La Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) confirmó que la ceremonia de los Premios Gardel 2026 se realizará el martes 26 de mayo a las 21:00 en el Teatro Coliseo.

La gala incluirá presentaciones en vivo de Trueno, Milo J, Coti, Angela Leiva, La K’onga, Marilina Bertoldi, Yami Safdie, Agustín Bernasconi, K4OS, Roze, Valen Vargas y Max Carra, según informó CAPIF.

Como parte de una estrategia para ampliar el alcance regional y global de la música argentina, la edición de este año continuará su alianza con Meta —empresa matriz de Instagram y Facebook—, lo que permitirá que los shows se transmitan a través de ambas plataformas y en los canales de los artistas. De acuerdo con Guillermo Castellani, presidente de CAPIF, este acuerdo “amplifica el alcance de los artistas y potencia la conexión de la música argentina con millones de personas a nivel regional y global”.

La programación de la premiere traerá las actuaciones de Joaco Burgos y Cucuza Castiello. Ady Harley, Head of Music Label Partnerships & Publishing BD para América Latina, Estados Unidos Latino e Iberia en Meta, subrayó que renovar la colaboración “es un reflejo de nuestro compromiso con el ecosistema musical argentino” y destacó que Instagram y Facebook ofrecen a los músicos la posibilidad de desarrollar su creatividad y acceder a nuevas audiencias, según declaraciones recogidas por CAPIF.

Entre los artistas más nominados se encuentra Miranda!. Los reyes del pop destacan con nueve nominaciones en seis categorías, entre ellas: Canción del año, Grabación del año, Mejor Canción de Pop, Mejor Canción de Cuarteto, Mejor Colaboración y Mejor Álbum Grupo Pop.

Cada entrega de los Gardel reconoce el esfuerzo, la innovación y el impacto de quienes hacen vibrar al país con sus canciones. Desde el Álbum y la Canción del Año, hasta ternas especializadas en rock, pop, folclore, tango, urbano, jazz, clásica y electrónica, la lista de nominados refleja el enorme abanico de la producción nacional. La gala es, además, una oportunidad única para celebrar la identidad argentina y aplaudir a quienes dejan su huella en la escena musical.

La lista completa de nominados

Álbum del Año

• Latinaje – Cazzu
• No vayas a atender cuando el demonio llama – Lali
• La Vida Era Más Corta – Milo J
• Cuerpos, vol.1 – Babasónicos
• Para quién trabajas vol. I – Marilina Bertoldi

Canción del Año

• Advertencia – Babasónicos Autor y compositor: Adrián Rodríguez
• Niño – Milo J Autores: Camilo Joaquín Villarruel, Gregorio Armando Reinaldo Nelli, Mario Del Tránsito Cocomarola Compositores: Camilo Joaquín Villarruel, Santiago Alvarado, Santiago Ruiz “tatool”, Gregorio Armando Reinaldo Nelli, Mario Del Tránsito Cocomarola
• Mejor que vos – Lali & Miranda! Autores y compositores: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso, Martin D’Agosto, Alejandro Sergi
• Con Otra – Cazzu Autora: Julieta Emilia Cazzuchelli Compositor: Nicolás Cotton
• Favorita – Angela Torres Autores y compositores: Ángela Caccia Torres, Isabela Terán Lieban, Fermín Ugarte, Mauro De Tommaso
• El gordo – Marilina Bertoldi Autora y compositora: Marilina Bertoldi
• Querida Yo – Yami Safdie, Camilo Autores y compositores: Yami Safdie, Camilo
• Fresh – Trueno Autor: Mateo Palacios Corazzina “Trueno” Compositores: Mateo Palacios Corazzina “Trueno”, Santiago Gabriel Ruiz “Tatool”, Lukas Benjamin Leth Kroll
• #Tetas – Ca7riel & Paco Amoroso Autores y compositores: Catriel Guerreiro, Ulises Guerriero, Rafa Arcaute, Federico Vindver, Vicente Jiménez “Vibarco”, Gino Borri, Carolina Isabel Colón Juarbe “GALE”

Grabación del Año

• In the City – Charly García & Sting Ingenieros: Matias Sznaider, Sting, Dominic Miller Productor: Charly García
• Niño – Milo J Ingeniero: Luciano Nicolas Gordillo Productores: Milo J, Santiago Alvarado, Tatool
• Mejor que vos – Lali & Miranda! Ingenieros: Mauro De Tommaso, Federico Barreto Productores: Mauro De Tommaso, Don Barreto

Ingeniería de Grabación

• Papota – Ca7riel & Paco Amoroso Ingenieros: Rafa Arcaute, Federico Vindver, LAMADRID, Josh Newell
• A tres días de la tierra – Eruca Sativa Ingeniero: Facundo Rodríguez
• La Vida Era Más Corta – Milo J Ingeniero: Luciano Nicolas Gordillo

Mejor Álbum Artista de Folklore

• Mirarse en otros ojos – La Ferni
• Décimas – Maggie Cullen
• Fuera de lugar – Liliana Herrero

Mejor Álbum Artista de Rock

• Para quién trabajas vol. I – Marilina Bertoldi
• El retorno – Santiago Motorizado
• El (in) Correcto Uso de la Metáfora – Richard Coleman
• Continhuará – Fernando Ruiz Díaz
• Novela – Fito Paez

Mejor Álbum Artista de Tango

• Canciones de dos puertos – Alfredo Piro Rinaldi
• Pratanguero: 4º Esquina Final – Ariel Prat
• Actos de gentileza – Florian

Mejor Álbum Artista Pop

• Cuerpo – Olivia Wald
• Detalles – Zoe Gotusso
• Mi Norte & Mi Sur – Diego Torres
• No vayas a atender cuando el demonio llama – Lali
• No me olvides – Angela Torres
• El Verdadero – Juan Ingaramo
• Perfectas – Emilia

Mejor Álbum Artista Tropical / Cumbia

• Homenaje al chino de la Nueva Luna – Daniel Cardozo
• Malportada – Nathy Peluso
• La Casa De La Cumbia vol.1 – The La Planta
• Vol. 1 – El Negro Tecla

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión/Producción Audiovisual

• The Last of Us: Season 2 (Soundtrack from the HBO Original Series) – Gustavo Santaolalla & David Fleming
• La mujer de la fila (Banda de Sonido Original) – Daniel Godfrid y Sebastián Espósito
• Los Mufas: Suerte para la desgracia – Juan Blas Caballero

Mejor Álbum Canción de Autor

• Gamurgatrónica – Ruben Rada
• Querida Yo – Yami Safdie
• Vivir Así – Barbarita Palacios
• Serenata en Mi Mayor para un amor y un atardecer – Coti
• Amor de mi herida – Camilú

Mejor Álbum Conceptual

• Tucumano Soy – Juan Falú
• La Vida Era Más Corta – Milo J
• Sandro así – Ariel Ardit

Mejor Álbum de Cuarteto

• Rompecabezas – Ulises Bueno
• Mejores Amigos de La Muela – Eugenia Quevedo
• Que sed – Luck Ra
• En Vivo Buenos Aires – La K’onga

Mejor Álbum de Hip Hop / Rap

• Okupas – Little Boogie & Stereo
• Bhavilonia – Bhavi
• Culto III – Neo Pistea
• Gauchos – Veeyam
• EUB Deluxe – Trueno
• Versus – Paulo Londra

Mejor Álbum de Jazz

• Apocalipsis – Pipi Piazzolla Trio
• Tomás Sainz – Tomás Sainz
• New York Sessions Vol. 1 – Leo Genovese - Mariano Otero
• Nomads – Valentino Jazz Bazar & Carrie Dianne Ward
• Todos los fuegos – Roxana Amed

Mejor Álbum de Música Clásica

• Compositores Argentinos – Grupo Vocal de Difusión & Mariano Moruja
• Sergio Parotti: Cuartetos de Cuerdas Vol. 1 – Sergio Parotti, Cuarteto Siglo XXII
• Murmullo en las aguas – Las Destrozzi
• El Teremín, la Serie y el Boxitracio – Martín Proscia y Pablo Borrás

Mejor Álbum de Música Global

• Huaucke Habibi – Los arcanos del desierto
• Latinaje – Cazzu
• Impulsa el Círculo – Brenda Martin

Mejor Álbum de Música Romántica Contemporánea

• Gracias a la Vida – Abel Pintos
• Alquimia – Patricia Sosa & Mijares
• Su Amigo Dyango, Vol. 1 – Dyango

Mejor Álbum de Pop Rock

• Polvo de estrellas – Turf
• El Regreso – Tan Bionica
• Los lobos – Estelares
• Ya No Estoy Aquí – Rayos Láser
• Alter ego – Silvestre y La Naranja

Mejor Álbum de Reggae/Ska

• Alfonsina y el mal – Señor Flavio
• La Respuesta – Leonchalon
• Raíces muy fuertes – Fidel Nadal
• A Tempo – Dread Mar I

Mejor Álbum en Vivo

• Juegue Kuelgue – El Kuelgue
• Hilda Canta Charly 2 (En Vivo) – Hilda Lizarazu
• Hecho en Jamaica - Vivo Movistar Arena – Nonpalidece
• Conociendo Rusia vuelve a casa (en vivo en Buenos Aires) – Conociendo Rusia
• Trueno - Red Bull Symphonic – Trueno
• Signos 25 años Vivo – Los Nocheros
• En vivo volumen I – Cindy Cats
• Esencia En Vivo – Cruzando El Charco

Mejor Álbum Folklore Alternativo

• Trinar(La flor) – Nadia Larcher
• 89 – Flor Paz
• Los días por venir – Lorena Astudillo & Ignacio Montoya Carlotto

Mejor Álbum Grupo de Folklore

• FAlklore Vol. 1 y 2 – Esto es ¡FA! & Mex Urtizberea
• Las canciones más lindas del mundo, Volumen 2 – Dos Más Uno
• Hasta que aclare – Eva y Nadia
• Bipolar – Campedrinos

Mejor Álbum Grupo de Rock

• Divididos – Divididos
• Artificio – Indios
• A tres días de la tierra – Eruca Sativa
• El club de la pelea I – Airbag
• Cuerpos, vol.1 – Babasónicos
• El mató a un policía motorizado Sesión 20° Aniversario – El Mató a un Policía Motorizado

Mejor Álbum Grupo Pop

• Nuevo Hotel Miranda! – Miranda!
• Vandalos – Bandalos Chinos
• 4EVER – K4OS

Mejor Álbum Grupo Tropical / Cumbia

• El Desvelo – La Delio Valdez
• Uriel Lozano vol.2 / Zapada en vivo en Un Poco de Ruido ! – Un Poco de Ruido, Pinky SD, Uriel Lozano
• Todo el mundo está kaliente! – Kchiporros

Mejor Álbum Infantil

• Mardearena - Nanas y Arrullos – Magdalena Fleitas
• Luna con duendes (Canciones, arrullos y susurros para la hora de dormir) – Mariana Baggio, Teresa Usandivaras, Martin Telechanski, Pablo Spiller, María Emilia López
• Cantá con El Reino Infantil: Música para la Familia – El Reino Infantil, La Granja de Zenón
• Al Agua Pez – Pequeño Pez

Mejor Álbum Instrumental

• Las cuatro estaciones – Noelia Sinkunas
• Solo – Pipi Piazzolla
• La Magia – Quique Sinesi & Astrid Motura

Mejor Álbum Música Electrónica

• Deseo – Mistol Team
• Peces Raros - Spotify Sessions – Peces Raros
• X-Sex – Six Sex

Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental

• EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) Orquesta de Tango – EMPA Orquesta de Tango
• Tangomorphosis – Pablo Estigarribia
• Tango – José Colángelo

Mejor Álbum Pop Alternativo

• Mi año gótico – Emmanuel Horvilleur
• Hotcore – Taichu
• En el Ciber – Benito Cerati
• Papota – Ca7riel & Paco Amoroso
• Tanya – Juana Rozas

Mejor Álbum Rock Alternativo

• Exultante – Carca
• Ceremonia – 1915
• Instantáneo – Viva Elastico
• Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal – Winona Riders

Mejor Álbum Rock Pesado

• Vive – Claudio Marciello
• Legado – A.N.I.M.A.L
• Alto Viaje – Corvex

Mejor Álbum Urbano

• Gotti B – Tiago PZK
• Quimera – Maria Becerra
• 166 (Deluxe) retirada – Milo J
• Saturación pop – Ysy A
• Lamba – FMK

Mejor Arte

• Cuerpos, vol.1 – Babasónicos (Diseñador: Maxi Anselmo)
• Doga – Juana Molina (Diseñador: Alejandro Ros)
• Novela – Fito Paez (Diseñadores: Mondini, Pippa, Porras, Rompo & Zangari)

Mejor Canción de Autor

• Luciérnagas – Milo J, Silvio Rodríguez
• Hielo Fino – Silvina Moreno
• Querida Yo – Yami Safdie, Camilo

Mejor Canción de Cuarteto

• Julieta & Romeo (En Vivo) – Ian Lucas & Q’ Lokura
• Carita Triste – Q’Lokura, Los Herrera
• Tu misterioso alguien (cuarteto) – Luck Ra feat. Miranda!
• Hielo, vino y coca – Los Tabaleros & Los Caligaris
• No se ve / Chingón – Desakta2
• DIOS – Ulises Bueno
• Otra Poesía – L-Gante, La K ́onga

Mejor Canción de Autor

• Luciérnagas – Milo J, Silvio Rodríguez
• Hielo Fino – Silvina Moreno
• Querida Yo – Yami Safdie, Camilo

Mejor Canción de Cuarteto

• Julieta & Romeo (En Vivo) – Ian Lucas & Q’ Lokura
• Carita Triste – Q’Lokura, Los Herrera
• Tu misterioso alguien (cuarteto) – Luck Ra feat. Miranda!
• Hielo, vino y coca – Los Tabaleros & Los Caligaris
• No se ve / Chingón – Desakta2
• DIOS – Ulises Bueno
• Otra Poesía – L-Gante, La K ́onga

Mejor Canción de Folklore

• Décimas – Maggie Cullen
• Puño y letra - Puentes Ep.01 – Duratierra, Eli Suárez
• Niño – Milo J
• El amor es un viento que regresa – Los Nocheros

Mejor Canción de Hip Hop / Rap

• Cadenas – Acru
• Fresh – Trueno
• Gil – Milo J, Trueno
• Retirada – Milo J
• PVSL – Paulo Londra

Mejor Canción de Pop

• Perfecto Final – Conociendo Rusia, Nathy Peluso
• El día del amigo – Ca7riel & Paco Amoroso
• El Ritmo – Bandalos Chinos
• Favorita – Angela Torres
• Me Gusta – Miranda! & TINI
• Mejor que vos – Lali & Miranda!

Mejor Canción de Rock

• El gordo – Marilina Bertoldi
• In the City – Charly García & Sting
• Volarte – Eruca Sativa
• Pensando en Ella – Dante Spinetta
• Advertencia – Babasónicos
• Aliados en un viaje – Divididos

Mejor Canción de Tango

• La Marcha de la Bronca – Quinteto Negro La Boca con León Gieco, Miguel Cantilo, Ivonne Guzmán, Miss Bolivia, Willy Bronca y Julieta Laso
• La Guitarra – Melingo & Fito Paez
• Nada – Ariel Ardit y Lidia Borda

Mejor Canción en Vivo

• Fanático (en vivo) – Lali
• Inocente – Nonpalidece Ft. La Delio Valdez
• La que puede, puede - Live at NPR Music ́s Tiny Desk – Ca7riel & Paco Amoroso
• Sábado – Cindy Cats
• La Taleñita – Milo J & Campedrinos

Mejor Canción Pop Rock

• 33 – Lali & Dillom
• #Tetas – Ca7riel & Paco Amoroso
• Barry Lindo – El Kuelgue
• Tus Cosas (Ft. Airbag) – Tan Bionica
• Desastres Fabulosos – Conociendo Rusia, Jorge Drexler

Mejor Canción Tropical / Cumbia

• Me Contó Un Pajarito – Fede Vigevani, Luck Ra, Ian Lucas
• Con Otra – Cazzu
• Si No Es Muy Tarde - Versión Cumbia – Luciano Pereyra, Ezequiel y La Clave, Un Poco de Ruido, Pinky SD
• Amiga Traidora (Cumbia TexMex) – Angela Leiva
• Echar de Menos – Ke Personajes
• Tu jardín con enanitos – Roze, Max Carra, Valen & Ramky en los Controles

Mejor Canción Urbana

• Sin cadenas – Paulo Londra
• Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66 – Bizarrap, Daddy Yankee
• Olimpo – Milo J
• Cruz – Trueno & Feid
• Historia – Ramma

Mejor Colaboración

• Loco un poco – Turf & Lali
• Tu misterioso alguien (cuarteto) – Luck Ra feat. Miranda!
• Campera de cuero – Los Tabaleros & Las Pastillas del Abuelo
• Jangadero – Milo J & Mercedes Sosa
• Mi Vida – Tan Bionica, Andrés Calamaro
• In the City – Charly García & Sting
• Mejor que vos – Lali & Miranda!
• Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66 – Bizarrap, Daddy Yankee
• Me Gusta – Miranda! & TINI
• Me Contó Un Pajarito – Fede Vigevani, Luck Ra, Ian Lucas

Mejor Colaboración Urbana

• Hasta que me enamoro – Maria Becerra, Tini
• Gil – Milo J, Trueno
• Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66 – Bizarrap, Daddy Yankee
• Masna remix – FMK, Emilia, Nicki Nicole, Tiago PZK
• La verdadera – Ramma, Kidd Voodoo
• Flashbacks | CROSSOVER #9 – Wisin, Paulo Londra, Big One

Mejor Colección de Catálogo

• Pelusón of Milk (Remasterizado 2025) – Luis Alberto Spinetta
• Suiza 1980 (Remastering 2025) – Mercedes Sosa
• Adiós Sui Generis (50 años) – Sui Generis

Mejor Nuevo Artista

• María Wolff
• Blair
• Little Boogie & Stereo
• Cindy Cats
• Tuli
• La Ferni
• Sofía de Ciervo
• Mia Folino
• Las Tussi
• Chechi de Marcos
• 143leti

Mejor Videoclip Corto

• El gordo – Marilina Bertoldi Directores: Malena Pichot y Nano Garay Santaló
• Bajo De La Piel – Milo J Directora: Teresa Carril
• #Tetas – Ca7riel & Paco Amoroso Director: Martín Piroyansky
• In the City – Charly García & Sting Directores: Belén Asad y Maximilian Stafford
• Advertencia – Babasónicos Director: Juan Cabral

Mejor Videoclip Largo

• Todo Es Folklore – Los Tabaleros Director: Niko Sedano
• Papota – Ca7riel & Paco Amoroso Director: Martín Piroyansky
• La Vida Era Más Corta – Milo J Directores: Teresa Carril, Nacho A. Villar
• No vayas a atender cuando el demonio llama (Full Album) – Lali Director: Lautaro Espósito
• Sonidos, barro y piel - Documental sobre la grabación de Divididos – Divididos Director: Leopoldo Montero Ciancio

Productor del año

• Nico Cotton
• Evlay
• Gustavo Santaolalla
• Cachorro López
• Marilina Bertoldi
• Tatool
• Mauro De Tommaso
• Milo J
• Santiago Alvarado

Que un grupo musical tan reconocido como Miranda! participase en el Benidorm Fest pilló por sorpresa a muchos de sus fans. El dúo argentino conformado por Alejandro Sergi y Juliana Gattas es una de las mayores referencias del pop latinoamericano, y tras un cuarto de siglo en el que han sido escuchados por millones de personas, eran ahora ‘unos concursantes más’ en un evento en el que, normalmente, habrían formado parte del jurado.

“Sabíamos a lo que íbamos, pero aun así fue una experiencia surrealista”, confiesan ambos en su entrevista con Infobae. Su objetivo era darse a conocer a un público español para el que quizá su trayectoria era menos conocida, aunque eso no les haya impedido aspirar a llenar el Movistar Arena de Madrid el próximo 11 de noviembre y el Palau Sant Jordi de Barcelona el 12 de noviembre.

Así, participar en el Benidorm Fest tuvo su parte de “capricho fetichista”, pero también de carta de presentación para empezar a promocionar los mayores shows que habrán dado hasta la fecha en España. “Por más que tengamos una carrera, sería muy necio por nuestra parte pensar que todo el mundo nos conoce”, afirma Sergi. “Siempre hay gente que no nos ha escuchado, hay público nuevo, y a nosotros nos gusta que cada vez se acerque más gente a nuestra música”.

Tener buenas ideas en la sociedad de la imagen

Además de Perfecta, Tu Misterioso Alguien o Me Gusta, Miranda! es un grupo en el que la presencia escénica y el apartado visual importan tanto como sus canciones. “De hecho, los instrumentos llegaron mucho después”, ríe Juliana Gattas. “Primero teníamos ropa y fantasías de ser Bowie, Madonna y Michael Jackson. Teníamos todas esas influencias porque nosotros somos dos ratitas de MTV. A mí me impactaron muchísimo los videoclips, y cuando hicimos el proyecto, lo que quería hacer eran shows, pero también videoclips en vivo. Hacíamos lo que nos hubiese gustado ver a nosotros”.

Los medios, no obstante, han evolucionado mucho desde entonces. De los videoclips de la MTV se ha pasado a los reels de Instagram, y en una sociedad dominada por las imágenes, cabe preguntarse cómo destacar a través de ellas. “Es más difícil captar la atención de toda la gente”, reconoce Alejandro Sergi, “y sí que se siente todo bastante vertiginoso, más rápido. Esa es la impresión, pero lo estamos atravesando todavía, así que vamos a ver qué pasa con el tiempo”.

“A mí me da la impresión de que el gran desafío es tener una buena idea”, continúa Juliana Gattas. “El otro día hablábamos de que, para mí, estuvo muy bien el show que hizo Justin Bieber en el Coachella, porque a los que les gusta les tocó el corazón y a los demás les sorprendió, dio que hablar, aunque fuera aniquilando las expectativas. A mí me pareció brillante, de tener una visión panorámica de lo que hay y lo que se espera de uno para luego hacer eso y a ver qué pasa”.

La “tristeza exagerada” de Miranda!

Precisamente, de ideas está llena la música de Miranda!, una banda que, en la línea de otras formaciones musicales como los Pet Shop Boys o, en España, La Casa Azul, nunca riñe la diversión y el baile con la profundidad de sus letras. “Sale de forma inconsciente”, admite Sergi, “pero en general nos preocupa que nuestra lírica tenga cierto sustento. Yo no sé hablar inglés, pero me encanta la música pop y hay veces que, cuando leo las traducciones de algunas canciones, me decepcionan. Tratamos de que eso no pase”.

De este modo, las canciones de Miranda, ya sea armándose de hits para la pista o de baladas, nos recuerdan que la alegría y la diversión no tienen por qué ser algo superficial. “Te podés poner contento y compartirlo con alguien por algo muy profundo”, ponen como ejemplo. “Estar cantando una canción con un montonazo de gente a tu alrededor es una experiencia colectiva, es algo lindo que pasa con la música y sobre todo con la música popular. Nos une y nos conecta”.

Más allá de eso, las letras de Miranda! también tienen una personalidad única, donde, como explica Juliana Gattas, “la tristeza exagerada también se traduce en alegría”. “Nosotros somos un poco así, de tomarnos con humor el calvario y el desamor. Uno escucha una letra muy triste, pero en algún momento va a haber una exageración, que es eso lo que lleva a decir: ‘Esto es un poco ironía, esto es un poco patético, esto es increíble’”. Como cuando estás con un amigo llorando y de repente te empezás a reír de lo que te pasó o alguien quiebra eso con un chiste".

“Nos perfeccionamos profesionalmente”

Miranda! llegará a Madrid y Barcelona después de uno de los mayores hitos de su carrera, la consecución del Gardel de Oro, el premio más importante de la música en Argentina, con su disco Hotel Miranda!. En él, rehicieron varios de sus mayores éxitos con colaboraciones en las que destacan estrellas musicales de la talla de Ca7riel, Emilia, Andrés Calamaro o Bandalos Chinos. La idea no se quedaría ahí, ya que un año después llegaría Nuevo Hotel Miranda!, un disco integrado por nuevas colaboraciones, esta vez para temas completamente nuevos.

“Siempre dejábamos que el puntapié inicial de las versiones lo dieran los productores junto con los cantantes. Queríamos una data externa, nutrirnos de eso”, dice sobre el primer proyecto Alejandro Sergi. En su hotel, Miranda! explora también su propia transformación como grupo a lo largo de estos veinticinco años. “Siempre se puede aprender más, pero desde que empezamos hasta ahora, creo que el cambio más notable es el habernos perfeccionado profesionalmente, en cantar y grabar mejor”.

Junto con sus conciertos en Madrid y Barcelona, el dúo prepara actuaciones en Palma de Mallorca (7 de noviembre), Valencia (8 de noviembre) y Málaga (14 de noviembre). “Como en los últimos discos tuvimos mucho tour, esta vez decidimos tomárnoslo con más calma. Tenemos cinco fechas y eso es lo que nos entusiasma”. Eso sí, ambos coinciden en que nunca han sido de pensar mucho en el futuro. “Creemos mucho en lo que hacemos y en que, si lo hacemos de corazón y a conciencia, siempre habrá gente que nos acompañe”, concluyen entre risas. “Por lo menos, ya sentimos que a la oficina no vamos a volver”.

En entrevista con Infobae Perú, William Luna comparte sus impresiones sobre la nueva versión de “Vienes y te vas”, interpretada por Soledad Pastorutti y el dúo Miranda! en Argentina. El cantautor reflexiona sobre la importancia de mantener la esencia andina en la música, la vigencia de su obra después de más de tres décadas y el valor de las colaboraciones que promueven la cultura latinoamericana.

- En principio, ¿cómo surgió este acercamiento con Soledad Pastorutti para la nueva versión de “Vienes y te vas”?

No es la primera vez que artistas argentinos graban “Vienes y te vas”. Desde 2008, mi canción empezó a sonar allá; la grabaron La Base, Los Tekis y Los Nocheros, que ganaron el premio Gardel en 2010. Sobre este proyecto con Soledad, yo no estaba enterado. Las sociedades de músicos de Argentina y Perú manejan diferentes iniciativas y, en este caso, Soledad, muy gratamente, tomó mi canción para el proyecto. Yo me siento agradecido a Dios por tantas bendiciones que me ha dado esta canción “Vienes y te vas”, porque no solamente entró en la Argentina, sino en Chile, en México, en el Ecuador, en Colombia y en Bolivia. Ha sido grabada en versiones de rock, de pop latino y en reggae también.

- ¿Y cuál es tu sentir sobre esta última versión de Soledad?

Para mí significa muchísimo, porque me pone entre los artistas que hicieron una canción tan sencilla que puede llegar hasta el Grammy, ya que este disco se va a presentar al Grammy definitivamente, cantada por una señora de mi generación que ha logrado un espacio muy importante para la música latinoamericana. Pienso que ella va a lograr premios que nos va a beneficiar a los que también participamos como compositores de canciones como Vienes y Te Vas. No cobré nada, solo pedí respetar los derechos de autor. Este disco será importantísimo para nuevas generaciones que aman la música de los Andes y de Latinoamérica.

- La versión mantiene instrumentos tradicionales como la zampoña y el charango. ¿Qué tan importante es para ti que se respete la identidad andina en este tipo de fusiones contemporáneas?

Los arreglos de esta versión son muy similares a los de mi grabación original, salvo algunos cambios en la tesitura de los acordes. El resto es el estilo propio de Soledad. Pienso que es importante respetar los patrones fundamentales de la creatividad andina. El charango, la zampoña, la melodramática y la temática poética sencilla de los Andes nos identifican. Así como en otros países existen instrumentos emblemáticos, para nosotros el charango y la zampoña son símbolos. Agradezco mucho que se haya respetado los patrones principales de la esencia misma de mi canción. Me enaltece todo lo que está haciéndose en este proyecto, por más que yo no esté allí, está una parte de mi vida.

- “Vienes y te vas” fue lanzada en 2000. ¿Por qué crees que sigue conectando emocionalmente con públicos tan diversos después de más de dos décadas?

En realidad, la canción tiene incluso más de treinta años. Empezó a conocerse en Lima en 2000, pero la compuse mucho antes. La respuesta emocional viene porque el folclore tiene la capacidad de quedarse por generaciones, habla del sentimiento total de sus sectores y sus reclamos. Dos generaciones han acompañado a “Vienes y te vas”: los que la escucharon cuando salió y ahora sus hijos, que también van a mis conciertos y llenan teatros y coliseos. El folclor tiene una facultad de quedarse por generaciones, porque habla del sentimiento total de sus sectores y también de sus reclamos, de sus puntos de vista, desde lo social hasta lo sentimental. Entonces, yo creo que “Vienes y te vas” se está quedando como un clásico que pasa de voz en voz, de generación en generación y así nos bendice a los autores mediante las regalías. Las regalías nos ayudan a sobrevivir en un país donde no se da ningún tipo de apoyo al artista nacional.

- ¿Cómo ha sido el desafío de mantenerse vigente después de tantos años de carrera? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

No es fácil mantenerse. Llevo 38 años como músico, y ya me preparo para celebrar los 39 con un concierto especial. Sigo girando por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, aunque en Perú no siempre se reconoce ese trabajo. Mis proyectos siguen: este año lanzo el disco “Orgánico y sin IA”, grabado con equivocaciones, naturalidad y sin inteligencia artificial, reivindicando lo humano en la música. Además, sigo componiendo y grabando, aprovechando las plataformas digitales para difundir mi trabajo.

- ¿Aplaudes este tipo de iniciativas que buscan resaltar la cultura latinoamericana a través de colaboraciones?

Aplaudo totalmente estas iniciativas que resaltan la cultura latinoamericana. Que Miranda!, dúo pop, se haya sumado y se muestre encantado con “Vienes y te vas” demuestra que el folclore puede dialogar con otros géneros y llegar a nuevos públicos. A Soledad la conozco desde hace 18 años cuando vino a Perú, no conocía a Miranda! a detalle, pero me alegra que el pop y el folclore se unan y que mi canción siga creciendo gracias a estos encuentros. Así va creciendo la bendición de una composición hecha desde lo humano, sin inteligencia artificial, me siento agradecido de que tantos artistas la interpreten.

- ¿Algún mensaje final para quienes siguen tu música y para las nuevas generaciones?

Agradezco a quienes aman la cultura, a quienes aún leen un libro, salen al campo y se enorgullecen de sus raíces. Mi canción sigue viva porque hay jóvenes que se sienten orgullosos de su idioma, de los ritmos andinos y de sus costumbres. Eso me llena de esperanza y me impulsa a seguir creando música real, hecha por seres humanos, con virtudes y con carencias, pero siempre auténtica y conectada con nuestra identidad.

La colaboración forma parte del proyecto “Casa Sole”, una serie de sesiones en vivo ideadas por Soledad Pastorutti para reimaginar grandes clásicos latinoamericanos junto a artistas de distintas generaciones. En esta oportunidad, la artista invitó a sus colegas Ale Sergi y Juliana Gattas, integrantes de Miranda!, para sumarse a una versión alternativa de “Vienes y te vas”, tema que William Luna lanzó originalmente en el año 2000 y que desde entonces se ha transformado en un himno de la música andina peruana.

La zampoña presente

El videoclip, estrenado junto con la canción, muestra a los músicos argentinos en un ambiente cálido y acogedor, propio del espíritu íntimo de “Casa Sole”. La interpretación destaca la presencia de instrumentos andinos como la zampoña, flautas, charango y violines, que aportan una sonoridad auténtica y rinden homenaje a las raíces de la canción.

El acompañamiento musical estuvo a cargo de Lautaro Fernández y Diego Cardero en guitarras, Ricardo Canepa en contrabajo, Ariel Sánchez en percusión, Franco Aban en vientos andinos e Isaac Aban en charango. La producción musical fue dirigida por Colo Vasconcellos y el video estuvo bajo la dirección de Niko Sedano.

En la descripción del video en YouTube y en sus publicaciones en redes sociales, Soledad Pastorutti otorgó el crédito correspondiente a William Luna, resaltando la trascendencia de su obra y la importancia de celebrar la música latinoamericana.

“‘Vienes y te vas’ nació en Perú, es una creación de William Luna, y fue buscando nuevas formas en cada versión… Esta vez quisimos darle una vuelta muy especial junto a Miranda!, amigos con quienes hace tiempo teníamos ganas de cantar… y le pusieron su toque tan propio", expresó la artista en Instagram junto a un fragmento del video oficial.

“CASA SOLE vuelve a abrir sus puertas… y ‘Vienes y te vas’ ahora también es parte de este encuentro. Ya pueden disfrutarla en todas las plataformas”, agregó la reconocida argentina.

El proyecto “Casa Sole” busca acercar la música a su esencia, presentando las canciones en un formato cercano, orgánico y atravesado por la energía del momento. Cada sesión se graba en una casa real, que funciona como escenario y metáfora de refugio, permitiendo que los músicos exploren nuevas formas y matices en piezas clásicas del repertorio latinoamericano.

La versión de “Vienes y te vas” fue recibida con entusiasmo tanto por los seguidores de Soledad y Miranda! como por los admiradores de William Luna, quienes destacaron el respeto por la obra original y la calidad de la interpretación. La fusión entre la voz folklórica de Pastorutti y el estilo pop de Miranda! logra un equilibrio que renueva el tema sin perder el espíritu andino que lo caracteriza.

El agradecimiento de William Luna

El propio William Luna celebró la iniciativa y agradeció la proyección internacional que adquiere su obra a través de colaboraciones de este tipo. “Gracias, con todo mi corazón”, escribió el artista peruano.

La colaboración marca la primera vez que Soledad y Miranda! comparten una grabación, lo que añade un valor especial al lanzamiento. “Vienes y te vas” se suma así a una tendencia de artistas argentinos que reinterpretan el cancionero popular sudamericano, brindando nueva vida a composiciones emblemáticas y promoviendo la integración cultural en la región.

El diálogo arrancó con una pregunta inesperada. “¿Y en la fábrica de galletas qué hacías?”, consultó Wainraich, sorprendido por el pasado laboral de Sergi. “De administrativo”, respondió el músico, provocando la duda de Sebastián: “Uh, no te veo”. Ale admitió que en ese trabajo le iba bastante bien, aunque lo hacía solo para poder adquirir los equipos musicales que necesitaba: “No me gustaba para nada, me quería matar. Pero bueno, trabajaba para comprarme todos estos equipos”.

Wainraich profundizó: “Pero el sueño era ser músico. Ya lo eras, pero el sueño era lo que te pasó después, llenar estadios, vivir de la música...”. Sergi asintió, pero reconoció que después de los primeros tropiezos, su meta se fue achicando: “Tenía ese sueño y después de que tuve el primer grupo y no funcionó, no te digo que abandoné el sueño, pero me empecé a conformar con algunos un poco más pequeños. Y después, bueno, apareció”.

Al recordar sus frustraciones en el pasado, Sergi decidió hablar de la banda anterior a Miranda! “Se llamaba Mamá Vaca”, rememoró. “Grabamos dos discos. Yo ya había tenido grupos antes, pero con los anteriores había pasado menos. Y con este por lo menos llegué a grabar un par de discos y conseguimos alguito”, agregó Ale.

La sinceridad fue total cuando Wainraich preguntó por qué no funcionó Mamá Vaca. “Y porque no le gustó a la gente”, contestó Sergi sin vueltas. El conductor se mostró incrédulo: “¿A quién no le gustó Mamá Vaca y sí toda tu carrera posterior?”. Ale explicó que en Miranda! encontró su identidad y que en su adolescencia, mientras vivía en Haedo, quería ser rockero para encajar con su entorno: “Había siempre un tironeo entre eso. Y aparte que era un grupo más colaborativo, de amigos. Hacíamos rap y reggae”, relató Sergi. De fondo, sonó una grabación de Mamá Vaca, y Ale no dudó en reírse de sí mismo: “Ese. No, es una porquería. Ay, no, no. No quiero ser malvado porque lo hice con amigos y la pasamos bien y estábamos contentos”.

No es la primera vez que Sergi se anima a hablar de sus comienzos. En febrero pasado, volvió a pisar el estudio de Wainraich para mostrar el demo original de Miranda!, uno de los tesoros de los primeros años. “Esto es hermoso. Este es el demo único de Miranda. Estos los hacíamos en mi computadora. Íbamos a comprar el CDR, que valía un peso”, contó Sergi, y se detuvo en los detalles: “Muy posiblemente sea mi letra, porque la de Juliana es más linda. La de Lolo puede ser, sí, pero este disco no, este lo hice yo. Y aparte, mirá, toda saturada la fotografía. Tenía los contactos, el teléfono de mi casa… el de la casa de Lolo y el de la casa de Juliana”.

El momento, repleto de anécdotas y risas, sirvió para recordar el espíritu autogestivo de los primeros años del grupo. El demo tenía un recorrido particular: a veces se regalaba a quienes podían ayudarlos, pero también se vendía en los conciertos. “Un peso era el CDR, otro peso era la fotocopia y el otro peso era nuestra ganancia“, rememoró Ale, evocando una economía en los últimos tiempos de la convertibilidad.

Hoy, Miranda! es un emblema del pop nacional y sus canciones se escuhan en todo el mundo, pero Sergi no olvida el recorrido lleno de trabajo, autocrítica y reinvención. Su paso por Vuelta y media fue una muestra más de que detrás del fenómeno hay una historia de perseverancia, sueños y mucho humor sobre los propios tropiezos y aprendizajes.

El cantante se animó a abrir el baúl de los recuerdos en su paso por el ciclo Música es todo (Urbana Play). Frente a cámara, Ale Sergi mostró la bolsa que aún conservaba, con el estuche de plástico y el CD del primer demo de la banda. “Esto es hermoso. Este es el demo único de Miranda. Estos los hacíamos en mi computadora. Íbamos a comprar el CDR, que valía un peso”, relató Sergi, y agregó: “Muy posiblemente sea mi letra, porque la de Juliana es más linda. La de Lolo (por el exguitarrista Lolo Fuentes) puede ser, sí, pero este disco no, este lo hice yo. Y aparte, mirá, toda saturada la fotografía. Tenía los contactos, el teléfono de mi casa… el de la casa de Lolo y el de la casa de Juliana”.

El momento, lleno de anécdotas y risas, fue también una ventana al espíritu de autogestión de los inicios de Miranda!. “Yo me mudé ya, sí. Si quieren, llamen, no vivo más en ese departamento”, bromeó Ale, entre carcajadas junto a Clemente Cancela, conductor del programa. Sergi explicó cómo armaban el material: “Estuvimos bien, está completo, es lo que uno dice que tiene que tener. Mandamos poquitos temas, una fotografía y los teléfonos”. Según contó el propio cantante, el demo se regalaba a quienes podían darles una mano, pero también se vendía en los conciertos a tres pesos: “Un peso era el CDR, otro peso era la fotocopia y el otro peso era nuestra ganancia“, evocó sobre una economía en los últimos resabios de la convertibilidad.

La anécdota rápidamente se volvió viral y reavivó la nostalgia entre los seguidores de la banda, que no tardaron en compartir recuerdos y comentarios en redes sociales. “Me muero, yo lo tengo”; “La autogestión que tenían era genial”; “Me acuerdo de que me lo dieron en San Telmo”; “Son unos genios”; “Se nota que son músicos a todo terreno”; “Me imagino a Ale quemando CDs y escribiendo con fibrón”, fueron solo algunos de los mensajes que coparon la conversación digital. El material contenía cuatro canciones -“Bailarina”, “Imán”, “Agua” y “Tiempo”- que integraron el álbum debut del grupo, Es mentira, publicado en 2002.

No es la primera vez que la banda revive el entusiasmo por su historia. En julio pasado, “Tu misterioso alguien”, uno de los clásicos pop de Miranda!, volvió a escalar posiciones en las plataformas digitales, quince años después de su lanzamiento original. La pieza, estrenada en junio de 2010 a través del canal oficial del grupo y producida por Pelo Music Group, ya acumulaba millones de reproducciones, pero en las últimas semanas resurgió con fuerza gracias a la interpretación en vivo que Sergi y Gattas realizaron durante una emisión de La Voz Argentina (Telefe), donde ambos se desempeñan como coaches. El fragmento fue replicado en las redes, acompañado de recuerdos personales y nuevas lecturas sobre la letra.

El renovado interés por la canción no solo trajo de vuelta su popularidad sino que también despertó curiosidad sobre la historia detrás de su creación, un detalle que muchos fanáticos desconocían. En 2021, durante una entrevista en el podcast “1990, Educación Sentimental” de Futurock, conducido por Galia Moldavsky, los integrantes de Miranda! revelaron el verdadero origen de la letra. “El nacimiento de la canción no tiene absolutamente nada que ver y, mil disculpas porque les voy a cag… la vida”, bromeó Sergi. Luego explicó: “Hay una serie que se llama Lost, que en los primeros capítulos hay un personaje que se llama Locke, que encuentra a uno que estaba de antes en la isla y lo encierra en una cápsula. En un momento uno de los amigos le dice: ‘sí, ese que vos tenés ahí encerrado, tu misterioso alguien’. Y yo cuando vi eso, lo vi escrito, me gustó y me lo anoté. Dije: ‘ya lo voy a usar’, y llegó el momento”.

La revelación fue tan inesperada como divertida para los fans. La letra, que para muchos remite a un romance secreto, en realidad surgió a partir de una escena puntual de la serie. “Por eso dice ‘a quien has ocultado de mí todo el tiempo’. Puede ser una relación, pero yo me acordaba que estaban ocultando al otro...”, detalló Ale. “Hice una asociación súper libre de la situación y adapté esa historia. Le metí esas palabras y salió. A mí me encanta la letra pero no nace de una situación real y sus sentimientos”, concluyó.

Entre demos grabados en casa, anécdotas de autogestión y letras inspiradas en la cultura pop, Miranda! sigue demostrando que la autenticidad y la creatividad son sus marcas registradas. Su historia, construida sobre el trabajo, la pasión y el ingenio, sigue inspirando a nuevas generaciones y reafirmando su lugar como una de las bandas más queridas del pop argentino.

El premio principal del Benidorm Fest 2026, dotado con 150.000 euros brutos —de los cuales 100.000 corresponden a los intérpretes y 50.000 a los autores de la canción—, estará acompañado este año de nuevas oportunidades de promoción internacional, frutos de acuerdos de RTVE tras la salida de España de Eurovisión. Según informó el medio, la Corporación pública selló una colaboración con TelevisaUnivision para que uno de los artistas finalistas viaje a Miami, Estados Unidos, donde realizará actividades promocionales en la cadena y grabará un sencillo junto a un productor local. Además, habrá un tercer premio consistente en un desplazamiento a Estocolmo, Suecia, para visitar las instalaciones de Spotify y producir un nuevo tema en sus estudios.

Seis nuevas candidaturas avanzaron este jueves a la última instancia del Benidorm Fest 2026, según detalló el medio. Miranda! & bailamamá, Dani J, Mayo, The Quinquis, Rosalinda Galán y Asha consiguieron una de las seis plazas restantes para competir en el certamen final que se celebrará el sábado en el Palau Municipal d’Esports L’Illa de Benidorm, en Alicante, donde se decidirá quién recibirá el galardón de la mítica sirenita de oro. Estas propuestas se suman a las seis clasificadas en la primera semifinal, donde Tony Grox y Lucycalys, Izan Llunas, Kitai, María León y Julia Medina, Mikel Herzog Jr. y Kenneth aseguraron su lugar en la final.

Según publicó la fuente, la quinta edición del festival está marcada por un giro histórico: el ganador del concurso no acudirá al Festival de Eurovisión en mayo. Esta decisión llega después de que RTVE, ente organizador del evento, resolviera retirar la participación española como protesta ante la presencia de Israel en el certamen europeo, un hecho que supone una excepción en la trayectoria reciente del festival.

En el desarrollo de la gala semifinal, los artistas que consiguieron su pase a la última cita actuaron con los siguientes temas: Asha presentó 'Turista', Dani J lo hizo con 'Bailándote', Mayo interpretó 'Tócame', The Quinquis participaron con 'Tú No Me Quieres', Miranda! & bailamamá defendieron ‘Despierto Amándote’ y Rosalinda Galán llevó al escenario ‘Mataora’. Junto a ellos participaron otros aspirantes que no lograron clasificarse, como KU Minerva con ‘No volveré a llorar’, Funambulista con ‘Sobran gilipo**as’ y Atyat con ‘Dopamina’, según consignó el medio.

Los doce finalistas actuarán el sábado en una gala que supone el cierre de una edición que también destaca por el cambio de trofeo: el Benidorm Fest recupera la sirenita de oro, símbolo emblemático del desaparecido Festival Internacional de la Canción de Benidorm, eligiendo un galardón con fuerte arraigo en la memoria colectiva del certamen.

De acuerdo con la información difundida por el medio, más allá de la suma monetaria para el ganador y los autores, RTVE diversificó las recompensas en respuesta a las nuevas circunstancias internacionales del festival. La organización amplió el horizonte de visibilidad internacional para los participantes, con experiencias en dos reconocidas plataformas musicales a nivel global: la TelevisaUnivision en Miami y Spotify en Estocolmo, facilitando a los artistas la grabación de nuevos trabajos y una proyección relevante en mercados internacionales.

Según reportó el medio, la nómina definitiva de finalistas se consolidó tras dos rondas clasificatorias, la primera realizada el martes, donde pasaron seis artistas, y la segunda, desarrollada este jueves con las seis plazas restantes. Funambulista, KU Minerva y Atyat fueron algunos de los aspirantes que este año quedaron fuera del certamen en la segunda semifinal, no logrando acceso ni a los premios principales ni a la competición por la sirenita de oro.

El formato competitivo de Benidorm Fest 2026 y su calendario de actuaciones quedan concluidos con la gala final del sábado, momento en que se proclamarán los ganadores que, en esta ocasión, tendrán la oportunidad de llevar su música más allá de las fronteras españolas y europeas, abriéndose paso en circuitos de la industria norteamericana y sueca, de acuerdo con las condiciones y acuerdos sellados tras la retirada de RTVE de Eurovisión.

Si hay un nombre importante dentro del Benidorm Fest 2026 ese es sin duda el de Miranda!, un grupo argentino histórico, conocido mundialmente y que nunca pasa de moda. El dúo de argentinos se presenta a festival en la segunda semifinal junto a Bailamamá, el nombre artístico de Óscar Ferrer, que ya pasó por el certamen con Varry Brava. Infobae ha podido entrevistar a los tres artistas que hay tras Despierto amándote.

Ale Sergi está encantado de su experiencia hasta ahora en el Benidorm Fest 2026: “No nos podemos quejar, la verdad es que todo el mundo es superamable, hay muy buena onda y todos parecen disfrutar lo que están haciendo, eso se nota cuando te subís a un escenario”. Todo rema a favor con el salto de producción que ha experimentado el festival este año: “En los ensayos se siente que todo el mundo quiere que el show salga bien, nos sentimos en todo momento acompañados por la gente de producción, cámara y sonido”.

“Los compañeros con los que compartimos también nos estamos haciendo buenos amigos”, explica Ale Sergi sobre el resto de concursantes. Han podido disfrutar de una ciudad turística y mediterránea como Benidorm: “La verdad es que la ciudad es muy linda y el clima está divino”.

Miranda! en España

Por su parte, Juliana Gattas afirma que tanto Benidorm como España en general los han acogido muy bien. De hecho, es un país al que aprecia mucho: “España es un lugar al que nos gusta muchísimo venir a tocar, no solo porque es muy bonito, sino porque somos muy fans de la música de acá desde hace muchos años”.

Gattas explica que su música es muy afín a los géneros habituales de España: “Cuando en Argentina había más bien rock, escuchábamos el pop de acá”. “Para nosotros es un sueño hecho realidad y cada vez que venimos a tocar nos sentimos como en casa”, ha añadido sobre su experiencia sobre los escenarios españoles.

Es más, este año no solo estarán aquí durante la semana del Benidorm Fest, sino que volverán más adelante tal y como explica Ale Sergi: “De hecho, volvemos en noviembre, tenemos el Movistar el 11 en Madrid y el 12 el Sant Jordi de Barcelona”.

El regreso de Óscar Ferrer

En cuanto a Bailamamá, el intérprete ya se presentó al Benidorm Fest, por lo que tiene más experiencia que sus compañeros: “Miranda! no necesita consejos ni en televisión ni en este formato”. No obstante, si tuviera que decirles algo sería “disfrutar cada momento de la actuación y sentirse cómodo”, pero el cantante declara que “lo saben de sobra”.

Aún así, tener a un español con la experiencia de Bailamamá le ha servido a Miranda! como guía: “Lo bueno que Óscar hace es que nos presenta a muchos amigos, porque él ya conoce a mucha de la gente que está acá y para nosotros son nuevos, entonces nos facilita un poco esa entrada y está siendo un anfitrión de lo más amable”. Uno de los objetivos del grupo argentino era aumentar su público español, “más” si cabe. “Somos ambiciosas”, ha admitido Ale Sergi entre risas.

El componente de Miranda! nos adelantó lo que se vería en la puesta en escena con pistas que enseguida han cobrado sentido al ver las primeras imágenes de su actuación: “Vas a conseguir muchas ofertas, descuentos, en cómodas cuotas, pero si pagás todo en efectivo y te lo llevas ya mismo te hacemos el 25%”.

El 10 de enero marcó un año desde que Delcy Rodríguez, presidenta encargada de Venezuela, juró junto a Nicolás Maduro intervenir en defensa del gobierno y, en ese contexto, Rodríguez reiteró su compromiso de rescatar tanto al presidente capturado como a Cilia Flores, según la información difundida por la televisión pública venezolana VTV. En un acto realizado en la Comuna 4 de Febrero en Sucre, estado de Miranda, Rodríguez aseguró que las autoridades constitucionales continúan en funciones, a pesar de la detención de Maduro hace una semana durante una operación militar estadounidense.

De acuerdo con lo publicado por VTV, la mandataria subrayó ante los asistentes que el país mantiene un gobierno legítimo y que no existe incertidumbre institucional. Rodríguez hizo énfasis en la vigencia del “Poder Popular”, el cual —dijo— gobierna junto con la administración establecida bajo Nicolás Maduro. “Aquí manda el pueblo venezolano y hay un gobierno, el gobierno del presidente Constitucional Nicolás Maduro y yo tengo la responsabilidad de encargarme mientras dure su secuestro”, afirmó Rodríguez, citada por la televisión del Estado.

Durante su discurso, Rodríguez insistió en que la lucha persiste por el regreso de Maduro y Flores, y detalló que el respaldo popular y de las comunas guía la exigencia por su retorno. Señaló que los movimientos sociales y comunitarios en toda Venezuela realizan clamores por la liberación de ambos líderes. “No vamos a descansar y lo juramos hace un año. Cuando juramos con el presidente Maduro hace un año, un 10 de enero de 2025, y hoy 10 de enero, un año más tarde, estamos jurando por su libertad. ¡Los vamos a rescatar, claro que sí, claro que sí, con la unidad de nuestro pueblo los vamos a rescatar!”, expresó la presidenta provisional en declaraciones recogidas por VTV.

La presidenta encargada también dirigió un mensaje a Estados Unidos, instando al gobierno norteamericano a respetar la paz tanto en Venezuela como en todo el Caribe, región que calificó como un territorio que debe preservarse en paz. Rodríguez reafirmó su intención de dar continuidad a la agenda social inspirada por Maduro, compuesta por siete líneas de acción centradas en la profundización de la democracia directa, la planificación desde las bases comunales, el fortalecimiento de los organismos comunitarios, el desarrollo de una economía comunal productiva, la doctrina socialista bolivariana, el gobierno territorial articulado, y la defensa efectiva de la paz y la seguridad.

Según reportó la televisión venezolana, miles de ciudadanos salieron a las calles en diversas regiones del país durante la jornada sabatina para manifestarse bajo el lema “Gran Marcha por la liberación del Presidente Nicolás Maduro y la Primera Dama, Cilia Flores”. Las movilizaciones se observaron en los estados Trujillo, Nueva Esparta, Cojedes, Bolívar, Guárico y en Caracas. Las concentraciones no se limitaron al territorio nacional, ya que grupos de simpatizantes realizaron eventos de respaldo en países como Italia, India, Reino Unido, Panamá, Austria, Noruega y España.

