No hubo mucho tiempo para vacaciones, ni siquiera para relajarse y disfrutar del calor. Es que entre rascacielos y calles nevadas, ella se preparó para uno de sus mayores desafíos este 2026. Minerva Casero está lista para dar todo de sí y brillar en el estreno de Anastasia, el musical de Broadway que llega a calle Corrientes en mayo. En paralelo, busca darle rienda suelta a su música a solo unos meses de lanzar su primer álbum. Más allá de los nervios, ella está tranquila porque sabe que cuenta con el apoyo de su familia y, sobre todo, de un padre, Alfredo, que aplaude cada uno de sus pasos en el mundo artístico.

A pesar de su camino recorrido - en el cual cuenta con premios por Iosi, el espía arrepentido y Sin salida, además de su trabajo en Viudas negras: p*tas y chorras- ella no oculta su entusiasmo. A lo largo de dos semanas, la joven se formó en la cuna musical de Nueva York, Broadway, en TEB NYC. Allí entrenó siete horas por día y tomó clases de canto, danza y actuación con miembros de los elencos de Moulin Rouge, Hamilton, Wicked, The Great Gatsby y Aladdin, entre otros.

Nacida y crecida en una familia de artistas, desde muy pequeña demostró su interés por la actuación y la música, dando sus primeros pasos en el espectáculo a los 3 años de edad, en los shows de su padre. Pero más allá de todo vínculo y apoyo de Alfredo Casero, ella elige la distancia durante su proceso creativo. Al punto de que no abre las puertas de su intimidad ni a los más cercanos.

En el plano musical, la joven lanzó su disco titulado Minerva, el cual recorre géneros como el bolero, el R&B, el Pop alternativo o la Bachata y abre la puerta de su mundo tanto a sus fanáticos y a Teleshow.

- ¿Cómo te sentís en esta etapa de tu vida?

- Estoy superconmovida, la verdad. (risas) Es un momento muy importante para mí, supercrucial, de muchos esfuerzos, determinación, fe, de mucha búsqueda y muy contenta. Estoy un poco en shock todavía. Por momentos tengo sentimientos de disociación, de decir: ¿ya sucedió? ¿En qué momento pasó? Pero sí, detrás de todo esto, muchísimo trabajo y mucha gente.

- ¿Cómo viviste el lanzamiento de tu disco? Era un proceso tan íntimo y ahora te estas exponiendo al público...

- Hay una parte mía que se siente muy vulnerable y otra que se siente profundamente libre. Liviana, como que ya lo hice y ya salió, y tengo un montón de correcciones y cosas que pienso todo el tiempo, porque soy superexigente, pero también confié en la esencia que tenía todo y la mantuve. Muchas veces podría haber hecho otra toma, haberlo hecho mejor, pero hubo algo de esa esencia que quise guardar y que fuera genuino. Hay algo de esa honestidad que se ve en el proyecto, y ojalá, esa honestidad y esa intimidad mía, repercuta en otros.

- ¿Cómo describís tu álbum?

- Es muy propio de una búsqueda que hice. Es un poco como deforme, le digo derretido, pero no en un mal sentido de la deformidad, tiene una forma que se deformó, como algo que tiene cierta cosa, pero que se va modificando. Lo siento como un experimento, como un bichito. Siento que todo esto es muy lúdico. Esto fue resultado de juego, de probar cosas. Yo jodo y digo que somos como bichitos con mi equipo, porque hay algo raro que se genera, medio sin forma, en un muy lindo sentido, en un momento también en donde está todo supercategorizado. Y yo decía: “¡ay, ¿qué es esto que hice?!“. Pero al mismo tiempo fue así y lo lo respeté, lo vi, estaba vivo, era un bichito y dije: ”Es mi bichito". Si quieren, lo escuchan. (risas)

- La mejor palabra que encuentro es “experiencia”, un viaje sonoro que te atraviesa muchas emociones...

- Sí, hay algo de cerrar los ojos para mí, que pasa intuitivamente. Igual, tampoco quiero que cierren tanto los ojos, porque hicimos unos canvas muy lindos (risas). Algo que digo siempre, y a riesgo de ponerme a llorar, para mí era mi sueño, mi deseo, era hacer lo que estoy haciendo, pero acompañada de gente que entienda la esencia de lo que estaba haciendo, que entienda cómo soy y que le guste también lo que yo estaba haciendo. La verdad que en el fondo, los que hacemos cosas artísticas, un poco jugamos. Al principio yo juzgué un montón lo que escribí y dije: “No lo quiero volver a leer”. No lo volví a leer, lo grabamos y hubo alguna que otra mínima corrección de alguna palabra, pero no lo quise volver a leer, porque salió, nació, estaba ahí y todos sentimos que era eso y salió. Mucho perfeccionismo, pero también mucho compromiso con lo que el bichito trae.

-Durante el lanzamiento de tu EP, tu papá Alfredo te mandó un video tuyo jugando de chiquita...

- Mi papá justo estaba manejando, estaba en camino a Buenos Aires, porque estaba en el sur haciendo gira de teatro. Entonces, en un momento, supongo que se detiene, y me empieza a mandar cosas, y entre esas cosas había un video mío que decía: “Minerva, háblate a tu voz. Minerva, decí: ‘Soy Minerva, tengo siete años y le hablo a Minerva del futuro’”. Y yo le decía: “¡Hola, soy Minerva!”. Y mi papá: “Pero, Minerva, le habla a Minerva del futuro”. Y me pareció muy loco, porque mi papá no había visto nada, no está todo el tiempo ni en las redes ni nada, y yo también estaba recién aterrizando con lo del disco, entonces tampoco le di mucha bola, y cuando veo el video digo: “¡Qué loco!”. O sea, me mandó justo en ese momento a mí misma, hablándome a mí misma, mirándome. Y bueno, hay otro video que no lo subí, pero estoy yo como en esos juegos de la tacita. Le estoy dando así, mi papá dice: “¡No pares, dale, dale, no pares!” Y también me pareció muy amoroso. Me encanta que tuve la chance de tener muchos momentos de mi vida grabados, algunos porque mi papá siempre tuvo una cámara y siempre le gustó lo cinematográfico, obviamente, entonces siempre filmaba todo, y la podíamos comprar. Y después porque empecé a trabajar en la tele, entonces siempre hay como una parte de mi crecimiento que está filmado y es muy loco verlo, porque también vas viendo cómo te vas modificando.

- ¿Vas entendiendo cosas y decís: “Ah, mirá, esto ya venía desde esos años?”

- Eso siempre, yo siempre canté, siempre bailé, siempre tuve mucha libertad en ese aspecto. Después, cuando fui creciendo, me fui acomodando un poco a la estructura del mundo y de la sociedad, y de enmarcarlo y de ir a clases, etcétera. Viste que hay gente que le cuesta, por ejemplo, le dicen: “Improvisá”, y le cuesta mucho. A mí me costaba más lo otro, la estructura, ¿no? Como que había algo de eso mío, que yo gozaba, gozaba de divertirme. Obviamente, tengo muchos sentimientos de cuiqui, de miedo, digo, me subo al escenario y estoy nerviosa, pero lo disfruto. Creo que eso es lo lindo, que lo disfruto y por eso sé que es mi lugar.

- Tu papá no estuvo tanto en el proceso del EP, del día a día, por lo tanto, ahora se encuentra con todo. ¿Cómo fue explicarle el bichito? Tanto a él como a la familia, una familia de artistas...

- Ellos entendieron rápidamente el bichito, porque me conocen también a mí, y porque también ellos tienen sus propios bichitos, digamos. Mi papá no estuvo en el proceso del disco en sí, porque lo grabé hace un tiempo, etcétera. Y porque además yo no hice partícipe a casi nadie, porque quería que fuera como un espacio de intimidad, justamente como dijiste vos, para que no se me metieran opiniones, salvo algunas personas que dije: “Che, realmente me interesa saber qué opinás de esto”. Fui cuidadosa con eso por mí, porque digo, si no, podría seguir modificando las cosas por siempre. Papá no estuvo en la parte de creación del disco porque no se lo comenté a mucha gente. Pero, sí, en todo lo que fue posterior. No le mostré los videos tampoco, pero se lo muestro siempre un poco cocinado, ¿viste? Y la verdad es que me llamó y me dijo: “Está muy bien”. O sea, realmente, creo que me está conociendo también como persona que no es su hija, digo, como persona ajena, aparte, adulta, mujer, artista, cantante. Me hace comentarios de alguien que me ve desde afuera también, y eso es superrico para mí.

- Cuando eras chica, tu papá viajó mucho a Japón, ¿te inculcó algo de esa cultura?

