En la última fiesta de la marca BOSS en Miami, Emilia Mernes se convirtió en el centro de atención al elegir un microvestido celeste pastel combinado con camisa, corbata aguamarina y un saco oversize de sastrería gris jaspeado.

La cantante argentina, invitada a uno de los eventos más destacados de la moda internacional, consolidó su lugar como referente de estilo al apostar por una fórmula que mezcla elegancia ejecutiva, detalles trendy y una clara influencia de la sastrería contemporánea. Su presencia junto a figuras internacionales y la repercusión de su look reafirman el impacto de las tendencias argentinas en el circuito global.

Emilia eligió para la fiesta en la Pool House de BOSS un microvestido ajustado, corto y de tono celeste, con botones delanteros, que se convirtió en el eje central de su look. Esta prenda resume el auge de los microvestidos en la temporada e introduce una variante que conecta lo juvenil con lo sofisticado. La combinación con una camisa blanca de mangas tres cuartos y una corbata aguamarina —accesorio que la artista ha convertido en hábito— aportó un aire ejecutivo y reafirmó su identidad estilística.

La propuesta de la cantante se completó con un saco gris jaspeado de corte sastrero, prenda clave que refuerza el ADN de la firma anfitriona. El saco oversize no solo sumó glamour, sino que también remarcó una de las tendencias más fuertes de la moda actual: la sastrería femenina reinterpretada en clave audaz y contemporánea.

Detalles de belleza con sello propio

El estilismo de Emilia no se limitó a la indumentaria. El beauty look destacó por un peinado de pelo suelto con movimiento natural y un maquillaje que enfatizó el delineado cat eye, la máscara de pestañas, el rubor, y unos labios rojos de acabado satinado. Esta elección reforzó la coherencia estética del conjunto y mostró la importancia del maquillaje y el peinado como complemento estratégico en los eventos de alto perfil.

En las fotografías del evento, la artista posó junto a los actores Chase Stokes y Matthew Broome, lo que subrayó la proyección internacional del encuentro.

Accesorios y contexto: claves del impacto visual

La construcción del look de la artista responde a una lógica de contrastes. La estructura formal del saco y la camisa se equilibra con el formato corto y lúdico del microvestido. El uso de la corbata suma un guiño masculino en clave trendy, y posiciona a la intérprete como referente de las nuevas narrativas de la moda.

Los accesorios, seleccionados para potenciar la propuesta sin sobrecargarla, refuerzan la premisa de frescura y modernidad que exige un evento en una ciudad costera como Miami.

La elección de colores neutros y materiales livianos resulta estratégica para este tipo de eventos, ya que permite adaptar las prendas de sastrería a contextos menos formales y más relajados. El entorno de la Pool House de BOSS —con su ambientación cálida y detalles de madera— funcionó como el telón de fondo perfecto para un estilismo que equilibra lo clásico y lo contemporáneo.

La sastrería oversize y los microvestidos, tendencia confirmada

El fenómeno de la sastrería oversize y los microvestidos ha ganado espacio en la moda femenina no solo en el ámbito internacional, sino también en la escena local. Figuras como Zaira Nara replican fórmulas similares en eventos de Buenos Aires, combinando prendas de líneas masculinas con detalles ejecutivos y accesorios de alto impacto.

El blazer, en particular, se consolida como una prenda indispensable para agregar abrigo y glamour, sin restar audacia. La tendencia se apoya en la versatilidad y la capacidad de adaptación del guardarropa femenino a distintos escenarios sociales y climáticos.

La presencia de Emilia Mernes en la fiesta en Miami ilustra el cruce entre la proyección internacional de los artistas argentinos y la influencia de las tendencias globales en la moda local. El evento reunió a figuras del espectáculo y la industria, consolidando el valor de la imagen y el vestuario como herramientas de posicionamiento en el ámbito público.

La Met Gala, celebrada cada año en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, reunió este 2026 a figuras clave de la moda y el arte bajo un tema central. Madonna, una de las invitadas más recurrentes y comentadas desde 1997, volvió a ser protagonista en la nueva edición al presentarse con un atuendo inspirado en Leonora Carrington y rodeada de siete modelos.

La cantante eligió a cada integrante de su séquito, destacando la selección de la modelo Charlie Nishimura tras un riguroso proceso de revisión de imágenes y aprobación personal. La artista supervisó todos los detalles del vestuario y la puesta en escena.

Cuando Charlie Nishimura recibió el mensaje de su agente preguntándole si quería asistir a la Met Gala junto a Madonna, pensó que se trataba de una broma.

La propuesta, inesperada, marcó el inicio de una experiencia que la modelo aún describe con asombro: “No esperas que algo así te pase”. Tras días de incertidumbre, llegó la confirmación: “Madonna te ha elegido”.

La elección de Nishimura no fue fruto del azar. Según la propia modelo, la cantante fue meticulosa en cada detalle, exigiendo ver fotografías de todas las candidatas y aprobando personalmente el vestuario y la presencia de quienes la escoltarían.

“Ella misma hizo el casting, lo cual es algo muy especial de escuchar”, destacó Nishimura en diálogo con Vogue, subrayando el carácter selectivo de la artista. “Se siente especial ser elegida, pero probablemente es todavía más especial cuando quien te elige es Madonna”, agregó.

La cantante, de 67 años, no solo supervisó la selección, sino que se involucró en los ensayos y preparativos previos. Tres días antes del evento, Madonna reunió en su casa de Manhattan a Nishimura y a las otras seis modelos para reproducir la escena central de la pintura La tentación de San Antonio de Leonora Carrington, de 1945.

Allí se conocieron por primera vez y, según Nishimura, la artista se mostró “sumamente cordial, una profesional consumada y una verdadera diva en el sentido positivo”.

El proceso de preparación y la implicación de Madonna

Madonna fue una de las invitadas más aplaudidas por su interpretación literal de la obra surrealista de Carrington, un despliegue visual que combinó moda, arte y performance en la alfombra roja.

Durante la etapa de ensayos, la cantante y su equipo asignaron posiciones a cada modelo y practicaron la coreografía en cuatro ocasiones antes del evento. El sombrerero Philip Treacy participó en los preparativos mediante videollamada para ajustar el tocado central del atuendo.

La atmósfera en la casa de la cantante era de entusiasmo y complicidad, con todas las participantes admirando los vestidos de sus compañeras antes de partir hacia el Met.

El día de la gala, el grupo se preparó en el espacio de ensayo de Madonna, desde donde una van las trasladó directamente al Metropolitan Museum of Art. A su llegada, evitaron la fila de celebridades y diseñadores, accediendo sin demora a la alfombra roja.

Para Nishimura, la experiencia resultó menos intimidante de lo esperado: “El momento no era sobre nosotras, sino sobre el colectivo, lo que hace que todo sea mucho menos aterrador”.

La propuesta estética de Madonna recreó fielmente el cuadro de Carrington, donde una figura real, la Reina de Saba, aparece con un instrumento de viento y un vestido sostenido por asistentes. Madonna trasladó esa imagen al mundo real portando un vestido largo de satén y encaje negro, cubierto por una capa de organza violeta translúcida. Sobre su cabeza, un sombrero negro con herrajes plateados sostenía una maqueta de barco fantasma, cubierto por un velo gris semitransparente.

Siete modelos, cada una con un vestido largo de encaje en un tono pastel distinto y un accesorio ocular translúcido, sostenían los extremos del velo, replicando la escena de la pintura. El look se completaba con botas de plataforma de cuero negro, guantes de ópera hasta el codo y dos anillos llamativos. Madonna portaba un instrumento de viento dorado, elemento central en la pintura original y en su interpretación.

El maquillaje, realizado por Marcelo Gutierrez con productos de KIKO Milano, y la peluca semipersonalizada, de textura larga y caída natural, añadieron matices que evocaban las raíces italianas de Madonna y la estética onírica del surrealismo.

El diseñador Anthony Vaccarello, director creativo de Yves Saint Laurent, supervisó la confección del conjunto en colaboración con la artista.

La entrada de Madonna a la Met Gala destacó por la originalidad y fidelidad conceptual de su atuendo, así como por la puesta en escena: la cantante tuvo las escaleras del museo para sí durante una breve performance, acompañada de una banda sonora personalizada.

Madonna recurrió en otras ocasiones a la obra de Carrington como fuente de inspiración; según Vogue, la pintora británica-mexicana también influyó en el videoclip de Bedtime Story (1994).

En la esperada secuela de El Diablo Viste a la Moda 2, la moda se convierte en la protagonista absoluta, llevando el universo fashion de la película a un nuevo nivel de sofisticación y glamour.

Los nombres más reconocidos del diseño internacional desfilan en cada escena, con una selección de vestuarios que rinde homenaje a la tradición y la innovación en la alta costura. Detrás de cada look, la diseñadora de vestuario Molly Rogers reveló un proceso creativo en el que la inspiración y la colaboración fueron claves para definir la identidad visual de cada personaje.

Miranda Priestly y la huella de Balenciaga y Dries Van Noten

La película arranca con una declaración de intenciones: Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep, deslumbra en la gala de la revista Runway con un vestido rojo impactante, confeccionado a medida por el diseñador Pierpaolo Piccioli durante sus primeros días en Balenciaga. Este atuendo, además de marcar tendencia desde el primer minuto, sella la impronta de Miranda como ícono indiscutible de la elegancia, gracias también a la participación activa de Streep en la selección de las prendas.

En total, Miranda luce 28 cambios de vestuario, entre los que destaca una chaqueta de borlas de Dries Van Noten que, según Rogers, es un eco simbólico de la chaqueta con cuentas y lentejuelas de la primera película, famosa por acompañar el monólogo sobre el azul cerúleo.

Andy Sachs: el legado de Armani Privé, Chanel, Hearst, Rabanne y Gaultier

Otro momento clave lo protagoniza Andy Sachs, Anne Hathaway, en la última cena en Milán. Allí, el personaje viste un pantalón de terciopelo negro con tirantes a rayas y cuentas de la colección Otoño 2024 de Armani Privé, en homenaje al diseñador italiano Giorgio Armani, quien falleció durante el rodaje. Los chalecos, blazers, blusas y pantalones de tiro alto definen el estilo de Andy en la secuela, inspirado según Rogers en figuras como Annie Hall y Katherine Hepburn, reflejando una mezcla de sastrería masculina con guiños femeninos.

A lo largo del film, Andy realiza 47 cambios de vestuario, incluyendo un conjunto de top y falda de bouclé de Chanel, un vestido colorido de Gabriela Hearst y un vestido azul brillante de Paco Rabanne. La variedad de marcas y estilos refuerza su evolución como personaje, sin perder la conexión con la moda que aprendió en Runway.

Emily: audacia y sofisticación con Dior, Gaultier y Wiederhoeft

La transformación más significativa la experimenta Emily, interpretada por Emily Blunt, quien abandona su puesto de asistente para convertirse en jefa en Dior. Su primera aparición en la oficina, recibiendo a Miranda, Andy y Nigel, la muestra con una blusa de Dior, pantalones de Jean-Paul Gaultier y un corsé de Wiederhoeft.

Este look, junto al overol de archivo de Jean-Paul Gaultier combinado con camiseta y bufanda de Dior, subraya la audacia del personaje. La actriz Emily Blunt destaca que Emily utiliza la ropa para llamar la atención y diferenciarse, mientras que Rogers confirma que era el personaje favorito del equipo de vestuario para experimentar con atuendos más arriesgados.

El estilo de Andy también se redefine en sus recorridos por Nueva York, donde adopta un look de periodista moderno con prendas de segunda mano y piezas actuales. Entre las más representativas se encuentra el chaleco y pantalón de archivo de Jean-Paul Gaultier, acompañado de un bolso bandolera de Coach, que se convierte en un elemento distintivo de su imagen. Andy, aunque sofisticada, conserva un aire práctico y versátil, reflejando el aprendizaje de su paso por el mundo editorial.

Nigel: originalidad masculina con Richard James, Turnbull & Asser y Zegna

Por su parte, Nigel (Stanley Tucci) aporta un toque de originalidad a través de la mezcla de estampas y texturas propias de la moda masculina. Uno de los conjuntos más destacados es el traje de tres piezas príncipe de Gales de Richard James de Savile Row, con camisa de Turnbull & Asser y corbata vintage, que luce durante la visita a Dior.

Además, el esmoquin hecho a medida por Zegna para la gala de Runway subraya la sofisticación y el carácter único del personaje. Tucci señala que Nigel tiene un estilo extravagante, pero siempre bajo control, con capas de texturas y estampados seleccionados con precisión.

La colaboración entre Molly Rogers, los actores y las casas de moda permitió construir un universo visualmente estimulante, donde cada prenda tiene una historia y una inspiración detrás, consolidando a la saga como referente indiscutible en la representación cinematográfica del mundo fashion.

La tendencia de las transparencias se consolidó como una de las apuestas más audaces en el mundo de la moda actual, especialmente entre figuras de la industria del espectáculo.

Esta elección estilística no solo destaca por revelar la piel y jugar con la sensualidad, sino también por reinterpretar el concepto de elegancia al incorporar materiales translúcidos, encajes, tules y detalles estratégicos.

En diferentes alfombras rojas o apariciones, las celebridades convirtieron las transparencias en un recurso para diferenciarse y captar todas las miradas, fusionando vanguardia y sofisticación en cada aparición pública. Cada look se transforma en una declaración estética que desafía los límites tradicionales del vestuario formal y redefine el glamour contemporáneo.

Ya sea mediante prendas completamente translúcidas, combinaciones con bordados, aplicaciones metálicas o el contraste de texturas, las celebridades a continuación exploran nuevas formas de expresión personal a través de la moda.

Vestidos de transparencias y plumas

El uso de plumas combinado con transparencias encontró su espacio en las alfombras rojas. Tyla optó por un vestido confeccionado casi en su totalidad con plumas en tonos marrón, gris y negro, dispuesto para dejar gran parte de la piel al descubierto. La estructura asimétrica de la prenda cubría estratégicamente el torso y la cadera, generando una transparencia natural.

Kendall Jenner y el encaje negro transparente

Kendall Jenner también se sumó a esta moda con un vestido largo de encaje negro con transparencias, completamente ajustado al cuerpo y con aberturas irregulares. El diseño, que usó para el after party de los Oscar, era de cuello alto y mangas largas permitió que la piel quedara visible, mientras la falda incluía una abertura lateral. Los motivos florales del encaje se combinaron con detalles metálicos sobre una base color nude.

La modelo complementó el look con el cabello liso peinado hacia atrás, pendientes rojos y zapatos de tacón, mostrando cómo las transparencias pueden ser protagonistas.

Zaira Nara: lencería, blazer y detalles metálicos

Zaira Nara apuesta bastante por las transparencias. Para los Martín Fierro de la moda eligió una combinación audaz al mezclar una prenda de lencería negra con transparencias, shorts y medias de encaje, junto a un blazer corto decorado con monedas doradas. El estilismo se completó con una cadena de eslabones gruesos dorada y labios en rojo intenso, mientras el cabello suelto en ondas marcadas aportó textura visual.

Celebridades masculinas: transparencias en la alfombra roja

El fenómeno de las transparencias también ha llegado al vestuario masculino. Connor Storrie y Hudson Williams desfilaron en el after party de los Oscar con prendas superiores transparentes: Connor eligió una camiseta de tul marrón que dejaba el torso expuesto, combinada con pantalón ancho y abrigo de piel marrón al brazo, más un collar plateado. Hudson lució una blusa negra translúcida sin mangas, con una larga cola de gasa, pantalón negro recto y zapatos de charol.

Karol G: encaje celeste y estola en los Grammy

Karol G eligió para los premios Grammy un vestido largo de encaje celeste, completamente transparente y decorado con aplicaciones de bordado floral y una marcada abertura frontal. La prenda se acompañó de una estola a juego con flecos largos y sandalias de tacón.

Teyana Taylor: blanco y negro con corsé transparente en los Oscar

Teyana Taylor sorprendió en los Oscar con un vestido de gala en blanco y negro. La parte superior consistió en un corsé negro transparente adornado con cristales, mientras la falda voluminosa de acabado peludo alternaba franjas blancas y negras, creando un efecto de movimiento.

Un collar de diamantes y un peinado corto completaron el estilismo, que destacó en la alfombra roja por su audacia y juego de texturas. Las transparencias en la zona del corsé aportaron ligereza visual a una silueta de gran presencia.

Dakota Johnson: encaje azul eléctrico translúcido

Dakota Johnson se presentó con un vestido ajustado de encaje azul eléctrico, completamente translúcido y de manga larga. El diseño ceñido al cuerpo permitió destacar la silueta y se combinó con el cabello suelto y flequillo.

Kim Kardashian: negro, brillos y transparencias urbanas

Kim Kardashian optó por un vestido largo negro con transparencias en la parte superior y detalles de pedrería plateada. La falda de lentejuelas, la abertura lateral y las mangas con aplicaciones de piel sintética negra completaron el diseño.

Sandalias plateadas y maquillaje de ojos acentuado definieron el conjunto, captado en un entorno urbano nocturno. El uso de transparencias en combinación con brillos y texturas añade profundidad y dinamismo al look.

Gigi Hadid: transparencias nude y cristales

Gigi Hadid eligió un vestido largo de transparencias en tono nude, adornado con incrustaciones de cristales y detalles metalizados en el escote. El diseño de falda larga y ajustada dejó ver la silueta y se completó con un ramo de flores como accesorio.

El cabello suelto en ondas suaves acompañó la estética etérea bajo la luz natural del evento. Las transparencias y los cristales crearon un efecto delicado y luminoso, reforzando la tendencia de prendas que juegan con la ilusión óptica y la sofisticación.

Jenna Ortega: satén marfil, encaje y contraste de accesorios

Jenna Ortega apostó por un vestido de satén color marfil con transparencias y detalles de encaje en el escote y la falda. El diseño, con tirantes finos y abertura lateral, permitió ver medias color gris claro y zapatos de plataforma negra.

El cabello negro, suelto y liso, y el maquillaje oscuro en los labios completaron el look. La mezcla de transparencias con satén y la elección de accesorios en contraste mostraron la versatilidad de esta tendencia en diferentes contextos y estilos.

J Balvin celebra este jueves 7 de mayo su cumpleaños número 41 y su nombre resuena tanto en la música como en la moda global. Su estilo, que logra cambiar en cada aparición, se lleva todos los flashes por su capacidad para moverse entre lo extravagante y lo clásico, lo urbano y lo elegante, siempre con un sello personal inconfundible.

El cantante colombiano demuestra que la moda es una extensión de su personalidad, capaz de adoptar desde prendas decoradas con girasoles hasta esmóquines de corte tradicional, sin perder coherencia ni autenticidad. A continuación, un repaso por sus looks más destacados y su propuesta estética.

Pantalones con girasoles y camiseta blanca sin mangas

En una de sus presentaciones, J Balvin llevó una camiseta blanca sin mangas, que dejaba al descubierto los tatuajes de sus brazos y cuello. Optó por pantalones anchos color crudo, decorados con aplicaciones de girasoles amarillos en relieve a ambos lados de las piernas. El conjunto se completó con zapatillas blancas y un reloj negro.

Chaleco negro y sombrero

En otra ocasión, el nacido en Medellín apostó por un chaleco negro de corte ancho, dejando los brazos descubiertos y mostrando nuevamente sus tatuajes. Combinó este chaleco con pantalones negros y sumó un sombrero tradicional colombiano de franjas negras y blancas, junto con gafas oscuras.

Abrigo de peluche beige y sombrero blanco

Durante una salida nocturna, eligió un abrigo de peluche beige de gran tamaño sobre un atuendo oscuro. Añadió un sombrero blanco de ala ancha, ligeramente ladeado, y completó el estilismo con barba delineada y pendientes pequeños.

Abrigo de piel bicolor y esmoquin

En un entorno urbano, J Balvin vistió un esmoquin negro clásico con camisa blanca y pajarita negra. Por encima, llevó un abrigo de piel bicolor en marrón y beige. El cabello rapado y la barba delineada se mantuvieron como constantes, mientras que la pose seria y el fondo de lamas metálicas resaltaron la sofisticación del conjunto.

Esmoquin negro en alfombra roja

En la alfombra roja de los Premios Grammy, recurrió a un esmoquin negro entallado, acompañado por camisa blanca y pajarita negra. Combinó el atuendo con zapatos de charol negro, un reloj dorado y un anillo grande como accesorios destacados.

Traje crema con girasoles

En otro evento en Bogotá, lució un traje crema decorado con girasoles en relieve tanto en la chaqueta como en los pantalones. El saco y el pantalón compartieron el mismo tono y las aplicaciones de flores amarillas destacaron sobre el fondo neutro.

Camisa blanca y pantalón ancho claro

Para una ocasión formal en su país, el artista latinoamericano combinó una camisa blanca de algodón con pantalones anchos de color claro. Llevó gafas oscuras de gran tamaño y optó por un estilismo minimalista, sin más accesorios visibles.

Conjunto deportivo rojo

Sobre el escenario del Flow Fest, eligió un conjunto deportivo rojo formado por camiseta holgada con el número “07” y pantalón ancho a juego. Agregó guantes negros con la palabra “GAVARRIA” en el antebrazo, gafas oscuras y cadenas plateadas.

Campera negra, pantalón negro y gorra

En un entorno urbano, a J Balvin se lo vio con una chaqueta negra con logos blancos de gran tamaño en el pecho, pantalón negro y camisa blanca con corbata negra. Los zapatos en blanco y negro y la gorra negra y naranja con símbolos gráficos en blanco completaron el conjunto.

Campera bicolor y pantalón azul

En otra elección callejera, llevó una chaqueta de cuero bicolor en negro y azul con detalles gráficos en blanco, pantalón azul intenso y camisa blanca con corbata negra. Sumó una gorra vaquera de mezclilla azul con símbolos blancos estampados y anteojos espejados. El look se completó con zapatos burdeos.

Naranja y gorra vaquera

En otra de sus postales, el colombiano apostó por una chaqueta ligera de color naranja brillante, combinada con camisa blanca y corbata amarilla. Lució pantalones amplios en gris claro y zapatos beige de suela gruesa. El conjunto se vio reforzado por una gorra vaquera azul con estampado blanco y anteojos de sol.

Bomber negra y anteojos rosas

En otra ocasión, eligió una chaqueta bomber negra sobre una camiseta marrón ajustada. Completó el estilismo con jeans claros de corte holgado y zapatos beige. Como accesorios, incluyó gafas de sol con cristales rosados y un bolso grande gris.

Traje de cuadros rojos y azules

En la alfombra roja de los MTV Video Music Awards, optó por un traje de cuadros en tonos rojos y azules, de doble botonadura, combinado con una camiseta negra debajo del saco. Llevó zapatos negros y accesorios discretos como pendientes pequeños y un broche metálico en la solapa. Sostuvo unos anteojos oscuros.

Traje rosa y sombrero de ala ancha

Para la Met Gala del año pasado, lució un traje de sastre rosa claro de corte amplio, compuesto por saco, chaleco, camisa y pantalón. Combinó el conjunto con corbata y sombrero de ala ancha del mismo tono, además de anillos y un broche en la solapa. Calzó zapatos marrón oscuro, evidenciando su preferencia por la sastrería reinterpretada y los tonos poco convencionales.

Abrigo largo negro y total look oscuro

En la alfombra roja de los Premios Grammy 2025, eligió un abrigo largo negro de textura satinada, abotonado al frente, sobre un conjunto completamente negro que incluyó camisa, pantalón y moño. El cabello rubio platino y un pequeño broche en la solapa completaron la apariencia y mostró cómo el monocromo puede adquirir presencia y carácter con pequeños detalles de diseño.

Suéter gris y pantalón azul

En la Fashion Week del año pasado, vistió un suéter gris de tejido grueso y doble botonadura, sobre una camisa blanca de cuello abotonado. El look se completó con pantalón azul marino y zapatos negros, gafas de armazón grueso y el cabello con rastas teñidas de verde. Este conjunto reflejó su inclinación por la mezcla entre lo clásico y lo experimental.

Conjunto de pana rosa

En un entorno exterior, J Balvin apostó por un conjunto de pana rosa compuesto por chaqueta y pantalón holgados, acompañado de una camiseta blanca básica. Llevó anteojos de sol blancos, cadena plateada y zapatillas deportivas grises con detalles en negro y blanco.

Este 4 de mayo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York volvió a ser el epicentro de la moda y el arte con la edición 2026 de la Met Gala, uno de los eventos más esperados del año en el calendario internacional.

Bajo el lema “Fashion Is Art” o “La Moda es Arte”, la gala reunió a referentes de la música, el cine, el diseño y el deporte para celebrar la creatividad y el diseño como manifestaciones artísticas. En diálogo con Infobae, los diseñadores Marcelo Senra, Verónica de la Canal y Gustavo Pucheta analizaron todos los looks.

Los looks de las celebridades en la Met Gala 2026

Nicole Kidman

Sobre el atuendo de Kidman, Senra observó: “Nicole se animó a jugar por primera vez. Me divierte este color rojo, me encanta. El vestido no es perfecto, pero esas plumas en una zona complicada le quedan bien. Es caprichoso y divertido. Me gusta que salió de la perfección y eligió algo más desprolijo y lúdico. El color le queda bárbaro y sorprende verla así, menos estructurada y más divertida.”

Anna Wintour

Anna Wintour llegó a la gala con un vestido largo de tonos verde agua y negro con textura de plumas, acompañado por una capa volumétrica. Verónica de la Canal opinó: “Me fascina el degradé de color pero al ser la anfitriona me da sabor a simple. La consigna es arte y me falta ese factor”.

Anne Hathaway

Anne Hathaway apareció en la gala con un vestido largo sin tirantes en color negro, adornado con grandes ilustraciones blancas de una paloma, manos y motivos vegetales. El diseño incluyó un escote pronunciado decorado con bordados y detalles geométricos. La protagonista de “El diablo viste a la moda 2” completó el look con un collar ancho de brillantes y el cabello recogido en un moño alto. “Muy bella, ese vestido es muy de alta costura y es arte”, destacó de la Canal.

Maluma

Maluma deslumbró con un conjunto negro compuesto por un pantalón de corte ancho y una chaqueta corta con solapas amplias. Llevó una camisa negra debajo y lució detalles brillosos en la parte frontal de la chaqueta.

“Vestido por Tom Ford. Le compartió su interés en incorporar referencias culturales para su realización. Chaqueta corta, pantalón tiro alto y bordados que hacen de este conjunto un gran diferencial”, comentó Pucheta.

Cara Delevigne

Cara Delevigne lució un vestido de gasa con transparencias, bordados en forma de ramas y una cola imponente, acompañado de un peinado años veinte y maquillaje sutil. Senra dijo: “¡Wow, qué vestido! Más allá de la suntuosidad que se ve y esa cola imponente y traslúcida, ese juego de transparencias con texturas, los bordados y la actitud, me encanta. Supersensual, sin mostrar, insinuando. Me parece etéreo, elegante, sutil y chic, ideal para la Met Gala. Me gusta el look general, creo que está bien asesorada. Es gasa con otra tela liviana, como satén o seda, y bordada.”

El diseñador también destacó: “El makeup me parece increíble, la estética del peinado, como de años veinte, me gusta mucho. Me gustan los bordados en forma de ramas. Un vestido fantástico.”

Beyoncé

Beyoncé se lució en la gala con un vestido largo transparente decorado con aplicaciones plateadas de pedrería en forma de líneas y motivos geométricos. Sumó al look una capa voluminosa de plumas grises que arrastraba en el suelo y una corona de cristales que enmarcó su rostro. El cabello suelto en ondas y los pendientes largos acompañaron el conjunto. “Arte, arte y arte al fin!!”, destacó de la Canal.

Bad Bunny

Bad Bunny volvió a sorprender en la Met Gala con un esmoquin negro de corte clásico, camisa y lazo XL al cuello, acompañado de una peluca y barba blanca. El artista puertorriqueño apostó por un trabajo de maquillaje detallado que lo hizo lucir varias décadas mayor, declarando con humor que le llevó “53 años exactamente” preparar el look para la noche, sumando un total ficticio de 85 años con su edad actual.

Emma Chamberlain

Así definió Gustavo Pucheta el look elegido por Emma Chamberlain: “Vestida por Mugler, cumple precisamente con el código de vestimenta transformando su cuerpo en una obra de arte donde cuesta diferenciar donde inicia el vestido y donde se trasluce su cuerpo. Hasta la apertura de su falda que se desliza por el piso es casi tan imposible que la transforma en una especie de escultura”.

Chase Sui Wonders

Chase Sui Wonders posó en la Met Gala con un vestido largo de raso lavanda, escote cerrado y gran moño en el hombro que se extiende en una bufanda.

Senra señaló: “Este vestido no me gusta mucho, no me gusta el juego del brillante. No lo veo bien confeccionado, el contraste de telas y el moño me parecen recursos muy básicos. El color no la favorece y el diseño tiene poco criterio para una Gala Met.”

Venus Williams

“Impecable confección, me parece fabulosa la joyería pero sigo esperando algo más artístico”, repasó Verónica de la Canal al ver el look de Venus Williams, que eligió un vestido largo negro con brillo, de silueta ajustada y cola amplia.

Charli XCX

“Líneas simples, clásica, siento que hasta ahora nadie cumple la consigna”. afirmó de la Canal ante la elección del vestido total black de Charli XCX.

Bill Skarsgard

Bill Skarsgard vistió un conjunto de sastrería en color negro, compuesto por pantalón recto, chaleco y camisa blanca con corbata fina. Sumó un abrigo largo de cuero brillante con solapas de terciopelo y botones metálicos dorados.

“Vestido por Thom Browne en un black and white, en unas líneas rectas muy rígidas y sastrería impoluta. Me gustó, correcto”, describió Pucheta.

Blake Lively

Blake Lively arribó con un vestido largo de escote halter, corsé ajustado y falda amplia con volantes en capas. La prenda presentó un degradado de colores pastel, que incluyó tonos durazno, lila y crema, y una extensa cola vaporosa. Completó el look con un bolso pequeño decorado y el cabello suelto en ondas marcadas.

Chloe Malle

La directora de contenido editorial de American Vogue optó por un vestido largo de tono naranja brillante, confeccionado en una tela vaporosa. El diseño presentó hombros adornados con lazos y un drapeado que enmarcó el busto y la cintura, generando líneas onduladas a lo largo de la silueta. Combinó su atuendo con un collar plateado de eslabones y medallones y aros discretos.

Zoe Kravitz

Zoe Kravitz impactó con un vestido semitransparente de mangas ajustadas, escote redondo y silueta definida en la cintura, acompañado por un peinado sencillo que no resta protagonismo al diseño. Senra aseveró: “Me encanta este vestido porque es aireado y abierto, insinúa sin mostrar. Me gustan las mangas chupadas, el escote y el volumen. Es elegante, simple, lujo silencioso. La tela es lujosa y el equilibrio entre el vestido y el peinado está muy bien logrado”.

Ashley Graham

Ashley Graham dijo presente con un vestido largo en tono nude, confeccionado con tejido translúcido y detalles de drapeado en la parte frontal. El diseño presentó tirantes finos y una falda amplia con una suave cola que se extendió sobre las escaleras. El cuerpo del vestido está decorado con líneas onduladas, generando un efecto visual de textura.

Naomi Osaka

Naomi Osaka apareció en la Met Gala con un vestido blanco voluminoso, decorado con aberturas y acompañado por un sombrero de ala ancha, además de guantes rojos con forma de garra. Senra analizó: “Lo de Naomi parece muy teatral. No es un vestido fácil de llevar. Me gusta el color. Me gusta el volumen. Es bastante lúdico con esas manos de garra rojas, raras. Es como que por más que sea blanco inmaculado, se la ve oscura a ella, como tenebrosa. Quizás era la sensación que quería dar. El sombrero no acompaña, lo hubiese hecho más elevado, no chato y un poco más manchado. De blanco siempre queda bien, pero tiene su misterio porque se ve oscura su cara y su look”.

Madonna

Madonna deslumbró en la gala con un vestido largo negro de textura aterciopelada, acompañado de un velo gris translúcido de gran longitud sostenido por varias modelos. Completó el look con guantes, un collar de gran tamaño y un tocado escultórico en forma de barco, decorado con detalles metálicos y transparencias. El maquillaje fue marcado y el cabello suelto.

Doja Cat

Doja Cat se inclinó por un vestido confeccionado en material brillante y translúcido, de efecto plástico, con pliegues estructurados y acabado rígido.

Lauren Sánchez

“Lauren Sánchez por Schiaparelli. Por más simple que parezca, este vestido azul noche tiene una compleja construcción en el escote y amplitud de la falda. No es su primer Met y siempre mantiene esta línea, pero diría que me dejó con ganas de más debido a la temática de la muestra y el código de vestimenta”, comentó Pucheta acerca del look.

Gwendoline Christie

De la Canal definió la apuesta de Gwendoline Christie: “Estamos viendo un poco más de una puesta artística, la combinación de colores, la máscara el tocado es más lo que se espera ver en esta Met Gala. Bien que se arriesgó”.

Sam Smith

“Sam Smith en un vestido sirena íntegramente bordado en piedras y cristales, con unas mangas murciélago espectaculares que no dejan de brillar y un fascinator en altura que lo transforma en una silueta alargada infinita. El desarrollo, una performance que nos tiene acostumbrados”, expresó Pucheta ante la elección del cantante.

Connor Storrie

Senra consideró frente al look del actor: “Connor se ve muy masculino visualmente. No sé si el traje me gusta con esa cola tipo bufanda. El negro me parece perfecto, pero le hubiese sacado la cola y el chal. Me parece bien la innovación, pero tiene que llevarse con más cuidado en el hombre, porque su estructura es muy viril. En cuanto al maquillaje, hubiese preferido algo más sutil. No me convence el resultado porque exagera el contraste entre lo masculino y lo femenino”.

Ben Stiller

Ben Stiller llevó un esmoquin azul oscuro con solapas negras y camisa blanca, acompañado de una corbata naranja con pequeños puntos claros. “Demasiado clásico y prolijo, muy raro”, aseguró De la Canal.

Gigi Hadid

Gigi Hadid eligió un vestido largo y ajustado confeccionado en tul con bordados y dibujos que recorren el cuerpo en sentido vertical, sin cortes horizontales. Acompañó el look con un peinado sencillo. Senra expresó: “Es un vestido simple, muy Jackie, que parece una malla de tul con un labrado especial, con dibujos y bordados. Me gusta porque marca la verticalidad del vestido y estiliza. Es sencillo pero elegante, acorde a la ocasión. Su pelo y manos están prolijos. Solo le sumaría algún brazalete interesante, algo de metal que tenga ver con los dibujos florales del vestido, para dar más carácter”.

Rauw Alejandro

Rauw Alejandro lució una chaqueta negra de acabado vinilo brillante con solapas anchas y lazo frontal, combinada con pantalón recto negro y zapatos de charol. Destacó el maquillaje con aplicaciones plateadas en el rostro. “Por Saint Laurent, en un conjunto negro de silueta clásica de hombros marcados semi-sartorial y un exceso de accesorios. Fue una noche donde el negro predominó en los hombres”, comentó Pucheta.

Kim Kardashian

La elección de Kim Kardashian fue un vestido de material sintético en tono naranja metálico, con estructura rígida, cuello alto y aberturas pronunciadas en las piernas. Completó el look con zapatos nude y el cabello suelto en ondas voluminosas.

Lisa

Lisa llevó un vestido largo ajustado de color blanco translúcido con aplicaciones brillantes, acompañado por un velo transparente decorado con pedrería. El look incluyó guantes blancos integrados y joyería plateada en manos y cuello. “Fabulosa. Ella apostó y mostró una beta más artística, genera impacto y está impecable con su pelo y make up”, agregó De la Canal.

Kylie Jenner

Kylie Jenner llegó con un vestido de corte sirena con corsé color nude que simulaba transparencia y una falda amplia en tono marfil, decorada con pedrería y bordados en relieve. El diseño incluyó un drapeado voluminoso en la cadera y un collar de perlas. “Nunca defrauda, está en un Schiaparelli auténtico y su actitud, su porte, el vestido, todo se ensambla y cumple la consigna”, destacó De la Canal.

Maya Hawke

Maya Hawke posó con un vestido largo de tul gris con falda voluminosa y bordados florales negros distribuidos por toda la prenda. Completó el look con una diadema oscura y zapatos de tacón rojos decorados.

Rihanna y ASAP Rocky

Rihanna destacó durante su paso por la Met Gala con un vestido de manga larga cubierto de apliques y sumó una capa voluminosa en tono metalizado que envolvía su figura. El estilismo se completó con anillos de gran tamaño y un peinado recogido decorado con formas realizadas en metal.

A su lado, ASAP Rocky vistió pantalón oscuro y camisa blanca con moño, y agregó un abrigo rosa pastel con solapas negras, además de varios collares. Ambos posaron juntos en las escaleras del evento, y resaltaron por la combinación de texturas, colores y accesorios vistosos.

Kendall Jenner

Kendall Jenner llevó un vestido largo en tono marfil con escote asimétrico y detalles drapeados en el cuerpo. La prenda presentaba una silueta ajustada y una amplia cola de tela ligera, junto con aplicaciones y volantes en la parte trasera.

Heidi Klum

Heidi Klum eligió para la Met Gala una propuesta artística que asemeja a una estatua. Consistió en un vestido voluminoso, con pliegues que caen desde el cuello y cubren el cuerpo por completo, generando una silueta amplia y poco reconocible. Para Senra, “debe ser muy incómodo sostener todo eso. Si no me decís que es ella, no la identifico. Quizás quiso sorprender, pero lo veo más negativo que positivo. Esas arrugas y pliegues que caen del pelo y cubren el cuerpo acortan el cuello y la desfiguran. Me gusta que se diviertan, pero sigan siendo ellas mismas. En este caso, no la veo a ella”.

Cher

Cher llevó un conjunto negro compuesto por un corsé estructurado, chaqueta de cuero con aplicaciones y falda larga de tul con abertura, que dejaba ver medias de encaje. Le sumó al look botines negros, anillos plateados y el cabello largo y suelto.

Katy Perry

“Total white emulando a los maniquíes donde se muestran las prendas, da un guiño muy fantástico me gusta”, comentó de la Canal al observar el look de Katy Perry, que optó por un vestido blanco de corte estructurado y amplia cola, complementado con guantes largos y un tocado metálico que rodeó el rostro. El conjunto evocó una estética futurista y ceremonial.

Sabrina Carpenter

La cantante Sabrina Carpenter posó con un vestido corto asimétrico en tono gris oscuro realizado con tiras de negativos que forman un aplique floral en la cadera y caen acompañando la cola, con transparencias, aplicaciones brillantes y abertura lateral. Completó el estilismo con una tiara de pedrería y plataformas negras.

Margot Robbie

Margot Robbie se presentó con un vestido largo en tono beige con acabado satinado, de silueta ajustada y escote palabra de honor. El diseño tenía detalles drapeados y una cola decorada con flecos del mismo color. El cabello lo llevó recogido y maquillaje natural.

Irina Shayk

Irina Shayk deslumbró con un conjunto en plata y negro, integrado por una falda de talle bajo que curva la cadera y un top que deja el abdomen a la vista. El diseño realza su figura y juega con el contraste de texturas. Senra resaltó: “¡Wow! Qué figura. Me gusta, es provocativa pero sin caer en lo chabacano. No sé si esa falda se sostiene a esa altura porque se va achicando y curvando la cadera. Impacta, totalmente impacta. Plata y negro es una buena combinación. A veces hay que osar, me gusta su look”.

Amanda Seyfried

Amanda Seyfried posó con su vestido largo de tono rosa pálido, con escote recto y falda voluminosa drapeada en la parte inferior. Completó el look con un collar ancho de pedrería y el cabello recogido hacia atrás.

Hailey Bieber

Hailey Bieber lució un vestido de dos piezas compuesto por un corsé metálico dorado de acabado escultórico y una falda larga azul ajustada. Optó por un peinado recogido y joyería discreta.

Rose

Rose asistió a la Met Gala con un vestido negro de línea pura y estructura marcada en la cadera, realzado por un aplique escultórico en forma de pájaro que sobresale de un lateral. Senra destacó: “Me encanta este vestido, me parece muy couture, elegante y simple. Me gusta esa simbología de ese pájaro en el costado, esa cosa aérea que se sale del cuerpo. El vestido enfatiza las caderas a propósito y tiene mucha onda. Su look es puro y canchero. El collar y las sandalias acompañan de manera elegante”.

Lily-Rose Melody Depp

Lily-Rose Melody Depp llevó un vestido gris claro de corte asimétrico, adornado con aplicaciones florales, flecos en tonos pastel y un gran adorno textil en la cadera. Eligió zapatos de tacón bicolor.

Patrick Schwarzenegger

Patrick Schwarzenegger dijo presente con un conjunto compuesto por un abrigo largo negro, pantalones amplios y camisa blanca con corbata negra. Agregó al look una chaqueta corta de cuero, guantes oscuros y un bastón como accesorio. “Impecable, te retrotrae a otros tiempos, me encantan las combinaciones de texturas”, dijo de la Canal.

Kris Jenner

Kris Jenner llegó a la gala con un abrigo largo tipo kimono decorado con lentejuelas en tonos cobre y blanco, con bordados de motivos clásicos y figuras femeninas. La prenda presentaba detalles de pedrería y un diseño de inspiración ornamental.

Teyana Taylor

Teyana Taylor sorprendió con un vestido largo plateado cubierto completamente de flecos metalizados, incluidos en las mangas y en la parte superior, generando un efecto de movimiento en toda la prenda. El look integró el cabello en el mismo material, formando una silueta uniforme y llamativa.

Colman Domingo

Colman Domingo eligió un look colorido. Se trató de un conjunto compuesto por una chaqueta de rombos en colores vivos como amarillo, rojo, azul, violeta y negro, de textura arrugada y hombros marcados. Combinó la prenda con pantalones negros decorados con franjas verticales rojas de lentejuelas y completó el look con zapatos negros de charol y joyería dorada.

Claire Foy

Sobre el outfit de Claire Foy, De la Canal destacó: “Me gusta el drama que le puso a su rostro con esa veladora. El vestido está bien, se ve su detalle y realización pero aún no siento la presencia artística”. “Está correcta pero siento que no cumplió la consigna”.

Vera Wang

Vera Wang se puso un vestido largo negro de cortes geométricos, con aberturas laterales pronunciadas y tirantes finos que dejaban la espalda y costados al descubierto.

Odessa A’zion

Odessa A’zion posó con un conjunto negro de inspiración dramática, formado por un corsé estructurado, transparencias en las piernas y botas altas. El diseño incluyó una capa larga decorada con bordados de flores en tonos azul y rosa, así como detalles satinados en el interior.

Georgina Rodriguez

Georgina Rodríguez eligió un color llamativo. Optó por un vestido largo en tono azul celeste, de silueta ajustada y acabado satinado, con corsé decorado con encaje y aplicaciones de pedrería. Completó el look con un velo translúcido del mismo color, adornado con bordados florales.

Cardi B

Cardi B asistió con un vestido ajustado de cuerpo completo con base en tonos nude, rosa y lila, cubierto por encaje negro floral. El diseño incluyó volúmenes acolchados en los hombros y el bajo, creando una silueta escultural y llamativa.

María Zardoya

María Zardoya llevó un vestido largo de tul en tono rosa pálido, con falda voluminosa y volantes en el escote y hombros. Sostuvo una muñeca vestida de manera idéntica, también con tul rosa. El maquillaje fue marcado, con delineado oscuro y labios en tono claro, mientras que el cabello oscuro se llevó suelto con flequillo.

Doechii

Doechii apareció con un conjunto de gasa morada con transparencias, compuesto por tiras y drapeados que cubren parcialmente el torso y la cadera, dejando la mayor parte de la piel al descubierto. El look se completó con un turbante voluminoso del mismo tono, brazaletes metálicos y tobilleras, además de tatuajes temporales oscuros en pies y manos. La artista caminó descalza con una actitud segura.

Tate McRae

Tate McRae llevó un vestido largo de silueta sirena en tono dorado, confeccionado en encaje con aplicaciones brillantes. El diseño presentó un escote estructurado con detalles de hojas metálicas en los tirantes y una falda de volados en capas que se extendía en una pequeña cola. Completó el look con el cabello suelto y maquillaje en tonos naturales.

Más outfits y estilos de la Met Gala 2026

Jordan Roth

Marc Jacobs y Rachel Sennott

Luke Evans

Ayo Edebiri

Sarah Pidgeon

Jay Z

Louisa Jacobson

Keke Palmer

Gustav Magnar

Charlotte Gainsbourg

Misty Copeland

Elizabeth Debicki

Rachel Zegler

Blue Ivy Carter

Ciara

Miles Chamley-Watson

Sarah Paulson

Miranda Kerr

Simone Ashley

Jeremy Pope

Fotos: Reuters y AP

El cantante puertorriqueño eligió una transformación radical para uno de los eventos más esperados del calendario internacional de la moda y el arte.

La noche del 4 de mayo, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se convirtió nuevamente en epicentro mundial de la creatividad. Bajo el lema “Fashion Is Art” (“La Moda es Arte”), la gala reunió a figuras destacadas de la música, el cine, el diseño y el deporte.

Fue la aparición de Bad Bunny, con prótesis hiperrealistas que simulaban arrugas, flacidez y manchas solares, la que acaparó todas las miradas y comentarios.

El mensaje detrás del look de Bad Bunny

La elección de Bad Bunny no solo buscó el impacto visual, sino que dialogó directamente con el tema central de la exposición del Costume Institute de este año: los distintos tipos de cuerpos y, en particular, el cuerpo que envejece.

El propio catálogo de la muestra señala: “Quizás como reflejo de nuestro temor a enfrentarnos a nuestra propia mortalidad, la industria de la moda, centrada en la juventud, ha ignorado tradicionalmente el cuerpo envejecido”. Con su aparición, el artista puso sobre la mesa una conversación necesaria sobre la representación de la vejez en el mundo de la moda.

En una entrevista durante la gala, expresó: “Es parte de mi vida, siempre trato de hacer algo diferente. Y este día del Met es un día perfecto para explorar y ser creativo y expresar lo que eres de una manera diferente. Así que eso es lo que estoy haciendo esta noche y me alegra estar aquí contigo, y nosotros, todos los que estamos aquí. Exactamente me llevo 53 años. Así que tomó un poco de tiempo, pero valió la pena. Espero que se vea bien.”

Este fragmento resume el espíritu con el que decidió desafiar las convenciones de la industria, convirtiendo su presencia en un manifiesto visual sobre el paso del tiempo y la autenticidad.

La creación del maquillaje: un proceso artesanal y colaborativo

Para lograr este efecto, Bad Bunny recurrió al talento del maquillador Mike Marino, reconocido por su trabajo en caracterizaciones extremas y disfraces icónicos, como los de Heidi Klum en Halloween.

Marino esculpió a mano cada arruga, mancha solar y signo de envejecimiento tras conversar con Bad Bunny sobre cómo el paso de los años podría transformar su rostro, cuello y manos.

El resultado fue una prótesis tan realista que muchos asistentes y fotógrafos tardaron en reconocer al artista puertorriqueño bajo la caracterización.

El vestuario: homenaje a la historia y a la creatividad

El look se completó con un esmoquin negro hecho a medida, diseñado por el propio Bad Bunny en colaboración con Zara. El lazo extragrande en su cuello es un guiño directo al famoso vestido “Bustle” de Charles James, creado en 1947 y parte de la colección permanente del Costume Institute.

El artista complementó su atuendo con un reloj y un bastón de Audemars Piguet, reforzando la estética de un caballero mayor, elegante y seguro de sí mismo.

No es la primera vez que Bad Bunny sorprende en la Met Gala. En ediciones anteriores, se destacó por lucir piel luminosa, peinados voluminosos con accesorios y detalles minuciosos en cada presentación.

Para la Met Gala de 2025 llevó un traje marrón oscuro de corte clásico con solapas anchas, acompañado de camisa marrón claro y corbata amarilla. Completó el look con un sombrero de estructura tejida en tono marrón, anteojos de sol redondos y guantes decorados con pedrería dorada. Destacó el gran bolso de cuero bicolor en marrón y amarillo.

Sin embargo, este año, el artista llevó su apuesta estética más lejos, consolidándose como uno de los invitados más originales y comentados de la noche.

La edición 2026 de la Met Gala transformó nuevamente al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en el escenario donde la moda y el arte se fusionaron. Figuras de la música, el cine y el diseño desfilaron con propuestas de alta costura que buscaron cumplir con la filosofía de la noche. Según los expertos, no todos lograron seguir la propuesta con la misma fidelidad.

Durante la gala, los diseñadores consultados por Infobae analizaron las elecciones estilísticas de las celebridades. Marcelo Senra, Verónica de la Canal y Gustavo Pucheta coincidieron en que la calidad de los atuendos fue indiscutible, pero advirtieron que “no todos cumplieron la consigna”.

Tal como sintetizó De la Canal: “Me gusta más decir quiénes cumplieron más con la consigna y quiénes no tanto. Todos están muy bien vestidos de alta costura, pero para mi modo de ver no todos cumplieron la consigna (NdeR: “La moda es arte” fue el lema de 2026)”.

Quiénes fueron los mejor y peor vestidos de la Met Gala 2026

Cara Delevigne

Entre los nombres que más se destacaron en la gala, el de Cara Delevigne fue uno de los primeros en sobresalir. Senra describió su look como “supersensual, insinuando sin mostrar”, y elogió el juego de transparencias, los bordados en forma de ramas y la cola imponente, además de la elección de materiales livianos y el peinado inspirado en los años veinte. “Me gusta esa liviandad, esa ligereza visual. Me gustan mucho los bordados en forma de ramas. Me encanta, un vestido fantástico”, subrayó el diseñador.

Emma Chamberlain

Emma Chamberlain también obtuvo elogios por parte de Pucheta, quien remarcó: “Vestida por Mugler, cumple precisamente con el código de vestimenta transformando su cuerpo en una obra de arte donde cuesta diferenciar donde inicia el vestido y donde se trasluce su cuerpo. Hasta la apertura de su falda que se desliza por el piso es casi tan imposible que la transforma en una especie de escultura”.

Ben Stiller

Ben Stiller apostó por la sobriedad y la formalidad, pero De la Canal consideró que su esmoquin azul oscuro fue “demasiado clásico y prolijo, muy raro” para la ocasión, una apreciación que lo ubicó entre los menos destacados.

Chase Sui Wonders

Entre los looks que menos convencieron a los especialistas, Chase Sui Wonders se situó en primer lugar. Senra fue crítico con el vestido lavanda de raso, escote cerrado y moño en el hombro: “No lo veo bien confeccionado, el contraste de telas y el moño me parecen recursos muy básicos. El color no la favorece y el diseño tiene poco criterio para una Gala Met”.

Lisa

La cantante Lisa apostó por un vestido blanco translúcido con aplicaciones brillantes, acompañado de un velo transparente decorado con pedrería, dos brazos esculturales blancos integrados y joyería plateada. De la Canal opinó: “Fabulosa. Ella apostó y mostró una beta más artística, genera impacto y está impecable con su pelo y make up”.

Sam Smith

El cantante Sam Smith optó por un vestido sirena íntegramente bordado en piedras y cristales, con mangas murciélago y un fascinator en altura. Pucheta destacó la performance de Smith: “Sam Smith en un vestido sirena íntegramente bordado en piedras y cristales, con unas mangas murciélago espectaculares que no dejan de brillar y un fascinator en altura que lo transforma en una silueta alargada infinita. El desarrollo, una performance que nos tiene acostumbrados”.

Claire Foy

Finalmente, Claire Foy desfiló con un vestido negro y velo a tono. De la Canal observó: “Me gusta el drama que le puso a su rostro con esa veladora. El vestido está bien, se ve su detalle y realización pero aún no siento la presencia artística”. Más adelante remarcó: “Está correcta pero siento que no cumplió la consigna”.

Doja Cat

En el caso de Doja Cat, Senra cuestionó tanto el material como la confección: “Su vestido parece hecho de un material brilloso como charol, pero translúcido, tipo plástico. No me gusta, no me dice nada. El color no ayuda a su tono de pelo y piel, no va ese color. Y esos plegados que tienen tampoco me dicen mucho”.

Gwendoline Christie

Gwendoline Christie sobresalió por su audacia. De la Canal expresó: “Estamos viendo un poco más de una puesta artística”:

Irina Shayk

Irina Shayk se destacó con un diseño que, según Senra, impactó visualmente: “Me gusta, es provocativa, pero al mismo tiempo no es tan chabacana de mostrar el cuerpo completamente. Impacta. Plata y negro es una buena combinación siempre”.

Charli XCX

La propuesta total black de Charli XCX tampoco convenció a los diseñadores. De la Canal fue tajante: “Líneas simples y clásica”.

Fotos: Reuters

Durante la ceremonia de Anzac Day, Kate Middleton destacó por su elección de indumentaria: un abrigo largo azul marino de corte estructurado, con solapas blancas anchas que creaban un contraste geométrico.

El diseño incluyó botones dobles y bolsillos con solapa a la altura de la cadera, aportando equilibrio y sobriedad al conjunto. El atuendo se completó con un sombrero azul marino de textura aterciopelada, decorado con lazo, zapatos de tacón y un bolso rígido azul oscuro con detalles metálicos dorados.

Además, la princesa llevó un collar con piedra azul y pendientes colgantes discretos. Su cabello, peinado en ondas suaves, y el maquillaje natural enfatizaron la elegancia sencilla y el respeto propio de la ocasión. La imagen evocó un recordado estilo de la princesa Diana, aunque en esta ocasión la inspiración funcionó como un guiño sutil, integrado a la identidad personal de Kate.

A lo largo de los años, la princesa de Gales suele reinterpretar piezas asociadas a Diana, pero en esta ocasión el guiño resultó más explícito. La suma de la silueta, la paleta de colores y los accesorios personales evidenció la intención de rendir tributo al legado de la madre de William, integrando pasado y presente en una misma imagen pública.

Más looks destacados de Kate Middleton

A lo largo de los años, formó una reputación como referente de estilo dentro de la realeza británica, recurriendo a una variedad de atuendos que iban desde la sobriedad institucional hasta la sofisticación de las galas. Entre sus elecciones más recordadas se encontraban los siguientes conjuntos:

Durante el Centenario de la reina Isabel II, asistió con un vestido largo de color lila, confeccionado en tela lisa y de caída fluida. Este diseño, de manga larga y corte clásico, resaltó su figura de manera sobria. El conjunto se completó con un collar de perlas de varias vueltas y pendientes de perla colgantes.

Durante una ceremonia al aire libre en Canterbury, eligió un abrigo largo de cuadros en tonos grises, con corte cruzado y solapas marcadas. Debajo, llevó un vestido oscuro apenas visible. El conjunto se complementó con un sombrero de ala ancha en blanco y negro, decorado con cinta oscura y velo decorativo. Añadió guantes oscuros, zapatos de tacón fino y un pequeño bolso de mano.

En una gala real, sorprendió con un vestido largo verde esmeralda de tela ligera, mangas largas abullonadas y cuello alto. La falda presentaba pliegues suaves y la cintura se ajustó con un fino cinturón en el mismo tono. Llevó una tiara de diamantes sobre el peinado de ondas marcadas, una banda azul con ribetes rojos y blancos, insignias sobre el hombro izquierdo y un bolso metálico dorado.

En otro evento formal, asistió con un abrigo azul marino de corte clásico, solapas pronunciadas y botonadura doble, acompañado de un sombrero ancho azul con lazo y red de tul. Lució un collar de perlas de varias vueltas y pendientes colgantes discretos. El maquillaje suave completó el conjunto.

Durante una visita institucional, optó por un abrigo blanco de lana, corte recto y botonadura simple, sobre un vestido plisado en tono crema. El detalle más llamativo fue un collar largo de perlas y rosas rojas frescas, que caía en línea sobre el vestido. Llevó pendientes dorados de gran tamaño y peinó su cabello en ondas sueltas.

En la alfombra roja de los premios Bafta 2026, lució un vestido largo de tul en tonos rosa claro y burdeos, con escote cruzado y falda amplia. El cinturón de terciopelo burdeos marcó la silueta. Combinó este atuendo con pendientes colgantes de diamantes, una pulsera plateada y el cabello suelto en ondas, junto a un maquillaje luminoso.

Para una actividad al aire libre en su visita a Melin Tregwynt, eligió un abrigo largo de lana con estampado geométrico en naranja y marrón. Debajo, llevó un suéter de cuello alto y pantalones verdes de corte recto.

El paddock de la Fórmula 1 en Miami se convirtió en una auténtica pasarela donde se pudieron notar las tendencias de moda. Durante el Gran Premio, este domingo 3 de mayo, la atmósfera estuvo marcada por la diversidad de estilos que lucieron deportistas, celebridades y figuras públicas.

Desde el minimalismo relajado hasta los conjuntos más audaces y coloridos, cada elección de vestuario marcó el pulso del glamour fuera de la pista y acompañó el ritmo dinámico del evento automovilístico más esperado de la temporada.

La jornada en el circuito de Miami mostró una amplia gama de propuestas, que abarcó desde la sobriedad urbana hasta el maximalismo más llamativo. Mientras algunos invitados optaron por atuendos utilitarios y líneas simples, otros apostaron por prendas de diseñador, estampados audaces y colores vivos.

Variedad de estilos y tendencias en el paddock de la Fórmula 1 en Miami

La moda fue protagonista junto a la competencia, como un punto de encuentro entre el deporte y las últimas tendencias.

Lionel Messi

El astro argentino Lionel Messi asistió con su familia al Grand Prix y eligió un conjunto relajado y deportivo. El futbolista, que se tomó una foto junto a Franco Colapinto, llevó una camiseta blanca de algodón con cuello redondo, combinada con una chaqueta y bermudas negras de líneas simples. Como accesorio sostuvo unos anteojos de sol negros en la mano.

Antonela Roccuzzo

Antonela Roccuzzo optó por un top negro de tirantes de escote recto y una chaqueta negra ligera, combinados con pantalones claros de tiro alto. Lució anteojos de sol oscuros, cabello suelto y lacio, y un bolso negro al hombro. Sus hijos vistieron camisetas deportivas negras.

Rafael Nadal

Rafael Nadal apareció con un blazer azul de corte clásico sobre una camiseta gris claro, componiendo una imagen sobria y contemporánea. El extenista español llevó el cabello peinado hacia atrás.

Serena Williams

Serena Williams llevó un conjunto beige de dos piezas formado por un chaleco sin mangas con solapas y grandes bolsillos de parche, junto a pantalones anchos a juego con bolsillos utilitarios. Debajo del chaleco, se puso una camiseta de color claro. Terminó el look con un bolso beige de asa corta y un reloj blanco.

Jimmy Fallon

Jimmy Fallon vistió una camisa blanca de manga corta con cuello abierto y líneas verdes de Prada, con un bordado en el bolsillo. Usó anteojos de sol oscuros, de forma rectangular. Su peinado fue corto y ligeramente despeinado.

Maia Reficco

Maia Reficco optó por el color rojo como principal en su look, con un top corto de manga corta y una pollera negra de tiro bajo y corte recto. La actriz y cantante que acompaño a su pareja Franco Colapinto llevó anteojos de sol oscuros rectangulares y un collar corto plateado. Además agregó un bolso negro sobre el hombro.