En una de las movilizaciones celebradas en Caracas, Pedro Infante, vicepresidente de la Asamblea Nacional, intervino para enfatizar que la unidad constituye una obligación compartida. Infante sostuvo que la preservación de la paz nacional depende de la cohesión del pueblo y sus instituciones, además de recalcar que la Constitución ampara el mandato de Maduro, quien —recordó— fue electo democráticamente. Durante su intervención, Infante reiteró: “Y tengamos claro, hermanos y hermanas, que la tarea de la unidad es una responsabilidad nuestra. Con la unidad mantenemos la paz. Y logrando la paz, la dirección institucional, seguiremos peleando el derecho que tenemos de que nos devuelvan al presidente Nicolás Maduro Moro, hijo de esta patria, hijo de Caracas, hijo de este pueblo, hijo de Chávez, electo democráticamente”, según difundió VTV.

En el contexto de las movilizaciones y pronunciamientos oficiales, Rodríguez remarcó que los sectores populares, las comunas y las organizaciones sociales seguirán movilizándose hasta lograr el regreso de los líderes detenidos. La mandataria temporal rechazó toda intervención extranjera y llamó, una vez más, a preservar la estabilidad en el Caribe y América Latina. Las actividades del día mostraron la articulación de seguidores en numerosos puntos del país y el eco internacional de los reclamos, con manifestaciones de solidaridad reportadas en consorcio con la diáspora venezolana y movimientos aliados en el exterior, de acuerdo con el reporte de VTV.

Rodríguez concluyó sus intervenciones reiterando las prioridades del llamado “Plan de las Siete Líneas”, atribuido a la administración de Maduro, como base para las acciones futuras del gobierno interino. Entre las prioridades mencionadas figuran la democracia participativa y la producción económica basada en las estructuras comunales. El gobierno venezolano mantiene así su postura de continuidad institucional, pese al contexto internacional que rodea la captura del presidente, y con el respaldo de manifestaciones públicas organizadas tanto en ciudades venezolanas como en el extranjero en apoyo a la independencia y la liberación de sus líderes, según consignó VTV.

Alrededor de 50 personas pasaron la noche en las inmediaciones del penal, algunas durmiendo en el piso o en automóviles, otras sin conciliar el sueño, a la espera de noticias sobre sus familiares, constató la agencia EFE. Algunos de los presentes afirmaron haber llegado desde el mediodía del jueves, después de que Jorge Rodríguez anunciara la puesta en libertad de “un número importante de personas”, sin precisar la cantidad ni las condiciones. De acuerdo con declaraciones recogidas por EFE, Miliany Castillo, hermana de un preso político, manifestó que “hasta el momento” no se había producido “ninguna liberación” en el Rodeo I y que las autoridades negaban tener información al respecto. Castillo señaló que los allegados continuaban anotándose para ingresar medicinas y alimentos, como es habitual.

Entre quienes acudieron al penal se encontraba Mariana González, hija del líder opositor Edmundo González Urrutia, quien buscaba información sobre su esposo Rafael Tudares, detenido en enero de 2025 y condenado a 30 años de prisión. González relató en su cuenta de X que, tras retirarse a medianoche, seguía “sin tener información concreta” y que las autoridades no habían comunicado novedades oficiales.

Hasta las 8:00 del viernes, la organización Foro Penal confirmó solo la excarcelación de ocho personas, entre ellas el ex candidato presidencial Enrique Márquez, el político Biagio Pilieri y cinco ciudadanos españoles. El vicepresidente de Foro Penal, Gonzalo Himiob, detalló en X que “se han producido otras pocas, excarcelaciones adicionales, pero no de personas calificadas como tales (presos políticos)”. La ONG Comité por la Libertad de los Presos Políticos exigió “información inmediata y verificable, respeto a las familias y el cese del uso del silencio como mecanismo de tortura psicológica”.

Las autoridades españolas informaron el jueves sobre la liberación de la activista de derechos humanos Rocío San Miguel y de los ciudadanos españoles Andrés Martínez, José María Basoa, Ernesto Gorbe y Miguel Moreno. El ministro de Asuntos Exteriores de España, José Manuel Albares, calificó esta medida como un “paso positivo” en declaraciones a RNE. Por otro lado, grupos locales de derechos humanos afirmaron que, hasta la noche del jueves, la liberación de venezolanos identificados como presos políticos “no había sido ejecutada de manera real”.

Estas liberaciones ocurren en medio de una semana de alta tensión política en Caracas, marcada por el derrocamiento de Nicolás Maduro, su comparecencia ante un tribunal de Nueva York por cargos de narcoterrorismo y la juramentación de Delcy Rodríguez como presidenta interina. Además, Estados Unidos anunció la refinación y venta de hasta 50 millones de barriles de petróleo crudo almacenados en Venezuela bajo sanciones estadounidenses.

La líder opositora y Premio Nobel de la Paz, María Corina Machado, con varios aliados cercanos encarcelados, ha reiterado su exigencia de liberaciones. Organizaciones como Foro Penal estiman que existen más de 800 presos políticos en Venezuela, incluidos al menos 86 extranjeros de países como Estados Unidos y España. Su director, Alfredo Romero, reclamó una amnistía general para todos los detenidos. La oposición y organizaciones de derechos humanos han denunciado durante años el uso de detenciones para reprimir la disidencia, una acusación que las autoridades venezolanas niegan sistemáticamente.

El anuncio sobre la gratuidad del acceso a Internet satelital en Venezuela incluye una fecha límite precisa: los usuarios podrán conectarse sin costo hasta el 3 de febrero. Según especificó SpaceX, propietaria de Starlink, esta medida busca asegurar que los habitantes del país sudamericano mantengan la posibilidad de acceder a la red en medio de un contexto de alta tensión, marcado por hechos recientes de relevancia internacional. El comunicado, divulgado por la propia empresa en su cuenta oficial de X, estableció que la cobertura abarcará a toda la población venezolana durante este periodo.

De acuerdo con la información publicada por SpaceX y difundida por diversos medios, la decisión de ofrecer Internet en forma gratuita se produce tras la ofensiva lanzada por Estados Unidos contra infraestructuras civiles y militares en Venezuela. Estos ataques tuvieron lugar la noche anterior, afectando instalaciones tanto en la capital como en los estados de Miranda, Aragua y La Guaira, según reportó SpaceX en su anuncio y recogió el medio. Durante esta escalada, las autoridades venezolanas calificaron la intervención como una “agresión criminal” que tuvo consecuencias notorias en diferentes regiones del país.

El impacto de la ofensiva no se limitó a daños materiales. Tras la serie de ataques, fuerzas estadounidenses procedieron a la detención del presidente Nicolás Maduro. El mandatario fue trasladado a un centro de detención en Nueva York, donde permanece bajo custodia y enfrenta cargos relacionados con conspiración narco-terrorista, detalló SpaceX en el comunicado sobre el contexto en el que surge la medida de conectividad. La situación mantiene a la nación y a la comunidad internacional a la espera del proceso judicial que podría definirse en tribunales estadounidenses.

El medio reportó que la empresa dirigida por Elon Musk actuó con rapidez, dado el escenario de inestabilidad generado en Venezuela. Bajo estas circunstancias, SpaceX decidió implementar la cobertura gratuita de Internet, una medida que ya ha sido aplicada anteriormente en otras zonas en conflicto. De acuerdo con la información recopilada por la empresa, su sistema Starlink emplea una red de satélites diseñados para ofrecer acceso a banda ancha en regiones donde otros servicios de comunicación resultan inaccesibles o han sido interrumpidos por motivos bélicos o de catástrofes.

El material informativo de SpaceX recordó antecedentes donde Starlink jugó un papel central en la provisión de comunicaciones durante crisis internacionales. Otro caso citado es Ucrania, donde, durante un tiempo considerable, las fuerzas locales encontraron en la red satelital una herramienta esencial para mantener la conectividad, luego de que la infraestructura terrestre sufriera daños graves por acciones militares. Este tipo de despliegue confirmó la funcionalidad de la tecnología en escenarios donde el acceso tradicional a Internet se ve comprometido por causas externas.

La disponibilidad gratuita del servicio en Venezuela representa, según informó SpaceX, una forma de asegurar que la población pueda mantenerse informada y comunicada durante este periodo de incertidumbre. El servicio está diseñado para funcionar incluso en áreas aisladas o bloqueadas, utilizando terminales de usuario que se conectan directamente con la constelación de satélites sin depender de la infraestructura local, lo que permite sortear interrupciones derivadas de ataques o sabotajes en tierra.

De acuerdo con datos proporcionados en la comunicación oficial de SpaceX y replicados por medios internacionales, esta decisión responde a la convicción de la empresa de “garantizar conectividad continua”. El acceso gratuito no se extenderá de forma indefinida, ya que está previsto que concluya el 3 de febrero, e involucra únicamente a quienes se conecten dentro del territorio venezolano. Las autoridades venezolanas, por su parte, no emitieron respuestas inmediatas al anuncio, mientras la situación política y militar mantiene un alto grado de volatilidad.

El comunicado emitido por SpaceX en su cuenta de X, y citado por el medio, subrayó la intención de la empresa de mantener en línea a los ciudadanos venezolanos mientras las condiciones lo permitan. Durante el tiempo de cobertura, cualquier usuario que disponga de una terminal Starlink podrá acceder a la red sin costo y con la promesa de banda ancha, lo que representa una ventaja significativa frente a otros métodos de conexión en entornos de crisis nacional. El medio destacó la importancia de esta medida a la luz de los antecedentes en otros escenarios internacionales y el rol cada vez mayor de las tecnologías espaciales en el campo de las comunicaciones de emergencia.

La evolución de los acontecimientos políticos y el curso judicial abierto en torno a la figura de Nicolás Maduro continúan generando atención internacional. En este clima, la decisión de SpaceX de actuar de manera puntual se suma a la lista de respuestas que actores no estatales pueden ofrecer durante crisis complejas, según recogió el medio en su cobertura del hecho. Resta aguardar la evolución de la situación en Venezuela para determinar cómo incidirá la disponibilidad de Internet satelital en el desarrollo de los hechos y en la cotidianidad de la población afectada.

El jefe del gobierno valenciano, Juanfran Pérez Llorca, hizo referencia a la situación de los venezolanos residentes en la Comunidad Valenciana y a los lazos mantenidos con sus familiares en Venezuela, en el marco de la crisis humanitaria agravada por los últimos bombardeos denunciados por el gobierno venezolano. Según informaciones recogidas por diversas plataformas de noticias, el presidente de la Generalitat transmitió un mensaje dirigido al pueblo venezolano tras los reportes de ataques aéreos ocurridos en Caracas y en los estados de Miranda, Aragua y La Guaira, reiterando su preocupación por el bienestar de la población civil.

El medio detalló que Pérez Llorca difundió estas declaraciones a través de sus redes sociales, donde expresó su “preocupación y cercanía” con la sociedad venezolana, considerando que atraviesa una grave crisis humanitaria desde hace años. La manifestación del líder valenciano se produjo luego de que el gobierno de Venezuela acusara a Estados Unidos de haber realizado bombardeos sobre zonas civiles y militares de la capital y de otras regiones. Según publicó la fuente, el mandatario autonómico insistió en la importancia de mantener la protección de la población civil y evitar cualquier forma de represalia que pueda acentuar el riesgo de violencia o el deterioro de los derechos fundamentales.

De acuerdo con las declaraciones de Pérez Llorca citadas por el medio, el presidente subrayó la necesidad de pensar especialmente en los más de mil presos políticos y en sus familias, así como en quienes llevan años experimentando la crisis en el país sudamericano. Estas palabras surgieron en un contexto de alarma internacional ante la posibilidad de que el conflicto escale o se prolongue el sufrimiento de la ciudadanía. Pérez Llorca puntualizó, según reportó la fuente, que la Comunitat Valenciana acompaña a los venezolanos que residen en la región y a sus allegados que permanecen en Venezuela.

El jefe del Consell remarcó que, “con prudencia”, la Generalitat confía en “que se eviten represalias y se abra un camino de transición pacífica que garantice la protección de las personas, los derechos humanos y la paz”. Según consignó el medio, estas declaraciones buscan alentar el diálogo y la búsqueda de soluciones negociadas entre las partes implicadas.

La fuente mencionó que Pérez Llorca también hizo referencia a la “profunda incertidumbre” que afecta al pueblo venezolano, haciendo hincapié en el sufrimiento prolongado al que se ha visto sometida una parte de la sociedad en relación con la inestabilidad política y económica de Venezuela. En sus mensajes transmitidos por medios digitales, el presidente valenciano resaltó la solidaridad de su gobierno y de la sociedad valenciana con quienes padecen las consecuencias directas del conflicto, y reiteró la disposición a apoyar el respeto a los derechos humanos.

Finalmente, según reflejó el citado medio, Pérez Llorca recalcó el acompañamiento institucional a los venezolanos que han migrado y hoy viven entre los habitantes de la Comunitat, así como a los familiares que permanecen en Venezuela ante una situación marcada por la precariedad y la preocupación global.

El Ejecutivo regional de Canarias recordó que la protección consular para los ciudadanos en el extranjero corresponde al Gobierno de España, subrayando la importancia de que los residentes isleños en Venezuela cuenten con vías de comunicación directas con las representaciones consulares ante posibles emergencias. Según informó la Delegación del Gobierno de Canarias en Venezuela a través de un comunicado dirigido a la comunidad de aproximadamente 60.000 personas originarias del archipiélago y residentes en el país sudamericano, la recomendación principal es evitar todo desplazamiento que no sea estrictamente necesario y permanecer en los domicilios.

Tal como publicó el medio, el pronunciamiento se produjo tras la captura del mandatario venezolano, Nicolás Maduro, y ante los recientes bombardeos llevados a cabo por fuerzas estadounidenses sobre objetivos civiles y militares en los estados de Caracas, Miranda y La Guaira. Ante esta situación de inestabilidad y alerta, el Gobierno de Canarias exhortó a la ciudadanía isleña establecida en Venezuela a mantener los documentos esenciales —como pasaportes y visados— vigentes y almacenados en un lugar seguro para facilitar su acceso ante cualquier eventualidad.

Dentro de las recomendaciones detalladas por la Delegación del Gobierno de Canarias en Venezuela, se encuentra la petición de evitar el uso de fuego debido a la posibilidad de fugas de gas generadas por los bombardeos. Esta precaución responde al riesgo de explosiones u otros accidentes que puedan agravar la situación de quienes permanecen en las zonas afectadas por los ataques. El comunicado agregó que la calma constituye un factor fundamental y recomendó a la comunidad mantener la serenidad y la comunicación constante con las autoridades.

El Gobierno de Canarias mantiene vigente un plan de acción destinado a garantizar la cobertura sanitaria y el acceso a alimentos para sus ciudadanos en el exterior, reportó la Delegación del Gobierno. Las personas que experimenten situaciones de vulnerabilidad pueden ponerse en contacto con la Delegación en Venezuela para solicitar ayuda o reportar su caso.

Respecto a la asistencia consular, el Ejecutivo regional recordó que la Embajada española en Venezuela es el punto de contacto primario en caso de emergencias. Los ciudadanos pueden escribir a la dirección electrónica cog.caracas@maec.es o comunicarse al número de emergencia consular local 0424 209 02 64. Este teléfono está habilitado para llamadas dentro de Venezuela, mientras que el número internacional correspondiente es +58 424 2090264, detalló el Gobierno de Canarias.

El comunicado incluyó también una serie de números adicionales para consultas y asistencia. Desde Venezuela se puede llamar al +34 922 700 012 o al 012 si la llamada se realiza desde Canarias. Para consultas directas a través de WhatsApp, la Delegación del Gobierno de Canarias en Venezuela habilitó el número 0412 15000891, la delegada el 0414 2471063 y la secretaria el 0424 2229538. Además, reportó la Delegación, se activó un teléfono de emergencia e información con la línea 0212 267 11 55.

De acuerdo con el comunicado, estas medidas buscan dotar de información actualizada y mecanismos de seguridad a todos los residentes isleños que se encuentren en Venezuela, especialmente en un contexto marcado por la incertidumbre y la alteración del orden regular tras los recientes acontecimientos políticos y bélicos descritos por las autoridades regionales.

El medio detalló que las autoridades insisten en que todos los miembros de la comunidad canaria en Venezuela deben extremar la precaución, mantenerse alertas a futuros avisos y priorizar la comunicación con las instituciones oficiales tanto regionales como estatales para atender cualquier situación derivada del contexto de seguridad.

El Gobierno venezolano indicó su desconocimiento sobre el paradero del presidente Nicolás Maduro y de la primera dama, Cilia Flores, solicitando a Estados Unidos que proporcione una prueba de vida de ambos líderes tras los recientes ataques militares. Tal como reportó Europa Press, la vicepresidenta Delcy Rodríguez comunicó oficialmente que hasta el momento las autoridades de Venezuela no cuentan con información concreta sobre la ubicación de Maduro y Flores, quienes, según la declaración del presidente estadounidense Donald Trump, han sido capturados y trasladados fuera del país.

Europa Press detalló que la presidenta del Congreso de los Diputados, Francina Armengol, manifestó en sus redes sociales que observa con inquietud el desarrollo de los acontecimientos en Venezuela e hizo un llamado enfático a la "desescalada, serenidad y responsabilidad". Armengol pidió que se prioricen los derechos humanos, el respeto a las normas internacionales y la preservación de la paz en medio del clima de tensión generado tras los bombardeos estadounidenses sobre Caracas y varias regiones venezolanas. “Pido que prevalezcan, ante todo, los derechos humanos, el respeto al derecho internacional y la defensa de la paz. Desescalada, serenidad y responsabilidad", expresó, según publicó Europa Press.

El Gobierno de Venezuela denunció el sábado una serie de bombardeos ejecutados por Estados Unidos que afectaron tanto zonas civiles como militares en la capital, Caracas, así como en los estados de Miranda, Aragua y La Guaira. Este acto fue descrito por las autoridades venezolanas como una "gravísima agresión militar contra territorio y población venezolanos", de acuerdo con la cobertura de Europa Press. Las regiones mencionadas incluyen áreas densamente pobladas y estratégicas para la vida política y económica del país.

En este contexto de creciente tensión internacional, Europa Press consignó que el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación del Gobierno español está supervisando de manera constante la evolución de la situación en Venezuela. Las autoridades españolas actúan en coordinación con sus socios de la Unión Europea y países del entorno regional, siguiendo de cerca los posibles impactos políticos y humanitarios de los recientes acontecimientos.

A raíz del anuncio de Donald Trump sobre la supuesta captura de Nicolás Maduro y la primera dama, la reacción oficial del Gobierno venezolano no se hizo esperar. Delcy Rodríguez, en su función de vicepresidenta, exigió a las autoridades estadounidenses que se presente evidencia concreta sobre la seguridad y el estado actual de los dos líderes, quienes han desaparecido del radar público tras los ataques aéreos denunciados. Europa Press comunicó que la exigencia de una prueba de vida se plantea como una condición inmediata tras lo que las autoridades venezolanas han calificado como un escenario de agresión y vulneración de la soberanía nacional.

La ofensiva militar reportada deriva de un contexto de marcada confrontación entre Venezuela y Estados Unidos, lo que ha incrementado la tensión tanto dentro del país sudamericano como en la comunidad internacional. Los ataques aéreos se produjeron en un momento de incertidumbre política y de crisis institucional en Venezuela, agregando una dimensión de conflicto armado que las autoridades han calificado como sin precedentes en la reciente historia del país.

La reacción de Francina Armengol, recogida por Europa Press, subraya la posición de varios actores internacionales que insisten en la necesidad de evitar una escalada del conflicto y demandan el respeto a los principios del derecho internacional humanitario. Las declaraciones de la presidenta del Congreso español se suman a mensajes similares emitidos por otros representantes y organismos internacionales que observan cómo la crisis venezolana adquiere nuevas dimensiones, tras los bombardeos y la detención de los principales representantes del Ejecutivo venezolano.

De acuerdo con Europa Press, el seguimiento por parte del Ministerio de Asuntos Exteriores español y la coordinación establecida con actores europeos y del entorno latinoamericano se presentan como una respuesta institucional ante el riesgo de desbordamiento del conflicto y sus probables repercusiones sobre la estabilidad regional. La situación continúa generando una intensa atención tanto en el ámbito diplomático como en los círculos de seguridad internacional, a la espera de información verificable sobre el destino de Nicolás Maduro y Cilia Flores, y de eventuales respuestas por parte de la comunidad internacional frente a los hechos denunciados por el Gobierno de Venezuela.

En medio de la incertidumbre sobre el paradero del presidente venezolano Nicolás Maduro y la primera dama Cilia Flores, tras su captura por fuerzas estadounidenses, el Gobierno de Venezuela ha solicitado a Donald Trump presentar pruebas fehacientes de que ambos se encuentran con vida. Esta exigencia se produce después de que la vicepresidenta Delcy Rodríguez declarara que las autoridades venezolanas desconocen hasta el momento el destino de la pareja, un tema que mantiene en vilo tanto a la administración venezolana como a la comunidad internacional. Según informó el medio que provee la información, la ofensiva estadounidense tuvo lugar la madrugada del sábado y resultó en la detención y posterior traslado de Maduro y Flores fuera del país.

El presidente del Consejo Europeo, Antonio Costa, expresó su "gran preocupación" ante estos acontecimientos y apeló a una "desescalada", bajo la premisa de que la solución al conflicto debe basarse en los principios del derecho internacional y la Carta de las Naciones Unidas. De acuerdo con la información publicada, Costa utilizó la red social X para difundir la postura de la Unión Europea, reafirmando el compromiso del bloque con una "solución pacífica, democrática e inclusiva" para la crisis venezolana. Además, el presidente del Consejo Europeo subrayó la necesidad de trabajar de forma conjunta con los Estados miembros para asegurar la protección de todos los ciudadanos europeos residentes en Venezuela.

La alta representante de la Unión Europea para Política Exterior, Kaja Kallas, también se expresó públicamente sobre el incidente poco antes de los mensajes de Costa. Según consignó la fuente, Kallas hizo un llamado a "la moderación" y reportó que ya había contactado tanto al secretario de Estado estadounidense, Marco Rubio, como a la embajadora de la Unión en Caracas. Kallas enfatizó la importancia de mantener intactos los principios del derecho internacional y recordó la postura previa de la Unión Europea respecto a la legitimidad de Maduro, indicando que el bloque considera que el presidente venezolano "carece de legitimidad", pero que todas las acciones deben desarrollarse conforme a la legalidad internacional y la Carta de Naciones Unidas.

Mientras tanto, el Gobierno de Venezuela denunció de manera oficial que Estados Unidos efectuó una serie de ataques aéreos sobre la capital, Caracas, así como en los estados Miranda, Aragua y La Guaira. El Ejecutivo venezolano calificó la acción como una "gravísima agresión militar" dirigida tanto contra su territorio como contra su población, en áreas civiles y militares. Según detalló el medio, las autoridades venezolanas insisten en que la intensidad de los ataques supuso un riesgo directo para la integridad física de los habitantes de esas regiones.

En el plano internacional, las reacciones se han centrado principalmente en solicitar el cumplimiento de las normas internacionales y la protección de los derechos fundamentales. Según reportó la fuente, la Unión Europea mantiene conversaciones tanto con funcionarios estadounidenses como con representantes en Caracas, y reitera que cualquier respuesta debe enmarcarse en procedimientos pacíficos y diplomáticos. Las autoridades europeas continúan evaluando estrategias para resguardar a sus ciudadanos en Venezuela frente a la actual situación.

Donald Trump, presidente de Estados Unidos, confirmó públicamente que el Ejército estadounidense logró capturar a Maduro y a Flores, garantizando que ambos han sido trasladados fuera del territorio venezolano. Esta afirmación fue transmitida a través de distintos canales, generando preocupación sobre la seguridad y el trato hacia los detenidos. En respuesta, la vicepresidenta venezolana Delcy Rodríguez reclamó a la administración Trump la presentación inmediata de evidencias relativas a la ubicación y el estado de los ex mandatarios, subrayando la incertidumbre sobre su situación actual.

A la espera de más información oficial sobre el destino de Maduro y Flores, la tensión política en el país sudamericano persiste, mientras las autoridades gubernamentales y los actores internacionales mantienen el seguimiento constante de la crisis. La solicitud de la Unión Europea sobre la seguridad de los europeos que se encuentran en Venezuela surge como un punto clave dentro de las demandas diplomáticas, dado el agravamiento de la situación y el temor a nuevas escaladas de la violencia en el país. Según reportó la fuente, continúan las gestiones diplomáticas con el objetivo de evitar mayores daños y promover un acuerdo que ponga fin a la confrontación armada, priorizando siempre la protección de la población civil y el respeto de los estándares internacionales.

La postura adoptada por Compromís tras los recientes acontecimientos en Venezuela se centra en un llamado a la comunidad internacional para actuar con determinación frente a los bombardeos atribuidos a Estados Unidos, enfatizando la importancia del respeto a la soberanía y los derechos humanos. Según informó Europapress, la formación política solicitó que organismos como las Naciones Unidas, la Organización de Estados Americanos y la Unión Europea brinden una respuesta sólida ante lo que consideran una amenaza a la paz global, al tiempo que pidieron al Gobierno español que asuma una posición clara en defensa del derecho internacional.

De acuerdo con Europapress, Compromís denunció que los ataques aéreos señalados habrían afectado tanto áreas civiles como militares en Caracas y los estados de Miranda, Aragua y La Guaira. El bloque político declaró de manera textual: “Ningún pretexto, tampoco la lucha contra el narcotráfico, puede justificar una agresión armada unilateral ni la vulneración sistemática del derecho internacional”. Para la coalición, la intervención extranjera es incompatible con los principios de independencia y de igualdad soberana de los Estados consagrados en la Carta de las Naciones Unidas.

La formación también se pronunció en rechazo al secuestro del jefe de Estado venezolano y a la falta de responsabilidad de algunos líderes políticos internacionales. Europapress citó el comunicado en el que Compromís expresó: “Los asuntos internos de un pueblo solo pueden resolverse por el pueblo mismo en paz. Este es el fundamento de la autodeterminación y un pilar esencial del sistema de las Naciones Unidas”. Según el comunicado, los hechos denunciados revelan el carácter imperialista que, sostienen, representa el gobierno de Donald Trump, así como una orientación política subordinada a intereses económicos y geopolíticos, especialmente relacionados con el petróleo.

El comunicado de Compromís remarcó el peligro que, a su juicio, implican estos bombardeos para la estabilidad regional y el propio sistema multilateral, atribuyendo estas acciones a un aumento de las tensiones y una amenaza directa contra la paz internacional. Estas acciones, detalló Europapress, resultarían, de acuerdo a Compromís, en el debilitamiento de mecanismos colectivos para la resolución pacífica de conflictos.

Para la coalición valenciana, el rechazo a “las guerras por recursos y lógicas de imposición militar” es un aspecto central de su postura. Compromís manifestó su apoyo al diálogo, la diplomacia, el impulso de una política exterior feminista y la promoción de una transición verde como medios fundamentales para alcanzar justicia global y seguridad humana, reportó Europapress. Las herramientas mencionadas serían, según la organización política, imprescindibles para la construcción de una convivencia pacífica y duradera.

En el mismo comunicado, Compromís solicitó, además, que la embajada de España en Venezuela brinde la máxima asistencia a los ciudadanos valencianos que residen en territorio venezolano. La formación expresó el deseo de que la sociedad de Venezuela pueda definir su futuro “a través de vías democráticas, sin imposiciones de potencias externas”, subrayando la inviolabilidad de la soberanía y la paz de los pueblos.

Joan Baldoví, portavoz de Compromís en Les Corts, empleó sus redes sociales para profundizar en la condena, recogió Europapress. Baldoví afirmó: “Los que creen en un mundo con normas condenan esta agresión de Trump”, aludiendo a lo que calificó como “una violación flagrante del derecho internacional”. El síndic concluyó exigiendo el respeto a la vida, la soberanía, los derechos y las libertades del pueblo venezolano.

La totalidad de la declaración, publicada por Europapress, articula una firme condena a la intervención militar denunciada y refuerza la exigencia de resolver los asuntos nacionales a través de mecanismos democráticos e inclusivos, con pleno respeto por los derechos humanos y el marco legal internacional.

El mensaje difundido por la Embajada de Venezuela en España, a través de la red social X, dejó constancia de la denuncia oficial sobre la “gravísima agresión militar” que sufre el país tras los bombardeos estadounidenses en Caracas, Miranda y La Guaira. En respuesta a estos hechos, la embajadora venezolana Gladys Gutiérrez Alvarado mantuvo un encuentro este sábado con el vicepresidente de la Comisión de Asuntos Exteriores del Congreso de los Diputados, Enrique Santiago, quien acudió directamente a la sede diplomática para abordar la situación. Según consignó el medio, la reunión tuvo como objetivo informar de primera mano a representantes españoles acerca de la escalada del conflicto, que Venezuela califica como violación tanto del derecho internacional como de su soberanía.

El medio informó que Santiago, también portavoz parlamentario de Izquierda Unida y diputado de Sumar, utilizó su perfil de X para expresar su rechazo a lo que denominó “ilegal agresión de Estados Unidos”. Además, urgió a que tanto España como la Unión Europea se pronuncien sin demora frente a este ataque que considera lesiona la soberanía venezolana. De acuerdo con lo publicado, Santiago remarcó la importancia de una posición clara por parte de estos organismos ante la crisis generada tras las acciones estadounidenses.

Tal como detalló la misma fuente, el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación comunicó que se encuentra siguiendo la evolución de la situación en Venezuela en coordinación con socios comunitarios y países del entorno regional. El objetivo, indicó el Ministerio según reportó el medio, es mantener un monitoreo en tiempo real de los acontecimientos que afectan tanto a la estabilidad del país sudamericano como a la seguridad y los derechos de sus ciudadanos.

La represalia militar de Estados Unidos que Venezuela denomina agresión no solo incluyó ataques a objetivos militares, sino también a zonas civiles, según denunció el Gobierno encabezado por Maduro y reportó la fuente. El comunicado de Caracas advierte que se ha atentado directamente contra territorio y población venezolana, afectando áreas en la capital, en Miranda, Aragua y La Guaira. En su mensaje, el Ejecutivo tildó la operación extranjera como una transgresión directa que merece el rechazo de la comunidad internacional.

El presidente estadounidense, Donald Trump, confirmó según el medio que las fuerzas militares de su país han capturado al presidente Nicolás Maduro y a la primera dama, Cilia Flores, procediendo a su traslado fuera de Venezuela. Frente a estas declaraciones, la vicepresidenta venezolana, Delcy Rodríguez, expuso en declaraciones reproducidas por la prensa que el Gobierno carece de información sobre el paradero del mandatario y de su esposa en este momento. Además, exigió a la administración estadounidense y a su presidente una prueba de vida tanto de Maduro como de la primera dama, en un contexto que mantiene en vilo la estabilidad política de Venezuela.

La cobertura de los acontecimientos por parte del medio también recogió el reclamo formal de Venezuela por la supuesta “violación flagrante” tanto de los principios del derecho internacional como de las normas que regulan la convivencia pacífica entre naciones. La ofensiva aérea, según describió la embajada en Madrid y replicó la prensa española, ha provocado reacciones tanto en el ámbito diplomático nacional como en los foros multilaterales de la región.

Funcionarios españoles, como Enrique Santiago, sumaron su voz al reclamo al calificar los bombardeos estadounidenses como una “agresión ilegal” y solicitar a las instituciones europeas y al Gobierno español una declaración pública que condene los ataques. La información difundida subraya que tanto la diplomacia española como la europea han optado, por el momento, por priorizar la vigilancia y la coordinación entre aliados antes de emitir pronunciamientos públicos.

Mientras la situación permanece sin resolución y con máxima tensión internacional, la embajada de Venezuela en España desarrolla gestiones para visibilizar en el escenario parlamentario español la gravedad de los sucesos. Además, de acuerdo con la información publicada, la exigencia venezolana de pruebas de vida para las máximas autoridades detenidas eleva el tono del conflicto y suma nuevas demandas al gobierno estadounidense.

La coyuntura descrita, según los datos aportados por el medio, sitúa a España y a la Unión Europea dentro de la esfera de observación internacional, en busca de mantener cauces diplomáticos abiertos y preservar la estabilidad interna y diplomática, en tanto se clarifican los hechos finales de la actual crisis venezolana.

El Ministerio de Asuntos Exteriores de España intensificó el monitoreo de la situación en Venezuela tras el anuncio del traslado de Nicolás Maduro y la primera dama Cilia Flores fuera del país, luego de una operación militar estadounidense que incluyó ataques en zonas civiles y militares de Caracas y los estados de Miranda, Aragua y La Guaira. Según reportó el medio de comunicación, el Gobierno español, encabezado por Pedro Sánchez, aseguró la plena operatividad de la Embajada de España y sus consulados en territorio venezolano. En la misma jornada, Sánchez hizo público su llamado a la "desescalada" de la tensión y destacó la "responsabilidad" internacional ante la crisis, reafirmando la importancia de proteger al personal diplomático y de mantener el respeto al Derecho Internacional y los principios consagrados por la Carta de Naciones Unidas. Así lo detalló, entre otros mensajes, a través de su cuenta oficial en la red social X, según publicó el medio citado.

De acuerdo con la información difundida por la fuente, el Ejecutivo español declaró que el monitoreo de los acontecimientos en Venezuela se realiza en estrecha coordinación con socios europeos y países del entorno regional. Sánchez enfatizó el compromiso de España con la protección de sus ciudadanos y funcionarios en el exterior, mientras se desarrolla la crisis iniciada por la operación militar estadounidense. El Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación también confirmó públicamente su participación en estas labores de seguimiento en constante contacto con los organismos internacionales y aliados.

El medio señaló que durante el operativo, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció que el Ejército de su país logró la captura de Nicolás Maduro y Cilia Flores, quienes posteriormente fueron trasladados fuera del territorio venezolano. La vicepresidenta de Venezuela, Delcy Rodríguez, declaró que el Gobierno actualmente desconoce el paradero de ambos dirigentes y exigió a la administración norteamericana una prueba de vida que confirme su estado. El Gobierno de Venezuela calificó estos hechos como una "gravísima agresión militar", apuntando hacia ataques aéreos dirigidos contra infraestructuras y población civil y militar en las localidades antes señaladas.

Tal como consignó la fuente, el Ejecutivo venezolano denunció ante la comunidad internacional la serie de bombardeos estadounidenses argumentando una violación flagrante de la soberanía nacional. El Gobierno de Caracas condenó la operación como un acto hostil que impacta a la población civil y solicitó reacciones multilaterales en el marco del Derecho Internacional.

Por otra parte, la presidencia de Pedro Sánchez subrayó en sus declaraciones la relevancia de evitar una escalada de violencia en Venezuela y de buscar mecanismos políticos y diplomáticos que encaucen la situación. El medio detalló que Sánchez insistió en la necesidad de acatar la legalidad internacional y de mantener operativos los canales diplomáticos mientras persiste la incertidumbre sobre el destino de los principales líderes venezolanos.

En el desarrollo de los acontecimientos, distintas instituciones de la Unión Europea se mantuvieron en contacto con Madrid, intercambiando información acerca de la protección consular y la asistencia a ciudadanos comunitarios residentes en Caracas y otras zonas afectadas. De acuerdo con la cobertura del medio, la Embajada española y los consulados ratificaron su funcionamiento pese al clima de inestabilidad generado por el operativo militar y la detención de Maduro.

El medio reportó que tanto el Ministerio de Asuntos Exteriores español como la oficina de la presidencia conservaron la postura de estudiar de forma continua la evolución de los hechos, en especial ante la preocupación por la seguridad de los ciudadanos españoles en Venezuela. Las comunicaciones oficiales subrayaron la coordinación regional e internacional y la disposición a contribuir desde la diplomacia a la resolución de la crisis.

La vicepresidenta venezolana solicitó además que Estados Unidos aporte pruebas fehacientes sobre el paradero y las condiciones físicas del presidente Maduro y de la primera dama. Exigió a Washington el respeto a los convenios internacionales de protección a dirigentes aprehendidos y confirmó la apertura de vías diplomáticas para tratar la situación. Todo esto, según informaciones recabadas por el medio mencionado.

En última instancia, Sánchez reiteró su llamamiento a la comunidad internacional para que actúe en consonancia con los principios de la ONU y refuerce su apoyo a soluciones pacíficas, evitando cualquier acción que agrave la situación humanitaria y política en Venezuela. Entre tanto, la operación militar estadounidense marcó un nuevo punto de tensión en las relaciones internacionales en la región, con repercusiones directas para la seguridad de las representaciones diplomáticas extranjeras y de la población local.

Durante la madrugada, el Gobierno venezolano denunció una serie de ataques aéreos que, según sus declaraciones, fueron realizados por fuerzas estadounidenses en zonas civiles y militares de la capital, Caracas, y en los estados de Miranda, Aragua y La Guaira. El Ejecutivo venezolano catalogó estos hechos como una "gravísima agresión militar contra territorio y población venezolanos". En este contexto de tensión, el presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo, manifestó su inquietud acerca de la situación que atraviesa Venezuela tras los sucesos reportados.

Según consignó la agencia Europa Press, Clavijo informó que su gobierno mantiene comunicación directa tanto con entidades canarias presentes en Venezuela como con la delegación oficial del Ejecutivo autonómico en Caracas. Clavijo difundió un mensaje a través de la red social X, en el que afirmó: “Seguimos con preocupación la situación que está atravesando en la madrugada de hoy Venezuela. Durante la noche, y a lo largo de las primeras horas de hoy, hemos estado en contacto con las entidades canarias en el país y la delegación del Gobierno de Canarias en Caracas”.

El medio Europa Press detalló que los estallidos afectaron diferentes puntos de Caracas, incrementando la tensión con Estados Unidos. Tras estos acontecimientos, el gobierno liderado por Nicolás Maduro responsabilizó directamente a las fuerzas estadounidenses y denunció el inicio de una operación militar dirigida por Washington en suelo venezolano. Según los portavoces del Ejecutivo venezolano, el ataque tuvo como objetivo tanto zonas militares como áreas habitadas por población civil, lo que llevó al gobierno a calificar los hechos como una amenaza de alta gravedad.

Paralelamente, fuentes de la Casa Blanca, citadas por Fox News y recogidas por Europa Press, confirmaron bajo condición de anonimato que el ejército estadounidense inició una acción militar en territorio venezolano, lo que pone de manifiesto la dimensión internacional de la crisis y confirma la participación directa de Estados Unidos en los incidentes de la madrugada.

Europa Press añadió que la presencia de una comunidad canaria significativa en Venezuela ha motivado al Gobierno de Canarias a mantener un monitoreo constante y a extremar las gestiones de contacto tanto con sus representantes oficiales como con sus ciudadanos residentes. Las autoridades insulares buscan conocer el desarrollo de los acontecimientos para actualizar la información de forma constante y ofrecer posibles respuestas institucionales ante cualquier emergencia que pudiera afectar a ciudadanos canarios en Venezuela.

El contexto de incertidumbre ha provocado alarma en el país sudamericano, mientras continúan las interpretaciones encontradas sobre la magnitud y motivaciones de la ofensiva militar. Por una parte, el ejecutivo venezolano denunció públicamente lo que considera “una agresión” dirigida contra la soberanía nacional; por otra, altos funcionarios del gobierno estadounidense confirman el movimiento de tropas como una forma de presión sobre el presidente Nicolás Maduro, aunque sin ofrecer detalles oficiales sobre objetivos o duración.

Fuentes oficiales canarias citadas por Europa Press reiteran que la prioridad de las autoridades isleñas es la protección de sus ciudadanos y la coordinación informativa con los organismos españoles y oficinas diplomáticas presentes en Caracas. El gobierno insular señala que las comunicaciones permanecerán abiertas mientras persista la situación de alerta, y que se mantendrán atentos a las indicaciones emitidas por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España y otras instancias internacionales involucradas.

De acuerdo con los reportes publicados por Europa Press, los incidentes han ampliado el clima de tensión política en la región y evidencian la existencia de una escalada militar con repercusiones tanto internas como internacionales. La denuncia formal de Caracas y el reconocimiento de la acción militar desde Washington constituyen una situación inédita en las recientes relaciones entre ambos países, reforzando la preocupación de gobiernos regionales y de la comunidad internacional sobre el posible agravamiento del conflicto.

El Comité por la Libertad de los Presos Políticos (CLPP) informó que durante la madrugada fueron liberadas al menos 60 personas en el centro penitenciario de Torocón, en el estado Aragua, junto con otras seis mujeres que salieron de Las Crisálidas, en Miranda, y tres adolescentes que abandonaron las instalaciones de reclusión en La Guaira. La noticia sobre estas excarcelaciones sucede en medio del contexto de protestas y detenciones posteriores a las elecciones presidenciales celebradas el 28 de julio en Venezuela. Colectivos civiles recalcan que, a pesar de estas liberaciones, cientos de personas siguen bajo custodia por motivos calificados de políticos.

Según consignó el medio, varias organizaciones no gubernamentales venezolanas, incluido el CLPP, difundieron este jueves que en total cerca de 70 individuos arrestados tras los comicios recuperaron la libertad en las últimas horas. La CLPP, a través de un comunicado difundido en sus redes sociales, afirmó que “cada nombre que sale de las listas de reclusión injusta representa una victoria para la verdad y la esperanza”, al tiempo que reclamó la excarcelación de todas las personas permanecen en prisión por causas políticas en el país.

Otros grupos como Justicia, Encuentro y Perdón ofrecieron sus propias estimaciones, señalando que entre 63 y 75 personas obtuvieron la libertad recientemente. Esta cifra, subrayan, queda muy por debajo del total que manejan en sus registros. Según la ONG, en Venezuela existen 1.085 personas encarceladas por motivos políticos. El colectivo indicó: “Más de 1.000 personas continuarían privadas de libertad de manera injustificada”, por lo que consideran insuficiente el actual número de excarcelaciones.

De acuerdo con Justicia, Encuentro y Perdón, la liberación de cada detenido produce un efecto inmediato en la vida del excarcelado y su núcleo familiar, pero no resuelve, a su juicio, la que consideran una ilegalidad estructural del sistema. El grupo sostiene además que el Gobierno del presidente Nicolás Maduro utiliza la privación de libertad como instrumento de persecución política, dado el “carácter selectivo y discrecional” de las recientes excarcelaciones. Desde una perspectiva de derechos humanos, la organización agregó que la libertad no debe entenderse como una prerrogativa concedida por las autoridades, sino garantizarse como derecho esencial a quienes consideran víctimas de detenciones arbitrarias.

Según los datos aportados por Foro Penal, actualmente 902 personas permanecen bajo arresto por motivos asociados a la política en Venezuela, mientras que 62 individuos se encuentran en condición de desaparición forzada. El registro de nuevos casos y la continuación de los arrestos han llevado a las organizaciones civiles a insistir en sus demandas de una solución colectiva que contemple la restitución de derechos a todos los afectados.

La detención de personas a raíz de manifestaciones y protestas poselectorales se ha convertido, de acuerdo con las ONG, en un tema central de preocupación. El CLPP y Justicia, Encuentro y Perdón coinciden en señalar que estas acciones judiciales repercuten en el entorno familiar y social de los retenidos, además de tener efectos a largo plazo sobre la percepción de la justicia y la vigencia de los derechos fundamentales en Venezuela.

Las declaraciones emitidas por estos colectivos, según publicó el medio, han sido reiteradas y van dirigidas tanto a las autoridades nacionales como a la comunidad internacional, en busca de presión y acompañamiento para lograr la excarcelación total de quienes consideran detenidos por motivos políticos. El debate sobre la legalidad de las detenciones y el uso de la prisión preventiva ante protestas y disenso político ha escalado en el escenario público del país tras los recientes comicios.

En su último pronunciamiento, la ONG Justicia, Encuentro y Perdón destacó el carácter simbólico de las liberaciones durante estas fechas, aludiendo al alivio experimentado por los excarcelados justo en las celebraciones de Navidad. No obstante, insistió en que la restitución de la libertad carece de validez si se entiende como un acto voluntario del Estado y no como el reconocimiento de un derecho vulnerado, lo que mantiene vigente el reclamo de fondo de las organizaciones en defensa de los derechos humanos.

El dúo integrado por Ale Sergi y Juliana Gattas ofreció su tercer show del año en Ferro tras agotar entradas en cada presentación. Sin embargo, desde que se apagaron las luces y sonaron los primeros acordes, quedó claro que esta función tenía un peso simbólico distinto. Entre un público completamente entregado, disfraces, coreografías y una puesta en escena que replicó el universo de Nuevo Hotel Miranda!, flotaba una mezcla de euforia y nostalgia difícil de disimular.

El concierto avanzó como un recorrido por más de dos décadas de historia musical. Cada canción fue recibida como un himno, cantado a los gritos por miles de fans que crecieron con Miranda! como banda sonora de amores, rupturas, fiestas y momentos clave de sus vidas. Pero el punto de quiebre emocional llegó cuando Ale Sergi tomó el micrófono y decidió poner en palabras lo que muchos intuían. “Es una noche especial. Vamos a descansar de los escenarios por un añito nada más porque queremos grabar un disco en el estudio todos los días”, expresó el cantante. A su lado, Juliana Gattas comenzó a quebrarse. Las lágrimas aparecieron casi de inmediato, desbordadas por el peso del momento, por el recorrido compartido y por la magnitud de ese anuncio frente a un estadio colmado.

Lejos de alimentar versiones de ruptura o despedida definitiva, el mensaje fue claro y contundente. “Vamos a hacer eso. Los vamos a extrañar de corazón, muchísimo. Pero nos vamos con alegría de saber que gracias a ustedes hemos permanecido acá arriba durante muchísimo tiempo. Muchas gracias”, agregó Ale, mientras el público respondía con una ovación interminable.

Minutos después, Ale volvió a tomar la palabra para mirar hacia atrás y recordar los inicios del dúo. “Empezamos tocando con un grupo de amigos. Nos conocimos con Juliana una tarde, dijimos ‘hagamos un grupo’ y mirá dónde terminamos”, dijo, conmovido. Y sumó una frase que tocó fibras profundas: “Era una fantasía para nosotros ver los estadios llenos de otros artistas y nunca pensamos que nos iba a tocar a nosotros. Muchísimas gracias por regalarnos esto”.

El show también tuvo espacio para la celebración plena y el presente artístico. Uno de los picos de la noche fue la aparición de Tini Stoessel, quien se sumó al escenario para interpretar “Me Gusta”. La ovación fue inmediata y ensordecedora. El cierre con el clásico “Don”, más conocida por su frase: “Es la guitarra de Lolo”, terminó de sellar una postal inolvidable. Todo el estadio cantó al unísono, mezclando la alegría de lo vivido con la melancolía de saber que, durante un año, Miranda! no volverá a subirse a un escenario en la Argentina. Según explicaron desde su entorno, 2026 será un año sin shows, dedicado exclusivamente a la composición.

El último álbum, Nuevo Hotel Miranda!, lanzado en mayo de 2025, había marcado un punto altísimo en esta etapa, con nuevas canciones y colaboraciones que reafirmaron la vigencia del dúo. Ahora, Ale y Juliana eligen cambiar el ruido del estadio por el silencio del estudio, con la promesa implícita de regresar renovados.

En ese marco de pausa consciente, todo parece indicar que Miranda! hará una única excepción en 2026 con su participación en el Benidorm Fest, el certamen musical organizado por RTVE que define al artista y la canción que representarían a Eurovisión por España. La edición 2026 se celebrará los días 10, 12 y 14 de febrero, con dos semifinales y una gran final que marcará el quinto aniversario del festival. “Despierto Amándote” fue el sencillo que el dúo lanzó junto a Bailamamá y se espera que esa sea su primera presentación en vivo.

Además, el contexto suma cautela: España anunció que no participará en Eurovisión 2026 por motivos éticos vinculados a la presencia de Israel, lo que deja el escenario europeo en transición y refuerza la idea de que esta aparición funciona como un gesto aislado, sin compromisos posteriores ni regreso anticipado a los escenarios.

El hecho tuvo lugar en el municipio caucano, donde hombres armados lo sacaron de su residencia, que lo trasladaron a un destino desconocido.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

La liberación de Caicedo Duque ocurrió en la noche del martes 25 de noviembre, en el municipio de Caloto (Cauca), informó la Policía Metropolitana de Cali, luego de que el comerciante comenzara a presentar quebrantos de salud.

“Estamos en el proceso investigativo. El día de ayer, estos terroristas se comunicaron con la familia, teniendo en cuenta que se encontraba enfermo, con situaciones de salud (...) y de inmediato se trasladó a un hospital de Santiago de Cali para prestarle toda la asistencia médica”, indicó el comandante de la Policía de Cali, Henry Yesid Bello Cubides.

Explicó que, una vez se notificó el secuestro del comerciante, “de inmediato activamos nuestro Gaula, que es un componente especial idóneo”, donde se determinó que este acto criminal fue atribuido al frente Dagoberto Ramos de las disidencias de las Farc.

“Se hace todo el proceso investigativo. Logramos establecer que a este ciudadano lo tenían privado de la libertad los terroristas del frente Dagoberto Ramos. Este es el ciudadano Carlos Fernando Caicedo Duque. Se hace todo el proceso investigativo y el día de ayer, en el municipio de Caloto, aproximadamente a las 9:00 p. m., esa persona fue liberada”, complementó puntualmente el uniformado.

Bello Cubides también mencionó la millonaria suma que exigían los criminales por la liberación del hombre.

“(...) De inmediato se hizo el traslado a un centro asistencial en la ciudad de Cali. Lo que pudimos establecer en estos 25 días de investigación es que lo tenían estos terroristas y estaban exigiendo más de $4.000 millones por la liberación. A esto es a lo que se dedican esos delincuentes, al secuestro extorsivo", sentenció el comandante de la Policía.

Esposa del comerciante secuestrado agradeció el apoyo

La secretaria de Gobierno de Miranda, Isabel Cristina Cardona Ceballos, compartió su agradecimiento público por medio de un mensaje emotivo en redes sociales.

“Dios, inclinaste tu oído y escuchaste mi voz, me has dado ojos para ver el milagro de vida y libertad para mi esposo, virgencita gracias por tu infinita intercepción en la liberación de mi esposo, ángeles y arcángeles, gracias por acompañar, cuidar y proteger a mi esposo Gracias, gracias, gracias a todos que me acompañaron en oración, en mensajes, en llamadas, en visitas y fueron consuelo para nosotros. Mi esposo ya está libre”, sostuvo la mujer.

Por su parte, el alcalde de Miranda, Walter Zúñiga, expresó su satisfacción por el regreso de Caicedo Duque, señalando que, “expresamos nuestra alegría por el regreso sano y salvo de Carlos Fernando Caicedo, ciudadano mirandeño que después de varios días angustia e incertidumbre para su familia y comunidad, hoy vuelva a casa”.

Por último, desde el Concejo del municipio enviaron mensajes de festejo tras la esperada liberación: “¡Miranda vuelve a sonreír! Hoy celebramos el regreso de Carlos Fernando Caicedo Duque, un momento que llena de esperanza nuestros corazones. Tu vuelta a casa nos recuerda el poder de la unión, la fe y la fuerza de un pueblo que nunca dejó de creer. ¡Bienvenido, Carlos Fernando! Miranda te abraza con alegría (sic)“.

Durante el periodo de cautiverio, la comunidad del norte del Cauca realizó manifestaciones, caminatas y vigilias reclamando la liberación del comerciante y mostrando respaldo a su esposa y familia.

Las investigaciones sobre el secuestro y las condiciones de la liberación permanecen en curso bajo supervisión de las autoridades competentes.

La bomba la destapó el periodista Ángel De Brito desde el micrófono de Bondi Live: “Está confirmada la información que venía dando, que es la separación de Miranda! hasta próximo aviso”. El conductor, desde su lugar habitual de primicias y revelaciones, fue contundente: “Ustedes saben que les queda un show más, de la que para mí es la mejor banda pop de la Argentina desde Virus, pero ayer se filtró que se despedían”.

El comentario rebotó en todas las redacciones y redes sociales. Un dato curioso había llamado la atención incluso antes de la confirmación: al terminar el último espectáculo, el público vio ese aviso inequívoco: “20 de diciembre, último show hasta 2027”, en referencia al tercero de los shows pautados en el estadio de Caballito por la alta demanda del público. La sorpresa fue aún mayor teniendo en cuenta el presente del dúo formado por Ale Sergi y Juliana Gattas. Llenos totales, giras internacionales, premios y la frescura intacta de sus sonidos pegadizos. Y hasta Dua Lipa cantando sus canciones. ¿Cómo se justifica una pausa tan larga en el momento de mayor reconocimiento?