- Vi algunas películas japonesas, más que nada de Hayao Miyazaki, porque justamente en el momento en que mi papá viajaba más a Japón me traía los VHS. VHS no, perdón, en ese momento ya era Blu-ray, me parece. Pero bueno, en esa época también salía la Princesa Mononoke. Tenía mucho estímulo y me encantaba. Traté de leer manga, pero no agarro. Me cuesta igual también con las historietas normales y también me cuesta con los dibujitos.

- ¿El viaje de Chihiro?

- Sí, El viaje de Chihiro. Igual, si tengo que elegir cuál es mi superhéroe, creo que sería la Princesa Mononoke. Ella es medio agresiva, porque tiene que cuidar lo suyo, y de alguna forma creo que hay algo de eso que a mí me gusta, no la agresividad, pero sí lo de cuidar lo suyo, cuidar su bosque, cuidar a sus padres lobos, el bosque mágico. Ella está cuidando la magia y además se cría en lo salvaje. Yo creo que hay algo mío que también lo veo en el personaje de ella, mezcla lo dulce, lo tierno o lo cándido, lo suave, con algo más salvaje, pero salvaje de primario. A riesgo de sonar muy jipona, pero la verdad es esa, lo que siento yo (risas).

- En tu EP tenés una versión de “Burbujas de amor”, ¿cómo fue la elección de ese tema?

- A mí me encanta Juan Luis Guerra y siempre lo escucho. La verdad que me parece que tiene unas letras increíbles, y me encanta él. Hay un montón de temas que me gustan mucho y que digo: “¡No puede haber escrito esto, por favor!” Me pasa mucho, yo soy muy de la letra. Conecto mucho con los artistas que ponen mucha atención en la letra, más que en lo musical per se. Con él me pasaba que escuchaba y decía: “¡Ay, qué lindo esto!” Y un día, prestándole atención a la letra, dije: “Es una cosa, como por momentos, no quiero decir sexual, porque va más allá de eso, pero como, desacatada, ¿no?“. Y dije: “Este tema es muy lindo”. Yo lo cantaba siempre y un día decidí que lo quería cantar. Porque no me parecía que hubiera una versión realmente interpretada desde la perspectiva de una mujer. Me parecía que su versión estaba en un código de bachata, que está perfecto porque es una bachata, pero viste que tienen una manera de cantar muy particular y que es acorde a ese código, y dije: “La voy a hacer propia”. Y si bien es una bachata, la hice más femenina y sensual.

- Recuerdo una vez que Juan Luis Guerra dijo que se había basado en Julio Cortázar.

- Sí, supuestamente se basó en Rayuela, de Cortázar, en donde la Maga, que es uno de los personajes, dice en un capítulo algo como: “Me encantaría, extraño verte, bla, bla, bla. Podríamos ser dos peces con nuestra nariz en la pecera”. Una cosa así, no recuerdo precisamente, la parte del libro que lo decía. Y me pareció re loco también cuando investigué, porque dije: “¡Ay, es argentino el libro en el que se basó para hacer esto!”. Así que me parecía muy loco también esa coincidencia, pero principalmente para mí era divertido. Me pareció también que era como una oda a alguien que uno ama, una cosa de superdevoción, y me parece que está de una manera muy linda y muy respetuosa.

- Le pusiste tu nombre al EP, ¿cuántos nombres, títulos, hubo por ahí y por qué te terminaste decidiendo por este?

- 47 nombres, no sé, un montón (risas). Se llamó de mil maneras. Se llamaba Nube antes, porque para mí era como una cosa que pasaba. Era más melancólico antes también el disco, como que sufrió algunos cambios. Y después mi maravilloso equipo me dijo: “Tenés que ir con Minerva, es de divas” (risas). Porque sí, viste que las divas se ponen en su primer álbum su nombre. Madonna es Madonna, Thalía es Thalía, Dua Lipa. Y yo dije: “Bueno, no sé, vamos a ponerlo a ver si sucede”.

“Perdón pero hoy cumple años Batman”, escribió Minerva sobre una foto retro de su padre, en la que aparece interpretando a uno de sus personajes más excéntricos, rodeado de utilería teatral. Acompañó la historia con un emoji de murciélago, en alusión a los papeles delirantes que Alfredo solía interpretar en Cha Cha Cha, el ciclo televisivo que marcó a toda una generación en los años 90.

Luego, la artista compartió una imagen entrañable de cuando era apenas una beba, sentada junto a su papá mientras él manejaba un vehículo. “12/11 Día internacional del gordo loco”, escribió divertida, acompañando la publicación con un tema musical del propio Casero, en una mezcla de cariño y humor que se volvió rápidamente viral entre sus seguidores.

Minerva continuó la secuencia con una postal en blanco y negro junto a su padre, ambos serios frente a cámara. “Cuando las malas lenguas me comentan hate tipo: ‘ay nena, ¿quién te hizo la carita?’ Yo contesto: mi papá”, expresó, reivindicando con ironía y ternura la herencia familiar.

También subió un clip con Alfredo en pleno sketch de humor, al que definió como “diva spirit”, y cerró el saludo con un video reciente donde se lo ve bailando y en diversos momentos divertidos, al que tituló: “Alfredo core” y le agregó un: “Feliz cumpleaños”.

En 2024, durante un reportaje con Infobae, Minerva Casero habló a fondo de su vínculo con Alfredo, dejando en claro la relación de cariño y respeto que los une. En distintos pasajes de la charla, la actriz se refirió con emoción al rol de su padre en su vida y a cómo lidia con los comentarios que recibe por las opiniones públicas del actor. “Traigo el elefante a la habitación, que es un poco esta temática de que mi papá opina un montón en política. Y voy a ser muy clara con esto: me estoy enterando ahora, pero soy un ser individual”, expresó, entre risas.

También reconoció que, pese a las diferencias generacionales o ideológicas, su vínculo es de profundo afecto: “Sí, le he dicho cosas, como él me las ha dicho a mí, pero eso no significa que esté todo el tiempo consumiendo lo que hace o dice. Porque la gente me manda mensajes: ‘¿Viste lo que dijo?’. Y yo digo: ‘No sé, es mi papá. Hoy hablé por teléfono sobre el campo o si se perdió el coso de las llaves’. Me habló de otro lugar”.

Minerva admitió que a veces recibe comentarios duros en redes sociales por ser su hija, pero aclaró que no siente necesidad de despegarse públicamente de él. “Es un poco lo que estoy tratando de hacer, pero nadie me da bola. A veces también me lo tomo personal, porque algunos mensajes son realmente feos. Pero así como ha tenido muchísimos beneficios ser su hija, también tiene un costado que es un desafío para mí”. La actriz también reconoció su impulso natural a cuidar a su padre: “Yo lo protejo. En la intimidad y en mi privacidad. Soy una persona con mucha intimidad y privacidad, pero eso no me hace una persona tibia”.

En otro pasaje de la entrevista, Minerva habló del cariño y la cercanía que siempre tuvo con sus padres. “Mis papás son muy cariñosos. Muy. Son muy físicos: beso, abrazo, sacudida de pelo. Muy mimosos. Y yo también: les digo todo el tiempo que los amo. ‘Yo te amo’. ‘Yo también te amo’. Somos muy demostrativos”. Además, destacó el rol fundamental que Alfredo tuvo en su camino artístico: “Mi papá estaba filmando y yo estaba ahí, en el set, siendo bebita. Es algo que llevo conmigo, siempre fue muy natural para mí”.

Y sobre la vida y la carrera del actor, Minerva expresó una mirada de admiración y agradecimiento: “Soy muy consciente de que mi papá hizo un camino muy largo. Para él fue muy dura la vida, y la pudo sobrellevar. Agradezco todo ese recorrido que hizo, porque gracias a eso, para mí este mundo fue accesible, posible y soñable”.

El momento sucedió sin preámbulos, en plena charla distendida. El conductor lanzó con curiosidad: “¿Es cierto que tenés una característica que podés escribir al revés?”. Con una sonrisa, Minerva asintió y no tardó en sumarle un toque de humor al asunto. “Es verdad. Es muy difícil de explicar”, agregó, riéndose y abriendo la puerta a la complicidad del público. Luego propuso una pequeña demostración al aire: “Lo hice toda la vida. Les escribo una cosita y ustedes la tratan de leer”.

De inmediato, un pizarrón blanco llegó al centro del estudio. La invitada tomó un marcador negro y escribió con soltura, de derecha a izquierda. “Escribo perfecto de este lado”, fue la frase que plasmó ante la atenta mirada de Pergolini y todo el equipo del programa. El conductor no pudo evitar bromear: “¿Te gira la cabeza 360º también?”. Ella respondió soltando una carcajada: “Todavía no, pero le estoy dando tiempo”. La espontaneidad del momento generó risas y aplausos, sumando más simpatía a la imagen pública de la joven.