Lewis Hamilton

Lewis Hamilton lució una sudadera roja con capucha de Ferrari en tonos blanco, amarillo y azul. Escogió pantalones holgados gris oscuro con textura desgastada. Usó gafas de sol con montura dorada, pendientes brillantes y un reloj oscuro en la muñeca izquierda.

Dan Towriss y Cassidy Rudman

Dan Towriss, director ejecutivo de Cadillac, eligió una camisa negra con bordados en blanco, azul y rojo en el pecho. Completó con una campera negra de interior rojo, pantalones oscuros y anteojos de sol rectangulares con marco metálico. Cassidy Rudman lució un vestido corto negro de tirantes con escote amplio, camisa blanca ligera colgando de los brazos, anteojos de sol rectangulares, collar corto y bolso oscuro.

Sergio Pérez, Carola Martínez y Sergio Pérez Jr

Sergio Pérez llevó una camiseta blanca con detalles y logotipos en el pecho, pantalones claros y campera negra abierta. Completó su atuendo con una gorra oscura. Su esposa Carola Martínez vistió un conjunto de top negro sin mangas con lunares blancos, cuello alto y pollera blanca con lunares negros a media pierna, sandalias negras de tacón fino y accesorios dorados. Su hijo Sergio Pérez Jr. llevó una camiseta blanca con detalles azul marino y rojo, pantalones cortos beige.

En otra jornada, la familia optó por looks más coloridos. Sergio Pérez caminó con una camisa de lino azul con rayas blancas, abierta en el cuello, y pantalones claros de lino, junto con anteojos de sol y zapatillas deportivas oscuras. Carola Martínez llevó un top blanco sin mangas ajustado y una pollera larga de seda con estampado en tonos verdes y detalles florales amarillos, sandalias blancas de tiras finas, anteojos de sol oscuros, collar y bolso de mano dorado. Sergio Pérez Jr. lució una camiseta tipo polo azul marino, pantalones cortos verde claro y zapatillas deportivas oscuras.

Colin Farrell

El actor irlandés Colin Farrell eligió una camiseta interior blanca de tirantes combinada con una camisa de manga corta gris oscuro, abierta al frente. Su peinado fue corto y voluminoso, peinado hacia atrás, acompañado de bigote y barba corta.

Carlos Sainz y Rebeca Donaldson

Carlos Sainz vistió una camiseta blanca debajo de una camisa abierta azul con estampado degradado en tonos rosas y púrpuras. Completó su atuendo con pantalones claros de textura acanalada, reloj metálico y gorra estampada rosa y violeta, que llevó al revés. Rebeca Donaldson lució un suéter corto de punto beige con botones y cuello tipo polo sobre una camiseta blanca ajustada, combinados con una falda corta marrón lisa. Sumó anteojos de sol rectangulares marrones y una pulsera plateada.

Lance Stroll y Yael Shelbia

Lance Stroll vistió una camiseta deportiva verde de Aston Martin, acompañada de pantalones negros de corte relajado y zapatillas blancas. Su novia Yael Shelbia llevó un top palabra de honor rosa pálido, de líneas estructuradas y sin mangas, que combinó con pantalones blancos de pierna ancha y zapatos beige. Complementó su atuendo con un bolso de mano tejido en tonos claros y aretes dorados.

Jon Rahm

Jon Rahm optó por una camisa de manga corta blanca con cuadros negros de líneas anchas, abotonada al frente y de corte holgado. El golfista profesional español escogió pantalones azul oscuro y lució un reloj metálico.

En la antesala de la Met Gala 2026, considerada la cita más influyente de la moda a nivel global, la expectativa crece en torno al evento donde el vestuario se convierte en una declaración de creatividad, arte y vanguardia. Bajo los reflectores del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la velada traspasará este lunes 4 de mayo los límites de un simple evento y se convertirá en escenario de una narrativa visual que desafía convenciones.

Año tras año, la alfombra roja de este emblemático museo despliega un mosaico de apuestas estilísticas que quedan grabadas en la memoria colectiva de la cultura contemporánea. Vestidos que desafían las reglas, homenajes silentes a la historia del diseño y gestos de audacia que reescriben el lenguaje de la moda se entrelazan ante la mirada atenta de cámaras y críticos.

La edición número 75 vuelve a convocar a la élite creativa bajo el lema “Fashion Is Art” (“La Moda es Arte”). Se anticipa una noche donde personalidades del espectáculo, la música y el arte plasmarán su visión en una gala que celebra la moda como territorio de expresión artística y diálogo cultural.

Con el paso de los años, la Met Gala ha dado vida a estilismos que no solo marcaron tendencia, sino que también definieron momentos emblemáticos en el imaginario de la moda mundial. A continuación, una selección de los looks más memorables que han transitado su alfombra roja, como preludio de lo que promete ser una noche decisiva para la creatividad y el diseño en 2026.

1. Zendaya

El accesorio más llamativo en el look de Rihanna fue el sombrero negro de grandes dimensiones, que cubrió su cabello y parte de su rostro. La empresaria y cantante nacida en Barbados optó por un conjunto de saco estructurado y falda larga en tela negra de rayas, con añadido voluminoso en la cadera, camisa blanca y corbata estampada.

3. André 3000

El piano portátil en la espalda dominó la imagen de André 3000, quien eligió un overol azul marino decorado con pequeños motivos claros. El rapero complementó con boina roja, gafas redondas, guantes oscuros y bolso de gran tamaño, además de zapatos negros y un cinturón blanco cruzado en el torso.

4. Chappell Roan

El color fucsia fue el protagonista en el look de la cantante Chappell Roan, construido a partir de una chaqueta y pantalón con acabado satinado y detalles geométricos brillantes. Destacaron también los apliques en tonos metálicos, el maquillaje de ojos plateado y la melena roja rizada.

5. Jenna Ortega

El vestido metálico de la actriz Jenna Ortega recreó la textura de una armadura, con placas rectangulares plateadas alineadas en vertical y horizontal. El diseño presentaba escote profundo en V, falda recta y ausencia de mangas, acompañado de un collar rígido y anillos plateados.

6. Kendall Jenner

El conjunto gris oscuro de la modelo Kendall Jenner presentó un saco entallado con hombros acentuados y escote pronunciado, unido a una falda larga ajustada que terminaba en una discreta cola. Llevó un collar de diamantes de varias vueltas y pendientes colgantes a juego.

7. Demi Moore

En 2024, las flores de gran tamaño definieron el vestido de Demi Moore, que se construyó sobre una base negra con aplicaciones de pétalos en tonos blanco y rosa, extendiéndose en patrones curvos por toda la prenda. El diseño incluyó una estructura rígida alrededor de los hombros y espalda, con detalles que imitaban flechas negras.

8. Sabrina Carpenter

También en la edición número 73, el contraste entre la parte superior y la falda destacó en el vestido de Sabrina Carpenter. El corsé negro de terciopelo sin tirantes se unió a una falda de volantes voluminosos en azul cielo degradado, con acabado satinado y largo hasta el suelo.

9. Bad Bunny

El bolso grande de cuero en tonos marrón y amarillo capturó la atención en el look de Bad Bunny. El cantante puertorriqueño vistió un traje sastre marrón oscuro, camisa beige y corbata mostaza, junto a guantes decorados con aplicaciones brillantes, gafas de sol y sombrero de textura tejida marrón.

10. Emily Ratajkowski

La modelo y actriz británica Emily Ratajkowski se llevó todas las miradas por un bestido que se construyó en tul transparente bordado con lentejuelas plateadas en patrones de pétalos y flores. La prenda, de manga larga y falda larga con pequeña cola, dejaba ver la silueta y fue complementada con un peinado de moños bajos decorados con apliques rígidos.

11. Jennifer Lopez

Jennifer Lopez, que no asistió el año pasado, maravilló en 2004 con un vestido que estuvo dominado por una textura de pedrería plateada, formando patrones radiales sobre una base de tul transparente. La prenda incluyó un escote profundo, hombros estructurados y una cola larga, que ella complementó con sandalias de plataforma nude y clutch color beige.

12. Ariana Grande

El color blanco perla definió el look de Ariana Grande, quien eligió un vestido strapless con corsé iridiscente y falda plisada de gasa vaporosa. Destacó el maquillaje con aplicaciones en forma de mariposa en los ojos y el peinado recogido en coleta alta.

13. Sydney Sweeney

El vestido celeste de Sydney Sweeney en 2024 presentó aplicaciones de flores tridimensionales en tonos azul y blanco, distribuidas sobre una base de tul translúcido. La actriz y modelo estadounidense completó el look con guantes largos negros y collar de diamantes, además de un peinado corto con ondas.

14. Cara Delevingne

Dos años trás, el capuchón rígido cubierto de cristales fue el elemento central del look de Cara Delevingne. Su conjunto incluyó un top sin mangas y falda baja, ambos confeccionados en malla metálica brillante, junto a múltiples brazaletes y tatuajes a la vista.

15. Lana Del Rey

También en 2024, el velo beige de tul, adornado con ramas y un tocado de espinas enmarcó la imagen de Lana Del Rey. La cantante llevó un vestido en tono nude con bordados marrón oscuro simulando ramificaciones, además de un ramo de flores artificiales y maquillaje en tonos tierra.

16. Jared Leto

En 2023, el disfraz de gato blanco de Jared Leto consistió en un traje completo de pelaje sintético, con cabeza de felino de gran tamaño y expresivos ojos azules. El rostro del actor quedó expuesto, destacando el contraste entre el maquillaje oscuro y el tono claro del disfraz.

17. Cole Sprouse

En la recordada gala de 2022, Cole Sprouse se mostró con un chaleco formado por paneles rectangulares de tela plateada y malla metálica, con cierres de botón y solapas decorativas. El actor estadounidense nacido en Italia lo combinó con un blazer satinado del mismo tono, múltiples anillos y peinado engominado hacia atrás.

18. Lady Gaga

En 2019, Lady Gaga deslumbró con un espectacular vestido fucsia de gran volumen y dramatismo. La prenda, con mangas abullonadas y una cola XXL, fue acompañada por un lazo gigante en la cabeza, creando un efecto teatral e inolvidable. El estilismo resaltó por su color vibrante y los detalles extravagantes.

19. Lili Reinhart

En 2021, el vestido rosa pálido de Lili Reinhart estuvo decorado con flores tridimensionales en una gama de tonos vibrantes, distribuidas en diagonal desde el hombro hasta la cola. La falda corta al frente y larga detrás dejaba ver sandalias plateadas y piernas descubiertas.

20. Kim Kardashian

Las perlas fueron el elemento dominante en el look de Kim Kardashian en 2023, cubriendo el vestido beige en múltiples capas de collares y cadenas a lo largo del torso y la falda. Acompañó la prenda con un abrigo voluminoso en tono crema, sandalias blancas y gargantilla plateada.

La secuela de El diablo viste a la moda no solo recupera una historia de hace veinte años para mostrarnos en qué momento vital se encuentran ahora los personajes. También permite que todos ellos utilicen un vestuario compuesto por prendas de diseñadores de renombre que apuntalan su caracterización.

No es nada nuevo. Desde sus inicios, el cine utiliza el vestuario para situar la historia en un contexto histórico-social. Pero a partir de la década de 1960, la indumentaria trasciende su función ilustrativa para convertirse en una herramienta narrativa y simbólica.

El vestido negro de Audrey Hepburn en Desayuno en Tiffany’s (1961), diseñado por Hubert de Givenchy, es un ejemplo emblemático del momento en que una prenda adquiere una dimensión totalmente nueva en la gran pantalla. Con el tiempo, se convertiría en uno de los trajes más caros de la historia del cine. El único ejemplar vendido se adjudicó por 608 000 euros en una subasta en 2006.

Y eso sucedió porque esa pieza tubo de satén, con cortes minimalistas en la espalda, encarna la elegancia atemporal y consagra la unión entre la alta costura y el séptimo arte. La escena inmortalizada frente a los escaparates de Tiffany’s eleva a la categoría de icono al “vestidito negro” popularizado por Coco Chanel en la década de 1920, y lo convierte en un símbolo de elegancia sin igual.

La edad de oro de las colaboraciones

Los años 80 marcan un punto de inflexión decisivo con la llegada de Giorgio Armani, cuyas siluetas minimalistas y desestructuradas redefinen la elegancia masculina y femenina.

Armani se da a conocer al público estadounidense al crear el vestuario de Richard Gere en American Gigolo. Sus trajes, depurados y sofisticados, se convierten en su sello visual y lanzan una moda que sigue siendo influyente hasta hoy. El modisto milanés multiplica a continuación las colaboraciones destacadas: viste a Kevin Costner, Sean Connery y Robert De Niro en Los intocables de Eliot Ness, a Lauren Bacall en Una estrella por dos y, de nuevo, a Kevin Costner en El guardaespaldas. Estas apariciones contribuyen a forjar la imagen de un estilo Armani que es sinónimo del poder discreto y la elegancia atemporal.

Esta relación privilegiada entre Armani y Hollywood continúa con George Clooney y Brad Pitt en Ocean’s Thirteen, para la que diseñará el vestuario, al igual que el de Tom Cruise en Misión imposible: Protocolo fantasma, y el de Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street, donde el personaje de Jordan Belfort luce trajes de tres piezas que simbolizan su ascenso y desmesura. Estas colaboraciones ilustran cómo la moda puede servir a la narración, reforzar la credibilidad de los personajes y situar al espectador en una época o un entorno social concretos.

La moda como catalizador de la metamorfosis

En el cine, la ropa es un vector de transformación, como analizó recientemente un grupo de investigadores utilizando el ejemplo de Pretty Woman.

La película retoma de forma moderna el arquetipo de la transformación presente en tres cuentos clásicos: La Cenicienta, Pigmalión y La Bella y la Bestia. Vivian Ward, interpretada por Julia Roberts, es una prostituta ingenua pero encantadora. Gracias a su vestuario, pasa de una imagen marginal a una elegancia sofisticada que le permite conquistar la atención de Edward Lewis, un rico hombre de negocios interpretado por Richard Gere.

Los investigadores destacan que Pretty Woman refleja una sociedad en transformación, en la que la identidad personal está cada vez más determinada por la imagen y el estilo. Los vestidos de lunares, el vestido blanco y el sombrero negro que luce en Rodeo Drive e incluso el vestido de noche rojo en la ópera se convierten en símbolos de esta metamorfosis, popularizando tendencias que marcarán la moda estadounidense de los años 1990.

Cuando la moda moldea la ambición y la identidad profesional

En El diablo viste a la moda, adaptación de la novela de Lauren Weisberger, la moda no es solo un accesorio, sino un instrumento de poder y transformación. Andrea Sachs, una joven periodista recién licenciada interpretada por Anne Hathaway, se convierte en la asistente de Miranda Priestly, la tiránica redactora jefe de la revista Runway (encarnada por Meryl Streep).

Al principio, Andrea es objeto de burlas por su falta de estilo, pero sufre una metamorfosis en su forma de vestir que refuerza su confianza en sí misma. Un abrigo blanco, una chaqueta verde, una falda plisada e incluso unas botas negras de Chanel hasta el muslo se convierten en los marcadores visuales de su evolución. Todos ellos ilustran cómo la adopción de los códigos de la moda puede abrir las puertas a un mundo profesional despiadado.

Veinte años después, el estreno de la segunda entrega plantea una pregunta central: ¿sabrá Andrea imponerse ante Miranda y las demás mujeres ambiciosas del sector, adoptando prendas tomadas del vestuario masculino? ¿Qué nuevas siluetas surgirán como símbolos de esta rivalidad y de esta búsqueda de emancipación?

De la colocación de productos a la creación de tendencias

El cine y las series, al mostrar marcas de lujo, se han convertido en importantes palancas de marketing. La década de los 2000, con el impacto de la serie Sexo en Nueva York, sistematizó esta práctica y transformó las pantallas en escaparates para Manolo Blahnik, Dolce & Gabbana, Prada o Gucci. Después de todo, la colocación de productos en películas es una excelente estrategia para aumentar la notoriedad de una marca y llegar fácilmente a un segmento de la clientela.

En un mercado del lujo estimado en más de 1,5 billones de euros en 2024, con cerca del 25 % de clientes estadounidenses, no es de extrañar que las producciones al otro lado del Atlántico sean tan apreciadas por las marcas.

Sin embargo, el equilibrio sigue siendo frágil: entre la coherencia narrativa y la saturación publicitaria, las marcas deben evitar caer en la caricatura, como en Emily in Paris, donde la repetida exposición de productos de lujo roza a veces la parodia. A pesar de ello, algunas apariciones más discretas, como la de bolsos fabricados por una firma de Isère en la quinta temporada de la serie, han generado una avalancha de pedidos, lo que demuestra el impacto directo de estas colocaciones.

Cuando la moda se convierte en protagonista

La serie Love Story (2024), que narra la relación entre Carolyn Bessette y John F. Kennedy Jr. desde los años 90 hasta su trágica desaparición en 1999, ofrece un ejemplo llamativo de la influencia de la moda en la pantalla.

Aunque la ficción explora sobre todo la dimensión psicológica de la pareja, los atuendos de Carolyn Bessette ocupan un lugar central. Su estilo minimalista, depurado y elegante se convierte en un personaje en sí mismo, celebrado bajo el nombre de “Carolyn Bessette Style”. Las redes sociales se han hecho eco del fenómeno, con una explosión de búsquedas de prendas de los años 90 y del hashtag #CBK. Las plataformas de venta de segunda mano ven cómo se disparan sus ventas de ropa vintage, mientras que Calvin Klein, marca emblemática de esa época, disfruta de un resurgimiento sin precedentes.

Este éxito demuestra que la moda, cuando se integra con sutileza y pertinencia, puede trascender su papel accesorio para convertirse en un verdadero vector de identificación y aspiración. La colocación de marcas de lujo solo tiene un efecto persuasivo cuando se inscribe en un contexto narrativo coherente. Love Story es la prueba de ello.

La moda en la pantalla, entre espejo social y palanca de influencia

El vestuario cinematográfico se ha impuesto como un lenguaje universal, reflejando y anticipando los cambios sociales. Ahora trasciende su función narrativa para convertirse en una herramienta de transformación identitaria y una palanca de marketing imprescindible.

En la era digital, donde las fronteras entre ficción y realidad se difuminan, las marcas de lujo y el séptimo arte mantienen una relación simbiótica: una ofrece un escenario, la otra relato. Esta alianza, entre creación artística y estrategia comercial, sigue cautivando el imaginario colectivo, al tiempo que cuestiona los límites de una exposición cada vez más intensa. ¿Siguen viendo los espectadores en estas historias una promesa de metamorfosis personal?

Fuente: The Conversation

Dwayne Johnson cumple 54 años este sábado 2 de mayo y sigue consolidando su imagen como referente de elegancia y versatilidad en la moda masculina. Conocido mundialmente por su carrera en el cine y la lucha libre, “La Roca” supo cómo construir un estilo propio que combina sobriedad, audacia y detalles cuidadosamente elegidos.

Un dato curioso: en varios de sus trajes utiliza códigos ocultos. Cada una de sus apariciones públicas se convierte en una lección de sastrería contemporánea, donde los colores, las texturas y los accesorios dialogan con naturalidad, reflejando tanto su personalidad como el contexto de cada evento.

El repaso por sus looks más recientes evidencia una búsqueda constante de equilibrio entre tendencias actuales y el sello atemporal que lo caracteriza.

1. Minimalismo monocromático en blanco

Durante una charla para la presentación en CinemaCon de Disney Studios eligió un conjunto completamente blanco. Llevó un suéter de punto grueso de manga larga, con cuello tipo polo, sobre una camisa de cuadros apenas visible en la abertura del cuello. Combinó con pantalones de lino de corte clásico y zapatos marrón oscuro con textura. Llevó anteojos de montura metálica.

2. Contraste urbano con cuero burdeos

“La Roca” lució para la presentación de Sony Pictures Entertainment, en CinemaCon en Las Vegas, una campera de cuero burdeos, con cierres metálicos y acabado brillante, sobre una camiseta blanca sencilla. Optó por pantalones de vestir negros, anteojos de montura gruesa y un anillo plateado.

3. Gala contemporánea en negro satinado

Para los American Blac Film Festival (ABFF), apareció con un esmoquin negro de solapas anchas y camisa blanca parcialmente desabrochada, sin corbata. Añadió un fajín negro satinado, un broche plateado en la chaqueta y un reloj azul.

4. Elegancia clásica en ceremonia

Los esmoquin son fundamentales en sus elecciones. Durante los Golden Globes 2026 optó por uno negro tradicional con solapas de raso, camisa blanca y moño negro. Los zapatos de terciopelo negro y un prendedor plateado completaron el look.

5. Blanco y lavanda en clave moderna

Para la alfombra roja de los Golden Globes 2025, usó un traje blanco de dos piezas con camisa lavanda abierta y sin corbata. Eligió zapatos blancos de charol con borlas, accesorios plateados y gafas de montura clara.

6. Sastrería relajada en verde oliva

El actor también opta por diferentes colores, durante la celebración de ELLE’s Women en Hollywood vistió un saco cruzado verde oliva sobre un suéter de cuello alto del mismo tono. Combinó la parte superior con pantalones blancos de lino y mocasines verde oliva decorados con iniciales bordadas. Complementó el estilo con accesorios, un reloj de correa marrón y anteojos con montura metálica.

7. Azul profundo en clave monocromática

El azul fue el protagonista para los Academy of Motion Picture Arts and Sciences 16th Governors Awards en Los Angeles. Apareció con un traje azul marino de acabado mate. Llevó la blazer y la camisa abiertas en el pecho, dejando ver un colgante metálico y parte de su tatuaje. El pantalón ancho y los zapatos negros pulidos completaron el conjunto.

8. Formalidad atemporal en negro y blanco

Para la edición 2025 de los Academy Museum Gala en Los Angeles, optó por la sobriedad de un esmoquin negro de corte clásico, con solapas satinadas y camisa blanca desabotonada en el cuello. Lució zapatos negros de charol, un reloj dorado y anteojos de montura metálica.

9. Sastre estampado con acento moderno

Para la premiere de la película “The Smashing Machine”, el actor optó por un traje azul oscuro con pequeños puntos dorados, tipo batín cruzado y cinturón anudado en la cintura. El pantalón azul, los zapatos de charol y los anteojos de montura clara reforzaron el look contemporáneo.

10. Doble botonadura en tono arena

En la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia 2025, vistió un traje beige claro de doble botonadura, acompañado de una camisa beige abierta en el pecho y pañuelo celeste en el bolsillo. Utilizó zapatos negros de suela gruesa y reloj metálico.

11. Inspiración náutica en azul marino

Para un look más relajado optó por un estilo casual y veraniego para el Festival de Cine de Venecia 2025. Llevó una camiseta tipo polo en azul marino con el logo de una marca bordado en el pecho, combinada con pantalones blancos de lino de corte recto. Calzó mocasines negros con borlas y utilizó anteojos de montura metálica.

12. Homenaje isleño en tonos pastel

En la premiere de la famosa película “Moana 2″ en 2024, eligió un traje de color verde claro con blazer y pantalón entallados, acompañado de zapatos marrón oscuro y anteojos de sol con montura gruesa. Llevó dos collares tradicionales hawaianos: uno de hojas verdes y otro de grandes semillas marrones.

Este lunes 4 de mayo, la escena de la moda internacional se rendirá ante el magnetismo de Venus Williams, quien asumirá el rol de anfitriona en la Met Gala 2026.

La leyenda del tenis, a sus 45 años, no solo será el centro de la atención por su porte y su historia, sino por su capacidad para dialogar con la alta costura desde un lugar genuino y disruptivo.

La designación de Venus Williams como co-chair de la Met Gala, junto a Beyoncé y Nicole Kidman, marca un hito en la historia del evento.

La exposición “Costume Art”, eje temático de la gala, propone un recorrido por la relación entre la moda y la escultura, abriendo el debate sobre la representación de diferentes cuerpos en la alta costura.

Para Venus, la elección es un reflejo de su propio camino: “Me encanta el tema. Es perfecto para mí”, resumió en una entrevista para Vogue, subrayando la importancia de visibilizar la belleza en la diferencia y la presión social vinculada a la imagen.

Williams lleva a la gala un mensaje de empoderamiento, mostrando que la moda puede ser una herramienta para desafiar las imposiciones sociales y celebrar la individualidad. Su historia personal, marcada por la altura y el físico atlético desde la adolescencia, se reflejó en cada elección de vestuario.

“Nunca tuve tiempo de pensar si ganaba un concurso de belleza imaginario. Estaba enfocada en ser la mejor jugadora del mundo”, recordó, situando la autoaceptación como el verdadero motor de su impacto.

El enfoque de Venus sobre la moda entiende la ropa como una extensión de su identidad y como un espacio para la creatividad y el juego.

La atleta declaró que su armario ha pasado por distintas etapas, desde la acumulación hasta la selección consciente, priorizando prendas y accesorios que expresan su personalidad y su historia.

En un bloque comprensible y autónomo: Venus Williams redefine la Met Gala 2026 al presentar la elegancia atlética como nuevo paradigma de la alta costura.

Los looks más destacados de Venus Williams en la alfombra roja

El despliegue de estilismos de Venus Williams en otras Met Gala y en eventos recientes evidenció su dominio del lenguaje fashion. Uno de los atuendos que marcó tendencia en la gala fue un vestido de terciopelo negro de manga larga que usó para los CFDA Fashion Awards 2025, decorado con pequeños apliques plateados en patrón de puntos, de silueta ajustada y largo por debajo de la rodilla.

Complementó el look con tacones negros de pulsera y el cabello liso con flequillo recto, logrando un equilibrio entre sofisticación y fuerza.

En otra aparición, durante el Calendario Pirelli 2026 Venus eligió un vestido largo negro de líneas simples y hombreras marcadas, confeccionado en tela lisa que se extendía hasta el suelo con una pequeña cola. El cabello suelto, peinado con raya al medio, y el maquillaje sobrio reforzaron el mensaje de un minimalismo elegante, capaz de destacar en un entorno saturado de exuberancia.

Durante su casamiento, optó por un vestido blanco de gran volumen, con corsé estructurado y falda amplia de tela satinada. El peinado recogido en ondas marcadas, junto a un collar de perlas y pendientes a juego, evocó la opulencia clásica con un giro actual, mientras los labios rojos aportaron un contraste vibrante.

En una alfombra azul de la Met Gala 2025, la deportista lució un conjunto verde oscuro compuesto por blusa camisera con detalles brillantes, falda corta tableada y abrigo largo con lentejuelas en cuello y puños. El calzado a tono y un peinado recogido con detalles plateados confirmaron su apertura a experimentar con colores y texturas poco habituales en la alta costura.

Otro de sus looks destacados en la Met Gala 2024 incluyó un vestido largo sin tirantes, confeccionado con aplicaciones metálicas circulares que dejaban entrever su figura a través de transparencias. El peinado recogido alto, adornado con aplicaciones brillantes, y el maquillaje en tonos neutros crearon una imagen moderna y etérea.

En la premiere de la película “Challengers”, apostó por un vestido corto metálico gris, de textura marcada y escote amplio, que combinó con sandalias negras de tiras finas y un collar sencillo. El cabello suelto y liso reforzó la frescura y la naturalidad del conjunto.

La variedad de estilos se completó con un vestido largo rosa intenso de tirantes finos y silueta recta para una ceremonia de Breakthrough Prize Awards, un conjunto negro de pantalón de pierna ancha, corsé con transparencias y blazer en otra gala, y un vestido rojo de escote recto y hombros descubiertos, con doble capa y una larga cola para cerrar la serie de apariciones recientes. Cada elección, lejos de ser casual, respondió a una narrativa de autoafirmación y experimentación estética.

Su despliegue de looks a lo largo del tiempo consolidaron su estatus como ícono fashion. Su visión, centrada en la autenticidad y el poder de la diferencia, encontró eco tanto en diseñadores como en el público.

La cuenta regresiva para la Met Gala 2026 ya está en la recta final. El evento se celebrará el lunes 4 de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y reunirá a figuras clave del cine, la música, el deporte y la industria fashion en una de las citas más exclusivas del calendario cultural.

La gala, organizada por Anna Wintour desde 1995, funciona como un evento benéfico a favor del Costume Institute. Según detalla Vogue, esta noche aporta la principal fuente de financiamiento del instituto y coincide con la apertura de su exposición anual. Con el paso del tiempo, la Met Gala se convirtió en una referencia global en moda y cultura pop.

Tema 2026: “Costume Art”

La temática de este año es “Costume Art”, en relación con la exposición de primavera del Costume Institute. De acuerdo con información de Vogue, la muestra examina la importancia del cuerpo vestido dentro de la historia del arte. Para ello, presenta prendas históricas y contemporáneas junto a pinturas, esculturas y otros objetos que abarcan más de 5.000 años.

El curador Andrew Bolton explicó que la exposición parte de una idea central: la moda atraviesa todas las áreas del museo. También señaló que el cuerpo vestido aparece en cada galería, incluso en representaciones del desnudo, que siempre reflejan valores culturales.

La exhibición abrirá sus puertas el 10 de mayo de 2026 y permanecerá hasta el 10 de enero de 2027. Además, esta edición incluye la inauguración de nuevas galerías permanentes del Costume Institute, un espacio de casi 12.000 pies cuadrados dentro del museo.

¿Cuál es el código de vestimenta para la Met Gala 2026?

El famoso dress-code de este año será “Fashion Is Art” (“La moda es arte”). Como señalan las fuentes, este concepto permitirá una amplia libertad creativa entre los invitados, quienes deberán interpretar la moda como una forma de expresión artística.

Siguiendo la línea de la exposición, el dress code busca reforzar la idea de que la indumentaria no solo responde a tendencias, sino que también refleja valores culturales, identidad y narrativa visual.

Coanfitriones y famosos confirmados en el evento

La Met Gala 2026 contará con un grupo de coanfitriones de alto perfil: Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour. El regreso de Beyoncé es particularmente significativo, ya que será su primera aparición en una década, desde su asistencia en 2016.

El rol de los coanfitriones principales incluye colaborar con Anna Wintour en la dirección creativa de la gala, elegir la decoración, el menú de la cena, además de preparar la exclusiva lista de invitados.

Asimismo, el evento también convoca a un grupo más amplio como parte del comité organizador. Este 2026, estas son la celebridades confirmadas.

• Aimee Mullins
• A’ja Wilson
• Alex Consani
• Amy Sherald
• Angela Bassett
• Anna Weyant
• Anthony Vaccarello
• Chase Sui Wonders
• Chloe Malle
• Doja Cat
• Elizabeth Debicki
• Gwendoline Christie
• Jeff Bezos
• Lauren Sánchez
• Lauren Wasser
• Lena Dunham
• LISA
• Misty Copeland
• Paloma Elsesser
• Rebecca Hall
• Sabrina Carpenter
• Sam Smith
• Sinéad Burke
• Teyana Taylor
• Tschabalala Self
• Yseult
• Zoë Kravitz

Invitados: entre confirmados y rumores

La lista oficial de invitados se mantiene en estricta confidencialidad, una tradición del evento. Sin embargo, según Cosmopolitan, se espera la presencia de entre 450 y 600 asistentes.

Entre los nombres que suenan con fuerza figuran Rihanna, Zendaya, Kim Kardashian, Bad Bunny, Dua Lipa, Billie Eilish, Lady Gaga, Rosalía, Harry Styles, Timothée Chalamet, Kendall Jenner y Sydney Sweeney, entre muchos otros.

También se especula con posibles debuts y regresos muy esperados, como el de Adele o incluso Blue Ivy. Sin embargo, como cada año, la sorpresa es parte fundamental del evento.

Red carpet: horario y cómo verla en vivo

La alfombra roja será transmitida en vivo a través de las plataformas digitales de Vogue, incluyendo YouTube y TikTok. La cobertura comenzará a las 6:00 p.m. (hora del este de EE. UU.), es decir, a las 7:00 p.m. en Argentina.

La conducción estará a cargo de Ashley Graham, La La Anthony y Cara Delevingne, mientras que Emma Chamberlain regresará como corresponsal en la alfombra roja, un rol que se ha vuelto característico en las últimas ediciones.

Tras la alfombra roja, la gala continúa a puertas cerradas. Los invitados recorren la exposición, participan en una cena exclusiva y disfrutan de un show musical sorpresa. Además, existe una estricta política de no uso de teléfonos móviles, lo que mantiene el misterio sobre lo que ocurre dentro.

Una de las figuras más observadas en la alfombra roja de la 51ª Chaplin Award Gala fue Amal Clooney, quien sorprendió con una apuesta contemporánea y audaz. La abogada, de 48 años, cambió su habitual inclinación por piezas vintage para lucir un diseño recién salido de la pasarela, reafirmando su lugar como ícono de la moda internacional.

Acompañada de su esposo, la estrella de Hollywood George Clooney, Amal eligió un mini vestido dark magenta de la colección primavera 2026 de Balenciaga firmado por el diseñador Pierpaolo Piccioli. La prenda destacó por su escote asimétrico que dejaba los hombros al descubierto y por el volumen arquitectónico de la parte superior, que caía en una silueta globo sobre la falda corta.

El diseño incorporaba una larga cola trasera, logrando un contraste marcado entre la parte delantera minimalista y la espectacularidad del drapeado posterior.

El color magenta, vibrante y fresco, resaltó su piel y aportó una nota de modernidad al conjunto. Esta elección representó un giro respecto a sus habituales vestidos largos y de corte clásico, apostando en esta ocasión por un largo mini que aportó desenfado sin perder elegancia.

El vestido, confeccionado en un tejido satinado que reflejaba la luz, logró captar todas las miradas. El diseño encapsuló la estética de Balenciaga bajo la dirección de Piccioli: volúmenes inesperados y una paleta cromática audaz.

Se trató de una pieza que, por su origen “fresh off the runway”, remarcó la sintonía de Amal Clooney con las últimas tendencias y su capacidad para anticipar movimientos dentro del circuito de la moda de gala.

Accesorios elegidos: clutch, calzado y joyería

Para complementar el vestido magenta, la abogada optó por accesorios en tonos metálicos que sumaron un aire de sofisticación. Llevó un clutch Begum Khan dorado, de silueta geométrica, que aportó un guiño contemporáneo y elevó el estilismo con un toque de brillo. En los pies, eligió unos stilettos en punta igualmente dorados y metalizados, alargando la figura y reforzando el espíritu festivo de la ocasión.

La elección de joyería fue sutil pero efectiva: unos pendientes largos y finos con detalles brillantes enmarcaron el rostro y añadieron movimiento, sin restar protagonismo al vestido ni recargar el conjunto. La armonía entre los accesorios y la prenda principal consolidó un look coherente, con una clara intención de destacar por la modernidad de los complementos y el equilibrio en los detalles.

Maquillaje y peinado para la alfombra roja

El maquillaje de Amal Clooney siguió una línea elegante y natural, con énfasis en la mirada. Optó por un delineado sutil y sombras en tonos neutros, que realzaron sus ojos sin competir con el color del vestido. Los labios, en un tono nude, completaron el maquillaje aportando frescura y luminosidad al rostro.

En cuanto al peinado, se decantó por un recogido relajado con mechones sueltos enmarcando el rostro, logrando un efecto desenfadado pero cuidado. Esta elección permitió que el escote asimétrico y la estructura del vestido fueran los protagonistas visuales, mientras el peinado aportó un aire juvenil y actual al conjunto final.

Otros looks de Amal Clooney

Durante una premiere, la protagonista eligió un vestido largo de color rosa pálido, confeccionado con lentejuelas y decorado con voluminosas plumas en la zona superior.

La prenda presentó un diseño de tirantes finos y una silueta ajustada en la parte superior, mientras que la falda lució varias capas de flecos brillantes que aportaron textura y movimiento. Llevó el cabello suelto y peinado en ondas, y completó el conjunto con pendientes colgantes de pedrería.

Durante el Festival de Cine de Cannes, optó por un vestido negro de corte sirena, confeccionado en una tela satinada que reflejaba la luz artificial de la alfombra roja.

El diseño incluyó un escote bardot, dejando los hombros al descubierto, y una larga cola que se extendía por el suelo. La protagonista llevó el cabello largo, peinado hacia un lado, y eligió accesorios discretos que no restaron protagonismo al vestido.

Para los recordados Fashion Awards 2023, había maravillado con un vestido largo sin mangas, cubierto de grandes lentejuelas metálicas en tonos dorados y cobrizos.

El vestido ajustado delineó su figura y generó un efecto brillante bajo la luz. Sostuvo un pequeño bolso de mano en tonos dorados y llevó el cabello suelto, peinado con raya lateral. El fondo geométrico de color rojo resaltó el acabado reluciente del atuendo.

El empresario italiano Sandro Veronesi, presidente del grupo Oniverse (matriz de marcas como Calzedonia, Intimissimi o Tezenis), ha sobrevivido a un accidente aéreo que tuvo lugar cerca de Labastide-Villefranche, en el departamento de Pirineos Atlánticos.

El incidente tuvo lugar el pasado 24 de abril, cuando la avioneta en la que viajaba sufrió un fallo técnico en pleno vuelo.

Veronesi, de 66 años, viajaba en un avión monomotor de color azul y blanco junto a otro ciudadano italiano de 56 años. Ambos compartían la afición por la aviación, una práctica habitual para el empresario.

Fallo técnico en pleno vuelo

El vuelo transcurría sobre una zona agrícola cuando el avión comenzó a tener problemas técnicos graves. La situación se agravó rápidamente al detectarse un descenso anómalo, con el morro apuntando hacia el suelo.

En ese momento, una patrulla aérea del PSIG (Pelotón de Vigilancia e Intervención de la Gendarmería de Bayona), que realizaba una misión de entrenamiento en la zona, observó la maniobra y dio la alarma de inmediato.

Rescate en una zona de difícil acceso

Los servicios de emergencia franceses localizaron el siniestro en pocos minutos. La patrulla aérea guio a los equipos en tierra hasta el campo donde la aeronave se había estrellado, dado que era una zona rural de difícil acceso.

Cuando los bomberos llegaron al lugar, encontraron el avión con la parte delantera incrustada en el barro y el paracaídas de emergencia enredado en cables de alta tensión. Los dos ocupantes se encontraban fuera de la cabina, tendidos sobre la hierba, según han sabido desde Il Corriere della Sera.

El paracaídas, clave para evitar una tragedia

Según las informaciones disponibles, los ocupantes lograron activar el paracaídas de emergencia en los segundos previos al impacto. Este sistema redujo de forma considerable la velocidad de la caída y resultó determinante para evitar consecuencias fatales.

Aunque el choque fue violento, ambos sobrevivieron. Presentaban fuertes dolores de espalda como consecuencia de la brusca desaceleración, pero no sufrían heridas de gravedad. Por precaución, fueron trasladados a un centro hospitalario.

Un empresario con pasión por la aviación

Sandro Veronesi es una de las figuras más destacadas del sector de la moda en Europa. Fundó en 1986 la marca Calzedonia, origen del actual grupo Oniverse, que ha crecido hasta superar las 5.000 tiendas en más de 50 países.

Bajo su dirección, el grupo ha incorporado marcas como Intimissimi, Tezenis y Falconeri, consolidándose como un gigante del retail internacional. Además, ha diversificado sus inversiones hacia la restauración y la náutica.

Originario de Trento y formado en Economía y Comercio en la Universidad de Verona, Veronesi comenzó su carrera en Golden Lady antes de emprender su propio proyecto empresarial. A finales de 2023, el grupo adoptó el nombre de Oniverse como reflejo de su expansión global. Según estimaciones de Forbes, su patrimonio neto ronda los 1.600 millones de euros.

Actividad empresarial y compromiso social

Además de su actividad económica, Veronesi es conocido por su labor filantrópica. En 1999 creó la Fundación San Zeno, destinada a financiar proyectos educativos y de formación para personas en situación de vulnerabilidad en distintos países.

En la gestión del grupo también participan sus tres hijos, que ocupan cargos como consejeros, en una estructura empresarial de carácter familiar que ha acompañado el crecimiento de la compañía.

El otoño-invierno 2026 redefine el concepto de abrigo, apostando por piezas con carácter, textura y un enfoque contemporáneo del estilo en la moda.

Tapados retro, abrigos de piel sintética y tejidos artesanales se posicionan como protagonistas, desplazando a los clásicos y sumando identidad al guardarropa.

La clave está en la reinvención: prendas reconocibles, pero con una mirada actual y énfasis en comodidad, versatilidad e impacto visual.

Durante esta temporada, las prendas exteriores se convierten en el eje del vestuario, capaces de transformar por completo un conjunto básico.

Tapado vintage otoño invierno 2026: cómo llevar el abrigo retro esta temporada

El tapado shaggy de pelo largo, con impronta retro y vintage, retoma protagonismo este año. La prenda se reinterpreta para adaptarse a un entorno urbano y relajado, alejándose de la imagen exclusiva de la noche o de estilismos literales. Su silueta se caracteriza por el volumen, la caída blanda y la textura visible, diferenciándose de abrigos rígidos y versiones cortas que solo suman detalles de pelo.

Esta pieza destaca por su capacidad de convertirse en el punto visual del atuendo. El tapado de pelo largo y corte oversized se percibe a distancia, gracias a su volumen y presencia, y ya no exige que todo el conjunto gire en torno a su estética retro: resulta más funcional cuando se integra a combinaciones simples, permitiendo que el abrigo cobre protagonismo propio.

En la temporada 2026, el tapado retro vintage rompe la uniformidad de los abrigos tradicionales. Frente a tapados de paño, camperas neutras o blazers oscuros, el shaggy introduce textura, volumen y una personalidad definida, sin recurrir a accesorios de inspiración antigua o a excesos visuales.

Abrigos de piel sintética: el faux fur largo y midi es la prenda clave del invierno

La piel sintética consolida su posición como tendencia dominante en el invierno 2026. Los abrigos faux fur, en versiones largas, midi y oversized, ofrecen sofisticación inmediata, protección contra el frío y un plus de estilo adaptable a diversos contextos. El corte amplio y la textura voluminosa marcan su identidad, diferenciándose de modelos cortos o estructurados.

El color adquiere un papel relevante: variantes en marrón, crudo, negro o camel aseguran la versatilidad para el uso diario, mientras que los tonos intensos o animal print aportan una opción para quienes buscan destacar. La facilidad para integrarse a cualquier estilo, sin depender de combinaciones temáticas, refuerza su éxito.

El abrigo de piel sintética se convierte en la pieza central del guardarropa invernal, sustituyendo la sobriedad de otras prendas y aportando una identidad renovada.

Su diseño prioriza el confort y la presencia visual, haciendo del frío la oportunidad para lucir una pieza de carácter.

Suéter nórdico y andino: cómo combinar el tejido artesanal en el invierno

Junto a los abrigos protagonistas, el suéter de inspiración nórdica o andina emerge como imprescindible. Se distingue por base neutra, motivos geométricos y textura gruesa, evocando lo artesanal y lo tradicional, pero reinterpretado con una perspectiva urbana. Incluye diseños de rombos, cruces o copos de nieve, y combina colores como blanco, azul, rojo, gris o negro sobre fondos sobrios.

Destaca su calce amplio y relajado, diferenciándose del clásico liso o de escote en V. Los cuellos pueden ser redondos, altos o tipo media polera, lo que suma variedad y adaptabilidad a distintos estilos. El suéter nórdico aporta calidez y personalidad, sin perder funcionalidad ni comodidad, dos requisitos clave para el invierno.

Su éxito reside en la integración con el resto del vestuario, permitiendo contrastes entre lo artesanal y lo moderno, y adaptándose a diferentes momentos del día. Así, se consolida como una pieza versátil y con carácter, lista para renovar el armario en los días fríos.

Pantalón cigarette: el nuevo básico elegante y cómodo de la temporada

El pantalón cigarette se posiciona como el gran básico de la temporada, desplazando al sastrero tradicional. Su línea recta, tiro medio o alto y terminación al tobillo estilizan la figura sin añadir volumen, combinando elegancia y comodidad. Esta prenda se adapta tanto a contextos formales como informales, gracias a su diseño simple y funcional.

La versatilidad del pantalón cigarette radica en su capacidad para alargar las piernas y definir la silueta de manera sutil, evitando estructuras rígidas o detalles superfluos. Funciona como base para estilos clásicos o relajados y puede acompañar tanto abrigos protagonistas como suéteres voluminosos.

Su éxito en el otoño-invierno 2026 responde a la demanda de prendas confortables, adaptables y actuales, aptas para la rutina diaria sin perder elegancia ni practicidad.

Textura, volumen y silueta oversized en abrigos y tejidos

El denominador común de las prendas tendencia en 2026 es la apuesta por textura, volumen y siluetas amplias. Abrigos de pelo largo, faux fur y suéteres nórdicos comparten un enfoque en prendas que se perciben a distancia y aportan identidad propia al vestuario invernal.

La silueta oversized y la caída blanda dominan tanto en abrigos como en tejidos, dejando atrás la rigidez y permitiendo mayor libertad de movimiento. Las texturas visibles y los colores neutros o intensos refuerzan la sensación de abrigo y el carácter distintivo de cada pieza.

La Met Gala 2026 será uno de los eventos más importantes del año en moda y arte. Bajo el lema “Fashion Is Art” o “La Moda es Arte”, la gala reunirá a figuras para destacar la creatividad y el diseño.

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York recibirá a los invitados el próximo lunes 4 de mayo en una noche dedicada a la moda como expresión artística. La exposición central se inaugurará en las nuevas Galerías Condé M. Nast del museo, con una superficie de casi 1.115 metros cuadrados.

El código de vestimenta oficial de la Met Gala 2026 se resume en el lema “La Moda es Arte”. Se trata de una consigna presentada en febrero que refleja el espíritu y la intención de la exposición “Arte del Traje”.

Este dress code alienta a los asistentes a considerar las múltiples formas en que los diseñadores utilizan el cuerpo humano como un lienzo en blanco, explorando tanto la individualidad como la universalidad de la experiencia corporal a través de la indumentaria.

La invitación para la alfombra roja propone que cada invitado conciba su vestimenta como una manifestación artística y no como un look.

La muestra de este año reunirá cerca de 400 objetos y prendas, entre ellos piezas provenientes del Instituto del Traje, pinturas, esculturas y otras obras seleccionadas de todos los departamentos curatoriales del Met.

El recorrido expositivo abarca alrededor de 5.000 años de historia del arte, y examina las representaciones del cuerpo vestido desde múltiples perspectivas culturales y artísticas.

El planteo curatorial divide los objetos en una serie de “tipos de cuerpo temáticos”. Entre ellos se encuentran el “Cuerpo desnudo” y el “Cuerpo clásico”, ampliamente documentados en la colección del museo, así como otros menos explorados, como el “Cuerpo embarazado” y el “Cuerpo envejecido”.

Esta estructura invita a los visitantes a contemplar la diversidad y complejidad de la relación entre la moda y el cuerpo a lo largo del tiempo.

En palabras de Andrew Bolton, curador del Costume Center del MET, la exposición y su código de vestimenta buscan resaltar la “conexión indivisible entre nuestros cuerpos y la ropa que llevamos”. Para Bolton, la aceptación de la moda como arte se fundamenta en la renuncia al cuerpo y en la contemplación de la estética como una experiencia más allá de lo físico.

El espacio en el que se lleva a cabo el evento, que ha albergado la gala desde 1948, refuerza su legado como punto de encuentro entre la alta costura, la cultura y la filantropía. El museo, ubicado en Manhattan, será el escenario donde la moda y el arte se fusionarán durante una velada exclusiva.

En 2026, la gala contará con Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour como copresidentas de la velada. Junto a ellas, el comité organizador estará encabezado por Anthony Vaccarello y Zoë Kravitz, quienes liderarán un extenso grupo de figuras influyentes en el mundo de la moda, las artes y el espectáculo.

Entre los miembros del comité se encuentran nombres como Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Chloe Malle, Sam Smith, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Anna Weyant, A’ja Wilson y Yseult.

Como presidentes honorarios y patrocinadores principales de la gala y la exposición de 2026, destacan Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos.

Lista de invitados y asistentes

La Met Gala suele reunir a unos 450 asistentes, entre ellos celebridades, jóvenes creativos y figuras destacadas de la moda, el arte, el deporte y la política. Invitadas recurrentes como Blake Lively, Sarah Jessica Parker y Rihanna suelen acaparar la atención de los medios por sus elecciones estilísticas.

La distribución de asientos y la selección de invitados se mantiene con estricta confidencialidad, consolidando el carácter exclusivo del evento.

El programa de la Met Gala se mantiene en secreto, reforzando el aura de exclusividad. Los asistentes deben respetar la norma de no utilizar celulares ni redes sociales una vez dentro del museo.

La velada incluye cócteles, una cena formal y actuaciones musicales de artistas de renombre. Además, los invitados pueden explorar la exposición principal de la noche.

La decoración siempre se cuida al máximo detalle. Por ejemplo, en la edición de 2025, los invitados quedaron sorprendidos por una torre de flores de narciso creada por el artista Cy Gavin, cuya pintura también fue proyectada en el techo del Templo de Dendur durante la cena.

La transmisión en vivo estará a cargo de Vogue, que ofrecerá cobertura exclusiva del evento, incluyendo YouTube y TikTok. El lunes 4 de mayo, la alfombra roja en directo comenzará a las 19:00 hs.

Un grupo de diseñadores con miradas y propuestas diversas se reunió en una gala que buscó reivindicar la moda como espacio de encuentro, creatividad y colaboración. La pasarela se transformó en escenario para una celebración plural, donde cada autor dejó su impronta a través de textiles, técnicas y estéticas propias en un desfile a beneficio de la Fundación Pediátrica Argentina (FUPEA). El broche de oro llegó de la mano de Patricia Profumo con su colección de ensueño, MAGIC.

En la pasarela de la gala “Winter Glow Runway”, los diseñadores presentaron propuestas que combinaron elementos clásicos y vanguardistas, generando una atmósfera de gran sofisticación. Predominaron los brillos discretos, los cortes precisos y los detalles propios de la alta costura, en un desfile que puso en primer plano la identidad y la innovación.

Patricia Profumo fue la encargada de cerrar el desfile con una apuesta que conjugó innovación, artesanía y una marcada paleta de colores. Capas de tul etéreas, flores artesanales y transparencias marcaron el pulso visual de una jornada en la que el glamour tradicional encontró un nuevo significado, orientado a la colaboración y la ayuda colectiva.

El Hotel Hilton sirvió de escenario para este encuentro donde la creatividad desbordó cada rincón y la filantropía se integró al lenguaje de la moda. Profumo presentó una serie de piezas en las que la experimentación con texturas, formas y materiales ocupó un lugar central. Así, su colección no solo apostó por la sofisticación, sino que abrió espacio a nuevas búsquedas y a una mirada renovada sobre el oficio.

Vestidos de siluetas ligeras desfilaron junto a capas de tul que parecían flotar, adornadas con grandes arrastres y flores de tela aplicadas una a una por manos expertas. La pasarela se tiñó de contrastes, con una paleta que osciló entre la delicadeza de los tonos nude, el brillo del plata y la intensidad del bermellón, componiendo una secuencia visual de gran impacto.

Cada diseño se completó con encajes minuciosos, transparencias sutiles y bordados realizados a mano, recursos que establecieron un diálogo permanente entre la tradición de la alta costura y una mirada vanguardista. Así, cada prenda logró conjugar el respeto por lo clásico con la búsqueda de nuevas formas de expresión.

Según relató la propia diseñadora en diálogo con Infobae, la propuesta buscó “un renacimiento visual” a través de materiales nobles y terminaciones artesanales, en un contexto donde la alta costura argentina enfrenta desafíos y exige nuevas respuestas creativas.

“Los materiales fueron escogidos pensando en el boceto creativo. Delicados bordados, encajes, velados, transparencias y flores artesanales son el sello de la colección, que fue inspirada en lo mágico, etéreo, versátil, único, exquisito y vanguardista”, explicó Profumo, subrayando la búsqueda de identidad y renovación que impregnó cada una de sus piezas.

Capas de tul envolventes y flores artesanales marcaron la identidad visual llegada la noche. “Todos estos condimentos forman parte de esta colección que en pasarela se presentan como plácidas pinceladas de arte y fusión de colores, en propuestas alternativas para una moda rejuvenecida, clásica, pero a la vez osada y artesanal”, detalló la diseñadora, sintetizando el espíritu que dominó cada salida.

La velada, que tuvo lugar en el salón Buen Ayre del Hotel Hilton durante la tarde del sábado bajo la producción de Alberto Pieragostini y Lorena Zolotarchuk, reunió a figuras destacadas del mundo del modelaje y la cultura. Fabiana Araujo, Lucía Miranda, Amalia “Yuyito” González y Elena Fortabat fueron algunas de las presentes que acompañaron el desfile y aportaron su impronta a una noche en la que la moda y el arte compartieron escenario.

La primera pasada estuvo a cargo de Aldo Sotomayor, quien debutó en la alta costura con “MUSE”, una colección que condensa su recorrido desde la labor artesanal hasta el diseño sofisticado, fusionando lo manual con una estética en evolución constante.

Luego, Kimi Loo propuso una vuelta al origen: sus prendas, construidas en cuero, piel y cerámica, tejieron un homenaje a la Madre Tierra y a los lazos que nos unen a nuestras raíces.

Alba celebró su camino y su esencia en la tercera pasada, con vestidos que priorizaron la elegancia y la delicadeza, pensados para resaltar la singularidad de cada mujer y acompañar instantes irrepetibles. En contraste, Monica Casella transformó materiales descartados en arte y reflexión, convirtiendo el residuo en un nuevo lenguaje y en una invitación a repensar la huella que dejamos en el mundo.

La quinta pasada trajo la intimidad de Amores de Ropero, la marca de Paula Aimaretti que reivindica la lencería romántica con tejidos nobles y encajes, piezas que se presentan como joyas sobre la piel. CB Perfumes sumó fragancias que evocan la Patagonia y su naturaleza, a través de notas autóctonas y envases ecológicos, presentando dos universos sensoriales: Claudette y Dubois.

Maricel Nunia apostó por la versatilidad: sus prendas buscan proyectarse y adaptarse, pensando en distintos cuerpos y en usos que se multiplican. Yopolo, en la octava pasada, propuso una experiencia introspectiva y emocional, recordando que la moda se vive tanto en la piel como en la memoria.

Antes del esperado cierre de Profumo, Elisabeth Remes presentó “Ángeles Negros”, una colección que celebra la transformación y el poder femenino, invitando a mostrar la fuerza propia sin reservas.

Así cada pasada dejó su sello y su mensaje, componiendo una noche en la que la moda se desplegó como un caleidoscopio de inspiración, conciencia, raíces y celebración de la identidad. La recaudación de la gala fue destinada a los programas que la Fundación Pediátrica Argentina (FUPEA) desarrolla para promover la salud y el bienestar integral de la infancia en el país.

En la cuenta regresiva hacia el Día de la Madre, el 60% de los principales anunciantes en Perú ya compite con inversión estratégica en al menos tres medios diferentes, de acuerdo con un reciente análisis de Ibope.

Este año, las campañas publicitarias en sectores clave como retail, calzado, vestuario y finanzas se intensifican para captar la atención de los consumidores y maximizar el retorno de inversión en una de las fechas de mayor presión comercial en el calendario nacional.

El estudio de Ibope, que monitoreó más de 112 mil avisos en Lima y otras ciudades durante abril y mayo de 2025, revela cómo el entorno de medios fragmentado exige a las marcas una estrategia integrada.

El informe detalla que el 60% de los 10 mayores anunciantes recurrió a televisión, radio, prensa y publicidad exterior (OOH) para impactar a los consumidores en distintos momentos de su recorrido.

“El valor no está en sumar medios, sino en entender cómo trabajan juntos para generar resultados de negocio medibles”, sostuvo Ana Laura Barro, CEO de Ibope para Perú y Centroamérica, citada en el análisis.

Estrategias multimedios y eficiencia en la inversión

El auge de campañas integradas responde a la necesidad de mejorar el alcance sin duplicar esfuerzos ni gastos. Medir el desempeño de cada canal de manera aislada resulta insuficiente frente a la dinámica actual del mercado.

Según el reporte, la combinación de distintos medios permite optimizar la exposición y controlar la frecuencia de los mensajes, lo que deriva en campañas más eficientes y medibles.

“Hoy, la diferencia no está en tener más datos, sino en saber cómo usarlos”, resaltó Barro. Este enfoque se traduce en decisiones de inversión más informadas y en la capacidad de ajustar la presión publicitaria en tiempo real, dependiendo de la respuesta de la audiencia y el entorno competitivo.

Sectores que dominan el ‘bombardeo’ mediático

El ranking de actividad publicitaria sitúa a los sectores de Vestuario, Accesorios y Retail en la primera línea, seguidos de cerca por Finanzas, Telefonía y Construcción.

El análisis de Ibope permite observar no solo el volumen de anuncios, sino cómo se distribuye la presión competitiva entre diferentes industrias. La inteligencia publicitaria revela tendencias de inversión, cambios en la estrategia y la evolución del gasto en medios a lo largo de la campaña.

Las plataformas tecnológicas que integran información de múltiples fuentes y puntos de contacto ofrecen a las agencias y anunciantes la posibilidad de monitorear a la competencia, identificar tendencias emergentes y ajustar sus planes en tiempo real.

¿Qué es Ibope?

Con presencia en más de 80 países, Ibope, parte de Fifty5Blue, es un jugador en el mercado de medición de audiencias y el conocimiento del consumidor. En Latinoamérica, la compañía impulsa la transparencia y la consistencia en la industria publicitaria, ofreciendo a marcas, agencias y medios herramientas para tomar decisiones más seguras y estratégicas.

En la campaña del Día de la Madre, la presión no solo se mide en cantidad de anuncios sino en la capacidad de las marcas para invertir con inteligencia, anticipar tendencias y ganar relevancia en el punto de decisión del consumidor. Para los peruanos que aún no eligen regalo, el ‘bombardeo’ publicitario ya está en marcha.

Penélope Cruz, que hoy cumple 52 años, consolidó una identidad visual única en la moda al transitar con soltura desde las transparencias más delicadas hasta conjuntos urbanos, combinando sofisticación clásica y elementos vanguardistas.

El glamour de la actriz española se refleja en cada una de sus apariciones públicas: supo integrar detalles artesanales, siluetas marcadas y acabados pulidos, reafirmando su posición como referente internacional de estilo.

En una de sus apariciones más recientes, durante la premiere de “The Bride!” eligió un vestido largo de tejido negro y escote en V, cuya silueta fue realzada por llamativos puños de plumas rojas.

Este contraste entre la base oscura y el detalle vibrante aportó dramatismo y sofisticación, mientras que el acabado metalizado del vestido, multiplicó el efecto visual y consolidó su preferencia por prendas de impacto.

En un evento marcado por la lluvia, durante un desfile de Chanel, la actriz demostró su capacidad para unir elegancia y funcionalidad al optar por un conjunto de punto negro. La falda midi y la chaqueta abotonada, decoradas con bordes verdes y detalles de pedrería, se combinaron con un bolso pequeño de cadena.