“El año que viene no va a estar Miranda! sobre un escenario. Ojalá que sea para hacer música nueva, pero la versión que yo tengo es que Ale Sergi está hinchado los huevos de Juliana, porque él es súper prolijo, súper contundente. Ella es más volada, está en otra sintonía”. El periodista detalló lo que presenció en el último show de Ferro: “Juliana estaba como de muy mal humor, evidentemente fallaba algo que le molestaba”.

La pausa, sea separación o estrategia, toma a todos por sorpresa. La posibilidad de una despedida, aunque sea momentánea, encendió las alarmas en el pop nacional. Según pudo saber Teleshow, la proyección para el año próximo es más relajada en cuanto a los conciertos en vivo luego de un calendario muy cargado con el objetivo de trabajar en el nuevo material. Por lo pronto, la agenda de Miranda! sigue su curso y tiene dos conciertos pautados para el año próximo, tal como lo informan sus redes oficiales.

La próxima parada para el dúo será el Benidorm Fest 2026, que tendrá lugar entre el 10 y el 14 de febrero en el Palacio de Deportes L’Illa de Benidorm, España. Lejos del hermetismo local, las noticias que llegan desde allí tienen otro tono: colaboración y aventura. Miranda! se suma al festival junto a bailamamá, el nuevo proyecto personal de Óscar Ferrer, vocalista de Varry Brava, en una apuesta conjunta que ilusiona a propios y extraños.

Durante la presentación de los artistas del certamen de RTVE, Ale Sergi reveló a Infobae España: “Teníamos ganas de venir y llamamos a Óscar, con quien ya habíamos compartido estudio, escenarios, bares… Se nos apareció como bastante natural juntarnos, hacer una canción y presentarnos”. Para el dúo argentino, el festival representa mucho más que una fecha en la agenda; es la oportunidad de experimentar y “jugar” con nuevas fórmulas, aprovechando la visibilidad en el público español.

“Lo visual que es este festival tiene mucho que ver con nuestro proyecto”, apuntó Juliana Gattas. Mientras tanto, Óscar Ferrer reveló el sentido de esta alianza: “Tengo un nuevo proyecto más personal que se llama bailamamá y es una manera también de diversificar y oxigenarme un poco de Varry Brava. Para mí es un orgullo estar con un referente como Miranda! Nos escuchamos desde que teníamos dieciséis años y es muy importante para mí estar aquí, disfrutando con ellos”.

Para el dúo argentino, el festival ofrece la chance de expandirse hacia nuevos públicos. Gattas lo dijo sin rodeos: “Claramente es eso también, ampliar y darnos a conocer aún más en España”, al reconocer además que ambos son “fans de la cultura y del pop español”.

Con la agenda ardiente y las emociones a flor de piel, Miranda! enfrenta un año de descanso —o de replanteo— luego de un 2025 intenso, plagado de shows, medios y exposición. ¿Será el adiós definitivo o solo una pausa para regresar con más fuerza? El tiempo lo dirá. Por ahora, sus fans solo saben esto: el 20 de diciembre, Ferro será testigo del último grito del pop argentino en su tierra natal hasta 2027.

La llegada de Lali al show fue tan esperada como celebrada, y desde sus redes sociales anticipó que se trataba de una noche difícil de olvidar. Antes de salir a escena, la cantante compartió el back de la presentación: prácticas de voz, correcciones de letra y maquillaje intenso. “Los amo Miranda!”, escribió con entusiasmo, acompañando un breve clip en el que se la ve ensayando la letra de “Yo te diré” mientras el equipo de estilistas termina de perfilar el look. No faltó el toque final: una cola alta en su cabellera y un catsuit negro íntegramente bordado en lentejuelas que cubría su figura de pies a cabeza, manga larga y cuello alto, auténtica explosión de brillo diseñada para que cada movimiento reflejara la energía del show. El vestuario, tan protagonista como su voz, confirmaba que la noche tenía promesa de espectáculo total.

Ya lista y expectante detrás del telón, Lali aguardó su turno, arropada por su equipo y sumando a la previa videos y frases que dejaron constancia de adrenalina pura del evento, para subir al escenario y unirse al dúo. El recibimiento por parte del público fue un verdadero estallido: no solo acompañaron su interpretación de “Yo te diré”, la exitosa reversión publicada junto a Miranda! a principios de 2023, sino que también celebraron la colaboración “Mejor que vos”, tema incluido en el más reciente álbum del grupo, No vayas a atender cuando el demonio llama, lanzado en febrero de 2025. El cruce entre Miranda! y Lali fue todo lo que los fans esperaban y más: química en escena, adrenalina y un derroche de glamour y nostalgia pop, con guiños estéticos que remiten a los íconos de los ‘80.

La relación entre Miranda! y Lali va más allá de una simple invitación espontánea. La versión de “Yo te diré” se lanzó oficialmente en enero de 2023 como parte del disco conceptual Hotel Miranda!, gestado por el dúo pop como un homenaje a su propio recorrido y con la participación de distintos artistas invitados. En su momento, la banda había anticipado por Twitter la llegada del “tercer huésped” y la noticia desató una ola de expectativa y especulaciones entre los fanáticos. Nunca fue un proyecto más: el video del tema, con Lali como protagonista, se convirtió de inmediato en tendencia, confirmando que el cruce de universos era lo que el público necesitaba para renovar el amor por los clásicos del grupo.

En el show de Ferro, la emoción y la expectativa se volvieron vértigo y euforia: la cantante lució impecable, coreó junto al público y se adueñó del escenario con total comodidad, ratificando su condición de estrella pop y su vinculo afectivo con Miranda!. La complicidad con el dúo y la respuesta cálida de los fans poblaron las redes, donde los videos y las fotos del show rápidamente se multiplicaron con comentarios de sorpresa, gratitud y admiración.

No es casualidad que la presencia de Lali sea tan celebrada por Miranda! y su gente: la artista comparte con el dúo el ADN de la reinvención pop y el pulso generacional de quienes logran ser actuales sin perder identidad. Así, la noche de Ferro fue mucho más que un recital. Fue el espacio donde voz, baile, moda y carisma se unieron en un mismo mensaje de alegría, diversidad e historia musical argentina.

Con cada show, Miranda! confirma su vigencia y capacidad de reunir a distintas generaciones bajo la consigna de la música como fiesta total. Y en este cruce con Lali, sumó una página más a la lista de noches mágicas, de esas que los fans y la propia banda atesoran como verdaderos hitos del pop local.

Entre las nuevas piezas que integran el repertorio, el trabajo discográfico “Mi Norte & Mi Sur” incluye colaboraciones junto a destacados artistas como Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco. El Auditorio Roig Arena dio a conocer que Diego Torres ofrecerá el 19 de abril un concierto en sus instalaciones como parte de la gira donde el cantante argentino presentará este nuevo álbum, según informó la misma organización en un comunicado recogido por diversos medios.

Durante la cita programada en Valencia, Torres alternará la interpretación de sus grandes éxitos con la presentación de los temas inéditos que componen “Mi Norte & Mi Sur”. El disco, integrado por once canciones, es resultado de una etapa creativa donde el músico incorpora influencias de géneros variados, experimentando con sonoridades acústicas, pop alternativo y ritmos latinos. De acuerdo con la información difundida por el Auditorio Roig Arena, este proyecto muestra una combinación de estilos que mantiene la identidad ya reconocida de Torres en el panorama musical latinoamericano.

El set de canciones seleccionadas para el disco incluye títulos como “Vas a Quedarte”, “Mi Norte & Mi Sur”, “Trepando Paredes” y “La Última Noche”, temas que reflejan la evolución sonora del artista. Según puntualizó el auditorio en su comunicado, la energía del álbum responde al momento artístico actual que vive Diego Torres, manifestado en la variedad de sonidos y enfoques musicales sin apartarse del tono característico que acompaña su carrera.

La gira supone la primera oportunidad para el público español de escuchar en directo las nuevas composiciones del cantante junto a piezas emblemáticas de su catálogo. En “Mi Norte & Mi Sur”, las colaboraciones reúnen voces y estilos de artistas de diferentes áreas musicales, contribuyendo a la diversidad de matices presentes en el álbum. Estopa aporta su sello en uno de los temas incluidos, mientras Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco integran paletas sonoras procedentes del pop, la cumbia y el cancionero melódico latino.

El Auditorio Roig Arena detalló que la venta de entradas para el concierto de Diego Torres estará disponible a partir del viernes 28 de noviembre a las 12:00 horas, mediante la web oficial www.roigarena.com. Desde el anuncio, la expectativa se centra en la presentación de Torres y la acogida que tendrán sus nuevas creaciones entre sus seguidores.

En el contexto de esta gira, Diego Torres busca compartir en directo los matices de su etapa actual y ofrecer una selección que abarca tanto su pasado como sus nuevas propuestas musicales. Según el comunicado del auditorio, el evento permitirá a los asistentes experimentar en una misma velada las influencias y experiencias que el artista ha sumado a lo largo de su trayectoria, reunidas en un show que combina lo tradicional con la exploración de nuevos horizontes sonoros.

Podríamos decir que el primer gran replanteo, tan precoz como su carrera, fue a los catorce. Por entonces tenía la experiencia de ocho roles en terrenos del cine, el teatro y la televisión, y también “una pesada sensación” que se le hizo duda. “Siempre fui una niña corrida, muy distinta. Y algo en torno a mi ‘ser actriz’ ya no generaba deseo. Había perdido la pulsión. Tal vez, en ese ‘adolescer’, no sabía definir qué quería, pero sí lo que ya no. Y no quería trabajar, tampoco estudiar teatro”, lee a la distancia y sin quitarle mérito al maestro Hugo Midón (1944-2011) ni a su Río Plateado. “Esa era una emoción hasta corporal… Como un ‘no quiero, ya no quiero’. Y… ¿Sabés? Creo que me había olvidado de jugar”, define. “Y ligo esto a lo que pasó en el ensayo de esta obra. Desde el primer día, Jorge Suárez (62) en su rol de director, se encargó de arrojarnos a juego sin red. ‘¡No importa el resultado, yo los quiero al borde!’, decía. “Entonces entendés que ese miedo a ‘no fallar’ es lo que detiene el juego”. Un juego sacro y motor para el actor.

A propósito de ese permiso, Eleonora cuela que acaba de terminar un curso de clown al que arribó “buscando otras herramientas en territorios en los que no sabía cuál sería mi forma de expresión”. Y fue en las clases de Gabriel Chame Buendía (64) que dice haber aprendido a “jugar con y desde el fracaso”. Parte de “toda una teoría maravillosa con clave en el error. Porque el payaso encuentra y desarrolla su modo de contar siendo ‘loser’”, explica con fascinación “de este viaje alucinante” y confirmándose, una vez más, que nunca hubiese encontrado “un plan B” de haber quedado al costado del camino aquella vez. Sí, podría haber sido estudiante de cine, por su fascinación. Podría haber sido escritora, como aficionada al ejercicio que fue abandonando al crecer. “Podría aprender lo que fuese para sobrevivir, claro… Pero a nada podría ponerle el cuerpo como a esta vocación”.

En definitiva, y de regreso a esa primera introspección de la que hablamos, Wexler “sentía que no lograba encajar o pertenecer a ningún contexto. Y justamente en el inicio de la escuela secundaria, buscaba desesperada una adolescencia más ‘normal’ o al menos ‘parecida’ a la de mis pares”, analiza. La posibilidad de reemplazar a Liliana Simoni en Alta sociedad (1986) dispersó la crisis. Fue por una semana, mismo lapso que se tomó para decidirlo. “Y pisar ese escenario fue una cuestión sensorial. Todo volvió a encender…”, recuerda respecto de esa llama que, finalmente, no solo haría cenizas varias etapas sino también la experiencia de un viaje de egresados. “Hoy sé que ese tránsito fue parte del intento de encontrarme a mí misma y por primera vez en mi vida”, refiere este pasaje que resulta el prólogo de un portazo que coronaría su búsqueda.

Habla del “poder inexplicable” de las vocaciones en los ámbitos menos afines. Y antes de dar un vistazo a la casa de los Wexler en Parque Patricios (nuestro próximo stop), la pasión de su hija servirá de introducción. “Es un misterio que pude entender viendo a mi hija”, dice Eleonora. “Cuando en el barrio (Vicente López) no había plazas, con las madres del jardín nos reuníamos en el Hípico, donde los chicos tenían jueguitos para pasar la tarde. Y ya a sus dos años y pico, Miru (Miranda Wassington, 21) con una convicción que asustaba, insistió hasta lograr dar una vuelta en pony… ¡Nunca más se bajó!”, relata señalando a esta amazona elegida “por su actuación, presentación, disciplina y estilo” en el Sudamericano de Equitación de Porto Alegre 2023, para citar solo un ejemplo de sus logros en la metier. “¿De dónde nació su pasión? ¿Cuál sería el origen de su fascinación por los caballos?... No lo sé. Pero entendí de qué va ese fuego encendido observándola a ella”. Y ese ‘observar’ será quid en su próximo relato.

Ricardo Wexler fue visitador médico, comercializó computadoras, hoy es productor de seguros y “capaz de venderte hasta lo inimaginable”, bromea Eleonora. Pero, y principalmente, un gran observador. “Él supo verme por primera vez. Él miró a esa nena-petardo, que imitaba a Mirtha Legrand y a Raffaella Carrá en las reuniones, que bailaba en cualquier situación, asustaba con sus saltos mortales entre los muebles del living, que soñaba con protagonizar una serie de época –“como hasta el día de hoy”— y que no lograba concentrarse en los argumentos de los espectáculos a los que asistía por las desesperadas ansias de ser llamada a participar en el escenario”, cuenta.

Hasta que a puertas del Lola Membrives, y luego de haber probado a más de dos mil chicas en el casting que buscaba a la Annie nacional, el coreógrafo Oscar Lobera anunció: “¡Esto ya cerró!”. Claro, pero hablaba con un Wexler. Nada desanimaría a Ricardo y mucho menos si llevaba a su hija tomada de la mano. “Dale, hacéla pasar porque va a quedar”, vaticinó seguro. Así comenzó todo, con el protagónico del emblemático musical estrenado en Broadway en 1977 y arribado al país en 1984 con producción de Lidia Pinky Satragno (1935-2022). No había que ser Juan Carlos Mesa (1930-2016) ni Gustavo Yankelevich (75) para advertir un futuro en esa chiquita, y Mesa de noticias (ATC, 1983-1985) la acunó para siempre en las pantallas.

Recuerda “un hogar con perfume de arte”, con música de fondo, con tareas de colegio alternadas con guiones, con planes de cine y paseos por calle Lavalle en las tardes de películas, “porque mi viejo tenía una historia ahí: Él dice que el cine salvó su vida”, anticipa. “Vino de una infancia complicada, criado en la calle y añorando la familia calentita que luego supo formar. Y en aquellos tiempos, en los que tanto faltaba, encerrarse en una sala de cine era un buen refugio para él… Hasta dice que aprendió a hablar inglés con los continuados”, dispara conmovida. Ya llegarían los tiempos en los que al viejo se le expandiera el pecho al verla trabajar con “los grandes que siempre admiré”, como dijo Ricardo alguna vez referenciando a Alfredo Alcón (1930-2014), su compañero en La tempestad (2000) o a Oscar Martínez (76), con quien protagonizó la obra El descenso del monte Morgan (2010) y Noche y día (Eltrece, 2014), por citar algún ejemplo.

Cristina, en cambio, “siempre fue más retraída. Tímida y, tal vez, acomplejada en términos de sacar su leona interna”, pinta Eleonora a esta maestra de grado. “Pero con el paso del tiempo, y a pesar de esos conflictos con ella misma, supo lograr una apertura, una sabiduría, una evolución que hoy admiro y disfruto. Las dos pudimos reencontrarnos mucho más desde que fui mamá. Recién entonces pude abrazarla y comprenderla en su totalidad”, cuenta. “Realmente agradezco tener a mis padres cerca… ¡Muchísimo! Porque mirá que los he peleado demasiado”, suelta dando inicio a ese episodio que adelantamos al mencionar el portazo definitorio que dio al irse de casa con apenas dieciocho, cuando “la capacidad de juego se perdió entre las exigencias que siempre marcaron a mi familia”.

Da cuenta de haber atravesado “una adolescencia compleja, una etapa torturada”, que relampagueaba fatal entre los suyos. “Y a eso agrégale cierto defecto, capacidad o lo que fuese, de irme en cada personaje. Con esto quiero decir que en el afán de encarnar los roles, los incorporaba. Hablaba o reaccionaba como otra persona…¡Me iba! Y los jugaba en cada uno de mis ámbitos. ¡Era un montón! Fui brava, realmente brava”, se define esta “noviera” que vivió su primer noviazgo a los quince y con un hombre de veintiuno. Es así que en medio de esas tormentas, “sentí que no podía crecer”, recuerda Eleonora. “Que vivía demasiado observada, controlada, juzgada”, suma quien paradójicamente creció expuesta a la mirada pública. Pero la crítica familiar pesaba “distinto”, dice creyendo, hoy, que “tal vez el tema era más de ellos con ellos que conmigo. Con lo que hubiesen querido ser y no se atrevieron, o no quisieron, o no pudieron en el plano de sus deseos”. A fin de cuentas, Wexler se percibió “limitada y hasta presionada para hacer todo muy bien, en casa y sobre cualquier escenario”. La exigencia “fue una gran maestra”, claro. “Pero la sobreexigencia muchas veces me llevó hacia un lugar de frustración. Porque nunca terminaba de ‘alcanzar’ nada. Y eso me costó demasiado”.

“Fue de repente. Así, tan impulsiva como siempre, pensé: ‘Ya no quiero esto para mí’. Hice un bolso y me fui. Pero me fui sin decir una palabra”, cuenta Wexler revisando aquella tarde del 92. “Era brava, contestataria, con independencia económica para alquilarme un departamento en pleno barrio de Once y tan picante, mucho más que ahora, como para cortar el diálogo con mis padres durante un montón de veces”, dice. “Imagino su dolor, lo que habrán sentido: ‘¿Qué se hace? ¿Cómo se hace? ¿Qué hicimos mal? ¿En qué fallamos?’ Pero… A veces son caminos y cada uno hace lo que mejor que puede. Eso pude entenderlo recién al crecer”. Eleonora comenzó así a vagar “un mundo adulto, peligroso, donde vi de todo y en el que pude haberme perdido”, describe. “Pero en el que también confirmé la importancia de los valores firmes y de la protección que nos dan las bases construidas en casa”, dice sumando a eso la “fundamental disciplina que da el deporte”, en su caso la gimnasia deportiva, desde los siete a los doce años, en Club GEBA (Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires). “Así forjé el sentido del compromiso hacia los objetivos. Ese ‘estar fresca para rendir al máximo’”, que luego llevó a los sets. “Simplemente buenas herramientas… ¿No? Como las que intento darle a mi hija para enfrentar sus decisiones”.

Claro que hubo situaciones turbias que debió sortear con todo aquel legado. Y, entre tanto, aflora un recuerdo hasta entonces solapado. Wexler habla de cierto director de cine y una cita espeluznante “con la excusa de hablar acerca de una película”, relata. “Fue en un colegio enorme. Un lugar rarísimo. Y, de repente, en una sala había una mesa raramente dispuesta como otros tantos objetos, como si todo estuviese ‘preparado para’. No sé, va apareciendo en mi memoria a medida que te lo cuento… Fue una situación muy confusa y enseguida tuve una extraña sensación: ‘No habría ninguna charla sobre una película’… Nunca fui miedosa, pero ese día puedo asegurarte que sentí terror”, asegura Wexler. “Y me fui. Escapé. ¿Qué había sido todo eso? ¿Dónde hubiese terminado? ¿Qué hacía yo, inocentemente, inserta en esa situación?”, se pregunta a la distancia.

De nada se arrepiente. Es de quienes creen que “todo es útil para crecer”. Hasta que alguien decidió ceder. Con quien sabe qué excusa por el barrio, “el primero en buscarme fue papá. Supongo que mamá estaría más dolida”, cuenta. “Recuerdo que tocó el timbre, subió al departamento, hubo una cercanía pero el abrazo… El abrazo llegó mucho después”, cuenta. Fue a inicios de sus treinta, recién entrada su relación con el empresario Leonardo Wassington que, sostiene, “apareció un sentido de construcción muy diferente”. Según señala: “Corrí el foco de mí. Dejé de lado el ‘yo, yo, yo’. Entonces empecé a ser y estar menos ‘individual’, y a abrazar la idea de ‘un otro’. Lección que se coronaría con el nacimiento de Miru”, apunta en referencia a la hija de ambos, fruto de un vínculo de catorce años.

Por supuesto que la maternidad marcó un punto de inflexión en su historia personal: “Antepuso para siempre la figura del otro por sobre la mía. Y así pude volver a revisar mi contexto e iniciar un entramando más potente, de compañía legítima, de entendimiento, de respeto y, en conclusión, de aceptación. Finalmente, el amor”, analiza. De hecho, subraya, “hasta cambió el vínculo distante que había mantenido con mi hermana”. Eleonora se refiere a la Dra. Luciana Wexler (49), especializada en cirugía de cuello y cabeza, hoy volcada a la medicina estética, “un campo más liviano o amable. Decisión que también tuvo que ver con la sensibilidad que desató la llegada de mis sobrinos y la necesidad de no enfrentarse ya a la crudeza de determinadas situaciones”.

Nunca registró fantasía alguna, deseo o necesidad de ser mamá. “Hasta que un día, en el séptimo año de relación con el papá de Miru (con quien se casó el 2000 al sentir “un impulso de celebración”) dije: ‘Ey, algo está pasando… Creo que quiero’. Entonces fui respetando esas emociones que asomaban al natural. El embarazo se dio casi sorpresivamente y tan plácidamente que me sentí poderosa, hermosa, enérgica, activa. Nada, ni siquiera ninguna de las propuestas laborales que me acercaban, pudo correrme de ese eje de felicidad”, relata la, por entonces, cultora de la corriente filosófica de la kinesióloga alemana Brígida Morgenroth, fundadora de la primera Sociedad de Psicoprofilaxis para el Parto y difusora de la Gimnasia Especial para Embarazadas, método de trabajo adaptado a las posibilidades reales de cada cuerpo durante la gestación.

“Al principio, la maternidad se dio en el marco de una gran expansión profesional y de algunas dudas”, señala. “Miru era pequeña y, a su modo, dejaba entrever algún reclamo. No es dato menor que se tratase de una hija única, con un gran idilio por un padre presente y una madre expuesta… Algún día voy a preguntarle si a ella le pesaron esas consecuencias, pero yo intenté acompañar. Sé que lo hice…”, revisa. Miranda (o “mi amazona”, como la llama mamá) tiene 21 años, “un carácter complejo, varias búsquedas, una franqueza admirable y claridad en sus deseos”, describe Eleonora. Y más allá de su afición a los equinos, estudia Gestión deportiva (UADE). “Todo se trató de ir encontrándome en el rol… Sí, no me resultó nada fácil ser mamá. Porque amerita un trabajo enorme de conocimiento, de entender que tu hijo a veces tiene mucho que ver con vos y otras, absolutamente nada”.

Wexler apunta al fin de su relación con Wassington. “Yo me separé cuando mi hija tenía siete años y eso significó para mí un costo inmenso”, asegura en torno de un divorcio con algo de raíz en cierto rechazo que su carrera (“y este medio”) provocaban al empresario. “Sentí culpa por la ‘pérdida’ de la familia. Sentí culpa por ser actriz. Sentí culpa por no ser una mamá ‘normal’. Dudaba respecto de lo bien que pudiese estar Miranda, de si tenía el colchón de contención que ella necesitaba… De si yo era buena madre. Se jugaba en mí algo de la propia aceptación que también se daba en el ámbito de mis parejas”. Dice que afirmar “Esta soy yo”, fue resultado de un extenso trabajo. No sólo a través de la terapia convencional (en la que se había embarcado a sus quince años, incursionando además en la corriente EMDR), sino “de todo camino que me ayudase a evolucionar”. La meditación, la Swásthya Yoga (sistematizada por el Maestro DeRose, basada en el Yôga Antiguo o Preclásico que procura el desarrollo integral del individuo), la biodecodificación, la astrología de la que es gran adepta o mismo las sesiones de Ballroom Jazz, “a través de las que encuentro una perfecta conexión”, también contribuyeron a “encontrarme”, señala esta “busca” nata. “Existe un campo energético inimaginable, tanto como el mundo a descubrir en nosotros mismos. Y soy muy curiosa para omitirlo”.

Y, entre paréntesis, su paso por Goa y Calcuta, en La India (2015, 2017 y 2024), como invitada al Festival Internacional de Cine, no han sido despreciables en esta ecuación. Porque, como asiente, nadie regresa con la misma mirada con la que se ha ido. “Encontré personas de inmensa profundidad. Vi comunidades funcionantes y fusionadas. Descubrí ‘otra pobreza’, entendí el desapego material y aprendí de ‘entrega’. Pero de entrega genuina”, repasa. Indefectiblemente se activó en ella, según expresa, “otra conciencia” y “cierta paz espiritual”. Lecciones que acomodó en el arte de valorar y conectar con lo más simple. “Hoy procuro mis momentos de silencio. Disfruto de mi espacio, de mi casa, de mi verde, de mis rituales con piedras, de aromas, de la naturaleza que me resulta indispensable (dice tener “buena mano para el jardín” y diálogos con sus plantas), y de mis animales”, enumera sin dejar de mencionar a Afrodita, la gata que llegó a celebrar veintitrés años, sus perros y hasta a Dolce y Gabbana, los cobayos que llegaron en pandemia. “Me gusta, me hace bien, me reconforta estar sola conmigo. De a ratos es una gran necesidad”.

Cuenta que ya no debe “vender nada” y linkea ese ‘vicio’, tal vez, a la suerte de un trabajo infantil que la situó en la dependencia del aplauso: “Como si la necesidad de aprobación o de complacer, en casa y los escenarios, hubiese quedado sellada”, reflexiona hoy, “más liviana”. Finalmente, Eleonora pudo gritar: “Esta soy yo: la mamá posible, la mujer posible”. Y eso significa reconocer y asumir “todo eso que tengo para ofrecer”. Porque como explica: “Cuando intentás ser alguien que no sos, quedás atrapada. Y creo que durante muchísimo tiempo estuve atrapada en ‘la madre que debía ser’, en ‘la mujer que debía ser’, en lo que ‘debía’ haber hecho. Y esta soy: la que te habla, la que ves. Ésta, con una vocación marcada, una pasión definida, mis luces y mis sombras... Y no ha sido fácil aceptarme”.

Es en ese mismísimo tren que asoma el último de los episodios en su camino de los ‘¿Quién soy?’: la década sin amor. O, mejor dicho, los diez años en los que Wexler no se ha logrado enamorarse. “¡Y sobreviví!”, bromea. “Por ahí estuve medio enamorada… Pero lo que no experimenté en todo ese tiempo fue la posibilidad de una construcción que me hiciera sentir plena. Fue complejo. No es que sufría… Bueno, hubo momentos en los que sí sufrí”, corrige con gracia. Pero en balance, y en tiempos en los que irremediablemente la mirada vuelve a uno, “aprendí”, asegura. “Aprendí a estar conmigo, a acomodar los miedos a la entrega, a que me lastimasen, a ese ‘no ser elegida’. Porque me habían lastimado, sí. Fue desarmando ese bloqueo en trabajo conmigo misma, en un espacio en el que validé esto de lo que hablábamos: el amor es no intentar vender nada ni quedar sujeta a un rol que cumplir ni, por todo eso, sentirse perdida”. Ya no necesito venderme ante nadie. Hoy me paro ante cualquiera: ‘Esta soy. Me tomas o me dejas’”.

El productor teatral Sebastián Blutrach (56) no ha dudado una décima de segundo. “Entonces ya ‘soy quien soy’, compartiendo la vida con otro”, dice. Eleonora y el propietario del Teatro Picadero, además presidente de AADET (Asociación Argentina de Empresarios Teatrales) y padre de dos hijos adultos, se conocieron en 2013, “y luego nos hicimos muy amigos”, relata. Hasta, claro está, se miraron diferente. ¿Qué vio Wexler? “Un amor diferente. Un gran tipo, un profesional admirable, un compañero que sabe escuchar, con quien puedo conversar y desnudarme en los sentimientos, a veces, más terribles. Y entonces aquí vamos, acompañándonos en estos senderos de compartir, de completar, de construir, de hacernos mejor personas. Algo que había ya había olvidado”. Aunque para algo sí reserva una memoria de elefante: no ceder ante la convivencia. “Y eso tiene mucho que ver con el camino de la honestidad, de la autenticidad de mi sentir”, explica. “Todavía hay algo de ese mundo personal, privado, silencioso, que me gusta demasiado. Supongo que a él también… Y está bueno salir a buscarnos”.

Cincuenta y un año después, ¿quién es Eleonora Wexler? “Ésta”, responde sin pausa. “Esta que va de encuentros con una hija adulta, con un oficio que me enciende y el privilegio de ejércelo en estos tiempos, con menos expectativas puestas en los ‘debería’, con más consciencia en el disfrute y un compañero que tanto esperé”, enumera. Es entonces que una línea de Ibsen en la voz de su Lana se nos hace oportuna, tanto como le es el personaje: “Sin justicia, sin honestidad y sin amor, no hay sociedad posible”, recita. A la que hoy, remata tan aprendida: “…Ni vida”.

En diciembre, Dua Lipa ofrecerá tres conciertos en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como parte de su gira Radical Optimism Tour y sus fans mexicanas no paran de cuestionarse qué tema interpretará en español.

Esto luego de que sorprendió a sus fans argentinos con Música Ligera de Soda Stereo y Tu misterioso alguien de Miranda!, así como a sus fans chilenos con Tu falta de Querer de Mon Laferte.

A continuación, te contamos cuáles son los temas que, según los fans mexicanos de la estrella británica, podría cantar el próximo 1, 2 y 5 de diciembre.

¿Qué tema cantará Dua Lipa en México?

La famosa cantante británica tomó un curso de español antes de arrancar con su gira Radical Optimism Tour y decidió incluir un cover en español en agradecimiento a sus fans de habla hispana.

Estos varían según el país que visita, por lo que resulta casi imposible sabe qué tema interpretará en México antes de que se lleve a cabo su primer show en la Ciudad de México.

No obstante, sus fans mexicanos han lanzado algunas teorías al aire. Mientras algunos creen que interpretará una canción pop, otros apuestan por una balada. Incluso, hay quienes consideran que podría cantar un tema de regional mexicano.

• Rosa pastel - Belanova
• Hasta la raíz - Natalia Lafourcade
• Sálvame- RBD -Anahí-
• Eres para mí - Julieta Venegas
• Eres - Café Tacvba
• Corre - Jesse & Joe
• El triste - José José
• Querida - Juan Gabriel
• Como la flor - Selena Quintanilla
• La Llorona - Chabela Vargas
• Ahora te puedes marchar - Luis Miguel
• Ni una sola palabra - Paulina Rubio
• La maldita primavera - Yuri
• Basta ya - Jenni Rivera
• Amigos no por favor - Yuridia

Estas son algunas canciones que, según fans mexicanos de Dua Lipa, podría cantar la estrella británica en los shows que ofrecerá en la CDMX.

Cabe mencionar que muchos coinciden en que podría interpretar un tema del ícono de México: Juan Gabriel.

Miranda reaccionan al cover de “Tu misterioso alguien” de Dua Lipa

Ale Sergi, integrante de Miranda!, concedió una entrevista para Vuelta y media (Urbana Play), donde confesó que ya sabían que Dua Lipa cantaría Un misterioso alguien en Argentina.

Y es que el equipo de la estrella británica los buscó para cantar juntos, pero ellos no pudieron debido a que tenían un show programado en Chile.

“En realidad hace dos semanas nos habían llamado para ver si podíamos ir a cantar, pero nosotros no podíamos porque teníamos un show muy importante en Chile. Y dijimos ‘bueno, nada, nos la perdemos’”, contó.

El cantante, parte del grupo junto a Juliana Gattas, relató que la noticia de la versión de Dua Lipa le generó alegría y emoción. “Estoy muy contento, muy movilizado”, afirmó el músico en una entrevista con Vuelta y media (Urbana Play), quien se enteró de la interpretación mientras se preparaba para un show en Santiago de Chile. La invitación para participar en el concierto de River Plate había llegado dos semanas antes, pero Miranda! ya tenía programado un espectáculo en la capital del país trasandino.

“En realidad hace dos semanas nos habían llamado para ver si podíamos ir a cantar, pero nosotros no podíamos porque teníamos un show muy importante en Chile. Y dijimos ‘bueno, nada, nos la perdemos’”, explicó Sergi. Aunque no pudieron asistir, el grupo celebró que la cantante británica decidiera rendir tributo a su canción.

El momento en el que Dua Lipa entonó “Tu misterioso alguien”, la popular canción de Miranda!, durante su segunda fecha del Radical Optimism Tour en Buenos Aires fue la sensación viral del último fin de semana. El creador de la canción, como de la mayoría de los éxitos del grupo, se mostró encantado por el gesto.

Apenas sonaron los primeros acordes, el Estadio Monumental estalló en aplausos y los fanáticos corearon la letra junto a la artista, destacando la pronunciación precisa del español y la energía transmitida en el escenario. La escena se replicó rápidamente en redes sociales, donde miles de usuarios compartieron su asombro y emoción con mensajes como “Dua Lipa cantando Tu misterioso alguien me dio años de vida” y “No, bueno, Dua Lipa subió a Miranda al nivel de Soda Stereo con ese cover”.

El gesto de la cantante británica no solo reavivó el reconocimiento internacional de Miranda!, sino que también consolidó un vínculo especial con el público argentino.

El coach destacó especialmente el esfuerzo de la artista británica y su equipo al preparar la versión. “Lo valoro un montón. Reescucharon el tema, hicieron el arreglo... También que hagan eso en cada país al que van, que hagan un tema del lugar”, señaló el músico, quien recordó que “Tu misterioso alguien”, lanzada en 2009, ya había sido versionada junto a ellos por artistas como Andrés Calamaro y en clave de cuarteto por Luck Ra. “Estamos teniendo un año relindo. Es una canción que ya la han cantado (Andrés) Calamaro, Luck Ra y ahora Dua Lipa. Me pone recontento”, agregó.

El homenaje de Dua Lipa a la música argentina no se limitó a Miranda!. En su primer show en River Plate, la artista británica sorprendió al público con una interpretación de “De música ligera”, el clásico de Soda Stereo. La elección de repertorio local y la dedicación al idioma español reforzaron la conexión de la cantante con sus seguidores en Buenos Aires, generando una ola de comentarios positivos y viralización en redes sociales.

Al reflexionar sobre el impacto de la noche, Ale Sergi destacó el cariño recibido y la posibilidad de responder al gesto de Dua Lipa. El músico reveló que, junto a Juliana Gattas, evalúan la idea de interpretar una canción de la británica en alguno de los próximos conciertos programados en Ferro, como una forma de agradecimiento y reconocimiento mutuo entre artistas.

Dua Lipa consolidó su vínculo con el público argentino al sumar dos himnos locales, “De Música Ligera” de Soda Stereo y “Tu misterioso alguien” de Miranda!, a la extensa lista de canciones versionadas durante la gira mundial Radical Optimism Tour.

El fin de semana, la artista británica agotó entradas dos noches consecutivas en el estadio River Plate de Buenos Aires, marcando un nuevo hito en la interacción entre músicos internacionales y la escena cultural local.

La ovación fue inmediata cuando la cantante sorprendió al interpretar ambos temas en español, incorporando así un nuevo homenaje local, que se suma a la dinámica establecida en la presente gira.

“Mi playlist estuvo en bucle. Con cada cover en otro idioma, dediqué mucho tiempo a leer letras y entrenar la pronunciación”, relató el pasado octubre en diálogo con Variety, donde además remarcó el desafío de enfrentar canciones en idiomas que no domina.

Y agregó en la misma declaración: “Es muy estresante, especialmente cuando se trata de otro idioma”.

La estrella pop reconoció el reto de asumir cada versión, en una dinámica que parte de la premisa de rendir tributo a músicos y canciones con una carga emotiva para cada ciudad que visita.

Hasta el momento, Dua Lipa y su banda han presentado 59 covers distintos a lo largo de la gira, cifra sin precedentes en la industria para una producción de esta magnitud.

La regla autoimpuesta de interpretar una canción diferente por noche, relacionada con la tradición musical local, aportó una impronta única al tour y disciplina de trabajo para todo el equipo.

“Al principio sólo íbamos a hacer algunos, pero después de los primeros ensayos concluimos que podíamos afrontar uno nuevo en cada ciudad”, explicó al citado medio.

Cabe destacar que la preparación de cada tema involucra una colaboración intensiva con los músicos.

“Después de definir la canción, cada integrante estudia su parte, adaptamos la estructura y ensayamos todo lo necesario. A veces también se suma un invitado a último momento”, describió Matty Carroll, bajista y director musical en declaraciones recogidas por Variety.

La adaptación al español implicó un entrenamiento especial, aunque, según la propia cantante, la experiencia previa con otros temas europeos de la gira sirvió de base.

Además de la selección de títulos icónicos, la gira se ha caracterizado por la incorporación de artistas locales en varias fechas. Por ejemplo, en Australia, la banda compartió escenario con Troye Sivan y en Kosovo con el propio padre de la cantante, Dukagjin Lipa.

En otras ciudades, figuras como Lenny Kravitz, Green Day y Gwen Stefani se sumaron a la experiencia, incrementando la diversidad y el esfuerzo logístico del tour.

“Aprender cada canción supone una carrera de memoria muscular y mucha presión, pero es muy gratificante”, admitió Carroll, quien valoró el crecimiento musical colectivo generado desde el inicio de Radical Optimism.

Dua Lipa detalló que la elección de cada cover es producto de un proceso colaborativo, aunque el peso principal recae sobre ella. Antes de cada tramo de la gira, la artista confecciona una playlist con alternativas sugeridas para ensayos iniciales.

En ciudades como Ámsterdam y París, la decisión estuvo guiada por referencias de miembros del equipo con vínculos locales.

“Siempre existe el riesgo de que la audiencia sea muy exigente y note cualquier mínimo error, porque son canciones que pertenecen a su historia”, explicó la cantante sobre la tensión que acompaña cada tributo.

El repertorio es tan amplio como versátil: abarca desde clásicos del rock australiano hasta pop europeo, pasando por referentes latinos y de la música norteamericana.

Entre los arreglos que mayor repercusión obtuvieron figuran “Bloed, zweet en tranen” de André Hazes en Países Bajos y “Na Ostri Noze” de Ewa Farna en Praga, ciudad en la que la propia Farna compartió escenario con Lipa para la segunda interpretación.

“Es hermoso para los fans, ese guiño de reconocimiento hacia la música y la cultura de cada lugar”, afirmó Dua Lipa a Variety.

La artista ya había adelantado que la dinámica será replicada en Latinoamérica, donde ya inició el proceso de aprendizaje de nuevas versiones “íntegramente en español y portugués”.

Covers realizados por Dua Lipa en el Radical Optimism Tour

• Melbourne, Australia: “Highway to Hell” (AC/DC)
• Melbourne, Australia: “Torn” (Natalie Imbruglia)
• Melbourne, Australia: “Can’t Get You Out of My Head” (Kylie Minogue)
• Melbourne, Australia (con Troye Sivan): “Rush”
• Melbourne, Australia (con Vance Joy): “Riptide”
• Sydney, Australia: “Never Tear Us Apart” (INXS)
• Sydney, Australia (con Kevin Parker/Tame Impala): “The Less I Know the Better”
• Sydney, Australia (con Angus Stone): “Big Jet Plane”
• Auckland, Nueva Zelanda: “Royals” (Lorde)
• Auckland, Nueva Zelanda (con Neil Finn/Crowded House): “Don’t Dream It’s Over”
• Madrid, España: “Hero” (Enrique Iglesias)
• Madrid, España: “Me Gustas Tú” (Manu Chao)
• Lyon, Francia: “Dernière Danse” (Indila)
• Lyon, Francia: “Get Lucky” (Daft Punk)
• Hamburgo, Alemania: “99 Luftballons” (Nena)
• Hamburgo, Alemania: “Wind of Change” (Scorpions)
• Nanterre, Francia: “Moi Lolita” (Alizée)
• Nanterre, Francia: “Be My Baby” (Vanessa Paradis)
• Praga, Chequia: “Na Ostri Noze” (Ewa Farna)
• Praga, Chequia (con Ewa Farna): “Na Ostri Noze”
• Múnich, Alemania: “Forever Young” (Alphaville)
• Múnich, Alemania: “Stolen Dance” (Milky Chance)
• Ámsterdam, Países Bajos: “Bloed, zweet en tranen” (André Hazes)
• Ámsterdam, Países Bajos: “Scared to Be Lonely” (Martin Garrix & Dua Lipa)
• Milán, Italia: “A far l’amore comincia tu” (Raffaella Carrà)
• Amberes, Bélgica: “Sensualité” (Axelle Red)
• Amberes, Bélgica (con Pierre de Maere): “Un jour je marierai un ange”
• Amberes, Bélgica (con Angèle): “Fever”
• Londres, Reino Unido (con Jay Kay/Jamiroquai): “Virtual Insanity”
• Londres, Reino Unido (con Charli XCX): “360”
• Liverpool, Reino Unido (con Dave McCabe/The Zutons): “Valerie”
• Liverpool, Reino Unido: “Hey Jude” (The Beatles)
• Dublín, Irlanda: “Nothing Compares 2 U” (Sinéad O’Connor)
• Pristina, Kosovo (con Dukagjin Lipa): “Era” (Gjurmët)
• Toronto, Canadá: “I’m Like a Bird” (Nelly Furtado)
• Toronto, Canadá (con Mustafa the Poet): “Name of God”
• Chicago, EE. UU. (con Chaka Khan): “Ain’t Nobody”
• Chicago, EE. UU.: “September” (Earth, Wind & Fire)
• Boston, EE. UU.: “I Don’t Wanna Miss a Thing” (Aerosmith)
• Boston, EE. UU.: “Bad Girls” (Donna Summer)
• Atlanta, EE. UU.: “Hey Ya” (OutKast)
• Atlanta, EE. UU.: “No Scrubs” (TLC)
• Nueva York, EE. UU.: “No One” (Alicia Keys)
• Nueva York, EE. UU.: “One Way or Another” (Blondie)
• Nueva York, EE. UU. (con Nile Rodgers/Chic): “Le Freak”
• Nueva York, EE. UU. (con Lenny Kravitz): “It Ain’t Over ‘Til It’s Over”
• Miami, EE. UU.: “Conga” (Gloria Estefan & Miami Sound Machine)
• Miami, EE. UU.: “One Last Time” (Ariana Grande)
• Dallas, EE. UU.: “Since U Been Gone” (Kelly Clarkson)
• Dallas, EE. UU. (con Leon Bridges): “Beyond”
• Los Ángeles, EE. UU.: “The Chain” (Fleetwood Mac)
• Los Ángeles, EE. UU.: “California Dreamin’” (The Mamas & the Papas)
• Los Ángeles, EE. UU. (con Lionel Richie): “All Night Long (All Night)”
• Los Ángeles, EE. UU. (con Gwen Stefani): “Don’t Speak” (No Doubt)
• San Francisco, EE. UU.: “Piece of My Heart” (Janis Joplin)
• San Francisco, EE. UU. (con Billie Joe Armstrong/Green Day): “Wake Me Up When September Ends”
• Seattle, EE. UU. (con Brandi Carlile): “The Story”
• Seattle, EE. UU. (con Benjamin Gibbard/Death Cab for Cutie): “I Will Follow You Into the Dark”
• Buenos Aires, Argentina: “De Música Ligera” (Soda Stereo)
• Buenos Aires, Argentina: “Tu misterioso alguien” (Miranda!)

La gran sorpresa de la velada llegó cuando Dua Lipa interpretó en vivo “Tu misterioso alguien”, el tema de Miranda! que, a 15 años de su lanzamiento, sigue vigente y es considerado un hito dentro de la música pop nacional. Apenas comenzaron a sonar los primeros acordes, la reacción del público explotó en una ovación unánime: los fanáticos no dudaron en sumarse a los gritos y entonaron la canción junto a la cantante, celebrando tanto el gesto artístico como la perfecta pronunciación del español que exhibió la británica en toda la interpretación.

La escena no tardó en multiplicarse e impactar en redes sociales, donde miles de usuarios reflejaron la magnitud del momento. Los comentarios iban desde el asombro hasta la emoción genuina, con frases como: “Lo de Dua Lipa es increíble”; “Me emocionó Dua Lipa cantando Miranda”; “Dua Lipa cantando Tu misterioso alguien me dio años de vida”; “Nonnono cosas que nunca pensé ver en mi vida DUA LIPA CANTANDO TU MISTERIOSO ALGUIEN”; “Dua Lipa cantando Tu misterioso alguien de Miranda, perdón, pero nunca me harán odiar a esta mujer”; “No bueno Dua Lipa cantando Tu misterioso alguien por dios te lo pido que mujerón”; “No, bueno, Dua Lipa subió a Miranda al nivel de Soda Stereo con ese cover, ¿entienden? Estamos todos sorpresa, ¿verdad?”; “Dua Lipa cantando Tu misterioso alguien de Miranda es todo lo que necesitaba”; “Dua lipa es clave”.

La versión de Dua Lipa no solo reavivó el reconocimiento hacia Miranda! dentro del repertorio internacional, sino que selló un nuevo puente de complicidad y cariño entre la artista y el público argentino. Su capacidad para incorporar repertorio local e interpretar cada palabra con entusiasmo y precisión consolidó la comunión entre la estrella pop y los fanáticos, asegurando que las noches en River Plate se conviertan en instantes memorables para la música en vivo en Buenos Aires.

En la primera noche en el país, Dua inauguró con gran éxito el Radical Optimism Tour. La estrella británica repasó sus grandes éxitos en un show enérgico, que combinó coreografías elaboradas, impacto visual y una puesta en escena internacional. El espectáculo, sostenido por una producción de primer nivel, marcó el inicio de una gira global que confirma el alcance de la artista y la sintonía con sus seguidores argentinos.

Uno de los momentos más resonantes de la velada llegó cuando Dua Lipa sorprendió a los presentes al interpretar “De Música Ligera”, la canción emblemática de Soda Stereo. La elección no fue casual: hace poco tiempo, la cantante compartió en sus redes sociales que finalizó su curso de español, aprendizaje que lució al cantar la letra a la perfección y sumarle su propia impronta. La artista imprimió su estilo y actitud en cada estrofa, generando una conexión inmediata con el público local.

El gesto se transformó en tendencia y la reacción fue unánime: la ovación atravesó todo el estadio y los fanáticos celebraron tanto su respeto por la cultura nacional como la naturalidad con la que se apropió del clásico de Gustavo Cerati. Su interpretación selló la comunión entre artista y audiencia, fusionando el alcance global del pop con las pasiones del rock argentino. La escena no tardó en viralizarse en redes sociales, donde los mensajes de admiración y sorpresa reforzaron el impacto emocional del homenaje y confirmaron la capacidad de Dua Lipa para dejar huella en cada escenario que pisa.

La lista de participantes de la sexta edición del Benidorm Fest 2026 ha sorprendido al público con una colaboración inesperada: Miranda!, el dúo argentino integrado por Ale Sergi y Juliana Gattas, ha unido fuerzas con bailamamá, el nuevo proyecto del vocalista de Varry Brava, Óscar Ferrer, para presentar una propuesta musical conjunta.

En la presentación de artistas de la próxima edición del certamen de RTVE, Ale Sergi confesaba a Infobae España que la idea de participar en el Benidorm Fest junto a Ferrer surgió de manera espontánea: “Teníamos ganas de venir y llamamos a Óscar, con quien ya habíamos compartido estudio, escenarios, bares… Se nos apareció como bastante natural juntarnos, hacer una canción y presentarnos”.

Para Miranda!, el festival representa una oportunidad única de experimentar y “jugar” con nuevas fórmulas, aprovechando la visibilidad que ofrece el certamen. Juliana Gattas subraya el atractivo visual y escénico del Benidorm Fest, que encaja perfectamente con la identidad de la banda: “Lo visual que es este festival tiene mucho que ver con nuestro proyecto”, apunta.

Por su parte, Óscar Ferrer explica que su participación responde a la necesidad de diversificarse tras su etapa en Varry Brava y a la admiración que siente por Miranda!: “Tengo un nuevo proyecto más personal que se llama bailamamá y es una manera también de diversificar y oxigenarme un poco de Varry Brava. Para mí es un orgullo estar con un referente como Miranda! Nos escuchamos desde que teníamos dieciséis años y es muy importante para mí estar aquí, disfrutando con ellos”.

Experiencia y visión sobre el Benidorm Fest

La experiencia de Ferrer en la primera edición del Benidorm Fest ha servido de referencia para Miranda!, aunque, como ha señalado Gattas, “todos los años cambia”. Ferrer ha reconocido que, aunque está acostumbrado a compartir escenario con sus antiguos compañeros de Varry Brava, la colaboración con Miranda! le resulta especialmente cómoda y enriquecedora: “Me siento supercómodo, como que nos conocemos de hace muchísimos años. Estoy bien y disfrutándolo”.

Miranda!, por su parte, valora el festival como una plataforma para darse a conocer a un público español más amplio. Gattas ha afirmado que “claramente es eso también, ampliar y darnos a conocer a aún más gente en España”, ha expresado, confesando que tanto ella como su compañero son “fans de la cultura y del pop español”.

De cara al público del Benidorm Fest, Miranda! y Ferrer han prometido una actuación que fusionará sus universos musicales y escénicos, ofreciendo “delirio, drama y baile” en una propuesta que, según han adelantado a Infobae España, buscará sorprender y emocionar, apostando por una mezcla de estilos y una puesta en escena vibrante.

Rompiendo prejuicios

Sobre los posibles prejuicios que pueden frenar a artistas consagrados a participar en certámenes como el Benidorm Fest, Ale Sergi ha sido tajante: “No, miedo no. ¿Por qué? ¿Qué puede pasar?”. El músico ha defendido que su trayectoria siempre ha estado marcada por la voluntad de desafiar expectativas y seguir sus propias intuiciones, sin dejarse influir por la opinión ajena: “En nuestros proyectos siempre hemos sido un poquito en contra de esos prejuicios y cuando teníamos alguna idea, alguna corazonada, no nos importaba si a alguien le parecía mejor o peor, sino que decimos: ‘Vamos y probemos a ver qué tal nos va’”.

Gattas ha añadido que la capacidad de adaptarse a diferentes escenarios y públicos es una de las señas de identidad de Miranda!: “Tenemos un ego elástico. Nos gusta estar a veces en un lugar muy arriba, en otro lugar, adaptarnos, cantar en un bar… Siempre fuimos muy así, porque también eso nos quita de la monotonía”. Para ambos, lo fundamental es la música y el festival les permite dar rienda suelta a su creatividad: “Lo que manda es la música, y nos encanta hacer música y este escenario se presta mucho a la fantasía”.

Eurovisión, politización y compromiso social

La posible participación en Eurovisión ha generado incertidumbre entre los artistas, ya que, según han recordado, aún no está claro si el ganador del Benidorm Fest representará a España en el certamen europeo. Ferrer ha señalado que “el primer y mayor aliciente es estar en Benidorm Fest, que cada vez va teniendo más fuerza y es nuestro concurso de música en España. Lo de Eurovisión es la guinda del pastel”.

Miranda!, por su parte, ha confirmado que su decisión de presentarse al festival fue anterior al anuncio sobre la retirada de España en Eurovisión si no se expulsa a Israel. “Hicimos previamente la presentación de la canción. Estamos entusiasmados con ir paso a paso, pero confiamos también en la decisión del canal y estamos superconformes con esto”, ha aseverado Sergi.

En cuanto a la creciente politización del festival y la presión para que los artistas se pronuncien sobre temas sociales o geopolíticos, Óscar ha defendido que “la relación que tienen los artistas con el compromiso social depende de cada uno. Puede que haya gente que sí que se sienta incómoda porque simplemente no quiera expresar su opinión y me parece muy respetable. Y también es respetable que alguien vaya muy claro con lo que piensa del mundo, de esta situación y de otras situaciones. Es una cuestión personal”.