Lejos de limitarse a una sola destreza, la hija de Alfredo Casero volvió a demostrar que su carrera está llena de matices y datos llamativos. En una entrevista con el Pollo Álvarez en Casino Resort, el ciclo de entrevistas de Infobae, dio a conocer un aspecto poco explorado de su vida escolar: asistió a un colegio japonés en la Ciudad de Buenos Aires. La razón está fuertemente vinculada a su familia. “Acá en Argentina. Porque mi papá tiene toda esta situación con Shima Uta, un tema exitoso, vinculado también con el mundo del deporte que lo cantó en el Mundial Corea-Japón. De hecho, sacó discos solo en Japón que acá no están”, explicó sobre el vínculo de su padre con el país del Sol Naciente.

Su experiencia educativa la llevó a asistir a un colegio japonés plurilingüe, donde las clases son dictadas en tres idiomas. Casero se encargó de aclarar que la propuesta se centra más en el aprendizaje lingüístico que en la inmersión cultural. “No es una educación que contemple la cultura ni que se mezcle. Es más sobre el idioma”, explicó la actriz sobre su paso por la institución.

A lo largo de sus años en ese colegio, la joven aprendió el idioma, aunque reconoce que el uso cotidiano del idioma fue quedando atrás con el paso de los años: “Hablo japonés mínimamente, como alguien que dejó de hablar durante muchísimo tiempo. Si pongo una peli, la entiendo. Pero hablo como si fuera un chico de siete años”. Con estas palabras, resumió su particular vínculo con la lengua aprendida en la infancia, demostrando una vez más esa combinación de honestidad y naturalidad que la caracteriza.

Así, Minerva sigue construyendo su perfil, combinando arte, originalidad y experiencias personales inolvidables. Entre pizarrones, anécdotas familiares y aplausos en vivo, deja claro que sus habilidades siguen sorprendiendo y sumando páginas a su historia dentro del espectáculo argentino.

Su talento se consolidó en los últimos años a partir de su participación en la serie Iosi, el espía arrepentido (2022), donde interpretó a Dafne Menajem, un rol complejo que le valió el Premio Cóndor de Plata a Revelación Femenina. También participó en producciones cinematográficas como Linda (2024), junto a Eugenia La China Suárez, y en la serie Sin salida, donde abordó temáticas intensas y exigencias físicas. Este año, integró el elenco de Viudas Negras que se estrenó recientemente.

Minerva protagonizó campañas de moda y belleza, construyendo un perfil artístico integral que combina actuación, música, narrativa visual y una activa presencia en redes sociales. En 2019, inició su carrera musical con el lanzamiento del single Sireno y la apertura del show de Tove Lo en el Teatro Vorterix. En 2025, presentó el tema Qué Triste, canción oficial de su primer disco, que saldrá a la luz en los próximos meses.

Pollo: — Sos una artista muy completa y, naturalmente, estás expuesta. ¿Sabés poner un límite sobre hasta dónde pueden entrar quienes te preguntamos, los medios y la gente? ¿Te llevás bien con esa parte?

Minerva: — Yo creo que sí. De hecho, he sido bastante perfil bajo toda mi vida y en toda mi carrera, si querés llamarlo así. En toda mi experiencia en este medio, que al día de hoy son como diez años, siempre fui muy tranquila y nunca me mostré demasiado, simplemente porque no es lo que me nace salir a hablar. Soy más tranquila y tuve que separar el afuera del adentro porque es una parte fundamental de mi salud. Pero sí hay cosas que se terminan mezclando y tampoco dependen de mí, se van entrelazando y voy manejándolo.

Pollo: — Me aparecieron muchos TikToks tuyos en los Premios Gardel. Creo que gustó mucho tu look, pero estaba inundado de tus imágenes. ¿Te da fiaca eso o lo disfrutás?

Minerva: — Siempre me manejé con un muy bajo perfil porque al haber estado expuesta desde tan chica o haberme criado de alguna forma en el medio, me di cuenta que cuanto más asomas la cabeza, más cosas pueden pasar. Por un lado cosas lindas y por otro lado, probablemente, algún golpe. Entonces, siempre opté como método de defensa personal estar tranquila. No necesito grandes cimbronazos ni buenos ni malos. Pero ahora que estoy apostando por algo propio, estoy dispuesta a recibir las cosas lindas y los “bifes”.

Pollo: — Tengo entendido que con esto de la música no solo escribís, sino que le ponés arte a todo el proyecto. ¿Cuánto te influenció tu crianza en eso?

Minerva: — Yo me crie con padres artistas, con todo lo más espectacular de eso y también lo disfuncional que tiene. Ambos son artistas muy honestos consigo mismos y auténticos, entonces, de alguna forma, cuando ellos están así, hay un montón de cosas de la sociedad que te resultan un poco más difíciles de entrar y de gestionar bien. La disciplina y todo lo que hace a una cosa más ordenada, lo tuve que aprender de afuera porque mis papás eran “muy artistas”. Y por otro lado, una de las cosas que mamé fue el arte como herramienta para todo: lo lindo, lo feo, lo bueno, lo malo, como una manera, un lente con el que ver las cosas. Eso la verdad es que me fue dado y lo tomé.

Pollo: — Elegiste seguir ese camino, mientras otras personas tal vez reniegan.

Minerva: — En mi casa siempre se pintó, había un taller muy grande donde dibujábamos y pintábamos, había un pizarrón y eso estuvo siempre a la mano. Para mí, jugar con las pinturas, fue una manera de transitar mi infancia. Mi mamá es escultora, pinta y ahora está haciendo una joyería espectacular. Mis padres tienen mucho mundo interno y eso me fue enseñado. Por eso, a veces, con lo que yo tengo que luchar es con salir de ese mundo interno porque es muy cómodo para mí estar ahí. Mi desafío, quizás, es salir, mostrar ese mundo interno y que tenga una repercusión en el prójimo. Yo hago esto porque lo disfruto. Es parte de mí.

Pollo: — ¿Pueden convivir la actriz y cantante?

Minerva: — Se acotan un poco los tiempos, es una verdad... Te hablo desde lo más bobo. Por ejemplo, tengo estas uñas pintadas de animal print. Pero como actriz tal vez no podría usarlas. Lo mismo el largo del pelo, el color, puede tener que cambiar para una cosa y no para la otra. Empiezan a jugar un poco esas dos cosas y yo tengo que ir haciendo malabares. De hecho, el año pasado, cuando estaba filmando Viudas Negras, también estaba con las últimas grabaciones del disco y otro proyecto más que falta todavía para que salga. Estaba con tres cosas en simultáneo. Mocatriz, como dicen.

Pollo: — ¿Qué es Mocatriz?

Minerva: — No sé el origen, pero es: modelo, cantante y actriz. Es un término de Internet, un chiste. No sé de dónde viene, pero llegó a mi padre y siempre me lo dice como broma. Él es consumidor de Internet…

Pollo: — No lo hago a tu viejo viendo Twitter.

Minerva: — Sí, mira reels. Está actualizado. Le decís: “Tatuaje en el cuello”. Y te responde: “El pelo negro”. Te juro (risas).

Pollo: — Me lo imagino a tu papá diciendo eso con su impronta y me da mucha gracia.

Minerva: — Sí, a mí también. Volviendo a la pregunta, la verdad es que para mí un privilegio enorme porque estoy haciendo todas las cosas que me gustan. Y encima tengo la posibilidad de tener un cuerpo joven y sano que me acompaña y puedo hacer todo. En otro momento por ahí no pueda o no quiera, pero en este momento sí.

Japón

Pollo: — ¿Es verdad que fuiste a un colegio japonés?

Minerva: — Sí, acá en Argentina. Porque mi papá tiene toda esta situación con Shima Uta, un tema exitoso, vinculado también con el mundo del deporte que lo cantó en el Mundial Corea-Japón.

Pollo: — Él la pegó fuerte allá.

Minerva: — Sí. De hecho, sacó discos solo en Japón que acá no están (risas).

Pollo: — ¿Y por eso te anotó en un colegio japonés?

Minerva: — Mi papá en esa épica empieza a viajar muchísimo a Japón. Hasta mis diez años él viajaba todos los años. Incluso, no sé si con Jairo. Pero cantó tango allá. Yo era muy chica no me acuerdo, pero revolucionó todo. Estamos hablando de una época en la que no era como ahora, que podés googlear cómo se come en Japón y te muestran todo. Era como si fueras a otro planeta porque no tenías acceso a todo eso.

Pollo: — Además, es una cultura súper interesante.