Los zapatos negros de charol y el discreto collar verde completaron una imagen sobria y práctica.

En la Academy Museum Gala de 2025 Penélope se decantó por un vestido largo de tirantes finos en color marfil, cubierto de pedrería plateada. La caída entallada, que se abría sutilmente en la parte inferior, sumada a un peinado suelto y natural, acentuó la delicadeza del conjunto.

De lo urbano al refinamiento clásico

La actriz apostó por el cuero para la Semana de la Moda de París 2025, al usar una chaqueta de cuero negra con cuello de pelo, combinada con camiseta básica y pantalones rectos en tono crudo. Un bolso pequeño y accesorios dorados completaron el look.

Para la Semana de la Moda de la Alta Costura 2025, el protagonista fue un traje de dos piezas en tela negra con destellos y ribetes blancos. El pantalón de pierna ancha y la chaqueta entallada, ambos con detalles de botones y bolsillos, confirmaron su inclinación hacia prendas estructuradas y acabados pulidos, elementos recurrentes en su guardarropa.

Frescura, volúmenes y detalles lúdicos

Para la alfombra roja de los Premios Oscar 2025, Penélope optó por un vestido blanco de un solo hombro, con drapeados y una capa ligera. Una hilera de apliques brillantes recorría el lateral del vestido, mientras que el peinado lateral y el maquillaje neutro completaron su capacidad para transmitir sofisticación en grandes eventos.

En un desfile de Chanel, eligió un conjunto de campera y minifalda de tweed blanco, decorado con flecos y plumas en las mangas y el bajo de la falda.

Los zapatos de plataforma blancos y un collar llamativo acentuaron el carácter lúdico del estilismo, reflejando su apertura a propuestas más desenfadadas y creativas.

Durante la Met Gala de 2024, se inclinó por un vestido voluminoso negro, con cuerpo de encaje y hombros descubiertos.

La amplia falda de varias capas y la cola extensa, junto al tejido brillante y el peinado ondulado, reforzaron el aire teatral y majestuoso del conjunto, ratificando su afinidad por piezas de alto impacto visual.

En una aparición en la París Fashion Week 2024, Penélope optó por un conjunto de chaqueta y falda corta en charol negro, sobre un suéter amarillo y blusa blanca con volantes.

Los accesorios, como el cinturón amarillo con hebilla de flor y las gafas oscuras, aportaron un guiño retro y fresco, subrayando la variedad de registros que maneja.

Transparencias, aplicaciones y detalles de gala

En los Premios Goya 2024, su elección fue un vestido largo de transparencias negras superpuestas, decorado con apliques florales en tonos coral y azul. El diseño de tirantes y la espalda descubierta resaltaron la silueta ajustada. Los pendientes brillantes y el peinado bob pulido completaron el conjunto.

Su recorrido estilístico, marcado por la elección de texturas ricas, siluetas definidas y acabados pulidos, la posicionó como una referente internacional que trasciende modas efímeras y reafirma su sello propio en cada aparición.

La gala de los Martín Fierro de la Moda 2026 marcó una nueva edición dedicada a reconocer el talento y la creatividad de la industria argentina. Este domingo 26 de abril, los estudios de Telefé recibieron a referentes del diseño, la televisión y el espectáculo en una noche conducida por Iván de Pineda y Valeria Mazza, con homenaje a figuras como Susana Giménez y Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino.

El jurado, integrado por más de cuarenta especialistas, destacó el trabajo de quienes marcan tendencia en televisión, cine e influencers, y también reconoció a vestuaristas, maquilladores, estilistas y peluqueros. La edición 2026 reforzó el vínculo entre la moda local y el diseño internacional, con una distinción para Appiolaza tras el impacto de su última colección inspirada en Argentina.

A continuación, la lista de los ternados y ganadores de los Martín Fierro de la Moda 2026

Martín Fierro de Oro - Juana Viale

Mejor estilo en redes

• Carolina “Pampita” Ardohain (ganadora)
• Valentina Zenere
• Martita Fort
• Tefi Russo

Mejor diseñador de moda masculina

• Matías Carbone
• Nicolás Zaffora (ganador)
• Sebastián Raimondi

Mejor estilo femenino en streaming

• Momi Giardina (Telefé – Luzu)
• Evelyn Botto (Olga) (ganadora)
• Flor Jazmín Peña (Luzu)
• Nati Jota (Telefé – Olga)

Mejor estilo masculino en Big Show

• Ale Sergi (La Voz Argentina)
• Nico Occhiato (La Voz Argentina) (ganador)
• Luck Ra (La Voz Argentina)

Mejor estilo panelista femenina

• Analía Franchín (A la Barbarrossa)
• Carolina Molinari (Puro Show)
• Sol Pérez (Gran Hermano) (ganadora)

Actor con mejor estilo en ficción

• Benjamín Vicuña (Corazón delator) (ganador)
• Franco Masini (El Retorno)
• Leonardo Sbaraglia (Menem)

Mejor influencer de moda

• Zaira Nara (ganadora)
• Stephanie Demner
• Zuzu Codeu

Mejor estilo en conducción femenina en programa diario

• Vero Lozano (Cortá por Lozano) (ganadora)
• Yanina Latorre (SQP)
• Mariana Fabbiani (DDM)
• Flor de la V (Los Profesionales)

Mejor estilista

• Mariana García Navarro – Nacho García Rocha (Los García) (ganadores)
• Romina Giangreco
• Celina Lattanzio (Negra Negra)

Mejor peluquero

• Max Jara (ganador)
• Mauro Max De Brito
• Facu Díaz (Niche Studio)
• Cristian Rey

Mejor estilo panelista masculino

• Hernán Drago (Los 8 Escalones)
• Fabián Paz (DDM)
• Lizardo Ponce (SQP) (ganador)
• Gastón Trezeguet (Gran Hermano)

Mejor estilo en conducción femenina en programa semanal

• Mirtha Legrand (La noche de Mirtha)
• Juana Viale (Almorzando con Juana) (ganadora)
• Teté Coustarot (Argentina, de película)
• Josefina “China” Ansa (Lado V)

Nuevo talento de la moda

• Valentina Schuchner (ganadora)
• Luz Ballesteros
• Anushka Elliot

Actriz con mejor estilo en ficción

• Griselda Siciliani (Envidiosa)
• Mónica Antonópulos (Menem)
• Julieta Zylberberg (Yiya) (ganadora)
• Bárbara Lombardo (Envidiosa)

Mejor maquillador/a

• Mabby Autino
• Vero Luna
• Gervasio Larrivey (ganador)

Mejor estilo masculino en streaming

• Santi Talledo (Telefe – Luzu)
• Grego Rossello (Telefe)
• Fer Dente (Olga) (ganador)
• Nacho Elizalde (Olga)

Mejor estilo femenino en Big Show

• Lali Espósito (La Voz Argentina)
• Sofía Gonet (MasterChef Celebrity) (ganadora)
• Wanda Nara (MasterChef Celebrity)
• Carolina “Pampita” Ardohain (Los 8 Escalones)

Mejor estilo en conducción masculina

• Mario Pergolini (Otro día perdido)
• Iván de Pineda (Pasapalabra) (ganador)
• Héctor Maugeri (+Caras)
• Ángel de Brito (LAM)
• Mariano Iúdica (Polémica en el bar)

Mejor diseñador/a de moda femenina

• Evangelina Bomparola (ganadora)
• Marcelo Senra
• Juan Hernández Daels

Fotos: Maximiliano Luna y Prensa Telefé

Cada temporada trae consigo una renovación en la forma en que entendemos el color del cabello. Pero el otoño-invierno 2026 no es una simple actualización estética: es un giro hacia la profundidad, la elegancia y la naturalidad sofisticada. Después de años dominados por rubios extremos, platinados y contrastes marcados, hoy vemos una clara inclinación hacia tonos más cálidos, envolventes y ricos en matices.

El protagonismo absoluto lo tienen los colores chocolate, moka, café, avellana y todas sus variantes. Tonos que no solo aportan brillo y dimensión, sino que también ofrecen una imagen más saludable y atemporal.

Esta tendencia no surge de la nada. Es el resultado de un cambio en la percepción de la belleza: menos artificial, más auténtica. Menos agresiva con el cabello, más consciente de su salud.

El regreso del marrón en todas sus versiones

Durante mucho tiempo, el marrón fue visto como un color “seguro” o incluso aburrido. Hoy, eso cambió por completo. El marrón se reinventa con una riqueza de matices que lo vuelve protagonista.

El chocolate profundo es uno de los tonos estrella. Se trata de un marrón oscuro con subtonos cálidos que aportan brillo y una sensación de densidad al cabello. Es ideal para quienes buscan elegancia sin esfuerzo.

El moka, por su parte, tiene un carácter más neutro, ligeramente frío, con un acabado sofisticado que funciona muy bien en pieles claras y medias. Es un tono moderno, versátil y fácil de mantener.

El café clásico vuelve con fuerza, pero actualizado. Ya no es plano: se trabaja con reflejos sutiles que aportan movimiento y luz.

También aparecen variantes como el chocolate con leche, más suave y luminoso, o el avellana tostado, que mezcla marrones con toques dorados.

Por qué estos tonos dominan la temporada

Hay varias razones detrás de este cambio de dirección.

Primero, la salud del cabello. Los tonos más oscuros y naturales requieren menos decoloración, lo que permite mantener la fibra capilar más fuerte y brillante.

Segundo, la practicidad. Son colores que crecen de manera más armónica, con menos mantenimiento visible.

Tercero, la estética. En un contexto donde lo natural y lo real ganan terreno, estos tonos ofrecen una belleza más creíble, más cercana.

Y finalmente, la versatilidad. Funcionan en distintos tipos de piel, estilos y edades.

Rubias que se transforman: del claro extremo al chocolate sofisticado

Uno de los movimientos más interesantes de la temporada es el cambio de muchas mujeres rubias hacia tonos más oscuros.

No se trata de abandonar la luminosidad, sino de reinterpretarla. Muchas rubias están eligiendo bases chocolate o moka con reflejos estratégicos que mantienen la luz, pero con mayor profundidad.

Este proceso no es simplemente “oscurecer”. Requiere técnica y planificación.

Por ejemplo, una rubia platinada no puede pasar directamente a un marrón oscuro sin antes rellenar el pigmento. Esto se logra mediante técnicas de pre-pigmentación que devuelven al cabello los tonos cálidos perdidos.

Luego se trabaja el color final, cuidando que el resultado sea uniforme y brillante.

El beneficio es inmediato: el cabello se ve más sano, más grueso y con más movimiento.

Opciones para quienes quieren hacer la transición

No todas están listas para un cambio radical, y eso también está contemplado en las tendencias.

Una opción es el “bronde oscuro”, una mezcla entre rubio y marrón que permite una transición suave.

Otra alternativa es trabajar con lowlights, es decir, mechones más oscuros que se integran al rubio existente, creando profundidad sin perder claridad.

También se puede optar por un balayage inverso, donde la base se oscurece y las puntas mantienen algo de luz.

Estas técnicas permiten adaptarse al cambio de manera progresiva y personalizada.

La importancia de los subtonos

Uno de los aspectos más importantes al trabajar con estos colores es entender los subtonos.

No todos los chocolates son iguales. Algunos tienen base rojiza, otros dorada, otros más neutra.

Elegir el subtono correcto según la piel es clave para lograr un resultado armónico.

Por ejemplo:

• Pieles cálidas: favorecen los chocolates con reflejos dorados o cobrizos.
• Pieles frías: funcionan mejor con tonos moka o marrones ceniza.
• Pieles neutras: tienen mayor flexibilidad y pueden adaptarse a distintas variantes.

Un diagnóstico profesional es fundamental para tomar la mejor decisión.

Técnicas de coloración que marcan tendencia

El color ya no se aplica de manera uniforme. La tendencia es trabajar con técnicas que aporten dimensión.

El glossing es una de ellas. Se trata de un baño de color que aporta brillo y ajusta el tono sin dañar el cabello.

El contouring capilar también gana protagonismo. Consiste en iluminar estratégicamente ciertas zonas para resaltar los rasgos del rostro.

El melting o fusión de colores permite transiciones suaves entre tonos, evitando líneas marcadas.

Estas técnicas elevan el resultado final y lo hacen más natural.

Mantenimiento: menos frecuencia, más calidad

Una de las ventajas de estos tonos es que requieren menos retoques constantes. Sin embargo, eso no significa descuidarlos.

El mantenimiento pasa por mantener el brillo y el tono.

Se recomienda el uso de shampoos suaves, tratamientos nutritivos y productos que protejan el color.

Los baños de brillo periódicos ayudan a revitalizar el tono sin necesidad de volver a teñir.

También es importante evitar el exceso de calor y proteger el cabello del ambiente.

Ejemplos de estilos dentro de la tendencia

Podemos identificar distintos estilos dentro de esta paleta:

El chocolate profundo uniforme: elegante, clásico, ideal para un look pulido.

El moka con reflejos fríos: moderno, sofisticado, perfecto para quienes buscan algo más actual.

El avellana con luces suaves: natural, luminoso, con efecto “besado por el sol”.

El café con lowlights: con dimensión, movimiento y profundidad.

Cada uno responde a una personalidad y estilo de vida diferente.

La conexión con la moda

No es casual que estos tonos coincidan con las paletas de la temporada en moda.

Los marrones, beige, tonos tierra y neutros dominan las colecciones. El cabello acompaña esta estética, generando una imagen coherente.

El resultado es un look integral, donde todo está en sintonía.

El rol del profesional en esta tendencia

Lograr estos tonos no es simplemente elegir un color del catálogo.

Requiere conocimiento técnico, del cabello y una mirada estética.

El profesional debe evaluar el estado del cabello, su historial químico y las expectativas de la persona.

También debe saber cómo evolucionará el color con el tiempo.

Es un trabajo de precisión y experiencia.

Una tendencia que llegó para quedarse

Todo indica que esta inclinación hacia tonos más naturales y profundos no es pasajera.

Responde a una necesidad real de simplificar, de cuidar el cabello y de encontrar una belleza más auténtica.

El otoño-invierno 2026 marca un punto de inflexión.

Los chocolates, mokas y cafés no solo son tendencia: son una nueva forma de entender el color.

Una forma más consciente, más elegante y más conectada con lo que somos hoy.

Porque al final, el mejor color no es el más llamativo, sino el que mejor nos representa.

Y esta temporada, ese color tiene nombre propio: chocolate.

* Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

La edición 2026 de los Martín Fierro de la Moda volvió a posicionarse como uno de los eventos más esperados en el calendario fashionista argentino. Reunió a diseñadores, modelos y figuras del espectáculo para celebrar la creatividad y el trabajo de quienes marcan el pulso de la industria y de la moda.

La ceremonia ofreció una nueva oportunidad para observar cómo las celebridades interpretan las tendencias y resignifican los códigos clásicos de la moda en un espacio de máxima visibilidad.

La tradicional alfombra roja funcionó como una pasarela donde la innovación, la sofisticación y el protagonismo de los detalles se hicieron presentes. A través de los looks elegidos por quienes asistieron, se delinearon varias tendencias que reflejan tanto la actualidad del diseño nacional como la búsqueda de una identidad propia por parte de cada invitado.

Protagonismo del blanco: minimalismo, volumen y geometría

El blanco sobresalió como el color central de la noche, elegido por figuras que apostaron por la pureza y versatilidad de este tono en diseños de impacto. Valeria Mazza, conductora del evento junto a Iván de Pineda, abrió la ceremonia con un vestido confeccionado íntegramente en plumas de Pucheta Paz.

Pampita Ardohain optó por un vestido largo strapless de base blanca con lunares negros, volados estructurados y aplicaciones florales, firmado por Carolina Herrera. La elección de una pieza icónica, replicada en Europa y traída especialmente para el evento, reafirmó el valor del blanco como símbolo de elegancia atemporal y modernidad.

Stephanie Demner también eligió el blanco en una versión de textura fruncida que cubrió mangas y cuerpo, logrando un efecto arrugado que sumó dinamismo al conjunto.

Marta Fort se inclinó por un diseño strapless de Claudia Arce con apliques brillantes y una cruz plateada en el busto, mientras que Juli Poggio apostó por un modelo asimétrico de Pucheta Paz, con brillo, relieve y una falda amplia de corte sirena. Las propuestas de estas celebridades coincidieron en destacar el volumen, la geometría y la experimentación con materiales, ubicando al blanco como punto de partida para la innovación.

Sastrería negra reinterpretada: clasicismo y detalles de autor

La sastrería negra fue otro de los ejes recurrentes en la alfombra roja, tanto en versiones tradicionales como en apuestas renovadas que incorporaron detalles distintivos. Luis Ventura eligió el esmoquin clásico, mientras que Liliana Parodi presentó un traje sastre de corte recto que reforzó la vigencia del negro como emblema de sobriedad. Gustavo Pucheta actualizó la tendencia con un conjunto total black de saco entallado y pantalones levemente acampanados, acompañado de una camisa y bufanda en la misma gama.

Entre los hombres, Grego Rossello se destacó con una combinación de chaqueta negra de corte recto, pantalón ancho y accesorios metálicos, logrando un equilibrio entre tradición y modernidad. Gabriel Olivieri sumó solapas de raso y prendedor plateado a su esmoquin, evidenciando la importancia de los accesorios como sello personal. Fabián Zitta, por su parte, integró detalles brillantes en las solapas y la cintura de su esmoquin, renovando la formalidad a través del brillo y los acabados.

Transparencias, encajes y acabados brillantes

Los recursos textiles que sugieren transparencia, detalles brillantes y superposiciones se consolidaron como tendencia, aportando sensualidad y dinamismo a los looks. Zaira Nara eligió un body negro de encaje transparente con escote profundo, medias al tono y stilettos con puntera dorada, sumando collares y anillos dorados. Ingrid Grudke apostó por un vestido marrón ajustado de cuello alto y mangas largas en tul, que incluyó paneles de transparencia en hombros y laterales, consiguiendo contrastes sutiles.

Analía Franchín se inclinó por un vestido negro strapless con textura símil reptil, acompañado de guantes largos y botas al tono, mientras que Marta Fort aportó brillo con apliques que irradiaron desde el centro del busto. El uso de materiales como encajes, tules y textiles metalizados permitió a las figuras explorar nuevas siluetas y resaltar la individualidad, en una temporada donde la mezcla de texturas y los detalles lumínicos ganaron protagonismo.

El azul como alternativa sofisticada

El azul, en diferentes matices, emergió como una alternativa al binomio blanco-negro, asociado a la sofisticación y la originalidad. Anamá Ferreira optó por un vestido largo de satén azul claro, escote corazón y capa amplia con reflejos plateados, firmado por Verónica de la Canal. Joaquín “El Pollo” Álvarez sumó el azul oscuro en un traje clásico con corbata lila y camisa blanca.

La variedad de tonos y la elección de materiales como el satén y el crep evidenciaron una búsqueda de distinción y elegancia, con el azul posicionándose como el color elegido para quienes buscan destacarse sin recurrir al negro o al blanco. En todos los casos, el styling se completó con accesorios metálicos y peinados pulidos, reforzando el carácter sofisticado de la tendencia.

Juana Viale se sumó a las tendencias de la temporada al elegir un vestido largo de satén en tono pastel, con silueta recta, cuello alto y mangas largas. Apostó por accesorios metálicos como aros circulares y anillos llamativos, alineándose con la preferencia por la elegancia sobria. El recogido pulido y el maquillaje de acabado natural reforzaron la estética depurada y sofisticada que predominó en las alfombras rojas recientes.

Sofía Gonet hizo suya una de las tendencias más audaces de la temporada eligiendo un vestido de satén negro con corte sirena y escote asimétrico. A diferencia de la preferencia por los tonos suaves y las líneas minimalistas, Gonet apostó por la fuerza del negro, el volumen en la falda y una silueta marcada que realzó la figura. El diseño de un solo hombro y los pliegues pronunciados reflejaron una inclinación por la teatralidad y los detalles de impacto en la moda de alfombra roja.

El evento, realizado en los estudios de Telefé, reunió a referentes de la moda, la televisión y el espectáculo, bajo la conducción de Iván de Pineda y Valeria Mazza, y la presencia de figuras como Susana Giménez.

Desde el inicio de la ceremonia, la organización dejó en claro su objetivo de celebrar la creatividad y la identidad nacional a través de sus protagonistas. Uno de los puntos más emotivos de la noche fue el reconocimiento a Adrián Appiolaza, considerado el argentino que más alto llegó en la industria internacional de la moda.

Su última colección, titulada Terra, estuvo dedicada íntegramente a Argentina y se presentó como una travesía que parte de una historia urbana para luego trasladarse a los paisajes rurales del país.

El diseñador, que asumió la dirección creativa de Moschino en 2024, supo imprimir una mirada global sin perder el anclaje en sus raíces. En palabras de los presentadores, "es un argentino que nos enorgullece y lleva la bandera celeste y blanca a lo más alto de la industria”. El homenaje se formalizó con la entrega del premio a cargo de Flavia Fernández.

Iván de Pineda tomó la palabra para resaltar la trayectoria de Appiolaza: “Es un verdadero talento argentino, que recibimos a Flavia Fernández, quien le va a entregar este premio Martín Fierro de la moda”.

El momento central llegó cuando Adrián Appiolaza recibió el galardón y compartió su discurso. “Wow, qué momento. La verdad es que esto es bastante nuevo para mí, y más todavía recibirlo acá en mi país. Así que realmente es un orgullo enorme estar hoy en este escenario. Recibir el Martín Fierro como mejor diseñador argentino e internacional es algo que sinceramente me emociona y mucho. Porque hay premios y después están los que te conectan con tu origen”, expresó Appiolaza, quien emigró de Argentina en 1994 para continuar su carrera en Europa.

En su intervención, el diseñador recordó el recorrido personal y profesional que lo llevó a la consagración internacional. “Me fui de ahí en el 94 buscando crecer, explorar, encontrar mi camino. Y en ese recorrido pasaron muchas cosas, muchos proyectos, muchos desafíos que me formaron en la persona que hoy soy. Pero hay algo que nunca cambió: la cultura de mi ciudad, de mi país, siempre estuvo presente en todo lo que hice. De una forma u otra, siempre estuvo ahí, guiándome, marcando mi identidad”, sostuvo.

“Quiero agradecer. Muchas gracias a APTRA, en especial a Carla y a Flavia, que han hecho esto posible, y a toda la producción. Quiero agradecer a todos los que formaron parte de este camino, a mis amigos, que siempre bancaron, mi familia, que fue incondicional en todo momento. A quienes confiaron en mí, a quienes me acompañaron y también a mi gente, que desde acá siempre estuvo. Es un placer inmenso para mí ser reconocido con este premio y aún más que ese reconocimiento venga de mi propio país. Gracias de corazón”, concluyó con emoción.

Reconocido por su aporte global y por llevar íconos argentinos a la pasarela internacional

Adrián Appiolaza también fue declarado Personalidad Destacada, un reconocimiento que celebra su recorrido y su presente como uno de los nombres más influyentes del circuito global.

Su colección Otoño-Invierno 2026 sorprendió en la Semana de la Moda de Milán al incorporar símbolos profundamente argentinos, como la imagen pixelada de Eva Perón, el Obelisco porteño reinterpretado en siluetas de vestidos, Mafalda y hasta una bolsa de churros convertida en accesorio de lujo.

Las prendas creadas por Appiolaza integraron materiales reutilizados y establecieron un diálogo entre la herencia local y elementos internacionales, logrando que la cultura argentina brillara en uno de los escenarios más relevantes de la moda mundial. La propuesta marcó tendencia y generó repercusión global, consolidando al diseñador como un referente tanto en la industria local como en la internacional.

La expectativa crece y el ambiente se carga de entusiasmo frente a la llegada de los esperados Martín Fierro de la Moda 2026. Este domingo 26 de abril, los estudios de Telefé se transformarán en el epicentro del glamour y la creatividad, bajo la conducción de Iván de Pineda y Valeria Mazza.

La noche dará inicio a las 21:00 con una alfombra roja que promete ser un desfile de creatividad y diversidad, bajo la conducción de Chino Leunis y Zaira Nara. El despliegue de estilos y propuestas será el preludio de una gala impregnada de glamour, a la que asistirán figuras como Susana Giménez, quien aportará su impronta y reforzará el carácter estelar del encuentro. La ceremonia organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA) dará inicio a las 22:00.

Entre los momentos más esperados, sobresale el homenaje artístico a una figura icónica del espectáculo argentino y un show de tendencias liderado por la nueva generación de creadores. Como novedad, la transmisión abrirá con un fashion film realizado especialmente para esta edición, marcando un punto de partida singular para la gran noche de la moda argentina.

Una premiación pensada para visibilizar el trabajo creativo en la televisión

Homenajes, intervenciones artísticas y una agenda especialmente diseñada para celebrar el talento argentino marcarán una noche que reunirá a figuras consagradas y jóvenes talentos, en una cita que definirá el pulso de la moda en el país.

Uno de los hitos que eleva a la edición 2026 es la distinción internacional a Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino. Reconocido como personalidad destacada de la cultura, Appiolaza llegará especialmente desde el exterior para recibir el homenaje, tras el impacto de su última colección inspirada en Argentina. Su presencia en la gala, celebrada como un verdadero acontecimiento, representa el puente entre la moda local y las grandes capitales del diseño.

La proyección global del evento encuentra así un rostro emblemático, mientras que la premiación mantiene su foco: el jurado Héctor Vidal Rivas anticipó a Infobae que el 98% de las distinciones estarán dedicadas a quienes marcan tendencia en televisión, cine e influencers, consolidando el vínculo entre la pantalla y la moda argentina.

Flavia Fernández, una de las organizadoras clave del evento, resaltó en diálogo con Infobae que el reconocimiento no se limita a los nombres más visibles de la pantalla, sino que apunta a “hacer hablar de moda en el prime time”. Por eso, consideró que “es espectacular que en un programa de prime time de Telefé se hable de vestuaristas, maquilladores y peinadores”.

La estructura de la premiación incluye una terna especialmente dedicada a los nuevos talentos y destaca el aporte de profesionales como vestuaristas, estilistas, maquilladores y peluqueros, en sintonía con la dinámica diaria de la industria televisiva.

“Nuestra idea es que premiamos la moda en sí. Es un show de moda pensado para la televisión, porque faltan algunas ternas siempre. Vamos variando, porque si no, no haríamos mejor estilo de panelista o mejor estilo de conductora de televisión. Eso es porque la gente que todos los días mira la tele y que le gusta cómo se viste una, cómo se viste la otra”, explicó Fernández, dando cuenta de la mirada inclusiva y flexible que caracteriza a la premiación.

Jurados y protagonistas reconocen la trascendencia del evento

El jurado Héctor Vidal Rivas, referente indiscutido del sector como creador de Argentina Fashion Week y asesor de imagen de Mirtha Legrand, señaló que el 98% de los Martín Fierro de la Moda está dedicado a la televisión, el cine y las influencers.

Además, subrayó la relevancia de visibilizar a quienes trabajan tras bambalinas en la industria: “Le da valor a todos los que hacen posible que la moda esté en la pantalla y en el espectáculo”. De este modo, el jurado valoró el espíritu inclusivo de la premiación, que busca poner en primer plano el trabajo colectivo que sostiene la escena de la moda argentina.

La nominación de Mirtha Legrand fue resaltada por Vidal Rivas como un gesto de reconocimiento explícito a su influencia en la proyección del diseño argentino. “En todos estos años de su programa, siempre se vistió con diseñadores argentinos, difundió a diseñadores nacionales permanentemente y ayudó a que muchos sean reconocidos. Para mí, como su asesor de imagen, estar al lado de ella es un orgullo muy grande”, destacó.

Por su parte, Carla Rodríguez, editora de moda de TN Estilo y Clarín, aportó su visión sobre el trabajo detrás de escena: “Es un premio de moda en la televisión. Se sumaron algunas ternas y tuvimos que bajar otras. Con Flavia Fernández trabajamos con un equipo enorme para incluir la mayor cantidad posible de gente de la moda”.

La edición 2026 acentuará el lazo entre la moda argentina y el diseño global, representado tanto por la llegada de Adrián Appiolaza como por el tributo a una figura emblemática del espectáculo nacional. La experiencia sensorial se completará con un catering a cargo del pastelero Joaquín Pantuso, cuyas creaciones estarán especialmente concebidas para evocar la estética y el espíritu de la gala.

El jurado de los premios estará conformado por referentes de distintas áreas. Entre ellos se encuentran Ale García, Alejandro Veroutis, Anamá Ferreira, Ángel de Brito, Angie Landaburu, Carla Bugarin, Carola Birgin, Carola Sainz, Daniela Blanco, Daniela Fajardo, Dolores Paillot y Dora Becher.

También integran el jurado Fabián Medina Flores, Fabiana Ramírez, Fernando Gómez Dossena, Florencia Florio, Francisco Ayala, Gabriel Oliveri, Gabriela Picasso, Guillermo Azar, Héctor Maugeri y Héctor Vidal Rivas. Completan la lista Javier Iturrioz, Jorge León, Josefina Laurent, Julieta Spina, Lucía Levy, Lucía Uriburu, Luis Corbacho, María Claudia Pedrayes Juni, Mariana Arias, Matilda Blanco, Pato Daniele, Patricia Doria, Paula Guardia Bourdin, Rocío Vázquez, Roxana Harris, Teresa Napolillo, Teresa Pacitti, Teté Coustarot, Valeria Mazza, Vero Ivaldi y Wally Diamante.

Todos los nominados a los Martín Fierro de la Moda

Mejor estilo en conducción femenina en programa semanal

• Mirtha Legrand (La noche de Mirtha)
• Juana Viale (Almorzando con Juana)
• Teté Coustarot (Argentina, de película)
• Josefina “China” Ansa (Lado V)

Mejor estilo en conducción masculina

• Mario Pergolini (Otro día perdido)
• Iván de Pineda (Pasapalabra)
• Héctor Maugeri (+Caras)
• Ángel de Brito (LAM)
• Mariano Iúdica (Polémica en el bar)

Actriz con mejor estilo en ficción

• Griselda Siciliani (Envidiosa)
• Mónica Antonópulos (Menem)
• Julieta Zylberberg (Yiya)
• Bárbara Lombardo (Envidiosa)

Actor con mejor estilo en ficción

• Benjamín Vicuña (Corazón delator)
• Franco Masini (El Retorno)
• Leonardo Sbaraglia (Menem)

Mejor estilo femenino en Big Show

• Lali Espósito (La Voz Argentina)
• Sofía Gonet (MasterChef Celebrity)
• Wanda Nara (MasterChef Celebrity)
• Carolina “Pampita” Ardohain (Los 8 Escalones)

Mejor estilo masculino en Big Show

• Ale Sergi (La Voz Argentina)
• Nico Occhiato (La Voz Argentina)
• Luck Ra (La Voz Argentina)

Mejor estilo panelista masculino

• Hernán Drago (Los 8 Escalones)
• Fabián Paz (DDM)
• Lizardo Ponce (SQP)
• Gastón Trezeguet (Gran Hermano)

Mejor estilo panelista femenina

• Analía Franchín (A la Barbarrossa)
• Carolina Molinari (Puro Show)
• Sol Pérez (Gran Hermano)

Mejor estilo en conducción femenina en programa diario

• Vero Lozano (Cortá por Lozano)
• Yanina Latorre (SQP)
• Mariana Fabbiani (DDM)
• Flor de la V (Los Profesionales)

Mejor diseñador/a de moda femenina

• Javier Saiach
• Evangelina Bomparola
• Marcelo Senra
• Juan Hernández Daels

Mejor diseñador de moda masculina

• Matías Carbone
• Nicolás Zaffora
• Sebastián Raimondi

Mejor estilo masculino en streaming

• Santi Talledo (Telefe – Luzu)
• Grego Rossello (Telefe)
• Fer Dente (Olga)
• Nacho Elizalde (Olga)

Mejor estilo femenino en streaming

• Momi Giardina (Telefe – Luzu)
• Evelyn Botto (Olga)
• Flor Jazmín Peña (Luzu)
• Nati Jota (Telefe – Olga)

Mejor estilista

• Mariana García Navarro – Nacho García Rocha (Los García)
• Romina Giangreco
• Celina Lattanzio (Negra Negra)

Mejor estilo en redes

• Carolina “Pampita” Ardohain
• Valentina Zenere
• Martita Fort
• Tefi Russo

Mejor maquillador/a

• Mabby Autino
• Vero Luna
• Gervasio Larrivey

Mejor peluquero

• Max Jara
• Mauro Max De Brito
• Facu Díaz (Niche Studio)
• Cristian Rey

Mejor influencer de moda

• Zaira Nara
• Stephanie Demner
• Zuzu Codeu

Nuevo talento de la moda

• Valentina Schuchner
• Luz Ballesteros
• Anushka Elliot

En la previa de los Martín Fierro de la Moda 2026, el ambiente se llena de expectativas y rumores sobre lo que ocurrirá en una de las galas de moda más esperadas. Referentes del diseño, figuras consagradas y nuevas promesas se preparan para una ceremonia que promete momentos inesperados y homenajes inéditos.

Los organizadores anticipan una producción cuidada y una puesta en escena pensada para sorprender tanto a los invitados como a la audiencia. La industria de la moda argentina se dispone a vivir una noche donde el reconocimiento y la creatividad serán los principales protagonistas.

La ceremonia, organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA), se celebrará el domingo 26 de abril a las 21:00 hs en los estudios de Telefé y estará conducida por Iván de Pineda y Valeria Mazza.

La gala promete una puesta en escena única. Entre los momentos más esperados, se destaca un homenaje con show a una figura icónica del espectáculo argentino, con una propuesta artística que apunta a emocionar a todos los presentes. A esto se sumará un show de tendencias a cargo de nuevos talentos, y un fashion film, que abrirá la transmisión antes de la salida de los conductores.

La alfombra roja, conducida por el Chino Leunis y Zaira Nara, abrirá la noche con despliegue de estilo y diseño. Susana Giménez estará entre las principales invitadas, sumando su presencia a una velada cargada de figuras emblemáticas.

Testimonios y detalles inéditos

Flavia Fernández, organizadora de los Martín Fierro de la Moda, compartió con Infobae su visión sobre la gala: “Este año estamos felices porque ya probamos de hacerlo en estudio de Telefé, donde las luces son perfectas, donde todo es increíble. El equipo de Telefe trabaja perfecto. Y nosotros le aportamos todo con Carla Rodríguez. Somos las dos. Hacemos un buen equipo y nos ocupamos de todo”.

“Nos apoyan todos porque hacemos hablar de moda en el prime time. Entonces, estar en un Martín Fierro de la moda, donde se van a lucir las vestuaristas, porque no es solo el actor, es el actor dominado por la labor de la vestuarista. En un programa de prime time de Telefé, que se hable de vestuaristas, maquilladores, peinadores es espectacular”, destacó.

La edición 2026 tendrá una presencia internacional destacada: Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino, que viajará especialmente para asistir a la gala y será reconocido como personalidad destacada de la cultura. Appiolaza mantiene un vínculo cercano con diseñadores argentinos y su última colección inspirada en el país fue un suceso.

El catering también estará atravesado por la moda, con propuestas del pastelero Joaquín Pantuso, quien diseñará sus dulces en sintonía con la estética de la gala.

Sobre el espíritu de la premiación y la inclusión de nuevos talentos, Fernández remarcó: “El tema de los nuevos talentos es una terna. La idea nuestra es que no es un premio de la moda, que premiamos la moda en sí. Es un show de moda pensado para la televisión, porque faltan algunas ternas siempre. Vamos variando, porque si no, no haríamos mejor estilo de panelista o mejor estilo de conductora de televisión. Eso es porque es la gente que todos los días mira la tele y que le gusta cómo se viste una, cómo se viste la otra”.

Héctor Vidal Rivas, jurado de la edición y referente fundamental de la moda argentina, destacó a Infobae el valor de este premio: “Yo tengo 50 años en el mundo de la moda. Soy el creador de Argentina Fashion Week, que lleva 66 ediciones, Mar del Plata Moda Show, y asesor de imagen de Mirtha Legrand desde hace mucho tiempo. Además, he trabajado en teatro, televisión y cine como vestuarista y asesor. El Martín Fierro de la Moda está el 98% dedicado a la televisión, el cine, las influencers. Me parece perfecto que se reconozca a todas las figuras de la televisión, cómo se visten, cuáles son las mejores. El trabajo de Flavia Fernández es 10 puntos, lo que ha hecho, lo que ha logrado, y tengo un respeto muy grande hacia el Martín Fierro de la Moda, porque es algo muy importante para la moda”.

Vidal Rivas subrayó la importancia de reconocer la labor de quienes trabajan detrás de escena: “Me parece muy bien que se reconozca a vestuaristas, estilistas, maquilladores, peluqueros y a todos los que forman parte de la industria. El Martín Fierro de la Moda es positivo porque le da valor a todos los que hacen posible que la moda esté en la pantalla y en el espectáculo”.

Sobre el aporte de Mirtha Legrand a la difusión del diseño argentino, Vidal Rivas remarcó: “A mí que Mirtha esté nominada es un reconocimiento. En todos estos años de su programa, siempre se vistió con diseñadores argentinos, difundió a diseñadores nacionales permanentemente y ayudó a que muchos sean reconocidos. A mí, como su asesor de imagen, estar al lado de ella es un orgullo muy grande”.

Carla Rodríguez, editora de moda de TN Estilo y Clarín, agregó: “El Martín Fierro de la Moda llevó la industria a la televisión a lo masivo. Es un premio de moda en la televisión. Se sumaron algunas ternas y tuvimos que bajar otras. Con Flavia Fernández trabajamos con un equipo enorme para incluir la mayor cantidad posible de gente de la moda”.

El vestuario también cuenta historias y algunas veces lo hace con la misma determinación con la que un atleta recorre la cancha. En el caso de Nicolás Keenan, de 28 años y quien se inició en el hockey desde muy chiquito, cada prenda refleja mucho más que una simple elección estética: es parte de una biografía atravesada por distintos territorios, desafíos y conquistas personales. De Argentina a Europa, primero en el Club Egara de Cataluña y luego en el HC Klein Zwitserland de La Haya, su carrera deportiva y su vida privada se han tejido en paralelo.

En los Países Bajos, ese recorrido lo llevó a cruzarse con el flamante Primer Ministro, Rob Jetten, con quien comparte desde 2023 una historia de apertura y visibilidad. Así, Nicolás Keenan, referente del hockey sobre césped argentino y “Primer Caballero” de los Países Bajos, redefine los límites entre moda, identidad y biografía en cada aparición pública. Su recorrido vital y profesional, marcado por la migración, la apertura y un sentido de pertenencia múltiple, se refleja en una reciente producción fotográfica para L’HOMO cuyas propuestas estilísticas no solo visten, sino que narran.

Minimalismo y poder: el primer impacto

La portada de L’HOMO presenta a Keenan enfundado en una musculosa blanca acanalada, una corbata negra suelta y un blazer blanco sobre los hombros. Esta elección enfatiza la estética minimalista de los años 90 y reinterpreta la masculinidad clásica con un giro editorial. La musculosa evoca la iconografía de Marlon Brando y los anuncios de Calvin Klein, mientras que la corbata desatada introduce un elemento lúdico y disruptivo. El blazer, al no ser vestido de manera tradicional, aporta sofisticación y una idea de “poder” relajado.

Retro-sport y lujo: el choque inesperado

En una de las imágenes más potentes de la producción, Nicolás Keenan aparece con una chaqueta de chándal roja de inspiración setentera, camisa de satén rosa y pantalones cortos a juego. La combinación desafía los códigos tradicionales del vestir masculino, fusionando la estética deportiva olímpica con materiales asociados a la delicadeza y la noche.

El satén, lejos de suavizar la propuesta, introduce vulnerabilidad y sensualidad. Las medias blancas y los mocasines negros, en referencia al estilo preppy de los años 80, consolidan una mezcla donde lo casual y lo formal conviven. La ropa deportiva puede ser sofisticada, el satén rosa tiene un lugar potente en el armario masculino contemporáneo.

Desestructuración náutica: del traje al abrigo ligero

La camisa de rayas azul y blanca, de corte oversized y puños en contraste, ofrece una nueva lectura del clásico masculino. Keenan la lleva completamente abierta, redefiniendo su función y llevándola del entorno corporativo a uno más lúdico y sensual. Esta prenda, combinada con pantalones de rayas similares, celebra la relajación y la comodidad. El conjunto, más cercano a una capa que a una camisa formal, subraya la libertad de reinterpretar los códigos de vestimenta y abandonar la rigidez.

Uniforme preppy en clave contemporánea

Otro de los estilismos destacados recurre al blazer azul marino oversized, acompañado de una musculosa blanca y shorts negros mínimos. El volumen extremo del blazer elimina cualquier rastro de rigidez y convierte la prenda clásica en una pieza arquitectónica. Las medias deportivas y los zapatos de charol negros refuerzan el contraste entre relax y glamour. Este look representa el “Art-Dad” y el “Scandi-style” moderno, un enfoque que privilegia el juego con las proporciones y desafía la asociación del blazer azul marino con la formalidad.

Atleta urbano y cintura doblada: el gesto como declaración

La propuesta más cercana al streetwear presenta a Keenan con una musculosa a rayas horizontales y pantalones de vestir beige cuya cintura aparece doblada hacia afuera. El forro blanco del pantalón, visible, se transforma en un recurso de estilismo que aporta espontaneidad y creatividad. Esta tendencia, vista en pasarelas recientes, sugiere que la moda está tanto en la prenda como en la manera de llevarla. El look transmite una mezcla de practicidad atlética y libertad expresiva.

El recorrido de Nicolás Keenan y su presencia pública muestran cómo la moda, el deporte y la biografía personal pueden entrelazarse y proyectar nuevas formas de representación y pertenencia, tanto dentro como fuera de la cancha.

Aunque Peacock no explicó públicamente las razones de su decisión, la suspensión fue confirmada por el propio servicio y recogida por la prensa especializada. El proyecto tenía previsto que Silverstone asumiera los roles de actriz principal y productora ejecutiva, lo que había incrementado el interés mediático por el regreso de uno de los personajes más icónicos del cine de los 90.

El impacto de la noticia se reflejó rápidamente en los principales portales de entretenimiento internacionales, que analizaron las posibles implicancias para otros proyectos de nostalgia en Hollywood. The Hollywood Reporter y Entertainment Weekly subrayaron que la cancelación de la serie evidenció la complejidad de revivir clásicos en la era del streaming, donde las expectativas y la presión por atraer a nuevas audiencias pueden condicionar la continuidad de títulos con fuerte arraigo generacional.

El equipo detrás de la secuela de Clueless

De acuerdo con Variety, la secuela involucraba a figuras reconocidas de la industria. Los guionistas Josh Schwartz y Stephanie Savage, creadores de “Gossip Girl”, y Jordan Weiss participaban en la escritura del libreto.

La autora y directora de la película original de 1995, Amy Heckerling, iba a sumarse como productora ejecutiva, junto con Silverstone y Robert Lawrence. El equipo creativo reunía talentos responsables del éxito y la identidad de la franquicia.

La propuesta fue anunciada públicamente por Peacock en abril de 2025. Desde entonces, había generado expectativas tanto en la prensa de entretenimiento como entre los aficionados a la película original.

El entusiasmo de Alicia Silverstone por volver a Cher

En una publicación de Instagram en 2025, la actriz compartió su entusiasmo por dar vida nuevamente a Cher Horowitz, celebrando la oportunidad frente a sus seguidores, como recogió Variety.

Durante una entrevista en el programa Today en agosto de 2025, Silverstone expresó estar “muy emocionada” y manifestó su deseo de que la secuela honrara lo que “todos aman de Clueless y Cher”. También subrayó la importancia de aportar elementos novedosos y mencionó que el desarrollo estaba en sus primeras etapas.

Como productora ejecutiva, la protagonista afirmó a People que el objetivo era respetar el legado y la autenticidad de la historia original. La noticia del regreso había generado altas expectativas tanto entre fanáticos fieles como entre quienes conocerían la historia por primera vez en la pantalla de Peacock.

La huella de Clueless en la cultura popular

El anuncio de la cancelación puso en foco el legado de la franquicia desde el estreno de la película en 1995, inspirada en la novela Emma de Jane Austen. El largometraje lanzó la carrera de Alicia Silverstone y de otros actores, como Stacey Dash, Paul Rudd y Brittany Murphy, consolidándose como un ícono de la cultura pop.

La historia de Clueless tuvo adaptaciones previas. Entre 1996 y 1999, existió una comedia de situación televisiva protagonizada por Rachel Blanchard en el papel de Cher.

En 2020, Peacock intentó desarrollar otro proyecto centrado en Dionne Davenport, personaje interpretado por Stacey Dash, pero ese intento tampoco llegó a concretarse, según detalló People.

En años recientes, Silverstone ha retomado su célebre papel en distintas ocasiones, como en Lip Sync Battle en 2018 y en el anuncio de la Super Bowl de 2023 para la firma Rakuten. Estas apariciones mantienen vigente el personaje y su conexión con generaciones de seguidores.

A pesar de la cancelación, la actriz optó por transmitir un mensaje de gratitud y entusiasmo en sus redes sociales, reafirmando el impacto perdurable de Cher Horowitz y la relación especial que mantiene con el público.

La entrega de los Martín Fierro de la Moda 2026 se perfila como la gran noche del diseño nacional. Nominados y jurados compartieron a Infobae expectativas y sensaciones en la antesala de una gala que busca destacar la creatividad y el trabajo de los principales referentes del sector.

El evento será este domingo 26 de abril y contará con la conducción de Iván de Pineda y Valeria Mazza. La gala transmitida por Telefé promete reconocimientos, homenajes y un espacio para valorar el aporte de la moda argentina, tanto en el país como en el exterior.

Un premio que legitima, impulsa y visibiliza

Las voces de quienes integran la premiación reflejan el impacto de este evento en un contexto donde la visibilidad y la validación adquieren un valor especial.

“El Martín Fierro de la Moda sirve para posicionar a la industria, a los diseñadores y poner como estandarte que la moda argentina y los creadores están a un nivel internacional. La moda argentina tiene un sentido patriótico también, crear y lucir moda argentina acá y en el mundo”, reflexionó Alejandro Veroutis, quien será parte del jurado.

Para Angie Landaburu, modelo, jurado y ganadora en ediciones anteriores, la importancia del Martín Fierro de la Moda es doble: considera fundamental que exista este premio porque legitima a la industria desde un lugar más serio y estructurado.

“Durante mucho tiempo la moda fue vista como algo superficial, y en realidad hay muchísimo trabajo, creatividad y profesionales detrás: diseñadores, estilistas, productores, comunicadores. Este premio viene a poner en valor todo ese ecosistema”, explicó.

Agregó que ahora le toca estar del otro lado, después de haberlo ganado dos veces, y asume esa responsabilidad con seriedad, buscando una mirada justa y consciente del recorrido de cada nominado: “No es solo una cuestión estética, sino de trayectoria, impacto y construcción dentro de la industria”.

Gabriel Oliveri, también jurado, definió que el Martín Fierro de la Moda cumple un rol clave en la industria fashion en Argentina. Destacó que, así como existen los premios para la televisión y la radio, este galardón potencia la moda, en un evento divertido donde se reconoce el talento local y se premia a diseñadores, modelos, estilistas, influencers y marcas que marcan tendencia.

“Esto les da visibilidad, prestigio, tanto acá como afuera, y genera que la gente pueda hacerse ver y conseguir trabajo”, afirmó. Oliveri remarcó además la importancia de legitimar la industria como sector cultural y económico, señalando que marca tendencias, impulsa carreras y conecta la moda con la cultura popular: “Más que una entrega de premios, es una plataforma que visibiliza, valida y potencia toda la escena de la moda en la Argentina”.

La jurado Teresa Napolillo sumó que el evento es relevante porque los especialistas pueden ver el fenómeno de la moda desde otro punto de vista, vinculado al “show business” y el espectáculo. En su opinión, muchos expertos puristas se permiten mirar la moda con más picardía y creatividad, y una nominación siempre es movilizadora.

Por su parte, Lucía Uriburu, otra referente del jurado, vinculó la gala a la historia de la moda en televisión. Defendió la importancia de llevar la moda a la pantalla: “Lo que hicimos durante años fue acercar ese universo a todos. Hoy, el Martín Fierro de la Moda continúa esa filosofía: permite que personas que no tienen acceso a una pasarela o a ese mundo de fantasía puedan vivirlo a través de un gran show. Me encanta ser parte del proceso. Por eso las apoyo y las acompaño siempre”.

El reconocimiento profesional y personal de los nominados

Teté Coustarot, que está nominada a Mejor Estilo en Conducción Femenina en Programa Semanal, valoró la realización de la gala: “Me parece importante que haya un Martín Fierro de la Moda y un reconocimiento para toda la gente que realmente apuesta a continuar haciendo una moda argentina que es fantástica y que tiene muchísima gente que depende de cada colección”.

“Que haya un reconocimiento a todo lo que significa el trabajo, siempre voy a estar de acuerdo”, agregó a Infobae.

El reconocimiento profesional y personal de los nominados también se hace evidente en las palabras de Bárbara Lombardo, nominada a mejor actriz con estilo en ficción por su trabajo en Envidiosa. Ella expresó que es un honor y una alegría, al destacar que el vestuario en los personajes es pieza fundamental de la composición.

“Estoy nominada por Melina en ‘Envidiosa’, con la dirección de vestuario de Lorena Díaz, con quien trabajé desde hace mucho. Vengo de una familia de mujeres muy coquetas y valoro el vestuario, el valor de las prendas. Es muy importante estar cómoda con la composición de vestuario de los personajes para que, en escena, forme parte de la expresión. Reconocer el trabajo de todos, compartir, estar en comunidad y celebrar es algo que valoro y me encanta. Ojalá sea una noche espectacular”, dijo.

La visibilidad de todos los oficios de la moda fue subrayada por Max Jara, nominado a mejor peluquero, quien consideró importante que se reconozca también la peluquería y a todos los profesionales que, día a día, hacen cosas realmente valiosas.

“Me pone muy feliz estar nominado. El trabajo de redes y de comunicación acerca muchísimo el salón, la parte técnica y el entendimiento de lo que uno hace. Es mi segunda nominación y me siento muy honrado. Volver a ilusionar a un joven que llegó a Buenos Aires con ganas de ayudar a su familia es un premio enorme. En Argentina hay mucha gente que trabaja con perfección de detalle. Me gusta mucho que el Martín Fierro, que es un premio al espectáculo, hoy también premie el trabajo de todos los que estamos detrás”, planteó Max.

Desde la terna de diseño, Marcelo Senra, nominado a Diseñador del Año, compartió que ya tuvo una experiencia previa en el Martín Fierro y que estar nominado significa reconocimiento. “Uno siempre quiere ganar, pero eso no lo decide uno. Este año estoy como Diseñador del año y me pone muy contento. Es un mimo al alma. Amo lo que hago y ese reconocimiento llega en un momento muy importante de mi vida. El diseño de autor tiene que ver con un mensaje, una estética y una identidad. Poder trascender a partir de las ideas y creaciones es maravilloso”, repasó Senra.

Juan Hernández Daels, nominado en la misma terna que Senra, destacó la apertura hacia propuestas menos convencionales y señaló que su trabajo estuvo más ligado a la exploración conceptual, la construcción de identidad y la búsqueda artística, muchas veces alejada de lo comercial. Por eso, la nominación al Martín Fierro de la Moda lo sorprendió y le resultó significativo encontrar su universo representado en ese espacio. “Creo que la existencia de estos premios es importante porque visibiliza la moda como un campo cultural relevante en Argentina, no solo desde lo estético sino también como industria, como lenguaje y como forma de expresión”.

La gala reúne a los protagonistas de la industria en una celebración donde el talento, la creatividad y el sentido de pertenencia son motores de una noche que promete dejar una marca en la moda argentina.

Susana Giménez figura entre los nombres más destacados que asistirán a los Martin Fierro de la Moda, evento donde la conductora ya avanza con sus preparativos para la ceremonia y la selección de su vestuario. La organización confirmó la presencia de la presentadora, reconocida por su vinculación histórica con la televisión y su influencia en tendencias de estilo.

Otro de los puntos destacados de esta edición será la participación del diseñador argentino Adrián Appiolaza, actual director creativo de Moschino, quien será invitado especial a la gala.

Anteriormente, Flavia Fernández, una de las organizadoras de los premios, dijo a Infobae: "En lo creativo, estoy trabajando con Carla Rodríguez(NdeR: editora de moda en TN), una referente y pionera del periodismo de moda, y contamos con un jurado de altísimo nivel: editores de moda, periodistas, directores de semanas de la moda y profesionales vinculados al arte, la cultura y las relaciones públicas. Gente que sabe, que mira y que entiende de moda".

En el universo de la moda, cada temporada propone nuevas narrativas estéticas que dialogan con el contexto cultural. Los espacios donde se presentan esas colecciones también construyen sentido y aportan identidad a la experiencia. En ese cruce entre diseño, arquitectura y vivencias, surgen propuestas que trascienden la simple exhibición.

En ese marco, Galerías Pacífico retomó su protagonismo con una iniciativa centrada en la temporada Otoño-Invierno 2026. El reconocido centro comercial convocó a marcas de peso para desplegar una puesta que combinó creatividad y cercanía con el público.

El encuentro se realizó el 22 de abril en La Place, un espacio que se transformó para albergar una experiencia diferente. Allí, la moda se integró con el entorno en un formato pensado para generar interacción directa con los asistentes.

Un formato que transformó la pasarela

La propuesta rompió con el esquema tradicional de pasarela frontal. En su lugar, se planteó un circuito coreográfico que rodeó las mesas, lo que permitió múltiples puntos de vista durante el recorrido de las modelos.

El evento se desarrolló en simultáneo con un cocktail, lo que aportó dinamismo a la escena. Esta decisión buscó generar una atmósfera distendida, donde cada detalle formó parte del espectáculo.

Además, la cercanía entre modelos e invitados modificó la percepción habitual del desfile. Cada pasada se volvió más accesible, con un enfoque que priorizó la experiencia del público presente.

Figuras invitadas en una experiencia que trascendió la pasarela

La conducción estuvo a cargo de Fabián Medina Flores, figura reconocida por su trayectoria en el análisis de tendencias. Su presencia aportó una mirada especializada que acompañó el desarrollo del desfile.

Entre los invitados se destacaron Sabrina Rojas, Sofía Zámolo, Dolores Trull, Rulo Schijman, CAE, Celeste Montanari y Adriana Costantini, quienes acompañaron la presentación de las nuevas colecciones.

Por su parte, el line-up reunió a firmas que representaron distintos estilos dentro del mercado local e internacional. Participaron Adriana Costantini, Akiabara, Azzaro, Cuesta Blanca, Desiderata, GNZ, India Style, Las Pepas, Markova, Mishka, Nike, Paula Cahen D’anvers, Penguin, Portsaid, Tascani, Vipeluquerías y Wanama.

En conjunto, estas marcas configuraron un mapa diverso que reflejó la amplitud de propuestas presentes en el shopping. Cada colección aportó identidad propia, lo que enriqueció la narrativa general del evento.

Historia, arte y patrimonio en un mismo espacio

Cabe destacar que Galerías Pacífico cuenta con una rica historia en el país. Su origen se remonta al siglo XIX, cuando se proyectó como el “Bon Marché Argentino”, inspirado en modelos europeos.

Luego, una remodelación clave en 1945 redefinió su estructura y sumó valor artístico al edificio. En ese proceso se incorporaron los murales de la cúpula central, que hoy son considerados patrimonio cultural.

En este sitio, obras de Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro, Lino Enea Spilimbergo y Demetrio Urruchúa construyen una narrativa visual que se mantiene vigente en la actualidad.

Más tarde, en 1989, el edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional. Tres años después, se inauguró como centro comercial y cultural, lo que marcó el inicio de una nueva etapa.

Con el correr del tiempo, el lugar logró convertirse en un ícono de la Ciudad de Buenos Aires. En la actualidad, su propuesta combina consumo, arte y turismo en un mismo recorrido.

Experiencia, marcas y proyección

El desfile Otoño-Invierno 2026 se inscribió dentro de una estrategia más amplia orientada a generar experiencias. No se trató solo de presentar colecciones, también buscó construir un vínculo más cercano con el público.

En esa línea, el evento fortaleció la identidad del shopping como un espacio donde convergen tendencias y cultura urbana. La integración de marcas, escenografía y público configuró una experiencia inmersiva.

La iniciativa se integró a una agenda que impulsa propuestas culturales y comerciales. Esta combinación permite renovar el interés del público y sostener una oferta dinámica durante todo el año.

En el universo de la moda hay prendas que trascienden tendencias y temporadas. El vestido negro corto, conocido internacionalmente como “Little Black Dress” o LBD, es uno de esos íconos. En su más reciente aparición pública, Antonela Roccuzzo apostó por una versión actualizada de este clásico, demostrando por qué la simplicidad bien ejecutada puede ser más poderosa que cualquier exceso.

La empresaria argentina eligió un modelo que combina silueta estructurada, mangas abullonadas y detalles de drapeado, reafirmando su lugar como referente de un lujo discreto y sofisticado. Esta elección confirma la vigencia del LBD y su capacidad para reinventarse en manos de quienes entienden la moda como un lenguaje personal y atemporal.

El “Little Black Dress”, versión Antonela

El Little Black Dress se ha mantenido como una prenda esencial desde que Coco Chanel lo propuso en 1926. La pieza, pensada para ser atemporal y versátil, se asoció desde sus inicios con la modernidad y la igualdad de género. El negro, que en otra época era exclusivo de lutos y servidumbre, se transformó en símbolo de elegancia, autoridad y sobriedad.

En el caso de la esposa de Lionel Messi, la elección de un vestido con silueta ajustada y mangas abullonadas aporta volumen en los hombros, definiendo la figura y creando una estructura tipo reloj de arena.

El diseño incluye un discreto drapeado, detalle que suaviza las líneas y favorece la adaptación a distintas curvas, mientras que el largo mini suma un factor juvenil y sensual. El cuello cerrado y las mangas voluminosas equilibran el conjunto, mostrando un manejo preciso de las proporciones.

Texturas y accesorios, el arte de la coherencia visual

El estilismo de la empresaria parte de un principio clave: el negro como base permite jugar con texturas y volúmenes para evitar la monotonía. Medias cristal negras y stilettos de punta fina refuerzan una línea continua que alarga la figura y añade sofisticación.

El bolso de mano rígido y acolchado, inspirado en diseños emblemáticos de casas como Chanel o Dior, introduce un guiño a la tradición del lujo silencioso. Joyas como brazaletes y anillos de diamantes completan la propuesta, aportando luz y reflejos sutiles sin saturar el look.

El estilismo de belleza acompaña el concepto de lujo silencioso. Antonela Roccuzzo opta por un recogido bajo, con raya al medio y acabado pulido, despejando el cuello y realzando los detalles del vestido. Este tipo de peinado es funcional y resalta la estructura de las prendas superiores. El maquillaje, en tonos tierra y nude, con piel luminosa y labios discretos, acentúa la frescura y evita la sobrecarga. El acabado glow y la precisión técnica refuerzan la imagen de sofisticación y pulcritud.

