada hasta arriba. La prenda formó parte de un conjunto arquitectónico que incluyó un chaleco beige de corte estructurado, un saco a juego y pantalones amplios. Kardashian completó el estilismo con un maletín rígido del mismo tono, aunque la camisa destacó por su color suave y diseño meticuloso, pieza central de un look monocromático y geométrico.

Satinada y brillo con top brillante

Bela Bajaria lució para los Golden Globes 2026 una camisa blanca satinada de corte clásico, ligeramente abierta en el escote. La actriz llevó la camisa sobre un top dorado con lentejuelas y pedrería, generando un contraste de texturas y brillos. La combinación incluyó un collar de perlas y diamantes, pero la prenda satinada sumó un matiz de luminosidad y sofisticación que elevó el look.

Blanca con guiños formales

Matthew McConaughey eligió una camisa blanca de vestir, de algodón y cuello clásico, y la acompañó con una corbata verde de rayas diagonales. El actor añadió anteojos de sol de montura metálica, aunque la camisa fue el eje de su estilo sobrio. Camila Alves se sumó a la tendencia con otra camisa blanca estructurada, combinada con un sombrero marrón de ala ancha y cadenas doradas.

La ‘fast fashion’ o moda rápida acerca cada pequeña tendencia al consumidor, aunque esto signifique que las prendas de ropa acaben teniendo una corta vida útil en nuestro armario. De hecho, un estudio de American Apparel y Footwear Associations en Estados Unidos determinó que un consumidor promedio compra cerca de ocho pares de zapatos y 68 prendas al año, destinando a cada una un uso máximo de tres meses.

Esto hace que la industria textil ejerza una presión significativa sobre los recursos naturales. Y es que, en Europa, para producir una sola camiseta de algodón se utilizan unos 2.700 litros de agua dulce, equivalente al consumo de una persona durante dos años y medio, según datos del Parlamento Europeo. Debido a ello, ya en 2020 el sector ocupó el tercer lugar como fuente de degradación del agua y del uso del suelo, haciendo que, en 2022, el consumo promedio de textiles por habitante en la Unión Europea implicase la utilización de 323 metros cuadrados de suelo, 12 metros cúbicos de agua y 523 kilos de materias primas.

Ahora la tercera edición del informe ‘Situación actual del sector de la recogida y tratamiento de ropa usada en España’ de Moda re-, e impulsado por Cáritas, nos muestra que la ‘fast fashion’ continúa siendo un problema en la sociedad española. Y es que esta investigación señala que el sistema actual solo recoge de forma separada el 12,9% del total de residuos textiles generados. El resto, un 87,1%, termina en vertederos.

“El gran reto no es solo cuánto consumimos, sino qué hacemos con la ropa”

Los datos del informe, al que ha tenido acceso Europa Press, han comprobado que en 2024 en España se generaron anualmente cerca de 19 kilos de residuos textiles por persona, una cantidad que equivale a unas 60 prendas que acaban en su mayor parte en el vertedero. No obstante, solo 2,5 kilos llegaron a recogerse para su reutilización. Esta cifra supone un incremento del 18,7% con respecto a los datos de 2021. Pero el aumento sigue sin ser suficiente para luchar contra el impacto ambiental del sector debido a la resistencia de la ‘fast fashion’.

Por primera vez, el análisis de Moda re- ofrece una visión global sobre el sistema de recogida, tratamiento y reutilización de textiles en España. La cooperativa sin ánimo de lucro ha podido comprobar todos estos datos al ser el principal operador estatal en la recogida de residuo textil, abarcando el 42% del total, seguido por AERESS (19%) y Humana (16%). “El gran reto no es solo cuánto consumimos, sino qué hacemos con la ropa cuando deja de usarse. Hoy, la mayoría sigue fuera del circuito circular”, comenta el responsable de sostenibilidad de la compañía, Alberto Egido.

A pesar de que la red de contenedores textiles en España ha aumentado un 38% desde 2021 (30.000 puntos de recogida), el sistema aún no alcanza a cubrir la totalidad de los residuos generados. Además, la entrada en vigor de nuevas obligaciones legales y el retraso en la implantación de la Responsabilidad Ampliada del Productor (RAP) —una normativa que obliga a las empresas de moda a hacerse cargo del residuo que generan— sitúa al sector en un momento de especial complejidad.

Un momento “decisivo” para la transición a un modelo textil circular

Según la directora general de Mora re-, Noema Paniagua, el informe señala que “estamos ante un punto de inflexión para el sector y los datos muestran claramente que necesitamos acelerar la transición hacia un modelo textil verdaderamente circular”. ¿Cómo se puede actuar individualmente ante esta crisis?

Con el estudio también se ha observado que cerca del 60% de la población española ya compra ropa de segunda mano. Este cambio no solo evita que toneladas de prendas acaben como residuo, sino que también impulsa la generación de empleo social y apoya la construcción de un modelo más sostenible. Sin embargo, la evolución positiva de la reutilización convive con una realidad contradictoria: el 45% de la población reconoce seguir comprando ‘fast fashion’. Esto dificulta el avance hacia un modelo de consumo plenamente sostenible. Por este motivo, los autores del estudio determinan que el momento actual es “decisivo” para el futuro del sector.

La ropa que tiro al contenedor... ¿será reutilizada?

Frente a ello, cabe una cuestión que tienen muchos compradores: ¿la ropa que dejo en el contenedor será reutilizada? Un estudio de Greenpeace aseguraba en 2023 que la ropa no consigue tener “segunda vida”, después de seguirle la pista a 29 prendas, de las cuales solo 14 terminaron en España. Los principales destinos fueron Emiratos Árabes Unidos, con cinco prendas, y Pakistán, con cuatro. También se identificaron envíos a India, Rumanía, Egipto, Marruecos, Togo y Chile.

Sara del Río, la directora de esta investigación, explica a Infobae que esto “implica una huella climática increíble porque tenemos que trasladar esa prenda hasta 10.000 kilómetros para que pueda ser reutilizada. Y aun así, no se asegura que esa reutilización se dé”. Según esta especialista de Greenpeace, “el problema es que el modelo que tenemos está absolutamente desorbitado en producción de ropa y en generación de residuos”.

Al final, vemos cómo se produce más ropa de peor calidad, lo que hace que “la probabilidad de que la ropa que nosotros donamos sea reutilizada es mínima”. Por este motivo, desde Moda re- insisten en mejorar la trazabilidad, ampliar la capacidad de reciclaje y asegurar la sostenibilidad económica del sistema en un entorno cada vez más complejo. Porque “sin una financiación adecuada y una contratación pública efectiva, ese impacto está en riesgo”.

La alfombra roja de la XIII edición de los Premios Platino Xcaret 2026 se convirtió en una pasarela de creatividad y estilo argentino en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, Riviera Maya. Figuras como Guillermo Francella, Dolores Fonzi, Andrea Pietra, Juan Minujín, Valeria Mazza, María Becerra, Stefi Roitman y Carolina Kopelioff presentaron propuestas que reflejan la diversidad nacional, con elecciones que combinaron elegancia clásica, audacia contemporánea y detalles originales.

La presencia argentina sobresalió por la variedad de estilos, guiando la atención de la gala hacia los detalles de sastrería, los vestidos de autor y una marcada personalidad en cada elección. Desde la sofisticación atemporal hasta la experimentación vanguardista, los representantes nacionales aportaron identidad y carácter a una noche dedicada a celebrar la excelencia audiovisual iberoamericana.

Los looks de los argentinos en los Premios Platino 2026:

Guillermo Francella

Guillermo Francella, nominado a Mejor Interpretación Masculina por “Homo Argentum” y homenajeado con el Premio de Honor 2026, eligió un esmoquin negro tradicional de solapa chal y ajuste clásico, que reafirma su elegancia atemporal. Combinó el traje con camisa blanca de cuello diplomático, moño negro de seda y pañuelo perfectamente doblado, sumando detalles de distinción. El peinado prolijo y la barba recortada acompañaron un porte seguro, mientras su expresión relajada y sonrisa constante proyectaron la confianza de un referente consagrado que celebra su extensa trayectoria en cine y televisión.

Dolores Fonzi

Dolores Fonzi, nominada a Mejor Interpretación Femenina por su trabajo en “Belén”, eligió un vestido de corte sirena que fusiona el brillo clásico con líneas modernas. El diseño alterna un panel central en tono champagne satinado y laterales en negro profundo, creando un efecto reloj de arena que resalta la silueta. La estructura posterior incorpora volados negros y una cola fluida, aportando dramatismo y originalidad. Fonzi completó el look con ondas naturales, flequillo y maquillaje en tonos tierra, logrando un equilibrio entre sofisticación y una actitud desenfadada que refuerza su perfil como referente del cine.