Minerva: — Sí y re distinta. Después salió la película Perdidos en Tokio, que él me contó que tuvo una experiencia similar. ¿Viste cuando Bill Murray llega y se ve a él mismo como gigante y peludo? A mi papá le pasó. Es la parte en que la gente le habla y él es como más alto que los demás y más peludo que ellos porque, en general, en Japón no tienen tanto vello corporal, son más lampiños. Hay una diferencia cultural muy grande que él vivió. También la soledad de estar en un lugar en donde no entendés nada. Pero con el tiempo fue aprendiendo. En esa época no tenía el traductor de teléfono, tenía que anotar todo en un cuadernito para saber cómo pedir un té por teléfono y con doce horas de diferencia con Argentina. Llamaba a nuestra casa a cualquier hora. Cuando volvió de toda esa experiencia es que hace una canción que se llama Tetsuwan Atomu, una versión de la canción de Astroboy y los hace cantar a los de Catupecu Machu en japonés. Para ese tema necesitaba un coro de niños y el único lugar en Argentina que había un coro así era en este colegio. Es el único colegio japonés plurilingüe. Dan clases en tres idiomas.

Pollo: — ¿Español, inglés y japonés?

Minerva: — Sí. No es una educación que contemple la cultura ni que se mezcle. Es más sobre el idioma.

Pollo: — O sea que hablás japonés...

Minerva: — Hablo japonés mínimamente, como alguien que dejó de hablar muchísimo tiempo. Si pongo una peli, la entiendo. Pero hablo como si fuera un chico de siete años.

Millón

Con una valija llena de dólares, el Pollo invitó a Minerva a comprar todo lo que desee. El único requisito es que no se puede donar ni guardar como ahorro. ¿Qué eligió?

Pollo: — ¿Qué te gustaría comprar?

Minerva: — Como primera decisión, en mi primer día de millonaria, me compraría una casa muy linda con un taller para pintar en un lugar rural, que sea campo, pero que esté cerca del mar. Un espacio donde pueda tener animalitos. No una gran granja, pero una especie de...

Pollo: — Podría ser en la costa atlántica. Con 400 mil creo que estamos bien.

Minerva: — Ponele 500 mil, mejor. No voy a escatimar ya que tengo la plata.

Pollo: — Te quedan 500.

Minerva: — Un BMW de 1988. Saldrá 20 mil dólares o un poco más...

Pollo: — ¿Descapotable?

Minerva: — Sí.

Pollo: — Te quedan 480 mil. ¿Qué más?

Minerva: — Voy a hacer un viaje con 10 amigas.

Pollo: — ¿A dónde?

Minerva: — A una buena playa. Puede ser Ibiza o algo así. Yo soy cero fiestera, pero lo haría para que ellas se diviertan.

Pollo: — Pero tal vez para la playa no hace falta la fiesta...

Minerva: — Mediterráneo, entonces.

Pollo: — ¿80 lucas está bien o es poco para este viaje?

Minerva: — Muy bien. Tampoco es que soy una loca que gaste.

Pollo: — Te quedan 400 mil.

Minerva: — Voy a hacerle un taller increíble a mi madre. Puede ser dentro de mí misma propiedad, porque soy mamera. Le hacemos un gran taller, lejos de la casa, pero en el mismo predio.

Pollo: — Hermoso. ¿Qué más?

Minerva: — Y ahora papá se va a enojar.

Pollo: — Ojo que es calentón, papá.

Minerva: — Y le podemos conseguir algún vehículo que le gustan los autos porque es mecánico.

Pollo: — ¡¿Es mecánico?!

Minerva: — Sí, de oficio. Es bastante renacentista. Le gustan los autos antiguos. De hecho, refacciona, restaura…

Pollo: — ¿Qué le compramos?

Minerva: — ¿Cuánto sale una avionetita?

Pollo: — A ver averigüemos. En Internet dice: entre 35 mil y 76 mil. ¿Vamos con 50? Para promediar.

Minerva: — Quedé bárbaro con los dos.

Pollo: — Bien gastado. Te quedan 250 mil.

Minerva: — Voy a usar 100 para poner en mi proyecto musical, en los shows. Y con lo que sobra, me pongo un negocio nada que ver (risas).

Pollo: — ¿Una jabonería? ¿Un Laverap?

Minerva: — No sé. ¿Una galería de arte?

Pollo: — No, pero si tiene que ser algo que no tenga nada que ver, debería ser un puesto de panchos o algo así.

Minerva: — Vamos a hacer así: 150 lucas pongo en la idea de alguien que tenga un buen proyecto presupuestado y que me dé confianza. Alguien que me diga: “Este es mi proyecto y va a ser de esta manera. ¿Pones un mango?” Yo pongo 150 lucas.

Pollo: — Y ahí va a venir el rendimiento.

Minerva: — Y sí. Yo confío en la gente. Hay que tener un poquito de intuición. Puede salir mal, pero...

Pollo: — ¿Estás en pareja actualmente?

Minerva: — Estoy en pareja, pero soy medio privé.

Pollo: — ¿Es verdad que tenés una pareja misteriosa? ¿Estás de novia pero nadie sabe quién es?

Minerva: — Nadie sabe quién es.

Pollo: — ¿Y hace cuánto estás con “nadie sabe quién es”? ¿Más de un año?

Minerva: — Sí.

Pollo: — ¿Y nunca te vieron en un boliche, en un bar, en una avant premiere?

Minerva: — No voy ni a boliches ni a bares. Y a algunos eventos ha ido, pero yo digo que es un primo (risas).

Pollo: — Pero, ¿no vas de la mano ni nada?

Minerva: — No, porque es mi espacio laboral. Voy y trabajo. Prefiero que se hable de otra cosa y no de quién es él.

Pollo: — ¿No se les escapa un piquito? ¿Nada?

Minerva: — No (risas). Yo no lo acompaño a la oficina tampoco. Esos ámbitos no dejan de ser lugares de trabajo. Es un espacio en el que estoy en otra sintonía y estoy conectada con mi trabajo y otra parte de mí. Aparte a él no le cabe. Se siente como expuesto.

Pollo: — Pero si un día sucede, ojalá que no, porque no es un deseo de ustedes. ¿Se quieren morir o le dan para adelante?

Minerva: — No, bueno. Es la vida. Él quizás se quiera morir. Pero no sé, no lo pregunté. Igual es re vivo porque ve venir las cámaras y se va para otro. Ya sabe, la tiene muy estudiada la situación. A veces le digo, hablame por lo menos (risas).

Pollo: — Este es el sobre de la pregunta dorada. Elegimos tres frases tuyas. Tenés que elegir una y explicarla. A: me atacan de manera brutal por las opiniones de mi padre. B: tuve problemas de salud que me hicieron replantearme la vida. C: fui criada para estar preparada para un apocalipsis.

Minerva: — Voy con la tercera que es la más graciosa. Frente a una situación, mi papá siempre pone sobre la mesa todas las posibilidades, cualquiera sea. Evalúa todo lo que puede llegar a pasar que por un lado está buenísimo, porque usa eso para resolver a futuro. Pero por otro lado me daba una ansiedad de chica porque mis dos papás me decían: “Si llega a pasarte algo…” Es como en la película Los excéntricos Tenenbaums, que en un momento les hacen hacer como un simulacro de incendio a los hijos. Bueno, mi papá me hacía hacer el simulacro de choque.

Pollo: — ¡¿Cómo es eso?!

Minerva: — Vos vas en el auto y él grita: “¡Choque!”. Ahí él me decía que tenía que estirar las piernas porque sino el airbag no sé qué…

Pollo: — ¿Y tenías que saber cómo salir de esa situación?

Minerva: — Exacto. Y así con un montón de cosas. Suena feo, pero me preparé para lo peor. Hay un montón de cosas que me dan miedo y a veces tengo una cosa más ansiosa porque pienso en todo lo que puede llegar a pasar. Obviamente, lo evalúo y hago ese trabajo yo también. Pero ¿qué pasó cuando verdaderamente estuve en situaciones más extremas en donde tuve que accionar? Pude reaccionar muy fácilmente y estaba más tranquila. Es gracioso porque mis padres tienen esto de ser aristas y mucho “firulete”, pero por otro lado también tienen un tema de estructura y previsión.

El lunes por la madrugada, Alfredo Casero fue sometido a una cirugía de reemplazo de cadera de urgencia en la Clínica San Camilo, ubicada entre los barrios porteños de Caballito y Villa Crespo. La noticia sacudió al mundo del espectáculo y despertó gran preocupación cuando comenzaron a circular versiones sobre el delicado estado de salud del actor. En medio del hermetismo y el dolor, sus hijas, Guillermina y Minerva, decidieron romper el silencio con mensajes en redes sociales que llevaron algo de calma a quienes siguen de cerca su evolución.

“Amigos, no estoy respondiendo nada porque estoy ocupada, pero agradezco infinitamente todo el amor y apoyo que nos mandan. Ya saldremos de esta como hemos salido de otras. Besos, los quiero”, escribió Guillermina en su cuenta de Instagram, dejando en claro que la situación familiar es compleja, pero que mantienen la esperanza entre sus seguidores.