El vestido negro, un básico que atraviesa generaciones

El Little Black Dress conserva su vigencia porque se adapta a múltiples estilos y siluetas. La continuidad de color estira visualmente la figura y permite disimular imperfecciones. Su sencillez y funcionalidad lo diferencian de las prendas exuberantes y lo posicionan como símbolo de modernidad. La clave está en los detalles estructurales, como el drapeado o las mangas voluminosas, y en la elección de los accesorios.

La propuesta de Antonela demuestra cómo el LBD puede convertirse en una declaración de estilo personal, sin depender de logos ni marcas visibles.

Azul noche en Nueva York, la otra apuesta de Antonela

Durante la reciente presentación de la colección Blue Book 2026 de Tiffany & Co. en Nueva York, Antonela Roccuzzo había elegido un vestido azul noche de Silvia Tcherassi, pieza que fusiona minimalismo y sofisticación.

El diseño, acompañado por un collar de diamantes de entre 120.000 y 250.000 dólares, pendió de la colección creada por Jean Schlumberger. El estilismo se completó con pendientes de diamantes amarillos, brazalete rígido y un peinado de ondas suaves, consolidando la imagen de una figura capaz de interpretar los códigos de la moda internacional en distintos registros.

La próxima edición de la Met Gala presentará 25 nuevos maniquíes de cuerpos diversos en la exposición “Costume Art”, lo que supone un cambio inédito en los estándares expositivos del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte.

Por primera vez, la muestra incorporará figuras que reflejan una amplia variedad de cuerpos, rompiendo con la norma de la talla 2 e impulsando la representación y la inclusión, según informó PEOPLE.

Para incorporar la diversidad corporal en la Met Gala 2026, el Instituto del Traje expondrá un conjunto de maniquíes basados en personas reales y en distintos tipos físicos, incluidos activistas por la discapacidad, atletas y modelos que desafían el canon habitual.

La exhibición estará abierta al público a partir del 10 de mayo de 2026 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y busca estimular el diálogo sobre la percepción del cuerpo en la moda y el arte.

El proyecto pone fin a décadas de uniformidad en las vitrinas del museo, tradicionalmente ocupadas por maniquíes delgados y normativos. Andrew Bolton, curador del Instituto del Traje, detalló al medio que el objetivo es “desafiar la historia de los maniquíes museísticos, marcados durante mucho tiempo por cuerpos delgados, hábiles y estandarizados”.

La iniciativa aspira a mostrar la riqueza de experiencias reales a través de representaciones fieles a la diversidad corporal.

Maniquíes diversos y modelos destacados en Costume Art

El equipo recurrió a 9 modelos reales, cuyos cuerpos sirvieron de base para elaborar 18 maniquíes; los 7 restantes representan formas particulares, como un cuerpo embarazado o un hombre delgado, aunque no se inspiran en personas concretas.

Todas las figuras estarán cubiertas por superficies de acero pulido con acabado de espejo, y la instalación total incluirá más de 200 maniquíes expuestos.

Entre quienes han inspirado los maniquíes se cuentan Sinéad Burke, activista por la discapacidad nacida con acondroplasia; Aimee Mullins, atleta y actriz que utiliza prótesis en las piernas; Aariana Rose Philip, músico y modelo usuaria de silla de ruedas; y Michaela Stark, diseñadora cuyas creaciones vestirán tres de los maniquíes en las secciones “Cuerpo Reclamado” y “Cuerpo Corpulento”.

La exhibición pone en primer plano realidades habitualmente marginadas en el sector de la moda y ofrece una imagen más fiel de la sociedad.

Según el medio citado, se incluyen también piezas de la diseñadora Dimitra Petsa en maniquíes embarazados y trajes de Karoline Vitto y Maria Grazia Chiuri para Dior, entre otros.

Un mensaje de inclusión en la moda y el arte

El mensaje central de la exposición está alineado con movimientos contemporáneos que reivindican la pluralidad corporal y artística. Bolton explicó en PEOPLE que el proyecto invita a reconsiderar la relación entre los tipos de cuerpos, el diseño y la función social del arte vinculado a la moda.

La exposición busca que los visitantes desafíen los modelos tradicionales y reconozcan la reinterpretación del cuerpo como elemento esencial en el discurso de la moda.

La iniciativa responde al desafío de representar experiencias y realidades variadas, ampliando la comprensión pública sobre la identidad física. Desde el propio Instituto del Traje se subraya que estos cambios forman parte de una fase evolutiva motivada por el impacto cultural y social de la Met Gala.

Detalles de la Met Gala 2026 y legado de la exposición

La Met Gala de 2026 se celebrará el 4 de mayo y tendrá como coanfitriones a Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour. Bajo el lema: “La moda es arte”, contará con Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos como donantes principales. La muestra “Costume Art” estará abierta al público desde el 10 de mayo de 2026.

Cuando concluya la exposición, los maniquíes pasarán a integrar la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte, garantizando su reutilización en futuras muestras y preservando el legado de la diversidad corporal en el patrimonio cultural del Instituto del Traje.

Como parte de esta transformación, figuras como Sinéad Burke han colaborado en la formación de guías y colaboradores del museo para fomentar prácticas inclusivas y propiciar que cada visitante se vea reflejado y participe activamente en la conversación sobre cuerpo, moda y arte, reflejó PEOPLE.

En la música, reinventarse puede ser un desafío mayor que alcanzar el éxito inicial. Nicki Nicole lo sabe y lo demuestra en su reciente portada para Vogue Latinoamérica, donde abandona sus códigos urbanos más clásicos para adentrarse en una narrativa visual que mezcla sofisticación, nostalgia y rebeldía. La artista argentina consolida su lugar en la moda internacional, sin renunciar a las raíces que la impulsaron desde Rosario hasta los grandes escenarios.

La novedad representa mucho más que un cambio de vestuario: es el reflejo de una dinámica interna que acompaña su presente musical y personal. La propia cantante lo resume en una frase destacada: “No quiero sacar por sacar, quiero entender qué estoy haciendo”, una declaración que atraviesa cada uno de los looks seleccionados para esta sesión.

El vestido lencero y la portada: fragilidad y fuerza en un solo plano

El primer impacto visual de la editorial llega con un vestido lencero de tirantes finos, en tonos tierra y crema, obra de Desigual. El diseño, con estampado orgánico y un tirante caído, exhibe una delicadeza que se ve interrumpida por los tatuajes negros de la artista, convertidos en símbolos de su individualidad. Este contraste es uno de los elementos más poderosos de la portada. El maquillaje minimalista y el peinado recogido refuerzan la idea de una belleza real, sin artificios.

Amarillo pastel y aire “old money”: referencias retro, nuevas seguridades

En una de las tomas más luminosas, Nicki Nicole aparece recostada en una silla vintage, luciendo un vestido amarillo pastel bordado con flores blancas. El corte cerrado y sin mangas, junto al diseño de los años 60 y 70, remiten a una elegancia clásica actualizada. El gesto de la cantante, con los brazos arriba y la sonrisa franca, expresa confianza y apertura. Este look, de impronta coquette-grunge, resalta las pecas y el color de piel de la artista, mientras que la actitud transmite una versión más segura y menos defensiva de sí misma.

Camisa de tul y falda con espirales: maximalismo y psicodelia

Entre los conjuntos más arriesgados del editorial sobresale una camisa de tul translúcido en tonos lila y naranja, acompañada de una falda larga con relieves en espiral. Las transparencias y las capas responden a la tendencia del maximalismo, creando un efecto visual onírico gracias a la luz irisada y el fondo vegetal. El peinado sleek back y los pendientes largos completan la composición, en la que la artista consigue equilibrar sofisticación y vanguardia La clave está en la fusión de texturas y formas, que habilita nuevas lecturas sobre su imagen.

Conjunto total white: sastrería moderna y madurez

Otro de los momentos destacados de la producción es el conjunto blanco de sastrería moderna, formado por una chaqueta brocada corta y pantalones acampanados de tiro alto. El look, definido por líneas retro-futuristas y la pureza del blanco, proyecta una faceta de la cantante rosarina capaz de dominar la sofisticación sartorial. El fondo rosa liso potencia el contraste cromático y refuerza la sensación de madurez artística. Esta elección estilística marca una distancia respecto al streetwear de sus inicios.

Body negro y pareo artístico: volumen, color y luminosidad

En otra de las imágenes más impactantes, la cantante viste un body negro de cuello alto junto a un pareo multicolor anudado a la cintura. El body actúa como base neutra, estilizando la figura, mientras que la falda aporta dinamismo y volumen. El beauty look, con piel efecto glass skin y labios glossy rojizos, subraya los rasgos naturales de la artista. Esta combinación refuerza la identidad visual de la cantante de éxitos como “Wapo traketero”, quien explora nuevas formas de expresión sin perder autenticidad.

Belleza minimalista en primer plano: lujo silencioso y autenticidad

El retrato en primer plano la muestra apoyando la barbilla en una silla de madera. El foco está en el rostro: cejas definidas, mechones sueltos y una expresión serena. Los pendientes de plata y las uñas borgoña completan un concepto de lujo silencioso, en línea con la narrativa de “crecer y transformarse” que recorre todo el editorial. “Creo que parte del amor propio fue trabajar así para una marca, mostrarse de otra manera, transformarse y crecer, dejar de tener el control […] en mi música y en mis videos yo tengo el control”, explicó Nicki Nicole a Vogue México.

La sesión para Vogue Latinoamérica resume el camino de una artista que abraza la experimentación y la introspección al mismo tiempo, fiel a su esencia y a su evolución.

La princesa de Gales, Kate Middleton, capturó la atención de la prensa internacional y de los observadores de la moda al acudir al evento conmemorativo del centenario de la reina Isabel II en Buckingham Palace.

Su presencia no solo destacó por la naturalidad con la que encarna la estética de la realeza contemporánea, sino también por un estilismo cuidadosamente planeado, pensado tanto para honrar la memoria de la monarca como para reafirmar su propio lugar en la dinastía Windsor.

Elección de joyas históricas: símbolos de la memoria y la herencia

El verdadero punto de partida del look de Kate Middleton fue la selección de piezas de joyería con un profundo significado histórico y afectivo. En el centro de la composición, el collar de perlas de tres vueltas que perteneció a la reina Isabel II no solo es un ejemplo de elegancia clásica, sino también un emblema de la identidad de la corona británica.

Esta joya, asociada desde hace décadas con la imagen de la monarca, fue utilizada por Isabel II en su último retrato oficial, lo que le confiere un valor sentimental añadido y potencia su carácter de símbolo generacional.

Las perlas han acompañado a las figuras femeninas de la realeza británica a lo largo de los siglos, y en este contexto, su uso por parte de la princesa de Gales refuerza la idea de continuidad y permanencia. La sobriedad del diseño y el brillo sutil del collar encajan perfectamente con el carácter solemne del evento, sin restar protagonismo al resto del atuendo.

Acompañando al collar, la princesa lució unos pendientes de perlas de Baréin, otra joya con historia propia. Estos pendientes fueron un regalo al joyero nupcial de Isabel II por parte del Hakim de Baréin en 1947 y han aparecido frecuentemente en imágenes de la monarca a lo largo de los años.

Al elegir estos pendientes, Middleton no solo rememora episodios significativos de la vida de la reina, sino que reafirma la importancia de los vínculos familiares y del legado tangible que las joyas representan en la tradición real británica. El conjunto de perlas, lejos de ser un simple complemento, se convierte así en el hilo conductor de un homenaje visual, donde cada detalle está cargado de intención.

En el universo de la moda, el uso de piezas heredadas es una muestra de respeto por la historia personal y colectiva. La decisión de Middleton de incorporar estos elementos transmite un mensaje claro: la moda puede ser, al mismo tiempo, un acto de recuerdo y una forma de expresión personal, capaz de unir pasado y presente en un mismo gesto.

Vestido y accesorios: entre el clasicismo y la vanguardia sutil

El vestido elegido por Kate Middleton para la ocasión refuerza el carácter sofisticado y reflexivo de su estilismo. Se trata de una creación en tono lavanda de Emilia Wickstead, una de las diseñadoras que más frecuentemente viste la princesa en actos oficiales. El color, suave y con tintes primaverales, aporta una nota de frescura, alejándose de los tonos oscuros utilizados en ocasiones más solemnes y mostrando una faceta más luminosa de la etiqueta real.

La silueta midi, con mangas tres cuartos y una confección estructurada, mantiene el equilibrio entre la modernidad y las exigencias del protocolo. El diseño sencillo permite que las joyas heredadas tomen el protagonismo, mientras que el corte impecable y la caída del tejido subrayan la elegancia innata de Middleton.

La elección de Emilia Wickstead no es casual: la diseñadora se ha convertido en sinónimo de sofisticación británica y de reinterpretación contemporánea de la tradición, valores que la princesa de Gales parece compartir en sus apariciones públicas.

Para completar el conjunto, Middleton optó por zapatos clásicos de Ralph Lauren, en una apuesta segura por la atemporalidad. Este tipo de calzado confirma su preferencia por los básicos de lujo, capaces de adaptarse a cualquier ocasión sin perder coherencia ni estilo. La suma de todos los elementos da como resultado una imagen armónica y cuidada, donde cada pieza dialoga con las demás para construir un relato visual de homenaje y pertenencia.

La recepción en Buckingham Palace no solo fue escenario de un despliegue de moda y simbolismo, sino también de una reunión significativa de los miembros más cercanos de la familia real. Estuvieron presentes el rey Carlos, la reina Camila, la princesa Ana y el príncipe Eduardo, entre otros, en una muestra de unidad y respeto hacia la figura de la reina Isabel II.

La noche de estreno de “El diablo viste a la moda 2” en Nueva York reunió a figuras clave del cine y la moda, pero fue Anne Hathaway quien acaparó la atención con una aparición icónica.

El evento, celebrado en el emblemático Lincoln Center, sirvió como escenario para la presentación mundial de la esperada secuela y también para que la protagonista mostrara su dominio absoluto de la alfombra roja.

La llegada de Hathaway no solo marcó el tono glamuroso de la gala, sino que reafirmó su lugar como un ícono de estilo contemporáneo. La elección del vestido rojo firmado por Louis Vuitton destacó la audacia y elegancia del conjunto.

El look de Anne Hathaway: un homenaje a la moda y la narrativa de la saga

El atuendo seleccionado por la actriz para la ocasión fue un vestido rojo palabra de honor de inspiración retro, confeccionado en una tela satinada de acabado liso que capturó la luz de los reflectores. El diseño, de estructura voluminosa, incluyó un corsé bien definido con costuras visibles que realzaban la parte superior del cuerpo.

La pollera, de corte amplio y largo midi, generó una silueta dramática que evocó la sofisticación de la vieja escuela, en sintonía con el universo de la moda retratado en la saga.

Para completar el conjunto, Hathaway eligió sandalias de tacón alto a juego en tono rojo, sumando pendientes colgantes, una pulsera brillante y un anillo como complementos. El peinado, con cabello suelto y raya lateral, junto a un maquillaje clásico de labios rojos y delineado oscuro en los ojos, reforzó la imagen de elegancia atemporal.

Estreno mundial de “El diablo viste a la moda 2”: expectativas y contexto

La secuela de “El diablo viste a la moda” se presentó en medio de una gran expectación mediática y con un fuerte despliegue de prensa internacional.

Nueva York fue el punto de encuentro para la industria, en una noche en la que el glamour y la nostalgia se mezclaron con la anticipación por el regreso de una franquicia que marcó época.

El vestuario elegido por Anne Hathaway se convirtió en un guiño directo a la estética lujosa y sofisticada que caracteriza la historia. El color rojo y la silueta retro del vestido son los códigos visuales de la película original y reafirman la centralidad de la moda como eje narrativo.

La presencia de Hathaway en la premiere fue una declaración de intenciones: la actriz regresa al universo de “El diablo viste a la moda” con una imagen que resume la evolución de su personaje y su propio crecimiento como referente de la moda a nivel mundial.

Otros looks recientes de Anne Hathaway

En una de sus apariciones más recientes, durante la Prize Gala 2026 llevó un vestido largo de color negro, de un solo hombro y con volantes asimétricos en la parte superior. Sostuvo un clutch dorado y combinó el conjunto con pulsera y anillos brillantes.

Lució el cabello suelto y ondulado, con un maquillaje natural.

Durante una caminata hacia “The Late Show with Stephen Colbert” optó por un minivestido negro de terciopelo con botones dorados y escote pronunciado, acompañado de medias transparentes y zapatos de plataforma negros con pulsera al tobillo.

Llevó anteojos de sol oscuros y un collar rígido dorado. El cabello largo, suelto y con ondas suaves completó el look.

Durante los Premios Oscar 2026 Hathaway lució un vestido negro de corte sirena con aplicaciones florales en tonos claros y cinturón ancho. Completó el atuendo con guantes largos negros, collar y pendientes plateados de gran tamaño. El cabello recogido hacia atrás y un maquillaje suave realzaron el conjunto.

Durante el desfile de modas de Ralph Lauren durante la New York Fashion Week 2026 eligió un vestido largo negro con textura y volumen, acompañado de un abrigo de plumas en tono oscuro. Llevó anteojos de sol oscuros y optó por el cabello suelto y ondulado.

El estilo de la reina Isabel II dejó una huella inconfundible en la historia de la moda, caracterizado por la elección meticulosa de sombreros, la presencia constante de flores y perlas, y una paleta de colores vibrantes.

La monarca que fue clave en la historia del siglo XX y XXI, nació el 21 de abril de 1926 y murió a los 96 años, el 8 de septiembre de 2022, en Balmoral, Escocia, Reino Unido.

En conmemoración del centenario de su nacimiento, su legado estético de la realeza continúa siendo motivo de análisis y admiración.

Durante casi siete décadas de reinado, Isabel II transformó cada aparición en una declaración de elegancia y coherencia visual, utilizando accesorios y prendas cuidadosamente seleccionados para transmitir sobriedad, sofisticación y cercanía.

Uno de los elementos más reconocibles de su imagen pública fue el sombrero, convertido en símbolo de sus looks. La colección personal llegó a contar con unos 5.000 sombreros, en su mayoría creados por Philip Somerville, y cada uno respondía a un criterio de singularidad y armonía con el resto del conjunto.

Las flores y las perlas acompañaron casi siempre su vestimenta, mientras que los colores saturados y monocromáticos permitieron a Isabel II destacar en cualquier multitud.

Looks emblemáticos de sombreros de la reina Isabel II

En este look, durante un desfile en conmemoración de su jubileo en Edimburgo, Escocia llevó un conjunto en lila monocromático, tanto en abrigo como en sombrero, que mostró una estructura arquitectónica y detalles de botones joya en color fucsia oscuro. El collar de perlas y los guantes beige completaron el estilismo. El diseño geométrico del sombrero y los botones llamativos aportaron modernidad, mientras el lila transmitió delicadeza y sofisticación.

La reina vistió un abrigo púrpura intenso, acompañado de un sombrero del mismo tono decorado con flores textiles en blanco y violeta. El broche en forma de gema violeta con borde de diamantes y los guantes negros añadieron contraste.

En este caso, la reina llevó un conjunto en verde claro. El sombrero, de ala ancha, fue decorado con plumas y flores textiles en tonos violeta y lavanda. El collar triple de perlas y el broche plateado con incrustaciones de cristales reforzaron el carácter ornamental.

Isabel II lució un abrigo y sombrero en naranja intenso. El sombrero presentó detalles decorativos de flores naranjas y ramas marrones, añadiendo dinamismo al conjunto. El collar de perlas y los pendientes clásicos aportaron equilibrio, mientras que el broche en forma de espiral con cristales complementó el look.

En este estilismo, llevó un abrigo azul eléctrico y un sombrero a juego, adornado con elementos vegetales en verde y azul. El collar de perlas cortas y los pendientes de perla reforzaron la coherencia del conjunto. El broche de cristales en forma de hoja y los botones azules completaron el look.

La reina también optó por un conjunto lila perla, donde tanto el abrigo como el sombrero presentaron detalles bordados y aplicaciones de perlas en los bordes. El sombrero, de copa redondeada y ala ancha, estuvo decorado con una cenefa de perlas.

En este conjunto, optó por un abrigo de tejido jaspeado en tonos tierra y un sombrero negro de ala recta, decorado con un grupo de plumas en negro, blanco, amarillo y beige, más una aplicación central de malla multicolor. El collar de perlas cortas y el broche plateado acompañaron la composición.

La reina Isabel II llevó un abrigo turquesa de corte clásico con cuello y puños en terciopelo negro, acompañado de un sombrero a juego adornado con un lazo negro. Completa el conjunto con guantes negros, bolso estructurado y broche decorativo en la solapa.

La reina llevó un abrigo y sombrero en rosa empolvado. El sombrero, de ala ancha y copa baja, fue decorado con flores textiles en tonos morado y rosa pálido, junto a hojas en marrón. El broche dorado con incrustaciones rosadas y el collar de perlas cortas acompañaron el estilismo.

En esta ocasión, la reina lució un conjunto monocromático en rojo vibrante, compuesto por un abrigo de paño con detalles de pasamanería en el borde y un sombrero tipo caja a juego, decorado con un adorno negro discreto en un lateral. Completó el estilismo con un foulard estampado en rojo, blanco y negro, broche dorado con incrustaciones rojas y verdes, guantes negros y su característico maquillaje de labios rojos.

Durante los últimos meses, Dua Lipa y Callum Turner llamaron la atención por su habilidad para combinar elegancia, originalidad y una marcada personalidad en cada aparición o alfombra roja.

La pareja se consolidó como referente de moda, al alternar entre atuendos relajados para sus vacaciones y elecciones sofisticadas en eventos de gala. El contraste entre el estilo llamativo de Dua Lipa y la elegancia sobria de Callum Turner marcó tendencia, con apuestas tanto por la comodidad como por la sofisticación.

A continuación, algunos de los estilismos más destacados que lucieron juntos.

Vacaciones y estilismo casual de Dua Lipa y Callum Turner

Durante sus vacaciones por Ibiza, Brasil, París, la Costa Amalfitana y un safari, la pareja eligió prendas cómodas con detalles cuidadosamente seleccionados. Dua Lipa llevó una camisa negra de manga larga con cuellos satinados y escote cruzado por cintas, shorts de mezclilla azul claro deshilachados y cinturón negro de hebilla dorada; complementó con gafas de sol negras y anillos dorados.

Callum Turner, por su parte, optó por una camisa blanca de algodón con rayas finas azules y botones, combinada con una gorra beige. En otra ocasión, eligió una camiseta amplia marrón oscuro en letras blancas y un sombrero pescador beige.

La cantante lució un top blanco de tirantes bajo una camisa abierta de rayas azul y beige, sumando un collar dorado y un reloj de pulsera negro, con el cabello recogido y maquillaje natural. El estilo casual de ambos, aunque relajado, destacó por los accesorios y la combinación de texturas, proyectando una imagen fresca pero cuidada.

Brillo, textura y elegancia clásica

En una de sus apariciones en la alfombra roja del “after party” de Vanity Fair en los Premios Oscar 2026, ella eligió un vestido largo de escote halter en terciopelo negro en la parte superior, con cintura estructurada y falda de flecos y lentejuelas doradas en capas. El look se completó con un collar metálico grueso, pendientes colgantes, varios anillos y el cabello suelto y liso con raya al medio, junto a maquillaje natural y labios en tono neutro.

Él acompañó el estilismo con un traje negro de corte clásico, solapa tradicional, camisa gris y corbata satinada oscura, junto a zapatos negros de piel lisa y cabello corto peinado de forma sencilla.

Azul metálico y sobriedad

En la fiesta de la Fundación Elton John contra el SIDA para ver los Premios de la Academia, en West Hollywood Dua Lipa apostó por un vestido midi azul metálico de manga larga, con textura de hilos brillantes y fruncidos que marcaban la silueta, así como una abertura lateral. Combinó el atuendo con sandalias plateadas de pulsera fina, uñas negras y maquillaje suave, mientras que su cabello permaneció suelto y peinado con raya al medio.

Callum Turner repitió un traje negro de dos piezas, acompañado de camisa gris y corbata negra satinada, así como zapatos negros de piel lisa y cabello corto con acabado natural.

Estilismos urbanos nocturnos: encaje y cuero

Para una salida nocturna urbana, la cantante escogió un vestido corto negro de manga larga, ajustado, acompañado por medias de encaje floral y botas altas de cuero negro. Llevó un bolso pequeño con tachuelas plateadas, pulsera y el cabello suelto con ondas suaves; el maquillaje tuvo un acabado natural.

El actor eligió prendas de inspiración deportiva y urbana: pantalón deportivo, camiseta oscura y chaqueta de cuero negra con cuello de borrego, junto a zapatillas blancas y cabello peinado de forma relajada.

Presencia en Berlín: encaje negro y cortes clásicos

En el Festival Internacional de Cine de Berlín 2026, ella lució un vestido largo de encaje negro con hombros descubiertos, transparencias y aplicaciones de pelo en la parte inferior. Llevó el cabello recogido, un collar grueso plateado y maquillaje marcado en los ojos.

Él vistió un traje marrón claro de corte clásico, camisa celeste y corbata pastel con textura sutil, junto a zapatos negros de piel, manteniendo una línea formal y sobria.

Estilo veraniego y casual

En uno de sus paseos diurnos, Dua Lipa optó por una camiseta de tirantes blanca, gafas de sol en la cabeza y maquillaje natural con labios rosados, sin accesorios llamativos; el cabello lució suelto y con textura natural.

Callum Turner apostó por un polo de punto verde claro con rayas sutiles y cuello clásico, sumando un aire relajado con el cabello despeinado y gesto informal. La sencillez y naturalidad marcaron el tono de este encuentro.

Transparencias y joyería

Durante la Met Gala 2025, Dua Lipa destacó con un vestido negro de tul con transparencias y aplicaciones brillantes en patrón geométrico, acompañado de largos guantes a juego y un collar de diamantes en varias vueltas. Su peinado recogido con mechones ondulados pegados a la frente y maquillaje luminoso completaron el look.

Para la gala de moda Callum Turner vistió un esmoquin negro de doble botonadura con solapas anchas, camisa blanca y corbata de brocado blanco, con detalles de botones blancos y bordados discretos en el saco, junto a zapatos negros de piel.

Looks invernales: texturas gruesas y tonos tierra

En climas fríos, Callum Turner llevó un suéter de punto grueso verde oliva de cuello alto, pantalones amplios marrón claro y zapatillas blancas, destacando la textura abrigada del suéter como prenda principal.

Dua Lipa optó por un abrigo negro largo sobre una camisa blanca y pantalón ancho beige, complementando con clutch negro metalizado, uñas y labios en rojo oscuro, cabello recogido en coleta alta teñida de rojo, pendientes grandes y maquillaje definido.

La moda no se detiene y con cada estación, llegan nuevas propuestas. En este caso, la revista Glamour25 ha querido indagar en cuáles pueden ser los colores de la primavera. Pero, más específicamente, cuáles son los esmaltes que las uñas primaverales de los lectores y lectoras emplearán: matices claros para resaltar el minimalismo o los oscuros para la sofisticación.

Las recomendaciones de la revista para renovar la manicura este año incluyen seis esmaltes elegantes que ofrecen alternativas al tradicional nude, tan empleado temporadas anteriores. Según ha detallado el medio dedicado a los cuidados y la belleza en su última edición, colores como blanco milky, rosado translúcido, terracota, champagne, negro y vino pueden adaptarse a distintos estilos y ocasiones, siempre manteniendo un toque sofisticado.

Colores y personalidades a la par: blanco para el minimalismo y rosado para lo natural

Las propuestas de Glamour25 destacan, además, qué colores favorecen a qué personas. Por ejemplo, el esmalte blanco milky favorece un estilo minimalista. Este tono, combinado con accesorios metálicos y uñas bien perfiladas, aporta pulcritud y armonía visual. Por su parte, el rosado translúcido se impone por su apariencia natural, sobre todo en uñas cuadradas o en punta, realzando la elegancia sin saturar el diseño.

Para quienes buscan un acabado luminoso, el tono champagne y sus variantes sugieren una combinación con atuendos monocromáticos, generando un efecto refinado y uniforme, de acuerdo con lo publicado por la revista. En cuanto al terracota, la revista subraya su versatilidad, ya que realza cualquier tono de piel y mantiene su aspecto intacto con una capa de top coat.

Por otro lado, el color vino, asociado a lujo y sofisticación, se recomienda con acabado brillante para potenciar la luminosidad de la mano. El negro se considera un clásico de la sofisticación, aunque Glamour25 advierte que puede acentuar signos de la edad en pieles maduras, por lo que sugiere reservarlo para personas jóvenes y acompañarlo con prendas blancas o metálicas. No obstante, la publicación señala que todos estos tonos admiten personalización mediante distintos acabados y aplicaciones.

Los diez diseños de uñas para el verano 2026

Los diseños de uñas para el verano 2026 incluyen una variedad de estilos vibrantes y sofisticados que marcan tendencia en el nail art. Las propuestas más destacadas combinan creatividad, color y el foco en el cuidado de las uñas, posicionando a la manicura como un accesorio imprescindible para la temporada.

Entre los estilos más buscados, se señala que los motivos de inspiración marina predominan, con ondas, estrellas y tonos azules y blancos que evocan la estética náutica y los días de playa. Las blushing nails, con efecto rubor en tonos rosados o fucsias, son otra opción recurrente, especialmente entre celebridades, por su sofisticación y aspecto natural. El glitter también tiene un lugar destacado, ya sea en toda la superficie de la uña o como detalle, aportando luminosidad y adaptándose tanto al día como a la noche.

Para quienes prefieren tonos cálidos, el degradado ombré en amarillo y naranja aporta energía y vitalidad, mientras que los diseños con flores pequeñas sobre bases pastel, azul o morado suman un aire fresco y romántico. El bicolor degradado en rosa y coral realza el bronceado, logrando un acabado moderno y favorecedor. Los clásicos rojos pulidos en uñas cortas mantienen su vigencia como elección elegante y versátil para todo tipo de piel, combinando bien con prendas blancas.

El tono mocha mousse, una base marrón clara, figura entre las opciones neutrales y elegantes, adaptándose a distintas formas y largos de uñas. Diseños con flor tropical hibiscus en bases blancas y detalles dorados generan contrastes sofisticados, mientras que el efecto nubes, sobre bases claras y nubes blancas o pastel, ofrece originalidad para quienes buscan diferenciarse.

El auge del nail art ha puesto en primer plano la importancia del cuidado: la hidratación diaria y el uso de esmaltes sin tóxicos contribuyen a mantener uñas saludables y resistentes, incluso frente a diseños complejos. Los expertos recomiendan alternar el uso de esmaltes decorativos con períodos de descanso y consultar a profesionales ante cualquier cambio en la textura o color de la uña.

Sabrina Carpenter consolidó su posición como referente de la moda pop en el segundo fin de semana de Coachella 2026, deslumbrando al público con una serie de atuendos exclusivos diseñados por Dior.

La cantante, conocida por su presencia escénica y su capacidad para reinventar tendencias, eligió colaborar nuevamente con la casa francesa bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson.

Juntos dieron vida a un vestuario que fusionó teatralidad, sofisticación y guiños a la cultura festivalera. Cada prenda fue confeccionada a medida, reflejando tanto el espíritu de la artista como la visión innovadora de Dior para la música en vivo.

El regreso de Carpenter al escenario de Coachella generó gran expectación tras su aclamada actuación en el primer fin de semana. La propuesta estilística de Dior se distinguió por reinterpretar los códigos clásicos de la maison en clave contemporánea, incorporando materiales translúcidos, aplicaciones artesanales y siluetas que permitieron a la artista moverse con libertad y elegancia.

Atuendos exclusivos de Dior para Sabrina Carpenter en Coachella 2026

La colección de looks que Sabrina Carpenter exhibió en este emblemático festival musical se convirtió en uno de los primeros proyectos de diseño escénico para Jonathan Anderson al frente de Dior. El resultado fue una serie de atuendos creados para impactar tanto en la pasarela como bajo las luces del escenario californiano.

El vestuario fue elaborado a medida, con un enfoque en detalles artesanales y materiales de alta calidad. La colaboración con Dior permitió que cada pieza destacara por su singularidad, adaptándose a las necesidades del espectáculo y a la personalidad de la intérprete.

Body nupcial de encaje y lazo satinado

El primer atuendo de Sabrina Carpenter fue un body de encaje blanco, ajustado y decorado con pedrería y aplicaciones florales. El diseño evocó el imaginario nupcial y romántico, gracias al lazo voluminoso de satén blanco en el busto y los flecos de cuentas colgantes que aportaron dinamismo y textura.

Para complementar el look, Carpenter llevó un velo de tul blanco sobre el cabello suelto y ondulado, pendientes largos de pedrería y un micrófono cubierto de encaje. El maquillaje enfatizó los ojos y los labios.

Minivestido rosa metálico con capa de tul

El segundo look consistió en un minivestido rosa metálico de corte ajustado, con cuello alto y sin mangas. Este diseño fue acompañado por una capa larga de tul rosa claro decorada con pequeños cristales.

La artista completó el conjunto con botas altas a juego y uñas pintadas de rojo. La referencia fue a una estética retro y glam, aportando un aire juvenil y sofisticado al momento.

Abrigo rojo y accesorios vintage

En otra aparición, Sabrina Carpenter optó por un abrigo rojo de corte recto con botones visibles y cuello negro. Esta pieza destacó tanto por el contraste de color como por su silueta sobria, marcando un giro estilístico respecto a los looks anteriores.

El atuendo se completó con zapatos de tacón blanco, una pulsera dorada en el tobillo y un bolso marrón de cuero. Una prenda de encaje blanco asomando de la bolsa sumó un detalle inesperado y elegante.

Sudadera dorada con velo y ramo

Durante un segmento más íntimo tras bambalinas, la artista lució una sudadera corta blanca con líneas doradas y aplicaciones de lentejuelas. El look se completó con un velo corto blanco y un ramo de flores moradas envueltas en cinta rosa fluorescente.

Este atuendo mantuvo la coherencia con el resto de la propuesta y aportó un aire desenfadado y juvenil. En esa escena, Carpenter estuvo acompañada por Madonna, generando un momento memorable en el backstage.

Body negro con flecos y detalles brillantes

El quinto vestuario fue un body negro asimétrico decorado con flecos largos y detalles brillantes, utilizado durante una coreografía sobre una silla. Este diseño dejaba al descubierto la espalda y las piernas. El peinado suelto y ondulado, junto con el maquillaje de labios marcados, evocó una estética de inspiración cabaretera.

Gigi Hadid reapareció ante los reflectores durante la 12.ª edición de los Premios Breakthrough en Los Ángeles y acaparó la atención con un estilismo que evocó el glamour clásico y las tendencias del pasado en la moda.

La modelo apostó por un vestido largo blanco de seda, confeccionado a medida por David Koma, que resaltó su figura y marcó su retorno a los grandes eventos de la moda internacional. En esta ocasión, revivió el escote halter, un clásico de las décadas anteriores, dotando al conjunto de una sensación nostálgica y fresca a la vez.

El diseño de la prenda se distinguió por los tirantes adornados con un broche de gran tamaño, decorado con múltiples piedras brillantes. Este detalle no solo aportó un punto focal al look, sino que también añadió un aire de sofisticación y lujo sin excesos.

Hadid completó su atuendo con mules Carol 75 de Andrea Wazen, realizadas en satén blanco, con hebillas de cristal y punta abierta, un calzado que reforzó la armonía cromática del conjunto. Las joyas sumaron destellos adicionales, elevando la composición visual.

La elección del peinado mantuvo la línea de elegancia relajada: Hadid llevó el cabello suelto, con ondas suaves y una sección recogida en la parte superior, aportando dinamismo y desenfado. El maquillaje, por su parte, destacó por tonos neutros y luminosos, lo que permitió que la atención se centrara en el vestido y los accesorios.

Más looks icónicos de Gigi Hadid

A lo largo de su carrera, la modelo se distinguió por una versatilidad estilística que le permitió experimentar con texturas, siluetas y colores, consolidando una colección de apariciones memorables sobre la pasarela y en eventos.

Vestido metálico de un solo hombro: texturas y relieves

Al salir del prestigioso hotel Royal Monceau durante la Semana de la Moda de París apostó por un vestido largo de un solo hombro, compuesto por piezas metálicas en tonos plata y dorado. La superficie de la prenda presentó aplicaciones geométricas que generaron un efecto tridimensional y reflejaron la luz en múltiples direcciones.

El diseño alternó secciones lisas con otras de textura tipo escama, mientras que la silueta se ciñó al cuerpo y la falda se extendió hasta el suelo. El peinado retro y las joyas doradas acentuaron la atmósfera escultórica del conjunto.

Conjunto de dos piezas con accesorios metálicos

En otra ocasión, para el desfile de Otoño 2026 de Ralph Lauren en la Semana de la Moda de Nueva York eligió un conjunto de dos piezas en tejido marrón, conformado por un chaleco corto de botones y una pollera larga, ambos superpuestos sobre un suéter negro de cuello alto ceñido.

El atuendo se completó con botas altas de cuero oscuro, un bolso estructurado y un cinturón de cadenas plateadas con monedas. Los tonos neutros y terrosos dotaron de sobriedad al look, mientras que los accesorios metálicos ofrecieron un contraste visual interesante.

El cinturón ancho como elemento central en un vestido de terciopelo

Hadid desfiló para Ralph Lauren con un vestido largo de terciopelo marrón, desde el cuello alto hasta los pies, donde el detalle clave fue un cinturón ancho de hebilla plateada que enmarcó la cintura y rompió la continuidad del tejido. Las mangas transparentes, cubiertas de pequeñas aplicaciones brillantes, sumaron ligereza y movimiento.

Explosión de color: conjunto rosa monocromático y volumen floral

Sobre la pasarela del Victoria’s Secret Fashion Show, la modelo lució un conjunto de lencería rosa, con un conjunto de encaje, acompañado de un abrigo largo cubierto de aplicaciones florales en el mismo tono. El volumen del abrigo contrastó con la silueta ajustada de la ropa interior. El calzado de tiras finas y el maquillaje en tonos cálidos completaron el look.

Conjunto blanco y alas de gran formato

En ese mismo desfile, apareció con un corsé de tirantes y minifalda blancos, acompañados de unas alas acolchadas de gran tamaño que evocaron la estética clásica de los desfiles de Victoria’s Secret.

Vestido halter con destellos metálicos

Para la Met Gala 2025 llevó un vestido largo dorado con escote halter, cubierto de lentejuelas y aplicaciones brillantes. La prenda se ajustó en la cintura mediante drapeados laterales y presentaba una amplia cola que caía sobre la alfombra azul. El peinado estructurado y los pendientes colgantes reforzaron la sofisticación.

Volumen extremo: conjunto rojo con abrigo acolchado

La modelo asistió a la Met Gala 2022 con un conjunto de vinilo rojo brillante, formado por corsé, pantalones ajustados y un abrigo largo acolchado de gran volumen. Las solapas altas y la estructura ondulada del abrigo dominaron la imagen. El maquillaje intenso y un collar de piedras completaron el estilismo.

Aunque habitaron épocas distintas y vivieron en mundos opuestos, Louis Vuitton e Yves Saint Laurent son dos “nombres marca” instalados desde hace decenios en el exclusivo coto del ‘chic francés’, dos creadores visionarios que ahora se citan en las librerías con sendas biografías ilustradas sobre su figura y legado.

La guionista Loo Hui Phang, nacida en Laos y criada en Normandía (Francia), y el dibujante francés Benjamin Bachelier son los autores de Smoking: La révolution Yves Saint Laurent, una novela gráfica en la que acompañan al diseñador a lo largo de una jornada en el Nueva York de 1967, cuando estaba en lo más alto de su carrera.

Ha sido publicada en español como La revolución Yves Saint Laurent. La historia del esmoquin (Lunwerg).

Saint Laurent acababa de sacar Le Smoking, el primero diseñado para mujeres, una osadía revolucionaria que removió los cimientos de la moda porque liberaba al cuerpo femenino del rigor de ciertas obligaciones y esclavitudes más sociales que estéticas.

La obra no es una biografía al uso, aunque define perfectamente el carácter a contracorriente con el que el creador guió su carrera hasta fallecer, en 2008, convertido en icono de la moda, tanto por sus piezas de alta costura como por su línea más “democrática” de prêt-à-porter (Rive Gauche).

Nació en Orán en 1936 y se formó en Maison Dior antes de abrir casa propia en 1961.

En un Nueva York irreal, de acuarela, Saint Laurent y su amiga y musa, la modelo Betty Catroux, se topan con que no los dejan entrar en ningún restaurante de lujo porque ella lleva pantalones, una transgresión para los aún férreos códigos de vestimenta de la época.

Ella llega a la cita despeinada, con gafas de sol tras una noche de fiesta y vestida con el esmoquin negro.

El pantalón vetado a las mujeres

Ese “veto” sirve de excusa para que Saint Laurent y Catroux inicien una irónica y didáctica charla sobre los orígenes del pantalón, nacido como prenda humilde de trabajo o para montar a caballo. Poco a poco se fue convirtiendo en un elemento de estatus y, sobre todo, de género, prohibido a las mujeres y contrario a todo lo que “el estilo” consideraba femenino.

“Negarles el pantalón a las mujeres es privarlas del mismo estatus y las mismas funciones que los hombres”, le dice en un momento a su amiga el diseñador. Él también apostó por incluir bolsillos en sus creaciones también para ellas.

La charla por las calles de la Gran Manzana entre Saint Laurent y Catroux, donde se cruzan con las primeras movilizaciones feministas, sirve de licencia a los autores para incluir en la trama a nombres famosos, algunos contemporáneos, como Andy Warhol; y otros que llegan del pasado: Marcel Duchamp, Christian Dior o Coco Chanel, una mujer moderna en su día pero, curiosamente, contraria a los pantalones femeninos.

Vuitton: lujo y funcionalidad para los viajes

Mucho más canónica resulta Louis Vuitton: The Art of Fashionable Travel (Louis Vuitton. El arte de viajar con estilo, Lunwerg), la biografía ilustrada de la australiana Megan Hess dedicada al empresario.

A mediados del siglo XIX, en plena revolución industrial y de la expansión de los viajes de placer entre las clases acomodadas, fundó en París una firma artesanal de exquisitas maletas y baúles con su nombre.

Un equipaje funcional y elegante, recubierto con una lona donde tuvo la brillante idea de grabar sus iniciales (LV), a las que su hijo George añadiría en 1896 el famoso estampado Monogram, sinónimo visual desde entonces del lujo e identidad de la casa (una roseta gótica de cuatro pétalos y en motivos japoneses). Con ello pensaba, inocente, que evitaría las falsificaciones.

Hess, colaboradora de Prada y Christian Dior Couture, relata cómo Vuitton, nacido en una familia humilde, se formó en el taller Maréchal, donde ya despuntó gracias a los encargos para la emperatriz francesa Eugenia de Montijo, mujer de Napoleón III.

La ilustradora opta de forma inteligente por una gama de marrones, beiges y dorados (de los cierres y herrajes), enseñas cromáticas de la marca, para recorrer el devenir familiar de la marca con los míticos bolsos del siglo XX, como el Speedy, “adoptado” por la actriz Audrey Hepburn.

Y también con su fusión, en 1987, con Moët Hennessy —de la que nació el grupo LVMH— o su paso a la alta costura, con el cambio de siglo, de la mano de Marc Jacobs y posteriormente, con Nicholas Ghesquière.

Fuente: EFE

Céline Dion formó una imagen única de ícono de moda: su estilismo se refleja e impacta en cada una de sus apariciones. Se trata de un vestuario que combina siluetas arquitectónicas, materiales lujosos y detalles inesperados.

La artista logra un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo. Ya sea en alfombras rojas, escenarios internacionales o paseos urbanos, Dion transforma cada look en una declaración de personalidad y refinamiento, posicionándose como un ícono de la moda que reinventa la noción de glamour.

Los 12 looks destacados de Céline Dion

1. Un solo color como declaración de elegancia

Se presentó en la premiere de “La Bella y la Bestia” con un vestido azul claro de manga larga, cuello alto y lazo estructural en el hombro. El diseño monocromático y la ausencia de ornamentos marcaron una preferencia por la pureza de líneas y la sofisticación contemporánea.

2. Brillo y transparencia en escena

Durante “The 1001 Season of Elie Saab” fashion show, apostó por un vestido ajustado cubierto de lentejuelas doradas y cobre, con capa translúcida. La prenda se distinguió por el efecto luminoso, la transparencia y el corte ceñido, elementos recurrentes en su vestuario de escenario.

3. Contraste gráfico y silueta dramática

En la Met Gala lució un vestido asimétrico en negro y plateado, con falda voluminosa, corsé metálico y cinturón negro. La estructura del diseño, junto a detalles metálicos y líneas angulosas, amplificaron la teatralidad y el impacto visual.

4. Accesorios geométricos y minimalismo satinado

Durante los Premios Oscar, optó por un traje blanco de chaqueta y pantalón de seda, acompañado de un sombrero de ala asimétrica y gafas oscuras. Las líneas limpias y la interacción de accesorios geométricos enfatizaron una visión moderna y depurada del minimalismo.

5. Flores etéreas y matices rosados

En el desfile de moda “Temporada 1001 de ELIE SAAB” que celebraba los 45 años de carrera en la moda del diseñador libanés Saab como parte de la Temporada de Riad en Arabia Saudita llevó un vestido de tul con aplicaciones florales tridimensionales en tonos rosados y rojizos. El diseño combinó transparencias y volumen, resaltando la tendencia romántica y el protagonismo de los detalles artesanales.

6. Destellos blancos bajo la luz de escenario

Las aplicaciones de pedrería y lentejuelas sobre el vestido blanco, de manga larga y gran cola, acompañaron el movimiento de Céline Dion sobre el escenario en los Juegos Olímpicos 2024. El tejido translúcido y la silueta recta prolongaron la verticalidad del diseño. La elección de un peinado recogido y ausencia de elementos accesorios mantuvieron la atención en los destellos del material.

7. Motivos gráficos y actitud urbana

El estampado geométrico en tonos azul y blanco dominó el conjunto de Céline Dion, formado por una bata larga y pantalón ancho, combinado con zapatillas deportivas. Los anteojos oscuros y el pelo recogido reforzaron el carácter informal y urbano del look.

8. Blancos texturizados y formas clásicas

En la primera ronda del Draft de la NHL de 2024 en The Spherede optó por una falda midi blanca de textura cuadriculada y camisa de manga corta, completada con zapatos nude y cinturón fino. El look resaltó la sencillez y la atención a los detalles mínimos.

9. Satén marfil y elegancia atemporal

La caída fluida del satén marfil envolvió a Céline Dion en una blusa de lazo al cuello y una falda larga, ambas piezas de líneas rectas y sin adornos. El look, que eligió para un evento especial para su documental “I Am: Céline Dion”, lo completó con un cinturón metálico plateado que añadió un toque de definición a la cintura.

10. El abrigo como protagonista cromático

En los Premios Grammy 2024 eligió un abrigo largo mostaza de solapas anchas y textura aterciopelada, sobre un vestido de gasa rosa claro. El contraste de materiales y el uso del color intenso consolidaron la importancia del abrigo como pieza central del conjunto.

11. El plumaje rosa y el contraste casual

Durante un evento de moda urbana, combinó un top strapless de plumas rosas con pantalón vaquero de tiro alto y corte ancho, anteojos blancos grandes y calzado de tacón con detalles peludos. La mezcla de texturas y el contraste entre prendas formales e informales expresaron una visión lúdica del estilo.

12. Flecos metálicos y tocado escultural

En su performance en la Met Gala, apostó por un vestido largo de flecos plateados, escote profundo y tocado de plumas metálicas en forma de abanico. La elección de materiales y la construcción escultural subrayaron el carácter maximalista y teatral del vestuario de espectáculo.

A lo largo de la historia de la moda, el pantalón trascendió su función utilitaria para convertirse en un símbolo de transformación, identidad y experimentación para las celebridades y para la vida cotidiana. Desde la solidez atemporal del denim hasta la sofisticación de la lana o el magnetismo del cuero, esta prenda se reinventa en cada contexto.

El color, el material y el corte definen su impacto: juegan con la nostalgia, desafían convencionalismos y marcan presencia tanto en escenarios cotidianos como en momentos de lujo y estatus. Las distintas siluetas y acabados, inspirados en décadas pasadas, en la elegancia formal o en la rebeldía contemporánea, demuestran la capacidad inagotable del pantalón para renovar el lenguaje visual de cada época.

El clásico denim: tradición, versatilidad y reinvención

El denim, tejido de algodón resistente y textura reconocible, ha sido el lienzo sobre el que la moda ha dibujado múltiples siluetas y estilos. Unos jeans de tono intermedio y corte recto, como los que llevó Kendall Jenner, evocaban la pureza del diseño original, con cintura alta y caída recta que cubría parte del calzado. El conjunto, reforzado por un cinturón negro, camiseta sin mangas y suéter azul, reforzaba el carácter atemporal del vaquero tradicional.

En contraste, la ligereza y el color azul claro de los jeans holgados de Hailey Bieber proponían una lectura relajada, con tiro bajo, perneras anchas y una clara inspiración noventera. Sin desgastes ni roturas, este pantalón fluía con naturalidad junto a un top ajustado y gafas oscuras.

El lavado oscuro y el efecto deslavado frontal definieron los jeans acampanados de Jennifer Lopez, donde el tiro alto y la amplitud desde la cadera hasta el bajo trajeron ecos de la moda setentera. El cinturón negro, la camisa azul y el blazer beige acompañaron la prenda en una composición de matices suaves y líneas marcadas.

Por su parte, la textura ligeramente rígida y el dobladillo vuelto de los jeans de Meghan Markle aportaron un aire desenfadado y clásico, dejando los tobillos al descubierto y sumando un saco negro con botones dorados y zapatos planos.

Finalmente, la superficie oscura y los elementos utilitarios marcaron los pantalones cargo de mezclilla negra de Margot Robbie. Las tiras, hebillas y cremalleras visibles dieron un giro industrial y contemporáneo, acentuado por un corsé rosado y chaqueta de cuero negra.

Rihanna también se destacó por su capacidad para reinventar el denim, como lo demuestra el look en el que luce un jean de textura patchwork en distintos tonos de azul. Este pantalón, de silueta relajada y cintura baja, presentó una construcción a partir de bloques geométricos que aportaron un efecto visual distintivo y moderno.

Un pantalón de denim puede ser minimalista, nostálgico o audaz según el corte y los detalles, adaptándose a las personalidades más diversas y a los contextos más cambiantes.

Colores vibrantes y cuero: lujo y magnetismo en la prenda estrella

El impacto visual es inmediato cuando los pantalones abandonan la paleta neutra. El rosa claro y la textura sutil del jean teñido elegido por Margot Robbie construyeron un look monocromático de alto refinamiento, gracias a un corte recto, tiro alto y pernera clásica, acompañado por una chaqueta y accesorios en la misma gama.

En un registro más atrevido, el cuero rosa brillante que vistió Gwyneth Paltrow reflejaba la luz y multiplicaba la presencia escénica. El pantalón, de línea recta y largo por encima del tobillo, se integró a la perfección con una camisa del mismo material, logrando un efecto conjunto difícil de pasar desapercibido.

La textura pulida y la estructura de sastrería caracterizaron el traje fucsia de Yolanda Díaz, donde el pantalón de pernera ancha y pliegues frontales alcanzó el suelo, amplificando la fuerza del color y la elegancia de la silueta.

En clave rockera y sofisticada, el cuero marrón rojizo de los pantalones holgados de Rihanna sumaba brillo y actitud. El tiro medio y la caída recta se asociaron con una chaqueta oversize y zapatos puntiagudos para consolidar una imagen poderosa y moderna.

Cada apuesta cromática o material como el cuero transforma el pantalón en el foco absoluto del estilismo, canalizando lujo y personalidad a través del color y la textura.

Nostalgia dosmilera: brillo, experimentación y siluetas atrevidas

Satinados, perforados y con múltiples detalles decorativos, los pantalones inspirados en los años 2000 destilan irreverencia y diversión. El material perforado, los destellos de pedrería y la cascada de cinturones brillantes definieron el pantalón rosa de Emilia Mernes: tiro bajo, aberturas laterales unidas por cordones y un remate de cubrebotas de peluche rosa, todo en sintonía con la exuberancia pop de la era.

El satén negro de los pantalones de Britney Spears aportaba un brillo especial bajo las luces del escenario. El tiro bajo, la banda de pedrería plateada en la cintura y el corte recto abrazaban la cadera, en perfecta armonía con un top a juego y el espíritu escénico de la década.

Para Tini Stoessel, la elasticidad y el efecto “ruched” a lo largo de la prenda transformaron el pantalón blanco en una segunda piel. Las costuras visibles y la silueta ajustada, combinadas con un top y sandalias de tacón fino, reafirmaban la nostalgia dosmilera reinterpretada en clave actual.

El pantalón de los 2000 se define por la creatividad sin límites: brillos, aberturas, adornos y siluetas que desafían los cánones clásicos.

El pantalón blanco: pureza, minimalismo y sofisticación

Las superficies blancas, desde el denim hasta el lino, ofrecen un lienzo para la creatividad y la elegancia. La mezclilla blanca de corte recto y tiro medio elegida por Karol G aportaba un ajuste relajado y caída amplia, acompañada por un chaleco y accesorios dorados para un aire refinado y moderno.

El denim elástico y los cordones frontales de los pantalones de Kylie Jenner generaban una silueta joven y desenfadada. El tiro bajo, el corte recto y el top ajustado reafirmaron una apuesta contemporánea y urbana.

Con una estructura rígida y pernera ancha, los pantalones blancos de Jennifer Lawrence ofrecieron comodidad y modernidad. El talle medio y la silueta holgada se realzaron con un abrigo largo estampado y calzado oscuro.

El lino blanco, con su textura arrugada y caída suelta, fue la elección de Gwyneth Paltrow para un conjunto formal, sumado a una chaqueta negra estructurada que aportó contraste y elegancia.

En clave de realeza, la tela fluida y el corte recto de los pantalones de la reina Letizia de España acompañaron a una chaqueta corta azul y blanca y zapatos de tacón plateados, cerrando un estilismo pulido para un acto oficial.

El pantalón blanco, según la textura y el corte, puede ser base de looks formales, informales o nostálgicos, superando el mito de ser una prenda solo estival.

Elegancia formal y real: los pantalones de vestir como símbolo de estatus

El tejido de lana con raya diplomática, suave al tacto y estructurado, definió el pantalón gris de Kim Kardashian. El corte recto y la silueta fluida acompañaron a un saco y abrigo largo, consolidando una imagen profesional y sofisticada para entornos académicos.

La superficie brillante y los sutiles destellos metálicos distinguieron el pantalón de vestir negro de Kate Moss, que junto a un blazer entallado y zapatos de punta, equilibró formalidad y glamour nocturno.

La amplitud y el talle alto marcaron el pantalón de traje gris claro de Victoria Beckham, cuyo largo hasta el suelo y tejido ligero reflejaban la tendencia hacia una sastrería relajada y contemporánea.

El tejido liso y la caída estructurada caracterizaron el pantalón negro de Jamie Lee Curtis, con pernera ligeramente acampanada, saco negro y blusa blanca con adorno en relieve, perfecto para una alfombra verde.

En azul marino y corte recto hasta el tobillo, los pantalones de Kate Middleton, princesa de Gales, integraron un conjunto monocromático con blusa de lazo y abrigo azul claro, logrando la formalidad y el refinamiento esperados en un acto público.

Con más de 20 años como emblema de la moda sostenible, Stella McCartney denuncia que la industria perdió el foco ambiental, justo cuando la producción textil es más acelerada y perjudicial para el planeta.

La hija de Paul McCartney advirtió en una entrevista con The Times que “la sostenibilidad ha desaparecido de la agenda. Está dejando de ser tema de conversación y eso me parte el corazón”. También lamentó que la protección animal y ambiental deberían ser inseparables.

Stella McCartney, reconocida pionera en prácticas ecológicas y materiales responsables desde principios de siglo, considera que la industria de la moda no solo se estancó, sino que incluso retrocede en sostenibilidad.

Enfatizó que, aunque se introdujeron cambios relevantes, el auge de la moda ultrarrápida desplazó el respeto ambiental, priorizando la inmediatez y el bajo coste. “Si de verdad quisiera ser sostenible, no fabricaría nada”, afirmó.

Durante años intentó influir desde su posición para exigir un cambio estructural en el modo de producción y subrayó que usa su visibilidad y “privilegio” para destacar la urgencia de actuar: “Hasta que más gente me escuche, voy a ser insistente, usando mi privilegio, para decir que salvar la vida de los animales va de la mano con salvar el planeta”.

La sostenibilidad, olvidada en la agenda de la moda

En las últimas semanas, la diseñadora de indumentaria británica fue distinguida como embajadora de mercados sostenibles por el rey del Reino Unido y con la Legión de Honor entregada por el presidente francés Emmanuel Macron.

Además, apareció en la portada de la revista Time y mantiene su puesto como asesora del grupo LVMH tras recomprar la participación minoritaria en su firma de lujo.

Según el Circularity Gap Report de 2024, entre 2016 y 2021 el consumo global de materiales textiles alcanzó el 79% de todo lo empleado en el siglo XX.

Ann-Sofie Johansson, directora de la sección femenina de H&M, coincidió en que las grandes empresas tienen una gran responsabilidad ambiental. “Somos una gran empresa, así que tenemos una gran responsabilidad. Nuestro objetivo a largo plazo es invertir para formar parte de la solución”, aseguró a The Times.

Leyenda familiar y desafíos en el sector

La vida personal de McCartney fue determinante en su percepción de la industria. Creció en un entorno público marcado por la música y el arte; a los nueve años vivió el asesinato de John Lennon mientras acompañaba a su padre de gira.

De adolescente fue becaria en Christian Lacroix e integró un círculo de figuras como Kate Moss, Naomi Campbell y Yasmin Le Bon, a quienes invitó a desfilar en su graduación de Central Saint Martins en 1995.

En 1997 fue nombrada directora creativa de Chloé cuando tenía solo 25 años. Desde entonces, arrastró la etiqueta de “diseñadora por nepotismo”; al respecto ironizó: “Fui la primera diseñadora por nepotismo, ¿no?”. Karl Lagerfeld minimizó su llegada alegando que su apellido era famoso en la música, no en la moda. McCartney replicó que, a esa edad, los Beatles grababan Sgt. Pepper.

Recordó que el escrutinio mediático fue intenso y, aunque recibió críticas de todos los tipos, reconoció que la influencia de su madre, Linda McCartney, le aportó carácter.

Definió a Linda como elegante y fuerte, aunque muy criticada, cuya huella permanece en detalles de diseño: faldas vaqueras y tejidos de punto siguen presentes en el ADN creativo de Stella.

La diseñadora señaló el desafío que implica conectar con nuevas generaciones atraídas por celebridades emergentes, como las estrellas del K-pop, más que por íconos del rock clásico.