Andrea Pietra

Andrea Pietra, nominada a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie por su papel en “El Eternauta”, eligió una propuesta “Gótico Glam” con un vestido negro de líneas geométricas, escote profundo y aberturas laterales que realzan una silueta moderna y segura. Los detalles brillantes en el escote, el clutch de pedrería y los pendientes de gran tamaño acompañaron una imagen de elegancia contemporánea, mientras que el peinado recogido y el maquillaje enfatizaron su mirada, consolidando uno de los estilos más sólidos de la gala.

Juan Minujín

Juan Minujín, candidato a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por “Los Domingos”, apostó por una sastrería de autor con un conjunto. Optó por un saco corto en crepe francés off-white y cierre asimétrico que deja el pecho al descubierto, alineado con la tendencia internacional de prescindir de la camisa. El contraste con pantalón negro de tiro alto y zapatos de charol mantiene la elegancia, mientras que la chaqueta blanca se convierte en el elemento central. Minujín reafirmó así su apoyo al diseño local y su propuesta de una masculinidad contemporánea, segura y original.

Valeria Mazza y Alejandro Gravier

Valeria Mazza y Alejandro Gravier destacaron como pareja en la alfombra roja con una propuesta que fusiona elegancia y frescura. Valeria eligió un vestido de lentejuelas carmesí de un solo hombro, complementado por una capa fluida y un collar choker de diamantes, evocando glamour clásico con un toque tropical. Su peinado de ondas al agua y maquillaje sofisticado reforzaron el efecto de estrella de la noche. Alejandro optó por un conjunto blanco de sastrería ligera con zapatos negros, camisa abierta y pañuelo estampado, sumando gafas de sol para un aire relajado y contemporáneo. Juntos lograron un contraste visual atractivo, equilibrando tradición y modernidad, y consolidándose como referentes de estilo y complicidad en la industria.

María Becerra

María Becerra sorprendió en los Premios Platino con un look que fusiona romanticismo vintage y rebeldía arquitectónica. Eligió un corset marfil con varillas expuestas y detalles de encaje, acompañado por transparencias que revelan la estructura interna de la prenda. El diseño resaltó sus tatuajes y se completó con uñas negras extra largas, aportando un contraste audaz. El peinado recogido con mechones sueltos y el maquillaje natural acentuaron su frescura, donde además abrió la gala con una balada emotiva de su canción “Recuerdo que nunca existió”.

Stefi Roitman

Stefi Roitman eligió un vestido blanco de líneas limpias y escote en lágrima hasta la cintura, con aberturas en los hombros que suman modernidad. El fruncido en el cuello y el adorno dorado destacan el diseño, mientras las mangas largas y la falta de collares acentúan el minimalismo. Completó el look con pendientes sencillos, peinado recogido y maquillaje natural, proyectando una imagen elegante y segura sin excesos.

Carolina Kopelioff

Carolina Kopelioff eligió un diseño de Camila Romano que equilibra sofisticación moderna y nostalgia, destacándose en la alfombra roja con un vestido “globo” de silueta marcada. El corset superior, de cuello cuadrado y tirantes anchos, aporta limpieza y estructura, mientras que la falda abullonada de largo midi genera volumen y movimiento sin excesos. Carolina completó el look con un peinado tirante, stilettos en punta y accesorios mínimos, logrando una imagen elegante, actual y fiel a su identidad, donde la forma y el diseño son protagonistas.

Fotos cortesía: Premios Platino

Por eso, cuando se mostró a cara lavada, la reacción de sus seguidores no tardó. “Con esa cara tallada por los dioses, nenita” fue uno de los mensajes que acumuló la publicación. Otro decía: “Por favor, qué piel saludable. Tu padre está súper orgulloso de lo reina que sos”. Una seguidora fue más directa: “Si te dejás sin maquillaje la piel te queda mejor, hermosa”. Y hubo quien cerró con doble elogio: “Ella es literalmente icónica y vos sos increíble”.

La aparición sin maquillaje fue el punto de partida de una producción elaborada para un evento de moda. El maquillador trabajó primero la piel: bronceó el rostro para igualarlo al tono del cuerpo, aplicó rubores en dos tonos para dar dimensión y reforzó el contorno con polvos. El centro del rostro quedó iluminado con correctores, y polvos traslúcidos sellaron el conjunto.

Los ojos concentraron la mayor parte del trabajo. Se usó una prebase blanca para acompañar el vestido del mismo color —confeccionado en crepé suizo, bordado a mano con cristales y con una cola de tul de seda con capas troqueladas—, sombras suaves en tono visón y blanco en la línea de agua interior. Se aplicó la técnica de baking bajo los ojos como precaución ante posibles caídas de sombra.

Los labios se delinearon en gris con Make Up For Ever y se completaron con un labial de larga duración. Como último ajuste, el maquillador oscureció levemente la esquina externa de los ojos para lograr un efecto foxy eyes. El vestido, firmado por la diseñadora Claudia Arce, llevaba engarzados en el frente y la espalda los crucifijos originales de uno de los rosarios de Ricardo Fort.

Las excentricidades de Marta Fort en Miami

El estilo de vida de Marta Fort no se agota en los eventos de moda. Durante una entrevista con Federico Bal para el ciclo Resto del mundo de El Trece, la joven reveló cuánto gasta cada vez que sale de noche en Miami: “Y ayer gasté 3 lucas (USD 3.000), me abaraté un poco”, dijo sin rodeos.

Bal preguntó si esa cifra era un promedio habitual. “Sí, es lo normal”, respondió Fort, ubicando los miles de dólares por velada como parte de su rutina en la ciudad. Cada salida implica mesas exclusivas, bebidas premium y servicios adicionales que elevan el monto final.

La anécdota más llamativa de la charla fue otra: en una oportunidad, estuvo a punto de gastar USD 11.000 en una sola operación. “Un día casi gasto 11 mil dólares por error cuando me acercaron el posnet”, contó entre risas.

Cuánto puede gastar Marta Fort en una cena en Buenos Aires

En una reciente entrevista transmitida en el programa “Solo por hoy”, Marta Fort, reconocida influencer y hija del empresario Ricardo Fort, abordó abiertamente el nivel de gasto que asume durante sus salidas nocturnas en Buenos Aires, subrayando que para ella invertir sumas elevadas en cenas y entretenimiento responde tanto a una preferencia personal como a una forma de vida que, según su testimonio, caracteriza a su familia. Fort estimó que una cena exclusiva para dos personas en la capital argentina puede costar cerca de 350.000 pesos, una cifra que, en sus palabras, se justifica por su predilección por el buen vino y la sofisticación en los restaurantes elegidos.

Consultada sobre su estado sentimental en el mismo programa, Fort respondió con franqueza: “No tengo que estar en pareja para estar bien.” La influencer manifestó su comodidad con la soltería y señaló que prefiere relaciones tranquilas, priorizando la independencia personal en su vida diaria. En cuanto a invitar en una cita, reconoció que en varias oportunidades ha asumido la cuenta, actitud que, según su relato, considera espontánea y coherente con su forma de disfrutar el tiempo en compañía.

En la última fiesta de la marca BOSS en Miami, Emilia Mernes se convirtió en el centro de atención al elegir un microvestido celeste pastel combinado con camisa, corbata aguamarina y un saco oversize de sastrería gris jaspeado.

La cantante argentina, invitada a uno de los eventos más destacados de la moda internacional, consolidó su lugar como referente de estilo al apostar por una fórmula que mezcla elegancia ejecutiva, detalles trendy y una clara influencia de la sastrería contemporánea. Su presencia junto a figuras internacionales y la repercusión de su look reafirman el impacto de las tendencias argentinas en el circuito global.

Emilia eligió para la fiesta en la Pool House de BOSS un microvestido ajustado, corto y de tono celeste, con botones delanteros, que se convirtió en el eje central de su look. Esta prenda resume el auge de los microvestidos en la temporada e introduce una variante que conecta lo juvenil con lo sofisticado. La combinación con una camisa blanca de mangas tres cuartos y una corbata aguamarina —accesorio que la artista ha convertido en hábito— aportó un aire ejecutivo y reafirmó su identidad estilística.

La propuesta de la cantante se completó con un saco gris jaspeado de corte sastrero, prenda clave que refuerza el ADN de la firma anfitriona. El saco oversize no solo sumó glamour, sino que también remarcó una de las tendencias más fuertes de la moda actual: la sastrería femenina reinterpretada en clave audaz y contemporánea.