Por su parte, Minerva también utilizó sus redes para dirigirse a quienes se preocuparon por su padre: “Hola a todos. Gracias a todos los periodistas por su preocupación y a toda la gente que me escribe preguntándome por mi papá. Él está bien y estamos todos bien. No puedo contestarles uno a uno los mensajes porque estoy priorizando estar con mi familia. Gracias por comprender”, publicó en sus historias junto a un emoji de corazón.

Según pudo saber Teleshow, Alfredo arrastraba un intenso dolor en la cadera desde hacía tiempo. En los últimos meses, la situación se había agravado al punto de comprometer una de sus piernas, lo que lo obligaba a movilizarse en silla de ruedas tras sus funciones teatrales. Pese a las dificultades físicas, continuaba con su actividad profesional, aunque debía recurrir a inyecciones de calmantes para soportar las largas jornadas de trabajo. Finalmente, el deterioro avanzó y derivó en una cirugía impostergable.

La intervención quirúrgica se realizó a las 8:45 de la mañana del lunes, luego de su ingreso a la clínica en la madrugada. Casero llegó acompañado por Minerva, quien se encargó de realizar los trámites administrativos en la recepción. En las imágenes exclusivas a las que accedió este medio, se lo ve de pie, apoyado en el mostrador, vistiendo una campera azul con el logo de la NASA, un short verde y mocasines celestes. Otra fotografía lo muestra en la sala de espera, con gesto serio y la mirada baja, mientras aguarda el momento de ser llevado a su habitación. En el fondo, otros pacientes de la clínica completan una escena cargada de tensión y silencio.

No es la primera vez que Casero enfrenta complicaciones de este tipo. En enero pasado, había sido internado en la Clínica Zabala, en la zona porteña de Belgrano, por los fuertes dolores que lo aquejaban. En esa oportunidad, según reveló Fernanda Iglesias en Puro Show (El Trece), el actor se sometió a estudios y tratamientos de infiltración con el objetivo de prolongar su actividad artística sin necesidad de una cirugía. Pero el cuadro se agravó y en esta ocasión fue necesario avanzar con el reemplazo total de cadera.

La salud de Alfredo había generado preocupación en los últimos tiempos. Según pudo saber este medio, después de cada función teatral necesitaba asistencia para movilizarse, como también de medicamentos para lidiar con el dolor. Aun así, se mostró decidido a seguir adelante con su trabajo, priorizando el compromiso con el público.

Hoy, tras la operación, el círculo íntimo del actor mantiene un estricto hermetismo, mientras Guillermina y Minerva agradecen el cariño recibido. Y, en paralelo, las hijas de Casero priorizan la intimidad familiar, acompañando de cerca a su padre, que se encuentra en pleno proceso de recuperación tras la cirugía.

El lunes por la madrugada, Alfredo Casero debió ser sometido a una operación de urgencia de reemplazo de cadera en la Clínica San Camilo, ubicada en los límites de Caballito y Villa Crespo, de la ciudad de Buenos Aires. El actor y humorista, que venía de dos exitosas temporadas con la versión teatral de Cha Cha Cha, atravesaba complicaciones de salud que lo obligaron a postergar sus compromisos laborales por tiempo indefinido.

La noticia sacudió al mundo del espectáculo. Según fuentes cercanas que hablaron con Teleshow, Casero arrastraba un intenso dolor en la cadera que se había agravado en los últimos meses. La intervención quirúrgica, un reemplazo de cadera, se realizó de urgencia a las 8.45 de la mañana del lunes, tras su ingreso a la clínica en la madrugada. Su estado ya era delicado: además del deterioro en la articulación, tenía comprometida una de sus piernas, lo que lo obligó en el último tiempo a movilizarse en silla de ruedas tras sus funciones teatrales y a recurrir a inyecciones de calmantes para soportar el dolor luego de largas jornadas de trabajo.

Casero llegó acompañado por su hija Minerva, quien se encargó de los trámites administrativos en la recepción. En las imágenes exclusivas a las que accedió este medio, se lo ve de pie, apoyado en el mostrador, con una campera azul con el logo de la NASA, un short verde y mocasines celestes. Otra de las fotos muestra al actor en la sala de espera, con gesto serio, mientras esperaba el ingreso a su habitación. En el fondo, se observan otros pacientes en la clínica. Finalmente, una tercera imagen lo muestra sentado, con la mirada baja y la vista en un punto fijo, esperando ser llevado a su habitación antes de la cirugía.

En enero pasado, el actor ya había atravesado un episodio similar cuando fue internado en la Clínica Zabala, ubicada en el barrio porteño de Belgrano, debido a fuertes dolores. En aquella ocasión, según informó la periodista Fernanda Iglesias en plena emisión de Puro Show (El Trece), el humorista había sido sometido a estudios y tratamientos de infiltración para intentar prolongar su actividad profesional. Sin embargo, su malestar se intensificó con el tiempo, llevándolo este lunes a una intervención definitiva.

El malestar en la cadera del humorista no es algo nuevo, sino que tiene antecedentes. Fuentes allegadas indicaron que su estado se debe, en parte, a complicaciones derivadas de su sobrepeso anterior. Durante años, el actor ha lidiado con fluctuaciones en su peso y problemas de salud asociados, aunque siempre los enfrentó con su particular estilo irreverente y desafiante.

Fiel a su esencia provocadora, Casero no perdió la oportunidad de usar la ironía cuando, meses atrás, un cronista lo abordó sobre su problema de cadera a las afueras del centro de salud. “No, la traje para laburar”, respondió con sarcasmo, evitando dar detalles sobre la situación que lo llevó a ponerse bajo control profesional. Esta actitud es una constante en su vida pública: el uso del humor como escudo, como herramienta para esquivar la seriedad de los temas que lo afectan. De esa manera, en ese entonces, no pasó mucho tiempo para que decidiera volver al escenario y retomar sus obligaciones laborales.

Sin embargo, esta vez la realidad lo obliga a frenar. Con su recuperación como prioridad, las funciones de Cha Cha Cha quedan suspendidas hasta nuevo aviso. El público, que lo sigue desde hace décadas, queda en vela a la espera de su pronta mejoría. Mientras tanto, el humorista se enfrenta a un nuevo desafío: sanar y regresar a los escenarios con la misma energía con la que conquistó a su audiencia desde los inicios de su carrera.

Inspirada en las tendencias globales de la coctelería y las bebidas espirituosas, esta propuesta se destaca por la incorporación del enebro como ingrediente principal: un componente que aporta un carácter distintivo y elegante. Además, su elaboración incluye manzanas Pink Lady seleccionadas del Alto Valle de Río Negro, en un cuidadoso proceso que refleja la esencia natural de la marca.

Botánica es una bebida que se adapta a distintos momentos de consumo. Puede disfrutarse como un aperitivo refrescante servido con hielo y una rodaja de cítrico, acompañar platos como quesos, carnes o comidas frescas, o bien ser la base para cócteles artesanales sofisticados.

Esta versatilidad busca consolidarla como una opción ideal para disfrutar en encuentros con amigos o bien en pareja más allá de las celebraciones, lo que transforma la percepción tradicional de las sidras como exclusivas de las festividades de fin de año.

Un evento que fusionó música, arte y coctelería

El lanzamiento oficial de Botánica tuvo lugar el 4 de diciembre en el Trade Sky Bar, ubicado en el piso 19 de un edificio icónico en la Avenida Corrientes, en Buenos Aires. El evento reunió a destacadas figuras del ámbito artístico y cultural en un entorno que combinó sofisticación y disfrute.

La jornada comenzó con un show acústico de la banda Indios, seguido por un DJ set a cargo de Emilia Attias. La música acompañó a un atardecer inolvidable en uno de los rooftops más emblemáticos de la ciudad. Además, la barra de cócteles, liderada por Ramiro Ferreri, permitió a los asistentes degustar las posibilidades que ofrece la sidra en la mixología.

Entre los invitados al evento se destacaron personalidades como Marcela Kloosterboer, Minerva Casero, Violeta Urtizberea, Juan Ingaramo, Tomás Fonzi y Fernando Dente, entre otras, quienes disfrutaron de la experiencia propuesta por la marca.

La estética del lanzamiento giró en torno al concepto de conexión con la naturaleza y disfrute en momentos únicos. Botánica se presentó como la bebida ideal para acompañar los sunsets, lo que resalta su capacidad de integrarse a la perfección en contextos de reunión espontánea y amigable.

Un legado de calidad y proyección hacia el futuro

En línea con el camino comenzado hace años como líder del cambio en la categoría de sidras en Argentina, este nuevo producto es prueba de la capacidad de la marca para adaptarse a las tendencias del consumidor actual sin perder la esencia natural que la distingue.

Botánica se suma al portafolio como una declaración de intenciones: seguir la categoría con propuestas innovadoras, sofisticadas y alineadas con las demandas contemporáneas.