Innovación y alianzas para una moda responsable

En respuesta al avance de la moda ultrarrápida, apuesta por la innovación técnica y colaboraciones estratégicas. Su inminente colección con H&M, que llega en mayo, incorpora materiales como algodón orgánico y regenerativo, así como abalorios y lentejuelas de metal completamente recicladas, junto con un sustituto del cuero basado en aceite vegetal reciclado y paja procedente de residuos agrícolas.

La colaboración busca que la moda ecológica sea más accesible: algunas prendas básicas, como blazers o vestidos, cuestan menos de USD 385, lo que supone una fracción del valor habitual en alta gama. “No soy elitista. Quiero que la gente lo tenga”, insistió McCartney en The Times.

La diseñadora remarcó la importancia de innovar en los materiales. Su firma incorporó biocuero fermentado y biodegradable, fibras de micelio y alternativas vegetales al cuero animal. Para McCartney, estos avances requieren inversión extra: “Trabajar de forma sostenible cuesta más. Colaborar con innovadores tiene un precio”.

No obstante, la marca McCartney no ha obtenido beneficios desde 2017. En 2024, las pérdidas antes de impuestos alcanzaron aproximadamente los USD 42 millones, por encima de los 25 millones registrados en el año anterior.

Johansson aporta que, de acuerdo con el informe de sostenibilidad de H&M publicado en 2025, el 91% de sus materiales proceden de fuentes recicladas o sostenibles.

McCartney recalcó que solo colabora con empresas comprometidas genuinamente, evitando iniciativas que considera meramente simbólicas: “Hay que trabajar con gente que lo diga en serio”.

Este domingo 19 de abril, Luis Miguel celebra un nuevo cumpleaños. Símbolo de la música latina y dueño de una imagen inconfundible, el cantante festeja sus 56 años y lo hace iluminando más que nunca el firmamento del estilo. No es casualidad que su apodo “El Sol de México” evoque claridad y calidez: su guardarropa proyecta poder, sofisticación y una identidad visual tan potente como sus baladas.

De los escenarios a la playa, de las galas de etiqueta a los retratos más íntimos, cada look de Luis Miguel encarna una faceta de su leyenda. Hoy, la moda también le canta “La incondicional” porque pocas figuras han sabido reinventarse y marcar tendencia con tanta naturalidad.

Elegancia sobre el escenario

A Luis Miguel es muy usual verlo usar trajes elegantes sobre el escenario, convirtiéndose en una imagen inconfundible en el universo de la moda y el espectáculo. La corbata de seda negra, el micrófono en mano y el peinado tupé peinado hacia atrás componen una estampa de artista en plenitud. Este look en su show en Argentina fusiona elegancia clásica y potencia escénica, reafirmando su estatus de showman.

Elegancia relajada: sofisticación sin esfuerzo

La sofisticación también puede ser sencilla. El suéter de punto blanco, cuello polo y pantalones oscuros configuran una imagen limpia y juvenil. El peinado mate, perfectamente ordenado, acentúa la serenidad y el estilo sin esfuerzo. El Sol de México demuestra que la elegancia puede ser accesible y natural, sin perder pulcritud.

Formalidad suprema al aire libre: poder y presencia

En escenarios naturales, Luis Miguel mantiene la estructura y el rigor. El traje negro de lana peinada, la camisa blanca rígida y la corbata ancha generan una imagen de autoridad. El peinado pulido y brillante subraya la seriedad de un look que destaca aún más por el contraste con el entorno exterior.

Juventud y rebeldía: autenticidad adolescente

La juventud de la portada de su éxito La incondicional se expresa con una chaqueta texturizada oscura sobre una camiseta blanca. El cabello, voluminoso y desordenado, transmite vulnerabilidad y naturalidad. Este estilo se aleja de la formalidad para abrazar un aire más casual y auténtico.

Gala clásica: blanco, negro y lujo

La elección de un esmóquin blanco, solapas de pico de seda, camisa de gala plisada y pajarita negra define el lujo en estado puro. El pañuelo de bolsillo blanco y el peinado controlado completan el conjunto. Es la imagen de la estrella internacional en noche de gala, donde la tradición y la audacia conviven.

Elegancia playera “bon vivant”: sofisticación en clave resort

El traje beige claro o crema de lino, la camisa blanca desabrochada y el pañuelo informal componen el look de lujo relajado de la costa. Las gafas de sol y el reloj refuerzan un aire de distensión, mientras que el peinado suave acompaña la atmósfera de resort. La formalidad se adapta a la libertad del mar.

Casual de verano radical: frescura total

Camisa blanca de manga corta, tela calada y un peinado corto y desordenado marcan el registro más fresco de un Luis Miguel más joven. La textura y el estilo desenfadado proyectan juventud y libertad, en sintonía con el entorno veraniego y el espíritu “cool”.

Estudio minimalista y dramático: poder de la forma

El polo de manga larga beige claro y los pantalones negros, acompañados de un tupé más moderno y texturizado, componen un look donde la iluminación y la pose potencian el dramatismo. La textura de la prenda y la silueta resaltan la madurez estilística de Luis Miguel.

Juventud formal junto a Sheena Easton: transición de ídolo

El clásico traje negro, camisa de cuello francés, corbata skinny y pisacorbatas metálico resumen la formalidad de finales de los 70. El peinado largo y en capas, cubriendo las orejas, refleja la moda de los ídolos pop adolescentes y la transición de estrella infantil a figura internacional. Sheena Easton, en este retrato, luce un vestido negro de escote discreto y falda midi, complementado con un cinturón delgado y tacones clásicos. Su peinado voluminoso y perfectamente ondulado encarna la sofisticación de la época, con un maquillaje que destaca sus ojos y labios en tonos suaves.

Glamour de alfombra roja con Salma Hayek: consolidación de superestrella

El esmoquin negro con solapas de pico, camisa de etiqueta y moño perfecto consolidan el glamour latino de los años 90. El peinado tupé con fijación brillante despeja el rostro, proyectando control y sofisticación en cada detalle. Salma Hayek acompaña con un vestido de gala negro ajustado, de escote palabra de honor y falda larga, resaltando su figura. Sus accesorios incluyen pendientes llamativos y un clutch elegante, mientras que su cabello oscuro va recogido en un moño pulido y su maquillaje realza la mirada con delineado intenso y labios en rojo profundo.

Opulencia barroca: la era de las camisas Versace

La camisa de seda con estampado barroco en dorado y violeta, junto a jeans claros ajustados, representa el exceso y la audacia pop de los 90. El cabello texturizado y el acabado húmedo completan el estilo de estrella que no teme destacar.

Minimalismo íntimo en “Aries”: menos es más

Una camiseta blanca básica o suéter fino y un peinado “bedhead” natural ceden el protagonismo al rostro y la expresión. El look minimalista enfatiza la cercanía y la vulnerabilidad, renovando el arquetipo del “rompecorazones” con sutileza.

Seducción costera: camisa abierta en el mar

La camisa fluida de rayas verdes y doradas, completamente abierta, combinada con gafas de sol carey y el cabello peinado por el viento, encarna la sensualidad y la libertad de la vida junto al mar. Es la imagen definitiva del “Latin Lover”.

Casual deportivo: camiseta negra y carisma puro

La camiseta negra entallada, mangas cortas y cabello voluminoso al natural sintetizan juventud, vigor y atractivo terrenal. Sin ornamentos, el carisma y la actitud se vuelven el centro de la escena.

Luis Miguel ha sabido convertir la moda en narrativa, y cada uno de sus looks es un capítulo visual de su historia. Su forma de vestir evoluciona, pero la esencia se mantiene: elegancia, distinción y una identidad única que trasciende el tiempo.

La cantante y empresaria Rihanna vuelve a captar la atención con una elección de vestuario inesperada. En su reciente aparición en Nueva York, apostó por una combinación de estampados animales que desafía las reglas convencionales del estilo urbano en la moda.

El atuendo estuvo compuesto por un buzo amplio con capucha, decorado con un estampado de inspiración animal en tonos azules y grises, que evocaba el camuflaje de un tigre. Esta prenda fue el foco visual del conjunto, acompañada de pantalones de jean azul claro y zapatillas planas.

Los anteojos de sol oscuros y el cabello suelto completaron el look, reforzando una imagen desenfadada y moderna. El contraste entre el buzo llamativo y la sencillez del resto de las prendas generó un efecto visual distintivo que no pasó desapercibido.

La elección de estampados animales en la moda suele asociarse con un fuerte carácter y una actitud segura. Rihanna, conocida por su audacia, logra integrar estos patrones en combinaciones inesperadas, utilizando el color y la proporción para mantener el equilibrio.

Más looks arriesgados de Rihanna

1- Vestido asimétrico de terciopelo negro con estampado animal

En una de sus apariciones, demostró una vez más su afinidad por los contrastes y las texturas llamativas. Eligió un vestido asimétrico de terciopelo negro con estampado animal, una prenda que generó un notable juego de brillo y profundidad bajo la luz artificial. El efecto visual de la tela resaltó cada movimiento, evocando el glamour de décadas pasadas y sumando un aire vintage al conjunto.

El diseño del vestido abrazó la silueta de la artista, resaltando su figura y aportando sofisticación. La elección del terciopelo junto al estampado animal sugiere una búsqueda deliberada de impacto visual, donde la riqueza del material se fusiona con la fuerza gráfica del patrón.

2- Accesorios destacados y mezcla de prendas urbanas y eclécticas

La apuesta de la cantante por la originalidad quedó patente en otro estilismo donde los accesorios marcaron la diferencia. Optó por unos anteojos de sol de gran tamaño y montura oscura, además de un collar dorado que sobresalía sobre un suéter de punto grueso. La combinación se completó con una campera de cuero negra, botas de estampado pitón y jeans de dobladillo ancho.

3- Sobriedad monocromática y detalles minimalistas

En contraste con sus apuestas más arriesgadas, también exploró la sobriedad del negro en un look de líneas puras. Eligió un vestido negro recto, acompañado de un abrigo largo de cuero, un bolso metálico y joyería plateada. El corte de cabello recto y los flequillos reforzaron el aire minimalista y contemporáneo del estilismo.

4- Combinación de gris, abrigo y sombrero retro

En una jornada lluviosa, apostó por la comodidad y los guiños retro. Lució un conjunto de dos piezas de canalé gris claro, sumado a un abrigo de pelo sintético marrón y un sombrero tipo cloche. El resultado fue un look casual con influencias deportivas y detalles de inspiración vintage.

5- Abrigo y sombrero de pelo sintético azul turquesa

El dramatismo visual se apoderó de otro de los estilismos de Rihanna para los Fashion Awards 2024 en Londres, donde eligió un abrigo y un sombrero de pelo sintético en azul turquesa. Ambas piezas destacaron por su volumen y color, convirtiéndose en el eje del look. El conjunto se completó con collares de diamantes, lo que acentuó el carácter maximalista y teatral de la propuesta.

6- Campera lila peluda y estética años 2000

La nostalgia por el cambio de milenio quedó reflejada en un estilismo compuesto por una campera peluda lila, una camiseta blanca estampada y jeans anchos. Los zapatos y el maquillaje en tonos lavanda complementaron la propuesta, reforzando la estética de los años 2000.

7- Abrigo efecto pitón y sudadera oversized

El atrevimiento de Rihanna se evidenció en la combinación de un abrigo largo con efecto pitón y un buzo gris de corte amplio. A estas prendas se sumaron sandalias de tiras transparentes, fusionando elementos deportivos y exóticos en un solo look.

La integración de estampados animales y prendas oversized aportó un aire urbano y audaz, con un guiño a la experimentación estilística que caracteriza a la artista.

8- Capa blanca con flores tridimensionales y guiños de alta costura

El cierre de la secuencia estilística estuvo marcado por una capa blanca cubierta de grandes flores tridimensionales. Completó el conjunto con gafas blancas y pestañas postizas extralargas, sumando un maquillaje de labios rojos que evocó el glamour clásico. El look se inscribió en la moda conceptual de alta costura, destacando por la espectacularidad de los detalles y la teatralidad de la propuesta.

En la presentación de la colección Blue Book 2026 de Tiffany & Co., Antonela Roccuzzo se convirtió en el centro de todas las miradas con un estilismo que marcó el pulso de la gala. La empresaria argentina eligió un vestido azul noche de la diseñadora colombiana Silvia Tcherassi, una pieza que fusiona minimalismo, sofisticación y un guiño preciso al lujo de alta costura. El vestido azul noche y las joyas históricas de Tiffany & Co. redefinieron la imagen de elegancia en un evento clave de la agenda internacional de moda y joyería.

El vestido azul noche: minimalismo y sofisticación

El diseño escogido por la esposa de Lionel Messi responde a una premisa clara: destacar a través de la sobriedad y la estructura. El vestido presenta una silueta ceñida, mangas largas y un cuello cerrado que enfatiza la limpieza de líneas, mientras la espalda abierta aporta un equilibrio entre modernidad y sensualidad. El azul noche, profundo y casi negro, se revela como una alternativa al clásico negro, generando profundidad visual y resaltando el tono de piel de la protagonista bajo las luces de Nueva York.

La combinación de tejidos —un cuerpo mate junto a una falda satinada de caída fluida— añadió dinamismo al movimiento y evita que un color liso pierda fuerza. El detalle de un delicado drapeado en la cintura realza la figura de la empresaria con precisión, sin necesidad de elementos superfluos. La elección cromática y estructural convierte al vestido en el escenario perfecto para lucir piezas de alta joyería.

Joyería Blue Book 2026: la obra maestra de Jean Schlumberger

El complemento central del look fue el collar de la colección Blue Book 2026 de Tiffany & Co., una obra creada a partir de los archivos históricos de Jean Schlumberger. Esta joya, inspirada en el diseño “Floral Arrows”, se confeccionó en platino y oro amarillo de 18 quilates, con un diamante principal de entre 3 y 5 quilates y detalles en pavé de diamantes y cortes baguette. La pieza impone presencia y dirige la atención al rostro gracias a su trazo radial y la disposición de las flechas de diamantes, que generan un efecto óptico de movimiento.

El valor de este tipo de joyas —creadas bajo pedido y con estándares de pureza y color excepcionales— puede oscilar entre los 120.000 y los 250.000 dólares, dependiendo de las características del diamante central. La exclusividad de la pieza y su diseño artesanal refuerzan la apuesta de la modelo por el lujo estratégico y silencioso.

La selección se completó con pendientes de diamantes amarillos y un brazalete rígido, que sumaron sofisticación sin competir con el collar. Estas elecciones mantuvieron el equilibrio visual del conjunto y evitaron la saturación de accesorios.

El estilismo de Antonela se apoyó en una estética de máxima pulcritud. Optó por un peinado de ondas suaves, peinadas hacia atrás para despejar el cuello y destacar la joyería. El maquillaje se basó en un acabado luminoso, sombras en tonos tierra y bronce y labios nude, logrando el efecto de piel hidratada y glow natural. Este enfoque “invisible” requiere técnica precisa y refuerza la imagen de sofisticación atemporal.

Segundo look: audacia y modernidad en la misma noche

Un cambio radical de registro para Tiffany & Co.

Durante el mismo evento en Nueva York, presentó un segundo estilismo que apostó por la innovación gráfica y la fuerza visual. Cambió la seda fluida del primer look por una estructura rígida en un conjunto de dos piezas: crop top de cuello alto y manga larga, junto a una falda acampanada de tiro alto.

El tejido, un jacquard metalizado con patrón geométrico en tonos cobre, oro y azul noche, creó un efecto óptico llamativo, evocando el glamour de los años 70 con una ejecución moderna.

En esta ocasión, la ausencia de collar fue una decisión estratégica. El foco se trasladó a un anillo de diamante de grandes proporciones y pureza sobresaliente, acompañado de pendientes en cluster y un brazalete. El estilismo se completó con un bolso negro acolchado de cadena dorada, sumando un toque clásico a la propuesta contemporánea.

El contraste entre ambos looks evidencia la versatilidad de Antonela Roccuzzo y su dominio sobre los códigos de la alta costura y la joyería internacional. Cada elección refuerza su rol como embajadora global del lujo y referente de estilo en el circuito internacional.

La diseñadora y empresaria británica Victoria Beckham celebra este viernes sus 52 años reafirmando su lugar como referente de la moda internacional, gracias a una identidad visual definida por la elección precisa de accesorios, paletas cromáticas y recursos clásicos de sastrería y minimalismo.

La exintegrante de las Spice Girls y pareja del exfutbolista David Beckham formó un estilo propio que influye tanto en la industria como en el público global. Su preferencia por tonos neutros, blancos satinados, negros intensos o acentos vibrantes como el azul eléctrico aparece reflejada en varias de las elecciones más celebradas de su armario.

Los looks más destacados de Victoria Beckham

1. Gasa azul pastel y aplicaciones florales

Victoria Beckham llevó un vestido largo confeccionado en gasa azul pastel, con transparencias sutiles y aplicaciones florales en relieve que recorrían la cadera y el lateral. El diseño abrazó su silueta de forma delicada, mientras que la caída vaporosa de la tela aportó movimiento y ligereza. Optó por el cabello suelto con ondas suaves, acentuando la naturalidad de su imagen.

2. Sastrería en clave masculina

Durante la Paris Fashion Week 2026 eligió un traje de campera y pantalón amplio en tono gris oscuro definió el conjunto, con una chaqueta de corte oversize y pantalones de pernera ancha. Combinó el conjunto con una camiseta blanca básica. El estilismo transmitió modernidad y sobriedad, reforzado por su peinado suelto, liso y con raya en medio.

3. Minimalismo blanco y recogido

El vestido largo blanco de líneas minimalistas y hombros al descubierto se ajustó para este look. El tejido satinado aportó un acabado liso y luminoso. Victoria Beckham acompañó el look con un peinado recogido bajo, raya al medio y pendientes pequeños, logrando una imagen elegante.

4. Sastrería blanca y clutch dorado

Durante el estreno de la serie documental de Netflix “Beckham” apostó por un traje sastre blanco de pantalón recto y chaqueta cruzada, acompañado de un clutch dorado con detalles metálicos. El estilismo se completó con stilettos negros, el cabello liso y peinado lateral, y un maquillaje neutro.

5. Satén negro y estola de pelo

En otro momento, un vestido largo negro de satén se combinó con una estola de pelo marrón claro, aportando contraste de texturas. Además, sumó unos anteojos de sol oscuros de gran tamaño y un clutch negro con detalles de plumas, logrando un look sofisticado y marcado por la fuerza de los accesorios.

6. Palabra de honor y recogido desenfadado

El vestido palabra de honor en color blanco, de tejido estructurado, se ajustó al cuerpo y realzó los hombros y el cuello. El peinado recogido, con mechones sueltos y volumen en la parte superior, le dio un aire relajado y favorecedor, reforzado por un maquillaje de tonos suaves.

7. Sastrería fluida en gris claro

Victoria Beckham desfiló durante su presentación d ela colección Primavera/Verano 2026 en la Paris Fashion Week con un traje de blazer y pantalón en gris claro, de corte amplio y relajado. El conjunto ganó dinamismo con el movimiento de la tela y el cabello suelto, peinado con raya lateral, que aportó frescura al estilismo.

8. Blanco satinado con mangas abiertas

El vestido blanco largo de tejido satinado que usó para la cena entre el Reino Unido e Italia para celebrar el movimiento Slow Food y Slow Fashion, se distinguió por las mangas abiertas y el fruncido central en la cintura. Beckham optó por un peinado recogido bajo y maquillaje luminoso, acompañando el diseño con joyas discretas y un clutch dorado.

9. Abrigo y leggings negros

Durante una llegada al aeropuerto de Nueva York, optó por un abrigo verde oliva con capucha grande y cintura ajustada por cordón estructuró el conjunto en clave urbana. Combinó la prenda con leggings negros y botines de tacón alto, junto a unos anteojos de sol oscuros y un bolso negro, logrando un look funcional y sofisticado para el día a día.

10. Satén marfil y estructura corsetera

Victoria Beckham lució su vestido de novia, diseñado por Vera Wanggang, largo de satén en tono marfil, con estructura corsetera que resaltó la silueta y escote cuadrado. El diseño incluyó volumen en la falda mediante pliegues drapeados. El cabello peinado hacia atrás en una coleta baja mantuvo la atención en las líneas arquitectónicas del vestido.

11. Estilo resort en blanco con accesorios de verano

Durante unas vacaciones junto a su esposo David Beckham optó por una camisa blanca ligera y abierta sobre traje de baño, acompañada por un sombrero de ala ancha en tono natural y anteojos de sol oscuros de gran tamaño. El peinado liso y suelto, junto a los accesorios veraniegos, aportó un aire relajado y sofisticado.

12. Asimetría y denim al atardecer

Para las vacaciones eligió un top asimétrico azul marino de un solo hombro, combinado con shorts de jean de tiro bajo. El estilismo destacó por la simplicidad y la estructura del top, mientras que el cabello peinado hacia atrás en una coleta baja y una tobillera dorada añadieron toques sutiles.

13. Total black con clutch acolchado

Para otro momento, apostó por un conjunto negro compuesto por un top de tirantes finos y pantalón ajustado. Llevó un clutch acolchado de piel negra con cadena dorada y reloj metálico. Las gafas de sol oscuras y el cabello largo suelto completaron un look urbano y sofisticado.

14. Combinación de tonos tierra y lavanda

La elección de un suéter de punto color lavanda junto a una falda midi marrón de tejido estructurado y abertura lateral definió el conjunto para una salida nocturna. Victoria sumó un clutch burdeos de gran tamaño con cadena dorada y stilettos en tono burdeos, mientras el cabello suelto con raya lateral suavizó el contraste de colores.

15. Neutros urbanos con acento azul

Durante una salida a un restaurante por el centro de Londres, apostó por un conjunto de falda midi y blusa en tonos beige, combinado con un suéter de cuello alto amarillo pálido debajo. El estilismo se completó con stilettos azul eléctrico y anteojos de sol marrones de gran tamaño. El cabello recogido en una coleta baja y una cadena dorada en la cintura dieron el toque final.

Zendaya y Timothée Chalamet llamaron la atención en su más reciente aparición conjunta, durante la presentación de la película “Dune: Parte Tres”, gracias a la elección de looks coordinados en tonos neutros y tierra, logrando un equilibrio visual pese a la marcada diferencia de estilos.

Zendaya optó por un conjunto de dos piezas en beige claro, compuesto por una chaqueta entallada de solapas anchas y pantalones a juego, el tejido de textura visible aportó volumen y estructura al atuendo. El estilismo se completó con el cabello peinado hacia atrás, de acabado húmedo, que sumó un aire contemporáneo y sofisticado a su imagen.

Por contraste, Timothée Chalamet eligió prendas de inspiración casual. Su chaqueta de gamuza marrón oscuro se combinó con una sudadera negra de capucha y una camiseta blanca asomando bajo el borde. El pantalón de mezclilla en tono beige, similar al conjunto de Zendaya, y el cinturón negro discreto cerraban el conjunto, reforzando la sintonía cromática.

La armonía de tonos neutros y tierra permitió una composición conjunta coherente, en la que cada uno mantuvo su identidad estilística.

La coordinación cromática, la elección de tejidos con textura y la presencia de cortes definidos y accesorios mínimos fueron elementos clave para proyectar una imagen de dupla cohesionada, a pesar de la diferencia en el nivel de formalidad y experimentación.

Otras apariciones públicas de Zendaya y Timothée Chalamet

En anteriores ocasiones, Zendaya y Timothée Chalamet también compartieron espacio público, mostrando cada vez una marcada diferencia de enfoques en sus estilismos, aunque siempre mantuvieron un equilibrio visual notable.

En una de sus apariciones juntos, durante una sesión de fotos para “Dune: Parte Dos” en 2024, posaron frente a la Torre Eiffel. Zendaya se decantó por un conjunto blanco de dos piezas: un top tipo banda que dejaba los hombros y el abdomen al descubierto, y una falda asimétrica de talle alto con abertura lateral pronunciada y una pequeña cola. El tejido liso y estructurado realzaba la silueta y aportaba un aire minimalista, completado por stilettos blancos y un peinado recogido y pulido.

Timothée Chalamet, por su parte, eligió un suéter negro de cuello alto y pantalones rectos de efecto piel en marrón oscuro con textura de reptil. Los zapatos negros clásicos reforzaron la sofisticación retro del atuendo. El contraste entre el minimalismo futurista de Zendaya y la sofisticación vintage de Chalamet se equilibró por la sobriedad de los colores neutros.

En otra presencia conjunta, en la presentación de la primera película, pasaron sobre una alfombra negra. Zendaya lució un vestido largo de color marfil, de textura sutil y corte ajustado, con hombros estructurados que envolvían el cuello en una sola pieza. Sin mangas, el diseño resaltaba la silueta y otorgaba un aire arquitectónico, complementado por joyería plateada y peinado recogido.

Chalamet optó en esa ocasión por un traje negro de campera con detalles metálicos en las mangas y pantalón a juego, acompañado de una camiseta negra y collares delgados. El resultado fue una combinación de sofisticación en los cortes y contraste entre la luminosidad del marfil y la profundidad del negro, generando una imagen de pareja moderna y equilibrada.

Looks de Zendaya en diferentes eventos

La paleta cromática y la selección de texturas marcaron los estilismos más recientes de Zendaya en eventos destacados. Durante la premiere de Euphoria, eligió un vestido largo de satén negro, de silueta ajustada y cuello halter alto, que dejaba la espalda y los costados completamente descubiertos. El brillo del tejido resaltó bajo la luz, mientras que la cola del vestido aportó dramatismo. El cabello corto, peinado con volumen y textura, enmarcaba el rostro, y la ausencia de accesorios excesivos mantenía el enfoque en el vestido.

En otra ocasión, llevó un vestido de gala voluminoso, con base negra y detalles en azul eléctrico. El corsé strapless presentaba aplicaciones en azul que se extendían hacia la falda, compuesta por varias capas de tul y texturas alternando negro y azul, creando un efecto degradado llamativo. El peinado corto hacia atrás y los pendientes azules completaban la coordinación cromática.

Para la premiere de la película “The Drama”, optó por un vestido negro de corte recto y largo, con escote profundo en V adornado con aplicaciones tridimensionales en la misma tonalidad. Los tirantes anchos y la estructura de la falda resaltaban el diseño, mientras el maquillaje con sombras rojizas y el cabello en ondas suaves acentuaban el estilismo.

En otra premiere de la película “The Drama”, eligió un vestido de satén blanco marfil, de hombros descubiertos y escote drapeado que caía suavemente sobre los brazos. Los pliegues en la cintura generaban movimiento, y el cabello liso con raya lateral, junto con pendientes largos de pedrería, reforzaban la estética limpia del conjunto.

Looks de Timothée Chalamet en diferentes eventos

El estilo de Timothée Chalamet se caracterizó por la variedad en la elección de colores y cortes, así como por el uso estratégico de accesorios. Para los Premios Oscar 2026, lució un esmoquin blanco de doble botonadura y solapa ancha, junto con camisa y corbata del mismo tono. La uniformidad del blanco se mantuvo en los pantalones y zapatos, mientras que las gafas de sol rectangulares oscuras aportaban modernidad al conjunto.

Durante los Actor Awards 2026, el actor combinó una chaqueta blanca de doble botonadura y camisa blanca con pantalón negro de corte clásico y zapatos negros, logrando un contraste marcado entre la parte superior clara y la inferior oscura.

Durante la premiere de la película “Marty Supreme”, combinó un traje de dos piezas en tono marrón satinado, de corte amplio y doble botonadura, junto con camisa blanca de cuello abierto. El brillo del tejido y la ausencia de corbata subrayaban un estilo contemporáneo y relajado.

Finalmente, en una ocasión formal, Chalamet llevó un conjunto total black de terciopelo, compuesto por chaqueta, pantalón y chaleco abotonado, con camiseta negra y botas de suela gruesa. Los detalles metálicos en los botones y el collar aportaban un toque de brillo discreto, mientras la selección de materiales y la sobriedad en los accesorios reforzaban el carácter sofisticado de su propuesta estilística.

La reciente edición de CinemaCon en Las Vegas se transformó en el escenario donde Sandra Bullock atrajo todas las miradas con una elección de vestuario que fusionó la sofisticación clásica y las tendencias más actuales de la moda.

En compañía de Nicole Kidman, ambas actrices protagonizaron uno de los momentos más fotografiados del evento, evocando la nostalgia de su emblemática hermandad cinematográfica y reafirmando su estatus como referentes de estilo en Hollywood.

En esta ocasión, Bullock apostó por un conjunto sastre en color rojo intenso, uno de los tonos estrella de la temporada Primavera/Verano 2026. El estilismo estuvo compuesto por un blazer oversize de hombros estructurados y solapas anchas, que aportó presencia y modernidad a su silueta.

El pantalón, de corte holgado y pernera ancha, caía con fluidez y generaba un efecto elongador, mientras que la cintura alta reforzaba el porte elegante del conjunto. Este look no solo captó la atención por el color vibrante, sino por el equilibrio entre formalidad y desenfado propio del tailoring contemporáneo.

Debajo del blazer, Bullock llevó un top negro que dejaba parte del torso al descubierto, aportando un contraste cromático que rompió la monocromía y sumó dinamismo al atuendo. Esta combinación permitió que cada prenda resaltara por sí misma y, al mismo tiempo, dialogara con el resto del estilismo en un juego de volúmenes y proporciones bien calculado. Completó el conjunto con unos salones clásicos en color negro, una elección que sumó sobriedad y remató la propuesta desde los pies.

El cabello, suelto y con ondas suaves, lució una raya al medio que enmarcó el rostro de manera natural y equilibró la fuerza cromática del look. Sobre las manos, Bullock añadió anillos dorados, aportando destellos sutiles de luz y sofisticación. El maquillaje, de acabado luminoso, resaltó su piel y acompañó el aire fresco y actual del conjunto.

Este outfit, compartido en la escena con Nicole Kidman, se inscribió como uno de los grandes momentos de la noche, simbolizando el reencuentro de dos referentes del cine y la moda. Kidman, por su parte, optó por un vestido negro lencero de escote en “V” y bajo asimétrico, con transparencias sutiles y zapatos de tacón al tono, encarnando la sofisticación noventera.

En el contexto de CinemaCon, la conjunción de estos estilismos no solo evocó la elegancia atemporal de las grandes divas de Hollywood, sino que también funcionó como declaración de intenciones sobre la diversidad y evolución del glamour en la industria.

El reencuentro público de Bullock y Kidman, presentando el avance de “Prácticamente Magia 2”, revitalizó el imaginario colectivo ligado a la película de 1998 y generó una ola de nostalgia y expectativa.

Otros estilismos destacados de Sandra Bullock

En diversas alfombras rojas y eventos, la actriz se inclinó por propuestas que oscilaron entre lo clásico y lo experimental, reafirmando su capacidad para adaptarse a distintas tendencias sin perder identidad.

La actriz eligió un vestido largo de color azul marino confeccionado en tejido satinado. El diseño presentaba un escote palabra de honor y un drapeado lateral, lo que generó una silueta ajustada y favorecedora, marcando la cintura y potenciando la figura. Bullock decidió peinarse con ondas marcadas hacia un lado, un peinado que aportó movimiento y sofisticación, acompañado de un maquillaje en tonos neutros que realzó la naturalidad de su rostro.

En un registro más casual, Bullock apostó por un vestido largo de estampado floral en tonos mostaza, marrón y blanco, con mangas tres cuartos. La prenda, ajustada en la cintura por un lazo, ofreció una imagen relajada y bohemia. Para completar el atuendo, eligió un bolso tipo bandolera de rafia, anteojos de sol redondos de montura metálica y varias pulseras, elementos que reforzaron el espíritu desenfadado del conjunto. El cabello, semirrecogido y con mechones sueltos enmarcando el rostro, añadió un toque natural y desenfadado al look.

En el marco de una premiere, Bullock sorprendió con un traje negro formado por blazer y pantalón entallado. Sobre el conjunto se cruzaron varias bandas de tejido satinado en tonos fucsia, rojo y violeta que caían hasta el suelo a modo de cola lateral, aportando un giro inesperado al clásico sastre negro. El blazer, de solapas clásicas y líneas limpias, se combinó con zapatos de punta fina en color negro. El peinado, suelto y con ondas voluminosas, remató el estilismo con un aire de sofisticación contemporánea.

En otro evento, la actriz optó por un vestido de tul en degradé de tonos rosas, con escote profundo y falda voluminosa de volantes. El corpiño, decorado con aplicaciones de pedrería y transparencias, ofreció un contrapunto de fantasía y brillo. Sobre el vestido, sumó un blazer negro de corte sencillo, generando un interesante contraste entre la sofisticación romántica y la sobriedad estructurada. El cabello, liso y partido al medio, reforzó el equilibrio visual del conjunto.

Anya Taylor-Joy cumple este jueves 30 años consolidada como una de las figuras más observadas del mundo de la moda, gracias a su capacidad para convertir cada aparición pública en una declaración de estilo.

Más allá de los vestidos o las tendencias del momento, su sello distintivo residió en el uso de accesorios que, lejos de ser un simple complemento, se transformaron en el eje que definió el carácter de cada uno de sus looks.

A través de tocados, collares, pendientes y mantos, la actriz mundialmente conocida por su papel de Beth Harmon en la miniserie “Gambito de Dama” consiguió que cada pieza dialogara con su presencia, reforzando su personalidad y narrando una historia visual única.

El impacto de sus elecciones no se limitó al lujo de las joyas o la originalidad de los diseños, sino que se evidenció en cómo los incorporó, interpretando la moda como un juego de proporciones, contrastes y texturas. Cada accesorio seleccionado por Taylor-Joy tuvo un propósito claro: acentuar rasgos, marcar el ritmo de un atuendo o desafiar las convenciones de la alfombra roja.

Gafas angulosas y pendientes minimalistas: el acento retro

Anya Taylor-Joy lució unas gafas de montura marrón con cristales amarillos que aportaron un aire retro. Los pendientes pequeños y geométricos reforzaron la sobriedad de la propuesta. El cabello suelto y liso acompañó la nitidez de los accesorios, logrando un estilo donde cada elemento se integró con precisión.

Collar brillante y sandalias translúcidas: delicadeza en clave lúdica

En un evento, eligió un collar corto de brillantes con diseño discreto, que aportó luz al conjunto. Las sandalias translúcidas de tiras finas se combinaron con un vestido blanco decorado con motivos florales. Los pendientes pequeños y el cabello suelto completaron una imagen en la que los accesorios resaltaron el vestuario sin sobrecargarlo.

Sombrero escultural y joyas de alto impacto

Optó por un sombrero negro de formas escultóricas como pieza central. Los pendientes largos y brillantes, junto a un collar delicado y anillos de gran tamaño, sumaron una estética de alta costura. El cabello recogido y los labios oscuros permitieron que las joyas dominaran el estilismo.

Minimalismo con aros metálicos

En una propuesta sobria, combinó un conjunto negro de líneas limpias con aros metálicos pequeños. Este accesorio, discreto pero con presencia, aportó un matiz moderno. El cabello liso peinado lateralmente y el maquillaje neutro acompañaron el minimalismo de la selección.

Collar de perlas y brillantes

Durante una gala, eligió un collar voluminoso de perlas y brillantes, acompañado de pendientes a juego. El vestido claro de tejido translúcido y el cabello suelto permitieron que los accesorios de gran tamaño destacaran, reforzando un aire de glamour clásico.

Joyería azul y uñas a juego

En el festival de cine de Toronto, llevó un collar y una pulsera de piedras azules que armonizaron con un vestido de satén celeste. Las uñas esmaltadas en blanco y el maquillaje neutro acompañaron una propuesta donde los accesorios crearon coherencia cromática con el vestuario.

Pañuelo verde y anteojos negros vintage

En una salida urbana, apostó por un pañuelo plisado verde que cubría cabeza y cuello, junto a gafas de sol negras de líneas rectas. El peinado con trenzas y los labios rojos completaron un look de inspiración vintage, donde los accesorios transformaron la sencillez del conjunto.

Collar en forma de llave

En una alfombra roja, eligió un collar plateado con colgante en forma de llave, que contrastó con una chaqueta estructurada en tono dorado. El peinado recogido y el maquillaje discreto facilitaron que la joya se convirtiera en el foco de atención.

Cadena delicada y pendientes de diamante

En un evento promocional, optó por una cadena fina con pequeños detalles brillantes y pendientes de diamante, en combinación con un vestido nude de tirantes. El cabello recogido y el maquillaje natural reforzaron la limpieza y sofisticación del conjunto.

Collar floral XXL: maximalismo en clave romántica

Para una gala, llevó un collar de gran tamaño compuesto por flores brillantes, que se convirtió en el punto central del estilismo. Los pendientes pequeños y un vestido de satén rosa permitieron que el collar resaltara, mientras el peinado recogido y el maquillaje suave acompañaron la propuesta maximalista.

Casquete de cristales y abrigo blanco

Eligió un casquete cubierto de pequeños cristales con flecos que caían sobre la frente, combinado con un abrigo blanco de textura bouclé. El cabello rubio suelto y los labios rojos reforzaron el impacto visual del accesorio, que dominó el look por su brillo y movimiento.

Collar multilínea y pendientes florales

Llevó un collar de varias líneas finas adornado con pequeñas piedras y pendientes en forma de flor. El peinado de coleta alta y los labios rojos organizaron la estructura visual, mientras los accesorios aportaron sofisticación y un matiz geométrico.

Collar asimétrico y anillos XL

En una gala, apostó por un collar plateado de diseño asimétrico, pendientes de diamantes y anillos de gran tamaño en ambas manos. El vestido sin tirantes y el moño alto permitieron que las joyas voluminosas dominaran el estilismo.

Casquete joya y pendientes de perla

Para una presentación especial, eligió un casquete rígido de pedrería plateada, pendientes largos de perla y un vestido negro con apliques de cuentas. El accesorio de cabeza, envolvente y brillante, aportó una dimensión artística y teatral al look.

Manto blanco translúcido: pureza conceptual

En una aparición diferente, utilizó un manto blanco translúcido que cubría cabeza y parte de los hombros. El peinado recogido y el maquillaje suave acentuaron la simplicidad y carácter etéreo del conjunto, con el accesorio como elemento central.

“Desde pioneros, líderes y titanes hasta artistas, innovadores e iconos”, así es como ha presentado este año la revista TIME a las 100 personas más influyentes de 2026. Aunque la mayoría de los elegidos son estadounidenses bastante reconocidos, como Donald Trump, Hilary Duff, Dakota Johnson o MrBeast, lo cierto es que hay celebridades de todos los rincones del planeta.

En esta edición han aparecido 6 nombres europeos muy diversos: se describe hasta la Primera Ministra de Dinamarca, Mette Frederiksen, hasta el director creativo de Chanel, Matthieu Blazy, o el piloto de Fórmula 1, Lando Norris. A ellos les acompañan otros tres nombres como el de Victoria Beckham; Henna Virkkunen, vicepresidenta ejecutiva de la Comisión Europea; y Sarah Friar, directora de finanzas de OpenAI. No obstante, este año no podemos encontrar ningún español entre las propuestas de TIME.

Mette Frederiksen, primera ministra de Dinamarca

Mette Frederiksen, según la propuesta de Nikhil Kumar, editor ejecutivo de TIME, representa una figura de liderazgo marcada por la determinación y la firmeza, características que recuerdan en muchos momentos a Margaret Thatcher, aunque el contexto y las raíces ideológicas de ambas sean diferentes. Frederiksen, socialdemócrata danesa e hija de un exlíder sindical, mantuvo la calma públicamente durante el episodio en el que Donald Trump amenazó con “adquirir” Groenlandia “de una forma u otra“.

Sin embargo, “entre bastidores, según se informa, sus fuerzas armadas elaboraron planes para volar aeródromos en caso de una invasión estadounidense”, confiesa el editor ejecutivo de TIME. Una postura que encajaría “con su historial como defensora de una línea dura en defensa”, impulsando un aumento del gasto militar en Dinamarca y la ampliación del servicio militar obligatorio.

Asimismo, a nivel europeo, la primera ministra danesa ha sido una voz destacada al exigir una defensa continental más robusta y autosuficiente, motivada por la percepción de una amenaza creciente desde Rusia. También ha pedido una “mentalidad de emergencia” para acelerar el fortalecimiento de la defensa europea, mostrando una urgencia y determinación que, según Kumar, Thatcher habría comprendido y valorado.

Henna Virkkunen, vicepresidenta ejecutiva de la Comisión Europea

Henna Virkkunen, como ha descrito su predecesora Margarita Vestager para la revista TIME, se caracteriza por una disciplina y resistencia excepcionales, cualidades que ha demostrado tanto en su vida personal como en su carrera política. Su dedicación a deportes exigentes como las maratones de larga distancia y el triatlón Ironman refleja el enfoque riguroso que aplica a sus responsabilidades en la Comisión Europea.

Desde su infancia, Virkkunen ha practicado la equitación, lo que, según Vestager, le ha permitido mantener los pies en la tierra y abordar los desafíos del mundo digital con equilibrio y realismo. Virkkunen enfrenta el reto de defender la normativa digital europea, cumpliendo con las expectativas de los ciudadanos europeos mientras responde a la presión de Estados Unidos.

Al mismo tiempo, debe simplificar la regulación y promover una verdadera soberanía tecnológica abierta en Europa. Entre sus prioridades figuran el impulso de la inteligencia artificial en el continente, la mejora de la infraestructura digital y la presentación de propuestas para fortalecer la soberanía tecnológica. “En tiempos turbulentos, Europa necesita a alguien con resistencia. Y lo ha encontrado”, asegura su predecesora.

Sarah Friar, directora de finanzas de OpenAI

Según la descripción de Tim Cadogan, director ejecutivo de GoFundMe, para la revista TIME, Sarah Friar ha desempeñado un papel fundamental en la evolución de algunas de las compañías tecnológicas más influyentes, como Square y OpenAI, donde actualmente ocupa el puesto de directora financiera. Su labor se ha centrado en crear nuevas oportunidades de crecimiento y en liderar organizaciones en entornos marcados por la incertidumbre, guiando a sus equipos para que alcancen su máximo potencial.

Del mismo modo, reúne “posee una singular combinación de rigor operativo, criterio creativo y profunda conexión personal, todo ello impulsado por una inteligencia excepcional y una curiosidad insaciable”, menciona Cadogan. Además, su habilidad para generar confianza dentro y fuera de los entornos empresariales permite que las personas compartan con honestidad sus puntos de vista. Las últimas palabras del ejecutivo de GoFindMe determinan que “el coraje intelectual, la calidez y la convicción de Sarah la convierten en una verdadera líder innovadora, tanto para las empresas innovadoras como para los líderes a los que impulsa junto a ella”.

Victoria Beckham, diseñadora de moda y empresaria

Para la candidatura de Victoria Beckham, ha sido su compañera Anna Wintour (Vogue) la encargada de hacer su descripción. “Me impresionó lo decidida que estaba a mostrar su trabajo”, recuerda la diseñadora sobre la empresaria inglesa. Y es que siempre ha destacado por su determinación y valentía en su transición al mundo de la moda tras su etapa en las Spice Girls. De este modo, Wintour la define como una creadora intrépida y talentosa.

Igualmente, el reconocimiento del Ministerio de Cultura francés, que la nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en enero, valida su aporte al sector. Desde su debut en la moda en 2008, Beckham ha expandido su marca con líneas de belleza y fragancias, consolidando su presencia en la industria. No obstante, Wintour recuerda: “Puede que Victoria haya estado en el ojo público durante la mayor parte de su vida, pero lo que más le importa es su familia”.

Matthieu Blazy, director creativo de Chanel

El director creativo de Chanel, Matthieu Blazy, ha contado con el apoyo de la actriz estadounidense Margaret Qualley. La nominada a los Globos de Oro ha destacado la capacidad de Blazy para equilibrar la aspiración y la cercanía en su trabajo al frente de Chanel: “No ha perdido su bondad para alcanzar la grandeza”, detalla la estadounidense.

También recuerda una conversación con Blazy tras un desfile de alta costura, que le marcó: “En tiempos como estos, debemos infundir esperanza”, le dijo. Esa frase, según la actriz, resume la filosofía de Blazy, quien logra mantener la humanidad y la bondad en el proceso creativo, sin sacrificar la excelencia. Por eso mismo resume que “la impresión que me causa Matthieu es a la vez íntima y grandiosa. Quiero conocerlo de verdad. Me importa lo que piense. Y estoy deseando ver qué crea”.

Lando Norris, piloto de Fórmula 1

“Obviamente tiene un talento increíble, pero lo que realmente lo distingue es su amabilidad, autenticidad y sencillez”, ha descrito la empresaria y filántropa Paris Hilton sobre el piloto de Fórmula 1. Las celebridades se conocieron durante el Gran Premio de Miami y quedó impresionada por su energía y su actitud cercana, incluso bajo la presión del entorno mediático.

Y es que Lando Norris “se toma el tiempo para conectar con todos, y se nota que realmente le importa”, añade. Además, Hilton subraya que “verlo convertirse en campeón del mundo en 2025 fue sencillamente asombroso: un logro más que merecido y un momento trascendental”. Pero si hay algo que le encanta del piloto, es que “inspire a tanta gente demostrando que se puede trabajar duro, llegar a la cima y, aun así, ser fiel a uno mismo”, concluye la empresaria.

Emma Watson consolidó una imagen versátil y refinada a lo largo de los años, convirtiéndose en referente de estilo tanto en eventos formales como en apariciones cotidianas.

La actriz, quien este miércoles celebra sus 36 años, experimentó una evolución estilística que destaca por su equilibrio entre sobriedad, creatividad y elegancia. Cada etapa de su carrera se pudo ver reflejada en elecciones de vestuario que marcan tendencia.

A continuación, un repaso por 10 de sus looks más destacados.

Un top para resaltar su lado sofisticado y relajado

En una de sus apariciones, Emma Watson optó por un top negro de escote halter y tela lisa. Complementó el atuendo con un collar dorado de cadena gruesa, mientras que su cabello, peinado en ondas sueltas, aportaba un aire relajado al conjunto. El toque final lo dio el maquillaje con labios en rojo intenso, resaltando la sofisticación del look.

Conjunto informal de camiseta blanca y sandalias

En otra ocasión, la reconocida actriz apostó por la comodidad sin renunciar al estilo. Eligió una camiseta blanca de manga larga y corte recto, acompañada de leggings negros ajustados y sandalias blancas de doble tira. El bolso negro cruzado sumaba un elemento práctico al conjunto, ideal para sus actividades diarias.

Vestido de gala de terciopelo negro y tul blanco

En una alfombra roja, lució un vestido de gala compuesto por dos piezas: la parte superior, en terciopelo negro con escote profundo y tirantes, contrastaba con una falda de tul blanco en capas asimétricas y cola. El atuendo se completaba con tacones negros de tiras y pendientes largos de pedrería, mostrando una faceta más audaz y teatral de su estilo.

Suéter rosa y pantalón de estampado étnico

Para un look más relajado, eligió un suéter rosa de tejido ligero combinado con pantalones holgados de estampado étnico en blanco y negro. Las zapatillas deportivas blancas y el bolso bandolera de rafia añadieron un aire desenfadado, mientras que las gafas de sol sobre la cabeza le dieron un toque veraniego.

Vestido blanco acanalado y cuello alto minimalista

En otro evento, Emma Watson apostó por la sencillez con un vestido blanco de manga larga, tejido acanalado y cuello alto. El diseño, ceñido y sin detalles adicionales, reflejaba un estilo minimalista que resaltaba su porte elegante.

Vestido de tul con detalles florales y pantalones negros

En otra gala, se decantó por un vestido blanco de tul con detalles florales en el escote y tirantes. El corte asimétrico y vaporoso, sumado a la falda de varias capas, dejaba ver pantalones negros de pierna ancha bajo el vestido, logrando una propuesta original y vanguardista.

Traje sastre verde oscuro con estampado geométrico

En una aparición pública, Emma Watson eligió un traje sastre de dos piezas en verde oscuro con estampado geométrico blanco. El conjunto, formado por blazer de solapa negra y pantalón recto, se complementó con sandalias de tacón amarillo y un bolso pequeño transparente, reflejando su gusto por la experimentación cromática.

Vestido largo gris claro con capa posterior

En una ocasión, Emma Watson vistió un vestido largo de tono gris claro, con escote recto y hombros descubiertos. El detalle más llamativo era una gran capa posterior que caía hasta el suelo, creando una silueta amplia y fluida.

Mono negro con escote V y adorno dorado

Otra de sus elecciones fue un mono negro de escote pronunciado en V y tirantes finos. El ajuste en la cintura se destacaba por un gran adorno metálico dorado en forma de flor, acompañado de tacones negros clásicos para un efecto sofisticado y moderno.

Accesorios de impacto y vestido de gala

Emma Watson eligió accesorios llamativos para complementar su atuendo en los British Academy of Film and Television Awards. Llevó unos pendientes largos de color plateado con múltiples cadenas y pequeños detalles que aportaron brillo y movimiento. En el cabello, utilizó varias horquillas negras dispuestas simétricamente en ambos lados de la raya central, sujetando los mechones y otorgando un toque geométrico al peinado. El vestido negro de escote halter dejó los hombros descubiertos.

La influencia de Hailey Bieber en la moda urbana se hizo evidente durante las recientes jornadas de Coachella 2026 y en eventos paralelos, donde cada elección de vestuario ofreció una perspectiva diferente sobre cómo reinterpretar clásicos y tendencias para el público joven contemporáneo.

Desde prendas deportivas hasta guiños vintage y detalles gráficos, la modelo consolidó su lugar como referente del estilo festivalero, adaptando cada look al entorno sin perder identidad.

Campera deportiva y botas negras

En una de las noches de Coachella, Hailey Bieber apostó por la comodidad. Eligió una campera azul con detalles en blanco y negro de acabado sintético, acompañada de botas negras de caña media y anteojos oscuros. El cabello suelto y liso enmarcó su rostro durante un momento junto a Justin Bieber. Hailey Bieber fusionó lo utilitario y lo trendy, logrando que la comodidad y el impacto visual convivieran dentro del mismo atuendo.

Inspiración nocturna: animal print y transparencias

Otra aparición de la modelo durante el festival reveló su inclinación por la experimentación nocturna. Optó por una campera corta de estampado animal print sobre un top de red negro y corpiño visible, junto a un short negro de tiro bajo y botas negras. La combinación de animal print y transparencias resaltó la versatilidad de su aproximación al estilo urbano.

Backstage relajado: prendas holgadas y detalles urbanos

En un momento de backstage, se la pudo ver a la modelo con un crop top negro de manga corta y pantalones deportivos grises de corte holgado. Completó el look con anteojos de sol oscuros rectangulares y el cabello suelto.

Vestido lencero vintage: delicadeza y guiño retro

Fuera del entorno festivalero, trasladó su interpretación del estilo urbano a una atmósfera más sofisticada durante un evento de su marca Rhode. Eligió un vestido lencero de tirantes finos en tonos amarillo y rosa con acabado satinado, evocando una clara estética vintage. Esta prenda, de líneas sencillas y textura suave, se convirtió en el centro de atención por su delicadeza y reminiscencia a la moda de décadas pasadas.

Para complementar el vestido, Hailey combinó sandalias grises de tacón cuadrado y anteojos de montura pequeña, sumando elementos que reforzaron el aire retro del conjunto.

Camiseta gráfica retro y actitud relajada

También, mostró otra faceta de su reinterpretación del estilo urbano. Posó frente al espejo con una camiseta blanca ajustada que llevaba la frase “FUTURE MRS. BIEBER” en letras brillantes, acompañada de un bikini de cintura alta en azul y amarillo. La elección se completó con una gorra negra de visera curva, sumando un toque deportivo al conjunto.

Conjunto desenfadado y aire festivalero

En el contexto del festival, compartió escena con otra celebridad, Kylie Jenner, y optó por un conjunto que reforzó su estilo desenfadado. Llevó un top negro de escote halter y una camisa oversize en tono amarillo claro, abierta y de tejido liviano. El cabello suelto y la combinación de prendas sueltas y superposiciones aportó frescura y comodidad.

Más looks emblemáticos de Hailey Bieber

Durante una fiesta en Hollywood optó por un vestido largo de tul negro con transparencias y encaje, acompañado de detalles rosas en el busto y tirantes anchos. Este conjunto evocó una estética lencera inspirada en el glamour vintage, con acentos contemporáneos por el contraste cromático y el diseño de red en la parte superior.

Durante la fiesta luego de los Premios Oscar 2026, la modelo lució un vestido largo ajustado con estampado animal print y acabado metálico. El diseño de escote strapless y espalda descubierta remarcó una propuesta sofisticada de inspiración nocturna, alineada con el maximalismo de la moda urbana de alto impacto.

Para una premiere de “Wuthering Heights”, eligió un vestido largo completamente transparente en encaje negro, de mangas largas y escote profundo, que dejó visible la ropa interior del mismo tono. Este look se inscribió en la tendencia boudoir, con tintes de romanticismo oscuro y guiños al estilo grunge de los 90.

La modelo también apostó por un conjunto casual formado por un top gris de tirantes delgados y jeans de tiro medio, complementado con gafas oscuras y tacones de punta fina. La elección reflejó una estética minimalista y urbana, marcada por la simplicidad y la influencia de la moda de los años 2000.

Hailey Bieber vistió para un desfile de Yves Saint Laurent una campera corta de nailon en tonos marrón y naranja, combinada con shorts claros de encaje y sandalias naranjas de tacón. El contraste entre los materiales deportivos y los detalles lenceros aportó una estética sporty chic con guiños retro y aire experimental.

La modelo también optó por un vestido midi negro de tirantes con estampado de lunares blancos, acompañado de sandalias verdes con detalles rojos y gafas oscuras. La combinación de elementos y el corte del vestido evocaron el estilo pin-up renovado, fusionando lo clásico con una actitud urbana y desenfadada.

Fue un diseñador atípico, autodidacta, nació en las Islas Baleares y a los once años dejó la escuela para trabajar en la granja familiar recolectando almendras. Las personas que le rodeaban se convirtieron en su imaginario creativo, algo que conectó con el espíritu punk de sus viajes a Londres durante su adolescencia.

Trabajó de limpiacristales y ‘fregasuelos’ en Nueva York y poco tiempo después se convirtió en una de las figuras más disruptivas de la moda internacional.

El documental que nos acerca a su figura

Ahora, el documental The Designer is Dead, dirigido por Gonzalo Hergueta y recién estrenado en salas, recupera para el gran público la figura de Miguel Adrover, ese gran enigma de la moda de nuestro tiempo que apareció como un fulgor y desapareció casi como un designio de los nuevos tiempos que estaban por venir, los de la mercadotécnica y la moda como consumo de ‘fast food’.

La película, producida por Little Spain (relacionada con C. Tangana) y reconocida con varios premios (como el entregado en el Atlàntida Mallorca Film Fest y el Moritz Feed Doc), reconstruye el ascenso, el declive, así como la transformación personal del diseñador, y articula su relato mediante materiales de archivo inéditos y testimonios directos.

Miguel Adrover estaba en la cima del éxito, pero presentó una colección tan solo dos días antes de los atentados del 11 de septiembre. Y, desde ese momento, todo cambió, tanto la presión social como empresarial. Desde entonces, el diseñador reside en una cueva excavada bajo su casa familiar en Mallorca, donde trabaja aislado, usando la vestimenta como vía artística y expresión identitaria, siempre al margen de exigencias comerciales.

En ese sentido, resulta fascinante, a la vez que un tanto inquietante, introducirse en el agujero de gusano de Adrover. En él hay maniquíes con las que se relaciona desde hace años, espacios donde genera sus ‘performances’, casi un museo donde el gótico y el punk se dan la mano.

Sin embargo, detrás de toda esa parafernalia, resulta revelador cómo el diseñador plasma en imágenes conceptos a través de su cuenta de Instagram, donde se puede acceder a sus composiciones, siempre con una carga simbólica y, muchas veces, adelantada a su tiempo, como buen visionario que es.

A malas con Zara y Rosalía

El documental coincidió con la aparición pública de un correo de Adrover, donde rechazaba diseñar un traje para Rosalía por su postura sobre el conflicto de Gaza, lo que generó un mayor interés sobre su figura, así como su postura crítica hacia Zara, tras la “colaboración entre John Galliano e Inditex”. Este último episodio incluyó señalamientos directos a la compañía presidida por Marta Ortega por “financiar campañas políticas en Israel”.

La esencia de Miguel Adrover sigue esa línea: “Un día me siento muy macho, muy cowboy; otro día soy una puta; otro, una señora; otro, una moderna. La gente se esconde detrás de la ropa. A mí la ropa me transforma”. Bien podría ser una letra de Rosalía.

Durante el festival Coachella 2026, la artista colombiana Karol G cautivó al público no solo por su música, sino también por una sucesión de atuendos que celebraron la moda latinoamericana.

Cada aparición sobre el escenario estuvo marcada por un estilismo cuidadosamente pensado, que fusionó elementos tradicionales y contemporáneos, logrando un despliegue visual inolvidable para los miles de asistentes en California.

Inspiración mariachi en azul: homenaje visual a México

Uno de los estilismos más comentados de la noche se caracterizó por la impronta del folclore mexicano. Eligió un conjunto azul intenso de inspiración mariachi, compuesto por una campera corta con aplicaciones bordadas y hombreras estructuradas, realzadas por detalles de pedrería. El corsé del mismo tono y los broches metálicos aportaron una nota moderna, mientras que la falda corta, decorada con flecos en naranja, rojo y dorado, completó el homenaje visual.

El look se acompañó con un peinado suelto de ondas marcadas y un micrófono naranja. Esta elección de vestuario reafirmó la intención de celebrar las raíces latinoamericanas con un guiño directo a la cultura mexicana.

Referencias colombianas: blanco luminoso y colores patrios

Para una de sus siguientes apariciones, la cantante apostó por una propuesta vibrante en blanco, compuesta por un top de tirantes cubierto de lentejuelas y una pollera y pantalón de talle bajo en el mismo color. Las mangas, confeccionadas en tela satinada azul, amarilla y roja, evocaron de inmediato la bandera de Colombia, estableciendo un puente de identidad con su país natal. Flores rojas en el cabello añadieron un aire festivo.

Dorado metálico: movimiento y teatralidad en la coreografía

Otra faceta estilística de la noche se manifestó en un conjunto dorado de dos piezas, pensado para una de las coreografías centrales del show. El top ajustado, junto a una pollera asimétrica con flecos y piezas colgantes, generó una silueta dinámica que se potenció con los acabados metálicos y las aplicaciones tipo cadenas.

Plateado asimétrico: brillo y contraste escénico

El repertorio de looks se completó con una apuesta futurista en tonos plateados. En este segmento, vistió un conjunto de textura metálica, formado por un top ajustado y una minifalda irregular con reflejos brillantes y líneas asimétricas. Se pudo ver el carácter vanguardista de esta aparición.

Más looks icónicos de Karol G

Con un top decorado con dos piñas de color amarillo y hojas verdes, interpretó una canción con un conjunto confeccionado en satén marrón con detalles de pedrería ámbar y volantes en tonos dorados. La pollera corta llevaba aplicaciones que imitan racimos de frutas y cintas brillantes. Su cabello lució suelto, con ondas y reflejos rubios.