Detalles de belleza con sello propio

El estilismo de Emilia no se limitó a la indumentaria. El beauty look destacó por un peinado de pelo suelto con movimiento natural y un maquillaje que enfatizó el delineado cat eye, la máscara de pestañas, el rubor, y unos labios rojos de acabado satinado. Esta elección reforzó la coherencia estética del conjunto y mostró la importancia del maquillaje y el peinado como complemento estratégico en los eventos de alto perfil.

En las fotografías del evento, la artista posó junto a los actores Chase Stokes y Matthew Broome, lo que subrayó la proyección internacional del encuentro.

Accesorios y contexto: claves del impacto visual

La construcción del look de la artista responde a una lógica de contrastes. La estructura formal del saco y la camisa se equilibra con el formato corto y lúdico del microvestido. El uso de la corbata suma un guiño masculino en clave trendy, y posiciona a la intérprete como referente de las nuevas narrativas de la moda.

Los accesorios, seleccionados para potenciar la propuesta sin sobrecargarla, refuerzan la premisa de frescura y modernidad que exige un evento en una ciudad costera como Miami.

La elección de colores neutros y materiales livianos resulta estratégica para este tipo de eventos, ya que permite adaptar las prendas de sastrería a contextos menos formales y más relajados. El entorno de la Pool House de BOSS —con su ambientación cálida y detalles de madera— funcionó como el telón de fondo perfecto para un estilismo que equilibra lo clásico y lo contemporáneo.

La sastrería oversize y los microvestidos, tendencia confirmada

El fenómeno de la sastrería oversize y los microvestidos ha ganado espacio en la moda femenina no solo en el ámbito internacional, sino también en la escena local. Figuras como Zaira Nara replican fórmulas similares en eventos de Buenos Aires, combinando prendas de líneas masculinas con detalles ejecutivos y accesorios de alto impacto.

El blazer, en particular, se consolida como una prenda indispensable para agregar abrigo y glamour, sin restar audacia. La tendencia se apoya en la versatilidad y la capacidad de adaptación del guardarropa femenino a distintos escenarios sociales y climáticos.

La presencia de Emilia Mernes en la fiesta en Miami ilustra el cruce entre la proyección internacional de los artistas argentinos y la influencia de las tendencias globales en la moda local. El evento reunió a figuras del espectáculo y la industria, consolidando el valor de la imagen y el vestuario como herramientas de posicionamiento en el ámbito público.

La Met Gala, celebrada cada año en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, reunió este 2026 a figuras clave de la moda y el arte bajo un tema central. Madonna, una de las invitadas más recurrentes y comentadas desde 1997, volvió a ser protagonista en la nueva edición al presentarse con un atuendo inspirado en Leonora Carrington y rodeada de siete modelos.

La cantante eligió a cada integrante de su séquito, destacando la selección de la modelo Charlie Nishimura tras un riguroso proceso de revisión de imágenes y aprobación personal. La artista supervisó todos los detalles del vestuario y la puesta en escena.

Cuando Charlie Nishimura recibió el mensaje de su agente preguntándole si quería asistir a la Met Gala junto a Madonna, pensó que se trataba de una broma.

La propuesta, inesperada, marcó el inicio de una experiencia que la modelo aún describe con asombro: “No esperas que algo así te pase”. Tras días de incertidumbre, llegó la confirmación: “Madonna te ha elegido”.

La elección de Nishimura no fue fruto del azar. Según la propia modelo, la cantante fue meticulosa en cada detalle, exigiendo ver fotografías de todas las candidatas y aprobando personalmente el vestuario y la presencia de quienes la escoltarían.

“Ella misma hizo el casting, lo cual es algo muy especial de escuchar”, destacó Nishimura en diálogo con Vogue, subrayando el carácter selectivo de la artista. “Se siente especial ser elegida, pero probablemente es todavía más especial cuando quien te elige es Madonna”, agregó.

La cantante, de 67 años, no solo supervisó la selección, sino que se involucró en los ensayos y preparativos previos. Tres días antes del evento, Madonna reunió en su casa de Manhattan a Nishimura y a las otras seis modelos para reproducir la escena central de la pintura La tentación de San Antonio de Leonora Carrington, de 1945.

Allí se conocieron por primera vez y, según Nishimura, la artista se mostró “sumamente cordial, una profesional consumada y una verdadera diva en el sentido positivo”.

El proceso de preparación y la implicación de Madonna

Madonna fue una de las invitadas más aplaudidas por su interpretación literal de la obra surrealista de Carrington, un despliegue visual que combinó moda, arte y performance en la alfombra roja.

Durante la etapa de ensayos, la cantante y su equipo asignaron posiciones a cada modelo y practicaron la coreografía en cuatro ocasiones antes del evento. El sombrerero Philip Treacy participó en los preparativos mediante videollamada para ajustar el tocado central del atuendo.

La atmósfera en la casa de la cantante era de entusiasmo y complicidad, con todas las participantes admirando los vestidos de sus compañeras antes de partir hacia el Met.

El día de la gala, el grupo se preparó en el espacio de ensayo de Madonna, desde donde una van las trasladó directamente al Metropolitan Museum of Art. A su llegada, evitaron la fila de celebridades y diseñadores, accediendo sin demora a la alfombra roja.

Para Nishimura, la experiencia resultó menos intimidante de lo esperado: “El momento no era sobre nosotras, sino sobre el colectivo, lo que hace que todo sea mucho menos aterrador”.

La propuesta estética de Madonna recreó fielmente el cuadro de Carrington, donde una figura real, la Reina de Saba, aparece con un instrumento de viento y un vestido sostenido por asistentes. Madonna trasladó esa imagen al mundo real portando un vestido largo de satén y encaje negro, cubierto por una capa de organza violeta translúcida. Sobre su cabeza, un sombrero negro con herrajes plateados sostenía una maqueta de barco fantasma, cubierto por un velo gris semitransparente.

Siete modelos, cada una con un vestido largo de encaje en un tono pastel distinto y un accesorio ocular translúcido, sostenían los extremos del velo, replicando la escena de la pintura. El look se completaba con botas de plataforma de cuero negro, guantes de ópera hasta el codo y dos anillos llamativos. Madonna portaba un instrumento de viento dorado, elemento central en la pintura original y en su interpretación.

El maquillaje, realizado por Marcelo Gutierrez con productos de KIKO Milano, y la peluca semipersonalizada, de textura larga y caída natural, añadieron matices que evocaban las raíces italianas de Madonna y la estética onírica del surrealismo.

El diseñador Anthony Vaccarello, director creativo de Yves Saint Laurent, supervisó la confección del conjunto en colaboración con la artista.

La entrada de Madonna a la Met Gala destacó por la originalidad y fidelidad conceptual de su atuendo, así como por la puesta en escena: la cantante tuvo las escaleras del museo para sí durante una breve performance, acompañada de una banda sonora personalizada.

Madonna recurrió en otras ocasiones a la obra de Carrington como fuente de inspiración; según Vogue, la pintora británica-mexicana también influyó en el videoclip de Bedtime Story (1994).

En la esperada secuela de El Diablo Viste a la Moda 2, la moda se convierte en la protagonista absoluta, llevando el universo fashion de la película a un nuevo nivel de sofisticación y glamour.

Los nombres más reconocidos del diseño internacional desfilan en cada escena, con una selección de vestuarios que rinde homenaje a la tradición y la innovación en la alta costura. Detrás de cada look, la diseñadora de vestuario Molly Rogers reveló un proceso creativo en el que la inspiración y la colaboración fueron claves para definir la identidad visual de cada personaje.

Miranda Priestly y la huella de Balenciaga y Dries Van Noten

La película arranca con una declaración de intenciones: Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, deslumbra en la gala de la revista Runway con un vestido rojo impactante, confeccionado a medida por el diseñador Pierpaolo Piccioli durante sus primeros días en Balenciaga. Este atuendo, además de marcar tendencia desde el primer minuto, sella la impronta de Miranda como ícono indiscutible de la elegancia, gracias también a la participación activa de Streep en la selección de las prendas.

En total, Miranda luce 28 cambios de vestuario, entre los que destaca una chaqueta de borlas de Dries Van Noten que, según Rogers, es un eco simbólico de la chaqueta con cuentas y lentejuelas de la primera película, famosa por acompañar el monólogo sobre el azul cerúleo.

Andy Sachs: el legado de Armani Privé, Chanel, Hearst, Rabanne y Gaultier

Otro momento clave lo protagoniza Andy Sachs, Anne Hathaway, en la última cena en Milán. Allí, el personaje viste un pantalón de terciopelo negro con tirantes a rayas y cuentas de la colección Otoño 2024 de Armani Privé, en homenaje al diseñador italiano Giorgio Armani, quien falleció durante el rodaje. Los chalecos, blazers, blusas y pantalones de tiro alto definen el estilo de Andy en la secuela, inspirado según Rogers en figuras como Annie Hall y Katherine Hepburn, reflejando una mezcla de sastrería masculina con guiños femeninos.