El evento significó un punto de partida prometedor para esta nueva etapa de la marca. Al explorar el potencial de las sidras en la mixología y apostar por sabores auténticos y de alta calidad, continúa posicionándose como un referente indiscutido en el mercado argentino.

El lanzamiento también tuvo una fuerte presencia en redes sociales, con el hashtag #1888Botanica convirtiéndose en una tendencia de las conversaciones digitales. Desde videos que mostraban la preparación de cócteles hasta imágenes que capturaban los momentos más emblemáticos del evento, Sidra 1888 buscó conectar con su audiencia más allá del encuentro presencial.

La serie Iosi, el espía arrepentido, no es solo una ficción; es un recordatorio de una herida abierta en la sociedad argentina, como fueron los atentados de la AMIA y la Embajada de Israel. El compromiso de Alejandro Awada con su personaje lo llevó a profundizar en investigaciones personales más allá del guion. Si bien no reveló detalles específicos, confesó que “se basó en figuras reales que podrían haber inspirado su rol”.

Este esfuerzo refleja su enfoque riguroso, que combina la intuición artística con un análisis detallado de los aspectos históricos. “Me entrené con el idioma idish, y también con el turco, según las escenas que correspondían a los diferentes escenarios que proponía el relato” confiesa Awada a este medio.

Fue muy fuerte el nivel de preparación que aplicó para lograr una interpretación genuina y precisa. Este trabajo detrás de cámaras se traduce en una actuación que busca dar voz y profundidad a los conflictos internos de su personaje, al tiempo que se mantiene fiel al contexto de la historia.

El actor subraya que uno de los elementos más importantes al trabajar en una serie como esta, es la responsabilidad como ciudadano. Sobre Sebastián Borensztein y Daniel Burman, directores de la serie, expresó: “La verdad hacía mucho tiempo que no trabajaba con la calidad de Sebastián y Daniel y con la solvencia de todo el elenco”.

Awada recuerda cómo se encontró con la propuesta. “Me llegó el libro en plena pandemia y nos pidieron a Gustavo Bassani y a mí interactuar vía zoom, además la historia está muy bien escrita, es un tema difícil para los argentinos, pero sin duda una historia que se tenía que contar, todo lo que se ve en la serie es magnífico y recreado de forma excelente y creíble, cada capítulo tiene mucho nivel en todo sentido y para mí ha sido un enorme orgullo ser parte”, remarcó Alejandro Awada en Teleshow.

Su enfoque siempre se centró en comprender el personaje, con un análisis meticuloso de las motivaciones y comportamientos que le permitió encarnar a un individuo complejo, cuyas acciones y decisiones están profundamente influenciadas por los acontecimientos.

Uno de los elementos más destacados del trabajo de Alejandro Awada en esta producción es su compromiso con el mensaje que la serie busca transmitir. Para el actor, interpretar a este personaje no solo implicaba un reto artístico, sino también una responsabilidad moral. “Me gusta la responsabilidad con la que encaramos el proyecto, qué contamos y cómo lo contamos”, señaló, subrayando que su enfoque no se limita a lo técnico, sino que también abarca un respeto por la memoria histórica y por las víctimas de los hechos reales que inspiran la trama.

Este compromiso se refleja en cada escena, donde su actuación equilibra las demandas del guion con un entendimiento más profundo del impacto que la serie puede tener en el público. En este sentido, Awada logra transmitir no solo la intensidad de su personaje, sino también la carga simbólica que representa. A pesar del peso de su papel en Iosi , el espía arrepentido, su trabajo en esta serie, reafirma su lugar como uno de los intérpretes más versátiles y comprometidos del panorama actoral argentino. En cada proyecto, Awada demuestra que su enfoque meticuloso y su habilidad para sumergirse en personajes complejos son las claves de su éxito, como es este caso.

Estrenada el pasado 19 de septiembre en Argentina, Linda, dirigida por Mariana Wainstein, pone en el centro de su narrativa los vínculos humanos y los secretos ocultos tras la fachada de una familia de clase alta. Luego de su paso por los cines ahora puede verse en el catálogo de Disney+.

En la piel de Deolinda, o Linda como todos la llaman, María Eugenia “La China” Suárez interpreta a una joven de San Juan que llega a una casa en zona norte como empleada doméstica temporal, haciendo un favor a su prima Lorena. Desde el primer momento, Linda se convierte en el centro de atención, despertando un magnetismo irresistible en cada miembro de la familia. Esta dinámica transforma las relaciones ya de por sí tensas dentro del hogar, exponiendo las fragilidades de sus integrantes.

El matrimonio de Camilo (Rafael Spregelburd) y Luisa (Julieta Cardinali) es el epicentro de esta historia. Camilo, un hombre atrapado en su rutina, y Luisa, una mujer enfrentando sus propias inseguridades, encuentran en Linda un detonante para sus conflictos internos. A esto se suman sus hijos adolescentes, Matilda (Minerva Casero) y Ceferino (Felipe González Otaño), quienes también caen bajo el hechizo de la recién llegada.

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Erotismo sutil y tensión en cada escena

Uno de los mayores aciertos de Linda es cómo maneja el erotismo y la atracción. La película no recurre a clichés ni a exhibiciones excesivas, sino que construye un ambiente cargado de tensión a través de miradas, gestos y momentos cuidadosamente orquestados. Este enfoque no solo resalta el poder de seducción de Linda, sino también las vulnerabilidades y deseos reprimidos de cada personaje.

Aunque el erotismo es un elemento central, Linda va más allá al explorar temas como las diferencias de clase y las dinámicas de poder. La protagonista se resiste a encajar en el rol que la familia intenta imponerle, negándose incluso a usar el uniforme de empleada doméstica. Esta postura subraya la tensión entre su identidad y las expectativas sociales, creando un choque que resuena a lo largo de la película.

La llegada de Linda no solo altera el equilibrio de la familia, sino que también sirve como un catalizador para revelar los conflictos latentes y las fragilidades de sus integrantes. A medida que los personajes se enfrentan a sus propios deseos y limitaciones, la película ofrece una reflexión sobre las complejidades de las relaciones humanas.

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Reconocimiento internacional y detalles técnicos

Linda tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Toronto, donde fue recibida con aplausos por su enfoque innovador. Con una duración de 100 minutos, el film logra capturar al espectador dentro de las cuatro paredes de la casa, explorando no solo las dinámicas internas, sino también las transformaciones emocionales que genera la llegada de Linda.

Producida por Pampa Films, Bourke Films y Gloriamundi Producciones, la película destaca por su cuidada cinematografía y una dirección que sabe balancear lo explícito con lo sugerido.

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En su accionar no hay contradicción alguna. Más bien se trata de una búsqueda por conocerse más. De ese modo, en referencia a su padre, Alfredo Casero, dirá como al pasar: “Me estoy enterando ahora pero soy un ser individual”. También admitirá que los comentarios agresivos de las redes, la afectan: “No me gusta leer cosas feas”. Confiará que un delicado problema de salud la obligó a replantearse su vida. Y que por eso comenzó a tejer y a mirar telenovelas.

Porque hay una Minerva distinta, nueva, con apenas 25 años. Que observa, que aprende. Que se asusta pero no teme. Que vive. Que en su rol de cantante, se entusiasma con el disco que sacará pronto. Y que en su papel como actriz, se luce con el protagónico en Sin salida, junto a Laura Novoa.

Se trata de un filme notable, que sorprende con el recurso narrativo del bucle temporal. Y que refleja el drama de la trata de personas. Allí, Minerva es Ana, una estudiante que es secuestrada. “Hice un casting que fue difícil. Tenía que estar en una cama así, sonriente, y darme vuelta y, en un segundo, estar llorando, destruida, súper angustiada. Lo hice. Y evidentemente estuvo bien”.

—¿En algún momento se te cruzó por la cabeza que hay mujeres en nuestro país que realmente pasan por la situación de Ana?

—Sí, por supuesto. Y no solo eso, sino un recordatorio de que en este momento hay problemáticas gravísimas, en todo el mundo. Hay como una creencia, muy de lo cotidiano: si no lo ves, no existe. Entonces las películas traen esa realidad, aunque sea cruda, fuerte. Y generan conciencia de que aunque no lo veas, existe.

—¿En qué andas, Minerva? ¿Estás noviando?

—Estoy en pareja hace un tiempito y muy muy contenta. Suelo ser bastante reservada con el tema.

—¿Es del medio?

—No, para nada. Por eso también soy cuidadosa: yo tengo ganas de exponerme y poner la cara, todo, pero él, no. Y no lo voy a obligar. Yo intento cuidar mis espacios privados: a mis amigas tampoco las muestro tanto.

—Vivís en un universo muy público: la primera vez que pisaste un escenario tenías tres añitos.