Frente a las cataratas, Nicolás Occhiato, el conductor del ciclo, hizo frente a esto en Nadie dice Nada (Luzu TV): “Fue grabada. Una cag... que sea grabada, no sé si esto se cuenta, pero digo la verdad, no depende ni de mí ni de la producción, depende de la necesidad del canal”. Y siguió: “Hasta el corte se grabó todo el programa, cuando yo vuelvo del corte. Del corte hasta el final se grabaron cuatro programas distintos, en donde yo sacaba y en uno ganaba Alan Lez, en el segundo gana Eugenia”.

“Todos actuaron que ganaron. Estaba toda la producción allá en Telefe esperando, cuando yo digo ‘Acá se termina la votación’, me voy al corte, termina la votación en vivo en el control, está la escribana y dice ‘Chicos, ganó Nico Behringer, pongan el tape’“, explicó Nicolás acerca del método que utilizaron para poder anunciar al ganador. Una de las críticas más recurrente fue la falta de emoción a la hora de dar el nombre del vencedor y sobre esto Occhiato dijo: ”Eso hace que la final pierda emoción. No hubo papelitos, no hubo cosas porque no hacíamos a tiempo a grabar porque había que limpiar cada vez el escenario“.

Lejos de dar el tema por terminado, agregó: “Nunca es así la final de La Voz, pero que pasa el canal tenía la necesidad de que La Voz dure un mes más, entonces en esa necesidad, las agendas de todos los jurados no estaban para que estemos ayer en vivo. No había nadie, pasa que la final debería haber sido hace un mes, sucedió eso”.

Las razones por las cuales decidió contar el detrás de escena del programa más visto de la pantalla chica fueron: “Lo cuento así para que se entienda el porqué de la poca emoción para un laburo muy groso, porque para que ese programa salga al aire hay una producción de la concha de la lora, muy zarpada. Fue un éxito de punta a punta, fue espectacular y esto lo cuento para que también se entienda. Se grabó cuatro veces“. Otra de las cosas que cuestionaron fue que tan solo se anunció el primer puesto, el resto fue por medio de las redes sociales, esto se debió simplemente a las matemáticas, ya que las posibilidades y las combinaciones eran infinitas.

Más allá de cualquier polémica que se generó, se vivió una gala llena de emoción, música y sorpresas, ya que el team Luck Ra, siendo la primera vez que participa, se consagró ganador. “Ya viré por todo Buenos Aires, ahora busco llegar al más allá”, había dicho Nicolás en el tape que abrió la última emisión, anticipando el cierre de una historia que lo llevó desde las audiciones a ciegas hasta lo más alto del escenario.

Tras las últimas performances, el estudio palpitó toda la emoción de los competidores. Los cuatro finalistas se tomaron de las manos mientras el conductor anunciaba que las votaciones estaban cerradas. La expectativa creció segundo a segundo hasta que el conductor pronunció el nombre del ganador: “¡Nicolás Behringer!”.

El representante del Team Luck Ra se quebró al escuchar su nombre. Abrazó a sus compañeros, levantó el trofeo y agradeció entre lágrimas al público y a su familia por acompañarlo durante todo el proceso. En el cierre, Luck Ra, quien corrió a saludarlo, lo felicitó con un efusivo abrazo que terminó en el piso, generando risas en todo el estudio.

La emoción y la expectativa alcanzan su punto máximo: la edición 2025 de La Voz Argentina (Telefe) llegó al desenlace más esperado de la temporada. El ciclo conducido por Nico Occhiato atraviesa sus últimas horas al aire y, tras semanas de galas, emociones y talento desbordante, el público finalmente podrá elegir quién se quedará con el primer puesto y los premios mayores. A lo largo de la competencia, los participantes pusieron a prueba su voz y carisma, cautivando a millones de televidentes que, noche a noche, vivieron cada instancia como si fuese propia para finalmente posicionarse en la etapa final.

El cierre del certamen está compuesto por dos galas consecutivas cargadas de tensión y espectáculo. La primera de ellas se emitió el domingo 12 de octubre a las 22.15, preparando el ambiente para el gran desenlace que se vivirá hoy, lunes 13 de octubre, desde las 21.30. Esta noche, los cuatro grandes finalistas se enfrentarán sobre el escenario en busca del ansiado título: representan a los equipos de Lali Espósito, Soledad Pastorutti, Luck Ra y Miranda!, las voces e influencers que oficiaron de guías, coaches y hasta confidentes en el camino hacia la gran final. El programa puede verse tanto en Telefe como en directo por la plataforma HBO Max, garantizando que nadie se pierda ningún detalle del último show del año.

En esta oportunidad, el Team Lali llega con Alan Lez, el Team Luck Ra con Nicolás Behringer, el Team Soledad con Milagros Gerez Amud, y el Team Miranda! con Eugenia Rodríguez. Cada uno de ellos atravesó el desafiante proceso del ciclo: desde el multitudinario casting inicial y las conmovedoras audiciones a ciegas, hasta las galas de eliminación y la semifinal con votación abierta. No fue fácil: en cada etapa, la presión fue creciendo y solo el carisma, la fuerza vocal y la conexión con el público lograron que quedaran entre los cuatro mejores.

Ahora, los espectadores tienen la última palabra. Para votar por el próximo ganador de La Voz Argentina, el público puede enviar un mensaje de texto con el nombre de su participante favorito al 9009, o bien ingresar a la web oficial del programa en http://lavozarg.ar. Entre quienes manden su votación, se sortearán premios de hasta 3 millones de pesos, multiplicando la participación y el suspenso hasta el último minuto. Las líneas y el sistema online ya están abiertos y reciben miles de votos minuto a minuto.

El desenlace no solo consagra un nombre: esta edición viene acompañada de algunos de los premios más cuantiosos de la historia del reality. Así lo anunció el propio Occhiato este domingo al aire. El primer puesto recibirá 70 millones de pesos, un contrato discográfico con Universal Music y un Volkswagen Tera 0 km. Pero la recompensa no es exclusiva del campeón: el segundo lugar se llevará 30 millones de pesos, el tercero 15 millones y el cuarto podrá regresar a casa con cinco millones de pesos. Una apuesta fuerte para quienes, más allá de la consagración, apuntan a transformar el reconocimiento en impulso profesional.

De esa manera, luego de semanas llenas de preparativos, ensayos y nervios, el certamen tendrá al nuevo dueño del título de ganador. Así, la gala de esta noche será, como en cada edición de la competencia a lo largo de los años, una mezcla perfecta de talento, nervios y sueños por cumplir. Los coaches acompañarán a sus participantes hasta el último suspiro, el público aplaudirá y votará a conciencia y, finalmente, la música y la emoción coronarán al nuevo gran artista del país. La Voz Argentina cierra un nuevo ciclo y, una vez más, la magia se define a viva voz frente a las cámaras.

Al concluir la actuación, el conductor Nico Occhiato reveló la identidad del guitarrista, lo que provocó una ovación en el estudio. Visiblemente emocionado, Esteban expresó: “La verdad que fue un placer. Más que un orgullo, es un honor poder acompañar a mi hijo en estas instancias”.

La reacción de Lali Espósito, coach de Jaime, no se hizo esperar. Conmovida hasta las lágrimas, dirigió unas palabras al padre: “Qué hijo te mandaste… qué orgullo este niño. Aprovecho que te tenemos acá Esteban para agradecerte. Los padres dicen que los hijos son lo mejor que han hecho, no hay nada como los hijos”.

Más adelante, Lali profundizó en el significado de ese vínculo: “Debe ser una locura amar de esa manera, pero ver cómo un hijo cumple un sueño, cómo le brota talento, debe ser muy zarpado eso como papá. Me emociona porque es algo muy especial, un padre acompañando en una semifinal a un artista, que es una bestia, como lo sos Jaime”.

Consultado por el conductor sobre sus sensaciones al compartir el escenario con su padre, el joven respondió con sencillez: “La verdad que es muy lindo porque esto lo hacemos todos los días en casa, esto es normal para nosotros. Mi primer escenario fue por él. Yo soy todo lo que soy gracias a él”.

Aunque no consiguió avanzar a la final, Jaime se despidió entre aplausos y muestras de afecto del público. Posteriormente, utilizó sus redes sociales para expresar su agradecimiento y elogiar al finalista de su equipo: “Gracias por tantos mensajes, gracias por tanto amor. Lo di todo en esta semifinal, pero no se pudo. Hermoso compañero Alan y más que agradecido de poder representar nuestra música argentina. Gracias, gracias y más gracias”.

Se viene la final

La Voz Argentina 2025 ya definió a sus cuatro finalistas que competirán por el título el 13 de octubre, con la votación abierta al público y premios millonarios en juego para los ganadores.

El ganador del certamen recibirá un auto, 70 millones de pesos y un contrato discográfico con Universal, mientras que el segundo lugar obtendrá 30 millones de pesos, el tercero 15 millones y el cuarto 5 millones. La elección del vencedor está en manos del público, que puede votar a través del sitio web del programa o enviando un SMS con el nombre del finalista elegido, según explicó Nicolás Occhiato, conductor del reality.

Los finalistas que buscarán consagrarse en el escenario son Milagros Gerez Amud (Team Soledad), Eugenia Rodríguez (Team Miranda!), Nicolás Behringer (Team Luck Ra) y Alan Lez (Team Lali).

A la hora de su eliminación, Jaime tuvo unas sentidas palabras que resumieron sus días en el certamen: “Muchas gracias a todos, a la producción, a la familia, a todos los amigos que están presentes. Agradecer a Lali, a los coaches, a mi viejo… La verdad que esto es un antes y un después, pienso que ahora se vienen cosas muy buenas, no solo para mí sino para todos. Muchas gracias y un placer", señaló.

El desenlace de La Voz Argentina se verá en dos tandas, entre el domingo 12 y lunes 13 de octubre en la pantalla de Telefe. Una vez que se conozca al ganador, dará inicio Masterchef Celebrity, con la conducción de Wanda Nara, abriendo una nueva competencia pero esta vez en las cocinas.

Eugenia Rodríguez y Emiliano Villagra, por el Team Miranda!, junto a Milagros Gerez Amud y Violeta Lemo, del Team Soledad, aseguraron su lugar en la próxima instancia, mientras que Joaquín Martínez, Pablo Cuello, Luis González, Agustín Carletti y Mauricio Tarantola quedaron eliminados. Un paso más cerca de la gran final del talent show, que consagrará a uno como el ganador o ganadora.

La gala de cuartos de final se desarrolló bajo un sistema de votación en el que todos los coaches, incluidos Juliana Gattas y Ale Sergi (Miranda!) y Soledad Pastorutti, asignaron puntajes del 1 al 10 a cada participante mediante tablets. Los dos concursantes de cada equipo con mayor puntaje avanzaron a la semifinal, mientras que los otros quedaron eliminados.

En el Team Miranda!, la competencia fue intensa. Eugenia Rodríguez emocionó al jurado con su interpretación de “The Impossible Dream”, mientras que Emiliano Villagra sorprendió con “Universo paralelo”, de La K’onga. Joaquín Martínez apostó por el rock con “Seguir viviendo sin tu amor”, de Luis Alberto Spinetta, y Pablo Cuello eligió “Mi vieja”, de Pappo’s Blues. Tras las actuaciones, la escribana ingresó al estudio con el sobre que contenía los nombres de los semifinalistas. Occhiato anunció primero a Rodríguez y luego a Villagra como los clasificados, dejando fuera de competencia a Martínez y Cuello. El conductor destacó el recorrido de los eliminados: “La rompieron y llegaron lejísimos”, expresó.

El Team Soledad también vivió una definición reñida. Milagros Gerez Amud deslumbró con la milonga “Baldosa floja”, mientras que Violeta Lemo interpretó “Así no te amará jamás”, de Amanda Miguel. Luis González optó por la balada “Volverás”, de Ricky Martin, y el dúo de Agustín Carletti y Mauricio Tarantola presentó “Zamba del carnaval”, de Pedro Aznar. Tras la votación de los coaches, Gerez Amud y Lemo se convirtieron en semifinalistas, dejando fuera a González, Carletti y Tarantola.

Los testimonios de los participantes eliminados reflejaron el impacto de la experiencia. Joaquín Martínez, manifestó: “Yo estoy muy contento, la pasé increíble y fue una experiencia hermosísima, adquirí un montón de herramientas y trabajé con un montón de artistas impresionantes y un equipo hermoso en la producción. Así que gracias a todos”. Pablo Cuello, por su parte, compartió: “La verdad que sí, fue un viaje de ida. También aprendí un montón de cosas, haber empezado sin absolutamente nada de herramientas ni voces, y la verdad que hasta donde he llegado estoy súper satisfecho, ha sido algo espectacular todo esto. Le agradezco a los coaches y a cada persona que me está ayudando en este viaje. Me quedo súper feliz”.

De cara a la próxima etapa, la semifinal se celebrará el miércoles 8 de octubre a las 21.45, donde los ocho semifinalistas —dos por cada equipo— volverán a presentarse ante el jurado. El sistema de definición será por puntaje: tras cada actuación, los coaches evaluarán a los participantes, y el de menor puntaje en cada equipo quedará eliminado. Los cuatro mejores accederán a la gran final, donde no solo competirán por el título, sino también por premios significativos. El ganador recibirá 70 millones de pesos y un contrato con Universal, mientras que el segundo, tercero y cuarto obtendrán 30 millones, 15 millones y 5 millones respectivamente.

“Uno nunca se espera seguir pasando, menos que te salven o te ‘roben’ tantos coaches. Creo que eso es lo que hace tan única la experiencia; valoraron cosas distintas de mí en cada performance y eso me emocionaba mucho”, contó Valentina, actriz de teatro musical de apenas 23 años y una de las participantes más singulares del certamen.

En cada gala, el público y los coaches asistieron al ir y venir de Valentina por los distintos equipos: “Entré a la audición pensando, bueno, si se da, se da y si no, está buenísimo igual. Toda esta experiencia para mí es bizarra y hermosa, nunca la esperé”. Para la joven artista, cada paso fue un vaivén emocional: “Siempre trato de cantar como si fuese la última vez. Porque puede ser la última. Cada performance fue un poco de despedida y de agradecimiento por estar ahí. Es un privilegio”.

Sin embargo, detrás de los aplausos y la exposición televisiva, también apareció la otra cara de la fama: el hate en redes sociales. Los comentarios negativos de algunos usuarios no pasaron desapercibidos para Valentina y, en cierto modo, le hicieron revivir recuerdos de su época escolar, marcada por la soledad y la dificultad para conectar con sus compañeros.

— ¿Cómo manejás las expectativas mientras avanzás en la competencia?

— Las metas que me voy poniendo son siempre pasito a pasito. Uno sueña con romperla y seguir pasando, pero trato de avanzar a paso corto para no engolosinarme tanto, siendo bastante realista con todo lo que tenés que hacer.

— ¿Qué sentías al estar al borde de la eliminación y al ser “robada” para seguir en el juego?

— Es como estar casi en el medio de un precipicio emocional. Siempre trato de cantar como si fuese la última vez porque tal vez lo es. Las perfos ahí son como un poco de despedida y agradecimiento por el espacio.

— ¿Cómo te impactó el hate y la exposición en redes sociales durante el certamen?

— Encontrarme con este mundo de la exposición de las redes fue un golpe, tanto para bien como para mal. Está buenísimo el chute de adrenalina que te da, siento que me inspiró un montón. Pero el otro lado te apaga un poco; recibir tantos comentarios ajenos a veces te busca y te apaga. Me recuerdan a mi infancia cuando yo no me quería y cuando yo no quería ser como soy. Cuando no podía conectar y pensaba que mi forma de ser estaba mal.

— ¿Te afectan los comentarios negativos sobre tu forma de ser o de actuar en el escenario?

— Me estuvieron diciendo que “a La Voz se va a cantar y no a actuar”. Pienso que toda la música tiene un mensaje, y los artistas interpretamos mensajes, sea lo que sea. Creo que el trabajo de cada artista es interpretar mensajes para pasarlos a través del tapiz de vida que tenemos. La música emociona, y cuando uno la interpreta, la vive en serio, eso es lo que trato de hacer en cada performance. Hay que vivir y transitar las canciones, no solo cantarlas.

— ¿El hate te hace sentir que tenés que demostrar más que el resto?

— Uno tiende a tratar de demostrar, pero no creo que deba ser así. Deberíamos estar satisfechos con lo que hacemos. Aprendí a no estar tan pendiente de lo que dicen los demás y meterme más en mi mundo.

— ¿Sentís que sos autoexigente con vos misma?

— Sí, soy autoexigente. Muchas veces me han dicho que no a cosas muy importantes que quería hacer. Los tomo como un impulso, como un “ok, no quedé por tal o cual cosa, lo voy a trabajar y tratar de mejorar”. Pero creo que lo importante es sacarle el lado negativo al “no” y pensar que si esto no se da, es porque hay otra cosa mejor que me espera.

— ¿Cómo enfrentás la presión de no ser elegida o de no cumplir las expectativas?

— Estoy acostumbrada a que me digan que no, en teatro musical y en la vida. Es exponerte al no, al rechazo… y el trabajo es transformar eso en fortaleza.

— ¿Creés que el rechazo puede convertirse en una herramienta para crecer?

— Siempre trato de mejorar con cada “no”. Pienso que es una oportunidad de cambio y aprendizaje, de autoexigencia positiva para reinventarme.

— ¿Creés que en algún punto “la Valentina chiquita” sigue sufriendo al ver los comentarios negativos?

— No es que sigue sufriendo, sino que le despierta esos momentos de dudar de sí misma. Despierta la herida del rechazo y de querer ser aceptada. Pero ahora me doy cuenta de que no a todo el mundo le vas a caer bien, y está bien.

— ¿Cómo lográs reconciliarte con esa parte de tu historia y tu identidad?

— Lo más importante es poder permitirse estar mal. Para mí, mostrarme vulnerable delante de los demás es una fortaleza. Así se generan vínculos reales, con otros y conmigo misma.

El diálogo se desarrolló en un momento muy descontracturado en el que Nico Occhiato aportó preguntas y comentarios que mantuvieron el tono ameno de la charla. Los temas abordados incluyeron desde la temperatura ideal para dormir hasta las posturas más insólitas, con referencias a los climas de lugares como Arequito y Santiago del Estero.

Soledad Pastorutti fue la primera en describir su manera de dormir. La folclorista, que estaba dando una devolución, usó el término: “Yo con vos duermo sin frazada”, haciendo alusión a que confía plenamente en Luis González, uno de los concursantes de su equipo. Fue en ese momento, cuando todo comenzó a desvirtuarse y contó que suele prescindir de la frazada, aunque esto depende del clima y del funcionamiento del aire acondicionado.

Luego, irrumpió Ale Sergi, quien aclaró que siempre necesita cubrirse los pies: “Yo me los tengo que tapar siempre”, explicó. Y continuó: “Con los pies al aire no puedo dormir”. Sin embargo, también mencionó que no utiliza medias para dormir.

Por su parte, Lali Espósito relató que comienza la noche con medias, pero termina por quitárselas una vez en la cama. “Voy a dormir con medias, me miento a mí misma y me la saco”, comentó entre risas, coincidiendo con Juliana Gattas. En cuanto a la postura, Lali describió que suele dormir boca abajo, con las rodillas al pecho, una posición que comparó con la “pose de yoga niño dormido”. Esta forma de dormir la acompañó incluso al comienzo de su adultez, cuando compartía la cama con otras personas, llegando a adoptar una postura “hecha bolita”, que sus compañeros consideraron inusual.

Luck Ra aportó su propia versión de la rutina nocturna. El cantante reveló que duerme en bóxer y que su postura preferida consiste en una pierna flexionada y la otra completamente estirada, boca abajo y con un brazo bajo su cabeza.

En cuanto a la posición, Ale Sergi volvió a tomar la palabra y explicó: “Duermo como un cadáver, así”, expresó, mientras hacía una postura erguida, provocando risas en el grupo. Además, aseguró que puede dormir en cualquier situación, incluso en un avión.

Sin embargo, la posición que más llamó la atención fue la de Soledad. La cantante folclórica reveló que durante el invierno o en ocasiones en las que siente frío en los pies, opta por cruzar sus piernas “como indiecito”, pero termina acostándose. De esa manera, sus pies están manteniendo el calor con su propio cuerpo, aunque puede no ser una posición muy cómoda para mantener durante varias horas.

Durante la charla, Occhiato, intervino con preguntas y observaciones que mantuvieron el tono humorístico y espontáneo del intercambio. Sus comentarios sobre las medias acumuladas en la cama o las posturas extrañas de sus compañeros contribuyeron a que la conversación fluyera de manera natural, permitiendo que cada uno compartiera sus manías sin reservas.

La diversidad de hábitos y posturas entre los coaches de La Voz Argentina evidenció que, más allá de su éxito en el escenario, cada uno conserva rituales personales a la hora de dormir. La espontaneidad y el humor con que abordaron el tema reflejaron la cercanía y complicidad que existe entre ellos, transformando una simple charla sobre el sueño en un momento inesperadamente divertido.

La intensa mirada de la coach se volvió viral y generó miles de comentarios en redes. Iara lo recordó con humor y sorpresa: “Épica la mirada de Lali. Una radiografía. Me enamoré. Fue como ‘Lali, pará un poco’. La verdad es que también me sorprendió mucho porque no la había visto. Yo intenté no mirar mucho porque estaba muy concentrada en la perfo en ese momento, y me acuerdo que cuando la vi me sorprendí”, recordó Iara.

Pero detrás de ese presente luminoso, hubo un camino marcado por decisiones difíciles. Iara confesó que el año pasado atravesó situaciones que la empujaron a animarse a dar el salto y dejar atrás los miedos: “Tuve una situación muy difícil con un integrante de mi familia, un momento donde ves por ahí la muerte un poco de cerca. Además, tuve también una cuestión física mía que me tuvo una limitación, un problema. Y fue como yo quiero, quiero vivir mis sueños en vida, ¿entendés? Yo no me puedo permitir seguir procrastinando lo que deseo hacer”.

Con esa determinación, hoy su voz no solo emociona, sino que también inspira. Gracias a su talento, el apoyo de su familia y la ayuda de los coaches.

— ¿Y por qué la elegiste a Lali como coach?

— Bueno, con Lali me pasó que yo no sabía quién iba a elegir cuando hice la audición. Claramente, no me estaban viendo a mí, mi aspecto, solo escuchaban mi voz. Siento que un poco, Lali, como que me vio el alma antes de verme físicamente, ¿viste? Entonces dije “bueno, sí, quiero ir con vos”. Ella es la reina del pop. O sea, ella es una eminencia hoy en día. Y siempre lo fue. Yo de chiquita ya la admiraba un montón. Creo que verla en persona también me hizo sentir muy familiar. Siento que tiene tanta fuerza y es una mina tan, tan plantada, que por momentos me siento identificada con ella en ese sentido.

— ¿Y cómo fue que llegaste al casting de La Voz?

— Al casting llegué porque primero tenía muchos amigos que me bombardeaban con que se venía La Voz, y yo ya venía años con eso, pero estaba un poco negada porque me daba mucho miedo la experiencia de que te estén evaluando. Siento que eso a veces a mí me inhibe un poco.

— ¿Por qué uno procrastina tanto un sueño?

— Uf, qué buena pregunta. Yo creo que porque escuchamos mucho el exterior y no tanto el interior, ¿viste? Creo que a veces procrastinamos por miedo al éxito. También a veces por no saber cómo gestionar las cosas buenas, porque capaz estás tan acostumbrado a vivir tantas cosas y en modo supervivencia, que después no sabés qué hacer con todo lo bueno. Tal vez sos re bueno gestionando lo malo, pero no te animás a ver qué onda con lo bueno. A veces es autoboicot.

— Y cuando tenés que traer emociones, ¿de dónde las traés? ¿Pensás en experiencias tuyas?

— En el caso del knockout, tenía como cuestiones personales que si las traía me rompía. No podía romperme en el escenario porque tenía que dar una perfo… Al mismo tiempo, el consejo de la coach era pensar en qué cosas iba a estar pensando cuando me suba al escenario, porque es importante estar tranquila con lo que estoy haciendo. Fue tratar de encontrarme entre todo eso. La verdad, fue un desafío complicado. Después de eso logré romper un poco esas barreras, pero fue un proceso, la verdad, no fue de un día para el otro. De todos esos momentitos, incluso de los errores, estoy orgullosa: los abrazo porque son pasos más para seguir conociéndome.

— Mencionaste tu relación con la ansiedad, ¿cómo la viviste en todo este proceso?

— En un momento de mi vida tuve que gestionar mucha ansiedad y hoy en día este debe ser el año que menos ataques de pánico habré tenido en mi vida. Creo que es por haberme permitido vivir esto, que fue algo que me gustaba hacer. Pero también fue una montaña rusa de emociones y hubo momentos en que me jugó muy en contra.

— ¿Qué edad tenías cuando comenzaron los ataques de pánico?

— Desde los 16, sí. En la secundaria, básicamente. Hubo un par de situaciones que lo dispararon. Más personales, pero el ambiente de la escuela no era el mejor. No crecí en un lugar piola para tener amigos o confiar, era un ambiente bastante hostil. En ese sentido, se me mermó un poco la seguridad en lo social. Hay cosas que me marcaron como piba… grupo de gente que se la agarraba con dos o tres personas y te hacían la vida imposible un año entero. Bullying, acoso, violencia física y verbal, amenazas…

— ¿Te llegaron a pegar?

— Sí, me llegaron a pegar. Sufrí en un momento violencia física por parte de unas compañeras. Ahí fue el momento más alto de violencia que soporté. Me costó un montón de años recuperarme porque hoy en día no me relaciono igual con la gente y no sé si algún día lo voy a volver a hacer. Igual, conservo dos o tres amistades de la secundaria.

— ¿En qué diferencias notás entre la Iara del secundario y la de ahora?

— Soy una piba mucho más fuerte hoy en día. Ya está… ojalá me hubiera sabido defender más antes, pero tampoco me voy a juzgar porque siempre fui respetuosa. Alguna que otra vez mandé a alguien a la mierda porque tampoco me voy a callar toda la vida, pero muchas veces me las comí sola. Nunca perdí mi pasión, que era cantar. Fue lo único que me sacaba a flote.

— Y en los malos momentos, ¿siempre estuvo la música?

— Sí, en los malos momentos siempre estuvo la música. Hubo un tiempo, creo que fue la cuarentena, que me instalé en casa y empecé a armar mi estudio. Fue mi nichito para quedarme y aprender más. Hoy en día es mi mundo, mi burbuja, mi lugar seguro.

— Vi que siempre estás acompañada por tu mamá, tu hermano… ¿Cómo te apoya tu familia en estos momentos?

— Mi familia es mi pilar, así que sí, a pie de cañón. Mi vieja es mi sol, es la persona que más cree en lo que hago desde que soy piba, muy chiquita. Mi viejo también, mi hermano, mi tía Vani... Ellas estuvieron en la audición; yo decía “tienen que estar ustedes”, porque desde siempre me dejaban bailar y cantar, hacer todos los shows. Cuando empecé a dar shows de forma seria, también estaban ahí. Es re lindo poder retribuir todo ese amor y acompañamiento en algo tan lindo, de decir “compartámoslo juntas ahora”. Estoy súper feliz y ellas también.

— ¿El apoyo es la clave del éxito?

— Sí, es un pilar. La verdad, no sería lo mismo si no tuviera ese acompañamiento y buenos consejos.

Mientras Lali Espósito calificó la actuación como “la mejor batalla de la noche” y subrayó que los participantes lograron apropiarse de la canción sin perder su esencia, la intervención de Pastorutti marcó un quiebre en la armonía del jurado. La artista, reconocida por su exigencia, interrumpió la ronda de aplausos con una evaluación mucho más crítica: “Creo que son voces justas para esto, pero han tenido presentaciones maravillosas y no sé por qué yo esperaba más de cada uno en esta juntada. Me quedé con la sensación de lo difícil que es cantar a dúo”, expresó con seriedad.

El resto de los presentes, incluidos los invitados de la noche, Miranda!, mostraron sorpresa ante la postura de la folclorista. Ale Sergi incluso bromeó aliviado por no tener que tomar decisiones en esa instancia. Sin embargo, Pastorutti insistió en su punto de vista y dejó claro que no compartiría la opinión del resto del panel.

Con la mirada fija en los concursantes, la jurado profundizó su análisis: “No es que no me mató, hubo imperfecciones por igual. Lo digo para que presten atención a la próxima y que no vuelva a ocurrir. Lo que dijeron mis compañeros es buenísimo, ustedes son geniales y yo tenía la vara más alta”.

Esta declaración, que se viralizó rápidamente en redes sociales, generó un clima de tensión en el estudio y entre los seguidores del programa. La presión aumentó cuando llegó el momento de la decisión final, responsabilidad que recaía en el líder del equipo. Finalmente, se anunció que Behringer avanzaba directamente a la siguiente etapa, mientras que Dantas debía volver a presentarse para continuar en competencia. Antes de concluir, Pastorutti optó por matizar sus palabras, aunque sin modificar su postura: “Lo que les digo es para que lo tengan en cuenta, porque sé que pueden dar mucho más”.

La contundente devolución de Soledad

La decisión inédita de Soledad Pastorutti en La Voz Argentina dejó fuera de competencia a Segundo Maciel y Máximo Medina tras una batalla que no cumplió con las expectativas del jurado. La eliminación simultánea de ambos participantes se produjo el domingo 3 de agosto, durante la emisión del popular reality musical de Telefe, luego de que interpretaran “Yo quisiera” de Reik. El impacto de la medida se reflejó en la reacción de los concursantes, quienes recurrieron a sus redes sociales para expresar sus sensaciones.

“No puedo creer la cantidad de mensajes que me mandan. El amor y apoyo recibido este último tiempo, incluso de personas que no conozco, es una locura. Gracias”, escribió Segundo. Por su parte, Máximo compartió: “Hoy me tocó despedirme de La Voz y fue un día lleno de emociones. Duele quedar afuera porque uno sueña con llegar más lejos, pero me voy muy feliz por todo lo que me llevo de esta experiencia”.

La presentación de los jóvenes no logró convencer a los coaches, quienes coincidieron en que la actuación careció de la energía necesaria para avanzar en una instancia decisiva. “Cumplieron con la batalla, pero no sentimos que tuvieran ganas de romperla, sabiendo que puede ser la última chance de cantar”, evaluaron los profesionales.

La devolución de Soledad Pastorutti fue contundente. La coach manifestó su decepción y remarcó la importancia de aprovechar cada oportunidad en el escenario: “Estamos en una instancia que, cuando uno sube a este ring, tiene que subir a comérselo”, afirmó. Al anunciar su decisión, agregó: “Tómenlo con mucho amor, a pesar de que parezco hoy la mala de la película. Porque no tiene que ver con eso, tiene que ver con ver las cosas desde otro lugar y aprovechar las cosas desde otro lugar. Yo hoy no me voy a quedar con ninguno de los dos”.

Tras la eliminación, Máximo agradeció la experiencia y felicitó a su compañero: “La experiencia de estar acá fue increíble, lo más lindo que me pudo pasar en la vida. Felicito también a mi compañero”. Ambos recibieron el respaldo de su mentora, quien los animó a regresar en futuras ediciones del certamen.

Para él, cantar es mucho más que un pasatiempo o un poco de talento. Es algo innato. Sabe que nació para esto. “Siempre supe que esto era para mí. Desde muy chico, desde segundo grado, empecé a cantar y nunca paré. Siempre recibí muchos aplausos. Así fuera de mi familia, de profesoras de la primaria o padres de compañeros, siempre sentí ese acompañamiento”.

Es uno de los favoritos, pero no deja que eso se le suba a la cabeza. “Sé lo que valgo y no me tiro ni a menos ni a más. Tampoco me creo algo que no soy. Este programa me dio visibilidad, pero sigo siendo la misma persona”.

— ¿Cuándo te diste cuenta de que la música era un camino a seguir?

— A mí el escenario siempre me hizo sentir valioso. Creo que la música fue lo que más valioso me hizo sentir en mi vida. Para mí fue muy refugio la música. Esto creo que me sale bien.

— ¿Refugio de qué?

— Uno siempre quiere ser como los compañeros, como los pares. Y a mí no me pasaba eso. No me gustaba lo que le gustaba a mis compañeros. No me divertía. Me costaba integrarme. Y la música era algo que yo sentía que me salía bien, ¿viste? Y por ahí me pasaban una pelota de fútbol y no me salía bien. Entonces es una boludez, pero en la mente de un niño es tener algo a lo que aferrarse.

— ¿Te dolía o te preocupaba sentirte distinto?

— Hubo un tiempo en que me dolió. Intenté ser como los demás, pero después crecés y te das cuenta que no hay tiempo para ser alguien que no sos. Yo no soy muy grande, pero ya aprendí que hay que ser uno mismo y hacer lo que te gusta.

— ¿Sentís que la música fue también una forma de conectarte con tu familia y tu historia?

— Mi abuelo paterno tiene mucho que ver. Siempre había un disco de folclore en su auto y él tocaba la guitarra, aunque no era muy bueno, tenía un vozarrón impresionante. Los primeros recuerdos que tengo cantando probablemente sean con él. El apoyo en casa siempre estuvo, y eso te ayuda a sentirte valioso afuera también.

— ¿Cómo es mostrar tus canciones?

— Me da mucha vergüenza mostrarle cosas a mi familia. Mal. No sé por qué, pero me avergüenza un poco más que con mis amigos. Mostrar una canción es mostrar una parte muy íntima de uno, es como sentirse desnudo en alma.

— ¿Qué te inspira a la hora de componer?

— Suelo escribir cuando tengo sentimientos a flor de piel, ya sea dudas existenciales, desamor o incluso cosas que no le conté a nadie. A veces una estrofa queda meses guardada y después, de repente, surge todo junto. Es algo muy personal y muchas veces me sorprende lo que termina saliendo.

— ¿Alguna vez te imaginaste en La Voz Argentina?

— No, la verdad que no. Cuando entré en este programa y pasé la audición a ciegas, pensé que en la próxima instancia me iba sí o sí. Dije: “es imposible”. Había gente de todo el país, los mejores estaban ahí… uno piensa, ¿qué posibilidad tengo yo?

— ¿Te costó creer en vos mismo o era por la competencia?

— Es un poco las dos cosas, y también muchas inseguridades. Todos traemos inseguridades, sobre todo en este escenario que es enorme. Los nervios y la energía son incomparables con cualquier otro lugar en el que haya cantado. Tener a esas eminencias enfrente tuyo impone mucho.

— ¿Cómo vivís el reconocimiento del público desde que apareciste en el programa?

— Fue muy fuerte y todo pasó muy rápido. De la nada, hay gente que te pide fotos en la calle, te saluda, se emociona al verte. Mi familia vive el sueño conmigo, y recibimos los comentarios buenos y malos juntos. Todo cambió mucho este año para mí.

— ¿Te cuesta mantener los pies sobre la tierra con el aplauso y la popularidad?

— Siempre trato de recordar por qué empecé a cantar, lo que costó llegar hasta acá y lo que significa para mí. La música me hace feliz y quiero que nunca deje de ser mi refugio, más allá del reconocimiento.

— ¿Sentís que tenés una responsabilidad ahora con la gente que te sigue?

— Sí, lo siento como una responsabilidad. Quiero dar siempre lo mejor, que quienes me siguen se encuentren con alguien genuino. Si alguna vez mis canciones ayudan o acompañan a alguien, ya es suficiente para mí.

— ¿Qué significa para vos ser parte del Team Lali?

— Para mí es un orgullo. Poder representar a Lali en este programa tan grande es una responsabilidad y también una alegría. Me ayudó mucho a encontrar mi norte musical, saber qué le gusta a la gente de mí y hacia dónde quiero ir.

— Lo que me gusta de su team es que se ven muy unidos, ¿qué significan para vos?

— Es una relación muy fraternal. Compartimos muchos sueños, miedos, frustraciones y alegrías. Nos apoyamos cuando alguno se va y hay mucha afinidad y amistad. De verdad nos llevamos muy bien, nos hemos hecho muy amigos.

— ¿Cómo viven las eliminaciones dentro del equipo?

— Es difícil, siempre es un vacío cada vez que alguien se va, es como un duelo. Ver que cada vez somos menos es fuerte, pero sabemos que esto recién empieza y ojalá nos sigamos viendo mucho tiempo más. Son compañeros que quedan para toda la vida.

— ¿Se sienten más presión por representar a Lali o más respaldo?

— Queremos dejar bien alto a Lali y estar a la altura de lo que representa ella. Hay mucho amor y respeto, y tenemos claro que nuestro propósito es mostrar lo mejor de cada uno y disfrutarlo.

— ¿Cómo te ves a futuro?

— Yo me veo viviendo de esto. Me encantaría poder componer canciones que a la gente le lleguen, que alguien escuche algo mío y diga “me siento identificado con esto”. Hacer música y que la gente la haga suya sería un regalo hermoso. Si puedo vivir de esto sería la persona más feliz del mundo.

Durante la primera parte del programa, Iara Lombardi compitió contra Valentino Rossi, Giuliana Piccioni se midió con Jaime Muñoz y Alan Lez hizo lo propio frente a Rafael Morcillo. Tras estas presentaciones, Lali seleccionó a Valentino, Giuliana y Alan para avanzar de manera directa a la siguiente etapa. Los restantes, Iara, Jaime y Rafael, recibieron una segunda oportunidad, esta vez evaluados por los coaches Soledad Pastorutti, el dúo Miranda! y Luck Ra.

El desenlace de la noche llegó con el anuncio de Nico Occhiato, quien comunicó: “Quien se mete en la próxima instancia de La Voz Argentina, quien obtuvo el puntaje más alto esta noche de Luck Ra, Miranda! y la Sole, quien sigue en el Team Lali es Jaime Muñoz”. Poco después, Occhiato informó que Iara también continuaría en competencia, lo que dejó a Rafael como el nuevo eliminado del equipo. La capitana del equipo se acercó de inmediato para abrazar a Rafael y solicitó un aplauso del público en reconocimiento a su desempeño.

Sorpresas en La Voz

El impacto de una sola frase puede transformar la trayectoria de un participante en un certamen televisivo. En la última emisión de La Voz Argentina 2025, Luis González vivió ese momento cuando Valeria Lynch le expresó: “Soy tu fan”. La declaración, inesperada y contundente, marcó un punto de inflexión en la competencia, donde la presión aumenta a medida que el número de concursantes disminuye y los desafíos se intensifican.

La noche comenzó con Luis González subiendo al escenario del estudio de Telefe con una confianza inquebrantable. Eligió interpretar “Ahora quién”, de Marc Anthony, y logró conmover tanto al público como al jurado. La atmósfera se cargó de expectativa hasta que la última nota se desvaneció, generando un silencio denso que precedió a una ovación espontánea. Nico Occhiato fue el primero en romper la tensión, acercándose al participante para elogiarlo abiertamente: “¡Qué bestia que es este flaco! ¡Tremendo!”, exclamó, reflejando la impresión que había causado la actuación.

La conversación entre los coaches derivó rápidamente en una propuesta: que Luis González se animara a cantar un tema de Valeria Lynch, quien formaba parte del jurado. Soledad Pastorutti coincidió de inmediato, confesando: “Estaba pensando lo mismo cuando estaba cantando ese tema, te lo juro”, mientras dirigía una mirada cómplice a Valeria Lynch.

Sin titubear, Luis González aceptó el reto y ofreció una versión a capela de “Me das cada día más”. El estudio quedó en vilo, y el aplauso que siguió fue unánime y efusivo. La reacción del público y de los jueces evidenció la magnitud del momento: no es habitual que un concursante logre tal nivel de impacto en ambos frentes. Al llegar el momento de las devoluciones, rrecibió primero los elogios de Soledad Pastorutti.

A su turno, Valeria Lynch no tardó en sumarse a los elogios. “Te queda tan bien. Cuando escuché esta posibilidad dije ‘esto la va a romper, Lucho, como siempre’, pero creo que esta fue una de las mejores presentaciones tuyas, siento que hoy estabas muy bien en muchos sentidos. Sos un genio, tenés que creértela. La verdad es que no puedo decir otra cosa, nos dejás a todos boquiabiertos siempre, de verdad, ¿o no, Valeria?”.

La atención se centró entonces en Valeria Lynch, quien, con una respuesta breve y categórica, pronunció la frase que definiría la velada: “Soy tu fan”. La reacción de Luis González fue inmediata y sincera: “¿En serio? No, increíble. Que lo diga Valeria Lynch es impresionante”, expresó, evidenciando la magnitud del reconocimiento recibido.

Miranda pasó frente a las cámaras con una seguridad y una alegría que traspasaron la pantalla. En las primeras notas y con su performance frente a las cámaras, logró captar la atención de todos. Sin embargo, más allá del aplauso inicial, lo que terminó de emocionar fue la historia que compartieron sus padres. El papá, visiblemente orgulloso, relató: “Soy muy familiero. Ella ha sido muy buscada porque antes habíamos perdido un embarazo y bueno, se dejó esperar. Y nació con agenesia, pero de chiquita empezó a cantar, desde los tres años se largó a hacerlo en un cumpleaños de 50 años que yo tenía. Después, pidió un violín, y a los seis empezó a tomar clases. Luego, a cantar y tocar el violín hasta hoy”.

La madre sumó su propia mirada, explicando con claridad la condición médica con la que Miranda convive: “En especial con el tema de ella, de su agenesia, que es la ausencia de algún miembro de nacimiento”. Ese diagnóstico, lejos de frenar a Miranda, la impulsó a buscar nuevos caminos: “Y bueno, entonces era complejo el tema de poder tocar el violín encima. No es un instrumento fácil, de por sí, y con esta condición un poco más”. Justamente, fue gracias al trabajo solidario que la joven pudo contar con la prótesis técnica que necesitaba. “Pero bueno, los chicos de Te doy una mano, padre e hijo, de acá de Buenos Aires, de Banfield, le armaron esa prótesis”, agregó la mujer, en un claro gesto de gratitud.

Guido, conductor y testigo de la emoción en el estudio, no dudó en reflexionar sobre lo que representa la historia de la muchacha. “Lo que es la vida, porque no sé Miranda, pero podrías haber querido tantas otras cosas, ser locutora, por ejemplo, y entonces no hay ningún asunto. Pero no va la vida que es una maravilla, porque uno tiene un asunto y quiere algo, y eso que quiere se complica con lo que uno puede”, reflexionó.

Para bajar ese mensaje universal, el presentador recordó la fábula de La zorra y las uvas. “La zorra quería alcanzarlas, entonces saltaba y la verdad es que no podía. Por eso dijo: ‘Bueno, yo en realidad ni quiero las uvas’. Se dio por vencida e intentó mentirse a sí misma. Pero puede pasar que uno, cuando la ve a ella y a sus papás, que también pudieron lograr que ella lo consiguiera, es una cadena. De algún modo, ellos están haciendo que nosotros lo logremos”.

La madre de Miranda, sin ocultar su emoción, dejó una frase que resonó fuerte en el estudio: “Sí, la familia está para contener. Siempre se puede. No importa lo que tengas o no tengas, siempre se va a poder. Y nosotros siempre estuvimos con Miranda, estamos y vamos a estar, pero siempre acompañando lo que ella desea. Ella deseaba venir acá al programa y demostrar eso. Que sea una inspiración para la gente que, a veces, se pone un freno”.

El clima de inspiración y gratitud atravesó a Kackza y a todo el equipo del ciclo. El presentador cerró con otra reflexión sobre el ejemplo de Miranda y lo que representa en lo cotidiano: “Esto pasa todos los días. Está bien, con estas cosas son más vistosas o llamativas... Pero te pasa todos los días que decís: ‘Bueno, no voy a ir, no voy a ir porque en realidad no me interesa’. Y uno se siente que tiene fea ropa para ir a ese lugar. Y entonces, se queda en la cama y dice: ‘Bueno, en realidad no quiero ir’. O siente que no va a ser divertido o que no la va a pasar bien o que nos pasa todos los días y acá está ella. Yo les quiero mostrar el premio, pero más... Bueno, la gente sabe por qué está premiando de un modo está premiando. Y, seguro que sea el premio esto que estamos hablando, que la verdad, a veces lleno de palabras y no, no se necesita porque esto se siente, ni hay que explicarlo”.

Los aplausos y la emoción genuina del cierre dejaron en claro que noches como la de Miranda quedan en el recuerdo como prueba del esfuerzo, la inspiración y el amor familiar. Buenas noches, familia, una vez más confirmó que la televisión también sabe ser el escenario donde los sueños se celebran y las historias reales emocionan de verdad.

Detrás de los aplausos, habitó un chico que se encontraba en completa soledad: sin amigos, sin familia, sin nadie que lo escuchara. Sin nada material tampoco, solo la música. “Estaba muy solo todo el tiempo. No tuve una infancia regular. No todo el mundo quiere hacer que sus hijos se junten con el nene que no tiene un techo”, relató. Ese aislamiento no solo dificultó sus vínculos, sino que forjó en él una mirada diferente sobre la vida: “Me costó mucho relacionarme hasta que fui más grande. Fue tan atípica mi infancia que fue muy, muy complejo adecuarme a la vida normal... pero eso me hizo pensar también de maneras extrañas, me hizo pensar más en grande”.

Las experiencias que vivió en la calle, que destacó que fueron ‘98% positivas’, marcaron al Nicolás de hoy: una persona empática, con deseos de superarse, luchadora frente a las dificultades y agradecida con quienes lo apoyan y valoran su talento. “Me pasó en La Voz, que fue cuando me eligieron por los votos que dije ‘wow’. Cuando era chico y estaba en la calle, la gente me ignoraba completamente. Y hoy me veo acá y hay gente que me votó para ver una presentación más mía... Para mí es un montón. Es un privilegio enorme, ver al chico ese que lo ignoraban todos y ahora la gente lo aprecia y lo valora así”.

— ¿Cómo surgió la idea de ser cantante callejero?

— Con las ganas de querer dedicarme a lo que amaba y dejar de cantar, literalmente, 12 horas que laburaba, 13 horas, estar cantando porque estaba todo el día trabajando, y mientras seguía trabajando estaba cantando bajito, pero la música siempre era parte de lo que yo estaba haciendo.

— ¿Tuviste miedo de dejar un trabajo seguro y lanzarte a cantar en la calle?

— Mucho, mucho. Tenía pánico, no miedo. Me acuerdo de que salí con la idea de ser artista callejero y pensaba: “¿Será que se puede vivir de esto?”. Un día dije, bueno, voy a hacer la prueba, me voy a comprar un equipo. No tenía ni idea de nada. El primer micrófono y el primer equipo que veo, me lo compro y salgo a cantar una vez. Y tuve un resultado lindo. Después descubrí que es muy relativo tener un buen resultado. Porque capaz que un día te va bien, capaz que en una tarde hacés lo que alguien en cinco días de trabajo hace o en una semana… pero otro día no hacés nada. Yo creo que alguien no tiene que mandarse al 100% con eso, porque te puede pasar cualquier cosa. No sabés si te vas a encontrar con alguien que esté muy mal afuera, alguien que esté muy bien, gente que te dé mucho amor... Todo puede pasar en la calle.

— ¿Te tocó vivir momentos difíciles?

— El 98% fueron buenas, pero ese 2% que fueron feas, fueron bastante intensas. Me ha pasado de lidiar con gente loca, con gente borracha, con gente mala, gente que dice ser artista y que defienden un punto como si fuera una mina de oro. Hay personajes que no se mueven de un lugar y, si vas y no sabés, puede haber problemas. No es una mafia, pero hay personajes así.

— ¿Qué hacías en los días malos, cuando no alcanzaba la plata para sobrevivir?

— Trataba de buscarle la manera. Trataba de ver qué podía evaluar para el otro día ser distinto, qué podía mejorar. Es como un maestro, toda esa situación.

— ¿Cómo es ser tutor de tu hermana? ¿Qué edad tenías?

— Hoy tengo 28, tenía 22. Yo creo que hay muchos chicos que son padres jóvenes. Y la tutoría te pone en un rol paterno. Si bien yo soy el hermano, al estar solo uno inevitablemente asume un rol así porque querés que esté bien, tenés que darle de comer, que haya un techo, la escuela, todas las cosas. Fue buscar ese equilibrio entre atender lo que amo y atender a los que amo.

— ¿Te costó hacer ese “click”, de dejar de ser solo el hermano para ser una figura paterna para ella?

— Sí, sí, sí. Al estar creciendo tan solo tantos años, cuando ella aparece, yo estuve más presente para ella, pero estaba más mi papá que era… ¡eran dedo y uña! El vínculo que tenían era impresionante. Entonces, cuando él se va, fue estar yo en ese lugar. Al quedar los dos.

— ¿Se puede saber qué es lo que le pasó a tu papá?

— Él falleció de un infarto. Fue algo que fue de un momento al otro y no lo esperábamos. Muy, muy abrupto.

— Leí que tu hermana había dicho que en cierto sentido fue una muerte indigna para él. ¿Por qué lo vio así?

— Porque ambos queríamos algo mejor para él. Era una persona tan buena en tantos sentidos que de alguna manera ambos queríamos darle mucho más. Como tener la abundancia económica para poder darle cosas más materiales, algunas comodidades... poder verlo disfrutar porque él era un tipazo y se lo merecía. No haberlo conseguido de alguna manera se siente como un poco indigno.

— ¿Qué crees que te hubiera dicho él si te viera ahora?

— Que estaría orgulloso, que estaría muy feliz de cómo fueron las cosas, de cómo las llevé, de cómo las llevamos. No solo las llevé yo, mi hermana también. Creo que estaría muy contento de que haya cantado un tema de hoy en La Voz.

— Antes de esta edición, ¿habías pensado en entrar a La Voz Argentina?

— Cuando era chico, una vez me había anotado en Elegidos, hice un video y está todavía en YouTube, aunque no cantaba nada. En ese momento no estaba preparado. Siento que el camino en la calle me preparó para todo. Hay cosas que me voy a llevar que no tienen precio, yo siento que el camino que hice me llevó a que en este momento tuviera que estar porque tampoco hubiera sido un buen mensajero de lo que sea que tengo que traer para la gente que lo necesite.

— ¿Vos te considerás un mensajero, a través de la música?

— Yo creo que todos los artistas somos medio mensajeros, porque es como información que te cae, viene de otro lado. Siempre llega a través de la inspiración, o es algo que ya existe y nosotros sintonizamos y lo traemos acá, lo compartimos con la gente que amamos.

— Para terminar, me gustaría saber: ¿cómo te ves a futuro?

— Me veo como uno de los artistas referentes de la Argentina y reconocido internacionalmente, también. Pero no por el hecho de que alguien me ovacione, sino porque otros puedan encontrar la misma felicidad que encontré yo en la música. Que puedan encontrar incluso música cuando no haya nada. No voy a ser ese artista que busca solo ser enaltecido; quiero compartir lo lindo que me dio la música, estar para esa gente que, como yo en algún momento, no tenía nada, y que la música le sirva para salir adelante. Ojalá también pueda guiar a otros, aunque sea un poquito, con lo que he aprendido, para que puedan encontrarse a sí mismos.

La visita comenzó con la premisa de siempre: repasar la actualidad laboral, intercambiar anécdotas, sumergirse en la rutina del aire. Nada fuera de lo común. Pero, de pronto, el dúo pop anunció, con seriedad casi solemne, que iban a reversionar sus clásicos. Aprovecharían el reciente “boom” de “Tu misterioso alguien” y, bajo esa excusa, arrancaron con los primeros acordes de su icónica “Perfecta”.

Los rostros expectantes en el estudio anticipaban algo especial, pero nadie se imaginó la vuelta de tuerca que aguardaba. La melodía familiar se desvió hacia lo desconocido cuando Miranda! entonó: “No estaría tan mal salir con tu mamá, no me importó si arruinaríamos nuestra amistad, no me importó lo laboral”. Esa letra, irreconocible y desopilante, dejó al público sin palabras y a Nico Occhiato al borde del colapso.

Los artistas, lejos de detenerse, subieron la apuesta: “Éramos tan buenos amigos hasta hoy, que yo salí con tu mamá que es un milfón (sic). Me aproveché que no me pagabas tanto, te fui descansando y la agarré”. La sala explotó en carcajadas. Detrás de cámaras, en el equipo técnico y hasta en la propia banda, nadie lograba mantener la compostura ante la inesperada ocurrencia.