A lo largo del film, Andy realiza 47 cambios de vestuario, incluyendo un conjunto de top y falda de bouclé de Chanel, un vestido colorido de Gabriela Hearst y un vestido azul brillante de Paco Rabanne. La variedad de marcas y estilos refuerza su evolución como personaje, sin perder la conexión con la moda que aprendió en Runway.

Emily: audacia y sofisticación con Dior, Gaultier y Wiederhoeft

La transformación más significativa la experimenta Emily, interpretada por Emily Blunt, quien abandona su puesto de asistente para convertirse en jefa en Dior. Su primera aparición en la oficina, recibiendo a Miranda, Andy y Nigel, la muestra con una blusa de Dior, pantalones de Jean-Paul Gaultier y un corsé de Wiederhoeft.

Este look, junto al overol de archivo de Jean-Paul Gaultier combinado con camiseta y bufanda de Dior, subraya la audacia del personaje. La actriz Emily Blunt destaca que Emily utiliza la ropa para llamar la atención y diferenciarse, mientras que Rogers confirma que era el personaje favorito del equipo de vestuario para experimentar con atuendos más arriesgados.

El estilo de Andy también se redefine en sus recorridos por Nueva York, donde adopta un look de periodista moderno con prendas de segunda mano y piezas actuales. Entre las más representativas se encuentra el chaleco y pantalón de archivo de Jean-Paul Gaultier, acompañado de un bolso bandolera de Coach, que se convierte en un elemento distintivo de su imagen. Andy, aunque sofisticada, conserva un aire práctico y versátil, reflejando el aprendizaje de su paso por el mundo editorial.

Nigel: originalidad masculina con Richard James, Turnbull & Asser y Zegna

Por su parte, Nigel (Stanley Tucci) aporta un toque de originalidad a través de la mezcla de estampas y texturas propias de la moda masculina. Uno de los conjuntos más destacados es el traje de tres piezas príncipe de Gales de Richard James de Savile Row, con camisa de Turnbull & Asser y corbata vintage, que luce durante la visita a Dior.

Además, el esmoquin hecho a medida por Zegna para la gala de Runway subraya la sofisticación y el carácter único del personaje. Tucci señala que Nigel tiene un estilo extravagante, pero siempre bajo control, con capas de texturas y estampados seleccionados con precisión.

La colaboración entre Molly Rogers, los actores y las casas de moda permitió construir un universo visualmente estimulante, donde cada prenda tiene una historia y una inspiración detrás, consolidando a la saga como referente indiscutible en la representación cinematográfica del mundo fashion.

La tendencia de las transparencias se consolidó como una de las apuestas más audaces en el mundo de la moda actual, especialmente entre figuras de la industria del espectáculo.

Esta elección estilística no solo destaca por revelar la piel y jugar con la sensualidad, sino también por reinterpretar el concepto de elegancia al incorporar materiales translúcidos, encajes, tules y detalles estratégicos.

En diferentes alfombras rojas o apariciones, las celebridades convirtieron las transparencias en un recurso para diferenciarse y captar todas las miradas, fusionando vanguardia y sofisticación en cada aparición pública. Cada look se transforma en una declaración estética que desafía los límites tradicionales del vestuario formal y redefine el glamour contemporáneo.

Ya sea mediante prendas completamente translúcidas, combinaciones con bordados, aplicaciones metálicas o el contraste de texturas, las celebridades a continuación exploran nuevas formas de expresión personal a través de la moda.

Vestidos de transparencias y plumas

El uso de plumas combinado con transparencias encontró su espacio en las alfombras rojas. Tyla optó por un vestido confeccionado casi en su totalidad con plumas en tonos marrón, gris y negro, dispuesto para dejar gran parte de la piel al descubierto. La estructura asimétrica de la prenda cubría estratégicamente el torso y la cadera, generando una transparencia natural.

Kendall Jenner y el encaje negro transparente

Kendall Jenner también se sumó a esta moda con un vestido largo de encaje negro con transparencias, completamente ajustado al cuerpo y con aberturas irregulares. El diseño, que usó para el after party de los Oscar, era de cuello alto y mangas largas permitió que la piel quedara visible, mientras la falda incluía una abertura lateral. Los motivos florales del encaje se combinaron con detalles metálicos sobre una base color nude.

La modelo complementó el look con el cabello liso peinado hacia atrás, pendientes rojos y zapatos de tacón, mostrando cómo las transparencias pueden ser protagonistas.

Zaira Nara: lencería, blazer y detalles metálicos

Zaira Nara apuesta bastante por las transparencias. Para los Martín Fierro de la moda eligió una combinación audaz al mezclar una prenda de lencería negra con transparencias, shorts y medias de encaje, junto a un blazer corto decorado con monedas doradas. El estilismo se completó con una cadena de eslabones gruesos dorada y labios en rojo intenso, mientras el cabello suelto en ondas marcadas aportó textura visual.

Celebridades masculinas: transparencias en la alfombra roja

El fenómeno de las transparencias también ha llegado al vestuario masculino. Connor Storrie y Hudson Williams desfilaron en el after party de los Oscar con prendas superiores transparentes: Connor eligió una camiseta de tul marrón que dejaba el torso expuesto, combinada con pantalón ancho y abrigo de piel marrón al brazo, más un collar plateado. Hudson lució una blusa negra translúcida sin mangas, con una larga cola de gasa, pantalón negro recto y zapatos de charol.

Karol G: encaje celeste y estola en los Grammy

Karol G eligió para los premios Grammy un vestido largo de encaje celeste, completamente transparente y decorado con aplicaciones de bordado floral y una marcada abertura frontal. La prenda se acompañó de una estola a juego con flecos largos y sandalias de tacón.

Teyana Taylor: blanco y negro con corsé transparente en los Oscar

Teyana Taylor sorprendió en los Oscar con un vestido de gala en blanco y negro. La parte superior consistió en un corsé negro transparente adornado con cristales, mientras la falda voluminosa de acabado peludo alternaba franjas blancas y negras, creando un efecto de movimiento.

Un collar de diamantes y un peinado corto completaron el estilismo, que destacó en la alfombra roja por su audacia y juego de texturas. Las transparencias en la zona del corsé aportaron ligereza visual a una silueta de gran presencia.

Dakota Johnson: encaje azul eléctrico translúcido

Dakota Johnson se presentó con un vestido ajustado de encaje azul eléctrico, completamente translúcido y de manga larga. El diseño ceñido al cuerpo permitió destacar la silueta y se combinó con el cabello suelto y flequillo.

Kim Kardashian: negro, brillos y transparencias urbanas

Kim Kardashian optó por un vestido largo negro con transparencias en la parte superior y detalles de pedrería plateada. La falda de lentejuelas, la abertura lateral y las mangas con aplicaciones de piel sintética negra completaron el diseño.

Sandalias plateadas y maquillaje de ojos acentuado definieron el conjunto, captado en un entorno urbano nocturno. El uso de transparencias en combinación con brillos y texturas añade profundidad y dinamismo al look.

Gigi Hadid: transparencias nude y cristales

Gigi Hadid eligió un vestido largo de transparencias en tono nude, adornado con incrustaciones de cristales y detalles metalizados en el escote. El diseño de falda larga y ajustada dejó ver la silueta y se completó con un ramo de flores como accesorio.

El cabello suelto en ondas suaves acompañó la estética etérea bajo la luz natural del evento. Las transparencias y los cristales crearon un efecto delicado y luminoso, reforzando la tendencia de prendas que juegan con la ilusión óptica y la sofisticación.

Jenna Ortega: satén marfil, encaje y contraste de accesorios

Jenna Ortega apostó por un vestido de satén color marfil con transparencias y detalles de encaje en el escote y la falda. El diseño, con tirantes finos y abertura lateral, permitió ver medias color gris claro y zapatos de plataforma negra.

El cabello negro, suelto y liso, y el maquillaje oscuro en los labios completaron el look. La mezcla de transparencias con satén y la elección de accesorios en contraste mostraron la versatilidad de esta tendencia en diferentes contextos y estilos.

J Balvin celebra este jueves 7 de mayo su cumpleaños número 41 y su nombre resuena tanto en la música como en la moda global. Su estilo, que logra cambiar en cada aparición, se lleva todos los flashes por su capacidad para moverse entre lo extravagante y lo clásico, lo urbano y lo elegante, siempre con un sello personal inconfundible.