—Sí. Mi papá estaba filmando y yo estaba ahí, en el set, siendo bebita. Es algo que llevo conmigo, siempre fue muy natural para mí.

—Contabas que te afectan los comentarios. ¿Sobre alguna temática en particular? Viste que la gente opina de todo: de la estética, de la ideología, de la familia.

—Es que en realidad, todo el mundo puede opinar de todo. Solamente que a uno lo afecta. Hay comentarios que tienen un poco de maldad, y cuando son ocurrentes, banco, aunque me duelan. O cuando tienen algo de razón.

—Es cierto lo que decís. Pero me genera un poco de contradicción: estamos en un momento en el que todos creemos que podemos opinar de todo, y que nuestra opinión es importante.

—Totalmente de acuerdo. Continuamente tengo que tener una opinión formada sobre absolutamente todo, que sea importante, y que sea imperiosa mi necesidad de decirla en voz alta. Pero hay suficiente gente muy formada hablando de un montón de temas, y un montón de gente que no, y también está bien. Yo elijo no formar parte de ese grupo que opina de todo, con liviandad. No me siento formada para hablar de determinados temas, o tener algo innovador para decir que no sea repetir cosas que dice otra gente.

—¿Te bancás decir “de esto no sé” o “de esto no tengo ganas de responder”?

—Sí, estoy aprendiendo a hacerlo. Obviamente, traigo el elefante a la habitación, que es un poco la temática esta de que mi papá opina un montón en política. Y voy a ser muy clara con esto: me estoy enterando ahora, pero soy un ser individual.

—Y no un apéndice de Alfredo Casero.

—Que no tiene apéndice, porque se lo quita... No, mentira. Entiendo que me relacionen, pero siempre hay algo a lo cual hacer o no referencia, si está vinculado o no con lo que piensa él. En lo que diga sobre determinados temas, siempre habrá algo de lo cual alguien se agarre para vincularme, desvincularme, etcétera. Entonces, prefiero ser prolija.

—Más allá de tu opinión sobre política, educación o lo que fuera, ¿alguna vez levantaste el teléfono y le dijiste: “Pá, acá te refuiste…”?

—Sí, pero con un montón de cosas, en la vida cotidiana. Y viceversa también. Ahora (el título) es: “Minerva le dice al padre que derrapa”, y no, para nada. Y no estoy todo el tiempo consumiendo todo, en donde está. Porque la gente me manda mensajes: “¿Viste lo que dijo?”. “No sé -digo yo-. Es mi papá. Hoy hablé por teléfono sobre el campo o si se perdió el coso de las llaves. Me habló de otro lugar”.

—Algo así: “¿No te gustó lo que dijo? Escribile a él, no me lo digas a mí”.

—Es un poco lo que estoy tratando de hacer, pero nadie me da bola... A veces también me lo tomo personal, porque algunos mensajes son realmente feos. Pero bueno, así como ha tenido muchísimos beneficios ser su hija y meterme en el medio en el que él está, también tiene un costado que es un desafío para mí.

—¿A veces te dan ganas de protegerlo a tu papá?

—Yo lo protejo. En la intimidad y en mi privacidad. Soy una persona con mucha intimidad y privacidad, pero eso no me hace una persona tibia.

—Tu papá estuvo mal de salud, muy grave: atravesó cerca de 40 operaciones. ¿Qué te pasó a vos en ese momento?

—Junto con mis hermanos, me encargué mucho de estar y de cuidar todo lo posible. Hay un aprendizaje tan grande en pasar circunstancias de ese estilo que, más allá de todo el sufrimiento que él tuvo, yo agradezco. Te hace estar más conectado con el dolor del prójimo. No significa que uno no lo sienta.

—¿Cómo fue ese aprendizaje?

—Hay una creencia de que el que está sentado acá, no vive nada parecido a lo que vos vivís. Y la verdad es que los sufrimientos se parecen bastante: en algún punto, todos pasamos cosas similares. Por eso, para mí es muy importante vivir sabiendo que todo el mundo sufre.

Reiniciarse

La conversación continúa, sin diluirse. Minerva Casero tiene ganas de hablar, de brindar su mirada, de entreabrir la puerta -aun con el reparo sobre su privacidad- a su mundo interior, rico en emociones y experiencias. Entonces cuenta, divertida: “Estoy mirando una antigüedad: la versión americana de Amas de casa desesperadas”.

—¡Estas una década atrasada!

—Sí. Pero la estoy mirando porque empecé a tejer. Es muy gracioso lo que estoy contando. ¡Qué vergüenza! Bueno, ya que piensan que soy boluda, que piensen que soy boluda del todo. No. Me di cuenta de que había perdido la paciencia: vivía absolutamente regida por si el teléfono vibraba, sonaba, me llegaba una notificación, no me llegaba, me tocaban el timbre. Con un nivel de estímulo altísimo. Entonces empecé a trabajar la paciencia aprendiendo a tejer. Al principio, un desastre: todos los escarpines agujereados. Después empecé a ponerle energía y amor. Parece una boludez...

—¿Qué tipo de tejido hacés?

—A dos agujas.

—¿Y qué tejés?

—Chalequitos. Ponchitos, para el bebé de una amiga. Todo así. Había algo de la realidad, que iba tan a mil, que me estaba aplastando. Entonces dije: “Necesito algo analógico, artesanal, un poquito más tradicional”. Y se me ocurrió el tejido. Podría haber sido otra cosa.

—¿Alguien teje en tu familia?

—Mi madre. Y mi abuela tejía. Falleció; tal vez teje en el más allá. Pero tenía telar, hacía unas cosas espectaculares. Un día dije: “Me pongo a ver lo más bobo que se te ocurra. ¿Qué puede ser más bobo que Amas de casa desesperadas?”. La puse. Y dije: “Está buena”. Empecé a tejer, y casi que la veo de rebote. Hay algo del culebrón que yo nunca había valorado.

—¿Con qué tuvo que ver eso de que la realidad te llevaba puesta?

—Tuve una circunstancia personal de salud. Dura. Y no se lo esperaban. Fue un lindo susto. Cuesta el paso del tiempo, la vida, las cosas, todo lo que uno le da una importancia suprema, y en realidad, después se te escapa en la mano. Fui un poco consciente de todo. Cuando estás en los 18, 19, 20, 21 años, tenés la sensación de que hay de todo por delante. Y no me había pasado replantearme tanto la vida.

—¿Si realmente había todo por delante?

—Qué es lo que hay, qué es lo que quiero que haya, hacia dónde quiero ir, qué es lo que me interesa, qué no. La valoraba. Pero a mis 25 me tocó una transición y decir: “Soy un individuo, tengo necesidades, y también tengo derecho a cuidar determinadas cosas para que no me hagan mal”. Tuve un despertar así, fuerte, una sacudida. Y por eso empecé a tejer y a ver una novela. Ahí entendí por qué la gente mira esas novelas. Cuando tenés una sensación de malestar, donde el sonido de todos esos pensamientos es tan grande y tan alto, y toda esa incertidumbre, decís: “Pongo esto y me siento acompañada. ¡Mirá lo que les pasa! Y mirá si ahora los atropella un auto...”. Toda esa cosa que te va llevando, y un poco te anestesia y te abraza. Te acompaña. En mi caso, este quiebre se dio respecto a mi salud.

—¿Te asustaste?

—Sí. Hubo un período en el que me asusté, hasta que me acomodé. También fue algo bastante sorpresivo. Y darse cuenta de que uno cree que controla las cosas, pero tenés hasta un punto. Hay un margen donde las cosas, son. Y hay que entregarse un poco a eso. Vivir un poco con menos peso.

—¿Querés contar qué te pasó o preferís no hacerlo?

—(Piensa) Prefiero no contarlo, más que nada para preservarme.

—Está muy bien. No vamos a contar para nada qué fue. Pero entiendo que te hizo mover un montón de piezas.

—Sí, sí. Hay momentos que son bisagra, donde uno tiene que empezar a manejar las cosas diferentes. Y en ese momento llegué a ese límite, al darme cuenta de que si yo no paraba...

—¿Hoy, está todo bien?

—Sí, todo súper bien. Estoy perfecta de salud.

—¿Todo esto, cuándo fue?

—Fin del año pasado. A partir de ahí, tejí un montón de chalecos. Hoy estoy sana. Y tengo muy presente que tuve la posibilidad de atenderme con un montón de médicos, que pude pagarlos, que tuve familia que me contuvo, que puedo recurrir a un psicoanálisis, a un montón de cosas que me contienen. Eso siempre lo tengo en claro. Uno es quien es, y le tocan las circunstancias que le tocan.

—Hay algo de conciencia social, que es importante. ¿La tuviste siempre?

—Sí, porque mi papá hizo un camino muy largo...

—Tuvieron años difíciles.