Para la fiesta después de los Premios Oscar 2026 la artista apareció con un vestido escultural en tonos metálicos, cuyo corsé simula pliegues y texturas de mármol plateado. La falda voluminosa mantuvo el mismo efecto visual y la parte superior llevaba un acabado asimétrico. Además, llevó el cabello corto, peinado con ondas suaves y flequillo lateral y el maquillaje fue natural.

Con un vestido ajustado de encaje celeste, posó sobre la alfombra roja de los Premios Grammy 2026. El diseño transparente llevaba aplicaciones florales y flecos que caían desde una manga, generando movimiento. El vestido presentó una abertura frontal que reveló sandalias de vinilo.

Con la espalda y el costado completamente al descubierto, Karol G lució un vestido negro de corte lateral para la Pre-Grammy Gala, sujeto por una hilera de cadenas plateadas. El atuendo incorporaba una abertura alta y detalles metálicos que recorrían la silueta. La cantante llevó el cabello recogido en una cola alta con flequillo abierto. Destacaron los pendientes largos y el maquillaje suave.

Un vestido largo y ceñido, cubierto de aplicaciones negras brillantes, definió la figura de Karol G sobre la alfombra roja de los Latin Grammy 2025. El escote profundo y los detalles de plumas negras en la cadera aportan textura al diseño.

Durante la alfombra roja del estreno de la nueva temporada de Euphoria, entre los flashes y la expectativa, Sydney Sweeney sorprendió al público al elegir un vestido vintage que evocó la moda del año 2007. La actriz optó por un diseño blanco de Pierre Cardin, extraído de la colección “Héritage”, que destacó por su silueta ajustada y su distintiva capa asimétrica.

Este gesto de rescatar una prenda de los archivos de la casa francesa marcó un regreso inesperado a las tendencias de mediados de los 2000, donde las capas y los drapeados definieron el pulso de la alta costura.

El vestido, confeccionado en tejido de punto con acabado mate, presentaba un escote cerrado y una falda corta que delineaba la figura de Sweeney. La capa, elemento central del diseño, fluía suavemente desde los hombros hasta envolver ambos laterales, culminando en una abertura lateral pronunciada sobre una pierna.

El cinturón ancho, en el mismo tono blanco, estaba rematado al centro con una hebilla circular decorada con pedrería translúcida, reforzando la estética de la época y aportando un punto de luz al conjunto.

La actriz complementó su look con unos zapatos de taco alto en acabado plateado brillante, de punta cerrada y textura glitter, que acentuaron la luminosidad general del atuendo. Como parte del proceso de estilismo, llevó el cabello suelto, peinado con raya lateral y ondas suaves. El maquillaje fue discreto, con una base uniforme, rubor sutil, labios en tono nude y un delineado de ojos fino.

Para los accesorios, recurrió a un brazalete rígido y varios anillos plateados, además de pendientes pequeños y discretos, logrando así un equilibrio entre sofisticación y sencillez.

El diseño, que en su momento representó una innovación en el uso de las capas y los drapeados, volvió a cobrar protagonismo en la alfombra roja, mostrando cómo los íconos del pasado pueden integrarse en la estética contemporánea.

La estilista Molly Dickson compartió en redes sociales la etiqueta original del vestido, confirmando que se trataba de una pieza exclusiva extraída de una selección dedicada a preservar siete décadas de historia de la casa de moda.

Otros looks de Sydney Sweeney: versatilidad y sello propio

En uno de sus looks urbanos, optó por un conjunto denim sobre denim: una camisa vaquera holgada y pantalones de corte ancho en el mismo tono, combinados con tacones negros en punta y un cinturón llamativo. El cabello suelto, peinado en ondas, y una actitud relajada completaron el atuendo.

Durante el Santa Barbara International Film Festival 2026, Sweeney eligió un vestido blanco de largo midi con drapeado en la zona del torso y escote barco que dejaba los hombros al descubierto. El diseño, acompañado de stilettos claros y ondas glam en su cabello, resaltó una imagen sofisticada y clásica.

Para la presentación de The Housemaid, la actriz apostó por un vestido de gala en blanco con falda amplia y ribetes de plumas. El escote pronunciado y el peinado suelto con ondas voluminosas, junto a labios rojos, sumaron un aire hollywoodense y teatral.

En la gala de los Oscar 2025, lució un vestido de corte sirena en tono blanco plata, con escote palabra de honor y detalles de pedrería. Una delicada estola blanca caía de sus hombros, y el peinado recogido en ondas suaves reforzó el glamour vintage de la elección.

Finalmente, en un evento de GQ en 2025, la actriz se decidió por un vestido largo negro de tirantes anchos y escote cuadrado, con textura aterciopelada. El look, de líneas sencillas y elegantes, se complementó con un choker fino y un peinado corto y texturizado, aportando un contraste moderno y sobrio a su repertorio de estilos.

El color plateado fue protagonista en una de sus apariciones más comentadas, durante el evento Variety Power of Women 2025, llevó un vestido largo de malla metálica en tono plateado. El diseño, de silueta entallada y mangas tres cuartos, destacó por su espalda baja adornada con una hilera de botones y un drapeado central que realzó la figura. El peinado bob pulido y el maquillaje luminoso acompañaron el aire elegante y moderno de la elección.

Para el AFI Fest 2025, Sweeney apostó por la femineidad clásica con un voluminoso vestido rosa palo de falda amplia y bordados florales. El corpiño ajustado y el cuello halter realzaron una imagen romántica, mientras que el peinado corto y suelto, junto con una sonrisa fresca, completaron el look de inspiración de cuento de hadas.

En la fiesta posterior a los premios Oscar 2025, la actriz eligió un vestido negro de terciopelo con escote halter y un gran cut out central. La silueta ajustada y el diseño minimalista resaltaron su figura, mientras que el peinado recogido con mechones sueltos y los accesorios discretos aportaron un toque de sofisticación contemporánea.

En el mundo de la moda, los accesorios tienen la capacidad de renovar un conjunto básico sin necesidad de grandes cambios. Celebridades como Kendall Jenner, Hailey Bieber, Gigi Hadid, Zendaya, Anne Hathaway y Victoria Beckham demuestran en sus apariciones cotidianas cómo un solo accesorio puede convertirse en el punto focal de su look.

En el caso de Kendall Jenner, la selección de accesorios nunca fue casual ni recargada, sino siempre estratégica, enfocada en resaltar un elemento como protagonista.

Esta elección deliberada dio lecciones sobre cómo el minimalismo o la audacia pueden convivir en un mismo repertorio de estilo, dependiendo del accesorio seleccionado.

En ocasiones, bastó con que Jenner llevara pendientes de perla de tamaño mediano, con forma esférica y superficie brillante, para convertirlos en el centro de su look. En ese conjunto, prescindió de collares o cualquier otro complemento visible en el cuello, y eligió un maquillaje discreto junto al cabello suelto y liso.

Así, los pendientes se transformaron en el foco absoluto, aportando elegancia y coherencia al estilismo sin necesidad de más ornamentos.

En otro de sus atuendos, Jenner apostó por la combinación de accesorios llamativos. Eligió pendientes colgantes en tono verde esmeralda, acompañados de un collar del mismo color y material, de cuentas grandes y una piedra central. Para reforzar la presencia de los accesorios, sumó unas gafas de sol de montura negra y un bolso pequeño de tela negra.

Una bufanda o cinta negra anudada alrededor del cuello añadió un contraste adicional, mientras que el cabello recogido en moño alto dejó todos los detalles a la vista. Al elegir un solo accesorio destacado o varios bien coordinados, es posible transformar un conjunto básico en una propuesta sofisticada.

Hailey Bieber y el uso de complementos distintivos

Hailey Bieber también ofreció lecciones de estilo al emplear accesorios para redefinir outfits sencillos. En uno de sus conjuntos, optó por anteojos de sol oscuros de montura alargada y llevó el cabello recogido en un moño bajo, lo que aportó un aire pulido y funcional. Un detalle diferenciador fue el aro pequeño en la oreja derecha, un toque discreto pero efectivo.

En ese mismo look, incorporó un accesorio poco habitual: un cinturón de tela con estampado animal, que colgó a un lado de su pantalón vaquero. Esta elección añadió un matiz inesperado y rompió la monotonía del conjunto.

En otro estilismo, Bieber recurrió a una fórmula de contraste y brillo. Lució gafas de sol negras rectangulares, combinadas con un reloj dorado de correa metálica en la muñeca izquierda y un anillo grande con piedra transparente en el dedo anular de la misma mano.

La clave está en elegir un accesorio distintivo, ya sea un cinturón con diseño, un reloj llamativo o gafas de sol de forma original y permitir que sea el punto de partida para construir el resto del outfit, asegurando que cada elemento dialogue con los demás.

Looks de Gigi Hadid y la combinación de accesorios llamativos

Gigi Hadid optó por superponer accesorios para multiplicar el efecto visual de sus conjuntos. En uno de sus looks, llevó varios collares superpuestos, entre ellos piezas de perlas y cuentas doradas y blancas, junto a un colgante central de piedra clara. Los pendientes largos en forma de gota, de color blanco, sumaron verticalidad y elegancia. Su peinado recogido ayudó a destacar cada uno de los complementos, mientras un anillo dorado en la mano derecha completó la composición.

En otra ocasión, Hadid recurrió a pendientes grandes de aro con diseño espiralado en tono dorado, acompañados de tres collares que alternaron eslabones metálicos dorados y detalles de pedrería brillante. Uno de los collares incluyó un dije en forma de ojo, aportando un guiño simbólico.

El cabello, peinado en ondas cortas y con raya lateral, enmarcó los accesorios y permitió que la atención recayera en ellos.

Zendaya y el protagonismo de los pendientes

Zendaya eligió pendientes como pieza central en sus apariciones públicas. En un primer look, utilizó aros con incrustaciones brillantes en plateado, destacando gracias a un peinado corto, estilizado hacia atrás. Al no llevar collar ni otros accesorios en el cuello, los pendientes adquirieron protagonismo absoluto.

En una segunda propuesta, apostó por pendientes geométricos de gran tamaño, decorados con piedras brillantes dispuestas en forma triangular y de abanico. Combinó estos pendientes con un anillo voluminoso, también plateado y con incrustaciones de pedrería, en la mano derecha. El cabello corto y ondulado enmarcó los accesorios, mientras el maquillaje y la expresión facial reforzaron la sofisticación del conjunto.

El consejo implícito en estos looks es que un solo accesorio, bien elegido y correctamente expuesto, puede transformar incluso los estilismos más básicos en una declaración estética potente.

La selección de joyas clásicas de Anne Hathaway

Anne Hathaway se inclinó por accesorios de corte clásico para reforzar el carácter de sus propuestas. En un primer look, lució anteojos de sol oscuros de montura gruesa y angular que reflejaron parte del entorno, acompañadas de un anillo liso de plata en el dedo anular de la mano izquierda.

En un segundo estilismo, Hathaway optó por pendientes pequeños de diamantes y un collar corto de diamantes en tono plateado de eslabones rígidos, terminado en un colgante central con piedra brillante.

Recurrir a piezas atemporales, como diamantes o metales pulidos, garantiza elegancia inmediata y permite que los accesorios sean el hilo conductor del conjunto.

Victoria Beckham y los detalles metálicos en los accesorios

Victoria Beckham apostó por la solidez de los metales para transformar un clásico traje sastre. Llevó un reloj metálico grande en color dorado en la muñeca izquierda, acompañado de varios anillos en ambas manos: uno con piedra transparente y otro con piedra verde.

Un collar fino y corto de cadena dorada con un pequeño dije central añadió un toque delicado. El cabello suelto y peinado con raya central aportó equilibrio y sobriedad al conjunto.

Sumar detalles metálicos a un atuendo neutro puede convertirlo en un estilismo memorable, sin necesidad de excesos ni combinaciones recargadas.

El paso de Taylor Swift por las calles de Nueva York reafirmó su posición como referente de moda y dejó ver la sofisticación y la versatilidad de su estilo. La cantante, reconocida por reinventar su guardarropa con cada aparición pública, eligió para su salida nocturna un conjunto que marcó tendencia en la escena urbana.

En esta ocasión, optó por una blusa de tirantes finos de color negro, una pieza esencial de líneas simples que resalta por su elegancia y adaptabilidad. La combinó con una pollera larga de satén en tono marfil, cuyo brillo sutil y caída delicada aportaron un aire de sofisticación clásica.

El conjunto se completó con un bolso pequeño de cuero negro de asa corta, un accesorio funcional y estilizado que no compite con el resto del atuendo, y varios collares dorados de diferentes longitudes.

El peinado acompañó perfectamente el conjunto: recogido, con flequillo. Para el maquillaje, la cantante eligió un labial rojo intenso. El resultado fue un look llamativo pero sobrio, ideal para una noche en la ciudad.

Este estilismo no solo destacó por su belleza visual, sino también por los guiños a la moda de los años 90 y el minimalismo sobrio de Carolyn Bessette-Kennedy. Al elegir prendas de líneas limpias y colores neutros, Swift evocó el legado de una de las figuras más admiradas de la moda neoyorquina, adaptando esos códigos a su personalidad y contexto actual.

No puede pasar por alto un detalle que ha llamado la atención de sus seguidores: el anillo de compromiso de Travis Kelce, una pieza con diamante talla brillante de mina antigua, engastada en oro amarillo grabado a mano.

La preferencia por prendas de autor y marcas de lujo, como Louis Vuitton y Gucci, es una constante en el armario de Swift, quien supo mezclar referencias de alta costura con toques personales.

Otros looks destacados de Taylor Swift en diferentes contextos

Durante la premiación de los iHeartRadio Music Awards 2026, eligió un vestido corto de tono celeste con tirantes anchos y escote pronunciado. Esta prenda, decorada con aplicaciones de pedrería plateada en el corsé y la falda, aportó textura y brillo al conjunto.

El cabello suelto y ondulado, acompañado de un flequillo ligeramente ladeado, junto a un maquillaje que resaltó los labios en color rojo y unos pendientes discretos, completaron el estilismo.

En el escenario, Swift apostó por un body ajustado cubierto de cristales y lentejuelas multicolores, en tonos plateados, azules y rosas. El diseño, sin mangas y de escote redondo, destacó por su efecto tornasol y los destellos que reflejaba bajo los focos. Para complementar, utilizó medias de red y un micrófono decorado con pedrería azul.

Para una entrevista en televisión en “The Late Show with Stephen Colbert”, la cantante optó por un vestido strapless de terciopelo granate, con estructura rígida y detalles voluminosos a la altura del busto que sobresalían hacia los lados. La pollera corta y ajustada, acompañada de zapatos de tacón alto en tono oscuro, junto con un moño bajo y un collar sencillo, ofrecieron una apariencia sofisticada y moderna.

En una sesión fotográfica para su álbum, Swift lució un body oscuro con acabado brillante y aplicaciones de pedrería, acompañado de guantes largos con detalles ondulados en los extremos. El conjunto se completó con botas altas negras y medias de red, mientras que el maquillaje enfatizó los labios en rojo profundo.

En la entrega de Premios Grammy 2025, optó por un vestido corto asimétrico de color rojo, confeccionado en tejido brillante con aplicaciones de pequeñas piedras. El diseño incluía un escote drapeado y una abertura lateral en la falda, sandalias de tacón de tiras finas en el mismo tono y labios pintados de rojo intenso.

En la alfombra roja, Swift sorprendió con un corsé estructurado de cuadros en amarillo y negro, acompañado de una falda larga abierta al frente que dejaba ver shorts negros ajustados debajo. El conjunto se completó con largos guantes de cuero negro con aberturas, botas altas y un choker a juego, mientras que el peinado suelto y voluminoso, con flequillo, aportó carácter y originalidad.

Durante un evento deportivo, eligió un top de canalé blanco de tirantes, bajo el cual asomaba un sujetador rojo, y lo combinó con shorts cortos de tela brillante en tonos plateados. Los accesorios discretos, como una pulsera y varios anillos, junto con el cabello suelto y maquillaje en tonos neutros, crearon una imagen casual pero cuidada.

En el primer fin de semana de Coachella 2026, las celebridades marcaron tendencia con atuendos que oscilaron entre lo audaz y lo relajado, bajo el característico ambiente del festival y a la moda.

La diversidad de estilos reflejó cómo ese encuentro es una referencia de glamour a nivel global.

Katy Perry en un look casual con mensaje

Durante la previa al show de Justin Bieber, Katy Perry eligió una camiseta blanca ajustada con una frase. La combinó con una falda corta y un reloj.

Sabrina Carpenter apuesta por el encaje negro

Durante su actuación, Sabrina Carpenter lució un body de encaje negro con transparencias y un lazo en la parte superior. Añadió un velo blanco, pendientes largos con pedrería y un maquillaje que realzó la mirada.

Kendall Jenner y el estilo relajado

Kendall Jenner optó por un top blanco ajustado y shorts de mezclilla blanca, sujetos con un cinturón negro. Complementó el atuendo con una gorra azul hacia atrás, anteojos de sol oscuros y un abanico celeste con detalles naranjas.

Kylie Jenner y Hailey Bieber: brillo y contraste

Para el festival Kylie Jenner vistió un top claro cubierto de flecos brillantes y pantalón oscuro; mientras que Hailey Bieber eligió un top negro de escote profundo y una camisa abierta en tono amarillo pálido. Ambas llevaron el cabello suelto y accesorios discretos.

Luisa Sonza: lencería y actitud

Sobre el escenario, la cantante brasileña Luisa Sonza apareció con un conjunto de lencería negra decorada con pedrería y transparencias, botas altas y una campera corta de plumas negras. Como accesorio llevó anteojos de sol oscuros.

Kylie Jenner en versión casual

Durante el día, Kylie Jenner eligió un gorro negro tipo bucket, una camiseta sin mangas verde con la imagen de Justin Bieber y calzas negras cortas. Para terminar con su estilismo añadió sandalias azules.

Justin Bieber: prendas sueltas en escena

En el escenario y durante su show Justin Bieber vistió una camiseta ancha y oscura de cuello amplio, pantalones bombachos negros y botas altas.

Sombr: cuero y tachas

El artista Sombr optó por un conjunto de cuero negro, compuesto por chaqueta y pantalones anchos con tachuelas metálicas. Llevó gafas oscuras y zapatos negros.

Cameron Winter y el negro como base

Durante su presentación, Cameron Winter lució una camiseta negra con diseño gráfico, pantalón negro y lentes oscuros. Sus compañeros usaron prendas informales en tonos oscuros, y uno de ellos una camiseta gris con estampado colorido.

Fujii Kaze: tonos neutros y detalles orientales

En el centro de la escena, Fujii Kaze vistió una blusa holgada marfil y pantalones beige amplios con detalles deshilachados en el cinturón. Su banda apostó por estampados y colores vivos, con caracteres japoneses proyectados al fondo.

Jhene Aiko: mezcla de tonos y accesorios

La cantante Jhene Aiko lució un top marrón de manga caída y pantalón azul claro desgastado, con un pañuelo estampado en la cabeza para complementar el look con estilo boho.

Swae Lee: blanco total y cadenas

En escena, el rapero estadounidense Swae Lee destacó con un conjunto blanco: campera abierta, camiseta básica y pantalones con flecos, cinturón negro con hebilla decorativa, guantes oscuros y cadenas plateadas en el cuello.

Joost: sobriedad y actitud

Joost apareció con un abrigo negro de gran tamaño, camiseta con texto blanco y pantalón ancho negro. Llevó unos anteojos de sol translúcidos y cadenas que le dieron una actitud relajada.

KATSEYE: color pastel y coreografía

El grupo femenino KATSEYE eligió conjuntos de dos piezas en tonos pastel, con detalles de encaje, volantes, lazos, brillos y aplicaciones. Cada una llevó faldas cortas y tops coordinados, en una coreografía ante una pantalla rosa.

Gerald Casale: sobriedad en negro

Gerald Casale interpretó su canción con un saco negro de solapa ancha y camisa a juego. Además, llevó el cabello peinado de lado, sin accesorios visibles.

Boc Mothersbaugh: look elegante

En el escenario, Boc Mothersbaugh se presentó con un saco negro de solapa cruzada y pantalón a juego. Sostenía una guitarra eléctrica de cuerpo marrón y correa oscura.

Lele Pons y Hannah Stocking: estilo innovador

Lele Pons y Hannah Stocking lucieron vestidos cortos y translúcidos con textura de red, adornados con flecos largos que sobresalen en dirección horizontal, creando un efecto dinámico. Lele Pons llevó un vestido en tono blanco, mientras que Hannah vistió uno en color rojo oscuro. Los vestidos tenían el cuello alto y un ajuste ceñido al cuerpo. Ambas combinaron sus atuendos con botas negras de acabado brillante.

Leah Halton

La influencer y tiktoker Leah Halton optó por un top ajustado de tirantes finos en tonos beige y verde oliva, con detalles translúcidos en la parte superior y un diseño que deja el abdomen al descubierto. El top se combinó con una pollera larga de tela ligera en color arena hasta el suelo y presentó un fruncido central en la parte delantera.

Kristen Stewart celebró sus 36 años consolidada como un ícono de la transformación. Desde su irrupción mundial con la saga Crepúsculo hasta su presencia constante en alfombras rojas y editoriales de moda, la actriz construyó una identidad visual que desafía convenciones.

Su forma de vestir, siempre en la frontera entre lo clásico y lo experimental, revela tanto su personalidad como su capacidad de reinventarse. Cada aparición pública se convierte en una declaración estética. A continuación, sus looks más emblemáticos.

Collares metálicos y contraste en un look relajado

Durante los Premios BAFTA 2026, la superposición de collares plateados aportó brillo sobre una camisa de manga corta verde claro, de corte recto y tejido suave, que Stewart llevó desabotonada y con las mangas dobladas. El pantalón negro de tiro alto y corte amplio, elaborado en tela de caída pesada, añadió estructura y un aire desenfadado.

Los zapatos negros de suela gruesa reforzaron el toque urbano. Optó por maquillaje de acabado natural, piel luminosa y labios neutros. El cabello, corto y oscuro, lució texturizado y despeinado, con mechones cayendo sobre la frente, acentuando el carácter despreocupado del conjunto.

Un top deportivo y pantalón de sastrería para una silueta relajada

El top negro sin mangas, confeccionado en tela elástica con ribetes blancos, imprimió un aire deportivo y moderno durante la premiere de la película “The Chronology od Water”. Stewart lo combinó con un pantalón de sastrería negro de tiro alto y corte amplio, generando contraste de texturas. Los zapatos de suela gruesa y un collar grueso de cadena plateada completaron el conjunto.

El maquillaje sobrio, con énfasis en los ojos, y el corte mullet con mechones desordenados y reflejos ligeros, subrayaron un estilo relajado y contemporáneo.

Encaje blanco sobre negro en un vestido de gala

Durante los Premios Oscar 2025 el vestido largo negro de corte recto, con encaje blanco en apliques simétricos sobre el busto, destacó por su contraste visual. El diseño strapless dejó hombros y brazos al descubierto, mientras la falda ajustada descendió hasta el suelo. Stewart eligió stilettos blancos de punta fina para reforzar el contraste cromático.

El maquillaje resaltó la mirada con sombras tierra y delineado definido, y el peinado recogido en moño pulido dejó visible un flequillo recto y corto, completando una presencia elegante y sobria.

Un conjunto de inspiración pijama en marfil y marrón

La fluidez de la tela marfil, con ribetes marrones en solapas, puños y bolsillos, definió la camisa y el pantalón ancho de inspiración pijama que usó para los Academy Women’s Luncheon. Además, agregó una camiseta básica blanca y ciñó la cintura con un cordón marrón. El calzado oscuro de puntera fina contrastó con la paleta clara.

Traje blanco con referencias masculinas y guiño performático

En el Festival de Cine de Cannes 2025 fue principal la combinación de corbata negra y camisa blanca bajo un blazer blanco, junto con un short a juego, evocó códigos de sastrería masculina reinterpretados. Stewart sumó calcetines blancos y zapatos de tacón negro, y sostuvo un sombrero blanco mientras posaba.

Tweed y tul rosa en un conjunto de dos piezas

El conjunto de chaqueta y shorts en tweed rosa que eligió para el Festival de Cine de Cannes 2025 fue complementado por una capa de tul transparente desde la cintura hasta el suelo. Stewart lo combinó con sandalias nude, collar de eslabones plateados y peinado recogido alto con mechones teñidos en fucsia. El maquillaje resaltó los ojos y los botones metálicos y anillos voluminosos sumaron brillo y actitud.

Bralette estructurado y pantalón de cintura alta

La actriz optó para un evento de la película “Sacramento” un bralette negro con tirantes gruesos y líneas rojas y blancas aportó un guiño deportivo, mientras el pantalón negro de talle alto y aberturas laterales alargó la figura y sumó un toque arquitectónico. Stewart eligió botines negros de tacón grueso, cabello rubio suelto en ondas y maquillaje con énfasis en los ojos. La cadena plateada y los anillos metálicos reforzaron el carácter gráfico y moderno del look.

Blazer de cuero y guiños urbanos en un conjunto negro

En otro momento, se la pudo ver con un blazer de cuero negro estructuró un conjunto formado por sujetador y minifalda negros, medias altas y ligueros visibles. También, optó por lentes de sol marrón y zapatos de charol negro de tacón alto, mientras el peinado corto y el maquillaje natural completaron el look. Los collares y anillos plateados resaltaron sobre la piel, reforzando la estética urbana.

Tonos beige y accesorios clásicos en un look minimalista

Para una salida por Nueva York optó por una camisa corta beige de corte cuadrado, abierta para dejar ver un bralette y shorts de punto crema con ribetes marrones, definió un juego de texturas. Las medias translúcidas y los tacones burdeos alargaron la silueta. Stewart añadió lentes de sol redondos y bolso negro, con maquillaje luminoso y peinado hacia atrás para acentuar la expresión relajada.

A lo largo de la historia, la moda fue más que una cuestión de gusto o estilo personal. No por nada, prendas y tendencias han estado sujetas a normas sociales, leyes y prohibiciones que, en muchos casos, reflejaban el control sobre la identidad, la moral y hasta la política de cada época.

Desde colores reservados solo para la realeza hasta piezas que buscaban desafiar roles de género, numerosas modas fueron vetadas, castigadas o restringidas de maneras insospechadas.

Prohibición de corsés

El corsé, prenda asociada con la silueta femenina del siglo XIX, fue vetado en varios países de Europa del Este por las restricciones físicas que imponía. En Estados Unidos, la prohibición llegó con la Primera Guerra Mundial, aunque por una razón distinta: la escasez de metal. La Junta de Industrias de Guerra solicitó a las mujeres que dejaran de usarlos para destinar el material a la fabricación de armamento. La renuncia a los corsés liberó 28.000 libras de metal, suficientes para fabricar un acorazado.

El abandono temporal del corsé favoreció la transición hacia prendas más cómodas y, tras la guerra, muchas mujeres adoptaron el sujetador moderno, dejando atrás el uso generalizado del corsé.

Prohibición de los pantalones caídos

El estilo de los pantalones caídos, conocido como “caído”, generó controversia en varias ciudades de Estados Unidos en el siglo XXI. En 2008, Lynwood, un suburbio de Chicago, prohibió esta tendencia por considerarla irrespetuosa. Pronto otras localidades adoptaron normas similares.

En 2011, Florida implementó una ley que permitía a las escuelas sancionar a los estudiantes cuyos pantalones quedaran tan bajos que revelaran la ropa interior. Los autobuses públicos de Fort Worth, Texas, también negaban el acceso a quienes vestían de esa forma.

La lucha legal y social contra los pantalones caídos continuó en años posteriores. En 2018, Carolina del Sur presentó un proyecto de ley para prohibirlos y en 2019, la muerte de un joven en Shreveport, Luisiana, tras un altercado con la policía por esta causa, llevó a la derogación de la prohibición en ese municipio.

Prohibición de los tartanes en Escocia

En el siglo XVIII, tras la derrota de los clanes de las Tierras Altas en la batalla de Culloden, el gobierno británico prohibió el uso de tartanes y otras prendas tradicionales escocesas para debilitar la identidad cultural y prevenir futuros levantamientos. La Ley de Vestimenta de 1746 buscaba castigar a los clanes rebeldes y eliminar símbolos de unidad. La prohibición se mantuvo hasta 1782, contribuyendo al debilitamiento del sistema de clanes en Escocia.

Prohibición de tacones altos

En Carmel, California, existe una normativa desde 1963 que prohíbe usar tacones de más de dos pulgadas de altura o con base menor a una pulgada cuadrada, a menos que la persona obtenga un permiso gratuito. Esta ley busca evitar demandas en caso de caídas provocadas por el pavimento irregular.

En Grecia, desde 2009, se prohíbe el uso de tacones altos en sitios arqueológicos para prevenir daños. Además, en Alberta, Canadá (2019) y Filipinas (2017), se prohibió que las empresas obliguen a las mujeres a usar tacones altos en el trabajo, priorizando la seguridad laboral.

Restricción del uso del color púrpura

En la Inglaterra del siglo XIV, el Estatuto sobre la dieta y la vestimenta regulaba qué colores y tejidos podía vestir cada clase social. El uso del púrpura quedaba reservado a la realeza, siguiendo una tradición romana donde la infracción podía castigarse con la muerte.

Aunque la mayoría de la población difícilmente podía pagar el costoso tinte púrpura, la regulación reforzaba la exclusividad y el poder simbólico del color. No fue hasta el siglo XIX, con la invención del tinte sintético, que el púrpura se popularizó.

Prohibiciones sobre el uso de bermudas

A lo largo del siglo XX, varias ciudades de Estados Unidos intentaron prohibir los pantalones cortos por considerarlos indecentes. En 1938, Honesdale, Pensilvania, los vetó alegando que mostrar las piernas resultaba inmoral. Monahans, Texas, y varios municipios de Illinois impidieron que las mujeres los usaran en público en la década de 1940.

En 1959, Plattsburgh, Nueva York, prohibió los pantalones cortos para mayores de 16 años, con multas y penas de cárcel para los infractores. La Asociación de Golf de Estados Unidos mantuvo la prohibición hasta la década de 1980.

Prohibición del uso de pantalones por mujeres

Tradicionalmente considerados prenda masculina, los pantalones estuvieron vetados para las mujeres durante siglos. Tras la Primera Guerra Mundial, su uso creció cuando las mujeres los adoptaron en fábricas. En 1939, la revista Vogue comenzó a mostrar mujeres con pantalones y figuras como Katharine Hepburn ayudaron a popularizarlos.

Pese a ello, su uso seguía siendo polémico y en muchos casos, prohibido. Hasta 1972, las universidades podían impedir que las estudiantes usaran pantalones y recién en 1993 se permitió su uso en el Senado de Estados Unidos. En 2016, British Airways permitió a su tripulación femenina usar pantalones tras dos años de reclamos.

Prohibición de polainas (leggings) en instituciones educativas

El debate sobre si los leggings son apropiados como prenda exterior se intensificó en la década de 2010. La polémica responde en gran parte a preocupaciones sobre la sexualización y el control de la vestimenta femenina. En 2012, una escuela canadiense prohibió los leggings y, en Estados Unidos, directores y padres manifestaron su rechazo a esta prenda por considerarla “distractora”. En 2014, una secundaria de Dakota del Norte comparó su uso con el trabajo sexual.

Restricciones al cabello corto femenino

El corte bob se popularizó entre las mujeres en la década de 1920 como un símbolo de desafío a las normas de género. La actriz Mary Gordon defendió el cabello corto como un paso hacia la libertad femenina. Sin embargo, la tendencia encontró resistencia: predicadores y escuelas distribuyeron panfletos advirtiendo sobre supuestos riesgos para la salud y muchas instituciones prohibieron a las jóvenes cortarse el pelo.

Prohibición de durags en escuelas estadounidenses

El durag, símbolo cultural y de moda entre los hombres negros, fue prohibido en 2018 por una escuela chárter de Massachusetts. La directiva argumentó que el uso del durag reflejaba una “cultura de pandillas” y podía tener consecuencias negativas para los estudiantes. La medida generó polémica y denuncias de discriminación, hasta que la escuela derogó parcialmente la prohibición, permitiendo el uso en el campus pero no en clase.

A sus 58 años, Nicole Kidman sorprendió en la presentación de la serie “Margo’s Got Money Troubles” en Nueva York al apostar por una de las tendencias más comentadas de la moda actual: el “naked dress”. La actriz australiana es reconocida por su capacidad para reinventar su estilo en cada aparición pública.

La actriz ganadora del Oscar, con un estilismo de Jason Bolden, eligió un diseño de la colección Otoño/Invierno 2026 de Schiaparelli de manga larga y corte midi, confeccionado en tul negro transparente, que resaltó su figura de manera sutil y elegante.

El vestido, lejos de limitarse a la transparencia, juega con paneles centrales opacos adornados con apliques en relieve de color blanco y gris, que recorren el torso y la pollera.

Las mangas y los laterales permanecen completamente transparentes, generando un contraste visual con el centro de la prenda. El cuello cerrado aporta sobriedad y equilibra la audacia de los materiales, mientras que los detalles de tejido simulan escamas o pétalos, enfatizando el trabajo artesanal del diseño.

La elección de accesorios y peinado acompañó a la perfección el conjunto. Lució sandalias negras de tacón que alargaron su silueta, y optó por un peinado recogido con el flequillo despeinado, aportando frescura y dinamismo.

El maquillaje, discreto y luminoso, destacó los ojos y dejó los labios en un tono suave, manteniendo el protagonismo en el vestido. La combinación de todos estos elementos dio como resultado un look que fusionó vanguardia y sofisticación.

La moda del “naked dress” evolucionó en las últimas temporadas, consolidándose como uno de los estilos favoritos en las alfombras rojas, tanto por celebridades como por diseñadores de renombre.

Esta tendencia se basa en la utilización de transparencias, principalmente tules, gasas o encajes, para crear la ilusión de desnudez sin exponer realmente. Los vestidos suelen contar con paneles estratégicamente ubicados o apliques decorativos que cubren las zonas necesarias, logrando un balance entre sensualidad y elegancia.

Más looks memorables de Nicole Kidman en la alfombra roja

Ondas sueltas y vestido con plumas

En su llegada a los Premios Oscar 2026, la actriz lució un vestido strapless en tono nude, acompañado por el cabello suelto en ondas suaves. El diseño se destacaba por los apliques plateados en el corset y una pollera cubierta de plumas que nacían en la cadera y llegaban hasta el bajo, generando un movimiento sutil y un efecto visual ligero. La combinación de materiales y la silueta recta aportaron un aire romántico a la propuesta.

Plumas negras, accesorios llamativos y guiño retro

En otra ocasión, durante el desfile de Chanel para presentar la colección Primavera/Verano 2026 apostó por un vestido negro recto confeccionado en tejido satinado y lentejuelas, con plumas negras en el cuello, las caderas y el bajo. El look se completó con anteojos de sol oscuros, un bolso pequeño y stilettos bicolor en blanco y negro, mientras que el cabello liso y la raya lateral reforzaron una estética retro y desenfadada.

Sastrería negra con brillo y detalles masculinos

La sastrería también fue parte central de su repertorio. Durante la premiere de la serie “Nine Perfect Strangers” en 2025 eligió un esmoquin negro con destellos, escote en V y pantalones de corte recto, acompañado de guantes de cuero, una flor blanca en la solapa y pendientes circulares, dando un guiño a la moda masculina. El peinado recogido y el maquillaje natural complementaron una imagen de sobria elegancia.

Glamour clásico en gala con vestido negro voluminoso

En la Met Gala 2025, optó por un vestido voluminoso de escote palabra de honor y pollera amplia, ajustado con un cinturón fino y corset estructurado. El peinado en moño bajo, los guantes largos y las joyas plateadas evocaron el glamour de la época dorada de Hollywood, mientras que los labios en tono nude sumaron modernidad.

Traje sastre beige y corbata, estilo relajado y sofisticado

Durante los Annual Critics Choice Awards 2025 mostró una faceta relajada y contemporánea con un traje sastre oversize en color beige, camisa celeste y corbata azul de pequeños lunares. El pantalón amplio y la chaqueta cruzada, junto con las mangas remangadas y pulseras doradas, crearon una imagen que fusiona la estética masculina y femenina, reforzada por el maquillaje luminoso y el pelo suelto en ondas suaves.

Las lecciones de moda después de los 70 giran en torno a construir una identidad visual distintiva, incorporar colores vivos, elegir prendas con buena silueta y priorizar accesorios llamativos. Según Hello Magazine, estos consejos buscan demostrar que la edad no es una limitación para vestir con elegancia y mostrar personalidad.

Anna Wintour, a los 76 años, continúa influyendo en la industria de la moda y desafiando el mito de que la elegancia disminuye con la edad.

Reconocida por su papel como editora de Vogue, aunque en septiembre de 2025 cedió su cargo a Chloe Malle para liderar el contenido editorial y se mantiene como directora editorial global, ha consolidado un estilo propio, donde la coherencia y la elección de prendas cuidadosamente seleccionadas marcan la diferencia.

A lo largo de más de tres décadas, Wintour ha mantenido un corte de cabello tipo bob y grandes gafas de sol, creando una “firma visual” inconfundible. Este sello personal transmite confianza y establece una identidad clara, destacando la importancia de definir un estilo propio al envejecer, tal como señala el medio citado.

El poder del color en la madurez

La editora de Vogue rompe con el estereotipo de que las personas mayores deben optar por tonos neutros. Prefiere colores saturados y tonos joya; raramente viste de negro.

El medio subraya que elegir matices que favorezcan la piel y atreverse con estampados vivos brinda luz al rostro y evita desaparecer entre la multitud. Experimentar con el color permite destacar sin importar la edad.

Prendas y siluetas que marcan diferencia

El vestido midi y los abrigos serán siempre esenciales en el armario de Wintour. Ella considera que un abrigo llamativo puede convertirse en la prenda central del conjunto, desde opciones en cuero hasta modelos bordados o de estampado animal.

La “mezcla de estampados” aporta dinamismo siempre que los colores se mantengan armoniosos. Escoger un largo de falda entre media pierna y tobillo aporta sofisticación y comodidad en todas las estaciones del año.

Detalles, accesorios y ajuste perfecto

Para Anna Wintour, el calzado debe unir funcionalidad y estética. Lleva años optando por zapatos de tacón medio en tono nude, que alargan visualmente la pierna y combinan con casi cualquier prenda.

La joyería llamativa, como collares de cristales en varias hileras, dirige la atención hacia el rostro y añade un toque de distinción incluso a la ropa sencilla.

La editora resalta la importancia de que la ropa tenga un ajuste impecable; ninguna prenda debe quedar floja ni arrastrar en el dobladillo.

Según Hello Magazine, ajustar la indumentaria con ayuda de un sastre permite que cualquier prenda luzca exclusiva, adaptándose a los cambios físicos propios de la edad.

Un aspecto que resalta la prensa internacional es la búsqueda de comodidad sin sacrificar estilo. Según Harper’s Bazaar, la elección de zapatos adecuados se vuelve prioritaria a medida que avanza la edad, ya que “la caza de zapatos es tan apasionante como siempre, solo que se buscan modelos diferentes”.

Encontrar calzado que permita estar de pie durante largos eventos sociales es visto como una inversión clave, aconsejando adquirir varios pares de un mismo diseño cuando se logra dar con el ideal.

La fuerza del uniforme personal y la simplicidad

Wintour defiende la idea de un “uniforme personal”, lo que refuerza la confianza y simplifica la elección diaria de atuendos. Usar siluetas favoritas en diferentes colores ayuda a mantener autenticidad y coherencia en el estilo.

Evitar ornamentos o detalles complicados —como volantes o capas innecesarias— permite apostar por un guardarropa refinado y funcional. El principio de las “líneas limpias” define su apuesta por un envejecimiento elegante y sobrio.

Mirarse al espejo y evaluar si cada elemento aporta realmente al conjunto es esencial para evitar excesos. La visión de la editora se centra en priorizar la calidad y la simplicidad como claves para una elegancia duradera, concluye Hello Magazine.

Flor de la V reaccionó con humor en vivo al enterarse de la nominación, afirmando entre carcajadas que “ya me lo di” en referencia al premio que tenía en la mano, y agradeciendo públicamente a APTRA. La conductora compartió su alegría, celebrando junto a su equipo el reconocimiento y subrayando el ambiente festivo, la importancia de la moda y el valor del trabajo colectivo en televisión.

La competencia y el cuarteto explosivo de nominadas

Flor de la V y su equipo destacaron entre risas la particular atmósfera competitiva de la categoría. Comentaron el nivel de las nominadas, anticipando una gala repleta de figuras y emoción.

“Acá es de cuchillo en liga, ¿eh? Nos acuchillamos mutuamente”, bromeó Flor de la V sobre la competencia con Vero Lozano, Yanina Latorre y Mariana Fabbiani. Siguió divertida: “Te digo, no ponen todas juntas, pero nos acuchillamos mutuamente”.

El panel respondió compartiendo la complicidad del momento. “Es muy difícil estar ahí... porque sí”, admitió la conductora en medio de un intercambio risueño sobre la rivalidad amistosa. También hicieron referencia al rol fundamental del jurado de APTRA, ironizando sobre la mezcla de expectativas y nervios que rodea a la elección.

Los looks, los equipos y el sello de Flor

La conductora celebró su recorrido en el estilo con frases ingeniosas: “Más de quinientos looks he utilizado”. Remarcó en tono de broma que “todo me lo coto yo, uso marcas emergentes, vintage, todo. Así que la verdad, yo no quiero condicionar al jurado, pero...”, despertando las risas en el estudio.

Al contar sobre el trabajo detrás de cada imagen, Flor de la V afirmó: “Bueno, mi estilista soy yo”. Puso en valor el esfuerzo también de “maquillador y peinador”, tanto en su equipo como en el de sus colegas, y reivindicó esa labor: “Imaginate, todos los días clavarte tacos... armar un look con todo lo que significa y sobre todo, lo bueno, esto lo quiero destacar, porque para mí personalmente deberían estar también nuestros equipos”.

Entre bromas, mencionó la “injusticia fashionista” por la diferencia entre quienes preparan looks diarios y quienes repiten calzado: “Una cosa es Mirtha, Juanita, en este caso la China Ansa, que estaban los fines de semana, y otro caso las que hacemos look diario”, señaló.

Premios pasados y la mirada de Flor de la V

Al revisar ediciones anteriores, Flor de la V recordó la premiación a Wanda Nara y la controversia por los criterios de selección. “Permitime la duda”, lanzó entre carcajadas al mencionar la polémica y las discusiones sobre la elección de ganadores.

Cómo será la gala de los Martín Fierro de la Moda

La entrega de premios está prevista para el domingo 26 de abril de 2026 en los estudios de Telefé. El evento reunirá a destacadas figuras de la televisión y la moda en una noche que promete elegancia, competencia y expectativa renovada. APTRA está a cargo de la organización y del jurado que decidirá los ganadores, mientras que Iván de Pineda y Valeria Mazza serán los conductores de la ceremonia.

La presentadora concluyó con una reflexión sobre el valor de reinventarse y del trabajo colectivo en cada look, dejando de lado las controversias para reivindicar el reconocimiento al esfuerzo de todos los que participan en la televisión y la moda.

El reciente cambio de estilo de Elle Fanning ha captado la atención de la moda internacional. La actriz, reconocida por su afinidad con el glamour clásico de Hollywood, sorprendió al público y a la crítica con una propuesta mucho más experimental durante la gira de prensa de la serie Margo’s Got Money Troubles.

Este giro se evidenció en un conjunto inesperado: una camisa polo en tono amarillo mantequilla combinada con una falda tutú, elección que desafía las expectativas y marca una nueva etapa en su imagen pública.

Durante la promoción de la serie, Elle Fanning eligió prendas de August Barron, diseñador presente en la Semana de la Moda de París. La actriz apareció con una camisa polo de manga corta en amarillo claro, con líneas horizontales blancas y cuello camisero clásico, que evocaba un estilo preppy y relajado.

La prenda se combinó con una falda amplia de tul translúcido en color marfil, rematada en la cintura por un lazo azul pastel de satén y una cinta blanca que descendía hasta el borde inferior. Esta combinación, lejos del glamour rígido de otras épocas, refleja el nuevo enfoque experimental y lúdico de Fanning.

La transformación de la actriz no se limitó a un cambio superficial de vestuario, sino que evidenció una decisión consciente de alejarse de la estética retro que predominaba en sus elecciones anteriores para alfombras rojas.

En lugar de vestidos entallados y referencias directas a divas del cine clásico, optó por piezas frescas y juveniles, alineadas con las tendencias actuales de la pasarela. El resultado es una imagen renovada que muestra la versatilidad de Fanning y su disposición a explorar nuevas vías de expresión a través de la moda, según medios especializados como Vogue.

El volumen estructurado definió el vestido negro con lazo

En otra ocasión, la silueta del vestido negro de Elle Fanning se construyó a partir de líneas rígidas y un lazo de gran tamaño situado en la cadera. Esta prenda contrastó la textura satinada de la tela con la estructura firme del corsé sin tirantes, generando una presencia poderosa y sofisticada en la alfombra roja.

Los apliques brillantes destacaron en el vestido blanco de gala

El vestido blanco de corte princesa se caracterizó por incorporar bordados y apliques brillantes tanto en el corsé como en la falda. Estas aplicaciones metálicas acompañaron la amplitud de la falda de tul, provocando reflejos y destellos con el movimiento y otorgando un aire festivo al conjunto.

El diseño tipo esmoquin renovó el clásico negro

En un giro inesperado al clásico esmoquin, Elle Fanning eligió un conjunto negro largo con solapa pronunciada. La prenda se distinguió por una doble capa de volantes asimétricos, actualizando el tradicional conjunto masculino y rematándolo con tacones a juego y un broche especial.

Los botones y escote marcaron un aire relajado en el conjunto claro

Un conjunto relajado surgió a partir de una blusa color crema con escote caído y botones de madera. Esta prenda se combinó con pantalones de tiro alto en tono claro y zapatos en punta metalizados, logrando un efecto desenfadado y cómodo sin perder elegancia.

La textura tridimensional definió el vestido azul en los Golden Globes

La elección para los Golden Globes fue un vestido largo en tonos azulados, distinguido por su textura tridimensional. Pequeños apliques cubrieron toda la tela, aportando profundidad visual y una sensación táctil llamativa que destacó sobre la alfombra.

El brillo metálico envolvió el vestido dorado

Un vestido dorado en corte al bies y escote drapeado mostró una tela con efecto de brillo metálico. Esta característica acompañó el movimiento natural de la prenda, que caía hasta el suelo, envolviendo a la actriz en un resplandor luminoso.

El satén azul celeste protagonizó el look de alfombra roja

En una de sus apariciones más comentadas, un vestido de satén azul celeste con escote estructurado y cinturón a juego definió su look de alfombra roja. El acabado luminoso y la silueta clásica de la falda amplia resaltaron la elegancia atemporal de la actriz.

La capa y el escote corazón renovaron el vestido negro

Un vestido negro con escote corazón se transformó gracias a la incorporación de una capa larga. Esta pieza añadió dinamismo y volumen, acompañando la línea ajustada del vestido y los accesorios plateados elegidos para complementar el conjunto.

Sonsoles Ónega ha sorprendido con una transformación de imagen que ha atraído la atención de los asistentes a la manifestación silenciosa dedicada a la lectura celebrado en la Plaza de Pedro Zerolo de Madrid. Aliada habitual de la melena corta y el flequillo, la comunicadora ha arrancado la primavera apostando por un corte bixie, una combinación de bob y pixie, y mechas cada vez más claras que aportan luminosidad y encajan con las tendencias actuales.

Con la premisa de que leer sea un acto de rebeldía, la presentadora de Y ahora Sonsoles y escritora de Las hijas de la criada ha brillado con un llamativo conjunto rojo con pantalón vaquero campana y sandalias de plataforma, pese a que la atención ha recaído en su peinado.

Desde el inicio de su carrera, Sonsoles Ónega ha mantenido su fidelidad al cabello corto estructurado en capas y flequillo, considerándolo parte de su identidad y estilo directo. No obstante, la periodista 48 años ha decidido despejar su característico flequillo y actualizar su peinado, que desde hace semanas presentaba mayor longitud y unas mechas más evidentes en la zona frontal.

El nuevo peinado de Sonsoles Ónega

El dato más diferencial se encuentra en la decisión de abandonar el flequillo compacto y optar por un diseño más desfilado y texturizado, que acentúa el movimiento y dulcifica la expresión al dejar su rostro más descubierto, aportando una renovada energía y actualizando la imagen de Sonsoles Ónega sin perder su esencia en cada una de sus tardes en Y ahora Sonsoles.

El nuevo corte es seguramente obra de la estilista Marina Navajas, puesto que Sonsoles Ónega no suele dejar su pelo en manos de cualquiera. Ahora muestra el flequillo distribuido a ambos lados, trabajado hacia fuera y con un aire desenfadado, aunque cuidadosamente pensado. El cabello ahora integra las mechas más claras, el conocido efecto money piece, que concentran la luz en la parte delantera y matizan el conjunto, todo ello sin crear grandes contrastes.

En sus apariciones diarias en Y ahora Sonsoles, la presentadora ha ido evidenciando esa transición hacia un look más refinado, adoptando las líneas en tendencia: menos geometría rígida en el flequillo y mayor presencia de capas ligeras y texturas. Esta renovación se sitúa en paralelo con la preferencia actual por los flequillos menos perfectos y más vivos, siguiendo el auge del pixie renovado y el flequillo cortina en versiones relajadas.

Sonsoles Ónega mantiene su esencia

La diferencia más destacable reside en la actitud que proyecta el nuevo peinado. Aunque la longitud del cabello apenas ha variado, el ajuste en el flequillo y las capas ha aportado matices que suavizan la expresión de Sonsoles Ónega y le otorgan una imagen más dulce y luminosa. El anterior flequillo, más compacto, imprimía un carácter moderno y más marcado, mientras que la versión actual busca equilibrio. De hecho, esta misma tarde ha vuelto a presentar Y ahora Sonsoles peinada como de costumbre, por lo que es un estilo versátil.

De esta manera, dos peinados similares en longitud resultan en lecturas distintas del rostro: el flequillo abierto rejuvenece y dulcifica, y el texturizado imprime dinamismo y un giro atrevido. A diferencia de otras presentadoras que han optado por recuperar las melenas largas y las ondas suaves, Sonsoles Ónega ha permanecido fiel al pelo corto, una decisión que exige mantenimiento y seguridad al no poder ocultar las facciones tras el cabello.

Meryl Streep vive días intensos a poco del estreno de “El diablo viste a la moda 2″. La actriz revolucionó en las últimas horas con su look para la portada de Vogue. Pero quienes también dan que hablar son sus hijas Mamie Gummer, Grace Gummer y Louisa Jacobson, quienes trascendieron el legado familiar y se consolidaron como figuras de referencia en el panorama actual de la moda.

Cada una imprime un sello propio en los eventos internacionales, alternando entre el minimalismo sofisticado y propuestas de impacto contemporáneo. Además, lograron posicionarse en alfombras rojas, editoriales y reuniones exclusivas, donde sus elecciones de vestuario generan expectativa y marcan tendencia.

A continuación, un repaso de cada uno de los estilos de las hijas de Meryl Streep.

El estilo de Mamie Gummer

En distintas apariciones, Mamie Gummer, de 42 años, apostó por la sofisticación y la versatilidad, alternando entre prendas llamativas y composiciones clásicas. En una ocasión, eligió un vestido largo de manga larga confeccionado en malla translúcida, cubierto de pequeños apliques brillantes que creaban un efecto tornasolado. El diseño, ceñido al cuerpo, dejaba entrever un forro nude, aportando así profundidad y discreción.

Para complementar el atuendo, Mamie optó por varios anillos dorados en la mano izquierda y llevó el cabello recogido hacia atrás, lo que permitió resaltar los detalles del vestido.

En otra aparición, Mamie eligió un vestido largo blanco de manga larga, confeccionado en tejido opaco y con un corte recto, sin ornamentos adicionales. La singularidad de esta prenda residía en las mangas, de diseño amplio y asimétrico, con volantes que introducían movimiento y elevaban la propuesta estética. Para completar el look, llevó el cabello suelto y ligeramente ondulado, con la raya hacia un lado, logrando una imagen relajada y natural.

A través de estas elecciones, Mamie demostró su capacidad para transitar entre la sofisticación brillante y el minimalismo blanco, evidenciando una visión de la moda basada en la versatilidad y el cuidado de los detalles.

Los looks de Grace Gummer

Grace Gummer (39) se inclinó por la fusión de comodidad y elegancia con guiños clásicos, mostrando preferencia por prendas de corte amplio y tejidos ligeros. En una de sus participaciones en eventos de moda, eligió una blusa blanca con escote drapeado y mangas largas de caída amplia, que aportaban ligereza y sofisticación. Combinó esta pieza con un pantalón gris holgado de tiro bajo y pliegues, lo que sumaba una nota masculina y cómoda a su estilismo.

Añadió zapatos de tacón negro, bolso pequeño negro y un collar largo con colgante cruzado, accesorios que reforzaron la coherencia cromática y sumaron brillo al conjunto. El cabello, suelto y peinado con ondas suaves, reforzó la naturalidad de su propuesta.

En otra ocasión, Grace optó por un vestido largo negro de tela semitransparente, con tirantes delgados y escote en pico. La falda plisada, con una abertura vertical, aportaba dinamismo y sensualidad. El cinturón de cadenas doradas y perlas en la cintura introdujo un acento brillante y decorativo que rompió la monocromía del look.

Los complementos incluyeron una cartera negra con cadena dorada y zapatos con una perla grande en el talón, detalles que sumaron sofisticación. El cabello, con ondas marcadas peinadas hacia un lado, y la expresión seria de Grace, completaron su imagen distintiva.

A través de estas elecciones, Grace Gummer demostró que la moda puede ser funcional y refinada al mismo tiempo. La combinación de prendas holgadas, accesorios clásicos y detalles de brillo le permitió construir una presencia fresca y actual, consolidándose como referente de estilo entre las nuevas generaciones.

Los looks de Louisa Jacobson

Louisa Jacobson (3 apostó por una moda de impacto visual, con preferencia por materiales brillantes y siluetas definidas. En una de sus apariciones más recientes, llevó un vestido largo de lentejuelas negras, con tirantes finos, escote recto y espalda descubierta cruzada por una tira horizontal.

El diseño, entallado y con aplicaciones brillantes distribuidas de forma homogénea, captaba la luz y concentraba las miradas. Louisa acompañó el vestido con el cabello corto peinado hacia atrás y pendientes oscuros, lo que reforzó la elegancia sobria de su look.

En otro evento, eligió un conjunto de cuero negro formado por una chaqueta estructurada abrochada al centro y un pantalón recto a juego. La chaqueta incorporaba detalles de cadenas doradas en el lateral, aportando un aire contemporáneo y audaz.

Debajo de la chaqueta, utilizó una camisa clara que introducía un contraste de color. Completó el estilismo con guantes negros, botas de tacón fino, gafas de sol oscuras y el cabello corto peinado con raya al medio, acentuando una imagen de seguridad y modernidad.

Louisa Jacobson demostró una capacidad notable para experimentar con texturas y accesorios, logrando que cada aparición se transformara en una declaración de estilo. Su propuesta combinó la fuerza visual de materiales como el cuero y las lentejuelas con detalles minimalistas, consolidando una imagen contemporánea y personal.

El encuentro entre Meryl Streep y Anna Wintour en la última portada de Vogue, bajo la lente de Annie Leibovitz y el estilismo de Grace Coddington, marcó un episodio destacado en la industria de la moda. La imagen reunió a dos figuras esenciales y reavivó el paralelismo entre la directora y el personaje de Miranda Priestly, interpretado por Streep en El diablo viste a la moda.

En una de las producciones, posaron juntas con looks que enfatizaron la dualidad estilística entre ambas referentes. Streep eligió un conjunto sastre gris de corte masculino, con chaqueta doble botonadura y solapas anchas, pantalones rectos de caída amplia y stilettos negros en punta, anteojos de sol oscuros y un bolso negro estructurado completaron el look.

Wintour optó por un abrigo largo de lana en rojo intenso, de silueta entallada y hombros estructurados, que llevó sobre un vestido claro y combinó con botas altas de estampado animal en blanco y negro. Las gafas oscuras y el clásico peinado bob reafirmaron su sello personal.

En la portada, Streep y Wintour compartieron escena, iluminadas por una luz suave que resaltó sus atuendos diseñados por Prada. Anna Wintour apareció sentada en una silla dorada, con un vestido rojo de manga larga, tejido ligero y plisado, adornado con aplicaciones negras brillantes en hombros y pecho.

El conjunto se completó con un collar de cuentas rosas y negras, medias negras y zapatos de tacón con estampado de serpiente en tonos grises y verdes. Sus anteojos oscuros de Chanel y el característico peinado bob consolidaron su imagen distintiva.

A su lado, Streep lució un traje sastre azul marino de Prada, chaqueta de corte clásico y solapas anchas, junto a una blusa blanca anudada al cuello. Los pantalones rectos y los zapatos de tacón negros aportan altura y elegancia. Llevó anteojos de sol oscuros, acentuando un aire de distinción y madurez.

El simbolismo detrás de la portada y la conexión con la cultura pop

En una segunda fotografía, la escena se traslada al interior de un automóvil de lujo, donde ambas figuras mantuvieron su sofisticación en posturas más relajadas. Streep vistió un abrigo camel de paño sobre un traje sastre negro y camisa blanca de puños anchos, luciendo anteojos oscuros.

Wintour, por su parte, llevó un abrigo largo de estampado floral en tonos oscuros y verdes con detalles metálicos sobre una prenda blanca hasta los tobillos, combinando el look con botas altas plateadas de acabado brillante y tacón cuadrado. Los anteojos oscuros y el peinado intacto mantuvieron su sello personal.

El paralelismo con El diablo viste a la moda fue evidente en la imagen y la actitud de las protagonistas. La presencia de Streep con gafas oscuras y cabello blanco remitió directamente a Miranda Priestly, la temida editora ficticia de la revista Runway. Wintour, cuya figura inspiró el personaje y cuya influencia definió el pulso editorial de la moda, reforzó este guiño.

El cruce de miradas y la interacción entre ambas evocaron escenas reconocibles del filme, donde la moda es un territorio de poder y admiración.

Estreno de la secuela de El diablo viste a la moda

La expectativa por el regreso de Miranda Priestly y el universo de El diablo viste a la moda aumentó tras el lanzamiento oficial del tráiler de la secuela, producida por 20th Century Studios. The Walt Disney Company anunció que la película llegará a los cines latinoamericanos el 30 de abril, posicionándose entre los estrenos más esperados del año.

La campaña de promoción incluye la presentación de la canción original Runway, interpretada por Lady Gaga y Doechii, lo que reforzó la convergencia entre cine, moda y música de alto impacto.

En un emotivo homenaje a las mujeres inspiran a los grandes creadores, Analía Maiorana reunió a un distinguido grupo de diseñadores y estilistas de la moda en el Bar Wine del Alvear Icon hotel. El motivo fue celebrar a las figuras femeninas que marcaron sus trayectorias personales y profesionales.