El cantante colombiano demuestra que la moda es una extensión de su personalidad, capaz de adoptar desde prendas decoradas con girasoles hasta esmóquines de corte tradicional, sin perder coherencia ni autenticidad. A continuación, un repaso por sus looks más destacados y su propuesta estética.

Pantalones con girasoles y camiseta blanca sin mangas

En una de sus presentaciones, J Balvin llevó una camiseta blanca sin mangas, que dejaba al descubierto los tatuajes de sus brazos y cuello. Optó por pantalones anchos color crudo, decorados con aplicaciones de girasoles amarillos en relieve a ambos lados de las piernas. El conjunto se completó con zapatillas blancas y un reloj negro.

Chaleco negro y sombrero

En otra ocasión, el nacido en Medellín apostó por un chaleco negro de corte ancho, dejando los brazos descubiertos y mostrando nuevamente sus tatuajes. Combinó este chaleco con pantalones negros y sumó un sombrero tradicional colombiano de franjas negras y blancas, junto con gafas oscuras.

Abrigo de peluche beige y sombrero blanco

Durante una salida nocturna, eligió un abrigo de peluche beige de gran tamaño sobre un atuendo oscuro. Añadió un sombrero blanco de ala ancha, ligeramente ladeado, y completó el estilismo con barba delineada y pendientes pequeños.

Abrigo de piel bicolor y esmoquin

En un entorno urbano, J Balvin vistió un esmoquin negro clásico con camisa blanca y pajarita negra. Por encima, llevó un abrigo de piel bicolor en marrón y beige. El cabello rapado y la barba delineada se mantuvieron como constantes, mientras que la pose seria y el fondo de lamas metálicas resaltaron la sofisticación del conjunto.

Esmoquin negro en alfombra roja

En la alfombra roja de los Premios Grammy, recurrió a un esmoquin negro entallado, acompañado por camisa blanca y pajarita negra. Combinó el atuendo con zapatos de charol negro, un reloj dorado y un anillo grande como accesorios destacados.

Traje crema con girasoles

En otro evento en Bogotá, lució un traje crema decorado con girasoles en relieve tanto en la chaqueta como en los pantalones. El saco y el pantalón compartieron el mismo tono y las aplicaciones de flores amarillas destacaron sobre el fondo neutro.

Camisa blanca y pantalón ancho claro

Para una ocasión formal en su país, el artista latinoamericano combinó una camisa blanca de algodón con pantalones anchos de color claro. Llevó gafas oscuras de gran tamaño y optó por un estilismo minimalista, sin más accesorios visibles.

Conjunto deportivo rojo

Sobre el escenario del Flow Fest, eligió un conjunto deportivo rojo formado por camiseta holgada con el número “07” y pantalón ancho a juego. Agregó guantes negros con la palabra “GAVARRIA” en el antebrazo, gafas oscuras y cadenas plateadas.

Campera negra, pantalón negro y gorra

En un entorno urbano, a J Balvin se lo vio con una chaqueta negra con logos blancos de gran tamaño en el pecho, pantalón negro y camisa blanca con corbata negra. Los zapatos en blanco y negro y la gorra negra y naranja con símbolos gráficos en blanco completaron el conjunto.

Campera bicolor y pantalón azul

En otra elección callejera, llevó una chaqueta de cuero bicolor en negro y azul con detalles gráficos en blanco, pantalón azul intenso y camisa blanca con corbata negra. Sumó una gorra vaquera de mezclilla azul con símbolos blancos estampados y anteojos espejados. El look se completó con zapatos burdeos.

Naranja y gorra vaquera

En otra de sus postales, el colombiano apostó por una chaqueta ligera de color naranja brillante, combinada con camisa blanca y corbata amarilla. Lució pantalones amplios en gris claro y zapatos beige de suela gruesa. El conjunto se vio reforzado por una gorra vaquera azul con estampado blanco y anteojos de sol.

Bomber negra y anteojos rosas

En otra ocasión, eligió una chaqueta bomber negra sobre una camiseta marrón ajustada. Completó el estilismo con jeans claros de corte holgado y zapatos beige. Como accesorios, incluyó gafas de sol con cristales rosados y un bolso grande gris.

Traje de cuadros rojos y azules

En la alfombra roja de los MTV Video Music Awards, optó por un traje de cuadros en tonos rojos y azules, de doble botonadura, combinado con una camiseta negra debajo del saco. Llevó zapatos negros y accesorios discretos como pendientes pequeños y un broche metálico en la solapa. Sostuvo unos anteojos oscuros.

Traje rosa y sombrero de ala ancha

Para la Met Gala del año pasado, lució un traje de sastre rosa claro de corte amplio, compuesto por saco, chaleco, camisa y pantalón. Combinó el conjunto con corbata y sombrero de ala ancha del mismo tono, además de anillos y un broche en la solapa. Calzó zapatos marrón oscuro, evidenciando su preferencia por la sastrería reinterpretada y los tonos poco convencionales.

Abrigo largo negro y total look oscuro

En la alfombra roja de los Premios Grammy 2025, eligió un abrigo largo negro de textura satinada, abotonado al frente, sobre un conjunto completamente negro que incluyó camisa, pantalón y moño. El cabello rubio platino y un pequeño broche en la solapa completaron la apariencia y mostró cómo el monocromo puede adquirir presencia y carácter con pequeños detalles de diseño.

Suéter gris y pantalón azul

En la Fashion Week del año pasado, vistió un suéter gris de tejido grueso y doble botonadura, sobre una camisa blanca de cuello abotonado. El look se completó con pantalón azul marino y zapatos negros, gafas de armazón grueso y el cabello con rastas teñidas de verde. Este conjunto reflejó su inclinación por la mezcla entre lo clásico y lo experimental.

Conjunto de pana rosa

En un entorno exterior, J Balvin apostó por un conjunto de pana rosa compuesto por chaqueta y pantalón holgados, acompañado de una camiseta blanca básica. Llevó anteojos de sol blancos, cadena plateada y zapatillas deportivas grises con detalles en negro y blanco.

Este 4 de mayo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York volvió a ser el epicentro de la moda y el arte con la edición 2026 de la Met Gala, uno de los eventos más esperados del año en el calendario internacional.

Bajo el lema “Fashion Is Art” o “La Moda es Arte”, la gala reunió a referentes de la música, el cine, el diseño y el deporte para celebrar la creatividad y el diseño como manifestaciones artísticas. En diálogo con Infobae, los diseñadores Marcelo Senra, Verónica de la Canal y Gustavo Pucheta analizaron todos los looks.

Los looks de las celebridades en la Met Gala 2026

Nicole Kidman

Sobre el atuendo de Kidman, Senra observó: “Nicole se animó a jugar por primera vez. Me divierte este color rojo, me encanta. El vestido no es perfecto, pero esas plumas en una zona complicada le quedan bien. Es caprichoso y divertido. Me gusta que salió de la perfección y eligió algo más desprolijo y lúdico. El color le queda bárbaro y sorprende verla así, menos estructurada y más divertida.”

Anna Wintour

Anna Wintour llegó a la gala con un vestido largo de tonos verde agua y negro con textura de plumas, acompañado por una capa volumétrica. Verónica de la Canal opinó: “Me fascina el degradé de color pero al ser la anfitriona me da sabor a simple. La consigna es arte y me falta ese factor”.

Anne Hathaway

Anne Hathaway apareció en la gala con un vestido largo sin tirantes en color negro, adornado con grandes ilustraciones blancas de una paloma, manos y motivos vegetales. El diseño incluyó un escote pronunciado decorado con bordados y detalles geométricos. La protagonista de “El diablo viste a la moda 2” completó el look con un collar ancho de brillantes y el cabello recogido en un moño alto. “Muy bella, ese vestido es muy de alta costura y es arte”, destacó de la Canal.

Maluma

Maluma deslumbró con un conjunto negro compuesto por un pantalón de corte ancho y una chaqueta corta con solapas amplias. Llevó una camisa negra debajo y lució detalles brillosos en la parte frontal de la chaqueta.

“Vestido por Tom Ford. Le compartió su interés en incorporar referencias culturales para su realización. Chaqueta corta, pantalón tiro alto y bordados que hacen de este conjunto un gran diferencial”, comentó Pucheta.

Cara Delevigne

Cara Delevigne lució un vestido de gasa con transparencias, bordados en forma de ramas y una cola imponente, acompañado de un peinado años veinte y maquillaje sutil. Senra dijo: “¡Wow, qué vestido! Más allá de la suntuosidad que se ve y esa cola imponente y traslúcida, ese juego de transparencias con texturas, los bordados y la actitud, me encanta. Supersensual, sin mostrar, insinuando. Me parece etéreo, elegante, sutil y chic, ideal para la Met Gala. Me gusta el look general, creo que está bien asesorada. Es gasa con otra tela liviana, como satén o seda, y bordada.”