En ese momento, se destapó el verdadero propósito de la jugada: Miranda! se había confabulado con Martín Garabal —el mismo con quien Occhiato sostenía desde hace tiempo un chiste recurrente sobre el tema— para ejecutar el ataque perfecto. El actor, célebre por sus bromas, fue el cómplice ideal para dar forma a una escena que bordea el absurdo y se instala en la memoria del programa. ¿Quién podría prever semejante traición amistosa a plena luz y en vivo?

Nico Occhiato —el epicentro de la broma— solo acertó a soltar, entre risas y desconcierto: “Te voy a matar”. Su asombro era palpable. Mientras el resto celebraba la ocurrencia, el conductor trataba de recomponerse. La canción, lejos de terminar, daba una vuelta más con versos como: “Tu mamá, no necesito más, la adoraría, aunque complique lo laboral, es que ella es perfecta para mí, mi amor. ¿Cómo fue que de papel cambié? Eras mi jefe y ahora eres mi bebé”. El remate desató una ovación y nuevas carcajadas en el set.

Pero no en todos. El único que parecía no disfrutar del surco hilarante era el propio Occhiato, quien, rendido ante la evidencia del engaño, se sinceró ante el micrófono: “Entré como un pelotudo”. Su reconocimiento explícito terminó de cerrar la jugada maestra: el público celebraba, los protagonistas reían y el streaming sumaba una nueva anécdota, tejida entre el ingenio de Miranda!, el humor de Martín Garabal y la sorpresa irremediable del conductor burlado.

Cabe recordar que el actor se sumó a fines de 2024 a Nadie dice nada en reemplazo de Nacho Elizalde. En una reciente charla con Infobae, Garabal se refirió a qué público se dirige: “En algunas cosas me siento grande, sobre todo al no entender algunas tendencias, algunas cosas de las que se habla, y al no estar preocupado por entender todo, reconocer que no le voy a hablar a determinado público, como a gente muy joven a la que le empezás a dar un poco de vergüenza. Tampoco me preocupa, parte del oficio de estar expuesto es a veces dar vergüenza. Trato de hacer lo que me gusta y si hay otra gente a la que le gusta me pone muy contento”.

La ceremonia tuvo lugar en el estudio de La Voz Argentina, donde los integrantes del jurado, Luck Ra, Lali, Soledad Pastorutti y Miranda!, recibieron el diploma al mérito que los distingue como “figuras destacadas de la música popular argentina”. La entrega estuvo a cargo de Lerner y Sandra Mihanovich, quienes presiden el jurado de los Premios Konex y acudieron personalmente debido a que los coaches no pudieron asistir a la ceremonia oficial.

Durante la entrega, Lali optó por el humor al recibir su diploma y exclamó: “Mirá mamá, me dieron un diploma de algo”, lo que distendió el ambiente. Sin embargo, la dinámica cambió cuando Alejandro Lerner comenzó a hablar sobre el significado del reconocimiento y fue interrumpido por Luck Ra, quien, sin percatarse de que Lerner ya tenía la palabra, expresó: “Para la profe de matemáticas que decía que nunca iba a tener un diploma”. Al notar la situación, el cantante cordobés detuvo su intervención y esbozó una sonrisa incómoda.

La conducción del programa, a cargo de Nicolás Occhiato, intervino para disculparse y devolverle la palabra a Lerner. El autor de “Todo a pulmón” presidente del jurado, con tono distendido, comentó: “No me acuerdo lo que dije. [...] Para mí es un honor ser presidente del jurado y entregarles este premio a ustedes”.

Por su parte, Sandra Mihanovich subrayó la relevancia del galardón al explicar: “Es uno de los más prestigiosos de las diferentes variantes de las disciplinas. La música los recibe cada 10 años”. El episodio, que combinó momentos de humor y tensión, se produjo en el marco de una de las emisiones más vistas de la televisión argentina, consolidando el impacto de La Voz Argentina tanto en la audiencia como en el reconocimiento institucional a sus protagonistas.

El amor entre Luck Ra y La Joaqui

El aniversario de pareja entre Luck Ra y La Joaqui se convirtió en un acontecimiento destacado en redes sociales, donde la cantante compartió imágenes y mensajes que reflejaron la intensidad de su vínculo. En una publicación reciente, La Joaqui expresó: “Hace un año que esta preciosura de hombre se volvió mi novio”, acompañando la frase con una serie de fotografías en las que ambos aparecen sonrientes y en actitudes cómplices. Entre las imágenes, sobresalió un ramo de flores azules, obsequio de Luck Ra, que simbolizó el afecto cultivado durante el año transcurrido.

En el texto que acompañó las fotos, la intérprete de “Kitty” profundizó en el impacto emocional de la relación: “La cantidad de amor, recuerdos y risas que me depositaste estos 365 días juntos, me hacen dar cuenta que siempre fuiste vos. Un día llegaste y te pareces a todo lo que siempre quise que fuera el amor, no creo que jamás vayas a dimensionar lo mucho que me arreglaste el alma”. La respuesta pública de Luck Ra no se hizo esperar; el músico cordobés publicó: “Gracias por elegirme todos los días, sos mi gran amor y mi mejor amiga, espero que siempre te sientas feliz y contenida conmigo, te amo mucho”, acompañando el mensaje con íconos de corazones.

La interacción generó una ola de reacciones positivas entre sus seguidores y colegas, entre ellos María Becerra, quien comentó con emojis de caritas enamoradas y corazones rojos. El presente sentimental de Luck Ra se suma al éxito profesional que atraviesa, impulsado por su rol como coach en La Voz Argentina.

Durante una entrevista en el programa Cortá por Lozano (Telefe), el cantante abordó detalles de su relación con La Joaqui y la dinámica que han construido. Consultado por Vero Lozano sobre la convivencia, el artista explicó: “Vivimos en casitas separadas, pero bueno, nos buscamos nuestros tiempos para vernos. Cuando yo puedo ir, voy yo, cuando... Ahora que yo estoy bastante ocupado, se está viniendo un poquito más ella, pero así nos manejamos”.

De ser parte del Team La Sole, se convirtió en estas últimas instancias en el Team Miranda! “A mí me encanta lo que hace Miranda!, me encanta lo que hace Lali también, que esa noche se dio vuelta, y me encanta lo que hace Sole; es muy difícil decirle que ‘no’ a cualquiera de ellos”.

Joaquín es un chico de 22 años que, solo con su guitarra, emocionó a los grandes artistas que lo coachearon. A lo largo de la nota, contó su vínculo especial con el instrumento que heredó de su mamá, al que define como parte de su sensibilidad musical. Y que, de alguna forma, se convirtió en su amuleto. “Las veces que toqué sin mi guitarra en un escenario, es como que me sentí desnudo”, reconoció. En esta entrevista exclusiva con Teleshow, Joaquín revisó sus experiencias, sus raíces y reveló sus sueños para el futuro.

— Vamos a hacer como un traspaso tuyo en el programa. Primero vos entrás con el equipo de la Sole, después de la Sole te roba Miranda! ¿Cómo es ese vaivén de emociones entre ambos equipos?

— Bueno, cuando empecé en el programa y se dieron vuelta los dos, tuve una gran crisis interna en esos minutos que tenía que tomar la decisión. La verdad es que a mí me atrajo la idea de poder respetar mis raíces. Yo arranqué en la música haciendo folclore, pero con el paso de los años sentí que por ahí no representaba tanto al folclore como lo hacen otras personas que dedican su vida al género. Empecé a explorar otras cosas, pero tengo esa raíz muy presente. Entonces dije ‘bueno, voy a ir por lo que siento’ y elegí a la Sole. Pero en el momento en el que me tocó despedirme del programa, de volver a mi ciudad, estaba muy contento de haber llegado hasta donde llegué.

—¿Te sentiste decepcionado de abandonar en esa instancia? Porque uno siempre quiere más y más.

— Sí, hay una charla que se repite mucho con los chicos en el programa y es que cuando llegué dije ‘bueno, si paso las audiciones, con que quede eliminado en las Batallas me voy feliz’. Pero lo que sucede es que cada vez que vas pasando querés seguir estando porque es tan increíble el ambiente que se vive ahí. Es algo único, que no se vive todos los días de tu vida y uno va juntando ese hambre de gloria de querer seguir avanzando.

— Y después de ese vaivén entre la Sole y Miranda!, ellos te eligieron. ¿Cómo fue para vos?

— Lo que me pasó es que cuando me estaba yendo, que ya había bajado las escaleras para irme, tenía un poco de esperanza de que alguien tocara el botón y me robara. Ese día me estallé del llanto, me largué a llorar de inmediato y cuando abracé a Juliana y le agradecí, tocó el botón Lali y fue como... no, de nuevo. No quiero elegir de vuelta. Fue como que me devolvieron las lágrimas, porque ¿qué iba a hacer? Y seguí mi corazón porque sentí que ellos me dieron un voto de confianza y la oportunidad. Me dolió mucho decirle que no a Lali. Después le pedí perdón. Hasta el día de hoy le sigo pidiendo perdón cada vez que la veo en el programa, pero estoy muy contento de haber elegido a Miranda! y de poder seguir desarrollando mi carrera como artista con ellos.

— ¿Te cuesta expresarte fuera de las cámaras?

— No, creo que soy una persona bastante sensible y me gusta expresar lo que me pasa, así sea bueno o malo. Me gusta vivir cualquiera de las dos sensaciones. Los sentimientos creo que los expreso mucho más cuando canto. Esa es mi manera de demostrar mi vulnerabilidad y mi manera de mostrar amor a partir de eso.

— ¿Alguna vez te tocó una situación en la que lo tengas que hacer?

— Sí, totalmente. Creo que la mayor parte de veces que he mostrado un poco de lo que me pasa, no fue solo desde un lugar amoroso con alguien, de enamoramiento, sino en general con los vínculos, con mis papás, con mis amigos. Me siento muy inspirado por la gente que me rodea, entonces eso me hace escribir canciones y es mi manera de devolverles ese cariño que recibo.

— ¿Cómo fue tu primer acercamiento a la música?

— Empecé a tocar desde muy pequeño, gracias a mi papá, que hizo música toda su vida y a los siete u ocho años me despertó la curiosidad por una guitarra que había en mi casa, que era de mi mamá. Y recuerdo que él siempre tocaba. Me acompañaba él a veces. Una vez hicimos una canción. Y bueno, a esa edad me despertó la curiosidad y le dije que me enseñara los primeros acordes. Después de eso vino el auge de YouTube y todo eso. Entonces empecé a ver tutoriales y cada canción que me gustaba la buscaba por ahí, o tal vez en una página de acordes.

— Autodidacta.

— Sí, sí, muy autodidacta. Hasta los 19 años que empecé a estudiar y ya me formé como guitarrista.

— ¿Cuál es tu próximo objetivo?

— Yo llegué al programa con el objetivo de poder desarrollar mi carrera como artista un poco más y encontrar experiencias. Creo que lo estoy logrando. Aprendí muchas cosas en el programa. A mí me encantaría que a partir de donde llegue, a poder seguir haciendo mis canciones. Me encanta componer y me encantaría mostrarle mis canciones al mundo, a la gente. Recibí mucho cariño en este último tiempo y la verdad que eso para mí es muy gratificante. Mi sueño sería sacar un disco, girar por el país y conocer otros lugares haciendo música, son dos cosas que me gusta mucho.

El ejemplo utilizado de Occhiato fue el Team Lali, el responsable de inaugurar Los Rounds en la emisión del primero de septiembre. Según explicó, el sistema consiste en que cada participante se presente ante el jurado, y todos los coaches, excepto el líder de su equipo, otorgan una calificación secreta del 1 al 10. El público no conoce estos puntajes durante la emisión. “Todos votan excepto el coach del equipo que está cantando”, remarcó, al explicar el procedimiento.

Al finalizar las interpretaciones de los ocho integrantes del equipo, el coach tiene la posibilidad de salvar a tres participantes, sin acceso a los puntajes otorgados por sus colegas. Los otros cinco concursantes quedan expuestos, y se revelan los mejores puntajes entre ellos. El participante que haya recibido la calificación más baja queda eliminado del certamen. Este nuevo ingrediente en el formato busca mantener el suspenso, preservando la confidencialidad en el proceso de evaluación y dejando la decisión del coach bajo incertidumbre hasta último momento.

La composición de los equipos para el primer round de Los Rounds quedó configurada del siguiente modo. El lunes se presentó el Team Lali integrado por Valentino Rossi, Jaime Muñoz, Lola Kajt, Alan Lez, Rafael Morcillo, Nicolás Armayor, Giuliana Piccioni e Iara Lombardi.

Luego llegará el turno del Team Luck Ra que cuenta con Thomas Dantas, Nathalie Aponte, Lucas Barros, Emma Roach, Federico Mestre, Nicolás Behringer, el dúo Enrique & Tomás Olmos y Eduardo Desimone. El Team Miranda! está conformado por Joaquín Martínez Urrutia, Thomas Guzmán, Josué Cordero, Sofía Verna, Pablo Cuello, Emiliano Villagra, Eugenia Rodríguez, Aimel Sali y Leandro Colman. Finalmente, cerrará la flamante dinámica el Team Soledad integrado por Milagros Amud, Violeta Lemo, Milena Salamanca, Mía Frankel, Luis González, Mauricio Tarantola & Agustín Carletti, Valntina Otero y Gustavo Rosales.

Lali Espósito, Soledad, Luck Ra y Miranda! cantaron juntos “La isla del sol” en La Voz Argentina

La noche anterior en La Voz Argentina (Telefe) estuvo marcada por la energía de Lali Espósito, quien, junto a la alegría de Soledad Pastorutti, la buena onda de Luck Ra y el talento del dúo Miranda!, desató la ovación del público al interpretar el tema “La isla del sol”. Esta presentación conjunta de los coaches de La Voz Argentina 2025 se convirtió en el centro de atención del último programa de los Playoffs, antes de seguir con una nueva etapa, llamada Todos contra todos.

La puesta en escena incluyó un sol de luces como fondo, mientras los artistas ocuparon el espacio habitual de los participantes. El público respondió con entusiasmo, acompañando con aplausos y gritos. La versión de “La isla del sol”, tema de “El Santo”, como se hacía llamar Leo García, lanzado en 1998, sorprendió a los televidentes, quienes no esperaban ver a los coaches juntos en el escenario.

El jurado comenzó la noche a puro volumen. Usando outfits distintos a los que se vieron en las últimas galas y por primera vez en vivo, los líderes de los equipos se lucieron y abrieron el programa de una manera diferente.

Después de la actuación, se conocieron los nombres de los integrantes de los equipos finales. Cabe recordar que cada coach había definido una parte de su team y el resto quedó sujeto a la votación de la audiencia, que definió la continuidad de los participantes en la competencia.

La puesta en escena incluyó un sol de luces como fondo, mientras los artistas ocuparon el espacio habitual de los participantes. El público respondió con entusiasmo, acompañando con aplausos y gritos. La versión de “La isla del sol”, tema de “El Santo”, como se hacía llamar Leo García, lanzado en 1998, sorprendió a los televidentes, quienes no esperaban ver a los coaches juntos en el escenario.

El jurado comenzó la noche a puro volumen. Usando outfits distintos a los que se vieron en las últimas galas y por primera vez en vivo, los líderes de los equipos se lucieron y abrieron el programa de una manera diferente.

Después de la actuación, se conocieron los nombres de los integrantes de los equipos finales. Cabe recordar que cada coach había definido una parte de su team y el resto quedó sujeto a la votación de la audiencia, que definió la continuidad de los participantes en la competencia.

El primer equipo que conoció cómo quedaría definitivamente fue el Team de Lali Espósito, que quedó conformado por Valentino Rossi, Jaime Muñoz, Lola Kajt, Alan Lez, Rafael Morcillo, Nicolás Armayor, Giuliana Piccioni y Iara Lombardi. Franca Castro Videla, Lucio Casella y Lucas Rivanedeira tuvieron que decir adiós y abandonar el programa definitivamente.

Por otro lado, el Team Luck Ra también cerró esta etapa clave al definirse los ocho integrantes que avanzarán en la competencia. El cantante y coach había seleccionado a Thomas Dantas, Nathalie Aponte, Lucas Barros, Emma Roach y Federico Mestre como sus elegidos tras los Playoffs. La decisión sobre los tres restantes quedó en manos del público, que votó por Nicolás Behringer, el dúo de Enrique y Tomás Olmos y Eduardo Desimone.

El Team Miranda! también completó su grupo de ocho participantes en la nueva etapa del certamen. Tras el cierre de los Playoffs, los coaches Ale Sergi y Juliana Gattas eligieron a Joaquín Martínez Urrutia, Thomas Guzmán, Josué Cordero, Sofía Verna y Pablo Cuello, mientras que el público eligió que quienes se sumaran al quinteto sean Emiliano Villagra, Eugenia Rodríguez y Aimel Sali.

Soledad Pastorutti tras los Playoffs, había seleccionado a Milagros Amud, Violeta Lemo, Milena Salamanca, Mía Frankel y Luis González. El público sumó al dúo de Mauricio Tarantola y Agustín Carletti, Valentina Otero y Gustavo Rosales a sus filas para disputar la próxima fase.

Además de los equipos formados en las rondas principales, la edición de este año incorporó “La Voz, El Regreso”, una sección especial del certamen transmitida por Luzu TV. En este repechaje, participantes previamente eliminados tuvieron una segunda oportunidad de regresar al show bajo la conducción de Sofi Martínez y la coordinación de la quinta coach, Karina “La Princesita”. Durante nueve emisiones, concursantes que habían quedado fuera en distintas etapas volvieron a presentarse, entre ellos Vanesa Mardesena, Leandro Colman, “Kakush” González y Francisco Riera.

Tras más de 250 mil votos del público, Leandro Colman, oriundo de Formosa y exintegrante del Team Soledad, resultó el ganador de “El Regreso”. Durante la transmisión principal, Colman eligió sumarse al Team Miranda! y fue recibido por los coaches y sus nuevos compañeros en el escenario para celebrar su reincorporación a la competencia.

El primer equipo que conoció cómo quedaría definitivamente fue el Team de Lali Espósito, que en primera instancia seleccionó a Valentino Rossi, Jaime Muñoz, Lola Kajt, Alan Lez y Rafael Morcillo. Para avanzar tras los Playoffs, conoció los nombres de los tres cantantes que se sumarían al plantel. Los televidentes tuvieron que realizar la elección de los tres restantes entre Franca Castro Videla, Lucio Casella, Lucas Rivanedeira, Giuliana Piccioni, Iara Lombardi y Nicolás Armayor.

Finalmente, los más votados fueron los últimos tres mencionados y, tras la combinación de la selección de la coach y la votación popular, el equipo quedó conformado por Valentino Rossi, Jaime Muñoz, Lola Kajt, Alan Lez, Rafael Morcillo, Nicolás Armayor, Giuliana Piccioni e Iara Lombardi.

Por otro lado, el Team Luck Ra también cerró esta etapa clave al definirse los ocho integrantes que avanzarán en la competencia. El cantante y coach había seleccionado a Thomas Dantas, Nathalie Aponte, Lucas Barros, Emma Roach y Federico Mestre como sus elegidos tras los Playoffs. La decisión sobre los tres restantes quedó en manos del público, que votó entre Camila Rizo Avellaneda, Nicolás Behringer, Jacqueline Medina, Eduardo Desimone, Lucía Lencina y el dúo conformado por los hermanos Enrique y Tomás Olmos.

En la última emisión, se confirmaron los votos del público. Los artistas que complearon el equipo de Luck Ra son Nicolás Behringer, Enrique y Tomás Olmos, y Eduardo Desimone que se sumaron a los primeros elegidos por el cuartetero.

El Team Miranda! también completó su grupo de ocho participantes en la nueva etapa del certamen. Ale Sergi y Juliana Gattas eligieron a cinco integrantes tras los Playoffs, mientras que el público sumó a los otros tres cantantes que cerraron el equipo.

Joaquín Martínez Urrutia, Thomas Guzmán, Josué Cordero, Sofía Verna y Pablo Cuello habían sido seleccionados por el dúo pop, mientras que el público eligió que quienes se sumaran al quinteto sean Emiliano Villagra, Eugenia Rodríguez y Aimel Sali. Por su parte, quienes finalizaron su participación en esta instancia fueron Abril Robledo, Federico Caravatti y Lisandro Domínguez.

Soledad Pastorutti en la etapa anterior había seleccionado a Milagros Amud, Violeta Lemo, Milena Salamanca, Mía Frankel y Luis González. El público sumó a la dupla de Mauricio Tarantola y Agustín Carletti, junto a Valentina Otero y Gustavo Rosales. De esta manera, el Team Soledad tiene definidos los participantes que continúan en la competencia rumbo a la próxima etapa.

Laila Speciale, Ezequiel Montagnino y Leandro Romano tuvieron que decirle adiós al ciclo conducido por Nicolás Occhiato durante la primera gala en vivo en lo que va del formato durante este 2025. Pero, de todas formas, la concreción del equipo de la folclorista no fue lo que le puso el broche de oro a la noche.

Además de los equipos formados en las rondas principales, la edición de este año incorporó La Voz, El Regreso, una sección especial del certamen transmitida por Luzu TV. En este repechaje, participantes previamente eliminados tuvieron una segunda oportunidad de regresar al show bajo la conducción de Sofi Martínez y la coordinación de la quinta coach, Karina La Princesita. Durante nueve emisiones, concursantes que habían quedado eliminados en distintas etapas volvieron a presentarse. De esa competencia paralela, tuvieron la oportunidad de cantar una vez más sobre el escenario Vanesa Mardesena, Leandro Colman, “Kakush” González y Francisco Riera.

Tras más de 250 mil votos del público, Leandro Colman, oriundo de Formosa y exintegrante del Team Soledad, resultó el ganador de “El Regreso”. Durante la transmisión principal, Colman eligió sumarse al Team Miranda! y fue recibido por los coaches y sus nuevos compañeros en el escenario para celebrar su reincorporación a la competencia.

El pasado miércoles 27 de agosto, durante la primera parte de la ronda de Playoffs, Miranda! salvó a Joaquín Martínez, quien se convirtió en el primer integrante de su equipo en asegurar un lugar en la siguiente etapa. La definición se completó este jueves 28, cuando los once miembros del team subieron al escenario para conocer el veredicto de sus coaches. En ese momento, la atención se centró en la revelación de los cuatro nombres restantes que acompañarían a Martínez en la próxima fase.

Juliana Gattas fue la encargada de hacer el anuncio: “El primer salvado de hoy va a ser Thomás Guzmán”, expresó ante la mirada expectante de los presentes. Poco después, Ale Sergi sumó a Josué Cordero a la lista de clasificados. Antes de dar a conocer a los dos últimos elegidos, la intérprete de “Maquillada en la cama” reconoció la dificultad de la decisión y destacó el desempeño de todos los participantes. Tras un breve intercambio de bromas con el conductor Nico Occhiato, los coaches finalmente completaron el grupo de salvados con Sofía Verna y Pablo Cuello.

De este modo, el Team Miranda! quedó conformado por Joaquín Martínez, Thomás Guzmán, Josué Cordero, Sofía Verna y Pablo Cuello, quienes avanzan directamente a la siguiente etapa del reality. Por su parte, seis participantes deberán esperar el veredicto del público, que tendrá la responsabilidad de elegir a tres de ellos para que continúen en la competencia. Los nombres que quedaron sujetos al voto telefónico son Aimel Sali, Abril Robledo, Federico Caravatti, Emiliano Villagra, Lisandro Domínguez y Eugenia Rodríguez.

La dinámica de salvación en esta fase de La Voz Argentina establece que cada coach debe seleccionar a cinco integrantes de su equipo para que avancen de manera directa, mientras que el resto queda expuesto a la decisión de la audiencia. En el caso del Team Miranda!, la elección se realizó tras escuchar las presentaciones de los participantes durante las galas del miércoles y jueves, en un proceso que, según los propios coaches, resultó especialmente desafiante por el nivel demostrado sobre el escenario.

Los otros equipos que también dieron a conocer los primeros salvados antes de los votos telefónicos, fueron los de Lali Espósito y Luck Ra. La diva pop comenzó mencionando a Valentino Rossi, joven que fue seguido por Jaime Muñoz, Lola Kajt, Alan Lez y Rafael Morcillo.

Quedaron entonces a la espera del voto del público seis concursantes: Franca Castro Videla (que interpretó “Lost on You”, de LP), Lucas Rivadeneira (quien cantó “Ain’t no mountain high enough”, clásico de Marvin Gaye y Tammi Terrell), Giuliana Piccioni (que se desempeñó en el escenario con el hit de Natalia Oreiro “Cambio dolor”), Iara Lombardi (representante delsinglede Cristian Castro “Vuélveme a querer”), Lucio Casella (quien se lució con “Fanky” de Charly García) y Nicolás Armayor (que se presentó con el tema “El Cardenal”, popularizado por Violeta Rivas).

Por el otro lado, el primer nombre anunciado por el cuartetero fue el de Thomas Dantes, que interpretó “Want to want me”, tema de Jason Derulo. “Por lo que me demostraron hoy y lo que estuve viendo, hay uno que se merece mucho ser salvado en este momento, y es Thomas Dantes”, expresó el coach. La segunda seleccionada fue Nathalie Aponte, quien cantó “Thank U, next”, de Ariana Grande, y se perfila como una de las favoritas del público. Lucas Barros, con su versión de la canción de Luis Fonsi, “Aquí estoy yo”, se sumó como el tercer elegido.

La lista de salvados se completó con Emma Roach, quien interpretó en esta instancia “Alma, corazón y vida”, popularizada en la Argentina por Soledad Pastorutti, a quien el coach elogió especialmente: “Me encantan todos realmente, pero hay una persona que tengo ganas particularmente de volverla a escuchar porque siempre hay algo en esta persona que me sigue cautivando y siento que tiene mucho para dar”, afirmó. Finalmente, Federico Mestre, que deslumbró con el hit reciente “Si no estás” del artista español Íñigo Quintero, fue confirmado como el quinto integrante que continúa en el Team Luck Ra.

Como cada gala de domingo, la exigencia estuvo al máximo. Esta vez, el escenario se despidió de uno de los momentos más tradicionales y exigentes del formato: las batallas, ese cruce mano a mano donde dos voces del mismo equipo deben convencer a su coach de que merecen seguir en carrera. En esta edición, además, la competencia sumó la particularidad de permitir a cada coach robar hasta dos participantes de otros equipos, aportando todavía más sorpresas y dramatismo al cierre de la noche.

La emoción de Soledad Pastorutti ocupó el centro de la escena tras la presentación de Milena Salamanca y Agustín Isasmendi, quienes interpretaron “La llamadora”, una clásica zamba cuyana a la que la propia artista de Arequito le puso voz en el pasado. El cruce se cargó de sensibilidad, virtuosismo y una química innegable que hizo vibrar al público y al resto del jurado. Al momento de la decisión, Soledad mostró su orgullo y, aprovechando una de las novedades de esta temporada, optó por la alternativa más festejada: respondió que se quedaba con ambos, despidiendo así oficialmente la fase de batallas para su team.

Con esa jugada, el equipo de Pastorutti terminó de tomar forma con nombres que, gala tras gala, se consolidaron entre los favoritos del público. De esa manera, está integrado por Rogelio Posat, Mía Frankel, Gustavo Rosales, Luis González, Iván Borda (robado del Team Lali), Mauricio Tarantola, Agustín Carletti, Violeta Lemo, Ezequiel Montagnino, Joaquín Martínez, Leandro Romano, Celeste López, Milagros Amud, Enrique y Tomás Olmos, Iván Horrocks, Milena Salamanca, Agustín Isasmendi, Eduardo Desimone (robado del Team Luck Ra) y Rocío González. Con este plantel, la artista apuesta a seguir apostando por la diversidad de historias y estilos que marcaron cada una de sus elecciones.

Por su parte, la figura pop del jurado, Lali Espósito, también definió su equipo para la próxima fase. Entre batallas disputadísimas y decisiones al filo, el team de la artista se conformó con Jaime Muñoz, Oscar Burgos (robado del Team Soledad), Lola Kajt, Alan Lez, Iara Lombardi, Aimel Salí, María Bernad, Giuliana Piccioni, Valentina Otero (robada del Team Miranda!), Gabriel Franchelli, Laila Speciale, Rafael Morcillo, Santiago Maluendez (robado del Team Miranda!), Valentino Rossi, Lucas Rivanedeira, Juana Falcao, Jerónimo Romero, Lucio Casella y Ambrosio Cantú. La intérprete de “Disciplina” celebró las voces frescas que la acompañan y la chance de seguir sumando sorpresas a cada nueva ronda.

Mientras tanto, el carisma y la experiencia de Miranda!, el dúo integrado por Juliana Gattas y Ale Sergi, volvieron a teñir la noche de color y complicidad. Federico Caravatti, Thomas Guzmán, Benjamín Depasquali, Pablo Cuello (robado del Team Lali), Ámbar Carrizzo, Josué Cordero, Lisandro Domínguez, Nadin Chantal, Sofía Verna, Alexia Vázquez, Martín Guerrero (robado del Team Soledad), Juan Pablo Orlando, Emiliano Villagra, Abril Robledo, Eugenia Rodríguez, Ximena Padilla, Franca Castro Videla y Tiziana Minotti conforman el clan para lo que viene.

Por último, el talento más reciente del jurado, Luck Ra, se aseguró un team dispuesto a sorprender en cada estrofa. Lucía Lencina, Mateo Pintor, Camila Rizo, Pablo Galve, Leonel Alegre (robado del Team Miranda!), Lucas Barros, Thomas Dantas, Federico Mestre, Poppo Rigoli, Nathalie Cajigal, Avril Areste, Melanie Rosales, Jaqueline Medina, Nicolás Behringer, Emma Roach, Francisco “Kakush” González (robado del Team Lali), Leo Belmonte y Nicolás Armayor serán quienes busquen conquistar la próxima etapa desde su esquina.

Con los equipos ya definidos, los Knockouts prometen batallas aún más intensas. En esta fase, dos participantes del mismo equipo se enfrentarán, cada uno con una canción diferente, y su coach tendrá la responsabilidad de elegir quién sigue adelante. La adrenalina suma un nivel extra gracias a la posibilidad de que cada coach “robe” hasta dos talentos de otra formación, agregando picante e imprevisibilidad en un certamen que cada domingo supera las expectativas.

La última noche de batallas en La Voz Argentina dejó alegría, abrazos, lágrimas y, sobre todo, la promesa de una competencia cada vez más reñida. Con cada equipo listo para buscar el podio, empieza una nueva etapa donde la voz, el carisma y la historia personal de cada participante volverán a brillar en el centro de escena.

La expectativa aumenta entre los seguidores del reality musical con la llegada de la etapa de Knockouts a La Voz Argentina 2025, que comenzará el próximo lunes 11 de agosto a las 21:45 en la pantalla de Telefe. Esta nueva fase del exitoso certamen introduce cambios en la dinámica del concurso y suma la participación inédita de co-coaches en el escenario principal.

En esta quinta temporada, con Nico Occhiato como conductor, el formato deja atrás “Las Batallas” para dar paso a una instancia decisiva. En los Knockouts, dos participantes del mismo equipo interpretarán canciones diferentes y será el coach quien decida cuál de los dos continúa en la competencia. Además, se mantiene la posibilidad de que cada coach “robe” hasta dos concursantes de otros equipos, una regla que ya había generado expectativa en la etapa anterior.

La gran novedad de esta edición es la presencia de los co-coaches, figuras destacadas de la música nacional que, por primera vez, acompañarán a los coaches principales en el escenario durante la toma de decisiones. La lista de artistas que se suman a esta función incluye a Cazzu, quien apoyará a Luck Ra; Emmanuel Horvilleur, que trabajará junto al dúo pop Miranda!; Zoe Gotusso, quien colaborará con Lali Espósito; y el Chaqueño Palavecino, que respaldará a Soledad Pastorutti. Esta información fue confirmada por Telefe y marca un hito en la historia del programa, ya que hasta ahora los co-coaches solo participaban en la preparación de los concursantes fuera de cámara.

Cazzu es una de las mejores amigas de La Joaqui, novia de Luck Ra y co-coach del cuartetero en la instancia previa. Recientemente, la artista jujeña fue noticia, ya que alcanzó las 170,1 millones de reproducciones en YouTube con su sencillo “Con Otra” y desplazó a Lady Gaga del primer puesto entre los videos musicales de mujeres más vistos del año a nivel global.

A pesar de que en mayo de 2024 ambos cantaron “Me muero porque un día”, una canción en conjunto, en vivo en el Movistar Arena, ese tema nunca fue lanzado de manera oficial. Más allá de eso, sí tienen una colaboración: en el tema “Cuando me muera”, de Ke Personajes, los dos aparecen en el feat.

Emmanuel Horvilleur y Miranda! no solo comparten una relación dentro de la escena pop argentina, sino que también tienen colaboraciones registradas en sus carreras. Una de las más destacadas es la reversión del tema “Traición”, del dúo, donde también colabora Juan Ingaramo. Por el lado de las obras del músico de Illya Kuryaki and the Valderramas, “GI Joe” cuenta con la participación de Miranda!.

Zoe Gotusso, quien acompañará a Lali. Oriunda de Córdoba y nacida en 1997, se destacó inicialmente como parte del dúo Salvapantallas antes de iniciar su camino solista en 2020. Su propuesta integra elementos del pop, folk y la tradición rioplatense, con una impronta sonora intimista y melancólica. Composiciones como “Ganas” y “Cuarto Creciente” la afianzaron como una de las nuevas voces personales del género.

Soledad Pastorutti y el Chaqueño Palavecino, dos íconos del folklore, unieron sus talentos en varias ocasiones, y su colaboración más destacada quedó registrada en el álbum La Fiesta de 2009, grabado en vivo con Los Nocheros. Este proyecto incluye canciones como “El Mensú”, “Amor Salvaje”, “Amor de los Manzanares”, “Sembremos La Chacarera”, “De Simoca”, “Que Hable Con Ella”, “Que Nadie Sepa Mi Sufrir”, “La Yapa” y “A Don Ata”, entre otras. Además de La Fiesta, ambos artistas participaron en la canción “Vayas Donde Vayas” de Rusherking, lanzada en 2022 para apoyar a la Selección Argentina, junto a Emanero y Pablo Lescano.

La secuencia comenzó con la presentación de la concursante y Sofía Verna, ambas integrantes del team Miranda!, quienes interpretaron “Don’t go breaking my heart”, el clásico de Elton John. La calidad de la performance generó elogios inmediatos del jurado y complicó la decisión para Ale Sergi y Juliana Gattas, coaches del equipo. “Felicitaciones, la rompieron”, expresó Sergi, quien reconoció ante el conductor Nico Occhiato que la elección resultaba especialmente difícil: “Estamos orgullosos y preocupados. Está muy difícil”.

Finalmente, la decisión recayó en Sofía, elegida por el dúo por “despertarles ideas a futuro”. La joven, ganadora de la batalla y quien aseguró su permanencia en el equipo, compartió su entusiasmo: “Muchísimas gracias. Yo estaba entregadísima, como, ‘bueno, que sea lo que tenga que ser’. Gracias por eso, por la oportunidad. Estoy largando todo ahora”.

Posteriormente, explicó: “Disfruto un montón de hacer esto y soy feliz y como que vivo para esto, en cierto punto. Es un honor para mí tenerlos como colegas y continuar en esta experiencia, que es un aprendizaje más, sumado a todo. Así que muchísimas gracias, de verdad”.

Valentina, por su parte, agradeció la oportunidad y compartió su emoción por el proceso vivido: “Siento que dimos todo, que hubo mucho esfuerzo también. Y estoy muy agradecida con con todo este proceso y sé que uno nunca quiere decir que acá termina todo. Así que me llevo mucho todo este proceso, re contra. Así que muchas gracias por todo”, afirmó, convencida de que su paso por el programa había llegado a su fin.

Cuando parecía que la despedida de la joven era definitiva, Lali intervino con una maniobra inesperada. Tras abrazar a la participante y despedirla con un “Chau, reina”, la coach hizo un guiño a la cámara y, sin soltarle la mano, le pidió que presionara el pulsador, activando así el mecanismo de “robo” del programa. “¿Cómo se va a ir esta mujer con lo que cantó?’”, preguntó en voz alta la diva pop, desatando la ovación del público y la alegría de los presentes.

La reacción de los protagonistas fue inmediata. Valentina, emocionadísima, apenas pudo contener las lágrimas: “No puedo creer. Muchas gracias. En serio”, expresó al enterarse de que continuaría en la competencia, ahora como parte del equipo de Lali. Ella, le explicó los motivos por los que decidió apretar el botón. “Valen, lo hiciste increíble. Lo hicieron las dos increíble. Pero cuando mis compañeros eligieron a Sofía, que obviamente es una súper decisión, yo dije ‘esta mujer tiene que cantar una vez más en este escenario, dos, tres o las que sean. Pero tiene que seguir en esta competencia’. Fue muy hermoso lo que hiciste. Me encantó“.

Los coaches manifestaron su satisfacción por el desenlace. “Muy bien robado”, comentó Soledad Pastorutti, mientras que Ale Sergi agradeció a Lali por la oportunidad brindada a la muchacha. Juliana Gattas, en tanto, elogió la voz de la participante y celebró el ambiente que se vivió en el estudio.

Finalmente, Lali amplió la razón por la que robó a la participante: “Estaba esperando una mujer con dulzura pensando en mi equipo. Cantó tan hermoso que dije: ‘Esta voz quiero. Esta voz quiero’. Esta voz es la que sentía que todavía faltaba en este equipo, tal vez”.

El fragmento del cantante que viene recibiendo miles de Me gusta y comentarios pertenece al encuentro que tuvo con los integrantes de su team, sin Juliana Gattas, su compañera de banda. “Juliana no pudo venir, pero hablé con ella y estuvimos eligiendo las canciones y las batallas. Hoy va a ser el gran momento donde se van a enterar a quién le toca batallar con quién”, comenzó diciendo el músico.

Luego, compartió con ellos una reflexión sobre la oportunidad que tiene los concursantes y el camino que deben recorren quienes buscan trabajar de lo que aman. “Me gustaría que tengan presente que pase lo que pase de acá en más esto es una pantalla para tratar de vivir de la música. Vivir de la música a veces no es necesariamente ser cantante de una banda exitosa que llena estadios”, señaló.

“Por ahí tenés un grupo de fiestas, por ahí tocás covers en algún lugar, por ahí te gusta componer o te gusta cantar. Yo les aseguro que pasando por este programa, si están con la cabeza fresca y no ‘flasheando’ superstar, van a conseguir un buen trabajo y les va a cambiar la vida a todos. Después la superestrella viene sola. Eso uno no lo busca, eso aparece”, expresó el cantante, que además es productor y compositor.

“Pero lo que sí puede pasar puntualmente es que pueden cambiar su vida. Así que muy contentos de que nos hayan elegido. Bueno, vamos a empezar a trabajar”, concluyó Ale Sergi. Sus palabras fueron celebradas en las redes, desde quienes destacaron su mirada hasta quienes, simplemente, se declararon sus fans.

“Es así. Desde los 15 que estoy en la música. Tengo 48. Abogado para llevar el pan a la mesa. Pero la música siempre está. Que un laburante musical como Ale Sergi dé ese mensaje es lo que hay que decir. Duro el camino, pero la música está más allá de las luces de la fama”, fue uno de los mensajes. “Un capo, sin vender humo y aparte metió un consejo de humildad con buena onda”, comentó otro usuario.

“Es como el profe catedrático que inicia el primer día de la cursada dándote un discurso motivador y lo terminas amando a pesar de que sus exámenes son re difíciles”, destacó otro. “Hermoso mensaje, cable a tierra, sincero, sin caretas. No les vende espejitos de colores”, sumó un comentarista. “Que tipazo, Dios. Cuidemos el planeta es el único lugar donde vive Ale Sergi”, escribió otro con humor. “¡Que buen mensaje! No solo para los cantantes, para todos, Ale siempre dando cátedra", destacó alguien más. “Hermosas palabras”, “qué ser del bien”, “cada vez me cae mejor”, se repitieron, elogiando al cantante.

Miranda! vive una situación muy particular por el éxito que viene cosechando “Tu misterioso alguien”, canción que lanzaron hace 15 años y que se instaló en las primeras posiciones en las plataformas musicales de streaming. La pieza, lanzada originalmente en junio de 2010 en el canal oficial del grupo y producida por Pelo Music Group, había acumulado millones de reproducciones a lo largo de los años.

En las últimas semanas, sin embargo, el impulso fue renovado tras la actuación en vivo de Ale Sergi y Juliana Gattas en La Voz Argentina, lo que consolidó al tema como tendencia entre los internautas. El video oficial superó las 43 millones de visualizaciones en YouTube, alcanzando durante estos días cifras notables y retornando a los primeros lugares en las listas de canciones más oídas en Argentina.

Esta decisión responde a una demanda recurrente de la audiencia, que reclamaba mayor variedad y creatividad en el vestuario de los protagonistas. La estructura de las batallas exige que los participantes de cada equipo interpreten la misma canción en un formato de enfrentamiento, lo que reduce a la mitad el número de concursantes por grupo, salvo por los casos en que se produzcan robos entre equipos. Este formato, que intensifica la competencia, también pone a prueba la capacidad de los coaches para guiar a sus equipos en un contexto de mayor presión y exposición mediática.

En cuanto a los nuevos estilos, Lali Espósito optó por un look completamente negro, adornado con crucifijos y cadenas plateadas que recorren su camiseta, en sintonía con su perfil rockero. Su cabello, más largo y oscuro, refuerza esa imagen, evocando una estética gótica y sofisticada. Durante los ensayos junto al coach invitado Dillom, la cantante eligió un conjunto batik en tonos marrones y blancos, mostrando versatilidad y coherencia con su identidad artística.

Por su parte, Luck Ra mantuvo la línea de las audiciones, pero elevó la apuesta con un traje íntegramente metalizado en azul, su color distintivo. Para la instancia previa a las batallas, en la que estuvo acompañado por su pareja La Joaqui, el cuartetero prefirió un conjunto deportivo compuesto por una hoodie (buzo tipo canguro) y un pantalón jogging en degradé blanco y gris con brillo. Esta elección refuerza su imagen de artista urbano y cercano a las tendencias juveniles.

El dúo Miranda! también renovó su vestuario. Ale Sergi apostó por un traje celeste de inspiración ochentosa, con hombreras pronunciadas, que combinó con zapatos y remera negra, además de un delineado de ojos estilo smokey. Juliana Gattas, con su estilo jazzero, eligió una falda negra y un top cuello halter platinado con puntos negros, complementados por un peinado recogido.

Soledad Pastorutti se mantuvo fiel a su impronta de raíces y tonos terrosos, con un vestido camel decorado con herraduras plateadas y cortes asimétricos que se integran con la piel. Su cabello recogido en una cola de caballo y unos aros tipo hoops completan un look que resalta su rostro y su identidad folclórica. En los ensayos, acompañada por Yami Safdie, la cantante eligió una mini con brillos, un buzo gris y botas negras de media caña, adaptando su estilo a un contexto más relajado pero sin perder elegancia.

La transformación en la imagen de los jurados responde a la necesidad de mantener el interés del público y de reflejar la evolución del programa en cada etapa. La decisión de renovar los outfits busca ofrecer una experiencia visual renovada, acorde a la intensidad y el dramatismo de las batallas. La expectativa de los espectadores se centra ahora en cómo estos cambios influirán en la percepción de los equipos y en la dinámica de la competencia, que entra en su fase más decisiva.

La llegada de las batallas implica un cambio no solo en la dinámica de la competencia, sino también en la imagen de los coaches. A partir del lunes, los concursantes dejaron de ver a sus líderes con los mismos conjuntos que utilizaron durante las audiciones, tanto en los ensayos con los coaches invitados como en las presentaciones en vivo.

Brisa formará parte de El regreso, que comienza el lunes 28 de julio al término del programa original y hará en vivo desde los estudios de Luzu y se podrá ver tanto por Luzu como por Stream Telefe. Contará con la conducción de Sofi Martínez y Karina, la Princesita como quinto coach.

— ¿Por qué quisiste audicionar en La Voz Argentina?

— Siempre quise participar y nunca podía, hasta que este año se me dio. Siempre se me dificultaba también el motivo de viajar, porque acá en mi pueblo no hacen los castings, pero cuando vi que salió la posibilidad de los castings por video, por TikTok, la aproveché de una. Y nada, la verdad, lo subí sin expectativas. Obviamente, tenía esa ilusión de ojalá poder quedar, pero sinceramente no me lo esperaba. Fue muy loco, me sentí muy, muy privilegiada de haber quedado por un video de TikTok.

— Fue tu primera vez en el escenario. ¿Qué te pasó?

—La verdad nunca había estado en un escenario de esa magnitud, era algo totalmente nuevo para mí. Como lo dije en la audición, era algo fuera de mi zona de confort, si bien estaba expuesta, estuve en un escenario acá en mi pueblo, pero nunca con esa magnitud y la verdad que los nervios me atormentaron tanto en el antes como en el después. Creo que se habrá notado en mi voz, bueno yo que conozco mi voz, se notaba supertemblorosa. Pero bueno, hice lo mejor que pude y creo que también lo que me jugó en contra fueron los nervios, pero nada más allá del resultado, estoy re feliz, pero re feliz.

— No es la primera vez que estás en Buenos Aires y la primera vez que viniste fue por un tema, la verdad, fuertísimo.

— Sí. A fines del 2019, yo ya venía cantando y tocando acá en mi pueblo y en distintas zonas cercanas. Después de cumplir mis quince años, me acuerdo de que a la semana venía con dolores muy fuertes, dolores de cabeza, pero muy fuertes, tenía como tapados los oídos, no podía escuchar nada, también tenía el cuello muy inflamado. Todos esos síntomas, que desde un principio se sabía que no eran normales, y por eso buscábamos un diagnóstico acá en el hospital en Curuzú, pero no lo conseguí. Estuve así por cinco meses, hasta que me fui a Corrientes, Capital, a un hospital pediátrico. Ahí de casualidad me ve una médica del Garrahan, que justo estaba ahí, ve de casualidad mis estudios y ahí de una ve que hay algo que no estaba bien. Entonces, me derivó de urgencia al Garrahan.

— ¿Qué pasó cuando llegaste al Garrahan?

— Cuando llego al Garrahan ya empezó todo. Al llegar al hospital fue muy fuerte para mí, porque tampoco conocía lo que era un hospital grande como lo es el Garrahan. Entré directamente a la parte oncológica, tampoco tenía mucha idea de lo que era ese término porque tenía quince años. Desconocía todo lo que era la palabra oncológico y pediatra, no tenía mucha idea del hospital. Cuando vi eso, me impactó ver a muchos niños con una enfermedad como es el cáncer. Pero jamás se me pasó por la cabeza que a mí me iban a diagnosticar eso.

— ¿Cuál fue el diagnóstico?

— Me realizaron una biopsia y de ahí me sacan mi diagnóstico, que es cáncer nasofaríngeo. Como te digo, afectaba la parte de mi garganta y mi nariz. Tenía tapada la zona de los oídos, me había tomado todo.

— ¿Cómo te afectó no poder seguir cantando?

— La verdad, muy fuerte. En realidad, el motivo por el cual no podía cantar fue porque, cuando me realizaron la primera quimio, se me perforó el pulmón derecho, eso me causó una neumonía muy grave y estuve un mes en terapia intensiva. Estuve entubada, en un coma farmacológico por un mes. Obviamente, perdí lo que es el caminar, el hablar. Tuve que recuperar fuerzas de todos lados. Tuve que aprender a comer, me acuerdo, a ingerir agua, líquidos. Fue todo un proceso de volver a nacer, justamente. Eso fue lo complicado, porque no podía cantar.

De hecho, estuve a punto de perder la vida, fueron días muy complicados. Hubo dos opciones: intentaban que yo respire por mí sola o la otra, que me podían realizar una traqueotomía. Se lo dieron a elegir a mis padres; era una decisión difícil, porque si elegían que me hagan la traqueotomía era como tirar a la basura mis sueños, en parte era que yo recuperara la vida, pero no completa. Fueron por la opción, en conjunto con los médicos y mis padres, de intentar que yo respire por sí sola. Gracias a Dios, pude respirar sola y obviamente me dejó secuelas, pero desde ese momento para adelante estuve siete meses más internada siguiendo el tratamiento por protocolo. Desde ahí, de que empecé a respirar por mí misma, tuve puras mejorías hasta el día de hoy.

— Decías que tuviste que aprender a vivir de vuelta. ¿Cómo fue ese proceso de volver a cantar? ¿Cómo volviste a aprender a cantar? ¿Cómo te sentiste la primera vez que cantaste después de la operación?

— La verdad, lo recuerdo con mucha felicidad y emoción, porque a mí mis doctoras siempre me cantaban, me ponían música, me bailaban, me traían regalos con respecto a la música. Ellos sabían que yo era la cantante en el hospital. Y me acuerdo cuando empecé a tararear una canción, porque siempre tenía música en la tele, en la sala. Una no se resiste. De hecho, tengo una anécdota: cuando estaba en terapia intensiva, después de un mes de recuperación, pedí unos auriculares porque quería escuchar música, sentirla cerca, me pusieron auriculares con los temas que me gustaba escuchar y se me subió la presión a tope y me la tuvieron que sacar. Era mucha la emoción que sentía, pero por lo menos lo pude disfrutar un poco. Fue una locura porque empezaron a sonar todas las máquinas. Todos estaban asustados, pero yo estaba feliz de la vida. Es una anécdota que recuerdo con mucha felicidad.

La primera vez que volví a cantar, canté el Ave María con mi papá. Fue más un tarareo, obviamente. No tenía mucha fuerza, pero lo tarareaba. Y esa fue la primera canción, el Ave María. Fue muy emocionante.

— Una canción muy significativa si sos religiosa

— Sí, yo creo mucho en Dios, más que nada porque siento que fue como un milagro de mi vida el saber que respiré sola después de haber estado por mucho tiempo mal. Para mí y para mi familia es el milagro de nosotros. Estoy agradecida por tener una segunda oportunidad para poder cumplir mis sueños.

— Lo diste todo en la audición, pero no lograste que se dieran vuelta las sillas. ¿Qué sentiste?

—Lo primero que sentí es una emoción normal, un poco me frustré y empecé a plantearme si lo hice realmente como quería, obviamente no me salió como yo quería, pero tengo el pensamiento de que las cosas pasan por algo. Me sirve de experiencia, ya que es mi primera experiencia de esta magnitud. Al principio me sentí muy triste y abrazaba mucho a mi familia, pero ya al siguiente día me dije: ‘Ya está, hay próximas veces, lo podés hacer mejor’. Como digo, las cosas pasan por algo. Más con esto de la revancha, estoy feliz de la vida.

— ¿Cómo se dio la revancha?

— Fue algo totalmente sorpresivo, porque me lo dijeron en Telefe Noticias. Fue algo inesperado, la verdad. Me agarraron muy desprevenida. Estoy muy agradecida con eso. Cuando a mí me preguntaron si quería seguir, dije de una que sí. Se me dio la segunda oportunidad de poder hacerlo mejor de lo que lo hice la primera vez. Así que muy feliz con eso.

— Si se hubieran dado vuelta en la audición a ciegas, ¿a qué equipo te hubieras ido y por qué?

— Me hubiese ido por la Sole. Ella, mi familia la escucha mucho y acá en Corrientes, obviamente, es como una reina. Es la reina del folclore y la escuchamos mucho. Yo la escuchaba de chiquita también. Más que nada por eso, a mí me gusta mucho el folclore, más el chamamé. Canté por mucho tiempo chamamé acá en Corrientes y por eso sentía que me iba por ese equipo, por ese lado.

— Si llegás a ganar, ¿qué te gustaría hacer con esta oportunidad?