En un clima de intimidad, el intercambio giró en torno a relatos y emociones, con espacio para anécdotas y recuerdos que suelen quedar fuera de los flashes.

La anfitriona, junto a su tercer perfume Glam, creado junto a fragancias Cannon, propuso una consigna simple y profunda: ¿qué mujeres dejaron huella en su camino? Así, diseñadores, fotógrafos, maquilladores y asesores de imagen compartieron experiencias donde la sensibilidad femenina fue motor y refugio.

“El verdadero lujo es poder detenernos a escuchar y reconocer a quienes nos inspiran”, expresó Maiorana, visiblemente emocionada.

Los diseñadores Benito Fernández, Adrián Brown, Laurencio Adot, Gabriel Lage, Marcelo Senra, Fabián Paz y Fabián Zitta, acompañado por su socio Charly Fonseca, compartieron anécdotas y recuerdos junto a la anfitriona, con quien mantienen una relación de amistad de muchos años.

A ellos se sumaron el fotógrafo Gabriel Machado, el maquillador Sebastián Correa y el asesor de imagen Fabián Medina Flores, invitados por Maiorana en el marco de la presentación de su fragancia Glam.

“Más allá del talento y el éxito de cada uno, valoro algo mucho más profundo: se animaron a contar anécdotas e historias personales sobre las mujeres que los atravesaron en su trayectoria de vida. En un mundo que va muy rápido, hicieron una pausa para compartir y escucharnos, algo que cada vez cuesta más. Para mi fue un enorme regalo… una noche muy especial”

La voz de los creadores: homenaje a las mujeres que inspiran

Entre los testimonios que resonaron en la mesa, la voz de Lage se detuvo en un momento bisagra: “Haber vestido a Letizia de España fue cerrar un círculo familiar. Mi padre vino desde España y nunca pudo volver. Siento que al vestir a su reina, mi padre volvió de alguna manera a su tierra”.

La historia de Brown también encontró en lo íntimo su inspiración: “Victoria, mi esposa, vio un vestido blanco de damasco y me dijo: ‘Con este vestido me casaría’. Cuando decidimos casarnos me preguntó si aún lo conservaba. Lo buscamos y lo llevó para nuestra boda”.

El encuentro convocó a nombres clave de la moda local como Benito Fernández, Laurencio Adot, Marcelo Senra, Fabián Paz, Fabián Zitta y Charly Fonseca, además del fotógrafo Gabriel Machado, el maquillador Sebastián Correa y el asesor de imagen Fabián Medina Flores. Cada uno compartió una vivencia en la que la presencia de una mujer fue decisiva en su formación o en la definición de su estilo.

Las madres, musas y figuras que inspiran en la moda argentina

En varias historias, la figura materna se impuso como fuente de aprendizaje y referencia. Senra relató: “Sabía cocer, bordar, tejer y creo que al estar siempre juntos eduqué mi mirada y fui entendiendo de a poquito lo que es este oficio. Extraño mucho a mi madre, sigo sus pasos”.

Para Zitta, más allá de la técnica, el legado fue de valores: “Mi madre me transmitió los valores más importantes de la vida”.

A su vez, Benito Fernández destacó: “Máxima de Holanda es quien marcó mi carrera. Y me gusta no solo por lo que se ve, su condición de reina. Admiro que es una mujer que trabaja, cuida a su familia, lucha por los derechos de las mujeres.

Mientras que Adot evocó el impulso que recibió de Amalita: “Una mujer que me marcó fue Amalia Lacroze de Fortabat que me pidió, cuando era un chico de 19 años que recién empezaba, le haga conjuntos para todos los días de la semana”.

El diálogo también abordó el vínculo cotidiano con mujeres reales, clientas y protagonistas de historias anónimas. “No podría elegir una mujer porque trabajo con ellas todo el tiempo y todas tienen historias que inspiran”, afirmó Paz.

Por su parte, Correa recordó sus raíces: “Me crié en un hogar matriarcal. Todo ese amor de mi madre lo vuelco a mi trabajo con las mujeres”.

El relato de Machado aportó una mirada internacional al mencionar su sesión con Cher: “Con ella tuve la producción más larga de mi carrera, fue una maratón de 23 horas sin pausa, una experiencia única. Pensé que solo íbamos a trabajar tres horas pero ella veía las fotos que había hecho con las mujeres argentinas y quería reproducirlas”.

Medina Flores, en tanto, subrayó el valor de los desfiles de Mujeres Protagonistas, donde vistió a “más de 485 mujeres que se destacan por ser noticia”, entre ellas Margarita Barrientos y reconocidas periodistas.

El cierre del encuentro dejó en claro que la relación entre el creador y sus musas es un vínculo vivo, nutrido por historias, emociones y aprendizajes que trascienden lo profesional. “Detrás de cada creación hay emociones y vínculos que dejan huella”, sintetizó Maiorana.

Un nuevo lanzamiento de Sabrina Carpenter puso el foco en la moda y situó a los hot pants y la lencería a la vista como protagonistas de la temporada. Prendas como corpiños, shorts estampados y plataformas rojas marcaron el tono de su videoclip, en una sucesión de estilismos diseñados para impactar y definir tendencias.

La selección de vestuario, a cargo de Jared Ellner, combinó guiños atrevidos y referencias al estilo Carpenter-core, posicionando estas piezas como esenciales.

El videoclip de “House Tour”, estrenado el 6 de abril, presentó a Carpenter junto a Margaret Qualley y Madelyn Cline en una trama inspirada en “Bling Ring”.

El trío irrumpe en una mansión de Los Ángeles y, en tres minutos, despliega una narrativa visual donde la moda y la actitud se entrelazan, consolidando a Carpenter como referente de estilo en la música pop.

Todos los estilismos del videoclip

Cada estilismo está pensado para impactar, desde la sofisticación de la sastrería masculina hasta la provocación de la lencería, reflejando la versatilidad y el magnetismo de la cantante.

1- Un guiño masculino y vintage

La secuencia inicial del video estableció el tono con una mezcla de referencias masculinas y vintage. Sabrina Carpenter apareció con una boina beige de tejido grueso, gafas de gran tamaño de cristales translúcidos y una corbata azul con rayas rojas, aportando un aire clásico y desenfadado.

Bajo el traje de campera y pantalón de lana marrón de corte amplio y hombros estructurados, destacó un corpiño celeste, que generó un contraste visual que remite al glamour de los años 80 con una estética retro y sofisticada.

2- Sensualidad pastel y hot pants animal print

En el siguiente cambio de look, la cantante optó por un corpiño azul pastel bajo un bolero corto de encaje rosa. La atención se centró en los hot pants de estampado animal print en tonos marrón y negro.

El peinado, ondulado y con volumen, se resaltó mediante una diadema negra adornada con perlas blancas. La cantante aportó dinamismo y energía juvenil.

3- Glamour relajado

Otro de los momentos más comentados del video la mostró sobre una alfombra rosa de textura suave. Mantenía el corpiño azul y los shorts de leopardo, pero suma zapatos de tacón alto en rojo intenso, logrando un contraste cromático que resaltó la sensualidad del conjunto.

4- Lujo hollywoodense

En la secuencia del baño, la propuesta estilística se acercó a la estética clásica de Hollywood. La cantante se mostró rodeada de espuma, con el cabello recogido en un moño bajo y adornado con una cinta ancha blanca. Pendientes brillantes y maquillaje marcado completaron el look, mientras la bañera de mármol y un teléfono antiguo acentuaron el guiño al lujo y la nostalgia.

5- Lencería negra y estola blanca

La escena del vestidor reveló una faceta teatral y sofisticada. Lució lencería negra semitransparente, liguero y una estola de pelo sintético blanco. Un collar de perlas y el peinado voluminoso completaron el estilismo, recordando la opulencia del viejo Hollywood.

6- Sofisticación nocturna: collar de perlas

En otra de las escenas del videoclip estaba en la pileta, con el cabello mojado y suelto, luciendo un collar de perlas de varias vueltas. El maquillaje resaltó los ojos y los labios.

7- Looks destacados de Margaret Qualley y Madelyn Cline

La presencia de Margaret Qualley y Madelyn Cline aportó variedad y frescura. Qualley se distinguió con un vestido lencero negro adornado con encaje rosa, de tirantes finos y corte fluido, que evocó el glamour de la ropa de dormir vintage y resaltó la silueta con sutileza. El maquillaje discreto y el cabello suelto complementaron el aire sofisticado y juvenil de su estilismo.

Por su parte, Madelyn Cline apostó por un look más bohemio y desenfadado: llevó un top de red de croché con motivos florales multicolores sobre un sujetador oscuro y shorts cortos. El estilo destacó por su combinación de texturas, transparencias y referencias a la moda festivalera.

*Fotos Sabrina Carpenter (Captura de video Youtube)

La presencia de Dakota Johnson y Role Model en las calles despertó el interés tanto por su reciente vínculo sentimental como por el estilo de moda que ambos exhibieron en sus salidas urbanas.

La actriz y el cantante fueron vistos juntos en varias ocasiones, marcando una impronta definida por la selección precisa de prendas, colores y accesorios en cada encuentro.

Dakota Johnson y Role Model, cuyo nombre real es Tucker Pillsbury, oficializaron su relación tras meses de rumores y apariciones conjuntas. Este nuevo capítulo en la vida de la actriz se produce luego de su compromiso con Chris Martin, cantante de Coldplay, que terminó a mediados de 2025. Role Model terminó su vínculo con la influencer Emma Chamberlain en 2024.

Durante uno de sus paseos en Los Ángeles, Dakota Johnson eligió un pantalón oscuro de corte ancho y tejido fluido, acompañado por una blusa verde con volantes y transparencias que dejaba ver parte del abdomen.

Una campera negra ligera funcionó como sobreprenda, mientras que un bolso pequeño rojo colgado al hombro rompió la monocromía. Su cabello castaño claro, suelto y con flequillo recto completó el look relajado.

Role Model apostó por una camiseta azul oscuro básica y un pantalón vaquero recto claro. El conjunto se completó con un cinturón visible, zapatos oscuros y una gorra con estampado de camuflaje, que aportó un matiz juvenil.

Las elecciones de la pareja mostraron cómo texturas y colores pueden dialogar en un contexto urbano. Ella apostó por tejidos fluidos y transparencias, sumando color con el bolso, mientras que él priorizó la comodidad y los detalles distintivos, como la gorra.

Vestuario de Dakota Johnson y Role Model

El guardarropa de Dakota Johnson se destaca por la variedad de cortes, materiales y acabados, adaptándose tanto a galas como a eventos informales. En la ceremonia Women in Entertainment 2025, la actriz llevó un vestido negro de silueta entallada, corte midi y tirantes finos, confeccionado en un tejido compacto que realzó la sencillez del diseño.

Los anillos negros y los tacones en punta reforzaron el carácter monocromático, mientras que el cabello liso con flequillo y pendientes largos metálicos completaron el look.

La apuesta por el color y el acabado satinado se evidenció en la gala de los Oscar 2025, donde eligió un vestido largo plateado claro de palabra de honor, con drapeados y textura arrugada. Complementó con un collar delicado y la melena suelta, siempre con flequillo como sello distintivo.

Durante el Zurich Film Festival 2025, el azul intenso y las transparencias dominaron su vestuario. Un vestido de manga larga y cuello cerrado combinó encaje semitransparente en el cuerpo con una pollera voluminosa de tul, generando contraste entre materiales y formas. La melena suelta y un anillo de gran tamaño acentuaron el dramatismo del conjunto.

En la gala de la Kering Foundation 2025, la actriz arriesgó con un vestido de tul negro bordado con motivos florales y completamente transparente, contrastando con ropa interior negra, cuello alto y pequeña cola. El peinado recogido, con algunos mechones sueltos, suavizó el impacto visual.

En una de sus salidas urbanas, optó por un vestido negro translúcido de manga larga y falda midi, con costuras cruzadas visibles en la parte superior. Combinó el diseño con anteojos de sol de montura gruesa, pendientes dorados grandes, bolso marrón rígido y el cabello liso sobre los hombros.

Por su parte, Role Model exploró texturas y superposiciones en sus apariciones individuales. En una de ellas, llevó una chaqueta de cuero negra con acabados desgastados y botones oscuros sobre una camiseta gris en “v”.

El pantalón de jean azul recto, con detalles de desgaste y un desgarro en la rodilla, sumó un aire despreocupado. Zapatos de cuero marrón oscuro, cabello peinado de forma natural y una cadena dorada discreta al cuello completaron el look.

El estreno de “El Diablo Viste a la Moda 2”, previsto para el 30 de abril de 2026 en América Latina, trajo consigo el furor por la moda y la esencia de la “alegría supernova” a través de los estilismos de Anne Hathaway.

La secuela, ambientada entre rascacielos y escenarios urbanos, desplegó una colección de atuendos que no solo vistieron a su protagonista, sino que narraron una historia de optimismo, energía y sofisticación contemporánea.

1- Geometría cromática y frescura urbana

Los bloques de color y la interacción entre formas y luz definieron el gran atuendo de la protagonista. Un vestido largo de tirantes, salpicado de cuadros multicolores, amarillo, burdeos, azul y blanco. La fluidez de la prenda, sumada a un sombrero blanco de ala corta y un collar metálico, transmitió un aire desenfadado. El diseño, basado en bloques cromáticos, evocó dinamismo y optimismo.

2- Sastrería relajada y elegancia atemporal

La textura de la tela marcó la diferencia en el conjunto. Hathaway apareció con un chaleco y pantalón con rayas verticales en tonos oscuros aportaron profundidad visual. Los accesorios, como un collar de perlas y botines negros de punta fina, sumaron sofisticación. Así, la tradición de la sastrería clásica se fusionó con una actitud renovada.

3- Brillos y color intenso

El brillo absoluto fue protagonista en el estreno de la película. Se trató de un minivestido de lentejuelas burdeos con mangas abullonadas. Medias negras y botas altas de cuero completaron el look, en el que el acabado metálico del vestido multiplicó los destellos a cada paso.

4- Detalles gráficos y contraste lúdico

Un accesorio se llevó la atención en otra de las apariciones de Hathaway: un cinturón ancho decorado con un motivo abstracto en tono oro mate. El vestido negro de líneas sencillas, mangas largas y botones dorados ganó personalidad gracias a este elemento que remitía a un sol estilizado. Anteojos de sol oscuros y labial rojo completaron una imagen de sofisticación artística.

5- Destellos metálicos y frescura

Los efectos metálicos dominaron el quinto look. Un vestido azul eléctrico cubierto de lentejuelas, con tirantes finos y drapeado lateral, reflejó la energía de la actriz. Sandalias en el mismo tono y maquillaje azul en los párpados reforzaron la paleta monocromática. El acabado brillante del vestido se destacó con el movimiento y la luminosidad, transmitiendo frescura y una energía de celebración.

6- Monocromo sobrio y dramatismo contemporáneo

La superposición de texturas y la sobriedad del negro definieron el otro de los atuendos. Se trató de un vestido largo negro de textura ligera y translúcida en la parte superior, combinado con un abrigo largo a juego, tacones de punta afilada y un bolso estructurado, formó una imagen de elegancia austera. El peinado suelto y la expresión seria reforzaron una presencia poderosa y moderna.

7- Poder ejecutivo y brillo sofisticado

La estructura fue la clave en una escena que fue protagonista por la alfombra azul en el trailer de la película. Un traje de lino claro con finas rayas verticales, compuesto por un blazer y pantalones en combinación, transmitió autoridad y modernidad. Los accesorios metálicos y los anteojos oscuros sumaron seguridad, mientras el peinado liso y los pendientes discretos completaron un look que conjugó elegancia, energía y determinación.

8- Transparencia gráfica

La geometría de los estampados y la ligereza de los tejidos se destacaron en un look para un entorno de oficina iluminado. La actriz llevó una blusa translúcida de manga larga con cuadros en tonos tierra, acompañada por un collar de perlas y un anillo dorado. Además, la textura ligera de la prenda tuvo un matiz lúdico. El contraste entre la estructura geométrica y la suavidad generó un look con la impronta de la “alegría supernova”.

La presencia de Emily Blunt en alfombras rojas o eventos destacó por su capacidad para reinterpretar la elegancia contemporánea en cada aparición, independientemente del contexto en que se encuentre.

Si bien su rol en la esperada secuela El diablo viste a la Moda llamó la atención, su influencia en la moda va mucho más allá del set de rodaje. A lo largo de presentaciones, la actriz desplegó un repertorio de looks que exploran desde la sofisticación clásica hasta guiños a la vanguardia.

Vestido largo de terciopelo blanco con detalles de encaje y accesorios coordinados

Para la ELLE’s Women in Hollywood Celebration, optó por un vestido largo de terciopelo blanco. La prenda sumaba volumen gracias a un cuello de volantes en encaje blanco, sobre el que destacaba un gran lazo de encaje negro.

Los accesorios, entre los que se incluyeron un bolso de mano aterciopelado negro, sandalias de gamuza negra y joyas plateadas, reforzaron el carácter sofisticado del conjunto. El cabello recogido y el maquillaje luminoso enmarcaron el rostro de la actriz.

Blazer negro de corte masculino combinado con prendas ajustadas y sandalias de tiras

En otra aparición, apostó por un blazer negro de corte masculino con hombros estructurados, que funcionó como pieza central del atuendo. Debajo se dejó ver una falda o vestido ajustado con aplicaciones y transparencias, dejando las piernas a la vista. El conjunto se complementó con sandalias negras de tiras finas y varios anillos. El peinado liso, suelto y con raya lateral añadió sobriedad al look.

Vestido blanco con capa bolero y accesorios de joyería destacados en alfombra roja

En la alfombra roja de los Golden Globes 2026, la actriz lució un vestido blanco de silueta recta con una capa tipo bolero en el mismo tono, fijada mediante grandes broches plateados de pedrería. Los accesorios cobraron protagonismo: pendientes largos de diamantes, pulsera rígida y varios anillos con piedras. El cabello recogido y el maquillaje natural completaron la imagen.

Vestido largo plateado metalizado acompañado de sandalias de plataforma

En otra oportunidad, durante el Festival de Cine de Venecia 2025 eligió un vestido largo de brillo plateado y textura metalizada, con drapeados en la cadera y escote palabra de honor. El calzado resultó clave: sandalias de plataforma en tono blanco nacarado, que realzaron la figura y asomaron bajo la falda. Pendientes colgantes y labios color cereza se sumaron a un peinado suelto de ondas suaves.

Vestido azul claro con detalles dorados

Para una presentación, la actriz llevó un vestido azul claro con tirantes anchos sujetos por broches dorados. El cabello suelto y peinado en ondas marcadas, con raya al centro, enmarcó el rostro y aportó movimiento. La elección de pendientes de aro, cadenas doradas y sandalias de tacón metálico completó el estilismo.

Vestido largo rojo de satén con gran lazo y clutch a juego

En los Premios Oscar 2025 posó con un vestido largo rojo de satén con escote asimétrico y un gran lazo en el hombro. El rojo intenso dominó el conjunto, replicándose también en el clutch rígido. Pendientes largos y el cabello recogido con raya al medio reforzaron el impacto visual.

Vestido de lentejuelas rojas con silueta columna y escote halter

Durante la Premiere de “The Smashing Machine”, la actriz eligió un vestido entallado de lentejuelas rojas, con silueta columna y escote halter que realzó su figura. Pendientes largos y una pulsera brillante acompañaron el conjunto, mientras el cabello recogido despejó el rostro.

Minivestido marrón satinado con medias a lunares y cola larga

En otra aparición, optó por un minivestido marrón de manga larga y tejido satinado, acompañado de medias semitransparentes a lunares en el mismo tono. El vestido incorporó una cola larga que caía desde la cintura. Zapatos de tacón y un peinado pulido completaron el atuendo.

Estilismo de inspiración de oficina con camisa blanca, corsé negro y falda midi plisada

En una escena de ficción, la actriz lució un estilismo que evocó la sastrería clásica: camisa blanca de cuello amplio y puños largos, sobre la que llevó un corsé negro de pinzas y una falda midi plisada a rayas. El cabello liso, suelto y con raya al centro, junto a un maquillaje sobrio, reforzaron el aire contemporáneo de la propuesta.

Zendaya sorprendió en el estreno de “The Drama” en Nueva York con un vestido que acaparó todos los focos. La prenda, firmada por Schiaparelli y diseñada por Daniel Roseberry, requirió 8.000 horas de trabajo artesanal.

Además, la aplicación de 65.000 plumas de seda natural lo convirtió en un símbolo de sofisticación y técnica en la alta costura.

Diseño y características del vestido

El vestido presentado por Zendaya era de corte palabra de honor y destacaba por su falda voluminosa tipo trompeta. La base, originalmente blanca, fue cubierta con crinolina negra para aportar profundidad y estructura.

Sobre esta, los artesanos bordaron meticulosamente las plumas en 27 tonalidades de azul, creando un degradado cromático que iba desde el azul eléctrico en el busto y la parte baja de la falda, hasta el negro en la cintura y los volantes intermedios.

El acabado final evocaba el plumaje iridiscente del martín pescador, aportando relieve y brillo al conjunto.

Proceso de realización y fuente de inspiración

El proceso de confección del vestido fue un auténtico reto artesanal. Cada pluma de seda cruda fue seleccionada y teñida individualmente para conseguir la gama cromática inspirada en las aves martín pescador.

La estructura del bustier y el volumen de la falda fueron diseñados para adaptarse perfectamente al cuerpo de Zendaya, asegurando comodidad y un impacto visual contundente en la alfombra negra del estreno.

El trabajo de elaboración se extendió, involucrando a un equipo de expertos en alta costura que combinaron técnicas tradicionales y una visión creativa contemporánea.

Para completar el look, optó por un peinado recogido y maquillaje en tonos neutros, lo que permitió que el vestido fuera el protagonista absoluto.

La elección de joyas de Tiffany & Co. reforzó el motivo azul: la actriz lució pendientes de diamantes en forma de estrella y zafiros, además de un anillo con zafiro central rodeado de diamantes.

Este conjunto de accesorios añadió un toque de brillo y sofisticación, en perfecta sintonía con el espíritu del diseño principal.

Cambio de vestuario para la fiesta posterior

Al finalizar la proyección, Zendaya apostó por un segundo look para la fiesta posterior en el West Village. Eligió un slip satinado azul de la firma Di Petsa, mucho más ligero y transparente, que contrastaba radicalmente con la opulencia del vestido de Schiaparelli.

La pieza mantenía la coherencia cromática con las joyas utilizadas durante el estreno, demostrando la versatilidad de la actriz para adaptar su imagen a diferentes contextos en una misma noche.

El vestido de Schiaparelli consolidó a Zendaya como una de las figuras más influyentes de la moda contemporánea, llevando la artesanía y la creatividad de la alta costura al máximo nivel de exigencia y espectacularidad.

Más looks de Zendaya durante la gira de “The Drama”

A lo largo de la gira promocional de “The Drama”, Zendaya ha desplegado una variedad de estilismos que confirman su lugar como icono de la moda. Además del espectacular vestido de plumas de Schiaparelli en Nueva York, la actriz ha elegido propuestas que combinan elegancia, riesgo y originalidad.

En uno de los looks apareció con un vestido negro de escote profundo en V y adorno de grandes aplicaciones geométricas a lo largo del escote. El tejido estructurado y la caída impecable del diseño resaltaron su figura y aportaron un aire sofisticado y vanguardista. El cabello corto peinado con ondas suaves y unos pendientes llamativos completaron un look que destacó.

En otra oportunidad, optó por un vestido blanco de satén, con hombros caídos y drapeado en el busto, una silueta clásica y atemporal. El corte entallado y la caída fluida del tejido otorgaron al conjunto un aire romántico y refinado. La elección de pendientes largos de brillantes y un peinado sencillo con raya lateral acentuaron la delicadeza del atuendo, resaltando la elegancia natural de la actriz.

Robert Downey Jr., quien celebra este sábado sus 61 años, dejó una marca particular en cada alfombra roja a través de su estilo, eligiendo combinaciones que desafían lo clásico y apuestan por la originalidad. Sus elecciones de vestuario, siempre atentas al detalle, construyeron una identidad visual reconocible y comentada en la industria.

A continuación, un repaso por sus looks más emblemáticos, donde cada prenda, color y accesorio han jugado un papel central.

Traje verde oscuro en evento de gala

En los Oscar 2026, se inclinó por un traje de color verde oscuro con solapas negras satinadas, una elección poco habitual que resaltó entre los asistentes. El conjunto se completó con una camisa negra y gafas de armazón grueso, elementos que aportaron un aire contemporáneo. El actor llevó el saco abotonado y añadió un broche metálico en la solapa izquierda. El pantalón, de corte amplio, descendía hasta cubrir parcialmente unos zapatos negros de cuero, cerrando un look elegante y audaz al mismo tiempo.

Smoking negro en ceremonia de premiación

Durante la ceremonia de premiación, eligió un smoking negro con solapas anchas de satén, camisa oscura y pantalón de caída holgada. La selección de tejidos con brillo sutil aportó una dimensión sofisticada al look. Las gafas de marco oscuro y la ausencia de corbata subrayaron una apuesta por la comodidad sin perder formalidad.

Traje azul en alfombra roja de los Emmy

En la alfombra roja de los premios Emmy, el actor optó por un traje azul de corte tradicional con saco cruzado y pantalón acampanado. Combinó el conjunto con una camisa azul claro y un broche plateado en la solapa. Esta elección de colores generó un contraste armonioso, mientras que el corte clásico del traje permitió que el azul resplandeciera.

Smoking negro clásico con estatuilla

Tras recibir un premio Oscar, el actor posó con un smoking negro clásico, camisa negra cerrada y gafas de montura dorada. La combinación de negro absoluto y el destello del oro en los accesorios dio como resultado una imagen icónica, en la que cada elemento del atuendo parecía calculado para el momento.

Traje negro con estampado y camiseta oscura en Paseo de la Fama

En el Paseo de la Fama de Hollywood, optó por un traje negro decorado con un estampado de siluetas arquitectónicas en gris. La prenda se combinó con una camiseta negra de cuello redondo y gafas de sol con cristales ámbar. El pantalón de corte recto y los zapatos marrón oscuro completaron un look que mezcló formalidad y elementos gráficos.

Traje gris claro y camisa marrón translúcida en presentación de “The Sympathizer”

Durante la presentación de “The Sympathizer”, se decantó por un traje gris claro de líneas sencillas, con saco de doble botonadura y pantalón ajustado. Eligió una camisa marrón translúcida y cinturón negro, reafirmando su gusto por las combinaciones poco convencionales. Las gafas de sol ámbar y los zapatos negros mantuvieron la coherencia cromática.

Traje gris azulado y camisa beige en premios SAG

En la entrega de los premios SAG, apareció con un traje gris azulado de corte recto y camisa beige abotonada hasta el cuello. Combinó el look con gafas de sol de montura translúcida y zapatos marrones de piel. La elección de colores neutros y cortes limpios mantuvo un equilibrio entre lo contemporáneo y lo tradicional.

Traje de cuadros con zapatillas deportivas en alfombra roja

Downey Jr. apostó por un traje de cuadros de doble botonadura en tonos beige y gris, acompañado por una camiseta lisa marrón. El pantalón, con franja lateral marrón y amarilla, se combinó con zapatillas deportivas en amarillo y marrón, estableciendo un contraste marcado con el resto del atuendo. Las gafas de armazón grueso y cristales amarillos reforzaron la modernidad de la propuesta.

Suéter gris y pantalón amplio en evento de la AFI

En la gala del American Film Institute, Downey Jr. vistió un suéter gris claro con el logo de Givenchy sobre camisa blanca y corbata negra. El pantalón gris ancho y los zapatos negros completaron un look relajado, en el que la mezcla de prendas clásicas y deportivas definió el tono.

Traje celeste y zapatillas bicolor en premiere

Durante la premiere de “Oppenheimer”, el actor eligió un traje celeste claro, saco de botonadura simple y pantalón recto, que combinó con una camiseta azul pastel. Sumó zapatillas deportivas blancas con detalles en verde y azul, y gafas translúcidas de gran tamaño. El resultado fue una imagen juvenil y fresca, alejada de la formalidad tradicional.

Traje azul oscuro con corbata texturizada

Para la presentación de “Oppenheimer”, Downey Jr. recurrió a un traje azul oscuro de corte clásico, camisa negra y corbata azul de textura granulada. Las gafas negras de gran tamaño acompañaron el conjunto, que equilibró sobriedad y un sutil juego de texturas.

Traje azul brillante y camiseta oscura en festival

En el AFI Fest, el actor optó por un traje azul brillante con patrón de cuadros, camiseta azul oscuro y zapatillas deportivas negras con detalles grises y blancos. Las gafas redondas de gran tamaño y la cabeza rapada aportaron un aire distintivo, demostrando una vez más su inclinación por la mezcla de elementos clásicos y contemporáneos.

En Infobae a la Tarde, Tomás Trapé sorprendió al confesar: “Me bauticé a los 30 años”, disparando un debate sobre el regreso de la fe católica y el modo en que la nueva generación reinterpreta el vínculo con lo religioso, entre la búsqueda de sentido y el atractivo de la estética eclesiástica.

A lo largo del programa, Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Tomás Trapé cruzaron experiencias personales, estadísticas internacionales y referencias culturales. Paula Guardia Bourdin analizó: “En el último tiempo hubo un enorme distanciamiento de la institución. La figura de Francisco fue importante para subsanar esa distancia”. La conversación giró en torno al rol de la Iglesia, la persistencia de la fe y la capacidad de la tradición para dialogar con nuevas audiencias.

El bautismo adulto y la construcción íntima de la fe

“En algún momento admití que creía. No lo sentí como una conversión, sino como un regreso a casa”, relató Trapé. Crecer en un entorno familiar ajeno a la práctica católica y la decisión de bautizarse en la adultez ilustran una tendencia: “Me aplacó mucho la neurosis. Aprendí a entregarme”. El testimonio resonó en el equipo, que puso el foco en una espiritualidad menos institucionalizada, más ligada a la búsqueda individual y al deseo de pertenecer a una comunidad.

Guardia Bourdin puntualizó la diferencia entre institución y creencia: “Hay muchísima gente que declara tener fe, pero no sentirse cercana a la institución”. El debate abordó la tensión entre la práctica, el rito y la cosmovisión, e incluyó referencias a la tradición familiar judía y a la convivencia de rituales en hogares multiculturales.

El catolicismo como tendencia: datos y estética en la cultura pop

La conversación se apoyó en un dato inédito: por primera vez, el 21% de la generación Z en Estados Unidos se identifica como católica, superando al 19% protestante, según el Estudio Cooperativo Electoral (CES) 2023. “En ninguna generación anterior la identificación católica había superado la afiliación protestante en Estados Unidos”, remarcó Trapé.

El equipo indagó en la irrupción del catolicismo en la cultura pop: influencers, curas DJ y desfiles de alta costura inspirados en el cónclave. “La Iglesia aparece en ámbitos que antes no se veía: la música electrónica, la moda, la cultura pop”, describió Guardia Bourdin. Casos como el del padre Guilherme Peixoto, que hará un set de DJ en Plaza de Mayo, o el desfile de Dolce & Gabbana con estética litúrgica, ejemplifican el cruce entre fe y visualidad.

Trapé aportó contexto: “Durante mucho tiempo, el catolicismo era sinónimo de inmigración italiana e irlandesa en Estados Unidos. Ahora es sinónimo de lo hispanoamericano”. Y añadió que en Argentina, aunque la identificación católica desciende (del 70% al 60% en 10 años), entre los jóvenes el 76% dice creer en Dios, pero solo el 13% asiste regularmente a misa.

Entre rebeldía, disciplina y pertenencia: ¿qué buscan los jóvenes?

El staff debatió si “el catolicismo volvió a estar de moda” o si la tendencia responde a una necesidad profunda de sentido en una época de ansiedad y vínculos frágiles. “Hoy la rebeldía es volver a la fe. Antes la opresión venía de la Iglesia, ahora la opresión viene desde el fondo del individuo, de la exigencia de goce permanente”, sintetizó Trapé.

Guardia Bourdin trazó un paralelo entre la disciplina religiosa y fenómenos digitales como el club de las cinco de la mañana o el auge del estoicismo: “La práctica religiosa tiene reglas, tiene un orden. Hay una coincidencia cultural entre la disciplina religiosa y nuevas formas de rebeldía”. El grupo coincidió en que los jóvenes buscan en la fe un tercer espacio, alejado del mercado y del trabajo, donde construir vínculos genuinos.

El cruce entre fe y estética fue motivo de análisis. “Las redes sociales están minadas de contenido que reproduce la estética de la Iglesia católica. ¿Ir a misa o usar un rosario es un acto de fe o un acto meramente estético?”, preguntó Guardia Bourdin. Trapé distinguió: “La belleza es lo contrario a la frivolidad. Es el vínculo profundo con lo sagrado”.

La pregunta de fondo quedó abierta: “¿La moda de la estética católica es fe o es simplemente estética? ¿Puede acercar a la religión o se quedará en la superficie?”. La conversación en el estudio reflejó el pulso de una generación que explora la fe entre la búsqueda de pertenencia, el atractivo visual y la necesidad de sentido.

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En su última sesión de fotos, Valentina Zenere captó la atención del mundo de la moda con un estilismo que fusionó elementos góticos y románticos. La actriz argentina apostó por un look en blanco y negro que combinó una túnica de broderie con un bustier de encaje negro y accesorios de inspiración religiosa, logrando un contraste visual que destacó en la promoción de “Amor animal”.

La propuesta no solo renovó su imagen, también impuso una nueva tendencia entre las figuras jóvenes con proyección internacional.

Superposición y contraste: las claves del nuevo gótico

El outfit de la actriz de “Elite” se estructuró a partir de la superposición de prendas. La elección de una túnica blanca de broderie con volantes y calados circulares aportó una referencia visual ligada al romanticismo y la artesanía. Al llevar esta pieza abierta y con caída desprolija, la actriz eliminó cualquier rastro de inocencia, sumando un componente de rebeldía.

Debajo de la túnica, el centro del estilismo fue un bustier de encaje negro. Este recurso, lejos de ser un descuido, se convirtió en el eje de la narrativa visual, proporcionando un contraste fuerte con la prenda exterior.

La silueta se definió a través de volúmenes opuestos: mangas amplias y fluidas en la parte superior y un área inferior mínima, que dejó el foco sobre las piernas y el calzado. Esta estructura de extremos reforzó la idea de un look pensado para destacarse tanto en fotografía como en eventos vinculados a la moda.

Accesorios de impacto: símbolos y referencias góticas

La selección de accesorios consolidó la impronta gótica del estilismo. La intérprete eligió collares con cruces negras de gran tamaño, una referencia directa a la estética de los años ochenta y al estilo de figuras como Madonna. Estos elementos, combinados con cadenas y perlas negras, imprimieron un aire de misticismo moderno al conjunto.

El equilibrio llegó desde la elección de anillos minimalistas en plata y oro blanco, que evitaron la saturación visual y mantuvieron un perfil elegante. El calzado, unas botas bucaneras de cuero negro, aportó estructura y eliminó cualquier asociación con el boho-chic tradicional.

Una apuesta de belleza disruptiva: cejas decoloradas y maquillaje frío

El impacto del look se completó con un trabajo de belleza alineado a las tendencias más actuales. Zenere optó por cejas decoloradas, una decisión estilística que modificó la percepción de sus facciones y trasladó el foco a sus ojos. Este recurso, presente en las pasarelas de marcas como Rick Owens y Givenchy, refuerza la idea de ruptura con los estándares clásicos de belleza.

El maquillaje se centró en contouring frío para definir pómulos y mandíbula, mientras que los labios en tono nude apagado sumaron severidad al rostro. El cabello, negro intenso y peinado con raya al medio, proporcionó un marco que potenció el contraste con la prenda superior y acentuó la mirada.

Una narrativa visual de autonomía y transformación

El estilismo elegido por la actriz de Soy Luna no solo funcionó como declaración de moda, sino que también propuso una narrativa visual de autonomía y experimentación. Ella dejó atrás la imagen tradicional de “it-girl”.

El uso exclusivo de blanco y negro, la mezcla de texturas y la simbología de los accesorios le otorgaron al conjunto coherencia y actualidad. La armonía surge del contraste y que la prenda de broderie, asociada habitualmente al día, se transformó en un uniforme de noche con proyección editorial. Así, Valentina Zenere consolida su perfil como referente de la moda argentina contemporánea, en sintonía con las corrientes globales.

La selección de fútbol de Estados Unidos debe estar a la moda: Annie Leibovitz estuvo presente en el entrenamiento el lunes para tomar fotografías.

Leibovitz fotografió a cuatro jugadores durante una hora en un campo de césped artificial en el Children’s Healthcare of Atlanta Training Ground, el centro de entrenamiento del Atlanta United de la Major League Soccer.

Cada uno de los jugadores participantes recibió un libro autografiado por la fotógrafa de 76 años. No se reveló qué medio utilizará las fotos.

Seis jugadores estadounidenses también estaban en un campo de césped haciéndose fotos para la revista Vogue.

Además, durante la actual concentración, los jugadores participaron en sesiones de fotos promocionales para Fox y Telemundo, titulares de los derechos de la Copa del Mundo, entrevistas con TNT Sports, que posee los derechos de la Federación de Fútbol de Estados Unidos, y en la preparación promocional para la Copa del Mundo para los socios de publicidad y marketing de la USSF.

Los jugadores que no estuvieron presentes en la concentración de noviembre también tuvieron que ser fotografiados con los nuevos uniformes Nike que se usarán en la Copa del Mundo.

El seleccionador estadounidense, Mauricio Pochettino, dijo que todas estas actividades le quitaron tiempo para concentrarse en los partidos amistosos contra Bélgica, que perdieron 5-2 el sábado, y contra Portugal el martes.

“Debemos ser justos con los jugadores porque la presión de los medios desde su llegada fue muy intensa”, dijo. “Ayer estaban tan cansados ​​que no se les vio en el campo de entrenamiento porque querían descansar un poco. La cantidad de exigencias para el Mundial dificulta mucho la preparación para los partidos”.

Pochettino contrastó esta concentración con los partidos de noviembre, una victoria por 2-1 sobre Paraguay en Chester, Pensilvania, y una goleada por 5-1 sobre Uruguay en Tampa, Florida, y los partidos de octubre, un empate 1-1 con Ecuador en Austin, Texas, y una victoria por 2-1 sobre Australia en Commerce City, Colorado.

“Filadelfia, Tampa, nos estábamos concentrando en preparar el partido, entrenar y enfocarnos en esto, esto, esto y esto. O antes, de nuevo en Austin o en Denver”, dijo. “No teníamos reuniones porque los jugadores iban a no sé dónde. Otro: ‘¿Adónde tengo que ir? Bueno, hasta el último día no podemos hablar de nada. Estábamos entrenando en el medio, no, y fue duro”.

Fuente: AP

El evento 080 Barcelona Fashion ha preparado modificaciones en su calendario de desfiles tras la retirada de la firma latinoamericana Luar, cuyo regreso esperan para próximas ediciones. La información se oficializó a través de un comunicado emitido el miércoles por la organización del certamen. Según publicó la entidad organizadora, la firma dejará de formar parte de la 37 edición de la pasarela debido a “causas de fuerza mayor” que, tanto para la compañía como para la propia organización, resultan ajenas al control de ambas.

De acuerdo con el comunicado recogido por los medios, Luar no participará en la cita programada entre el 14 y el 17 de abril de este año. El evento se traslada en esta ocasión al Port Vell, lo que marca la primera vez que la pasarela abandona su sede habitual, el Recinte Modernista de Sant Pau en Barcelona. La organización detalló que la salida de la marca obliga a ajustar el calendario y anunció que pronto informarán sobre las actualizaciones correspondientes tras la ausencia confirmada de esta casa de moda.

Tal como consignó la 080 Barcelona Fashion, en la próxima entrega del evento desfilarán un total de 26 diseñadores y marcas. A pesar de la baja de Luar, la organización expresó formalmente su interés en recuperar la presencia de la firma latinoamericana en futuras ediciones. “Confiamos poder contar con su participación en próximas ediciones”, declaró la organización, según publicó el comunicado.

El evento de moda 080 Barcelona Fashion, reconocido por reunir a diseñadores y marcas de relevancia local e internacional, encara esta nueva edición con la expectativa de continuar con su programación adaptada a las circunstancias actuales. La decisión de cambiar el recinto responde a la intención de explorar nuevos entornos para la pasarela, aunque la ausencia de Luar representa una baja destacada para su programación, tal como informó la entidad organizadora del certamen.

Próximamente, los responsables del evento prevén compartir las nuevas fechas y horarios tras la salida del diseñador latinoamericano. El calendario definitivo, detalló la organización, se ajustará para mantener la presencia de las 26 firmas confirmadas, garantizando el desarrollo establecido para el encuentro de abril en el Port Vell de Barcelona.

La reciente reapertura del Café del Jardín, acompañado de una renovación completa tanto en su diseño como en su oferta, ha marcado un punto de inflexión para el Museo Nacional del Romanticismo, permitiendo la inauguración de un salón de té inspirado en el mobiliario y el ambiente del siglo XIX. Esta ampliación del espacio y la propuesta alineada con la identidad del museo han coincidido con un enero de notable afluencia, lo que ha llevado a la institución a registrar en marzo su mayor cifra de visitantes desde su fundación. Según informó el medio, el museo alcanzó los 26.000 visitantes en ese mes, cifra récord que supera todos los registros previos del centro, incluido el año del centenario celebrado en 2024.

Tal como publicó el medio, este incremento representa un aumento del 146% si se compara con marzo de 2025, periodo en el que se contabilizaron 10.549 visitantes. Además, este pico mensual también supera el anterior máximo, conseguido en agosto de ese mismo año con 12.113 personas, y establece una diferencia patente frente al acumulado anual de 2025, cuando el museo recibió un total de 115.472 visitas. De acuerdo con la información proporcionada por el propio Museo Nacional del Romanticismo, el éxito de afluencia se vincula directamente con la reapertura del Café del Jardín y la reinauguración de la tienda-librería renovada, así como con la puesta en marcha de una exposición centrada en la moda histórica.

El medio detalló que el Café del Jardín, tras su reapertura en marzo, ahora cuenta con un salón de té que incorpora mobiliario diseñado para dialogar con la estética decimonónica, reafirmando la coherencia con la visión de la institución. Desde la pinacoteca, se informó a través de un comunicado: "Incorpora un nuevo y acogedor salón de té con mobiliario de inspiración decimonónica que dialoga con la estética y el espíritu del siglo XIX, en coherencia con la identidad del museo". Este espacio renovado ha sido uno de los principales atractivos para el público durante el mes de marzo, junto con la nueva tienda-librería.

La tienda-librería ha renovado su oferta y ahora pone a disposición de los visitantes una selección de artículos y joyería inspirados en las piezas de la colección, además de publicaciones especializadas dedicadas al siglo XIX, la literatura y el arte del Romanticismo. Entre estos materiales también se incluyen adaptaciones de obras clásicas para niños, lo que amplía el espectro de público al que se dirige la institución y fortalece su propuesta educativa e inclusiva.

Según consignó el medio, se encuentra disponible hasta el 7 de junio la exposición temporal "Ecos de la moda romántica". La exhibición, comisariada por Josep Casamartina i Parassols junto con Ismael Núñez Muñoz, reúne más de 40 piezas de indumentaria procedentes de la Fundació Antoni de Montpalau. Estas piezas han sido creadas por diseñadores relevantes tanto del siglo XX como del XXI, como Manuel Pertegaz, Cristóbal Balenciaga, Flora Villarreal, Bibian Blue, Elio Berhanyer, Teresa Helbig, Josep Font, Sybilla y Pedro Rodríguez, entre otros.

El recorrido expositivo destina un espacio especial a Pedro Rodríguez, uno de los fundadores de la Cooperativa de la Alta Costura en 1940, con una sala monográfica que acoge figurines y trajes representativos del modista. Esta iniciativa tiene como objetivo mostrar el desarrollo y la transformación de la moda a través de la influencia del Romanticismo, estableciendo conexiones entre creadores de distintas épocas que han interpretado y reelaborado los códigos estéticos del siglo XIX.

Además, la programación expositiva se ha enriquecido con la colaboración establecida recientemente con la plataforma Netflix. Fruto de este acuerdo, y hasta el 17 de mayo, se exponen tres trajes elaborados por los diseñadores Ana Locking, María Escoté y Palomo Spain. Estas piezas reinterpretan el universo de la serie "Los Bridgerton", de ambientación histórica, y exploran la relación entre la ficción audiovisual contemporánea y la moda como vehículo transmisor de imaginarios colectivos e históricos. Según reportó el medio, la integración de estos diseños enfatiza la influencia que el entretenimiento puede ejercer sobre la percepción y reproducción de la moda inspirada en periodos concretos, reforzando el vínculo entre patrimonio, cultura popular y tendencias actuales.

En conjunto, el aumento en la cifra de visitantes a la pinacoteca durante el mes de marzo responde a una estrategia integral que combina el atractivo de nuevos espacios renovados, como el Café del Jardín y la tienda-librería, con propuestas expositivas de relevancia tanto para el público general como para especialistas en arte, moda e historia. Según publicó el medio, el museo ha conseguido no solo superar el número de asistentes de años anteriores sino también consolidarse como un referente en la divulgación del Romanticismo, adaptándose a las demandas de una audiencia diversa y ampliando su oferta cultural y experiencial.

El reencuentro entre Meryl Streep y Anne Hathaway en la alfombra roja fue uno de los momentos más comentados del año para el cine y la moda.

En el estreno de la secuela “El Diablo Viste a la Moda”, ambas actrices sorprendieron al público con una presencia que mezcló complicidad, sentido del espectáculo y lecciones de estilo que evocaron el espíritu de la saga.

La atención no solo estuvo puesta en la esperada película, sino en el despliegue de glamour que protagonizaron sus estrellas principales, cada una fiel a su sello personal, pero con una puesta en escena cuidadosamente orquestada.

Meryl Streep eligió un vestido camisero azul noche de Schiaparelli, una prenda de tejido satinado que aportó profundidad y brillo sin caer en excesos. El diseño, aparentemente sobrio, estaba repleto de detalles: una botonadura dorada de gran tamaño introducía un matiz casi militar que estructuraba la silueta, mientras que el cinturón ancho, también dorado, remarcaba la cintura y evocaba autoridad.

Los accesorios reforzaron la identidad de su look. Los anteojos de montura negra, de líneas limpias, sumaron carácter y recordaron el universo editorial que tantas veces se asoció con la saga. Los pendientes dorados de caída añadieron luz al rostro y suavidad al conjunto, mientras que el bolso pequeño, con detalles trabajados, introdujo un guiño decorativo que rompió con la uniformidad del vestido.

A su lado, Anne Hathaway apostó por el contraste. Eligió un mono corto de lentejuelas en rojo intenso, cercano al fucsia, firmado por Stella McCartney. El brillo del tejido capturó todas las miradas bajo la luz artificial del evento, mientras que el corte entallado y la ligera apertura en el bajo proporcionaron movimiento y dinamismo a la silueta.

Las mangas largas equilibraron el conjunto, dotándolo de una sofisticación contemporánea y atrevida. El detalle clave estuvo en las botas altas de piel oscura, por encima de la rodilla, que aportaron un aire de pasarela y modernidad.

El maquillaje y el peinado de Anne Hathaway acompañaron la potencia visual del conjunto: labios en rojo intenso, piel luminosa y cabello suelto, pulido y con raya centrada, reforzaron la imagen poderosa y cinematográfica.

Segundo look conjunto de Meryl Streep y Anne Hathaway en la alfombra roja

En otra de sus apariciones conjuntas durante la promoción, sorprendieron con propuestas estilísticas igualmente contrastantes. Streep lució un conjunto de sastre rojo, compuesto por saco y pantalón de corte recto, y una blusa a juego con lazo al cuello.

Los accesorios, anteojos de sol oscuros y pendientes dorados reforzaron la sobriedad y elegancia de la actriz, mientras que el cabello recogido en un moño bajo y el maquillaje en tonos naturales completaron el conjunto. El mensaje fue claro: autoridad y sofisticación, sin estridencias.

En contraste, Anne Hathaway llevó un vestido largo negro de manga larga, decorado con un motivo dorado abstracto en el torso, que aportó un elemento artístico y rompedor. La prenda incorporó flecos en la parte inferior, generando textura y movimiento.

Los looks de Anne Hathaway: versatilidad y audacia en cada aparición

Anne Hathaway demostró a lo largo de los distintos eventos una versatilidad notable. Para los Premios Oscar 2026, eligió un vestido largo de terciopelo negro con estampado floral en tonos claros y detalles metálicos. El diseño, de corte sirena y palabra de honor, destacaba por su estructura ceñida y la cola amplia, mientras que guantes largos de satén negro y un cinturón ancho en la cintura reforzaban la sofisticación clásica. Accesorios como un collar de piedras brillantes y pendientes colgantes completaron el conjunto.

Para la Semana de la Moda de Nueva York 2026, optó por un vestido largo negro de textura ligera y traslúcida, con cuello halter y falda asimétrica. Sobre los hombros, una estola voluminosa de pelo sintético aportó contraste y calidez. Los anillos dorados y pendientes discretos sumaron delicadeza, mientras que el peinado suelto con ondas suaves otorgó frescura.

En otro evento, Hathaway apareció con un abrigo largo negro de líneas rectas sobre un vestido del mismo tono, de falda amplia y tejido ligero. El look, sobrio y elegante, incorporó transparencias sutiles en la parte superior y un bolso estructurado negro, junto con zapatos de tacón a juego.

La actriz también sorprendió con un vestido midi azul eléctrico cubierto de lentejuelas, de tirantes finos y falda drapeada. Las sandalias de tacón azul y un bolso pequeño de cadena plateada reforzaron el efecto brillante y moderno del conjunto.

Los looks de Meryl Streep: elegancia atemporal y experimentación sutil

Meryl Streep mostró una diversidad estilística que abarcó desde diseños clásicos hasta propuestas más audaces. En una de sus apariciones, llevó una túnica de tul negro transparente, decorada con cuentas verdes en forma de borlas que aportaron textura y movimiento. Debajo, vestía un conjunto negro de pantalón recto y zapatos de terciopelo verde, con clutch brillante y anteojos de armazón oscuro.

En otra ocasión, Streep eligió un conjunto en gris claro, formado por pantalón amplio, blusa satinada y saco estructurado. Los zapatos de tacón gris, cinturón metálico y bolso azul oscuro aportaron matices de color, mientras que el collar de eslabones y la pulsera metálica añadieron brillo.

Para una gala, apostó por un vestido rojo voluminoso de textura arrugada, con escote amplio y hombros descubiertos. Los zapatos de tacón y pendientes morados sumaron contraste cromático, y el peinado lateral completó la composición.

Zendaya sorprendió en el estreno de “The Drama” en Roma al elegir un vestido con historia propia, una pieza que previamente había lucido Cate Blanchett en dos ocasiones distintas. La actriz y su estilista, Law Roach, apostaron por un gesto cargado de simbolismo: llevar “algo prestado” de una figura reconocida por su elegancia y su trayectoria en las alfombras rojas.

El vestido, diseñado a medida por Armani Privé, se reveló como una elección que iba más allá de lo puramente estético. Blanchett, conocida por defender la repetición de looks emblemáticos en eventos públicos, había sido la candidata perfecta para ceder una prenda que ya formaba parte de la historia reciente de la moda.

Zendaya apareció en la alfombra roja con el vestido largo de color negro, confeccionado en una tela de acabado mate que se ceñía al cuerpo para abrirse ligeramente al llegar al suelo.

El escote profundo en V, decorado con apliques geométricos de gran tamaño y acabado brillante, aportó contraste de texturas y un marcado elemento estructural al diseño. La ausencia de mangas y el corte dejaron hombros y brazos al descubierto, reforzando la sofisticación del conjunto.

Como complemento, la actriz eligió unos pendientes plateados en forma de abanico y un anillo voluminoso con piedra central transparente, rodeada de detalles metálicos y brillantes.

El peinado, corto y ligeramente ondulado, peinado hacia un lado, despejaba el rostro y permitía apreciar un maquillaje que realzaba los ojos con tonos rosados y un acabado luminoso en la piel.

Los usos previos del vestido por Cate Blanchett en alfombras rojas

Cate Blanchett había vestido esta creación de Armani Privé en dos ocasiones de gran visibilidad. En ambas, optó por un estilismo sobrio que permitía al diseño ser el protagonista absoluto.

En la primera aparición, durante el Festival de Cine de Venecia 2025, la actriz llevó el cabello suelto, peinado en ondas suaves, y unos pendientes plateados. No se distinguieron más joyas, aunque la sencillez de los accesorios contribuía a resaltar la fuerza visual del conjunto.

Además, Blanchett lució este vestido sobre la alfombra de los Premios Screen Actors 2022. En esa ocasión, la actriz añadió un anillo voluminoso azul en la mano derecha y varias pulseras plateadas, manteniendo el mismo peinado de ondas sueltas. La pose y el corte del vestido enfatizaban la profundidad del escote y la caída impecable de la prenda.

Otros looks de Zendaya para la presentación de la película

Durante la promoción de “The Drama”, Zendaya demostró una vez más su versatilidad en la alfombra roja al presentar una serie de atuendos de alto impacto visual. En una de las premieres, eligió un vestido largo de color marfil, elaborado en tela satinada de acabado brillante.

Este diseño presentaba un escote tipo barco drapeado, caído bajo los hombros y sin mangas, ajustado en la cintura mediante pliegues suaves y con una falda recta que terminaba en una ligera cola. Los pendientes largos y plateados, compuestos por piezas brillantes en forma de gotas, aportaron dinamismo al conjunto.

En otra ocasión, optó por un vestido corto blanco de corte asimétrico y sin mangas, con un solo tirante que dejaba un hombro al descubierto. El aplique floral tridimensional en el pecho, confeccionado en tela blanca con detalles dorados y plateados, se extendía hacia la cintura.

El diseño, con efecto drapeado, se acompañó de un peinado corto de rizos definidos, pendientes circulares pequeños, una pulsera dorada delgada y un anillo en la mano derecha.

En un evento vinculado a la casa de moda Louis Vuitton, la actriz vistió un conjunto blanco compuesto por una camisa de manga larga y cuello alto, ajustada con un cinturón negro, y una falda voluminosa de corte irregular, más corta al frente y con acabado abullonado.

El peinado corto y rizado enmarcaba el rostro, mientras que una selección de anillos y pulseras plateadas completaba el estilismo.

El Gran Premio de Fórmula 1 de Japón reunió a figuras destacadas del deporte y el espectáculo, quienes aprovecharon el evento para mostrar una amplia variedad de estilos. Desde atuendos clásicos y deportivos hasta toques de moda urbana y referencias culturales locales, los looks reflejaron la personalidad de los asistentes.

Chris Pratt

El actor Chris Pratt optó por un conjunto en tonos neutros, compuesto por una chaqueta beige de corte clásico sobre una camisa tipo polo del mismo tono, combinada con pantalones caqui. Unos anteojos de sol de montura metálica acentuaron su estilo relajado.

Anya Taylor-Joy

Anya Taylor-Joy destacó con un corsé de malla firmado por Jean Paul Gaultier, con paneles en amarillo, rojo y azul. La elección no fue casual. Gaultier, siempre ligado a la deconstrucción y al fetichismo elegante, encuentra en este corsé una pieza que dialoga con la estética motera y el imaginario de la velocidad.

Anya lo reinterpretó con precisión, llevándolo a un terreno contemporáneo sin perder su esencia noventera. El estilismo continuó con pantalones de cuero negro de tiro bajo y ajustados, reforzando una silueta filosa y elongada.

Como complemento, sumó sandalias de tiras rojas, stilettos con detalles de metacrilato y accesorios que elevaron el conjunto: gafas ovaladas, joyas de Tiffany & Co. y un anillo con diamante que aportó un guiño de lujo discreto.

Lewis Hamilton

En una de sus apariciones, Lewis Hamilton llevó un conjunto completamente negro, formado por chaqueta y pantalón holgados, acompañado de collar de perlas y anteojos oscuros, reforzando su sello personal de sofisticación urbana.

En otro momento, se mostró descalzo, enfundado en un atuendo tradicional japonés compuesto por un kimono de rayas oscuras y hakama negro. Sostenía una katana en posición de guardia.

Pierre Gasly y Francisca Gomes

Pierre Gasly eligió una chaqueta deportiva azul con el logo de Alpine y patrocinadores en blanco, junto a unos jeans desgastados y una gorra azul claro con estampado. Su pareja, Francisca Gomes optó por un vestido tipo sudadera en tono caqui, decorado con botones y lazos, y un dobladillo con volantes. Llevó anteojos de sol negros y bolso pequeño, sumando un aire desenfadado y contemporáneo.

Alexander Albon y Lily Muni

Alexander Albon lució una gorra azul y un chaleco deportivo de Williams, acompañado de camiseta azul y pantalón oscuro. Lily Muni apostó por un abrigo con estampado floral en tonos burdeos y verde, rematado por un cuello de peluche marrón oscuro. Unos anteojos de sol redondos y labios en tono nude acentuaron su estilo elegante y ecléctico.

Meissa Jiménez y Fernando Alonso

Meissa Jiménez llevó una camiseta sin mangas de punto en color beige y pantalones de corte recto en tono marrón oscuro, complementados con gafas de sol negras y un reloj blanco. Fernando Alonso vistió el uniforme oficial de Aston Martin, en verde con detalles en blanco y amarillo, gorra a juego y anteojos oscuros.

Carlos Sainz

Carlos Sainz apostó por una campera azul marino con logos y detalles en blanco, junto a unos jeans claros y zapatillas blancas, aportando un toque práctico y juvenil a su atuendo casual.

Andrea Kimi Antonelli

El piloto Andrea Kimi Antonelli eligió una chaqueta negra de Mercedes AMG Petronas, combinada con una camiseta estampada con la imagen frontal de un felino y pantalones deportivos negros. Una gorra negra con el logo de Mercedes y un collar sencillo completaron su look, de inspiración deportiva y urbana.

Franco Colapinto

Franco Colapinto vistió una campera azul eléctrica con logos en blanco, sobre camiseta a juego. El cabello despeinado acompañó el ambiente informal propio del paddock de la Fórmula 1.

Nico Hülkenberg

El piloto Nico Hülkenberg apareció con un buzo gris de capucha, estampado con los logotipos en blanco, sobre una camiseta con cuello rojo que asomaba ligeramente. Combinó la prenda con pantalones blancos de textura ligera y anteojos de sol rectangulares, proyectando un estilo deportivo y relajado en el circuito.

GIMS

El rapero GIMS eligió una campera tipo varsity en tonos pastel, con cuerpo rosado y mangas en blanco, acentuada por ribetes rosa claro en los puños y el cuello. Debajo, vistió una camiseta blanca básica. Un collar metálico grueso con colgante plateado y anteojos de sol de forma rectangular complementaron su imagen.

Más que estética, una herramienta de soberanía. Una exposición en París bucea en cómo la moda africana del siglo XX se convirtió en un “gesto político” emancipador para un continente que, tras la colonización, utilizó el textil para tejer su nueva identidad frente a Occidente.