—Soy muy consciente de eso. Para mí, este mundo o estos sueños fueron accesibles. Pero eso no significa que yo no haya tenido que trabajar un montón, y desafiarme continuamente, saber cuáles son las cosas que me van a costar, los estigmas que voy a tener que vencer. Pero agradezco todo ese camino que recorrió mi padre para que sea soñable, accesible, posible, para mí. Materializable. Para él fue muy dura la vida, y la pudo sobrellevar. Así que soy muy consciente: no creo que todo el mundo tenga salud, dinero, amor, familia.

—¿Tus papás son papás cariñosos?

—Absolutamente. Muy. Son muy físicos: beso, abrazo, sacudida de pelo. Muy muy muy mimosos.

—¿Y vos sos de decirles que los querés?

—Sí, un montón. “Yo te amo”, “Yo también te amo”. Todo así. Somos muy demostrativos.

—Alfredo suegro; Nazareno Casero cuñado: ¿te han celado mucho?

—No. Muy relajados con esas cuestiones, confiando también en mis decisiones. Si en algún momento me han tenido que decir: “Esto es medio raro”, me han acercado algún comentario muy respetuoso. Pero en general, no. Se me está cayendo un poco. Listo, pará.

—En tu adolescencia, que fue hace cinco minutos, ¿les diste muchos dolores de cabeza?

—No, nada. Tuve la adolescencia que se espera de un adolescente. Siempre fui una hija gamba. Sí en un momento mi madre agarró y me llevó a la psicóloga: “Te amo, pero yo ya no puedo”, dijo. Y fue una gran movida porque empecé a tener un espacio donde podía hablar y desmenuzar un montón de cosas. Estuvo muy interesante. Yo era extremadamente emocional: no podía regular ningún sentimiento, y era difícil.

—¿Cómo te llevás con ser mujer?

—Hay algo de la comunidad, de lo femenino, que me gusta mucho: me siento cómoda rodeada de mujeres, siempre es todo lindo y de un cuidado... Me gusta mucho ser mujer. Sí comprendo que tiene un montón de significados en este mundo, y es cada vez más complejo. De chica había un montón de cosas que no percibía o no me daba cuenta, no vivía en carne propia. Y ahora voy entendiendo cómo es.

—¿Los mandatos?

—No necesariamente, porque tengo padres poco convencionales.

—¿Nunca esperaron que presentarás el novio tradicional, el casamiento, los hijos?

—Como nunca lo esperaron, lo hice. Ellos nunca me pidieron que yo hiciera todo prolijo y que cumpliera, me dejaron ser. Y yo me encontré siendo bastante más estructurada de lo que ellos esperaban. Casi siempre fui una hija bastante cumplidora, prolija, ordenada.

—¿La estética?

—Nos atraviesa a todas las mujeres, indefectiblemente. Lo físico está todo el tiempo presente. Y en un punto me parece hipócrita salir a hablar de un montón de cosas sabiendo que, más esto o menos lo otro, entro en lo que se espera de una hegemonía. Sé lo que eso significa. O sea, no soy boluda.

—¿Te han tomado de boluda? Porque eso también nos pasa.

—Si, obvio. Como mujer, solo podés ser una cosa: si sos linda no podés ser inteligente, si sos inteligente no podés ser graciosa, si sos madre no podés tener un carrerón. Hay toda una cosa que, obviamente, es mentira. Descoloca que puedas tener o hacer algo más, ser una Victorinox. Y hay algo de tener que demostrar que no sos boluda. Yo salgo modelando en la Lugones, y quizás no piensan que también tengo humor, una manera de ver las cosas. O que puedo cantar. Es lindo ir sorprendiendo y desconcertando a la gente.

—¿Vos te lo creíste alguna vez? ¿Siempre supiste que no eras solo linda o solo actriz?

—Tuve muchas inseguridades durante toda mi adolescencia. Me costó muchísimo sentirme bien conmigo. Y también, sentir que me exponía. Aprendí mucho de cómo es el trabajo con mi padre y mi hermano, que son hombres. Entonces, había un montón de cosas que se me escapaban de las manos. Yo no sabía que tenía que estar impecable. Hay algo del medio en el que trabajamos, una cosa impresionante: te fijás abajo del zapato de la chica, y no está sucio. Están todas impecables, hasta lo más profundo de la uña, todo perfecto. Que la ceja, que el pelo de la ceja... Y la verdad es que eso yo nunca lo mamé. Fui aprendiendo como adecuarme a determinadas cuestiones, porque muchas veces me sentía inadecuada. No sé... Vestirme, pensar la ropa que me iba a poner, esas cosas que antes no le prestaba una atención.

—¿Ahora te gusta o es un peso?

—No, me encanta. Pero sí, también es un peso. Tengo una teoría. Hace un tiempo fui al evento de una marca de primerísimo nivel. Estaban todas divinas, todas una cosa... Y cuando les decía: “¡Qué linda!”, todas me contestaban: “Ay, no sé qué. Ay, no, vos no sé cuánto”. Y entendí que es mentira que en algún momento te sentís cómoda. Hay algo que está en el aire: en un punto, todas sienten que están inadecuadas. Todo lo que la gente describe como la encarnación de la hegemonía, y esa persona la está pasando mal porque todas pensamos que nos falta algo. Todas las mujeres, todo el tiempo, pensamos que nos falta algo.

Luego de cosechar un gran éxito en su presentación en el Festival de Cine de Toronto, la China Suárez participó de la avant premiere de Linda, el último proyecto de la directora Mariana Wainstein. En el papel protagónico, la actriz de 32 años que supo destacarse junto al resto del elenco, conformado por Julieta Cardinali, Minerva Casero, Rafael Spregelburd y Felipe González Otaño, tuvo su fecha de estreno y se robó todas las miradas con el look que eligió para posar en la alfombra roja.

En la noche del martes, la China llegó al evento con un vestuario que fue a la par de las tendencias. Un mini dress blanco con volados. A esto le sumó unas pantimedias y zapatos con tacón de color negro que hicieron un gran contraste, y coronó con una cartera negra, formando un look black and white. En cuanto a su larga cabellera, la ex Casi Ángeles decidió llevarlo recogido en la nuca con un rodete, dejando un par de mechas a los lados de su rostro. Para resaltar aún más eligió joyas plateadas y el maquillaje en tonos bronce le dio un efecto natural.

Antes de ingresar a la sala para ver la película, el elenco posó en la alfombra roja. En una de las tantas imágenes, se la vio a Julieta Cardinali, quien optó por un maxisweater gris con una falda de redecilla negra con flecos. También estuvo con Spregelburd, quien interpreta a su marido en el film, que optó por un look más tranquilo y fue completamente ataviado de negro de pies a cabeza, siendo algunas de sus prendas más destacables su blazer y borcegos de cuero.

En cuanto al resto de los miembros del reparto, la hija del humorista Alfredo Casero, Minerva, captó la atención de las cámaras al jugar con los brillos, escote recto y un tajo lateral en su vestido. A esto le agregó unas sandalias doradas abiertas y un peinado con efecto mojado que resaltaron sus ondas. Por otra parte, su compañero y exintegrante de La sociedad de la nieve, Felipe, fue por el mismo estilo que Spregelburd y su atuendo una camisa cerrada, una campera de cuero y un par de pantalones completamente negros.

Además de las estrellas del filme, la alfombra roja estuvo llena de varias figuras conocidas. Uno de ellos fue Nazareno Casero, quien fue a apoyar a su hermana Minerva. A su vez, a la par de la directora del largometraje y Santiago Korovsky.

También se sumaron el productor de cine Rodolfo Lamboglia y el extenista cordobés David Nalbandián, que optaron por un vestuario más relajado. Asimismo, celebridades como las actriz Inés Palombo, quien fue acompañada de su pareja Nicolás Ugarte, la cantante y DJ Virginia da Cunha, entre otros disfrutaron de la exclusiva función de la cinta. Aunque la presencia más llamativa para sus fanáticos fue la del ganador de Gran Hermano 2022, Marcos Ginocchio.

Cabe señalar que la película protagonizada por la China tiene como fecha de estreno este jueves 19 de septiembre en todas las salas del país. En alusión a este nuevo personaje que encarnó, una joven que ingresa a una casa de familia adinerada para realizar tareas domésticas, la actriz le comentó a Teleshow: “Me encantó porque era un personaje completamente distinto. Era un desafío poder hablar con la mirada, fue algo que trabajamos mucho con Mariana, la directora. El tema de no gesticular tanto como suelo hacer en mi vida y que el silencio hablara más”.

Y, respecto a la historia de su personaje, sumó: “Es una mujer fuerte que está en un lugar de vulnerabilidad, que necesita el trabajo porque tiene que ayudar a su hija. Que tenga que vivir todo lo que vive me parece injusto”.