El diseñador también destacó: “El makeup me parece increíble, la estética del peinado, como de años veinte, me gusta mucho. Me gustan los bordados en forma de ramas. Un vestido fantástico.”

Beyoncé

Beyoncé se lució en la gala con un vestido largo transparente decorado con aplicaciones plateadas de pedrería en forma de líneas y motivos geométricos. Sumó al look una capa voluminosa de plumas grises que arrastraba en el suelo y una corona de cristales que enmarcó su rostro. El cabello suelto en ondas y los pendientes largos acompañaron el conjunto. “Arte, arte y arte al fin!!”, destacó de la Canal.

Bad Bunny

Bad Bunny volvió a sorprender en la Met Gala con un esmoquin negro de corte clásico, camisa y lazo XL al cuello, acompañado de una peluca y barba blanca. El artista puertorriqueño apostó por un trabajo de maquillaje detallado que lo hizo lucir varias décadas mayor, declarando con humor que le llevó “53 años exactamente” preparar el look para la noche, sumando un total ficticio de 85 años con su edad actual.

Emma Chamberlain

Así definió Gustavo Pucheta el look elegido por Emma Chamberlain: “Vestida por Mugler, cumple precisamente con el código de vestimenta transformando su cuerpo en una obra de arte donde cuesta diferenciar donde inicia el vestido y donde se trasluce su cuerpo. Hasta la apertura de su falda que se desliza por el piso es casi tan imposible que la transforma en una especie de escultura”.

Chase Sui Wonders

Chase Sui Wonders posó en la Met Gala con un vestido largo de raso lavanda, escote cerrado y gran moño en el hombro que se extiende en una bufanda.

Senra señaló: “Este vestido no me gusta mucho, no me gusta el juego del brillante. No lo veo bien confeccionado, el contraste de telas y el moño me parecen recursos muy básicos. El color no la favorece y el diseño tiene poco criterio para una Gala Met.”

Venus Williams

“Impecable confección, me parece fabulosa la joyería pero sigo esperando algo más artístico”, repasó Verónica de la Canal al ver el look de Venus Williams, que eligió un vestido largo negro con brillo, de silueta ajustada y cola amplia.

Charli XCX

“Líneas simples, clásica, siento que hasta ahora nadie cumple la consigna”. afirmó de la Canal ante la elección del vestido total black de Charli XCX.

Bill Skarsgard

Bill Skarsgard vistió un conjunto de sastrería en color negro, compuesto por pantalón recto, chaleco y camisa blanca con corbata fina. Sumó un abrigo largo de cuero brillante con solapas de terciopelo y botones metálicos dorados.

“Vestido por Thom Browne en un black and white, en unas líneas rectas muy rígidas y sastrería impoluta. Me gustó, correcto”, describió Pucheta.

Blake Lively

Blake Lively arribó con un vestido largo de escote halter, corsé ajustado y falda amplia con volantes en capas. La prenda presentó un degradado de colores pastel, que incluyó tonos durazno, lila y crema, y una extensa cola vaporosa. Completó el look con un bolso pequeño decorado y el cabello suelto en ondas marcadas.

Chloe Malle

La directora de contenido editorial de American Vogue optó por un vestido largo de tono naranja brillante, confeccionado en una tela vaporosa. El diseño presentó hombros adornados con lazos y un drapeado que enmarcó el busto y la cintura, generando líneas onduladas a lo largo de la silueta. Combinó su atuendo con un collar plateado de eslabones y medallones y aros discretos.

Zoe Kravitz

Zoe Kravitz impactó con un vestido semitransparente de mangas ajustadas, escote redondo y silueta definida en la cintura, acompañado por un peinado sencillo que no resta protagonismo al diseño. Senra aseveró: “Me encanta este vestido porque es aireado y abierto, insinúa sin mostrar. Me gustan las mangas chupadas, el escote y el volumen. Es elegante, simple, lujo silencioso. La tela es lujosa y el equilibrio entre el vestido y el peinado está muy bien logrado”.

Ashley Graham

Ashley Graham dijo presente con un vestido largo en tono nude, confeccionado con tejido translúcido y detalles de drapeado en la parte frontal. El diseño presentó tirantes finos y una falda amplia con una suave cola que se extendió sobre las escaleras. El cuerpo del vestido está decorado con líneas onduladas, generando un efecto visual de textura.

Naomi Osaka

Naomi Osaka apareció en la Met Gala con un vestido blanco voluminoso, decorado con aberturas y acompañado por un sombrero de ala ancha, además de guantes rojos con forma de garra. Senra analizó: “Lo de Naomi parece muy teatral. No es un vestido fácil de llevar. Me gusta el color. Me gusta el volumen. Es bastante lúdico con esas manos de garra rojas, raras. Es como que por más que sea blanco inmaculado, se la ve oscura a ella, como tenebrosa. Quizás era la sensación que quería dar. El sombrero no acompaña, lo hubiese hecho más elevado, no chato y un poco más manchado. De blanco siempre queda bien, pero tiene su misterio porque se ve oscura su cara y su look”.

Madonna

Madonna deslumbró en la gala con un vestido largo negro de textura aterciopelada, acompañado de un velo gris translúcido de gran longitud sostenido por varias modelos. Completó el look con guantes, un collar de gran tamaño y un tocado escultórico en forma de barco, decorado con detalles metálicos y transparencias. El maquillaje fue marcado y el cabello suelto.

Doja Cat

Doja Cat se inclinó por un vestido confeccionado en material brillante y translúcido, de efecto plástico, con pliegues estructurados y acabado rígido.

Lauren Sánchez

“Lauren Sánchez por Schiaparelli. Por más simple que parezca, este vestido azul noche tiene una compleja construcción en el escote y amplitud de la falda. No es su primer Met y siempre mantiene esta línea, pero diría que me dejó con ganas de más debido a la temática de la muestra y el código de vestimenta”, comentó Pucheta acerca del look.

Gwendoline Christie

De la Canal definió la apuesta de Gwendoline Christie: “Estamos viendo un poco más de una puesta artística, la combinación de colores, la máscara el tocado es más lo que se espera ver en esta Met Gala. Bien que se arriesgó”.

Sam Smith

“Sam Smith en un vestido sirena íntegramente bordado en piedras y cristales, con unas mangas murciélago espectaculares que no dejan de brillar y un fascinator en altura que lo transforma en una silueta alargada infinita. El desarrollo, una performance que nos tiene acostumbrados”, expresó Pucheta ante la elección del cantante.

Connor Storrie

Senra consideró frente al look del actor: “Connor se ve muy masculino visualmente. No sé si el traje me gusta con esa cola tipo bufanda. El negro me parece perfecto, pero le hubiese sacado la cola y el chal. Me parece bien la innovación, pero tiene que llevarse con más cuidado en el hombre, porque su estructura es muy viril. En cuanto al maquillaje, hubiese preferido algo más sutil. No me convence el resultado porque exagera el contraste entre lo masculino y lo femenino”.

Ben Stiller

Ben Stiller llevó un esmoquin azul oscuro con solapas negras y camisa blanca, acompañado de una corbata naranja con pequeños puntos claros. “Demasiado clásico y prolijo, muy raro”, aseguró De la Canal.

Gigi Hadid

Gigi Hadid eligió un vestido largo y ajustado confeccionado en tul con bordados y dibujos que recorren el cuerpo en sentido vertical, sin cortes horizontales. Acompañó el look con un peinado sencillo. Senra expresó: “Es un vestido simple, muy Jackie, que parece una malla de tul con un labrado especial, con dibujos y bordados. Me gusta porque marca la verticalidad del vestido y estiliza. Es sencillo pero elegante, acorde a la ocasión. Su pelo y manos están prolijos. Solo le sumaría algún brazalete interesante, algo de metal que tenga ver con los dibujos florales del vestido, para dar más carácter”.

Rauw Alejandro

Rauw Alejandro lució una chaqueta negra de acabado vinilo brillante con solapas anchas y lazo frontal, combinada con pantalón recto negro y zapatos de charol. Destacó el maquillaje con aplicaciones plateadas en el rostro. “Por Saint Laurent, en un conjunto negro de silueta clásica de hombros marcados semi-sartorial y un exceso de accesorios. Fue una noche donde el negro predominó en los hombres”, comentó Pucheta.

Kim Kardashian

La elección de Kim Kardashian fue un vestido de material sintético en tono naranja metálico, con estructura rígida, cuello alto y aberturas pronunciadas en las piernas. Completó el look con zapatos nude y el cabello suelto en ondas voluminosas.