— Sí, bueno… si pensamos en grande… mi sueño, creo que desde que tengo diez años, que es donde empecé a mostrarme, primero con mi familia, después en el pueblo y ahora en La Voz Argentina, que es una locura. Mi sueño siempre fue ser una cantante reconocida en el mundo, vamos a apostar por todo. Más que nada porque yo también compongo y he hecho muchas canciones en donde hablo sobre esto de lo que pasé o por situaciones similares que yo sé que es luz para otros. Obviamente, quiero que conozcan mi voz, pero también poder aportar algo con mi voz, que es más que nada ser la luz para otros. Me han llegado muchos mensajes de personas que se sienten identificadas, pacientes que me dicen que se sintieron muy identificados. Una chica, por ejemplo, me dijo que ella tenía quince años, que estaba pasando por un cáncer, y ver mi audición le hizo sentir que ella podía salir de eso. Y eso para mí no tiene precio, es lo que busco imponer con mi voz. Y lo estoy logrando de a poco, así que básicamente eso es lo principal que busco.

— ¿Querés convertirte en lo que vos no tuviste cuando estabas en tratamiento?

— Exactamente.

— Es un lindo mensaje el que querés dar

— Sí, siempre lo dije. Me gusta mucho componer y creo que la mayoría de las canciones se basan en eso. Es lo lindo de la música, que uno puede transmitir lo que quiere y lo que está en su corazón.

Todo comenzó cuando Jaqueline Medina se presentó ante los coaches cantante “Ven, devórame otra vez”, el tema de Lalo Rodríguez. Al final de su interpretación, Luck Ra y Miranda! habían presionado los botones con la intención de sumar a la joven a su equipo.

A partir de entonces, los artistas quisieron conocer más sobre la competidora, la cual reveló que era oriunda de la localidad bonaerense de Berazategui y que tenía solo 21 años. “Me gusta mucho la salsa, estudio canto hace 10 años, desde chica toco guitarra y me gustan los instrumentos. Hoy en día estudio en la facultad licenciatura en música popular en La Plata”, confesó Jaqueline.

Fue entonces cuando Luck Ra quiso avanzar y subrayó: “Tenés voz de que ya estuviste en algunos escenarios antes. Tu voz me encantó y además yo lo apreté mucho antes que ellos”. Lejos de quedarse atrás, Ale Sergi disparó: “¿Cuál es tu ilusión?”. Luego de unos segundos de reflexión, la competidora respondió: “Ser una voz conocida, que mucha gente me escuche”.

Al ver que la decisión era compleja, el cordobés se animó a más y dijo: “Yo realmente estoy dispuesto a hacer lo que sea porque estés en este equipo”. Encantada con la situación, Pastorutti redobló la apuesta: “Hagamos un reto, quiero que hagan”. Con muchas dudas, pero con la intención de captar la atención, el intérprete de “Hola perdida” comentó: “Caminar con las manos”.

Fue así como, luego de unos segundos de incertidumbre, todos los coaches ayudaron al cordobés a ponerse de cabeza. Luego de realizar con éxito la proeza, Lali afirmó: “Si vos lo elegís por esto, la verdad que habla mal de vos... pensé que se venía una súper vuelta carnero”. Finalmente, cuando llegó el momento de revelar su decisión, Jaqueline comentó que se sumaba al equipo Luck Ra.

Envuelto en una sensación de euforia, el cordobés expresó: “Gracias, realmente me pone muy feliz porque me encanta tu voz y siento que vamos a hacer alto equipo, y porque realmente si no me elegías iba a pasar por un momento televisivo decadente”, comentó entre risas el joven.

Previamente, en su presentación, la joven contó su edad, su lugar de origen y resaltó cómo la música la ayuda a ser más expresiva: “De chiquita quería tocar, pero nadie me quería enseñar porque decían que era muy chica. Siempre fui muy tímida, con la música siempre me desenvolvía. Hoy estoy un poco nerviosa, ansiosa. Yo ya estoy contenta de estar acá de estar acá, vivir esto, muchas emociones juntas”.

A días de que finalicen las Audiciones a Ciegas, y den paso a las batallas, cada coach sumó un integrante a su equipo. En ese sentido, el cordobés incorporó a su pareja en la vida real, La Joaqui. Los artistas llevarán a la pantalla el divertido ida y vuelta que protagonizan cada gala en sus redes sociales. La cantante comparte memes, reacciones y bromas referidas a las votaciones dentro del programa. Por su manera de publicar, la mayoría de los seguidores acompañaba sus ocurrencias, celebrando el ida y vuelta espontáneo entre la cantante y su comunidad virtual.

Sin embargo, el clima divertido y relajado no se mantuvo mucho tiempo. A medida que los comentarios de la artista sumaban visualizaciones y likes, surgieron interpretaciones diferentes. Algunos usuarios, en vez de tomar sus palabras como chistes, empezaron a ver actitudes de celos o incluso comportamientos posesivos hacia el integrante del jurado. La Joaqui decidió alejarse del teclado y ahora estará del otro lado del mostrador, experimentando el desafío de encontrar la mejor voz de la Argentina.

En esta instancia, los coaches también tienen la opción de incorporar hasta dos participantes de equipos contrarios, reforzando la competencia dentro del certamen musical, uno de los atractivos del programa, ya que traslada la competencia de los participantes a las sillas del jurado.

La pieza, estrenada en junio de 2010 a través del canal oficial del grupo y producida por Pelo Music Group, ya acumulaba millones de reproducciones. Sin embargo, en las últimas semanas el tema resurgió con fuerza, en gran parte gracias a la interpretación en vivo que Ale Sergi y Juliana Gattas realizaron durante una emisión de La Voz Argentina (Telefe), donde ambos se desempeñan como coaches. El fragmento fue replicado en redes sociales, donde usuarios lo acompañaron con recuerdos personales y nuevas interpretaciones.

Con más de 43 millones de vistas en YouTube, el video original volvió a circular con fuerza, y la canción regresó a los rankings de lo más escuchado en el país. El fenómeno se transformó en tendencia, alimentado por mensajes de fans y figuras del medio, entre ellas Lali Espósito, quien no solo trabaja junto a Miranda! en el programa de talentos, sino que también mantiene una colaboración artística con ellos.

“Ayer, mientras grabábamos La Voz, con Miranda hablábamos emocionados de lo que pasa con nuestras canciones ‘Tu misterioso alguien’ y ‘Mejor que vos’. Una, con una historia de otras, y una nueva que hicimos juntos. ¡Estamos emocionados y agradecidos, che!”, escribió Lali en sus redes, celebrando el momento compartido. En el mismo mensaje, agregó: “¡Aguante el pop! Los Miranda son mis salvadores en esta historia. Los uno, ¡qué lindo compartir música con ellos! Gracias por escuchar mi último álbum de esta manera”. Ante las palabras de su colega, Sergi le respondió con el mismo entusiasmo. “¡Aguanto vos, Lali! Temón hicimos. Sonará para siempre. Te quiero”, en referencia a su trabajo conjunto.

El renovado interés por la canción no solo trajo de vuelta su popularidad, sino que revivió también la historia detrás de su creación, un detalle que muchos fanáticos desconocían. En 2021, durante una entrevista en el podcast 1990, Educación Sentimental de Futurock, conducido por Galia Moldavsky, los integrantes de Miranda! revelaron el origen de la letra.

“El nacimiento de la canción no tiene absolutamente nada que ver y, mil disculpas porque les voy a cag… la vida”, bromeó Ale Sergi en aquella charla. Luego explicó: “Hay una serie que se llama Lost, que en los primeros capítulos hay un personaje que se llama Locke, que encuentra a uno que estaba de antes en la isla y lo encierra en una cápsula. En un momento uno de los amigos le dice: ‘sí, ese que vos tenés ahí encerrado, tu misterioso alguien’. Y yo cuando vi eso, lo vi escrito, me gustó y me lo anoté. Dije: ‘ya lo voy a usar’, y llegó el momento”.

La letra, que para muchos remite a un romance secreto, en realidad surgió a partir de esa escena puntual. “Por eso dice ‘a quien has ocultado de mí todo el tiempo’. Puede ser una relación, pero yo me acordaba que estaban ocultando al otro...”, señaló Ale. “Hice una asociación súper libre de la situación y adapté esa historia. Le metí esas palabras y salió. A mí me encanta la letra pero no nace de una situación real y sus sentimientos”, concluyó.

Así, lo que comenzó como una escena de una serie se convirtió en una canción que atravesó el tiempo, marcó a miles de personas y, ahora, encuentra una nueva vida en las redes sociales y en los rankings musicales. Entre recuerdos, nuevas lecturas y reflexiones compartidas, “Tu misterioso alguien” vuelve a demostrar que la música no tiene fecha de vencimiento. Y que, en el universo pop de Miranda! la dupla, siempre puede haber una sorpresa más.

Desde sus sillones, se los vio emocionados, bailando y celebrando, aunque ninguno giró su silla durante la performance. Al finalizar, Lali corrió hacia la participante para abrazarla, gesto que fue rápidamente acompañado por Ale Sergi y Juliana Gattas, integrantes de Miranda!. En el estudio se vivió un clima de alegría compartida, que incluso llevó a Soledad Pastorutti, también parte del jurado, a remarcar: “Ella ya ganó, está al lado de ustedes”.

La interpretación no pasó inadvertida para la diva pop, quien agradeció el gesto y remarcó que se trata de una canción especialmente compleja para cantar en solitario, ya que fue pensada para tres voces. “No hay mucho tiempo para respirar si lo hacés sola”, explicó. Con humor, resumió la experiencia del trío artístico al componer el tema: “Somos cuatro bol...”. A lo que Luck Ra, invitado en el programa, asintió sin dudar: “Confirmo”. La escena finalizó con los coaches y la participante cantando juntos, celebrando la música y el vínculo que se genera entre artistas y participantes en el marco del programa.

A partir del próximo lunes, La Voz Argentina dará inicio a la etapa de Las Batallas. En esta ocasión, los coaches serán los encargados de dirigir a los equipos formados una vez que concluyan las audiciones a ciegas.

En esta fase, los jurados enfrentan a dos participantes de su propio equipo, quienes interpretan juntos una misma canción. Al terminar, el coach debe decidir quién continúa y quién queda eliminado. Esta edición incorpora la posibilidad de que ambos concursantes sean eliminados si la performance no alcanza el nivel esperado.

Además, los coaches tienen la opción de incorporar hasta dos participantes de equipos contrarios, reforzando la competencia dentro del certamen musical, uno de los atractivos del programa, ya que traslada la competencia de los participantes a las sillas del jurado. Estos son los cuatro artistas que se suman al reality a partir de la próxima semana.

Lali Espósito y Dillom compartirán equipo en La Voz Argentina, después de haber colaborado en “33”, canción incluida en el último disco de la cantante. El tema, de tono introspectivo y estética provocadora, fusiona el pop de Lali con la oscuridad vanguardista del rapero, y fue interpretado por ambos en el show de Vélez. La canción refleja una etapa de madurez y transformación, asociada por los fans a la edad de Cristo.

Luck Ra y La Joaqui, pareja en la vida real, trasladarán su química al programa. En redes, ella solía compartir memes y bromas sobre las galas, lo que generaba entusiasmo entre los seguidores. No obstante, algunas interpretaciones negativas la llevaron a alejarse de los comentarios. Ahora, enfrentará el reto desde otro rol: buscar a la mejor voz del país como parte del jurado.

Soledad Pastorutti y Yami Safdie se unen en esta edición como colegas y admiradoras mutuas. Yami, surgida del mundo digital, fue nominada a premios como los Gardel y TikTok Awards, y compartió escenario con Luis Miguel. En 2023, cantaron juntas “Alma, corazón y vida” en un show de Soledad en el Gran Rex.

Miranda! y Valeria Lynch conforman un equipo de trayectoria. La cantante se suma al dúo para aportar su experiencia y acompañar a los concursantes. El vínculo artístico entre ellos comenzó en 2006, cuando Miranda! versionó “Esa extraña dama” en un disco homenaje a las telenovelas, tema originalmente interpretado por Lynch.

La dinámica habitual del certamen se transformó en una batalla de argumentos y simpatía. Apenas terminó la presentación, los coaches buscaron persuadir a Macarena para que los eligiera. Cuando la participante reveló su pasión por el baile, Lali aprovechó la oportunidad para establecer una conexión directa. “El baile es mi vida”, afirmó la cantante, subrayando el punto en común que compartía con la concursante. La declaración no solo sirvió para reforzar su candidatura, sino que también marcó el tono de la competencia entre los jurados.

Juliana, integrante de Miranda!, intentó seducir a la participante con elogios: “Va a ser hermoso cuando elijas el equipo Miranda!. Ver cómo combinás todas estas cosas que te apasionan. Estoy segura que las hacés todas bien”.

Por su parte, Soledad optó por la honestidad y el humor: “Bueno, yo soy un queso bailando, soy bastante patadura”. La sinceridad de la cantante folclórica contrastó con la estrategia de sus colegas, que apostaron por destacar sus propias virtudes y afinidades con la joven.

La tensión aumentó cuando Lali tomó la palabra y, con una mezcla de respeto y determinación, lanzó una afirmación contundente: “Con todo respeto a mis compañeros, que son maravillosos profesionales, número uno de la música de nuestro país, de Latinoamérica y del mundo... voy a decir que claro está que este es tu equipo. Perdón, pero tengo que decirlo”.

La respuesta de Gattas no se hizo esperar y, con humor, preguntó: “¿Nosotros qué hacemos?”. Lali respondió con una imitación de pasos de baile y remató: “No, ustedes bailan, los Miranda! bailan... Re bailan”.

El intercambio derivó en una serie de bromas y réplicas entre los coaches. Lali insistió en la importancia de la versatilidad: “Vos te estás preparando para ser una cantante que baila, que haga la perfo completa, 360 el baile y el canto. Es acá amor mío”. Juliana replicó con picardía: “¡Nena! ¿Vos nos querés arruinar un kiosco acá?”. La respuesta de Lali fue inmediata: “Por supuesto”. El ambiente se tornó aún más distendido cuando Juliana bromeó: “Se está poniendo feo esto”.

La decisión final quedó en manos de Macarena Paggi, quien, tras escuchar los argumentos y bromas de los coaches, optó por sumarse al equipo de Lali Espósito. Su elección desató la alegría de la coach pop, que celebró la incorporación de una participante con la que comparte la pasión por el canto y el baile. Lali argumentó que “el baile es mi vida”, y ahí Gattas disparó sin dudar entre las risas de todo el público y del resto de los participantes del jurado: “El baile también es mi vida y te burlaste de cómo bailo, nena“. 

En ese instante, el artista cordobés reconoció ante el jurado y el público su indecisión y el impacto emocional que le provocó la actuación de la joven participante. La jornada televisiva comenzó con la presentación de Tiziana Minotti, una cantante de 18 años que eligió interpretar “Don’t Know Why” de Norah Jones.

Su versión, cargada de sentimiento, logró conmover a los Miranda!, que giraron sus sillas y celebraron con entusiasmo la incorporación de la joven a su equipo. La conexión entre los coaches y la participante fue inmediata, generando un ambiente de alegría y complicidad en el estudio.

Mientras Tiziana desplegaba su talento, las cámaras enfocaron a Luck Ra, quien se mostró visiblemente indeciso ante la posibilidad de presionar el botón y competir por la artista. Finalmente, en su devolución, el cantante se sinceró: “Yo realmente me moría por apretar este botón, no te voy a mentir... pero me achiqué, y realmente no tenía ganas de que me apunten con una pistola ni nada de eso. Realmente tenés una voz increíble, me encantó y sinceramente me llevaste a otro lado”.

La frase generó empatía entre los presentes y fue celebrada por la audiencia, que valoró la transparencia del artista al admitir su arrepentimiento. Tras la elección de Tiziana por el equipo de Ale Sergi y Juliana Gattas, Luck Ra volvió a reflexionar en voz alta, dejando en evidencia el efecto que la actuación tuvo en él. Su sinceridad se convirtió en uno de los puntos destacados de la emisión, sumando un matiz emotivo a la competencia.

La noche también estuvo marcada por un momento insólito protagonizado por Nico Occhiato. Durante la audición de Maite Lafarga, una joven de Martínez, el conductor visitó la casa de la participante y compartió con su familia antes de la presentación. En el recorrido, al llegar al cuarto que Maite comparte con su hermana gemela, Occhiato notó un disco sobre la mesa de luz. Al observar la portada, exclamó: “Mirá... ¿a quién tiene ahí? ¿Lady Gaga?”, provocando la inmediata corrección de Maite, quien respondió entre risas: “No, Billie Eilish”. El error del conductor no tardó en viralizarse en redes sociales, donde usuarios replicaron la confusión entre dos figuras del pop internacional.

“Estar dentro del mundo artístico, crear y cantar”, respondió Lafarga sin vacilar cuando le preguntaron por su mayor anhelo. La joven, acompañada por sus tres hermanas, subió al escenario para interpretar “Como eran las cosas” de Babasónicos en una audición. Ninguna de las sillas se giró durante su actuación. En la devolución, Lali le expresó que había elegido una de sus “canciones favoritas de la vida” y sugirió que los nervios pudieron haberle jugado en contra. Pastorutti quiso saber cuál era su sueño, lo que llevó a Lafarga a compartir su deseo de formar parte del mundo artístico y dedicarse a la creación y el canto.

La emisión de La Voz Argentina 2025 dejó así dos momentos memorables: la confesión de Luck Ra sobre su indecisión y el blooper de Nico Occhiato, ambos reflejo de la espontaneidad y el impacto que el programa genera en sus protagonistas y en el público.

Su reciente participación exitosa en La Voz Argentina marcó un nuevo capítulo en su recorrido escénico. Hizo "Cuán lejos voy", del soundtrack de Moana, con la aprobación unánime del jurado y un momento que no se olvidará más. En esta charla con Teleshow, repasa ese camino que supo de alegrías y sinsabores y que hoy encuentra el mayor desafío de su vida.

—¿Cómo descubriste tu amor por la música y el arte?

—Siempre me apasionó, y desde pequeña toda mi familia me acompañó. Empecé canto a los siete años hasta hoy día, y no pienso parar nunca. Siempre es importante perfeccionarse y avanzar.

—¿Cómo influyó tu familia en tu camino artístico?

—Mis padres siempre me impulsaron a creer que podía lograr lo que quisiera, siempre me estimularon. Por eso también estoy en Argentina, porque aquí hay otras posibilidades de poder estudiar y desarrollarse. Tuve que irme de mi país porque no había futuro artístico para lo que me quería dedicar y la situación actual en el país no favorece a prosperar”.

—¿Cómo fue tu infancia en Caracas?

—Crecí con mi papá, mi hermano y mi madre de crianza, ya que mi mamá biológica murió cuando yo tenía un año. Hoy tengo unos tíos que viven aquí en Argentina, pero no vivo con ellos, sino que estoy con otras personas que estudian en diferentes universidades.

—¿Qué desafíos encontraste al instalarte en Argentina?

—Me costó acostumbrarme al clima. Hace mucho frío, hay otros días de mucho calor, tuve que aprender a viajar en transporte público. Allá estaba acostumbrada a que mi padre me llevaba a todos los lados (risas).

— ¿Volverías a Venezuela en algún momento?

—Ahora estoy muy enfocada en estar aquí, aprovechar mi participación en La Voz. Pero claro que volvería de visita a Venezuela, para ver a mi familia y a mis amigos

Formación actoral y experiencias escénicas

Padilla destacó que su formación teatral en la UADE le permitió expandir su horizonte creativo y perfeccionar su talento en la actuación. Como parte de ese crecimiento, la joven actriz incursionó en audiciones para algunos cortos universitarios y finalmente obtuvo un papel en The Greatest Showman, una obra que presentó en diciembre del año pasado.

Además, remarcó que disfruta estudiar y ensayar canciones, escenas y coreografías de musicales, en especial las producciones de Broadway.

Gracias a esta dedicación, la cantante ya sueña con interpretar personajes tanto en obras argentinas, como Mamá está más chiquita y Lo quiero ya, como en musicales internacionales del calibre de “Hamilton” e “In the Heights”. “Me quiero dedicar a la par a la actuación, el teatro musical, Broadway y el cine; son parte de esta pasión por el arte que me completa”, aseguró a Teleshow.

—¿Quiénes son tus grandes referentes en la actuación?

—Guillermo Francella es uno de mis actores favoritos.

—¿Qué artistas marcaron tu gusto musical?

—Soy fanática de Charly García por mi padre, él me lo enseñó de pequeña y me encanta su música y sus letras. Otro argentino que me gusta mucho es Milo J.

Su participación en La Voz representó un reto y una oportunidad para mostrarse tal como es. “Elegí esa canción porque me representa, era un desafío”, afirmó. Además, confesó que la emoción de sus padres, que se encuentran en Venezuela, fue fundamental en todo el proceso, ya que siempre la impulsaron a seguir adelante con sus sueños. Tuve una comunicación con ellos y estaban emocionados hasta las lágrimas.

Ximena también contó que disfruta tejer a crochet, escribir, componer y producir sus propias canciones, lo que suma a su proyección como artista integral. La joven dejó en claro que sus proyectos artísticos se construyen desde la perseverancia, el amor al arte y el apoyo familiar y de los amigos.

Cómo fue su gran noche en La Voz Argentina

“Nos sentimos bastante conectados con el universo que a vos te gusta, así que ¿quién te dice? Si nos elegís podríamos hacer un buen equipo", propuso Ale Sergi durante la audición de Ximena Padilla en La Voz Argentina 2025. La joven venezolana, que había mostrado una inclinación inicial por Soledad, finalmente eligió al dúo Miranda! como sus coaches, convencida por la afinidad artística y la propuesta de colaboración.

Un rato antes, las cuatro sillas se habían dado vuelta en señal de aprobación luego de su versión de "Cuán lejos voy", tema de la banda sonora de Moana. “Estaba temblando”, confesó la joven al finalizar, mientras los jurados la observaban con atención.

Lali Espósito fue la primera en destacar la dificultad de la canción elegida y el desempeño de la participante: “En esas situaciones se te puede cerrar la vida y que no te salgan esas notas que clavaste ahí. Yo me di cuenta al final con ese último momento porque realmente muy impresionante lo que hiciste”.

A continuación, Ale Sergi elogió la técnica y la expresividad de Padilla: “Las herramientas las tenés, cantaste impecable y aparte transmitiste mucho. La canción es super difícil y cada parte la afrontaste con absoluta convicción y personalidad. En las comedias musicales siempre hay mucho juego vocal, que con Juli nos gusta hacerlo, y nos encantaría poder trabajar con vos y actuar un poquito”.

Sus palabras parecieron convencer a Ximena que finalmente se unió al equipo de Miranda! Así, cerró la audición en la que la joven demostró su preparación y su proyección hacia el teatro musical internacional. Ahora, empieza un nuevo capítulo en su vida, que el tiempo dirá cómo continúa.

La noche comenzó con la interpretación de “Let it be”, de The Beatles, por parte de Juliana, una cantante de Tandil de 19 años. Tanto el cuartetero como el dúo pop giraron sus sillas, ansiosos por sumar a la joven a sus equipos. Durante la deliberación, Miranda! sugirió que podrían trabajar en conjunto con la participante si ella los elegía. En ese momento, Luck Ra intervino con una afirmación: “Podés hacer exactamente lo mismo que con ellos, conmigo. Y ellos son dos que te van a estar puteando”. La reacción de Juliana Gattas y Ale Sergi fue inmediata. “¿Qué? ¿Perdón? ¿Por qué lo vamos a putear?”, cuestionaron, sorprendidos por el comentario.

El cordobés intentó aclarar su postura, argumentando que poseía el conocimiento equivalente al de los dos integrantes de Miranda! juntos. Juliana respondió: “No, tiene muchas cosas buenas, pero eso no... la sabiduría de dos personas, con la trayectoria que tenemos nosotros”. La conversación subió de tono cuando el cordobés agregó: “Bueno, pero también hay que hacer. O sea, ustedes son gente muy talentosa, en mi caso hay que hacer poco con poco hermano”. Ale Sergi replicó: “No te hagas el humilde que vos tenés lo tuyo”.

La tensión se mantuvo hasta el momento de la decisión. Juliana Annechini eligió finalmente unirse al equipo de Luck Ra, quien celebró efusivamente frente al dúo. La participante, en tono de broma, amagó con cambiar de opinión: “Cuando se dio vuelta lo sentí… Igual ahora me quedé mal, mejor los elijo a ellos”, lo que provocó un instante de incertidumbre en el cordobés.

Tras la salida de la joven del escenario para reencontrarse con su familia, Luck Ra expresó su arrepentimiento por el enfrentamiento: “Te tengo que contar algo, me pone muy mal pelearme, perdón por las cosas terribles que les dije”. Ale Sergi reaccionó incrédulo: “Pará, no nos vas a hacer llorar”. Lali Espósito sumó humor al momento: “Somos dos mujeres del espectáculo no nos vamos a pelear... Es porque es nuevo y se pone mal”. El ambiente se distendió con un abrazo grupal, aunque Soledad Pastorutti deslizó una duda: “No le creo demasiado”.

De todas formas, el dúo que más peleas protagonizó hasta el momento es el de la cantante de folclore y el cordobés. Tal es así, que recientemente aclararon la situación a través de sus redes sociales.

Todo comenzó cuando alguien hizo referencia a que son pocos los concursantes que eligen a Luck Ra, algo sobre lo que el intérprete de “La morocha” suele reírse, sugiriendo que no llegará a completar los 32 que componen cada equipo. “Todos vamos a tener misma cantidad de participantes, él es un genio y sabe cómo convencer. Me divierte mucho”, señaló La Sole, defendiendo a su compañero y abriendo el juego virtual.

“Amo los mano a mano de Luck y vos, son divertidísimos”, celebró una seguidora, “¡Qué bueno! Es la idea. Hay gente que se confunde, nosotros nos divertimos“, replicó la intérprete de ”El tren del cielo", dejando en claro que todo se trata de un juego... ¿O no tanto? “Pero un poquito te calentás cuando te bloquean, ¿o no?”. La respuesta, sonó cien por ciento Sole: “Obvio, tengo sangre, pero son las reglas del juego”.

Con esto en mente, Maybelline presentó el nuevo Super Stay Teddy Tint, una tinta con larga duración e “intransferible”. La suavidad de su acabado aterciopelado, el color y la diversión son los puntos esenciales de este lanzamiento.

Para celebrar a esta nueva línea, se realizó un megaevento en el Movistar Arena junto a influencers como Juli Poggio y Nati Jota, acompañadas por sus más fieles seguidoras. Todas juntas pudieron disfrutar de una noche a pura música y color, con shows exclusivos de Miranda!, Ángela Torres y Luz Gaggi.

Un evento lleno de música y color

De la mano de Teddy, el oso que representa la suavidad y la personalidad del Super Stay Tint, los participantes del evento pudieron disfrutar de más de diez actividades especialmente diseñadas para la ocasión. Stands de fotos, juegos y oportunidades para ganarse premios no faltaron en esta propuesta.

“La experiencia fue pensada como un punto de encuentro, conexión y sobre todo de celebración con nuestra comunidad, con aquellas personas que nos eligen día a día” expresó Claudia Moringo, líder de Marketing de la categoría maquillaje de L’Oréal.

Además, la profesional habló sobre las seguidoras de la marca: “Queríamos agradecerles por el acompañamiento que siempre recibimos y qué mejor que hacerlo a través de la música, un territorio que nos inspira y nos conecta profundamente con ellas, y de la mano de Teddy, un personaje que llegó para darle una identidad propia al lanzamiento, buscando conectar sensorial y emocionalmente con el consumidor”.

Por su parte, la influencer Sele Mosca, quien estuvo presente en la celebración y pudo probar el nuevo Super Stay Teddy Tint, destacó que le encanta ser parte de la familia Maybelline: “Nos incluyen y valoran a las creadoras de contenido: es un honor estar acá”.

Cómo es el nuevo Super Stay Teddy Tint

Durante el último tiempo, las redes sociales como TikTok se llenaron de distintas tendencias de maquillaje que fueron replicadas por millones de personas alrededor del mundo. Una de ellas fue la de usar tintas de labios, que surgió en Corea del Sur y se convirtió en un boom para la generación Z y los millenials.

Teniendo en cuenta las nuevas preferencias de las jóvenes fanáticas del maquillaje, Maybelline lanzó su nueva línea Super Stay Teddy Tint. Se trata de un labial intransferible con una suavidad parecida a la de un osito de peluche, con un efecto aterciopelado que dura al menos 12 horas.

Algunas de las características que más se destacan desde la marca sobre estos labiales son las siguientes:

• Tinta líquida con efecto aterciopelado y difuminado
• Dura hasta por 12 horas en los labios
• Efecto mate
• No transfiere ni mancha

Desde la marca también contaron que esta línea está pensada exclusivamente para quienes buscan un look descontracturado y a la moda, sin preocuparse por la duración del labial. Además, los siete tonos que están disponibles - Skinny Dip, Mascara Tear, Current Mood, Coquettish, Petalcore, Wild at Heart y Kneehigh- hacen que sea aún más versátil para poder combinarlo con cualquier outfit en todas las ocasiones.

Por qué es importante un labial durable y suave

En la fiesta que se dio en el Movistar Arena, artistas como Olivia Wald dieron el presente y no dudaron en destacar la importancia que tiene la durabilidad del maquillaje, ya sea para una noche con amigas o a la hora de subirse al escenario.

“Es muy importante la duración del maquillaje en todo el show porque es muy difícil estar retocándoselo. Es necesario usar cosas que duren mucho como el nuevo Super Stay Teddy Tint. Además, lo que tiene de bueno es que no es pegajoso: no deja nada en el micrófono y te deja cantar con facilidad”, expresó esta celebridad.

Al probar el nuevo Super Stay Teddy Tint, tanto las influencers como las jóvenes que pudieron ser parte de la fiesta destacaron que la durabilidad, la suavidad y los colores de esta nueva gama.

Los labiales, que van desde tonos rosados, nudes y marrones, ya se encuentran disponibles en farmacias, perfumerías y en la tienda oficial de Maybelline en Mercado Libre.

En cada emisión de La Voz Argentina 2025, hay un detalle que no pasa desapercibido para los fanáticos más atentos y para los desprevenidos también: el vestuario del jurado permanece idéntico, noche tras noche, canción tras canción. Lali Espósito, Soledad Pastorutti, Luck Ra y los integrantes de Miranda!, Ale Sergi y Juliana Gattas, aparecen con los mismos looks durante toda la etapa de audiciones a ciegas, sin importar qué día sea el que sale al aire. La curiosidad sobre esta elección creció con fuerza en las redes sociales, donde muchos usuarios se preguntaron por qué los artistas no varían su ropa entre un programa y otro.

La respuesta está lejos de cualquier capricho de estilo o decisión personal. La clave está en el detrás de escena del reality que emite Telefe, donde la edición y el montaje son tan importantes como la música y las emociones que se viven en el escenario. Las grabaciones de las audiciones a ciegas no ocurren en una sola jornada, sino que se filman durante varios días que reúnen cientos de presentaciones. Sin embargo, el orden en que esos momentos aparecen en la pantalla no siempre respeta la cronología de la grabación. La producción reordena las actuaciones según lo que consideran que hará más entretenido cada capítulo. Por eso, para evitar confusiones visuales, el jurado debe presentarse vestido siempre igual.

Aunque puedan sumarse pequeños detalles que varían sutilmente, como un abrigo, algún accesorio o un leve ajuste en el peinado, el look principal de cada coach se mantiene constante hasta que finalizan las audiciones. Luego, con el paso a las etapas de batallas y playoffs, el vestuario cambia, acompañando así el avance de la competencia y marcando un nuevo capítulo del certamen. Pero no es casualidad, sino que cada cambio visual ayuda a identificar que la historia avanza.

La pregunta sobre el vestuario no es nueva. En la edición 2021, cuando el programa también era conducido por Marley y contaba con la participación de Ricardo Montaner y sus hijos Mau y Ricky, el tema ya había generado revuelo en redes. Pero fue algunos años antes, en 2018, cuando uno de los jurados, Axel, decidió explicar el misterio de manera clara. “Audicionamos a 200 voces a ciegas, el productor nos necesita vestidos iguales para poder editar y poner en el orden que considere”, explicó el cantante desde sus redes sociales. Y, fiel a su estilo, agregó con humor: “Pero tranquila, sí nos bañamos y cada uno tiene tres cambios de ropa exactamente iguales”.

Además de la ropa, el equipo de producción cuida otros detalles para mantener la continuidad en pantalla: los peinados, los accesorios y hasta la ubicación del jurado en sus sillones rojos. Todo está calculado para que, aunque las grabaciones hayan ocurrido en diferentes días, el resultado final sea prolijo y fluido. De este modo, los editores pueden elegir qué audiciones van primero, cuáles generan más impacto o emoción, y así construir un capítulo que mantenga la atención del público de principio a fin.

Este recurso no es exclusivo de la versión argentina. En los diferentes formatos de La Voz alrededor del mundo, la estrategia es la misma. Tanto en las ediciones de España, Estados Unidos, Francia o México, los coaches visten igual durante las audiciones a ciegas, por una simple cuestión logística. Al grabarse con anticipación y en múltiples jornadas, el vestuario fijo permite a la producción ordenar el programa según lo que consideran que resulta más efectivo para el relato televisivo, sin preocuparse por inconsistencias visuales.

Aunque a lo largo de los años circularon versiones que apuntaban a supersticiones de los artistas o exigencias contractuales, la explicación siempre fue la misma: es una decisión puramente técnica, que responde a la necesidad de facilitar el trabajo de edición y mantener la continuidad del programa. La televisión, incluso en un reality musical, también necesita de estos pequeños trucos que el público no siempre advierte, pero que son clave para que el show funcione.

La participante se presentó ante el público con una confesión que mostró tanto timidez como honestidad: “Empecé a cantar de caradura en un karaoke a mis 6 años”. Desde entonces, su vínculo con la música fue creciendo lejos de los reflectores, pero con una determinación que esa noche iba a cobrar sentido ante las cuatro figuras principales del ciclo: Lali Espósito, Luck Ra, Soledad Pastorutti y Miranda!.

La canción elegida al subir al escenario fue “Yo, dueña de la noche”, una pieza que carga la mística y la intensidad del dúo Pimpinela. Con su voz clara y poderosa, la joven conectó de inmediato con el público... y lo inesperado ocurrió: las cuatro sillas se dieron vuelta casi al mismo tiempo, lo que dejó a la intérprete en el centro de un escenario cargado de emoción y expectativas.

El ambiente se transformó en un instante. Los miembros del jurado comenzaron a lanzarse frases, argumentos y ruegos para conquistarla. Por unos minutos, la competencia estuvo entre los propios coaches: cada cual esgrimía las mejores cartas a su favor para convencerla. Lali sonreía, segura, resaltando su experiencia con voces jóvenes; Luck Ra intentaba conectar desde la frescura y el carisma; Soledad se aferraba al recuerdo de los escenarios y las raíces; y Miranda! desplegaba su impronta pop y su sentido del humor.

Los pedidos del jurado no tardaron en llegar. Todos quisieron escuchar algo más de Abril, y fue así como la participante volvió a encarar el micrófono. Esta vez, la apuesta fue con “Me muero” de La Quinta Estación, una balada con la que pudo mostrar otra faceta y ampliar el rango emocional de su interpretación. Su voz volvió a brillar, y los coaches la siguieron con ojos atentos. Nadie dudaba ya del talento que tenía frente a ellos.

Para hacer aún más intenso el momento, Ale Sergi —referente pop de Miranda!— propuso un giro inesperado: “Sé cruel con nosotros”, pidió entre risas, al invitar a la participante a jugar con las expectativas de sus futuros mentores. Y ella, sin escaparse de la consigna, decidió sumarse al juego. Eligió empezar su eliminación por dos de los jurados, uno a uno, mientras el suspenso crecía en el estudio.

El primero en quedar fuera de competencia fue Luck Ra. El silencio se quebró con la voz tímida de Abril: “Perdón, gracias por darte vuelta”. Fue un descargo lleno de respeto y gratitud, pero firme en su determinación. El siguiente nombre trajo una carga emocional mayor. “Sole, te amo con toda mi alma... pero no”, anunció con la voz quebrada por la emoción, mientras miraba a la oriunda de Arequito y añadía: “Mi primer tema cantado en un escenario fue tuyo”. Un lamento sordo recorrió a la folclorista, pero también se dibujó en ella el orgullo de quien inspiró a nuevas generaciones.

Solo dos equipos quedaban en la recta final: Team Lali y Team Miranda!. El aire estaba electrizado. Ambos jurados se miraban, sin disimular la ansiedad ni la expectativa. ¿Cómo se inclinaría la balanza? Abril lo sostuvo en sus manos unos instantes eternos y entonces, por fin, hizo su elección: eligió el equipo de la dupla pop Miranda!.

La emoción de la decisión siguió latiendo fuera de cámaras. En el streaming, bajo la conducción de Sofi Martínez, confesó el peso del momento vivido en el escenario. “Me hicieron sufrir, me tuvieron hasta último momento”, expresó la joven, aún sensible por la intensidad de la experiencia y la presión de los cuatro coaches girados. Cuando Sofi le preguntó por qué había decidido sumarse al Team Miranda!, ella no dudó en señalar: “Ellos fueron los primeros en darse vuelta”. Ese gesto, aparentemente pequeño, tuvo un impacto decisivo en su ánimo. “Eso pesa mucho”, explicó. El hecho de que un jurado se diera vuelta antes que el resto le otorgó una sensación de tranquilidad, la certeza de que había sido valorada casi de inmediato y que, por un instante, ya sentía que su lugar estaba asegurado en el programa.

Así, Abril Robledo, con apenas 19 años, consiguió encender el estudio, inclinar la voluntad de los grandes y escribir una página inolvidable en La Voz Argentina 2025. ¿Hasta dónde la llevará ahora su talento, después de que todas las sillas se dieran vuelta solo para escucharla una vez más?

Una joven llamada Luisina se animó a anotarse en el reality con la intención de cautivar al jurado y para eso preparó uno de los temas más conocidos de Bandana “Llega la noche”. Si bien cada uno de los coachs se movió al ritmo de la canción, tomaron la decisión de no dar vuelta ninguna de las sillas, por lo que no logró cumplir su sueño de entrar en el certamen de canto.

Sin embargo, su presentación generó algo inesperado: Lali y Ale Sergi, el vocalista de Miranda!, hicieron una interpretación a capella del tema y se volvieron tendencia en las redes sociales. Fue Espósito la que tomó la iniciativa, mientras su sillón volvía a su lugar, empezó cantar y bailar al ritmo de la banda que nació en el reality Popstars. Tras los primeros acordes, Ale, sentado en la butaca de al lado, decidió sumarse para hacer los altos, generando una armonía improvisada que se llevó todas las miradas.

Esto corto momento no tardó en volverse viral en X. ”Lali y Miranda! cantando Bandana. Los representantes del POP“; ”Te amo Lali que canta Bandana“; ”Lali cantando Bandana. EL GRITO QUE PEGUÉ“, fueron algunos de los comentarios que dejaron los internautas.

En esta misma emisión, la ex Casi Ángeles se peleó con La Sole con la intención de convencer a un joven llamado Alan de que se una a su equipo. Durante la presentación, el concursante cantó una canción de la banda pop— con el único objetivo de entrar en su equipo—, por lo que Pastorutti decidió bloquear a Miranda!, lo que generó todavía más tensión en el estudio, puesto que tenían toda la intención de llevarlos a su team. Tras un tenso idea y vuelta entre las cantantes, la joven promesa se decidió por el team Lali.

Esta no es la primera vez que la cantante de “Fanático” se vuelve el centro de atención. La noche en la que Celeste López, oriunda de Catriel, Río Negro, subió al escenario para participar en las audiciones a ciegas y eligió interpretar “Para siempre”, un tema de Benjamín Amadeo. La elección no solo conquistó a dos de los coaches, sino que también provocó una respuesta espontánea de Lali, quien no pudo evitar hacer un gesto al reconocer la canción de su expareja.

La Voz Argentina, que desde el final de Gran Hermano amplió su horario y ahora también se emite los domingos, se consolidó como uno de los programas más vistos de la televisión argentina. Aunque los participantes son el eje central, los coaches suelen acaparar la atención por sus intervenciones y reacciones. La joven cantante logró que Miranda y Soledad giraran sus sillas, impresionados por su interpretación. Finalmente, Celeste optó por sumarse al equipo de La Sole.

Pero la reacción de Lali no pasó inadvertida. Al no dar vuelta su silla, la cantante explicó con una sonrisa: “Elegiste el tema de un ex”. Rápidamente, aclaró el tono de su comentario y agregó entre risas: “Mentira, lo amo a Benja, un beso”. El gesto y las palabras desataron risas tanto en el estudio como entre los televidentes, quienes siguen de cerca cada una de sus intervenciones en el programa.

Antes de ponerse frente al jurado, Camila compartió los motivos que la llevaron a subirse al escenario de La Voz. En sus palabras, la pérdida de su hermano Andrés fue el hecho que determinó su vínculo actual con la música. “Canto desde que tengo uso de razón, desde muy chiquita. Empecé a cantar frente al público a los 10 años, en un concurso que se hizo en 2014. Después de la muerte de mi hermano Andrés, la música se volvió aún más importante para mí. Él tenía 18 años y lo mataron para robarle el celular, en un hecho de injusticia ocurrido en la ciudad de Concordia, a manos de unos motochorros”, expresó la participante con la voz entrecortada. La revelación generó un profundo silencio en el estudio y una reacción inmediata de Occhiato, que no pudo contener la emoción mientras escuchaba el relato.

La muchacha entrerriana también recordó que Andrés, además de ser su hermano, fue uno de los principales apoyos en su incipiente carrera artística. “Fue uno de los primeros en confiar en mí”, confesó, aferrándose al recuerdo y la fuerza que representa su memoria. El ambiente se tornó íntimo en el set, cuando Occhiato le consultó cómo fue posible seguir adelante después de una situación tan difícil. La respuesta, sin dudarlo, llegó desde el costado del escenario: su madre, Beatriz, se sumó para dar testimonio de la fortaleza familiar. “Yo creo que tengo a Dios en el corazón, porque si no, no hubiese podido seguir. Honramos a Dios y tratamos de transformar el dolor en amor. Si al sufrimiento le sumás odio o rencor, la vida se vuelve muy fea. Por eso intentamos convertir esta tragedia en algo distinto”, aseguró Beatriz, dejando en claro el rol fundamental que tuvo el acompañamiento familiar y la fe para seguir adelante.

La entrerriana no dudó en remarcar que la música fue su cable a tierra durante el proceso de duelo. “La música me ayudó muchísimo. No sé si a superarlo, pero sí a aliviar un poco el dolor que estábamos viviendo”, admitió. La historia sumó un giro aún más especial cuando Camila reveló que el llamado para confirmarle que había pasado el casting llegó el 28 de marzo, día en que Andrés hubiese cumplido 29 años. Consideró ese acontecimiento como una especie de señal y, fiel a su estilo, optó por la cumbia para su performance, argumentando que busca “transmitir alegría” a través de lo que hace y que disfruta al ver “a los chicos bailar y participar en los juegos”.

A la hora de la verdad, Camila subió al escenario e interpretó el clásico “Amor de tres”, del grupo Aroma. Su tono melancólico y su peculiar estilo lograron capturar la atención del jurado, aunque no todos giraron la silla: Lali Espósito fue la única que no pulsó el botón, mientras el resto del jurado quedó cautivado por la potencia y la historia de la joven. Soledad Pastorutti la interpeló preguntándole quién la impulsaba a cantar, y Camila recordó a su padre, otro referente importante en su vida y en su vocación artística, aunque en la actualidad tampoco esté presente. “Canto por mi familia y por Andrés, que siempre creyó en mí y me apoyaba desde que era muy chiquita”, resumió con emoción.

En medio del fervor, la participante le pidió a Pastorutti cantar un tema a dúo, un deseo que la artista cumplió de inmediato. Ese momento de complicidad fue compartido por todos en el estudio e incluso por su madre, que seguía cada movimiento desde detrás del escenario: “Está cumpliendo su sueño”, afirmó, mientras la emoción se hacía patente en el ambiente.

La devolución de Lali no tardó en llegar. “Gracias, nos regalaste un momento muy lindo. Qué alegría tenerte en el programa, en el equipo que elijas”, expresó la coach, aún conmovida por la experiencia vivida. Finalmente, Camila eligió sumarse al equipo de Luck Ra, movida por su afinidad con la cumbia y la admiración por el artista. “¡Si se daba vuelta, lo iba a elegir a él!”, exclamó con entusiasmo, sellando así el cierre de una de las noches más emotivas que se recuerdan en la actual edición del certamen.

La participación de la joven no solo dejó una huella por su espíritu resiliente y su talento, sino que también sensibilizó a quienes forman parte del ciclo y a los televidentes. Su historia, que enlazó el dolor con la búsqueda de esperanza y alegría, se transformó en uno de esos momentos que suelen permanecer en la memoria del certamen y dejó en claro cómo el reality continúa abriendo espacio a voces que trascienden el escenario.

Antes de subir al escenario, Benjamín compartió un breve diálogo en el backstage acompañado de su madre y su pareja, mientras esperaba el turno que lo llevaría a enfrentarse a los coaches. Depasquali expuso ante millones de televidentes una parte fundamental de su vida, aquella que definió su identidad y el camino que lo llevó a tomar la decisión de presentarse en el certamen de canto.

Desde sus primeros años, Benjamín sintió una conexión especial con la música, pero su historia incluyó una dimensión de autodescubrimiento marcada por etapas de cambio profundo. Frente a la pregunta sobre sus inicios, rememoró: “Más o menos a los 8 años. Empecé a cantar en la iglesia de mi barrio, copiaba un poco lo que hacía el resto y fui aprendiendo”.

“No siempre fui Benjamín, entonces fui descubriéndome más de grande. Nací biológicamente mujer y no fue hasta mis 14 años que atravesé un duelo muy grande y desde ese lugar elegí dar el paso de vivir la vida que realmente quiero y la música me acompañó en todo ese proceso”, compartió con la voz cargada de emoción en la entrevista previa al show, con Nicolás Occhiato.

Consultado por el conductor sobre en quién pensaría al subir al escenario, Benjamín respondió sin vacilar: “En mi ángel, en mi mejor amiga, que falleció hace 11 años. Ella siempre me acompañó y ‘dale, metele que vos podés’. Trato de quedarme con esa voz ahí”.

El vínculo con su amiga se mantuvo a través del tiempo y adquirió características de ritual íntimo: “Yo le hablo mucho, le rezo bastante, creo que le diría ‘gracias por acompañarme’”. Esta relación de diálogo interior y oración descubre una faceta espiritual y una necesidad de reconocimiento hacia quien marcó de manera positiva su recorrido. Benjamín relató, además, el carácter definitivo de la última conversación que mantuvieron: “La última vez que la vi fue un día antes del accidente y me quedaron esas palabras de aliento, ‘a vos te va a ir bien, seguí cantando, no pares, metele’. Es esa voz en la cabeza que te queda ahí, resonando”.

Apenas comenzó su interpretación, eligió una de las canciones más difíciles del repertorio internacional: el clásico de Michael Jackson, “The Way You Make Me Feel”. La complejidad de la pieza y el carisma que desplegó en escena no pasaron desapercibidos ante el jurado.

Apenas transcurrieron los primeros compases de su actuación, los integrantes del dúo Miranda! fueron los primeros en girar sus butacas, lo que denotó el impacto inmediato que causó su voz sobre el panel. Más adelante, se sumaron Soledad y Luck Ra, interesados en tener a Benjamín como parte de sus equipos.

Después de la interpretación, los coaches ofrecieron sus impresiones a Benjamín, resaltando su potencia vocal y el magnetismo escénico. Al momento de elegir a qué equipo pertenecer, decidió sumarse al grupo liderado por Miranda!, integrado por Juliana Gattas y Ale Sergi.

Así, la emoción generada en el jurado y en el público resultó inseparable de la potencia de la historia de Benjamín y su interpretación musical en vivo, elementos que confluyeron para convertir su paso por el programa en un acontecimiento que trasciende lo estrictamente artístico y deja marca en el imaginario colectivo.

El regreso de La Voz Argentina 2025 marcó un hito en la televisión nacional, no solo por la expectativa generada en torno a su estreno, sino también por el nivel de tensión que se vivió en el jurado desde el primer episodio. La conducción de Nico Occhiato, quien asumió este desafío como un paso fundamental en su carrera, aportó frescura y entusiasmo a un formato que ya se consolidó como uno de los más exitosos del país.

La controversia surgió durante la audición de Nina Ventre, quien interpretó la canción “Latin Girl” en la etapa de audiciones a ciegas. En este segmento, los coaches solo pueden escuchar la voz de la participante y deciden, mediante un botón, si desean sumarla a su equipo. La dinámica, que suele generar momentos de tensión y estrategia, alcanzó un punto álgido cuando el dúo Miranda!, integrado por Juliana Gattas y Ale Sergi, bloqueó el botón de Lali Espósito y giró su silla antes que ella. Cuando la cantante de “Disciplina” intentó elegir a la concursante, descubrió que había sido bloqueada, lo que provocó una reacción inmediata y cargada de emoción. “¿De verdad, Alejandro? ¿De verdad, Juliana? Años de amistad y de música, Miranda!”, exclamó Lali, visiblemente molesta por la jugada de sus colegas.

La respuesta de Ale Sergi no tardó en llegar: “Pero sabemos que te iba a elegir a vos, entonces te bloqueamos”. La artista, sin aceptar del todo la explicación, replicó que no era cierto que la participante la hubiese elegido a ella. Para zanjar la discusión, Sergi preguntó directamente a la participante si habría optado por Lali, y la joven confirmó la sospecha del dúo Miranda!. El momento se tornó aún más emotivo cuando Lali expresó: “No me digas esto, lloro... Bueno, yo la voy a ir a abrazar igual porque puedo. Me han cortado las alas”, y lanzó una advertencia en tono de broma: “Me la voy a cobrar Miranda! eh”.

Este cruce, cargado de humor y rivalidad, dejó en claro que la competencia entre los coaches será uno de los grandes atractivos de la temporada. La presencia de Occhiato como conductor representa un cambio significativo en el programa.

“Bienvenidos a La Voz Argentina 2025. ¡Llegó el día! Miren lo que es este estudio… Es más un estadio que un estudio. Señoras y señores, arranca el programa de televisión más federal que hay en nuestro país. Vamos a conocer las voces más hermosas que hay en Argentina, pero para eso tenemos a los coaches más importantes que tenemos en nuestra televisión”, exclamó Occhiato al comenzar el ciclo, generando una ovación entre el público presente y los televidentes.

La competencia apenas comienza y, como es habitual en La Voz Argentina, la primera etapa de audiciones a ciegas servirá para conformar los equipos de cada coach. A lo largo de las próximas emisiones, se espera que nuevos talentos de diferentes regiones del país suban al escenario con la esperanza de cumplir su sueño y convertirse en la próxima gran voz de la música argentina. El jurado, por su parte, analizará cada presentación con atención, buscando no solo la técnica vocal, sino también la capacidad de transmitir emociones y conectar con el público.

“¡03- 03-456!... ¡Na-na-na- na- na-naaa! El teléfono dice que tú no estás”. Soledad Pastorutti y Ale Sergi en los estudios Ronda de Telefe calientan los motores en la prueba de sonido de La Voz Argentina. Luego entrarán los concursantes con sus nervios y sus anhelos en la espalda, pero ahora 150 personas en las tribunas aplauden el show improvisado de dos de los coaches del programa que regresa a la televisión después de tres años sin aire.

Nico Occhiato en el backstage revisa su celular apoyado sobre una caja de aluminio, de esas que sirven para cargar instrumentos. Luego de cuatro temporadas de la competencia, a él le tocará suceder a Marley. “Él es muy chill”, comentan de la producción sobre el estilo del conductor. Falta poco para la una de tarde, es el último día de las grabaciones de las Audiciones a ciegas, la instancia más popular del talent show, esa que en YouTube acumula millones y millones de visualizaciones. Más allá, un joven corpulento hace ejercicios de calentamiento vocal junto a Dorita Chávez, vocal coach del programa y toda una institución como corista de Diego Torres y Natalia Oreiro a Sarah Brightman y Marc Anthony.

Mientras tanto, el show prueba sus luces, la banda va tomando temperatura e irrumpe sobre el escenario Luck Ra, el debutante en las sillas de los entrenadores que le dio una plaza al cuarteto en esta edición. Se escuchan gritos para el cordobés. Va vestido como si una bola de espejos azul hubiera explotado sobre su traje y sus pantalones ajustadísimos. El resultado: sexy. La Sole no se queda atrás. De cuero, top y jean, como una Joan Jett de Arequito, ahora entona “El rock del gato” a modo de karaoke, como un relax antes de comenzar a trabajar.