El recorrido de Africa Fashion, que se inaugura mañana, martes, y estará presente hasta el 12 de julio en el museo Quai Branly - Jacques Chirac de París, abarca no solo vibrantes estampados del África austral o delicadas túnicas de seda del Magreb, sino que se adentra en la idiosincrasia de una cincuentena de naciones que empezaban a ser soberanas a mediados del siglo pasado.

“El uso de tejidos tradicionales se convierte en un acto político en ese momento de independencia”, explicó ante los medios la comisaria Christine Checinska, del Victoria and Albert Museum de Londres, institución que ideó la muestra y la llevó anteriormente a ciudades como Nueva York, Chicago, Melbourne y Montreal.

En pleno movimiento descolonizador iniciado tras la Segunda Guerra Mundial, Checinska contó cómo “el sello Made in Africa” sirvió para que las naciones del continente descubriesen “el verdadero poder económico de la moda”.

“Es también el momento en el que, en efecto, aparecen eslóganes políticos impresos en las telas, pero también cuando se construyen fábricas” textiles, agregó la comisaria.

Solo en 1960, 17 países africanos declararon su independencia y naciones como Ghana y Senegal contaron con presidentes —en la persona de Kwame Nkrumah y Leopold Sédar Senghor, respectivamente— que estimaban que el arte y la cultura podían ser motores importantes para definir el rol de África en la escena internacional.

Considerado un continente con una rica historia textil, desde el bogolanfini en Malí (tela de algodón teñida de un barro especial con más de 800 años de antigüedad), pasando por el Kuba (un irregular tejido hecho a partir de la fibra de una palmera en lo que es hoy la República Democrática del Congo), los talentos africanos de la moda florecieron a partir de los años 1960.

Dos figuras de ese renacimiento fueron la marroquí Naïma Bennis (1940-2008), quien aligeró el caftán tradicional eliminando capas pesadas y creando prendas fluidas, con sedas y muselinas; y el ghanés Kofi Ansah (1951-2014), quien reinventó el llamativo tejido kente con patrones contemporáneos que pudieran usarse en trajes de noche y chaquetas.

Destacaron también el maliense Chris Seydou (1949-1994) —que dio una segunda vida al bogolanfini cortándolo en minifaldas, chaquetas de aviador y sombreros de copa— o la nigeriana Shade Thomas-Fahm (1933), cuyo gran acto político fue el de transformar el traje tradicional femenino yoruba añadiéndole cremalleras, pinzas y botones.

También hay espacio en la muestra de París para la fotografía del camerunés Samuel Fosso (1962), quien, en su serie African Spirits, se retrata a sí mismo evocando a figuras emblemáticas del movimiento negro como los estadounidenses Malcolm X y Angela Davis.

Eclosión del arte africano en Europa y un pintor ghanés

Junto a Africa Fashion, otras dos exposiciones relacionadas con el continente se inauguran mañana en el Quai Branly: 1913-1923: El espíritu del tiempo y Kwame Akoto.

La primera, que parte de la fecha de 1913 por ser el año en el que se organizó una importante muestra sobre arte extraeuropeo en París, bucea en la emergencia del arte africano y de Oceanía como fuente de inspiración de artistas del Viejo Continente —Pablo Picasso y Henri Matisse, entre otros—, en un momento en el que las teorías racistas y las ideas preconcebidas sobre lo africano estaban en boga.

La segunda descubre al pintor Kwame Akoto (1950), alias “Almighty God” (Dios Todopoderoso). La exposición se adentra en su peculiar carrera, desde sus comienzos como pintor de carteles y rótulos comerciales en la ciudad ghanesa de Kumasi.

En la muestra, su estilo figurativo, casi ingenuo, está dotado de una técnica de retrato asombrosa, como cuando plasma a Barack Obama en 2009, nada más asumir como presidente de Estados Unidos.

Fuente: EFE

El modelo elegido para esta edición se distingue por portar un grabado interior en la varilla que señala tanto el logotipo de Cottet Barcelona como la leyenda “73º Trofeo Conde de Godó 2026”, una característica que según consignó la información presentada por Cottet, acentúa el carácter conmemorativo de esta serie limitada. La noticia principal es el lanzamiento de estas gafas de sol de edición limitada, una iniciativa vinculada al torneo de tenis Barcelona Open Banc Sabadell-73 Trofeo Conde de Godó, que tendrá lugar en el Real Club de Tenis Barcelona 1899 del 11 al 19 de abril.

Según la información divulgada por Cottet y difundida por medios especializados, la marca de salud visual y auditiva de origen barcelonés lanza una colección de apenas 150 unidades que podrá encontrarse exclusivamente en el stand de Cottet situado en la Fan Zone del torneo y en puntos de venta seleccionados en Barcelona. El diseño se inspira en el ambiente de los clubes de tenis europeos contemporáneos, con influencias evidentes del torneo que se disputa anualmente en la Ciudad Condal.

La edición, concebida bajo el concepto Cottet Club, apuesta por una combinación de tradición y modernidad en la reinterpretación de la estética vintage asociada tanto al deporte como al mediterráneo. Se observa el predominio del color verde, tonalidad compartida por el universo del tenis y la propia marca Cottet, característica que según detalló la empresa refuerza la identidad local y la conexión con los valores del club clásico: equilibrio, elegancia y discreción.

Tal como informó Cottet en su presentación oficial, cada par presenta líneas limpias, una silueta icónica y un diseño atemporal. Las lentes incorporadas en esta serie cuentan con tecnología de polarización, elemento que aporta protección solar y nitidez visual, lo que agrega funcionalidad sin sacrificar el aspecto estético destacado en la colección.

La edición limitada busca establecer un vínculo entre la herencia deportiva del torneo y las tendencias actuales en diseño óptico y moda. Según subrayó la marca, la pieza no solamente responde a una función de protección ocular, sino que se plantea como una auténtica expresión de estilo y personalidad, al integrar signos distintivos del torneo y la ciudad.

La familia Cottet, dedicada a la óptica desde 1902, contribuye así al posicionamiento del torneo Conde de Godó dentro del panorama deportivo y social barcelonés, aportando un elemento distintivo que conmemora la edición número 73 del evento. En palabras de la compañía, este lanzamiento introduce un nuevo territorio creativo denominado Cottet Club, en el que la óptica se redefine como símbolo de identidad y se dirige a un público que valora tanto la tradición como la innovación.

El medio de comunicación destacó que la colección busca atraer a quienes aprecian la vinculación entre tradición tenística y contemporaneidad urbana. La fabricación limitada y el canal de venta restringido contribuyen a reforzar la exclusividad y la relevancia de estas gafas como objeto de colección dentro del contexto del torneo y de la moda barcelonesa actual.

Rosalía recurrió a uno de los restaurantes libaneses más populares de Madrid antes de retomar sus compromisos profesionales tras recuperarse de una reciente intoxicación alimentaria. En compañía de la modelo Loli Bahía, con quien se ha mostrado especialmente cercana en los últimos meses, la artista catalana fue vista disfrutando de un paseo por la capital española, según informó Europa Press. La noticia principal es que Rosalía ya se prepara para regresar a los escenarios en el Movistar Arena de Madrid, donde realizará cuatro conciertos como parte de su gira internacional ‘Lux Tour 2026’.

Europa Press detalló que la intérprete de ‘Motomami’ se encontraba obligada a cancelar una actuación en Milán el pasado miércoles debido a una gastroenteritis. Tras su recuperación, ha aprovechado el fin de semana acompañada de Loli Bahía, quien ha representado un apoyo constante para la cantante en esta etapa. Ambas, junto a la mascota de Rosalía, recorrieron las calles de Madrid y disfrutaron de las suaves temperaturas primaverales que se registraron en la ciudad.

La salida incluyó una comida en un reconocido restaurante especializado en gastronomía árabe. Rosalía y Loli Bahía permanecieron varias horas en el establecimiento, disfrutando de platos típicos de la cocina libanesa. Al abandonar el local, Rosalía respondió brevemente a las cámaras de Europa Press: “Me encuentro bien”. De acuerdo con el medio, la artista manifestó que está lista para regresar a los escenarios madrileños.

El regreso de Rosalía a la actividad profesional tomará forma en el concierto programado para el 30 de marzo en el Movistar Arena, seguido de presentaciones el 1, 3 y 4 de abril, todas incluidas en su gira mundial ‘Lux Tour 2026’. La gira, según reportó Europa Press, representa una de las apuestas más ambiciosas de la artista catalana en el año.

Durante el paseo en Madrid, Rosalía también evidenció su interés por la moda y las tendencias de alta costura. Europa Press consignó que la artista lució el bolso Book Tote de Dior, una pieza inspirada en la primera edición de ‘Las amistades peligrosas’ de Choderlos de Laclos, confeccionada en un tono rosa pastel y valorada en 3.000 euros. El accesorio, considerado uno de los modelos más codiciados de la firma francesa, contribuyó a destacar el estilo de la cantante, que eligió un enfoque definido por el ‘lujo silencioso’.

El vínculo entre Rosalía y Loli Bahía, según dio a conocer Europa Press, se ha afianzado notablemente en los últimos meses. La modelo francesa se ha convertido en una presencia habitual junto a la cantante, acompañándola tanto en momentos de esparcimiento como en etapas de preparación para sus compromisos en el ámbito musical. Ambos personajes compartieron este reciente recorrido por Madrid previo al reinicio de la actividad artística de Rosalía.

La aparición de la cantante, completamente recuperada, cobra especial relevancia después de la cancelación repentina de la cita en Milán por motivos de salud. Europa Press explicó que la artista había sufrido una intoxicación alimentaria que imposibilitó su participación en el evento. La pronta recuperación y la decisión de retomar la gira en Madrid ofrecen una rápida respuesta frente a la suspensión forzada de su agenda en Italia.

La presencia de Rosalía por las calles de Madrid no solo confirmó su restablecimiento físico, sino también su interés por disfrutar de la ciudad y sus opciones culinarias, adelantó Europa Press. Esta faceta personal de la cantante se sumó a los detalles sobre su reencuentro con el público en los próximos días, en una serie de conciertos que forman parte de su proyecto musical internacional para 2026.

El bolso de edición limitada de la firma IQ Collection, diseñado por Inés Domecq en tonos rojos y negros y con forma de pirámide, fue uno de los accesorios más observados durante la procesión de la Borriquita en Sevilla, evento tradicional con el que se inicia la Semana Santa en esa ciudad. Según informó el medio de comunicación, Manuela Villena seleccionó este complemento como parte de su estilismo, lo que atrajo la atención de asistentes y medios locales. El presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, ha mostrado públicamente su satisfacción por la elección de vestimenta y accesorios de su esposa para este evento, según consignó la fuente.

De acuerdo con lo publicado, Manuela Villena, politóloga y esposa del presidente andaluz, se ha consolidado como una figura de referencia en el ámbito del estilo y la elegancia desde que Juanma Moreno asumió la presidencia de la Junta en 2022. En esta ocasión, Villena acudió al comienzo de la Semana Santa de Sevilla luciendo un conjunto azul marino creado por el diseñador sevillano José Hidalgo. El atuendo, confeccionado en lino y decorado con minipailletes cosidos manualmente, destacaba por sus líneas horizontales blancas que evocan el estilo marinero. La pieza de dos partes consistía en una chaqueta cruzada con doble botonadura y un pantalón de corte levemente acampanado, según detalló la publicación.

El medio informó que el político y su esposa participaron en la tradicional procesión de la Borriquita durante el Domingo de Ramos, dando inicio a las festividades religiosas. El atuendo de Villena fue señalado como un ejemplo de cómo conjugar tradición y tendencia dentro del contexto sevillano. Además del bolso piramidal de edición limitada, la politóloga añadió un collar trenzado en rojo, completando así el conjunto que fue captado por distintos fotógrafos y ampliamente comentado en redes sociales.

Juanma Moreno expresó su entusiasmo por el desarrollo de la Semana Santa en Andalucía y las condiciones climáticas favorables previstas para estos días, según recogió la misma fuente. Al referirse a la celebración, declaró: "Disfrutar de Sevilla, de Andalucía, de esta maravilla de Semana Santa que tenemos, que el tiempo nos va a acompañar, y con el máximo esplendor. Así que vamos a vivir con mucha intensidad".

En otro pasaje, Moreno compartió recuerdos personales relacionados con estas festividades: "Para mí la Semana Santa significa muchas cosas. Significa recuerdos de mi niñez, cogido de la mano de mi padre, olores a incienso, en fin, todos estos aromas, colores, sabores, que llevan a momentos muy dulces en mi vida. La Semana Santa yo creo que marca la vida de muchos andaluces, y por eso también, de otros muchos que no son andaluces vienen a acompañarnos estos días", citó el medio.

Al ser consultado sobre la presencia de su esposa y la repercusión de su estilismo, el presidente andaluz manifestó con humor: "Mi mujer tiene la suerte de ser guapa. Yo no, pero ella sí", gesto que, de acuerdo con el medio, fue acompañado de una sonrisa. Este comentario subrayó el interés mediático que ha suscitado el vestuario de Manuela Villena en actos públicos.

El medio resaltó que tanto Juanma Moreno como Manuela Villena cumplen cada año con la tradición de asistir juntos al inicio de la Semana Santa sevillana. La elección de vestuario de Villena suele ser esperada cada temporada, motivando comentarios en prensa y redes sociales acerca de las tendencias que adopta y los diseñadores que elige en fechas señaladas de la agenda social andaluza.

José Hidalgo, diseñador responsable del conjunto, ha venido consolidando su presencia en citas relevantes de la moda nacional, según el medio, lo que posiciona sus creaciones en escaparates de visibilidad especial, como lo es la apertura de la Semana Santa en Sevilla. La selección de una prenda firmada por él refuerza la visibilidad de diseñadores andaluces en los eventos públicos de la región.

La edición limitada del bolso de IQ Collection acentúa el carácter exclusivo del estilismo presentado por Villena, aportando un detalle de singularidad a su conjunto. La firma, dirigida por Inés Domecq, mantiene una presencia destacada en eventos sociales, y la elección de este accesorio refuerza las alianzas entre figuras públicas y casas de moda nacionales.

El seguimiento mediático a la Semana Santa sevillana acostumbra incluir la cobertura de asistentes reconocidos, realzando los elementos de tradición, cultura y estilo que caracterizan el evento. La participación de autoridades y sus familias se integra en esta narrativa, otorgando un componente institucional a las celebraciones y a la proyección de la imagen pública tanto del presidente andaluz como de su esposa.

Las declaraciones de Moreno recogidas por el medio reflejan el sentimiento de vinculación personal e institucional con la Semana Santa, marco en el que la indumentaria y la presencia de personalidades adquieren una relevancia adicional dentro de la cultura local. El vestuario seleccionado por Manuela Villena se inserta en ese contexto, otorgando al arranque de las festividades un interés que trasciende el ámbito estrictamente religioso o protocolario, según consignó la fuente.

En su aparición más reciente, durante la premiere de la película “Ready or Not 2: Here I Come” Margot Robbie sorprendió, junto a Samara Weaving, al reinventar el estilo bohemio con un conjunto que fusionó textura, volumen y un aire relajado. La pieza central fue una campera de cuero marrón oversize de acabado arrugado, que aportó una presencia robusta y desenfadada.

Robbie la combinó con un vestido corto negro de tejido ligero, dejando ver sus piernas y creando un contraste entre la fluidez y el carácter del cuero. Las botas negras de caña alta sumaron un matiz robusto, mientras que el cabello suelto y natural enmarcó su rostro.

Looks de Margot Robbie y su impacto en la moda

Durante el lanzamiento de la nueva colección de Chanel junto a Kylie Minogue, la actriz lució un top lila translúcido de tirantes delgados, que introdujo un matiz delicado y etéreo a su vestuario. Lo llevó junto a unos jeans rectos de color azul claro, logrando un resultado casual y fresco. El cabello suelto con ondas ligeras y flequillo, junto a pendientes dorados pequeños, reforzaron el aire relajado del conjunto.

Chaqueta tweed beige y jeans en clave urbana

Para otro de sus estilismos, durante la recreación del video “Come Into My World” para Chanel, eligió una campera de tweed beige con botones dorados y textura rugosa, que dominó la parte superior de su atuendo. La combinó con una camiseta blanca básica y unos jeans de corte recto, ligeramente holgados. Un bolso rosa pastel y zapatillas blancas completaron el look, junto a un collar grueso.

Vestido de gala con corsé crudo y mangas vaporosas

En una gala para presentar la película “Cumbres Borrascosas” junto a Jacob Elordi, la actriz deslumbró con un vestido largo en tono crudo, cuyo corsé estructurado con varillas visibles y cierre frontal de pequeños botones metálicos marcó la silueta.

Las mangas largas y translúcidas terminaban en puños con volantes de tul, extendiéndose en una cola vaporosa. El escote palabra de honor y la textura etérea del tejido dieron un aire romántico, contrastado por un choker negro decorativo. Un peinado de ondas suaves y maquillaje natural completaron el conjunto.

Vestido negro total black con transparencias

Para el programa de Jimmy Kimmel Live! en Los Ángeles, apostó por un vestido negro de tul con transparencias y aplicaciones florales de encaje. El diseño asimétrico, con aberturas laterales y mangas largas, se acompañó de tacones negros de tiras finas. Los anteojos oscuros y pendientes pequeños sumaron un punto sofisticado.

Look rojo con corsé y minifalda

El corsé rojo de acabado brillante y textura tipo piel de serpiente fue la pieza dominante en otro de sus looks para una sesión de fotos de la película “Cumbre Borrascosas”. Con cordones delanteros, copas estructuradas y mangas largas ajustadas, la prenda se acompañó de una minifalda a juego y stilettos rojos de punta fina.

Mini vestido de terciopelo rojo y accesorios a juego

En otro momento, Margot Robbie llevó un mini vestido strapless de terciopelo rojo, de silueta ajustada y acabado suave. El escote recto dejó los hombros al descubierto y la falda corta resaltó las piernas. Sandalias rojas de tiras delgadas y un bolso pequeño con lazo decorativo completaron el look, mientras que el peinado recogido y mechones sueltos enmarcaron el rostro.

Vestido negro de lentejuelas y pulsera dorada

Durante los Premios Oscar 2024 eligió un vestido strapless de lentejuelas negras, cuyo brillo uniforme destacó bajo la luz blanca del evento. El corte ceñido y la caída recta definieron la silueta, mientras que una pulsera dorada de eslabones gruesos aportó contraste metálico. El maquillaje natural y el cabello liso peinado hacia atrás completaron el conjunto.

Vestido de gala negro y rosa con guantes largos

Para los Premios BAFTA 2024, lució un vestido largo de escote palabra de honor que combinó terciopelo negro con un panel central de satén rosa pálido. Los bordes decorados con brillos sutiles y los guantes largos de terciopelo negro aportaron sofisticación.

Conjunto de jean en rosa para la noche

Para una proyección de “Barbie” en 2024 Margot Robbie optó por una camisa y pantalón de jean rosa claro, acompañados por un top blanco básico y tacones del mismo tono. Un bolso pequeño tejido a mano reforzó la armonía cromática.

Vestido rojo de gala con aplicaciones florales

Durante los Annual Critics Awards 2024, un vestido largo rojo intenso, con escote asimétrico y flores de tela en el contorno superior, se ajustó en pliegues diagonales al torso y la cadera. La falda de caída amplia terminó en una cola, mientras que el peinado recogido y los pendientes largos acompañaron el brillo satinado bajo los flashes de la alfombra roja.

Minifalda negra y top corto coral con detalles joya

Para los AFI Awards 2024 eligió un top coral estructurado con solapas y una gran aplicación de gemas al centro, junto a una minifalda negra de corte recto y cinturón de cadena brillante, rematada con el logo de Chanel. Un bolso negro pequeño y tacones altos completaron el look.

La presencia de Lili Reinhart en alfombras rojas y eventos ha destacado por una constante reinvención de estilos, donde cada look revela nuevas formas de combinar texturas, colores y siluetas.

A continuación, algunos de sus atuendos más reconocibles y un repaso sobre cómo la creatividad en sus elecciones revolucionó el mundo fashionista.

Vestido verde con estampado floral y abertura

Los accesorios fueron el punto de partida de este look elegido para los Premios Oscar. Fueron protagonistas unas sandalias doradas de tiras finas y pendientes circulares plateados acentuaron la estética sofisticada de la actriz. El cabello suelto, peinado con raya al medio, y un maquillaje en tonos naturales completaron la imagen fresca.

El vestido largo, confeccionado en tejido translúcido verde, se distinguió por un estampado floral de líneas doradas y detalles metálicos. El escote drapeado añadió elegancia, mientras que una abertura lateral pronunciada en la falda y la cola arrastrando suavemente sobre la alfombra aportaron movimiento y ligereza al conjunto.

Camisa satinada verde oliva y corsé estructurado

En esta ocasión, la textura y el contraste de materiales definieron el atuendo elegido para las nominaciones del Women in Film Oscar. La actriz eligió una camisa satinada en verde oliva de acabado brillante y corte clásico, que sirvió de base para un corsé estructurado en un tono verde más oscuro.

Esta prenda, ajustada al torso, marcó la silueta y aportó un aire contemporáneo al conjunto. La falda a juego reforzó la coherencia cromática. El cabello, recogido en un peinado pulido con raya lateral muy marcada, añadió sobriedad, mientras que varios anillos discretos en ambas manos completaron el estilismo.

Vestido largo de encaje negro y transparencias

En los MTV Video Music Awards 2022, el vestido fue el protagonista indiscutible. Reinhart se decantó por un diseño largo de encaje negro con motivos florales y detalles de brillo sutil. Las mangas largas y el cuello alto acentuaron la elegancia, mientras que una abertura central en el escote introdujo un matiz audaz. Como único accesorio visible, unos pendientes colgantes delgados aportaron discreción y equilibrio.

Conjunto verde esmeralda con aplicaciones y transparencias

El color y la textura dominaron la propuesta para la premiere de la película “Look Both Ways” en Los Ángeles. Eligió un vestido recto en verde esmeralda, cubierto de aplicaciones circulares brillantes que creaban una textura tridimensional sobre la tela.

Una banda de tul transparente cruzó la zona de la cintura y el escote, generando contraste visual y profundidad. El cabello, en un estilo bob liso con raya lateral, complementó la estructura del atuendo. Los accesorios incluyeron tacones de punta negra y pendientes dorados, mientras que el maquillaje se mantuvo sobrio.

Vestido burdeos de lentejuelas y escote profundo

El enfoque en el maquillaje y el peinado definió la estética nocturna de este look para el after party de Vanity Fair de los Premios Oscar 2022. La actriz lució el cabello corto, peinado hacia atrás con efecto húmedo, y optó por labios en tono natural. El vestido, confeccionado en lentejuelas burdeos, ofreció un escote pronunciado y tirantes finos, junto a recortes geométricos en la zona del abdomen y una abertura frontal discreta en la falda.

Blazer negro oversize, camisa blanca y sandalias de tiras

En la ceremonia de People’s Choice Awards 2021 en Santa Mónica eligió sandalias negras de tiras y un labial rojo intenso que aportó contraste. El atuendo se construyó en torno a una sastrería dominante: un blazer negro oversize, llevado como vestido, sobre una camisa blanca de corte clásico y corbata delgada. El peinado recogido, muy pulido, reforzó la estética elegante y minimalista.

Vestido rosa con aplicaciones florales en 3D

La textura fue la protagonista en la alfombra beige de la Met Gala 2021. Reinhart deslumbró con un vestido corto asimétrico rosa pálido, decorado con flores en relieve de distintos tamaños y colores, que se extendían sobre una cola de tul. El escote recto y tirantes finos equilibraron la riqueza visual de la parte inferior. Sandalias plateadas de tacón fino acentuaron el contraste.

Vestido de tul con flores bordadas y mangas voluminosas

La silueta y los detalles artesanales marcaron este look de gala para el after party de Vanity Fair durante los Oscar en 2020. Reinhart apareció con un vestido largo de tul beige, cubierto de flores bordadas en tonos pastel y con mangas voluminosas. Varias zonas ofrecían un efecto translúcido, mientras la falda amplia con cola añadía majestuosidad.

Vestido blanco y negro de falda amplia

El contraste cromático fue el elemento central en el look elegido para los Actors Guild Awards 2020. Reinhart vistió un vestido largo con parte superior de terciopelo negro y escote profundo, adornado con pequeños apliques brillantes en el borde. La falda blanca, compuesta por varias capas de volantes, otorgó volumen y movimiento.

Vestido blanco con lazos negros y moño central

El protagonismo recayó en los adornos del vestido elegido para la gala de “Time 100 Next” en Nueva York. Eligió un vestido blanco de tul decorado con pequeños lazos negros distribuidos por toda la prenda y un gran moño central en la cintura.

Las mangas abullonadas y el escote pronunciado en “V” sumaron dramatismo. Llevó el cabello recogido en un peinado suelto con mechones laterales y aretes pequeños, logrando un equilibrio entre lo clásico y lo lúdico.

Vestido rojo de tul y escote strapless

Para los Golden Globe Awards 2019 eligió un vestido largo de tul rojo, con escote strapless y detalle de volantes en la parte superior. La falda amplia y la cola generosa crearon un efecto vaporoso. El cabello recogido con raya lateral y los pendientes colgantes completaron la imagen, mientras el maquillaje resaltó los labios en un tono suave.

Vestido metálico plateado y corsé bordado

El brillo y la asimetría definieron este look para la Met Gala 2018. Reinhart optó por un vestido corto asimétrico en tela plateada de acabado metálico, con una larga cola y mangas abullonadas. El corsé estructurado, decorado con pedrería y bordados dorados, generó contraste con el resto del diseño.

Sandalias de tiras plateadas, el cabello peinado hacia atrás en un recogido despeinado y un maquillaje en tonos neutros y luminosos completaron una propuesta de gran impacto visual.

Después de dos años sin pisar la alfombra roja de los iHeartRadio Music Awards 2026, Taylor Swift hizo una reaparición memorable en Los Ángeles. Su llegada al Dolby Theatre marcó un retorno a la escena pública con un vestuario que fusionó el brillo de las lentejuelas y la esencia del espectáculo, reflejando fielmente la estética showgirl que domina la nueva etapa de su carrera musical.

En esta edición, la cantante optó por un conjunto personalizado compuesto por un corsé de terciopelo verde pálido y una minifalda a juego. El corsé presentaba una cascada de lentejuelas plateadas en diagonal, desde el escote hasta la cadera, en clara referencia al verso “sequins are forever” de su último sencillo.

El look se completó con sandalias satinadas que posteriormente cambió por unos zapatos brillantes dentro de la ceremonia. Entre los accesorios, destacaron una pulsera, un ear cuff de Nak Armstrong, un anillo y pendientes largos de oro amarillo con diamantes y turmalina.

El toque final fue su anillo de compromiso junto a una manicura rosa y maquillaje suave en tonos durazno.

Otros looks icónicos de Taylor Swift

Color burdeos en programa nocturno

Durante el programa “The Late Show with Stephen Colbert” la cantante eligió un vestido burdeos de tela lisa y estructura rígida para participar. El diseño, sin tirantes y de silueta ajustada, incluía un lazo grande y rígido a la altura del busto. El estilismo se completó con tacones negros y un collar fino, resaltando la sofisticación clásica.

Body de pedrería y transparencias

Para su álbum “The Life of a Showgirl” sorprendió con un body cubierto de aplicaciones brillantes y pedrería multicolor sobre tejido transparente y malla de red, generando un efecto de brillo y relieve con la piel expuesta. Sumó medias de red y tacones negros de charol para potenciar el contraste de texturas.

Vestido de cuadros rojos y blancos

El aire veraniego durante un US Open dominó un look protagonizado por un vestido de cuadros rojos y blancos, con escote en forma de corazón y tirantes. Swift completó el conjunto con anteojos de sol oscuros, labios rojos y pendientes de aro.

Vestido rojo llamativo

Sobre el escenario de los Premios Grammy 2025, destacó un vestido rojo que se convirtió en el centro de atención. El vestido era corto de tirantes rojo brillante y lo acompañó sandalias a juego, labios rojos y pendientes largos, demostrando la importancia de un accesorio llamativo.

Botas blancas y estilo urbano

Durante el Super Bowl LIX, combinó botas altas de cuero blanco con un blazer oversize y minifalda del mismo tono, sumando una camiseta blanca y una minibolsa roja. El resultado fue un juego entre líneas formales y detalles informales, con un marcado contraste cromático.

Abrigo monogramado y medias rojas

El abrigo con monograma marrón y negro de Louis Vuitton dominó otro de sus conjuntos que usó para un partido de su pareja en Los Ángeles. Swift lo combinó con medias rojas opacas, falda plisada negra, gorro negro y botines con tachuelas, para un estilo urbano y deportivo.

Vestido azul celeste de gran volumen

Sobre la alfombra roja durante la premiere de Taylor Swift: The Eras Tour en Los Ángeles, la artista deslumbró con un vestido azul celeste de gran volumen y textura floral. La falda asimétrica y los bordados en relieve aportaron movimiento y dramatismo, que complementó con sandalias al tono y un collar de perlas.

Abrigo de piel sintética roja

Otro look impactante, que usó para otro partido de su novio, incluyó un abrigo de piel sintética roja con textura densa y acabados en pelo largo. Lo combinó con un sombrero de terciopelo negro, medias de cuadros y botas altas negras, logrando un efecto de superposición y contraste de materiales.

Chaqueta y botas de lentejuelas fucsias

El brillo absoluto definió un look escénico con chaqueta y botas altas enteramente cubiertas de lentejuelas fucsias. El look, elegido para su show en Argentina, lo combinó con un body nude, medias de red y un micrófono azul metálico, posando sobre una estructura metálica blanca para reforzar la imagen de espectáculo en vivo.

Casi al final de la mañana, pocos minutos antes de sumarse a la tradicional procesión de La Borriquita, Amaia Salamanca reveló el deseo que formuló en su cuarenta cumpleaños, celebrado justo un día antes. La intérprete, quien suele mantener la privacidad de su vida personal, compartió este detalle mientras se disponía a participar en uno de los eventos más representativos de la Semana Santa sevillana. Según publicó el medio, la actriz viajó a Sevilla acompañada de su esposo Rosauro Varo, sus hijos, así como otros miembros de su familia política y un grupo cercano de amistades con quienes convive los primeros días de la Semana Santa.

De acuerdo con lo detallado en la publicación, el Domingo de Ramos marca cada año el inicio oficial de la Semana Santa en Sevilla, ciudad que en estas fechas concentra actividades y celebraciones ligadas tanto a la tradición religiosa como a la convivencia social y familiar. Amaia Salamanca figura entre los rostros habituales que no faltan a la cita, desplazándose a la capital andaluza precisamente para sumergirse en las distintas procesiones, vía crucis, encuentros con amigos y familiares, y compartir momentos en los que se alternan la introspección y la alegría.

Este año, la presencia de Salamanca en Sevilla resultó aún más significativa, ya que coincide con la celebración de su cuarenta aniversario, alcanzado el sábado anterior al Domingo de Ramos, tal como consignó el medio. De este modo, su estancia en la ciudad no solo representa el seguimiento de una costumbre anual, sino también el inicio de una nueva década personal, que decidió conmemorar rodeada de los suyos y participando plenamente en las actividades que configuran la Semana Santa sevillana.

El medio informó que la actriz, minutos antes de la procesión, relató cuál fue su mayor deseo al soplar las velas de su pastel de aniversario, aunque el detalle del mismo quedó reservado para el círculo cercano y los asistentes en ese instante. Salamanca también destacó la singularidad de este año, en el que la coincidencia entre la celebración de su cumpleaños y el comienzo de la Semana Santa imprimió un carácter especial a sus jornadas en Sevilla.

La publicación subrayó la relevancia del Domingo de Ramos no solo por su significado religioso tradicional, sino también por el ambiente que se vive en las calles de la capital hispalense, donde tanto locales como visitantes disfrutan de las primeras procesiones y la llegada masiva de personas que desean vivir de cerca las costumbres que definen a la ciudad en estas fechas.

En cuanto a la presencia de Amaia Salamanca en este evento, el medio puntualizó que la actriz se mantuvo fiel al refranero popular, que alude al estreno de vestuario en fechas señaladas. Según lo consignado, asistió vestida con un conjunto de dos piezas a rayas, formado por pantalón y blusa con lazo al cuello, zapatos blancos, bolso coral y pendientes de nácar, completando el atuendo con un peinado de moño bajo y gafas de sol, dada la jornada soleada en Sevilla.

La actriz, año tras año, figura entre las mujeres más reconocidas por su estilo durante la Semana Santa. Conforme apuntó la publicación, vuelve a situarse en los primeros puestos de quienes destacan visualmente en las calles y plazas de Sevilla mientras transcurren las procesiones, un aspecto que suele ser comentado tanto en medios especializados como en conversación popular.

El medio añadió que la jornada transcurrió marcada por momentos de recogimiento durante las ceremonias religiosas, alternados con encuentros y aperitivos típicos de la festividad. Amaia Salamanca fue vista acompañada en todo momento por su familia y amigos, integrándose tanto en los actos tradicionales como en las reuniones informales que salpican la agenda social en los primeros días de la Semana Santa sevillana.

Según la información publicada, para Salamanca y quienes la acompañan, esta cita representa un reencuentro con la cultura andaluza y una oportunidad de fortalecer lazos familiares, sumergiéndose en una atmósfera donde la tradición, la fe y la convivencia configuran una experiencia compartida año tras año. La celebración de su cuarenta cumpleaños, tan cercana al arranque de la Semana Santa, reforzó en esta ocasión el sentido personal y colectivo de su estancia en Sevilla.

El medio concluyó que, más allá de la agenda pública y la notoriedad que acompaña a la intérprete, lo medular para Salamanca sigue siendo compartir estos días con su familia y entorno más próximo, participando de los rituales y costumbres que han convertido a la Semana Santa sevillana en una de las celebraciones más relevantes del calendario nacional.

Lady Gaga celebra sus 40 años de vida consolidada como referente mundial tanto en la música como en la moda. A lo largo de su carrera, la artista se caracterizó por la audacia y creatividad de sus elecciones estéticas, convirtiéndose en un modelo de originalidad e inspiración para la industria.

Sus looks, siempre cuidadosamente seleccionados, reflejaron una capacidad para captar la atención en cada evento en el que participó. A continuación, diez de sus estilos más recordados, que marcaron tendencia y simbolizaron distintas etapas de su trayectoria.

Lady Gaga en el Super Bowl

En el show de medio tiempo del Súper Bowl 2026, eligió un vestido azul celeste con escote en V y falda plisada asimétrica. El diseño se distinguió por la presencia de una flor roja y detalles blancos en el hombro, que aportaron contraste y un toque dramático. El look se completó con zapatos de tacón rojo y el cabello platinado, suelto y ondulado, lo que aportó movimiento y frescura al conjunto.

Lady Gaga en la alfombra roja de los premios Grammy 2026

En la alfombra roja de los Grammy 2026, la artista lució un vestido de plumas negras con corte sirena, cuello alto y un volumen pronunciado en la parte inferior. El peinado fue un recogido pulido y rubio, acompañado de un maquillaje sobrio, resaltando la elegancia de la propuesta.

Lady Gaga al recibir el Grammy 2026

En otro momento de la misma gala, Gaga optó por un diseño negro de inspiración victoriana, con un corpiño estructurado y una falda de líneas rígidas. El cabello recogido permitió destacar un maquillaje de labios rojos y cejas decoloradas, lo que imprimió un aire dramático y teatral al conjunto.

Lady Gaga durante una presentación en los Grammy

Sobre el escenario, la cantante lució una falda tubo negra de acabado brillante combinada con botas altas a juego y un top cubierto de plumas rojo oscuro. El elemento más llamativo fue un sombrero escultórico de gran tamaño, negro, con varillas rojas que enmarcaron el rostro, funcionando como pieza central del estilismo.

Lady Gaga celebrando con el gramófono en los Grammy

Al celebrar uno de sus premios en la misma ceremonia, Gaga repitió el atuendo de plumas y falda estructurada, pero prescindió del sombrero. Se destacaron las botas negras con detalles rojos y un maquillaje de ojos marcado, potenciando la fuerza visual del look y demostrando cómo pequeños cambios pueden modificar la percepción de un mismo estilismo.

Lady Gaga en el Festival Internacional de Cine de Venecia

Para el Festival de Cine de Venecia 2024, Gaga optó por un vestido negro de gran volumen y escote pronunciado, acompañado de un tocado de encaje negro y cuernos elevados. La estructura tubular de la falda generó un efecto visual contundente y reforzó la imagen de extravagancia sofisticada que suele caracterizar sus elecciones para festivales de cine.

Lady Gaga en los premios Óscar 2023

En la edición 2023 de los Oscar, la artista eligió un vestido negro de falda amplia y corsé de tul transparente, que dejaba ver un bustier negro debajo. Llevó el cabello recogido en un moño pulido, un collar de diamantes y un maquillaje de ojos oscuros y labios rojos, logrando un equilibrio entre sensualidad y elegancia clásica.

Lady Gaga en la alfombra roja de los Grammy 2022

En otro momento de los Grammy 2022, Gaga sorprendió con un vestido negro de un solo hombro y una cola blanca de satén que se extendía por el suelo. El peinado fue un recogido rubio con ondas en la parte frontal, acompañado de un collar de diamantes, maximizando la sofisticación y el contraste entre los tonos del atuendo.

Lady Gaga en la ceremonia de los premios Óscar 2019

En los Oscar 2019, la cantante optó por un vestido negro palabra de honor, de falda voluminosa y guantes largos de cuero negro. El conjunto se completó con un collar de diamantes y el cabello recogido en moño alto, evocando el glamour clásico de Hollywood y demostrando su versatilidad para adaptarse a diferentes códigos de vestimenta.

Lady Gaga en los Screen Actors Guild Awards

Por último, en los Screen Actors Guild Awards 2019, Gaga eligió un vestido blanco con escote profundo y abertura en la pierna, drapeados en la cintura y bordes deshilachados. Lució el cabello corto y platinado, maquillaje de labios oscuros y un choker de diamantes, cerrando la lista con una muestra de frescura y modernidad que define su estilo actual.

Las puertas de la residencia de SAIACH, en Avenida Callao y Presidente Quintana, se abrieron para dar la bienvenida a una nueva generación bajo la impronta de la alta costura argentina. En ese escenario, el diseñador Javier Saiach presentó su colección de alta costura, “L’Ouverture”, en un evento que marcó el inicio de los festejos por los 25 años de la maison.

La velada, con un clima de expectativa y celebración, reunió a referentes jóvenes, prensa y figuras del espectáculo en dos momentos: una cena íntima y un cóctel de bienvenida.

“L’Ouverture”: alta costura y prêt-à-couture en clave contemporánea

En el salón principal, Sofía Sola, Luca Bertoldi Menen, Francisco Villa Picasso, Jazmín Agulla, Miranda Saponara, Nicolás Dipace, Sofía Ferran y Felipe Hurtado lucieron los diseños de la nueva colección.

La propuesta explora el diálogo entre el legado artesanal y una identidad joven que suma denim, prendas masculinas y prêt-à-porter femenino.

“Lo de ayer fue una presentación de la línea de pret-à-couture, un prêt-à-porter que está listo para llevar, pero que tiene detalles de alta costura, como los bordados a mano”, explicó Javier Saiach a Infobae sobre el concepto de la noche.

La colección introduce una línea de jeans con una particularidad: la personalización.

“La línea de jeans permite intervenir el frente o los bolsillos con iniciales, flores o bordados manuales que cada persona puede elegir. Se pueden aplicar piedras, hilos, encajes y otras terminaciones”, detalló el diseñador en relación a la versatilidad de las piezas.

Durante la velada, la maison mostró también su nueva línea masculina, pensada con cortes clásicos y oversize.

“La idea es que lo de hombre se convierta en algo unisex. Los trajes son sobrios, pero pueden transformarse: anoche mostramos cómo un traje común puede cambiar con un borde de pluma. Lo masculino realmente es sobrio, pero puede adaptarse y ser llevado también por mujeres”, remarcó Saiach, al reflejar la apuesta por la flexibilidad de género en la moda.

El catering, a cargo de Faena Catering, acompañó la noche, que sirvió de marco para anunciar el rumbo de una marca que apuesta por una identidad contemporánea sin perder sus raíces.

Nueva generación y proyección local

El evento L’Ouverture fue también una declaración de apertura hacia una nueva generación de embajadores de la marca.

“Mostramos un poquito la versatilidad. Queremos que la ropa pueda transformarse y adaptarse”, sostuvo Saiach.

Jóvenes con proyección en el diseño, la cultura y los medios acompañaron el debut de la colección y anticipan la expansión de la maison.

La colección se instala como símbolo de un aniversario que busca combinar tradición y futuro. Las imágenes del evento, con los invitados luciendo los nuevos diseños, reflejan la convivencia entre el ADN de la alta costura y una mirada dirigida al mañana.

Nacido en Corrientes, criado en Paraguay y consagrado en Argentina, Javier Saiach suma más de dos décadas como referente de la alta costura.

Ha vestido a figuras como Juana Viale, Valeria Mazza, Patricia Della Giovampaola, Pampita y Juliana Awada. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Martín Fierro de la Moda y la distinción de la Asociación Alta Costura de España.

La presentación de “L’Ouverture” es apenas el inicio de un año de celebraciones. La noche de “L’Ouverture” anticipó la búsqueda por reconfigurar el lugar de la alta costura argentina, con el sello de una casa que celebra su historia y se reinventa con cada colección.

Campaña “L’Ouverture”: todas las fotos

Anya Taylor-Joy se consolidó como referente de estilo mediante una sucesión de apariciones recientes que revelaron una apuesta decidida por la experimentación estética y los códigos de la alta costura en la moda.

La intérprete presentó looks recientes en los que la elección de materiales, siluetas y accesorios definió un perfil audaz y sofisticado.

Un tocado escultórico como protagonista

Para el after party de los Oscar 2026 que realizó Vanity Fair apostó por un gran lazo negro como tocado, que aportó una dimensión arquitectónica a su estilismo. Combinó este accesorio con un body negro satinado de tirantes finos, medias translúcidas y sandalias negras de tiras delgadas.

La elección de joyería incluyó un collar plateado de gran tamaño y varios anillos voluminosos, mientras que el maquillaje enfatizó unos labios oscuros y una mirada definida.

Vestido satinado para definir elegancia y movimiento

Durante un desfile de Dior en la París Fashion Week 2026 eligió un vestido de satén en tono durazno, con escote amplio y drapeados que recorrieron los hombros y el busto, generando volumen y textura sobre la silueta. El peinado recogido y pulido en una coleta alta acompañó la fluidez del tejido, mientras que las sandalias blancas con lazo reforzaron la apuesta por detalles sutiles y femeninos.

Satén plateado como centro del look

Para el photocall de llegadas de Le Grand Diner du Louvre 2026 optó por un vestido confeccionado en satén plateado de corte midi y falda amplia, con tirantes finos y escote en pico que resaltaron la estructura del busto y los hombros.

El tejido reflejante y la caída acampanada del vestido le otorgaron dinamismo al conjunto, que complementó con sandalias blancas de tacón y labios pintados en un tono rojo intenso.

Cuero negro para una silueta contemporánea

Durante la alfombra roja de Apple TV Press Day 2026 posó con una pollera lápiz de cuero negro, de corte ajustado y cierre expuesto en la parte delantera, que incorporó una abertura lateral para facilitar el movimiento.

Combinó esta pieza con un top de manga larga y cuello alto en tejido negro elástico, reforzando el estilo minimalista del estilismo. El look se cerró con sandalias negras de tiras y el cabello liso peinado hacia un lado.

Transparencia y las capas etéreas en blanco

Durante los Governors Awards en Los Ángeles escogió un vestido largo de gasa blanca, ajustado al torso y con falda amplia y fluida, que generó un efecto de ligereza a través de superposiciones translúcidas. El diseño incorporó una especie de capa que caía desde los hombros, lo que sumó movimiento y presencia. Como complemento, optó por un collar plateado de gran tamaño y llevó el cabello suelto, sin otros accesorios visibles.

El pañuelo plisado como eje del estilismo

Anya Taylor-Joy llevó un pañuelo verde plisado atado a la cabeza para el Grand Prix 2025, que enmarcó su rostro y cubrió parcialmente su cabello peinado en dos trenzas largas. Complementó el estilismo con anteojos de sol negros de silueta alargada, labios en tono burdeos y una prenda superior blanca, sobre la que colocó un chal de tela translúcida con ribete decorativo.

La mini de plisado estructurado en blanco

Para la premiere de “The Gorge” en Los Ángeles escogió un minivestido blanco de corte trapecio y textura plisada, con tirantes finos adornados por detalles brillantes en la espalda. Llevó el cabello recogido hacia atrás y completó el conjunto con sandalias blancas de tiras finas y tacón alto, sumando pequeños pendientes como único accesorio visible.

El cuero negro como protagonista de un conjunto monocromático

Para una ceremonia en Los Ángeles optó por un conjunto de chaqueta oversized y shorts, ambos confeccionados en cuero negro. La chaqueta presentaba solapas anchas y costuras marcadas, mientras que los shorts de corte alto dejaban las piernas al descubierto. El peinado suelto y ondulado y los pendientes en tono plateado reforzaron el aire desenfadado del estilismo.

Un tocado joya y escote profundo para la noche

Para el after party de los Oscar que realizó Vanity Fair en 2024 apostó por un minivestido negro de manga larga y escote pronunciado, decorado con aplicaciones plateadas y pedrería en los hombros y el busto. El look se completó con una cofia ornamentada con brillantes y perlas de gran tamaño, guantes largos de terciopelo negro y medias translúcidas, enmarcando una propuesta de alto impacto visual.

La comodidad del punto negro para el día a día

Durante una salida, optó por un vestido corto de punto negro, de silueta entallada y manga a la mitad del brazo, con botones en la parte superior y acabado deshilachado en el dobladillo. Añadió mocasines negros planos y un bolso estructurado del mismo color, junto a gafas de sol oscuras y el cabello liso suelto.

El fallecimiento de Jaime Martínez Alonso, el joven ilustrador madrileño con autismo conocido por su proyecto Algo de Jaime, ha sido comunicado este jueves por su familia a través de un mensaje en su perfil oficial de Instagram. “Esta mañana de jueves 26 de marzo, Jaime nos ha dejado para siempre. Pero nos ha dejado sus sonrisas, sus dibujos, su personalidad única y sus manías. Jaime ha hecho ser mejores a quienes le hemos conocido y ese es su mayor legado”, han transmitido sus padres, Sole y Javier, junto con una fotografía de su hijo.

Jaime Martínez Alonso tenía 31 años, convivía con autismo y una discapacidad reconocida del 88%. A pesar de las dificultades para comunicarse y relacionarse socialmente, su pasión por el dibujo le permitió impulsar una marca de ropa propia, Algo de Jaime, y dar visibilidad pública a la realidad del autismo en España.

Nacido en una familia vinculada al diseño y la arquitectura, dedicó su vida al dibujo como medio de expresión y vía profesional. Su madre, Sole Alonso Vega de Seoane, referente en la alta costura nupcial, relató en una entrevista cómo el talento de Jaime para el dibujo se manifestó desde la infancia y cómo la actividad creativa fue un canal fundamental para la comunicación familiar. “En casa siempre se ha dibujado. Cuando era pequeño, dibujábamos juntos y sentía que de verdad compartía ese tiempo con él. Después, cuando sabes más de autismo, te das cuenta de que es su manera de comunicarse”, afirmó Sole Alonso en declaraciones recogidas por Uppers en 2020.

Jaime Martínez Alonso como referente

El inicio de la marca Algo de Jaime se sitúa en lo que la familia recuerda como el mejor verano de la vida de Jaime. A partir de un álbum titulado El gran libro de todo, repleto de ilustraciones de rinocerontes, gorilas y otros motivos, surgió una línea de camisetas que alcanzó una notable acogida. “Las camisetas se vendían fenomenal. Tanto, que me quedaba en casa por la mañana sin ir a la playa para venderlas. La marca fue creciendo y, entonces, hicimos la página web”, relató su madre en la citada entrevista.

La notoriedad de Jaime Martínez Alonso como referente dentro y fuera de la comunidad autista se consolidó a través de sus diseños, que trascendieron el ámbito personal para convertirse en ejemplo de inclusión y comprensión. Según el comunicado familiar hecho público en Instagram, el proyecto nació con la finalidad de garantizar el futuro económico de Jaime. Sin embargo, sus creadores reconocen que los productos de la marca sirvieron también como puente para que el público conociese y entendiese la forma de percibir el mundo propia de Jaime.

La trayectoria de Sole Alonso

Distintos testimonios reflejan el impacto de Jaime en otras familias y personas del espectro autista. Entre las muestras de afecto enviadas a la familia, destacan las palabras de Noemí Navarro, madre con autismo de un hijo también autista, que ha expresado en redes: “Jaime nos enseñó tantas cosas... Un abrazo enorme familia”. Asimismo, seguidores y clientes han manifestado cómo Algo de Jaime ha representado para ellos más que un negocio: “Ha sido comprensión, compañía y un recordatorio de que hay otras maneras maravillosas de sentir y vivir la vida. Tu forma de ver el mundo seguirá viva en cada uno de tus dibujos”.

La biografía de Sole Alonso Vega de Seoane aporta contexto sobre el entorno creativo donde creció Jaime. Desde sus inicios en el negocio familiar Friki hasta la apertura de su propio estudio en 1998 en la calle Academia de Madrid, la trayectoria de Sole ha estado marcada por el diseño de vestidos de novia y fiesta, en colaboración con su hermana Amalia Alonso. Este ambiente profesional y artístico ha influido en la forma en que la familia afrontó junto a Jaime el desarrollo de su creatividad y su inclusión en el mercado laboral a través del arte.

El despacho de la Reina en el Palacio de La Zarzuela fue escenario de una reunión centrada en la inclusión y la igualdad de oportunidades para personas con discapacidad, donde Su Majestad conversó con Jesús Martín Blanco, director del Real Patronato sobre Discapacidad. Según informó el medio, este encuentro institucional permitió a la presidenta de honor de la entidad informarse de primera mano sobre el avance de proyectos y actividades que buscan garantizar la plena integración social de este colectivo en todos los ámbitos. La cita se encuadró dentro de su agenda regular, en la que la Reina mantiene un compromiso activo con diversas causas sociales.

Después de acompañar al Rey Felipe VI en el recibimiento del presidente de Senegal, Bassirou Diomaye Diakhar Faye, en el Palacio Real, y mientras se acerca el regreso de la Princesa Leonor y la Infanta Sofía para las próximas vacaciones familiares de Semana Santa, la Reina Letizia sumó un nuevo acto institucional, tal como publicaron las plataformas noticiosas. La reunión en La Zarzuela, dedicada especialmente a revisar los desarrollos en materia de discapacidad, subrayó su vinculación personal con este tipo de compromisos.

El medio consignó que, una vez más, la Reina apostó por prendas de su vestidor para su aparición pública en este compromiso de corte ejecutivo. En esta ocasión rescató una chaqueta de tweed con acabado tipo “vaquero” y cremallera de Hugo Boss que ya había estrenado en mayo de 2020, en plena pandemia, y que ha reutilizado en diferentes momentos por su carácter versátil. Este diseño de corte corto y entallado, cuello a la caja y detalles de cuero en la cremallera metalizada, formó parte destacada de su elección para la jornada, añadiendo un toque formal adecuado a la naturaleza del encuentro.

Según publicó el medio, este gesto de optar por piezas previamente vistas —como en el caso del reciente conjunto de lana gris bordado que llevó en su anterior aparición y que data de hace nueve años— responde a la práctica habitual de la Reina de actualizar su fondo de armario, combinando moda funcional con el cumplimiento de una agenda institucional. En complemento a la mencionada chaqueta, Letizia eligió un pantalón tipo sastre de color negro, de corte recto y pernera ancha, y unos mocasines negros con tacón cuadrado que, según reportó el mismo medio, cumplen con el doble objetivo de la elegancia y la comodidad durante sus actividades oficiales.

El acto permitió a la Reina informarse detalladamente de los resultados obtenidos por el Real Patronato sobre Discapacidad en su labor por promover la inclusión. Según detalló el medio, la entidad, bajo la presidencia de honor de Letizia, se orienta a eliminar barreras y a impulsar la igualdad de acceso en todos los sectores para las personas con discapacidad. A través de estas reuniones institucionales, se mantiene un seguimiento cercano sobre la implementación y eficacia de las iniciativas desarrolladas en colaboración con diferentes organismos.

Este compromiso de la Reina con asuntos relacionados con la salud y la inclusión se mantiene constante en su agenda, y su presencia en eventos como el descrito ha sido reportada en diversas ocasiones por la prensa nacional e internacional. El medio subrayó que este tipo de encuentros no solo reflejan la atención que la Casa Real presta a los temas sociales, sino también la adaptación de la monarquía a los valores de igualdad y diversidad promovidos en la sociedad contemporánea.

En relación a la elección de vestuario, la prenda de Hugo Boss vuelve a formar parte de un conjunto que la monarca emplea para sus compromisos laborales, alternando piezas clásicas y modernas para componer estilismos de uso frecuente en actos institucionales. El medio explicó que la selección de una chaqueta considerada “versátil” dentro de su guardarropa refuerza la imagen de una Reina atenta tanto a las tendencias como a la funcionalidad requerida para su agenda oficial.

Las apariciones recientes, acompañadas de elecciones como el conjunto de Felipe Varela o la chaqueta de tweed, han sido objeto de menciones en la cobertura especializada, que pone el foco en la capacidad de la Reina para actualizar prendas y recurrir al fondo de armario. De acuerdo con la información publicada, la Casa Real continúa mostrando coherencia entre la relevancia institucional de sus actos y una imagen pública cuidadosamente gestionada, en la que la ropa seleccionada refleja tanto protocolo como estilo propio.

Este nuevo compromiso de la Reina Letizia coincide con la temporada previa a las vacaciones de Semana Santa, cuando se prevé el reencuentro familar en Zarzuela tras la ausencia de la Princesa Leonor y la Infanta Sofía por motivos académicos en Murcia y Lisboa, respectivamente. Según la prensa, la gestión de la agenda oficial de la monarca incorpora tanto eventos institucionales como familiares, brindando visibilidad a asuntos prioritarios en el ámbito social y sanitario, en línea con los propósitos de las entidades que tutela en calidad de presidenta de honor.

Aunque Dlamini alcanzó las primeras posiciones del pop internacional, relató a la revista que su entorno personal es muy reducido. Limita sus relaciones principalmente a su equipo de trabajo y a algunas amistades, como la cantante estadounidense SZA y su madre, Deborah Sawyer. La artista subrayó que detrás de su proyección pública mantiene distancias, preservando su vida íntima al margen del ruido mediático y el contacto constante con el público.

Dlamini explicó que esta sensación de soledad no depende solo de la fama, sino que forma parte de su naturaleza y de su manera de afrontar la vida diaria. Acotó que su círculo íntimo está integrado por colaboradores como su estilista Jared Henderson y la directora creativa Brett Alan Nelson, quienes, junto con su madre y otros miembros del equipo creativo —según explicó la cantante— entienden su necesidad de espacio.

La soledad y el entorno cercano de Doja Cat

Según acláró, la soledad se manifiesta como un rasgo persistente, reforzado por su inclinación hacia entornos controlados y encuentros restringidos. Evita eventos sociales fuera del ámbito profesional y opta por momentos de tranquilidad lejos de la atención pública. SZA aportó a Vogue: “Es, en realidad, una estrella muy solitaria”.

Deborah Sawyer recordó que la adolescencia de Dlamini estuvo caracterizada por la reclusión voluntaria y la creatividad: la artista pasaba horas en su habitación dedicada a la música, un comportamiento introvertido que sigue presente incluso ahora que encabeza giras ante 15.000 fans por noche.

Durante la conversación, Dlamini describió la importancia de proteger sus espacios privados y de mantener prácticas que le permitan reconectar consigo misma, especialmente durante los períodos de mayor exigencia profesional.

Salud mental y autoconocimiento: un eje en la trayectoria de la cantante

La salud mental ocupa un lugar fundamental en la trayectoria de Dlamini. “No sé qué hubiera hecho sin la terapia”, expresó a Vogue, reconociendo el papel determinante del acompañamiento psicológico en su vida y carrera.

Dijo que el proceso terapéutico le ayudó a entender por qué se comportaba de esa manera y a enfrentar su diagnóstico de trastorno límite de la personalidad, que es una condición de salud mental con problemas en el manejo de emociones, la autoimagen y las relaciones con los demás.

Este autoconocimiento la ayudó a asumir períodos de aislamiento y priorizar su bienestar en medio de las demandas de la industria musical. La cantante reconoció que aún lidia con inseguridades y presiones, pero aprendió a gestionarlas con métodos más saludables. Llevó a cabo cambios en su rutina, como trabajar con entrenadores vocales y moderar ciertos hábitos para preservar su voz y energía.

Detalló que estos pasos fueron determinantes durante la creación de su quinto álbum y en momentos de particular autocrítica. La terapia, explicó, resultó esencial para su estabilidad personal y profesional.

Exposición pública y polémicas en redes sociales

La artista también abordó la presión colectiva y el desafío de las redes sociales. Evaluó que la atención de sus seguidores puede ser agobiante: “La gente cree que merece una foto o tu sonrisa” cuando desea realizar actividades cotidianas.

La relación con su fanbase, los “Kittenz”, fluctuó entre la proximidad emocional y situaciones de tensión. En 2023, Dlamini protagonizó una polémica luego de responder de manera negativa a seguidores que expresaron amor por ella en la red social X (antes Twitter), lo que generó controversia y originó la pérdida de aproximadamente 500.000 seguidores.

Describió este episodio como liberador y contó que, para resguardar su salud mental, eliminó la plataforma de su teléfono y redujo su exposición digital.

Si bien reconoce los mensajes positivos que recibe, admitió que busca activamente críticas en internet, reflejo de inseguridades arraigadas en etapas previas de su vida. Esta distancia de las redes, agregó, le devolvió parte de su tranquilidad y sentido de control.

Creatividad y moda: fuentes de refugio e identidad

La creatividad y la moda son pilares para Dlamini, aportando sentido e identidad a su carrera. Su equipo creativo, donde participan nombres como Jared Henderson y Brett Alan Nelson, contribuye activamente a la elaboración de su imagen pública. En la gira del álbum Vie, la cantante adopta atuendos atrevidos, desde pelucas estilo ochentoso hasta prendas de alta costura, haciendo del vestuario una expresión de su personalidad.

Afirmó en la entrevista: “Es igual de emocionante usar atuendos discretos como cuando me ponía orejas de gato y botas”, evidenciando la importancia de la experimentación estética. Fuera del escenario, Dlamini encuentra bienestar en actividades sencillas y ambientes sobrios en su hogar.

Diseñadores como Donatella Versace y Marc Jacobs destacaron públicamente su audacia y capacidad para transformar la moda en una afirmación personal. La relación de la cantante con la creatividad y el estilo constituye una herramienta para manejar la presión del entorno y reinventarse.