Lisa

Lisa llevó un vestido largo ajustado de color blanco translúcido con aplicaciones brillantes, acompañado por un velo transparente decorado con pedrería. El look incluyó guantes blancos integrados y joyería plateada en manos y cuello. “Fabulosa. Ella apostó y mostró una beta más artística, genera impacto y está impecable con su pelo y make up”, agregó De la Canal.

Kylie Jenner

Kylie Jenner llegó con un vestido de corte sirena con corsé color nude que simulaba transparencia y una falda amplia en tono marfil, decorada con pedrería y bordados en relieve. El diseño incluyó un drapeado voluminoso en la cadera y un collar de perlas. “Nunca defrauda, está en un Schiaparelli auténtico y su actitud, su porte, el vestido, todo se ensambla y cumple la consigna”, destacó De la Canal.

Maya Hawke

Maya Hawke posó con un vestido largo de tul gris con falda voluminosa y bordados florales negros distribuidos por toda la prenda. Completó el look con una diadema oscura y zapatos de tacón rojos decorados.

Rihanna y ASAP Rocky

Rihanna destacó durante su paso por la Met Gala con un vestido de manga larga cubierto de apliques y sumó una capa voluminosa en tono metalizado que envolvía su figura. El estilismo se completó con anillos de gran tamaño y un peinado recogido decorado con formas realizadas en metal.

A su lado, ASAP Rocky vistió pantalón oscuro y camisa blanca con moño, y agregó un abrigo rosa pastel con solapas negras, además de varios collares. Ambos posaron juntos en las escaleras del evento, y resaltaron por la combinación de texturas, colores y accesorios vistosos.

Kendall Jenner

Kendall Jenner llevó un vestido largo en tono marfil con escote asimétrico y detalles drapeados en el cuerpo. La prenda presentaba una silueta ajustada y una amplia cola de tela ligera, junto con aplicaciones y volantes en la parte trasera.

Heidi Klum

Heidi Klum eligió para la Met Gala una propuesta artística que asemeja a una estatua. Consistió en un vestido voluminoso, con pliegues que caen desde el cuello y cubren el cuerpo por completo, generando una silueta amplia y poco reconocible. Para Senra, “debe ser muy incómodo sostener todo eso. Si no me decís que es ella, no la identifico. Quizás quiso sorprender, pero lo veo más negativo que positivo. Esas arrugas y pliegues que caen del pelo y cubren el cuerpo acortan el cuello y la desfiguran. Me gusta que se diviertan, pero sigan siendo ellas mismas. En este caso, no la veo a ella”.

Cher

Cher llevó un conjunto negro compuesto por un corsé estructurado, chaqueta de cuero con aplicaciones y falda larga de tul con abertura, que dejaba ver medias de encaje. Le sumó al look botines negros, anillos plateados y el cabello largo y suelto.

Katy Perry

“Total white emulando a los maniquíes donde se muestran las prendas, da un guiño muy fantástico me gusta”, comentó de la Canal al observar el look de Katy Perry, que optó por un vestido blanco de corte estructurado y amplia cola, complementado con guantes largos y un tocado metálico que rodeó el rostro. El conjunto evocó una estética futurista y ceremonial.

Sabrina Carpenter

La cantante Sabrina Carpenter posó con un vestido corto asimétrico en tono gris oscuro realizado con tiras de negativos que forman un aplique floral en la cadera y caen acompañando la cola, con transparencias, aplicaciones brillantes y abertura lateral. Completó el estilismo con una tiara de pedrería y plataformas negras.

Margot Robbie

Margot Robbie se presentó con un vestido largo en tono beige con acabado satinado, de silueta ajustada y escote palabra de honor. El diseño tenía detalles drapeados y una cola decorada con flecos del mismo color. El cabello lo llevó recogido y maquillaje natural.

Irina Shayk

Irina Shayk deslumbró con un conjunto en plata y negro, integrado por una falda de talle bajo que curva la cadera y un top que deja el abdomen a la vista. El diseño realza su figura y juega con el contraste de texturas. Senra resaltó: “¡Wow! Qué figura. Me gusta, es provocativa pero sin caer en lo chabacano. No sé si esa falda se sostiene a esa altura porque se va achicando y curvando la cadera. Impacta, totalmente impacta. Plata y negro es una buena combinación. A veces hay que osar, me gusta su look”.

Amanda Seyfried

Amanda Seyfried posó con su vestido largo de tono rosa pálido, con escote recto y falda voluminosa drapeada en la parte inferior. Completó el look con un collar ancho de pedrería y el cabello recogido hacia atrás.

Hailey Bieber

Hailey Bieber lució un vestido de dos piezas compuesto por un corsé metálico dorado de acabado escultórico y una falda larga azul ajustada. Optó por un peinado recogido y joyería discreta.

Rose

Rose asistió a la Met Gala con un vestido negro de línea pura y estructura marcada en la cadera, realzado por un aplique escultórico en forma de pájaro que sobresale de un lateral. Senra destacó: “Me encanta este vestido, me parece muy couture, elegante y simple. Me gusta esa simbología de ese pájaro en el costado, esa cosa aérea que se sale del cuerpo. El vestido enfatiza las caderas a propósito y tiene mucha onda. Su look es puro y canchero. El collar y las sandalias acompañan de manera elegante”.

Lily-Rose Melody Depp

Lily-Rose Melody Depp llevó un vestido gris claro de corte asimétrico, adornado con aplicaciones florales, flecos en tonos pastel y un gran adorno textil en la cadera. Eligió zapatos de tacón bicolor.

Patrick Schwarzenegger

Patrick Schwarzenegger dijo presente con un conjunto compuesto por un abrigo largo negro, pantalones amplios y camisa blanca con corbata negra. Agregó al look una chaqueta corta de cuero, guantes oscuros y un bastón como accesorio. “Impecable, te retrotrae a otros tiempos, me encantan las combinaciones de texturas”, dijo de la Canal.

Kris Jenner

Kris Jenner llegó a la gala con un abrigo largo tipo kimono decorado con lentejuelas en tonos cobre y blanco, con bordados de motivos clásicos y figuras femeninas. La prenda presentaba detalles de pedrería y un diseño de inspiración ornamental.

Teyana Taylor

Teyana Taylor sorprendió con un vestido largo plateado cubierto completamente de flecos metalizados, incluidos en las mangas y en la parte superior, generando un efecto de movimiento en toda la prenda. El look integró el cabello en el mismo material, formando una silueta uniforme y llamativa.

Colman Domingo

Colman Domingo eligió un look colorido. Se trató de un conjunto compuesto por una chaqueta de rombos en colores vivos como amarillo, rojo, azul, violeta y negro, de textura arrugada y hombros marcados. Combinó la prenda con pantalones negros decorados con franjas verticales rojas de lentejuelas y completó el look con zapatos negros de charol y joyería dorada.

Claire Foy

Sobre el outfit de Claire Foy, De la Canal destacó: “Me gusta el drama que le puso a su rostro con esa veladora. El vestido está bien, se ve su detalle y realización pero aún no siento la presencia artística”. “Está correcta pero siento que no cumplió la consigna”.

Vera Wang

Vera Wang se puso un vestido largo negro de cortes geométricos, con aberturas laterales pronunciadas y tirantes finos que dejaban la espalda y costados al descubierto.

Odessa A’zion

Odessa A’zion posó con un conjunto negro de inspiración dramática, formado por un corsé estructurado, transparencias en las piernas y botas altas. El diseño incluyó una capa larga decorada con bordados de flores en tonos azul y rosa, así como detalles satinados en el interior.

Georgina Rodriguez

Georgina Rodríguez eligió un color llamativo. Optó por un vestido largo en tono azul celeste, de silueta ajustada y acabado satinado, con corsé decorado con encaje y aplicaciones de pedrería. Completó el look con un velo translúcido del mismo color, adornado con bordados florales.

Cardi B

Cardi B asistió con un vestido ajustado de cuerpo completo con base en tonos nude, rosa y lila, cubierto por encaje negro floral. El diseño incluyó volúmenes acolchados en los hombros y el bajo, creando una silueta escultural y llamativa.

María Zardoya

María Zardoya llevó un vestido largo de tul en tono rosa pálido, con falda voluminosa y volantes en el escote y hombros. Sostuvo una muñeca vestida de manera idéntica, también con tul rosa. El maquillaje fue marcado, con delineado oscuro y labios en tono claro, mientras que el cabello oscuro se llevó suelto con flequillo.

Doechii

Doechii apareció con un conjunto de gasa morada con transparencias, compuesto por tiras y drapeados que cubren parcialmente el torso y la cadera, dejando la mayor parte de la piel al descubierto. El look se completó con un turbante voluminoso del mismo tono, brazaletes metálicos y tobilleras, además de tatuajes temporales oscuros en pies y manos. La artista caminó descalza con una actitud segura.