Llevada por el clásico de los Ratones Paranoicos, Juliana Gattas se suma a sus compañeros y comienza a contonearse entre sensual y espasmódica. El “gritómetro” del público lo rompe Lali Espósito cuando hace su irrupción, de negro y con brillo, con una melena abundante como de sirena. Viene con un estado gripal desde hace unos días, pero ni siquiera esto evita que se incorpore al canto grupal. Hay risas cómplices, bailecitos en conjunto, la música altísima, pero ya es momento. Ahora todos marchan a sus lugares.

“Le voy a pedir que cante Sapo cancionero… Ya sé que es de Nati, la hermana, pero no importa”. Un club de fans de la folclorista fue todo el mes que duraron las grabaciones, fascinados con tener bien cerca a su ídola. No por nada se sentaron lo más cerca en la tribuna de ella y la esperaron todos los días en su salida. Antes de que ingrese el primer participante, los jurados charlan por lo bajo de aviones, viajes y por qué las azafatas “podrían ser más empáticas con las madres con hijos”. Entonces, hacen silencio e ingresa el primer concursante.

En el control, encabezado por el productor ejecutivo, Diego Nuñez, todo parece un vuelo a punto de despegar. Cerca de él está Virginia Módica, la directora vocal del show de talento y la encargada de la selección del multitudinario casting que tuvo más de 20 mil personas y más de 6 mil solo en TikTok, repasa una planilla de quiénes serán los próximos concursantes en probarse frente a la dinámica del ciclo, y aprieta sus auriculares contra sus oídos. “Díganles que despeguen la banda de la participante”, pide.

Allí dentro en control realizan su propia reacción de los cantantes que van teniendo su turno. Hay folcloristas y traperos, chicas que cantan cumbia y algún señor que se le anima a una balada poderosa de los 80. Dorita y Virginia se lamentan por una concursante que no fue elegida por ninguno de los cuatro. “Fue impecable”, coinciden. Alguien más desaprueba a otro que ofreció más show de breakdance que virtuosismo vocal. “¡Andá al escenario!”, lo desafían ellas, conscientes de los caminos de un artista. Unos minutos después, el control es sacudido por el huracán de un hit inoxidable. ¿Una de Beyoncé? ¿Guns N’ Roses? ¿Los Beatles? No, no. “Que venga/ Yo le doy mi lugar/ Que recoja tu mesa, que lave tu…”, gritan a la par de una mujer, vestida de plateado, que eligió un fundamental de los Pimpinela. “¡Esta canción te la sube tanto que te dan ganas de romper algo!”, festeja Nuñez, de pie.

Por ahí anda Sofi Martínez, una de las host digitales, que entrevista a los concursantes y sus familiares antes y después de sus presentaciones. A veces le toca poner el micrófono entre llantos de felicidad, en otras en medio de lágrimas amargas. Mientras tanto, dos chicas con botellas de agua en las manos esperan su turno. Una tiene alrededor de 20 años, lleva una cola de caballo alta y botas blancas. La otra, de top plateado, tamborillea sus uñas de acrílico y piedras contra una de sus piernas. Ya pasaron casi 200 participantes y al final de este día, los equipos habrán completado sus fichajes.

Ahora hay pelea. En la dinámica más clásica del show, los jurados buscan agenciarse a los participantes para sus grupos ofreciéndoles las bondades por las que tienen que ser elegidos. Unos minutos antes un treinteañero de rulos que cantó una chacarera parecía destinado para Soledad, pero se va con los Miranda! En este momento Lali busca seducir a una intérprete de Córdoba, la tierra de Luck Ra. “Serviste ‘aparato reproductor femenino’”, le dice. Mientras Occhiato, debajo del escenario y con el abuelo de la cantante, expectante, oficia de traductor. “Le dijo que ‘sirvió concha’. Es así...”, completa, sobre la jerga del mundo drag y trans que se coló hasta el prime time del canal de las pelotas.

“El entretenimiento tiene que ser un reflejo de lo que pasa en el mundo”, soltó John de Mol, creador de la franquicia de The Voice y titán de los medios, también padre de Gran Hermano, una de sus máximas durante una entrevista que concedió en 2014. Él giro de La Voz es la elección a lo “gallito ciego” de los aspirantes para una vieja tradición: los certámenes de canto nacieron con la radiofonía cuando las emisoras advirtieron que la gente buscaba más que noticias.

Fernando López Rossi, director musical del programa y también en su puesto en el control, destaca cómo la música urbana permeó en las audiciones, un espejo del boom de artistas argentinos que vienen rompiendo las fronteras como Duki, Ca7riel & Paco Amoroso, Emilia o Nathy Peluso. “La música existe por el público que la consume. Ahora la música está pasando por ese barrio, digamos. Hay un montón de gente que lo aprovecha, que le gusta y la hace. Después eso va girando. En algún momento el tango dejó de ser tan popular. Ahora el rock nacional dejó de ser tan popular. Las juventudes también van cambiando”, analiza, sobre esa otra grieta.

“Este año tenemos más audiciones a ciegas y más participantes por equipo. Del 2022 a 2025 la música pasó por muchos cambios y procesos. Se acumuló el talento. Tenemos mucha música nueva, más versiones y versatilidad”, suma la directora vocal, sobre el color que tendrá esta edición. “Los chicos de ahora sí consumen la música de sus padres y antes no pasaba”, teoriza López Rossi. “Por eso está bueno cuando el que se sienta frente a la tele, tiene 18 años y quiere escuchar a María Becerra, le aparece una canción de Fito Páez y descubre que es un temazo. Yo creo que va a pasarle a la gente en sus casas. A lo mejor también tenemos suerte de que los de 40 o 50 digan ‘che, que bueno esto de María Becerra o de Lali’. El objetivo es integrar a la familia”, explica.

Unos minutos después, una muchacha lánguida llora en los brazos de su padre, mientras la mamá le frota la espalda. “¡No puede ser, llegué a una nota que nadie llega!”, solloza. Más allá, espera su turno una señora que podría ser la madrina de boda más despampanante de cualquier fiesta: en esta instancia, la ropa como el peinado corren por cuenta del participante. Luego, cuando entran a la competencia oficial, el equipo de vestuario hace su trabajo. Ahí está Marcela Amado, asesora de moda de Susana Giménez, exmodelo, madre de Pedro Rosemblat y suegra de Lali. La famiglia unita.

150 personas son los operarios de una máquina monumental como esta. En una televisión de aire en crisis, donde los emisoras de aire ya no compiten entre sí y el rival a vencer son las plataformas de streaming y, en menor medida, el cable, acá todavía late el corazón del big show. Al final del día, el canto es la conexión que hace que todo tenga sentido. Incluso antes del fuego, el canto estaba ahí entre las civilizaciones primigenias.

En el estudio un chico de 15 años, abrazado a Occhiato, permanece atragantado por el orgullo cuando las sillas de los jurados se van dando vuelta y su mamá ataca las notas sobre el escenario con la ferocidad de una amazona. Entonces, es como si floreciera.

Fotos: Adrián Diaz/ Telefe

La conducción, esta vez a cargo de Nico Occhiato, sumó un aire fresco al inicio del programa, mientras que el jurado compuesto por Lali Espósito, Soledad Pastorutti, Luck Ra y el icónico dúo pop Miranda!, integrado por Ale Sergi y Juliana Gattas, se mostró más competitivo que nunca en su afán por encontrar a la nueva gran voz del país.

Al comienzo de la primera emisión, los cinco miembros del jurado aparecieron en el centro del estudio para cantar a acapella algunos de sus temas más conocidos, lo que desató una serie de aplausos. Y, momentos más tarde, la imagen quedó a oscuras para darle la bienvenida a Nico en su rol de conductor.

“Bienvenidos a La Voz Argentina 2025. ¡Llegó el día! Miren lo que es este estudio… Es más un estadio que un estudio. Señoras y señores, arranca el programa de televisión más federal que hay en nuestro país. Vamos a conocer las voces más hermosas que hay en Argentina, pero para eso tenemos a los coaches más importantes que tenemos en nuestra televisión”, expresó el presentador, quien aprovechó a mencionar uno por uno a los cantantes que lo van a acompañar a lo largo de este ciclo.

Ante las emotivas palabras de Occhiato y un divertido intercambio con el jurado, Lali intervino y expresó: “Hacía falta La Voz Argentina en la tele. Esperemos que estén muy contentos del otro lado”. Él, coincidiendo con su postura, sumó: “Es un honor trabajar con todos ustedes”.

Como es tradición, la primera etapa fue la de audiciones a ciegas, en la que los coaches escuchan sin mirar a los participantes y deciden si los quieren en sus equipos solo por lo que transmite su voz. Así, con emociones a flor de piel, una nueva camada de talentos comenzó su camino hacia el sueño de consagrarse en uno de los escenarios más codiciados de la televisión argentina.

Entre uno de los primeros aspirantes que supo robarse la atención del público y el jurado fue Gabriel Franchelli, un hombre de 38 años que decidió que su primer performance fuera “Defying Gravity”, uno de los icónicos temas del musical Wicked. En su video de presentación, contó que su padre, Ernesto, le incentivó a estudiar para ser veterinario, pero su pasión por la música estaba en sus venas.

“Apenas agarré mi primer trabajo, me pagué un profesor de canto”, aseguró el participante, quien para compensar el pedido de su papá realizó un curso de peluquería canina.

Al posicionarse sobre el centro del escenario, los primeros acordes del tema entonado originalmente por Idina Menzel, y en la versión cinematográfica por Cynthia Erivo, fueron acompañadas por la voz de Gabriel. Sin dudarlo, el dúo Miranda! fue el primero en dar vuelta su sillón, lo que luego fue seguido por sus colegas restantes. De esa manera, se convirtió en el primer participante de la noche en recibir la aprobación total del jurado que, ansioso, aguardó la decisión del aspirante por elegir su equipo que, finalmente, se sumó como parte del de Lali.

De esa manera, entre historias llenas de emoción, risas y un nuevo equipo, el icónico certamen comenzó una nueva etapa. Ahora, quedan por conocerse varios talentos que intentarán darlo todo por quedar elegidos. Y, por su parte, el jurado analizará con detenimiento cada una de sus opciones.

El verano está llegando a España con algo más que calor. A los escándalos de corrupción que han sacudido (una vez más) la política del país, se le une una situación global marcada por la incertidumbre económica, las guerras y los problemas medioambientales. “No me extraña que la gente joven se haya vuelto tan descreída”, lamenta Marc Gili, vocalista de Dorian.

Eso sí, la entrevista con el cantante de una de las bandas indie más importantes de las últimas décadas en España no va sobre la política nacional o internacional. De hecho, Dorian forma parte del otro lado del verano: el de las vacaciones, las escapadas, los enamoramientos… todo lo que tenga emociones y nos acompañe hasta desde donde suena algo llamado música: eso que decía Elvis Presley que “nunca puede ser malo”.

“Tenemos ganas de que empiece la temporada”, afirma Gili en relación a los festivales, de los que Dorian ya lleva unos cuantos desde abril: “Estamos teniendo muy buena reacción por parte del público, la banda está en un muy buen momento, también entre sus miembros, y el público lo está notando mucho. Creo que vamos a hacer feliz a mucha gente”.

La “columna vertebral” de Dorian

Los inicios de Dorian se remontan a 2004. Con un sonido muy undeground en sus primeras canciones, la banda comenzó a aparecer en los circuitos más alternativos del panorama musical. Sin embargo, con temas como A Cualquier Otra Parte o La Tormenta de Arena, su nombre se iría haciendo cada vez más conocido, al mismo tiempo que otras canciones como La playa bajo el asfalto o El futuro no es de nadie empezarían a ser utilizadas en las acampadas del movimiento 15-M.

Así, ya sea sonando en las radios o en las manifestaciones, en los discos o en las plataformas, en los auriculares o en los altavoces, Dorian ha cumplido 20 años como una de las bandas indie más escuchadas de España, con millones de oyentes en todo el mundo. Un fenómeno extraño en un mundo como este, donde las novedades (y muy en especial, las musicales) se suceden hasta un punto en el que un fan ya no lo es para toda la vida, sino a veces solo para un rato.

A eso hay que añadirle un mérito más: una trayectoria de siete discos —el último, Futuros Imposibles, se lanzó hace poco más de medio año— en la que no han temido experimentar, evolucionar y alejarse de esa primera orilla de la que partieron. Un viaje gracias al que han desarrollado lo que Gili define como “la quintaesencia del sonido Dorian”.

El grupo tiene claro que los álbumes más representativos de su carrera han sido La Ciudad Subterránea (2009), Justicia Universal (2018) y Futuros Imposibles (2024), precisamente por contener esa “manera de componer con una síntesis de guitarras afiladas que han formado parte de nuestra carrera”. Así, para Gili “hay una columna vertebral” integrada en esa trilogía discontinua de discos, que también les ha llevado a “hacer paradas en otras latitudes y territorios musicales”.

De hecho, es por eso que consideran que Futuros Imposibles es uno de los mejores discos que el grupo ha hecho a lo largo de su carrera. “Es un disco que nos ha salido con mucha naturalidad y cierta facilidad porque es lo que mejor se nos da hacer”, explica el cantante. “Todos hemos sacado lo mejor de nosotros mismos usando las herramientas compositivas y los sentimientos que más tienen que ver con el sonido más arquetípico del grupo”. Además, Gili considera que también a nivel personal, como letrista de la banda, ha dado un salto “no hacia arriba, sino hacia adelante, en el sentido de que he desplazado mis temáticas hacia otros lugares y hacia otras preocupaciones que me parece que aportan bastante a lo que es el corpus de letras del grupo”.

El ejemplo de Mick Jagger

Ese sentimiento “orgánico” también se lleva hasta el directo: al fin y al cabo, en esto de petarlo en festivales, Dorian es un grupo experto. Con uno de los mejores directos que se conocen del panorama musical —Gili explica que, con su álbum Justicia Universal, hicieron un importante desembolso para mejorar el sonido en sus conciertos—, la banda es capaz de desenvolverse en todo tipo de escenarios con los temas que llevan tocando durante dos décadas.

¿La motivación para seguir dándolo todo? Gili hace referencia a una respuesta de Mick Jagger cuando le preguntan si es el fervor del público lo que le hace entregarse tanto en cada uno de sus conciertos pese a tener 80 años. “¡Qué va!“, contesta Mick Jagger, en palabras del cantante de Dorian, ”hace mucho tiempo que no es así. Es el hecho de estar pasándomelo bien con mis compañeros y compartir esa energía con el público”.

Del mismo modo, Dorian busca que el público sienta que “cada noche es única”. “Nunca nos subimos a un escenario con actitud funcionarial”, asegura Gili, “es un privilegio tener a 10.000 tíos delante que están escuchándote a ti y a tus tres colegas. Por lo tanto, tienes que salir a darlo todo. Es una cosa que no se hace por dinero, no se hace por ego, se hace por la pasión por la música que comparto con mis compañeros, por compartir nuestra energía, nuestras letras y nuestra manera de ver el mundo”.

Un privilegio más allá de la fama

De hecho, Gili no termina de acostumbrarse al éxito de Dorian. “Me abruma un poco”, confiesa tras unos segundos de silencio cuando se le pregunta por su propia percepción de la carrera de su banda. “Cuando alguien me para por la calle o para hacerme una foto, siempre le doy las gracias por escucharnos, porque hay tanta música en el mercado, tanto donde escoger, que el simple hecho de que una persona decida escucharte a ti y a tu banda ya es un privilegio”.

Un sentimiento que se agranda más aún si se tiene en cuenta lo íntimo que resulta el proceso compositivo del cantante. “Hago canciones para conocerme a mí mismo un poco más, para comprender un poco más el mundo que me rodea, porque las necesito”. Desde esa isla desierta, sin embargo, sus letras y su música acaban encontrando un eco que repercute en las sensibilidades de otras personas. “Me parece mágico, un maravilloso privilegio”.

De hecho, Gili recuerda que alguna vez incluso ha llorado en algunos encuentros con fans que les han contado hasta qué punto las canciones de Dorian han estado presentes en sus vidas. “Me acuerdo de dos hermanas gemelas”, rememora, “una vino y nos contó que la otra estaba muriéndose de cáncer y que lo último que había deseado escuchar en los últimos 15 días de su vida era Dorian, así que quería llevarle nuestro disco firmado al hospital”. “Es algo que no tiene precio”, se emociona Gili, “que mi música haya podido acompañar a una persona que injustamente, con poco más de 40 años, se está muriendo de esta enfermedad, es de una belleza y al mismo tiempo de una tristeza conmovedoras”.

En 20 años, sin embargo, el éxito también les ha dado a él y a sus compañeros algún que otro susto. “Una de las cosas más locas que nos ha ocurrido fue en Perú. Cuando llegamos, nos esperaba media ciudad con los brazos abiertos y al terminar ese concierto, que por cierto lo hicimos a 4.000 metros de altura con muy poco oxígeno, fue tal la avalancha de seguidores que querían que firmáramos sus discos o una foto que se puso muy peligroso”. Ante esta situación, el personal de seguridad les aconsejó que escaparan como pudieran. “Tuvimos que abandonar el camerino por la claraboya del baño para poder salir, porque era físicamente peligroso”.

A pesar de eso, Gili lo recuerda como una experiencia “espectacular” que no ha alterado, para nada, su afecto por los seguidores peruanos de la banda. “Nos sentimos muy queridos, pero realmente la situación se puso muy peligrosa, no como en el concierto, que todo el mundo estuvo muy loco y bailando como siempre: fue al terminar que se emocionaron mucho y rompieron el cordón de seguridad”.

Varias colaboraciones con un toque argentino

Tras tocar en ciudades como Valencia, Palma de Mallorca o Lleida, ahora le llega el turno a Madrid. La banda tocará el próximo viernes 20 de junio en el Festival Alma con un show en el Parque Enrique Tierno Galván. Lo hará, de hecho, con la compañía del mítico grupo argentino Miranda!, con el que colaboran en Materia oscura, una canción de su último álbum y de la que acaban de sacar videoclip. “Es muy difícil conseguir lo que consigue Miranda!”, los describe Gili, “algo muy parecido a los Pet Shop Boys, es decir, hacerte bailar mientras te hacen pensar”.

No son los únicos artistas argentinos que intervienen en un disco que, además del murciano Rafa Val, de Viva Suecia (que aparece en Lo Que Recuerdo de Ti), cuenta con artistas del otro hemisferio de la talla de Daniela Spalla (A Cámara Lenta) o Santiago Motorizado (El Sur), vocalista principal de la banda Él Mató a un Policía Motorizado en algunas de las mejores canciones del álbum.

“Con Santiago nos conocíamos a tiempo”, cuenta Gili. “Quiso sumarse porque la canción le conectó enseguida, él es una persona que colabora más bien poco y siempre de corazón”. El Sur es una canción que habla de dos personas muy humildes, con un trabajo que no les gusta, una vida que no les convence. “En vez de quedarse ahí atascados, deciden largarse al sur y empezar una nueva vida con nuevos objetivos. El Sur habla de atreverse a volver a empezar y creo que Santi conectó con eso, luego hizo un enorme trabajo porque es un grandísimo intérprete, además de buen músico y buen compositor”.

Un deseo intacto

Así, Futuros Imposibles ha acabado sonando también con gran entusiasmo en América Latina con varios conciertos de una banda que ha hecho mucho, pero a la que también le queda mucho por hacer. “Como músico, a mí me gustaría hacer un disco que fuera como una película, que explicara una historia de cabo a rabo, aunque sea muy difícil porque las canciones van saliendo y cada canción quiere hablar de lo que quiere hablar”.

Sin embargo, Gili no es capaz de asegurar si esta sensación de que siempre hay algo nuevo que hacer le hará seguir en la música hasta los 80, como Mick Jagger. Para él, es imposible predecir dónde estará a esa edad. “Tengo el deseo de seguir haciendo canciones y de seguir subiendo a un escenario intacto y creo que tengo años por delante. Pero de aquí a hablar de esas cotas de entusiasmo y de impulso a esas edades, eso es algo que tienes que ir viéndolo”. Por el momento, seguirá subiéndose al escenario a darlo todo. Igual que hace 20 años y puede que, esté como esté el mundo, dentro de otros 20. Con la música en cualquier otra parte.

Con este panorama, solo faltaba saber cuándo empezará la quinta temporada. Como había ocurrido con su propio rol, fue el propio Occhiato el que lo anunció durante el entretiempo del choque entre Argentina y Colombia por las Eliminatorias. Como si fuera un cronista en campo de juego, el creador de Luzu dialogó con el relator Pablo Giralt y el comentarista Juan Pablo Varsky para ponerle fecha al inicio de una de las grandes apuestas del canal de las pelotas.

“¿Cuándo arranca La Voz Argentina? El lunes 23 de junio, 21.45 horas. Estamos re felices“, se preguntó y se respondió Occhiato, adelantando cómo palpita este desafío que lo tendrá por primera vez conduciendo el prime time de una señal líder.

“No saben el programa tan lindo que se van a encontrar, nos queremos encontrar todas las noches disfrutando en familia de un programa súper sano, recontra federal”, continuó entusiasmado, y siguió vendiendo el producto. “Vamos a conocer voces de todo el país y a sus familias en esta primera etapa, sus historias de vida“.

Para cerrar, el conductor reveló algunas intimidades de las primeras jornadas de grabación: “Los coaches la están rompiendo, se están peleando mucho por las voces. Luck Ra va a sorprender”, anticipó, destacando el rol del otro debutante en un programa que promete emocionar y sorprender con sus talentos y sus historias.

Una cara nueva y viejos conocidos: los jurados de La Voz Argentina

Con su nueva edición próxima a estrenarse, La Voz Argentina ya tiene definido el equipo de jurados que ocupará las sillas de los coaches en la pantalla de Telefe. Entre los nombres confirmados, el público encontrará a referentes que regresan y a artistas que se suman por primera vez al certamen de canto.

Lali Espósito es uno de los rostros emblemáticos que regresa al equipo de coaches. Reconocida por su destacada trayectoria como cantante y actriz, Lali es celebrada por el público del programa, que reconoce en ella carisma, humor y un ojo experto para identificar nuevas voces de la música argentina. Su presencia garantiza espectáculo, energía y un vínculo especial con los participantes, además de la expectativa por sus devoluciones y la química con sus colegas en el panel.

Otra figura que retorna es Soledad Pastorutti, quien en la última edición del reality fue la entrenadora de Yhosva Montoya, el chubutense que se llevó el primer puesto. La Sole aporta experiencia gracias a su carrera consolidada en la música nacional y a su rol como referente del folklore argentino. Considerada una de las más queridas por la audiencia, llega nuevamente con el desafío de encontrar y formar a la próxima gran voz del país y con el aplomo de haber coacheado a tres de los cuatro ganadores anteriores.

El plantel de jurados incorpora además a Luck Ra, quien se suma por primera vez a La Voz Argentina. El artista cordobés es una de las figuras de mayor impacto en la escena actual, con una carrera en ascenso, canciones al tope de los rankings y una conexión fuerte con el público joven. Su incorporación responde a la intención de conectar con nuevos públicos y sumar autenticidad y frescura al formato.

Completa el equipo el dúo Miranda!, integrado por Ale Sergi y Juliana Gattas. A 13 años de su última participación en el programa, el dúo marca su regreso aportando su creatividad, una estética singular y una impronta pop reconocida por distintas generaciones. Su presencia aportará alegría y una perspectiva distinta en la elección y formación de los talentos.

El Real Racing Club empató (3-3) ante el CD Mirandés este domingo en el partido de ida del 'playoff' de semifinales de LaLiga Hypermotion celebrado en El Sardinero, con un gol en propia puerta de Julio Alonso en el minuto 98.

El cuadro cántabro salvó los muebles en casa después de verse 1-3 abajo a 20 minutos del final. Sin embargo, los de José Alberto, que fallaron al ascenso directo después de muchas jornadas en el liderato, mantuvieron sus opciones con épica y cierta fortuna.

Un disparo de Jon Karrikaburu pegó en el larguero y, en el rechace, el balón rebotó en la cabeza de un Alonso recién entrado al campo para convertirse en el 3-3 en propia puerta. El Racing rebajó la euforia de un Mirandés que busca un ascenso histórico a la elite y que aún tiene la baza de Anduva el próximo jueves.

El equipo castellano castigó la espalda de la defensa local con dos goles en apenas tres minutos pasada la media hora. Izeta y el golazo de Hugo Rincón pusieron un 0-2 en el luminoso de El Sardinero, pero el Mirandés también regaló atrás. En una mala salida, Iñigo Vicente recortó distancias antes del descanso.

Los de Alessio Lisci aún golpearon con Alberto Reina en la reanudación, poniendo un 1-3 que empezaba a saber a final para los de Miranda. Sin embargo, el Racing creyó en la locura del 'playoff' y Andrés Martín hizo el 2-3. El delantero visitante llegó a firmar el doblete, anulado por fuera de juego, y en el 98' llegó el 3-3 que promete una vuelta de mucha tensión en Anduva.

FICHA TÉCNICA.

--RESULTADO: REAL RACING CLUB, 3 - CD MIRANDÉS, 3. (1-2, al descanso).

--ALINEACIONES.

REAL RACING CLUB: Ezkieta; Mario García (Jeremy, min.82), Mantilla, Javi Castro, Michelin (García, min.82); Andrés Martín, Meseguer, Aldasoro (Gueye, min.65), Íñigo Vicente; Rober González (Sangalli, min.59) y Arana (Karrikaburu, min.65).

CD MIRANDÉS: Raúl Fernández; Hugo Rincón, Juan Gutiérrez (Parada, descanso), Egiluz, Tomeo, Iker Benito (Alonso, min.96); Reina (Tachi, min.89), Gorrotxategi, Lachuer; Izeta y Panichelli (Butzke, min.96).

--GOLES:

0 - 1, min.31, Izeta.

0 - 2, min.34, Rincón.

1 - 2, min.40, Vicente.

1 - 3, min.56, Reina.

2 - 3, min.71, Andrés Martín.

3 - 3, min.98, Julio Alonso.

--ÁRBITRO: Sánchez López (C. Murciano). Amonestó a Mario García (min.27), Michelin (min.42) y Gueye (min.67) por parte del Racing. Y a Tomeo (min.52), Gorrotxategi (min.67) y Panichelli (min.80) en el Mirandés.

--ESTADIO: El Sardinero.

Durante la conversación con un entrevistado pueden ocurrir dos cosas: que haya una conexión inmediata y la charla fluya como entre amigos —como si se conocieran de toda la vida—, o que suceda lo contrario, como le ocurrió recientemente a Marco Vergara, periodista de Red+ Noticias, quien vivió una amarga experiencia con la vocalista del dúo argentino Miranda!.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook.

Según explicó el nacido en Sahagún, a pesar de haber entrevistado a personajes como Sofía Vergara, Jennifer Aniston o Henry Cavil, con los que tuvo una gran conexión durante sus entrevistas, en esta oportunidad con Juliana Gattas no fue así.

A través de un video replicado en su cuenta de Instagram, con la vocalista de Miranda! la tarea no fue nada fácil, pero como dijo en sus palabras “está bien”.

“Me di cuenta de que no todas las conexiones van a fluir igual”, continuó diciendo el comunicador en su relato, contando que cuando le pidió a la artista argentina interpretar un fragmento de Don, una de las canciones favoritas de Vergara, esta fue la respuesta de Juliana: “No, cantá vos que a mí me da cringe… Me da cringe cantar así de la nada, sí, que porque como que le lo pidas sí”.

Pero de acuerdo con la publicación del comunicador, ese no fue el momento más incómodo de toda la entrevista, pues cuando intentó mostrarle a Juliana cómo conservaba su primer CD que tenía marcado con su nombre como se acostumbraba para la época, la argentina solamente dijo: “Ah, Marco”, con una risa cuestionable.

“El momento más incómodo no es ese, que yo soy superfanático de Miranda! desde chiquito. He sacado el cd que tengo desde el colegio, conservado como si fuera uno de mis tesoros. Se lo he mostrado y esto fue peor”, agregó el periodista a su relato.

Así avanzó el dialogo con la cantante argentina:

• Marco: Ay! Hola, Juli. ¿Nos escuchas?
• Juliana: Hola… Sí
• Marco: ¿Cómo estás, Juli? Bienvenida a Colombia
• Juliana: Todo bien y vos…
• Marco: No puedo creer que este disco tenga 20 años Juli, ¿qué tal esto?
• Juliana: Tiene 20 años
• Marco: Lo que representa para nosotros, yo me acuerdo de que en colegio una de mis profesoras me decía ¿Por qué Marcos se sabe las canciones estas que dicen ‘la guitarra de Lolo’, pero no se aprende las tablas de multiplicar… Pero nunca me pude aprender las tablas de multiplicar
• Juliana: Eh, Bueno, no sé, yo no te puedo ayudar. Yo te puedo seguir mostrando Miranda! De matemáticas nada

Entre risas, el comunicador dijo que quemaría un CD para seguir escuchando las canciones del dúo argentino y así, evitar pagarles regalías por cada vez que escucha uno de sus temas; sin embargo, todo se trató de una broma para cerrar la anécdota que contó.

Esta no es la primera vez en que el periodista tiene una anécdota de este tipo, pues en su más reciente entrevista a las actrices que integran el elenco de And just like that, la continuación del seriado Sexo en la ciudad le dijeron que era una de las entrevistas más cálidas que habían tenido.

Lo mismo pasó cuando conversó con Jenifer López, pues la boricua quedó encantada con la actitud del comunicador y no dudó en destacarlo antes de finalizar la charla.

Felices de que se aproxima el invierno y las bajas temperaturas ya tiñen la ciudad de Buenos Aires, Juliana Gattas aparece en la sala con su abrigo nuevo: “Me lo compré hace unos meses, lo veía colgadito en casa y decía: “Ay, cuándo hará frío para este abrigo””. Del otro lado, entre Risas, Ale Sergi le recuerda uno de los últimos shows de Miranda! en el que sufrieron el frío. Aun así, lejos de estas bajas temperaturas, el dúo pop tiene la mente puesta en noviembre, específicamente el 22, día en el que volverán a adueñarse del Estadio Ferro para su segundo show en este recinto. “Ahí va a estar está bien, porque para un concierto al aire libre está lindo calorcito, ahí nos gusta”, comenta el cantante.

Luego del éxito de Hotel Miranda!, álbum que los llevó a vivir la mejor etapa de sus carreras y a girar por todo el mundo, los referentes del pop en argentina celebran su reciente disco: Nuevo Hotel Miranda!. A diferencia del anterior, el nuevo material de la banda está compuesto por canciones totalmente nuevas y cuenta con las colaboraciones de Tini Stoessel, Nicki Nicole, Fito Páez, Kenia OS, Ana Mena, Abraham Mateo, Conociendo Rusia, Vicentico, Leo Rizzi y Young Cister.

Y si bien Ale Sergi y Juli Gattas parecen estar viviendo un sueño hecho realidad, lo cierto es que este álbum es el resultado de meses de esfuerzo. El disco representó un doble desafío: componer repertorio nuevo mientras giraban y lograr que ese repertorio acompañe al disco anterior, que lo compusimos en más de 20 años. Así las cosas, los cantantes dialogaron con Teleshow, repasaron los misterios de su nuevo hotel y revelaron cómo nacieron estos éxitos.

- ¿Cómo surgió el nuevo concepto de este hotel?

Juli Gattas: - Ahora estamos en una etapa muy divertida, nosotros ya lo escuchamos y ya vimos los videos. A veces filmamos dos o tres videos en poco tiempo para aprovechar y después irnos de gira. Entonces estamos disfrutando del momento en el que la gente conoce los videos, conoce el disco entero, la reacción en vivo, esto de incluir las canciones es una bocanada de entusiasmo para nosotros que veníamos haciendo el mismo show, sumando de a una canción. Ahora son un montón de canciones nuevas. Si bien siempre me entusiasma subir al escenario, cuando nos deja de divertir algo lo cambiamos, no puede suceder que no estemos entretenidos. Somos como una especie de niños con juguete nuevo, por más que conocemos hace un montón todas las canciones, los videos, lo que se viene, hay un entusiasmo muy renovado.

- ¿El disco tiene un sonido inspirado en los 80?

Ale Sergi: - Bastante sí. No hubo un concepto más que el de hacer canciones que pudieran funcionar como singles. Es una colección de singles antes de ser singles, porque como era la segunda parte de Hotel Miranda!, que son todos singles reversionados, acá queríamos hacer de vuelta ese disco de canciones que funcionen por su cuenta. Y después al juntarlas las encontramos bastante coherentes, porque al guiarnos por nuestro instinto fuimos un poco por ese retro pop synth ochentoso que nos encanta. Sentimos que es un estilo muy de los 2000, que es cuando nosotros empezamos a tocar y que de alguna manera hay como un retro ahora y un revival de ese audio.

- ¿Qué surgió del cruce con nuevas generaciones de artistas?

Ale Sergi: - También aprovechamos que trabajamos con productores de generaciones posteriores a la nuestra y revisamos esa música que nosotros tenemos tan escuchada, con oídos nuevos y frescos. Por ejemplo el tema de “Me gusta”, la canción con Tini, es un tema medio EDM (Electronic Dance Music) de los 2000, nosotros teníamos un demo, pero con la inclusión de Tini y de Big One de repente se puso distinta. Nosotros solos no lo hubiéramos hecho así. Y eso es lo que pasa. Tanto los cantantes como los productores tiran lo suyo y le hacen un aporte que sentimos que, sin perder nuestra característica sonora, podemos sumarnos un poco a esa corriente medio retro que está actualmente.

- ¿Cómo planean el armado del show en Ferro?

Ale Sergi: - Todavía no está definido, pero ya empezamos. Desde este fin de semana empezamos a probar un nuevo setlist que incluye canciones nuevas pero con los clásicos, los cambiamos un poquito de orden. Algunos arreglos cambian, algunos enganchados también. Va cambiando show a show. La onda de las canciones es que la que venga te levante más que la anterior.

- ¿Ya tienen definido su vestuario?

Juliana Gattas: - Hace poquito lo dejamos de usar, pero antes salíamos al escenario con un look de abrigo de piel de leopardo, sin importar la temperatura. Al igual que con la lista de canciones, que vamos sumando, probando y viendo cómo reacciona la gente, también lo hacemos con los vestuarios. Probamos, lo vemos en Instagram al otro día y vemos qué tal se ve. Eso es lo bueno de nunca dejar de tocar, hacemos prueba piloto todo el tiempo.

- ¿Tendrán invitados en su show?

Ale Sergi: - Nosotros lo armamos como si no hubiera invitados, porque queremos que el show sea efectivo siempre. Más allá de que tengamos o no. En Ferro, seguramente va a haber, porque estamos acá en casa y es la presentación del álbum. Pero cuando nos vamos de gira a otros países o por las provincias, es más difícil. Entonces, nos concentramos en que el show esté bueno sin depender de que vengan otros artistas.

Juli Gattas: - También contamos con el recurso de haber hecho videos con todos los invitados y filmaron especialmente un video para el show en vivo, que también nos apoyamos muchísimo en eso. La gente lo mira un montón. Yo la veo a Tini bailar ahí atrás y a los fans mirándola. Las agendas de todos son una locura y ya tuvimos en cuenta eso.

- En el Ferro anterior lograron que las agendas de casi todos coincidieran...

Ale Sergi: - Lo pusimos en una fecha parecida, obviamente que los vamos a invitar a todos. El año pasado fue el Bailando por un sueño, iban pasando uno atrás del otro. Hay veces que vemos que los fans sacan el celular y no saben si vienen. En el Movistar, a propósito, hicimos un solo invitado por noche, porque en Ferro habían sido tantos, que tampoco queremos acostumbrarnos a eso.

- Dentro de su gira van a visitar Alemania y Dinamarca, ¿cómo llegó su música hasta estos países?

Ale Sergi: - El año pasado hicimos una gira por Europa, que mayormente era por España, pero agregamos conciertos en Ámsterdam, en Copenhague, en Londres, en Berlín, Paris y nos encontramos con un montón de gente, claramente en su 99% latinos, argentinos, colombianos, venezolanos, chilenos y mexicanos, claro. Y un francés solo (risas). Ahora está un poquito más reducida la gira. En Berlín el lugar nos quedó medio chiquito, así que vamos a hacer uno más grande. Era un lugar de 700 personas. Hicimos dos funciones donde nos desmayamos de calor. No sabés lo que era. Así que ahora vamos a uno un poco más grande. Es muy sorprendente irte tan lejos y por más que sean compatriotas o fans latinos, es increíble que te vayan a ver tan lejos. A mí me flasheó muchísimo.

- ¿Cómo está su autoestima ante el éxito de la gira, el álbum, su segundo show en un estadio?

Juli Gattas: - Acomodados, equilibrados.

Ale Sergi: La autoestima va por otro lado, es como uno se siente con uno mismo. Estamos muy orgullosos de lo que hemos creado y cómo lo seguimos llevando hasta el momento y todo lo que nuestro proyecto ha provocado en nosotros y en toda esta gente que nos ve. Más allá de que nos saluden más o menos fans, sentimos que hicimos algo lindo entre los dos y eso a mí me pone contento. Me siento conforme. Pero la verdad es que también puede haber días que tocás en un lugar con un montonazo de gente y te sentís mal.

- ¿Te has sentido así Ale?

Ale Sergi: - Y sí, pero pienso que eso le puede pasar a cualquier persona. Podés tener un día un poquito más bajo de energía, que por más que todo el mundo te diga: “Bien, bien, bien”. Vos como que no. A mí me pasa.

- Si miran para atrás, ¿costó llegar hasta este momento?

Ale Sergi: - Cuando era más adolescente era mucho más inseguro de mí. Tenía muchísimas más cuestiones que enroscarme en mi cabeza. Ahora no. Uno va creciendo. Pero yo no siento que sea algo especial. Me parece que es la evolución de cada uno. Como que vas haciendo tu vida y con el tiempo le vas dando valor a las cosas que realmente lo tienen y no te volvés loco con cosas que al principio te preocupaban. Te digo una tontería máxima. Antes me amargaba mucho si en un concierto fallaba algo técnicamente. Y no es que ahora me dé lo mismo, pero me di cuenta que eso tampoco me va a cambiar la vida y que el show sale igual y que la gente lo puede entender y que si no, mala suerte, salió mal. Antes a mí me amargaba y ahora realmente no me afecta, es decir, no me encanta que ocurra, pero no me llega a arruinar la semana.

- ¿Cómo fue hacer el videoclip con Tini Stoessel?

Juli Gattas: - El video valió la pena. Tini tiene como una cosa de estrella que yo no me lo imaginaba así, como muy tranquilita, pero una perfo... Lali también. No la conocía tanto y la conocí el día del vídeo y me impactó eso. Su perfo, su estrella, su manera de bailar. Tuve que acordarme que yo también estaba actuando porque me hipnotizó. En la plataforma no nos mareamos, pero era no era muy estable. Estábamos, sobre todo las chicas, con los tacos concentradas y apretando panza para hacer equilibrio. Pero quedó bárbaro.

Ale Sergi: - Es que sí, ella (Tini) tiene una mirada en la cámara muy potente. Yo siento que tenemos mucho en común con Tini y que de alguna manera, por más que sea la primera vez que tocamos juntos ella es la cantante pop argentina por excelencia y nos representa mucho en todo el mundo. Cuando nos vamos de gira vemos que ella toca por todas partes. Es realmente una estrella muy grande y nos acordamos de cuando nosotros tuvimos noticias de ella por primera vez, fue cuando compartimos el Luna Park, un concierto de una radio y venía Violetta. Estaba todo el mundo enloquecido con Violeta.

Juli Gattas: Yo misma le pedí, que no lo hice nunca en toda mi vida, una foto con mi hija. Ahí ella o el representante nos invitaron a ver una grabación y la llevé a Juana a ver como grababan un capítulo de Violetta.

Ale Sergi: - Y a partir de ahí la vimos crecer un montón y, no sentimos que tengamos las carreras hermanadas ni mucho menos, pero nos sentimos parte de una tradición pop argentina de la que claramente ella es una de las más grandes representantes y nosotros tenemos un eslabón en esa cadena. Entonces no nos parece raro que cosas que hagamos diferentes y que cada uno piense algo, en algún momento nos podamos conectar.

Juli Gattas: - Y admiramos mucho su carrera, porque es súper joven, y esto de la radio fue hace un montón. Tiene una carrera muy larga. No solo admiramos como cantan los artistas, sino como llevan sus carreras.

- Ale, ¿la canción con Fito (Páez) empezó siendo una declaración de amor a tu novia?

Ale Sergi: - Claramente está más que dedicada e inspirada en ella. Surgió hace un par de años, girando por España, yo estaba con la computadora y componía en los ratos libres y me salió. Me acuerdo que tuve dos canciones que le mostré a Juli pegaditas, “Si, me disculpo ahora” que después terminamos grabando con Luck Ra e “Igual a nadie”, que era la canción de Cintia. Y justamente estábamos en Madrid y se las mostré a Didi Gutman (tecladista con el que trabajó en Meteoro). Vamos un rato al estudio a ver qué onda y cuando llegamos me pregunta si tengo algún tema. Le digo: “Sí, justo escribí esta canción”. Ahí nos pusimos a pensar a quién le podríamos ofrecer esta canción. La primera opción fue Fito Páez.

- ¿Cómo fue el contacto con Fito?

Ale Sergi: - Lo contactamos por medio de un amigo en común, mi peluquero. Fue un amor. Le gustó la canción al toque. Yo no podía creer que tuviéramos esto en nuestro disco.

- ¿Tu novia quedó contenta con su canción?

Ale Sergi: - El más contento soy yo que me di un motivo para inspirarme, para escribir algo que me guste y que podamos cantar ahora.

Caracas, 27 may (EFE).- El opositor venezolano Juan Requesens, excandidato a la Gobernación de Miranda (norte), aseguró este martes que el Gobierno de Nicolás Maduro, quien juró para un tercer mandato tras su cuestionada reelección, avanza en medio de la división del antichavismo mayoritario, por lo que hizo un llamado para que se reconozcan entre las "diferencias".

"Este país demanda respuestas y lo cierto es que mientras nosotros nos estamos peleando entre nosotros y estamos tratando de imponer narrativas a la fuerza, en un contexto que está así de jodido como está, el Gobierno sigue avanzando en la construcción de ese modelo que ellos están procurando y lo están haciendo a la fuerza y lo están haciendo sobre la división de nosotros", dijo el exdiputado en una rueda de prensa.

Requesens señaló que el Ejecutivo chavista está "avanzando en el control total" del país y "quieren convertir la frustración de los venezolanos en resignación".

El dirigente político hizo un llamado a sus colegas opositores para empezar a escucharse y reconocerse.

"Yo sé que había un millón de razones para no votar en esta elección, pero para mí había una que valía más que todo, que era poder decir al Gobierno que yo no iba a aceptar que metieran a quién le diera la gana en la Gobernación de Miranda, porque en cualquier espacio donde yo pueda levantar la voz contra lo que está pasando, yo la voy a levantar", añadió.

Sin embargo, reconoció que el grupo opositor que decidió participar en estos comicios, pese al rechazo de la coalición mayoritaria, Plataforma Unitaria Democrática (PUD), no pudo convencer a la mayoría de los antichavistas de acudir a las urnas el domingo.

"Nosotros perdimos porque no logramos convencer a la gente y yo, Juan Requesens, en el caso del estado Miranda, asumo la responsabilidad de eso. Asumo la responsabilidad de no haber podido convencer a nuestra gente de participar y de votar como instrumento para recuperar la Gobernación del estado (Miranda)", reiteró.

Este martes, el Consejo Nacional Electoral (CNE) informó que el chavismo obtuvo 5.024.475 votos en los comicios regionales y parlamentarios del pasado domingo, lo que representa el 83,42 % del total.

Por otra parte, la Alianza Democrática -integrada por partidos intervenidos y minoritarios- obtuvo 361.769 votos, el 6,01 % del total; el grupo Un Nuevo Tiempo (UNT)-Unión y Cambio, con opositores distanciados de la mayor coalición antichavista -la Plataforma Unitaria Democrática (PUD)-, recibió 304.425 votos, el 5,05 %; y Fuerza Vecinal, 141.588 votos, el 2,35 %.

De esta forma, el oficialismo se queda con 23 de 24 gobernaciones y con 253 curules de un total de 285 en el Parlamento nacional.

De momento, el ente electoral -afín al chavismo- no ha publicado los resultados desagregados de estos comicios, como tampoco de las presidenciales de julio del año pasado, en las que proclamó a Maduro como el ganador, algo rechazado por la PUD, que reclama el triunfo de su candidato, Edmundo González Urrutia, motivo por el que decidió no participar en esta última votación.

"Este país demanda respuestas y lo cierto es que mientras nosotros nos estamos peleando entre nosotros y estamos tratando de imponer narrativas a la fuerza, en un contexto que está así de jodido como está, el Gobierno sigue avanzando en la construcción de ese modelo que ellos están procurando y lo están haciendo a la fuerza y lo están haciendo sobre la división de nosotros", dijo el exdiputado en una rueda de prensa.

Requesens señaló que el Ejecutivo chavista está "avanzando en el control total" del país y "quieren convertir la frustración de los venezolanos en resignación".

El dirigente político hizo un llamado a sus colegas opositores para empezar a escucharse y reconocerse.

"Yo sé que había un millón de razones para no votar en esta elección, pero para mí había una que valía más que todo, que era poder decir al Gobierno que yo no iba a aceptar que metieran a quién le diera la gana en la Gobernación de Miranda, porque en cualquier espacio donde yo pueda levantar la voz contra lo que está pasando, yo la voy a levantar", añadió.

Sin embargo, reconoció que el grupo opositor que decidió participar en estos comicios, pese al rechazo de la coalición mayoritaria, Plataforma Unitaria Democrática (PUD), no pudo convencer a la mayoría de los antichavistas de acudir a las urnas el domingo.

"Nosotros perdimos porque no logramos convencer a la gente y yo, Juan Requesens, en el caso del estado Miranda, asumo la responsabilidad de eso. Asumo la responsabilidad de no haber podido convencer a nuestra gente de participar y de votar como instrumento para recuperar la Gobernación del estado (Miranda)", reiteró.

Este martes, el Consejo Nacional Electoral (CNE) informó que el chavismo obtuvo 5.024.475 votos en los comicios regionales y parlamentarios del pasado domingo, lo que representa el 83,42 % del total.

Por otra parte, la Alianza Democrática -integrada por partidos intervenidos y minoritarios- obtuvo 361.769 votos, el 6,01 % del total; el grupo Un Nuevo Tiempo (UNT)-Unión y Cambio, con opositores distanciados de la mayor coalición antichavista -la Plataforma Unitaria Democrática (PUD)-, recibió 304.425 votos, el 5,05 %; y Fuerza Vecinal, 141.588 votos, el 2,35 %.

De esta forma, el oficialismo se queda con 23 de 24 gobernaciones y con 253 curules de un total de 285 en el Parlamento nacional.

De momento, el ente electoral -afín al chavismo- no ha publicado los resultados desagregados de estos comicios, como tampoco de las presidenciales de julio del año pasado, en las que proclamó a Maduro como el ganador, algo rechazado por la PUD, que reclama el triunfo de su candidato, Edmundo González Urrutia, motivo por el que decidió no participar en esta última votación. EFE

(foto) (video)

Los turismos han colisionado frontalmente en la carretera RM-602 y uno de los dos vehículos ha quedado volcado antes de la incorporación a la A-30, ha detallado Emergencias en su página web.

Los bomberos han rescatado a una persona atrapada en uno de los vehículos accidentados.

Mientras, los sanitarios han atendido y trasladado a una niña de 5 años de edad y a una mujer de 31 años al Hospital General Universitario Santa Lucía (Cartagena); a un hombre de 60 años al Hospital Clínico Universitario Virgen de La Arrixaca, El Palmar (Murcia), y han atendido in situ a un hombre de 62 años de edad. EFE

Minutos antes de la explosión multitudinaria, Lali habló en exclusiva con Teleshow, con la emoción latiéndole en la voz:“Es realmente emocionante volver a encontrarme con quienes me acompañan hace tantos años, y hacerlo en un contexto como un Vélez en la presentación de un álbum que requirió una búsqueda y un encuentro interno grande es aún más movilizante”.

El reloj pasaba las 21, el frío apretaba pero no ganaba, ya que el calor humano, el temblor de las plateas, los pogos improvisados en el campo, mantenían el ambiente incandescente. Finalmente, pasadas las 21, la espera se rompió. 50 mil personas estallaron cuando vieron aparecer su figura entre luces blancas y humo. Era el inicio de su nuevo tour y una velada que repetiría el domingo con entradas nuevamente agotadas.

Vestida de negro absoluto, con pantalones acampanados de flecos, un sombrero de cowboy con strass plateado y su melena suelta, se plantó en el centro con una energía feroz. Sus ojos gritaban lo que aún no había dicho con palabras: había vuelto para entregarse por completo. Sonó “Lokura”, el primer tema de su nuevo álbum, y la respuesta fue instantánea. Gritos, saltos, movimientos desbordados. La energía se volvió física. Algunos fans, lookeados con cadenas, medias de red y maquillaje esfumado, replicaban el clima rockero del disco. Cada verso era devuelto por la multitud como un espejo emocional.

Sin soltar el micrófono ni un segundo, Espósito se desplazó por el escenario con precisión a lo largo de la pasarela. Cuando dejó caer el sombrero, irrumpieron sus bailarinas. Con ellas llegó “Sexy”, el segundo tema de la noche, y una ola de sensualidad bañó el estadio. El ritmo, la pose, los gestos, todo era parte de un nuevo lenguaje escénico que fue compartido con los asistentes del show, quienes le devolvieron cada muestra de afecto con clamores y cánticos, entre los que se destacaron “madre Lali”. Sin embargo, el grito colectivo se potenció con “N5”, cuando dio inicio al “Chape Tour”, uno de los momentos más esperados por su público. De la mano de su coreógrafa Denise de la Roche, compartieron un breve beso que provocó un temblor general. Cientos de bocas abiertas, celulares al aire, corazones acelerados.

Pero la noche recién comenzaba para la artista y sus adeptos. Tras una brevísima pausa, las gradas se encendieron con un canto que no pasó desapercibido por ninguno de los presentes: “El que no salta votó a Milei”. El mensaje era claro y aludía a los roces públicos entre la cantante y el Presidente de la Nación que tuvieron lugar meses atrás. Lali no respondió con palabras, pero cada tema y sus sonrisas cómplices fueron una indirecta.

Con sus bailarines volvió a escena tras su primer cambio de vestuario: un body blanco con tajos y transparencias, mientras que siguió con el cabello suelto. Interpretó “Morir de amor” y luego “33”, su colaboración con Dillom, marcada por una coreografía intensa y dramática. El estadio entero estaba rendido a sus pies, aunque todavía le quedaban varias sorpresas a lo largo de aquella velada.Momentos más tarde, una aparición inesperada detuvo todo: Moria Casán. La One, vestida con un body semitransparente y piedras azules, emergió en escena para cantar “¿Quiénes son?”, el tema que comparte con la artista. “¡Aplauso para esta gladiadora del pop!”, gritó la exvedette luego de ver el performance de su compañera, quien estuvo a su lado luciendo un traje negro con una corbata a juego. Y, divertida por el recibimiento al público ante la colaboración que llevaron a cabo dos años atrás, agregó: “Por primera vez en la vida me cuelgo de alguien. Mi abuelita decía que en el único lugar donde éxito va antes de trabajo es en el diccionario. Y esto es éxito porque hay trabajo, constancia, disciplina, dedicación y muchos años transcurridos””. Esto no solo generó la ovación del público, sino también la emoción de la cantante, quien aprovechó para darle un fuerte abrazo luego de agradecerle por su paso por el escenario.

Tras su salida, y una promoción relámpago de su próxima obra teatral, Lali reapareció en su traje negro, que decidió deshacerse en los primeros acordes de su siguiente tema. Se quitó la corbata negra que adornaba su camisa, reveló un top lleno de brillos y se calzó los guantes de boxeadora. Así interpretó “K.O.”, uno de sus clásicos más poderosos. Luego llegó “Baum Baum”, que agitó aún más la caldera que ya era el campo de Vélez.

Uno de los momentos más celebrados de la noche fue la aparición de Joaquín Levinton, líder de Turf. Vestido con un traje plateado, apareció desde abajo de la pasarela, saludando a los fans que se apretujaban contra las vallas, que se encontraban repletas de carteles y mensajes para la estrella de esa noche. Con su sonrisa característica, abrazó a Lali y juntos cantaron “Loco un poco” por primera vez en vivo. En un instante de complicidad, cargado de nostalgia rockera y ternura pop, se rieron y bailaron a lo largo de las notas, lo que provocó nuevamente los gritos del público.

Pero no todo fueron temas llenos de adrenalina y pogos, sino que también hubo momentos de sinceridad y emoción para la artista. Más adelante, el clima cambió. Lali tomó el micrófono y, con voz trémula, entonó “Incondicional”. La canción, una de las más íntimas de su disco anterior, que la quebró al punto en que soltó un par de lágrimas adelante del público. “Necesito un minuto. No saben lo que se ve acá, es muy impresionante”, dijo, con los ojos llenos de lágrimas. “Más de un año sin tocar en vivo, mucho tiempo. Bueno, no, en la vida no es mucho un año. De hecho, está bien acordarme que los tiempos artísticos no son rápidos, sino otra cosa. Decir eso que uno tiene adentro es la mejor manera”, agregó, conmovida por la entrega de sus fans.

La puesta,precisa y con músicos en vivo, mostraba una búsqueda artística profunda: contundencia escénica, una identidad sonora definida y colaboraciones que unían generaciones. El público no solo había agotado Vélez, sino que participaba activamente de cada instante, en especial a medida que avanzaba un show donde no solo Espósito dejaba todo arriba del escenario, sino que sus invitados también lo hicieron.

La lista de invitados no terminó ahí. Minutos más tarde,subió Miranda!, con Juliana Gattas y Ale Sergi, vestidos de negro con moños multicolores. Una vez más, los fanáticos estallaron en gritos y acompañaron la llegada de la dupla y la de Lali, quien lució un saco plateado, con alegría. Juntos interpretaron “Mejor que vos”, logrando un cruce generacional mientras las pantallas del estadio se teñían de diferentes colores que dejaron a todos hipnotizados. Después fue el turno de Taichu, que aportó su energía y flow en “S.O.S.”, una colaboración que integró el pulso urbano a la estética del show.

Y entonces volvió “Ahora”. Sobre el escenario, Lali se entregó a un lap dance con su bailarín, mientras usaba un blazer negro que tiró por la pasarela para revelar un body brillante. Una cámara grababa en diferentes ángulos, un dron acompañaba cada giro, y el estadio quedó paralizado, como en trance. El único decorado: una silla negra, que se volvió la protagonista en una coreografía que tiñó la noche de sensualidad.

Pero el show estaba lejos de acabar y sus fanáticos de recuperar el aliento. Y cuando pareció que todo había sido dicho, llegó “Soy”, uno de sus temas más icónicos. La emoción se apoderó del público por completo. En las pantallas, los colores de la bandera LGBTIQ+; en escena, 16 drag queens desplegando una coreografía repleta de looks, movimiento y creatividad, que trajo consigo una celebración del orgullo, de la libertad y de la historia que la une a esa comunidad.

Tras llenar el estadio de un sinfín de colores que se replicaron en el público, el estadio se cubrió de un velo oscuro. Comenzaron a titilar luces rojas y negras, creando un clima cargado, denso, como si una tormenta sensorial estuviera por estallar. Entonces sonó “Disciplina”, uno de los temas más esperados, proveniente de su álbum anterior. Su figura emergió entre penumbras, caminaba con una determinación furiosa mientras se acercaba a cada uno de sus bailarines y les “disparaba” hasta que caían al suelo. El ritmo palpitante de la canción obligó a los cuerpos a volver a pararse y moverse. Los saltos se reiniciaron, las manos se alzaron, los abrazos entre desconocidos se repitieron como en los primeros minutos del show.

A continuación, sin permitir un respiro, llegó “Plástico”, tema incluido en su nuevo disco y que cuenta con la colaboración de Duki. Aunque él no estuvo presente en el show, su voz se escuchó a través de los parlantes con un beat oscuro y moderno que encendió aún más los pogos en el campo. Las luces volvieron a estallar, y las visuales acompañaron con imágenes en blanco y negro, que seguían cada paso de la artista. El grito colectivo subía en volumen y temperatura pasadas las 23.

Pero lo que todos esperaban era lo que venía después: “Fanático”, el himno que agitó el mundo artístico desde su lanzamiento por sus presuntas indirectas al presidente Javier Milei. El murmullo generalizado se transformó en aplauso cuando Lali, antes de empezar la canción, se dirigió a su público con una frase: “No importa a quién votes, el corazón de alguien es lo que importa. Pero hay que hacer canciones para devolver un poco la patada, ¿no?”. De esa manera, el estadio entero lo cantó como si fuera una bandera. El canto colectivo dejó en claro que la conexión entre artista y público iba mucho más allá de lo musical, casi fraternal. Y, cuando la canción terminó, el clima era de comunión total. Todo indicaba que la noche llegaba a su fin, pero Lali tenía todavía más para dar.

Volvió con dos canciones más, a modo de regalo para quienes resistían el frío con el calor del fanatismo en la piel: “Pendeja” y “No me importa”. La primera fue un estallido generacional: chicas y chicos con los brazos entrelazados por los hombros de sus pares, coreando sin pausa cada palabra. Las voces del público acompañaron cada palabra como si no fuera la última vez. Nadie se distrajo, nadie bajó los brazos y los celulares seguían en alto, mientras los ojos brillaban pese al viento helado, y los cuerpos seguían danzando aun cuando ya no había energía que guardar.

Finalmente, Lali se despidió, pero la emoción no terminó. Las luces se apagaron, y el estadio entero siguió coreando sus canciones, algunas mezcladas con el himno nacional argentino. La salida fue lenta, entre carcajadas, abrazos y sonrisas por una velada que no solo quedó en la memoria de quienes pudieron verla en primera persona, sino también en la artista que regresó a los escenarios y, además, lo hizo con todo.

"Esto no es solo un proceso electoral, esto es una oportunidad y un hecho político concreto que nos permite movilizar, demandar y seguir insistiendo en este camino, un camino de resistencia democrática, de resistencia social, de resistencia política, y eso para nosotros es muy importante", señala en una entrevista con EFE.

Requesens ha sido dirigente estudiantil, concejal del municipio de Baruta, en Caracas, y diputado por el estado de Táchira (oeste, fronterizo con Colombia). Vuelve a postularse a un cargo de elección popular después de estar preso entre 2018 y 2023 -tiempo que incluyó su arresto domiciliario-, acusado, según dice, de terrorismo.

El opositor fue señalado de estar presuntamente involucrado en un "atentado" contra el presidente Nicolás Maduro en agosto de 2018.

"Aunque parece que hay muchas razones para irse, yo estoy convencido de que los que asumimos la responsabilidad tenemos que dar la lucha aquí adentro", afirma Requesens, nacido en Caracas hace 36 años y quien confiesa, tras sus recientes recorridos por las calles, que "cada palabra de aliento, cada crítica, cada abrazo, cada regaño" le confirma que la política es su "vocación".

El voto, una defensa

Para los comicios de este 25 de mayo, Requesens se sumó al grupo de opositores que decidió participar, entre ellos el dos veces candidato presidencial Henrique Capriles y el actual gobernador del estado Zulia (noroeste), Manuel Rosales.

Esta posición los distanció de los líderes antichavistas María Corina Machado y Edmundo González Urrutia, quienes se oponen a este proceso después de rechazar el resultado oficial de las presidenciales del 28 de julio del año pasado, en los que el ente electoral proclamó la victoria de Maduro pese a los reclamos opositores de que el verdadero ganador es González Urrutia.

A juicio de Requesens, quien cuenta con el respaldo de los partidos Un Nuevo Tiempo (UNT) y Unión y Cambio (Única), la "mejor defensa de lo que se logró el 28 de julio es la movilización, la articulación, la organización y la presión social, y el voto, en ese sentido, es una herramienta" que, a su juicio, "permite lograrlo".

"En un país como este, con tanta arbitrariedades, con tantos obstáculos, con tantas dificultades para llevar la vida diaria, y donde nos ponen tantas barreras para la acción política, cualquier milímetro que nos permita a nosotros expresar, manifestar, criticar, demandar y organizar debe ser una oportunidad para seguir minando y debilitando esta estructura de Gobierno, que es tan fuerte", expresa.

Sin embargo, reconoce que la elección transcurrirá en un "escenario complejo".

"El 28 (de julio) nosotros ganamos una elección y el Gobierno sigue sin mostrar las actas. Ahora convocan a unas regionales y la oposición, lamentablemente su dirigencia, no logró unificar acuerdos entre si participar o no participar", señala Requesens, quien insiste en que es necesario hablar.

Error del pasado

En su opinión, la oposición "en el pasado ha cometido el error de ir a la abstención".

"Y ha sido un error que ha sido reconocido: en el 2005, no participamos en las elecciones y el Gobierno se agarró la Asamblea Nacional y aprobó muchas leyes que no debieron haber sido aprobadas", recuerda el candidato, quien también menciona lo sucedido en las presidenciales de 2018.

Para él, sus "compañeros de lucha" y amigos "están equivocados en el planteamiento de la abstención", pero, además, confiesa que le "duelen algunas críticas que vienen de sectores que no respetan el derecho de otro a pensar distinto".

"Pudimos haber participado todos juntos para lograr debilitar al Gobierno, para seguir reduciendo esa base de apoyo social que tienen, que ya es baja y podríamos reducirla aún más. Y podíamos desde esta elección demandar los resultados de la del 28 de julio", enfatiza, y asevera que el Gobierno "es el más interesado en que el venezolano no vote". EFE

(foto)(video)

"Después de 111 días sin verlo, en aislamiento absoluto, y tras una semana entera de angustia por rumores sobre su posible muerte, nos permitieron una visita en el Rodeo I (estado Miranda, norte)", señaló Baduel, integrante de la ONG Comité por la Libertad de los Presos Políticos (Clipp), en una publicación en X.

La activista indicó que solo pudo ver a su hermano por 15 minutos, separados por un vidrio y comunicándose a través de un teléfono.

"Pero verlo aunque sea por un instante fue suficiente para recuperar un poco de calma", añadió.

Asimismo, dijo que la salud de su hermano "sigue comprometida, pero su espíritu sigue firme".

"No fue el Estado quien nos dio respuestas, fue la presión, la denuncia constante, el acompañamiento jurídico, internacional, comunicacional y humano que no ha parado ni un solo día", sostuvo.

Baduel agregó que la "fe de vida" que recibió no fue un "regalo, sino una conquista".

"Cada tuit, cada protesta, cada denuncia por pequeña que parezca, sirve. La presión funciona, la visibilidad protege y denunciar siempre es lo correcto", concluyó.

El viernes, Baduel aseguró que desconocía si su hermano seguía con vida, tras una semana de "rumores" sobre su "posible muerte", y denunció que, en ese período, no había recibido una respuesta a su solicitud de una prueba de vida.

El lunes, la activista señaló que fue a través de redes sociales y "no por el Estado" que, en 2021, se enteró de la muerte en prisión de su padre, el exministro de Defensa Raúl Isaías Baduel, tras 12 años detenido.

Baduel fue una de las activistas que llevaron a cabo recientemente la llamada 'Ruta Global por la Justicia y la Libertad', durante la que visitaron las embajadas de Colombia, México, Brasil y Japón en Caracas, así como la Delegación de la Unión Europea (UE), con el fin de "denunciar las violaciones sistemáticas a los derechos humanos y solicitar solidaridad internacional y apoyo diplomático".

El Gobierno de Nicolás Maduro asegura que el país está "libre de presos políticos" y que los señalados como tal están encarcelados por la "comisión de terribles hechos punibles", lo que rechazan activistas, ONG y partidos políticos de oposición. EFE

"José Félix Ribas, Petare y Sucre son testimonio de lucha, de convicción, de un pueblo que ha sido muy golpeado por el Gobierno y su gente, pero nuestra gente sale todos los días con esperanza y mucha expectativa", señaló Requesens a EFE en un recorrido por esta barriada popular.

Asimismo, dijo que el objetivo de su visita a esa zona es "visibilizar las demandas y las necesidades" de los ciudadanos.

"José Félix es un sector muy golpeado, aquí el alcalde no ha hecho nada, el gobernador no ha hecho nada, la desidia, nuestra gente (está) pasando mucha necesidad, pero aún así todos los días se levantan con ganas de echar para adelante y nosotros no podemos hacer menos", añadió.

Por su parte, Rosales sostuvo, en declaraciones a la prensa, que el estado Zulia "se crece en la dificultad" y dijo estar seguro de que la región se convertirá en el "mayor ejemplo cívico y democrático" del país.

"No creemos en invasiones extranjeras, no creemos en sanciones que estrangulan al pueblo, no creemos en rendirnos, apartarnos o abstenernos. Creemos en la lucha cívica y democrática y cívica y democráticamente, el Zulia va a ganar el próximo 25 de mayo", apostilló.

La Plataforma Unitaria Democrática (PUD), que agrupa a la oposición mayoritaria y de la que forman parte Requesens y Rosales, mantiene su rechazo a lo que considera una convocatoria a una elección "precipitada, injusta y viciada" por parte de "un árbitro severamente cuestionado", en referencia al ente comicial -controlado por el chavismo-, que proclamó la reelección de Maduro en los comicios de 2024.

Pese a esta decisión de la PUD, partidos integrantes del bloque opositor, como Un Nuevo Tiempo, Movimiento Por Venezuela (MPV), así como el exgobernador Henrique Capriles, manifestaron su intención de participar en las votaciones.

Este miércoles, la líder opositora de Venezuela María Corina Machado reiteró su rechazo a la convocatoria del 25 de mayo, al insistir en el triunfo del antichavismo en las presidenciales del año pasado, pese a que el ente electoral proclamó la victoria del mandatario Nicolás Maduro.

"Tú ya desobedeciste y cuando todos decimos no, ellos no mandan. El 28 de julio ya votamos, el 25 de mayo no", señaló la exdiputada en una grabación publicada en X.EFE

(foto)(video)

En cuanto a lo audiovisual, el videoclip incluye una propuesta visual que rompe con las entregas anteriores del universo de Miranda!, y apuesta por una historia de ciencia ficción. En el video, los cantantes se convierten en rehenes de una fuerza extraterrestre, quienes tomaron el control del hotel, convirtiendo el lugar —antes lúdico y teatral— en un espacio opresivo y extraño.

Al comienzo del video, Tini, Ale y Juliana aparecen encerrados en unos tubos transparentes, mientras los aliens recorren el lugar, convirtiendo al hotel en su zona de confort. Luego, todo cambia cuando los protagonistas son forzados a desplazarse sobre una plataforma giratoria, generando un efecto de tensión dinámica que anticipa el clímax del video: la explosión del edificio.

Este desenlace, con las ruinas del hotel como plano final, no solo impacta al espectador del videoclip sino que refiere al final del hotel tal como se lo conocía. Se trata de un “cierre simbólico de esta etapa”, lo que sugiere una transición hacia una nueva fase artística dentro del universo Miranda!, ahora con un tono más oscuro, moderno y conceptualmente ambicioso.

Si bien la canción forma parte del universo de Nuevo Hotel Miranda!, la estética audiovisual pareciera conectar con Futttura, el ambicioso proyecto de Stoessel en el que se presentará en un festival de tres escenarios. Desde los looks de los protagonistas a las escenas en las que transcurre la historia, el videoclip.

Según comentó la cantante, el evento representa un “viaje en el tiempo” por los trece años de su trayectoria, desde los días de Violetta hasta su presente como referente internacional. Según reveló la propia artista, el público podrá ingresar desde el mediodía y recorrer espacios inmersivos que reconstruyen sus inicios, éxitos y transformaciones. “Va a ser un recorrido de toda mi carrera. Desde Disney hasta hoy”, explicó en su aparición en La Casa Streaming, donde presentó oficialmente el concepto del festival ante más de 200 mil personas conectadas y una multitud reunida en las calles de Palermo.

“Es el proyecto más increíble que alguna vez soñé”, afirmó conmovida. “Significa que hoy soy la mujer y la versión que yo siempre soñé ser”. En ese sentido, el diseño del escenario y la estética visual que eligió están directamente vinculados a su historia personal.

Semanas atrás, los cantantes habían sorprendido a sus seguidores con su colaboración junto a Nicki Nicole. Invitada a este nuevo universo del dúo pop, la rosarina formó parte de “Hace rato”. El tema fusiona el estilo pop característico del dúo con el toque urbano de la joven.

La canción fue escrita y producida por Ale Sergi junto a Nicki Nicole y producida por Tatool, quienes lograron capturar la esencia de ambos artistas en esta colaboración. En esta entrega, Ale y Juli despiertan para descubrir que se han convertido en gigantes, mientras fuerzas extraterrestres alteran la gravedad del planeta. Desde su habitación en el hotel, la intérprete de ALMA comienza a flotar en una coreografía onírica que desafía las leyes de la física. Edificios suspendidos en el aire, escalas imposibles y una estética que remite al arte surrealista acompañan esta puesta en escena tragicómica.

De esta manera, Nuevo Hotel Miranda! incorpora en su repertorio a artistas de reconocida trayectoria y proyección internacional, en una selección que consolida la estrategia del dúo de abrir su universo a distintas voces del pop latino. El álbum suma cuatro canciones que cuentan con la participación de Fito Páez, Vicentico, Leo Rizzi y Young Cister, ampliando así el rango generacional y estilístico del proyecto.

"Desde las fuerzas democráticas, condenamos que la salud de Mayra Alejandra Castro Duarte, quien lleva seis meses tras las rejas siendo inocente, siga agravándose. Se continúan violando los DD.HH. de venezolanos inocentes", escribió la coalición en la red social X.

En ese sentido, exigió la liberación de la mujer y del resto de "los más de 1.600 presos políticos" que -afirmó- hay en el país, donde, con "el pasar de los días, la salud de muchos" de estos detenidos, agregó la PUD, "se ha deteriorado ante la indolencia del régimen", en referencia a la Administración de Nicolás Maduro.

Según PJ, Castro, cuya situación de salud había sido denunciada el pasado diciembre, fue trasladada de emergencia este viernes a un hospital en el estado Miranda (norte, cercano a Caracas), donde recibió "un tratamiento y la indicación de realizar exámenes adicionales".

Sin embargo, aseguró el partido, su estado de salud "es motivo de gran preocupación", aunque no ofreció mayores detalles al respecto.

"Recordemos que Mayra fue detenida arbitrariamente el 2 de agosto de 2024 durante las protestas poselectorales y este 2 de febrero se cumplen seis meses de su injusto encarcelamiento. Exigimos su inmediata liberación, respeto a sus derechos humanos y a que reciba la atención médica correspondiente", dijo PJ en X.

Por su parte, la presidenta de la formación, María Beatriz Martínez, expresó que "no hay ninguna razón" por la que Castro "deba estar privada de su libertad", y afirmó que su condición de salud "amerita con urgencia ser liberada".

Según cifras oficiales, alrededor de 2.400 personas fueron detenidas en el contexto de crisis tras el controvertido triunfo de Maduro proclamado por el Consejo Nacional Electoral (CNE), un resultado que la mayor coalición opositora tacha de fraudulenta, al considerar que su candidato, Edmundo González Urrutia, es el ganador.

El Ministerio Público (MP, Fiscalía) asegura que, hasta hoy, "casi 1.900" personas detenidas en este contexto han sido "liberadas, con medidas cautelares", debido a que "la investigación sigue en curso", y no descarta que haya otras excarcelaciones. EFE

Caracas, 28 ene (EFE).- Familiares de los considerados "presos políticos" en Venezuela denunciaron este martes que los reos, casi todos detenidos tras la crisis postelectoral, han sido sometidos a "torturas", así como "aislamientos prolongados", por lo que, en diversos casos, no han podido visitarlos en los centros de reclusión.

"Esta situación de aislamiento prolongado y de tortura es un crimen de lesa humanidad, nos han querido someter a esta situación y, en pleno siglo XXI, la única comunicación que nosotros tenemos con nuestros familiares es un papel con cosas que ellos escriban, donde colocan lo que necesitan", explicó Sairam Rivas, pareja del exconcejal Jesús Armas, quien hoy cumple 50 días detenido.

En rueda de prensa, Rivas señaló que hasta la fecha no ha podido visitar a Armas en la cárcel del Servicio Bolivariano de Inteligencia (Sebin), conocido como El Helicoide, al tiempo que recordó que otros "presos políticos", recluidos en el mismo lugar, están en igual situación.

Asimismo, recordó que a todos los detenidos tras las elecciones presidenciales del 28 de julio se les ha impedido el acceso a abogados privados.

"Han sido presentados bajo audiencias clandestinas, incluso, en muchos de los centros donde han sido torturados y, hasta el día de hoy, ni sus familiares ni abogados saben cuáles son, en muchos casos, los cargos que se les imputan, no tienen acceso a sus expedientes, no saben ni siquiera cuál es el tribunal ni cuál es el fiscal que está a cargo del caso", señaló.

Igualmente, Aurora Silva, esposa del exdiputado Freddy Superlano, detenido el pasado 30 de julio, indicó que ya cumple 182 días sin poder visitar al dirigente político.

"He asistido a todas las instancias nacionales e internacionales, defensoría, tribunales, sin embargo, en ningún sitio me han podido dar información oficial sobre el caso de mi esposo, alegan una y otra vez que el caso de Freddy Superlano es un caso pesado y un caso que amerita la autorización directa de Presidencia", sostuvo.

Entretanto, Andreína Baduel, integrante de la ONG Comité por los Familiares de los Presos Políticos, denunció que en la cárcel de El Rodeo I, en el estado Miranda (norte), los detenidos, entre ellos su hermano Josnars Adolfo Baduel, son sometidos a "aislamientos prologados en una celda dos por dos".

"Todavía sigue habiendo restricción de alimentación, de hidratación, de medicación", denunció Baduel, al tiempo que dijo que su hermano necesita cuatro cirugías por "secuelas de tortura".

"Asimismo, hay otros familiares que tienen más de 60 días que no ven a sus familiares y que hoy están completamente incomunicados temiendo por sus vidas", agregó. EFE

(foto)(video)

Caracas, 26 ene (EFE).- La ONG de Venezuela Súmate afirmó este domingo que su coordinadora de Formación, Nélida Sánchez, lleva cinco meses detenida "injustamente", tiempo en el que -asegura- se le "han irrespetado y desconocido" sus derechos humanos, así como "la presunción de inocencia" y la defensa de "abogados de confianza".

A través de X, reiteró que Sánchez -acusada de terrorismo, incitación al odio, conspiración, traición a la patria y asociación para delinquir, según la ONG- fue detenida el pasado 26 de agosto "sin orden judicial" por "funcionarios del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (Sebin)", en el estado Miranda (norte).

"La retuvieron en su sede policial en esa localidad durante los primeros tres días (...), lapso en el cual forjaron las pruebas en su contra", aseguró la organización no gubernamental, dedicada a temas electorales, que pide la liberación de su coordinadora.

El pasado noviembre, Súmate denunció que el juez de un tribunal antiterrorismo de Venezuela ordenó el juicio contra su coordinadora con base -sostuvo- en un "acta policial forjada", lo que incurre -según la ONG- en el "vicio de falso supuesto".

La detención de Sánchez se produjo en un contexto de crisis política desatada luego de que el ente electoral proclamara la victoria de Nicolás Maduro en las presidenciales del 28 de julio, un periodo en el que la mayor coalición opositora, que denuncia "fraude" electoral, alertó sobre el aumento de la "persecución" y "represión" contra la disidencia al chavismo.

Sin embargo, la Fiscalía y la Administración de Maduro señalan a los detenidos poselectorales como "terroristas" al asegurar que cometieron diversos delitos, por lo tanto -afirman- no pueden considerarse presos políticos, como denuncia la mayor coalición opositora y varias ONG. EFE

La Voz Argentina, una de las grandes apuestas de Telefe para la segunda mitad del año, empieza a cobrar forma. Luego de las confirmaciones de Nico Occhiato en la conducción y de Soledad Pastorutti y Lali Espósito como jurados y coaches, la producción del canal dio a conocer quiénes ocuparán las sillas restantes para seleccionar los talentos que animarán la nueva edición del reality.

En lo que será su primera vez en el programa, Luck Ra se suma para aportar su frescura, juventud y autenticidad. Por su conexión única con el público joven, una carrera musical en pleno auge y canciones que lideran todos los rankings, el artista cordobés se perfila como una figura clave en este nuevo desafío mientras palpita el show más importante de su carrera: el que dará el próximo 4 de octubre en el estadio de Vélez Sarsfield.

Por su parte, Miranda! prepara su gran regreso a La Voz Argentina luego de 13 años. El dúo formado por Ale Sergi y Juliana Gattas, que atravesó generaciones con sus hits, su creatividad y su estética única, sumará frescura, alegría y su particular mirada a la competencia. Con estas confirmaciones, se completa el equipo principal de un concurso que todavía no tiene fecha de estreno, pero que promete una atracción para la audiencia, con talentos e historias de vida surgidos de todo el país.

El primer anuncio del canal de las pelotas fue el de Nico Occhiato como conductor del certamen. El inesperado momento ocurrió mientras el país seguía con atención el enfrentamiento entre la Selección Argentina y Brasil, un partido histórico que terminó 4 a 1 a favor del equipo de Lionel Scaloni. Sin embargo, mientras los goles y gritos invadían los hogares, otra noticia de impacto se colaba en la pantalla: el carismático rostro de Luzu TV, que había cosechado gran éxito en el ámbito digital, se subía a uno de los programas más emblemáticos de la televisión argentina.

Con el correr de los días, la producción informó la participación de dos artistas ligadas históricamente al formato. “Con su carisma arrollador, su talento indiscutible y una extensa carrera que la posiciona como una de las artistas más queridas, influyentes y populares, Lali regresa al reality para aportar su energía única, su humor y su ojo experto en la búsqueda de la próxima gran voz del país”, comunicó Telefe para presentar a la intérprete de “Fanático”.

A su vez, el certamen también anunció la llegada de la oriunda de Arequito, campeona de la última edición como entrenadora de Francisco Benítez: “Vuelve a ocupar su lugar para revalidar su título. Con su voz inconfundible, referente de la música nacional y amada por todo el país, Soledad sumará su experiencia, pasión y calidez al equipo de coaches”.

Así, Occhiato, Lali, La Sole, Luck Ra y Miranda conforman el plantel principal del reality que volverá a la pantalla luego de cuatro temporadas. En la última edición, el título se lo llevó Benítez, oriundo de Colonia Tirolesa, una localidad cordobesa de poco más de cinco mil habitantes que superó sus propios límites para alzarse con el trofeo.

“No puedo creer todavía lo que pasó, estoy muy contento”, le contó a Teleshow aquel septiembre de 2021, con los ecos de la victoria todavía resonando en sus oídos. “No me anoté en el programa con la idea de ganar, lo hice para sacar un miedo que tenía adentro”, agregó.

Caracas, 24 ene (EFE).- El Comité de Derechos Humanos del partido Vente Venezuela (VV) -liderado por la antichavista María Corina Machado- exigió este viernes la liberación de Henry Salazar, dirigente de la formación en el estado Aragua (norte), quien fue detenido hace 166 días, según la organización.

A través de X, aseguró que Salazar es "víctima de una detención arbitraria por ejercer derechos políticos", por lo que el comité afirmó que seguirá "alzando la voz" por él y todos los considerados presos por motivos de conciencia.

Este viernes, VV también exigió la liberación de su secretario político en el estado Miranda (norte), Luis Istúriz, quien -según la formación- está detenido "arbitrariamente" desde hace cinco meses.

"Él es uno de esos venezolanos valientes que alzaron su voz por Venezuela y que hoy enfrentan celdas y tortura. El régimen secuestra, pero no puede encarcelar la verdad", dijo en X en referencia al reclamado triunfo del opositor Edmundo González Urrutia en las elecciones presidenciales del pasado 28 de julio.

El partido computa 198 dirigentes opositores y activistas detenidos -gran parte colaboradores de Machado y González Urrutia-, a los que califica de "presos políticos", en su mayoría tras los comicios en los que el organismo electoral proclamó la cuestionada reelección de Nicolás Maduro, sin mostrar luego las actas que prueben este resultado, denunciado como fraudulento por el antichavismo.

Según cifras oficiales, más de 2.400 personas fueron detenidas en el contexto de las protestas contra la controvertida victoria de Maduro, a las que la Fiscalía acusó de generar "violencia", una cifra mayor a la del Foro Penal, ONG que solo incluye casos reportados y verificados, y excluye a aquellos que han cometido delitos.

Esta organización no gubernamental contaba hasta la semana pasada 1.687 personas arrestadas por motivos políticos, la mayoría de ellas detenidas en la crisis poselectoral.

Recientemente, el fiscal general, Tarek William Saab, reportó que un total de 1.515 personas han sido excarceladas, con medidas cautelares, una cifra que el Foro Penal asegura no haber confirmado. EFE

Caracas, 24 ene (EFE).- El partido opositor Vente Venezuela (VV) -liderado por la exdiputada María Corina Machado- exigió este viernes la liberación de su secretario político en el estado Miranda (norte), Luis Istúriz, quien -denunció la formación- está detenido "arbitrariamente" desde hace cinco meses.

"Él es uno de esos venezolanos valientes que alzaron su voz por Venezuela y que hoy enfrentan celdas y tortura. El régimen secuestra, pero no puede encarcelar la verdad", dijo el Comité de Derechos Humanos de VV en la red social X, en referencia al reclamado triunfo del opositor Edmundo González Urrutia en las elecciones presidenciales del pasado 28 de julio.

Indicó que, desde el 24 de agosto, el también integrante del equipo Comando Con Venezuela -que estuvo encargado de la campaña electoral de González Urrutia- "permanece en El Helicoide (sede del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional en Caracas), siendo victima de una prisión injusta".

"Su lucha sigue siendo la nuestra. ¡Libertad para Luis y todos los presos políticos!", agregó el comité de Vente en la red social, donde compartió una imagen con la foto de Istúriz y el mensaje "hacer política no es delito".

El partido computa 198 dirigentes opositores y activistas detenidos -gran parte colaboradores de Machado y González Urrutia-, a los que califica de "presos políticos", en su mayoría tras los comicios en los que el organismo electoral proclamó una cuestionada reelección a Nicolás Maduro, sin mostrar luego las actas que prueben este resultado, denunciado como fraudulento por el antichavismo.

Según cifras oficiales, más de 2.400 personas fueron detenidas en el contexto de las protestas contra la controvertida victoria de Maduro, a las que la Fiscalía acusó de generar "violencia", una cifra mayor a la del Foro Penal, ONG que solo incluye casos reportados y verificados, y excluye a aquellos que han cometido delitos.

Esta organización no gubernamental contaba hasta la semana pasada 1.687 personas arrestadas por motivos políticos, la mayoría de ellas detenidas en la crisis poselectoral.

Recientemente, el fiscal general, Tarek William Saab, reportó que un total de 1.515 personas han sido excarceladas, con medidas cautelares, una cifra que el Foro Penal asegura no haber confirmado. EFE

Valencia, 21 ene (EFE).- Miranda y Plombir, las dos belugas rescatadas de la guerra de Ucrania y trasladadas al Oceanogràfic de Valencia hace siete meses, han comenzado a "hablar" como sus congéneres que ya habitaban en el acuario valenciano, lo que en opinión de los expertos evidencia el éxito del proceso de socialización que se ha llevado a cabo con estos animales.

El responsable veterinario del Oceanogràfic, Daniel García, ha explicado que las belugas rescatadas inicialmente emitían sonidos distintos, similares a los "silbidos de delfines", especie con la que convivían en el acuario de Járkov.

No obstante, tras siete meses de convivencia, “Plombir está comenzando a emitir sonidos más propios de las belugas locales, aunque mantiene su característico silbido, lo que sugiere un proceso de adaptación vocal progresiva”.

Ha resaltado también que la integración de las belugas ucranianas con las valencianas, Kylu y Yulka, permite hablar ya de una “familia bien avenida”, destacando la posición del Ocenogràfic como el único centro en Europa donde se pueden observar cuatro belugas conviviendo en un mismo espacio.

García ha señalado que la diferencia en los patrones vocales se ha convertido en un “juego” entre los cuatro ejemplares, de tal forma que Kylu, el macho valenciano de 8 años, ha intentado imitar algunas vocalizaciones de Plombir, mientras que este último se adapta a los sonidos "típicos de su especie".

El proceso de adaptación comenzó con Plombir y Miranda alojados en áreas restringidas al público, donde recibieron atención especializada y una dieta supervisada para garantizar su bienestar.

La primera interacción se dio entre Kylu y Miranda, un vínculo que facilitó la integración progresiva del resto del grupo.

En semanas recientes, se llevaron a cabo sesiones supervisadas en las que los cuatro ejemplares compartieron espacio, consiguiendo convertir "dos grupos que viven en un mismo hábitat" en "un grupo único", según ha destacado la cuidadora del centro, Andrea Ortola.

El equipo de veterinarios y cuidadores ha celebrado "el éxito" de una operación "tan complicada", un éxito que el secretario autonómico de Medio Ambiente, Francisco Javier Sendra, ha atribuido a tres factores clave: “el conocimiento, el corazón y la esperanza”.

En primer lugar, el "conocimiento", ya que el Oceanogràfic es “uno de los mejores centros de investigación del mundo”, según ha dicho Sendra.

En segundo lugar, el "corazón", ya que "el gran secreto de este centro está en el equipo humano que lo forma", que no dudó en hacer guardias de 24 horas "siempre con una sonrisa", según ha comentado.

Por último, la "esperanza", puesto que, como el secretario de Medio Ambiente ha recordado, estos animales "tienen una historia", ya que se trata de animales rescatados de un "centro bombardeado", y ha hecho hincapié en que podemos "aprender de ellos". EFE

(foto) (vídeo)

Valencia (España), 21 ene (EFE).- Miranda y Plombir, las dos belugas rescatadas de la guerra de Ucrania y trasladadas al Oceanogràfic de Valencia (este de España) hace siete meses, han comenzado a "hablar" como sus congéneres que ya habitaban en el acuario valenciano, lo que en opinión de los expertos evidencia el éxito del proceso de socialización que se ha llevado a cabo con estos animales.

El responsable veterinario del Oceanogràfic, Daniel García, ha explicado que las belugas rescatadas inicialmente emitían sonidos distintos, similares a los "silbidos de delfines", especie con la que convivían en el acuario de Járkov.

No obstante, tras siete meses de convivencia, “Plombir está comenzando a emitir sonidos más propios de las belugas locales, aunque mantiene su característico silbido, lo que sugiere un proceso de adaptación vocal progresiva”.

Ha resaltado también que la integración de las belugas ucranianas con las valencianas, Kylu y Yulka, permite hablar ya de una “familia bien avenida”, destacando la posición del Ocenogràfic como el único centro en Europa donde se pueden observar cuatro belugas conviviendo en un mismo espacio.

García ha señalado que la diferencia en los patrones vocales se ha convertido en un “juego” entre los cuatro ejemplares, de tal forma que Kylu, el macho valenciano de 8 años, ha intentado imitar algunas vocalizaciones de Plombir, mientras que este último se adapta a los sonidos "típicos de su especie".

El proceso de adaptación comenzó con Plombir y Miranda alojados en áreas restringidas al público, donde recibieron atención especializada y una dieta supervisada para garantizar su bienestar.

La primera interacción se dio entre Kylu y Miranda, un vínculo que facilitó la integración progresiva del resto del grupo.

En semanas recientes, se llevaron a cabo sesiones supervisadas en las que los cuatro ejemplares compartieron espacio, consiguiendo convertir "dos grupos que viven en un mismo hábitat" en "un grupo único", según ha destacado la cuidadora del centro, Andrea Ortola.

El equipo de veterinarios y cuidadores ha celebrado "el éxito" de una operación "tan complicada", un éxito que el secretario autonómico de Medio Ambiente, Francisco Javier Sendra, ha atribuido a tres factores clave: “el conocimiento, el corazón y la esperanza”.

En primer lugar, el "conocimiento", ya que el Oceanogràfic es “uno de los mejores centros de investigación del mundo”, según ha dicho Sendra.

En segundo lugar, el "corazón", ya que "el gran secreto de este centro está en el equipo humano que lo forma", que no dudó en hacer guardias de 24 horas "siempre con una sonrisa", según ha comentado.

Por último, la "esperanza", puesto que, como el secretario de Medio Ambiente ha recordado, estos animales "tienen una historia", ya que se trata de animales rescatados de un "centro bombardeado", y ha hecho hincapié en que podemos "aprender de ellos". EFE

(foto) (vídeo)

Caracas, 16 ene (EFE).- Familiares de los considerados "presos políticos" en Venezuela, la mayoría detenidos tras las elecciones presidenciales del 28 de julio, acudieron este jueves al Ministerio Público (MP, Fiscalía), en Caracas, para exigir la revisión de los casos que lleve, dijeron, a la liberación de sus parientes.

"Venimos hasta aquí, nuevamente, a consignar documentos donde exigimos que se revisen nuestras causas, que el Ministerio Público se aboque a revisar los casos de cada una de estas personas, de nuestros familiares que son inocentes", señaló Diego Casanova, a las afueras de la institución, a la que acudieron alrededor de 80 personas.

Casanova, quien también es integrante de la ONG Comité por la Libertad de los Presos Políticos, señaló que en diversas oportunidades han entregado documentos con "evidencia" que comprueba la inocencia de sus familiares detenidos.

"Absolutamente todos son delitos forjados, fabricados a la medida, con una intención muy clara que es, por supuesto, reprimir, mantener una política de terror contra las personas", añadió.

El activista denunció que los "presos políticos" están en condiciones de reclusión "inhumanas" porque, relató, en la cárcel de Tocorón, en el estado Aragua (norte), solo están recibiendo comida "una vez al día".

"Todavía no tienen acceso a agua potable, hay muchísimas restricciones (...) lo que ha agravado sus condiciones de salud de muchos de ellos", sostuvo.

Entretanto, Yovanka Ávila, hermana de un detenido en el Rodeo I, en el estado Miranda (norte), indicó que desde hace un mes las visitas se mantienen suspendidas en la cárcel, por lo que, dijo, no tiene información sobre su familiar.

"Lo único que nos dicen (los custodios) es que ellos están bien y nosotros no estamos seguros de eso hasta verlos", indicó.

El pasado 6 de enero, el Ministerio Público anunció la excarcelación de 146 personas detenidas luego de las elecciones del 28 de julio, con lo que subieron a 1.515 las medidas concedidas después de un proceso de revisión de los casos vinculados a las protestas posteriores a la cuestionada reelección de Nicolás Maduro.

Según cifras oficiales, alrededor de 2.400 personas fueron detenidas en el contexto de protestas poselectorales, donde además se registraron 28 muertes, entre ellas, las de dos militares. EFE

(foto)(video)

Dentro de su stand, la marca ofrece un juego que invita a reconocer la mayor cantidad de canciones en un minuto: desafía la rapidez y el oído de los participantes. Pero eso no quedó ahí. Con micrófono en mano y una energía contagiosa, Mía Martínez recorrió el predio y desafió en vivo a los asistentes de la mano de Infobae.

Cómo sigue la canción

Un juego simple convocó a cientos de personas en el primer fin de semana del festival. La influencer puso a prueba a los asistentes para ver cuánto recordaban de las letras más emblemáticas del rock argentino.

Fragmentos de canciones de Los Fabulosos Cadillacs, Miranda, Turf, Andrés Calamaro y Vilma Palma resonaron entre los participantes, quienes se animaron a completar versos, revivir estribillos e improvisar con creatividad para salir del paso.

Tatuajes, pancartas y cambios de look para vivir el espíritu del rock

Este desafío que realizó Infobae con el público también está presente en el stand de Burger King en Tecnópolis. Además de contar con una cabina en donde los asistentes juegan a adivinar las letras de las canciones, BK Studio ofrece un espacio de tatuajes reales, cambios de look y la posibilidad de crear pancartas personalizadas para alentar a las bandas favoritas o simplemente expresarse con libertad.

A lo largo del primer fin de semana, el público se acercó para dejar su huella en el festival. Fue un entorno que celebró la diversidad, el estilo y la actitud rockera en todas sus formas, y que promete ser visitado por miles de fanáticos durante el segundo fin de semana del evento.

El sector también tiene zonas de descanso y una ambientación especialmente pensada para quienes buscaban una pausa entre shows, sin salir del clima que envuelve este tipo de eventos. Con referencias visuales al universo del rock y una estética actual, el lugar propone una experiencia que combina comodidad, identidad y participación, en línea con el espíritu que atraviesa todo el ciclo de conciertos.

Para completar la experiencia, Burger King presentó el combo Stacker Rock, una edición limitada pensada para reflejar el espíritu del festival: contundente, auténtica y con identidad. Esta versión incluye carne 100% vacuna a la parrilla, queso cheddar, bacon crujiente y su clásica salsa Stacker.

Lo que dejó el primer fin de semana del Quilmes Rock 2025

La grilla ofreció una combinación de nostalgia y nuevas voces: más de 60 mil personas compartieron dos días de música en vivo. La Vela Puerca, Dillom, Las Pelotas y Turf fueron algunos de los shows destacados del sábado, mientras que el broche de oro de la jornada lo pusieron Andrés Calamaro y luego Miranda!

En tanto, el domingo hubo abrazos y muchas lágrimas: David Lebón y Pedro Aznar subieron al escenario para revivir la esencia de Serú Girán, en una versión de Seminare que hizo cantar a todo el predio. Luego, el despliegue de Los Fabulosos Cadillacs volvió a encender el campo con sus clásicos más importantes, que desataron un pogo inigualable.

Lineup: fechas, bandas y más por disfrutar

Con dos jornadas por delante, el Quilmes Rock 2025 todavía tiene mucho por ofrecer. El próximo fin de semana, el escenario principal recibirá a bandas como Babasónicos, No Te Va Gustar, Rata Blanca, Los Auténticos Decadentes y un cierre inolvidable de la mano de Los Piojos.

“Estar presentes en un festival como este nos permite conectar desde otro lugar con quienes nos eligen todos los días. Buscamos ofrecer mucho más que un producto: queremos que cada persona se lleve una experiencia que recuerde con ganas”, expresó Fernando Mayoral, gerente de Marketing de Burger King Argentina y Chile.

Caracas, 11 ene (EFE).- La líder opositora de Venezuela María Corina Machado alertó este sábado de la detención, en "las últimas horas", de más de una treintena de personas por parte de "fuerzas represoras de (Nicolás) Maduro", juramentado como mandatario para un tercer sexenio en el poder, tras su cuestionada reelección otorgada por el organismo comicial, controlado por el chavismo.

"En las últimas horas, más de 30 venezolanos que protestaban este 9 de enero pacífica y organizadamente fueron secuestrados por las fuerzas represoras de Maduro", dijo Machado en la red social X, donde indicó que estos hechos se registraron en Caracas y en 12 regiones del país.

La exdiputada expresó que, en "su desesperación y aislamiento, al régimen (chavista) lo único que le queda es arremeter contra valientes ciudadanos", entre ellos, señaló, miembros de equipos vinculados con la mayor coalición opositora, la Plataforma Unitaria Democrática (PUD).

En ese sentido, denunció que fueron "secuestrados" Julio Balza, periodista e integrante de su equipo nacional de comunicaciones; Manuel Muñoz, coordinador de Vente Joven -del partido liderado por la exdiputada- en Caracas; Noel Álvarez, jefe del comando de campaña del antichavismo en el estado Miranda (norte); y Zyad Naime, secretario político en Vente Yaracuy.

"También Roalmi Cabeza, un joven que nos acompañaba en moto a mi salida de la concentración (el jueves), (quien) fue herido de bala y secuestrado. Mi corazón con ellos, con sus familias y amigos. Son unos héroes. Todos serán libres. Venezuela será libre", agregó Machado.

Partidos opositores alertan del incremento de la "persecución" y las "detenciones arbitrarias" por parte del "régimen" de Maduro, quien fue juramentado el viernes como mandatario, con lo que, según la PUD, el líder del chavismo consumó un "golpe de Estado".

La coalición opositora reivindica el triunfo electoral de quien fue su candidato en los comicios del 28 de julio, Edmundo González Urrutia, quien afirmó este viernes que está "muy cerca" de su país, "listo para el ingreso seguro". EFE

Caracas, 11 ene (EFE).- La mayor coalición opositora de Venezuela -la Plataforma Unitaria Democrática (PUD)- exigió este sábado la liberación inmediata del jefe del comando de campaña del antichavismo en el estado Miranda (norte), Noel Álvarez, detenido el viernes.

En X, el bloque opositor denunció que el también expresidente de Fedecámaras, la mayor patronal venezolana, tiene "más de 24 horas detenido arbitrariamente".

"Exigimos su liberación inmediata, al igual que la de todos los presos políticos. Hacer política no es delito y no hay motivo alguno para que sigan tras las rejas", expresó la PUD.

El viernes, el Comité de Derechos Humanos de la formación Vente Venezuela (VV) -liderada por la exdiputada María Corina Machado- aseguró que Álvarez fue detenido por agentes del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (Sebin), y responsabilizó al "régimen" de Nicolás Maduro de "cualquier cosa que ocurra con su integridad física".

Según el comité, 194 dirigentes opositores y activistas están detenidos -en su mayoría, colaboradores de la PUD y de los líderes antichavistas Machado y Edmundo González Urrutia-, muchos de ellos arrestados luego de las elecciones del pasado julio, cuando se desató una crisis política a raíz de la controvertida victoria de Maduro otorgada por el organismo comicial, controlado por el chavismo.

Partidos opositores alertan del incremento de la "persecución" y las "detenciones arbitrarias" por parte del "régimen" de Maduro, quien fue juramentado el viernes como mandatario para un tercer sexenio consecutivo en el poder, con lo que, según la PUD, el líder del chavismo consumó un "golpe de Estado".

La coalición opositora reivindica el triunfo electoral de quien fue su candidato, González Urrutia, quien afirmó este viernes que está "muy cerca" de su país, "listo para el ingreso seguro". EFE

Caracas, 10 ene (EFE).- El jefe del comando de campaña de la oposición mayoritaria en el estado venezolano Miranda (centro), Noel Álvarez, fue detenido este viernes por agentes del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (Sebin), según informó el Comité de Derechos Humanos de Vente Venezuela (VV), liderado por María Corina Machado.

"El régimen es responsable de cualquier cosa que ocurra con su integridad física. Exigimos información de su paradero y su libertad inmediata", expresó VV en X.

Por su parte, el partido antichavista Primero Justicia (PJ) afirmó que el arresto de Álvarez se produce en un momento en el que consideró se ha incrementado la "persecución" y las "detenciones arbitrarias" por parte del "régimen" de Nicolás Maduro, juramentado hoy como mandatario tras una cuestionada reelección que la mayor coalición opositora tacha de fraudulenta.

"Exigimos al régimen madurista el respeto a los DD.HH. de Álvarez y su inmediata liberación, así como la de todos los presos políticos que hoy se encuentran injustamente detenidos por pensar diferente", manifestó PJ en X.

Este viernes, VV también denunció la detención del motorista que trasladó a Machado durante la manifestación del jueves en respaldo a Edmundo González Urrutia, a quien el antichavismo mayoritario considera ganador de las presidenciales del 28 de julio.

A través de X, el Comité detalló que, tras la participación de Machado en la protesta en Caracas, el motorista Roalmy Alberto Cabeza fue "herido de bala en la pierna" por "funcionarios de la Policía Nacional Bolivariana (PNB)", quienes, agregó, "lo secuestraron y trasladaron a (un) paradero desconocido".

También fue arrestado en el mismo contexto Julio Balza, miembro del equipo de prensa de la líder opositora, cuya detención fue denunciada la noche del jueves por su familia.

Entretanto, la ONG de Venezuela Foro Penal registró, hasta el jueves y tras las últimas detenciones, 1.697 personas arrestadas por "motivos políticos", una cifra -dijo- que representa "el mayor número" de presos por estas razones en el siglo XXI. EFE

Caracas, 27 dic (EFE).- La ONG venezolana Comité por la Libertad de los Presos Políticos informó este viernes que nueve mujeres detenidas en el contexto de crisis postelectoral fueron excarceladas, luego de haber sido trasladadas desde el estado Trujillo (oeste) hasta Miranda (norte).

La organización indicó, en una publicación en X, que el grupo de mujeres había sido trasladado el jueves desde un destacamento de la Guardia Nacional Bolivariana (GNB, Policía militarizada) de la ciudad de Valera, en Trujillo, hasta Los Teques, capital de Miranda, a más de 550 kilómetros.

"Abrazamos a los familiares que nunca debieron vivir esta injusticia. Exigimos la libertad para todas las presas políticas", apostilló.

El jueves, la ONG Foro Penal informó que, tras las excarcelaciones de las últimas semanas, quedan en el país 1.849 "presos políticos", la mayoría detenidos en el contexto de protestas poselectorales contra el resultado oficial que dio la reelección a Nicolás Maduro.

A través de X, Foro Penal detalló que, del total de "presos políticos" -todos adultos- 1.628 son hombres y 221 mujeres, de los cuales 1.687 son civiles y 162 militares de distintos cuerpos de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana (FANB).

Según datos oficiales, alrededor de 2.400 personas fueron arrestadas tras las elecciones, una cifra mayor a la del Foro Penal, ya que la ONG excluye a quienes considera han cometido algún delito, así como a los detenidos no reportados por familiares y a aquellos que no tienen autorización de incluir.

El abogado Gonzalo Himiob, vicepresidente de la ONG, dijo a EFE que la organización aún no tiene una cifra completa de excarcelados, ya que -explicó- si bien la Fiscalía informó sobre 956 liberaciones, no ha publicado una lista con los nombres y apellidos, por lo que el Foro Penal no ha podido verificar este número en su totalidad. EFE

Caracas, 20 dic (EFE).- El Comité de Derechos Humanos de Vente Venezuela (VV) -partido liderado por la opositora María Corina Machado- denunció este viernes la detención de Víctor Manuel Sandoval, secretario político de la formación en una localidad del estado Miranda (norte), y la de Yerwin Torrealba, coordinador de organización juvenil en la región de Yaracuy (oeste).

En X, el partido aseguró que Torrealba fue detenido "arbitrariamente" el jueves en su residencia por "funcionarios armados, a bordo de una camioneta gris sin identificación", para un "supuesto interrogatorio", y desde entonces "permanece detenido".

Sandoval, según VV, fue aprehendido el martes por "funcionarios del régimen de Nicolás Maduro", y advirtió que es "una persona de la tercera edad y sufre de hipertensión, por lo que su salud podría estar en riesgo".

Con ambos opositores, el comité de VV computa un total de 169 dirigentes y activistas detenidos, la gran mayoría miembros de la principal coalición antichavista -la Plataforma Unitaria Democrática (PUD)-, a los que considera "presos políticos", cuya "libertad inmediata" exige, así como el cese de la "persecución".

Estas detenciones se suman a las recientes de dos miembros del partido VV, Edgar Sarabia y Álvaro Mora; la del exconcejal de Caracas Jesús Armas; la del alcalde de Cabimas, estado Zulia (noroeste), Nabil Maalouf, la del activista Luis Palocz; y del dirigente campesino Carlos Azuaje.

Este jueves, el mandatario Nicolás Maduro negó que en el país haya presos por razones políticas, al tiempo que dijo que los detenidos en el contexto de la crisis desatada tras las presidenciales del 28 de julio -en las que el oficialista fue proclamado ganador por el organismo electoral- son personas que atacaron, amenazaron, agredieron y "mataron".

Según cifras oficiales, alrededor de 2.400 personas fueron detenidas en el marco de las protestas contra la cuestionada reelección de Maduro, las cuales se saldaron con 28 muertes, entre ellas, las de dos militares.

El Ministerio Público (MP, Fiscalía) informó este viernes de 200 nuevas excarcelaciones de personas detenidas en ese contexto, para un total de 733 liberaciones, concedidas tras la solicitud de revisión de estos casos a la Justicia.

La semana pasada, el alto comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, Volker Türk, denunció que defensores de DD.HH., líderes sindicales, responsables de prensa, miembros de la oposición y otros actores sociales son víctimas de amenazas y acoso. EFE