Tate McRae

Tate McRae llevó un vestido largo de silueta sirena en tono dorado, confeccionado en encaje con aplicaciones brillantes. El diseño presentó un escote estructurado con detalles de hojas metálicas en los tirantes y una falda de volados en capas que se extendía en una pequeña cola. Completó el look con el cabello suelto y maquillaje en tonos naturales.

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Fotos: Reuters y AP

El cantante puertorriqueño eligió una transformación radical para uno de los eventos más esperados del calendario internacional de la moda y el arte.

La noche del 4 de mayo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se convirtió nuevamente en epicentro mundial de la creatividad. Bajo el lema “Fashion Is Art” (“La Moda es Arte”), la gala reunió a figuras destacadas de la música, el cine, el diseño y el deporte.

Fue la aparición de Bad Bunny, con prótesis hiperrealistas que simulaban arrugas, flacidez y manchas solares, la que acaparó todas las miradas y comentarios.

El mensaje detrás del look de Bad Bunny

La elección de Bad Bunny no solo buscó el impacto visual, sino que dialogó directamente con el tema central de la exposición del Costume Institute de este año: los distintos tipos de cuerpos y, en particular, el cuerpo que envejece.

El propio catálogo de la muestra señala: “Quizás como reflejo de nuestro temor a enfrentarnos a nuestra propia mortalidad, la industria de la moda, centrada en la juventud, ha ignorado tradicionalmente el cuerpo envejecido”. Con su aparición, el artista puso sobre la mesa una conversación necesaria sobre la representación de la vejez en el mundo de la moda.

En una entrevista durante la gala, expresó: “Es parte de mi vida, siempre trato de hacer algo diferente. Y este día del Met es un día perfecto para explorar y ser creativo y expresar lo que eres de una manera diferente. Así que eso es lo que estoy haciendo esta noche y me alegra estar aquí contigo, y nosotros, todos los que estamos aquí. Exactamente me llevo 53 años. Así que tomó un poco de tiempo, pero valió la pena. Espero que se vea bien.”

Este fragmento resume el espíritu con el que decidió desafiar las convenciones de la industria, convirtiendo su presencia en un manifiesto visual sobre el paso del tiempo y la autenticidad.

La creación del maquillaje: un proceso artesanal y colaborativo

Para lograr este efecto, Bad Bunny recurrió al talento del maquillador Mike Marino, reconocido por su trabajo en caracterizaciones extremas y disfraces icónicos, como los de Heidi Klum en Halloween.

Marino esculpió a mano cada arruga, mancha solar y signo de envejecimiento tras conversar con Bad Bunny sobre cómo el paso de los años podría transformar su rostro, cuello y manos.

El resultado fue una prótesis tan realista que muchos asistentes y fotógrafos tardaron en reconocer al artista puertorriqueño bajo la caracterización.

El vestuario: homenaje a la historia y a la creatividad

El look se completó con un esmoquin negro hecho a medida, diseñado por el propio Bad Bunny en colaboración con Zara. El lazo extragrande en su cuello es un guiño directo al famoso vestido “Bustle” de Charles James, creado en 1947 y parte de la colección permanente del Costume Institute.

El artista complementó su atuendo con un reloj y un bastón de Audemars Piguet, reforzando la estética de un caballero mayor, elegante y seguro de sí mismo.

No es la primera vez que Bad Bunny sorprende en la Met Gala. En ediciones anteriores, se destacó por lucir piel luminosa, peinados voluminosos con accesorios y detalles minuciosos en cada presentación.

Para la Met Gala de 2025 llevó un traje marrón oscuro de corte clásico con solapas anchas, acompañado de camisa marrón claro y corbata amarilla. Completó el look con un sombrero de estructura tejida en tono marrón, anteojos de sol redondos y guantes decorados con pedrería dorada. Destacó el gran bolso de cuero bicolor en marrón y amarillo.

Sin embargo, este año, el artista llevó su apuesta estética más lejos, consolidándose como uno de los invitados más originales y comentados de la noche.

La edición 2026 de la Met Gala transformó nuevamente al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en el escenario donde la moda y el arte se fusionaron. Figuras de la música, el cine y el diseño desfilaron con propuestas de alta costura que buscaron cumplir con la filosofía de la noche. Según los expertos, no todos lograron seguir la propuesta con la misma fidelidad.

Durante la gala, los diseñadores consultados por Infobae analizaron las elecciones estilísticas de las celebridades. Marcelo Senra, Verónica de la Canal y Gustavo Pucheta coincidieron en que la calidad de los atuendos fue indiscutible, pero advirtieron que “no todos cumplieron la consigna”.

Tal como sintetizó De la Canal: “Me gusta más decir quiénes cumplieron más con la consigna y quiénes no tanto. Todos están muy bien vestidos de alta costura, pero para mi modo de ver no todos cumplieron la consigna (NdeR: “La moda es arte” fue el lema de 2026)”.

Quiénes fueron los mejor y peor vestidos de la Met Gala 2026

Cara Delevigne

Entre los nombres que más se destacaron en la gala, el de Cara Delevigne fue uno de los primeros en sobresalir. Senra describió su look como “supersensual, insinuando sin mostrar”, y elogió el juego de transparencias, los bordados en forma de ramas y la cola imponente, además de la elección de materiales livianos y el peinado inspirado en los años veinte. “Me gusta esa liviandad, esa ligereza visual. Me gustan mucho los bordados en forma de ramas. Me encanta, un vestido fantástico”, subrayó el diseñador.

Emma Chamberlain

Emma Chamberlain también obtuvo elogios por parte de Pucheta, quien remarcó: “Vestida por Mugler, cumple precisamente con el código de vestimenta transformando su cuerpo en una obra de arte donde cuesta diferenciar donde inicia el vestido y donde se trasluce su cuerpo. Hasta la apertura de su falda que se desliza por el piso es casi tan imposible que la transforma en una especie de escultura”.

Ben Stiller

Ben Stiller apostó por la sobriedad y la formalidad, pero De la Canal consideró que su esmoquin azul oscuro fue “demasiado clásico y prolijo, muy raro” para la ocasión, una apreciación que lo ubicó entre los menos destacados.

Chase Sui Wonders

Entre los looks que menos convencieron a los especialistas, Chase Sui Wonders se situó en primer lugar. Senra fue crítico con el vestido lavanda de raso, escote cerrado y moño en el hombro: “No lo veo bien confeccionado, el contraste de telas y el moño me parecen recursos muy básicos. El color no la favorece y el diseño tiene poco criterio para una Gala Met”.

Lisa

La cantante Lisa apostó por un vestido blanco translúcido con aplicaciones brillantes, acompañado de un velo transparente decorado con pedrería, dos brazos esculturales blancos integrados y joyería plateada. De la Canal opinó: “Fabulosa. Ella apostó y mostró una beta más artística, genera impacto y está impecable con su pelo y make up”.

Sam Smith

El cantante Sam Smith optó por un vestido sirena íntegramente bordado en piedras y cristales, con mangas murciélago y un fascinator en altura. Pucheta destacó la performance de Smith: “Sam Smith en un vestido sirena íntegramente bordado en piedras y cristales, con unas mangas murciélago espectaculares que no dejan de brillar y un fascinator en altura que lo transforma en una silueta alargada infinita. El desarrollo, una performance que nos tiene acostumbrados”.

Claire Foy

Finalmente, Claire Foy desfiló con un vestido negro y velo a tono. De la Canal observó: “Me gusta el drama que le puso a su rostro con esa veladora. El vestido está bien, se ve su detalle y realización pero aún no siento la presencia artística”. Más adelante remarcó: “Está correcta pero siento que no cumplió la consigna”.

Doja Cat

En el caso de Doja Cat, Senra cuestionó tanto el material como la confección: “Su vestido parece hecho de un material brilloso como charol, pero translúcido, tipo plástico. No me gusta, no me dice nada. El color no ayuda a su tono de pelo y piel, no va ese color. Y esos plegados que tienen tampoco me dicen mucho”.

Gwendoline Christie

Gwendoline Christie sobresalió por su audacia. De la Canal expresó: “Estamos viendo un poco más de una puesta artística”:

Irina Shayk

Irina Shayk se destacó con un diseño que, según Senra, impactó visualmente: “Me gusta, es provocativa, pero al mismo tiempo no es tan chabacana de mostrar el cuerpo completamente. Impacta. Plata y negro es una buena combinación siempre”.

Charli XCX

La propuesta total black de Charli XCX tampoco convenció a los diseñadores. De la Canal fue tajante: “Líneas simples y clásica”.

Fotos: Reuters